Masterclass composite sur Photoshop : effets de lumière brillants

1. Introduction: L' une des choses que j'ai vues qui peuvent faire ou casser un Composite Photoshop est l'éclairage et, plus précisément, les choses lumineuses qui peuvent rendre une pièce vraiment amateur si elle est mal faite, mais peuvent l'élever au statut pro si elle est bien faite. Mais comment êtes-vous censé faire quelque chose de niveau pro ? Ce que je vais te montrer aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer trois façons différentes de créer des effets de lueur époustouflants dans vos composites. D' une technique de base jusqu'à une technique professionnelle complète. Je vais vous guider à travers tout aujourd'hui. Donc, avec cela dit, bienvenue à mon prochain cours et à ma série de masterclass Photoshop, Photoshop Composite masterclass, effet de lumière éclatante. m'appelle Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans. Et des États-Unis et moi voyageons autour de la prise photos et de la conception pour divers clients et entreprises. Mais je me spécialise dans la mode, le style de vie et la photographie commerciale et le design. Et c'est honnêtement le meilleur boulot parce que je suis capable d'être créatif à chaque rendez-vous. Vous verrez quelques exemples de mon travail à l'écran maintenant. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon site Web à www dot le vrai Tom Kai.com ou regarder moi sur Instagram à la vraie Tang Chi et suivre juridique pour rester à jour avec où je suis et ce que je fais. C' est aussi un endroit idéal pour se connecter et me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Je me souviens quand j'ai commencé à créer des composites photoshop, j'ai eu plusieurs grands artistes et créateurs de composition que j'ai consultés. Et j'ai toujours été fasciné par la façon dont ils ont pu créer des orbes, des lumières, des bois, même si vous le nommez, ils ne pouvaient pas le faire briller et cela semblait tout à fait surréaliste et magique. Ensuite, je voyais d'autres vers le haut créer une bande pour créer ces effets lumineux, mais ils étaient en dessous de la moyenne. Et je me dirais, quelle est la différence ici ? Comment puis-je être comme le Pro et ne pas se défaire. J' ai donc commencé à faire comme les pros et à regarder ce travail, j'ai essayé de l'imiter. Et après un certain temps, j'ai appris à le faire. Et c'est ce que je voulais faire pour toi aujourd'hui. Je veux amener votre travail à ce niveau supérieur, ce niveau pro pour ainsi dire, il peut se démarquer et promouvoir les clients pour votre travail. Croyez-moi, tout comme une seule technique peut obtenir votre travail. Une fois, j'ai eu une grande influence ou tendu la main à moi sur Instagram. Elle est des millions d'adeptes. Et elle voulait que je crée un montage pour elle qui a fait certains de ses tatouages sur Body Art Globe. Et j'ai pu le faire parce que je connaissais les bonnes techniques. Croyez-moi, ces petites compétences de niveau professionnel que j' ajoute à votre ceinture d'outils créatif vous feront travailler. J' apprécie beaucoup mon temps, mais plus important encore, j'apprécie le vôtre parce que ce n'est pas là que vous êtes. J' ai été sur le point d'apprendre de nouvelles compétences, juste de commencer et de vouloir vraiment peaufiner mon métier. J' ai fini par être frustré quand j'ai dû suivre des dizaines de cours et de tutoriels, des heures d'apprentissage juste pour apprendre une seule compétence. Mon objectif est de faire de ce cours le seul Photoshop dont vous aurez besoin pour apprendre à créer de superbes effets de lumière brillante pour vos modifications. Ce cours est pour tous ceux qui veulent à une compétence de haut niveau à leur répertoire de l'outil de conception. Que vous créiez juste pour le plaisir comme un passe-temps ou que vous vouliez atterrir des clients appropriés et faire du travail créatif pour les autres. Ce cours est pour vous. Donc assez de cette introduction, je veux commencer. J' espère donc vraiment que vous déciderez de vous inscrire à ce cours parce que ce sera un cours rempli d'informations. Mais si vous décidez de vous inscrire, je vous verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Trouver des ressources gratuites: Donc, nous sommes presque prêts à entrer dans Photoshop, mais avant nous, nous avons besoin d'images, ressources pour travailler. Donc, je voulais juste vous montrer très rapidement où vous pouvez obtenir les meilleures ressources pour vos composites. Donc je vais vous montrer trois sites web d'où je récupère mes photos, ainsi qu'un site où j'ai mes pinceaux. Donc, le premier site ici est Pexels.com. Pexels.com a vraiment, vraiment la photographie professionnelle de haute qualité que vous pouvez utiliser dans vos composites. faisant défiler ici, j'en vois déjà un bon nombre qui pourraient être utilisés dans les composites. Donc, vous pouvez passer par ici, regarder n'importe quelle image que vous voulez. Et une chose à garder à l'esprit cependant, si vous trouvez une photo que vous voulez. Ainsi, par exemple, cette fleur. Lorsque vous cliquez dessus pour le télécharger et que vous ne cliquez pas simplement sur Téléchargement gratuit, cliquez sur cette liste déroulante et assurez-vous que vous téléchargez la taille d'origine. Vous ne téléchargez pas accidentellement un grand parce que vous perdez tout un tas de données, tout un tas d'informations que vous pouvez obtenir à partir de la taille du fichier d'origine. D' accord ? Donc, une fois que vous avez sélectionné, il suffit de cliquer sur Téléchargement gratuit et vous aurez ce dont vous avez besoin. Maintenant, une chose vraiment cool à propos de Pexels est que, par exemple, avec la licence, tout est gratuit à utiliser. Vous n'avez pas à donner d'attribution ou de crédit au photographe. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est apprécié. Et vous pouvez modifier les photos autant que vous le souhaitez, ce qui est parfait pour un Photoshop Composite. C' est exactement ce qu'on veut. Maintenant, une autre chose est ici, vous pouvez également aller à l'onglet Découvrir et voir différentes catégories de photos. Donc, si vous avez quelque chose à l'esprit que vous voulez faire de la photographie de nuit, photographie sous-marine pour un composite, vous pouvez aller de l'avant et simplement regarder dans cette catégorie. C' est une raison pour laquelle j'aime vraiment Pexels. Maintenant, le site Web suivant que j'utilise assez souvent est en fait pixabay.com. Maintenant, pixabay.com est bon pour de nombreuses raisons. L' un d'entre eux est qu'il a des photos, des illustrations de vecteurs, des vidéos, et de la musique, toutes sortes de choses. Et une autre chose vraiment géniale avec pixel, vous pouvez rechercher des choses vraiment obscures. Donc, si je voulais chercher un dragon et qu'ils ont en fait des illustrations de dragons que vous pourriez utiliser dans des composites potentiels, ce qui est vraiment cool. Et je peux aussi aller à un tas de ces autres onglets ici que vous voyez dans les illustrations en haut par exemple, et vous pouvez voir d'autres illustrations qui pourraient être utilisées dans un Photoshop Composite. Ceci vient en fait d'un de mes étudiants, d'un de mes autres cours. C' est ce qu'ils ont créé. C' est cool ? En fait, c'est là-haut. Donc c'est vraiment cool. Signalez vers le bas, découvrez tout un tas de matériaux utilisables différents. On a une planète là-bas, on a un bonhomme de neige ici. Vous pouvez facilement l'utiliser dans un composite. Et c'est vraiment cool à utiliser. Ainsi, vous pouvez obtenir des images vraiment obscures de haute qualité de Pixabay. Mon préféré personnel de tous ces éléments est unsplash.com. J' ai personnellement trouvé que l'unsplash a probablement les images de la plus haute qualité 40 ans pour les composites photoshop. Et encore une fois, vous pouvez faire défiler vers le bas et regarder toutes les images qui sont disponibles. Mais vous pouvez aussi aller et regarder à travers toutes ces catégories en haut. Donc disons que je veux quelque chose de plus lié à la mode. Je déclique la mode. Et je peux immédiatement commencer à obtenir des modèles que je peux utiliser dans un composite. Ce serait très cool sur les équipes qui sont composites, par exemple. Maintenant, une autre raison pour laquelle j'aime Unsplash est parce que vous pouvez obtenir du contenu de marque. Ce que je veux dire par là, Allons-y et tapons Nike. Il peut obtenir du contenu de marque si je veux faire un composite avec l'une de ces chaussures Nike, je peux le faire et je peux ajouter ce type de travail à mon portefeuille. Donc, si je vais le montrer à différentes entreprises, ils peuvent voir un exemple de travail dans mon portefeuille de ce que je ferais pour d'autres grandes entreprises, Nike par exemple. Et en fait, l'un des changements sera faire aujourd'hui inclura n'importe quelle chaussure de marque adidas. Donc c'est plutôt cool. Je pense. Retournons ici à la page d'accueil. Et maintenant, beaucoup de gens me demandent dans les commentaires et les messages me demandant en privé, que puis-je obtenir tous les pinceaux que j'utilise pour mes cours composites ? Laisse-moi te montrer. J' utilise du fromage. C' est probablement le meilleur endroit à mon avis pour obtenir des pinceaux à utiliser pour n'importe quel composite. Donc, vous pouvez aller de l'avant et regarder vers le bas sur la page d'accueil de tout ce qu'ils ont à offrir. Mais ce que j'ai tendance à faire comme le, Je vais généralement juste parcourir par catégorie ou pinceaux haut. Allons aux pinceaux supérieurs pour l'instant. Et ici, vous pouvez voir toutes sortes de pinceaux. Ce pack de pinceaux de nuage ici semble un peu intéressant. Il dispose de 24 pinceaux de nuage haute résolution. Donc c'est plutôt cool. Et tout ce que vous faites, c'est que vous cliquez sur Télécharger gratuitement. Il va le télécharger en quelques secondes et vous l'avez. Dans la prochaine partie de ce cours, je vais vous montrer comment installer les pinceaux que vous obtenez parce que j'inclurai les images et les brosses que j'utilise et les ressources pour ce cours. Donc, le sol et la partie suivante, nous allons réellement sauter directement dans Photoshop et commencer. Nous allons mettre en place notre environnement de travail dans Photoshop, puis nous sommes soudains avec notre tout premier composite, notre tout premier montage. Bon, alors continuons. 3. Configuration Photoshop et présentation de l'interface de l'interface: Et nous sommes enfin dans Photoshop est un moment que vous attendiez, le moment que j'attendais. Alors plongons directement dedans. Je vous ferai savoir que j'utilise la version la plus récente de Photoshop. Il s'agit donc d'une version Creative Cloud, édition 2021 à partir de l'enregistrement de ce cours. Assurez-vous donc que votre mise à jour vers la dernière version , car alors vous pouvez suivre encore plus facile. Allons de l'avant et nous allons simplement créer un nouveau document avec lequel nous pouvons travailler. Cliquez simplement sur Créer un nouveau. Vous serez rencontré avec cette boîte de dialogue. Je vais juste garder un document de cinq pouces de large et de chai. Cela va être optimisé pour un post Instagram, et la résolution sera de 300 pixels par pouce. C' est tout ce qu'on a à faire. On ne changera rien d'autre ici. Nous ne allons pas nous inquiéter de ces autres paramètres que nous avons ici parce que ce sont quelques-uns de mes précédents faits une fois, mais il y en a des préréglages ici, ce qui va faire ça personnalisé ici. Allons de l'avant et cliquez sur Créer. Peut prendre Photoshop une seconde pour charger tout. Maintenant, les choses pourraient sembler un peu différentes car vous avez déjà installé le mien avec mon VS ici sur la gauche. Tout est un peu différent sur la droite, si vous chargez votre Photoshop pour la première fois, cela pourrait ressembler à ceci. Laissez-moi aller de l'avant et réinitialiser l'essentiel. Ça pourrait ressembler à ça. Comme vous l'avez entendu, je l'ai dit, je réinitialise les Essentials. Je travaille dans l'espace de travail essentiel, alors assurez-vous que vous y travaillez également. Je vais juste rendre les choses plus faciles pour ce cours. Donc j'ai tendance à me débarrasser des dirigeants et des grilles ici sur le côté. J' ai pas vraiment besoin de ça. Et ça a à voir avec ça ici. Donc nous allons faire glisser les propriétés et nous allons les couper juste ici. On n'a pas besoin de voir ça tout le temps. Maintenant, les bibliothèques, cela va se connecter à votre Creative Cloud si vous avez différents pinceaux et objets chargés, comme vous le voyez, j'ai des thèmes de couleur chargés à partir de certains cours précédents, mais nous allons avoir ceci ici avec le ajustements. Ok, ensuite, allons-y et traînons ça vers le haut parce que j' aime avoir autant de biens immobiliers que je peux ici pour mes couches, j'aime voir où tout est et ce que je fais. Maintenant, quand il s'agit de couleurs ici, vous avez quelques options différentes. Vous pouvez avoir des échantillons, vous pouvez avoir des dégradés. Et même avec la couleur ici, vous pouvez décider d'avoir des curseurs RVB. Vous pouvez avoir un tas de différentes façons de trouver vos couleurs. Ma préférence personnelle a été la roue de couleur parce que vous pouvez sélectionner la teinte, n'importe quelle teinte que vous voulez autour de cette roue de couleur. Vous pouvez sélectionner la saturation, cette couleur, ainsi que la quantité de noir dans cette couleur. Donc, ce n'est pas nécessairement la luminosité ne va pas ajouter une tonne de blanc à elle. Ça va juste ajouter un noir. Vous pouvez le voir par ici. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, elle , la ramène plus près du noir. Voilà, tu y vas. Maintenant, par ici, à gauche, vous avez peut-être remarqué que j'avais des pinceaux ici. Pourquoi voudrais-je avoir mes brosses ici à gauche ? Eh bien, disons par exemple que je travaille sur mon composite. Appuyez sur B sur notre clavier pour notre pinceau. Et je suis, je suis là, je suis là, je peins quelque chose ici, et j'ai besoin d'un autre pinceau. Maintenant, c'est une loi trop douce. Ok, laisse-moi entrer ici. Laisse-moi descendre ici. Ok, je veux ce pinceau plus dur. Ok, laisse-moi prendre cette couleur ici. Il faut tellement de temps pour passer entre les brosses. Alors je vais par ici. Laisse-moi utiliser ce pinceau maintenant. Et puis je commence à avoir un peu plus de détails sur ça. Cela va prendre beaucoup trop de temps, surtout si vous faites des arts numériques et Photoshop Composite. Et ça ne va pas être le bon moment. Alors allons de l'avant et nous allons de l'avant et effacons tout ce que nous avons fait juste Control Command Z. Et voilà. Et comment allons-nous réparer cette loi ? C'est très facile. Je vais aller à Window et on va juste cliquer sur les pinceaux. Maintenant, vous voyez quelque chose qui vient juste de surgir sur la droite et ce sont tous nos pinceaux. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais le faire glisser et le clipser vers la gauche. Une fois que vous voyez cette ligne bleue traversant tout le bord gauche, vous lâchez. Et voilà. Vous pouvez le rendre aussi maigre ou aussi large que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir une seule brosse de large et vous pouvez aller jusqu'à 2345, quelle que soit la largeur que vous voulez. J' aime garder le mien autour de deux larges me donne assez d'espace ici. Donc maintenant, si je fais la même chose que je faisais avant, laisse-moi prendre quelques brosses ici. Disons que je travaille sur des nuages. Je peux facilement basculer entre les brosses, obtenir une couleur différente. Et je peux travailler sur la construction d'un joli Cloud, juste aller et venir avec mes pinceaux et peut ajuster la taille aussi bien. Ensuite, ils vont, rend le flux de travail beaucoup plus rapide. Alors assurez-vous que vous avez votre précieuse mise en place de cette façon parce que cela va rendre la vie beaucoup plus facile à aller de l'avant. Donc je peux juste annuler tout ça. On y va. Maintenant, une dernière chose avant de sauter dans la première méthode de création d' un effet de lumière éclatante est d'obtenir des pinceaux ici parce que j'en ai téléchargé un juste avant. Alors, comment allons-nous faire ça ? Eh bien, quand vous avez votre panneau de pinceaux ouvert ici, vous voyez que cette petite section ici comportait trois petites lignes. Il clique dessus et c'est aussi simple que de cliquer sur Importer des pinceaux. Cette boîte de dialogue vous permettra de naviguer jusqu'à l'endroit où se trouvent vos pinceaux. Et vous aurez cette icône ici. C' est un fichier ABR, qui sera brossé fichier et vous venez de le sélectionner et de cliquer sur charger. Maintenant, où est-il ? Fermons tout ça. Ça va être jusqu'ici chez Cloud by Miller. Et vous voyez que nous avons tous ces pinceaux prêts à partir. Regarde ça. Très cool pour aller de l'avant. C' est quelque chose que vous pouvez faire. J' inclurai toutes les images, tous les pinceaux que j'ai utilisés avec la partition. Vous pouvez donc vous sentir libre de les installer et de vous préparer. Parce que dans la toute prochaine vidéo, nous allons commencer avec la toute première méthode de création d'un effet de lumière éclatante. Alors continuons. 4. Technique de base: Très bien, je suis enfin prêt à commencer avec notre exemple de base ici. On utilise la même configuration que dans la dernière vidéo, et on va continuer à partir d'ici. Tout d'abord, allons à File. On va descendre à Place Embedded. Et vous allez naviguer jusqu'à l'endroit où sont toutes les photos. Alors assurez-vous de les télécharger et nous allons utiliser un exemple de base, nous allons juste appuyer sur Place. Maintenant, la raison pour laquelle nous plaçons des images comme intégrées est parce que cela les transforme en objets intelligents et c'est ce que nous voulons pour l'instant. Ok, donc nous avons notre image. Allons de l'avant et faisons une duplication rapide de notre couche. Joli. Maintenant que nous avons cette copie ici, nous allons aller de l'avant et faire une autre couche. Et nous allons renommer cet intérieur ci-dessous. Lueur intérieure. Ça va être la lueur de cette lanterne ici parce que ce sera plutôt cool. Et si cette lanterne était assez allumée, je pense que ça a l'air plutôt cool. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire ici, nous voulons faire un clic droit sur cette couche. On va aller à Options de mélange. Et nous voulons désactiver la couche de formes de transparence. D' accord ? Donc, nous voulons nous assurer que c'est éteint. Donc je vais juste frapper Ok, charmant. Et maintenant, tout ce que nous voulons faire est de changer le mode de fusion de ce calque en Color Dodge. D' accord ? Maintenant, chaque fois que nous peignons dessus, allons juste frapper B sur notre clavier. Je vais chercher notre brosse. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche ici. Maintenant pelouse pour s'assurer que notre débit est un peu plus bas. Donc autour, disons environ 20 pour cent pour l'opacité du flux peut rester à 100 sur. Maintenant, si vous commencez à peindre, c'est ce que vous verrez arriver. Je vais juste aller de l'avant et augmenter la taille avec notre support ici. Donc si je peins, vous voyez qu'on ajoute un effet de lumière. Ok, donc on ne veut pas que ce soit aussi intense. Évidemment. Allons de l'avant et réduisons le débit jusqu'à 5 ou 7 %. On peut zoomer ici sur la lanterne elle-même. Et il peint lentement dans une lumière ici. Et je m'assure d'éviter les barres de fer qui sont ici parce qu'elles ne brilleraient pas. Il va bloquer la lumière. Et ça va passer à ce point. Vous pouvez zoomer et vous voyez qu'il a disparu, mais il ne ressemble toujours pas exactement à ce qu'on voulait écrire. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours mettre l'opacité de cette couche vers le bas. Ou bien, si c'est trop, suffit de peindre en noir, ça va se débarrasser de l'intensité de ce globe. Alors, zoomons un peu et revenons à mon partage de pinceaux. Et passons au point où ça vous semble raisonnable, d'accord ? Donc je pourrais en fait rendre ça un peu plus petit d'une lumière à l'intérieur. Parce que j'imagine une petite ampoule suspendue ici au milieu de cette lanterne. Et je passe entre le noir et notre couleur ciel ici juste avec X. Si vous appuyez sur X sur votre clavier, il va basculer entre ces couleurs. Maintenant, notez que le débit vers le bas encore plus bas à seulement 3%. Tu vois pourquoi on ne veut pas être trop intense pour ça. Et je dis toujours qu'un peu va un long chemin. Je suis donc satisfait du calque Inner Glow tel qu'il est en ce moment. Allons de l'avant et faisons une nouvelle couche au-dessus de cela. Et nous allons nommer cette lueur parce que la lumière doit réellement briller. Ce n'est pas suffisant pour qu'il soit juste à l'intérieur de la lumière elle-même. Alors allons de l'avant et double-cliquez dessus et renommons cela pour briller. Bon, maintenant nous allons changer le mode de fusion de ce vers le bas en superposition. Donc en utilisant la même brosse que j'avais avant. Donc, la brosse douce, cette fois je m'assure que je mets le flux jusqu'à 100. Et puisque c'est sur un mode de fusion de superposition, je fais un clic, je fais mon pinceau un peu plus grand. Et un clic de plus, rendez mon pinceau un peu plus grand. Encore un clic. Et on y va. Donc maintenant, nous avons une belle lueur à cette lumière, mais nous n'avons pas encore fini. Ce que nous allons faire, c'est nous allons double-cliquer sur cette couche de lueur. Je vais avoir un panneau Style de calque ouvert et nous voulons lui donner une lueur extérieure. Et comme tu le vois, il y a un peu de couleur maintenant, non ? Donc, nous voulons rendre ce look encore meilleur. Je veux y ajouter un peu de couleur, non ? Donc ce jaune n'a pas l'air trop bien avec ça. Je veux rester plus que les couleurs plus fraîches ici. Je pourrais aller avec un joli violet désaturé cool. Quelque chose comme ça. Allons frapper OK là-dessus. Et vous pouvez augmenter l'opacité pour voir vraiment ce que vous faites. Je vais le monter pour l'instant juste pour que vous puissiez tous voir les bords ici. D' accord ? Donc, vous pouvez voir que si on bascule ça pour aller plus grand, ça a juste l'air mauvais. Nous ne voulons pas l'étaler pour être trop grand, pour n'avoir que 1 % de taille. Nous pouvons le désamorcer autant ou aussi peu que nous le voulons. Voyons voir, faisons ça très diffusé là-bas. Joli. Maintenant ce que je voulais juste faire tomber l'opacité de tout ça. Vous voulez juste une petite touche de violet dans la couleur de la lanterne. Alors allons frapper d'accord. Donc, si nous changeons la lueur extérieure, vous pouvez voir qu'il y a juste un peu plus, plus peu de possession à cela. Maintenant, une chose que j'aime faire avec toutes mes images est de faire une recherche de couleur finale, un peu de gradation des couleurs au niveau de base. Et vous pouvez le faire très facilement. Il suffit de descendre ici, de cliquer sur ce menu ici, puis d'aller à la recherche de couleurs. Vous pouvez passer par cela et trouver celui qui convient le plus à votre fantaisie. Mon favori personnel qui est inclus avec le Photoshop par défaut est la nuit brumeuse, c'est mon préféré absolu. Donc je vais juste appliquer ça. Mais c'était beaucoup trop. Je vais ramener ça à 0%. Et puis lentement, soulevez ça. On y va, quelque chose comme 25 pour cent. Il y a un bel effet subtil. Alors allons-y, regrouperons tout. Commandement G. On est partis de ça. Vous voyez que c'est une lanterne est souvent très évidemment hors de ce. C' est un assez convaincant regardé comme en fait une lanterne qui est sur. C' est cool ? Je vais passer par cet exemple exact avec une autre image ici très rapidement. Ok, alors allons-y et faisons File New. Et cette somme, je vais juste faire cette orientation paysagère. Je trouve toujours qu'il est bon de pratiquer les choses plusieurs fois. Donc, je vais passer en revue cela, une technique très basique deux fois avec le vraiment rapidement. Allons donc à File Place Embedded. Je vais faire l'exemple de base 2. Et je vais faire glisser ça pour s'adapter, adapter notre écran un peu mieux. Joli. Et on va tout faire un peu plus vite, mais ce sera exactement les mêmes étapes. Commande de contrôle J pour dupliquer cette couche. Maintenant, nous allons aller de l'avant et faire une autre couche ici. On va renommer cette lumière intérieure. Charmant. Maintenant, nous allons faire un clic droit sur cela. Et j'irai à Options de fusion. Et je vais désactiver les formes de transparence. Une couche, touchez OK ? Et nous allons changer le mode Blending en Color Dodge. Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre, mais pas avant de réduire le débit à environ 26 pour cent. Et maintenant, avec le pinceau sélectionné, vous pouvez maintenir l'option Alter enfoncée et vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur de votre image. Et je vais goûter une des couleurs les plus claires de l' arrière-plan et rendre mon pinceau plus petit. Parce que nous avons ici une zone très spécifique qui est en fait un éclaircissant. C' est la section médiane de cette lanterne. Rendons notre pinceau un peu plus grand. Très bien. On a la lumière intérieure. Et je pourrais peindre un peu. Quelque chose comme ça. Charmant. Donc je vais aller de l'avant et faire une autre couche. Maintenant, nous allons appeler cette couche ci-dessous. Très bien, nous allons faire le mode de fusion de cette superposition de couche B. Et nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Mais nous voulons nous assurer que notre flux est jusqu'à 100. Et, et assurez-vous que nous utilisons exactement la même brosse que nous l'étions avant. Et on va faire exactement la même méthode. Cliquez sur ceux, agrandissez le pinceau, cliquez une autre fois, agrandissez le pinceau. J' aime faire ça trois fois. Tu peux y aller quatre fois. Gardons-le très minime. Et je suis que j'ai mis l'opacité de ça en baisse jamais aussi légèrement, juste comme 83 pour cent. Et nous allons double-cliquer dessus. Donnez-lui une lueur extérieure, violet extérieur brille et ne va pas travailler à tout cela. Et maintenant un petit conseil que vous pouvez faire est avec le sélecteur de couleur par défaut à un outil de pipette sélectionner pour juste choisir l'une des couleurs de ton moyen ici. Quelque chose comme ça serait sympa. Allons frapper d'accord. Maintenant, je vais mettre opacité jusqu'à ce que vous puissiez voir exactement ce qui se passe ici. Donc, comme vous le voyez, à mesure que nous augmentons la propagation, ça semble encore pire. Nous voulons donc un écart de 1 %. Apportons la taille tout le long. Donc nous n'avons pas besoin que ça soit aussi intense. Donc juste des ajustements très minimes. Comme ça et dit : Ok, et voyons l'avant et l'après de l'autel en bas. C' est donc une lueur très subtile pour notre image. Charmant. Maintenant, quand il s'agit d'avoir un humain ou une personne dans votre cadre ici, vous pouvez également y ajouter un peu de lueur. C' est totalement facultatif. Si tu veux faire ça. Encore une fois, vous pouvez simplement faire un nouveau calque, que ce soit la couleur, esquiver le calque. Et avec la même couleur, peut choisir une petite brosse, très faible débit. Et vous pouvez commencer à ajouter un peu de points forts à votre modèle. Si c'est quelque chose que tu veux faire, je ne le ferai pas pour cette image en particulier, mais c'est quelque chose que tu peux faire. Maintenant, la dernière étape est de faire une recherche rapide de couleur. Et je vais recharger le préréglage de la nuit brumeuse. C' est l'un de mes favoris, apportant l'opacité tout le long , puis l'amener lentement à environ 17 pour cent. Donc je vais regrouper tout ce que nous avons fait ensemble Control Command G. Donc nous sommes passés de là où c'est évidemment, cette lanterne n'est pas là où nous avons une lanterne assez convaincante et c'est sur, je ne sais pas savoir si vous avez déjà regardé une lanterne ou une lumière brillante, ne vous recommande pas vraiment de le faire. Mais si jamais vous le faites, vous pouvez dire que certaines des couleurs sont très saturées et soufflées juste cause de la quantité de lumière qui en provient. Nagel, nous avons deux exemples d'images avec une lumière lumineuse très basique qui y est ajoutée. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons aller un peu plus en profondeur, aller un peu plus avancé, et aller avec un exemple plus réel de quelque chose que vous pourriez voir sur l'arbre dans un magazine ou quelque chose comme ça. Donc, avec cela dit, assurez-vous de sauvegarder ce que vous avez fait et continuons. 5. Exemple de vie réelle: Nous sommes maintenant prêts à entrer dans notre deuxième technique ici. Et c'est un exemple plus réel que vous pourriez voir être utilisé dans une publicité, dans un magazine et une campagne publicitaire ou quelque chose du genre. Alors allons-y, commençons. Nous allons créer un autre nouveau document et puis un peu de colle pour cogner la taille un peu sur le double tout. Donc, au lieu de cinq pouces de large sur 10 pouces de large, ensemble de quatre pouces de haut ou va avoir huit pouces de haut. Donc, ce sera un document 10 par 8, toujours 300 pixels par pouce. Il suffit de cliquer sur Créer une belle. C' est le même rapport qu'avant, mais je veux qu'il soit un peu plus grand. Donc il y a, faisons File Place Embedded. Et nous allons utiliser la vraie image de l'exemple de la vie. Cliquez sur Place. Et puis on continue. Redimensionnons simplement cela très rapidement pour aller de l'avant et adapter notre cadre ici. Maintenant, je vais l'avoir très centré. Allons juste appuyer sur Entrée. Donc, ce que je vais faire avec cette image particulière, c'est que je vais faire briller tous les petits détails ici. Donc, le logo Adidas ici, ces petits segments ici dans ce détail sur la chaussure. Et je pourrais même ajouter un petit quelque chose ici sur cette section, même s'il n'y a rien là-bas. Donc je vais en faire une annonce pour cette chaussure. Bon, alors commençons. Allons de l'avant et zoomons jusqu'à notre image ici. Et commençons juste. Je vais utiliser mon outil de stylo. Mais vous pouvez si vous le voulez, utilisez simplement votre outil lasso parce que nous allons tracer toutes ces formes. Donc, si je devais utiliser mon outil de lasso, j'ai besoin d'une main très ferme. Et comme vous le voyez, j'ai déjà foiré là-haut. Et c'est pourquoi j'aime utiliser l'outil stylo. Mais c'est essentiellement ce que nous allons faire. Allez-y et appuyez sur P sur votre clavier, la lettre P. Et nous allons aller dans notre outil de stylo et commencer. Alors prenez votre temps avec cela et vous voulez vraiment vous assurer que vous sortez de ce bord ici. Nous ne voulons aucun de ce logo noir ici dans notre sélection finale. Ainsi, vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez accéder à votre outil de zoom et l'outil Plume restera un peu actif. Vous pouvez juste y revenir. Alors je vais aller de l'avant et prendre mon temps. Vous devriez aussi prendre votre temps. Et vous faites juste le tour des bords ici, en vous assurant que vous dites dehors autant que possible de ce bord ici. Et heureusement, ce processus se déroule assez rapidement. Ici, nous allons déjà avoir une des sélections faites et je vais juste continuer. Je ne vais pas transformer cela en une sélection pour l'instant, c'est juste un chemin. Donc je vais juste passer par un ici. Et je vais commencer notre deuxième. Alors continuons. Et je sais que certaines personnes n' aiment pas vraiment utiliser l'outil de stylo parce que c'est un peu difficile. Et je comprends totalement. J' étais en quelque sorte contre le crayon quand j'ai commencé dans le design graphique il y a de nombreuses années. Parce que ce n'est pas la chose la plus intuitive. Quand vous commencez à commencer comme quels sont ces ancres et nœuds que je traîne ici ? Mais en fait, je vais te montrer très vite dans une seconde. Certaines des petites nuances de cela que vous pouvez réellement utiliser. Alors fermons ça. Donc, par exemple, disons que vous pouvez le démarrer. Et maintenant j'ai mis une place ici et je suis genre, oh mec, je veux sortir ça ici, mais je ne veux pas annuler. C'est très simple. Vous pouvez simplement maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, et maintenant vous pouvez déplacer cette note librement. Donc je peux maintenant faire glisser ça ici et je peux continuer. Mais maintenant et si j'ai complètement foiré l'angle ici ? Mais disons que je veux faire en sorte que cette partie supérieure aille de cette façon parce que maintenant disons que je voulais tourner à gauche. On va avoir cette grosse boucle ici. Alors annulons ça. Vous pouvez simplement faire Alt Option, cliquez sur ce nœud. Et je peux faire glisser ça vers la gauche. Et je peux contrôler la courbe là-bas. Vous voyez que c'est un bien meilleur type de courbe si je veux un point particulier ou un angle spécifique, vous pouvez vraiment être très personnalisé avec votre sélection spécifique. Alors continuons d'y aller. C' est un énorme avantage d'utiliser le pentose parce que vous n'avez pas vraiment à faire de contrôle ou de commande Z. n'avez pas à annuler quoi que ce soit. Vous pouvez juste le réparer vous-même et continuer à aller de l'avant. Parfait. Et nous en avons assez fini avec notre toute première sélection ici. Parfait. Alors allons de l'avant et zoomons. Va nano, zoomer trop maintenant. Maintenant que nous avons nos chemins ici, c'est très simple. Vous pouvez faire Contrôle ou Commande, Entrez ceux se transformer par magie en une sélection pour vous allez faire est de faire un nouveau calque. Et nous pouvons nommer ce logo principal, parce que c'est l'emblème principal du logo ici des chaussures. On va juste remplir tout ça dans ton outil de seau à peinture. Je vais le remplir avec le blanc fait. Et c'est là que vous verrez si vous avez des bords où vous auriez pu être passé. Mais on dirait que ça va être une bonne sélection. D' accord ? Maintenant, si ça ressemble à ça où tu as un gros bord noir de chaque côté comme ça. Vous allez vouloir aller de l'avant et peut-être refaire votre sélection ou simplement y ajouter. Ok, alors laisse-moi aller de l'avant et défaire ça. Nous avons donc une de nos sélections ici. Maintenant, avant même que je vais avec le logo principal ici comme quelqu'un pour obtenir toutes mes sélections faites. Ok, alors nous allons juste zoomer ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire une sélection ici et la transférer à tout ça. Ok, alors encore une fois, sortons notre outil de stylo. Et heureusement, cette forme est assez facile. Et c'est juste un rectangle avec deux courbes, des côtés de chaque côté. Et tu devras le faire une fois. Encore une fois, Commande de contrôle Entrée. Et maintenant sur une nouvelle couche, c'est pourquoi je voulais le faire. Je vais le remplir à nouveau. Attendez, vous pouvez simplement appuyer sur G sur votre clavier, la lettre G, et il va obtenir votre outil de seau de peinture. Et voilà, nous remplissons ça. Mais maintenant j'ai besoin de ça pour aller jusqu'ici. Comment allons-nous faire ça ? Il va le dupliquer. Contrôlez le Commandement J. Et maintenant je vais traîner ça ici. Contrôle ou Commande T vous permettra de le transformer. Et maintenez la touche Contrôle enfoncée, vous pouvez changer l'angle et tout ce que vous avez sélectionné. Donc, je vais essentiellement le modeler à ce que j'en ai besoin. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau. Et je vais juste descendre la ligne ici. Maintenant, si j'ai besoin de rendre ça plus maigre, je vais maintenir Maj enfoncée et les faire glisser sur les côtés. Parce que si vous remarquez qu'ils deviennent plus maigre et que les angles deviennent un peu plus inclinés que nous allons à gauche ici. Donc Control Command J. On y va. Celui-ci est encore un peu plus maigre, alors transformez-le et maintenez la touche Maj enfoncée. Transformons ça. Vous pouvez voir que les angles commencent à changer si légèrement. On y va. On a juste quelques autres à aller ici. Transformons l'angle de changement jamais aussi légèrement. Juste comme ça. Continuons. Près de la fin ici. Ils deviennent vraiment maigre en fait. Alors faites attention, comme prêter attention à ces petits détails, ces grandes entreprises qui vont vraiment apprécier que parce que plusieurs fois ces annonces peuvent être vues sur des panneaux d'affichage géants, des affiches géantes. Donc, ces petits détails seront remarqués. On y va. Mon apporter ce bord inférieur jusqu'à jamais si légèrement. Et nous allons appuyer sur Entrée. Donc, maintenant, nous avons tous ceux qui sont mis en évidence, pour ainsi dire. Et ce que je vais faire est de sélectionner tous ces calques une copie et de faire la commande de contrôle E. Et ce ne sont maintenant qu'une seule couche. Et je vais renommer ça pour être, allons beaucoup de segments de ligne. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous zoomons ici, vous pouvez voir avoir le logo Adidas ici. Maintenant, je veux vraiment que le logo actuel soit brillant ici. Maintenant, pour ce logo Adidas, veulent réellement apporter les logos réels. J' en ai trouvé un sur Internet, mais à cause des scores, je ne peux pas l'inclure parce que c'est une identité d'entreprise à laquelle je ne suis pas affilié. Donc, ce que je vous recommande de faire est juste d'aller à Google, tapez le logo Adidas dans les images et trouver l'image suivante. Je vais juste le coller ici. Voilà, tu y vas. C' est celui que nous allons utiliser. Nous allons découper ce devant, ce logo haut ici, et ce logo bas ici. Allons donc chercher notre outil Lasso. Cela ne doit pas être une super bonne sélection pour l'instant. On veut juste séparer les éléments. Donc, avec le lasso fera une belle petite bague autour de ce que nous voulons. Appuyez sur Contrôle ou Commande C, puis Commande de contrôle V pour le coller. Nous avons donc maintenant ces deux éléments séparés. Parce que si on regarde attentivement, on a ce texte ici, et ensuite on a le logo de la vieille école sur la droite. C' est donc essentiellement ce que nous voulons faire. D' accord ? Donc, pour que nous puissions séparer le noir et le blanc de cela, cela peut en fait être très, très simple. Tout d'abord, allons de l'avant, passons à Réglages d'image et Inverser. On va faire ça à partir de ces deux ajustements d'image. Inverser. Donc maintenant, ce sont tous les deux blancs, qui est exactement ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Mais comment on va se débarrasser du noir ici ? Eh bien, nous pouvons simplement aller à l'un de nos modes de fusion fidèles. Screen fait généralement un très bon travail de cela. Donc je vais aller avec l'écran. Donc, je peux aligner ça un peu. Je vais l'aligner au-dessus. Commande T. et un devrait être d'environ cette taille, quelque chose comme ça. D' accord ? Et nous pouvons toujours aller de l'avant et augmenter le contraste entre ces couches. A savoir se débarrasser de cette petite brume. Parfait. Donc, nous allons essentiellement faire la même chose pour ce logo ici. Changez cela en mode de fusion d'écran, puis utilisez la commande de contrôle T. Nous allons redimensionner cela. Ça va être tout le petit, charmant. Et encore une fois, je vais juste appliquer un peu de contraste de luminosité à cela. Remontez le contraste. Fait. Elle maintenant si nous zoomons, c'est ce que nous devons travailler avec maintenant nous avons besoin d'ajouter une lueur à cela, la bonne brillance, l'effet lumineux approprié. Ok, alors commençons avec le logo principal par ici. D' accord. Donc nous allons aller au logo principal et la majorité de ce que nous allons faire sera quand nous double-cliquez dessus, nous obtenons notre panneau Style de calque. On va travailler avec une lueur extérieure. Vous ne pouvez pas vraiment le voir maintenant, n'est-ce pas ? C'est tout à fait bien. Ce qu'on va faire, ça va augmenter la taille. Vous voyez qu'il commence immédiatement à grandir. Et il peut également augmenter la propagation si vous voulez. Maintenant, les premières choses d'abord, je vais effectivement obtenir une bonne couleur qui va compléter ce violet heureusement, mais j'aime personnellement compléter qui est une sorte de couleur menthe. Essayons donc de trouver un joli vert mentholé. On y va. C' est un joli nivellement de couleur et qui est déjà brillant si vous voulez. Vous pouvez également ajouter une lueur intérieure où nous avons la même couleur ou une couleur similaire. Vous pouvez essayer de trouver autant, beaucoup plus près des couleurs réelles possibles. Bien que dans cette image particulière, Il ne va pas être trop d'effet. Alors, voilà. Nous avons la lueur extérieure initiale sur ça. Allons frapper OK. Allons aux segments de ligne principale et vous verrez que les choses sont un peu différentes maintenant, ce segment de ligne de domaine, Faisons lueur externe. Comme vous le voyez, ce n'est pas trop beau car la propagation et la taille doivent être ajustées. D' accord ? Alors amenons la propagation vers le bas un peu moins que la taille vers le bas. Et vous verrez immédiatement la numérisation un peu mieux maintenant. Alors jouez avec cela jusqu'à ce que vous trouviez une configuration qui fonctionne pour vous. Quelque chose comme ça va marcher. Joli. Allons frapper OK. Maintenant, nous devons aller de l'avant et obtenir la lueur sur notre EDI fait un logo ici. Et j'ai décidé d'aller jeter un coup d'oeil rapide en ligne pour voir si je peux vraiment trouver libre d'utiliser le logo du logo Adidas, et en fait j'en ai trouvé un. Donc, en allant de l'avant, je peux vous recommander télécharger cela et de travailler à partir de cela parce que c'est un PNG. Ça va te rendre les choses un peu plus faciles. Donc, je vais juste vous montrer comment vous pouvez incorporer le fichier PNG dans cela à la place. Ok, donc je vais aller à Fichier et aller à Place Embedded. Et voilà, EDI fait logo. Allons frapper Place. Charmant. Je vais dupliquer ça parce que j'aimerais deux copies de ceci. Et c'est aussi simple que de redimensionner cela. Ce sera pour les éditeurs de mot et l'autre sera pour le logo. Pour que nous puissions redimensionner celui-ci. Ok, nous allons zoomer et travailler un peu plus correctement avec ceux-ci. Alors allons-y. Je vais cacher les deux couches que nous avons déjà faites. Ok, alors nous allons zoomer. Nous avons nos rédacteurs ici. Allons simplement à Réglages d'image, inverser. Je ne vais jamais aligner ça à l'endroit où nous aimerions qu'il soit. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça va frapper Ok, donc je veux le transformer. Chaque fois que vous transformez un objet intelligent, il va enlever tout type d'ajustement que vous y apportez. Maintenant, je vais faire un masque à cela parce que je veux vraiment me débarrasser de ce logo ici. Assurez-vous donc d'avoir une brosse dure, une opacité à 100 %, un débit à 100 %. Et si tu les peins en noir, tu vas juste peindre ça. Ok. Et je vais faire une chose similaire ici pour la partie réelle du logo. Et assurons que nous bougeons la bonne partie de notre image. Charmant. Je vais donc aller à Réglages d'image, Inverser. Maintenant, nous y allons, nous avons notre logo actuel ici aussi. Parfait. Maintenant, je vais faire une chose similaire. Je veux peindre les mots. On y va. Alors on y va. Nous avons maintenant le logo approprié, cette fois avec un PNG. Donc maintenant, si nous voulons faire une chose semblable à celle que nous avons faite auparavant avec les effets, nous pouvons le faire. Mais allons-y et débarrassons-nous des deux autres couches que nous avions. Et débarrassez-vous de ça, de ça et de ça. Ok, donc maintenant on a juste les couches qu'on vient d'ajouter, que ça ne va pas bien, alors allons-y. Faisons d'abord le texte. Double-cliquez dessus. Et que si vous faites la lueur extérieure, il va en fait avoir une lueur extérieure. Maintenant, je veux que ça ait la même lueur extérieure que celui-ci ici. Donc, il tire de la lueur altro précédemment utilisée. Donc je vais utiliser celui-là. Et on a dit, ok, maintenant je vais faire la même chose pour le logo ici. Double-cliquez dessus, cliquez sur lueur externe et appuyez sur. D' accord. Et maintenant, nous avons une belle lueur qui se passe à notre image. Ça a l'air cool, je pense, mais on n'a pas fini tout de suite. On ne fait pas ça comme n'importe quel. Je suis mature. Nous voulons faire attention aux petits détails. Et cela signifie avoir un peu de réflexion ici sur le sol. Ok, alors allons faire un nouveau calque juste au-dessus de notre image réelle ici. Ok, couche vierge. On va chercher un pinceau doux. Ok, je vais agrandir le pinceau. Et je vais échantillon maintenir l'option Alter. Et je voulais essayer de goûter une de ces couleurs roses, quelque chose comme ça. Et je vais juste y aller. Cliquez une fois, deux fois. Allons-y trois fois. D' accord ? Et maintenant, si nous allons ici, fait dans notre liste déroulante, nous verrons quelques choses différentes que nous pourrions utiliser. Maintenant, je veux utiliser une combinaison d'écran et Color Dodge. Donc, je vais d'abord utiliser la chaîne. Allons sur Control Command T. Et je vais écraser ça complètement, faire de nous un disque plat. Et je vais traîner ça un peu ici en gardant le contrôle. Parce que ce sont des lumières, elles émettent de la lumière sur le sol, comme ça. Donc on a un peu de lumière là-bas. Et je vais à la commande de contrôle J pour dupliquer ça. Mais cette fois, je vais faire en sorte que ce soit une couche d'esquive de couleur. Je vais rendre cela beaucoup plus petit et beaucoup plus proche l'origine de la source de lumière réelle, quelque chose comme ça. Et je vais aussi réduire l'opacité parce que généralement couches Color Dodge peuvent être un peu accablantes. Vous devez donc les utiliser avec beaucoup de parcimonie. Donc, nous avons un petit peu là. Donc si on regroupe ces deux-là, Commandement G, j'appellerai cette réflexion. Laissez-moi taper ce reflet correctement, parce que maintenant je vais dupliquer cela avec Control Command J et Control Command T parce que je veux déplacer tout ça ici. Mais ce sera une lumière beaucoup plus petite. Donc on va le rendre plus petit. Et je pourrais même en parler un peu plus. On y va. Allons appuyer sur Entrée. Et je vais réduire un peu l'opacité de tout ce groupe. Donc maintenant, si nous zoomons un peu et zoomons et zoomons, nous pouvons voir ce qui a un peu de cela jeter la lumière qui sort de ces lumières ici. D' accord ? Maintenant, je veux ajouter un peu de lueur globale à cette image. Donc on va aller au-dessus de tout, sortir notre brosse. Essentiellement, nous allons utiliser la même couleur. Ou on va aller avec une couche de superposition. Parce que maintenant, si on peint, on ajoute un petit globe. Mais je vais ramener l'opacité de tout ça jusqu'à Vout 15, 16 %. Ça va faire quelques clics. Je vais juste ajouter un peu d'effet de lueur. Et si c'est trop et que l'opacité diminue toujours, je pourrais ramener ça à environ 64 %. On y va, belle petite lueur. Mais maintenant, nous avons besoin que ça soit une annonce, non ? Alors, quel est un bon slogan pour ça ? Allons avec notre outil de texte. Appuyez sur T sur votre clavier et je vais taper une sorte de slogan ici. Allons-y avec illuminer votre monde. Tu sais, je vais faire en deux lignes. S' allume. Tu vas le monde. Et que ça soit. Sélectionnons tout cela et que cela soit en fait aligné à droite. Ça peut être là. Ça pourrait redimensionner ça juste un peu. C' est quelque chose que vous pourriez voir annoncé quelque part. Alors, allumez votre monde. Et puis disons que c'est un nouveau problème qui sort. Je ne sais pas. Le 15 mars n'a pas besoin d'être quelque chose de réel ? Nous voulons que ce soit beaucoup plus grand. Vous pouvez aligner ça là-haut. Cool. Et puis peut-être avoir une sorte de ligne de démarcation entre ces deux. Laissez-moi juste goûter l'une des couleurs de notre image réelle ici. Désélectionnez cela. On y va. Donc quelque chose que je suis très simple, très basique. Je voudrais, dans une situation réelle probablement passer plus de temps sur cette plaque. Habituellement, ces annonces auraient une sorte de site Web avec eux. Donc, vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous avez vraiment qui aurait l'air un peu décent ici. Allons-y, laisse-moi trouver quelque chose. D' accord, donc j'utilise Myriad Pro Regular. Et puis nous pouvons juste avoir quelque chose comme nous allons voir, suivez-nous à lui comme nous allons nous suivre à EDI fait pour voir la baisse. Et je vais faire en sorte que ce soit une de ces couleurs plus claires. Allons frapper OK. Et maintenant je vais probablement faire ça plus petit parce que ce genre de choses est généralement juste sur le côté. Donc quelque chose comme ça, c'est quelque chose que vous pourriez voir faire de la publicité en ligne, illuminer votre monde mortel. Si je peux vraiment épeler ce droit. Je viens de remarquer que j'ai mal orthographié que beaucoup de votre monde tombant le 15 mars suit cette Adidas pour voir la chute. Quelque chose de très basique, mais c'est comme un exemple de la vie réelle que j'ai vu beaucoup d'entreprises sportives faire pour leurs vêtements, leurs chaussures ont un peu un effet de lueur à cela. Bon, alors on y va. Nous avons notre deuxième technique, qui consiste à sélectionner une zone, rendre blanche et à la faire briller un peu comme un type de lumière néon. Dans la prochaine vidéo, on va faire un Photoshop Composite complet. Nous allons combiner les techniques apprises de la technique de base, de cette technique et même une toute nouvelle que je vais vous montrer. C' est un peu plus avancé, mais nous allons créer notre propre soleil, pas comme notre propre soleil. Nous allons le créer ici dans Photoshop. Alors allons-y, allons sauter dans la vraie viande de ce cours. Bon, continuons et passons à la partie suivante. 6. Exemple composite Photoshop: Nous sommes enfin dans la partie la plus difficile de ce cours va être un exemple complet de Photoshop Composite que nous allons faire ensemble, non ? Et combiner tant d'images en une seule, ça va être un très bon moment. Alors continuons et commençons à créer notre document. OK, alors cliquez sur Créer un nouveau. C' est la même chose qu'on a fait avant. Je veux que ce soit aussi huit sur dix, mais je veux que ce soit une orientation portrait verticale. Donc huit pouces de large, dix pouces de haut, 300 pixels par pouce. Et un peu, cliquez sur Créer. Ça va nous donner un nouveau document propre ici. Maintenant, il y a beaucoup d'images à inclure pour cela. Je vais aller de l'avant et faire le premier avec toi. Et je reviendrai quand je les aurai tous ici. Encore une fois, File Place Embedded. Vous allez vouloir naviguer jusqu'au dossier d'exemple Photoshop Composite. Et on va utiliser toutes les photos ici. Donc je vais juste passer par ici et nous commencerons par le désert. Je vais passer à travers et placer toutes les images ici. Je reviens tout de suite. Et on y va. Nous avons toutes nos images ici. Nous avons quelques couches ici. Donc nous avons notre ciel, nous avons un système solaire. Nous allons découper plusieurs images de celle-ci. Maintenant, nous avons une Saturne tout seul. Nous avons cette planète aléatoire, et ensuite nous avons Mars va réellement transformer Mars en soleil. C'est cool ? Et nous avons ces hommes qui flottent dans une pièce déformée ou quelque chose qui a l'air cool. Et nous avons un oiseau, donc j'ai des pinceaux à oiseaux que j'utiliserai aussi. Mais c'est toujours agréable d'avoir une image d'oiseau comme celle-ci pour travailler avec. Et puis nous avons notre désert. D' accord, alors allons-y. Commençons à étaler tout à notre image. Ok, donc je veux que ce désert soit évidemment en bas. Donc, si vous avez vu l'une de mes autres vidéos Photoshop Composite, alors tout le processus va être assez familier, mais il y aura beaucoup d'éléments brillants que je vais ajouter à cette image particulière. Alors nous avons notre ciel ici, mais nous avons besoin du ciel pour être derrière notre désert ici. Donc ça veut dire que tu dois te débarrasser de ça ici. Maintenant, on pourrait juste aller de l'avant et couper ça, mais il y a un moyen plus facile de faire les choses. Comment on fait ça ? Oui, demandez à un très simple, nous allons utiliser l' intelligence artificielle dans la dernière version de Photoshop pour remplacer notre ciel. Ok, allons-y et faisons-le. Donc, avant d'utiliser l'outil électrique IA pour remplacer le ciel, nous allons réellement combiner ce que nous avons ici en une seule couche parce que nous ne voulons pas de cet espace négatif ici. En fait, nous n'avons même pas besoin d'utiliser un ciel de coucher de soleil ici. Ce que nous pouvons faire est de remplir cette couche avec, Allons juste obtenir cette couleur ici. Fermons assez de couleur. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons combiner ces deux couches. Commande de contrôle E. Je vais faire un clic droit et nous allons le convertir en objet intelligent. Toujours comme travailler avec des objets intelligents. Et maintenant, nous allons faire va aller à Modifier. On va aller au remplacement du ciel et ça va prendre une seconde pour qu'il s'allume et change le ciel ici. Mais vous voyez déjà que nous avons un nouveau ciel, mais ce n'est pas le ciel que nous voulons. Allons-y, cliquez sur cette liste déroulante. Nous allons cliquer sur cette icône plus ici, et nous allons naviguer vers notre image du ciel. On a un droit ici, le ciel du coucher du soleil. Je vais ouvrir. On peut le faire nommer n'importe quoi à la fois. Et on y va. Notre ciel a déjà changé comme ça. Mais ce ne sera pas suffisant pour nous. Ok, donc nous pouvons fermer cette section ici, mais allons de l'avant et remonter le bord un peu comme ça. Nous voulons un peu de cette brume en arrière-plan. Le Fade Edge. Nous voulons vraiment que ce soit à 100 pour cent ou près de lui. Allons à environ 85. Ça devrait être sympa. La luminosité du ciel. Ça va être à la hauteur de vos préférences. Je vais laisser cela dans l'ensemble pour correspondre au désert lui-même changera la luminosité de notre image entière. Toi plus tard, la température comme l'échelle fine est bien. Quant à l'élément premier plan, c'est ce qui va arriver à notre désert sont devant notre élément premier plan ici. Ainsi, nous pouvons ajuster l'éclairage pour correspondre au ciel ainsi qu'à la couleur. Donc, pour nous avoir amenés à 100 et voir plus de ce magenta rose, violet a été ajouté à notre image. Réduisez ça à 71. Nous allons afficher ceci dans une nouvelle couche. Vous pouvez également l'afficher dans un calque dupliqué. Je vais aller à une nouvelle couche. Allons frapper. D' accord. Et maintenant, nous avons tout dans un groupe ici, donc nous pouvons l'éteindre. Nous avons notre ciel d'origine et ensuite nous avons notre skype édité. Ok, donc c'est essentiellement avec ça que nous voulons travailler. Et je vais regrouper ces deux couches ensemble. Maintenant, je vais juste appeler cet environnement. Nous pouvons réellement nous débarrasser de la couche de ciel du coucher de soleil ici parce que nous avons le nôtre que nous avons ajouté par nous-mêmes ici. D' accord ? Donc maintenant, je veux juste ajuster l'environnement lui-même avant même de mettre mes autres éléments dedans. Donc je veux vraiment que ce soit plus sombre. Alors allons-y. Allons juste réduire la luminosité. On va avoir des éléments brillants. Donc, nous voulons vraiment nous assurer qu'il se démarque contre l'obscurité ici et ajouter une saturation de teinte. Nous voulons désaturer ça toujours aussi légèrement. Cela peut être à la hauteur de vos préférences. Ma préférence personnelle est d'avoir des regards plus désaturés dans mes images. Allons apporter la légèreté juste d'un coup de pouce. Allons-y plus 7. On y va. Donc maintenant, nous avons fait cette partie. La prochaine chose que je veux faire est de supprimer les hommes qui flottent chaque fois que les impôts flotteront au-dessus du désert ici. Ok, comment allons-nous faire ça ? Je vais utiliser l'outil de stylo. Je sais que tout le monde n'aime pas l'outil à stylo. Il va honnêtement vous obtenir les meilleurs bords car il y a beaucoup de petits plis, petits espaces entre les doigts. Et même ici avec la réaction des lacets va couper les lacets. C' est ce que j'ai tendance à faire avec les zones problématiques. Je les ai découpées. Du sel. Allons-y, commençons. Et pour celui-ci, vous voulez vraiment être aussi près que possible du bord, peut-être même un peu à l'intérieur du bord. Sinon, vous pouvez aller courir le risque d'avoir comme un halo autour de votre sélection. Maintenant, je vais en fait découper ce petit brin de son sweat à capuche. Donc je vais continuer à faire le tour ici. Et vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez qu'il y ait eu quelques modifications que j'ai faites là où je suis zoomé vers le bas au niveau de pixel comme celui-ci, essayant d'obtenir le meilleur avantage possible. Donc, si c'est ce qui fonctionne pour vous, par tous les moyens, allez-y. Je vais zoomer un peu et bouger ça et prendre votre temps. Mets de la musique. C' est ce que j'ai tendance à faire quand j'ai un gros boulot de masquage comme celui-ci. Je viens de mettre de la musique. Parce qu'aussi bon que les outils de sélection alimentés par l'intelligence artificielle dans Photoshop, il n'est toujours pas suffisant pour sélectionner des choses comme celle-ci. Sans laisser une plume dessus, sans laisser un halo lueur autour d'elle. Toujours pas si bon. Vous ne pouvez toujours pas être la puissance d'une personne qui utilise simplement l'outil Stylo. Et une autre chose, vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de points que vous le souhaitez. Si vous voulez utiliser des tonnes de petits points minuscules. Par tous les moyens, vous pouvez y aller si vous voulez faire des grands, grands alignements génériques comme ça, par tous les moyens, allez-y tant que le produit final semble utilisable, alors vous allez bien. Parce que pour cette image particulière, sa main dans le grand schéma des choses va en fait être assez petite. Donc, vous ne remarquerez pas tous ces détails et les bords dentelés qui peuvent potentiellement se produire si vous utilisez beaucoup de petits points rapprochés. Donc, utilisez votre propre discrétion quand il s'agit de cela. Mais j'espère que vous savez ce qui a l'air bon et que efforcez de rendre les choses aussi réalistes que possible. Certains vont finir ce bras. Et puis je vais réduire à un. Je suis sur le point de finir les cheveux de sélection. D' accord. Laisse-moi juste l'inventer jusqu'à ce pli sur sa veste. Oui. Je vais réduire dans une seconde. Une fois que j'ai terminé ma première sélection, je vous recommande également. Il suffit de mettre la vidéo en pause ici, faites notre sélection. Prenez votre temps avec. Ne vous précipitez pas. La vidéo sera toujours là. Que ce soit dans cinq minutes, dix minutes ou une heure, il sera raide, toujours là. Et vous pouvez continuer à partir de là. Donc, je reviens une fois la sélection terminée. Bon, donc je suis juste sur le point de finir ici, faire mon chemin autour du capot ici, bok pour lui frapper les cheveux. Et puis je finirai cette sélection. J' espère donc que vous avez également pris le temps d'obtenir une belle sélection ici. Parce que votre dernière pièce va être beaucoup plus agréable avec une belle sélection. Maintenant, avec les cheveux ici, je vais prendre quelques libertés créatives et lui donner un peu de coupe de cheveux pendant que je vais ici, juste pour me rendre la vie un peu plus facile et je vous recommande de le faire aussi. Et on y va. Nous avons fait notre sélection complète. On y va. Donc, une fois que vous avez votre sélection, il est incroyablement facile de le masquer. Il suffit de contrôler la commande Entrée. Nous avons maintenant une sélection faite, et c'est aussi simple que de cliquer sur ce bouton ici pour créer un masque. Et on y va. Bord parfait, belle ligne propre, pas d'halogène. C' est exactement ce que nous voulons. Ok, donc maintenant je peux aller de l'avant et faire le contrôle T. et on peut le repositionner pour qu'il soit un peu plus approprié pour cette pièce. Mettons-le sur ce niveau ici. Ce sera bien de voir un peu du ciel sous son pied donner vraiment une idée de sa hauteur. D' accord. Donc, pour l'instant, nous allons juste tout mettre en place avant de commencer avec le composite réel. Ok, donc on a un Maurice ici. Comment on va masquer Mars ? Très simplement, en fait, nous allons obtenir l'outil de sélection elliptique. Je vais y aller et juste un peu du bord, je vais tenir le quart de travail et ça va nous donner un cercle parfait. On y va. On va faire exactement la même chose. On y va. On l'a masqué. Et ça va être notre fils. Donc je veux un côté plus brillant vers lui. Et ça va être à, autour de ce point ici. Et tout cela est sujet à bouger, mais c'est tout à fait bien. Maintenant, nous avons cette planète ici. Donc, nous allons faire une chose similaire. Appuyez sur M sur notre clavier loin Marquee Tool. Maintenez la touche Maj enfoncée, vous obtiendrez un cercle parfait. Déplaçons ça un peu par ici. On y va. Une autre planète maintenant. Donc ça va être une planète plus petite, vivant, vivant ici. On y va. Gardez à l'esprit où sont les ombres et vous irez bien. Maintenant, nous avons Saturne. Je vais faire avec Saturne d'une manière un peu différente. Allons à notre système solaire ici et voyons quelles planètes nous voulons vraiment inclure ? Je veux inclure cette planète ici. Alors allons de l'avant et encore, M sur notre clavier, vous pouvez zoomer si vous le souhaitez. Alors, je vais essayer de masquer ça, d' avoir un beau cercle, quelque chose comme ça. D' accord ? Et nous allons faire le Contrôle ou le Commandement V cette fois parce que nous prenons deux de ces planètes hors de cette image. Je veux aussi cette planète ici. Je vais retourner à notre couche de système solaire. Maintenez la touche Maj, vous avez un bon contrôle de sélection Commandement C, Commande V. Donc maintenant, si nous cachons ça, vous trouverez que nous avons quelques planètes de plus ici. Je vais faire flotter cette planète. Nutshell va avoir cette planète B ici. Quelque chose comme ça. Cette planète peut traîner ici. Quelque chose comme ça. Bon, maintenant nous avons notre source de lumière principale ici. Celle-là pourrait potentiellement faire d'être un peu tourné. D' accord. Et maintenant, allons-y. Débarrassez-vous de notre couche de système solaire. Nous pouvons supprimer cela et nous allons traiter la deuxième couche juste à la fin. En fait, on va le faire d'une manière un peu différente. Ou nous allons faire avec une deuxième couche, c'est que nous allons juste lancer un mode de fusion sur. Il aura un mode de fusion d'écran ou quelque chose comme ça, mais nous allons le faire vers la fin. Ok, et ça va vivre ici. Maintenant, quand les oiseaux, c'est aussi quelque chose que nous allons faire à la toute fin. Ce que je vais faire glisser ça jusqu'au sommet. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais cacher la couche d'oiseaux. Et je vais regrouper toutes ces planètes Commande G sur le clavier en une seule. Et nous allons nommer celle de cette planète. D' accord. Donc maintenant, nous avons ça. Et nous pouvons enfin commencer à faire en sorte que ce look soit un peu décent comme un composite réel. Je sais parce que ça n'a pas l'air très bien en ce moment. sais que je ne suis pas un grand fan de ça. Allons-y, cachons les planètes tard et commençons par travailler sur notre homme. Voici des hommes flottants. D' accord ? Alors nous allons zoomer toujours si légèrement. On a besoin qu'il soit plus sombre qu'il ne l'a fait. Faisons le contraste de luminosité. On va l'extraire. Et quand je dis de le découper, je sais que quelques personnes ont eu des questions à ce sujet dans le passé. Je veux dire, en appuyant sur ce bouton ici, si vous passez la souris dessus, il dit que cet ajustement affecte tous les calques et en dessous. C' est ce que je voulais faire. Je voulais seulement appliquer à cette couche en dessous. D' accord ? Vous pouvez faire la même chose en faisant l'option en cliquant ici, vous voyez cette petite flèche apparaît. Cela signifie que cet ajustement ne va affecter que le calque sur lequel est coupé, d'accord ? Ça n'affectera aucun de l'environnement. Juste cette couche. D' accord. voulais juste que cela soit clair parce que je sais que peu de gens ont eu des questions. Donc je vais ramener la luminosité à ce point et le contraste. Je ne veux pas qu'il soit super contrasté. On y va. Saturation de la teinte. Je vais le désaturer un peu. Nous allons en rajouter un peu plus tard. Se souvenir de la légèreté jusqu'à jamais si légèrement. On y va. Allons de l'avant et faisons aussi une couche de courbes. Et tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais apporter cette couche noire ou un nœud noir ici. C' est toujours aussi légèrement comme ça. Donc, nous rendons notre image plus flatteuse dans un sens avant d'y ajouter plus de détails. D' accord ? Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je ne suis pas une couche au-dessus de tout, une couche vierge. Et avec mon outil de seau de peinture ensemble clavier junior sur le remplir avec la couleur dominante ici. C' est donc cette couleur orange pêche. D' accord ? Et je vais ramener ça à la lumière douce ou à la superposition. Je vais faire de la lumière douce pour l'instant et ramener l'opacité à environ 20, entre 20 et 30 pour cent. Je n'irais pas plus que ça. Et cela ajoute juste un peu de cette orange de notre image dans cette couche avec les hommes. Et d'accord, très gentil. Ce que je voudrais ajouter maintenant, c'est juste une ombre sous les hommes ici. Donc, vous avez une idée de l'endroit où il est exactement. D'accord ? Maintenant, je vais le faire d'une manière très, très simple. Donc, sur la couche au-dessus de notre environnement, va faire une nouvelle couche entre notre environnement et nos hommes. Et nous allons juste chercher notre outil de brosse. Je vais sélectionner la couleur et l'image les plus sombres. Et il se trouve que c'est juste ici sur son pantalon, son pantalon ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à cliquer. Bon à une opacité plus élevée. Je vais juste faire un beau cercle comme ça. Maintenant, nous allons faire le contrôle T, et nous allons l'aplatir complètement. Maintenant, nous avons une ombre de l'homme. Et je veux avoir une bonne idée de la hauteur qu'il est maintenant, le centrum ici est en fait à un angle. Donc cette ombre ne sera pas comme ça. Nous devons faire est de faire descendre ce site et le site juste un peu, juste pour correspondre à la courbe de ceci. Maintenant, filmez pour obtenir encore plus de détails avec cela et allez dans Modifier, Transformer, Déformer. Et puis tu pourras déformer cette ombre juste pour aller un peu plus. Avec la courbe de la dune de sable. Entrons. Ne pars jamais. Et si tu trouves que ça ne ressemble pas exactement à ce que tu veux, c'est bon. Il suffit d'annuler et de le faire à nouveau. C' est exactement ce que je vais faire. veux faire ça pour que je garde un peu plus de plumes sur le bord supérieur. Je n'ai pas à perdre un peu ça. Donc c'est tout à fait bien d'aller et venir avec ça. C'est tout à fait correct. Et je vais faire un peu de déformation. Vous pouvez également faire glisser ces poignées. Et il peut vous aider à maintenir un peu de plumes. Un peu plus. On y va. Donc maintenant, nous avons cela et je veux réduire l'opacité de cela jusqu'à environ 46 %. Quelque chose comme ça. Ok, maintenant nous sommes prêts à commencer à ajouter certaines des planètes. Allons donc sur la couche de la planète. Et je vais frapper ces planètes une par une. Je veux commencer par la lune de ce que le soleil lui-même lui-même lui-même juste ici. Ça s'appelle Mars, mais je vais l'étiqueter comme le soleil. Ce sera l'un des principaux points focaux de notre image. Donc pour l'instant je vais éteindre toutes les autres planètes que nous avons ici. Et en fait, je vais juste me concentrer sur Mars ici sur notre soleil. Alors commençons à créer notre fils. Donc la première chose que nous allons faire, c'est que je vais le déplacer un peu. Donc, si je vois où est sa ligne de mire, c'est plus un peu à gauche ici. C' est ce qu'on va faire. Maintenant. Tout d'abord, je veux vraiment aller de l'avant et changer la couleur de la spline ici parce que le soleil n'est pas exactement rouge, sera plus d'une chose jaune. Alors allons-y et faisons une saturation de teinte. Allons juste un peu plus sur le côté jaune des choses, quelque chose comme ça. Ensuite, je veux changer l'exposition ici. Alors faisons une couche d'exposition. Je veux en parler jusqu'à ce point. Exécutons la correction gamma et vers le bas aussi. De cette façon, nous nous débarrassons de ce noir profond. Ils sont là, notre image ici. Ok, donc on est, on y arrive lentement. Quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, je veux ajouter un calque de couleur unie. Alors allons-y et faisons-le. Je vais remplir ça avec, trouvons une belle couleur. Belle orange qui est incroyablement brillante. Je sais. Allons de l'avant et modifions le mode de fusion en Linear Dodge. Et vous pouvez voir ce que cela va faire à notre image. Donc on va faire, c'est lui donner un masque. Allez là Paint Seau outil et remplissez simplement cela avec du noir. Et maintenant, c'est aussi simple que de peindre en blanc. Et on va juste peindre cet effet. D' accord ? Donc je vais ramener l'opacité de ça à environ 17 pour cent. Et prenez votre temps ici. Je vais juste commencer à peindre un peu de ça. Retour. Comme vous le voyez, c'est déjà éclatant. C' est cool ? Charmant. Mais nous n'avons pas encore fini. Donc je ne veux pas arranger un peu les côtés là-bas. Donc ce que je vais faire, donc je vais faire une autre couche d'exposition, l'exposition. Attachez ça. Et je veux aller jusqu'à ce que les bords soient vraiment brillants, quelque chose comme ça. D' accord ? Mais je vais tout masquer. Et je vais juste peindre par les bords que je veux être un peu plus lumineux. Donc je ne sais pas si tu as jamais regardé le soleil. Je ne recommande pas que vous le fassiez, mais si vous avez déjà regardé le soleil, il est incroyablement lumineux tout le long. Tu ne vas pas vraiment voir ce genre de choses là-bas. D' accord. Donc, si nous basculez l'avant et après que vous voyez, nous venons d'ajouter de la lueur à nos bords. Et maintenant une dernière chose que je vais faire pour le soleil ici, je veux juste ajouter un peu d'éclat extérieur. Faisons la lueur extérieure. Évidemment, nous ne voulons pas que ce soit cette couleur menthe ici. Allons-y. Je vais goûter une de ces couleurs jaunes ici. Quelque chose comme ça. Allons frapper OK. Et ici, nous pouvons contrôler différents aspects de celui-ci, comme la taille de la propagation. Je ne veux pas qu'elle soit ridiculement grande taille. Peut-être environ 20 pixels au maximum. Routine comme ça. Et je pourrais même réduire l'opacité de ça. Allons frapper. D'accord ? Et on y va. Nous avons maintenant un truc de fils d'orbe lumineux, planète au-dessus de ce gars ici. Et ça a l'air plutôt cool. Alors allons-y. Mettons nos autres planètes dans cette image. Ok, donc nous avons nos hommes ici. Je pourrais aller de l'avant et regrouper les hommes dans sa propre couche. Juste pour qu'on puisse s'asseoir un peu organisé. Donc je vais renommer cet homme flottant. Et puis je vais renommer tout ce que nous avons fait pour le soleil en tant que fils et ok, c'est vraiment utile de rester organisé. Donc, chaque fois que possible, créez des dossiers, créez des regroupements appropriés ici, cela va rendre la vie beaucoup plus facile parce que si vous devez revenir et trouver la couche du soleil, qui a la couche d'esquive de couleur linéaire. Vous pouvez facilement trouver un bon soleil planètes. Et immédiatement nous avons celui-ci ici, Linear Dodge Add fait. C' est pourquoi c'est important. Mais allons-y avec nos autres planètes, d'accord ? Donc j'ai cette planète ici. Donc, je veux le faire correspondre à notre image réelle. Donc, pour l'instant, faisons le contraste de luminosité. C' est ce que nous voulons apporter la luminosité de cette lumière toujours aussi légèrement, parce que j'ai dit qu'elle est frappée par un peu de cette lumière. Et je ne veux pas faire baisser le contraste comme ça. Je vais garder ces deux teintes saturées comme elles sont. Mais pour les courbes, je n'ajoute pas de courbes parce que je voulais le faire comme ça. la mesure du possible, essayez de faire correspondre les niveaux de noir de vos images au meilleur de vos capacités, car cela va le rendre si beau. Comme vous le voyez, le noir dans cette partie de l'image est presque le même que le noir dans ce. J' ai peut-être besoin de faire tomber ça juste un peu. Quelque chose comme ça. D' accord. Et je vais aller de l'avant et faire cette couche de couleur unie. Allons juste goûter cette couleur ici. Maintenant, je vais probablement faire une lumière douce sur ça. On y va. Donc c'est cette planète. Allons de l'avant et traitons de cette planète ici. Donc, pour ce point, et allons de l'avant et, et faire la saturation de la teinte. Donc, je veux que ce soit beaucoup moins saturé. On y va. Faisons le contraste de la luminosité aussi. Parce que je veux qu'il y ait moins de contraste. Il y a un peu de contraste aussi humainement possible. Et faisons une couche de courbes ici. Et on va remonter comme des niveaux pour correspondre à tout le reste à notre image. Et ne pas avoir un peu de fantaisie. En fait, je vais parler de ça juste jamais si légèrement devant notre gars ici. Donnez un peu de profondeur. Ok, en ajoutant de la profondeur à vos images comme ça , ça va vraiment sortir du parc. Donc, nous avons cela maintenant et ajoutons juste une couche de plus. Clip ça vers le bas. Ce sera notre couche de couleur. Faisons un mode de fusion de lumière douce. Juste une petite touche de ça. Et je vais en fait revenir à un contraste de luminosité. Amenez la luminosité un peu, et ajoutez toute la lumière et les ombres en une seconde. Maintenant, allons sur cette planète. Et puis allons de l'avant et nous allons réellement utiliser le zoom avant un peu. Donc on voit avec quoi on travaille. Et ce que je veux faire ici, c'est essentiellement ce que j'ai fait pour tout le reste. Alors allons-y. Réduisez la saturation. Mais pas trop. Apportez la légèreté. Nous allons faire notre couche de courbes que nous avions avant. Charmant. Et je veux ajouter un peu d'éclat à cette planète comme je l'avais eu dans le tout premier exemple de base, je vais utiliser une couche d'esquive de couleur. Comment allons-nous faire ça ? Très simplement va en fait couper un calque vers le bas. Et je vais goûter cette partie brillante ici. Il pourrait en choisir un qui est encore plus brillant que ça. Et je vais aller à Color Dodge. Nous allons réduire notre débit jusqu'à 5 %. Et maintenant, si on commence à peindre et qu'on a un petit pinceau, donc tu peux voir. Et pour devenir plus lumineux et plus lumineux, maintenant pourrait même simplement utiliser le bleu qu'il vient avec. Ici. Allons-y et faisons-le. Et vous pouvez simplement continuer à cliquer autant que vous le souhaitez. Mais je veux juste ajouter un peu d'éclat émanant de cette planète. Ce que je vais faire, c'est utiliser la même couleur. Mais la superposition. Allons de l'avant et le flux vers le haut. Zc peut ajouter une lueur maintenant comme ça. Nous allons donc passer sur la couche de superposition. Je vais réduire l'opacité à environ 36 %. Nouveau en un clic. Va plus grand, deux clics, va de la vigueur, trois clics. D' accord. Donc, maintenant, nous avons un peu d'éclat qui s'en dégagent aussi. Nous pouvons toujours réduire l'opacité de cela si nous le voulons. Ok, on y va. Et maintenant, amenons notre Saturne ici. Ne pense pas que je l'ai oublié. Tu ne peux jamais oublier Saturne. Je vais aller de l'avant et juste rendre ça plus petit. Donc, je vais changer ça de la même façon. Donc parce que si le soleil est là-haut, il va jeter l'ombre comme ça. D' accord ? Et maintenant, nous allons passer par nos modes de fusion pour en trouver un qui va vraiment faire fonctionner ça. Donc, pour cela, j'ai généralement tendance à utiliser un éclaircissement ou un écran. Mais voyons, peut-être quelque chose d'autre qui pourrait mieux fonctionner pour nous. Il peut également se résumer à exactement quel style vous voulez que ce soit. L' ajout d'esquive linéaire est en fait fait fait un travail assez décent. Mais je pense que je vais aller avec une ficelle pour celle-là en particulier. Donc on va avoir ça comme ça. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'augmenter le contraste ici. Et je vais aussi baisser la luminosité. Jamais si belle. Nous avons donc nos planètes de base, mais nous n'avons pas encore exactement fini. En fait, je voudrais peut-être ajouter une autre planète ici. Laisse-moi aller de l'avant et prendre une lune. Et voilà, j'ai trouvé une photo de la lune que je veux utiliser. Je l'ai inclus dans les téléchargements, donc vous allez l'avoir dans vos téléchargements pour ce cours. Mais je veux avoir une autre planète, une autre lune à notre image ici. Alors allons de l'avant et zoomons. Un peu faire la même méthode à Moscou sud. Il y a plusieurs façons de masquer cet objet particulier sur une sphère car c'est un cercle. Donc j'utilise juste l'outil de sélection. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des outils de sélection. Ce que j'utilise ça pour l'instant. Maintenant, ça a un peu trop du bord noir, donc je vais refaire ça. Alors passons à cette taille. On y va. Parfait. Donc, cela va en fait être un peu plus petit. Et ça va vivre quelque part ici. Laisse-moi zoomer pour voir exactement où tout est. Où devrions-nous avoir ça ? Laisse-moi avoir ça juste ici. D'accord. Alors, allons de l'avant et faisons un peu d'édition sur ce sujet aussi. D' accord. Je vais faire un peu de contraste de luminosité. Posez ça comme ça. Et puis je ferai nos courbes sur l'Islam. Et n'oublions pas notre couche de remplissage solide. Laissez-moi aller de l'avant et goûter la bonne couleur, puis passer de la normale à la lumière douce. Parfait. Donc maintenant, nous sommes prêts à commencer avec Doom, tout l'éclairage, l'ombrage, tout pour notre image, ok, nous avons tout disposé. Nous avons créé la source de lumière de base. Alors allons de l'avant et ajoutons nos ombres et nos reflets. Ok, donc je vais commencer par l'homme lui-même. Alors fermons le dossier de notre planète. Donc tout est là-dedans. On va travailler avec la couche d'homme flottante. Soudain eu toutes les modifications que je fais maintenant au-dessus de lui. Et je vais le couper. Donc maintenant, tout ce que je peins, laissez-moi tout faire jusqu'à 100 pour cent va seulement le couvrir, rien d'autre. Et c'est exactement ce que nous voulons. D' accord ? Alors traitons de notre soleil ici. Il sent définitivement le soleil venant du haut. Alors commençons à peindre ça. Et nous allons vouloir changer définitivement notre mode de fusion. Mais je vais peindre un peu juste pour que nous puissions voir ce que tous ces modes de mélange que je vais faire parce qu'il y a quelques directions différentes que z peut prendre. Maintenant, nous ne savons pas vraiment faire quoi que ce soit avec assombrir ou se multiplier à ce stade. Nous allons vouloir vivre plus ici dans la catégorie Eclaircir. Ok, donc tu peux regarder ça toi-même, voir ce qui marche pour toi. Même la superposition et la lumière douce peuvent faire un très bon travail ici. Qui peut trier que je vais faire est en fait faire Overlay à partir de ma passe initiale. Maintenant, nous avons un peu de conflit entre la lumière bleue et le soleil venant d'en haut. Donc je vais juste compenser ça et faire en sorte que ça se passe comme ça. Donc je ne suis pas un peu plus global et autour de lui ici. Charmant. Allons plus de ce jaune. On y va. Donc la majorité de la lumière va le frapper par le haut ici. Donc, vous voulez garder ça à l'esprit. Gardez toute la directionnalité à l'esprit que vous faites tout cela. Je vais mettre un mot de passe sur ça juste un peu. Donc, je vais construire ça sur eux accumuler avec quelques couches ici. Faisons une couche de lumière douce. Et ramenons mon opacité à environ 17 %. On y va. Un peu plus de lumière qui va là-bas. Il y a un peu de bleu qui va. On y va. Très gentil. Alors prenez votre temps de cela, soyez très attentif et très intentionnel. Comment vous faites votre éclairage. D'accord. Alors allons-y et nous allons obtenir un peu d'ombre qui va ici, d'accord ? Maintenant, pour les ombres, ce que j'aime faire, c'est que j'aime goûter des ombres qui existent déjà dans les photos. Donc ici, nous avons cette ombre, ça ressemble à la partie la plus sombre sur lui. Et je vais juste ajouter un peu plus de noir. Nous étions à 13 pour cent sur, rapprocher ça d'environ 9 pour cent. D' accord. Donc vont faire est d'avoir l'opacité, mais haut 35. Je vais commencer à peindre ici. C' est là que nous ajoutons le concours à notre image. D' accord. Donc toute la partie avant et le dessous de ses jambes vont être dans une ombre. D' accord. Vas-y. Rendons-le un peu plus grand. Il y a un peu de cette partie de sa chemise qui pourrait être prise dans l'ombre. Joli tabac à priser. On fait un zoom arrière. Nous pouvons voir avant l'ombre et mettre en évidence très plat en s'occupant de l'ombre et de la mise en évidence, commencer à regarder un peu plus légitime, non ? Il fait exactement ce qu'on veut. Charmant. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de la lumière de l'ombre à nos planètes réelles elles-mêmes. Allons sur les planètes et je vais faire une chose très similaire. Maintenant en regardant ces planètes, je n'ai pas remarqué qu'ici pour Saturne, nous avons un petit bord autour du côté et nous ne voulons pas vraiment ce Dewey. Allons-y et ouvrons l'onglet de notre planète ici. Et vous allez vouloir faire défiler vers le bas jusqu'à la couche Saturne, qui est juste ici, elle est étiquetée Saturne. Et nous allons simplement combiner le calque de réglage du contraste de luminosité, ce que cela dans un nouveau dossier. Et je vais vous raconter, renommer ça en Saturne. Et avec un mélange et avec un masque appliqué, nous pouvons les peindre en noir. Et vous pouvez juste peindre. Ce bord ici. Simple que j'ai une solution très simple. On y va. Nous pouvons maintenant continuer avec nos planètes ici. D' accord ? Donc, ce sont principalement ces trois planètes ici qui vont bénéficier de la lumière qui en sort. D' accord. Je vais juste y aller comme ça. Mettons-nous un pinceau doux. Faible opacité. Allons à environ 30 pour cent. Et nous allons commencer à avoir ceci à une couche de superposition. Commençons par ça. Bleu aura besoin d'un pinceau plus petit pour cela. Nous allons avoir un peu de bleu touchant cette planète ici. Et puis un peu de bleu. Celle-là. On y va. Allons prendre un peu de ce jaune. Et encore une fois, prenez votre temps. Certainement va payer. Abaissons donc l'opacité de ça. Cool. On va faire une autre couche au-dessus de ça. Et on va faire la même chose à part l'écran et avoir un peu de colle. Ils ne sont pas un peu bleus là-bas qui sont bleus sur cette planète. Maintenant, c'est l'heure du jaune. On y va. Juste un peu de détail voir sans et avec cela, apportant ces éléments plus dans la photo réelle. Maintenant on ne peut pas faire la même chose avec notre Saturne ici parce que c'est en mode fusion, ok ? Si nous avons essayé de peindre ici, ça va l'appliquer à cette couche particulière. Comme vous pouvez le voir, ça ne va pas être très beau du tout. Mais c'est très bien. On peut travailler avec ça. Nous avons donc la partie essentielle faite ici avec les planètes, mais maintenant je veux ajouter un peu plus en termes de détails. Ok, alors allons de l'avant et faisons une nouvelle couche au-dessus de tout. Et cela va être essentiellement quelques effets spéciaux. D' accord ? Alors nous allons descendre dans nos brosses de feu sur un inclure toutes les brosses avec ce cours, nous allons juste les télécharger et vous les aurez. Et il y a quelques particules ici. Les particules sont vraiment cool parce que c'est comme le nom l'indique, il ajoute différents types et styles de particules à nos images. Et c'est exactement ce que nous voulons. D' accord ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste peindre un peu là-haut. Et je vais peindre un peu autour de cette planète ici. Et juste comme ça. Et je vais en avoir un peu plus juste parsemé autour de ces planètes aléatoires, ok ? Et je sais que ça n'a pas l'air bien maintenant, croyez-moi, je sais que ça n'a pas l'air très bon. Nous allons arranger tout cela et nous en aurons un peu. Parfait. Maintenant, juste avec un masque, je vais aller de l'avant avec la brosse douce. Et je vais aller de l'avant et peindre. Ce que je ne veux pas. Surtout au sein de la planète elle-même, va être épargnant avec cela. Juste comme ça. Prenez votre temps avec ça. Il y a un peu d'aller-retour que nous pouvons faire. Car c'est tout à fait bien. Plus ces particules seront aléatoires, meilleure sera l'image globale. Alors prenez votre temps. Avec ça. Je vais réellement réduire à une fois que j'ai fini cela et je suis satisfait de cela. On y va. C' est là que je suis content de ça. Donc ce que j'ai fait, j'ai fini par avoir deux couches de ces particules. Donc, sur la première couche, j'ai quelques particules plus petites, très clairsemées, donc ce n'est pas si commun. Je n'en ai pas trop ici. Et puis j'ai une couche où je les ai rendues un peu plus grandes. Donc, si je cache ce bas, encore une fois, je n'en ai pas trop utilisé. Je l'ai superposé et je vais les regrouper ensemble et juste étiqueter ces particules. Parce que maintenant je peux juste baisser l'opacité si je trouve que c'est un peu trop. Alors on y va. Quelque chose de plus de 70 pour cent fera pour l'instant. Une autre chose que je veux faire à cet homme ici, c'est sur lui. Je suis allé ajouter une lueur à ses yeux. Je sais. Ça a l'air fou, mais je veux ajouter une lueur à ses yeux. Donc je vais faire une nouvelle couche. Et ce que je vais faire, c'est faire la technique que nous avons faite dans le deuxième exemple que nous avons fait avec les chaussures. Ok, donc je vais chercher un pinceau blanc. Peu importe le type de pinceau que vous avez. Ça doit être gentil et petit. Et ce qu'on va faire, c'est avec du blanc, on va juste peindre dans ses yeux ici. Ce sera juste un montage très subtil ici. Mais je trouve toujours que ça a l'air très cool quand on ajoute des yeux blancs ou noirs à une image. Ça a l'air vraiment cool et hors de ce monde. Bon, on y va. Zoom arrière. Cool, mais maintenant on a besoin d'un peu de lueur à ses yeux, non ? Alors nous allons zoomer un peu. Double-cliquez sur ce calque. Et faisons une lueur extérieure. Donc, je veux que ce soit un pixel de taille, juste un très petit, peut-être cinq pixels d'un spread de 2% peut être. Et pour le voir encore plus, vous pouvez simplement mettre l'opacité vers le haut. Je l'aurai au-delà de 64%. Et dit, OK, donc avant et après l'effet pour résoudre la lueur supplémentaire sur les yeux. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Maintenant, je veux ajouter des ombres de toutes ces planètes à cela. Alors allons-y et faisons-le. On va aller à la couche ci-dessus. Nous avons déjà notre ombre. Alors on y va. Et je vais te montrer un moyen très simple et facile de le faire. D'accord ? Alors quelles planètes ici vont réellement jeter une ombre ? Eh bien, essentiellement tout sauf pour les fils sont 1, 2, 3, 4, 5 sont censés avoir une ombre ici. Alors prenons notre couleur la plus sombre ici. Et avec un pinceau doux, on va juste en peindre un. Je vais peindre là-bas. Donc, nous peignons juste derrière là où nous avons toutes ces planètes. D' accord ? Donc maintenant on va faire le contrôle de commande T et maintenant si on renverse ce quart de travail, on peut le faire fausser. Et on y va. Et nous avons maintenant toutes ces planètes exactement où elles devraient être. Saturne là-bas. Réfléchissons ici, la lune, ces autres planètes. Fait. C' est cool ? Mais nous n'avons pas encore fini. Je veux vraiment que ça aille avec l'angle ici dans le sable, ça comme ça. Et si nous nous souvenons de la couche au-dessous, qui est éteint les hommes, cette opacité de 45 pour cent. Donc, nous voulons nous assurer que nous correspondrons à ça. 45 % pourraient même aller un peu moins. A 7. Votre projet: Et vous avez réussi ce cours où à la toute fin maintenant et il est temps pour moi de vous donner votre mission. Et c'est vrai. Je veux voir exactement ce que vous pouvez créer en utilisant les compétences que vous avez acquises dans ce cours. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser les trois méthodes que je vous ai enseignées aujourd'hui. Je veux que vous créez un exemple en utilisant la méthode numéro 1, la méthode très basique avec la méthode lanterne pour créer un bel effet lumineux à des fins publicitaires. Il pourrait s'agir d'yeux brillants, de tissu, logos brillants, tout comme ça. Je veux voir ça. Et enfin, je veux voir un Photoshop Composite complet utilisant certaines de ces techniques de montage lumineux que je vous ai enseignées. Je veux que vous incluiez un de chacun, soumettez-les à la section projet des étudiants soumis du cours. Soyez créatif avec ça. Je vous donne beaucoup de ressources avec où vous pouvez trouver des images gratuites, où vous pouvez trouver des pinceaux gratuits. La seule limite ici, c'est votre imagination. Alors amusez-vous avec ça. Et une fois que vous avez terminé, déposez-le à la section du projet soumis par les étudiants afin que je puisse voir, vous donner quelques commentaires et que nous puissions tous voir ce que nous pouvons faire. D' accord, et la prochaine vidéo, je vais terminer ce cours et vous donner quelques dernières pensées pour aller de l'avant. Alors, allons là-dedans. 8. Réflexions finales: Regarde ça. Vous avez terminé mon cours, Photoshop Composite masterclass d'effet de lumière brillante. Et dans le processus, vous avez créé trois de vos propres modifications, créant des modifications lumineuses éclatantes, et c'est fantastique. Maintenant, nous n'avons pas encore fini. Je ne veux pas voir ce que vous pouvez faire de cette mission pour ce cours. Pourquoi les affectations Xun si important est parce que vous obtenez seulement mieux en pratiquant en faisant ces techniques. Veuillez donc vous référer à la vidéo précédente pour plus de détails sur votre mission. Mais je vous recommande de passer à travers et de regarder à nouveau le cours que vous faites vos propres modifications pour l'affectation, cela va vraiment vous aider ou jouer les mêmes techniques à votre propre projet. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de finition et de polissage à vos modifications et photos. Vous pouvez les jeter dans Adobe Lightroom et un jeu agréable préréglage à elle. Et quel meilleur préréglage à utiliser que le mien ? Bouchon sans vergogne. Je sais que je me dirige vers mon site Web à www dot il réel Tom Kai.com, avant slash presets et ramasser vos presets aujourd'hui, Je les ai fait incroyablement pas cher pour vous, moins cher qu'une tasse de café et d'effet. Et c'est parce que je veux le rendre aussi accessible que possible pour que vous ayez les ressources de la plus haute qualité à votre disposition pour vos modifications. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris aujourd'hui et que vous allez appliquer ces compétences dans vos futures modifications parce que comme vous l'avez vu, il peut vraiment améliorer et prendre ses images au niveau suivant et il peut même obtenir vos clients et pour le travail réel, comment C'est cool ? Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car cela m'aide et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur pour voir les autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant des cours de niveau débutant jusqu'aux cours de maîtrise. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, laissez-le dans les commentaires pour le cours ou contactez-moi sur mon Instagram au vrai Tom Kai. Et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.