Transcription
1. Intro: Salut et bienvenue à la troisième classe de masterclass
aquarelle de débutant à intermédiaire, qui est une huitième classe, long cours qui visent à vous enseigner les fondamentaux de la peinture
aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Si vous avez manqué la première ou la deuxième classe, vous pouvez les trouver sur ma page de profil. La classe d'aujourd'hui est tout sur le contrôle de l'eau, ce qui est un si gros problème, un des éléments les plus difficiles lors de l'étude de l'aquarelle, et pas seulement pour les débutants. Pour l'étudier, nous commencerons par une théorie sur le contrôle de l'eau pour comprendre comment cela fonctionne, ce qu'il faut surveiller. Et nous allons le pratiquer avec quelques exercices sur les lavages. Nous verrons ce qu'il ne faut pas faire. Je vais vous montrer des erreurs très courantes. Et enfin, nous appliquerons tous ces éléments sur notre projet final, qui sera un paysage. Si vous êtes excité, continuez à regarder et je vous verrai bientôt.
2. Projet: Voici le résumé de la classe d'aujourd'hui. Nous allons voir quels éléments sont importants dans le contrôle de l'eau. Ensuite, nous allons faire quelques lavages même de petite et plus grande taille. On verra des erreurs courantes. On va voir comment se fondre. Alors, comment faire des gradients soit humides sur sec et humide sur humide. Et enfin, nous allons peindre notre projet final, qui est un paysage. Ainsi, comme toujours, n'hésitez pas à poster tout ou simplement le travail final dans la section du projet. Et rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, nos fournitures, qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 ans. Suis-je comme ils exceller presse froide annulée, papier aquarelle. Pour les brosses, 34 tours, des brosses
synthétiques de différentes tailles suffiront. Mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de résultats si vous le souhaitez. Toute base égale à suivre ensemble sera bien pour cette classe. J' utilise Sakura coy, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs dans un ou deux pots d'eau, serviettes en
papier, et un assistant Jaya, pour accélérer le processus de séchage.
4. Contrôler la quantité d'eau: Le contrôle de l'eau commence à partir de la brosse. Non seulement cela dépend de la quantité que nous chargeons avec de l'eau, mais avant cela, nous devons comprendre combien d'eau peut contenir la brosse spécifique que nous utilisons. Les pinceaux peuvent être très différents. Ils peuvent avoir des poils naturels, synthétiques ou mixtes. Traditionnellement, nous avons l'habitude de penser que les cheveux naturels, comme la sable ou l'écureuil, où le meilleur absolu pour l'aquarelle. Et ils sont en fait très bons parce qu'ils peuvent contenir beaucoup d'eau. Mais il est également vrai que ces derniers temps, plus en plus d'excellentes brosses synthétiques sont fabriquées. Donc, enfin, ce qui fait la différence n'est pas si les poils sont naturels ou synthétiques, mais la qualité de la brosse elle-même et donc son prix. Avec ces brosses bon marché que j'utilise, je sais qu'elles peuvent contenir une quantité modérée d'eau. Sûrement moins que ceux-là. Mais pour un débutant n'est pas si facile d'utiliser ces pinceaux naturels à mon avis. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je fais cette introduction parce que je veux que vous sachiez qu'il est
important de comprendre ce que les outils que nous avons peuvent faire et ne peuvent pas faire. Outre le pinceau, nous avons l'eau que nous mettons sur la palette avec la peinture et l'eau que nous pouvons mettre sur le papier. Il est donc important de tenir compte de tous ces facteurs, car ils affectent la quantité d'eau que nous utilisons. Alors, comment pouvons-nous pratiquer le contrôle de l'eau
en plus d'être conscient de la quantité d'eau sur le pinceau, sur la palette et sur le papier ? Eh bien, nous avons déjà vu un exercice qui est très utile pour cela. Et c'était sur la première classe de faire des valeurs en ajoutant de l'eau à une seule couleur. Alors n'hésitez pas à pratiquer cela si vous ne l'avez pas fait, ou à le refaire. Une autre excellente façon de pratiquer le contrôle de l'eau est de faire des lavages et des gradients uniformes, ce que nous sommes sur le point de faire.
5. Même des lavis: Pour faire quelques lavages, nous allons commencer par dessiner quelques carrés, disons quatre par quatre centimètres. Et le but est de les rendre aussi justes que possible. Et nous allons utiliser la technique humide sur sec, qui est ce que nous allons utiliser principalement pendant ce cours. Pour cette taille du carré. Je vous suggère d'utiliser le pinceau moyen. Il serait plus facile d'aller avec un plus grand, mais il est plus efficace de pratiquer comme ça. Et sinon ce serait une vraie lutte pour faire notre paysage plus tard. Tout d'abord, mettez un peu de couleur sur votre palais, plus ou moins en fonction de la zone que vous devez ressentir. Mais j'essaie toujours de faire plus de peinture que j'ai besoin juste pour être sûr que je n'ai pas à la mélanger à nouveau pendant la peinture, ce qui serait assez ennuyeux. Donc, pour créer un lavage encore petit, vous devez garder votre brosse droite mais pas complètement verticale. Et il devrait être aussi humide que possible, plein de couleur et d'eau. Avoir une brosse sèche est votre plus grand ennemi ici. C' est pourquoi je charge ma brosse très souvent. Je fais glisser la couleur pour remplir la forme. Et il est important de le faire assez rapidement. Pour le prochain carré, je vais faire une autre couleur. Et en faisant ce mouvement ici, je m'assure que la brosse est bien chargée. Tous les poils sont mouillés et pleins. Et je peux également aider la couleur à répartir uniformément, mais seulement si elle ne sèche pas, seulement si elle est complètement humide. Et je peux aussi essayer d'absorber avec la brosse sèche. Ne vous lavez pas trop de fois. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais mon mélange est très aqueux. Parce que l'eau aide la couleur à répartir uniformément sur le papier, Nous avons
donc vraiment besoin de beaucoup. Finissons notre arc-en-ciel ici avec un bleu foncé. Rappelez-vous que certaines couleurs sont plus difficiles à peindre, pour faire lavages
uniformes avec parce que tous les pigments ne coulent pas de la même manière. Donc c'est comme ça qu'ils ont l'air. Voyons voir, ces deux-là sont les meilleurs. Et si vous vous souvenez, j'ai aidé la couleur à être répartie uniformément ici, mais sans trop pousser ou surmenage. Ce magenta est le moins régulier. Mais comme je vous l'ai dit, tous les pigments
ne se comportent pas de la même manière et c'est bon. Mais ici, vous pouvez voir une zone plus légère qui est arrivé probablement parce que la brosse n'était pas assez humide. Et en attendant que je remplisse la partie supérieure, elle commençait déjà à sécher et elle ne se mélangait pas doucement avec la partie inférieure.
6. Erreurs courantes: Ok, maintenant voyons quelques erreurs courantes avec de l'eau, donc je vais dessiner quelques places de nouvelles. Je commence comme avant de remplir un carré. Mais maintenant, j'ajoute plus d'eau dans le mélange pour la partie inférieure. Non seulement cela sera plus léger, mais l'eau que j'ai introduite, cela va créer une sorte de ligne entre
les deux zones qui n'ont pas la même quantité d'eau parce que la partie supérieure, ayant moins d'eau, commence déjà à sec. C' est pourquoi vous devriez garder le rapport de couleur et d'eau cohérent. Ou — je commence à peindre la place, mais j'attends trop pour remplir le reste. Tu vois ça ? Une méchante ligne. Maintenant, pour le troisième, je commence avec une brosse moins chargée, et je continue avec une brosse chargée régulière. Ici, je change la direction des coups de pinceau et je pousse trop sur le papier. Et en général, je le surmenage et je passe sur les zones qui sèchent déjà. Enfin, je ne recharge pas mon pinceau plusieurs fois et je pousse vers le bas comme si c'était de l'acrylique ou un autre type de peinture. Et vous pouvez voir combien de marques apparaissent déjà. Et j'ai aussi laissé de l'eau dessus. Je vais te montrer de près et récapituler ce que j'ai fait de mal. Donc incohérence du rapport eau et peinture dans différentes zones à l'intérieur de la même forme. J' ai attendu trop longtemps, ici aussi, l'incohérence et les bords apparaissant. Coups de pinceau, brosse sèche et une goutte d'eau. Donc, si vous reconnaissez certains de ces effets dans vos peintures, maintenant vous devriez être en mesure de dire aussi ce que vous avez fait de mal.
7. Grands lavis: Maintenant, la marche devient encore plus difficile parce que nous allons voir comment faire de beaux lavages sur de plus grandes surfaces. Je fais une section plus large pour ça. Et j'utilise toujours le pinceau moyen. Si vous trouvez cela trop dur, passez à un pinceau plus gros. Quelque chose qui peut nous aider dans cette opération est un plan incliné, donc nous aurons de la gravité de notre côté. Je prépare beaucoup de couleur et avec beaucoup d'eau. Ce qui est important ici, c'est d'avoir cette perle sur le bord inférieur. Je peux même pousser la couleur vers le bas. De cette façon, j'empêche la peinture de sécher et de créer un bord tout en remplissant la longueur de ma section. Et chaque fois que j'ajoute plus de couleur, je fais glisser à nouveau la partie inférieure et je recharge souvent mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Je peux faire un mouvement horizontal, mais aussi quelques lignes verticales pour m'assurer que la quantité de peinture est suffisante ici et c'est pourquoi un plan incliné est crucial ici. Ne travaillez pas sur une surface plane. Pour la dernière partie, je peux absorber l'excès toujours avec une brosse sèche. J' en fais un autre et s'il vous plaît rappelez-vous que cet exercice est très difficile, donc il peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir un bon résultat.
8. Gents monochrome: Maintenant, il est temps de peindre un dégradé d'une couleur au blanc. J' ai fait de nouveaux carrés ici, comme cinq centimètres de long. Et l'idée est de commencer de la même manière qu'avant. Donc, un beau mélange humide de couleur, mais alors je n'ajoute que l'eau. Nous devons donc faire attention à ne pas pousser l'eau vers le haut. Pour éviter cela, nous inclinons notre planche à nouveau, donc ce n'est pas plat et la peinture va tomber. J' ai de la peinture bleue ici et je commence comme avant. Et maintenant, je mets plus d'eau pour faire une nuance plus claire. Je rince complètement ma brosse à nouveau j'incline encore plus ma planche et je fais glisser la couleur vers le bas avec une brosse humide. Je le garde dans cette position pour que la couleur coule naturellement sans la toucher à nouveau. Et maintenant, je vais vous montrer le même gradient mais en utilisant la technique humide pour que vous puissiez le comparer vous-même. Maintenant, le papier est mouillé et je vais ajouter la peinture, mais seulement sur la partie supérieure. Je rince et tamponne ma brosse, et aide un peu la couleur à mélanger En utilisant le mouvement horizontal et j'incline la planche. Refaisons-le avec une autre couleur. Je mets un peu de couleur ici et la valeur plus légère avec plus d'eau. Et je vais, mouiller sur sec à nouveau, poussant la couleur vers le bas. Ensuite, la valeur plus légère et la dernière partie avec juste de l'eau. Même couleur mais humide sur mouillé, donc je n'ai pas besoin de la valeur plus légère. J'ai juste mouillé tout, et je vais avec la couleur pure. Avec humide et humide, j'ai plus de temps pour travailler sur la couleur, mais le dégradé sera un peu plus imprévisible. À ce stade, je nettoie ma brosse et fais ce mouvement pour aider le mélange de couleurs. Essayez ces deux façons de créer des dégradés, et rappelez-vous, n'
est pas facile d'obtenir un dégradé parfait, surtout lorsque vous commencez. Ce que vous pouvez faire pour le rendre meilleur est d'ajouter un autre calque. Ainsi, le résultat sera plus lisse et plus propre. Savoir que vous pouvez couvrir certaines imperfections en ajoutant une autre couche va diminuer la pression tout en faisant cet exercice. À ce stade, ne cherchez pas la perfection. Essayez simplement d'apprendre les étapes et faites de votre mieux. C' est de la peinture après tout, ne la comparez pas avec un dégradé numérique. OK ? essayez juste d'obtenir un effet agréable.
9. Gents colorés: Maintenant, nous allons faire des dégradés différents d' une couleur à une
autre . Je veux passer du jaune au magenta. Si vous voulez le rendre plus facile, choisissez deux couleurs qui sont plus proches dans la roue de couleur. Et je les mélange aussi pour créer le ton du milieu. J' ai commencé avec un jaune, puis passer à l'orange mélangeant un peu la couleur ensemble, Et enfin, je choisis le magenta et fais la même chose. Et je m'incline dans des directions différentes, aidant la peinture à couler. Encore une fois, le même gradient, humide sur mouillé parce que je veux que vous vous familiarisiez avec les différences entre ces deux techniques. Maintenant, un autre dégradé avec des couleurs plus sombres. Je vais passer d'un bleu à une sienne, et la couleur du milieu est un ton grisâtre. Et maintenant, la version humide sur humide. Ils sont là. Mouiller sur sec, humide sur humide, humide sur sec et humide sur mouillé. À mon avis : la qualité du gradient lui-même, je veux dire comment une couleur se fond dans une autre a un meilleur look lorsque vous travaillez humide sur humide. Bien que le contrôle de l'intensité de la couleur, il est plus facile lorsque vous travaillez humide sur sec. Tu peux le voir ? c'est plus dynamique. Faites-moi savoir ce que vous en pensez après l'avoir pratiquée. Je veux vous montrer une comparaison avec un papier 100% coton parce que la qualité du papier fait un peu de différence ici. Les couleurs sont plus faciles à mélanger et le papier reste mouillé plus longtemps. J'ai donc plus de temps pour y travailler.
10. Étude de peinture : Paysage - partie 1: Pour notre projet, nous allons peindre un paysage sur une taille A5. Plus grand serait plus difficile à faire. Donc je vous suggère cette taille. J'utilise une plaque en céramique à la place de cette palette parce que j'ai besoin de beaucoup de couleur et de plus d'espace pour la mélanger. Je veux combiner cette photo, la partie inférieure avec l'autre pour le ciel. J' ai besoin d'un peu de bleu et je vais utiliser un tube cette fois pour le faire plus vite. Mais si vous avez les casseroles, soyez plus patient pour ramasser toute la couleur dont vous avez besoin. Donc, je crée mon mélange, en ajoutant de plus en plus d'eau. Et c'est très important d'avoir votre couleur prête lorsque vous commencez à peindre. Et n'oubliez pas d'incliner votre soutien. Pour le croquis, je dessine juste une ligne pour l'horizon. Où est la colline, et je sais que je dois remplir toute la surface avec ma couleur bleue jusqu'ici. Et je me penche encore plus. J' ai vraiment besoin de gravité pour m'aider ici. J' ai commencé à peindre le ciel avec une brosse pleine chargée, et je fais juste la même chose qu'avant avec la première section et je choisis ma couleur très souvent, et j'essaie aussi de travailler rapidement. A partir de maintenant, je veux le rendre plus léger. donc je nettoie ma brosse, qui est humide mais pas trop, et je fais mon gradient, même là où la colline commence, Donc j'ai une belle transition en douceur. Avant qu'il ne sèche, je veux créer des nuages avec la technique de levage. J' ai une image de référence ici et avec la brosse humide, je fais quelques nuages et je les place là où le lavage est inégal. Ou si je vois une erreur, je peux la transformer en nuage. Ainsi, vous pouvez voir le mouvement, le mouvement que je fais avec la brosse, et aussi combien de fois je le nettoie. Dans ce cas, il est utile de pousser sur le papier et de frotter avec le pinceau pour créer cet effet. — —
11. Étude de peinture : Paysage - partie 2: Pendant qu'il sèche, je vais mélanger les couleurs dont j'ai besoin pour la partie inférieure. Qui sont un vert clair, un ocre rosâtre et pour la deuxième couche une couleur bleuâtre pour les montagnes et un vert foncé pour les arbres. Ici, il est sec pour que je puisse peindre sans problème, et je vais tout remplir avec le vert clair, sauf pour les petites rayures de saleté. Maintenant, je veux créer un peu de mouvement, une
certaine variété sur l'herbe parce que c'est très léger et plat. J' introduis donc une nuance de vert légèrement plus foncée. Et j'utilise l'autre brosse pour lisser les bords quand j'en ai besoin. Je pense que c'est plus intéressant maintenant. Et je sèche. Maintenant. Je vais créer des montagnes simples, pas vraiment comme celles de ma référence, qui est ici juste pour l'inspiration. Nous n'avons pas besoin d'en faire une copie exacte. Je mélange du magenta pour obtenir un ton violacé pour les montagnes. Mais j'ajoute aussi plus d'eau parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre puisqu'ils sont à distance. Ok, maintenant j'ai besoin d'un vert foncé pour les arbres. Et si vous le regardez vraiment, vous verrez que ce vert n'est pas vibrant du tout, donc pour créer un ton sourd, je mélange mon vert avec de la sienne brûlée. Et je fais une nuance plus foncée aussi. Si je ne prépare qu'une seule couleur, ça va être plat, sans ombre. Essayez de simplifier la forme de l'arbre en une sorte de triangles étroits avec des bords rugueux et irréguliers
Avec la brosse humide, je lisse les bases des arbres. D' autres sont derrière la colline, donc je n'ai pas besoin de les lisser et ils sont plus petits parce qu'ils sont plus éloignés. Et plus ils sont loin, le moins de détails sont visibles, donc simplifiez-les encore plus. Et je continue à ajouter tous les arbres qui sont plus grands au premier plan. N'oublie pas ça. —. —. —. Enfin, je fais des taches plus sombres sur les arbres pour le rendre encore plus diversifié. Avec les paysages, vous pouvez faire des variations au fur et à mesure. —. Voici trop vide à mon avis donc j'utilise le pinceau comme ça pour créer le motif de l'herbe. Je continue à ajouter quelques petits détails là où il me semble trop plat, pas assez organique. Et c'est tout !
12. Bye !: C' était tout pour aujourd'hui. J' espère que vous aimez ce cours et rappelez-vous que ce n'était pas un sujet facile du tout. Sois gentil avec toi-même et j'ai hâte de voir tes paysages. Je te verrai bientôt dans la classe numéro 4, qui sera mouillé sur mouillé. Joyeux tableau.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
