Transcription
1. Intro: Salut, bienvenue à la première classe de masterclass aquarelle du débutant à intermédiaire. Et huit cours de long cours qui visent à vous enseigner les fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ces supports fascinants et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Si vous avez manqué les cours précédents, vous pouvez les trouver sur ma page de profil. Le cours d'aujourd'hui Il s'agit de l'eau. La dernière fois que nous avons essayé de le contrôler avec la plupart du temps humide sur sec, mais cette fois nous voulons explorer son plein potentiel, travailler humide sur mouillé, cette technique est parfaite pour créer effets d'
atmosphère ou de sable humide ou une route sous le la pluie. Et non seulement il est utile d'obtenir une impression plus réaliste et plus précise, comme créer un effet photographique floue sur le fond, par exemple. Mais c'est parfait pour transmettre l'élément expressif et évocateur. C' est comme une voie directe qui nous permet de ressentir l'émotion du peintre. L' eau est sans forme. Il tend à s'étendre dans l'espace autant qu'il le peut. Et c'est aussi l'élément que les débutants craignent le plus et se sentent très souvent intimidant. Ce que j'aimerais vraiment transmettre avec cette classe, c'est de le considérer comme un ennemi, quelque chose qui interfère entre vous et votre art parce qu'il prend son chemin. Mais comment on peut apprendre à le voir comme un allié. Chaque peinture à l'aquarelle est un travail à quatre mains, disons-le ainsi. Et il y a tellement de potentiel à cela, en ne pas être seul en peignant, mais en ayant une aide, nous voulons combiner notre propre capacité avec le potentiel de l'eau pour aller dans la même direction et non pas un contre l'autre. Pour ce faire, nous devons comprendre comment l'eau se comporte, ce qui peut et ne peut pas faire, et comment elle peut nous aider au lieu de nous frustrer. Comme toujours, nous verrons qu'à travers un exercice spécifique, nous allons nous réchauffer avec de beaux nuages. Ensuite, nous explorerons l'un des beaux effets de mouillé sur mouillé, comme faire une texture de fourrure. Et enfin, on va peindre une belle forêt brumeuse. Donc, sans plus faire, commençons la classe d'aujourd'hui.
2. Projet: Voici le résumé de la classe d'aujourd'hui. Nous commencerons par des nuages, trois types différents. Ensuite, nous verrons comment être plus conscients du lien
entre la quantité d'eau que vous utilisez et la quantité de peinture coule, ce qui donne un résultat différent. Et plus tard, nous allons peindre une jolie petite souris pour explorer l'effet de fourrure à l'aquarelle. Et enfin, nous allons peindre notre projet final, qui est une forêt brumeuse. Ainsi, comme toujours, n'hésitez pas à poster tout ou simplement le travail final dans la section du projet. Et rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 g/m². Suis-je comme ils xl Canson presse froide, papier aquarelle. Pour les pinceaux trois -quatre brosses
synthétiques rondes de différentes tailles suffiront, mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout ensemble d'aquarelle de base sera parfait pour cette classe. J' utilise sakura koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs dans un ou deux pots d'eau, des serviettes en
papier et un séchoir à air pour accélérer le processus de séchage.
4. Clouds - partie 1: Pour cet exercice d'échauffement, j'utilise un papier format A4 et je le
divise en trois sections horizontales où nous allons peindre un ciel nuageux. Le premier sera un simple ciel bleu avec un nuage. Vous pouvez donc le comparer à celui qu'on a fait en dernier cours. Et ainsi noter les différences entre peindre les nuages en utilisant la technique de levage après la peinture humide sur sec et le genre de nuages que nous obtenons avec mouillé sur mouillé. J' utilise quelques photos pour m'inspirer, mais c'est très gratuit. Donc, si vous voulez, vous pouvez aller sur le même tableau Pinterest. Le lien est la section des ressources ou fonctionne sans référence, juste en suivant ce que je fais. La première chose est de bien mouiller toute la surface et d'essayer de répartir l'eau uniformément. Puis je choisis mon bleu, et cette fois je ne vais pas passer par le nuage. J' ai besoin de peindre autour de ça. Ce que je vis en blanc sera mon nuage. Et nous pouvons ajouter de l'ombre sur la partie inférieure de ce nuage. Je peux m'ajuster ici et là. Je peux distribuer l'eau et le mélange de peinture, tant que le papier est mouillé, je peux ajuster les choses et peindre sans soucis. Mais dès qu'il commence à sécher, vous feriez mieux d'arrêter ou vous allez obtenir des marques et des bords tranchants méchants. Pour créer des ombres je vais faire un peu de bleu, de prple et un peu de jaune pour le rendre plus silencieux. Ok, et écoute, c'est exactement ce qu'on veut pour les nuages. Et si vous voulez rendre le ciel plus sombre juste en ajoutant de la peinture bleue moins diluée. D' accord. Et je le laisse sécher et je ne peux pas dire à quoi ça ressemblera jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Et c'est un peu le défi de mouiller sur mouillé. Vous devez faire confiance au processus. Maintenant, il est sec et vous pouvez le laisser comme il est. Mais je veux vous montrer que si vous voulez, vous pouvez rendre le ciel bleu plus sombre et plus uniforme en passant avec une autre couche. Donc, encore une fois, mouillez tout le papier mais soyez super délicat avec le pinceau parce que nous ne voulons pas réactiver la peinture en dessous. Donc oui, vous pouvez travailler en couches avec humide sur humide aussi.
5. Clouds - partie 2: Continuons avec ces nuages. Et cela sera encore moins contrôlé parce que nous ne ferons pas un nuage avec une forme définie. Mais nous allons juste laisser couler quelques couleurs pour créer une sorte de modèle de nuage. Je décide d'abord les couleurs et je vais créer un ton lumineux et
chaud, très dilué comme la couleur de base. Et pour le ton sombre, j'utiliserai un peu de gris fait en mélangeant le bleu et la sienne brûlée. Eh bien, encore une fois. Et je commence par utiliser cette couleur claire un peu partout. Et ma couleur sombre ici et là avec des nuages à l'esprit. Mais d'une manière très libre, Il est important de vivre un peu de blanc et ne pas tout couvrir avec notre peinture. Et s'il est encore mouillé, je peux aller assombrir certaines zones. Je peux encore soulever un peu et déplacer la peinture si j'en ai besoin. Voyez-vous ici comment l'eau coule et crée ces beaux effets ? Ça me rappelle vraiment les nuages. En ce sens, je dis que l'aquarelle fonctionne pour vous. Ce
n'est pas seulement votre main ou vos décisions qui font la peinture. C' est vous qui laissez l'eau faire son travail. D' accord. Maintenant, je le laisse sécher et puis je peux décider si je veux faire une autre couche ou pas. Regarde comme j'aime tellement ces bords doux, si naturels, si organiques. Donc je veux vraiment le garder comme ça. Une couche était assez bonne pour cela.
6. Clouds - partie 3: Pour ce dernier, je veux utiliser des couleurs de coucher de soleil plus chaudes, et un ton sombre pourpre pour les ombres. Et cette fois, au lieu de mouiller toute la surface avec de l'eau claire, je vais créer une couleur jaunâtre super légère comme base, mais toujours super aqueuse bien sûr. Et je prends mon temps à le désentiner sur le papier comme je l'ai fait avant quand j'ai utilisé de l'eau claire. J' ajoute un peu de couleur rouge. Et le magenta
et un peu de violet gris foncé pour la partie supérieure. Faites cet exercice avec curiosité et enthousiasme. N' essayez pas d'obtenir le même résultat que moi parce que c'est impossible, chaque fois qu'il y a tant d'eau vous obtiendrez un résultat différent. Essayez juste de jouer, amusez-vous et gardez à l'esprit
le processus, les étapes que je vous montre et soyez juste ouvert sur ce que vous allez obtenir à la fin. Ici, je lève un peu la couleur pour prendre quelques lumières en arrière. Ok, c'est sec. Et cette fois, je pense qu'une deuxième couche serait bénéfique parce que j'aimerais que les couleurs soient plus intenses, plus vibrantes. D' accord. Et j'utilise la technique de levage pour créer l'effet de la lumière du soleil, montrant à travers les nuages.
7. Différences d'eau: Cet exercice consiste à apprendre à contrôler la quantité d'eau que vous mettez sur votre papier et les différents résultats qui l'accompagnent. J' ai donc trois carrés ici, et chacun d'eux aura une quantité différente d'eau. Pour ce premier, nous n'utiliserons pas beaucoup d'eau. Il doit être mouillé, mais pas trop. Donc je n'utilise que l'eau que j'ai sur mon pinceau. Vous pouvez voir que c'est brillant. Ça doit être comme ça ok, pas plus sec. Ensuite, je choisis un peu de couleur et je fais une bande. Et puis la même couleur, mais cette fois je sèche ma brosse et en fais une autre. J' ai mis plus d'eau, disons deux brosses. Je ramasse l'eau deux fois et je la distribue aussi bien que possible. Et je ferai la même chose qu'avant avec mes deux rayures. l' un mouillé sur mouillé, l'autre sec sur mouillé. Pour le dernier, je choisis l'eau 3 fois. Maintenant, laissez-le sécher et voyez ce que nous obtenons. Eh bien, ici vous pouvez voir comment la couleur n'a pas coulé trop. il est resté à peu près là où je l'ai mis Maintenant, il est difficile d'être scientifique avec ces exercices parce que ici, par
exemple, je n'avais probablement pas autant de peinture sur mon pinceau que je l'avais ici où la couleur est plus intense. Mais vous pouvez toujours voir qu'ici la couleur a créé une
sorte de halo parce qu'il y avait plus d'eau, sorte que la couleur a été en expansion plus. Le problème avec le mouillage si peu, c'
est qu'il est gérable quand la zone est si petite, mais quand elle est grande comme dans un paysage, en attendant que je mouille toute la surface, certaines zones commencent déjà à sécher. Donc, la quantité optimale est celle-là, le milieu. Ici, il y a tellement d'eau que non seulement la forme est complètement perdue, mais il est également difficile de répartir l'eau uniformément. Et il y a donc des piscines et il sèche d'une manière complètement imprévisible. Donc je ne le recommanderais pas. Il est très important de faire cet exercice parce que vous allez
réaliser que si vous utilisez trop d'eau ou trop peu, comparant avec ces résultats, je vous montre ici. Et nous continuerons à expérimenter la quantité d'eau dans nos deux prochains projets.
8. Texture de fourrure - souris: Pour ce projet, nous allons utiliser le mouillé sur mouillé et sec sur mouillé. Alors je commence par le croquis. Comme d'habitude, je fais mon croquis plus léger avec ma gomme à aiguille. Et ma stratégie ici est de faire un premier mouillé sur couche humide mouillant le papier pas trop comme le premier carré de l'exercice précédent. Je peux le faire car c'est une petite zone parce que je ne veux pas que la peinture réponde trop. J' ai besoin d'une couleur assez sombre et je mélange le bleu et la sienne brûlée pour un gris intéressant. Et je fais deux nuances, une plus claire et la plus sombre. Maintenant, c'est très important. Je mouille le papier, mais pas seulement là où le corps de la souris est, mais plus large que cela, parce que je dois donner à la peinture l'espace pour couler et se fondre au-delà de la forme de mon sujet. Si je mouille seulement mon sujet, ils peignent va s'arrêter là et créer un bord tranchant. Je prends du temps ici pour distribuer l'eau et l'absorber là où il y en a trop. Maintenant, je vais avec ma couleur plus foncée et le pinceau ne devrait pas être trop mouillé. Et je peins l'intérieur avant le bord parce que je sais que la couleur va se développer. Donc la forme que je peins sera plus grande qu'elle est maintenant et je couvre tout le corps. Ne vous inquiétez pas pour les mains maintenant, nous les soulèverons plus tard. Ici, vous pouvez voir une petite partie qui est trop en expansion. Et si ça arrive, ne vous inquiétez pas. Je nettoie et tamponne ma brosse, puis je pousse un peu la couleur vers l'intérieur, et je nettoie ma brosse très souvent. Maintenant, je peux soulever avec ma petite brosse, ces zones que je veux être plus léger. Après ça, je l'ai laissé sécher. Et maintenant, je peux commencer à ajouter les détails. Mais pouvez-vous voir à quel point cet effet est agréable pour la fourrure ? Ceux-ci peuvent prendre plus d'un essai parce que ce n'est pas aussi facile qu'il en a l'air, mais c'est un excellent moyen de pratiquer le contrôle de l'eau avec mouillé sur mouillé. Je choisis ma couleur foncée et je vais sur les yeux et sur les autres zones sombres. Je n'aime pas le visage de la souris, alors je vais faire une deuxième couche pour l'ajuster et je le laisse comme ça. Puis je fais un peu de couleur rose pour les oreilles, le nez, les pieds et la queue. Maintenant, je veux vous présenter quelques ombres. Alors j'irai avec une autre couche. Si cela se produit, que je réactive accidentellement la couleur. Quand je mouille pour la deuxième fois, je peux le nettoyer simplement avec une serviette. Et maintenant j'ajoute la valeur plus foncée et je peux utiliser le deuxième pinceau pour déplacer la peinture. Tu te sens ? Mm-hm. Oui. D' accord. D' accord. J' ajoute quelques touches finales ici , mais je veux le garder simple et délicat vous pouvez le faire avec d'autres animaux aussi Bien sûr. Et oui Cela pourrait être frustrant au début mais c'est une excellente façon de pratiquer cet effet et les animaux sont un sujet si mignon à mon avis.
9. Projet : forêt Misty: Pour notre projet final, nous allons peindre une forêt brumeuse pour tirer le meilleur parti de la technique humide sur humide : sa qualité évocatrice. Nous allons donc créer des zones avec des couleurs douces et floues. Et plus nous nous rapprochons du premier plan, plus nous ajouterons de détails. Je m'inspire de quelques photos comme celle que vous voyez à l'écran. Mais je veux le changer un peu et créer trois bandes distinctes d'arbres. Un très loin. un milieu, et un au premier plan ici. Pour mes couleurs, je mélange du violet et du vert. J' adore ce vert bleu en sourdine. Ok, j'aime ça, donc je crée une valeur plus claire, deux de la même couleur. Maintenant, je vais commencer par la partie supérieure. Et j'ai très bien mouillé presque toute la surface, pas seulement la partie que je pense que je vais peindre. Et cette plus grande brosse est très utile pour mouiller le papier rapidement. Alors maintenant, je veux créer le premier blob de couleur. Je ne pense pas aux arbres. juste mettre un peu de couleur ici et ce que je peux faire c'est de faire une ligne verticale, un mouvement, pour
indiquer vaguement qu'il y a un élément vertical que, dans ce contexte, nous allons lire comme des arbres. Vous me voyez être plus précis avec la forme des arbres ici, mais gardez à l'esprit qu'ils sont très loin. Nous voulons qu'ils soient assez flous. Ici, il est encore humide pour que je puisse y aller. cette deuxième zone d'arbres j'essaie de mélanger la partie inférieure autant que je peux, pour créer la sensation du brouillard. Maintenant, j'ajoute une valeur plus foncée pour définir un peu mieux certains arbres. Certains d'entre eux peuvent rester complètement flous. Et c'est ce qui crée cette image organique et crédible de brume. Pour la forme des arbres. Vous pouvez voir que je dessine une ligne verticale puis quelques coups de pinceau horizontaux et irréguliers. Et je continue à ajouter de la peinture et je suis doux avec le pinceau. Et quand je veux qu'il se mélange plus, je prends un autre pinceau propre et humide et aide la peinture à bouger. Maintenant, il est temps de tout sécher et de peindre le premier plan. J' ai mouillé la moitié de la page cette fois, puisque je vais peindre seulement la partie inférieure. Il s'agit d'une règle de perspective générale. Plus vous vous approchez du premier plan, les objets sont sombres. Donc j'irai déjà avec ma valeur plus foncée et je commence à distribuer la peinture. Comme vous pouvez le voir, je ne commence généralement pas avec la forme des arbres, mais juste mettre la couleur sur le papier pour définir la couleur de base. Ensuite, j'ajoute quelques couleurs sombres et définit les formes de l'arbre. Mm-hm. Droit. D' accord. D' accord. Ok, vous voyez que des bords durs commencent à apparaître, et ça veut dire que mon papier commence à sécher. Donc, je dois être très prudent et je ne me dérange pas quelques bords durs ici
au premier plan parce qu'ils sont censés être moins flous que le reste de la composition. Mais si cela se produit dans des endroits où vous ne voulez pas qu'il soit, ce que vous devez faire est de sécher complètement votre papier et ensuite mouiller à nouveau. Ainsi, vous pouvez travailler mouillé à nouveau et obtenir des bords souples. Comme si tu me voyais le faire. Vous pouvez également adoucir vos bords avec une brosse humide. Maintenant, je veux mouiller le papier une fois de plus pour ajouter d'autres petites taches de couleur claire pour rendre cette pièce plus cohésive. Non. Voici le résultat final. Rappelez-vous que la partie la plus difficile et la plus importante de cela est d'utiliser la bonne quantité d'eau. Donc, ne vous découragez pas si la première fois que vous obtenez un résultat désordonné, vous pouvez le faire à nouveau, si vous aimez le sujet avec une couleur légèrement différente ou ajouter des détails différents, comme ces oiseaux, par exemple. Et je pense que ce genre de peinture peut être très relaxant si vous embrassez le comportement de l'eau.
10. Bye !: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et que je t'ai fait aimer un peu plus humide sur mouillé. Faites-moi savoir quelle partie était votre préférée, les nuages la petite souris ou la forêt brumeuse. Je te verrai en classe 5, où on parlera de couches, de peinture heureuse.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
