Transcription
1. Intro: Salut et bienvenue à la huit et dernière classe de maître de l' aquarelle de débutant à intermédiaire un cours
long de huit classes qui visent à vous enseigner les fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Au cours de ces cours, nous avons exploré les possibilités infinies de l'aquarelle qui peut être utilisée différentes
façons pour obtenir des résultats et des
effets différents et même des styles très différents et distinctifs. Il est donc clair à quel point ce média est polyvalent. Cette flexibilité s'étend également à la combinaison avec n'importe
quel autre matériau à base d'eau comme les encres gouache et même les acryliques, mais aussi des matériaux secs comme la cire ou le pastel à l'huile, crayons de
couleur et le graphite. Techniques mixtes signifie l'utilisation de deux matériaux différents ou plus dans une même pièce. Et même si l'aquarelle est suffisante pour elle-même, comme nous l'avons vu, il est également intéressant d'expérimenter comment nous pouvons la combiner avec d'autres médias. Donc les possibilités sont infinies, vraiment. Dans ce cours, nous allons voir trois exemples de médias mixtes, et nous allons également parler de style. Commençons.
2. Projet: Dans cette classe, nous allons voir trois exemples de mélange de médias avec de l'aquarelle. Le premier avec des crayons de couleur, le second avec du graphite. Et nous allons peindre une nature morte expressive. Et enfin, on va utiliser de l'encre. Comme toujours, vous pouvez publier vos projets ci-dessous si vous voulez partager et recevoir des commentaires de ma part. Et rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 GSM. J' aime qu'ils XL Canson pressé à froid papier aquarelle. Pour les brosses, arbre -quatre rondes Brosses
synthétiques de différentes tailles suffiront. Mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout ensemble d'aquarelle de base sera parfait pour cette classe. J' utilise Sakura Koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs, un ou deux pots d'eau, des serviettes en
papier et un séchoir à air pour accélérer le processus de séchage. Outre la liste habituelle des fournitures d'
art aquarelle , qui est la même que les autres classes, pour compléter les projets suivants, vous avez également besoin de crayons de couleur, un crayon doux, comme un 4B ou plus doux, et de l'encre. Je vais utiliser un stylo à pinceau, mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle encre et l'appliquer avec un petit pinceau. Ou si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez utiliser une doublure fine ou n'importe quel stylo avec une encre imperméable à l'eau.
4. Projet de médias mixtes 1: Le premier projet de médias mixtes implique des crayons de couleur et les utiliser avec de l'aquarelle est assez commun lorsque nous voulons atteindre un niveau élevé de réalisme. Parce que les crayons de couleur nous ont donné un contrôle qu'il est difficile d'avoir avec les aquarelles. Donc, en les utilisant, nous pouvons faire quelques détails très fins, quelques nuances douces de ton pour affiner notre peinture. Donc nous pouvons pratiquer cela en utilisant l'une de nos nombreuses peintures faites pendant cette série de cours, comme la pivoine, je veux essayer de le rendre encore plus réaliste, mais n'hésitez pas à choisir n'importe quelle autre peinture, peut-être celle que vous êtes pas très heureux avec, que vous souhaitez améliorer ou vous pouvez également en faire un nouveau si vous préférez. Tout d'abord, vous devez aller choisir les bonnes couleurs,
les plus proches de celles que vous avez utilisées dans votre peinture. Donc, si vous n'avez pas une gamme décente de crayons de couleur, cela peut être difficile. Je vais utiliser ces cinq couleurs. Vous pouvez voir qu'ils sont assez proches des couleurs de ma peinture. Et comme je les utilise pour faire de beaux détails, je dois les aiguiser. Je vais commencer par ce rouge chaud pour la zone pistils. et je veux séparer un peu plus les pistils au premier plan et ceux en arrière-plan. Alors je commence à assombrir la partie inférieure. Et c'est si facile et rapide quand vous avez une bonne base d'aquarelle. Et maintenant sur le pétale derrière eux, pour les faire pop encore plus. Il est important de faire varier la pression. Donc parfois je fais une couche très légère, d'autres je fais une couche plus sombre et plus riche. Si vous voulez mélanger, une méthode vraiment rapide est d'utiliser
un outil de mouchoirs ou de taches ou encore mieux, je recommande ces applicateurs d'ombres à paupières. Ils sont très bons pour plier les matériaux secs. Je cherche des endroits où je peux utiliser ce crayon avant de passer au suivant. Vous pouvez voir que la couleur est plus riche, plus uniforme et plus saturée. Mais il est plus difficile de faire des nuances douces. Tu as besoin d'une main légère. Et en général, vous pouvez dire où il est utilisé le crayon de couleur pour la texture différente qu'il crée. En fait, si vous aimez cette technique et que vous voulez utiliser les crayons de couleur plus souvent, je vous suggère d'utiliser du papier pressé à chaud, qui est plus lisse, le mieux adapté pour les crayons de couleur. Je peux aussi créer des ombres et non seulement renforcer celles qui sont déjà là. Et l'un des avantages des crayons de couleur est que vous pouvez les effacer. Donc, si vous en faites trop, vous pouvez le rendre plus léger avec une gomme.
5. Projet de médias mixtes 1 - partie 2: Maintenant, je ramasse mon crayon violet, et je passe sur toutes les zones qui ont une prédominance d'un ton violet. - - Ici, regardez comment juste une fine couche de pastel améliore la régularité et la consistance de cette zone. Et c'est une bonne idée de superposer les différents crayons de couleur, alors essayez ça aussi. - - - - - - -
6. Projet de médias mixtes - partie 1: Pour ce projet, notre technique mixte consiste en aquarelle et graphite. Nous avons déjà utilisé notre crayon pour faire la partie de dessin, mais ensuite nous avons effacé les marques de crayon autant que possible pour obtenir un résultat de peinture propre et soigné. Avec cette technique au
contraire, nous voulons améliorer les marques de crayon. Nous allons faire un croquis lâche et
expressif, puis utiliser l'aquarelle d'une manière légèrement différente de celle d'habitude. En général, ce style est esquissé et perdant et expressif, et il peut être parfait pour une peinture rapide de la vie, par exemple. Quoi qu'il en soit, je vous suggère d'utiliser des crayons souples de 4B vers le haut. Le sujet de cette peinture peut être une nature morte. C' est un sujet que nous n'avons jamais abordé. Il peut donc être intéressant de peindre, mais n'hésitez pas à utiliser la référence photo que vous voulez. Je fais mon croquis et je veux que mon sujet soit reconnaissable. Donc je commence par les proportions et tout, mais je ne vais pas nettoyer mon dessin comme d'habitude. Je peux faire des lignes sombres et croquantes. Je peux aussi commencer à faire quelques clair-obscur, donc quelques zones d'ombre. Et vous pouvez utiliser comme hachures croisées ou tout simplement être lâche. Assurez-vous simplement de garder libre les reflets et les pièces lumineuses en général. Ne vous inquiétez pas de tout faire maintenant parce que nous allons alterner l'aquarelle et le graphite. Maintenant, il est temps pour la première couche de peinture à l'aquarelle. Toujours faire attention à ne pas passer en revue les faits saillants. Pour l'intérieur de la bouteille, j'utilise la même couleur mais plus léger et ici je soulève un peu de couleur pour rendre le lavage moins uniforme et plus intéressant. J' évite ces lumières. Ici. Je trouve cette façon de peindre relaxante parce que vous n'avez pas besoin d'être précis. Le but n'est plus le réalisme. Alors laissez-le être expressif et lâche, vous pouvez passer sur les frontières, déforme un peu la forme Donc, comme vous pouvez le voir, J'ai peint plus sombre les rayures verticales, puis une valeur plus claire pour les horizontales. Je ne sais pas combien je veux que le bois soit sombre, donc je commence par un lavage léger. Je choisis un rouge plus clair pour la cerise aussi, je ne veux pas qu'ils soient aussi sombres que sur l'image de référence. Je continue à les peindre toujours en évitant les faits saillants. Je sèche cette première couche et puis je prends mon crayon à nouveau et j'ajoute quelques lignes plus sombres ici et là Vous pouvez ramollir et mélanger le graphite si vous voulez, avec un morceau de papier. J' ajoute des détails comme cette partie du tissu, avec quelques petits coups de crayon.
7. Projet de médias mixtes 2 - partie 2: Je travaille principalement humide sur sec comme vous le voyez parce qu'avec ce style j'aime les couleurs intenses et les bords durs, et même quand je ramollis, je peux être beaucoup plus inexact. C' est plus comme une impression qu'une reproduction précise. Je veux un beau contraste entre le pot et la tasse. - Maintenant que j'ai placé beaucoup d'ombres, je vois que le bois est trop léger, je veux un ton plus sombre. J' aime procéder de cette façon progressive et ne pas
décider de tout ce qui nous attend parce que je veux écouter le tableau. Il s'agit d'un processus dynamique. Je sais que je ne contrôle pas tout. Je veux me recalibrer avec la peinture, avec la façon dont elle regarde chaque étape. Je remarque un reflet de la tasse sur le bois, donc je mélange un peu de cobalt à nouveau. Juste un peu de touche mais ça fait un joli ajout. - - - - - - - - - Alors c'est tout, alternez ces deux médias jusqu'à ce que vous obteniez un beau contraste et amusez-vous avec ça. Si vous aimez cette technique, je pense qu'elle a beaucoup de potentiel et c'est relativement rapide. Vous pouvez décider à quel point
vous voulez que ce soit détaillé ou perdu . Une chose à savoir essayer de ne pas introduire trop d'ombres, mais raider renforcer celles qui sont déjà là.
8. Projet de médias mixtes - sujet 1: Pour notre dernier projet de médias mixtes, nous allons utiliser de l'encre avec de l'aquarelle. Et vous pouvez le faire de différentes manières, comme avec de l'encre liquide et l'appliquer avec la brosse. Ou vous pouvez utiliser des stylos. Ils sont disponibles en différentes tailles et types. Mais il est important qu'ils utilisent de l'encre indienne, donc ils sont imperméables. Si vous utilisez une encre non étanche, comme vous pouvez le voir, l'eau la réactive. Donc, si vous voulez une ligne propre, utilisez de l'encre indienne. Celui-ci était un revêtement fin, mais mon préféré est le stylo à pinceau, qui a cette pointe et produit une très belle ligne qui peut être très fine ou plus large en fonction de la pression. C' est ce que je vais utiliser pour cette démonstration. Mais d'abord, je fais un croquis très simple avec mon crayon, juste pour définir les proportions générales. Et je ferai tous les détails directement avec le pinceau. - vous pouvez faire le même type de ligne avec une bouteille d'encre et un pinceau fin. Pour créer le sens de branches cachées complexes, j'utilise ce genre de ligne discontinue. Avant d'effacer les marques de crayon et de prendre mes aquarelles, je vais sécher. Donc je suis sûr que l'encre est complètement sèche, sinon je ferais un gâchis. Je commence par le tronc, donc je mélange des tons terreux, des tons plus rosés, d'autres plus orangés ou gris brun. Je suis libre avec les premiers coups de pinceau, j'essaie d'être spontané, juste mettre la couleur ici et là, pas overblendinig, Et je remplit toute la forme comme ça. J' aime avoir une variété de couleurs. Au lieu de tout faire brun ou monochrome, ce qui serait ennuyeux. Puis un beau vert pour l'herbe et pour les feuilles et je les peins avec des coups de pinceau simples. Je ne pense pas à la forme d'une feuille. Je peins juste tous les traits et les ovales, et des formes irrégulières qui peuvent créer l'illusion d'un tas de feuilles. Maintenant un ton plus sombre pour quelques ombres, mais je ne veux pas le rendre trop lourd. Je veux le garder frais et simple parce que, à mon avis, il correspond à ce style. Je voulais créer des fleurs jaunes. mais cela n'a pas fonctionné sur ce fond déjà vert, donc je les ai rendus orange. Enfin, je sèche tout et j'ajoute un peu de ligne avec le pinceau. C' est à vous de décider combien de ces petits détails de stylo que vous voulez ajouter. Même pour les feuilles. Je pourrais les laisser comme ça ou créer des marques comme un contour partiel ici et là. Et voici notre petit arbre.
9. Projet de médias mixtes - sujet 2: Donc, dans ce cas, j'ai commencé avec la ligne d'encre et j'ai passé avec des aquarelles. Mais maintenant, je veux vous montrer que vous pouvez faire le contraire aussi. Avec ce dernier projet se déroulera comme ça. Et notre sujet sera un bouquet coloré de fleurs. Je pars donc des fleurs et je veux les rendre très simples. Juste quelques coups de pinceau pour indiquer la fleur. Et rappelez-vous notre classe numéro 2 pour ce genre de lavages irréguliers. Et encore une fois, essayez juste d'être spontané et libre et de prendre les libertés des références photo. Maintenant qu'il est sec, prenez votre pinceau ou votre encre, et expérimentez le nombre de lignes que vous voulez. Nous pouvons l'utiliser pour rendre certaines pièces plus lisibles et bien sûr ajouter des détails et même créer un nouvel objet comme le vase en verre. Ce que je n'aime pas faire, c'est tracer tout
tracerpartout. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de valeurs. Et assombrir certaines zones, ou tout simplement le laisser simple et imprécis. Ces petites études sont formidables pour découvrir votre goût artistique, ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas. Car ici, le but n'est plus le réalisme. Donc, c'est plus sur le style et vos préférences. Donc, enfin, votre personnalité artistique. J' espère que tu aimes expérimenter avec ça, et j'espère vraiment que tu t'es amusé.
10. Enfilez-le et goodbye! et !: Eh bien, nous sommes finalement arrivés à la fin de ces huit cours,
ce voyage dans l'apprentissage de l'aquarelle. Et je voulais vraiment conclure avec un cours de médias mixtes parce que je veux souligner que dans l'art, il est toujours possible de faire quelque chose de nouveau même quand on
dirait que tout a déjà été fait et essayé. J' espère que cela vous a donné la motivation, la curiosité et la volonté d'expérimenter et d'essayer tout ce que vous voulez. Ce n'est qu'un point de départ. Si vous avez suivi tous les cours, je suis sûr que vous avez une bonne compréhension du fonctionnement de la couleur de l'eau afin que vous
puissiez vraiment jouer avec elle et consolider vos connaissances à travers la pratique. Et aussi enfreindre les règles. Essayez des choses différentes. N' ayez pas peur, ne prenez de ces cours que ce qui résonne avec votre sensibilité unique. Vous n'avez pas à peindre comme moi, vous pouvez trouver une approche totalement différente de l'aquarelle. celui qui vous convient vraiment. Plus important encore, l'art devrait être amusant. Alors faites ce qui vous apporte de la joie. Il peut s'agir d'études de réalisme ou de peintures libres et expressives. C' est un voyage sans fin et c'est la beauté d'être un artiste. Soit vous êtes un professionnel, soit pas. Peu importe parce que la peinture est une forme d'enrichissement et de plaisir. Merci beaucoup de rester avec moi pendant si longtemps et je vous souhaite tout le meilleur. J' espère que je te verrai bientôt dans un autre cours. Et jusque-là, peinture heureuse.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
