Transcription
1. Intro: Salut, bienvenue à la sixième classe de masterclass
aquarelle de débutant à intermédiaire et huit
cours long qui aiment vous enseigner les fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Aujourd'hui, nous allons voir quelle est la technique de peinture négative et pourquoi nous devrions l'utiliser. Dans la dernière classe, nous avons exploré la superposition, suivant la règle d'ajouter progressivement des couches plus sombres à notre sujet. Et c'était aussi le cas de notre paysage dans la troisième classe, où les détails et les éléments nous ajoutons étaient toujours plus sombres que ceux de l'arrière-plan. Mais comment pouvons-nous faire lorsque l'objet est plus léger que l'arrière-plan et pas seulement l'arrière-plan, mais tous les autres éléments derrière lui. C' est là que la technique de peinture négative est utile. Ce n'est pas facile parce que ce n'est pas très intuitif. Parce que pour rendre un objet nous devons peindre autour, comme nous l'avons fait pour nos pistils dernière fois, vous vous souvenez ? nous ajoutons des calques à l'arrière-plan, plus ils ont pris forme et dimensionné. Ces peintures que vous voyez en ce moment sont faites avec cette technique. Et regardez à quel point ils sont riches et profondes comme si
les objets sont immergés dans une atmosphère particulière à cette peinture. Nous utilisons donc la technique de peinture négative pour créer cet effet. Et si vous le pratiquez assez, vous pouvez vraiment faire un bond en avant dans vos compétences de peinture. Notre projet principal pour cette classe sera une section d'une grenade trois. Je sais que ça a l'air compliqué, mais je vais vous guider étape par étape et je suis sûr que vous arriverez à un résultat qui vous plaira. Alors commençons.
2. Projet: Comme vous pouvez le voir, nous n'avons plus beaucoup d'exercices car à ce stade est plus utile pour faire face à un grand projet. Nous commencerons donc par un
seul exercice technique pour comprendre ce qu'est la technique de peinture négative. Et puis nous nous concentrerons sur ce sujet complexe, qui est bien sûr divisé en sections et je vous expliquerai tout ce que je fais pour que vous puissiez suivre sans aucun problème. Vous pouvez publier votre dessin final dans la section projet. Rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 g/m². J' aime le papier aquarelle XL Canson pressé à froid. Pour les brosses, 3-4 tours, des brosses
synthétiques de différentes tailles suffiront. Mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout ensemble d'aquarelle de base sera parfait pour cette classe. J' utilise Sakura Koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs, un ou deux pots d'eau, serviettes en
papier et un sèche-cheveux, pour accélérer le processus de séchage.
4. "Negative" « négative »: Cet exercice vous fera comprendre facilement comment fonctionne cette technique négative. On va superposer une seule couleur comme on l'a fait ici. Mais cette fois, nous ne faisons pas un rectangle mais des cercles concentriques. Et ce que nous faisons ici, c'est commencer par la valeur plus légère comme avant, mais je ne peins pas seulement mon sujet. Je peins partout. Encore une fois, nous devons sécher entre les couches. Maintenant et voici la particularité de ces techniques Nous ne peignons pas avec notre prochaine valeur seulement dans un endroit particulier mais partout sauf ce qui est au premier plan, qui va être un petit cercle au milieu, à faire ressortir nous peignons autour d'elle. Et le plus difficile est d'être assez rapide et
d'utiliser une peinture humide pour remplir tout cet espace assez uniformément. Encore une fois. Maintenant, que voulons-nous séparer de l'arrière-plan derrière notre lumière ? Encore une fois, tout sauf ces deux objets. C' est ainsi que nous créons l'illusion de la profondeur. Et je continue comme ça. Et vous voyez comment chaque couche ressemble à
un pas en avant par rapport à l'autre d'une manière très naturelle. Et nous verrons comment appliquer cette technique à un sujet intéressant et réaliste.
5. Pomegranates - dessin: Pour cette longue étude, nous utiliserons cette image comme référence et nous
verrons comment tirer le meilleur parti de la technique de peinture négative. Comme d'habitude, je commence par un croquis et j'établit les grandes formes, qui sont les grenades. Et puis j'ajoute toutes les feuilles. Si c'est trop complexe, je peux le simplifier et décider d'inclure moins de feuilles que celles de l'image. - - Comme dans la dernière classe, je veux un dessin propre. Donc, je passe quelques minutes de plus pour l'affiner et le rendre plus minimal. Je ne veux pas de lignes croquantes. L' impression de ce dessin est maintenant chaotique parce que toutes les feuilles sont au même niveau. Donc, c'est assez désordonné. Mais le but de l'utilisation de la technique négative est de
pousser certaines d'entre elles en arrière-plan et, en général établir et de préciser quelles feuilles sont plus visibles et plus proches de nous et qui sont comme dans une ombre. Et c'est ainsi que nous créons de la profondeur et de l'intérêt.
6. Pomegranates - Les calques « réguliers »: Ma première couche sera mouillée sur mouillé parce que je veux commencer à établir mes couleurs. Je ne veux pas un lavage plat même ou des bords tranchants entre les couleurs. Ne vous inquiétez pas de la couleur qui coule sur les bords des objets. N' utilisez pas de couleurs sombres. Les valeurs moyennes sont bonnes et placent les couleurs à peu près là où elles doivent être. Mais encore une fois, nous allons la superposer tellement que vous serez en mesure d'ajuster et de corriger toutes les erreurs. Et je pense que même si un peu de rouge va sur une feuille, par
exemple, n'est pas un problème, cela le rend vraiment intéressant et dynamique. Mais vous verrez de quoi je parle alors que nous continuons avec cette peinture j'utilise la technique de levage comme d'habitude pour préserver les reflets comme sur les fruits et sur certaines feuilles qui ont la lumière directe du soleil. Dans cette phase, je veux peindre plus en profondeur mes grenades qui sont au centre de la peinture et pour cela nous n'utilisons pas la technique de peinture négative. Nous peignons comme d'habitude en ajoutant des couleurs plus intenses. Et je le fais mouillé sur mouillé. J' utilise des oranges, du rouge et du vert sourd. Alors faites attention à toutes ces nuances de couleurs chaudes et faites-les se fondre les unes dans les autres. Ici, je peux voir le rouge plus saturé de toute composition alors prenez à l'esprit des choses comme ça lorsque vous placez vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint d'abord
la partie ronde principale des fruits, puis je continue avec la petite couronne. Toujours prêter attention aux faits saillants. Ici, vous pouvez voir qu'il y a des bords durs entre
les parties pointues au premier plan et celles sur l'arrière-plan. Donc je commence par peindre une seule partie. Pour le reste, j'attendrai qu'il sèche. Ici, chaque triangle est assez petit et divisé du reste. Donc je n'ai pas besoin de mouiller et de mouiller. Je peux aller mouiller et sécher et faire des bords durs. Cette partie est assez complexe, alors essayez de bien l'observer. Je fais un centre sombre et plus de couleur ocre autour. Je vais le rendre plus détaillé dans une autre couche. J' ai juste besoin de la tonalité de base pour l'instant. Faites de même pour les feuilles au premier plan. Je veux les rendre moins plats en ajoutant quelques ombres et intensifiant les couleurs avant de commencer par la technique négative. n'y a pas qu'une seule façon d'utiliser la technique négative et je procède comme ça pour la rendre plus digeste, facile à suivre pour ceux d'entre vous qui ne l'ont jamais utilisée auparavant. Mais les peintres négatifs plus avancés ne font généralement pas cette étape de la peinture « régulière », ils sautent dans la technique négative et distinguent les formes, les objets juste dans une partie finale. Donc pour la démonstration, j'ai pensé qu'il valait mieux te montrer comme ça. Mais faites-moi savoir si vous voulez un cours avancé sur cette technique parce que c'est si intéressant. J'adore vraiment ça.
7. Pomegranates - en commençant par la technique négative: Ok, à ce stade, nous pouvons commencer à utiliser la technique d'aujourd'hui et déplacer notre attention vers la profondeur
et l' atmosphère au lieu de la précision de la feuille unique ou de la couleur ou du détail, Ok je commence par cette zone et je mets un peu obscurité dans afin d'améliorer les feuilles qui sont au premier plan. Alors je mélange du vert foncé, bleu, jaune et de la sienne brûlée. Comme vous pouvez le voir, il y a une petite feuille dans l'ombre. Alors après, je remettrai un peu de vert foncé pour le
faire ressortir de l'ombre générale que je peins maintenant. Et j'adoucit le bord avec la brosse humide. Il est important de garder à l'esprit ce qu'il faut éviter. Ne couvrez pas les feuilles qui ne sont pas à l'intérieur cette ombre par exemple. Et encore une fois, je ne veux pas d'une couleur plate, donc j'ajoute un vert jaunâtre pour le rendre plus léger en descendant. Et maintenant je le mélange avec une brosse humide pour faire un dégradé. Si je regarde quelques lumières, je peux toujours soulever de la peinture. avec une brosse humide Ici, je veux améliorer ces feuilles, donc je les évite et peindre tout autour d'eux. Ici, il y a une valeur sombre jusqu'ici. Et je décide toujours avant de mettre mon pinceau sur le papier, ce qu'il faut éviter et où peindre. Ici, je ne veux pas d'un bord aussi dur, donc je l'ai mouillé et je laisse la couleur entrer dans la forme. Dans cette zone, il y a des feuilles, mais elles sont dans l'ombre, donc je ne les évite pas maintenant, je vais le faire dans la couche suivante. À ce stade, je ne fais que peindre autour des feuilles au premier plan, passant par les autres. Je sais que c'est effrayant, mais si vous couvrez vos marques de crayon, ne vous inquiétez pas, vous pourrez dessiner à nouveau plus tard quand il sera sec. C' est plus sombre donc on peut déjà faire comme ça. Je continue avec ce gradient. Maintenant c'est un gâchis, mais crois-moi, on va le faire marcher. Ok voici une couleur plus foncée, mais il fait plus chaud ici donc ce n'est pas facile à faire. Je veux dire, changer la couleur de la peinture blanche et en même temps
rappeler de faire le tour de certaines formes. Mais c'est une question de pratique. Je ne suis pas l'image de référence exactement comme ici je veux que l'arrière-plan reste vert. Je ne veux pas introduire différentes couleurs. Eh bien, regardez comment cette couche d'arrière-plan négative l'a radicalement changé. C' est l'effet typique de cette technique. Vous pouvez le voir clairement. Mais si on veut un regard réaliste, on ne peut pas le laisser comme ça. On ne veut pas un look de silhouette. Donc, pour le rendre plus réaliste, nous devons ajouter plus d'ombres à ces feuilles de premier plan. Je veux des ombres douces. Alors j'ai mouillé ce groupe, mais j'évite cette petite feuille légère ici. Maintenant, j'ai besoin d'une ombre plus nette, donc je la sèche et j'utilise la technique humide et sèche. Petite brosse pour faire ces ombres définies ici. Et je l'adoucit souvent avec l'autre brosse. Maintenant, ils ressemblent moins à des découpes et plus à des éléments naturels. Faisons la même chose pour cet autre groupe ici. Je veux repousser cette feuille. Chaque fois que je perds une forme comme celle-ci, je peux la « tailler » à nouveau en assombrissant l'arrière-plan.
8. Pomegranates - Plus négatives: Je ne vois plus mon croquis, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons dessiner à nouveau maintenant, il est possible de dessiner sur la peinture sèche. Sois délicate. Alors pensez à l'endroit où sont vos feuilles et peignez l'espace négatif. - Je pense qu'il est important d'équilibrer les bords
souples et les bords durs lors de la peinture négative pour un look naturel. Ici, c'est très complexe. Donc, je prends à l'esprit qui sont les feuilles principales et le reste peut être simplifié ou même inventé. Prenant la référence plus comme une inspiration. Je découpe cette feuille et sur d'autres faits saillants qui sont derrière elle j'ai décidé de ne pas les faire parce que je ne veux pas mettre trop de points d'intérêt dans cette peinture qui est déjà assez complexe. Je ne veux pas que cette partie soit distrayante. Il peut donc être bénéfique de transformer tous ces détails en formes de couleur plus génériques et floues. Et le mouiller, et créer une forme de feuille en peignant toujours l'espace entre eux. Il est normal de prendre ces décisions tout au long du processus parce qu'à mon avis, il est important de suivre le développement de
la peinture et d'apprendre à comprendre ce qui est bénéfique pour elle et ce qui ne l'est pas, malgré notre image idéale de la façon dont cette peinture aurait dû regarder. Apprenez à écouter votre peinture et faites-lui confiance. Ici encore, comme nous l'avons fait à droite, nous devons placer quelques ombres sur ce groupe de feuilles pour les rendre plus réalistes et moins d'une silhouette. En créant ces ombres derrière les grenades je les fais ressortir.
9. Pomegranates - Affiner la peinture: Maintenant, il est temps de faire une autre couche pour les rendre plus réalistes et dynamiques. Je fais attention à ne pas les assombrir trop. Je veux juste les affiner. Cette partie ici est plus grande qu'elle ne devrait donc, comme vous le savez déjà, je vais peindre autour d'elle pour redéfinir sa forme Ces ombres autour des grenades, doivent être plus visibles donc je vais les faire mouiller sur sec. J' ajoute détails, en particulier sur les parties difficiles à lire. Et un autre mouillé sur couche humide pour les autres deux grenades. Je pourrais y aller comme ça en ajoutant des couches et des détails. Comme vous pouvez le voir, il y a certains domaines qui sont plus détaillés, d'autres sont perdants. Mais c'est bien d'avoir cette variété. Et je préfère le garder relativement simple parce que c'était déjà assez complexe. Et l'accent de cette peinture est la technique de peinture négative,
qui, je l'espère vraiment, est plus claire pour vous maintenant, non seulement comment elle fonctionne, mais comment et où vous devriez l'utiliser, ce qu'elle ajoute à votre peinture. Dans cette démonstration, vous avez vu comment le fond est devenu de plus en plus riche et dynamique. Donc j'espère vraiment que vous donnez un coup de pouce, même si ça a l'air dur et c'est le cas. Mais je suis sûr qu'avec l'expérience que vous
avez après les cours précédents, vous y arriverez.
10. Bye !: C' était tout pour aujourd'hui. J' espère que vous aimez cette technique très intéressante qui est utile non seulement pour rendre vos peintures plus dimensionnelles et complexes, mais aussi parce que vous commencerez à penser différemment d'une
manière expérimentée plus avancée lors de la peinture. Faites-moi savoir si vous l'avez aimé et ce que vous êtes inspiré de peindre avec elle. Et je te verrai en septième classe où on parlera de texture et d'effets de foudre. Bonne peinture.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
