Transcription
1. Intro: Salut, bienvenue à la deuxième classe de masterclass aquarelle du débutant à intermédiaire. Un cours de huit classes qui visent à vous enseigner les principes fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous concentrant sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Si vous avez manqué le premier cours, vous pouvez le trouver sur ma page de profil. Il s'agissait de commencer avec l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la légèreté, la spontanéité de l'aquarelle, qui est l'un des aspects les plus particuliers de ce milieu. Et nous allons voir comment améliorer cela et surtout pas surmenage nos peintures à l'aquarelle. Nous allons donc apprendre à être minimaliste, pour ainsi dire. On ne va pas trop coucher. Nous allons essayer d'être aussi simple et pur que possible, surtout dans le premier exercice. Et ce n'est pas facile de peindre comme ça. Je sais, mais il est important de le faire déjà dans la deuxième série de cours, parce que c'est une façon de penser que cela va être très utile plus tard pendant le processus d'apprentissage et de création de la peinture à l'aquarelle. Nous verrons quand il est important et crucial de faire moins. Et cela signifie que chaque coup, chaque mouvement doit être fait comme si c'était la chose la plus importante jamais. Je veux dire, avec beaucoup de soin et d'intention. Et un autre point clé de cette classe est comment combiner et superposer les différentes techniques comme humide sur humide, humide sur sec, etc, sur la même pièce, mais encore, sans surmenage notre peinture. Donc si vous êtes excité à ce sujet, continuez à regarder et je vous verrai bientôt.
2. Projet: Voici le résumé de la classe d'aujourd'hui. Nous allons faire quelques plantes minimales, deux sortes de fleurs différentes. Et une plume délicate, précédée de courtes leçons théoriques où nous voyons quelle technique ou mouvement de
pinceau nous avons besoin pour faire ces belles études de peinture. Et enfin, j'ai fait un petit quiz avec dix questions dans le dernier time-lapse pour tester votre compréhension du processus de peinture. Et bien sûr, vous pouvez consulter vos réponses dans un fichier PDF que j'ai joint ci-dessous dans l'onglet Ressources. Comme toujours, n'hésitez pas à poster tout ce que vous voulez dans la section projet. Et rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 g/m². J' aime le papier aquarelle XL Canson pressé à froid. Pour les pinceaux, trois brosses
synthétiques rondes de différentes tailles suffiront, mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout ensemble d'aquarelle de base sera parfait pour cette classe. J' utilise Sakura koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs et un ou deux pots d'eau, des serviettes en
papier et un séchoir à air pour accélérer le processus de séchage.
4. Plantes minimales: Pour cet exercice, nous avons besoin de nos pinceaux moyens et petits et nous allons
profiter de la forme du pinceau pour créer des lignes et des formes plus larges ou plus fines. Et mon idée est de créer des plantes très simples. Donc tout d'abord, je mélange du bleu-vert sur ma palette. Ensuite, je le regarde sur un morceau de papier pour avoir une meilleure idée de ce qu'il ressemble. Et je mélange à nouveau jusqu'à ce que j'atteigne l'ombre que je veux. Vous pouvez faire un croquis léger si vous le souhaitez. Et je dessine vraiment la plante la plus simple laquelle je puisse penser. Une ligne incurvée pour la tige, puis juste des formes ovales pour les feuilles. Maintenant, je l'efface un peu parce que je ne
veux pas que le crayon apparaisse sous le tableau. Et vous pouvez trouver un lien vers une planche Pinterest où vous pouvez trouver de l'inspiration pour cette petite plante. Je commence avec les feuilles et je les fais en un seul coup de pinceau, appuyant un peu et en soulevant. Maintenant, je prends ma petite brosse et j'essaie de faire des lignes aussi fines que possible. Ma main est stable et je ne pousse pas trop sur le papier avec la petite brosse. Lignes très fines et propres. Je change un peu ma couleur donc c'est plus intéressant. Et cette fois, je veux faire des feuilles plus rondes et plus grandes. Donc, cette façon de peindre fonctionne où et vous pouvez vraiment concentrer sur ces quelques coups de pinceau mais cruciaux. Ne le précipitez pas, ne le faites pas sans concentration. Je sais que je dois remplir cette petite zone ici, donc je suis prêt. Je vais essayer de le faire en un seul coup de pinceau. Et je commence par le bout de la feuille. Cette goutte plus sombre ici. C' est bon, ne t'en fais pas. Nous voulons également accepter ces incohérences maintenant. Quoi qu'il en soit, si ça ne vous plaît vraiment pas, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau et absorber l'excès de peinture. Comme ça. Ce que je veux que tu te concentres, c'est de ne pas le répéter encore et encore. N' essaie pas d'être parfait. Dans la classe suivante va voir comment faire lavages
uniformes alors ne vous inquiétez pas à ce sujet pour l'instant. Si vous trouvez difficile de faire de telles ridules, essayez de pratiquer à nouveau la précision avec le pinceau, avec les exercices que nous avons vus dans la dernière leçon avec un petit pinceau. J' ajoute un peu de rouge pour la prochaine plante et cette fois je veux changer la forme des feuilles. Plus allongé et pointu. Même mouvement de toucher à peine le papier, puis de presser puis de soulever. Juste une ligne, pas une seconde fois. Maintenant, je veux faire une variation en peignant de minuscules petites feuilles, l'une près de l'autre. Et je change de couleur à nouveau. Donc je suis aussi expérimenté avec le mélange, et cette fois les feuilles sont si petites que je ne les dessine pas,
je les peins directement avec le pinceau. Des petits coups autour de cette ligne que je viens de dessiner. Et les ridules, vous pouvez les faire avec une brosse plus petite. Un ensemble de plantes mignon et délicat.
5. Quelques gradients libres: Avant de passer à notre prochaine étude, je veux vous montrer les types de gradients et comment les faire. La première façon est très simple. Tout d'abord, nous allons mettre un peu de couleur vers le bas comme ça, par
exemple, mouillé sur sec. Et avec une brosse humide, nous remplissons le reste de la forme avec de l'eau. Donc, nous aurons un gradient agréable et doux. Une autre façon est d'utiliser humide sur humide et de mettre la couleur seulement dans certaines parties et de laisser la peinture couler librement. Et le dernier, il est mouillé sur mouillé, mais la première couche humide n'est pas seulement de l'eau claire, mais il y a peu de peinture, comme ça. C' est donc une couche de peinture très diluée et j'ajoute des couleurs plus foncées que dans certains endroits. Nous utiliserons ces techniques dans notre prochaine étude.
6. Fleurs simples: Nous allons peindre quelques petites fleurs en utilisant les techniques que nous venons de voir. Donc j'utilise cette couleur rosee et cette fois le pinceau doit être plein d'eau et je crée une forme simple pour ma fleur. Et je laisse une tache blanche au milieu. Maintenant, je choisis une couleur plus foncée et je la mets là au milieu. Et je l'ai laissé couler dans les pétales. Je peux le laisser comme ça ou rendre le centre plus sombre. Si elle est encore humide, la peinture coulera sans problèmes. Faisons un autre à côté de lui maintenant un plus petit. Et j'ajoute quelques feuilles ici et là toujours aussi simplement que je peux. il est crucial que vous n'ayez pas de brosse sèche, il devrait être très humide. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ces, n'oubliez pas de les rendre simples et spontanées.
7. Comment faire un lavis « expressif »: Je vais vous montrer le genre de mouvement de pinceau dont nous avons besoin pour notre prochain sujet. Je vais vous montrer la différence entre avoir le pinceau dans une position verticale pour obtenir un lavage uniforme et incliner votre pinceau de manière plus horizontale, puis appuyer et soulever pour obtenir un effet pictural. Et cela fonctionne parce que la couleur a tendance à aller plus dans certains endroits et pas partout uniformément. Et cela fait un effet intéressant. Et nous allons voir comment utiliser cette façon de distribuer la couleur pour obtenir des résultats très beaux et frais. Peindre quelques fleurs à nouveau, mais avec une forme différente.
8. Fleurs de Pictorial: Nous n'avons pas besoin de faire un croquis détaillé pour cela. Je veux juste garder à l'esprit la forme générale de la fleur, qui est ronde, ovale. Je fais une couleur de base, mais je décide aussi quelles couleurs je vais ajouter plus tard. Et je pense avant de peindre à quels mouvements je dois faire pour peindre ce pétale ici. Donc je fais ça avec le mouvement de pousser et de soulever la brosse comme ça. Maintenant, je prends un peu de rouge et je l'ai mis ici et là, mais sans l'alourdir. Je peux ajouter quelques petites lignes pour indiquer la vitalité de la fleur, un peu de dynamisme. Mais c'est tout. Je l'ai laissé sécher comme ça. Et maintenant, pour la tige, je dois faire du vert. Si vous préférez, vous pouvez dessiner la ligne avant de peindre. Et ici, si vous pensez que la couleur est épaisse, vous pouvez toujours la soulever comme ça. Maintenant va en faire un autre, un coquelicot, un peu différemment parce que nous travaillons en couches. Donc, pour ma première couche, je vais peindre deux pétales. Et pour la couche suivante, je vais peindre trois pétales de plus. Tu vas voir maintenant. Je veux faire un peu d'orange pour ça. Et vous voyez à quel point cette couleur est aqueuse. et quelques coups de pinceau pour créer ces deux pétales. Maintenant, il doit sécher complètement. Ici, nous allons et j'ai besoin de plus de peinture, donc je mélange à nouveau. Et avant de peindre, je sais que j'irai ici, ici et ici pour ces trois pétales. C' est ça. Pour la tige, je veux une couleur plus foncée. Et la deuxième fleur est faite : simple mais efficace. Et ils sont si rapides à faire, donc vous pouvez les pratiquer beaucoup si vous aimez ce style, je pense que c'est drôle et satisfaisant. Pour notre dernière fleur, nous utilisons une combinaison de ce que nous avons fait dans notre première fleur, continuant avec une couleur, puis ajouter une autre couleur avec humide sur humide, Et le second, où nous avons introduit des couches, payer attention au mouvement que je fais avec la brosse parce que c'est l'élément le plus important pour atteindre cet effet. Ok, c'est la première couche, alors laissez-le sécher. Maintenant, je vais choisir plus de couleur et je fais les autres pétales et ajouter quelques taches plus sombres ici et là pour créer plus de contraste. Le plus difficile est toujours de comprendre quand arrêter et de le laisser tranquille. Mais absolument avec la pratique, vous y arriverez.
9. Comment couches de différentes techniques: Voici une autre leçon de théorie rapide sur la façon de superposer les différentes techniques, parce que nous en avons besoin pour notre prochain et dernier projet. Donc, tout d'abord, nous commençons par mouillé sur mouillé. Alors mouillez le papier et posez un peu de couleur. Laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons utiliser la plupart du temps humide et sec pour faire
des détails et nous allons ramollir quelques bords avec la brosse humide. Il est important d'apprendre ces étapes à travers un exercice comme celui-ci. Donc, vous n'avez pas la pression et la peur de faire des erreurs sur un tableau réel. Donc, c'est comme ça que vous calque différentes techniques.
10. Étude de peinture : Plumes: Notre projet final consiste à peindre une plume , donc je commence à partir du croquis. Juste la ligne médiane et la forme générale. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. J' utiliserai deux nuances différentes de bleu, une plus claire et plus foncée comme une sorte d'indigo. Pour le faire, je mélange noir et bleu. La première étape consiste à mouiller toute la forme de la plume avec de l'eau propre. Maintenant, je vais mouiller sur mouillé avec mon bleu le plus clair et je le mets partout. Et maintenant, je vais avec le bleu foncé, mais seulement dans certains endroits, je veux créer des rayures. Comme ça. regardez comment je mets la couleur en tapant, pas en frottant avec la brosse. Et cela aide la couleur à couler d'une manière très naturelle. Si votre papier commence à sécher, la couleur ne coule pas. Alors arrêtez de travailler, séchez-le bien puis mouillez à nouveau et vous pouvez continuer avec les rayures. Et je peux aussi mélanger mes deux couleurs pour faire une valeur moyenne et assombrir
ici en bas. Maintenant, je passe à ma petite brosse pour créer quelques petites lignes incurvées pour imiter les bords des plumes. Maintenant, il est temps de sécher. et j'efface aussi les marques de crayon Maintenant, je peins la colonne vertébrale avec le petit pinceau et avec une couleur foncée. Je vais le parcourir pour le rendre plus large vers le bas et je l'adoucit dans certaines parties. Je veux rendre ces marques plus foncées mais humides et sèches cette fois. Donc je vais utiliser mes deux brosses, l' un pour mettre la couleur, et l'autre pour adoucir les bords C'est pratique parce que vous n'avez pas besoin de nettoyer votre brosse tout le temps. Vous en avez un autre qui reste propre. J' utilise un tube maintenant,
puisque je me suis rendu compte que j'ai l'indigo mais dans un tube, avec ma deuxième brosse je crée des bords souples. Je touche le bord dans cette position parce que je veux le toucher avec la pointe de la brosse. Salut. Je peux obtenir un look similaire avec une deuxième couche de mouillé sur mouillé. C' est ce que je fais pour assombrir le reste des rayures. Ainsi, vous pouvez voir les deux techniques. La brosse ne devrait pas être trop mouillée cette fois. Enfin, je vais créer quelques détails. Donc, avec un petit pinceau et mouillé sur sec, mais adoucissant les bords avec mon autre pinceau. Ok, et maintenant pourquoi ne pas ajouter quelques petits points ? D' accord ? Et ici pour récupérer quelques valeurs de lumière je vais essayer de soulever un peu de couleur, mais c'est totalement facultatif.
11. Plumes en temps lapse et un petit quiz: Je veux ajouter à cette classe deux autres démonstrations pour les plumes afin que vous puissiez observer le processus - je l'accélère donc c'est moins ennuyeux. Et essayez de souligner quelle technique j'utilise à chaque étape. Je crois que cet exercice d'
observation ciblée peut vraiment aider à mémoriser le processus et les informations dont nous avons parlé pendant toute cette classe.
12. Bye !: Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous l'avez aimé et vous êtes inspiré pour essayer vos propres plantes minimalistes, fleurs et plumes ou peut-être d'autres sujets sur lesquels vous pouvez appliquer ces techniques. Et je te verrai dans la classe suivante, qui sera sur les lavages et les paysages. Joyeux tableau.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
