Transcription
1. Intro: Salut, bienvenue à la cinquième classe de masterclass aquarelle du débutant à intermédiaire. Et huit cours longue malédiction qui visent à vous enseigner les fondamentaux de la peinture à l' aquarelle en vous faisant vous concentrer sur un aspect important de celui-ci dans chaque classe. Donc, à la fin, vous aurez une connaissance approfondie de ce médium fascinant et vous serez en mesure de faire de belles peintures. Si vous avez manqué les cours précédents comme toujours, vous pouvez les trouver sur ma page de profil. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de superposition, ce qui signifie ajouter plusieurs couches minces de couleurs l'une après l'autre afin de donner plus de dimension et de complexité à nos peintures. Cette méthode nécessite cependant du temps et de la patience. Vous pouvez travailler de manière très précise et précise. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des grands lavages, surtout dans ce cas où nous allons nous concentrer sur un seul objet. Donc, à partir de la légèreté et de la spontanéité de la classe numéro deux nous allons aller vers la précision, la lenteur et la précision. Dans les faits. Ce sont deux façon presque opposée de peindre avec des aquarelles. Mais ça ne veut pas dire que nous allons surmenage et surcharger nos sujets. Non, c'est pourquoi nos couches vont être minces, très diluées et nous allons toujours précéder progressivement. Le projet principal pour cette classe sera une pivoine, qui est un sujet parfait pour apprendre à couches à l'aquarelle. Commençons.
2. Projet: Comme d'habitude, voici le résumé de cette classe. Nous
commencerons par un exercice technique pour comprendre comment superposer, puis nous appliquerons ceci à un sujet simple comme un pétale. Et enfin, nous prendrons notre temps pour faire une fleur réaliste, ce qui est notre projet final. Ainsi, comme toujours, n'hésitez pas à poster tout ou simplement le travail final dans la section du projet. Et rappelez-vous que la pratique est la clé de l'apprentissage.
3. Fournitures artistiques: Ce n'est qu'un résumé des matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Mais si vous voulez une explication plus longue, je l'ai fait dans la classe numéro un, fournitures
d'art : qui et pourquoi. La première chose dont vous avez besoin est du papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et mon conseil est d'au moins 300 g/m². J' aime le XL Canson pressé à froid, papier aquarelle. Pour les brosses, 3-4 tours, des brosses
synthétiques de différentes tailles suffiront. Mais vous pouvez explorer d'autres formes ou types de poils si vous le souhaitez. Tout jeu d'aquarelle de base sera parfait pour cette classe. J' utilise Sakura Koi, l'ensemble de 12 couleurs. Et si vous préférez les tubes, ils sont très bien aussi. Je vous suggère d'avoir une palette en céramique ou en plastique pour mélanger vos couleurs, un ou deux pots d'eau, serviettes en
papier et un sèche-cheveux, pour accélérer le processus de séchage.
4. Comment superposer les couches: Avec cet exercice, nous allons voir comment superposer. Et nous allons le faire avec deux couleurs différentes, une sombre et une légère. Et le concept est de toujours partir de la valeur plus légère, puis d'ajouter progressivement des valeurs légèrement plus sombres. Donc je dessine deux longs rectangles. Et maintenant, je prends ma couleur foncée. J' utilise le bleu prussien et je fais la valeur plus légère possible en ajoutant beaucoup d'eau. Et pour cet exercice est crucial de laisser n'importe quelle couche sécher complètement avant de passer dans la suivante. Ce n'est donc pas facultatif. Utilisez un séchoir à air car nous allons le faire plusieurs fois. Maintenant, je fais une valeur un peu plus sombre. Et nous sentons tout le rectangle sauf pour une petite section. Je pourrais utiliser la même valeur exacte qu'avant. Et cela fonctionnerait de toute façon à cause de la transparence de l'aquarelle, mais cela prendrait beaucoup plus de temps avant d'atteindre une valeur très sombre. Deux. Oui. Pour la dernière petite bande de couleur, je choisis la couleur de la casserole sans diluer du tout, parce que je veux vous montrer que lorsque la couleur est si dense, il est assez difficile de peindre avec elle. Et lors de la superposition, il est préférable de travailler avec des couches
transparentes et minces et non avec ces couches lourdes. Vous voyez que ces premiers lavages sont beaucoup plus lisses que
les plus sombres et moins dilués qui ont tendance à apparaître beaucoup calcaire lorsqu'ils sont si denses, surtout s'ils ne sont pas de qualité professionnelle. Quoi qu'il en soit, nous verrons ça plus en profondeur quand nous peindrons notre projet. Alors faites cet exercice et observez simplement comment la couleur que vous choisissez se comporte lorsque vous utilisez beaucoup de couches. Et veillez à ne pas appuyer, trop sur le papier, pour ne pas réactiver les couches en dessous. C' est donc une bonne pratique d'être doux avec votre pinceau. Et maintenant, je veux faire la même chose, mais avec une couleur plus claire. Donc, je choisis mon jaune plus chaud et je procède de la même façon. La dernière couche. On peut remarquer qu'avec cette couleur spécifique, je ne peux pas devenir plus sombre que celle-là. Donc, bien sûr, nous pouvons calquer pour obtenir des nuances plus sombres, mais n'importe quelle couleur a sa propre limite. Et si je veux le rendre plus sombre, je sais que je dois le mélanger avec une autre couleur comme un brun ou un bleu, ou une teinte neutre.
5. Pétale: Avant de sauter dans notre grand projet, je veux vous montrer toutes les étapes sur un sujet plus simple et plus rapide comme un seul pétale. Je dessine une forme ovale et j'ai besoin de tons rosâtres et d'un orange. Pour la première couche, je vais mouiller sur mouillé, donc je vais obtenir de beaux gradients et seulement des transitions douces. Maintenant, je commence avec cette orange et aide le flux de couleur. et je peux également ajouter un rose clair dilué.Il est préférable de commencer avec des valeurs de lumière et d'additionner, c'est très important. Je laisse le centre très léger, et j'ajoute de la peinture plus foncée en tapant la couleur. Je peux faire ces mouvements tant que le papier est encore mouillé. Et maintenant je le laisse sécher complètement, effacer les marques de crayon. Et je veux laisser cette lumière au centre. C' est un peu comme cette première valeur lumineuse. Même si je vais ajouter plus de couches, cette zone du milieu restera comme ça. Et à la place, je vais faire des couches plus sombres sur les bords du pétale et ici. Maintenant, je pourrais faire la deuxième couche humide sur humide ou humide sur sec. Donc je vais faire la partie gauche humide sur humide et la partie droite, humide sur sec. Ainsi, vous pouvez voir la différence et décider lequel semble le mieux, celui que vous voulez utiliser. J' utiliserais humide sur mouillé sur tout. Mais je veux vous montrer les deux façons. J' ai seulement tamponné la couleur sur les bords, donc il coule naturellement. Et la partie inférieure, j'ajoute un peu plus d'orange pour le rendre plus sombre et plus défini. J' ai donc plus de contrôle sur l'endroit où assombrir. Toujours à l'aide d'une brosse humide pour adoucir les bords. Maintenant, cette partie est mouillée sur sèche. Et n'oubliez pas de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse ou le résultat sera très désordonné. Nettoyez-le souvent. Pour les derniers détails, je veux ajouter quelques veines comme je les vois sur ma photo de référence. J' ai donc besoin de ma brosse plus petite et j'utilise la technique sèche sur humide pour mouiller tous les pétales. Ensuite, je prends cette couleur et je crée ces lignes fines. Il est important de les faire avec une valeur plus légère d'abord, puis d'utiliser des valeurs légèrement plus sombres, sinon il y aura trop de contraste. Ce sujet est délicat Donc avec sec sur humide nous obtenons des bords doux et en même temps la couleur reste à peu près là où je l'ai mis. Je veux mieux définir cette partie. Pour rendre ce pétale encore plus dimensionnel, je vais ajouter une autre couche humide sur humide pour assombrir les côtés et encore une fois je tamponne la couleur afin d'obtenir des gradients lisses.
6. Peony - Le dessin: Ce projet va être l'un des plus difficiles jusqu'à présent. C' est long et complexe, mais je suis sûr que vous ferez incroyable, surtout si vous avez suivi les cours précédents. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la patience, et vous y arriverez. Nous allons peindre cette belle pivoine, pour explorer en profondeur le potentiel de travailler en couches pour atteindre un grand réalisme. Tout d'abord, je travaille sur mon croquis, et cette fois nous avons besoin d'un dessin très soigné et précis, pas de lignes croquantes, parce que nous devons avoir une vision claire et une compréhension de l'endroit où chaque pétale commence et se termine. Si j'ai du mal à lire mon dessin, le processus de peinture sera fastidieux et pas si agréable. Mon conseil est donc d'accorder une attention particulière à votre dessin cette fois en particulier. Si vous voulez sauter directement dans la partie peinture, je vous suggère vraiment de tracer votre dessin, vous pouvez imprimer l'image que j'utilise comme référence ou simplement utiliser mon croquis. Vous le trouverez dans la section Ressources, comme d'habitude, imprimez-le et transférez-le sur votre papier aquarelle. Soit vous prenez soin de votre dessin, soit vous tracez ou utilisez le mien, mais ne vous précipitez pas. D' accord ? Donc je vous laisse pour le reste du temps écoulé et je vous verrai plus tard. - - - - -
7. Peony - premier et deuxième couches: Avant de commencer à peindre, je pense une minute à ma stratégie, comment je dois procéder. En regardant ma référence photo, je peux dire qu'il n'y a pas de blanc pur, donc je n'ai pas besoin de laisser de blanc du papier à l'intérieur de la fleur. Et sur les couleurs, nous aurons besoin d'un jaune chaud pour les pistils et d'un
rouge orange rose pour le centre, puis de diverses nuances de rose chaud, un rouge violet plus foncé donc j'ai une idée des couleurs que j'ai besoin de mélanger. Et aussi je pense comment commencer. Je vais commencer par le premier lavage d'un rose très clair pour régler la tonalité de base et ensuite j'utiliserai la technique de levage là où se trouvent les points forts. Alors regardez à quel point mon premier lavage est dilué je voulais être très léger. Avant qu'il ne sèche, je laisse quelques zones qui devraient rester presque blanches. Et nous allons le sécher maintenant. Maintenant que nous avons donné le ton général, nous allons commencer à penser pétale par pétale parce que dans cette référence photo, vous pouvez voir comment chacun d'entre eux est distinct et a beaucoup de contraste. Tout d'abord, je veux peindre les pistils avec ma petite brosse après avoir mélangé un jaune foncé et je vais le faire humide sur sec. Maintenant, je choisis un pétale et ça ne devrait pas être à
côté de ce que je viens de peindre ou la couleur coulera là et on ne veut pas ça. pour que je puisse peindre celui-là. Et je vois qu'il y a une partie très légère au milieu et la partie la plus sombre tout autour. Donc, je mélange un peu de couleur et je peux toujours le vérifier sur un morceau de papier. Et ici, je peux voir qu'il y a un bord bien défini entre le blanc et le rose. Alors je vais mouiller et sécher pour l'instant. Maintenant, je vais monter ici. Et je remarque qu'il y a un dégradé plus sombre en bas. Donc maintenant, je dois travailler humide sur humide et avec un ton violet je mouille seulement ce pétale et en faisant attention de
ne pas aller sur les bords et je tamponne la couleur en bas. Je ne peindrai pas ici parce que c'est trop proche. Alors je vais ici et j'ai besoin de plus de bleu dans mon mélange. Mais comme vous pouvez le voir, je préfère commencer avec des nuances plus claires pour les première ou deuxième couches. Ceci ici cependant est beaucoup plus sombre donc je peux faire une couleur plus foncée et plus intense déjà. Je mélange un peu de magenta avec un soupçon de bleu. Je peux peindre ce pétale maintenant pour utiliser la même couleur. et je mouille seulement la partie supérieure parce qu'il y a un bord dur entre les deux parties de la même pédale en deux couleurs différentes. C' est bon d'avoir un lavage à plat, nous allons faire un dégradé sur la couche suivante. Dans ce domaine, il n'y a pas beaucoup de séparations entre les pétales. Donc je vais tout mouiller et utiliser une orange rose chaude. Maintenant, je peins derrière les pistolets et j'avais besoin de mouiller une plus grande surface parce que les couleurs là-bas, sont mélangées. Si je ne le fais pas et que je mouille juste une zone plus petite, j'aurai des bords durs là où je n'en ai pas besoin. Je peins autour des pistils, alors faites attention de ne pas les examiner. Et si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas, nous ajouterons plus de peinture plus tard. Si je suis trop sombre trop tôt, je ne pourrai pas corriger certaines erreurs. Il sera plus difficile en général d'avoir un résultat très lisse et organique. Je continue à travailler sur les pétales comme ça. Je préfère mouillé sur mouillé pour les premières couches et je suis ce que je vois sur ma référence et je ne me soucie pas des détails seulement de définir la tonalité générale ou le dégradé pour chaque pièce.
8. Peony - d'autres calques: Maintenant, regarde ces pistolets. Nous devons leur ajouter plus d'ombres. Ils ressemblent à un collage. Ok, alors comment on le répare ? Oui, vous avez deviné les bonnes couches de poids. Donc, j'attends toute cette zone et j'ai placé quelques ombres chaudes au milieu, donc sur la couche jaune, mais bien sûr le tout découvert. Il suffit de suivre la photo de référence beaucoup mieux et nous la laissons sécher maintenant. Plus humide sur humide pour cette partie du pétale. Et je fais le dégradé doublant la couleur seulement vers la gauche. Dans cette section, nous allons passer en revue les batailles avec un autre calque pour augmenter le contraste et vraiment les faire apparaître. Mais il était très important d'arriver progressivement ici pour mettre les beignets généraux et les ombres. Toute cette partie inférieure doit être sombre et j'ajoute aussi un peu de texture où je le vois comme ces veines Leo. Et faisons une couche plus après l'avoir séchée. Parce que comme vous pouvez le voir, c'est l'une des pierres les plus sombres de la composition. Et je trouve pratique de rester sur
ces piles de données parce qu'elles nous permettent d'avoir une vision claire de ce qu'il faut faire ensuite, ce qu'il faut faire et d'identifier où mettre les valeurs moyennes. Alors je continue avec ces pétales inférieurs. Vous pouvez voir que plus vous ajoutez de couches, plus vous peignez prend forme et les gains sont réalisés. Oh, si je pense que je mets trop de couleur n'est pas un problème. Je nettoie ma brosse et j'aide à distribuer, sorte qu'il va diluer sur le reste de la zone que j'ai whet. La spéciale a besoin d'une autre couche pour, mais c'est trop proche, donc j'irai avec celle qui est plus de chemins. Donc, la livraison me permet également d'ajuster les couleurs. Je vois à peine ce pétale ici, donc je vais le rendre un peu plus sombre parce que mon fond est blanc. J' ai donc besoin de créer un contraste d'une manière ou d'une autre. Cette partie ici a besoin de plus de dynamisme. Encore une fois. Avec mon travail. Puis en montant, il fait un petit magenta. Et je commence encore à tomber pour préserver mes lumières maintenant froides et sombres et tout. En fait, je veux soulever un peu ici. Maintenant regardez comment blanc et c'est que par rapport à l'aube sombre à côté de lui. Et il est plus facile de le voir maintenant parce que j'ai mis mon obscurité et mes valeurs pour savoir ce qu'il a besoin d'être obscurci aussi. La même chose pour ça ici. Il est temps pour une autre couche derrière les Pistols. Donc, avec mon petit pinceau, je choisis cette couleur chaude qui est magenta, fait le chemin un jaune. Et je commence humide et sec parce que j'ai besoin de précision et de netteté. Et puis je me mélange là où c'est nécessaire. J' utilise à nouveau pour cette bataille parce que quand il y a un gradient, je trouve cette technique plus efficace. Comme vous pouvez le voir, j'assombrit toutes les ombres, mais je laisse les lumières. Je ne veux pas perdre le contraste. Je ne suis toujours pas beaucoup de couleur comme vous pouvez le voir, parce que je voulais être délicat et doux. Et mettre la survaleur de la valeur m'aide progressivement à y parvenir. Regarde.
9. Peony - touches finales: - - - - Cette partie n'est pas lisible, elle est toujours confus. J' ajoute donc plus de contraste. À partir du haut. Je dessine ce pétale mais chaque fois que je le fais, je le mélange vers le haut. Donc je ne verrai pas une ligne, mais deux tons différents. À ce stade, je suis à la recherche de tous les détails que je peux ajouter et où améliorer à nouveau le contraste, pour obtenir plus de réalisme et de clarté. Ce domaine est un peu confus. Même dans ma référence photo, je ne comprends pas vraiment où se trouvent les bords des pétales. Donc, dans ce cas, je dois prendre une décision et établir où se termine ces pétales, par exemple. Alors demandez-vous si cette partie est assez claire ou est-elle confus. Comment puis-je le rendre plus lisible ? Et habituellement, vous le faites en décrivant le pétale et en faisant disparaître la ligne, adoucissant juste d'un côté. J' espère que c'est clair. Si ce n'est pas le souvenir que vous pouvez me poser des questions ci-dessous la vidéo dans la section de discussion. Je passe souvent au centre parce que c'est une sorte de centre de ce tableau. C' est donc la zone qui doit être plus détaillée et contrastée pour attirer l'attention. Merci. Et puis ça m'a pris presque deux heures pour ce tableau. Alors n'oubliez pas de prendre votre temps et d'être patient. Je pourrais continuer comme ça pour toujours. Mais je pense que je vais m'arrêter ici et je vais vous faire un petit résumé de ce long processus.
10. Récap et au reie, au à: Ok, alors faisons un petit résumé parce que c'était une longue étude. Rappelez-vous donc qu'il est important d'avoir un dessin précis et clair pour faciliter un peu la partie de peinture. Ensuite, commencez avec la tonalité de base ou les lavages généraux et les dégradés de chaque pièce de travail section par section et principalement en utilisant la technique humide sur humide. Utilisé peinture très diluée et le rendre plus sombre progressivement, rendre l'image plus lisible, affiner les bords et augmenter le contraste. Et pour cela, utilisez principalement humide sur sec afin que vous ayez plus de contrôle et utilisez la petite brosse et surtout, prenez votre temps. Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que ça vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Je te verrai en classe numéro 6, où on va explorer la technique de peinture négative. Joyeux tableau.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
