Masterclass sur After Effects : Le guide ultime pour les débutants

1. Introduction: Salut et bienvenue à cette classe de maître des séquelles. Je m'appelle Jos bien. Je suis un instructeur certifié Adobe et expert en séquelles. Nous commencerons comme masterclass en explorant les fondements des séquelles. Et lorsque vous aurez terminé la formation, vous serez en mesure de créer des animations, des effets visuels, des infographies et des titres incroyables . Vous couvrirez tous les aspects clés des effets secondaires, ainsi que les nombreuses utilisations créatives du logiciel. Vous parlerez de sujets tels que les calques, les compositions, images-clés, l'éditeur de graphiques, les effets, le suivi de mouvements , mollusques, animation de texte, 3D animation, et plus encore. Même si vous êtes un utilisateur expérimenté après correction discours va certainement combler les lacunes que vous pourriez avoir dans votre connaissance. Et vous apprendrez également à accélérer considérablement votre flux de travail après avoir regardé ce cours. Donc, si vous êtes prêt et aussi excité d'apprendre après avoir été corrigé que j'enseigne, c'est, commençons. 2. Interface After Effects: la première fois que vous commencez les effets secondaires. C' est l'interface que vous verrez. Parlons des différents panneaux, où ils sont et ce qu'ils font un par un, juste en haut de l'écran qui ont la barre de menu principale. Cette barre va accueillir la plupart des menus communs. Nous en parlerons à l'avenir. Tutoriels sur dessous C'est votre barre d'outils. C' est là que la plupart des outils seront sur la droite. C' est un domaine d'options. Cette zone va vous montrer les paramètres de l'outil que vous avez sélectionné sur la droite la zone d'options. Vous voyez les raccourcis pour certains espaces de travail. Nous parlerons momentanément des espaces de travail, et à droite de cela se trouve une zone de recherche où vous pouvez rechercher dans la documentation d'aide . En ce moment, tous ces panneaux sont effondrés. Si je vais et cliquez sur le nom de tout hors d'eux qui développera le panneau sur. Je peux faire la même chose pour n'importe lequel de ces panneaux ici aussi. Donc, si je clique sur le panneau audio ou le panneau d'aperçu ou leur panneau de ligne et ainsi de suite, donc chaque fois que vous cliquez soit sur le nom ou juste sur le côté du nom du panneau. Vous pouvez développer le panneau, et encore une fois, si vous cliquez sur la même zone, vous le réduirez. Vous avez peut-être remarqué qu'il ne peut avoir qu'un seul panneau ouvert à la fois. C' est une fonction que vous pouvez désactiver soit en cliquant avec le bouton droit de la souris quelque part ici ou simplement en cliquant sur ce bouton ici à droite du panneau. Et puis vous allez dans les paramètres du groupe de panneaux, puis ici vous éteignez les panneaux solaires dans la pile. Donc, si je l'éteins, cela signifie que maintenant je peux avoir plus d'un panneau ouvert à la fois. Si je vais à, par exemple, l'ancien votre panneau ainsi que mon panneau d'alignement, les pénalités audio maintenant haut. Si je clique sur l'info aussi, vous voyez que l'expansion pour Panelas bien. Et si vous ouvrez plus de panneaux que ce que votre moniteur peut afficher, disons que j'ouvre également mon panneau d'aperçu. Vous commencerez à révéler ce parchemin, mais sur le côté. Si je vais à l'école, on est debout. Je peux aller et venir entre les panneaux. Si tu veux que ce futur revienne. La fonction solo n'avait qu'à faire est de cliquer à nouveau sur ce bouton. À côté de l'un de ces panneaux. Ça n'a pas d'importance. Je peux cliquer ici pour les paramètres du groupe de panneaux et activer les panneaux solaires en pile. Ils ne permettent qu'un seul panneau d'être ouvert à un moment donné et à gauche des panneaux juste au milieu de l'écran, vous verrez le panneau de composition. Le panneau de composition est l'endroit où vous verrez presque tout votre travail, et finalement, et finalement, quand il s'agit d'exporter dans votre travail, vous exporterez ce que vous voyez dans le panneau de composition. Donc, le panneau de composition est votre toile principale. C' est là que tout le travail se produit, et sous le panneau de composition, vous avez votre timeline et à gauche de la timeline, vous verrez vos calques et au-dessus des calques ou à gauche. En dehors du panneau de composition, vous avez votre panneau de projet. Le panneau de projet est comme finder sur Mac ou Explorer sous Windows. C' est là que vous allez organiser à peu près tous vos fichiers. Vous pouvez créer des dossiers. Vous placez les fichiers à l'intérieur des dossiers. Vous organisez les fichiers, vous les renommez tous. Si cela se produit à l'intérieur du panneau de projet, ce panneau est comme un référentiel pour tous les fichiers utilisés à l'intérieur du projet. Les arrangements de tous ces panneaux est appelé espace de travail, et dans le prochain tutoriel examinera jamais la création et l'enregistrement d'un client attend. 3. Espaces de travail: une fois que vous avez travaillé avec après correction pendant un certain temps, vous serez familier avec tous ces différents panneaux, et vous saurez lesquels vous utilisez plus fréquemment que les autres. Lorsque cela se produit, vous souhaitez enregistrer un espace de travail personnalisé. Maintenant, si vous vous souvenez, l'espace de travail est les arrangements de tous les différents panneaux, comme la taille qu'ils sont et ont épousé un r et ainsi de suite Et vous pouvez sauver un client s'attend à rendre la vie plus facile que de travailler assez parfait. Maintenant, regardons comment réorganiser ces panneaux en premier. Si vous déplacez votre curseur sur n'importe quel panneau, disons ici à l'intérieur du panneau de composition. Et si vous cliquez n'importe où, vous voyez que c'est le panneau qui est maintenant actif, cette ligne bleue nous indique que vous venez d'activer le panneau. Si je fais la même chose pour le panneau de projet, vous voyez que le surlignement bleu contourne ce panneau, et la même chose s'applique à presque tous les panneaux ici. Donc, si je clique sur la timeline ou la zone de calque, la timeline est mise en surbrillance. Si je clique sur le panneau de caractères qui est mis en surbrillance sur, même s'applique à peu près n'importe quel panneau. Donc si je pouvais venir ici, vous voyez exactement les mêmes choses qui se passent maintenant. Afin de changer la position des panneaux, vous pouvez effectivement cliquer sur les noms et commencer à les faire glisser. Donc, si j'ai poussé le panneau d'informations vers le bas comme ça, c'est juste va apparaître maintenant. Et si je veux que ce panneau soit sur le côté, disons, par exemple, le côté gauche, je peux simplement cliquer sur le nom info sur. Faites simplement glisser ceci vers la gauche et vous verrez que ce panneau veut s'accrocher sur l' interface. C' est ce qu'on appelle la réservation. Découvrez les mouvements vers la gauche. Le panneau d'écran ici signifie que le panneau d'informations va aller jusqu'à gauche de l'interface. Il y en a. Si vous voyez ceci comme juste un surlignage bleu comme celui-ci, le panneau va maintenant aller à gauche du panneau de projet. Donc je trouve ça aller ici. Vous voyez que le panneau d'informations apparaîtra désormais à gauche du panneau de projet et pas nécessairement à gauche de toute l'interface. Donc, si je clique et nous faire glisser vers la gauche, tout le chemin que vous voyez quand nous avons cette ligne verte, Si je laisse aller ici, vous voyez maintenant que le panneau d'informations se tenait à gauche de toute l'interface, y compris la chronologie maintenant pour prendre quelque chose en arrière, disons, par exemple, je veux que le panneau d'informations retourne à l'endroit où il est. Tout ce que j'avais à faire est de cliquer sur le nom à nouveau et puis juste faire glisser cela à l'endroit d'où il venait . Et si je laisse aller ici, ça ira au panneau Dr Info exactement où il était avant. Je peux, bien sûr, déplacer cela de haut en bas comme je l'ai fait avant, sur tout pour que je puisse redimensionner ces panneaux en déplaçant mon curseur ici. Et quand la malédiction il se transforme en cette icône ici où vous aviez les doubles flèches, vous allez simplement cliquer, et puis vous pouvez faire cela plus grand, comme ça ou plus petit, et cela s'applique à peu près n'importe quel panneau est bien à nouveau. Donc, si je viens ici entre ces deux panneaux, je peux cliquer et faire glisser cela de gauche à droite, et je peux faire la même chose pour la chronologie sur le panneau de composition et aussi le panneau de projet même temps. Donc, si je déplace mon curseur ici, je peux juste cliquer ici et le casher se transforme en une flèche à quatre têtes là-bas. Et puis je peux cliquer et faire glisser. Et si j'avais le quatrième panneau là aussi sur un coin, cela commencerait à affecter quatre panneaux en même temps. Si vous voulez qu'un panneau ne s'ancre pas à l'interface, par exemple, si je clique et fais glisser le panneau d'aperçu autour, vous verrez qu'il veut le dock lui-même à l'interface. Mais disons, par exemple, que vous aviez le deuxième moniteur sur vous voulez mettre ce panneau sur le second moniteur ? Ce que vous pouvez faire est de maintenir la touche de commande enfoncée pendant que vous faites glisser ceci ou la touche de contrôle sur Windows. Cela devient un panneau flottant maintenant, donc cela s'appelle un panneau flottant libre, et il n'est pas ancré, donc je ne peux pas le placer sur le deuxième moniteur ou n'importe où je le souhaite sur l'interface. Bien sûr, je peux le redimensionner aussi, donc si je clique simplement sur les coins, je peux le redimensionner à n'importe quelle forme et taille que j'aime. Voilà, et je peux comprendre pourquoi. Peut-être que je peux mettre ça sur le second moniteur, que vous ne pouvez pas voir maintenant. Pour remettre un panneau d'où il vient, tout ce que vous avez à faire à nouveau est simplement de cliquer sur le nom, puis de faire glisser le panneau autour et encore. Il commencera à s'amarrer à l'interface tant que vous ne maintenez pas la touche de commande enfoncée. Donc pour l'instant, je ne tiens rien. Je vais juste cliquer et faire glisser, peut-être laisser aller ici au milieu et là pour me débarrasser d'un panneau. Tout ce que vous avez à faire est soit un clic droit sur le nom hors du panneau ou à peu près n'importe où sur cette ligne supérieure ici. Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici et puis il suffit de choisir le panneau de vêtements. Si je fais cela, le panneau d'aperçu disparaît. Je peux faire la même chose pour disons, le panneau d'informations. Si j'y vais et fais un clic droit ici, peut-être que je condamne. Va fermer le panneau. Allons-y. Si vous voulez ramener l'un de ces panneaux que vous avez fermés, tout ce qu'il faut faire est d'aller dans le menu de la fenêtre en haut, et cela va être une longue liste de tous les panneaux disponibles dans le menu de la fenêtre. Les noms avec les tiques sur le côté gauche sont ceux qui sont actuellement visibles, et ceux sans les tiques sont les invisibles. Donc je me souviens maintenant que j'ai fermé le panneau d'informations, donc tout ce que j'avais à faire est de revenir ici et de cliquer sur le mot info, et cela ramène le panneau d'informations, et je peux m'adapter à peu près n'importe quel panneau. Donc, si je dois entendre la fenêtre sur, descendez à l'option d'aperçu ici qui va faire apparaître mon panneau d'aperçu à nouveau, comme je l'ai mentionné plus tôt. Après un certain temps, vous vous retrouverez à utiliser certains de ces panneaux plus fréquemment que les autres. Lorsque le moment venu, vous rendez ces panneaux visibles sur presque plus anciens, les panneaux invisibles, puis vous l'enregistrez en tant qu'espace de travail client. Et pour ce faire, vous remontez ici dans le menu de la fenêtre et vous sortez de l'espace de travail. Et puis voici une liste de tous les espaces de travail prédéfinis qu'Adobe pensait utiles. Si tu fais ce genre de travail. Par exemple, si vous faites fonctionner certains effets, vous utiliseriez l'espace de travail des effets. Si vous effectuez une correction des couleurs, vous utiliseriez l'espace de travail des couleurs. Ou, bien sûr, vous pouvez personnaliser votre espace de travail et utiliser le vôtre. Maintenant, nous avons déjà personnalisé est un peu donc c'est juste aller et sauver cela. Donc, si je viens ici, qui a enregistré comme nouvel espace de travail et qu'il nous demande le nom pour que ça appelle ça mon espace de travail et une fois qu'on l'a fait, Ok , disons , Mon espace de travail est allumé. Vous pouvez en fait le voir ici maintenant ainsi que sur ainsi que apparaître ici. Il sera également dans le menu de la fenêtre de l'espace de travail. Vous le voyez aussi dans cette liste. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas supprimer cela. Tout ce qu'il faut faire est d'aller modifier les espaces de travail, puis sélectionner l'espace de travail que vous voulez supprimer ici, puis appuyez simplement sur Supprimer. Aussi, en passant, dans le bar, sont les espaces de travail que nous voyions. C' est le corps. Ça fait référence à. Donc, si vous ne voulez pas voir certains des espaces de travail dans la barre, nous pouvons simplement aller sélectionner l'espace de travail individuel, puis supprimer de la barre. Donc, si je supprime mon espace de travail petit écran et que c'est correct, vous voyez que le petit écran ici n'est plus là. L' autre avantage d'économiser un espace de travail personnalisé est que lorsque les choses tournent mal, vous pouvez ramener cet espace de travail très facilement. Ce que je veux dire par là, exemple, vous travaillez, disons que vous mettez le panneau d'aperçu ici, puis peut-être le panneau d'informations ici, et ensuite peut-être que vous avez un sens plus grand comme ça, et ensuite je vais déplacer ces panneaux au hasard. Disons que la livre du projet va ici à gauche, et cela ne semble rien comme avant. Et comme je l'ai dit, parfois vous le faites exprès, donc vous avez plus d'espace pour certains panneaux spécifiques, sauf pour d'autres, et parfois cela arrive par inadvertance, peu importe, si vous revenez ici à nouveau dans le menu de la fenêtre espace de travail démêlé vers le bas, il est dit, réinitialiser, et il vous indique le nom des espaces de travail actuels. C' est sa réinitialisation pour sauver la mise en page. Tu vas juste cliquer dessus. Cela ramène la mise en page, l'espace de travail à l'état où il a été enregistré. Tant de choses va cliquer. C' était l'interface quand on dit à l'espace de travail. espérons donc que nous pouvons maintenant voir l'importance de créer et d'enregistrer des espaces de travail personnalisés dans les effets après effets afin d'accélérer votre flux de travail. 4. Importer des fichiers Standard: Contrairement à d'autres applications, nous avons généralement tendance à introduire des actifs dans des effets post-effets avant de pouvoir commencer à travailler. Bien qu'il soit possible de créer des choses après correction à partir de zéro, nous avons tendance à les créer à l'extérieur, puis à les amener, et ce processus est appelé importation. Une chose à garder à l'esprit au sujet de l'après-effets est qu'il y a au moins trois ou quatre façons de faire la même chose. Cela peut être une bonne chose, et cela peut aussi parfois être la chose déroutante. Mais mon but ici est de vous montrer les différentes façons de faire la même chose, et je vais vous montrer ce que je préfère et je vais essayer d'expliquer pourquoi je les préfère. Mais essentiellement, vous êtes libre de choisir la façon la plus sensée pour vous. Commençons donc par importer afin d'apporter des actifs dans des effets post-effets que nous devons importer . Et pour ce faire, nous pouvons soit aller à la ferme tout en haut, puis descendre ici vers son importation, et nous voyons toutes sortes de différents types de fichiers que nous pouvons importer. Dans ce cas, nous allons juste utiliser le fichier ou nous pourrions utiliser le raccourci, qui est la commande. Je sur le contrôle, je sur le PC ou une autre façon, est si vous descendez ici et puis si vous faites un clic droit n'importe où vide à l'intérieur du panneau de projet , vous pouvez descendre ici pour il est l'importation. Et encore une fois, vous obtenez exactement le même menu ici. Le moyen le plus simple peut-être que je trouve est d'aller trouver un endroit vide ici n'importe où à l'intérieur du panneau de projet et simplement doubler rapidement. Lorsque nous faisons cela, cela va nous emmener dans cette boîte de dialogue d'importation. Et à partir d'ici, je peux aller et cliquer sur le dossier et je vois tous les fichiers ici. Si vous voulez importer un seul fichier, tout ce qu'ils avaient à faire est d'aller et de double-cliquer sur ce fichier. Si vous voulez importer une gamme de fichiers, vous maintenez sur un décalage et vous cliquez sur le 1er 1 sur le dernier que vous voulez importer sur la plage entière peu importante. Si vous souhaitez importer des fichiers individuels, maintenez la commande ou le contrôle. Donc, si je vais et maintiens la commande, je peux ajouter ce fichier, retirer ce fichier, peut-être et ensuite retirer celui-ci et ainsi de suite. Revenons au niveau. Je vais retourner dans mon dossier graphique. Et puis j'ai eu ce logo me numérique. Ici, c'est un P et G, et pour importer, nous sélectionnons simplement ceci, puis ici, il y a une option qui dit Créer une composition et par défaut, cela est désactivé. J' ai dû activer ça la dernière fois. C' est pourquoi il se souvient de cela. Donc je vais nous éteindre, mais le fichier sélectionné soit double-cliquez sur le fichier ou descendez et cliquez sur Ouvrir Martin ici. Maintenant que nous avons fait cela, nous avons le miracle numérique dans le projet. Il importe d'autres choses aussi. Je vais aller et double-cliquer quelque part ici, et puis revenons un pas en arrière. Je vais ici et je vais peut-être voir mes clips vidéo, puis peut-être apporter ce basket et il est ouvert. Supposons que nous double-cliquons à nouveau et puis amenons le basket-ball sur la touche Maj. J' apporte aussi le basket-ball trois, puis cliquez sur ouvrir sur les chutes. Maintenant à l'intérieur du panneau du projet, je peux aller créer des dossiers pour garder les choses organisées en cliquant dessus, et je peux appeler ces fichiers vidéo et je peux prendre les fichiers vidéo et les placer dans ce dossier. Je peux également créer un autre été ou un dossier car ils sont froids et appeler celui-ci graphique , puis mettre mes fichiers graphiques à l'intérieur de cela. Et maintenant que nous avons les dossiers, nous pouvons cliquer sur les flèches à côté d'eux pour révéler le contenu, puis cliquer sur eux à nouveau pour masquer le contenu. Pour supprimer un dossier seulement eu à le faire est de cliquer sur eux, appuyez sur supprimer sur le clavier, puis il nous demande si vous êtes sûr que nous sommes. Donc, je vais juste aller confirmer ceci et ce dossier est parti et dans les effets après, comme à peu près toute autre application. Lorsque vous appuyez sur commande dit, ou le règlement de contrôle fait, vous allez annuler. Donc, si vous avez fait une erreur et que vous voulez revenir en arrière, vous appuyez sur commande zip. Je vais juste appuyer sur Commande dit maintenant pour ramener mon dossier graphique avec son contenu 5. Importer des fichiers en calques: apporter les effets de Fassinger en couches correctement est une étape clé quand il s'agit de créer une animation afin d'apporter dans l'orteil de classement tardif Après correction, nous allons à nouveau fichier, et puis elle a été importation et fichier ou commande I ou tout simplement, si vous vous souvenez de ce double clic n'importe où vide à l'intérieur du panneau de projet ici. Et puis nous allons cliquer une fois sur ce fichier illustratif, le fichier AI. Et il est important que nous cliquions juste une fois parce qu'avant l'importance, nous devons dire les effets secondaires comment cela devrait être importé. Et nous le faisons en cliquant dessus une fois, puis en descendant ici, ce qui dit Importer comme. Et si vous ne pouvez pas voir cette liste, assurez-vous de cliquer sur ce bouton d'options ici. Si je clique sur les options, je ne pouvais pas voir cette importation comme une boîte de dialogue aussi. Je clique dessus. Vous avez trois options. La première séquence d'option va aplatir le document entier en un seul calque, ce qui signifie que je n'aurai pas accès à ces éléments individuels. Par exemple, dans ce document, j'ai ici une couche pour l'avion, une pour le soleil, une pour le nuage, et ainsi de suite. Mais si je choisis des séquences, les effets secondaires me demanderont soit d'apporter tout cela sous forme d'image plate, soit de choisir un seul calque et d'apporter cela seulement si vous voulez avoir accès aux différents calques afin que vous puissiez les contrôler un par un et les animer. Vous devez apporter cela en tant que composition bouche composition. Vous avez deux options. Composition sur composition. Conserver les tailles de calque Si vous regardez juste la composition, chaque couche sera exactement aussi grande que la composition entière, et cela va avoir quelques avantages ainsi que cela. Avantages. Si vous faites de la composition, en conservant les tailles de calque à chaque calque, vous serez exactement aussi gros que retarder le contenu. Ainsi, par exemple, si je sélectionne la composition des tailles de couches conservées, la couche solaire sera juste si grande. Donc, il va juste être aussi grand que le soleil lui-même, au lieu de choisir la composition, ce qui va rendre la couche de soleil aussi grande que toute la composition là-bas. Donc, cela va rendre les choses plus difficiles quand il s'agit de choses comme la rotation et l'échelle. Si vous n'êtes pas sûr de laquelle vous devriez utiliser ici, je dirais environ 99% des fois que vous utiliserez cette composition. Conserver les tailles de couche. Option. Alors allons-y et cliquez dessus et ils descendront ici, puis cliquez sur Ouvrir. Cela amène la chute en tant que composition, et c'est à quoi ressemble la composition iconique dans le panneau du projet. Pour l'ouvrir. Tout ce que j'ai à faire, c'est le grand double clic sur cette composition, et maintenant nous avons exactement la même composition que celle que nous avions dans Illustrator, avec toutes les couches intactes. Et ces couches sont toutes tirées de l'illustration déposée, d'ailleurs. Et c'est quelque chose à garder à l'esprit. Dans l'illustrateur Onley, les couches de niveau supérieur sont prises en compte. Par exemple, si vous avez un calque avec beaucoup de sous-couches, l' aperçu de la couche de niveau supérieur sera pris en compte et les sous-couches seront fusionnées dans la même couche, ce qui signifie que vous n'aurez pas contrôle sur les éléments individuels qui sont à l'intérieur des sous-vies. Donc, si vous travaillez avec un concepteur qui vous fournit des fichiers illustratifs ou peut-être vos années d' administrateur de vous-même, vous devez vous assurer que les couches sont correctement définies avant d'enregistrer le fichier illustrateur et de l'apporter dans après effets 6. Mettre à jour un calque importé: une fois que vous apportez quelque chose dans les effets après, puis que vous revenez au fichier d'origine et apportez quelques modifications, ces modifications apparaîtront également après le correctif. Donc les fermes d'ici restent liées aux versions originales. Jetons un coup d'oeil à ce que c'est fait. Par exemple, ici nous avons apporté le fichier illustratif en tant que composition, conservant les tailles de calque, et vous pouvez voir que la composition est ici, avec les calques qui se trouvent à l'intérieur de ce dossier. Ouvrez ce dossier. Je peux aller trouver la couche de soleil ici. Donc, c'est ici que certains si je sélectionne ceci, je peux soit appuyer sur le contrôle E ou sur la commande E sur le clavier. Ou je peux aller dans le menu d'édition ici et puis sélectionnez Modifier l'original ici sur cette application lancée qui a été utilisée pour créer le fichier. Dans ce cas, c'est illustrateur comme dans Aguas Select mon fils. Disons que je veux changer la couleur du soleil d'une couleur unie en, disons, un radieux. Donc, si je vais et double-cliquez dessus, si je ne sélectionne pas cette couleur, alors allez à mon apparence et changez le remplissage en, disons, un radiant. Et puis il a ajouté, Disc radiant aussi. Je vais juste faire de ça une radio rayonnante là-bas, peut-être prendre certains de ces arrêts, sortir celui-ci aussi, et ensuite peut-être celui-là aussi. Sur ça, je vais en faire une couleur légèrement plus claire. Donc je vais faire un double clic, faire ça un peu plus d'une couleur jaunâtre comme ça, et puis je vais juste aller et cliquer dehors sur, en fait, double clic pour sortir de ce groupe. Et puis on vient de mettre à jour ce fils, et tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est d'aller au dossier et d'enregistrer. Et dès que nous revenons à après correction, le soleil devrait également s'y mettre à jour. Donc, jetons un coup d'oeil si je vais et minimiser illustrator et si je sélectionne après correction ici, vous voyez le soleil ici se met à jour automatiquement aussi, et vous pouvez le faire encore et encore. Mais gardez juste à l'esprit que vous faites cela, vous mettez à jour le fichier original. Donc, si c'est quelque chose que vous ne voulez pas faire, je recommande de créer un fichier de sauvegarde en travaillant sur ce 7. Navigation autour: afin de travailler en toute transparence après correction, vous devez apprendre à naviguer. Et par navigation, je veux dire des choses comme zoomer sur le panoramique. Le document de navigation utilisera une combinaison de la souris et de quelques raccourcis sur le clavier. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont c'est fait. Juste pour rendre les choses plus faciles, je vais aller et maximiser mon panneau de composition sur ce est fait de l'une des deux façons. Vous déplacez votre souris n'importe où dans le panneau de composition. Vous n'avez pas besoin de cliquer tant que vous déplacez votre souris ici, c'est suffisant. Et sur le clavier, vous avez appuyé jusqu'à la touche. C' est la touche entre le décalage et dit sur le clavier. Et si j'appuie simplement sur cette touche, vous verrez que l'écran serait maximisé. Et si j'appuie à nouveau, il sera minimisé. Alternativement, vous pouvez venir ici pour le nom hors du panneau. Je vais juste double-cliquer sur le nom du panneau, et cela maximisera également cela. Si je vais juste en double cliquez ici. C' est exactement la même chose que d'appuyer jusqu'à ce que la touche sur le clavier et c'est vrai pour presque tous les panneaux. Si je vais et double-cliquez sur le nom ici pour le minimiser et disons, par exemple, je voudrais maximiser ma ligne de temps. Je viens ici et puis double-cliquez ici et puis que maximisant mon temps comme de la même manière , je compresse la touche tilde ici et puis déplacer mon curseur ici jusqu'à ce que la touche à nouveau. Cela maximise ça maintenant. L' une des façons de zoomer avant annonce est d'utiliser le zoom à ici. Donc, l'outil de zoom zed sur le clavier vous permettra de zoomer avant et arrière de la composition. Donc, si je sélectionne cet outil et puis viens ici et disons , par exemple, que je veux voir ce qui se passe ici, un texte est, je peux simplement aller et cliquer sur le texte. Et c'était des femmes incrémentalement à mon texte. Chaque fois que je clique sur ce zoom avant. Et si je veux zoomer, je tiens sur l'ancienne touche du clavier et vous voyez à l'intérieur de mon curseur actuellement, non plus. En plus, si j'appuie sur la faute, ça va se transformer en moins. Avec ça. Si je vais juste cliquer, ça va zoomer sur l'art et encore et encore. Une autre façon d'utiliser cet outil est de faire ce qu'on appelle les chapiteaux O. Par exemple, si je veux zoomer sur une zone spécifique plutôt qu'un point, je peux simplement aller dessiner un rectangle autour de la zone. Disons comme ça, et dès que je lâcherai, ça va zoomer sur toute la zone que je suis Marquis si je zoom à nouveau compte. Donc, si je presse vieux et puis cliquez quelques fois qui va zoomer, je peux chapiteaux chambre qui est un sur l'avion comme ça sur qui zoome exactement là à n'importe quel moment. Si vous voulez zoomer tout le chemin arrière pour que vous puissiez voir à nouveau toute la composition sur le clavier, vous appuyez sur Maj et Ford Slash. Donc, dès que j'appuie sur Maj quatre barre oblique qui zoome plus vieux et il adapte l'image entière sur la zone disponible sur mon écran. C' est ainsi que fonctionne l'outil de zoom, mais il y a des moyens plus faciles. Laissez-moi vous montrer comment ils fonctionnent. Permettez-moi de revenir rapidement à mon outil de sélection ici. C' est V sur le clavier. Je peux juste y aller et cliquer ici aussi. Et quel que soit l'outil que vous avez sélectionné sur le clavier, si vous appuyez sur la commande ou le contrôle en les armant, alors plus si je vais juste commande. De plus, qui effectue un zoom avant et commande cela. Est-ce que ce zoom arrière à nouveau Si j'appuie sur Maj quatre barre oblique, ça va zoomer pour me montrer toute la composition. Une autre façon de zoomer avant et arrière est que si vous utilisez une souris à trois boutons, vous avez une molette de défilement sur la souris. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière avec la molette de défilement. Donc, si je vais juste pousser et sortir avec ma molette de défilement, vous pouvez voir que je nage et vous voyez que ça se passe juste vers le centre au large de la mer. Donc, quelle que soit la position de mon maître, il zoome sur le centre de la composition. Laisse-moi zoomer à nouveau. Donc, une barre oblique shift quatre si j'utilise la commande plus à nouveau qui zoome sur le centre, commande moins zoom arrière, et si j'utilise ma molette de défilement qui effectue également un zoom avant et arrière, indépendamment de la position du curseur. Donc, si je déplace mon curseur ici vers le soleil et ensuite zoomer. Tu vois ça vole des chambres dans le centre. Maintenant, il y a un truc très utile que je vais vous montrer ici. Et c'est-à-dire, si sur le clavier vous appuyez sur toute la dinde avant d'utiliser la molette de défilement de la souris , votre curseur sera utilisé comme l'ancre du zoom. Donc, ce que ça veut dire, c'est ça. Disons, par exemple, que je veux zoomer sur cette caméra. Donc si je déplace mon curseur ici sur la caméra, peut-être que je peux le placer juste au centre. En dehors de l'année de l'objectif, je maintiens l'ancienne touche enfoncée, puis j'utilise le défilement réel, et il zoomera sur mon curseur plutôt que de zoomer sur le centre de la composition. Il zoome sur mon curseur si j'étais Wilmont à nouveau, déplacer quatre barre oblique C'est un. Les femmes sont à cette voiture ? Ici ? Je peux venir ici et m'accrocher. Attendez, faites défiler sur la voiture que vous voyez, c'est exactement ce qu'il zoome sur. Disons maintenant que vous avez déjà zoomé et que vous ne voulez pas voir différentes parties de la composition. C' est encore très facile. Vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée. Ce n'est pas un robinet. Donc, vous ne touchez pas la barre d'espace, mais vous la maintenez enfoncée et ensuite elle peut tourner autour. Il s'agit d'un tour d'or autour de la scène ou de la composition. Et c'est ce que cette barre spatiale tenait cloche. Qu' il y a la poignée. Dès que vous appuyez sur la barre d'espace et maintenez-la enfoncée, vous activez réellement l'outil à main. Donc, nous avons déjà parlé de l'outil de zoom et celui-ci est ici la poignée, Donc la barre d'espace est le raccourci pour cela. Je vais zoomer une fois de plus. Maj quatre barre oblique Si vous voulez définir le niveau de zoom sur quelque chose de très spécifique, vous pouvez descendre directement en bas du panneau ici et il vous montre votre niveau de zoom ici. Donc si je clique, je peux choisir un de ces, euh, niveaux. Si je veux voir la scène à, disons, 50% vont juste cliquer ici, et c'est exactement la moitié de la taille de la composition originale. Encore une fois, je vais appuyer sur Shift quatre slash une fois de plus. Un autre bouton dans le panneau de composition qui est assez important est celui-ci ici. Lets est plein en ce moment. Si je vais et cliquez dessus. Cela me montre la résolution de ce que je regarde maintenant. Donc si c'est réglé à plein, je vois ça. C' est une résolution à 100%. En d'autres termes, chaque pixel est calculé. Si je l'ai dit à, disons la moitié, vous voyez la qualité broutent un peu. Et de même, comme je vais plus bas ici, si je vais à 1/3, ça semble encore pire. Et si je vais au 1/4, ça a l'air terrible. Et l'idée ici est d'abaisser la qualité afin qu'il ne prenne pas trop de temps à traiter, sorte qu'il puisse se concentrer davantage sur les choses importantes, comme les animations et les images clés. Mais à tout moment, si vous voulez revenir à la qualité, tout ce que vous faites est de descendre ici, puis de cliquer sur Choisissez votre résolution. Ici, il y a deux boutons dont nous n'avons pas parlé. L' un est personnalisé et personnalisé vous permet essentiellement d'aller en dessous de 1/4 de la résolution. Donc, si je sélectionne personnalisé, je peux dire ceci pour rendre Disons, tous les 10 pixels horizontalement, puis peut-être tous les 10 pixels verticalement aussi. Donc, ça va paraître bien pire, mais encore une fois, quand il s'agit de prévisualiser les choses, cette vitesse va être plus proche du temps réel. L' autre option ici est auto et auto va changer votre résolution en fonction de votre niveau de zoom. Par exemple, si j'ai dit cette fille en ce moment parce que nous voyons cela à un niveau de grossissement plus de 100%, la résolution est définie pour tomber. Si j'ai dit ça, c'est un à 50%. Il va tomber l'orteil de résolution moitié automatiquement. Si j'ai dit ça à 25%, ça va au 1/4. Ainsi, le bas automatique définit la résolution en fonction de votre niveau de zoom. Il y a quelques raccourcis dont vous voudrez peut-être vous souvenir. Laissez-moi revenir à ma vue à 100% sur le clavier. Si vous appuyez sur la commande J qui définit la résolution sur avant et si vous le faites, commandez Shift J. C'est la demi-résolution et le décalage de commande. Olt J. C'est le quart de ressource. Ce sont les raccourcis que vous voudrez peut-être vous rappeler quand il s'agit de modifier la résolution de la composition sans avoir à cliquer sur le bouton en bas 8. Commutations de calques: il est essentiel de comprendre le panneau de montage avant de pouvoir créer n'importe quel type d'animation. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont ce panneau est construit avec les paramètres qu'il contient. Voici une liste de vos calques tels qu'ils proviennent de l'illustrateur. Je peux cliquer sur chacun de ces calques un par un, ou je peux maintenir un décalage et sélectionner une plage comme celle-ci. Ou je peux maintenir enfoncé, commande ou contrôle, um, dans ceux sur leurs calques individuels sélectionnés comme celui-ci ou de les sélectionner à nouveau. Et c'est un point si je veux tout sélectionner, je viens d'appuyer sur F deux sur le clavier, et c'est le raccourci pour tout sélectionner. Une autre façon de sélectionner ces calques consiste à dessiner une sélection de zone de sélection comme celle-ci. Il suffit de cliquer sur la gauche à l'intérieur du calque sur Il suffit de dessiner une sélection comme celle-ci et encore une fois de sélectionner. Vous percevez juste l'orteil à l'extrême gauche. Vous aviez la glace, qui est de la glace, qui est utilisée pour activer ou désactiver la couche. Par exemple, si je vais et cliquez sur la glace, qui à côté de la montgolfière, vous verrez que la couche disparaît. Et si je clique dessus, ça revient à nouveau, et je peux faire la même chose pour presque n'importe lequel des choses. Et quand je clique dessus, ils reviendront avec ces commutateurs. Et ces boutons sont appelés commutateurs, donc si vous avez un bouton, il peut cliquer pour activer ou désactiver quelque chose. Appelons le commutateur après les effets. Si vous vouliez le faire pour plusieurs couches en même temps, vous pouvez le faire dans quelques garçons si vous sélectionnez plusieurs couches,par exemple, par exemple, si je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner tous ces calques. Et maintenant que ceux-ci sont tous sélectionnés, si je clique sur le Je recherche l'un d'eux, ils s'éteignent tous en même temps. Et si je clique à nouveau, ils sont tous allumés. Il semble que si j'appuie sur f deux pour les sélectionner, une autre façon de le faire est de cliquer, puis de peindre. Donc il suffit de cliquer et de faire glisser comme ça, puis de nouveau, je peux cliquer et faire glisser vers le haut pour les révéler à nouveau. C' est donc ce que je vois, qui est utilisé pour activer ou désactiver les calques. À côté de die Switch voici une petite icône de haut-parleur sur l'icône de haut-parleur est seulement pour les clips avec l'audio attaché à eux. Parce que c'est un fichier graphique, il n'y a pas d'audio, donc je peux cliquer sur l'un de ces fichiers. Mais si le clip avait un son, disons,par exemple, par exemple, c'est une interview afin qu'il puisse voir l'image et ici vous a dit en même temps que vous commulez le clip ou en sourdine en cliquant sur le commutateur de haut-parleur. Ensuite, c'est un petit point sur ce ici s'appelle le Solar Switch. L' interrupteur solaire est utilisé pour éteindre les anciennes couches sauf celle que vous avez vendue. Donc, si je vais en solo l'avion, par exemple, vous voyez que tout s'éteint. Mais cette couche, je tourne le dos et ils vont en solo le soleil, c'est la seule chose que je vois maintenant, juste un peu. Et bien sûr, vous pouvez le faire pour plusieurs couches aussi, afin que je puisse voir le soleil et leur avion en même temps à l'énergie solaire. Ceux-ci cet interrupteur solaire permet d'économiser beaucoup de temps au lieu d'éteindre les anciennes couches. Diaconess solo une couche sur qui fait essentiellement la même chose. À côté de l'interrupteur solaire se trouve un cadenas, est utilisé pour verrouiller les couches afin que vous ne puissiez plus y apporter de modifications. Par exemple, si j'en ai fini avec les 4 premières couches, je peux juste aller les ressembler à ça, et je ne peux même pas définir les calques. Maintenant, ce clignotement est ce que ça veut dire. Si le calque clignote que vous aimez ça, cela signifie qu'il a été verrouillé. Donc, afin d'apporter des modifications à cela, vous devez aller et le déverrouiller. À côté du cadenas est un petit triangle, qui va passer une vidéo entière, donc je vais sauter ceci pour l'instant. À côté de cela est la couleur de votre étiquette, vous pouvez colorier appelé vos calques dans les effets après. Par exemple, je peux faire de tous mes calques de texte une couleur spécifique, et ils apparaîtront avec une couleur différente ici. Donc, si je descends, faites défiler jusqu'à mes calques de texte ici. Nous avons donc le Voyagons sur les couches du monde. Je peux cliquer sur l'échantillon de couleur ici, puis choisir une couleur différente pour cela. Disons que je fais ça une couleur brune et même ici aussi. Vous pouvez voir que la couleur ici change ainsi que la couleur du calque, ainsi que la couleur hors des points de contrôle ici. Donc, cela peut être une chose assez utile. Vous codez vos calques en couleur, donc vous savez ce qui arrive à votre C. Je vais revenir en arrière et définir ces deux 11 là, qui est la couleur par défaut pour les fichiers graphiques à côté d'une étiquette. La couleur est votre numéro de calque, et cela va être à nouveau utile pour plusieurs choses différentes. L' une des principales utilisations de ceci est de vous permettre d'utiliser le pavé numérique de votre clavier pour sélectionner des vies. Ce que ça veut dire, c'est ça. Au lieu de faire défiler l'ancien chemin vers le haut pour sélectionner le premier calque sur le nouveau gardien de l'homme, il s' agit du pavé de touches situé sur le côté droit de votre clavier sur le pavé numérique. Si j'appuie sur un, vous voyez que la couche est sélectionnée automatiquement. Si j'appuie sur cinq, la cinquième couche est élue. Sept. C' est Alexis 7 joueur. Si vous voulez sélectionner plusieurs couches, vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée sur DTap différents nombres, et il sélectionnera toutes ces couches en même temps. Donc, si je sélectionne un, puis maintenez sur un décalage et c'est une pression trois qui sélectionne trois aussi , et je maintiens sur le décalage dans cinq et sept et neuf et ainsi de suite à nouveau pour désélectionner. Bien sûr, vous appuyez à nouveau sur Maj et les mêmes numéros. Donc, si j'appuie sur neuf sur son A cinq et un sur la troisième et les septième couches sont laissées. Si vous souhaitez sélectionner des calques à deux chiffres, disons, par exemple, que vous souhaitez sélectionner le 14e calque. Tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur un et quatre rapidement, et il sélectionnera le joueur 14. Donc, si je vais juste le long pour c'est ma 14e couche par prix 15 télex à 15 joueur. Donc, en utilisant votre pavé numérique, il est vraiment facile de sélectionner les calques sans utiliser votre souris sur la droite. A l'intérieur, vous aviez les noms des couches. Ces noms proviennent en fait des calques illustratifs, mais si vous voulez changer le nom, tout l'air à faire est de sélectionner le calque, puis appuyez sur Entrée sur le clavier, puis vous pouvez renommer ceci ou vous pouvez simplement aller et faites un clic droit sur la couche. Et puis elle a été renommée sur You can See le raccourci est également retour. Et cela, en fait, est la façon dont vous renommez à peu près tout dans les effets après, y compris les masques, les effets, les expressions, les compositions, les dossiers, vous le nommez, tout ce que vous voulez renommer vous sélectionnez, puis appuyez sur retour à droite du nom. Il y a un petit fond qui s'appelle un interrupteur timide. L' interrupteur timide, croyez-le ou non, est un petit gars qui regarde au-dessus d'un mur. Et si vous cliquez sur lui, il se débrouille. Il est maintenant derrière le mur. Et si je fais cela pour plusieurs couches, rien ne semble se passer maintenant à mes couches. Mais ce qui se passe ici est si vous activez cela pour plusieurs couches, et si vous venez ici à la version plus grande de celle pour toute la composition et puis cliquez sur ce bouton, vous voyez ce qu'il dit ici, à côté de mon curseur, dit-il, ce bouton va cacher toutes les couches pour lesquelles le commutateur timide est activé. Donc, si je vais maintenant et cliquez sur cela, vous voyez que ces couches seront cachées de cette liste. Ils ne seront pas misérables ici, mais ils seront invisibles dans ma chronologie pour que je puisse continuer à faire ça. Disons,par exemple,que par exemple, j'ai fini de travailler avec la couche de ballon à air. Je peux juste faire peur. Donc ça disparaît de ma chronologie. Même avion à pied sur la vente et ainsi de suite. C' est donc un moyen très facile de garder votre chronologie organisée et, bien sûr, de les révéler. Il suffit de revenir en arrière et de cliquer sur ce bouton et je vais tout montrer et ils sont tous retour maintenant. Je vais Tony s'éteindre et il fait défiler vers le bas pour vérifier. Les autres commutateurs sont éteints. Oui, ils le sont. Et à côté de l'interrupteur timide, il y a un autre bouton qui ressemble au soleil. Nous allons parler de ce fond et le reste de ces boutons dans les tutoriels suivants 9. Intro au contrôle de transformation de calques: Jetons maintenant un coup d'oeil à certains contrôles de transformation de base pour les couches, et non pas transformer. Les contrôles sont des éléments tels que la rotation de l'échelle de position et l'opacité sur le calque, et vous les trouverez tous à côté de la couleur de l'étiquette ici sur la gauche. A l'intérieur, il y a un petit triangle à côté de chaque couche. Et si vous cliquez dessus, disons qu' on y va et qu'on clique dessus. Que pour le soleil qui ouvrira les contrôles de transformation sur la dette va être votre jeu. Contrôles de transformation de base, qui incluent des éléments tels que l'échelle de position, rotation, opacité et le point d'ancrage. Un point d'ancrage ici peut être celui que vous n'êtes pas si familier expliquera cela aussi . En seulement une seconde maintenant, il peut choisir de les voir tous en même temps comme on vient de le faire ici. Ou il peut en voir un à la fois en utilisant quelques raccourcis sur le clavier. Aucun raccourci n'est le suivant. Si vous appuyez sur la lettre P sur le clavier pour la position, cela va vous montrer la propriété position sur dans ce cas car je n' ai pas sélectionné les calques. Il me montre en fait la propriété de position sur chaque couche unique. Donc si j'appuie à nouveau sur P, ça va tous les faire disparaître. Et si je clique sur la couche elle-même, donc si je sélectionne la couche solaire, puis appuyez sur P. Cela va me montrer la position de la couche solaire sur comme nous l'avons vu auparavant. Si tu vas appuyer à nouveau sur P, ça va disparaître. Et si vous voulez voir la rotation, vous appuyez sur la lettre R pour l'échelle, c'est s. et pour une passe, c'est du thé. Et enfin, pour le point d'ancrage, c'est donc là que nous l'avons. Ce sont les raccourcis pour toutes ces propriétés. P pour la position sont pour la rotation A pour le point d'ancrage s pour l'échelle et t quatre opacité. Maintenant, si vous voulez voir plus d'une propriété à la fois, disons, par exemple, que vous voulez voir la position donc p avec l'échelle. Donc pour ça, vous appuyez sur Maj. Damn appuyez sur s chaque fois que vous utilisez shift et ajoutez un de ces raccourcis qui va ajouter cette propriété à la propriété existante. Donc si je vais impressionner le décalage de notre, ça va me montrer la rotation aussi. Et si je n'appuie pas sur Shift s, cela va faire disparaître cette échelle pour que je puisse voir plus de ceux-ci en même temps ou moins, selon la façon dont j'utilise les raccourcis. Si je veux voir à nouveau toutes les propriétés, je peux soit aller et cliquer sur cette flèche, puis cliquer dessus à nouveau. Et puis il me montrera toutes les propriétés ou si je ne vois qu'une seule, disons, par exemple, j'ai appuyé un peu P et je veux voir tout le reste. Si c'est une commande compressée jusqu'à là, cela va réduire tout cela et puis commander jusqu'à là encore que c'est rapidement clé entre shift et ledit. Ou c'est celui à côté de la lettre un ou au-dessus de l'onglet, selon la disposition de votre clavier. Jusqu' à présent, appuyez sur Commande et cette touche qui va révéler à nouveau toutes ces propriétés. Dans le prochain tutoriel, nous allons voir comment changer ces valeurs 10. Position: dans ce tutoriel, nous allons jeter un oeil à contrôler la propriété position d'une couche en utilisant plusieurs méthodes différentes. Commençons peut-être par le calque sonore. Alors laissez-moi zoomer sur la couche de soleil ici en maintenant la vieille dinde puis en utilisant mon rouleau avec sur la souris. Ensuite, je vais tenir la barre d'espace enfoncée pour faire tomber le cadre. Alors, en fait, ça va en solo d'une certaine façon. Alors allons à la couche solaire ici, puis cliquez sur l'interrupteur solaire, donc c'est tout ce que vous les voyez. Donc, si vous sélectionnez un sommelier puis presto, laissez-le pipi pour révéler la position. Dès que vous faites cela, vous voyez que la position a deux numéros. Le 1er 1 est l'exposition sur le 2ème 1 est la position Y. position X est la position horizontale, et pourquoi la position verticale est-elle ? Et ceux-ci sont mesurés en pixels en fonction du coin supérieur gauche de la composition. Donc, cela signifie maintenant que le centre du soleil est à 12 et 12,5 pixels du coin supérieur gauche sur l'axe X et 133,6 pixels vers le bas sur l'axe Y. Maintenant, chaque fois que vous voyez un nombre dans après effets sur son bleu activé, lorsque vous déplacez votre curseur dessus, il se transforme en une icône comme cette sorte de main avec deux flèches de chaque côté. Cela signifie que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur ces numéros pour les mettre à jour. Par exemple, si je veux changer la valeur X ici, je peux simplement aller et cliquer, puis faire glisser ceci vers la droite ou la gauche et vous voyez que le calque se déplacera vers la gauche ou vers la droite . Lee et moi pouvons faire la même chose pour le pourquoi aussi. Donc, si je clique dessus et que je l'ai fait glisser vers le bas ou vers le haut, je déplace juste l'axe Y. Une autre façon de mettre à jour ces valeurs est de simplement cliquer dessus, puis vous pouvez taper une nouvelle valeur. Donc, si je vais réellement et tapez 00, vous voyez que le centre du soleil va sauter et s'accrocher au coin supérieur gauche de la composition. Donc, si je vais taper zéro onglet zéro maintenant, vous voyez, le centre du soleil est exactement dans vous voyez, le coin supérieur gauche, qui est où l'origine de la composition est. Une autre façon de modifier ces valeurs est d'utiliser simplement l'outil de sélection. C' est le 1er 1 ici. V est la coupe courte sur le clavier. Vous obtenez l'outil de sélection, puis il peut librement cliquer et faire glisser cet objet autour. Donc, si je clique sur faire glisser cela autour, vous voyez que cette mise à jour, les deux numéros que nous avons vu il y a une seconde. C' est donc un peu plus visuel. Donc, si je clique et fais glisser ça autour, vous pouvez voir que je peux placer ça à peu près n'importe où je veux. Et lorsque vous faites glisser ceci, si vous voulez que les moments soient limités à une ligne droite, vous utilisez la touche Maj du clavier. Donc, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir librement. Je peux bouger ça. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée, cela verrouillera ces moments pour être seulement sur le X ou si je monte et descend pour être sur l'axe Y. Donc si je fais ça maintenant, je peux le déplacer à gauche et à droite. Mais si je vais à droite un peu plus ici. Je ne peux pas, maman, en haut et en bas, je ne peux que le déplacer à gauche et à droite. Ainsi, une touche Maj limite les mouvements à être uniquement sur l'axe X ou Y. Maintenant, il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec la touche Maj. Le premier 1 est que vous maintenez la touche Maj enfoncée après avoir cliqué et commencé à faire glisser le calque. Vous cliquez et faites glisser d'abord, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour l'activer. Sinon, si vous maintenez tout d'abord la touche Maj enfoncée, puis cliquez et faites glisser. Il pense en fait que vous essayez de le vendre plusieurs couches en créant une sélection de zone de sélection. Donc ça ne marche pas. Vous devez d'abord cliquer glisser vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée, sorte que le calque local seulement pour se déplacer sur le X ou faire y. la deuxième chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous utilisez la touche Maj est que vous laissez aller la souris d'abord, puis la touche Maj. Donc, si je clique et fais glisser la touche Maj enfoncée, elle semble allumée avant de lâcher ma bouche. Si j'aime désactiver la touche Maj, il se déplace librement à nouveau. Donc je dois me rappeler de lâcher d'abord ma bouche, puis la touche Maj. C' est vrai pour la plupart des touches de modification sur, pas seulement dans les effets après, dans presque tous les logiciels aussi. Vous lâchez d'abord vos montures. Si vous utilisez une touche modifiée, cliquez et faites-le glisser. Disons dans ce cas, maintenez la touche Maj enfoncée. Tu lâches ta bouche d'abord que la touche modificatrice, donc dans cet ordre tu ne les lâches pas. En même temps, vous ne sortez pas de la touche Maj. abord, vous regardez vos montages d'abord, puis la touche de modification, qui est shift. Dans ce cas. Une autre façon de déplacer le calque est d'utiliser les flèches du clavier. Donc, si le calque est sélectionné et si j'ai appuyé vers le haut, vers le bas à gauche ou sur les écrivains sur le clavier, vous voyez, chaque fois que je fais cela, le calque se déplace vers le haut ou vers le bas, gauche ou à droite d'un pixel à la fois. C' est ce qu'on appelle le décalage, il a poussé le calque vers le bas à gauche à droite d'un pixel en utilisant les flèches sur le clavier lorsque vous utilisez ces flèches, si vous voulez que le moment soit plus rapide, vous maintenez le décalage enfoncé à nouveau. Donc, au lieu d'utiliser leur propre seul, si je maintiens un décalage et ensuite utilisé des flèches au lieu d'un pixel, cela pousse le calque de 10 pixels à la fois. Nous avons donc examiné plusieurs façons différentes de modifier la propriété de position d'une couche. Dans le prochain tutoriel, nous allons jeter un oeil aux autres contrôles de transformation. 11. Échelle et rotation: dans ce tutoriel, nous allons voir comment les propriétés d'échelle et de rotation sur le travail antérieur. Donc pour ça, je vais mettre ça en direction du centre ici d'abord et j'appuie sur la barre oblique 4. Commençons par l'échelle. Si vous vous souvenez, le raccourci pour l'échelle était S, donc je vais aller impressionner s sur ce qui révélera mon échelle, propriété et mon échelle. Comme vous pouvez le voir, vous devrez les valeurs sur. Ils sont mesurés en pourcentage. Donc, par défaut, les couches vont être 100%. Vous pouvez le rendre plus bas ou plus haut de la même manière en cliquant et en faisant glisser ceci pour qu' devienne plus léger ou faites-le glisser vers la droite pour l'agrandir. Ou bien sûr, vous pouvez cliquer et taper leur valeur également. Donc, si je veux que ce soit exactement la moitié de la taille, je peux juste aller et taper 50%. Et vous voyez, bien que je change une valeur, les deux chiffres se mettent à jour en même temps. C' est parce que par défaut, lorsque vous mettez à l'échelle quelque chose, les effets secondaires veulent restreindre les proportions de ce calque afin qu'il ne soit pas écrasé ou étiré. Vous pouvez, bien sûr, éteindre ça et je peux marquer Shin. Étendez ceci en changeant ces valeurs individuellement maintenant. Donc, si je vais et étendre le X vers la droite, vous voyez sera étiré ou écrasé, et la même chose s'applique au Y aussi bien comme ça. Et si je vais cliquer sur ce bouton pour restreindre à nouveau les proportions, les proportions ne seront pas contraintes à ce que je vois maintenant. Donc c'est déjà une couche brûlée, donc les proportions vont rester comme ça. Donc, si je vais augmenter l'un d'entre eux ou diminuer cela, il aura exactement les mêmes proportions écrasées. Ne pas réinitialiser une propriété, et cela s'applique à toute propriété que vous pouvez aller et faites un clic droit sur le nom de la propriété. Donc, si je vais faire un clic droit ici où c'est une échelle, je peux aller et réinitialiser cela facilement, et cela remettra l'échelle à sa valeur par défaut à 100%. Une autre façon de contrôler l'échelle de défaillance consiste à utiliser à nouveau l'outil de sélection, puis à cliquer sur l'un de ces points de contrôle. Lorsque vous avez sélectionné les calques, vous allez révéler ces points de contrôle. Vous pouvez cliquer, puis le faire glisser par défaut. Ce sera une échelle qui n'est pas contrainte, donc je peux maintenant maintenir la touche Maj enfoncée qui va à nouveau restreindre les proportions de l' échelle. Maintenant, même si j'essaie de le faire glisser vers la droite, il ne fait rien parce que je dois faire glisser cela en diagonale pour qu'il traîne de droite en bas en même temps. Et il en va de même pour aller vers l'intérieur. Cela va vers le haut et vers la gauche en même temps, donc maintenir la touche Maj enfoncée va restreindre à nouveau les proportions de l'échelle. Si vous vous souvenez du tutoriel précédent, vous maintenez la touche Maj enfoncée après avoir cliqué sur l'un de ces boutons, qui signifie que vous cliquez d'abord pour lancer cette échelle, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l'échelle à être proportionnel. Une autre façon de mettre à l'échelle une couche vers le haut et vers le bas est d'utiliser la commande ou le contrôle, en raison de ceux-ci, puis en utilisant les boutons plus et moins du pavé numérique. Il s'agit du pavé de touches situé sur le côté droit de votre clavier. Donc, si je maintiens la commande et ensuite utiliser plus, cela augmentera la couche de 1% du temps. Et si je commande moins, cela effraie la couche de 1% du temps. Et tout comme déplacer les calques si vous maintenez la touche Maj enfoncée avec votre touche de commande Maintenant, si vous appuyez ensuite sur plus ou moins, cela va effrayer le calque de haut en bas mon 10% du temps. Donc, cette commande shift puis plus commande shift moins sur le pavé numérique. Ceci est dans le plus ou moins sur le clavier principal à côté du retour arrière, car ceux-ci sont utilisés pour effectuer un zoom avant et arrière. Donc, si je maintiens la commande et utilise le plus et le moins sur le clavier principal, cela va zoomer ou bien plutôt que de rendre l'objet plus grand ou plus petit, vous avez peut-être remarqué, comme je fais l'objet de plus en plus grand, la qualité hors de lui le grand. Donc si je monte, fais cette Nitya maléfique comme ça, vous voyez, les bords sont très doux. Laissez-moi exagérer le Baltimore pour que je vais cliquer et faire glisser ça avec la touche Maj et ensuite peut-être déplacer le tout vers le haut pour que je puisse voir les bords ici, vous pouvez voir que la qualité est vraiment mauvaise. C' est parce que c'est maintenant environ 1100% de réduction sur la taille d'origine. Maintenant, tout le point d'utiliser illustrator initialement pour créer ces graphiques tout en nous permettant de finir avec des fichiers vectoriels sur. Si vous savez quoi que ce soit sur les vecteurs, vous devez savoir qu'ils peuvent être mis à l'échelle infiniment sans perdre l'inégalité. Et dans ce cas, je peux voir que la qualité a été perdue. Et c'est parce que Aftereffects prend un fichier, même s'il s'agit d'un fichier vectoriel, et que rast le présente à la même taille que la composition. Donc, ça a l'air net si vous voyez ça 100%, mais ça ne fait rien d'autre. Aujourd'hui, Victor tombe à nouveau, ce qui signifie que si vous mettez à l'échelle le vainqueur, tombez. Il ne reconnaît pas ce fichier victor comme un fichier vectoriel ou une couche vectorielle dans ce cas. Donc, afin de dire les effets secondaires que c'est en fait un fichier efficace et que vous voulez garder les bords des couches assez nettes, vous cliquez sur ce bouton ici, celui que nous avons mentionné dans le tutoriel précédent, celui qui ressemble au soleil à côté du spectacle. Je change. Ce bouton est appelé continuellement le repos se pose sur. Ce que cela signifie, c'est qu'il va regarder le fichier vectoriel et il examinera cette propriété scale. Et dans ce cas, nous définissons l'échelle à environ 1100%, puis calcule cela, Et sur la base de ces chiffres, il rast se pose la couche de sorte que la couche semble nette à cette échelle. La raison pour laquelle il est désactivé par défaut est que plus vous avez de couches avec ce commutateur activé, plus les rendus seront lents. Donc, pour le rendre plus facile sur le processeur après les effets par défaut, e éteint. Mais si vous travaillez avec des fichiers Victor, vous voulez généralement activer ces boutons afin que nous puissions les mettre à l'échelle librement. Donc c'est celui avant, et c'est après Maintenant, ne confondez pas cela avec le niveau de zoom, donc si je fais un zoom dessus, donc si j'utilise ma molette de défilement et l'ancienne touche et peut-être zoomer ici, cette semble également un peu pixélisé maintenant, mais cela n'est pas dû à la valeur d'échelle définie à environ 1100% ou à l'activation ou à la désactivation. C' est uniquement parce que notre niveau de grossissement est fixé à environ 3000%. Donc, si je zoom vers le haut et dit que c'est 100%, vous devriez vérifier la qualité hors de cela à 100% vue tout le temps. Donc, si ça a l'air net à ce niveau de grossissement , tout ira bien, Réglons l'échelle sur le pourcentage. Donc, je vais sélectionner sur juste taper 100. Je vais appuyer sur Shift 4 Slash pour voir tout ça. La couche de soleil semble avoir disparu. Donc, laissez-moi zoomer quelques fois il y a ma couche. Alors l'école, ramenez ça et zoomez dessus à nouveau en maintenant l'ultra et en faisant défiler ça nous amène ici. Permettez-moi de régler l'échelle à, disons, 250% et la prochaine est la rotation. Si je vais et appuyez sur sont je vois maintenant deux valeurs ici sur la rotation est mesurée en degrés. Donc, vous changez généralement la deuxième valeur ici. C' est les diplômes ici. Donc, si je clique et fais glisser le 2ème 1 vers la droite, vous voyez dès que je fais cela, le soleil va commencer à tourner. Ça va tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Et si vous allez à gauche, c'est dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et si vous allez plus de 3 60, vérifiez ce qui arrive à ce premier numéro ici. Donc, si je continue juste à aller vers la droite, et dès que nous atteignons 3 60 effets va zéro sur ce nombre, et il va en ajouter un au nombre sur la gauche. C' est donc la quantité de révolutions complètes que la couche a fait. Donc, si je continue à traîner ça vers la droite, vous voyez ça près de zéro, et ça recommence à zéro, et nous en avons maintenant un sur la gauche à l'intérieur. Cela signifie maintenant que la couche a fait une rotation complète plus 135 degrés, ce qui signifie, vraiment, si vous changez le premier numéro ici, rien ne changera. Pas à moins que vous animiez quelque chose. Nous parlerons de l'animation dans les futurs tutoriels, mais pour l'instant, si vous changez le premier numéro, cela n'aura aucun effet sur l'apparence du calque. Parce que si tu fais pivoter le calque de 360 degrés, tu reviendras exactement où tu as commencé. C'est pourquoi changer ce nombre à n'importe quoi. Même si j'ai dit que c'est vrai, ajoutons tous les 5000. Ça ne fera aucune différence tant qu'on n'aura pas commencé à animer. Donc, laissez-moi réinitialiser la valeur ici aussi. Donc je vais faire un clic droit sur le mot rotation et puis réinitialiser ça et je vais vous montrer une autre façon de faire tourner le calque. Et c'est en utilisant les rotations. Ou ici. C' est le quatrième outil à partir de la gauche. Le raccourci clavier est W. Si vous sélectionnez cela, nous pouvons en colère et cliquer n'importe où sur le calque et simplement cliquer et faire glisser, et cela va faire pivoter le calque. Et comme je fais cela, vous voyez que les chiffres en bas à gauche avec des mises à jour. Si je maintiens le quart de travail, ça va regarder la rotation comme des incréments de 45 degrés. Si je clique et fais glisser, la touche Maj que vous voyez va 45 91 35 1 80 chanson à nouveau. Vous lâchez d'abord votre bouche avant que vous n'aimiez la touche Maj sur notre téléviseur pour revenir à mon outil de sélection. Une dernière façon de faire pivoter un calque consiste à utiliser à nouveau les touches plus et moins du pavé numérique . Cette fois, nous n'utilisons pas la clé de modification. Nous appuyons simplement sur plus ou moins. Ce sont les touches du pavé numérique. Rappelez-vous, pas le clavier principal, donc le clavier sur le côté droit de votre clavier. Si j'appuie sur plus, cela fait pivoter la couche d'un degré à la fois, et moins ira dans le sens inverse des aiguilles d'une montre d'un degré à la fois. Et encore une fois, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle tournera de 10 degrés à la fois. 12. Point d'ancrage: dans ce tutoriel, nous allons voir comment fonctionne le point d'ancrage. Le point d'ancrage est le point autour duquel certaines transformations telles l'échelle et la notation se produisent. Jetons un coup d'oeil à comment ça marche. Si je vais sélectionner le sommelier, puis appuyez sur la lettre A sur le clavier qui révélera les points d'ancrage. Vous voyez, le point d'ancrage a également deux valeurs, et celles-ci sont également mesurées en pixels. Et ces valeurs vous indiquent à quelle distance le point central de l'objet est. Ce point ici à partir du coin supérieur gauche du calque, pas du haut, coin gauche de la composition, mais de celui du calque. Donc, si je fais un zoom sur, laissez-moi juste utiliser mon défilement pour zoomer dessus. Permettez-moi également de remettre la rotation à sa valeur par défaut. Donc c'est le changement de presse. Notre qui ouvrira la rotation aussi. Et je vais faire un clic droit dessus sur Réinitialiser, et je vais appuyer sur les organes de décalage ou le disparaît. Maintenant, le point d'ancrage nous le dira. Comme je l'ai dit, à quelle distance le point central est ce point par rapport au coin supérieur gauche ? Ce point du calque est mesuré en pixels, de sorte que le point central est de 93,8 pixels sur le X et de 93,8 pixels sur le pourquoi. En fait, si vous multipliez ces deux nombres par true, vous travaillez un large ou dit les calques lorsque vous cliquez et faites glisser la valeur du point d'ancrage vers la gauche ou les droits, vous voyez que le composant Dan semble rester dans le même lieu. Mais la couche elle-même change de position. Si vous y réfléchissez bien, en fait, c'est tout à fait exact. Si je remets cela à, disons, zéro et zéro, zéro et zéro, il semble que la couche elle-même s'est déplacée. Mais vraiment, ce qui s'est passé, c'est que le point d'ancrage a été déplacé vers le coin supérieur gauche. Ainsi, le point d'ancrage se trouve maintenant dans le coin supérieur gauche du calque. Mais comme nous n'avons pas changé la position du calque, il semble que le calque s'est déplacé vers le bas. C' était un peu déroutant pour moi aussi, et j'ai d'abord appris sur le point d'ancrage, mais après un certain temps cela a vraiment du sens. Si vous y réfléchissez bien, vous modifiez la position du calque. Donc, si je vais dans la presse shift p aussi. Donc quand j'ai bougé les points d'ancrage, je ne change pas bien. La position du calque est mémorisée, la position du calque est plutôt ancrée. Le point est basé sur le coin supérieur gauche de la composition. Je ne changerai pas ça. Je ne fais que changer. Le contenu des couches prêtes à l'emploi est basé sur le coin supérieur gauche du calque. Donc si je remets le point d'ancrage à zéro et zéro, tu vois, c'est là que ça va être. Si j'ai dit que la position du calque était zéro et zéro aussi, ça ne bougerait pas le point d'ancrage en haut à gauche. Allons appuyer sur Shift. Quatre barres obliques pour que je puisse voir le coin supérieur gauche. Et si j'ai dit que la position est zéro et zéro ce point maintenant, le point d'ancrage est maintenant réglé pour être dans le coin supérieur gauche de la composition. Maintenant, au lieu de changer le point d'ancrage en utilisant les nombres ici, il y a un outil fait juste pour cela, et c'est ce qu'on appelle l'outil « panoramique » ou « point d'ancrage ». Et c'est celui-là dans la barre d'outils. Si vous allez et cliquez sur cela. Pourquoi le raccourci ? Je ne peux pas aller et cliquer sur le point d'ancrage et déplacer cela n'importe où je veux. Il peut être n'importe où à l'intérieur de la couche, ou même quelque part à l'extérieur de la couche, ou il peut même être quelque part à l'extérieur. La composition n'a pas d'importance. Et ce qui se passe lorsque nous avons déplacé des points d'ancrage avec cet outil, c'est que la position et le point d'ancrage de la couche changent en même temps. Donc, si je vais et déplacer cela, jetez un oeil à ces deux valeurs ici, cliquez et faites glisser ce que vous voyez. Ces nombres changent en même temps pour que le calque apparaisse comme s'il n'avait pas été déplacé . Mais en fait, il l'a fait. Lorsque vous vous déplacez vers le bas d'un point, vous pouvez maintenir la touche de contrôle ou la touche de commande enfoncée sur le Mac, et vous voyez que cela va s'enclencher soit les bords, les points ou même le point central ici aussi bien. Ou vous pouvez le faire pour accrocher ce composant au centre ou sur les bords d'une autre couche aussi , ce que nous n'avons pas, pas parce que nous solo la couche solaire, mais je peux juste le placer partout où je le veux. Disons maintenant que vous vous demandez peut-être pourquoi voudriez-vous faire ça ? Pourquoi changeriez-vous le point d'ancrage ? Eh bien, tout le point là est de sorte que vous pouvez faire pivoter ou mettre à l'échelle le calque autour de ce point. Laisse-moi te montrer. Si vous appuyez sur Shift sont donc nous voyons la rotation ainsi et leur décalage s pour révéler l'échelle ainsi . Si je fais pivoter le calque maintenant vous voyez qu'il tournera autour de ce point d'ancrage. Donc, si je vais juste cliquer, puis faire glisser, c'est là que la rotation se passe à partir de maintenant. De même, si je mets à l'échelle ce calque, vous voyez qu'il s'éloigne de ce point ou se met à l'échelle vers le point si je le fais glisser vers gauche jusqu'à ce qu'il disparaisse, il y en a avant que je ne revienne au centre. La rotation se produisait à partir du centre de la couche ainsi que de l'échelle. Donc, si je vais à l'échelle de rotation ici, puis juste changé ça, vous voyez, il tourne autour de lui-même. Même chose avec l'échelle israélienne juste des échelles à partir du centre de celui-ci, ou loin du centre comme ça, alors que si vous déplacez le point d'ancrage ailleurs, disons que j'ai déplacé le point d'ancrage ici. Ceci, par exemple, est un moyen facile de créer, comme une animation pendule. Si je vais à ma rotation maintenant, je viens d'animer ça ou de déplacer ça. Peu à peu, vous voyez que le soleil ressemble à changer de position ainsi que sa rotation, Très. En fait, il tourne seulement sur Lee sous un angle différent. Il y a vraiment une main la façon de travailler avec ces outils en haut. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Disons, par exemple, que j'avais l'outil de sélection. La plupart de ces outils sont ce qu'on appelle des outils à ressort. Donc, la raison pour laquelle ils sont appelés Spring Loaded est parce que, disons, par exemple, temporairement, je veux passer à mon outil de point d'ancrage avant de déplacer le lay autour de tout tourner au lieu de juste en appuyant sur pourquoi, ou en cliquant dessus pour sélectionner un outil, je peux appuyer et maintenir la touche Y. Et aussi longtemps que j'ai mon Waikiki enfoncé, il a activé mon pan derrière l'outil Lord Anchor Point, et je peux déplacer ça n'importe où je veux. Disons ici et ensuite j'ai lâché ma souris. Et dès que je lâche ma femme, Kia va bien, ça va revenir à mon outil de sélection ou à l'outil précédemment sélectionné. Et c'est vrai pour tous les autres outils aussi. Donc, si j'appuie sur cela, disons, par exemple, w maintenez-le enfoncé, j'ai maintenant activé l'outil de rotation. Je peux cliquer et faire pivoter ceci autour du point d'ancrage. Puis j'ai lâché ma souris sur ce golf la touche W aussi. Cela revient à mon outil de sélection. Donc, au lieu de simplement appuyer sur le raccourci du clavier ou de sélectionner l'outil en haut, vous pouvez appuyer sur la touche et la maintenir enfoncée, puis faire ce que vous devez faire. Disons déplacer et composant pour entendre à nouveau. Je peux aussi appuyer sur le contrôle maintenant ou commander sur le Mac, et cela va s'accrocher. Alors je peux regarder ma clé et disons que tu veux faire tourner ça. Maintenant, je peux appuyer sur W et le maintenir enfoncé, puis cliquer et faire glisser ceci comme ça. Ensuite, j'ai lâché, et puis ils sortent de ma clé W. Le point d'ancrage est donc très important lorsqu'il s'agit de mettre à l'échelle ou de faire pivoter le calque autour du point qui est différent du centre du calque. 13. Opacité: la dernière propriété dont nous allons parler maintenant est l'opacité. Les contrôles de capacité sont visibles. Les couches sont qu'il va et zoomant peut-être sur le soleil sur les nuages ici. Alors je vais m'accrocher. Tenez-vous là, faites défiler pour rapprocher ceux de nous et la barre d'espace pour se déplacer. Si j'ai eu un de ces nuages et sélectionné ici qui sera mis en évidence ici aussi sur le clavier. Si vous appuyez sur la lettre T pour l'opacité qui va révéler l'opacité sur celle-ci est différente. Ce n'est pas tout parce que toujours utilisé pour autre chose. On en parlera plus tard dans les prochains films. Donc, le raccourci ici est T et cela ne vous donne qu'une propriété à modifier. Et cela est mesuré en pourcentage. Et par défaut, les calques seront 100 % à moins qu'ils ne soient différents dans Illustrator. Et je vais faire tomber ça en cliquant et en faisant glisser ça vers la gauche. Et vous voyez, cela rendra la couche semi-transparente pour que je puisse voir à travers cette couche maintenant dans le soleil . Si je l'ai dit à 0% Exactement cela rendra la couche complètement invisible. Si je tourne tout le chemin jusqu'à 100%. Cela va rendre le calque complètement opaque, donc c'est un simple à utiliser. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser à gauche et à droite, ou de cliquer et de taper un nombre. Et maintenant, vous savez comment fonctionne la rapacité. Nous avons maintenant couvert les cinq propriétés de base des couches. A savoir, ils étaient la position, l'échelle, la rotation, ancre, le point et l'opacité. Un conseil rapide ici avant de finaliser le chapitre à ce sujet est, si vous voulez mémoriser les raccourcis pour ces paramètres, vous pouvez faire un mot à partir de ces raccourcis et les mémoriser. Par exemple, être pas la paix pour la position A est pour point d'ancrage sont pour la rotation T quatre rapacité et s pour l'échelle. Ce mot, il y aurait des parties, alors allez-y et faites n'importe où vous voulez. Il y a beaucoup d'options différentes là-bas avec ces lettres et mémoriser ce mot , puis vous n'oublierez plus les raccourcis. 14. Création d'une composition: Jusqu' à présent, nous avons travaillé sur une composition créée à la suite de l'importation d'un fichier illustrateur en tant que composition. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas de fichier administratif pour commencer ? Comment faites-vous pour créer une composition à partir de zéro ? Eh bien, il y a deux façons différentes de le faire dessus. C' est ce dont nous allons parler dans ce tutoriel, créer une nouvelle composition à partir de zéro. Son premier, Glenn fermer ce projet en allant déposer Close Project sur qui nous ramènera à la case 1. Et pour créer une nouvelle composition, nous pouvons soit importer un fichier dans, et comme nous le faisons, nous pouvons demander aux effets secondaires de créer une composition à partir de ce fichier afin que nous puissions le faire en allant fichier d'importation. Disons, par exemple, vous voyez, comme ce logo ici que nous sélectionnons le logo, nous pouvons allumer, activer cette option sur laquelle devrait, par défaut être désactivée. Vous pouvez activer cela dit, créer une composition, et si elle est activée, et si vous l'importez ensuite, cela va amener le fichier dans. Comme vous pouvez le voir ici, plus d'apporter le fichier, il va créer une composition, et il va mettre le fichier dans cette composition, donc il est prêt pour nous à apporter quelques modifications. En d'autres termes, je ne peux pas revenir à ce dossier. C' est notre presse pour changer l'échelle. Et je peux apporter toutes ces modifications au fichier. Si vous n'avez pas créé de composition dans laquelle vous avez importé le fichier, procédez comme suit. Donc, si je vais supprimer ces, il me demandera si je suis sûr que sont confirmés. Si je vais juste aller à nouveau un dossier important. Si je vais importer des fichiers, disons, par exemple, j'ai enregistré le fichier et que je n'ai pas créé de composition au début, donc je vais juste importer si je n'ai pas de composition maintenant, une façon de créer un basée sur les paramètres du fichier que vous utilisez est en faisant glisser le fichier d'ici vers cette icône ici, cette petite bande de film et vous lâchez. Ou vous pouvez le faire glisser d'ici en haut de cette zone ici dans la zone de composition. Ou vous pouvez simplement faire un clic droit sur le fichier, puis choisir une nouvelle composition dans la sélection. Ça va faire la même chose que nous l'avons fait avant. Donc, cela va créer une composition, puis mettre le fichier à l'intérieur de cette composition comme le seul calque. Laissez-moi vous montrer quelques façons différentes de le faire. Je vais aller les supprimer à nouveau, donc je les sélectionne et puis appuie sur Supprimer. Confirmez que nous pouvons également cliquer sur ce bouton ici qui dit nouvelle composition à partir de séquences. Et puis il nous demandera qui a déposé à utiliser. Je peux juste aller chercher des fichiers si je suis arrivé à mes documents peut-être ici sur aller à mes clips vidéo sur. C' est un concours créatif de ce clip ici. Si je joue encore une fois, c'est très similaire à ce que nous avons fait auparavant. Ainsi, cela met le fichier à l'intérieur du panneau de projet, ainsi que la création d'une composition, puis placement qui se trouve à l'intérieur de cette composition comme le seul calque sur. C' est un clip vidéo différent de ce que nous avions avant, donc je peux juste cliquer et faire glisser autour. Nous parlerons plus tard des clips vidéo dans la chronologie. Mais que faire si vous voulez créer une composition à partir de zéro ? Je veux dire littéralement à partir de zéro pour qu'on n'ait pas de fichiers pour commencer. Tu veux juste commencer à partir de zéro. Tu veux avoir une toile vierge dans laquelle tu peux placer les choses ? Eh bien, jetons un coup d'oeil à la façon dont ça se fait aussi. Alors laissez-moi y aller et les supprimer. Si vous voulez créer une composition à partir de zéro, vous pouvez soit aller à la composition beaucoup en haut ici, puis choisir une nouvelle composition. Ou est-ce que le raccourci est bien sûr, le contrôle, la fin ou le commandement ? Et vous pouvez simplement venir et cliquer sur ce bouton ici, et ça va aussi faire la même chose. Ils ouvrent la boîte de dialogue des paramètres de composition. La première option ici est le nom de la composition, donc ça va appeler cette première comp ici. Nous avons les presets, donc si je clique ici, je peux choisir n'importe lequel de ces presets. Ce sont quelques-uns des préréglages les plus couramment utilisés. C' est pourquoi ils sont dans cette liste ici, et généralement ils suivent quatre mois précis. Donc, d'abord, vous avez le nom hors du format. Donc, dans ce cas, par exemple, nous avons DVC pro HD ici, ou HTV ou PAL un ou vu IAM et ainsi de suite. Donc, ce sont les formats, et à côté de lui, vous avez quelques nombres. Donc, les premiers petits nombres, ils se réfèrent à la hauteur du cadre en pixels. Donc, c'est HD TV quatre mois, et la hauteur est de 1000 et 80 pixels sur. Sur celui-ci, par exemple, il s'agit de formats DVC pro HD. Sur la hauteur est de 7 20 pixels. Le numéro à droite. À l'intérieur du dernier nombre se trouve la fréquence d'images. Donc, c'est le nombre d'images que vous avez chaque seconde, c'est appelé FPs, ou la fréquence d'images. Et généralement en Europe, nous utilisions 25 images par seconde pour la diffusion aux États-Unis. Ils ont utilisé 30 images par seconde, et vous pouvez changer cette année si je vais choisir cette TV HD 10 80 25. C' est ce que nous appelons Full HD, et vous pouvez voir que dès que je fais que le avec est réglé à 1920 la hauteur est réglée à 10 80. C' est la résolution pour la Full HD. Si vous recherchez une taille spécifique, disons, par exemple, par exemple, vous souhaitiez créer une animation qui sera affichée sur un kiosque ou un appareil mobile ou autre chose. Vous pouvez simplement aller et changer les chiffres ici manuellement. Donc, si je voulais que ce soit inférieur ou supérieur, je peux simplement cliquer et faire glisser. Et vous voyez, parce que ce bouton ici qui dit rapport d'aspect à 16 par neuf est activé. Les chiffres changent en même temps. Si je veux les changer indépendamment, je peux décocher cela. Je peux maintenant changer le avec ou la hauteur indépendamment, donc je vais revenir en arrière et choisir le même préréglage à nouveau. Alors c'était Hey, HD TV ! 10 80 25. Une question que je pourrais poser assez souvent est sur quel est le meilleur format ? n'y a pas de telle chose. Cela dépend donc de votre intention avec ce fichier. Allez-vous afficher votre travail sur un appareil mobile ? Est-ce qu'il va être affiché sur un écran de télévision ? Est-ce qu'il va être projeté ? Alors que tout dépend. C' est pourquoi, malheureusement, je ne pouvais pas vous donner un seul numéro qui fonctionne le mieux pour tout ce qui va être le même pour l'exportation aussi. Quand on arrivera au dernier chapitre sur l'exportation, je dirai la même chose. n'y a pas un ancien qui fonctionne le mieux pour tout. Demander quel préréglage est le meilleur ou quel format est le meilleur, est très similaire à demander quelque chose comme quel téléphone est le meilleur. Eh bien, ça dépend. Si vous voulez beaucoup de fonctionnalités sur votre téléphone, vous voulez probablement obtenir un smartphone, alors que si vous voulez juste passer un appel, vous pouvez vous en sortir avec même un téléphone rotatif. Donc tout dépend. n'y a pas une réponse que je pourrais vous donner qui fonctionnera le mieux pour toutes les situations sous la hauteur qui avait le ratio d'aspect de pixel ou le pair, et ce serait généralement un ensemble de pixels carrés. Il y a d'autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir changer cela en quelque chose de différent d'un carré. Je vais laisser ça tranquille pour l'instant, et en dessous, il y a la fréquence d'images ou les FPs. C' est le nombre d'images que vous voulez avoir chaque seconde. Comme je l'ai dit, cette norme pour l'Europe est de 25 dans les États, elle est de 30, donc elle peut changer à nouveau ce que vous voulez, et la résolution est quelque chose que vous pouvez changer par la suite aussi. Si vous vous souvenez, c'était la résolution ici. Vous pouvez donc changer la réservation ici aussi. Je laisse cet ensemble à plein pour l'instant. Au début, l' heure a été appelée. L' étiquette est-elle hors de vos premières images ? Je laisse le plateau à zéro. Et la durée est combien de temps vous voulez que la composition entière soit. Ma valeur par défaut va être définie à 30. Mais bien sûr, vous pouvez changer cela. La façon dont vous lisez ces chiffres est au tout début. Vous avez des heures, puis vous avez des minutes et leurs secondes et images. Donc, en ce moment, cela nous dit que c'est des zéros. Zéro minutes, 30 secondes et zéro images. Je peux changer ça. Disons que si je veux que ça dure 10 secondes, je vais changer ça à 10. Et maintenant, la composition va être de 10 secondes. Exactement. Maintenant, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ces colonnes et zéros et ainsi de suite. Je peux supprimer tout ça. Et si je veux que ça dure, disons cinq secondes. Tout ce que j'ai à faire, c'est de taper cinq et c'est cinq images maintenant. Et si je tape 50, c'est 50 images. Ou, en d'autres termes, c'est deux secondes basées sur 25 images par seconde. Et si je tape un zéro de plus. Donc ça fait cinq secondes, zéro image. Donc, si vous allez juste taper un numéro à trois chiffres comme celui-ci ou un nombre à quatre chiffres, vous allez définir les secondes. Donc, si je, par exemple, un cela pour être 15 secondes de long, je peux aller et taper 1500 et cela fait exactement 15 secondes de long, et chaque fois que je vois un double zéro, je peux en fait remplacer cela par un Arrêt complet. Donc, si je tape 15 stop complet, cela signifie aussi 15 secondes, et cela nous dit ce que cela signifie 15 stop complet sur la droite à l'intérieur. La dernière option ici est la couleur de l'arrière-plan, donc cela peut être tout ce que vous voulez. Donc, si je clique sur l'échantillon de couleur ici, la façon dont la couleur Swatch fonctionne dans pratiquement n'importe quelle application adobe est celle sur la droite. A l'intérieur, vous aviez cette barre verticale, et vous choisissez la couleur d'ici d'abord, disons, par exemple, vous voudriez que ce soit une couleur bleuâtre. On va juste le choisir ici. Donc, vous choisissez d'abord la couleur et à gauche à l'intérieur, vous choisissez la nuance de cette couleur. Donc, à droite, vous choisissez la teinte qui dit, c'est quelque part ici autour du jaune et à gauche, vous choisissez la saturation et la luminosité de cette couleur. Disons que je veux quelque chose comme ça. Et quand j'ai fini, je vais appuyer sur OK ? Et cela le définit et en fait, nomme en fait ce jaune moyen aussi. Donc, il se souvient de la couleur là-bas. Après cela, nous allons juste sous presse, OK, OK, et c'est ainsi que vous créez une composition à partir de zéro. 15. Paramètres de composition: Une fois que vous avez votre composition, vous voulez y apporter des choses afin que vous puissiez commencer à les animer. Alors tu sais quoi ? C' est encore l'importation. Allez dans le fichier et ils vont importer le fichier sur. Allez à mes fichiers graphiques ici. Je ne choisis pas mon logo. Ouvrez cela et qui est importé dans votre panneau de projet. Et pour envoyer ce fichier d'ici à votre composition, vous pouvez littéralement cliquer et faire glisser, et ce sera le centre du fichier là-bas. Si j'appuie sur la commande dit, si je veux centrer ce logo dans la composition, je peux cliquer et faire glisser ici et le but. Ou si notre commande de presse dit que le moyen le plus simple est de sélectionner le fichier, puis d'utiliser la commande quatre barre oblique sur le clavier, c'est la commande quatre barre oblique, et qui envoie le fichier à votre chronologie pour être au centre de la composition. En ce moment, le logo est énorme, donc je peux appuyer sur s et ensuite mettre à l'échelle comme ça par défaut. Les fichiers graphiques que vous apportez auront la même longueur que votre composition. Donc, dans ce cas, ce fichier dure 15 secondes que vous pouvez voir ici. Le dernier point de ma chronologie est la 15e 2e marque, et c'est la durée de celle-ci aussi. Mais si je fais ma composition plus longue ou plus courte que sûr comment cela est fait. Alors passons à la composition, paramètres de composition maintenant ou contrôlons K sur le clavier. C' est ainsi que nous pouvons mettre à jour n'importe quoi sur la composition. Par exemple, je peux changer le nom ici. Je peux changer la taille, la avec la hauteur, la fréquence d'image ou la durée fait. Disons que je fais ça, disons, disons 19 secondes de long, et si j'appuie sur OK maintenant, on dirait que rien ne s'est passé maintenant, mais en fait, si je viens faire du zoo de Marta, c'est ce que cela pour remplir le curseur est. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez voir que ce calque est maintenant coupé sur la 15 2ème marque, ce qui signifie qu'après le 15 2ème, le calque ne sera pas visible. Et pour étendre ce calque, tout ce que vous avez à faire est d'obtenir l'outil de sélection le premier outil ici, puis descendre ici et déplacer le curseur jusqu'à ce qu'il ressemble à ceci, une double flèche , puis cliquez et faites-le glisser vers la droite vers une durée prolongée hors couche . Donc, la couche est maintenant exactement la même durée que votre composition. Vous n'avez pas ce problème, bien sûr, quand vous réduisez la composition. Donc, si je vais impressionner le contrôle K pour faire apparaître mes paramètres de composition, je ne peux pas rendre la durée plus courte. Intercepteurs d'avoir 10 secondes. La couche sera déjà raccourcie, donc je n'ai pas à m'inquiéter de la durée de la couche. 16. Couleur d'arrière-plan: vous vous demandez peut-être ce que l'accord est avec la couleur de fond. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est important pour une raison, et c'est si vous exportez un fichier en utilisant un format qui prend en charge la transparence, et nous allons en parler plus, même aller à l'étape de l'exportation. Mais si vous exportez un fichier avec un fichier qui prend en charge la transparence, l'arrière-plan va juste disparaître. Mais si vous exportez votre animation avec un format qui prend en charge la transparence, vous aurez la possibilité de désactiver l'arrière-plan sur l'arrière-plan sera complètement invisible. Ceci est similaire à l'utilisation d'un PNG. Si vous avez l'habitude d'utiliser la boutique photo ou une autre application de retouche d'image, vous serez familier avec cela. Si vous avez un fichier PNG, cela signifie que vous pouvez retirer l'arrière-plan et enregistrer le fichier sans aucune information d'arrière-plan , ce qui signifie que vous pouvez superposer ce fichier au-dessus de quelque chose d'autre. C' est exactement par exemple. Maintenant, ce logo numérique est créé comme un PNG, ce qui signifie que les zones vides sont en fait vous tient. Ils ne sont pas jaunes. Ils ont en fait des trous ici, donc je peux voir à travers eux sur la couleur de fond. Maintenant, pour voir cela, un peu mieux qui va cliquer sur ce fond, qui va tourner la note de transparence. Donc, si je vais juste l'allumer, ne voyez-vous pas que le fichier Digital Me a été enregistré en PNG, ce qui signifie que l'arrière-plan n'est pas vraiment là ? Donc, tout est vide dans les lettres et tout autour d'eux. Et si j'allume ça, l'arrière-plan revient. Mais si vous enregistrez le fichier en utilisant un format qui ne prend pas en charge la transparence comme un choix J, par exemple, c'est à ce moment que la couleur d'arrière-plan sera importante. La couleur d'arrière-plan va alors être l'arrière-plan du fichier réel. Donc, vous voyez vraiment le fond jaune là-bas, ce qui signifie que vous ne serez pas en mesure de superposer ce fichier au-dessus de quelque chose d'autre et de toujours voir à travers les lettres. Il est donc important de définir votre couleur d'arrière-plan au cas où vous souhaitez exporter cette composition . Avec les quatre mois qui ne prend pas en charge la transparence et pour changer la couleur d'arrière-plan , vous pouvez simplement aller à vos paramètres de composition, qui est le contrôle ou la commande K sur le clavier, et d'ici je peux aller à la couleur de fond et de choisir toute autre couleur que j'aime ça. Tu vois, je fais ça blanc et puis j'appuie sur OK ? Et puis Ok, celui-là aussi sur C'est ma nouvelle couleur de fond. 17. Créer et modifier des solides: dans ce tutoriel, nous allons jeter un oeil à la création de solides maintenant. Un solide n'est rien de plus qu'un simple calque rempli d'une seule couleur. Mais ne laissez pas ça vous faire penser que ce n'est pas important. Les solides sont peut-être l'un des éléments les plus importants du projet après effets que vous utiliserez . Donc, nous allons changer votre couleur d'arrière-plan. Vous les utiliserez pour appliquer un effet à vous les utiliserez comme barres et pour les masquer. Ils ont beaucoup d'utilisateurs différents pour ne pas en créer un. Vous allez au plus tard plusieurs au sommet. Et puis, si ce menu est génial comme celui-ci, c'est parce que le panneau approprié n'est pas sélectionné car le solide est quelque chose que vous créez dans le montage ou le panneau de composition. Vous devez sélectionner soit la composition, soit les panneaux de montage, alors vous le faites simplement en cliquant sur le panneau. Si vous vous souvenez et que cela va activer le panneau, je peux alors aller à Calque Nouveau et je peux créer un calque solide. C' est un raccourci. Vous voulez vous rappeler le contrôle ou la commande pourquoi il s'agit du raccourci pour un solide. Donc si je clique dehors, peut-être dans la chronologie ici. Et si j'appuie sur la commande pourquoi, cela va aussi faire apparaître exactement le même menu ici pour créer un solide. Alors d'abord, allons-y et nommons ça, n'est-ce pas ? Appelons ce carré et ici vous pouvez définir la largeur et la hauteur, ma valeur par défaut. Ce sera la même hauteur que la composition. Mais si vous modifiez ces valeurs, disons, par exemple, je clique et fais glisser ceci. Je peux cliquer et taper leur valeur aussi. Disons que je fais ça exactement 500 par 500. Si vous voulez changer cela maintenant pour le faire de la même taille que la composition, venez juste et cliquez sur ce bouton ici, qui fait taille Com. Ça ne va pas faire exactement la même taille que la composition. Sinon, vous pouvez, bien sûr, juste grand type dans les valeurs ici. Donc je vais faire ça exactement, disons 2 50 par 2 50. Je vais laisser les unités dit deux pixels. Vous avez ces autres options ici aussi, et je ne vais pas changer le ratio des pixels. Donc, je veux que les pixels soient des pixels carrés ici. J' ai l'option de couleur. Donc, si je clique dessus, je peux aller choisir une couleur du côté droit. Disons que je fais ceci une couleur bleue et puis l'ombre sur que sur la gauche et puis j'ai frappé OK, et je Ok, celui-ci aussi sur un solide est créé au centre de la composition. Si vous voulez mettre à jour cette histoire, si vous voulez changer les paramètres de cette, disons que cette taille ou la couleur peut-être seulement eu à faire est de vous assurer que cela est sélectionné ici, puis aller au menu des calques. Et au lieu de créer un nouveau solide, vous cliquez sur les paramètres solides et d'autres raccourcis. Vous voulez probablement vous souvenir de cette commande de décalage. Pourquoi, plutôt que de simplement commander pourquoi ? Quel était le raccourci pour le solide ? Ceci est la commande shift. Pourquoi, qui est le raccourci pour éditer tout cela. Donc, si je vais l'âme, je peux changer n'importe quoi sur le solitaire. Je peux rendre ça un peu plus petit. Donc si je vais orteil 200 par 200 peut-être nous donner une couleur différente aussi. Donc je vais juste cliquer sur la nuance de couleur, peut-être rendre cette couleur verte, peut-être la rendre légèrement plus lumineuse aussi. Et puis Ok, celui-là, alors. Ok, celui-là aussi. Et c'est ainsi que vous mettez à jour le solide existant. Vous voyez, dès que vous créez est trié, les effets secondaires créent automatiquement un dossier ici dans le panneau du projet. Il appellera ce dossier Solids aussi, et il placera tous les soldats que vous créez dans ce dossier. C' est donc juste un moyen utile de garder votre panneau de projet organisé. Et après les correctifs qui t'ont aidé à faire ça, disons qu'on le déplace d'ici à gauche, et que je maintiens la touche Maj enfoncée. Donc c'est une ligne droite. Afin de créer plusieurs copies de cela, tout l'air à faire est de sélectionner un calque ici ou ici, puis appuyez sur commande de sur le clavier D pour les doublons ou vous pouvez aller à éditer. Et elle a été dupliquée ici aussi, et ça va marcher pour presque n'importe quoi dans les post-effets. Par exemple, si vous avez une composition ici et que vous voulez dupliquer cela, Tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur la commande et c'est une deuxième copie là sur la commande. Encore une fois. Chaque fois que vous faites cela, c'est dupliquer la composition. Je vais appuyer sur commande dit orteil sous une fois et deux fois, au lieu de dupliquer la composition, je vais sélectionner le calque ici sur Impératrice commandé D, puis commander d à nouveau. J' avais donc trois copies exactement l'un sur l'autre. Vous remarquerez que si je retourne à mon âme, c'est un dossier. J' ai encore un seul objet solide ici. Cela signifie que ces copies sont en fait des copies du 1er 1, donc vous ne pouvez pas dupliquer la source. Vous venez de dupliquer les instances hors de cela dans la chronologie, ce qui signifie que votre chute de séquences va en fait être plus petite que si vous dupliquiez réellement vu. Donc je vais aller effondrer ça à nouveau. Allons les séparer les uns des autres d'abord. Donc, je vais cliquer sur le haut 1 peut être glissé ici, puis cliquez sur celui-ci et puis glissé ici. Donc juste pour savoir ceux que je vais sélectionner le top ici. C' est celui au milieu, en fait. Donc je vais mettre ça au milieu aussi bien comme ça. Donc c'est au milieu. Et puis la gauche fait en bas dans leurs listes de couches. Je vais soulever ça et sélectionner à nouveau le milieu, qui est maintenant le dernier. Je vais déplacer ça aussi. Alors maintenant que nous avons eu le plaisir de gauche comme première couche, le milieu est la deuxième couche sur la droite comme la troisième couche. Allons les colorer. Donc je vais choisir le droit, et j'irai à Layer vendu ses séances, et je vais en faire une couleur différente. Donc je vais juste changer la couleur en bleu. Ok, celui sur la nouvelle presse ici, ça va mettre à jour la mise en page. Et celui-ci crée réellement un nouveau solide. Pas parce que c'est une autre couleur pour que c'est une couleur différente. Et si vous regardez le panneau du projet dans l'âme, c'est un dossier, vous savez, avoir le deuxième soviétique là-bas. Donc je vais faire la même chose pour le milieu. Aller au calque. Alors que les séances et je vais donner à ça une couleur différente. Disons que tu fais de ça une couleur rouge comme ça, peut-être. Et je vais bien, celui-là aussi, et puis appuyez sur nouveau. Et maintenant j'ai trois solides. Donc ils sont tous appelés carrés ici. Donc je vais mettre à jour les noms aussi, donc je vais sélectionner celui-ci. Si vous n'oubliez pas de mettre à jour le nom, il vous suffit d'appuyer sur retour. Je l'appellerai vert sur le 2ème 1 Je l'appellerai Rouge sur le 3ème 1 devrait être appelé bleu. Et on y va. Il y a une fonctionnalité vraiment intéressante dans les effets après que j'ai utilisé est beaucoup, surtout quand je veux réorganiser le panneau des calques. d'autres termes, si vous sélectionnez les calques dans un ordre spécifique à l'aide de la touche de contrôle, par exemple, je sélectionne d'abord le calque bleu, puis maintenez le contrôle ou la commande sur le Mac, puis sélectionnez le vert, puis le bouton . C' était donc bleu, vert et rouge. Si je coupe ensuite ces couches, c'est le contrôle ou la commande X pour les couper. Et puis si je les colle juste le contrôle ou la commande V, il va les coller dans cet ordre. Donc, il met un bleu d'abord, puis vert qui lit Ne pas corriger cela. Disons, par exemple, que je veux que le bleu soit mon dernier sur le vert. Pour être le premier, je sélectionne le vert d'abord, puis le contrôle ou la commande Sélectionnez la commande Red Man, Sélectionnez le bleu ainsi, puis couper ces commandes Xcor Command X, puis coller Commande que V Maintenant, le vert est le premier. Le rouge est le 2ème 1 et le bleu est le 3ème 1 18. Alignement et distribution des calques: lorsque vous avez plusieurs couches et que vous souhaitez les aligner correctement ou les répartir uniformément, vous avez plusieurs options différentes, et dans cette leçon, nous allons examiner ces options. Tout d'abord, avant de pouvoir aligner ou répartir les couches, vous devez les sélectionner. Pour ce faire, vous obtenez la sélection ici, puis cliquez sur le calque une fois, puis maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur les autres calques avec la touche Maj, vous pouvez sélectionner plusieurs feuilles en même temps. Vous pouvez le faire dans le panneau de composition ici, ou vous pouvez également le faire dans la ligne de temps ici aussi. Donc, si je clique dessus et que je clique sur le dernier qui sélectionne tous les calques, si je veux laisser un calque, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur commande, puis cliquer sur ce calque. Celui-ci est sélectionné. Je vais venir sur ce clic à nouveau pour sélectionner à nouveau. Maintenant, il y a un panneau appelé le panneau Aligner, et c'est celui-ci ici pour une raison quelconque, si vous ne voyez pas ça, si vous allez à la fenêtre, il sera là aussi. Vous pouvez simplement cliquer dessus et cela ouvrira leur panneau de ligne. Et avec toutes ces couches sélectionnées, vous avez quelques options. Vous pouvez aligner sur les calques sur la sélection, ce qui fait référence à la sélection actuelle que nous avons. Vous pouvez également les aligner sur la composition qui fait maintenant référence aux limites de la composition. Par exemple, si je veux que tous ces calques s'accrochent au sommet de la composition que je peux définir, c'est être composition et je peux dire une ligne supérieure. Et si je clique dessus, vous verrez tous s'accrocher directement en haut de la composition. Je vais presser les commandes de cet orteil sous ça. Il y a si je fais un calque de ligne à la sélection, et si je fais un lion haut, il va regarder un objet le plus haut, ce qui est ce bleu ici, comme je peux le voir, il va regarder le bord supérieur de ça, et ça va aligner tout sur le bord supérieur du bleu comme ça. Si j'appuie sur les commandes et je peux maintenant les aligner vers le bas, ce qui signifie qu'il regarde le bas, plupart des couches, qui est jaune, puis les anciens objets de ligne vers le bord inférieur, qui est ce bord de la couche jaune. Donc, si je vais et cliquez sur aligner le bas, tous les calques se déplaceront vers le bas pour être alliance à l'âge inférieur du calque jaune, les commandes de presse que à nouveau. Toe sous cela et le dernier que je vais vous montrer ici est ce bouton qui dit aligner verticalement. Et ce que cela fait, c'est la moyenne de chacun à aligner juste au milieu de la sélection. Donc, si je vais et que je clique sur chaque couche, nous allons vers le bas ou vers le haut, selon l'endroit où ils devaient être alignés au centre verticalement. Les trois dernières options ici dont nous avons parlé pour l'alignement vertical sur les 3 premières options sont pour l'alliance horizontale. Donc, vous avez un couché horizontalement et la ligne à gauche ou aligner à droite. Vous avez également ici les options de distribution. Les trois derniers dans ce cas seront pour les distributions horizontales sur le 1er 3 avant les distributions verticales. Par exemple, si je veux que la distance entre chaque couche soit égale. Je peux les distribuer horizontalement afin que je puisse cliquer sur ce bouton ici où il dit distribuer horizontalement et cela va s'assurer que toutes les couches sont distribuées correctement de sorte que les espaces ou les distances entre eux, sont exactement la même chose. Vous avez également la possibilité d'aligner ces calques manuellement sur vous. Faites-le d'abord la sélection hors d'eux, donc je vais aller cliquer dehors pour être les sélectionner. Et si je clique sur un calque, disons, par exemple, je clique sur ce calque rose que je fais glisser. Si je veux que ce calque s'accroche à un autre calque, je peux maintenir la touche de commande enfoncée et vous voyez au centre, il y a un petit carré qui est apparu, et je maintiens la touche de commande enfoncée. Si je lâche le commandement qui disparaît, maintenez-le à nouveau. Ça revient, et ça me montre les points qui vont s'accrocher aux autres vies. Donc si je vais bouger cette année, disons au jaune. Vous voyez que c'était accroché à la couche jaune. Le centre de la rose s'enclenche donc si je vais le déplacer ici, vous voyez, le centre de la rose va s'accrocher à la couche verte maintenant, soit aux coins, bords ou au centre du vert aussi. Je vais déménager. Mais si je veux casser ça ? Disons, basé sur le coin supérieur gauche. Eh bien, c'est très simple. Si vous allez et cliquez quelque part près du coin supérieur gauche, pas tout à fait dessus, mais quelque part près du coin supérieur gauche et vous commencez à faire glisser. Si vous maintenez maintenant la touche Commande, vous verrez que ce carré apparaîtra dans le coin supérieur gauche du calque. Alors c'est de là que ça va s'arracher. C' est un peu comme celui-là de s'enfoncer dans le coin inférieur gauche. Je clique quelque part ici vers le coin inférieur gauche du calque jaune, puis maintenez commande enfoncée. Donc, le carré apparaît en bas, coin gauche sur. Cela peut s'accrocher là, Disons ici encore, la commande du coin supérieur gauche. Donc, le carré apparaît là, puis ici, la commande du coin inférieur gauche est activée. Ensuite, ce carré apparaît là et il s'accroche, et je peux sélectionner le centre commercial Commande A est le raccourci à sélectionner. Je peux déplacer l'un d'eux vers la gauche ou la droite vers le centre des thés 19. Travailler avec des guides et des grilles: lorsqu' il s'agit d'aligner des objets manuellement, vous pouvez utiliser les règles, et le guide doit maintenant accéder aux règles. Vous appuyez sur la commande ou le contrôle sont sur le clavier ou vous allez voir et vous ouvrez les règles en cliquant sur ce bouton Afficher les règles. Si je clique sur cela maintenant, je peux voir les règles sur. Disons, par exemple, que je veux créer un guide quelque part ici. Pour ce faire, j'ai simplement besoin de déplacer mon curseur vers la règle. Sur le côté gauche, le curseur se transforme en une double flèche. Je clique ensuite et fais glisser un guide vers l'extérieur. De là. Je peux compter n'importe où comme disons ici et je lâche, et puis ce gars peut être utilisé pour accrocher des objets. C' est quelque chose qui ne va pas être rendu dans les exportations finales donc vous ne verrez pas vraiment le gars venir dans le rendu final. Mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour vous garder sur la bonne voie. Et afin de s'assurer que les calques s'accrochent aux guides, nous devons aller en haut du menu d'affichage, puis il y a une option ici. Il dit snap, deux guides sur qui devraient être activés s'il est allumé sur lequel il est. Si je clique à l'extérieur maintenant et si je clique sur l'un de ces calques, disons que je clique sur le jaune comme je l'ai fait glisser, vous voyez, cela vous voyez, va juste s'accrocher à ce guide. Je peux faire la même chose ici et ici et très rapidement. Je peux Snapple de ceux-ci aux guides, et une fois que je les ai accrochés, je peux ensuite les sélectionner tous. Et puis je peux aller distribuer les calques et je peux les distribuer verticalement, ce qui signifie que l'écart entre eux va être égal. Vous pouvez également créer des guides horizontaux. Et vous le faites en déplaçant le curseur ici, puis en cliquant et en faisant glisser vers le bas. Et puis je peux utiliser ceci pour accrocher les objets orteils comme c'est maintenant. Si vous voulez descendre d'un guide, tout ce qu'ils ont à faire est de revenir dessus et de le faire glisser vers l'endroit d'où il vient, qui est la règle. Sur cette route. Je peux faire la même chose ici, cliquer et puis nous traîner vers d'où il vient et puis ils vont. Si vous avez plusieurs guides et que vous voulez vous débarrasser de tous en même temps, cela dit, cela dit, je crée juste quelques guides aléatoires ici si je veux me débarrasser de tout cela en même temps , tout ce que j'ai à faire est d'aller à vue. Et puis il y a une option ici pour effacer les guides. Si je clique sur des guides clairs, ils disparaîtront tous. Le mâle Non, c'est l'ordre dit. Donc ils reviennent si vous voulez regarder le guide afin que nous ne pouvons pas les déplacer à nouveau par erreur, vous allez juste voir et vous assurez-vous que cette option ici ce qui est ses guides de verrouillage est activé Une fois qu'il est activé, vous pouvez alors sélectionner les guides et leur faire n'importe quoi. Vous ne pouvez même pas les supprimer. Si vous voulez faire l'une de ces choses, vous devez aller voir à nouveau et déverrouiller les guides. Alors tu pourras faire ce que tu veux avec ces gars. Je vais aller nettoyer tout ça à nouveau. Et la prochaine fonctionnalité que je veux vous montrer est la grande. Maintenant, la grille est un repère prédéterminé. Si je vais voir et sélectionner une grille de rivage qui révélera la grille par défaut, cela ne fera rien. Ça va juste rester là comme des guides et les choses ne vont même pas s'accrocher à la grille. Vous pouvez voir qu'ils vont flotter librement. Mais si vous voulez que l'objet s'accroche également à la grille, vous revenez à la vue et activez l'alignement sur la grille. Maintenant, si vous cliquez et faites glisser des objets autour, vous voyez qu'ils s'accrocheront sur les lignes de grille sous le même ici et ainsi de suite. Et si vous voulez changer la taille ou l'apparence de votre note, vous avez vos préférences sur le Mac. C' est à l'intérieur du menu des effets secondaires en haut de son ici. Préférences sur les fenêtres. C' est à l'intérieur du menu d'édition. Juste en bas. Il dira les préférences. Donc, je vais Max, je vais aller à après Effects CC Preferences sur une option ici est pour les grilles et les guides. Donc je vais cliquer dessus. Cela fera apparaître les préférences pour les grilles et les guides. Je peux changer la couleur du grand. Donc si je vais ici, laisse-moi changer ça pour autre chose qui dit, je ne sais pas, peut-être une couleur rouge. Et si je suis d'accord sur Ok, celui-là aussi. Tu vois, mes grandes lignes ne sont pas rouges si j'y retourne. Donc, si je reviens à mes préférences sur les grilles et les guides, je peux aussi changer la distance entre chaque grande ligne. Donc, si je clique sur ce sur le téléviseur à 200 et si je suis d'accord, vous voyez que la distance entre chaque ligne de grille est de 200 d'ailleurs, cela se trouve être de la même taille que mon carré. Si je clique et fais glisser ces carrés, je peux les insérer dans n'importe laquelle de ces grilles, comme ça. Eh bien, mettez-le ici sur celui-ci peut y aller. Et alors peut-être que celui-là peut aller ici. Et il y a aussi quelque chose qu'on appelle les subdivisions. Et ce sont ces petites et grandes lignes. Donc, si je reviens à mes préférences dans les grilles et les guides, je peux lui dire combien de subdivisions je veux à partir d'ici. Donc si je l'ai dit, disons 10. D' accord ? Celle-là. Je n'aurai pas 10 subdivisions ici au lieu de 4. Revenons une dernière fois aux préférences et dans les grilles et les guides. Nous resterons à quatre et à la distance entre les lignes de la grille. Je vais remettre ça à 80 et la dernière option que je veux te montrer. Voici ce style hors de la grille. Par défaut, il définit les lignes. Donc c'est ce que vous voyez ici. Juste des lignes. Vous pouvez passer de lignes à lignes pointillées. C' est la deuxième option ici, donc vous allez voir des lignes pointillées. Ou vous pouvez le changer pour esquiver pour voir les points au lieu des lignes. Et pendant que nous sommes là, jetons un coup d'oeil à la couleur des guides aussi. C' est ici, et vous vous retrouverez à changer ça de temps en temps parce que, disons, par exemple, vous avez un fond violet. Avoir des guides violets ne sera pas vraiment utile. Dans ce cas, vous pouvez le changer pour quelque chose d'un peu plus de contraste, E Disons comme vert, et alors c'est OK. Et quand vous appuyez sur OK ici, tous leurs guides vont devenir verts, ce qui le rendra plus facile à voir devant un fond violet 20. Introduction à des images clés: Dans ce tutoriel, nous allons parler de ce qui est peut-être le concept le plus important dans tous les effets d'après-effets. L' encadrement de clé de cadrage fait référence au processus de changement de quelque chose au fil du temps et que quelque chose peut être n'importe quoi. Une fois que vous apprenez à encadrer une propriété, vous pouvez ensuite la clé, encadrer à peu près n'importe quelle propriété. Donc, si vous apprenez à faire bouger cette voiture de gauche à droite, vous pouvez faire quelque chose de plus de gauche à droite. Vous pouvez faire tourner n'importe quoi. Vous pouvez changer de couleur au fil du temps ou changer de forme ou de taille au fil du temps. Donc, une fois que vous aurez compris les concepts de base du cadrage clé, vous serez en mesure de vous attaquer à n'importe quoi. Voyons comment vous pouvez clé image ou modifier une propriété au fil du temps. Pour ce faire, je vais utiliser cette voiture pour commencer, et ce que je veux maintenant, c'est que cette voiture se déplace de gauche à droite. Pour ça, je vais aller à la voiture et ensuite appuyer sur la lettre P pour ouvrir la propriété position. Maintenant, quand votre clé encadrera quelque chose, vous utiliserez beaucoup cette chronologie. C' est donc un coup d'oeil à quelques raccourcis et quelques paramètres ici dans la chronologie. Initialement, vous souhaitez déterminer la fréquence d'images hors de votre chronologie. Alors, combien d'images voulez-vous jouer chaque seconde et récupérer cela dans les tutoriels précédents qui s'appelaient la fréquence d'images, ou images FPS par seconde ? Juste pour vérifier ce que cela vous dit, vous pouvez aller à vos paramètres de composition, qui était la commande K. Et ici, je peux voir que ma fréquence d'images est de 25, ce qui signifie que toutes les 25 images vont additionner jusqu' à une seconde. Donc, en gardant cela à l'esprit, revenons à notre chronologie. Et ici vous voyez que nous avons 10 secondes au total, ce qui signifie que j'ai maintenant au total 250 images. Alors gardez cela à l'esprit parce que vous allez travailler avec des trames allouées. En outre, vous pouvez descendre ici et utiliser ce curseur en bas pour zoomer sur votre chronologie ou zoomer à partir du moment comme cela ne fait rien plus long ou plus court. Il effectue un zoom avant, de sorte que vous pouvez voir l'heure plus en détail ou vous effectuez un zoom arrière afin que vous puissiez voir plus de la chronologie . Donc, avec cette information, regardons comment fonctionnent les amis clés. Ce que j'ai fait ici pour vous est d'inclure cinq étapes que vous devez suivre afin de créer à peu près n'importe quelle animation. Donc je vais les allumer un par un pour qu'il puisse les pleins. La première étape est juste de nous ramener l'or à la maison au temps. Qu' est-ce que ça veut dire ? En supposant que nous savons ce que c'est que nous voulons animer dans ce cas, la position de la voiture. Quand voulons-nous que cette animation commence ou se termine ? C' est ce que je veux dire par aller dans le temps. Disons, par exemple, vous ne voulez pas que quelque chose arrive à la voiture pendant une seconde et que vous voulez que la voiture commence à bouger. Eh bien, je peux aller une seconde dans ma chronologie et je le fais en cliquant sur cette tête bleue ici . Cette tête de jeu est appelée l'indicateur de temps actuel. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci à une seconde. Ça me dira où je suis ici ou à gauche. Donc en ce moment, je suis à zéro heure zéro minute une seconde, une image essayant de tirer en arrière par une image. Je peux le faire manuellement en cliquant et en faisant glisser ceci. Ou je pourrais simplement aller et taper la valeur ici aussi. Donc si je veux que ce soit exactement une seconde ou deux secondes, je peux juste aller et taper ici. Ou bien, bien sûr, je peux aussi cliquer sur ce bouton. Et cela fera apparaître l'or une boîte de dialogue temps. C' est exactement ce que je veux dire ici. Tu as un temps ? Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier du clavier pour aller et venir, image par image, et image par image, vous le faites en utilisant la page vers le haut et la page vers le bas sur le clavier. Si j'appuie sur la page vers le bas, c'est aller de l'avant par une image à la fois. Sur la page vers le haut va en arrière d'une image à la fois. Si vous voulez aller de l'avant ou en arrière de 10 images à la fois, vous pouvez déplacer la page vers le bas ou déplacer la page vers le haut. Je ne suis pas une seconde exactement ce qui est la deuxième étape. La deuxième étape consiste à définir la valeur. La valeur est la valeur que vous souhaitez modifier au fil du temps. Dans ce cas, la position de la voiture. Disons, par exemple, je voudrais que la voiture commence à partir de ce mot ici quand il est à une seconde marque. Alors j'ai juste dit la valeur. Maintenant, si vous voulez que quelque chose augmente, vous allez juste rester la valeur initiale de l'échelle. Ou si vous voulez changer la couleur, vous changez la couleur initiale, sorte que la valeur correspond à ce que vous voulez changer au fil du temps. La troisième étape consiste à créer un cadre clé. Comment créer un cadre clé ? Eh bien, vous créez une image clé en cliquant sur le chronomètre à côté avec une propriété que vous voulez animates , et vous ne pouvez encadrer les propriétés que si elles ont un chronomètre à côté d'eux. Donc la position a le chronomètre à côté de lui. Donc je vais y aller et cliquer dessus pour créer une image clé sur une image clé. Dans la chronologie. On dirait ça. C' est une forme de diamant. Laisse-moi zoomer dessus pour voir ce qui se passe un peu mieux ici. Donc, si je clique juste sur le curseur et qu'il y a des femmes, je suis maintenant au niveau de l'image. Donc je vois maintenant chaque cadre, et si je déplace mon assiette pour qu'on puisse voir à quoi ressemble la forme sexuelle, c'est à quoi ressemble un cadre clé. C' est une forme de diamant, et si elle est sélectionnée, elle sera bleue. Si vous cliquez sur un seul côté de celui-ci. Donc c'est le sélectionné. Ça va être génial. Une fois que vous cliquez sur le chronomètre qui va activer les images clés, puis il deviendra bleu ici et vous ne cliquez jamais sur l'endroit. Qui encore une fois, sauf si vous voulez désactiver les images clés. Donc, si vous cliquez sur le chronomètre, vous verrez que le cadre clé que je viens de créer disparaît. Donc je vais appuyer sur les commandes pour ramener ça. Vous ne cliquez donc que sur le chronomètre afin de lancer les images clés. Laisse-moi faire un zoom arrière à partir de mon premier. La quatrième étape consiste à changer l'heure. Ce que je veux dire par ça Maintenant, la voiture va commencer à animer sur une seconde marque. Mais combien de temps veux-tu que ça dure ? Disons que vous aimerez la voiture pour animer pendant deux secondes, donc il commence sur la marque d'une seconde et il passe au 3e 2e Eh bien, je peux simplement cliquer et faire glisser mes joueurs ou le C t I, l'indicateur de temps actuel aux trois secondes Mark là. Et puis je suis allé de l'avant par un cadre. Donc je vais appuyer sur la page pour revenir par un cadre. Donc c'est exactement trois secondes. Et puis la dernière étape consiste à mettre à jour la valeur et la valeur à mettre à jour est celle que vous avez dit l'image clé pour initialement, qui dans ce cas est la position. Je vais cliquer sur la voiture et nous traîner vers les écritures en maintenant la touche Maj enfoncée . Allons comment sur la voiture pour finir quelque part ici. Je vais laisser aller ici, et puis ils vont hors de ma touche de changement de vitesse, c'est la cinquième étape de la création de n'importe quelle animation. Pour rejouer ça, je vais appuyer sur la touche d'accueil du clavier. Si vous utilisez un clavier Mac étendu, c'est la touche qui pointe vers le haut et gauche sous F 14. Et pour rejouer cela pour faire un aperçu, vous appuyez sur la barre d'espace. Si je vais dans l'espace impressionné, vous voyez rien ne se passera pendant une seconde et la voiture a été arrêtée de bouger. Ensuite, il s'arrête le 3ème 2ème et puis rien ne se passe. Ensuite, j'appuie à nouveau sur l'espace pour poser la lecture. Si vous mémorisez ces cinq étapes et que vous les suivez dans cet ordre, vous pouvez encadrer et animer à peu près toutes les propriétés d'après effets. 21. Plus de images clés: Disons que, lorsque la voiture se déplace de gauche à droite, vous voulez animer la seconde main sur l'horloge. Maintenant pour ça, allons zoomer un peu sur l'horloge. Donc je vais tenir Holt et faire défiler l'horloge et ensuite vous barre spatiale pour rapprocher ça du centre. Maintenant, je veux que la seconde main tourne. Et je ne voulais pas tourner à partir de son propre point central, qui va être quelque part ici. Laisse-moi juste sélectionner ceci. Vous voyez, le point central du calque de seconde main est là. Donc, si je vais faire pivoter cela en appuyant sur w et le faire pivoter, vous voyez des rotations du mauvais endroit à la place, je veux que le point central soit au-dessus de cette période. Pointez ici. Laisse-moi zoomer ici exactement. Donc la vieille école est en attente sur l'espace et juste déplacer ça maintenant, afin de bouger, puis se plaindre d'être sur le dessus de cette couche ici. Tout ce que j'avais à faire est d'obtenir mon outil de point d'ancrage, puis cliquez et faites glisser. Et comme je le fais, maintenez la touche de contrôle enfoncée et vous voyez qu'elle s'accrochera pour aller au centre de cette couche. Maintenant que le point d'ancrage de la seconde main est sur l'autre calque ici, je peux faire pivoter cela à partir du bon endroit. Si je vais faire pivoter ceci en appuyant sur W, je peux juste faire pivoter ceci et vous verrez qu'il tournera à partir du bon endroit comme ça. Je vais appuyer sur la commande dit de revenir en arrière, donc je vais zoomer jusqu'au bout pour qu'on puisse revoir ces étapes. Et je vais suivre exactement les mêmes étapes que pour la voiture. Alors, au début, quand est-ce que je veux que la rotation et une mission commencent ? Disons que je veux que l'animation de rotation commence exactement quand la voiture commence à bouger. Eh bien, pour ça, je dois sauter au-dessus de ces images clés. Donc, au lieu de déplacer la tête de lecture vers l'image clé, ce que vous pouvez faire si vous utilisez sur les raccourcis clavier J ou K affaiblir sauter d'avant en arrière entre les images clés. Donc, lorsque vous appuyez sur J, qui saute à l'image clé précédente sur la lettre, K saute à l'image clé suivante. Donc ces deux enfants vont être extrêmement utiles. Alors peut-être les mémoriser. Jay, pour y retourner. Kate va aller de l'avant Cadre clé de mon cadre clé. Alternativement, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici pour revenir en arrière, puis celui-ci pour aller de l'avant. Donc c'est J on. C' est K maintenant sur la voiture. Je veux sauter aux premières images clés. Je vais revenir d'un niveau, et je suis sur cette image clé maintenant et puis besoin de sélectionner la deuxième couche, puis appuyez sur sont pour révéler sa rotation. Et j'ai rencontré l'heure maintenant. Donc c'est à ce moment que je veux que la rotation commence. La deuxième étape consiste à définir la valeur. Qu' est-ce que vous voulez que la valeur soit ? Eh bien, je voulais être ce que c'est maintenant. Zéro degrés. Donc c'est déjà réglé. Suivant. Nous devons créer un cadre clé en cliquant sur le chronomètre, cette fois à côté de la rotation. Le cadre clé de Christa ici. On n'a pas besoin de changer l'heure. Alors, combien de temps est-ce que je veux que cette animation continue ? Disons que je veux que ça continue aussi longtemps que la voiture bouge, donc je vais appuyer sur K pour sauter à la prochaine image clé de la voiture sur la dernière étape est de mettre à jour la valeur. Autrement dit, combien de degrés devraient juste être tournés par à la fin de l'animation. C' est combien de temps cela doit durer. C' est un 90 degrés exactement. Donc, il est exactement à trois heures ici. Donc, si je viens taper 90 là, ça nous définit la nouvelle trame clé. Si je reviens au début et puis le jouer en appuyant sur la barre d'espace, vous voyez, comme la voiture se déplace d'ici à ici, la seconde main ici va animer de 12 à 3, jeter un oeil, et encore une fois j'appuie espace pour le poser. 22. Édition de clés: dans cette leçon, nous allons voir comment modifier les cadres clés existants. Alors allons d'abord en solo l'année charnelle. Donc c'est fini que tu vois, et je vais effondrer la deuxième couche aussi. Donc, je ne vois pas les choses clés de ça. Et je vais juste aller au début quelque part ici avec ma tête de jeu. Et puis j'utiliserai la touche plus du clavier pour zoomer. Et de même, vous pouvez utiliser moins pour zoomer quand il est plus deux fois afin que je puisse voir ces deux images clés comme ça. La distance entre les images clés contrôle la vitesse de l'animation. Ce que cela signifie, c'est que si l'animation actuelle va à cette vitesse, mais que je voulais arriver beaucoup plus vite, tout ce que j'aurais à faire serait de rapprocher les images clés les unes des autres, ce qui accélérera l'animation. Et vous le faites en obtenant votre outil de sélection, puis en cliquant sur l'image clé que, disons, la deuxième image clé dans ce cas, puis en poussant cela vers la gauche pour le rapprocher du 1er 1 Vous voyez la même animation se produira beaucoup plus vite, et je peux exagérer cela encore plus. Et si je joue ça, tu vois que ça arrive encore plus vite. Ainsi, plus la distance entre les images clés est courte, plus l'animation est rapide. Et bien sûr, pour ralentir cela, tout ce qu'ils auraient à faire serait de séparer les images clés Si je clique sur le 2ème 1 peut pousser loin du 1er 1 et je ne peux pas zoomer un peu plus en utilisant moins sur le clavier. Et puis je pourrai continuer à pousser ça vers la droite. Je lui ai donc donné plus de temps pour terminer la même animation, ce qui signifie qu'il devra aller plus lentement qu'avant. Sur ce fait est logique. J' y pense. Si je vous disais que vous n'avez que 10 minutes pour aller de chez vous au supermarché, vous devez conduire votre voiture à une certaine vitesse. Mais si je te disais que tu n'as qu'une minute, alors tu devais sécher beaucoup plus vite. Ou si je te disais que tu as une demi-heure, tu iras beaucoup plus lentement. Donc la distance entre votre maison et le supermarché reste la même, mais si je vous donne plus de temps, vous irez plus lentement. Si je te donne moins de temps, tu dois aller beaucoup plus vite. C' est exactement ce qui se passe avec les cadres clés ici. Plus la durée entre les images clés est longue, plus la durée entre les images clés est courte, l'animation facette sur Faisons la même chose pour l'horloge. Donc je vais aller et invendu de ça pour que je puisse voir toutes les marches avec l'horloge allumée. Voici un raccourci très utile. Si je veux révéler les images clés sont créées sur l'un de ces calques. Dans ce cas, je n'avais que les images clés d'une deuxième couche sur. Je peux vraiment voir ça. J' ai fait une faute de frappe ici, donc je vais sélectionner ce retour de presse, puis à une fin là, puis cliquer dehors. Si je veux voir les images clés Maintenant, sur le deuxième calque, je sélectionne le calque et sur le clavier j'ai appuyé sur la lettre que vous, et cela va révéler les images clés que vous avez créées. Vous représente des cadres clés utilisateur, donc c'est un raccourci si utile que j'utilise est à peu près à chaque fois. Chaque fois que vous avez appuyé sur la lettre que vous révélerez les cadres clés que vous avez créés. Et si je te presse à nouveau, ils les cacheront. Je ne le suis pas toujours. Tu te souviens des cadres clés que tu as créés ? Donc, si vous sélectionnez le calque et appuyez sur vous qui va révéler les images clés, même ici aussi. Et si vous sélectionnez vous impressionner à nouveau, il les cachera. Donc, ce que je veux faire maintenant est d'aligner les deux animations de sorte que la seconde main ici tourne en même temps que la voiture se déplace de gauche à droite. Jusqu' à présent, cliquez et faites-le glisser vers la droite. Tu vois, rien ne se passe. Il ne reconnaît pas l'image clé ou de la jouer ici pour que nous lui disions d'accrocher. Tout ce que nous avons à faire, c'est de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que nous faisons glisser et que vous voyez dès qu'on s'en rapproche, elle s'enclenche. Donc, si je déplace mon casher à gauche et à droite, il ne va pas ou il s'accroche à la tête de jeu ainsi ou à l'image clé. Dans ce cas, je voulais accrocher à l'image clé, alors j'ai lâché. Et maintenant, si je reviens et joue Donc si j'appuie sur la touche d'accueil du clavier et puis la barre d'espace que vous voyez, les deux animations se produiront exactement en même temps. Et, bien sûr, si vous voulez accélérer cela maintenant, je peux sélectionner ces deux amis clés en créant une sélection de chapiteau comme celle-ci, puis je les tire à gauche. Et maintenant la même animation va se produire beaucoup plus vite. Et c'est comme ça que vous modifiez cette vitesse de toute animation ? 23. Timing des calques: vous pouvez faire apparaître ou disparaître les calques de plusieurs façons différentes. Deux des moyens les plus courants sont les suivants. Disons, par exemple, que vous voulez que cette interface s'estompe progressivement. Donc pour ça, laisse-moi juste aller et choisir le manteau. Leah et moi allons appuyer sur la lettre t pour ouvrir la capacité et d'autres la même chose pour le centre ainsi que pour ouvrir notre capacité juste pour l'instant. Je vais cacher la deuxième couche ici juste en sélectionnant ceci et en appuyant sur notre ou vous sur le clavier et je reviens au début de ma chronologie comme première étape. Alors, allez à l'heure. Je vais régler la valeur de la rapacité. Cette horloge va être nulle. Je vais régler ce 20, puis je vais créer un cadre clé en cliquant sur le chronomètre et ensuite je changerai l'heure. Je veux que ça arrive sur 10 images. Donc je vais appuyer sur Maj et page vers le bas, et enfin, je vais mettre à jour la valeur. Je vais juste aller ici et mettre à jour la valeur de capacité de 0 % à 100 %. Et cela devrait animer maintenant pour passer de complètement transparent à complètement opaque sur 10 images. Laisse-moi zoomer ici pour que je puisse te montrer une chose de plus. Vous voyez que nous avons deux couches ici. L' un est la seconde main et l'autre est le centre. Si je reviens au début, tu vois, ma seconde main ne fait rien. Et aussi ce Centrepoint ne fait rien. Maintenant, si vous voulez que la même animation d'opacité soit appliquée à ces deux couches seul un à faire est de cliquer sur l'opacité du monde, puis appuyez sur commande. Voir Ou il peut aller à éditer copie, puis sélectionner d'autres leaders le parfum tôt sur la deuxième couche et puis vous appuyez simplement sur la commande que V et il va payer les mêmes images clés sur les calques sélectionnés. Si je n'appuie pas sur vous et ensuite sur vous, je peux voir ces cadres clés ici aussi. Donc, si vous savez, retournez le décalage en quatre barres obliques Si je clique dehors pour les calmer Si je joue, c'est juste une barre d'espace. Tu vois, tout ça va s'estomper en plus de 10 images, puis l'animation commence et bien sûr, je peux ralentir ça. Donc, si je sélectionne les secondes images clés pour toutes les propriétés d'opacité ici, je peux les faire glisser vers la droite, puis maintenez à nouveau la touche Maj enfoncée. Ainsi, ceux-ci s'accrocheront à la première image clé hors de la rotation ici ou de la position. Et si je le joue maintenant, vous voyez que l'animation d'opacité va prendre une seconde pour terminer. Et après cela, le reste des animations commencera le deuxième chemin. Pour que les calques apparaissent à différents moments, il suffit de faire glisser littéralement les calques dans la chronologie. Donc, laissez-moi faire défiler la ligne de temps , par exemple, disons que vous n'avez pas sur cette première ligne de texte pour apparaître juste au début. Je peux simplement cliquer sur le calque lui-même, à condition que mon outil de sélection soit sélectionné. Je peux cliquer sur le calque lui-même n'importe où sur cette barre orange, puis je l'ai fait glisser vers droits. Je fais apparaître ça plus tard à un moment ultérieur. Disons, par exemple, que je veux que cela apparaisse environ trois secondes sur une connexion pour utiliser ma tête de jeu comme référence là-bas. Donc, si je le dis, il y a un guide. Il suffit de le faire glisser vers la droite et je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle s'enclenche à nouveau. Et maintenant, la première ligne de texte ne va apparaître qu'à la 3ème 2ème marque. Donc si je vais jouer, vous voyez sera là jusqu'à trois secondes. Ensuite, il apparaît et je peux les décaler afin que je puisse mettre la deuxième ligne pour être un peu plus tard que le 1er 1 et puis le 3ème 1 pour être un peu tard dans le 2ème 1 et puis cela pour être un peu plus tard que le 3ème 1 Et puis enfin la cinquième étape sera quelque part ici . Et si je vais jouer ça, tu vois que leur petit venir un par un. Ceci est différent de la clé encadrant l'opacité. Il y a avec la capacité. Vous pourriez faire en sorte que cela arrive progressivement avec cela. C' est juste comme ça. Ça surgit juste. Et comment faites-vous disparaître ? Eh bien, vous pouvez couper la fin de la. Laissez-moi aller à droite vers la fin de ma chronologie. Voyons voir ici. C' est à ce stade que je veux que le premier calque disparaisse afin que je puisse sélectionner ceci et je vais vous dire , Release va choquer maintenant, et c'est ult et ce crochets. Si je maintiens Holt et puis appuyez sur le support de ferraille droit qui va couper l'extrémité de mon calque, je peux dire que l'autre calque et ensuite aller de l'avant un peu. Et puis l'ancien écrit des crochets de crabe et je peux sélectionner la septième couche non pas en cliquant dessus , mais en appuyant sur le numéro sept sur le pavé numérique. Et puis je vais aller de l'avant par quelques cadres en utilisant mon bouton page vers le bas sur le clavier. Et puis je maintiendrai les crochets de la ferraille droite, puis le numéro huit sur le pavé numérique sur la page en bas. Quelques fois un vieil homme crochet droit et encore une fois, cette fois numéro neuf page bas Quelques fois sur Tous tourner le crochet droit. Tu vois, j'ai fait tout ça sans toucher la souris. Si je reviens maintenant au début en appuyant sur la touche d'accueil sur le clavier, et si je le joue, vous voyez que l'horloge va s'estomper progressivement, alors il va commencer à animer avec la voiture qui veut que la voiture sur l'horloge arrêté bouger. Le texte apparaîtra un par un, puis ils disparaîtront, à partir d'environ huit secondes. On y va. Maintenant, ils devraient commencer à disparaître. 24. Pauser une animation: Dans ce tutoriel, nous allons parler de la façon de poser une animation, puis continuer à la même animation en utilisant différents ensembles d'images clés. Supposons, par exemple, que vous voulez que cette icône de recyclage tourne, puis attendez-y une seconde, puis faites pivoter arrière. Allons créer une animation simple d'abord, donc je vais aller sur le calque sélectionné. Peut-être que tu peux faire ça un peu plus grand d'abord, alors je vais appuyer sur S pour ouvrir l'échelle. Je vais juste cliquer et faire glisser ça vers juste autour du bar. Et pendant que nous faisons cela, vous verrez que nous pourrions perdre des détails sur les bords. Donc, pour éviter cela, vous allez cliquer sur ce bouton ici pour continuer le reste se poser. Ceci, voyez-vous, va revenir à être pointu à nouveau. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir les détails ici. Donc, c'est sans le fond et c'est avec le fond donc je peux voir qu'il va de soft à shop. Laissez-moi maintenant est va faire hors décalage quatre barre oblique, puis ouvrir la rotation en appuyant sur sont sur le clavier et encore une fois nous allons suivre les mêmes cinq étapes que nous l'avons fait avant. Donc, disons que je collecte l'animation pour commencer sur la 10e image, donc je vais appuyer sur Maj et page vers le bas pour aller de l'avant de 10 images et ensuite je veux que la rotation soit réglée à zéro à ce stade. C' était donc la deuxième étape. Je vais encadrer la rotation. La troisième étape, et je vais aller de l'avant, disons, par 20 images maintenant. Donc une page de décalage vers le bas deux fois, et puis je vais régler la rotation à 1 80 Donc je vais juste aller ici et taper 1 80 si vous jouez ça maintenant, c'est l'animation que nous avons. Donc tourne juste de 1 80 Et disons que nous voulons que cela attende là jusqu'au 3ème 2ème et ensuite ramené à ce que c'était initialement. Eh bien, ce qui ne marcherait pas serait d'aller ici à la 3e 2e marque et ensuite simplement remettre une image clé à zéro. Celui-ci fonctionne maintenant, parce que ce qui va se passer maintenant, c'est qu'il va essayer de passer de zéro à 1 80 , puis directement de 1 80 à zéro sans vraiment attendre nulle part. Donc, pour créer, s'opposer à l'animation. Vous devez avoir deux autres images clés, pas seulement une, donc c'est presser commande, dit Toe. Sous cette dernière image clé, disons à ce stade sur la 3e 2e marque, j'ai besoin d'une image clé supplémentaire qui doit être exactement la même que cette image clé. Donc rien ne se passe entre ce cadre clé et le nouveau que je vais créer. Et pour ce faire, vous avez deux options. Vous pouvez soit copier et coller littéralement cette image clé afin que je puisse sélectionner cette image clé, puis appuyer sur la commande, voir, puis commander le V qui a copié et collé l'image clé. Ou que la presse commande ici pour l'enlever. abord, je peux aller tout le chemin vers le côté gauche et cliquer sur ce bouton ici, le bouton de cadre clé sur qui va ajouter un cadre clé juste sous ma tête de jeu avec la valeur actuelle, qui dans ce cas était de 1 80 Je peux mangle avant, puis modifiez à nouveau la valeur. C' est un retour à zéro. C' est ainsi que vous créez une pose sur l'animation. Donc, si je reviens, vous voyez rien ne se passe pour 10 images, puis anime et poids, puis anime en arrière et rien ne se passe après ça. Et autre moyen vraiment facile de le faire est la suivante. Si je vais sélectionner ces deux images clés, puis les supprimer, ce que je peux faire serait de sélectionner les deux images clés que j'ai créées initialement. Copiez les deux, et c'est une abeille va encore trois secondes et puis collez-les donc commande, Voir, puis Commande V. Ce qui va arriver, cependant, est que cette image clé est exactement la identique à cette image clé. Et puis cette trame clé est exactement la même que cette trame clé. Donc, ce n'est pas bon pour ce que nous voulons dans ce cas, afin de créer opposition. Ce que nous devons avoir, c'est cette image clé ici, la dernière à être échangée avec la 3ème 1 Et pour ce faire, vous pouvez dire que les deux images clés que vous voulez échanger et ensuite cliquer avec le bouton droit sur l'une de ces images clés n'a pas d'importance laquelle, et puis vous allez droit vers le bas, où il est dit assistant de trame clé, et maintenant nous choisissons le temps dans les images clés inversées. Ce que cela va faire, c'est d'échanger les deux images clés autour. Donc le 3ème 1 maintenant est exactement le même que le 2ème 1 sur le 1er 1 est exactement le même que le dernier. Si je vais jouer ça maintenant, vous obtiendrez exactement les mêmes résultats, et nous pouvons faire la même chose pour un passage aussi. Appuyez sur Shift T pour ouvrir la capacité. Et je vais appuyer sur J quelques fois jusqu'à ce que je retourne à la première image clé ici. Notre notoriété clé, une passe. C' est donc la première étape. Va à l'heure. Je ne veux pas que la capacité soit définie à zéro à ce stade, puis toute la rapacité de l'image clé, et j'appuie sur K pour passer à l'image clé suivante, puis je vais définir la capacité à 100%. Cela crée le deuxième cadre clé pour nous, et tout ce que je devais faire maintenant serait de les sélectionner, les copier, puis appuyer à nouveau sur le soin et coller, puis le temps inversé, facilite le passage ou le clic droit sur l'un d'entre eux, , puis accédez à l'aide de l'image clé et choisissez les cadres clés inversés dans le temps. Ce qui va se passer maintenant, c'est que la couche va commencer à s'estomper en même temps qu' elle commence à tourner, et ensuite elle va attendre là complètement visible. Et alors qu'il tourne en arrière, il s'estompe. Donc, si j'ai joué maintenant, voici à quoi ça ressemble et c'est comme ça que vous posez une animation dans les effets d'après. 25. Introduction à les voies de mouvement: dans ce tutoriel, nous allons voir comment modifier la trajectoire de mouvement d'Ella. Donc pour ça, je vais d'abord importer des actifs. Donc, je vais juste aller et double-cliquer dans le panneau du projet. Et puis ici, j'irai à mon dossier de pièces de mouvement et à notre importation nous. C' est un fichier illustratif. Importez ceci en tant que composition, en conservant les tailles de calque lorsqu'une presse s'ouvre, puis je vais ouvrir ma composition. Donc c'est ce que nous avons. Et pour rendre les choses un peu plus faciles à voir, je vais changer la couleur de mon fond du noir au blanc. Donc c'est fait. Si vous vous souvenez de ma commande en appuyant sur K sur le clavier, cela va faire apparaître les paramètres de composition et je vais changer ma couleur d'arrière-plan du noir au blanc. C' est bon. D' accord. Ici et là pour l'instant, je ne vais pas utiliser le chemin en arrière-plan. Je vais juste utiliser ça comme référence, donc je vais juste aller regarder ça et en fait je vais le faire aussi. Donc, il n'apparaît pas dans le temps que je n'ai pas été timide ni pendant des mois. Allumez. J' ai juste besoin d'y aller et de l'allumer pour toute la composition ici aussi, et je vais faire la même chose pour la flèche à droite. J' ai donc deux flèches, et d'abord je vais animer la flèche sur la gauche. Des mois, j'en ai fini avec ça. Je vais animer celui à droite, mais d'ici là, j'irai regarder là-bas à droite. C' est la flèche PNG, le violet et le vert. Je vais verrouiller ça et je le montrerai aussi. Donc c'est visible, mais vous ne pouvez pas vraiment cliquer dessus ou faire quoi que ce soit avec. Donc la seule chose que je peux voir la chronologie maintenant est la flèche rouge et jaune. Ce que je veux faire maintenant est d'animer la position de cette flèche pour aller de gauche à droite. Et comme il le fait, bien sûr, il va devoir suivre le chemin pour qu'il se courbe ici et il suivra une autre courbe puis une autre. Ensuite, il finira par quitter le chemin, et pour cela, vous devez animer la position. Alors allons-y et appuyez sur P sur le clavier qui va révéler la position sur s'assurer que je suis au début de la chronologie. Je vais sélectionner la flèche sur puis cliquer et faire glisser ce hors écran quelque part ici, et je vais en fait garder leur propre sur la voie de gauche. Donc je vais juste le déplacer ici et je vais juste y aller et l'encadrer maintenant, aller de l'avant d'une seconde donc je vais juste sauter ici à une seconde. Et puis j'ai déplacé la flèche d'ici à ici et ma valeur par défaut, vous verrez que le calque suit une ligne droite. Cette ligne que vous voyez s'appelle le pot de mouvement. Maintenant, si vous aviez la troisième image clé sur la flèche va ailleurs sur la troisième image clé, comme ici, vous allez automatiquement courber ce chemin. Alors jetons un coup d'oeil. Allons à deux secondes et je vais cliquer dessus. Oh, et puis faites-le glisser vers le bas et vous voyez tout de suite le chemin n'est pas incurvé. Ce n'est pas un match parfait va rendre ce look mieux dans une seconde, Mais continuons à la 3e 2e Ouais, et puis je vais cliquer sur la flèche à nouveau et puis peut-être le déplacer ici sur hors écran au-dessus la voie là-bas. Super. Maintenant, nous avons une animation. Si je vais jouer ça. Si je rembobine juste et puis c'est la barre d'espace pour la lecture. C' est ce que nous avons. Donc, il suit le chemin que je viens de créer. Mais pas ce chemin bleu. Toi, parfaitement. Alors allons-y et voyons comment vous pouvez rendre ça parfait. Tout d'abord, si vous ne pouvez pas voir clairement ce chemin à cause de la couleur, vous pouvez simplement changer la couleur de l'étiquette. Si je vais ici et peut-être que je fais ça une couleur marron orange, peut-être que ça va se démarquer en plus. Et là, nous ne pouvons pas voir le chemin. Clairement. Ces carrés que vous voyez ici sont les cadres clés réels. En fait, si je vais cliquer sur l'un d'entre eux, vous voyez que l'image clé ici est élue. C' est la troisième trame clé. C' est le 1er 1 C'est le 2ème 1 à Séoul sur les points individuels que vous voyez ici sont les cadres réels. Donc, si vous deviez réellement compter ces points, vous détermineriez combien d'images il y a entre les deux images clés. Donc, si vous allez 1234567 et ainsi de suite, vous finiriez avec 25 images. C' est la durée entre les deux images clés 25. Et comme vraiment voir ces petits points sur les carrés, vous pouvez aussi voir ces points légèrement plus grands ici. Ces points sont appelés les poignées les plus occupées. Maintenant, les poignées occupées sont là pour contrôler la courbure réelle hors du tracé si vous ne pouvez pas les voir ou, en fait, si vous ne pouvez pas voir la partie de mouvement du tout, assurez-vous d' abord que le calque est sélectionné. Vous voyez cinq de couche sélectionnée juste en cliquant sur été vide. Ici, la trajectoire de mouvement disparaît. Et si je vais juste sélectionner plus tard à nouveau la trajectoire du mouvement, il se révèle sur. Si vous voulez voir ces petites poignées pour contrôler la courbure du chemin, vous devez cliquer sur une image clé, par exemple, vous voulez contrôler la courbure ici. J' aurais besoin d'aller cliquer sur ce cadre clé, et cela révélera les deux poignées de chaque côté de l'image clé. Maintenant, pour contrôler la courbure, tout ce qu'ils auraient à faire serait de cliquer sur ces points puis de les faire glisser et vous voyez , comme je fais glisser celui-ci sur la gauche de haut en bas le contraire. Celui de droite traîne aussi vers le haut et vers le bas dans la direction opposée. Alors que je descends avec ça, celui de droite monte, et quand je soulève cela, celui de droite descend donc les deux sont liés l'un à l'autre, et c'est pour une bonne raison. C' est pour garder cette courbe aussi lisse que possible, sorte que vous n'avez pas de bosses sur leur. Mais parfois, vous voulez casser cette courbe manuellement. Et vous le faites en maintenant le clavier, la vieille dinde, puis en cliquant dessus et vous voyez, quand je tiens sur Gold Key, les deux ne sont plus liés l'un à l'autre. C' est ainsi que vous brisez le lien entre les deux points. Je vais sous cela en appuyant sur commande dit qu'ils sont liés à nouveau. Je vais essayer de créer une courbe qui correspond au noyau du chemin. Donc, je vais cliquer dessus, puis j'ai glissé ceci, en m'assurant que tout le temps que cette ligne reste au-dessus du chemin. Donc c'est sur le côté gauche du chemin, qui sur la voie de gauche en soi, je vais cliquer dessus aussi. C' est celui de la première image clé. Il suffit de faire glisser celui-ci vers Droite sur. Peut-être que je peux faire glisser celui-ci plus loin à gauche. Et je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que le tribunal s'arrange parfaitement. Donc je vais continuer à faire ça ici et peut-être y mettre ça comme ça. Et je pense que c'est fait l'affaire maintenant. Donc, cela suit ce chemin à peu près parfaitement. Et je vais continuer à faire ça sur le côté droit et je vais faire tout le chemin. Donc je vais cliquer dessus et faire glisser ça comme ça et ensuite je vais cliquer sur ce cadre clé pour révéler ses poignées. Je vais juste cliquer et faire glisser ça à nouveau. Je vais continuer à faire glisser ça jusqu'à ce que les lignes s'alignent parfaitement. Fais la même chose ici. Peut-être essayer ça un peu. Maintenant, vous pouvez voir que je nous traîne de haut en bas cela affecte aussi cette partie de la ligne. Maintenant, dans ce cas, je ne veux pas que ça arrive. Donc, je vais tenir sur vieux pour briser le lien entre les deux peut ensuite éditer que manuellement comme ça sur puis avec vieux à nouveau, je vais cliquer et faire glisser ça autour, et ça regarde bien sur. Cliquez ensuite sur ce cadre clé pour révéler la poignée à droite. Ceux-ci sont en fait appelés tourbillons ou un sommet. Si vous parlez d'un seul ou une forme plurielle est Verte voit, je vais juste cliquer sur ce sommet et peut-être faire glisser cela autour et remarquer. Une fois que j'ai rompu le lien entre les deux poignées en maintenant enfoncé, modifiant et en faisant glisser l'une d'entre elles, le lien est déjà cassé, ce qui signifie que je n'ai plus besoin de tenir plus vieux. Donc, je peux simplement cliquer dessus sans l'ancienne clé parce que le lien est déjà cassé. Ça affecte juste ce côté de la ligne. Maintenant, si je veux les relier, je tiens sur le vieux ski sur. C' est ainsi que vous êtes établi lien entre les deux points. Donc je vais appuyer sur les commandes que maintenant ce qui va créer une courbe ici aussi. Et enfin, je vais guérir de celui-ci aussi. Quelle école ? Cliquez et faites-le glisser ici. Peut-être que celui-ci plus à droite, et puis celui-ci en haut et à gauche en plus. Et puis celle-là pour deux droits comme ça et peut-être pour des critiques comme un ajustement plus serré ici, on va juste cliquer et glisser comme ce couteau parfait. Graham a joué ça. Si je reviens au début, vous voyez que la flèche reste toujours sur le côté gauche, hors du chemin, donc c'est sur la voie de gauche. Si je le joue maintenant, tu vois, c'est génial. Je le pose et je reviens au début. Hors cours. Il peut faire d'autres ajustements à tout comme vous le souhaitez. Vous pouvez cliquer sur ces tourbillons et les faire glisser, ou vous pouvez cliquer sur les poignées et simplement les tweeter aussi bien. Et je veux te montrer encore une chose. Vous ne l'utiliserez pas réellement pour cet exercice, mais vous devriez le savoir si vous voulez que la ligne soit une ligne droite. Donc, si vous voulez que cette trajectoire soit une trajectoire droite plutôt qu'une trajectoire sinueuse, vous pouvez convertir cette trajectoire en une trajectoire droite à l'aide de l' outil Convertir des sommets sur son haut. Habituellement, vous aurez l'outil de stylet ici, donc si vous cliquez et maintenez-le enfoncé. Tu vois le crayon. C' est celui qui a été sélectionné par défaut à la place, si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, puis sélectionnez l'outil Convertir Vertex avec celui sélectionné. Si vous déplacez simplement votre curseur sur un sommet, puis cliquez, puis cliquez sur d'autres, vous verrez simplement en cliquant sur le point que vous faites le chemin droit, comme dans le même pour ici. Et puis finalement ici et maintenant nous nous sommes débarrassés de ces courbes, et il ne suit pas un chemin droit de chemin bagna en allant juste jouer à nouveau. Tu vois qu'il n'y a pas de voiture. Si vous voulez réintroduire les courbes tout ce que vous aviez à faire c'est soit cliquer et Lego qui va le courber et même ici aussi. Ou si vous voulez introduire la courbe et édité en même temps, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser plutôt que simplement cliquer pour que nous ne cliquions pas et il y a. Laisse-moi te montrer. Tu ne te contentes pas de cliquer et de laisser aller. Cliquez et faites glisser pour créer la courbe à la volée. Je vais appuyer sur les commandes à quelques reprises jusqu'à ce que la tête sinueuse revienne, elle est là et je vais retourner au début et vérifier que ça marche. En fait, il l'est. Si vous vouliez modifier ce chemin plus loin, vous pouvez réellement utiliser la même année outil convertir étaient textiles. Ou, en fait, vous pouvez utiliser votre outil de stylo. Nous parlerons du pendule plus de détails quand nous parlons de masquage si vous obtenez le crayon . Si vous déplacez votre curseur avec fiable n'importe où sur ce chemin, vous voyez que vous aurez un petit signe plus à côté du curseur. Cela signifie que vous ne pouvez pas cliquer sur Ajouter un nouveau sommet. Ça va s'appeler une CIA vortex ici dans la chronologie, vous venez de créer un cadre clé parce que rappelez-vous, toutes ces vertus sont liées à une image clé. Donc, si je vais cliquer ici, ça va créer un vortex sur le chemin et ça, en retour, va créer une image clé sur ma chronologie. Je peux faire la même chose ici aussi. Si je clique ici, je peux déplacer cela, donc si je reçois mon outil de sélection, je peux déplacer ces points comme je l'ai fait plus tôt. Ceci est en train de changer la position du sommet ou de l'image clé afin que je puisse simplement cliquer et faire glisser cela en ayant plus d'images clés. Vous allez, bien sûr, vous donner plus de contrôle. Mais ça pourrait rendre les choses un peu plus dures, alors on va garder un oeil sur ça. Vous voulez créer autant d'images clés, vous n'avez plus besoin. Je vais cliquer et faire glisser ces autour en ajoutant plus d'images clés. Vous pouvez contrôler votre chemin beaucoup plus précisément. Si vous voulez supprimer ces points, tout ce que nous aurions à faire serait de les sélectionner, puis d'appuyer sur Supprimer sur le clavier. Et puis vous devez aller et réajuster la courbe. Ou vous pouvez supprimer une trame clé ici. Et quand vous en supprimez un, vous allez aussi supprimer le Vertex ici. Nous trouvons, par exemple, va aimer celui-ci et puis supprimer vous voyez que celui-ci va disparaître. Je vais revenir en arrière par les ordres de la prison qui vous avez joué ça ? Vous voyez que la flèche se déplace de gauche à droite, mais elle ne pointe pas dans la bonne direction tout le temps. Donc, par exemple, comme il y a va d'ici à ici, nous nous attendons à ce qu'il pointe vers le haut et vers la droite un peu, et comme il descend de cette courbe, nous nous attendrions à ce qu'il pointe vers le bas le droits. Maintenant. Une façon de faire cela, un long chemin de chose qui serait d'animer la rotation Margo Press shift sont de révéler rotation aussi bien. Je peux animer la rotation et le cadre clé de cette sorte qu'il regarde ici que je peux garder encadré cette impasse vers l'avant, et à ce stade, il regarde plus bas et puis aller de l'avant à nouveau, et à ce stade, il regarde plus bas et ensuite aller vers l'avant. Et puis à ce stade, j'aurais besoin de changer de direction. Et c'est une façon de le faire à la télévision. Au lieu de cela, il y a un moyen automatisé. Laisse-moi revenir à zéro. La méthode automatisée s'appelle Auto Orient. Vous pouvez indiquer à un orteil de couche qu'il fait automatiquement face à la direction de déplacement, et cela est fait en utilisant des ins auditifs. Et vous obtenez Totori ins en sélectionnant le calque, puis en cliquant avec le bouton droit sur. C' est ici ou vous pouvez faire un clic droit sur le calque ici, ou vous pouvez faire un clic droit sur le calque ici dans le panneau de composition. Ou en fait, vous pouvez aller à la plus tard beaucoup au-dessus dire beaucoup d'options dans tous les cas, et ensuite vous descendez à transformer. Et au bas de cette liste se trouve Auto Orient. Le raccourci est la commande ancienne et sont Si je vais maintenant et cliquez sur cela, il nous donne deux options ici off, qui est la valeur par défaut, ou orienter le long du chemin. Donc, si je tourne cette option vers l'avant dit orient le long du chemin et si je vais bien, vous voyez, maintenant que la flèche est elle voyage, vous tournez aussi bien si je reviens maintenant, vous voyez que les mises à jour d'orientation est la flèche va de gauche à droite. Donc ça pointe vers le haut. Puis à ce 0.2 points vers le bas sur il remonte à nouveau. Donc, ça veut dire que nous n'avons pas du tout l'image clé de la rotation. Nous pouvons simplement lui dire de faire face à la direction du voyage. Et c'est génial, parce que si je vais maintenant mettre à jour le chemin de mouvement pour une raison quelconque , par exemple, si je clique sur cette image clé et puis nous traîne, vous verrez l'orientation de la flèche va changer si je pas changer cela. Et si je laisse aller vous voir, la flèche passe par là, elle va changer d'orientation à nouveau. Cet effet reste donc sur le calque, presque comme un effet en direct, ce qui signifie que chaque fois que vous mettez à jour la trajectoire de mouvement, il va mettre à jour l'orientation hors du calque. 26. Croquis de mouvement: Dans le tutoriel précédent, nous avons examiné comment créer une trajectoire de mouvement et édité à l'aide d'images clés. Et dans ce tutoriel, nous allons jeter un oeil à notre pour créer une trajectoire de mouvement en le dessinant réellement sur. Pour cela, vous utiliserez le panneau appelé Motion Sketch. Maintenant, pour l'instant, j'en ai fini avec la flèche sur la gauche. Donc je vais aller sur l'enfant des couches et ensuite timide la flèche sur la gauche. C' est la flèche rouge et jaune, puis la flèche incertaine, violette et verte. Et puis déverrouillez ça et je regarderai la flèche rouge et jaune et ils sont timides toutes ces couches. Donc tout ce que je vois dans ma chronologie, c'est cette flèche à droite à l'intérieur ? Bien sûr, l'animation de là sur la gauche est toujours en train de se produire. Alors je vais y retourner. Vous pouvez voir que l'animation est toujours en cours. Et au lieu de créer manuellement des images clés, si vous allez dans le panneau ici appelé Motion Sketch si vous vous en souvenez, tous les panneaux sont à l'intérieur de la fenêtre. Beaucoup ici. Donc, si je vais à l'esquisse de mouvement, ce panneau apparaît. Je fais juste un peu plus d'espace pour cela et avec l'aide de ce panneau, vous pouvez réellement dessiner un chemin que le laser suivra comme sa trajectoire de mouvement. Alors voyons comment c'est fait. Pour cela, nous devons d'abord sélectionner les calques, puis revenir au début de la chronologie . Et disons que vous voulez que ce calque suit le même chemin dans la direction opposée, restant sur l'autre voie. Alors je vais aller le suivre comme ça. Puis finalement, il quittera le chemin de l'autre côté. Maintenant, vous allez utiliser le panneau d'esquisse de mouvement. Examinons d'abord les paramètres ici, donc la première option est la vitesse de capture par défaut. Ce qui va se passer, c'est que dès que vous commencez à capturer, le joueur va commencer à se déplacer de gauche à droite en temps réel. C' est ce que ça veut dire à 100%. Mais si vous quittez une animation complexe, vous voudrez peut-être réduire cela. Donc, le jeu il se déplace à un rythme plus lent. Je vais laisser ça autour du pourcentage pour l'instant. Et puis il a eu cette option ici pour lisser. C' est notre douceur. Vous êtes sur le chemin d'être une fois qu'il est créé. Je suis sûr de ce que cela fait en baissant ça à zéro d'abord et je vais vous montrer ce qui se passe si vous nous baissez à zéro ou si vous l'augmentez. Et finalement un autre panneau appelé le Smoother. Et puis les deux autres options ici est de montrer le cadre métallique ou le cadre Y de fond signifie que lorsque vous utilisez cet outil au lieu de voir le contenu des calques, vous allez réellement voir un cadre métallique. Donc, si vous avez une animation complexe à l'intérieur du calque, vous pouvez simplement la désactiver temporairement afin qu'elle ne prenne pas trop de temps à traiter. Donc je vais laisser ça allumé pour l'instant, en arrière-plan, c'est de savoir si vous voulez voir l'arrière-plan réel. Donc, dans ce cas, nous voulons vraiment voir l'arrière-plan afin que nous puissions suivre ce chemin. Alors je vais y aller et tourner le sien. Sinon, nous ne serions pas en mesure de suivre cette voie précisément. Donc, avec cela activé, je ne peux pas aller impressionner, commencer la capture maintenant, Dès que vous faites cela, vous voyez que le curseur va se transformer en en face. Cela ne veut pas dire que le capitaliste a commencé. Il vous indique simplement qu'il est prêt maintenant pour commencer à capturer, ce que vous devez faire est de déplacer le curseur à l'endroit où vous voulez que le calque soit. Au tout début. Dans ce cas, je voulais être ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser le long du chemin, restant sur le côté inférieur de cette voie, puis une fois que vous avez terminé seulement eu à faire est de laisser aller quelques mois. Et pendant que vous faites cela, il va enregistrer la position de votre souris ainsi que la vitesse. Donc je vais cliquer et faire glisser et j'essaierai de finir tout ça dans les cinq secondes. Donc je vais juste aller cliquer et commencer à glisser. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous pouvez voir dès que c'est eux, il va créer une image clé sur chaque image unique. Donc si je joue ça maintenant, voyez ce qui arrive à celui de droite. Il suit le chemin exactement comme je l'ai dessiné. C' est parce que l'option de fumer a été réglée à zéro. Laisse-moi te montrer la même chose. Avec le lissage réglé à un nombre plus élevé, je vais aller, appuyez sur commande dit, et puis peut-être augmente le lissage à, disons, 10 et c'est un nombre arbitraire. Donc, plus c'est élevé, le chemin sera lisse. Si je sais par où commencer la capture, recommencez la même chose. Je vais simplement cliquer et faire glisser vous voyez maintenant la quantité d'images clés que nous avons est réduite de beaucoup . C' est parce que l'option de lissage a été affichée. Maintenant, plus ce nombre est élevé, moins vous aurez deux images clés hors cours. Une fois que vous avez ce chemin, vous pouvez ensuite aller et modifier ceci manuellement. Donc, par exemple, si ce point n'est pas parfaitement aligné, je peux marquer et cliquer sur ces poignées plus achalandées. Si je veux bouger tout le chemin. Je peux maintenant le faire parce que toutes les images clés sont sélectionnées ici. Je peux cliquer sur l'une des images clés sur qui va bouger tout Si j'appuie sur commande dit ramener cela. Si je clique à l'extérieur ici pour sélectionner toutes ces images clés, puis cliquez sur le calque. Je peux ensuite cliquer sur les images clés individuelles comme ceci, puis il est cliquer et faire glisser ces autour sur disons par exemple, je ne veux pas que cette image clé soit ici. Je peux juste aller et cliquer sur Supprimer, et puis je peux continuer à le peaufiner comme ça. La façon dont je travaille habituellement avec le panneau d'esquisse de mouvement est que je mets l'option de lissage ancienne à zéro afin de pouvoir créer toutes les images clés dont j'ai besoin. Et puis j'utilise un panneau différent appelé le Smoother, pour réduire le nombre d'images clés que j'ai. Jetons un coup d'oeil à la façon dont c'est fait. Laissez-moi passer sur les commandes à quelques reprises jusqu'à ce que le chemin disparaisse pour que je puisse recréer. On y va. Je vais sortir, dit que ça descend à zéro. Je vais commencer à capturer, puis créer le même chemin en cliquant et en faisant glisser à nouveau . Je suis juste en train de suivre la partie inférieure de cette voie ici, et maintenant qu'on a une image clé par image, je peux aller à Reno et ouvrir le panneau appelé le Smoother. Maintenant, tant que toutes ces images clés sont sélectionnées dans ce cas, elles le sont, je peux utiliser un panneau plus lisse sur les images clés. Supposons, par exemple, que pour quelque raison que ce soit, les images clés n'ont pas été sélectionnées. Je vais juste les sélectionner en cliquant quelque part vide ici. Le moyen le plus rapide de sélectionner toutes les images clés sur une propriété n'est pas en le faisant, en fait, pas en cliquant et en peignant comme ça, et vous pouvez voir quand j'ai fait ça, j'ai en fait laissé le 1er 1 dehors. Au lieu de faire cela, vous pouvez simplement aller et cliquer sur la position du mot ici, et vous verrez que va sélectionner chaque image clé unique sur cette propriété. Maintenant que j'ai sélectionné l'image clé, je peux aller au panneau smolder. Et il y a une option ici appelée Tolérance sur. C' est la même option que nous avions auparavant dans le mouvement esquissé dans l'esquisse de mouvement. Il y a un lissage dans le plus lisse. Il y a de la tolérance. Je peux augmenter cela, disons à 10 et puis quand je touche appliquer. Il va lisser le chemin en utilisant une tolérance de 10. Donc, cela nous donne plus ou moins le même résultat que nous avions avant quand nous avons eu le lissage de l' esquisse de mouvement dit à 10. Maintenant, l'avantage d'utiliser cette mère, bien sûr, est que vous pouvez modifier le nombre autant que vous le souhaitez, puis le réappliquer. Si je l'ai dit, disons 15 et puis représentez le jeu. Cela lisse le chemin une fois de plus, et je peux même simplement appuyer, appliquer et appliquer. Et il continue de lisser le chemin et vous pouvez voir que la quantité d'image clé est réduite de beaucoup sur le chemin ici, Bien sûr, en retour est beaucoup plus lisse. Je ne peux pas accorder les tweets très facilement. Je vais cliquer à l'extérieur pour sélectionner toutes ces images clés et cliquer sur le calque pour révéler le chemin que je peux ensuite cliquer sur les images clés individuelles, puis commencer à les ajuster. Je peux rester vieux comme nous l'avons fait avant, puis juste ajuster le chemin comme nous l'avons fait dans l'exemple précédent, utilisant l'esquisse de mouvement avec le panneau plus lisse. Nous vous permettons de dessiner des pièces de mouvement en temps réel 27. Correction de l'orientation: Maintenant que nous avons la flèche sur la droite qui se dirige vers la gauche, regardons cette orientation Si je joue juste ça. Vous voyez, cette flèche pointe juste vers la gauche tout le temps. On parle de cette flèche ici, du violet et du Greenman. Comme cette flèche voyage, je veux que cela s'oriente vers la direction du voyage aussi bien. Donc, je vais le faire en sélectionnant le calque, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus, puis en allant transformer sur Auto Orient. Et je vais activer cette option et puis j'ai frappé. OK, je fais ça. Bien fonctionné pour la flèche rouge et jaune, mais cela n'a pas tout à fait fonctionné pour le vert et le violet, cette flèche Maintenant, si vous regardez attentivement, est en fait en arrière. Donc, il s'oriente, mais dans la mauvaise direction. Donc si je le joue, tu vois qu'il va à l'envers. Maintenant, la raison pour laquelle cela se produit est parce qu'il n'y a aucun moyen de savoir après fixe quel côté est le côté droit de cette flèche. Donc, il tourne automatiquement cela dans une direction. Mais il peut résoudre ça très facilement. Tout ce qu'ils avaient à faire, c'est d'aller à la rotation. Donc sont et puis vous allez juste changer cette rotation orteil 1 80 Et c'est comme ça que vous dites à la couche de faire face à la bonne direction en tournant 190 degrés. Tu vois, si tu joues ça maintenant, ça sera orienté correctement. 28. Utiliser des chemins d'Illustrator: Si vous êtes un utilisateur d'illustrateur, vous pouvez vous désagréger dans Illustrator, puis l' utiliser comme trajectoire de mouvement pour un calque. C' est de ça que nous allons parler dans ce tutoriel. Allons d'abord un atout important ici. Donc je vais y aller en double clic, puis je vais sélectionner mon avion. Onda est très important cette vidéo de cette fois je vais cliquer sur ouvrir et ensuite je vais amener l' avion dans la composition et juste le placer n'importe où. J' aime quelque part ici, peut-être. Et ce que je veux arriver maintenant, c'est que cet avion prenne un chemin plus complet comme peut-être un chemin ondulé comme ça . Mais je veux tracer ce chemin en illustrateur. Donc pour ça, je vais chercher mon crayon et dessiner n'importe quelle vieille fête. Donc je vais juste aller cliquer et dessiner n'importe quelle partie que j'aime comme ça. Maintenant, afin de prendre ce chemin pour l'administrateur dans After effects, vous devez d'abord le sélectionner. Donc, je vais obtenir mon outil de sélection et puis vous le copiez en appuyant simplement sur la commande. Voyez, Et puis revenons à après correction Et pour appliquer ce chemin de l'illustrateur sur ce plan comme chemin d'émotion dans les effets après, vous devez aller à l'avion et ensuite révéler la position en appuyant sur Miller pour faire pipi sur le clavier. Et vous devez d'abord cliquer sur le chronomètre ici pour créer la trame clé initiale. Donc, de cette façon après correctif saura que vous voulez coller le chemin comme chemin d'émotion. Donc on va juste cliquer sur le chronomètre ici. Maintenant que vous avez la première image clé, il suffit de coller le chemin. Donc nous allons juste appuyer sur la commande V. Et maintenant j'ai eu le chemin de l'administrateur collé directement sur delayer dans after effects. Donc si I Now Graham a joué ça, vous verrez que l'avion, vous suivrez le chemin que nous avons tracé, Illustrator. Et bien sûr, je peux régler l'avion Totori int aussi bien. Donc pour ça, je vais utiliser la commande de raccourcis vieux Oh, et puis je vais lui dire de s'orienter le long du chemin, puis d'accord. Et si je vais le jouer, vous verrez que l'avion suivra le chemin exactement comme je l'ai dessiné dans Illustrator, et il s'orientera aussi le long du chemin 29. Rove In Time: quand il avait plusieurs cadres clés sur une propriété. Vous pouvez ralentir l'intégralité de l'animation ou l'accélérer à l'aide de la méthode suivante. Maintenant, si vous aviez juste à un des cadres clés, c'est facile. Il suffit de séparer les images clés les unes des autres, puis l'animation sera plus lente ou vous les rapprochez les unes des autres et ce sera plus rapide. Mais que se passe-t-il si vous avez plus de deux images clés ? C' est ce que je vais te montrer dans ce tutoriel. Donc d'abord, je vais appuyer sur la commande A pour tout sélectionner. Et puis je vais appuyer sur la lettre qui va cacher toutes les images clés et ensuite vous à nouveau pour les révéler. Je ne peux donc pas voir toutes les images clés que j'ai créées. Les cadres clés ou le calque supérieur semblent un peu différents des autres. Vous voyez que ceux-ci autour des cadres clés plutôt que des formes de diamant comme celles-ci. C' est parce que j'ai collé ce chemin pour l'administrateur et par défaut. Lorsque vous collez en dehors de l'illustrateur, ils entrent en tant que cadres clés d'aviron, ce qui signifie que si je clique sur cette dernière image clé et que je le fais glisser, vous voyez que toutes les images clés s'étireront en même temps. En d'autres termes, la distance relative entre les images clés restera la même. Mais la même chose ne s'applique pas au retard ci-dessous. Par exemple, si j'ai sélectionné cette dernière image clé ici et que j'ai ensuite glissé celle-ci vers l'extérieur, vous voyez qu'il s'agit de la seule image clé qui soit déplacée vers l'extérieur. Rien n'arrive aux autres cadres clés. C' est parce que nous n'avons pas défini ces images clés à la ligne dans le temps. Donc je vais y aller, commande a dit Toe. Sous cela, si vous sélectionnez toutes les images clés que vous voulez étirer le mal me, vous avez deux options. Pour ce faire, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images clés, puis choisir Rove dans le temps. Et cela va rendre ces cadres clés aussi ronds. Ce qui signifie que si je les sélectionne maintenant et puis cliquez sur le dernier que vous voyez il sera étiré uniformément. Ou bien, vous pouvez sélectionner toutes les images clés. Vous voulez étirer uniformément, puis passer à la dernière image clé, puis sur le clavier, maintenez l' clavier, ancienne touche enfoncée, puis cliquez et faites glisser qui a également augmenté les images clés dans le temps. Vous avez donc trois options. Vous collez soit un chemin d'accès pour l'administrateur, qui apparaîtra automatiquement sous la forme d'images clés de rôle. Vous pouvez également sélectionner les images clés et là, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez les cadres clés de rôle dans le temps. Vous pouvez également sélectionner toutes les images clés, puis maintenir sur le boulon, puis cliquer sur la dernière et le faire glisser vers la droite pour les parcourir à nouveau dans le temps. Être capable de ralentir ou d'accélérer une animation lorsque vous avez plus de deux images clés va être extrêmement utile lorsqu'il s'agit de modifier les animations existantes. 30. Introduction au parenter: Il viendra un moment où vous travaillez dans les effets après que vous voulez lier les couches les unes aux autres, et cela se fait facilement en utilisant le rôle parental. Parenting vous permettra de lier des couches les unes aux autres. Ainsi, lorsque vous vous déplacez ou mettez à l'échelle sur la rotation, les autres couches le suivront. Disons que nous voulons prendre ce bras ici. Cette extension à lier à ce connecteur et ce connecteur à lier à cette extension sur cette extension à re lié ici sur celui-ci à être lié ici. Et que, aussi, ici sur ce bras pour entendre enfin, ce bras principal à être lié à la base. Mitchell, permets-nous de tourner un seul bras. Disons que celui-ci et tout le reste le suivra. Voyons comment c'est fait. Je vais zoomer sur ce pourboire ici, donc je vais utiliser mon rouleau Real. Supposons que nous voudrions que cette couche soit liée à ce connecteur ici, sorte que lorsque vous faites pivoter le connecteur, cette couche suit la rotation de celui-ci et que nous voulons ensuite lier le connecteur à cette couche. Maintenant, avant de faire l'une des choses. Nous devons définir le point d'ancrage de ces couches correctement. Donc, quand il s'agit de les faire tourner, ils tournent à partir des bons endroits. Alors commençons par celle-là. Donc je vais sélectionner ça et je vais utiliser mes outils de chargeuse à ressort maintenant. Alors je vais m'accrocher à pourquoi ? Et puis fait glisser le point d'ancrage vers la gauche. Et je veux que cette couche tourne du centre de cette grande datta. Donc je vais garder le contrôle. Donc ça s'enclenche au centre et j'ai peut-être besoin de bouger un peu jusqu'à ce qu'il s'enclenche au centre comme ça. Alors j'ai lâché ma souris. Ensuite, il va à Waikiki parce que je vais utiliser la casserole derrière pour Seigneur les points d'ancrage seront beaucoup. Je vais juste appuyer sur pourquoi et laisser aller pour que je ne puisse pas cliquer sur les couches sans avoir à tenir enfoncé . Pourquoi tout le temps, je vais nager pour pouvoir régler ça aussi. Je veux que ce calque gris tourne à partir de son centre. C' est exact. Et je veux que ce calque tourne à partir de Disons ici, donc je vais aller plus loin. Je n'ai plus besoin de ça. Je peux voir d'où cela va tourner, et je ferai la même chose pour à peu près chaque couche. Donc je vais sélectionner ce calque et dire à ça de tourner à partir du centre de la couche grise. Donc, maintenez enfoncée le contrôle ou la commande sur le Mac pour accrocher. Et puis la tombe sur ce plateau déjà que je vais cliquer dessus et on va prendre celui-ci de la base quelque part ici et puis je laisse zoomer. Et puis je sélectionne ceci et je veux que ce calque tourne à partir de ce point ici, donc je vais zoomer droit pour que je puisse le faire correctement. n'y a rien à accrocher ici, donc je vais avoir une sorte de globe oculaire là et puis je vais coller cette couche et je vais faire tourner cette couche à partir de ouais, Skins femmes à nouveau pour rendre ça précis comme ça, peut-être et puis aussi comme cette couche, obtenez ce point d'ancrage pour être ici. Et puis finalement, cette couche va tourner à partir de ce point montant Dan McKenzie. Et maintenant, nous sommes prêts à relier ces couches. Donc, laissez-moi revenir ici à nouveau sur sélectionner ce calque. Vous voyez que l'extension gauche de la couche doit être connectée à cela. Super dehors. Laisse-moi vérifier le nom de ça aussi. C' est ce qu'on appelle le connecteur gauche. Donc je vais lier l'extension gauche au connecteur gauche. Et vous le faites en utilisant ces options parentales et de lien ici. moment, il n'en dit aucun pour chaque couche parce que nous n'avons pas encore mis en place la parentalité. Je veux maintenant lier cette extension de gauche de couche à deux gauche. Collectionneur. Je vais juste y aller et cliquer dessus. Et maintenant, le connecteur gauche est devenu les parents de l'extension gauche à Qu'est-ce que cela signifie  ? Laissez-moi ouvrir la rotation pour les deux. Je vais sélectionner cela que le contrôle et sélectionnez ceci ou commande et sélectionnez cela sur le Mac et la presse sont maintenant que je tourne le connecteur gauche. Regardez ce qui arrive à l'extension gauche aussi bien qui se déplace avec le connecteur gauche . Maintenant, la rotation de l'extension ne change pas. C' est parce que ça suit ce que le parent fait maintenant. Ce nombre est relatif à ses parents, ce qui signifie que si je clique maintenant sur l'extension gauche deux. Je peux faire pivoter cela indépendamment sur ce qui ne va pas affecter la rotation du connecteur gauche . Mais si je fais pivoter le connecteur gauche qui va affecter la rotation de l' extension gauche vers. Donc, lorsque vous liez les calques comme ceci, en utilisant le rôle parental lorsque vous faites pivoter ou mettre à l'échelle ou déplacez les parents l'objet enfant dans ce cas ,l'Extension gauche 2 devra suivre ce que fait le parent. , Mais l'enfant peut également se déplacer indépendamment sans déplacer les parents. En d'autres termes, je peux juste cliquer et faire glisser ça et rien n'arrivera à mon connecteur gauche. Je vais mettre ces deux 20 et ensuite je continuerai à les relier. Maintenant, je veux que mon extension gauche soit connectée à cette couche. Voyons lequel plus tard c'est. Je vais cliquer dessus. Il est armé pour, donc je vais à gauche. Extension on change parentalité de aucun bras orteil pour ce qui signifie maintenant, et je tourne ou à l'échelle ou déplace le bras quatre couche qui va faire pivoter cette couche ou l'échelle ou déplacer cette couche et en retour, cela va affecter le connecteur . Et en retour, le connecteur va affecter la dernière extension ici. Je ferai la même chose pour ces extractions. Laisse-moi choisir celui-là. C' est donc la bonne extension. Je vais définir son parent pour être le bon connecteur sur les bons connecteurs. Les parents ont raison. Extension à on. Right Extension 2 devrait être liée. Bras orteil pour l'instant. Et le bras quatre ? Où ces factures aux HRSH devraient-elles apparaître ? Russie ceci être lié à Eh bien, celui-ci devrait être lié à cette couche ici qui, si je sélectionne ceci, je peux découvrir que le nom est armé. Trois Un quatre armé ne devrait pas être lié au bras trois. Maintenant, au lieu d'utiliser ce menu déroulant, je peux effectivement cliquer sur cette chose ici appelée le Pick Whip on Drag celui-ci sur le dessus du calque ici. Ou je peux simplement le faire glisser sur le dessus du calque ici. Et cela va faire exactement la même chose que de cliquer sur ce menu déroulant et sélectionner ce calque. Donc le bras pour l'instant est lié au bras trois, puis armé. Trois ici devraient être liés bras de l'orteil. Vrai. Quelle est cette couche ici. Donc je vais aller au bras 3, utiliser les dragons fouettés dans une ferme, aussi, aussi, et ça va être lié à l'arme 1 sur le bras 1. Finalement, ça va être lié à la base. Identifie les montants. Nous avons maintenant établi un lien entre les couches activées dans le prochain didacticiel. On va jeter un oeil à Tel pour les animer. 31. Animation des calques reliés: Dans le tutoriel précédent, nous avons regardé comment lier les couches vers le haut en utilisant le rôle parental. Et maintenant, nous allons jeter un coup d'oeil. Animez-les. Laisse-moi nager dans la base. Je sais. Il suffit de faire un tour. Je vais avoir mon outil de sélection normal. Ce que je veux faire maintenant est de sélectionner cette couche, qui est le bras un. Et comme je fais pivoter ce calque, mon appui sur notre, puis révéler la rotation et me laisser zoomer sont temporairement comme je fais pivoter ce calque , voyez-vous, tous devraient tourner. Sauf ces deux-là. Je vois qu'ils sont liés au reste de la chaîne. Alors laissez-moi appuyer sur commande dit que j'ai dû oublier de lier la tombe au reste de la chaîne. Donc je vais sélectionner le gris et je vais faire défiler et je peux voir en fait ici que le rôle parental n'est pas réglé. Donc je vais aller à ce qui est connu et je pense que celui-ci a quitté l'Extension 1. On y va. Si je sais, faites défiler vers le bas. Je vais prendre ça. Toutes les dernières devraient suivre l'exemple. Maintenant, nous allons élire tous ces calques sauf la base et je vais appuyer sur sont pour voir les valeurs de rotation de chacun d'entre eux. Cela ferait plus d'espace ici pour la chronologie comme ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est faire pivoter le bras un de gauche à droite. Donc je vais d'abord le sélectionner et ensuite passer à la rotation. Peut-être qu'on va commencer comme ça. Et pendant que le bras 1 est à ce stade, je veux que le bras de celui-ci soit tourné dans la direction opposée. Je vais faire tourner ça vers ici. Riche en retour, bien sûr, ça va faire tourner tout ce qui y est lié que je vais dire Arm 3, qui est celui-ci. Je vais le faire tourner un peu comme ça, peut-être. Et je peux sélectionner bras à nouveau et que peut-être tourner ça vers le bas en plus, et peut-être que j'ai quatre ans, qui est ce genre de Maine connecté ici sur. Puis faites pivoter ceci vers le bas. Donc c'est une sorte de pointage vers le bas, donc il est plié. Et puis peut-être que je peux irriter les extensions aussi bien. Donc, si je vais prendre ça vers la gauche comme ça et que je vais aussi faire tourner cette couche vers ici comme ça, ce que vers ici comme ça, ce queje vais savoir c'est à ce stade, je vais aller encadrer chacune de ces propriétés. Je vais donc sélectionner le calque supérieur. Je vais faire défiler vers le bas, vendre la dernière couche, mais pas la base. Parce que je ne veux pas que la base fasse quoi que ce soit sur lequel je vais appuyer parce qu'ils sont tous sélectionnés. Ils seront encadrés en même temps. Eh bien, alors avancez selon les délais. Et je vais le faire en appuyant sur Maj page vers le bas, puis je vais cliquer dehors. Ne va pas à mon bras un sur tourné vers la droite. Et comme Armand tourne, je vais prendre le bras vers un autre, tourner dans la direction opposée comme ça. Et comme ça tourne, peut-être que je prendrai le bras trois sur Tourné dans cette direction et puis armé quatre tous tournés comme ça . Peut-être. Et puis je peux traiter les extensions aussi bien. Donc, si je vais à mon extension droite, je peux alors la faire pivoter vers le bas. Et puis l'extension gauche. Je ne peux pas le manger comme ça. Non, je n'avais pas besoin de créer des images clés pour ça, en fait, parce que je n'avais pas besoin de les animer. Mais ça ne fera pas mal. Donc si je retourne en arrière et la joue, c'est l'animation que nous devrions avoir maintenant. Disons que quand ils remonteront sur ce bras pour continuer à tourner, je vais aller en rotation et augmenter ça encore plus comme ça. Et puis j'irai au bras deux et je tournerai vers l'arrière comme ça pour que ça se prolonge, et peut-être que j'irai à mes quatre. Je vais partir sur trois seul. Je vais aller au bras quatre, pas juste tourné vers ici comme ça. Je sais, Plate. On y va. Toute cette animation a été rendue possible. Grâce à la parentalité. Parenting nous a permis de relier les couches les unes aux autres de sorte que quand il a tourné le 1er 1 le 2ème 1 le suivit. Et puis le 3ème 1 suivre le 2ème 1 et puis le 4ème 1 plein du 3ème 1 et a vu. Et enfin, ce que je veux faire est de prendre la base sur. Il suffit de le déplacer. Je vais retourner au début quelque part. Voici appuyez sur P sur la base. Ouvrez la position et je reste en premier comme ça, peut-être maintenez la touche Maj enfoncée. Donc c'est un mouvement direct. Il y avait une position clé et ensuite nous allons aller de l'avant sur le déplacement de la base vers droite comme ça. Si je jouais à nouveau comme la base se déplace, tout suivra. C' est parce qu'ils sont tous connectés à la base par le premier bras. 32. Travailler avec des comps de prés: le concept de regroupement des couches ensemble ou dans le langage après effets. Pré-composer les couches est très important. Parfois, vous voulez regrouper les calques afin de simplifier votre chronologie, et parfois vous les regroupez pour qu'ils puissent s'appliquer. Quelques images clés à l'ensemble du groupe sur ces amis clés affecteront chaque couche du groupe, comme je l'ai mentionné, comme je l'ai mentionné, en regroupant les couches après les corrections appelées pré composition ou pré composition. Et la raison en est que lorsque vous regroupez les calques, vous les placez ensuite à l'intérieur. Une composition différente sur le groupe initial devient une pré-composition. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cela est fait dans cet exemple. On a cette heure des décombres comme vous pouvez la voir. Nous avons animé cela dans les tutoriels précédents sur. De plus, je viens de créer des solides en arrière-plan. Je vais cliquer et faire glisser ça pour que vous puissiez voir l'animation. C' est ce que nous avons créé dans les tutoriels précédents, et ce que je veux faire maintenant est d'abord juste faire un peu plus d'espace pour la chronologie. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces couches supplémentaires que je ne lis pas une seule fois et ce que je vais faire est prendre toutes ces couches qui font le bras du robot, puis de les regrouper ensemble. Et vous le faites simplement en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant les calques que vous souhaitez inclure dans ce groupe, et vous appuyez sur Commande, Maj et Voir. C' est un choc utile dont vous voulez vous souvenir. Commande shift, voir, ou vous pouvez faire un clic droit sur la sélection, puis vous allez droit vers le bas vers le bas. C' est écrit pré composer. Ou vous pouvez venir à la plus tard. Beaucoup ici et à droite en bas de cette liste est également la même option pré-composée. Mais je recommande de mémoriser ce raccourci parce que vous l'utiliserez beaucoup. Alors je vais cliquer et me demander ce que je veux appeler cette composition. Alors je vais appeler ce robot solo, et j'irai appuyer sur OK. Ce qui se passe maintenant, c'est si je fais un peu plus d'espace à partir d'un panneau de composition. Ce qu'après effets fait quand je fais c'est de créer une nouvelle composition, et cela provoque des robots solaires comme je lui ai dit, et il place toutes les dames qui ont fait ce bras robot dans cette composition et place ensuite la composition à l'intérieur de mon composition actuelle. D' où le terme pré composition. Maintenant, cela est vraiment utile parce que je peux sélectionner le plus tard maintenant la couche solaire robot. Et puis je peux traîner ça et faire tout ce que je peux mettre à l'échelle. Tournez ça, faites ce que je veux avec ça. Et comme je le fais, ça va animer les mêmes calques qu'avant à l'intérieur de ce calque. Alors jetez un oeil, donc la même animation reste. Mais comme ça se passe, disons, par exemple, je voulais que ça s'estompe. Je peux sélectionner ceci, puis appuyer sur T. J'ai maintenant la capacité pour l'ensemble du groupe. Je peux alors clé la capacité de trame à zéro personne, puis aller de l'avant et ensuite augmenté est due sur le pourcentage. Et au fur et à mesure que les animations se produisent, je vais disparaître dans tous ces calques en même temps. Et si je voulais changer quelque chose sur cette animation, l'animation réelle du robot, tout ce que j'aurais à faire serait d'aller et de double-cliquer n'importe où sur ce calque, et cela m'emmène dans le pré camp où je n'ai que les couches du robots. Disons, par exemple, que je veux que cette animation soit un peu plus lente afin que je puisse sélectionner tous les calques. Puis j'ai appuyé sur la lettre pour voir les images clés, puis je vais faire un peu plus d'espace pour la chronologie, et je vais sélectionner toutes les images clés comme ça. Puis j'ai appuyé sur la lettre pour voir les images clés, puis je vais faire un peu plus d'espace pour la chronologie, Et si vous vous souvenez des tutoriels précédents, il peut tenir sur Ault, puis cliquer sur la dernière image clé, puis a glissé ceci et cela va rouler les images clés dans le temps. Et maintenant, je viens de ralentir toute l'animation. Donc ça se passe. Mon plus lent maintenant. Et ce qui est génial, c'est que si je reviens à ma composition précédente, qui est l'heure des décombres, et si je ne retourne pas en arrière et joue, vous voyez que cela se produira aussi plus lentement qu'avant. Cela nous montre donc que les deux compositions resteront toujours liées. Si je change quelque chose à l'intérieur du robot solo ici, disons, par exemple, que je vais éteindre la basse. Si je fais défiler vers le bas, éteignez le calque de base et si je reviens à la composition précédente. La base disparaîtra ici aussi. C' est donc un outil puissant à votre disposition. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple ici. Si je remets la base et qu'on a un autre compere que j'ai amené . C' est le laboratoire scientifique qui va ouvrir ça. C' est juste une simple illustration ici. Je suis juste appuyer sur Shift quatre barre oblique et si je prends mon robot solo et puis le fais glisser d'ici dans cette composition et si je zoom art, je peux maintenant positionner ce rail comme ou je peux réellement mettre à l'échelle cela aussi bien que nous appuyons sur s et puis je vais l'échelle vers le bas dans son orbit. Et puis tout positionner ça. Disons que je vais placer ça entre le scientifique au premier plan, donc c'est derrière le scientifique. Et si je jouais maintenant, vous voyez que l'animation se passe comme si elle faisait partie de cette scène. Et disons maintenant que je veux à toute cette composition. Donc la composition, avec les scientifiques et le labo, plus le bras du robot pour s'estomper, c'est facile. Je ne peux pas sélectionner toutes ces couches, y compris mon pré compere et puis je crée un camp de plus par le poste de commandement de la prison et voir. Et puis je peux aller renommer ça. Je peux appeler ce labo avec des robots, et si ça va, ça va créer une nouvelle composition ici, ça va l'appeler Lab avec des robots dessus, place cette composition dans ma composition actuelle. Et puis je peux juste aller et éditer l'opacité de ceci. Si je reviens au début, il suffit d'aller à transformer la clé, d' encadrer une passe à 0%, puis d'aller de l'avant et d'augmenter ensuite 200%. Et puis il va fondre toute la scène sur ça autour du fond. Là, je voulais s'estomper. Je peux sélectionner ces deux images Q et copier et coller. Et puis, enfin, je peux inverser ces images clés de sorte que les deuxième et troisième images clés soient les mêmes sur la première et la quatrième. Les cadres clés sont les mêmes, donc ici nous allons en utilisant pré vient. Vous pouvez combiner différentes compositions ensemble et simplifier vos calendriers 33. Différents types de images clés: Si vous voulez que vos animations soient plus professionnelles, vous devez vraiment comprendre la renommée clé. Interpellation des images clés L'interpellation est la façon dont vous contrôlez ce qui se passe entre les images clés . Par exemple, dans cette composition, j'ai quatre voitures identiques faisant exactement les mêmes choses aux mêmes points. Donc si je joue ça, tu verras qu'ils bougent tous de gauche à droite et qu'ils s'arrêtent. Laisse-moi revenir en arrière. Nous laisserons la voiture supérieure seule pour que nous puissions l'utiliser comme référence. Mais nous mettrons à jour les autres. Laissez-moi d'abord cliquer sur le calque supérieur et dès que vous avez sélectionné les calques, vous voyez que ces petits points apparaîtront. Permettez-moi de zoomer ces points, si vous vous souvenez des tutoriels précédents, représentent des cadres. Donc, la quantité de fille que vous avez ici, vous serez exactement la même que la quantité d'images vous avez entre les deux images clés. Et la distance entre ces points représente la vitesse de l'animation. Plus ces filles éloignées l'une de l'autre, plus l'animation est rapide ou plus le saut est grand entre leur reframe plus les adultes les plus proches les uns des autres, l'animation est lente ou plus petite. Le saut se fait entre chaque image. Permettez-moi de séparer ces deux cadres clés l'une de l'autre pour voir ce qui arrive aux points ici. Donc, si je lui donne plus de temps pour terminer la même animation, cela va naturellement augmenter le nombre d'images que j'ai sur cette trajectoire de mouvement Si je vais diminuer la distance entre les deux images clés que vous voyez, j'ai maintenant moins de points, comme vous pouvez le voir. Donc, si je zoom a en appuyant sur Maj quatre barre oblique pour que nous puissions voir tout le truc. Vous pouvez compter combien de filles vous avez ici et ils nous donneront la quantité de cadres que nous avons. Je peux voir que mon joueur est sur la huitième trame ici, ce qui signifie que j'ai neuf images au total, dont la dernière sur le 1er 1 marqué zéro. Et si je veux vraiment compter ça, je peux en aller un, 23456789 Donc ça nous donne le nombre total d'images. La distance entre ces points est donc très importante, comme vous le verrez en une seconde. Donc, je vais cliquer et faire glisser ceci, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle s'accroche au reste des images clés. Si je sélectionne la deuxième couche ici, puis si je vais à la deuxième image clé de la deuxième couche et si je clique avec le bouton droit dessus et que vous descendez à droite à l'aide de l'image clé, je peux choisir Eazy E dans. Si vous regardez attentivement ces points maintenant, vous voyez qu'ils sont plus proches les uns des autres vers la fin du chemin et qu'ils sont plus éloignés les uns des autres vers le début. Cela signifie qu'il sera plus lent vers la fin et qu'il doit aller plus vite au début . Alors regardons comment ça joue. Et en fait, je vais rétrécir toute ma composition pour qu'on puisse le voir encore et encore facilement. Donc je vais appuyer sur la commande K. Je vais juste aller à la durée ici, et je vais faire ça environ deux secondes là-bas. Donc, si je le joue maintenant, vous voyez que la deuxième couche commence plus vite car elle doit le ralentir. Ensuite, il doit compenser ce mouvement de ralentissement en allant plus vite au début, et cela s'appelle l' assouplissement, donc c'est l'assouplissement dans une trame clé. Alors que si je vais et à droite, cliquez sur la première image clé de la troisième couche, puis choisissez l'assistant d'image clé et puis sélectionnez, il est sorti celui-ci maintenant, bien qu'à peu près exactement le contraire de ce que nous avions pour faciliter. Donc, si vous regardez ces cadres leur plus proche les uns des autres, ce qui signifie que la voiture sera plus lente ici, mais pour qu'elle puisse aller lentement ici, il est d'aller plus vite vers alors parce qu'il besoin de compenser ce temps perdu en allant plus vite. Parce que je ne change pas le temps. C' est la clé ici. Nous ne modifions pas la durée globale de l'animation. Vous changez juste ce qui lui arrive entre les images clés. Alors jouons cette facilité aussi, donc je vais réaligner en appuyant sur la maison et ensuite jouer. Vous voyez la voiture facile démarre lentement, puis il prend de la vitesse. Les vies supérieures et inférieures se déplacent toujours exactement comme elles l'étaient auparavant, donc elles sont réglées à des vitesses constantes ou à des vitesses linéaires. Et maintenant, regardons la dernière voiture de la dernière voiture. Je veux que la première trame soit facile, facile à sortir, et je veux que la dernière touche pour lui soit facile, facile à entrer. Ça s'appelle Eazy e. Si vous sélectionnez les deux images clés, puis si vous, à droite, droite, cliquez sur l'une d'entre elles, puis allez à l'aide de l'image clé. Et puis elle était Easy maintenant. Ce que nous avons maintenant, c'est si je bouge ma pièce. Ce retour un peu est que ces points sont plus proches les uns des autres au début. Ils sont aussi plus proches les uns des autres à l'époque et au milieu. Si je reviens un peu, ils sont séparés les uns des autres. Si je remonte au début en faisant d'autres lectures, c'est celle qui aura l'air le plus organique, donc ça va commencer lentement. Vous allez prendre de la vitesse, et il ralentira à nouveau avant qu'il ne s'arrête ici il y a. Donc, bien que les valeurs des cadres clés soient les mêmes en termes déjà commencés le lundi à partir de la fin du lundi, ce qui se passe entre les cadres clés est complètement différent. Dans le prochain tutoriel, nous allons parler de la façon de modifier les images clés à l'aide de l'éditeur de graphiques 34. Introduction à l'éditeur de graphique: Dans ce didacticiel, vous apprendrez à utiliser l'éditeur de graphiques. L' éditeur de graphes est peut-être l'une des caractéristiques les plus puissantes et les plus importantes d'après effets. Il vous permet de contrôler ce qui se passe entre deux images clés, et c'est extrêmement puissant. Jetons un coup d'oeil à comment ça marche. Laissez-moi simplement animer cette voiture pour aller de gauche à droite. Je vais donc sélectionner la voiture, puis appuyer sur P sur le clavier pour révéler la position, puis cliquer sur le cadre clé. Et puis je vais aller de l'avant, Disons d'une seconde et 1/2 et puis je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers la droite, en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, c'est une ligne droite, donc c'est une animation de position simple, et vous voyez ma valeur par défaut. Cette vitesse hors de l'animation reste constante. Je vais juste raccourcir un peu la chronologie. Je vais juste y aller et sur le clavier, j'appuie sur la lettre N qui va définir le point de terminaison de ma barre de zone de travail, ce qui signifie que si je prévisualise ça en appuyant sur la barre d'espace, c'est tout ce que je vais voir. Donc juste cette partie que je vais poser l'automatisation maintenant, pour accéder à l'éditeur de graphiques. Vous appuyez sur Maj et F trois sur le clavier pour qu'il soit décalé trois, ou vous cliquez sur ce bouton en haut qui vous mènera directement dans l'éditeur de graphiques. Parfois, lorsque vous faites cela, vous ne verrez rien ici, et c'est parce que vous n'avez pas de paramètre sélectionné. Donc, si votre éditeur de graphique est vide, assurez-vous simplement que vous cliquez sur la position du mot ou sur la propriété sur laquelle vous animez qui vous montrera le paramètre que vous avez sélectionné dans l'éditeur de graphique. Faisons plus d'espace. Photographiez-le. C' est une première. Je vais juste cliquer et faire glisser ça vers le haut. L' éditeur de graphique ici nous montre à quelle vitesse la couche se déplace par seconde. Il nous dit ici qu'il se déplace maintenant autour d'environ 900 pixels par seconde, et il continue à se déplacer à ce rythme, et il s'arrête donc il descend à zéro. Si vous déplacez votre curseur sur cette ligne, il vous indique exactement à quelle vitesse il est. Donc c'est 899.16 pixels par seconde, et ces deux points, celui-ci et celui-là. Ce sont les cadres clés. Maintenant, si je sors du graphique, puis sélectionné à une images clés, puis appuyez sur F neuf ou je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image sous Easy. Si je retourne maintenant à mon éditeur de graphes, vous voyez que le graphique est très différent. C' est maintenant une courbe au lieu d'une ligne droite. C' est parce que nous avons appliqué un East facile de l'animation. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que la couche va commencer lentement. Ensuite, il va prendre de la vitesse. Ensuite, il ralentira à nouveau. C' est exactement ce que représente ce graphique. Si je déplace mon curseur ici et que je déplace mon curseur sur le graphique, vous pouvez voir qu'il accélère. Ça me dit d'accélérer ici. C' est à son apogée, c'est donc environ 13 1400 pixels par seconde. Et puis il descend à nouveau progressivement, jusqu'à zéro, et il cesse de bouger. Et, bien sûr, si vous jouez ça, vous voyez que c'est exactement ce qui se passe. Lentons au début, vite au milieu, vite au milieu puis ralentissez encore, encore une fois. Pour ne pas changer cela encore plus. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur ces images clés pour révéler les poignées. Ceux-ci révéleront les poignées les plus achalandées très semblables aux poignées dans tout autour. Après les effets, vous pouvez cliquer sur ces poignées et modifier ce qu'on appelle l'influence. Donc, si je clique sur cette poignée, par exemple, et que je glisse vers la droite, je change maintenant l'influence. Ce qui signifie que je change le temps qu'il faut avant qu'il atteigne son maximum . Si je sais, jouez ça, vous voyez Non, ça prendra un certain temps avant qu'il atteigne le sommet d'une seconde et 56 images, je suppose ici. Donc, si je clique ici, c'est environ une seconde sur quatre images et puis brusquement il va ralentir. Donc, si je vais jouer ce regard pour que vous puissiez voir que c'est exactement ce que représente le graphique. Lentement au début, rapide autour d'ici et ralentissez si je fais glisser celui-ci. J' ai donc augmenté l'influence de ce puits Andalas, qui signifie qu'il faut un peu plus de temps pour atteindre cette vitesse ici, qui est à nouveau zéro. Si je vais jouer, tu verras ce qui va se passer ici, c' est que ça va prendre le temps de prendre de la vitesse dans le bar ici. Alors vite, ça va tomber et ça va prendre. Il est temps de recommencer, ralentir. Voici donc à quoi ressemble l'animation. Disons que vous vouliez que ça commence assez brusquement. Donc, si je retourne en arrière et si je crée un graphique comme celui-ci, vous voyez tout de suite il commence vite, puis progressivement il ralentit. Donc si je n'exagère pas, c'est bien, peut-être un peu. Et si je jouais, vous venez de tomber et progressivement ralentira. Regarde. Et si je l'ai fait en face, j'ai juste cliqué dehors par erreur. Donc les poignées ont disparu. Donc je vais juste aller cliquer sur le cadre clé pour révéler à nouveau les poignées. Eh bien, puis cliquez et faites glisser ceci vers les droits tout le chemin vers la droite, puis je vais cliquer sur cette image clé et faire glisser celle-ci vers la droite aussi. Donc maintenant, il faut le temps de prendre de la vitesse, et juste vers là, ça va juste vite et ça s'arrête. On y va. Et à tout moment, si vous voulez que ceux-ci reviennent à l'image clé linéaire, Donc, les images clés originales, vous pouvez les sélectionner et ensuite descendre ici et cliquez sur ce bas, et cela va convertir les images clés en cadres clés linéaires. Donc, cela est maintenant transformé en ligne droite, ce qui signifie qu'il n'y a pas de ralentissement ou d'accélération. Si je reviens à ma chronologie, vous verrez que les cadres clés ressemblaient à des diamants. Encore une fois. Je reviendrai à mon éditeur de graphes au lieu de basculer entre l' éditeur de graphiques et la chronologie. Vous pouvez réellement le faire à peu près tout dans l'éditeur de graphique. Si j'ai sélectionné ces images clés au lieu d'appuyer sur F 9 ou un clic droit sur les images clés pour aller à l'aide de l'image clé, je peux simplement aller intellect facile, plus facile. Et ça fait la même chose que d'appuyer sur F 9. Cela s'applique donc à Easy aux images clés sélectionnées. Voyons comment cela fonctionne sur une propriété différente comme la rotation ou l'échelle. Laisse-moi passer à cette composition ici. J' ai une simple couche ici. Je vais juste rendre ça un peu plus grand. Je vais dire que je suis plus tôt. Aucune pression ne doit révéler la rotation. Je vais garder la célèbre rotation au début, ils ne vont pas à une seconde. Alors je vais régler ça pour être, disons, moins 1 80 sur. Alors je vais aller de l'avant. C' est un peu, puis appuyez ici pour définir la fin de ma barre de zone de travail ici pour que je puisse regarder cette partie. Si j'avais de l'espace, vous voyez va jouer encore et encore. Je vais simplement revenir à mon éditeur de graphique en présentant Shift F trois. Et maintenant, ça a l'air un peu différent. Laisse-moi juste faire plus d'espace ici. Vous voyez, ce graphique a l'air un peu différent dans ce cas. Ça nous montre pas la vitesse, mais les degrés. Donc, il nous dit qu'il commence à partir de zéro degrés et il descend à une valeur négative de 1 80 Mais encore une fois il se déplace à une vitesse constante, sorte que la ligne est linéaire. Maintenant, vous savez quoi changer que je peux sélectionner ces deux et puis appuyer sur F neuf ou utiliser ce bouton ou je peux maintenir la vieille dinde enfoncée, qui va choisir ma conversion. Vertex encore temporairement. Et si je clique sur ce cadre clé avec l'ancienne clé, ça va révéler cette poignée. Et encore une fois, si je tiens sur l'autel et que je clique sur ce cadre clé qui va révéler cette poignée, je peux alors convertir cette ligne en courbe manuellement. Par exemple, si je veux que la valeur passe de zéro à quelque part autour, c'est un moins 100. Assez rapidement, je peux cliquer dessus et ensuite faire glisser celui-ci vers le bas. Et vous voyez, je change la vitesse de ça au début, en fait, donc ça va assez vite à environ moins 100. Ensuite, il faut qu'il soit temps d'aller à environ moins 1 80 Laisse-moi juste courbé autre aussi. Peut-être vers ici un peu dessus. Et maintenant ce que ça va faire est de le faire passer de zéro à moins 100 vraiment vite, et puis il faudra son temps pour passer de moins 100 à environ moins 1 80 Donc voici à quoi ça ressemblerait si je le joue. Tu vois, ça commence comme un clin d'œil, donc ça va très vite au début. Ensuite, il ralentit. Inverser cela, il suffit d'aller cliquer et de faire glisser ceci vers le haut, et je vais faire la même chose pour celui-ci aussi, ou cliquez et faites glisser ceci vers le haut. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que ça va prendre. Il est temps de passer de zéro à environ moins 100. Ensuite, il va brusquement chuter de moins 100 à moins 1 80 Donc si je nous ai joué à nouveau, donc c'est lent au début et puis rapide vers cela. Et si je crée un s inversé quelque chose comme celui-ci qui va être similaire à la création d'un facile, donc il va commencer lentement, il va rapidement, puis changer de vitesse, et il va ensuite ralentir à nouveau avant qu'il n'atteigne cette trame clé. Alors on y va. Et tout en éditant ces poignées, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez regarder cela pour vous déplacer en ligne droite, et je peux faire la même chose ici aussi. Je peux sélectionner ceci, puis le déplacer, puis maintenez la touche Maj enfoncée. Et ils vont verrouiller cela pour se déplacer sur une ligne horizontale droite et que si je retourne en arrière et jouer, vous verrez que ça va commencer lentement. Vous allez prendre la vitesse, puis il ralentira à nouveau. Et enfin, regardons comment nous pouvons faire de même pour l'échelle. Donc je vais appuyer sur Shift S pour révéler l'échelle aussi. Je reviens au début. L' anarchie encadrée échelle à, disons, 0%. J' allais à la clé. Encadrez ceci et j'irai à nouveau à une seconde et puis définissez celui-ci à 100%. Et cette fois, vous pouvez voir l'augmentation sur cette ligne diagonale. Donc, il va de 0% à 100% sur. Attendez, Ault. Et puis cliquez sur ceci pour révéler la poignée sur tous les 10. Cliquez sur cette image clé pour révéler cette poignée. Je vais ensuite cliquer sur cette poignée avec la touche Maj enfoncée. Donc, il semble que le mouvement soit sur l'axe horizontal. Et je ferai la même chose pour cette poignée aussi. Cliquez et faites glisser ceci vers le haut, maintenez la touche Maj enfoncée. Il est donc verrouillé sur une ligne droite aussi. Et maintenant, ce qui va se passer, c'est que l'animation à l'échelle va commencer lentement. Ensuite, il va prendre la vitesse brusquement. Ensuite, il ralentira à nouveau progressivement. Donc si j'ai joué, tu verras ce qui se passe. Dans le prochain tutoriel, nous allons parler de deux concepts appelés undershoot et overshoot pour créer de l'anticipation et plus d'une animation organique 35. Undershoot et sur-: dans la conception du mouvement ainsi que l'animation traditionnelle. Nous avons tendance à construire l'anticipation en utilisant une méthode appelée undershoot. Afin de comprendre avec un undershoot est, vous pouvez essayer de se lever de la chaise sur laquelle vous êtes assis en ce moment. Vous verrez avant qu'il se lève, vous vous tirez vers le bas, orteils accumulent de l'élan. Alors tu te lèves. Ou si vous imaginez donner un coup de pied à une balle, vous ne feriez pas un coup de pied. Vous revenez d'abord en arrière, éditez. Daniel a donné un coup de pied, alors il y a le sous-tir, et c'est assez courant dans l'animation. Laisse-moi te montrer comment ça marche pour voir ce qui se passe. Je vais commencer par cette échelle, dit à pas 0% mais quelque chose de légèrement plus élevé. Et je peux le faire en cliquant sur cette image clé ici, la première image clé, puis je peux le faire glisser vers le haut et changer la position verticale. Cela changera réellement la valeur. Trouvez ceci environ 50%. Peut-être. Pourquoi ne pas y retourner ? Il commencera environ la moitié de la taille de la taille d'origine. Ensuite, il atteindra le pourcentage. Si je le joue maintenant, vous voyez qu'il ne commence pas à zéro. Il commence à partir d'environ 50%. Vous pouvez être précis si vous vouliez acheter Juste aller et taper des numéros ici aussi bien en ce moment . Ça devrait être bien. Maintenant, avant qu'il ne commence à croître avant qu'il ne commence à augmenter à l'échelle. Je veux que ça se rétrécit un peu, Dan grandisse. Et pour ce faire, je vais devoir cliquer sur cette poignée ici. Et je veux que ça aille dans la direction négative, donc je dois faire glisser ça vers le bas. Donc je vais cliquer sur glisser ça vers le bas. Ce qui se passe maintenant est de 50 ans. Je vais aller un peu plus loin que 50. Il descend à environ 40% puis il tire vers le haut. Donc, si vous regardez ça maintenant, regardez. Donc, à partir de 50, il descend qu'il se met à l'échelle. C' est ici qu'on appelle que sur le tournage. Donc si je joue ça en temps réel maintenant, c'est à ça que ça ressemble. Et pour rendre ce look plus organique, je dois faire la même chose pour la rotation aussi. Donc je vais aller à la rotation. Et cette fois, il tourne dans la direction négative donc avant qu'il tourne dans la direction négative . Je dois mettre cela en place pour qu'il tourne dans la direction positive d'abord, donc dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, il tourne vers le bas. Laisse-moi mettre ce cadre clé, et je lèverai un peu la poignée, et il ne voit pas. Il va de zéro degré jusqu'à environ 15 16 degrés. Ensuite, il descend. Si je nous ai joué maintenant, vous voyez, comme il descend, il tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Autrement dit, il monte à l'échelle. Il commence à tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre parce que ce graphique est en baisse maintenant, alors descendre signifie qu'il va dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Monter signifie que ça va dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc c'est un coup d'oeil à ça. C' est donc ce qu'est un sous-tir, et le dépassement est exactement le contraire. Si je retourne à mes images clés à l'échelle, je peux aller à la dernière image clé ici, et généralement quand je veux sélectionner une image clé au lieu de cliquer factuellement dessus, j'ai tendance à cliquer à l'extérieur, puis à dessiner un rectangle autour d'elle. Et de cette façon, je suis sûr que je ne déplace pas réellement l'image clé par erreur, donc je vais sélectionner l'image clé et au lieu de venir à 100%. Je vais lui dire d'aller plus haut que sur le pourcentage. Puis redescendez à environ le pourcentage. Donc, si je clique sur cette poignée et que je nous fais glisser vers le haut, peut-être à peu près là et si je sais déplacer mon curseur sur cette ligne rouge, je peux voir maintenant que c'est environ 107%. Peut-être que je peux aller un peu plus alors peut-être quelque part ici, c'est environ 100 et 10% maintenant. Alors voici à quoi ça ressemblera maintenant. Donc, si je vais jouer ça, vous voyez qu'il va s'adapter à la personne autour du bar ici , alors il continue à augmenter. Puis il recule vers le bas, donc ça va être un dépassement. Alors jetez un oeil à nouveau pour faire cela avec plus organique et intéressant. Je dois faire la même chose pour la rotation aussi. Je vais faire une rotation, un petit cadre clé de la station, juste en criant votre sélection de chapiteau. Et dans ce cas, je vais passer en dessous de 1 80 puis ça revient à 1 80 Donc si je joue ça maintenant, vous voyez qu'on a un sous-tirage ainsi qu'un dépassement 36. Vitesse de Keyframe: que vous travaillez dans l'éditeur de graphiques. De plus en plus, vous trouverez que ces poignées peuvent être un peu agitées. Et parfois, un seul est que ces deux poignées soient exactement de la même longueur. Et la meilleure façon de le faire vraiment au lieu de simplement le regarder, est de taper certaines valeurs dans, et vous tapez ces valeurs en utilisant ce qu'on appelle la vitesse de l'image clé. Si vous êtes déjà à l'intérieur d'un éditeur de graphique, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur une image clé, puis aller à la vitesse de l'image clé. Si vous êtes dans les délais normaux, normaux, laissez-moi sortir de la grafitti. Si vous êtes dans la chronologie normale, tout ce que vous auriez à faire serait de maintenir le clavier alt enfoncé, puis de double-cliquer sur l' image clé, et il ouvre cette boîte de dialogue de vitesse d'image clé. La ville familiale clé vous dit ce qui se passe avec le cadre clé sous le capot, donc c'est vraiment tout ce que vous devez savoir sur l'image clé maintenant ici, elle nous indique le type de cadre clé. C' est donc l'image clé de rotation sur laquelle j'ai cliqué, et parce que c'est la première image clé. J' ai cliqué sur la vitesse entrante, donc la vitesse entrant dans cette image clé est réglée à zéro car il n'y a rien d'autre qui se passe avant cette image clé. Alors que la vitesse de sortie est réglée sur un certain nombre maintenant les degrés par seconde sont la vitesse, ce qui permet de contrôler l'angle hors de la courbe. Donc, laissez-moi retourner à mon éditeur de graphes pour vous montrer ce qui se passe si je reviens au début ici et après peut-être zéro minute. Et si j'étais sur le clic droit sur cette image clé et puis j'ai obtenu une renommée clé, vitesse fera apparaître la même moyenne pas encore, les degrés par seconde. La première propriété ici est contrôlée par l'angle de cette poignée ici. Si je vais régler cela, disons à 25, puis appuyez sur OK, vous voyez que l'angle de la ligne change, mais pas la longueur, car la longueur est contrôlée par l'influence. Donc, si je vais et faites un clic droit sur cela à nouveau et puis aller à la renommée clé, susciter E à nouveau l'influence est la longueur de cette ligne. Donc, si j'ai dit ceci pour disons 20 et puis si j'appuie sur OK, cela change maintenant l'influence pour être plus courte. Donc, c'est 20% maintenant. Et si je veux que cette même chose se produise ici aussi, je ne peux pas dire comme ce cadre clé, puis faites un clic droit, puis allez à Key Family City. Et dans ce cas, je ne fais pas face à la vitesse de sortie parce que rien ne se passe après cette image clé. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller à la vitesse entrante parce que nous allons dans ce cadre clé comme ça faciliterait. Ça va aller ici, changer mes degrés à 25, puis l'influence à 20 et c'est comme ça que vous créez exactement les mêmes poignées de chaque côté du graphique. 37. PROJET de classe: Maintenant, il est temps de créer votre première animation. Votre tâche est maintenant de prendre 12 éléments, 12 icônes de ses documents appelés Icônes. Et ils ont utilisé ce document d'éléments de fond dans les séquences, puis animer ces hexagones pour entrer afin qu'ils commencent complètement invisibles. Et comme vous le souhaitez, vous allez les animer pour qu'ils deviennent visibles. Et à l'intérieur de chacun de ces hexagones, vous devez utiliser une icône et animer cela dans. Disons par exemple, nous prenons l'icône de l'étoile. Donc, pour cela, je vais aller et sélectionner cette icône en cliquant dessus une fois. Et puis j'ai deux couches. Et c'est l'icône de l'étoile ici. Je vais cliquer sur ce bouton pour mettre en évidence tous les éléments qui font l'étoile. Copiez-le en appuyant sur Contrôle ou Commande C. Et je vais juste aller créer un nouveau document qui est Fichier Nouveau. Et le document sera, disons 250 par 250. Et j'appellerai ça une étoile. Et je vais appuyer sur Créer. Et je vais simplement aller coller cette année en appuyant sur Commande ou Contrôle V. Maintenant, il y a mon étoile, parce que le fond est blanc, les étoiles blanches. Je ne vois rien. Je peux juste aller et simplement appuyer sur D sur le clavier pour définir les couleurs par défaut pour cela. Donc, cela va juste aller et créer des contours. Et à ce stade, vous devrez également décider comment vous voulez que le début soit animé. Si vous voulez que l'étoile entière soit animée dans un seul but, alors vous pouvez simplement laisser cela tel quel et simplement aller et sauver. Mais disons que vous vouliez que chacun de ces triangles soit animé individuellement. Mais dans ce cas, si vous vous souvenez, vous qui allez séparer ces éléments en couches individuelles, puis enregistrez-le. Donc, pour ça, je vais aller dans la couche. Vous voyez que tous les triangles sont des éléments individuels, mais je ne peux pas les enlever parce que ce sont des sous-couches. Donc, je vais sélectionner un calque ici. Cliquez sur les trois lignes, libéré deux couches. Cela va donc créer des couches de niveau supérieur à partir de ceux-ci. Alors je peux les emmener dehors comme ça. Et puis je resterai avec un calque ici, que je peux sélectionner et supprimer. Et maintenant que j'ai ces éléments, allons mettre en évidence tous ces éléments. Et puis aller à la course ici. Et cliquez sur ce bouton pour désactiver un trait, en vous assurant qu'il est encore blanc. Et juste pour vérifier, je peux juste les repousser. Et en effet, ils sont blancs et les remettent. Et puis j'irai dans Fichier, Enregistrer sous. Et je vais l'enregistrer dans le même dossier. Je laisserai juste le nom en étoile. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Illustrator, puis appuyez sur Enregistrer. Et puis je le confirmerai aussi. Et maintenant que cela a sauvé, je peux revenir aux séquences et ensuite aller importer ces deux fichiers. Je vais double-cliquer ici. Je vais d'abord apporter les éléments d'arrière-plan en tant que composition, en conservant les tailles de calque. Je vais frapper Open. Et puis je vais passer double clic à nouveau et puis apporter l'étoile en tant que composition, en conservant les tailles de couche. Et je vais ouvrir. Et je peux maintenant ouvrir les éléments de fond. Et d'abord animer ça de toute façon que je veux. Donc une façon serait de les fondre, une autre serait d'animer leurs écailles. Je te laisse ça, mais je vais te montrer un exemple. Donc, je peux choisir ça. Dites par exemple, celui-ci. Appuyez sur l'échelle triviale S, définissez l'échelle sur 0 au début. Image-clé, je vais aller de l'avant, disons par des délais. Et j'ai mis ça à, disons 120 ou peut-être en fait 110. Et puis aller de l'avant par deux autres cadres, puis remettez-le à un 100%. Donc c'est l'animation que j'ai pour le moment. Et je vais sélectionner toutes ces images clés, puis appuyer sur F9 pour les définir pour être faciles. Donc c'est à ça que ça ressemble maintenant. Et maintenant que je l'ai, je peux sélectionner la valeur d'échelle ici, copier en appuyant sur la commande C ou edit. La copie reprendra au début. Je vais sélectionner tous les calques ici, à l'exception de l'arrière-plan. En fait, je n'ai pas besoin de l'arrière-plan pour être mis en évidence. Et le Nazca et coller. Laisse-moi y aller et verrouiller l'arrière-plan pour qu'on ne puisse rien y faire par erreur. Maintenant, si je retourne en arrière et jouer cette animation, j'ai et je peux maintenant décalé ces. Donc je peux mettre la deuxième couche ici, celle-ci légèrement dehors. Et puis le troisième va après ça. Et puis le quatrième comme ça. Si on continue à faire ça jusqu'à la fin, je vais avoir une animation décalée. Ainsi, les éléments apparaîtront un par un plutôt que tous en même temps. Et Nivea Ebola peut jouer. C' est ce que je devrais avoir. Donc, ce sont ces éléments hexagones. Et maintenant que ceux-ci sont en place, je peux retourner à mon étoile, double-cliquer pour ouvrir ça. Ensuite, mettez ces deux-là sur la personne. Disons qu'on va au cadre 10. Appuyez sur S pour afficher l'échelle de toutes ces images clés, valeurs d' échelle pour tous. Retournez au début, puis définissez l'échelle à 0% peut-être. Donc, c'est l'animation aura Maintenant si je zoom avant en appuyant sur Maj barre oblique, c'est à quoi ça va ressembler. Et disons que je veux que ce soit un peu plus intéressant. Donc d'abord, je vais aller et fixer les points d'ancrage pour être au centre de cette composition. Donc, pour ça, je vais utiliser les dirigeants. Donc je vais aller à View, montrer les dirigeants. Et maintenant, allez et faites glisser un guide ici. Et aussi un guide ici. Donc, je peux sélectionner ces éléments, les couches individuelles. Obtenez mon ancre 0.2 ici, puis cliquez et faites glisser le point d'ancrage vers le bas. Mais pour ce faire, je dois d'abord aller déverrouiller ces guides ne pas cliquer sur les guides et les déplacer par erreur comme ceci. Je vais aller voir et regarder les guides. Je peux donc cliquer sur les points d'ancrage et les déplacer ici. Si je fais la même chose pour eux aussi. Ils vont tous passer du centre de la composition à l'endroit où ils sont en ce moment. Donc, si je reviens et joue, c'est ce que je vais avoir. Et maintenant, je peux commencer avec ça aussi. Je peux laisser le premier seul, obtenir mon outil de sélection, pousser le second en bas de la ligne, puis le troisième, puis le quatrième. Et continuez à faire ça jusqu'à la fin. Alors maintenant, c'est à ça que ça ressemble. Et je peux sélectionner toutes ces images clés et ensuite faire F9 aussi pour les définir pour être faciles. Donc on joue maintenant cette animation que j'ai. Et puis je peux revenir à mes éléments de fond. Prenez le début que j'ai déjà animé et puis faites glisser ceci, disons ici et un but. Et ça va être notre première animation pour la star. Donc si je joue maintenant ça, c'est à ça que ça ressemble. Je peux bien sûr changer le moment de cela aussi, donc je peux pousser cela vers la droite. Ainsi, les étoiles n'apparaissent qu'après l'hexagone jaune. Le premier finit d'être mis à l'échelle là-bas. Donc c'est à ça que ça va ressembler. Ce n'est donc qu'un exemple. Votre tâche est d'aller remplir tous ces hexagones avec différentes icônes et de les animer comme vous le souhaitez. Alors allez-y, mettez vos chapeaux créatifs et voyez ce que vous pouvez trouver. 38. Configuration de la composition pour l'animation de texte: une des fonctionnalités les plus puissantes off after fix est sa capacité à créer des animations de texte complexes et intéressantes dans les effets post-effets. Vous pouvez animer le texte de trois façons, et dans ce chapitre, nous allons jeter un coup d'œil à chacun de ces textes un par un. Mais d'abord, avant d'entrer dans l'animation de texte, permettez-moi de vous parler de la façon dont j'ai créé cette composition. Donc ici, j'ai une composition appelée animation de texte à l'intérieur, dont j'ai trois autres compositions. Donc ce sont mes pré vient et à l'intérieur de ces pré vient. Si je les ouvre, vous voyez que je devais des solides. Un a commencé sur le côté gauche de la pré-comp, puis un autre qui est tourné de 45 degrés pour créer cette pointe sur la droite à l'intérieur. Et puis ce que j'ai fait était simplement de dupliquer le pré comp, puis de changer la couleur des solides à l'intérieur. Si c'est allumé. Ensuite, j'ai créé le vert, puis le bleu, puis je les ai tous placés dans cette composition d'animation de texte, puis, aide du panneau Aligner, je les ai alignés correctement. J' ai aussi créé un Soviétique, et je l'ai appelé la barre verticale et je l'ai placée sur le côté gauche de toutes ces compositions. Et avant de commencer à parler de texte, ce que je veux faire est de créer une animation où cette barre verticale va commencer au centre et elle va augmenter puis se déplacer vers la gauche. Et une fois qu'il est dans sa position finale, je veux que les bannières colorées apparaissent. 39. Création de texte: créer des séquences de textos est en fait assez simple. Pour cela, nous avons eu le genre de laisser le haut ici. Et si je clique et maintenez-le enfoncé, Vous voyez, je dois en fait outils l'outil de type horizontal sur le vertical. Je vais utiliser l'outil de type horizontal pour l'instant, et vous pouvez voir le raccourci sur cette commande T va cliquer avec cet outil sélectionné. Vous avez deux options. Vous pouvez soit aller quelque part à l'intérieur de la composition. Je viens de cliquer acheter de l'or, Disons ici et cliquez. Et cette année s'appelle le texte de point. Laisse-moi entrer dans quelque chose. C' est ce qu'on appelle le texte de point, et il va juste continuer. Sauf si vous appuyez sur Entrée sur le clavier, il peut passer à la deuxième ligne. Vous pouvez simplement continuer à surcharger plus. Je vais supprimer ce texte afin que je déprime retourne un saut de ligne plus grand. Ou il peut sortir de l'édition de texte soit en sélectionnant un autre outil, soit en cliquant ailleurs en dehors de votre panneau de composition, soit en appuyant sur la touche Entrée du pavé numérique. Il s'agit d'entrer sur le pavé numérique, pas sur la touche de retour, car si j'appuie sur Entrée, vous voyez que le calque de texte est créé et que c'est le calque ici. Et aussi le texte est finalisé. Maintenant, avec ce calque sélectionné et mon outil de type sélectionné. Si je vais juste cliquer n'importe où sur le texte, je peux éditer ceci. Mon clic ici. Je peux y aller et faire d'autres changements. On ne fait pas ça. L' impératrice s'est échappée pour en sortir. Une autre façon d'éditer le texte est que j'ai sélectionné les calques et que j'ai sélectionné mon outil de sélection . Je peux tout simplement double-cliquer n'importe où sur ce texte sur. Ensuite, cela me prend dans l'édition de texte à nouveau. Et je peux juste continuer à taper ici aussi pour l'annuler. Je vais appuyer, échapper ou compresser entrer pour accepter les changements. Donc, ce que nous venons de créer est appelé texte de point. Maintenant, l'alternative est de nouveau en utilisant le même outil. Mais cette fois, au lieu de cliquer sur les points, vous cliquez et dessinez une zone sur ce qui est appelé une zone ou un texte de paragraphe sur avec cela, le texte sera enveloppé dans cette zone que vous venez de créer. Donc, si je vais juste taper ici pour qu'on tape juste. Chaque texte sera enveloppé dans les manuels que vous créez. Donc, si vous voulez qu'un texte soit à l'intérieur de la zone comme celle-ci, ce qui signifie que vous pouvez limiter les limites, vous devez cliquer et faire glisser plutôt que simplement cliquer avec cette porte. Et bien sûr, je peux maintenant déplacer ça partout où je le veux en mettant mon outil de sélection sur. Puis il suffit de cliquer et de faire glisser l'entourent de temps en temps, surtout lorsque vous travaillez avec du texte et que vous avez activé la capsule. Vous allez rencontrer ce problème lorsque vous avez le verrouillage des majuscules activé après les effets, vous désactivez l'aperçu. Donc si cela arrive, appuyez simplement sur le verrouillage des majuscules pour éteindre son dos. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser cela n'importe où je veux et encore hors cours. Si vous voulez éditer le texte, il suffit d'aller et de double-cliquer ici, puis je peux cliquer sur puis peut-être à une barre d'espace là, puis appuyez sur Entrée sur le clavier pour en sortir. Par conséquent, l'utilisation du texte de zone ou du texte de paragraphe est très utile lorsque vous souhaitez limiter les limites du texte. Sinon, si vous avez juste quelques mots peut-être que vous utilisez c'est un titre. Vous pouvez ensuite utiliser un texte ponctuel pour déplacer librement le texte. Je vais supprimer le texte de ma zone en appuyant sur Supprimer sur le clavier. Maintenant, pour modifier l'apparence du texte, vous avez le panneau de caractères et le panneau de paragraphe. Laissez-moi juste m'assurer que le calque de texte est sélectionné, puis je peux aller à mon panneau de caractères . Il suffit de cliquer dessus une fois et ici je vais pouvoir voir chaque front que j'ai installé sur cet ordinateur en cliquant sur cette flèche et je peux faire défiler vers le haut ou vers le bas. Donc, ce sont tous les fonds que j'ai installés sur cet ordinateur Si je veux le changer, bien sûr, tout ce que je dois faire est d'aller et cliquer, ou je peux sélectionner ceci et ensuite utilisé de haut en bas les lignes du clavier. Basculer entre les différents fonds. Va à un téléphone standard comme Ariel. Si l'avant que j'ai sélectionné a un style différent, comme gras ou italique ou convaincu un habitué, vous serez en mesure de les voir ici pour que je puisse le savoir. Faites ce boulon peut-être, et nous aurons en fait quelques options si vous faites ce panneau un peu lui dire. Comme So, Par exemple, si la police que vous utilisez n'a pas d'option gras ou d'option italique, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle un faux gras ou quatre italique ici. C' est donc pour créer un faux effet gras ou un faux effet italique. Et si vous voulez changer la couleur du texte, vous venez ici. C' est la nuance de couleur. C' est la couleur à remplir. Donc, si je clique sur cela à nouveau sur la droite à l'intérieur, c'est le sélecteur de couleurs Adobe standard. Je peux choisir n'importe quelle couleur que j'aime de cette barre verticale sur différents ombrages de la couleur du côté gauche. Comme ainsi de suite. Une fois, je suis content de la couleur. Eh bien, je dois faire est le grand clic OK, puis ici vous avez la taille de la police afin que je puisse cliquer et faire glisser ce nombre à droite ou à gauche . Donc ça devient plus grand. Ça devient de plus en plus petit. Et puis vous avez eu l'option principale ici. Autrement dit, si vous avez plusieurs lignes, laissez-moi juste ajouter quelques lignes de plus ici, donc je vais aller et double-cliquer, et puis peut-être taper après les effets est cool. Ensuite, un présentateur de sortir de cela et le leader ici contrôlera la distance entre les lignes. Si je clique sur cette flèche, je peux définir la distance entre chaque ligne à realty 10 pixels ou dire 30 ou plus, ou je peux cliquer sur le nombre réel ici et puis le faire glisser à droite ou à gauche. Ça s'appelle vivre sur Underneath the leader. Vous avez eu le suivi, qui va définir la distance entre les caractères. Si je clique et fais glisser ceci vers la droite, vous voyez, si je vais à gauche, les personnages seront plus proches les uns des autres comme je vais vers la droite avant leur éloignement les uns des autres. Au fait, vous verrez aussi que j'ai manqué d'espace ici. Je ne peux pas aller plus loin vers la droite. Je peux aussi monter. C' est la même chose que d'aller à droite. Descendre est la même chose que d'aller à gauche, et si cela ne suffit pas, donc je manque d'espace ici aussi. Je peux maintenir le décalage sur qui accélérera les choses. Et c'est vrai pour tout curseur dans les effets après que vous montez, c'est la même chose que d'aller à droite et vice versa. Ou tu vas à gauche. C' est la même chose que de rester en attente. Le décalage accélère le moment et vers le côté gauche du suivi. Tu as tourné. Tourner va définir la distance entre deux caractères. Et pour cela, je devais être à l'intérieur du texte. Si j'y vais peut-être cliquer ici, je peux voir le Corning. C' est la distance entre deux personnages. Une autre façon de le faire est d'utiliser le clavier en appuyant sur l'ancienne touche, puis en utilisant les flèches. Donc, si j'appuie sur Holt et puis utilise la flèche droite, vous voyez que le virage augmente pour le sel sur la flèche gauche, le revêtement diminue. Appuyons sur l'évasion pour sortir de ça pour que je ne veuille pas que le virage soit appliqué ici, et en fait, je vais remettre mon traçage à zéro aussi. Donc ça a l'air normal à nouveau. Je vais supprimer les deux dernières lignes ici 40. Animation de texte avec des images clés standard: dans ce tutoriel, nous allons jeter un oeil à la façon de traiter le texte Day est comme tout autre calque et les animer en particulier sera animer des choses comme la position, échelle et la rotation. Donc ce que j'ai ici, c'est une bannière, la bannière rouge, qui est faite de deux solides. Comme vous pouvez le voir ici, c'est mon premier solide le deuxième mois pour faciliter la vie. Je vais aller regarder ces deux-là et en fait, je vais les montrer aussi. Donc ils ne sont pas gênants. Et puis je vais allumer le spectacle. Je passe pour toute la composition pour qu'ils disparaissent, ce qui signifie que notre comté va les sélectionner plus sur Revenir au début de la chronologie . Ce que je veux faire maintenant est de faire la norme mondiale à venir du haut, puis le mot animation à venir du bas, puis le texte va les glisser de gauche à droite. Donc, ce sont les trois mots seront animés au début. Ensuite, vous regardez les autres aussi, sorte que sélectionnez les trois texte standard et animation, et je vais aller à environ 15 images ici. Ils sont impressionnés élus P pour révéler la position, et puis je vais juste garder cadre un petit cadre clé. En fait, tous les trois, parce qu'ils ont tous été sélectionnés. Et puis je rembobine et puis je clique dehors pour tout sélectionner. Maintenant, cliquez sur le mot standard, puis déplacez cela vers le haut avec la touche Maj. Si vous vous souvenez, cela a été appelé le temps arrière de l'animation, donc nous avons défini la dernière image clé en premier. Ensuite, nous sommes retournés sur votre maintenant assis la première image clé, et nous ferons la même chose pour les autres aussi. Je ne vais pas dans le calque de texte, puis cliquez et faites glisser à nouveau, en maintenant la touche Maj enfoncée pour garder cela en ligne droite. Puis puis je vais aller à l'animation du monde et puis j'ai glissé celui-ci vers le bas avec la touche Maj sur quelques minutes à l'extérieur de la composition Alico. Donc, quand j'ai joué maintenant, c'est ce qu'on aura. Il semble bien, pas très excitant de rendre ce travail un peu plus intéressant, je vais sélectionner toutes ces images clés que je viens de créer et puis appuyer sur F 9 sur le clavier pour les rendre faciles. Donc, si je ne joue pas ça, ça devrait être un peu plus intéressant, et en fait, je vais aller à l'éditeur de graphiques pour les rendre un peu plus intéressants. Donc je vais ouvrir ça et peut-être commencer par le mot standard. Je vais juste sélectionner la position que je ne reviens pas au début et ensuite je vais zoomer un peu ici, et je vais sélectionner cette image clé, puis faire glisser celle-ci vers la droite, donc il a plus d'influence. Et puis celui-là vers la gauche. De même, celui de droite n'a plus d'influence. Donc avec ce Spike, ça va créer un mouvement plus organique. Jetons un coup d'oeil. Donc le mot standard fait ce qu'il est censé faire maintenant. Alors faisons la même chose pour les autres aussi. Alors passons au texte sur le même ici environ 70 80% sur le même ici, Israël 70 à 80%. Et puis je vais cliquer sur le mot position et je vais juste augmenter. C' est bien d'être environ 80. Je ne suis pas trop précis comme vous pouvez le voir ici. Je n'ai pas dit que ce serait environ 80. Si je joue ça, tu devrais voir que ça a l'air un peu plus intéressant et je peux les décaler. Donc, si je sors maintenant du graphique il afin que je puisse faire la norme mondiale à venir en premier, puis texte, puis animation, donc juste les décalé maintenant. Donc c'est ce que j'ai. Donc, une animation de texte standard qui ne semble pas trop mal. Et pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je peux activer le flou de mouvement quarante ans si je retourne à un point où le Texas se déplace réellement là et puis si je vais et allume le flou de mouvement, passer pour toutes ces couches qui sont déménager. Donc, c'est ce commutateur ici aller cliquer, cliquer, cliquer, puis j'ai besoin de tourner le mouvement de leur propre pour la composition en cliquant sur ce grand bouton. Maintenant, j'ai un peu d'océan. On est là aussi, je sais. Joue-le. Voyons voir à quoi ça ressemble qui a l'air bien. Si vous voulez réduire la quantité de flou de mouvement que vous avez, vous devez soit ralentir l'animation. Ou vous pouvez aller à vos paramètres de composition, qui était la commande K, puis aller à l'onglet avancé et cette option ici où il indique que angle d' obturation est ce que vous modifiez pour contrôler la quantité de flou de mouvement. Donc, plus c'est haut, plus les choses seront floues, comme vous pouvez le voir ici, plus le nombre est petit, moins vous avez de flou sur le texte. Donc, si je l'accorde maintenant, disons 1 20 alors ok. Non, je n'ai pas autant de flou sans changer la vitesse de l'animation. Donc ce sont les 3 premiers mots qui fonctionnent bien. Je vais dire que le mot est venu. Donc je vais juste choisir ça et ensuite tu feras en fait celle-là plein. C' est sûr du haut aussi. Donc autour d'ici, je peux faire le mot est commencer à tomber sur définir le début de la couche pour commencer à partir de cette position de tête de jeu, je peux appuyer sur le crochet gauche et puis c'est à droite. Le début de la couche maintenant est que je ne peux pas appuyer sur un peu p et je veux que cela prenne environ 15 images ainsi et afin d'avancer par 15 images ou disons à l'arrière par tant d'images, le raccourci est que vous appuyez sur décalage de défaut et J tous pour déplacer J. Cela ouvre les livres du dollar pour l'or à temps maintenant. moment, ça me dit que je suis un cadre 17 et je sais que si vous ajoutez 15 à 17, vous serez sur le cadre 32. Mais si votre timeline est basée sur 25 images par seconde, cela signifie une seconde et plusieurs images et chansons. Donc, au lieu de calculer beaucoup cette année à l'avance, ce que vous pouvez faire est simplement d'aller ici et de taper simplement. En plus, cela signifie aller de l'avant par 15. Et cela nous dit maintenant que si vous allez de l'avant par 15 images, vous serez à une seconde et sept images, ce qui est génial. Je peux appuyer sur OK, puis je vais aller encadrer la position, et ensuite je reviendrai au début de ce calque, Lequel est le clavier ? Alors, vous appuyez sur. Je vais aller au point d'entrée du calque sélectionné, puis je vais faire ce déplacement littéralement en cliquant et en faisant glisser ceci avec la touche Maj à nouveau, Bien sûr. Donc, c'est une ligne droite. Je vais sélectionner ces deux images clés, bien sûr, et ensuite en traiter neuf. Cela va les rendre faciles, faciles aussi. Et puis je vais juste aller allumer l'éditeur de graphiques et ajouter ce pic ici aussi. Donc, c'est une forte influence dans le même ici aussi bien sur. Voyons à quoi ça ressemble et ça a l'air bien. Peut-être qu'on peut traiter le timing de ça. Je peux sortir du graphique, enlever le tout vers la gauche en elle de lui-même. L' animation commence un peu plus tôt. Donc autour d'eux, peut-être avant que l'animation mondiale sorte de retour dans deux autres. Donc, euh, et je vais activer le flou de mouvement de Fortis Eh bien, c'était juste une image de plus en arrière. Ouais, tu y vas. Comme ça se passe, je veux que la lettre A s'envole de la bouteille. Comme ça se passe, Donc, je vais aller au début de ce calque sur leur select a, puis à nouveau les crochets gauche . Donc, cela envoie le début de la couche ici aussi. Et je vais appuyer sur P pour ouvrir la position et maintenant appuyer sur Soin quelques fois pour sauter à cette image clé. Ensuite, je touche l'image a et puis appuyez sur J pour sauter en arrière. Et puis je vais déplacer un vers le bas ou simplement cliquer et faire glisser ceci avec le travail de décalage et maintenez-le enfoncé. Donc c'est juste en dehors de la composition et ensuite je lâche. Et puis je vais sélectionner ces deux, puis en traiter neuf, puis ouvrir l'éditeur de graphiques puis ajouter, malgré le bien de la Syrie, donc une influence plus élevée, si vous vous souvenez, signifie moment plus rapide dans le moyen et plus lent au début et à la fin Eh bien, voyons à quoi cela ressemble. Il nous manque aussi le mouvement Seigneur, donc je vais ajouter le flou de mouvement à cette couche aussi. Laissez-moi cliquer dehors pour voir à quoi ça ressemble. Ici, tu y vas. Ça semble bien sur Enfin, je veux que les mots s'arrachent à une sorte d'échelle et tournent en même temps. Donc je vais aller à la couche ici pour la paix et je vais appuyer sur sont et ensuite déplacer s pour voir l'échelle et la rotation. Mais avant d'animer cela, nous voulons que le point d'ancrage soit au centre, donc c'est de là qu'il évolue. Alors laissez-moi appuyer sur pourquoi ? Pour obtenir mon outil de point d'ancrage, puis cliquez sur le point d'ancrage, puis maintenez la commande et il suffit de le gifler au centre. Et je peux revenir à mon outil de sélection V. Je peux maintenant sortir du graphique et ensuite faire ce stock plus tard autour peut-être ici. Donc je vais faire le tour du cadre 20, puis appuyer sur les crochets gauche et ensuite je vais garder cette invitation à l'échelle. Je viens de pousser vers le bas vers l'écriture un peu comme ça, donc je ne peux pas dire les valeurs initiales. Alors j'ai dit, cette échelle à zéro et la notation à être, Disons, moins 25. Donc si je ne joue pas ça, c'est ce que nous avons. Et bien sûr, je vais les sélectionner et ensuite traiter le mien pour faire Eazy e sur ceux-ci aussi . C' est à quoi ça ressemble. Non, et laisse-moi aller au graphique pour peut-être créer quelques dépassements ici. J' allais d'abord aller au graphique qui échelle et juste cliquer dehors, puis cliquer sur l'échelle des mots. Je ne peux pas créer un dépassement comme ça. Donc ça va aller plus haut que sur le pourcentage et ensuite reculer. Et bien que la même chose pour la rotation aussi, sélectionnez la rotation sur la création de dépassement ici aussi bien afin que ça ressemble bien que je vais aller à mon graphique de vitesse et ensuite changer ceci pour être un pic parce que j'ai créé un dépassement de puissance. La vitesse descend ici, c'est normal. J' allais démissionner malgré tout ça. Ensuite, je suis arrivé à l'échelle et de la même pas sélectionner. Cela pousse vers la droite de la touche Maj. Donc, il ne va pas de haut en bas dans la même chose ici aussi avec la touche Maj. Donc maintenant, si j'ai joué ça, voyons, ça arrive un peu trop vite. Je pense que oui. Ce que je peux faire, c'est sortir du graphique, enlever ces deux images clés de la 1ère 2. C'est vous savez, ce n'est pas trop mal. Le seul problème, je pense, c'est qu'il devient un peu trop grand. Laissez-moi donc aller à cette dernière image clé de l'échelle, et je diminuerai en valeur. Donc je vais juste changer ça de 100%. Disons 80%. Et puis j'ai dû aller dans l'éditeur de graphiques, puis sélectionner l'échelle, puis aller au graphique de valeurs . Je peux lui dire de ne pas aller aussi haut. Donc, au lieu d'aller à 80. En ce moment, vous pouvez voir qu'il tourne jusqu'à environ 40 ans donc je vais sélectionner les graphiques à la dernière fin et ensuite juste faire glisser ça un peu, peu plus. Peut-être que oui. Ça ne va pas aller jusqu'à 95. Peut-être un peu plus, en fait, environ 90 mon, si j'ai joué est il pousse juste un peu plus de 80% qu'il revient sur le même pour la rotation aussi bien, donc je ne veux pas tourner autant. Je vais cliquer sur le mot rotation et vous pouvez voir au lieu de finir zéro et va à environ 10 degrés d'abord, puis revient à zéro. Choisissons ça et dis-lui de ne pas le faire, ne pas aller aussi loin. Donc, pour l'instant, il va à environ cinq degrés plutôt que 10. Alors voyons ça encore une fois. C' est génial. Je peux maintenant ajouter un flou de mouvement à cela également. Maintenant c'est ce que c'est avec le flou de mouvement. Super. Et comme ça se passe sur le morceau de gâteau à, disons, plein vers le bas aussi. Je vais aller au gâteau, laisse-moi sortir du graphique, puis je vais faire défiler vers le haut et puis sélectionner la position des gâteaux. Donc c'est P sur le clavier, et je veux que l'affaire commence à tomber quelque part par ici. Donc, je vais ici, puis appuyez sur le crochet gauche, sorte que le début de la couche est ici. Alors continuez à jouer la position, peut-être pas. Poussez le gâteau vers le haut, puis déplacez à nouveau le gâteau avec la touche Maj. Donc c'est une ligne droite, puis je vais sélectionner ces deux images clés et appuyer sur F 9. Je peux pendre à mon éditeur de graphes a mon graphe de vitesse, et puis je peux ajouter ces pointes ici à nouveau. Donc c'est environ 95% d'influence et même ici aussi, mais pas plus tard. Voyons voir, cela se passe un peu trop vite pour que vous sortiez du graphique, séparez ces deux-là et essayez à nouveau qui est en train de le regarder. Donc mieux maintenant sur peut être en fait un peu plus lent, donc je vais juste augmenter la distance et c'est un peu plus joué à nouveau. Mais maintenant, je veux le chevauchement. Les deux derniers ou le morceau sur le gâteau sera chevauché. Donc, si je vais maintenant cliquer et faire glisser cette visite est à gauche. Et maintenant peut-être jouer ça comme le mot paix off vient. Tu vois, le gâteau tombe, et ça n'a pas l'air si mal. Je lui retirerai un peu la clé. Voyons voir encore. Ça a l'air super. Le flou de mouvement est également activé pour ce calque. Donc, il a aussi un peu de flou quand il tombe. Et puis je reviens au début sur Play it. Voyons à quoi ça ressemble juste avant de finir. J' ai remarqué parce que j'ai réduit le mot paix. Il y en a maintenant assez, un plus grand écart ici et il y a ici. Donc, pour corriger cela, pour déplacer un peu ces deux couches vers la droite, nous avions deux options. Je peux soit sélectionner ces deux dames d'abord, afin qu'elles soient mises en surbrillance, puis vous appuyer sur le clavier, puis vous à nouveau. Donc, nous voyons les cadres clés. Si je fais un zoom arrière, ce sont les images clés. Laisse-moi revenir en arrière. Je peux dénoncer, sélectionner les quatre cadres clés, puis je vais à la trame clé ici où le texte est visible , puis les déplacer manuellement à droite en utilisant les flèches. Ou nous pourrions également compenser les points d'ancrage de la perte. Mais ils gâcheraient le point d'ancrage, ce qui signifie que si vous deviez animer cette échelle ou cette rotation, cela a quelques problèmes. Donc, c'est l'option la plus sûre pour cela. Vous devez vous assurer que toutes les images clés sont sélectionnées et que votre tête de jeu se trouve sur l' une de ces images clés. Si ce n'est pas sur l'une de ces images clés qui disent que si votre plaque est là, si vous ne déplacez pas ces calques, vous créez un nouvel ensemble d'images clés. Tu ne veux pas ça. C' est pourquoi vous devez vous assurer que votre jeu avait ces images sur l'une de ces images clés. Ensuite, vous pouvez les déplacer manuellement avec la touche Maj ou sans la touche Maj. Et puis allons de l'avant pour voir sur. C' est un peu trop, je pense maintenant. Donc je vais juste y retourner, peut être utilisé à gauche là-bas quelques fois. Je ne marque pas, cliquez à l'extérieur pour sélectionner, et c'est à quoi cela ressemble maintenant sur qui semble un peu plus équilibré. Il est prévisualisé cette dernière fois super, et c'est à quel point il est facile d'animer le texte dans les effets après l'aide d'images clés standard. Dans le prochain tutoriel, nous allons jeter un oeil à dire pour utiliser les préréglages d'animation de texte. 41. Utiliser des préréglages de animations de texte: dans ce tutoriel, nous allons jeter un oeil aux tatouages, les préréglages d'animation de texte. Donc pour ça, je vais revenir rapidement à mon Markham vert. Et ici, Comme vous pouvez le voir, j'ai juste un calque de texte simple. Il dit que c'est utiliser des préréglages d'animation de texte sur. Pour afficher les préréglages d'animation de texte, vous allez dans le panneau Effets et préréglages. Et si vous ne pouvez pas voir ce panneau ici, pour une raison quelconque, vous pouvez aller dans le menu de la fenêtre et ensuite cliquer sur ce panneau ici et une fois que cela est révélé, vous pouvez aller à la première option ici, qui est des préréglages d'animation, et tournez-le vers le bas. Et puis ici, il y a des préréglages pour le texte. Je peux cliquer sur cette flèche ici et ici. Il y a toutes ces catégories que vous pouvez utiliser sur la plupart d'entre eux en fait aura du sens. Comme si je vais animer dans, je peux voir que vous savez, par exemple, si je vais fondre les lignes, je sais que cela va fondre les lignes sur mon sur cette femme fondre les mots un par un et cela estompe aléatoirement les caractères et ainsi de suite, mais il est assez difficile de les visualiser pour avoir une idée de ce qu'ils ressemblent. Lorsque vous les appliquez, vous pouvez utiliser Adobe Bridge. Bridge est une application différente d'Adobe. Il est gratuit tant que vous avez un abonnement qui inclut des effets de photo shop ou tout autre. Être application. Vous obtenez le pont gratuitement. Donc, si vous vous assurez qu'Adobe Bridge est installé, il peut venir ici en haut de cette liste, puis cliquez sur ce petit bouton ici à droite, hors du bouton effets et préréglages. Et ici, il est écrit les presets de Brown. Lorsque vous cliquez dessus, il va lancer le pont. Laissez-moi le faire Cette année, il va lancer le pont, et il vous emmènera dans ce dossier spécifique où sont tous vos préréglages. Ceci est en fait très installer les presets aussi bien. Si vous téléchargez des préréglages depuis Internet ou ailleurs, vous pouvez les installer à l'intérieur de ce dossier, et la prochaine fois que vous commencerez après les effets, vous verrez ces préréglages. Maintenant, dans ce dossier, nous avons ce dossier de préréglages de texte. Je peux aller et double-cliquer sur ceci Ceci est exactement la même liste que nous avons vu après les effets. Laisse-moi démissionner. Vous revenez à After Effets. Ici, nous avons texte trois texte D animer des flous animés et ainsi de suite. Et ici aussi. Nous avons trois texte D animer, inanimer les flous et scie. Donc, ils sont exactement les mêmes, mais l'avantage d'utiliser pont il afin qu'il puisse prévisualiser ces animations avant de les appliquer . Par exemple, si je vais double-cliquer sur le dossier du flou, je vois maintenant ces presets. Je peux cliquer sur un juste une fois et sur le côté droit, où les pénalités d'aperçu. Si vous ne parvenez pas à voir à nouveau le panneau d'aperçu, vous pouvez accéder à la fenêtre, puis activer un panneau d'aperçu ici. Dans le panneau d'aperçu, vous voyez un aperçu de l'effet, ce qui se produit avant qu'il n'applique des effets au texte, ce qui est excellent. Si je veux en voir d'autres, disons que je ne connais pas cet effet de jiggy. C' est à ça que ça ressemble. Je peux revenir en arrière et prévisualiser tout ça. Si je vais au bio, je clique juste sur l'un d'eux. C' est un carquois. C' est ce qui se passe là ou si je traite les germes de sorte que les personnages sont en quelque sorte de croissance. Peu à peu, je peux choisir cela, disons Laisser mijoter. C' est ce qui se passe là-bas. Il y a un certain nombre de préréglages que vous pouvez choisir, et certains d'entre eux, je l'avoue, sont assez fromages. D' autres, cependant, sont très utiles. Par exemple, si je vais à nouveau aux préréglages de texte et puis peut-être choisir des animates dans, il y a une réduction. Qui te veut ? Par exemple, Si je vais à ralentir fatum, c'est à quoi cela ressemble et redresser par caractère. C' est à ça que ça ressemble, une sorte de pluie. De droite à l'intérieur. Vous pouvez en utiliser d'autres. Disons que je ne prends pas l'avion de bas en bas. C' est ce qui se passe. Mais disons que vous aimez un avec eux et que vous voulez les utiliser. Disons, par exemple, j'aime utiliser la lente fatale avant de l'utiliser. Ce que je dois faire est de revenir aux effets après, puis m'assurer que ce calque de texte est réellement sélectionné pour que Aftereffects sache appliquer l'effet au calque de texte. Et puis je vais au moment où je veux le début effectif. Disons par exemple ici. Je voulais commencer autour de 10 12 cadres, donc le Texas a sélectionné la plaque est en place. Je ne retourne pas au pont. Et puis si je double-clique sur cela, il applique l'effet au calque de texte sélectionné, partir d'autres endroits pour révéler les cadres clés que je vous compresse. Je vois maintenant que j'ai deux cadres clés. Seulement à ce sujet est ce qui crée l'automatisation sur. La première image clé a commencé à partir de l'endroit où mon waas a joué. Donc, si je retourne dans le jeu, vous voyez que c'est à quoi ressemble l'effet. Et si vous voulez accélérer ou le ralentir, c' est aussi facile que de rapprocher les images clés les unes des autres ou de les séparer pour le ralentir . Laisse-moi aller un peu plus vite ici, et je le rejouerai. C' est l'animation que nous avons. L' utilisation de préréglages d'animation vous permet de gagner un peu de temps quand il s'agit de créer des animations de texte . Dans le prochain tutoriel, nous allons voir comment créer ces animations manuellement à l'aide des animateurs de texte 42. Animateurs de texte et sélecteurs de portée: Dans ce tutoriel, nous allons voir comment créer des animations de texte en utilisant des animateurs de texte personnalisés les animateurs de texte sont à l'intérieur des calques de texte ici à droite à l'intérieur de son animation. C' est très laxiste est les animateurs de texte et ce bouton est assez spécifique au texte vit Donc toutes ces propriétés qui sont à l'intérieur du bouton, vous ne pouvez les utiliser que pour les calques de texte. Vous n'obtiendrez pas cela avec les couches standard normales. Je sors de ça. Permettez-moi d'abord de vous expliquer ce que les animateurs de texte là-dessus dans les exemples précédents. Si je vais à celle-ci, par exemple, afin de créer une animation comme celle-ci, permettez-moi de revenir en arrière et de la jouer. Pour créer une animation comme celle-ci, j'ai dû séparer chaque mot en un calque différent. Si je reviens vers le bas, vous pouvez voir que le premier mot standard est un calque, puis vous deviez travailler du texte car le deuxième calque sur l'animation est 1/3 calque et âme et ce serait la seule façon créer cette animation si ce n'était pas pour le texte Animateurs. Maintenant, les animateurs de texte, Toutes ces options. Ici, vous pouvez créer à peu près la même animation que nous avons eu ici sans avoir à faire face à beaucoup de vies. Tout cela se produit à l'intérieur d'un seul calque si vous utilisez des animateurs de texte et en fait du texte , animateurs sont beaucoup plus flexibles car ils vous donnent accès aux caractères individuels , pas seulement aux mots. Alors regardons quelques-unes des bases. Disons, par exemple, que vous voulez le premier mot, mais pour s'estomper progressivement et que le reste soit visible tout le temps Maintenant pour le faire, au lieu de séparer le monde en une couche différente, je peux juste aller pour animer, puis ajouter un animateur appelé Opacity Animator, parce que c'est ce que nous voulions maintenant l'opacité de ce monde et automatiquement que création d'un nouvel animateur sur elle provoque une animation. Et c'est une bonne idée et une bonne pratique de renommer ces animateurs parce que vous verrez dans une seconde que vous allez créer un bon nombre d'entre eux à moins que vous ne les nommiez. Ça va être un peu déroutant de savoir lequel fait ce qui est alors allons-y et renommons ceci pour être mais capacité, et vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé toutes les majuscules ici, et je le fais assez souvent, en fait, quand je renomme quelque chose, j'utilise toutes les capitales de sorte que dès que je le regarde, je sais que c'est quelque chose que j'ai créé plutôt que quelque chose qui était là en premier lieu. Parce que s'il était là en premier lieu, il serait en majuscules pour la première lettre, puis en minuscules pour le reste d'entre eux. Si j'ai tout en majuscules, je sais que c'est quelque chose que j'ai créé. Alors allons-y et appuyez sur Entrée. Et celui-ci non, vient de créer une nouvelle propriété appelée opacité. Et l'opacité ici par défaut contrôle chaque caractère à l'intérieur du Tueur. Donc, si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, vous voyez que tout était plus transparent, ou si je le fais glisser vers la droite, le calque entier devient plus opaque. Maintenant, vous pouvez vous demander quelle est la différence alors, entre ceci et l'opacité de la couche réelle, qui est ici à l'intérieur de la transformation et pour le moment il n'y a pas de différence. Je pourrais remettre cela 200% en arrière, puis baisser cela et ça fait exactement la même chose. Mais l'avantage d'utiliser un animateur de texte plutôt que d'utiliser l'opacité pour l'ensemble du calque. Laissez-moi juste remettre cela en arrière Il a vu que vous pouvez utiliser cette chose ici appelée le Sélecteur de Pluie Maintenant, le Sélecteur de Pluie me permet de faire un peu plus d'espace pour son premier Le Sélecteur de Pluie a après effets quelle partie de la couche il devrait affecter. Ce que je veux dire par là, c'est ça Allons descendre. Je vais m'effondrer pour me transformer ici si je vais au sélecteur de pluie et ouvrir ça, vous voyez maintenant le début est réglé à 0% à la fin est réglé à 100% ce qui signifie que la couche entière va être affectée. Mais que faire si je dis fin à, disons 50% sur le fond ? Il peut y avoir si je change maintenant l'opacité Seule la première moitié va être affectée et pas le reste que vous pouvez voir Et comme je fais glisser cette fin ou pour démarrer des valeurs de haut en bas, vous pouvez également remarquer qu'il ya une petite ligne qui voyage à travers le texte et est effectivement le sélecteur de pluie. Je peux le faire manuellement si mon outil de sélection a été sélectionné. Je peux descendre ici, déplacer mon curseur sur ce triangle, et si je clique sur le triangle, je peux alors le faire glisser à gauche et à droite. Et si je bouge maintenant ça, disons jusqu'à ici puis changé la capacité. Tu vois, seuls les 2 premiers mots vont devenir transparents ou opaques. Donc, le sélecteur de pluie a défini les limites ou les limites de cet effet dans ce cas, opacité. Si jamais vous perdez cette ligne et que vous ne pouvez pas la voir, tout ce que vous avez à faire pour ramener cela est de cliquer quelque part à l'extérieur, puis cliquer sur le sélecteur de pluie sur qui reviendra à nouveau. Je vais cliquer et faire glisser ça vers eux, pas ce premier mot. Et puis je peux aller animer l'opacité. Je peux aller et définir ceci à zéro à la touche de début, l' encadrer, puis aller de l'avant à environ 10 images, puis augmenter cela pour être d'environ 100% ici. Le premier mot s'estompe. Disons maintenant, comme le premier mot s'estompe en vous sur le deuxième mois orteil personnalisé tomber du haut. Laisse-moi zoomer dessus. Si c'est le premier, je vais tenir tout le temps. Utilisez simplement mon défilement sur la souris. Et pour rendre ce monde plein, j'ai besoin de créer un nouvel animateur. Et pour cela, je dois d'abord tout sélectionner. Donc, je vais aller et peut-être effondré cela et puis cliquez à l'extérieur pour tout sélectionner, y compris le calque de texte, et puis je vais aller à animer et parce que je veux que le monde tombe, Ce serait la position donc je peux cliquer dessus et je Je vais zoomer à nouveau et je vais renommer ça. D' abord, je vais aller en animer un et j'appellerai cette position de tableau de bord personnalisé et ensuite j' irai à la position. Pourquoi Deuxième valeur ici et je vais distraire cette gauche et vous voyez par défaut la couche entière se déplace vers le haut. C' est parce que le sélecteur de pluie est réglé pour couvrir tout de 0% qui est ici jusqu'à 100% ce qui est ici. Maintenant, je vais cliquer sur ce dernier point, le sélecteur de pluie à la toute fin et juste faire glisser cela vers la gauche. Donc, il couvre le mot personnalisé, et je clique aussi sur celui-ci qui couvre le mot, mais c'est invisible maintenant, donc vous ne pouvez pas le voir. Ça va glisser ça vers la droite, donc ça ne couvre que le mot personnalisé de cette façon. Lorsque je déplace la position vers le haut et vers le bas, cela ne fait que changer la position du mot personnalisé. Laissez-moi peut-être commencer ça hors écran ici et puis tout le cadre clé. N' allez pas à la 10e image de nouveau et puis revenez à zéro. La valeur initiale ici, moins 1 80 nous montre à quelle distance le contenu est de sa position d'origine. Cette zone, le mot personnalisé déplacé vers le haut de 880 pixels. Si je joue ça, tu vois, ça ne tombera pas à mesure que le premier monde s'efface. Et disons que je veux que les animations du monde augmentent. Donc, pour cela, je vais aller s'effondre à nouveau et puis le sélectionner tout mon clic à l'extérieur et ensuite aller à animer sur cette fois nous allons choisir l'échelle et tout de suite je vais renommer cela pour être l'échelle des animations et le présentateur No. Et je vais juste aller à l'échelle ici au début et définir ce 20 initialement, puis toute image clé. C' est et puis allez au 10e cadre et définissez ce à 100%. Et en ce moment, comme vous pouvez le voir, tout est en train d'augmenter. Mais je veux que le sélecteur de pluie limite cela de sorte que seuls les animations de mot seraient affectés si je clique sur le sélecteur de pluie, puis nous a traînés pour couvrir les animations du monde. Seulement maintenant si je joue ce que vous voyez, seul le mot animations est affecté. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de combiner ces propriétés ainsi que de les randomiser. 43. Combiner plusieurs sélections et propriétés: dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment combiner plusieurs propriétés à l'intérieur d'un animateur de texte. Disons, par exemple, que vous voulez que le monde tourne. Ça va le faire rapidement. Donc je vais juste aller animer et ajouter la rotation. Je vais passer de l'animateur à notre rotation et le pas pour cent aussi. Et vous voyez, si je fais pivoter ça, tout le contenu va tourner. Donc, pour empêcher que cela se produise, vous devez maîtriser le sélecteur ici et faire glisser ceci juste pour couvrir le mot sont Ouais, et c'est que les femmes maintenant pour voir ceci clairement vous voyez, comme je tourne cela, les personnages vont tourner à partir de leurs lignes de base. Et c'est ce que sont ces petits ex. Ce sont les lignes de base des caractères individuels. Disons que vous vouliez changer ça, mais c'est facile. Tout ce que nous avons à faire au lieu de créer un nouvel animateur, c'est d'ajouter une propriété à un animateur existant. Vous le faites en allant annonces orteil, puis vous sélectionnez la propriété, ce qui signifie que cette propriété maintenant que vous sélectionnez va être ajoutée à cet animateur, notre animateur de rotation. Je vais aller à la propriété et je veux changer les points d'ancrage. Et j'ai maintenant des points d'ancrage, qui est également affecté par le sélecteur de pluie, qui est réglé pour couvrir Edward R. Donc, pour l'instant, allons et remettre la rotation à zéro pour que je puisse voir ce qui se passe à ces excès ici. Donc je vais sélectionner et taper zéro. Je vais juste avoir un point d'ancrage. Pourquoi ne pas simplement diminuer cela pour que les caractères décalés vers le bas ? Donc quelque chose comme ça ? Peut-être que oui. Les points d'ancrage sont maintenant en haut. Mais bien sûr, lorsque nous faisons cela, les personnages semblent être plus bas que les autres. Eh bien, c'est une solution facile. Je ne peux pas aller ajouter. Ajoutez une nouvelle propriété hors position car ils sont maintenant désactivés. Je veux les repousser. Et si je regarde Danka Point, ça a fait tomber les personnages. Par autant, je peux sélectionner ceci si je sais, copier et le coller sur les positions. Pourquoi la valeur ? Ça va faire monter les personnages exactement de la même quantité. Ils sont descendus à cause des points d'ancrage. Trouvez un présentateur. Maintenant, vous voyez que les caractères sont plus haut. Si je vais maintenant à la rotation. Je ne peux pas faire pivoter cela depuis le haut, ou en fait, je peux le mettre à l'échelle. Si je vais ajouter l'échelle de la propriété, je ne peux pas les mettre à l'échelle du haut aussi. Alors animons à la fois l'échelle et la rotation. Commençons par les compétences définies à zéro, et je reviens au début. Toutes les annotations d'échelle d'image clé. Je vais me balancer pour cadrer 10 en arrière d'un cadre, et je vais mettre cette échelle là-haut sur le pourcentage sur presque une célébrité clé, la rotation ici. Et puis je peux aller à l'éditeur de graphiques pour la rotation sur une échelle. Donc, si je les sélectionne et puis peut-être deux F 9, le transforme en Eazy E, je peux alors aller à l'éditeur de graphique et ensuite aller à la rotation juste juste à l'extérieur et sélectionner la rotation sur cela. Je fais un zoom avant à mesure qu'il remonte. Je veux que ça tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, alors je vais le descendre d'abord. Tu vois, pendant que je fais ça, les personnages vont commencer à tourner vers le bas. J' ai besoin de pousser cela plus loin, , donc je vais juste aller cliquer et faire glisser ça et ils vont là, puis cliquer et faire glisser à nouveau. Alors nous allons trouver pour commencer par vous voir leur rotation d'environ cinq degrés. Exagérons ça. Donc je vais aller pousser ça plus loin. C' est un moins 20 et peut-être un peu plus là-bas. Donc, vous voyez qu'ils tournent vers la droite d'environ 20 degrés ici, et puis ils reviennent. Laisse-moi aussi faire un dépassement. Donc je vais juste aller cliquer et faire glisser ça pour qu'ils tournent d'abord dans le sens des aiguilles d'une montre et ensuite dans le sens antihoraire me laisse juste pousser vers les droits où cela arrive un peu plus tard là-bas et peut-être celui-ci dans leurs droits. Donc cette première rotation ici se produit un peu plus longtemps que cette dernière partie. Alors on y va. Cette dernière bosse est un peu trop brutale. Oh, là. Donc je vais les séparer un peu les uns des autres que je vais juste déplacer ça vers la gauche, donc c'est un peu plus progressif si je ne joue pas ça. Tu vois, ce n'est pas un zèbre. Peut-être que je vais pousser ça juste un peu médical. Donc, si je joue maintenant, vous voyez ce qui arrive au mot sont et bien sûr, je peux activer le flou de mouvement pour cela. Si je peux me déplacer où les avocats et pour toute la composition, vous voyez, ils ont maintenant un flou de mouvement, ce qui les rend un peu plus jolis. C' est ainsi que nous combinons plusieurs propriétés. Nous combinons ici, les points d'ancrage l'échelle de position n rotation, mais nous avons seulement animé cette échelle en rotation. Donc ces deux ont été utilisés pour décaler les points d'ancrage afin que nous puissions faire pivoter ou mettre à l'échelle à partir du haut, puis , par conséquent, hors que tout le jeu de caractères est descendu et utiliser la position pour les repousser vers le haut. Donc je ne vais pas zoomer en arrière et sortir de mon graphique. Et puis, en fait, je vais appuyer sur vous dire de voir tous les autres cadres clés, et je vais les sélectionner sur F 9 sur celles-ci aussi. Donc, ils ne sont pas prêts à faciliter aussi. Ma mère dans une presse vous à nouveau pour les cacher, et ce que je veux vous montrer maintenant est le cœur d'animer la position hors. Disons le mot au hasard. Alors allons d'abord ouvrir cela et recueillir tous ces sur puis peut-être les réduire comme ça et puis assurez-vous que rien n'est sélectionné. Donc, je vais juste aller cliquer dehors pour être tout sélectionner et je vais aller à Animate, puis position et je vais aller renommer ceci à nouveau rapidement pour changer de position Animator One trop loin . Et avant de faire autre chose, je mettrai le sélecteur de pluie. Donc, je vais aller un quart de barre oblique et puis cliquer sur le sélecteur de pluie mot et puis juste nous pousser vers la droite et puis pousser celui-ci vers la gauche Une autre plage ne couvrant que le mot loin. Et ce que je veux que ces personnages fassent maintenant, c'est de se déplacer de haut en bas, haut en bas aléatoirement. Ça va d'abord les faire monter. Donc je vais juste aller en position blanche, juste les traîner à gauche pour qu'ils remontent. C' est un bi moins 60 donc ils sont plus élevés qu'avant de 60 pixels. Mais disons non, je veux randomiser ceci pour qu'ils se déplacent de haut en bas aléatoirement. Eh bien, pour faire ça à l'animateur existant, je vais ajouter pas une propriété cette fois. Mais le sélecteur appelé sélecteur de Wigley Chaque fois que vous voyez le mot trembler ou tremblement dans les effets après, cela signifie que la propriété va être randomisée. Donc, si je vais ajouter ceci, regardez ce qui arrive aux personnages là-bas. Alors ils les ont courus. Ils sont placés à nouveau dans cette plage que j'ai dit, et cela anime en fait maintenant, Donc le wiggle s'anime automatiquement. Si je retourne en arrière et joue, regarde ce qui arrive à ces personnages ici. Laisse-moi poser ça et m'en rapprocher. Je suis à nouveau joué. Vous voyez, ils ne vont monter et descendre qu'à l'intérieur d'une certaine zone, et cette zone est définie en changeant la position ici. Donc s'il a dit ça à moins 60 ou plus 60 dans ce cas, ça n'aura pas d'importance. Cela signifie maintenant qu'ils peuvent monter de 60 ou descendre de 60, mais pas plus. qui signifie aussi que si je veux que ces personnages ne vont pas aussi loin, je peux juste aller et faire de ce numéro un plus petit. Disons que je vais et que ça soit, disons, disons, 10 ou moins Alors, comme je l'ai dit, ce qui signifie non, ils ne peuvent monter que de 10 pixels ou descendre mes 10 pixels si je le joue. C' est ce que nous obtenons. Si je veux qu'ils montent et descendent tout l'après-midi, ce serait d'augmenter ce nombre. Donc, je leur donne plus d'un arrangement élevé pour jouer avec afin qu'ils puissent monter par 2 39 sur le bas par 2 39 aussi bien. Donc, si je jouais est maintenant, vous voyez qu'ils vont de haut en bas beaucoup. Non. Permettez-moi de mettre cela à quelque chose d'un peu plus raisonnable. Voyons voir, peut-être 50 sur la vitesse réelle off. Ceci est contrôlé à partir de l'intérieur du sélecteur tortueusement. Donc, si je vais au sélecteur hebdomadaire, vous avez une option ici appelée Wiggles par seconde. Plus ce nombre est élevé, plus vite ils ont été déplacés. Donc, si je reviens au début et si j'augmente les tortilles par seconde de deux à, disons cinq et entrez regarder à quelle vitesse leur mouvement par rapport aux vitesses avant sur l' autre option ici. La corrélation est la corrélation entre ces caractères. Donc si je dis que c'est sur le pourcentage, ils feront exactement les mêmes choses aux mêmes points. Ils vont tous se déplacer de haut en bas en même temps. Marié. Si je baisse ça, ils ont l'air complètement aléatoire. Les choses ne sont pas corrélées les unes aux autres. Ça le fera si je rentre. Ils ne seront jamais tous au même endroit à un moment donné. Nous avons joué maintenant Ici on y va. Non, je peux faire la même chose. Mais pour une propriété différente. Disons pour le mot plus Si je vais maintenant réduire cette sélection tout a pu animer . Disons que je veux un mot de plus à l'échelle. Rendez-moi. Je peux aller à l'échelle, puis changer le nom de l'échelle animée d'un orteil mawr sur tout de suite. Je peux changer le sélecteur de pluie pour couvrir le mot plus seulement. Donc, si je vais maintenant mettre ceci pour être à la fin de E et ensuite asseoir celui-ci pour être au début d'eux. Et puis si je change cette échelle est un peu disons qu'ils sont 112 et ensuite je vais ajouter un sélecteur tortueusement. Donc, si je vais ajouter le sélecteur tortueusement, vous voyez maintenant qu'ils seront aléatoires est mise à l'échelle vers le haut et vers le bas sur les deux axes. Si je ne vais pas jouer ça. C' est ce qui arrive au monde plus. Je peux accélérer ça si je vais voir les veuves Goto par seconde et que je dis qu'on réglé ça à quatre pour l'instant, joue-le, tu vois, ça va arriver beaucoup plus vite aussi. Et enfin, jetons un coup d'oeil à la combinaison de plusieurs propriétés avec plusieurs sélecteurs. Alors laissez-moi juste aller effondré facilité à nouveau et puis de sélectionner tout sur ce que je veux faire maintenant est pour le mot flexible de se déplacer aléatoirement comme il tourne. Donc, je vais aller sélectionner le bouton d'animation, puis aller à la rotation et ensuite aller renommer cela aussi bien. Je vais appeler celui-ci flexible, aléatoire, aléatoire, et puis je vais juste aller changer le sélecteur de plage en mot couvert flexible Seulement là. Et puis j'augmenterai la rotation. Pourquoi un peu et à cela je vais ajouter un sélecteur à nouveau. C' est un canapé tortuant. La plaque de Nago est que vous voyez, il y aurait irritant au hasard. Laisse-moi zoomer ici. Vous avez dit qu'ils vont muter au hasard maintenant, mais je veux qu'ils bougent aussi. Eh bien, pour cela, je peux ajouter une nouvelle propriété à l'animateur existant. C' est ce qu'on appelle encore point d'ancrage. Et si je sais changer les points d'ancrage au hasard et la raison pour laquelle ils semblent être endoloris fin comme ceci est parce que le sélecteur hebdomadaire anime aléatoirement le point d'ancrage ainsi . Alors pourquoi ne pas aller jouer ça ? Vous voyez qu'ils voleront à cause du sélecteur hebdomadaire. Je peux ajouter des propriétés twit quelque part si je vais, ajouter une échelle de propriété et peut-être définir l'échelle à 110%. Si je joue cela, vous voyez que leurs tailles vont changer ainsi qu'ils vont de haut en bas les tailles deviennent de plus en plus grandes ainsi. Un hasard. Et enfin, si vous voulez changer la couleur du texte au hasard à nouveau, je peux aller à ajouter et je vais à la propriété, et cette fois je vais à la couleur du champ et je vais changer une teinte, par exemple. Et maintenant, parce que ça n'a pas de toi, c'est blanc. Ça va ajouter des énormes aujourd'hui. Donc, je vais aller au personnage et puis peut-être double-cliquer sur, puis sélectionnez le mot flexible par Il y avait cliqué sur cela et puis je vais aller à la couleur et puis peut-être donner à cela une couleur différente. Disons peut-être une couleur bleue comme ça. Peut-être un bleu foncé ici. Et quand je clique dehors, si je l'ai changé, sentez-vous parce que nous avions le sélecteur hebdomadaire va vous aussi aléatoirement. Si je numérote et augmente de zéro à, disons, 45 je tape juste 45 exactement là. Il va maintenant dans le sens des aiguilles d'une montre, puis dans le sens antihoraire dans la couleur réelle de 45 degrés à partir du Hugh initial, qui était un bleu de sorte qu'il restera plus ou moins dans la gamme bleue. Mais si j'augmente ce nombre encore plus, il va commencer à ramasser toutes les couleurs aléatoires de la roue de couleur. Et rappelez-vous, l'ization aléatoire est en train de se produire à cause du sélecteur tortueux. Donc si je vais nous éteindre le sélecteur hebdomadaire, vous voyez que ce n'est plus aléatoire. C' est appliquer celui qui veut faire tourner une échelle dans un point d'ancrage. Dès qu'on l'a allumé, tout est à nouveau randomisé. Laissez-moi maintenant zoomer tout le chemin arrière pour que je puisse voir toute l'animation, et je vais revenir en arrière en appuyant sur la touche Accueil et puis je vous appuie sur le clavier pour révéler les images clés. Et ils sont tous prêts à Eazy e, ce qui est génial et certains, en fait, comme la rotation à l'échelle. Nous les avons animés à la main à l'intérieur de l'éditeur de graphiques. Laisse-moi y retourner et jouer pour voir à quoi ça ressemble. Maintenant que nous avons ceci, nous pouvons juste aller et décaler les cadres clés aussi. Donc, si je connais l'oncle à une passe qui reste là position, c'est la coutume ici vient juste après ça. Et puis peut-être l'échelle vient après les dettes, puis échelle pour cher, Ce qui est vient après cela. Et puis la rotation a été alignée avec cette échelle ici. Et si je vais jouer ça, tu vois que le premier mot sortira en premier, puis le 2e 1 puis le 3e 1 et ainsi de suite. Et ceux-ci en fait ici déjà visibles. Voyons si vous pouvez les rendre invisibles pour commencer. Donc, quand le dernier mot est entré, le reste peut commencer à apparaître. Laisse-moi revenir en arrière. Je vais cliquer dehors pour tout sélectionner. Je vais ensuite effondrer ceci, puis le rouvrir et ensuite effondrer tous ces éléments. Je vais ensuite cliquer à l'extérieur pour être tout sélectionner, et je vais juste aller à animer la capacité et je vais sélectionner cet animateur sur Greening est d' être opacité, et je vais sélectionner le sélecteur de pluie et seulement obtenir les mots couverts beaucoup plus flexible. Et puis je peux aller à l'opacité, a dit M. Zero. Et c'est plus en avant dans la ligne de temps. Quand ce mot arrive, le monde entre. Je veux que ceux-ci commencent à apparaître aussi, donc je vais définir l'opacité est le cadre clé là-bas et ensuite je vais aller de l'avant, peut-être par là. Je veux que tous ces éléments s'estompent en même temps, puis les aiment aussi et les définir pour être Easy en appuyant sur F Night sur. Avec cela, nous savons comment sont animés Red Bar, la barre verte animée sur la barre bleue, animée, animée, tous en utilisant différentes méthodes et parce que nous les utilisons comme pré vient à l'intérieur de l'animation de texte composition. Voici nos résultats finaux, et c'est ainsi que vous animez le texte dans les effets après de trois manières différentes. En utilisant des cadres clés standard, en utilisant des préréglages d'animation de texte ou en utilisant des animateurs de texte 44. PROJET de VOTE - ANIMATION de -: Il est maintenant temps pour vous de créer votre premier projet d'animation de texte. Donc ici, je vous ai fourni un fichier aftereffects, que j'ai déjà rempli avec quelques éléments de texte. Donc j'ai deux compositions ici. Il y a l'option d'animation de texte, une composition, puis il y a une option d'animation de texte à la composition. Et à l'intérieur de chacun, j'ai plusieurs couches, comme vous pouvez le voir ici. Donc, il y a ceci, Faites ce que vous pouvez utiliser, ce que vous avez. Commencez où vous êtes, couches. Et dans d'autres concours, l' option d'animation de texte deux. Ici, nous avons une seule ligne de texte avec quelques mots. Et votre tâche est maintenant d'utiliser tous les outils que vous venez d'apprendre et de les appliquer pour animer ce texte à peu près comme vous le souhaitez. Donc il n'y a pas de limite. Maintenant, vous allez devoir utiliser votre créativité pour trouver quelque chose d'intéressant. N' hésitez pas à utiliser les préréglages d'animation de texte ou les animateurs de texte personnalisés et assurez-vous de vous amuser pendant que vous créez une animation de texte intéressante. 45. Introduction à la troisième dimension: travailler en trois dimensions dans les effets postérieurs peut être assez simple. Ou cela peut être assez délicat, selon le type de travail que vous faites dans ce tutoriel. Nous allons commencer par les bases de trois D. Pour commencer à travailler en trois D dans les effets après, vous devez d'abord créer une composition standard. Donc je vais le faire en appuyant sur commande et ça va. Appelez ça trois D, et je laisserai le reste des mêmes choses qu'elles sont. Impressionnez. Ok, et maintenant que nous avons cette composition, nous pouvons commencer à créer des couches et les transformer en trois D. Commençons par créer agressé par le commandement de la prison. Pourquoi s'assurer que ceci ou cela est de la même taille que la comp en cliquant sur ce bouton et puis j'appuie sur OK, maintenant que nous avons ce solide, nous ne pouvons jamais regarder comment le transformer en une couche de trois D. Avant de le faire, vous ouvrez pour transformer les contrôles de ce calque en cliquant sur cette flèche, puis je vous fais plus d'espace ici pour voir ce qui se passe. Je vais cliquer à nouveau sur ce maintenant. Vous voyez que la plupart de ces propriétés devront valeurs. Donc point d'ancrage, par exemple, a X et Y position a X et Y échelle a X et Y a X et y et ainsi de suite. Dès que vous transformez un calque en calque trois d, vous avez trois valeurs au lieu de deux. C' est donc horizontal et vertical. Et dès que tu auras la couche 3 D, tu auras la mort aussi. Et transformer un calque en trois couches D est en fait assez simple. Tout ce que vous avez à faire est de venir et de cliquer sur ce bouton ici sous le Cube. Si je clique dessus maintenant, le calque vient de devenir un calque de trois d. Je le sais à cause du cube ici, ainsi que de regarder ces valeurs. Maintenant, j'ai X, pourquoi et zip. Donc, nous avons l'axe horizontal, axe vertical et l'accès qui va et vient de la profondeur ainsi que d'avoir le troisième accès. Maintenant l'axe défini. Vous remarquez que nous avons quelques nouvelles choses. Nous avons de l'orientation. Nous avons des options allemandes sur les options matérielles. Je laisserai les options géométriques et matérielles seules. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les paramètres de transformation. Vous remarquerez également que nous n'avons plus une seule valeur de rotation. Je vais juste en faire un pour le calque en cliquant sur ce cube pour l'éteindre. Maintenant, si vous regardez ceci, la valeur initiale était juste la rotation. Si je fais ces trois, vous voyez, au lieu d'avoir une rotation, nous avons de l'exploitation. Pourquoi la rotation et ladite rotation ? Maintenant, ce sont de vieux indicateurs que la couche est maintenant en fait, un trois d. plus tard. Mais qu'est-ce que ça veut dire  ? Alors regardons les un par un. Maintenant, point d'ancrage, si vous vous souvenez, c'est que vous commencez à faire glisser. Cette gauche et droite commenceraient à déplacer le contenu du calque vers la gauche et la droite. C' est quelque chose de méchant. Aussi, ce n'est rien de nouveau. Et pourquoi faire la même chose allant de haut en bas mais cette fois dit, va commencer à pousser la couche vers l'arrière et vers l'arrière, ou plutôt, le contenu de la couche vers l'arrière et vers l'avant. Donc maintenant, si j'ai poussé sa tête vers la droite, les derniers contenus se rapprochent de nous. Et si je le pousse vers la gauche, ils s'éloignent de nous. Le contenu de la couche n'est pas mis à l'échelle. Maintenant, ils s'éloignent de nous. Bon, donc il y a deux choses différentes. à l'échelle de l'éloignement de la caméra est deux choses différentes. Si cela se produit un peu trop lentement, vous vous souviendrez qu'il peut appuyer sur Maj et ensuite glisser ceci à droite ou à gauche. Tu vois, ça va beaucoup plus vite. Maintenant, je vais juste cliquer sur ce bouton pour réinitialiser afin qu'on puisse recommencer et faire la même chose pour un poste. Donc c'est X. C'est pour ça que dit, je vais réinitialiser ça à nouveau, et nous avons aussi la même chose pour la balance. Mais qu'en est-il de ces valeurs d'orientation et de rotation ? Commençons maintenant par les valeurs de rotation. Au lieu d'avoir une seule rotation, nous avions trois valeurs de rotation X y et zed. Si vous imaginez que le calque est un morceau de papier et alors vous avez une chaîne qui va de gauche à droite comme ceci le long de l'axe X. Et si vous tournez le morceau de papier autour du morceau de ficelle ici, ce serait une exhortation. Donc, si je vais maintenant et que je tourne sur le X, c'est ce que fait l'exhortation. Donc, il peut jusqu'à ce qu'il soit encore loin de nous ou vers nous que les décors de cinéma. Et si vous prenez ce morceau de ficelle imaginaire et que vous le faites aller de haut en bas, puis faites pivoter le calque autour de ce morceau de ficelle, ce sera votre rotation Y. Donc, ce serait d'incliner la couche sur le côté comme ceci. Laissez-moi réinitialiser à nouveau sur la dernière rotation Zed rotation est ce morceau de corde à nouveau. Ce temps passe par le calque juste au centre, si vous le savez, commencez à tourner le calque latéralement. Tu vois, c'est ce que la végétation était. Ceci, en fait, est très similaire à la rotation normale avant de faire la couche trois D. Donc, une rotation normale est, en fait, est une rotation. Laisse-moi annuler ça aussi. Et la dernière propriété que je vais vous montrer ici est l'orientation. Il y a quelque chose de très similaire à la rotation, mais pas tout à fait la même chose. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je clique sur l'orientation X, je peux simplement faire glisser ceci et vous voyez que le calque commence à tourner. Je peux faire la même chose pour l'orientation du fil. Vous dites peut-être, peut-être, pourquoi devons-nous alors la rotation et l'orientation ? Parce que l'orientation est généralement utilisée non pas pour animer les choses mais pour définir leurs poses initiales. Ce que je veux dire par les résistances, Disons, par exemple, que vous voulez que le calque commence comme ça, et qui s'anime autour d'elle. Accès Zed. Je suis arrivé à la végétation maintenant et juste animer ça. Vous voyez que la couche tourne autour d'elle, ledit accès. Mais tout le temps, il est face loin de nous dans cette direction, et la végétation ici est ce que vous seriez clé pour encadrer une orientation pas. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si vous gardez l'orientation encadrée. Laisse-moi tout réinitialiser. Disons, par exemple, nous encadrons l'exhortation, puis que nous allons de l'avant à une seconde et que nous changeons cela , en,disons 3 50 environ environ 3 50 comme ça. Et si je retourne en arrière et joue sur la piste, on verra ça tourner de 350 degrés. Mais si je fais la même chose pour l'orientation, quelque chose de très différent va arriver. Laissez-moi simplement désactiver ces images clés, puis re villes, puis revenir en arrière. Si je garde l'orientation du cadre et puis passe à une seconde. Si je ne mets pas ça à 3 50 et si je le joue. Voilà ce qui va se passer. La couche suit le chemin le plus court possible pour aller de 0 à 3 50 Dans ce cas, elle va en fait en arrière. C' est là qu'il va de 0 à 3 59 et 3 58 et ainsi de suite, finalement jusqu'à 3 50 Donc, en bref, vous ne gardez pas l'orientation encadrée. Habituellement Yuki de l'orientation des agitations ex épouses est seulement là pour définir le délai postal initial afin qu'il puisse ensuite aller et les valeurs clés de rotation des amis. Je vais désactiver ça et puis réinitialiser ça. Dans le prochain tutoriel, nous vous expliquerons comment déplacer et faire pivoter les retards à l'aide des outils de sélection et de rotation . 46. Comprendre l'axe 3D: Lorsque vous travaillez dans un espace de trois D et que vous voulez déplacer ou faire pivoter quelques trois retards, il y a quelques choses que vous devez surveiller. Tout d'abord, si je vais sélectionner ce calque, vous voyez que parce que c'est un calque de trois D, nous avons ces flèches ici. Si je convertis est de retour à une couche de deux d, les flèches disparaissent et dès qu'il est trois d nouveau barils revenir. Maintenant, les flèches de vraiment utile et vous allez les utiliser lorsque vous voulez déplacer ou faire pivoter le calque. Ce que vous ne voulez pas faire est de déplacer aléatoirement un calque en cliquant et en faisant glisser ceci parce que si vous faites cela, vous allez créer des problèmes pour vous-même. Comme vous le verrez plus tard. Laisse-moi sous ça. Ce que vous ne voulez pas non plus faire est d'utiliser l'outil de rotation aléatoirement en cliquant n'importe où sur la couche. Si je reçois l'outil de rotation, puis que je clique et que je fais glisser, vous voyez que le calque va tourner de façon aléatoire. Maintenant, tu ne veux pas faire ça. Vous voulez vous assurer qu'avec l'un de ces outils, vous cliquez sur ces flèches. Vous voyez si je déplace mon curseur de cette flèche vers celle-ci. Il change de Y. Et si je vais écrire à l'envoyé, il dit cela et vous voulez seulement faire pivoter quelque chose ou déplacer quelque chose quand vous voyez ces lettres. Maintenant, si je vois la lettre, pourquoi et si je clique et fais glisser ? Il semble que la rotation sur Lee soit sur l'axe Y. Même si j'essaie de monter et descendre, il ne tournera pas sur X. suffit de tourner sur le chemin, comme dans le même pour l'un de ceux-ci. Si j'ai tourné sur le X comme ceci, vous ne voyez que pivoter de cette façon et il ne tourne nulle part ailleurs, et même pour cela aussi. Laisse-moi défaire. Et aussi, si vous voulez déplacer ce calque autour, vous obtenez l'outil de sélection, puis vous cliquez sur ces flèches pour qu'il soit verrouillé sur Pourquoi merci ou que vous voyez comment distance importante et utile sera dans les tutoriels suivants 47. L'axe 3D mise à jour dans CC2021: Si vous travaillez avec l'une des versions les plus récentes des effets secondaires. Lorsque vous allez dans l'espace 3D, l'axe que vous avez vu auparavant sera mis à jour. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je prends juste ce calque et le convertit en un calque 2D, et si je sélectionne le calque maintenant, vous voyez, au lieu de voir les trois flèches que nous avions l'habitude de voir, nous avons maintenant un gadget plus mis à jour et plus compliqué. Maintenant ce gadget ici, littéralement que vous contrôlez la position et la rotation tout à la fois. Donc, si je déplace ma souris sur l'une de ces flèches ici, disons le x, le y ou le 0. Tout comme les versions précédentes, je peux déplacer cela vers la gauche et la droite, haut et vers le bas et vers l'arrière ou vers l'avant. Et vous voyez une chose supplémentaire ici. Comme nous couche Moodle, nous voyons en fait jusqu'où nous le déplacons comme ça. L' autre chose que nous avons avec cet affichage tête haute est cette zone incurvée ou la ligne incurvée. Maintenant, si je déplace ma souris sur cette ligne incurvée, je peux la faire pivoter sur le z. encore une fois. Je vois à quel point je fais tourner ça. Je peux le déplacer le long de l'axe des x ou de l'axe des y. Et enfin, vous pouvez également mettre à l'échelle le calque sur de ces axes en passant à l'un de ces cubes ici maintenant, donc si je déplace ma souris sur ce cube, et si je clique et fais glisser est un calque de mise à l'échelle sur le zed, qui en ce moment ne fait rien car la couche est une couche 2D. Si je déplace la souris sur ce cube, par exemple, je peux le mettre à l'échelle sur le X comme ça. Ou si je suis passé à cela, je peux le mettre à l'échelle sur le y. maintenant c'est un peu délicat à cause de la rotation. Laisse-moi faire tourner un peu plus. Maintenant, je peux déplacer la souris sur ce cube blanc, puis cliquer et mettre à l'échelle cela de haut en bas sur le, sur le y. donc, bien que rien n'ait changé en ce qui concerne les fonctionnalités sont concernées, ils ont mis à jour le poids est trop semble pour le rendre plus en ligne avec le reste des applications 3D qui existent aujourd'hui. 48. Navigation dans l'espace 3D: Il est en fait assez facile de se perdre dans trois espaces D dans les effets d'après. Donc, ce que j'ai généralement tendance à faire est de créer une couche, et je l'appelle quelque chose comme le plancher. Et puis je me suis incliné loin de moi sur l'axe X, puis je l'ai utilisé comme sol, ce qui signifie que tout le reste que je crée va au-dessus de cette couche. Alors faisons ça maintenant. Donc je vais juste aller renommer cet étage. Aucune presse ne va ouvrir la rotation parce que je ne vais pas animer ça. Je peux changer l'orientation pour que ça fasse 90 degrés. Et dès que nous le faisons, vous voyez, maintenant que la couche a disparu. Eh bien, honnêtement, cette ligne mince ici, ce n'est pas la couche elle-même. En fait, ce sont les pixels ou le calque. Ce ne sont que les points de contrôle. Et si je clique dehors, tu vois qu'ils seront encore plus minces. Mais cette ligne rouge va rester ici. Ça ne sera pas vraiment là quand tu rendras, mais pour l'instant ça va rester ici juste te dire qu'il y a une couche là-bas. Maintenant, si c'est une connaissance de vous et que vous voulez nous éteindre sur le clavier. Vous compresser le contrôle ou la commande sur le Mac et leur décalage et détester chaque âge de déplacement de contrôle ou l'âge de déplacement de commande qui fera disparaître ce contour. Il s'agit donc d'un raccourci pour faire disparaître presque tous les contours, y compris des choses comme les contrôles d'effet les mosquées de contrôle de couche et ainsi de suite. Donc, le changement de commande vous emmène faire disparaître. Pour l'instant, je me demande, je vais encore appuyer sur l'âge du changement de commande. Donc ça revient et on dirait que le retard a disparu, mais il n'y a pas d'effets postérieurs. Ce qui se passe lorsque vous entrez commercialement dans un calque à trois d, c'est que le calque reste réellement comme le calque comme avant. Mais il vit maintenant à l'intérieur des trois D espace, ce qui signifie que je pourrais placer à différents endroits dans trois D. Mais la couche elle-même est toujours un à la couche. C' est pourquoi, après des corrections parfois appelées 2.5 D sur pas tout à fait trois D, avec les mises à jour récentes, vous pouvez créer quelques objets D réels, mais principalement les objets ou les couches que vous avez sont tous vrais. Les couches à l'intérieur d'un espace de trois D mains le terme 2,5 jour. Maintenant, regardons cela sous un angle différent. Donc, au lieu de voir ça de l'avant, qui est la caméra active, est ce qu'il me dit ici. On le voit maintenant depuis la caméra active. Au lieu de voir ça de la caméra active, je vais changer cette vue de l'appareil photo actif à, disons, top non. Voici, la couche est de retour. Maintenant, les Lakers de retour parce que je suis maintenant à la même vue d'en haut. Si je le regarde depuis la caméra active, qui dans ce cas est la même que la vue de face, il a disparu. Mais si je le regarde du haut, c'est de retour. Si je le regarde de côté, disons que le bon côté est là. C' est plus petit, mais c'est là. Laisse-moi pas une orientation douce pour que tu puisses voir ce qui se passe. C' est ce qui arrive à la fête du Travail, et si je le regarde depuis le haut et que je le modifie, vous voyez que c' est ce qui se passe là-bas. Il semble que les couches se mettent à l'échelle. Ce n'est pas vraiment à l'échelle. Ce qui se passe, c'est que son côté plat devient perpendiculaire à notre vision. Laissez-moi retourner à mon appareil photo actif et je remettrai ça à 90 si je pousse maintenant ça plus tard . Donc ce n'est pas dans le centre mort. Si je le mets sur le plateau, vous voyez, maintenant nous pouvons voir le contenu du calque parce que nous ne le regardons plus sous un angle plat . Donc, je vais appuyer sur commande dit de prendre cela avec ces vues la caméra active , en haut à gauche en bas et ainsi de suite. Ce sont tous des vues photographiques. En passant, avec vos vues graphiques Orta, vous avez également des vues personnalisées. Ainsi, avec des vues personnalisées, vous pouvez changer l'endroit où vous êtes dans l'espace. Faisons un volcan qui est fait. Si je vais à la vue personnalisée un, cela nous prend vers le haut et à gauche et cela nous pointe vers le bas dans l'espace. Donc, si je viens d'avoir la caméra active, vous voyez que nous regardons la scène en tête et si vous imaginez que vous vous levez vers la gauche mais face vers le bas, c'est ce que fait la caméra personnalisée. Il nous soulève vers la gauche et il fait face vers le bas vue personnalisée est juste de nous soulever dans l'espace , puis regarder vers le bas et lancer. Vue trois nous élève vers le haut et vers la droite et nous fait regarder vers le bas tant que vous êtes à l'intérieur de l'une de ces vues les vues personnalisées. Vous pouvez utiliser les outils de votre appareil photo, puis modifier manuellement votre emplacement dans l'espace. Les outils de la caméra sont là, donc si je clique et maintiens, vous voyez que nous avons quatre outils différents ici. Le premier outil, l'outil de caméra unifiée, est en fait une combinaison de ces trois outils. Donc, au lieu de les utiliser un par un, vous pouvez utiliser l'outil de caméra unifiée. Et il fait la même chose avec quelques clics différents sur la souris. Donc, avec les caméras unifiées sera si vous avez laissé un clic et glisser, c'est la même chose que l'outil de caméra orbitale. Si vous faites un clic droit et faites glisser, c'est la même chose que la piste Zed, outil de caméra et quelques clics du milieu et glisser. C' est la même chose que Track X et Y Cam Little. Maintenant, pour cette leçon, je suppose que vous n'avez pas de souris à trois boutons. Je vais utiliser ces outils à la place, mais sachez juste que vous pouvez utiliser le capital unifié tout aussi facilement. Ça reste beaucoup de temps. Ce que ce dépôt d'orbit fait, c'est qu'il vous permet si vous sélectionnez cela, puis déplacez votre curseur vers le bas. Il vous permet de vous déplacer dans l'espace pour que je puisse cliquer et faire glisser sur Neco. Cliquez et dragon. Lâche-toi. Vous voyez, je bouge dans l'espace, donc c'est un moyen très facile de voir la scène sous différents angles. Le troisième outil ici, l'outil de caméra X et Y, vous déplace simplement vers le haut, le bas, le bas, gauche et la droite dans l'espace. Il ne se rapproche pas de l'objet ou ne change pas votre angle. Ça te déplace littéralement vers le haut ou vers le bas. De gauche à droite. Il semble que la couche se déplace de haut en bas, mais ce n'est pas les derniers séjours où elle se trouve. Nous allons de haut en bas, donc si je clique et fais glisser ça vers le bas, nous allons en fait monter. Cliquez et faites glisser vers le haut. Tu descends, traîne à gauche. Tu nous fais école vers l'écriture. Faire glisser vers la droite nous fera aller vers la gauche. L' outil final ici piste Zed Camera outil va nous pousser dans ou hors, fonction de la direction que vous faites glisser votre souris. Si je clique et fais glisser vers la droite, vous allez dans, faites glisser vers la gauche. On sort un vieux moment. Cela nous arrive. Nous changeons notre position, mais pas les couches. Nous nous déplacons dans trois espaces D, pas dans les couches. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez dans la troisième dimension dans After Effects. 49. Navigation 3D en CC2021: Tout comme la façon dont l'axe 3D a été remplacé et mis à jour dans les versions récentes, la façon dont nous naviguons dans l'espace 3D a également été mise à jour. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, nous avions assez de défauts. Les outils de caméra ici, c'était l'outil de caméra unifié, l'orbitale, puis les outils de suivi. Et maintenant ils ont été remplacés par ces trois outils ici, vous pouvez toujours changer votre vue active de la caméra active à, disons, votre vue personnalisée. Mais au lieu d'utiliser les majuscules maintenant, vous utiliserez l'une de ces trois. Le premier ici va être très similaire à l'outil Caméra orbitale. Mais la raison pour laquelle ils ont changé ceci est à nouveau, pour rendre le comportement plus conforme au reste des applications 2D là-bas aujourd'hui. L' outil d'orbitation ici va lui permettre d'orbiter autour. Mais cette fois, vous voyez, cela tourne autour du point sur lequel vous cliquez. Par exemple, si je vais cliquer quelque part ici, cela devient le pivot ou le centre d'intérêt, ou le point d'intérêt de mon appareil photo. C' est de là qu'on orbite. Et si je clique ici, c'est d'où nous orbitons. Si je clique au centre, cela devient le point autour duquel nous orbitons. Si vous cliquez sur un objet et des orbites, il va utiliser le centre de votre écran comme points de pivot. Le deuxième outil ici est similaire à l'outil X et Y. Et ça va bouger maintenant. Donc, si je sélectionne ce clic et faites glisser, il fera un panoramique et cela rendra vraiment facile d'amener un objet à afficher. Par exemple, si l'objet est ici, je peux rapidement cliquer dessus, puis faire glisser. Et il semble que j'amène en fait l'objet, mais ce n'est pas l'amener vers le haut. Il pousse la caméra vers le bas vers les objets pour vous montrer ce point. Si je sélectionne les objets, puis appuyez sur une touche du clavier pour révéler ses valeurs de position. Lorsque j'ai cliqué et fait glisser l'objet, il semble que l'objet soit en train de glisser. Mais parce que j'avais cet outil ici, maintenant le Phnom, l'outil de curseur, il pousse en fait la caméra. Et les nombres ici aux valeurs pour la position restent les mêmes. Et le troisième outil est celui-ci ici, qui s'appelait « attirer X_ t2 ». Maintenant, c'est l'outil de chariot. Si je sélectionne un outil dolly, encore une fois, je peux déplacer mon curseur, disons ici, près du coin supérieur gauche de l'objet, pousser dedans. Et il va zoomer jusqu'à l'endroit où se trouve mon curseur, ou zoomer à partir de ce point. Si je déplace mon curseur ici, cliquez et faites glisser, c'est là qu'il va zoomer ou zoomer. Ces trois outils faciliteront la vie dans After Effects lorsqu'il s'agit de travailler en 3D. Donc, si vous avez une ancienne version des effets secondaires, vous serez toujours en mesure de faire tout ce que je fais ici, mais vous verrez juste une interface différente et vous utiliserez les outils de caméra par opposition à ces trois outils distincts. Si vous êtes sur l'une des versions les plus récentes des effets secondaires, vous savez maintenant comment fonctionnent ces outils. Tu pourras me suivre pendant que je suivrai le reste des leçons. 50. Travailler avec plusieurs vues: nous allons maintenant jeter un oeil à la création d'une salle en trois D afin que nous puissions ensuite jouer quelques objets, comme du texte ou d'autres calques à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez commencer à les animer. Maintenant, on a un étage ici. Ce que je vais faire, c'est d'aller créer une nouvelle couche. Donc couche nouvelle, solide, et je vais créer le mur arrière. Alors appelez juste ce mur arrière et je vais m'assurer que c'est la même taille que le sol, qui était de la même taille que la presse, OK, et vous voyez que le mur n'est pas réellement créé dans cet espace de trois d. Le monde est là. Je peux voir que c'est ici comme un calque, mais il n'apparaît nulle part ici Maintenant, pour que quelque chose apparaisse dans cette vue dans la vue trois D, vous devez d'abord en faire un objet trois d. A moins que tu ne le fasses, tu ne le verras pas en trois D Spice. Donc, convertissons ceci en un calque de trois D afin que nous puissions voir cela pour vous. Maintenant, juste pour le rendre plus facile de voir ce qui se passe, je vais en faire une couleur différente, donc je vais juste aller à la couche vendu paramètres, et je vais juste choisir n'importe quelle couleur aléatoire ici. Alors peut-être juste rendre ça un peu plus bleu comme ça. Et c'est ce que je voulais dire tout à l'heure quand j'ai dit que ces flèches étaient vraiment importantes. Et disons que vous voulez positionner ce mur le mur arrière correctement, sorte qu'il s'alignera avec le côté arrière du sol. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire est de cliquer et de le faire glisser manuellement. Disons ici, parce qu'en ce moment, on dirait qu'il ment parfaitement. Peut-être là, mais ce n'est pas tout à fait parfait, mais c'est presque parfait. Mais si je le regarde sous un angle différent, regardez ce qui se passe si je passe sur le clavier pour obtenir mon outil de caméra et puis voir jusqu'à ce que j' arrive à mon outil de caméra orbitale. Regarde ce qui se passe là-bas. C' était loin d'être parfait. Il a l'air bien d'un angle, donc ça a l'air bien de cet angle ici. Et c'est exactement pourquoi j'ai mentionné dans le tutoriel précédent que nous bougeons des choses autour. Vous devez vous assurer que vous cliquez sur ces flèches, alors laissez-moi en dessous de cela pour vous déplacer de haut en bas, arrière et en avant. Vous devez vous assurer que vous cliquez sur ces flèches et les avez glissées vers le haut comme ça, ou vers le bas sur la gauche et la droite ou d'avant en arrière comme ceci. Maintenant, encore une fois, c'est encore un peu difficile de voir exactement jusqu'où ça devrait aller. Pas à notre compte, jusqu' où ils devraient revenir en arrière. Vous pouvez simplement aller au sommet pour vous, et cela signifie le montant. Et je sais que c'est l'arrière du sol. Je peux alors pousser ça en arrière sur le plateau autour de ça. Et ça ne va pas s'aligner sur l'arrière du sol si je ne retourne pas à ma vue personnalisée. Et si je fais un zoom avant, vous voyez que ça va s'aligner. Mais la hauteur ne s'alignera pas donc je peux revenir à ma droite. Toi et moi pouvons zoomer. Je peux alors faire la gamme de hauteur aussi bien. Comme si ce nom était des femmes. Donc ce n'est pas tout à fait parfait, mais c'est beaucoup mieux que ce que nous avions avant. Laissez-moi aller à ma vue personnalisée, et si je fais un zoom arrière, vous voyez maintenant si j'arrive à mon outil de caméra, je peux orbiter autour, et c'est bien mieux aligné qu'avant. Mais ce n'est toujours pas parfait. Si je pousse avec ma piste est Ed camera Tool, puis utiliser ma piste étendre mon outil caméra. J' appuie juste sur C pour basculer entre ces outils, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'écart ici. Non, je peux rendre cela parfait, mais au lieu de cela, nous allons jeter un oeil à la façon de les accrocher l'un à l'autre dans le prochain tutoriel. Pour l'instant, laissez-moi vous montrer une façon de voir tous ces différents angles que nous avons vérifiés plus tôt au même endroit. Maintenant, au lieu d'aller à la vue constante, puis de changer en haut et puis de changer de M. Wright à l'arrière et ainsi de suite au lieu de faire celui-ci, mien juste à côté, il dit une vue. Je peux changer la mauvaise vue pour, disons, outil, outil, utiliser horizontal pour que je puisse les voir côte à côte. Et cela nous montre que la vue de dessus est de nous montrer le bon pour vous, et je peux changer cela aussi. Je peux sélectionner ceci et ensuite aller à droite peut-être faire ce front. Ensuite, je peux sélectionner la vue supérieure et ensuite peut-être aller ici et ensuite changer ceci pour dire la gauche pour vous et ainsi de suite. Ou je peux aller à vous quatre. Si je vais à quatre vues, je ne vois pas les quatre comme ça sur. Je peux personnaliser cela en regardant de droite à gauche. Peut-être que ça peut vous surpasser cette caméra en bas et a vu. Donc, voir toutes ces vues différentes en même temps va être extrêmement utile, surtout lorsque nous commençons à travailler avec des caméras, lumières et trois animations D. 51. Snap en 3D: quand vous voulez un objet de lineup dans trois D espace accrochage va être votre meilleur ami. Maintenant, disons, par exemple, dans ce cas, je veux déplacer cette ligne de remorquage bleue vers le haut avec l'arrière du sol. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire en cliquant sur ce zéro, puis en le repoussant. Et puis peut-être que vous pouvez aller à décider vue pour vous assurer qu'il est aligné, et puis vous le soulevez et ainsi de suite. Ou, bien sûr, nous pouvons utiliser des nombres en sélectionnant des calques plutôt qu'en appuyant sur Pete, et vous pouvez simplement travailler ces nombres ou utiliser la capture. L' accrochage sera peut-être le moyen le plus simple et le plus efficace de le faire pour qu'il fonctionne, vous devez d'abord avoir l'outil de sélection sélectionné, puis vous cliquez sur le calque et lorsque vous faites glisser le calque, si vous maintenez enfoncée la touche de contrôle ou la touche de commande sur le Mac, vous voyez que le centre de la couche va commencer à s'accrocher aux différents points des autres couches. Maintenant, c'est génial déjà, mais disons, par exemple, vous sur ce point la base du trou bleu pour accrocher au sol. Maintenant, c'est très facile. Tout ce qu'ils avaient à faire pour dire aux effets secondaires que c'est le point que vous voulez contourner. Vous devez aller et cliquer quelque part près du point. Pas tout à fait sur le point, mais près du point. Quelque part ici peut-être, puis cliquez et drogue. Et en faisant glisser, si vous maintenez maintenant la commande ou la touche de contrôle enfoncée, vous voyez que la base du mur va s'accrocher au sol. Et c'est comme ça que c'est facile. Par exemple, si vous voulez que ce point s'accroche, vous cliquez à proximité de ce point, puis maintenez la commande et vous voyez, c'est le point qui va vous accrocher sur ce point à accrocher. Je clique près de ce point et maintiens la commande, et ça fait ça s'accroche autour. Donc je vais déplacer le mur quelque part ici. Je vais juste cliquer et faire glisser et puis maintenir la touche de commande enfoncée pour qu'il s'enclenche qu'un lèche de ma souris. Ensuite, la touche de commande. Allons et aménageons le reste de cette pièce, donc je vais juste créer les murs latéraux aussi. Donc pour ça, je vais aller couche nouvelle, solide et seulement c'est OK. Et encore une fois, nous ne pouvons pas voir le calque ici parce que ce n'est pas une couche de trois d. Nous devons donc le convertir en une couche de trois D. En cliquant sur ce bouton, je vais faire pivoter le calque en appuyant sur W. Ensuite, je vais faire pivoter cela sur l'axe Y, en maintenant la touche Maj enfoncée en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, il semble que la rotation soit de 45 degrés, puis je vais mettre mon outil de sélection V sur le clavier. Ensuite, cliquez sur autant de points d'espace, puis faites glisser cela en attente sur la commande et cela s' accroche également. Et puis enfin, je vais juste aller et dupliquer ce duplicate d'acte de commande sur eux plus cette année avec la touche de commande à nouveau. Alors que celui-là s'accroche aussi, et je vais juste les renommer. Je vais appeler celui-là droit sur celui sous le mur gauche. Et maintenant, si je reçois mon outil de caméra pour tout faire tomber et puis peut-être mon outil de caméra orbites pour se déplacer, nous avons nous-mêmes qui parfaitement alignés trois salles D 52. Travailler avec des lumières: Maintenant, nous allons jeter un oeil à la façon de créer quelques trois textes en D et des lumières pour cela. Je veux que cette pièce soit vraiment un répertoire profond. Donc je vais sélectionner mon étage sur la touche de commande. Pourquoi ? Je vais le changer. Site. Donc c'est cette partie pour qu'on lui dise un peu. Donc, je vais peut-être mettre ça pour être, disons, 4000 pour compenser ça. Je dois me changer sans les murs ici. Donc je vais aller sélectionner le mur et ensuite faire le changement de commande, pourquoi ? Et puis changé avec 4000 ainsi et ensuite faire la même chose pour ce monde aussi. Changement de commande. Pourquoi sur le avec va être réglé à 4000 aussi. Et enfin, je vais sélectionner le mur arrière en cliquant quelque part près de la base ici pour qu'il sache où s'accrocher. Je n'ai pas le commandement, donc ça s'enclenche à l'arrière du sol. Je saurai que c'est mon appareil photo pour zoomer. J' allais pousser vers le haut. Je connais les choses de Zumar. Si c'est le cas et maintenant je vais aller créer un calque de texte, et je peux facilement le faire en double-cliquant sur l'outil de type ici qui met un faisceau clignotant au centre du premier grand typage. C' est un moi numérique. Vous remarquez que le texte est en train d'être créé, donc si vous regardez ici, il est dit, me numérisez, mais vous ne voyez pas le texte ici. C' est parce que le texte doit être par défaut, va le convertir en un calque trois D. Non, je peux voir le texte. Et si je fais maintenant cela prend un peu plus grand. Donc, si je sélectionne mon personnage et puis passe à la taille du téléphone ici, peut-être rendre cela un peu plus grand comme ça, je peux ensuite pousser cela vers l'arrière de la pièce, en utilisant la même flèche ici que vous faites glisser. Si ça va un peu trop lentement comme ici, il pourrait simplement maintenir la touche Maj enfoncée, et cela accélérera les mouvements. Et maintenant que nous avons le texte, allons créer une animation simple à ce sujet. Donc, je vais juste zoomer d'abord, puis l'amener vers le centre avec le calque de texte sélectionné. Je vais aller pousser ce vieux chemin pour qu'il soit plus facile de comprendre ce qui se passe ici, et je vais appuyer sur la lettre R pour révéler la rotation. Je ne veux pas que ça tourne sur le X, donc je vais aller à l'exhortation. Et puis au début, je voulais être réglé à moins 90. Laissez-moi taper l'écran moins 90. Donc, il est plat sur le sol sur la clé pendante. Encadrez ceci et puis je vais aller de l'avant par environ 10 images, puis définissez M. Zero et puis tout suite vous aurez cette animation et je vais sélectionner ces images clés afin que je puisse créer une animation facile est en appuyant sur F 9 sur. Ensuite, je vais ouvrir mon graphique et il y a de la place dans Telegraph en utilisant Plus, et puis il va cliquer dehors pour les sélectionner tous cliquez juste sur exhortation. Je vais juste créer un pic ici pour augmenter l'influence comme ça, et je vais aussi créer un dépassement. Je vais aller au graphique des valeurs, et je vais juste cliquer et faire glisser ça un peu vers le haut pour qu'il tourne vers nous et qu'il dépasse les points zéro et puis il remonte. On y va. C' est un peu trop rapide, donc je vais juste ralentir ça en traînant ça vers la droite. Ça a l'air mieux maintenant. Donc si je nous ai rejoués, ça va mieux. Laissez-moi sortir du graphique, et maintenant Ronaldo va grandir et créer une lumière. Alors laissez-moi aller de l'avant un peu pour que je puisse voir le texte debout. Si je vais à la couche ici en haut et puis aller à nouveau, je peux créer une lumière. Et puis il nous demande quel genre de vie nous voulons créer. Maintenant, ils sont 40 de types, vous pouvez utiliser la lumière ponctuelle. Celui que j'ai sélectionné ici est une source lumineuse très similaire à une ampoule. Imaginez donc une sphère qui émet de la lumière dans toutes les directions. C' est ce qu'est une lumière ponctuelle, où un projecteur va avoir une direction. Donc, au lieu d'émettre de la lumière dans toutes les directions, le projecteur serait orienté vers un point particulier. La lumière ambiante est la lumière que vous avez utilisée pour rendre le taco de la scène entière plus lumineux, donc ce n'est pas comme s'il avait une position ou une direction. Cela va affecter toute la scène et la lumière du pilote est très similaire à la lumière du soleil. Une vraie vie dans le cas d'après effets. La lumière pilote va être infiniment loin de la scène. Donc, la seule chose qui est importante est la rotation de la lumière, Pas tout à fait la position sur la rotation de la lumière. Maintenant, pour l'instant, je vais créer une lumière ponctuelle avec le point de repère sélectionné. On peut lui donner une couleur. On peut changer l'intensité. Donc je vais les laisser tranquilles. Et ces deux sont grisés à l'angle du cône et confesseur parce qu'ils se réfèrent aux projecteurs . Si je vais créer un projecteur, vous voyez, je peux cliquer et les changer aussi. Pour l'instant, je vais rester avec la lumière pointue et je vais lui dire de jeter des ombres. Donc, je vais juste allumer et puis j'appuie sur OK, maintenant que nous avons eu la vie créée, laissez-moi zoomer en utilisant mes outils d'appareil photo. Je peux voir la lumière ici au centre hors de la scène. Donc si j'ai maintenant mon outil de sélection, je lèverai la lumière. Plus les écoles sont élevées, il peut atteindre loin en arrière, si je sais Augmenté médecin à plus. Vous remarquerez peut-être que la lumière ne jette pas vraiment d'ombres, bien que nous lui ayons dit de jeter vos ceux-là en premier lieu. Allons-y et vérifiez que pour ouvrir les réglages de la lumière. Tout ce qu'ils avaient à faire est d'aller et double-cliquer sur la lumière ici et vous voyez que les mêmes paramètres apparaîtront et l'option ombre de voiture est activée. En effet. Maintenant, pour que vous puissiez compter les ombres, vous devez d'abord activer l'option Ombres dans les lumières. Et vous devez également indiquer à la couche de les capturer également. Donc, dans ce cas, vous sur le texte pour jeter des ombres. Et nous faisons cela en effondrant d'abord le texte sur une ouverture qui à nouveau, j'écris vers le bas. Il est dit des options matérielles. Les options de matériau font référence au comportement de trois D hors de la couche. Si je vais maintenant tourner son option contratos sur Israël, vous savez, vous savez, commencer à voir les ombres sur le sol maintenant, selon le moment où votre lumière est si, si je sélectionne la lumière ici, en fonction de mon plaisir est ou à quelle hauteur il est, les ombres vont changer. Apparence Si je nous traîne plus vers le bas, vous voyez que vous avez des ombres plus longues. Au fur et à mesure que je traîne, vous avez des ombres plus courtes, mes dossiers, des femmes ici un peu plus. Donc, si j'utilise juste mes toasters, les femmes, et puis peut-être orbitent un peu autour de lui et puis pousse peut-être à décider et ensuite pousser là, vous remarquerez que la navette n'a pas de diffusion, donc c'est assez pointu. Maintenant, si vous allez aux réglages de la lumière en double-cliquant ici, c'est une navette obscurité et diffusion de l'abri. Vous pouvez contrôler à quoi ressemblera la navette. Si j'étais réduit les docteurs de la navette, vous voyez que la neige est sombre, ou si j'augmente la diffusion de la navette, ça va être floue. Plus la diffusion est élevée, elle sera floue. Mais plus les temps de rendu sont lents. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, habituellement, ce que je fais est que je l'ai dit à zéro au départ, et je crée tout ce que j'ai besoin pour créer. Mais il ne faut pas trop de temps pour faire des aperçus. Mais avant d'aller trouver Orender, j'ai augmenté ce nombre pour être ce que je veux que ça soit. Puis je le rends de sorte que vous travaillez, vous avez dit la décision à zéro et juste avant d'exporter vous augmentez à nouveau. Laisse-moi faire ça. Je vais pousser l'obscurité de la navette à, disons, 75 sur Prince. Ok, on y va. Et maintenant, si j'ai prévisionné ceci, vous voyez que le texte tourne vers le haut sur les ombres suivent la même chose. Vous voyez, au tout début, cependant, cependant, le Texas en fait visible. Maintenant, c'est quelque chose que je veux. Mais si vous ne vouliez pas cela, ce que vous pouvez faire est de sélectionner le texte là, puis aller à transformer et ensuite peut-être le pousser un tout petit peu vers le bas. Donc c'est sous le sol, et puis vous pouvez l'animer aussi et remarquer quand je change ça, il est écrit Ed, à côté de mon curseur. Mais comme j'ai mis à jour, la raison pour laquelle la mise à jour a look est mise à jour, et c'est parce que nous avons fait pivoter la couche. Donc, cette flèche est ce qui était autrefois. Pourquoi sur le mois de l'écran est ce qui a été réglé. Donc, vous trouvez plus le mois vert. Vous voyez la mise à jour plusieurs ici. Si je veux celle-là. La mise à jour de Waibel. Si vous voulez que les flèches soient toujours de couleur verte sur le Why Blue sur l'ensemble sur l'index rouge, vous pouvez venir ici et cliquer sur ce bouton qui dit, Mode d'accès mondial par opposition au moule d'accès local. Donc si je change l'accès au monde ne le fera pas. Ici, vous voyez que le fil oh est toujours vert. Zero est toujours bleu sur le X ero est toujours rouge. 53. Travailler avec des caméras: Dans les tutoriels précédents, nous avons regardé comment créer cette salle trois D avec la lumière et aussi ce texte ici à l'arrière et ce que j'ai fait pour ce tutoriel veut aller de l'avant et dupliquer le texte , le numérique me texte. Et puis je l'ai déplacé ici, puis ici et là. Et puis j'ai juste changé de textos là-bas. Donc, il dit maintenant, apprendre après les effets avec me numérique sur. Bien sûr, parce que j'ai dupliqué Delayer. Les animations sont restées les mêmes. Donc, si je retourne en arrière et la joue, c' est à quoi ressemble l'animation. Donc c'est génial. Mais si je veux exporter ceci, ce que j'obtiendrai en fait, c'est ceci. Si je change de vue à partir d'un appareil photo actif personnalisé, quoi que ce soit que vous voyez à l'intérieur, vue de la caméra active est ce que vous allez exporter à partir d'après les effets. Donc, finalement, quand nous exportons, c'est ce que nous obtiendrions. Maintenant, si vous voulez changer votre angle, vous pouvez aller aux caméras ici et ensuite utiliser ces outils et vous voyez qu'ils ne fonctionneront pas réellement . Ils ne feront rien. Je peux choisir n'importe lequel de ces outils et vous ne travaillez pas. C' est parce qu'à l'intérieur de la caméra active, vous ne pouvez pas changer votre vue à ce sujet. Vous avez une caméra réelle dans cette scène, et pour créer une nouvelle caméra, vous allez au plus tard plusieurs en haut, puis nouveau. Et puis vous créez une caméra en cliquant sur ce bouton. Ici, après les effets. Il y a deux caméras, l'une est appelée une caméra à noter, et l'autre est appelée une caméra à une note. Commençons par la caméra One Lord. Ensuite, je vais expliquer ça à une vieille caméra Eh bien, et une fois que j'ai sélectionné ce type sur le bon aperçu, je peux changer le nom de la caméra, et en dessous, je peux changer les préréglages. Les presets, c'est essentiellement votre distance focale, donc plus le nombre est élevé, plus la défense est longue, le nombre est petit, les extrémités totales courtes, et il est généralement plus facile de contrôler les lentilles qui sont courtes. Donc, si je choisis, par exemple, objectif de 200 millimètres qui va créer une caméra et le placer loin de la scène et il va zoomer sur la scène, donc un petit changement que vous faites sur la position de la caméra ou la rotation va entraîner un changement plus important dans le rendu final. C' est comme utiliser un zoom dans la vraie vie. Donc, si vous avez déjà utilisé une caméra, vous savez qu'il est plus difficile de contrôler les objectifs zoom que de contrôler les objectifs grand angle pour le rendre plus facile à comprendre. D' abord, je vais aller choisir un objectif de milieu de gamme et peut-être un objectif de 28 millimètres, et je vais laisser le reste des réglages comme ils font juste de la presse. OK, vous voyez que la vue ici a réellement changé. C' est parce que nous changeons la distance focale des caméras. Laisse-moi appuyer sur les commandes pour revenir en arrière, et je deviens un nouvel appareil photo fou. Et dans celui-ci, si je choisis un objectif de 50 mil, c'est en fait le même objectif que cette vue frontale utilise. Donc si j'étais impressionné, ok, tu ne verras pas de différence du tout ici, alors gardez ça à l'esprit. L' objectif par défaut utilisé par les effets secondaires est les 50 millions, mais c'est encore un peu difficile à contrôler. Donc je vais aller pendant un moment pendant l'objectif, donc je vais sous ça et puis aller à la couche nouvelle caméra et puis je vais choisir un 28 millimètres moins sont puis appuyez sur OK, c'est plus pour un objectif grand angle. Maintenant, vous voyez, dès que vous faites cela, la caméra est créée dans votre timeline. Et bien que cela n'ait pas vraiment d'importance pour les caméras prêtes à ce stade, il est généralement recommandé de placer la caméra en haut de la liste parce que plus tard , vous voyez comment elle peut changer de caméra, et c'est va être important alors. Et maintenant que nous avons la caméra ici, nous pouvons maintenant, nous pouvons maintenant, même à l'intérieur de la caméra active, utiliser les outils de la caméra. Donc, si,par exemple,j' par exemple, obtiens l'outil de caméra unifiée, je peux cliquer et faire glisser, et je suis en train de changer ce qui se passe à l'appareil photo. Vous verrez cela beaucoup plus en détail en seulement une seconde. C' est presser les commandes que pour revenir en arrière d'une étape Maintenant, afin de voir réellement la caméra, passons à une vue différente. Donc je vais changer mon point de vue pour maman en, disons, deux vues. Horizontal sur la gauche. A l'intérieur, j'ai ma vue de gauche et à droite, j'ai la caméra active. Donc, de la vue de gauche. Je vois comment les caméras se sont positionnées. Donc, si j'appuie sur la barre d'espace et que je la fais glisser vers ici, je peux voir les caméras. Ici. Laisse-moi juste chercher mon outil de sélection. C' est le sol. Et puis voici mon appareil photo, et ce sont mes calques de texte. Si je soulève la caméra en cliquant sur cet an Oh, si je viens de soulever, vous voyez ma caméra active voir la mise à jour des résultats. Ainsi, plus les crânes sont élevés, plus le texte semble aller ici sur le sol. Mais vraiment, c'est ce qui se passe maintenant. La caméra regarde la scène de cette position comme ça. Maintenant, pour tout rendre beaucoup plus facile, vous avez travaillé avec quatre vues en même temps. Donc, pour ça, je vais changer mes deux de tes 24 vues. Non, je vois quatre vues en même temps. Maintenant, faire un peu plus d'espace pour ces vues, je vais aller avocat, donc je vais juste faire un clic droit sur l'un de ces panneaux sur la droite, puis fermer autres panneaux dans le groupe, puis cliquer avec le bouton droit sur le restant un et fermez celui-ci aussi . Je ne me débarrasse pas du panneau de projet aussi. Je vais faire un peu plus d'espace pour toute la partie supérieure aussi. Donc je fais glisser ça vers le bas et je vais juste appuyer sur la barre oblique avant. Et puis j'étais comme, ce changement de vue pour elle. Slash shift quatre barre oblique, quatre barre oblique je place habituellement ma vue de caméra active dans le coin supérieur gauche, mais c'est juste une préférence personnelle. Laisse-moi faire ça. abord, je vais juste sélectionner la vue supérieure gauche, puis changer de la caméra active gauche. Et c' est finalement ce que nous exporterons après effets. Et puis je mettrai celui-ci pour être la vue de dessus et ensuite celui-ci pour être à gauche de vous. Et j'ai dit à un comme celui-ci d'être la vue personnalisée. Maintenant, à l'intérieur de la vue personnalisée, si j'utilise l'un de ces outils de caméra, je vais toujours changer où je suis dans l'espace. Mais si j'utilise les mêmes outils à l'intérieur de la caméra active, c'est changer les caméras prêtes ou ce que la caméra fait dans l'espace. Vous voyez, lorsque je déplace cela dans la vue de la caméra active, les caméras se mettent à jour dans toutes les vues aussi. Chris commande à deux heures sous ça. Mais si j'étais le même outil dans cette vue, la vue personnalisée, je vais changer ma position dans l'espace. Ça n'a rien à voir avec la caméra. Je ne fais que changer de position dans l'espace. Et, bien sûr, dans l'ordre des vues graphiques comme le haut des vues de gauche, vous pouvez utiliser ces outils du tout. N' oubliez pas ces outils ne fonctionnent qu'à l'intérieur de la vue personnalisée. Ou maintenant que nous avons une caméra à l'intérieur de la vue de la caméra active aussi. Donc, dans la coutume, les voir juste passer par Marta petit peu en appuyant sur. Voir quelques fois jusqu'à ce que je reçoive mon mécanisme d'outil de caméra Zed, art. Donc, je peux voir le tout à partir du carburant supérieur, en fait zoomer quelques minutes de celui-ci et puis peut-être appuyer sur voir à nouveau jusqu'à ce que je reçoive mon camion X et Y outil pour que je puisse le voir là aussi. Et à gauche de vous, il y a Zuma tourisme ou donc je peux voir tout l'étage et ensuite peut-être ramener ça vers ici, non ? Donc, je vais utiliser toutes ces utilisations différentes pour contrôler ce qui se passe dans la caméra active. Laissez-moi donc aller à mon outil de sélection et je vais sélectionner l'appareil photo ici, en fait, pour faciliter la vie. Maintenant, je peux aller regarder d'autres vies sauf la caméra. Alors laissez-moi simplement aller les effacer d'abord et ensuite je peux les sélectionner tous. Donc à partir d'ici, y compris la lumière en fait jusqu'à la base, y compris le sol, je vais les regarder alors je ne peux même pas les sélectionner par erreur. Donc c'est une chose utile à faire quand vous travaillez dans trois D. Revenons en arrière. Je peux maintenant cliquer sur l'appareil photo pour le sélectionner. Je peux. Ensuite, de la gauche, vous poussez la caméra en arrière et vous voyez, comme je le fais les vues ancienne mise à jour en même temps. Et je veux que la caméra pointe vers le bas en premier. Donc je vais faire tourner les caméras vers le bas. Alors laissez-moi aller à la caméra, ouvrez ceci et vous voyez, nous avons dû transformer les contrôles comme n'importe quel autre calque et à l'intérieur, nous avons eu la rotation hors de la caméra pour ne pas animer l'exploitation de la caméra. Et je le sais parce que si je regarde la vue personnalisée X est cette flèche ici et que je veux que la caméra tourne autour de l'étroit donc je vais aller à la rotation X sur, Peut être tourné moins vers le bas comme ça et je vais soulever la caméra tout le chemin vers le haut. Donc je vais récupérer mon outil de sélection à nouveau. Et puis si la caméra est montée, Au fait, si vous faites pivoter un objet dans un espace de trois D, laissez-moi juste exagérer ceci afin que nous puissions voir ce qui se passe si je fais pivoter l'objet comme celui-ci dans un espace de trois D. Et si vos flèches pointent vers le haut et vers le bas, gauche et à droite vers l'arrière et vers l'avant, c'est parce que vous avez probablement ce bouton allumé. C' est donc un accès local. Vous voyez maintenant que les flèches sont également tournées. Que faire si je clique sur celui-ci ? Le moule d'accès au monde. Il ignore la rotation des objets et nous montre juste vers le haut, vers le bas à gauche, droite et vers l'arrière et vers l'avant. Je soulève juste ça un peu plus. Maintenant, disons que je veux juste que la caméra passe par l'animation de texte. Laisse-moi revenir au début, et je vais aller à la position des caméras sur notre cadre clé. C' est alors que je vais aller de l'avant à environ 2,5 secondes, et ils vont juste pousser la caméra sur la gauche pour vous et ensuite peut-être la faire descendre pour qu'elle place juste en face de ce mot. Numérisez moi. Donc vous venez de le faire descendre et ensuite nous nous référons à gauche comme si je peux maintenant voir que la trajectoire de mouvement est en cours de création pour la caméra. Si je vais maintenant lire ça, vous voyez que la caméra volera pendant que l'animation de texte aura lieu. Laisse-moi mettre ça à Easy. Je vais sélectionner les images clés, puis appuyer sur F 9, puis je reviendrai en arrière. Et si je nous ai rejoués, vous voyez ce qui se passe là-bas. Maintenant que vous avez cette animation, nous pouvons utiliser ces poignées ici dans la trajectoire de mouvement, puis créer une courbe sur la trajectoire de caméra. Par exemple, si je vais en avant et en arrière jusqu'à ce que la caméra passe au-delà de ces points d'ici là, allez et cliquez sur ces poignées. Je peux faire de la caméra une courbe plus complète plutôt qu'un oncle en ligne droite. Mes problèmes de plainte, vous savez que la caméra va plein de cette courbe exactement. Si vous voulez voir ce qui se passe à la caméra dans ces utilisateurs, eh bien, eh bien, la gauche personnalisée dans les vues supérieures au lieu de la jouer, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur votre lecteur comme ceci, et cela vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur votre lecteur comme ceci, met à jour toutes les vues sur en même temps, alors que si vous allez jouer, il ne joue que la caméra active. Voyons voir. Finalement, je veux que la caméra soit plus bas. Donc je vais juste aller sur ce cadre clé avec la touche Maj allumée, puis sélectionner l'appareil photo. Je ne peux pas pousser ça plus loin. Vous pouvez voir qu'il est juste en face de ce calque là, de sorte que nous zoomons pour voir ce qui se passe de près là-bas. Donc, si je pousse la caméra plus bas, le monde avec va apparaître aussi, en fait, donc ça couvre la caméra active. Maintenant, je vais pousser ça en arrière et puis peut-être aller vers ici, c'est un peu et ensuite je vais le déplacer vers le bas, et maintenant je veux vraiment faire tourner la tête de la caméra aussi. Il pointe toujours vers le sol Donc ce que je vais faire est de revenir à l'image clé de début , l'orientation X, pas appuyer sur K pour sauter à l'image clé suivante va alors remettre l'orientation X à être plus haute comme ça. Donc, il tourne aussi vers le haut. Je vais repousser ça. C' est plus comme ça. Donc, ils étaient numériques Me est entièrement visible au moment où vous atteignez la deuxième image clé. Alors rejouons ça. Et bien sûr, je peux ajouter un plus facile à ceux-ci aussi. Donc, je peux sélectionner ces deux, puis appuyer sur F 9. Donc, ceux-ci ont maintenant le plus facile appliqué ainsi pas aller plaque une dernière fois. Mais le problème maintenant, bien sûr, c'est que nous manquons l'animation des calques de texte ici. Si j'ai joué à nouveau, jetez un oeil comment nous manquons ces animations. Je vais revenir en arrière et faire commencer l'animation de la caméra un peu plus tard, je vais déplacer ces images clés vers la droite un peu pour donner à l'animation un peu plus de temps pour commencer à jouer avant que les caméras ne commencent à voler. Finale grande plaque est que vous voyez que la première couche apprend arrive et ensuite la deuxième couche apparaît et à ce stade, la caméra commence à voler et puis nous voyons le monde avec et puis saute finalement sur le monde. Numérisez moi et ça reste là. On ne va pas jouer en temps réel. Jetez un coup d'oeil. Maintenant que je joue ça en arrière, je n'aime pas vraiment. La caméra reste là pendant un moment sans rien faire. Donc j'ai juste repoussé ça, et au lieu de commencer tard, je vais le ralentir. Donc j'aime juste ces deux cadres clés et ensuite les séparer. Donc la caméra va commencer à s'animer, mais beaucoup plus lentement maintenant, peut-être un peu plus, mais pas jouer. Cela commence à voler tout de suite, puis il se prête sur le monde. Numérisez moi. Je ne peux pas revenir à ma seule vue sur définir cette vue pour lire la caméra active et pourquoi ne pas aller la lire ? C' est ce que nous devrions avoir. Non. Donc, évidemment, le premier mot parfaitement et les conséquences parfaitement sur le mot avec. Et enfin, le mot me numérique apparaît. À ce moment-là, la caméra passe au-delà d'autres couches et maintenant nous atterrissons sur le monde. Numérisez moi. Ça a l'air parfait. Et bien sûr, parce que les caméras qui atterrissent juste derrière le monde avec nous pouvons voir les ombres. Ça ne me dérange pas trop. Alors je vais partir. En fait, ça a l'air joli. Je vais laisser ça tranquille. Mais si c'est ennuyeux pour vous, ce que vous pouvez faire est d'aller à la fin de la couche, puis de la fin piégée. Donc, quand l'objectif de l'appareil photo est là, il n'est plus visible. 54. Caméras de deux nœuds: le deuxième type de caméra. Un effet d'après est appelé la caméra tunnel. C' est génial de jouer cette scène pour voir ce que nous avons. Donc il n'y a pas de caméras dans cette scène. Donc on voit ça de la caméra active. Laisse-moi aller et la caméra critique rapidement. Donc, si je vais calquer une nouvelle caméra au lieu d'une caméra à charge unique, regardons ce que fait les deux caméras nord. Je vais juste nous transformer en deux nœuds et puis appuyer sur OK sur le visage. Ça a l'air identique. Il crée juste une caméra sur notre distance focale a changé. C' est pour ça que le petit saut était là en premier lieu. Mais si je vais maintenant ouvrir la caméra à l'intérieur pour transformer les contrôles, j'ai maintenant cette nouvelle chose appelée point off interest. Maintenant, ce que c'est si je passe ma vue aux quatre vues et que vous changez mon appareil photo actif ici en haut, droit pour vous parler de ça. C' est la gauche ? C' est génial sur cette vue personnalisée. Si vous regardez à gauche de vous en fait, ainsi que d'avoir position dans ce cas qui disent la position Y. Nous avons aussi ce point d'ancrage hors de la caméra qui s'appelle le point d'intérêt. C' est là que la caméra regarde tout le type. Par exemple, si je déplace la caméra de haut en bas, vous voyez que la position de la caméra change. Aussi la position désactivée. Le point d'intérêt change, et vous pouvez voir que c'est ce qui se passe ici aussi bien que je soulève ça de haut en bas. Les deux valeurs changent en même temps. Mais si je change la position de l'appareil photo ici plutôt que de cliquer sur l'Eros ici, si je clique sur ces boutons ici et puis plus les chiffres autour de vous voir la caméra ne se dévoile pas , mais il est toujours à la recherche jusqu'au point de intérêt. Mais je peux faire des contraires. Je peux déplacer le point d'intérêt, Ce point ici, au-dessus des mots après effets ici sur, indépendamment de par la caméra se déplace après ce point, il sera toujours pointer sur les mots après effets. Donc, si je vais maintenant cliquer et puis fait glisser manuellement vers le bas vers ici et au lieu de déplacer la caméra avec ces flèches parce que rappelez-vous que va déplacer le point d'intérêt aussi bien . Si je sais, il suffit d'aller et de déplacer manuellement la position de la caméra en utilisant les valeurs ici. Vous voyez que la caméra tourne autour, mais elle regarde toujours les mots après les effets au centre. Si je soulève une caméra, vous voyez que les effets secondaires sont toujours au centre. Je peux repousser la caméra sur l'espace de jeu comme ça se passe, parce que nous ne changeons pas la position des points d'intérêt. La caméra regarde toujours ce point. Je ne peux pas envoyer la caméra sur le plateau. Bon enfer, regarde ce qui se passe maintenant. Donc, si je vais à la position, dit peut pousser les magasins à droite. Vous voyez après la réparation est toujours au centre de ma vue, et il bascule là. Mais après six jours au centre de la vue, et c'est exactement ce qui nous intéresse, cela vous permet de définir un point dans l'espace pour que la caméra puisse toujours regarder ce point. Et bien sûr, ce point lui-même peut être animé. Donc, par exemple, si je veux que la caméra reste statique, mais je veux que ce point d'intérêt commence à bouger. Donc la tête de la caméra bien pleine de ce point d'intérêt, c'est très facile à faire. Je peux aller garder les points d'intérêt et ensuite juste l'animer. Position Zed. Disons comme ça et vous voyez maintenant le point d'intérêt change pour passer au-dessus du mot numérique moi, et c'est exactement là que les caméras pointent vers le monde Digital me. 55. Profondeur de champ: dans ce tutoriel, nous allons voir comment la profondeur de champ fonctionne dans les effets post-effets. profondeur de champ dans la vie réelle est le champ dans lequel les objets semblent être mis au point et ce phénomène peut être recréé après avoir été corrigé assez facilement. Maintenant, afin d'activer la profondeur de champ, vous devez tout d'abord caméra. C' est exactement ce que j'ai créé ici. J' ai créé une caméra normale un seigneur, et afin d'activer la profondeur de champ seulement besoin de faire est de remorquer soit un double clic sur la caméra qui vous ramènera dans les paramètres de la caméra. Et il y a un bouton ici qui indique Activer la profondeur de champ. Ou je peux annuler cela, puis aller à l'intérieur de la caméra en cliquant sur ce triangle, puis aller aux options de la caméra. Et il y a la même option ici. Profondeur de champ. Il est éteint maintenant, alors laissez-moi partir et nous allumer dès qu'on fera ça. Ce qui va se passer, c'est que les effets secondaires vont créer une ligne de plus ici. C' est la fin de la caméra peut voir, et nous ne pouvons pas voir cette ligne parce que les deux lignes sont au-dessus de l'autre. Mais cette ligne est maintenant appelée la Distance de mise au point, et je peux la changer d'ici si je clique et nous traîne autour, Vous avez dit, la deuxième ligne commence à se séparer du reste, et c'est le plan que la caméra est va se concentrer sur. Par exemple, si je veux que ma caméra se concentre sur les mots avec lesquels est celui-ci, je peux augmenter la distance de mise au point jusqu'à ce que ce plan soit aligné avec le mot avec. Laisse-moi juste aller un peu plus d'utilisation ici. Alors maintenant que cet avion s'aligne avec le mot avec, je peux maintenant aller et modifier les réglages ici pour l'ouverture au niveau inférieur dans une ouverture réelle de la caméra est le système à l'intérieur de l'objectif qui contrôle la quantité de lumière reçue par le film ou la puce. C' est essentiellement un trou à l'intérieur des extrémités, et plus large, le tout, plus les résultats seront flous. Donc si je vais dans une ouverture accrue ici, la scène va devenir plus floue, plus floue et plus floue. Vous commencez à voir maintenant que le mot apprendre ici est plus flou que le reste, et je peux continuer à augmenter cela. Et si ce n'est pas tout à fait suffisant, je peux ensuite venir ici où il dit niveau de flou et augmenté cela aussi bien. Et vous voyez, cela rendra les choses qui étaient déjà floues, encore plus Billary. Vous voyez, seul le mot avec est en évidence. Et si je déplace ma distance de mise au point, disons au-dessus des mots après les effets ici afin que je puisse aller à la distance de mise au point, puis faire glisser vers la gauche avec la touche Maj. Donc ça va plus vite. Maintenant, l'accent est mis sur les mots après les effets et tout le reste caméra inactive semble être floue. Maintenant, au lieu d'animer la distance de mise au point, je peux animer la position de la caméra. Donc, si je monte un peu ici et puis sélectionnez les positions de transformation de la caméra dit que je ne pouvais pas pousser cela dans et dehors, vous voyez, comme je nous ai poussés vers la gauche. Donc, la caméra remonte dans l'espace de jeu. Tu vas juste en faire plus. Peut-être que la distance de mise au point finira par tomber sur ce mot apprendre. Et si j'anime ça, je peux te garder en position. Bien sûr, je peux pousser cela vers les droits. Vous voyez, les mots après les effets vont être concentrés. Maintenant, je peux attendre un peu, et puis peut-être le cadre clé à nouveau pour rendre le monde avec le concentrer sur l'ancien pendant que je vérifie cet avion parce que c'est l'avion qui va être mis au point. Amenez ça vers ici. C' est un peu. Et puis finalement je peux continuer à pousser ça sur ledit jusqu'à ce qu'on arrive sur le mot me numérique comme ça. L' accent est mis sur le monde du numérique moi seulement, et tout le reste est que vous pouvez voir ici, il va devenir floue. Allons-y et animons ça. Laisse-moi revenir au début Maintenant, poussez la caméra aussi, comme ça et je vais juste emménager ici aussi pour qu'on puisse voir ce qui se passe. C' est mieux de voir quand c'est arrivé. Donc le mot apprendre arrive en premier et je veux que la caméra soit déjà concentrée sur cela. Donc je vais aller à ma distance de mise au point. On m'envoie ça pour être sur le monde entier. Apprenez là-bas. Ça a juste permis que ce mot apparaisse une fois que ce mot apparaîtra. Animer en cours la position hors de la caméra. J' irai ensuite vers l'avant quand le mot « aftereffects » apparaîtra. Ensuite, poussez la caméra vers les effets après et vous voyez maintenant ce sont les mots qui sont mis au point et apprendre est hors de la mise au point. Laisse-moi jouer ça. Donc, à ce stade, le mot apprendre est tranchant. Ensuite, après la réparation, obtenez forte et puis je vais aller de l'avant sur le poids avec pour venir et je vais bouger de cette façon. Et puis j'ai été poussé plus loin vers la gauche. Donc, le plan focal est maintenant sur le monde avec sur Ne pas aller de l'avant quand le mot me numérique vient vers le haut, Puis pousser celui-ci vers après cela un peu plus et puis juste nous poussé vers la gauche. Encore plus. L' accent est maintenant mis sur le numérique. Donc, si tu sais, joue ça, voyons ce qui se passe. Et l'animation, je pense un peu trop brusque. Donc, je sélectionne toutes ces images clés et puis appuie après neuf ans pour que l'apprentissage de Christie Easy devienne floue et les effets secondaires deviennent nets. Ensuite, cela devient floue et le monde avec cette forte sur, puis le réseau va floue et finalement le mot me numérique. Il va se concentrer ou se concentrer, je devrais dire que ça a l'air super. Mais la dernière chose que je veux faire est en fait de la place dans le monde du numérique moi quand l'appareil photo est à sa position finale. Alors laissez-moi juste aller dans la sélection, ces images clés, et puis je vais m'effondrer. Les caméras se transforment, les séances. Je vais ensuite zoomer. Donc un cadre clé qui enregistre la valeur ici, et je vais ensuite nous pousser vers la gauche. Et puis je vais aller en supposant que c'est un peu plus. Tu vois, ça fait ça sans changer la distance focale. Donc le plan focal reste toujours ici. Je viens juste d'entrer. Je ne vais pas simplement aller plus loin, et je vais déplacer ces deux images clés vers la gauche de sorte que le cadre Slaski s'alignera avec la dernière image clé de la position des caméras. Ouais, et si je rejoue ça, tu vois que la caméra va commencer à zoomer à partir de ce point jusqu'à ce point, ce dernier point est quand la caméra s'arrête de toute façon. Nous devrions donc prêter sur le cadre parfait. Alors jouons à ça. On y va. Enfin, comme ces deux cadres clés et appuyez sur F 9 pour les rendre faciles aussi. Jouons à nouveau. Et comme une touche finale, je vais juste baisser la lumière. Nous avons donc des ombres plus longues, et ce sera la dernière chose qui fera pour voir. Laisse-moi juste zoomer jusqu'à ce que je vois les lumières ici. Je ne peux pas sélectionner non parce qu'il est verrouillé. Alors laissez-moi juste effondré l'appareil photo, déverrouiller plaisir, puis sélectionné, puis faites-le glisser vers le bas. Et maintenant, je peux voir les ombres plus longues ici. Et enfin, je vais juste aller et double-cliquer sur les lumières, puis augmenter la diffusion de l'ombre de zéro à quelque chose de plus élevé. Disons comme 203 100 pour que l'ombre soit plus douce autour du bar ici. Sachez juste que cela va prendre beaucoup plus de temps à louer qu'il ne le ferait sans la diffusion de l'ombre. Donc je vais aller manger bien, puis retourner au début et jouer et tu vois, ça prend beaucoup plus de temps maintenant qu'avant. Mais avec l'aide de Vector Field, avec les ombres diffuses, il semble beaucoup mieux 56. Commencer des caméras: dans ce. Écoute, on va voir comment changer de caméra à mi-chemin de l'animation. Disons, par exemple, on a une seule caméra ici, et je vais animer la position de ça très simplement maintenant. Donc, la presse p en gardant la position, puis aller à environ une seconde et la santé, puis soulevez une caméra vers le haut sur l'axe Y, puis peut-être pousser cela dans intime aussi bien vers ledit et permettra effectivement le mot avec pour finaliser son mouvement ainsi. Donc je vais juste faire ça un peu plus de temps. Disons autour d'ici peut-être un peu plus là-bas. Et à mesure que le monde arrive numériquement, je veux passer à un autre appareil photo. Maintenant, tout ce que nous avons à faire pour cela est de créer une nouvelle caméra et de faire démarrer cette nouvelle caméra à partir de ce point, et cela se fait d'une ou deux façons. Vous allez et littéralement créer une nouvelle caméra en allant à couche nouvelle caméra, et vous pouvez choisir vos paramètres ici, puis appuyez sur OK, puis vous devez vous assurer que cette caméra démarre correctement pour jouer. C' est ça. Ceci est toujours passer d'une caméra à l'autre, donc il va de cette caméra à la nouvelle caméra que nous venons de créer, qui est statique. Donc je peux sélectionner cet appareil photo et ensuite peut-être déplacer ça vers le monde, me numériser vers la fin, puis on soulève ça un peu, puis on recule un peu. Donc, à ce stade, vous voyez que les caméras vont changer. Donc si je sais jouer ça, vous voyez, ça utilise ma première caméra jusqu'à ici et puis à ce point, ça change juste. Et bien sûr, je peux sélectionner cet appareil photo et animé aussi bien, comme il croustillant et puis la clé. Cadre sa position. Peut-être plus ce cadre clé vers le début de cela, puis aller de l'avant et ensuite peut-être soulever celui-ci vers le haut et puis revenir peut-être. Et peut-être qu'on s'engage. C' est un peu plus lent. Et si je reviens au début et que je l'ai encore aperçu, vous voyez, abord j'ai joué la première caméra, et à ce stade, juste après deux secondes, je suis passé à la deuxième caméra. Non, j'ai dit qu'il y avait deux façons de le faire. Et c'est la première façon. La deuxième façon est ceci. Si je sélectionne et supprime mon nouvel appareil photo. Je peux juste aller à mon seul appareil photo ici et sélectionné afin que nous puissions aller à l'édition en haut et nous pouvons diviser un calque. C' est la commande de décalage de raccourci et le raccourci vraiment utile. Rappelez-vous ce que cela fait, c'est qu'il divise la couche en ce moment et qu'il continue comme il fait normalement. Mais j'ai maintenant deux couches. Je peux maintenant sélectionner cette caméra, qui est une toute nouvelle caméra que vous pouvez voir ici. Ça s'appelle Caméra. Vrai. Je peux pousser celui-ci vers ici sur peut être vers le bas et il crée sa trajectoire de mouvement parce que la position de celui-ci est également animée de la position précédente. Je peux appuyer sur p pour révéler sa position, puis juste me débarrasser de ces cadres clés. Si je joue celui-là, Nam, tu vois, a utilisé la première caméra jusqu'ici juste après deux secondes. Ensuite, il passe à la deuxième caméra. Je peux revenir au début de la deuxième caméra avec la touche Maj. Alors ça s'enclenche. Je peux peut-être encadrer cela, puis aller de l'avant et ensuite nous pousser vers le bas et ensuite peut-être avant aussi qui se rapproche du monde de Digital me, et c'est là qu'il s'arrête. Alors jouons dès le début pour voir à quoi cela ressemble. commutation de caméras dans les effets d'après effets est très facile, et il peut être très utile et efficace pour tous les conteurs. 57. PROJET de classe: Maintenant, vous savez tout sur les outils 3D dans les séquences, votre tâche est d'aller une caméra animateur à l'intérieur de cette pièce. J' ai donc préparé cette pièce 3D en utilisant des solides, comme vous pouvez le voir ici. Et maintenant les enfants quelques éléments de texte ici. C' est une citation célèbre de Samuel Beckett. Donc, il dit jamais essayé, jamais échoué, peu importe, essayer à nouveau, échouer à nouveau, échouer mieux. Donc, pour créer cette mise en page, ce que j'ai fait était de créer des calques de texte 2D, puis de les séparer dans l'espace 3D. Il y a donc un écart entre eux. Et votre tâche est maintenant de prendre la scène et de convertir en quelque chose qui ressemble à ceci. Alors je vais jouer ça pour toi. C' est, il a jamais essayé, jamais échoué. Peu importe, essayez à nouveau, échouez à nouveau. Échec mieux. Par Samuel Beckett. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une caméra qui vole. Et au fur et à mesure que la caméra vole, le texte retourne en ligne avec la caméra. Il y a des ombres sur le sol, ce qui signifie qu'il y a aussi une lumière. Et vous pouvez également voir un flou de mouvement lorsque les éléments de texte retournent vers le haut. Alors allez-y et expérimentez avec une animation 3D en utilisant des caméras et des lumières. 58. Travailler avec Cinema 4D Lite à travers After Effects: Comme vous l'avez vu, vous pouvez créer des animations intéressantes et impressionnantes dans l'espace 3D à l'aide d'After Effects. Mais vraiment, si vous voulez amener vos compétences 3D au niveau supérieur, vous devriez regarder ce qui s'appelle CMR 4D. Cinema 4D est une application 3D spécialisée. Il vous permet de créer des animations, des modélisations 3D , des rendus, de l'éclairage et toutes sortes de choses différentes en 3D. Il est largement utilisé dans l'industrie partout dans le monde par les professionnels. Heureusement pour nous, aftereffects s'est associé à cinema 4D et maintenant inclus dans votre abonnement de carte de crédit à After Effects, vous avez accès à ce qu'on appelle les lumières 4D du cinéma. Il ne s'agit donc pas de la version complète de Cinema 4D, mais il y a la plupart des fonctionnalités dont vous aurez besoin en tant qu'utilisateur des effets secondaires. Laissez-moi vous montrer comment il peut accéder à la lumière Cinema 4D à travers les séquelles. Donc d'abord, vous deviez aller dans le menu Fichier, descendez à Nouveau. Et puis ici, vous serez en mesure de créer un fichier Maxon Cinema 4D. Et je clique dessus. Il me demandera de sauvegarder ce fichier. Laissez-moi simplement aller et renommer ceci en 3D. Et puis j'irai et je frapperai. Maintenant, ça va créer un fichier, un fichier cinéma 40 appelé 3D. Et il va lancer la lumière Cinema 4D à travers les séquelles. Pour cela, il va falloir que vous confirmiez votre licence avec cinema 4D. Alors je vais y aller et frapper OK. Et ça devrait lancer le cinéma 40. Maintenant, parce que j'avais une version complète de Cinema 4D, il lance la version complète au lieu de la version légère. Mais si vous n'avez pas la version complète, au lieu de voir ce que je vois ici, vous verrez la version légère de Cinema 4D, qui semble presque identique à ce que je vois ici. Vous devrez peut-être passer par un processus d'inscription. Si vous n'avez pas créé de compte avec eux, c'est totalement gratuit. Alors allez-y, créez un compte gratuit sur Mac sur les botnets, qui vous permettra de filmer la lumière 4D aussi longtemps que vous avez accès à After Effects. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter l'interface et quelques concepts de base du travail dans le cinéma 4D. 59. Introduction à l'interface Cinema 4D: Dès que nous démarrons Cinema 4D, vous verrez un écran de bienvenue. Sortons d'abord de cela en appuyant sur ce bouton. Et cela nous mènera directement dans Cinema 4D où nous pouvons réellement commencer à travailler. Permettez-moi tout d'abord de vous présenter rapidement l'interface de Cinema 4D afin que vous puissiez travailler avec beaucoup plus rapidement et plus efficacement. En plein milieu ici, cette grande zone s'appelle les fenêtres. Vous pouvez penser à la clôture presque comme le panel de compétition dans les séquelles. C' est là que vous voyez tout votre travail. Vous créez l'objet ici, vous ajoutez les lumières, vous voyez le résultat de vos animations. Il s'agit de votre zone de travail ou de l'équivalent d'un panneau de composition dans After Effects. Sur la droite, vous avez ces gestionnaires dans After Effects. Ces panneaux sont appelés Panels. Disons que vous aviez le panneau des objets, prend le panneau et ainsi de suite. Au cinéma, Ils sont appelés gestionnaires. Le gestionnaire d'objets Connaître vous montrera tous les objets que vous avez dans cette scène. Ceci est assez similaire à votre dernier panneau dans After Effects. Donc, si vous voulez créer des textes, les textes devront d'abord aller ici avant que nous puissions réellement l'utiliser dans les projets. en va de même pour des choses comme les caméras, les lumières, tout type d'objets. Et ici, vous aviez le panneau des attributs ou dans le langage des cinémas, c'est le gestionnaire des attributs. Le gestionnaire d'attributs vous montrera les propriétés de tout ce que vous avez mis en surbrillance. ce moment, parce que je n'ai cliqué nulle part. Il me montre les attributs ou les paramètres du projet. Vous pouvez penser à cela presque comme les paramètres de compétition dans les séquelles. C' est là que vous définissez des éléments tels que la durée de votre composition, les couleurs par défaut de votre fréquence d'images , les unités, etc. Si je vais et cliquez sur quelque chose, disons que si je viens ici et cliquez sur l'un de ces boutons, vous voyez les paramètres ici va mettre à jour. Et sur le lobby voir les attributs ou les paramètres de l'outil que j'ai mis en évidence. Si je vais à un autre outil, je vois maintenant les paramètres de cela. Si j'ai un objet dans la scène, laissez-moi y aller et en créer un. Et je parlerai de cela en détail plus tard, mais laissez-moi vite aller et en créer un ici. Je vois maintenant les paramètres de cet objet. Je viens de créer un déchargé en appuyant sur les commandes ed. Pour revenir aux paramètres du projet, le raccourci du clavier est Commande D par défaut. Et vous appuyez sur Command Z ou Control D sur PC. Cela vous montrera les paramètres par défaut du projet. C' est comme aller dans les paramètres d'un concours dans After Effects. La façon la plus longue, bien sûr, serait d'aller à éditer puis de descendre à Paramètres du projet ici. Et puis ici, vous avez votre chronologie. Ensuite, la chronologie contrôle la chronologie, très similaire aux effets secondaires de la chronologie. Et nous vous montrerons où vous êtes à temps. Et vous avez un joueur, vous pouvez pousser cela d'avant en arrière pour semer des animations. Et puis ces zones ici, cette section. Et ceux-ci contrôleront le comportement de la chronologie ou la façon dont vous interagissez avec la chronologie. C' est très génial. Les choses sont des images clés. Vous avez avancé d'une image, obtenu au début de l'animation et ainsi de suite. Ici, vous avez votre responsable des matériaux. C' est là que vous créez des matériaux et modifiez l'apparence des objets. Disons que vous créez une bouteille due sur la bouteille au plastique, verre, brillant, Matt. Toutes ces propriétés sont contrôlées à l'intérieur des matériaux que vous créez ici. A côté du responsable des matériaux, vous aviez le responsable des coordonnées ici. Le gestionnaire de coordonnées connaît sûrement trois propriétés, la position, l'échelle et la rotation. En haut, nous avons la barre d'outils. C' est là que nous trouvons la plupart des outils dont vous aurez besoin pour créer des objets et les manipuler. Au cinéma 4D. Et sur le côté gauche, vous avez ce qu'on appelle les modes. Donc, il ne suffit pas de sélectionner, disons par exemple, l'outil d'échelle ici. Vous sélectionnez l'outil de mise à l'échelle, puis vous deviez dire au cinéma ce que vous voulez mettre à l'échelle dans les séquences. Ce serait simple. Vous allez simplement sélectionner le calque, puis vous redimensionnez le calque vers le haut ou vers le bas. Dans cinema 4D, vous devrez sélectionner l'outil de mise à l'échelle et sélectionner également la chose à mettre à l'échelle. Est-ce la texture que vous voulez mettre à l'échelle ? Est-ce un polygone que vous voulez mettre à l'échelle ? Est-ce un bord que vous voulez mettre à l'échelle ? Est-ce l'ensemble du modèle que vous voulez mettre à l'échelle ? Il ne suffit donc pas de sélectionner un outil en haut ici. Vous devez également sélectionner le mode dans lequel l'outil fonctionnera. Nous le verrons plus en détail au fur et à mesure que vous progresserez dans le reste de ce chapitre. Mais j'espère que cette leçon vous a donné une introduction rapide à l'interface de Cinema 4D. Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment naviguer à l'intérieur de nos fenêtres. 60. Navigateur dans Cinema 4D: Pour naviguer à l'intérieur de Cinema 4D, vous utiliserez les 123 touches du clavier. Voilà ce que je veux dire. Si j'en maintiens un, puis cliquez avec le bouton gauche et faites glisser, c'est ainsi que vous faites un panoramique autour de la scène. Si vous maintenez la touche, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser la touche xi0, effectuez un zoom avant et arrière. Si vous allez apprendre trois et cliquez et faites glisser. C' est comme ça que nous orbitons autour de la scène. Ces outils sont très similaires aux outils 3D d'After Effects. Au cinéma 40. Vous pouvez également utiliser votre bouton droit de la souris. Si je vais un numéro trois et faites un clic droit et faites glisser, je peux commencer à incliner le filet de l'appareil photo. Si je maintiens le numéro deux et que je clique avec le bouton droit et que je fais glisser, je fais maintenant un zoom avant plutôt que de pousser l'appareil photo ou de zoomer, plutôt que de retirer l'appareil photo. Il y a une différence entre zoomer et pousser l'appareil photo. zoom avant modifie la distance focale réelle de l'appareil photo. Alors que pousser le caméraman pousse physiquement ou déplace la caméra plus près des objets. Il y a une fonctionnalité vraiment cool ou un raccourci, je devrais dire dans le cinéma 4D aussi. Autrement dit, vous vous souviendrez des effets secondaires et d'autres applications, puis vous appuyez sur Commande ou Contrôle dit, qui vous ramène par une étape. Par exemple, si je vais juste créer un objet ici, disons un cube. Et si je change d'avis, j'appuie simplement sur la commande Zed, qui va enlever le cube. Cependant, si j'appuie sur Command Shift zed ou si je contrôle les déplacements sur PC, cela annulera le changement de perspective que vous avez fait à la caméra. Donc, si j'appuie sur Commande, déplace ça à nouveau, ils remonteront un pas de plus pour refaire. Vous appuyez normalement sur la commande y, ce qui ramènerait notre chef de l'exploitation. Mais pour refaire le changement de perspective, j'appuie sur le changement de commandement Y. Cela ramènera notre point de vue, ou dans ce cas, vers l'endroit où il était avant. Ainsi, une commande Shift a consisté à annuler le changement de perspective, puis Commande Shift Y pour le refaire. Peu importe combien vous changez votre point de vue. Si vous voulez revenir à la vue par défaut, vous pouvez venir ici à l'endroit où il est dit View, puis descendre vers son cadre par défaut. Et cela vous ramènera à la première vue par défaut de la caméra. Lorsque vous avez des objets dans la scène, les deux et les trois touches se comportent un peu différemment. Voilà ce que je veux dire. Si je vais et me débarrasser de ce cube en appuyant sur commande dit, si je maintiens maintenant trois partout sur l'écran, puis cliquez et faites glisser, vous voyez qu'il utilise le centre de ma vue comme point de pivot. Donc c'est toujours une sorte de regarder autour autour de ce point d'ancrage que je vois au milieu de l'écran. Cependant, si je ramène le cube en appuyant sur la commande y, maintenant si je déplace mon curseur sur le cube, disons ici près du coin supérieur gauche. Appuyez ensuite sur trois, puis cliquez et faites glisser. Le curseur, ou le réticule, est maintenant créé juste sur le point sur lequel j'ai cliqué. Et ça devient le point pivot de mon appareil photo. Dire que la vraie touche aussi, si je tiens à, disons plus sur le côté droit, puis cliquez et faites glisser. Vous voyez maintenant qu'il va zoomer à l'endroit où je clique, ou zoomer à partir de l'endroit où je clique. Encore une fois, si je maintiens trois enfoncés et cliquez quelque part ici, il laisse le bord inférieur de ce cube à partir duquel tourner. Alors que si je clique sur des objets, va utiliser le centre de ma vue actuelle pour faire pivoter à partir de. Donc, lorsque vous naviguez dans le cinéma 4D est assez crucial que vous déplacez votre souris autour de la chose ou les objets que vous voulez faire pivoter. Puis vous maintenez trois enfoncés et cliquez et faites glisser. Et même dans les deux clés aussi. Donc, vous maintenez sur les clics un ici, puis poussez, puis poussez dehors. À tout moment, si vous voulez revenir à la vue par défaut, vous allez aux valeurs par défaut de l'affichage et du cadre. 61. Travailler avec des objets paramétriques: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à ce qu'on appelle objets paramétriques ou primitifs dans le cinéma 4D. Chaque fois que vous voyez un objet bleu comme ce cube, ou si je clique et maintiens ce cube, il y en aura plus. Ces objets sont tous appelés objets paramétriques car ils ont tous des paramètres différents que vous pouvez modifier. Maintenant, commençons par un simple comme le cube. Pour que nous puissions passer en revue les paramètres de celui-ci. Vous voyez dès que vous créez un objet, il apparaîtra dans le Gestionnaire de cet objet. Et ici, vous avez quelques paramètres. Si je vais sélectionner le Cube et descends vers le bas vers le gestionnaire d'attributs. Je vais commencer à partir de l'onglet de base, et je vais commencer par le nom. Si je vais au nom et change d'un cube, disons à une boîte. Dès que j'appuie sur Entrée ou onglet, vous voyez maintenant les mises à jour de l'année de nom ainsi. De même, je peux double-cliquer sur le nom ici et changer cela en, disons un cube et entrez. Et maintenant, l'année du nom se met à jour aussi. Donc les deux sont liés l'un à l'autre. Ensuite, nous avons des couches dans lesquelles je ne vais pas entrer dans cette leçon. Et puis nous avons eu les options de visibilité. Il existe deux options de visibilité. Vous pouvez rendre l'objet visible ou invisible à l'intérieur de l'éditeur, qui est ce que nous travaillons en ce moment. C'est le rédacteur en chef. Ou il peut le rendre visible ou invisible à l'intérieur du moteur de rendu, qui est finalement ce que vous finirez par exporter à partir de cinéma 4D. Maintenant, pour arriver au moteur de rendu, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Commande ou Contrôle sur PC suivi de r. Donc, si je fais la commande R, cela va se débarrasser de toutes les informations que nous ne voulons pas réellement ou n'avons pas besoin de voir, comme la grille, les flèches et le reste. Et il ne nous laissera que avec les polygones réels sont des objets que nous allons voir dans le rendu final. Pour sortir de ce mode, vous allez et cliquez n'importe où sur l'écran, ou vous appuyez sur la lettre a sur le clavier, qui va redessiner la scène et la reprendre. À tout moment, si vous voulez voir à quoi cela ressemblera, vous appuyez sur la commande R pour revenir. Vous appuyez sur un ou cliquez ailleurs. Je vais resélectionner le Cube. Maintenant, vous pouvez rendre un objet visible dans l'éditeur. Et par défaut, il va être visible. Mais je peux maintenant aller et passer de la valeur par défaut à, disons off. Et maintenant c'est invisible dans cette vue. Il y a aussi cette option qui, pour la plupart, va faire la même chose que par défaut. Il y a une légère différence entre on et par défaut, mais cela ne sera pertinent que lorsque vous travaillez avec des objets et des hiérarchies plus complexes. Pour la plupart, en ce qui nous concerne, nous pouvons penser que le défaut est la même chose que sur. Maintenant CSR comme je change sur, cette couleur ici, en haut, devient verte. Vert signifie « allumer ». Si je clique en arrière sur cette couleur, cela deviendra rouge. Ça veut dire off. Si je clique à nouveau, cela deviendra gris, ce qui est par défaut. L' intrigue supérieure ici est pour la divisibilité dans l'éditeur. La partie inférieure est la visibilité dans le moteur de rendu. Voyons maintenant la différence. Si je vais rendre le top dans misérable en cliquant sur ce deux fois ou en changeant cette option pour désactiver, l'objet disparaîtra d'ici. Mais quand j'appuie sur la commande R ou le contrôle sont sur PC pour rendre cela, il va être visible. Donc, il ne cache qu'un objet de cette vue afin qu'il ne soit pas gêné pendant que vous travaillez. Imaginez, par exemple, que vous modélisez une maison en 3D. Vous voudrez peut-être cacher les murs extérieurs qu'ils ne gênent pas pendant que vous modélisez. Mais bien sûr, lorsque vous faites le rendu final, vous voulez que les murs soient visibles. Donc, c'est un exemple où vous pouvez l'utiliser. Alternativement, je peux aller rendre cela visible ici dans cet éditeur, mais ensuite le rendre invisible dans le moteur de rendu en cliquant deux fois sur ce point. Et si je rends maintenant ça, bien que je vois ça ici, quand je rende en appuyant sur commandant, ça va être invisible ici dans le rendu final. Cela vous permet de penser presque comme un calque de guidage dans les effets secondaires ou Illustrator ou Photoshop. Donc, vous ne voyez cela que lors de l'édition, mais c'est invisible, alors vous faites le rendu final. Ainsi, par exemple, dans ce cas, je pourrais utiliser ce cube pour aligner d'autres objets outil. Et puis je peux juste éteindre le cube dans le rendu final. Et maintenant, il ne sera là que comme guide si vous voulez mettre à jour les deux ensemble. Donc, nous voulons que l'objet soit visible ou invisible naviguant cette vue. Et dans le rendu une vue. Vous pouvez venir ici, Holden Alt ou Option sur le Mac, puis cliquez une fois sur l'un de ces points. Ensuite, la prochaine fois que vous cliquez, les deux seront mises à jour en même temps. Donc c'est ALT et cliquez si vous voulez les changer en même temps. Ensuite, nous avons cette coche ici. Cette coche est la même que celle de Watson activée. Si j'éteins ça, tu vois que ça se transformera en croix rouge. Cela signifie que l'objet est désactivé, ce qui signifie qu'il n'existe pas. En ce qui concerne le cinéma, l'objet n'existe pas. Il y a une différence entre rendre un objet invisible et le désactiver. Par exemple, vous pouvez créer un plancher invisible. Et vous pouvez toujours obtenir des objets pour rebondir de ce sol et interagir avec lui. Cependant, si vous rendez le sol désactivé, les choses vont juste passer par lui. Ou imaginez modéliser quelque chose comme une bouteille d'eau. Vous pouvez rendre la bouteille d'eau elle-même invisible, mais toujours activée, ce qui vous permettra de sentir la bouteille d'eau avec l' eau et l'eau sera maintenue en place. Cependant, si vous rendez la bouteille d'eau désactivée, alors l'eau passera juste par elle. C' est donc la différence entre rendre quelque chose d'invisible et de désactivé. Donc, je vais l'activer à nouveau pour que je puisse le voir. Et juste au-dessus de l'option activée ici, il y a cette couleur d'affichage. La couleur d'affichage va être désactivée par défaut. Et dans ce cas, il va afficher cette couleur gris clair pour la plupart des objets. Si je change cela de off à off, je peux maintenant le faire dans une couleur que j'aime en cliquant sur cette nuance de couleur. Et maintenant, je peux choisir la teinte, la saturation et la valeur de la luminosité. Si j'appuie sur OK, cela changera la couleur de l'objet ici, ainsi que dans le rendu final. Je devrais vous avertir cependant, ce n'est pas un matériau que vous appliquez à un objet. Vous pouvez penser à cela plus comme une couleur de calque dans les effets secondaires ou Illustrator a vu la couleur d'affichage ne va vraiment être utile que pour garder les choses organisées lorsque vous commencez à travailler avec des scènes plus complexes. Par exemple, vous pouvez dire à chaque fois qu'il y a un objet rose, je sais que ça va être une chaise. Chaque fois qu'il y a des objets verts. Je sais que ça va être des textos. Chaque fois qu'il y a un objet rouge qui va avoir quelque chose à voir avec leurs lumières et ainsi de suite. Donc, vous utilisez ces couleurs sur l'organisation et non pour l'apparence réelle et la sensation des objets. La dernière option ici est la radiographie. Cela va rendre l'objet translucide afin que je puisse voir pendant que je travaille dans cette vue de l'éditeur. Cependant, dans le rendu final, l'objet va toujours être complètement opaque. Si j'ai appuyez sur la commande R, je verrai que le rendu final affiche toujours l'objet sous forme d'objets entièrement opaques. Et c'est l'onglet de base de chaque objet en un mot. Si je vais créer un objet différent comme disons une figure, cela va avoir exactement les mêmes paramètres sous l'onglet de base que le cube. Si je crée, disons une pyramide. Cela va également avoir exactement les mêmes paramètres que d cube. Ainsi, l'onglet de base vous montrera les mêmes options et paramètres pour chaque objet que vous créez dans Cinema 4D. 62. Déplacez, l'échelle et les outils de rotation dans C4D: Maintenant, regardons ce qui se trouve à l'intérieur du poignard de coordonnées, le deuxième onglet des objets. D' abord, laissez-moi aller et supprimer la pyramide et la figure. Donc, je vais le sélectionner, appuyez sur Supprimer sur le clavier, et même avec la figure, sélectionnez et supprimez. Donc, je peux ensuite mettre en surbrillance le cube. Et puis d'abord, je vais en faire un objet sans rayons X pour ne pas voir à travers. Et puis je remonterai à l'onglet coordonnées ici. Maintenant, l'onglet des coordonnées nous montrera trois propriétés, la position, l'échelle et la rotation. Les trois premiers chiffres ici vont représenter la position. Vous avez l'échelle et la rotation ici. Commençons par la position. Vous remarquerez par défaut que la position est mesurée en centimètres. Et vous ne voyez pas de pixels comme vous connaissez, disons, des séquelles. Dans Cinema 4D, les pixels ne sont pertinents que lorsque vous commencez à exporter quelque chose. D' ici là, vous travaillerez avec des centimètres par défaut. Maintenant, l'exposition, tout comme dans After Effects, est la position gauche droite. Donc c'est à gauche et à droite comme ça. Ensuite, vous avez eu un Y qui est de haut en bas. Et puis le Zed, qui est en arrière et en avant. Et ceux-ci sont également codés par couleur. Donc x va toujours être lu, y va toujours être vert, et zed va toujours être bleu. Si vous voulez mettre à jour ces valeurs, tout le chemin à faire est d'aller et de taper une valeur. Disons, par exemple, si je veux que cela aille vers la droite dans cette direction, ce sera une direction xpositive. Je vais juste aller mettre à jour ceci à, disons 250. Et si j'appuie sur Entrée, vous voyez que l'objet se déplacera à droite de 250 unités. Si je vais moins 250, ça va aller dans la direction opposée. Si je veux déplacer l'objet de haut en bas, je peux aller à Y et faire la même chose que dire 150 ou moins 150. Et puis la même chose peut être faite pour le dessert aussi. Une autre façon de changer ces nombres est d'utiliser ces flèches ici sur le côté droit. Donc, si je veux que cet objet retourne dans l'espace Z vers cette flèche bleue ici. Je peux juste aller frapper cette flèche vers le haut à côté du Zed. Et chaque fois que je fais cela, la position zed se met à jour par une unité à la fois. Si je clique sur la flèche vers le bas, cela diminue la valeur d'un. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et cliquez sur, cela le fera par dix unités. Ou si je clique juste et maintenez-le enfoncé, cela va juste mettre à jour continuellement ceci. Une autre alternative consiste à cliquer et à faire glisser sur ces flèches vers le haut et vers le bas. Donc, si je clique sur ces flèches et que je fais glisser de haut en bas, je serai capable de pousser le fil de haut en bas ou de l'augmenter ou de le diminuer en allant comme ça. Si vous voulez réinitialiser les valeurs à leurs valeurs par défaut, tout ce que nous devons faire est d'aller et cliquer avec le bouton droit sur ces flèches ici. Donc, si je fais un clic droit, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez avec le bouton droit et définissez tous sur 0 Maintenant, une autre façon de changer la position des objets est d'utiliser l'outil Déplacer en haut, qui révélera ces flèches sur l'objet. Et puis si vous déplacez votre souris sur l'une de ces flèches, disons le X1 ou le rouge, et il est mis en surbrillance. Je peux maintenant cliquer et faire glisser, et cela limitera le mouvement sur elle pour être à gauche et à droite. Tu vois, même si j'essaie de faire glisser ça vers le haut ou vers le bas, ça va seulement à gauche et à droite parce que j'ai cliqué sur la flèche rouge. Si je clique sur le vert, on va juste monter et descendre. Si je clique sur le bleu, est que nous allons juste aller en arrière et en avant. Et vous voulez presque toujours le faire à l'intérieur de cette vue en perspective. Vous ne voulez pas cliquer et faire glisser aléatoirement sur l'objet comme celui-ci. Parce que maintenant vous n'avez aucune idée d'où va l'objet. On dirait que si je bouge ça, ça monte. Mais si je vole autour, vous voyez qu'il est en fait retourné et aussi à gauche un peu. Alors que si je vais à un angle plus élevé, disons comme ça. Et si je clique et que je fais glisser est vers le haut, il semble que ça monte juste. Mais si je le regarde sous un angle différent, vous voyez que je l'ai poussé loin en arrière dans l'espace zé aussi. Je vais aller et réinitialiser cela à nouveau en sélectionnant le cube, puis en cliquant avec le bouton droit sur le x. pourquoi ? Et c'est que je vais aussi aller recadrer ça en volant comme ça. Et c'est la position. Ensuite, nous avons l'échelle. En particulier, vous avez l'échelle x, le facteur d'étirement sur l'axe gauche et droit, l'échelle y haut et bas, et l'échelle zed, l'axe aller-retour. Donc, si je veux que cet objet soit étiré latéralement, j'irais à l'échelle x et augmenterais ceci. Si je veux écraser ou diminue. De même, si j'étire le Y vers le haut, il est allongé de cette façon. Si je l'écrase, ça devient plus court. Comme ça. Je peux également agrandir ou rétrécir le zed mes chauves-souris. Ou ici. Vous vous demandez peut-être, quels sont ces chiffres ? Qu' est-ce que cela signifie quand il dit un ou 1.6 et ainsi de suite. Maintenant laissez-moi vous montrer, laissez-moi d'abord les réinitialiser à leurs valeurs par défaut en cliquant avec le bouton droit, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant avec le bouton droit. Ce numéro un ici est le facteur d'échelle, qui est fondamentalement comme un facteur de multiplication par rapport à la taille des objets. Si je vais réellement à l'onglet objet, qui passera plus de temps dans la prochaine leçon. Vous devriez décider ici est réglé à 200 par 200 par 200. Si je vais aux coordonnées, ce X est de savoir si vous multipliez ou non ce x la taille avec un nombre. Donc, si je vais aux coordonnées et si je mets ça à, disons vrai. C' est comme si la taille x ici multipliée par deux. Donc, la taille résultante va être de 400. En fait, si vous regardez l'onglet taille ici sur le gestionnaire de coordonnées, vous pourrez voir que la taille finale est 400. Comme celui-ci vous montre toujours la taille finale des objets que vous avez sélectionnés. Donc je vais aller aux coordonnées et je remettrai ça à une. Donc, si vous voulez être assez précis avec la taille d'un objet, vous le feriez effectivement dans l'onglet objet. Et pas l'échelle ici, qui est à l'intérieur des coordonnées. Il y a aussi un outil qui vous permettra de redimensionner un objet, et c'est cet outil ici appelé outil d'échelle. Si je clique, vous voyez dès que je clique dessus, ces flèches sur les objets seront remplacées par des cubes. Et si je clique et fais glisser n'importe où en dehors de ceux comme ça, le cube nous augmenterons proportionnellement. Ou si je le pousse vers la gauche, il diminuera proportionnellement. Car en ce qui concerne Cinema 4D, cet objet est un cube. Il ne vous permettra pas d'écraser et de vous étirer à l'objet sur l'échelle. Donc, je ne pourrai pas cliquer sur le vert et ensuite le pousser vers le bas. Vous voyez que cela fait toujours une échelle uniforme et même avec celle rouge ici aussi. Cela fera toujours une échelle uniforme. Il existe un moyen de remplacer cela, mais par défaut, le cube voudra rester ou rester en tant que cube, peu importe ce que vous lui faites. En outre, si vous pouvez voir ces points jaunes ici, ceci et ceci, ceux-ci sont utilisés pour modifier les propriétés de l'objet du cube. Et vous pouvez, en utilisant ces points jaunes change la taille en cliquant et en faisant glisser. Et j'expliquerai ce que font ces points jaunes dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, sachez simplement que si vous cliquez et faites glisser ceci, vous pouvez changer la taille d'un objet, mais pas l'échelle. Et enfin, nous avons la rotation. Si je sélectionne à nouveau le Cube et ici que juste faire défiler vers la droite en cliquant et faire glisser est à gauche. Vous avez la rotation H pour le cap, puis la rotation P pour le pitch, et la rotation B pour les opérations bancaires. titre est la rotation qui se produit autour de l'axe y, l'axe vert. Donc, si je vais augmenter le titre, utilisation de l'objet commencera à tourner autour de l'axe y comme ceci. Si je change la hauteur, objet commencera à tourner autour de l'axe des x comme ça. Donc, si je vais augmenter cela, laisse la hauteur. Et enfin, la banque va faire tourner l'objet autour de la flèche bleue ici. Si je vais augmenter la banque ou diminue. Donc juste tourné comme ça. Ainsi, vous pouvez penser à ces effets comme les séquelles, y rotation pour le titre, x rotation pour la hauteur, et la notation Zed pour les opérations bancaires. Donc, au lieu d'avoir des rotations x, y zed, nous avons des rotations y, x, z en 3D. Si c'est un peu déroutant pour vous, et que vous voulez pouvoir travailler avec les valeurs de rotation des effets secondaires, vous pouvez changer l'ordre ici de l'en-tête HPV, de la hauteur et des opérations bancaires à XYZ, comme vous êtes familier avec dans les séquelles. Cependant, si vous allez au cinéma 4D, notre Giacomo, et vous pourriez aussi bien vous habituer à utiliser ce HPV par défaut, car cela va être tout à fait standard avec tout autre logiciel 3D que vous pourriez rencontrer à l'avenir. Une autre façon de mettre à jour les valeurs de rotation est d'utiliser l'outil de rotation en haut. Et dès que je sélectionne ceci, vous voyez que ces cubes disparaîtront et seront remplacés par les bandes de rotation. Maintenant, encore une fois, si je ne veux pas faire pivoter au hasard cet objet, ce que je ne fais presque jamais. Je ne devrais pas cliquer au centre ici et puis juste tourner librement comme ça. Je devrais être plus précis en déplaçant ma souris sur ces bandes de rotation, attendant qu'elles soient mises en surbrillance. Ensuite, cliquez et faites glisser. Et ce changement n'est que cet axe et rien d'autre. Laisse-moi juste aller et tout réinitialiser. Et la façon la plus rapide de le faire, au lieu de sélectionner le cube puis de régler tous ces éléments sur 0, est de cliquer sur ce bouton PSR pour la position, l'échelle et la rotation. Et tous les trois seront réinitialisés. Donc je vais aller cliquer et tout remonte. Mon Foxconn est des bandes de rotation et drag. Vous voyez que je tourne seulement sur le cap. Et comme je le fais, si je maintiens la touche Maj enfoncée, cela verrouillera cette rotation à cinq degrés. Donc, je peux facilement faire pivoter cela de 90 degrés de cette façon. Et puis peut-être cliquer et faire glisser et faire pivoter vers le bas de 45 degrés. Et puis sera tourné de cette façon par 45 aussi bien. Les raccourcis pour ces outils que nous venons d'utiliser, l'outil Déplacer, l'outil Échelle et l'outil de rotation, sont sur le clavier pour le déplacement. Échelle T4. Et nos quatre tournent. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à ce qui se trouve à l'intérieur de l'onglet objet des objets. 63. Propriétés d'objets 3D: Dans cette leçon, vous allez voir ce qui se trouve à l'intérieur de l'onglet objet. Je vais sélectionner à nouveau le Cube et ensuite revenir aux objets. Et ici, vous voyez différentes propriétés pour chaque objet. Alors que l'onglet de base et les coordonnées seront les mêmes pour tous les objets. L' onglet objet sera différent selon l'objet que vous créez. Pour le cube, il nous donne quelques options, comme la taille que je peux augmenter ou diminuer. La même chose avec les segments science-y et la taille zed, dont nous parlerons plus tard. Et puis il y a cette peur que cette option ici aussi. Il va ajouter un biseau ou arrondir autour des bords du cube. Dès que je me suis tourné pour le remplir, vous voyez que je peux maintenant tourner le rayon d'affiliation vers le haut ou vers le bas. Et à mesure que j'augmente cela plus haut, vous voyez que les bords commenceront à paraître plus laides et plus laides. Donc ils ne sont pas tout à fait autour de l'appartement presque comme ici. Et puis à plat ici aussi. C' est à voir avec les subdivisions de la zone de filtre. Si je vais le remplir, subdivision, augmentez ça. Et encore et encore. Vous voyez que je rends ces bords arrondis beaucoup plus doux. Alors que si je le diminue, ils ont l'air assez rugueux. Laisse-moi zoomer. Et si je zoome ici, vous voyez maintenant parce qu'une subdivision est définie sur true, je n'ai que deux subdivisions ici. L' un, c'est ça, l'autre, c'est ça. Si je porte ce chiffre à trois, j'ai maintenant 123 subdivisions. Donc, plus ce nombre est élevé, ce résultat sera lisse. Et les segments ici sont utilisés dans un but similaire. Si vous n'avez qu'un seul segment sur chaque surface, laissez-moi zoomer et ensuite l'amener ici. Si vous n'avez qu'un seul segment, disons ici. Le segment ne peut pas être plié, tordu ou déformé de quelque façon que ce soit. Donc ça va devoir rester comme un segment. Alors que si j'augmente les segments, je peux alors appliquer quelques effets comme la flexion ou la torsion ou l'ajout de quelques imperfections. Mais avec un seul segment, ce ne sera pas possible. Pour visualiser cela, je vais aller l'afficher et le changer de l'ombrage de fille par défaut, qui est ce que je regarde en ce moment. Deux lignes. Maintenant, je ne regarde que les lignes ou le squelette des objets. Si je pousse ceci ici, vous voyez que c'est ainsi que l'objet est réellement construit. Si je vais maintenant désactiver l'affiliation, j'ai maintenant ces segments et c'est tout. Si j'augmente les segments maintenant de un à dire deux, vous pouvez voir que j'ai maintenant deux segments sur le x et 34 et ainsi de suite. Je peux faire la même chose pour le y et le z. Maintenant que nous avons plus de définition ou de segments ou de polygones sur l'objet, nous pouvons commencer à faire des choses comme plier, déformer ou déformer les objets. Si je veux voir les lignes et l'ombrage naturel des objets, je vais aller à l' affichage et puis choisir la deuxième option par rapport aux filles qui échangent avec des lignes. Et maintenant je peux voir mon objet réel, le cube et le squelette qui est utilisé pour construire ce cube. Une autre chose avec l'onglet objet est que vous verrez ces points jaunes ici. Lorsque vous cliquez et faites glisser ces points, vous allez mettre à jour une propriété à l'intérieur de l'objet plus lourde. Donc pour le cube, celui-ci met à jour l'accise. Celui-ci met à jour la taille zed. Et celui-ci, qui est juste derrière cette flèche, va mettre à jour la taille y. Si je vais allumer les filets. Vous verrez maintenant ces points jaunes. Ceux-ci seront tous mettre à jour le rayon défini. Je peux cliquer sur l'un de ces et vous verrez qu'ils vont tous mettre à jour le rayon défini. L' onglet objet, comme je l'ai dit plus tôt au début de cette leçon, ne sera pas différent pour chaque objet que vous créez. Par exemple, si je clique et maintiens enfoncés sur le cube, puis crée un tube à la place. Et si je pousse ce tube hors du chemin, disons ici, cela a des paramètres très différents de ceux du cube. Donc, au lieu de cette taille, nous avons, par exemple, le rayon intérieur, le rayon extérieur, et les segments de hauteur sur les segments de rotation sur les hauteurs, les segments de cap. Donc, ces options n'existaient pas pour le cube, mais elles sont tout à fait pertinentes pour un tube. C'est pour ça qu'on les voit. Ici. Les segments auront en fait plus de sens si je vais aux segments de rotation. Et remarquez, ne laissez pas dire cinq, vous avez maintenant un pentagone. Si je passe à quatre, maintenant c'est un rectangle qui est extrudé, regardant six pour avoir un hexagone et ainsi de suite. Et maintenant ces points, les points jaunes, contrôleront différentes propriétés, comme par exemple, celui qui contrôle la hauteur. Celui-ci contrôlera le rayon externe. Et celui-là, laisse-moi zoomer sur les villes. Celle-ci contrôlera le rayon intérieur. Je peux aussi aller créer un objet différent, quelque chose comme un Khan peut-être. Et puis poussez ça ici. Et cela aura des paramètres différents que le tube. Donc, ici, nous avons le rayon supérieur, le rayon inférieur, la hauteur, et les segments où les hauteurs ou les segments pour la rotation. Donc, bien que l'onglet de base et les coordonnées vous montreront à peu près les mêmes propriétés pour tous les objets que vous avez sélectionnés. L' onglet objet va être différent pour chaque objet individuel. 64. Créer des formes 3D personnalisées: Voyons maintenant comment dessiner des formes ou des splines personnalisées comme elles sont connues dans Cinema 4D. Maintenant, le cube de l'année prochaine, il y a une petite icône de pan ici. Si je clique et maintenez-la enfoncée sur l'icône Plume, toutes ces options s'affichent et elles sont toutes appelées splines. Maintenant, les bleus ici sont les fournitures qui ont des paramètres. Par exemple, si je vais créer, disons une spline en étoile. Cela va avoir comme un cube ou le tube ou les sphères. Cela va avoir différents paramètres ici que vous pouvez modifier. Par exemple, je peux aller au rayon interne, augmenter, le diminuer. Je peux aller dans le rayon extérieur et même si c'est le même, je peux le tordre. Ajoutez plus de points, soustrayez des points, etc. Tout comme l'étoile, vous avez d'autres splines paramétriques. Laissez-moi simplement aller et sélectionner une étoile et supprimé en appuyant sur retour arrière ou Supprimer sur le clavier. Et puis je clique sur ce pentagone. Et j'ai d'autres formes comme Helix. Ça ressemblera à cette bobine. Et encore une fois, cela a des paramètres différents. R peut changer le rayon ou le rayon de l'extrémité. Angle de départ et angle. Et je peux ajouter plus de hauteur, changer le biais. Donc, c'est plus Curly en haut ou en bas, et ainsi de suite. Je vais aller sélectionner l'hélice et supprimer ça aussi. C' est également ainsi que vous créez du texte. Donc, si je vais à l'appliance ici, il y a une ligne de texte comme vous pouvez le voir, si je vais créer ceci. Naturellement, les paramètres ou la spline de texte vous montreront tout à voir avec l'édition de texte. Donc, si je viens ici à l'onglet objet, d'abord, je peux mettre à jour le texte qui dit que je vais et tapez notre nom chiffre Demi. Et je peux simplement appuyer sur Tab ou cliquer à l'extérieur pour confirmer cela. J' ai ensuite installé une police différente sur mon ordinateur. Donc, quelle que soit la police que vous avez installée sur votre ordinateur, vous pourrez la voir ici. Si je clique et dis, choisissez ce type de police de graphique, je peux alors changer l'alignement en, disons au milieu. Encore une fois, zoomez un peu pour que je puisse voir tout. Je peux régler la hauteur. C'est comme la taille de votre police que l'espacement horizontal. C' est votre suivi. Et puis l'espacement vertical si vous aviez plusieurs lignes, voyons. Si je vais et tapez dans la formation HDMI numérique. Ensuite, je peux ajuster l'espacement vertical aussi bien que ça. Et il y a cette option pour le crénage. Cela permettra de contrôler la distance entre les caractères individuels. Donc, si je vais cliquer sur cette interface graphique 3D shore, interface utilisateur générale, je serai en mesure de voir ces petits points ou les gadgets ici. Je peux cliquer et faire glisser vers la gauche ou la droite pour ajuster la distance entre les caractères individuels comme ça. Je vais supprimer la deuxième ligne. Et puis je vais frapper Tab. Et je vais remettre l'espacement horizontal à 0 en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. Et puis l'espacement vertical de retour à 0 aussi. Et la hauteur à laquelle par défaut est 100 en cliquant avec le bouton droit de la souris. Maintenant, pour ajuster le curling du texte correctement, seulement pour revenir à ma vue de face, ce que je peux faire en cliquant sur ce bouton ici. Et maintenant c'est ma vue de face. Et à partir d'ici, je peux toujours utiliser les deux touches pour zoomer. Je peux maintenant utiliser ces contrôleurs numériques au-dessus des lettres pour les pousser à gauche et les droits individuellement comme ceci. Je ferai la même chose pour le reste aussi. Donc je vais juste resserrer ça un peu. Prolonge ce m et le Y. donc ça ressemble à ça. J' ai ensuite ma vue en perspective et aller en plein écran en cliquant à nouveau sur ce bouton. Une chose à garder à l'esprit avec les splines dans le cinéma 4D est qu'ils seront des formes 2D. qui signifie que si j'essaie de rendre cela en appuyant sur la commande R ou le contrôleur sur PC, cela ne va pas me donner de résultats. Parce que rappelez-vous, vous ne pouvez rendre que des objets 3D dans Cinema 4D car il s'agit d'une application 3D. Donc, pour être en mesure de rendre cela, vous allez devoir transformer cela en une forme 3D. Ou en d'autres termes, vous devez le convertir en polygones. Et c'est ce que je vais te montrer dans la prochaine leçon. 65. Rendu de la spline de texte 3D: Maintenant que nous avons notre texte 2D ici, regardons comment nous pouvons le convertir en une forme 3D. Chaque fois que vous avez une spline et que vous voulez la convertir en forme 3D, vous devrez utiliser ce qu'on appelle le générateur. Maintenant, un générateur est l'un de ces objets verts. Et en particulier, celui qui m'intéresse va être celui ici appelé l'objet extrude ou le générateur d'extrudeuse. Ce que cela fait, c'est qu'il faut une spline 2D comme ce plan de texte que nous avons créé. Et il crée une extrusion basée sur elle. Et cela nous donnera quelques polygones que nous pouvons réellement rendre. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais aller ajouter une extrude ici en cliquant sur ce bouton. Et maintenant c'est l'extrude. Il ne fera rien tout seul. Donc, il s'attend à ce que nous lui donnions quelques informations. Et vous le faites en faisant glisser votre spline dans l'objet exsude comme ceci. Ainsi, l'extrude devient désormais les parents comme un After Effects et le texte devient l'enfant. Et dans cette configuration, le texte est en fait visible maintenant et il est fait de polygones. Donc, si je vais maintenant appuyer sur la commande R, je verrai cela comme un rendu final, qui signifie que vous serez en mesure de changer l'apparence de ceci. Il acceptera les lumières, projettera des ombres, et ainsi de suite. Maintenant, sur l'objet extrudeuse ici, si je vais juste et cliquez dessus, vous avez d'autres paramètres. En bas. Dans l'onglet objet, vous avez la vente aux enchères offset, qui va déterminer jusqu'à quel point les objectifs d'extrusion sont en arrière. Donc, par défaut, c'est un 100 centimètres. Je peux abaisser ça comme ça. Et je vais aussi me débarrasser de ces lignes que je vois ici en allant afficher et ensuite changer mon ombrage en ombrage de garage. Maintenant, ça va juste me donner le résultat final comme ça. La deuxième option que je veux vous montrer ici est l'onglet majuscules. Si je vais cliquer sur les majuscules, maintenant je vais pouvoir ajouter quelques majuscules. Caps se réfèrent à ce qui arrive à la face avant, puis bien sûr, l'arrière des objets aussi bien. Alors maintenant, venons ici pour accéder aux deux biseaux car il contrôlera à la fois le début et la fin en même temps. Et je vais aller à la forme biseautée. C' est rond, donc ça va être plus doux par ici. Et je vais augmenter la taille et voir ce qui se passe quand j'augmente cela. Alors musulman plus dans il est plus clair de voir. Donc, c'est à quoi ressemblera le bouchon arrondi. Vous pouvez changer cela d'autour de cap à, disons un pas à pas. Et puis ici si je vais augmenter la taille, c'est ce que je reçois maintenant. Et je reçois trois segments, comme vous pouvez le voir ici, les segments sont définis à trois. Si j'augmente cela, je suis plus avec notre diminution, disons à deux, j'ai deux segments ici. Donc, vous pouvez créer des choses vraiment intéressantes ici. Il y a aussi quelques presets que vous pouvez utiliser. Si je descends ici vers son Seigneur presets, Ce sont tous les presets que j'ai dans le cinéma qui sont déjà intégrés. Par exemple, je peux commencer par ce plat et arrondi. Et c'est à ça que ça va ressembler. Et je peux juste grandir aléatoire commande R. Et c'est le résultat sera obtenir. Donc, juste pour récapituler, si vous avez une spline que vous voulez convertir en une forme 3D qui peut être rendue. Tu vas devoir mettre cette spline à l'intérieur du générateur. Et dans cet exemple particulier, nous utilisons le générateur extrudé afin que vous puissiez extruder la spline vers l'arrière ou vers l'avant pour créer une forme 3D à partir de celle-ci. 66. Utiliser des lumières Cinema 4D: Maintenant que nous avons exclu le texte en 3D, voyons comment nous pouvons réellement ajouter les lumières et les ombres personnalisées sur le sol. Pour ne pas ajouter de lumière à la scène, vous devez aller et cliquer sur cet objet lumineux ici. Et si je clique et maintenez-le enfoncé, vous voyez différentes options d'éclairage. Permettez-moi de vous parler rapidement de ce que sont ces lumières et nous n'utiliserons qu'un seul type de lumières, mais je vais vous expliquer ce que sont ces lumières. Donc cette lumière ici, appelée lumière Omni, va être similaire à une sphère qui émet de la lumière dans toutes les directions. Imaginez donc autour de l'ampoule, qui émet de la lumière dans toutes les directions également. C' est ce que l'illumination ici est. Que nous avons le feu des projecteurs. Le projecteur est une lumière directionnelle, sorte qu'il peut le pointer vers un objet spécifique ou une zone. Varie. Une cible charge est exactement la même chose qu'un projecteur. Mais en plus du projecteur, cela a une petite balise appliquée appelée la balise cible. Donc c'est comme un effet que vous appliquez. Ainsi, il peut pointer la lumière vers un objet spécifique. Donc, si l'objet commence à se déplacer, la lumière cible le suit. C' est ce qu'une cible briquets. Ensuite, nous avons un éclairage de zone, ce qui est très similaire à une boîte souple dans un studio. Ce sera donc une source de lumière diffuse qui est assez agréable à regarder. Ensuite, nous avons la lumière IES, qui est comme les projecteurs dont nous avons parlé. Mais cette fois, la lumière va avoir un profil différent de sorte que quand elle frappe la surface, elle peut réellement créer ces formes intéressantes. Ensuite, nous avons une infinie lumières, que vous pouvez penser comme la lumière du soleil. En ce qui concerne cette scène, la Lumière Infinie va être infiniment loin, qui signifie que la position de la lumière n'a pas vraiment d'importance. La seule chose qui va être importante , c'est la rotation des lumières. Ainsi, vous pouvez faire pivoter la lumière pour affecter la façon dont les objets de la scène, vous la construisez. Puis nous avons eu la lumière du soleil, qui est comme les lumières infinies. Mais avec une différence, la lumière du soleil nous donnera les options d'utiliser valeurs comme l'emplacement spécifique de la scène, l' heure, la date, et ainsi de suite, afin qu'il puisse réellement régler la lumière en fonction de l'endroit où vous sont dans le monde et à quelle heure, quelles dates. Cela serait donc plus utile pour les rendus architecturaux. Il peut donc spécifier exactement à quoi ressemblera la scène à un moment donné dans le futur. Ensuite, nous avons eu la lumière PBR, qui est la lumière de rendu physique, ce qui est la même chose qu'une lumière de zone, mais il va avoir certains paramètres activés par opposition à la lumière de zone ayant ces paramètres désactivés . Pour que la lumière de rendu physiquement basée va agir beaucoup plus comme une lumière physique réelle. Donc, ça va être plus précis et très semblable à une vraie source de lumière. Ensuite, ici, il y a cet outil d'éclairage, lequel je ne vais pas entrer maintenant, mais cela vous permettra d'ajouter des sources lumineuses de manière interactive à la scène. Maintenant, avec cette brève introduction aux lumières, allons créer une lumière de zone ici pour que nous puissions commencer à éclairer notre texte. Dès que je crée les lumières de zone, vous voyez que le texte devient presque complètement noir. Et c'est parce que la lumière et le texte occupent le même espace maintenant. Donc je vais y aller et remettre la lumière, levé. Et maintenant, laisse-moi zoomer un peu. Et je vole d'un côté. Et je vais pousser la lumière ici et augmenter sa hauteur un peu plus. Et on y va. Si je rends ceci maintenant, c'est à quoi ressemble le texte. Donc, je reçois maintenant une variation sur l'ombrage ici. Maintenant, afin de voir le plein effet de la lumière, il serait bon d'avoir des ombres sur le sol aussi. La plupart des lumières du cinéma 4D ne coûteront pas initiatives par défaut car elles prendront un certain temps pour le rendre. C' est pour ça qu'ils sont éteints. Allons donc allumer les paramètres de lumière ici. Si je sélectionne les lumières, descendez au Général. Et là aussi, c'est une ombre. Je vais le changer de zéro à cette première option ici où il est dit Shutter maps soft. Maintenant, je vais faire ça. Et si je rendais ? Je ne verrai toujours pas d'ombres parce qu'il n'y a pas de surface sur laquelle les ombres peuvent être jetées. Maintenant, allons créer une surface. Et ça va généralement être un plancher. Ici, on a un objet de plancher. Si je vais créer ça. Nous avons maintenant un plancher sur lequel nous pouvons jeter nos ombres. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Maintenant, nous avons ces ombres. Et vous remarquerez que j'ai dû rendre pour voir ces ombres. Et ça va être une chose assez courante dans le cinéma 4D. Pour voir les résultats finaux sont le senior va réellement ressembler quand vous le rendre, vous allez avoir besoin de continuer à presser commandant. Maintenant quelques choses que je veux souligner ici. La première est que la lumière projette cette ombre bizarre sur le sol. C' est parce que sur les lumières de la zone, il brille en fait dans cette direction et aussi dans la direction négative z. Donc aucune lumière ne monte, descend, gauche ou droite. Donc quand je rende ça parce qu'aucune lumière ne descend droit, je vais finir avec cette ligne ici. Maintenant, pour éviter cela, vous pouvez aller à l'onglet Détails de la lumière. Et je fais défiler tout le chemin vers le bas. Et il y a une option ici. Ça dit seulement la direction Zed. Si j'allume ça. Cela garantit désormais qu'aucune lumière ne brille derrière cet objet. Si je lance ça maintenant, vous ne verrez que la lumière allant dans la direction z. La deuxième chose est que les zones ombragées ici, ces zones sombres sont pratiquement noires. Je n'ai donc aucun détail ici. Pour éviter cela, vous créez quelque chose appelé la configuration de la lumière à trois points. Autrement dit, vous auriez une lumière comme nous avons ici, qui s'appellerait notre lumière clé. Et puis une autre lumière dans une direction opposée pour remplir ces zones plus sombres que l'on appellerait la lumière de remplissage. Et puis idéalement un de plus à l'arrière pour que quand je vole à l'arrière de ça, ce n'est pas tout noir comme ça. Alors allons-y et créons ces lumières supplémentaires. Alors je vais m'envoler. Et d'abord, j'irai pousser cette lumière ici pour décider. Et je vais aller un peu plus et ensuite faire tourner ça en appuyant sur R. et ensuite je vais faire tourner ça ici. Et puis peut-être en appuyant sur E, je peux retirer un peu la lumière en arrière. Et je peux vérifier ce qui se passe de la vue de dessus aussi bien que ça. C' est donc là que la lumière est maintenant par rapport au texte, ce qui est génial. Et je vais aller renommer ça pour être les phares. Maintenant que nous avons notre lumière clé ici, allons de l'avant et allumons une lumière de remplissage, qui va être dans une direction opposée quelque part ici. Donc, pour cela, je peux sélectionner les lumières, copier et coller. Donc éditer la copie. Et puis éditer coller. Ou laissez-moi annuler cela, mon clic sur ce bouton ici. La façon la plus simple de copier et coller la lumière est trop sélectionnée ici. Maintenez la touche Commande ou le contrôle sur PC enfoncée, puis faites-le glisser vers le bas. Quand je lâche prise, j'ai maintenant une copie de ces lumières. Ça, je vais appeler la lumière de remplissage. Et si je prends maintenant la lumière de remplissage, faites-la glisser vers ici maintenant dans la direction opposée. Et puis c'est R pour obtenir mon outil Rotate. Donc, je peux le faire pivoter sur l'axe vert ici en cliquant ici et en faisant glisser. Donc, la lumière fait face à nouveau au même objet, les textes. Et j'appuie sur E et je vais le pousser plus loin comme ça. Et si je passe maintenant à ma vue en perspective de ce côté-ci, vous voyez que ce n'est plus noir. Maintenant, le but de cette diapositive est de remplir ces zones sombres, pas d'objets réellement vécues, mais simplement de rendre ces zones sombres un peu plus légères. Donc, pour ça, je vais aller à la lumière de remplissage générale et baisser son intensité. Habituellement, l'intensité des feux de champ devrait être d'environ un tiers de l'intensité de la lumière clé. Donc, si la clé est un 100%, ce qui est, le remplissage devrait être compris entre 30, 40%. Donc si je vais régler ça à, disons 35. Et mon hasard phi. Tu vois que ce côté est sombre ? Oui, mais ce n'est pas noir. Donc c'est avec la lumière allumée et c'est éteint. Donc avant et après. Et la troisième lumière, comme je l'ai dit, serait généralement placée derrière l'objet et cela s'appellerait une lumière arrière ou jante. Cela nous aiderait à séparer l'objet de l'arrière-plan. Laisse-moi revenir à la vue de dessus. Et puis je peux commander le drag cette lumière pour aller derrière comme ça. Et puis appuyez sur R. Et je ne peux pas reprendre ça sur l'axe vert, comme ça vers la scène. Et c'est à dire. Et je peux les mettre où je veux maintenant. Et puis peut-être soulevé un peu et puis le tirer comme ça. Et comme je l'ai dit, sera appelé le rétro-éclairage. Et je mettrais généralement l'intensité de ceci à être encore inférieure à la lumière de champ, quelque chose comme peut-être 15 à 20%. Donc si je vais ici, regardez-le par derrière. Oui, il fait très sombre, mais ce n'est pas seulement noir. Donc j'ai encore quelques détails ici. Maintenant, bien que cette prochaine chose ne soit pas possible dans la vraie vie dans le cinéma 4D, vous pouvez spécifier quelles lumières vont réellement projeter des ombres et quelles lumières une fois. Pour que je puisse aller à mon rétroéclairage. Et aussi le voyant de remplissage avec la commande ou contrôle cliquez pour sélectionner les deux en même temps. Et je peux aller et tourner leurs ombres vers zéro. Donc, le seul type d'ombre que nous obtenons dans cette scène est l'ombre qui est projetée ou créée par la lumière clé ici. Donc si je fais ça, tu vois que je n'ai qu'une seule ligne d'ombre ici où il s'agit de Grand Tour et d'autres encore, on doit faire de l'ombre. Tourne micron, vous voyez maintenant aura plus d'ombres. Donc, il y a cet assombrissement à l'avant, qui est vraiment diffuse. Et puis il y a ces lignes aussi. Je n'aime pas tout à fait ce regard. Donc je vais éteindre les ombres pour le dos et ils remplissent les lumières. Alors j'y vais encore courir. Je n'ai qu'une ligne d'ombre à partir des lumières. Vous avez peut-être également remarqué d'autres types d'ombres en cliquant toujours sur le type Shuttle. Donc, si je vais à la lumière clé, le premier que nous avons utilisé les cartes d'ombre soft va créer des ombres diffuses douces. Et ce sera le plus rapide à rendre aussi. Le second, le rayon tracé dur, est que si je vais rendre cela va créer des ombres dures comme ça. Comme vous pouvez le voir. n'y a donc pas de diffusion ici. Donc, si je vole autour d'un angle différent, augmentons peut-être la hauteur de la lumière pour que les ombres soient plus courtes, comme dans la vraie vie. C' est à ça que ressembleraient ces ombres. Si je charge une lumière vers le bas que si elles vraiment longues ombres comme ça. Et cela prendra un peu plus de temps que l'option douce des cartes d'ombre. Et le résultat que vous pouvez voir, il semble complètement différent, donc c'est une préférence personnelle. Le dernier ici, les ombres de zone, vous serez le plus réaliste en termes de diffusion des ombres. Et il faudra aussi plus de temps entre les trois. Donc, si je rends ceci, maintenant quand vous avez une scène vraiment simple comme celle-ci, comme celle que nous avons ici, la différence de temps entre les différents types d'ombres ne sera pas vraiment perceptible. Mais dès que vous commencez à travailler sur des scènes plus complexes, chaque seconde que vous pouvez enregistrer sera importante. C' est donc juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez en 3D en général. 67. Utiliser des matériaux: Maintenant, afin de changer l'apparence des objets, des choses comme la couleur, réflexion, la transparence devront l'appliquer ce qu'on appelle des matériaux pour eux. Nous créons un matériau en descendant ici dans cette zone vide appelée le gestionnaire des matériaux. Je veux dire double-clic. Dès que vous double-cliquez sur ce matériau par défaut appelé mat est créé. Ça va renommer ça en texto. Et puis pour appliquer ceci au texte, vous aurez juste besoin de cliquer et de faire glisser ceci à partir d' ici au-dessus du texte et ils sont partis. Maintenant, les textes vont vous montrer ce matériel et vous voyez le matériau est appliqué comme une étiquette à l'objet extrude ici. Je ferai la même chose pour le sol. Je vais double-cliquer, puis renommer ça à l'étage. Et je vais juste faire glisser ça d'ici à l'étage. Maintenant, le sol a ce matériel, ce sang aussi. Afin de mettre à jour l'apparence de ceux-ci ira et double-cliquez sur ces matériaux. Disons que nous commençons par la parole. Et maintenant cela fait apparaître l'éditeur de matériel. L' éditeur de matériel va être divisé en deux sections. Les canaux sur le côté gauche, puis les propriétés de ces canaux ou les paramètres de ceux-ci sur le côté droit. Laisse-moi juste écarter ça pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Et la normale la scène vers la gauche et c'est un peu comme ça. Et voyons, nous voulons juste changer la couleur du sol. Donc, si je vais cliquer sur le canal Couleur ici, et à droite, vous voyez les trois options de couleur comme nous l' avons vu dans l'onglet couleur de base d'un calque. Je vais aller choisir ça, disons, une couleur verte. Et puis dans l'ombre claire de vert qui disent ici. Et puis seulement la valeur de la luminosité telle qu'elle est à 80%. Si je rends maintenant cette commande, R aura maintenant un plancher vert. Disons que nous changeons aussi la couleur du texte. Donc, je vais juste revenir au texte, cliquer sur celui-ci. Et puis il suffit d'aller à, disons qu'une couleur bleue est temps et ensuite lui donner un peu plus de saturation. Et puis rendre à nouveau. Et maintenant, le texte est bleu. C' est à quel point il est facile de changer les couleurs des objets. Mais tu peux faire plus que ça. Si je vais à la parole, disons que je veux allumer la réflexion sur la parole afin qu'elle reflète une partie de l'année du texte. Donc, si je vais sur le canal de réflectance, cliquez dessus pour que je puisse voir les paramètres ici. Et je peux y ajouter un peu de réflexion. Donc, je vais venir ici vers son clic publicitaire, et nous avons différentes options ici. Maintenant, comme il s'agit d'une brève introduction à nos œuvres Cinema 4D, je ne vais pas entrer dans les différences entre ces différentes options ici. J' ai beaucoup d'autres cours pour 3D Si vous voulez les vérifier. Mais ce que je vais faire est d'aller et de cliquer sur la première option ici appelée Beckman. Et dès que je le ferai, ça transformera le sol en un plancher réfléchissant. Si je vais maintenant rendre ceci, vous verrez maintenant le texte et la lumière réfléchissant sur le sol. Maintenant, vous voyez que c'est un peu diffuse et floue. Si je ne veux pas ça, si je veux que ce soit un miroir parfait, disons pas de flou ni de rugosité année. Je peux en revenir à la loi sur la rugosité. C' est jusqu'à 0. Et j'ai cette image de paysage ici, qui va disparaître quand vous avez couru là-bas. Ce n'est qu'une indication qui nous montre que le sol va être réfléchissant. Cela ne signifie pas nécessairement que le sol reflètera cette image ici. Mais quand je vais rendre cette commande sont sur nausées rendu parfait ou image miroir parfait du texte sur le sol. Maintenant, vous remarquerez que vous avez perdu la verdure du sol. Parfois, vous voulez que la couleur soit mélangée à la réflexion. Craignons que vous puissiez abaisser la luminosité ou la force de la réflexion. Donc, si je vais à la réflectance, puis sur le côté droit, il y a le réglage ici qui dit la luminosité de réflexion globale. Vous pouvez penser à cela comme la force de la réflexion. Lorsque la charge est faite sur la masse, commencez à introduire certaines des couleurs d'origine. Voyons voir si je vais dire 25% rendu à nouveau. Ce ne sera pas vingt-cinq pour cent réfléchissant et soixante-quinze pour cent de couleur. Le Seigneur est le nombre. Moins vous voyez de réflexion sur le sol, plus la couleur d'origine, la couleur verte UC, comme ça. Disons que nous voulons que le texte ressemble à du verre. Eh bien, si je vais au texte ici, venez à la transparence. Allumez ça. Maintenant tu vois, si je fais un zoom avant. Maintenant, voyez que le texte ressemblera à un verre. Si je rends ça maintenant. C' est à ça que ça ressemble. Et vous remarquerez que cela prend en fait beaucoup plus les rendus précédents car c'est une propriété des canaux transparents. Ils prennent un certain temps pour calculer. Et en ce moment, vous voyez que c'est complètement transparent, sauf pour les navettes qui sont à l'intérieur de l'objet. Mais oublié de la transparence viennent sur la luminosité. Si j'ai abaissé sur la luminosité de transparence à, disons 90%. Il va nous montrer une partie de la couleur originale, qui était bleu pour le texte. Donc, si je rends cette commande, R aura maintenant du texte bleu qui est transparent. Pour l'instant, je vais juste éteindre la transparence. Et c'est en un mot, est la façon dont vous créez un appliquer des matériaux aux objets dans le cinéma 4D. 68. Utiliser le fichier Cinema 4D dans After Effects: Maintenant que vous avez finalisé notre scène 3D, voyons comment nous pouvons la ramener d'ici aux effets secondaires. Pour cela, la première chose que nous ferons est d'aller mettre à jour les paramètres de rendu. Et pour ce faire, je viendrai ici où nous nous asseyons comme planche à clapper avec un peu de farine de maïs à l'intérieur. Cela ouvrira nos paramètres de rendu, des paramètres compétition assez similaires dans les effets secondaires. Et ici, sur le côté gauche, nous avons les différentes options, que je ne vais pas couvrir maintenant, mais je veux juste vous montrer dans les paramètres de sortie ici qui peuvent composer la largeur et la hauteur, comme ainsi que vos taux d'images. Donc je vais aller et mettre ça en 1920 d'ici 1080, donc c'est Full HD. Et je descends ici à la fréquence d'images et je mets ça à 25. Maintenant, la fréquence d'images ne serait pertinente que si vous animez quelque chose dans le cinéma 4D. Dans ce cas, je n'ai rien animé, donc ça ne fera aucune différence. Mais c'est une bonne pratique de garder la même fréquence d' images entre Cinema 4D et les effets secondaires. Donc, si la composition de votre utilisant un aftereffects ALL ont 25 images par seconde. Il serait logique de régler cela à 25 dans le cinéma 4D aussi. Maintenant que j'ai fait ça, je vais venir et frapper cette marque. Et je vais en faire un de plus en sécurité en allant dans Fichier Enregistrer. Et je vais passer aux séquelles. Et dans After Effects aura ce fichier 3D ici. Et tout ce que je dois faire est de cliquer dessus, puis avec le bouton droit de la souris, puis créer une nouvelle composition de cette élection. Maintenant que je l'ai fait, je vais prendre le fichier cinéma 40 dans After Effects et je peux voir le résultat à l'intérieur des séquences. Maintenant, cette compétition qui aura ses propres paramètres. Et je peux aller dans les paramètres de compétition ici. Et puis vous voyez la largeur et la hauteur correspondront, mais la fréquence d'images ne le fait pas. Donc je vais aller et mettre ça à 25 aussi, et puis je descends et appuie sur OK. Et maintenant les deux taux d'images beaucoup au cas où vous feriez une animation. Non, vous ne pourrez pas, par défaut, changer sa vue dans After Effects. Mais si vous changez de cinéma d'auteur, mettez à jour votre vue. Disons que vous allez à un gros plan de ce texte ici. Et enregistrez à nouveau la commande ou le contrôle S. Et puis revenez aux effets secondaires. Et cela prendra une seconde, puis mettre à jour ici aussi. Si vous voulez vraiment vous débarrasser de toutes ces informations, que si par exemple, vous ne voulez pas voir la grille ici sur le sol, et vous voulez vraiment être capable de voir les ombres aussi bien. Sur le côté gauche, ici où il est dit Render Settings et Renderer le changeront de brouillon de la clôture à courant. Et cela nous donnera le résultat final qui sera réellement obtenu lorsque nous rendrons la scène. Vous voyez qu'il y a une certaine transparence ici. C' est là que le sol se termine réellement. Vous pouvez aller ajouter un élément d'arrière-plan dans After Effects ou dans cinéma 4D peut ajouter quelque chose comme un ciel là-bas, que je ne vais pas couvrir maintenant. Ou il peut simplement aller et désactiver la grille de transparence ici, puis changer, disons que la couleur de fond de ceci au noir. Donc, si je vais à un paramètres de composition, puis changer ma couleur d'arrière-plan en noir, puis appuyez sur OK. Et maintenant cette zone va être noire ici. Il flux de travail vraiment intéressant est que vous pouvez créer une configuration comme cette configuration 3D dans le cinéma 4D, poncé aux effets secondaires, puis créer une caméra après fixe pour voler à travers la scène. Vous voyez par défaut ici sur la gauche il dit que la caméra va être la caméra qui vient du cinéma 4D. Maintenant, je peux changer ça pour la caméra, ce que je n'en ai pas pour l'instant. Laisse-moi y aller et créer une caméra ici. Mon va à la couche nouvelle caméra. Je vais en faire une caméra One Lord, donc c'est plus facile à contrôler. Et je vais choisir un objectif grand-angle, disons quelque chose comme 28 moulin. Et puis j'appuie sur OK. Maintenant nous donne juste un avertissement disant que la caméra ne fonctionnera que si vous avez des calques 3D. Maintenant, c'est un peu trompeur parce qu'il s'agit d'un calque 3D, mais pas d'un calque 3D consécutif. Donc, cela a été créé dans le cinéma 4D. Quoi qu'il en soit, j'irai appuyer sur OK. Et maintenant que j'ai une caméra ici, je peux retourner à cette couche. Assurez-vous que cet appareil est réglé pour calmer caméra et maintenant tout va disparaître. Mais si je veux mettre ça sur une caméra centrée, ça va vraiment centrer la scène comme ça. C' est donc plus facile de travailler avec. Et je peux venir à mes outils de caméra ici. Et juste pour aider la vitesse du rendu, je vais juste changer le rendu du courant au brouillon du rapport. Donc, ça ne prend pas trop de temps pour rendre ça. Et pour l'instant, je vais aussi venir ici et cliquer sur ni textures shader. Donc, c'est beaucoup plus rapide. Je ne serai pas en mesure d'utiliser cet outil de caméra ou d'autres outils de caméra ici, puis de voler en utilisant les caméras d'effets secondaires. Donc si je vais à l'outil panoramique ici, je pourrai me déplacer de haut en bas comme ça. Je vais aller à l'outil de zoom. Je serai capable d'entrer et de sortir. Et encore une fois, l'outil orbitaire, laisse-moi voler comme ça. Pour basculer entre ces outils, si vous vous en souvenez, il peut simplement appuyer sur C sur le clavier. Donc, cela va basculer entre ces trois outils. Et cela ouvre tant de possibilités. Vous pouvez créer des scènes étonnantes dans le cinéma 4D et des éléments et les envoyer à partir de là vers des séquences, puis animer une caméra ici, comme nous l'avons appris, puis l'exporter directement à partir des séquences. Et c'est ainsi que vous intégrez la 3D réelle dans votre flux de travail des effets secondaires. 69. PROJET de classe - CRÉER UN RENDER de CINEMA 4D 4D: Pour cette tâche, vous devez créer un cinéma 4D vu à travers les séquences et ajouter quelques éléments. Et les éléments peuvent être tout ce que vous voulez. Dans ce cas, j'ai ajouté quelques textes et quelques anneaux et j'applique des matériaux pour ces objets. Et aussi créer un plancher et rendre le sol un peu réfléchissant à quelques lumières. Et sauvegardez ceci, ramenez-le d'ici en séquences pour que nous puissions ensuite animer une caméra autour d'eux. Donc, avec cette tâche, vous êtes autorisé à créer à peu près tout ce que vous aimez. Alors allez-y et fléchissez vos muscles créatifs et voyez ce que vous pouvez trouver. 70. Introduction aux effets: Il y a beaucoup de façons différentes, ce qui rend vos clips différents dans les effets après. La plupart de ces moyens impliqueront l'utilisation d'effets. Maintenant, je devrais vous prévenir, effet est un sujet énorme, et on pourrait dépenser tout un Siris sur des effets. Donc il sera impossible d'expliquer chaque effet dans un chapitre. Mais ce que je vais essayer de faire, c'est de vous expliquer comment fonctionnent les bases, et je vais vous montrer comment appliquer des effets et les modifier, puis les encadrer. Et je vais aussi vous montrer quelques effets utiles, et j'espère que vous serez en mesure d'aller explorer le reste des effets vous-même. Si vous aimez leur effet de plan à un clip, vous avez quelques options. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner la couche souhaitée. Appliquez l'efficace, puis vous pouvez venir au menu ici, l'efficace dans votre haut. Et puis c'est la longue liste de chaque effet qu'il y a assez d'effets. Donc, ceux-ci sont tous catégorisés en un peu de dossiers qui a du sens. Par exemple, si vous voulez appliquer des effets de correction de couleur, leur peu être répertorié ici, sorte que vous avez des choses comme la luminosité et le contraste. La couleur, l'équilibre, teinte et la saturation sont activés. Ou, par exemple, si vous voulez flouter clip, vous avez la catégorie bleue et aiguiser. Donc, ici, vous pouvez appliquer l'un de ces effets de flou aussi. Une autre façon d'appliquer, en effet, est d'aller à l'effet quelques presets panneau sur la droite à l'intérieur. Donc, si je vais cliquer sur ce panneau pour révéler cela, c'est exactement la même liste que j'ai vu dans le menu des effets ici. Mais cette fois, je serai en mesure de voir tout ça en même temps. Donc j'ai toutes les mêmes catégories ici. Je peux cliquer sur Entrer tous ces ouverts. Vous voyez, je peux juste les voir tous en même temps, et je peux même chercher un défaut ici. Donc si je connais le nom de l'effet que je cherche, disons, par exemple, qu'il y a un effet appelé noir et blanc. Je peux juste aller et cliquer ici, et il y a une recherche pour défaut noir et blanc, et quand je commence à taper, vous verrez l'effet sera filtré pour me montrer ceux avec le mot noir, et je peux maintenant voir ce noir et effet blanc ainsi que cette transition. Ici. Ça s'appelle Fade to Black. Et si disons, par exemple, je suis intéressé à appliquer à nouveau cet effet au clip, il y a quelques façons différentes de le faire. Vous pouvez soit cliquer sur le nom de l'effet, puis faire glisser. Il est au-dessus de l'élément ici, ou vous pouvez le faire glisser sur le dessus du calque ici, ou retarder ici sur la gauche à l'intérieur. Mais c'est un peu difficile, surtout quand vous avez beaucoup de calques dans la chronologie. Alors allez et faites glisser ça jusqu'à l'endroit d'où il vient. Deux applications annulées La meilleure, et peut-être la meilleure façon d'appliquer en effet à un calque est de s'assurer que le calque est sélectionné, puis vous allez et double-cliquez sur le nom de l'effet. Si je vais simplement cliquer deux fois ici n'importe où sur cette ligne, il applique l'effet noir et blanc au calque sélectionné, et dès qu'il le fait, vous voyez que le clip deviendra noir sur blanc et à gauche à l'intérieur à la place, du panneau de projet. Je vois maintenant le panneau de commandes d'effet. Si vous voulez être un panneau de projet de retour, c'est en fait là. Vous pouvez simplement aller et cliquer dessus et vous pouvez basculer entre les deux batailles. Panneau de commandes d'effet. Nous allons vous montrer les propriétés ou les paramètres des effets que vous appliquez aux clips. Dans ce cas, l'effet noir et blanc a toutes ces propriétés que je peux modifier. Par exemple, si je voulais rendre les Reds un peu plus lumineux, je peux simplement cliquer sur cette valeur ici, puis la faire glisser vers la droite. Et vous voyez, les Reds deviennent un peu plus brillants. Je peux le faire glisser vers la gauche pour les rendre plus foncés, et je peux faire la même chose pour presque n'importe quelle autre couleur. Donc, si je vais à, disons, les verts peuvent pousser cela vers la droite ou la gauche pour changer la luminosité des pixels verts sous ces contrôles que si vous changez un bon nombre d'entre eux et que vous voulez le ramener à façon dont il était initialement lors de l'application, tous les effets vont avoir ce bouton de réinitialisation. Si je vais cliquer dessus, cela va réinitialiser ces propriétés à leurs valeurs par défaut . Dans cet effet, il y a aussi une autre option appelée teinte. Je peux la lanterne. C' est ainsi que nous pouvons créer un effet Peotone C. Et si je veux que ce soit une couleur différente, je peux cliquer sur cette nuance de couleur et ensuite choisir n'importe quelle couleur que j'aime ici. Et puis dès que j'appuie sur OK, l'effet se met à jour. Maintenant, en plus de voir l'effet dans le panneau Options d'effet ici, vous l'verrez également à l'intérieur du calque que vous l'avez appliqué. Donc, si je vais à cette flèche avant que nous n'avions que la transformation et maintenant nous avions transformé ainsi que les effets. Si je clique dessus, il me montrera une liste hors effet. J' ai appliqué au clip et c'est une liste parce que nous pouvons appliquer plus d'un effet, comme nous le verrons dans une seconde. Et puis sous. C' est que j'ai eu un effet noir et blanc maintenant sur la dette. C' est exactement les mêmes contrôles que nous avons vus ici, donc je peux soit changer les propriétés ici. On peut les changer ici aussi. Si je vais appliquer un autre effet. Disons, par exemple, si je vais et frappe cette croix, mais ici, donc il annule la recherche et vous pouvez aller à flou et aiguiser. Et ce sont tous les effets de flou et de netteté, et vous remarquerez que certains des effets auront un peu de jeu, mais sur trois lignes sur le côté à côté d'eux. Ce sont les effets de prévisualisation rapide. Ce sont ceux qui vont rendre assez rapidement, sorte que vous n'aurez pas à attendre aussi longtemps. Par exemple, il y a un effet appelé Flou gaussien. Celui-ci ici, je vais juste y aller et double-cliquer dessus. Et contrairement à l'effet noir et blanc, les filles en bleu ne font rien tout de suite. Donc il est assis ici à gauche à l'intérieur, et il sera aussi là dans cette liste. Si je fais défiler vers le bas, c'est là. Les filles Ambler, mais ça ne sait rien. Le noir et blanc. S' il a fait quelque chose, il a transformé un clip en une puissance. Les filles semblables attendent que nous ayons une certaine contribution. Donc, si je vais maintenant à des courses, flou sur augmenté cela. Ça ne va pas changer l'apparence du clip, donc pas de vieux effets vont rendre les clips différents tout de suite. Parfois, vous devez aller et les ajuster manuellement. Comme dans le cas de l'Imler de cette fille, Les filles Imler Perfect ne fait que brouiller le clip. Au fur et à mesure que cela se produit, vous remarquerez peut-être que les bords sont plus sombres aujourd'hui qu'ils ne l'étaient avant. Maintenant, c'est parce que les bords deviennent flous aussi. Et cela devient en fait sombre. C' est juste de plus en plus transparent de voir ça. Je peux cliquer dessus. Transparente acceptée. Je ne vois pas les bords sont en fait transparents, pas éviter cela. Il y a un bouton ici qui dit Répéter les pixels de bord, et cela sera là pour la plupart des effets de flou. Si vous cliquez sur, cela va remplir ces arêtes afin que les arêtes ne soient plus transparentes. Pourquoi ne pas cliquer dessus ? Il répète les derniers pixels afin que les bords ne soient plus transparents. Une fois que vous êtes aveugle effet, vous avez deux options pour vous en débarrasser. Vous pouvez soit l'éteindre en cliquant sur ce bouton F X, et ce que cela va faire est de faire disparaître l'effet pour le moment, et je peux faire la même chose pour le noir et le blanc aussi. Donc c'est de retour à la case 1. Maintenant, je peux activer, disons, juste un effet de flou gauzy. Donc, c'est floue, mais pas noir ou blanc, donc il peut les changer sur un nord comme celui-ci. Ou si vous êtes sûr que vous ne voulez pas l'effet, tout ce que vous pouvez simplement sélectionner l'effet et simplement appuyer sur supprimer sur le clavier, et cela va obtenir de l'effet pour de bon. Mais si vous le retirez de l'effet, n'oubliez pas qu'il va se débarrasser de tous les paramètres que vous avez créés également. Donc, si vous n'êtes pas tout à fait sûr, c'est une meilleure idée de désactiver l'effet plutôt que de le supprimer. Donc, je vais appuyer sur commande dit. Ensuite, je vais juste éteindre son effet et peut-être allumer les poids Blackcomb 71. Effets de clichés: Si vous souhaitez modifier la façon dont l'effet apparaît au fil du temps, vous pouvez appuyer sur l'image. C' est aussi longtemps que la propriété a un chronomètre à côté de lui. Comme ce flou. Vous pouvez changer cela au fil du temps. Vous pouvez encadrer ceci et vous pouvez le faire soit dans ce panneau en utilisant le panneau de commandes Fed ou vous pouvez le faire dans la chronologie est bien, dans les deux cas, les images clés vont apparaître dans la chronologie de toute façon. Mais il peut l'initier à partir du panneau de contrôle de la Fed ou ici. Utilisons les deux. Donc, disons, par exemple, que je veux que le clip soit d'abord très flou, puis revienne progressivement à être mis au point . Donc, pour ça, je vais continuer à augmenter la quantité de flou, peut-être environ 50 et je vais répéter leurs photos aussi bien pour que nous n'obtenions pas ces bords transparents et tous les clés célèbres ici. Et rien ne semble s'être passé à la couche ici. Mais si je vais vous impressionner sur le clavier, ça va révéler l'image clé que j'ai créée ici. Dans ma chronologie, je ne peux pas passer, disons, deux secondes. Je ne peux pas remettre le flou à zéro. Et si je connais Graham, joue-le, tu verras qu'il va commencer à flou et ensuite graduellement il ira vers un focus. Au fur et à mesure que cela se produit, nous pouvons peut-être aussi faire disparaître ce phénomène. Donc, si j'appuie sur Maj T pour révéler une passe, je peux m'asseoir sur celui-ci pour être 0 % grâce à l'image qu'il est allumé. Passez à deux secondes à nouveau et puis asseyez-vous sur la personne. Ne retourne pas en arrière. Je vais éteindre ma transparence, cupidité et maintenant, à mesure qu' elle s'estompe, elle va passer de flou à tranchant. Alors voyons. Il est donc très facile de définir des images clés pour l'effet. Ils étaient à peu près de la même façon que n'importe quelle autre propriété. 72. Correction des couleurs avec Lumetri Color: quand il s'agit de couleur, en corrigeant après la correction. Il y a un effet que vous avez vraiment besoin de savoir, et c'est la couleur géométrique qui va le trouver ici. Si je vais à réparer et presets et juste chercher élémentaire, c'est cet effet. Je parle de la couleur géométrique, et je peux cliquer et faire glisser cela sur le dessus du calque, puis laisser aller. Cela ouvrira le panneau Options d'effet, et il appliquerait automatiquement l'effet de couleur géométrique en utilisant cet effet seulement vous pouvez créer un aspect totalement différent sur l'élément plutôt que d'appliquer plusieurs effets de correction de couleur sur en même temps. Jetons donc un coup d'oeil à certaines des bases. D' abord, je vais ouvrir la baignoire de correction de base. Tout d'abord, il ya quelques presets où il dit des lots d'entrée, beaucoup signifie la table de recherche. Ce sont des éléments que vous pouvez créer en dehors de nos graphismes, donc il y a des préréglages pour ces caméras. Si vous avez utilisé l'une de ces caméras pour photographier vos clips, vous pouvez utiliser ces paramètres prédéfinis. Par exemple, si utilisé caméra Inari, je pourrais juste choisir. Cela applique le préréglage ici parce que je n'ai pas utilisé une caméra étroite. Ça a l'air un peu étrange. Donc je vais juste y aller et réinitialiser ça. Donc, je saute les presets pour l'instant. Puis en dessous, il y a la balance des blancs. Maintenant, avec la balance des blancs, Ce que vous devez faire est de trouver cet endroit dans le clip que vous savez être une couleur neutre dans la vraie vie. Dans ce cas, je sais que ce bâtiment était blanc. Elle a été fermée à l'extérieur juste avant le coucher du soleil. La balance des blancs était éteinte quand je suis un tir. Donc je vais juste cliquer sur cette pipette ici et ensuite j'irai trouver cet endroit. Ça pourrait être n'importe où dans ce bâtiment maintenant, parce que je sais que tout le bâtiment était blanc. Je peux juste aller et cliquer sur tout autour du bâtiment et tout de suite, vous voyez, il va régler la balance des couleurs juste là sûrement avant et après les vues en éteignant l' effet et en arrière pour que vous puissiez voir la différence déjà. Et puis si vous voulez tweeter cela plus loin, vous pouvez utiliser les options de température et de teinte, le contrôle de température, si l'image semble chaude lorsque vous allez vers la droite ou plus froide lorsque vous allez vers la gauche afin qu'il puisse tweeter cela aussi. Et puis les tentes contrôleront son vert sur violet magenta. L' image semble si j'ai une tente et que je traîne celle-ci vers la droite, vous voyez, elle a l'air plus violette. Alors que je vais à gauche. Il semble plus d'accord. Donc je vais sous ça. Donc, si la balance des blancs était suffisante, vous pouvez traiter cela plus loin en utilisant ces deux valeurs, puis ici, où il est dit, Tom, vous pouvez définir le contraste d'exposition dans la chanson. Donc si vous voulez que tout ce truc soit un peu plus brillant, vous pouvez aller à l'exposition. Il suffit de faire glisser ceci vers la droite et cela fait référence aux arrêts de votre appareil photo. C' est donc un arrêt plus lumineux maintenant qu'avant en augmentant le contraste, vous rendrez les noirs encore plus riches et les blancs encore plus brillants. Donc, sous cela, cette option ici met en surbrillance va contrôler seulement les zones les plus brillantes de l'image. Donc, si j'ai les faits saillants sur glisser celui-ci vers la droite, ça rend ces zones lumineuses encore plus lumineuses. Lorsque je fais glisser cela vers la gauche, cela rend les zones surexposées comme les zones nuageuses ici un peu plus sombres, donc nous récupérons certains détails. L' option Ombres fait la même chose pour les zones sombres. Je vais à l'ombre et augmente cela. Il rend les zones sombres seulement un peu plus lumineuses. Ou, comme j'ai diminué est il fait les zones sombres. Même Docteur que je veux augmenter est un peu. Et pendant que nous faisons cela, c'est une bonne idée d'éteindre le défaut et de le rallumer pour voir ce qui est arrivé au clip. Donc c'était avant que ce soit maintenant, donc c'est déjà un peu de changement. Ensuite, nous avons des Blancs et des Noirs. Aucun blanc ne fait référence aux zones les plus brillantes, et les noirs se réfèrent aux zones les plus sombres où les points forts étaient les zones lumineuses. Les blancs sont les zones les plus brillantes. Les noirs sont les zones les plus sombres, donc les blancs et les noirs sont un peu plus extrêmes que les reflets et les ombres. Donc, si je vais vers les blancs et que je traîne celui-ci vers la droite, vous voyez que les zones blanches, les zones les plus brillantes, sont affectées. Donc ces zones, que je conduis cela vers la gauche, vous voyez qu'elles deviennent plus sombres et la même chose s'applique aussi aux Noirs. Si je clique sur les noirs, conduisez celui-ci vers la gauche. Vous voyez, les cheveux noirs sont les zones très sombres. Les zones noires deviennent encore plus sombres. Je vais sous les deux. Et puis nous avons eu le bouton de réinitialisation, qui va réinitialiser toutes ces propriétés au lieu de réinitialiser l'effet entier. Ce bas ici avec réinitialiser toutes les propriétés, y compris celles que nous n'avons pas regardé ce bas va réinitialiser seulement ces propriétés. Et puis on a eu le bouton automatique. Ce bouton automatique dira simplement les effets secondaires de deviner à quoi l'image devrait ressembler, et il ajustera ensuite ces propriétés en conséquence. Je ne fais généralement pas confiance à ces automates dans les effets après, donc je vais laisser cela seul et sous un petit bouton, nous avons eu la saturation va augmenter la vivacité des couleurs, ou est-ce que traîne vers la gauche. Il va aspirer les informations de couleur jusqu'à ce que l'image devienne noir sur blanc. Une chose à garder à l'esprit est que si vous augmentez trop la situation, vous pouvez créer des effets d'art bizarres sur, surtout si vous êtes compressés, vous allez créer des effets d'art étranges tout autour de l'image, donc je vais sous ça, puis après la correction de base, vous avez aussi quelques options de correction créatives. Donc si je vais dans tout ça ici, on a encore quelques presets. Donc, si je vais vers son regard et que je passe de maman à l'un de ceux-ci, c'est un certain nombre de préréglages différents que vous pouvez utiliser sur. Vous pouvez passer par chacun pour voir à quoi ils ressemblent. Ce sont tous différents films. Je vais aussi sous ça. Vous pouvez ensuite modifier ces options manuellement afin qu'il puisse ajouter un effet de film délavé. Donc le tout semble plus fané à nouveau. Je vais presser les commandes de cet orteil sous ça et je sauterai le reste. Je vous laisserai les explorer vous-mêmes. Il y a une dernière option que je veux te montrer, montrer, et c'est Devyn. Pourtant. Si je vais ouvrir ça, nous avons maintenant cette vignette. Je peux cliquer et nous faire glisser vers la gauche et vous voyez comment les bords deviennent plus sombres. Donc c'est sans la vignette. C' est avec la vignette peut rendre encore plus sombre. Je condamne ajuster le point médian. Donc que ce soit un petit point comme ça pour un grand point dans le royaume nous, et puis la plume, la douceur. Si j'augmente ça, ça va être assez doux, et j'ai diminué ça. Il est très net, comme vous pouvez le voir, et avec la plume réglée à zéro, il peut en fait facilement voir ce qui se passe avec le reste de ces paramètres. Si je change maintenant le point médian, c'est ce qui se passe. Donc, ça rend cette zone plus grande ou plus petite. Sur ce tour, cette option change la forme des lèvres en cercle ou en arrière à n'importe quelle lèvres. Et puis la plume, bien sûr, va adoucir les bords. Donc c'est sans les vignettes allumées. C' est avec les vignettes. Maintenant, si tu éteins tout l'effet dans le macron, on peut voir ce qui lui est arrivé. Pourquoi ne pas aller nous éteindre ? C' était avant. C' est non. C' est une grande différence, bien que vous pouvez venir par plusieurs effets de couleur pour créer un look spécifique que vous cherchez , Avez-vous rencontré ? Votre effet de couleur est si puissant à lui seul que vous découvrirez que l'utilisation de ceci est juste assez . Dans la plupart des cas, 73. Utiliser des préréglages d'animation et des transitions: ainsi que l'utilisation, affectant après effets. Vous pouvez également utiliser certains préréglages d'animation. préréglages d'animation sont des effets prédéfinis que vous pouvez utiliser facilement pour rendre les clips différents. Par exemple, sur celui-ci, nous avons une couche appelée London Time Last one. Si je passe aux affectations et presets, vous voyez que la première catégorie est les presets d'animation. Si vous ouvrez cela à l'intérieur de cela aura plusieurs dossiers. Par exemple, supposons que vous voulez changer l'apparence de votre image. Si je vais à l'image et à la créativité si j'ouvre cela, sont tous les préceptes que vous pouvez utiliser. Disons, par exemple, nous appliquons la trempette dorée colorisée, et pour l'appliquer à nouveau, vous deviez soit sélectionner le clip, puis double-cliquer sur le nom de l'effet, soit vous faites simplement glisser leur sur le dessus du clip ici ou ici. Donc si je laisse aller ici, tu vois ce que l'or colorisé nous a trempé. Et bien sûr, je peux maintenant changer les options ici. Donc si je veux plus de vert, je peux juste aller choisir une couleur verte comme ça. Et si je vais bien. C' est juste mettre à jour il me laisse sous cette deux fois, donc l'effet disparaît. Il y en a un autre qui s'appelle sépia. Donc, si je vais à coloriser, appliquez l'effet IPC ici. C' est à quoi ça ressemble, et celui-ci est une combinaison de trois effets différents. Il y a donc un effet de calcul de l'effet de remplissage sur l'effet de tente. Je le ferai aussi. Il y en a un autre qui s'appelle Bloom Brights et Darks. C' est à ça que ça ressemble. Et encore une fois, c'est une combinaison de calculs Fosler sur d'autres calculs. Et si j'appuie sur les commandes pour en sortir, nous pouvons multiplier ces effets aussi. Donc, si j'applique le CPR en premier lieu, je peux appliquer la fleur, brights et les sombres. C' est à quoi ça ressemble maintenant pour qu'il puisse combiner ces effets. Je vais sous cela aussi et encore, donc il y a beaucoup d'options ici que vous pouvez utiliser. Il y a aussi quelques options pour les transitions. Par exemple, ils vont juste apporter une coupure différente ici. Si je vais dans le panneau du projet dans les clips vidéo, j'ai un autre clip appelé London Time Lapse trois. Donc, je sélectionne ceci en faisant glisser ceci juste au-dessus de celui-ci. Donc c'est un Clippers différent. Vous pouvez voir. Disons que je veux que ce clip commence à venir autour du bar ici à environ deux secondes. Je veux parler pour entrer donc ça va être une transition allant du clip du bas vers le haut. Maintenant, si vous laissez votre jeu là où vous voulez que l'effet de transition commence à partir de son A dans ce cas sur les deux secondes. Et si je vais aux transitions, disons des lingettes. Si je fais défiler vers le bas, peut-être dans cette liste et ensuite utiliser la lingette compensée. Tout ce que j'ai à faire maintenant est de gagner un double clic sur ce, et cela va automatiquement animateurs Eh bien, si je vais jouer ça, jetez un oeil sur ce qui se passe ici. Je peux révéler qu'en appuyant sur la lettre, vous êtes que l'effet d'effacement radial est en cours animation sur la propriété d'achèvement de transition spécifique pour passer de 100% ici jusqu'à 0% et il a commencé sur la deuxième marque parce que c'est là que ma pièce avait waas. Donc, le calque supérieur ne vient que du 2ème 2ème au 3e 2e, puis il est complètement visible après ce point. Si je sous cela, je peux également appliquer la lingette linéaire. Si j'y vais, disons une seconde et puis double-clique sur la lingette proche, ça ne fera pas de ce clip le clip supérieur qui arrive à une seconde, et il s'essuie de gauche à droite comme ça. Maintenant, si je sélectionne ce clip supérieur sur aller pour affecter les contrôles sur la gauche, je peux changer l'angle de cette lingette je peux le faire partir. C' est de droite à gauche en maintenant la touche Maj enfoncée comme ça. Je peux aussi changer la plume. C' est la douceur de la transition là-bas, comme vous pouvez le voir au milieu. Et si je laisse aller et le lire maintenant que vous voyez, c'est ainsi que nous pouvons effacer un clip très facilement en utilisant une transition qui est une animation prédéfinie. Ainsi, comme vous pouvez le voir, en utilisant l'animation, presets peuvent être un énorme gain de temps quand il s'agit d'appliquer un effet d'animation 74. Les modes mélange: en utilisant des modes de couche ou des modes de fusion comme ils sont connus dans d'autres applications. Comme pour un magasin, vous pouvez combiner le contenu ou les pixels des calques les uns aux autres pour créer des résultats étonnants. Voyons comment ils fonctionnent dans cet exemple. Je viens de dire cette vidéo hors du volant ici. Si je vais jouer, c' est à ça que ça ressemble. Je vais le poser. Et en plus de ça, j'ai une couche appelée feux d'artifice. Je vais juste aller nous allumer. Et c'est à ça que ça ressemble. Maintenant. Je ne laisse pas entendre que j'ai une couche de film qui ressemble à ça. Et en plus, j'ai une texture de papier qui ressemble à ça, donc je vais éteindre les deux, donc il ne me restait plus que les feux d'artifice. Maintenant, afin d'accéder aux montants de ponte, vous devez aller et cliquer sur l'un de ces boutons ici sous le moule du mot. Si vous ne pouvez pas voir cette colonne, vous devrez peut-être venir et cliquer sur ce bouton ici où il indique les interrupteurs et les moments à bascule . Donc, je clique sur cela, vous voyez, par défaut. C' est ce que vous devriez voir ces commutateurs. Mais si vous regardez en arrière sur ce fond ou sur le clavier, c'est F4. Vous allez maintenant voir les mois. Comme je l'ai dit, nous utilisons des moments pour combiner les couches les unes aux autres. Dans ce cas, nous avons cette couche sur les feux d'artifice et disons que je veux me débarrasser du fond noir . Mon pied, ouvrez ma capacité si je sélectivement votre premier T impressionné pour ouvrir la capacité si je baisse ça. Oui, je vois une partie du clip en arrière-plan, mais ce n'est pas tout à fait ce que je cherche. Je veux laisser la couche supérieure complètement opaque sauf que les parties noires sur les parties noires disparaissent. Eh bien, c'est un exemple où vous pouvez utiliser des mois de mélange ou des montants de ponte. Donc si je vais ici et que je clique sur c'est normal, vous voyez que nous avons une tonne de Monts différents. Vous ne passerez pas en revue chaque 11 par un, mais je vais vous expliquer trois catégories ici qui seront les plus utiles. La première catégorie est la catégorie d'annonces ou d'allégement. Fondamentalement l'une de ces options ici d'ajouter à la couleur plus claire ce qui se passera lorsque vous sélectionnez l'un d'entre eux est que les pixels noirs de l'image disparaîtront et vous serez laissé avec tout le reste. Si je connais l'annonce Goto, vous voyez maintenant que les Noirs sont partis et je reste avec le reste de l'image. Si je n'y vais pas, les endroits ici peuvent voir les feux d'artifice de leur maintenant. Donc si je pars maintenant, repoussez ça et je jouerai normalement sans les Noirs. Maintenant, c'est ce que la catégorie d'annonces fait ou se réjouit de la catégorie maintenant, le reste étant passé de l'annonce vers le bas à la couleur plus claire. Nous ferons à peu près la même chose, donc ils auront tous des fonds noirs ou des pixels noirs, je devrais dire en vous laissant avec tout ce qui n'est pas noir mais avec des variations légèrement différentes . Par exemple, si je choisis alléger, le résultat est un peu plus de contraste. E Si je choisis. Par exemple, au lieu d'alléger l'écran, nous avons maintenant un regard entre les deux, donc c'est entre l'écran d'illumination publicitaire et le reste fera la même chose. Comme je l'ai dit. Mais les résultats vont être légèrement différents, donc les Noirs vont disparaître. Mais les pixels restants vont sembler un peu différents à chaque fois. Si je choisis, disons la couleur Dodge. Vous voyez les images semblent encore plus contrastées. E sur plus saturé. Donc pour l'instant, je vais juste laisser ceci sur l'annonce et c'est la catégorie allégée ou la catégorie d'annonces. Laisse-moi tourner un autre clip ici. Disons que vous voulez faire exactement le contraire ici, alors pourquoi ne pas aller jouer ? Tu vois, c'est ce que nous avons. Donc, ce sont des bandes de film qui passent. Disons que dans ce cas, je veux l'enlever. Seuls les Blancs et moi voulons être laissés avec tout ce qui n'est pas blanc, y compris les Griss et les Noirs. Eh bien, ce serait fait dans l'obscurité dans la catégorie ici. Donc si je viens ici pour assombrir, vous voyez tous les blancs ont disparu, et je suis maintenant avec tout ce qui n'était pas blanc et le reste de ceux-ci dans la même catégorie à l'intérieur d'une catégorie sombre de foncer la couleur plus foncée. Comme je l'ai dit, nous ferons la même chose. Ils sortiront tous des blancs, mais ils auront l'air légèrement différents à chaque fois si je me multiplie. Par exemple, cela va créer un résultat légèrement plus doux. Vous pouvez voir si je retourne assombrir, et si vous regardez les bords, ils ont l'air un peu plus durs. Mais si je retourne à multiplier, ils sont un peu plus doux sur le reste de ceux-ci dans la même catégorie dans l'obscurité et la catégorie vont faire la même chose, mais avec des variations légèrement différentes. Donc, si je choisis, par exemple, brûlure linéaire, cela va créer un peu plus de contraste sur les bords. Ici. Ecoute, je sais tout ça pour remonter et se multiplier sur le dernier que je veux te montrer, c'est ça. Si je vais tourner ce calque sur vous voyez, j'ai maintenant une texture de papier ici. Disons que dans ce cas, nous voulons l'obtenir sur tous les grands pixels, exactement 50% pixels gris, puis être laissé avec tout ce qui est plus sombre que gris et tout ce qui est allumé en colère qui serait fait en allant dans le moule du papier texture changé de normale l'un d'entre eux ici au milieu qui commencent à partir de superposer mélange trop dur. Ceux-ci sont appelés la catégorie de contraste, donc si je choisis maintenant superposition, vous voyez que tout ce qui était plus sombre que 50% gris rend l'image sous Docker et tout ce qui était plus léger que 50% gris rend l'image plus légère. Donc si je vais éteindre ça, je suis rentré et éteint à la maison. Vous pouvez voir la différence, bien que le résultat global semble un peu trop lumineux. C' est parce que la plupart de ma couche était plus brillante que 50% de gris. Donc, si je reviens, remettez-le à superposer sur Netto, appliquez-lui un effet. Voyons voir si je vais appliquer la luminosité et le contraste à cette économique cette couche grise un peu plus sombre en amenant la luminosité vers le bas, et il rendra les résultats aboient à nouveau. Donc, c'est sans la couche. C' est avec le calque, et les autres options ici, sous la même catégorie vont créer le même résultat avec des variations légèrement différentes chaque fois. Donc si je viens de voir le vol, par exemple, l'effet ne sera pas aussi dur. Si je fais trop de lumière assez douce superposition, vous voyez que ces cadrans sont défectueux dedans. Ainsi, comme vous pouvez le voir en utilisant les modes ultérieurs, vous pouvez combiner le contenu des couches ensemble pour créer des résultats qui seraient autrement impossibles 75. Introduction aux masques: dans cette leçon, nous allons parler de masquage. Le masquage des effets d'après effets est extrêmement important et utile lorsqu'il s'agit de combiner plusieurs couches ensemble ou de couper un trou dans une couche afin que vous puissiez le voir à travers ou isoler une partie spécifique du calque. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cela fonctionne dans ce clip. Nous avons ces fenêtres à l'arrière et disons que vous voulez changer le contenu de ces fenêtres afin que nous puissions voir une couche différente maintenant. Pour cela, nous utilisons le masquage. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je vais zoomer sur ceux-ci dans ceux d'abord en maintenant l'ultra enfoncée, puis en faisant défiler. Je vais appuyer sur l'espace pour amener cet été dans le centre comme ça, et peut-être qu'on peut partir de cette nouvelle Neue. Maintenant l'AMIA est de couper un trou où le contenu de la fenêtre est pour que nous puissions voir quelque chose d'autre au lieu de ce que nous voyons maintenant. Pour ce faire, vous devez vous assurer que la couche est sélectionnée en premier et c'est la première étape dans création d'une mosquée, assurant que la couche est sélectionnée, puis vous allez au pied du crayon ici ou à côté , est un orteil rectangle Maintenant à l'intérieur de l'outil rectangle. Si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous entendez également ces autres formes. Mais nous commencerons par l'outil rectangle de base. Donc, je vais juste le sélectionner et à nouveau m'assurer que cette couche est sélectionnée. Je vais aller et commencer à partir d'un de ces coins et ensuite juste glisser le rectangle vers le coin opposé. Je veux dire, n'ai pas besoin d'être très précis ici. Je vais laisser aller ici et on vient de créer une mosquée. Maintenant, la raison pour laquelle tout est devenu noir est parce que ces zones ne sont pas transparentes. Si je donne une grande importance à la transparence, nous pouvons voir qu'elles sont transparentes. Et cela fait exactement le contraire de ce que nous voulons. Nous voulons que le contenu de ceci soit invisible ou transparent, mais tout le reste soit visible. Dès que vous créez la mosquée que vous voyez dans le panneau des couches ici, vous avez votre mosquée et ça s'appelle masque un qui va changer le nom de cet orteil. Dès que vous créez la mosquée que vous voyez dans le panneau des couches ici, vous avez votre mosquée et Nous en connaissons un et à côté il y a un fond qui dit inversé. Si je vais allumer ce bouton. Ça ne va pas inverser la mosquée de sorte que ce qui était visible avant va être invisible sur les parties invisibles ne sera pas visible maintenant, à l'intérieur de cette zone, je vois maintenant le motif en damier, qui signifie que je peut remplacer cela par quelque chose d'autre. Mon semble remplacer quelque chose d'autre sous cette couche. Mais avant de le faire, ça va affiner cette mosquée. Et pour ce faire, je vais avoir mon outil de sélection. En ce moment, tous les points sur la mosquée sont sélectionnés, ce qui signifie que si je clique sur un, tout va bouger en même temps. Je vais appuyer sur Commande disant que je vais cliquer dehors ou à l'intérieur Une fois. Peu importe si les points sont maintenant sélectionnés, ce qui signifie que je ne peux pas cliquer sur un seul point et cela ne fera que déplacer ce point et rien d'autre. Zoom avant. Je peux maintenant cliquer sur ce point, puis faire glisser ceci dans ce coin et puis je maintiens sur la barre d'espace pour monter et puis je vais déplacer celui-ci dans ce coin dans la barre d'espace à nouveau orteil pan autour ici, et puis je vais juste pousser celui-ci pour aller ici sur leur Zuma en appuyant sur Shift quatre barre oblique. Et maintenant, si je clique en dehors du contour de la Moscow disparaissent et je ne peux pas voir le motif en damier ici parfaitement, j'ai une image différente ici que je vais voir. Ça s'appelle un arrière-plan. Je vais juste cliquer et faire glisser ça ici et maintenant. Vous pouvez voir cette image à travers cette zone de masque. Je ne peux plus mon fond gauche de haut en bas. Si je viens de cliquer et de faire glisser ceci. Tu vois, je vois une autre partie de cette image. Maintenant, c'est tout. Je vais le laisser ici. Je peux faire cela de son plus petit en fait avec la touche Maj aussi. Donc ça ne brise pas les proportions. Alors je le placerai quelque part ici. Maintenant, continuons à ajouter quelques mosquées pour que je puisse vous montrer les paramètres de ces masques. Donc ça veut dire des femmes. Et je vais chercher mon outil de rectangle encore et encore. Je dois m'assurer que le calque auquel je veux appliquer le masque est sélectionné. C' est la couche d'échantillon de masquage. Je vais juste dessiner un autre rectangle à partir d'ici. Vieux chemin vers le bas, coin droit un autre but. Et en ce moment, vous voyez que rien ne se passe parce que cette mosquée, appelons ça avec non pour le moment. La raison pour laquelle rien ne semble se passer est que la deuxième mosquée que nous connaissons deux, est fixée à l'annonce de moule. C' était la même chose pour le 1er 1 mais ça n'avait pas d'importance car c'était le seul masque à l'époque. Mais maintenant ce que je dois faire est de définir le deuxième masque et tous les autres masques après cela à soustraire. Donc c'est le moule de la mosquée, donc il n'est pas soustrait du reste des mosquées. Donc, si je sais que j'arrive à mon outil de sélection à l'intérieur ou à l'extérieur pour sélectionner ces points alors je peux cliquer sur chaque 0,1 par un et les déplacer là où je veux qu'ils soient. , Cela signifie que les femmes à nouveau, donc je peux le faire précisément si c'est un peu difficile de voir la couleur de la mosquée cause de la couleur de fond, peut-être que vous pouvez simplement aller la changer en cliquant sur cette nuance de couleur. Si je clique sur cette nuance de couleur, allez à, disons, un masque rouge. Ça ne va pas rendre ça plus facile de voir ce qui se passe là-bas. Donc je vais aller décider, cliquer et faire glisser ça autour, puis descendre et ensuite nous traîner autour aussi. Je vais ignorer cette bouteille pour l'instant. Fais semblant que ce n'est pas là. Va ici, pas juste pousser ça ici aussi. Et pour voir les résultats sans le contour de la mosquée, vous venez cliquer sur ce bouton ou vous appuyez sur la commande shift H Si j'appuie sur commande shift age , il fait la même chose. Laisse-moi le cacher. Personne n'est des montants et non, j'ai eu cette mosquée aussi. C' est un coup d'oeil à certains endroits de la mosquée et de ces femmes. Vous voyez que le bord de la mosquée a l'air très pointu. Si je zoom un peu plus si vous comparez ce bord à cet âge, c'est l'original. Il s'agit de la version principale. Ça a l'air très pointu. Vous pouvez contrôler la netteté ici en allant dans la mosquée et là quelques options ici. La plume de masque est la douceur sur les bords. Si je clique et fais glisser ceci vers la droite, vous voyez comment les bords deviennent plus doux ou plus nets. Comme je vais à gauche, quelqu'un ajoute peut-être deux pixels de plumes ici pour qu'il soit un peu doux. Les autres options que vous avez ici sont la capacité de masse, Donc cela va rendre le masque invisible ou visible, ou l'expansion de la mosquée. Donc, ce changement est la taille des masques. Étend le masque ou il le rétrécit. Ça revient à voir ce qui se passe ici. Donc l'expansion de la mosquée fait ça. Et bien sûr, vous pouvez garder la célébrité. Tout cela aussi. Il y a un chronomètre à côté, ce qui signifie que vous pouvez encadrer ça. Je vais à nouveau sous ça. Donc nous sommes de retour à la case 1, un peu de plume à la première mosquée aussi. Donc ce n'est pas trop pointu non plus. J' irai à la mosquée, j' ai une plume. Peut-être que je vais régler ça aussi, donc ça adoucit les bords de cela aussi. Maintenant assez, je fais un zoom arrière et puis sélectionnez le clip inférieur. Je ne peux plus ça partout où je veux, et vous voyez que ça sera visible à l'intérieur de ces fenêtres. Il y a encore du travail à faire ici. Tout d'abord, je ferais une correction de couleur et puis peut-être que je vais brouiller cette alternative et puis je crée ces réflexions aussi bien en utilisant peut-être des solides et des effets. Mais c'est un sujet pour une leçon différente dans cette leçon. Nous avons seulement examiné la façon dont les masques sont créés, puis édités dans la chronologie ici. 76. Travailler avec l'outil du stylo: lorsque la forme que vous souhaitez masquer n'est pas tout à fait géométrique, comme un rectangle, un carré ou un cercle. Ces outils ici ne seront vraiment pas utiles. Dans ce cas, tu utiliserais le crayon. Dans ce cas, nous avons ici une voiture que nous voulons masquer, et vous voyez que la voiture n'est pas tout à fait géométrique, donc elle n'aime pas un rectangle. Il ne ressemble pas non plus à une ellipse ou à quoi que ce soit d'autre. Donc, dans ce cas, abusent du crayon. Donc, je sélectionne le mental et encore une fois avant de créer la mosquée, je dois m'assurer que la couche est sélectionnée. Sinon, vous allez créer un calque de forme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Si je sélectionne un rectangle, par exemple, puis la couche sélectionnée, et si je clique simplement et que je crée une forme de rectangle plutôt qu'une mosquée qui est une mosquée rectangulaire sur la couche, donc ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons créer un masque de sorte que nous allons juste sous le calque sélectionné. Ensuite, nous utilisons l'outil sur cela, créer un masque. Je vais aussi en dessous, puis je vais sélectionner mon outil de stylo et je vous expliquerai comment fonctionne le crayon. Laisse-moi zoomer sur un côté de cette voiture. Maintenant, tout le point d'utiliser le crayon est de sorte que vous pouvez dessiner des lignes droites ou des lignes courbes ou une combinaison des deux. Voilà ce que je veux dire avec le crayon. Si vous allez et cliquez n'importe où sur la couche, puis laissez aller, qui initie la mosquée. Ensuite, si vous allez et cliquez ailleurs sur le Lego, vous savez en ligne droite entre ces deux points. Si je clique à nouveau, j'avais la deuxième ligne et je peux cliquer, puis cliquer et cliquer. Et chaque fois que je clique, comme vous pouvez le voir, il crée une ligne droite. Et si je retourne à l'endroit où j'ai commencé, je verrai un petit cercle à côté de mon curseur. Si je clique maintenant avec Cercle visible, il va fermer la mosquée, et maintenant j'ai moi-même une mosquée, et cette partie n'est pas masquée, et tout le reste devient invisible. Maintenant, je vais supprimer cette mosquée d'abord rapidement dehors, puis je clique sur la mosquée et puis je la supprime. L' autre fonction du crayon est de dessiner des courbes, et voici comment cela fonctionne. Au lieu de simplement cliquer, cliquer et cliquer sur. Si vous cliquez et faites glisser, vous verrez que vous finirez avec la courbe ici et que seule cette partie est incurvée. Et ce handle ici, celui-ci appelé le occupé andl contrôle la courbure que vous avez sur ce chemin. Et la deuxième poignée, celle-ci, contrôlera la courbure que vous avez sur la partie suivante. Donc, si je vais et cliquez ici, c'est déjà courbé parce que hors de ce chemin ici et au-delà de cela. Mais si je veux Curtis encore plus loin, au lieu de simplement cliquer, je peux cliquer et faire glisser afin que créer une courbe ici. Et cela crée aussi cette poignée ici, qui signifie que ma ligne suivante va aussi être incurvée. Si je sais que c'est un grand clic ici et puis faites glisser, il courbe cette ligne ainsi que la création de cette poignée, ce qui signifie qu'il courbera la ligne suivante. Utilisons ça. Si c'est plus sensé, je vais cliquer dehors, sélectionnez la mosquée et supprimez-la. Disons que nous voulons mosquer cette voiture, donc je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée et ensuite j'appuie sur la touche Tilde. C' est la clé entre le décalage et le réglage sur le Mac ou la touche à propos de l'onglet sur Windows sur il y a place dans la voiture. Un peu plus Disons en commençant par le haut ici et je vais juste cliquer sur le but et puis le prochain clic sera cliquer et glisser. Donc je vais cliquer et faire glisser quelque part ici pour que je puisse créer cette courbe. Donc cette courbe suit maintenant la partie supérieure de la voiture. Et à cause de cette poignée, je vais créer une autre courbe ici Maintenant, initialement, il n'a pas besoin d'être sur le pourcentage précis. Par exemple, si je vais cliquer ici, je peux voir que cette voiture n'est pas parfaite. Mais c'est bien sur vous montrer en une seconde comment réparer tout ça ? Non, je veux une ligne droite entre ce point et ce point, je vais juste cliquer une fois plutôt que de cliquer et de faire glisser. Je vais juste y aller et cliquer pour que ça dessine une ligne droite. Laissez-moi zoomer un peu plus ici et ici. Je veux encore une ligne droite, donc je clique juste. Je ne vais pas cliquer quelque part ici où la courbe change. L' angle que vous pouvez voir d'ici jusqu'à ce qu'ils soient la courbe va dans une direction, et à ce point, il va dans une direction différente. Je vais cliquer sur Reddit. changement arrive, et ensuite je vais juste faire glisser. Donc, cela crée la courbe à gauche parfaitement. Et il crée également cette poignée, qui signifie que je peux maintenant créer une autre courbe. Si je reviens ici, je cliquerai là où la courbe change de direction. Donc cette courbe que je vais tracer va changer de direction, et à ce moment-là, ça va changer la direction. Donc, il va aller cliquer ici et puis les traîner une fois que vous aurez le coup de ce crayon est en fait très facile. C' est juste un peu fastidieux de s'y habituer. Mais une fois que vous vous y habituez, vous le faites sans trop penser. J' allais y aller et terminer cette voiture aussi. Donc encore une fois, je vais juste aller écrire sa voiture finit quelque part ici maintenant et puis juste cliquer et glisser. Je ne veux pas que cette nuit soit assez droite donc je vais juste aller cliquer et ils vont et encore une ligne droite jusqu'à environ ici. Donc, je viens de cliquer et de nickel et puis je veux courber ici, il suffit d'aller cliquer et puis de faire glisser, et je peux réellement voir que lorsque je fais glisser ceci. Je n'ai pas tout à fait compris ça maintenant avant de lâcher ma souris. Si je tiens une barre d'espace, je peux repositionner ça. Je tiens notre espace et je fais toujours glisser ceci afin que je puisse le repositionner une fois que je suis satisfait de la position. Disons que je laisse aller l'espace. Je peux continuer à éditer cette courbe. Peut-être appuyez à nouveau sur l'espace pour positionner est parfaitement. Et puis j'ai lâché. Maintenant, autour du bar, vous pouvez voir que la forme de la voiture est en quelque sorte décalée que nous emménageons. Donc, je vais juste cliquer ici et ensuite glisser vers la droite parce qu'il y a d'autres courbes sur la préparation de la forme pour la courbe suivante. vais venir ici, puis je reviens à environ peut-être ici sur la courbe des changements de forme. Ça va être une longue ligne. Donc peut-être autour du bar ici et encore, si vous n'obtenez pas ça juste sur le pourcentage, vous pouvez tweeter ça après, ça va traîner ça vers le bas. Peut-être que je vais tenir sur l'espace et le déplacer vers l'écriture un peu dans le LegCo. Laisse-moi zoomer. Maintenant que ça semble être une ligne droite, donc je vais juste aller cliquer sur May glisser un peu pour que je puisse préparer ça pour la prochaine courbe. Et puis il y a une autre courbe qui va ici. Alors je vais juste y aller, non ? Se produit finis cliquez et faites glisser et encore ici cliquez et faites glisser, puis peut-être cliquez et faites glisser ici sur. Je vais juste faire le tour de la voiture. Je suis plein de cette forme ancienne. Nous allons faire le tour ici, cliquer et faire glisser, puis à nouveau, quelque part ici, cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser cette reprise ici, puis cliquez et faites glisser. Je ne vais pas ici pour cliquer et faire glisser. Ça veut dire le montant. Non, je ne vais pas cliquer quelque part ici maintenant et faire glisser. Je vais accélérer cette partie des clips pour que tu n'aies pas à rester là et regarder ça jusqu'à ce que j'aie fini. Lorsque vous allez tout le chemin du retour pour le redémarrer à partir de, vous voyez ce cercle, vous pouvez alors simplement aller cliquer sur le cercle et qui finalisera la mosquée. Si je sais, Zoom arrière. Nous avons maintenant cette voiture masquée, et tout ce que nous avions à faire, c'est de tweeter ces points. Ça veut dire que les femmes sont encore, et je vais chercher mon outil de sélection et je ramènerai ma couleur de fond. Donc c'est la couleur noire. Je vais juste cliquer sur ces points, et vous voyez que ce point n'a pas de courbe. Donc, si je clique sur cette zone de poignée là maintenant, pour révéler les poignées, je devrais retourner à mon crayon puis sur le clavier. Attends la vieille dinde. Nous avons donc temporairement changé le distal appelé Convertir Vertex Tool. C' est celle-là, en fait, c'est ce que fait la vieille clé. Lorsque vous aviez crayon sélectionné ainsi classé sur Colton, il suffit de cliquer. Je sais que j'ai ces courbes. Je peux revenir à mon outil de sélection, puis c'est rapide et tweeter ces comme ça et vous voyez, vous faites glisser l'un d'entre eux, il fait glisser les deux en même temps. La même chose ici aussi. Si je fais glisser celui-ci, il traîne celui sur la gauche ainsi qu'un étang, si vous ne voulez pas ça. Si vous voulez seulement que celui-ci soit glissé sans affecter à nouveau l'autre, vous pouvez obtenir votre crayon et maintenir l'ancienne touche enfoncée. Et cette fois, cliquez sur la poignée sur ce qui sépare les poignées. Donc, cela n'affecte plus l'autre poignée. Je peux faire la même chose ici, peut-être pousser ça plus bas et ensuite peut-être pousser ça sur leur CV. Et ça va suffire pour ce qu'on va créer dans la prochaine leçon. C' est ainsi que l'utilisation fiable dans les effets après. Comme je l'ai dit, il faut du temps pour s'y habituer. Mais une fois que vous apprenez les bases, il devient juste une seconde nature et vous le faites juste sans trop y penser. 77. Composer de texte avec des masques: Dans le tutoriel précédent, nous avons regardé comment masquer cette voiture à l'aide du crayon, et maintenant allons créer du texte afin que nous puissions placer le texte derrière la voiture et ensuite réintroduire l'arrière-plan. Alors amenons la couleur de fond en premier. En cliquant sur ce modèle de damier ici, je veux obtenir mon outil de type en double-cliquant, et je vais juste aller parler de quelques spécifications sur la voiture. Ça va être notre première couche, donc présentateur de sortir de ça et je vais juste changer de frontière aussi. Si vous voulez faire cela toutes les formes talic peuvent être gras et italique. Je n'ai pas de sens à cela plus petit, puis je vais dupliquer le texte et le faire descendre. Et puis sur le rapide sur ce afin que nous puissions changer le texte et puis tout présentateur à nouveau. Et puis enfin, je vais dupliquer ceci, puis conduire ceci vers le bas, puis double-cliquer, et ils vont changer celui-ci aussi. Sur le présentateur pas à nouveau savoir ce que nous allons faire maintenant est de placer ces couches sous la voiture comme ceci, et puis je vais juste appuyer sur P sur le clavier pour révéler la position sur puis les valeurs de position de la famille de touches ne vont pas en avant et puis les faire glisser vers les droits afin qu'ils entrent et peut-être que je vais les faire. Il est un peu plus petit d'abord, comme ça, puis sur Sélectionner toutes ces images clés et appuyez sur F 9 pour les rendre faciles. Et je m'accrocherai. Maintenez un double clic sur l'une de ces images clés pour ouvrir la vitesse de l'image clé. Comme nous l'avons vu dans le chapitre de l'éditeur de graphiques, je vais changer l'influence de tous ces deux. Disons 75. Et si tu joues ça maintenant, c'est ce qu'on devrait avoir. Je vais décaler cette animation, donc je viens de sélectionner ce calque, poussé ses magasins à droite, puis ce calque pousse celui-ci plus loin. Bon, donc ils viennent un par un sur. Enfin, je vais tourner le mouvement avec la sienne et pour ces couches aussi bien. C' est à ça que ça devrait ressembler maintenant. Et maintenant que nous avons l'animation qui se passe ici, laissez-moi revenir un peu en arrière pour que vous puissiez voir le texte à mi-chemin. Nous pouvons maintenant revenir à la couche d'origine ici. C'est celle avant d'appliquer la mosquée. Et puis je peux faire glisser cela du panneau de projet à l'intérieur de la composition, juste en bas. Donc le texte va rester entre les deux couches. Cela apporte maintenant l'arrière-plan. Mais parce que nous avions la voiture est une mosquée. voiture noire sur le texte est sous ce masque. Est-ce que le texte semble venir de derrière ? Si je joue ça maintenant, c'est à ça que ça ressemblerait. Et tout ce qui se passe, , c'est que cette voiture , la version principale bloque le texte de sorte que le texte semble venir de derrière. Je peux, bien sûr, éteindre cette couche pour vous montrer ce que je veux dire, si je vais juste l'éteindre en cliquant quand je change, c'est ce que nous avons vraiment. Et si je tourne ce calque sur la voiture va devant le texte parce que la voiture est un calque séparé sur son propre. Voici donc l'animation finale. Une autre chose que vous pouvez faire à cela, bien sûr, les effets de ligne d'arrêt sur le clip d'arrière-plan. Disons, par exemple, que vous faites le fond noir blanc, mais la voiture restera en couleur si je vais à mosquée en voiture. Il s'agit du calque d'arrière-plan. Si je vais les réparer, peut-être qu'on applique l'effet noir et blanc ici. Et si je double-clique sur ce que vous voyez, l'arrière-plan devient noir et blanc. Mais la voiture reste en couleur parce que la voiture se souvient à nouveau, est une couche séparée sur son propre. Si je l'ai dit comme ça, c'est une couche séparée en soi. Ou, bien sûr, je peux floue un peu l'arrière-plan. Donc, si je sélectionne cette couche, puis passe aux effets et préréglages, puis peut-être chercher à nouveau le flou de calcium et l'applique comme dans le flou accru . Et si je répète que les pixels, vous en voyez un autre, l'arrière-plan est plus flou qu'avant. Quoi ? La voiture est toujours devant elle. C' est pour ça que la voiture reste magasin. L' utilisation de mosquées vous aidera à créer de meilleures compositions et interactions entre les couches 78. Introduction aux calques de réglage: l' utilisation d'un calque de réglage est un excellent moyen d'appliquer un ou plusieurs effets orteils un ou plusieurs calques en même temps. Et l'autre chose vraiment utile à ce sujet est que vous pouvez masquer ils juste le paludisme pour créer un effet sur une partie spécifique de la composition. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Dans cette scène, nous sommes arrivés à des calques de texte au-dessus d'un MP quatre qui joue à l'arrière. Voici à quoi ressemble la scène. Donc, l'animation de texte que vous voyez ici a été faite avec les préréglages du décodeur sur. n'y a rien de spécial ou il n'y a rien d'appliqué à la couche à l'arrière, donc c'est juste un calque simple comme il est sorti de la caméra. Maintenant, allons jeter un oeil à la façon dont ils juste quand il est créé pour qu'ils passent simplement à la couche nouvelle et couche d'ajustement. C' est là qu'ils sont, et quand vous créez, ils sont juste là. Tu ne verras rien du tout sauf ces points de contrôle. Et aussi vous avez là juste maire ici dans la chronologie. Mais les couches de réglage ne font rien d'elles-mêmes. Vous devez appliquer un effet de ce sont juste Malia pour voir le résultat. Alors allons appliquer un effet. Je vais faire des préréglages. Et disons que vous voulez appliquer une efficacité Galaxy Miller. Donc c'est celui-là. Je vais m'assurer qu'ils sont juste au moment où ils ont été sélectionnés, et ensuite je vais aller et double-cliquer sur le flou gauzy. Alors maintenant que l'effet est appliqué au calque de réglage, et si je vais dans un flou accru, regardez ce qui arrive aux autres clips. Ils commencent tous à devenir flous. Je vais juste répéter les pixels d'âge pour l'enlever Ces enseignants transparents maintenant ils viennent juste de le faire est qu'il montre l'effet que vous appliquez à elle sur tous les calques dessous. Dans ce cas, ils ont juste des joueurs en haut de sorte qu'il montre la robe d'effet similaire sur chaque couche en dessous. Là. Juste une façon, disons, par exemple, vous ne vouliez pas là juste quand ils devaient affecter le texte. Eh bien, vous pouvez simplement déposer le calque de réglage sous les deux calques de texte, et si je vais de l'avant pour voir l'autre texte là aussi, vous voyez que l'ajustement n'est pas appliqué aux calques de texte parce qu'il est en dessous d'eux, mais il est appliqué à la couche en dessous, donc juste quand il y a du travail de cette façon, ils montrent toujours l'effet que vous leur appliquez sur le dessus, sur les couches en dessous. Donc, si je veux seulement que la première couche soit choquée, disons que la couche de date soit nette. Je peux également placer la couche d'ajustement au-dessus de la couche d'emplacement, sorte que cela devient floue sur la date States shop. Maintenant, je vais pousser là juste quand ils seront vieux. Donc, tout est flou et l'autre caractéristique principale des ajustements est que vous pouvez les déplacer et ils agiront presque comme un filtre appliqué à toute la composition. Voilà ce que je veux dire par là. Si je reçois mon outil de sélection et que je déplace ensuite leur calque de réglage, regardez ce qui arrive à la composition. Donc, ils juste quand il y a presque comme un filtre que je traîne autour. Donc, partout où vous voyez le calque de réglage, il y aura l'effet sur dès qu'ils sont juste quand ils quittent cette zone, l'effet disparaît. Sur le principal avantage de cela bien sûr est que vous pouvez masquer là juste à partir de là. Disons, par exemple, que vous voulez rendre le visage de ce type floue. Eh bien, c'est très facile. Je peux sélectionner la couche d'ajustement, accéder à mes outils de mosquée. Disons que les lèvres masque cette fois je peux juste dessiner sur les lèvres sur sa tête. Ça devient floue. Je peux alors, bien sûr, animer la position de la mosquée ou la position de l'ensemble de la couche d'ajustement. Je peux sélectionner ce calque, puis continuer à jouer la position hors de lui, ou vous pouvez sélectionner le masque et garder de son chemin, comme nous le verrons dans la leçon suivante. 79. Calmes de réglage de masquage: maintenant que nous savons ce que l'ajustement il y a faire qui va appliquer un pour que vous puissiez changer la couleur, disons la voiture en arrière-plan. Il faut donc que ça couche. Et vous voyez si c'est une grande sortie, en passant, c'est probablement parce que vous n'avez pas le bon panneau sélectionné. Maintenant, pour créer un calque d'ajustement, vous devez soit avoir sélectionné le panneau de composition ici, soit la chronologie. ce moment, j'ai mon panneau de projet sélectionné. C' est pour ça que c'est génial. Alors allons dans un panneau de composition, puis allons à la couche. Et maintenant, je peux en créer un comme un nouveau calque juste plus vous. Je vais lui appliquer un effet dans ce cas, sur l'effet multiplicateur pour changer l'enfer de cette voiture sur les effets de chèvre et les préréglages. Et je vais taper Hue. Et c'est l'effet que je suis après la saturation de Hue il. Appliquez ça à leur juste Malia. Et pour l'instant rien ne se passe. Donc j'ai dû aller et faire des traités maintenant parce que la voiture n'a pas vraiment qui c'est presque blanc. Je vais aller le colorier. Donc si je ne change pas la teinte ici, vous voyez, il n'arrive pas grand-chose à la voiture. Il ne fait que changer la teinte des choses qui ont déjà le toi. Disons que si vous voulez faire exploser ces gars pour une raison quelconque, vous pourriez l'utiliser. Mais dans ce cas, je vais réinitialiser ça. Je vais frapper coloriser pour que toute l'image ait une teinte de couleur. Je peux alors changer Hue de la colorisation à partir d'ici. Je veux que la voiture soit bleue, moins en moins. Et puis je vais augmenter la saturation aussi. Et puis peut-être que je vais faire tomber la ligne. C' est juste une touche. Allons allumer un médecin. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de le masquer pour que seule la voiture soit colorisée et rien d'autre ne est. Et pour le faire hors cours, nous perdons notre Pantsil en nous assurant que l'ajustement est sélectionné. Je vais y aller et double-cliquer sur le nom du panneau de composition, donc ça sera maximisé. Je ne peux pas commencer la mosquée dans la voiture. Personne n'est des femmes. Disons que la mosquée, la partie supérieure de la voiture d'abord. Maintenant, allons cliquer et faire glisser pour initier la voiture. Je vais ensuite cliquer et faire glisser ici et juste garder à l'esprit. Moins vous avez de points, plus il sera facile d'animer la plage. On y reviendra plus tard. Mais pour l'instant, assurez-vous que vous avez quelques points que possible et pas parce que j'ai créé cette poignée. Il va courber le chemin suivant que nous créons, mais je vais corriger cela plus tard. Donc je vais cliquer quelque part ici. Et j'allais cliquer et faire glisser dire, ici pour créer une courbe. Et vous voyez ce que je fais ici, c'est de masquer la partie supérieure de la voiture seulement sur. Il serait malin de le faire, parce que si je n'essayais pas de masquer le tout en une seule fois, ne soyez pas assez complexe et il sera assez difficile d'animer plus tard. C' est donc une bonne idée de diviser les formes en plusieurs sections afin qu'elles puissent les masquer facilement . Laisse-moi revenir en arrière. Je vais cliquer ici une fois, et ensuite je vais peut-être suivre sa veste jusqu'ici. Non, j'ai la partie supérieure des masques de voiture. Et en plus d'avoir la voiture, j'ai aussi sa veste sur le bras de ce type colorée. Alors allons-y et réparons ça aussi. Je vais chercher mon crayon. Je maintiendrai la vieille clé pour séparer ces deux poignées. Je peux alors faire glisser la pierre et bien que la même chose ici aussi bien, aussi comme ce point Olt Puis cliquez et faites glisser cette poignée dans comme ça et puis je peux nager et puis peut-être nous pousser vers la droite un peu plus. Et en tant que montants, je peux voir que cette courbe n'est pas tout à fait parfaite. Donc, je peux juste cliquer et faire glisser cela autour et puis peut-être les poignées aussi bien. Vous voyez, vous pouvez également colorier le contenu ou les faire ici, donc pour supprimer la colorisation d'ici. Si vous vous souvenez des chapitres précédents, nous pouvons créer une autre mosquée et a dit que la mosquée d'être dans le moule soustraire sur cette zone sera soustraite ainsi que ces zones. Alors faisons ça. Je vais impressionner la touche tilde pour en sortir et puis je m'assurerai que la couche est toujours sélectionnée. Donc, nous allons cliquer et commencer peut-être quelque part à l'extérieur de la mosquée. Ensuite, cliquez et faites glisser ici et cliquez et faites glisser ici avec l'écorce d'espace et repositionnez ceci , puis cliquez et puis revenez à l'endroit où j'ai commencé et cliquez sur Fermer ce masquage hors cours à cette zone pour le reste des masques afin que nous marquons dans. Allez à ma deuxième mosquée et je changerai son mode d'ajout au sujet. Maintenant, cette zone est soustraite du reste. Je vais ensuite entrer dans la même chose ici aussi. Allons-y rapide clic. Il y a une légère courbe ici, donc je vais juste cliquer dans glisser, et cela courbes de ce côté aussi. C' est une solution facile. Je tiens en attente et je ramène tout ça et c'est ma mosquée. Trois. Je vais régler ça pour soustraire aussi, et je le ferai pour cette partie aussi. Je vais juste aller cliquer, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et drogue, puis cliquer sur l'ancien afin qu'il puisse corriger cette courbe et puis finalement changé que d'ajouter pour soustraire mon nez avec mes cultes, Vous savez, masquez cette partie de la voiture. Donc c'est pour la partie supérieure, et je dois faire la même chose pour l'avant de ce côté et l'arrière. C' est un peu fastidieux et fastidieux, mais c'est la meilleure façon et la façon la plus précise de faire ce que je vais faire ensuite c'est de changer la couleur de la voiture mais de laisser tout le reste dans leurs couleurs d'origine. 80. Rotoscopie: dans le didacticiel précédent. Ouais, ils regardent comment masquer et calque d'ajustement. Donc nous avons fini avec cette forme ici au-dessus de la voiture. Mais ce n'était que pour une seule image. Ce que je veux dire par là, c'est ça. Si je fais un zoom avant, tu seras là. Et si je vais de l'avant par un cadre, c'est la page vers le bas sur le clavier. Vous voyez que la mosquée reste là où elle est, mais les personnages bougent. Si je retourne en arrière et si je le joue vraiment, regardez ce qui se passe. La mosquée reste ici, et évidemment ils entrent dans la mosquée et sortent de la mosquée. Donc, ce n'est pas tout à fait juste. Je vais retourner quelques images jusqu'à ce qu'on revienne sur ce cadre. C' était l'original encadré chaque mosquée. Quand un zoom tout le chemin avant. Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment encadrer la forme de la mosquée afin qu'elle puisse le faire bouger avec la caméra. Donc, la bonne pratique est de commencer à partir de la plus grande mosquée dans ce cas, la partie supérieure de la voiture ici. Je vais ignorer les petites ouvertures qui font ça, et c'est ma mosquée. Celui qui va renommer ça pour être top. Donc je sais ce qui anime si je vais dans la mosquée, la mosquée supérieure. J' ai maintenant une option appelée Chemin de masque. Si je vais et encadrer cette clé, il va créer une image clé enregistrant la forme du masque ici. Et ce que je peux faire maintenant, c'est d'aller de l'avant par un seul cadre, ma page de pression vers le bas. Je peux alors juste aller et plus cela autour et il enregistrera de nouvelles images clés. Donc, cela signifie que les femmes qu'il va cliquer dehors pour les sélectionner maintenant il suffit de cliquer et de faire glisser ceci en place, puis de repositionner ceci et ensuite faire la même chose pour ces points ainsi, puis de faire la même chose pour ce point sur tous ces points. Voyez-vous pourquoi j'ai dit tout à l'heure que vous devriez avoir quelques points sur la mosquée que possible ? C' est parce que quand il s'agit de piéger la mosquée, ces points vont gêner le chemin. Et ça va être plus difficile si tu as plus de points. C' est pourquoi j'ai gardé cela à un nombre minimum, pas que le cadre Aniki créé ici, et je dois le faire à nouveau pour le cadre suivant. Donc je vais appuyer sur la page vers le bas et puis je clique et fais glisser ces vieux à nouveau comme ça et puis la même chose ici et puis nous allons cela en place sur, puis la page vers le bas dans les films. Maintenant, cela peut sembler un travail fastidieux, et c'est en fait, un travail fastidieux. Mais c'est le seul moyen et le meilleur moyen de faire ce qu'on appelle le rotoscope. Nous sommes maintenant en rotoscope, qui consiste à encadrer une mosquée ou à séparer un objet de l'arrière-plan image par image ma main. Maintenant, pour accélérer ce processus, je vais essayer d'aller de l'avant par des délais et voir si vous pouvez faire que ça marche. Je ne vais pas appuyer sur la page Maj vers le bas qui va sauter en avant de 10 images pour que je puisse simplement cliquer et faire glisser ces autour. Celui-ci va ici, et celui-ci retourne à ce coin sur ce coin, et puis peut-être que je le ramène en morceaux qui sont sur la page de décalage à nouveau, et je le fais par incréments de temps. Mais dans une seconde, je vais vérifier ce qui se passe entre ces délais. Maintenant, si j'y retourne et y joue. Je croise juste les doigts que ça marchera et ça ne fonctionne pas parfaitement. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'écart ici, donc je peux maintenant passer à la cinquième image ici et ils sont corrigés cet écart et j'espère maintenant que cela fonctionnera entre la première et la cinquième image. Ne retournez pas en arrière. C' est un genre de travail. Maintenant, je regarde le bord ici aussi bien que regarder. Bien sûr, ces bords. Ça semble être très bien. Et je ne suis pas grand. Vérifiez ce qui se passe entre ces images. Ce n'est pas tout à fait exact. Si j'y vais et répare ça aussi, peut-être que celui-là va ici. Ça peut descendre. C' est un peu. Celui-ci peut descendre et partir un peu. Vous le faites idéalement en supposant tout le chemin dans chacun de ces points pour le faire aussi précisément que possible afin que vous ayez moins de travail à faire. Après, je vais aller de l'avant par 10 cadres de plus, déplacer la page vers le bas et seulement dit ces points sur ce qui est la création bien sûr, de nouveaux cadres clés ici, comme vous pouvez le voir. Et maintenant je vais accélérer cette vidéo pour qu'on n'ait pas à rester là et me regarder faire ça en temps réel. Ça m'a pris du temps, mais j'ai terminé la plupart de la partie supérieure de la voiture. Ça m'a pris du temps, Donc je vais jouer ça assez pour toi. Et c'est ce que j'ai avec quelques imperfections et pour les rendre un peu plus difficiles à remarquer. Je vais augmenter le masque, Feather, Feather, laisse-moi entrer et j'augmenterai la plume de ce masque. Disons par cinq ou trois. Peut-être que oui. Cela devrait rendre les bords un peu plus doux. Et j'ai encore ces trous à finir. Alors laissez-moi aller sur Ne pas simplement aller animer ces trous aussi, donc je ne vais pas tirer l'enregistrement d'écran, et je reviendrai une fois que c'est eux. Alors je suis allé de l'avant. Ils ont demandé environ 25 secondes de ce clip et ça m'a pris environ 15 minutes. Donc c'est un peu fastidieux, comme je l'ai dit et prend du temps. Mais c'est le seul moyen d'obtenir des résultats parfaits. Et dans ce cas, je n'ai pas passé beaucoup de temps à peaufiner ça. Donc ce que je devrais faire ensuite serait d'entrer et de modifier cette mosquée image par image jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Mais jusqu'à présent, c'est ce que j'ai. Donc, vous pouvez voir maintenant ici que la partie supérieure de la voiture est une couleur différente, grâce à seulement des couches de réglage, teinte et l'effet de saturation. Et maintenant que j'ai cet effet là-bas, je peux juste aller tweeter ça, et je peux changer la couleur à ce que je veux. Et si je nous ai joué à nouveau, vous ne voyez pas que la couleur va se mettre à jour tout de suite parce que j'ai créé ces mosquées et puis les encadrer les couleurs sur le spectacle où sont les mosquées. 81. Introduction au Roto Pinceau: Dans cette leçon, je veux vous parler d'un outil que j'aime et utilise tout le temps. L' outil dont je parle est le Roto Brush. Le Roto Brush Tool n'était pas un outil vraiment bon ou précis. Mais maintenant dans cette version, aftereffects CC 20-20, ils ont donné cet outil et étonnante mise à niveau et il fonctionne mieux que jamais. Il est utilisé pour découper un objet de l'arrière-plan. Donc, il pourrait soit remplacer l'arrière-plan est autre chose, ou peut-être un effet aveugle juste à l'arrière-plan ou au premier plan, ou simplement placer quelque chose entre un sujet et l'arrière-plan. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne et pourquoi je pense que vous allez adorer cet outil aussi. C' est le Roto Brush en haut. Donc c'est le petit gars qui tient une grosse brosse. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. Et pour que cela fonctionne, vous devez être à l'intérieur de la couche. Si j'essaie de cliquer et de faire glisser, vous verrez qu'il nous donnera un avertissement. Il dira que cet outil ne fonctionne que si vous êtes à l'intérieur du panneau de calque. Je dis, ok, et pour aller dans le panneau de calque, soit nous double-cliquez ici sur le calque ou simplement double-cliquez sur le calque ici. Et cela nous emmène dans la couche. Maintenant que nous sommes à l'intérieur de la couche, nous pouvons commencer à utiliser cet outil. Tu vois si je déplace ma souris ici, il y a un petit cercle autour. Le cercle, le rayon va contrôler la taille d'une zone que cet outil va couvrir. Et si vous voulez changer la taille de ceci, il vous suffit de maintenir la touche Commande sur le Mac ou de les contrôler dans ceux-ci. Puis cliquez et faites glisser la brosse vers le haut pour agrandir ou vers le bas pour la rendre plus petite. Si vous utilisez une tablette, comme j'utilise une tablette graphique Wacom maintenant, vous serez en mesure de contrôler la taille de cette brosse, mon, la pression que vous appliquez sur les tablettes. Ainsi, plus vous appuyez dur sur la tablette, plus la brosse sera grande, la pression est légère, plus la brosse sera petite. Maintenant, ce que je veux faire avec cet outil est laissez-moi d'abord aller jouer ce clip afin que vous puissiez voir à quoi ressemble le clip. Je vais juste frapper la barre d'espace pour la jouer. Tu vois qu'elle bouge. Et disons que je veux appliquer un effet pour qu'il ne s'affiche que sur elle ou sur l'arrière-plan. Ou peut-être qu'on veut créer du texte et ensuite placer un texte entre elle et l'arrière-plan. Maintenant, c'est exactement pour cela que l'outil Roto Brush Tool est utilisé. C' est un moyen simple et simplifié de rotoscopie. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est laissez-moi juste aller au début à nouveau. Ici. Tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer et de peindre au premier plan sur elle. Donc, je vais cliquer et puis peindre. Dès que je lâcherai ma souris, une ligne violette sera créée autour de ces frontières. Et ces lignes aideront les effets secondaires comprendre qu'un sujet que nous essayons de sélectionner est. Donc, dans ce cas, ça ne couvrait pas tout le truc parce que ma ligne n'était qu'à peu près là. Donc, je vais continuer à ajouter d'autres dessins à cette ligne. Donc je vais cliquer et dessiner comme ça. Et il couvre cela aussi. Vous voyez, il ne couvre pas où le changement de couleur ou de légèreté se produit. Il pense donc que c'est un sujet différent. Ce S ici. Maintenant, je sais que ce n'est pas le cas. Mais d'abord, pour faciliter la vie, laissez-moi simplement aller et double-cliquer sur le nom du panneau ici, ou appuyez sur la touche tilde sur le clavier pour passer en plein écran. Et puis je peux voir ce que je fais un peu mieux ici. Donc, je vais aller de l'avant et dire aux effets secondaires que ce S devrait également être ajouté à la sélection simplement en peignant dessus. Et vous pouvez voir plus j'appuie, plus la ligne devient épaisse, plus j'appuie sur moi, plus la ligne devient mince. Il est donc très facile de changer la taille de la brosse avec la pression que nous appliquons sur les comprimés. Maintenant, je vais continuer à ajouter plus à la sélection simplement en peignant ici. Je m'assure que quand je fais ça, je ne sors pas comme ça. Si je le fais, il essaiera de sélectionner cette zone aussi. Et si cela se produit, tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier. Donc le pinceau devient rouge. Et si vous ne peignez pas avec le pinceau rouge, cela indique aux effets secondaires d'exclure ces zones de la sélection. Laisse-moi faire la série. Eh bien, on y va. Je vais continuer à dessiner plus de lignes maintenant pour ajouter le reste de cette forme ici. Et je vais juste faire le tour et je couvrirai le bras et la main en fait ici. Et je peux juste aller les peindre aussi. Et je veux que cette zone soit enlevée. Donc je vais tenir et ensuite peindre ça. Et la même chose avec cela aussi. Donc je vais tenir Alt et les faire souffrir. Donc je n'ai que son bras comme ça. Et je vais juste faire le tour ici et ajouter plus aux sélections comme ça là-bas. Et je pense que ça ressemble à un bon cadre de base. Pour affiner cela, ce que nous pouvons faire est d'aller à cet outil, cliquer et de le maintenir enfoncé. Ensuite, le deuxième outil ici est l'outil Affiner le bord. Si je sélectionne ceci, cela fonctionne d'une manière très similaire. Vous faites le tour, vous maintenez la commande enfoncée, faites votre pinceau plus petit ou plus grand. Lorsque le point de cet outil de refinancement est de contourner les bords qui ont besoin d'un peu plus d'attention. Par exemple, si vous regardez autour d'ici où les cheveux sont assez plats, Cela n'a pas besoin d'une grande attention. Mais ici, par exemple, il y a des poils errants qui montent et ceux-ci seront perdus à la suite de ce masque. Mais si j'utilise l'outil Affiner le bord, les zones seront ajoutées et affinées pour la sélection finale. Donc normalement dans mon flux de travail, ce que je fais c'est que je crée d'abord le Roto Brush avec cet outil. Donc je peins ça d'abord comme je viens de le faire. Et puis j'ai l'outil de refinancement ici. Et puis il suffit de peindre sur les bords de ces zones que je pense que nous avons besoin de plus d'attention, comme les cheveux pour l'herbe, les surfaces transparentes et ainsi de suite. Donc tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est de faire le tour et de peindre une sélection comme ça sur les bords. Et tu vois dès que je fais ça, tout le clip devient noir sur blanc. Et puis cette zone a beaucoup plus de contraste. Maintenant, les zones blanches que je vois ici sont les zones qui vont être laissées visibles à la suite de ce masque. Et les zones noires, les zones extérieures ici vont être invisibles ou cachées. Laissez-moi enfin confirmer la mosquée. Alors, allez peindre sur les bords. Je vais compresser plus fort pour que le pinceau soit plus grand ou plus léger pour le rendre plus petit. Donc pour ces zones, la brosse n'a pas besoin de vous avec si gros parce que les cheveux sont assez plats ici et il n'y a pas de poils errants. Donc, je peux garder la brosse assez petite ici et ici aussi bien. Et je vais rendre la brosse assez grande en descendant jusqu'ici maintenant. Donc, j'appuie plus fort sur ma tablette pour que ces zones, vous serez calculé dans un peu plus. Et puis la transparence de ceci peut être réglée correctement. Donc je vais faire le tour de toutes ces zones. Nous avons besoin d'un peu plus de calculs. Donc je vais les peindre un peu plus comme ça. Et ensuite, allez par ici. Et puis peut-être inclure cela aussi. Et un oligo là-bas. On dirait que j'ai raté cette partie, donc je vais aller peindre ça comme ça. Maintenant, ce masque sera Espérons être assez bon pour après avoir corrigé comprendre ce que nous essayons de sélectionner. De sorte que sur le cadre suivant, il peut automatiquement sélectionner des pixels différents. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire maintenant. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller appuyer sur la barre d'espace pour la jouer. Et vous voyez les séquelles comprendront réellement ce que j'essaie de sélectionner. Et il se propage. Ou il étend à la fois l'affiner le bord ici et le contour violet réel que nous avons créé initialement. Donc, si je retourne en arrière en utilisant la touche page up sur le clavier, vous voyez tous ces mises à jour automatiquement sans que nous ayons à faire autre chose. Donc, cela suit le masque assez automatiquement, tant que vous lui donnez un bon contour pour commencer pour le cadre de base, le reste fonctionnera parfaitement bien. Donc je vais frapper Spacebar et juste garder un oeil sur la forme globale et voir s'il n'y a que des cadres qui causent des problèmes. Laisse-moi appuyer sur la barre d'espace. Et tout ça a l'air parfait. Peut-être ici en fait, si je fais une pause et que je retourne en arrière quelques images. Ici, vous pouvez voir que la main est en quelque sorte découpée. Donc, je peux revenir à mon Roto Brush Tool et ensuite peindre ceci à nouveau. Et vous voyez que je peins ceci, tous ces cadres qui étaient verts, qui signifie qu'ils avaient été calculés disparaîtront. Laisse-moi te montrer ça. Si je vais peindre, tous ces cadres ne seront pas basés sur ce nouveau cadre que je viens de mettre à jour. Donc, si j'appuie maintenant page vers le bas, je vais faire cette image par image. Au lieu d'appuyer sur la barre d'espace, je vais passer image par image en appuyant sur Page suivante. Et juste garder un oeil sur le contour ici, la forme globale. Et tout ça a l'air bien. Et je regarde aussi la main que nous regardons aussi. Maintenant, il y a un peu de problème ici, je vois, mais parce que c'est noir, ça veut dire que ça va être invisible de toute façon. Donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ça. Mais s'il y avait du blanc ici ou là pour aller à l'outil Roto Brush Affiner Edge, puis mettre à jour cela également. En ce moment, tout va bien. Je vais appuyer sur la page vers le bas. Page vers le bas. Maintenant, disons qu'à partir de maintenant, nous voulons nous débarrasser de cette zone noire ici. Comme je l'ai dit, ça n'a pas vraiment d'importance, mais juste pour garder les choses bien rangées, je vais aller à l'outil Affiner Edge ici et puis maintenez la touche ALT enfoncée pour que je puisse soustraire cela de la sélection aussi, juste comme ça. N' oubliez pas que, sans l'ancienne clé, vous ajoutez davantage à la touche Affiner le bord et que vous retirez la touche que vous soustrayez. Je vais m'en tenir au vieux et me débarrasser de toutes ces zones. Et puis ça aussi. Et puis je vais juste appuyer sur la page vers le bas pour continuer à partir d'ici. Tout ça a l'air bien. Maintenant, il y a un peu de problème ici maintenant, alors laissez-moi appuyer sur Page Up et ça arrive. Donc, je veux vraiment sortir ça aussi. Si je reviens un autre cadre, vous voyez qu'il n'y a pas de problème là, mais sur le cadre à côté, il y a un pépin bizarre. Donc, je peux tenir et ensuite peindre ça aussi. Comme ça. La raison pour laquelle cela se produit en fait est parce que mon Roto Brush pense qu'il devrait réellement inclure cela aussi. Donc, en fait, cela n'a rien à voir avec le Refine Edge. C' était plus à voir avec le Roto Brush lui-même. Alors je vais aller au Roto Brush. Attendez. Et puis retirez cette zone afin qu'elle ne sélectionne pas ceci. Puis page vers le bas. Et le reste a l'air bien. Et je pense que maintenant nous sommes en bonne forme. Je peux juste aller appuyer sur la barre d'espace pour voir à quoi ressemblera le reste de ceux-ci. Vous voyez ce que je fais maintenant, c'est que je garde juste un œil sur ce à quoi ressemblent les cadres. Les images globales ressemblent à lorsque l'image initiale est propagée dans la chronologie. Maintenant, une fois que cela est fait, il fera un aperçu rapide comme ceci. Et pendant qu'il le fait, je garde juste un oeil sur ce à quoi ressemble le résultat final et je vérifie juste que ce contour violet ici ne s'égare pas ou qu'il ne disparaît pas. Et cette zone noire et blanche, cette zone Refine Edge, n'a pas vraiment l'air fou, donc elle ne commence pas à ajouter plus et à sélectionner des choses que je ne voulais pas sélectionner. Et ça a l'air parfait maintenant. Et ce que je dois faire est de venir ici et cliquer sur ce bouton de gel pour que tous ces effets de travail aient fait, va être encaissés dans la RAM afin qu'il n'ait pas besoin de recalculer ces à chaque fois que vous voulez voir les résultats. Laisse-moi faire défiler et geler ça. Maintenant que ces cadres ont été gelés, nous ne pouvons plus apporter de modifications à ceux-ci sauf si nous les dégelons. Vous voyez si je déplace ma souris ici, cela nous donne un peu plus de signe d'entrée le matin disant que vous pouvez éditer ceci ou il ne peut plus faire de changements moins que vous allez et cliquez à nouveau sur ce bouton de gel, qui va tout dégeler. Et puis vous pouvez revenir en arrière et faire d'autres changements. Maintenant, pour voir le résultat final ici, tout ce que j'ai à faire est de passer de mon panneau de calque à mon panneau de composition où nous voyons le résultat final avec elle être découpée et tout le reste invisible. Et ce sont les premiers résultats que nous obtenons du Roto Brush. Permettez-moi de minimiser cela. Si je vais au début et jouer, vous voyez que nous avons maintenant une découpe que nous pouvons utiliser à toutes sortes de fins différentes. Je vais faire une pause ici. Et dans la prochaine leçon, nous allons voir comment affiner ces résultats et les utiliser en contexte. 82. Affiner les résultats de Roto: Maintenant que nous avons gelé le Roto Brush en cliquant sur le bouton de gel et nous avons sauté dans le panneau de compétition. Nous pouvons voir les découpes et aussi sur le côté gauche, nous voyons les réglages de l'effet appelé Roto Brush et affiné h. Maintenant ce Roto Brush and Affiner Edge n'est pas vraiment un effet que vous pouvez appliquer en allant aux effets et préréglages. Il n'est appliqué que lorsque vous utilisez l'outil Pinceau Roto. Et dès que vous le faites et que vous êtes dans le panneau de composition maintenant, vous pouvez voir les paramètres de ceux-ci et vous pouvez aller les mettre à jour maintenant. Ceux qui sont grisés, la version, la propagation de la qualité et ce dernier ici, inverser le premier plan, ne seront disponibles que lorsque vous êtes à l'intérieur de l'outil Roto Pinceau dans un panneau ultérieur ici. Avant de geler cela, vous pourriez changer la façon dont cela se comporte, cela pourrait changer la qualité. Donc, il crée de meilleurs résultats mais prend plus de temps et ainsi de suite. Mais maintenant que j'en ai fini, je vais revenir dans le panneau de composition et je veux vous montrer le reste des paramètres ici. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de nous assurer que cette belle Roto Brush Matt est activée. Si elle est désactivée, ces options seront également grisées. Donc je vais l'allumer. Et le premier ici où il est dit plume et cela signifie que lorsque vous premier, ces zones ne montreront pas réellement ce qui se passe avec ces paramètres parce que ceci ici, Roto Brush tapis sur les contrôles où le Roto Brush était actif. Cette zone, si vous vous en souvenez, était contrôlée à l'aide de l'option Affiner l'arête ou de l'outil Affiner l'arête. Laisse-moi y aller en premier, faites défiler vers le bas. Et ici, je vais pouvoir voir les effets des paramètres Roto Brush Matt. Donc, si je vais augmenter encore cela, utiliser les bords ici devient plus doux que juste aller de l'autre côté aussi bien. Pour que vous puissiez voir. Laisse-moi zoomer une fois de plus. C' est plus loin. Donc il y a moins de plumes. C' est plus loin. Donc ça adoucit ces zones. Mais vous voyez que cet effet ne montre pas. Si je fais un zoom arrière, ils affectent un spectacle sur ces cheveux ici parce que c'est contrôlé, comme je l'ai dit, avec cet outil Affiner Edge , qui est tout ici, que je vais voir dans une seconde. Et allez à la plume, abaissez-la parce que je ne veux pas que les bords soient aussi doux. Donc, peut-être disons qu'on a réglé ça à 15. Vous avez également le contraste, un peu similaire mais dans la direction opposée de la plume. Donc, si je vais et abaisser le contraste, cela fera le logiciel des bords. Laisse-moi revenir en arrière. Ici. Si vous êtes déjà un bord souple, vous pouvez augmenter le contraste pour les aiguiser à nouveau comme ceci. Donc, notre plus bas sur ultime. Et l'option suivante est Shift edge. Si vous souhaitez que les arêtes soient réduites ou étendues, il vous suffit de cliquer ici, puis de les faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Je l'ai poussé vers la droite. Vous voyez que les bords s'agrandissent ou tout ce que vous avez manqué sera inclus. Maintenant, si je nous pousse vers la gauche dans une direction négative, cela commencera à manger dans ces bords. Donc si je retourne à 0, ID UCI, lignes noires ici. Si je vais et pousser cela vers la gauche, est un peu rétrécit la mascotte peu, qui dans ce cas, j'aime en fait. Donc je vais aller et mettre ça à, disons quelque chose comme moins 15. Ça en ramène une partie, mais c'est bon. On pourra régler ça d'une manière légèrement différente plus tard, je te montrerai ça. Celui qui va prendre le plus de temps à traiter, mais celui qui créera aussi le meilleur résultat est ce bavardage réduit. Je suis zoomé en appuyant sur Maj et la barre oblique avant. Comme je joue ça, vous remarquerez peut-être que les bords du masque, nous allons sauter beaucoup autour. Donc, si je vais jouer, et si je fais une pause afin que je puisse faire un autre aperçu rapidement, surtout autour ici sur l'épaule ici regarder cette zone. Et puis ces zones continuent de sauter beaucoup autour. Donc vous voyez ne cesse de changer. Maintenant, si j'augmente le bavardage réduit jusqu'à 100%, cela prendra un peu plus de temps. Mais maintenant, si je retourne en arrière, ça va descendre la mosquée pour qu'elle ne saute pas autant. Donc, cela crée un résultat meilleur et plus lisse. Si je l'interrompt, retournez en arrière. Et maintenant, vous voyez que le masque ne saute pas autant. Ensuite, nous avons dû affiner le bord Matt. Maintenant, si vous vous souvenez, nous trouvons bord où ces zones pour lesquelles nous avons créé le pinceau autour des cheveux pour affiner cela un peu mieux. Et si je maintenant en tant que femmes et puis je me déplace vers le haut comme je vais à lisse, vous voyez ce que ça fait ? Un peu arrondi ces. Maintenant, il est assez difficile de voir le résultat de cela. Alors laissez-moi simplement désactiver le motif damier d'arrière-plan en cliquant sur ce bouton. Mon Fargo trop lisse et les chiffres jusqu'à 0. Et si vous gardez un oeil sur ces bords maintenant que je l'augmente à, disons 50, vous voyez que ces bords deviendront plus lisses. Donc c'est avant. Et c'est après. Maintenant, je ne veux pas que ça soit aussi lisse, en fait je veux quelques variations ici. Donc je vais y aller, disons 20 ou environ. Et puis tu avais aussi la plume. Donc c'est le ramollissement. Donc, si je vais augmenter encore cela, cela va créer des résultats logiciels. contraste fera le contraire pour les poussées vers la droite. Il aiguisera les bords comme ça. En fait, un contraste, mais pas autant. Donc, j'ai le contraste, disons que c'est à 15 ou plus. Et puis nous avons eu le bord de changement de vitesse. Cela va rétrécir les bords. Et dans ce cas, cela pourrait être utile parce que nous avons tous ces types d'espaces verts. Donc je vais aller au changement de bord Lord est à, disons moins 20. Donc, cela va un peu rétrécir ces bords. Et puis la même option ici pour le bavardage. Je vais allumer ça. Maintenant, vous avez deux options. Soit vous aviez une version plus détaillée, qui est un peu similaire à ce bavardage réduit, soit il avait une version plus lisse qui prendra plus de temps, mais cela créera beaucoup plus lisse, de meilleurs résultats. Alors je vais aller pour ça maintenant. Et puis ici, vous pouvez ajuster la quantité de bavardage réduit. Donc je vais aller augmenter ça jusqu'à 100 %. En fait allé plus d'un 100%. Donc je vais aller et régler ça à environ le pourcentage maintenant. Cela prendra donc un peu plus de temps, mais les résultats vont être excellents. Et l'option suivante est de savoir si cela utilise ou non le flou de mouvement. Donc, s'il y avait beaucoup de flou dans le sujet pendant qu'elle se déplace, vous pouvez l'allumer. Et cela va ajouter un flou de mouvement sur les bords, surtout autour des parties où elle se retourne, disons si je vais en avant. Et là, elle bouge beaucoup et il y a un peu de flou sur les côtés. Donc c'est avec le flou de mouvement. C' est sans, si vous regardez autour des bords ici, cela n'a plus de flou de mouvement. Si je l'allume. Et c'est avec le mouvement où si je vais à l'image suivante à un émotionnel ou hors, vous pouvez voir toutes les mises à jour des bords et ils ont moins de flou. Si je nous allume maintenant, cela ajoutera le flou de mouvement aux bords. La dernière option ici, le MCAT musulman, est cette option de décontaminer les couleurs de bord. Cela aura un coup d'oeil sur les bords de l'objet ici. Et si les bords prennent effectivement une partie de la couleur de l'arrière-plan à cause de la réflexion ou d'une certaine brillance, cela les contaminerait en fait. Donc, si je vais allumer cela, alors sortez d'abord de cela pour que je puisse voir le motif en damier. Puis zoomez ici pour laisser dire, son bras. Si je l'éteins, décontaminer. Et si vous regardez les bords ici, rallumez-le. C' est un peu nettoie ces bords. Si je fais un zoom plus avant, cela pourrait le rendre plus facile à voir. Donc, c'est avec la décontamination. Et c'est avec elle. Maintenant, je peux réellement aller et augmenter les auteurs des paramètres aussi bien. Si je vais dans la décontamination, je peux aller ici où il dit augmenter le rayon, nous pousser vers le haut. Et ça va augmenter la portée à décontaminer. Ensuite, il suffit d'aller et de cliquer sur voir la carte. C' est la zone que vous verrez en une seconde qu'il regarde, cette zone blanche pour sortir les couleurs et les même avec le reste du premier plan. Donc, à mesure que j'augmente ce rayon d'augmentation, cette zone devient plus grande UC Maintenant là. Ainsi, plus cette zone est grande, plus la décontamination sera appliquée sur les bords. Et le montant global sera contrôlé avec cette valeur de montants ici. Permettez-moi de décocher cette carte de vue. Si je vais au montant, définissez ceci pour laisser dire 50, ça va avoir un effet sur la moitié autant qu'il l'a fait avant. Laissez-moi zoomer tout le chemin arrière et faire un aperçu complet en allant au début, en appuyant sur la touche Accueil du clavier, puis sur la barre d'espace. Et c'est à quoi ressemble le masque final. C' est un résultat assez précis. Et nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon pour créer des effets intéressants. 83. Appliquer des effets sélectifs: Maintenant que nous avons notre mosquée, revenons au début. Et j'irai dupliquer ce calque en appuyant sur Commande D sur le clavier. Et puis sur la couche inférieure ici, laissez-moi simplement aller et renommer ceci en arrière-plan. Et un en haut, j'appellerai ça premier plan. Et je vais sélectionner le bas et juste aller et supprimer. Ce sont les effets Roto Brush d'ici. Donc, cela nous ramène en fait notre expérience. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait est pour que je puisse l' avoir comme premier plan comme une couche séparée. Pour que je puisse l'avoir comme ça. Et puis je pourrais avoir l'arrière-plan comme un calque séparé et je peux appliquer un affecté sur sol ou à elle et il sera séparé les uns des autres. Bien sûr, si je joue ça, laissez-moi juste baisser la qualité ici pour qu'il ne prenne pas éternellement pour jouer ce que vous verrez qu'ils joueront tous les deux en même temps. Comme si on devait avoir la même fille comme ça. Et je ne veux pas ça bien sûr. Je vais aller et remettre ça là où il était en appuyant sur les commandes. Et puis je vais aller à la qualité complète ici aussi. Je vais sélectionner l'arrière-plan, puis aller aux effets et préréglages et rechercher peut-être l'effet noir et blanc appliqué à l'arrière-plan en double-cliquant. Et vous voyez le fond devient noir sur blanc et elle reste en couleur. Et c'est déjà un effet vraiment cool. Quand je pouvais vous emmener plus loin, je pouvais annuler cela en appuyant sur les commandes et appliquer un arrière-plan effectif différent. Disons comme le flou de l'objectif de l'appareil photo, qui va prendre un certain temps pour prévisualiser parce que c'est un traitement des effets plus lourds, mais les résultats sont assez étonnants. Donc, si je vais double-cliquer, maintenant l'arrière-plan commence à devenir plus floue. Et il peut aller et augmenter le rayon de flou à, disons dix. Et c'est encore plus flou. Maintenant, laissez-moi exagérer ça. Un 220 typique. Et vous voyez quand cela se produit, les bords commencent à apparaître à travers. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur ce bouton de pixels de bord répété. Alors ils vont se cacher. Mais cela finit par créer un petit halo autour du but. La raison pour laquelle c'est que si je vais éteindre le premier plan, tout est floue comme ça. Et bien sûr, quand je remets cette couche originale sur le dessus, ces zones floues commencent à apparaître à travers. Donc, une façon de tricher serait de sélectionner le premier plan, puis de le mettre à l'échelle un peu en appuyant sur S. Disons que nous augmentons cette échelle de deux ou 3%. Donc, si je vais à un ou trois et puis repositionner entendu juste un petit peu. Elle couvre le Halo là-bas. Comme vous pouvez le voir, on ne voit plus autant de Halo. Donc, c'est sans les effets de fond ou laissez-moi juste aller à l'arrière-plan. Ternary affecte ici, ou là-haut. C' est sans le défaut, et c'est avec ces effets. Ainsi, vous pouvez diriger l'attention du spectateur vers la zone que vous voulez qu'il regarde. Une autre chose, bien sûr, c'est que je peux jouer quelque chose entre elle et l'arrière-plan. Voyons si je vais chercher mon outil de type. Cliquez et tapez simplement du texte ici. Et si je fais des erreurs plus grandes, vous voyez l'outil des produits de feu. Étant donné que mon calque d'arrière-plan a été sélectionné, le texte est créé au-dessus du calque d'arrière-plan. Et comme je le déplace n'importe où comme maintenant, ce texte semble être derrière elle. Je peux animer le texte, le rétrécir, glisser vers le bas, faire ce que je veux, et il apparaîtra toujours comme si c'était derrière elle. Et la dernière chose que vous pouvez faire, bien sûr, laissez-moi simplement aller et supprimer ce texte est une correction sélective des couleurs. Disons que vous vouliez appliquer une correction de couleur seulement à elle, mais pas à l'arrière-plan. Je peux sélectionner le premier plan. Maintenant. Je vais juste effondrer cet effet. Et puis allez appliquer, disons, effets de couleur diamétriques en double-cliquant. Et ici, je peux aller à la base d'une correction. Et puis disons que j'augmente la température et puis apporte les faits saillants fait intime. Peut-être ajouter un peu plus de contraste. On monte d'abord. Et peut-être l'exposition juste un petit peu. Et maintenant c'est avec l'effet et c'est sans. Donc j'applique l'effet géométrique sélectivement juste à elle et rien d'autre. Donc, grâce au Roto Brush, je peux faire quelques ajustements sélectifs de couleur comme celui-ci aussi. Espérons que vous pouvez maintenant voir pourquoi Roto Brush est l'un de mes outils préférés dans tous les effets secondaires. 84. Remplir Aware de contenu: Suivant les traces d' Adobe Photoshop aftereffects a également ajouté le contenu des outils remplis d'air, tweets arsenal. Maintenant, le contenu ou Raphael, et vous permet de supprimer les objets indésirables de la scène. Il peut s'agir d'une personne ou d'un microphone indésirable, d'un câble ou d'un fil, ou d'une marque sur le mur. Vous le nommez. S' il y a quelque chose dans la scène que tu ne veux pas voir et que tu n'as rien à cacher. Vous avez essayé de se contenter de remplir le contenu de l'air, nous allons analyser les zones environnantes et remplir les zones que vous voulez supprimer le mythe, tout ce qui est pertinent ou nécessaire qu'il pense va être approprié. Voyons donc comment ça marche. Il s'agit du contenu d'un panneau de champs. Si vous ne pouvez pas voir ça, ce sera sur la fenêtre. Content conscient du contenu. Je vais juste y aller et ouvrir ça maintenant. Et pour que le contenu soit là où je sens travailler, vous devez d'abord donner au joueur des informations alpha, des informations de transparence. Par exemple, dans ce clip, nous voulons supprimer ce numéro de charité ici. Donc c'est le numéro d'enregistrement de l'organisme de bienfaisance. Et disons que c'était des informations sensibles et nous ne voulions pas qu'elles soient affichées sur Internet. Et ça marche. Je vais d'abord aller chercher l'un de ces outils de masquage qui pourrait être le stylo ou le rectangle ou n'importe quelle forme que vous aimez. Dans ce cas, je vais devoir cacher cette charité ni ce texte ici, pour que le jury soit un bon candidat. Donc, je vais aller sélectionner le stylo et juste dessiner un masque simple ici. Mais comme je n'ai pas sélectionné le calque, je vais en fait créer un calque de forme. Donc, je vais aller et m'assurer que la couche est sélectionnée de sorte que lorsque je crée, cela va se transformer en une mosquée. Donc je vais aller sélectionner, puis cliquer là, puis cliquer ici. Et puis peut-être ici, puis descends et retourne à l'endroit où j'ai commencé. Et ça crée notre mosquée. Je vais aussi quand inverser ce masque. Je vais donc sélectionner à nouveau ce calque, puis appuyer sur M sur le clavier pour révéler le masque. Et puis sur le côté droit ici, vous pouvez soit cliquer sur le bouton inversé ou vous pouvez simplement les changer tous d'ajouter à soustraire. Cette zone est maintenant transparente. Maintenant, je dois aussi m'assurer que le masque est animé ou tracé de sorte que si la caméra bouge, et dans ce cas il bouge un peu, laissez-moi juste vous montrer. La caméra se déplace. La mosquée devrait se déplacer avec elle afin qu'After Effects sache quelle zone elle devrait ressentir. Je vais donc photographier le chemin de Mars et sur les ressorts sorte de centre avec la guerre de l'espace. Puis zoomez une fois peut-être, puis zoomez un peu plus. On y va. Et j'ai déjà des images clés, donc je vais avancer, disons par cinq images. Et assurez-vous juste que je peux mettre ça sur l'objet à nouveau. Maintenant, si c'est un peu difficile de voir ce qui se passe, vous pouvez simplement aller et tourner ce masque pour engourdir temporairement et continuer à l'animer. Donc il est poussé son Donald en morceaux. Et puis là, poussez-le encore vers le bas, puis vers le 20e cadre, descendez. Et enfin, je vais faire tout aussi bien, juste en vérifiant que la mosquée bouge réellement avec l'objet et qu'il semble que tout va bien. J' irai ensuite remettre le masque à une mosquée soustraite. Et pour créer un résultat plus lisse, je peux ajouter un peu de plumes à cela aussi, donc c'est moins évident. Donc je vais appuyer sur le clavier pour révéler le masque feder. Augmentez cela, disons, d'environ 20 pixels. Et puis tout ce que j'ai à faire après c'est d'aller à la boîte de dialogue du contenu ou Raphaël sur la droite, puis de descendre. Et vous savez, quelques options. Maintenant, la vignette ici vous montrera la zone qui va être remplie. Donc, la zone de motif en damier ici est la zone que nous regardons après correction pour remplir cela. L' expansion alpha est si vous vouliez que cette zone soit plus grande, comme si vous alliez simplement au masque et l'étendre de cette façon. Donc si je vais augmenter cela, vous voyez que cette zone va s'agrandir. Jetez un oeil. Donc ça nous rend juste plus grande zone. Je vais le rétrécir maintenant à 0. J' ai déjà créé le masque avec précision, donc je n'en ai pas besoin. Et puis vous avez trois méthodes de remplissage. Le premier d'entre eux est des objets. Objet est utilisé pour enlever quelque chose qui se déplace dans la scène, disons une personne ou une voiture ou tout autre chose qui bouge. La deuxième option, surface, si vous avez quelque chose fixé dans la scène, disons le mur avec lequel nous travaillons en ce moment. Et disons que nous voulons remplacer cet écart par le contenu de la surface. C' est ce que ce serait. Un mélange de bords est un moyen rapide et sale de séquelles de deviner de quoi il devrait être rempli. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez commencer avec le mélange de bords et voir si cela fonctionne. Ce sera l'option la plus rapide. Mais sinon, selon ce que vous essayez de supprimer ou de remplacer, vous choisiriez un objet ou une surface. Maintenant parce que je sais que c'est la surface du mur, donc je vais coller ça à la surface. Et puis il nous demande où nous voulons postuler. Cet effet est l'ensemble de la zone de travail qui commence à partir d'ici jusqu'à la fin ici ? Ou s'agit-il de toute la durée de la chronologie ? En ce moment ? Ils signifient tous la même chose parce que mon espace de travail est aussi long que toute ma chronologie. Mais si je vais et rétrécir la zone de travail ici comme ça, il va maintenant appliquer l'effet sur le, à la section ici. Je vais aller de l'avant et double-cliquer n'importe où ici pour rendre la zone de travail aussi grande que toute la chronologie à nouveau. Maintenant, cette option ici où il est dit créer un cadre de référence, va effectivement prendre ce cadre à partir d'ici dans Photoshop, ce qui vous permettra de créer un cadre de référence. Nous pouvons réellement sentir ces zones vous-même. Et After Effects l'utilisera comme référence pour créer de meilleurs résultats. Je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais juste aller et cliquer sur son génère une option de couche de champ. Et ce que cela va faire, c'est de créer une image par image. Et dans ce cas, nous avions besoin de 27 cadres. Et il va ensuite recoudre tout ensemble. Et il ajoutera ces images comme séquence intime à notre chronologie. Cela va également créer un dossier appelé il remplit. Si j'ouvre ceci, et ici nous avions le dossier de ressenti Content Aware, ouvrez-le. Et puis c'est la séquence d'image. Laisse-moi ouvrir ça. Et c'est la séquence réelle qui est créée et en utilisant, si je fais un clic droit sur cela et révèle dans le Finder, ou cela dira Explorer sur Windows. Ici, vous pouvez réellement voir à côté de mes projets, il a créé un nouveau dossier appelé il remplit le contenu ou l'air carburant, tout comme ici. Et puis 0000. Et puis ce sont tous les PNG qu'il a créés. Ce ne sont que quelques couches que vous pouvez voir. Ensuite, il a cousu ces calques comme une séquence d'images ici, puis ajouté cela à la timeline. Si je fais un zoom arrière en appuyant sur Maj barre oblique avant, puis que je joue à nouveau, vous verrez que le texte est complètement parti et il est presque impossible de dire qu'il y a jamais eu. C' est la puissance et la beauté du remplissage Content Aware dans les séquelles. 85. Projet de classe - Écart d'une vidéo: Pour cette tâche, vous utiliserez les outils et les compétences que vous venez d'apprendre. Et la mascotte est sujet spécifique pour remplacer l'arrière-plan par autre chose. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ici. J'ai un clip d'un soldat qui marche comme ça. Et j'ai aussi un autre clip qui va utiliser comme clip d'arrière-plan, qui est celui-ci ici. Et ce que vous allez faire maintenant, c'est de remplacer l'arrière-plan de ce clip. Ce qui signifie que vous allez couper les arbres et tout reste et les remplacer par ce clip. Maintenant, cela peut sembler un peu trop intimidant à ce stade, mais vous avez en fait appris tous les outils que vous devez utiliser pour cela. Donc le résultat va être quelque chose comme ça. Si je reviens au début ici, voici le résultat final. Laisse-moi te le briser pour que ça facilite les choses. Donc ce que j'ai fait au début c'est que je l'ai masqué. Et dans ce cas, j'ai utilisé le Roto Brush, mais vous pourriez utiliser les mosquées normales si vous le vouliez et les animer. Mais j'ai utilisé Roto Brush parce que c'était juste plus facile. Et ça voulait dire que je pouvais juste le laisser sans antécédents. Donc c'est ce que j'ai fini avec. Donc juste lui et pas d'antécédents. Vous pouvez voir ici. Et puis j'ai replacé l'arrière-plan original afin que j'ai deux choses. L' arrière-plan original sans effets appliqués, plus Roto Brush, pas de mosquées à quoi que ce soit. J' ai aussi la découpe ici, qui est juste lui. Et puis pendant qu'il marche quelque part ici, j'ai commencé à masquer la plaque arrière. Si je sélectionne une plaque arrière, appuyez sur M pour les mosquées. Ici, vous pouvez voir que la plaque arrière se révèle en fait. En faisant ça. Ensuite, il suffit d'aller et de tourner la plaque arrière sur aussi. Et vous pouvez voir à ce point la plaque arrière se révèle réellement. Maintenant, vous remarquerez à ce stade, j'ai coupé ce calque parce que je voulais le remplacer par un calque différent ici, qui est un doublon de ce calque, mais la couleur corrigée. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai sélectionné ce calque, appuyez sur Commande D pour le dupliquer. Sur le calque supérieur qui doit aller et rendre cela visible aussi bien. J' ai appliqué l'effet de couleur géométrique. Il y a un peu de chevauchement ici. Vous pouvez voir. Vous pouvez voir ici, c'est l'original. Et le top ici s'estompe progressivement. Ce qui veut dire que celui qui a l'effet appliqué s'estompe. Et à ce moment, la couche inférieure ici, le soldat original disparaît. Et puis il nous reste avec ce top ici qui est déjà corrigé comme ça. Et puis pour corriger la perspective, j'ai en fait animé la taille de ceci aussi. Vous pouvez voir qu'il devient plus petit là-bas. Et enfin, j'ai créé une copie de plus du soldat et placé cette copie dans un précompilé seul. Et la raison pour laquelle j'ai fait cela est parce que j'ai déjà appliqué l'effet Roto Brush et je l'ai appliqué à cette pré-compilation quelques effets. Laissez-moi vous montrer si je vais à Fenêtre puis Effet Contrôles. J' ai appliqué l'effet de remplissage pour le rendre noir, et je vais juste activer ce calque. Laissez-moi désactiver l'effet de remplissage. Appliquez donc le remplissage et le flou gaussien. Si j'ai transformé un bureau de Flou gaussien , c'est en gros, laissez-moi zoomer ici. C' est essentiellement une copie de la même couche de ceci. Décalez-le un peu comme ça. Et puis appliquez le remplissage pour qu'il soit noir. Puis appliquez le flou gaussien pour qu'il soit flou. Et puis ici, je viens de dire l'opacité de ceci pour animer de 0 comme ce genre de va d'ici à ici, et de 0 à 50%. Donc ça ressemble à ça. La raison pour laquelle je devais préconsciente est parce que l'effet Roto Pinceau n'aime pas avoir d'autres effets appliqués sur lui parfois. Donc, afin de tromper les conséquences en pensant qu'il n'y a pas d'effet appliqué à ce clip, à ce clip original. Ici. Je viens de sélectionner le clip, puis juste sur sa propre évent pour précalculer en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en le décomposant. Et puis j'ai appliqué les effets, le remplissage et le gaussien où les effets au pré-cum. Donc, si je reviens et puis rejoue ça, c'est le résultat final que j'ai eu. Maintenant, je sais que cela peut sembler un peu trop complexe, mais croyez-moi, vous connaissez tous ces outils avec confiance, votre créativité, et les patients, vous pouvez créer quelque chose qui ressemble à ce que j'ai sur mon écran. Alors allez-y et voyez ce que vous pouvez trouver. 86. Introduction au mouvement: dans ce chapitre, nous allons parler du suivi des mouvements. Le suivi de mouvement, en substance, demande aux effets secondaires de suivre quelques pixels au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans le clip. Que peut-on faire avec ces pixels, demandez-vous ? Eh bien, voyons, dans cet exemple, nous avons juste un simple tracking shots comme celui-ci, et ce que je veux faire maintenant est de prendre une pré-comp que j'ai créée qui est ici. C' est dans le dossier de composition ici, et c'est un pré comp. Je vais juste le laisser tomber en plus de ça sur le pré-camp est juste ça. Si j'ouvre ça, c'est un simple pré venu. On a un solide qui fait peur sur le X, et il tourne. Et il y avait deux calques de texte qui apparaissent un par un. Donc l'animation est la suivante, et ce que je veux est pré venir faire si je reviens à ma motion. suivi du compere est de suivre une partie spécifique de ce clip, par exemple, disons que nous voulons que cette ligne suit une partie spécifique de cette plaque. Vous voyez que le pré-camp n'est pas lié en aucune façon au clip en dessous, mais qu'est-ce qu'on peut faire ? Le suivi de mouvement est de faire bouger le pré combat ensemble comme s'il faisait partie de la mer. Donc, disons, par exemple, sur le pré-camp pour commencer à mettre à l'échelle d'ici à partir du coin inférieur gauche, comme c'est le cas. Et je veux que ce coin soit coincé, disons ici. Donc pour ça, je vais d'abord réinitialiser mon point d'ancrage sur la pré-comp. Si je déplace maintenant cela vers le bas et obtenir mon outil de point de cheville comme dans le plus Danka Point au rond-point en bas à gauche. Ici, peut-être sur les remarques de nez. Et afin de suivre le mouvement n'importe quel clip, vous devez d'abord vous assurer que le clip est sélectionné dans ce cas. Je veux suivre ce clip ici, le clip de suivi de mouvement, puis sur la droite à l'intérieur, vous voyez un panneau appelé Tracker. Si vous ne pouvez pas voir cela, il suffit d'aller à la fenêtre et ce sera dans ce tracker de liste. Il suffit d'aller et de cliquer dessus pour ouvrir ça. Je vais faire un peu plus d'espace ici pour que vous puissiez voir le reste du panneau et je fais défiler vers le bas. Et vous voyez, il y a quatre types de trackers différents que nous pouvons utiliser. Au départ, nous commencerons par suivre le mouvement. Donc, pour cela encore une fois, vous devez vous assurer que le calque est sélectionné, puis il peut aller et cliquer sur le mouvement de la piste . Dès que vous cliquez sur le mouvement de la piste, il va vous emmener dans le calque comme si vous avez double-cliqué sur le calque sur Disons que je veux un camion ce petit point ici peut-être, et vous voyez que la piste 0.1 est créée parce que nous avons cliqué sur cette motion de piste. C' est ce qui après les correctifs aller suivre ce point de piste. Si vous déplacez votre curseur n'importe où, laissez-moi simplement obtenir mon outil de sélection en premier. Et si je déplace mon curseur n'importe où sur ce camionneur dès que le curseur se transforme en un cheveu noir Oh, avec quatre autres flèches sur le côté, et en ce moment c'est un peu agité parce que c'est si petit. Alors nous allons zoomer. Donc, quand mon curseur est noir et qu'il a quatre flèches sur le côté, cela signifie que je peux cliquer et déplacer ça. Je vais bouger cette vieille façon vers la gauche pour environ ici. Disons que c'est la chose que nous voulons camionner, et quand vous cliquez et faites glisser, vous voyez sa chambre. L' inversion de ceci au cas où vous ne pouvez pas le voir clairement, et laissez-moi vous expliquer ce que ces différentes zones sont le plus à l'intérieur de la croix il y a une couche prête. Pré com va être lié au Tracker, donc ceci est appelé le point d'attache. La place intérieure. Voici ce qu'après la correction suivra. Donc ce qu'il y a à l'intérieur de la place intérieure, vous serez suivi. Ce carré est appelé la fonction Région. Le carré externe est appelé la région de recherche sur la façon dont il fonctionne, fondamentalement, est qu'après la correction va essayer de suivre tout ce qui est à l'intérieur du carré intérieur, mais d'un cadre à l'autre. Si ce qu'il suit, cela apparaît de l'intérieur de ce carré intérieur. Il essaiera ensuite de le déplacer, regardant la Place de l'Artiste, qui est la région de recherche. Donc, disons pour des raisons d'argument, si ce petit point saute d'ici à ici à partir des cadres maman de prochaine après Vettel essayer, placez ce tracker de retour sur cela et il continuera à suivre. Mais si ça saute très loin, disons qu'il saute comme ça. C' est en dehors de la région de recherche. Ça va perdre la piste. Donc je vais retourner au début et replacer ça sur le dessus. Vous vous demandez peut-être maintenant, pourquoi ne pas rendre cette région de recherche énorme ? Alors ils étaient des sauts dehors ? Eh bien, vous pouvez. Mais s'il y a d'autres choses comme ça, donc il y a un autre point très similaire ici et un autre ici et peut-être un autre ici. Ça pourrait devenir confus. Il pourrait commencer à sauter et ralentir. Si la région de recherche est énorme comme ça, il faudra beaucoup plus de temps à suivre. C' est pourquoi nous voulons trouver une taille optimale. Et dans ce cas, je pense que quelque chose comme ça devrait suffire. Et vous voyez, dès que vous cliquez sur un côté, l'autre coin commence à se mettre à l'échelle, et c'est généralement une chose utile. Mais si vous ne voulez pas cela, vous pouvez maintenir le contrôle pendant que vous faites glisser ou commandez sur le Mac, et il a été mis à l'échelle uniquement à partir de ce coin, et il ne touchera pas l'autre coin. La même chose s'applique ici aussi. Je vais faire ça si c'est plus petit, je vais m'assurer que tout cet adulte est dans la future région comme ça. Donc, il sait quoi suivre. Je vais faire ça un peu Poussette ici. On y va. Une fois que vous avez bien compris, vous descendez à votre tracker et puis ici il dit, analyser. Je peux l'analyser vers l'avant d'une image ou vers l'arrière par une image. L' idée est que si vous n'êtes pas tout à fait sûr que cela va fonctionner ou non, vous pouvez simplement continuer, essayer cette image par image jusqu'à ce que vous êtes sûr Ensuite, vous pouvez l'analyser. Et la raison pour laquelle il y a aussi l'option en arrière est pour qu'elle puisse commencer à partir de la fin du clip qui dit, quelque part ici il y a, euh, dehors. Et puis je peux placer celui-ci ici et ensuite je peux commencer à faire mon chemin. Donc c'est le cas. Vous êtes deux options. Je vais retourner au début, puis replacer et voir si ça va créer une bonne piste. Donc je vais zoomer et ensuite je vais analyser ça avant. Ce que je cherche ici, c'est que l'attaquant s'en tienne à ce petit point là-bas, et c'est vrai. Si cela ne fonctionne pas, pour une raison quelconque, disons, par exemple, qu'il saute juste ou qu'il commence à s'accrocher à ce début ici. Où vous pouvez faire est d'appuyer, commander, dit, ou des contrôles qui ne sait revenir en arrière d'un pied sous cela et juste aller dans et modifier ce tracker un peu que dire, vous faites cela un peu plus grand, vous faites la région de recherche de son plus petit, puis plus cela autour d'un peu, puis re suivre, et finalement vous obtiendrez. Mais la chose que vous suivez doit être séparée de l'arrière-plan, donc elle doit être distincte. Il doit être différent du reste des choses que vous suivez. Par exemple, ce que vous ne pouvez pas suivre est peut-être cette zone ici, bien qu'elle soit un peu plus lumineuse que l'arrière-plan, est probablement pas une bonne idée d'essayer de suivre cela parce que c'est très faible sur pas tout à fait distinct . Donc vous cherchez une zone qui est assez contrastée, E. Et elle se démarque du reste de l'image, comme cette zone ici Et maintenant que nous l'avons suivi, tout ce que nous avons à faire est de descendre ici pour dire mouvement car je n'ai qu'un seul calque appelé pré comp, il définit automatiquement ce calque comme mon type de mouvement. Mais s'il avait plusieurs couches, vous devez cliquer sur ce bouton cible d'édition, puis spécifier quelle couche vous voulez appliquer est le suivi des données dans ce cas, nous n'avons pas besoin parce que nous n'avons qu'une seule couche ici de toute façon. Et une fois que les cibles de mouvement ont défini cela, nous le rendons un peu plus grand afin que nous puissions voir le reste du panneau qui était la cible à définir. Nous avons juste besoin de faire appel à la presse et nous demandons maintenant si nous voulons appliquer cela sur X ou Y ou les deux. Donc je vais jouer sur X et Y donc ça va suivre le mouvement exactement comme il s'est passé, monter et descendre aussi bien. S' il y avait des bombes ou quoi que ce soit, je ne vais pas impressionner, ok ? Et puis le suivi sera appliqué au préquel. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, laisse-moi zoomer. Et si je le joue. Voilà ce que nous avons. Ainsi, vous pouvez voir que le pré-comp que j'ai créé précédemment colle au reste du clip comme s' il faisait partie du clip où il faisait partie du clip lors de sa prise de vue. Le pré compere a besoin de quelques corrections afin que nous allons juste dans le pré venir en double cliquant. Je peux voir que les couches coupent trop tôt, donc c'est une solution facile. Je peux appuyer sur commande a, puis faire glisser mon ancienne façon jouée vers la droite, puis sur le clavier je peux appuyer sur les crochets droit de défaut, et qui définit la fin des calques pour être sur mon jeu. Ceci comme l'ancien et le crochet gauche définit le début des couches. Très bien, support définit la fin des couches si je retourne maintenant à ma composition de suivi de mouvement, si je retourne en arrière, le texte ici devrait rester jusqu'à la fin du camp et vous voyez la texture s'éteindre de l'écran, ce qui est parfait, et vous voyez que le pré compere ce pré camp de vinaigre biologique est lié au Tracker depuis ses points d'ancrage. C' est pourquoi nous devons fixer le point d'ancrage de ceci au tout début, avant de faire quoi que ce soit d'autre vers un peu plus de profondeur à la scène. Ce que nous pouvons faire est peut-être que l'Adam demande autour de ce moulin à poivre afin qu'il puisse faire apparaître le texte comme s'il venait de derrière le moulin à poivre. Laissez-moi vous montrer comment ça fonctionnerait. Je reviens au début de la chronologie. En fait, nous n'avons pas à aller au début. On peut aller au cadre et le texte chevauche le moulin à poivre quelque part. Oui, je vais aller ici et là, sélectionner ma couche de suivi de mouvement, et je dupliquerai la commande D et j'appellerai cette copie Masquée, et ensuite je placerai ça au-dessus de tout le reste, et ensuite je vais sélectionnez-le, puis obtenez mon crayon. Et j'utilise mon stylo pour créer une mosquée autour de ce moulin à poivre comme ça d'ici . Peut-être que je vais descendre ici avec la courbe et peut-être venir ici et je ne fais pas attention. C' est tout à propos de ces parties parce que ça va disparaître de toute façon. Je vais y aller. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir maintenant que j'ai fait ce regard comme si ça venait d'en dessous. Bien sûr, pour rendre cela parfait, je peux ajouter un peu plus de plumes en entrant dans la mosquée. Si je 12 nous vers le bas, doit masques et ouvrir la plume peut augmenter la plume. Et peut-être que je peux agrandir un peu le masque aussi. Donc c'est un peu plus grand. Si j'ai une extension de masque. Faites simplement glisser ceci vers la droite. On y va. Et pour cacher le contour du masque, je peux cliquer sur ce bouton. Gabigol Non, bien sûr, vous devez animer le chemin de la mosquée. Donc, ici, je vais et la touche encadrer le chemin du masque et ensuite je vais aller de l'avant par quelques cadres. Donc je vais juste le faire en appuyant sur page vers le bas. Je vais récupérer mon outil de sélection et révéler le contour des mosquées, puis je vais juste cliquer et faire glisser le masque vers vous sur la page vers le bas quelques cadres de plus , puis avec la mosquée à nouveau sur la page vers le bas encore et puis, avec une page de masque vers le bas. Continuez à déplacer la mosquée comme cette page vers le bas. Finalement, le texte sera libre. Donc je vais juste aller plus ces deux amis peut-être juste aller presque là-bas. Maintenant, on y va. Je pense que ça va être défini. Laisse-moi aller un peu à droite. Peut-être quelques amis de plus. Ce véhicule maintenant le texte et le moulin à poivre sont complètement séparés. J' allais sortir le masque de l'écran comme ça. Toutes les armes, les femmes cachent le contour du masque. Retournez au début et jouez. Et c'est ce que nous devrions obtenir. Et cela se produit, grâce à la couche de masque en haut et il suffit de cliquer et de faire glisser ceci. Vous voyez, c'est ce qui se passe parce que nous avons le cadre clé que le texte semble être derrière ça. Maintenant, pour ajouter une touche finale à cela, nous pouvons ajouter un peu d'ombre portée à la pré-composition. Et pour ce faire, je vais au pré camp je clique droit. Et puis elle était des styles de calque sur l'ombre portée. Vous voyez, cela va introduire cette petite ombre portée ici, et ensuite vous zoomez. C' est avec l'ombre portée, et c'est sans l'ombre portée. Donc, cela le fait se démarquer un peu plus du reste de l'image. Dans les prochains tutoriels, nous allons parler de différents types de trackers 87. Stabilisation du mouvement: Si jamais vous avez dû tirer quelque chose, portable, vous savez que les résultats sont généralement assez tremblants. Maintenant, dans les effets postérieurs, vous pouvez soit éliminer complètement le tremblement ou vous pouvez le réduire en lissant le mouvement . Jetons un coup d'oeil dans les deux sens. Laissez-moi d'abord vous montrer ce que nous avons ici. Si je vais juste jouer ce clip, vous voyez que c'est une vidéo de poche est très fragile en effet. Vous pouvez voir à quel point c'est fragile. Si vous regardez les âges ici maintenant vous êtes deux options. Vous pouvez soit stabiliser complètement le mouvement, donc il n'y a pas de mouvement du tout, soit vous pouvez lisser le mouvement. Je suis sûr que vous êtes tous les deux à droite à l'intérieur du tracker. Si vous allez stabiliser le mouvement, il l'emmène dans le calque comme si vous avez double-cliqué sur le calque, puis il crée un point de piste. Je vais cliquer et faire glisser ce point quelque part. Je sais être statique. Disons, par exemple, c'est cette petite chose ici sur le sol. Je crois que c'est une feuille. Ça va le laisser là, et je vais zoomer un peu plus. Je peux rendre cela un peu plus grand jusqu'à présent, c'est exactement la même chose que de suivre les séquences afin que nous puissions attaquer certains pré-venus ou graphiques à elle. Mais au lieu d'utiliser les données de piste pour attaquer, certaines couches l'utiliseront pour stabiliser l'élément. Maintenant, avec ça, si je vais juste impressionné analyser en avant, je peux vraiment revenir en arrière aussi parce que je n'étais pas au début de ma lumière temporelle. En fait, dans ce cas, parce que je suis au milieu, je vais devoir faire les deux. Je vais analyser ça en avant, en m'assurant que ça colle à ce morceau de feuille là-bas. Et j'ai aussi besoin de revenir ici et de l'analyser à l'envers. Je vais aller ici et l'analyser à nouveau à l'envers, en m'assurant que le traqueur colle à ce congé. Maintenant que nous avons ça, nous pouvons juste aller et perceptuel je et il va nous demander si nous voulons appliquer ceci sur les dimensions X et Y ou ex Onley, ou pourquoi seulement je vais choisir étendre mon et ensuite je vais appuyer sur OK. Et ce qui se passe maintenant, c'est que si je le joue, vous verrez que tout le clip va commencer à sauter autour, surtout si vous regardez autour des bords. Cela semble un peu étrange, mais ce qui se passe, vraiment, c'est qu'après des corrections en regardant cette feuille et il regarde le camionneur. Et il est dit, si le tracker, qui était coincé, a Leaf se déplace vers le bas mon disons, 50 pixels pour cadre maman à l'autre. Et si je déplace le calque entier de 50 pixels, cela va faire apparaître la feuille comme si elle ne bougeait pas, donc c'est en fait une façon assez intelligente de le faire. Donc, il comprend que si la feuille la plupart des mots laissés par 10 pixels d'un cadre à l'autre, vous pouvez déplacer le calque entier vers la droite de 10 pixels pour compenser ces mouvements. Mais, bien sûr, il utilise votre résultat drôle autour des bords. Et vraiment, votre meilleure option ici est de mettre à l'échelle le clip, et au lieu d'utiliser l'échelle en appuyant sur s et en mettant à l'échelle ceci, ce qui pourrait fonctionner, mais cela va perdre une certaine qualité. Au lieu de faire ça. Il y a un effet et des préréglages, et c'est ce qu'on appelle le détail, préservant le haut de gamme, donc si vous cherchez juste des détails, il apparaîtra sur le visage de celui-ci. Cela va faire à peu près exactement la même chose qu'une échelle. Mais que se passe-t-il vraiment ? Laisse-moi juste jouer ça. Ce qui se passe vraiment, c'est qu'il le met à l'échelle sans perdre autant de qualité. Donc, si j'ai dit cette porte sur 2118 ou quelque chose comme si c'était à l'échelle. Mais si vous regardez cette échelle ici, elle n'a pas changé. Donc, le détail préservant haut de gamme va essayer de conserver la qualité autant qu'il peut avant qu'il ne commence à se briser. Et aussi l'effet est livré avec une option pour réduire le bruit. Donc si je vais augmenter ça, ça va prendre un peu plus de temps à Renda. Mais si je le regarde en détail, laissez-moi simplement aller et baisser son bruit de réduction à zéro pour que je puisse voir ce que cela a fait. J' ai dit que zéro et appuyez sur Entrée. Il y a une taupe, Dwayne, donc je peux voir ce qui se passe. C' est avec l'effet de réduction du bruit. Si je ne vais pas augmente, c' est un plus pour que vous puissiez voir ce qui se passe parfaitement. C' est avec le bruit réduit. C' est sans le bruit réduit, mais bien sûr, il faut beaucoup plus de temps à rendre. Mais si je zoom sur l'art et si j'ai joué, vous voyez à quel point la corbeille est stable par rapport à mon curseur. Ça tremble un peu, mais nous comparait à ce qu'on avait avant. C' est presque statique. Et en raison de la préservation des détails haut de gamme, il faut un peu plus de temps pour Renda qu'il ne le serait normalement, parce que le mouvement ici était assez exagéré. Donc la caméra tremblait trop. Il ne peut faire beaucoup que dans le prochain tutoriel. Je vais vous montrer comment il peut stabiliser ce clip, pas en se débarrassant complètement du mouvement, mais en réduisant son. 88. Stabilisateur de Warp: dans ce tutoriel, nous allons voir comment nous pouvons lisser la motion. Si la caméra est trop fragile, c'est un peu plus tard. D' abord, je vais le jouer pour que vous puissiez voir à quel point la caméra était secouée quand j'ai tourné ça. Maintenant, au lieu de le retirer de la motion, c'est ce que fait la motion stabilisée ici. Si vous choisissez le stabilisateur de distorsion à droite à l'intérieur du Tracker, il va prendre son temps et son va analyser le clip. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est qu'il regarde chaque pixel du clip d'une image à l' autre, et cela fonctionne sur les images qui ont bougé. Et puis il s'applique est l'algorithme pour faire revenir ces boîtes là où elles étaient. En douceur, nous attendons la fin de l'analyse, ce qui peut prendre quelques secondes à quelques minutes, selon le type de clip que vous utilisez. Plus la résolution est élevée, plus il faudra de temps pour analyser. Et maintenant que c'est fait d'analyser, si je sais, si je sais, retournez en arrière et jouez-la parce qu'une partie de la motion est qu'elle n'a pas tout à fait retirée de la motion. Ça l'a rendu plus lisse maintenant, donc j'ai un coup d'oeil. La caméra tremble encore, mais pas autant. C' est plutôt flotter que de secouer. C' est comme si c'était sur un Steadicam. Maintenant. Si vous vouliez que le mouvement devienne tout à fait, vous pouvez accéder au panneau Options d'effet. Nous devrions maintenant afficher les effets du stabilisateur de distorsion, et c'est seulement là parce que nous appliquons le stabilisateur de distorsion à l'intérieur du Tracker, et je peux définir le résultat pour n'avoir aucun mouvement du tout en cliquant ici, puis en changeant le mouvement lisse à savoir motion. Et ça va le stabiliser à nouveau. Si je joue maintenant, cela fera un bien meilleur travail que le mouton de mouvement stabiliser, parce que c'est plus d'un effet récent. Un autre que vous voyez, c'est presque une fermeture fermée à clé. C' est comme si j'utilisais un trépied si tu voulais le mouvement. Mais si vous voulez avoir moins de mouvement, je peux aller au résultat. Réglez ce retour au mouvement lisse, et je peux augmenter la douceur. Si je vais juste m'asseoir, disons que 100% ça va le stabiliser à nouveau. Et si je vais jouer, la motion sera encore plus lisse maintenant. Il y a quelques options différentes ici, non ? Dit méthode. C' est écrit « Déformation subspatiale ». Ce que cela signifie, c'est qu'il va créer de nouveaux pixels à partir de zéro. Vous vous souvenez dans l'exemple précédent, déstabiliser la motion. Nous devons effrayer la couche pour l'enlever des bords qui étaient transparents. Maintenant, si vous choisissez le sous-espace parcouru par défaut, une nouvelle image est créée automatiquement pour vous, sorte que vous n'avez pas à mettre à l'échelle quelque chose. C' est pourquoi il faut un peu plus de temps pour rendre cela. Si vous le changez de distorsion subspatiale à, disons, position, position, échelle et rotation, vous allez maintenant essayer de le stabiliser uniquement en changeant l'échelle de position et la rotation au large la falaise. Si j'y retourne et joue donc c'est un peu plus étranger qu'avant, il y a tous ces étranges perfectionnements de guerre qui se passent. Donc le meilleur ici est le travail subspatial la plupart du temps. Mais c'est celui qui prendra le plus de temps à rendre, gardez cela à l'esprit. Si le résultat n'est pas tout à fait génial, vous pouvez aller ici, qui est avancé et peut activer l'analyse détaillée et cela va prendre un peu plus de temps à analyser cela, mais cela va créer de bien meilleurs résultats. Et ce n'est qu'une autre façon de stabiliser les clips dans les effets après. Juste pour comparer ça à ce qu'on avait avant le stabilisateur de distorsion, je vais éteindre l'effet et le rejouer. Voyez à quel point ce waas est fragile et quand j'allume ça, voyez à quoi ça ressemble maintenant tous d'entre nous, d'entre eux, ça coupe l'agitation. Donc j'espère maintenant que vous voyez qu'en utilisant le stabilisateur de distorsion, vous pouvez enregistrer les clips que vous pensiez être trop tremblants et inutiles. 89. Suivi des masques sur des visages de visages: lorsque vous voulez créer une mosquée et que vous voulez que le masque suit le visage de quelqu'un, disons, disons, par exemple, vous avez un calque d'ajustement et vous appliquez des effets de couleur que je viens de Malaya sur que vous voulez masquer le calque de réglage de sorte que les effets de couleur sur le spectacle sur le visage de quelqu'un. Vous pouvez obtenir ce masque pour suivre automatiquement un visage. Jetons un coup d'oeil à la façon dont c'est fait. abord, je vais créer un calque d'ajustement et ensuite je vais affecter dans les presets. Je n'applique pas l'effet de couleur géométrique ici. Il suffit de le faire glisser sur le dessus de la Malia juste ou double-cliquez pour l'appliquer. Et puis je vais juste faire quelques changements. Je vais aller à la correction de base. Disons, par exemple, dans ce cas, que je joue ça, vous voyez que la caméra est en quelque sorte en train de suivre, et c'est là. Par exemple. Je veux que le visage de ce gars soit légèrement plus brillant, il est peut-être un peu plus rouge aussi, donc il n'a pas l'air aussi pâle. Donc je vais aller à la couche de réglage, aller à la balance des blancs ici, augmenter la température d'abord, et ensuite je vais aller à l'exposition juste glisser ça vers la droite juste un petit peu et ensuite peut-être aller dans les ombres, a augmenté cela aussi bien, et puis peut-être diminué l'exposition, juste un petit rond-point Il peut y avoir. Et si je vais l'éteindre et puis de retour à la maison, vous pouvez voir que c'est avant que ce soit après, Disons que je veux que cet effet soit appliqué à son visage et nulle part ailleurs. Eh bien, nous savons déjà comment masquer ça. Donc, si je retourne au début et que je sélectionne le calque de réglage et que mon masque soit, disons, par exemple, l'outil des lèvres, je peux alors dessiner la forme vraiment rugueuse autour de cet espace. Ça n'a pas besoin d'être précis du tout. Je vais aller dessiner quelque chose comme ça, et tant que ce masque est sélectionné ici, je peux m'assurer qu'il est sélectionné. Et si je vais au tracker, tu me diras que la méthode sera le suivi des visages. Maintenant, si je clique sur ce, vous voyez, vous voyez, il y a un contour de suivi des visages sur moi sur les fonctionnalités de suivi des visages. On ne parlera pas des futurs détaillés dans cette vidéo. C' est plus pour appliquer une chose spécifique à, disons, son œil gauche ou droit, je commande le nez ou la bouche et la chanson. Pour l'instant, je vais juste faire face au contour de suivi sur moi, et vous voyez que cela n'est disponible que si le masque est sélectionné. Si je clique en dehors du masque que je sélectionne ce calque, il disparaît. Cela n'est donc disponible que lorsque les mosquées sont sélectionnées, avec le masque sélectionné sur ce suivi de visage décrit uniquement sélectionné. Je vais aller faire des analyses. Et dès que je clique dessus, regardez ce qui arrive à la forme des masques. Ça va s'accrocher à son visage. Ecoute, et il le suit pour la robe de la pince afin que tu n'aies pas à faire de travail après avoir fait tout le travail pour toi, et c'est fait. Si je reviens, tu vois que le masque suit son visage. Bien sûr, nous devons encore faire un peu plus de travail à ce sujet. Donc si je vais maintenant à la mosquée et peut-être que je me débarrasse de cette ligne ici pour voir ce qui se passe aux abords de la mosquée. Et tout d'abord, on verra. C' est trop net, cette image est très pixélisée. C' est en basse résolution parce que je l'ai compressé pour que je puisse les partager avec vous. Mais en laissant cela d'un côté, nous pouvons voir qu'il passe de l'obscurité à la lumière, vraiment brusquement, donc pour l'adoucir, je peux juste aller à la plume augmenter la plume, et vous pouvez voir comment il devient doux. Maintenant, je peux ensuite étendre le masque aussi bien. Donc c'est un peu plus grand, pas trop, peut-être juste un peu comme ça, et faites-le moi savoir. Avocats couche d'ajustement et puis retour à la maison pour que je puisse voir avant et après. Si je vais des montants. Et si je nous ai rejoués depuis le début, voyez comment son visage n'est pas plus brillant qu'il ne l'était avant ? Je peux étendre le masque un peu plus. Peut-être que oui. Son cou et le front sont également couverts. Je vais y retourner et le jouer à nouveau. Vous voyez un brillant son visage est maintenant. Et bien sûr, je peux revenir à mon nouvel effet de couleur métrique pour faire d'autres changements ici. Disons, par exemple, si c'est à lire, je peux quand composer cette température un peu, donc ce n'est pas aussi rouge que je peux augmenter l'exposition, augmenter les ombres, peut-être le augmenter. Le contraste. Je l'allume et éteins maintenant. Vous pouvez voir ce qui arrive au visage. Disons que nous voulons que le même effet soit appliqué pour déguiser les visages. Eh bien, bien pour la dette. Je peux aller dessiner un autre masque autour de ce visage. Donc si je sélectionne ce n'est que Malia, puis allez dessiner une mosquée comme ça et ensuite je pourrai suivre son visage. Je vais le suivre à partir de maintenant, et ensuite je reviendrai et je retraquerai vers l'arrière. Tours à gauche. Je vais l'analyser vers l'avant et ça s'accroche à son visage, et vous pouvez voir comment la forme change progressivement. Et puis j'y retournerai et je l'analyserai à l'envers pour qu'il couvre tout le clip. Et avec ça, si je vais éteindre le contour du masque, puis-je obtenir un bord vraiment tranchant pour réparer ça ? Vous allez dans la mosquée en espérant la mosquée et allez vous masquer. Plume a augmenté cela aussi, et peut-être dans ce cas, je vais diminuer l'expression de la mosquée, donc c'est un peu plus petit. Si j'étais des montants. Joli visage a exactement le même effet que le visage de ce gars, et vous pouvez le faire pour presque toutes les personnes dans le clip. Si je vais peut-être à la mosquée, au visage de ce type pour ça, je vais choisir là, juste une là encore. Et puis ça va dessiner une mosquée pour qu'il devienne plus lumineux et ne pas l'analyser en avant qui analysera à partir de ce point, puis je vais revenir en arrière et l'analyser en arrière. Et les monstres se fait, bien sûr, sous deux Grandes Plumes cette mosquée aussi. Ça perd un peu de détails ici parce qu'il est juste trop exposé. Mais bien sûr, il ne s'est pas rendu dans ces mosquées et les a ajustées manuellement. J' étais à Macao, et puis je choisirai ce masque aussi. Je vais aller à sa plume, augmenter ça et peut-être augmenter l'expansion de la mosquée aussi. Et puis peut-être sans plumes encore plus baiser comme dehors et rembobiner. Tu vois, son visage est aussi plus brillant maintenant, donc si on ne va pas les allumer juste quand ils sont éteints et qu'on le rallume, tu peux voir ce qu'on a fait aux trois gars. C' est avant que ça ne soit après. Donc, si vous voulez que les effets apparaissent sur les propres visages. Vous pouvez les appliquer à la couche d'ajustement et à la mosquée là, juste milia autour des visages, puis suivre ces mosquées. 90. Tracker de caméra 3D: lorsque vous voulez reconstruire la scène dans un espace de trois D afin qu'elle puisse placer une couche dans cette scène pour la faire paraître comme si elle appartenait ici aussi. Vous utilisez le camionneur. Le traqueur de caméra suivra automatiquement les points de cette scène afin que vous n'ayez pas à les définir manuellement. Dans cet exemple, nous avons une scène qui a été tournée sur une grue. Si je joue ça maintenant, tu verras les grues tomber. Et disons que nous voulons jouer quelque chose dans cette scène devant ce mur. Eh bien, pour ça, je vais juste aller suivre la caméra en cliquant sur le bouton de la caméra. Cela va d'abord l'analyser en arrière-plan. Ce qu'après correction signifie en analysant en arrière-plan, c'est que vous pouvez revenir en arrière et travailler sur autre chose pendant que cela travaille là-dessus. Si je sais que je dois faire face au suivi, par exemple, je peux travailler là-dessus et ça se passe toujours en arrière-plan. Si j'y retourne, ça aurait pu finir leur ego. Il est en fait juste de résoudre la caméra maintenant, donc c'est sur le point de finir. Maintenant. Si je reviens au début. Et si je scrute la ligne de temps comme ça, vous voyez des points de piste autour de ces petites croix. Ceux-ci sont appelés points d'attraction si je sais continuer à frotter et ils apparaissent et disparaissent de temps en temps. Et certains d'entre eux semblent minuscules comme ceux-ci, et certains d'entre eux semblent énormes comme ceux-ci. C' est en fait la poursuite de cette femme ici. On ne veut pas qu'il traque la femme, mais c'est bon. On va juste utiliser ceux dont la réaction a besoin. Donc je vais rembobiner sur la piste. Les points sur les murs sont ceux qui m'intéressent, mais je ne peux pas les voir très clairement parce qu'ils sont trop petits. Donc, si je vais sur le panneau de contrôle de la Fed à gauche à l'intérieur d'un camionneur trois caméras D, je peux augmenter la taille du point de piste. Cela rend tous ces croisements beaucoup plus grands. Ça ne change rien en fait. Ça les rend plus faciles à voir. Et vous avez peut-être remarqué que je faisais glisser mon curseur. Il y a une cible qui suit mon curseur. Disons, par exemple, que vous voulez jouer quelque chose sur le sol. Eh bien, vous voulez vous assurer que la cible est plate sur le sol comme ça. Tu veux jouer quelque chose sur le mur ? Vous déplacez simplement votre curseur quelque part ici pour que la cible soit plate sur le mur. Vous voulez trouver le point où la cible est parfaitement plate. Donc, vous n'utilisez pas un point comme celui-ci. Par exemple, ça ne marchera pas. Voulez-vous trouver un point où la cible semble plus naturelle comme ça ? Et fondamentalement, cela se produit sur la base de la triangulation de trois points par défaut. Donc, il utilise dans ce cas, si je vais juste cliquer ici, il utilise ce point ce point sur ce point. Il y a des femmes, donc il n'utilise que ces trois points pour placer la cible. Si je ne l'aime pas, je peux simplement cliquer à l'extérieur et repositionner la cible où je veux. Et ça ne cesse de s'agiter. Ou si je suis allé à une sélection de chapiteau comme celle-ci, il utilisera tous ces points maintenant pour placer la cible là. Plus vous avez de points sur une surface, plus votre cible est précise. Alors maintenant, j'ai sélectionné tous ces points. Et si je ne veux pas qu'un point spécifique soit sélectionné. Je peux juste aller commande impressionner et puis le sélectionné comme ceci. Je veux placer un objet ici maintenant que je suis content de la position des cibles . Tout ce que j'ai à faire est d'aller et faire un clic droit sur la cible, ce qui nous donne quelques options que nous pouvons créer sur cette cible. Un calque de texte et la caméra. Nous pouvons créer une couche solide sur une caméra. Vous pouvez créer un non sur une caméra, ou nous pouvons créer ce qu'on appelle un capteur d'ombres sur une caméra sur les lumières. Pour l'instant, je vais juste créer un solide et un appareil photo. Et ce que cela fait maintenant est si je vais cliquer dehors à la sélection, tout est de créer un solide là, et il crée également une caméra. Et si je joue ça, laisse-moi revenir au début. Et si j'appuie sur Maj avant, barre oblique pour effectuer un zoom arrière. Si je joue, ce soudé apparaîtra comme s'il y appartenait. Ecoute, ça va bouger avec une caméra. Il change de perspective. Il change de taille parce qu'il s'éloigne de la caméra et il change en rotation ainsi que la caméra tourne et c'est un camion assez décent. La terre, elle y colle. Comme je l'ai dit, comme si elle y appartenait. Voyons comment cela est construit. Laissez-moi sortir de cet appareil photo actif et ensuite revenir, disons, ma vue personnalisée. Ce qui se passe ici, c'est que c'est la caméra que nous avons créée sur la caméra va suivre le chemin que les caméras réelles suivent si je reviens, puis juste changé mon angle ici en utilisant mes caméras unifiées vont. Donc, ce n'est pas seulement un zoom avant un peu plus. C' est ce que l'appareil photo était sur la grue. Et si vous vous souvenez de la scène, la grue était en train de descendre. Peu à peu, passons à deux d'entre vous pour que vous puissiez les comparer. Je pourrais faire de la vue de gauche ma caméra active, donc je regarde ce que fait la grue ici. Il descend graduellement à mesure qu'il s'incline, et c'est exactement ce que fait cet appareil photo ici aussi. Jetez un oeil alors que cette grue sur la gauche descend et que la caméra se penche vers le haut. Cet appareil photo descend et il commence à incliner la tête vers le haut. Donc cette caméra ici simule exactement ce que faisait la vraie caméra ici. C' est ce que fait le tracker 3 caméras D. Il simule juste une vraie caméra. Laissez-moi changer mon point de vue à l'un de vous. Je vais aller à la caméra active et bien sûr, on peut remplacer le sol par autre chose. Alors allons au panneau du projet et je vais dans le dossier des métrages et il y a un suivi ici que j'ai. Ça s'appelle Crack Start Jay Peak. Maintenant, si je sélectionne un calque dans la timeline, c'est vous pour jouer quelque chose qui se trouve sur la timeline avec quelque chose qui se trouve dans la bataille du projet. Vous sélectionnez le calque dans le montage, puis vous avez glissé l'élément avec lequel vous souhaitez le remplacer. Mais avant de regarder hors de votre souris, vous appuyez sur l'ancienne touche du clavier, puis vous regardez hors de votre souris. C' est ainsi que vous remplacez plus tôt dans la chronologie par un du panneau de projet. Non, j'ai ce dossier ici. Si je sais, retournez jouer. Vous voyez, les fissures restent parfaitement. Je peux, bien sûr, y aller et y apporter d'autres changements. Si je vais sélectionner les fissures, peut-être que je peux réduire ça. Comme c'est bien sûr, je peux faire pivoter ces aussi bien si j'ouvre l'orientation de l'ordre de rotation dans ce cas, je peux orienter cela sur l'ensemble un peu comme ça. Et disons qu'on veut sortir des gris ici, donc on ne reste qu'avec les fissures. Et je peux le faire en retardant un moment ici et en le changeant de normal à quelque chose comme la lumière douce. Et maintenant nous pouvons voir que la Grace avait disparu et a été laissée juste avec les fissures hors cours il peut Le grand échelle cela et la repositionner en trois D espace en utilisant les flèches ici, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'il va plus vite. Et si je recommence, joue-le , tu verras que les fissures resteront là tout au long du clip. Bien sûr, quand ces deux personnages se mettent en travers, nous devons aller les masquer, commençant par leur tête pour qu'ils apparaissent comme s'ils étaient devant le mur. pas derrière, et je peux le faire facilement en sélectionnant ma couche de base en le dupliquant. Et puis je nous ai traînés jusqu'au sommet. Je peux renommer ça pour être masqué. Je pourrai chercher mon crayon. Commençons peut-être par la tête de cette femme. Qu' est-ce qui va mosquée ? Cela retourne à son épaule aussi. Je reviendrai là où j'ai commencé, donc elle semble être devant ces fissures. Sinon, cliquez à l'extérieur. Et bien sûr, on peut ajouter une plume en appuyant sur F. Et ensuite je peux changer ça en, disons trois. Donc ça va rendre les bords un peu plus doux, et je peux faire la même chose pour cette femme aussi. Je peux juste aller créer une mosquée de plus ici là-bas maintenant à une plume à celle-là aussi . Donc, si je clique dehors, il semble qu'ils soient devant le mur là-bas. Bien sûr, cela ne se produit que pour une seule image, donc si je vais en avant ou en arrière, vous voyez que les mosquées vont rester là et ensuite elles vont partir. Donc, ce que nous devrions vraiment faire serait d'entrer et ensuite encadrer le chemin du masque pour ces deux mosquées. Mais allez une clé, encadrez ce chemin de masque, et nous suivrons par une image et le modem. Demandez à nouveau sur le dessus de sa tête, puis faites de même pour celui-ci jusqu'à la fin du clip. Et puis d'ici, je reviendrais jusqu'à ce qu'ils soient dégagés du mur. Bien sûr, il existe de nombreuses façons de rendre cette scène plus réaliste. Mais mon but dans cette leçon était de vous montrer les bases des trois tracker de caméra D et j'espère que vous comprenez maintenant, sont puissants. Les trois camionneur de caméra d peut être. 91. Prendre une ébauche dessinée dans Photoshop pour le nettoyage: À un moment donné de votre vie d'animateur, vous sera demandé de créer une illustration ou de travailler sur une illustration déjà créée pour vous. Ici, en face de moi. J' ai un dessin très simple que j'ai fait sur un bout de papier. Et ma tâche est maintenant de convertir ceci en illustration numérique afin que je puisse la prendre dans After Effects et animée. Permettez-moi d'abord de ranger cette image dans Photoshop. Donc, je vais faire un clic droit sur cette image et l'ouvrir avec Photoshop. Et maintenant, nous sommes dans Photoshop. Maintenant, la façon dont Photoshop fonctionne est que sur le côté gauche, vous avez votre barre d'outils. En plein milieu. Vous avez votre toile. C'est là que tout le travail a lieu. Au-dessus, vous avez la barre d'options, qui vous montre les paramètres ou les propriétés de tout ce que vous avez mis en surbrillance ou sélectionné. Et sur le côté droit, vous avez vos couches et d'autres panneaux ici. Maintenant, comme il s'agit d'un cours d'animation, je vais essayer de garder la partie Photoshop et Illustrator aussi simple que possible. La première chose que nous voulons faire à cette image est de la faire pivoter pour qu'elle soit la bonne voie vers le haut. Pour ce faire, je vais dans le menu Image en haut, puis je descends à la rotation de l'image. Et je vais faire pivoter ce 90° dans le sens antihoraire. Maintenant, comment déposer le bon chemin vers le haut ? Comme vous pouvez le voir ici, j'essayais ces différents dessins. Et à la fin, j'ai décidé d'aller avec ce dessin au milieu. Donc, afin de ranger, allons tout recadrer. Donc la seule chose que nous avons est cette illustration au milieu. Pour ça, j'irai chercher mon outil de recadrage du côté gauche. Et parce que la dernière fois que j'ai utilisé cet outil, j'utilisais le rapport de 1440 sur 720. C' est le ratio qu'il sélectionne automatiquement. Je vais aller effacer ceci et cliquer manuellement sur les coordonnées, puis faire glisser ça autour du cadre ici comme ça. Et puis ça va ici. Et puis je m'étendrai comme ça. Et Margot et appuyez sur Entrée sur le clavier. Et cela va recadrer l'image. Laissez-moi zoomer en appuyant sur commande ou contrôle PNJ et plus. Et voici mon illustration. Maintenant, je veux nettoyer ça un peu. Donc, tout d'abord, je veux le convertir en une image en noir et blanc. Pour ça, je vais aller aux ajustements d'image et je vais revenir ici contre noir et blanc. Je vais juste laisser les paramètres par défaut seuls et appuyer sur OK. Et maintenant mon image est en noir et blanc. Deuxièmement, je veux rendre l'arrière-plan aussi clair ou blanc que possible et les vieilles lignes aussi sombres que possible. Et cela sera fait en ajoutant un peu de contraste. Je vais donc revenir aux réglages d'image et ensuite revenir à la luminosité et au contraste. Et là, je vais juste bouger ça. Ajoutez un peu plus de luminosité. Et en fait augmenter le contraste aussi bien. Pour voir les versions avant et après, je peux cliquer sur ce bouton de prévisualisation. C' était avant, c'est après. Donc, vous pouvez voir mes lignes sont beaucoup plus claires maintenant et cela nous rendra plus facile de tracer cela dans Illustrator ou d'aller appuyer sur. D' accord ? Et enfin, je veux aussi nettoyer cela pour que ces lignes ne s'affichent pas. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez remarquer dans Photoshop, mais je pense que le moyen le plus simple serait d'utiliser l'outil ici appelé l'outil Pinceau de guérison des taches. Si je clique et maintenez-le enfoncé, cet outil est ici la brosse de guérison des taches. Si je le sélectionne. Maintenant, vous verrez que mon curseur se transforme en un pinceau rond. Je peux changer la taille de cette brosse, gérant les crochets sur le clavier. Le support carré droit va rendre le pinceau plus grand. Le carré gauche va le rendre plus petit. Donc je vais aller et faire le peu plus grand comme ça peut-être. Et j'irai peindre sur ces lignes. Maintenant parce que j'utilise les tablettes graphiques. Plus j'appuie sur la tablette, plus la brosse devient épaisse, plus j'appuie sur la plus légère, plus la brosse devient mince. Alors allons peindre dessus, c'est comme ça. Et je vais juste essayer de descendre et suivre cette ligne pour la faire disparaître. Comme ça. Vous devrez peut-être aller quelques fois en plus sur ces lignes pour les faire disparaître. Comme ça. Et cela a pris part est très bien sur la partition ici aussi. Et puis nettoyez-les. Il y a des lignes ici et je vais nettoyer ça aussi. Et puis cette ligne sur la droite. Et ceux-ci sont juste nettoyer cela aussi. Maintenant avoir ces lignes n'a pas vraiment d'importance parce que vous seriez en train de tracer manuellement cela de toute façon. Mais il serait plus facile de regarder quelque chose de plus propre. C' est pour ça que je nettoie toutes ces lignes. Donc je vais me débarrasser de tout ça. Mais c'est et là aussi, je vais juste les nettoyer comme ça. Maintenant peut-être cette ligne ici aussi sur la gauche. Allons nous en débarrasser. C' est comme s'ils étaient tous partis. Et ici aussi, je peux nettoyer ça aussi. Et puis il y a quelques détails ici qui peuvent nettoyer. Et ça devrait faire l'affaire. Maintenant, je ne me soucie pas beaucoup de ces lignes ici parce que je veux, comme je l'ai dit, les tracer de toute façon. Donc je vais les laisser tels qu'ils sont. Maintenant que j'ai cette image un peu plus propre qu'avant, je suis prêt à la prendre à partir de Photoshop, Illustrator et à commencer à la tracer. Laissez-moi simplement aller à Fichier et Enregistrer l'image. Je vais sauver ça comme. Et je vais ajouter le mot clean à côté du nom du fichier comme je viens de nettoyer cela. Et je vais enregistrer ça comme un JPEG. Ou alors quand en soi, je vais augmenter la qualité. Et puis appuyez sur OK. Et maintenant que le fichier est prêt à être pris dans Illustrator puis tracé, c'est exactement ce que nous examinons dans la leçon suivante. 92. Transférer l'ébauche dans Illustrator: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer un fichier dans Illustrator, puis apporter notre imagerie pour qu'elle soit prête pour le traçage. Je vais aller au fichier et je vais créer un nouveau document dans Illustrator. Lorsque vous le faites, Illustrator vous demandera de confirmer les paramètres du document que vous créez. Disons par exemple, je veux créer quelque chose pour le web. Donc, je vais aller sur les préréglages Web ici. Et ce sont les plus couramment utilisés où les préréglages. Maintenant, si la taille du fichier que vous voulez créer est réellement différente de ce que vous voyez ici. Vous pouvez aller et composer quelques valeurs spécifiques ici. Disons par exemple, je veux créer un document qui est 1080 d'ici 1920. C' est donc la taille Full HD, mais en mode portrait, comme quelque chose que vous verrez sur les histoires Instagram, par exemple. Ensuite, je ne vais pas changer le reste des paramètres et juste aller et appuyez sur Créer. Cela me donnera un fichier qui est exactement 1080 d'ici 1920. Maintenant que nous avons notre document prêt, allons placer l'image que nous avons nettoyée dans Photoshop. Donc je vais aller à File Place. Et là, je vais juste aller chercher la nature propre. Et quand je le fais dans Illustrator, il va me demander ici si je veux que cet objet soit lié, qui signifie que cet objet d'automne, l' incorporé à votre fichier Illustrator, mais plutôt il sera lié comme les feux dans les séquelles. Ou il peut décocher cette option de lien, qui signifie que cela tombe ici. Il serait intégré tour Illustrator fichier. Et c'est exactement ce que je veux. Je vais donc m'assurer que cette option de lien est désactivée. Si je veux alors qu'il place. Et maintenant que JPEG est chargé dans mon curseur, je peux maintenant cliquer et dessiner une zone pour charger ce J païen. Et aucun que j'ai le fichier ici, je peux, tant que j'ai mon outil de sélection sélectionné, cliquer sur l'un des coins. Et puis l'échelle est vers le bas, vers haut et l'écraser et l'étirer sur le côté aussi. Comme je le fais comme un After Effects. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous verrouillez les proportions intactes, ce qui signifie que vous ne pouvez pas casser les proportions d'origine ou qu'il n'y a plus d'étirement de squash. Donc je vais faire ça un peu plus grand comme ça. Et puis aussi plus grand de cette façon aussi. Et je vais également essayer et centré est en cliquant et en faisant glisser cela vers le bas. Et à un moment donné, vous verrez illustré va croiser cela avec le centre de votre tableau d'art. Et puis ils s'en vont. Maintenant que j'ai notre fichier prêt, je veux aller à l'illustrateur du panneau Calques en cliquant ici. Et je vais ensuite renommer ce calque pour dessiner. Et puis j'irai verrouiller le calque pour ne plus y apporter de modifications. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil plume pour tracer l'image manuellement. 93. Tracer l'ébauche dans Illustrator: Maintenant, il est temps d'essayer de dessiner cela numériquement dans Illustrator. Pour cela, je vais d'abord aller dans le panneau Calques et créer un nouveau calque en cliquant ici dans le coin inférieur droit. Et ça va créer une nouvelle couche, que je vais renommer la farine. Assurez-vous que ce calque est mis en surbrillance. Je vais aller à l'outil de stylo et ensuite commencer à dessiner ça. Illustrator vous offre désormais des tonnes de différentes façons de recréer cette image en la traçant, y compris des méthodes automatisées. Mais comme il ne s'agit pas d'un cours d'illustrateur, je continuerai à utiliser l'outil Plume, que vous trouverez également dans After Effects. Donc, j'espère que cela vous sera un peu familier. Je vais chercher l'outil de stylo et commencer par un de ces pétales. Donc, je vais zoomer quelques fois en cliquant sur Commande Plus ou Control Plus sur PC et barre d'espace pour centrer cela. Et je vais commencer par tracer ce pétale supérieur ici. Donc, je vais cliquer ici avec l'outil de stylo et dessiner une poignée de puis venir à quelque part ici. Cliquez et faites glisser. Ensuite, cliquez ici et faites glisser. Mon. Si vous voulez repositionner cela, que vous faites glisser, il peut maintenir la barre d'espace vers le bas, ce qui vous permettra de repositionner ce point avant que nous lâchions votre souris. Disons ici. Ensuite, je Ligo. Maintenant, le point suivant que je veux créer va être quelque part ici. Donc, ça va être plus ou moins en ligne avec ce point. Alors je vais y aller, cliquer et faire glisser. Et puis revenez enfin ici, puis cliquez et faites glisser. Quand j'ai fini, soit je vais appuyer sur l'évasion. Ou si je veux fermer la forme, je viens ici et je clique sur d'où j'ai commencé. Et ils me donneront une forme complète. Maintenant, si j'appuie sur Commande Z pour annuler cela, je pourrais aussi appuyer sur Echap. Et cela conduira cette partie ouverte. Maintenant parce que nous allons mettre ces pétales les uns sur les autres. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais juste pour garder les choses bien rangées, je vais cliquer ici. Donc, cela va réactiver ce chemin, puis revenir ici et cliquer pour fermer ceci avec une ligne droite. Allons dans notre premier pétale. Bien sûr que vous pouvez aller et modifier ça maintenant. Donc, si j'obtiens mon outil de sélection directe dans Illustrator, je peux cliquer et faire glisser ces points autour, disons comme ça. Et puis poussez ça autour. De cette façon. Je peux cliquer et faire glisser ces poignées aussi bien, comme ça ici. Et je veux aligner ces deux points aussi. Donc je vais juste cliquer ici et soulever ça. Et vous voyez votre Concord. Prends ça bien. Alors laissez-moi zoomer en appuyant sur commande plus. Donc, je peux cliquer et faire glisser cela vers le haut. Et ça devrait faire l'affaire. Je vais faire un zoom arrière. Et maintenant, nous avons notre premier pétale. Ce que je veux faire maintenant, c'est prendre ce pétale et le dupliquer pour aller ici. Et puis ici. Et ici. Pour cela, je vais utiliser un outil appelé l'outil de rotation, qui est celui-ci ici. Maintenant pour que cela fonctionne, je vais d'abord devoir sélectionner mon outil de sélection. Assurez-vous que la forme entière est sélectionnée ici. Donc, illustrant ces rotations d'eau, je vais chercher mon outil de rotation ici. Maintenant, je veux faire pivoter le pétale autour du point quelque part ici, comme si le point d'ancrage de ce pétale était fixé quelque part ici. Pour ce faire précisément sur faire usage des règles et des guides dans Illustrator. Pour cela, je vais aller dans le menu Affichage et ensuite revenir à l'endroit où il est dit montrer les règles. Et maintenant que j'avais les dirigeants, je peux dessiner un guide d'ici. Juste au centre de ce pétale ici. Comme ça. J' utilise juste la pointe du pétale comme référence comme ça. Et je vais aussi dessiner une ligne de plus en haut qui va spécifier le centre de ce petit coin là-bas. Alors je vais laisser aller là-bas. Et maintenant c'est de là que je dois faire pivoter ce pétale. Mon dessin sur papier n'était pas symétrique. C' est pourquoi nous utilisons Illustrator pour rendre les choses aussi symétriques que possible. Et aucun que j'ai ces guides en place, je vais aller sélectionner à nouveau mon outil de sélection, sélectionner la pédale que je veux faire pivoter, puis obtenir l'outil de rotation ici. Vous remarquerez que lorsque je sélectionne l'outil de rotation, il y a un réticule cyan ici, où la couche va tourner. La meilleure façon de mettre à jour ceci dans Illustrator est de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis de descendre ici à l'endroit où se trouve cette intersection. Puis cliquez une fois. Dès que vous le faites, vous mettrez les composants ou le point de référence ici. Et il ouvrira la boîte de dialogue de rotation. Donc maintenant je peux composer combien d'exemplaires je veux ici. Cela ne fonctionne que dans des angles. Et je sais qu'il y a 360 degrés dans un cercle. Donc, si je vais et tapez 360 divisé par quatre, parce que finalement je veux quatre objets ici. Et si j'appuie sur l'onglet, cela fera le calcul pour nous. Donc ça fait 90. Ou si je veux aller à droite, une commande définit ceci à moins 90. Et au lieu d'appuyer sur OK ici, qui ferait tourner ce pétale existant ici, je vais aller appuyer sur Copier une fois. Et maintenant que je l'ai fait, je peux maintenant répéter cette action. Dans Illustrator, la façon de répéter une action consiste à appuyer sur Commande ou Contrôle sur PC, suivie de la lettre D pour delta. Si j'appuie sur Commande D une et deux fois, et maintenant j'ai deux copies supplémentaires de cela. Maintenant, si je zoom arrière en appuyant sur commande ou control moins, j'ai quatre pétales qui sont identiques et ils sont parfaitement alignés au centre de ces deux guides que je viens de créer. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas tout à fait alignés sur mon dessin original, mais c'est bon. Je veux créer quelque chose d'un peu plus symétrique. Donc je vais laisser ça tel quel. Mais si vous n'aimez pas ça, vous pouvez réellement obtenir votre outil de sélection. Et plus ces objets manuellement à l'endroit où vous voulez qu'ils soient comme ça. Ensuite, vous pouvez obtenir l'outil de sélection directe, la flèche blanche, puis modifier les poignées réelles ou les points comme celui-ci. Et je ne vais pas faire ça. Je vais appuyer sur Commande Z pour annuler ça quelques fois. Et maintenant que j'ai les quatre pétales, ce que je veux faire est d'aller créer ces pétales entre eux aussi. Donc pour ça, je vais aller chercher mon stylo à nouveau. Et avant de commencer à dessiner sur où déverrouiller ce calque. En fait, si je double-clique sur le nom, je peux appeler ce pétales principaux. Maintenant qu'il est verrouillé, je peux aller créer un nouveau calque. Appelez ça un petit pétales. Et puis la couche de petits pétales sélectionnée. Je vais juste y aller et cliquer quelque part ici. Laissez-moi réellement zoomer en appuyant sur Commande Plus, puis sur Barre d'espace. Et puis venez ici, cliquez et faites glisser pour créer quelque chose comme ça. Et descendez quelque part ici. Cliquez et faites glisser. Et puis ici, cliquez et faites glisser. Je veux retourner tout le chemin et fermer ça aussi. Donc je vais cliquer quelque part ici, courir ça, et ensuite revenir à l'endroit où j'ai commencé. Cliquez et faites glisser. Comme les graisses. Je peux maintenant obtenir mon outil de sélection directe , puis cliquer sur ces points, puis simplement les tweeter. Disons que ça a ouvert ça un peu. Plus récent pousse à nouveau vers le bas, un peu, quelque chose comme ça. Vous pouvez être aussi créatif avec ceux-ci que vous le souhaitez. Mais ce que je veux faire est de m'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les grands et les petits pétales. Donc, pour cela, je vais cliquer et faire glisser ça vers le bas. Et en fait, je vais ignorer un peu mon dessin original et pousser ça vers le bas. Et puis pousse comme ça. Et puis peut-être pousser ça vers le haut. Et puis peut-être que ça peut aller ici. Et puis la poignée peut être augmentée. Et celui-ci peut aussi être augmenté comme ça aussi. Donc maintenant il n'y a pas d'espace entre eux et le petit pétale touche réellement les plus grands ici. Laissez-moi zoomer en appuyant sur commande moins. Et maintenant que j'ai un petit pétale arrachant mon outil de sélection, assurez-vous que cela est mis en évidence. Et récupère mon outil Rotation. Attendez tout. Cliquez à nouveau sur son point central de guide, puis faites la même chose moins 90. Copier la commande D pour dupliquer cela. Et la commande D à nouveau pour dupliquer cela. Et maintenant j'ai quatre petits pétales aussi. Maintenant, afin de le rendre un peu plus facile à travailler avec, je vais juste aller et sélectionner tout en appuyant sur la commande a. Et je peux voir maintenant que je les ai sélectionnés et parce que mon calque principal de pétales était verrouillé, rien sur celui-ci n'a été sélectionné. Alors laissez-moi déverrouiller ceci et puis essayez de commander à nouveau. Donc maintenant tout est sélectionné. Et puis je peux faire défiler vers le côté gauche ici et sélectionner l'option de trait, puis nous donner une couleur noire. Et si je vais vraiment dans les propriétés ici, je peux descendre à l'AVC et augmenter de un pour dire, quatre. Donc, de cette façon, je peux réellement voir les contours des formes aussi bien. Je vais cliquer en dehors du tout sélectionner. Et j'ai deux couches. Une dernière chose que je veux faire avec ceux-ci est d'échanger les deux couches autour de sorte que petits pétales apparaissent comme s'ils venaient de dessous les grands comme ça. Et puis pour remplir la zone centrale, je vais créer un cercle. Donc, pour cela, je vais aller créer une couche de plus. Et je vais renommer ça en cercle. Et maintenant je vais obtenir l'outil ellipse ici, qui est à l'intérieur du rectangle est celui-ci. Je vais aller cliquer au centre et faire glisser. Pendant ce temps, je maintiens la touche ALT enfoncée. Donc le dessin se produit du centre vers l'extérieur comme ça. Et je maintiens aussi la touche Maj enfoncée, donc c'est un cercle parfait comme ça. Et il y a, Nivea Gore, récupère mon outil de sélection. Cliquez à l'extérieur. C' est la forme que j'ai. Maintenant. Je ne veux pas avoir de trait sur le cercle, mais j'ai sélectionné les propriétés du moteur. Stroke, réglez cette valeur à 0. Mon Fargo clique dehors. C' est à ça que ça va ressembler. Et maintenant je veux que le cercle soit devant tout. Donc je vais aller aux couches, pousse le cercle vers le haut. C' est donc le résultat final que j'obtiens. Je peux maintenant aller les colorer. Je vais choisir le cercle et choisir une couleur pour ça, disons ici. Mais avant de choisir la couleur, je dois m'assurer que la chose qui est ici en face est la couleur de remplissage. Sinon, si je vais choisir une couleur comme celle-ci, ça va colorier le coup, ce que je n'ai pas. Je vais m'assurer qu'ils se sentent devant en cliquant ici. Et puis j'irai choisir une teinte jaunâtre, rougeâtre comme ça pourrait être un peu plus léger comme ça. Et puis pour les grands pétales, je vais juste les sélectionner. En fait, je vais changer les sélectionner aussi. Je vais choisir une nuance verte ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que j'ai dû l'avoir raté, celui-ci dehors, donc je vais sélectionner ceci aussi. Et puis réessayez. Sélectionnez donc ces avec la touche Maj, puis choisissez la forme verte comme ça. Et ceux que le dollar. Donc je vais sélectionner ces petits pétales. Je veux les faire une nuance de vert légèrement différente. Disons quelque chose comme ça peut-être. Et sur tout ça maintenant je vais aller me débarrasser des coups. Donc, je vais appuyer sur la commande a pour sélectionner toutes les propriétés, tracer 0 et entrer. Donc maintenant je n'ai pas de traits sur les objets. Laisse-moi zoomer et j'ai moi-même cette forme de fleur. Dans la leçon suivante, nous compléterons ce dessin en ajoutant le texte et les éléments supplémentaires, comme la tige et un dégradé en arrière-plan. 94. Créer le reste de l'illustration: Maintenant, nous allons créer la tige, le texte, et quelques autres éléments. Commençons par la tige. Je vais créer un nouveau calque en allant ici. Et une nouvelle couche. Et j'appellerai ça une tige. Et je vais m'assurer que c'est au fond de tout ce genre de choses. Et que le calque est mis en surbrillance. Donc, je peux obtenir mon outil de stylo et dessiner une ligne de courbe ici qui sera la tige. Et sur cette ligne, je ne veux pas de remplissage, mais sur leur coup. Donc, je vais aller au remplissage ici, cliquez et puis éteignez-le en cliquant sur ce bouton. Cliquez ensuite sur le trait. Et puis ils choisiront une couleur brunâtre ici, comme ça. Et ils cliqueront et dessineront la courbe initiale. Et puis peut-être cliquer une fois de plus ici. Et si je veux repositionner ça, je peux tenir notre barre d'espace et ensuite peut-être aller ici et lâcher ma souris. Et puis appuyez sur Echap pour sortir de cela et aller dans Propriétés. Et je vais donner un coup plus épais maintenant en maintenant touche Maj enfoncée et en cliquant sur ce vêtement. C' est un, ça va être notre tige. Allons le modifier un peu. Donc, je vais aller chercher mon outil de sélection directe en appuyant sur un. Et je peux cliquer dessus et puis faire glisser la poignée vers le bas. Et puis peut-être que ça monte un peu comme ça. Et en utilisant ce qu'on appelle l'outil de largeur dans Illustrator, qui est celui-ci ici, vous pouvez donner plus de définition à ce trait. Laissez-moi zoomer en appuyant sur Commande Plus. Et maintenant, si je reçois l'outil de largeur, je peux déplacer mon curseur n'importe où sur ce chemin, puis cliquer et faire glisser. Et vous pouvez voir que je peux ajuster la largeur de façon variable, comme c'est là qu'il peut être plus épais ici. Et puis peut-être cliquer ici et les médicaments qui sont plus minces ici. Ou si je défais ça, je peux le rendre assez épais ici. Et ils sont vraiment minces ici. Donc ça ressemble à ça. Vous pouvez ajouter plus de détails ici en cliquant et en faisant glisser à nouveau comme ça. Et il peut les pousser comme ça. Peut-être. Si je fais un zoom arrière en appuyant sur commande moins, c'est à quoi ressemblera cette tige. À tout moment si vous voulez désactiver l'image d'arrière-plan. Donc, nous pouvons réellement voir votre illustration correctement. Vous ne pouvez pas les calques, désactivez le calque de dessin. Et c'est finalement ce qui finira avec. Laisse-moi tourner ce micron. Et la dernière chose que nous ferons deux, ce sera le texte. Laissez-moi zoomer sur le texte. Allons d'abord créer cette petite courbe ici pour que le texte puisse s'asseoir dessus. Donc, pour cela, je vais récupérer l'outil ellipse à nouveau. Et puis cliquez, je vais commencer et centré EST Je vais cliquer ici, puis maintenez la touche alt enfoncée, puis dessinez un cercle comme celui-ci. Mais cette fois, je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée, donc ça n'a pas besoin d'être un cercle parfait. C' est donc plus une forme elliptique. Maintenant que je l'ai dessiné, je nettoie mon outil de sélection. Soulevez cela en maintenant la touche Maj enfoncée, sorte qu'elle se déplace en ligne droite. Et j'essaie juste d'aligner cette courbe ici du cercle, juste en dessous du texte. Alors je descends ici et je me prolonge vers la droite. Mais quand je fais cela, je veux aussi m'étendre vers la gauche en même temps. Donc pour ça, je maintiendrai la touche Alt. Donc, il s'étend également comme ça. Et vous pouvez le voir encore, mon dessin n'était pas tout à fait symétrique, mais bien sûr la forme que je viens de faire maintenant est symétrique. Je vais donc envoyer un texte que je vais créer sur cette forme. Mais une chose que je viens de réaliser est que je l'ai dessiné sur la même couche que la tige, ce qui va créer quelques problèmes quand il s'agit de l'animer. Vous voulez donc que chaque objet soit sur un calque individuel distinct. Donc je vais aller créer une couche de plus appelée cette bannière. Ouvrez la couche de tige, prenez l'ellipse, placez-la à l'intérieur de la bannière. Donc c'est assis sur sa propre couche. Maintenant, laissez-moi effondrer la tige. Et maintenant j'ai cette bannière. Maintenant, je vais tenir Alt et dupliquer la clé pour monter. Et maintenant le volume décalé aussi bien pour qu'il se déplace en ligne droite. Et laissez-moi maintenant quand Locke et cacher tout le reste, sorte qu'il ne peut fonctionner que sur ces deux cercles. Donc je vais aller verrouiller ça et les pétales et les cacher aussi. Et voici ma bannière. Donc, ce que je voulais maintenant, c'est d'aller supprimer les sections dont je n'ai pas besoin. La meilleure façon de le faire est d'utiliser un outil appelé outil de création de formes. Donc, si je vais maintenant mettre en évidence bouteille les formes. Et puis sur le clavier, si vous appuyez sur Maj M, c'est cet outil ici pour le constructeur de formes Maj M. Maintenant ce que cela vous permet de faire, si vous cliquez et dessinez une ligne comme celle-ci, vous pouvez réellement fusionner les formes. Ou si vous maintenez la touche, puis cliquez et dessinez. Vous pouvez les soustraire l'un de l'autre comme ça. Donc tu finis seulement avec cette section ici. Laisse-moi annuler ça. Je veux que les bords soient aussi plats. Je vais donc y ajouter un rectangle. Miranda dessine le rectangle de l'un des centres ici. Disons que cette ligne, cliquez et faites glisser et maintenez la touche Alt enfoncée pour qu'elle se déplace dans les deux directions comme ça. Et j'ai laissé aller quelque part ici. Donc, je peux ensuite repositionner ou redimensionner ceci. Je peux cliquer et faire glisser ça dans mes fesses. Et puis faites glisser ça comme ça. Et maintenant j'ai toutes ces formes. Je peux sélectionner tout cela en obtenant mon outil de sélection, puis en dessinant un grand rectangle autour d'eux afin qu'ils soient tous sélectionnés. Ensuite, je peux obtenir mon constructeur de forme, puis maintenir la touche Alt enfoncée et prendre les bits dont je n'ai pas besoin. Donc, je vais tenir, cliquer et peindre ou c'est mou. Donc, c'est sorti en disant que c'est bien alt, cliquez et peignez cette petite pièce aussi. Ici, nous faisons campagne. Je ferai de même pour le côté droit. Cliquez et peignez autour de ceux-ci. Et aussi pour l'alt inférieur, cliquez et peignez. Et puis ici aussi, et ensuite la partie supérieure. Donc il ne me reste que cette bannière ici. Si je vais maintenant allumer tout le reste. Laissez-moi partir et éteindre mon calque de dessin d'origine. Et ça va être notre bannière. Cliquez ensuite en dehors de la cellule comme ceci. Et si vous avez remarqué sur le dessin original, ma bannière avait des extrémités ouvertes. Et j'aime bien ça. Je ne veux pas que cette bannière soit fermée comme ça. Je vais donc éteindre le calque d'origine à nouveau. Sélectionnez cette ligne. Cela peut être l'outil Sélection directe, puis supprime. Cela révèle une ligne de plus en dessous. Donc, je vais sélectionner cela aussi et supprimer, et faire la même chose ici aussi. Sélectionnez, Supprimer, sélectionnez Supprimer. Donc maintenant, j'ai deux lignes qui feront office de bannière. Et maintenant, il est temps d'y ajouter notre texte. Donc pour ça, je vais avoir mon outil de type, qui est celui-ci ici. Et je vais créer un nouveau calque en cliquant sur cette icône de calque. Je vais appeler ce texte. Et ce que je veux faire est de prendre cette courbe ici du calque de bannière, copier et coller à l'intérieur d'un calque de texte aussi. Donc, je peux l'utiliser comme un chemin pour le texte que je vais dessiner. Laisse-moi faire ça. Je vais chercher mon outil de sélection. Sélectionnez la bannière, puis sélectionnez cette ligne en bas, qui est ce calque ici. J' irai copier ceci en appuyant sur Commande C. Et puis nous sélectionnerons ce calque de texte mis en surbrillance et ciblé en cliquant sur ce point ici. Donc, ce calque est ciblé, qui signifie que si je vais maintenant et le coller en allant à Edit, coller en place, qui va coller la ligne aussi sur ce calque de texte ici. Si je vais à ma bannière, effondrez-la, éteignez-la. Vous voyez que j'avais toujours cette ligne parce que cela fait maintenant partie de ce calque de texte. Je n'aurai pas mon outil de type. Et si je déplace mon curseur ici et puis cliquez sur cela mettra le texte sur ce chemin, quoique à l'envers, que nous pouvons corriger en seulement une seconde. Je vais maintenant entrer dans la nature. Puis allez dans Propriétés, puis mettez en surbrillance ce texte, agrandissez-le. Et puis je reviendrai à mon outil de sélection pour avoir les contrôles pour le texte. Tu vois qu'il va y avoir cette ligne au milieu. Si je déplace mon curseur ici, il y a cette petite icône à côté et une flèche pointant vers le haut. Pour l'instant, cliquez et faites glisser. Je peux quand un texte le long de ce chemin où si je pousse, je peux le changer pour aller au-dessus de la ligne, ce qui est ce que je veux. Je vais le laisser là, le rendre encore plus grand, puis l'agrandir un peu pour qu'il y ait plus d'espace sur le côté droit pour que le texte soit visible. Quelles chauves-souris. Et je vais rendre ça un peu plus grand, en fait, quelque chose comme ça. Et puis on va nous repousser au centre. Donc, si je sélectionne le texte plus mon curseur ici, je peux juste placer cela quelque part ici. Et j'irai choisir une police différente, quelque chose comme celle-ci ici, impact. Et je peux sélectionner le texte. Et en fait, je vais rendre ça beaucoup plus grand. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur cette omics supérieure et une taille de police. Comme ça. Je vais pousser ça vers la gauche. Et je vais l'étendre vers la droite à partir de cette ligne ici. Donc, je peux vraiment voir le reste du texte comme ça. Je vais rendre ça un peu plus grand. Puis dévisser et pousser à nouveau vers la gauche, donc il est centré là. Maintenant, allez donner une couleur différente. Alors, allons peut-être choisir une couleur similaire. Disons que cette fois, un vert jaunâtre comme ça. Et je vais cliquer dehors. Et puis j'irai à mes couches et j'ai activé la bannière. Non, je pense que maintenant la bannière pourrait être un peu plus grande, donc je vais aller sélectionner la couche de bannière. En fait, si je clique sur ce point, cela sélectionnera tout à l'intérieur de la couche de bannière. Et je vais cliquer sur un des coins. Maintenez le décalage de sorte que la proportion de pause de l'aube. Et aussi tenir. ancienne échelle de sorta se produit à partir du centre de la forme. Et je vais étendre ça un peu. Sélectionnez le texte. Et puis peut-être soulever ça en appuyant sur la flèche vers le haut une ou deux fois. Et puis je vais cliquer quelque part Mt. Et enfin, je pourrais faire en sorte que ces lignes aient une variable avec dit, eh bien, je vais sélectionner ces changements comme ceci, puis aller à mon outil de largeur, ce décalage W, ou c'est cet outil ici. Je peux maintenant aller cliquer et dessiner. Disons quelque chose comme ça. Et puis peut-être ici je peux cliquer et en dessiner un comme ça. Et je vais récupérer mon outil de sélection. Donc, c'est la ligne de tête et soulevé par quelques clics. Et le bas et poussez celui-ci fait en quelques clics comme ça. D' entre eux, cliquez à l'extérieur, puis appuyez sur Commande moins plusieurs fois. Et ça va être notre bannière. Et maintenant, ajoutons un dégradé à l'arrière-plan. J' irai créer un calque de plus appelé celui-ci arrière-plan. Ensuite, placez ceci à droite en bas au-dessus du calque de dessin. Bien sûr, comme tout le reste, sélectionnez le calque d'arrière-plan. Centré est obtenir mon outil rectangle afin que je puisse dessiner un rectangle en haut à gauche, en bas à droite, comme ceci. Et si je vais ouvrir le panneau de dégradé, si je vais à Dégradés de fenêtre, je peux initier le dégradé en cliquant ici. Et puis je peux changer les paramètres de celui-ci en utilisant le reste de ce panneau. Les premières couleurs. Je vais cliquer sur cette flèche pointant vers le bas. Et ici, vous pouvez réellement choisir un préréglage. Si je choisis ce type prédéfini, c'est à ça que ça va ressembler. Ou si vous n'aimez pas tout à fait cela, vous pouvez changer à peu près tout sur ce dégradé en utilisant l'outil dégradé ici. Donc, si je sélectionne l'outil Dégradé, encore une fois, c'est un clic et dessiner une ligne du bas vers le haut ou du haut vers le bas comme ça. Si je veux changer les couleurs ici, je peux utiliser cet éditeur de dégradé sur le côté droit. Je peux laisser dire, par exemple, se débarrasser de ces couleurs. Si je clique ici, supprimez-le en faisant glisser ceci. Cliquez sur cette couleur, arrêtez, retirez cela aussi bien. Donc, je n'ai que deux couleurs pour travailler. Si je devais changer les couleurs, je peux simplement aller et double-cliquer ici. Et puis donnez-lui une couleur différente. Disons un peu plus d'une teinte rougeâtre comme ça. Ou si j'allège un peu ça, disons ici. Et peut-être même plus léger. Donc, si je vais cliquer et faire glisser cela presque en blanc, mais pas tout à fait blanc. Donc c'est à ça que ça ressemble maintenant. Et obtenez mon outil de sélection. Et quand je clique dehors, je cacherai tous ces contrôles. Laissez-moi maintenant aller regarder les couches plus anciennes. Alors j'irai ici à leur appel, sauf mon dessin. Ensuite, accédez à Afficher les guides. Et je vais effacer ces gars car je n'en ai plus besoin. Et vous pouvez voir que j'ai ces pétales qui collent à l'extérieur du jeu de fléchettes. Donc, je vais sélectionner tout ce qui fait la farine. Donc je vais verrouiller l'arrière-plan avec du texte. Je vais regarder la bannière. Tout le reste est disponible. Je vais maintenant appuyer sur Commande ou Contrôle a sur PC pour sélectionner tous les calques déverrouillés. Et puis cliquez sur l'un des coins avec le décalage et les anciennes touches maintenues enfoncées. Donc, je peux réduire cela proportionnellement comme ça. Ensuite, si le bit de fluidité. Donc ça ressemble à ça. En fait, je veux recadrer cette planche d'art aussi maintenant. Donc je vais aller à mon outil d'art plus ici. Sur le côté gauche. C' est cet outil. Et puis je vais juste aller ici, cliquer et nous pousser vers le haut. Et puis venez ici. Cliquez et poussé Estelle. Et je reviendrai à mon outil de sélection. Je vais également avoir besoin de mettre à jour mon dégradé d'arrière-plan à partir d'un déverrouiller ce clic sur ce dégradé, nous a poussé dans, cliquez ici, et le pousser vers le haut. Et il est d'ajouter la touche finale à ce trié un cercle au milieu. Je vais ajouter du blanc Stroke. Je vais sélectionner le cercle. Cliquez sur le trait pour qu'il soit devant. Et je vais le rendre blanc. Angle aux propriétés et augmentez la largeur de trait. Donc ça ressemble à ça. Et disons que nous voulons aussi ajouter un dégradé à cela, afin qu'il ne ressemble pas à une seule couleur. Je vais sélectionner ceci, ouvrir l'éditeur de dégradé, m' assurer qu'il est rempli à l'avant. Donc, quand je clique sur le bouton dégradé ici qui ajoute le dégradé à souiller, il se souviendrait que les derniers dégradés sont utilisés, ce que je ne veux plus. Donc je vais venir ici et changer les couleurs. Donc ce sera une couleur jaune, disons quelque chose comme ça. Et celui-ci sera une érosion sombre de ça. Alors je vais aller choisir quelque chose comme ça. Je veux que le dégradé soit un dégradé radial en cliquant dessus. Donc ça va du centre vers le haut. Je peux faire la même chose pour ces pétales aussi. Donc, si je sélectionne ce pétale, Cliquez sur le dégradé ici, de sorte qu'il est appliqué. Et puis sélectionnez le début du dégradé, rendez ce vert. Et puis la fin du dégradé en fait un vert plus foncé qui dit quelque chose comme ça. Mais cette fois, vous pouvez voir que le gradient est en fait tiré d'ici, ce que je ne veux pas. Donc, je vais obtenir mon outil Gradient et ensuite le dessiner d'ici à travers ici. Si je le fais de cette façon, les conseils seront plus sombres. Alors que si je le fais dans l'autre sens, alors cliquez ici et puis faites glisser vers le bas. La racine va être plus sombre, ce qui me semble plus agréable. Laisse-moi tirer ça et ensuite peut-être commencer à partir d' ici et ensuite dessiner. Donc, ça ressemble à ça. Et maintenant ce pétale est en fait assez joli. Je peux obtenir mon outil de sélection, sélectionner les autres pétales ici avec la touche Maj. Et puis cliquez sur cette pipette ici. Et puis cliquez sur ce pétale pour que le même dégradé soit appliqué à ceux-ci également. L' alignement ou le dégradé ne fonctionne pas. Alors laissez-moi aller et réparer cet outil de sélection. Sélectionnez seulement celui-ci, obtenez l'outil Dégradé. Et je vais juste cliquer dehors et dessiner un dégradé comme ça. C' est la même chose que ça dit, et bien, je vais chercher l'outil de sélection. Cliquez sur cet objet, outil Gradient, cliquez sur l'extérieur et la drogue. Et puis sélectionnez ce dernier. Outil Dégradé. Cliquez sur l'extérieur et faites glisser. Je peux en fait maintenant je pense me débarrasser de ce coup de blanc. Donc, si je sélectionne mon outil de sélection, sélectionnez ceci, allez au trait. Et ici, en fait, réglez ceci à 0. J' ajouterai aussi des gradients à ces petits pétales légers. Donc, je sélectionne petit pétale, appuyez sur, je clique sur ce gradient, donc c'est la même chose. Mais si je vais à l'éditeur de dégradés, on s'est mis à l'avant, je peux rendre ça plus léger. Disons quelque chose comme ça. Et celui-ci peut être légèrement plus sombre, dire quelque chose comme ça. Ensuite, récupérez mon outil Dégradé, puis cliquez à nouveau sur l'extérieur et faites glisser. Je vais faire la même chose pour celle-là. Celle-là. Et celui-là. Je vais tous les sélectionner. Pas de compte-gouttes. Cliquez dessus pour qu'ils soient tous copiés. Et puis j'aurai mon outil de sélection. Sélectionnez celui-ci. Récupère l'outil Dégradé. Cliquez quelque part ici, juste à l'extérieur et allez près du centre de ce noyau. Encore une fois, pour celui-ci, obtenir l'outil dégradé pourrait juste à l'extérieur aller près du centre de ce cercle jaune. Et puis ce dernier, l'outil Dégradé sélectionné. Cliquez à l'extérieur, puis allez près du centre du cercle ainsi de nouveau ici. Maintenant, si j'obtiens mon outil de sélection luma en appuyant sur commande moins quelques fois, et c'est ce que j'ai maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment organiser et optimiser ce fichier afin que nous puissions l'intégrer dans After Effects et commencer à l'animer. 95. Préparer le fichier pour After Effects: Comme vous le savez, les effets secondaires aiment travailler avec des couches individuelles. Alors allons-y et en créer. Dans Illustrator. J' ai créé tous ces calques individuels ici, mais je peux les peaufiner et les organiser de manière à ce qu' il soit plus facile pour nous d'animer ces pétales individuels dans After Effects. Parce qu'à la fin de la journée, les effets secondaires ne regarderont que les couches de niveau supérieur ici. Ce que je veux dire par là, c'est, par exemple, si je voulais animer les pétales principaux un par un, je ne pourrais le faire que si tous étaient séparés en couches individuelles. instant, je peux seulement animer les quatre pétales en même temps comme ça. Comme les petits pétales aussi. Si je clique, c'est tout ce que je peux animer. Dès que nous prendrons les mêmes deux séquelles ou quatre pétales ici, les petites batailles se comporteront comme une seule couche. Pour pouvoir les animer individuellement, je dois créer des calques séparés dans Illustrator, puis les prendre dans After Effects. Le moyen le plus simple est de sélectionner le calque que vous souhaitez séparer en couches individuelles. Et puis allez à cette icône ici près du coin supérieur droit où nous voyons les trois lignes. Puis choisissez libérer la séquence de deux couches. Lorsque je fais cela, les objets individuels seront envoyés sur des calques individuels. Je peux maintenant enlever ces couches comme ça. Et bien sûr, il y a maintenant cette couche vide appelée pétales principaux. Laissez-moi simplement aller et supprimer ceci en sélectionnant puis en descendant ici à la corbeille, puis en supprimant. Et laissez-moi les renommer d'abord. Donc c'est le pétale face à gauche. Donc je vais appeler ça, il est parti. C' est celui vers le bas, donc c'est P vers le bas. C' est juste face, c'est p, non ? Et puis c'est vers le haut, alors c'est p up. Et puis aller à la couche de petits pétales. Cliquez sur le bouton Enregistrer. libéré ces deux couches, et je vais les enlever. Ensuite, supprimez mon calque de petits pétales en le sélectionnant, puis en supprimant ici. Ensuite, celui-ci sera S pour les petits pétales P4. Et ça fait face au sud-ouest, donc je vais l'appeler SW pour Southwest. Ça va être un petit pétale SB, sud-est. Petits pétales SB, nord-est, petits pétales SP, nord-ouest. Laisse-moi déverrouiller ces couches maintenant. Et le texte est sur son propre calque. C'est bien. Mais si vous voulez pouvoir animer les caractères individuels, vous devez également séparer ces caractères en calques individuels. Je ne vais pas faire ça maintenant, donc je vais laisser ça tel quel. La tige est sur une couche séparée. C' est bien. L'arrière-plan est sur un calque séparé qui est également bon. Mais la bannière ici a deux éléments, le supérieur et le inférieur. Laissez-moi y aller et les séparer aussi. Et le premier déverrouiller cela, puis allez et cliquez sur les trois lignes. Libéré deux couches. Et maintenant, j'ai deux couches ici. Je vais les sortir. Supprimez le calque de bannières. Celle-ci va être la manière la plus basse. Donc je vais appeler cette bannière. Et celui-ci est haut de bannière, ou allez et déverrouiller tout sur le dessin aussi bien. Et en fait, supprimez le calque de dessin car je n'en ai plus besoin. Je vais confirmer. Et maintenant, il va enregistrer cela en appuyant sur le contrôle S ou en allant à enregistrer le fichier. Et maintenant, c'est prêt pour nous à prendre en compte After Effects et à animer les éléments individuels. 96. Animer l'illustration dans After Effects: Nous sommes maintenant de retour dans After Effects et nous pouvons importer le fichier que nous venons de créer dans Illustrator et commencer à l'animer. Donc, je vais dans Fichier, Importer, Fichier. Je vais sélectionner le fichier de fleurs. Assurez-vous que je l'importe en tant que composition, conservant les tailles de calque. Et puis il ouvrait. Et maintenant, j'ai ici cette composition avec les calques que j'ai créés dans Illustrator. Laissez-moi y aller et double-cliquer sur ce concours pour l'ouvrir. Et voici ce que j'ai. Tous les calques que j'ai séparés dans Illustrator rassurent en tant que calques individuels dans les effets secondaires. Maintenant, disons que nous voulons animer cela pour que le cercle apparaisse en premier, puis les pétales apparaissent, et peut-être la tige. Et puis nous avons eu les bannières et le texte. Alors commençons. Je vais sélectionner le cercle, appuyer sur S, et je veux animer l'échelle de ceci. Donc je vais commencer à partir de 0% au début. image-clé alors il est un aller de l'avant à, disons 15 images. Augmentez cela à un 120%, puis allez de l'avant par quelques images supplémentaires ici, disons frame 18, et abaissez ceci à 100%. Donc, si je solo ce calque, c'est l'animation que j'ai maintenant. Pour lisser cette animation, je vais sélectionner toutes les images clés, puis appuyer sur F9 sur le clavier. Si vous vous souvenez, c'était ajouter Ys. Ys. Si je joue maintenant. C'est ce que j'ai. Je peux accélérer cela en sélectionnant les deux dernières images clés, les poussant plus près pour que celle-ci soit sur la 15e image. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Et je pense que ça a l'air plus agréable. Et maintenant, faites la même chose pour les pétales aussi. Mais avant que je fasse ça, laisse-moi faire ça. Je veux définir le point d'ancrage de ces pétales pour être au centre de la fleur. Donc, quand l'échelle, ils vont évoluer d'ici vers l'extérieur. Donc, laissez-moi sélectionner ce pétale ici, obtenir mon outil de point d'ancrage, puis cliquez et faites glisser ceci ici avec la touche de commande enfoncée pour qu'il s'enclenche. Je ferai la même chose pour ces pétales aussi. Je vais cliquer et faire glisser avec la touche de commande. Sélectionnez, cliquez et faites glisser. Sélectionnez, cliquez, faites glisser la commande, sélectionnez, cliquez et faites glisser, puis sélectionnez, cliquez et faites glisser. Et puis celui-ci, cliquez et faites glisser avec la touche de commande. Je peux maintenant simplement sélectionner la propriété scale. Goto, le début de la chronologie, copiez-le, commande C ou contrôle C. Et puis je sélectionnerai tous les pétales ici. Donc pétale gauche, bas, droite, haut. Et en fait, je vais sélectionner tous les petits pétales aussi. Et collez Commande V. Maintenant, c'est l'animation que j'ai pour tous ces. Et bien sûr, si j'appuie sur la lettre S, je peux voir toutes les images clés de l'échelle sont alignées. Je ne veux pas de ça. Donc, je vais aller tout sélectionner en appuyant sur commande a, puis S à nouveau, afin qu'ils disparaissent. Je vais compenser les horaires de ceux-ci. Donc je vais m'assurer que les cercles s'échauffent d'abord, puis ce pétale supérieur, puis celui-ci et celui-là. Alors organisons ça. Alors, encerclez le pétale vers le haut, pétale à droite, pétale vers le bas et pétale à gauche. Laisse-moi décaler ces couches maintenant, je vais aller nous pousser vers le juste chemin quelques images. Celle-ci vers la droite par quelques cadres de plus. Et celui-ci, puis le pétale est parti aussi. Donc si je joue maintenant, c'est à ça que ça va ressembler. Laisse-moi en solo les cinq premières couches. C' est donc l'animation que nous avons pour le cercle et les pétales principaux. Une fois qu'ils apparaissent, je peux aller mettre ces petits pétales aussi bien. Et poussez ça ici. Toujours par deux cadres, peut-être deux cadres ici. Et puis celle-ci, si je les solo aussi, voyons à quoi ressemble cette animation finale. Ça a l'air bien. Et maintenant, allons et activer la tige aussi. Laisse-moi faire défiler ici, trouver la tige. En fait, je vais aller pousser ça juste sous ce petit pétale ici. Et je veux que la tige aille de quelque part ici. Donc, je vais aller à mon outil de point d'ancrage placé vers le bas peut pointer quelque part ici. Mais c'est maintenant aller au début de la tige. Appuyez sur s. En fait, je peux juste aller et appuyer sur Coller Command V. J'avais déjà les images clés en place ici. C' est ce que la tige va faire. Et je veux ajouter une animation de rotation à cela aussi. Les changements de presses sont, donc je peux ajouter de la rotation à cette propriété aussi. Je vais commencer par ça. Laissez-moi aller un peu plus loin pour que je puisse voir cet objet. Je vais commencer par ça et ça tournera, disons comme ça. Donc, disons moins 20 pour aller à la rotation de l'image clé de début là-bas. Aller à adduire image-clé est défini à un, à un plus huit ou dix. Ensuite, nous allons faire à cette image clé est, puis remettre à 0. Si j'ai alors dit activités et puis appuyez sur F9. Donc, nous ajoutons les ys, ys. C' est à quoi ressemble cette animation qui ressemble à la tige. Maintenant, laisse-moi aller et non solo ça. Si je joue maintenant. Et bien sûr, je vais devoir décaler la tige aussi. Donc, si je sélectionne mon outil de sélection, pousse le bas de la ligne comme ça. Et si je joue, c'est ce que je devrais avoir maintenant. Et il est aussi animer les bannières dans le texte. Donc je vais faire défiler vers le bas. Je vais d'abord animer cette bannière vers le bas. Donc je vais aller sélectionner cette bannière vers le bas. Et puis je veux vraiment animer cela avec un masque pour qu'il soit invisible pour commencer, et le masque se dilate. Donc ça se révèle. Je vais en fait l'animer de gauche à droite, de la zone mince à la zone épaisse. Donc, pour ça, je vais aller au début à nouveau, couche de solidus. Je vais obtenir un masque simple, disons comme un masque rectangle, cliquez et dessinez le rectangle, m' assurant que le rectangle ne couvre pas réellement cette bannière. Donc je vais commencer dehors comme ça. J' irai à ce masque, puis imagine le chemin du masque. Ensuite, je vais aller de l'avant, disons le cadre 15. Mon outil de sélection. Sélectionnez les points de masque ici. Donc, à ce stade et leurs déplacements dans à ce stade, puis faites-les glisser vers la gauche. Donc ça révèle la bannière comme ça. Permettez-moi également de faire glisser ces points vers le haut. Donc il y a plus d'espace comme ça. Donc si je joue maintenant, c'est ce que je devrais avoir. En raison de la position de départ des deux bons points ici. En fait, c'est trop serré. Donc je vais retourner au début et puis soulever le masque entier un peu comme ça. Et si je joue, ça devrait nous donner un peu plus de marge de manœuvre au cas où nous voulions ajouter quelque chose comme la plume pourrait être en haut ici. Ça ne se coupera pas. Alors c'est celle-là. Aucun. Laissez-moi aller voir à quoi ressemblerait le fédéral. Donc, si je vais augmenter ça, ça a l'air un peu plus beau que Museum pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc c'est sans plume. C' est avec un peu plus loin. Donc, il adoucit les bords. Laisse-moi zoomer. Très bien. Je vais jouer. C' est à ça que ça va ressembler. Je vais sélectionner des images clés de l'outil. Appuyez sur F9 pour ajouter ces 0 à ceux-ci également. Et je ferai exactement la même chose de gauche à droite pour la bannière en haut. Laisse-moi aller au haut de la bannière, Solidus. Sur solide la bannière vers le bas. Allez au début. Obtenez mon outil rectangle et dessinez un masque comme celui-ci. J'ai fait une erreur. Maintenant, j'avais toujours la bannière sélectionnée. Laisse-moi me défaire. Je vais sélectionner le haut de la bannière, puis dessiner un masque comme ça. Je vais piéger le chemin du masque. Aller de l'avant au cadre 15. Sélectionnez ces deux points. Et puis faites glisser ceci vers la droite. Pour révéler le reste de la forme. J' ajouterai la même quantité de plumes ici, disons 49. Et je vais sélectionner les deux images clés, un F9 à ajouter. Et à proximité sur Solidus. Et laissez-moi juste aller effacer ces couches. Je peux ensuite aller à la bannière, pousser ça à droite. Et puis Ben au sommet, ça va après brûleur comme ça. Et si j'ignorais comme textes pour le moment, c'est ce que je devrais avoir. Et dès que les bannières apparaissent, je veux que le texte s'estompe. Donc je vais sélectionner le texte. pousse vers ici. Voyons quand la deuxième bannière finit réellement l'animation. Quelque part ici. Poussez les enjeux ici. Et je vais simplement appuyer sur T sur le texte pour révéler sa capacité. Je vais m'assurer que les correctifs visibles. image clé passe de 0% sur, disons, dix ou 15 images à un 100%. Donc c'est maintenant ce que j'ai. C' est ainsi que nous prenons un croquis dessiné à la main dans Photoshop pour le nettoyer, à partir de là, dans Illustrator pour le vectoriser, et de là en objets pour lui donner de la vie en l'animant. 97. PROJET de classe - ANIMER UNE ébauche d'AU AU AU pied: Pour cette tâche, ce que je vais vous demander de faire, c'est de prendre un crayon ou un stylo et un morceau de papier, puis de dessiner tout ce que vous pouvez. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas doué pour dessiner, mais allez simplement esquisser quelque chose et voir si nous pouvons le mettre sur votre ordinateur à l'aide d'un scanner ou même de votre téléphone. Et s'il a besoin d'être nettoyé, prends-le dans Photoshop et fais quelques ajustements comme on l'a dit. Et à partir de là, amenez-le dans Illustrator pour que nous puissions vectoriser ça. Ensuite, à l'aide de l'illustrateur, vous préparez le fichier de sorte qu'il puisse être animé en séquences. Et enfin, prenez votre fichier en séquences et animé. Encore une fois. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bonnes compétences en dessin. Croquis n'importe quoi d'autre. Écrivez peut-être votre nom, créez un homme de bâton, dessinez un cœur. Tout ce que tu veux. Si vous avez besoin d'inspiration, allez simplement sur Google et recherchez ce que vous cherchez. Disons un dessin d'homme bâton ou un dessin d'icône ou un croquis d'icône. Donc, si je vais à Google ici, vous pouvez voir ici et je cherche Icône sketch, il y a 1000 choses qui viennent. Et si vous en voulez un, voyez si nous pouvons dessiner quelque chose de similaire et voir si je devais cliquer dessus. Disons un bouton d'avance rapide en treillis. Eh bien, je peux essayer de dessiner cela vraiment simplement un Illustrator ou laisser dire que c'est Clapper board ou quoi que ce soit vraiment. Encore une fois, vous allez devoir fléchir vos muscles créatifs et voir ce que vous pouvez trouver. 98. Exporter directement depuis After Effects: où vous ne créez pas vos compositions. Vous voudrez enregistrer vos fichiers dans un ancien qui peut être lu en dehors d'après effets. Par exemple, disons que vous savez ce qu'est un fichier d'économiseur, sorte que vous pouvez ensuite le télécharger quelque part sur Internet ou peut-être l'envoyer par e-mail à un client ou ensuite simplement l'envoyer pour examen. Pour cela, vos compositions doivent passer par un processus appelé le rendu. Maintenant, le rendu efficace, c'est tout faire ensemble. Alors pensez-y comme ça. Tu mets ta fleur dans tes oeufs, ton sucre, ton eau, tu as tout mélangé, et maintenant on va la rendre, ou tu vas la mettre au four pour la faire cuire. Une fois votre composition rendue sur cette version rendue, vous n'aurez plus les calques individuels, les images clés ou les effets. Ils seront tous Bactine dans un seul fichier vidéo. C' est pourquoi c'est une très bonne idée de garder votre projet en toute sécurité. Si vous avez besoin d'apporter des modifications aux compositions, vous pouvez aller ouvrir les fichiers du projet, et vous aurez alors accès aux différentes couches et images clés et tout le reste varie selon les fichiers rendus que vous voulez. Voyons comment fonctionne le rendu. abord, vous devez aller à la composition que vous voulez louer leur. Dans ce cas, c'est cette composition que nous venons de créer dans l'un des chapitres précédents, et vous devez également indiquer les effets secondaires de la composition que vous souhaitez afficher . Disons, par exemple, que je veux seulement rendre les 6 premières secondes, donc je connais ma pauvre tête aux six secondes ici. Je peux incliner le chemin vers le bon médicament, va fleurir les artères et ensuite traîné cela vers la gauche. Et ce marqueur indique que la zone du réveil se termine comme ça, et si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle va s'accrocher et je peux m'asseoir le début aussi bien. Disons, par exemple, que je voudrais qu'il commence à partir d'ici. Lorsque cette grande barre est en position, je peux maintenant faire glisser le premier marqueur vers la droite, mais au lieu de le faire, je peux simplement appuyer sur la lettre B sur le clavier et B définit le début de la barre de la zone de travail . Cette barre grise ici est appelée la barre de zone de travail et être définit le début à l'endroit où vous jouez il est sur la fin de lettre définit le point de terminaison ou à notre porter une barre. Donc si je déménage ici et peut-être, disons que la fin de ma barre de travail est là, je vais en dessous. Et quand elle avait la zone de travail définie après fixé par défaut ne va exporter ce qui est à l'intérieur de cette zone de travail. En fait, si vous faites simplement un aperçu pour aller simplement dans l'espace presse, vous ne pourrez prévisualiser que ce qui se trouve à l'intérieur de la barre de la zone de travail. Si vous voulez réinitialiser la barre de la zone de travail pour couvrir l'ensemble de la composition, tout ce que vous avez à faire est d'aller et de double-cliquer n'importe où sur la barre de la zone de travail. Si j'y vais et double clic. Cela réinitialise la longueur de la barre de la zone de travail pour qu'elle soit identique à la composition. Donc, je veux que la zone de travail commence dès le début, donc je vais laisser le début et je vais aller de l'avant jusqu'à environ six secondes, puis j' appuie sur la fin. C' est la plage sera exportée de sorte que dans le total aura une durée hors six secondes et une image. Et une fois que vous avez défini votre barre de zone de travail, vous allez ensuite à la composition 1.000.000. Il est activé, puis vous choisissez ajouter à la file d'attente de rendu. Une fois que vous faites cela, c'est la file d'attente de rendu apparaîtra. Je vais vous expliquer pourquoi cela s'appelle une file d'attente de rendu. En une seconde dans le Randich, vous avez eu la composition de rendu. C' est le nom de la composition, et ici à côté du module de sortie, il est dit sans perte. Si vous allez et cliquez sur le mot sans perte, cela ouvrira les paramètres du module de sortie. C' est ici que nous choisissons les quatre mois et le Codex des fichiers qui seront exportés. Donc, si je viens ici aux formats isis, je peux choisir tous les formats que j'aime à partir d'ici. Et le format va juste déterminer quelle sera l'extension du fichier. Par exemple, si je choisis le temps rapide, je vais finir avec un fichier qui a une extension hors point plus. Disons que c'est ce que je veux. Donc je vais juste faire une trêve, rapide et ensuite là-haut. Il est dit options de format. Si je vais cliquer sur ceci C'est là que nous pouvons sélectionner le Codex. Le produit est le principal facteur qui détermine la qualité et les signes de votre fichier. Et si vous connaissez le codec dont vous avez besoin, vous pouvez simplement cliquer ici et choisir celui que vous cherchez. Et puis une fois que vous choisissez le Codec, disons, par exemple, qui est un Codec de haute qualité pour Apple pro rise. Je veux choisir le Codec. Vous descendez, cliquez sur OK, puis ici, il vous demande si vous voulez redimensionner cette composition, vous pouvez l'activer, puis composer les numéros. Ou, si vous voulez recadrer la composition, vous pouvez l'activer et lui dire de recadrer une partie spécifique de la composition et ici , il vous demande si vous voulez ou non exporter dans l'audio. Et ici vous avez trois options. Si c'est à l'auto, il va regarder la composition et voir si des calques ont un canal plus ancien. S' ils le font et qu'ils sont activés , l'audio sera exporté. S' ils ne l'ont pas du tout commander et commander des clips, ça ne laissera pas cette ancienne chaîne éteinte. Donc je vais faire tout ça pour l'instant et je vais, c'est bon et ça nous ramène à nouveau. La prochaine chose que nous devons faire est de cliquer ici où il dit sortie true, et il a le nom de la composition ici, et parfois il dit pas encore spécifié. Donc, je vais juste cliquer dessus. C' est là que vous indiquez après les effets où enregistrer le fichier. Donc maintenant je vais l'enregistrer dans le dossier appelé Renders et je peux renommer ça. Je peux appeler cela mon premier rendu et j'avais sauvé et rien ne s'est encore passé. La raison pour laquelle cela s'appelle Aranda Q est parce que je peux maintenant revenir à une composition différente qui ouvre une autre composition ici. Disons celui-là. Je ne peux pas envoyer cela à la file d'attente de rendu. Donc, si je vais à la composition, ajoutez à la file d'attente de rendu. Je ne peux pas passer par ces paramètres ici comme nous l'avons fait avant, et puis je peux créer une liste qui sera le Q. Et puis enfin je peux appuyer sur rendu et il passera par ce que pour rendre ces compositions un par un, puis dire les fichiers dans les endroits que nous avons spécifiés Si cette partie était aussi déroutante pour vous, eh bien, j'ai de bonnes nouvelles. Tu n'es pas le seul. Dans le prochain tutoriel, je vais vous montrer comment envoyer vos compositions d'après effets dans adobe Media encoder. Et à partir de là, vous pouvez exporter ces compositions sans trop de tracas en utilisant quelques préréglages . 99. Utiliser Adobe Media Encoder: Si vous voulez exporter votre composition pour être utilisée dans une plate-forme spécifique, disons comme vous troupe ou vidéo ou peut-être un iPhone ou un iPad au lieu de la rendre directement à partir des effets après. Vous pouvez l'envoyer à partir d'ici à Adobe Media Encoder, qui est une application distincte, mais il est installé automatiquement lorsque vous installez après le destin, puis à partir de là, en utilisant quelques presets, vous pouvez facilement exécuter leurs fichiers dehors. Pour ce faire, vous allez à la composition, puis descendez pour ajouter toe adobe media encoder que. Si je vois comme ça, cela va lancer le froid médian, qui est une application séparée qui est installée automatiquement lorsque vous avez volé après les effets. Et ici, nous avons eu la composition d'après effets. Sous la composition, nous avons le format. Si je vais sélectionner cette flèche, je peux voir le reste des quatre mois que je peux utiliser, et dans ce cas, je vais utiliser à l'âge de 2644 mois. Cela va créer un fichier avec l'extension de point mp quatre, qui est à peu près tous les feux que vous voyez sur Internet chaque fois que vous regardez quelque chose ou YouTube ou Vimeo ou à peu près partout ailleurs sur Internet. Les fonds que vous regardez sur la page 264 fichiers Ce sont les fichiers avec l'extension hors point mp quatre. Donc je vais cliquer dessus et puis à côté, il est écrit Match source. Débit binaire élevé. Si je clique sur cette flèche pointant vers le bas, cela va révéler les préréglages pour ces formats. Et disons, par exemple, que nous voulons télécharger le fichier éventuellement sur YouTube. Si vous venez ici, nous avons quelques presets mutuels sont composition doit 10. 80 p HD. Donc je vais choisir la même chose ici aussi. Et puis on peut venir ici pour lire son fichier de sortie. C' est l'emplacement du fichier qui sera sauvegardé si je clique ensuite dessus et puis lui dire où enregistrer sur ce qu'il faut appeler. J' irai ici et peut-être l'enregistrer dans mon dossier de rendu. Si je vais maintenant appeler ceci ma première exportation et puis c'est sûr, je peux venir ici et cliquer sur ce bouton de lecture, et ça va commencer à rendre la composition des effets secondaires l'autre avantage de l'utilisation encodeur multimédia est que comme il vous pouvez revenir aux effets après et continuer à travailler dans les effets après sans avoir à attendre la fin de l'abandon. Alors que si vous exportez quelque chose directement à partir d'après effets, vous êtes verrouillé d'après effets jusqu'à ce que l'exportation soit terminée. Et maintenant, vous savez comment envoyer la composition d'après effets dans l'encodeur multimédia adobe et leur rendu à partir de là en utilisant quelques préréglages. 100. PROJET FINAL - IL EN - SON SON SON de TOUR, IL NOW: Maintenant, il est temps de mettre toutes vos compétences en pratique et de créer un projet réel. Laissez-moi vous expliquer ce qu'est le projet et ce que vous êtes censé faire. Pour ce projet. Je vous ai fourni quatre illustrations différentes appelées timeline 1, timeline to timeline 3 et timeline pour l'instant nous avons un client fictif appelé Vortex. Et votre tâche est de créer une animation pour eux basée sur l'une de ces illustrations. Il y a des informations sur le style. Holland Animation devrait être. Les ressources que vous utiliserez, les couleurs et certains éléments supplémentaires. Une chose que je tiens à souligner cependant, les fichiers Illustrator ne sont pas encore prêts à être animés. Donc, l'une des premières choses que vous devez faire est d'aller et de diviser le fichier Illustrator en petits morceaux et calques qui peuvent être gérés et animés dans les séquences. Voilà ce que je veux dire. Je viens d'ouvrir cette chronologie pour le dossier. Et c'est l'étape où vous devez décider ce que vous voulez animer individuellement. Disons, par exemple, de commencer avec vous sur chacune de ces bannières pour venir une par une. Disons que ça commence peut-être du côté gauche et qu'il glisse. Et puis celui-ci glisse, puis celui-ci et celui-ci et ainsi de suite. Donc, pour ce faire, vous devez avoir ces bannières sur des couches séparées, si vous vous en souvenez. Donc, la meilleure façon de le faire est d'aller et double-cliquer. Cela vous emmènera par un niveau. Double-cliquez à nouveau, qui vous emmènera par un niveau de plus, puis sélectionnez cette bannière. Non pas que ce soit la seule chose qui soit sélectionnée. Vous pouvez aller et le couper en allant dans Modifier les coupes. Et puis vous double-cliquez à l'extérieur pour en sortir. Et puis vous venez ici, créez un nouveau calque. Ensuite, vous allez à Édition et Coller en place. Maintenant qu'il est collé sur un calque séparé, bien sûr, vous pouvez voir qu'il couvre cette petite icône. Je peux juste aller placer ça sous cette couche. Et maintenant, c'est une couche séparée. Je peux renommer ça pour être Banner 1. Et j'ai dû faire la même chose pour la deuxième manière, double-cliquer, double-cliquer, cliquer, modifier, couper, double-cliquer à l'extérieur, créer un nouveau calque. Et puis aller à l'édition, coller en place. Et puis placez celui-ci sur la couche supérieure et appelez ainsi. Disons que vous vouliez animer ces chartes. Laisse-moi zoomer. Vous devez décider comment le graphique va animer, va animer comme une grande icône. Si tel est le cas, vous double-cliquez, sélectionnez-le, puis sélectionnez tous ces éléments avec la touche Maj. Alors coupez-les. Ensuite, double-cliquez à l'extérieur pour en sortir, créez un nouveau calque. Et c'est un endroit de collage. Et maintenant, allons-y et appelons ce tableau. Ce que vous pouvez souhaiter animer le graphique en trois éléments distincts. Peut-être que l'anneau anime d'abord, puis cette barre verticale et horizontale, et peut-être ce graphique ici. Dans ce cas, vous devrez créer un ordre de calque, un pour cette barre et un pour cette ligne diagonale. J' ai donc créé deux couches de plus ici. Je vais dans cette couche de graphique. Voilà mon ellipse, fait le cercle. Je peux mettre ça ici. Il y a ce premier chemin, si j'étais à tour de rôle, c'est notre premier chemin. Je peux mettre ça ici et les renommer. Donc c'est ici. La partie diagonale. Je peux l'appeler Diagonal. Et celui-ci est le graphique vertical. Horizontal Et celui-ci, c'est l'anneau des cartes. Maintenant, les avoir comme trois couches séparées. Je peux les animer séparément. Je peux peut-être faire monter la bague en premier, puis cette barre, et ensuite cette ligne diagonale peut-être. Laisse-moi faire un zoom arrière. Et c'est un scénario très réel. Vous recevrez souvent un fichier Illustrator qui n'est pas préparé pour l'animation. La personne qui a créé cela ne savait peut-être pas que cela allait être animé. Donc, dans ce cas, c'est votre tâche en tant qu' animateur d'aller diviser ce fichier Illustrator en morceaux plus petits et faciles à gérer, en calques que vous pouvez ensuite animer en séquences. Et croyez-moi, plus vous passez de temps à organiser le fichier, moins vous passez dans After Effects à essayer de résoudre les problèmes. 101. AE MC Outro200.: Et c'est tout, les gars. Félicitations et merci d'avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez trouvé cela utile et inspirant. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec les compétences que vous venez d'apprendre. Alors allez-y, mettez vos chapeaux créatifs et créez des animations incroyables. Ils les partagent avec moi et avec le reste de la communauté. Et enfin, si vous trouviez le cours utile, ce serait incroyable si vous pouviez laisser un commentaire pour aider vos collègues et moi-même. Encore une fois, merci d'avoir regardé mon parcours et j'espère vous voir sur le prochain.