Masterclass aquarelle - de débutant à intermédiaire | Cours 1 - Les bases

1. Intro: Bienvenue à la masterclass aquarelle de débutant à intermédiaire. Bonjour, je suis Shamila Boffo d'Italie. Je suis peintre et professeur d'art. Et j'ai fait cette série de cours pour aider les débutants à plonger dans l'aquarelle, qui est un matériau si magique qu'il a vraiment beaucoup de potentiel. Et sans surprise, beaucoup de gens le trouvent aussi fascinant et veulent l'apprendre. Mais en même temps, cela peut être assez intimidant pour de nombreuses raisons. J' ai donc pensé à un moyen de guider l'étudiant à faire face progressivement à tous les aspects importants de l'aquarelle dans huit classes différentes. Ainsi, chaque classe sera consacrée à un aspect pertinent de la peinture à l'aquarelle. Et à la fin de ce cours, vous aurez une connaissance approfondie de ce matériel et vous ne serez plus un débutant. Aujourd'hui va apprendre à connaître les matériaux que nous sommes vraiment à partir de 0 absolu. Comme nous allons voir comment tenir correctement le pinceau, comment activer les couleurs. les principales techniques de l'aquarelle, nous allons parler des valeurs et des bords. Donc tout ce dont vous avez besoin pour commencer, même si c'est la première fois que vous entendez parler de l'aquarelle. Et nous terminerons ce cours avec un projet amusant, qui consiste en peintures quelques oiseaux monochromes. Dans la deuxième classe va voir comment ne pas surmenage peinture aquarelle, ce qui est un problème très commun. Nous allons donc apprendre à le garder simple, frais et spontané avec une série de projets agréables et pas trop longs. Dans la troisième classe, nous allons apprendre à faire des lavages uniformes et comment aborder un sujet tel paysage. Dans la quatrième classe, le protagoniste sera mouillé sur mouillé. Pourquoi il est si important de l'utiliser et quels effets nous pouvons obtenir avec elle comme par exemple, une belle forêt brumeuse. Dans la cinquième classe verra comment couche à nouveau pourquoi et dans quels cas la superposition est une énorme aide et nous allons peindre une belle pivoine douce. Dans la sixième classe, nous verrons une de mes techniques préférées, qui est la technique de peinture négative. Et je sais ce que tu penses maintenant, je ne pourrai pas faire ça. Ça a l'air si avancé, mais je jure que si vous suivez et pratiquez tous les cours, vous y arriverez. La septième classe sera sur sec sur sec et combien il est important de le connaître pour faire des textures intéressantes et des effets éclaircissants. Enfin, nous fermerons le cours avec un cours axé sur les médias mixtes. Alors, comment combiner d'autres matériaux avec nos aquarelles bien-aimées Et nous allons également parler de différents styles. Donc juste quelques mots de plus sur la façon d'aborder ce corps de classes. Si vous les regardez à l'automne 2020, il est possible que vous ne trouviez pas tous les cours déjà disponibles parce que je les libère une fois par semaine. Mais même si vous regardez cela plus tard, je vous suggère de ne pas les consommer trop vite parce que si vous voulez vraiment en tirer le meilleur parti, donnez-vous un peu de temps pour pratiquer chaque leçon, et digérer tout les informations. Je dirais donc qu'un cours par semaine est un bon rythme. Mais cela dépend aussi du temps que vous avez à pratiquer chaque leçon. Alors pensez à ce qui fonctionne pour vous. Et vous pouvez me suivre sur skillshare, pour être averti quand je publie un nouveau cours. De cette façon, vous ne manquez aucun d'entre eux. Donc oui, vous pouvez trouver toutes les autres classes sur ma page de profil tant que je les publie. C' est ça. Si vous êtes excité de commencer ce voyage à l'aquarelle, continuez à regarder et je vous verrai bientôt. 2. Projet: La structure de ces classes est similaire pour toutes. Ils sont composés d'une série d'exercices pour pratiquer le thème du jour et d'un ou plusieurs projets plus importants. C' est donc la liste de la classe d'aujourd'hui. Ça semble beaucoup. Et c'est parce que lorsque nous commençons avec l'aquarelle, nous devons couvrir de nombreux petits sujets. Mais ne vous inquiétez pas, je vous guiderai à travers tous et n'hésitez pas à poster ce que vous voulez. Vous pouvez poster tous ces exercices ou juste le plus grand projet à la fin, c'est comme vous préférez, considérez juste que je peux vous donner des commentaires sur ce que vous postez. Donc, si vous voulez un feedback sur tout, incluez tous les exercices dans votre projet. Pour ce faire, allez à la section « projet » ici, et si vous avez des questions, hésitez pas à les écrire dans la section « discussion ». 3. Fournitures artistiques, et pourquoi et pourquoi: Ok, parlons de fournitures d'art. Je veux vous expliquer en profondeur quels matériaux vous avez besoin et pourquoi j'ai décidé de les utiliser pour ces cours. Les fournitures sont très importantes car ce sont les outils qui nous permettent de réaliser nos peintures. Ils devraient rendre notre vie plus facile, pas plus difficile, donc ils doivent être appropriés. Cela dit, je veux faire un petit avertissement sur la raison pour laquelle j'ai décidé d' utiliser un matériel de qualité étudiant pour ces classes et non pas professionnel, fantaisie. Les matériaux professionnels sont bien sûr de plus haute qualité, et donnent un meilleur résultat final et ils peuvent également rendre tout le processus plus agréable. Je comprends donc parfaitement pourquoi la majorité des enseignants les utilisent, même s'ils enseignent à des débutants. Mais à mon avis, nous devrions parfois considérer que de façon réaliste, la majorité des étudiants qui commencent à peine vont utiliser du matériel scolaire et non professionnel parce qu'ils sont assez chers, n'est-ce pas ? Donc, pour une fois, je veux être du côté de ceux qui commencent avec des matériaux moins chers, cela ne veut pas dire de mauvais matériaux, juste moins chers et plus basiques. Je le fais parce que de cette façon, il sera plus facile de suivre si nous utilisons le même type de matériel. Donc mon processus sera plus similaire au vôtre. Parce que par exemple, un papier 100% beau de coton prendra beaucoup plus de temps à sécher. Il peut donc être frustrant de faire exactement ce que fait l'enseignant et d'avoir une expérience et un résultat très différents. Pas parce que tu fais quelque chose de mal. Cela dit, si vous préférez utiliser des matériaux professionnels, vous êtes les bienvenus à le faire. Considérez simplement que cela peut être quelques différences de temps en temps, mais il ne sera pas difficile de suivre en quelque sorte, ok, alors quels matériaux vous avez besoin ? Le papier : J'utilise du papier aquarelle XL Canson. C' est l'un des meilleurs papiers d'aquarelle bon marché à mon avis. Et bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle autre marque, mais il doit être du papier aquarelle. Et je vous suggère pas moins de 300 g/m². Et c'est pressé à froid. Pour la taille, je crois qu'il est préférable de commencer petit parce qu'il est plus facile de manipuler la brosse, l'eau, etc., si vous ne peignez pas trop grand. Je recommande donc une taille A4. Pour les pinceaux. J'utilise des rushes rondes synthétiques en trois tailles, petites, moyennes et grandes. C' est la forme qu'un pinceau aquarelle devrait avoir idéale pour tenir l'eau, mais aussi avec une pointe fine. Pour les peintures elles-mêmes. Je vais utiliser principalement ce petit ensemble ici, qui a les couleurs primaires et un peu plus, mais tout petit ensemble ira bien. Le mieux serait d'avoir deux jaunes, deux rouges et deux bleus. Mais c'est généralement comme ça lorsque vous achetez un ensemble pré-fabriqué, vous pouvez également utiliser des tubes si vous préférez. Mais d'après mon expérience, les débutants trouvent les casseroles plus faciles à utiliser. Je vais aussi utiliser cette palette pour mélanger les couleurs parce que c'est plus facile pour des raisons de tournage. Mais je vous suggère de ne pas faire la même chose et d'obtenir une plaque ou une palette en céramique, une plus grande pour que vous ayez plus d'espace, ce sera plus facile. Vous allez avoir besoin d'un pot d'eau, et je vous suggère d'en avoir deux. Ainsi, l'un est pour nettoyer la brosse et l' autre reste propre lorsque vous avez besoin de mouiller le papier, ou en général, lorsque vous avez besoin d'eau propre. N' oubliez pas d'avoir des serviettes en papier ou des vêtements à portée de main. Et je vais souvent sécuriser mon papier sur un carton dur avec du ruban adhésif. Enfin, il est très utile d'avoir un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Donc, je recommande fortement d'en avoir un. 4. Pour commencer: Eh bien, maintenant que vous avez tous les matériaux avec vous, voyons comment les utiliser. Comme comment activer simplement les couleurs. Si vous utilisez des aquarelles solides dans des casseroles comme celles-ci, tout ce que vous avez à faire est de mettre de l'eau dessus. Alors je vais prendre mon gros pinceau et je mouille cette couleur. Ensuite, je recommande de ne pas aller tout de suite sur votre papier, mais de le mettre sur la palette parce que de cette façon, vous avez plus de contrôle sur la quantité d'eau et de couleur que vous utilisez. Et comme ça avec ce mouvement, je distribue l'eau et le mélange de couleurs dans tous les poils. C' est donc la bonne cohérence. Voyez à quel point c'est brillant. Ça ne devrait pas être plus sec que ça. Maintenant, tu peux le mettre sur le papier comme ça. Comment tenir la brosse ? Eh bien, en général, vous ne devriez pas tenir votre brosse trop près de la pointe parce que vous devez avoir une certaine liberté de mouvement. Et nous le verrons dans un exercice suivant. Mais oui, tu devrais tenir le pinceau au milieu. Sinon, si vous utilisez votre pinceau de détail et que vous avez besoin d'un contrôle, comme par exemple, pour créer des lignes très fines, c'est à ce moment que vous voulez la maintenir à la pointe. Mais si je le fais avec mon plus gros pinceau, ma liberté de mouvement est très limitée. Et je vais créer beaucoup de petits coups et vous êtes censé faire le contraire et étaler la peinture avec des mouvements plus grands. Voyons maintenant ce qui se passe si je n'utilise pas la bonne quantité d'eau, comme trop peu, par exemple. Alors je sèche mon pinceau et je choisis de la peinture. Tu vois la différence ? Il n'y a pas de brillance. Et la couleur est difficile à répartir uniformément et a déjà épuisé. Donc, c'est à ça que ça ressemble. Ce n'est même pas comme celui-ci, mais au lieu de cela, c'est très inégal et sec. Voyons ce qui se passe si j'utilise trop d'eau. Donc, j'utilise cette couleur ici sur la palette, mais je vais y ajouter beaucoup plus d'eau. Ici. Voyez-vous cette épaisseur de l'eau ? Eh bien, cet effet de piscine va nous donner une couleur très délavée et avec une sorte de bord plus sombre quand il sèche. 5. Pratique de pinceaux: Maintenant, nous allons faire quelques exercices pour comprendre comment déplacer la brosse et en général, comment se familiariser avec elle. Tout d'abord, nous allons créer quelques traits pour pratiquer la précision. Alors tenez votre brosse, près de la pointe cette fois et tracez une ligne, essayez de ne pas pousser trop sur le papier. Donc, faites plusieurs lignes proches les unes des autres, mais pas toucher. Comme ça, vous apprenez à être plus précis avec le pinceau, qui n'est pas un crayon. et cela signifie que c'est beaucoup plus difficile à contrôler. Et répétez cet exercice avec vos autres brosses bien sûr, il sera plus difficile avec votre plus gros pinceau Mais prenez votre temps, vous n'avez pas à le faire aussi rapidement. Vous pouvez également faire des lignes ondulées et essayer de ne pas travailler avec une brosse sèche, choisir une nouvelle peinture et de l'eau si nécessaire. Maintenant, nous pouvons expérimenter avec la forme de la brosse et la pression. Je commence avec la pointe et une pression très légère, mais ensuite j'appuie et lève, appuie vers le bas et soulève. Donc, plus je pousse, plus les poils s'ouvriront et plus la ligne serait large. Faites-le à nouveau avec vos différents pinceaux. Je touche doucement le papier et appuie et répète. Faisons cela avec un pinceau plus petit, qui va être plus difficile parce que vous voyez qu'il a moins de poils et que la peinture va manquer rapidement parce que ces types de pinceaux sont plus appropriés pour les détails et ne pas couvrir de grandes zones. Donc oui, avec cet exercice, nous testons aussi les possibilités de nos pinceaux. Ce qu'ils peuvent faire, ce qu'ils sont les meilleurs. Et une autre chose que vous pouvez faire pour vous détendre, c'est juste pour faire des coups de pinceau sur un morceau de papier rebut juste pour voir à quoi ils ressemblent. Essayez de déplacer la brosse de différentes manières, très rapidement ou lentement. Jouez avec. Vous avez besoin de cet espace pour essayer différentes choses sans peur de faire des erreurs, sans jugement, c'est que vous êtes libre et expérimental espace pour apprendre à connaître vos pinceaux. 6. Première lavis: Dans cette leçon, nous allons remplir quelques petites zones. Tout d'abord, créer des formes abstraites irrégulières arrondies comme celles-ci. Et nous verrons quel type de mouvement, quel geste est nécessaire pour obtenir le meilleur résultat en les remplissant. Pour ce faire, prenez votre pinceau plus grand ou moyen, choisissez de la peinture, et rappelez-vous qu'elle doit être brillante, pas sèche du tout. Tenez votre brosse pas à la pointe vers le milieu, parce que nous n'avons pas besoin d'être précis maintenant, nous voulons faire de gros mouvements comme ça. Le moins de coups de pinceau, mieux c'est. Je pousse la peinture pour remplir la forme. Et c'est bon si je passe sur les bords. Parce que le plus important, c'est que tu ne fais pas ça. Je te montre. Je tiens le pinceau à la pointe et je fais beaucoup de petits coups de pinceau. Comme si je remplissais un livre de coloriage. Comme si j'utilisais un crayon. Si vous faites cela, il est difficile d'obtenir un lavage uniforme parce que dans l'intervalle que je peins cette partie, celui-ci est déjà un peu sec et il va créer une aquarelle de bord est si agréable quand il est propre et cohérent et sans aucune marque sale. Alors essayez de répéter cela plusieurs fois. Vous pouvez changer de couleur et vous souvenir de quelques mouvements mais de gros. Et ne vous inquiétez pas d'aller un peu sur les bords. Si vous utilisez des tubes, il suffit de mettre un peu de peinture sur votre palette, d' ajouter un peu d'eau à côté et d'ajouter la peinture peu à peu, de sorte que vous aurez plus de contrôle sur la quantité diluée de votre couleur. Je vais vous montrer aussi l'inclinaison de la brosse sous un autre angle. Donc, vous n'êtes pas censé peindre comme ça, mais avec un pinceau presque en position verticale pour mieux répartir la peinture uniformément et sans trop appuyer sur le papier. 7. Les 4 techniques principales de l'aquarelle: Maintenant, nous allons voir les quatre principales techniques d'aquarelle qui sont le résultat de la combinaison d'une brosse humide ou sèche sur un papier humide ou sec. Qu' est-ce que ça veut dire ? Le premier est mouillé sur mouillé, ce qui signifie que nous allons peindre avec une brosse humide sur un papier humide. Sec sur humide est une brosse sèche sur un papier humide. Wet et sec est une brosse humide sur un papier sec, et enfin, sec sur sec, comme vous pouvez le dire, une brosse sèche sur une surface sèche. Et vous verrez à quel point le résultat sera différent dans toutes ces combinaisons. Pour le mouillé sur mouillé première chose est de mouiller le papier et de faire cette étape soigneusement. Vérifiez le rétro-éclairage pour voir s'il est mouillé uniformément. Maintenant, je vais mouiller le pinceau et choisir ma couleur. Ma brosse est encore brillante. Comme vous pouvez le voir, lorsque le papier est mouillé, la peinture a tendance à couler et vous ne pouvez pas vraiment contrôler la façon dont il coule et la façon dont il aura l'air une fois qu'il sera sec. Mais nous aurons des effets vraiment beaux et cool. Comme ça, ne couvrez pas tout vous feriez mieux de voir une fois qu'il est sec, comment la peinture a coulé. Maintenant, nous mouillons à nouveau le papier et prenons votre temps pour ça. Faites-le bien. Et maintenant, j'essuie le pinceau et bien sûr, il ne peut pas être complètement sec, sinon, vous n'activerez pas la couleur du tout. Donc quand je dis brosse sèche, je veux dire humide, pas briller comme avant, ok ? Nous avons besoin d'un peu d'humidité pour activer la peinture. Donc, la principale différence est que maintenant la couleur ne se propage pas autant qu'avant. Nous aurons toujours des bords souples, mais la peinture restera plus près de l'endroit où je l'ai mis en premier lieu. Et on va le laisser comme ça. Mouiller sur sec. Donc je prends de l'eau et de la peinture et je vais peindre sur une surface sèche. Comme vous pouvez le voir, la douleur ne se propage pas du tout. On n'aura pas de bords souples comme ici. Et nous n'aurons pas cet effet non plus. Donc on a des bords durs. Et la couleur est plus vive parce qu'elle n'est pas diluée parce que le papier était sec. Pour la technique sèche sur sèche. Je suis encore en train d'essuyer mon pinceau. Choisis de la peinture. Et vous allez obtenir ces coups de pinceau secs où vous pouvez voir la texture du papier. Et cela est utile pour créer des effets très spéciaux. On verra ça dans un futur cours. Mais à part cela, vous n'utilisez pas cette technique très souvent. Ici. Si vous obtenez ces pagaies, ce que vous pouvez faire est d'absorber cet excès d'eau avec une serviette ou une brosse sèche. 8. Comment corriger des erreurs: Oh, regarde ça. C'est l'occasion idéale vous montrer comment corriger les erreurs dans l'aquarelle, ce qui n'est pas toujours possible et c'est plus difficile qu'avec d'autres médias parce que nous ne pouvons pas simplement mettre plus de peinture dessus et la couvrir. L' aquarelle est un média transparent, et nous ne pouvons passer que de la lumière à l'obscurité. Alors, que pouvons-nous faire dans ce cas, par exemple ? Prenons de l'eau propre et mettez-la sur la partie que vous voulez effacer. Laissez-le reposer un instant. Frottez-le un peu avec le pinceau puis tamponnez-le avec une serviette Répétez ces étapes plusieurs fois, lorsque la peinture était complètement sèche et avec une telle teinte rouge, vous pouvez l'alléger, mais vous ne pouvez pas vraiment effacer complètement. c' est une autre histoire quand la peinture est encore humide, regardez. Je l'ai tamponnés avec une truelle et vous voyez qu'il a failli disparaître. Ensuite, vous pouvez à nouveau ajouter de l'eau avec la brosse comme avant et la tamponner à nouveau. 9. La technique du « lifting »: Donc, je viens de mentionner la transparence de l'aquarelle et le fait que vous ne pouvez passer de la lumière à l'obscurité lors de la peinture. Donc, si j'ai ce ton, par exemple, je peux ajouter plus de calques, mais ça va seulement devenir plus sombre. La seule chose que je peux faire est d'utiliser cette technique qui consiste à soulever la couleur avec mon pinceau humide, pas trop humide, pour récupérer une partie du blanc du papier. Et je frotte juste une fois, puis je nettoie la brosse et frotte à nouveau. Maintenant, je vais le sécher pour voir comment soulever la couleur quand la peinture est sèche. C' est complètement sec et la différence est que ma brosse doit être mouillée cette fois non seulement humide. Alors j'ai mis de l'eau dessus, je tamppe la brosse et puis je la frotte. Mais encore une fois, juste un peu et un propre mon pinceau très souvent. Enfin, je le tamponnerai, et vous pouvez voir qu'il est plus léger maintenant mais pas aussi léger qu'avant quand la peinture était encore humide. Sachez que toutes les couleurs ne se comportent pas de la même manière. Certains sont très difficiles à soulever. Alors essayez cet exercice avec des couleurs différentes. Et cela dépend aussi du papier que vous utilisez. 10. Regarder nos peinde: Dans cette leçon, nous apprenons à connaître notre ensemble de couleurs. Il est important de le faire parce que quand ils sont secs, il est difficile de dire comment les couleurs sont vraiment, comment elles ont l'air, surtout pour ces tons sombres. Et aussi chaque couleur se comporte différemment. Certains coulent plus que d'autres ou sont plus difficiles à cueillir, lesse ou plus de coloration. Nous allons donc analyser toutes ces couleurs pour commencer à connaître et voir à quel point elles sont différentes les unes des autres. Je vais commencer par le jaune. Le blanc n'est pas vraiment utile dans les jeux d'aquarelle car il est assez transparent. Donc, vous ne pouvez pas l'utiliser pour les reflets et pour faire une couleur plus claire, nous utilisons de l'eau pas blanche. Donc, il est parfois utilisé pour mélanger pour faire comme des couleurs pastel. Mais honnêtement, je n'aime pas l'utiliser. Je commencerai par peindre avec ma première couleur, humide et sèche. Mais je veux aussi voir une version plus diluée de celui-ci. Alors je nettoie ensuite ma brosse et je mets un peu d'eau - pas trop - vers le bas, jusqu'à ce qu'elle rencontre la couleur. Et je l'ai laissé couler. Et puis je fais ça pour toutes mes couleurs. Dans cet ensemble, je n'ai pas de bleu « purply », donc j'ai ajouté un ultramarine d'un autre ensemble. Je ne regarde que les couleurs primaires et les couleurs terreuses. Mais je vous suggère de regarder toutes les couleurs que vous avez dans votre ensemble. Maintenant, si vous n'avez pas ces tons de terre, je vais vous montrer comment vous pouvez les faire en utilisant les couleurs primaires. Je commence par mélanger toutes les primaires ensemble, mais avec l'aprédominance du jaune. C' est comme un ocre doré, si je le veux plus jaunâtre, j'ajouterai plus de jaune dans mon mélange Ici c'est, c'est plus similaire à celui-ci. La même chose pour cette couleur de Sienne. Mélangez les primaires mais mettez plus de rouge dedans. Si vous voulez un ton plus neutre comme une nuance brute, vous pouvez mettre plus de bleu dans le même mélange. 11. Valeurs: Dans cette leçon, nous allons voir comment obtenir différentes valeurs à partir d'une couleur. Je vais choisir une couleur foncée pour cela parce que je vais de la valeur la plus sombre à la plus légère en ajoutant de l'eau, je choisis ce bleu prussien, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur foncée que vous avez. Maintenant, j'essaie d'obtenir la valeur la plus sombre, donc je choisis beaucoup de couleur et je vais peindre un petit carré. Maintenant, je prends de l'eau propre, et je la mets sur le mélange pour qu'il soit plus léger. Et j'ajoute de plus en plus d'eau pour chaque carré jusqu'à ce que j'atteigne une valeur très légère. C' est ainsi que vous créez des valeurs de lumière à l'aquarelle, pas avec de la peinture blanche, mais avec de l'eau. Plus il y a d'eau dans le mélange, plus la couleur est claire. 12. Bords: Maintenant, il est temps de parler des bords et comment obtenir différents types de bords à l'aquarelle. Nous allons créer des bords perdus, des bords durs et des bords souples. Pour créer le premier type, nous devons utiliser humide sur humide et je vais créer une forme de feuille. Alors j'ai mouillé le papier, mais pas avec trop d'eau. Et la brosse est aussi humide, mais pas trop. Et si je veux que les bords ne soient pas complètement perdus, je peux guider la couleur avec la brosse propre afin qu'elle ne s'étende pas complètement. Plus vous utilisez d'eau dans ce processus, plus vos bords seront perdus. Dans ce cas, je dirai que ce sont quelque chose entre les bords souples et les bords perdus parce que vous pouvez toujours reconnaître la forme. Pour nos bords durs, nous devons aller avec mouillé sur sec. Comme ça. Vous voyez qu'ils sont très pointus. Pour les bords plus doux je vais commencer de la même manière, si humide sur sec. Mais avec ma brosse humide je touche doucement le bord pour l'adoucir. et je nettoie souvent ma brosse et ne passe pas de l'intérieur de la forme, mais de l'extérieur, comme ça. C' est ainsi que vous obtenez des bords très doux ou perdus, des bords durs et des bords légèrement mous. 13. PROJET - partie 1: Ok, maintenant il est temps de mettre tout ça ensemble dans un petit exercice de peinture, avec des oiseaux stylisés monochromes. Je vais mettre mes photos de référence à l'écran, mais vous pouvez également les trouver dans la section des ressources ci-dessous. Je vais faire un simple croquis. Et en passant, si vous voulez utiliser mon dessin, je le mettrai dans les ressources aussi pour que vous puissiez l'imprimer et le transférer sur votre papier aquarelle. Je vais choisir une seule couleur. Et j'utilise le même pour tous les oiseaux pour pratiquer les valeurs plus parce que c'est un sujet très important. Je crée une valeur intense et sombre, une valeur moyenne et plus légère juste en ajoutant plus d'eau. Maintenant, je vais commencer avec la valeur la plus légère et j'évite ce que je veux rester blanc et peindre tout le reste sauf pour les jambes parce qu'elles sont trop minces et sombres. Donc je vais les faire directement avec mon petit pinceau plus tard. Maintenant, j'utilise la technique de levage pour rendre certaines pièces plus légères. Puis je sèche, et je passe à ma brosse de taille moyenne et le ton médian, en évitant à nouveau ce que je veux rester léger. Et je veux un bord plus doux ici. Je choisis la valeur de la lumière pour faire quelques petites marques pour indiquer les plumes. Et je vais ramollir ce bord aussi. Et n'oubliez pas de bien sécher entre chaque couche. Maintenant, je vais avec ma valeur plus sombre et je commence par l'œil, en évitant le petit point culminant dedans. Le bec est sombre aussi bien et quelques autres détails. Maintenant, j'ai besoin de la brosse moyenne et je continue à ajouter des détails, adoucissant les bords de temps en temps. Et notre premier petit oiseau bleu est fini. Une fois qu'il est complètement sec, je peux effacer ces marques de crayon. Je ne sais pas si vous pouvez les voir, mais j'aime toujours le faire pour obtenir un look plus propre. Répétons ce processus avec l'oiseau suivant. Il peut sembler ennuyeux de peindre le même sujet plusieurs fois, mais je le jure, il est si utile de mieux comprendre et de se souvenir du processus. Je vous suggère donc de faire tous ces cinq oiseaux que je peins. Les points clés sont les suivants : commencer par les valeurs plus légères. Sécher entre les couches. Ajoutez des détails seulement à la fin. Ramollir certains bords avec la brosse propre et humide. Utilisez le levage lorsque vous voulez récupérer un peu plus léger. 14. PROJET - partie 2: Droit ? Donc c'est un des z. ouais. Et pour l'innovation. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Non. D' accord. Super. droite. Attendez. 15. Bye !: Super, on l'a fait. C' était tout pour la première classe de masterclass aquarelle. J' espère que ça vous a plu. Et n'oubliez pas de vous entraîner à être bien préparé pour la prochaine classe et de poster vos exercices sur la section projet afin que vous puissiez recevoir un commentaire de ma part. Je vous verrai en classe numéro deux, où nous allons explorer des fleurs très lâches et expressives et peindre quelques belles plumes pour apprendre à ne pas surtravailler nos peintures aquarelles. A bientôt et heureux tableau.