Masterclass de théâtre

1. Promo de acte: Jamais rêvé d'être un acteur, mais n'a jamais su par où commencer. Ou peut-être que tu es un peu intimidé par ça. Je sais exactement ce que tu ressens. J'y étais allé. Salut là. Je m'appelle Gabriel Bravado, entraîneur par intérim ici. Et voici ma masterclass. Au cours de mes 20 années de carrière, j'ai travaillé avec les meilleurs de l'industrie. J' ai joué sur Broadway, sur des émissions de télévision et des films importants sur le réseau. Toute cette expérience que j'ai acquise au fil des ans, j'ai mis dans une bouteille et je veux la partager avec vous. On est tellement excités, Jimmy. J' ai dit au Dr Vogel bombe que le sujet souffrait manifestement d'isolement et de dépression. Toi, je suis Casey, les patrons de victoire de l'Extrême-Orient de l'Indiana a collé son nez la valeur de ne pas appartenir. Donc tu ne fais pas les erreurs. Je l'ai fait. Ainsi, vous pourriez vous raser des années de votre carrière en faisant des erreurs et en allant droit à ce qui fonctionne. Ce cours est une version condensée de ce qui fonctionne. Et j'ai créé ce cours parce que c'est quelque chose que j'aimerais avoir commencé en tant qu'acteur. Qu' est-ce qui rend ce cours différent de celui de tout le monde ? Je mets mon argent là où est ma bouche, je partage littéralement avec vous tout le matériel qui a fonctionné pour moi. Nous passons de A à Z dans ce cours. La première chose dont vous avez besoin est des photos. Nous découvrons les images qui fonctionnent dans les images qui ne fonctionnent pas. Un format gagnant de votre CV qui peut faire la différence en réalisant cette audition. Trouver un agent comment décomposer des scènes, comment maîtriser une audition, comment mémoriser des lignes rapidement et non pas une peur de combat. Vous avez une passion pour le jeu. C' est pourquoi vous cliquez sur ce bouton. Prenons ce voyage ensemble. Je vais t'apprendre les techniques pour faire de tes rêves une réalité. J' espère vous voir de l'autre côté. 2. Bienvenue !: Salut et bienvenue à ma classe de maître d'acteur. Je suis tellement excité de vous avoir dans ce voyage. Avant de commencer, je veux que tu gardes cette citation à l'esprit. Aimez l'art en vous-même, pas vous-même dans l'art. C' est une citation célèbre de Stanislavski. Je veux que vous pensiez vraiment à cette citation. Pourquoi veux-tu agir ? Est-ce parce que vous voulez atteindre la gloire ou la fortune ? Je ne veux pas que ça soit la force motrice. Je veux que nous nous concentrions sur le métier d'acteur, cette joie d'agir la joie de jouer comme faire semblant. Parce que rappelez-vous, c'est finalement ce que nous faisons. Comme je l'ai dit dans l'intro, j'ai eu beaucoup de hauts et de bas. Ce cours est tout sur l'UPS, tout ce qui a fonctionné pour moi, je partage avec vous et nous allons passer étape par étape à travers tout le processus. Beaucoup d'étudiants sont venus me voir. Je suis basé à Los Angeles et il y a un, je veux être acteur. Super. Devenir acteur exige des compétences qui nécessitent du travail. Donc, ce cours est sur l'utilisation de cette compétence. Et je vais partager avec vous ma technique d'acteur qui a fonctionné pour moi et que j'aimerais avoir quand j'ai commencé ma carrière, cela m'aurait permis d'économiser des années de perte de temps et de cours et d' ateliers inutiles et de gens qui me guident le mauvaise façon. C' est à propos de ce qui fonctionne. Avant d'arriver à cette technique gagnante, commençons à partir du premier terrain. Pour commencer, nous avons besoin d'un agent. Il n'y a pas moyen de contourner. est un agent qui va te mettre devant les grands garçons. Maintenant, pour avoir un agent, nous avons besoin de photos gagnantes. Nous allons donc en discuter dans le cadre de ce programme. Comme je l'ai dit, nous allons couvrir tout de A à Z, commençant par des photos, peut obtenir un agent sans photos. Et puis à partir d'images reprend la formule qui fonctionne. Et après les CV, un réel acteur. Ces leur matériel de promotion, nous devons attirer l'attention de l'agent et de l'agent. Nous lançons ces auditions. Et je vais partager avec vous des techniques d'audition spécifiques pour réserver le travail. Souvenez-vous, ce qui se trouve entre vous et l'apparition, c'est la façon dont vous jouez dans cette audition. C' est un processus que nous devons maîtriser. n'y a pas moyen de contourner ça. Et c'est très spécifique. Sur un médecin formé au théâtre, j'ai passé beaucoup d'années à faire du théâtre, joué sur Broadway, des tournées nationales. Et quand je suis arrivé à Los Angeles, j'étais tout au théâtre. Et il m'a fallu des années pour réaliser que tout ce processus d'audition devant une caméra et un bureau de casting. Et l'allay est une autre bête tout à fait, et cela nécessite un style d'entraînement différent. C' est là que tu vas l'obtenir et il y a bien d'autres choses que nous allons couvrir. Mais le plus important, c'est que tu te demandes pourquoi tu es là. Si la réponse est parce qu'agir comme quelque chose que vous aimez faire et c'est vraiment sont de la passion. Et quand tu le fais, tu ne regardes pas l'horloge. Vous savez ces choses que vous faites et vous passez du temps à faire et vous regardez et puis coliques et vous réalisez que vous avez passé huit heures à le faire et qu'il n'a pas senti le temps passer, alors vous êtes au bon endroit. Mais si vous êtes ici, parce que vous voulez être célèbre Instagram et, et obtenir des billets VIP pour les choses et aller à des événements et des trucs comme ça. Alors c'est un autre cours. Il s'agit de l'art d'agir. Cette joie d'agir que vous avez en vous. Sinon, vous ne cliqueriez pas sur ce bouton. Alors prenons ce voyage ensemble et trouvons l'art et vous-même. 3. Images: Bon, maintenant passer aux photos. Tes huit par dix. Très, très important. Huit par dizaines. Beaucoup, surtout en ligne maintenant. Quoi qu'il en soit, probablement l'investissement le plus important que vous ferez dans votre carrière. Mis à part la classe d'acteur est essentiel. Ceux-ci, vous devez être à droite sur l'argent avec ceux-ci afin de capter l'attention des directeurs de casting, agents, gestionnaires. C' est la première chose qu'ils verront de toi avant même qu'ils arrivent au CV avant même qu'ils arrivent à ton vrai Ok. Ah, beaucoup de gens manquent sur celui-là. Et moi aussi. Quand j'ai déménagé à Los Angeles en pensant que c'est génial, je pouvais juste montrer que je fais ça en m'opposant à faire ça mal, mal, mauvais bâton avec moi parce que je vais littéralement vous montrer les photos qui ont fonctionné pour moi. Et ils n'ont pas travaillé pour moi. Et pourquoi nous devons capturer l'essence de qui vous êtes. C' est comme jouer sur un film. Nous voulons rester loin de ses coups de glamour. Ce que je veux dire par coups de glamour, c'est bon. Pose heureuse. Je suis heureux post triste. Je suis triste. Pose en colère. Non. Vide, vide, vide. La caméra du photographe est juste un sensible comme une véritable caméra de télévision ou de film. Il capture la vérité derrière les yeux. Et c'est quelque chose que je ne savais pas. Quand j'ai abordé ça, j'étais ça. Ok, super. Tu veux juste voir à quoi il avait l'air. Très bien. Je mettrai mon meilleur costume, mes plus beaux cheveux toussés. Et je leur donnerai ce qu'ils veulent mal. Chaque regard que vous mettez devant cette caméra, que ce soit dur, mec, ce soit une fille à côté, vous devez avoir une pensée derrière les yeux. , Parfois,un photographe vous guidera à travers ça. Parfois, ils ne le feront pas. On ne sait pas. On ne peut pas compter sur le photographe. Nous devons être conscients de ce qui doit être livré. Ok, donc la première chose que tu dois faire est de savoir ce que tu es. D' accord ? Nous avons besoin d'un look commercial et d'un regard théâtral sur diverses choses entre les deux. Alors, euh, interrogez vos amis, demandez à vos amis. Ta famille. Qu' est-ce que tu vois ? Moi comme si je pouvais te voir comme un détective que je voyais être un dur. Je pourrais te voir comme une femme d'affaires dure. Je pourrais vous voir comme un athlétisme sportif. Demandez à vos managers. Demandez à vos agents. Demandez à vos amis. C' est ce que les réalisateurs de casting nous verront. Ok, si on le généralisait, on veut un look d'entreprise, quelque chose d'un peu plus avec un costume. Un peu plus sérieux, Quelque chose d'un peu plus athlétique et amusant. Fille d'à côté, quelque chose d'un peu plus sinistre, un peu plus lourd et dramatique. D' accord. Et bien sûr, vous avez votre pub, ce qui pourrait être l'un ou l'autre, mais avec le beau sourire chaleureux, cela me fait entrer dans l'autre haut dont il allait vous parler est d'agir en face de la photographe. Vous devez avoir des pensées dans votre esprit lorsque vous prenez ces photos. Ok, regardons quelques photos. Je veux vous montrer l'explication exacte. Maintenant, jetons un oeil à cette photo ici. D' accord ? Cerf dans les phares. Je n'ai pas loin derrière ces yeux. Ça me fait penser dans ma tête. C' est une chemise bien pressée. Mes cheveux sont cassés. Les sourcils ont l'air bien. Hé, ça suffit. Non, je n'ai pas eu de réponse avec ce huit sur dix du tout. Et ils sont ça. Il y a une raison derrière cela. Nous devons apporter quelque chose à la table. Donc si vous regardez cette autre photo que j'ai ici Boom, j'ai une idée. Ma pensée était OK. Habillé corporatif, décontracté corporatif. Ma pensée à l'époque était que je venais d'obtenir ce super compte. C' est génial. Je monte l'échelle. Je viens d'avoir une augmentation. Il y avait une pensée derrière mes yeux et elle est sortie à travers les micro muscles de ma bouche et de mon visage. Et puis il y a eu un moment. Ah, un bon photographe pourra attraper ça. C' est pourquoi quand vous prenez des photos, il y a un moment où la photographie comme tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, tick, prendre l'une après l'autre parce que Tu es en pensée. Souvent, les temps vous parleront et le diront. Hey, comment était ta conduite ici ? Toujours des trucs à l'église ou coincés dans la circulation. Mais j'ai eu un café, le meilleur café de tous les temps, et ça allait commencer à sourire dessus. Et le photographe commence à prendre des photos parce que vous êtes à nouveau dans le moment. On ne peut pas compter sur un photographe pour s'entraîner. On ne sait pas. Certains d'entre eux sont très avertis de la technologie. Certains d'entre eux sont très bons en termes d'apparence, mais certains d'entre eux ne savent pas comment les acteurs pensent et comment ce dont nous avons besoin, ce sont des acteurs. C' est pourquoi nous devons être autonomes quand il s'agit de prendre des photos. Et c'est ce qui attire l'attention des directeurs de casting, managers et ainsi de suite. Ok, maintenant, voici un autre exemple. Totalement. Et je pensais à quelqu'un qui m'embêtait au lycée et que j'aimerais pouvoir me venger gentiment et bam ! Ce moment a été capturé. Il se passait quelque chose. Ce n'était pas juste un regard froid. Cette autre photo ici, numéro un ne croise jamais les bras. Ne faites jamais aucun de ces trucs ne font jamais autant que rien. Jetez ça. Ici. J' étais en gros vide. J' allais montrer mes muscles picturaux. Et ça devrait suffire avec mes grands avant-bras et non, non, non, non, non, non, non, non. Tu dois avoir réfléchi. Maintenant, passons à quoi ? Où ? Tu ne veux pas de grands modèles. Tu ne veux pas de logos. Quelque chose de propre, neutre, couleurs audacieuses ainsi, en particulier pour les publicités comme une jolie chemise bleu vif ou quelque chose qui n' enlève pas trop d'attention de votre visage, mais c'est quelque chose qui ressort. ligne de fond. C' est comme jouer sur un film. Vous devez avoir combattu derrière les yeux, et un bon photographe sera en mesure de le capturer. Mais je sais ce que sont tes regards. On a déjà fouillé les regards. Trouver des pensées appropriées pour ces regards, si son entreprise que penser à des moments où vous savez que nous avons tous eu un emploi d'un point. Pensez à la façon dont Waas pense aux moments amusants avec vos collègues. Ok, si c'est quelque chose d'athlétique et sportif, pensez à ce jeu que vous faites avec votre équipe et comment ça vous a fait sentir. Et puis tout d'un coup, boum, ces moments apparaîtront dans vos yeux et le photographe les captera. Ok, si c'est quelque chose d'un peu plus sinistre, un peu sombre. Nous avons tous ces moments et ces expériences personnelles que nous avons eues pour nous amener à cet espace de tête. Apportez-le, pensez-y, laissez-le sortir les yeux et capturer. C' est ce qui fait la différence. Trouve-toi un bon photographe, dépense l'argent. Ne commencez pas à réduire ça. Si quoi que ce soit, parce que c'est la première chose que tout directeur directeur de casting agents verra donc vous devez investir l'argent. C' est votre carte de visite. D' accord. C' est ce qui vous représentera. C' est la première chose qu'ils verront avant d'arriver à autre chose. D' accord. D' accord. Super. J' espère que cette aide. Passons aux CV maintenant. 4. CV: ce moment, passez à votre CV, qui est généralement la deuxième chose qu'un directeur d'agent de casting verra après avoir aimé votre photo. Ils détestent ça. Cette personne a un regard intéressant. Cette personne correspond à ce rôle particulier, cette catégorie, ce sentiment, cette essence, qu'ils ont besoin de ce personnage pour être grand afin qu'ils continuent à reprendre. J' ai vu beaucoup de CV. Je vous le dis, ils pourraient vraiment faire ou casser s'ils passent au niveau suivant. Si ça a l'air amateur, ça a l'air assez faible. Toutes les fautes d'orthographe ou tout comme ça, ils vont regarder, passer à autre chose. Il est donc essentiel que nous ayons un CV très facile à voir, qui captera l'attention et mettra tout l'accent sur les choses importantes que vous avez faites. Maintenant, si vous commencez, vous n'avez pas beaucoup de crédits. Compréhensible. C' est là que vous devez mettre beaucoup de poids sur votre entraînement. Ok, c'est plus important. Donc le manque d'expérience, plus de formation maintenant à nouveau. Comme je l' ai dit, je vais vous donner mon CV personnel à regarder par exemple. D' accord ? J' ai mis mon argent là où ma bouche est là. Je ne parle pas de trucs moelleux dedans, dedans et dedans. Allons-y. Regardons comment est la mienne, parce que ça a marché pour moi, ici nous avons. Bien sûr, vous voulez mettre votre nom dans le coin supérieur gauche, comme vous le voyez ici. Et, bien sûr, sur la droite. Acteur. Que vous soyez acteur, chanteur, danseur, qui que vous soyez, vous voulez les mettre juste à côté de votre nom. Toute affiliation syndicale au-dessous de votre nom. Si vous étiez double citoyen, ce soit de l'Europe, du Canada, nous. Vous l'avez mis là aussi, aussi, parce que c'est accrocheur, beaucoup de films, beaucoup d' émissions de télévision, de films à Vancouver et d'autres régions. Et puis vous voulez mettre ces statistiques de votre apparence physique poids, taille, yeux, couleur de cheveux. Si vous êtes chanteur, mettez la technologie vocale. Vous êtes en bas, et,bien sûr, à et,bien sûr, bien sûr, droite de cela, vous allez mettre soit les renseignements de vos agents, soit vos propres renseignements personnels, compris le numéro de téléphone, par courriel avec un site Web. Si tu l'as. Certaines choses, bien sûr, je dois oublier parce que ce sont mes informations personnelles. Idéalement, vous voulez d'abord votre expérience la plus forte. Donc, si vous avez beaucoup de crédits théâtraux, si vous avez fait beaucoup de théâtre, si vous commencez et que vous avez fait beaucoup de pièces à l'école, alors c'est tout ce que vous avez, vous mettez ça au sommet. J' ai mis la télé parce que c'était mon costume le plus fort. C' était Broadway. Tu sais ce que mon frère créerait ici ? Mais je me suis rendu compte, surtout dans le rôle de cinéma et de télévision à n'a pas vraiment beaucoup de poids, comme je le pensais. Donc, vous mettez le nom de la production sur la gauche et ce que vous avez joué pour le cinéma pour la télévision. Tu ne mets pas le rôle que tu as joué. Mais quelle catégorie ? star invitée régulière de Siri et ainsi de suite. Le régulier de la Syrie est une personne qui apparaît. Voyons, utilisons Seinfeld, par exemple. Une série régulière serait, bien sûr, Cramer Seinfeld. George gardé rôle récurrent serait quelqu'un qu'un pinup apparaît que pas dans chaque épisode , mais souvent comme, disons, Newman Okay, une costar serait, par exemple, Un serveur dit, je peux t'avoir autre chose ? Mais ces jours-ci, ils ont vraiment des crédits costar incroyables là-bas. Guest Star est quelqu'un sur qui le spectacle est autour du thème. Ainsi, par exemple, utiliser Cycle est un exemple. Um, le proche parleur dit ce type. Il était la star invitée de cet épisode particulier. Vous voulez les mettre là, rester à l'écart de mettre du travail supplémentaire. OK, j'étais une expérience supplémentaire. Jetez ça. Jetez ça. C' est mieux de ne pas l'avoir que de l'avoir. Et puis la colonne. Après cela, Ici sur la droite, vous mettez la société de production droite avec son CVS, NBC, selon ce qui est, et puis le réalisateur sur la plus droite là à la fin. C' est essentiellement comme ça que cela fonctionne pour la télévision. Comment fonctionne pour le cinéma ? Maintenant, voici un petit truc que j'ai appris qui fonctionne vraiment. Si vous mettez liste partielle si vous liste proportionnelle sur leur supposition, vous avez assez de crédits qui fait qu'il ressemble à tant d'expérience qu'il ne pouvait pas tenir sur son CV et ensuite passer ici. Tu as mis ta comédie théâtrale comme on l'a dit tout à l'heure. La comédie est si importante. Nous avons besoin de cette improvisation, surtout, et des groupes d'improvisation avec lesquels vous travaillez. Et si vous avez des récompenses, même si c'est de l'école. C' est bon. N' importe quoi, parce que si vous commencez par vous, vous devez mettre l'expérience que vous avez de l'école. Bien sûr, votre formation, dont beaucoup d'entre vous qui commencent probablement, sera la plus lourde. C' était mon plus lourd. J' avais l'habitude de mettre beaucoup plus de formation là-dedans, mais j'ai réalisé qu'avec l'expérience ce genre de mettre la formation sur le dos et toujours important. Ils regardent ça. Bien sûr qu'ils sont dio. Mais si vous avez assez d'expérience, ils réalisent dans leur esprit que d'accord, il pourrait tenir son poids. Il a dit qu'il connaissait les rigueurs d'être sur le plateau, donc il y a plus de confiance. Donc, vous mettez, bien sûr, l'entraînement que vous avez fait, ce soit l'improvisation sur le chant de la caméra, la danse. Donc, au milieu ici, vous mettiez le nom du studio ou le nom de l'endroit pour lequel vous travaillez, puis sur les droits que vous mettez les gens pour lesquels vous travaillez plus spécifiquement, et puis, bien sûr, votre spécial compétences. Voici un autre petit indice pour des compétences spéciales. Ok, mets quelque chose de bouclé sur toi, quelque chose. Nous sommes quelque chose que tes amis disent Oh, mon Dieu, tu devrais faire ça. Tu es si drôle. Vous faites une grande usurpation d'identité. J' avais l'habitude de faire encore une grande usurpation d'identité de Cramer. Alors quoi, je mettrais leur image de Cramer que tu verras jamais, très probablement à une audition quand ils verront que tu aimes, j'aimerais voir ça. Tu peux le faire pour nous ? Bien sûr, Bam. Et tu as mis dans ta réputation de crème. Ensuite, vous vous démarquez quelque chose de différent. Des sons drôles que vous faites ou des imitations vocales , bien sûr, au bas de choses comme les langues, dialecte, scène , combat, chanter quelque chose comme ça. Les langues sont très importantes. Si vous parlez une autre langue, s'il vous plaît. Mais c'est vers le bas. Et si vous avez une connaissance d'une autre langue, alors posez-le aussi. meilleure façon de le faire est un certain Donc, par exemple, ici, couramment l'anglais, espagnol, italien, je connais quelques amis, donc je mets quelques dialectes français très, très important aussi. Mais vous voulez être authentique avec ces dialectes. Ne mettez pas un dialecte que vous le faites, un bar qui fait rire les gens. Vous devez être authentiquement doué dans ce dialecte parce que le plus probable pour, disons, mais un rouleau italien. Ce sera quelqu'un de ce pays qui finira par juger si cet accent est authentique ou non. Donc, vous voulez vous assurer que si vous le faites, vous obtenez la formation pour le faire parfaitement. Je vais avoir un exemple de ce CV dans un fichier que vous pouvez regarder ainsi qu'un fichier téléchargeable . Donc, vous regardez et utilisé une sorte de comme votre modèle. Je mets mon argent là où ma bouche va bien, pas de peluches. Descends juste. Action. Nous allons affiner les formules qui fonctionnent et jeter toutes les peluches, toutes les ordures et toutes ces choses d'auto santé. On est là pour monter sur le plateau. Nous sommes ici pour impressionner les directeurs et les agents de casting pour obtenir ce job. Ok, c'est ce qui marche pour moi. C' est ce qui a fonctionné pour moi, et j'ai vu beaucoup de différents types de CV, et j'ai traversé divers types différents jusqu'à ce que je trouve la formule particulière qui a beaucoup d'attention pour moi. Et je veux partager avec toi parce que tu es génial. D' accord. Grand espoir cela a aidé. Passons à autre chose 5. Reel par vous: OK, passez à votre bobine d'acteur. Très, très important. C' est votre produit. C' est comme ça que tu regardes sur le film. C' est comme ça que tu agis sur le film. C' est en fin de compte le facteur décisif de savoir s'ils vous accorderont cette audition ou non. Voici un petit quelque chose que vous ne connaissez peut-être pas pour beaucoup d'acteurs. Les profils d'acteurs en ligne avec Rios d'acteur vont en haut de la liste. Donc, par exemple, s'il y a une soumission pour un rôle et qu'il y a comme 1000 soumissions, si seulement 500 ont un riel, elles arrivent en haut de la liste. Il est donc important d'avoir un vrai maintenant. Beaucoup de gens qui commencent n'ont pas de vidéo. Il y a des moyens de contourner ça. La meilleure chose à faire si vous n'avez pas de vidéo, est de contacter les institutions cinématographiques locales, les écoles de théâtre, les réalisateurs, les écoles, les collèges voisins, les universités. Ils sont toujours à la recherche d'acteurs. Ils ont toujours des projets qui vont sur une merveilleuse occasion de rencontrer les futurs réalisateurs et les gens de l'industrie et obtenir des images avec un scénario réel avec un storyboard dans un rôle et quelque chose avec lequel vous pourriez travailler qui vous donnera un grand crédit et aussi séquences sur. Le plus souvent, ils auront un crédit de neuf BD, ainsi que ce film étudiant et la qualité des films étudiants. Aujourd'hui, c'est haut de gamme. Donc c'est la première chose que je vous recommande de faire ou tout autre film indépendant ou à petit budget qui va sur elle dans votre région. Il y a beaucoup d'entreprises là-bas qui font de faux Rios étaient, bien que filmer une scène pour vous et vous les payez. Les directeurs de casting ne sont pas stupides. Ils savent qu'ils savent instantanément si le projet est un produit fabriqué, fabriqué. Tu veux ton Riel. Vous voulez que les séquences dans votre film correspondent au crédit que vous avez pour qu'il ressemble à Okay, ils ont fait des projets réels qui ont traversé le circuit du festival du film et ainsi de suite et ainsi de suite. Mon opinion personnelle. Pas besoin de dépenser de l'argent pour réaliser des images professionnelles pour votre riel. Tu es mieux en tout cas, s'il n'y a pas si tu ne peux pas obtenir des films d'étudiants ou quoi que ce soit de filmer à maman verrouille un comique tout dramatique dans un endroit vraiment bien éclairé, comme nous l'avons fait dans le truc d'auto-cassette que nous avons fait plus tôt. Vraiment bien, bien éclairé, pas dans la caméra, mais dans le côté, dans qui vous parlez. Une belle comédie et le drame d'aujourd'hui. Une comédie ici, un drame. Les Arabes aujourd'hui voient vos deux angles magnifiquement éclairés, deux regards différents. Et c'est bien sûr, jusqu'à ce que vous obteniez les images dont vous avez besoin pour dire que c'est mieux qu'une fausse chose produite inventée pour laquelle vous allez payer beaucoup d'argent. Les directeurs de casting le sauront. Ok, ils ont payé pour ça, et ils déménagent habituellement de la prochaine. N' oubliez pas que les directeurs de casting. Vois ça littéralement. Les 10 premières secondes, 12 secondes d'un riel décideront si vous appelez gagner ou non. C' est aussi rapide que ça. Ils ont autant de soumissions. Vous devez les impressionner directement par la porte. Maintenant, sur mon site Gabriel bravado dot com. Tu reverras mon Riel. l'argent. On est au bureau. Je vais vous donner un exemple exact de la façon dont les rials ont fait. J' ai traversé de nombreuses incarnations d'un réel. J' ai appris beaucoup de leçons au fil des ans sur ce qui fonctionne, ce qui n'attire pas l'attention des directeurs de caisse et ce qui ne ressemble pas tellement à mon vrai est un exemple. Vous remarquerez que j'ai environ cinq ou six images différentes, avec seulement 20 secondes à 30 secondes de chaque meilleure vidéo en avant. Maintenant, quand je dis la meilleure vidéo à l'avant, je ne veux pas dire la plus dramatique du plus haut moment parce que ce genre de vous veut quelque chose. C' est un peu de lumière. Peut-être qu'un peu de la comédie au début dit ce que c'est quand on rencontre quelqu'un pas Salut, je suis un acteur, juste quelque chose d'un peu plus léger Comedic 1ère 20 secondes Et puis ils disent, Oh, c'est c'est la personne. C' est comme si vous les rencontrez pour la première fois, puis une fois que vous achetez leur attention, vous pouvez entrer dans les images plus lourdes avec plus d'émotion. Et quand je dis la meilleure vidéo en avant, je veux dire, bien sûr, qualité doit être de qualité supérieure. Si c'est un film étudiant, peu importe ce que vous avez, assurez-vous que la meilleure qualité est à l'avant, pour qu'ils sachent que tu es un pro. Tu as été sur le plateau, tu veux de la variété. Les 3 premières scènes devraient être complètement différentes. Une petite comédie, peut-être un petit drame, quelque chose d'un peu plus sincère. Aussi, jetez un oeil à mon réel sur mon site web. C' est la première chose que vous voyez et vous remarquerez la façon dont il est édité en termes de son c'est littéralement rapide et vous n'en voulez pas. Par exemple, si vous avez beaucoup de séquences d'un projet, ne mettez pas trois, quatre ou cinq scènes différentes de ce projet sur le rial, car alors cela montre que vous n'avez pas vraiment beaucoup de séquences. Au contraire, avez-vous 20 secondes d'un projet, puis peut-être le monologue suivant si vous n'avez rien d'autre qu'une chanson est une variété C dans les premières secondes. Si vous avez des séquences épisodiques que vous verrez sur mon réel, il a le titre de l'émission et qui est associé à, par exemple, Young et les agités voir BCB et ainsi de suite et ainsi de suite. En fin de compte, il s'agit de montrer les séquences les plus professionnelles que vous avez en premier, pour montrer que vous êtes un pro. Tout ce processus, tout votre profil, les photos, le curriculum vitae, tout est pour montrer que vous êtes professionnel. J' espère que ça aide. D' accord, passer à la prochaine 6. Trouver un agent: Ok, maintenant vous avez votre CV, vous avez vos photos, vous avez votre Riel. Maintenant, il est temps d'avoir un agent. Et oui, vous avez besoin d'un agent pour entrer avec les grands garçons dans ses grands longs métrages épisodiques de sable. Vous avez besoin d'un agent. Ce sont eux qui ont des liens, et ce sont eux qui pourraient vous aider. Oui, vous pouvez vous soumettre vous-même pour certains projets, mais pas pour les gros trucs. Pas pour les parties régulières de la série ou les grands rôles de star invités. Pour cela, vous avez besoin d'un agent maintenant. J' ai parlé à beaucoup d'étudiants qui viennent à Los Angeles, et ils sont obsédés par les grands noms des C A et toutes ces grandes agences. Pas si vite. Numéro un. Souviens-toi, ils représentent des stars de cinéma, et tu seras le bas de la liste. Ok, tu seras mieux avec un petit si tu pars avec une petite agence de boutique. Et il y en a beaucoup qui vont travailler dur pour toi. Et c'est ce qui est le plus important. Rappelez-vous, la relation d' agent d'acteur est une relation de partenariat. Tu veux quelqu'un de ton côté qui veut que tu réussis. Qui sera là pour toi ? Travailler dur, vous soumettre pour tous les projets qui vous conviennent. D' accord. Et plus vous êtes passionné et professionnel, vous êtes au sujet de votre propre carrière. L' agent verra cela et essaiera de faire correspondre ça. Une ressource merveilleuse pour trouver les agents de votre marché local, que ce soit New York, Philadelphie, Los Angeles, où que vous soyez. Toronto Canada, dans les coulisses dot com C'est le magazine qui a commencé ma carrière. Ils ont une liste de presque tous les agents affiliés à SAG. C' est un excellent point de départ. Il vous donnera le nom des agents, les informations, les coordonnées ainsi que la façon dont ils acceptent les soumissions. Vous voulez rester loin des agences qui commencent à demander de l'argent, ou vous allez devoir prendre une toute nouvelle série de photos de ce photographe si elles sont très précises quant à l'endroit où aller prendre des photos et faire votre réel sur tout cela et il pourrait il se passe quelque chose de commission là-bas. Je veux rester à l'écart de ça. Vous voulez approcher votre agent prêt pour la bataille avec vos photos, prêt à aller avec votre riel prêt à partir. Reprendre prêt à partir, Prêt pour l'action, parce que rappelez-vous votre matériel promotionnel. C' est leurs munitions. C' est ce qu'ils utilisent pour présenter aux grands producteurs et aux directeurs de casting , donc vous devez vous assurer qu'il est en forme de pointe. Ils pourraient vous demander de changer quelques choses. Peut-être que leur agence a un format particulier pour le curriculum vitae. Bien, bien sûr, oui, faites ces ajustements. Mais c'est tout. Et vous voulez être très clair avec votre type. Vous voulez savoir exactement ce que vous seriez jeté pour ce que vous avez été lancés dans le passé, pour pouvoir aider l'agent. Non, vous et votre marché, où vous vous inscrivez dans les marchés, les aider à faire leur travail est facile que possible. Souviens-toi, le résultat. C' est un partenariat entre vous, l'agent. Si vous n'avez pas de piqûres sur les agents. Une autre approche, qui fonctionne et a fonctionné pour moi, est d'essayer de trouver un gestionnaire. La différence entre un gestionnaire et un agent est les gestionnaires. Ils ont tendance à obtenir un peu plus d'une commission, mais ils ont un lien plus personnel avec vous. Leur liste n'est généralement pas aussi importante et ils vous aident à travailler dans de nombreux aspects de votre carrière. Une fois que vous avez établi une excellente relation avec un gestionnaire, ils peuvent approcher certains agents qu'ils pensent travailler pour vous parce que beaucoup d' agents préfèrent les renvois, ce qui signifie qu'ils ne prennent pas de soumissions. Ils préfèrent une recommandation d'un autre acteur ou d'un manager. Une autre bonne chose que vous pourriez considérer est si vous travaillez avec un acteur représenté par une agence que vous aimez demander une recommandation. Ok, la meilleure chose à faire est de demander. Tu n'auras jamais rien si tu ne le demandes pas. OK, ne sois pas timide. C' est ta carrière. Avancez en toute confiance. D' accord ? D' accord, on ne sera pas du bon travail. 7. Montrez-moi le salon: Ok, vous recevez un email ou un appel de réactifs disant que vous avez une audition demain. Habituellement, vous voulez obtenir un jour pour vous préparer. C' est notre fenêtre, orteil, maître. Le processus d'audition. Ok, donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai taxé, euh, les côtés pour toi. Quand j'aimerais que vous l'imprimiez, mettez-le dans vos mains parce que c'est la bonne utilisation pour notre scène quand nous entrons dans le studio dans un peu. D' accord. Des côtés typiques que vous verrez dans n'importe quel spectacle ou film épisodique donné. Vous aurez le nom du spectacle ici sur le côté et en haut, vous aurez le rôle que vous jouerez. Et c'est ça qui va éliminer les zones qu'ils ne veulent pas que vous lisiez, et ça vous dira par où commencer à lire et où se termine la scène. J' essaie de garder Il est général que je peux en termes de caractère. Je l'ai appelé Alex et Pat parce que, tu sais, ça pourrait être un mec. J' ai un processus étape par étape et comment attaquer cela avant d'entrer dans le studio. Là. Plus tard, où je t'apprends à maîtriser les boîtes. Comme j'aime l'appeler, tu seras dans ce cadre, non ? Vous en général avant qu'on ne commence à entrer dans le studio et qu'on commence maîtriser l'audition elle-même. On doit faire du travail de préparation. Numéro un Recherche sur le spectacle. Habituellement, vous aurez le nom du spectacle sur le côté. Ici, à droite vous dira ce que c'est si on voit de côté, c'est Gilmore Girls ou quoi que ce soit. Maintenant, si c'est un pilote, c'est quelque chose que ce n'est pas en public. C' est difficile de faire la recherche, mais ils auront les informations des directeurs. Ce que vous pourriez faire, c'est aller à l'EIA du directeur et voir ce qu'il a fait dans le passé. Ça vous donnera une idée de son style, non ? La clé ici est quand je dis que la recherche de ce spectacle est de savoir quel est le style avec la sensation, quel est le rythme sur votre spectacle. Chaque spectacle a son propre rythme. Si c'est un quelque chose épisodique qui se passe en ce moment, facile, beau. Allez sur YouTube. Regarde quelques remorques. Vous n'avez pas besoin de voir un épisode entier parce que nous n'avons qu'une petite quantité de temps à quelques minutes de l'épisode pour avoir une idée du rythme du spectacle. façon dont ils abordent les personnages est un sombre. C' est plus drôle ? C' est ça ? L' humour n'est pas un drame. C' est un drame, grand, fait que passer à la prochaine chose. 8. lire, l'lecture, lire, lire !: lire l'ensemble des côtés est ce que vous trouverez est que vous obtenez beaucoup d'informations sur votre personnage et les scènes. Vous n'êtes pas dans ou il était ou elle était dans, dans le passé dans des scènes antérieures pour vous donner une meilleure idée de la façon d'aborder votre personnage. Donc, si vous regardez les côtés que je vous ai donné entendre et que vous le lisez, ce que vous remarquerez, c'est qu'Alex et Pat, son fiancé ou son partenaire ont des troubles dans la relation basée sur cette scène qu'on nous a dit de ne pas lire. Donc çanous donne une idée qu' ça Alex n'est pas très bien dans sa vie personnelle, ok ? 9. Quelles sont mes veuilles: La prochaine chose que nous devons faire est de découvrir ce qu'Alex veut. Qu' est-ce qu'il veut ? Une interaction humaine que nous avons avec un autre être humain ? On veut quelque chose. Qu' est-ce qu'Alex veut ? On dirait qu'Alex est un peu frappé par cette fille ou ce type Taylor. me semble qu'il veut peut-être impressionner cette personne, juste et peut-être aller de l'avant avec d'autres choses aussi, parce qu'il y a beaucoup de fois ou il est un peu comme s'inonder sur ses mots, et il est un peu nerveux. Et oui, peut-être que tu es sûr que je pourrais envoyer un pas en lisant le script, non ? 10. Identifier les obstacles: obstacles. Quels sont vos obstacles à empêcher Alex d'atteindre son objectif d'essayer d'impressionner cette fille, peut-être aller de l'avant avec autre chose, fille ou gars ? me semble que ce chat est derrière sa tête . Il veut aller de l'avant, mais il a cette relation que ça ne va pas bien, mais il ne devrait pas parce que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas moral. Ce n'est pas la bonne chose à faire. Mais il l'est. Il y a ce genre de conflit interne. Il y a cet obstacle. Chaque fois que nous décrivons un obstacle, habituellement nous, en tant que personne, créons l'obstacle. Nous sommes ceux qui nous arrêtent, que ce soit le doute ou la peur. Un autre obstacle est que vous n'êtes pas censé devenir intime quand vous êtes dans un environnement de travail , pas professionnel. C' est ton boulot. C' est peut-être son professionnalisme qui les retient. Nous avons le besoin d'Alex et nous avons ses obstacles. Maintenant, il est clair quels sont nos objectifs dans la scène 11. Caractéristiques du rôle: La prochaine chose que nous devons faire est de décrire les caractéristiques d'Alex. Si vous pouviez décrire quatre caractéristiques de cet Alex, par exemple, si vous avez rencontré vos amis et que vous dites, Hey, je viens de rencontrer cet Alex, c'est un personnage intéressant. Il est en fait bla, bla, bla, bla, bla. Vous devriez être capable de connaître ce personnage assez bien que vous puissiez le décrire clairement à vos amis parce que nous devons finalement mailler ensemble et devenir ce personnage. Donc, si vous le connaissez, eh bien, ce processus sera plus facile. Je dirais que cette personne a l'air d'être un peu frustrée parce qu'il se bat en quelque sorte avec sa moralité à la fois sur le lieu de travail et sa relation personnelle. Pourtant, il veut aller de l'avant. Donc il y a ce genre de frustration, peut-être une certaine frustration sexuelle, non ? Il est un peu nerveux après avoir lu le script. Je sens qu'il y a des moments où il tape trop quand il n'est pas censé le faire, et vous fouettez quelques mots ici et là. Et il est un peu comme toi, non ? Essayer un peu trop fort. Par exemple, quand il répond au oui, non, non, je suis désolé de voir Pat. Hé, Pat. Comment la zone ? droite. Et vers la fin, où ils sont, oui, monsieur. Tu as encore ? Ma voiture. Ok, super. Appelez-moi si vous avez besoin de quelque chose. droite. Donc il y a cette envie d'impressionner cette fille qu'il tourne ou Dieu, il est évidemment excité. Il me semble qu'il est excité vers la fin avec tout le rire de ça c'est si drôle. Vous allez trouver le vôtre. J' ai trouvé le mien. Frustré, nerveux, un peu désireux d'impressionner et excité. Bien. Maintenant, nous avons une idée claire de qui est cette personne. Si Alex était assis ici en face de toi, sois comme, mec, je t'ai eu comme ça et ça, et ça et ça. Je suis de la même façon à certains égards, c'est maintenant où émergent deux êtres ? Comment pouvons-nous nous rapporter à quelqu'un qui était frustré, nerveux, désireux d'impressionner sur excité ? Je suis sûr que nous pourrions tous nous rapporter à ça en quelque sorte. Quand vous voyez un film que vous aimez que vous n'avez jamais, jamais Vous n'avez aucune idée de ce qu'est le film et vous voyez le film vers la fin du film. Vous tombez amoureux de ces personnages. Tu n'avais aucune idée de qui ils étaient, ce que leur histoire était. Mais à la fin du film, vous les connaissez comme le dos de votre main parce que vous avez vécu cette expérience avec eux . Ce sont certaines caractéristiques de cette personne dans le film que vous avez vu et auxquelles vous pourriez vous rapporter. C' est la même chose lorsque vous lisez des côtés et que vous lisez un personnage. C' est pourquoi, lorsque vous lisez le script la première fois que vous n'avez pas lu le script entier, vous devez le voir comme vous le feriez pour un film. Et puis ce clic doit arriver avec le personnage que vous dépeignez comme moi, je comprends ce que vous traversez. Tu sais, j'ai été dans la même situation quand je vigne, vide , vide, vide, remplir le noir. Avez-vous déjà été une situation ? Nous essayons avec impatience d'impressionner quelqu'un que tu aimes ? Qui ne l'a pas fait ? C' est ce que nous avons besoin de puiser dans et puis sans vous même essayer tout d'un coup, fusionner dans ce personnage, devenir ce personnage, étaient des êtres humains. passant par une expérience humaine que nous avons tous vécue, il n'y a rien que vous ne pouvez pas vous rapporter dans une certaine mesure où des êtres humains représentant d'autres êtres humains jouaient. Prétendre dans un scénario que vous, à un moment donné, je suis sûr que vous avez bien des expériences, même si c'est quelque chose d'extrême, comme un meurtrier ou un méchant. Ok, nous ne sommes pas sortis tuer des gens, mais je suis sûr que si vous avez déjà été coincé dans la circulation et que, Dieu, ce gars m'a coupé jusqu'à présent, jurez à Dieu que nous pourrions tous puiser dans ces sentiments de vouloir le faire. Évidemment, nous pouvons agir dessus, mais il y a nous pouvons toujours puiser dans quelque chose. Nous pourrions tous nous rapporter à ces personnages en quelque sorte. Notre travail est d'identifier les caractéristiques de ce personnage et comment nous pourrions nous rattacher. Je l'ai compris. Je comprends ce que vous traversez parce que je suis allé à la même chose quand j'ai fait ça dans ce dans ce, dans ce, dans ce, aussi simple. Passons au studio. Nous allons voir comment il est censé ressembler et ressentir et comment maîtriser cette boîte pour que vous puissiez passer de l'ajout au plateau. Excellent travail. Allons-y 12. Maîtriser la boîte !: Ok, bienvenue dans la boîte, c'est ce que j'aime appeler ça. C' est ce que verront les directeurs de casting. C' est ce que les producteurs verront à travers cette lentille, à travers cette case K, c'est ce qu'ils envoient à tout le monde. Donc c'est ce que nous devons maîtriser. Ce que je pourrais appeler la maîtrise de la boîte. On appelle la chorégraphie de la boîte, cependant. Nous devons apprendre à maîtriser, maîtriser ce domaine ici. Et tu as maîtrisé l'édition Gu, tu auras Onset. Tout est à propos de ce qui se passe ici. Parlons donc de quelques choses techniques ici. Numéro un, nous devons savoir où sont nos limites. Donc, par exemple, si je fais une scène où il y a quelqu'un ici, hey, qu'est-ce qui se passe ? Je perds ça. Je suis complètement, tu perds le pouvoir. Rappelez-vous que le pouvoir vient de l'œil. Donc nous voulons aller aussi loin que nous le pouvons. Nous allons criblé perdre ça je tellement ici ou là. D' accord. La même chose avec quand on monte ça, je perds le pouvoir. Tu ne me vois pas. Ce pouvoir de nouvelles. Donc c'était comme ça, Hey, qu'est-ce qu'il y a là-haut ? Tu es bon là-bas. Donc, en d'autres termes, ce sont des limites , bam, bam, bam. C' est assez simple. La prochaine chose dont je veux parler est d'appeler votre script. La seule fois où vous verriez réellement votre script comme si vous l'utilisiez comme accessoire. Beaucoup de fois, j'ai eu des auditions où une pièce de théâtre, une personne dans un bureau qui interroge quelqu'un et j'ai eu un CV et vraiment, donc je vois ici, bien sûr. D' accord, j'utilise mon script. Il y a une invite, alors c'est quand vous l'amenez à l'écran. Mais si ce n'est pas le cas, s'il s'agit simplement d'un outil que vous utilisez pour ramasser vos lignes si vous en avez besoin, vous l'avez hors caméra. Alors je le tiens. Si j'ai besoin de regarder vers le bas pour prendre une ligne ou deux, bam, et tu ne peux même pas dire que c'est là. Et il y a un art dans tout ça à propos de ramasser des lignes. On ne veut pas être comme, c'est la voiture d'Antonio, mais tu peux l'utiliser pour faire des courses Eden si tu en as besoin. Non. Il y a une façon décontractée de le faire. Si tu oublies une ligne. Quoi qu'il en soit, c'est la voiture d'Antonio et tu pourrais faire des courses si tu en as besoin. Et il y a toutes les factures dans la boîte à gants ? Oui. Tout autre moyen de regarder vers le bas, ramasser la ligne, ne pas donner l'impression que vous lisez réellement le script prend juste de la pratique. Et voici une chose que je vous recommande de faire tous les soirs avant d'aller au lit. Que vous lisiez un monologue, un scénario, un livre fictif ou tout ce que vous lisez. Je veux que tu regardes vers le bas, ramasses un paquebot pour ramasser quelques mots si tu peux ou une phrase, le ramasse et le livre à un endroit fixe. Dans mon cas, quand je pose de la glace, il y a un labo sur mon plafond. Alors je prends mes mensonges, le jette à la lampe, ramasse la ligne, je la jette au labo. Ne jamais lire en regardant votre script, entraînez-vous à ramasser, livrer, ramasser, livrer. Alors ce sera la chose normale à faire quand vous serez à une audition. Vous, vous n'aurez pas à vous inquiéter de faire ça parce que ce n'est pas dans votre mémoire musculaire. D' accord. Fais ça pour moi tous les soirs et je te garantis que ça deviendra une seconde nature pour toi. D' accord. Ramasser la livraison, ramasser la livraison. Normalement, vous pourriez être debout ou assis pour une audition. Vous ne savez jamais qu'ils pourraient avoir une chaise pour vous déjà par tous les moyens, mais vous avez le droit de dire que si vous pensez que le personnage que vous jouez serait assis pour dire, puis-je m'asseoir, jument utilise la chaise pour Asseyez-vous. Et ils s'ajusteront pour vous. Rappelez-vous, ils veulent que vous ayez la meilleure audition possible. Ils veulent que vous leur donniez le meilleur produit à donner aux producteurs. Maintenant, si tu es debout, on pourrait faire des entrées. Ils ont généralement une cassette pour vous ici, sur le sol, que vous savez où vous tenir. Donc, si vous voulez faire une entrée, ce que je recommanderais de faire est de conduire un pied sur la marque. Donc en ce moment je mets mon pied sur une marque et je suis en train de sortir tout en gardant ce pied sur la marque. Donc j'ai un pied sur la marque et je suis juste en train de tourner dehors. Donc si je veux marcher la tête, bam, je suis juste sur la marque. Et normalement, le lecteur sera hors caméra, que ce soit ici ou qu'il soit là. S' il y a plus de deux personnes dans la scène, s'il y en a, disons, trois ou quatre et qu'il n'y a qu'une seule personne qui lit et qu'il y plusieurs personnages que vous voulez trouver qui a le plus de lumière autre que vous, quels autres personnages ont le la plupart des vies ? Donc ce serait la personne que vous feriez le directeur de casting. Donc, si vous faites, par exemple, une scène de vous et un bureau et que vous faites une interview, d'accord. Et deux personnes sont entrées au bureau et ont tiré sur une sorte de flic. Non, je vais bien. C'est George qui vient à la réunion. Et ils ont des pièces plus petites. La majorité des lignes que je ferais au directeur de casting de cette façon me concentre sur le réalisateur cassien tournant d'autres lignes. Et si elle lit maintenant la ligne de la personne qui entre, je ne vais pas la regarder parce que les personnes de cette façon, si des chaussures me tirent sur la ligne de l'employé de bureau pour entrer dans la pièce, je vais la laisser, Tirez dessus là-bas, puis revenez à elle ou à lui ou à qui que ce soit. Il y a des moments où l'argent et le directeur auront plus d'un lecteur. S' il y a, disons, deux personnes, trois personnes sur la scène, elle pourrait demander à un associé de lire les autres lignes, alors c'est génial. Ensuite, vous avez vos lignes oculaires cartographiées. Mais encore une fois, donc vous ces choses que nous ne savons jamais, vous ne savez jamais quelle configuration dans la pièce. Donc nous devons avoir toutes nos bases couvertes. La clé ici, c'est d'écouter. C' est là que se produisent les mauvaises habitudes d'audition. Tu dois écouter après avoir tiré sur ta ligne. Je ne veux pas que tu cherches ta prochaine ligne. Vos yeux sont levés sur la personne que vous écoutez et lui donner cette stimulation émotionnelle pour regarder vers le bas et donner l'autre ligne. Donc c'est un peu comme le ping-pong. Vous tirez dessus. Écoutez sa ligne, prenez-la. Si vous avez besoin de regarder vers le bas, ramasser, livrer. Elle tire sur la ligne, tu le prends, regarde vers le bas ramassage livrer. Idéalement, vous voulez être mémorisé, mais par tous les moyens, si vous avez besoin de regarder vers le bas et de ramasser une ligne à nouveau, ce n'est pas un problème si je vous parle de faire la scène et d'une icône soudaine en place, de l'espace. Et je suis genre, je ne sais pas quelle est la ligne. Je pourrais juste regarder en bas et y aller. Oui. Oui, tu as ma carte, c'est ça. Donc on est bons. Oui. Appelez-moi. D' accord. Au revoir les amines. Regarde vers le bas, ramasse-le si tu en as besoin, tant que tu ne fais pas ça. Donc créer ces habitudes de regardé vers le bas, ramasser, livrer, écouter, regarder vers le bas, ramasser, livrer, écouter. Et avec assez de pratique, l'aspect de livraison de ramassage ne sera pas là parce que rappelez-vous les techniques de mémorisation dont je vous ai parlé. Ce sera solide. Vous écouterez simplement le traitement, la livraison, l'écoute du traitement, la livraison. Et si vous avez besoin de regarder vers le bas, par tous les moyens, allez-y. n'y a rien de mal à ça. Aucun directeur de casting qui n'a jamais dit, nous n'allons pas embaucher et grand et parce qu'il ne se souvenait pas de toutes les lignes. Maintenant, si c'est une co-star, si c'est une ou deux lignes et madame, puis-je vous avoir autre chose et peut-être oui, je veux dire, c'est assez facile à mémoriser. Ce n'est pas un problème. Mais si c'est une star invitée ou une série régulière, vous avez deux ou trois semble travailler sur. C' est ton ami, c'est ton outil. Tout ce dont vous avez besoin est ici. Et une autre suggestion que j'aurais pour autant que vous voulez que votre doigt vous guide à travers chaque scène. Donc, vous avez fondamentalement un moyen de garder une trace de où vous êtes. Alors que vous pratiquez cela, entraînez-vous, ayez votre doigt sur vos prochaines lignes pour savoir exactement où il est. Tu ne regardes jamais maintenant des nombres entiers de cette ligne. Et je ne sais pas si vous suivez ces tactiques, vous n'allez pas oublier la ligne, d'accord ? Et il n'y a pas besoin de paniquer, pas besoin de le faire. Ce n'est pas la fin du monde. Si tu oublies quelque chose, ils ne vont pas sur la liste noire. Fais que ça arrive, c'est bon. Et ça m'est arrivé une ou deux fois. Ils sont toujours comme gratuits essayés à nouveau par le haut, pas de problème. Ils ne sont pas là pour faire de votre vie un enfer et ils ne sont pas là pour voir combien nous pouvons faire souffrir ce facteur. Ils veulent que vous fassiez bien, c'est tout ce que c'est. Et on est là pour s'amuser. Souviens-toi que nous sommes là pour s'amuser. Nous sommes ici pour jouer, faire semblant et profiter du métier d'acteur. Ok. Bon travail. 13. Fort avant et après: Maintenant, en regardant la taille sur laquelle nous avons travaillé, utilisons ceci maintenant comme exemple pour l'audition. Voici quelque chose que nous voulons faire avant et après l'ajout réel. Nous voulons avoir une forte avant. Que fait un personnage avant ? Et nous devons avoir ce processus de pensée et le créer et le mettre en action avant de commencer la scène, ce n'est pas le cas. Êtes-vous prêt à commencer ? Oui, je suis prêt à commencer. Merci beaucoup. Ici, il y a le garde-manger d'Antonio. Non, nous devons avoir un fort avant. Maintenant, j'ai déterminé que cet Alex avait sept pour cette Taylor. Alors peut-être que je vais leur donner un fort avant de regarder ou peut-être un peu plus. Et oui, ici est le garde-manger d'Antonio. Et juste sorti des gelées. Voyez comment je lui ai donné un coup de regard ou de haut en bas. Et puis elle m'excuse peut-être de me regarder. Et voici le garde-manger d'Antonio. C' était ma force avant que ce soit la décision que j'ai prise pour cette scène. Il y a beaucoup d'autres choses que tu pourrais faire. Vous pourriez probablement faire une promenade, peut-être un walk-in, pas vrai. Alors voici le garde-manger d'Antonio. Tu marcherais de cette façon. Vous marcherez de cette façon. Tout dépend de l'endroit où se trouve le lecteur. Donc si le lecteur est là, si c'est là que se trouve le directeur du casting, je ne veux pas marcher du même côté que lui parce que je n'ai pas l'occasion de traverser. Vous voulez pouvoir traverser autant que vous le pouvez. Il montre que vous travaillez dans la pièce et qu'ils voient tous les côtés de votre visage. Donc si le lecteur est là, je vais entrer. Alors voici le garde-manger d'Antonio. N' hésitez pas à cette façon. La même chose avec le contraire ou elle est là, je vais entrer dans le côté opposé. C' est le garde-manger d'Antonio. Voyez ce que je fais. Je crée ce monde, cet environnement. J' ai traversé CAMH à n'importe quelle occasion. Maintenant, à la fin de la scène, vous voulez avoir une fin forte ou un bouton qu'ils appellent certains directeurs de casting aiment si vous allez bouton avec un joli mot d'improviser, un look ou un sentiment ou une phrase. Certains d'entre eux n'aiment pas ça. La meilleure chose à faire si vous voulez le faire, ayez assez d'espace à la fin de la scène pour le bouton. De cette façon, si le directeur de casting ne veut pas improvisation après la scène aura l'espace de couper, éditer, de le couper, envoyer après les producteurs. Donc par exemple, et la dernière chose ici, ouais, donc tu as ma carte, ok, la vidéo Konami, non ? Si je voulais le bouton, assurez-vous d'ajouter de l'espace pour que le directeur de casting puisse découper ou le garder en fonction de ce qu'elle veut. Tu ne veux pas faire ça. Oui. Donc tu as ma carte. Viens n'importe quoi et je te recontacterai à tout moment. D' accord. Au revoir. J' ai ajouté des trucs à la fin qu'elle ne peut pas découper. Et vous ne faites pas justice à l'écrivain. Honore l'écrivain terre toutes ces lignes, donne-lui un peu d'espace. Et si vous voulez mettre un bouton à la fin, allez-y. Donc, par exemple, oui. Donc tu as ma carte. D'accord. Appelez-moi si autre chose. D'accord. droite. C' était assez d'espace pour que s'ils voulaient découper ce parc d'improvisation, ils puissent le couper au lieu d'aller juste après la ligne écrite et ne pas leur donner la possibilité de le faire et il n'a pas besoin d'être aligné. J' ai mis OK. Ça pourrait être ça. Ça pourrait l'être. Oui. Donc, vous avez sur le courant à venir. Vous allez dire que c'est un bouton avec une fin forte contre la convocation. Et fait ma scène était un bon étais-je bon ? Ma finition supérieure, il a une finition solide. Marchez. Forte avant, forte après. 14. Mémoire: mémoriser vos lignes avant votre audition. Je reçois cette question beaucoup posée par mes élèves pour la mémoriser. Est-il correct de lire la page ? Voici ce qui a fonctionné pour moi et beaucoup d'autres actrices. Vous ne voulez pas perdre votre temps à vous asseoir et à vous souvenir aveuglément des mots. C' est comme se souvenir, tu sais, quand tu es à l'école et que tu dois apprendre les formules de mathématiques et c'est comme si tu te souviens juste des chiffres dans les formules, mais tu n'as aucune idée pourquoi ou quoi. Par conséquent, vous vous souvenez juste d'eux ? Ce type de mémorisation est différent. C' est ce que j'appelle la mémorisation émotionnelle qui vous aidera à vous en souvenir, parce qu'une fois qu'on sait exactement ce que veut le personnage, alors c'est l'initiateur hors ligne. Donc, si vous faites une scène, disons que c'est une scène d'amour et que les personnes qu'on devrait voir les autres, le sentiment indemne de vous va coaxer la ligne suivante. Mais pourquoi me ferais-tu ça ? Je t'aime depuis des années. Alors, qu'est-ce qui déclenche ? La ligne suivante est votre besoin de revenir avec une réponse à ce qui a été donné. C' est ainsi que nous devons commencer à nous recycler pour nous souvenir des lignes, par exemple, aller de nos côtés que nous prenons comme exemple lorsque Taylor dit : Êtes-vous célibataire ? Ma réaction immédiate ? Parce que rappelez-vous, ce que je dis dans mon esprit, c'est que je dois rester professionnel sur le lieu de travail. Elle est très belle, mais je ne devrais pas faire ça. C' est un professionnel. Vous êtes célibataire ? Oui. Non, je veux dire, j'ai gardé parce que je vois Pat. C' était mon besoin ou mon désir de subconscient, dit-elle. était mon besoin ou mon désir de subconscient, Tu dis bien sûr que je l'ai fait ? Oui, pour toi. N' importe quoi. Attendez une minute. Je ne peux pas faire ça. Chaque ligne lumineuse qui vous est fournie par votre lecteur, qui serait l'associé du directeur de casting qui vient à vous. Quoi, ici ? Elle te dit, c'est l'émotion de la nécessité de dire la prochaine ligne qui va déclencher la prochaine étape, Linus. Une fois que vous avez clairement établi quels sont vos objectifs. Ce que vous voulez, c'est ce que vos besoins sont vos obstacles. Tu sais, tu as la voie claire de la raison pour laquelle tu es là. Pourquoi tu es dans cette tranche de vie ? Donc, tout ce qui vous est dit, vous avez une réponse logique basée sur vos désirs émotionnels de cette scène. La clé est de puiser dans votre état d'esprit émotionnel, puis ces lignes soutiennent les lignes. Vous avez besoin d'un mémoriser ou ceux de la ligne de soutien de vos pensées intérieures vos désirs. Donc tout ce qui vous est donné va déclencher ce prochain besoin ? Tu veux la prochaine ligne ? Je te le dis. Si vous vous approchez de cette façon plutôt que de vous souvenir aveuglément de l'encre sur une page, cela va avoir beaucoup plus de sens pour vous justifier tout ce que vous avez à dire en fonction de votre besoin émotionnel dans cette scène. Et je vous garantis que ça va bien mieux coller. Oui, il y a des exercices où vous pouvez écrire les lignes encore et encore et encore. Mais personnellement, ce que je trouve, c'est juste une perte de temps. Tu perds un temps précieux. Tu ferais mieux de creuser dans les motivations émotionnelles de dire ces lignes. De cette façon, il va coller, et il sera aussi sous le temps avec vos émotions et les scènes d'entre elles quand vous dites que ce sera authentique. Au contraire, c'est une ligne que j'ai apprise, je dirai que c'est un QI informatisé. Ce n'est pas émotionnel, pas non spirituel. Rappelez-vous, nous sommes des êtres humains qui traversent une expérience humaine. Nous devons écouter et réagir. Donc si vous mariez vos tactiques de mémorisation avec cette méthodologie, ça vous aidera à son efficacité. Parce que, souviens-toi, on a un jour, peut-être deux. Si vous avez de la chance de vous préparer à ces choses, droit, Typiquement, vous obtenez des côtés. Parfois, j'ai reçu des côtés et huit la nuit. Et mon addition était pour 10 heures le lendemain matin. Droit ? Nous devons donc être efficaces. On doit trouver Ah, un moyen rapide et facile d'y arriver. Accédez à l'émotion, obtenez à la motivation et clouez cette audition. Très bien, bon travail. 15. Comment Tame vos nerfs: Ok, tu as fait le travail. Tu es dans ta voiture pour aller à ton audition. Le papillon commence à se produire, ce qui est des nerfs très normaux. Parlons des nerfs maintenant. Ce nouveau comme le rejet, fait partie du vocabulaire des médecins. Si tu n'es pas nerveuse, il y a quelque chose qui ne va pas. Les nerfs peuvent vous aider, Croyez-le ou non, les nerfs vous gardent sur vos orteils. Ça te garde concentré, non ? Donc, si vous regardez comme ça, c'est plus facile de gonfler. Maintenant, voici quelques techniques techniques personnelles que j'utilise pour faire face aux nerfs. Et encore à ce jour, j'ai encore les agitation. Tu t'enfonces dans le bureau de casting. Tu deviens un peu plus général, tu entreras, ouvre la porte maintenant. Tout d'un coup, c'est plein de gens qui ressemblent à vous des gens que vous connaissez ou que vous ne connaissez peut-être pas . Et vous vous êtes réveillé nerveusement pour signer et vous vous asseyez avec vos côtés. Tu regardes autour de toi et tu es en train d'entrer, et tu es là, une personne ressemble exactement à ce que tu dis. Nous venons d'être lancés dans ce spectacle génial. Elle est diffusée vendredi. Tu devrais le dire si bien. Oh, mon Dieu. Et je fais ça. Donc ce que vous faites et il y a tellement de bruit et tout ce qui se passe, les défis que nous essayons tellement de rester dans ce mode. Rappelez-vous, notre travail est de rester dans ce désir ni objectif de cette scène dans votre tête. Mais à partir de la seconde où vous entrez dans cette voiture, vous devez avoir ce que j'appelle la technique de phrase simple. En d'autres termes, trois ou quatre mots ou une petite phrase qui résume que vous voulez et avez besoin pour vos scènes que vous faites. Par exemple, dans ce voir particulier que nous travaillons sur. Si je devais trouver trois ou quatre mots ou une petite phrase qui me garde dans le jeu , serait probablement quelque chose comme Get you si attrayant. Mais je dois rester professionnel et je suis aussi marié, disant que ça résume toute cette scène pour moi, répétant ce mantra dans ta tête dans la salle d'attente où tous les stimuli essayent te sortir de cette zone, disant que ça résume toute cette scène pour moi,en répétant ce mantra dans ta tête dans la salle d'attente où tous les stimuli essayentdete sortir de cette zone, Il y a beaucoup de gens qui te regardent en disant que l'audition est faite à ton affamé doivent mettre mon argent dans ton compteur. Tout ce truc qui répète ce mantra vous garde dans cet état d'esprit vous garde dans cette scène. Parce que rappelez-vous, nous avons une part de vie et la mettons devant une caméra dans un petit bureau devant des gens que vous n'avez jamais rencontrés. Ça va être vu par les producteurs et les grands. Donc, en répétant ce mantra encore et encore trois ou quatre mots de phrase qui résume vos besoins et vos désirs et objectifs de cette scène, il vous aidera à rester dans le jeu. Et aussi, quand vous entrez dans la salle d'audition, elle vous salue. Il a accepté de vous remercier beaucoup d'être venu. Merci de m'avoir juste dans la marque. Donnons-nous une ardoise. Salut. Mon nom est ainsi et ainsi de suite tout en répétant encore dans ma tête. Mon Dieu, elle est si attirante. Mais je dois rester professionnelle. Je suis aussi marié qui garde les objectifs clairs jusqu'à la partie quand ils disent, chaque fois que vous êtes prêt. Alors, euh, salut, Taylor. Ravi de vous rencontrer, mais je suis dans cette scène. Je suis dans ce mode. Alors quoi ? Je trouve que le plus de défis pour moi et beaucoup de mes étudiants est que l'environnement fait de son mieux pour vous sortir de cet espace de tête que vous devez être dans tant de stimuli, ce soit un directeur de casting qui vous ignore sur le téléphone portable, que vous attendiez depuis plus d'une heure, que vous ayez faim, soif, soif, n'ayez pas pris votre café. Il y a toutes ces choses, mais ton travail est simple. Répétez ce mantra encore et encore dans votre tête pour vous garder dans le jeu. Rappelez-vous, les directeurs de casting veulent que vous fassiez bien. Ils ont un problème, et ils ont besoin d'une solution. Vous êtes la solution, et plus vous restez dans cet espace de tête, plus vous recréerez facilement cette tranche de vie à ce moment parce qu'il est clair de clarifier , clair objectif de petites choses. Je veux aussi partager avec vous une petite sorte de tactique que vous pourriez utiliser beaucoup de gens souffrent de souffrir. Ils ont le syndrome de la bouche sèche. Ça arrive beaucoup quand on est nerveux. La première chose à sécher de votre bouche et ils se sentent bien et vous ne pouvez pas vraiment obtenir votre bouche de vos lèvres autour de ces mots. Une bonne chose que j'ai appris de beaucoup de mes amis chanteurs d'opéra est de te mordre la langue si tu achètes une langue. Pas vraiment dur, mais assez. Ce que cela fait, c'est que la salive va directement dans votre bouche, et cela va hydrater votre bouche instantanément pour que votre bouche soit humide et que vous soyez prêt à aborder ces mots sans problème. nerfs sont normaux. nerfs sont naturels. Il sera toujours là. Embrasse-le, mon amour. C' est ça. Mais rappelez-vous, si vous avez un objectif clair d'où vous devez être, quel est votre état d'esprit pour cette scène et vous la répétez encore et encore avec un ou 23 mots ou une phrase, ou comme un mot déclencheur pour vous garder Dans cet état, vous allez trouver cette transition de Salut, ravi de vous rencontrer. Es-tu prêt à partir Quand tu es prêt ? Bam ! Ma minute. Je sais exactement où nous devons être dans mon espace de tête, et vous allez clouer cette audition. Ils seront tellement impressionnés. Et je devine quoi ? Quand vous sortez de cette pièce, lavez tout, surtout si c'est une scène sombre qui a beaucoup de choses lourdes, et vous devez aller dans ces endroits sombres. Pensez aux licornes et aux lapins et aux bonbons de coton pop-corn pour effacer l'esprit et revenir à la réalité. Parce que rappelle-toi encore, on joue juste à faire semblant, et c'est amusant. C' est ce qu'on faisait, c'est Children. Allons l'embrasser. Adoptons cette merveilleuse opportunité de jouer parce que nous jouons. C' est tout ce que c'est. Et vous étiez là pour offrir une solution. Et vous le ferez. Tu vas rendre les directeurs de casting et les producteurs heureux. Tu sais pourquoi ? Parce que tu es heureuse. Et c'est la ligne de fond. Excellent travail. Allons passer à autre chose. 16. Rejection: rejet. C' est quelque chose avec lequel nous devons faire la paix. Ce n'est pas quelque chose que nous pourrions nous battre ou nous laisser affecter négativement parce que nous sommes juste bombardés avec ça. Et plus l'Europe paix avec elle. Et plus vous le voyez comme un positif par rapport à négatif, mieux vous serez. Vous pourriez faire une spirale vers le bas en laissant chaque rejet vous affecter négativement en spirale vers le bas jusqu'à ce bassin négatif de pessimisme. C' est pourquoi beaucoup d'acteurs de cette industrie vont à la drogue et à l'alcool parce qu'ils ne sont pas en mesure de s'en occuper. Mais pas toi. Ta différence. Pensez au rejet comme une révision claire de votre objectif. ce moment, vous avez une carte d'où vous êtes et où vous voulez être. Chaque fois que nous sommes rejetés, c'est à cause de deux choses. C' est quelque chose qui est hors de notre contrôle, comme une lecture de chimie locale. Ou peut-être que si vous jouez à un membre de la famille, vous ne correspondez pas à l'apparence d'une famille. Il y a 1 000 001 raisons qui pourraient être pourquoi vous n'avez pas retiré les pièces de votre contrôle est quelque chose que vous pourriez faire à ce sujet. Vous saurez que je le sais après chaque audition que je fais. Je sais si j'ai bien fait ou pas. Je sais si j'étais préparé ou non, si j'ai fait les exercices ou non, si je l'ai cartographié Coyer greffer tout dans ma boîte ou pas si je l'ai fait, et je suis solide et j'y vais et je dois lui donner tout ce que j'ai et je sors de je sentais que j'ai fait ma part, c'est tout. C' est ça, c'est ça. À partir de là, pas sous votre contrôle n'a rien à voir avec vous. Mais si vous marchez là-bas et que vous savez que vous étiez prêt et que vous savez que vous auriez pu faire mieux que ces rejets, faites le but. Rendre la carte claire d'ici à ici. Nous savons où nous devons travailler plus fort, où nous devons affiner nos capacités. C' est pour ça que le rejet est ton ami. Il indique clairement ce dont vous avez besoin pour vous concentrer sur ce sur quoi vous devez travailler. C' est comme si tu avais une sculpture en marbre. Vous savez quelles zones doivent être lissées pour créer la perfection. Il est là devant vous. Le rejet est de vous donner cette information, donc c'est une bonne chose et plus vous faites la paix avec le rejet, et plus vous réalisez que cela fait juste partie du jeu, alors moins vous serez jetés et vous concentrez sur votre objectif et continuez aller de l'avant. Comme dit Rocky, il ne s'agit pas de gagner. C' est combien de fois vous pouvez vous lever du sol et aller de l'avant. Peu importe combien de fois tu as été abattu au sol et tu vas te faire abattre beaucoup. Tant que vous vous concentrez sur son métier, sachez que vous êtes un acteur. C' est votre forme d'art. Appréciez juste de penser à chaque audition comme une occasion de perfectionner et d'affiner votre métier pour cibler cette carte pour faire votre objectif d'ici à là, beaucoup de clarté pour faire ce chemin entre ici et là. rejet plus clair est une bonne chose. Embrasse. C' est penser au rejet. Quelqu' un de ton côté t'aide à aller mieux ? C' est ce coach dur, tu sais. Nous avons toujours un manteau dur. C' est toujours comme si tu pouvais faire mieux. Tu pourrais en faire 20 de plus. Ils sont dans votre équipe. Je veux que tu changes ta vision. Je veux que tu regardes un rejet comme quelque chose de positif. Concentrez-vous sur la joie d'être acteur. La joie de jouer. Fais semblant que c'est ce qu'on aime faire en tant qu'enfant. Profitez-en. D' accord. Bon boulot à la prochaine. 17. Mettons cela en pratique !: Comme toute forme d'art, peinture, danse, ballet, il nécessite la pratique quotidienne et agir comme pas différent. Nous devons nous assurer de travailler ce muscle tous les jours afin de garder ces muscles pointus donc il est là quand vous en avez besoin. Je vais vous recommander un livre. J' ai lu des milliers de livres de théâtre au fil des ans. C' est le seul livre qui a changé ma vie et je vais vous le recommander. Je n'ai aucune affiliation avec lui. C' est juste le livre que j'ai lu que je vous recommande Harold Gaskin, Comment arrêter d'agir. Littéralement, c'est ma bible et encore une fois, j'ai lu tellement de styles différents de jeu serait un maler hogan que vous le nommez, mais c' est ce que je trouve est le plus efficace. Rappelez-vous que tout ce cours est de vous faire gagner du temps, obtenir le droit à ce qui fonctionne fondamentalement est le principe est exactement ce que nous avons fait. L' art de prendre le dialogue sur la page et de le livrer. Donc c'est ce qu'on va faire pour s'entraîner tous les jours. Maintenant, sur votre ordinateur portable ou votre ordinateur personnel, vous avez un appareil d'enregistrement, non ? Comme une sorte de chose Skype où vous appuyez sur enregistrement et vous pouvez vous voir vous-même. Et c'est généralement, c'est à peu près, c'est une sorte de carrés que vous êtes ici. C' est ce qu'on veut faire tous les jours. Vous pouvez aller sur Internet et vous pouvez trouver des monologues ou des scripts ou n'importe quoi. Il y a tellement de ressources là-bas. Je veux que tu lises avec cette caméra sur toi, mais c'est comme ça que tu vas lire, donc tu vas l'imprimer. Donc, en d'autres termes, si vous obtenez un livre avec des scènes en monologue, quelque chose de tangible, quelque chose avec lequel vous pourriez travailler. Et en gros, si vous allez allumer votre appareil photo ou votre ordinateur portable, et que je veux que vous fassiez, c'est regarder le monologue ou tout ce que vous lisez. Je veux que tu ramasses autant que tu peux, ce soit une phrase ou un mot. Laissez-le vous affecter. Et puis ne le tire pas à la caméra. Souviens-toi ici ou là, comment ça t'affecte. n'y a pas de filtre. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Vous êtes un être humain qui traverse cette expérience humaine, comment elle vous affecte est juste ? Va avec cet instinct. C' est exactement ce que font les directeurs de ce livre. Allez avec votre premier instinct. Ton premier instinct a raison ? Ne doutez pas de ça. C'est ce que font les acteurs. Ils doutent d'eux-mêmes, oh, je ne suis pas assez bon. Ce n'est pas un choix assez fort. Si ça vient de toi, c'est assez fort. Donc toute cette pratique vous apprend à vous détendre et à vous faire confiance. Regardez vers le bas, prenez un dialogue, laissez-le vous affecter, puis livrez-le. C' est quelque chose qui va prendre de l'entraînement pour qu'il soit courant. Et au début, il pourrait y avoir un peu agité. Vous pourriez prendre deux mots ou trois mots. Mais avec le temps avec la pratique, prendre le dialogue, laisser vous affecter émotionnellement et une fois que vous le sentez livré, peut prendre un certain temps, mais finalement vous allez construire une sorte de douceur transition de coups de pied affectant la livraison, ramassage affectant vous livrant, et par tous les moyens, se réunir avec des amis, d'autres amis acteurs. Vous avez une start-up, un groupe de rencontres où vous pouvez vous réunir et travailler sur des scènes et prendre votre temps. Ils disent leur dialogue, le prennent, le laissent t'affecter. Regardez vers le bas, prenez votre dialogue, livrez. La clé ici est de prendre votre temps et de croire que la façon dont cela vous affecte est juste. La deuxième chose que je veux que vous fassiez, c'est suivre des cours d'improvisation. Si vous êtes dans une grande ville, ils ont toutes ces ressources merveilleuses, merveilleux cours d'improvisation que vous pouvez suivre. Si ce n'est pas le cas, vous venez d'avoir un meetup.com et vous pouvez vous retrouver avec un groupe de personnes qui font de l'improvisation pour le plaisir. Improv est le meilleur moyen de sortir de votre tête et dans le moment, et il vous entraîne à écouter votre partenaire parce qu'il s'agit plus d'écouter que tout autre chose. C' est cet espace entre le dialogue que appareil photo prend et si vous êtes vide pendant que l'appareil photo va prendre ça. Ce que fait l'improvisation, c'est qu'elle vous oblige à écouter. Donc, quand vous pratiquez cette improvisation avec ces techniques de livraison de pick-up, ça va vous rendre tellement présent dans le moment et ça va rendre cette tranche de vie authentique. C' est tout ce qu'on fait. On dépeint un véritable moment de la vie, dans une pièce, dans un bureau, avec un étranger qui ne s'est jamais rencontré. Voilà les deux choses que je vous recommande de faire quotidiennement. Je veux dire, improvisation, tu pourrais probablement te rencontrer une fois par semaine. Mais ce sont les deux choses que je recommanderais fortement et qui permettront à votre carrière de progresser plus rapidement. Ok, décrochez, écoutez , lisez ce livre, ok , voilà. Et puis prendre des cours d'improvisation. Je sais que ça a l'air simple. Je sais que ça sonne pendant que tu me dis que c'est tout ce qu'il y a. Mais quand il s'agit du cinéma et de la télévision et dans le monde de Los Angeles et d'autres grandes villes, cinéma et la télévision sont sa propre bête. C' est très technique. Tout est dans la façon dont vous travaillez, la caméra, ce que nous faisons, c'est tout ça, perfectionner ce métier. Ne pas courir sur scène, agir comme un arbre, puis l'Irak et être trop expressif ne fonctionne pas à Los Angeles. Prends-le de moi. Je suis formé au théâtre et quand je suis venu à Los Angeles ou m' a pris deux ans pour réaliser que ça ne marche pas ici. Il s'agit de l'amener à l'intérieur de toi. Garder un vrai et écouter, réagir, être soi-même, ne pas effectuer une caricature dont vous pensez qu'ils ont besoin ou veulent. Juste toi. Une version de vous. Souvenez-vous, veut, besoins, désirs, assemblez-les. Comment ça correspond à toi et à ours ? Tu es en feu. D' accord. Super. 18. C'est dans la boîte !: Très bien, félicitations que tu l'as fait. Je suis si fier de toi. Maintenant, je jette beaucoup sur vous, beaucoup d'informations que j'ai accumulées au fil des ans en un seul cours. Il y a donc beaucoup d'informations condensées, mais votre passion est d'agir et c'est pourquoi vous cliquez sur ce bouton. Et c'est pour ça que tu es là aujourd'hui. Et je suis si fière de toi d'avoir terminé ce cours. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un muscle, c'est un métier qui a besoin d'attention sur une base quotidienne. S' il vous plaît travailler sur ces exercices dont nous parlions plus tôt et frapper jusqu'à ce qu'il devienne la mémoire musculaire. Mais rappelez-vous toujours pourquoi nous faisons ça en premier lieu. Nous sommes des conteurs d'abord. Restez en contact avec cet enfant qui est en nous veut faire semblant parce qu'en fin de compte c'est ce que nous faisons. C' est amusant, c'est quelque chose que nous aimons. Ne laissez pas le fardeau d'être un adulte et les responsabilités affectent l'enfant en vous. Garde cet enfant en vie, garde cet enfant dans l'émerveillement, garde cet enfant curieux. Souviens-toi quand on était jeunes, on prenait des risques. Nous étions courageux. Je veux que tu sois cet enfant courageux que tu as été autrefois. Ce sont ces choix courageux qui feront la différence dans votre carrière. N' aie pas peur. Fusionnez cela avec mes pratiques quotidiennes et vous passerez votre carrière au niveau supérieur. Restez fort, restez concentré, restez innocent, et amusez-vous.