Transcription
1. Intro: Salut et bienvenue à la septième classe de masterclass
aquarelle de débutant à intermédiaire un
cours long de 8 classes qui visent à vous enseigner les fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Si vous avez manqué les cours précédents, vous pouvez les trouver tous sur ma page de profil. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons étudier une technique spéciale que nous n'avons jamais rencontrée auparavant dans nos classes précédentes, malgré le fait que nous avons exploré beaucoup de sujets et de techniques différents, je parle du sec sur sec. En général, il n'est pas utilisé très souvent, mais il est important de le connaître pour maximiser le potentiel de l'aquarelle. Puisque parfois sec sur sec est l'élément clé pour rendre des effets spéciaux comme une forte lumière du soleil sur la mer, par
exemple, qui va être l'un de nos projets pour aujourd'hui. Commençons.
2. Projet: Voici le résumé de la classe d'aujourd'hui. Nous allons nous réchauffer avec quelques coups de pinceau secs pour comprendre comment fonctionne cette technique. Ensuite, nous allons jouer avec la peinture de texture d'une carotte. Et enfin, nous allons peindre un paysage marin, où nous utiliserons le sec sur sec pour rendre la lumière du soleil sur la mer. Comme toujours, n'hésitez pas à publier tout ce que vous souhaitez partager dans la section projet. Rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 GSM. J' aime qu'ils XL Canson pressé à froid, papier aquarelle. Pour les brosses, 3-4 brosses synthétiques rondes de différentes tailles suffiront. Mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout ensemble de base d'aquarelles sera très bien pour cette classe. J' utilise Sakura Koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger les couleurs, un ou deux pots d'eau, des serviettes en
papier et un séchoir à air pour accélérer le processus de séchage.
4. Coussins sèches: Dans ce premier exercice, nous allons expérimenter à sec sur des coups de pinceau secs. Donc nous devons nous assurer que la brosse n'est pas mouillée. Bien sûr, il ne peut pas être complètement sec ou il n'activera pas la couleur, comme vous le savez déjà. Ici, j'ai trois types de papier différents parce que pour cette technique, papier est crucial non seulement pour la qualité, mais surtout pour la texture. Et je veux vous montrer la différence que ça fait. Je ne l'essaye pas sur du papier pressé à chaud ou papier
lisse en général parce que ça ne marchera pas. Donc, vous avez besoin d'au moins du papier pressé à froid. Plus le papier est rugueux, meilleure est la technique de la brosse sèche. Celui-ci est grain rugueux, un papier 100% coton. Celui-ci est pressé à froid, donc un peu moins texturé, mais toujours un 100% coton. Et celui-ci est mon XL Canson pressé à froid que j'ai utilisé jusqu'à présent. Attention aussi à utiliser le côté droit de votre feuille, car il y en a généralement une qui est moins texturée que l'autre. Alors prenez ça à l'esprit. Essayons de comprendre comment utiliser le pinceau pour cette technique. J' utilise mon gros pinceau et tout d'abord, je le mouille. Je choisis un peu de couleur et puis je commence à doubler la brosse pour me débarrasser de l'excès d'eau. Et je reprends la couleur et vous pouvez voir comment la forme change et comment la brosse est sèche. Et ce que je peux faire est aussi de démêler les poils comme ça pour ajuster la forme. Maintenant, nous commençons à peindre et vous pouvez voir comment la texture du papier est visible. Mon conseil est d'avoir un papier à côté de vous où vous pouvez vérifier si votre brosse est assez sèche. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le faire sécher comme ça. Et quand c'est au bon moment, retournez à votre tableau. Une autre façon est de mettre de la peinture à la palette, puis tamponner le pinceau, choisir la couleur, et essayer une taille et une position différentes du pinceau et voir quels résultats vous préférez. Et lequel est le plus approprié pour ce que vous peignez. Donc, pour cet exercice, faites plusieurs coups de pinceau avec différents pinceaux,
différents mouvements, et aussi en faisant varier la concentration de la couleur. Comme maintenant, je vous montre un pinceau sec avec une couleur intense. Donc je choisis dans la casserole. Maintenant. Je vais faire de même avec un papier 100% coton, où je peux avoir un peu plus d'eau sur mon mélange. Le mouvement est juste un coup de pinceau rapide et je peux varier la pression. La couleur s'épuise très rapidement, donc j'ai besoin de la recharger fréquemment. Je fais ce mouvement pour avoir les poils pour élargir et ensuite je pars. Donc, avec ce papier est beaucoup plus facile d'obtenir cet effet d'une manière propre. Et vous pouvez également peindre plusieurs fois
au même endroit si vous voulez qu'il soit plus sombre et plus complet. Essayons maintenant ce papier qui est beaucoup rugueux. Très facile avec ce papier. Faites cet exercice avec des pinceaux qui ont d'autres formes aussi. C' est intéressant de voir les différences. Alors je choisis mon pinceau carré plat. Donc, expérimentez ; cet exercice d'échauffement est d'essayer d'explorer et de jouer avec cette technique. Ça ne ressemble pas à l'aquarelle, non ? On dirait des pastels, très secs. Papier de coton, papier de coton brut.
5. Peinture de carot, carotte: Que pouvons-nous faire avec cette technique ? Eh bien, dans cette petite étude, nous allons peindre une carotte et la technique du pinceau sec nous aidera à rendre la rugosité de sa peau. En général, c'est un excellent outil pour tous ces matériaux texturés et ébauches. Nous devons d'abord faire les coups de pinceau secs. J' ai donc commencé à mélanger mes couleurs. Je veux une couleur foncée, mais je dois m'assurer qu'elle n'est pas trop aqueuse. La rugosité de la carotte est montrée en particulier dans le centre gauche, où la lumière est. Donc avec ça à l'esprit, j'ai commencé à peindre. Et vous pouvez voir des mouvements courts et rapides avec une main légère mais ferme. Différentes directions. J' y vais. Et c'est l'effet que je reçois avec cette technique, très naturelle et organique. Donc, je choisis la même orange et je peux peindre pas aussi sec qu'avant, nous avons besoin de plus d'eau maintenant. Si peu à peu, j'ai mis de la couleur. Et avec l'autre brosse, qui est humide, je ramollit le bord. Veillez à ne pas couvrir trop la partie médiane, alors je peux utiliser cette motion pour avoir plus de contrôle sur elle. Faites de même de l'autre côté. Maintenant, vous pouvez me voir frotter sur le papier. Donc, je peux mélanger les couleurs, mais encore faire la texture rugueuse. Essayons ceci et faisons une autre couche. Je veux mettre une ombre sur le côté suivant ma référence. Donc, je fais une couleur plus foncée. La brosse est légèrement humide et je procède comme ça avant de mettre la couleur puis de mélanger avec l'autre brosse propre. La zone de lumière est trop grande, donc je peins une autre bande de couleur et même si je les premiers pinceaux secs c'est ok parce que ma couleur est transparente donc il apparaîtra de toute façon, vous n'avez pas à trop mélanger. Parfois, vous pouvez laisser des arêtes dures car elles correspondent à la surface de cet objet. Je continue à ajouter plus de couleur pour rendre cette carotte plus dimensionnelle. Et comme vous pouvez le voir, je crée aussi ces petites lignes parce qu'elles me rappellent vraiment comment sont les carottes. Maintenant, je veux utiliser une couleur différente comme une sienne brûlée, pour ajouter quelques détails. Maintenant, il est temps d'ajouter la partie verte et nous pouvons utiliser à nouveau la technique de la brosse sèche pour rendre son moelleux. Pour ce vert, je choisis mon émeraude, mais j'ai mis en sourdine en ajoutant un peu de rouge. Je préfère les couleurs moins saturées en sourdine en général. Je commence avec quelques coups de pinceau très légers comme ça et continue. Maintenant, pour les détails comme les formes linéaires, je peux utiliser ma petite brosse et utiliser la technique humide sur sec et vous n'avez pas besoin de suivre exactement votre référence. Concentrez-vous sur la motion, sur le geste. J' ajoute des pièces plus sombres avec ma petite brosse, pour ajouter du volume. Enfin, nous pouvons donner une petite ombre à cette carotte. Mais c'est facultatif, alors suivez votre goût. Pour ce faire, bien sûr, j'utilise humide sur humide et je mélange un ton nétrual, en utilisant un peu d'orange, de vert et de bleu. Je ne veux pas d'une couleur foncée forte, donc vous pouvez voir que je l'ai dilué, et rappelez-vous que si elle coule trop, vous pouvez toujours prendre un pinceau propre et repousser la peinture. J' espère que tu aimes ce tableau.
6. Le paysage marin partie 1: Notre projet final est un paysage marin avec un ciel dramatique. Et pour cela, j'utilise le papier 100 % coton pressé à froid au lieu du canon xl habituel, car cette fois il est particulièrement important d'utiliser un bon papier de coton. Et je veux te le prouver. De plus, nous sommes presque à la fin de notre voyage. C' est la deuxième dernière classe de la série. Vous pouvez donc être prêt à mettre à niveau vos fournitures d'art, moins pour le papier. Je n'ai pas besoin d'un croquis détaillé et je dessine juste la ligne d'horizon. Je vais commencer par le ciel et mon inspiration est cette image ici. Comme vous pouvez le voir, il y a un ton chaud à l'horizon ,
puis ces rayures de nuages sombres denses. Donc, je mélange ces deux couleurs principales. Pour ce genre de dégradés lisses
pouvez-vous deviner quelle technique est la meilleure ? Oui, exactement : mouillé sur mouillé. Donc, première couche d'eau propre ici à la ligne d'horizon. Et puis mon chaud et moi le plaçons au-dessus de la ligne d'horizon. Ensuite, je commence par le haut. Et je ne passe pas tout en revue, je laisse une zone blanche. Et ici, j'utilise ce mouvement pour faire ces longs et minces nuages. Et je pourrais le laisser comme ça, mais je vais le sécher et peindre une autre couche pour la rendre plus sombre et plus dramatique. Et c'est beaucoup plus léger après la mort. J' utilise à nouveau la technique humide sur humide et j'ajoute un peu de couleur foncée. J' incline ma planche parce que je veux que la peinture bouge un peu plus. Mais ici, la peinture s'arrête parce qu'il n'y a pas d'eau, donc avec une brosse propre et humide je veux l'aider à mieux couler. Et j'ajoute aussi de la peinture orange. Pour la mer j'utilise la même couleur, mais je veux me concentrer sur les réflexions de lumière sur la première couche. Et puis je l'essaye sur un papier de ferraille. Et si c'est assez sec, je peux commencer à peindre et avec une main ferme, je commence par des mouvements rapides et horizontaux comme ça. Et je ne pousse pas trop sur le papier, surtout au début, avoir une main légère. Et encore une fois, continuez avec de la peinture. Et je remplit tout l'espace comme ça. Si la brosse est très sèche, vous pouvez également la déplacer d'avant en arrière et pousser un peu plus sur le papier. Et maintenant, comme nous l'avons fait pour la carotte, nous avons besoin d'une couche de peinture plus humide pour donner à ces coups de pinceau secs un sens, un contexte. Je le tamponne encore un peu, je ne veux pas commencer avec trop d'eau dans ma brosse et j'ai commencé par les côtés. Quand je vois un effet intéressant comme ici, j'ai décidé où laisser mes réflexions, je n'ai pas besoin de suivre ma référence photo. Comme d'habitude Si vous sentez que vous couvrez trop et que vous ne ressentez pas cette friction de la texture du papier, c'est probablement parce que votre brosse est trop humide. De temps en temps, je m'arrête pour une vision globale et je décide si je dois peindre. Combien de réflexions je veux laisser. n'y a pas de montant correct ou erroné. Ça dépend de vous. Pour ce tableau, je ne veux pas laisser trop de réflexions, donc je les restreint progressivement, en faisant attention à les façonner comme je le veux. Et je crée aussi des nuances plus claires pour la mer afin de mieux intégrer ces reflets. Et je veux aussi travailler sur la texture de la mer, la rendre plus réaliste et intéressante.
7. Le paysage de mer partie 2: Même main légère, ajoutant une ligne orizontale sombre. Ici, je pense que c'est sympa mais pas très réaliste donc je veux couvrir plus, j'ai l'impression que c'est trop blanc à ce stade. Gardez à l'esprit que le ciel est très nuageux, donc nous n'avons pas trop de lumière directe du soleil. Sur le fond, je m'assombrit encore plus. Vous pouvez jouer beaucoup avec ces réflexions, vous pouvez également faire peintures
plus petites et expérimenter avec la quantité la forme et la distribution des reflets. Et bien sûr, avec une palette différente. pense que je me rapproche du résultat que je veux, mais il y a encore trop de taches blanches. Et pour ceux-ci, j'utilise encore une brosse sèche parce que je ne veux pas perdre ces formes, cette netteté. Oui, je pense que maintenant il y a un meilleur équilibre entre les sombres et les lumières dans cette composition. Pendant que nous attendons qu'elle sèche je veux ajouter des montagnes lointaines parce que je pense qu'elles sont souvent une belle ddition pour les paysages marins, comme celui-ci. Je mélange les deux tons que j'ai déjà utilisés pour obtenir un ton neutre. Et en général, si vous avez suivi mes autres cours, vous avez peut-être remarqué que je le fais souvent. Au lieu d'introduire une autre couleur, je mélange de ma palette de cette façon le look global sera beaucoup plus cohésif. J' ai créé un ton très transparent pour les montagnes qui sont très loin. Et j'aime qu'ils disparaissent dans les nuages. Pour la deuxième couche de montagnes, je mélange un peu plus de bleu. Donc, il fait un peu plus sombre. Troisième et dernière couche de montagnes. Si vous préférez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour vous assurer de ne pas peindre au-dessus de la mer. Et pour mon point focal, je vais ajouter quelques bateaux près de l'horizon. Ce ne seront que des silhouettes, rien de compliqué. Et pour cela, j'ai besoin d'une couleur très sombre. Toujours mélanger le bleu et la sienne brûlée. Utilisez ce petit pinceau, en particulier pour ces lignes minces. Et si vous préférez, vous pouvez dessiner la forme du bateau avec votre crayon. Maintenant, pour la ligne suivante, c'est plus mince comment pouvons-nous faire ? Je n'ai pas de pinceau plus petit ! Eh bien, utilisez cette astuce. Vous peignez une ligne avec le même pinceau mais avec une valeur légèrement plus légère, cette façon il sera lu comme plus mince. Et si vous voulez améliorer cette différence, vous pouvez faire le premier, le mât, un peu plus sombre je veux faire une dernière couche sur la mer parce que je sens qu'il y a encore trop de petites lumières, c'est un peu distrayant surtout en bas. Je veux préserver ces lumières fortes ici, mais je veux assombrir tout le reste, ils se démarqueront plus si je fais les autres un peu plus dans l'ombre. Et il sera plus facile de guider l'œil et l'attention ici au centre et de ne pas le disperser partout. Et une toute dernière touche pour les montagnes que je veux un peu plus sombre je me sens plus à l'aise en faisant une ligne verticale droite. Donc je tourne ma page comme ça. S' il y a quelques petits reflets qui ont disparu et que vous voulez le ramener, vous pouvez le faire avec un couteau Exactor. C' est donc l'occasion de vous montrer cet outil. Il suffit de gratter de la peinture et vous trouvez le blanc du papier. Faites attention à ne pas en faire trop et n'appuyez pas trop fort.
8. Oà !: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et je te verrai dans la dernière classe de ce cours, qui portera sur les médias mixtes. Joyeux tableau.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
