Masterclass sur le compositing Photoshop : visage floral | Tom Kai | Skillshare
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Masterclass sur le compositing Photoshop : visage floral

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:53

    • 2.

      Où trouver des images et des pinceaux

      6:24

    • 3.

      Installons Photoshop

      9:31

    • 4.

      Composite 1

      39:30

    • 5.

      Composite 2

      29:49

    • 6.

      Comment enregistrer

      6:26

    • 7.

      Voyons ce que vous avez

      0:58

    • 8.

      Réflexions finales

      1:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

188

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Apprenez comment créer une apparence étonnante Photoshop à partir d'une longue apparence de domaine dans le terrain ! À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre visage de fleurs et vous serez entièrement équipé pour continuer à créer le contenu de votre cœur !

Je suis Tom Kai, photographe et graphiste, professionnel avec une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine créatif pendant 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je souhaite partager avec vous ! J'ai hâte d'vous suivre dans mon cours « Photoshop Compositing Masterclass » : Flower Face » Si vous souhaitez en savoir plus, je vous encourage à consulter mon site Web, je vous n'hésitez pas à me suivre sur Instagram ou vous pouvez le suivre sur Instagram sur Instagram ou vous pouvez pouvoir pouvoir cliquer sur vous pouvez pouvoir cliquer sur votre

Savoir comment faire le composition photoshop est une compétence absolument vitale pour n'importe pas à l'être. Cela n'est pas seulement géniale, mais il vous ouvre également des possibilités infinies créatives et vous pouvez même vous occuper de votre payer ! Dans cette partie de ma série Photoshop Composite, vous apprendrez à créer l'une des composites les compositions de photoshop les plus emblématiques, en vous J'ai vu ce style est utilisé pour vendre et promouvoir des jewelry, des parfums et même des vêtements. C'est une technique très polyvalente et intemporelle, peut être utilisée dans vos travaux du quotidien.

J'ai été posé exactement où vous êtes cours, vous le are, mais cela a été frustrant, lorsque les cours ou les tutoriels n'ont pas été suffisants. Maintenant, je suis beaucoup utile, mais nous d'importance le vôtre. Il est essentiel d'obtenir tout ce dont vous avez besoin à partir d'une vidéo, un cours, et c'est ce que mon objectif est chacun de mes cours. Pour ce spécifique, je suis le seul cours de composition photoshop pour apprendre la technique de visage de fleurs et vous en aurez besoin !

Ce cours est fait en utilisant la version la plus à jour d'Adobe Photoshop CC en date is 2021, la toute nouvelle mise à jour d'Adobe Photoshop CC 2021. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit d'Adobe Photoshop sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Où trouver des images pour des composites
  • Où trouver des pinceaux pour des composites
  • Comment configurer Photoshop pour un flux de travail efficace
  • Comment importer des images correctes
  • L'importance du travail avec des objets intelligents
  • L'importance du montage non destructif
  • Comment créer 2 composés uniques
  • Comment enregistrer correctement votre création pour diverses utilisations

Si vous avez aimé, je vous encourage à consulter ce cours !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis faite ! Ils sont plus économiques qu'une tasse de café ! Alors regardez-le et regardez-le

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Qui a peur quand ils entendent le mot Photoshop ? Je connais pas mal de gens en fait et à juste titre, parce que Photoshop peut sembler assez intimidant pour ceux qui ne l'ont jamais utilisé auparavant. Mais aussi pour les concepteurs et les photographes plus expérimentés peuvent se sentir dépassés par la quantité de fonctionnalités disponibles en bus. Mais la beauté de Photoshop comme je, vous pouvez créer tout ce que vous pouvez éventuellement penser. Si tu peux penser que tu peux le faire. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un composite Photoshop très simple mais élégant que vous pouvez appliquer à n'importe quel portrait. Bienvenue à Photoshop master class composite, visage de fleur. m'appelle Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans. Je suis originaire des États-Unis et je voyage autour de photos et de design pour divers clients et entreprises. Mais je me spécialise dans le mode de vie et la photographie commerciale et le design. C' est honnêtement le meilleur boulot parce que je suis capable d'être créatif à chaque rendez-vous. Vous verrez quelques exemples de mon travail à l'écran maintenant. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon site Web à www dot le chi.com en temps réel ou me regarder sur Instagram en temps réel genre peut-être même laisser un suivi deux. Je suis très heureux de vous proposer ce cours aujourd'hui parce que je sais combien il est important d'avoir de multiples compétences dans le monde du design et de la création. Pensez à ce cours comme un autre outil de votre ceinture à outils que vous pouvez utiliser pour résoudre des problèmes créatifs. Les compétences acquises dans ce cours peuvent littéralement vous atterrir des clients ou vous obtenir le travail que vous voulez. Bizarre parce qu'il peut vous différencier de la concurrence. Je peux vous dire par expérience que j'ai lancé de grandes campagnes de publicité et de marketing juste parce que j'étais l'un des rares designers qui ont été assez familiers dans Photoshop compositing pour que cela me place devant la foule. Dans le domaine de la création, le temps est de l'argent et mon temps est très précieux. Mais plus important encore, j'apprécie votre temps. Je me souviens il y a plus d'une décennie, quand j'étais une coupure moi-même avec toutes les compétences et connaissances différentes. Mais à l'époque, il n'y avait pas assez de ressources pour apprendre. C' est pourquoi je l'ai fait pour que ce cours puisse vous équiper pleinement et vous donner toutes les compétences dont vous avez besoin pour commencer et continuer à créer de superbes composites Photoshop, discours à tous ceux qui veulent ajouter l'un des les compétences Photoshop les plus pertinentes et les plus recherchées à leur ceinture d'outils. Que vous créiez juste pour le plaisir comme un passe-temps ou que vous voulez gagner de l'argent en faisant ce type de travail créatif. Ce cours est pour vous. Ok, je pense que cette introduction a duré assez longtemps. Maintenant, plongons et commençons parce que ce cours sera très dense et informatif. J' espère donc que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Où trouver des images et des pinceaux: Très bien, puisque tu es là, ça veut dire que tu as décidé de t'inscrire à ce cours, qui est vraiment génial. Mais avant de commencer, nous avons besoin de nos ressources. Nous avons besoin de nos images, nous avions besoin de nos pinceaux. Où allons-nous les trouver ? Alors que nous allons sauter dans mon navigateur Web et je vais vous montrer exactement où vous pouvez obtenir complètement libre d'utiliser des images et des pinceaux. Et nous voici dans mon navigateur web. Et le tout premier site que je vais vous montrer ici est un pinceau facile. C' est mon site préféré pour obtenir pinceaux gratuits que vous pouvez utiliser dans toutes sortes de différents composites. Vous avez différents pinceaux à éclaboussures, mais ce que nous allons utiliser aujourd'hui, ce sont des pinceaux de vigne. Je vais inclure tout pour vous à télécharger, mais c'est une excellente ressource pour vous d'obtenir encore plus de pinceaux. Allons donc dans la catégorie Parcourir. Ils ont beaucoup de catégories vraiment cool. Je recommande fortement si vous avez un peu de temps, il suffit de regarder à travers cela. Ils ont vraiment cool et enregistrer différentes textures. Vous pouvez ajouter une texture de rancune de texture de mur, trucs vraiment, vraiment cool. Mais passons ici aux fleurs. Et nous verrons qu'ils ont beaucoup de russe vraiment intéressant via quelques pinceaux IV de pinceaux à farine, papillon. Vous pouvez donc vraiment les utiliser très efficacement dans vos composites. Maintenant, nous avons nos brosses, n'est-ce pas ? Mais nous avons besoin d'images pour travailler. Il nous faut des photos. Où allons-nous obtenir complètement libre d'utiliser des photos ? Je ne vais pas vous montrer quelques sites Web que j'aime vraiment personnellement. Tout d'abord, nous avons des pixels, des pixels aussi fantastiques. Ils avaient tellement d'images de haute qualité. Toutes les vidéos que vous pouvez utiliser pour vos composites, tout ce que vous voulez, vous pouvez simplement la rechercher et ils l'auront probablement. Alors, allons juste ici. Cherchons une voiture à travers et d'avoir une voiture dans l'un de nos composites. Ça peut être quelque chose comme ça. Il suffit de le découper très bien et vous êtes prêt à y aller. C' est fantastique. C' est de très haute qualité. Ils répondent vraiment à leurs photos d'être de qualité supérieure, c'est pourquoi je l'aime vraiment. Maintenant, un autre site qui est fantastique pour des images gratuites est Pixabay. Pixabay, c'est vraiment cool parce qu'ils ont presque 2 millions de photos. C'est fou à quel point ? Tout ce que vous voulez, vous trouverez ici. Et je veux vraiment dire n'importe quoi. Par exemple, si je veux chercher une sorte de monstre, disons que j'ai un composite sur le thème de l'Halloween que je veux faire. Je peux taper un monstre et ils auront différentes images sur le thème de monstre effrayant de vecteurs, illustrations. Et vous pourriez trouver quelque chose qui pourrait être vraiment utilisable dans votre composite. Par exemple, ils ont un type d'images 3D ici que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez obtenir des images vraiment uniques de Pixabay. Maintenant, je vais vous montrer mon site web préféré pour obtenir des images en ce moment. Maintenant, mon site préféré à utiliser de loin pour des images gratuites est sur Splash.com. Personnellement, j'ai trouvé qu'ils étaient les plus fiables pour la qualité. Parmi toutes les photos, vous pouvez faire défiler vers le bas et trouver tout ce dont vous avez besoin. A, par exemple, allons-y à nouveau et cherchons simplement. Fouillons la voiture. Et encore une fois, vous avez de très bonnes images ou même facilement découpées en utilisant n'importe quel type de composite, ce qui fait de nous une ressource fantastique. Parce qu'une source vraiment de photographes de haute qualité et pas seulement que sur les éclaboussures, toutes ces catégories le long du sommet ici. Maintenant personnellement, beaucoup de ce que je fais a à voir avec la mode. Je passe donc beaucoup de temps ici et l'onglet mode, à chercher des idées, à regarder ce que d'autres photographes tournent et à obtenir de bonnes sources d'image. Vous pouvez regarder à travers toutes ces choses à votre guise. Vous pouvez trouver des choses vraiment, vraiment cool. Vous pouvez même trouver du contenu de marque que vous pouvez utiliser et il est complètement gratuit d'utiliser, par exemple, Phelan pour utiliser une chaussure. On y va. Nous avons des chaussures Nike flottant dans les airs. Nous avons Puma avec toutes sortes de chaussures que vous pouvez utiliser si vous voulez créer du contenu de marque pour remplir votre portfolio. C' est une ressource fantastique cuz que vous pouvez taper n'importe quelle marque que vous voulez. Je peux y aller, il suffit de taper Nike et vous trouverez toutes les différentes chaussures et le contenu de marque pour cette marque particulière. Quelles images allons-nous utiliser aujourd'hui ? Laisse-moi te montrer. Mais avant que je ne le fasse, assurez-vous que vous téléchargez tout car nous allons tout utiliser aujourd'hui. D' accord. Laisse-moi aller de l'avant et laisse-moi te montrer ce qu'on utilise aujourd'hui. Pour le premier composite utilisera cette image de ce modèle femme. Très bien éclairé dans un studio. Nous pouvons voir un éclairage très doux. J' aime vraiment à quoi ressemble cette image. Et maintenant une autre chose, lorsque vous téléchargez vos images depuis unspliced, au lieu de cliquer sur le bouton de téléchargement ici, assurez-vous de cliquer sur cette liste déroulante car il existe différentes tailles que vous pouvez choisir. Et je vous recommande de toujours télécharger la taille d'origine. Ce sera la plus grande taille de fichier et vous donnera le plus de qualité et d'informations pour travailler avec. Bon, alors maintenant que, c'est trié, sachant aussi utiliser cette image ici de quelques roses roses et un panier en osier. Mais on en découpera les roses plus tard. Et je vais avoir ce qui sort de son visage va être vraiment cool. Je suis vraiment excité de te montrer. Mais on ne va pas seulement faire un composite, on va faire deux ensembles composites. Ça va être fantastique. La seconde que nous allons faire va impliquer cet homme qui regarde dramatiquement au-dessus d'un balcon ici. Et c'est un profil latéral. Donc, je veux vous montrer quelques façons différentes de le faire. Donc on va avoir un profil de côté ici. Et nous allons utiliser certaines de ces images de Vine que nous avons ici, vont utiliser cela ainsi que quelques pinceaux que j'ai également inclus dans le téléchargement. Maintenant, une chose que vous voulez garder à l'esprit chaque fois que vous pensez à des images pour votre composite est la direction de la lumière et les angles dans lesquels se trouvent les différents objets. Alors, qu'est-ce que tout ça veut dire ? Laisse-moi te montrer. Donc, par exemple, pour ce composite, nous avons celui-ci. Elle a l'air assez droit. Donc si on va voir des photos de roses, on ne voudra pas avoir une image comme celle-ci parce que c'est trop loin sur le côté, ça va avoir l'air très gênant d'avoir cette image sortir de son visage. Ce ne sera pas au bon angle montré pour garder à l'esprit ça. Et c'est pourquoi nous avons choisi cela, parce que c'est une très bonne image angulaire à avoir sorti de son visage. Donc, nous avons réglé ça. Continuons. Dans la prochaine vidéo, je vais configurer Photoshop avec vous, importer tous les pinceaux que nous allons utiliser, faire importer nos photos et configurer l'espace de travail de la manière la plus efficace possible pour la composition. Donc, avec cela dit, continuons et continuons à la configuration. 3. Installons Photoshop: On a enfin chargé Photoshop. Il s'agit de la version la plus récente de la version Creative Cloud de Photoshop 2021. Donc, si vous n'êtes pas déjà mis à jour, assurez-vous d'accéder votre application Creative Cloud et assurez-vous d'être mis à jour vers la dernière version. Mais commençons, devrions-nous voir avant même de créer un nouveau document, nous devons réfléchir à l'endroit où nous allons l'utiliser. Ça va être pour Instagram, est-ce pour votre site web, votre portfolio personnel ? Parce que si vous utilisez ceci pour Instagram, par exemple, il y a certains ratios qui sont les mieux adaptés et qui fonctionnent le mieux en fonction de la plate-forme sur laquelle vous allez publier. Ainsi, dans l'exemple d'Instagram, le meilleur ratio est un rapport de quatre par cinq. Donc, pour la largeur cinq hauteur ratio, cela pourrait être n'importe quelle quantité de pixels que vous voulez tant que c'est ce ratio. Alors gardez ça à l'esprit. Allons de l'avant, cliquez sur Créer un nouveau. Et je vais mettre en place le document pour notre premier composite. Donc je veux que ce soit un rapport de 9 sur 16. C' est le rapport que je veux. Certainement avoir une main personnalisée ici, mais pour l'instant nous allons mettre en place en pouces. Ok, donc la largeur, je veux qu'elle soit 16 pouces. Et j'aime travailler avec de grandes toiles, vous donne beaucoup plus de liberté et plus de flexibilité et vous voyez beaucoup plus de détails. Et la hauteur, allons-y neuf. Donc nous avons notre rapport 9 sur 16, ou en gardant cette résolution en pouces, nous allons garder ça à 300 pixels par pouce. On veut tous les beaux détails là-dedans. Et je vais juste aller de l'avant et cliquer sur Créer. Et je donne ça une seconde. Et on y va. Nous avons maintenant notre toile. Maintenant, votre interface photoshop peut sembler différente de la mienne. Vous ne verrez peut-être pas de pinceaux ici sur la gauche. Alors, comment allons-nous obtenir ça ? Allons-y, faisons-le et expliquons pourquoi c'est si pratique en seulement une seconde. Donc, pour l'instant, allons de l'avant et réinitialisons l'essentiel. Je travaille dans l'espace de travail Essentials. Alors assurez-vous que vous travaillez dans ces deux pour ce cours. Donc, je l'ai réinitialisé. C' est à quoi cela ressemblera probablement si vous le chargez pour la première fois ou si vous n'avez jamais rien changé à propos de votre Photoshop. Maintenant, tout de suite, vous verrez des choses ici sur la droite. Les propriétés sont généralement faites glisser les propriétés vers cet onglet. Donc tu vois quand tu verras cette ligne bleue, ça va montrer où elle va s'attacher. Donc ici, nous pouvons l'attacher à cette barre latérale gauche ici, à la barre de droite ici. Mais je veux qu'il soit juste en dessous. Donc, si je dois ajuster les propriétés de quoi que ce soit, je peux juste cliquer dessus et l'ajuster juste là. Maintenant, pour cette section ici, je préfère qu'elle montre l'ajustement sur les bibliothèques. En fait, accédez à l'une des couleurs qui sont dans ma bibliothèque, je vais simplement passer et les sélectionner. Donc, pour l'instant, obtenons des ajustements parce que vous allez utiliser beaucoup plus d'ajustements que vous aurez les couleurs de vos bibliothèques. Maintenant, quand il s'agit de la couleur ici, vous pourriez ne pas avoir cette roue de couleur. Vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton en haut à droite. Et vous verrez quelques options différentes. Vous avez un cube de teinte, un cube de luminosité, roue de couleur, des curseurs RVB. Il y a donc quelques façons différentes de sélectionner les couleurs ici. Ma préférence personnelle est la roue de couleur, parce que je peux choisir la teinte. Je peux choisir la saturation, et je peux également choisir le niveau de noir. Donc, peu importe ce qui se heurte épais, ce b ici va ajouter du noir et faire glisser cette couleur vers elec. Le contraire ne le fait pas glisser vers le blanc. Soyez donc prudent, ce n'est pas la luminosité en soi. C' est un niveau noir de cette couleur particulière. Ainsi, vous pouvez obtenir des couleurs très spécifiques. Et chaque fois que vous avez ce triangle ici, c'est une couleur qui ne va pas bien imprimer. Donc, vous pouvez aller de l'avant et trouver un semblable à celui qui va imprimer. Donc, si c'est une empreinte, c'est quelque chose dont vous voudrez garder à l'esprit. Parce qu'il s'agit d'un RVB. D' accord, et maintenant concentrons-nous sur le côté gauche ici. Alors pourquoi je voudrais avoir mes brosses ici ? Donc, par exemple, disons que je suis en train de faire un composite et que j'utilise ma brosse pour que vous puissiez simplement appuyer sur B sur votre clavier pour obtenir le raccourci pour cela. Mais par exemple, disons que j'ai une brosse douce en ce moment et que je fais sorte d'ombrage ou, pour une raison quelconque, j'ai maintenant besoin d'un mur de brosse différent. Cela signifie que je dois cliquer dessus après faire défiler vers le bas pour trouver le pinceau que je veux. Disons que c'est dans la pression des médias secs. Disons que je veux ça, cette brosse particulière ici. Je vais de l'avant et je change la taille. On y va et je pourrai continuer. Cela peut prendre beaucoup de temps, surtout si vous utilisez 45, même dix brosses différentes. Alors, comment on répare ça ? Permettez-moi de supprimer ce calque que je viens de faire. Vous pouvez simplement cliquer sur Supprimer sur ce calque. Ce que je vais faire, c'est aller à la fenêtre et je vais cliquer sur les rushes. Maintenant, nous voyons que ce n'est pas illimité, mais quelque chose est apparue ici à droite. Ça ressemble à ce que nous avions, n'est-ce pas ? Oh, tu vas juste traîner tout ce bar ici. Tu vas le voir se détacher. Et nous allons le tirer jusqu'à ce que nous voyons que la ligne bleue ici à gauche et est maintenant ancrée à gauche. Et écoutez, nous avons tous les pinceaux ici. Donc maintenant, si je suis au milieu de la peinture, disons encore, j'ai cette belle brosse douce ici. Je fais de l'ombrage sur ce que je fais ici. Oh, j'ai besoin d'un autre pinceau. Ok, vite, je peux juste cliquer, cliquer. Et je continue de travailler. C' est beaucoup plus rapide et vous économiserez des minutes à faire cela. Et à long terme sur de nombreux projets, cela peut voir les heures. Je suis assez confiant que le fait d'avoir mes brosses ici à gauche a permis d'économiser de nombreuses heures au fil des ans. Et comme je l'ai dit, le temps c'est de l'argent. Alors allons de l'avant et supprimons cela. Et nous avons essentiellement notre toile et toute notre configuration Photoshop, mais nous n'avons pas encore fini. Nous devons importer certains des pinceaux que nous avons pour nous assurer que vous téléchargez les pinceaux que j'ai inclus pour ce cours parce que nous allons accéder aux connaissances. Alors, comment aller de l'avant et installer des brosses ? Ça ne sera pas très simple. Donc, pour importer vos pinceaux dans Photoshop, c'est très, très simple. Vous allez cliquer sur cette petite icône ici. Et tu vas aller importer des pinceaux. Et vous voulez savoir, vous allez vouloir naviguer vers l' endroit où vous avez vos pinceaux que vous avez téléchargés. Vous voulez vous assurer d'extraire le fichier zip. Donc tu les as comme ça. Maintenant, j'ai déjà importé pinceau IV 1. Je vais aussi importer un pinceau IV, mais c'est exactement la même méthode. Vous cliquez sur le pinceau que vous souhaitez importer. C' est un fichier ABR. Et tu vas cliquer sur Login, n'est-ce pas ? Et c'est juste là. Donc nous avons maintenant nos pinceaux IV ici. Nous pouvons aller de l'avant et peindre les intempéries comme nous le souhaiterions. C' est donc très simple et je vais inclure les pinceaux IV et tous les autres pinceaux qui seront utilisés parce que j'en utiliserai un ou deux autres. Maintenant que nous n'avons pas cette configuration, allons de l'avant et mettons nos images ici. Comment allons-nous mettre nos images sur notre toile ? Eh bien, c'est très simple et ça va aller à File, Place Embedded. Et vous allez vouloir vous assurer de naviguer jusqu'à endroit où vous avez vos images téléchargées. Donc, pour ce premier, nous allons utiliser un modèle de Splash and Roses de Virgina Tom. Alors allons de l'avant et obtenons notre image modale d'abord. Mettons-le ça dans. Donnons-lui une seconde et appuyez sur Entrée pour l'instant. Et refaisons-le, File Place Embedded. Maintenant, prenons nos roses et ici. Charmant. Maintenant, pourquoi plaçons-nous comme embarqué ? Eh bien, quand on place une image sur notre toile, ça la transforme en un objet intelligent. Qu'est-ce que ça veut dire ? Laisse-moi te montrer. Objet si intelligent. Tu vas le savoir par cette petite icône en bas à droite de la vignette de ce calque. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Alors laissons, faisons un duplicata de cette couche. Et pour l'instant, nous allons juste nous rastérisons la couche, ce qui signifie que nous en faisons plus un objet intelligent. Et allons de l'avant sur cette couche. Soyons flous, disons pour une raison quelconque que vous voulez appliquer un flou à elle. Allons donc à Filtrer le flou et Flou gaussien. Et disons que je veux que ce soit très flou, juste par exemple le saké. Ok, alors éteignons cette couche. Maintenant, sur cette couche d'objets intelligents, faisons la même chose. Flou de filtre, Flou gaussien. Encore une fois, exactement la même chose. Allons frapper OK. Maintenant avez-vous vu la différence ici dans cette couche qui a été rasterisé et qui n'est pas un objet intelligent, n'a pas le filtre intelligent appliqué. Il l'applique de façon permanente à l'image donc je ne peux pas la réparer. Je ne peux pas ajuster, je ne peux pas l'annuler dans la raison. Pas si flexible. Par exemple, si j'ai cette image, parce que j'ai le filtre intelligent, je peux simplement double-cliquer sur le flou gaussien et ajusté après le fait. Vous ne pouvez pas le faire si vous avez un objet non intelligent, si vous avez une image rasterisée. C' est pourquoi nous utilisons toujours un objet intelligent, car il nous permet de faire ce genre de choses et préserve également la densité de pixels sur nos images. Donc, par exemple, si j'ai mon image rasterisée et que je la redimensionnais plusieurs fois, elle sera de plus en plus pixélisée. Cependant, avec un objet intelligent, un détail de jeu de clés tout le temps, tout le long du début à la fin, taille secondaire autant que je veux et il ne va jamais se dégrader ou perdre de la qualité. Donc, toujours éditer avec un objet intelligent et éditer de manière non destructive. C' est exactement comme ça que nous allons éditer aujourd'hui. Laisse-moi revenir à ma photo originale. Il va faire Control Command Z jusqu'à ce que j'aie juste ma couche d'objets intelligents. On y va. Maintenant, nous avons notre modèle et nous avons les rôles ou préparons maintenant à commencer avec notre tout premier composite. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans la toute prochaine vidéo. Alors continuons. Si vous n'avez pas configuré votre Photoshop comme moi, assurez-vous de le mettre en pause. Fais tout ce que j'ai dit. Et continuons à notre premier composite. 4. Composite 1: Très bien, nous sommes enfin prêts à commencer avec notre tout premier composite. Je suis vraiment excité pour cela, alors commençons et concentrons-nous d'abord sur notre couche de modèle. Donc, si vous n'avez pas suivi avec la vidéo précédente, assurez-vous que vous faites et configurez votre photoshopped v exactement comme le mien. Alors commençons. Je veux la redimensionner tout d'abord, pour s'adapter à toute la largeur de cette image. Donc contrôlez juste la marchandise sur sa couche. Et faisons simplement glisser ces sites. Et puis on peut amener ça à un niveau sympa, quelque chose comme ça. Allons juste définir entrer. Très gentil. Maintenant, j'utilise une tablette de dessin. Vous n'en avez pas besoin, mais si vous en avez un, cela rendra certaines parties de ce composite un peu plus facile pour vous. Vous pouvez certainement le faire sans une tablette de dessin. En fait, j'ai fait des composites avec un trackpad pour ordinateur portable. Donc, vous pouvez vraiment le faire de n'importe quelle façon. C' est tout à fait bien. Maintenant, la première chose que je veux faire est de lui couper complètement le visage. Et je veux faire de ça un visage creux ici. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez choisir votre outil Lasso et ensuite essayer d'obtenir un bon avantage ici. Mais comme vous pouvez probablement le voir, ce n'est pas le meilleur, c'est un peu tremblant. Je suis capable d'obtenir la meilleure ligne possible et ça n'aura pas l'air si bon. Et pour être complètement honnête ici, comme vous le voyez, ce n'est pas le meilleur. Alors faisons juste la commande de contrôle D. Et le raccourci pour le lasso est L, au fait, oh, nous n'allons pas utiliser la leçon. En fait, nous allons utiliser l'un de mes outils préférés, c'est-à-dire l'outil Plume. Maintenant, appuyez sur P sur notre clavier et faisons un zoom avant et je vais vous montrer quelques pointeurs sur notre petit ami ici, l'outil Stylo. Ainsi, vous pouvez cliquer sur différents points si vous le souhaitez. Et ça va créer un chemin pour vous. C' est une façon dont vous pouvez utiliser un crayon, mais vous pouvez également cliquer et maintenir. Et tu vas voir ces deux petits nœuds sortir de chaque côté. Et tu ne verras pas très différent de la toute première que tu as posée. Mais une fois que je mets un autre point vers le bas et je commence à faire glisser va créer une courbe. Vous voyez que ça crée une belle courbe. Et je peux faire glisser ça tout le chemin et faire n'importe quelle forme que je veux. Mais que faire si je veux revenir en arrière et éditer l'un de ces nœuds ici ? Eh bien, si je maintiens la touche Contrôle ou Commande enfoncée et que je clique sur l'un de ces nœuds, je peux alors aller de l'avant et les ajuster après le fait. Mais que faire si je veux seulement ajuster 1,5 de cela ? Donc, par exemple, pour ce nœud ici, je veux seulement ajuster cela d'un côté gauche ici. Si je maintiens le contrôle ou le commandement enfoncé, j'ajuste à nouveau les deux côtés, ce n'est pas ce que je veux. Donc, vous voyez le curseur, il y a un contour du curseur principal. C' est juste au milieu. Maintenant, si je maintiens aussi l'option ou Alt enfoncée, vous voyez que cela devient noir. Et maintenant, si je clique sur ce nœud, il va ajuster ce nœud indépendamment. Donc, cela peut vous permettre d'obtenir des lignes et des courbes vraiment bien réglées et vraiment belles dans votre image. Bon, maintenant que nous avons couvert les bases de tout ça, nous pouvons commencer à créer la forme de la phase. Mais encore une chose, vous pouvez également ajuster l'emplacement de ces nœuds. Donc, par exemple, disons que je veux que ce ne soit pas ailleurs. Je peux maintenir le contrôle ou la commande enfoncé sur mon clavier et cliquer sur ce nœud et le faire glisser autour. Donc, si je veux déplacer ça un peu plus ici, et vous pouvez le faire aussi. C' est donc la configuration de base pour le pendule. Alors allons de l'avant et créons notre contour pour notre espace modèle. Je ne veux pas que ce soit un peu un contour à gauche de l'extérieur du visage. Nous voulons donc garder cela à l'esprit aussi. Et je veux aussi garder à l'esprit toute la tridimensionnalité du visage. Donc, pour commencer sur la pommette ici, on va vouloir finir sur la pommette ici, pas tout le chemin par sa ligne de cheveux. D' accord. Alors commençons et tu verras de quoi je parle. Un tel départ par ici. Et avec un stylo pour vous voulez vraiment prendre votre temps et assurez-vous que vous faites cela le mieux possible. Maintenant, il y a des cils qui regardent par ici. Nous pouvons nous en occuper plus tard et c'est tout à fait bien. Ce n'est pas un problème. Allons-y et tirons ça ici. Et si jamais vous voulez annuler l'un de ces points pour dire Contrôle ou Commande Z sur votre clavier. Et tu seras bon d'y aller. Alors maintenant j'égare cet iOS, c'est un peu plus élevé que je l'aurais aimé. Donc, je vais juste maintenir Contrôle ou Commande enfoncée et faire glisser ça un peu comme certains. Ok, et maintenant on va continuer. Et je vais commencer à tourner vers le haut à ce stade. Et comme vous le voyez sur Nakamoto dans sa lumière de cheveux ici parce que j'essaie de refléter ce côté gauche. Ça va seulement aller jusqu'à ce point de sa tête. C' est ce que j'espère y aller. Et encore une fois, vous pouvez toujours ajuster ces points à tout moment au cours de cette opération. Et si jamais vous avez voulu faire un tour, votre image assumera un espace dangereux. Vous verrez cette main pop-up, puis vous pouvez cliquer et faire glisser autour comme ça. D' accord, finissons son front ici. Charmant. Maintenant pourrait en fait ramener ce point juste un peu pour qu'il puisse se rencontrer. Et une façon plus agréable. On y va. Alors maintenant, nous avons un beau chemin fait du visage de notre modèle. Hackles en haut. Alors, comment pouvons-nous transformer cela en une sélection très simple contrôle ou commande et entrer dans un aller maintenant, avoir des fourmis défilant autour de cette zone. Alternativement, vous pouvez également aller ici dans les chemins, et vous verrez le chemin de mot que vous pouvez. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et faire une sélection. Et vous pouvez choisir si vous voulez mettre en plumes ou non. Je ne l'ai pas fait pour une plume de 0 pixel en ce moment. Et ça va faire exactement la même chose pour toi. Donc maintenant sur notre panneau Calques ici, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons masquer cette section interne. Donc, ce que nous allons faire ici, allons zoomer un peu. Nous allons prendre le contrôle ou le changement de commande I, qui va inverser notre sélection. Et maintenant, vous voyez tout le reste est sélectionné. Mais par visage, ce qu'on va faire c'est qu'on va cliquer sur cet outil de masque et boum, son visage a disparu, c'est moins sur son visage. On peut voir qu'ici, sur le masque de calque, la zone noire est la zone qui a été peinte. D' accord. Maintenant, nous avons cette mise en place. Donc juste pour qu'on puisse voir un peu comment on travaille ici. Je vais réellement ajouter du noir à la couche en dessous. Alors faisons juste un nouveau calque. Vous obtenez cette icône plus. Et je vais juste faire glisser ça sur la couche sous notre modèle. Et maintenant, je vais appuyer sur GO mon clavier pour l'outil Paint Seau. Pour tout défi, votre G utilise par défaut cet outil de dégradé. Vous pouvez simplement cliquer sur les trois lignes ci-dessous et sélectionner l'outil Seau de peinture. Donc j'ai les deux sur G. Et maintenant si je veux rapidement par défaut en noir comme couleur principale, vous venez d'appuyer sur D sur votre clavier, vous voyez la couleur ici change. Et nous avons maintenant du noir. Ne pars jamais. Donc déjà un pas de plus. Maintenant, j'aime rester loin des noirs purs dans mes images, peu de numérotation, un beau gris. Et en fait, je vais avoir le gris à la place. D' accord ? Donc la prochaine chose que je veux faire est en fait que je veux me débarrasser de son sourcil et de ce cils. Je veux nettoyer un peu ma couche de modèle. Alors, comment allons-nous faire cela très simplement, a appelé sa couche de modèle. Faisons une nouvelle couche au-dessus d'elle. Et nous allons refroidir l'option Alter et nous allons couper cela vers le bas. Ok, alors nous allons zoomer ici. Et tout ce que nous allons faire, c'est de sélectionner des s. et cela va nous donner notre outil de timbre clone. Et je vais m'assurer que c'est doux et à sa pleine opacité. Ainsi, chaque fois que vous cliquez ou maintenez la touche Alt Option enfoncée sur votre clavier, il va échantillonner une zone. Alors nous allons juste cliquer n'importe où ici. Et maintenant nous voyons que nous avons la zone échantillonnée est comme une image fantôme de cela au-dessus de notre curseur ici. Maintenant, vous pouvez également le sélectionner pour être toutes les couches si vous le souhaitez, mais je n'ai pas actuel et ci-dessous. Et on va faire, c'est qu'on va échantillonner une couche près de son œil et qu' ramène lentement jusqu'à ce qu'elle se mélange assez. Lenzen gentiment. Et à cause du masque, on ne va jamais peindre ici. Donc, par exemple, si j'ai ceci et que je peins ici, rien ne se passera parce que cette zone est masquée. D' accord. Ne vous inquiétez pas de passer la ligne ici, en gardant l'esprit de son visage ici. C' est ce qui est important pour certains enfants de goûter un peu de sa joue là-bas. Prends un peu. Cela devrait obtenir cette belle courbe quelque peu naturelle au visage si possible. Et vous pouvez réduire l'opacité. Cela peut aider avec le mélange. Ça a pris un peu plus gentil. Alors prenez votre temps ici. Parce que nous voulons que cette partie soit correcte. Laisse-moi échantillonner la somme de pensée qui fait partie d'elle. Très gentil. Donc je vais juste lui arranger un peu les cheveux dans certains endroits. On y va. Donc nous avons ce côté trié. Et maintenant, nous voyons aussi ici son doigt est spin mosfet où nous allons réparer cela aussi bien en une seconde. Allons réparer son sourcil de ce côté. Encore une fois, c'est très simple. Il suffit de goûter une zone et c'est parti. Ce côté est en fait beaucoup plus facile. Je suppose qu'on n'a pas à s'inquiéter des cils qui sortent de nulle part et qu'on est bon d'y aller. Mais maintenant, je veux réparer cette zone avec son doigt. Donc c'est très simple. On va juste venir ici à la couche de masque. On va zoomer. Et encore une fois, il y a plusieurs façons de le faire. La façon dont je vais faire ça, c'est que je vais chercher mon pinceau. Pour l'instant. Je vais juste chercher un pinceau dur. Allons le faire assez petit pour qu'on puisse le voir. On y va. Et maintenant, si je peins en blanc, alors passons juste ces couleurs autour. Peut également appuyer sur X sur votre clavier pour basculer entre les deux couleurs. Maintenant je vais peindre son doigt et son ongle. Ok, donc on l'a là. Mais maintenant je veux juste peindre tout sauf son doigt et zéro. Donc, vous pouvez simplement utiliser votre brosse si vous êtes prudent. Tu peux y aller comme ça. Et c'est une zone assez petite où cela devrait aller bien. Et vous pouvez obtenir un petit pinceau et ensuite allé à ce joliment. Comme si. Je peux aussi venir avec votre outil de stylo tombé pour obtenir cette belle pointe tranchante ici. Je peux y aller comme ça. Appuyez sur Commande de contrôle Entrée peut sortir le pinceau. Maintenant, nous avons un coin pointu là-bas. Donc on a le trou général pour son visage, mais il n'y a pas de dimension réelle, non ? Je voulais être un peu à son visage. Donc nous devons ajouter une belle petite jante qui tourne autour et comment on va les faire sur terre ? Eh bien, ça va être très simple en fait. Alors continuons à ressembler à une nouvelle couche par-dessus tout cela. Et puis allons de l'avant et zoomons un peu pour voir avec quoi nous travaillons. Et allons chercher notre outil à stylo. Très gentil. Appuyez sur cette couche que nous avons ici. Commençons juste. Et tu veux garder à l'esprit les angles et tout. Et je veux que nous soyons assez étroits ici. Donc, je vais essayer de rester aussi serré que possible à mon contour original que j'ai fait ici. Et ça n'a pas besoin d'être complètement parfait. Les irrégularités le rendront un peu plus naturel et moins moins, ce qui le forcera à être complètement parfait. Maintenant, je vais retraverser sa zone des ongles et des doigts. Parce que comme nous l'avons vu auparavant, il est très facile de le faire entrer comme ça. Et je vais en fait faire la boucle par ici. Et cette partie n'a pas trop d'importance si tu es en désordre. Et nous verrons pourquoi dans une seconde. Zoomons ici et assurez-vous que cela se connecte bien. Parlons de connexion très gentiment. Donc, ce qu'on va faire, c'est retirer ça pour celle-là. Ancrer ici. Retournez à celui-ci et maintenant il se connecte d'une manière plus agréable. Comme ça. Très gentil. Alors faisons un zoom arrière. Donc maintenant, nous avons ce bord de notre visage. Disons Contrôle ou Commande Entrée. Et maintenant sur cette couche, je voudrais le remplir, disons avec cela une couleur plus claire. Parce que notre lumière vient de la droite, avant, à droite, donc ça va mettre en évidence ce bord ici. Donc on va juste remplir cette couche, comme ça. D' accord ? Mais maintenant ça n'a pas l'air trivial, non ? Nous ne sommes pas, nous n'avons pas l'avantage que nous voulons. Alors comment on va arranger ça ? Ce que nous avons déjà, le bord principal fait. Donc, peu de contrôle ou de commande cliquez sur ce masque de calque ici va créer un masque de calque pour vous de cette zone. Et c'est le plus simple de créer un autre masque de calque sur cela. C' est simple à quel point ? C' est tout ce que vous faites, c'est Contrôle ou Commande Shift I et l'inverse maintenant. Et on va encore cliquer sur le masque. Et nous avons maintenant un bord intérieur, ok ? Et il y a un petit bord noir ici sur la gauche. Je peux très facilement aller de l'avant et réparer ça. Si je devais échantillonner cette couleur sur le calque approprié ici, vous pouvez simplement aller au calque ci-dessous. Et je peux peindre ça. Si c'est un si gênant. Vous pouvez certainement le faire. Quelqu' un qu'on va le faire sur le bord gauche d'un peu ici. Juste parce que ça va être mieux dans l'ensemble. Mais c'est à peu près juste la mise en place de l'effet en ce moment. Et comme vous le voyez, c'est la masse se sentait parfaitement autour du doigt et le maintenant. Parfait. Finissons ce bord inférieur ici très bien. Donc, selon l'endroit où vous allez l'utiliser, s' il est suffisamment zoomé, les gens remarqueront ces petits détails. Mais, pour la plupart, il ne devrait pas s'agir d'un problème important. D' accord. Donc maintenant, nous avons la cavité principale du visage, pas l'ombrage ou quoi que ce soit comme ça. Mais nous voulons faire sortir les roses de son visage ou enfin toucher la couche de roses. Donc, nous avons quelques très belles roses ici vous rend sur la bonne couche. Et nous allons zoomer. Encore une fois, c'est un objet intelligent, donc nous serons en mesure de le redimensionner autant que nous le voulons. Maintenant, sur une autre couche très rapidement, je vais vous montrer quelles fleurs je veux inclure dans ce. Ok. Laisse-moi avoir une belle couleur bleu clair ici. Donc je veux ça, je veux ça, ça, peut-être. Maintenant, sur tout ici. Je ne veux pas de ces feuilles à l'arrière. Je ne veux pas de ces fleurs de cette fleur. Et c'est donc la zone que je peux inclure cette feuille ici. Voilà donc la zone que je veux découper. D'accord ? Donc je ne vais pas inclure tout ça à l'arrière ici. C' est trop floue. Ça ne va pas correspondre à cette image particulière. Parce que si nous regardons cette image, tout est mis au point. Tout est net, donc avoir quelque chose de flou ne fonctionnera pas avec cette image. D' accord ? Allons ici et on va utiliser notre fidèle outil de stylo. Maintenant celui-ci va probablement prendre le plus de parce qu'il y a beaucoup de petits détails dont vous devez être conscient. D' accord ? Encore une fois, PI pour crayon. Et vous allez commencer le processus de traçage autour de toutes ces roses. Maintenant, vous pouvez très bien utiliser un outil de sélection comme la Sélection Rapide ou l'outil unique ou quelque chose comme ça, le magique. Mais j'ai trouvé que la sélection qu'il fait n'est pas si agréable. Les bords finissent par être un peu trop pixélisés de mon goût. Et pour les fins dont je vais avoir besoin. Donc, nous allons juste prendre notre temps ici avec notre outil de stylo et passer à travers et sélectionner tout ce dont nous avons besoin. Une fois de plus, au rythme des choses, ça va aller un peu plus vite. Et je vais couper un peu ça pour vous les gars. Donc ça ne va pas être aussi ennuyeux pour toi de le regarder bouton. Assurez-vous que vous arrêtez la vidéo ici et que vous coupez la cellule au point où je vais l'avoir. D' accord. Mais vous pouvez vous sentir libre de me suivre comme je le fais. Une autre chose importante à garder à l'esprit est que ces sélections avec l'outil stylo n'ont pas à être 100% parfaites. Selon où ça va aller. Comme je l'ai dit, vous ne verrez pas tous les petits détails que vous avez quelques pixels de rouge ici dans la fleur. C'est bon. Si je peux aussi aller de l'avant et l'effacer plus tard sur la couche de masque si c'est vraiment, vraiment dans le chemin. Il y a donc beaucoup de liberté et de flexibilité quand il s'agit d'utiliser l'outil Stylet. C' est pourquoi je vous recommande d'utiliser l'outil stylo pour presque n'importe quelle sélection qu'ils n'ont jamais à faire. Et comme vous le voyez, j'utilise beaucoup de petits points, petites petites ancres par peuvent très bien utiliser les grands, mais vous pourriez manquer quelques informations et détails de cette façon. Alors trouvez ce qui fonctionne pour vous. Parce que je connais des amis et des collègues qui feront exclusivement quelque chose comme ça. Ils auront un gros avantage là-bas. Faites glisser ça autour, faites un gros bord ici, et c'est tout à fait bien. Vous pouvez certainement le faire si cela convient à votre style de travail. Par tous les moyens, faites ça. Ceci, c'est ce qui convient à mon travail a commencé à faire ces petits bords. Il a vraiment de beaux bords pour moi. Et cela me laisse moins de travail à faire après le fait. Maintenant, ici, dans cette section, j'inclut la tige de ces lignes. Nous voulons garder le plus de réalisme possible. tige des canapés existe. Je vais l'inclure là où ça va vraiment paraître correct. Ok. Continuons ici. On n'en a qu'à moitié fini avec couper les roses. Et ça va être la partie la plus longue de tout ça. Cisco ici. Et il m'a dit final. Donc, pour changer de style, vous pouvez aller beaucoup de petits robinets et ensuite passer à certains grands. C' est tout à fait bien. Et pour ces points ici, je vous recommande juste de cliquer et obtenir le point. Alors tu auras un tranchant qui sortira de ce point. Si vous ne le faisiez pas, vous auriez cette boucle bizarre faite par l'outil Pen qui a l'air bizarre. Voilà donc ma recommandation personnelle. Alors on y va. On a presque fini. Je crois qu'on a franchi la mi-chemin maintenant. Donc je vais couper à ce stade à un. Je vais être plus près de finir. D' accord, et maintenant j'approche de la fin, juste sur le point de prendre la tête de nos vies disparues. Mais comme je l'ai déjà dit, si je devais faire glisser une ligne ici et ensuite glisser ici, vous voyez ceci comme cette boucle bizarre qui est créée. Donc, dans tous les coins comme celui-ci, suffit de cliquer, puis de cliquer dessus. Et tu as une belle pointe nette et nette. Ou presque terminé avec notre sélection ici. On y va. Nous avons notre sélection complète ici. On y va. Et j'ai décidé de ne pas inclure ce plan ici. Et voilà, nous avons notre sélection. Alors allons de l'avant et appuyez sur Contrôle ou Entrée de commande. Nous avons notre sélection ici. Et puisque c'est ce que nous voulons garder, nous cliquons ensuite sur notre mosquée et elle a été conservée dans le déluge, zoom arrière. Et maintenant, positionnons ça mieux loin, ok, pour que nous puissions le déplacer comme nous le voulons. Mais disons commande du contrôleur t. Et encore une fois, nous voulons être conscients d'où vient la lumière. Il y a donc de la lumière sur le côté droit, plus précisément sur le dessus. Donc on peut faire sortir ça comme ça de son visage. Quelque chose comme ça pourrait avoir l'air très cool. Ok, alors jouez avec ça, trouvez ce qui marche. Je vais avoir ce côté peut être un peu plus dehors. Donc ça va attraper plus de cette lumière. Et nous allons juste appuyer sur Entrée. D' accord. C'est le placement approximatif que je veux pour cela. Et nous sommes à peu près prêts à commencer avec tout ce que j'ombrage, tous nos points forts, tout. D' accord. Donc, pour le premier tour de l'ombrage et des reflets sur et l'appliquer sur son visage. Ok, alors éteignons cette couche surélevée. Et je veux rendre cet avantage un peu plus réaliste. Donc, c'est là qu'avoir une tablette de dessin est un peu pratique parce que vous pouvez zoomer ici. Et maintenant c'est notre couche avec le surlignement, nous pouvons renommer les couches et appelons ce bord de visage. Ok, donc c'est la face à distance que nous avons. D' accord ? Donc maintenant, nous pouvons aller sur la couche au-dessus de ça. Le Slaird vers le bas. Donc tout ce que nous peignons ici va apparaître sur cette couche. Ok. Donc on veut une brosse douce, d'accord ? Et vous pouvez obtenir votre tablette de dessin si vous ne l'avez pas fait. Sinon, vous pouvez certainement utiliser une souris. Et nous allons incorporer plus de couleurs sont pour le visage réel. Ensuite, par tous les moyens, vous pouvez baisser l'opacité ici. J' aime aller bas et certains le construire et essayer de garder un semblant de réalisme à cela. Il y aura un peu plus sombre ici le long du sommet. Ténèbres sur tout ce bord ici. Et j'aimerais goûter de la couleur de son visage parce que ça donne juste l'air un peu plus naturel. Je ne reçois aucune sorte de couleur faible de n'importe où. Pas de jolie petite jante. Ce bord droit ici. Il y a un pinceau plus petit. Et encore une fois, prenez un temps de cette couche tout autant que vous le souhaitez. Vous pouvez même y incorporer une partie de la texture de la peau. Par tous les moyens. Que nous allons avoir ce bord inférieur ici, être beaucoup plus léger. On y va. Donc, si je ne voulais pas avoir la texture originale ici, c'est très simple à faire. Je vais faire une autre couche au-dessus de ça. Clip ça vers le bas. Allons zoomer. Commençons par cette zone du menton ici. Je vais utiliser l'outil de tampon de clone mais sont abaissés l'opacité Attorney à environ 47%. Et puis je vais goûter de la peau. Et puis je vais juste estampillé juste un petit timbre après timbre. Prends un peu de cette texturation. Et encore une fois, vous voulez être prudent d'où vous échantillonnez. Donc j'ai un peu de ça là-dedans. On y va. Et j'aime garder leur v aussi moins d'uniformité que possible, rend plus naturel, comme je l'ai déjà dit, si c'était tout clair ou tout sombre, il semblerait très contre nature parce que le visage a des courbes, différents formes. Vous voulez donc être conscient de tous ces facteurs différents dans vos composites, surtout lorsqu'il s'agit d'un visage humain ou humain. Pour être précis. Laisse-moi prendre un meilleur échantillon ici de son visage qui vient un petit problème ici en haut de la tête. Alors on y va. On a un peu plus de détails sur son visage. Mais je veux continuer à superposer le sous-marin. Donc je vais cliquer dessus à nouveau. Et cette fois, je vais utiliser juste un pinceau normal sur l'échantillon, une partie de la couleur la plus sombre de mon image, ce brun ici. Et je vais payer la faible capacité et récupérer une partie de l'ombrage que j'ai eu, le pour k, donc nous avons un peu d'ombrage là-haut. Je vais goûter une des couleurs les plus claires pour cette zone ici. Parce que cette zone devrait prendre plus de lumière comme devrait ce bord ici. Allons zoomer. On y va pour l'instant, ça va très bien se passer. D'accord ? Alors maintenant, ramenons nos rangs là-bas. Nous ne savons pas quoi rendre ce look meilleur parce que pour le moment, il semble très placé, semble très déplacé. Alors allons de l'avant et commençons à faire quelques corrections de couleur et tout parce que je veux le faire correspondre. Cette rose à l'arrière-plan de notre image ici. D' accord. Allons donc à la couche Rosas. Et tout d'abord, je vais ajouter une couche de courbes, d'accord ? Et ce clip vers le bas. Et je vais simplement faire baisser les faits saillants toujours aussi légèrement. Je vais apporter les niveaux noirs de, je vais faire glisser ce bord vers le haut. Donc, nous laverons cela parce que les noirs sont très délavés dans notre partage d'image original. Ok, alors fermons ça. Allons de l'avant et faisons une saturation de teinte. Et réduisons la saturation juste un peu. Par ceintures 17 aura l'air bien. Ok. Et je n'ai pas corrigé certains de ces faits saillants. Donc on va aller sur un calque d'ajustement de niveaux et on coupe ça pour affecter seulement la couche de roses. Ok. Donc, nous voulons faire en sorte que les Blancs ne soient pas vendus, explosés. Comment on fait ça ? Eh bien, voyons voir. Si on fait glisser ça vers la gauche. Nous rapprochons le niveau des points forts du ton médian. Ok. Donc, ce que cela fait, tout ce qui dépasse ce niveau est réduit. Donc je vais ramener ça à ce point. Et nous allons aussi déplacer le point médian vers le bas. Je vais soulever le point noir juste un peu, quelque chose comme ça. D' accord ? Donc maintenant on n'est toujours pas exactement là où on veut être, n'est-ce pas ? Nous voyons cela un peu de bords ici qui ne regardent pas trop, que c'est là que je vais et manuellement avec une brosse qui va nuire à la couche de masque, je reçois une brosse qui est douce, pleine opacité et je m'assure que la douceur ou la dureté est plutôt d'environ 80 %. Tu n'as pas à être un super avantage de Chris. Et devinez soudainement cliquer quelque part, juste Commande de Contrôle Z pour se débarrasser de cela. D' accord ? Et je veux peindre en noir. Donc si je le peins en noir, je peindrai ça. Si je peignais en blanc, je reproduirai tout. Donc encore une fois, si vous avez une tablette de dessin, qui aide certainement, mais si nous n'en avons pas, Laissez-nous complètement bien aussi. Donc on nettoie juste certains de ces bords. Se débarrasser de certains de ces petits bords noirs ici que nous avons fini par écrêter quand nous ne voulions pas le faire. Mais dans l'ensemble, tu avais l'air d'un crayon. On a eu un très gentil. Bord à notre image. Et avoir cette brosse soit légèrement plus douce, ça va nous aider à obtenir un meilleur avantage sur cette chose comme quelque chose qui a l'air si faux et si placé. Parce que ce que beaucoup de gens débutants de composition Photoshop font comme une erreur, c'est que vous utilisez des brosses dures. Et c'est là que les choses ont tendance à sembler trop placées. Pour adoucir un peu le pinceau. 80%, c'est tout à fait bien. Parce que rien en réalité n'est un 100% pointu. Pas dans le monde naturel comme ça. Donc, nous l'avons fait. Charmant. Nous avons ces bords effacés. Mais maintenant, je suis sorti un peu plus de profondeur à cette image. Ok, salez, allons-y et faisons ça. Donc, les premières choses, faisons un calque au-dessus de cela, vont le découper vers le bas. Et nous allons peindre manuellement dans quelques ombres à notre image. Alors prenons un joli, un gros pinceau. Et je vais abaisser la dureté de ceci à 0, bien que l'opacité descend à environ 14%. Et je vais peindre avec cette couleur sombre de notre fond, d'accord ? Et je vais ajouter des ombres aux parties d'ombre de notre image. Ça n'a pas l'air trop bien en ce moment, n'est-ce pas ? C' est tout à fait bien. On va arranger ça. Mais pour l'instant, nous voulons vraiment juste définir où les parties les plus sombres sont au-dessus de l'image et où sont les parties les plus légères. D' accord ? Donc, pour la partie lumière, nous voyons que nous avons une lumière chaude dans cette image sur un échantillon par front ici et approchons du blanc ici. Et en fait, nous le faisons sur une autre couche, en gardant nos ombres et nos reflets séparés. Et la peinture quel point culminant sur nos roses ici, partout où il pourrait le toucher. Ok, et maintenant nous allons aller à nos couches de réglage fiables jusqu'à présent ou les surlignements, il y a certainement quelques options que vous pouvez faire. Vous pouvez les parcourir et voir ce qui fonctionne pour vous. Mais allons regarder à travers ça. D' accord. Donc, je recommanderais quelque chose entre superposition ou lumière douce pour celui-ci. Allons à la lumière douce. Et si nous regardons avant et après, nous ajoutons juste une belle lumière douce en utilisant cela à notre image. D' accord ? Donc maintenant, pour nos ombres, assurez-vous que sur le calque d'ombres aura quelques options. On peut assombrir, se multiplier. Alors regardez à travers ces, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai aimé le look de la brûlure de la barre de couleurs. J' aime le look de Color Burn, mais continuons. Encore une fois. L'approvisionnement fait un bon travail ici. En fait quelqu'un que vous douce lumière et comme vous le voyez, il assombrit ces zones. Donc, si nous regardons avant et après, nous ajoutons un peu de la lumière naturelle qui est dans cette image à nos roses. Ok, alors nous allons faire un zoom arrière. Jetons un coup d'oeil tout de suite. Il regarde, d'accord, il n'est toujours pas là. Un 100%, pas un ajustement final que je veux faire pour les roses pour l'instant au moins, il ya une couche de contraste de luminosité désordonnée. Et écrire tout ce que tu verras une fois que tu changeras ça fait 30 tours tout à coup. Ça fait partie de l'image. C' est cool ? Alors fermons ça et regardons ça. À quel point f. Donc encore une fois, vous pouvez continuer à revenir en arrière, en ajoutant un peu plus d'ombre si vous le souhaitez. C' est tout à vous de décider. Mais assurez-vous de finir toutes les ombres et les reflets que vous voulez. Parce que maintenant nous allons continuer et ajouter un peu de couche d' ombre 2R ci-dessous sur notre modèle. Maintenant, selon la distance à laquelle vous imaginez ces fleurs, c'est à quel point l'ombre doit être loin. Donc si c'est juste contre certain, il y aura beaucoup d'ombre sur elle aussi loin que ça. Peut-être qu'il y aura juste quelques tiges qui traversent, peut-être juste un peu sur sa main. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais imaginer que c'est plus loin et que seule cette fleur entend jeter une ombre sur sa main ici. Ok, alors allons-y et faisons une couche entre les roses et le modèle ici. Ce n'est pas clipser. Et on va zoomer ici, OK. Le pinceau, je vais goûter une partie de la couleur la plus sombre que je puisse trouver ici dans l'image originale. Et j'ai un pinceau plus petit. Et avec une opacité à 100% pour l'instant, nous allons juste aller de l'avant et essayer de refléter la fleur sur la couche en dessous. Juste comme ça. Ok, donc mon esprit, cette fleur est à peu près un repos sur sa main. Ok. Et maintenant, c'est une question simple d'abaisser l'opacité de cela. Comme ça. Et vous voulez vous assurer qu'il correspond au niveau d'ombre de tout le reste. Tu ne veux pas qu'il soit super sombre parce que ça ne va pas. Mais quelque chose qui aura l'air un peu plus naturel comme ça. Et pour les faire correspondre un peu mieux, je pourrais mettre la même couleur sur la rose elle-même. Encore une fois, il y a beaucoup d'aller-retour ici. Donc je vais ajouter un peu de cette ombre ici. opacité des seigneurs sur ça. Donc, si nous zoomons, OK, nous avons regardé avant, après splendide dans un peu mieux. D' accord ? Maintenant, si ce bord ici est un peu trop dur pour vous, vous pouvez certainement aller dedans, faire un peu de filtre, flou, flou gaussien et essayer de ramollir ça. Alors, jouez avec ça. Parce que je voudrais qu'on soit un peu plus flous. Une culture autour d'un flou de huit pixels pour cela. Et nous l'avons là. Alors allons de l'avant et faisons quelques touches de finition sur cette pièce. Ok. Donc, d'habitude, quand je finis un groupe d'œil composite tout en une seule couche, j'ai appelé cette dernière pièce. Et puis je vais de l'avant et je fais quelques couches de réglage sur le dessus. Ok. Alors mettez une couche sur le dessus, je vais frapper G, mais cette fois je veux l'outil dégradé, d'accord ? Maintenant, je vais goûter une des couleurs les plus sombres que j'ai. Et je vais simplement m'assurer que je suis dans cette deuxième option ici. Ça va aller de ma couleur de premier plan trop transparente. D'accord ? Maintenant que j'ai échantillonné cette couleur plus foncée, mon oncle, encore plus sombre que ça. Donc je peux cliquer ici, ou je vais juste le rapprocher du noir. On y va. Et ramène ça du bas. Comme ça, abaissez l'opacité de ça. Et faites la même chose sur un nouveau calque par le haut. Réduisez l'opacité de cela jusqu'à environ 16. On y va. Nous avons donc ajouté un peu de vignette à notre image comme ça. Et maintenant, cette partie est à votre préférence. Vous pouvez terminer cela comme vous le souhaitez. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'utilise, j'aime faire une recherche de couleurs ou une carte de dégradé. Laisse-moi faire les deux et te montrer comment ils sont différents. D'accord ? Cela vous aide donc à faire un peu de couleur sur votre image. Laisse-moi aller de l'avant et choisir celui-là par ici. Mais vous pouvez ensuite cliquer sur cette ligne ici avec toutes les couleurs du dégradé et vous pouvez ajuster les couleurs. Disons que je veux que ce site soit plus violet. Sélectionnez la couleur d'origine. Je voulais être assez délavé, un peu plus sombre. Donc ce que nous faisons maintenant, nous faisons un effet double ton. Alors c'est tout. Ok, en ce sens qu'il y a une autre couleur ici. Comme ça. Allons frapper OK. On peut frapper OK sur ça. Et je ferais baisser l'opacité de tout ça. Donc, c'est autour de 30%. Donc, avant et après comme un nivellement de couleur de ton vraiment agréable à votre image. Mais vous pouvez également aller de l'avant et utiliser cette recherche de couleurs, qui consiste essentiellement à ajouter un préréglage comme vous l'auriez fait dans Lightroom à votre image. Maintenant, vous avez beaucoup d'options ici qui viennent par défaut ou vous pouvez en trouver en ligne. Vous pouvez les parcourir et voir ce que chacun fait. Maintenant, mon préféré est en fait de la nuit froide et brumeuse. Maintenant rend l'image de très sombre mais abaisser un peu l'opacité. Et vous avez une image vraiment, vraiment cool ici. C' est cool ? Elle peut basculer entre ces deux ? Peut même avoir les deux si vous le souhaitez et obtenir un niveau de couleur vraiment complexe qui se passe avec votre image. Mais pour moi, je vais avoir celle-là, la recherche de couleur, je vais l'avoir autour de 13%. Et le Gradient Map, j'aurai cet art autour de 44 ans. Et vous pouvez faire un contraste final de luminosité. Chum pourrait le faire un peu. Et on y va. Nous avons notre composite final. C' est cool ? Donc il y a notre premier composite et la prochaine vidéo je vais vous montrer un second composite. Et le second sera en fait un profil de côté avec des vignes sortant. Ça va avoir l'air vraiment, vraiment cool. Je vais te montrer comment faire ça. Alors continuons. Dessinons notre deuxième composite de la journée. 5. Composite 2: Très bien, alors nous avons le premier composite que nous avons fait et nous sommes maintenant prêts pour le composite numéro deux. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais m'assurer que j'ai cette image enregistrée en tant que fichier Photoshop. Si tu ne l'as pas déjà fait, je pourrais décevoir. Vous voulez vous assurer de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Alors allons de l'avant et obtenir un tout nouveau document. Ok, donc on va aller à File New. Et nous avons encore cette boîte de dialogue. Maintenant, cette image suivante, je veux qu'elle soit un peu différente. Je veux que ça aille plus pour Instagram. Donc tu veux que ce soit un ratio de quatre sur cinq, mais je vais le doubler. Ça va être huit sur dix. Alors quoi, je vais avoir un b, huit pouces de large et dix pouces de haut. Chansons pour être plus orientation portrait VIP, encore une fois, 300 pixels par pouce. Et nous allons cliquer sur Créer. On y va. Toile vierge neuve. Allons de l'avant et placer dans nos images pour nos deuxième composites, qui peut aller à File Place Embedded branché notre première dimension, profil du site des hommes, cliquez sur place. Encore une fois, cela fait d'eux un objet intelligent. Et je vais aller à File, Place Embedded. Et nous allons avoir cette image de vigne. On va l'utiliser un peu aussi. Ok, alors allons-y et commençons tout de suite. C' est donc une communauté de contrôle. Redimensionnons notre homme ici pour qu'il corresponde à ça. Et vous pouvez aller de l'avant et aller de haut en bas au point où vous voulez. Vous ne voulez pas garder à l'esprit la règle des tiers. Donc, si nous regardons cette image ici, il fait dix pouces de haut, donc nous avons environ un tiers est à peu près ici, et l'autre troisième est à peu près ici, sept, pour s'assurer que le niveau des yeux sera autour d'une de ces troisième marques. D' accord ? Ainsi, vous pouvez appuyer sur le contrôle ou la commande deux-points, se débarrasser de cela sur votre clavier. C' est un bon moyen de vérifier et de s'assurer que tout est aligné correctement. Alors allons de l'avant et nous allons zoomer ici. Et on va faire les choses un peu différemment. Vous vous souvenez de la vidéo précédente, il y a plusieurs façons de découper le visage. Donc, mon idée pour ce composite particulier est de couper son visage et de le faire ressortir. Il y avait des vignes qui le reliaient. D' accord. Ça a l'air cool dans ma tête. Alors donnons-lui un coup de feu. Ok. Donc, je ne ferai pas un double de cette couche. Et nous verrons pourquoi plus tard. C' est comme une sauvegarde au cas où les choses ne se passent pas exactement comme prévu. Donc je vais cacher la couche en dessous sont exactement les mêmes. Et ce que je vais faire, c'est que je vais chercher mon fidèle outil de stylo, zoomer, bien sûr, chercher mon outil de stylo. Et je vais lui découper une belle forme autour de sa tête. Maintenant ce type a une barbe assez définie ici, donc je vais vouloir suivre un peu la ligne de ça. Maintenant c'est la partie que nous allons vouloir zoomer parce que je veux m' assurer que nous saisissons son visage aussi bien que possible. Vous voyez que cela correspond à un peu de l'arrière-plan ici, mais nous voulons nous assurer que nous nous approchons le plus possible. Pour zoomer ici. Et encore une fois, prenez votre temps. Tu veux t'assurer que je vais attraper tous les poils du visage. Ne laissez rien derrière vous. Et je veux vraiment m'assurer que je garde le point culminant de la lumière de bord qui traverse ce visage. Et comme vous le voyez, c'est une forme beaucoup plus facile à découper ici. Et on y va. Nous avons donc maintenant dans cette solution. Donc celui-là, on va faire les choses un peu différemment. D'accord ? Nous allons sélectionner notre sélection ici. Et ce que nous allons faire c'est nous allons faire un masque de tout sauf notre visage, notre sélection ici, nous allons juste cliquer sur ce bouton. Maintenant, on a juste le visage, non ? Allons donc sur le calque ci-dessous. Je vais en faire une autre copie, donc on a notre renfort. Avant de déplacer ça, je veux m'assurer d'avoir ce masque en place. Donc, je vais sélectionner ça, descendre un calque. Et je vais le remplir. Disons la couleur la plus sombre que nous pouvons trouver ici, le bleu foncé, gris, votre outil de seau de peinture et remplissez-le. Ok, alors désélectionnons ça. Alors le monstre éteint ça. On a un trou là-bas. Donc tu veux toujours garder ça là pour l'instant. Et allons de l'avant, frapper contrôle ou Command T sur la couche que nous découpons. Et nous pouvons maintenant aller de l'avant. Quelque chose comme ça. On y va. Et ce que nous sommes là, allons de l'avant et nettoyons un peu des bords autour de ses cheveux du visage. D'accord. Elle tient juste le pinceau à une opacité douce et totale. On va peindre en noir. Et nous allons simplement peindre ce point fort dur qui vient à travers ses poils de barbe. Et en fait, nous pouvons juste aller de l'avant et effacer ça presque entièrement. On y va. Donc maintenant, si on fait un zoom arrière, ça semble beaucoup mieux. Beaucoup plus propre. Charmant. J' aime ça, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons devoir remplir le fond ici, d'accord ? Parce que maintenant nous avons un tout que nous devons remplir. Et ce que je veux faire, c'est que je veux essentiellement me laisser utiliser juste une tranche de pinceau. Montre-toi ce que je veux faire. Pleine opacité brosse dure à un petit site, veulent imiter ce bord ici de l'autre côté, donc je reçois une autre couleur. Donc je vais avoir ce bord ici de l'autre côté. Et ça va être une forme creuse. Comme ça. Ok, donc ça va être la zone creuse et cette zone ici, je dois remplir avec l'arrière-plan. Ok. Alors allons-y et faisons-le. allons annuler tout ce que nous avons fait et supprimons cette couche. Nous allons travailler avec cette couche particulière ici. On s'est mis en place avant. Donc ce que je vais faire est très simple. Je vais juste masquer tout sauf ce que je veux être inclus. Donc je vais utiliser mon fidèle outil Pen ici et avoir ce commentaire à l'intérieur. Il va se pencher. Faites glisser ça vers le bas. Et puis gardez à l'esprit prospective et tout ça. Alors, qu'est-ce qui va être plus élevé ? Qu' est-ce qui va être plus bas ? D' accord ? Donc, nous allons prendre un peu d'essai et d'erreur, juste jouer avec et faire entrer ça ici. Comme ça. Quelqu' un peut aller ici pour contrôler ou commander Entrée. Et on peut tout simplement peindre tout ça. Vous pouvez utiliser un outil de seau de peinture si vous le souhaitez. Ou si vous voulez avoir un peu plus de plaisir, vous pouvez simplement le peindre avec le pinceau. Je veux juste être sûr que vous attrapez tous les petits détails ici le long du bord. Donc ça va être le creux à l'intérieur de la tête ici. Donc, faisons juste commande de contrôle D pour désélectionner. D' accord ? Et maintenant, nous devons remplir cette zone ici avec l'arrière-plan. D'accord ? Donc, il y a quelques façons maintenant de remplacer cette zone ici. Le plus simple est ce qui va être de créer un calque en dessous de cela. Et tout ce que nous faisons sur cette couche sera entre ces deux-là. D' accord ? Donc ça va être très simple. On va utiliser notre pinceau. Je vais peindre une partie de ça loin d'imaginer ça et de construire ici. Vous pouvez utiliser votre outil de tampon de clone. Faisons en sorte que notre opacité soit pleine. Et l'échantillon quelques-unes des cicatrices ou aussi naturel que possible. Et je vais essentiellement faire tomber ce bâtiment. Donc encore une fois, prenez votre temps parce que je ne peux pas être un peu moche pour faire tomber ce bord droit. Alors prenez votre temps ici. Si vous avez besoin de faire une pause pendant qu'elle le fait, n'hésitez pas à le faire. Assurez-vous simplement de garder les bords flous. Voir. Je ne veux pas qu'il y ait des bords durs, pas à ce stade précis. D' accord. Donc ce que je vais faire, c'est en fait faire sortir ce coin de rue. J' imagine que ça sort comme ça. Je fais ça parce que ça va être beaucoup plus facile de masquer ça et de continuer à avoir un bord droit descendant. D' accord. Donc je vais juste goûter une partie de cette zone et peindre. Alors prenez votre temps, soyez prudent et vous pouvez. Vous pouvez également aller à votre pinceau et à la peinture. Regardez ce plaisir d'avoir une brosse douce avec une opacité inférieure. Vous pouvez certainement juste peindre avec un pinceau sur les couches de genoux ici. Donc, si vous voulez juste obtenir une couleur de base va couvrir dans cette zone, vous pouvez certainement aller de l'avant et faire cela. La capacité peut être un peu trop élevée pour cette couleur claire particulière. Ou ils vont de l'avant et font ça. Vous pouvez revenir à votre outil de tampon de clone. Maintenant, il y a une base plus agréable pour travailler. Huckel était debout. Tu peux remplacer tout un bâtiment qui n'était même pas là. Vous pouvez l'ajouter. Et parce que c'est tellement floue là-bas, les détails n'ont pas trop d'importance. D' accord. Vous voulez éviter la répétition autant que possible. Donc, si vous pouvez lisser les choses, cela fonctionnera certainement en votre faveur. Quand mon pinceau échantillonne une couleur ici, lissez certains d'entre eux. On y va. Donc, si tu fais un zoom arrière, tu ne vas pas vraiment le remarquer. Alors avant, après qu'on l'ait découpé, c'est cool ? C' est plutôt fou. Ok, donc maintenant nous voulons faire quelque chose que nous avons fait dans le précédent. Composité ne créera pas un petit bord qui va le long ici. D' accord ? Donc on va le faire sur une toute nouvelle couche. Ensuite, nous allons apporter notre fidèle outil de stylo. Et d'accord, donc encore une fois, gardez à l'esprit où vous allez réellement voir ce bord. Et puis commencez et prenez votre temps. Donc, sous cet angle, on ne verra pas l'angle bas ou le haut de cette section ici. Donc je vais juste couper dans cette zone ici. Et parce que cette ouverture est beaucoup plus étroite, je garde aussi la sélection plus étroite. Alors prenez votre temps si vous avez besoin de polir les rôles, nous faisons cette sélection, hésitez pas à le faire. Ou vous pouvez aussi suivre avec moi. Allons de l'avant et faisons cette section inférieure ici. Maintenant, tout ce côté gauche va avoir la jante qui va être très étroite. Alors je vais y aller comme ça. Voyons voir, le deuxième composite est beaucoup plus facile à masquer et tout. Et on y va. Ok, donc c'est une entrée de commande de contrôle. Nous en avons maintenant fait une sélection. Ok, alors trouvons une belle couleur claire. On va frapper le poste de commande du contrôleur, c'est à dire. Ou une sélection inverse de cette capacité vers le haut. Et on va aller de l'avant et peindre partout à l'extérieur d'ici. Et je sais qu'on peint sur sa peau. Ce n'est pas bon. Je sais. On va arranger ça, mais inquiétez. Alors maintenant, allons de l'avant et assurez-vous que nos bords sont très bien faits. Donc un contrôle ou une commande D. Et maintenant, tout ce que nous faisons c'est que nous allons faire cuire ceci jusqu'à la couche ci-dessous. On y va. Nous avons maintenant notre avantage fait. C' est cool ? Nous avons la partie que nous voyons et nous avons l'avantage de base. D' accord ? Donc maintenant, nous voulons ajouter un peu d'ombre à notre bord ici que nous avons fait. D' accord ? Et comme vous le voyez sur cette image, nous n'avons pas le problème que nous avions dans le premier composite où le bord noir apparaît à travers. Donc, en fonction de notre image, vous devrez peut-être aller et ajuster cela. Mais dans ce particulier une semaine ne le fais pas. Cela nous rend la vie beaucoup plus facile. D' accord ? Donc maintenant, si nous faisons un nouveau calque, cliquez-le vers le bas, mais puis sélectionnez également ce calque ici avec le pouce yaks Contrôle ou Commande cliquez sur la vignette. Nous avons maintenant cette sélection. Cela va donc être dans cette sélection et il va être coupé au calque ci-dessous. Ok, donc si j'ai ce rose, tu peux voir ça beaucoup mieux, comme du savon. Laisse-moi choisir une de ces couleurs plus sombres pour les ombres. Donc maintenant je pense, ok, alors que l'ombre va frapper, va frapper la zone supérieure à coup sûr. Ça va réduire l'opacité. Les zones supérieures vont être dans une ombre qui est donnée des deux côtés. Nous allons avoir un peu d'ombre en traversant ici. Et ça va céder la place aux tons moyens ici. Alors continuons à descendre. Cette zone ici sera dans un peu d'ombre tout comme ce bord. Donc, il faut un peu de réflexion pour voir exactement comment tout va fonctionner ensemble. Et je vais faire les ombres et les surlignements sur une couche cette fois. Soudain allez-y et choisissez une belle couleur de surbrillance. Ceci ressemble ici à une couleur la plus brillante. Laisse-moi regarder son visage. On y va. C' est une belle couleur de surbrillance juste là. Et maintenant, on va aller aux faits saillants de l'image. Donc, cette zone ici aura un joli petit point culminant. On y va. Cette zone ici sera frappée avec un peu d'un point culminant ainsi que cette zone ici bas. Ok. Désélectionnons la manette arrière pour lundi. Allons zoomer. Et comme nous le voyons maintenant, il y a beaucoup plus de profondeur à cela. Avant et après. Ok, c'est très subtil quand d'autres plus de profondeur, qui est exactement ce que nous voulons. Mais j'ai parlé d'avoir des vignes ici, n'est-ce pas ? Alors incluons notre vigne qui a une vigne ici, OK. Et puis nous allons également traiter de l'ombrage et des choses en trois dimensions sur cette section aussi. Ok, donc nous avons nos vignes ici, mais si vous l'avez téléchargée et installée, nous avons aussi des pinceaux IV. D' accord. Donc, nous voulons que cela soit spécifiquement entre le profil du visage a été enlevé et tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, si longtemps est d'être ici. Donc tout ce que je peins va être derrière son visage. Alors laisse-moi. Capacité en hausse. Donc n'importe quelle vigne que nous avons, laissez-moi avoir une belle couleur verte. Ça va aller derrière ça et masquer cette partie après. D' accord ? On veut faire venir des vignes ici. Allons donc chercher nos vignes couche 2 que je viens de mentionner, et allumons ça. Et maintenant c'est là que vous pouvez devenir un peu créatif en fait. Et pensez à quelle partie de cette amende vous voulez être inclus. Maintenant, je veux avoir spécifiquement cette section ici pour faire partie de mon image. Assurez-vous donc que vous avez votre sélection et cliquez simplement sur votre mosquée. Ok, donc on construit lentement ça. Et maintenant, si nous zoomons, nous pouvons commencer à jouer avec ça pour obtenir exactement ce que nous voulons. D' accord ? Donc on va jouer surtout avec le masque ici. Alors allons-y et allons à nous, ouvrons la brosse IV 1 et la brosse IV 2. Donc maintenant, nous avons beaucoup de brosses différentes pour travailler, non ? Et vous avez quelques angles différents et différents. Donc si je prends ça pour voir que celui-ci est dans cette forme, rends-le un peu plus grand. Donc, si je peins loin, je peux peindre la IV que je ne veux pas. Ok, et c'est crucial parce que c'est ce que nous allons faire ici. Donc, comme ils sont si grands, vous ne les verrez peut-être pas tant que vous ne les agrandissez pas. Donc, vous pouvez également voir un peu d'un contour ici ou un aperçu de celui-ci, mais je veux en obtenir un vertical. Donc celui-là est vertical qu'on peut voir là. Et je vais simplement commencer à peindre. Tout ce qui ne l'est pas. Iv. Voyez que nous allons obtenir une masse très naturelle appliquée ici. Je peux obtenir toutes les spécifications ici prises et plus raffinées cela aussi bien. Plus tard. On a juste un truc basique qui se passe ici. Et vous pouvez, encore peindre les choses avec du blanc. Et je veux obtenir une brosse horizontale ne sera pas à travers le haut un peu. Revenons à l'IVY numéro trois. Eh bien, jouons. Voyons ce que nous avons. Faisons le LIVY numéro un ici. On va descendre à environ 200 pixels de large. Et je veux peindre en noir. Et un peu plus de forme naturelle va. Maintenant, nous peignons avec du blanc. Donc on utilise le pinceau pour peindre la vraie IV. Alors maintenant le peindre avec n'importe quelle couleur, en fait peindre en IV, à quel point c'est cool ? Alors, jouez avec ça. On a beaucoup de pinceaux ici. Nous avons 40 pinceaux que vous pouvez choisir. Et c'est là que vous pouvez vous amuser à peindre où que vous le vouliez. Et peignez là où vous ne voulez pas qu'il soit, OK ? Et l'essentiel, c'est que vous n'avez pas de bords tranchants. Alors allons de l'avant et retirons un peu de ça d'ici comme ça. Et n'ayez pas peur d'avoir de petits trous et espaces dans IV parce que ça va être très naturel. Tu sais, tu n'as pas l'air aussi naturel que possible. Donc c'est la partie de la, cette section particulière qui va te prendre le plus de temps parce que tu veux que cette IB2 soit aussi réelle que possible, non ? Je sais que je le sais. Alors rendons ça un peu plus grand. On y va, on a quelque chose qui a l'air beaucoup plus naturel maintenant. Peindre, peindre en arrière, peindre, peindre en arrière. Et vous allez lentement obtenir cet effet de quelques vignes tridimensionnelles entrant et sortant du visage. Ok. Et encore une fois, vous pouvez choisir une toute autre section du mur. J' aimerais cette section parce qu'elle avait quelques belles couleurs et variations à elle que j'ai particulièrement aimé. Mais maintenant, allons de l'avant et nettoyons une partie de cette zone inférieure parce que cela n'a pas l'air très agréable, mais c'est très simple. Je vais juste utiliser l'un des pinceaux de base. Toute brosse douce, dureté d'environ 80%. Et puis le noir va juste entrer et peindre ces petits morceaux étranglants que vous ne voulez pas. D' accord. Surtout toute partie qui montre le mur. Je ne veux pas cela. On y va. Et pour l'instant, je vais peindre un bord assez dur sur le visage ici. Parce que je veux toujours pouvoir voir le visage. On y va. Donc nous avons fait tout cet effort pour couper la phase ici, obtenir ce joli petit avantage là-bas. On ne veut pas couvrir tout ça. D' accord ? Si nous zoomons, nous voyons que nous avons déjà un effet assez cool qui se passe déjà. Nous pouvons voir à travers les vignes dans le fond, et c'est exactement ce que nous voulons. D' accord. Alors prenez votre temps ici. Si tu veux faire une pause ou continuer avec moi, je vais faire quelques ajustements à la vigne. Donc je vais retourner à nos pinceaux IV. Et avec tant d'options, vous pouvez vraiment être là toute la journée, juste ajouter et emporter. Alors ne sois pas timide ici. Soyez créatif. Amuse-toi bien avec ça. Et j'aime avoir plus de zones transparentes qui traversent cela pour que je puisse réellement voir l'autre côté du visage. Ça lui donne un peu plus de profondeur. Allons rendre ça un peu plus grand. Et aussi expérimenter avec différentes tailles de la brosse. On y va. Nous avons des pinceaux plus substantiels et c'est bien d'avoir un peu à sortir, au-dessus de sa tête ici. Ça va ajouter un peu de réalisme, comme ça. Et la configuration mixte, vous ne voulez pas trop de répétition. Encore une fois. Là non plus. Un peu là-bas, et je pense que je suis assez content de ça. Mike, allez-y et affinez ça, une section inférieure, juste un peu plus. Je vais peindre en blanc. Donc, vous n'avez pas autant de choses dans la façon de flotter des petits morceaux de IV. Donc, je vais juste utiliser le backend de cette brosse IV particulière juste pour éclaircir une partie de cela. On y va. Donc je suis content de ça. Mais maintenant une autre chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de profondeur à l'autre côté de ce visage. D'accord ? Donc ça va être derrière cette couche du visage et la tueuse de la IV. Alors, allons par ici. Et ça va être très facile. On va utiliser notre outil de stylo et on a été très simplement partis pour peindre dans une petite section là-dedans. Je vais descendre ici. Et une petite section là-bas. Tu ne vas vraiment pas voir trop, mais un peu de cette obscurité TL va t'aider. Tu verras ce soir, on va chercher notre pinceau. Ça va aller pour un pinceau basique très simple. Passager en solo, je vais goûter cette couleur de sa tête. Et on va peindre. C' est un peu de profondeur à cette partie du visage. C' est cool ? Ok, alors maintenant ajoutons un peu plus d'ombrage aux vignes ici. Alors sur la couche de vigne, passons au-dessus de ça, découpez ça. Et on va chercher notre brosse. On va goûter un des verts noirs ici. Sortons de la couleur et je vais juste y ajouter du noir. Rapprochons du noir, 10%, près de ça. Et je vais ramener l'opacité de ça à environ 20%. Alors maintenant avec un pinceau doux quand je peins, vous voyez que je peins dans une ombre, ce qui est ce que je veux faire. Ok, donc je vais traîner ça des deux côtés ici, alors traînons la cellule. Ce sera un peu de profondeur ici pour Irvine vendu avant et après. Et je vais réduire un peu l'opacité de ça pour être d'environ 33%. Et là, vous l'avez. Nous avons ajouté une partie de cet effet à ce très cool. Une dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu d'ombre à cette section ici sur le visage de l'homme. Encore une fois, une nouvelle couche au-dessus de cela. Et je clique sur la reliure superposée et l'échantillon, l'ombre de son cou ici. Donc ce bord va être dans une ombre. Ok, donc tout cela est à propos d'ajouter un peu de profondeur, était aussi de maintenir le réalisme autant que possible. Donc, je vais les déranger. Alors regarde ça avant et après. Donc correspond un peu plus à l'ombrage. Ok, alors allons-y et faisons quelques touches de finition à cette pièce. Ok, donc je vais aller de l'avant et regrouper tout ça ensemble. Nous nous sommes concentrés sur G. Je ne vais pas nommer cette dernière pièce. Et encore une fois, vous pouvez effectuer n'importe quel type de modifications de finition que vous voulez. Ma signature, comme si nous étions le premier composite, c'est un peu un dégradé allant de haut en bas, créant un effet de vignette puis un peu de gradation des couleurs. Donc je vais aller de l'avant et faire ça aussi. Donc, nous allons un peu un outil Gradient par ici. Et goûtons cette couleur foncée ici. Allons faire glisser ça vers le haut. Et nous allons réduire l'opacité de cela à environ 49%. Quand faire la même chose du haut, même couleur et tout. Mais ce sera un peu plus subtil. Allons-y 17%. Et encore une fois, je vais vous montrer les deux façons de classer les couleurs. Mais cette carte de dégradé et la couleur recherchent d'abord la carte de dégradé. Vérifions celui-ci, puis choisissons nos propres couleurs spécifiques. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et regarder différentes harmonies de couleurs et groupes de couleurs qui ont l'air bien et qui fonctionnent bien ensemble. Mais pour l'instant, je vais juste en choisir un qui, je sais, fonctionne bien, qui est un cyan et orange. Ils ont tendance à travailler très bien ensemble. Donc je vais aller chercher un joli cyan foncé pour les ombres. Et pour les faits saillants. Je vais aller un peu plus jaune et orange. Et je vais apporter ça du bon côté. Il a été touché OK ici et OK ici. Et pour malheureux était coliques honneurs. Cliquez sur cette icône ici. Vous obtenez votre carte de dégradé ici, et ensuite vous pouvez aller de l'avant et ajuster les couleurs par moi-même pour rapprocher cela un peu plus du bleu. Ouais, je pense que ça a l'air beaucoup mieux sauf si ça va. Et je vais apporter l'opacité de ce barrage parce qu'on n'a pas besoin qu'il soit aussi intense. Donc je vais avoir ça peut être autour de 35 %. Pour que nous puissions le faire. Ou il peut aller jusqu'à notre recherche de couleurs et choisir l'un de nos Lutz ici. Vous pouvez choisir n'importe qui vous semble bien. Laissez-moi passer par ici et voir s'il y en a un qui me plaît particulièrement. Futuriste sombre semble assez cool pour cette image particulière. Mais encore une fois, je ramènerais ça un peu, peut-être jusqu'à 19 %. C' est une modification très subtile, mais sont probablement aller avec cette carte dégradée que j'ai faite. Et puis je ferais une dernière luminosité sur tout. Mélange, tout est beau. Et qu'il soit fait comme ça. Et là, vous l'avez. Notre deuxième composite fait, commence à finir. Et je pense que c'est plutôt cool. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais voir comment enregistrer correctement vos images parce que selon l'endroit où vous allez poster ceci, soit Instagram, vous êtes sur le site Web, si vous l'envoyez pour être imprimé. Il y a quelques façons différentes d'économiser. Continuons donc et montrons comment enregistrer vos images. 6. Comment enregistrer: Bon, donc on en a fini avec la majeure partie de nos composites, mais maintenant on doit le sauver. Nous devons montrer quand le mettre sur notre site Web et sur nos portefeuilles. Vous voulez peut-être le mettre sur Instagram, obtenir tous ces liens, vous savez ? Alors, comment allons-nous le faire exactement ? Tout d'abord, vous voulez vous assurer que tout au long de ce temps, nous avons enregistré vos fichiers Photoshop. Donc c'est le PSD. Si vous ne l'avez pas fait, il suffit de faire File Enregistrer sous et PSD. J' ai sauvé le mien plusieurs fois. C' est pour ça que vous voyez ça dans le nom du fichier. Mais c'est très simple. Il suffit de fichier Enregistrer sous, puis de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Ok, mais si je veux sauver ça ailleurs ? Eh bien, allons-y et faisons-le. Ok, donc le premier format de fichier que vous penseriez probablement quand il s'agit de sauvegarder est un JPEG. Tu vois des jpegs partout. Alors allons-y et faisons-le. Sauvegardons ça comme un jpeg, ok, et puis nous verrons quel est le problème avec ça. Allons simplement Fichier, Enregistrer sous. Et puis allons de l'avant et sélectionnez JPEG, assurez-vous que vous savez où vous l'enregistrez. Maintenant, j'ai quelques images de test que j'ai déjà sauvegardées vont juste aller de l'avant et je vais appeler ce composite un jpeg, ok ? Donc, vous voulez vous assurer que vous étiquettez chaque fichier exactement ce qu'il est afin que vous puissiez trouver n'importe quel nom que vous voulez pour le vôtre. Tendon provoque composite un JPEG et économisons. Vous allez être rencontré avec cette boîte de dialogue vous demandant quelle qualité vous voulez, quelle taille de fichier. Donc, ce sera un fichier de huit mégaoctets, comme frapper OK. Maintenant, nous gardons ça. Cependant, si je voulais mettre ça sur mon site Web, ça va être un fichier énorme. Imaginez avoir 100 images sur votre site web, sur votre portfolio. Et s'il y a huit mégaoctets chacun, ce sera 800 mégaoctets de données que l'utilisateur doit télécharger toutes vos images. Alors, comment on répare ça ? Eh bien, on va garder ça pour le web. Alors allons-y et faisons-le. Allons à Exportation de fichier. Et on va faire des économies pour le web. Il va trouver cette boîte de dialogue ici. Ça va prendre une seconde pour qu'il se charge. Et on y va. Et nous allons faire un zoom arrière. Nous voyons notre image ici. Ça a l'air très bien. Et vous avez quelques options ici. Ici, nous voyons la taille du fichier est de 8,349 mégaoctets. Et laissez-moi voir ici le préréglage. Vous pouvez avoir des préréglages différents, mais nous avons JPEG, qualité de fichier maximale, et plus noble tout est optimisé, mais c'est encore trop grand. Comment allons-nous faire en sorte que ce soit une taille de fichier plus petite ? Eh bien, tout d'abord, du maximum, passons d'abord à très haute qualité. Qu' est-ce que ça va faire ? Immédiatement ? La moitié de la taille de quatre mégaoctets. D' accord. Il est toujours de la même taille, donc un peu moins de qualité. Donc, une fois que je suis à 100% en baisse à 80, et maintenant si nous voulons l'obtenir encore plus petit, je recommande personnellement qu'il soit plus petit qu'un mégaoctet, plus proche de 500 kilo-octets de mieux. Alors allons-y. Abaissons ce pourcentage. Et nous allons taper ça pour être 60%. Et la taille du fichier que vous pouvez appuyer sur Entrée et il va tout mettre à jour. Nous sommes maintenant à 1,467 mégaoctets. Maintenant, je ne veux pas vraiment rendre ça plus petit en taille. Ici, on peut voir les pixels, d'accord ? Disons que je veux que ce soit 75 % de qualité. Nous sommes maintenant à 1,25. Allons à 70%. C' est un mégaoctet. Donc, je pense que cette image particulière a l'air bien avec une qualité de 60% où à 780 kilo-octets et vous pouvez zoomer, nous voyons toujours toutes les informations. Ça a l'air très bien. Il va très bien se charger sur le site maintenant. Donc on va aller de l'avant et frapper Save. Et tu vas vouloir le sauvegarder là où tu as déjà enregistré. Donc, nous avons ici les images précédentes que nous enregistrons, le composite un J peg. Cette fois, nous allons enregistrer l'évaluation composite un JPEG pour le web. Donc, juste en un coup d'œil, vous pouvez voir qui est un JPEG, qui est un GPM pour le web. Et tu es bon d'y aller. Alors appuyez sur Sauvegarder. Donc, c'est environ 700 kilo-octets, ce qui est fantastique. Mais qu'en est-il d'Instagram ? Maintenant, il y a beaucoup de débat sur le meilleur format de fichier pour Instagram. J' ai vu des gens dire que c'est JPEG, j'ai vu des gens dire que c'est PNG, engourdi. Mon préféré est la PNG. J' ai personnellement trouvé qu'il continue de transformer la qualité, la couleur et la netteté. Et c'est ce que j'aime utiliser. C' est aussi génial à savoir. Alors allons de l'avant et faisons Fichier Enregistrer sous. Et on va descendre ici et la liste déroulante, vers P et G. Sort va nommer ce composite, P et G, va frapper Save, et on va frapper OK. Je vais vous dire la taille du fichier PNG dans une seconde. Maintenant, le dernier format de fichier que vous voudrez peut-être enregistrer est si vous souhaitez l'imprimer physiquement, supposons qu'un client ait toujours voulu créer cette annonce. Disons que c'est une annonce pour un parfum ou quelque chose comme ça. Et ils veulent qu'un échantillon soit imprimé. Eh bien, la plupart des imprimeries vont vous demander un fichier TIF, TIFF, et c'est celui qui est le plus couramment utilisé par beaucoup d'imprimeurs. Alors, comment allons-nous sauver ça ? Eh bien, allez dans File, Save As si simple, n'est-ce pas ? Tu descends à Tiff et je vais faire un pourboire composite, je peux frapper sauver. Maintenant, nous ne voulons pas qu'il y ait de compression. Je dois laisser l'ordre des pixels. Nous allons garder l'ordre des octets et la compression des couches. On va garder le plus gros dossier. Alors frappons d'accord, incluez toutes les couches. C' est important pour l'impression parce que s'ils ont besoin d'ajuster quoi que ce soit, n'importe quelle couleur, juste un peu d'ajustement, ils peuvent le faire et ils peuvent le faire. Ok. Alors allons-y. Rend un travail latéral à l'impression est beaucoup plus facile. Et maintenant, je vais vous dire rapidement la taille des fichiers P et G et tif. D' accord, donc la raison pour laquelle je voulais que tu fasses la PNG, c'est à cause de ça. Le fichier PNG taille 18,9 mégaoctets qui donne informations ulama Instagram pour travailler avec quand ils font leur compression. Et cela va garder beaucoup plus de détails, beaucoup plus de la couleur. Donc PNG a environ doublé la taille du JPEG que vous économiseriez. Maintenant, quand il s'agit de la chute de pointe d'un fichier TIF est un massif. Vous ne voudrez jamais mettre un fichier TIF sur votre site Web. L' automne est de 127 mégaoctets si fou. C' est la même taille que le fichier Photoshop pour cela. Le fichier Photoshop pour cela est également de 127 mégaoctets. Vous n'avez donc pas quelques façons d' enregistrer vos images partout où vous avez besoin d'enregistrer auparavant. L' une de ces façons va être bonne pour vous. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner votre mission pour ce cours. Je veux voir ce que vous pouvez faire et à quel point vous pouvez obtenir de la créativité. Alors passons à ça. 7. Voyons ce que vous avez: Maintenant, c'est une partie où il est temps de briller. C' est vrai. C'est à ce moment que je veux que vous créiez votre propre composite. Je veux que tu fasses à peu près ce qu'on a fait dans ces deux composites. Je veux que tu trouves un sujet. Ça peut être n'importe quel angle. Vous pouvez avoir un angle plus facile avec un profil ou droit sur, pas un problème. Et puis vous obtenez une sorte de fleurs ou, ou un feuillage qui se passe à l'intérieur de leur visage. Je veux que vous fassiez un trou ou que vous enleviez leur visage et ajoutiez du feuillage qui entrera et sortira de cet endroit. D' accord. Donc tu peux faire n'importe quoi comme ça ou quoi que ce soit comme ça. Je veux que vous utilisiez ces sources d'images gratuites que je vous ai montrées plus tôt dans le cours, obtenir de bonnes images à utiliser, obtenir de bons pinceaux. Vous pouvez utiliser les pinceaux que j'ai inclus avec ce cours ainsi et obtenir créativité tôt voulu à ce que vous pouvez faire, amusez-vous avec cela. Et une fois que vous avez terminé, téléchargez-le dans la section du projet soumis par les étudiants de ce cours. Dans la prochaine et dernière vidéo, je vais passer quelques dernières pensées avec vous. 8. Réflexions finales: Devinez ce que vous avez fait, vous avez terminé mon cours, Photoshop, master class composite, minuscules. Je vous ai dit que ce sera un cours très dense et difficile d'information, mais vous avez fini avec deux de vos propres composites, trois, même au moment où vous faites votre mission. Et non seulement cela, vous êtes maintenant bien équipé pour continuer à en créer autant que vous le souhaitez pour toujours et à jamais. C' est ce que j'appelle la liberté créative. Vous avez également appris une compétence très précieuse. Vous pouvez ajouter ces pièces à votre portefeuille et les utiliser pour obtenir de bons clients. Maintenant, ce que je voudrais mentionner que je suis en train de résoudre quelques presets Lightroom ce moment pour un prix spécial sur mon site Web. Alors dirigez-vous vers www point la vraie race Tang Kai.com slash dit pour obtenir vos presets aujourd'hui, ceux-ci sont parfaits à utiliser dans Lightroom pour appliquer la qualité de couleur prédéfinie à vos photos et modifier les presets que j'ai personnellement fait et testé au cours de nombreuses années de pratique et utilisation. Et vous savez, la meilleure partie, les deux paquets que je vends sont moins chers qu'une tasse de café. C' est vrai. Je veux vraiment vous donner les moyens, obtenir d'excellents résultats dans vos modifications et photos. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur la création composites Photoshop et à quel point ils peuvent être utiles. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une lecture, et cela m'aide et n'hésitez pas à consulter page de mon professeur pour voir d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai réalisés, allant de des cours de niveau débutant jusqu'aux cours de maîtrise. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, laissez-le dans les commentaires du cours et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.