Masterclass par intérim - Comment s'agir d'un cours naturel sur la caméra

1. Introduction à votre enseignant: Bonjour, je m'appelle Cynthia Cherry et je suis scénariste, réalisatrice et productrice d'acteurs. Un vrai frisson. Bienvenue dans nos séances d'acteur. Les points que j' aimerais aborder avec les acteurs sont des plans de réaction. Comment mettre vos émotions au premier plan sans dire un mot et être pleinement présent lors de l'écoute. Faire des choix de demande convaincants. La différence entre le bon jeu et le bon jeu réside dans les choix que vous faites au sein d'une scène, en utilisant efficacement des accessoires pour ajouter de la profondeur et de la texture à la narration. Blocage. Il est impératif que le personnage agisse ou se déplace dans la scène en toute confiance. Construire des personnages, transformer votre présence intérieure et extérieure en tant qu'acteur tout en ajoutant les objectifs de votre personnage dans une scène et en l' insérant dans votre comportement. Merci de vous être mis au point et de visionner nos vidéos sur Skillshare. 2. Les initiateurs du processus d'actif: Bonjour, je m'appelle Cynthia Cherry. Aujourd'hui, je vais parler du processus d'acteur et des enseignants qui les ont forgés. Le premier professeur dont je veux parler est constant à Stanislavski. Il était acteur de théâtre russe à la fin des années 1600 et allant au début des années 1900 et dans les années 1990, lui-même et une troupe d'acteurs sont venus aux États-Unis alors qu'ils faisaient un théâtre. Et les États-Unis ont pris d'assaut. Je veux dire, les acteurs et les non-acteurs étaient tout simplement fascinés par leurs performances. Ils semblent tellement réels même sur scène. L'industrie ici voulait en savoir plus sur constant à Stanislavski, la méthode qu'il a utilisée pour faire sortir une performance aussi merveilleuse de ses acteurs. Et ce qu'ils ont développé. Et non, aujourd'hui c'est la méthode Stanislavski. Maintenant, il n'est pas utilisé comme il y a une dizaine d'années ou deux, mais il est toujours vivant et bien. Il y avait une jeune actrice du nom de Stella Adler. Et elle était vraiment attirée par la méthode, mais elle a trouvé un peu difficile dans ses études et ses processus d' actrice de faire ressortir la performance dramatique qu'elle voulait. Elle a décidé d'aller chercher Stanislavski à l'époque, qui était à Paris, je crois à l'époque. Et elle a étudié avec lui pendant environ six semaines. Et ses questions amènent la philosophie de Dan à développer une méthode révisée sur son système. Où, au lieu de l'original où vous retourniez à des expériences traumatisantes, disons dans votre enfance et revivez-les à nouveau, ce qui avait tendance à causer des problèmes émotionnels avec les acteurs de l'époque, ils ont décidé d'intégrer l'utilisation de l' imagination et aussi ce qu' on appelle le rappel émotionnel. Donc, au lieu de rappeler ces expériences traumatisantes, ce que vous feriez, c'est que vous vous souviendriez de l'expérience émotionnelle, c'est-à-dire ce que vous ressentiez à ce moment-là. Disons que lorsque vous étiez enfant, vous avez perdu votre animal de compagnie préféré. Si vous n'allez pas vivre le traumatisme réel de l'expérience, vous allez revenir en arrière et vous souvenir des sentiments que vous avez éprouvés lorsque cette expérience traumatisante se produira. Et vous mettez cela en avant dans votre performance actuelle. Mais aussi Adler a encore incorporé l'utilisation de l'imagination dans ses enseignements où vous pouviez imaginer certaines choses se produisant en dehors du récit du scénario que vous pourriez incorporer et tirant parti de vos performances. Disons maintenant que le meilleur scénario consiste à utiliser le récit, l'histoire et le personnage pour créer la performance ultime de ce récit. Il peut parfois s' avérer très difficile de le faire. Vous avez la méthode Stanislavski et utilisez également le rappel émotionnel, en utilisant l'imagination dans le cadre de cette méthode. Et beaucoup d'acteurs l'utilisent encore aujourd'hui. Parlons maintenant d' un autre enseignant qui a suivi de près la méthode Stanislavski. Il s'appelait Lee Strasberg. Maintenant, il adhérait très étroitement à la méthode et était définitivement passionné par l' enseignement de la méthode à l'ancienne, que beaucoup d'acteurs suivaient encore et siégeaient sous cet enseignement. Donc tout au long de la carrière de Lee Strasberg, il a enseigné la méthode et elle a été très bien accueillie et cela a vraiment fait naître le fruit d'une grande performance. Maintenant, il y avait un autre enseignant qui rejetait purement et simplement la méthode de philosophie standard, et il s'appelait Sanford Meissner. Meissner a développé son programme basé sur l'action et la réaction. Il s'agit de vivre dans le moment présent. Il s'agit d'être connecté à l'acteur. Et il ne s'agissait pas tant de vous, mais de réagir à l'autre acteur et à ce que l'autre acteur disait et faisait dans la valeur de l'histoire ou la même chose. Supposons qu'il y ait deux acteurs dans une scène et qu'ils dialoguent. Les deux facteurs se concentrent sur la scène se situent dans un autre, pas eux-mêmes. Lorsque vous êtes dans le moment présent, lorsque vous êtes dans cette scène ce n' est pas tant ce que vous dites, mais plutôt ce que dit l' autre acteur. Et vos réactions à cela. Meissner, en fait, était très passionné par ce qu'il appelait la méthode de répétition. Il y aura deux acteurs dans une classe, et ils répéteront un mot d'avant en arrière, d'avant en arrière, arrière jusqu'à ce que ces mots changent d' une manière ou d'une autre. Donc, en faisant la méthode de répétition, un acteur était en quelque sorte à la tête de l'autre acteur. Et à mesure que les mots changeaient et se développaient, le deuxième acteur suivrait le pas. Et cela a aidé à renforcer ce muscle d'écoute et réagir à ce premier acteur. Et puis ils changeraient et étaient doux. Quand il s'agit de dialoguer, c'est certainement un défi où un acteur est essentiellement à l'écoute de sa file d'attente. Et comme j'ai parlé à de nombreux acteurs au fil des ans, leur principale crainte est de perdre leurs lignes. Eh bien, avec la méthode Meissner, cela vous aide simplement à lâcher cette peur et à vous laisser échapper à la scène et à avoir votre esprit tellement engagé que vous oubliez de impliquez également votre cœur dans vos émotions. Stella Adler a eu du mal à réaliser sa meilleure performance et elle avait l' impression que cela avait un impact sur son émotionnel. De plus, Stanislavski a poursuivi avec Stella Adler pour créer ce qu'on appelle la méthode d'action physique. Maintenant, je l'utilise beaucoup avec les acteurs et je travaille avec eux, disant encore une fois que, grâce à votre action physique, vous devriez pouvoir raconter l'histoire sans dialogue. Ce que vous faites, c'est d'intégrer la méthode de l'action physique, significations, de la narration par l'humeur, par le ton, par les expressions faciales, par le langage corporel, chaque fibre de votre identité connectée. à l'histoire. Il ne s'agit pas seulement de parler des mots, il ne s'agit pas seulement de réciter des lignes ou de parler du dialogue. Il s'agit de raconter une histoire. De plus, la méthode d'action physique a aidé les acteurs à se concentrer sur leurs propres indulgences afin créer un environnement plus cohérent où leurs actions ont un impact sur les personnages et le monde qui les entoure. Désormais, les acteurs sont libres d'utiliser la méthode qu'ils veulent pour pouvoir créer les performances qui vont émouvoir le public. Encore une fois, il ne s'agit pas tant de réciter un dialogue. N'importe qui peut mémoriser les lignes, mais il s'agit de réaliser des performances crédibles qui ont un impact sur le spectateur, les attirer dans leur monde. Ils peuvent donc faire partie du parcours de l'histoire de la racine du personnage pour le héros, et il suffit de les suivre dans le voyage de la découverte de soi et une histoire qui va résonner auprès du spectateur pendant des années. à venir. Les grands acteurs n'arrivent pas seulement. Vous n'êtes pas né avec ce cadeau génial qui ne nécessite jamais d'affûtage. C'est tout simplement irréaliste. Ce que vous devez faire, c'est étudier, passer à d'innombrables auditions où vous n'aurez peut-être pas le rôle, mais vous obtenez parfois une excellente expérience sur ce qu'il ne faut pas faire. Mais je vous dirais, continuez à chercher de la nourriture, continuez, n'arrêtez pas. Ce n'est pas facile, mais ça en vaut la peine. Il ne s'agit pas des récompenses, mais pas des prix et il ne devrait pas s'agir d'argent. Il s'agit de raconter des histoires, innombrables histoires où vous pouvez dépeindre personnage après personnage, personnage après personnage. Nous parlerons un peu plus de Stanislavski, la méthode de révision de la méthode Eisner. Stella Adler a dit un jour, et Stella Adler a dit que vie vous bat et écrase l'âme. Mais l'art vous rappelle que vous en avez un. Prends soin de toi. 3. Coaching: en direct : identifier le genre et les rythmes: Nuit de chambre sombre intérieure, une femme, Diane Baker, prostituée, meurtrie et battue, assise sur une chaise ou une poignée de main si elle tente d'allumer une cigarette, un détective est assis en face d'elle. On ne fume pas ici, madame. Eh bien, je passe une très mauvaise journée comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères que celle qui a été violée. Qu'est-ce que vous ne me croyez pas ? Parce que je suis une prostituée. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant le viol ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Le gars qu'il était tout client. Il m'a suivi chez moi. Il a dû penser qu'il avait droit. Il a forcé son entrée dans mon appartement. Mes enfants dormaient seuls à la maison. Ma fille aînée, Shawn, a 16 ans. Il avait une arme. Il m'a mis ça à la tête et m'a dit qu'il appuierait sur la gâchette si un test était dépisté. C'est comme ça que mes enfants retournent dans la chambre. Au moment où il a fini. Il a dit qu'il voulait y aller. Ma fille, ma fille, doit être **** parce que sa mère est entrée dans la chambre, Graph Shonda à propos d'un cou. Il ne veut pas se divan. Il a commencé à arracher ses vêtements. Je ne pouvais pas laisser ça mieux écrire mon bébé. J'ai pris le flingue. Il l'a laissé par terre. Je suis monté derrière lui. Appuyez sur la gâchette. Vous savez, le pire, c'est dire le visage de mon bébé, quand il est tombé sur elle. Il y avait un prix à payer, mais ça en valait la peine. Très joli, très joli. J'ai adoré le ton, très joli. Maintenant, je demande généralement aux acteurs qui coachaient. Il s'agit essentiellement de cinq genres et de films. Drame, comédie, thriller, horreur et fantaisie. Tout le reste comme la romance, Western. Ce sont tous des styles de réalisation de films. Mais ils ont cinq ans. Quand tu as un côté comme ça, disons que tu obtiens un autre, wow, ok, je dois faire un côté, c'est-à-dire ça, avec un script ou une partie du scénario. La première chose à faire serait d'identifier le genre. Que pensez-vous des genres pour cela ? Qu'est-ce que la jaunisse ? C'est le ton de la pièce. Est-ce que c'est une pièce sérieuse ? Est-ce une pièce comique, car c'est une pièce sérieuse, donc ce sera un drame, n'est-ce pas ? Oui, donc on va dire, Oh Jerry, j'en ai encore un ici. Tu te souviens ? Nous allons écrire que c'est un drame. C'est ça le genre. Maintenant, je vais vous dire ce qui ne fonctionne pas. Appuyez sur le haut jusqu'à ce que le courant apparaisse. Oui. D'accord. Je vais donc vous dire un peu la différence, les différences entre les genres. Drame, sérieux, encore une fois, le ton est très sérieux. J'appelle ça l'exécution de la tension est censée rendre le public un peu tendu. Les battements, c'est dire. Pensez-y comme un match de tennis où la balle de tennis fait des allers-retours. Mais quand on pense aux rythmes de la scène, les battements de la scène seront plus lents selon le genre ou plus rapides. Avec le drame, ça se passe comme ça. Bosse, bosse. Donc, ils font des va-et-vient, non ? Comédie, c'est comme cette bosse, bosse, bosse. Avez-vous déjà remarqué lorsque vous regardez une comédie et que les gens parlent très vite et qu'elle est vraiment animée. Et puis, nous avons eu plus haut. accord, n'importe quelle autre personne aime, oui, je comprends. C'est un peu comme le ton d'un thriller comique. Les battements sont un peu plus lents. Plus lent. Thriller. Le thriller est plein de suspense, rend le public vraiment tendu, comme ce qui va se passer, non ? horreur est faite pour vous effrayer. C'est juste effrayant. Les battements sont partout. Ils peuvent être très lents quand c'est une accumulation peut-être tueurs derrière elle, puis ça s'accélère. Quand quelque chose de générique, ça va. Quand quelque chose arrive, quelque chose. Comme si c'était la poursuivre dans un couloir, puis les battements deviennent vraiment, vraiment rapides. Fantasy est fondamentalement comme Star Wars qui peut être hébergé. C'est une comédie, un drame, on appelle ça un dromadaire, qui est un mélange des deux. C'est définitivement un drame. Les battements sont, oui, je bougeais un peu. On va passer d'un peu comme le trottoir et ensuite commencer à construire. Je crois que le secret d'un grand jeu ou d'un grand nombre réside dans les choix individuels. Numéro de la construction d'un personnage crédible. D'accord ? Il ne s'agit pas d'émotions. Parce que c'est ce que beaucoup d'acteurs voulaient faire, c'est qu'ils voulaient beaucoup d'émotion. Et il vieillit après un certain temps, n'est-ce pas ? Juste une fois que quelqu'un crie tout au long de la scène, je veux m'arracher les cheveux. C'était comme, OK, il s'agit de créer des personnages intéressants. Peut-être que quand ils s' énervent, ils ne crient pas, peut-être qu'ils se sont arrêtés et se contentent de te regarder. Ils veulent vous tuer. Chaque personne est différente et la façon dont elle réagit au monde qui l' entoure est très différente. Tout le monde est unique. Cela étant dit, on va regarder Diane, qui elle est. Nous allons également diagnostiquer certaines de vos tiques. J'espère que ça ne vous dérange pas. Certaines des choses que je dirais pourraient peut-être nuire à l'avenir. D'accord. Très bien. Quand tu l'as lu pour la première fois, et j'ai pensé que tu t'en sortais bien. Vous avez un excellent ton vocal. Est-ce que vous pouvez utiliser beaucoup votre tête. J'utilise mes mains. Oui, c'est les mains et la tête. Ce sont les deux choses. Ce que je trouve, c'est quand je dis à l'acteur ou que je lui demande de voler la tête, ce qui signifie que ne la secouez pas tellement, cela amène vos émotions. Je ne sais pas pourquoi il est connecté. Comme, tu sais, quand tu fais ça , tu sais, et oui. Et quand vous êtes comme ça et que vous parlez et que vous vous verrez en piscine, ce qui est génial, et vous devez juste apprendre à vous entraîner à ne pas le faire. Maintenant, je ne dis pas que c' est forcément vous, mais c'est aussi le roulage des yeux. Je roule beaucoup les yeux. Certains acteurs ont l'impression, qu' est-ce que je suis censé faire ? Je dois faire quelque chose. Eh bien, pourquoi ? Ce qui vous donne envie de faire ces choses, c'est parce que vous avez l' impression de ne pas en faire assez. Activisme, passer au-dessus du sommet ou en faire trop. Il s'agit d'être cette personne, juste d'être cette personne. Qui est cette personne ? Beaucoup d'acteurs ne savent pas qui ils dépeignent. Si vous avez un certain âge ou si vous êtes certain, si vous avez grandi dans un certain secteur socio-économique, vous serez totalement différent de quelqu'un qui a grandi en Australie ou vous ne pouvez pas être le même, vos motions ne peuvent pas être les mêmes. Nous allons discuter de la même chose si vous revenez à la composition émotionnelle d'un personnage. Qu'est-ce que ce personnage aime émotionnellement ? Tout le monde n'est pas pareil. Vous ne pouvez pas vous énerver de la même façon. Tout le monde est différent. Je vais me fâcher différemment que tu m'énerves. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons décomposer ces choses et commencer à construire un personnage qui sera crédible et non pas une caricature, un personnage de dessin animé. C'est un peu ce que nous allons essayer de rester, de rester loin. C'est bon pour vous, je dirais qu'il s' agit d'une série dramatique. Cela va donc vous amener avec vos émotions. Et Diane, je pense, est un type de personne. Elle sera crue quand elle en aura besoin. Mais souvent parce qu'elle est prostituée , qu'elle est prostituée, elle doit être en contrôle et elle doit regarder partout car les gars qui viennent la voir peuvent devenir violents. Elle doit apprendre à s'en occuper. Donc elle ne sera pas ce sac émotionnel car elle va être presque déconnectée. D'accord. Nous allons le lire à nouveau et je veux que vous le tiriez un peu plus et que vous ralentissiez et surveillez vos sourcils, je ne vois pas où vous faites vos sourcils. Certains, d'autres, d'autres agissent avec leurs sourcils. Alors détendez simplement vos yeux et vos sourcils. Je vais le refaire. Cette fois-ci. Pas tellement d' inflexion non plus. Il y a une tendance à monter. Vous voyez ce que je fais ? Je vais monter. Je veux que vous disiez simplement les mots. 4. Comment les acteurs peuvent être conteurs: Aujourd'hui, nous allons continuer à parler du processus des acteurs et, plus précisément, d'être de bons conteurs. Personne ne peut jamais oublier l'histoire fatidique des rangées et de la romance de Jack dans le Titanic, Jack était un personnage libre d'esprit jusqu'à ce que rencontrer Rose donne sa vie, amour et son but, et Rose trouve la liberté de être ce qu'elle est vraiment quand Jack a touché sa vie. Comme vous pouvez le constater, le acteur est une question de relations et de la façon dont les personnages se touchent les uns les autres. Et à leur tour, ils ont touché le public. Comme nous l'avons évoqué la semaine dernière, être un bon conteur en tant qu' acteur consiste à créer un personnage robuste qui emmènera le public dans un voyage qu'il n'oubliera jamais. Oui, jouer est une question B-natural et avoir l'air de ne pas agir. Il s'agit également de donner vie au texte et au sous-texte de l'histoire. C'est tout ce que fait l'acteur sur film qui raconte une histoire et émeut le public. Les mots ne prennent vie qu'à partir la page lorsque vous donnez vie à votre personnage. Ces mots vous ont été donnés. En tant que steward. Vous êtes chargé des expressions vocales et non vocales de votre personnage. Alors que les pièces de théâtre portent sur des mots et des idées. Le film parle d'image et de narration. Votre âme est votre esprit, votre volonté et vos émotions, et toutes ces choses sont liées à votre cœur. Maintenant, nous avons des centres de parole dans notre cerveau. Mais vraiment si vous y réfléchissez, nous ne pensons vraiment pas à ce nous allons dire avant de le dire, cela semble juste sortir. C'est parce que notre cœur dans notre bouche est vraiment connecté. Je dis toujours aux acteurs que les mots, le dialogue, les expressions du personnage doivent être dans votre cœur et pas seulement dans votre tête. Il ne s'agit pas d'écouter la ligne Q des autres personnages. Il s'agit d'être vraiment dans le moment présent, de laisser tomber ça. Et je connais la plupart des acteurs, la plus grande crainte qu'ils aient, c'est de perdre leurs répliques , surtout devant le réalisateur, l'équipe et quiconque est là d'autres acteurs. Mais si vous lâchez prise pour être dans le moment présent, écoutez l'autre acteur. Je veux dire, pas seulement les lignes q, mais la totalité de ce qu'ils disent. Et en faisant, la méthode d' action consiste à faire. Il s'agit de raconter les histoires et d'établir des liens avec le monde et les autres acteurs de manière non verbale. Si vous, en tant qu'acteur, avez une âme, le personnage que vous dépeignez aussi. La plupart du temps, en tant qu'êtres humains, nous avons une vie intérieure qui est directement contraire à nos expressions sont au-delà. Si nous dépeignons un personnage qui n'est pas vraiment ce qu'il est à l'extérieur, nous devons créer ces choses grâce à des méthodes visuelles relayables avec le public. C'est peut-être dans un regard. C'est peut-être une colère cachée, ça peut être quelque chose dans vos yeux. La façon dont vous regardez, la façon dont vous parlez, votre façon de marcher, votre façon de rire. Toutes ces choses font partie intégrante de la création d' un personnage crédible qui a une vie intérieure, qui a des émotions intérieures. Et parfois, la façon dont elle est exprimée est très différente de ce qu'ils ressentent sur le, et pourquoi. Je crois que les lignes sont Dialogue d'un personnage sont des expressions de leur vie intérieure filtrées à travers leur noyau extérieur. Le drame consiste à cacher qui vous êtes. comédie consiste à révéler qui vous êtes. comédiens ont tendance à être très humanisés. Ils ont des défauts qui sont visiblement vus et dont on se moque. Mais dans le théâtre, les personnages travaillent très, très dur pour se tenir ensemble lorsqu'il s' agit de dialoguer. Apprenez-le si bien. C'est une seconde nature pour vous. De cette façon, vous êtes libre d' écouter l'autre acteur, non pas pour la ligne Q, mais tout ce qu'il exprime. Maintenant, une fois que vous connaissez très bien vos lignes, vous intégrez ces choses naturelles qui font partie du noyau de votre personnage. Tout cela est intégré dans la méthode d'action physique. Par exemple, si vous entrez dans une scène et que vous comprenez le ton d'une scène parce que vous avez fait votre travail en regardant l'étude, vous pouvez décider et faire des choix sur la façon dont votre personnage va se rendre réagissez à ce ton dans la scène. Maintenant, lorsque vous faites ces choix, assurez-vous avant tout que ces choix que vous donnez votre personnage aident à servir l'histoire. Ils ne devraient pas servir l'acteur ou le personnage individuel. N'oubliez pas que votre personnage est un fil tissé dans une merveilleuse tapisserie d'un scénario. Je pense que ce sont là des éléments d'une grande narration. Et aussi prendre note de ce que votre personnage pourrait penser à ce moment-là. Et n'oubliez pas, assurez-vous d' identifier vos objectifs au sein de la même manière que ce que vous voulez et comment réagissez-vous si vous n'obtenez pas ce que vous voulez ? Et c'est basé sur le cœur émotionnel de votre personnage, pas celui de personne d'autre. Tout cela fait partie de votre métier et je sais que j'ai mis beaucoup de choses là-bas, mais je vais approfondir certains processus et techniques au fur et à certains processus et techniques au fur et mesure que nous passerons aux prochaines vidéos. N'oubliez pas que Meryl Streep a dit un jour : La différence entre les bons acteurs et les grands acteurs ou leurs choix. 5. Coaching: en direct : soyez cette personne et cessez d'agir: On ne fume pas ici, madame. Eh bien, je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. Arrêtons de le détester. Mais il y a beaucoup d' animation dans votre voix. Nous allons donc voir, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais juste vous montrer quelque chose, d'accord ? D'accord. Donc, c'est mieux pour que vous puissiez avoir une idée. Oui, et bien, je passe une très mauvaise journée. On peut voir juste essayer de rendre les choses un peu plus légères. En plus c'est moi qui ai été violée, été très, très retirée parce qu'elle a vécu quelque chose de traumatisant. Et quand votre taux et nous, je pense que beaucoup de gens, s'ils subissent un traumatisme, ils se déconnectent. Ils ne commencent à avoir des crises et à pleurer que probablement plus tard. Mais en ce moment, il y a un peu comme cette déconnexion, ce sentiment engourdi qui permet la psyché humaine de faire face aux traumatismes. Très bien ? Je veux donc que tu sois plus reculé dans ton personnage maintenant. En ce moment, vous êtes Kim. Oui. Je veux que vous me donniez un autre choix. Reculez de Kim. Fallback. Diane Diane est plutôt comme si je m' occupais des affaires. C'est ainsi que ça se passe. Si elle dort, des étrangers, elle doit avoir beaucoup de déconnexion avec son corps, son esprit, tout. Très bien. Je veux que vous alliez bien, maintenant, je veux que vous me le donniez. Sans émotion et ils vont s' accumuler à partir de là. Sans mouvement, sans émotion, sans émotion. Et vous faites votre très animé avec votre bouche et encore des tiques. Mais non, ne le prenez pas. Je suis juste un peu diagnostiqué Il y a des choses géniales chez vous aussi, et n'oubliez pas ça. D'accord. Très bien. Regardez-la. Oui, vous pouvez le faire beaucoup. Encore une fois, le diagnostic. D'accord. D'accord. Je veux que vous détendiez votre bouche. Je ne veux pas que vous l' ouvriez trop comme ça. Je veux que tu fasses une sorte de vitesse à travers tes lèvres comme ça. Oui, tu l'as fait. Toutes vos émotions sont ici. Ils ne ressemblent pas à certains acteurs comme tous ici avec des sourcils. Mais le vôtre est juste ici. Vous devez donc vous entraîner à l'apporter quand vous en avez besoin. D'accord ? D'accord. Nous allons commencer par le haut. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères. De plus, c'est moi qui ai raison. On va s'arrêter là. Je n'ai pas l'impression de faire ça avec tous les vrais, n'est-ce pas que je n'étais pas en dehors des vrais acteurs. C'est vrai. Qu'est-ce que tu as eu ? Il suffit donc d' apprendre à bien. Je vois. Et ensuite, il faut l'attraper. Et il y a un certain point, Kim, où les acteurs s'en emparent et ils l'obtiennent. Cela ne se produit pas en cinq minutes dix minutes ou même une demi-heure , comme nous étions ici habituellement environ dix heures. Il y a à un moment donné qu'ils cliquent ça comme leur tête. C'est quelque chose dans leur tête. C'est juste que ça arrive et ça clique et ils se sont installés dans les personnages, comme s'asseoir dans le personnage. moment, c'est froid. Vous ne savez pas qui elle apprend, et je comprends ça. Mais je vais certainement vous faire savoir certaines choses que vous faites que vous apportez peut-être à chaque personnage que vous faites. Et vous pensez, d'accord, eh bien, je dois le faire, mais vous devez être cette personne plutôt que quoi que ce soit d'autre. En plus des gestes. Le **** de la tête, le mouvement. Pensez juste à qui elle est et à ce qu'elle traverse. Tu te débrouilles très bien. Sur n Now. Surveillez vos inflexions parce que ce que vous faites, c'est, oui , eh bien, à quoi pense-t-elle ? Que se passe-t-il dans son esprit en ce moment où elle a été déchirée ? Oui. Très bien. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. battements sont très rapides et, comme vous pouvez le constater, ils ont ralenti un peu et regardez-les à nouveau. Vos lèvres ou votre bouche sont très animées. Donc, nous voulons vraiment vous amener là où je ne vais pas regarder votre bouche tout le temps. Je veux regarder Diane. Savez-vous ce que je dis ? Ralentissez-le. On va, on va travailler là-dessus parce que nous devons ralentir vos K1 parce que vous êtes naturellement, je pense, comédie, penchée vers la comédie. Mais comme c'est grave, nous devons le ralentir. Nous devons ralentir. Je vous arrêterai encore et encore jusqu'à ce que vous cliquiez et que vous disiez : Ok, je vais trop vite. Ou vous pouvez vous entendre dire que je parle trop vite, alors vous allez vous ralentir. Mais je ne veux pas que ce soit une chose consciente comme si tu t'écoutes parler. Vous êtes Dianne. Dianne ne fait rien rapidement. Elle rit rarement. Tu sais, elle sourit rarement. Elle a eu une vie difficile. On ne fume pas ici, madame. Eh bien, je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, ce que vous faites. Mais c'est ce que nous faisons. Je passe une très mauvaise journée. Vous avez l'air très heureux. D'accord. Voyez-vous ce que je dis ? Lorsque vous parlez et que vous êtes Kim, vous n'êtes pas animé. Je pense que c'est parfois l'esprit d'un acteur. Ils ont l'impression de devoir faire quelque chose. J'ai un très fort overthe-top évidemment, mais je sens que ça se sent à travers ça. Je suis vraiment mal, je sais que tu as l'impression que ça va dire que je me sens mort à l'intérieur. Qu'est-ce que ça fait ? Mais vous êtes ce qu'est cette personne, pas d'agir. Vous êtes cette personne et cette personne a eu une vie difficile. Elle est déconnectée. D'accord. C'était bien. Je sais que vous n'avez probablement rien fait. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Je l'ai encore fait. Vous êtes monté sur l' inflexion, vous l'avez entendu. Je pense que vous partirez un bon jour, non ? Oui. D'accord. Surtout dans le drame et vous voulez que beaucoup de gens montent ou qu'ils descendent à la fin de sa phrase. C'est juste à ce moment-là. D'accord. Très bien. Refaisons-le , mais tu l'as attrapé. C'est une bonne chose. On ne fume pas ici, madame. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de faire bouger les choses. J'essaie juste de rendre les choses plus légères. Qu'est-ce qui ajoutera des inflexions quand vous pouvez rester presque comme un ténor. J'essaie juste de faire des choses un peu. Oui. En plus de celui qui avait raison. Refaisons-le. Bien mieux. Je le sais, mais encore une fois, étudiez cette personne, soyez cette personne. C'est pourquoi je vous ai donné ceci est si important. Vous pouvez donc apprendre à la connaître. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères. est moi qui ai été violé. Vous ne me croyez pas ? Parce que je suis une prostituée. Et c'est une déclaration. Regardez tout faire. Une question aussi. Revenons à ça. Je veux que tu regardes mon expression comme, je ne te crois pas, alors tu es comme, je veux que tu répètes cette phrase. Quand je dirai que c' est moi qui ai été violée dans l'ambulance et je vais réagir à toi. Une fois encore. Meissner. Vous savez, il s' agit de regarder, me donner de l'énergie, réagir à ce que je dis. Il s'avère que c'est tout à propos de l'autre personne. À propos de l'autre personne. Ce que nous faisons ici, c'est à propos de l'autre personne, mais devinez quoi ? Il y a un autre quatrième mur ici. Et il s'agit de votre métier d'acteur. Et quel est votre travail ? travail consiste à faire eux les gens qui regardent les directeurs de casting, qui que ce soit, si vous êtes dans un film, un public, ressent quelque chose pour ce personnage, leur donne envie de partir en voyage. Avec cela, pouvons-nous jamais regarder quelque chose que vous ne vous souciez pas vraiment de ce qui est arrivé à ces gens. Oui. Oui. Un grand acteur vous emmène le public avec eux pour le voyage vers beaucoup de vous donner une fois, mais en cas de crise, d' accord, donc je veux que vous commenciez par la fin de, je suis celui qui a été violé. Et puis je veux que vous me regardiez. Oui. D'accord. 6. Comment utiliser les accessoires pour transmettre l'émotion en tant que acteur: Bonjour, c'est Cynthia avec des acteurs, vraiment surréaliste. La semaine dernière, nous avons parlé acteurs qui étaient de grands conteurs. En plus du dialogue, nous avons abordé la narration non verbale, comme les expressions faciales et le langage corporel. Maintenant, nous allons explorer le monde selon lequel les personnages existent dans la façon dont l'acteur se rapporte à son monde est un élément très important de son habileté de conteur. Voici un excellent exemple de la façon dont les personnages sont liés à leur monde créé par James Cameron, Aliens. Ce qui a fait d'Aliens l'une des plus grandes suites de tous les temps, c'est que James Cameron a pris le monde créé par Ridley Scott pour créer un monde qui n'avait jamais été vu et représenté auparavant. Tout à fait de cette façon. L'atmosphère ne semblait pas tout à fait correcte. Même les armes portées par les Marines, nous ne sommes pas seulement des récoltes, mais c'étaient des extensions des Marines qui combattent le personnage. Drake et Vazquez ont joué avec brio par Mark Ralston et la génétique Goldstein avait les armes les plus grosses et les plus intimidantes comme ils se regardaient les uns les autres et l'accord a donné une intensité à leur les personnages et l'engagement qu' ils sont prêts à se lancer dans le combat. Et cela leur a aussi donné une heure d'être un peu trop confiants dans ce qu'ils étaient sur le point de faire face. Je n'ai besoin que de savoir une chose où ils continuent d'arriver n' importe où. Un autre personnage d' extraterrestres que je viens d'aimer. Je veux dire, je pensais que le gars était juste génial. Et il l'était, le relief comique a été joué si brillamment par feu Bill Paxton. Il arrive. Je me sens en sécurité. Non seulement son dialogue a été intelligemment écrit, la plupart ajoutent Live En passant, nous exprimons l' ascenseur qui descend, mais aussi la façon dont son personnage a interagi avec un monde très hostile sur LV 426, qui Il ne se souvient pas du tour du couteau ? Maintenant, le couteau n'est qu'un accessoire, mais lorsqu'il est utilisé dans un jeu très dangereux joué par Bishop et un Hudson privé peu disposé, il se présente comme des expressions faciales et des réactions drôles mais pourtant dangereuses d'Hudson. évêque jouant ce jeu dangereux montre au public que le personnage d'Hudson n'est pas aussi dur qu'il y paraît. Bien que Paxton ait dépeint Hudson, il a presque une arrogance et une confiance en soi. Vous pouvez voir par la manipulation de ce couteau par évêque, qu'il était un peu moins que cela à la suite sa peur pendant le jeu show la partie de lui qui était vulnérable, voire craintive de la vie qu'il a sculptée pour lui-même. Il y a une autre scène où le soldat Hudson, représenté par Bill Paxton, reprend un objet qui fait partie de l' épave de l'APC. Si vous regardez la façon dont Hudson a géré cet accessoire, vous saviez qu'il était plongé dans peur, le doute et le désespoir. Ces types d'interactions entre le personnage et son monde peuvent résonner et convaincre le public. Je veux dire, je ne veux pas pleuvoir lors de votre défilé. Nous n'allons pas laisser 17 heures maintenant quand l'acteur, alors Guarani Weaver a parlé de ses choix, elle a mentionné quand elle a manipulé le fusil à pouls, elle voulait que Ripley ne se sente pas à aise avec la manipulation. une telle arme. Elle était loin de l'escouade de combat d' élite laquelle elle a été repêchée dans laquelle elle a été repêchée la première fois qu'elle a tiré l'arme dans l'impasse dans l'impasse de la deuxième partie, elle était craintive et reprise par le pouvoir de l'arme qui montre le contraste entre Ripley en tant qu' outsider et le reste de l'équipe de combat. Mais plus tard dans le film quand les extraterrestres ont pris son enfant porteuse, triton, quelque chose s'est levé en elle. C'était une colère qu'elle n'avait probablement jamais vécue auparavant. Et si vous regardez la façon dont elle a manipulé l'arme pendant cette séquence, c'est très différent du Ripley qui a d'abord tiré le fusil à impulsions. personnage de Ripley utilise l'arme comme prolongement de sa colère envers le Xénon se transforme. Les accessoires peuvent être un allié très puissant et une narration. Si un personnage fume et qu'elle est troublée par sa dépendance, elle veut vraiment arrêter. Comment cela se traduit-il quand elle cherche une allumette pour allumer sa dernière cigarette, un cadeau de Noël qu' elle a acheté pour elle, un enfant étrange qu'elle n'a pas vu depuis quelques années, et elle s'en occupe avec un tel soin. Elle se place sous un petit sapin de Noël. Quels sont ses sentiments à ce moment-là ? Que pense-t-elle de sa fille alors qu'elle gère ce cadeau ? Ou en plus de la vraie scène si énorme, voici un autre vrai que nous avons tourné avec notre première série d'états. Il y avait une femme qui réagissait à ses dates aveugles, à son comportement impétueux et à la façon dont il flirte sans pitié avec des femmes qui marchaient devant la table, voyaient comment elle gère le menu pour transmettre ou cacher son agacement et peut-être même sa colère. Comme vous pouvez le constater, les objets les plus ordinaires d'une scène peuvent être utilisés pour transmettre des émotions et raconter une histoire. C'est un monologue que nous avons tourné avec un autre acteur. Nous avons décidé d'utiliser un objet qui se trouvait sur le bureau. Ce stylo pourrait représenter une déconnexion de son traumatisme émotionnel, ou il pourrait aussi symboliser l'histoire qu'elle raconte à propos d'un peigne qu'elle a trouvé sous son lit qu'elle a utilisé comme arme pour attaquer son violeur. Il existe de nombreuses façons de regarder accessoires et comment ils racontent une histoire. C'est ce qui est génial dans l'art, c' est que le public ou le spectateur, nous avons une interprétation différente de ce qu'ils voient. Rappelez-vous comment un acte ou manipule un accessoire peut donner un aperçu de l'histoire et du personnage. Un grand acteur utilisera la chanson méson, ce qui signifie tous les éléments la scène tels que les accessoires, la garde-robe, décor, tout ce qui implique les images que vous voyez dans la narration. Il est ou elle est le maître conteur. La façon dont un acteur utilise les accessoires ou tous les éléments d'une scène peut ne pas être écrite dans le script. Ce sont les choix que vous pouvez faire en tant qu'acteur et collaborer avec le réalisateur parlera davantage des choix d'une actrice dans la prochaine vidéo. voit alors. 7. Coaching: en direct : choix différent: À part la fin, je suis celui qui a été violé. Et puis je veux que vous me regardiez. est moi qui ai été classé. Vous ne me croyez pas ? Parce que je suis une prostituée. Maintenant, je veux que vous y retourniez encore. Mon cœur, est-ce que ça nous fait ressentir ? Comment ça la fait ressentir ? Ça la fait me sentir. Ça la met en colère parce que tu ne la crois pas. Mais ce n'est pas forcément une colère flagrante. Vous ne me croyez pas. C'est presque comme du dégoût avec OK, alors, comment ça la fait se sentir intérieurement ? Stella Adler dit que nous vivons la vie. Elle est prof intérimaire de l'intérieur. En tant qu'adultes, nous le vivons de l'intérieur. La plupart des enfants vivent ça de l'extérieur. Tout est en train de bombarder les enfants. Ils absorbent donc tout ce qui se passe dans le monde où le produit de ce que nous avons absorbé quand nous étions petits, il s'agisse de traumatismes, d' abus, de cris. Nous vivons notre monde à travers ce que nous croyons de l'intérieur. Et quand il sort, parfois il ne sort pas d'une bonne façon, il sort latéralement. Ou parfois, nous avons essayé d'être la vie de la fête quand nous sommes totalement détruits à l'intérieur. Elle était plus dans les complexités de la psyché et de la pensée humaines. On va en parler plus tard. Mais c'est à peu près que j'essaie de jeter les bases de la construction de qui est cette personne. Je veux que tu y retournes. Je veux que vous réagissiez à moi avec un peu de colère, mais avec un peu de colère. Vous savez ce que je veux dire ? Essayez de résister à la tête, garder, de la garder aussi immobile que possible. Vous pouvez le faire. D'accord. Partons donc de moi qui avais raison. D'accord. Je suis celui qui était vraiment vous ne me croyez pas. Pourquoi ? Parce que je suis une prostituée. Revenons maintenant, cette fois-ci, choix, nous allons insérer quelques choix. Nous allons d'abord le faire. Ensuite, nous commençons à construire. Faisons quelques choix. Et si vous le marquez un peu ? C'est un choix. C'est le choix du jeu d'acteur. Certaines personnes se fâchent. Ne me croyez pas. Parce que je suis une prostituée. Vous voyez ces petites choses qui rendent votre, votre, votre performance, pas votre représentation de Diane tellement plus puissante. Au lieu d'aimer juste aller le voir parce que je suis prostituée, fumer un peu sur eux. Ce n'est qu'un choix. Nous avons donc des choix ici. D'accord. Revenons donc à ce que je suis celui qui a été violé. Je suis celui qui avait raison. Vous ne me croyez pas ? Parce que je suis un traitement. Bien. Maintenant, cette fois, je veux que vous le fassiez, nous allons reconstruire, faisons un autre choix. Je veux que tu le répètes cette fois, je veux que tu te penches. Maintenant, vous ne pouvez pas faire ce début habituellement sur un plateau comme si vous faites un vrai je dirais en tant que réalisateur, je voulais me pencher parce que cela affecte le plan. C'est vrai. D'accord. Je l'ai eu. D'accord. Commençons par moi, c'est moi qui ai raison. C'est moi qui ai raison. Vous ne me croyez pas. Pourquoi ? Parce que je suis une prostituée. Découvrez comment le mouvement peut également ajouter autant à vos performances. Bon, maintenant, on va revenir au début. Nous allons ajouter cela dans. Nous sommes en train de construire. Nous sommes en train de construire. Qui est Diane ? Diane, elle a un bon dîner. Elle a tué quelqu'un, je suppose que vous écririez. Très bien, donc on va revenir à celui jusqu'au début. Et nous allons continuer à construire jusqu'à ce que nous puissions , je ne veux pas le précipiter parce que je peux dire que vous êtes bon. Oui, bien. Nous allons le déchirer , puis le reconstruire. Cliquez sur OK. Très bien. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères. Je suis celui qui avait raison. Qu'est-ce que vous ne me croyez pas ? Parce que je suis une prostituée. Vous voyez ce qu'elle a fait ? Oui. D'accord. Voyez-vous la différence ? Oui. C'est là que nous arrivons. Nous construisons, nous construisons. Maintenant. Je veux y retourner. Très, très bien. C'est la première partie. Oui, ouah. Très mauvaise journée. Vous pouvez voir, vous voyez, lui donner un peu de légèreté. Un peu, très peu. Mais c'est presque comme si je venais de me défoncer et de me casser. Qu'attendez-vous de moi ? Certaines personnes peuvent aller à **** dans un panier à main et elles continueront de venir vers vous. Continuez presque à vivre. Je veux que tu sois comme de très mauvais jours que tu peux voir. Très bien, alors revenons en arrière. Alors, reprenons les choix. On ne fume pas ici, madame. Eh bien, regardez-le. Regardez-le. Parce que ce n'est pas fidèle à qui elle est. C'est vrai pour qui est Kim, mais ce n'est pas vrai pour qui est Diane. D'accord. On ne fume pas ici, madame. Oui. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. Essayez simplement de rendre les choses un peu plus légères. De plus, je suis celui qui avait raison. Vous ne me croyez pas ? Parce que je suis une prostituée. Bien. Maintenant, résistez simplement à cela. ai besoin de se sentir animé. Vous savez ce que je veux dire ? Maintenant, si vous regardez les acteurs qui sont là, regardez Denzel, Sidney Poitier, regardez qui, les notes, je les appelle Viola Davis. Ils sont en quelque sorte séparés à partir de maintenant. Nous sommes tous des Afro-Américains. Black devrait nous appeler. Ce sont différents niveaux d'acteurs, tout comme il y a la liste à être List. Vous voyez ça ? Denzel, vous savez ce qu'il a dit à son, à son manager ou à son agent, envoyez-moi tous les rôles qu' Harrison Ford refuse. Ce que nous sommes, ce que nous faisons ici, c'est comme si vous pouviez jouer n'importe quel rôle si vous voulez être une erreur. Pourquoi pas ? Si vous voulez devenir scientifique, pourquoi pas ? Vous voyez que c'est pourquoi nous ne le faisons pas, nous ne faisons pas un certain type d' industrie. On va faire n'importe quoi. La plupart de nos clients sont tous noirs. Mais nous n'avons pas joué toutes sortes de choses différentes parce que nous sommes toutes sortes de choses différentes. Nous ne sommes pas que des trafiquants de drogue, n'est-ce pas ? Pas seulement des pousseurs ou ce n'est pas ce que nous sommes. Et ce n'est même pas juste que je suis très passionné de masquage latéral. Revenons en arrière. Ok, on va construire là-dessus. On va aller dans le viol. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant le viol ? Parce que c'est ce qu'il y avait là. Attention cependant à votre bouche. Vous avez tendance à porter beaucoup vos lèvres. Vous savez ce que je veux dire ? J'ai appris à se détendre juste là comme ça. Apprenez à détendre votre liste parce que vous allez, vous savez ce que je dis, vous savez ce que vous faites. Vous êtes beaucoup personne même quand je lui ai demandé, je vous vois le faire. Et c'est bien comme Kim. Mais alors que Diane essaie de s'abstenir. On va donc en revenir à un. On va aller jusqu'au bout où il commence à raconter l'histoire. Je rentrais chez moi. Le gars, c'était un vieux client. Vous devez savoir ce que vous entendez par là. Nous entendons par là. D'accord. Nous allons donc y aller dès le début. 8. Choix d'action: Bonjour, c'est Cynthia. Aujourd'hui, nous allons parler de choix d'acteur. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de bons ou de mauvais choix. Certains servent simplement mieux l'histoire et d'autres servent l'acteur. Et être un grand acteur, c'est connaître la différence entre servir l'histoire et servir le personnage. Les choix que vous faites en tant qu'acteur forment les relations entre votre personnage, le monde qui l'entoure, ainsi que les autres personnages. Toutes ces relations renforcent le scénario qui, selon moi, agit comme une lutte profonde et intime et un triomphe pour créer un personnage qui s' intégrera dans l'arc de l'histoire. Vous demandez au public de venir avec vous pour le voyage. Lorsqu'un acteur fait un choix pour un personnage et qu'il est généralement lié aux éléments suivants. Votre personnage a-t-il certaines tiques ? C'est peut-être la façon dont il marche ou parle, ou virevolte ou cheveux autour de son doigt. Votre personnage rigole-t-il quand il est nerveux ou devient violent lorsqu'il est fou, ou se déconnecte-t-il et ne montre aucune émotion ? Toutes ces actions ou comportements entrent dans la création vos choix de personnages, tandis que la construction votre personnage est axée sur l'arc de l'histoire. Maintenant, ces choix ont tendance à être à long terme et sont très préparés par l'acteur. Mais il existe des choix qui peuvent être d'un moment à l'autre au sein de la valeur de l'histoire ou de la scène d'un film. Ces choix d'un moment à l'autre, parfois influencés par l' environnement qui les entoure. Ils permettent également à votre personnage mieux communiquer avec le spectateur. Maintenant, il faut dire que tout choix que vous faites doit être discuté avec le réalisateur qui a la vision complète de l' histoire et du film. Parce que le calendrier de narration, de tournage et de production peut être long et ardu et parfois les choses changent, mais cela n'annule pas le fait que vous devez faire votre préparation. Vraiment, vraiment creusez profondément quand il s'agit créer votre personnage ou les choses physiques dont nous avons parlé. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement créer et essayer de créer correctement à ce moment-là. Maintenant, je sais que parfois vous n'avez pas tout le scénario et que vous n'obtiendrez peut-être que vos scènes. Vous devez essayer de remplir les blancs. S'il est basé sur un livre, vous pouvez certainement acheter le livre et le lire pour avoir une vision plus complète personnages et de ce que l'histoire générale est d'être un acteur signifie être un bon chercheur. Creusez profondément. S'il y a quelque chose à voir avec l'astronomie, apprenez-en davantage à ce sujet. C'est ce genre de passion que nous connaîtrons si puissamment lorsque vous dépeignez votre personnage. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bons ou de mauvais choix, mais les choix qui servent davantage le personnage ou l'acteur vont se détacher comme un pouce douloureux. Et personne ne veut ce genre d'attention. Vous voulez que votre personnage renforce le scénario et ajoute au parcours du protagoniste. Maintenant, s'il s'agit d'une comédie, ce genre a tendance à porter sur les pitreries des protagonistes. L'histoire peut parfois être racontée de façon lâche, mais il doit toujours y avoir une histoire derrière elle. Nous allons maintenant parler de moments au sein d'une scène. Examinons quelques-uns des choix que les acteurs ont faits au fil des ans dans les hustlers de films. Jennifer Lopez a fait le choix de faire la pole dance plutôt que l'insinuation de juste finir la pole dance dans la scène pour la décision était basée sur le désir de montrer au public qui était son personnage, pourquoi elle était si précieuse pour le club. Et aussi en acquérant l'expérience de la danse sur la perche. Elle a tellement ajouté à ses personnages la vérité dans le film, leucopénie et Django, l' une des plus grandes jeunes actrices de notre temps, insiste sur deux acteurs pour qu'ils fassent vos devoirs, comme nous l'avons déjà dit, Je creuse vraiment. Vous ne pouvez pas accéder à un ensemble sans savoir qui est la personne que vous dépeignez. Vous ne pouvez pas livrer des lignes avec une simple émotion. Il faut le ressentir à partir d'un véritable lieu de connaissance. On ne peut jamais jouer totalement une autre personne, mais on peut ajouter au volume de sa vie et à la façon dont elle parle sur film. Maintenant, c'est à l'acteur de se rapprocher le plus possible du point de vue du personnage dans le récit. Jusqu'où dans le trou de lapin voulez-vous aller jusqu'à savoir qui est cette personne ? Maintenant, lorsqu'un acteur fait un choix d'un moment à l'autre, ces choix peuvent être modifiés par certaines des circonstances suivantes. Le lieu de tournage, est-ce que l'environnement qui vous entoure vous pousse à faire un choix d'acteur différent ? L'environnement est-il mouvementé ? Une autre raison externe pour que vous fassiez un choix différent est simplement l'autre acteur que vous faites peut-être dans la scène, ou l'énergie ne vous donne pas cette tension, ce genre de tension dont vous avez besoin pour atteindre un Un certain endroit. Ou peut-être même si vous arrivez à un endroit donné, cela semblerait bien parce que là où ils ne sont tout simplement pas là où vous êtes. Ce sont les choses que vous devez ressentir, surtout s'il y a eu peu ou pas de répétitions entre vous et l'autre acteur. Si ce n'est tout simplement pas l' énergie dont vous avez vraiment besoin de la part de l' acteur ou de l'intensité, alors vous devez aller dans votre arsenal, votre boîte à outils comme je l'ai dit, et être prêt à faire des choix qui vont finalement servir le moment, la scène, l'histoire. Prenons une scène du Titanic sur le pont. Cow et Rose prennent le petit déjeuner ce matin-là. Cal explose en rangées pour avoir volé du temps avec Jack. Maintenant, cela a été écrit dans le scénario du personnage de Billy veins afin de jeter la table à travers la pièce et survoler les rangées d'une manière intimidante. Maintenant, après cela, l'action dans le scénario était de rester agité jusqu'à ce qu'il s'éloigne. Mais Billy Zane, l'acteur, a choisi de faire baisser sa performance de telle manière qu'elle provoque peur et l'intimidation dans la réaction de Roses. Et bien sûr, par Kate Winslet, la réaction des acteurs qui incarne Rose, prouve une performance efficace de Belizean dans le film, l'aide Viola Davis donne une légère nuance. Dans une scène très émouvante. À la fin, elle expire tout simplement. Il y avait tellement d' émotions derrière ce geste très simple. merveilleux dans le choix qu' elle a fait, c'est que le public peut ressentir et interpréter son moment qui se sent bien pour eux. Et après que le personnage de Biola ait quitté la maison, petite principale Mobley commence à crier et à crier après sa nounou. tel point que Mme Davis a nouveau fait un autre choix qui n'était pas dans le scénario. Elle se penche sur presque une agonie à l'idée de laisser cette petite fille seulement pour rassembler ses forces et recommencer à marcher. Vous voyez que le script n'est que le début. D'excellentes performances et de bons choix peuvent amener le scénario à un autre niveau de narration et apporter votre caractère unique et votre personnage. Là où les mots sautent de la page, sur l'écran et dans le cœur du public. 9. Coaching: en direct : visualisation: On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. Grande-Bretagne, assurez-vous de vous, qu'est-ce que je vais vous arrêter dans un mauvais jour, un mauvais jour. ai passé une très mauvaise journée. Parce que vous pouvez voir que ce n'est pas forcément comme le triste, mais vous êtes comme, je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. On ne parle pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de faire les choses un peu plus tard. De plus, je suis celui qui a été violé. Et je veux que vous me donniez un battement après un briquet. Et c'est plus court. Un peu signifie que c'est un peu gloussant comme essayer de rendre les choses un peu plus légères. Et puis prenez un rythme après cela parce que maintenant ça va redevenir sérieux, plus de moi, c'est moi qui avais raison. Revenons au sommet. On ne fume pas ici, madame. Eh bien, j'ai vraiment du mal à savoir pourquoi ne pas commencer par ce que vous ne me croyez pas. Quoi ? Vous ne me croyez pas. Pourquoi ? Parce que je suis une prostituée. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Je rentrais chez moi. Le gars était un vieux client, un peu vite, ralenti. C'était un vieux client. Il m'a suivi chez moi. Il a dû penser qu'il n'avait pas droit. Alors, il est alors là que vous utilisez votre imagination. histoires comme ça. Vous imaginez, si vous fermez les yeux, vous pensez, OK, imaginez-vous. C'est une rue sombre. Nous voyons les maisons en rangée et leurs lampadaires, trottoirs, et il fait sombre. Tu rentres chez toi, tu marches. Le gars. Vous regardez en arrière, vous le voyez vous suivre. C'est plutôt flippant. Ensuite, vous les reconnaissez. C'est un vieux client. Biologie jusqu'à la maison. Alors, visualisez ça comme vous parlez. Commencez par pouvez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Apportez tout ça à la maison. Est-ce permis ? Je rentrais chez moi. Je rentrais chez moi. Ce type était un vieux client. Suivez-moi chez vous. J'ai dû penser qu'il avait droit. Et il a pensé à son entrée dans mon appartement. Mes enfants dormaient seuls à la maison. Ma fille aînée, Shonda, a 16 ans. Il avait une arme, l'a mise à ma haine et m'a dit qu'il appuierait sur la gâchette. Si un écran, c'est toutes mes clés, retournez dormir. Pour retourner dormir ? Non. J'ai dit à mes enfants de retourner dans la chambre. Dis-le encore une fois. Je dis à mes enfants de retourner dans la chambre. Il a fini de le faire tomber parce qu'il vient de te violer. Terminer. Il a dit qu'il voulait y aller à l'arrivée. Il a dit qu'il voulait aller chez ma fille. Ma fille doit être cliente de slips. Maman voulait faire la chambre et attraper Sean, plutôt le cou sur le canapé. Il a commencé à arracher ses vêtements. Je ne pouvais pas laisser ça le mieux écrire. Mon bébé a pris l'arme, il est parti par terre. Derrière lui. Appuyez sur la gâchette. Tu sais, le pire, c'est dire visage de mon bébé quand il a senti qu'il y avait un prix à payer. Mais tout cela en valait la peine. Bien. Maintenant, on va faire un peu plus de travail ici. Parce que encore une fois, faire en sorte que ce public ait l' impression qu'il est si réel, réel. Et cela nécessite une certaine visualisation. On ne va pas faire Stanislavski là où tout est déprimant, mais on utilise un peu de quoi. Utilisez votre imagination. Et si vous aviez une fille, vous savez, et si cela se produisait ? C'est votre enfant qui court un fou ivre et juste intérimaire et il entre. N'importe qui traîne votre enfant et ceux qui sont sur le canapé. Mais ce ne serait pas à vous de rappeler quelque chose. Et généralement, quand quelqu'un se souvient de quelque chose traumatisant, il y a une déconnexion. Mais très bon travail. Voyez les ajustements que vous avez apportés, non ? Oui. OK. Très joli. Oh, ouah. Mais les ajustements que vous avez apportés étaient très, très bons. Nous allons donc revoir la première partie. Je ne sais pas si tu reviendras la semaine prochaine, mais si c'est le cas, j'aimerais que tout ça mémorise Docker. Ensuite, nous commencerons à bâtir davantage sur le personnage. Nous avons donc de fausses cigarettes à l'arrière, ajouterons un accessoire. Nous commencerons à bâtir et à bouger probablement comme dans la salle d'interrogatoire la prochaine fois. Lorsque vous avez l' impression d' être dans l' environnement qui vous entoure. Cela fait partie intégrante de la capacité de l' acteur à faire partie de l'univers que le réalisateur et l' écrivain ont créé. Ralentissez. Je dirais ce que nous allons faire la première partie une fois de plus. Si vous voulez prendre des notes et ce que vous devez peut-être travailler ou simplement indiquer qu' il doit y avoir un battement ou vous devez ralentir un peu plus dans ce domaine. Essayons encore une fois. Bon travail cependant. Vous avez pris l'ajustement, c'est très bien. Merci. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée et vous pouvez voir juste essayer de rendre les choses un peu plus légères. Les côtés. C'est moi qui ai été violé. vais m'arrêter là maintenant, je veux vous apporter un ajustement. Quand vous dites oui, je passe une très mauvaise journée comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères. En plus de celui qui avait raison. Ils devraient être un peu ludiques même si elle voulait juste ****. Mais c'est une survivante, non ? La grotte Martin. Vous pouvez même faire un mouvement juste là et simplement vous asseoir. On ne fume pas ici, madame. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu légères. En plus, c'était un peu précipité. Essayez de leur faire voir comment vous seriez à ce moment-là. Ne vous inquiétez pas. Ça semblait être éternel avant de parler. Le plus grand jeu d'acteur arrive quand on ne parle pas, n'est-ce pas ? On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée, comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de le rendre un peu plus léger. De plus, je suis celui qui avait raison. Vous ne me croyez pas. Pourquoi ? Parce que je suis une prostituée. J'allais m'engager. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant ? Et puis vous m'avez coupé le taux de viol parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Vous imaginez ? Je rentrais chez moi ? Ce type était un vieux client. Il m'a suivi chez moi. Il a dû penser qu'il avait droit. Il a donc forcé son chemin à mon appartement. Mes enfants dormaient seuls à la maison. Ma fille aînée, Shonda, a 16 ans. Il avait une arme. 10. Recherche et développement: Est-ce que vous faites des recherches lorsque vous développez votre personnage ? Par exemple, supposons que votre personnage souffre d'un TSPT ou de schizophrénie. Est-ce que vous faites des recherches sur ces conditions ? Quels types d'expériences viennent-ils vraiment ? La prochaine chose dont je veux parler est êtes-vous un bon observateur ? Observez-vous les gens, même ceux que vous connaissez et aimez ? Et aussi, bien sûr, des étrangers. En tant qu'acteur, il est impératif d' observer la nature humaine. Surveillez les gens de très près. Quels sont leurs poussins, quels sont leurs comportements ? Quel type de phase de repos disposent-ils ? Et par là, je veux dire, quand ils ne parlent pas, ont-ils un visage qui a l'air en colère ? Est-ce qu'ils ont un visage qui a l'air inquiet, triste ou heureux ? Ce sont des choses que vous pouvez utiliser dans votre arsenal pour développer l' état émotionnel de votre personnage. Maintenant que nous avons abordé un peu la physicalité d'un personnage, plongeons dans la vie émotionnelle et intérieure de votre personnage. Mais avant cela, permettez-moi de vous poser une question. Savez-vous qui vous êtes à l'intérieur ? Il est difficile d'essayer de dépeindre un personnage et d'apprendre à connaître cette personne à fond si vous n'êtes même pas conscient de vos propres émotions et de ce qui vous motive en tant que personne dans établir une pensée émotionnelle et intérieure. Comme si ce n'était pas suffisant pour vous de parler de votre personnage. Je suis en colère. Ce qui doit se passer et ce que l'acteur doit comprendre c'est ce qui met son personnage en colère. Quels sont vos propres déclencheurs émotionnels ? Ensuite, vous pouvez les appliquer au personnage. Qu'est-ce qui déclenche l'émotion dans votre personnage ? Est-ce de l'injustice ? Est-ce du racisme, de la violence ? S'agit-il de certains problèmes sociaux ? Qu'est-ce qui rend votre personnage heureux ? Ce sont des choses que vous devez explorer au lieu de simplement dans votre esprit ou dans vos pensées pendant que vous vous préparez à une scène, en indiquant que vous éprouvez une certaine émotion. C'est génial et cela sera probablement efficace dans une certaine mesure, mais c'est génial d'approfondir un peu pour comprendre pourquoi votre personnage est heureux. Qu'est-ce qui les rend heureux, qu'est-ce qui les rend tristes, qu'est-ce qui les met en colère ? L'un des déclencheurs des émotions de quiconque est son système de croyances et sa vie de pensée. Les pensées sont très, très puissantes. Ils créent des semences dans votre vie et les choix que vous faites, ainsi que vos habitudes et vos modes de vie. Voici maintenant quelques-unes des questions que vous devriez vous poser sur votre personnage. Que veuvent-ils sortir de la vie ? Qu'est-ce qui les motive ? Qu'est-ce qui les motive vraiment ? Que pensent-ils d' eux-mêmes à l'intérieur ? Que pensent-ils du monde qui les entoure ? Que pensent-ils des autres ? Cela fait toute la différence dans le monde ? L'âge est certainement un facteur dans la création vos expériences de personnage que votre personnage a vécues au fil des ans. Si vous jouez, disons qu' une femme de 80 ans en maquillage prothétique, vous allez bouger différemment. Vous allez penser différemment. Vous allez rire différemment. Vous allez vous fâcher différemment de ce que vous étiez âgé de 20 ans. Et une autre question : où, où êtes-vous né ? Cela crée et constitue votre statut socio-économique. Où êtes-vous né ? Êtes-vous né à Compton ou êtes-vous né dans un quartier haut de gamme et dans le Connecticut ? Et la grande question est de savoir pourquoi ? Pourquoi, pourquoi votre personnage agit-il comme il le fait ? Pourquoi votre personnage réagit-il comme il le fait ? On peut répondre à toutes ces choses lorsque vous commencez à plonger dans la lumière de la pensée intérieure de ce personnage. Que ce soit un homme, qu' il s'agisse d'une femme. Si une personne est méfiante, elle pourrait devenir la vie du parti pour détourner toute intimité qu'elle pourrait avoir avec d'autres personnes. Et je ne parle pas de l'intimité sexuelle. L'intimité dans l'amitié et dans la relation. Est-ce qu'ils détournent les gens qui essaient de s'approcher d'eux ? Ou ils sont juste en colère et veulent juste éloigner les gens. Ce sont des choses que vous devez prendre en compte lorsque vous développez votre personnage. Faisons maintenant un petit peu une expérience. Je veux que vous preniez un personnage que vous avez vu dans un film ou que vous avez joué dans le passé. Maintenant, je veux que vous preniez un bout de papier et je veux que vous écriviez certaines des pensées auxquelles ils pourraient penser. Je ne parle pas de pensées émotionnelles, comme si je suis en colère, je suis triste. Je veux dire, leurs pensées sur le monde. Ce sont des pensées qui donneront définitivement naissance à la semence d'un état d'esprit et d'un système de croyances sur votre personnage, qui il est et comment ils sont liés à ce monde. Avez-vous fait écrire vos pensées ? Ce que j'aimerais que vous fassiez ensuite, c'est que je veux que vous le disiez à haute voix. Maintenant, lorsque vous vous entendez le dire, ce n'est peut-être pas votre point de vue sur la vie, mais il peut s'agir du personnage que vous avez joué ou de la scène dans un film. Pensez-y maintenant. Si cette personne joue constamment ce disque de pensées à travers son esprit, quel genre de personne vont-ils être à l'intérieur ? Vont-ils être brisés ? Vont-ils être constamment en colère ou craintifs ? La peur se manifeste de nombreuses façons différentes. La peur peut se manifester par de la colère. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez intégrer dans le comportement basé sur la vie pensée du personnage. N'oubliez pas que vous partagez votre âme avec un personnage que vous avez créé à partir d'un récit créé dans l'esprit d'un écrivain. Il ne s'agit pas des mots, mais de ce que vous en faites, façon dont vous les exprimez, filtrer le monde de votre personnage et de la façon dont il voit son monde ou son monde. Les pensées sont très, très puissantes, comme je l'ai déjà dit. Et ils peuvent vivre leur propre vie, même dans la vie de l'acteur. Avec le système Stanislavski, acteurs qui suivent ce système croient en caractère depuis le moment où la caméra commence à rouler jusqu'à la fin de la rencontre et je n'ai pas pris soin de deux, ils ont fait un commentaire DVD. Ils restent dans cette pensée émotionnelle comme, je ne le recommanderais pas car cela peut vous emmener un trou de lapin sombre où parfois vous ne pourrez tout simplement pas récupérer. Dans les circonstances, les acteurs sont tombés dans de profondes dépressions et sont même devenus suicidaires à cause de l'obscurité du personnage qu'ils ont dépeint. J'espère que vous vous êtes connecté et que vous êtes impliqué dans ce dont nous avons parlé en ce qui concerne le processus d'acteur et la construction de personnages. Je vous verrai la semaine prochaine. Prends soin de toi. 11. Coaching en direct : il ne s'agit pas des mots: Bon, maintenant, on va s'arrêter ici. Essayez de ne pas faire en sorte que ce n'était pas le cas. La cadence tourne en quelque sorte comme un motif. Soyez donc prudent de ne pas entrer dans un schéma. Et c'est comme s'il avait fait les données, les données, les données, les données. Vous pouvez dire quelques mots à, vous savez, comme je dirais ici, parce qu'il y en a beaucoup dans celui-ci. Je rentrais chez moi. Ce type est un vieux client. Suivez-moi chez moi. Vous n'avez pas à dire qu'il m'a suivi chez lui. Il me suit chez moi. Il a dû penser qu'il avait droit. Et ensuite, on s'en sortira. Il a donc dit qu'il avait une arme. J'essayais de faire savoir au détective, écoute, je suis une prostituée, j'aurais peut-être pu me suivre, mais il avait une arme. J'essaie de le faire comme une sorte de façon que je veux que tu me croies, mais je n'ai pas compris ça. Alors je me suis dit, OK, comment puis-je obtenir ça ? Vous voyez ce que je dis ? Vous dites que ma fille aînée, Shonda, a 16 ans. Comme parce qu' il dit qu'Il vous juge. Écrivez des cellules liées à la maison, fille Shonda, elle a 16 ans. Presque comme une petite publicité. Désolé encore l'homme, quelque chose comme un dieu. Parce que ce que vous faisiez, c'était qu'il avait une arme. Je n'ai pas compris ça jusqu'à présent. Vous devez demander à l'autre personnage, me faire savoir. C'est ce que vous dites. Eh bien, maintenant, il était parti oui. Il a dû s'y rendre pour aller me le mettre à la tête et m'a dit qu' il allait appuyer sur la gâchette. Revenons encore une fois et faisons-le. Et je veux que vous preniez simplement votre temps. Une fois encore. Il ne s' agit pas tant des mots que du sentiment derrière les mots. Il s'agit de ce que vous ne dites pas. Même quand on est calme, on en dit plus. Très bien. N'oubliez pas de le ralentir. Je sais que vous appelez la lecture , mais vous vous débrouillez bien. Merci. Ouah, pour quelqu'un qui a froid à lire, c'est fumer ici, mec. Je passe une très mauvaise journée. Comme vous pouvez le voir. J'essaie juste de rendre les choses un peu plus légères. est moi qui ai été violé. Vous ne me croyez pas. Pourquoi ? Parce que je suis une prostituée. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant le viol ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Ce type était un vieux client. Suivez-moi chez moi. Il a dû penser qu'il avait droit. Il a donc forcé son entrée dans mon appartement. Mes enfants étaient gentils chez eux seuls. Ma fille aînée, Shonda, a 16 ans. Il avait une arme. Il m'a mis ça à la tête et m'a dit qu'il allait appuyer sur la gâchette. S'il s'agit d'un écran. Bien, bien. Tu es tellement mieux. La glace est très agréable, très agréable. Regardez que vous ne frappez pas ces mots à la fin, il m'a dit qu'il appuierait sur la gâchette si je crie. Il m'a dit qu'il avait une arme. Il m'a dit que nous allons appuyer sur cette gâchette et vite grise. Vous pouvez donc y apporter la cadence un peu plus vite. Au fur et à mesure que vous grandissez et apprenez, vous saurez instinctivement quand vous pouvez accélérer les cheveux. Parce que si vous avez l'impression d'entrer dans un schéma, il faut le changer. D'accord. Très bien. Merci beaucoup pour vous. C'était beaucoup. D'accord. Je vais dire ce morceau parce que c'est un morceau et il faut l'écarter. Mais j'espère que vous apprécierez le temps. Je reviendrai certainement la semaine prochaine. 12. Relations de personnages: Aujourd'hui, nous allons parler des relations entre les personnages et du caractère unique de l' expérience d'un personnage dans relation avec d'autres personnages du récit. Il est important de comprendre que les relations peuvent être compliquées. Oh, c'est le point de vue de vos personnages sur la dynamique de leurs relations. Par exemple, si votre personnage a un passé traumatisant, ses relations peuvent être criblées de méfiance, antagonisme ou de nature abusive . Selon Sanford Meissner, acteurs réagissent aux autres acteurs de la scène. C'est vrai, mais en tant que personnage, non pas acteur dans le récit, il y a un lien plus profond et la façon dont les personnages se rapportent les uns aux autres, pas seulement réagissent les uns aux autres. Tout comme dans les relations réelles, les connexions prennent du temps et elles s'approfondissent avec l'interaction. Et ces liens sont fondés sur la vie intérieure, la vie pensée et l'être émotionnel de votre personnage . L'un des personnages est perçu comme antagoniste par l' autre personnage. Ce pourrait être le premier personnage de la vie de pensée intérieure qui apporte de l'antagonisme dans la relation. N'avez-vous jamais vu des gens qui quelles que soient leurs relations, ils sont toujours très toxiques. Eh bien, ça commence par cette personne. S'ils ont des pensées intérieures toxiques, s'ils croient que tout le monde est sorti pour les attraper ou les blesser, ils vont créer une prophétie auto-réalisatrice et leurs relations refléteront leur la vie de pensée intérieure. Sachez également que les relations que vos personnages entretiennent avec d'autres personnages seront différentes fonction du type de relation. Par exemple, vous ne vous rapporteriez pas à votre mère ou à votre père la même manière que de la même manière que votre conjoint ou votre enfant. Et pensez également à s'il y a des inconnus avec lesquels votre personnage interagit dans le récit, comment est-il lié à ces personnes ? Selon le personnage, peut s'agir d'une plate-forme pour qu'il agisse ou pour être la vie de la fête, ou pour être quelque chose qu' il n'est tout simplement pas. Si votre personnage est introverti, par exemple, il peut réagir à un étranger d'une manière très contre-intuitive par rapport à la personne qu'il est réellement à l'intérieur. Réagir aux étrangers est essentiellement une ardoise vierge quand il s'agit de votre personnage. Cela signifie que la pensée intérieure et la vie émotionnelle de votre personnage ne réagiront pas à un étranger de la manière la plus vraie à moins d'être provoquée. Rarement, vous voyez que les gens interagissent avec des étrangers comme leur vrai moi. Maintenant, vous vous demandez pourquoi dois-je faire toutes ces choses ? Pourquoi ne puis-je pas simplement apprendre mes lignes ? Mettez-vous devant la caméra et livrez mes lignes avec beaucoup de sensations et d'émotions. Cela peut fonctionner dans une certaine mesure, mais cela dépend de la façon dont vous êtes doué pour émotion et faire en sorte que cela ressemble à la réalité. C'est un excellent point de départ pour les acteurs. Mais on ne veut jamais finir là. Vous voulez créer un personnage crédible pour un public qu'il investira deux heures de son temps au moins pour partir en voyage avec votre personnage. Parlons maintenant relations plus intimes telles que la famille et les amis proches. Comment votre personnage est-il lié, et non pas réagit à ces personnes dans leur vie ? Il y a une grande différence en ce qui concerne la relation avec quelqu'un et la réaction à quelqu'un. Parce qu'en se rapportant à quelqu'un, on apprend à la connaître. Vous faites tomber vos murs émotionnels et vous investissez dans leur vie, et ils investissent dans la vôtre. Réagir à quelqu'un est une interaction émotionnelle superficielle. Lorsque vous observez d' autres personnes autour de vous, prenez note de ces choses et voyez comment vous pouvez utiliser tous les éléments de la vie des gens pour les greffer dans votre propre personnage. Et rappelez-vous aussi quand il s'agit de relier à d'autres personnages de l'histoire. Ce sont les personnages les plus proches votre personnage qui vont prendre le poids de vos pensées et de vos émotions intérieures , car ils trouveront probablement un moyen de s'en sortir et atterrir sur eux qui sont les plus proches de vous, Le Bon, le Mauvais et le Moche. La semaine prochaine, nous parlerons façon dont votre vie se reflète et celle de votre personnage et comment vous apportez des morceaux de vous-même dans le développement de votre personnage. voit alors. 13. Coaching: en direct : utiliser une pratique: Bon, donc on va le refaire. Et encore une fois. Rien de plus que vous n'avez besoin de faire en tant que Kim. Raconte-moi juste une histoire. Vous avez bien fait. Je vois Diana sortir. Non fumeur. Je passe une très mauvaise journée comme vous pouvez le voir. Essayez simplement de rendre les choses un peu plus légères. De plus, je suis celui qui avait raison. Vous avez raison. Si vous ne me croyez pas. Parce que je suis un processeur, parce que vous me dites ce qui s'est passé peu avant le viol ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi, le gars l'a amené. J'ai dû être un client O. Est-ce que votre activité est active ? Il devait être un client. J'étais sur le chemin du retour. Le gars qu'il n'était pas client. Je rentrais chez moi. Un gars qui n'était pas client. Suivez-moi chez vous. J'ai dû penser qu'il avait droit. Il force donc où demain appartement. Mes enfants dormaient seuls. Ma fille aînée, Shonda, elle a 16 ans, lave l'arme de poing. Il m'a mis ça à la tête et m'a dit qu'il appuierait sur la gâchette s'il marquait. J'ai dit à mes enfants de retourner dans la pièce. Après qu'il ait fini. Il a dit qu'il voulait s'en prendre à ma fille. Ma fille doit être un dérapage parce que sa maman est allée dans le graphique de la chambre au-dessus du cou. Et sur le canapé. Il a commencé à arracher sa chemise. Le meilleur viol. Ma fille est montée derrière et j'ai appuyé sur la gâchette. Vous savez, le pire, c'est quand il est tombé sur ma fille, c'était de voir le visage de mon bébé quand il est tombé sur elle. J'ai été confus. Je suis désolé. Il y a un prix à payer et ça en valait la peine. J'avais raison. Il y avait un prix à payer, mais c'était mieux. C'était mieux. Mais au Tennessee, vous avez eu la lutte là où vous voulez que nous ayons l'impression de devoir faire plus. Et je suis arrivé en Chine. Je pense que ce que j'essayais de faire c'est que vous avez dit un peu d'émotion. Donc, ce que j'essayais de faire au lieu de repousser mes émotions, c'est ce que j'essayais de faire. Et essayez de voler comme une lumière de détective, jaune à l'intérieur. Je pleure, mais un fou comme **** parce qu'il a cassé ma porte. Nano J'essaie d'être fort devant vous. Donc, vous ne me verrez pas tomber en panne pour violer ma fille, mais mon intérieur est comme, vrai, tout foiré. C'est bien. Et je pense que vous avez une excellente base sur la façon dont vous voulez représenter le personnage. Ça, mais c'est aussi tout le matériel périphérique, est-à-dire tous les trucs que tes comportements, physicalité, la tête bouge, je ne sais pas. C'est un peu distrayant. Donc, vous me dites toutes ces grandes choses. Je veux dire super. Je veux dire, des choses vraiment profondes. Mais ce qui se passe, c'est que c'est un peu gênant avec les mouvements de la tête les inflections et les mouvements de la main. Vous devez donc apporter tout ça. Et ce que vous avez dit était bon de laisser ma main baissée et d'utiliser simplement l'autre main. Quand vous avez acheté la cigarette. Les accessoires sont puissants car dès que vous l'avez évoqué, c'était comme si vous aviez besoin de faire ces gros gestes et les choses ont disparu. Tout comme je suis assis ici à parler à un flic, en fumant. Donc, je pense que nous sommes des acteurs qui sont accrochés dans des spectacles qui jouent c'est qu'ils ont l'impression de devoir le faire pour eux-mêmes. Comme si je devais être émotif, élever la voix ou faire mes mains ou que vous deviez le faire , c'est être cette personne quand vous me parlez en tant que flic, qui était si naturel, se demander où c'était. Le bien est excellent. Nous constaterons que la caméra, pense aux caméras comme une loupe. Donc, tout ce que vous faites est amplifié dix fois. Ce que vous pensez être nouveau et rien. La caméra le voit dix fois plus grand. Si vous faites quelque chose comme ça, est-ce que la caméra va regarder, surtout s'il s'agit d'un gros plan moyen, mais il aura l' air très animé. Je veux donc que tu le refasses. Je veux que vous soyez sûr de l'apporter. Même en rentrant chez moi parce qu'il y a un battement là-bas, mais vous commencez à y arriver. Le viol parce que c'est ce que c'était. J'ai adoré la façon dont tu as fait ça. Parce que tu as cette piquant qui est apparue en elle. Alors ce que je veux que vous fassiez quand vous prononcez le viol parce que c'est ce que c'était. Je veux que tu te penches parce que c'est ce que je veux que tu fasses. Après avoir dit que penchez-vous en arrière, prenez ce battement. Je rentrais chez moi. Le gars qui était un vieux client qui me suivait chez moi, il a dû penser qu'il avait droit. Il a donc forcé son entrée dans mon appartement. Les enfants dormaient seuls à la maison. Ma fille aînée a 16 ans. Détournez le regard. Quand vous vous souvenez de tout ça, vous pouvez même détourner le regard au lieu de toujours me regarder. Très bien. Revenons donc en arrière. Et ce devrait être que je veux dire, cela a réduit cela parce que l'intensité sera là. Votre performance. On ne fume pas ici, mec. Je passe une très mauvaise journée, comme vous pouvez le voir. On a tiré pour rendre les choses un peu plus légères. De plus, je suis celui qui a été violé. Ne cachez pas votre bouche. De plus, je suis celui qui a été classé. Vous ne me croyez pas ? Parce que je suis un processus. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Juste un peu trop près et bienvenue. Pourriez-vous juste me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi pour monter et descendre. Vous allez prendre ce rythme. Actuellement, penchez-vous et détendez-vous jusqu'au rangement. Parce que ce que vous faites, c'est essayer de remonter. Quand tu vas descendre. Revenons en arrière. Je vais vous dire que je dirai pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Le gars qui était un vieux client, vous commencez à monter et à vous animer vers le bas. D'accord. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant la droite ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Le gars qui était un vieux client, suivez-moi chez moi. Il doit l'autorité en avait droit. Il force donc là où c'est demain appartement. Marquez était endormi. Je veux que vous le répète encore. Je n'y croyais pas et je serai honnête avec vous quand je dirai que je n'y crois pas. Donc, vous pouvez me donner que nous pouvons en arriver là où je le crois. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé peu avant le taux ? Parce que c'est ce que c'était. C'était sur le chemin du retour. Je veux que vous me donniez un rythme. Rappelez-vous après que c'était ce que c'était. Je veux que vous installiez ce qui était sur le chemin du retour. Guy. C'était un vieux client. J'ai dû penser qu'il avait droit parce qu'il le fait. D'accord. Alors donnez-moi un battement après cela parce que lorsque vous ne me donnez pas ce battement, vous ne pensez pas vraiment que vous n' avez pas le temps de rappeler ce qui s'est passé. disant que vous venez de commencer à dire vos répliques. Vous savez ce que je veux dire ? D'accord. D'accord. Pourriez-vous me dire ce qui s'est passé cette nuit-là ? Parce que c'est ce que c'était. Je rentrais chez moi. Le gars qui était un vieux client, Follow Me Home. Muscle pensait qu'il y avait droit. Il a donc forcé son entrée dans mon appartement. Mes enfants étaient gentils chez eux seuls. Ma fille aînée, elle a 16 ans. Il avait une arme, l'a mise dans ma tête et m'a parlé de marquer. Il va appuyer sur la gâchette. Mes enfants, je retourne dans la chambre. Il a dit qu'il voulait ma fille, Shonda. Vous lui dites, est-ce qu'elle doit dormir parce que sa mère voulait à la chambre à coucher et à la gouache à propos d'un pseudo sur un canapé. Shadow, prends le pistolet. Il est parti par terre. suis monté derrière lui. Portraits. Vous savez, le pire, le même visage de notre bébé quand il barre supérieure de phénol. C'était un prix à payer. Je ne pouvais pas laisser ce Best of Breed ma fille, mais tout en valait la peine beaucoup mieux. Vous voyez ce que vous pourriez faire si vous arrêtez d'agir. Très bien. Si tu arrêtes d'agir et que tu as l' impression de devoir faire ça, je dois bouger la tête, je dois faire quelque chose parce que les caméras me regardent. Juste toi et moi. Toi et moi, l' accent devrait être mis sur moi. Vous ne jouez pas pour la caméra. Juste toi et moi avons une conversation, racontant une histoire. Très bien. C'était ça, c'était bien. Vous devriez vraiment vous sentir bien à ce sujet. 14. Pour conclure: Merci d'avoir regardé. J'espère que ce que je partage vous aidera tout au long de votre parcours en tant qu'acteur, je publierai d'autres vidéos dans un avenir proche. Si vous souhaitez que j' aborde un sujet spécifique, laissez un commentaire et n' oubliez pas de noter le cours. Merci de vous être accordé.