Masterclass sur Adobe Photoshop : maîtriser l'IA pour une conception dans le monde réel

1. Introduction: Eh bien, bonjour. Alors, savez-vous que Photoshop a toujours été cet endroit magique où vous pouvez rendre choses bien plus belles que dans la vraie vie ? Eh bien, c'est devenu encore plus magique. Dites bonjour à l'IA, et non, elle ne vous prendra pas votre travail. Il s'agit en fait de votre nouveau design. m'appelle Tom et je suis graphiste senior et directeur artistique depuis 15 ans. Le privilège de travailler sur certaines des marques les plus cool au monde, notamment Pokemon, Marvel, Bally Maintenant, j'aimerais vous transmettre un peu de ce que j'ai appris pour vous aider à progresser dans votre carrière créative. Maintenant, revenons à Photoshop. En quelques clics et quelques instructions, vous pouvez supprimer des objets, vous pouvez supprimer des objets, agrandir les arrière-plans et générer des éléments créatifs En gros, vous pouvez donner à vos designs l' impression que vous y avez consacré des heures , même si en réalité ce n'est pas le cas. Et soyons honnêtes, le design peut être une industrie incroyablement dynamique. Ainsi, gagner du temps et travailler plus efficacement vous aidera non seulement à gagner plus d'argent, mais aussi à économiser des heures sur le côté fastidieux de la conception et à libérer du temps pour être plus créatif Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser les outils d' intelligence artificielle de Photoshop pour créer des graphismes du monde réel Des contenus tels que des publications sur les réseaux sociaux, des publicités, des présentations de produits, des portfolios, voire des composites créatifs délirants, le tout en s'amusant un peu en cours de route À la fin de ce cours, vous serez en mesure concevoir comme un Photoshop Pro avec l'IA comme fidèle compagnon Alors prenez votre café , lancez Photoshop et voyons quelle sorte de magie nous pouvons créer ensemble. 2. Bienvenue et aperçu de l’interface utilisateur de Photoshop: Très bien, nous sommes enfin dans Photoshop. Mais avant de nous lancer dans les projets vraiment amusants qui nous attendent, assurons-nous que Photoshop est configuré et que vous êtes à l'aise avec les outils que nous utiliserons. Maintenant, la toute première chose que je veux que vous fassiez avant même d'ouvrir un fichier est de vous assurer que Photoshop est mis à jour avec la dernière version. Nous pouvons nous assurer que nous sommes parfaitement à jour en accédant à notre application de bureau Creative Cloud. Cliquez ici pour consulter les mises à jour, en vous assurant que tout est à jour. Maintenant, si le vôtre n' est pas ouvert ici, vous allez voir la mise à jour maintenant. Assurez-vous donc de procéder à la mise à jour et vous serez prêt à partir, car nous allons utiliser certaines des fonctionnalités les plus récentes de Photoshop. Assurez-vous donc d'être à jour. Assurez-vous également de télécharger les ressources du cours. Ils sont attachés à cette classe, il suffit donc de les télécharger, extraire dans un bon emplacement, et vous aurez tous les fichiers dont vous aurez besoin pour chaque projet de cette classe. Enfin, avant de vraiment nous lancer dans Photoshop, toutes les polices que nous allons utiliser aujourd'hui sont disponibles sur Adobe Fonts. Je vais m'assurer de mettre à l'écran toutes les polices dont vous aurez besoin, il suffit donc de suivre les deux étapes suivantes pour les installer. Je vais faire une démonstration avec une en particulier que nous allons utiliser et qui s'appelle Benton Modern Tech Tout ce que vous allez faire est d' aller sur fontstb.com. Ici, dans la barre de recherche, vous allez taper la police de votre choix. Notre texte s'appelle donc Benton Modern Text. C'est donc celui que nous voulons ici. Vous allez cliquer dessus. Cela vous mènera à la page des polices, et j'ai déjà installé la mienne, mais si ce n'est pas le cas de la vôtre, je vais la supprimer . Nous y voilà donc. Nous pouvons le faire ensemble. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à ajouter de la famille. Et c'est tout. Cela sera intégré à Photoshop et à chaque programme Adobe que vous serez prêt à utiliser. Et lorsque vous installez la famille de polices, vous obtenez généralement plusieurs versions. Donc, comme vous le voyez ici, nous avons le roman, nous avons l'italique, nous avons le gras et l'italique gras Cela va donc apporter un peu plus de flexibilité et de liberté créative lorsque nous utilisons ces différentes polices. Ainsi, lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois, vous allez accéder à cet écran d'accueil ici. Il y a beaucoup de choses ici. Vous pouvez immédiatement commencer quelque chose de nouveau. Vous pouvez découvrir certaines des dernières fonctionnalités de Photoshop et revenir directement à certains de vos projets récents. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est simplement cliquer sur Nouveau fichier, nous allons ouvrir un document 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Le fichier ne sera pas utilisé pour quoi que ce soit en particulier. C'est juste pour nous de nous lancer dans Photoshop. Nous n'allons donc rien changer d'autre, et nous allons simplement cliquer sur Créer. Et avec cela, nous avons notre premier Canvas. Maintenant, il se peut que votre interface soit différente de la mienne. Chaque designer aime que son Photoshop soit configuré différemment, et je vais vous montrer comment j' ai fait en sorte que le mien ressemble à ceci. Maintenant, lorsque vous ouvrez le vôtre pour la première fois, le vôtre pourrait ressembler à ceci. Je vais juste procéder et réinitialiser les éléments essentiels. Cela pourrait ressembler à ceci. Cela ne fonctionnera pas nécessairement très bien pour ce que je veux. Donc, la première chose que je vais faire est sur la droite, je vais faire glisser les propriétés ici. Je n'ai pas besoin que ça soit toujours ouvert ici. Ensuite, nous allons passer aux ajustements. J'aime bien avoir cela dans cette perspective. Une nouvelle version de Photoshop offre une vue moderne, mais je trouve que cela prend trop de place. Je n'aime pas avoir à faire défiler l' un ou l'autre de ces réglages. Je vais donc de l'avant et j'en fais une vision classique, gardant tout beau, petit et organisé. Et lorsque vous concevez des objets, vous devez rester organisé. Ensuite, j'aime garder mes couches, canaux et mon tracé là où ils se trouvent. Parfois, ils descendent par défaut vers le bas, mais le simple fait de garder les onglets de vos couches ici sera idéal pour naviguer dans votre fichier Maintenant, sur le côté gauche, vous avez peut-être remarqué que j' avais mes pinceaux ici. Maintenant, si vous utilisez une tablette à dessin et que vous utilisez plusieurs pinceaux, il est utile de les avoir là, un peu comme un peintre sort sa palette. Vous pouvez simplement passer d'un pinceau à l'autre, passer de l'un à l'autre sans avoir à passer dans vos pinceaux, allant dans cette liste déroulante et en essayant de trouver ce dont vous avez besoin. Alors, comment y parvenir ? Eh bien, nous allons juste passer à Windows. Nous allons passer aux pinceaux. Et nous allons le faire glisser jusqu'à ce que vous voyiez cette petite ligne bleue apparaître, et vous l'avez trouvée. Maintenant, si vous n'avez qu'une seule colonne ici, cela signifie peut-être que vous êtes un peu trop étroit. Vous pouvez donc simplement le faire glisser jusqu'à ce que vous en ayez deux si c'est ce que vous voulez. J'aime que le mien soit trié pour avoir deux colonnes. Et puis je peux facilement passer d'un pinceau à l'autre. Je peux utiliser ce pinceau. Passons à ça, choisissez autre chose. Et c'est un moyen très simple et efficace passer d'un pinceau à l'autre. Et avec cela, nous avons configuré notre interface de base pour savoir comment nous l' utiliserons dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, chaque fois que je vais utiliser une touche ou un contrôle, je vais m'assurer de le mettre à l'écran pour vous, pour les utilisateurs de Windows et de Mac. Par exemple, si j' ai plusieurs couches ici et que je veux les regrouper, je pourrais dire quelque chose comme : nous allons appuyer sur ou Commande G pour les regrouper, et vous le verrez à l'écran. Cela devrait donc aider les utilisateurs de Windows et de Mac à rester au top. Maintenant, nous sommes ici pour parler d'IA, n'est-ce pas ? Quels sont donc les outils d'IA que nous allons utiliser aujourd'hui ? Le tout premier que vous verrez peut-être déjà sur votre écran. C'est juste au centre, en bas. Il s'agit de la barre des tâches contextuelle. Et si vous ne le voyez pas, vous pouvez facilement l'activer en accédant à Windows, et en bas, vous verrez une barre des tâches contextuelle Assurez-vous que c'est coché, et cela se trouvera ici. Maintenant, comme son nom l'indique, la barre des tâches contextuelle change ce qu'elle est en fonction du contexte de l'image Parfois, cela vous donnera la possibilité de générer l'image. Parfois, cela vous donne la possibilité de sélectionner un sujet dans l'image. Et comme vous le verrez plus tard, de nombreuses autres options apparaîtront. Il s'agit d'une barre de tâches contextuelle très dynamique et adaptable, et nous allons l'utiliser très largement Un autre outil d'IA que nous allons beaucoup utiliser aujourd'hui se trouve ici sous la rubrique « filtres » et « filtres neuronaux ». Aujourd'hui, bon nombre de ces filtres neuronaux utilisent l' IA pour modifier complètement les images. Plusieurs options s'offrent à vous ici. Ils sont appelés filtres, mais ils fonctionnent grâce à l'IA et modifient réellement vos images et vous offrent des options de conception tout à fait uniques. Nous n'allons pas utiliser chacun d'entre eux aujourd'hui, mais juste pour que vous sachiez qu' il y en a plusieurs que vous en avez ici. Travaillez sur des portraits pour lisser la peau. Vous pouvez ajuster les portraits, rendre les gens plus heureux, plus tristes, plus âgés, plus jeunes, leur donner des cheveux plus épais, changer la direction de leurs yeux et même leur donner des expressions différentes Vous pouvez donc vraiment vous amuser avec ça. Si quelqu'un ne regarde pas dans la bonne direction sur une photo, vous pouvez corriger ce problème. Nous pouvons également transférer le maquillage d'une image à l'autre, une personne à l'autre. Nous pouvons changer de paysage. Et comme vous le voyez, certaines d'entre elles sont en version bêta, elles ne seront donc pas parfaites, mais elles s'améliorent à chaque mise à jour. Ensuite, nous avons le transfert de style où vous pouvez transférer le style de n'importe quelle image, n'importe quelle photo, de n'importe quel artiste vers votre propre graphique. Sois vraiment cool. Vous pouvez en tirer des effets vraiment intéressants. Ensuite, nous avons l'harmonisation où vous pouvez harmoniser la couleur et luminosité d'une couche à l' autre pour créer un composite parfait Comme vous pouvez le voir sur la petite image miniature qui s'y trouve, nous avons l'image du modèle avec le fond d'automne, et elle fait correspondre les couleurs pour créer une belle harmonie Ensuite, nous avons le transfert de couleur, où vous pouvez transférer la couleur d'une image à l'autre. Nous avons colorisé où vous pouvez coloriser une vieille photo en noir et blanc, ce que j'ai fait moi-même pour certaines de mes anciennes photos de famille Cela donne des résultats vraiment intéressants. Nous avons Super Zoom. Si vous devez zoomer sur une image, n'est pas assez détaillée, cela permettra de zoomer et d'améliorer les anciennes émissions de télévision où elles vous demandent de zoomer et d'améliorer. Oui, tu peux le faire maintenant. Ensuite, nous avons le flou de profondeur Si vous souhaitez ajouter artificiellement profondeur à une image, créez un look très maussade avec look très maussade avec Cela peut être un très bel effet. Ensuite, nous avons l'outil de suppression des artefacts JPEG, qui est vraiment utile pour effacer les images contenant des artefacts dus à la compression JPEG Cela peut se produire lorsque vous enregistrez des images au format JPEG ou que vous prenez des photos au format JPEG, vous finissez par avoir ce bruit dans l'image, ce qui ne fait que l'effacer Enfin et surtout, la restauration de photos vous permet de restaurer rapidement vieilles photos grâce à la puissance de l'IA. Imaginez que vous combinez cela avec colorize. Vous pouvez passer d'une vieille photo rugueuse à une belle photo propre et colorisée C'est vraiment cool ce que fait l'IA, et elle fait tout cela en quelques secondes, et nous allons bien amuser avec ça. Et quelques notes rapides sur cette section sur les filtres neuronaux, vous devrez les télécharger séparément, et ils sont de tailles différentes Celui-ci fait donc 768 mégaoctets. Certains de ces autres sont plus petits, comme vous le verrez. Celui-ci est de 326. Donc, peu importe ce que nous allons utiliser aujourd'hui, assurez-vous simplement de le télécharger. Le téléchargement ne prendra que quelques instants et nous serons prêts à partir. Et comme je l'ai mentionné, Photoshop cesse de croître, de se développer ne cesse de croître, de se développer et d'innover. Nous avons une liste d'attente pour certains des prochains filtres neuronaux qui seront disponibles ici Nous allons avoir un générateur de portraits, nous allons avoir une exposition prolongée. Nous allons bientôt avoir un générateur d'ombres et un générateur de réduction du bruit, et je suis très impatiente de voir comment ils vont sortir. Ainsi, dans les prochains cours d'IA, nous les aborderons très certainement une fois qu'ils seront disponibles. Maintenant, j'ai ouvert l'un des fichiers que nous utiliserons plus tard dans le cours pour donner un exemple d'une autre partie de l'IA qui a maintenant été implémentée dans Photoshop, et qui concerne les sélections. L'IA peut donc désormais intégrer plusieurs méthodes à la sélection d'une image, une personne ou d'un objet. Et l'une des façons dont vous pouvez le constater en ce moment dans la barre des tâches contextuelle, c'est que cela a changé par rapport à ce qu' il était il y a un instant Nous pouvons sélectionner le sujet. Nous pouvons supprimer complètement l'arrière-plan en un seul clic, et nous pouvons ajuster les couleurs. Comme vous le voyez, j'ai mis une autre couche en dessous de celle-ci, qui est grise, juste pour que nous puissions en voir l'effet. Je vais donc zoomer avec Z. Juste un petit peu pour que nous puissions voir une plus grande partie de notre image Et parcourons-les très rapidement. Vous pouvez donc simplement sélectionner le sujet. Cela va prendre un petit moment, et voilà. Il est déjà sélectionné. Et avec cela, vous pouvez aller de l'avant, le masquer et vous aurez quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Vous pourrez l'affiner ultérieurement si vous le souhaitez. Et ce n'était qu'un clic. Maintenant, que pouvons-nous faire d'autre avec ça ? Je vais juste utiliser le contrôle ou la commande Z pour revenir là où nous étions. Allons-y et cliquez sur Supprimer l'arrière-plan. Encore une fois, il vous suffit de cliquer sur le bouton une seconde lorsque vous obtenez Photoshop . Il m'a fallu moins que ce qu'il m'a fallu pour terminer cette phrase, et il a fait ce que je viens de faire auparavant  : il a découpé notre chaussure et l'a masquée Alors maintenant, nous pouvons jouer avec ça. Nous pouvons affiner l'arête si nous le souhaitons. Et comme vous le voyez, la barre des tâches contextuelle a de nouveau changé. Nous pouvons générer un nouvel arrière-plan. Nous pouvons importer un arrière-plan, et nous pouvons faire plein d'autres choses. Nous pouvons le remplir, changer la taille de notre pinceau et bien d'autres options. Nous pouvons également ajuster la couleur. Donc, si nous cliquons dessus, cela ajoutera une couche de saturation des teintes ici sur la droite. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement sélectionner l'une des couleurs ici. Choisissons l'un des verts et changeons cette couleur. Comme vous le voyez, il y a un peu de vert au centre de la teinte. Donc, si nous voulions que ce soit plus bleu, supposons que la campagne ou la publicité sur laquelle nous travaillons veuille que ce soit d'un bleu profond. Nous y voilà. Nous sommes allés de l'avant et avons modifié cette partie en un clic. Cela m'a pris quelques secondes, et c'est prêt à fonctionner, prêt à être modifié, et vous pouvez continuer à sélectionner le sujet, supprimer l'arrière-plan et à travailler avec votre objet. Nous aborderons donc cette sélection d'objets plus en profondeur plus tard dans le cours, mais je voulais vous montrer comment son intégration dans la tâche contextuelle a vraiment facilité la vie Une chose que j'aime souligner à tous mes étudiants est de toujours travailler de manière non destructive Nous voulons nous assurer de toujours conserver notre image d'origine afin de pouvoir revenir arrière et modifier tout ce dont nous avons besoin. Travaillez donc toujours de manière non destructive. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'il faut avoir les couches appropriées ici dans les onglets des couches. Vous voulez vous assurer que nous utilisons des masques, que nous utilisons des calques de réglage et, dans la mesure du possible, vos objets restent des objets intelligents. Maintenant, je vais juste vous montrer un exemple ici. Nous allons dupliquer la chaussure que nous avons. Et ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons simplement convertir en couches. Nous allons dire oui. Et maintenant, il ne s'agit plus d'un objet intelligent. Maintenant, la différence entre les deux est la suivante. Disons que sur un objet intelligent, je veux flouter cette image pour une raison ou une autre, je veux la flouter Cachons donc notre couche non intelligente ici, notre copie de chaussures, et sur notre couche intelligente, brouillons tout cela Je veux brouiller cette chaussure. Nous allons donc passer au filtre, au flou, au flou gaussien. Et je veux qu'il y ait un flou de 9,6 pixels parce que c'est exactement ce que je OK, cool. Et maintenant je travaille, je travaille. J'ai d'autres couches en cours, et je veux revenir en arrière et changer d'avis. Je n'aime pas ce flou de 9,6 pixels. Comme j'utilise des filtres intelligents car il s'agit d'un objet intelligent, je peux revenir en arrière de manière non destructive L'image d'origine est toujours là, et je peux la régler jusqu'à zéro, 0,1. En fait, je peux supprimer le flou si je veux, je peux l'ajuster Disons que je veux que ce soit encore plus intense. Je veux que ce soit maintenant flou à 23 degrés. Nous y voilà. Je peux donc toujours revenir à l'original, toujours le modifier. Mais que se passe-t-il s'il ne s'agit pas d'un objet intelligent ? Jetons un coup d'œil à ça. Nous en sommes donc maintenant à notre couche de copie de chaussures. Nous allons faire exactement la même chose. Nous allons passer au filtre, au flou, au flou gauséen, et nous allons faire la Je veux avoir un flou de 9,6 ou 10 pixels. OK. Regarde ça. Aucun filtre intelligent n'est appliqué à cela. Cela a modifié de façon permanente les pixels de cette couche. Je ne peux rien faire avec ça. Je ne peux pas activer ou désactiver le flou. Ce que je peux faire, c'est contrôler ou Commander Z pour annuler cela. Mais il y a une limite à la distance que vous pouvez contrôler ou commander Z dans Photoshop. Vous pouvez modifier cela dans les paramètres. Je crois que j'ai l'habitude d'avoir une histoire en 20 ou 25 étapes. Donc, au-delà de cela, je ne peux pas m'en remettre. Nous voulons toujours utiliser des pratiques de flux de travail intelligentes, en nous assurant de travailler de manière non destructive nous apportons une modification à notre image, nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un calque de réglage que nous pouvons accrocher à celui-ci et que nous pouvons ajuster tout en préservant le calque d'origine situé en dessous. Cela est particulièrement important lorsque nous travaillons avec l'IA générer de nouvelles parties d'images. Nous voulons nous assurer que nous conservons notre original afin que, si jamais nous devions revenir en arrière, générer quelque chose à nouveau à partir de l'image d'origine pour que nous ayons cette image originale. Comme vous allez le voir dans certaines des prochaines parties de ce cours, je vais conserver une copie du graphique original au bas de mon dossier complet afin de pouvoir y retourner à tout moment pour recommencer à zéro si nécessaire. Enfin, grâce à des pratiques de flux de travail intelligentes, vous devez vous assurer de nommer et organiser vos couches pour plus de clarté. Vous ne voulez pas être coincé avec des centaines de couches ici. Rien n'est étiqueté. Tout est partout, et tu es juste perplexe. Cela sera expliqué plus en détail dans les prochaines parties de ce cours, mais nous allons certainement utiliser les dossiers, les couleurs et les conventions de dénomination pour nous assurer de rester organisés et de garantir le bon fonctionnement de notre flux de travail. Ensuite, nous allons parler de conseils d'incitation. Alors, que sont les invites ? Les invites sont ce que vous saisissez lorsque vous générez une image ou que vous modifiez une partie d'une image Et il est important de garder certaines choses à l'esprit, car notre dispose que d' un nombre limité de générations forfait Photoshop ne dispose que d' un nombre limité de générations. Maintenant, si vous avez un plan Photoshop très basique, vous aurez environ 500 générations que vous pourrez créer par mois. Nous ne voulons donc pas les gaspiller en utilisant mauvaises instructions et en générant des images que nous n'allons pas vraiment utiliser Passons donc en revue quelques conseils qui vous seront très utiles pour ce cours et, pour toute génération future d'IA, que vous allez utiliser dans le domaine de la photo, soyez clairs et descriptifs Ne dis pas juste chien. Imaginons un chiot golden retriever assis sur un plancher en bois à la lumière naturelle du soleil L'IA a généralement besoin de contexte. Pensez donc au sujet, au cadre et aux détails. Je vais donc utiliser certains de mes jetons mensuels juste pour vous montrer cet exemple. Allons-y donc. Cliquez sur Générer une image. Et c'est ce qui arrive si je tape simplement « chien ». Nous allons approfondir l'interface utilisateur de ce panel de génération ici, mais pour l'instant, tapons simplement dog. Nous ne faisons rien d'autre, et générons. Que se passe-t-il ? Photoshop va prendre une seconde ici. Ça va nous donner un gentil chien. Il vous propose généralement trois variantes entre lesquelles vous pouvez basculer. C'est peut-être quelque chose de bien. C'est peut-être une bonne option. Mais regardez ça. Nous avons une sorte d'iconographie. Ce n'est pas forcément ce que je voulais. Je lui ai juste donné le mot chien, et voici ce qu'il m'a donné. Allons-y donc et essayons à nouveau. Allons-y, donnons un peu plus de contexte et essayons de faire asseoir un chiot golden retriever sur un plancher en bois à la lumière naturelle du soleil Allons-nous ? Nous allons donc désactiver cette option Je vais m'en tenir là juste pour que nous puissions voir ce qui va se passer. Et maintenant, vous voyez que la barre des tâches contextuelle ne montre pas que vous générez Comment revenir à notre panneau de génération d'images ? Nous allons juste monter ici pour modifier et descendre pour générer une image et le tour est joué, nous sommes de retour Maintenant, je vais taper ici, nous allons prendre un chiot golden retriever, assis sur un plancher en bois Sous la lumière naturelle du soleil. Allons-y et donnons un peu plus de contexte. Je veux que ce soit une photo. Je veux pouvoir peut-être l'utiliser dans une publicité ou une publication sur les réseaux sociaux. Et nous pouvons également avoir besoin d'une inspiration rapide. Vous pouvez donc regarder cela, essayer de préciser un peu plus à quoi vous voulez que cela ressemble. vais voir s'il y a quelque chose qui ressemble à ce que j'imagine. Et s'il n'y en a pas vraiment. C'est juste une sorte de point de départ, mais on dirait qu'il n' y a rien là-dedans. Regardez les effets. Et ici, vous avez différentes choses. Nous pouvons l'avoir en trois D, peinture acrylique, anime, bohème Prenez votre temps pour y jeter un œil, car il existe de nombreux effets différents que vous pouvez choisir ici. J'ai généralement tendance à m'en tenir à des choses très minimalistes. Je vais aller de l'avant et faire preuve de minimalisme, et voir s' il y a autre chose qui me saute aux yeux et qui serait très beau Vous pouvez obtenir de très belles options stylistiques ici, comme du fil, une sculpture sur bois, mais je vais m'en tenir au minimaliste Et je ne pense pas qu' il y ait autre chose qui me saute aux yeux en ce moment, alors je vais juste rester très simple pour le moment. Maintenant, vous pouvez également avoir une image de référence pour un style. Si vous en avez un, vous pouvez le ici même si vous l'avez téléchargé sur Internet. Et ils vous fournissent également quelques exemples de style. Mais je vais sauter ça pour le moment. Je veux voir ce que Photoshop fait tout seul lorsqu'on lui donne un peu plus d'informations. Nous allons laisser ça tranquille. Et pareil pour la composition, nous pouvons choisir une image si nous en avons une à donner comme référence pour la composition ou choisir quelque chose parmi ce qu'ils ont ici, mais rien de tout cela ne semble très pertinent pour le moment. Allons-y et cliquez sur Générer maintenant que nous avons fourni un peu plus de détails à Photoshop. Nous allons donc cliquer sur Générer. Nous allons y consacrer quelques secondes pendant que nous regardons cette barre de chargement traverser l'écran. Regarde ça. Nous avons quelque chose qui est certainement plus proche de ce que nous voulons. Nous avons un joli petit chiot golden retriever sur un plancher en bois au soleil Il est prêt à être utilisé pour un type de publicité, pour de la nourriture pour chiens ou pour une garderie vétérinaire pour chiens C'est certainement de l'art généré utilisable. Et comme je l'ai dit, on vous donne trois variantes pour chaque génération ici. Vous pouvez donc y jeter un œil, je dirais que le deuxième et le troisième sont bien plus utilisables que le premier, mais cela peut différer pour vous. Et en raison de la nature de Photoshop, les trois images générées seront totalement différentes pour vous de ce qu' elles sont pour moi pour tous les autres étudiants qui suivent ce cours. Et si nous voyons ici un exemple, en donnant simplement un chien, c'est ce que nous avions, et nous pouvons toujours passer d'une variante à l'autre. Et lorsque nous avons donné plus de détails, nous avons obtenu quelque chose de beaucoup plus utilisable. Et c'est une bonne pratique avec Photoshop si vous souhaitez réduire la taille de vos fichiers, fois que vous avez trouvé une variante qui vous plaît et que vous ne voulez vraiment pas utiliser les autres, cliquez simplement sur cette icône de corbeille ici et supprimez-la. Supprimez-les de votre fichier, ce qui réduira considérablement la taille du fichier et améliorera la gestion des fichiers. Ça va être mieux dans tous les domaines. Le conseil suivant consiste à utiliser des mots clés de style. Vous pouvez donc utiliser des adjectifs ou des genres pour orienter le résultat, tels que le cyberpunk minimaliste surréaliste, le photoréaliste, photoréaliste Cela aide essentiellement l'IA savoir comment interpréter le sujet. Une chose que vous pourriez dire, c'est qu'au lieu de simplement demander une rue de la ville, vous pouvez essayer de dire une rue cyberpunk futuriste la nuit avec des néons Cela change complètement l'ambiance. Alors allons-y et laissez-moi vous le montrer très rapidement. Nous allons passer à Modifier, générer une image, et tout de suite, si nous tapons simplement dans une rue de la ville. Aucun mot clé de style, rien d'autre et le générer peut générer quelque chose d'utilisable, mais comme je l'ai dit, cela ne sera pas très spécifique à ce que je veux que ce soit. Nous y voilà. Nous avons une belle rue de la ville. Cela pourrait être utilisable en fonction du contexte, mais ce n'est pas exactement ce que je souhaite. Allons-y donc et utilisons quelques mots clés de style. Nous allons donc procéder et désactiver cela. Nous allons procéder à l' édition, à la génération d'images, et maintenant nous allons nous rendre dans une rue cyberpunk futuriste avec des néons Et ce que nous pouvons faire, je veux que ce soit, encore une fois, un style photo plutôt que de l'art. Et sous les effets, c'est là que nous pouvons commencer à l'utiliser un peu plus car ici nous en avons un qui est cyberpunk Nous pouvons donc continuer et cliquer dessus. Et continuons à faire défiler la page vers le bas. Et vous allez voir que nous en avons un appelé futuriste. Nous avons donc maintenant renforcé le futurisme et le cyberpunk avec ce panneau d'effets C'est fantastique. Alors continue de descendre. Style. Je vais le garder tel quel. Je ne vais pas mettre ici un autre style ou une autre composition. Générons. Pouvons-nous obtenir quelque chose qui correspond mieux à ce que nous voulons, une rue urbaine cyberpunk futuriste ? Et regardez ça. Nous avons une ville cyberpunk futuriste avec des néons. Ceci est certainement utilisable dans plusieurs contextes. Je peux voir que cela est utilisé dans de nombreux endroits. La prochaine étape que j'ai à faire est de rester concis, mais intentionnel. randonnée très longues ne fonctionnent donc pas vraiment bien avec Photoshop Je vais être trop confuse avec toutes ces informations. Alors, tenez-vous-en aux phrases courtes et percutantes. Comme je l'ai dit, une bonne règle est un sujet, un style et un détail. Dans ce contexte, nous avons donc notre sujet, qui est la ville. Nous avons notre style, le cyberpunk futuriste, et nous avons des détails supplémentaires avec les néons Photoshop a réussi à créer exactement ce que nous voulions avec trois variantes très intéressantes, que nous pouvons utiliser dans des endroits très sympas. Le conseil suivant est quelque chose que je vous ai montré à chaque génération, à savoir expérimenter la variation. Comme vous le voyez, à chaque génération, nous avons trois variantes, et vous pouvez continuer. Disons que ces trois points sont proches, mais ce n' est pas exactement ce que je veux. Je peux générer. Encore une fois, cela va générer un nouvel ensemble de trois variantes avec la même invite, avec le même réglage, et cela pourrait vous donner quelque chose de mieux que ce que vous aviez à l'origine. Nous en avons donc maintenant un autre ensemble de trois. Et comme vous le voyez, nous avons maintenant six variantes à examiner. Vous constaterez peut-être que cette nouvelle série de variantes est meilleure et que vous aimez celle-ci, puis c'est ce que vous choisissez. Vous pourriez également aimer deux de ces variantes que vous souhaitez explorer pour votre design. Je peux donc maintenant utiliser cette variante pour un design et l'intégrer pour un autre. Je peux faire quelques tests AB pour comparer deux générations différentes. Le conseil suivant consiste à utiliser des instructions négatives si nécessaire. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Donc, en gros, l'outil d'IA générative de Photoshop peut même vous indiquer ce qu'il ne faut pas inclure ? Par exemple, une photo de produit propre d' une montre, sans texte, sans personne. Donc c'est vous qui le spécifiez. Ce n'est pas ce que tu veux. Cela permet d'éviter l'encombrement indésirable. Alors allons-y et faisons-le. Je vais te montrer. Nous allons donc procéder à l' édition, à la génération d'images, et je veux un produit très propre et propre. Ils regardent. Pas de texto, pas de personnes. Et c'est tout ce que je veux. Et je vais ajouter style minimaliste minimal, d'accord ? Je veux que ce soit une photo. Et pour cela, je pourrais même avoir quelque chose auquel je peux me référer ici pour inspirer rapidement, mais peut-être pas. Et c'est très bien. Mais cela vaut toujours la peine de le parcourir car cela peut aider Et ce que nous allons faire ici, c'est aller jusqu'au minimalisme Et je crois que ce sera tout. Laissez-moi voir s'il y a quelque chose pour les produits qui ne ressemblent pas, photo du produit, et voilà. Le simple fait d'y penser signifie que cela pourrait exister. Nous avons donc maintenant une photo du produit au minimum, et nous n'avons spécifié aucun texte, aucune personne. Nous allons garder le style et la composition tels quels. Nous n'allons rien y mettre, mais nous pourrions y jeter un coup d'œil. Rien ne me saute aux yeux en tant que travail. Nous allons donc simplement continuer et appuyer sur Générer. L'utilisation d'instructions négatives peut donc vraiment vous aider à éviter le désordre. Parfois, vous avez ces artefacts supplémentaires, ces personnes supplémentaires, ces objets supplémentaires, et vous n'en avez pas besoin. Et regardez ça. Nous avons une photo de produit propre d'une montre, aucun texto, aucune personne. Nous avons trois options, et c'est fantastique. Je porterais n'importe laquelle de ces montres n'importe quel jour. Et une chose qui m' impressionne particulièrement pour cette génération , c'est l'ombre qui plane sur chacune d'entre elles. C'est vraiment bien. Est-ce parfait ? Peut-être pas, mais il est très bon, très utilisable et fantastique pour toute photo liée à un produit. Et le dernier conseil en termes d' incitation est le raffinement itératif. Vous lancez à nouveau l'IA sur le résultat que vous souhaitez. En gros, vous ajoutez ou supprimez des détails pour vraiment affiner l'image que vous avez en tête. Allons-y et faisons quelque chose pour cette image l' étoffe un peu plus. Que peut-on y ajouter pour l'affiner ? Maintenant, nous pouvons voir que les couleurs ici sont très pastels, très sourdes, et nous avons un rose C'est un rose très doux, presque beige, et puis nous avons une pêche Je peux donc préciser ici que je veux que ce soit, disons , que je veux qu'il soit robuste et bleu foncé. Allons-y, faisons-le et appuyons sur Générer. Nous affinons notre génération, l'itérons, nous la complétons Nous pourrions en retirer et voir si nous pouvons trouver quelque chose qui se rapproche un peu plus de ce que nous aimerions et qui soit plus adapté à cette marque. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois nouvelles générations ici. Il s'agit sans aucun doute d' un modèle plus robuste, certains diront plus viril , de la génération ici avec le bleu foncé J'aime vraiment cette image, et nous pouvons continuer à l'itérer encore et encore Vous pouvez supprimer ce que vous n'aimez pas et affiner l' image exacte dont vous avez besoin. Imaginez que vous traitez la génération comme si vous sculptiez. Ainsi, à chaque passage, vous pouvez ajouter ou soustraire des détails jusqu'à ce que vous obteniez l'image qui vous convient Mais n'oubliez pas que vous disposez d'un nombre limité de générations avec Photoshop, sauf si vous payez plus cher. Soyez donc très intelligent avec ce que vous générez et comment vous le générez. Et c'est tout pour un bref aperçu de Photoshop, de l'interface utilisateur et des outils d'intelligence artificielle que nous allons utiliser dans les prochaines parties du cours. Ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin de connaître et de maîtriser tous les outils que nous avons utilisés dans cette démonstration particulière ici. Mais au fur et à mesure que nous parcourrons chaque partie du cours, nous allons approfondir chaque partie du cours. Vous allez vous sentir plus à l'aise et vous allez créer des choses fantastiques. Maintenant que vous êtes à l' aise avec l' environnement Photoshop et les bases de ces outils d'intelligence artificielle générative, passons à la partie suivante une fois que vous serez prêt, à savoir la création d'une publication sur les réseaux sociaux. Continuons donc d'avancer. 3. Projet 1 - Publication sur les réseaux sociaux: OK, alors maintenant nous sommes prêts à réellement commencer à fabriquer des choses. Maintenant, c'est la partie amusante, et nous commençons par le projet numéro un, une publication sur les réseaux sociaux. Maintenant, l'objectif principal de cet article, juste pour garder un thème général et une idée à l'esprit, est que nous avons une nouvelle entreprise de café. Ils nous ont contactés et ils ont une nouvelle bière qui va sortir, une nouvelle saveur, et ils veulent que vous la mettiez en valeur dans un post très cool et très amusant sur les réseaux sociaux. Et le thème pour eux est une marque d'inspiration nordique viking. C'est donc le contexte de cette publication sur les réseaux sociaux. Allons-y. Nous sommes dans Photoshop. Allons-y et cliquons sur Nouveau fichier. Et pour la plupart des publications sur les réseaux sociaux sur Instagram, en particulier, vous aurez besoin de quelque chose d'une largeur de 1080 et d'une hauteur de 13 50. Cela va nous donner un ratio de quatre pour cinq, ce qui sera fantastique à regarder. Nous n'allons rien changer d'autre ici. Nous allons maintenir la résolution à 72 pixels par pouce. Nous ne modifierons pas le mode couleur ou quoi que ce soit d'autre. Allons-y et cliquons sur Créer. Et nous y voilà. Notre dossier est prêt à être utilisé. Et nous voyons que nos couches sont là, sur le côté, et nous allons simplement passer directement au but. La première chose à faire est d'importer notre image de départ que vous auriez dû télécharger et qui devrait se vous auriez dû télécharger et qui devrait trouver dans le tout premier dossier étiqueté. Donc, ce que vous allez faire, c'est accéder à File, Placer Embedded, puis accéder à la classe de ressources. Projet 1, je vais aller de l' avant et cliquer sur cette tasse à café. Allons sur Place. Et changeons un peu les choses. Je vais le réduire car nous allons utiliser l' IA pour générer le reste de cette image. Allons-y donc. J' aime bien ça car c' est juste là. Ça pourrait faire baisser les choses, donc quelque chose comme ça. Alors, appuyons sur Entrée. Et lorsque vous le placez, il en fait un objet intelligent, et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, dès le départ, nous allons appuyer sur Ctrl ou Commande G. Cela va mettre cette tasse à café dans un dossier, et nous allons double-cliquer dessus, et nous allons l'étiqueter comme image originale. Cela va nous aider à rester organisés. Si jamais nous avons besoin de revenir à l'original, nous l'avons. Une autre chose utile est que si vous voulez avoir le milieu de votre image, le point central, pour vous assurer que tout est centré, vous pouvez simplement cliquer sur cette règle, la faire glisser vers le milieu, et elle devrait s'enclencher au fur et à mesure que vous la voyez s' enclencher , et puis nous avons Vous pouvez le masquer en utilisant les deux points Ctrl ou Command. Je vais le cacher ou le montrer. Et si vous ne voyez pas votre règle ici, vous pouvez simplement utiliser Control ou Command R pour la rendre visible ou invisible. J'aime que le mien soit visible. Et parfois, j'aime passer la ligne médiane juste pour m'assurer que rien n'est déséquilibré Mais pour le moment, je vais le cacher. Je vais retrouver notre image d'origine et continuer à avancer. Très bien, commençons donc à générer certaines parties de notre image. Donc, la première chose que je vais faire est m' assurer que notre image est sélectionnée ici. Et ce que nous allons faire, c'est simplement contrôler ou commander. Arrêtez ça, et nous allons cliquer dessus. Maintenant, nous avons sélectionné notre image. Ensuite, je vais utiliser Control ou Command I pour inverser cette sélection Nous avons donc maintenant sélectionné cette section blanche. Je voudrais compléter cela avec quelque chose. Donc, ce que je vais faire, c'est du remplissage génératif, et je vais simplement appuyer sur Generate. Je ne vais rien mettre ici. Photoshop est suffisamment intelligent pour reconnaître ce qu' y a dedans et générer quelque chose qui correspond à cela. Je veux donc simplement étendre mon image en utilisant l' IA, juste pour avoir plus d'environnement. Alors, appuyons sur Générer. Donnez-lui quelques secondes pour nous donner quelques variantes, puis nous verrons ce qui va fonctionner. Et voilà. Trois options s'offrent à nous. Vous pouvez cliquer dessus et choisir celui que vous préférez. C'est donc celle-ci que j'aime le plus, je pense, c'est l'option 3. Donc pour le moment, je vais garder ces autres, mais n'hésitez pas à les effacer si vous ne voulez pas les garder. Et par défaut, il se trouve peut-être juste au-dessus de la couche de votre tasse à café, mais faisons-le glisser hors de ce dossier, d'accord ? Nous ne voulons pas ça là-dedans. Ensuite, nous voulons faire deux ou trois autres choses. Je n'aime pas vraiment cette feuille qui sort ici au milieu de notre image. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur L sur le clavier pour obtenir notre outil Lasso, et le vôtre pourrait être sur un pinceau de sélection ou un outil lasso polygonal Donc, s'il ne s'agit pas par défaut du Lasso normal, il suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé ici. Va voir Lasso Et nous allons faire une forme générale autour cela en nous assurant d' avoir la feuille complète, et nous allons appuyer sur le remplissage génératif, et je vais juste taper « supprimer cette plante à feuilles » et appuyer sur Entrée. Ce que je veux obtenir à partir de là c'est juste cet arrière-plan flou, cet effet de bouquet, juste pour remplacer cela Je ne veux pas de feuille ici. Et voyons ce que Photoshop génère pour nous. Et nous y voilà. Nous avons ici quelques options. Je dirais que cette option est la plus utilisable. Je ne suis pas le plus grand fan de cette feuille ici. Je vais donc dessiner un autre lasso dessus. Et encore une fois, je vais juste taper remove leaf. Appuyez sur Entrée. Et c'est ce dont je parlais dans la partie précédente consacrée à l' itération de vos modifications Il suffit de l'affiner. Dites à Photoshop ce que vous voulez. Je ne veux pas cette feuille. Je veux cette feuille et je vais voir ce qu'elle peut faire pour toi. Et nous y voilà. Il a disparu. Je n'ai même pas besoin d'examiner les autres options, même si je pourrais le faire. Mais cette première est fantastique. Ensuite, je veux une longue feuille floue ici. Je pense que cela pourrait apporter un peu plus d' équilibre ici. Allons-y et dessinons une forme générale de feuille. Et je veux une feuille floue au premier plan. Ce sont donc des instructions très basiques et simples que je donne l'IA générative ici parce que c'est juste une chose très simple que j'ai besoin d'ajouter Mais cela me prendrait plusieurs minutes pour trouver une bonne feuille ou pour copier-coller quelque chose dedans. Et voyons voir. Nous avons ici quelques options. Ce troisième. Voyons voir. Ce premier est en fait quelque chose que je vais choisir. Il suffit donc d'étendre un peu cette feuille floue pour affiner ce que nous voulons Maintenant, cette tasse à café semble un peu vide. J'aimerais qu'il soit un peu plus complet. Nous allons donc simplement traîner ici où nous voulons du café, remplissage génératif, et je vais juste dire, une tasse de café pleine. Parce que c'est un peu vide. Nous essayons de vendre ce café. C'est un café très cool. Très délicieux. Je veux que le mug soit plein. Et voyons voir. Nous avons quelques options intéressantes. J'aime bien ce dernier, en fait. C'est très agréable. Ici, les bords pourraient être plus propres. Je pourrais générer une autre version, mais je pense que je vais m'y prendre. Enfin, j'aimerais qu' un peu de vapeur se dégage du café. Il y en a un peu par ici. Mais dessinons simplement une sorte de forme où nous voulons un peu de vapeur. Et je vais simplement écrire à la vapeur après un café. Appuyons sur Entrée. Et comme vous le voyez, nous avons ici quelques options pour Steam. Je suis entre l'option 1 et l'option 3. Passons à la troisième option. Je trouve qu'il a une forme plus jolie. Maintenant que toutes les modifications apportées à l'IA sont terminées, cliquez sur la couche supérieure, cette dernière couche Steam, cette dernière couche Steam Shift vers le bas, puis cliquez sur la couche de remplissage générative la plus basse que nous ayons, qui devrait sélectionner chacune d' Maintenant que nous les avons toutes sélectionnées, nous allons appuyer sur Ctrl ou Commande G pour les regrouper et double-cliquer sur le nom ici, et nous allons étiqueter cette génération d'IA. Nous sommes donc passés de cette image originale à celle-ci simplement en utilisant un peu d'IA et en indiquant Photoshop ce que nous voulons. C'est très simple, non ? Ensuite, je voudrais ajouter un peu de correction des couleurs à notre image alors que nous commençons à l'affiner encore plus. Donc, la première chose que je veux faire est d'ajouter une couche de luminosité et de contraste, et d' augmenter légèrement la luminosité. Nous allons aller jusqu'à dix , augmenter légèrement le contraste. Nous apportons donc un peu plus de luminosité. Vous pouvez l'activer ou le désactiver en cliquant sur cette icône I ici Ensuite, nous allons passer à cette couche de courbes. Nous voulons juste une jolie petite courbe en S. Nous cliquons donc légèrement sur cette partie vers le bas, puis nous allons cliquer sur cette partie supérieure et la faire glisser vers le haut. Cela crée donc une jolie courbe en S, qui va faire ressortir nos reflets, atténuer nos ombres, atténuer nos ombres, et simplement ajouter un peu de profondeur à notre image, rendre plus riche et plus belle alors que nous essayons de vendre ce délicieux café Ensuite, je voudrais ajouter une petite vignette à cette image Et il existe des dizaines de façons d' ajouter une vignette à une image dans Photoshop, et je vais juste vous montrer l'une des façons dont je le fais moi-même Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur la luminosité et le contraste, et je vais les réduire complètement. Contraste inférieur à 150. Portons-le à plus 85. C'est tout à fait normal. Et ça n'a pas l'air génial. Non, ce n'est pas le cas. Nous allons appuyer sur G sur notre clavier, et cela devrait nous apporter notre outil de seau à peinture. Et nous allons peindre cette couche de masque en noir. Si ce n'est pas déjà noir, appuyez simplement sur D sur votre clavier. Je vais utiliser le blanc et le noir par défaut , puis appuyer sur X pour mettre le noir au premier plan, et nous allons le peindre avec le pot de peinture. Maintenant, j'aime avoir le contrôle de ma vignette, alors je fais un petit zoom arrière Puis j'appuie sur B sur mon clavier pour accéder à mes pinceaux, et je veux juste un joli pinceau rond et doux. Le pinceau par défaut fonctionnera parfaitement. Et nous allons faire en sorte que la taille de notre pinceau soit d'environ 400. J'en suis à 390, et nous allons réduire l'opacité à environ 10 % Nous allons juste peindre très légèrement. Et nous allons appuyer sur notre clavier pour avoir du blanc dans la couche de premier plan ici Alors maintenant, lorsque vous peignez en blanc, vous voyez que nous peignons une petite vignette Et si vous avez une tablette à dessin, vous pouvez l'utiliser. Pas de problème Cela pourrait rendre les choses un peu plus faciles, mais utiliser une souris est également très bien. Maintenant, en peignant ici, vous pourriez accidentellement cliquer sur quelque chose dans cette barre de tâches contextuelle Alors, que faites-vous ? Vous pouvez simplement cliquer sur ces trois points et simplement masquer la barre. Maintenant, je peux peindre ici, et je n'ai pas à m' inquiéter de cliquer sur de ces boutons et faire quelque chose que je n'ai pas envie de faire. Nous avons donc maintenant notre petite vignette, qui met le regard sur la tasse à café elle-même. Mais maintenant, je veux que la tasse à café elle-même éclate un peu plus. Zoomons donc et maintenant je vais refaire un contraste de luminosité. Encore une fois, je fais en sorte que ces modifications soient très simples afin que tout le monde puisse suivre Et nous allons porter la luminosité à environ 30 pouces. Allons-y et faisons-le. Et nous allons faire exactement la même chose. Nous allons appuyer sur G, nous assurer d'avoir du noir au premier plan, et nous allons le peindre. Et nous allons appuyer sur B, récupérer notre pinceau. Et cette fois, nous voulons le réduire beaucoup. Peut-être allons-y 74. Et allons-y. Nous allons juste peindre en blanc. Assurez-vous que le blanc est au premier plan. Et nous allons simplement peindre le tout ici. Maintenant, dans ce cas précis, je pourrais augmenter l'opacité à environ 30 % afin que nous puissions réellement voir ce que nous faisons Et je voudrais peindre par-dessus cette partie blanche de notre image, peut-être un peu sur le manche, un peu sur l'intérieur et un peu sur le point fort du café lui-même. Cela n'a peut-être pas l' air d'avoir fait grand-chose, mais si vous l' activez ou désactivez cette option, vous verrez que nous avons ajouté un peu de pop à notre image Et si jamais vous voulez bien l'intégrer , si vous appuyez sur B, revenez au noir, vous pouvez peindre à nouveau dans cette obscurité ici. Donc, si nous voulons peindre un peu dans l'ombre du mug par rapport à l'image d'origine, nous pouvons l'avoir dedans, et voilà. Un peu plus d' emphase sur le mug lui-même. Maintenant que nous avons effectué ces corrections de couleur, encore une fois, assurez-vous que la couche supérieure est sélectionnée. clic vers le niveau le plus lent, savoir la luminosité et le contraste, et nous allons utiliser le contrôle ou la commande G pour les regrouper Et nous allons appeler celle-ci simplement correction des couleurs. Il ne s'agit pas tant d'une correction des couleurs que d'un réglage de la luminosité, mais cela fait passer l'idée. Nous avons très bien enrichi les couleurs. Ensuite, nous allons commencer à augmenter le texte de l'image, et nous allons commencer par créer un joli petit logo pour notre marque de café. Maintenant, vous allez l'avoir dans les ressources que vous avez téléchargées. Allons-y, faisons File, Place Embedded, et nous allons placer dans ce glyphe nordique Cliquez simplement sur Placer, et nous l'avons dans notre image et appuyez sur Entrée. Et ce n'est pas trop utilisable pour le moment, n'est-ce pas ? Mais j'ai choisi celui-ci parce qu'il ressemble beaucoup au glyphe qui se trouve sur le mug, donc il fonctionnera pour cette leçon Ce que nous voulons faire ici, c'est inverser cette image. Nous voulons que ce qui est blanc soit noir et que ce qui est noir soit blanc. Nous allons donc le faire très simplement en allant ici, nous allons passer à l'image. Nous allons procéder aux ajustements, et nous allons descendre pour inverser Et comme vous le voyez, vous pouvez également utiliser Control ou Command I, mais j'aimerais vous montrer plusieurs façons de faire les choses. Et vous pouvez activer cette option d'avant en arrière, Control ou Command I, et nous y retournerons Donc, ce que nous allons faire, c'est aller là où il est indiqué normal, et cela va ajuster le mode de fusion Le mode de fusion modifie donc la façon dont cette couche interagit avec les autres Est-ce que cela va masquer les parties sombres de l'image ? Est-ce que ça va masquer les parties claires ? Comment les différentes couleurs vont-elles interagir ? Donc, ce que nous allons faire pour celui-ci en particulier, fur et à mesure que vous faites défiler la page vers le bas, il va changer et vous donner un aperçu de ce que fait chacun d'eux. Mais ce que nous allons faire, c'est passer à cette section ici et nous allons passer à l'écran. Alors maintenant, comme vous le voyez, toute la partie noire a disparu, et il ne nous reste plus que ce logo. Nous allons maintenant appuyer sur Ctrl ou Commande T, et cela indiquera que tous les filtres intelligents appliqués seront temporairement désactivés. C'est tout à fait normal. Et nous allons faire en sorte que ce soit beau et petit. Nous allons le ramener à peu près à cette taille, et nous allons le ramener ici. Quelque chose comme ça. Appuyez sur Entrée, et zoomons sur notre petit logo ici. Maintenant, je voudrais aussi taper quelques mots ici, et je ne peux pas exactement le faire dans le contexte actuel. Je veux donc avoir ici une forme sur laquelle je puisse travailler. Allons-y. Frappons U sur le clavier. Cela va entrer dans cette section de formes où vous pouvez dessiner un rectangle, une ellipse, un triangle Et par défaut, pour moi, c'est passé en ligne. J'ai donc cliqué et maintenu enfoncé, et je veux passer à une ellipse Je vais donc simplement maintenir la touche Shift enfoncée, et cela créera un cercle parfait. Et nous allons simplement avoir une forme aléatoire ici, juste pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons. Je vais lui donner une couleur de fond. Vous pouvez vous sentir libre de faire de même. Je vais juste le faire glisser pour qu'il soit à endroit où se trouve notre logo. Maintenant, c'est un peu petit, donc je vais le redimensionner avec commande de contrôle T et appuyer sur Entrée Alors pourquoi l'ai-je fait ? Je veux donc m' assurer de taper le nom de l'entreprise en contournant ce cercle ici. Mais si je devais appuyer sur T sur le clavier pour taper et que je commençais à taper, il n'adhérerait à aucune forme circulaire. Donc, en ayant cette ellipse ici, le cercle, et en sélectionnant l' outil de texte, lorsque je passe la souris dessus, vous voyez l'icône changer Lorsqu'il y a un cercle en pointillés autour de cet œil, vous verrez qu'il va taper dans la forme Lorsque je passe le curseur sur ce contour, cela prend la forme d'un gribouillis en pointillés, ce qui signifie que le texte va contourner Alors allons-y et cliquons. Et regardez, on s'amuse à faire le tour du cercle par texto. Et je veux juste que cela s'appelle simplement Nordic Coffee, C. C'est tout ce que je veux, mais je ne peux pas vraiment le voir. Je vais donc appuyer sur la commande de contrôle A, afin de pouvoir mettre en évidence tout cela. Et faisons-le blanc. Ça va mieux éclater. Ensuite, nous n'avons plus besoin de cette ellipse ici. Nous en avons fini avec ça. Donc pour le moment, cachons ça. Et modifions un peu notre texte ici, d'accord ? Nous allons donc nous assurer d'avoir sélectionné T, notre outil de texte. Nous allons cliquer ici. Et je souhaite modifier certains paramètres ici. Nous avons donc activé les propriétés, et en utilisant la commande de contrôle A pour sélectionner l'ensemble de notre texte, nous pouvons ajuster le suivi de nos personnages. Donc, comme vous le voyez, cela va juste changer l'espacement pour tout Et je ne veux pas qu'il fasse le tour du cercle entier, mais j'aimerais qu'il soit un peu semi-circulaire C'est à peu près en demi-cercle, et allez-y et cochez la case Mais ça ne semble toujours pas bon. C'est hors site. Ce n'est pas centré. Ça n'a pas l'air bien. Ensuite, nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande et vous aurez ce cadre de délimitation lequel nous pouvons maintenant faire pivoter notre image faudrait donc que je le fasse pivoter d'environ 90 degrés et un peu plus. Donc, en maintenant la touche Shift enfoncée, nous avons fait 90 degrés. Vous pouvez appuyer sur Entrée pour mettre à jour, puis appuyer à nouveau sur Ctrl ou Commande T. Et allons-y encore une vingtaine de degrés supplémentaires. Ça y est presque. Vous devrez peut-être jouer jusqu'à ce que vous obteniez exactement la bonne. Maintenant, je veux qu'il y ait un peu plus d'espace entre le texte et le logo. Je vais donc simplement revenir au glyphe lui-même, appuyer sur Ctrl ou Commande T, et le réduire légèrement Appuyez sur Entrée, puis introduisez-le pour qu'il soit bien ajusté. Nous avons donc maintenant un joli petit logo Dandy très pratique, juste pour rendre ce look un peu plus professionnel Nous pouvons ensuite également procéder à suppression complète de cette couche d'ellipse Et une fois le cotexte Nordic Coffee sélectionné, nous pouvons déplacer le clic vers le bas pour accéder au glyphe, et comme nous l'avons toujours fait, Ctrl ou Command G. Et renommons-le en logo lockup Nous avons donc le logo. Blocage. Nous y voilà. Maintenant, je veux avoir le texte principal de mon image. Allons-y et créons notre marque de café ici. Il suffit donc d'appuyer sur T sur votre clavier. Nous allons obtenir notre outil de texte, il suffit de cliquer pour trouver un nom pour notre nouvelle boisson au café. Et je vais appeler celui-ci celui d'Odin. Si je peux taper, je vais appeler celui-ci Odin's space Brew Je vais cocher cette case. Mettons-le au centre afin de voir avec quoi nous travaillons. Et juste pour que vous sachiez que j'utilise la police Freight Sands, Pro et la version noire de celle-ci. Assurez-vous donc de l' avoir téléchargé et activé via les polices Adobe. Maintenant, je veux que ce soit un peu plus gros qu'il ne l'est. Je vais donc appuyer sur Ctrl ou Commande T ici et simplement le faire glisser jusqu'à ce qu' il atteigne la taille que je souhaite. Je veux que ce soit quelque part là-haut. Nous y voilà. Et lorsque vous voyez cette petite ligne au milieu, cela signifie qu'elle est centrée, ce qui est fantastique. Alors allons-y et faisons-le. Appuyez sur Entrée. Charmant. Ensuite, je veux aussi m'assurer que les gens savent qu'il s'agit d'une nouvelle bière que nous avons. Nous sommes en train de le lancer. C'est nouveau. Appuyons donc à nouveau sur T sur notre clavier. Cliquez ici et laissez-nous taper Nouveau. C'est une nouvelle boisson que nous proposons. Je vais conserver la même police freight sense Pro que celle que nous avions auparavant. Mais ce que je vais faire, c'est que je veux que ce soit en italique. Mais si nous cliquons sur ce menu déroulant ici, nous verrons que ce freight sense Pro n'en possède qu'un seul type Alors, comment allons-nous y remédier ? Très simplement. Nous allons cliquer sur Fenêtre, puis sur personnage. Et maintenant, nous avons une nouvelle section ici, et cela va nous donner des options très intéressantes. Nous pouvons modifier de nombreuses parties de notre police ici. Mais celle qui m'intéresse le plus est celle-ci qui mettra en italique n'importe quelle Comme vous le voyez, il est écrit « Fo italic ». Nous allons donc cliquer dessus et regarder cela. Nous avons une fausse italique. Et je veux en changer la couleur. Je veux que ça éclate un peu. Nous allons donc appuyer sur la couleur, et j'ai déjà présélectionné la couleur auparavant. Il s'agit d'une valeur hexadécimale. Si vous voulez le copier, c'est A cinq D F dix. Et nous allons cliquer sur OK, c'est une belle couleur vert terreux Et nous allons nous assurer de faire en sorte que cela soit également centré, juste là. Et c'est un peu trop gros, alors allons-y et appuyons sur Ctrl ou Commande T. Transformer. Et nous allons le réduire un peu tout en le centrant, et le faire vivre là-haut. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de texte explicatif ici, quelque chose pour donner plus de valeur à l'image, les gens sachent ce qu'ils obtiennent. Donc je vais juste commencer à taper trois mots ici, d'accord ? Le premier mot, c'est que je veux être fort. Mais regardez, c'est maintenant exactement ce que c'était avant. Je ne veux pas que ce soit en italique. Je ne veux même pas que ce soit nécessairement cette police. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Avant même de saisir les deux autres mots, je vais annuler cette italique et changer ma police pour une police appelée Abolition regular Il s'agit également d'une police Creative Cloud, il vous suffit donc de l'activer et vous serez prêt à partir. Maintenant que j'ai cette police, je vais la réduire considérablement. Je vais le mettre ici pour le moment. Et je veux que ce soit exactement la même taille dans tous les domaines. Je pourrais donc même le réduire un tout petit peu. Donc, si je veux le dupliquer, je vais appuyer sur Control ou Command J une ou deux fois. Et comme vous le voyez ici, nous en avons deux exemplaires maintenant. Je vais donc cacher le fort d'origine et celui du haut. Et je vais appuyer sur T sur le clavier pour accéder à mon outil de saisie. Cliquez ici et je vais dire que c'est ancien. Il s'agit d'une recette très ancienne pour le café. Maintenant, cachons ça. Ensuite, nous allons réactiver cette double copie forte. Encore une fois, avec un outil de texte, nous allons cliquer dessus, Control ou Command A, et nous allons renommer ce Earthy really drive that idea home. C'est tout à fait naturel. Nous voulons donc que cela soit là. Nous avons donc maintenant trois mots. Nous avons le fort, l'ancien et le terrien dans le même espace. Donc, sur Terre, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande et le faire glisser jusqu'ici Je veux que ça vive quelque part ici. Et ancien, assurez-vous de sélectionner Ancient Control ou Command et nous allons l'apporter quelque part ici. Maintenant, comment puis-je savoir si ces trois éléments sont espacés de manière égale Eh bien, nous ne le savons pas pour le moment. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Terre et déplacer le clic vers le bas pour sélectionner ces trois options Et juste ici, tant que vous avez appuyé V pour avoir votre outil de déplacement, cliquez sur ce bouton ici, et il les espacera tous de la même manière. Voilà. Comme vous l'avez vu, il a évolué dans le passé, et c'est fantastique. Mais maintenant, est-ce que c'est centré sur l' ensemble de mon image ? Eh bien, découvrons-le. Appuyons sur Control ou Command Colon, et c'est là que se trouve notre ligne centrale, et il ne semble pas que nous soyons exactement centrés. Donc, ces trois options étant toujours sélectionnées, nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande et nous allons les déplacer légèrement jusqu'à ce qu'elles soient centrées. Fantastique Et nous allons appuyer sur Entrée. Très sympa. Mais maintenant, je voudrais ajouter un autre petit élément à notre image, et c'est juste une petite ligne entre ces mots juste pour lui donner un peu plus base et un meilleur espacement Encore une fois, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez simplement utiliser l'outil linéaire, ou je vais vous montrer qu'une autre méthode consiste simplement à utiliser l'outil Marquee. Vous allez donc appuyer sur M sur votre clavier, et cela vous permettra de dessiner une petite forme. J'ai dessiné ce petit rectangle, et si vous appuyez sur G sur votre clavier, nous allons le remplir de blanc. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné le blanc ici et sur une nouvelle couche. En cliquant sur le signe plus en bas, nous allons le renseigner , puis appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner Maintenant, c'est un peu trop épais pour moi, alors je vais zoomer. Appuyez sur Contrôle ou Commande et je vais le rendre un peu plus fin. Je veux juste un petit mot à ce sujet. Cochez la case, faisons un zoom arrière. Oui, c'est bien mieux. Maintenant, parfois, dans le design, vous devrez peut-être regarder les choses de près Et dans ce cas, je remarque que c' est centré entre ici et ici, qu'il y a un espace équidistant Passons maintenant au contrôle ou à la commande J. Donc, c'est une duplication de notre ligne Nous allons faire Contrôle ou Commande et nous allons cliquer et faire glisser cela jusqu'ici, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, en utilisant simplement les touches fléchées de notre clavier, nous allons le positionner de manière à ce qu'il se situe quelque peu entre les deux. Passons maintenant à Control Command deux points, masquons notre ligne centrale à cet endroit. Et regardez ça. Nous avons le nouvel Odensbr, puissant, Ancient Earthy, fantastique. Mais je constate qu'il y a un peu de mal à lire ces trois mots. Et ce que je vais faire, c'est ajouter une petite ombre à ces trois points. Passons donc d'abord à Earthy. Nous allons double-cliquer dessus, et vous allez créer cette interface de style de couche. Allons-y et cliquons sur Drop Shadow. Comme vous le voyez, il est ajouté une jolie petite ombre juste pour le séparer un peu. Maintenant, je l'ai déjà configuré, donc je ne vais rien changer ici, mais c'est généralement pour cela que je vais avoir une opacité d'environ 14 % Notre angle est de 56 degrés. Notre distance est de quatre pixels. Nous n'allons pas trop loin, et notre taille n'est que de cinq pixels. Nous laissons notre écart à 0 %, et c'est tout ce que nous faisons. Alors, appuyons là-dessus. Maintenant, je voudrais également appliquer cet effet à ces autres mots. Faisons donc un clic droit sur Earthy. Et ce que nous allons faire, c'est descendre ici où il est écrit «   Copier le style de la couche ». Cliquez dessus. Cliquez ensuite sur Ancient. Cliquez avec le bouton droit sur Coller le style de couche. Terminé. Maintenant, vous passez à Strong, cliquez avec le bouton droit sur Coller le style de couche et c'est fait. Et c'est tout pour cette section supérieure. Cliquons donc sur cette couche supérieure, notre ligne, et déplaçons-la vers le bas jusqu'à notre titre Odin's Brew Maintenant, appuyez sur Control Command G, et nous allons double-cliquer sur le nom ici et l'étiqueter comme pop. Texte. Maintenant, nous avons presque terminé. Il y a deux autres choses que nous voulons faire. Ensuite, nous voulons lancer un appel à l'action. C'est notre nouvelle boisson. Nous voulons nous assurer que les gens vont l'acheter. Alors allons-y et créons nous-mêmes un joli petit appel à l'action. Nous allons donc vous appuyer sur notre clavier, et par défaut, nous allons revenir à l'outil Ellipse, mais ce n'est pas ce que nous voulons Nous voulons notre rectangle. Et allons-y et dessinons une jolie petite forme ici. Discutons juste de quelque chose pour le moment. Et vous voyez ces points qui apparaissent lorsque vous dessinez un rectangle. Nous allons cliquer dessus et le faire glisser jusqu' au bout pour obtenir un joli bouton arrondi. Ensuite, nous allons passer à notre section de remplissage, et nous allons utiliser le vert précédemment utilisé que nous avons vu ci-dessus. Fantastique On peut fermer ça. Nous pouvons appuyer sur V sur notre clavier, et nous pouvons le déplacer. Vous pouvez jouer avec l' épaisseur que vous souhaitez donner à ce bouton. Je vais appuyer sur mon clavier. C'est un peu trop épais. Je vais juste faire ressortir quelque chose comme ça. Fantastique J'aime cet espacement. Ça pourrait même le faire tomber un peu avec les flèches. Maintenant, je veux ajouter une petite ombre. Nous allons donc double-cliquer sur ce rectangle. Cliquez sur dropshadow. Ça va être très subtil. Nous allons augmenter l'opacité. Juste pour s'assurer qu'il y ait une certaine séparation. Ensuite, je voudrais peindre une petite ombre, un peu de différenciation de couleur sur notre forme. Nous allons donc appuyer sur cette icône représentant un signe plus pour une nouvelle couche, et nous allons maintenir la touche Alt enfoncée sur notre clavier, et vous verrez cette petite flèche apparaître entre les couches lorsque vous passez votre souris dessus Et ce que cela va faire, c'est accrocher cette nouvelle couche au rectangle ci-dessous. Donc, chaque fois que je peins quelque chose avec mon pinceau, laisse-moi juste choisir une couleur. Il n'apparaîtra que sur le rectangle ci-dessous. Nous pouvons donc l'utiliser de manière très intelligente. Ce que je vais faire, c'est échantillonner l'un des verts foncés de notre image, et vous le faites lorsque vous avez sélectionné votre pinceau avec B, vous maintenez la touche Alt enfoncée et vous obtenez cet outil compte-gouttes Cela vous permet de sélectionner n'importe quelle couleur dans l'image. Et je veux choisir ce vert foncé ici. Et maintenant, avec une très faible opacité, je parle d'environ 10 % Nous allons juste peindre une petite ombre sur ce bord inférieur. Donc, si nous en parlons de temps en temps, c'est tellement subtil, juste une petite ombre. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de texte ici. Que voulons-nous que notre peuple fasse ? Nous allons donc appuyer sur T, et nous allons simplement commencer à taper. Cliquons, nous allons dire aux gens de commander en bio. Cela sera diffusé sur les réseaux sociaux, sur la page de leur entreprise, et je veux que cela soit à nouveau en gras, comme notre police ici. Contrôlez donc notre Command A, et nous allons nous assurer de vouloir utiliser notre ancienne police, qui était le freight Sands P Black. Je vais m'assurer que c'est sélectionné. La coche et le contrôle ou la commande A pour le faire passer et s'assurer qu' il est dimensionné en conséquence J'aime déjà sa taille actuelle, en fait. Je pense donc que je vais m'en tenir là et m' assurer que vous choisissiez une couleur qui vous donne un beau contraste. La couleur que j'ai sur la mienne est ce beau vert foncé que j'ai goûté Donc, cette couleur va fonctionner pour moi. Il va avoir un contraste fantastique, et il va être très lisible. Et encore une fois, je veux m' assurer que c'est centré, donc je vais juste m'assurer de le faire glisser jusqu'à ce que je voie cette ligne violette, appuyer sur Entrée, et nous aurons terminé la commande dans la bio Ensuite, juste pour rendre les choses un peu plus professionnelles, je vais appuyer sur Z sur mon clavier et zoomer en cliquant et en faisant glisser Et ici, je vais appuyer sur T. Je vais cliquer pour m' assurer que notre police est blanche, et je vais juste saisir une fausse adresse de site Web. Je vais donc aller sur www point. Nous allons aller sur nordic coffco.com. Juste pour donner un peu d'authenticité. Nous allons appuyer sur Entrée, descendre d'une rangée. Et je vais mettre un avertissement indiquant qu'il ne s' agit pas d'un vrai produit. Ceci est fait pour Skillshare. Nous y voilà. Et dans d'autres situations, vous pouvez ajouter une autre clause de non-responsabilité que l'entreprise peut vous donner. Appuyons donc sur Ctrl ou Commande A, sélectionnons tout cela, affichons le menu des personnages ici et nous allons ajuster ici. C'est le leader. Il s'agit d'un espace entre les lignes. Donc, si vous cliquez et glissez et que vous le réduisez, vous verrez que nous apportons notre texte. C'est donc ce que nous voulons. Et nous voulons que cette police soit très, très petite. Nous voulons que cela corresponde à la largeur de cet ordre en biosection Nous allons donc faire en sorte que ce soit très petit, quelque chose comme ça, abaisser encore plus le fil, appuyer sur la coche, puis le déplacer, pour nous assurer qu'il est centré. Et appuyez sur Entrée. Nous avons donc maintenant notre petite section d' appel à l'action ici. Une fois cette couche supérieure sélectionnée, déplacez le clic vers le bas sur notre rectangle, Control ou Command G. Et renommons-la en section CTA ou appel à l'action Nous passons maintenant aux dernières étapes. Nous voulons apporter quelques effets finaux tout cela pour vraiment rassembler et le faire apparaître sur le fil Instagram de quelqu'un. Je voudrais donc ajouter un peu plus de vignette. Je veux vraiment attirer le regard des gens au centre de l'image. Allons-y donc et créons une nouvelle couche. Appuyez sur B sur votre clavier. Maintenant, faisons en sorte que notre pinceau soit beau et gros, environ 300. Et je vais essayer une partie de cette couleur la plus foncée que nous ayons sur notre image Je recommande toujours aux gens de s'inspirer des couleurs de l'image, pas simplement de choisir la couleur la plus foncée car certaines d'entre elles auront un ton, et il faut que cela reste dans l'image Je l'ai donc échantillonné sur une faible opacité. Nous allons juste aller de l'avant et peindre un peu ici. Avec notre brosse douce , vous voulez masquer ces deux coins inférieurs et prendre votre temps avec cela. Vous pouvez utiliser une tablette ou une souris, et peut-être que j'en veux un peu juste dans les 50 premiers coins. Nous avons donc maintenant une petite vignette, si nous l'activons ou la désactivons Vous voyez, cela attire vraiment votre attention sur la section centrale. Ensuite, une chose que j' aime faire dans toutes mes images est d'ajouter un peu de bruit. Vous n'imaginez pas à quel point cela contribue réellement à unifier une image Allons-y donc et créons une nouvelle couche. Et je vais le remplir avec le gris moyen que je peux trouver. Un gris, appuyez sur G sur votre clavier, et nous complétons le tout. Fantastique Nous allons passer au filtre. Nous allons passer au bruit, et nous allons ajouter du bruit. Le mien est réglé à 331 %, et je vais juste appuyer sur OK. Nous nous en tenons à une distribution gaussienne et Cliquez sur OK, et ça n'a pas l' air très bien, n'est-ce pas ? 4. Projet 2 - Retouche photo: Nous allons maintenant passer à un peu de retouche photo Il se peut qu' un client vienne vous voir avec des photos prises lors d' une séance photo et qu'il vous demande de retoucher sa peau, juste quelques retouches générales sur ses photos Alors, comment allons-nous le faire rapidement et facilement avec l'IA ? Ça a toujours l'air vraiment bien ? Eh bien, c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, laissez ouvert le dernier projet que nous venons de réaliser dans la partie précédente du cours, car nous allons utiliser la partie d'étalonnage des couleurs nos effets finaux dans chaque projet à venir Donc, gardez ça ouvert. Ça va être très simple de simplement le copier-coller. Donc, pour le moment, allons-y. Passons au dossier. Passons à la nouveauté et ouvrons-nous une nouvelle page sur laquelle travailler. Je vais aller de l'avant et lui donner la même taille qu'avant, largeur de 1080 pixels, hauteur de 13 à 50. Maintenez la résolution à 72 pixels par pouce, et continuons et cliquez sur Créer. Passons maintenant aux fichiers que nous avons téléchargés avec ce cours, et nous allons passer à Fichier, Placer, intégrer et passer au Projet 2, retouche photo, et nous avons notre photo de portrait brute Maintenant, allez-y et cliquez sur Placer. Et comme il s'agit d'une photo RAW, vous allez être confronté à cette boîte de dialogue d'importation Camera Raw. Maintenant, nous n'allons rien faire d'autre dans cette boîte de dialogue Camera Raw. Alors allez-y et cliquez sur OK, et nous avons notre image. Maintenant, redimensionnons-le pour remplir notre page comme ça Et centrons notre modèle. C'est un fichier qui nous a été envoyé par notre cliente, et elle veut que nous nettoyions un peu cette image. Vous voyez, le collier montre qu' il est un peu retourné sur son cou. Nous n'avons pas vraiment envie de voir cela, et nous voudrions peut-être réparer certains de ces poils errants et simplement retoucher la peau de Donc, ce que nous allons faire dès le départ, c'est le conserver et appuyer sur Control ou Komanji pour le mettre dans un nouveau dossier, et nous allons simplement étiqueter cet original Nous y voilà. Nous pouvons donc toujours revenir à notre photo d'origine. Nous allons maintenant passer immédiatement à certains de nos outils d'IA. Donc, dans ce dossier, appuyons simplement sur Ctrl ou Commande J, et cela va dupliquer notre couche d'origine. Nous allons le renommer Skin Smoothing. Nous allons lisser un tout petit peu sa peau. Et lorsque nous aurons sélectionné notre image ici, nous allons filtrer les filtres neuronaux. Et nous allons utiliser certains de ces filtres qui font désormais partie de Photoshop. Le tout premier que nous allons utiliser est celui-ci appelé Skin Smoothing Et comme vous le voyez, cela vous donne une jolie petite description de ce qu'il fait. Il ajuste et élimine les imperfections cutanées et l'acné des portraits J'ai donc remarqué que cette photo peut nécessiter un peu de lissage de la peau Alors allez-y et activez-le. Et si, par hasard, vous ne l'avez pas ici et que vous avez cette icône ici, téléchargez ce filtre, et vous aurez alors cet interrupteur à bascule Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est éliminer ce flou Retrouvons-le et voyons ce qui semble bon. Je vais y aller. Passons à environ 65 ans. Et nous y voilà. Cela leur donne un peu de flou et de douceur Disons-en un plus. Et maintenant, une autre chose que j' aimerais faire est de supprimer un peu les artefacts JPEG Encore une fois, cela vous donnera une jolie petite description de ce qu'il fait, et nous voyons qu'il supprime les artefacts résultant de la compression JPEG. Nous n'en avons pas vraiment trop sur cette photo en particulier, car il s'agit d'une photo brute. Mais allons-y et procédons simplement à une suppression des artefacts JPEG à haute résistance , juste pour que les choses restent fluides Nous voulons nous assurer que nous le transmettons dans un filtre intelligent. Nous pouvons donc toujours double-cliquer dessus, revenir ici et ajuster selon nos besoins. Maintenant, si vous cliquez dessus, nous avons deux autres options. Nous pouvons le placer dans une toute nouvelle couche. Nous pouvons l'appliquer à un nouveau masque de couche ou à un nouveau document entièrement nouveau. Mais je veux juste que ce soit un filtre intelligent appliqué à cette photo. Allons-y, assurons-nous que c'est sélectionné et cliquez sur OK. Cela va prendre un moment, et voilà. Nous avons un filtre intelligent attaché à cette photo brute ou de voyage avec notre filtre. Et nous pouvons aller de l'avant et activer cela. Et vous pouvez constater que maintenant que nous l'activons et le désactivons, il y a une différence assez spectaculaire, surtout lorsque vous zoomez sur le visage Nous ne nous sommes pas débarrassés de tous les détails, et je ne veux pas le faire. Les gens ont des traits uniques sur leur visage, des marques uniques, et nous ne voulons pas supprimer tout cela. Alors allons-y, désactivons-le. Et ainsi de suite. Nous l'avons donc simplement adouci et lui avons donné un aspect encore plus propre Ensuite, utilisons certains des outils d' IA générative pour vraiment nettoyer cette image et lui donner exactement l'apparence que nous voulons. Alors d'abord, allons-y et débarrassons-nous de certaines de ces imperfections que la cliente nous a dit ne pas vouloir sur cette photo. Allons-y donc. Nous allons sélectionner notre outil Lasso avec L sur notre clavier. Nous allons simplement dessiner des cercles, des petits lassos autour de ce que nous voulons supprimer Et n'oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier pour ajouter à notre sélection. Il suffit donc de cliquer dessus. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas cette marque. Il y a une petite tache lumineuse juste sous le nez. Cette partie semble un peu bizarre. Il y a comme des cheveux qui recouvrent cette partie. Il est difficile de dire s'il s'agit d' poil ou d'une marque sur le corps. Et comme je l'ai dit, nous ne supprimons toutes les marques. Nous allons laisser ça. Nous laissons toutes les taches de pigment et tout le reste. Donc, vous savez, vous devez être très sélectif. Faites preuve de bon jugement dans ce que vous faites. Fais un petit peu là-bas. Fantastique. Maintenant que nous l'avons, vous verrez peut-être que je n'ai nulle part ma barre de tâches contextuelle. C'est tout à fait normal. Passons à Windows, et allons-y et activons-le ici même. Et tout de suite, nous pouvons faire du remplissage génératif, et je ne vais rien taper ici. Je vais juste appuyer sur Generate and Trust Photoshop pour faire ce qu'il doit faire. Et cela semble avoir fait un travail phénoménal dès le départ. Maintenant, je pense que je préfère la troisième option. Je pense qu'il fonctionne mieux au niveau des joues. Oui, je vais donc opter pour l'option 3 pour cette série de modifications en particulier Fantastique. Ensuite, je veux réparer ce collier. Pour une raison ou une autre, la chaîne s'est retournée sur son cou et ça n'a tout simplement pas l'air bien. Ça n'a pas l'air d'être censé être comme ça. Encore une fois, appuyons sur L sur notre clavier pour accéder à notre outil Lasso Et dessinons simplement un joli petit lasso autour de cette partie du collier Cliquez sur Remplissage génératif. Et je veux juste que ce soit une chaîne transformée en chaîne du collier. Maintenant, je pourrais aussi laisser ce champ vide et faire confiance à Photoshop pour faire ce qu'il doit faire, mais je vais juste le dire, lui donner une petite orientation en espérant qu'il fera un travail décent avec cela. Et nous devrions avoir deux autres options ici. Maintenant, voici un exemple de cas où j'ai besoin d'itérer un peu plus Cette version 3 a donc supprimé la plupart de ce que je devais supprimer, mais ce n'est pas exactement ce que je voulais. Je vais donc dessiner un autre lasso dessus. Et sur le film dégénératif, je vais juste écrire « supprimer » et « remplacer » par « chaîne Appuyez dessus sur Entrée, et nous allons continuer à itérer jusqu'à obtenir exactement ce que nous voulons Et voilà, nous l' avons itéré, et nous avons quelque chose de bien plus utilisable Cela semble beaucoup mieux. Très sympa. Enfin, ce que je veux faire ici, c'est peut-être nettoyer certains des poils errants que nous avons en haut à gauche de cette image Alors encore une fois, appuyons sur E sur notre clavier, accédons à notre outil Lasso Et je vais juste cliquer et faire glisser la forme générale que je veux donner à ses cheveux ici. Juste comme ça. Et je veux que ça sélectionne tout sauf ses cheveux. Nous voulons supprimer tous les poils errants de cette section. Nous allons donc cliquer sur Général Phil, et je vais simplement taper « supprimer les poils errants ». Appuyez sur Entrée. Et voyons ce qu'il fait. Cela fera-t-il un travail décent ou devrai-je le répéter ? OK, nous avons de bonnes options ici. Comme vous le voyez, il a été nettoyé. Je dirais que la première option est la meilleure. Il a l'apparence la plus épurée. Et comme vous le voyez, cela a un tout petit peu nettoyé certains de ces poils errants Enfin, je voudrais peut-être me débarrasser de ce poil singulier qui recouvre ses yeux. Je vais donc recommencer avec mon outil lasso, il suffit de dessiner ici Assurez-vous que les cheveux sont sélectionnés et appuyez sur Generative Fill. Générer Je ne vais pas lui donner d'instructions. Allons-y et voyons ce que cela a donné. Cela a fait un travail décent. Je dirais que la deuxième option semble la plus utilisable. Un ou deux, je dirais. Je vais m'en tenir à la deuxième option pour celle-ci en particulier. Maintenant que votre couche de remplissage générative supérieure est sélectionnée, déplacez le clic vers la couche inférieure, et nous allons effectuer le contrôle ou la commande G pour regrouper, double-cliquer dessus et renommer cette couche AI Edits Fantastique. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière, en parler et simplement voir ce que nous avons fait avec nos modifications de remplissage génératives Nous pouvons en parler de temps en temps. Nous avons donc supprimé et nettoyé une petite partie de l'image. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas enlever et laver tous les détails du visage de la personne, mais simplement le nettoyer un peu. Les gens ont de l'acné, des cicatrices et des choses qu'ils ne veulent peut-être pas voir sur les photos Il est donc bon d'en être conscient et de faire ce que demande votre client de la manière la plus respectable possible. ne reste plus qu'à étalonner les couleurs et à terminer notre image ici Donc, la première chose que nous allons faire est de revenir à notre fichier de projet à partir du projet 1. Assurez-vous donc de l'avoir toujours ouvert. Là-bas, accédez au dossier FX final, cliquez dessus, déposez-le vers le bas, et nous allons accéder à notre dossier d'étalonnage des couleurs Comme je l'ai dit, nous allons intégrer cela à tous les projets ce cours afin de ne pas avoir à étalonner les couleurs à chaque fois Ainsi, lorsque vous avez sélectionné ce dossier d'étalonnage des couleurs, appuyez simplement sur Ctrl ou Commande C pour le copier et revenir dans notre fichier de retouche photo Il ne vous reste plus qu'à appuyer sur Ctrl ou Commande et Shift V. Cela va le coller exactement au même endroit, nous n'avons donc pas à le déplacer. Si vous utilisez simplement Control ou Command V, il se peut que le fichier ne soit pas nécessairement collé exactement au même endroit qu'à l'origine. Maintenant que nous l'avons là, regardez-le. Nous avons déjà une jolie petite modification à apporter à notre image. Ensuite, j'aimerais ajouter une petite couche de bruit, alors créez-vous une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus en bas. Sélectionnez un joli gris, appuyez sur G sur votre clavier pour obtenir votre pot de peinture, et remplissez-le entièrement. N'est-ce pas charmant ? Ensuite, passez au filtre, descendez au bruit, et nous allons ajouter du bruit. Gardez-le tel quel. La quantité monochromatique gaussienne que j'ai est de 331,03 %. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis et de cliquer sur OK. Et nous allons passer ici en revue modes de fusion et en faire une superposition Et nous allons faire en sorte que cela soit d'environ 3 % en appuyant sur Entrée, et cela ajoutera juste un petit grain de bruit à notre image. Cela aide vraiment à lier toutes les modifications. Maintenant, je voudrais ajouter une petite vignette ici juste pour aider à me concentrer sur son visage Allons-y donc et créons une nouvelle couche. Appuyez sur B sur votre clavier pour accéder à notre outil de brosse. Et je vais maintenir mon opacité à environ 10 %. Hé, je pense que le 245 est à peu près ce que je voulais qu'il soit. Et appuyez sur Alt sur votre clavier, peut-être sur option si vous êtes sur Mac, alors modifiez l'option. Et nous allons essayer l'une des couleurs les plus sombres de notre image, et nous allons simplement commencer à peindre avec notre propre vignette personnalisée Et encore une fois, si cette barre de tâches contextuelle vous gêne, cliquez simplement sur ces trois points Cache-cache. En général, j' aime juste continuer comme ça chaque fois que je l'utilise. Si je ne l'utilise pas, j' aime qu'il soit masqué. Fantastique. Donc , comme vous pouvez le voir, une petite vignette, tirée des couleurs les plus sombres notre image, et ça a l'air fantastique Maintenant, j'ai vraiment envie de faire ressortir un peu de brun dans ses yeux. Comme nous le voyons avec notre étalonnage des couleurs, nous l'avons un peu perdu Maintenant que je zoome et je peux voir sur quoi je travaille, je vais ajouter une simple couche de luminosité et de contraste et je vais augmenter cette luminosité jusqu'à ce que je voie un petit détail dans ses yeux On voit le beau brun sortir. Et sur ce masque, nous allons simplement appuyer sur G sur notre clavier. Et si vous n'avez pas encore le noir comme couleur de premier plan, appuyez sur D. Ce sera le blanc et le noir par défaut , puis appuyez sur X pour mettre le noir au premier plan Nous allons juste le remplir parce que nous voulons seulement que cela affecte ses yeux. Appuyez donc sur B sur votre clavier pour accéder au pinceau, et nous voulons qu'il soit très, très petit. Alors, faites en sorte que notre pinceau soit petit, juste comme ça. Opacité, faisons-le jusqu'à environ 20, 23 %. Et maintenant, nous allons peindre en blanc. Assurez-vous donc que le blanc est la couleur de premier plan. Je vais commencer à peindre un peu autour de ses yeux pour faire ressortir ce petit détail. Nous y voilà. Tu ne veux pas aller trop loin avec ça. Et si vous avez l'impression d'être allé trop loin, appuyez simplement sur X pour faire apparaître le noir comme couleur de premier plan et repeignez-le légèrement Vous pouvez donc en parler de temps en temps. Et vous voyez, nous avons juste apporté un peu plus de couleur à ses yeux. Maintenant, je veux faire la même chose, sauf pour ses lèvres. Nous allons donc créer une nouvelle couche de teinte et de saturation. Il suffit donc de cliquer dessus. Et nous allons faire exactement la même chose ici. Tout d'abord, augmentons légèrement notre saturation . Passons à environ 20, et c'est tout ce que je veux vraiment faire avec ça. Appuyez sur G sur votre clavier. Cela nous ramènera notre pot de peinture, assurerons que le noir est une couleur de premier plan et remplira ce masque Nous allons maintenant revenir à notre pinceau en appuyant sur B sur le clavier. Juste comme ça, et je vais agrandir un peu mon pinceau . Quelque chose comme ça. Et encore une fois, nous allons peindre en blanc. Nous allons peindre comme s'il n'y avait pas de masque. Commençons donc par cela. Toujours à cette opacité de 23 % pour un pinceau. Et vous pouvez toujours l' activer ou le désactiver pour voir exactement ce que vous faites Nous ajoutons juste un peu de couleur à ses lèvres. Maintenant, nous pouvons effectuer un zoom arrière, appuyer sur Z sur votre clavier, et nous pouvons effectuer un zoom arrière sur notre image. La dernière étape consiste à sélectionner cette couche de saturation des teintes, maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier et à cliquer sur le dossier d'étalonnage des couleurs. Tout devrait être sélectionné, des couleurs. Tout devrait être sélectionné puis contrôler notre commande G, les regrouper et double-cliquer dessus Nous allons la renommer ColorEdits en appuyant sur Entrée et nous sommes passés image d'origine à cette image lisser un peu la peau à l' aide des filtres neuronaux intégrés aide des filtres neuronaux Ensuite, nous avons utilisé l'IA générative pour nettoyer une partie de notre image, puis nous avons effectué certaines de nos propres modifications de couleur Et c'est ainsi qu' avec l'aide de l'IA, nous avons pu faire de belles retouches photo pour cette photo de portrait Alors allez-y et enregistrez-le sur votre ordinateur. Nous y reviendrons plus tard, mais nous allons maintenant passer à notre prochain projet dans lequel nous allons utiliser l'IA pour créer une vitrine de produits. 5. Projet 3 - Vitrine de produit: Nous devons maintenant créer une vitrine de produit. Un client est venu nous voir et il lance une toute nouvelle chaussure, une toute nouvelle basket, et il veut que vous créiez une jolie petite vitrine de produits qu'il pourra publier sur les réseaux sociaux Ils peuvent envoyer des e-mails et les mettre sur leur propre site Web. Allons-y et fabriquons quelque chose pour ce client. Comme vous le voyez, j'ai toujours projet 1 ouvert, et c'est parce que, comme je l'ai dit, nous utiliserons l'étalonnage des couleurs obtenu dans chaque projet Mais allons-y, appuyons sur Fichier, puis sur Nouveau. Et cette fois, nous allons faire en sorte que ce soit 2 000 x 2 000 pixels. Il s'agit d'un excellent format à usage général que vous pouvez ensuite transformer en un recadrage horizontal ou vertical et l'utiliser dans un large éventail d'endroits. Il est très facile de travailler avec. Allons-y et cliquons sur Créer. Allons-y et commençons à importer des éléments dans notre image. Allons-y et passons à Fichier, Placer intégré. Et dans les ressources de classe, nous allons passer au projet 3, notre vitrine de produits. Et tu vois, nous avons une chaussure. Nous avons notre dégradé et nous avons une icône en forme de coche. Allons-y donc. Mettons notre dégradé dedans. Je veux qu'il soit légèrement alterné. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je la fais pivoter. Si je ne maintiens pas la touche Shift enfoncée, n'arriverai pas à un point précis. Il suffit donc de maintenir la touche Shift enfoncée et elle s' enclenchera parfaitement là où vous le souhaitez. Fantastique Il suffit de cocher ou entrer sur le clavier et nous avons notre joli dégradé Maintenant, j'ai vraiment besoin d'avoir ma chaussure sur l'image. Allons-y, appuyons sur Fichier et allons-y. Réintégrez-le, et nous allons le placer dans notre chaussure Fantastique Maintenant, c'est un peu petit, donc je vais juste continuer, agrandir un peu, assurer qu'il occupe une bonne partie de notre écran ici Quelque chose comme ça serait tout simplement fantastique. Mais maintenant je veux vraiment me débarrasser de ce fond blanc. Nous allons donc aller dans Windows et activer notre barre des tâches contextuelle si ce n'est pas déjà Et en un clic, nous allons simplement cliquer sur Supprimer l'arrière-plan et le laisser faire son travail. Et nous y voilà. Cela a fait un travail très décent. Mais maintenant, ce lacet n'est pas vraiment beau, et je pourrais utiliser l' IA générative pour m'en débarrasser. Mais si je veux du texte par ici, je vais devoir m'occuper du dégradé généré par l'IA qui se trouve ici. Donc, ce que je vais simplement faire, c'est appliquer cette couche de masque pour la chaussure, appuyer sur B, retirer mon pinceau, prendre un pinceau rond et dur, complètement opacité, et m'assurer que je peins en noir Je vais simplement le peindre. Vous pouvez zoomer pour mieux le voir. Donc je veux en quelque sorte me débarrasser de tout ça, mais je veux quand même que ça paraisse un peu crédible Donc, ici, nous allons nous assurer que c'est beau et arrondi. Et vous pouvez toujours repeindre certaines parties de votre image comme vous le voyez ici. Vous pouvez donc vraiment obtenir une belle courbe comme si cela tournait autour de la chaussure. Et si on fait un zoom arrière, on y va. Cela a résolu la plupart des problèmes que nous rencontrons à cet égard. Maintenant, nous allons vouloir avoir un mot à dire. Nous allons donc descendre, cliquer sur notre couche de dégradé, puis appuyer sur T sur notre clavier pour que notre outil de texte apparaisse, et nous allons simplement cliquer et nous allons commencer à taper. Et allons-y et tapons simplement ho. juste un simple shoo, je ne vais utiliser aucun nom de marque, même s'il y a un nom de marque sur cette chaussure, mais je vais juste l' appeler Shoo, Et j'utilise la police Amboy the Black version ici. Allons-y, contrôle ou commande A pour le sélectionner et je veux que la police soit blanche. Ensuite, agrandissons-le pour remplir la majeure partie de l'écran ici. Je veux que ce soit à peu près aussi grand, et je veux qu'il y ait un peu plus d'espace entre les lettres ici. Allons-y, cliquons sur notre panneau de caractères ici et augmentons le suivi entre les lettres. Rien de trop. Je vais y revenir un petit peu. Donc, environ 14 h 20 suffiront pour moi ici. Fantastique Maintenant, en y regardant aussi, cette petite partie de la chaussure n'est peut-être pas nécessairement la plus belle. Je vais donc y aller, appuyer sur B sur mon clavier, et je vais peindre cette étiquette. Juste pour mettre en valeur ce produit. Maintenant, nous voulons nous assurer que notre chaussure est placée exactement comme nous le souhaitons avant de passer à l'étape suivante. Allons-y et appuyons sur la commande de contrôle T sur la chaussure, et je devrais peut-être avoir un peu plus d'angle, déplaçant légèrement comme ça. Juste un petit ajustement. Je n'aime pas la façon dont cette ligne s'aligne avec les chaussures, alors je vais revenir sur ce que j'ai fait et jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez une position qui vous convient. Et ne vous inquiétez pas de prendre votre temps ici pour vraiment jouer avec ça, vraiment jouer avec le placement. Parce que c'est de cela qu'il s'agit. Donc, je pense que quelque chose comme ça va bien fonctionner, appuyez sur Entrée. Et maintenant, nous allons faire quelque chose d'intéressant, car je veux mélanger toutes les couleurs de cette chaussure avec ce fond dégradé. Mais comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, tout d'abord, allons-y et regroupons ce que nous avons fait ensemble. Donc, à partir de la chaussure, du texte de notre chaussure et de notre dégradé, appuyez sur Shift et cliquez ici, Ctrl ou Command G, regroupez-les et nous allons renommer cet original Voici donc notre image originale. Aucune véritable modification n'a été effectuée à part la simple suppression de notre émission et la suppression de l'arrière-plan Alors, qu'allons-nous faire ensuite ? Ce que nous allons faire, c'est enregistrer ce fichier, et nous allons en fait ouvrir la version bêta de Photoshop. Donc, au moment de l'enregistrement de ce cours, il y avait une fonctionnalité dans la version bêta de Photoshop qui va nous faciliter la vie . Je vais donc vous montrer très rapidement comment obtenir la version bêta de Photoshop et comment effectuer cette modification là-bas. Ainsi, lorsque l'application de bureau Creative Cloud est ouverte, il est très simple d'accéder à n'importe quelle version bêta de vos applications. Vous allez donc simplement passer aux applications. Ici se trouve déjà une section bêta. Vous pouvez voir toutes vos applications et vous avez d'autres filtres différents ici si vous voulez d'autres types de programmes. Mais nous voulons nous concentrer ici uniquement sur la section bêta et vous verrez que vous avez la version bêta pour toutes sortes de programmes. Vous l'avez pour Photoshop, Premiere Pro, Illustrator, After Effect, tout ce que vous pouvez imaginer, mais nous sommes très concentrés sur Photoshop Beta. Maintenant, pour moi, j' ai déjà ouvert ici. J'ai installé le mien, mais le vôtre ne le dira pas. Le vôtre dira quelque chose comme ça. Le message « Installer » s'affichera. Il suffit donc de cliquer dessus. C'est gratuit. Cela fait partie de ton plan. Alors allez-y et cliquez sur Installer. Et vous allez l' avoir téléchargé dans quelques minutes. Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir la version bêta de Photoshop, et nous allons ouvrir notre fichier dedans. Maintenant que nous avons ouvert un fichier dans Photoshop Beta, vous vous rendrez compte que mon interface utilisateur est un peu différente. Nous n'avons pas tous les pinceaux de la version normale de Photoshop. Et ma configuration générale ici est un peu différente. Mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous n'en sommes qu'à la version bêta pour un bref instant pour utiliser l'une de ses nouvelles fonctionnalités d'IA intéressantes. Et c'est ce qu'on appelle harmoniser. En un clic, nous pouvons ajuster la couleur de cette chaussure pour qu'elle corresponde parfaitement à l' arrière-plan. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement accéder à notre liste déroulante. Assurez-vous que nous portons notre couvre-chaussures. Et vous pouvez voir que dans la barre des tâches contextuelle, nous avons déjà une option qui dit « harmoniser » Et comme vous le voyez, si vous passez la souris dessus, cela vous indiquera que vous pouvez fusionner des objets dans une scène en faisant correspondre les couleurs, l' éclairage et les ombres Allons-y et cliquons sur Harmoniser. Cela en soi peut vous faire gagner quelques minutes, voire une heure ou deux, à essayer de mélanger les images et de faire correspondre les couleurs, l'éclairage et les ombres. C'est un gain de temps vraiment cool et génial, et je l'ai beaucoup utilisé dans mon travail de graphisme Laissons donc Photoshop une seconde pour le faire, et il va extraire de l'image d'arrière-plan les violets, les oranges foncés, les magentas Et vous voyez, nous avons quelques variantes, comme pour toutes les autres fonctionnalités d'IA générative ici. Nous pouvons passer par ici. Nous en avons une. Nous en avons deux et nous en avons trois. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la façon dont cela affecte tout ce qui se trouve à l'extérieur de la chaussure. Cela ne nous inquiète pas trop pour le moment. Nous voulons simplement que cela soit bien intégré à notre image des couleurs Maintenant, je dirais que c'est un peu sombre. Donc, je pourrais faire en sorte que cela génère un autre cycle que nous puissions examiner. Allons-y donc. Appuyons une fois de plus sur Générer. Et examinons notre nouvel ensemble de trois variantes. Nous l'avons. Celui-ci n'a pas l'air trop mal du tout. J'aime bien ça. J'aime bien ça aussi. J'aimerais avoir une petite combinaison de celui-ci et celui-ci. Mais je pense que je vais opter pour cette option particulière ici. Je vais donc fermer cet onglet de propriétés, et nous avons maintenant notre couche harmonisée. Et je veux le sortir de notre dossier d'origine, car cela ne fait plus partie de notre image d'origine. Et nous pouvons l'activer ou le désactiver. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un changement assez spectaculaire. Ce que je veux faire maintenant, m'assurer qu'aucune de ces est m'assurer qu'aucune de ces couches harmonisées affecte quoi que ce soit d'autre sur notre image. Je parle donc du dégradé. Je vais donc m' assurer que le masque que nous avons sur notre couche harmonisée est exactement le même que celui que nous avons sur notre chaussure. Vous allez donc simplement contrôler ou commander, cliquer sur le masque de la couche de chaussure. Ensuite, très simplement sur le masque de la couche harmonisée, vous allez appuyer sur Control ou Command Shift. Nous allons inverser cette sélection, appuyez sur B sur votre clavier Nous voulons juste un pinceau uni avec noir comme couleur de premier plan, opacité 100 Et maintenant, si vous peignez sur cette image, vous peignez en fait toutes les modifications effectuées à l'extérieur de la chaussure Je ne veux pas que tout soit harmonisé en dehors de cela. Je ne veux pas que des ombres soient créées. Je m'assure donc de vérifier deux ou trois fois que le masque est exactement le même sur notre couche de chaussures et sur notre couche harmonisée. Et cela me semble bon. Vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner, et nous avons une très belle image harmonisée avec laquelle travailler Maintenant, ce que nous allons faire, c'est enregistrer, et nous allons en fait revenir à la version normale de Photoshop. Ce qui est vraiment cool, c'est vous pouvez apporter des modifications et des tâches effectuées dans la version bêta de Photoshop et les ramener à la version normale dans laquelle vous travaillez Revenons donc à la version normale de Photoshop. Et nous sommes de retour dans la version normale de Photoshop. Et vous voyez, nous avons toujours notre couche harmonisée ici avec la modification qui a été créée. Mais vous remarquerez que si nous examinons ses propriétés, cela indique que la couche générative sélectionnée a été créée dans une version plus récente de Photoshop et qu'elle n'est pas prise en charge par cette version. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Si je veux d'autres variantes, si je veux changer cela, je vais devoir revenir à la version bêta de Photoshop pour jouer avec cette fonctionnalité harmonisée. Mais tant que vous êtes satisfait de ce qu'il a créé, n'hésitez pas à utiliser la version de base de Photoshop et à poursuivre vos modifications à partir de là. Et c'est ce que nous faisons parce que c'est là nous avons tous nos pinceaux et tout est configuré. Vous êtes totalement libre de faire toutes vos modifications exclusivement dans la version bêta de Photoshop, mais sachez simplement qu'il peut encore y avoir des bogues et des problèmes lorsque vous travaillez avec la version bêta de celui-ci Allons-y donc et continuons notre édition un peu plus loin. Allons-y, ajoutons une couche de luminosité et de contraste, et je voudrais la fixer uniquement à notre couche harmonisée. Et comme vous pouvez le constater, voici un exemple de la raison pour laquelle j'ai dit que je voulais m'assurer que le masque recouvre uniquement la chaussure. Parce que maintenant que nous voyons la luminosité monter à 140, nous constatons qu'une partie du masque n' était pas réellement masquée Nous pouvons régler ce problème très facilement. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de masque, appuyez sur votre clavier et que vous voulez avoir un pinceau noir de taille décente Nous allons simplement le peindre parce que nous ne voulons rien affecter d'autre que ce que nous voulons Donc, si vous voulez vérifier que votre masque fonctionne comme prévu, faites-le. Maintenant, encore une fois, pour en revenir à notre couche de luminosité et de contraste, ramenons-la à environ 100. Nous voulons ajouter un peu de luminosité, et appuyons sur G sur notre clavier, et nous voulons le remplir. Fantastique Appuyez sur B sur notre clavier, et passons à un pinceau rond doux. Faisons en sorte qu' environ 200 pixels soit une taille correcte et une opacité d'environ 20 Fantastique Et maintenant, vous devez vous assurer que vous peignez en blanc ou que vous enlevez le masque. Et je veux qu'un peu de luminosité apportée par le bas parce que, comme vous le voyez, nous avons en quelque sorte une petite zone lumineuse d' ici et d'en haut dans notre arrière-plan dégradé. Je voudrais donc simplement le peindre un peu, peut-être un peu au centre, pour que notre marque de chaussures ressorte un peu Et vous voyez, nous en parlons de temps en temps, et nous voyons un peu plus de détails. Maintenant, j'aimerais avoir un petit éclairage de bord, un éclairage de jante , à la fois en haut à gauche et en bas à droite pour vraiment l' accentuer encore plus Allons-y et créons une nouvelle couche, et nous allons la réduire encore une fois. Appuyez sur l'option Alt de votre clavier et assurez-vous de cliquer entre les couches pour la découper en dessous. Maintenant que votre pinceau est sélectionné, vous allez appuyer sur l' option Alt de votre clavier, et nous allons échantillonner cette couleur ici. J'aime toujours m'inspirer de l'image elle-même au lieu d' essayer de créer une couleur dans notre roue chromatique, vous l'avez déjà là , alors il suffit de tirer parti de votre image. Maintenant, zoomons un peu car nous allons peindre une partie de cette lumière. vais réduire la taille de mon pinceau, peut-être quelque chose de cette taille. Et nous allons juste commencer à peindre une petite partie de cette lampe de jante. Cette lumière ne touche donc que ce bord de notre image. Et c'est l'une des parties du processus qui est encore manuelle. Mais en utilisant l'IA, vous avez déjà gagné beaucoup de temps dans l'ensemble de votre processus en ce qui concerne la correspondance des couleurs et tout le reste. Cela vous donne toujours l'impression d' avoir un peu de contact direct avec cette œuvre. Nous sommes donc en train de terminer cette partie en particulier, et je pense que ce sera une bonne chose. Il se peut que nous ayons un tout petit peu d'avance ici. Mais dans l'ensemble, nous avons maintenant une belle lumière de bord en haut à gauche. Et maintenant, si c'est un peu trop dur, ce que je pense, je voudrais en réduire l' opacité à environ 60 %, ajouter ce mélange un peu plus Et vous pouvez l'activer et le désactiver comme ça. Et je pourrais ajouter un tout petit détail à notre basket. Juste comme ça. Et maintenant, nous voulons faire exactement le même processus, mais pour la partie inférieure. Allons-y donc. Nouvelle couche. Assurez-vous de le couper avec l' option Alt et de cliquer entre les deux. Et une fois notre pinceau sélectionné, nous allons essayer cette couleur ici. Maintenant, c'est peut-être la même couleur qu'ici, mais elle peut être légèrement différente. Je vais donc essayer celui-ci ici et nous allons faire exactement la même chose. Zoomez. Et avec votre pinceau, nous allons simplement créer une très belle lumière subtile sur le bord inférieur. Cela va donner un très bel effet à notre basket et l'aider à ressortir encore plus du décor Et nous allons également ajouter une petite touche d' éclat à la chaussure en un instant, ce qui l'aidera à encore mieux s'unir. Allons-y. Donc, une fois que vous serez satisfait de ce que vous avez fait, ce que je pense être le cas, faisons un zoom arrière. Et comme vous le voyez, nous l' avons là nous pouvons le raconter par intermittence C'est très subtil, mais ça fait beaucoup. Je vais à nouveau réduire son opacité à environ 60 % Et la dernière chose que je vais faire à ce stade précis, d'ajouter une couche de luminosité et de contraste , de l' accrocher à la goulotte, et de les c'est d'ajouter une couche de luminosité et de contraste, de l' accrocher à la goulotte, et de les augmenter légèrement Portons donc ce chiffre à environ 25, et augmentons également le contraste. À environ 20 ans. Donc, si nous activons ou désactivons cette option, cela ajoute simplement un peu de contraste supplémentaire pour vraiment regrouper toutes ces modifications Ce que nous pouvons faire, c'est maintenant avec la couche supérieure sélectionnée, déplacer le clic vers le bas jusqu' à la couche harmonisée, contrôler ou commander G, et nous allons renommer cette couche AI Edit Nous sommes donc simplement passés de notre image découpée d'origine, qui n'était pas du tout mélangée, qui n'avait pas été corrigée en couleur ou quoi que ce soit d'autre, corrigée en couleur ou à cette image très bien On dirait que cela fait partie de l'image. Nous avons toutes les couleurs qui s'en dégagent d'une manière très, très stylisée, et j' Maintenant, je veux ajouter une lueur très simple derrière tout, et cela ne prendra que quelques secondes. Donc, sur votre couche d'origine, cliquez sur cette icône représentant un signe plus. Nous voulons une nouvelle couche ici et appuyer sur B sur votre clavier pour faire apparaître vos pinceaux, et nous voulons que celle-ci soit assez grande. Allons-y, faisons en sorte que notre brosse soit d'environ 1 200 ou 1 500. Passons à 1 700 pixels, et nous voulons échantillonner avec l'option Alter Nous voulons échantillonner cette couleur jaune ici, et nous voulons que notre opacité soit réduite à environ 30 % Et tout ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer au centre de notre image une ou deux fois. Nous allons aller de l'avant et réduire la taille de notre brosse. À environ 1 200, vous allez faire un autre clic, le réduire à 900, 800, et un autre clic. Nous avons donc maintenant une belle petite lueur dans notre image, mais ce n'est pas la fin. Nous allons passer à notre mode de fusion. Nous allons intégrer cela à la version dix, en mode de fusion à dix, et nous allons réduire l'opacité à environ Nous sommes aussi près que possible sur le slider. Maintenant, si nous l' activons et l' activons, nous avons ajouté un peu d'éclat derrière notre chaussure, juste pour l'aider à ressortir encore plus Vous pouvez le placer seul dans un dossier, Control ou Command G lorsqu'il est sélectionné, et nous pouvons simplement le renommer en glow Exactement comme ça. Maintenant, je voudrais ajouter un peu plus de texte ici. Nous voulons un petit slogan, un petit appel à l'action et un endroit où ces personnes acheter cette nouvelle chaussure qui est sur le point de sortir Et pour ajouter un peu d'image de marque, un petit logo à cette image. Allons-y donc. Tout d'abord, appuyons sur Fichier, Placer les trois fichiers incorporés dans notre projet. Nous allons continuer et cliquer sur cette icône en forme de coche et sur cet endroit Il s'agit simplement d'une vérification générique très simple , aucune marque n'y est associée, et nous allons simplement procéder et la placer. Juste ici, dans le coin supérieur droit, vous pouvez le déplacer avec les touches fléchées de notre clavier. Exactement comme ça. Et ce que vous allez faire, c'est double-cliquer sur cette couche. Cela va vous faire accéder à ce menu de style de couche, et nous allons simplement faire une superposition de couleurs Et je veux le rendre blanc. Un moyen très simple de créer une superposition, et c'est tout. Nous y avons un joli petit logo. Nous pouvons jouer avec cela, peut-être le déplacer plus tard si nous décidons de le faire. En fait, je vais appuyer sur Control Command je veux que ce soit un peu plus petit. Fantastique Ensuite, appuyons sur T sur notre clavier, et inscrivons notre slogan ici Cela peut être ce que vous voulez, à moins que votre client ne vous ait dit ce que c'est. Notre slogan pour cela sera donc Go and run a bunch C'est juste une bêtise pour la classe. Cela peut être quelque chose de plus professionnel ou de plus cool si vous le souhaitez, mais allons-y, contrôlez ou commandez A là-dessus. Et la police que nous allons utiliser pour cela est, encore une fois, une police Adobe, alors assurez-vous qu'elle est activée. Cela s'appelle BBusNu. Il s'agit d'une famille complète de polices, nous allons donc utiliser la version normale de celle-ci, mais si vous décidez de l'utiliser, elle est mise en gras . Et nous allons continuer et cocher cette case, appuyer sur Contrôle ou Commande et nous assurer que tout est centré sur notre image, quelque chose comme ça Rendons-le un peu plus grand. Nous ne voulons pas que ce soit la totalité du mot chaussure lui-même, mais quelque chose comme ça ferait exactement l'affaire. Et allons-y avec notre outil de texte toujours activé, cliquez ici en bas à gauche. Et nous voulons nous assurer que les gens savent qu'il s'agit d'une offre limitée. Nous voulons donc qu'ils sachent que c'est jusqu'à épuisement des stocks. n'est pas nécessairement un petit appel à l'action, mais pour encourager les gens à aller en acheter tant qu'ils le peuvent. Maintenant, je ne veux pas que l'espacement soit si éloigné ici. Donc, tant que vous avez sélectionné cette police ou ce morceau de texte, nous pouvons passer à notre menu de caractères ici et nous pouvons les regrouper. Je vais apporter ça ici. Est-ce que le suivi jusqu'à 300, peut-être même 240 fonctionnerait. En fait, je vais descendre à 200. Allons-y, appuyons sur Contrôle ou Commande Je vais l' agrandir légèrement et le tirer vers le haut pour qu' il soit centré dans cette zone inférieure. Quelque chose comme ça. Fantastique Appuyez sur Entrée. Maintenant, je veux ajouter un site Web, mais je veux qu'il y ait exactement les mêmes paramètres, la même taille, exactement le même suivi que cette section ici. Allons-y et appuyons sur Ctrl ou Commande J sur notre clavier. Cela va dupliquer cela. Ensuite, il suffit de contrôler la commande et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons faire glisser cette partie du texte pour pouvoir l'utiliser. C'est exactement dans la ligne et tout le reste. Cliquez donc sur cette partie de notre texte et sur Contrôle ou Commande A pour tout sélectionner, et nous pouvons commencer à taper l'adresse de notre nouveau site Web. Nous allons donc utiliser www.fakeshsite.com. Maintenant, c'est juste à des fins éducatives. Il s'agit donc d'un site de fausses chaussures. Rien de réel. J'espère que ce n'est pas réel. Vous pouvez donc créer votre site Web. C'est juste à des fins de démonstration. Maintenant, refaites le contrôle ou la commande T et amenez-le légèrement vers la droite pour avoir un espace à peu près égal entre la gauche de l'image et le texte et entre la droite de l' image et le texte. Mais maintenant, vous remarquerez que, surtout sur ce site Web, c'est un peu difficile à lire dans ce contexte. Nous allons donc ajouter un peu d'ombre à cela. Il suffit donc de double-cliquer sur la couche contenant le fakeshsit.com, et nous allons ajouter une ombre Et par défaut, vous pouvez avoir certains paramètres qui lui donneront une certaine apparence. Et j'aime l'angle sous lequel l'ombre est dirigée, sa taille et sa distance, mais l'opacité est bien trop élevée Nous voulons ramener ce chiffre à environ 30 à 40 %. Nous ne voulons pas que ce soit trop difficile pour vous. Alors allons-y, simplement 30 %. Et juste pour des raisons de symétrie, je vais le reporter jusqu'à épuisement des stocks. Faisons un clic droit dessus, copions le style de couche, puis cliquons avec le bouton droit de la souris et collons style de couche sur la dernière couche que Wile fournit Fantastique Maintenant, tout en sélectionnant la couche du site Web, cliquez sur l'icône en forme de coche pour sélectionner toutes ces couches, puis nous allons appuyer sur Control OC et G sur notre clavier, les regrouper, double-cliquer dessus et renommer la couche en texte Plus un logo pour que nous sachions où tout se trouve et que nous appuyons sur Entrée. Et il nous reste encore une étape à franchir. Nous voulons effectuer notre étalonnage des couleurs et apporter les modifications finales à notre image globale Alors allons-y et collons-le dans le dossier d'étalonnage des couleurs de notre tout premier projet, encore une fois, avec Control ou Command Shift V. Et vous voyez immédiatement que notre image est dotée d'un joli petit étalonnage des couleurs , tout simplement magnifique Ce que nous voulons faire, c'est ajouter un petit peu de bruit que j'aime bien avoir dans toutes mes images. Je vais maintenant vous montrer une autre raison pour laquelle je fais ce bruit dans toutes mes images. Allons-y, filtrons le bruit, ajoutons du bruit. Maintenant, si vous voulez que ce ne soit pas monochrome, vous C'est exactement ce que je vais faire pour cet exemple. Alors allons-y et faisons-le. Et nous allons en faire une superposition et le ramener à seulement 5 %. Fantastique Maintenant, pourquoi est-ce que j'ajoute du bruit à chaque œuvre d' art que je crée ? L'une des raisons est qu'il est vraiment utile d' aider à protéger l' image contre le vol ou réutilisation, parce que disons que quelqu'un vient ici et décide de retoucher ce texte. Ils peuvent le faire ou ce qu'ils peuvent essayer de faire, c'est avec un pinceau, ils peuvent essayer de échantillonner cette couleur. Mais comme vous le voyez, lorsque je survole et que j'échantillonne les couleurs, à cause de ce bruit, chaque pixel est d'une couleur différente Donc, s'ils choisissent une couleur ici, elle ne correspondra pas à l'ensemble de l'image. Ensuite, ils peuvent choisir celui-ci différent, mais maintenant il ne correspond plus. Donc, tu te protèges un peu avec ça. C'est particulièrement utile si vous faites de l'art numérique, mais j'aime bien l'utiliser dans tout ce que je crée. Et la toute dernière chose que je souhaite ajouter à cette image est l'une des textures que nous avons. Allons-y donc, dossier. Intégré. Et dans les ressources de classe, nous avons ce dossier Textures, et nous allons recommencer avec ce tout premier dossier de texture. Maintenant, nous n'allons pas utiliser toutes les textures que j'ai dans ce dossier, mais je voulais vous les fournir pour que vous puissiez les utiliser et les intégrer à n'importe lequel de vos projets. Allons-y et ajoutons-y la texture 1. Et je vais le redimensionner. Il suffit de l'agrandir et allons-y et de le faire pivoter. Il fait 90 degrés, donc c' est quelque chose comme ça. Maintenant, je ne veux pas cette rayure en particulier sur mon image Je vais donc essayer de la redimensionner comme si nous appuyons sur Entrée, faisons un zoom arrière pour voir un peu mieux ce que nous faisons. Maintenant, à ce sujet, je vais également superposer le mode de fusion et réduire l'opacité jusqu' à 15 % Donc, si nous en parlons par intermittence, nous avons ajouté une petite texture grunge Cela a vraiment contribué à donner de la richesse aux couleurs de ce graphique, et cela a très bien réussi à ajouter un petit plus à l'image. Allons-y et groupons ces couches avec la texture sélectionnée. Déplacez le clic vers le bas pour passer à l'étalonnage des couleurs, contrôle ou à la commande G. Et renommons-le en couleur plus FX Fantastique Maintenant que nous pouvons voir si nous désactivons toutes ces options, nous pouvons suivre le parcours de cette modification, comment nous avons commencé avec notre image originale Nous avons ajouté notre texte dans notre chaussure. Nous sommes ensuite passés la version bêta de Photoshop où nous avons utilisé l'IA pour mélanger et colorer notre chaussure elle-même afin de l'harmoniser avec notre arrière-plan, puis nous l'avons ajoutée d'une belle lueur à notre image Juste derrière la chaussure pour qu' elle ressorte encore plus. Nous avons ajouté du texte et un logo pour le faire ressembler davantage à une vitrine de produit. Enfin, nous avons ajouté un peu de gradation des couleurs, comme nous l'avions fait lors de notre tout premier projet, ainsi qu' une bonne dose de bruit et de texture pour lui donner cette texture granuleuse et sale propre à la course à pied, à l' athlétisme et à l'impression générale de ce Alors allez-y et sauvegardez ça. Nous reviendrons sur ce projet plus tard dans le cours. Et dans le prochain projet, nous allons utiliser l' IA pour créer des designs publicitaires. 6. Projet 4 - Conception de publicités: De plus en plus d'entreprises utilisent désormais des graphismes entièrement générés par l'IA pour vendre leurs produits. Que se passe-t-il donc lorsqu'un client vous demande spécifiquement d' utiliser l'IA pour générer à la fois le produit, l'environnement et tout ce qu'il contient ? Eh bien, dans ce projet de conception publicitaire, exactement ce que nous allons faire. Dans le dossier des ressources de classe, vous verrez qu'il n'y a pas de dossier intitulé project for, et c'est parce que pour ce projet, tout sera généré avec AI. Passons directement au but. Allons-y et cliquons sur Générer une image. Nous entrons directement dans cette boîte de dialogue Générer une image. Maintenant, je suis parti et j' ai déjà un message que je vais mettre ici. Je vais juste le coller pour nous faire gagner du temps à le taper. Donc je vais juste le coller dedans. Mais voici notre message. Je veux un spa comme une vanité en gros plan avec un flacon de soin pour la peau. Dessus d'une forme abstraite posée sur le comptoir. ai des formes abstraites en trois D qui flottent en arrière-plan de la scène, et je veux que ce soit des tons très propres, modernes et terreux Maintenant, je veux que ce soit une photo. Je ne veux pas que ce soit trop artistique. Je ne veux pas que ce soit un tableau. Il s'agit d'un produit, d'une photo que nous aimerions générer. Passons maintenant à la section des effets, et nous allons passer un peu plus de temps à les parcourir puisque nous sommes en train de générer ce graphique dans son intégralité. Faisons lentement défiler la page vers le bas et nous pouvons voir toutes les options que nous avons ici. Et il y en aura quelques-unes sur lesquelles je vais vouloir me concentrer. Vous voyez, nous en avons de très bons, et je vous encourage vivement à jouer avec eux. Vous constaterez peut-être qu'une photo de produit fantastique peut être vraiment belle si le produit en question le demande. Cela peut donc être un très bon outil à utiliser pour créer des graphismes stylisés uniques Mais les effets qui me préoccupent le plus incluent le minimalisme Et tout en bas, sous P, nous en avons une qui est une photo du produit. Ce sera le principal point sur lequel nous voulons nous concentrer. Et je vais continuer à faire défiler la page vers le bas , au cas où quelque chose d'autre me sauterait vraiment aux yeux, mais rien n' Nous avons donc deux effets ici, ce qui est génial. Nous avons le minimaliste et nous avons la photo du produit. Maintenant, pour le style, voyons s'il y a quelque chose qui me plairait. Ce serait quelque chose qui irait davantage dans ce sens. J'aimerais qu'on se concentre là-dessus. Mais je ne veux pas nécessairement qu'il dégage ces couleurs, autant plus que je parle de tons terreux Je ne veux pas vraiment confondre Photoshop car avec ces styles, il va créer ce style. Cela va faire ressortir les couleurs présentes, et je ne veux pas confondre Photoshop. Je ne veux pas gaspiller les crédits que j' ai accumulés sur la génération si je n'y suis pas obligée. Alors continuons à faire défiler la page vers le bas au cas où quelque chose me sauterait vraiment aux yeux. Et il s'agit du flux de travail général pour générer des images entièrement basées sur l'IA, en particulier pour les photos de produits. Vous voulez vraiment prendre votre temps, y réfléchir. Ne vous contentez pas de cliquer sur Générer. y a donc rien dans le style, mais y a-t-il quelque chose dans la composition ? Ce serait peut-être une bonne chose pour la composition. Et je pense que c'est la seule solution qui, selon moi, pourrait fonctionner. Mais je vais laisser ce champ vide. Je veux voir ce que propose Photoshop. Allons-y et appuyons sur Générer. Et une autre remarque rapide, tout ce que vous générez aura un aspect différent du mien. 100 %, ça aura l'air différent. Mais si vous suivez les mêmes étapes, nous pouvons obtenir le même résultat ou un résultat très similaire pour un produit très cool. Et ici, vous avez trois options générations très cool ici, une bouteille de skin carat ici. Nous pouvons passer en revue. J'aurais aimé qu'il soit un peu plus zoomé, mais cela me convient parfaitement J'aime bien celui-ci, en fait. Tout cela pourrait vraiment fonctionner. Je pense que je vais choisir cette toute première simplement parce que j' aime bien cette composition. J'aime les couleurs, et il y a beaucoup d'espace blanc autour de moi pour inclure n'importe quel texte, titre, police, tout ce que je veux dans notre image. Allons-y donc. Conservons cette toute première image que nous avons. Mais maintenant, je veux qu'il y ait un nom sur notre bouteille ici. J'ai besoin d'une sorte de marque. Allons-y et zoomons un peu. Nous allons donc simplement appuyer sur L sur notre clavier pour sortir notre outil Lasso. Et d'une manière générale, j'aimerais qu'il y ait une sorte de logo sur notre bouteille ici. Alors faisons-le. Il suffit de reprendre la forme générale. Appuyons sur Generative Fill. Et encore une fois, j'ai déjà du texte, donc je vais le copier-coller. Et je vais vous montrer exactement ce que j'ai écrit. J'ai donc ajouté un design d'étiquette avec le nom de marque DEL VX, peu comme Deluxe, d'accord ? C'est propre et minimal, et c'est tout ce que j'ai. C'est tout ce que je voulais faire. Alors, appuyons sur Générer, encore un moment. Voyons ce que cela crée. Maintenant, voici le truc. Tu vois, ils n'ont pas l'air très bons. Encore une fois, voici mon point de vue : faire les choses encore et encore. Ce premier pourrait être utilisable, mais je pourrais continuer et générer une autre série de variations. Encore une fois, je n' aime aucun d'entre eux, alors je vais simplement continuer à générer jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne. Bien, après quelques générations ici, j'en ai une avec laquelle je pense pouvoir travailler Nous avons donc le DL VX, et comme vous le voyez, il m'a fallu 21 versions, soit environ sept générations Et comme vous le voyez, certains d'entre eux sont vraiment très mauvais. En ce qui concerne la génération de logos, ne comptez pas toujours sur Photoshop pour cela. Si vous pouvez en obtenir un auprès de l'entreprise, utilisez un logo ou une marque fournis par E. Mais c'est très bien. Nous en avons trouvé un. Tout ce que j'ai fait a été d'ajouter du texte noir uniquement à la fin de mon invite, puis cela m'a donné quelques meilleures options. Je vais donc opter pour celui-ci. Maintenant, la dernière chose que je veux faire avec le logo lui-même, c'est de mieux l'intégrer à la bouteille , surtout ici. Vous voyez le point fort de la bouteille et vous voyez que cette étiquette le recouvre. Cela serait également époustouflant dans les temps forts. Je vais donc simplement le mettre dans un dossier rapide avec Control ou Command G. Il suffit de le renommer en tant que titre d'étiquette Et je vais faire un masque sur ce dossier. OK ? Donc tout ce que je peins en noir est effacé de toute l'étiquette, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau doux, réduire l'opacité à environ 20 % Et je veux juste peinturer ça un tout petit peu. Il suffit d'agrandir un peu notre pinceau. Il suffit de faire en sorte que cela se fond un peu dans le moment fort qui se passe. Et vous pouvez faire un peu la même chose ici des deux côtés. ne faut pas devenir trop fou avec ça parce que ça ne va pas trop paraître beau. Mais si nous désactivons et activons cela, pour que vous puissiez cliquer avec le bouton droit ici, désactiver le masque de couche, vous voyez, c'est comme si vous étiez vraiment collé Nous pouvons activer le masque de couche. C'est un peu mieux intégré. Maintenant, une autre chose que je veux faire avec cette image générée par l'IA est de flouter certaines de ces formes ici sur la droite, car bizarrement nettes ici mais floues, mais en termes de netteté, ce n'est pas du tout la meilleure solution Donc, sur notre image principale générée, nous allons simplement passer au filtre, au flou, au flou gaussien Et je veux que ce soit à peu près je pense que huit pixels suffiront à faire ce que je voulais faire. Appuyons sur OK. Et il s'agit par défaut d'un filtre intelligent, exactement ce que nous voulons. Appuyez donc sur G sur votre clavier, appuyez sur X, de sorte que vous ayez du noir comme couche supérieure. Et nous allons le peindre. Et maintenant, avec notre pinceau sélectionné avec B, ayez un beau et gros pinceau d'environ 200. Nous nous en sortirons très bien. Appuyez sur X pour avoir du blanc comme couche de premier plan, et nous voulons peindre une partie de ce flou sur notre image Sur certains points, nous ne voulons pas du tout nous concentrer. C'est gênant d'avoir ça. Je vais donc le faire avec ce côté, peut-être un peu avec ces plumes ou quels que soient ces feuilles, ces détails. Comme vous le voyez, une partie est ciblée, d'autres non. Alors allons-y et brouillons tout cela. Un peu de cette forme également. Foutons-le. Charmant. Encore une fois, vous pouvez activer ou désactiver cette option, et vous verrez comment nous avons simplement déplacé l'attention un peu plus vers cette intersection Fantastique Allons-y et regroupons ce que nous avons fait. Cliquez avec le bouton Maj, assurez-vous que tout est sélectionné, Ctrl ou Commande G, et nommons-le. Double-cliquez ici. Appelons cela notre conception de l'IA. Charmant. Maintenant, je veux ajouter un peu de texte sur notre bouteille elle-même. Notre client a envoyé ce qu'il voulait, le contenu de la bouteille, quantité qu'elle contient, le volume. Alors allons-y et tapons-le. Il suffit donc d'appuyer sur T sur votre clavier, d'activer notre outil et nous allons cliquer ici, et nous allons taper très bien. Je vais écrire du crim, passer à la couche suivante. Fumage. Maintenant, pour l' exemple du cours, je m'amuse juste avec ça. Je sais ce que cela signifie. Ne t'inquiète pas. Et la police que nous voulons est celle que nous avons utilisée dans le projet précédent. Je veux que ce soit BebSnu. Assurez-vous donc de naviguer jusqu'à cela. Fantastique Je vais continuer comme d'habitude. Cochez cette case, et jouons avec le positionnement Je veux m'assurer qu'il est centré sur notre design. Deviens légèrement plus grand , mais pas trop gros. Nous allons le garder tellement beau. Et je vais également en ajouter le volume. Ce sera donc 255 millilitres. Cochons donc cette case. Et cela peut être un peu plus important que notre autre sous-texte là-haut Assurez-vous que cela est également centré sur tout et ramenez-le à peu près ici. Charmant. Non, je veux qu'elles soient de la même couleur de police, donc je vais juste m' assurer de cliquer dessus. Cliquez sur l'un d'entre eux, Contrôle ou Commande A pour tout sélectionner. Et lorsque vous sélectionnez une couleur ici, vous pouvez insérer le compte-gouttes dans votre image et simplement prélever un échantillon à partir de Nous avons donc maintenant la bonne couleur, et je veux faire de même pour notre volume. Fantastique Nous avons donc maintenant la même couleur dans tout le texte. Je vais en fait réduire un peu ce crime de fermage un peu ce crime de fermage Maintenant, je voudrais ajouter un peu l'idée que cela se trouve sur la bouteille , mettre un peu en valeur ce côté en particulier, là où la lumière le frappe. Donc, ce que je vais faire, c'est regrouper les deux, assurer qu'ils sont tous les deux sélectionnés et que la commande de contrôle G. Et créons une nouvelle couche au-dessus et découpons-la. Il existe désormais de nombreuses façons d'ajouter surlignages au texte de n'importe quelle partie de votre image. Je vais donc vous montrer un autre moyen. Vous pouvez utiliser ces couches de réglage, ou vous pouvez vous en servir très facilement et appuyer sur B sur votre clavier pour en sortir un pinceau. Je vais le réduire un peu. Et je vais prendre un échantillon directement de notre image, cette couleur ici. Ensuite, il suffit d'appliquer une opacité de 20 %, pour commencer à peindre un tout petit peu, en touchant légèrement ce côté. Et regardez ça. Nous avons déjà légèrement surligné notre image et ce texte, en le mélangeant légèrement J'en fais même un peu plus. Et si vous pensez en avoir fait trop, vous pouvez toujours effacer. Vous pouvez utiliser la commande de contrôle Z pour annuler. Ou ce que je vais faire ici, c'est simplement réduire l' opacité à environ 80 % ici Je crois que je suis allé un peu trop loin, mais je veux y revenir Alors maintenant, regroupons tout cela. Avec Control ou Koman gi. Et renommons-le en bouteille x. Ensuite, je voudrais ajouter un petit dégradé, accentuer celui-ci qui vient du haut à gauche et du bas en bas Je veux vraiment mettre l' accent sur notre produit. Allons-y et appuyons sur G sur notre clavier. Comme vous le voyez, nous sommes sur l'outil Paint Seau, mais si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé sur cette section, vous trouverez l' outil de dégradé. Maintenant, j'adore cet outil. Tu peux faire des choses vraiment très cool avec. Et nous voulons échantillonner l'une des parties les plus sombres de notre image Tirez toujours parti de ce que vous avez. Je vais prélever un échantillon dans le flacon lui-même. Nous avons un beau brun très foncé ici. Allez-y et cliquez dessus. Mais vous remarquerez que l'outil de dégradé n'a pas été mis à jour. Si nous cliquons maintenant, nous obtenons ce brun clair, brun délavé. Ce n'est pas exactement ce que nous venons d'échantillonner. Allez-y et appuyez sur Ctrl ou Commande Z. Comment pouvons-nous faire apparaître cette couleur dans notre dégradé ? Eh bien, il suffit de cliquer sur ce menu déroulant de votre menu de dégradé, d' accéder à votre onglet Basis, et c'est cette deuxième option ici. Cela utilise la couleur de premier plan qui a été échantillonnée et elle devient transparente, qui est exactement ce que nous voulons Vous cliquez dessus, et nous avons immédiatement exactement ce que nous recherchons. Je vais donc faire apparaître un dégradé en haut à gauche de notre image. Quelque chose comme ça. Et comme votre image est différente, vous devrez peut-être le faire de l'autre côté ou sous un angle complètement différent. Et je vais passer à une autre couche et en créer une autre juste en partant du bas. Par exemple, nous avons maintenant deux dégradés dans notre image. Je pense que celui-ci en haut à gauche est un peu trop élevé. Je pourrais donc en réduire l'opacité jusqu'à 70 % Oui Et vous pouvez toujours l'ajuster, déplacer vers le haut ou le bas, ainsi que faire monter ou descendre le milieu du dégradé Mais je le garde généralement tel quel, surtout au niveau de base. Allons-y, sélectionnons ces deux couches de dégradés, appuyons sur la touche Ctrl ou Commande G de votre clavier, regroupons-les et appelons-les dégradés. Nous y voilà. Maintenant, nous avons de jolis petits dégradés supplémentaires dans notre image, encore une fois, qui dirigent les yeux vers le milieu de cette image Ensuite, nous voulons ajouter un peu de texte supplémentaire à la conception même de l' annonce. Cela inclut donc un slogan pour ce produit et le logo principal, le nom principal de cette marque Alors allons-y et faisons-le. Appuyez donc sur T sur votre clavier, sélectionnez l'outil de texte, et nous allons simplement commencer à taper. Maintenant, nous avons trouvé ce nom pour la marque DEL VX. Donc je veux juste le taper. DEL VX. C'est notre marque. Vérifiez et mettons-le au milieu afin que nous puissions réellement voir avec quoi nous travaillons. Encore une fois, avec votre outil de texte sélectionné, assurez-vous de cliquer dessus, Contrôle ou Commande A pour le sélectionner. Et la police que nous allons utiliser pour cela se trouve ici. C'est un texte moderne de Benton. Alors cliquons dessus, cochons la case. Encore une fois, pour cette famille de polices, vous pouvez utiliser l'italique romain en gras ou en italique gras, mais nous allons simplement opter pour la variante romaine Et je veux que cela prenne l'image complète ici. Passons donc à l' échelle supérieure avec Control ou Command T, et plaçons-le quelque part ici. Assurez-vous que les gens savent exactement de quelle marque il s' agit et de quoi il s'agit. Charmant. Et maintenant, je veux aussi ajouter un petit sous-texte ici Donc, une fois l'outil de texte sélectionné, cliquons ici. Et je veux juste un slogan très simple. Je voulais dire « briller naturellement ». Juste comme ça, Control ou Command A, et la police que nous allons utiliser pour cela s'appelle R Zacl et je prononce peut-être mal, mais c'est ce que Maintenant, cette famille de polices vous propose de nombreuses options, qu'il s'agisse du moyen normal, du gras , du noir ou de toutes les versions italiques de chacune d'entre elles, mais je vais juste m'en tenir à la normale Je veux une belle police fine. Appuyons donc sur Vérifier cela et Contrôle ou Commande T pour transformer. Allons-y et intégrons-le complètement, donc ce que je veux vraiment faire, c'est rendre cette police très petite, quelque chose comme ça. Et ce que je vais faire, c'est augmenter le suivi entre les lettres en accédant à notre panneau de caractères, et augmentons ce chiffre de manière significative, en fait, à environ 1 200. Je pense que ça va être très beau. Ici, une belle marque de soins de la peau de luxe, propre et moderne. Allons-y et cliquons avec le bouton Maj pour sélectionner l'ensemble de notre texte , Ctrl ou Command G pour le regrouper. Et double-cliquons dessus, renommons-le en texte Maintenant, nous avons également notre texte dans notre image. Enfin, si vous ne l'avez pas encore deviné, nous allons étalonner un peu les couleurs et ajouter du bruit pour terminer notre image. Alors allons-y, collons-le dans notre dossier d'étalonnage des couleurs issu de notre tout premier projet avec Control ou Command Shift V. Voilà, nous allons ajouter une nouvelle couche Trouvez-vous un joli gris que nous voulons utiliser, appuyez sur G sur votre clavier pour accéder à notre outil de seau à peinture et remplissez-le de gris. Allez-y et appuyez sur « filtrer », «   bruit », « ajouter du bruit ». Et je veux revenir au monochrome. En gardant cela gasean et 331 %, cliquez sur OK. Et comme toujours, réduisons-nous cela à la superposition, et environ 5 % devraient faire ce que nous voulions faire Allons-y et déplaçons le clic vers le bas pour accéder à notre couche d'étalonnage des couleurs, Control ou Command G. Et renommons-la en étalonnage des couleurs Plus le bruit, pour que nous sachions ce que nous avons et que nous appuyons sur Entrée. Ainsi, vous pouvez voir comment nous avons utilisé l'IA depuis le tout début pour générer la photo complète de notre produit. Nous avons une photo de notre produit. Nous avons créé notre étiquette, puis nous sommes allés de l'avant, en ajoutant une partie de notre propre texte. Nous avons ajouté certains de nos propres dégradés. Nous terminons avec une syntaxe et étalonnage des couleurs et une belle couche de bruit Maintenant, c'est prêt à être diffusé sous forme de publicité, présentant simplement un nouveau produit pour notre client Cela pourrait être publié sur leur site Web, sur les réseaux sociaux. Cela pourrait même figurer dans une sorte de magazine de luxe sur une demi-page. Et comme je l'ai déjà dit, il est très facile d'adapter une image carrée comme celle-ci pour l'utiliser à des fins horizontales ou verticales. Vous pouvez simplement déplacer le texte et même générer des parties supplémentaires de l'image avec l' IA ou simplement le recadrer dans ce que vous avez. Alors allez-y et sauvegardez ce fichier, comme pour tout projet. Nous y reviendrons plus tard. Mais dans le prochain projet, nous allons créer une maquette de marque 7. Projet 5 - Maquette de marque: Parfois, un client vous donne une image finale ou un produit final et souhaite que vous le mettiez dans une maquette, dans un environnement vide Donc un mur, un bureau, un panneau d'affichage, un endroit où ils peuvent présenter leur produit ou leurs images Mais parfois, les délais sont serrés et vous n'avez pas nécessairement le temps de le rechercher en ligne Et parfois, vous pouvez avoir besoin d'un type de maquette très spécifique sous un angle très spécifique avec des couleurs très spécifiques, et il peut être très difficile de trouver des images aussi spécifiques C'est là qu'intervient l'IA, et nous allons utiliser l'IA pour générer quelques environnements vierges dans lesquels nous pourrons mettre en valeur certaines des choses que nous avons déjà créées. J'ai donc ici un plan de travail de 1920 x 1080, le fichier grand écran standard avec lequel nous pouvons travailler Et je vais commencer à générer une maquette. La première partie de ce projet consiste donc à créer une maquette présentant la photo que nous avons modifiée plus tôt dans ce cours Allons-y donc et générons une image. Et j'ai déjà une invite que je vais juste coller et passer en revue avec vous. Donc, ce que je demande, c'est une maquette d' un cadre photo de portrait blanc sur le mur, prise de vue directe Maintenant, il est très important que vous indiquiez que vous souhaitez qu'elle soit prise directement, car c'est ainsi que nous présentons notre photo à notre client Allons-y, gardons-le là. Nous voulons que ce soit une photo. Nous voulons nous assurer de le préciser, et je ne vais rien changer d'autre. Allons-y et cliquons sur Générer. Cela devrait être très simple à générer pour Photoshop, et comme vous le voyez, c'est tout à fait le cas. Maintenant, elles sont un peu trop carrées pour moi, mais cette dernière est en fait très utilisable. Je vais donc poursuivre avec celui-ci. Alors allez-y et insérez votre image du projet 2. Nous en sommes donc maintenant au projet 2. C'est la photo que nous voulons mettre dans notre cadre de portrait. Maintenant, la chose la plus simple que vous puissiez faire est de simplement l'exporter au format JPEG ou PNG et de travailler avec cela. Vous pouvez également faire glisser toutes ces couches, regrouper ou les faire glisser. Donc, ce que je vais faire aujourd'hui, c'est simplement rester simple. Et ce que vous pouvez également faire, c'est simplement exporter rapidement des fichiers au format PNG. Trouvez un dossier dans lequel l'enregistrer et cliquez sur Enregistrer. De retour dans notre fichier de maquette, nous allons simplement passer au fichier Placez intégré et trouvez où nous l'enregistrons, puis cliquez sur Ace. Et si vous appuyez sur Entrée, il est placé en tant qu'objet intelligent, c'est pourquoi nous le plaçons comme nous le faisons. Et allons-y et réduisons cela. Nous voulons nous assurer qu'il s'intègre bien dans notre cadre. Et c'est en fait un ratio presque parfait pour notre image. Allons-y et zoomons. Nous voulons nous assurer que c'est aussi parfait que possible au pixel près. Et je suis surpris de voir à quel point ce cadre photo est bien proportionné C'est presque parfait. Vous ne voulez pas vous débarrasser des reflets du bord du cadre. Ce morceau de carton encadré est tridimensionnel, il y aura donc des lumières et des ombres dessus, et nous ne voulons pas nous débarrasser de cela qui donnera à notre photo un aspect trop placé. Allons-y et faisons un zoom arrière. Maintenant, dans notre tasse actuelle, il y a une source de lumière qui vient d'ici. Nous voulons donc en quelque sorte refléter un peu cela sur notre photo. Nous allons donc le faire très simplement ici. Nous allons ajouter une couche de courbes, accrocher à notre photo, et nous voulons simplement éclaircir notre image Ne vous inquiétez pas de l'apparence exacte de l'image pour le moment. Nous voulons le laver légèrement. Par exemple, ayez une zone un peu plus lumineuse en haut. Alors allons-y et appuyons sur le clavier GNR. Assurez-vous d'avoir du noir au premier plan, et nous allons le supprimer complètement. Appuyez sur B sur votre clavier pour le brosser. Fais en sorte que ce soit beau et grand. Peut-être 200 pouces, 250 pixels, et assurez-vous de peindre en blanc. Faible opacité, j'ai réduit la mienne à 20 %, et nous allons juste enlever un peu de ce coin supérieur Et nous ne voulons pas trop insister sur les points forts de l'image elle-même. Nous voulons juste avoir un petit signe indiquant qu'il y a une source de lumière externe sur cette image. Et je pourrais faire un petit tour ici, juste pour effacer tout cela, donner l'impression que cela se trouve réellement dans notre environnement. Et voilà. C' est l'une de nos maquettes réalisées. Et nous allons en fait faire deux maquettes. C'est à cette vitesse qu'ils vont. Allons-y, changeons, cliquons sur toutes ces couches, Control ou Command G, regroupons-les et renommons-les en maquette Et allons-y et faisons du battage médiatique. Cool, nous avons donc fait une maquette. C'est maintenant l'heure de notre deuxième. Passons simplement à l' édition et à la génération de l'image. Encore une fois, j'ai déjà écrit une invite juste pour accélérer un peu les choses. Donc, ce que je veux, c'est une maquette d'une main tenant un smartphone vierge, prise d'en haut C'est donc à partir du client que nous avons créé le produit de soin de luxe dans le cadre du tout dernier projet Ce client veut que nous prenions cette publicité que nous avons conçue et que nous la mettions dans une maquette d' une main tenant un smartphone vierge, en particulier prise de dessus Et plus précisément, ils veulent que nous montrions à quoi cela ressemblerait sur un site de réseau social tel qu'Instagram ou tout autre. Allons-y et générons une maquette de notre main. Encore une fois, nous voulons que ce soit une photo, et nous allons cliquer sur Générer. Nous avons donc de jolis tons de bois ici. Je ne suis donc pas très content de tout cela, même si c'est assez utilisable, mais je vais le spécifier avec une virgule, et je vais juste dire des tons terreux et appuyer sur Generate, puis sur Enter sur votre clavier Et nous allons nous procurer quelques variantes supplémentaires. Bon, maintenant, il y a une petite ambiance automnale avec tout ça, ce qui est très intéressant Parfois, Photoshop le fait. Cela ira avec un style en particulier, mais je ne veux pas que ce soit un style automnal. Je vais donc continuer à privilégier les tons terreux et minimalistes Et je veux qu'il soit léger. Appuyons sur Entrée. Et voyons si nous pouvons vraiment nous concentrer sur ce que nous voulons, car nous voulons que la maquette corresponde à la marque et au graphisme que nous avons créé Donc, encore une fois, nous avons beaucoup de ces articles ici, ce qui est très étrange que cela puisse être le cas. C'est donc ici que nous pouvons spécifier les éléments à ne pas inclure. Je vais donc dire qu'il n'y a pas d'autres articles, pas tous les articles. C'est tout ce que je veux. Je vais préciser les choses que je ne veux pas voir dans cette image. Et nous y voilà. J'ai dû supprimer la partie terreuse de notre message, et j'ai compris Nous n'avons donc plus tous ces objets en peluche que nous avons des pommes de pin, du blé et des produits de récolte. Ce n'est pas ce qu'est notre marque. Mais si c'est le cas, vous pouvez certainement l'utiliser. Je vais donc opter pour ça. J'aime bien les tons verts que nous avons, et c'est un bon point de départ. Donc, avant même de mettre notre maquette ici, je veux créer un rectangle Alors, appuyons simplement sur notre clavier. Dessinons maintenant un joli rectangle. Et précisons le ratio que nous voulons obtenir. Nous voulons absolument que ce soit dans un ratio de neuf pour 16. Donc, le moyen le plus simple de le faire est d'avoir une largeur de 9 pouces. Supposons que la hauteur soit de 16 pouces. Appuyons sur Entrée. Assurez-vous que ce n'est pas lié. Alors faisons-le. Encore une fois, 9 pouces sur 16. Et nous avons notre joli rectangle ici. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, ce ratio sera maintenu, c'est exactement ce que nous voulons. Alors, on y va. Appuyons sur Entrée. Fantastique Et ce que nous allons faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et convertir en objet intelligent. Alors maintenant, nous allons double-cliquer sur cette icône rectangulaire ici, non sur le nom sur cette petite image miniature, et cela va ouvrir un autre petit fichier pour Et ici, on peut vraiment s' amuser. Allons-y donc. Passons à Fichier, Placer intégré, et vous trouverez un modèle vierge pour réseaux sociaux dans le dossier Project Five. Mettons-le dans et en maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons le redimensionner, et je veux le redimensionner pour qu'il s'adapte à l'image entière que nous avons, à l'ensemble du rectangle. Ce sera l' écran de notre téléphone. Et nous pouvons voir lequel nous voulons utiliser en particulier. Les plus utilisables seront la deuxième ou la troisième ici. Et je pense que je vais opter pour ce troisième. Fantastique Maintenant, vous verrez qu'il y a beaucoup d'espace supplémentaire autour de lui. Nous pouvons donc facilement étirer légèrement cette image. Et croyez-moi, tout va bien se passer. étirement qui n'a pas besoin d'être parfait. Étire-le en arrière. Il y a un peu de va-et-vient avec ça, mais c'est tout à fait normal. Et appuyons sur Entrée. Ensuite, sur une nouvelle couche, appuyez simplement sur cette icône plus en bas, puis appuyez sur B sur votre clavier. Maintenant, je veux me débarrasser de tout ce rose que nous avons. Donc, avec un pinceau dur, d'une opacité totale de 100 %, je vais zoomer et m'assurer de peindre tout cela. Encore une fois, en faisant attention à toutes les autres lignes que nous avons. Je ne veux pas trop en effacer. Mais en ce qui concerne les erreurs, vous avez généralement une petite marge de manœuvre, surtout avec les clients Ils veulent juste avoir une idée générale de ce qui se passe. Alors prenons notre temps. Faisons le tour et effaçons ou peignons ce que nous devons. Exactement comme ça. Et juste comme ça , c'est fait. Et maintenant, il est temps de vraiment mettre en valeur notre image Assurez-vous donc d'avoir exporté notre projet de produit de soin de luxe , car c'est ce que nous allons placer ici Alors allez-y et faites Fichier, Placer, Embedded pour cette image. Et une fois qu'il est placé, il suffit de le mettre en place. Nous avons donc notre modèle ici. Maintenant, nous n'avons pas plusieurs images, donc je vais en parler, en parler. Faites-en sorte que cela remplisse bien l'espace. Et je ne veux pas trop m' étendre, mais un tout petit peu suffira. Et maintenant, je ne veux pas que ce damier soit juste derrière notre image Revenons donc à l'endroit où nous peignions avec du blanc, reprenons notre pinceau et éliminons-le. Il ne s'agit que d'un modèle de maquette de base, donc ce n'est pas grave s'il n'est pas précis à 100% par rapport à l'interface d'Instagram Maintenant, nous allons simplement appuyer ou Commande S sur notre clavier, et cela a enregistré le fichier PSB Revenons maintenant à notre fichier de maquette, et vous verrez que ce rectangle a été mis à jour avec ce que nous voulons Maintenant, ce que nous allons faire, c'est adapter cela au téléphone qui se trouve dans notre image générée. Alors appuyez sur Control ou Command T, et maintenant nous pouvons déplacer les choses. Maintenant, vous devez vous assurer que vous maintenez la touche Maj enfoncée afin de maintenir le ratio et les proportions. Et ce que j'aime faire, c'est faire en sorte que cela corresponde à la taille de notre écran. Par exemple, appuyez sur Entrée, puis je zoome. Ici, en particulier dans les coins, appuyez sur la commande de contrôle T. Ensuite, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous verrez que votre curseur changera. Ce que vous devez faire, c'est cliquer sur l'un de ces points. Et une fois que vous l'avez fait une fois, vous pouvez maintenant déplacer ce point. Je vais donc le refaire pour que vous puissiez voir. Ainsi, lorsque vous êtes en cours de transformation , que vous survolez l'un de ces coins et que vous maintenez Ctrl ou Commande enfoncée sur votre clavier, votre curseur prend la forme de cette icône en forme de curseur Il vous suffit de cliquer une fois sur point que vous souhaitez déplacer, puis de cliquer et de le déplacer. Ce faisant, je peux sélectionner chaque point pour qu' il corresponde parfaitement à ce téléphone. Alors, allons descendre ici. Et ce que je fais, c'est juste aligner les bords de ma maquette avec les bords du téléphone Donc ici et ici en bas. Nous nous occuperons des courbes dans un instant. Mais c'est ainsi que nous l'avons fait. Appuyons sur OK. Et je pourrais probablement déplacer celui-ci un peu plus comme ça. Fantastique Alors maintenant, il correspond un peu mieux au téléphone. Enfin, nous voulons vraiment corriger ces courbes. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais juste créer un masque en cliquant sur cette icône ici à côté de l'effet, ajoutant un masque de couche, en appuyant sur B sur votre clavier, utilisant un joli pinceau. Et j'aime tout effacer avant de repeindre en blanc ce que je veux, ce qui est déjà présent dans notre maquette Encore une fois, avec le noir, repeignez avec du blanc, repeignez là où vous avez la courbe. Très simple, très facile et très rapide. Encore une fois, nous avons deux autres courbes ici. C'en est une et ça l'est aussi. Et tu vois à quel point ça va vite. En quelques minutes, vous avez créé une idée fantastique. Puis-je ajouter sur mesure pour votre client mette en valeur ce qu'il veut voir Maintenant, ce coin est un peu cool, donc ce que je vais faire, c'est juste peindre un peu plus que ce que je veux probablement. Allons-y. Nous avons maintenant une courbe plus agréable. Avec cela, nous avons une maquette fantastique pour notre produit de soin de la peau de luxe Tout ce que nous avons à faire est de simplement cliquer dessus ensemble, contrôler ou de commander G, de le regrouper, et maintenant nous avons la maquette deux Maintenant, assurez-vous de le sauvegarder. Nous reviendrons également sur ce projet dans l'un des projets ultérieurs. Alors, sauvegardez ceci. Ensuite, nous allons utiliser l'IA dans un environnement composite créatif, pour créer une pochette d'album fantastique et fantaisiste C'est celui qui m'enthousiasme le plus, alors passons au projet suivant. 8. Projet 6 - Couverture d'album: Nous sommes enfin arrivés à ce qui est probablement mon moment préféré de tout ce cours. Et ici, nous allons utiliser l' IA pour créer un composite créatif, créer une pochette d'album. Ça va être très amusant. Nous allons également explorer différents styles que nous pouvons créer à l'aide de l'IA. Donc, sans plus attendre, nous pouvons commencer ou terminer. Ce plan de travail mesure également 2 000 pixels de large sur 2 000 pixels de haut, et il est de 72 pixels par pouce. Et une dernière petite idée avant de passer à la génération de notre image est que notre client est venu nous voir pour ce projet . Ils ont sorti un nouvel album et ils veulent que nous fassions un composite surréaliste et hors du commun réalisé dans Photoshop pour la sortie de leur album. En fait, ils nous laissent libre cours à tout cela L'album s'appelle Dreamscapes, et la seule chose qu'il aimerait vraiment avoir, c'est d' avoir un robot humanoïde quelque part Ce sera l'objectif principal. Cela dit, allons-y et générons notre image. Donc, ici, dans la barre des tâches contextuelle, assurez-vous de cliquer sur Générer une image, et je vais coller notre invite Le message qui nous est envoyé est qu'un robot se tient debout au milieu d' un vaste champ, seul le champ allant à perte de vue. Le robot doit être humanoïde et photographié en vue directe C'est l'une des instructions les plus longues que nous ayons utilisées dans cette classe, mais il nous fallait certainement en spécifier un peu plus Je veux spécifiquement qu'il n'y ait rien d'autre autour de ce robot. Ce robot est seul. Il est seul sur le terrain. Je veux donc vraiment m' assurer que l'IA capture l' essence de tout cela. Je vais donc m'assurer qu'il s'agit d'une photo. Je veux que ça ait l'air aussi réaliste que possible. Et nous allons passer aux effets. Maintenant, le seul point sur lequel je veux vraiment me concentrer ici est le minimalisme Alors allons-y et passons au minimalisme. Mais quand il s'agit de pochettes d'albums, vous pouvez vraiment jouer avec ça. Et je vais vous montrer dans un instant quelques versions différentes que nous pouvons créer en utilisant ces différents styles et effets. Passons donc ici, puis deux styles, en parlant de ça. Et celui auquel je veux faire spécifiquement référence est celui-ci. Nous avons une porte au milieu d'un champ, et c'est un peu ce que je veux choisir pour quelque chose avec une ambiance similaire, peut-être même des tons de couleur similaires Je vais donc le garder comme référence de style. Et si tu veux autre chose, tu peux choisir ça. Et je vais également vous en montrer quelques exemples plus tard. Sur ce, allons-y, cliquons sur Générer et voyons ce que Photoshop nous offre. Voyons donc si cela peut répondre à notre demande, même si c'est long et nous donner quelque chose que nous avons en tête. OK, nous avons un robot très performant dès la première itération. C'est tout à fait normal. Cela correspond certainement à ce que j'espère. Celui-ci n'est pas trop mal. En fait, j'aime le plus ce troisième. Je pense que nous pouvons faire un petit nettoyage sur la tête, mais juste pour le plaisir, permettez-moi d' en générer trois autres versions pour voir si je peux obtenir quelque chose d' un peu moins maniaque. D'accord, nous en avons donc trois autres ici. Je pense donc que je vais choisir celui-ci ici. J'aime bien la taille, l'ambiance générale, et je vais y apporter quelques modifications Mais juste pour vous montrer quelques exemples de la façon dont la même invite peut vous donner des résultats complètement différents, je vais désactiver cette couche, et je vais vous montrer deux autres versions rapides avec lesquelles nous pouvons jouer. Et comme je l'ai déjà dit, ce que vous générez sera complètement différent du mien. Je vais donc coller la même invite. Cette fois, je veux que ce soit de l'art, d'accord ? Je ne veux pas que ce soit une photo sous les effets. Disons que je veux que cela ait un effet, et que vous puissiez vraiment y aller de manière aussi aléatoire que vous le souhaitez. Je veux que ce soit une cinématique, et je veux que ce soit de l'art numérique Pour le style, on peut garder le style similaire, mais ce que je vais faire, c'est m'en débarrasser. Et je vais voir s'il y a peut-être un autre style que j' aimerais choisir. Je dirais que quelque chose dans ce style pourrait peut-être quelque chose dans ce style fonctionner ici. Je vais cliquer dessus. Et voyons ce que l' IA peut en faire. En fait, j'aime bien ça. Ce genre d'aurore boréale. J'aime bien ces couleurs là-dedans. J'espère donc que l' IA sera suffisamment intelligente pour choisir et en tirer parti. Allons-y, appuyons sur Generate, et voyons ce que l'IA en fait si elle peut nous donner quelque chose qui soit également utilisable pour une pochette d'album. C'est une bonne chose avec les pochettes d'albums, vous pouvez à peu près n' importe quoi comme pochette d'album. Et j'adore absolument certains de ces résultats. Celui-ci est très cool. l'état actuel des choses, ce sont donc des générations vraiment cool, et je vais en faire une autre avant de passer à l'étape suivante. Encore une fois, modifiez, générez une image. Je vais le coller, et je vais choisir une photo. Et je vais vraiment devenir fou avec ça. Je veux que ce soit de la fantasy art déco, et je les choisis vraiment au hasard. Je n'y pense vraiment pas trop. Je veux que ce soit de l'art moderne. Et faisons de la science-fiction. Ils étaient donc complètement aléatoires. Je n'ai aucune idée de ce que cela va me donner. En ce qui concerne le style de celui-ci, je ne vais en choisir aucun. Générons donc, encore une fois, exactement la même invite. Voici donc ce que nous avons généré au cours de ce cycle. Et honnêtement, je pense que tout cela est très, très utilisable. J'aime particulièrement celui-ci. Il y a très peu de choses qui se passent, Jenk. Ça a l'air très, très beau. Mais pour l'instant, je vais simplement masquer ces couches et tirer la couche avec laquelle nous allons travailler vers le haut. Et je vais fermer cette fenêtre de dialogue, et corriger un peu notre image. Il suffit donc d'appuyer sur Z sur notre clavier, de zoomer et de voir si nous pouvons réparer le visage. Je vais donc choisir mon dernier petit outil, appuyer sur L sur votre clavier, et j'ai envie de changer complètement de tête, si possible. Je vais donc dessiner notre robot ici, et je vais juste dire de refaire la tête pour qu' elle soit plus robotique Et voyons ce que l' IA peut faire pour nous, car il y a un peu de bizarrerie de ce côté La bouche n'est pas vraiment bonne, pas plus que les yeux. J'aimerais donc voir si cela peut nous apporter quelque chose d'un peu mieux. Et nous y voilà. C' est bien mieux. En fait, je vais faire un zoom arrière pour voir la composition dans son intégralité. Je suis fan de ce rythme ou de celui-ci, mais cette première phase est en fait bien meilleure que la première phase. Ainsi, vous pouvez même itérer uniquement sur une petite partie de l'image Bien, maintenant que la tête est prête, je vais laisser cette jambe ici Je pense que c'est faisable. Il est utilisable, du moins à ce stade. Si cela devait entrer dans un processus plus raffiné, j'utiliserais un outil de clonage et corrigerais probablement un peu ce problème. Pour l'instant, assurez-vous de cliquer sur ce calque avec la petite tête et l'illustration originale, puis d'appuyer sur la touche Ctrl ou Commande G sur votre clavier. Et double-cliquons dessus là-bas et renommons-la en œuvre d'art originale. Couche. Allons-y. Et je garde ces autres exemples ici simplement parce que si jamais nous voulons y revenir et les utiliser, nous pouvons le faire. Maintenant, j'aimerais ajouter une sorte d' élément flottant dans notre image, quelque chose comme des planètes flottantes ou des orbes, quelque chose de ce genre Allons-y, appuyons sur le clavier Eleanor pour accéder à notre outil Lasso, et je vais commencer à dessiner, d'une manière générale, où je veux que cette forme vive Je veux donc que l'un d'eux soit quelque part par ici, sur une belle planète ou une sphère, juste comme ça. Je vais appuyer sur Generative Fill, et le message est déjà prêt, et c'est un orbe flottant comme une planète Et allons-y et appuyons sur Générer. Et voici nos résultats. Très cool. J'aime bien celui-ci, en fait, mais je ne suis pas sûr que ce soit exactement ce que je veux. Je vais donc recommencer à générer. Et maintenant, je pouvais faire plusieurs sélections et essayer de générer plusieurs orbes à la fois Le problème, c'est que parfois l'IA ne génère qu'à un endroit et pas à l'autre. Donc, parfois, le faire un par un vous donnera de meilleurs résultats. Allons-y et regardons ce que nous avons cette fois-ci. Celui-ci n'est pas trop mal, en fait. J'aime bien celui-ci. Et en fait, pour celui-ci, cette sphère fonctionne. Il reflète le ciel bien mieux que ne faisaient ces autres orbes lors la première itération. Allons-y donc. Je vais garder ça, et je vais continuer à dessiner une sphère de plus. En fait, je vais en faire deux autres d'ici la fin, mais je vais en faire une de plus ici. Par exemple, pour un remplissage génératif, exactement la même invite et appuyez sur Entrée. OK, et nous avons deux options ici. Encore une fois, certaines reflètent le ciel, autres ressemblent davantage à du verre, d' autres sont plus métalliques. Je préfère cette planète comme telle. Je vais donc faire avec ça, et je vais avoir encore une sphère quelque part ici, peut-être un peu plus petite que ça. Quelque chose comme, donc un remplissage génératif, exactement le même bouton et appuyons sur Entrée Et nous y voilà. Nous avons ici quelques options. Maintenant, ça se mélange un peu trop. Je vais générer un autre round. D'accord ? Nous en sommes à notre deuxième série d'itérations. Et encore une fois, je n' en suis pas très content. Je vais modifier notre message ici, un globe flottant comme Je veux qu'il y ait plus de nuances de gris, ou du moins des couleurs assorties qui se démarqueraient orangé que nous avons dans notre image Je vais donc dire gris. C'est tout ce que je veux que ce soit. Ray et moi voulons que ce soit Rock. Appuyons donc sur Entrée, et voyons si c'est la troisième fois que c'est le bon choix. Et nous y voilà. Nous avons notre prochaine série de variantes. Et en regardant ici, je pense que ce troisième sera réellement utilisable. Maintenant, les ombres sont opposées à celles que nous avons sur notre robot ici et dans notre image en général. Donc, ce que je vais faire, c'est une autre génération rapide en utilisant exactement la même invite. Et après plusieurs variantes, j'ai enfin quelque chose qui, je pense, va fonctionner. J'ai dû le faire. J'ai dû effacer complètement cette couche et la redessiner à l'aide de l'outil Lasso à un endroit légèrement différent, ce qui permet parfois à Photoshop de sortir de son côté AI Mais nous avons maintenant un orbe qui fait correspondre certaines des couleurs de notre ciel, offre un meilleur contraste avec le blé et qui fait correspondre l'éclairage de notre image à la lumière venant de gauche et aux ombres à droite Maintenant que nos orbes sont prêts, assurez-vous que cette couche supérieure est sélectionnée Maintenez simplement la touche Maj enfoncée, et nous allons cliquer vers le bas pour sélectionner Blayers et Control ou Command G pour les regrouper, et nous allons renommer ce dossier en orbes, comme ça Maintenant, je ne suis pas content de voir à quel point la partie supérieure de cette image est vide. J'aimerais peut-être ajouter quelques nuages. Alors allons-y et faisons-le. Appuyons sur le clavier EleonR pour sortir notre outil lasso, et commençons par dessiner des formes aléatoires où nous pouvons imaginer des nuages vivant dans Maintenant, assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier pour ajouter à notre sélection. Et dessinons simplement de belles formes aléatoires où ce serait bien d'avoir des nuages. Allons-y, appuyons sur le remplissage génératif, et nous allons taper dans des nuages, par exemple, alors appuyons sur Entrée. Bien, nous avons notre première itération ici, et elles ne sont pas trop réalistes en soi. Cependant, cela pourrait toujours fonctionner. Ce que je vais faire, c'est en générer quelques variantes supplémentaires et voir si nous pouvons obtenir quelque chose de stylistique tout en restant fantastique J'aime bien ces nuages tourbillonnants qui ressemblent à de la cannelle dans le ciel ici, mais voyons ce que nous pouvons générer d'autre J'ai donc maintenant le choix entre neuf variantes, et je pense en avoir trouvé une qui fonctionnera pour nous. Maintenant, pour une raison ou une autre, l'AIO Photoshop est vraiment bloqué sur ces orbes et planètes Et parfois, cela peut arriver lorsque vous générez tellement de la même chose qu' on pense que vous voulez toujours la même chose. Et c'est très bien. Continuez simplement à itérer jusqu'à ce qu'il reçoive le message de ce qu'il doit réellement faire En regardant ce que j'ai créé ici, commencé à retrouver ce que je voulais qu'il fasse, parce que j'ai spécifié ce serait des nuages duveteux pour ces trois dernières générations Et nous avons celui-ci ici qui, je pense, fonctionnera très bien pour nous. C'est le tout dernier que nous avons généré, mais j'aime bien celui-ci. Tout ce que nous allons avoir à faire c'est simplement en réduire l'opacité pour qu'il se fond un peu mieux dans notre image Donc, je pense que cela va très bien se passer à environ 75 % . Et sur cette couche, assurez-vous simplement appuyer sur Ctrl ou Commande G, les placer dans un groupe et de le renommer en Clouds Ensuite, il est temps pour nous de mettre le titre de notre album ici. Notre client nous a donc donné le nom de cet album, et ce titre est Dreamscapes Allons-y, appuyons sur T sur notre clavier, et cliquons n'importe où pour commencer à taper. Et je vais utiliser des majuscules ou des majuscules pour cela, et je vais taper lentement des paysages de rêve, comme ça Et la police que je vais utiliser pour cela est le manuel Parcent Assurez-vous donc que vous l'avez activé sur le site Web d'Adobe Fonts. Allons-y et cochons la case ici, et nous devons l'agrandir encore plus Donc, en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons la faire glisser d'un bout à l'autre. Je voulais remplir notre couverture le plus possible. Abordons-le un peu comme ça. Et nous pouvons nous assurer que nous sommes centrés sur notre image. Comme ça. Nous avons donc cette ligne magenta violette qui descend au milieu et appuyons sur Entrée. Maintenant, je voudrais faire preuve d'un peu de créativité, et j'aimerais inverser certaines de ces lettres, particulier ces deux S et le R. Alors, comment allons-nous faire cela de manière simple ? Maintenant, avec Photoshop, il existe de nombreuses façons de faire la même chose, mais je vais vous en montrer une seule. Passons donc à cette couche de paysages oniriques. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons convertir en Smart Object, comme ça. Il ne s'agit donc plus d'un texte modifiable. Nous ne pouvons pas entrer avec notre outil saisie à moins de double-cliquer sur la miniature ici, puis nous pouvons toujours la modifier Mais revenons ici. Nous n'allons rien faire de tout cela. Ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette couche. Il suffit donc d'appuyer sur Ctrl ou Commande J sur votre clavier. Maintenant, nous avons une copie de Dreamscapes. Et ce que nous allons en faire, c' est simplement renverser les choses. Vous allez donc simplement modifier, transformer, retourner à la verticale, juste comme ça. Maintenant, dans nos paysages oniriques originaux, nous allons créer un masque comme celui-ci, et appuyer au-delà de votre clavier pour accéder à notre pinceau Nous aimerions un pinceau rond dur, opacité de 100 %, et nous allons vouloir nous assurer de peindre en noir Assurez-vous donc que c'est tout en haut. Et allez-y, agrandissez un peu ce pinceau pour que nous puissions travailler avec. Et sur cette couche, nous allons effacer ou peindre, masquant le R, le S et le S. Maintenant, nous pouvons désactiver cela et réactiver notre copie, Maintenant, assurez-vous que cette couche est sélectionnée, je vais créer un autre masque. Et sur ce masque, nous allons effacer ou peindre en noir tout le reste . Mais ce que nous avons gardé dans la toute première couche. Nous allons donc conserver le R, le S et l'autre S, comme ça. Maintenant que nous l'avons et que nous revenons à l' autre, nous avons un titre un peu plus unique pour notre album intitulé dreamscapes Allons-y donc et groupons les deux. Donc, une fois le premier sélectionné, déplacez le clic vers le second et Ctrl ou Command G. Et nous allons le renommer en texte Min. Exactement comme ça. Et nous allons faire autre chose pour mélanger un peu les choses. Nous allons donc appuyer sur Ctrl ou Commande J pour dupliquer l'intégralité de notre titre, et nous allons le faire glisser vers le bas sous notre texte principal. Nous avons donc maintenant notre copie ci-dessous. Et nous allons simplement double-cliquer ici sur ce dossier, et nous allons choisir une superposition de couleur Assurez-vous donc de vérifier cela, et ouvrons notre boîte de dialogue. Je vais choisir une autre couleur. Cliquez simplement sur ce carré de couleur, puis nous pouvons échantillonner une couleur à partir de notre image. Et j'aimerais goûter à l'un des types les plus foncés de terre cuite brun orangé que nous ayons Donc, j'aime bien celui-ci, et je vais juste cliquer sur OK. Appuyons sur OK. Et zoomons pour voir exactement ce qui se passe. Maintenant que notre outil de déplacement est sélectionné, il suffit d'appuyer sur V sur votre clavier pour déplacer cette couche vers le bas à l'aide des touches fléchées. Et comme vous le voyez, alors que j'appuie lentement sur la flèche vers le bas, cela s' éloigne de notre titre original. Je veux l'aligner le fidèlement possible, comme vous pouvez le voir ici, en touchant simplement la couche ci-dessus comme suit. Et maintenant, ce que je vais faire , c'est ramener l'opacité à environ 90 %, juste comme ça Et maintenant, je vais le répéter plusieurs fois. Donc, sur ce contrôle ou commande de couche, J, nous allons réduire son opacité maintenant à 70 % Et encore une fois, nous allons abaisser cette couche jusqu'à ce qu'elle se touche à peine. Et rincez et répétez jusqu'à ce que l' opacité soit de 10 %, en diminuant de 20 % à chaque fois Donc, contrôlez ou commandez J pour dupliquer, nous allons créer cette nouvelle couche, 50 % d'opacité, et nous allons simplement la réduire comme ça Maintenant, j'ai remarqué un petit peu que si nous désactivons celui-ci, celui-ci a un petit écart par rapport au A, ce que je n'aime pas, donc je vais juste en parler pour qu'il soit bien ajusté Je ne veux pas qu'il y ait de lacunes. Ensuite, nous allons simplement continuer à le dupliquer et à le déplacer Allons-y donc et dupliquons cela à nouveau. L'opacité est descendue à 30 %, et nous allons la réduire environ. Et nous allons le faire une dernière fois, dupliquer l'opacité jusqu'à 10 % Et encore une fois, nous allons le réduire comme ça. Cela nous donne un joli petit effet de fusion des polices. Encore une fois, il existe des dizaines de façons d' obtenir le même effet, mais c'est une petite façon amusante d'avoir un peu d' expérience pratique pendant que l'IA s' occupe du reste dans ce design. Maintenant que nous avons créé notre titre principal ici, nous voulons nous assurer de sélectionner toutes ces couches. Nous avons donc le texte principal jusqu'à toutes les copies que nous avons faites, Shift, cliquez vers le bas, puis Ctrl ou Command G, comme ça. Et nous allons maintenant le renommer en tant que titre. Allons-y. Nous avons presque terminé. Maintenant, je voudrais ajouter un petit dégradé en partant du bas pour préparer une autre étape à venir. Alors allons-y et appuyons sur G sur notre clavier, et cela nous amènera à notre pot de peinture, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Maintenons-le donc enfoncé et passons à notre outil de dégradé. Fantastique Et allons-y et choisissons l'une des couleurs de terre cuite les plus sombres de notre image J'aime bien celui-ci ici. Fantastique Et nous allons en parler ici. Mais n'oubliez pas que dans un projet précédent, nous avons expliqué comment nous devions nous assurer que, dans les règles base, nous choisissions la couleur de premier plan comme transparente Assurez-vous donc de l' avoir fait. Et vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée ou l'incliner légèrement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. J'aimerais que le dégradé soit très uniforme, juste comme ça. Ensuite, nous pouvons jouer avec certains de nos modes de fusion ici, et je vais faire en sorte que ce soit multiplié Nous avons donc maintenant un joli petit dégradé, et je vais en réduire l'opacité À environ 75 %. Je pense que cela va très bien fonctionner pour nous. Maintenant, nous voulons que cela ressemble davantage à une couverture d'album légitime, et les pochettes d'albums contiennent quelques petits extras. Vous avez généralement un autocollant d' avertissement parental, un autocollant contenu explicite, un autocollant d'édition de luxe. Nous allons donc en ajouter quelques-unes à cela. Alors allez-y, intégrez File Place et accédez à nos ressources de classe. Dans nos ressources pédagogiques, si vous consultez la pochette de l'album Project Six, vous trouverez deux éléments que nous allons utiliser  : un badge parental et un badge de l'édition de luxe. Alors allez-y et placez les deux à votre image. Nous allons commencer par l'avis parental, et nous allons vouloir le redimensionner Donc, en maintenant la touche Shift , nous pouvons la redimensionner, et nous allons la placer en bas à droite, exemple, peut-être la réduire un peu , puis appuyer sur Entrée Charmant. Allons-y et ajoutons nos autres autocollants, donc les classeurs intégrés, puis notre badge de l' édition de luxe. Et celui-ci est transparent , et c'est tout à fait normal. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons ajouté notre dégradé, c'est afin que nous puissions réellement voir à travers tout cela. Maintenant, au fur et à mesure que vous le déplacez, vous verrez qu'il s'aligne sur différentes parties de notre autocollant d' avertissement parental, et je veux qu'il soit aligné tout en bas. Il suffit donc de le faire glisser jusqu'à ce que cette ligne inférieure apparaisse. Ensuite, nous allons le faire glisser vers la gauche pour avoir à peu près le même ordre ici à gauche qu' droite entre les autocollants et n'hésitez pas à utiliser votre clavier pour simplement le déplacer pixel par pixel Et ça m'a l'air fantastique. Regroupons donc ces trois couches, en cliquant sur chacune d'elles avec la touche Maj, puis en contrôlant ou en commandant G. Et nous allons les renommer en extras Appuyons ensuite sur Entrée. Enfin, nous allons terminer avec étalonnage des couleurs de notre tout premier projet, alors allez-y et insérez-le. Comme ça. Maintenant, je veux ajouter notre couche de bruit, comme toujours, mais avant de le faire, je veux ajouter une couche d'allégement Allons-y et créons une nouvelle couche ici avec notre outil de seau à peinture sélectionné. Je vais aller de l'avant et choisir un beau gris foncé ici. Changez cela pour éclaircir. Et cela a simplement donné un joli petit effet délavé à tout le noir de l' image, en le liant très joliment. Et la toute dernière étape est, encore une fois, je vais utiliser le pot de peinture, appuyant sur G sur le clavier, et je vais le remplir d'un joli gris. Je vais monter pour filtrer, faire du bruit, ajouter du bruit. Et je vais juste utiliser notre monochromatique gaussien Transformez-le en superposition et réduisez l'opacité à 5 %. Allons-y, groupons ces trois éléments avec Control Command G, et renommons-les en couleur et effets, juste comme ça Et nous avons pratiquement terminé. Vous pouvez voir comment nous sommes passés depuis notre toute première couche artistique originale, générant notre première image, en réparant la tête, en ajoutant des orbes, des nuages, en ajoutant notre titre, quelques petits extras, puis en utilisant nos couleurs et nos effets pour vraiment lier le tout C'est une pochette d'album que je peux voir utilisée n' importe où, sur Spotify, Apple Music, partout où vous pouvez la trouver, je peux totalement voir qu'elle est là. Dans le prochain projet, nous allons utiliser l'IA pour créer des variations conceptuelles pour un client du secteur de la mode, puis les intégrer dans un moodboard 9. Projet 7 - Art conceptuel et moodboard: Nous en sommes maintenant au dernier grand projet de ce cours. Dans ce projet, nous allons créer des variations conceptuelles pour un créateur de mode que nous allons ensuite intégrer à un moodboard. Maintenant, le message est qu' un créateur de mode vous propose trois concepts différents qu'il aimerait explorer pour un prochain défilé de mode. Le créateur de mode ne peut vraiment créer qu'un seul de ces modèles à temps . Il a donc besoin que vous créiez un moodboard des différentes variantes du concept pour qu'il puisse visualiser ce qu'il veut créer et pour qu'il le réalise ensuite Nous allons donc procéder à la mise en place de notre dossier ici. Notre largeur sera de 1080 et notre hauteur de 13 50. Cela va donc nous donner un bon ratio de quatre par cinq, et nous allons nous en tenir à une résolution de 72 pixels par pouce. Allons-y et cliquons sur Créer. Nous allons donc commencer à générer l'image dès le départ. Allons-y, cliquez sur Générer une image. Et nous allons faire beaucoup de choses avec la section de composition ici cette fois-ci. Je vais donc coller une invite ici et en discuter avec vous. Voici donc notre message. Nous avons des modèles portant des vêtements fabriqués par un créateur de mode, et les vêtements sont de style urbain. Portant une coupe streetwear aux motifs anciens, vous vous situez dans un environnement urbain avec la personne au centre comme point Nous voulons nous assurer qu'il s' agit d'une photo, et nous allons passer spécifiquement à la composition ici. C'est pourquoi, si vous regardez dans les ressources de votre classe, j'ai fourni une image de référence pour notre composition. Allons-y, cliquons sur Choisir une image et naviguons ici dans nos ressources pédagogiques sous le titre du Projet 7. Nous avons une pose de poupée en bois. Maintenant, vous pouvez les obtenir partout sur Internet. Vous pouvez consulter différents sites Web de poses, trouver un qui vous convient. Mais je pense que cette pose, cet angle vont mettre en valeur ces créations de mode de la meilleure façon possible. Et je vais vouloir que ma force soit au maximum. Je veux qu'il adhère vraiment fermement à cette pose, mais n'hésitez pas à jouer avec ça. Allons-y et cliquons sur Générer. Et laissons une seconde à Photoshop pour qu'il nous donne notre image. Et c'est parti. Nous avons plusieurs options. Passons donc en revue et voyons ce que nous avons. Comme vous le voyez, étant donné que nous avons réduit la puissance du Mx, nous avons de très bonnes options ici Aujourd'hui, chaque fois que vous travaillez avec des humains, l'IA n'est toujours pas parfaite à 100 % avec Photoshop. Vous constaterez quelques problèmes avec les mains et les différentes parties du corps au point qu'il ne sera plus vraiment utilisable. Cependant, certains d'entre eux sont très utilisables et peuvent être utilisés dans le cadre d'une exploration conceptuelle. Je vais donc choisir celle-ci comme toute première option. Je vais donc fermer cette boîte de dialogue et appuyer sur Ctrl ou Commande G dessus. Et renommons-le simplement en un. Ce sera notre toute première option. Allons-y, cachons cette couche, et nous voulons générer deux autres concepts pour notre créateur de mode. Passez à l'édition, à la génération d'une image, et j'ai un nouveau Pmtier, allons-y et collez-le dedans Et voici ce que nous avons un mannequin portant des vêtements confectionnés par un créateur de mode, très similaires. Et les vêtements sont de style minimaliste futuriste et portent des vêtements de style cyberpunk avec des bordures fluorescentes Le décor se situe dans un environnement urbain à l' heure du coucher du soleil avec la personne au centre comme point central. C' est ce que nous voulons. Encore une fois, je veux que ce soit une photo avec la composition faisant référence à ce que nous avons dans notre dossier de ressources Encore une fois, sur ce poteau de poupée en bois, cliquons à nouveau sur Ouvrir et plein régime, et générons notre image. Et voici nos résultats. Examinons donc et voyons ce que nous avons s'il y a quelque chose d'utilisable. Celui-ci est plutôt cool. J'aime bien ce type de short futuriste que porte ce mannequin Donc, pour celui-ci en particulier, je vais lui donner un autre laissez-passer. Voyons ce que cela peut nous générer d'autre. Et voici le deuxième tour. Cela ressemble donc vraiment à ce look fluo. Le second n'est pas trop mal. Je dirais donc qu' aux fins de cette exploration, allons-y et restons-en à cette seconde. Fantastique. Fermons donc cette boîte de dialogue. Et encore une fois, contrôlez ou commandez G dessus pour le placer dans un dossier, et renommons-le simplement en deux Fantastique. Fermons ça. Allons-y, cachons le deuxième concept que nous venons de créer, et faisons-le une troisième fois. Passons donc à Modifier. Générez une image, et collons-la dans notre nouvelle invite. Donc, cette fois, nous avons un mannequin portant des vêtements fabriqués par un créateur de mode, et les vêtements sont de style minimaliste moderne Portant des vêtements monochromes aux silhouettes épurées, dans un environnement urbain avec la personne au centre comme point Encore une fois, nous voulons que ce soit une photo et que la composition soit encore une fois cette pose de poupée en bois pour qu'elles soient toutes pareilles. À pleine puissance, et appuyons sur Générer. Et nous avons nos résultats ici. Ce premier. Je n'aime pas vraiment ce qui se passe avec le bras ou avec le visage d'ailleurs. Voyons donc ce que nous avons d'autre. Celui-ci est juste, mais il n'est pas totalement avant-gardiste. Je vais donc continuer à avancer ici. Maintenant, celui-ci pourrait fonctionner pour ce que nous demandons. Celui-ci est un peu bizarre avec sa jambe gauche plus au premier plan que sa jambe droite Cela ne marcherait pas nécessairement dans cette perspective, mais je vais garder cela simplement parce que j'aime la mode qui y règne. Allons-y, fermons ça, et je vais appuyer à nouveau sur Control ou Command G et le renommer en trois Fantastique. pour chacune de ces images, nous allons les exporter très simplement au format PNG. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner chaque couche. Fichier, exportation, exportation rapide au format PNG et enregistrez-le dans un dossier où vous pourrez y accéder facilement. Maintenant que nous avons exporté nos trois concepts, allons-y et préparons notre moodboard Passons donc simplement en revue le fichier nouveau, et notre nouveau fichier aura une largeur de 1920 et une hauteur de 1080. Allons-y et cliquons sur Créer. Nous y voilà. Et trouvons une belle couleur de fond avec laquelle travailler. J'aimerais quelque chose qui soit un peu crème, alors choisissons quelque chose comme ça pour nous assurer d'en avoir une nouvelle couche. Appuyons sur G sur notre clavier pour notre pot de peinture et remplissons-le. Cela nous donne donc une jolie petite toile chaude avec laquelle travailler. Fantastique. Et allons-y, contrôlons ou commandons G, regroupons-le et étiquetons-le simplement comme arrière-plan. Alors maintenant, allons-y et intégrons les trois concepts que nous venons de créer. Aussi simple que d'aller dans Fichier, de le placer, de l'intégrer et de trouver où vous l'avez enregistré Maintenant, j'enregistre le mien dans le dossier Project Seven, donc je vais simplement placer chacun d'entre eux un par un. OK, maintenant que je les ai tous là, ils ont tous exactement la même taille. Cela va donc les rendre très faciles à redimensionner. Alors, cliquez sur tout cela, et appuyons sur Ctrl ou Commande T sur notre clavier pour accéder à notre fonction de transformation. Maintenons la touche Maj enfoncée et redimensionnons-la Nous voulons avoir un peu d'espace en dessous pour pouvoir avoir du texte, et nous voulons absolument lui donner une belle bordure au-dessus de quelque chose comme ça. Allons-y. Faisons glisser notre troisième concept ici vers la droite. Et prenons notre première option, notre premier concept, appuyons sur Control Comane et sortons vers la gauche Juste comme ça. Maintenant, il n'y a certainement pas d' espacement équidistant entre eux Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, sélectionnons-les tous. Encore une fois, cliquez sur ces trois couches avec la touche Maj. Lorsque V a sélectionné l'outil de déplacement sur votre clavier, il vous suffit de monter ici et nous allons cliquer sur ce bouton qui indique distribuer horizontalement. Une fois que vous avez cliqué dessus, il les a maintenant alignés pour avoir un espacement équidistant horizontalement. Mais maintenant, je veux tout de même m' assurer que cette image globale est centrée sur cette toile car, comme vous le voyez, sur la gauche, cet espace est plus grand que celui de droite. Une fois ces trois options sélectionnées, nous allons simplement utiliser Control ou Command T, et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, nous allons simplement la faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'elle atteigne le point central. Et voilà. Nous avons fait notre espacement. Maintenant, une chose que j' aime faire, c'est que lorsque je fournis des moodboards à n'importe quel type de client, j'aime extraire les couleurs des images pour obtenir une palette de couleurs agréable et rapide à laquelle ils peuvent se référer. Cela leur donne une bonne idée des couleurs qui apparaissent dans leurs créations et peut en fait être très utile dans leur processus de prise de décision. Je vais le faire très rapidement pour ces images. Appuyez donc sur Z sur votre clavier et zoomons cette toute première image. Ensuite, appuyez simplement sur M sur votre clavier pour accéder à votre outil Marquee, et commençons par dessiner un petit rectangle aléatoire comme celui-ci, juste comme ça Appuyez ensuite sur G sur votre clavier pour accéder à votre outil de pot de peinture, et vous voulez vous assurer qu' une nouvelle couche est créée au-dessus de la première. Commençons par échantillonner l'une des couleurs de notre image. L'orange est donc certainement l'une d'entre elles. Alors allons-y et remplissons-le. Fantastique. Maintenant, utilisons le contrôle ou la commande D pour le désélectionner Et dupliquons cela trois fois. OK ? Nous allons appuyer sur Control ou Command J une, deux ou trois fois. Alors allons-y et cachons ces deux qui sont en haut. Et pour cette deuxième couche ici, la copie de la deuxième couche, nous allons appuyer sur Ctrl ou Commande et cliquer sur la miniature, et il est temps de choisir notre deuxième couleur Alors allons-y, choisissons ce joli bleu et ajoutons-le dedans. Trop beau. C'est ce que nous allons faire maintenant. Pour cette troisième couche, encore une fois, contrôlez ou commandez, cliquez sur la miniature, et échantillonnons ce jaune Je vais faire avec ça et le déposer dedans. Enfin, sur cette troisième couche, commande de contrôle, cliquez sur la miniature Et goûtons à ce type de couleur beige de ce maillot de corps. Collez-le dedans. Fantastique. Désormais, il suffit de faire glisser chaque couche vers l'extérieur à l'aide de votre outil de déplacement et de maintenir la touche Maj enfoncée, et elle s'enclenchera parfaitement là où vous le souhaitez Juste comme ça. Mais maintenant, ils doivent être de la même largeur que notre image ci-dessus. Donc, une fois ces quatre rectangles sélectionnés, il suffit d'appuyer sur Ctrl ou Commande et nous pouvons maintenant les déplacer. Maintenons donc la touche Shift enfoncée. Faisons-le glisser vers la gauche jusqu' à ce qu'il s' enclenche sur le côté gauche ici Ensuite, redimensionnons-le. Nous voulons relâcher nos doigts pour pouvoir l'ajuster comme bon nous semble. Si nous maintenions la touche Maj enfoncée, cela augmenterait également la hauteur de ces rectangles, ce que nous ne voulons pas Je veux qu'il reste à la même hauteur. Je veux juste qu' il corresponde à cette largeur. Fantastique. Et allez-y, appuyez sur Entrée, et vous pouvez renommer ces couches si vous le souhaitez Donc, celui du bas en est un. Le second est en fait le quatrième rectangle. Celui-ci est le troisième, ce qui signifierait que celui-ci est le second. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement glisser le numéro un au-dessus du numéro deux, et groupons-les ainsi avec Control Command G, et renommons-le en Hallett Tout comme. Donc, maintenant, dupliquons cela et faisons la même chose pour ces deux autres concepts. Donc, contrôlez ou commandez J une fois et deux fois. Passons maintenant à notre première copie, Ctrl ou Command maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous la faites glisser, et elle s' installera parfaitement là où vous le souhaitez. Et faisons la même chose avec la palette Copy Two. Faisons Contrôle ou Commande et maintenons la touche Maj enfoncée tout en la faisant glisser. Il est donc important pour nous d' être vraiment organisés et de les étiqueter de manière appropriée. Donc, celle du bas est une palette pour une, donc une palette. Ensuite, nous allons simplement la renommer en palette deux et la faire glisser au-dessus notre palette deux pour rester organisés Et ce dernier sera la palette 3, et nous allons le faire glisser au-dessus de notre troisième concept. Zoomons donc ici jusqu'au milieu, et trouvons nos couleurs pour la palette deux. Encore une fois, ce sera le même processus. Cliquez sur la vignette en appuyant sur la touche Ctrl ou Commande. Assurez-vous d'avoir appuyé sur G sur votre clavier pour obtenir notre outil Paint Bucket, et commençons à échantillonner. Donc, pour cette première couleur, je vais échantillonner cette même deuxième couche ici, notre deuxième couleur. Prenons un échantillon de ce magenta vif ici. Sélectionnons-le. Et notre troisième clic sur Control Command. Laissez-nous un échantillon. Je veux ce vert qui est là. Mets-y quelques-unes de ces couleurs fluo. Peut-être même un plus brillant. Aimez, et passons à cette quatrième. Quelle couleur pourrions-nous choisir ? Celui-ci n'en a pas trop parmi lesquels choisir. Je pourrais donc opter pour ça. Si je peux le saisir, ce violet bleuté dans sa veste et le désélectionner Cela donne un aperçu général des couleurs qu'il contient. Résumons donc cela et passons à notre palette trois. Exactement le même processus ici. Commande de contrôle, cliquez sur un bouton. Et je vais retirer certaines des couleurs de son pantalon. Par exemple, passons à la seconde. Et en fait, je veux un de ces gris plus clairs dans son pantalon. C'est une très belle palette de couleurs monochromes ici. Alors pour le troisième, allons-y et dégustons sa veste ici. C'est donc un peu difficile à voir avec nos antécédents, donc je pourrais essayer autre chose. Celui-ci est un peu plus lumineux. Cela devrait mieux se voir. Oui, ça a l'air un peu mieux. Et pour le quatrième, ça va être un peu difficile étant donné que c'est si monochrome, mais c'est très bien. Allons-y, une partie de sa chaussure est d'un beau gris clair. Allons-y et désélectionnons-le. Et nous avons créé nos trois palettes pour nos trois images conceptuelles. Enfin, je voudrais ajouter quelques textes juste pour donner un peu de contexte à la personne à qui cela va être présenté ou à ce que chaque look est censé être. Passons donc à notre look numéro un. Et appuyez sur T sur votre clavier pour accéder à notre outil de saisie. Cliquons et saisissons Look one. Et contrôlez ou commandez A pour sélectionner tout cela. Et je veux que la police soit d'un beau gris foncé. Je recommande toujours aux gens d' éviter d' utiliser du noir pur et des polices de caractères. Avoir un beau gris foncé, brun foncé, foncé, bleu, vert foncé, tout ce qui est foncé va être très, très beau. Nous avons donc un L, et la police que j'utilise pour cela est Parcen text Bold Encore une fois, il s'agit d'une police Adobe. Assurez-vous simplement de l'activer sur le site Web des polices d'Adobe, et vous serez prêt à partir. Je vais donc aller de l'avant et l'avoir là. Et avec l' outil de saisie toujours sélectionné, je vais cliquer à nouveau et je vais taper cette fois en urbain. C'est le style de L one. Mais je ne veux pas non plus que ce soit audacieux. Je veux créer un peu de hiérarchie ici, donc le contrôle ou la commande A pour sélectionner tout cela. Et au sein de la même famille de polices, je vais passer à la réservation. Comme vous le voyez maintenant, c'est une jolie police fine, et je vais également en diminuer la taille. Contrôlez donc la commande A, et nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pour la redimensionner comme suit afin de pouvoir l'aligner Là où nous voulons qu'il soit. Et je pense que cette taille va très bien paraître. Maintenant que V est sélectionné sur votre clavier, vous pouvez le déplacer à l' aide des touches fléchées, et nous pouvons le déplacer jusqu'à ce qu'il soit beau. Je veux donc qu'il y ait un bel espace au-dessus. fois les deux options sélectionnées, nous pouvons les déplacer à nouveau à l' aide des touches fléchées pour qu'elles correspondent à la ligne de ce concept. Si vous voulez vous assurer qu'elle est bien alignée, vous pouvez également retirer une règle ou un guide de la règle de votre image. Et comme nous le voyons, c'est assez précis dès le premier essai. Je pourrais le déplacer d'un pixel, mais je pense que c'est assez précis. Alors allons-y et groupons cela, Control ou Command G sur les deux, et donnons-lui le nom du texte 1. Et déplaçons-le au-dessus de la palette 1. Allons-y et dupliquons cela deux fois de plus, donc contrôlez ou commandez J une ou deux fois. Et faisons un zoom arrière pour voir l'image dans son intégralité. Et renommons ce texte d'une copie. Nous allons le renommer en texto 2. Textez un, copiez-le deux, nous allons le renommer en texte trois, et nous allons les faire glisser vers l'endroit approprié Donc, au-dessus de la palette deux et au-dessus de la palette trois. Maintenant, prenons le texte deux, sélectionnons-le , puis Ctrl ou Commande T pour le transformer, et faisons-le glisser jusqu'à ce qu' il corresponde à notre deuxième concept. Et il en va de même pour le texte 3, assurez-vous qu'il est sélectionné, Contrôle ou Commande, et maintenons la touche Maj enfoncée pendant que nous le faisons glisser vers le troisième concept. Charmant. Zoomons donc ici sur notre deuxième. Appuyez sur T sur votre clavier pour accéder à notre outil de saisie, et changeons cela. C'est L deux, cochez la case, et ce n'est pas le style urbain C'est le style futuriste. Maintenant, comme vous le voyez, c' est un alignement central, donc maintenant ça n'a pas l' air très beau. Nous pouvons quitter la ligne , mais cela ne règle toujours pas notre problème. Alors contrôlez ou commandez T là-dessus, et amenons-le là où nous le voulons, comme ça. Passons donc à notre troisième et dernier aperçu. Avec l'outil de saisie, passons à L trois. Cochez la case, et ce n'est pas le style urbain. C'est le style minimal. Encore une fois, je vais l'aligner à gauche, même si dans les deux cas, je dois le déplacer et cliquer sur le bouton de la souris comme je le fais avec la commande de contrôle T pour le transformer. Et il se peut que je doive utiliser les flèches ici juste pour que ce pixel soit le plus parfait possible. Et nous avons pratiquement terminé. Vous pouvez appuyer sur les touches Ctrl ou Command Colonne pour masquer le guide que vous avez fait glisser, ou vous pouvez simplement cliquer dessus et faire glisser vers la section des règles C'est prêt à être utilisé. Vous pouvez l'exporter , le mettre dans un deck, un PowerPoint, et le présenter à votre client pour les différentes options. Dans le prochain et dernier projet de ce cours, nous allons intégrer tous les projets que nous avons créés aujourd'hui dans une vitrine de projets de portefeuille. Il s'agira d'un produit fini que vous pourrez présenter, envoyer à un employeur potentiel ou simplement le mettre sur votre site Web pour montrer au monde entier ce que vous avez créé. Passons donc à autre chose et créons ensemble notre projet final. 10. Projet 8 - Vitrine de portfolio: Bien, vous avez créé sept projets au cours de ce cours, et il est maintenant temps de les intégrer dans un portfolio pour le montrer à tout client potentiel, employeur potentiel, ou simplement de le mettre sur votre site Web. Maintenant, avant de commencer, je noterai que pour chaque projet que nous avons réalisé, j'aimerais que vous l' exportiez très simplement au format PNG. Tout ce que vous allez faire est d'accéder à l'exportation de fichiers. Quick Export au format PNG fera très bien l'affaire pour ce dont nous avons besoin aujourd'hui. Cliquez donc dessus et enregistrez-le dans un dossier accessible. Et une fois que vous les aurez tous exportés, cela devrait ressembler à ceci. Et comme vous le voyez, j'ai étiqueté chacune d'elles avec ce qu'elles sont. Ainsi, par exemple, Project One est une publication sur les réseaux sociaux. Le projet quatre était le design publicitaire, la couverture de l'album Project six. Je vais simplement vous aider à mettre en valeur notre portefeuille. Notre portefeuille sera donc de 1920 d'ici. 80 à une résolution de 72 pixels par pouce. Nous voulons que cela puisse être affiché en plein écran sur n'importe quel ordinateur, nous allons donc nous en tenir à ce 1920 x 1080. Et allons-y et cliquez sur Créer. Allons-y et configurons notre page de titre. Appuyons sur GNRKeyboard pour sortir notre outil bucket, et je vais juste ajouter une jolie couleur foncée Notre teinte est nulle, notre saturation est nulle et notre niveau de noir augmente de 5 %, donc le noir est légèrement légèrement décalé. C'est un très beau gris foncé. Allez-y et décochez cette icône de cadenas ici sur notre arrière-plan Et allons-y, cliquez sur Fichier, Placer intégré et accédez à nos ressources pédagogiques. Dans les ressources de notre classe, nous allons passer au projet huit, et nous allons sélectionner notre modèle triangulaire en demi-teinte Mettons-le et appuyons sur Entrée. Et nous allons également cliquer sur Fichier, Placer intégré, et opter pour cette palette de couleurs Adobe. Maintenant, en guise de tangente latérale, où ai-je trouvé cette palette de couleurs Adobe ? Eh bien, passons à Google Vous pouvez simplement vous rendre sur color.adob.com, et vous allez accéder à ce site Web ici Et ici, tu peux faire plein de trucs sympas. Vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs en fonction de différentes harmonies de couleurs, que vous pouvez voir dans ce menu déroulant. Ce que j'aime faire, c'est parcourir l'onglet Explorer ou suivre les tendances. Si vous voulez voir quelles palettes de couleurs sont actuellement à la mode dans le monde, il vous suffit de cliquer dessus et vous pourrez explorer une grande variété de palettes de couleurs différentes Et c'est exactement là que j'ai trouvé la palette de couleurs que je viens de vous montrer. Si vous aimez une palette de couleurs, passez simplement le curseur dessus Et vous pouvez l'ajouter à la bibliothèque ou le télécharger au format JPEG. J'aime télécharger au format JPEG car je n'aime pas encombrer mon Creative Cloud en ajoutant toutes sortes de palettes de couleurs à la bibliothèque Donc, si jamais vous ne parvenez pas à trouver une bonne palette de couleurs, rendez-vous ici et trouvez-en une qui fonctionne. Je vais également rapidement vous montrer l'onglet Explore. Vous pouvez parcourir tous les différents thèmes de couleurs et rechercher une sensation spécifique. Si je veux un look vintage, je peux regarder des palettes de couleurs spécifiques pour cela. Et il existe littéralement des millions d'options de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. N'ayez donc pas peur d'expérimenter. Revenons maintenant à Photoshop. Maintenant que nous sommes de retour dans Photoshop, nous pouvons utiliser notre palette de couleurs et appuyer sur Ctrl O Command T dessus. Et j'aime juste le faire petit et le mettre de côté. Ce ne sera qu'une référence que nous pourrons utiliser lors de la création de notre portefeuille. Passons maintenant à notre motif triangulaire en demi-teinte. Je veux que ce soit juste un petit détail sympa en bas à droite. Une fois ce schéma de demi-tonalité sélectionné, appuyons sur la touche Ctrl O Command T de notre clavier, et jouons avec cela. Faisons-le pivoter. Déplaçons-le là où nous aimerions qu'il soit. Quelque chose comme ici, et je vais cliquer, faire glisser et étirer . Quelque chose comme ça. Je veux m'assurer que nous n' avons aucun inconvénient ici. Je vais donc m' assurer que c'est retiré du plan de travail, quelque chose comme ça, mais je n'aime pas vraiment cette couleur Je ne veux pas la couleur bleue que nous avons ici. Double-cliquez donc sur cette couche, et nous allons afficher notre boîte de dialogue de style de couche, et je vais faire une superposition de couleurs Allons-y, sélectionnons-le et ouvrons-le. C'est pourquoi nous avons notre palette de couleurs, car maintenant nous pouvons cliquer sur cette couleur et nous pouvons échantillonner n'importe quoi dans notre image. Et je veux spécifiquement goûter à l'une de ces couleurs que nous avons. Celui-ci en haut à gauche me plaît vraiment beaucoup. Allons-y et cliquons sur OK dessus. Et d'accord, pour fermer le tout. Mais je n'aime pas cet avantage que nous avons. Je veux que ça se fond un peu mieux. Allons-y et créons un masque sur cette couche en cliquant ici et en appuyant sur B sur notre clavier pour obtenir un pinceau, et rendons-le souple. Je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit assez grande, en fait. Peut-être que penser à quatre à 500 me fera du bien. Et pour ce qui est de l'opacité, ramenons-la à 20 % en peignant un joli dégradé Et nous allons peindre en noir. Assurez-vous donc de l'avoir comme couleur de premier plan ici Alors allons-y et commençons à peindre lentement jusqu' à ce que nous obtenions un beau dégradé. Nous y voilà. J'en suis content. La seule chose que je vais encore faire est d'en réduire l'opacité à environ 80 % juste pour l' adoucir légèrement Nous pouvons maintenant cliquer sur ce motif en demi-teinte avec notre couleur d'arrière-plan et appuyer sur Ctrl ou Commande G pour le regrouper Et renommons-le simplement en BG comme raccourci Maintenant, j'aimerais ajouter quelques numéros de page afin que si nous faisons une présentation à un client, nous puissions le renvoyer à une page spécifique. Alors, appuyons sur T sur notre clavier. Sortons notre outil de saisie, et ne cliquons qu'une fois. Et nous allons simplement taper le numéro un. Et nous voulons que cette police soit Brother 18 16. Il s'agit également d'une police Adobe. Donc, si ce n'est pas déjà fait, activez-le sur le site Web d'Adobe Fonts. Et avec Control Command A, nous allons sélectionner tout cela. Et en utilisant ce sélecteur de couleur ici, nous pouvons le faire glisser ici, et nous allons choisir l'une de nos couleurs à partir d'ici Plus précisément, je veux celui-ci en bas à gauche. Cela donne un joli ton légèrement crème qui, selon nous, est différent de la couleur actuelle. Appuyons simplement sur OK là-dessus. Cochons notre case et exécutons le contrôle ou la commande T pour transformer, et réduisons légèrement ce chiffre Et nous allons le déplacer pour qu'il soit en bas à gauche de notre page pour entrer, et voyons à quoi cela ressemble. Désactivons notre palette de couleurs Adobe en cliquant sur l'icône I. Et regardons ça. Cette barre des tâches contextuelle me gêne un peu en ce moment, donc je vais juste la masquer Et à l'aide de l'outil de déplacement et des touches fléchées, je vais juste le déplacer légèrement jusqu'à ce qu' il ait un meilleur équilibre visuel, et je pense que ce sera un excellent point Maintenant, je voudrais ajouter un titre à notre présentation. Continuons donc avec notre outil de saisie sélectionné. Il suffit de cliquer, et nous allons taper votre nom. Et sur la ligne suivante, nous allons taper portfolio. N'hésitez donc pas à le personnaliser avec votre nom. Si vous avez le nom d'un artiste, n'hésitez pas à le mettre ici. Et appuyons sur Ctrl pour sélectionner tout cela. Et la police que nous allons utiliser pour notre titre s'appelle Eviously. Encore une fois, il s'agit également d'une police Adobe, alors assurez-vous que vous l' avez activée, et nous allons en choisir spécifiquement alors assurez-vous que vous l' avez activée, et nous allons en choisir spécifiquement la version en gras. Allons-y, appuyons sur la coche, puis appuyons sur Ctrl ou Commande T sur notre clavier Et commençons à le faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le rendre beau et grand Déplaçons-le donc là où nous voulons qu'il vive. Je pense que c'est un bel endroit ici. Il y a donc un espace équidistant au-dessus et à gauche de celui-ci Vous pouvez ajuster l'espacement entre les lignes et les lettres si vous le souhaitez, en utilisant cette boîte de dialogue de caractères ici, mais je pense que je vais le garder tel quel J'aime bien ça. Et la dernière chose que je vais faire pour ça, c' est que je voudrais juste une jolie petite ligne de séparation sous le portefeuille de mots. Alors, appuyons sur notre clavier. Cela va nous amener à retrouver nos formes. Mais par défaut, c'est ici sur l'outil rectangle, et ce n'est pas ce que je veux. Je veux l'outil linéaire. Il suffit donc de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé et de sélectionner notre outil linéaire. Alignons-le du mieux que nous pouvons ici et maintenons la touche Maj enfoncée pour nous assurer qu'il s' agit d'une belle ligne droite. Et je vais juste m'en tenir à peu près là. Maintenant, pour le remplissage, je n'en veux pas, alors rendons-le transparent. Mais pour le trait, je vais choisir la même couleur que celle que nous avons pour notre police. Alors, cliquons dessus et nous pouvons modifier l' épaisseur de notre ligne. Et vous ne verrez peut-être rien au début, mais une fois que nous serons montés assez haut, vous commencerez à le voir. Donc, pour cela, je pense à quelque chose de beau et étroit, peut-être juste trois pixels. Vous pouvez le saisir spécifiquement si vous le souhaitez. Et voyons voir. Oui, j'aime cette ligne de trois pixels de large. Je vais juste zoomer ici, assurer qu'il est bien aligné avec notre outil de déplacement. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur, il se peut qu'il s'enclenche là où vous le souhaitez, mais il arrive parfois qu'il s'accroche mais il arrive parfois qu'il s'accroche au cadre du texte, non au texte lui-même C'est alors que nous pouvons simplement retirer notre règle. Et assurez-vous que notre ligne ne vous gêne pas. Nous pouvons aligner notre règle avec la police, avec le texte, puis nous pouvons déplacer, cliquer et faire glisser notre ligne vers l'arrière, et maintenant elle est parfaitement alignée. Nous pouvons le masquer, et avec Z sélectionné, nous pouvons dézoomer sur notre image. Fantastique Ce n'est donc que notre première page. allons donc cliquer dessus avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et contrôlons notre commande G. Et celle-ci sera intitulée page 1. Maintenant, nous allons passer en revue à peu près tous les projets que nous avons réalisés et créer une page pour chacun d'entre eux. Donc, une fois la première page sélectionnée, appuyons simplement sur Ctrl ou Commande J pour faire une copie, et renommons-la en page deux Appuyons sur Entrée, et ouvrons-le. Donc pour l'instant, cachons tout ce que nous avons sauf notre arrière-plan et activons notre palette de couleurs, comme ça. Maintenant, je n'ai plus vraiment besoin de cette demi-teinte triangulaire, alors allons-y et supprimons-la complètement. Et avec notre outil de seau à peinture sélectionné et en maintenant l'option Alt enfoncée, échantillonnons cette couleur ici en haut à droite. Et nous allons simplement l'ajouter, et c'est notre nouvelle couleur de fond. Parfait. Alors maintenant, réduisons cela. Activez notre numéro de page. Nous avons donc le numéro un en bas à gauche, mais nous ne pouvons pas vraiment le voir. Donc, une fois que nous l' avons sélectionnée, nous pouvons simplement appuyer sur T et sur notre clavier, sortir notre outil de saisie, et nous pouvons en changer la couleur ici. Allons-y et goûtons à cette couleur en haut à gauche, ce joli brun foncé. Et maintenant ça a l' air fantastique. Activons notre titre. Et encore une fois, nous pouvons faire la même chose avec notre outil de saisie sélectionné. Nous pouvons changer la couleur de la police, échantillonner ici, appuyer sur OK, et nous allons faire la même chose pour notre ligne. Activons notre ligne, et une fois qu'elle est sélectionnée, vous pouvez appuyer sur U sur votre clavier, vous aurez le fond et le trait, et nous changerons la couleur du trait. Il suffit donc de le sélectionner, et les couleurs précédemment échantillonnées sont déjà présentes Allons-y et sélectionnons-le . Maintenant, nous sommes configurés et nous pouvons masquer notre palette de couleurs. Maintenant, cette page ne s' appellera pas votre portefeuille de noms. Non, nous allons appuyer sur T et sur notre clavier, sortir notre outil de saisie et contrôler ou commander A sur notre texte. Et c'est notre premier projet que nous hébergeons sur les réseaux sociaux. Mais nous n'avons pas besoin que ce soit si grand. Donc, il suffit de cocher la case ci-dessus et de passer Contrôle ou Commande et de réduire le nombre. Je veux seulement que cela couvre environ la moitié de la page. Comme ça. Appuyons donc sur Entrée, et maintenant je vais faire apparaître ce panneau de caractères, et je veux réduire le suivi entre les lettres. Faisons donc simplement glisser cela jusqu'à environ 40. J'aime son apparence. Et allons-y, sélectionnons notre ligne et avec Ctrl ou Commande T. Nous pouvons simplement la faire glisser légèrement vers le haut, puis appuyer sur Entrée. J'aime bien la façon dont cela est positionné, et nous pouvons appuyer sur notre clavier pour ajuster la longueur de notre ligne. Vous pouvez donc maintenir la touche Shift enfoncée pour que l'angle soit maintenu pour nous. Et je veux juste le faire glisser pour le réduire. Maintenant, une fois toutes ces options sélectionnées, notre ligne et le titre de notre publication sur les réseaux sociaux, sélectionnez-les ici en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant entre les deux couches. Et nous allons appuyer sur Ctrl ou Commande T pour transformer, et nous allons placer cela ici à droite. Et je pourrais le déplacer un peu plus haut. Il y a donc plus d'espacement d'équidistance en haut et à droite de ce texte Alors maintenant, introduisons notre premier projet, d'accord ? Allons-y, faisons Fichier, Place, Embedded, et naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré tous vos projets. Ici, dans les exportations de ma classe, je vais sélectionner Project One et cliquer sur place. Et maintenant, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons le redimensionner. Je veux qu'il soit à égale distance du haut et du bas, si possible, quelque chose comme ça, et faisons-le glisser ici, en nous assurant de le fixer à la ligne médiane Et j'aime son apparence. Charmant. Appuyons simplement sur Entrée. Charmant. Et maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de texte ici sur la droite. Donc, avec l'outil de saisie sélectionné, allons-y et dessinons un rectangle pour le paragraphe que nous voulons voir apparaître. Et par défaut, il va le remplir avec un formulaire Ipsum Et la police que nous allons utiliser pour cela est le style de police din 2014 narrow extra light. Il s'agit également d'une police Adobe, alors assurez-vous qu'elle est activée et vous serez prêt à partir. Cochons cette case. Vous pouvez donc le remplir avec votre propre description personnalisée. Mais d'une manière générale, vous voulez que ce soit beau, court, doux et direct. En général, vous voulez simplement expliquer ce que vous avez fait, quels programmes vous avez utilisés et, si nécessaire, quel était le message et le processus de réflexion qui l'a sous-tendu. Et une chose à éviter, ne jamais utiliser de mots avec un trait d'union dans vos descriptions Alors vas-y et mets ça une autre ligne jusqu'à ce que tu n'en aies plus, juste comme ça. Maintenant, je veux utiliser la même police d'ici, évidemment cette police d' ici pour ajouter la date. C'est une bonne idée d' indiquer la date à laquelle vous créez chaque projet de votre portefeuille. Cela donne à la personne à qui vous le montrez une idée de la chronologie de vos projets afin de suivre votre développement au fil des mois et des années des projets que vous avez créés. Encore une fois, avec notre outil de saisie sélectionné, cliquons simplement ici, et je vais juste inscrire une très fausse date. Je vais y mettre le 25 décembre pour Noël, l' année où il est 23 86. OK. N'importe quelle date aléatoire fera l'affaire. Et allons-y, contrôlons notre commande T dessus pour le redimensionner Nous voulons que ce soit très petit. Et juste dans le coin inférieur, je veux qu'il soit accroché à notre image, et à droite, je veux qu'il corresponde à notre titre, alors, voilà. Nous avons donc un joli petit conteneur pour notre contenu, et la deuxième page est terminée. Nous avons essentiellement créé le modèle pour chaque page. Nous allons donc passer en revue le reste. Allons-y et appuyons sur Ctrl ou Commande J, et ce sera notre troisième page. Alors commençons à voler dessus, d'accord ? Donc, pour notre arrière-plan, nous allons changer la couleur de notre arrière-plan, activer notre palette de couleurs. Et en appuyant sur G sur notre clavier, je veux que ce soit cette couleur en bas à gauche. Légèrement différent, mais cela nous donnera une belle variation et une belle différence. Et nous pouvons aller de l'avant et masquer notre palette. Et ce sera aussi simple que d'appuyer sur T sur notre clavier et de changer tous ces chiffres. Voici donc la page trois. Cochez la case Et en regardant ça, je viens de me rendre compte que je n'ai pas changé le numéro de la page deux. Allons-y, désactivons la page trois et changeons le numéro de page de la page deux en page deux Je parie que vous m'avez crié dessus pour ça. Je l'ai donc fait. Revenons à la page trois. Fantastique Voici donc notre projet de retouche photo Retouche de photos Comme ça. Alors maintenant, allons-y et supprimons notre projet 1 en sélectionnant, il suffit de cliquer sur Supprimer. Sélectionnons donc le titre de notre retouche photo, notre ligne et notre Lum Ipsum, sur Ctrl ou Commande T pour transformer et maintenons la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser vers la gauche J'aime créer un peu de variété à chaque page. Et sélectionnons notre date, contrôle ou commande. Et cette fois, nous allons l'afficher à gauche de notre texte. Cochons notre case. Nous pouvons maintenant placer dans nos photos des retouches Faisons donc Place Embedded. Et voici la retouche photo du projet 2. Maintenant, une bonne idée en matière de retouche photo Si vous voulez vraiment mettre en valeur ce dont vous êtes capable, c'est bien d'avoir un avant et un après Alors allez-y et placez la toute première image sans aucune modification. Et nous y voilà. J'ai la version précédente de notre retouche photo, et nous pouvons l'activer et la désactiver Nous avons deux couches ici, et les deux étant sélectionnées en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur les deux, vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande T et maintenir la touche Maj enfoncée Nous voulons redimensionner les deux pour qu' elles s'adaptent parfaitement l'une à côté de l'autre Je vais cliquer dessus et le faire glisser ici. Comme ça. Je veux m' assurer que l'avant est à gauche et l'après à droite. Donc, avec la version suivante, sélectionnée, control ou comante et faisons-la glisser ici Je ne veux pas qu'ils disparaissent vraiment de l'écran Je vais donc continuer à redimensionner les deux murs sélectionnés, enfoncée pour conserver leurs proportions jusqu'à obtenir un bon équilibre entre la gauche et la droite de l'image, et pour m' un bon équilibre entre la gauche et la droite de l'image, assurer qu'ils sont centrés verticalement sur notre page ici Fantastique Et appuyons sur Entrée. Et c'est tout. La troisième page est terminée. Pour aller de l'avant. Contrôlez notre commande J là-dessus, et renommons-la en page quatre Appuyons sur Entrée. Donc, tout de suite, nous pouvons supprimer ces deux images. Nous n'en avons plus besoin. Et je vais en fait supprimer la file d'attente pour celui-ci. Je n'en veux pas Nous allons appuyer sur T sur notre clavier pour notre outil de saisie et changer le titre ici en « Product Showcase ». Et je veux que tout soit sur une seule ligne. Je sais C'est complètement dingue. Let's Control or Command T. Je voudrais également augmenter la taille de ce projet parce que, vous savez, vous allez avoir certains projets sur lesquels vous voudrez mettre un peu plus l'accent un peu plus l'accent et dont vous serez un peu plus fier, et celui-ci est l'un d'entre eux. Mettons-le là-dedans. Remplaçons notre numéro de page à quatre. Comme ça. Allons-y et collons notre troisième projet. Ici, nous avons une présentation du produit et nous maintenons la touche Shift enfoncée. Redimensionnons-le. Quelque chose comme ça. Et je veux m'amuser un peu avec ça. Je vais faire en sorte que cela dépasse légèrement notre texte, comme ça. Passons donc au contrôle ou à la commande de présentation de notre produit . Je veux que ce soit un peu plus grand et faisons-le glisser légèrement vers le haut. C'est toujours amusant d' ajouter un peu d' intérêt visuel chaque fois que cela est possible, car cela ajoute juste un peu plus de réflexion à ce que vous avez créé. Maintenant, notre texte de Loren Ipsum ici est en quelque sorte coupé, il suffit d' appuyer sur T et de cliquer dessus, et maintenant vous pouvez modifier cette zone pour un Donc je vais juste le glisser ici. Nous allons avoir un petit bout de texte décrivant ce que c'est. Et je vais juste m' arrêter là. Il s'agira d'une description très courte. Cochons simplement cette case. Et je vais en fait placer notre date l'autre côté de la commande ou de la commande T, juste pour que nous ayons un peu d'espace supplémentaire sur la gauche pour notre texte ici. Si nous pouvons ajouter une ligne supplémentaire et nous assurer qu'elle se termine bien sans aucun trait d'union Alors laisse-moi aller de l'avant et juste le faire. Ça va marcher. Charmant. Et il y a un trait d'union dont je ne suis pas fan , alors allons-y. Va effacer ça comme ça. Et cela peut sembler un peu ennuyeux de devoir faire tout cela, mais c'est beaucoup mieux sans les traits d'union Fantastique Maintenant, nous avons terminé la quatrième page. Maintenant, pour la page cinq, je veux un design similaire à celui que j'avais sur la page deux. Je vais donc simplement dupliquer la page deux, Control ou Command J, la faire glisser jusqu'en haut, et l'étiqueter comme page cinq. Nous pouvons réactiver les autres couches. Et c'était en fait notre design d'ajout. Renommons-le donc simplement en « add Design », en cochant cette case Et cette fois, déplaçons notre date ici , juste parce que nous la plaçons à notre image. Donc, file place embedded, notre projet de conception publicitaire. Et je garde notre image précédente ici juste pour que nous puissions avoir une référence indiquant une taille similaire à la hauteur, exemple, et vous pouvez continuer à supprimer cette autre image, et vous pouvez la déplacer si vous en ressentez le besoin. Et allons-y et changeons notre numéro de page. À la page 5, comme ça. Et c'est la page 5 terminée. Pour la page six, je veux en quelque sorte un double de la page trois. Dupliquons donc la troisième page, faites-la glisser jusqu'en haut. Et renommons cette page 6. Allons-y et renommons-le. C'était en fait notre muck UppGeneration. Nous y voilà. Et nous n'avons besoin d'aucune de ces photos ici. Allons-y et changeons cela en page six, et nous allons garder tout le reste pour le moment, mais je vais également changer les couleurs ici. Allons-y et réactivons notre palette de couleurs. Passons à l'arrière-plan, appuyons sur le clavier GnR. Cette fois, je vais essayer cette couleur ici en haut au milieu. Et changeons cela. Charmant. Et allons-y et changeons tout le reste. Donc, pour notre texte de génération de maquette, avec notre outil de saisie sélectionné, nous pouvons cliquer sur ce sélecteur de couleur, et choisissons notre couleur de lumière ici en haut à droite Fantastique Et c'est ce que nous allons faire pour tous les textes. Nous avons donc notre date, couleur en haut à droite. Nous avons notre numéro de page. W ça doit être une couleur en haut à droite. Nous voulons notre Lorem Ipsum, colorié en haut à droite, et nous voulons que notre ligne de division en appuyant sur U sur le clavier, change la couleur du trait par cette couleur en haut à Nous pouvons maintenant masquer notre palette de couleurs, et nous sommes prêts à la placer dans nos maquettes Placez-les donc dans les deux maquettes que nous avons créées. Voici notre premier, voici notre deuxième. Maintenant que les deux sont sélectionnées, appuyez simplement sur Ctrl ou Commande T, et maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous redimensionnez ces images, et nous allons les empiler unes sur les autres Assurons-nous donc de disposer de suffisamment d' espace pour cela. J'aime bien cet espacement ici. Et avec celui du haut sélectionné, il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers le bas. Et je veux que cela corresponde à notre date en bas de page, et c'est très bien. J'aime bien ça. Ça pourrait même faire baisser un peu celui-ci. Nous avons donc un espacement plus équidistant au-dessus et en dessous. Et c'est tout. La page 6 est terminée. Pour la page sept, je veux dupliquer la page quatre parce que j' aime vraiment le design de l'album que nous avons créé. Allons-y, dupliquons la page 4, Control ou Command J, et cliquons dessus et faisons-la glisser jusqu'en haut. Et renommons-le en page sept. Et tout de suite, changeons notre numéro de page en page sept, appuyons sur la coche et changeons le titre C'était la pochette de notre album. Cochez cette case, et redimensionnons-le. Juste comme ça, et assurons-nous que cela soit centré sur notre image ici. Charmant. Et pour celui-ci, je vais tout mélanger. Je vais changer où se situent notre rendez-vous et notre lorem ipsum Sélectionnons donc notre Lorem Epsom, contrôlons notre commande T, puis cliquons dessus et faisons-le glisser vers la droite Appuyez sur Entrée à ce sujet. Cela dit, ramenons notre rendez-vous sur la gauche. Control ou Command T, transformez et maintenez la touche Maj enfoncée, et nous allons y arriver ici. Appuyons sur Entrée. Et je vais garder ce troisième projet ici juste pour que nous ayons la même taille. Je veux rester cohérent. Allons-y, place le fichier intégré, et nous allons réaliser notre projet de pochette d'album. Maintenez donc la touche Shift enfoncée pendant le redimensionnement. Et nous allons simplement le faire correspondre à ce projet précédent. Appuyons sur Entrée, et nous pouvons continuer et supprimer ce troisième projet. Et nous y voilà. La page 7 est terminée. maintenant à la page 8, nous allons encore une fois faire quelque chose de différent. Alors allons-y et dupliquons cette page sept, Control ou Command J. Renommons-la simplement en page huit Alors allons-y et débarrassons-nous du projet 8. Nous n'en avons pas besoin ici pour le moment. Et notre septième projet était en fait notre concept de moodboard Et des variations. Et comme vous le voyez, cela a disparu de l'écran ici, suffit donc de contrôler ou de commander A pour tout sélectionner. Et ramenons-le à une taille beaucoup plus raisonnable, quelque chose comme ça. Et vous pouvez vérifier que vous n'avez commis aucune faute d'orthographe. Allons-y et tout d'abord, changeons cela en page huit, comme ça, et mettons notre image ici. Il suffit donc de placer le fichier intégré et nous allons le coller dans tout notre moodboard, comme ça Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et redimensionnons-la pour qu'elle existe dans cette page Genre, donc. Charmant. Et pour le fond, je veux vraiment en changer la couleur. Activons donc notre palette de couleurs comme suit. Et sur notre couche d'arrière-plan, appuyons sur G pour accéder à notre outil Bucket. Et je vais sélectionner notre couleur de lumière en haut à droite. Aimez ça et déposez-le dedans. Allons-y et cachons notre palette. Nous n'en avons plus besoin. Et commençons à faire bouger les choses. Donc tout d'abord, je veux déplacer ma date avec Control Command, je veux que cela se trouve ici en haut à droite. Je veux notre titre. Vivez ici, donc contrôlez ou commandez T là-dessus, et nous allons le réduire Il se peut donc que vous deviez le déplacer un peu avec les touches fléchées. Ainsi, avec notre outil de déplacement sélectionné, avec V, vous pouvez le déplacer pixel par pixel. Je veux donc que ça vive là-bas. En fait, je veux que ce soit un peu plus grand. Je veux que cela ne remplisse pas tant que ça, mais je veux que cela couvre toute cette largeur, si possible, ou la majeure partie de la largeur. Maintenez la touche Maj enfoncée de chaque côté, puis recentrez le tout Oui, je préfère beaucoup ça. Maintenant que nos outils de saisie sont toujours sélectionnés avec T, cliquons dans notre zone de texte ici. Et faisons glisser nos angles vers le bas. Nous allons vouloir que cela apparaisse dans la moitié inférieure de notre image. Nous allons donc le redimensionner jusqu'à ce que nous ayons ces deux lignes ici Et encore une fois, pas de trait d'union, si possible. Fantastique Et allons-y et cochons. Donc, avec V sélectionné, je vais simplement utiliser mes touches fléchées pour déplacer et le déplacer vers le bas. Nous avons donc maintenant un espace pour mettre notre description et des informations supplémentaires. Et en fait, en regardant ça, je pourrais tout supprimer sauf une ligne. Je vais garder une ligne ici. Cela peut être une explication très simple, exploration de concepts pour un client avant-gardiste, afin que nous puissions le garder tel quel. Je veux avoir un peu plus de marge de manœuvre ici en bas. C'est la page 8, c'est fait. Et pour la neuvième et dernière page, nous allons rester très simples. Nous allons dupliquer notre toute première page. Donc, sur la première page, il suffit d'appuyer sur Ctrl ou Commande J, cliquer dessus et de le faire glisser vers le haut, et renommons-le en page neuf Par exemple, changeons notre numéro de page en appuyant sur T sur notre clavier et en cliquant dessus pour être la page 9. Charmant. Ici, je n'ai plus besoin de la ligne. Nous pouvons nous en débarrasser. Et lorsque vous montrez votre portefeuille à votre client, c'est généralement une bonne idée de lui dire merci à la fin. C'est juste une chose très professionnelle et polie à faire. C'est donc ce que nous allons faire. Ici. Nous allons donc simplement saisir, merci, merci pour le temps que vous avez consacré à parcourir notre portefeuille, et nous sommes heureux que vous envisagiez de nous pour le poste ou pour toute autre raison pour laquelle vous pourriez utiliser ce portefeuille. Allons-y et centrons-le horizontalement et verticalement, comme ça. Et c'est notre neuvième et dernière page. Maintenant, nous voulons mettre tout cela dans un seul PDF pour le livrer à un client, à un employeur potentiel ou simplement pour le mettre sur notre site Web. Et il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais juste vous en montrer une Revenons à notre toute première page, et nous allons exporter chaque page au format PDF. Nous allons donc aller dans Fichier, Enregistrer sous, et nous allons nous assurer qu'il s'agit d'un fichier PDF Photoshop avec le titre de la première page. Appuyons sur Enregistrer et sur OK pour tout ce qui s'affiche. Et oui, il suffit de cliquer sur tout, et nous allons faire la même chose pour chaque page. Alors, enregistrez sous. Et cela va maintenant être la page deux. Et nous allons continuer pour chaque page. Et voici notre neuvième et dernière page, et elle est sauvegardée. Alors maintenant, nous voulons tout mettre dans un seul PDF, et c'est très simple. Nous allons simplement passer à Fichier, à automatiser et à présenter au format PDF. Et nous allons simplement parcourir et ajouter tous les fichiers PDF que nous avons enregistrés Nous avons donc tous ces éléments, et vous pouvez simplement les déplacer, cliquer sur chacun d'entre eux. Alors, appuyons sur OK, et ils sont dans le bon ordre. Nous voulons l'enregistrer sous forme de document de plusieurs pages, tout dans le même document, et nous ne modifierons rien d'autre. Allons-y et cliquons sur Enregistrer. Encore une fois, la boîte de dialogue va apparaître, et je vais l' enregistrer ici sous votre nom, soulignez le portfolio. Comme ça, continuez et cliquez sur Enregistrer. Enregistrez le PDF et laissez-le faire son travail. Et juste comme ça, c'est fait. Voici donc notre portfolio ouvert dans Chrome, et vous pouvez voir à quel point il est bien exporté. Toutes nos pages sont dans le bon ordre, l'air très propres, très professionnelles et prêtes à être envoyées à n'importe quel client ou employeur potentiel ou à simplement les publier sur votre site Web. C'est formidable d' y assister pour montrer ce que vous pouvez faire avec la puissance de l'IA et avec notre portefeuille, ce qui signifie que tous nos projets sont désormais terminés pour ce cours. Dans le chapitre suivant, je vais tout résumer, vous donner votre devoir pour ce cours et donner quelques réflexions finales sur l' IA et son utilisation dans votre travail de conception. 11. Projet de cours: D'accord. Maintenant c'est ton tour. Pour votre projet de classe, je veux que vous utilisiez ce que vous avez appris dans ce cours et que vous créiez quelque chose qui vous est propre. Le défi consiste à combiner deux ou trois techniques que nous avons abordées aujourd'hui, comme la composition, la génération d'éléments, les variations de style ou le nettoyage d'une Honnêtement, je veux que tu t' amuses avec ça et que tu choisisses le format que tu aimes le plus. Comme point de départ, vous pouvez suivre et essayer de faire quelque chose que nous avons abordé dans ce cours et en créer votre propre version. Quelques exemples pourraient inclure une pochette d'album entièrement construite à partir de graphismes générés par l'IA. Une vitrine prête pour la publicité ou une publication sur les réseaux sociaux conçue pour attirer l'attention. La seule règle est que tous les visuels vous utilisez doivent provenir de l'IA Cela signifie qu'il n'y a pas de photos de stock. Je veux que vous vous efforciez de voir jusqu'où vous pouvez aller avec vos idées, en particulier lorsque vous générez tout à partir de zéro. Lorsque vous avez terminé, partagez le projet dans la galerie de classe. J'adorerais voir comment vous combinez ces techniques avec votre propre style unique. Cela donnera à vos camarades de classe l'occasion de s'inspirer de votre travail Considérez cela comme une occasion pour vous de montrer ce que vous pouvez faire, non seulement en suivant toutes les étapes, mais en expérimentant et créant quelque chose d'original Amusez-vous bien, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 12. Réflexions finales: Et avec cela, vous avez atteint la fin du cours. Applaudissez-vous et donnez-vous une tape dans le dos. Vous savez maintenant comment les outils d'intelligence artificielle de Photoshop peuvent complètement changer la façon dont nous abordons le design, qu'il s'agisse de générer des images, placer des produits dans des environnements réalistes ou d'explorer des composites créatifs audacieux. Vous avez ajouté une toute nouvelle dimension de rapidité et de possibilités à votre processus de création. Mais ce n'est vraiment que le début. AI Insight Photoshop évolue incroyablement rapidement. Nous assistons déjà à un meilleur contrôle, générations de meilleure qualité et intégration plus intelligente avec les outils sur lesquels les concepteurs se sont toujours appuyés. L'IA est là pour durer, et au cours des prochaines années, ces fonctionnalités ne feront que devenir plus rapides, plus précises et plus intuitives En tant que designers, cela ne signifie pas que l'IA remplace notre créativité. Cela signifie que nous pouvons nous concentrer encore plus sur les idées, narration et la résolution de problèmes Même si vous laissez l'IA se charger de certaines tâches lourdes, considérez-la comme un autre outil de votre boîte à outils, comme les calques, les masques, typographie ou tout autre outil de Photoshop, le pouvoir provient toujours de la façon dont vous l'utilisez. Alors, au fur et à mesure que vous avancez, continuez à expérimenter. Utilisez les outils, enfreignez les règles et, surtout, utilisez l' IA pour libérer votre imagination et vous amuser. Je tiens à vous remercier infiniment de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Assurez-vous donc de télécharger vos projets dans la galerie de la classe afin que nous puissions tous apprendre et inspirer les uns des autres jusqu'à la prochaine fois, continuer à concevoir, à explorer et à créer.