Masterclass sur la programmation d'une batterie, partie 2 : Samplers et séquençage

1. Bienvenue et introduction: Hé, tout le monde, bienvenue à la partie de programmation de batterie pour, euh, samplers et séquençage. Donc, dans ce cours, nous allons construire sur ce que nous avons arrêté dans le premier cours, et plus précisément nous allons nous concentrer sur l'utilisation des samplers et le médiéval, et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous voulez dans ce cours que j'utiliserai surtout capable de vivre un peu de logique. Mais les concepts dont nous avons parlé ici appliqueront Teoh à peu près n'importe quel programme audio donc vous n'avez pas besoin d'utiliser capable de nous parler de la façon dont les échantillonneurs ont fonctionné. Les différences entre l'utilisation d'échantillonneurs pour déclencher des échantillons de batterie et le simple placement des fichiers audio sur la grille comme nous le faisions dans la dernière classe plongeront également dans un certain nombre de genres différents. Poursuivant la tradition que nous avons commencée en première classe. Plus précisément dans cette classe, nous allons passer du temps à construire des modèles de batterie et de basse, euh, euh, dub step patterns et des patrons de piège. Donc, nous allons disséquer quelques chansons, regarder comment elles ont fonctionné, trouver comment faire une partie de notre propre musique dans ce style. Et général, continuez à pratiquer, en faisant de très grands modèles de batterie et des rythmes. J' espère que vous deviez nous rejoindre. Ça va être très amusant. Classe. Je te verrai à l'intérieur. Mappé automatiquement. Nous disons que le mappage sera configuré automatiquement avec un rack de batterie. Habituellement pas toujours, mais la plupart du temps. Donc, euh, je vais enregistrer un peu de temps, donc je vais faire ce que j'ai fait avant. Maintenant, je veux que vous remarquiez une chose. Retard. Mettons-le juste sur le haut chapeau, accord ? Donc pour ce faire, nous allons mettre notre retard sur cette piste de retour. Bon, maintenant j'ai une réverbération et un délai. Allons éteindre cette réverbération maintenant. Je n'en ai pas besoin. Je veux juste ce retard. Quand on pense au dub step, on peut penser que nous avons ce son vraiment bombastique, mais ah, beaucoup de cela est dans les basses tambours sont en fait relativement simples. Allons à l'endroit où les tambours boisent vraiment en 213.3. C' est la 2e 8e note de la troisième. Battre eso au lieu de droite sur le troisième temps. On va le repousser un peu sur mon piège. Je vais laisser là où il va. Ça l'est encore. Donc, une chose que je devrais mentionner il y a des tonnes de différentes façons que vous pouvez trouver le rythme de la batterie et de la basse. Droit ? Il y en a beaucoup différents. n'y en a pas qu'un. C' est un tambour très basique, fondamentalement. Ok, ok. Tous ces trucs ici sont les mêmes pour le modèle de barre. Et j'ai, euh, une sorte de chapeaux hauts frénétiques qui vont partout. Voyons ce qu'on a. 2. À propos de moi: D' accord. Bienvenue dans la programmation de batterie, aussi. Euh, je pensais qu'on commençait cette fois avec Plongons dedans. Et regarde, ce n'est qu'une piste par moi. Ce n'est pas un cours. Tout va être à propos de moi. Mais j'aime montrer un peu de crédibilité. Hum, donc j'ai un certain nombre d'albums sortis. Hum, et je pensais juste te jouer un morceau de celui-là. C' est le dernier album complet que j'ai sorti. Et je pense qu'au début de la programmation de batterie un, nous avons regardé cette piste circadienne. Alors j'ai pensé, Regardons celui-là. Euh, juste un peu quelque chose de différent. Je pense que si nous obtenons du temps, nous pouvons regarder la séance complète pour cette piste plus tard dans cette classe parce qu'elle a un rythme assez compliqué à elle. Donc on va voir si on peut travailler ça, mais juste pour nous faire commencer. Voici un morceau de musique. Profitez-en. 3. Outils (je vais utiliser Ableton Live mais n'importe quel programme audio fonctionnera !): Ok, juste un rappel rapide avant d'entrer dans le minable comme il était que, euh, euh, vous pouvez utiliser le logiciel que vous voulez pour ce cours. Il y a beaucoup d'options différentes que je vais utiliser principalement capable de vivre, qui est ce programme principalement dans cette vue. Mais tu peux utiliser ce que tu veux. Ce n'est pas impossible de suivre le cours en direct. Donc, si vous voulez utiliser autre chose, par exemple, c'est logique. Vraiment. Tous les éléments dont nous parlons ici fonctionnent de la même manière. Nous parlons de la chronologie dont nous parlons de séquences Midi, samplers. Ah, chaque fois que quelque chose n'est pas universel tout souligné. Mais sinon tout ce dont je vais parler peut être fait sur n'importe quel programme. Que vous soyez capable de vivre la logique, outils pro, Fl studio, Um , je ne sais pas, lesoutils pro, Fl studio, Um, je ne sais pas, nommez l'un des autres. Tout fonctionne vraiment de la même façon dans tous les programmes quand il s'agit de la majorité du contenu de cette classe, une fois que nous aurons parlé des échantillonneurs et de leur fonctionnement, il y aura quelques différences entre les différents programmes. Mais on ne va pas se concentrer sur la façon d'utiliser capable de vivre. Il s'agit de la programmation de batterie, et cela fonctionne à peu près de la même manière sur toutes les plates-formes. Alors gardez ça à l'esprit, d' accord ? En avant. 4. Révision : Comment lire les rythmes: Ok, faisons Ah, un examen très rapide avant de passer aux nouvelles choses. Je veux juste revoir deux choses. Deux choses dont nous avons parlé dans la classe précédente. Ceux-ci vont être, ah, ah, comment lire les rythmes sur la séquence ou la grille et le rythme de base. Alors d'abord, comment lire les rythmes sur la séquence ou la grille. Donc, si vous vous souvenez de ces chiffres en haut, c'est vraiment de ça que nous parlons ici. Lorsque nous parlons de rythmes de lecture quand nous avons un nombre, cela signifie barre un quand nous avons un certain nombre de points. Un autre numéro. Ça veut dire Bar un battement, aussi. Et nous avons trois numéros pour Zoom avant. Plus loin, on aura trois numéros, comme ici. barre un a battu trois secondes 16e note. C' est comme ça que tu les lis. Maintenant, ce dernier numéro, la 16e note peut être un peu différent dans les différents programmes. Ils pourraient traiter ce dernier chiffre est légèrement différent, mais la plupart du temps ça veut dire 16ème note. Ils pourraient traiter ce dernier chiffre est légèrement différent, Ok, donc dans la plupart des battements, on n'a pas besoin d'aller plus loin que ça. Mais tu peux. Vous pouvez aller plus loin et voir 32e notes et tout ça, mais vous ne devriez pas vraiment en avoir besoin. Donc ce que j'ai ici, c'est ah, piquez un coup de pied et un chapeau haut, et mon piège est sur le bar 1. Battre un. Si ça ne vous donne pas de nommer une chose qui veut dire, euh, battre une. Euh, mon coup de pied est sur la barre 1, battre deux, et mon chapeau haut est sur la barre 1. Battre trois. Cool. Ça sonne comme ça. Ok, pas fou. Intéressant. Mais ne vous inquiétez pas. On y arrivera. On pourrait aller jusqu'ici où on voit juste ça aussi, non ? Ce deux signifie bar pour donc nous avons quatre battements dans un bar. D' accord. Et rappelez-vous que la 3ème 16ème note est toujours à mi-chemin. C' est la huitième note. Si vous pensez en quelque sorte en termes de musique traditionnelle, la 3ème 16ème note et la 8ème note sont les mêmes. Si c'est déroutant pour vous, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Hum, ça ne va pas avoir d'importance pour nos besoins ici, donc c'est essentiellement tout pour la façon de les lire. Euh 01 chose de moins. Rappelez-vous toujours, super important que lorsque vous mettez des échantillons sur une grille comme celle-ci, vous soyez en ligne droite. D' accord ? Vous ne voulez pas être entre, euh, les euh, lignes que vous voulez être mort dessus, au moins jusqu' à ce qu'on commence à jouer avec la sensation et toutes ces choses qu'on pourrait commencer déplacer des choses hors de la grille. Mais pour l'instant, vous voulez être parfaitement sur la ligne sur laquelle vous avez l'intention d'être. Donc si je veux être sur la barre 1, battre 3/3 16e note, je vais trouver cette ligne pour être sûr que je suis parfaitement dessus. Mon programme est configuré pour s'aligner directement sur ces lignes. Um, si je fais un zoom avant, je peux m'en tirer, et ensuite je fais un zoom arrière. Et maintenant, je ne suis pas sur cette ligne. Il y a la ligne, et je ne suis plus là. Cela va causer des problèmes pour vous, alors assurez-vous que vous avez raison sur ces lignes de grille où que vous voulez votre échantillon soit. D' accord. C' est la façon numéro un que j'entends des battements qui deviennent bizarres et étranges parce que les gens ne sont pas vraiment stricts pour rester sur ces grilles. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons du rythme de base 5. Review: : Le rythme de base: D' accord. Dans la dernière classe, nous avons parlé de faire le rythme de base et comment nous pourrions faire beaucoup de battements à partir de ce rythme. Donc, refaisons ça juste pour rafraîchir notre mémoire où elle est. Ce qu'on va faire, c'est commencer par notre coup de pied. Et rappelez-vous, il y avait quelques variantes différentes de ceci, mais faisons-le la plus simple. Donc on veut donner un coup de pied sur un et trois. Donc bar 1, battu 3, bar 1 battu un marché va. Nous voulons notre piège sur et quatre et nous voulons notre chapeau haut sur un à trois et quatre. Ok, la boucle de battement la plus basique du monde et c'est à ça que ça ressemble. OK, pas incroyable, mais pas terrible. Je pourrais l'épiner un peu en doublant mes chapeaux hauts. Alors mettez deux de ces par battement, donc sur le battement un. Et le point à mi-chemin, qui est la 3ème 16ème note de chaque battement, lui donne un peu plus d'énergie. Oups. Et puis la troisième variation dont nous avons parlé est de se débarrasser des chapeaux salués qui sont à droite sur le rythme, mais de laisser les hors beat qui est la 3ème 16ème note que j'ai. Cela lui donne aussi beaucoup d'énergie, mais un peu d'une manière différente. Cool. C' est donc le rythme de base et quelques variations de celui-ci. Ah, eh bien, revenez à ça encore et encore pendant que nous construisons nos propres modèles, surtout quand nous regardons les différents styles de programmation de batterie tout au long de ce cours. Alors maintenant que c'est frais dans votre tête, passons à autre chose et parlons de travailler avec des échantillonneurs. 6. Pourquoi travailler avec des Samplers: donc, jusqu'à présent, nous avons travaillé avec l'audio et brancher les effets audio sont désolés. Clips audio à la timeline, comment nous les voulons. Droit ? Mais ce que nous allons regarder maintenant, c'est travailler sur la grille Midi, et nous allons commencer par travailler avec des échantillonneurs. Donc, si je fais un nouveau clip ici, étirez-le et j'ai un échantillon chargé ici d'un tambour pan. Donc, c'est un échantillon. Donc un échantillonneur contient un fichier audio, n'est-ce pas ? Donc, que nous mettions ou non ce fichier audio directement sur la grille ou que nous le mettions dans un échantillonneur, nous allons effectivement frapper la même partie du même fichier, non ? Donc il n'y a pas de différence réelle dans la qualité du son, mais regardez comment je peux le déclencher, non ? Je peux le regarder en termes de notes, qui peuvent être bonnes ou mauvaises, en fonction de votre niveau d'expérience avec les notes. Mais je peux brancher quelques notes et je peux entendre ça. Eh bien, je le fais si j'allume ça. D' accord. D' accord. Donc ça a l'air lisse, Mais pendant que nous travaillons là-dessus, je peux raccourcir ces notes et je ne peux pas ajouter plus de notes. Je peux ajouter plus d'harmonies, faire des notes plus rapides. J' ai donc beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où je mets chaque note et comment je l'y mets. Donc ça peut être beaucoup plus facile maintenant. Je perds aussi un peu de contrôle, et puis je ne travaille pas directement avec le fichier audio avec lequel je travaille, vous savez, la grille MIDI. Donc c'est un peu différent, mais, mais, , dans la plupart des cas,vous avez plus de contrôle et il y a plus de flexibilité. Euh, et c'est juste plus facile à lire, donc on aime travailler avec des échantillonneurs de cette façon. Il y a d'autres raisons qui seront rencontrées plus tard à mesure qu'ils viennent des choses comme la vitesse et les effets. Mais d'ici là, nous allons sauter et commencer à parler de, euh, quoi ressemble une machine à tambour. 7. Machines de batterie à l'ordinateur: Ok, alors regardons une machine à tambour classique. Donc c'est le Roland tr 80 attendre. C' est un peu comme si tu avais demandé à beaucoup de gens Hé, mec, mec, dessine moi une photo d'une machine à tambour. C' est ce qu'ils dessinent. C' est le genre de chose la plus emblématique que nous avons quand il s'agit de machines à tambour physiques plus anciennes . Pas de logiciel physique. C' est une vraie boîte que vous pouvez acheter. Vous pouvez toujours les acheter. Ils ne les font plus. Bien que Roland en fasse un. C' est une sorte de Ah, adaptation moderne d'un tr Aito. Attendez. Mais c' est le classique. L' original a mangé. Donc, je veux juste regarder quelques choses et ensuite vous montrer comment celles-ci se comparent aux instruments logiciels plus modernes que nous utilisons et qui sont vraiment conçus pour reproduire une partie de cela. Il y a des logiciels que vous pouvez obtenir qui sont vraiment conçus pour répliquer une partie de cette raison, euh, le logiciel appelé raison. Il fait un travail très proche de répliquer certaines de ces choses. Hum , leur interface ressemble à la 80 attente. Un Bolton n'a pas l'air de la même chose. Mais si vous le dissociez, il peut être vraiment similaire. Alors vérifiez. Nous avons fondamentalement des choses différentes ici. On a ce truc ici et on a ça ici. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est en haut. Nous avons chaque son. Donc voici notre son de grosse caisse sont le son de caisse claire sont Tom Ah , le symbole de cloche de vache, etc. Droit. Alors regardons notre tambour de base. Nous avons donc un certain nombre de réglages pour ce son. Et c'est ce qu'il y a là-haut dans les boutons au-dessus. Tiens, caisse claire. Nous avons quelques paramètres pour cela. Ok, donc ces réglages sont pour créer la tonalité individuelle du son. Les paramètres ci-dessous sont qu'ils contrôlent le rythme individuel du son. Alors où ces notes sont arrivées, pas vrai ? Donc ce sont les sons, comment faire les bons sons. Et voici comment faire les rythmes. Si on passe à un programme comme un Bolton ici, j'ai l'impulsion dont on parlera un peu plus tard. Mais ce que je peux faire ici, c'est que je peux charger des échantillons là-dedans. Laisse-moi faire comme un coup de pied. On y va. Alors voilà le coup de pied. Hum, et faisons un piège juste pour faire ça beaucoup. Ok, il y a un piège. Ok, donc j'ai deux échantillons qui bossent un piège. Donc, après avoir cliqué sur la caisse claire, tous ces contrôles vont s'appliquer à cette caisse claire, sauf pour vraiment ceux-là. Mais c'est la même chose que quand on a regardé l'attente 80. Je contrôle tous les paramètres de la tonalité de cette caisse claire. Si je clique ici maintenant, je contrôle tous les paramètres de la tonalité du coup. Droit. Donc, c'est vraiment similaire à la partie supérieure de la 80 attente, que nous venons de regarder. Maintenant, où dois-je contrôler les rythmes ? Droit. Les rythmes sont dans la grille midi. C' est là que sont nos rythmes, non ? Donc si je veux faire un coup de pied, coup de pied, coup de caisse claire, c'est ce que je viens de faire ici. Droit ? Donc, euh, nos rythmes sont contrôlés sur la grille midi. Maintenant, cela nous donne plus de flexibilité. Peut-être pourrions-nous avoir beaucoup plus de notes que nous pouvons y mettre. Nous avons beaucoup plus de contrôle, mais tout cela veut dire que nous imitons vraiment ce que nous faisions ici dans les huit. Un poids et un tas de machines similaires. Je l'utilise juste. C' est un exemple. Il y a beaucoup de machines que nous sommes assez semblables. Donc c'est une sorte de ça que tout ça revient. Jouer avec ces vieilles machines peut toujours être vraiment, vraimentamusant si vous en avez la chance, Teoh, euh, mettre la main sur une de ces machines. Jouer avec ces vieilles machines peut toujours être vraiment, vraiment amusant si vous en avez la chance, Teoh, euh, Je suppose qu'ils sont géniaux. Et si vous en trouvez un dans un vieux prêteur sur gages et que vous pouvez l'obtenir pour quelques dollars, envoyez-le-moi. Parce que je veux vraiment une unité matérielle de l'un d'entre eux. Je n'en possède pas vraiment. J' aimerais le faire, parce qu'ils sont amusants. C' est un peu ce dont on parle quand on travaille avec des échantillonneurs ici. 8. Le aperçu de base d'un échantillon (dans Ableton Live en Ableton: Ok, alors regardons un peu plus de détails sur le fonctionnement de ces appareils. Maintenant, celui-ci est l'impulsion d'étain capable. C' est conçu pour être un peu comme une machine à tambour classique comme nous venons de regarder. Mais, euh, je veux utiliser celui-ci pour montrer comment on va travailler avec des échantillons ici. Mais si vous travaillez dans un programme différent est tout à fait correct, vous avez probablement un appareil ou un instrument qui fonctionne vraiment similaire à cela. Ok, donc peut-être qu'on va voir comment faire ça dans la logique dans juste une seconde, parce que j'ai un héros logique retrouvé. Mais d'abord, commençons par la capacité d'une impulsion. Et encore une fois, vous avez probablement quelque chose dans votre propre programme qui ressemble vraiment à cela. Ok, donc, comme je viens de le dire, on peut charger différents échantillons ici. Ok, donc nous pouvons avoir 812345678 huit sons différents chargés dans cet appareil particulier. D' autres choses que nous pouvons utiliser d'autres appareils contiendront plus de huit, mais huit est une sorte de norme. Jetons un coup d'oeil à ce tambour. Ok, alors créons ce son un peu mieux. Donc j'ai jeté un échantillon de kick ici. Mais ce coup de pied a en fait quatre coups de pied différents dedans. Donc, on peut entendre le 2e 1 arriver à la fin, non ? Parce qu'il joue juste le début de cet échantillon, et ensuite il s'estompe. Donc je voulais m'estomper un peu plus vite pour sortir ce truc supplémentaire de là. Donc ici, je peux ajuster la position de départ où je veux quand je déclenche cet échantillon où je voulais commencer, Est-ce que je veux commencer au tout début, ou est-ce que je veux revenir en arrière ? Dans ce cas, je veux commencer le tout début, donc je vais laisser ça à zéro millisecondes. Mais je voulais que Teoh finisse un peu plus vite. Donc, on retourne ici et on raccourcit la pourriture. D' accord ? Trop. J' entends juste le tout début de ça. On y va. Ok, maintenant, je n'entends pas la fin de ça. Si je monte ça, j'entends une tonne de trucs en plus, non ? J' ai entendu dire que toutes ces notes supplémentaires n'en veulent pas. Je vais couper la fin pour écrire sur leur Maintenant, j'entends juste ce que je veux. D' accord ? D' autres options que nous avons ici, je peux la transposer. Donc, si je veux un son un peu plus bas, c'est trop inutile. Je vais le rendre plus haut, non ? Je vais aimer ça à propos de l'endroit où ça Je peux l'étirer pour le ralentir. peu de son. Um, je pourrais allumer le lecteur. Un peu de distorsion si j'allume ça sat signifie saturation ici. Vous pouvez mettre un peu de ah Q sur la fréquence et les résidents si je veux activer ça. Hum, je ne pense pas avoir besoin de ça ici. Panorama de désintégration va être notre propagation gauche et droite de ça et de volume. Je pourrais juste augmenter le volume si je veux le rendre plus fort, ce qui va le couper pour qu'on ne veuille pas vraiment le faire dans ce cas, mais si tu avais un échantillon très calme, tu pourrais l'augmenter un peu là, ok ? Et puis nous avons la vitesse et d'autres choses qui affaiblissent l'utilisation pour le déclenchement. Ce n'est pas encore inquiétant pour eux. Ok, donc maintenant si je veux aller au piège, regarde ce qui se passe dans ma désintégration ici. Donc je ne suis pas du coup de pied. Quand je clique sur la caisse claire, la désintégration remonte tout le chemin vers le haut. La raison en est que tous ces contrôles dépendent de ce que vous avez cliqué en dernier. Ok, donc quand je suis sur mon coup de pied, la désintégration a été réglée sur leur Tout le reste est à peu près le même. Je passe à mon regard une décennie remonte parce que ceux-ci sont tous séparés pour chaque échantillon sur lequel vous avez cliqué. Donc si je me mets ici, alors je passe à mon coup de pied. C' est là que je l'ai laissé pour le coup de pied. C' est là que je l'ai laissé pour la caisse claire jusqu'à ce qu'ils soient indépendants, selon les échantillons sur lesquels vous avez cliqué. Alors remontons ça. Allons entendre notre ricanement. C' est plutôt bon. J' ai l'impression qu'il y a un peu de retard quand je clique pour jouer l'échantillon contre, mais je l'entends vraiment. Alors déplacons ça vers le haut. Juste un cheveu trop. Maintenant, j'ai perdu un peu le son du début. C' est plutôt bien. C' est bien. Ok, super. Pour que je puisse m'ajuster. Tout ce que je veux ici, c'est bien, alors rappelez-vous que tout ça va créer le son de l'échantillon. Même si nous laissons tomber dans un fichier audio dans l'échantillonneur n'ont pas été fait avec elle. Lorsque nous faisons cela correctement, il y a encore un peu d'artisanat, affaiblir faire du son pour obtenir un peu plus comment nous le voulons. Et encore une fois, on va monter ici pour mettre nos tambours ensemble. D' accord. Assez ennuyeux. Beat rendra cela plus intéressant en seulement une minute. Ne vous inquiétez pas. 9. Le aperçu de base d'un échantillon (dans Logic Pro X): Ok, jetons un oeil à la logique. J' en ai donc un autre ici dans la logique, et c'est un peu mis en place pour être plus comme un poids de l'OTAN. En fait, ils appellent même ce patch Boutique 80 attendre. Hum, donc celui-ci nous n'avons pas le contrôle direct, ou nous n'avons pas autant de contrôle sur les échantillons. Mais comme un huit OTAN, nous avons quelques paramètres pour la caisse claire. Salut. Chapeau. Percussions diverses. Un peu plus. Salut. chapeau donne des coups de pied là. Donc, chaque bande verticale ici est des effets de regard claire. High hat high a eu des effets, donc nous n'avons pas autant de contrôle sur le son. Mais on peut encore l'entendre. Donc j'ai programmé avec le même battement de batterie qu'avant, même si c'est super coquin. battement de batterie qu'avant, Mais, tu sais, je voulais que ce soit des pommes pour qu'on puisse contrôler certains sons. Je ne sais pas pourquoi ils bougent tous ensemble. Probablement l'un de ces paramètres, mais nous avons d'autres contrôles ici. Nous avons juste ah, main e Qué pour tout le truc. Mais cela fonctionne de la même manière, non ? Nous avons le contrôle des sons individuels, et ensuite nous allons programmer quand ces sons sont frappés en entrant dans l' éditeur MIDI . Bon, donc le voilà. droite. Alors, coup de pied le regard. Donc vraiment similaire à la façon dont nous le faisions en première classe avec des échantillons audio. Sauf que maintenant nous avons ces petites tiques. Et nous avons, je suppose que vous pourriez dire un peu plus de contrôle sur les sons réels parce que nous avons ces réglages. Okay, Donc maintenant, je veux parler de travailler un peu plus sur la mini grille, et ça fonctionne C'est différent de travailler avec des échantillons individuels comme nous le faisions avant en première classe. Cool. Et ensuite, on se retrouvera au minutieux de la programmation avec de bons sons de batterie. Parlons donc de travailler sur la grille MIDI et un peu plus de détails. 10. Avantages de MIDI: Ok, alors parlons de travailler un peu sur la mini grille. , D' abord, je veux parler de quelques avantages sur la raison pour laquelle travailler sur la grille peut être mieux que déplacer des échantillons individuels comme nous le faisions avant. Ce n'est pas toujours mieux, et tu n'as pas à le faire de cette façon, mais , euh, ça t'offre quelques avantages. Et le 1er 1 dont je veux parler est ce qui se passe quand on commence à jouer avec le tempo. Hum, et ça pourrait être un peu compliqué, mais restez avec moi. Et je pense, euh, je pense que tu comprendras. Donc j'ai le même rythme mis ici de deux manières différentes. Ici, c'est sur la grille MIDI. Laisse-moi en solo celle-là. C' est déjà en solo. Ok, donc ça déclenche des échantillons à travers un échantillonneur. Ah, avec des notes Midi. D' accord. Et voici, comme deux pistes distinctes de l'audio, coup de pied et caisse claire. Et j'ai utilisé des échantillons audio légèrement différents , ici, donc ne vous inquiétez pas de la façon dont ça sonne. Ça va sembler un peu différent. Mais ce n'est pas ce que nous sommes sur quoi je veux que tu te concentres ici. Ok, donc pareil avec eux. Tout est à peu près pareil, non ? Non. Que se passe-t-il quand je commence à jouer avec le tempo ? OK, donc je vais très lentement ici. Allons à un rythme normal ici, comme 80. J' ai donc construit ça comme 16e notes, ce qui était un peu stupide, mais tout va assez vite. Ok, non, voilà le truc. Voyons voir sur la grille MIDI, rappelez-vous que chacune de ces notes ne fait que déclencher l'échantillon à jouer. Ok, alors concentrons-nous sur le piège ici. En fait, supprimons simplement le, hum, coup de pied. Réfléchissons à ça. Alors écoutons celle-là, d' accord ? On a une belle caisse claire. Même si on va très vite. Prenons ça très lentement, comme 20 ans. C' est un ralentit. Laisse-moi partir. D' accord. J' ai encore un bon script. claire croustillante. Ok, maintenant écoutons notre fichier audio qui est juste en cours de lecture sur la chronologie. Si on monte vite vite, d' accord. Joli gaspillage. Ce n'est pas aussi croustillant. Pourquoi ? La raison en est qu'il y a une différence dans la façon dont cela a envoyé l'échantillon est traité ici. Ici. Quand on ralentit le tempo. Il doit jouer tout cet audiophile plus lentement. ce moment. Il conserve le même pitch parce que notre logiciel est vraiment intelligent et il sait comment le faire. Mais il doit encore jouer l'audiophile entier. Même ce truc ici, plus lent pour accueillir le nouveau tempo ici, il lit toujours le fichier à la même vitesse qu'avant. Ça le déclenche juste à un endroit différent. Donc celui-ci ne modifie pas notre dossier. C' est juste le dire, tournez ce front juste là. Donc, c'est un bon son de caisse claire, et il n'est pas tendu comme celui-ci. Donc, si vous allez faire beaucoup d'expériences avec le tempo et le tempo en mouvement, c'est une meilleure façon d'y aller, aller, parce que vous allez maintenir un peu mieux la qualité audio de vos échantillons. Ils ne seront pas tous tendus pour le dire encore une fois. D' une certaine façon, c'est peut-être clair cet échantillon audio lorsque nous travaillons sur une grille MIDI. Tout ce qu'on fait, c'est dire à l'ordinateur quand jouer l'échantillon, donc si on ralentit notre tempo, c'est juste lui dire de jouer cet échantillon à un autre endroit. Ça ne dit pas à l'échantillon de jouer plus lentement. C' est ce que ça fait. C' est le dire. Passez à travers l'échantillon lent sont à droite. Celui-ci dit, Jouez cet échantillon tout aussi net et agréable qu'avant. Mais ça ne lui dit pas de le faire avant un peu plus tard, parce qu'on va plus lentement, non ? Tu peux penser à ça aussi. Nous en parlerons plus en une seconde lorsque nous discuterons des problèmes de note et de off sur façon dont MIDI traite les notes plus longues et déclenche des échantillons. En fait, passons à ça maintenant. 11. Note active/désactivé: Ok, donc je veux parler ici du genre de note sur le message. Donc ça va que la réflexion sur note est un peu technique, et vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Mais cela aide à comprendre ce point sur la façon dont les échantillons sont joués et pourquoi vous pourriez vouloir faire l'un sur l'autre. Vérifie ça. Que va-t-il se passer maintenant ? D' accord. Donc je dis à l'échantillon de caisse claire de jouer, et je lui donne une très longue note. Que va faire le MIDI ? Droit ? Solo. Celui-là, je suppose, ne va pas Teoh. Étendez cette note. Est-ce qu' il va le jouer plusieurs fois pendant toute la durée de ça ? Pour le dire autrement, quelle est la différence entre cela et cela quand il s'agit de MIDI ? Droit. Alors voici cette course. D' accord. Et voici ceci. La réponse est que Midi s'en fiche. Peut-être ne se soucie pas de combien de temps cette chose est, parce que ce que cette barre dit à l'ordinateur de faire est juste au début. C' est dire, déclencher cet échantillon comme appuyer sur la lecture sur cet échantillon. Si on y va, ça veut dire frapper ce bouton. C' est tout ce que ça veut dire. Tous ces trucs ici ne signifient rien et midi Ok, donc que ce soit court ou long, ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, cela signifie que quand nous allons très vite au début de ce bar, il est dit, Jouez cet échantillon quand allaient vraiment lentement. Quand ça touche cette barre, ça dit : «  Joue cet échantillon. Ce n'est pas l'étirer ou faire quoi que ce soit de différent. C' est juste dire au début, jouez cet échantillon, d' accord, accord, donc la longueur n'a pas vraiment d'importance. Donc, la raison pour laquelle j'ai mentionné note précédemment est que techniquement, ce qui se passe est midi est d'envoyer un message ici qui dit note sur jouer cette note et dans un échantillonneur, la durée n'aura pas d'importance. Ça va jouer jusqu'à ce que l'échantillon se termine, non ? Si on utilisait un synthétiseur, la longueur de l'année a de l'importance, parce que cette note doit être éteinte et la note est éteinte ici. Si on utilisait un synthétiseur, la longueur de l'année a de l'importance, Ok, que diriez-vous de ça ? Que va-t-il se passer si je fais ça et que je commence à le jouer ici ? Qu' est-ce qu'on va ici ? Rien jusqu'à ce que ça tourne autour, non ? Et si je commence au cours d'une mini note, l'ordinateur ne sait pas quoi faire parce qu'il n'a pas reçu la note sur la note sur le message se produit au tout début de cette barre, est-ce pas ? Donc, si j'ai commencé ailleurs au début, ça dit, je ne sais pas. Je ne sais pas ce que je suis censé faire ici parce que mes messages de non-bas ici et vous avez commencé par ici. J' ai raté la note sur le message, non ? Il l'obtiendra quand la boucle tourne autour. Il y a une note sur le message. Mais si nous avons commencé à mi-chemin d'une note sur le message, il ne sait pas ce que c'est parce qu'il l'a raté. C' est sur Lee au début. C' est notre note sur le message. Non, le reste compte dans un échantillonneur. Mais rappelez-vous, dans un synthétiseur qui joue des notes individuelles a de l'importance maintenant. Euh, si vous travaillez dans un Bolton, vous pouvez dire que Teoh fait attention à connaître des dons à n'importe quel moment de la piste, et j'ai dû l'éteindre pour faire ce petit exemple. Si vous allez jusqu'aux options et puis um, chase notes midi, vous laissez cela sur, et maintenant il va réellement jouer la note Si vous ne commencez pas au début. Ça va deviner où se trouve la note. Donc il va commencer à jouer la note si vous êtes à mi-chemin. Si vous avez cette poursuite Midi notes sur, mais ne faites pas ça. Le fait est que le message principal vient au début de l'une de ces barres. Donc, si on va lentement, il reçoit juste ce message à un endroit différent pour aller vite. Il reçoit le message plus tôt. À quelle vitesse tu vas. 258 PM Tout va sonner le même. Cela ne va pas étirer ou fonctionner cet exemple parce que le nœud sur le message se produit, et tout ce qu'il dit est de lire cet exemple. C' est ça. Mais si nous faisons ce genre de chose, la qualité de l'échantillon va changer légèrement au moins un peu différemment, en fonction de cela cela semble un peu différent. C' est donc l'un des grands avantages de beaucoup. Cela signifie également que vous pouvez généralement déclencher des choses plus rapidement. Si je voulais faire ça comme, disons que je voulais faire comme un gros, énorme coup de caisse claire, juste déclencher tout un tas de notes de caisse claire très vite, comme si ça allait être incroyablement rapide. Toutes ces notes proches Ne soyons pas si fou sur le thème tempo. Ok, maintenant on repart à 20 bpm. Donc, hum, c'est un peu plus facile de gérer des rythmes très rapides quand on travaille avec Okay, alors quelques choses sur le travail avec beaucoup Parlons de la vitesse ensuite. 12. Velocity: Ok, revenons à un exemple moins fou ici. Alors prenons juste un battement petitbattement normal ici. Je vais l'étirer un peu. Fais ça des barres. D' accord. , Tout d'abord, pourquoi ai-je raccourci ça, non ? Comme si ça n'avait pas d'importance. Alors pourquoi ai-je rendu ça agréable et court juste parce qu'il est plus facile de voir mon rythme comme ça. Donc j'aime ces gentils et courts. Ça sonnera la même chose, mais parfois c'est un peu plus facile de voir le rythme. Ça sonnera la même chose, Vous les obligez à s'asseoir sur la grille. Joli. Ce dont je veux parler ici, c'est de la vélocité. Donc, la vélocité est ce que nous appelons le volume lorsque nous travaillons avec MIDI. D' accord, alors rappelle-toi ici, si on voulait que certaines de ces notes aient un volume différent, ce qu'on doit faire c'est dessiner dans notre volume pour faire ce genre de chose, non ? C' est ce que ça va être un peu plus calme. Faisons ça et ça. Droit. Alors maintenant, ce coup de pied est plus fort, mince. Ce coup de pied, c'est là que le volume diminue. Nous le faisons dans la chronologie comme ça. Admettez e. ça marche un peu différent. Tu pourrais encore faire cette hostilité. Mais nous pouvons aussi juste utiliser ces petites tiques en bas. Nous pouvons dessiner dans le volume de chaque note. Donc ici, celui-là va être bruyant. Rendons ça plus silencieux. Rendons ça silencieux et aussi bruyant, non ? Donc, cela fonctionne beaucoup plus facilement de cette façon. Vous pouvez aussi, une fois que vous avez beaucoup de notes, juste dessiner ce que vous voulez que votre vitesse fasse. Et c'est une sorte de gribouiller et d'obtenir un peu plus de contrôle sur cela de cette façon, donc il pourrait être beaucoup plus facile de gérer la philosophie dans ce format. 13. Configurer une piste MIDI: OK, Avant d'aller trop loin, nous allons juste nous assurer que nous avons une chose importante vers le bas et que c'est la façon de créer une piste MIDI . Maintenant, vous pensez peut-être que je sais faire une piste midi. Je fais juste, tu sais, une nouvelle mini piste, et quel que soit le logiciel que j'utilise, c'est vrai. Cependant, gardez à l'esprit que chaque fois que vous faites une piste charnue, ce que vous devez faire est de faire la piste. Donc j'ai juste fait celle-là, et ensuite tu dois mettre un instrument dessus, ok ? Et ça va être vrai. Et n'importe quel logiciel, est-ce pas ? Donc un mini suivi par lui-même. Si vous commencez à jouer votre clavier après avoir fait une piste MIDI, vous n'entendrez rien sauf si vous êtes dans GarageBand ou quelque chose comme ça. Mais si vous êtes dans n'importe quel type de programme, vous devez faire une piste MIDI, et ensuite vous devez mettre une sorte d'instrument dessus maintenant et en mesure de le faire et j'ai cet onglet d' instruments que vous pourriez dans votre logiciel. Il pourrait être appelé plug ins pourrait être appelé périphériques quelque chose comme ça. Mais nous devons mettre quelque chose sur la piste Midi pour que cela ait un sens. Donc je vais mettre ici. Mettons l'échantillonneur dessus. Et maintenant, je peux jouer l'échantillon une fois que j'y ai mis un échantillon. Mais je dois mettre quelque chose sur la piste Midi. Sinon, rien ne se passera. Ok, donc dans un Bolton, comment on fait ça c'est qu'on traîne l'instrument que l'on veut sur la piste Midi, et ensuite on est prêts à partir. Votre logiciel peut varier si vous n'utilisez pas un intégré, mais la plupart d'entre eux fonctionnent de manière similaire à cela. 14. Retour à le rythme de base: Ok, plongons dans la création de musique maintenant. Donc, dans la dernière classe, nous avons fait un tas de différents types de battements, et nous l'avons fait en déplaçant les fichiers audio autour de la case. Donc maintenant on va l'utiliser en utilisant la grille MIDI, comme ce dont on a parlé. Alors on va s'installer. Tout d'abord, j'ai besoin d'une piste MIDI. Je vais utiliser cette piste médiatique que je viens de faire un fait que je pourrais supprimer ces autres. Cool. Je pourrais même supprimer cela. Tout ce dont j'ai besoin, c'est d'un dossier. Alors maintenant je vais loden instrument dedans. Je vais écrire charger un rack de batterie. Ok, donc si je laisse tomber ça là, ce que tu vas voir est quelque chose qui ressemble à ce vieux truc de 808 que nous avons ici. Concentrez-vous sur cette partie. Ce que nous avons ici, c'est chacun de ces sons de batterie individuels. Je peux le jouer juste en frappant ça. Bon, donc voici mon effondrement. Donc j'ai tous mes sons de batterie ici. Maintenant, quand je vais faire un clip midi et que vous soyez ou non en session, voir notre vue d'arrangement et en direct n'a pas d'importance ici. On va juste faire beaucoup de clips en ce moment. Donc ici je peux voir les noms de tous mes sons à juste titre kick verre caisse claire clap Club Tom. Salut, Hat, etc. Donc, si vous êtes indifférent, le programme semble légèrement différent mais fonctionnera essentiellement de la même manière. Vous n'aurez pas quelque chose appelé rack de batterie dans un autre programme, mais vous aurez un échantillonneur de batterie ou un synthé de batterie. Ou si vous êtes dans la logique, cherchez l'ultra beat. Euh, quelque chose comme ça. Revenons à notre rythme de base. Maintenant, si vous vous souvenez dans les classes précédentes que nous avons faites, nous avons toujours commencé avec un motif de batterie que j'appelais le battement de base. D' accord ? Et ça ressemblait à ça. On va mettre le coup de pied sur un et trois, on va mettre le piège. On va mettre le coup de pied sur un et trois, Voici mon piège sur et quatre, et ensuite on va mettre tout un tas de chapeaux hauts là-dedans. Mettons-le sur 123 et 4. Et les fins de ceux-là. Ok, écoutons ce que nous avons. Pas mal. Essaie un autre chapeau ici. Essayons celui-là. Si j'aborde un bill pour l'entendre. E, écoutons maintenant, OK ? J' aime ça. J' en ai eu un peu plus. OK, donc c'est notre battement de base. instant, ce qu'on va faire, c'est transformer ça en un modèle de batterie et de basse. Et j'aime toujours commencer avec ces beats de base parce qu'ils sont juste, hum c'est toujours plus facile de penser à ça comme un modèle pour ce que nous allons faire, parce que c'est généralement une modification de ça. Vous pouvez penser à n'importe quel rythme comme une modification de ce modèle. Ok, donc c'est notre battement de base. On a de bons sons de batterie. Tu parles d'une autre chose avant qu'on ne change. Si tu n'aimes pas ces sons de batterie, tu pourrais traîner n'importe quel audiophile ici comme, disons que je voulais aller à des échantillons et dire, Snare, je vais nous chercher ici. Il y a un bon piège. Je pourrais laisser tomber ça sous ce D pour non, il y a ce piège. Si je retourne à ma fenêtre midi, il y a cette caisse claire. Alors je Q. Ce piège là, ça ? Oui, c'est idiot. Se débarrasse totalement de notre rythme de base. Mais si vous voulez construire vos propres racks de batterie, vous pouvez simplement mettre un rack de batterie et ensuite faire glisser des échantillons directement dessus comme vous le feriez . Allons aux instruments. Porte-tambour. Jette ça juste là. métal vous donne un rack de tambour vide. Ensuite, vous pouvez mettre les sons que vous voulez là-bas, à droite, et vous vous souvenez de la dernière classe. Mais si vous voulez des sons de batterie et que vous ne les avez pas, allez dans les organisations de points sonores gratuits et téléchargez quelques bons sons de batterie. OK, on en a parlé un peu dans la dernière classe. C' est un excellent site Web pour trouver des échantillons gratuits , tonnes et des tonnes d'échantillons de tambour pour y aller, obtenir de bons échantillons, revenir, le charger dans un de ces supports de batterie et puis commencer à brancher votre rythme de base. Cool. Une fois que vous aurez ça, transformons ça en une base de batterie. Allons à une nouvelle vidéo pour le faire 15. La motif de base et basse: Ok, donc pour transformer ça en un modèle de batterie et de basse, je vais le faire. Tout d'abord, je vais doubler mes chapeaux. Donc ça se passait tous les 16 groupes. Maintenant, je vais tirer ces deux-là, tirer la vitesse vers le bas juste un peu. Peut-être qu'en fait, le milieu 12 Faisons ça. Donc, c'est un peu d'arcs. Ok, donc maintenant je vais supprimer tout ça parce que j'ai ajusté la vitesse ici. Maintenant, je vais juste les dupliquer. Donc le commandement G est ce que je fais ici. Ok, donc maintenant mes chapeaux hauts ont un peu de variation de vitesse pour eux. Je ne sais pas pour mon coup de pied. Je vais laisser ma 1ère 1 sur le mauvais rythme. La prochaine, je vais passer un peu à ici. 213.3. C' est la deuxième huitième note du troisième temps. Ok, donc au lieu de juste sur le troisième temps, on va le repousser un peu sur ma caisse claire. Je vais partir là où il va. D' accord. Et c'est tout. Donc, une chose que je devrais mentionner, il y a des tonnes de différentes façons que vous pouvez trouver un battement de batterie et de basse. C' est vrai ? Il y en a beaucoup différents. n'y en a pas qu'un. Il s'agit d'un battement de batterie et de basse très basique. Ok, donc je vais le jouer, et tu vas dire que ça ne ressemble pas à Trump Base, mais attendez. Ok, ça ressemble à une base de drone ? Probablement pas. Et la principale raison pour laquelle cela ne ressemble pas encore à une base pilotée est vraiment juste notre tempo. D' accord. bases de Drummond sont généralement assez rapides. Donc, je suis à 20 ans maintenant. On va monter à environ 1 70, c'est plus dans le parc où se trouve la plupart des drones. Allons l'entendre maintenant. D' accord. Plutôt bien. Une chose que je veux faire est de tirer un peu ce chapeau haut vers le bas. Tout le bas bat. C' est juste une sorte de décrocher. D' une certaine façon, je n'ai pas 11 ans. C' est en partie dû à notre échantillon. Revenons juste un peu plus bas. Allons entendre maintenant. C' est génial. Voyons voir. Donc c'est notre battement de base. Maintenant, je vais juste gâcher avec ça juste un peu. Peut-être que je vais doubler ce piège. Je vais mettre cet échantillon de caisse claire que je suis à travers toi, calme-toi un peu, mais peut-être que je vais nous donner un peu plus de punch. J' aime vraiment tous leurs sons, mais nous allons rester avec ça pour l'instant, et nous allons nous en débarrasser juste pour revenir à notre modèle de batterie et de basse plus simple et basique. Ok, donc c'est tout. Tout ce que nous avons vraiment fait de notre battement de base est de doubler les chapeaux et de déplacer notre kick drum par une huitième note. C' est ça. Et puis nous avons monté notre tempo comme beaucoup, donc c'est le modèle de base ou de base de batterie et de basse. Maintenant, regardons quelques pistes allemandes et voyons si nous pouvons les recréer au moins les modèles de batterie d'eux. 16. Analyse : John B - Up All Night: Ok, alors commençons par regarder cette piste. C' est un camion appelé toute la nuit par l'artiste John B. Donc c'est une piste emblématique basée en Allemagne. , Ce que j'ai ici,c'est le fichier audio de cette piste. Et voici le modèle de batterie et de basse que nous venons de faire Case. Je vais rencontrer ça une seconde. Hum, allons sauter en avant. En fait, le rythme n'arrive pas avant ici, mais écoutons juste un peu ce qui mène au rythme, et ensuite nous commencerons Teoh à refaire le rythme. Ok, donc c'est le rythme qu'on veut refaire, non ? Allons à l'intérieur. Et je pense que ça commence ici. Ok, donc voici ce que je veux faire. Je vais zoomer parce que l'une des choses délicates à propos d'une batterie et d'une basse faisant comme analyser ça et refaire la batterie, c'est que les choses allaient si vite. Droit ? Alors je vais prendre ça. Je vais copier une barre. Je crois que c'est un. Ça devrait être un bar. Je vais faire une nouvelle piste audio, et tu n'as pas à faire ça. C' est juste pour nous aider à comprendre ça. Je peux rencontrer celui-là. Donc on va juste entendre ça et on va se calmer. D' accord. Voyons si on peut le faire. J' ai tendance à le ralentir. Je ne sais pas ce qui va se passer ici. Allons le réduire à 120 battements par minute. D' accord ? Pas mal. Ok, maintenant je vais remonter jusqu'au début et chercher ma pince à argent. Copions ça. Est-ce que ça remonte à l'endroit où on était ici ? Nous y sommes. Mettons notre clip MIDI là-dedans. D' accord ? Donne-nous un peu plus d'espace. Parfait. Ok, alors faisons un élément à la fois, non ? Écoutons d'abord les chapeaux de salut. D' accord ? J' écoute juste celle-là. Où attendons-nous ? Ok, j'entends pas, ça me dit que chaque 16e note c'est à peu près ce qu'on a. Poulet, poulet, poulet tikka, poulet tikka, tikka tikka. Droit. Bien que tous ces sont des chapeaux hauts sont à peu près juste sont exactement raison, autant que je puisse le dire. Ok, maintenant écoutons leur chemin. Ok, donc on a la caisse claire sur les deux et quatre. C' est à peu près ce que nous avons ici. Je pense que Ici, il est sur parce que 1.2 et quatre, parce que 1.4 cool. Il en va de même pour les pièges. Trouvons le coup de pied. Alors écoutez, pour si ce deuxième coup de pied donc le premier coup de pied arrive sur un. Est-ce que le deuxième coup de pied arrive sur trois ? Ou est-ce que ça arrive sur quatre ? Ou est-ce que ça arrive entre trois et quatre ? La façon dont ça se passe à la fin de trois. Donc, quand je dis trois et quatre, ça arrive à la fin. On peut regarder notre coup de pied MIDI. Gardez un œil sur cette ligne. C' est notre coup de pied. vois, si notre coup de pied correspond à l'endroit où tu l'entends dans le tambour de la piste, je vais garder ça silencieux, donc on n'entendra pas ça. Nous allons juste entendre la piste et regarder ce thème. On dirait qu'il est aligné, non ? Il ressemble à parce que c'est la fin de 31.3 point trois. Si vous avez du mal à vous rappeler ce que ces chiffres signifient et comment nous les comptons . Retournez à la première classe où nous avons passé beaucoup de temps à en parler. Mais 1,3 point trois signifie à mi-chemin entre trois et quatre. Donc ça devrait marcher, euh, inaltéré. Allons l'allumer. Laissons donc la piste complète pendant une minute et écoutons nos tambours contre la piste toujours au rythme lent. Cool. Donc, ça semble fonctionner. Alors quoi ? Cela me dit que je peux supprimer cela. Montez ici. Zoom arrière. Mettons tout ça un tas. Je vais juste répéter notre clip MIDI et remonter au tempo 1 70 environ et voici ce que nous avons. Rallumez la piste. Mais je vais baisser la piste. Je vais le calmer un peu pour qu'on puisse entendre le nôtre plus fort que la piste. Et éteignons cette boucle cool. Donc ça marche complètement, non ? Le modèle que nous avons trouvé avec le porc est parfaitement dans cette piste. Super. Alors maintenant, allons à une autre piste. Allons à une autre piste de batterie et de basse qui fait quelque chose d'un peu plus compliqué 17. Analyse : Sub Ray: Ok, essayons un peu plus dur. Donc j'ai ici une autre piste classique de batterie et de basse. C' est X ray par sous-focus. Euh, écoutons juste un peu ça. Way, Théo. Image de quel rythme est Est-ce que vous avez une petite note vraiment rapide là-dedans ? Droit ? Alors séparons ça. Donc la première chose que je vais dio est que je veux ralentir un peu, donc je dois m'assurer que Mableton sait que le bon tempo est donc qu'il pense que les tempos 87 bpm. 80 sept. Assez lent. Donc, c'est probablement le double, mais Able Tune est en train de se verrouiller à la mi-temps. Donc 87 fois deux, c'est 16 4 J'oublie que je vais utiliser une calculatrice parce qu'il est tôt le matin. Mon cerveau ne fonctionne pas très bien. Ok, 87 bpm. Donc 87 fois deux 1 74 Donc c'est probablement à 1 74 bpm. Hum, donc je vais faire, c'est juste doubler ça. J' aurais pu appuyer sur ce bouton et faire les calculs pour moi. Ça n'aurait pas été génial ? Euh, que je vais régler mon tempo global sur le même devrait être le même ici. Citation. Alors pourquoi ai-je fait ça ? Pourquoi je me souciais de ça ? Parce que quand je mets mes notes midi, je veux que les durées correspondent. Tu verras pourquoi c'est important dans une seconde. Maintenant, j'ai besoin d'une piste de batterie. Donc je vais utiliser ce créneau de tambour ? Non, parce qu'il a ce petit truc rapide. Il a vraiment de l'importance. C' est un peu comme les sons de celui-ci. C' est tout ce à quoi je fais vraiment attention quand je sélectionne un rack de batterie. C' est vraiment juste à propos des sons dedans, mais maintenant que je le vois, celui-ci a le séparateur de pas. Je ne veux pas utiliser ça. Je peux juste utiliser ça comme, normal ? Je pense que je peux. Oui. Manteau. D' accord. Alors prenons un petit bar. Quelqu' un effectue un zoom avant, trouve une barre. D' accord. Je vais avoir besoin de bars ici. Donc c'est deux barres, mais ce petit réf rapide passe dans la deuxième barre. Donc, le motif est un motif à deux barres. C' est bon. Euh, alors faisons une note midi. C' est deux barres ne sont pas une mini note. Clip d'Amidi. C' est deux barres assez facile. Ok, couvrons ça. D' accord. Maintenant, passons à travers et comprenons exactement ce dont nous avons besoin. Alors commençons par le coup de pied. Où est le coup de pied ? Faisons boucler ces étoiles juste là, non ? Ok, maintenant nous entrons dans les éléments les plus délicats. Retournons ça en arrière. C' est un bras muet, quelqu'un ? Écoutons le plus vite. D' accord ? Donc j'entends un chapeau haut. C' est ce que je cherche maintenant. Et je l'entends. Oups, c'est en sourdine. Utilisons ce son. Hum, je l'entends sur la huitième note. C' est un peu ce que j'entends maintenant. Soudain, je n'aime pas, je ne parle pas assez vite. Alors allons-y, Teoh. Allons à ça. C' est un son différent. Ok, ok, on l'a. Voyons si on peut trouver des trucs plus rapides. Ok, alors choisissons un son que nous voulons être ce truc rapide. Utilisons peut-être cet autre coup de pied. C' est un peu dangereux, mais c'est bon. Essayons. Alors maintenant, c'est ce que je vais vouloir ralentir. Alors allons-y. Descendez à 85. Oups, mais écoutons tout. D' accord. Alors, ce premier petit coup de notes. Ça se passe quelque part ici. Ok, juste là. Quelque chose. Zoom avant sur ce point. Et donc je regarde 64e notes. Maintenant, c'est assez rapide. Voyons donc si je fais juste 4 64e notes et 1/5 1 sur le prochain downbeat et voir si ça nous donne ce que nous voulons. quelque sorte. Écoutons encore celle-là. Mettons-en un autre ici. Je pense que c'est peut-être tout. Alors remontons-le. Teoh, quel était leur tempo ? J' ai déjà obtenu 1 75. Je pense qu'une chose que je vais faire est de réduire un peu ces vitesses et je pourrais même les augmenter. Juste un cheveu. Beaucoup de temps sur ces notes vraiment rapides comme ça. Vous vouliez une sorte de ramper la sensation naturelle. Ok, donc je crois qu'on l'a eu. Hum, quelque chose à signaler ici si on regardait une barre de tout ça juste autant. C' est le même rythme que nous avions avant, non ? On a un piège pour piéger quatre. Nous avons un chapeau haut sur les huitième notes pas sur les 16e notes, mais cela va très vite donc 16e notes serait un peu au-dessus du dessus. Hum, et ce n'est pas ce qu'ils ont fait ici et nous avons un coup de pied sur un pas sur trois, mais sur une huitième note. Donc le même modèle que nous avons avant, euh et puis nous avons ce petit genre bizarre de trucs bas dans Il y a aussi quelque chose qui le sépare, mais sinon c'est le même modèle. Si on regarde la deuxième barre, c'est encore le même motif. Mais cela est ajouté. Le deuxième coup de pied est ajouté, ce qui serait juste ici si nous le faisions. Ils ont donc fait un motif à deux barres en ajoutant le deuxième coup de pied et en ajoutant cette petite chose de rush tous les autres. Vous êtes tous les deux en même temps. Et maintenant, nous pourrions probablement étaler ça sur toute la piste si nous le voulions. Probablement pas. Ici s'arrête là. Ça ressemble au chemin pour lui. Mais si on saute ici et que ça change. Donc, le rythme probablement généralement dans ce genre de chanson. Le rythme reste le même sur toute la piste. Donc on y va, hum, une autre piste de batterie et de basse. Faisons une piste de batterie et de basse de plus, peut-être seulement parce que ces Air Superfund pour moi 18. Analyse : Konflict - The Beckoning: Ok, allons en faire un autre. Je vais utiliser la même session ici. Ça va aller ici et faire une nouvelle piste MIDI pour ma batterie et une nouvelle piste audio pour mon audio. Donc j'ai utilisé ça pour, hum, pour l'audio pour celui-là, je vais utiliser une piste par conflit appelée le Beckoning. Une autre base de batterie classique. Il est écrit ici et commencez par obtenir notre tempo tout réglé Faites glisser ceci au début de ma session. Ok, donc pour celle-là, je ne pense pas que je veux commencer par le début parce que, euh, kick n'est pas vraiment dedans au début. Um, montons ici des vues muettes pour se soucier d'eux en ce moment. Allons entendre ça à partir de ce début, ça pourrait être bon. Mais il y a des trucs plus tard que je pensais être encore mieux. C' est ce qui m'intéressait le plus. Sur la deuxième réflexion, Allons-y. Retournons ici et faisons ça. Je pense que ça ira, donc je vais devoir faire des trucs fantaisistes pour pouvoir voir ce tempo. D' accord. Ce dont j'ai besoin, c'est de cet endroit, d'accord ? Donc, si vous n'utilisez pas capable de lui. Ça n'aura pas d'importance pour toi, mais je vais juste mettre, hum, ça pour être le temps perdu. J' allais dire du travail d'ici. Ça devrait nous faire comprendre si je mets ça à l'échec. Essayons de mettre en place une barre. Ok, donc ça sonne comme une bonne boucle. Ce qui veut dire qu'on a tout à peu près juste. On joue un peu trop vite. Capable de penser que son tempo est de 1 70. Je suis à 1 75. Ralentisons-le à son vrai Teoh . Alors commençons par ses coups de pied. Donc probablement le même genre de chose pour la base de Drummond. Donc on va avoir un coup de pied sur le mauvais temps à la fin de trois. Juste là. Euh, d'accord. Maintenant, il y a deux choses différentes qui se passent dans les chapeaux hauts et les trucs supérieurs, alors allumons ça. Ok, alors faisons un petit zoom arrière. a l'air plutôt bien. Voyons si on peut s'accrocher à ça. Donc la première question est, est-ce qu'on est là ? Je pense qu'il y en a un là-dedans, alors essayons-le. Juste avec ça, ça va probablement être une huitième note, et je suis en train de zoomer ici. Donc huitième notes parce que je regarde 32e notes. Donc si tu veux juste voir huit notes, tu vas devoir zoomer un peu. Allons entendre ce que nous avons ici. D' accord ? C' est très bien. Um, revenons en arrière. Ok, donc je pense que nous entendons ça. Déplacez ça ici. Je veux juste un son de haute casquette plus court. Et maintenant, il y a une note supplémentaire quelque part dans cette zone. Ok, euh, essayons de faire comme un que je ne connais pas ou de monter. Je crois que c'est juste là. Ok, mets ce son merdique pour ça comme ça. Je pense que c'est juste une note. En fait, je pense que c'est juste là. Way pourrait aussi juste mettre un joli chapeau. Tirez une note supplémentaire là. Peut-être que notre autre façon de piège pourrait le mettre dans notre regard, mais le rendre vraiment calme. Peut-être que notre autre façon de piège pourrait le mettre dans notre regard, C' est plutôt cool. J' aime ça. Ouais, allons avec ça pour que nous puissions mettre ça nulle part où nous voulons, sauf Internet, quel que soit l'instrument que nous voulons, mais , euh, faire le bon rythme, euh, est un peu celle-là. Cette chanson ça sonne beaucoup, mais juste ajouter que c'est cool. C' est délicat. Ok, donc, euh, passons de l'allemand, je pense qu'on a passé assez de temps là-dessus sur Parlons un peu de performance et humanisation. Mot amusant, hum, de programmation de batterie. 19. « Jouer la l'ins » : jusqu' à présent, ce que nous avons fait est de faire un clip MIDI et de cliquer dans les notes à droite. Il y a quelque chose à dire pour lire les notes en utilisant un contrôleur MIDI ou votre clavier d'ordinateur si vous le souhaitez. Il y a beaucoup de gens qui disent que jouer en lui donne une sensation beaucoup plus naturelle. Et je pense que c'est vrai. Alors c'est toi. C' est souvent une bonne idée de le faire, peut-être pas dans la base allemande, parce que la base allemande, donc, euh, genre, un peu mathématique et rapide. Mais, hum, si vous essayez juste de créer un rythme par vous-même, jouer peut être un très bon moyen d'avoir une sensation beaucoup plus naturelle, euh, et de trouver peut-être des idées que vous n'avez peut-être pas. si vous cliquez simplement dessus , voici un exemple. Prenons la même piste sur ce ralentissement. Donc je ne veux pas lui donner un champ de batterie et de basse, et je vais juste essayer de jouer dans quelque chose. Eh bien, ce sera un truc de style basé sur le drame. Hum, en fait, n'allons pas entendre ça du tout. Faisons une toute nouvelle piste. Donc je vais faire une boucle ici sur une barre de boucle, et je vais enregistrer une piste MIDI dessus. Je vais me mettre pour que je puisse overdub Midi pour que je puisse jouer deux choses différentes. OK, alors on y va. Je vais allumer mon Metrodome pour ça pour entendre un rythme. Je suis arrivé ici. Quelque chose sur ça. Je vais jouer quelque chose en utilisant ma manette MIDI. Ok, donc j'ai juste joué ça et c'était un gâchis absolu. Hum, pourquoi n'était pas un désordre absolu. La vraie raison pour laquelle c'est un désordre absolu est que mon logiciel de capture d'écran fait une énorme latence ici. Ce qui veut dire que quand j'appuie sur une note, , c'est une demi-seconde avant que l'ordinateur ne le joue , ce qui rend impossible de jouer des choses dans un rythme quelconque. Mais ce que je pouvais faire. Regarde ce que j'ai fait. Regarde comment l'ordinateur l'a capturé et c'est un gâchis. Et, tu sais, je pourrais le resserrer. Ce que j'avais c'était de penser que j'essayais de faire ça. Laissons celui-là. Mettons ça là en ce qu'ils sont probablement ce que j'essayais de faire qui allait juste nettoyer ça un peu. Voyons maintenant. Voyons ce que nous avons ici. Mauvais ça. Ce n'est pas mal. Il a une sensation un peu plus naturelle sur la raison pour laquelle il a une sensation naturelle à cause de toutes ces choses légèrement off. On aime ça,en général, et c'est juste un rythme différent que j'aurais probablement trouvé autrement. On aime ça, général, Il y a donc quelques astuces pour faire ça un peu plus facile que la façon dont je viens de le faire. Et l'un d'eux est quanta izing. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de l'assouplissement de la quantité très rapide. 20. Quantification et paramètres: Si vous avez suivi mes 10 autres cours, vous savez ce qu'est Quanta izing. Mais il vaut la peine de le mentionner ici parce que cela peut nous être vraiment utile. Alors je vais vous faire prendre mon petit battement de tambour que je l'ai joué. Je vais appuyer sur Annuler un tas de fois. Je vais le ramener à sa façon originale. Je l'ai joué, ce qui était terrible. Ok, ça ressemble à ça. Ok, toutes sortes de désordre, non ? Alors maintenant, nous allons le quantifier. Donc quanta izing signifie prendre tout ce que j'ai joué et l'accrocher à une grille, mettre tout droit sur sa ligne la plus proche. C' est l'ordre de le faire. Je vais mettre en évidence toutes ces choses. Et cet assouplissement de quantité fonctionne dans n'importe quelle application. Ça va être légèrement différent de la façon dont je le fais ici à Mableton. Si vous travaillez dans un autre programme, vous voudrez peut-être aller au sommet, apparaître des options d'orteils ou quelque chose et trouver des cravates Kwan pour moi. Je peux l'avoir ici. Je contrôle juste cliqué sur les trucs sélectionnés. Je peux dire quantifie ou je peux dire des paramètres de quantités. Vous pouvez également utiliser la commande. Vous si vous n'êtes pas en mesure de le faire. Donc, c'est comme un Qantas paramètres vraiment rapide. Donc, ici, ils sont des quantités au grain actuel. Cela signifie, dans mon cas, 1 32e note. Je ne veux pas vraiment que Kwan se lie autant. On le relie à une huitième note. Ça veut dire que ça va tout mettre sur sa huitième note la plus proche, non ? Donc Onley ces taches et rien d'autre que je pourrais vouloir faire. 16e note. Hum, mais faisons huit notes pour l'instant. Maintenant, le montant peut vous donner un peu de cette flexibilité. Donc, si je voulais être exactement sur pour mettre le montant à 100% si je voulais avoir un peu de sensation naturelle à elle conserver un peu de l'un des trucs rythmiques que j'ai mis là dedans. On va composer ça un peu. Alors mettons-le à 80 quand je dis OK et maintenant il l'a fait. Ok, donc tout a été mis à la huitième note la plus proche. Mais regarde là, tu sais que c'est 80%. Ce n'est pas tout à fait parfait, mais écoutons ce que nous avons. Sois ça en haut. Ce n'est pas mal. Débarrassez-vous de ce dernier ricanement. Tu sais que ce serait vraiment cool. Un autre piège, non ? Cool va donner cette sensation de soca. Donc, cela donne Il garde toujours cette sensation naturelle à cause de la chose de 80% que j'ai mis là et qui pourrait être trop. Peut-être que j'aurais dû composer ça en arrière ou en arrière, je devrais dire, et mettre ça à 90 95 %. Hum, donc, mais il a toujours conservé une partie de cet élément humain, mais ça le remet aussi un peu mieux sur la grille que quand je l' ai joué . Ceci est utile à faire, même si vous le jouez dans le sur la grille. Vraiment ? Eh bien, vous savez, et ça sonne vraiment bien quand vous avez joué dans, euh, alors vous pourriez choisir de Kwan cravates ou pas, Kwan cravates. Mais souviens-toi que jouer ça lui donne unesensation cool et naturelle, et si tu es Kwan à 100 %, tu vas sortir ça. Mais souviens-toi que jouer ça lui donne unesensation cool et naturelle, sensation cool et naturelle, Alors peut-être que tu veux ça à quelqu'un comme Drummond Base. Mais dans d'autres styles, vous pourriez vouloir garder ce genre cool et naturel de hors de la grille sentiment qu'il est vraiment populaire en ce moment, et il semble que cela empêche la piste de paraître trop robotique. Alors envisagez de le recomposer si vous utilisez Quanta izing. Ok, donc un peu de recyclage, espérons-le sur les quantités. Parlons maintenant des contrôleurs et des choses que vous pouvez utiliser pour jouer dans le rythme. 21. Contrôles: Ok, Donc, en se basant sur ce dont nous parlions dans la précédente, nous aimerions parfois jouer dans un rythme donne une sensation un peu plus naturelle. Et j'aime les bonnes choses. Je l'ai expliqué. Parlons donc de différentes façons. On peut le faire. Je vous ai montré comment je pouvais le faire dans la vidéo précédente en utilisant, hum, quelques contrôleurs dans cette vidéo et la suivante je vais installer un contrôleur MIDI réel avec des tampons de batterie dessus. Maintenant, il y a 1 000 000 différents types de contrôleurs MIDI que vous pouvez obtenir. Vous pouvez obtenir tout ce qui ressemble à un clavier à des choses qui ressemblent à un kit de batterie àdes choses qui ressemblent à un saxophone à des choses qui ressemblent à une guitare. Vous pouvez obtenir tout ce qui ressemble à un clavier à des choses qui ressemblent à un kit de batterie à Il y a littéralement dans des millions de choses différentes que vous obtenez. Je vais utiliser un clavier avec des tampons de batterie dessus. Um, c'est assez commun. Le clavier spécifique que j'utilise. Si vous êtes curieux, voici la clé de lancement de Novation 61. Ça a été un joli clavier pour moi. Ce n'est pas mon clavier normal. Euh, mais le clavier normal que j'utilise maintenant, euh, dans mon bureau de studio n'a pas de tampons dessus. Alors j'ai sorti celui-là pour l'utiliser. Ça a été vraiment bon. C' est un clavier très abordable. Je l'ai beaucoup aimé. Donc, si vous cherchez quelque chose de bon marché, , c'est aussi assez solide. C' est que je recommande ce clavier. Donc, la première chose que je dois faire est de m'assurer qu'il est configuré correctement pour jouer dans. Donc en direct, je vais aller à mes préférences et midi, et maintenant je vais le chercher. Maintenant tu es Midi Window ici. Ce n'est probablement pas aussi compliqué que le mien. Mais voici ma clé de lancement 61. J' ai la piste et la télécommande allumées. Vous devez vraiment être sûr que vous avez la piste allumée et que vous n'aurez probablement pas besoin de télécommande , hum, ou de lavabo. Donc, si vous allez ici et que la piste n'a pas allumé, il ressemble à ça. Allumez-le. Vous devriez voir votre appareil et tous ces boutons sur les boutons désactivés pour chaque appareil. Maintenant, j'ai tout un tas de choses connectées à mon ordinateur. C' est pour ça que ça a l'air plus compliqué que probablement le vôtre. J' ai aussi que vous savez, vous voyez, Launch Key arrive ici deux fois comme sortie. Ça arrive deux fois. On n'a pas vraiment besoin de s'en soucier trop. Je vais juste l'allumer pour ces deux-là pour que je puisse contrôler en mesure de le faire. Si tu ne fais pas ça, je ne peux pas le faire. Donc maintenant, en jouant des notes dessus. Donc je joue des notes Midi. C' est un faible C. Je déclenche ce coup de pied. Mais aussi, si je vais aux tampons de batterie, je peux déclencher les mêmes notes midi, euh, euh, parce qu'il a des tampons de batterie cartographiés au même endroit. Alors parlons un peu plus de ça. Je vais installer des caméras. Tu peux voir ce que je fais de mes mains, et on ira de là. Alors passons à une nouvelle vidéo et regardons comment cela fonctionne réellement. 22. Contrôles d'enregistrement: Ok, alors faisons un peu ça. Donc, ce que j'ai ici, euh, tout mon jeu en ce moment, c'est que j'ai une piste dans un Bolton avec un kit de batterie dessus, et j'utilise juste un rack de batterie, donc je n'ai pas de coup de pied normal. C' est sorti de la boîte. Je n'ai pas fait de carte ou rien de fantaisie ici. Je peux jouer certains de ces sons de batterie sur le rack avec mes notes, mais je peux aussi jouer avec ces pads apparaissent sur. Je peux jouer certains de ces sons de batterie sur le rack avec mes notes, C' est comme ça que ce clavier particulier est câblé. Mais si vous avez un groupe de pads comme ça sur un clavier la plupart du temps lui a permis, ils vont apparaître dans votre rack de batterie. Ok, donc ils seront cartographiés automatiquement. Nous disons que le mappage sera configuré automatiquement avec le rack de batterie. Habituellement pas toujours, mais la plupart du temps. Donc, euh, je vais enregistrer un peu de temps, donc je vais faire ce que j'ai fait avant. Maintenant, je veux que vous remarquiez une chose. Préfacez ça en disant que ça va être un peu bâclé à cause de ce Layton voir, chose dont je parlais avant, voici à quoi il ressemble mon Layton. Préfacez ça en disant que ça va être un peu bâclé à cause de ce Layton voir, chose dont je parlais avant, Donc, si vous entendez bien, vous l'entendez probablement. Mais quand j'appuie sur la note,aumoment où l'ordinateur lit la note, c'est assez important en retard. quand j'appuie sur la note, moment où l'ordinateur lit la note, Et si vous essayez de jouer un rythme, c'est vraiment ça gâche la tête, et c'est vraiment difficile à faire. Donc, euh, c'est le Layton. Voir maintenant. Maintenant, le Layton voir est vraiment seulement à cause de mon logiciel de capture d'écran. Si votre expérience Layton voir comme ça, essayez de quitter d'autres programmes qui s'exécutent sur votre ordinateur, cela aidera beaucoup. Je ne peux pas le faire parce que je dois capturer mon écran pour la vidéo. Alors voilà que je vais le faire. Ah, voilà ma latence. Maintenant, grâce à la magie de l'édition vidéo, je vais re-synchroniser ces vidéos pour que le Layton voir ressemble à ce qu'il n'est pas là, donc ça devrait paraître un peu mieux maintenant. Um, juste pour que ce ne soit pas déroutant pour toi. , Ok, donc voici ce que je vais faire. Euh, je vais passer à la vue de l'arrangement juste parce que c'est principalement là que nous avons travaillé . Faisons une boucle d'une barre ici. Maintenant, faisons une boucle à deux barres. Allons nous amuser un peu. Ok, donc j'ai une boucle à deux barres, tu allumes la boucle. D' accord. Et maintenant, je vais allumer ce bouton. C' est l'arrangement MIDI Overdub. Si vous n'êtes pas en mesure d'entrer, cela fonctionnera un peu différemment pour vous, mais vous aurez un bouton quelque part qui vous permettra de le faire. Donc, en gros, ce que ça va me laisser faire, c'est enregistrer plusieurs pistes au-dessus de la même chose. Donc je vais faire une fois en jouant juste un coup de pied la prochaine fois que je jouerai peut ouvrir ces deux , euh, ronfler et un clap. Je le ferai pour la troisième fois. Je vais mettre un peu haut. Ok, je vais essayer de faire un peu notre base. Je pourrais faire le coup de pied en même temps. Peut-être que je vais faire ça. Je ne veux pas essayer d'être trop chic, parce que cela entraîne généralement un échec. D' accord, mais on y va. Je vais avoir besoin d'une piste de clic. Ralentissions un peu et plus haut. D' accord. Et voici mon maintenant il a enregistré. Alors maintenant, c'est dans la boucle. Ok, donc voici ce qu'on a. Nous avons un énorme gâchis à cause de ça. Layton. Tu vois, euh, c'est vraiment difficile à faire. Un homme ne t'embête pas à la tête. Alors, allons ici. Choisissons tout ce que c'est le contrôle. Cliquez sur. Quantités Ce meunier qui ressemble à ça s'est mal passé. Alors quantifions les paramètres. Changeons ça, Huitième note Teoh et OK, d'accord, Fermez. Je vais tout replacer en huitième place. Note. Ça ressemble à ce que je voulais faire. Je ne sais pas ce que c'est là. Débarrassons-nous de ça. Et maintenant on dirait qu'on est dans le ballpark. Allons entendre ça. Ok, plutôt bien. Maintenant, si je voulais ajouter plus d'éléments parce que je l'ai encore sur, je pourrais juste frapper un record dessus à nouveau. Nous trouvons d'autres éléments. Utilisons ça. Donc je veux juste faire ça. Une note. Donc c'est là, juste là. D' accord. Pas mal. Donc vous pouvez voir que, hum, jouer avec ça vous donne une sensation un peu plus naturelle. J' ai dû prendre une partie de cette sensation naturelle quand je l'ai fait pour faire face à la fin de l' INSEE. Mais y jouer peut être vraiment amusant et gratifiant. Vous pouvez voir des gens jouer dans des rythmes utilisant ce genre de pads et le faire d'une manière vraiment virtuose. Tu sais, comme si je n'étais pas particulièrement brillante, mais certaines personnes utilisent deux mains et deviennent folles et font des beats incroyables en une seule prise. Um, c'est amusant. C' est vraiment cool. Tu n'as pas besoin de faire ça parce que tu peux toujours exagérer comme je le faisais. Expérimentez avec ça. Jouez avec elle, amusez-vous avec elle. 23. Paramètres Groove d'Ableton: Non, disons que je voulais récupérer une partie de cette humanité, alors j'ai pris beaucoup de cet humain. Ah, ce genre de bruit de glisser des choses en le jouant. J' ai pris beaucoup de ça quand je kwon cravates droite, ce que je devais faire. Mais si je voulais récupérer un peu ça ? Je pourrais juste passer par ici et remarquer un peu les choses autour, mais il y a une meilleure façon de le faire. Ici, j'ai quelque chose qui s'appelle le Groove Pool. Maintenant, j'ai vu cela apparaître sur beaucoup d'autres applications ces derniers temps, donc vous avez probablement quelque chose comme ça et d'autres applications. Mais un groove, c'est vraiment un fichier. Il y a un fichier appelé groove, et nous avons un tas de différentes rainures intégrées en direct, et vous pouvez télécharger plus. Vous pouvez le trouver dans le coin. Et ce que cela fera est une sorte de s'appliquer. Ah, un peu de branchement à ce qu'on a mis ici, est-ce pas ? Le plus commun est une sorte de swing. Ok, donc , euh, laissez-moi juste essayer d'en mettre un ici sans le regarder trop près. Ce n'était pas très évident. Ok, donc je vais changer celui-ci en huitième note, et ensuite on ouvre ça. Il y a un hasard ici, alors mettons-le juste un peu et mets-le ici. Tu sais, c'est un peu hors de la piste de clic. Maintenant, c'était un peu trop à mon goût. On y va. Juste légèrement éteint en ce moment. Regarde ça. Je peux aller ici où ça dit groove et je peux m'engager. Si je m'engage, ça va changer ces notes, accord ? Ça va les déplacer là où on l'entend. Alors regardez fermer certaines de ces notes quand j'appuie sur commit. On y va. Regarde ça. Les choses ont glissé un peu. Ça m'enlève de cette grille parfaite, non ? Ainsi, vous pouvez mettre les choses dans juste en les cliquant dans la grille parfaite, puis appliquer un peu de hasard en utilisant ces rainures pour lui donner un peu plus d'humanité. C' est un mot bizarre, mais ça marche. Donc maintenant, nous avons cette chose qui est un peu dépassée, mais ça va nous sembler un peu plus naturel. Si je désactive un peu le tempo de la piste de clic. Regarde ça. Pourquoi on n'entend pas ce premier coup de pied ? Et il devine, tu sais pourquoi ? On a déjà parlé de pourquoi ? La raison est que si nous zoomons là-dedans, où est cette note sur ce qui se passe ? Tu te souviens de ça ? On a parlé de ça tout à l'heure qu'il n'y a pas de bas ici, donc c'est pour ça qu'on nous manque. Donc si nous savons que nous avons poussé ça en avant, juste les cheveux vont l'obtenir. On y va. Cool. Maintenant. Si je voulais récupérer mon champ droit, je peux toujours y retourner. Raequan. Parfait, non ? Donc c'est comme ça que vous pouvez aller et venir. Ou vous pouvez simplement appuyer, annuler sur le réglage de la rainure Cool. Ok, donc avec cela dit, Allons et parlons d'un autre genre et commençons à décomposer un peu plus musique. Je pense que le dub step est en place, alors on va se préparer pour des bangers 24. Les bases de Dubstep: Ok, faisons un dub step beat. Il y a beaucoup de façons de faire un dub step beat. Donc si vous êtes un grand fan de dub step qui l'a battu sur le point de vous faire dire que ce n'est pas dubstep, mais, euh, souvenez-vous juste, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Ok, donc on va faire, genre, un dub step beat vraiment basique donc on va faire, genre, un dub step beat vraiment basiquecomme, Super Basic, et ensuite on va démonter quelques morceaux et on va s'y accumuler un peu comme, Super Basic, . Ok, donc je vais commencer par mon, hum, hum, battement de base. Ok, alors allons-y. Faisons un peu de bruit. Donc, je donne un coup de pied pour faire ça, approche et allons à notre chapeau haut. Et c'est à cette huitième note et sont plus élevés. Ok, OK. Alors écoutons ce qu'on a ici, et j'ai mon Metrodome. Montons ça. D' accord. Retour à notre rythme de base, non ? Ce n'est certainement pas dub step. D' accord ? La première chose que nous devons faire est d'entrer dans le ballpark du tempo auquel nous voulons être, qui est ah, environ 1 40 bpm. Un peu plus haut, plus bas. Alors allons jusqu'à 1 40 bpm. Écoutons notre battement de base à 1 40 Toujours pas à. Phénoménal. D' accord. Maintenant, euh, Dub step a une impression à mi-temps. Et ce que ça veut dire, c'est qu'on va prendre ça. On va zoomer en eso pour que ces 2 premiers battements prennent toute la barre. Ok, donc ça veut dire que je vais tout étirer. Donc je vais mettre ça ici et tout ça sous le prochain rythme pour le prochain bar. Ok, donc ça va là. Ça va là. Zoom arrière. D' accord. Et puis je dois continuer ça. Ok, donc on a vraiment étiré ce qu'on faisait, non ? Nous avons eu notre coup de pied sur un et trois, puis deux et 2.3 est là où il aurait été. Mais au lieu de ça, on l'a démonté. Mais au lieu de ça, Donc ce battement pour que le coup de pied soit maintenant sur un. Et puis sur l'un de la deuxième barre et notre piège, au lieu d'être sur deux et quatre, est sur trois et trois. Droit ? Donc on l'a vraiment sorti, s'étirant pour que deux barres se sentent comme un grand bar. Droit ? C' est comme ça que fonctionne Dub step. La prochaine chose qu'on va faire c'est faire le contraire avec nos chapeaux hauts. On va, genre, vraiment les maniveller pour être, comme, cuisiner, et maintenant on va ajouter un peu de saveur à ça. Donc je vais en prendre quelques-uns. Je vais vraiment trouver les vitesses ici parce que Dub step, nous accordons beaucoup d'attention à nos vitesses sont à nos chapeaux hauts. Je devrais dire, S oc. Faisons ça. Je veux essentiellement que la plupart d'entre eux soient plus silencieux. Je vais laisser certains être un peu plus fort pour que ces plus forts aient ce genre d' accent cool . Ok, juste en cliquant dessus. Sélectionnez-le et tirez ces vitesses vers le bas. Ok, euh, c'est fondamentalement tout. Ok, alors écoutons ce que nous avons. Ok, maintenant, il y a une autre chose que je veux dio euh, et c'est doubler ce coup de pied, mais ça juste là. Ok, donc je vais ajouter un coup de pied juste avant 22 sur les 16 derniers. Note. D' accord ? Et ressentez comment ces hauts chapeaux ont, comme, peu, leur propre petit groove qui va. Écoutons juste ces chapeaux hauts. Subtil, non ? mais il y a une sensation. Tirez-nous à fond dans OK, donc c'est notre modèle de base le plus basique que que nous utilisons dans l'étape dub. Alors, disons-le. La seule autre chose qui vient ici est typiquement beaucoup de petits sons de percussion supplémentaires . Bon, alors plongons dans une piste et voyons si on peut faire quelque chose de cool. 25. Analyse : Skrillex - Monsters Skrillex et belles sprites: Ok, commençons par probablement par l'un des morceaux dub les plus populaires jamais existé. Skrillex. Des monstres effrayants et de beaux sprites. C' est quelque chose qui commence comme ça. Vous probablement avant Theo. Ok, donc quand on pense à Dub Step, on pense peut-être qu'on a un son vraiment bombastique. Mais il y a beaucoup de ça dans la basse. Les tambours sont en fait relativement simples. Allons à l'endroit où les tambours entrent vraiment, pas vrai, Theo, non ? ne se passe pas beaucoup. Alors faisons une boucle juste cette partie du truc. Prenons notre dub step beat d'avant. Essayons de le placer juste là et de voir comment on a fait. Ok, écoutons ce qu'ils ont l'air ensemble. Ok, pas mal, Kick est au bon endroit sauf celui-là. Il ne fait pas ça, mais il y a des trucs différents dont on parlera dans une seconde. Supposons ça et nos chapeaux hauts sont un peu au-dessus du dessus, alors prenons-les tous et c'est de réduire la vitesse sur eux juste un peu. Allons couper les heures et écouter la piste de Skrillex et écoutons ces chapeaux hauts. Ok, euh, j'entends tous les autres je ne pense pas qu'il fasse avant 16e note. Je pense qu'il ne fait que huit notes, alors sortons tous les autres. Donc, en d'autres termes, on va à moitié vite, c'est la façon dont on les a mis en place. C' est ton sont battus. Maintenant, une autre chose que j'entends, c'est un autre type de modèle d'accent. Euh, accord, ce que j'ai entendu, c'est que celui-ci est plus fort et qu'en gros tous les 4 et 1 à partir de là, il est plus fort. Donc vous savez, il y a didactique adapté pour le déduire pour le faire. Donc, il y a un accent sur la deuxième huitième note du rythme dans le haut à. Évidemment, nous utilisons pas presque les mêmes échantillons qu'il est utilisé façon pourrait remonter un peu notre piège . Ah, en jetant tout ce qu'on a ici, ils ne sont pas beaucoup. On n'a pas un vrai kit punchy comme lui, mais c'est bon. Allons entendre ce que jolis obtenir. Je pense qu'on a bien compris. Agréable et simple. Cette piste est à 1 40 bpm, donc c'est ce que nous planifions ici. Mais allons-y un peu plus loin parce qu'il commence à changer un peu les choses . Je vais copier ça sur les deux prochaines barres et nous allons entendre s'il y a quelque chose de différent ici. Ok, ça a été un peu changé ici. Alors passons en revue nos différents éléments. Écoutons d'abord le coup de pied, OK ? Il y en a un autre quelque part par ici. Voie. J' en ai quelques qui se passent ici. je Maisjene pense pas que ce soit juste. Non, pour y aller. Ils sont également espacés. Donc ça pourrait être cette participation à l'esprit pour que je puisse l'entendre. Cool. Il y a d'autres coups de pied sur le chemin  ? Je crois que c'est là. Ce sera plus facile à dire une fois que nous aurons mis notre piège. Allons à nos pièges et nous reviendrons à cette dernière note. Eso Écoutons ce qui se passe. Ok, il y a un autre piège ici. Ok, donc on a toujours ce modèle de base, mais il a ajouté quelques coups de pied supplémentaires juste pour lui donner un peu de vie. Ah, et un ricanement supplémentaire. Voyons ce que le prochain bar a pour nous. Euh, en fait, je vais copier notre 1ère 1 ici. La plus simple. Et voyons ce qui se passe ici. Se Mazar intro. Rien d'étrange là-bas. Allons-y. Deux autres barres. Ah, OK. Maintenant, nous avons une idée de ce qui se passe ici. Nous avons vraiment un motif de quatre barres de long parce que maintenant nous avons la même barre à nouveau. Laisse-moi zoomer un peu. Vous pouvez voir. Donc ces deux barres sont les mêmes, et ces deux barres sont les mêmes. Cela nous dit que ce qui se passe vraiment, c'est le modèle, non ? Au moins juste ici. Ah, c'est le modèle. C' est un motif à quatre barres. Donc, c'est cool. Je pense que c'est là que la piste se tonifie. Alors mettons notre premier rythme plus simple ici et voyons si cela fonctionne. - Ok , voyons ce que ce waas. Ok, donc on a juste eu un tas de coups de pied juste ici jusqu'à 16e notes. On pense ? Voyons voir, débarrassons-nous de ça. C' est tout ça. Voyons si ça va. On en manque un parce qu'on entend 12345 On en a quatre. Il y en a un. Ok, on a ça. Voyons si notre rythme est le même ici. Prenons ces deux ceci à ah clip motif, qui est vraiment un motif à quatre barres Mettons-le ici et voyons si la grande chose bruyante fonctionne pour cela. D' accord ? Pour ce premier bar ? Euh, pas tout à fait. Il y a quelque chose dans le coup par ici, non ? C' est comme incroyablement proche de ça. Je ne pense pas que ce soit juste. Cuisse. Ok, donc maintenant il ne fait pas ça ici. Alors maintenant, il n'en est qu'à deux. Ah, au motif de barre. Ok, donc maintenant, avec ça, on pourrait continuer et faire tout le reste de la chanson. Je pense que ce sont tous les rythmes du modèle. Ah, dans toute la chanson. Si cool, rythmes relativement simples. Tu sais, on pense à Dub Step, et on pense généralement à comment c'est, euh, vraiment dense et compliqué. Mais quand il s'agit des battements, c'est en fait assez simple. Allons voir un autre fils. 26. Analyse : Pavillion Flux - Je ne vous empêche pas d'arrêt »: OK, suivant. Je veux faire cette piste Flux by Flux Pavilion appelé. Je ne peux pas m'arrêter. D' accord. Cependant, je pense que je vais casser ça en deux vidéos parce que, euh, c'est la partie que je voulais regarder. Mais pendant que je préparais ça, il y a cette longue, euh, construction jusqu' il y a cette longue, euh, à une goutte ici que je pensais être bon pour nous de regarder deux. Voilà le thème, non ? Alors faisons ça en deux parties. Alors d'abord, faisons juste le rythme. D' accord ? Ensuite, nous allons regarder ceci construit ensuite. Eso Allons ici et faisons ce que je ne sais pas. Peut-être qu'il y a mis en place une boucle. Euh, ok, regardons en fait juste une mesure d'abord, Theo. Donc deux mesures parce que c'est dub step et nous sommes dans ce genre de modèle de mesure. Non. Alors regardons donc je viens de tomber ici sont les mêmes, mais nous utilisions avant notre dub step de base et voyons si cela fonctionne. Alors écoutons le thème du coup de pied. C' est un peu plus compliqué, non ? Alors allons-y, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, regardons d'abord près de Theo a aussi l'air bon et sont des chapeaux hauts. J' entends des huitièmes, c'est ce que nous avons ici, et non des 16èmes. 16e notes serait le double. C' est à propos de ce que j'entends. Alors écoutons les nôtres en même temps, Theo. D' accord. Et si vous pensez, pourquoi est-ce que ça déforme ? Il faisait ça dans l'extrait de Skrill. La raison est que je donne juste un coup de pied tonique parce que je frappe ces coups de pied en même temps que ces coups de pied. c' Etc'est ce que je voulais faire à des fins de démonstration. Parce que si on l'entend stocker, ça veut dire que nous sommes au bon endroit. Vous ne voudriez jamais sortir une piste qui fait cela Onley à des fins éducatives. Voulons-nous qu'il se déforme de cette façon maintenant ? Um ok. Je veux encore vérifier ces chapeaux hauts. Donc tu entends juste la piste, Theo. En fait, je n'entends que la moitié de ça. Je ne suis là qu'en quart de notes sur celui-ci, donc je pense que ça sonnera mieux. Vous permet de suivre ces chapeaux hauts va en théorie. Ils ne sont pas doublés comme je l'avais déjà eu. Il s'améliore si relativement simple sur celui-ci. Voyons si quelque chose change dans le prochain stand et faisons encore une fois. Donc à peu près la même chose tout au long. Bon, Bon, maintenant qu'on s'est attaqué à ça, regardons cette accumulation. Ah, et voir si on peut comprendre comment ils font ça. 27. Analyse : Pavillion Flux - La section goutte: Ok, alors regardons cette goutte. Allons l'entendre encore. Cool. Ok, s donc c'est assez typique dans une goutte comme ça. Donc ça n'aura vraiment rien à voir avec notre battement principal. , Mais ce qu'on va faire,c'est mettre en place un modèle et le doubler. Donc on va en avoir un. On a des notes de quart. Rendons-le frais. Et le rythme est un peu décalé d'ici, alors voyons si on va bien. OK, continuons avec ça ici. Ok, donc juste là, ça commence à doubler. Ok, Donc tout ce qu'on va faire est de doubler ça sur une sélection tous ceux. Doublez le rythme. Ok, passons à la suivante. Et je veux être sûr que tout est doublé pour tout ça. Ok, alors écoutons cette partie. Ok, maintenant, ici, ça double encore. Ok, maintenant ça devient encore plus bizarre. Alors que se passe-t-il ici ? Et c'est assez typique. Euh, ça double encore, donc ça double d'une certaine façon. Woops. Ça devient un peu fou. Ça dit juste, fait ce son bizarre fou, mais faisons-le. Donc on va encore doubler et ensuite ça va couper. On dirait que sur le quatrième temps, peut-être même battu trois B trois. Habituellement, quand on a une coupure comme ça, on a toujours le rythme. Ok, donc je vais en laisser un ici. Il y a généralement une salle pro, non ? Comme un point d'atterrissage. Et c'est ce battement. Parfois, ils le laissent, mais la plupart du temps, vous obtiendrez cela, et puis il arrête thème au motif. Ok, alors écoutons les nôtres juste pour le bien de ça. Alors voici ce que nous avons en ce moment. Ils ont aussi mis un filtre ici. Vous pouvez entendre dans la piste juste là, n' est-ce pas ? Ils ont filtré pour le faire. Donnez-lui ce genre de bruit de Flandre. Mais juste dans le rythme et la piste de batterie, c'est fondamentalement ce qui se passe. On pourrait aussi dire, souvent tu trouves, hum, ça se fait dans le piège aussi. Donc si on prenait ça, le mettait en place, je ne sais pas que c'est un piège, peut-être même le clap. droite. Um, bientôt sortir sur ça, et c'est à Ouais. Donc je vais combiner tout ça ensemble pour que je puisse les voir tous en un seul flux ici, mais prenons. Finissons juste de faire ça. Je ne pense pas qu'ils le font dans cette piste particulière, mais dans des constructions comme celle-ci, vous trouvez souvent ceci. Donc c'est comme ça que nous faisons ce genre de construction ? Euh, assez facile, non ? Ok, passons à autre chose et commençons à parler de certains de ces effets parce que nous avons utilisé, en fait ici, euh, dans la piste. Alors regardons comment nous ferions ça. 28. Ajouter une vie avec des effets: Ok, parlons de quelques effets. Maintenant, nous pouvons mettre des effets sur tout le temps, ou nous pouvons mettre des effets sur des notes individuelles dans le temps. Ou, euh, on pourrait mettre des effets sur des sons individuels et ils auraient raison. On peut aller par ici. Nous pouvons dire que je veux que cette fois-ci ait certains effets. Il y a des façons de le faire. Selon votre logiciel, c'est un peu compliqué, mais, mais, euh, nous avons des moyens de le faire. Nous pouvons également simplement appliquer des effets à la courbe d'utilisation et d'automatisation. Ou on peut mettre des effets sur tout ce truc sanglant. Um, l' un ou l'autre est possible, et tous sont de bonnes options, selon le son que vous cherchez. Donc je vais passer dans cette prochaine section, juste une poignée d'effets, différentes choses que nous pourrions faire rien de trop compliqué, mais un certain nombre de bonnes choses qui vous donneront de belles options pour ajouter de la vie. Un peu de couleur à ton rythme. Commençons par le filtrage. Comme on l'a entendu ici, je ne peux pas arrêter la piste. Euh, même si c'était dans la construction ici, euh, et pas en fait dans le rythme. Je pense toujours qu'il est cool de choisir ce qui se passe exactement là pour faire ce bruit. Alors commençons par ça. C' est quelque chose qu'on appelle le filtrage, alors c'est aller à une nouvelle vidéo et parler de AH, en appliquant un effet de filtre là-dessus. 29. Filtrer: Ok, alors revenons à ça. Cette petite accumulation ici, écoutons encore une fois. Alors je l'ai eu. Alors, charge, je crois. Je veux vraiment entrer dans ce qu'ils font ici. Et je pense qu'ils font quelque chose en fait, un peu compliqué, mais je vais en faire une version plus simple pour l'instant. Donc la façon dont je vais faire ça, c'est que je vais faire des effets audio sur les pieds, et je vais mettre un e que dedans. Dans mon cas, ça s'appelle E Q 8 sur cette piste. Maintenant, tu penses peut-être à quelques choses en ce moment. L' un, c'est pas une piste midi ? Comment puis-je mettre un effet audio sur une piste midi ? Tu peux totalement. truc, Letruc,c'est que si tu regardes ici dans ma piste, tout ce bloc de trucs est jusqu'ici. Quel genre de bleu clair ici ? C' est faire le bon son. C' est tout ma batterie. Après ça, je fais du son pour pouvoir mettre un effet audio après ça. Je ne peux pas mettre un effet audio avant cela parce qu'il doit faire du son pour que je puisse mettre en effet audio sur cette piste. Maintenant, je veux l'allumer ici. Et je veux ah, filtrer avec beaucoup de résidence. Alors quoi ? Je vais donc essayer de garder ce filtre à plat et de ne pas sortir les sons. Mais déplacez cette résidence pour faire ce bruit. D' accord ? Donc, je vais juste te donner un peu d'égalisation juste là. C' est ce qu'on appelle juste un pass de groupe. Euh, filtre. Donc on va juste booster ce filtre, et ensuite on va le balayer au cours de ces notes très rapides ici. Ok, donc je l'ai mis en place. Ça a commencé à propos de leur Ok. Maintenant, pour le balayer, je dois activer l'automatisation. Et je veux ajuster cette fréquence parce que je veux que ça marche comme ça. Je vais cliquer sur cette fréquence une fois. Ça me donne mon bouton de fréquence. Et je vais juste dessiner ça au cours de ces notes rapides. D' accord. Voyons ce qu'on a fait ici. Il l'est. D' accord. Euh, pas tout à fait ce qu'ils avaient ici, mais ça nous donne cet effet de balayage de fréquence Ah. Je pense que si nous avions toute une piste qui allait ici, ce serait plutôt proche de ce qu'ils font ici. Mais essayons un type de filtre différent. Essayons ça. D' accord ? J' ai toujours la même rampe, mais maintenant je ne laisse pas passer les hautes fréquences. Je vais ouvrir toutes ces hautes fréquences au fur et à mesure qu'on monte. Si vous n'avez pas travaillé avec l'accusé avant, retournez à certains de mes cours précédents, surtout à ma capacité en classe. Mais vous pouvez trouver certains de mes cours de design sonore où nous parlons de travailler avec des filtres. Écoutons celui-là. On y était tous les deux. Ok, donc maintenant je sors tous les trucs bas. Donc ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est de commencer ça beaucoup plus haut et ça pourrait me mettre plus dans le ballpark de ce que je veux. Essaie ça. Je pense que c'était assez proche. Umm, je pourrais même stimuler ça pour faire quelque chose comme ça pour qu'il saute au début de ça et qu'il monte ensuite. D' accord. Ah, c'est plutôt bon. En fait, c'est un peu cool et ça va vraiment nous aider à monter dans cette section. Entendons les deux à la fois. Ça va être déformé comme diable, Theo. Hum, donc j'aime ça. Donc c'est juste en utilisant un filtre où on va juste lui donner une grande quantité de résidence. C' est ce pic juste là. Donc, c'est comme pas de résidents. C' est beaucoup de résidents. Et qu'est-ce qui va le balayer ? On appelle ça un balayage de filtre. Effet si cool. 30. Délais les effets: Ok, maintenant, continuons à utiliser le même rythme. Mais parlons des effets de retard. Donc le retard est probablement l'un des effets les plus communs fera. Mettons un peu de retard sur le piège juste pour le plaisir. Donc je vais aller à une sorte d'effet de retard, trouver quelque chose, et je vais vraiment utiliser l'automatisation pour l'allumer et l'éteindre. Eso très simple. Voici un simple délai. Ça marchera. Jetez ça là-dessus. Ok, alors écoutons-le juste sortir de la boîte. Quoi ? On dirait qu'on va y aller. D' accord. Trop de retard. On ne veut pas tout ce retard. Mettons-le juste sur le haut chapeau, accord ? Donc pour ce faire, nous allons mettre notre retard sur cette piste de retour. Bon, maintenant j'ai une réverbération et un délai. Retournons cette offre de réverbération maintenant. Je n'en ai pas besoin. Je veux juste ce retard. Donc si vous n'avez pas travaillé avec les pistes de retour avant, ça pourrait être un peu déroutant. Fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est envoyer le signal, euh, de cette piste jusqu'à cette piste de retour et la façon dont on va le faire c'est avec ce bouton juste ici. Si tu es dans un autre chien, tu as ça quelque part. Si tu es dans un autre chien, Vous avez une piste d'envoi en retour. Donc, vous mettez l'effet sur la piste de retour, et c'est là que nous l'envoyons. Ok, donc la piste de retour a tout le retard. Ok, je peux ouvrir ça pour voir un peu plus, mais on n'a pas vraiment besoin de le faire. On n'a pas trop besoin de s'embêter avec la piste de retour, sauf que je veux faire monter ce mouillé tout le long du retard. Donc maintenant je vais juste automatiser ce qui est envoyé à ce retour. D' accord, certains diront envoyer tout un tas ici, arrêtez de l'envoyer. D' accord. Je ne pouvais pas l'aiguiser un peu. On y va. Alors envoyez tout un tas à l'arrêt de retour de l'envoyer. D' accord ? Alors maintenant, ça va arriver. Est quand cette caisse claire frappe son va envoyer tout cela pour la piste de retour, qui va Teoh, ajouter le retard et ils allaient arrêter de l'envoyer au retour. Mais ce retard va continuer. On ne va pas lui donner de nouvelles choses. Donc, cela mettra ce retard sur le piège, mais laissez tout le reste continuer et rester gentil et propre. Alors essayons ça. Laissez-moi mettre la réverbération ici pour que vous puissiez la voir entrer. On devrait voir le signal arriver ici et là, non ? Donc tout ce qui se passe encore, c'est qu'on utilise un retour. Les pistes étaient automatisées. Combien est envoyé à la piste de retour ? C' est sur l'envoi de Lee quand c'est terminé. Donc je découpe juste ce que je veux envoyer à ce retour. Donc, quand c'est haut que le signal est dirigé vers cette piste de retour, qui a le retard sur elle, droite, et que ça laisse mon péché air retarder mais rien d'autre, c'est un tour soigné qui a le retard sur elle, droite, droite, et que ça laisse mon péché air retarder mais rien d'autre, . Vous pourriez faire beaucoup de trucs amusants avec cela en l'envoyant, envoyant certains battements à une piste de retour 31. Sûres inversées: D' accord. Inverser les sons. C' est vraiment amusant. Ah, et un qui n'est pas super facile à faire. C' est vraiment facile à faire. Tu dois juste faire une étape. Donc ce à quoi je pense ici, c'est de prendre quelque chose comme notre piège et de l'inverser pour qu' au lieu d'y aller, ça se passe comme ça. C' était un peu difficile à faire avec ma voix, mais vous avez compris. Hum, non, on ne peut pas vraiment le faire à Midi à moins qu'on ne veuille aller dans notre tambour et manipuler l' échantillon lui-même, ce que je ne veux pas vraiment faire parce que je ne veux pas faire tous les coups de caisse claire. Je veux juste le faire à l'occasion. Voilà ce que je vais faire. Pour vraiment faire ça comme je veux, je dois convertir ça en piste audio pour ce que je vais faire. Je ne veux pas convertir tout ça en piste audio, donc je vais le dupliquer d'abord et dupliquer cette mini piste. Débarrassez-vous de tout. Ce n'est pas ce que je veux. Je n'ai pas de doublons de tout ça. Rien là-bas. Il s'en débarrassera de toute façon. Ok, prenons ça. Maintenant, convertissons ce son orteil, donc je vais contrôler Cliquer dessus, et je vais aller geler la piste. Ok, je vais faire ça. Encore la même chose. Je vais aller à l'aplatir. Maintenant, si vous êtes dans un autre programme, cela pourrait être appelé, euh, re échantillon ou rebondir en place. Quelque chose comme ça, ça, capable de l'appeler, libère et aplatit, mais c'est la même chose. Ok, donc maintenant je l'ai comme piste audio. Cool. Donc maintenant je peux facilement inverser cette tête claire. Donc je vais faire est d'aller ici, et je pense que je peux juste appuyer sur sont quand il est mis en évidence. Et c'est là. Mais vous avez un léger problème maintenant, hum, en ce que mon attaque est maintenant à la fin du rythme plutôt qu'au début. Donc, dans la plupart des cas, je vais vouloir faire reculer ça un peu, mais écoutons-le. Droit. Donc c'est derrière le rythme maintenant, alors passons cette section. , Ce que je veux vraiment faire,c'est remettre ça sur le rythme, donc je vais zoomer et je veux ça. Je veux la partie dure, Toe. En fait, sois juste là, , parce que c'est là que le piège a frappé avant. Si je l'inverse, c' est là que le piège a frappé. Donc maintenant je veux zoomer sur ce coup de ronce, mais plus ou moins frapper le même endroit. Donc je dois le retirer un peu. Ça va ajouter cette petite place vide, mais c'est bon. Allons l'entendre bien. C' est plutôt cool. Maintenant, si je le voulais, je pourrais rejoindre tout cela ensemble, en utilisant la fonction de consolidation. Il suffit de commander JN capable de maintenant c'est clip, sorte que cela pourrait être un son cool. J' aime le faire avec des pièges et des crashs de cymbale. Ça fonctionne assez bien sur, hum, c'est un effet cool, mais rappelez-vous juste que pour vraiment faire ça, vous devez le faire en audio. Vous ne pouvez pas simplement dire à Midi de jouer l'échantillon à l'envers. Une fois que vous pouvez le dire, jouez toujours l'échantillon à l'envers en inversant simplement l'échantillon que vous avez chargé. Mais à moins que tu veuilles toujours être en arrière, ce n'est pas une bonne façon de faire. Si vous voulez le faire de cette façon, il suffit de le convertir en audio, puis de le couper, inverser et de le remettre là et vous avez un effet de caisse claire inverse cool. 32. Pitch': Ok, parlons, euh, euh, de changer le terrain dans notre battement de batterie. Il y a tout un tas d'autres façons de faire ça. On pourrait le convertir en audio et ensuite faire du décalage de la fosse de cette façon. le On pourraitlefaire avec MIDI en appliquant des effets. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est une façon de faire des effets que nous n'avons pas examinés , c' est-à-dire c' faire des effets en utilisant l'automatisation MIDI. Alors écoutons ça. Donc si je reviens à mon rythme non audio, j'entends celui-là. Maintenant, c'est en solo. Cette piste. Ok, maintenant, ce que je peux faire , c'est que si j'ouvre ça un peu, j'ai quelques enveloppes ici. D' accord ? Donc, je vais sélectionner le pitch Ben. Donc vous avez une tonne d'enveloppes ici ? Um, ce sont tous des trucs assez standards en Midi. Beaucoup d'entre eux sont vides, mais beaucoup d'entre eux ont des trucs dessus. Si je vais au pitch bend, c'est comme la roue mod de votre clavier. Comment vous pouvez le faire. Vous savez, si vous avez un clavier qui a une roue sur le côté. D' habitude, c'est sur le côté gauche. Um, tu peux jouer des notes et le pousser vers le haut et je te laisse partir. Tu sais, monte comme ça. C' est juste ça. Mais ce que je peux faire avec c'est dessiner ces notes pour monter plus haut, non ? Donc maintenant ça va juste pousser les coups de toutes les notes dans mon battement un peu plus haut pourrait être un effet amusant, non ? Allons monter à pied. Mon tempo. Ça pourrait sembler un peu plus intéressant de cette façon, et je pourrais devenir plus intelligent avec ça. En fait, c'est relativement subtil mais plutôt cool, non ? Alors n'oubliez pas ces enveloppes qui sont juste dans votre fenêtre MIDI que vous avez n'importe quelle application a ces enveloppes mididedans, alors trouvez-les et jouez avec elles. enveloppes qui sont juste dans votre fenêtre MIDI que vous avez n'importe quelle application a ces enveloppes midi dedans, Le virage de tangage est amusant. Il y en a d'autres qui peuvent être vraiment amusants aussi. L' équilibre pourrait être quelque peu intéressant parfois. La pédale d'expression est généralement une fonction soutenue. Le reste dépend de la façon dont votre échantillonneur est configuré, mais, euh, vous pourriez en avoir plus si vous utilisez un échantillonneur plus compliqué. Le reste dépend de la façon dont votre échantillonneur est configuré, mais, mais, euh, Alors, jouez avec ça. Ils pourraient être assez amusants. 33. Les bases du piège: Ok, parlons de piège maintenant. Tout comme Dub step. Il y a beaucoup de différents styles de piège. Um, ça peut arriver. Et ça peut être, hum, mettre le doigt sur une chose qui est, comme, le rythme définitif de la piste ou le schéma définitif de la batterie de piège est assez difficile à faire. , Ce qu'on va faire,c'est, tu sais, la même chose qu'avant. Je vais Teoh, faire quelque chose qui, à mon avis, est assez indicatif du style général de piège sur. Et puis nous allons décomposer quelques chansons et, euh, voir comment ça va ensemble. Revenons donc à commencer avec notre modèle de base de batterie ici. Je vais faire un bar. Bouclons cette sécurité à une barre à laquelle nous pensons. Consterné. Ok, donc on va avoir un coup de pied sur un et trois ronger sur deux et quatre. J' ai toujours un peu de ça. Euh ah. Retard. Mon fils était encore un peu debout. Ça devrait être parti maintenant. D' accord. Ah, et puis mettons-nous des chapeaux hauts. 123 et quatre. Oups. On m'a fait une polka. Euh, parce que nous allons super à professer. OK, chemin. Ok, alors maintenant voyons comment on peut transformer ça en quelque chose de plus comme un modèle de piège. Maintenant, si vous écoutez de la musique piégée, vous savez que beaucoup de pièges se résume à ces hauts chapeaux et nous voulons que ces High soient plutôt frénétiques . Hum, mais on aura des chapeaux hauts dans une seconde. Commençons par, euh, doublons notre coup de pied. Je vais bouger. On va repartir à la mi-temps. Donc je vais passer notre caisse claire à trois, accord ? Parce qu'on va monter notre rythme, et ensuite je vais mettre un autre coup de pied sur quatre et ensuite on va mettre quelque chose dans un clap . Disons juste que ce n'est pas mal en fait. Utilisons ça près. Ok, alors maintenant on a ça. D' accord ? Tu penses que je ne sais pas. Je n'entends pas vraiment piégé là. Tenez vos chevaux. Ok, hum, étendons ça pour être, euh, aux mesures longues, ok ? Et continuons. Donc on va garder notre On va continuer une partie de notre modèle. Ces deux choses vont être les mêmes. Celles sur 22 Mais on va continuer à ajuster un peu notre coup de pied, alors on va peut-être y aller. Ici. 23 Il va bien. Et puis portons notre chapeau haut comme un espace réservé pour l'instant. D' accord ? Mauvais. Mettons ça à un tempo plus piégé et amical. Essayons environ 40, non ? Essayons environ 40, On y arrive. Sachez ce que je veux vraiment faire est d'étendre cela pour être un modèle de quatre barres s. Donc faisons-le en fait. Parce que nous avons le genre de continuer. Donc je vais faire ces quatre barres. Voici notre troisième bar. Voici notre quatrième bar. Ok, alors regardons ce qu'on a ici. Alors troisième bar. Je vais y aller. Je vais aller 34, je vais aller pour deux. Et quand on y va, la seconde moitié de 43. Et puis on va garder ça. Juste où ? Là. D' accord. Et puis étendons-les. Maintenant, nous avons un motif de tambour à quatre barres. D' accord ? C' est un peu un motif à deux barres. Il se répète un peu. Toujours en boucle seulement deux barres. Ça va étendre ma boucle jusqu'aux quatre barres complètes. On y va. D' accord. Maintenant, traitons de ces chapeaux hauts. , Ce que nous voulons vraiment ici,c'est des chapeaux hauts qui se déplacent à cette vitesse, et nous voulons des chapeaux hauts qui bougent plus vite. Hum, la façon de faire c'est, tu sais, tu dois zoomer. Vous allez faire des chapeaux hauts qui sont juste vraiment en croisière à 32e notes. Je n'irais pas jusqu'à la 64ème note. qui serait ce que je pense est trop rapide, parce que je suis à 64 ans en ce moment. C' est à ça que ressemble ma grille. Je ne pense pas qu'on en veuille 64. Certainement pas à ce tempo. Hum, donc 16e notes, 8e notes, 32e notes. C' est vraiment ce qu'on regarde ici, et tu vas les disperser au hasard. Il y a une certaine logique, mais, euh,pour mais, euh, autant que je sache et que je ne suis pas un érudit de la musique piégée par tous les moyens, c'est plutôt juste comme, vraiment délicatement placer les choses dans un de façon aléatoire. Et cela prend assez de temps. Deux ans que je vais faire, je vais me débarrasser de ça. Je vais aller ici à la magie de la télévision, où j'ai déjà fait ça. C' est comme un spectacle de cuisine où ils se retournent et disent que j'ai déjà fait le soufflé. Donc en voici un où j'ai, genre, vraiment fastidieusement mis tous ces hauts chapeaux exactement là où je le voulais. Donc en voici un où j'ai, genre, Alors jetons un coup d'oeil ici. Ok, donc j'en ai à la huitième note ici. Voici 32e notes. Je suppose que ces notes d'air 16. Non, ces notes d' air, huit , ces notes d'air 16 et tellement différentes tailles. Si je fais un zoom arrière, tu as juste une tonne de trucs, ok ? Tous les trucs ici sont les mêmes pour le modèle de barre. Et j'ai, euh, une sorte de chapeaux hauts frénétiques qui vont partout. D' accord. Pas mal. Euh, alors regarde. Tu sais comment faire ces chapeaux hauts. Tu dois vraiment entrer dans la grille et faire vraiment le faire changer et bouger un peu. Mais c'est notre modèle de piège de base. Alors avec ça, continuons et analysons quelques morceaux, voyons si on peut faire ça ou quelque chose comme ça dans d'autres chansons. Alors avec ça, continuons et analysons quelques morceaux, 34. Analyse : Gent et jawns - Rendez: D' accord. Donc pour notre première piste de piège, je suis venu par gentleman. John est une autre piste classique. Alors écoutons la première partie, puis nous allons plonger et recréer ce thème. Ok, alors plongons là où commence ce rythme. Ok, donc c'est ce qui me préoccupe. Alors emmenons-le. Tu crois que j'ai un tambour sur leur piège maintenant quatre ? J' aurais dû mentionner aussi, ce que nous voulons vraiment, c'est ce son de batterie 808. Allons-y. Batteries classiques 808 Un peu plus ou moins ce que j'ai utilisé pour les autres trucs. Mais, euh, assure-toi juste qu'on ait cette attente de 80 ans. Son. Parce que c'est vraiment important de piéger. Je me souviens. C' est juste une de ces vieilles machines à tambour classiques. Commençons par une boucle à une barre. On verra si on a besoin de plus. Je pense que nous le ferons probablement. Ok, nous y voilà. Um, et passons à travers et commençons par notre coup de pied, alors regarde bien. Alors, façon. Donc si on regarde ce bar, je n'entends qu'un coup de pied, ai un piège ici. Ok, alors continuons. Allons à notre deuxième bar. Parce que de toute évidence, c'est au moins un motif à deux barres. Ah, et on va faire quoi ? Ces hauts chapeaux après qu'on ait trouvé notre coup de pied et notre caisse claire. Oups. Toujours en boucle une barre. C' est Luke. Deux barres. Ok, donc j'ai entendu. Je pense, en fait, et assurez-vous que Oh, en fait, je me trompe ici. Ça remonte là-bas. Je pense un peu trop vite. Je veux que je n'aie pas besoin de faire ça. Hum, je veux une huitième note ici au lieu de 16£. Oh, c' est vrai, Theo. OK, donc ça semble être un bon modèle unifié. Il Cette dernière note ramène à cette note qui se sent à l'aise. Voyons si on a besoin de passer au prochain, euh, quelques bars. Voyons ce qu'il y a là. Je pense que c'est différent en fait. Alors étendons ça à quatre barres. Je pense qu'il y a une légère variation dans le coup de pied ici. Ok, alors allons-y. Retournons à notre deuxième bar. Très bien, là, je crois. Ok, écoutons. Quatre barres. Je pense que c'est quelque chose qui semble un peu drôle juste là. - J' étais juste un, euh, huitième mot plus tard. Ok, alors maintenant on a ça. Maintenant, traitons de ces chapeaux hauts. Maintenant, si on veut recréer ça, je ne vais pas trop m'inquiéter de perfectionner les chapeaux de bonjour de cet air ici. Bien que nous essayions de l'obtenir, nous allons essayer de nous rapprocher ici. Euh, d'accord. Retournons à notre premier bar. Donc je vais regarder un seul bar. Je vais faire ce bar. D' accord ? Tellement haut chapeau fermé ici. Nous le devons tellement. Ce niveau double. Donc juste qu'il est à la 32e ici. D' accord ? Une autre chose, c'est qu'ils ne sont pas là. Ok, donc on a une course rapide, puis un décalé Theo Bad. Passons au bar suivant. Je crois que j'entends ce truc et que je le copie. Je pense que c'est intéressant. Je pense qu'il y a un triplet ici, donc un triple. Ça veut dire qu'on divise la mesure un peu différemment. Fondamentalement, on fait un, 2312312 Syncopation. On parlera bientôt de Syncopation. Euh, mais écoutons ça. Je ne crois pas que je l'ai. droite. Quelque chose ne semble pas parfait. Zoom un peu plus. D' accord. Ça va à notre troisième ours. - D'accord  ? On a une autre Syncopation ici. Donc, au cours de ces deux battements, il y a six notes. Donc ce que nous entendons, c'est, donc si vous écoutez très près de la haute casquette, où vous allez entendre c'est cette ruée, et ensuite vous entendez 123456 Ok, essayez de dire compter jusqu'à six quand vous entendez ces chapeaux hauts ici. Droit ? Donc ils sont six au cours de ces deux battements, donc c'est le même que ce qu'on faisait ici, sauf le double. Ok, donc c'est un gabarit de six ou de triplés. Ce que ça veut dire, c'est que , euh , le travail , euh, le travail, c'est un peu Ah, ça te donne un peu bizarre petit bégaiement de faire ça pour qu'on puisse aller et juste trouver où c'est. Mais un moyen un peu plus facile de le faire est si nous faisons, euh, allons quantifier ou non quantifier le contrôle. Cliquez sur. Et puis nous pouvons changer notre grille pour montrer triplets grille triplés. Ok, ça va ajuster notre grille pour qu'on soit en fait, euh, c'est beaucoup plus facile de faire des triplés de cette façon. Ok, donc ça devrait être ces triplés parfaits. Ils seront tous hors de la barre si je, hum zoom ou si je ne retourne pas aux triplés, ce que je vais faire maintenant. Alors maintenant, vous verrez qu'ils sont entre deux points. Mais ça donne ce son triplet. Ok, alors écoutons quoi ? 123456123456 Droite. Donc c'est un triplet. Hum, là. Ils sont plutôt difficiles à mettre manuellement là-dedans. Donc, si vous pouvez trouver un moyen de faire sauter votre programme sur une grille triplet Ah, c'est là beaucoup, beaucoup plus facile à mettre là-dedans. Ok, je pense qu'on a nos chapeaux hauts. Allons entendre notre rythme. Et on bouclera cette dernière barre une fois de plus. Vas-y. Hum, donc nous l'avons. Le battement principal pour cette chanson. C' est un peu délicat, non ? Parce que ces hauts chapeaux ne cessent de devenir bizarres, tu sais, euh, et n'oublie pas cette attente de 80 ans. La caisse claire est vraiment clé dans ce genre de musique. On pourrait le doubler si on le voulait, mais, euh, je ne pense pas vraiment qu'on ait besoin d'acheter le double. On pourrait le doubler si on le voulait, mais, euh, euh, Je veux dire, annonce, tu sais, un des autres pièges ou, tu sais, ça. Je pourrais le faire. Théo. L' école. Um Ok. Donc, euh, difficile, mec, ce truc est juste difficile et fastidieux à assembler, mais ça peut être fait. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours ralentir la piste. Ça aurait probablement rendu ça un peu plus facile. Allons sur une autre piste. 35. Analyse : The Drop - Bro Safari: OK pour notre prochain. Euh, regardons cette chanson appelée « Drop my Bro ». Safari. Um, allons au début et, euh, écoutons juste. - Ok , donc c'est la partie que je veux qu'on prenne. Ok, alors allons-y. Allons juste ici. Débarrassez-vous de ça. Ah, et mettez un dossier ici. Et maintenant je veux m'assurer que nous sommes sur la grille avec cette piste. Sinon, les choses se passaient, alors voyons ici. Euh, donc 11 ici, euh, ou d'ici. Ok, ça devrait le faire. Donc toujours, si vous vous demandez si la piste est juste sur votre grille dans votre programme, il suffit d'activer le Metrodome. Écoute, regarde si c'est la queue. Ça a l'air bien. Ok, alors, euh, passons à travers ça. Euh, ok, alors on y va. Faisons une mesure à la fois. Une mesure assez bonne. Et nos hauts chapeaux ici ? Rien. droite. Il y a un accident de Cymbale juste au début de celui-ci. Ce n'est pas un accident parfait, mais c'est bon. Ce n'est pas un accident parfait, Utilisons-le. Qu' est-ce qui va au prochain bar et voir ce qu'on a ici ? Voyez si le motif continue ou si c'est juste un motif à une barre continue probablement et pas chapeaux hauts là-bas. Ok, continuons. Étendez cela jusqu'à 1/3 bar. Déplacez-vous. D' accord. Assez simple. Et passons à 1/4 bar. - c' Ici , c'est le piège et cet autre Père Noël. Ces deux sénateurs ne sonnent pas la même chose, est-ce pas ? Alors donnons un peu plus de justice à l'autre en ajoutant un coup de fouet avec elle. Allons entendre le nôtre et ensuite on bouclera ça Ok, si simple sur celui-là. Je pensais qu'on allait avoir un tas de chapeaux hauts, mais on n'entend pas les deux en même temps. Way, chemin. Avoir un motif de quatre barres ici. Mais gardez à l'esprit que nous sommes à une croisière à 1 70 bpm. On va très vite maintenant. Je n'ai pas passé beaucoup de temps à expliquer ce double truc à mi-temps, alors laissez-moi juste prendre une seconde puisque celui-ci était vraiment facile et parler un peu plus ça. Alors pourquoi ferons-nous ça à la mi-temps ? Hum, qu'est-ce que ça veut dire en fait ? Ce qui se passe ici, c'est qu'on pourrait mettre tout ça. Vérifie ça. Je vais sélectionner tout ce que je vais raccourcir les durées de toutes les notes. Je peux le faire juste avec ça, d' accord ? J' ai tout gratté ensemble. Donc maintenant ma forme, notre modèle est juste deux barres. Ok, je pourrais boucler ça et diviser le tempo en deux. Donc la moitié de 17 c'est 170, c'est quoi ? C' est 85. Donc si je descend à 85 Donc maintenant, mon tempo est à moitié et mes tambours sont deux fois plus rapides. Ça devrait ressembler exactement le même, n'est-ce pas ? Ça a l'air exactement pareil parce que, euh, je l'ai fait partir. La moitié est que j'ai fait tourner la batterie deux fois plus vite, mais j'ai ralenti le tempo de la même quantité, donc ça sonne le même. Donc maintenant j'ai un motif à deux barres au lieu d'un motif à quatre barres. Quelle est la différence entre ces deux-là ? Pourquoi ferais-tu l'un par rapport à l'autre ? La raison pour laquelle nous si cela pourrait être appelé temps normal et l'autre serait appelé mi-temps. Donc la mi-temps est étirer tout pour être sur plus de barres. Même beaucoup de choses sur plus de barres, que je peux faire en dépit de cliquer ici, lui a permis et ensuite faire à un tempo super rapide. La raison pour laquelle vous feriez un autre demi-temps par rapport au temps normal est que dans ce style de musique, nous avons beaucoup d'autres éléments qui bougent assez vite, comme ces chapeaux hauts, non ? Si je mettais ces chapeaux rapides quand on était en temps normal, je descendrais dans ma grille jusqu'à la 64ème note, peut-être même la 128ème note. Tu sais, je serais comme, vraiment zoomer pour les avoir. Donc, si j'étire tout plus loin et que je monte mon rythme et que je fais la mi-temps, alors mettre tout ça est un peu plus facile, non, parce que c'est juste beaucoup plus logique. Je n'ai pas besoin de plonger aussi profondément dedans parce que tout est deux fois plus gros qu'il ne le serait autrement. Donc, ces autres éléments musicaux sont juste un peu plus faciles à envelopper la tête quand vous regardez les choses à la mi-temps par rapport au temps normal. C' est logique. C' est un petit truc déroutant, mais il y a certains genres où on regarde presque toujours la mi-temps. Les deux derniers que nous avons regardé Dub Step and Trap, étant probablement le plus connu des deux. Les deux derniers que nous avons regardé Dub Step and Trap, Ok, passons à autre chose et parlons des effets dynamiques. 36. Effets dynamiques: OK. Dans cette section, je veux parler un peu des effets dynamiques. Effets dynamiques. Ce dont je parle ici, ce n'est pas vraiment des effets du tout. Effets comme un ver bizarre. Ah, ver bizarre. Non. Un terme bizarre pour ce dont nous parlons ici par la dynamique. Ce que je veux dire, c'est le volume. Ok, donc dynamique, mot fantaisie pour volume. Et je veux vous parler de certaines choses que nous pouvons faire avec le volume pour lui donner un peu plus de caractère. Des choses comme des notes fantômes. C' est une chose très populaire à faire. Surtout dans ces deux genres que nous venons de regarder. Ah, nous avons beaucoup de notes fantômes, et c'était un peu une dans la dernière piste. Hum, risers de bruit. Ceci est particulièrement important dans une section de dépôt que vous pourriez vouloir. C' est juste du bruit. Juste Cem. bruit chaotique pur se lève. Teoh aide à construire à une goutte. On en parlera un peu. Et puis il suffit d'ajouter un tas de variations à certains de vos sons qui vous aideront à obtenir, ah, un peu plus de caractère dedans. Alors plongons dedans. Commençons par des notes fantômes Commençons par des notes fantômes 37. Notes fantômes: Ok, revenons à ce piège Beat. Hum, bouclez-le. Allons l'entendre encore une fois. D' accord ? Cool. droite. Donc je vais ajouter des notes fantômes ici. Donc, ce qu'est une note de fantôme c'est que c'est vraiment C'est généralement dans le piège, et c'est généralement et c'est une sorte de piège. Affaiblir en raison de, hum, donner une sorte de note avant la note principale. Habituellement, cela arrive avant parfois après, mais alors allons-y. Débarrassez-vous de ça et mettons-le ici. Zoom avant. Fais quelque chose comme ça. Je vais me moquer des têtes juste avant celle-là, non ? Ok, pas très intéressant, mais regarde ça. Si je prends le volume de ce chemin, vers le bas. Et le 2ème 1 peut-être un peu moins. D' accord. Maintenant, c'est là, non ? Ça commence à donner un son de rampe cool. Ils sont peut-être même un peu trop. Pourtant, il est à peine là. Pas mal. Donc c'est une note de fantôme. Ce sont ces notes qui sont à peine entendues. Tu sais, ils sont si silencieux que tu pouvais à peine l'entendre. Ils sont en fait assez bruyants, et je ne sais pas pourquoi je ne suis pas tout en bas comme ça devrait être encore plus silencieux qu'ils ne le sont. Cette machine à tambour en particulier ne veut pas que je sois super calme, mais vous pouvez quand même entendre comment ils sont plus silencieux que les notes qui les entourent. Cette machine à tambour en particulier ne veut pas que je sois super calme, Droit ? Trouvons un autre endroit où nous ne pouvions pas le faire. Retournons ici. Regarde cette plage, Ok, c'est notre rythme de base, pas vrai ? Mais prenons ça. Mettons-en un juste avant le calme, non ? Tu entends ça ? Faisons ça ici pour que tu puisses l'entendre. Remettons-le un peu en fait, est-ce pas ? Donc c'est une petite chose subtile. Et les batteurs, vrais batteurs. Les humains font ça tout le temps. Tu sais, ils aiment sa vraie note tranquille sur le piège avant la grosse note, non ? Et c'est tout à fait commun à faire. Vous pouvez également le faire après celui-ci sera vraiment rapide juste après. Ce n'est pas si intéressant. Mettons-le ici, non ? C' est un peu bizarre de faire les deux. C' est plutôt cool. J' aime qu'il soit très proche de ce tempo. Ce n'est pas vraiment travailler ralentir. Oui, c' est ce que j'aime. Quelque chose comme ça. Peut-être même deux d'entre eux. Ce sont des notes fantômes là-bas. Ces petits morceaux subtils de flair qui vous aideront à donner une belle variation supplémentaire à votre rythme . Tu te souviens de ceux que tu dois entrer dans la grille Midi pour vraiment le faire travailler ? Tu peux aussi faire encore une chose avec des notes fantômes. Je ne sais pas à quel point ça va marcher, mais allons-y. Voyons voir ici, Mets-le que ça. Donc je veux, genre, un peu de ruée ici et avec ça, je vais juste vous les ramasser un peu quelque chose. J' ai une grande lignée d'entre eux qui sont en quelque sorte en train de monter, n'est-ce pas. C' est une sorte de son cool qui est un peu inhumain, bien que certains batteurs puissent faire des choses comme ça. Hum, mais ce sont des notes de fantômes différentes. Alors, jouez avec ça. Ajoutez-les à votre rythme. Tu auras des sons vraiment cool hors de ça. 38. Risques: D' accord. Est-ce que j'ai toujours cette marque ? Pierre, je fais ça. Ajoutons une sorte de riser de bruit à cela. Donc je vais faire une piste audio. Maintenant, c'est quelque chose que nous faisons beaucoup sur ces accumulations. Alors, écoutons encore ça. Droit ? Alors ajoutons un peu de bruit à ça. Tu l'as entendu un million de fois. Maintenant, il y a une tonne de différentes façons de le faire. Ce que nous voulons fondamentalement, c'est un gros son swoosh. Ok, donc c'est un peu dehors à battre, mais ça revient à ce truc d'accumulation, euh, le bruit que nous avons fait beaucoup de bruit, ce qui est juste ce genre de bruit. Mais ce que nous voulons faire est rampant jusqu'à, euh, la fin de ce schéma ici. Il y a donc un tas de façons amusantes de le faire. Vous pouvez le faire en utilisant un synthé. Vous pouvez le faire en utilisant un filtre. Vous pouvez le faire en utilisant un échantillon de bruit blanc, puis un filtre et une certaine dynamique de volume. Uhm, je vais te montrer le moyen super rapide et facile de le faire. Voilà ce que je vais faire. Je vais aller à mes échantillons chercher un fichier audio d'un tambour d'un crash de Cymbal. C' est plutôt bien. Je vais déposer ça juste là. Je vais l'inverser. Tu l'as déjà vu avant, et je vais ralentir un peu, alors je vais m'assurer que ça finira juste là. Il est un peu tard qui a été coupé. On y va. Ok, donc maintenant je veux ralentir ça. Donc, dans certains programmes, vous pouvez simplement étirer cela. Mais je vais faire, euh je vais aller dans mes paramètres de distorsion, et ensuite je peux, euh, faire deux fois plus longtemps. Alors joue-le deux fois plus vite. Nous sommes désolés. Deux fois plus lentement, en fait. Ok, donc maintenant, c'est deux fois plus long. Allons juste entendre ça. Cool. Si je veux que ça soit plus propre, faisons-le. Si je veux que ça soit plus propre, Vas-y. D' accord. Maintenant, on va l'aider un peu. Avec une certaine dynamique, je vais juste utiliser le volume de la piste. droite. Donc, avec ce genre d'accident de Cymbal, vous n'avez pas besoin de tout ça, mais ça peut vous aider à vous donner ce petit coup de pouce supplémentaire. Je voulais monter jusqu'ici, et ensuite je voulais vraiment filer à la fin. C' est un élément important dans ce genre de chose. Nous avons mis ça à la fin, un peu plus là que si vous le pouvez. On veut Teoh Arc comme ça. Ok, donc il y a un joli petit fouet à la fin. Ok, donc cette Cymbale se bloque. En gros, du bruit. Donc en l'inversant, j'ai fondamentalement consterné. Ah, filtré, euh, riser de bruit. Ok, alors écoutons ça. C' est ici avec mes tambours dans ce projet de loi, n'est-ce pas ? Ce n'est pas au-dessus, parce que c'est si fort. Mais nous pourrions monter ça un peu et un peu de volume si nous voulions probablement découper thème, vous savez ? Alors on a eu ça. On a ce gentil petit Whippet, non ? Donc c'est cool Sound. Donc juste en utilisant un peu de volume avec un peu de courbe juste à la fin qui vous donne un son de riser de bruit cool. Et encore une fois, vous pouvez faire cela de 100 pieds façons. Si vous Google, comment puis-je faire une riser de bruit ? Vous trouverez des gens qui le font littéralement de 100 façons différentes, et ils sont tous bons. C' est vraiment juste du bruit que vous mettez une petite rampe, soit avec le filtre, soit avec le volume, soit avec les deux 39. Volume pour la variation: D' accord. Revenons à celle-là. Je pense vraiment ça. Ok, cool ça. Donc la dernière chose dont je veux parler avec ce genre d'effet dynamique est juste donner deux choses à la variation ici. On a tous ces hauts chapeaux qui deviennent fous, et ce n'est pas une mauvaise idée de le donner même si c'est à peine audible. Une variante subtile. Ok, donc je vais passer par là. Je l'ai tout emmené. Je vais juste prendre au hasard certains d'entre eux pour en faire trop un modèle. Je vais déplacer certains d'entre eux. Il y a quelques outils que vous pouvez utiliser qui vont randomiser cela pour vous. Et ceux-là étaient très bien. Vous pouvez le faire, ou vous pourriez juste passer manuellement et simplement essayer de ne pas faire trop de modèle. Je clique juste au hasard pour faire des trucs. Ok, écoutons encore ça. Tout comme un peu plus de caractère à elle. N' ayez pas peur d'entrer en profondeur avec ces vitesses sur n'importe lequel de vos battements. Même les pièges qui donnent des coups de pied, euh , vous savez, entrer là et vraiment finesse où vous voulez que cette note soit en termes de volume parce que c'est ce qui peut vraiment être une des choses qui peuvent vraiment séparer. Ah, que ce soit juste, euh, peu bâclé d'un qui est vraiment précis, c'est s'il y a eu attention à ces vitesses, alors gardez ça à l'esprit pendant que vous travaillez sur vos rythmes. 40. Vous arriverez rapidement !: Ok, on a presque atteint la fin. J' ai encore quelques choses, mais je veux juste parler un peu de ce qui va arriver ensuite. J' ai encore quelques choses, La troisième partie va bientôt arriver. Dans la troisième partie, nous allons parler plus de ce truc de Syncopation dont j'ai parlé quand nous avons changé la grille en triplets. Um, c'est un outil très puissant. Avoir une compréhension de la façon dont cela fonctionne. Ah sera vraiment important pour faire certains des autres beats et d'autres styles. ça En parlant deça, on parlera d'un tas d'autres styles de musique, et on va aller un peu plus loin dans le design sonore. C' est un élément que nous avons vraiment laissé en quelque sorte quand il s'agit de la programmation de batterie est que nous devons être très attentif à ce que les sons utilisés. Jusqu' à présent, j'ai juste utilisé des échantillons et des machines à tambour, et c'est génial. Et nous pouvons le faire. Mais il est toujours très important, évidemment, prêter attention aux sons spécifiques utilisés pour vraiment rendre nos modèles de batterie vraiment haut de gamme. Alors restez à l'écoute pour ça. Ça va être la troisième partie de la programmation de batterie à venir bientôt ? Reste dans le coin pour quelques petites choses dans ce cours. Quelques choses de plus pour vous, y compris des réductions à la troisième partie et d'autres choses. Alors parlons de ça maintenant. 41. Synthèse: Tout le monde, monde, c'est la fin. Merci de traîner. Dans le segment suivant, dans le dernier segment de cette classe, il y aura desinformations sur la façon d'obtenir des codes de réduction pour, um la classe suivante et toutes mes autres classes, euh, et aussi Dans le segment suivant, dans le dernier segment de cette classe, il y aura des informations sur la façon d'obtenir des codes de réduction pour, um la classe suivante et toutes mes autres classes, euh, comment se rendre au travail pour gagner ces badges. Si tu ne sais pas de quoi je parle. Quand il s'agit des badges, consultez le segment suivant. Hum, et il y a un lien pour expliquer le système de badges que nous avons dans mes cours ici . Alors regarde ça. Et enfin, merci d'avoir fait partie de cette classe dans toutes mes classes. Hum, ce fut un Teoh vraiment ravi d'avoir une communauté étudiante dynamique et vivante vous voir tous dans le groupe Facebook, que vous pouvez en apprendre plus dans le prochain segment aussi, et juste entendre de tous les étudiants tout le temps, c'est juste passer un vrai plaisir. Et j'ai l'impression que je vais arrêter de faire ça, ce que je ne suis pas du tout. On ne fait que monter. Il y a beaucoup, beaucoup plus de classes à venir de moi. J' ai donc hâte de vous voir dans ces classes, vous voir dans les Q et A dans cette classe et d'autres m'envoyer des messages. Je les ai vérifiés tous les jours, et je passe en revue toutes les questions Q et A tous les jours. Alors, s'il vous plaît, postez des questions là-bas et regardez ce truc dans le prochain segment et je vous verrai dans le prochain cours. Merci un groupe. 42. Cours bonus: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.