Programmation d'une batterie, partie 3 : Technique avancée de programmation de batterie

1. Bienvenue et aperçu: Hé, tout le monde, bienvenue à la troisième partie de la programmation de la batterie. Ok, donc dans ce cours, on va devenir un peu plus avancés que dans les autres cours. Nous allons commencer par parler des besoins de programmation à attirer. Disons que vous avez une piste et que vous essayez de trouver le bon rythme pour le mettre. Donc, un peu plus du côté créatif et moins du côté technique, nous allons continuer à travailler à travers différents genres. Donc, dans ce cours, on va se concentrer sur le hip hop. On va parler de jeu de pieds. On va parler de funk, et à la toute fin, on va passer du temps à travailler sur les genres plus pétillants comme I D m break ou ce genre de choses. Je vais te donner quelques conseils pour faire ce truc vraiment frénétique et sorcière que j'aime. Il y a des outils sympas pour vous aider à faire ça. On va parler de transitions. On va parler de pitch et de tuning avec de la batterie, et ça nous amènera un peu à parler de mixage sur nos tambours. Il y a beaucoup à couvrir dans ce cours. Nous allons aborder des choses plus avancées, y compris le chaînage latéral, techniques soustraites et des choses comme ça. Ce sera un bon cours pour toi si tu essayes de faire de la batterie vraiment puissante Maintenant, plus loin. Allons plonger maintenant dans le compresseur. Voici mon compresseur. Allez ici à ce petit ta aller et cliquez sur les chaînes latérales. Donc une fois que j'ai allumé ça, je dis l'audio de Alors qu'est-ce que tu veux écouter ? Je veux écouter ce second morceau de batterie que je viens de faire. Celle-ci qui s'appelle cinq Hilda Kit. Donc cinq billets Hill. C' est ce que j'écoute. Ok, maintenant, je vais juste jouer et regarder le plaisir. Arrête avec ça. D' accord ? Maintenant, une chose est juste comme avant, nous n'avons pas notre chapeau haut ouvert, parce que c'est le réglage de l'étranglement est sur ici. Ce qui signifie que seul le chapeau haut, ouvert ou fermé peut se produire à un moment donné. Donc je vais me débarrasser des vêtements. J' ai du chemin à parcourir. petites notes fantômes se produisent. Il y a beaucoup de subtilité qui se passe, donc si vous regardez juste, ajoutez le clip Midi ici, vous savez, il y a beaucoup de notes qui se sont produites. Alors écoutons ce que j'ai trouvé. Eh bien, écoutons quoi ? Un peu de temps. J' ai beaucoup utilisé des clics de jante pour ça, mais j'entends beaucoup de choses maintenant. La chose à propos du bégaiement qui est un peu difficile, c' est qu'il faut un peu de finagle pour le mettre en place juste. Vous avez besoin d'une piste audio et d'une piste d'inimitié, et vous avez les orteils, euh, mettez le milieu. 2. outils: OK, avant de plonger, commençons par les choses que nous commençons habituellement. C' est une explication rapide des outils que nous allons utiliser. Donc, hum, si vous sautez dans cette classe de la troisième partie sans aucune préparation, ça aura du sens. Si vous avez fait la première et la deuxième partie, ce ne sera pas une nouvelle information. Donc, vous pouvez sauter sur celui-ci si vous le voulez. Mais en gros, euh, ce dont on parle ici, c'est de quel logiciel vais-je utiliser pour montrer tout ça ? Donc je vais principalement utiliser capable de vivre dans ce cours ? C' est mon cheval de bataille principal, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser Ableto Ah, beaucoup de ce que nous faisons ici peut être fait sur n'importe quel logiciel. C' est mon cheval de bataille principal, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser Ableto Ah, Donc, ce n'est pas incapable de faire la classe. Ce ne sera pas une classe sur la façon d'utiliser un Bolton. Ça va être un cours sur la façon de programmer de super beats. Donc, vous serez en mesure d'appliquer tout ce que nous faisons à n'importe quel logiciel que vous utilisez, y compris la logique pro tools fl studio que base l'un des autres. Euh, donc ne vous inquiétez pas. Si vous n'utilisez pas ableto. Ah, plupart du temps, on va regarder, comme, comme, cette grille midi et des choses comme ça. Hum, tu sais comment trouver ça dans ton programme, alors tu iras bien. Aussi, regarde, tu sais, fichiers vagues et découpe des trucs comme ça. Mais encore une fois, cela devrait être assez standard dans tous les programmes audio. Donc, tant que vous savez comment faire ces choses sera très bien. Hum, et vous savez, beaucoup de gens me demandent, est-ce qu'un programme est meilleur que l'autre quand il s'agit de ce genre de choses ? Pas vraiment. Je veux dire, ils fonctionnent tous vraiment de la même façon quand il s'agit de la programmation de batterie de base. Certains d' entre eux font les choses différemment des autres, et ça fait en sorte que les gens aiment l'un par rapport à l'autre. Mais vous pouvez faire toutes ces choses dans n'importe quel programme très bien. Ah, donc habituellement couper la programmation comme vous le souhaitez. Ok, cool. Ensuite, Ensuite, faisons un peu de revue sur la façon dont nous travaillons avec la grille, parce que c'est la chose la plus importante et que faisons un peu de revue sur la façon dont nous travaillons avec la grille, parce que c'est la chose la plus importante et que votre batterie sonne bien. Alors plongons dans ce 3. Révision : Travailler sur la grille: Ok, regardons en bas et passons une fois de plus sur la grille juste pour que nous soyons tous très clairs là-dessus . Donc, quand on voit 11.21 point 31.4, que vous soyez sur une grille audio ou une grille d'inimitié signifie la même chose. Ce que cela signifie, c'est que si vous voyez juste un numéro par lui-même, comme ici nous en avons un ici, nous en avons un deux tout seul. Ça veut dire bar, quel que soit le numéro. Alors empruntez un, et cela signifie battre un et la 1ère 16e note, le tout début de la barre. Donc ici, c'est la barre au début de la barre à Si vous voyez 1.2, cela signifie Bar un temps, aussi. Ici, Bar un a battu trois. La barre un a battu quatre. Maintenant, il peut avoir 1/3 numéro trois. Zoom un peu plus loin jusqu'à 123 bar d'un temps à la 3ème 16ème note. Et rappelez-vous que la 3ème 16ème note est le point médian entre deux battements. Ok, nous pourrions aussi dire 2ème 8ème note, mais ce qui peut 10 nous montre ce sont des barres, battements et des 16ème notes et presque tous les programmes fonctionnent de la même manière. Donc si nous voulions un battement à venir ou un orteil se passe entre le battement un et le battement trois ou Désolé, battez deux et battez trois au milieu. On le mettrait juste là sur 123 Cool. Maintenant, rappelez-vous aussi que ces lignes verticales sont la résolution de grille que nous voyons en ce moment. Je vois 64e notes. Je sais que parce qu'ici, il me dit 64e notes si vous n'êtes pas incapable de le faire et cela pourrait sembler un peu différent, mais 64e notes est assez rapide. Je vais faire un zoom arrière maintenant. Je regarde 32e notes. Ça veut dire qu'il y aura 32 de ces boîtes dans un bar. Ok, donc si on y va, faisons-le ça, accord ? Il y a 12345678 Ok, il y en a huit. Donc huit, 16 24 32. Ok, c'est la résolution de la grille. Travaillait à 32e notes est assez rapide aussi, mais vous voudrez peut-être utiliser 32e notes et certains de ces chapeaux salut vraiment rapide que nous avons vu dans musique piège. On était à la 32e note. Je ne pense pas qu'on ait jamais pu le faire ? 64e notes, cependant, hum, si vous voulez plus rapide ou plus lent, je ne peux pas actuellement zoomer plus loin que ça pour ramener ça à 16e notes avec 16,000 B 2 32e notes que nous allons avoir 16 de ceux dans un bar comme ça. D' accord. Et si je veux rendre ça encore plus grand, j'aurais une huitième note, qui serait huit de ceux dans un bar cuisinier si critique ici se souvient comment ça  ? Vous devez être exactement sur la grille à moins que vous ne soyez intentionnellement pas sur la grille, dont nous avons parlé la dernière fois. Certaines choses que nous faisons pour sortir de la grille juste un peu comme ça pour donner une sensation . Mais si vous ne voulez pas que hors de la grille se sentent que vous voulez être exactement sur les grilles, vous consommez de façon, façon, beaucoup plus profonde et voyez toujours que vous êtes juste sur cette ligne. Alors sois sûr que tu restes sur cette ligne. Sauf si vous faites quelque chose où vous êtes intentionnellement en sorte de sortir de la grille pour donner. Ah, un autre type de champ Ok, encore une chose que je veux revoir avant de continuer, et c'est comme ça que nous comptons les rythmes. Allons à une nouvelle vidéo et faisons ça. 4. Révision : Compte des rythmes: Ok, Dernier examen. Hum, et c'est important parce que, , si tu ne comprends pas ça comme je parle, parfois tu pourrais manquer quelque chose que je dis. Disons que j'ai dit quelque chose comme, Mettons un mot à la fin de deux, accord ? Le et de deux est ce que j'ai dit. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Répartissons à l'envers. Donc de deux, ça veut dire un second temps. Donc si j'ai dit la fin de deux, ça veut dire qu'on parle du deuxième temps. Ce sont les deux dans cette phrase et le et va être à mi-chemin. Ok, donc ici, on ne voit pas ce que c'est à mi-chemin. Je ne vois pas la fin de deux. Mais on pouvait compter. Ça va être quatre en 1234 et ça va être le prochain. Hum, c'est la fin de deux. Cette ligne juste là. Si on voulait l'obtenir, on pourrait zoomer un peu plus jusqu'à ce qu'il apparaisse. Donc c'est juste là. Donc, 0,3 est la fin de deux à mi-chemin entre les battements deux et trois. Laissons juste lire ce rythme que j'ai ici et voir et je vais te dire comment je le compterais. Donc ce coup de pied est en battant un. Ce coup de pied est à la fin de trois. Droit ? Voici le battement trois. Voici la fin de trois. 3ème 16ème note est la fin de trois. C' est là que c'est. Ok, allons au piège. Les pièges sur le rythme, aussi. Les pièges sur le quatrième battement. Ce chapeau haut est sur le battement un à la fin d'un. Soyez jusqu'à la fin de deux. Battre trois à la fin de trois battus quatre à la fin de quatre. Une autre façon de dire cela est qu'il est sur chaque huitième note. Et ce petit coup de pied rapide ici ? C' est un compte délicat, en fait, en fait, parce qu'il est en 32e notes, est-ce pas ? Nous voyons ici que ce que nous regardons ici est en fait 32e notes, donc cela commence à la fin de quatre, et ensuite nous avons toutes les 4 32e notes là-bas, donc je me souviens vraiment de ce que seraient les syllabes pour ça. Mais nous compterions que pour ce qui est de la 32e note, commencer à la fin de deux est le chemin, je dirais probablement juste cela. Euh, cool. Voyons s'il y a autre chose de bizarre ici. Pas vraiment. Il y a un coup de pied à la fin de deux. Euh, euh la fin d'un. droite. Donc, les deux sont à la fin de l'un, même si on voit 213, on est à la deuxième barre, c'est ce que ça veut dire, mais on est en battant un, et les trois signifie la fin de trois. Cool. Donc c'est juste une terminologie générale que nous allons utiliser. Um, ce n'est pas juste la façon maladroite que je parle. C' est ainsi que nous parlons de rythmes partout dans la musique. Une terminologie commune. Alors maintenant, c'était tout droit avec ça. Allons plonger dans de nouvelles choses. On y va. 5. Trouver le rythme: D' accord. Ce que je veux explorer dans cette prochaine partie, c'est prendre une trace. Peut-être que c'est une piste que vous avez déjà et trouver un bon rythme pour elle. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à maintenant est vraiment dans cette classe et toutes les classes précédentes prennent vraiment essayer de construire un rythme dans un genre spécifique. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est vraiment me concentrer sur Juste disons que vous avez une piste. Peu importe quel genre et comment trouver un rythme qui correspond, est-ce pas ? C' est ce qu'on va faire ici. Alors j'ai commencé. Ah, petit, juste pas beaucoup de piste, mais juste une petite chose. C' est vraiment juste une progression de base et une sorte de base. Et ce qu'on va faire au cours de la prochaine série de vidéos, c'est, euh, faire un rythme pour ça. Probablement un couple de battements différents pour ça. Et je vais parcourir ce que je cherche quand j'essaierai de construire un rythme pour une piste. Ok, alors écoutons ce qu'on a. J' ai ce genre de long pad et cette ligne de base que j'ai laissé cette longue intro ici parce que j'ai pensé que peut-être nous allons faire des choses dans les tambours menant à l'endroit où le bébé vavenir ici, à droite J' ai ce genre de long pad et cette ligne de base que j'ai laissé cette longue intro ici parce que j'ai pensé que peut-être nous allons faire des choses dans les tambours menant à l'endroit où le bébé va venir ici, à Maintenant. n'y a pas de battement dessus. Eso, écoutons ça comme c'est bon. Alors c'est tout. C' est maintenant beaucoup de n'importe quoi. , Ce qu'on doit faire,c'est trouver ce qui va être le mieux maintenant, évidemment, c'est si vide qu'on pourrait faire 100 choses différentes ici et ça sonnerait bien, mais je veux te montrer comment je pourrais pensez à cela si c'était une piste sur laquelle je travaillais vraiment, ce qui je suppose que c'est en quelque sorte parce que je travaille dessus en ce moment. Alors, euh, allons plonger dedans. La première chose que je vais faire est de me concentrer sur la base de référence. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça 6. S'occuper de la Bassline: Ok, donc la seule chose dans cette piste qui a vraiment un rythme définitif, euh, euh, c'est la ligne de base, et c'est vraiment juste des notes de quart. Alors faisons ça en solo et écoutons ça. D' accord ? C' est presque un pouce. P peu de son. n'y a pas grand-chose là-bas. On aura un peu plus de terrain quand il sera élevé. Oui. Tu vois, maintenant on entend parler, mais c'est bien. Donc ça peut nous dire où nous voulons battre. Alors commencez à jouer avec. Prenons, euh, des kits de batterie. , En fait, c'était fait. Allons à la batterie et trouvons quelque chose qui pourrait marcher. Alors, qu'est-ce que je cherche ? Vous cherchez quelque chose qui n'est pas trop sale comme ça ? Euh, E veut un son assez propre pas mal. Quoi ? Ok, ce n'est pas ça. Allons-y avec ça. Donc je vais jeter ça sur une nouvelle piste. Tant de pistes. Poussons ça là-haut et nous allons juste sauter ici, accord ? Donc la première chose que je vais faire est d'essayer de m'accrocher à ce groupe. Faisons ces deux barres longues. Ne le bouclez pas pour l'instant. Et mettons-nous ce coup de pied. Donc voici un coup de pied qui est l'audition. D' accord ? Et je pense que le coup de pied est juste un quart de notes, donc je pourrais juste le faire. D' accord ? Donc je fais juste que ce coup de pied soit le même que cette ligne de base. Déplaçons ça et entendons ce que nous avons. Oups. Je suis toujours en solitaire. Ces lignes de base fonctionnent ici. Ok, mauvais. Emmenons tous ces coups de pied à celui-là. Je n'aime pas vraiment ça, mais allons rouler avec ça. Qu' est ce que diable ? Ok, maintenant on peut revenir à notre idée de base pour que je puisse mettre un piège ici. Il y irait. D' accord. Pas mal, mais pas génial. Ajoutons quelques chapeaux hauts et faisons ce sont des notes 2/8 et sont des chapeaux hauts. Quelque chose se passe ? Ok, pas mal. Donc ce qu'on a fait ici, c'est qu'on s'est accrochés à la base, parce que ça nous donne un peu rythme. Maintenant. C' est vraiment facile à faire dans cet exemple, parce que le synthétiseur de basse ne fait que des notes de huitième rang droites. Mais dans n'importe quelle piste, quand vous avez une ligne de base et qu'il fait quelque chose de plus bizarre, c'est généralement votre meilleur endroit pour vous accrocher à ce que vous allez construire vos tambours autour . J' ai essayé de construire leurs tambours autour de la ligne de base. Si vous avez déjà une ligne de base, Innotrac essaie de mettre les tambours là-dedans parce que c'est ce qui va vraiment faire une piste. Groove est la façon dont les tambours fonctionnent avec la ligne de base. Ces deux choses doivent être très serrées et travailler ensemble très bien. Et ça va rendre la piste vraiment solide. Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez copier la ligne de base. Exactement. Donc je vais me débarrasser de tout ça. Oups. Je vais me débarrasser de certains de ces coups de pied. En fait, je veux Théo. Un peu comme le vide que maintenant. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai changé ça par rapport au coup de pied, mais j'utilise toujours les valeurs de QI du rythme principal du coup, qui était juste des notes de quart droites. Donc j'ai toujours tout ce genre denotes verrouillées et droites, notes verrouillées et droites, sauf celui-là. Un peu, mais j'aime ça, hum, hum, mes pièges sont toujours enfermés dans les notes du quart, même si ça va l'un l'autre. Mon chapeau haut est sur la huitième note, donc ce n'est pas un mauvais endroit pour commencer. Voyons ce qui s'est passé si on a remonté ce coup de pied avec ce truc. Cool, je l'aime comme ça. Alors prenons ça et déployons-le sur tout ça. Donc ça va copier Coller et entendre ce que ça ressemble. Pas moyen. Boucle lisse sur le génie. Oups. Retournons ici. - D'accord . Pas un mauvais départ. Alors continuons à jouer avec ça un peu plus maintenant avant d'aller trop loin. Voici ce que je veux faire. Je veux dans le prochain segment, je vais te donner cette piste. Donc, si vous êtes sur, hum, Able Tune, vous pouvez ouvrir cette piste si vous n'êtes pas en mesure de le faire. Et je vais vous donner ce que nous avons en tant que fichiers audio pour que vous puissiez l'ouvrir et juste charger les fichiers audio dans votre programme que vous utilisiez. Donc je vais te donner cette piste, et de cette façon tu peux construire des choses avec moi dedans. Cool. Ok, donc prochain segment de cette piste, que vous puissiez la construire et jouer avec ce que nous faisons ici aussi. Ok, euh, sur ça et on sera de retour, et ensuite on fera un peu plus 7. Funky Swings: Ok, donc je veux essayer une petite expérience ici. L' un des effets que j'ai trouvé vraiment utile qui, je pense, pourrait fonctionner ici. Peut-être pas, mais on va lui donner un coup de feu. Est d'utiliser différents types de balançoires sur différentes couches d'un battement. C' est bizarre. C' est vraiment bizarre, mais on va essayer. Donc je vais aller à ma piscine de groove ici, et je vais ajouter une rainure. Ok, donc j'ai trouvé cette boucle, et il y a une balançoire. D' accord. Et c'est bien rapide maintenant. En ce moment, notre petite rainure de tambour est super droite, ce qui signifie qu'elle n'a pas de swing. Donc je vais essayer de mettre quelque chose dessus qui a un petit swing. Et je pourrais faire quelque chose qui a un peu de swing. Mais pour essayer ça, ça va lancer une boucle ici. Donc, euh, c'est beaucoup plus rapide que ça, non ? Mais essayons-le. Donc je vais en solo ces deux-là. Donc tout ce qu'on va ici, c'est ces deux battements. Ça pourrait être un gâchis. Qui sait ? Ce n'est pas mal. En fait, c'est plutôt cool. C' était sale. Donc quelque chose est coupée, je pense ici. Je ne peux pas reprendre ça en retirant un peu le volume parce que je pense que c'est juste une sorte de bruyant. Donc j'aime ces deux choses ensemble. Essayons-les. Alors je vais boucler. Autrement dit, en le copiant. Allons tout entendre pendant une seconde. - Cool . Donc, euh, je ne pouvais vraiment pas creuser ça. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on utilise deux balançoires différentes ici, non ? Celle-ci est super droite. Pas de balançoire, pas de balançoire. Celle-là. Il y a une dette de dette. L' a fait ? L' a fait ? L' a fait ? Il l'a fait. Il y a, genre, une belle balançoire, et c'est bien rapide. Une autre chose que nous pourrions faire est de ralentir ça. Donc si je le coupe en deux donc si je mets ça à la moitié du temps, c'est juste si bas. Il s'agit de groupes ici. C' est ce que je voulais. Ok, donc il apparaissait. Non, ce n'était pas le cas. C' est là que Waas Ok, alors faisons-le deux fois plus lentement. Parfois, cela peut très bien fonctionner. Ici. Ça ne marchera pas. Ça devient trop rapide. Ouais, ça va être trop lent pour nous. Revenons à l'endroit où il est plus. Bouclez-le à travers, donc je suis plutôt content de ça. Alors gardez à l'esprit que la technique d'utiliser quelque chose qui balançait était quelque chose qui ne balançait pas . C' est délicat. C' est un peu 50, si ça marche ou pas. On pourrait tout analyser et dire pourquoi ça marche ou pourquoi ça ne marche pas, mais à la fin de la journée, essayez-le, voyez si ça marche. On pourrait tout analyser et dire pourquoi ça marche ou pourquoi ça ne marche pas, mais à la fin de la journée, essayez-le, voyez si ça marche. On pourrait tout analyser et dire pourquoi ça marche ou pourquoi ça ne marche pas, mais à la fin de la journée, essayez-le, Je pense que c'est un son vraiment cool. Je l'ai fait dans un tas de pistes et j'en ai été assez content. Donc, hum, jouer avec plusieurs balançoires peut vous obtenir des résultats vraiment cool. 8. Chainage latéral: OK, dans cette prochaine vidéo, je veux parler de la façon dont les tambours peuvent influencer une partie de la piste. Donc, une fois que nous aurons des tambours comme nous le faisons ici, voyons si nous pouvons nous en servir. Teoh, animer certains des autres éléments de la piste en particulier, euh, ce pad qui se passe ici, non ? Donnons-lui un peu plus de vie en utilisant le boîtier de batterie. Alors juste rappel Voici où nous en sommes. - Ok , donc je veux prendre ce tampon, et je veux laisser les tambours s'y mêler. Maintenant, si vous avez déjà fait du travail dans ce domaine, vous savez peut-être à quoi je vais en venir. Ou vous auriez peut-être juste regardé le titre de cette conférence et le comprendre. Mais fondamentalement, on parle de chaînage latéral ici. Donc, ce que je veux faire est de mettre en place un moyen pour ce motif de batterie pour façonner un peu ce pad. Maintenant, c'est ce qu'on appelle le chaînage latéral. C' est ah, en effet, que nous utilisons souvent, euh, pour créer une sorte de cohésion entre tous les différents éléments d'une piste, en particulier les tambours. Donc voilà que je vais faire d'abord je veux vraiment isoler un coup de pied, et je ne veux pas trop changer ça, donc je vais le dupliquer, ok ? Et puis je vais me débarrasser de tout ça et tout ça là-bas, et je vais juste me donner un bon 4 sur le sol. Un peu de battement. Ok, écoutons ça. Rien de fantaisie. Et en fait, on va même pas entendre ça. Ça va être invisible. Ok, donc c'est l'étape 1. Je vais prendre un compresseur. Nous pouvons le faire de différentes façons, mais je vais le faire avec le compresseur. Je vais le mettre sur le tapis. D' accord. Maintenant, dans le compresseur. Voici mon compresseur. Je vais aller ici à cette petite chaîne à bascule et cliquer sur le côté. Donc une fois que j'ai allumé ça, je dis l'audio de Alors qu'est-ce que je veux écouter ? Je veux écouter ce second morceau de batterie que je viens de faire. Celle-ci qui s'appelle cinq Hilda Kit. Donc billet de cinq collines. C' est ce que j'écoute. Ok, maintenant je vais juste jouer et le regarder pendant une seconde. D' accord ? Je vois ce qui se passe ici. C' est là que se trouve mon seuil. Et selon l'endroit où je mets ça, ça va augmenter la réduction du gain. Ce que je veux arriver, c'est chaque fois que ça frappe, je veux qu'il y ait une réduction gagnée. Ça va s'éloigner du chemin. Et à propos de quoi ? Ok, Donc ce qui se passe ici, c'est que le travail des compresseurs en ce moment est de comprendre quand un coup de pied frappe en même temps que ce pad sonne. Choisissez celui qui est le plus important. Et ce que je dis de ce côté, Jame, Jame, c'est que le coup de pied est plus important. Alors sortez du chemin du coup de pied. Donc ça réduit le gain à chaque fois que le coup frappe en ce moment. Vérifie ça. Ça marche. Certains croient que la musique n'a pas besoin d'entendre ça. Mais je veux entendre ce pouls, d' accord ? Et en fait, ça pourrait aller jusqu'ici et y mettre ça. Donc maintenant ce pouls va arriver tout au long de cette longue intro aussi. Ok, donc ce coup de pied est en sourdine. On ne va pas l'entendre bien. C' est éteint. Mais ça va toujours influencer la chaîne latérale de ce pad. Droit ? Donc c'est un truc cool, Teoh vraiment laisser les tambours influencer plus de la piste, crée cette cohésion qui lie vraiment les choses ensemble. Écoutons ce qu'on a fait. Ouais, OK, super. Maintenant. Eh bien, j'écoutais à ce moment-là, j'ai pensé à une autre chose que je voulais essayer, qui est de prendre cette basse en ayant un son percussif. Retourne le Hub inactif parce que vous voyez comment ici nous entendons à peine cela. Mais quand cette note de basse monte ici, on ressent vraiment ce quart de note. Et quand ça redescend, on ne le ressent pas vraiment. Donc je voulais monter pour qu'on le ressente vraiment. Alors commençons ici et voyons si nous ressentons ça presque trop. Et si je le prenais en G ? Ne le laisse pas là-haut. Un peu comme ça là-haut. D' accord, mais ça m'amène à notre prochain point, qui est Jouons un peu. Voyons ce qu'on peut faire d'autre avec nos tambours pour lui donner un peu plus de vie. Donc, nous allons expérimenter avec quelques effets et d'autres choses dans la prochaine vidéo 9. Expérience: Ok, alors maintenant, jouons avec c'est un peu. Donc la première chose qui me vient à l'esprit est que je veux essayer de faire quelque chose Teoh, cette caisse claire qui arrive ici toutes les deux fois. Laisse-moi te montrer. Non, en fait, pas toutes les deux fois toutes les quatre fois, comme c'est ici. Donc, fondamentalement, ce coup de caisse claire, je veux faire quelque chose. Je voulais avoir, genre, genre, une grosse réverbération ou quelque chose comme ça, parce que voici ce que j'imagine, E. Je veux vraiment que celui-là ait un son aussi long. Alors, comment je mettrais des effets sur ça ? Regardez-le. C' est délicat. Parce que c'est que je ne peux pas facilement isoler cette tête de caisse claire avec le gros effet comme ça . Parce que c'est que je ne peux pas facilement isoler cette tête de caisse claire avec le gros effet comme ça Je pourrais Nous avons regardé des façons de le faire dans la classe précédente où nous pourrions automatiser quelque chose à allumer juste là. Mais je voulais durer, genre, longtemps et ne pas revenir en cercle pour se reproduire ici quand la boucle revient. Donc la façon la plus simple de faire ça, ça va être dû simplement dupliquer cette piste, ok ? Et puis débarrassez-vous de tout sauf ça, et puis allez à ma piste originale et débarrassez-vous de ça. Ok, donc maintenant si je me débarrasse de tout ça et juste duplique ça devrait sembler exactement le même sauf que de se moquer est maintenant ici le dernier près. Et ce n'est pas ici, donc ça devrait ressembler. Et c'est le cas. Mais c'est totalement isolé. Alors maintenant, je pourrais y faire des trucs amusants. Droit ? , Prenons,par exemple, je veux vraiment, genre, genre, une réverbération folle. J' ai juste jeté quelque chose d'énorme sur le stade. Et je pourrais même faire une sorte de gros retard sur elle. Allons juste entendre ça seul. C' est plutôt cool. Ok, donc juste en faisant ça, j'ai fait ce son vraiment fou. D' accord ? J' aime ça, mais j'ai complètement perdu le piège. Si on l'entend maintenant, on n'aura pas le piège. On va avoir ce son fou comme, écoutons ces deux, non ? Donc ce que je veux faire, c'est aller remettre ce piège ici, accord ? Parce que maintenant nous allons avoir le vrai piège ici et l'effet ici. D' accord ? Maintenant, j'ai un autre problème, c'est que ça crée un truc bizarre de timing. Bientôt cette rivière y ajoute ce genre de bégaiement. Je pense que c'est probablement ici. - Ok , ok, cool. Je l'ai eu. Donc maintenant, j'ai besoin de les dupliquer en racine pour remplacer ce cas. Et j'ai cet effet cool sur le dernier temps. Allons l'entendre dans le contexte de tout. L' autre chose que je pourrais faire. Une autre idée qui vient à l'esprit et nous sommes juste jouer avec nous maintenant est que je pourrais commencer faire quelques choses simples e que à l'autre rythme. Allons au Q 8 et jetons une file d'attente ici maintenant ce que je pourrais faire comme je pourrais juste bouger ça comme, écoutons, Teoh. Laissons tout jouer, mais écoutons. Laissons tout jouer, Ce que j'ai trouvé , c'est un son que j'aimais vraiment, c'est avoir ce mouvement de haut en bas dans cette zone. c' Ce que j'ai trouvé , c'est un son que j'aimais vraiment, c'est avoir ce mouvement de haut en , Relativement cohérent, pas très aléatoire, ce qui me dit que je n'ai pas besoin de filtre. J' ai besoin d'un filtre automatique. C' est exactement ce qu'un filtre automatique fait. Alors faisons ça. Je le veux juste là et allons trouver le bon. Allons entendre ce qu'on fait. Le timing est juste avec deux barres. Donc c'est juste déplacer ce filtre vers le haut, vers le bas comme tu l'étais avant. Mais en faisant ça, c'est en bas. OK, on y va. C' est plutôt bien. Maintenant que les filtres s'ouvrent et se ferment en ville. C' est ce qu'une voiture n'aime pas. Ok, donc filtre automatique. Donc, jouer avec quelques effets, beaucoup d'effets audio, toutes ces choses et juste expérimenter. Voyez ce qu'il y a à l'intérieur de ce rythme pour le rendre en forme. 10. Juste pour les amirs: Ok, donc juste pour le plaisir, mettons-nous d'autres beats sur cette piste et voyons ce qui se passe. Donc ce que je veux que vous fassiez ici, c'est voir comment les différents rythmes font la piste que nous avons. Aussi simple que cela soit, comment ces autres battements font qu'il se sent différent. Hum, parce que le rythme a beaucoup à voir avec la sensation, tu sais. Um, ok, donc je vais muet sont swing beat. Je vais couper nos battements principaux. Ah, les navetteurs sont affectés. La caisse claire va garder la chaîne latérale en marche ici. Quoi ? C' est déjà en sourdine, mais ça va toujours aller. Ok, donc maintenant on ne devrait pas pouvoir entendre de battements, n' est-ce pas ? Juste notre base. Alors essayons de jeter. Essayons ça. Voyez ce que ça ressent. Ça ne se sent pas bien. Tu sais ce que je veux dire ? C' est un peu trop agressif, trop houblonné. Nous avons ce genre de truc cool ici, et nous pouvons avoir un grosrythme agressif, rythme agressif, et ça peut encore fonctionner contre quelque chose de froid, mais c'est trop rebondissant. Il n'a pas l'impression que ça va. Alors au revoir à vous. Essayons un autre. Celui-ci ressemble presque à un solo de batterie en plus, mais j'aime vraiment ça. Um, c'est un peu comme un genre de chose de D j D j ombre. Comme si c'était un peu déformé et que nous l'avons utilisé pour une partie d'une accumulation, comme, vérifier ça. Mettons ça juste là. Je vais essayer quelque chose. Ce n'était pas prévu de sortir du script ici. Euh, allons-y, Teoh, genre, même l'érosion peut être juste à la recherche, comme, euh, vraiment une sorte de distorsion simple. Essaie de saturer. Ok, laisse-moi juste entendre ça. Ok, plutôt bien. Maintenant, si j'ai utilisé ça comme une montre d'introduction, ce jeu va laisser cette rampe dans le reste de notre battement quelqu'un tourner ça une minute sur ce dos pendant une minute. Voyez ce que vous pensez. C' est bizarre. C' est super bizarre, mais ça me plaît. Je creuse vraiment ce son, donc je vais le laisser dedans. Eh bien, tu le veux ou non, mais on va le sortir juste pour le moment, parce qu'on va essayer un autre temps. Essayons celui-là, non ? Ce n'est pas mal. Ça marche OK. Je pense que c'est un peu clairsemé. Ah, et un peu à Michael Jackson pour ce genre d'ambiance. Mais ce n'est pas mal qu'on puisse le faire fonctionner. En fait, euh, ça va plutôt bien, mais débarrassons-nous de ça. Ok, la dernière. Pour moi, celui-ci fonctionne très bien. Cela a le bon type d'énergie que cette piste a l'impression qu'elle a besoin. C' est vraiment un peu poussant. y a beaucoup de choses qui se passent dedans, mais en même temps, ce n'est pas trop occupé. C' est comme le tambour solo. Um, je le creuse en quelque sorte. Essayons juste pour le plaisir, en gardant notre battement de swing en sourdine. Passons le rythme principal que nous avons avant et utilisons celui-ci à la place du battement swing. Retournons ça dans Ok, si je suis cool ? C' est ce que j'entends. J' aime beaucoup d'idées différentes qui se produisent ici maintenant, mais comme ça. On a quelque chose de trop désordonné ici avec trop de battements qui se passent, mais je pense que c'est sous contrôle, et je pense que c'est un peu cool pour qu'on puisse empiler beaucoup de choses ensemble. Nous pourrions travailler sur beaucoup de choses individuelles tout pour aider à créer une bonne ambiance pour cela le reste de la piste. Alors gardez tout cela à l'esprit, mais n'ayez pas peur d'expérimenter. 11. Les bases de la Hip Hop Hop Hip: Ok, regardons un autre genre ici, et je pense que maintenant on va regarder le hip hop. C' est une chose que j'ai évitée parce que ça peut aller des centaines de façons différentes. Il y a beaucoup de façons différentes de hip-hop. Beat peut aller, donc l'extraire vers le bas à ses éléments de base est assez difficile pour moi de dio. Cependant, euh, je pense que je l'ai compris. Donc le truc à propos de la plupart des beats hip hop, c'est qu'ils sont vraiment hétéro. Hum donc pas de swing, non, rien de tel. Non, rien de tel. Ce n'était pas très bon. Anglais, euh, rien de tel. Et ils sont relativement simples. Donc on n'a pas, genre, genre, chapeaux hauts fous qui vont comme on avait au piège ou quoi que ce soit du genre. Donc on veut garder les orteils hors de la voie du chanteur, qui fait aussi des trucs vraiment rythmiques, non ? Donc nous ne voulons pas battre pour être trop compliqué ou les tambours que je devrais dire pour être trop compliqués. Donc, euh, je vais choisir un peu au hasard, un euh genre aléatoire de rythme hip-hop et on va construire ça. Alors passons à un kit de batterie 909. Juste parce qu'il y a beaucoup de problèmes que vous pourriez utiliser. Mais c'est un très beau. Revenons à notre rythme de base. Donc les escaliers sur deux et quatre dans notre chapeau haut, c'est aussi. Huitième notes. Ok, donc voici notre rythme de base. Donc maintenant, ce n'est pas un super rythme de hip hop. Hum, alors créons ça un peu. Nous voulons que nos coups de pied et les pièges exactement où ils sont, cependant, veulent ajouter quelques coups de pied supplémentaires. Mettons-en un ici à la fin de quatre. Mettons un an à la fin et le de quatre. Désolé, c'était le début des 16 derniers. Note. Voici la dernière 16e note sur Il y a la fin de trois. Désolé, quand je l'ai dit et un contremaître et d'un, laissez-moi réessayer. Donc on a des coups de pied sur un, euh de un trois à la fin et le de trois. Et ça va le faire. C' est un petit clic de jante ici, juste pour le plaisir. Il a ses pièges sur deux et quatre et nous allons animer notre chapeau haut un peu avec ce genre de modèle, donc avec le modèle de obtenu que, que ce que ce que ce que ce conduit à ce genre de champ. Donc, à ce qu'on a maintenant, je pense que ça me plairait mieux. Un tempo plus lent. C' est une tête dans un clap. Peut-être que c'est à un chapeau ouvert, chapeau ouvert, droit pour remplir ce trou. Ok, ce n'est pas mal. Ce qui nous intéresse vraiment, c'est en fait le rythme de base. Tu sais, si nous revenons à la réalité, c'est notre lampadaire Riel. Voici les choses de base, vous savez. On a notre coup de pied dans notre regard sur un et trois et on est piège sur deux et quatre. On peut jouer avec plus de choses autour de ça. Mais le hip hop est vraiment basé sur avoir ce piège sur deux et quatre et le coup sur un et trois. Il y a plus qu'on peut en faire. Mais tant qu'on a ça et qu'on ajoute subtilement d'autres choses par ici comme, ajoutons un autre coup de pied ici et ici, non, ça va toujours se sentir bien, non ? Donc, tant que nous avons coup de pied et le piège va à la mode de notre battement de base quelque chose dans les chapeaux de salut. Pas trop compliqué, relativement simple. Ensuite, on peut jouer avec des coups de pied supplémentaires, euh, coups, et c'est à peu près tout. n'y a pas beaucoup d'autres choses qui se passent. Rappelez-vous, nous voulons que le rythme du hip hop soit relativement simple. Reste à l'écart du rappeur. Ok, alors jouons un peu plus avec ça en regardant quelques exemples. 12. Analyse : Rien d'avec une analyse G Thang: Ok, donc, euh, commençons par le Dr Dre. Snoop Doggy. Rien qu'un truc de G. Hip-hop classique. Euh, écoutons juste les premières barres de ça, et ensuite on décrochera le rythme. 123 et quatre Snoop doggy Dog et Dr Boire cette pâte prête à faire une entrée. Revenons parce que, tu sais, qu'en est-il des déchirures ? Donne-moi. D' accord. Donc, comme je l'ai dit avant, euh, super basic beat, rien de vraiment compliqué. Mais nous allons le séparer et voir ce qu'on peut faire. Débarrassons-nous de ce que nous avons ici. Peut être garder nos coups de pied, nous épargner une minute ici. Voyons comment on apprend là-haut. Personne là-bas. Je veux l'amener au chef de chien de chien de snoop boire que j'avais besoin de faire une entrée . Donc, retour sur votre poignée devrait donner mon microphone. Ok, allons-y, il n'y a pas vraiment un mauvais clic sur eux, mais je ne fais pas de chef de chien qui boit cette pâte prête à faire un vétéran. Alors je vais m'en donner un. Apporter ça, ce qui rend les poignées en arrière. Donne-moi. D' accord. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous les avons. Ils font des choses un peu différentes que j'ai dites parce que leur B ça marche à la mi-temps. Donc on a un coup de pied, piège, coup , piège, un piège, coup de pied, piège, comme ce qu'on avait. Mais on dirait que ça va deux fois plus vite parce qu'ils font un, puis deux, trois et quatre. Et donc au lieu d'être un, le coup de pied sur un et trois et l'escalier en deux et quatre, ils font le coup de pied 1234 dans le piège sur le Et donc c'est toujours le même rythme. C' est juste, euh, plus rapide, et la raison pour laquelle c'est plus rapide, c'est parce que notre tempo est si lent. On va vraiment, très lentement ici, 47 pour que je puisse doubler ça. Mettez-le à 80, peu importe ce que c'est. 94. Protéger 94 double tout, et puis il aurait l'air comme nous nous attendions à avoir l'air droit. Mais laissons ça comme ça. Pour l'instant, euh, et écoutons tous les autres éléments ici. Vous êtes Snoop Doggy Dog et Dr qui boivent cette pâte, prêt à faire un nom pour ici, chaque acte, mais avec un microphone, c'est plutôt bon, sauf que je ne suis pas convaincu par la caisse claire ou cette jante. Ok, alors qu'est-ce qu'on fait ? Et nous n'aimons pas un échantillon. On va voir notre échantillonneur. On trouve notre chambre. Ok, voyons si j'ai un meilleur échantillon de jante. C' est arrivé. Je l'ai échangé contre le droit. Il y a très bien. Je vais juste traîner ça sous le rebord. Maintenant, je vais y retourner et écoutons ça maintenant. Beaucoup mieux. D' accord ? On pense que cette tête haute a raison ? Ramenez le chien à boire. Est-ce que ça fait ça ? Mais il y a quelque chose qui serait 16e notes à ce tempo. Um, c'est plus un shaker, cependant. On n'a pas vraiment de shaker. Essayons. Essaie une balade. Cymbale. C' était calme que vers le bas. Comme tous. Abaissez ces philosophies. Donc c'est assez subtil là-dedans. Pas mal. 1234 Snoop chien chef de chien qui boit ça. Allez dans faire un avoir un aller sur les poignées. Donne-moi ce micro ici. Ils ont un ouvert que j'ai fermé chien chien Snoop à boire qui a fait en rendant leur si mauvais dos. Ok, donc nous avons besoin de meilleurs échantillons pour reproduire complètement ça. Mais on a toutes les bonnes notes aux bons endroits, non ? On a vraiment besoin d'un shaker pour remplacer ce tour. Un meilleur coup de pied. On dirait un peu plus qu'il y a, hum, mais tout. Toutes les notes. Nous avons très bien travaillé. Donc un bon moyen de reproduire ce rythme. Regardons un autre. 13. Analyse :: D' accord. Ensuite, nous allons nous perdre, Eminem. Une sorte de famille de trucs similaires, je suppose. Entendons juste la partie où le rythme entre pour qu'il n'entre pas avant qu'il apparaisse . C' est en fait juste beaucoup de coups de pied jusqu'aux années 70, mais à la surface, il a l'air calme et prêt à larguer des bombes, mais continue d'oublier ce qu'il a écrit. Et puis nous entendrons toute la réalité du stand. Il y a la gravité qui va si homme. Mais il n'abandonnera pas ces gens faciles pour les villes. Ok, faisons cette partie. Alors pense juste à ce qu'on a. Pour commencer, , nous allons nous débarrasser de tout à peu près sauf le coup de pied voir avant dans le ballpark. Avec cette réalité de coup de pied, il y a la gravité. Oups, on n'est pas tout à fait un ici. Alors, où sommes-nous ? 13 sont 14. Faisons de ça ce que peut Oops et revenons jusqu'au sommet. Jetez ça ici. C' est notre vieux rythme. Ok, donc les mêmes sections ici la réalité et nous ne sommes toujours pas tout à fait sur l'un. C' est pour ça qu'il y a du bronc. Faisons celui-là. Réalité. J' ai dit de mettre ça en place maintenant, on est de retour à la réalité. Oh, il y a, la gravité va. Il y a beaucoup de coups de pied ici, non ? Voyons si on peut le retrouver à la réalité. Oh, il y a, la gravité va mal derrière les villes ne le font pas. Oui. Donc, les motifs en fait le même modèle que nous avions dans le rythme original que nous avons créé . Ah, il y a quelques vidéos quand on parle de hip hop. Mais le modèle qu'on a fait pour les chapeaux, c'est ce qu'il a obtenu le coup de pied. Quoi ? Une bosse ? Bump, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse. La bombe recommence, recommence, comme la nôtre. Ici. Oups. Droit. Bon, maintenant, allons trouver ses pièges. La réalité va, il va donc l'homme, mais il n'abandonnera pas les mauvaises villes faciles. Il y a, la gravité va OK, donc pour obtenir ce Phil, on regarde une boucle à une barre ici, donc on a besoin d'une boucle à quatre barres. Ouais, dupliquons ça. Sûrement aligné. D' accord. La réalité va, la gravité va. Il n'abandonnera pas que les villes faciles ne sont pas la réalité. On a juste besoin de ça juste là. C' est probablement ça. Nous pourrions probablement le faire avec deux parties, qui est ce que nous avons. Ok, alors regardons encore ce premier bar. Et pensons à nos autres éléments. Des chapeaux hauts, la réalité que j'entends frapper des chapeaux hauts ici, surtout sur ces perles, mais je pense qu'ils sont partout. Mais ceux-ci sont un peu plus silencieux que ceux-là. Faites ça tout le long de la réalité. Il y a la gravité. Il y a du saumon Donc l'homme, mais il n'abandonnera pas si facile C'est de retour à la réalité Oh, il y a de la gravité, Il y a du saumon si homme, mais il n'abandonnera pas les mauvais, les gens faciles derrière la réalité des villes. Ok, mélangeons notre rythme et voyons ce qui se passe. Cette réalité devient réalité. J' essaie de les changer et de prendre tous mes pièges. Ouais, je n'ai pas un bon son de caisse claire pour reproduire ce son acoustique disant qu'il doit essayer ça. Pas mal. Donc, comme je l'ai déjà dit, très simple, c'est vraiment juste une question de savoir où on va mettre les coups de pied. Mais rien de complexe. Rien. Ne pense rien de dense, euh, mais vraiment solide. Pas de swing. Non, hors de la grille. Hum, juste sur les lignes. Droit. Donc on ne veut pas faire ça comme bizarre. Un peu hors des choses battus parce que nous voulons que ce soit juste, euh, sur la grille dans la poche, comme on dit dans le jazz, parfois faire un groupe vraiment, vraiment solide. Ok, hum, regardons un de plus. 14. Analyse : Clé squelette: Ok, faisons un peu plus compliqué ici. C' est une chanson de Desa. C' est une grande artiste. Euh, d'ici à Minneapolis et fantastique, tu devrais regarder la musique appelée Skeleton Key. Entendons juste un peu. Et puis on va essayer de comprendre de cette façon. Toujours inquiet pour moi. Toujours amusant. C' est juste d'accord, donc vous pourriez penser que ça ressemble à une chanson pop, et ça ressemble à une chanson pop, mais c'est un rythme hip-hop, et c'est vraiment un artiste hip-hop. Je veux dire, c'était une chanteuse rappeuse compositrice, genre de tout. , Pour moi, ça tombe dans le hip hop. Regardons ce rythme, faisons une nouvelle piste. On va en avoir besoin. On est une sorte de vrais tambours ici. Hum, alors chargeons une piste de batterie pour sortir ça d'ici. Trump frappe sur un rack de batterie. C' est ce genre d'acoustique. Euh, on va l'utiliser. Ok, alors regardons ce que nous avons. Concentrons-nous sur une mesure. Toujours inquiet, toujours inquiet. Ok, sortons tout. Laissez ces coups de pied si habituels suspects, non ? Concentrons-nous sur le truc réparateur, sauf que celui-ci est vraiment calme. Toujours inquiet, toujours inquiet, toujours inquiet. Toujours inquiet. Toujours inquiet, euh, de la bombe. sûr que je pense que c'est ce qu'on a ici. Ok, façon de jouer ensemble. Alors ne faisons pas ça. Um, ok, laisse la piste Eminem. Toujours jouer en même temps. Brillant. Impressionnant. Maintenant que ça se passe , , nous allons trouver nos escaliers. Toujours inquiet, inquiet, inquiet, inquiet , inquiet, inquiet. Toujours inquiet. Toujours. D' accord, lisez ce que j'attendais. Qu' est-ce qu'on entend d'autre là-dedans ? Qu' en est-il du chapeau haut ? Je crois que j'entends des chapeaux hauts fermés. Je fais juste huit notes. Assez calme, vraiment enterré là-dedans. Alors emmenons-le en bas. Évidemment, il y a un accident de Cymbal tout de suite. J' ai un accident. Je crois que j'ai un accident, alors laissons ce crash dehors. C' est juste un accident qui arrive de cette façon. - c' Ce que j'aime chez celui-ci , c'est qu'il a ce genre de notes fantômes. , On a déjà parlé de notes fantômes. Il y a ce genre de notes fantômes dans les données qui valent le coup de pied, et celles-ci étaient vraiment silencieuses. Je le tiendrais même plus bas. Euh, donc ils sont à peine là. - Plutôt cool. Tellement piste beaucoup plus intéressante ici, mais toujours les mêmes principes de base. Droit ? Les escaliers. Juste là où on s'y attend. Le coup de pied est encore un peu envie de trois et quatre. Eso. Tout est prévisible. C' est juste ajouter un peu autour. Ils sont encore très solides. Euh vraiment enfermé dans la grille. Rien de trop drôle. OK, mais pour parler de nouvelles choses maintenant. 15. La respiration: OK dans cette section, je veux parler des transitions maintenant. Nous avons examiné un peu les transitions en deuxième classe chez les Siri, mais je veux aller un peu plus loin et parler de quelques astuces pour faire de bonnes transitions, en particulier en utilisant le battement de batterie. Alors j'ai tiré une piste ici. C' est, Ah, désarmer. Tu achètes Cascade, et je veux regarder juste cette section ici. Il y a ce genre de longue transition ici. Il y a en fait quelques transitions dans cette piste qui le rendent vraiment intéressant pour nous de regarder. Alors écoutons seulement cette section de transition de section. C' est difficile à dire. Ah oui, regardons ça. Ok, donc principalement la caisse claire ici. Il a fait une sorte de truc que nous avons regardé avant où le son principal qui utilisait dans ce cas une caisse claire a commencé à aller de plus en plus vite et de plus en plus vite. Sauf dans ce cas, il ne faisait pas le doublement, puis doublait à nouveau et puis doublait à nouveau, non ? Ça faisait juste un petit piège bizarre, Theo. Et puis la clé est juste à la fin. Il y a un peu de Ah, petit saut là, non ? Donc ça ne fait pas ça. 16e notes près de chose tout le long. Et puis le battement de batterie, le battement principal tombe à droite. Il y a un peu de chose à la fin de la caisse claire avant que le battement principal ne tombe. Alors ça va. Billet, billet, billet, billet, billet, billet, billet, billet, billet, billet à donner. Il a indiqué que Dome. Et puis le rythme baisse. Droit ? Il y a ce petit Dunton fait. C' est important. Écoute les heures supplémentaires, Theo. Droit ? Donc ces deux petites notes sont importantes parce que ce que ça va faire, c'est que ça va aider. Tout ce tambour clair qui a mené à ça était cette grosse construction. Et puis on va se retirer et faire ces deux petites notes et ça va nous dans le rythme. Donc, euh, je suis sûr qu'il y a une raison psychologique compliquée que c'est important dans ce qui fonctionne . Je ne connais pas assez la psychologie pour vous dire exactement pourquoi c'est, mais je peux vous dire musicalement que ça marche. Donc on ne veut pas déchaîner cette caisse claire rapide jusqu'à la fin. En fait, on pourrait juste le faire. Faisons-le, tendez. Ok, donc c'est l'heure du dîner. Tu vas toujours ici ? Je vais juste essayer les pieds, débarrasser de ce petit truc à battre et mettre ça et voir si on peut voir ce que ça fait sans ça. Plus petit à A pour rien. Ok, pas très utile là-bas. Essayons de prendre un plus gros morceau d'ici. D' accord ? La boucle ici est un peu bizarre, donc ça ne marche pas parfaitement, mais ce que j'essaie de faire ici, c'est de souligner que si nous n'avons pas ce petit saut là et ah, ces caisse claire rapide fonctionnent juste charrue directement dans le bip. Ça ne semble pas aussi bon. D' accord. Ok, donc c'est important, non ? Chaque fois que vous faites une transition avec la batterie, essayez de respirer. Chaque fois que vous faites une transition avec la batterie, C' est la façon d'y penser. Droit ? Donc on va monter, monter, monter, monter, monter. On y va. On est en train de monter et de boum. Et puis on a frappé. droite. Hum, alors considérez ça comme un grand souffle pour que vous puissiez prendre une grande respiration et que le rythme tombe. Hum, ça vous aidera à rendre vraiment impactante. Ah. Gouttes quand tu veux que ça arrive. Toujours respirer là-dedans. C' est super important. Concept, souffle. Parlons d'un autre concept important, qui est le concept de soustraire 16. Soustraire avant de ajouter: D' accord. Concept numéro deux pour faire des transitions tueuses avec les tambours qui est, soustraire avant d'ajouter. Disons qu' on a ce genre de battement, Theo. Disons qu'on voulait faire une grande transition ici. On n'a nulle part où aller. Vraiment ? Droit. Parce que notre rythme est en jeu. Nos tambours sont en pleine inclinaison juste là. La cuisine. Et si on veut qu'ils aillent quelque part, on doit le ramener avant de pouvoir le repousser, parce qu'on n'a pas de place en haut à gauche,à droite. Et si on veut qu'ils aillent quelque part, on doit le ramener avant de pouvoir le repousser, parce qu'on n'a pas de place en haut à gauche, Voici donc un exemple. Vous pouvez voir ce qu'il fait dans cette piste ici. Comme s'il y avait une autre chose qui se passe ici. Mais pour rendre ça vraiment puissant, il doit le redimensionner ici, non ? Il doit sortir le battement s'il veut vraiment que ça revienne. Alors on va ici. Tu crois que c'est ça ? Regarde ce qu'on a ici. Vous pouvez juste le voir sur le chemin pour lui. Ce qu'il fait ici. Il construit, construit, construit, et puis ici, tire en arrière, construction rapide, tire tout le chemin en arrière. Et voici comme une autre de ces respirations, non ? Tirer tout et le laisser tomber beau et grand. Allons entendre ça. Droit. Donc ici, il a reculé avant le souffle. Je devrais mentionner cette idée de la respiration. C' est comme mon terme. Ce n'est pas comme un terme connu. Donc si tu fais le tour des autres et dis, Oh, tu dois mettre le souffle là, personne ne saura de quoi tu parles, mais je pense que c'est un bon terme qui fonctionne parfaitement pour décrire ce qu'est cette chose. Donc, nous nous retirons. Hum, on se retire avant d'en ajouter plus. Donc on sort ici, puis on fait le plein souffle ici, et on est là, et on a beaucoup d'énergie, alors n'oublie pas cette idée. Tu dois soustraire avant d'ajouter. Ok, donc avec ces deux concepts, essayons de faire une grande transition, non ? Faisons quelque chose et voyons si nous aurions pu lui donner ce genre de transition 17. Exemple de transition: Ok, donc voilà que je vais faire quelque chose pour la première fois que vous obtenez cette piste parce que je ne veux pas entendre ça pour l'instant. J' ai mis un kit de batterie ici. J' ai mis ceci un kit crucifié. 12. Merci. Sachez que c'est quoi. Hum, donc je vais juste y aller. Je vais utiliser cette autre piste. Justo, comme une sorte de plan pour voir où les choses commencent. Alors faisons un nouveau clip et faisons-le pour les bars. D' accord. Euh, non, c'est maintenant ce que je veux faire en premier, c'est que je vais faire la goutte. Je vais rendre notre désolée pas la goutte, mais je vais faire le bon rythme le plus complet sur le truc. Alors faisons quelque chose avec beaucoup d'énergie ici. Hum, c'est ça ? Je ne pense même pas à un genre ici. Je me dis juste, Faisons juste deux barres, en fait, pour faire ça dedans. Ok, faisons des ricanements. Deux et quatre. Mettons une autre nana là. En fait, ça fait un peu bizarre. Um, c'est cool. Et mettre ceci de clic autour de quelques points. Je suis juste une sorte de globe oculaire dans certaines choses ici. Faisons un coup d'oeil pour soutenir notre ronce et faisons quelques chapeaux hauts. Faisons des chapeaux hauts sur les battements off. Ok, alors faisons-le boucler, d'accord ? N' aime pas ça, mais le double de ce chapeau haut va , ne rendons pas ça plus compliqué que ça ne doit l'être. Disons que c'est notre rythme. Pour l'instant, j'aimerais avoir plus d'énergie là-dedans, mais je ne veux pas trop m'embêter avec ça. Nous avons vraiment besoin, genre, plus depuis, et des bases et tout pour vraiment lui donner le plein poids de ce genre d'énergie. D' accord, mais c'est bon pour l'instant. Ok, alors maintenant, nous allons nous occuper de ce truc de chute. Donc ce que je veux faire, c'est d'abord, je vais copier ça et le mettre ici, ok ? Et puis je vais juste Teoh, ça va aligner ça. Et maintenant je vais faire un peu de soustraction, non ? Alors sortons tous ces chapeaux. Je suis juste en train de prendre une idée ici. Et sur ce dernier, je veux le souffle. droite. Donc je vais tout enlever. Oups. J' ai une longue boucle ici. Faisons ça une boucle de quatre barres et mettons tout bien, donc je veux faire ça. Et puis sur ce dernier temps, je veux tout sortir. OK, donc voilà mon souffle. Tout est ici et maintenant ici. Je vais essayer de faire un peu plus de soustraction. Sortons bien, faisons ce qu'il a fait ici. Enlevez nos coups de pied et sortons qu'il a des clics de jante. Ajoutons cette caisse claire ici. D' accord ? Donc maintenant on va juste avoir ce piège, et ensuite ça va s'arrêter sur ce dernier B, mais on ne va pas vraiment entendre ça, non ? Que pouvons-nous faire d'autre pour faire croire qu'il manque quelque chose ici ? Parce qu'en ce moment, il ne manque rien ici, juste sur ce dernier petit souffle, parce que le piège ne frappe pas là. Revenons à nos chapeaux hauts et voyons si nous pouvions faire quelque chose de plus simple et garder ça dehors. Cela va nous donner les mêmes effets que nous venons d'avoir. On pourrait faire ça. Donc maintenant, il nous manque quelque chose ici qui va aider. On pourrait monter un peu dans cette dernière partie avec le clap, on a une rapide montée ici, donc la dette, la dette, la dette, la dette, la dette. Et ça s'arrête. Donc c'est une légère rampe là-haut. Allons entendre ce que nous avons. D' accord ? J' ai commencé à le sentir ici. Je pense qu'on pourrait commencer à faire sauter cette applaudir comme ça, et ensuite on aura le souffle ici, OK ? Et ça marche. C' est vraiment difficile de le faire sans aucun autre truc musical, mais du point de vue du rythme, je pense qu'on y arrive. Donc nous avons ce rythme vraiment simplifié ici, en montée. Je n'aime pas celle-là. Je veux vraiment ça. Ah. Ajout de choses pour commencer à se produire sur le ralentissement d'une mesure ici. Ça se passait. Ça commençait juste à la fin de la mesure sur le quatrième temps, non ? C' est juste un peu bizarre. Alors mettons-le dessus pour battre une de la troisième barre, non ? Pas mal. Pourrait aussi mettre cela près de tout. Donnez-lui un peu plus, euh, plus de pouvoir, non ? Non. Mauvais. Um, je pense que ça pourrait marcher pour une transition si on avait tout un air ici. Je pense que cette transition nous aiderait parce que nous avons la soustraction ici, non ? Et puis on a eu le souffle ici. Nous construisons jusqu'à ce souffle et nous retirons tout. Grande soustraction. Et puis nous reviendrons avec le rythme complet. Cool. Donc c'est le principe de base derrière, euh, faire une de ces transitions quand vous êtes avec le rythme, ce que vous devez faire avec les tambours de cette transition. Regardons une autre chose, et c'est les remplissages et les pauses. 18. Remplisser: Ok, alors parlons de Phil. Parce que c'est un concept important dont nous n'avons pas encore vraiment parlé. Tout cela tombe en quelque sorte dans l'idée de transitions. Donc ce que j'ai ici, c'est le même rythme que nous utilisions. Mais je l'ai mis en place dans un motif de quatre barres. Ok, donc c'est quatre barres. Um, c'est deux fois par cette boucle. Donc, disons qu'on l'a fait deux fois, et à la fin de la deuxième fois, on voulait quelque chose juste le pousser sur les pieds. Droit ? Et ça n'a pas besoin d'être une grande chose à propos de Phil et de la musique électronique, surtout ils pourraient être vraiment, vraiment subtils. Ok, alors disons qu'il se passe quelque chose de majeur ici. D' accord. C' est un changement majeur, mais nos battements vont continuer. C' est un changement majeur, Ok, donc ici, nous avons besoin de quelque chose pour nous aider dans ce changement majeur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais entrer ici. Je vais juste ajouter un peu de remplissage, sorte, et ça n'a pas besoin d'être grand. Ce pourrait être simple comme ça. Ajouter un coup de caisse claire de plus, non ? , En fait, mais je l'ai fait au mauvais endroit. Ce que j'ai vraiment besoin de faire, parce que je dois barre boucle ici. Je vais juste dupliquer ça comme ça pour que je puisse que je le fasse seulement dans le dernier . Ok, alors débarrassons-nous de ce coup de pied. Doublez. C' est près. Voyons si c'est le cas. Ok, alors on y va. Donc nous sommes dans nos mélodies caricatures se déplaçant le long, Sounding grade. Sentir un grand changement. Droit ? C' est ça. C' était le Phil. Juste ça. Pas rien, major. Vraiment simple. J' ai presque l'impression que ça pourrait aller ici. Ici, peut-être. Ici. Faisons ça. On a juste doublé. Écoutons ce dernier cycle. Droit. Peut-être qu' on laisse le dernier. D' accord. Vraiment simple. Um, quand tu feras quelque chose pour faire la transition entre les sections d'une chanson où tu ne vas pas sortir le rythme, tu ne vas pas sortir la batterie. Tu vas juste ajouter un petit orteil, te pousser dans la prochaine section de la chanson. Gardez-le subtil. Ça n'a pas besoin d'être vraiment gros. Tu sais, on pourrait même faire cette montre. Ah, allons-y. Ici. Enlevez ça. Retourne à l'endroit où nous étions, ce qui, je pense, était ça , quelque chose d'encore plus subtil. Euh, qu'est-ce qu'on a ici, Hum, que diriez-vous de ça ? Ouvert, chapeau haut. Euh, allons juste frapper ça là. Une note. Sauf qu'on n'a pas tout entendu. Pourquoi avez-vous entendu ça ? Mais là, Ok, ça doit s'étouffer contre cet autre chapeau haut. Donc c'est fermé. Ça fait ça, non ? C' est tout ce dont nous avions besoin. On vient de sortir ces chapeaux hauts, d' ajouter un chapeau ouvert qui pourrait être suffisant pour vous envoyer dans la prochaine section d'une chanson. Alors gardez cela à l'esprit quand vous programmez votre batterie, euh, utilisez le remplissage pour vous faire passer d'une section d'un morceau à une autre section de la musique. Mais ne fais pas ça un vrai remplissage compliqué. Quelque chose de vraiment, vraiment simple va un long chemin 19. Les bases de la marche: D' accord. Je pensais que ce qu'on regarde ensuite, c'est le jeu de pieds. Footwork est un genre plus récent pour moi. Je l'ai appris il y a seulement un an ou deux parce qu'un de nos étudiants slam est super dedans, faisant de la musique vraiment géniale en utilisant. Je l'ai appris il y a seulement un an ou deux parce qu'un de nos étudiants slam est super dedans, Mais je pense que c'est, je pense, que ça sort de Chicago. Mais je pense que c'est, je pense, que ça Um, ça a beaucoup à voir avec un genre particulier de danse qui ressemble un peu à la danse break , mais sans les tours et tout ça. Plus ou moins Vraiment élaborée. Ah, le jeu de pieds, je suppose. C' est d'où vient le nom. Donc le truc cool à propos du jeu de pieds, c'est qu'il y a ce fonds Syncopation. J' ai utilisé ce mot avant Syncopation. Mais quoi ? Ce dont on parle vraiment ici, c'est ce sentiment de passer en trois pour une minute. Mais ça arrive partout. Donc, si c'est notre tempo, c' est 1/4 de note. La Syncopation va être comme ce bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Il va y avoir des notes entre les notes qui se sentent comme le rythme principal. Mais c'est un peu bizarre. Alors regardons comment cela se joue. Je vais utiliser probablement 99. Vous sept ou sept. Ok, alors ajoutons ça ici. Et faisons un bar, peut-être quelques bars. Faisons deux barres. Euh, et nous allons plonger dedans. Ok, donc la première chose qu'on va avoir ici, c'est de zoomer un peu. Je n'ai pas besoin de regarder les 100 28 notes. Regardons les 16 notes, d'accord ? D' accord. Et maintenant, nous consommons de nouveau dans un peu. Oups. Hum, Zune arrive. Ici. C' est que j'ai pensé que les choses avaient l'air marrantes pendant une seconde. C' est ce que je cherchais. Ok, donc la première chose qu'on va faire est de s'occuper de cette syncopation. Alors quoi, ça va être comme ça ressemblera à ça. Ok, donc c'est un peu notre rythme principal qui arrive ici et encore, comme tous les genres. Il y a 1 000 000 façons différentes de faire ce style de musique. Mais , ce que je veux faire,c'est parler du genre le plus typique de l'une des choses principales. Au moins, j'entends des jeux de pieds. Donc voici où la Syncopation intervient parce que si vous regardez, il y a un modèle de trois ici où nous avons 123123 Want hoops ? 12312312 Droite. Donc ce sentiment de trois, hum, rend ce genre de sentiment amusant, donc ça va être comme, mais bom bom bosse, bosse, bosse, bosse. C' est ce que ça va ressembler. Donc ça commence par ça. Alors, puis on va répéter ça à nouveau. Alors commence par ici. Sentiment de 312312312 un. On va juste faire ça tout le long du chemin. Donc ça fait aligner tous les autres bars, pas vrai ? D' accord. On va faire un clap ou un piège sur quatre, mais pas sur Onley sur quatre. Ok, alors on va faire des percussions différentes. Ça va arriver. Une sorte de chaque 16e note. Il y a beaucoup de casquettes folles qui vont ici. Um, tu pourrais utiliser des clics de jante. Vous pourriez utiliser n'importe quoi pour ça, mais, hum, c'est comme piégé de cette façon, donc je vais juste juste les chapeaux hauts juste pour lui donner un peu de caractère. Je les détourne au hasard. ne pense pas vraiment trop à ce que je fais ici. D' accord ? Donnez-lui une saveur un peu différente. Je vais juste dupliquer ça. Conservé. Et puis je veux autre chose. Utilisons un clic de jante sur les battements off. Ça va être un peu plus subtil pour essayer ça sur le temps libre. Et le dehors. La même chose sur le bar suivant. Ok, alors écoutons. On a Oh, et l'autre chose. Ah, c'est vraiment un truc de cuisine. Donc, c'est comme si 1 60 bpm était là où nous voulons être. Ouais, c' est des trucs amusants. Allons boucler ça. Ok, Maintenant, une chose est juste comme avant, on n'a pas notre chapeau ouvert, parce que c'est le réglage de l'étranglement qui est ici. Ce qui signifie que seul le chapeau haut, ouvert ou fermé peut se produire à un moment donné. Donc je vais me débarrasser des vêtements. Je suis à moitié là, on y va. Tu vois, c'est pour ça que c'est génial. C' est un super coup de dope. Euh, super rapide. Il y a cette syncopation bizarre qui se passe. vois, ça te donne envie de danser comme faire des choses folles avec tes pieds. C' est toute l'intention. Cool. C' est donc les bases du jeu de pieds. Voyons si on peut trouver des trucs amusants. 20. Analyse : Boylan: Ok, donc j'ai un morceau de l'artiste Boland appelé High Life. Euh, écoutons juste un peu ça. Eso Essayons de choisir celui-ci à part et de voir comment c'est différent. Euh, oups. Faisons ça juste pour boucler ça, ok ? Et puis nous allons utiliser simplement dupliquer cette piste et ensuite la déplacer ici. On y va. D' accord. Donc je vais travailler ici pour reproduire cette piste. Ok, donc commençons par se débarrasser de tout sauf ces coups de pied. Je pense que ces coups de pied sont probablement assez similaires. Ok, donc j'ai pu planifier à un rythme différent ici qu'ici. Euh, parce que je n'ai pas cette déformée délicate que ce truc de Syncopation où nous sentons que ces trois choses de notes qui confond vraiment en mesure d'entrer avec sa déformation ne peuvent pas tout à fait obtenir ça bien. Peu importe ce que je fais ici. Alors je vais m'occuper de ça. Donc, nous avons là. Alors écoutons le coup de pied ici. Des thèmes qui ont le même rythme, non ? Bump, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse. C' est ce que j'ai gardé ici. Ok, trouvons le ronronnement ici. Ok, donc c'est sur trois. Donc c'est tellement ça. Il en a un autre quelque part. Allons entendre. Au fil du temps, c'est parti. Vas-y. Snowden là-bas. C' est dur. C' est difficile à trouver. Allons l'entendre encore une fois. - Obtenez . Je pense que c'est essentiellement ça. Ok, donc juste un couple a ajouté des rongeurs à la fin là. Voyons quels autres éléments sont ici. Les choses ont ce chapeau haut. C' est vraiment un peu décontracté pour le reste de l'énergie. J' entends ça avec ceux-ci plus fort que ceux-ci, non ? J' entends ça avec ceux-ci plus fort que ceux-ci, Alors j'entends t. Alors essayons. C' est le nôtre. Peut-être que j'ai pris ceux-ci un peu trop loin. Ouais, pas mal. Ok, bien. Donc, euh ouais, bizarre Syncopation. Difficile à comprendre. Tu sais, euh, regardons une autre piste. 21. Analyse : DJ Slugo: Ok, faisons une autre analyse du jeu de pieds. Un dernier, c'est D J. Slow go. Ceci est une piste appelée 114799 Titre très intéressant sur ce. Il me semble que c'est peut-être un rencard. Quoi qu' , soit,il y a en fait deux parties qui sont vraiment intéressantes. Alors écoutons juste le début, OK ? Et puis, en fait, qu'est-ce qui est vraiment cool ? Donc, si vous montez ici, ils utilisent le même genre de choses, mais ils vont à juste comme un droit sur le sol juste ici, en fait, revenons au programme. Vous pouvez entendre comment ils entrent dans le Oh, c'est vraiment cool. Comment ça va de ce truc de rythme pointillé dont on a beaucoup parlé avec le jeu de pieds et ensuite ça va juste à quatre sur le sol. C' est comme une résolution vraiment amusante à cette étrange Syncopation. Euh, toute façon, truc cool. Alors, euh, choisissons ce modèle de batterie à part. Alors passons en boucle. Juste ce premier bar. Non, il se passe quelque chose d'intéressant ici. Écoutons un coup de pied. C' est vraiment juste là. a Onatoujours ce rythme pointillé qui se passe, mais il est divisé entre deux autres Tom. Donc si je vais à un Tom bas, Ok, quelque chose sert à faire tomber Tom il y a. Euh, laisse-moi passer aux 16e notes. D' accord. Donc je vais aller botter 12 et ensuite bas. Tom, où es-tu allé ? Je veux d'abord celle-là, puis il y a un coup de pied manquant ici, et ensuite on a encore la même chose, mais ça arrive dans la partie inférieure. Donc on a toujours ce chardon, le rythme pointillé que nous avons entendu. La seule chose qui soit différente ici. On s'en va de celle-là. Et les sont là-haut. On va mettre un Tom là-dessus. On va mettre dans une ville légèrement basse. Donc c'est juste ici la piste pour une seconde. Écoute ça, Tom. Theo, tu entends ça ? Et puis nous avons notre piège ici, euh, ce qu'on a en fait plus d'un clap. Faisons un applaudir là, OK ? Et ces temps sont parfaits. Ce n'est pas le son parfait, mais , euh, ils vont bien faire pour notre petit coup de pied 909 que nous utilisons ici. Ok, maintenant, nous allons nous occuper de certains de ces chapeaux hauts. Alors bonjour. Les chapeaux s'emboîtent à 16e notes. Je pense que oui. Oui. C' est vrai. Mais nous allons les refroidir un peu. Donc je veux une sorte de randomiser le Donc ce que je vais faire, c'est que je vais baisser les vitesses . Je vais le faire un par un. Et on ne va pas prêter trop attention juste pour que je reçoive un beau centre randomisé , mais tout autour plus calme, hum, vitesse sur ceux-ci. Et puis je pourrais juste lui si ça met l'accent dans un endroit bizarre ou quelque chose comme ça. Presque fini. Ok, écoutons ça. C' est là. Juste le nôtre. Ok, plutôt bien. Je n'ai toujours pas aimé ces toms, mais ils vont le faire. Euh, en fait, voici un autre coup de pied. Essayons ça. Allons les ramener à leur dans ceux-ci jusqu'à leur C'est pour ça. Pas calme. moins avait besoin d'un peu plus tonique pour lui. Ok, donc juste pour nos besoins maintenant, nous allons utiliser ces temps. , Ok, et il y a là, je pense qu'il y a un autre genre de truc vraiment bizarre qui se passe dans le coup de pied et les deux premiers bars ici, alors écoutons juste un peu plus longs groupes de la piste réelle. Oui, c'est moi, il y a quelque chose ici. Il y a ce problème et je ne pense pas que vous puissiez l'entendre cette fois. Je pense que la déformation est en quelque sorte la découpe. Voyons si je peux. C' est difficile à entendre, mais ce qu'il y a en fait là. Je vais avoir besoin d'aller à la 32e note. Je crois que c'est ça. Alors j'ai fini. Donc je pense que c'est ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais combiner ces deux clips ensemble maintenant. On vient de le copier. Donc, la commande J activer 10. Et maintenant, je peux en fait boucler ces, euh, et le faire sortir. Cool. Maintenant, si nous voulions aller jusqu'à l'endroit où ces quatre sur le sol arrivent, écoutons, écoutons ce qui se passe. Ça devrait être très facile. Ok, repassons à un loin, parce que c'est plus facile. Ok, allons-y un peu comme ça. Ok, donc tout ce qu'il nous faut ici, c'est littéralement quatre par terre. Revenons au 16e Spiel, mais plus facile au sol. On n'a pas besoin de ces Tom supplémentaires. Et où sont les railleries sur deux et quatre. Là où on s'attendait à ce qu'ils soient piégés et raillés. Alors devrait-il être ces chiffres étoiles Quels autres pièges nous avons ? Ouais, c' est double sur le genre de techno de la vieille école là-bas, mais c'est cool quand ça passe du rythme syncopé au quatre sur le sol pour ton temps. C' est un sentiment cool. Je l'aime quand même. Ok, vas-y. Tu laisses partir ? Um, passons à autre chose et parlons d'un peu de travail avec du pitch à la batterie, pas comme on l'a fait ici. Comment on a des Tom hauts et des bas. Parlons un peu plus de la façon de gérer certains éléments de pitch dans nos tambours. 22. Tuner les grosdes batteries de démarrage: OK. Dans cette section, je veux parler un peu de, euh, euh, des trucs de design sonore. Maintenant, le design sonore de nos tambours est un sujet énorme. Et je veux sauver la majeure partie de ça pour un cours ultérieur. Ce serait quelque chose que nous pourrions consacrer toute une classe ou trois à traiter. Mais il y a des choses cruciales dont je veux parler. Juste un peu en général pour les prochaines vidéos de couple. Parlons donc d'accorder un kick drum. Donc j'ai chargé ici. Um, juste un kit de batterie normal ici et ici. Nous avons un coup de pied avec un ton, le ton. C' est ce qui me préoccupe ? En fait, je veux juste un coup de pied normal. Alors ne faisons pas celui-là, mais quelque chose d'un peu plus. On y va. D' accord. Et je vais juste mettre, genre, genre, notre battement de base ici. D' accord ? Alors faisons un coup de pied. Gros coup de pied. En fait, je ne veux pas ça. Ils sont là, là, là, et faisons un chapeau haut fermé. Je ne le fais pas, c'est mieux. Là, là, là. Donc juste les bases pour qu'on puisse se concentrer ici, pas quelques trucs. Ok, c'est boucle ce solo. Ça va ? Rien de fantaisie. Écrivez vraiment simple. Ok, donc ce dont je veux parler, c'est certains des sons ici, en particulier ce coup de pied. Donc je vais regarder l'échantillon réel ici, donc voilà. Ok, donc c'est mon échantillon. Ah, on peut l'accorder un peu. Donc nous avons de la fréquence ici maintenant. Quel que soit le programme que vous utilisez, vous aurez des fréquences quelque part dans votre échantillonneur. Laisse-moi voir ici. Allons ici. Et en fait, juste pour que nous puissions simplifier cela. Débarrasse-nous de ceux-là. Boutons-le. Retournons en arrière. Ok, alors jouons un peu avec la fréquence. Donc, si nous voulons ajuster la fréquence, c'est en fait un filtre sont la fréquence réelle. Est-ce que cette transposition est là ? Ok, alors remarquez que quand je le fais quand je m'adapte, la transposition n'a pas forcément l'impression d'être le coup de pied qui va de haut en bas, non ? Ça change vraiment. Le ton n'a pas l'impression qu'il s'agit d'un pas plus élevé à droite, ou c'est un pas plus bas, mais cela modifie un peu la tonalité. Regardons l'autre. Donc on entend deux coups de pied ici. Ok, pas celle-là. On alterne vraiment Earl pendant le terrain jusqu'à ce qu'on descende ici. Maintenant, c'est vraiment juste un problème de ton. Ok, Donc ce que je veux vraiment souligner ici, c'est que lorsque vous travaillez avec un coup de pied et que vous essayez d'obtenir ce coup de pouce parfait, pensez à la transposition comme un moyen de vous faire plus dans le parc de ce que vous cherchez pour. Ce n'est pas nécessairement un paramètre supérieur ou inférieur. Une fois que vous travaillez sur ce genre de coups de pied, c'est un bon coup. Tu vois, maintenant c'est un peu plus lumineux ici, donc ça me donne un peu plus croustillant quand je le pousse dans ce cas particulier . Gardez donc un œil sur la transposition et envisagez de jouer avec elle pour obtenir le ton que vous voulez dans votre coup de pied. Ça ne va pas toujours paraître stupide, comme celui-là. Quand on le fait, ça commence à paraître un peu comique quand on le déplace de haut en bas. Mais selon la façon dont votre coup de pied est configuré, il pourrait vraiment juste ajuster la tonalité assez pour vous aider à obtenir le bon son de coup que vous recherchez. Alors gardez ça en mois 23. Percussion mélodie: D' accord. Jouons avec des percussions mélodiques que nous n'avons pas trop parlé de ça. Typiquement, comme dans le monde de l'orchestre, quand on parle de percussions mélodiques, de xylophones, de marimbas et autres choses, et ce n'est pas vraiment de ça que nous parlons ici. Ce dont nous parlons, c'est comment faire un beau son de certains de nos Tom et choses comme ça. Alors voyons ce qu'on a ici. D' accord ? On a des trucs bizarres ici. Allons ici. Ok, disons qu'on veut que ça fasse quelque chose comme ça. Revenons à voir les 16e notes ici. Ok, euh, pour arriver ici. D' accord. Quelque chose de vraiment simple. Débarrassez-vous de ceux juste pour le rendre un peu plus facile à lire. Va faire ça. Ça sonnera la même chose. Ok, cool. droite. Comment puis-je leur donner un peu plus de vie ? Faisons-les piquer. Maintenant. Je ne veux pas dire comprendre que c'est un C pointu, mais c'est un D. Et c'est tout ou quelque chose du genre dont je parle est de changer un peu la hauteur de ceux-ci , non ? Ça pourrait lui donner un peu de vie. Donc il y a deux façons différentes que je pourrais faire ça. La façon dont je vais le faire est juste avec un virage de terrain ici. Donc, quand vous utilisez un mini virage et que vous allez comme ça, maintenant le terrain va monter et descendre juste ici. Faisons-le monter et ensuite monter un tas. Ok, donc tout ce que j'ai fait, c'est mettre dans une enveloppe qui va contrôler la hauteur de ces notes supérieures de ces effondrement, je suppose que oui. Ce n'est pas comme si ceux-ci étaient dans une clé plus ou quelque chose comme ça, ou jamais été, parce que ce sont surtout du bruit. Donc tu ne les appellerais pas un terrain spécifique. Vous ne pouviez pas dire, Oh, c'est un C pointu, mais ce qu'on peut faire c'est leur donner un ton relatif, ce qui veut dire que celui-ci va être plus élevé que celui-ci dans la bonne hauteur. C' est un pitch relatif, Donc faire ça peut lui donner un joli caractère sans qu'il ne s' oppose à aucun des autres trucs lancés qui se passent dans votre piste, comme n'importe quel sens ou base ou quoi que ce soit du genre. Donc c'est juste un moyen de donner un peu plus de vie. Maintenant, il y a plusieurs façons de gérer l'ajout de emplacements, et l'utilisation de ce pitch été est juste l'une d'entre elles. Mais c'est le plus facile. Donc, la façon dont je l'ai fait, si vous ne pouvez pas 10, c'est que vous ouvrez ceci pour que vous puissiez voir vos enveloppes lorsque vous sélectionnez l'enveloppe que vous voulez, puis vous la détruisez lorsque vous sélectionnez l'enveloppe ici et c'est assez simple. Alors envisagez de le faire sur certaines de vos pièces de tambour. C' est une bonne façon d'y ajouter un peu de saveur, surtout sur les notes répétées. Donnez-lui un peu d'altération en travaillant sur ce cool. Parlons des affrontements de base et de coups de pied. 24. Mélanger Bass et les pissettes: D' accord. Je veux revenir un peu en arrière, parce que plus tôt nous avons parlé parce que plus tôt nous avons parléde l'enchaînement latéral comme moyen d'éviter quand le coup de pied et la base se sont produits en même temps. Mais il y a une autre façon dont je veux parler ici. Donc, vous créez une nouvelle piste MIDI. Je vais mettre une base dessus. Un synthétiseur de basse, je devrais dire. Et je vais juste jouer de bonnes notes basses. On y va. D' accord. Allons voir nos tambours hors de ça. Débarrassez-vous de ceux-là. Ok, donc maintenant que ce coup de pied et cette base se produisent en même temps, ça va se heurter un peu. Voilà pourquoi j'ai regardé ça. Faisons ça et ça. Ok, alors regardons ces trois mètres ici. Donc celui-là est le tambour. Oups. Regardons ça. J' ai renversé cette boucle. Ok, voilà le tambour. Bon chemin. Tu vois ? Ça va jusqu'à l'endroit où on le veut, juste en haut du compteur de volume ici. droite. Il y a une bonne quantité de signal qui est génial. Ici, on a l'analogique. C' est un peu plus calme que ça. Trouvons qu'il a un bon signal solide, c'est même une quantité. En fait, montons un peu ça et maintenant ils sont à peu près bons. Maintenant, regardons notre maître. Donc, ce que nous avons ici, c'est que ces deux choses , lorsqu' elles sont ajoutées ensemble, causent un petit problème. OK, quand il devient rouge, ça veut dire trop, vu trop de signal. Donc, ce que nous avons ici est fondamentalement un plus. B est égal à C et C est trop de volume. C' est pourquoi nous faisions quelque chose comme le chaînage latéral pour que quand les deux choses frappent même temps, ils, euh, l'ordinateur peut choisir celui qui est le plus important et nous pouvons l'utiliser pour un effet musical . Mais si tu ne veux pas faire ça, il y a un autre moyen de contourner ça. On veut essayer d'éviter les gros coups de pied et les gros coups de base en même temps quand ils sont dans le même espace de fréquence, ce qui signifie que trop de basses fréquences peuvent causer des problèmes. On veut essayer d'éviter les gros coups de pied et les gros coups de base en même temps quand ils sont dans le même espace de fréquence, ce qui signifie que trop de basses fréquences peuvent Alors regardez cette solution vraiment facile. Je prends tous mes coups de pied, je vais pousser, hum, hum, une quantité testable pour bébé vers la droite. Ok, maintenant ils sont juste un cheveu hors de la grille, mais pas ma base. Ma base est toujours sur la grille. Cela signifie que ces deux choses ne vont pas frapper en même temps. Et c'est si petit que vous ne serez même pas ici. Ok, donc c'est un peu mieux en fait. On devient toujours un peu rouge ici pour qu'on puisse se débrouiller avec les glisser sur un cheveu de plus. Mais je pense qu'on va bien. Je pense que je ne pense pas que nous sommes en train de couper n'étaient pas, euh, en train de frapper le sommet. Alors étaient dans un bon endroit. Ce genre de petit coup de pouce pour vous assurer que vous n'avez pas un gros choc entre votre coup de pied et les sons de basse peut vraiment aider votre mix beaucoup. Donc, si vous constatez que vous mélangez quelque chose et que les choses se heurtent et que vous avez , hum, un problème où les tambours, chaque fois que le coup frappe, vous coupez le son devient trop fort. Si vous constatez que cela se passe, alors entrez et poussez vos coups de pied autour du jazz les cheveux loin que vous ne serez même pas ici, mais les fait pour qu'ils ne se produisent pas exactement au même moment. Cela aidera votre mélange beaucoup nous parlerons plus sur le mélange dans un futur cours. espère que je vais faire un grand Siris de cours sur le mixage et le mastering dans un certain temps, et nous allons approfondir ce concept. Mais pour l' instant, gardez ça à l'esprit. C' est un bon moyen d'éviter les affrontements. 25. Mélanger les fréquences de batteries: OK avant de passer à notre prochain genre a voulu souligner une chose, et c'est lié à la chose dont nous venons de parler. Mais ce problème d'espace de fréquence et de devenir un peu boueux en ayant trop de choses dans le bas de gamme même chose peut arriver dans le haut de gamme. Il ne résulte généralement pas d'écrêtage, mais rappelez-vous que la gamme de fréquences des tambours se réunissant comme Où sont ses notes basses ? Et où sont ses notes hautes ? Um, est vraiment partout. Les tambours arrivent. Il y a des trucs bas. Il y a des trucs hauts, et il y a des trucs au milieu. Les tambours sont uniformément répartis à travers votre mélange, vraiment. Je veux dire, le plus de volume est dans le bas de gamme, mais il y a des sons partout. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Prenons ce rythme. Mettons-le ici. Dormez ça et faisons le solo. Ok, regardons où sont nos fréquences. J' ai une bonne façon de faire ça avec l'analyseur de spectre ici, donc je vais jeter ça là. J' ai une bonne façon de faire ça avec l'analyseur de spectre ici, Je vais ouvrir ça. D' accord. Alors qu'est-ce que ça nous montre ? Ça nous montre qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Il y a beaucoup d'énergie ici, mais il y a une quantité égale d'énergie tout le long. Tu sais, ce n'est pas autant de volume, mais il y a beaucoup d'activité ici. Bon, mec vers le bas. Parle de ça. Il y a beaucoup d'énergie ici, mais beaucoup d'activité jusqu'au sommet. Droit ? Donc, vous savez, nous avons nos hauts chapeaux ici. On a nos escaliers ici. On a un coup de pied ici, alors quand vous mélangez, vous devez faire attention aux tambours parce qu'ils existent partout. Ce n'est pas comme si le synthétiseur de basse était bas, alors c'est là que vous le focalisez. Et l'air du chant au milieu et la guitare principale ou tout ce qui est dans le haut ne fonctionne pas vraiment comme ça avec la batterie. Ils sont partout. Vous devez donc penser aux différents morceaux de la batterie et à ce qu'ils vont entrer en conflit avec les chapeaux de salut qui vont entrer en conflit avec la guitare de tête. Donc tu dois faire attention à ça. Les pièges vont entrer en conflit avec la voix. Peut-être en fonction de l'endroit où vous êtes chanteur, alors vous devez faire attention à ça, alors n'oubliez pas quand vous mélangez de la batterie. Ces tambours se produisent sur toute la plage de fréquences de la piste. Ce n'est pas juste des trucs bas, ce n'est pas juste des trucs élevés. C' est partout. Nous devons donc penser à cela quand nous mélangeons plus sur le mélange bientôt. Crois-moi. Je promets plus sur le mélange à un moment donné, mais pour l' instant,gardez ça à l'esprit comme un conseil pour quand vous mélangez. Je promets plus sur le mélange à un moment donné, mais pour l' instant, Les tambours existent partout où ils sont la gamme complète de fréquences. Cool. Ok, passons à autre chose et parlons d'un autre genre. 26. Analyse : Cissy Strut (The Metter): Ok, parlons d'une couchette. Hum, maintenant il y a, genre, tous les genres dont on a parlé de mon exclusion de responsabilité standard. Il y a 1 000 000 façons différentes de faire battre le funk, et on va regarder un genre de funk classique, euh, rythmes. Donc, ils vont beaucoup de façons différentes, et ils sont en fait assez compliqués. Il y a des rythmes les plus compliqués qu'on va regarder. Donc parce que nous allons le faire d'une manière légèrement différente ont déjà fait les beats pour ces morceaux que nous allons regarder. Hum et ce que je vais faire, c'est marcher à travers ce que j'ai fait pour les faire et les points clés d'entre eux. Et puis à la fin de cette section, je vais vous donner cette session a toujours des battements funk en elle. Donc tu peux jouer avec ça et mettre tout ce que tu veux sur lui, et, tu sais, fait de lui ton propre truc. Donc on va commencer par cette chanson par les mètres appelée Cissy Strut. Vous avez probablement entendu ça avant, mais, euh, c'est à ça que ça ressemble, non ? Tu l'as déjà entendu ? Je pense que c'était peut-être dans le film Pulp Fiction euh, c'était autour de l'air classique. Donc c'est évidemment un batteur acoustique, non ? Donc, il y a beaucoup de sens là-dedans. Il y a beaucoup de, hum ah, il n'y a pas de véritable swing, mais c'est un peu derrière le rythme. Donc pour le faire avec des sons électroniques, nous devons deviner un peu, euh, mais regardons ça donc voici ce que j'ai trouvé, non ? Pour que vous puissiez sentir que c'est un peu derrière le rythme. , Et ce que j'ai fait,c'est que j'ai déplacé les choses de la grille un peu pour vraiment le faire correspondre. J' utilise des sons différents. J' ai entendu un coup de pied juste là. Donc c'est vraiment un peu gratuit et partout, mais on l'a fait. Vous savez, notre coup de pied là-bas est à peu près là où nous nous attendons. Et quatre, hum, sont des chapeaux hauts en quelque sorte ont, Ah, motif accentué bizarre, mais rien de trop hors du bleu. Donc, si je voulais des cravates Kwan et le rendre droit à nouveau bon Kwan cravates paramètres ? Bien sûr. J' ai mis ça à 16e note parce que c'est ce que nous travaillons ici et dire, OK, maintenant, écoutons ce que nous avons fait correctement ? Et ça marche. C' est cool que contre le See original, c'est un peu partout, mais, euh, euh, c'est le rythme de base. Maintenant, si nous voulons devenir un peu bizarre avec ça, euh, nous ajustons les choses légèrement pour lui donner ce genre de champ humain, comme si c'était vraiment un peu derrière. Donc ça lui donne ce genre de sentiment. Euh, mais jouez avec celle-là. Les deux quantités et unq voulaient et voir ce que vous pensez. Ok, passons à un autre. 27. Analyse : Sweat à froid (James Brown): Ok, en haut, le petit James Brown. Donc Ah, avec ça, nous avons des tambours classiques. Batteur classique Clyde Stubblefield, je crois qu'il joue sur ce sujet. Si tu ne sais pas pour lui, regarde-le. Il a joué sur beaucoup de ces ces morceaux importants pour nous. Euh, et en quelque sorte inventé certains de ces incroyables beats funk pour nous. Euh, écoutons ça. Vous avez probablement entendu cette chanson avant qu'elle n'éteigne notre boucle pour que nous puissions en entendre un peu plus. Et nous y voilà. Ok, donc celle-là, contrairement à Cissy Strut vraiment hétéro. Ah, on n'a pas besoin de s'inquiéter de glisser des choses sur la grille du tout. On a beaucoup de piège ici. Il y a beaucoup de notes fantômes qui se passent. Il y a beaucoup de subtilité qui se passe. Donc, si vous regardez juste le clip MIDI ici, vous savez, il y a beaucoup de notes qui se passent, alors écoutons ce que j'ai trouvé. Eh bien, écoutons la même heure juste pour le plaisir et allumons notre boucle. Donc nous entendons juste ces cerceaux de 2 barres. Retournons à ici. J' ai beaucoup utilisé des clics de jante pour ça, mais j'entends beaucoup de choses, alors écoutons les nôtres et regardons de près. Oups, c'est tout. Ok, donc une chose cool ici, c'est qu'on a des chapeaux hauts fermés et qu'on a un chapeau ouvert avec un coup de pied dessus. Ces deux choses ensemble vraiment communes. Ouvert, chapeau haut avec un coup de pied. Presque jamais avoir un haut ouvert sans un coup de pied. Vraiment ? Donc, quand c'est de côté, c'est tous ces clics proches. On pourrait le déplacer ici, essayer celui-là pour une raison quelconque. Mais il se passe beaucoup de choses. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Le coup de pied. C' est un modèle compliqué, mais je le creuse vraiment. Il se passe beaucoup de choses, mais c'est vraiment sympa. C' est vraiment hétéroclite. Non, pas de swing de rainure. Aucun de ces trucs ? Juste en haut. Des trucs cool. D' accord, passons à autre chose 28. Analyse : MF Sexy MF (Prince): Ok, Um, quand on parle de funk, ce serait contre mon devoir moral de ne pas parler d'empreintes. Euh, où j'habite Princes. Ah, personne de la ville natale. Il vient du Minnesota de Minneapolis. C' est là que j'habite. Et Prince est fondamentalement notre national. Euh, un porte-parole. Donc on doit parler de quelques empreintes. On va regarder cette chanson qui a le rythme le plus bizarre de tous les temps. Et c'est probablement le rythme le plus bizarre regardera dans toute cette classe. C' est juste vraiment, vraiment étrange. Hum, c'est sexy. MF um, dans l'intérêt de garder cette classe classe PG, je ne peux pas dire ce que m f signifie, mais vous pouvez probablement vous lever. Hum, alors écoutons juste le début de ça. Oups. Allons éteindre mon rythme ici et entendre la piste dans votre corps. Tu dis OK, euh, alors qu'est-ce qui rend ce battement si bizarre ? qui est bizarre, est où est la caisse claire ? On s'attendait à deux et quatre. D' accord, mais où est-il ? 1234123 Ou c'est sur un. C' est sur un et à la fin de deux. C' est à peu près l'endroit le plus bizarre où tu pourrais mettre une caisse claire. Ne laissez pas ce premier petit battement ici. Donc, vous sortez de ce premier coup de caisse claire est en battant quatre. En fait, nous n'avons pas confondu nous-mêmes. Coupez ça pour le moment pendant qu'on regarde ça. Donc, c'est là. Trois. 123123123 Donc, il est un à la fin de deux est où les escaliers Super bizarre. Super duper bizarre. Alors voici le mien. Euh, écoutons juste le mien. Vraiment simple humain. Même heure, non ? Donc, ce rythme a vraiment très peu de sens. Hum, il a un groove cool et c'est totalement lisse et j'adore ça, mais mettre le ronrement sur un est tellement bizarre et bizarre. Je ne sais pas pourquoi c'est là, mais je ne sais pas pourquoi ça marche, mais c'est vrai. Je veux dire, c'est juste un groove si cool, tu vois ? Alors j'espère que vous reconnaissez pourquoi c'est si bizarre. Mais, euh, ça va juste te montrer que même si tu sais, on s'attend à ce que le coup de pied sur un sur trois dans la caisse claire sur deux et quatre, tu n'as pas besoin de savoir, il y a d'autres façons de faire du groupe cool. Donc, si tu fais des trucs en dehors de la boîte. Totalement. , Tu sais,tu peux te comparer à Prince et il n'y a rien de mal à ça. Alors, jouez avec celle-là. Voyez si vous pouvez faire quelque chose de amusant, parce que c'est comme je l'ai dit plus d'une fois, c'est super bizarre. 29. Analyse : Amen Brother (The Winstons): D' accord. Dernier mais pas des moindres. Ah, les Winstons. Amen, mon frère. Donc c'est une question dont nous devons beaucoup parler. En fait, c'est un peu compliqué, mais avant d'entrer dans l'étrangeté de cette chanson, écoutons la partie la plus importante. Donc cette chanson est une chanson classique, et elle a une pause dedans. Donc, une pause est une section où tout le van s'arrête et le batteur devient fou une seconde. Voici le frein. C' est un peu menant à la pause. Thème. Ok, c'était ça. Ok, Donc ce petit riff qui commence ici, je veux dire, supprime tout avant, et nous allons faire défiler ça à l'endroit où pourrait battre est que ce petit riff est probablement l'un des riffs les plus célèbres de tout le temps. Euh, alors regardons d'abord. Et quand on aura fini avec ça, on parlera de l'histoire de ce petit riff. Ok, quelqu'un l'alignera juste ici. Bien. J' ai coupé le début ici. Je dois avoir les premiers battements. C' est juste là. Ok, donc maintenant je vais devoir déformer ça un peu juste pour le sortir juste un peu ma grille. Ok, ça suffit pour nous. Laisse-le passer à travers notre boucle, je crois. Laisse-le passer à travers notre boucle, Ok, donc c'est un groove cool. Vérifions ça. Ok, donc voici ce que j'ai trouvé avec des doubles coups de pied ici très vite. Ça devient un peu bizarre autour de la seconde moitié. Bégaiements pleins. C' est bon. C' est le principal que nous voulons, c'est le premier ? Ok, donc maintenant ce n'est pas tout le rythme de la chanson. Amen. Frère. C' est juste la pause. Le rythme pour toute la mélodie n'est pas si différent. Un peu plus hétéro. En fait, c'est assez similaire, mais, euh, la pause est ce à quoi nous faisons vraiment attention. Maintenant, évidemment, la rupture que vous pourriez savoir si vous revenez à platine avant, c'est que ce qu'ils cherchaient toujours était comme la pause. Donc ils ont, genre, deux enregistrements de deux des mêmes disques, et ils ont deux platines et font la file d'attente en un seul. Et pendant que cela jouait la file d'attente pour casser dans l'autre et ils vont et viennent pour étendre la pause droite afin que la pause bouclerait encore et encore en rebondissant entre les deux enregistrements, puis un rappeur pourrait envelopper dessus. C' est ainsi que nous avons commencé à profiter de la pause. Mais maintenant, dans la musique électronique, nous avons vraiment pris cette idée du frein et cette pause en particulier, cette pause a été utilisée plus que n'importe quel autre échantillon de l'histoire de la musique. Peut-être, hum, je pense que c'est probablement vrai à dire. Je n'ai pas, genre, de preuves scientifiques de cette déclaration, mais je suis presque sûr que c'est vrai. Hum, donc la pause amen. Nous l'appelons le but et la rupture est quelque chose que les gens utilisent tout le temps. Ah, vous pouvez le trouver sur le son gratuit dot com. Vous pouvez juste obtenir le but et casser, qui est fondamentalement, euh, soit ceci pour entendre Oops jusqu'ici autant ou la première moitié de celui-ci. Parfois, ce que nous utilisons la seconde moitié obtient un peu de stud ary, ce qui est cool. Mais parfois, nous utilisons juste la première moitié, qui est cette partie. Donc c'est dans un genre de 1 000 000 chansons, alors regarde ça. C' est une rainure classique. Alors, jouez avec celui-ci. Amusez-vous avec elle, mais ce que je veux vous montrer ensuite dans la prochaine vidéo. Donc je vais juste jouer cette petite vidéo pour toi qui montre la pause amen utilisée dans une tonne de chansons différentes. Ok, donc on va voir notre ici. Je devrais dire comment cela est utilisé. Et Justin, un nombre insondable de chansons. Beaucoup de chansons. Ok, donc ah, bref résumé. Dans la prochaine vidéo, on va voir une sorte de Ah. Ah, petite démonstration rapide de toutes les différentes façons dont le but et la brique ont été utilisés. Blessé. Je ne devrais pas dire tout Ah, beaucoup de façons différentes. La brique d'Amen a été utilisée. Et après ça, je vais vous donner toute cette session à télécharger. Je dois évidemment supprimer les fichiers audio. Je ne peux pas vous les donner, mais vous pouvez les trouver en ligne. Je ne peux pas vous les donner, Eso juste fouiller pour ces fichiers en ligne, et vous pouvez le mettre là si vous voulez les entendre. Sinon, ce seront tous ces morceaux de batterie funk qu'on vient de faire. Cool. Ah, et ils vont passer à autre chose et parler de branchements, certains de mes trucs préférés. Ok, alors on y va. 30. La pause Amen: - tout le monde . Juste quelques uns. J' ai apporté tous les Laisse-moi te montrer pourquoi l'État est mon héritage chinois. Mettez-le dans mon crâne. Nuits élémentaire. Pas moyen ! Que - nous est-il arrivé ? Peut-être que tu en as trop. Ton contact m'a manqué. Parfois, je suis sorti. Pas assez aimant. 31. Techniques de glitch: Ok, euh , dans cette dernière section, je veux parler un peu de branchements. Hum, maintenant ce qu'il s'agit d'une prise, et vous pouvez mettre votre modèle de batterie qui va l'effacer. Quoi ? Ce que ça veut dire, c'est qu'il va sauter dans le rythme. Ah, et faire un tas d'autres effets aussi. Ah, beaucoup de ceux-ci vont vous permettre de programmer dans des effets individuels pour chaque temps. Hum, et ils vont aussi sauter et bégayer pour qu'ils sautent autour du ragoût un peu d' effets de bégaiement si vous êtes dans le genre, je ne sais pas ce qu'on appelle ce genre ces jours-ci, mais à un moment donné, on a appelé il briser le noyau. Si vous aimez cegenre de musique comme Aphex Twin Square pusher, des gens comme ça, alors ça vous intéressera vraiment. ce Si vous aimez cegenre de musique comme Aphex Twin Square pusher, des , gens comme ça, C' est comme ça que tu peux faire des beats vraiment fous, euh, pièges vénitiens, euh, dans une certaine mesure aussi. Il a une sorte de frontière sur la base de Drummond et fait ce genre de choses. Aussi, je suis vraiment entré dans ce genre de choses pendant longtemps. C' était beaucoup de ce que j'ai fait était le style de la musique sur, et je fais encore beaucoup. Et j'ai utilisé certains de ces branchements. y Ilya vraiment deux façons de programmer de la musique qui fait ça, comme le bégaiement, saut, le saut,le pépin de ce genre de choses. Une façon est d'utiliser ces plug-ins. Une autre façon est juste de s'y mettre et juste vraiment programmer chaque, vous savez, 32e note pour être exactement ce que vous voulez. Um, c'est une meilleure façon. Franchement, euh, mais ces branchements peuvent vraiment faire des choses vraiment incroyables et vous obtenir ce que vous voulez. Et il y en a des tonnes. Il y a des tonnes de plug-ins qui le feront. Euh, je viens de décider sur trois. Teoh, regarde très vite. On ne va pas entrer dans une quantité folle de détails sur la façon dont ces trois fonctionnent, euh, les trois que j'ai choisis deux d'entre eux sont libres, et l'un d'eux n'est pas donc ces air juste une sorte les trois que j'ai choisis deux d'entre eux sont libres, et l'un d'eux n'est pas donc ces air juste une sortede... plug ins que j'aime faire ce genre de problème de doute. Donc, Donc, sans plus tarder, regardons ces trois branchements pour parler d'une sorte de techniques de pépins. On y va. 32. Fracture: Ok, je vais commencer par parler de, hum, hum, brancher par la direction des machines à pépins. On va regarder deux livres, des machines, des branchements. Hum, si on va à leur liste de branchements ici sur leur site d'abord, quand on va regarder est une fracture. Fracture. Il s'agit d'un branchement gratuit. Bien que je pense qu'il a une version payante de lui aussi. Ouais, 39 dollars. Mais il y a aussi une version gratuite quelque part. Peut-être qu'il a pris ça hors ligne. Maintenant. On y va. Voici les trucs gratuits. Euh, tu es probablement une version de fracture ici quelque part. Bundle gratuit. C' est probablement là-dedans. Vérifions juste deux fois. Fracture. Le troisième, c'est bon. Euh, aussi bien que l'autre que nous allons regarder dans ce paquet gratuit pour, euh, sa thèse. Oui, celui-là. Donc ces deux-là, on va regarder leurs deux libres. Ils sont tous les deux à partir de laquelle les machines Glitch a tout un tas d'autres plug-ins qui ne sont pas libres, Um, et certains qui sont gratuits, Mais tous leurs plug-ins sont géniaux. Donc, je recommande fortement de vérifier certaines des machines à pépins plug ins que nous avions beaucoup de choses vraiment cool. Leur design est tout simplement incroyable. Et le son est incroyable. Ces air tous fait par le ciel mal Ivan hors. Qui est un génie ? Concepteur sonore. J' adore son travail. Jetez un coup d'œil à sa musique et découvrez les machines à pépins. Branchez-vous. Ils sont géniaux. Ok, alors regardons la fracture. C' est la version gratuite de Fracture, donc je ne l'ai pas ici maintenant, alors écoutons notre genre de frapper. Amen. Craquez ici. D' accord. Maintenant, je vais juste jeter une fracture dessus tout de suite de la boîte. On y va. Ok, donc c'est ce qu'il a fait. Juste en haut. Regardons certains des presets. Faisons le discours de Robo. Niveau six saison. Ça devient vraiment fou ici. C' est cool. Juste jouer avec certains des presets ici. Ils sont tous assez géniaux. Retournez-le pour aller un peu mieux. Quelques-uns de nos extrêmes quelque part, pas maintenant. Nous pouvons ajuster les répétitions individuelles. Les présidents sont coupés. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire ici maintenant. Comment utiliseriez-vous vraiment ça ? Tu pourrais juste mettre ça sur un rythme entier et le faire souvent, ou on pourrait s'amuser avec ça par une sorte de cartographie. Ah, et allumer ou éteindre ça. Comme vérifier ça. Comme si nous faisions ce zoom un peu sur notre rythme ici, et nous venons de dire, Allons à l'automatisation. Et nous allons en quelque sorte au hasard éteindre cet honneur, accord ? Donc je ne vais pas l'avoir tout le temps. Je vais juste l'allumer et éteindre ici et là. Ok, pas mal. Mettons en place un autre. D' accord. Plutôt cool. Donc il y a beaucoup de choses intéressantes qu'on peut faire ici. Euh, regardons un autre. 33. Hysteresis: Pendant qu'on parle des machines à pépins,des branchements, regardons l'autre. Pendant qu'on parle des machines à pépins, des branchements, L' histoire dit que c'est un autre libre. De quelles machines semble assez simple, non ? Allons l'entendre. Donc, il est éteint une seconde. Voici un groupe. Remontons. Ok, c'est comme un retard de pépins. Donc il y a toutes ces petites choses en plus que ça va faire à RB qui sont principalement des retards vraiment compliqués. C' est plutôt génial. J' adore cette fonction. Il y a une fonction prédéfinie aléatoire dessus. Totalement bizarre. Joli chaos, déformation de vitesse. Donc plein de trucs cool qui se passent ici. C' est difficile d'obtenir ce type d'arrêt. Euh, alors regarde celui-là. Toutes les machines à paillettes, les branchements sont super. J' ai attrapé ces deux-là juste parce qu'ils étaient libres. Um, prends ces outils. n'y a aucune raison de ne pas vous, car ils sont libres. Et au fait, ce sont des unités audio, des branchements ou des V ST. sont des unités audio, des Vous pouvez trouver un homme aussi, donc ah, ils travailleront dans n'importe quel programme. Ceux-ci ne sont pas capables de donner des choses spécifiques. Ceux-ci fonctionneront dans n'importe quel logiciel sur lequel vous travaillez. Tout programme sera capable de gérer des unités audio ou V ST, hum, hum, ou les deux dans le cas de Capable de Mais, euh, si vous êtes sur un PC, je pense que ce ne sont que des thés V s, hum, ou un autre genre. Mais VSD est à peu près peut être géré partout. Donc, voici le VSD pour l'hystérie est cool. Ok, maintenant regardons un pas libre bégaiement à elle. 34. Édition Stutter Stutter: D' accord. Le dernier de ces effets dont je veux parler est le bégaiement. Maintenant. Ceci est fait par isotope, donc ce n'est décidément pas libre. Euh, mais c'est vraiment cool. C' est vraiment puissant. Ça a été conçu par, euh, BT l'artiste BT, vous devriez vérifier une partie de sa musique. Si vous ne le connaissez pas avec l'isotope, il a beaucoup d'effets vraiment sauvages. Maintenant, le truc avec le bégaiement qui est un peu délicat, c'est qu'il faut un peu de finagle pour se mettre en place juste. Vous avez besoin d'une piste audio et d'une piste d'inimitié, et vous avez le pied, euh, mettre la piste MIDI. Vous devez configurer la mini piste de manière à contrôler cette fiche. Il doit être contrôlé par MIDI. Vous le jouez comme un clavier. Eso ça prend une minute pour le mettre en place, non ? Mais une fois que vous le faites, vous avez beaucoup de contrôle sur les actions. Effets vraiment sauvages. Il y a une tonne de trucs cool ici, certains des effets conçus par BT. Il y a aussi des effets, comme Richard Devine conçu ici. Divine est aussi incroyable, très différent de BT. Ça va être ses affaires vont probablement être beaucoup plus agressives. Euh, mais vraiment, trucs vraiment cool. Donc, cela vous permet de faire des effets incroyables. Je vérifierais ça. Je crois qu'il y a une démo gratuite, donc tu peux lui faire un essai et voir si tu l'aimes. Mais quel que soit le programme dans lequel vous l'utilisez, faites une petite recherche Google rapide et cherchez le bégaiement à elle. Configurez dans votre Daw car il faut quelques étapes supplémentaires pour le faire fonctionner correctement. Ah, et c'est différent pour chaque chien parce qu'il y a un petit mélangeur audio midi supplémentaire. Est-ce que ça doit arriver là ? Alors regarde ça, euh, et vois ce que tu en penses. 35. Quoi ensuite ?: D' accord, tout le monde. C' est la fin pour l'instant, hein ? Alors, qu'est-ce qui vient ensuite ? Nous avons fait trois cours de programmation de batterie. Maintenant, c'est beaucoup de choses que je pense que tu devrais être. Si vous avez suivi en classe, vous devriez avoir beaucoup de bonnes idées pour des choses que vous pouvez faire avec vos propres rythmes, comment programmer des choses pour obtenir un son particulier et comment faire beaucoup de différents types de musique. Maintenant, il y a des choses qui, je pense, sont importantes pour le programme de batterie que nous n'avons pas encore couvertes , en particulier, certains des éléments de design sonore. Alors gardez un œil sur les cours de design sonore de moi, qui seront bientôt disponibles, je pense. Et, hum, il pourrait y avoir plus de classes de programmation de batterie. Je ne peux pas encore le dire avec certitude. Nous verrons comment les réponses à ceux-ci. Si les gens continuent à les prendre, je vais continuer à les faire. Donc c'était assez accrocheur, en fait, je devrais peut-être traiter ça ou quelque chose comme ça. Bref, euh, donc plus les gens prennent de cours, plus je fais d'eux. Donc, s'il y a beaucoup de demande pour les classes de programmation Lord drum, je vais certainement les faire. Il y a des choses qu'on pourrait faire. Comme le design sonore que je viens de mentionner. Et beaucoup d'autres genres. Beaucoup d'autres techniques. Et nous avons abordé un peu dans ce cours, nous avons abordé le mélange, euh, tambours, qui est une toute autre boîte de vers. Donc j'espère pouvoir en faire plus. Mais pour l'instant, je pense que je t'ai armé avec beaucoup de super outils pour faire ah, beaucoup de différents styles de musique. Donc j'espère que ça vous a plu. On va regarder une chose plus rapide, puis on sera dehors. Alors restez pour une vidéo de plus. 36. Merci Bye !: Ok, euh, cette vidéo, je voulais juste te dire merci de traîner. Merci d'avoir pris le cours. Si vous avez suivi les trois cours que Gold Star pour vous, j'adore faire ces cours. Si vous avez suivi les trois cours que Gold Star pour vous, J' adore que les gens le prennent. J' adore répondre aux questions. Alors s'il vous plaît poster des questions ici dans la classe, et je vais y répondre tous les jours. Gardez un œil sur certains de mes autres cours. Il y a beaucoup de choses ici que vous pouvez faire. Et en général, merci d'être génial. Ce petit voyage de l'éducation en ligne a été tout simplement incroyable pour moi, et j'aime juste chaque seconde de cela. Merci d'être un de mes étudiants. Il y a un peu plus d'infos pour toi dans la prochaine petite chose que tu vas obtenir qui va apparaître après ça. Ça va vous parler un peu de choses supplémentaires que vous pouvez dio pour vous impliquer sur des réductions supplémentaires pour entrer dans certains de mes autres cours. Donc, une fois que vous êtes un de mes étudiants, votre étudiant pendant une longue période, alors profitez de certaines de ces réductions, profitez d'autres façons de vous impliquer dans ma communauté étudiante. Donc tout ça dans le prochain petit segment, et on a fini. Alors s'il vous plaît vérifier ça et nous vous verrons dans la prochaine classe. Merci d'être génial. On se verra bientôt. 37. Cours bonus: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.