Chanter avec facilité (niveau 2) : Chantez comme un pro !

1. Bienvenue !: Hé, il m'a donné un coach vocal photo ici que j'ai joué sur Broadway. Las Vegas International Stages Partout dans le monde. J' ai chanté pour les grandes maisons de disques, et je suis super excité de partager avec vous Singing made easy Level 2. Et c'est exactement ce que ça sonne. Est-ce que le prochain niveau de chant est devenu facile Niveau 1, qui était plus une base sur la façon de chanter correctement avec la bonne technique, une base sur laquelle nous pouvons maintenant construire au niveau 2, où je vais partager avec vous quelques-uns des plus échelles efficaces que les gens utilisent dans les maisons de Broadway. Dans les studios d'enregistrement, c'est un peu plus avancé, mais ce n'est rien que vous pouvez faire. Si c'était le cas, Chanter a facilité le niveau 1. Plus précisément, nous allons nous concentrer sur des échelles llegado plus avancées, échelles staccato et nous concentrer sur la voix falsetto, qui est négligée par beaucoup de coachs vocaux. Et je vous le dis, si vous construisez Falsetto ou voix de tête pour les femmes, ça va renforcer votre voix à un autre niveau. C' est exactement ce qu'il s'agit de faire passer votre voix au niveau supérieur d'un niveau débutant à un pro à la fin de ce cours, vous aurez confiance en l'endurance. Vous devez pouvoir chanter devant un grand public. J' ai aussi commencé beaucoup de demandes sur la façon de décomposer une chanson. Eh bien, c'est exactement ce que nous allons couvrir dans le chant fait facile niveau 2 une formule simple que les pros utilisent sur la façon de décomposer une chanson du début de l'orteil moyen et il pourrait être mis en œuvre quelle que soit la taille de la chanson ou la simplicité de la chanson comme le chant fait facile niveau un Nous allons compter sur notre capacité naturelle créer du son Ce bébé a pleuré ce bel canto cri oas ils l'appellent Nous sommes en train d'atteindre en mots pour ces techniques de chant étonnantes Le naturel que vous avez toujours eu Ross va se concentrer sur la maintenance vocale. Comment protéger votre voix. Peu de techniques simples que vous pourriez faire pour que la voix soit là pour vous quand vous en avez besoin. Ces secrets aériens du métier que je vais partager avec vous. J' ai été autour du bloc et j'ai appris des meilleurs, y compris Andrew Lloyd Webber, Air Amman, tous les grands noms de l'industrie et j'ai eu la chance de travailler en étroite collaboration avec lui au fil ans ont créé cette technique sur laquelle je peux compter, quel que soit le style de chant et que je veux partager avec vous dans ce cours. Le but d'apprendre ces techniques est de pouvoir les jeter. On ne veut pas penser à la technique. Quand vous êtes sur cette scène devant des milliers de personnes à ce niveau, vous devez être connecté émotionnellement. Et c'est exactement ce que nous allons couvrir dans ce cours comment se connecter émotionnellement à une chanson. Aller au-delà de la technique. Les gens ne paient pas 200$ le billet pour entendre la technique. Ils paient $200 pour être déplacés. Vous êtes ici aujourd'hui parce que vous êtes un interprète. Vous n'auriez pas cliqué sur ce bouton si vous n'aviez pas cet artiste. Et vous regardez, vous avez quelque chose à dire, et ensemble nous allons libérer ce potentiel en vous pour que vous puissiez exprimer votre chanson librement. Ouvrez votre cœur au public. Faisons appel à cela ensemble et amenons votre voix au niveau suivant. J' espère vous voir en classe, et j'ai hâte de partager ce voyage avec vous. 2. Examiner les principes de Bel Canto: Je suis tellement excité que vous êtes de retour pour la deuxième partie du chant rendu facile Siri je voulais juste faire un examen rapide sur les techniques de bel canto que nous avons fait et voir que vous avez fait partie Easy 1 que nous allons implémenter ici et aller au-delà de là pour plus échelles avancées et ainsi la position de la voix. droite ? Souviens-toi, je parlais de retirer ton masque ta bouche d'ici et de l'attacher à ton homme ou à ta femme de fer . Ce que cela fait, c'est qu'il laisse tomber automatiquement votre son. Pourtant, ton corps prend le fardeau de la voix qui me parle de mon homme de fer et ensuite moi qui parle pour ma gorge. Salut. Salut. Salut. Salut. Grande différence. K. Encore une fois, si vous vous demandez de quoi l'Ironman parle de quoi ? Plus élevé que les femmes ? C' est quelque chose que nous avons abordé dans la première partie. La modification des voyelles Membre. Comme nous l'avons dit, nous étions là bas vous très conversationnel. Mais au fur et à mesure que nous augmentons Théo, nous devons modifier ces vœux aussi. Plus haut afin de ne pas bloquer le flux d'air et la tension de fissure toutes ces autres choses, non ? Conversationnel, toujours de façon conversationnelle. Modifier. Je n'y vais plus. Je modifie à nouveau les hiboux. Quelque chose que nous avons touché au chant a rendu facile la première partie bien encore. Nous allons mettre en œuvre ceci et ensuite dans cette prochaine série Se souvenir des notes élevées écrire des notes élevées signifie que nous chantons vers le bas, c'est comme ce puits d'ascenseur qui monte le contrepoids en descendant. Nous voulons nous assurer que nos paroles restent détendues, pas poussées vers le bas ou manipulées vers le bas détendues comme si vous bâilliez, est-ce pas ? Oh, quand vous montez sur ces échelles, si vous sentez la tension et que vos parents remontent maintenant les hommes ont les pommes d'Adam. Mais les femmes, la même chose que vous pourriez sentir que vous pourriez sentir ce genre de cartilage dans votre gorge , enfoncer son chemin vers le haut Vous allez plus haut, non ? Souvenez-vous, détendez-vous en descendant. Je pouvais littéralement sentir comme un baillant, bâillant , automatiquement bruh gouttes que Larry ouvre ce passage d'air pour permettre à l'air d'entrer pour soutenir ces notes élevées. C' est pour ça que nous craquons. On y monte parce que tout monte. Nous mettons de la tension sur les palettes molles de et les muscles de votre gorge qui crée cette tension. Donc c'est votre jauge que vous montez pour vous assurer que cela reste détendu ou vers le bas. Pas manipulé. Juste détendu ou vers le bas, peut-être. Hum, essaye. Le PDG n'a pas bougé. Il a un nouveau Parlant de soutien, Souvenons-nous soutien Support numéro Une chose dont nous avons parlé Mettez vos têtes ici dans cette partie pâteuse dans le côté Watch. Regarde mes bras. Comme il est engagé quand je pars. Hé, hey, arrête ça, hein ? Sentir ça ? Euh, Mère Nature veut soutenir ta voix. Tout le concept de ma technique est le chant naturel. , Retourner au cri du bébé,le couineur dont on a parlé tout à l'heure. Si vous regardez un bébé cri, regardez leurs ventres. Ils sont comme, Oh, Oh, totalement fiancés. C' est comme si ils avaient une technique vocale parfaite. Souviens-toi, chanter est juste un cri Mama Mama Cri Dis it it iss Et quand les bébés pleurent, les paroles tombent, nous nous engageons. Ça arrive naturellement. Alors retournez en arrière. Revenons à la façon dont nous avions l'habitude de sonner. Ok, c'était juste une belle petite critique du chant fait Easy Part 1. Passons maintenant à l'étape suivante. La prochaine étape de votre carrière de chant ou de vous et si vous le faites pour le plaisir, c'est le prochain niveau pour, vous savez, fier de vous. Mettons-nous au travail 3. Maintenance de voix: OK, puisque le dernier chant a rendu le cours numéro un facile que j'ai fait. J' ai reçu beaucoup de questions concernant la maintenance vocale. Que dois-je faire personnellement pour prendre soin de ma voix ? Donc c'est un peu comme, je suppose, une vidéo interactive foire aux questions que je vais faire en ce moment. la plupart des questions que j'ai reçu avait en fait des informations très importantes. Vous pouvez faire toutes les compétences que vous voulez, mais si vous ne prenez pas soin de votre voix correctement, nous ne voulons pas chanter sur des cordes sèches. Cordons fatigués. Nous voulons être des cordes capables, sens ou cordes vocales. Nous voulons être en mesure de maintenir un mode de vie vocal sain. Ok, votre voix pourrait être votre meilleur ami ou votre pire ennemi. Tout est dans la façon dont vous vous en occupez. Donc l'hydratation numéro un très important. Je suis sûr que tu l'entends tout le temps. Hydrater, hydrater, hydrater. Cependant, j'ai beaucoup d'étudiants qui viennent ici d'un cours individuel avec une bouteille d'eau qu'ils n'ont pas encore ouverte et le temps de lycopène pour hydrater. Et puis je dis, vous réalisez que vos cordes vocales sont encore sèches et seront pour les 20 prochaines minutes. Il faut en moyenne 20 minutes pour que l'eau aille de votre bouche. Hydrater vos cordons. Donc, ce que vous voulez vous assurer est avant de chanter, ou aller à une leçon ou deux un concert ou aller au bar karaoké. Quoi que vous fassiez, buvez de l'hydrater au moins 1/2 heure avant de le faire. Alors tu chantes sur des cordes hydratées. Mais la pire chose à faire est de chanter sur des cordes sèches parce qu'il pourrait être vraiment endommager votre voix. En fait, je faisais Beauty and the Beast, la partie de la Bête, et c'était l'hiver à Toronto, et il faisait très froid et sec, et j'étais tellement dans le personnage. J' ai oublié l'hydrate, le j'ai perdu ma voix et il m'a fallu une bonne semaine pour récupérer parce que je chantais grognant sur Dry Chorzow hydratation, hydratation, hydratation 30 minutes avant. D' accord, très important. Le prochain criant. Écoutez, nous vivons tous une vie normale. Parfois, on crie. Parfois, tu élèves ta voix, c'est que nous entrons dans des arguments passionnés étaient aux concerts de Khan . Tu es avec des amis dans un bar. Ça arrive, c'est normal. Je ne vais pas te dire de vivre la vie sanctuaire. Nous étions tranquilles tout le temps et la vie est la vie. Cependant, il y a un moyen d'élever votre voix et de crier comme les chanteurs le font. Droit ? Rappelez-vous que nous parlions de supports de cette partie pâteuse. Ce partenaire pâteux ici, hein ? Droit. Mais votre pour vos mains, juste dans la bouillie à part. Mauvais parler, et vous remarquez comment il s'engage. Ne sonne pas comme un robot comme moi, mais parfois c'est bon d'essayer de parler normalement et de s'engager. Ne sonne pas comme un robot comme moi, Tu as remarqué comment mes bras surgissent comme ça ? Quand je parle, tu pourrais lire à haute voix en faisant ça. Voir quelques arias ont un peu de bavardage. Donc, ce que vous remarquez, c'est que tout d'un coup votre voix tombe, elle est plus supportée, et vous pourriez élever votre voix sans rien blesser. C' est dans un son fermé. Hé ! Bonjour. Salut. Wow, ce concert est génial. Oui, j'ai mes billets en vente sur quoi que ce soit. Droit ? Ou dans un argument de passion. De quoi parles-tu ? J' ai sorti les ordures hier. Tu pourrais crier tout ce que tu veux, et tu ne te feras pas de mal si tu es soutenu, accord ? Et chanter de ton Iron Man, Iron Woman. Ceux d'entre vous ne comprennent pas ce que c'est encore une fois. C' est en chantant Made easy numéro un. OK, alors crie. Faites ce que vous devez faire. Nous avons une vie vivante, mais faites-le avec le soutien. OK, repose-toi. Nous avons besoin de repos au moins 6 à 8 heures lorsque notre corps a fatigué nos cordes vocales ou fatigué. Donc, si vous avez une grande performance à venir ou que vous jouez à un récital ou autre chose, vous voulez vous assurer d'avoir au moins 68 heures de repos à boire. , Encore une fois, c'est la vie. Parfois, nous aimons un bon vin rouge avec notre repas ou plus selon votre style de vie. Boire, c'est bien , mais personnellement, ça m'arrive quand je prends un verre la nuit, la veille, je te dis je ne sais pas ce qu'il faut. Ma note la plus élevée est probablement un B plat. Sois sur une bonne journée. Mais si j'ai un verre la veille, je te dis que mon B va à un jour ou dans un appartement. Ce qui se passe, c'est que boire assèche les tribunaux et que vous pourriez boire de l'eau tout ce que vous voulez. Mais pour une raison quelconque toute ma carrière de chant, je n'ai jamais été capable d'hydrater ma voix à un B lors d'innombrables visites que j'ai faites, vous savez, vous savez, nous avons des dîners, des soirées d'ouverture et d'autres choses. Donc, j'ai appris la veille de ne pas boire à nouveau garde la voix agréable et hydratée, ce qui est très, très important, lubrifié et prêt à rock and roll. Si vous chantez du rock, vous savez ce qui ne marche pas d'une façon ou d'une autre. J' espère que cela aide à nouveau. Ce sont les questions les plus fréquemment posées à mes élèves que je veux partager avec vous maintenant. Donc tu es un peu plus conscient. Ok, des choses à savoir parce qu'on pourrait pratiquer tout ce qu'on veut. Mais si nous mélangeons cela avec un beau mode de vie vocal et en prenant soin de ce beau don que Dieu nous a donné, votre voix va prospérer et vous semblerez bien dans les années 80. Nous a aidés 4. Activité : Tracées Lip Lip (niveau 2): D' accord ? Comme si on n'avait pas la première partie. Nous allons commencer par aller ou, euh, vous pouvez faire l'un ou euh, l'autre. Juste un Hamas. Très bien. Souvenez-vous, nous voulons soutenir d'ici. En supposant que vous avez continué avec le sifflement dans les ventes et les exercices de haleine de marionnette . J' espère que tu es dans la vingtaine, non ? La 22e capacité d'haleine. Ok, si tu te demandes ce que c'est, tu dois vérifier la première partie pour savoir de quoi on parle. Alors, continuons, rappelez-vous où se trouve l'accent, non ? Je vais faire ce qui est idéalement ce que j'espère que tu peux faire. Mais tout le monde ne peut pas. Donc, si vous avez besoin d'un bourdonnement homis cinq, ça recommence. sympa de se détendre comme Larry nous le devons maintenant. Tu vois là ? Je retourne en quelque sorte dans mon falsetto. C' est très bien. C' est ça. Ces exercices le font. C' est une panne. Tout passe, Agios. Donc nous ne sommes pas préoccupés par Oh mon Dieu ! Voici mon soutien Braco uh ouvert Relaxed les muscles ici dans vos palettes douces Laissez mère Nature prendre le Pays de Galles étaient fiancés Attendez les dames. Je pense que tous ces trolls lib, c'est qu'il a une tendance que vous voulez resserrer au fur et à mesure que vous allez plus haut pour produire ce son. Mais ce que j'aime dans cet exercice, c'est qu'on ne peut pas produire l'autre son s'il y a de l'attention. Donc, cela vous oblige à vous détendre ici et soutenir plus là-bas pour faire fonctionner cette formule. Nous ne voulons aucun engagement ou aucun ne peut le produire. C' est donc un merveilleux exercice pour établir ce voyage du bas au haut de gamme sans aucune implication de vos muscles en vous-même. Pilots Elegant Trick que j'ai appris, c'est que si vous mettez vos pouces juste en dessous, vous voyez qu'il y a un os, juste il y a un os du menton et ensuite juste ici dans la partie médiatique. Alors que vous faites ces exercices, je pense que cela vous aidera à déterminer si vous êtes tendu si ça se sent du tout dur ou solide, ou si vous sentez l'engagement de vos muscles que vous savez que vous obtenez cela impliqué . La clé est avoir une belle et pâteuse va avec chanter Non oh, totalement pas engagé. Ok, ça prend de l'entraînement. Génial. Allons à l'exercice suivant 5. Activité : exercices de Legato (niveau 2): maintenant passer aux exercices llegado sur Est-ce que ces échelles de faire notre un peu plus avancé ? Rien que vous pouvez gérer si vous avez fait le premier cours K en premier. La plupart des questions que je reçois avec cette échelle particulière est de savoir comment pouvez-vous monter sur le llegado si vite ? Supporte si vous allez d'un endroit plus profond si vous venez d'ici par rapport à ici. J' ai entendu cela mal fait plusieurs fois. Ah, les mêmes personnes qui créent leur propre librato. Je suis sûr que vous avez entendu les chanteurs comme s'ils tremblaient. Ils se secouent pour avoir cette librato. Rappelez-vous, rien n'est produit ici. Euh, c'est juste que tu sais ce que mon prof de voix disait que nous sommes ? Les chanteurs étaient morts du cou. Nous sommes de la viande étaient juste utiliser une blague et dire moi dire le meilleur quand il était ivre parce qu'il était juste regarder, ses muscles étaient tellement détendus. Donc si vous partez d'ici, si vous l'engagez ici, souvenez-vous des fiançailles, euh, euh, clé de l'usure du temps ici, engagez des supports ouverts. Détendez-vous. Way, chemin. Whoa ! On monte plus haut maintenant. Souviens-toi, bébé pleure lisse. J' ai eu la merveilleuse occasion de travailler avec un rappel. Il est le Mozart de l'Inde. Je travaille avec lui sur l'affiche Bobby Dreams là-bas, et je dois chanter avec lui. Et il m'a appris tant de choses. Et je dois travailler avec lui dans le Seigneur des Anneaux juste là. Le génie d'un homme et c'est toujours le meilleur musicien de tous les temps. Mais son chant est juste et comment il est assis regarder comment il ferait cette chance. Ok, c' est ça. Et j'ai encore remarqué ça, comme un bébé. Il était tellement fiancé d'ici. Plus vous êtes ici engagé, moins vous mettez de tension sur votre gorge. Ok, c'est la clé. C' est un peu comme le mécanisme de chant inapproprié que nous devons réaliser. D' accord. À mesure que nous vieillissons, que nous nous tendions et que nous reprenons notre vie quotidienne, la tension augmente. Et puis il y a tellement de tension ici quand on va faire un massage. Oh, mon Dieu. Vous avez tellement de tension ici. C' est la vie. Nous portons la vie sur nos épaules. Il faut donc apprendre parfois à se détendre. On n'a pas besoin de tout ce poids. Jetez-le. Que cela prenne le fardeau de tout ce qui attend. D' accord ? Et libérez votre voix. Magnifique. 6. Activité : Exercices Legato AEIOU (niveau 2): Donc, ce prochain exercice, nous allons mettre en place un llegado avec le Iose sur le dessus. Magnifique exercice. Quelque chose que j'avais l'habitude de faire je fais encore aujourd'hui qui fait des merveilles était comme ça. Oh, attendez. Pas moyen. - La modification des maisons qui n'étaient pas à leur façon. Way, Theo, pas facile. Ok, mais vous remarquez comment nous modifions ces voyelles Différence à partir de maintenant. Euh, yo. Beaucoup plus conversationnel ici, Theo. C' est comme ça que nous modifions ces vœux. Et c'est ainsi que nous sommes capables de créer ces sons. Alors quoi ? Je chante, j'appose ça a l'air drôle, mais je vais bien. Modification des vœux. Quelque chose que nous avons touché du 1er 1 que je veux que vous implémentez ici aussi. Restez centralisé, pris en charge. Détendez-vous. Pas de tension. C' était difficile. Mais tu l'as fait. Je suis fier qu'il soit sur le prochain 7. Activité : MA ME MI MO MO MO MU (niveau 2): continuant à partir du premier niveau où nous avons fait la maman. Maman ! Maman ! Exercices de maman. Maintenant, on va ajouter le I O O qui est dans la maman ? Exercices de maman. En d'autres termes, on va commencer ta mère et moi, ma mère et moi, maman. D' accord. Se souvenir maintenant de rester fiancés. Un support centralisé sur vraiment goûter ceux. Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman ! Maman plus ! Maman, tu veux t'assurer que tu finis ça ? Maman Moi ? Miaow Moment contre Mamma Mia. Mamma Mia, mamma ! Droit. Je veux rester fiancée par maman. Moi ? Je ne crois pas, Mère Nature prend le contrôle. Se souvenir de bébé pleurer bébé pleuré est assimilé Dans la partie un chant est un cri Okay, Ce n'est pas plus que ça. Je sais que ça a l'air intimidant et là. Et comment font-ils ça ? Comment les bébés le font ? Comment le bébé pleure pendant des heures et ne jamais perdre votre voix. C' est un cri, Theo. Engagez-vous. Retournez dans ça. Pleure. D' accord. Impressionnant. Tu te débrouilles bien. Allons à la suivante 8. Activité : Staccato (niveau 2): Maintenant, nous passons aux exercices de staccato. Beaucoup de gens me demandent, Pourquoi faisons-nous des exercices de staccato ? Staccato est très court. espoir sonne, parce que ce qu'il fait, c'est qu'il engage la mort de droite. C' est le muscle dont nous avons besoin pour travailler. Les gens disent : «  Ça semble être un muscle. Ce n'est pas le cas. C' est du muscle. Tu dois travailler. n'y a pas d'engagement musculaire du tout. C' est le diaphragme. C' est comme le tapis roulant, le diaphragme, si vous voulez. À la fin, vous devriez avoir l'impression d'avoir fait les 100 crunchies ou environ. Ok, tu as l'air d'une trompette. La trompette. D' où vient le courant ? C' est la cloche ? C' est trois petites clés ? Non, c'est une personne qui l'explose bien. Le diaphragme est la personne qui le souffle. C' est là que la pression entre en jeu. Ok, donc à partir de la première partie, on va en ajouter un peu plus donc ça va passer par deux fois. Souviens-toi Souviens-toi chemin . Passez à la prochaine vitesse comme falsetto pour les hommes ou voix de tête pour les femmes. C' est bon tant que vous êtes qui, tant que les stores s'ajuste et cloués dedans. Oh, ça changera automatiquement de vitesse sans que vous vous en souciez. Mais à la seconde où vous déconnectez cette façon tellement engagée Theo se demandant ce qui se passe là-haut ? Quelqu' un mourant. Mais encore une fois, c'est à l'exercice, non ? Quand on fait des exercices au gymnase, on regarde le plus beau, on transpire et on a l'air gênant et on fait des choses bizarres. C' est ce que nous devons faire pour que cela soit disponible pour vous quand vous jouiez. Et quand vous tenez cette longue note, plus vous êtes staccato, plus il est facile de maintenir. Et non, parce que tu apprends à engager le diaphragme. Ok, excellent travail. Passons à la suivante. 9. Activité : Falset (voix d'tête) renforcer les échelle (niveau 2): Ok, donc pour cette prochaine leçon, on va travailler sur notre falsetto pour les femmes, la voix de la tête. C' est essentiellement le son que je produis en ce moment. On dirait Mickey Mouse. Maintenant, c'est une partie de la voix qui est souvent négligée. Je n'utilise jamais le falsetto quand je chante, sauf si je fais ça. Je n'utilise jamais le falsetto quand je chante, Le falsetto était essentiellement la vibration des bords extérieurs des cordes vocales. Il est essentiel qu'il fasse partie de la voix, et plus vous renforcez votre falsetto, plus votre voix sera pleine et forte. C' est un peu comme négliger les veaux quand on s'entraîne sur les fruits. Quand nous nous entraînons dans la salle de gym, nous faisons notre poitrine. Nous faisons nos épaules ou nos bras tous les gros muscles, mais nous oublions ses casquettes parce que c'est juste là. Alors pourquoi s'embêter ? Mais je vous garantis que si vous travaillez régulièrement sur votre falsetto, vous avez commencé à chuter cela dans votre routine quotidienne. Votre voix va se renforcer, et si jamais vous devez sortir jusqu'à falsetto boo, c'est là si simple. On va commencer ici maintenant. C' est assez haut pour beaucoup de gens. Mais rappelez-vous aussi que nous faisons pour les femmes aussi. Donc, nous voulons être en mesure de frapper ce registre qui affaiblissent les deux descendre de. Donc, on va commencer ici à ce sujet. Je vais être Oh, librato pour venir en chemin. Oh, le bien court. Ça ne prend que quelques minutes. Mais je vous garantis, si vous travaillez aussi sur son falsetto en plus de tout le reste, cela rendra votre voix plus ronde. Fuller. Plus puissant, génial. 10. Activité : la voix de comles Falsetto (la voix de tête ) Passaggio (Transition (Niveau de niveau 2): Maintenant, ce prochain exercice, nous allons combiner le son de la poitrine dans le son de la tête de Falsetto. On va aller de la poitrine au Falsetto pour les hommes, voix de tête pour les femmes. C' est bon pour les situations où vous tenez une note et voulez un diminuendo dans rien comme la musique du non droit. Nous voulons briser les ponts et les frontières. Nous voulons passer tous les Agios Que ce soit de la poitrine une tête de falsetto ou de la poitrine à mélanger, nous voulons briser toutes les frontières. Ok, alors imaginez que c'est une traversée de pont. Donc, par exemple, va commencer ici. Ce sont mes gars de la poitrine qui n'est pas ma rupture aussi et vous remarquez qu'il n'y a pas de fissure au début vous pourriez être comme, ooh, comme c'est normal. Et j'ai lutté pour ça pendant de nombreuses années quand j'ai commencé. La clé est lente, surtout quand ils arrivent à ce point de merde. Va vraiment, très lentement. Passe par cette fissure. Voyez tous les coins et recoins en lien qui finiront par le lisser pour vous. Ok, ne sera pas de là. Sentez cette fissure. Marchez à travers les crevasses et c'est OK si vous craquez, vous y arriverez éventuellement. Plus vous le faites, mieux vous sortirez. Oh, ce n'est pas facile à faire, mais tu es sur la bonne voie pour le faire. Je sens que la transition de la poitrine excellent l'air, des petites choses supplémentaires. Nous ajoutons à notre équipe de salle globale pour aider à renforcer la voix t pour être en mesure de travailler à travers toutes les transitions, que ce soit la poitrine pour mélanger la poitrine devant la poitrine un falsetto. Nous voulons un contrôle complet de sa voix. Donc quelle que soit la chanson qu'on chante, on sait qu'elle pourrait faire des choses qu'on pourrait faire ces transitions sans problème . C' est comme avoir une carte sonore devant vous. Et vous savez comment vous rendre à votre destination sans blocus ou rien pour vous bloquer. Ok, excellent. Passer à la suivante 11. Activité : Cool Down (niveau 2): comme une fin de chaque session vocale que je fais. On le fait toujours refroidir. Donc on va juste ajouter à la fraîcheur qu'on a fait dans la première partie, ouvrant les fiançailles. Donc, par exemple, une partie de ce que nous vous devons savoir, heures d'attaque de pistolet sur Alors que nous descendons, c'est de l'eau qui coule dans une cascade. Ça fait du bien bien . On ne veut pas ça. Il fermerait tout en roulant avec la fin est de nous entraîner à garder cette gorge ouverte . Whoa ! Non, non, non, non, pas moyen, Way , Way. Magnifique travail. J' espère que vous vous êtes senti défié parce que encore une fois, ces échelles sont un peu plus sur ce que font les pros. Voici ce que vous entendez Les coulisses d'un directeur musical de Broadway. On y retourne habituellement et on joue ces échelles. C' est ce que vous entendrez dans les grandes séances de label avant qu'ils ne fassent un gros orteil d'enregistrement. Réchauffe la voix. C' est ce que les pros utilisent. Et tu es pro. Je me fiche d'où tu vois que tu es un pro. Ok, alors implémentez ça tous les jours, vous le balancez. Maintenant, commençons à mettre en œuvre ces principes dans une certaine musique. D' accord ? Passé à la vidéo suivante 12. Wrap ce cours !: excellent travail, tout le monde. Ces exercices air Pas facile, mais vous pourriez le faire. Tu as fait le premier cours de chant facile. C' est évident et naturel. Prochaine étape. Maintenant, voici le plan de jeu sur la façon dont nous allons faire ça, parce que tout le monde me demande bien, quelle fréquence fais-tu ces exercices ? Combien de temps ai-je besoin pour le faire ? Pour aller à l'endroit où je veux aller ? Ça ne finit jamais. Je vocalise toujours tous les jours, pas tous les jours, mais cinq jours par semaine où j'aurais des enfants, probablement quatre maintenant. Mais si vous êtes un jeune chanteur débutant ou que vous commencez à chanter maintenant à un moment plus tard et dans votre vie que c'est absolument quelque chose, c'est une discipline. C' est comme le ballet. C' est comme un piano de concert. C' est quelque chose que nous devons faire sur une base continue. Le chant est évidemment un don naturel donné par Dieu, mais nous devons le nourrir avec ces exercices maintenant. Dans le premier cours de chant rendu facile, j'ai suggéré 3 à 4 jours par semaine ici. Puisque vous êtes un peu plus sérieux à propos du chant, je dirais 5 à 6 jours par semaine, avec un jour de repos. Ok, si tu veux vraiment passer ta voix au niveau supérieur, je rendrais mes parents fous. Ils seraient comme, oh, mon Dieu, mon Dieu, quand tu te taises, parce que j'étais obsédé par ça, quelque chose que j'aimais. Chaque fois que je chantais, je me sentais si bien. C' est une thérapie. C' est une thérapie pour toi et moi. Tu sais, tu aimes ça. Donc je dirais 5 à 6 jours par semaine. Les gens me demandent  : Vous localisez la nuit ou le jour ? Ma routine, c'est ça. Je me réveille le matin avant de manger quoi que ce soit. J' ai un verre chaud au citron pour apaiser la voix. C' est la première chose que je bois. Et puis je vais dans mes exercices locaux et ce n'est pas comme si je mettais de côté et 1/2 heure dans un studio, et je suis assis là et faire mes exercices. Je pourrais laver la vaisselle et faire les exercices. Je pourrais balayer le sol et faire mes exercices. Vous voulez l'implémenter dans votre routine quotidienne afin qu'il ne devienne pas si obstructif. Donc mon Dieu, je dois aller là-bas et m'asseoir là pour il y a une heure, cette bla, bla bla incorporée à ta vie quotidienne sous la douche. Je fais 80 % de mes exercices vocaux sous la douche, alors quand tu as fini oh, tu es bien fait. Allons dans quelques chansons et de la musique. Une autre chose que je veux que vous commenciez à faire aussi, c'est Qui sont vos chanteurs préférés ? Techniquement bons chanteurs, pas des gens qui prétendaient être des chanteurs. Mais quand on décompose vraiment la technique, ils n'ont rien. Je parle de chanteurs qui pourraient avoir une ovation debout rugissante après la performance. Personnellement, les gens me demandent tout le temps. Qui était ton chanteur préféré ? Ok, je vais te donner l'intérieur et qui, je pense, est la meilleure chanteuse Laura échec. Si vous n'avez pas entendu parler de Lower Fabian, regardez-la. J' ai été ou des concerts. Ils sont tellement émouvants. Elle donne tout dans sa musique, et elle est si belle Canto si connectée et elle chante au fond d'elle. C' est ma chanteuse idéale en ce qui concerne les chanteurs masculins. Pour moi, pour les hommes sages, qui je pense que le meilleur chanteur masculin est Anthony War Low au chanteur australien de la Nouvelle-Orléans . Il est à l'origine de l'album concept Jekyll et Hyde dans le monde entier. Pour moi, c'est le parfait chanteur de bel canto. Il a tellement de portée et tellement d'émotion, et il chante d'un endroit si profond, ce qui est exactement ce que je vous enseigne ici est de chanter à partir d'un endroit plus profond, pas seulement biologique physiquement, donc il faut que votre corps prend plus de le fardeau de la voix contre votre gorge et vos cordes. Mais le corps. Mais il chante émotionnellement à partir d'un endroit plus profond. C' est la beauté de ce projet de loi. La technique du contenu est que nous chantons à partir d'un endroit profond où nos émotions sont destinées. Ce que j'ai dit dans le premier cours, la chose merveilleuse à propos de chanter le dans le Iron Man ou la femme, c'est que c'est près du cœur, cœur, et c'est ce que nous exprimons. Ne chantez jamais une chanson à moins que la chanson ne vous semble. D' abord, j'ai inventé cette citation, , alors maintenant c'est ce que j'aime. Vous avez peut-être vos propres chanteurs que vous admirez, mais c'est bon pour vous d'écouter parce que maintenant que vous connaissez cette technique, maintenant que je vous l'ai enseignée au cours des années ou des mois ou que nous travaillions ensemble sur ces cours, Vous savez ce qu'il a mis à la terre On dirait que vous savez comment c'est quand on modifie ces voyelles . Alors maintenant ce sont des choses que tu vas entendre. D' autres chanteurs techniquement merveilleux comme Laura Fabian qui se passe. La guerre est basse. Alors je veux que vous commenciez à découvrir ça maintenant et à découvrir des chanteurs. Peut-être que tu n'as même jamais pensé à le découvrir. Vous connaissez cet explorateur. Allez là-bas et essayez d'écouter différents chanteurs et d'écouter leurs différentes approches et comment il relie le bel canto Bel canto est la corde qui relie tous les grands chanteurs. Dean Martin, Sinatra, Lady Gaga, vous pourriez. Je sais que je pourrais. Quand j'écoute une chanson, je peux dire instantanément s'ils sont formés contour de ceinture ou non, accord. C' est parce qu'il y a quelque chose dans leur technique. C' est quelque chose à propos de la voix qui se trouve dans un endroit plus profond, et ces voix dureront plus longtemps. Ils vont chanter bien dans les années 80 et un bon rati a chanté juste jusqu'à la fin du milieu des huit années 70 avant sa mort. Donc, c'est la technique za qui sera avec toi pour toujours. Si vous chériez les gardes et consacrez à elle, pratiquez-le 56 jours par semaine si vous le pouvez. Si tu ne peux pas, je sais que nous avons tous des vies et des enfants. C' est très bien. Mais si vous voulez amener votre voix chantante au niveau suivant, je dirais au moins 4 à 5 jours par semaine. Ok, à l'aide. Ça aide. 13. Décomposer une chanson: Maintenant, j'ai reçu beaucoup de demandes pour décomposer les chansons. Comment le chanteur le décompose pour lui donner un impact émotionnel pour faire passer cette chanson de Hey , ce n'était pas si mal pour Oh, mon Dieu. J' étais tellement ému. Maintenant, évidemment, je ne peux pas passer par toutes les chansons différentes là-bas. Et cela, bien sûr, sont les femmes et l'homme de l'alcool et les différents styles de chansons. J' ai donc décidé de choisir quelque chose de simple que nous savons tous que court Juste pour vous donner un bref exemple sur une formule simple sur la façon de décomposer les chansons. Maintenant, vous trouverez cela intéressant. J' ai des étudiants qui viennent me voir et je dis habituellement, Ok, si je le rencontre pour la première fois, s'il vous plaît apporter des chansons que vous avez faites Vous savez très bien pour que je puisse vous entendre à votre meilleur. Ils apportent des chansons, ils chantent, Ils disent : C' Ils disent : était génial. De quoi parle cette chanson ? Que signifie cette chanson pour vous ? Euh, ils n'ont aucune idée. Et ils le chantent depuis si longtemps. Ils passent juste par la chanson. Et ils pensent qu'il suffit de porter une jolie mélodie. Ce n'est pas mesdames et messieurs pour obtenir cette ovation debout afin de faire passer votre chanson de Hey, ce n'était pas si mal pour Oh mon Dieu, j'étais tellement émouvante. Nous devons le personnaliser. Nous avons besoin d'un apporter dans notre âme, non ? Si vous écoutez vos chansons préférées vos trois chansons préférées, je vous garantis très probablement qu'ils vous touchent émotionnellement parce que le chanteur chanter il est touché par elle émotionnellement. J' ai une citation. Jamais vu une chanson jusqu'à ce que la chanson vous semble en premier. Ok, donc la règle numéro un décomposer la chanson est simple question. Qui êtes-vous dans la chanson ? Il y a une raison pour laquelle nous chantons la chanson, ce soit pour dire à une fille que vous l'aimez sur un gars qui vous a brisé le cœur qui, quelle que soit la situation, vous avez besoin d'une personnalisation est aller à l'intérieur de votre bibliothèque d' événements personnels . Nous sommes tous des êtres humains qui traversent des expériences humaines. n'y a rien que quelqu'un traverse auquel vous ne pouvez pas vous rapporter en quelque sorte. Trouvez cette relation, personnalisez-la et chantez à partir de là. Dis que ça va faire juste qu'un petit truc va faire passer un son de 020 2e chose. La superposition est très importante. On chante une chanson, habituellement le même don d'ici à la fin et où tout le monde s'endort. Quand on traverse ces monologues émotionnels, j'appelle ces monologues ce que je fais d'habitude. Mes étudiants décomposent la chanson en monologue d'abord, n'est-ce pas ? Comme un discours. Vous en parlez, et ce que vous allez trouver, c'est en passant par le monologue là-bas, certaines zones où vous créez plus de volume ou vous le reprenez et c'est plus personnel de se calmer ou vous êtes plus excité, et vous voyez qu'il y a un pouls. Il y a une couche, qu'elle commence à partir d'ici, va à là et va ensuite jusqu'au sommet du toit ou ce n'est pas le cas. Peut-être que ça va d'ici, va de là et remonte ensuite. Quoi qu'il en soit, nous devrions pouvoir écrire un graphique sur le parcours de la chanson, et ce graphique est basé sur vos émotions. Ce n'est pas quelque chose de technique que vous obtenez d'un booker scientifique d'une école de musique, et ça devrait être ça. Vos émotions vont conduire la chanson. Tes émotions sont celles qui vont dicter comment on va dire, faites confiance à tes émotions, faites confiance à tes instincts. Il vous dira quand vous avez besoin d'élever votre voix pour faire le point ou quand ne pas vouloir être un peu plus réservé. Troisième chose. Nous avons besoin d'un point culminant. Nous avons besoin d'un avoir ce moment. Où on est tous comme ça, c'était génial. Ça n'a pas besoin d'être un grand dramatique, je note. Cela pourrait être quelque chose d'aussi simple que quelque chose de plus interne, plus de piano, peu importe ce qu'il faut résoudre. On a un début. On a un milieu et on n'a pas fini. Nous ne voulons pas regarder un film et ensuite nous demander que le film nous laisse pendre sans conclure que nous quittons le film était la même chose avec une chanson. Nous devons avoir un début un milieu et ensuite créer une fin pour tout arquer ensemble. Comme je disais, permettez-moi juste d'utiliser une chanson, une petite chanson simple comme exemple et une chanson qui est si simple que ce serait comme, Comment allez-vous mettre en œuvre cela dans une si courte chanson ? Mais c'est juste pour vous montrer comment nous pourrions utiliser ces techniques simples à n'importe quoi, quelle que soit la taille du sanglot. Petit, grand, petit, peu importe. Regardons Twinkle, scintillement, petite étoile. Qui suis-je dans la chanson ? J' ai besoin de personnaliser la chanson pour moi. D' accord pour moi. Quand je pense aux étoiles, je pense à des gens qui ont passé plus personnels. Pouvez-vous être personnel ici juste pour donner l'exemple ? Je pense à mon père Mon père est décédé il y a quelques années. Quand je regarde au début, je pense à mon père. OK, c'est une émotion. J' ai posé une question dans mes émotions. Réponse. J' ai installé maintenant. La relation avec la chanson Star Skies rappelant mon père Simple fait Allons à la phase suivante Donc maintenant nous devons avoir un début un milieu et une fin Début, scintillement, scintillement petite étoile Je vais penser à moi assis dans mon porche avant, regardant vers le haut dans l'étoile, faisant une déclaration simple et simple comme scintillé. Je vais le décomposer comme un monologue comme je t'ai dit de scintiller, scintiller dans l'étoile comment je me demande où tu es en ce moment. J' ai fait une chanson que nous connaissons tous pour les enfants. J' ai fait que cette chanson signifiait quelque chose pour moi au-dessus du monde, si haut comme un diamant dans le ciel que je pense à moi personnellement, mon père étant finalement libéré de la douleur qu'il souffrait sur Terre et étant libre comme un diamant dans ce brillant brillant comme un diamant dans le ciel et la fermeture. Maintenant, je vais mettre fin à ça. Twinkle, petite étoile scintillante Comment je me demande où tu es. Et maintenant, tout d'un coup, je sens la fermeture. Je sens qu'il va bien. Maintenant, voici une chanson. Qu' est-ce que c'est ? Quelques alliances. Mais dans cette chanson, je t'ai donné un attachement émotionnel. Ah, commencer un milieu et une fin. On doit se connecter à ce que le message est, quelle émotion, comment ça t'affecte émotionnellement parce que si ça t'affecte, je te garantis que ça affectera le public. Et, bien sûr, après que vous l'ayez mis en couches après que vous lui ayez donné un début, milieu et la fin se sont souvenus d'un bouton, que ce soit une note émouvante ou non, c'est quelque chose de plus doux et doit finir. Nous ne pouvons pas laisser le public sans une résolution, mais vous pouvez laisser le public en vouloir plus et quand vous chantez quelque chose de beau et si complet comme ça, ils en voudront plus. Ok, aide ça monte. Bon travail. 14. Bel Canto pour tous les styles de la musique !: D' accord. Une des questions numéro un. J' en ai beaucoup pour mes étudiants. Les étudiants en ligne et les étudiants en direct est Yeah, mais bel canto est pour les chanteurs supérieurs. Je ne veux pas être chanteur d'opéra. C' est plus loin de la vérité. Comme je l'ai dit, les meilleurs chanteurs ont ce genre de train. Et Dean, Martin, Sinatra, Pavarotti, Lady Gaga. Tous les grands l'ont fait. C' est comment peux-tu le dire ? Parce qu'ils chantent d'un endroit plus profond. Je vous parie de l'argent si vous écoutez ou les chansons qui vous émeuvent le plus si vous les écoutez vraiment. Maintenant que vous êtes familier avec cette technique de compteur de factures, vous réalisez que cette chanson vient d'un endroit plus profond. Bel canto Pensez-y de cette façon. Pensez-y comme une fondation d'une maison, non ? Nous avons besoin d'une base solide pour construire dessus. Ok, peu importe si c'est un tremblement de terre ou une inondation, quelle que soit la fondation, c'est ce que bel canto est pour un chanteur. Ok, en plus de cette fondation en béton, tu pourrais construire n'importe quel style pop mon bébé Tu m'as entendu faire du jazz pour bébé te rencontrer ce soir, faire sortir le soleil de la campagne sans chemin et me demander pourquoi je ne suis pas un pays chanteur. Évidemment, Indian Chance, c'est ce que je faisais avec un rappel. Ne vous sentez pas libre de voir le style que vous voulez. Et plus vous pratiquez ces exercices, vous constaterez que les styles de chanson que vous chantez vont partir d'ici. Oui, tu m'as entendu. Vous voyez la différence de chanter d'ici. C' est léger, c'est la semaine, c'est instable. Et nous, comme le public ce n'est pas allé. Ok, quand vous vous retrouvez à chanter ces styles et que votre voix devient du papier de verre et douloureuse , c'est parce que vous ne suivez pas la majeure partie des principes. Pensez à cela comme une base, construisez sur elle. Ce que vous ferez si votre passion est top chanter pop rocket up. Votre passion est le rock and roll. que Mais le cadeauquebel canto vous donnera est de chanter d'un endroit profond et plus harmonisé. Ton corps enlève le fardeau du son, pas ta gorge, pas ton palais. Au fur et à mesure que vous progressez dans ces exercices, vous allez remarquer que vous allez ressentir moins de tension, non ? Tu vas pouvoir chanter plus longtemps. Tu auras plus d'endurance pour que ton corps prenne le fardeau et vibre d'un endroit plus profond à l'intérieur, ce qui se trouve être par ton cœur. Pour que la vibration sonne plus profonde, plus impactante émotionnellement. Ok, quel que soit le style, construisez sur cette base. Et ne te fais pas intimider par le mot « condo en métal ». C' est tellement technique que c'est pas un bébé qui pleure du cœur. Ok, j'espère que ça d'autre. 15. Félicitations !: Félicitations que tu l'as fait. Les échelles n'étaient pas faciles. Ok, comme je l'ai dit, ces balances sont celles que vous entendez sur Broadway. Les maisons sont un des grands labels. Gay. Ce sont ce que les pros utilisent, mais vous êtes pro, vous n'auriez pas cliqué sur ce bouton si vous ne croyiez pas en vous-même que vous pouviez faire ce niveau suivant et vous l'avez fait. Je suis très fier que vous suiviez ces pratiques quotidiennes. Je vous ai fourni un fichier audio de toutes nos balances ininterrompues pour que vous ne m'entendiez pas le traverser. Alors vous seriez capable de le suivre clairement si vous êtes sérieux à propos de chanter. Et il voulait amener votre voix au niveau supérieur, ce que je sais que vous le faites. Engagez-vous à ces exercices. Chanter est une discipline, d'accord ? Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons négliger et maintenant traiter ça quand je peux. Afin de construire la capacité respiratoire, construire une gamme. On doit y avoir 56 jours par semaine. Assurez-vous de nourrir votre voix. J' aime ta voix. Et si vous aimez votre voix, je pourrais vous dire que vous chantez carrière sera beaucoup plus facile. Les producteurs vous aimeront, les réalisateurs vous aimeront. Vous êtes, vous êtes des ingénieurs d'enregistrement vous aimeront. Comme je l'ai dit dans le chant rendu facile niveau un, nous sommes des conteurs. abord, la technique ne peut que vous mener jusqu'à présent, mais si vous chantez avec cœur, vous déplacerez votre public sans même essayer. Gardez un authentique, gardez-le en vous, et racontez votre histoire.