Masterclass Photoshop composite : reflections de l'eau | Tom Kai | Skillshare
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Masterclass Photoshop composite : reflections de l'eau

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:17

    • 2.

      Où trouver des photos gratuites

      3:48

    • 3.

      Configurons Photoshop Photoshop

      3:10

    • 4.

      Méthode simple

      8:55

    • 5.

      Méthode de cartes de déplacement

      12:50

    • 6.

      Méthode 3D

      16:37

    • 7.

      Comment exporter et votre projet

      4:15

    • 8.

      Rédiger des choses de l'ensemble

      1:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

125

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Apprenez à maîtriser les compétences de niveau expertes pour créer des reflets d'eau réalisables dans Adobe Photoshop et un professionnel de la décennie dans le domaine de la création ! Ce cours abordera à 3 façons différentes comment vous pouvez créer des reflets d'eau, en difficulté au cours suivis mais vous aurez créé 3 modifications de vos propres modifications de vos réflexions et pas seulement pas seulement vous serez en mesure de créer de créations de nombreuses réflexions à l'eau pour toutes vos photos et montages !

Je m'appelle Tom Kai, photographe professionnel et graphiste d'une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine de la créatif au cours 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je veux partager avec vous ! J'ai hâte de m'avoir dans mon cours « Photoshop Composite : Masterclass: de l'eau » Si vous voulez en savoir plus, je vous encourage à consulter mon site Web ICI ou à m'suivre sur Instagram @therealtomkai ou vous pouvez cliquer sur ICI

Réflexions d'eau. Quelque chose qui vous pense, vous avez simplement mirror une partie de votre image pour être à you'd et voilà que vous avez une réflexion d'eau ! Je veux vous pisser mais cela ne s'écrasera pas dans le domaine de créatif professionnel, et surtout pas lorsqu'il y a beaucoup de façons de créer une réflexion de l'eau plus efficace en très peu de temps ! Je vous montrerai 3 façons différentes que vous pouvez créer une réflexion sur l'eau, à partir d'une simple méthode, jusqu'à utiliser les caractéristiques 3D intégrés dans Photoshop pour rendre une réflexion à l'eau exacte ! Ne vous inquiétez je sde savoir que cela peut sembler peut-être difficile mais je vous rendrai très simple pour vous !

J'ai assis exactement où vous êtes, en passant aux tutoriels et au nom de vous le nomde mais il est frustrant quand les cours ou les tutoriels ne sont pas assez complets pour couvrir tout en combre en matière de tutorials de complétions de tout en weren't de vous tutorials, Maintenant, je value beaucoup de temps de mon temps, mais surtout je fais beaucoup de valeurs le vôtres. Il est essentiel de obtenir tout ce dont vous avez besoin à partir d'un vidéo, un cours, et c'est que mon objectif est chacun de chacun de mes cours. Pour celle-ci en particulier, je veux que ce soit le seul cours de votre nécessité, vous aurez besoin d'apprendre à créer des réflexions d'eau dans Adobe Photoshop !

Ce cours est réalisé en utilisant la version la plus la version d'Adobe Photoshop CC au cours du mois de 2021, la nouvelle nouvelle mise à jour Adobe Photoshop CC 2021, mais les principes et compétences enseignés dans ce cours peut s'appliquera également à d'autres versions également à toute nouvelle nouvelle mise à jour à jour au jour dans la dernière et les principes et compétences compétences enseignés dans ce cours. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit sur Adobe Photoshop sur Adobe Photoshop sur Adobe Photoshop sur Adobe adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Où vous trouverez des photos GRATUites pour vos photos de vos retouches ou pour la pratique
  • 3 façons de créer une réflexion d'eau de réflexion
    • Méthode simple
    • Méthode de cartes de déplacement
    • Méthode 3D
  • Comment exporter correctement votre œuvre finale pour diverses utilisations diverses utilisations pour exporter votre œuvre finale
  • L'une des compétences les plus raffinées et recherchées professionnelles en conception graphique

Si vous avez aimé ce cours, je vous encourage à consulter ce cours de l'autre cours que j'ai fait !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis préréglages de mon préréglages réalisés ! Ils sont plus chers qu'une tasse de café ! Alors regardez et regardez-le ICI

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Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: L' une des techniques les plus avancées et la composition Photoshopped est de créer des réflexions convaincantes réalistes dans l'eau. Avoir une bonne réflexion peut complètement changer une image. Il peut sembler facile dans sa théorie de créer une réflexion. Quoi, comment expliquez-vous toutes les bosses dans l'eau et les vagues ? Qu' en est-il de toute la lumière et les distorsions qui se sont produites dans les réflexions naturelles ? Cela peut sembler une chose assez difficile à recréer. Et ça peut être si tu ne sais pas ce que tu fais, chanceux pour toi. Je suis ici aujourd'hui pour vous montrer de manière rapide et concise, trois méthodes différentes dans lesquelles vous pouvez créer réflexions dans vos éditions et vos composites Photoshop. Donc, avec cela dit, bienvenue à mon prochain cours dans ma série de masterclass Photoshop, photoshop composite masterclass, réflexions d'eau. Mon nom est Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans maintenant et depuis les États-Unis et je voyage autour de photos et de la conception de divers clients et entreprises. Mais je me spécialise principalement la logique de la mode et la photographie commerciale et le design. C' est honnêtement le meilleur boulot parce que je suis capable d'être créatif tous les jours. Vous verrez quelques exemples de mon travail sur, à l'écran maintenant. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon site Web à www point le vrai Tom Chich.com ou regardez-moi sur Instagram à la vraie Tang Chi, Il peut peut-être même suivre juridique, juste voir ce que je suis à. Je suis vraiment excité de vous proposer ce cours aujourd'hui parce que je me souviens à quel point j' étais excité quand j'ai appris les techniques appropriées et les façons de créer des réflexions dans l'eau. Vous pouvez parier que mes modifications sur les prochaines semaines ont eu beaucoup de réflexions. Et cela, parlant professionnellement, c'est une compétence et une technique qui peut vraiment vous distinguer de ceux qui commencent à peine ou dont les compétences peuvent sembler plus médiocres. Ceci est une compétence de niveau expert lorsqu'il est fait correctement, et peut élever votre travail à ce niveau plus élevé. Et c'est un désir créatif d'être considéré comme un expert. Je sais que je suis très fier de ce que je sais et je veux que tu l'aies aussi. Leur domaine créatif peut être un 11 très intimidant et tranchant dans lequel si vous ne connaissez pas certaines compétences, vous pouvez littéralement perdre sur les clients et l'argent. Et je ne veux pas que ça t'arrive. Je peux vous dire par expérience que j'ai eu à des campagnes publicitaires spécifiques, un bijoutier gratuit et un pour la compagnie de parfum. Cela ne m'avait pas créé des reflets de leurs produits flottant au-dessus de l'eau. Donc, il est absolument vrai que cela combinant un travail vraiment cool. J' apprécie beaucoup mon temps, mais plus important encore, j'apprécie le vôtre parce que je me suis assis où vous êtes. J' ai été sur le point d'apprendre de nouvelles compétences, juste de commencer et de vouloir vraiment faire de l'artisanat. J' ai fini par être frustré quand j'ai dû passer par quatre à cinq, parfois même plus de cours dans des tutoriels juste pour apprendre une seule compétence. Michael est de faire cela à seulement Photoshop cours que vous aurez jamais besoin d'apprendre à créer des reflets d'eau étonnants pour votre édition SQL. Ce cours est pour toute personne qui sera Sadie hautement raffiné et haut niveau compétence à leur répertoire d'outils de conception ? Ou avez-vous créé juste pour le plaisir comme un passe-temps ou vous voulez prêter des clients appropriés et vous créez un travail pour les autres. Ce cours est pour vous. Donc assez de cette introduction, je veux commencer. Donc, j'espère sûrement que vous décidez de vous inscrire à ce cours va être une forme vraiment dense d'information. Donc, si vous décidez de vous inscrire, je vous verrai dans la toute prochaine vidéo. Allons-y. 2. Où trouver des photos gratuites: Très bien, si vous les entendez jusqu'à ce que vous ayez décidé de vous inscrire à ce cours, et c'est fantastique. Mais avant même d'entrer dans Photoshop, je vais vous montrer où nous pouvons trouver des images gratuites pour travailler. Je sais que certains d'entre vous commencent peut-être et que vous ne connaissez peut-être pas toutes les ressources qui sont vraiment disponibles pour obtenir des images époustouflantes pour travailler avec. Donc, je vais vous montrer trois sites Web où je reçois mes images à partir de ce que vous pouvez certainement utiliser et obtenir de grandes ressources gratuites. Donc le premier que vous voyez sur mon écran ici est pixels.com. Pixels.com dispose d'un arsenal de photos de très haute qualité. Je peux juste faire défiler et regarder à travers. Ils ont tellement de choses que vous voulez, vous le cherchez et ils l'ont. Ils ont aussi quelques vidéos si vous faites du travail vidéo, mais vous pouvez rechercher n'importe quoi, par exemple, trouvé pour chercher un lion comme le font Lyon. J' ai fouillé Lion et j'ai toutes les photos que je veux voir ici. Nous avons près de 600 photos, 572 photos d'alliance. Donc, parmi tous ces incertains, vous serez en mesure de trouver quelque chose pour votre composite. Celui-ci ici peut être très facilement découpé et utilisé pour quelque chose de très bon. Maintenant, un autre site que j'utilise assez souvent est en fait pixabay.com. Maintenant, Pixabay se vante qu'il a près de 2 millions d'images de stock à utiliser. Et la bonne chose avec Pixabay, c'est qu'ils n' ont pas seulement des photos et qu'ils ont des illustrations, des vecteurs, des vidéos et de la musique. Donc, peu importe le genre de projet que vous faites, vous pouvez trouver quelque chose ici. Et l'un des bons côtés sur pixabay est Anson vraiment unique les types d'images ? Qu' est-ce que je veux dire quand je dis unique ? Des choses comme des ovnis, des choses comme des aliens. Si vous voulez obtenir comme un montage de science-fiction en cours ou même un fantasme à elle. Vous pouvez rechercher différents monstres sur trouver quelque chose de vraiment cool. Laisse-moi te montrer. Donc, par exemple, disons que je veux obtenir un montage fantastique. Laisse-moi aller de l'avant et laisse-moi taper du fantasme. Et puis on verra tout ce qui peut arriver. Nous voyons des lois différentes ici. On peut voir une sorte de cheval Pegasus ici. Ainsi, vous pouvez trouver des images vraiment uniques. Vous pouvez voir d'autres composites que les gens ont déjà fait, mais vous pouvez trouver quelques images vraiment excentriques à utiliser à partir de ce site Web. J' ai donc trouvé quelques images vraiment cool de ce site. Maintenant, mon site préféré personnel où je reçois la majorité de ma photo, Islam est un splashing.com. J' ai trouvé personnellement le An's Match.com est probablement la plus haute qualité là-bas. Quand il s'agit de photos gratuites, vous pouvez faire défiler à nouveau vers le bas et voir ce qu'ils offrent. Mais la bonne chose avec sur les éclaboussures si toutes ces catégories haut en haut. Donc, s'il y a quelque chose que vous avez en tête pour votre composite, vous pouvez vraiment avoir un bon point de départ. Maintenant, je fais beaucoup de choses avec la mode, avec le mannequin. Donc je peux aller ici à la mode et je peux trouver des choses vraiment intéressantes à utiliser. Et cela pourrait être très intéressant à utiliser dans un composite. D' accord, donc vous pouvez juste regarder à travers ici et vous pouvez trouver des images de très haute qualité, de bonnes images. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est allé sur Splash et d'autres sites Web aussi, est que si vous trouvez une image que vous voulez télécharger, nous allons en trouver une ici. Trouvons ce ciel ici, par exemple. Ne cliquez pas simplement sur le téléchargement gratuit. Vous pouvez, ce ne sera pas nécessairement de la plus haute qualité. Ce que vous voulez faire est de cliquer sur cette liste déroulante ici juste à côté de cela. Et vous voyez que nous avons quelques tailles différentes ici avec des tailles petites, moyennes, grandes et originales. Et comme vous le voyez, la taille d'origine est encore plus grande que la grande. Donc, nous voulons toujours télécharger la taille d'origine. Donc, il suffit de cliquer dessus, il va le télécharger automatiquement. Nous voulons également télécharger la taille originale car cela nous donnera le plus d'informations à utiliser dans nos images et nos modifications. Ok, laisse-moi juste exciter ici. Je vais inclure toutes les photos que j'ai utilisées pour ce cours dans la section de téléchargement de ce cours. Alors assurez-vous de le télécharger, extraire le fichier zip et d'être prêt à partir. Parce que dans la toute prochaine vidéo, nous allons mettre en place une interface Photoshop et plonger dans notre première méthode de création d'une réflexion d'eau. Alors continuons. 3. Configurons Photoshop Photoshop: Très bien, nous sommes enfin dans Photoshop et presque prêts à commencer avec notre première méthode de création d'une réflexion d'eau. Mais nous devons d'abord mettre en place toute notre interface Photoshop. Ainsi, lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois, vous trouverez probablement un écran qui ressemble à ceci. Donc, ce que je veux faire est juste de cliquer sur Créer un nouveau. On va créer une nouvelle toile. Maintenant, vous pouvez créer n'importe quelle taille de canevas que vous voulez. Mais pour cette pièce en particulier, je vais avoir la mienne huit par dix pouces à 300 pixels par pouce. Je fais cela avec l'intention d'un allé sur mon Instagram. Et là, nous voulons un rapport de quatre à cinq. Donc, nous allons avec un huit par dix pouces pour cette toute première pièce. OK, alors nous allons juste cliquer sur Créer. Photoshop va prendre une seconde ici. Localement. Votre interface ici pourrait sembler différente de la mienne. Le tien pourrait ressembler à ça. Laissez-moi aller de l'avant et réinitialiser mon espace de travail. Ça pourrait ressembler à ça quand tu l'ouvriras pour la première fois. Alors, allons-y et changons-le en ce que j'ai moins, parce que ça va rendre votre flux de travail beaucoup plus facile pour aller de l'avant pour ce cours. D' accord, donc la première chose que je fais en faisant glisser ce panneau Propriétés juste là et jusqu'à cette petite barre latérale ici. Et au lieu d'avoir ma bibliothèque ouverte ici, j'ai juste mes ajustements. Et puis je fais glisser ceci vers le haut pour voir autant de mon panneau de calques que possible. D'accord. Maintenant, vous remarquez que j'ai des pinceaux ici à gauche. Pourquoi j'ai mes brosses comme ça ? Imaginons que je travaille sur ma pièce et que je dois faire un peu d'ombrage. Donc j'irais ici à mon pinceau. Je devrais tenir mon président, le pinceau. Je trouverais mon propre pinceau ici. J' ai besoin d'une brosse douce, a changé la dureté, a changé la taille. Et puis je commence à peindre, c'est assez fastidieux parce que maintenant je suis genre, ok, je dois changer mon pinceau. Ok, laisse-moi aller trouver un autre pinceau. Je veux cette brosse, un peu moins de dureté, la rendre plus petite. Cela prend beaucoup de temps, comme vous pouvez le voir aller et venir. Alors laissez-moi supprimer ceci et laissez-moi vous montrer pourquoi j'ai les pinceaux ici. Alors allons à la fenêtre et nous allons simplement cliquer sur les pinceaux. Et maintenant, il va l'ouvrir ici à droite. On n'en veut pas là. Nous voulons cliquer et le faire glisser hors de cela. Et je vais le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'on voit une ligne bleue traversant cette barre latérale gauche et ensuite tu aimes aller. Donc maintenant, nous avons tous nos pinceaux ouverts ici, ce qui est fantastique. Donc maintenant, si je veux faire la même chose que j'ai faite avant, faisons une nouvelle couche. Je peux choisir mon pinceau, changer la taille, et je peins. Et puis je décide, oh, je veux un coeur de ruée. Pinceau rapide, plus dur, un peu plus grand et je continue. Ok, donc cela rend vraiment votre flux de travail beaucoup plus rapide en ayant toutes ces différentes brosses facilement disponibles pour que vous puissiez juste passer par. Ok, et surtout pour le travail composite, c'est super pratique parce que vous finissez par aller entre les ombres, met en évidence différentes couleurs beaucoup. Donc ça va être très pratique. Vous choisissez votre pinceau, vous choisissez une couleur, et vous continuez. Ok, donc je vais juste aller de l'avant et supprimer cette couche. Et nous avons essentiellement toute notre configuration de l'espace de travail. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons faire notre toute première méthode. Ce sera la méthode simple de créer une réflexion d'eau pour vous assurer que vous téléchargez à nouveau tout le matériel, qui est fourni pour ce cours sur définir le fichier avec les images. Et on va commencer. Allons-y. 4. Méthode simple: Et nous sommes enfin prêts à commencer avec notre toute première méthode de création d'un point de réflexion de l'eau peut être un 11 très simple que vous savez peut-être déjà comment faire, mais je vais le modifier un peu juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ok, laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Ok, allons au fichier et place intégré. C' est toujours comme ça que nous voulons insérer nos images ici parce que ça va en faire un objet intelligent et c'est important. Alors allons de l'avant et choisissez l'exemple d'image de méthode simple qui est inclus avec les téléchargements. Et allons-y pour l'instant. Allons l'étirer pour être aussi large que notre toile ici. D' accord ? Il suffit d'appuyer sur Entrée. Et je vais trouver un poste où je veux que ça soit. Maintenant, j'imagine que c'est que cette falaise est plus un affleurement ou une île dans cette eau. Alors comment je vais faire ça ? Très simplement, laissez-moi aller de l'avant et dupliquer cette couche. Faisons le contrôle ou le commandement J. et maintenant c'est dupliqué. Maintenant, allons de l'avant et allons modifier, transformer et retourner le flocon de neige vertical vers le bas. Donc vous pouvez maintenant faire glisser ceci vers le bas et vous voyez que nous avons une sorte de réflexion en cours. Maintenant. D' abord avant qu'on ne fasse autre chose, je vais contrôler Clemente et on va maintenir le quart de travail. Donc, je voulais comprimer ça juste un peu. Ok, juste à peu près autant. C' est une entrée. Et maintenant, ramenons l'opacité de ce calque à environ 58 %, juste pour que nous puissions voir les deux couches ici. Et maintenant, nous allons traîner ça jusqu'à un point où je suis content de l'endroit où ça va rencontrer l'eau. D' accord ? Maintenant, je vous recommande de garder à l'esprit la règle des tiers. Donc si on traîne notre souverain ici, on en aura un ici là où est cet homme. Et je veux que l'autre soit là où ma ligne de flottaison va être. Donc quelque part dans cette zone est là où je veux que ça se trouve. D' accord. Donc je vois que c'est un endroit assez décent, comme ça. Donc maintenant ce que je vais faire est très simple. Je vais prendre ma marque cétone, juste les frapper sur ton clavier. Et nous allons faire glisser un rectangle sur la partie que nous voulons garder. D' accord, assurez-vous sur votre, sur, assurez-vous que vous êtes sur le calque de réflexion et qui va masquer ça. Nous pouvons maintenant mettre del pesto cette sauvegarde. Et si nous cachons ces règles, vous pouvez simplement faire Contrôle ou Commande et point-virgule sur votre clavier. Et vous voyez maintenant que nous avons un peu de réflexion en cours. Ce n'est pas trop mal, non ? Mais nous pouvons rendre ça encore mieux. D' accord ? Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais lui donner un peu plus d'intérêt. L' eau est ondulée, elle ondulait, et c'est deux plats à miroirs. Ok, alors comment allons-nous gérer ça ? Très simplement ? Tout d'abord, je vais m'assurer que je suis sur cette couche. Je vais aller à Filter et le liquéfier. Vous allez être rencontré avec la boîte de dialogue liquéfiée et vous pourriez ne pas voir la toile de fond. Tu pourrais juste voir ça. Je vous recommande d'allumer la toile de fond afin que vous voyez quelle partie vous devriez réellement modifier. Et maintenant, laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Et je vais utiliser ce premier outil ici, l'outil de travail avancé, mais pour le rendre beaucoup plus petit. On y va. Et vous pouvez également changer la densité et la pression. Est-ce que je mets la pression à environ 80 ? Et tout ce que tu vas faire, c'est juste cliquer un peu et faire glisser, cliquer sur Dragon Hold. Je pourrais rendre mon pinceau un peu plus grand. Quelque chose comme 200 devrait être parfait pour le pinceau. Je vais juste cliquer et faire glisser. Et tu ne vois pas trop ce que tu fais ici. Mais vous pouvez désactiver la toile de fond et ensuite vous voyez la petite distorsion que vous faites à cette image réelle. Donc, j'essaie juste d'ajouter un peu de ce détail et de l'intérêt à la réflexion. Gardez à l'esprit les bords ici que vous ne tirez pas plus du blanc de nos œuvres d'art, à partir de l'arrière-plan. On y va. Apprendre un peu des choses. Le temps de billet de cela n'a pas besoin d'être parfait par aucun moyen. Donc, si on désactive la toile de fond, on voit qu'elle est un peu tourbillonnée et bougée de temps en temps. D' accord. Et vous voyez maintenant cette partie inférieure ici est toute fraude et semble beaucoup mieux à mon avis, mais nous n'avons pas encore fini. réflexions peuvent avoir tendance à être un peu plus sombres que la zone réelle au-dessus. Alors, comment allons-nous faire ça ? Très simple, juste si simple couche de contraste de luminosité. Nous allons réduire la luminosité juste un peu, pas trop, juste moins 15. Mais nous voulons le mélanger à partir de ce bord ici. Parce que la façon dont j'ai imaginé c'est que cette eau arrive et s' enroule autour de ce petit affleurement. Alors, comment allons-nous faire face à ça ? On va mettre un masque qu'on a déjà ici. On va peindre sur cette largeur de masque, un pinceau noir. Donc juste un D sur votre clavier va rendre la couleur par défaut noir et blanc. La lumière sera sur le dessus et il suffit de frapper X pour obtenir votre pinceau noir. Et je vais juste peindre lentement ce bord juste pour qu'il semble un peu plus naturel. On y va. Donc c'est le mélange un peu mieux. Alors regarde avant et après. Bon, et maintenant je veux ajouter un peu d'ombre qui serait jeté par cette île parce que nous voyons notre fils. Laisse-moi juste dessiner ici avec mon pinceau. Notre soleil vit quelque part par ici, d'accord ? Et la lumière vient à l'arrière de cette falaise dans ce scénario imaginaire. Donc ça veut dire que ça va jeter une ombre dans cette zone ici. Ok, donc c'est ce qu'on veut recréer. Allons juste appuyer sur Supprimer dessus. On peut faire une autre couche au-dessus de ça et on peut sortir notre brosse. Rendons le plus grand. Quelque chose comme ça. Et je vais goûter l'une des couleurs les plus sombres de la zone ombragée ici. C' est comme un brun foncé. On y va. Et je vais commencer à peindre juste dans cette zone. Juste comme ça. Ça n'a pas l'air trop beau, n'est-ce pas ? Allons de l'avant, modifiez le mode de fusion vers le bas pour se multiplier. Et nous allons ramener l'opacité de tout ça jusqu'au bout. C' est l'ombre très subtile. Jusqu' à environ 30 vingt neuf trente huit vingt neuf pour cent devrait faire juste ligne voir avant et après. Et nous pouvons nettoyer une partie de ce bord. On peut juste avoir nos groupes gommes. On peut juste dire E, chercher notre gomme. Et nous pouvons nettoyer certains de ces bords ici, comme ça. Et à ce stade, vous pouvez aller de l'avant et faire quelques touches de finition à cette pièce. Alors que ferais-je pour finir cette pièce ? Eh bien, j'ajouterais un peu de gradient et partant du bas. Alors allons frapper G Et assurez-vous quand notre outil de dégradé, j'aime utiliser ce préréglage ici parce que celui-ci utilise une couleur de votre haut ici et gradate mis à rien. D' accord ? Donc je vais garder la même couleur marron foncé et je vais la traîner pour couvrir juste un peu au-dessus de l'endroit où nous avons notre ligne d'eau. Juste comme ça. Et je vais juste réduire l'opacité de ça à environ 18 %, quelque chose comme ça. Et puis pour le haut, échantillonnons ceci. C' est une belle couleur bleue. Je veux rendre ça un peu plus riche. Souffrir un peu la saturation, quelque chose comme ça. Et nous ferons la même chose pour le ciel, juste rendre un peu plus riche et offrir aucun passage de ça vers le bas. Donc, avant les dégradés et après, ok, nous ajoutons un peu plus de profondeur à notre image. Et puis je finirai probablement par une sorte de recherche de couleur. Je vais y aller avec une nuit brumeuse. Ce ne sont que des préréglages que vous pouvez appliquer à vos modifications, à vos images. Appelons ça des nuits brumeuses. Nous pouvons fermer cette boîte de dialogue ici. Et je vais avoir cette très faible capacité pourrait être à, disons, 56%. Et puis je vais faire un réglage global de la luminosité pour notre ensemble imagé, mettre à un point agréable, quelque chose comme ça. Là, nous avons une méthode très simple dans laquelle vous pouvez créer une réflexion qui semble assez décente. Ce n'est pas aussi simple que de copier la première image, en la reflétant. Vous voyez qu'on a fait un peu plus d'édition ici en tourbillonnant. Et vous pouvez prendre plus de temps pour entrer dans les détails avec ce petit pinceau et obtenir plus d'effets ondulés. Ok, par un seul côté de l'ombre, qui a ajouté un dégradé pour vraiment le rendre un peu meilleur que juste comme je l'ai dit, faisant une simple transformation. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons passer un niveau plus intermédiaire de création d'une réflexion d'eau. Et ce sera en utilisant une carte de déplacement. Et ça va être très amusant, très intéressant. Sommation. On est prêts, on va sauter dans ça. Allons-y. 5. Méthode de cartes de déplacement: D' accord, donc on a fini la méthode simple. Maintenant, nous nous préparons à obtenir un peu plus intermédiaire ici et à faire une méthode de carte de déplacement. Je me souviens quand j'ai appris cela pour la première fois, c'était une méthode tellement cool à apprendre et je suis excité de vous apprendre aujourd'hui. Donc, tout d'abord, assurez-vous que vous avez enregistré cette méthode précédente que nous avons faite en tant que fichier Photoshop. Donc, faites juste commande de contrôle S Et il devrait l'enregistrer automatiquement comme un fichier Photoshop. Si vous ne l'avez pas encore enregistré, vous aurez une boîte de dialogue qui vous demandera de l' enregistrer en tant que mélange de fichiers Photoshop que vous devez enregistrer. Et pour l'instant, allons-y et faisons simplement File New. Et nous allons créer une nouvelle toile. Nous allons en créer un avec une largeur de 10000350 et notre hauteur sera 2400. Ok, donc je fais ça avec l'intention de le faire planer sur une histoire Instagram, par exemple. Donc ça va être beaucoup plus étroit, mais ça va toujours avoir l'air vraiment cool. Résolution, je ramènerai cela à environ 240. Parce que la première chose que nous allons faire est de créer une carte de déplacement. Nous ne toucherons même pas notre image pendant les deux premières minutes de la section. Mélange de sel avec une hauteur de 1350, 20400. Et puis nous allons simplement cliquer sur Créer. Maintenant, nous avons un nouveau tableau d'art ici pour travailler. Alors commençons par filtrer. On va descendre au bruit, ajouter du bruit. Et on va traîner cette anon jusqu'à 400. On va changer la distribution de l'uniforme en gaussien. Cela va changer un peu et nous allons garder cette application monochromatique. Alors allons frapper OK. Et comme vous le remarquez, nous le faisons sur la couche d'arrière-plan. Ok, alors gardez ça à l'esprit. Et maintenant, nous voulons le brouiller un peu. Allons filtrer le flou. On va aller au flou gaussien, mon type de flou préféré. Et nous ne ferons qu'un petit flou, peut-être de deux à trois pixels. Faites droit au milieu, flou de 2,5 pixels. Et allons frapper OK là-dessus. D' accord, et l'étape suivante est que nous voulons aller sur nos chaînes et nous assurer que nous les ajustons tous en ce moment, nous sommes sur le RVB. Donc, nous avons tout ici. Et nous allons simplement aller à Filtrer, styliser, et ensuite nous allons cliquer sur em boss. Ne sois pas trop submergé par ça. Je vais vous accompagner dans tout ça. On va avoir un angle de 90 degrés pour le premier. La hauteur ne sera qu'un pixel. Juste assez subtil. Et le montant va être de 500 % ou va au maximum. D' accord ? Alors j'ai juste frappé OK. Et maintenant, on a fini. Maintenant, nous voulons faire une chose similaire, mais seulement au sel de canal rouge. Assurez-vous de cliquer sur le rouge. Ça va éteindre tout le reste. Et nous allons faire le même filtre et aller à Filtrer, stylisé et patron. Et au lieu de 90 degrés, nous allons avoir 150 degrés. Vous devrez peut-être le taper. Tous les gars ont 150 degrés. Encore une fois, juste une hauteur de pixel et 500% pour le montant. Cela dit, d'accord, charmant. Ensuite, nous voulons faire la même chose pour le vert. Alors, cliquez sur le vert. Je vais aller filtrer. On va aller styliser et patron. Nous ajoutons plus de texture et de détails à nos différents canaux de couleur. D' accord. Nous voulons que ce soit à 90 degrés. On prend cette chaîne juste là. Je vais le taper et ça va être plus facile de cette façon. Hauteur ou en gardant cela à un pixel et montant 500%. C' est ça. Ok, et maintenant on va allumer tout ça. Comme vous le voyez maintenant, nous avons quelques couleurs ici. C'est cool ? Donc maintenant, nous allons vouloir zoomer et zoomer arrière. Et vous allez appuyer sur Control ou Command T sur votre calque d'arrière-plan. Mais avant de le faire, vous allez devoir cliquer sur ce petit bouton de verrouillage ici. Ça va déverrouiller cette couche. Devrait juste faire Contrôle ou Commandement T. Et nous allons traîner ces coins jusqu'à ce que la largeur soit d'environ 2% mille. Il peut juste y aller et le taper ici. Mais nous voulons seulement qu'il soit appliqué au bas de cette image. Ok, alors allons-y et faisons-le. Donc la façon la plus simple de le faire, tu vas juste aller éditer, transformer la perspective. Nous voulons aborder le point de vue de cette question. Donc maintenant, vous voyez si je fais glisser ces poignées ici et ça va le faire glisser de manière prospective. Alors faisons glisser ceci jusqu'à ce que notre largeur passe à environ 2% mille. Et si vous en avez besoin, vous devrez peut-être zoomer un peu. Donc je vais juste appuyer sur ce bouton pour annuler ça, je vais zoomer un peu plus. Donc encore une fois, cette modification transformer prospective, et nous allons apporter cela jusqu'à ce que la largeur soit d'environ 2 000, ne doit pas être exactement 2 000, mais faisons cela et puis appuyez simplement sur Entrée ou cliquez sur cette coche ici. Je vais appuyer sur Entrée sur mon clavier et je peux zoomer à nouveau. Et comme vous le voyez, ça commence à ressembler à un peu d'eau. N' est-ce pas ? Très cool. Donc maintenant, nous avons fini avec notre carte de déplacement ici. Ok, la prochaine chose que nous faisons, nous devons enregistrer ça comme un fichier Photoshop. Donc, juste Fichier, Enregistrer sous, assurez-vous que vous savez, nous l'enregistrons. Et je vais appeler ce cartographe de déplacement. C' est Photoshop fichier et enregistrer. Parfait vient de dire, d'accord, et à ce stade, vous pouvez clore ça. J' ai tellement aimé le précédent ici, mais allons-y et faisons Nouveau fichier. Et nous allons créer un document de la même taille que nous venons de dire cette fois, il sera de 300 pixels par pouce. Et nous allons cliquer sur Créer. Et maintenant, nous pouvons essentiellement faire ce que nous avons fait dans la vidéo précédente et placer notre image ici. Donc File Place Embedded, nous allons placer notre image de l'exemple de la méthode de la carte de déplacement. Donc, sélectionnez ce cliquez sur Place et faites-le glisser à un point où vous pensez qu'il serait agréable. Remarque, je reçois un peu plus haut. Quelque chose comme, donc il va frapper entrée étaient très gentils. Et à ce stade, je veux avoir la section que je vais réfléchir ici. Donc, je vais juste dupliquer cette couche Contrôle ou Commande J dupliquée. Et maintenant, c'est quand je vais vraiment appliquer ma carte de déplacement à cela. Donc maintenant je vais faire est de contrôler la commande t.test. Aller à éditer, transformer flip vertical. Donc maintenant, ça va être une image en miroir sur l'axe vertical ici. On y va. Et maintenant, au Père Noël, appliquez nos cartes de déplacement. Alors assurez-vous que vous êtes sur cette couche ici. On va filtrer. Ensuite, on va descendre pour déformer et déplacer. Maintenant, pour l'échelle horizontale, nous allons l'avoir par cinq. L' échelle verticale peut être dix. Et nous allons garder tout le reste comme il est tendu pour s'adapter. Pixels de bord Pete. Rien à changer là-bas. Allons frapper OK. Et vous aurez une boîte de dialogue. C' est là que vous allez sélectionner vos cartes de déplacement. Alors trouvez-le, cliquez dessus et cliquez sur Ouvrir. Et comme vous le voyez, nous avons maintenant appliqué cette carte à cela. Si je fais glisser ça, vous pouvez voir que tout est déformé et déformé, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant une autre chose que je vais faire est que je vais frapper le contrôleur de commande T sur ce sujet. Les filtres intelligents seront désactivés. C'est tout à fait bien. Et je vais tenir le quart de travail et peu généreux, vais écraser ça un peu ensemble et frapper Entrée. Il va appliquer à nouveau le déplacement. Et je peux ramener ça là où je le veux. Maintenant, je veux que ça commence juste au bord du bas ici. Donc c'est ce que je vais couper ce bord ici. Donc je vais créer un masque sur ça, sur notre réflexion de déplacement ici. Et en utilisant l'outil de sélection, j'irai bien, m'assurer que tout est bien sous-dominant. Tirez ça et ce que l'outil de chapiteau, je vais le sélectionner au point où je le veux juste sous l'escalier. Et ce n'est pas la sélection puisque j'ai déjà un masque ici et il va peindre à l'extérieur. Donc Contrôle ou Command Shift, je n'inverse pas ça. Et avec un noir, devrions-nous avoir un pinceau noir, pleine opacité pour peindre ce bord droit là pour l'instant. C' est une commande D du contrôleur pour désélectionner. Et maintenant, nous pouvons ramener ça à peu près là. Mais il n'y a qu'une bavure. Comme ça. Donc maintenant, c'est comme si ce temple était allé directement dans ce petit lac ou étang qui est juste en face de lui, ce qui est un aspect très cool. Mais ce bord ici est maintenant deux directement sur, ramollir. Donc, ce sera très simple sur ce calque avec le masque. Sortez votre brosse à nouveau, allez le rendre plus petit. Et maintenant, et si je les peins en noir sur le peindre ? Si je peins en blanc, laissez-moi les défaire. Si je peins en blanc, vous pouvez frapper X pour expédier les couleurs. Je vais m'y ajouter. Bon, alors gardez ça à l'esprit. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux peindre en noir, mais je vais le faire très simplement. Je vais cliquer ici, maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais cliquer de l'autre côté. Tu vois ça, ce joli petit dégradé à travers leur ligne droite, Straight Edge. Et ça a l'air beaucoup mieux. Et un peu plus réaliste que d'avoir juste un bord droit. Et dix bords adoucissants aide généralement quand il s'agit de composition. Cela fait que les images semblent beaucoup mieux. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire la même technique que nous l'avons fait avant, assombrissant un peu, et cetera. Alors allons de l'avant et ajoutons une couche de contraste de luminosité à ce mélange. On les découpe. Donc, quand je dis couper, j'utilise ce bouton ou je peux cliquer sur Option Alt et cliquer entre ces calques. Et ce que fait l'écrêtage, cela signifie qu'il va appliquer cette couche. Le calque en dessous. Donc si je change la luminosité ici, c'est Amika, incroyablement sombre. Cela n'affecte que le calque sur lequel il est coupé. D' accord. Ça n'affecte pas tout. Si je n'ai pas cliqué dessus et qu'il va l'appliquer à toute l'image. Donc, nous le découpons parce que nous voulons appliquer ce certain ajustement à un calque spécifique. Et j'ai eu quelques questions sur ce que je veux dire quand je dis écrêtage et c'est ce que je veux dire quand je dis écrêtage et que le bouton est juste ici, vous pouvez aussi clipser. Et il est dit que cet ajustement clips sur le calque, clip pour appliquer tous les calques ci-dessous. D' accord. Donc je vais cliquer sur le calque de réflexion. Et pour la Luminosité, je vais seulement l'abaisser légèrement, peut-être à environ 30 sur ce curseur. Très gentil. Et je pourrais aussi bien ajouter un peu de dégradé et encore une fois, couper ce nouveau calque vers le bas à G, aller avoir notre outil de dégradé ici. Et je vais goûter la couleur foncée qu'on a ici. Et je vais m'en occuper à ce sujet. Et puis tirez l'opacité de ça jusqu'au bout. Amenez-le à environ 40%, importe ce qu'il semble aussi naturel que possible, reflets ont tendance à être un peu plus sombres que la chose réelle qu'il reflète parce qu'il y a des choses sous l'eau. Donc, vous pouvez imaginer qu'il y a là dessous, ou que c'est un étang artificiel que nous imaginons ici qui pourrait être un paquebot, le fond pourrait être noir. Donc, dans ce scénario, nous avons un fond noir pour ça, à ce petit étang ici. C' est pourquoi il est connu pour être un peu plus sombre. D' accord, donc nous l'avons fait. Et à ce stade, vous pouvez aller de l'avant et faire votre touche finale à cette image. Encore une fois, je vais faire une autre recherche de couleur. Allons de l'avant et choisissons. Examinons ces très rapidement, voyons s'il y a quelque chose qui se distingue en particulier. Maintenant, nous allons attraper nos yeux. Mon préféré est toujours les nuits brumeuses, mais je ne veux pas utiliser ça tout le temps. Allons de l'avant avec ça. Fuji ETERNA 250 d Kodak 2-3, 95. Ok, alors voyons des patristiques sombres. Allons juste futuriste sombre. Donc on va mettre de l'opacité tout le long et ensuite juste arborer lentement ou ajouter un peu de cette teinte verte à notre image. Et on y va. Nous avons maintenant fait une réflexion d'eau à l'aide d'une carte de déplacement. Et comme vous le voyez si nous regardons ici, nous zoomons, nous voyons les ondulations que nous avons créées ici. Et ça a l'air vraiment, vraiment cool. J' aime ça. Et comme vous le voyez, il devient un peu plus léger ici par le bord parce qu'il y a un peu plus de lumière qui se reflète sur les arbres, hors de ces marches. Et ça a l'air très sympa, je suis vraiment content de la façon dont cela est sorti. Assurez-vous donc de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Il suffit d'appuyer sur la commande S, la commande de contrôle S et vous le sauverez. Et dans la vidéo suivante, nous allons passer la méthode la plus difficile pour créer une réflexion d'eau, mais probablement le regard le plus convaincant sur tous ces éléments sera d'utiliser la fonction 3D ici. fonction 3d de Photoshop va être très intéressant, très approfondi, et je suis vraiment excité de vous le montrer. Alors continuons. 6. Méthode 3D: Et nous sommes passés à notre troisième et dernière méthode pour aujourd'hui de créer des flux d'eau. Et ce sera la méthode 3D qui va toujours utiliser les fonctions 3D intégrées directement dans Photoshop pour créer une réflexion époustouflante et notre édition. Qu' est-ce que tout d'abord, allons de l'avant et créer un nouveau document travailler avec, alors passons à Fichier Nouveau. Et pour celui-ci, je voulais être un rapport de quatre sur cinq. Et je voulais être horizontal. Je ne veux pas qu'il soit vertical, horizontal. Donc largeur de cinq pouces, hauteur de quatre pouces, et la résolution va être de 300 pixels par pouce. Alors allons de l'avant et cliquez sur Créer, et nous avons maintenant notre nouveau document. Cool. Alors nous allons de l'avant et placer dans l'image sera travailler avec les soldats Fichier, Place Embedded. Accédez à l'exemple d'image de la méthode 3D. Et nous allons cliquer sur Place. Et on y va. Je vais aller jusqu'à ce point là. Et vous voulez vous assurer qu'avant de continuer à partir de cette étape, vous avez modifié votre image finale autant que vous voulez si vous voulez changer le ciel, c'est maintenant le moment de le faire. Si vous voulez ajouter d'autres éléments, c'est le moment. Donc, par exemple, si je voulais avoir quelqu'un flottant dans le ciel ici ou un orbe, j'aurais pensé que maintenant parce qu'une fois que je commence avec le processus 3D, je ne peux pas exactement revenir en arrière et apporter d'autres changements à notre image de fond. C' est vrai ? Donc, avec cela fait, et avec cela dit, allons de l'avant et créons une nouvelle couche. Et on va remplir ça avec du noir. Donc, si vous avez le noir comme couleur de premier plan ici, allez-y et cliquez sur Alt backspace. Ou si vous êtes sur un Mac, c'est facultatif et il remplira ce calque avec du noir. Très bien, et maintenant il est temps pour nous d'aller dans notre espace de travail 3D. Vous souhaitez transformer ces deux calques en calques 3D. Alors d'abord, allons de l'avant et renommons ceci. Je vais appeler ça l'arrière-plan. Et puis je dois noir couche B appelé l'eau. C' est la couche noire peut vraiment être la couleur que vous voulez parce que nous allons changer la couleur, le tout plus tard. Mais pour l'instant peut être juste une couche noire. Ça s'appelle de l'eau. Alors montons ici à la 3D. On va descendre à New mesh à partir de la couche et de la carte postale. Photoshop prendra une seconde. Il va vous demander si vous voulez changer d'espace de travail 3D fondu. Je ne vais pas le faire parce que j'enregistre en ce moment et ça ne manquerait pas quelques choses. Mais si vous voulez passer à un espace de travail 3D, vous êtes le bienvenu de le faire. Mais pour ce tutoriel, pour ce cours, je ne vais pas passer à l'espace de travail 3D aujourd'hui. Donc je vais aller de l'avant, cliquer sur non, puis prendre une seconde pour le convertir et vous voyez que les choses sont un peu différentes. Allons de l'avant et faisons la même chose pour notre couche d'arrière-plan. Ok, donc fond 3D, nouveau maillage de la couche et de la carte postale. Encore une fois, il suffit de cliquer sur non. Et vous pouvez voir exactement ce qu'on a fait. Mais si vous utilisez cet outil orbitant, qui est celui-ci qui ressemble un peu à un OVNI. Vous pouvez cliquer et faire glisser et parcourir l'ensemble du canevas ici. D' accord, elle peut se déplacer. Et comme vous le voyez si nous tournons cette couche, nous pouvons voir que les choses sont un peu bougées. Maintenant, si je veux revenir à ma vue d'origine, je vais aller à Window 3D. Et puis sur la vue actuelle, double-cliquez dessus. Et je veux que ce soit la vue par défaut. Ok, donc si je cache ça, je retourne à l'arrière-plan. Je peux faire que ce soit la vue par défaut aussi. Ça va arranger ça à l'endroit où il était dans le tableau d'art original. D' accord. Donc maintenant, nous pouvons commencer avec tout, mais allons de l'avant et mettons juste un fond gris parce que ça pourrait devenir un peu compliqué d'avoir ça ici, ça va être un peu distrayant. Donc, nous allons juste créer une nouvelle couche, mais nous allons tout le reste. Je vais sélectionner la belle couleur grise ici. Et ce que mon outil de seau de peinture suffit de remplir ça. Et maintenant, si cette couleur de fond de Photoshop est trop sombre pour vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris à l'extérieur ici et en faire un gris moyen ou gris clair. J' ai tendance à travailler avec le gris foncé, mais il peut par défaut à un noir pour vous selon ce que votre configuration est. Alors continuons. Et maintenant que nous avons notre gris sur ajouté, nous allons réellement fusionner notre eau et nos couches d'arrière-plan ensemble. Donc, avec ces deux couches sélectionnées, nous allons faire Contrôle ou Commande E. Donc Commande E. Et ce sont maintenant une couche. Nous voyons que nous avons l'eau et nous avons l'arrière-plan. D' accord ? Donc maintenant que nous avons nos nouveaux groupes de couches ne tournent pas réellement. La couche d'eau. Les eaux sont exactement verticales, n'est-ce pas ? C' est horizontal. Alors allons-y et faisons-le. Donc avec notre couche d'arrière-plan groupe Uli ici, on va aller à notre maillage d'eau par ici. Et comme vous le voyez, nous pouvons le déplacer maintenant. Et tu vas juste double-cliquer dessus. Et tu vas aller ici aux coordonnées. Et ce qu'on va faire, c'est faire pivoter l'eau de 90 degrés sur l'axe X. Alors allons de l'avant sur le X. Je vais le faire pivoter de 90 degrés. Maintenant, on ne peut pas le voir exactement, n'est-ce pas ? C'est très bien. On va aussi le déplacer vers le bas. Maintenant que nous avons fait ça, parfait. Je vais bouger sur l'axe des z. Donc, comme vous le voyez, quand on le déplace vers le bas, ça crée un peu clair ici que nous pouvons réellement bouger. Et vous voulez déplacer cela là où vous voulez que l'eau commence. Ok, donc je veux que mon eau soit à cet endroit. D' accord ? Maintenant, nous avons un petit problème. N' attendez pas. Et c'est que nous avons cet espace ici parce que ce noir, ça va être l'eau. Alors comment on va réparer cette section ici ? En fait, ça va être très simple. Donc, avec notre sélection d'arrière-plan ici, sur le calque backend sélectionné, je vais aller à votre panneau 3D et voici la caméra. C' est sur la vue actuelle, par exemple double-cliquez dessus. Et si nous allons ici à cet onglet ici, nous voyons les propriétés de notre caméra peut être juste un champ de vision et une profondeur de champ, toutes sortes de choses. Mais maintenant, nous devons jouer avec quelques curseurs. Donc je vais faire, c'est que je vais ramener le SLB jusqu'au bout. Commençons par le 17. Et maintenant, je vais utiliser cet outil ici. Et ça va être la diapositive de la caméra 3D. Nous allons tout rapprocher de la caméra ou d'une caméra plus près de notre sujet ici. Donc, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, puis vous commencez à faire glisser vers vous-même. On va rapprocher ça de la caméra. Et je veux amener cela au point où tout est rempli. Donc vous voyez d'un peu plus loin et maintenant notre écran est rempli, ok, donc nous ne voulons pas de lacunes ici et maintenant nous avons fini. Donc c'est plutôt cool. Maintenant, nous pouvons commencer avec notre couche de maillage d'eau ici. Ok, donc sous la section 3D ici. Vous voulez double-cliquer sur notre couche de maillage d'eau ici, pas le groupe de maillage d'eau par plus de la couche ici avec l'eau. Donc, nous allons juste double-cliquer dessus. Charmant. Maintenant, nous voulons vraiment ajuster le matériau de notre eau ici. Ok, donc la première chose que nous voulons faire est d'aller ici à la liste déroulante ici. Et c'est quelque chose qui va être assez près de l'eau. Donc on va aller avec celle-là parce que c'est super réfléchissant sont, donc il va juste cliquer dessus. Et comme vous le voyez, ça a déjà changé la texture ici. Mais ça n'a pas l'air trop beau en ce moment, n'est-ce pas. Donc, ce que nous avons à enlever la texture réelle de cela. Donc, je vais fermer cette section ici et faire défiler vers le bas. Et ici, vous voyez un environnement. Cliquez dessus. Et je vais, nous allons faire, c'est d'enlever la texture. Et voilà, la texture a été enlevée. Et maintenant, nous pouvons réellement aller de l'avant et rendre notre image en cliquant ici. Donc, nous allons cliquer sur Rendu. Et vous pouvez annuler un rendu en appuyant sur escape sur votre clavier. Et je vais juste le laisser faire son truc. Allons nous échapper à ce stade. Si vous l'annulez, il gardera ce que vous avez fait jusqu'à ce point et vous pourrez avoir une idée de l'apparence des choses. Nous voyons ici que ce n'est pas trop beau en ce moment , faisons quelques petits changements au football. Donc je veux faire est entrepot la lueur jusqu'à 0. On ne veut pas qu'il y ait de Guo qui sort de l'eau. C' est complètement réfléchissant. Et une autre chose que nous voulons changer, la couleur de base pour être noire, qui sera la plus réfléchissante par défaut. C' est ce gris foncé mais je veux le rendre noir. Alors allons frapper OK. Et maintenant, nous pouvons le rendre à nouveau. Et cela va essentiellement être une image exactement reflétée de ce que nous avons ici. D' accord, alors on va juste frapper Escape. Et comme vous le voyez, c'est essentiellement un miroir de ce qui est au-dessus. Donc maintenant, nous voulons vraiment ajouter quelques ondulations à l'eau. Et toutes les ondulations seront ajustées ici et la section de hauteur. Ok, alors qu'est-ce qu'on va baser ça ? Nous allons essentiellement faire une carte de déplacement pour notre hauteur dans le panneau 3D ici. Il suffit de cliquer sur le dossier ici et nous allons créer une nouvelle texture. Ok, tu peux nommer ça comme tu veux. Je vais juste le garder comme une hauteur d'eau. Et vous voulez que ce soit exactement la même taille que votre document. Nous avons donc une largeur de cinq pouces, hauteur de cinq pouces, et la même résolution. Et à ce stade, tu vas juste aller de l'avant et cliquer sur OK. Tu as frappé OK. Ça va t'ouvrir une nouvelle fenêtre ici. Et c'est là que nous allons ajuster et créer notre texture à utiliser. D'accord. Maintenant, nous allons rendre les fibres. Mais lorsque vous rendez des fibres et Photoshop à les rend dehors et verticalement. Ok, laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Vous allez donc à Filtrer les fibres de rendu. Par défaut, ce sera vertical et nous voulons que ce soit horizontal. On va piéger un peu Photoshop en faisant tourner notre toile. Donc, il est très simplement aller à l'image et descendre à la rotation de l'image. Et nous allons faire 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Phrase simple. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et retourner dans Filter, Render et Fibers. Et vous allez être rencontré avec cette boîte de dialogue. Et je veux changer la variance. Réduisons ça à environ dix. Je vais peut-être y aller neuf. Allons-y neuf. Et la force, on peut garder ça. Vous pouvez randomiser ceci jusqu'à ce que ce modèle ressemble à quelque chose que vous aimeriez. Secouant, juste frapper aléatoirement. Je vais garder celle-là. Ça a l'air plutôt sympa en fait, je vais garder celle-là. Allons frapper OK. Et maintenant, nous avons cette reddition. Mais maintenant, nous voulons le faire pivoter en arrière, remplir juste l'image, rotation de l' image de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et on y va. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir des fibres horizontales rendues dans Photoshop. Mais maintenant, je veux vraiment brouiller ça un peu. Alors je vais aller filtrer. Je vais me brouiller. Et pour le premier tour de flou, je vais en faire deux, mais pour le premier, ce sera un flou de mouvement. Et je veux que ce soit à 0 degrés parce qu'on travaille avec de l'eau ici. Ça va être horizontal. Et vous pouvez taper 0 si vous le souhaitez. Et pour la distance, je ne veux pas que ce soit un 106 pixels. On ne va pas devenir fous ici. Allons à environ 32 pixels. Joli. Et je voulais ajouter un peu plus de flou à cela, comme un flou global. Allons donc filtrer le flou, flou gaussien et peut-être juste le flou de deux pixels 1.9. J' ai dit, ok, eh bien, adorable, et allons-y et sauvegardons ça. Contrôle ou Commandement S. Il nous a sauvés. Et tu peux garder ça ouvert si tu veux. Mais maintenant, il va appliquer cela comme la carte de hauteur qui va être utilisée pour cette image. Pour que nous puissions le rendre à nouveau. Hit Render, et comme vous le voyez, nous avons maintenant des ondulations dans notre eau, comme le froid est levé. Donc je vais juste frapper évasion parce que nous ne sommes pas prêts à faire le rendu complet tout de suite. Maintenant, nous voulons juste faire un peu plus avec nos matériaux auraient les hauteurs. Donc on va aller jusqu'à la hauteur. Nous pouvons ajuster la quantité d'ondulations que nous avons un hibou, hauteur qu'ils sont, et nous avons une hauteur de 10% à cela. Mais si nous cliquons sur ce petit dossier ici, nous pouvons modifier les propriétés UV. Très bien, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment ajuster l'échelle y ici pour qu'elle soit d'environ 200 %. Et vous verrez la différence ici. Allons à environ 200%. Allons frapper OK. Et maintenant, si on le rend à nouveau, c'est un peu plus ondulé. D' accord ? Et maintenant vous voyez que nous avons un peu de détails ici à gauche et à droite qui est blanc, et c'est parce que notre image se termine ici. Ok, donc ça apporte des détails d'ici où il n'y a rien, c'est juste blanc si on pense au tableau d'art Photoshop, blanc ici. Donc ça amène ça ici parce qu'il n'y a pas d'autre information, mais on s'occupera de ça dans la seconde. Ok. Une autre chose que vous avez peut-être remarqué qui pourrait être un peu trop sombre une fois qu'on l'a rendu, il fait assez sombre ici. Alors, comment allons-nous ajuster ça ? Très facilement ? Nous allons passer à notre panneau 3D. On va passer par la lumière goudronneuse ici. Nous avons notre lumière environnementale. Et c'est très simple. Vous apportez juste l'intensité de cette lumière. Alors, pointez où vous le souhaitez. Parce que travailler avec la 3D et la phototrope a tendance à l'assombrir un peu. Ok, donc maintenant que nous avons fait ça, nous sommes prêts à faire notre rendu final. Et après avoir fait notre rendu final, nous allons résoudre ce problème de plumes blanches et non blanches que nous avons fait ici. Alors allons de l'avant et frappons sur le rendu. Cela peut prendre une minute ou deux selon votre ordinateur. Asseyez-vous et attendez, et je reviendrai une fois que le mien aura fini de rendre. Et là, nous avons notre rendu final a pris quelques minutes ici, mais allons-y et faisons quelques touches finales parce que je veux me débarrasser de ce petit effet halogène blanc ici. Il y a donc plusieurs façons d'y arriver. Mais d'abord, allons de l'avant et mettons ceci dans une nouvelle couche pour que nous puissions appuyer sur Control Command J. Maintenant que nous avons ce dupliqué, nous pouvons juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Et ils vont avoir une image avec laquelle travailler et peuvent désactiver tout le reste pour l'instant. Mais nous avons une seule image. Donc juste quelques façons que vous pouvez faire avec cela. Vous pouvez recadrer et recadrer ce L, ou cela signifie une méthode de tampon de clone et juste constant que sur ou utiliser l'outil LSL et faire du contenu conscient. Avant d'aller de l'avant et de corriger cela, nous allons transformer cela en un objet rasterisé. Nous allons juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur Rasterize Layer. Et avec notre outil de lasso sélectionné, nous allons soigneusement contourner le bord ici. Et nous allons sélectionner toutes les zones que nous aimerions corriger. Ok, donc j'ai sélectionné la zone. Je vais juste aller éditer du contenu pour porter le remplissage. Ça va prendre une seconde pour Photoshop pour faire son truc. Et je ne veux pas qu'elle échantillonne autre chose que l'eau. Donc je vais effacer tout le reste. Donc, je ne voulais pas goûter dans les montagnes ou le ciel, je voulais juste goûter de l'eau qui l'entoure. On peut voir l'aperçu ici. Et comme vous le voyez, ça fait un travail assez décent. Nous pouvons ajuster certaines de ces citations. Faisons une faible rotation de l'option. Adoption des couleurs. Faisons une adaptation élevée au choléra. Ok, allons-y. Je vais dépeindre New Layer et m'assurer que nous avons ça. Allons frapper OK. Donc maintenant, c'est maintenant sur un nouveau calque. Et nous pouvons réparer certains de ces bords et pourquoi il semble qu'il a été dupliqué beaucoup. En créant une autre couche, nous pouvons appuyer sur S pour obtenir notre outil de tampon de clone. Et vous pouvez simplement échantillonner en faisant modifier l'option cliquez quelque part. Et puis on apporte ça. Nous pouvons résoudre quelques-uns de ces petits problèmes ici aller. Donc on ne dirait pas que ça se répète trop. Pour que je pense qu'il va le faire. Une dernière chose que je vais faire, c'est que je vais couper ça un bord inférieur en un petit peu. Alors allons de l'avant et assurez-vous que lorsque notre outil de recadrage vient de voir sur votre clavier seulement apporter cela juste un peu. Cochez la coche. Charmant. Et là, nous l'avons. Nous avons créé une réflexion d'eau 3D rendue très naturelle. On dirait une belle rivière qui bouge vite ici, et ça a l'air vraiment, vraiment cool. J' aime vraiment ça. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer très rapidement comment exporter et enregistrer correctement toutes ces modifications que nous avons faites aujourd'hui. Alors continuons. 7. Comment exporter et votre projet: D' accord, nous avons réussi les trois méthodes pour créer des reflets d'eau dans Photoshop. Et maintenant il est temps d'économiser parce que je suppose que vous voulez montrer ce que vous créez aujourd'hui. Je sais que je le ferais. Donc, je vais vous montrer différentes façons dont vous pouvez et vous devriez enregistrer vos modifications ici. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait pour vous assurer d'enregistrer tout le temps en tant que fichier Photoshop. Si tu ne l'as pas fait maintenant pour tout. Et nous allons entrer dans les méthodes par défaut que vous pourriez penser. Donc, la première méthode que vous pourriez penser comme un JPEG. Alors allons de l'avant, nous allons faire Fichier Enregistrer sous naviguer vers un dossier où vous voulez enregistrer cela va enregistrer cela dans un nouveau dossier ici appelé images finales. Et je vais appeler cette méthode simple. Et je vais enregistrer ceci comme un mouvement J peg allant inclure JPEG dans le titre. C' est donc plus facile pour moi de trouver mes images. Donc, je vais l'appeler simple method.jpeg permet d'enregistrer. Et puis vous voyez que cela va être de 3,1 mégaoctets. Allons juste frapper OK. Mais si vous voulez mettre cela sur notre site, par exemple, dans notre portefeuille, trois mégaoctets sont un peu trop gros pour un site web. Nous voulons généralement que les images lumineuses soient autour de la gamme de 500 kilo-octets ? Pas plus d'un mégaoctets. Alors, comment allons-nous faire ça ? Très simplement aller dans le fichier et aller à l'exportation et sûr pour Web Legacy. Vous allez être rencontré avec cette boîte de dialogue et nous pouvons zoomer pour voir notre image complète ici. Et vous voyez qu'il fait déjà 952 kilo-octets juste en l'exécutant à travers cet exportateur. Donc je vais changer la taille ici à 80% de sa taille. Vous pouvez voir la largeur et la hauteur ici. Appuyez sur Entrée sur ça et prêt à 665 kilo-octets. J'aime ça. Alors appuyez sur Enregistrer et vous voudrez l'enregistrer dans le même dossier. Somme ici, mon dossier d'images finales. Je vais le nommer méthode simple JPEG, mais je vais le nommer JPEG pour le web. coup d'œil, je saurai lequel j'ai enregistré pour le web. Alors, appuyez sur Enregistrer. Donc maintenant, c'est une taille de fichier plus petite. Je vais aller à cette autre image ici. Et je vais te montrer une autre façon de le sauver, parce que si tu veux le mettre sur Instagram, c'est peut-être une meilleure façon de le faire. Maintenant, le meilleur format de fichier que j'ai utilisé avant Instagram est en fait un PNG. Laisse-moi juste aller jusqu'aux dernières images. Et dans cette liste déroulante, je vais sélectionner P&G. Maintenant, j'ai constaté que les images PNG conservent plus du détail, de la couleur et de la netteté. Et je préfère utiliser PNG lorsque je télécharge sur les réseaux sociaux. Donc, nous avons ce sname à la méthode de déplacement PNG et juste appuyer sur sauver, juste appuyer sur Entrée. Et on a dit « OK » pour ça. Et si vous voulez vraiment aller imprimer ça ? Donc, ici, nous avons notre réflexion 3D rendue. Et si on veut aller de l'avant et imprimer ça ? Maintenant, la plupart des imprimeries vont vous demander un fichier TIFF. Et c'est parce que c'est ce qu'ils utilisent pour leur service d'impression qui conserve le plus d'informations. Et dans de nombreux cas, les fichiers tif finissent par être plus volumineux que les fichiers Photoshop. Alors continuons et sauvegardons cette dernière image en tant que fichier TIF. Allons simplement dans Fichier Enregistrer sous. Et nous allons aller dans cette liste déroulante, jusqu'à TIF. C' est tout le chemin en bas. Je vais juste appeler cette méthode 3D tiff, et maintenant vous êtes prêt à l'envoyer pour être imprimé. Il suffit de frapper OK ici. Il va inclure toutes les couches. C' est tout à fait bien. La plupart des imprimeries voudront que vous incluiez autant de couches que possible. Très bien, et là vous l'avez, un site sur le fichier Photoshop. Ce sont les moyens les plus courants dont vous aurez besoin pour enregistrer vos images. Maintenant, je veux aussi vous donner une mission pour ce cours. C'est vrai. Nous avons passé trois méthodes pour créer des réflexions d'eau, mais je veux que vous alliez en faire une seule et pas un des exemples que j'ai faits en classe. Je veux voir ce que tu peux faire. Trouver une image en ligne. Je vous ai montré où vous pouvez trouver des photos gratuites à utiliser et utiliser l'une de ces méthodes je vous recommande soit d'utiliser la méthode de la carte de déplacement ou la méthode 3D, faire trois images, passer par chacune de ces méthodes, augmentant en difficulté. Et lorsque vous avez fini avec cela, déposez vos images finales dans la section des projets soumis par l'étudiant de ce cours. Je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire avec ces compétences que je vous ai enseignées. Comment bon de réflexion et pouvez-vous faire ? Montre-moi que je veux le voir. Très bien, dans la prochaine vidéo, je vais finir les choses avec quelques dernières pensées. Alors, allons droit là-dedans. 8. Rédiger des choses de l'ensemble: Regarde ça. Vous avez terminé mon cours, Photoshop, master class composite, réflexions d'eau, et dans le processus, avez créé trois propres modifications, créant des réflexions d'eau à l'aspect frais. Maintenant, nous n'avons pas encore fini. Je veux voir ce que vous pouvez faire de la mission pour ce cours. Reportez-vous donc à la vidéo précédente pour les détails à ce sujet. Mais je vous recommande de suivre et de regarder le cours à nouveau pendant que vous faites vos propres modifications pour l'affectation, car cela vous aidera vraiment à appliquer les mêmes techniques à votre propre projet. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de finition et de polissage à vos modifications et photos. Vous pouvez les jeter dans Adobe Lightroom et y appliquer un bon préréglage. Et quel meilleur préréglage à utiliser que le mien ? Plug sans vergogne, je sais, mais la tête sur mon site Web à www dot et le vrai Tom Chich.com avant slash presets et ramasser vos presets aujourd'hui, Je les ai fait incroyablement pas cher pour vous, moins cher qu'une tasse de café et de graisse. Et c'est parce que je veux le rendre aussi accessible que possible pour que vous ayez les ressources de la plus haute qualité à votre disposition pour vos modifications. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris aujourd'hui et que vous appliquerez ces compétences dans vos futures modifications. Parce que, comme vous l'avez vu, il peut vraiment améliorer et amener son image au niveau supérieur juste en ajoutant ces réflexions. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car je m'ai beaucoup aidé et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur pour voir les autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant du niveau débutant jusqu'aux cours de maîtrise. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, laissez-le dans les commentaires du cours et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.