10 heures de cours magistral d'art dramatique

1. MASTERCLASS en 10 heures d'intervention: êtes-vous ? Où tu veux être aujourd'hui avec ton comédien ? Vous venez d'un endroit qui vous satisfait ? Le travail que vous avez fait ? Aimez-vous les progrès que vous faites ? Albert Einstein a dit que sa définition de la folie était de faire la même chose encore et encore, s'attendant à un résultat différent. Je sais ce que c'est de marcher sur scène. Je sais ce que c'est de marcher sur scène. Je sais ce que c'est d'entrer dans la salle d'audition. Je sais ce que c'est d'être sur le plateau et d'avoir peur de ne pas savoir si le travail que tu vas faire va être un bon orteil Wonder et les souris vont avoir un boulot demain. Je n'étais pas le meilleur acteur du monde, mais j'avais quelque chose qu'aucun autre acteur autour de moi n'avait. Et c'était une séance d'entraînement. Et j'ai pu faire avancer ma propre éthique de travail pour créer un meilleur travail et aller de l'avant dans ma propre carrière. Et je l'ai fait en trouvant et en construisant ma propre équipe de mentors de rêve. J' avais donc des mentors des meilleures écoles de théâtre du monde entier. J' avais des mentors de Julia, Harvard, Yale, Yale, rata a c T. J'ai aussi eu des mentors qui ne sont jamais allés à l'école de théâtre mais étaient des acteurs phénoménaux et mon but. Et mon travail était de trouver ce que tous les points communs qu'ils avaient et qu'ils partageaient. Quels ont été les secrets qu'ils ont utilisés pour mettre en place un excellent travail afin d'être phénoménaux, étonnants, acteurs phénoménaux, étonnants, fantastiques ? Qu' est-ce que c'était ? Et grâce à ma diligence de m'entraîner, de parler et de m'asseoir avec eux, j'étais un peu en pot et de trouver tous leurs secrets. Ce que je veux pour vous tous, c'est de vous permettre d'apprendre dans le confort de votre propre maison et vous permettre de travailler à votre rythme personnalisé et conçu. Parfait pour toi. Cela m'a amené à créer le cours d'interprétation de 10 heures le plus abordable et le plus complet . n'y a rien d'autre comme ça. Je vais te dire ça. Si je peux faire un changement, si je pouvais passer du point A à Z, vous aussi. C' est Robert Frost qui a dit que j'ai pris la route la moins fréquentée, et c'est ce qui a fait toute la différence. Si je n'ai jamais décidé de faire un changement, si je ne décidais pas d'obtenir l'entraînement de classe mondiale que j'ai fait pour construire l'équipe de rêve que j'avais. Si je n'avais pas compris ça, je ne serais pas là où je suis aujourd'hui. Je ne pourrais pas m'asseoir ici et vous parler. Vous voulez savoir pourquoi les gens ne se rendent jamais là où ils veulent aller parce qu'ils se sentent à l' aise et qu'ils choisissent de s'en tenir à ce qui les empêche . Ils ne choisissent pas de faire le changement conscient pour aller de l'avant. Nous avons quelques-unes des meilleures connaissances dispersées dans le monde entier, et j'ai fait de mon travail de le trouver pour jouer. Je voulais trouver les secrets. Qu' est-ce qui a fait de tous ces acteurs grands ? Qu' est-ce qu'ils avaient ? Que faisaient-ils, avec les secrets qu'ils détenaient ? Et il s'avère beaucoup plus simple que nous ne le pensons tous. Maintenant, nous avons juste à voir par nous-mêmes. Sommes-nous assez courageux pour faire ce bond pour aller de l'avant, pour changer notre carrière pour tout faire demi-tour ? Nous sommes assez courageux pour ne prendre cela que pour nos propres Soi. Je vais vous laisser tous avec une dernière citation de Sean Patrick Flanery et il a dit : Faites quelque chose aujourd'hui que votre futur moi Eh bien, merci pour 2. Vidéo d'introduction: Tout le monde. Félicitations. Vous êtes tous venus. Et maintenant tu fais partie de ce cours vidéo. Je voulais faire ça parce que je voulais rassembler tout ce que j'aimerais ne pas savoir quand je commençais. Je veux mettre tout ce que j'ai eu tout le dur labeur qu'il a dû faire pour arriver là où je suis aujourd'hui. Je souhaite que j'aie ceci au début. J' aimerais avoir les choses que je sais aujourd'hui. J' aimerais connaître les trucs. J' aimerais connaître le travail qui devait être fait. J' aimerais connaître les chances de l'entreprise quand je me lance dans l'affaire. Il y a beaucoup d'aspects et d'éléments que j'aurais aimé apprendre. Et je n'ai pas réussi, j'ai dû passer par la lutte. Mais j'espère que, grâce à ce cours, vous n'aurez pas à passer par ça. J' ai donc voulu créer une collection, une collection de vidéos de plus de 10 heures. Vous allez trouver tout ça ici pour que vous puissiez tous apprendre. Vous pouvez acquérir les connaissances que j'aimerais avoir et que vous aimeriez savoir dans les 10 prochaines années, parce que dans les 10 prochaines années, si vous trouvez quelque chose, vous allez regarder en arrière et être comme, Oh, mon Dieu, j'aimerais savoir ça. Et certaines choses que je vais t'apprendre ici, tu n'apprendras peut-être jamais. Tu n'as peut-être jamais appris dans les 10 prochaines années 2030 parce que ce qui va se passer, c'est que tu vas travailler mal. Maintenant, je vais essayer de donner beaucoup d'exemples différents pendant que nous suivons ce cours pour différentes idées et choses. Donc, par exemple, je vais donner l'exemple d'un joueur de basket-ball. Ton joueur de basket. Vous allez sur le terrain tous les jours, tous les jours et vous avez votre basket-ball et pendant quatre heures d'affilée, vous avez votre balle et vous la lancez à la piscine. On ne le jette jamais au filet, mais on le jette au poteau. Qu' est-ce qui va se passer ? Tu n'iras pas mieux. Tu vas être dehors. Il va faire chaud, et tu vas être contrarié et te demander pourquoi dans le monde et moi n'avons jamais pu jeter cette balle dans le panier et c'est parce que tu t'entraînes mal. Vous travaillez mal, et parfois vous avez besoin de gens pour être là et vous guider pour vous aider. Mais parfois, l'aide que nous obtenons, nous avons un entraîneur intérimaire ou un instructeur et leur là et ils regardent. Ils sont comme, oui, tu le jettes au sondage, les gens continuent de le jeter à la piscine. Ils vous donnent des idées bizarres. D' autres disent, Hey , vous savez, au lieu de le jeter à la piscine, imaginez que vous traversez le cerceau et imaginez que vous volez dans les airs. Le vent passe dans vos cheveux et imaginez cette personne que vous détestez vraiment que vous voulez battre pour le jeu. Donc vous êtes un oiseau imaginant que vous détestez vraiment cette personne et que vous allez essayer de ne pas la jeter sur le poteau. Il y a beaucoup d'acteurs, instructeurs qui enseignent de cette façon. J' ai dû passer par beaucoup d'entre eux, beaucoup d'entre eux. J' ai dû passer par le processus d'être très mauvais en agissant, s'aggraver en agissant à cause de ce genre d'instructions, puis d'avoir à remonter mon chemin. Tu sais, une des grandes choses, je pense, c'est parce que je suis arrivé à un endroit où j'étais si faible dans mon comédien que c'était vraiment mauvais que ça ait pu m'aider et me propulser vers l'avant. Parce que si je n'étais pas si mal, peut-être que je n'aurais pas essayé d'être aussi bon qu'aujourd'hui. Peut-être que je n'aurais pas pensé chercher la formation que j'ai pu obtenir. Tu sais, j'ai pu travailler avec des gens qui sont allés à Harvard. J' ai mon instructeur principal. C' était un instructeur de Harvard, Juilliard. Rata a C T. Ce sont des écoles de théâtre formidables. Si vous continuez, vous devez regarder comme les 10 meilleures écoles de théâtre au monde. Ce sont ceux qui viennent. Donc je voulais travailler avec les meilleurs. J' en ai marre de dire, Ok, je vais continuer à aller à ce cours. Je ne vais pas bien, mais j'y vais toujours. Tu sais, Einstein l'a fait. Cela a la même chose. Et cela va dans le sens de Si vous continuez à faire la même chose encore et encore et attendant un résultat différent, c'est la définition de la folie. Si vous continuez à pratiquer la même chose encore et encore. Vous ne pouvez pas aller mieux, tout comme un joueur de basket-ball qui jette constamment le ballon au poteau. Il travaille juste pour être un mauvais joueur de basket-ball. Il ne s'améliorera jamais pendant le ballon dans le filet, et parfois vous devez regarder ce sur quoi vous travaillez. Parfois. Peut-être que ce joueur de basket-ball doit travailler un peu plus sur son cardio. Peut-être qu'ils doivent travailler plus dans le jeu de pieds ou la manipulation de la balle, cependant, sont différentes choses que vous devez faire pour aller mieux. Mais parfois, les instructeurs n'ont pas de méthode réfléchie pour obtenir un bon acteur. Et beaucoup d'instructeurs ne se soucient pas des acteurs. Et ce sont quelques-uns des pires instructeurs que vous pouvez avoir parce qu'il y a des instructeurs qui veulent juste de l'argent. Il y a des instructeurs qui veulent juste que leurs élèves entrent, tu sais, peut-être qu'ils racontent des blagues qui essaient de dire des trucs. Puis ils partent et ils ne font pas d'eux un meilleur acteur, un job d'entraîneur. Leur travail est de faire de quelqu'un un un meilleur acteur. C' est leur travail. Ils sont engagés pour rendre quelqu'un meilleur. Cela devrait être leur objectif entier. Tu sais ? Peut-être que ce qu'ils lui enseignent ne rendra pas cette personne meilleure. Peut-être que ce ne sera pas le cas, mais ça ne devrait jamais être un instructeur qui est comme, oui, je veux juste l'argent, tu vois ? Allez, entrez. Voyons ce qui se passe. Tu ne veux jamais travailler avec un instructeur comme ça. Vous devez toujours avoir un instructeur en qui vous pouvez faire confiance. Et c'est ce que j'ai pu obtenir au fil des ans. J' ai pu trouver ces instructeurs. Alors j'ai eu ma personne d'un C.T . Puis j'ai eu cette personne de Rata qu'elle est allée à Juilliard, puis à Yale, puis à Harvard. J' ai pu trouver ces instructeurs et me faire confiance, ce ne sont pas seulement des gens qui sont allés à l'école de théâtre, mais bien sont quelques-unes de celles que je cherchais. Et je pensais que le Mont parce que je pensais à moi-même, si ces gens sont allés dans les meilleures écoles de théâtre, ils ont une formation incroyable. Mais ce sont des gens qui, au fait, ils ne le sont pas. Ils n'étaient pas à l'école de théâtre quand je travaillais pour eux. Ils n'étaient plus à l'école de théâtre, donc ils avaient déjà travaillé. Ils avaient déjà été au cinéma. Ils ont participé à des émissions télévisées, donc ils ont reçu la formation dont ils avaient besoin de leur école de théâtre. Et puis ils ont essayé d'aller dans le monde réel et de l'appliquer, et ils ont vu ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionnait pas. Et j'ai dû passer de longues heures avec ces gens assis et parler avec eux et travailler sur des scènes de monologues, cueillir leur cerveau et trouver tout ce qu'ils ont appris et trouver ce qui fonctionne pour eux. Comment ont-ils parlé des personnages ? Comment sont-ils devenus si bons ? Qu' est-ce qu'ils ont fait ? Parce que ce sont des acteurs incroyables. Phénoménal, et je voulais apprendre autant que je pouvais, mais je n'ai pas seulement trouvé des gens qui allaient à l'école de théâtre. J' ai aussi des acteurs qui n'étaient jamais allés à l'école de théâtre. Vous savez, parfois les gens l'appellent acteurs ST, mais ce sont des acteurs qui n'ont jamais fait d'école de théâtre, vous savez, peut-être qu'ils ont suivi une formation quelque part à Hollywood avant, mais c'était certaines personnes qui sont des acteurs étonnants, et je voulais trouver ce que c'était ? Qu' est-ce qu'ils avaient qui les rendait géniaux et ils n'avaient pas besoin d'aller dépenser beaucoup d'argent, aller dans une école de théâtre et de sortir dans le monde réel. Comment ont-ils pu être si bons ? Qu' est-ce qu'ils ont fait ? J' ai travaillé avec cette dame qui était sur Broadway avant qu'elle n'aille jamais à l'école de théâtre. Mais c'était une actrice phénoménale, alors j'ai trouvé toutes ces personnes différentes. Je dois travailler avec eux tous, et je dois tout mettre ensemble dans tout ce cours que tu regarderas . Et je voulais le faire parce que je sais ce que c'est. Crois-moi. Je sais ce que c'est de ne pas être bon parce que je suis parti de cet endroit, c'est de ne pas être bon. Et puis j'ai eu une mauvaise formation qui a aggravé mon jeu. C' était fini de jouer, d'essayer de forcer le rire du public. Et ce n'était pas quelque chose qui était bénéfique. Et au fait, l'endroit où je m'entraînais que quand j'étais plus jeune, ça place en fait, je ne vais pas en avoir le nom. Mais cet endroit est en fait considéré comme une grande école d'acteur. Il est considéré comme une école où vous obtenez une excellente formation. Ils ont une réputation pour ça. Ils n'ont pas vraiment une bonne réputation pour les gens qui en sortent. Mais ils ont une grande réputation où ils sont très remarquables pour avoir une bonne formation. Mais j'y suis allé, et d'après mon expérience, l'entraînement n'était pas bon du tout. Donc ça dépend juste. Vous savez, parfois quelque chose que certains entraînements considèrent comme génial, et ce n'est peut-être pas le cas. Parfois, ce n'est pas le cas. Je vais donner l'exemple à travers ce cours. Ça s'appellera notre méthode de réfrigérateur et notre réfrigérateur. Ce que c'est que nous avons ce réfrigérateur imaginaire et il y a un tas de nourriture à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons avoir de la nourriture qui est bonne pour nous ou mauvaise pour nous. Alors dis si tu l'es, s'il y a une personne et qu'elle est vraiment malsaine et qu'elle se promène comme si je ne savais pas pourquoi je suis en bonne santé. Je ne sais pas pourquoi j'ai ce problème ou ce problème, et ils sont vraiment malsains de se , lever, ils marchent de leur canapé à la salle de bain et de retour. Et puis il y a vraiment fatigué. Et puis tu regardes dans leur frigo et tu vois qu'il y a un tas de gâteau. Il y a des glaces, des bonbons, et tu réalises que, Oh, Oh, ils ne mangent pas Rick. Ils ne mangent pas très sainement. Donc, pour cette méthode de réfrigérateur, vous voulez prendre tout ce qui est dedans que vous voulez, prendre tout ce qui est mauvais dehors et garder tout ce qui est bon dedans. Donc si vous passez par le réfrigérateur et que vous voyez sur votre étagère supérieure, vous êtes comme, OK, j'ai des carottes. J' ai du brocoli, ta prochaine étagère. Ok, j'ai des pains Cem, céleri, peu importe et puis le prochain spectacle. Oh, il y a un tas de nourriture moisie là-dedans. Que ferais-tu en tant que vraie personne si tu l'avais fait ? C' est un vrai réfrigérateur. Tu as de la nourriture moisie. Qu' est-ce que tu fais ? Tu vas le ramasser ? Tu le vomis. C' est ce que tu ferais dans la vraie vie. C' est pourquoi j'aime tellement cet exemple parce que dans la vraie vie, si vous avez de la nourriture moisie , vous la ramassez , vous la jetez, et c'est une sorte de ce qui est mauvais. C' est avoir une mauvaise formation qui nous a été donné de mauvaises façons de travailler de mauvaises habitudes que nous laissons dans le frigo et nous ne l'enlevons jamais et le jetons. Et c'est ce que nous devons faire en tant qu'acteurs. On doit prendre tout ce qui est bon, tout. C' est bien, avoir assez de crête, tout ce qui ne marche pas pour nous. On le jette. On ne le garde pas. On ne lui donne pas de nom. On n'y réfléchit pas. Vous savez, si vous avez de la nourriture dans votre réfrigérateur et qu'elle est moisie, vous ne pensez pas que vous devriez le garder. Devrais-je attendre quelques jours pour voir ce qui va se passer ? Peut-être que ça ira bien. Non, ça n'arrive pas si quelque chose est mauvais de moisi. Si c'est vieux chez tes amis, tu le ramasses et tu le vomis. Si vous faites cela dans votre vie réelle tous les jours, qu'est-ce qui le rend différent quand il s'agit d'agir ? Si vous avez de la formation, si vous avez travaillé quelque part et que vous n'êtes pas très bon et que la formation ne fonctionne pas pour vous, alors pourquoi travaillez-vous toujours là ? Pourquoi essayes-tu toujours de devenir un meilleur acteur à cet endroit ? Tu sais que je veux que tu penses maintenant. Où tu sors dans ton jeu d'acteur ? Quel niveau êtes-vous ? Es-tu horrible ? Pas si bon. Mauvais, bien, vraiment bien. Incroyable. Où êtes-vous sur cette échelle et trouver depuis combien de temps êtes-vous là ? Pourquoi as-tu été là ? la formation que vous avez été ne fonctionne pas parce que si vous travaillez constamment comme Einstein dirait de faire la même chose encore et encore et d'attendre un résultat différent, vous ne l'aurez jamais. Ça n'arrivera pas. Mais maintenant, disons que vous n'avez jamais joué auparavant et que vous voulez commencer Eh bien, j'espère que vous venez d'un endroit où vous pouvez obtenir une bonne base. Vous pouvez commencer à partir d'un très bon endroit. C' est pourquoi j'aime avoir des acteurs qui n'ont jamais travaillé du tout auparavant. Parce que quand ils viennent me voir et que je travaille avec eux, je peux dire, Ok, Ok, on commence à partir de la case 1. Nous arrivons à partir d'un lieu de ne pas construire de mauvaises habitudes. Et c'était quelque chose que j'ai dû briser toutes les mauvaises habitudes d'avoir dû le briser , et ensuite j'ai dû passer par tous mes instructeurs et trouver Qu'est-ce que c'était ? Qu' est-ce qu'ils avaient qui fonctionnait ? Qu' est-ce qu'ils ont fait ? Ce qui fonctionne pour moi quand il s'agit d'acteur, je veux mettre le moins de travail pour en tirer le meilleur parti. D' autres acteurs, cependant, de la formation qu' ils ont, ils veulent obtenir le Mais je veux mettre le plus d'énergie et obtenir le plus de travail. Voilà mon truc. Nous avons donné l'exemple très rapidement si vous donnez. Si vous mettez une énergie de sept, vous mettez une énergie de sept ans dans vos coulisses. Tu dois continuer. C' est vraiment une grande scène dramatique dans vos coulisses, et ensuite vous allez à tout ce processus physique mental. Vous vous fatiguez. Tu connais ta tête. Tu penses à toutes ces choses horribles. Mais bloquer vous mettez un effort de sept sur scène et ensuite vous obtenez un résultat de, disons, huit. Mon travail. Mon but pour mes acteurs quand je me suis entraîné dans l'approche que je vais chercher est de mettre dans un effort de trois ou quatre pour obtenir ce même niveau de huit, neuf ou 10 pour mettre le moins pour en tirer le meilleur parti. C' est le moyen le plus efficace. C' est ce qu'ils essaient de faire avec les voitures de nos jours. Ils n'essaient pas de dire, OK, voyons combien d'essence peut-on rentrer dans la voiture ? On dit à quel point on doit utiliser peu d'essence pour faire tourner la voiture ? C' est là, c'est mon but avec le jeu d'acteur, comment puis-je travailler mais mettre le moins d'effort pour que je n'aie pas à me blesser mentalement, physiquement ou après le spectacle. Je peux profiter du reste de ma journée parce que je devais aller vraiment vivre tout à un point où je ne peux pas m'en éloigner. Tu sais, si tu veux te lancer dans le jeu et que tu dois l'expérimenter et que tu ne peux pas t'en éloigner à la fin, à la fin, agir peut être dangereux. C' est peut-être quelque chose qui peut être plus blessant pour toi que quelque chose de amusant, parce qu'on commence à jouer parce qu'on essaie de jouer. On fait semblant de s'amuser. C' est le point de vue. J' aime y aller. C' est ce que mon point de vue de Juilliard, Harvard crie A C T Rotter Instructors. C' est ce qu'ils avaient tous. Ils se sont tous amusés avec le travail. Ils ne se sont pas retirés et ils ont dit, oh , mon dieu je ne peux pas te parler pour le reste de la journée. Il faut que je rentre à la maison. Ils ont pu mettre le grand travail sur scène, et ils ont pu partir et vivre le reste de leur journée. Et c'est le genre d'approche que je préconise. Mettez le moins de quantité, tirez le meilleur parti de celui-ci. Hum, alors comment on fait ça ? Maintenant ? Je veux que vous mettiez tous votre confiance en moi, en mettant votre pleine confiance. Je ne veux pas que vous ayez toutes ces pensées différentes dans votre tête quand je donne un exemple. Ne pense pas. Eh bien, qu'en est-il de ça ? Qu' en est-il de ça ? Qu' en est-il de ça ? Parce que ce qui se passe, c'est qu'on commence à se détourner de ce dont on parle réellement. Et peut-être que cette question que vous auriez pu obtenir une réponse si nous étions juste attentifs et concentrés. Et maintenant, ce n'est pas de ta faute. La société nous a en quelque sorte créés pour être des gens qui essaient de remettre en question beaucoup de choses comme , Attends, ça ? Qu' en est-il de ça ? gens qui sont cyniques comme Oh, attendez, qu'en est-il de ce point Poids, mais ne s'applique pas à tel ou tel pour le moment. Je veux que tu lâches tout. Je veux que tu te concentres vraiment, vraiment. Concentrez-vous sur tout ce que je vais vous dire tout au long de ces vidéos. Parce que si vous le faites, si vous pouvez vous concentrer sur tout, tout ce que je vous donne, votre travail peut devenir beaucoup plus fort. Il devient prisonnier, venez beaucoup mieux. Tu sais, j'aime dire à beaucoup de gens si tu peux rester avec ça, si je peux. Si je pouvais être avec toi tous les jours de la semaine et que je pourrais me réveiller le matin avec toi et je te réveille et te dis, Hey , on va faire ça, et je planifie ta journée et je suis avec toi. 24 7 Pensez-vous que vous allez devenir un meilleur acteur ? Crois-moi, tu le ferais. Et je ne peux pas être là avec toi. 24 7 mais je peux créer ce cours et c'est un proche que je peux arriver à vous aider les gars. Mais ce que vous devez faire pour que je vous aide, c'est que vous devez abandonner tout ce que vous avez appris ou connu sur le jeu. Oublie tout ça. Oublie chaque chose. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas le ramener parce que j'ai cette méthode de réfrigérateur. Et je dis, hé, si c'est bon et que ça marche pour toi, ramène-le, mets-le dedans. Mais maintenant, on va y aller et on va tout sortir du frigo et on va commencer à mettre des trucs et on va jouer avec ça et on va voir comment ça marche. Est-ce que ça marche pour vous ? Ça ne te rend pas mieux. Est-ce que ça vous aide à long terme ? Cela construit-il une longévité pour votre vie ou votre vie étant votre carrière d'acteur ? Est-ce que ça aide ? Est-ce que cela vous profite ? Et c'est le processus que nous allons traverser maintenant. Je vais te dire que ce n'est pas quelque chose qui va arriver du jour au lendemain. Ça ne va pas être comme, OK, tu regardes la vidéo et le lendemain tu es incroyable et tu es bon. Je suis désolé. Si c'est le cours qu'il a essayé d'obtenir, ça n'arrivera pas et je veux te dire pourquoi. Parce que si tu voulais aller et être un joueur de basket-ball formidable, ok . Je veux faire le mieux. C' est mon truc. Et vous avez un coach et vous travaillez. Un jour, c'est, disons que vous travaillez cinq heures d'affilée. Tu as mis une bonne leçon et tu y travailles jusqu'à ce jour-là, et tu vas dormir, tu te réveilles et tu es pompé. D' accord ? J' ai eu une bonne séance hier. Laisse-moi aller au terrain de basket aujourd'hui. Tu prends ton basket-ball, tu commences à tirer le ballon et tu as disparu. Chacun n'est pas quelque chose qui va arriver du jour au lendemain. Vous devez travailler dans la pratique pour aller mieux. Einstein. Il était très intelligent, mais il ne s'est pas réveillé et a été instantanément je sais tout ce que je sais. Il devait encore étudier tout ce qu'il avait à étudier pour devenir plus intelligent, construire de nouvelles idées, construire des concepts, construire des théories. Il a dû étudier un joueur de basket-ball. Ils doivent travailler tous les jours. Kobe Bryant, crois-tu qu'il vient que je me suis endormi, qu'il s' réveillé un jour et qu'il était super ? Non, il a dû travailler dessus. Si vous voulez être pianiste de concert, vous devez vous assurer de mettre dans les heures de la pratique tous les jours. La musique est un art. Tu dois y travailler. Tu dois t'entraîner. Tu veux devenir le meilleur. Tu dois vraiment mettre le temps vraiment mis dans l'effort. Si tu ne le fais pas, tu ne seras pas aussi bon que tu le veux. Il y a des gens qui s'entraînent une fois par semaine. Il y a des gens qui pratiquent cinq jours par semaine. Les gens qui pratiquent cinq jours par semaine obtiennent beaucoup mieux que ceux qui pratiquent une pratique pendant une journée. Vous savez, tant qu'ils s'entraînent de la bonne façon, n' est pas l'exemple de lancer la balle à la piscine là-bas, jetant toujours, le Yémen que. Mais ils s'améliorent beaucoup parce qu'ils consacrent le temps qu'ils consacrent au travail. Je veux que vous fassiez ça pour May. Vous allez regarder. Espérons qu'une vidéo par jour. C' est mon but pour vous les gars. Je dis qu'il y a un peu de chance parce que parfois les gens sont vraiment excités. Non, non, non. Je dois les regarder tous en même temps quand je pourrai le faire à l'avenir. Pour l'instant, je veux que tu regardes un par jour, et je veux que tu appliques tout ce que tu apprennes. Donc, par exemple, vous allez votre jour comme un. D' accord. J' ai appris autant. J' ai appris de la vidéo. Ça me dit de le faire. Ok, c'est sur ça que tu vas travailler toute ta journée. Puis le deuxième jour, vous obtenez la vidéo suivante. Ensuite, vous travaillez sur ce qu'il y a dans cette vidéo. Comment l'appliquer dans votre journée et vous travaillez sur la vidéo précédente. Donc tu as deux choses. Et puis le troisième jour, vous en avez trois. Donc, ce qu'ils disent, les scientifiques ont dit quelque chose sur les différentes idées pour cela. Mais ils disent que cela prend environ 30 jours, 30 jours pour construire. Et vous l'avez pour briser l'habitude que vous avez. Donc, si nous voulons construire une habitude d'être de bons acteurs, nous devons passer au moins 30 jours dessus. Si nous voulons rompre une habitude, nous devons passer au moins 30 jours. Je veux nous donner un peu plus de temps et aller avec une autre étude qui dit : Cela prend environ 60 jours, et si vous pouvez travailler tous les jours pendant 60 jours et que vous êtes vraiment concentré sur le jeu, pensez à cela pendant une minute. Si vous vous concentrez vraiment sur et qu'il n'a pas besoin d'agir, ça pourrait être tout ce qu'il pourrait dire. Tu veux être bon au basket. Eh bien, si vous travaillez dessus pendant 60 jours et que vous mettez vraiment le temps que vous mettez vraiment l'effort , allez-vous aller mieux ? La plupart des gens, sinon tout le monde, diraient, oui, bien sûr que je vais mieux. Ce sera la même chose pour agir comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose sur lequel tu dors et puis tu te réveilles dans ton incroyable que c'est quelque chose qui prend du temps. Il faut des efforts. C' est comme de la musique. Tu dois vraiment travailler avec ça quand il s'agit d'agir. Les gens aiment dire, Oh non, je n' ai pas à faire tout ce que j'ai à faire pour améliorer la climatisation, et je n'ai pas à travailler dessus tout le temps que je peux. C' est juste quelque chose que j'essaie et je veux que vous commenciez à penser à agir comme quelque chose qui est plus traité comme un sport ou plus comme une entreprise. C' est quelque chose que vous devez travailler tous les jours. Ce n'est pas seulement bon. Tu dois y travailler. Vous devez le développer. Tu ne peux pas être paresseux. Si vous êtes un acteur paresseux, alors c'est une autre raison de quitter le cours. Si tu es paresseux, ne sois pas là. Je veux des gens qui sont prêts à travailler qui sont dévoués et qui veulent devenir meilleurs. Mais si tu es paresseux, tu ne pourras jamais t'améliorer. Assurez-vous donc de commencer avec une ardoise vierge. Vous vous débarrassez de tout, et cela vous aidera à commencer à apprendre plus de ce qui va être incorporé dans ces vidéos, et vous allez trouver différents concepts et idées qui seront en mesure de plonger dans plus avec toi-même. La prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous écriviez tout, que vous sortiez votre stylo. Écrivez tout et mettez en surbrillance les points. Ça a vraiment du sens pour toi. La raison pour laquelle je vous demande de faire les parties d'écriture parce que c'est quelque chose que j'ai appris de mon instructeur de Harvard et c'était une douleur au début. Certains l'aiment vraiment après avoir écrit tout ça. Je dois écrire ça. Je dois souligner cela, mais cela vous aide à vous en souvenir plus, et cela vous aide à comprendre plus de concepts. Et si nous suivons ce cours et que nous voulons vraiment mettre le temps dans le travail pour devenir meilleur si vous êtes vraiment dévoué à devenir meilleur, si vous voulez vraiment devenir un meilleur acteur, alors vous devez vous en assurer. Ok, tu vas mettre le temps et le travail que tu dois coudre, non ? Tout ce que vous devez descendre et mettre en évidence ces points qui ont du sens dans ce cours et quand ils seraient travailler à un niveau très élevé. Donc je vais travailler sur un niveau avec vous les gars que mes instructeurs auraient réglé avec moi. Je vais travailler chez toi au plus haut niveau. Le tout, très haut, je vais travailler comme si tu allais être l'un des plus grands films. Film d'Uran-Oscar. Je vais travailler avec vous à ce niveau parce que même si vous ne faites pas ça pour être dans un film d'Oscar , eh bien, au moins si vous travaillez à ce niveau Hé, si vous voulez être dans une grande pièce, vous pouvez ou une émission de télévision ou film qui n'est peut-être pas un Oscar, mais c'est toujours un super film. Si vous pouvez appliquer ces concepts et ces idées qui fonctionnent vraiment à eux, cela vous rendra beaucoup plus fort qu'après dernier tard à nouveau. Je tiens à vous remercier tous d'avoir participé à ce cours. Cela me rend tellement heureux de savoir qu'il y a des acteurs là-bas qui essaient vraiment d' aller mieux, qui essaient d'apprendre qui veulent vraiment faire autre chose pour ne pas simplement dire OK, je vais régler où je suis avec mon métier. Ils veulent vraiment aller à un autre endroit, devenir meilleurs, alors merci à tous pour mai. Cela me fait savoir qu'il y a encore des acteurs qui veulent faire du bon travail. Je vous vois tous dans la prochaine vidéo. Tu te souviens ? Commencez à partir d'une ardoise vierge. On a ce frigo, on va commencer à mettre des trucs là-dedans. Mais tu l'avais avant qu'il ne soit sorti. On peut ramener des trucs plus tard au fur et à mesure que nous traversons. Mais en ce moment, tout est terminé. Une fois que vous avez terminé le cours, si vous voulez ramener des trucs, vous pouvez. Mais attendez juste et voyez ce que vous obtenez d'abord voir ce que nous mettons et voir comment cela fonctionne pour vous. Et puis si tu dis, hé, tu sais, tout ça est génial. Et maintenant je peux jeter dans mon, euh, brocoli par brocoli avant fonctionnait très bien pour moi. Je vais le mettre dedans. Mais j'ai du céleri et du chou et toutes ces autres choses que les orteils ont avec, et ça va aider. Et cela sera bénéfique pour vous tous. Encore une fois, merci tous me rend heureux. Et je veux vous rendre heureux de suivre ce cours. Donc je vous vois dans la prochaine vidéo par les gars 3. Vidéo n° 2: merci de vous être accordé et de rester productif. Donc aujourd'hui, ce dont on va parler, c'est de la croyabilité. Maintenant, la croyabilité est quelque chose que nous voulons tous. Tout le monde le veut. L' acteur qui vient de commencer veut être crédible ainsi que l'acteur qui est dans un film gagnant aux Oscars . C' est pour ça que nous nous efforçons tous. Souviens-toi, cette vidéo dans les prochains que tu regarderas est pour t'aider à trouver les fondations . Si vous aviez une cabane dans les arbres, une cabane métaphorique imaginaire et que vous pouviez y mettre tout ce que vous voulez, vous pourriez avoir une salle de jeux. Tu pourrais avoir un bowling. Vous pourriez avoir votre voiture de sport dans une piscine, un terrain de basket, tout ce que vous voulez. Tu pourrais le mettre à l'intérieur, mais maintenant, si tu as cette superbe cabane dans les arbres, mais elle n'a pas de racines, qu'arrivera-t-il à l'arbre ? Bloom va tomber. Ça va chuter au sol. L' autre exemple que j'ai donné est la façon dont nous avons nos réfrigérateurs. Nous avons notre première étagère, deuxième étagère et notre troisième étagère, et sur une de nos étagères, nous voyons qu'il y a un tas de nourriture moisie. On va essayer de tout jeter. Toutes les mauvaises choses. Donc, pour ces prochaines vidéos genre de commencer à oublier tout ce que vous savez déjà tout ce que vous savez déjà de votre formation dans tous ces trucs. Quoi que vous ayez, commencez à l'oublier et commencez à faire attention à ce qui va être dans ces prochaines vidéos. , Bien sûr, je ne dis pas de ne pas le ramener. Tu peux le ramener quand tu veux. Mais pour l'instant, le but d'aller de l'avant dans la compréhension de tout et de faire tomber tout le concept , venons d'un point d'être complètement vide à écouter et d'essayer de suivre le long pour que nous puissions rester en plus de tout ce que nous faisons. Donc, pour la crédibilité, comment pouvons-nous être crédible ? Quelque chose que j'aime penser est comment nos personnalités que nous n'avons déjà pas essayé d'agir, ne pas essayer de changer quoi que ce soit sont déjà assez parfait. Oui, bien sûr, il y a peut-être des choses sur toi que tu es comme, tu sais, j'aimerais changer ça là où je veux changer ça. Qui s'en soucie ? Ce que tu as en ce moment, c'est ce que tu as, n' est-ce pas ? C' est la première chose. Sauf que ce que tu as, c'est ce que tu as. Et c'est bon. Ce n'est pas mal. Tu as des choses que je n'ai pas. J' ai des choses que vous n'avez pas et, vous savez, vous savez, nos voisins de l'autre côté de la rue ont quelque chose que nous n'avons pas tous les deux. Donc, c'est bon. Je viens de réaliser que le monde différent était unique. Et nous avons tous quelque chose à offrir maintenant dans notre situation quotidienne. Droit ? Si nous devions avoir une scène et que j'ai dit, voici votre scène. Je veux que tu le prennes. Je veux que tu ailles voir ce Starbucks. Euh, dans la scène ici. Donc tu as ton actrice, et ça dit, Va voir la personne de Starbucks Dis, Hey, je peux prendre un café ? Et tu sais,tu as vu cette voiture là-bas ? Et tu sais, Ça a l'air vraiment cool. Hum, dis ça, c'est ça ? Script mal écrit juste là que je viens de le faire avec 30 secondes. Mais disons que c'est tout. Alors vous montez, vous dites, Hey, comment allez-vous ? Hum, et disons que vous savez, notre je commande le chocolat chaud. Et tu as vu cette voiture là-bas ? Script mal écrit quoi que ce soit. Mais maintenant dis que si tu es allé dans un Starbucks dans ta vraie vie et imaginons que tu allais dire ça, pas de script, rien. Je n'ai pas dit que je n'étais pas ton directeur. Je n'ai jamais dit quoi que ce soit. C' est juste que vous vivez votre vie quotidienne et que vous allez dans un Starbucks pour préparer du chocolat chaud. Naturellement, tu irais juste là et tu dirais que je n'y vais pas. Je suis ici pour commander un chocolat chaud et ensuite, vous savez, peut-être que si vous voyez une voiture attire votre attention et que vous avez dit, Eh bien, vous avez vu cette voiture ? Peut-être que ça ressemblait à la plus grosse et plus méchante voiture que tu aies jamais vue, qui sait ? Mais ce serait crédible. Ce que tu dis, ce que tu as mis dans le monde de cette pièce et de Starbucks. Ce serait très crédible parce que c'est naturel que tu montes là-haut et que tu dis que c'est ce que je veux. Vous n'essayez pas de faire quoi que ce soit, ce que vous n'avez pas vraiment à beaucoup d'acteurs. Ce qu'ils essaient de faire, c'est de faire grandir les choses. Ils essaient de montrer beaucoup, mais vraiment, tu n'as rien à faire maintenant. Ne soyez pas confus. J' hésite à dire que vous n'avez rien à faire parce que vous savez que vous avez des gens qui se tiennent là et qu'ils n'ont rien à faire. Mais vous, euh, vous n'avez vraiment pas à faire autant que vous pensez que Robert De Niro l'a dit avant, et il a dit, vous n'avez rien à faire. Tu n'as rien à faire. Tu n'as rien à faire. suffit de garder ça simple, , garder,de le garder léger et je n'utiliserai même pas le mot gardant petit parce que parfois quand ce mot est utilisé, gens ont tendance à penser Ok, tous pas utilisé mon personnalité naturelle du tout et tout simplement aller vraiment petit. Quand les gens disent aller petit et troisième, vous dites petit utiliser, vous savez, vraiment utiliser votre personnalité quotidienne. Mais souvent, les gens deviennent très petits au lieu de dire bonjour, comment vas-tu ? Ça pourrait être quelque chose qui ressemble, Salut, comment vas-tu ? Tu sais, c'est juste une chose bizarre que les gens se mélangent parfois avec des mots, ce qui est une chose que les classes d'acteur ne font pas nécessairement, toujours. Ils ne vous donnent pas une description complète et plus précise de la signification de leur terminologie. Mais de toute façon, au point que j'essaie de faire quand vous avez la scène maintenant et que vous êtes en classe ou disons que vous savez que vous êtes sur un plateau de cinéma, pouvez-vous avoir la même scène ? Starbucks dit qu'ils vous ont donné le script et ensuite vous l' avez, et ensuite vous dites , Oh , OK , Oh, OK, compris, compris, compris. Alors, allez là-dedans et ils pourraient être comme, Hey, comment vas-tu ? Ils auront la chambre, hein ? Je prendrai le chocolat chaud. Oui. Super. Tu as vu cette voiture là-bas ? C' est ce qui arrive beaucoup. Ils essaient toujours de vous montrer tout ce qui est en train d'essayer d'exagérer. La première chose, c' est qu'ils sont venus et ils ont dit : Salut, Salut, comment allez-vous ? La voix était bizarre. C' est comme si c'était comme, boum, le jeter sur toi, ce que nous n'avons pas tendance à faire dans notre vie quotidienne. Et puis, euh, quelle était la prochaine chose que j'ai faite ? J' ai bien fait le chocolat chaud. Et j'ai dit, Oh, et puis je regarde en haut et j'essaie de choisir ma voiture. Qu' est-ce que tu fais ? Combien de fois tu vas dans Starbucks et tu vois des gens faire la vidéo ? S' ils veulent un chocolat chaud, ce qui va se passer, c'est qu'ils vont venir dire bonjour, comment vas-tu ? Mais quelle que soit la courtoisie et demander leur chocolat chaud, ils ne rentreront pas chez eux. Et je veux que tu aies pu ajouter un peu de mordant les ongles là-dedans. Tu sais, peu importe. C' est essayer sur Axel, le public qui regarde ça, c'est comme, Oh, regarde. Il pense que le public n'est pas stupide. Le public ne largue pas leur quand ils le verront là-bas, ils le sauront, comme si quelque chose se passait. Quelque chose ne se sent pas bien. S' ils ne le font pas tout de suite. Disons qu'il est faux, ils vont juste sentir physiquement que quelque chose ne va pas bien. juste frotté de la mauvaise façon. Et puis il y a tout le truc avec la voiture où je l'ai fait, je pense que ça n'a pas aimé une double prise ou quelque chose que je voudrais. Oh, hey, n'est-ce pas ? Tu as vu cette voiture là-bas ? C' est juste que c'était plus de jouer, et c'est ce que font beaucoup d'acteurs, bien que ce soit le problème d'une manière qui était bon pour vous, parce que vous réalisez qu'il y a beaucoup d'acteurs là-bas qui certains. Il y a quelque chose. Il y a des acteurs qui sont bons, mais il y a beaucoup d'acteurs qui ne le sont pas et qui sont comme ça. Ce que je t'ai montré en essayant de montrer tout ce qui se passe. Donc, d'une certaine façon, ça devrait vous rendre un peu plus positif sur votre carrière parce que vous pouvez dire, OK, eh bien, vous savez, je peux au moins être meilleur que ça. Et si tu es mieux que ça, tu tu as de meilleures chances qu'elles n'en ont, mais c'est juste une. C' est juste un exemple de la façon dont un script est impliqué. Une fois, des administrateurs impliqués ou nous savons que nous mettons la pression sur nous-mêmes. C' est là que tout d'un coup la croyance que nous aurions été dans un Starbucks régulier part et nous ne l'avons pas. Nous mettons trop de pression sur nous-mêmes. L' une des premières choses à réaliser est de se débarrasser de cette pression. Nous allons en parler plus dans une des prochaines vidéos à venir ici, mais vous voulez vraiment essayer d'éviter la pression autant que vous le pouvez et penser à ça non pas comme étant une scène ou essayer d'impressionner votre réalisateur ou n'importe qui mais Juste assis là et pensant, OK, tout ce que je fais dans cette scène, c'est de demander, euh, chocolat chaud et de dire, as-tu vu cette voiture là-bas ? C' est tout ce qu'on demande et si tu pouvais le faire et que tu es vraiment crédible, ça devient intéressant. C' est tellement plus intéressant. Toe regarder quelqu'un faire quelque chose d'aussi simple que ça et être crédible par rapport à les avoir comme, Oh, j'ai voté. Oh, quoi ? Whoa ho ! Tu as vu cette voiture là-bas ? Tant mieux d'être juste dans leur urine. Chocolat chaud. Super. Ne vois que la voiture. Tu sais que tu n'as pas à exagérer quoi que ce soit. Et c'est l'un des problèmes que les gens ont. C' est tout le facteur exagéré, et maintenant les gens peuvent dire, Eh bien, comment puis-je faire si je veux entrer et rendre ça intéressant ou faire quelque chose avec ça ? Ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans ça aussi, mais concentrez-vous sur les choses du début, c'est que si vous avez ces pensées surgissent en ce moment, qu'en est-il de ça ? Qu' en est-il de ça ? Qu' en est-il de ça ? Débarrassez-vous d'eux, débarrassez-vous de lui et concentrez-vous sur ce qui est réellement dit. Maintenant, ce qui est dit maintenant, c'est que tu dois juste être crédible. Et ce que je dis, c'est de ne pas exagérer. Il suffit de penser. Comment le ferais-tu dans ta vie quotidienne ? Et amener ce Teoh à la table ? C' est la première chose. Concentrez-vous sur ça. Et si après cette vidéo vous allez en vous et que vous essayez de mettre en œuvre tout cela vous ne voulez pas Teoh, vous ne voulez pas penser. Oh, qu'en est-il de ça ? Ou comment cela s'applique-t-il à cela, ou comment s'applique-t-il à cela ? Commencez à poser ces questions plus tard. ce moment. Il suffit de s'habituer au premier morceau que je dis et commencer à réaliser que cela fait maintenant partie de vos devoirs partie commencer à réaliser ce que vous faites dans votre vie quotidienne, vous devez commencer à prendre conscience de ce que vous faites, comment vous êtes interagir avec le monde. Donc, par exemple, si j'étais chez Starbucks, vrai, c'est vrai, ces Starbucks sont un grand exemple Apparemment, si je suis là et que je vais et que je suis dans la file, je pourrais juste être dans la file d'attente. Et juste pour une seconde, rendu compte comme, Oh, suis rendu compte comme, Oh, qu'est-ce que je fais maintenant ? Comment ma position dans la file. Qu' est-ce que je regarde ? Qu' est-ce que je fais ? Ou si je pars et que je parle, si je discute avec quelqu'un, je pourrais penser à Oh, comment je fais maintenant ? Comment mon trot avec eux et mon penchant le discernent pèse mon poids corporel ? C' est comme ça que tu sais, je suis excité de parler avec eux. Je sais, excité de leur parler de ce qui se passe. Et je commence à réaliser ce que je fais en ce moment, devenant plus conscient de moi parce que tu dois réaliser que toi-même est ton instrument. Ce que vous apportez à la table, c'est ce que votre instrument apporte, et votre instrument a été sculpté et affiné, que soit votre âge. Donc, si vous avez 30 ans, alors pendant 30 ans, vous vous développez à la personne que vous avez aujourd'hui 20 ans, 20 ans. Si tu as 40 ans. 40 ans que tu as passé tout ce temps à développer qui tu n'es peut-être pas consciemment tout le temps, mais inconsciemment. Et tu as appris des choses et tu as gagné des choses. Et cela fait de vous une personne intéressante en vous-même parce que vous avez des éléments qui sont complètement différents de mai. Et j'ai des éléments qui sont différents aussi. Et nous pouvons apporter ça à la table aussi longtemps que Riel. C' est pourquoi beaucoup de mon travail quand il est mis en place, les gens aiment ça. C' est parce que je peux m'amener à la table. Je n'essaie pas de faire semblant ou de forcer quoi que ce soit ou de montrer au public. Ils ne me regardent pas. Je fais toutes ces choses cool à laquelle je pense. Je reste tout simple et je le garde réel. Alors commencez à faire attention tous les jours. Que faites-vous quand vous vous réveillez le matin ? Est-ce que tu le fais ? Ah, vous le faites ? Comment tu sors du lit ? Tu sais, comment te brosses-tu les dents ? Qu' est-ce que tu fais ? Je veux dire, ne va pas par-dessus bord et pense à chaque instant de ta vie comme OK, quoi ? Je suis. Qu'est-ce que je fais maintenant ? D' accord. Comment suis-je en train de faire ça ? Quoi ? Qu' est-ce qui se passe ? Une de mes actions. Tu n'as pas à faire ça. Tu sais. Sois toujours logique. Vivez votre vie. Mais dans quelques instants, essayez de réaliser Oh, qu'est-ce que je fais en ce moment ? Comment est-ce que je réagis en ce moment ? Comment puis-je avoir une conversation avec cette personne en ce moment ? conversation est un peu plus importante parce que vous avez le dialogue. Et quand tu parles avec quelqu'un ou si tu dois parler longtemps, réfléchis. Et quand tu parles avec quelqu'un ou si tu dois parler longtemps, Qu' est-ce que je fais en ce moment ? Comment mon interaction avec cette personne ? , Parfois,vous pouvez même laver la personne avec qui vous parlez, et vous pouvez voir que vous êtes comme, Oh, c' est intéressant comment ils ont réagi ou bien. Quand ils parlent, ils se penchent sur leur côté gauche. Comment serait-ce si je parlais et que j'ai menti à mon côté gauche ? Vous savez, vous ne pouvez pas, vous savez, agir comme eux, mais peut-être un peu de maniérisme qu'ils ont. Peut-être que vous copiez ça. Tu es genre, oh, wow, c'est vraiment intéressant. Mais tu dois commencer d'abord, être conscient de toi-même, commencer à être conscient de ce qui se passe dans ta vie. Mais tu dois commencer d'abord, être conscient de toi-même, Qu' est-ce que tu fais ? Comment interagissez-vous avec les gens ? Et une fois que vous commencerez à faire ça, vous commencerez à réaliser une fois que vous aurez un script devant vous et votre comédien, si vous exagérez, commencerez à le remarquer. Donc si vous commencez à faire attention, par exemple, quand vous prenez votre café où qu'il soit, euh et que vous dites bonjour, j'aimerais, vous savez, prendre 11 café, peu importe. Et vous obtenez un script et il a les mêmes lignes. Et tu es genre, tu vas là-haut et tu veux, Salut, j'aimerais avoir un café de 11 heures. Eh bien, alors tu vas commencer à réaliser que tu vas le reprendre et genre, Whoa, accroche une minute. il n'y a pas eu l'air juste qui sonnait, vous savez, faux, ce qui est génial d'une certaine façon, parce que vous commencez à réaliser Ok, Whoa. J' ai juste ajouté quelque chose qui n'était pas vraiment à ce moment-là. Ce n'était pas naturel de ne pas sortir naturellement. Et c'est un peu travailler sur, tu sais, travailler avec ton instinct. Pourtant, votre instinct de faire tout ce que vous faites dans votre vie quotidienne et de simplement prendre note de cela et de réaliser ce que vous faites, et cela vous aidera beaucoup Si vous avez besoin de Teoh, utilisez simplement votre téléphone aussi. Prenez votre téléphone et mettez des alarmes tout au long de votre journée et, vous savez, réglez-le. Commencez votre journée. Quand vous, quand c'est OK. Quand vous savez si vous êtes au travail, à l'école ou quoi que vous fassiez, n'envoyez pas d'alarme. Alors si vous êtes à une audition, n'avez certainement pas beaucoup de coéquipier et soyez comme, Oh, eh bien, je suivais ce cours et ils ont dit de déclencher une alarme quand je l'ai dit pour mon audition. Tu sais, ne fais pas ça, mais fixe les heures pour quand ça va s'éteindre et tu te rends compte que, oh, ok. Et puis tu y vas et tu allumes ton alarme souvent réaliser, oh, comment ai-je éteint mon alarme ? Qu' est-ce que j'ai fait pour tourner ? éteindre ? C' était rapide à ce sujet ? J' ai été rapide ? Est-ce que j'ai utilisé mes deux mains pour utiliser une seule main ? Qu' as-tu fait à ce moment-là ? Et c'est une façon de te garder honnête et un moyen pour toi de rester sur la bonne voie et tomber. Suivez ce que vous faites. Vous devez commencer à réaliser que, euh, et quand vous avez vos personnages, commencez à réaliser que quand vous faites un personnage, c'est juste une version différente de vous-même. C' est tout ce que c'est. Rendre l'action simple. Ne pense à rien d'autre. N' ayez pas vos pensées Viens. Il suffit de garder l'idée dans votre tête que lorsque vous faites un personnage, n'importe quel personnage, c'est juste une version différente de vous-même. Je n'ai pas d'autres pensées. Allez. Ne pensez à rien d'autre que vous avez entendu auparavant. J' ai réalisé que lorsque vous faites un personnage bien, c'est juste une version différente de vous-même. C' est ça. Ne le complique pas trop. Ne pense pas à une tonne d'autres choses. Suivez le cours. Restez ouvert d'esprit. Écrivez-le une dernière fois. Un personnage est juste une version différente de vous-même, accord, je l'ai dit à propos de, je pense, trois fois maintenant. Ils disent qu'il faut trois fois pour que les gens entendent réellement ce qui se dit. Alors rappelez-vous que c'est un concept très important à obtenir, parce que cela s'applique quand vous réalisez ce que vous faites dans votre vie quotidienne en prêtant attention à la façon dont vous interagissez avec le monde qui va vous aider à réaliser ce que c'est d'être vraiment ce que c'est d'être naturel, ce que c'est d'être en ce moment et de réaliser ce que vous faites. Tu fais attention à ça, parce qu'à long terme, tu vas commencer à être capable de l'ajouter dans tes scènes, ton monologue ou quoi que ce soit . Tu sais, quelqu'un peut te donner une scène et tu dois aller chez Teoh, un vendeur de voitures. Et tu dois dire, Hey, je dois t'acheter une voiture. Tu as quelque chose à Brett ? Peu importe. Eh bien, tu le sais. Ok, eh bien, tu dois faire, c'est aller et être crédible. Alors, vas-y. Tu vas là-haut et tu dis, tu sais Salut. Comment ça va ? Je cherche un carton rouge. Vous avez quelque chose en stock ? Tu n'as pas à faire quelque chose de compliqué il y a, comme bien, hé, eh bien, quoi de neuf, mec ? Est-ce que, euh, la ville de ah, carton rouge en stock ? Comme si c'était bizarre. Je veux dire, hé, peut-être dans un monde aléatoire, comme une comédie bizarre que tu pourrais faire ce que tu sais, et que ça va être une vidéo où on parlera du monde dans lequel tu es. Mais pour la plupart, tu dois juste te concentrer sur être crédible. Et une fois cela, il sera vraiment facile de commencer à passer à d'autres choses. Un dernier point que je veux faire ici, et c'est un concept important, c'est que nous, en tant qu'acteurs, recréons des moments privés dans la vie. En fin de compte, c'est ce que nous faisons, et c'est ce que les gens aiment vraiment quand ils regardent quelque chose. Il s'agit d'avoir ces moments que personne d'autre ne voit, et nous les créons pour un public. Donc même une scène de table de dîner dans la vraie vie, si les gens mangent réellement le dîner et qu'on dit que c'est un dîner tranquille, personne ne parle. Vous mettez ça à l'écran, et c'est Riel qui est très convaincant à regarder parce que vous voyez que tout le monde a ses propres histoires. Peut-être que les papas là-bas qu'il mange et tu sais, on dirait qu'il est en train de penser à quelque chose. Peut-être la mère. Elle les regarde en pensant , , pourquoi sommes-nous si tranquilles ? Peut-être que vous avez un gamin qui est alors il est sur son téléphone. Ça ne s'en fout même pas. Vous pourriez raconter toute une histoire avec ça, et tout ce que c'est juste d'avoir un moment dans la vie en train d'être recréé. Et c'est ce que nous faisons tout au long de notre travail et de toutes nos scènes, la crédibilité que nous apportons dans une scène. Nous apportons cette crédibilité parce que nous créons ces moments privés dans la vie. Si vous faites semblant une scène de ce moment privé de la vie, nous ne comprenons plus. Nous l'obtenons quand c'est crédible, parce que nous sommes obligés et nous y sommes et nous croyons que c'est vraiment le cas. Mais quand vous cassez, quand vous cassez ça et que vous êtes comme mais que vous exagérez ou faites toutes ces choses là où ce n'est pas Riel ? Nous avons regardé cela, et nous ne sommes plus dans un moment privé. On regarde juste les gens sur un écran, mais on adore être dans ces moments privés. Nous apprécions tous cela, et c'est ce que nous créons alors que les acteurs créaient ces moments privés et nous obtenons une montre d'orteil et quand c'est bon, c'est vraiment, vraiment bon. Donc récapituler Um, nous avons des caractères de caractères sont juste des versions différentes de nous-mêmes. C' est tout ce que c'est. Les personnages ou les différentes versions de nous-mêmes ne compliquent pas les choses. C' est tout ce que c'est, alors on travaille sur la partie de la croyabilité. Donc, pour être crédible, ce que nous devons réaliser que nos propres Soi sont parfaits, nous sommes crédibles chaque jour dans notre vie. C' est juste quand nous devons y aller et faire une scène que tout d'un coup, pour une raison quelconque, nous avons cessé de devenir crédible. Commencez à réaliser et à prêter attention consciemment, pas inconsciemment mais consciemment à ce que vous faites dans votre vie quotidienne. Comment entrerez-vous et comment traversez-vous la pièce ? Comment interagissez-vous avec cette personne ? Comment interagissez-vous avec votre médecin avec votre parent avec votre ami ? Avec qui que ce soit. Comment interagissez-vous avec ces gens avec le dialogue, surtout comment se passe ce qui se passe ? Comment pensez-vous ? Qu' est-ce que tu fais ? Et tu commences à réaliser ce que tu fais. C' est Riel, donc tu fais attention aux moments de la vie où leur Riel. Alors, quand vous devez y aller et que vous obtenez une scène, vous réalisez déjà ce que c'est d'être réel, parce que vous faites attention à ce qui se passe chaque jour de votre vie. Dans le troisième point est de réaliser que nous, acteurs, créons des moments privés pour que le public puisse voir Et un moment privé est des moments crédible et réels Si nous rompons cette croyabilité tout d'un coup, les moments ne sont plus privés et nous sommes Mais si on le voit et que tu es crédible et qu'on est dans ces moments privés, on va être très obligés de voir ce que sont les gens à l'écran Dio Alors écrivez tout ça. Fais-le. Appliquez-le aujourd'hui. Commencez aujourd'hui Ne pensez pas bien, je vais l'appliquer demain. Commencez aujourd'hui. Vous pouvez facilement commencer à trouver ce que vous faites maintenant. Que fais-tu pendant que tu regardes ça ? Comment êtes-vous assis ? Qu' est-ce que tu fais ? Commencez à prêter attention à ces choses. Quoi que tu fasses, si tu appelles un ami plus tard, tu réalises comment tu parles à cet ami ? Tu es excité quand tu lui parles ? Ou est-ce un amical comme ? Oui. Hé, qu'est-ce qui se passe, mec ? D' accord. Oui. Cool. Ou toi quelqu'un qui t'aime quand tu m'appelles comme Hey, quoi de neuf ? Tu aimes ? Oh, c'est génial. Et tu as une conversation avec eux ? Commencez à réaliser ça. Félicitations, vous tous d'être restés à écouter écrire tout ça. Je te revois dans la prochaine vidéo. Ma suggestion est de regarder la prochaine vidéo demain. C' est ce que je vous suggère. Il y aura des gens qui ne les écoutent pas comme si je devais le faire vite pour que je puisse passer à travers. Tu peux le faire, mais tu apprendras tellement plus que si tu traverses un jour après jour. Passez une bonne journée, tout le monde. Merci. Et nous vous verrons tous dans la prochaine vidéo, mais par 4. Vidéo n° 3: Maintenant, on va parler d'imprévisibilité. Eso à nouveau Assurez-vous que vous avez tous votre stylo et votre papier afin que vous puissiez écrire cela. Et donc rien. C' est déroutant et vous pouvez tout garder en ordre et vos pensées en cours. Donc, pour l'imprévisibilité d'abord, qu'est-ce que c'est ? L' imprévisibilité est la chose qui rend le travail très intéressant et convaincante montre orteil . abord, vous devez être crédible et vous souvenir de cet air, des racines et des fondements sur lesquels nous devons nous appuyer. Donc tout va être très important pour s'assurer que nous avons dans ces prochaines étapes . Donc, étant crédible, nous devons avoir, nous allons aussi avoir de l'imprévisibilité maintenant imprévisible, généralement les gens qui utilisent ceci ou des acteurs du grand temps. Donc, si vous regardez des films aux Oscars ou des acteurs nominés aux Oscars ou un acteur, ils vont voir que beaucoup d'entre eux ou utiliser ceci, le travail qui est prévisible, peut-être bon et crédible que vous regardez. Mais c'est si c'est prévisible. Parfois, le travail est peut-être considéré comme plat. Vous pourriez entendre ce terme, les gens pourraient dire, Oh, je ne sais pas. C' était un peu plat, et les gens ne savent pas toujours ce qu'ils veulent dire quand ils disent ça, mais généralement en disant que c'est plat, ça ne veut pas dire que le travail n'était pas crédible. C' est juste dire qu'il n'y avait pas de dynamique et qu'il n'y avait pas d'imprévisibilité, imprévisibilité. C' est un peu comme la façon de gagner le match. Donc, si on pense une minute à agir comme un jeu et pour gagner, il faut que ce truc soit imprévisible. C' est la façon de gagner. Et si nous pensons à notre vie quotidienne et à ce que nous avons avec l'imprévisibilité, pensons au sport très vite. Les boxeurs, ce que les boxeurs ont l'air et ils y vont se battre et ils lancent leurs coups de poing . C' est le punch qui est imprévisible qui leur permet de gagner le match parce que s'ils connaissent les coups de poing à venir, s'ils prédisent que le coup de poing va venir, eh bien, ils peuvent facilement l'esquiver. Des coups de poing arrivent. canard d'Aiken. Je compare E. Je peux revenir en arrière. Je pourrais faire une tonne de choses différentes. Quelqu' un va frapper. Je vois le coup de poing arriver. Whoa ! Alors j'essaierai de contre-punch d'abord avant qu'ils ne m'obtiennent ça. Si c'est prévisible, alors tu ne peux pas gagner. Mais le punch imprévisible est celui qui va, et ça assomme l'autre combattant. Même chose avec le sport. Si tu joues. Ah, si ton avion dit base-ball, la balle vient à toi, tu balançoires, tu frappes la balle super. Mais si tu ne sais pas où vient la balle, tu peux rater cette balle. Son imprévisibilité qui gagne le match est si avec l'action. C' est la même chose. C' est l'imprévisibilité qui nous permet d'aller de l'avant et de bien faire. Et c'est pourquoi tant d'acteurs aiment la bonne écriture, bonne conduite, les bons scripts. Parce que si vous avez une bonne écriture et que vous avez de bons scripts, il est si facile d'avoir l'imprévisibilité être là parce que dans la circonscription, c'est déjà écrit pour vous. Mais c'est là que beaucoup de gens sont parfois confus quand ils choisissent leurs scripts dans le travail. C' est parce que certains scripts vous devez travailler plus dur pour mettre dans l'imprévisibilité. C' est déjà pour toi. C' est déjà là, tous les mots sur la page. Tu n'as vraiment pas à faire grand-chose du tout. Mais quand l'écriture n'est pas très bonne, c'est quand vous devez essayer de travailler l'imprévisibilité là-dedans vous-même et vous savez que si vous avez fait beaucoup d'auditions qu'il y a beaucoup de scripts qui ne sont pas très bons, il y en a qui sont d'excellents et merveilleux scripts. Mais il y a beaucoup de scripts qui ne sont pas bons, pas solides. Ils n'ont pas une bonne base. Nous devons donc trouver comment nous pouvons y parvenir et comment nous pouvons essayer de présenter notre meilleur travail en conservant cette imprévisibilité. Il y a donc cet acteur Paul Newman. Il a commencé dans les années 50. C' est un acteur que beaucoup de gens devraient regarder. Il a fait beaucoup de travail. Il a été à Butch Cassidy et au Sundance Kid. Il a été à Hustler. Il a été à Cat sur un toit en étain chaud. Ou vous le connaîtrez peut-être si vous connaissez la voiture, films de voiture de Disney. Il était amarré des coupures et il était la voix. Donc il a fait beaucoup de travail, mais il a aussi le sien. Je pense que c'est comme une compagnie alimentaire ou quelque chose qu'il fait, hum, où tout l'argent qu'il fait. Il donne tout cet argent sur la charité. Donc je pense, vous savez, l'année dernière, la compagnie qu'il avait abandonnée, je pense qu'au total 485 millions. Donc il tout ce qui a pu aller à la charité. C' est donc un acteur auquel vous devriez aspirer, car non seulement il fait du bon travail, mais il aide aussi le monde dans le processus de tout ce qu'il fait. Mais si je l'évoque, c'est parce qu'il est un exemple de quelqu'un qui a déjà utilisé imprévisibilité. Et l'imprévisibilité, au fait, ne doit pas être quelque chose de super Bic. Cela peut être quelque chose qui pourrait être quelque chose de si petit et très simple. Donc, un exemple qu'il a fait est qu'il y avait cette scène. J' oublie le film et il était là, et lui n'importe quoi. Son personnage est ce genre d'ivrogne et, vous savez, il boit sa bouteille de bière. Et puis il y avait un de ces, euh, il y avait un de ces, euh, machines à payer. Tu sais, tu gares ta voiture, tu mets tes pièces, et il a le compteur, le peu de mètres et il a bu son verre. Puis tu as marché jusqu'au compteur. Il s'est arrêté là un peu, puis est descendu, lui a donné un petit baiser et est parti. Et ça, là, ça semble. Et vous pourriez penser, Oh, eh bien, quoi ? Il vient de l'embrasser. C' est ça. Mais cette scène est tellement plus intéressante que s'il boit sa bouteille et s'en va . Il ajoute un autre calque à la scène, et ce n'est qu'un très petit point. Et vous pouvez mettre un tas de ces petites choses imprévisibles tout au long de votre film long de votre pièce ou tout au long de votre saison. Si vous êtes sur une émission de télévision, vous pouvez la disperser partout, et ensuite vous pouvez avoir ces grands moments où vous avez ces arcs d'imprévisibilité que vous mettez dans l'œuvre. Mais vous devez trouver comment obtenir l'imprévisibilité là-dedans ? Quelque chose que tu veux surveiller , , c'est de ne pas t'habituer à dire non. Bon, Bon, Paul Newman, c'est un grand acteur dans cette scène. Il a juste, tu sais, embrassé le compteur très vite et est parti. Eh bien, je vais le faire. Et ils disent, et vous commencez à tout embrasser. Ce n'est pas du tout ce que je dis. Vous ne le faites pas. Tu ne veux pas être connu à Hollywood comme l'acteur qui embrasse quoi que ce soit. Donc tu veux faire attention à ne pas en faire trop ? Parce que si vous avez, par exemple , ce que vous faites dans la scène, eh bien, vous ne voulez pas que chaque scène soit quelque chose, vous savez, que vous êtes embrasser tout ce que vous allez avoir des choses différentes qui sont imprévisibles, qui ne sont pas toujours les mêmes. Euh, et c'est quelque chose que tu veux essayer de voir si tu peux ajouter. Mais vous ne voulez pas simplement faire quelque chose d'imprévisible pour le rendre imprévisible. Je veux dire, il doit toujours couler et travailler dans le moment de la scène. Donc à ce moment, il était un peu ivre, et il est parti, et c'est comme, accord, affaibli par ça. Mais maintenant disons que, euh, votre personnage est, euh, à un rendez-vous juste le jour. Et c'est censé être un film. C' est un film dramatique, non ? Ton personnage, il a un rencard. Ils marchent là-bas au parc et tout d'un coup, il s'enfuit et embrasse la balançoire , puis s'enfuit et commence à parler avec cette fille. Eh bien, que si je regarde, ce serait très imprévisible. Je ne m'y attendrais pas du tout ou s'il est là, et puis il est tombé au sol, commence à faire le ver. Je ne m'y attendrais pas, mais ce ne serait pas bon. Ce serait juste quelque chose où ce serait stupide. Vraiment ? Tu regarderais ça. Et vous penseriez pourquoi ? Whoa, pourquoi ce qui se passe ? Pourquoi ça se passe ? Hum, tu sais, si le script ne l'appelle pas d'un coup, mets-le. Ne mettez pas quelque chose d'imprévisible et juste pour le mettre dedans. Mais si cela fonctionne dans la scène et qu'il fonctionne dans le moment, alors bien sûr, alors vous pouvez le mettre dans. Mais ne dis pas juste, OK, je veux juste être imprévisible. Donc je vais juste faire quelque chose de aléatoire, ne pas dire de faire quoi que ce soit au hasard. Ne faites pas des choses aléatoires soit imprévisible, mais au sein de la scène, ne pensez pas seulement. Ok, eh bien, je dois faire quelque chose d'imprévisible. Donc devrait faire quelque chose de aléatoire. Vous devez toujours vivre dans le monde dans lequel vous êtes. Mais maintenant, disons que vous tournez un film de comédie, et dans ce film, votre personnage a des moments de danse aléatoires. FAZ Ums, non ? Quelle que soit la comédie, il y a eu tellement de films là-bas que ça pourrait littéralement être un jour un film, un personnage qui danse, spasme s'il n'a pas déjà été créé. Et ce personnage, disons qu'il est juste au hasard, il doit juste faire une sorte de mouvement de danse. Alors alors, pendant qu'ils marchent au parc, tout d'un coup il tombe au sol, commence à faire le ver. Ok, celui que vous pouvez acheter plus, vous pouvez dire OK, dans le monde de ce que nous regardons, j'ai réalisé que ce personnage a ce problème et c'est pourquoi cela se produit. Et ça marche dans cette scène. Mais si ce n'est pas supposé, Teoh l'a du tout. Ce n'est pas, vous savez, dans le scénario ou dans le monde que vos personnages d'être un fou aléatoire, vous savez, doivent danser gars. Eh bien, alors tu ne veux pas mettre ça dedans parce que ça va juste sembler très aléatoire. Nous n'essayons pas d'être aléatoires. Nous essayons juste d'être imprévisibles parce que rappelez-vous, la personne imprévisible peut gagner le match en jouant au tennis. C' est la balle que vous frappez et que nous ne prédisons pas entrer en position, que c'est que nous manquons. Si nous avons prédit, alors nous savons pour jouer aux échecs. Ce sont les mouvements imprévisibles qui nous ont battus. Si on sait Oh, cette personne a déplacé son Pontier. Je vois ce qu'ils essaient de faire de cet évêque. Alors on sait. Alors ce n'est pas le cas. Alors, tu sais, ce n'est pas marrant. On sait qu'on va gagner. Mais quand c'est imprévisible et que tu vois ça se passer, Van, c'est super convaincant. Les histoires adorent le faire pour aimer les films rocheux en Irak. C' est très imprévisible. Vous avez cette personne qui est l'outsider, qui il ne le fait pas, vous savez. Il ne pense pas qu'il ira nulle part. Et puis tout d'un coup, il a la chance de combattre l'un des meilleurs boxeurs que vous connaissiez au monde à ce moment-là, puis il s'entraîne et il se prépare, puis il va se battre, et quand il va se battre, il fait très bien. Il ne se fait pas battre à chaque fois qu'il se fait frapper, il revient, il revient et encore. C' est l'histoire d'outsider, mais il y a aussi des indices d'imprévisibilité dans tout le film. Et à la fin, certaines personnes pourraient dire, Ok, eh bien, eh bien, c'est l'outsider. Il arrive. Il va gagner, puis il ne gagne pas. Mais il a traversé chaque match, et c'est ce qui est si puissant et convaincant dans ce film dans beaucoup d'autres films qui lancent ça. Donc, vous pouvez voir, en fait, quel point l'imprévisibilité est vitale. Et c'est quelque chose que nous devrions tous avoir et que nous devons tous utiliser et que nous devons mettre en œuvre dans notre travail. Comme je l'ai dit par Viola Davis, elle l'a déjà mentionné. Comme je l'ai dit par Viola Davis, elle l'a déjà mentionné. Comme je l'ai dit par Viola Davis, Elle est comme, puisque les scripts sont si importants et si le script est vraiment bien écrit, alors vous n'avez rien à faire. Mais elle a dit qu'elle admire les acteurs qui ont de mauvais scripts, et ensuite ils en font quelque chose de magique. Et je suis d'accord. Si vous avez un mauvais script et que vous devez travailler et en faire quelque chose de magique, eh bien, alors vous allez devoir vraiment travailler et trouver ce que vous pouvez y mettre et comment vous pouvez être crédible dans le travail et inclure imprévisibilité. Alors, quand vous essayez d'inclure l'imprévisibilité, comment pouvons-nous pratiquer cela ? Comment pouvons-nous le faire ? Qu' est-ce qu'on fait d'abord ? Ce que vous devez faire, c'est pour votre script qui vous est donné. Donc si vous auditionnez ou si vous avez déjà participé à la partie, ils l'auront fait. Vous avez le scénario complet, nous allons avoir une scène de ce que vous travaillez. Tu dois savoir ce qui se passe. Donc tu dois regarder et tu dois savoir. Ok, c'est qui je suis. C' est ce qui se passe. Mais mais, Block, on en parlera plus tard. Mais tu as Non, tu dois le savoir. Et puis vous devez trouver conscient ici Puis-je commencer à essayer d'ajouter quelque chose imprévisible et vous devez voir Ok, ce qui est logique dans le monde dans lequel vous êtes et quel type de personnage vous jouez . Et cela parfois, il faut de la pratique. Et parfois, une bonne façon de pratiquer est si vous avez des cours ou si vous êtes sur le plateau de cinéma ou si vous êtes dans une pièce, vous pouvez essayer ces choses pendant le processus de répétition. Ou tu peux les diriger par ton réalisateur et dire, Hey, j'ai cette idée. Tu crois qu'on pourrait le faire sécher ? Ensuite, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Et si ça ne marche pas, tu le jettes. Si cela fonctionne, vous le gardez une façon de construire nos sens pour apprendre ce qui est bon et pour imprévisibilité est de regarder des films et vraiment regarder les acteurs que votre goût et voir ok, quels sont leurs faire ? Qu' est-ce qu'ils font ? Quand l'imprévisibilité se produit-elle ? Quand est-ce qu'ils font quelque chose où vous êtes comme, Oh, je n'ai pas prédit que ce pourrait être un simple comme un personnage est si, si confiant que quand on le regarde, c'est ce qui nous surprend ont été surpris par la façon dont quelqu'un peut être confiant, quel point c'est imprévisible, genre, Wow, comment ça se passe-t-il ? Parfois, c'est une blague. Parfois, c'est une blague qui dit que nous ne le faisons pas que nous ne nous attendions pas et qui rend le film si drôle ou nous voyons ce personnage. Nous pensons que c'est le personnage le plus drôle du film. C' est parce que des choses se passent que nous ne nous attendons pas à tout. Mais comme je l'ai dit, si vous continuez à faire ce qui est tellement inattendu, c'est imprévisible, alors ça devient prévisible. Si vous êtes un combattant et que vous lancez constamment un coup de poing que vous faites un crochet et vous êtes comme, Oh, c' est toujours quelque chose d'imprévisible pour les gens. Après que tu l'aies fait 10 fois la 11e fois, ça va être assez prévisible que quelqu'un puisse l'arrêter. Après que tu l'aies fait 10 fois la 11e fois, Dodge t'a frappé en premier, peu importe. Donc tu ne veux pas l'utiliser encore et encore. Il y a cet acteur. Je sais qui il n'est pas si mal. Il aime pleurer en pleurant. Pleurer, c'est son truc. Il pourrait faire une comédie. Il pourrait faire une scène où rien ne se passe vraiment et il s'assoit là. Alors ses yeux vont commencer l'eau des orteils. Ou ça pourrait être une intensité élevée. Quoi que ce soit, toutes les scènes que j'ai vues cette personne fonctionnent toujours. Il y a toujours comme si ses yeux étaient en train d'arroser. Les larmes sortent, et au début quand vous regardez ça, c'est un peu comme OK, est un peu soigné, comme, comme, parce que c'est imprévisible, votre parce que vous commencez à demander et tu es genre, Pourquoi ? Pourquoi ? Eh bien, que se passe-t-il ? Comme ce qui se passe ? Et tu sais, il y en a différent. Il y a différentes astuces. Crime. Il utilise le sien, mais j'ai ses yeux, l'eau. C' est ça dépend. Parfois, il un peu d'eau et puis des moments. Ensuite, il commencera à se déverser, selon la scène qu'il fait quand il veut la laisser sortir dans cette scène. c' Maisc'est son truc. C' est son truc, que c'est imprévisible quand les gens regardent d'abord. Mais si vous voyez cet acteur plusieurs fois, alors vous voyez chaque scène que cette personne fait. Toujours là pleurant toujours et il devient très ennuyeux après cela. Au début, j'ai pensé que c' était intéressant. Comme si je ne savais pas comment ils ont trouvé ça, mais c'était intéressant. Montre orteil Um, mais après que tu aies commencé à le voir dans chaque morceau de travail, il naît juste, et c'est comme, Ok, Ok, quand va-t-il pleurer ? Aujourd'hui, quand une des larmes sortira bien, ça n'arrivera pas. Ensuite, vous commencez à vous y attendre, et alors ce n'est plus imprévisible, et vous connaissez cette personne. Il a fait beaucoup de travail théâtral, donc ça ne gêne pas autant parce que les gens peuvent ne pas le reconnaître du théâtre au théâtre en passant par le théâtre. Mais quand il partira et s'il fait des émissions de télévision ou des films, hum si ça lui arrive, il va devenir si prévisible qu'à chaque fois que les gens le regardent, ça va être comme, Ok, quand tu vas pleurer va pleurer cette fois Oh, il va pleurer maintenant à un moment, tu sais que ça va craquer pourrait être le film le plus heureux du monde Il va y avoir des larmes qui sortent de son visage étant donné le film le plus drôle de la monde, larmes de sortir Le film le plus dramatique de la paroisse, Un film d'horreur. Les larmes vont juste sortir à un moment donné. Donc vous voulez faire attention à ne pas avoir les larmes ou la chose que vous avez qui est imprévisible, que vous le faites tellement. Vous ne voulez pas porter tous les films sur lesquels vous travaillez. Mais vous voulez avoir Peut-être que pour un film vous avez une chose imprévisible que vous faites tout au long du film ou c'est la même chose ou vous avez des choses incohérentes qui sont imprévisibles. Tu fais une chose, une autre petite chose, une autre petite chose. Je l'aime plus personnellement. Je pense que c'est plus intéressant, et vous pouvez voir que les et vous pouvez voir que les acteurs qui sont dans les films des Oscars sont là, et beaucoup parce que le scénario et l'écriture sont si bons qu'ils sont là. acteurs qui sont dans les films des Oscars sont là, Mais alors les acteurs l'apportent aussi, et c'est ce qui le rend si puissant. Donc si vous commencez à regarder des films et que vous commencez à faire attention aux choses qui sont imprévisibles, imprévisibles,ça va vous aider énormément, parce que vous allez commencer à le regarder et vous allez commencer à faire attention à lui. C' est tout le problème. Nous devons commencer à nous rebrancher un peu pour commencer à regarder agir différemment et à penser différemment. Nous devons penser, vous savez, si vous voulez devenir un joueur de basket-ball, vous devez aussi voir si vous essayez, vous savez, vous savez, faire ces différents trucs cool, droit ? Et vous voyez un joueur de basket-ball qui le fait, allez-vous commencer à les regarder et voir Oh wow, c'était cool. Ils ont fait ça et tu regardes un autre joueur de basket-ball. Oh, c'était cool. Et vous commencez à apprendre en regardant, puis peut-être même en l'implémentant. Voudrais-tu aider ? Beaucoup. Donc, pour construire cette imprévisibilité, nous devons commencer à regarder le script et trouver à l'intérieur. Où pouvons-nous trouver les moments où nous pouvons être imprévisibles ? Ou où le script lui-même atterre-t-il de l'imprévisibilité ? Et si c'est le cas, alors on vous a donné une énorme pépite dorée qui peut vous aider beaucoup. Ça peut faire. Ça te rendra tellement plus intéressant. Je ne peux pas nécessairement dire faire cela, et ce sera 100% intéressant parce que chaque scène et chaque script est différent et chaque acteur est différent. Certaines choses qui pourraient être intéressantes pour moi que je pourrais faire sont imprévisibles. Ça ne marche peut-être pas pour vous. Pour une raison quelconque, Um, ou un acteur que vous connaissez, ou toi-même quoi que vous ayez, peut ne pas travailler pour moi pour quelque raison que ce soit. Certaines choses qui fonctionnent mieux pour les gens, et tout le monde l'a, cependant, comme je l'ai déjà dit, nous sommes tous des gens vraiment intéressants. Nous avons passé toutes les années de notre vie à venir vers les gens que nous sommes aujourd'hui, et nous offrons juste des choses différentes. Nous apportons des choses différentes à une scène. Nous apportons des choses différentes au moment. Donc, dans les moments de ces scènes pour être imprévisibles, nous allons tous apporter quelque chose de nouveau. Les acteurs, cependant, qui peuvent vraiment être crédibles si vous obtenez des trucs un vers le bas. Cela aide vraiment beaucoup à être crédible parce qu'une, une fois que vous êtes crédible, les choses commencent naturellement à se produire et à sortir. C' est pourquoi il y a beaucoup d'acteurs que j'ai vus qui sont vraiment leurs non-acteurs. Mais ils ont juste, vous savez, pris un cours d'acteur et essayer des choses. Et la raison pour laquelle d'autres choses sont si intéressantes, c'est parce qu'elles sont imprévisibles. Ils essaient de nouvelles choses, et ils ne pensent pas trop. Mais les acteurs qui pensent et qui se dirigent vraiment comme, Oh, comment faire cette bulle d'un bloc ? C' est là qu'ils ont des ennuis. Et si vous pouviez juste être crédible et penser, OK, vous vivez dans le moment, et tout ce qui se passe sort. Tout ce qui va sortir sera intéressant en soi, et alors, naturellement, l'imprévisibilité viendra. Mais parfois, si la prochaine, si elle ne vient pas naturellement, eh bien, alors nous devons arranger ça. Et on doit le mettre parce qu'on sait que ça va être intéressant. Et si on le sait, Hey, ce qu'on fait c'est un peu fade, et c'est prévisible. Eh bien, alors on peut commencer à essayer d'ajouter des choses. Et si vous avez un bon réalisateur et que vous êtes déjà imprévisible avec certaines de vos choses là-bas, faites-le savoir, ne vous dites pas si vous essayez de l'être, faites d'autres choses qui sont super, super imprévisible et c'est trop. Mais ce qui est génial, c'est si tu as un bon directeur de la compagnie et que tu dis : Hey, Hey, ok, tu sais que c'est bon. Le tonifier un peu. Quoi ? Ce que tu faisais avant était parfait, c'était génial. Et c'est une chose que tu dois réaliser si tu peux continuer à essayer de nouvelles choses. Si ça ne marche pas, ton directeur va te le dire Hey, ce n'est pas ça marche pas. C' est la beauté de ça. Donc tu peux essayer, tu peux dire, OK, compris, compris. Je vais essayer. Tu sais que tu dois être capable de prendre des directions, et quand ils te diront, tonifie-le vers le bas, tu pourrais le faire tomber. Mais c'est là que cette formation et cette pratique interviennent. Si vous travaillez à être crédible et que vous savez ce qu'est être crédible, qui est juste vous et votre vie quotidienne. Tu es toujours crédible. Ça ne fait que mettre ces moments dans la scène. Et puis vous incluez les moments où vous pouvez être imprévisible, où vous apportez votre propre imprévisibilité au personnage qui le rend intéressant pour vous. Si vous faites une scène, c'est peut-être un moment où vous êtes vraiment calme et puis tout d'un coup, vous avez éclaté et vous êtes autorisé, vous êtes fou et vous agissez pour vous. C' est peut-être ce que vous faites pour l'imprévisibilité. Toi, ton personnage. C' est très léger. Il est très moelleux tout au long de la pièce, vu ou film. Et puis, boum ! Il y a un moment où il saute et il dit que je ne peux plus gérer ça. Et il dit, pas que ça pourrait être quelque chose ou ça pourrait être le contraire. Ça pourrait être quelque chose où ton personnage est vraiment dur. Ah, personnage dur qui ne laisse pas entrer de sentiments ou d'émotions. Et pensez à des films où vous avez déjà vu ça. Le personnage dur, le personnage qui est vraiment dur. Mais puis il y a ce moment vers généralement la fin du film, le point culminant où ils se décomposent et puis ils commencent à déchaîner leurs yeux et là vraiment triste, et vous voyez ce personnage super fort tout d'une chute soudaine à leurs genoux. Il y a un moment d'imprévisibilité là-bas, et quand on le voit, c' est très puissant, parce qu'il y a aussi ce contraste, que nous voyons, et c'est ce que nous aimons. Donc, l'imprévisibilité est quelque chose de très important que nous devons essayer d'inclure dans le remorquage tout notre travail. Si vous n'avez pas d'imprévisibilité, ce n'est pas la fin du monde. Si vous n'avez pas d'imprévisibilité, Vous pouvez regarder beaucoup d'émissions de télévision dans votre voir qu'il y a beaucoup de choses prévisibles . Donc, si vous êtes imprévisible, ce n'est pas la fin du monde. Il y a tellement d'acteurs là-bas en ce moment qui sont si prévisibles à la télé que vous regardez que les actions ne sont pas si géniales, parce que c'est fade et vous savez bien, c'est ce qui va arriver. Tu sais ce qui va se passer. n'y a personne qui aime faire quoi que ce soit qui te surprend. Et si vous n'avez pas d'imprévisibilité, c'est bon. Parce que vous pouvez savoir que vous pouvez toujours obtenir du travail si vous n'êtes pas imprévisible. Mais ce que j'essaie de vous donner, c'est que j'essaie de vous démarquer parce que ça va beaucoup aider pendant le processus d'audition. Si vous pouviez être imprévisible parce qu'ils vont voir des milliers de personnes passer leur porte et faire la même scène encore et encore et de la même façon. Et puis si vous êtes capable de venir apporter quelque chose de nouveau, essayez quelque chose de différent qu'ils n'ont pas vu auparavant. Eh bien, vous allez vous démarquer tant que vous serez crédible et que votre imprévisibilité fonctionne dans le monde de la scène dans laquelle vous jouez. Mais ce que j'essaie de vous montrer, c'est des choses que les meilleurs acteurs font en essayant de vous donner la formation que j'ai des gens sont allés à un scanner, Juilliard, Harvard, rata, hum, Broadway acteurs toutes ces choses, et pour vous faire savoir que si vous pouvez faire ça, ça rendra votre travail beaucoup plus puissant. Quand vous allez vous démarquer, vous pouvez aussi essayer de faire le meilleur travail. Vous pourriez aussi bien essayer. Je veux dire, il n'y a aucune raison de dire Ok, eh bien, je vais juste me contenter d'aller bien. Comme certains de ces acteurs de télévision, il y a des acteurs de télévision qui sont incroyables, qui sont géniaux par tous. Le Davis est l'un d'entre eux. C' est une fantastique, mais il y a beaucoup de gens qui ne sont pas si bons. Et je dis juste que pour ceux-là, n'essaie pas de te contenter d'être bas. Eh bien, tu sais, ils pourraient trouver du travail. Je vais juste m'installer. Tu sais, faire ce qu'ils font ? Faites votre meilleur travail Mettez dans l'effort, Mettez dans le temps trouver où vous pouvez mettre des moments dans qui sont imprévisibles. Ce sera intéressant à regarder et à mettre dans la scène, faire le travail, faire le travail, faire le travail. Ce sera tellement plus intéressant juste et il y a tellement d'argent. Il y a tellement de spectacles que j'ai vus avant qui sont mauvais. Ça pourrait être des pièces. Cela peut être des films sont des émissions de télévision ou même des films et juste regarder et voir Wow, c'était un peu pauvre. C' était un peu fade. Ce qu'ils ont fait, ils pourraient y mettre tellement plus de choses qui pourraient faire quelque chose d'autre qui rendait les choses beaucoup plus imprévisibles. Ça nous a surpris. Vous savez, imprévisible pourrait être une bonne chose. Ou ça pourrait être une mauvaise chose. Quelle que soit la direction que vous allez pour être imprévisible dans le monde, cette urine tachée logique dans la scène. Mais cela aidera beaucoup. Je reviens une petite fois au moment où je parlais de Paul Newman. Paul Newman. Il est allé, vous savez, boire sa bière, aller au compteur, embrasser, est parti à droite. Ce n'est pas la seule façon d'être imprévisible. C' est encore une fois. Tu sais à quel point on est différents. Peut-être qu'il ferait ça. Peut-être que je n'aurais pas pensé à le faire. C' est peut-être ce que j'aurais fait pour le rendre intéressant. Donc, les scènes pas seulement moi avoir un verre rapide et marcher loin, Peut-être qu'il a un verre rapide. Je passais et je pouvais taper le compteur. Cela pourrait suffire en soi. Ou peut-être que tu pourrais y aller. Vous pouvez boire votre bouteille. Ensuite, vous pouvez y aller, et vous pouvez faire un petit tour juste à côté du compteur, et ensuite peut-être que vous vous accrochez dessus comme si vous dansiez avec. Peut-être que tu ne le fais pas, et ensuite tu pars. Ça pourrait être tout ce que ça pourrait être. Vous buvez la boisson, vous regardez autour de vous, vous partez, puis vous jetez votre boisson sur le site. N' importe quoi. Il y a tellement de versions différentes qu'il peut aller tellement de choses différentes que vous pouvez faire . Ce qui est génial quand tu filmes ça pour un film. Tu pourrais essayer A avec ces trucs. Et puis pendant le processus d'édition, ils peuvent choisir. Ils peuvent dire, Ok, je veux ça. Je veux ça. Je veux que le directeur de l'offre aime ce que vous faites ici, vous laisse continuer à le faire. S' il ne te tire pas en arrière ou dit, Hé, euh, retourne à ce que tu faisais ou il ou elle peut dire, construire sur ce que tu viens de faire, fais ce que tu viens de faire. Mais faites en sorte que ce mouvement soit plus grand. Fais cette danse, mais sois encore plus grand avec ça. Ou si vous voulez jeter cette bouteille, être agressif avec elle, ou la jeter et être heureux ou ils font une tonne de choses différentes parce que c'est un processus collaboratif parce qu'ils travaillent tous ensemble. Donc, sachez juste que l'imprévisibilité peut rendre une scène tellement plus intéressante si le script vous est donné. Fantastique. Tu as tellement de chance. Le script vous le donne. Mais comme je l'ai dit, il y aura beaucoup de fois où le script ne le fera pas. Et puis l'acteur va devoir rendre le travail intéressant. Pense à tous les films. Tu as vu tous les mauvais films. Eh bien, comment s'est passé l'écriture ? Si l'écriture n'est pas si bon que ce n'est pas, est pas facile orteil avoir un bon travail mis en place. De toute façon, merci à tous d'avoir regardé cette vidéo. Vous l'avez maintenant terminé. Assurez-vous que vous avez écrit ces vieux trucs. Assurez-vous d'avoir votre stylo et votre papier. Tu écris tout ça parce qu'ils vont être très utiles. Bénéfique pour vous Et puis tout ce qui a eu beaucoup de sens pour vous ou votre Like, alors que cela a vraiment résonné avec moi, assurez-vous de mettre en évidence ces points, vous savez, en soulignant Obtenez un surligneur mettant en évidence parce que ça va t'aider énormément. Donc cette prochaine vidéo dans laquelle on va aller, ça va être très important. Tout ça le sont. Mais ça va être celui dont vous avez probablement entendu beaucoup d'acteurs parler, et on va commencer à s'en mêler. Alors sauvez-le, cependant, cependant, si vous le pouvez pour demain, puis commencez à essayer de mettre en œuvre ce que vous avez appris aujourd'hui. Ce que vous avez appris hier, c'est tout. Continuez. Étape par étape. Alors merci à tous. Je te verrai demain. Et félicitations pour avoir complété cette vidéo par des gars. 5. Vidéo n° 4: aujourd'hui, nous allons entrer dans une vidéo très importante que je suis super excité de partager avec vous tous parce que nous allons parler d'écouter et écouter est quelque chose qui est tellement pensé après avec trop, trop de réflexion dans il y a confusion. Et ce n'est pas forcément quelque chose de difficile ou de déroutant pour nous de le comprendre. Mais laissez-moi juste faire un point sur l'importance de l'écoute est les meilleurs acteurs que vous voyez sur le film toujours, toujours parler. Quelle est l'importance de l'écoute Meryl Streep, Tom Hanks, Alan Rickman, De nombreux acteurs, les meilleurs acteurs disent tous que l'écoute est très importante dans Certains d'entre eux disent même que les écouter est la chose la plus importante, l'aspect le plus important. Nous devons donc nous assurer que nous écoutons. Donc, nous sommes d'accord sur ce que jusqu'à présent, nous devons avoir l'écoute dans notre travail. Que nous fassions la télévision, que nous filmions ou que nous faisons place doit être là. J' ai travaillé avec elle est si actrice d'argent avant que je puisse vous dire qu'ils seront comme ça, et qu'ils seront là. Nous avons un dialogue et il n'y a rien qui se passe. n'y a pas d'écoute venant d'eux. Et quand cela arrive, quand ils n'écoutent pas, le réalisateur doit tout arrêter et y aller. Ok, écoutez, il se passe quelque chose ici. Tu dois réagir. Vous devez faire quelque chose et vous entendez ça Beaucoup d'écouter c'est réagir. Je pense que pour simplifier cela, si vous écoutez vraiment, vous allez naturellement réagir. Vous n'avez pas à penser que l'écoute est une chose qui réagit quelque chose de totalement séparé. C' est juste que si tu écoutes vraiment, la réaction va se produire parce que tu écoutes ce qui se passe. En ce moment, sa réaction est plus d'un sous-produit de l'écoute. J' ai déjà travaillé avec l'actrice avant, comprenez cela et fondamentalement c'est juste que c'est vide. Il ne se passe rien avec eux. Et juste après que j'ai fini, j'ai fini de parler, puis boum ! Puis ils commencent à parler et ils disent, Ok, super, maintenant, comme si c'était à mon tour de parler. Je peux dire mes lignes et ne t'inquiète pas, je ne suis pas parfait pour ça. Je suis tombé dans le piège avant. Quand je commençais, j'étais là et j'étais juste comme, ouais, OK, je vais regarder. Pas dans ma tête. Ok, ok. Ok, super. D' accord. Maintenant, c'est à mon tour de parler, et puis j'entre dans quelque chose, alors assurez-vous juste que l'écoute est quelque chose que vous avez mis comme priorité que vous cherchez , , en ce sens que vous voulez travailler dans votre travail. Donc, voici la première chose pour comment commencer à pratiquer cela. Commencez à ranger tous vos téléphones, débarrassez-vous du téléphone, débarrassez-vous de l'iPad pour le ranger. Ne le retirez pas tout le temps parce que c'est ce qui s'est passé au fil des ans, technologie a vraiment pris le contrôle et nos téléphones ont presque quelque chose qui est comme s'il nous était collé . C' est comme cousu sur nos propres mains toutes les 10 minutes. Remarquez juste quand vous parlez à quelqu'un comme toutes les 10 minutes, 15 minutes, ils doivent sortir leur téléphone, jeter un coup d'oeil, puis le ranger. Même si c'est rapide. Juste comme ça. Tu as remarqué qu'ils sont là. C' est comme 10 30 10 40. Boum. Ils l'ont sorti et ils l'ont rangé. Qui s'en soucie ? 10 minutes se sont écoulées, comme si vous saviez vérifier votre téléphone toutes les 10 minutes. Et ce n'est pas seulement ça. Il y a beaucoup d'autres fois où les gens sortent les téléphones et ils sont comme, Oh, voyons ce qui se passe sur les médias sociaux aujourd'hui O r o vous savez, bord, Voyons ce que font les autres. C'est vraiment excitant. Aujourd'hui, au lieu de faire quelque chose d'excitant pour moi et de vivre ma vie quotidienne, hum, ou c'est comme, Whoa, quelque chose est vraiment cool. Cool se passe. Je suis vraiment présent. Je suis vraiment dans le moment avec tout le monde. Ok, laisse-moi faire une pause très vite. D' accord ? Prenons une vidéo de ça. Tirez pour tout le monde. Donc les gens ici peuvent me regarder, euh, ou vos Certains disent, Oh, c' était vraiment drôle. Hey, hum, allons Ping sauf si nous arrêtons l'écoute. Ok, allons-y et refaisons la même chose. Essayer de vous populariser. La technologie a été quelque chose qui a vraiment enlevé l'aspect de l'écoute. Et cette science l'a prouvé. Si je suis là et que je suis sur mon téléphone et que tu me parles, je ne t'écoute pas. Bien sûr, je t'entends, mais je ne t'écoute pas, ce qui arrive beaucoup en agissant. Les gens disent, eh bien, j'entends ce qu'ils disent, mais tu n'écoutes pas. Tu n'écoutes pas ce qu'ils disent. Un exemple de ça va, tu sais, faire un grand exemple serait si tu étais ici devant moi, et tout d' un coup j'ai commencé à te crier dessus. Eh bien, tu vas avoir une réaction. Soit tu vas dire quelque chose, tu vas faire physiquement quelque chose et tu vas ressentir émotionnellement quelque chose, tu sais, on voit dans ton visage ou prendre du recul. Quelque chose va se passer si je commence à te crier dessus sans raison. Mais disons dans une scène quand vous avez votre partenaire et que vous travaillez les uns avec les autres tout d' un coup pour quelque raison que ce soit bizarre quand vous y allez et moi et vous êtes là et je commence , à crier,à vous à crier,à vouscrier dessus. pour une raison quelconque, les réactions pas là. Et c'est juste là, soit regarder, soit ils forcent une réaction. Ce n'est pas vraiment C'est pourquoi la chose de crédible dont nous parlions plus tôt dans la vidéo précédente est vraiment importante. Parce que nous nous habituons à la façon dont nous réagissons et agissons naturellement, nous travaillons à savoir ce qu' est Riel et nous nous concentrons vraiment sur ce que c'est d'être, vraiment. Mais nous nous éloignons de cela chaque fois que nous allons quand nous devons nous sentir comme si nous devons regarder nos téléphones. Donc si on s'en rend compte , d' accord, donc si je suis sur mon téléphone ici, je n'écoute pas vraiment. C' est pourquoi vous savez qu'il est illégal de conduire et de texter ou de ne pas pouvoir prêter attention à quoi que ce soit. Alors rangez le téléphone. Et si c'est comme ça et que quelqu'un est au téléphone et que quelqu'un parle et que ce n'est pas , vous savez, l'écoute ne se passe pas vraiment. Eh bien, vous savez aussi que toutes les 10 minutes force, mais deuxièmement, vous n'écoutez pas. Tu n'écoutes pas, tu n'écoutes pas. Et alors ce qui se passe, c'est que vous pratiquez, n'écoutez pas, ne réfléchissez pas consciemment ou ne réfléchissez pas consciemment. J' essaie de ne pas écouter. Mais vous pratiquez, pas écoutez. Vous pratiquez une mauvaise habitude. C' est comme si tu avais ah, tu sais que tu vas jouer au base-ball. Vous avez une batte de base-ball, mais vous continuez à mettre votre main comme si vous teniez une poignée bizarre comme ça, et puis vous allez vous balancer dans une direction bizarre. Ça n'a aucun sens. C' est un peu l'équivalent. Tu n'écoutes pas. Donc ce que tu fais, c'est que tu t'entraînes sur l'habitude. Eh bien, quand vous jouez au baseball, Will et que vous vous entraînez sur l'habitude comment vous balancez ou si vous n'avez pas votre bon pied, vous ne voulez pas pratiquer de mauvaises habitudes. Parce que si vous pratiquez une mauvaise habitude, qu' est-ce que vous pensez qu'il va se passer ? Tu vas faire du mauvais boulot. Si vous pratiquez une bonne habitude, vous allez faire du bon travail. Vous pratiquez une mauvaise habitude. Whoa. Pensez-y. La logique dit que si vous vous entraînez sur l'avoir, vous pratiquez la mauvaise chose. N' importe qui peut vous dire qu'un enfant de deux ans pourrait vous le dire. Vous ne ferez pas du bon travail. N' importe qui peut vous dire qu'un enfant de deux ans pourrait vous le dire C' est simple, c'est le cas ? Si nous savons que la technologie est quelque chose qui nous fait sortir du moment, alors nous devons nous assurer de la limiter. Tu sais, je ne vends pas. Tu jettes ton téléphone. Ce n'est pas pratique. On a toujours besoin de ton téléphone. Mais je dis de ne pas l'utiliser autant quand tu es en conversation avec quelqu'un et que tu parles avec eux. Ne fais pas sortir ton téléphone. Rangez votre téléphone, soyez présent dans le moment avec eux. C' est quelque chose qui foire aussi les gens parce qu'ils sont tellement habitués à regarder leur téléphone quand ils doivent être sur scène ou au-delà du cinéma ou à la télévision, et qu'ils regardent la personne. Le contact visuel n'est pas très fort parce qu'ils n'y sont pas habitués. Ils sont comme, Oh , attends, je dois te regarder. Tu te regardes dans les yeux. Il devient gênant pour beaucoup de gens, Vous grande chose que tout le monde ne tombe pas pour celui-là. Mais il y a beaucoup de gens à travers les yeux. Contacter tout d'un coup devient un peu gênant parce qu'ils ne sont pas habitués à elle. Ils sont comme, Oh, le héros de mon téléphone. Maintenant, je dois te regarder, et c'est pour ça que c'est très bénéfique de mettre la technologie de côté, d'être présent avec quelqu'un. Même si elle fait même si elle sent un nerf rayonnant et que vous ne l'aimez pas, vous vous sentez mal à l'aise. Je m'en fiche. Pourtant, asseyez-vous là, soyez présent étant le moment. Tu sais, si je suis à droite et que je dis pour une raison quelconque , c'est comme si c'était un moment gênant. Pour une raison quelconque, ça pourrait être tout ce qui pourrait être juste la nuit. Ça pourrait être le jour où c'est. Ça pourrait l'être. Les gens sont bizarres. Quoi que ce soit, ne retirez pas le téléphone parce que ce qui se passe, c'est que vous essayez de vous sortir de la situation. Je préfère vivre dans l'envahissement du moment gênant. Si c'est gênant, alors je dirai, Ok, Ok, je me le dirai en interne. C' est un peu gênant, mais voyons ce qui se passe. C' est un peu gênant, Et c'est quelque chose qui te permet de vouloir que tu sois toi, tu seras dans le moment. Mais aussi tu vas vivre des expériences dans la vie. Tu vas être beaucoup plus ouvert à tout ce qui t'arrive parce que tu vas être expérimenté. Il fait l'expérience de tout correctement quand vous allez ici comme ça, tout d'un coup et votre attention est là. Mais quand tu es ouvert, ton attention est partout. Vous avez une attention à 360 degrés. Vous savez tout ce qui se passe, vous entendez le bruit, vous sentez des trucs, vous goûtez des choses. Vous voyez des choses, air de vos sens revient vivant. Alors ne laissez pas la technologie contrôler votre vie. Si ça te contrôle, ça ne te profite pas. cela ne fait que vous gêner. Encore une fois, pas l'envoyer. Jetez-le. Tu sais que tu en as toujours besoin. Vous devez appeler votre agent. Parfois, vous avez besoin d'un téléphone. Mais assurez-vous de ne pas avoir quelque chose qui contrôle votre vie parce que vous n'écouterez pas, et ce ne sera vraiment pas quelque chose qui soit bénéfique pour vous. , D' accord, donc j'ai ceci ici, donc ok, je veux dire d'abord que j'ai mentionné avant comment si tu es complètement crédible et tu as la croyabilité parce que, Tu sais, tu as travaillé à remarquer tous les moments de ta vie en prenant note de ce que tu fais en ce moment. Tu es ce que tu faisais il y a cinq minutes. Vous prenez connaissance du moment où vous êtes en ce moment. Que se passe-t-il ? Tu t'entraînes à être présent. Si vous êtes dans une scène et que vous êtes vraiment présent que l'écoute, ça viendra naturellement. C' est une des grandes choses que si vous pouvez être vraiment présent dans votre crédible dans le moment pour vous-même, pour le public et tout le monde, ça viendra naturellement. C' est l'une des choses super étonnantes à ce sujet. Mais maintenant, si ça ne vous vient pas naturellement. Eh bien, alors il faut trouver des trucs pour obtenir ça. Et c'est quelque chose qui aussi frustré parce que vous n'apprenez pas cela de vos classes typiques. Vous savez, beaucoup de choses que j'ai pu obtenir, c'est que je devais vraiment m'asseoir avec mes instructeurs , vous savez, vous savez, tracer mes propres affaires et ensuite, vraiment, individuellement, aller jusqu'à tout le monde de femme. Tu es d' accord avec ce point ? Êtes-vous d'accord avec ce point et de voir lesquels sont corrélés ensemble ? Qui n'avait pas de points communs qui n'avaient pas de points communs ? Bon, donc tu travailles et tu découvres que tu connais le truc de la croyabilité. C' est ce qui fonctionne. C' est en quelque sorte le long. Et vous trouvez que pour une raison quelconque, vous n'écoutez pas. Et tu es comme, accord, quelque chose se passe. Quelque chose se passe. Je ne manque pas. Peu importe ce que c'est. Ça ne marche pas. Si tu peux le comprendre, génial. Si tu ne peux pas le comprendre, ne passe pas 20 heures à penser et à ragoût à ce sujet parce que tout ce que ça va faire va gêner ton travail. Ça va ralentir votre processus et ce n'est pas rapide et immédiat. La seule chose dont vous devez faire attention, je vois les acteurs faire. Ils peuvent avoir du travail, et c'est génial qu'ils le mettent en place. Mais une fois qu'ils commencent à penser à une chose trop difficile, comme si c'était surtout quelque chose qui est un défi. S' ils commencent à penser à quelque chose qui est trop difficile, alors ils commencent à devenir trop lourds à ce sujet. Ce n'est pas difficile, et c'est comme en profiter, et c'est génial de continuer à y réfléchir. Mais si vous savez que c'est un défi, vous continuez à y réfléchir. Ensuite, quand vous allez sur le plateau, c'est la pensée que vous avez dans votre tête. Tu penses constamment à Attends, cette chose Oh, comment puis-je obtenir cet élément ? Donc quand tu fais une scène quand tu bosses, tu vas avoir une de ces quatre choses complètement présente. Donc quand tu fais une scène quand tu bosses, J' espère que vous pouvez voir ça avec la lumière et tout ce qui ne l'aveugle pas, euh, je suis sûr que vous pouvez, mais si vous ne pouvez pas, hum, vous allez entendre, peut m'entendre dire que vous peut même écrire vos propres boîtes visuelles. Ma suggestion pour vous. Donc même vous l'avez, donc j'ai quatre boîtes ici. Un, ça dit tes sentiments. L' autre dit ce que vous essayez de faire, l'autre personne à ressentir. C' est juste un moment décontracté est dans la troisième boîte, et le 4ème 1 dit, Qu'est-ce que vous essayez de faire ou qu'essayez-vous de les faire faire ? Faire faire quelque chose à l'autre personne ? Donc, quand vous faites votre travail naturellement, l' une de ces choses vient plus avec l'écoute, parce que lorsque nous sommes là et que nous écoutons, nous devons nous assurer d'en avoir. Quelque chose d'autre doit se passer. Tu es là. Cela, comme le directeur peut dire que vous êtes un instructeur, ils peuvent dire : Que ressentez-vous, ou que ressentez-vous l'autre personne ? Si on a ça ? Si nous avons la base de cet élément, que ressentent l'autre personne ? Il y a le moment décontracté. Quoi ? On essaie de leur faire faire quelque chose. Si nous constatons qu'il est beaucoup plus facile d'écouter en ce moment parce que vous n' essayez pas de trouver ce que vous écoutez ou comment vous écoutez, vous réalisez simplement que vous savez ce que c'est. Vous savez ce que c'est, et alors c'est beaucoup plus facile d'écouter. Je vais donner quelques exemples de ça. Donc, par exemple, vos sentiments. Comment vous sentez-vous ? Comment allez-vous avec vos pouvoirs de personnage, vous vous sentez dans le moment ? Donc il pourrait y avoir une scène et quelque chose se passe. Et tu te sens triste que c'est ça. Tu sais que tu te sens triste, non ? Si vous vous sentez triste et que vous dites, il y a ça ici, qu'est-ce que vous essayez de faire ressentir l'autre personne pour une personne ? Pour qu'ils écoutent mieux dans le présent au moment où cela fonctionne pour eux d'avoir leurs propres sentiments vers le bas pour que cela soit leur objectif ? Parce que je pourrais l'être dans le moment, et je pourrais vraiment me sentir triste. Et quelqu'un essaie de me parler, et j'aurai des réactions quand je serai triste. Tu sais, parfois s'ils essaient de me regarder, peut-être que je détourne le regard. Peut-être s'ils essayent de me parler. Tu sais, peut-être que s'ils disent quelque chose de gentil et poli, peut-être que je les regarderai en arrière ou s'ils disent quelque chose qui, euh, tu sais, humiliant envers moi, alors peut-être que j'ai l'air bien différent. Les choses vont se passer avec ce processus d'écoute, mais certaines personnes dans le moment qui peuvent ne pas fonctionner pour eux, donc ils doivent passer à la prochaine, qui est ce que vous essayez de faire sentir à l'autre personne. Donc, au lieu de vous concentrer sur votre triste, alors vous pourriez vous concentrer sur ce que vous essayez de faire. Cette personne a l'impression de dire, si une personne essaie d'être humiliante envers moi, peut-être que j'essaie de les faire sentir mal pour me faire sentir comme ça. Ou peut-être que j'essaie de les faire se sentir bien, comme, oui, oui, tu l'as fait. Tu as tout le pouvoir, mais peut-être que j'essaie de leur faire la sentirlaculpabilité. Cela peut être n'importe quoi, donc parfois cela dépend de la personne. L' un va mieux fonctionner que l'autre. Parfois, il peut même s'agir de multiples, mais ce sont les principales choses que vous avez à se passer, et ce n'est pas le cas. C' est pas comme, Oh, c'est toujours celle-là, ou c'est toujours celle-là. Ça dépend du moment. Ça dépend de la scène. Cela dépend du projet. Vous savez, vous avez peut-être tendance à aller plus vers l'un ou l'autre, mais ce n'est pas le cas. Ça n'arrivera pas toujours. Il y a eu des moments dans les films où je travaille et je suis genre, OK, mes sentiments, comment je me sens en ce moment ? C' est ce qui marche pour moi ou c'est comme ce que j'essaie de faire ressentir l'autre personne. C' est ce qui fonctionne pour moi en ce moment pour être un meilleur auditeur parce que pour quelque raison que ce soit , c'est exactement comme ça que ça marche. Pour nous, inconsciemment, c'est quand nous en avons un et que nous savons ce qui se passe, c'est plus facile pour nous d'écouter. C' est plus facile pour nous d'écouter si nous savons que vous savez, la tristesse que nous avons alimente cela à travers la scène. Il est plus facile pour nous d'écouter si nous savons que nous essayons de faire en sorte que cette personne se sent d'une certaine façon. , Le 3ème numéro que nous avons ici,c'est juste un moment décontracté, donc il y a des moments où les gens sont comme, OK, qu'est-ce que tu essaies de faire ? Qu' est-ce que tu essaies de faire ici ? Ici, ici ? Parfois, c'est juste une scène décontractée. C' est juste une scène de dîner. C' est juste que vous et votre pote et vous êtes tous les gars que vous traînez juste dehors. Tu n'as pas à faire quoi que ce soit de sorts que tu n'as pas à penser. Ok, je suis là. Qu' est-ce que j'essaie de faire sentir mon corps ? Je veux dire, habituellement pour moi, ce n'est pas comme ça que je pense. Quand je suis assis avec un ami quand je suis là, tu sais, juste traîner, on est juste qu'on se refroidit, tu sais, tu sais, s'il y a vraiment triste, peut-être que j'essaie de les faire sentir mieux. Mais s'il est juste un moment décontracté, alors je n'essaie pas de penser à tout ça. Je ne pense pas à la façon dont je suis juste là et que je m'amuse juste. On traîne juste dehors. On fait des blagues. C' est pourquoi quand il s'agit de vos sentiments ou de ce que vous essayez de faire sentir à l'autre personne qui fonctionne généralement mieux dans les moments où les émotions se cachent. Si je ne suis pas caché et que ça ne le fait pas, ça ne lui profite pas si bien. Ce serait gênant pour moi, peut-être pour toi si c'est pour toi que c'est bénéfique. Le 2ème 1 Le deuxième point, puis utilisé cela. Vous savez, je vous le dis toujours, si quelque chose fonctionne pour vous, alors utilisez-le. Si ça ne marche pas pour toi, alors tu le jettes. Tu n'en as pas besoin tout au long de la vieille nourriture en gardant les bonnes choses. Donc, pour les moments décontractés pour moi juste réaliser, Hey, c'est un moment décontracté est le meilleur. Je ne vais pas essayer de réfléchir pendant cette scène. D' accord ? Je vais essayer de te faire sentir ça. Je vais essayer de faire ça. Et si vous travaillez, si quelque chose ne fonctionne pas pendant la scène, eh bien, alors vous êtes guidé. Le réalisateur dira : Hey, Hey, essayons ça. Faisons ça. Faisons ça. Mais vous pouvez dire avec les scripts que vous lisez. Ce moment n'est qu'un moment décontracté. Ce moment décontracté peut se transformer en quelque chose, bien que ce compteur puisse se transformer en un moment où il se cache et c'est très émotif. Alors, Ok, tu es genre, accord, je dois y aller. Ça va passer à l'un de ces points qui peuvent arriver. Tous les films que vous regardez, il y a des moments où il est décontracté et puis quelque chose arrive qu'il a le contraste qu' il apporte. Et le dernier que nous avons ici, c'est ce que vous essayez de faire, ou qu'est-ce que vous essayez de les faire faire faire ? Donc pour celui-ci, celui-ci, c'est plus si, c'est plus si, au lieu de penser émotionnellement à ce que vous ressentez ou comment vous essayez de les faire sentir et ce n'est pas vraiment décontracté. Parfois, vous pouvez combiner occasionnel avec cela, mais généralement ce n'est pas, j'ai trouvé. Mais vous savez, il y a différents produits où seront. Mais pour ce que vous essayez de faire, c'est plus physique. Donc ça peut être, j'essaie juste de partir. J' essaie juste d'y aller. C' est ce que j'essaie de faire, et ça me fera traverser la scène. Et ça m'aidera à écouter ce qui se passe, parce que cette personne peut me parler et que je suis là, Mike. Ok, super. Bon, maintenant je vais y aller. C' est peut-être ce genre de chose parce qu'il écoute toujours. Mais je suis genre, OK, j'écoute. J' écoute. J' écoute quand je peux y aller. C' est comme ça que j'écoute. Ou c'est peut-être que tu essayes de leur faire faire quelque chose. Alors, peut-être qu'ils parlent et que vous écoutez, et vous voulez juste qu'ils partent. Tu es comme d'accord ? Hein ? Ok, maintenant vas-y. Vas-y. Maintenant, vous pouvez faire différent. Comme je l'ai dit , , quelque chose pour le travail. Mieux pour différentes personnes. Donc, , par exemple, si vous voulez qu' ils se passent bien, vous pouvez toujours revenir à celui-ci et penser, OK,qu' OK, est-ce que j'essaie de les faire sentir ? Je pourrais être comme, j'essaye de leur faire sentir qu'ils ont besoin comme s'ils avaient besoin de partir. Comme si je n'aimais pas. Je les dédaigne. Je ne les aime pas. Ça pourrait être ça. Mais je pense que c'est beaucoup plus facile. Et c'est beaucoup plus simple de penser. Qu' est-ce que j'essaie de les faire faire ? C' est plus physique. Ce dernier, le 4ème 1 ici c'est plus que j'essaie d'y penser plus, d' être physique au lieu d'émotionnel. Alors ça pourrait être Qu'est-ce que j'essaie de dio ? Qu' est-ce que j'essaie de les faire faire ? Comme je l'ai déjà dit, avec ces quatre points ici, habituellement ce qui va se passer est naturellement quand vous travaillez. Si les choses commençaient à marcher, tu en auras un. Travailler plus que l'autre. Et si vous trouvez lequel c'est si vous travaillez et que vous êtes comme, OK, c'est ce qui marche pour moi ce premier point ici, c'est le point sur lequel vous vous penchez. C' est le point que vous commencez, vous commencez à travailler et à travailler pour votre écoute afin que vous puissiez être plus présent au moment où vous commencez à travailler. Ok, comment je ressens mon sentiment en ce moment ? Je ne pense pas que ça soit décontracté. Ne pense pas à ce que j'essaie de les faire ressentir. Pensez à ce que vous ressentez. Si vous trouvez que c'est ce que vous faites plus et que c'est là que ça marche pour vous, alors c'est celui dans lequel vous mettez votre temps et vos efforts une fois que cela commence à fonctionner, si vous sentez que hé, il doit se débrouiller, alors vous n'avez pas de branchement, mais vous devez obtenir celui-ci d'abord. Et d'habitude, si tu as celle-là et que tu écoutes, ça va t'amener au moment où boum, les choses vont commencer à se passer naturellement. C' est ce qu'on veut. Nous voulons que les instincts sortent. C' est notre objectif. Donc, une fois qu'on aura un de ces instincts, s'il coule, ça sortira très bien. Mais maintenant, disons que ça ne fonctionnait pas pour vous et que vous faites votre scène n'importe quoi. Et vous trouvez que vous savez, les moments où ça marche, c'est quand vous essayez de leur faire faire quelque chose. Eh bien, c'est dans ça que tu t'es penché. Tu réfléchis à la scène, Ok, qu'est-ce que j'essaie de leur faire faire ? Est-ce que j'essaie de les faire partir, d'essayer de les amener à faire leur travail ? On essaie de les amener à venir me faire un câlin, essayant de me dire que c'est bon. Tu sais ? Qu' est-ce que j'essaie de les faire faire ou qu'est-ce que j'essaie de faire ? Donc vous devez trouver dans quel point vous tombez, et ce sera l'un de ces quatre et celui dans lequel vous tombez le plus. C' est celui dans lequel vous vous penchez. C' est logique. Si ça marche pour vous, utilisez-le. Penchez-vous dedans. Si ça ne marche pas pour toi, tu le jettes. Je vous dis tout ce que j'aimerais que plus d'acteurs aient ce bon sens. J' aimerais qu'ils sachent que si quelque chose ne fonctionne pas pour toi, laisse-le tranquille. Mettez-le de côté. Si ça marche pour toi, c'est ce que tu dois utiliser. Donc avec ces exemples en quatre points, quand vous faites une scène et que vous ne savez pas vraiment ce qui se passe, vous ne savez pas que vous essayez de faire toute l'écoute, mais ça ne marche pas complètement pour vous, où tu vas trouver que tu vas t'appuyer sur un de ces quatre points de plus qu'un autre. Donc, si vous vous penchez sur ce que j'essaie de leur faire faire, ça vous amène plus dans le moment. Ça donne l'impression que vous écoutez mieux que c'est ce que vous devez vous pencher. Tu dois faire ce qui marche pour toi. C' est pour ça que tout le monde est différent. Il passe pour un projet. L' un fonctionne mieux que l'autre, et juste ça change juste. Pour certaines personnes, cependant, il se peut que vous sachiez le plus souvent que le temps d'essayer de faire quelque chose est ce qui fonctionne pour elles. Tout dépend de la personne dépend de l'Écriture, étant donné que cela dépend de ce qui se passe, mais vous devez utiliser ce qui fonctionne pour vous. Donc, merci à tous d'être une partie de ce regarder à travers cette vidéo, J'espère que vous avez écrit Old is down parce que c'est très important orteil ont. C' est une des choses que j'aimerais souhaiter que les gens enseignent. Ce que je souhaite quand j'étais dans ma classe, c'est que c'est ce qu'ils m'ont donné. Parce que c'est un processus si simple. C' est tellement plus simple d'avoir ces quatre points et de savoir quoi choisir. Mais les instructeurs, ce qu'ils aiment faire, c'est qu'ils aiment dire, accord, alors qu'essayez-vous de les faire ressentir pour tout. Pour cette pièce dans laquelle tu es ? Qu' est-ce que tu essaies de les faire ressentir pour ce film dans lequel tu es ? Qu' est-ce que tu essaies de les faire sentir ? Bien sûr, vous pouvez en avoir des éléments à travers eux. Mais ça ne devrait pas être la seule chose. Et je n'ai pas trouvé d'instructeur du tout qui donne ces quatre points comme ça ? Je n'ai trouvé personne qui l'a fait. Je pense que je pense que je suis le 1er à avoir créé que je n'ai vu personne d'autre le faire. J' ai eu mon cri. Harvard, Juilliard, rotter ! Les gens, ils ne m'ont jamais donné quelque chose comme ça. J' ai dû le créer. J' ai dû le faire et le mettre dans une forme simple. Et maintenant, vous l'avez aussi. Utilisez-le. Cela s'applique à tout le monde. Ça aide beaucoup. Alors assurez-vous de mettre ça dans et assurez-vous que vous implémentez toutes ces choses. Alors assurez-vous de mettre votre technologie loin. Vous l'implémentez. Vous mettez en œuvre les vidéos passées dans votre travail tous les jours. Assurez-vous qu'avec ce truc ici dont nous avons parlé avec les quatre points, c'est un script ou pas, peut-être un script. Obtenez une scène, obtenez un ami, commencez à travailler ensemble et trouvez quel point c'est. Êtes-vous le point numéro 123 ou quatre. Que se passe-t-il dans la scène et essayer différentes choses ? Essayez quelques petits points et voyez ce qui fonctionne. Vous savez que vous pouvez donner 10 scènes différentes, essayer et avec leurs amis, voir qui coule l'air pour vous, mieux dans lequel vous travaillez. Tu sais, peut-être que quand tu les fais, on pourrait mieux travailler, peut-être que tu vas dans ton avion, c'est plus décontracté. Et ça marche mieux pour vous à travers ceux que vous connaissez, 10 scènes. Mais quand tu iras mieux ta trouvaille, je pourrais être décontracté et je peux passer à ça ou, tu sais, tu sais, peut-être que j'essaierai ça, et quand tu iras et que tu iras mieux, alors c'est va devenir facile. Et tu es genre, Oh, je peux faire ça. Je peux le faire. Je peux le faire. Plus vous pratiquez ça, plus ce sera juste une seconde nature. Et tu vas être comme, Oh, Oh, bien sûr, c'est juste que je fais 00.10 Je fais juste point ou 0.0.3 point 4, ça va devenir facile, mais tu dois le pratiquer et l'implémenter. C' est l'un des avantages. Si vous l'avez, vous savez si vous êtes dans une production, si vous êtes dans un film, vous êtes dans un spectacle. Tu es dans une pièce. Vous pouvez essayer ces points. Tu pourrais voir Ok, lequel travaille pour toi ? Tu sais, Anna. Certes, si ça se passe naturellement, boum, ça sort déjà. Mais si ça n'arrive pas naturellement, alors on doit le savoir, OK ? Comment pouvons-nous le faire vivre ? Quoi ? Que pouvons-nous faire ? Que pouvons-nous mettre dans le processus ? Je vous remercie encore une fois d'avoir participé à tout cela. Félicitations à travers cette vidéo. C' est l'un des points les plus importants que je pense que vous pouvez avoir. Alors merci à tous. Je te vois dans la prochaine vidéo et encore, félicitations. 6. Vidéo n° 5: Donc aujourd'hui, on va parler de physicalité. Félicitations d'abord, vous tous qui avez fait tout le chemin jusqu'à cette vidéo numéro cinq. Je vous félicite tous, j'espère aussi, vous prenez les mesures pour tout écrire et le mettre en œuvre dans votre vie quotidienne. Commencez à travailler sur ce truc. Commencez à le pratiquer parce que cela ne vous fait aucun bien d'avoir quelque chose comme ces vidéos pour la connaissance, avoir les connaissances sur ce qu'il faut faire pour votre jeu d'acteur, comment le rendre meilleur, puis de ne pas le mettre en œuvre pour ne pas poussez-le vers l'avant. Alors assurez-vous que vous écrivez cette vieille histoire et que vous l'implémentez dans votre journée et que vous vous entraînez, et que vous prenez le temps de le faire. Beaucoup de choses que vous pouvez même essayer. Et surtout avec celui-là, on va parler de physicalité. Vous pouvez essayer de le faire maintenant. Tu pourrais le faire aujourd'hui. Tu pourrais essayer. Vous pouvez l'essayer juste après cette vidéo. Et tu pourrais le faire. Tu pourrais être dans la file quelque part, et tu pourrais le faire. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez commencer à pratiquer à coup sûr. et de travailler sur. Mais nous allons aussi parler de l'importance de cela. Physicalité. C' est quelque chose sur lequel nous devons tous travailler, et nous devons tous mettre en œuvre dans notre travail d'acteur. Donc, il y a tellement de constructeurs là-bas qui ne parlent pas vraiment de la physicalité de ce que vous avez à faire. Ils l'ont dit en quelque sorte. Parfois, ils peuvent être comme essayer, vous savez, faire ce genre de chose avec la physicalité ou travailler sur votre physicalité. Faites-le, mais ce n'est rien qui soit vraiment concret, et personne n'a vraiment donné à s'entraîner à travailler sur votre physicalité. Et si c'est quelque chose qui est si important et qu'il est soulevé, alors nous devrions avoir quelque chose pour le pratiquer afin que nous puissions essayer de mieux avoir la physicalité dans nos scènes. Maintenant, quand je dis physicalité, je ne veux pas dire que nous n'avons pas déjà la physicalité parce que notre corps est déjà naturellement physique, vous savez, juste être dans une scène. Même si vous ne faites rien et que vous restez là, vous êtes votre physicalité, il y a une physicalité neutre. C' est ce que c'est quand je dis physicalité que je dis physicalité, ça te donne un nouveau caractère ou te donne l'impression d'être une nouvelle personne. Ça vous fera paraître comme un meilleur acteur, car c'est ce que font les meilleurs acteurs. Ils font leur physicalité. Beaucoup de gens pensent quand ils font ah, personnage, qu'ils doivent vraiment changer la voix et la voix est quelque chose dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. En fait, c'est dans ça que nous allons entrer. Je pense que la physicalité est un peu plus importante que la voix. Mais il y a des acteurs qui aiment se combiner, changer la voix et changer la physicalité. C' est très bien. C' est génial. Quelques personnages. Peut-être que vous ne changerez que la voix, et vous pouvez garder votre propre physicalité. C' est très bien. Mais aux fins de cette vidéo et de travailler et d'explorer la physicalité, je veux juste vous donner un exemple d'acteurs qui le font. Ils ne changent pas vraiment leur voix, mais ils changent leur physicalité de rôle en rôle. Alors pensez à ces acteurs très rapidement. Pensez à Ryan Gosling, James Dean, Paul Newman, Amy Adams, Angelina Jolie, Robert De Niro, George Clooney. Pensez à ces acteurs très rapidement et imaginez les rôles dans lesquels vous les avez vus auparavant. N' imaginez pas qu'une seule photo en rouleau. Vous connaissez tous les rôles de vous pouvez ou comme cinq rouleaux. Pensez à tout ce qu'ils ont fait avant. Maintenant, sur toutes ces règles, combien d'entre eux ont-ils changé de voix ? Donc ils ont fait un peu, mais pour la majorité de tout leur travail qu'ils ont mis sur qu'ils ont donné au monde la plupart de celui-ci. Ils n'ont pas vraiment changé leur voix en mettant un accent ou changeant complètement là où ça ne ressemble pas à eux-mêmes, ils sonnent toujours comme eux-mêmes. Mais les acteurs, ce qu'ils essaient de faire souvent quand ils ne sont pas très bons en soi, c'est qu'ils essaient de changer de voix. Donc, ce n'est pas comme s'il y en avait du tout. C' est toujours ton instrument. Tu travailles avec toi toi-même. Vous êtes votre instrument, donc vous devez jouer avec ce que vous avez. Vous ne voulez pas toujours essayer de le changer parce qu'il peut rencontrer ceux qui sont forcés parfois pour certains rôles, cependant, vous allez vouloir changer de voix. Mais pour la plupart. Regardez le travail qu'ils ont fait. Ce ne sont pas les seuls acteurs. Il y en a beaucoup plus. Ce ne sont que quelques-uns que j'ai mentionnés, mais pensez à ce qu'ils font. Combien de fois changent-ils de voix et combien de fois aujourd'hui la garder dans leur voix la plupart du temps il reste dans leur voix. La chose qui change, cependant, c'est la physicalité. Donc, quand vous regardez un personnage qui est un Ryan Gosling est joué. Si vous regardez le film, je pense qu'il s'appelle Lars et la vraie fille. Il a joué ce gars qui était très fermé, vous savez, il est un peu protégé. Il était un peu nerveux, pas la personne la plus confortable dans laquelle tu voudrais être. Eh bien, sa physicalité était beaucoup plus différente que sa propre physicalité naturelle, ses épaules auraient pu être un peu levées. Il a peut-être eu une petite inclinaison à la tête. Il pourrait. Ses mouvements auraient pu être petits, vous savez. Ils sont restés près de son corps quand quelqu'un lui a parlé et a répondu. Lui et moi avons de grands hochements de tête et le sourire sur son visage pour ce personnage. Mais si vous pensez à son film qu'il était à LA Land, eh bien, si vous pensez à ce film complètement différent type de personnage, il a confiance. son film qu'il était à LA Land, eh bien, eh bien, si vous pensez à ce film complètement différent type de personnage, Quand il marche dans la pièce, il se lève haut. Il sourit. Il a son sourire est différent, puis son sourire et Lars et la vraie fille. Si vous comparez un film dans un film, parce que la physicalité doit être différente, en fonction du type de personnage que votre avion maintenant vous devez faire votre propre jugement sur votre personnage. Tu dois trouver OK, tu crois que le personnage va être petit ? Ou pensez-vous que le personnage va être grand au début pour s'entraîner ? Lorsque vous voulez pratiquer votre physicalité et que vous y travaillez, il est bon d'abord utiliser votre propre physicalité ce que vous avez à faire. Parfois, ça suffit quand on travaille, parfois on n'a pas besoin de trouver une physicalité complètement différente. Utilisez juste votre propre physicalité, et ça pourrait être bien. Pas tout le temps, mais parfois il peut, et beaucoup de fois est juste un peu de transitions différentes avec votre propre physicalité avec laquelle vous travaillez. Donc si je dois jouer un personnage qui dit qu'il est vraiment, vraiment riche, doit jouer quelqu'un qui est vraiment riche et, tu sais, tu sais, peut-être qu'ils ont commencé, genre, sien, Comme, les grandes affaires ou quoi que ce soit. Et tu sais, ils vont d'abord. Ils vont me donner les pièces de costume pour que je puisse me donner un costume très sympa et cher. Faites-moi tout faire. Tu sais, j'aurai tout ce que j'ai pour vendre le personnage. Tu sais, peut-être qu'il y a, tu sais, 40 000$ pour regarder le cadeau. Peut-être qu'on aurait une belle voiture derrière moi, peu importe ce que c'est. Donc il y a tous ces points différents que tout le monde travaille pour vendre le personnage et ensuite, pour moi, ce que j'ai à faire pendant que si quelqu'un dit, jouer riche, voulez-vous ? Comment jouez-vous riche de votre physicalité ? Tu n'as pas à essayer d'être comme Oh, riche. Tu vois, j'ai de l'argent ici. Tout ce que c'est, c'est juste toi. Tu pourrais être là et te tenir debout. Et tu sais, tu es vraiment calme dans les moments où tu es pour ne pas avoir à penser. OK, donc je ne dois pas montrer d'argent. Vous avez tout ce dont vous avez besoin. Tout vous a été donné pour la partie physicalité. Tu te tiens debout, puis tes émotions. Toi, tu fonces tes tes mouvements en toi, les mouvements de tes mains. Ils n'ont pas besoin d'être quelque chose de vraiment rapide et de dire bon. Amenez ça là-bas. Ça pourrait être quelque chose comme un que les choses là-bas vont chercher ça. Si vous avez tous les éléments, il le vendra pour vous. Donc, quand vous vous entraînez, essayez de faire en sorte que votre physique soit quelque chose où vous jouez en premier avec le tempo, alors voyez ce qui se passe quand vous avez un personnage et que vous commencez à bouger rapidement ou que vous bougez un peu lentement, lentement un peu vers le bas, voyez ce qui se passe. Est-ce que cela change dans Naturellement, cela pourrait changer la façon dont vous parlez déjà. Donc, si je suis vous savez, bouge lentement et je fais tout ça, ma voix changera. Mais si je bouge très vite tout d'un coup, naturellement ma voix va essayer de suivre parce qu'elle essaie de suivre et vous pouvez jouer avec que vos mouvements soient vraiment grands. Vous pouvez jouer avec de grands mouvements en déplaçant vos bras tout autour. Tu sais, tu as ces grands virages, peu importe. Ou tu pourrais jouer au travail très petit. Tu sais, c'est juste que les petites choses pourraient être comme tu le fais. Vous regardez quelque chose de la façon dont vous bougez vos yeux. Quoi qu'il en soit, vous pouvez jouer avec elle étant grande, vous pouvez jouer qu'étant petit, vous pouvez jouer. Ils vont vite, lentement. Vous pouvez le faire avec le script que vous avez ou vous pouvez le faire avec vous-même et une façon surveiller n'est pas nécessairement aller devant un miroir en essayant de faire toutes ces choses . Et puis regarde-toi pendant que tu le fais. Parce que pas vraiment, Riel. Parce que si vous regardez par ici, nous allons bouger vos yeux comme ça, monsieur. Essayer de voir ce que vous faites pendant que vous regardez de cette façon et que vous regardez ici, qui n'est pas toujours une représentation honnête de ce que nous donnons, parce que nous ne le faisons pas habituellement. Si on regarde par ici, on regarde ici , , selon ce qui se passe. Donc si vous avez, genre , vous savez, sortez votre téléphone, mettez votre téléphone et enregistrez-vous vous-même. Enregistrez-vous comme une histoire, quoi que ce soit, votre propre histoire personnelle. Ou ça pourrait être un monologue que tu as. Peu importe ce que c'est, ça n'a pas vraiment d'importance. Mettez le téléphone, enregistrez-le , faites-le, puis enregistrez et changez un peu votre physicalité. Rends-le un peu plus petit. Rends-le plus grand. Rends-le vite, ralentis-le et regarde-le et trouve ce que tu aimes et puis trouve ce que tu n'aimes pas. Donc si vous voyez quelque chose et que vous êtes comme, c'était vraiment bizarre qui sont vraiment faux de le faire comme ça. Que ce fait vraiment gros qui avait l'air faux. Eh bien, alors faites un peu plus petit et puis voyez ce qui se passe. Et puis, si c'est encore trop grand, faites un petit Oh, c'est trop petit, rendant plus grand que vous jouez avec. Vous êtes votre propre instrument, donc vous devez trouver comment jouer votre instrument. Vous devez voir si vous y pensez comme une guitare, vous devez voir comment puis-je régler cet instrument correctement ? Est-ce que je dois tourner le bouton beaucoup quand j'accorde cet instrument ou est-ce que je le fais juste un peu ? Je peux griller l'instrument ? Coeur ? Il n'a pas besoin d'être doux. Tu joues avec tes instruments qui ? Ça va être un peu différent pour chaque personne. Ah, une des choses que j'aime faire quand il s'agit d'enregistrer, c'est tout tirer vers le haut pendant villages YouTube, un acteur que j'aime et que je vais trouver, trouver la scène qu'ils font et ils ne regardent pas la scène et ils diront d'accord, ou regarderont quelques minutes et j'irai bien. Et j'essaie de voir ce qu'ils ont dans cette scène. Et ce que je vais faire, c'est que je vais m'enregistrer et ensuite je vais essayer de le copier . Maintenant, je ne vais pas copier. Exactement. Motion sage. Je vais essayer de copier l'essence de ce que je vois. Ainsi, par exemple, si le personnage entre dans la pièce sent l'espace de la pièce, ils possèdent la pièce, la présence est sur eux. Eh bien, je vais devoir voir comment je peux faire tomber cette essence, parce que si j'essaie de copier tout ce qu'ils font bien, ça peut ne pas marcher, disons que je trouve une scène de Dwayne Johnson et qu'il passe par la porte. Il de n'importe quelle scène il est dedans. Il est propriétaire de la chambre, et c'est la scène que j'essaie de copier. Si j'y vais et que j'essaie de copier cette scène, je dois réaliser que nous sommes tous les deux des personnes totalement différentes. Si j'y vais et que j'essaie de copier cette scène, Et nous avons nos deux instruments différents nous-mêmes et Dwayne Johnson, beaucoup plus grand que moi, beaucoup plus grand que moi. Donc pour lui de remplir un espace, ça peut être un peu plus facile. Un. Il est en fait plus grand où il peut remplir cet espace de trou. Donc je dois trouver si je fais exactement la même chose qu'il fait, et je trouve que ça ne remplit pas l'espace comme je le voulais. Peut-être que ça fait un peu, mais je suis comme, Ah, il en avait beaucoup. Je n'avais pas beaucoup, beaucoup là-dedans, donc je dois trouver comment puis-je faire ça ? Et peut-être que ce que je fais, c'est que je rentre. J' essaie de faire les choses physiques qu'il a faites, puis j'ai mis un sourire sur mon visage et peut-être que c'est ce sourire qui donne l'impression que je suis propriétaire la pièce et que ça pourrait être n'importe quoi. Et si ce n'est pas ça, alors je trouverai autre chose. Mais vous visez l'essence de celui-ci, parce que si vous essayez de copier exactement ce qu'ils font, vous ne pouvez pas toujours obtenir le résultat, mais c'est pourquoi vous visez l'essence. Ne vous découragez pas si, pendant que vous traversez ça et après, vous savez 5 à 10 minutes, vous êtes comme si ça ne marchait pas. Ne vous découragez pas si, pendant que vous traversez ça et après, vous savez 5 à 10 minutes, Tu es genre, j'essaye de le copier et je ne suis pas capable de le faire. Eh bien, probablement pas, parce que si tu penses à quoi que ce soit, c'est dur. Les choses sont difficiles au début quand on ne l'a pas fait avant. Donc si j'essayais de t'apprendre à jouer du piano et que je t'assied pour jouer du piano, eh bien, ça va être un peu dur pour toi si c'est la première fois qu'on joue. Mais après 10 minutes, tu es comme, c'est trop dur. Je ne veux plus le faire. Eh bien, alors, ouais, bien sûr que tu n'iras pas mieux. Ou si je dis, tu sais, essaie de t'apprendre à jouer au basket-ball et je suis genre, Hey, allons-y, Allons-y, Allons tirer quelques cerceaux pour un petit peu, puis je te fais sortir et après 10 heures minutes, tu es genre, OK, j'ai fini. Je ne peux pas. Je suis genre, ça ne marche pas pour moi. Si tu essayes seulement un peu, ça ne marchera pas. Si tu essayes seulement un peu, Vous devez la pratiquer tous les jours, et c'est pourquoi être à travers ce processus et avec ces vidéos, vous vous engagez à être une ardoise vierge et à vous concentrer sur tout ce qui est dit et l'implémenter et l'essayer. C' est l'une des choses les plus faciles que vous pouvez regarder d'autres personnes regarder l'essence qu'ils apportent avec leur physicalité, physicalité, puis essayer d'imiter l'essence, en utilisant votre propre instrument, en utilisant vous-même, vous-même ou votre instrument, et vous avez beaucoup à apporter. Si vous pensez aux acteurs, choisissez, vous savez, 45 acteurs, ce que vous voulez. Et s'ils devaient tous jouer exactement le même rôle, ils aborderaient tous ce rôle, et ils seraient tous différents parce qu'ils ont tous leurs propres histoires. Ils apportent tous leur propre chose au personnage, disons, si quelqu'un devait jouer un personnage qui était homme d'affaires, génial, grande entreprise et de dire que vous avez Robert Downey Jr. Vous avez Johnny Depp, Matthew McConaughey et Tom Hanks. Eh bien, tous ces gens et ils doivent dire qu'ils doivent être comme le PDG arrogant de la société. Ils vont tous aborder le personnage différemment, mais ils vont tous viser la même essence. Ils vont tous aborder le personnage différemment, Donc ils savent ce qu'ils visent, c'est cette essence arrogante. Alors c'est ce qu'ils vont viser. Et maintenant, s'ils le voulaient, ils pourraient y aller et regarder. Certaines personnes aiment dire OK, ils peuvent regarder l'arrogant à l'essence et voir quelques similitudes et voir, Peut-être qu'ils peuvent l'amener dans la pièce et voir si cela fonctionne. Parfois, cela peut ne pas fonctionner. Parfois, ça peut. Vous pouvez utiliser d'autres personnes, vous savez, c'est ce que font les acteurs. Et je pense que c'était Pablo Picasso. Cela dit, Ah, bon artiste, copie et grands artistes volent. Donc vous avez confiné tout ce que vous pouvez utiliser le stimulus de tout. Mais maintenant, ces acteurs sont allés et ont essayé de dépeindre le personnage. Ils vont tous être différents. Johnny Depp dépeint bien le personnage, il son personnage, je ne sais pas, mais ça pourrait l'être. Peut-être que son personnage ne dirait pas grand-chose. Peut-être que son personnage serait, tu sais, un peu plus calme, pas sa tête. Et quand il parlait, ça serait lent et ça aurait un but si Matthew McConaughey le faisait. Matthew McConaughey A. pour faire ressortir l'arrogance arrogante de cet homme d'affaires. Peut-être qu'il serait plus fort. Peut-être que ses mouvements seraient un peu plus grands. Peut-être qu'il aurait des gestes différents avec ses mains. Peut-être qu'il s'approcherait de l'autre acteur. Peut-être Johnny Depp. Peut-être qu'il serait un peu plus loin. Peut-être Tom Hanks. Si Tom Hanks devait être le personnage, peut-être qu'il parlerait un peu condescendant et c'est ainsi qu'il montrerait sa domination et qu'il montrerait qu'il est un type arrogant. Tout dépend de qui joue le personnage, mais tout le monde va le jouer différemment. Il va y avoir des similitudes qu'ils ont. Ils vont chercher l'essence arrogante. Peut-être qu'ils ne sautent pas tous de haut en bas. Peut-être que s'ils devaient tous faire une scène de fête, ils seraient cette similitude. Ils seraient plus élevés en énergie. Ils sauteraient de haut en bas, ils ne sauteraient pas de la même façon parce qu'ils sont tous différents. Mais ils sont toujours ça va être une similitude qui est là. Et ils doivent jouer ce grand PDG d'entreprise. Eh bien, il y aura des similitudes qui seront là. Mais en fin de compte, ça va être différent parce qu'il y a des gens différents et ils apportent toutes une énergie différente au mélange. Donc, la physicalité est quelque chose qui est très, très important de travailler avec les orteils, et de se rendre compte à quel point il est important, parce que c'est ce qui fait la différence entre nos personnages. Quand on voit des gens de Ryan Gosling, certaines personnes peuvent dire, Eh bien, il place les mêmes personnages partout. Mais si vous regardez les rôles, il y a des similitudes que vous dites parce que vous voyez le même instrument jouer dans ces différents rôles. Mais ils ont des différences par rapport à leurs personnages. Si tu penses que si tu le surveilles et que tu penses bien, il aurait pu le faire là-dedans. Eh bien, alors, génial. Ça veut dire que tu vois, Oh, il y a quelque chose qui pourrait être ajouté. Donc, si vous devez avoir fait le personnage, vous pourriez le faire. De plus, ajoutez quelque chose d'autre, vous pouvez ajouter un autre calque dans le caractère, sorte que vous voulez être, vous voulez être des observateurs actifs. Quand tu regardes, tu veux voir Oh, c' était génial. Tu es genre, Attends, ils pourraient faire ça. Ça pourrait être génial. Ou ils pourraient essayer ceci ou ce qu'ils pourraient faire, c'est qu'ils pourraient ajouter à cette chose d' imprévisibilité, ce qui est quelque chose d'imprévisible qu'ils pourraient mettre là si vous voulez, surveillez Ryan Gosling. Il est assez doué pour ajouter une partie de cette imprévisibilité, mais beaucoup de choses aussi. Est-ce avec les scripts, les scripts, l'écriture. Les écrivains ont écrit de bonnes choses pour les gens pour ou avec certains des films dans lesquels il a été. Les écrits ont été très bons, et vous devez faire attention à l'écriture quand vous êtes quand vous essayez de comprendre votre physicalité. Parce que si vous êtes, disons,dans disons, une comédie sauvage, eh bien, alors votre physicalité, c'est normal d'être plus grand. Tu peux être plus grand, tu peux faire certaines choses. Vous le voyez parce que vous savez qu'il y aurait ces pépites dorées dans le script et que vous pourriez trouver d'accord, c'est un exemple de ce que je pourrais faire. Donc, il repose sur votre personnage pour que vous puissiez le faire. Ou si vous trouvez que ce personnage à travers le script dans le monde dans lequel il se trouve est quelqu'un qui est peut-être plus calme et réservé. Eh bien, alors vous savez que c'est la voie que vous pouvez suivre parce qu'en bonne écriture, vous allez trouver ça dans les travaux. Et une bonne écriture est que ce pourrait être un fil conducteur que vous voyez tout au long de certaines de ces vidéos parce que je l'évoque parce que c'est si important. Et il y a une raison pour que tous ces acteurs en parlent et en parlent. Il y a une raison pour laquelle mon instructeur de crier m'a dit qu'un bon script me donne une des choses les plus importantes et utiles pour un acteur parce que c'est vraiment le cas. Si vous avez une bonne écriture, cela fait beaucoup de travail pour vous, mais vous devez la lire et vous devez faire attention à elle, et vous devez vous soucier du texte. Vous devez trouver ce qu'il y a dedans pour donner des indices parce que vous devez savoir dans quel monde vous êtes , quel jeu ? Ton avion. Chaque script est un peu comme un monde différent dans lequel vous êtes. C' est un jeu différent qui peut être joué que je dois que l'acteur sait quel jeu sur l'avion, Quoi ? Je les traverse quand je passe par les scripts et que je joue au basket Est-ce que je joue au football ou est-ce que je joue au tennis ? Quand je traverserai, je dois trouver ce qui se passe. Dans quel monde je suis ? Avec quoi puis-je jouer ? Quels sont les petits indices là-dedans ? Et puis une fois que tu es là et que tu as découvert quel monde c'est, eh bien dis que si je hum , hum, je suis , dans le monde du tennis, je suis comme mon personnage dans là. Eh bien, il y a différentes façons de le jouer. Tu pourrais dire, OK, je vais être construit. Le personnage est génial avec le revers. n'y a pas de métaphorique, en passant, pas de place de tennis réelle, mais des éléments que vous pourriez ajouter dans le travail sont que vous pourriez utiliser comme si je pourrais être génial dans mon dos, main ou oeil pourrait être génial à servir, ou il pourrait être pauvre service mais génial avec mon dos. Et il y a différentes façons de jouer avec. Mais vous obtenez ça en passant par le script et en trouvant ce qu'il y a dedans. Les secrets, le peu le petit, les petits indices que l'air qui sont dans le texte. Maintenant, si vous avez une mauvaise écriture, , c'est ce que vous devez faire un peu plus de travail. Parce que si vous avez une mauvaise écriture, vous devez commencer à trouver et à créer votre rôle, vos propres pépites dorées. C' est comme si tu étais dans une équipe de basket-ball, eh bien, si tu es vraiment bon et que toute ton équipe craint, eh bien, tu vas devoir prendre la forme de mou et ils vont devoir essayer de faire ça travail passé, et tu vas essayer d'avoir le ballon ici. Tu vas devoir essayer de faire le tour. Tous ces gens vont devoir essayer de garder plus de gens que vous ne le voudriez, alors que si toute votre équipe est bonne et que vous travaillez bien, alors vous pouvez vous concentrer sur une chose. Tu n'as pas à faire attention à ce que fait ce type, ce qu'il fait, tu peux dire, OK, OK, j'ai le ballon. Je peux me concentrer sur le tournage. Je connais mes coéquipiers ici. Ils vont me garder. Ils vont me garder en sécurité. Je peux tirer sur le ballon. Je vais aller bien. C' est l'un des exemples parfaits pour y penser. De bons scripts vous aident. Fondamentalement, si vous y pensez avec des jeux, gagne le jeu, mauvais scripts, vous devez faire beaucoup plus de travail. C' est pourquoi beaucoup d'acteurs chérissent ces bons scripts. Et dans ces scripts, c'est là que nous commençons à trouver notre physicalité. Nous avons limité la façon dont nous pouvons l'utiliser. Que pouvons-nous faire ? Alors commencez aujourd'hui, commencez à le pratiquer. Si tu pars et que tu fais la queue, je veux quelqu'un pour voir comment ils se tiennent. Sont-ils penchés sur le bon pied ? Là, le pied gauche est leur tête. Incliné est leur épaule et plus d'un côté. Quelle essence se dégagent-ils ? Et puis juste voir si vous pouvez juste pour le plaisir, essayez d'imiter l'essence. Vous n'avez pas à le faire pendant 10 heures, mais vous savez, 30 secondes. Donc vous essayez de trouver ce que c'est que vous pouvez utiliser pour votre physicalité, et c'est et tout est ouvert. Donc ce n'est pas seulement comme, eh bien, ma physicalité doit être seulement ceci. Je ne peux que faire ça. Vous n'avez pas à vous. C' est pourquoi en regardant la physicalité des autres, vous commencez à apprendre et vous commencez à voir des idées et vous pourriez trouver ce que vous pouvez peut-être mettre dans le personnage. Et vous pouvez trouver que vous savez, il y a des choses que vous pouvez vraiment faire. Et une autre chose est que, Oh, c'est un peu plus difficile à dépeindre avec ma physicalité. Et puis tu y travailles et tu essaies de trouver quoi je fais ? Vous le faites ? Je souris plus nous, Maya moins. Est-ce que je fais de grands pas ? Est-ce que je ne fais pas de grands pas. Ma tête est plus baissée ? C' est plus haut ? Est-il incliné ? Vous trouvez des choses différentes. Il n'a pas besoin d'être toujours le plus grand mouvement au monde à utiliser pour votre physicalité . Ça pourrait être quelque chose de petit et simple comme ça, tu sais, tu sais, moment dans ma main, peu importe ces contes, tu sais, tu sais, ça pourrait être quelque chose pour n'importe quel personnage. Je pourrais faire ça, tu sais, je pourrais avoir un personnage. Je pourrais faire ça. J' ai les bras croisés. C' est juste que ça raconte une histoire différente. Il montre un autre, un autre élément, un autre côté. Alors faites attention à la physicalité et à ce qu'elle peut vous offrir. les Trouvelesacteurs que tu aimes vraiment. Regardez-les, puis essayez-le. Essayez de dépeindre leur essence, et vous pouvez copier des éléments de leur physicalité. Et peut-être en faisant ça, tu trouveras des trucs pour Oh, ça marche vraiment pour toi et tu aimes ça pour que tu puisses le garder. Et c'est juste que plus vous le pratiquez, plus il sera facile et facile, parce que finalement ou arriver au point où vous le faites tellement que lorsque vous devez supprimer un portrait, c'est un personnage qui est plus petit que vous pouvez le faire. Si vous devez dépeindre un personnage qui est plus grand ou le type de financement ou tout ce que vous essayez de dépeindre, vous commencez à vous y habituer parce que si vous pratiquez cela tous les jours, votre corps commence à prendre conscience de différentes façons que vous pouvez interagir avec le monde et essayer de nouvelles choses. Pratiquez donc que ce type a été mis en œuvre dans votre vie quotidienne. Commencez à regarder d'autres acteurs et commencez à faire ce qu'ils dio. Tu es dans la file quelque part. Voyez quelqu'un, s'il y avait l'essence qu'ils apportent, essayez d'apporter ce disque vous-même enregistrez vous-même ce que vous faites. C' est aussi une sorte de tombe dans ce dont nous parlons dans l'une des vidéos précédentes, qui était Regarder ce que vous faites. Analysez tout ce que vous faites. Tu sais, il y a peut-être un moment où on se tient quelque part que tu ne le réalises. Comment êtes-vous debout ? Quelle est votre physicalité ? Quelle essence vous apportez en ce moment ? Où que vous regardiez cela, quelle essence vous apportez ? Donc, nous avons tous une essence différente, et nous l'avons construite au fil de nos années, et vous commencez à le comprendre et à commencer à jouer avec. Et pensez-y comme étant un instrument. C' est un instrument que tu commences maintenant. Faites attention à vous-même, et vous commencez à trouver comment vous pouvez jouer avec. Ce que vous pouvez faire différemment, ce que vous pouvez ajouter dans quelles limites vous avez, quelles limites Vous voulez une pause et vous trouvez tout cela. Mais tu dois y travailler parce que nous nous servons de nous-mêmes. Donc nous devons savoir ce que nous faisons et ce que nous apportons. Alors merci à tous d'être restés à travers. Félicitations. Vous avez réussi jusqu'à la fin de cette vidéo. J' espère que vous avez tout écrit et que vous allez commencer à l'implémenter juste après cette vidéo, non ? Lorsque vous l'éteignez, commencez à l'implémenter, essayez-le, y compris tout ce que vous avez appris. Alors je te vois appeler dans la prochaine vidéo. La prochaine vidéo. On va parler de la voix. Alors comment nous allons également être en mesure d'implémenter cela et vous verrez comment vous pouvez combiner. Vous pouvez avoir la voix et la physicalité, ou si vous voulez, vous pouvez simplement rester avec la physicalité. Et ça suffira. De toute façon, je vous verrai la prochaine fois. 7. Vidéo n° 6: Bienvenue sur la vidéo numéro six. Donc, comme promis, cette vidéo va parler de notre voix. Souviens-toi, stylo et papier, n' est-ce pas ? Tout est en bas de la piste, mettre en œuvre ce que vous êtes sur le point d'apprendre. Nous avons donc parlé de la physicalité et de l'importance de la physicalité. Et c'est l'une des choses les plus importantes, je dirais, parce que c'est ce que nous allons utiliser de plus en plus pour changer et changer d'aller-retour à différents personnages. Mais nous allons également devoir utiliser la voix à certains moments et en fonction des rôles que votre avion peut avoir. Beaucoup de règles avaient toujours changé votre voix. Si c'est le genre de rôles que vous obtenez et que vous auditionnez et essayez Teoh , , donc quand il s'agit de la voix, je veux que vous pensiez d'abord aux acteurs qui changent de voix. Donc, vous avez des exemples. Donc Gary Oldman fait ça beaucoup. Meryl Streep et Philip Seymour Hoffman. Maintenant, si vous regardez tous leurs corps de travail, ils ont beaucoup de règles. De nombreux rôles où leur voix reste la même. C' est leur propre voix qu'ils utilisent parce que nos voix sont notre instrument, donc ils n'essaient pas nécessairement de changer leur instrument pour chaque rôle, pour la plupart des rôles qu'ils jouent réellement. Ils gardent leur voix. Ils ne pensent pas à Oh, je dois changer de voix pour le personnage. Leur voix fonctionne parce que c'est toujours une vraie voix. C' est leur voix naturelle qu'ils utilisent. Et je les ai choisis spécifiquement parce qu'ils jouent beaucoup de rôles plus que d'autres acteurs que vous pourriez voir. Ils changent de voix plus souvent , , et quand ils le font, ça semble toujours crédible. Ça ne ressemble pas à une fausse voix. Donc beaucoup d'acteurs que vous voyez, comme si vous allez dans un cours d'acteur, ils mettent cette voix d'acteur, vous voyez beaucoup plus. Si vous regardez Shakespeare, Shakespeare, voyez les gens qui ils vont là-bas. Et au lieu de toujours utiliser la vraie voix disant d'être ou de ne pas être, ils vont là-haut et disent « t être ou ne pas être ». Voilà la question. Tout d'un coup, voix se transforme en cette voix d'acteur très nette, claire et propre qu' ils mettent sur. Mais avec ce type de voix, cela fait paraître l'œuvre fausse et moins authentique, alors que lorsque vous utilisez votre vraie voix, cela sonne beaucoup plus présent riel. Et en ce moment. Et si vous regardez beaucoup de travail Shakespeare, vous avez remarqué qu'entre les différents acteurs, ceux que nous avons généralement tendance à aller et comme sont les acteurs qui peuvent avoir son sentiment d' être très réel et très présent, pas l'adoption d'une loi. Ary voix Marlon Brando l'a fait quand il a fait son travail Shakespeare. Il ne mettait pas cette voix shakespearienne pour venir parler. Il a pu utiliser sa vraie voix, être président étant dans le moment avec ça, il n'a pas eu à essayer de créer autre chose parce qu'il n'y avait pas besoin de cela. Parfois, avec votre propre instrument, vous devez réaliser que vous n'avez pas besoin de créer quelque chose de nouveau dans certains domaines, comme avec votre voix. Certaines choses que vous aurez, en fonction du personnage que vous devez jouer, surtout si vous devez jouer. Comme une personne de Riel Riel qui a réellement vécu dans votre représentation, puis,le plus souvent, vous changerez de voix pour être en mesure de les correspondre, vous devez juste vous assurer que vous Comme une personne de Riel Riel qui a réellement vécu dans votre représentation, puis , plus souvent, vous changerez de voix pour être en mesure de les correspondre, vous devez juste vous assurer que savoir pour quels personnages vous faites cela, dans lesquels, pas plus souvent qu'autrement , vous voulez utiliser votre vraie voix. C' est la première chose que je veux mentionner. Plus souvent qu'autrement, tu vas devoir utiliser un revers. Il doit être très confortable parce que vous devez commencer à réaliser que votre voix est votre voix. C' est parfait. Il n'a pas à changer, il n'a rien à faire. Vous commencez à avoir à vous sentir à l'aise avec votre propre voix. C' est l'un des problèmes que les acteurs ont quand ils ne sont pas assez à l'aise avec eux-mêmes . Quand ils essaient de mettre du travail, il y a cette dissonance d'être pleinement en contact avec eux. Vous devez commencer à être très à l'aise avec votre propre voix et ne pas avoir à penser à mettre une voix, car habituellement quand vous mettez une voix, elle revient à cette voix d'acteur. C' est l'un des gros problèmes que les gens ont quand ils essaient de faire entendre la voix. Ça ne va pas dans cet endroit où ils veulent qu'il soit. Par exemple, quand Philip Seymour Hoffman fait ses personnages ou Meryl Streep ou Gary Oldman. Quand ils montent et qu'ils font leur travail, ça ne semble pas faux. Cela semble très crédible, même quand la voix change, et c'est ce à quoi nous devons arriver. Mais avant que nous puissions commencer à changer votre voix pour faire la voix de quelqu'un d'autre, nous devons d'abord devenir très à l'aise avec sa propre voix. En réalisant que notre propre voix suffit. Nous n'avons pas à essayer de mettre cette voix d'acteur. Et parfois il y a des acteurs qui tombent dans le piège de ne pas essayer de mettre une voix d'acteur . Mais naturellement, ils mettent une voix d'acteur. Donc un exercice que j'aime essayer de travailler là-dessus pour garder votre voix naturelle, c'est dire que vous avez une scène, vous avez un monologue. Quoi que vous ayez, vous avez les lignes ici, et tout ce que vous faites c'est que vous commencez à parler en disant une phrase. Vous pourriez dire que je suis allé au parc et Botha données de données, données de données, et puis vous avez les lignes qui sont sur la page, et disons que les lignes sont là où vous Shakespeare lignes d'être ou de ne pas être donc je l'ai et je vais Allez. Oui. Alors aujourd'hui est allé au parc ? J' ai un cône de crème glacée. Et puis être ou ne pas être telle est la question. Que ce soit plus noble dans l'esprit, c'est ce que je dirais juste pour s'y habituer. Vous avez dans votre voix régulière naturelle, en fonction de la scène, bien sûr. Ou vous devrez peut-être être bruyant à ce moment ou doux dans le moment. Bien sûr, mais d'abord, habituez-vous à votre voix de base. suffit de s'habituer à l'endroit où il est habituellement, puis vous pouvez commencer à accumuler à partir de là et aller plus haut ou plus bas dans votre gamme. Parce qu'il y a des moments où vous pourriez parler avec quelqu'un que vous pourriez aller, c'est tellement génial, et ensuite votre voix devient un peu plus haut. Ou s'il y a quelqu'un à qui tu n'aimes pas parler, tu pourrais leur parler. Ok, ok, ok, cool. Et peut-être que ta voix devient un peu plus basse. Ça dépend de la personne à qui tu parles, et ça se résume en quelque sorte aux circonstances. Mais une bonne façon de pratiquer juste qu'être naturel et être à l'aise avec votre propre voix est orteil. Avoir le script, dire une phrase et parler, et c'est juste plus facile. Au lieu d'inventer une phrase pour dire ce que vous avez fait de votre journée et ensuite vous dites ce que vous avez fait dans votre journée, puis boum, vous allez tout droit sur la ligne. Et puis si vous remarquez que vous revenez à une fausse voix d'acteur pendant que vous dites que vous savez qu'il y a votre voix commence à agir fausse et non naturelle, alors ce que vous voulez faire c'est que vous voulez faire. Alors arrêtez pause, dites encore cette phrase de quoi ? Comment a été ta journée ou c'est une phrase complètement différente. Dites comment était votre journée la semaine dernière, Quoi que ce soit, puis revenez en dedans et commencez à lire, et vous commencez à vous habituer à utiliser votre propre voix naturelle. Oups ! Appuyez sur le micro ici de votre propre voix naturelle et être présent avec ce que vous dites et dans le moment et travailler à partir du texte qui est en face de vous au lieu de mettre sur la ligne et de dire d'être ou de ne pas être. C' est la question de savoir s'il est plus noble dans l'esprit de souffrir des élingues et des flèches de fortune scandaleuse que vous pourriez faire, vous pourriez le faire. Et il y a des acteurs qui jouent avec ça, changeant leur voix. Et parfois cela peut fonctionner, selon le monde dans lequel vous êtes, ce que vos réalisateurs créent. S' il veut que tout le monde le fasse, alors on le fait. Mais vous devez vous assurer que vous pouvez travailler à partir de cet endroit d'être vous-même et d'être vraiment et de votre propre voix, parce que c'est votre instrument. Et c'est ce que vous allez utiliser la plupart du temps. Pas tout le temps. Vous savez qu'il y a des exceptions à des choses comme comment Meryl Streep, Gary Oldman dans Philip Seymour Hoffman obtiennent leurs rôles, mais vous devez vous assurer que lorsque vous travaillez que vous pouvez venir d'un endroit de votre voix naturelle travailler à partir de là, vous voulez essayer et d'abord, puis commencer à jouer avec les niveaux. Après ce point, vous voulez essayer de jouer avec des niveaux dans la voix afin que vous voulez voir peut votre voix dans votre voix naturelle l'amener à ah, tonalité plus élevée quand vous parlez, mais pas à un point où il commence système de dessin animé. Il y a des acteurs qui quand ils commencent à aller et aller plus haut ou plus bas, c'est un faux bas sur un faux haut. C' est comme si tu vois un gosse et qu'ils viennent et qu'ils font semblant de parler seul et de partir prostituée, tu parles très bas, non ? Non, ils vont parler haut ensuite. Je ne suis pas très haut en ce moment, mais personne ne parle vraiment comme ça. Il y a encore plus de variations dans la voix ou pour votre voix. C' est ton instrument. Vous ne serez peut-être pas en mesure d'aller aussi bas ou aussi haut. Vous devez voir où vous pouvez jouer et vous avez cette gamme vocale. Et peut-être ici. Voici la gamme. Voilà le haut. Voici le fond. Peut-être qu'on est plus. Nous jouons dans cette gamme. Vous avez la capacité d'aller jusqu'ici, et vous avez la capacité d'aller jusqu'ici. Mais maintenant, si vous allez et que vous passez cette gamme, vous allez en haut. Eh bien, alors c'est là que ça commence à devenir caricaturiste dans ça commence à devenir de faux Samos. Si vous allez trop bas, si vous allez trop bas et qu'on dirait que vous essayez de mettre une fausse voix et cela ne sonnera pas très riel ou présent. Pensez à n'importe quelle scène de film que vous avez vu où quelqu'un essaie de se moquer de l'autre en copiant sa voix. Et puis, tu vois, c'est comme affecter où ma voiture, je parle comme toi. Mais ce n'est pas vraiment qu'il ne le vendra pas. Les gens vont écouter et être comme ça Sons cuire. Vous devez jouer avec votre propre gamme. Donc, si vous êtes arrangé ici au milieu, alors vous devez voir à quel point pouvez-vous aller quand vous êtes en train de parler. À quelle hauteur pouvez-vous aller quand vous parlez ? Tu peux aller aussi haut. Peut-être, mais peut-être que si tu essayes d'aller plus haut que ça, ça a l'air bizarre. Donc, vous devez jouer avec, et vous devez le trouver dans votre propre moi. Vous pouvez faire sortir un magnétophone ou obtenir votre téléphone. Enregistrez-vous et voyez. Quelle gamme ne semble pas vraiment naturelle dans laquelle on ne le fait pas ? C' est quelque chose avec lequel tu dois jouer. Ce n'est pas quelque chose pour un jour, comme OK, vous pouvez commencer à trouver en un jour la gamme, mais vous pouvez avoir plus que vous pourriez aller vers le haut ou vers le bas, vous voulez également être en mesure de jouer avec la vitesse de votre voix. Donc, quand vous parlez, parlez, vous allez peut-être très haut ou très bas. Vous devez voir comment la vitesse s'applique à cela. Donc, disons , par exemple, quand je parle vraiment bas. Si je parle bas comme ça, vous savez même que même pour moi en ce moment, il semble que c'est plus à faire de la bande dessinée pour moi, mais je devrais vraiment aller l'écouter et voir comment ça marche. Mais juste pour l'exemple ici, si je parle bas et puis je veux parler vite pour la vitesse de retour, parfois être difficile parce que si nous parlons bas ou nous tournons pour parler vite, cela ne vient pas toujours très clair. Nous pouvons comprendre ce que la personne dit parfois quand vous parlez plus bas, vous devrez peut-être parler plus lentement. Ou si vous parlez plus haut, , vous pouvez parler plus petit. Mais et encore une fois, c'est mon C'est une voix de bande dessinée, mais c'est fini de faire comme un exemple, mais vous pouvez, quand vous allez plus haut, parler plus vite, donc je parle vraiment vite droit Maintenant, je sais que mon père l'a fait à toutes ces choses différentes, donc vous devez juste vous assurer que lorsque vous travaillez avec le volume, vous appliquez également que vous pouvez également appliquer et voir comment la vitesse tombe dedans aussi. Et si vous ne jouez pas, même si vous ne l'êtes pas, en passant passant haut ou bas dans votre jeu dans ce milieu de gamme, ce que vous allez faire plus souvent simplement en jouant dans ce milieu de gamme et en apportant simplement le volume jusqu'à juste une encoche ou le faire descendre d'une encoche est suffisant. Je ne dis pas que tu dois aller frapper ton toit ici ou frapper le sol. Tu n'as pas à faire. Vous n'avez pas à aller en haut ou en bas. Vous voulez juste savoir ce que vos gammes et ce que vous vous plaignez. Pour la plupart, cependant, vous allez jouer dans cette gamme. Et si tu vas aussi haut, ça suffit. Si tu baisses aussi bas, ça suffit. Tu restes dans cette gamme, ça ira. Ça suffira. Et juste en étant dans cette gamme et en jouant avec la vitesse, ils peuvent créer un personnage totalement différent dans une scène totalement différente. Donc, si tu es dans une scène et qu'il y a quelque chose qui doit arriver très vite, comme s'il y avait un anniversaire et que tu disais, Hey, on doit s'assurer qu'on a tout a quelque chose qui doit arriver très vite, comme s'il y avait un anniversaire et que tu disais, Hey, planifié et travaillé très vite. Wolf, votre là, vous ne pouvez pas dire et aller vraiment lentement comme, Hey, donc l'anniversaire se passe. Bobby sera là et cinq minutes. On doit s'assurer que tout est mis en place. On veut faire monter les ballons là-haut. Nous voulons avoir ah, au-dessus du gâteau là-bas, et nous voulons que ça par-dessus la présence ici. Si on parle lentement comme ça, ça va pas marcher pour cette scène. Parce que nous devons aussi voir quelle est la scène. Qu' est-ce que la scène veut ? On jouait avec la voix et on joue avec en ce moment. C' est l'élément de vitesse. Mais vous savez que pour cela, vous voudrez peut-être parler un peu plus vite. Dis hey. Bon, on doit se préparer, les gars. Donc on doit aller chercher les ballons là-bas. On veut le gâteau ici. Nous voulons la présence ici. On ne veut pas parler lentement à ce moment, à moins que , disons, une comédie. Si c'est une comédie que sûre, peut-être que vous êtes le personnage qui est comme, juste comme ça hors du mur. Je suis différent de tout le monde. Je parle très lentement dans tous les moments importants, et puis peut-être qu'il y a une scène où et pas les moments importants que vous avez parlé très vite , comme si personne ne se souciait comme, Hey, il y a une bouteille d'eau là-bas quand tout le monde est comme OK, donc il y a différentes choses que vous pouvez jouer avec l'élément de vitesse à elle et jouer avec vitesse. Il suffit d'obtenir un script, d' obtenir un monologue en jeu, travailler les lignes, aller vite, travailler les lignes, aller lentement et juste de voir ce qu'il fait ressortir. Parfois, la meilleure façon de savoir ce que vous faites et comment tout fonctionne est de sortir votre enregistreur. Enregistrez-vous en allant vite, allant lentement, et ne faites pas attention à beaucoup que vous êtes si vous le pouvez, que vous êtes enregistré. C' est un genre de choses délicates. Ils pourraient devoir le faire quelques fois, mais il suffit d'avoir le script et de le faire un peu plus vite, un peu plus lentement et vous n'avez pas à aller aussi vite que possible. Peut-être que vous mettez à la vitesse juste un cran, et vous pouvez voir comment il change et déplace le caractère lorsque vous jouez avec votre voix, il y a tous ces différents éléments qui s'impliquent. Êtes-vous quelqu'un qui parle dans votre gamme supérieure ? Êtes-vous quelqu'un qui parle dans votre gamme inférieure ? Vous êtes quelqu'un qui parle très vite ou vous quelqu'un qui parle très lentement ? C' est ainsi que nous pouvons construire un lien plus profond avec le personnage et ce que nous créons et avoir quelque chose qui semble plus bien arrondi d'un personnage, pour ainsi dire. Donc nous voulons d'abord cette physicalité, la physicalité doit correspondre si nous avons juste la bonne voix. Et si je parlais très vite comme ça et que je suis défoncée ou si j'ai parlé et que je suis lent, quoi que tu trouves ton haut ton bas ton jeûne, tu es lent. Eh bien, si vous n'avez pas de physicalité et votre adresse, vous êtes en gros comme un cadavre et juste debout là, disant que vous ne serez pas vraiment capable de vendre votre point de vue. Probablement tu voudras aussi avoir la physicalité vers le bas et ce serait la première chose que je dirais d'obtenir. Une fois que vous obtenez la physicalité, alors vous pouvez commencer à aller chercher la voix. Pas tout le temps, mais parfois la voix fonctionne pour vous si vous savez que vous êtes un acteur et que vous savez la voix fonctionne mieux pour vous si vous obtenez cela d'abord et ensuite votre physicalité. Si vous construisez ce type de personnage, fera alors cela, faire ce qui fonctionne pour vous. Mais la plupart du temps, quand je trouve des œuvres pour les gens, c'est s'ils obtiennent la physicalité et ensuite ils obtiennent la voix dépend juste de la dernière chose qui est très important à avoir. Donc vous savez, pour la voix que vous vouliez être votre propre voix. Tu veux que ce soit naturel. Vous devez d'abord apprendre et obtenir votre voix naturelle vers le bas. S' habituer à ça. Faites l'exercice de dire une phrase, puis de lire la ligne. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer avec votre propre voix, aller plus haut, aller plus bas, parler plus vite, parler plus lentement. Cette partie suivante que je veux dire est une partie très importante, qui est l'inflexion tonale, donc les inflexions que vous avez dans votre voix. Ainsi, par exemple, quand les gens parlent de ce qu'ils entrent dans le piège, disons, s'ils doivent avoir une voix basse, cela devient une voix basse. Et c'est une note comme ça. n'y a pas de niveau. n'y a pas de fluctuation. n'y a pas comme si ce n'était pas le cas. C' est fondamentalement comme ça. Salut. Je suis allé au parc et j'ai vu une voiture passer. Puis il y a eu un chien qui a traversé la rue, et puis j'ai vu un oiseau voler. Ça devient très ennuyeux. C' est très plat. Il n'y a pas de niveaux là-dedans. Mais tu peux le dire. Je suis allé au parc. Il y avait une voiture qui passait. Il y a Ah, le chien que j'ai vu. Et puis il y a eu un oiseau qui a survolé. Il y avait des niveaux là-dedans. Ce n'est pas comme ça. D' autre part, il y avait ça et ils ne l'ont pas fait, n'est-ce pas ? C' est à faire, et tu peux jouer avec. Vous pouvez avoir encore plus de niveaux et de vallées et ensuite vous dites, oui, je suis allé au parc et il y avait un chien qui est passé. J' ai vu une voiture qui conduisait et puis l'oiseau a volé au-dessus. Vous pouvez vous devez jouer avec les inflexions tonales cause c'est ce que vraiment l'espoir vend une fois que vous faites le travail. Si tu parles en haut, tu parles vite. Mais c'est tout comme ça alors que parce que très plat et très, très ennuyeux montre orteil et il devient très faux. On dirait juste un acteur qui essaie vraiment d'agir. Et vous voyez ça avec beaucoup de Juste aller voir et voir, euh, euh, aller voir une pièce de théâtre ou aller regarder des acteurs auditionner et vous pouvez voir que c'est souvent ce qui arrive. Il devient juste une note très plate ou une note. Ou ils peuvent avoir des niveaux qui se passent, et puis tout d'un coup ça va boum et ce plat, et puis ça devient quelque chose qui nous détourne de l'acteur. Parce que naturellement, dans notre vie quotidienne, nous avons des niveaux. Nous jouons toujours à travailler avec les niveaux, mais nous voulons nous assurer que nous voyons cela parce que si nous ne le faisons pas, alors nous commençons à être désactivés par elle. Donc je veux m'assurer que nous avons cette couleur vocale là-dedans, et une partie de l'obtention de cette coloration vocale est juste de ne pas y penser trop. Une fois que tu décideras, OK, je serai plus haut et ma voix sera plus rapide ou plus haute et ma voix sera à son rythme normal. Il y a un rythme normal juste plus élevé. Alors tu veux t'assurer qu'il y a encore les inflexions là-dedans. Donc, si vous le pouvez, si vous comprenez cela, alors une fois que vous faites, vous commencez juste à faire une autre activité et vous commencez juste à essayer de parler comme ça et vous pouvez imaginer que vous racontez une histoire pour que vous puissiez nettoyer votre et pendant que vous nettoyez votre maison, vous utilisez cette voix parce que ce que vous essayez de faire, c'est que vous essayez de ne pas trop y penser . Vous l'avez peut-être dans la tête parce que, bien sûr, si vous parlez comme ça, vous y pensez un peu. Mais vous n'y pensez pas au point où vous vous concentrez sur chaque mot que vous dites, parce que c'est là qu'il peut commencer à s'aplatir. Donc ce que tu fais, c'est que ton genre de chemin dans le dos. Ta tête, tu y penses, mais tu fais une autre activité. Alors, naturellement, la voix peut commencer à avoir des niveaux là-dedans. Donc si je devais parler plus haut et que j'y vais, je nettoie ma chambre. Je suis là. Je regarde autour de moi. J' avais mes mains ici et là, tu sais, , tu sais, j'ai des clous sur la main. J' ai ah, ai une montre et j'ai beaucoup de choses ne font pas ça. Je suis très mon visage et quoi que ce soit. Ça change en fonction de la façon dont vous parlez. Et parfois, tu sais, si tu parles comme ça, ouais, ouais, la voix, ça pourrait aller plus haut, tu sais qu'elle peut. Ou parfois, ça devient plus doux. Ça dépend juste en quelque sorte. Et parfois, tu dois aller parler cette voix juste un peu de temps pour t' habituer. Donc, , si je parle comme ça pendant10 secondes, 10 secondes, je pourrais prendre du temps pour que ma voix entre dans le groove dans lequel elle doit entrer. Mais si je commence à parler comme ça pendant 5 10 minutes maintenant, vraiment la voix va commencer à avoir des niveaux qui vont comme quand j'ai dit, Pas vraiment, ça a augmenté. Il y a donc des niveaux là-dedans et jugez ça comment et jugez ça comme vous le voulez. C' est juste un exemple de la façon dont vous voulez y travailler et aller avec. Mais juste regarder d'autres acteurs regarder le ce que veulent Watch Meryl Street regarder Gary Oldman veulent Philip Seymour Hoffman et voir comment ils jouent avec elle, parce que même quand leur changement de voix est, il a encore les niveaux et les fluctuations dans là. Si tu n'as pas ça, ça devient ennuyeux. Essaie d'y réfléchir si tu peux. Si vous connaissez un peu de musique du tout, si vous avez un plan de musique dans son ancien niveau qu'il devient vraiment ennuyeux. est pour ça que quand on écoute une chanson, , la chanson qu'elle monte, elle descend et monte et elle est descendue et elle a un tas de niveaux dedans , et c' est fondamentalement ce qu'on fait avec sa propre voix, notre voix. Nous jouons avec ça et nous avons tous ces grands niveaux créés. Nous voulons nous assurer que nous avons ça quand nous agissons, parce que si nous ne le faisons pas, alors c'est plat parce que comme je l'ai dit à travers ces vidéos, Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons présenter la vie de riel et vous êtes vous-même l' instrument parfait. Tu as déjà passé tant d'années à te développer. Ton instrument est parfait. Vous voulez juste vous assurer que lorsque vous allez devant un écran ou que vous êtes devant des gens que vous leur apportez cet instrument. Parce que sinon ce que tu fais c'est que tu vas là-haut et que tu ne l'es pas et que tu ne t' amènes pas toi-même. Si tu vas là-haut, tu ne parles que comme ça. Et il est très clair que ce n'est pas vous amener parce qu'il n'y a personne au monde qui parle comme ça que j'ai rencontré. Peut-être qu'il y a peut-être qu' il y a toujours des exceptions. Alors qu'en est-il de cette personne ? Bien sûr, c'est une exception, mais 99,9999% vous allez devoir vous assurer que vous avez des niveaux là-dedans que votre fluctuation et vous devez juste être une vraie personne. Comme je l'ai dit, je pense que la physicalité est plus importante à obtenir au début. Mais si vous allez jouer avec la voix et que vous allez l'incorporer dans, eh bien, alors c'est ce que vous avez incorporé et que vous faites ce truc de la vidéo, assurez-vous que vous aussi pendant que vous faites attention, Teoh pour la croyabilité, ce que vous faites au moment de tout quand vous parlez, attention à la façon dont vous parlez avec chaque personne à qui nous avons parlé. Nous parlons toujours différemment avec chaque personne parce que chaque personne pour nous est unique. Et c'est un nouveau stimulus pour nous dont nous travaillons quand nous parlons et il est naturel que nous n'y réfléchissions pas. Quand je vais parler à mon prof. Je ne pense pas. C' est comme ça que je vais lui parler quand j'irai parler avec mes parents. Je ne pense pas. Ok, c'est comme ça que je vais leur parler. Il vient naturellement de cette façon parce que notre instrument nous adaptons ou naturel. C' est comme ça que nous travaillons. C' est comme ça que nous jouons au moment où nous jouons. C' est tout ce qu'on fait. Nous sommes simples, alors rappelez-vous. Comme je l'ai dit, avoir une voix naturelle et être à l'aise avec votre propre voix est très important , très, très important. Si tu n'as pas ça, alors le travail meurt. Il est parti. Ça ne marche pas. On n'aime pas quand on le regarde. Vous devez avoir votre voix naturelle et vous devez vous habituer à votre voix naturelle et accepter. C' est ta voix. C' est ce que vous avez un acteur éminent avant qui a dit, je n'aime pas ma voix ? Je n'aime pas comment ça sonne. On ne dirait pas que tu sais, il y a un autre acteur célèbre que j'aime, et c'est bon. Ce n'est pas censé ressembler à un autre acteur. Ta voix est ta voix. C' est unique. C' est à vous, votre voix. Naturellement, c'est quelque chose que vous devez apporter à la table qu'un autre acteur n'a pas. Maintenant, il y a de grands acteurs. voix de Matthew McConaughey est différente de celle de Bradley Cooper. La voix de Bradley Cooper est différente de celle de Robert Downey Jr, leurs Tom Hanks différents. Sa voix est différente de toutes. Ils n'ont pas tous la même voix parce qu'ils ne sont pas censés l'avoir. Ils apportent chacun quelque chose à la table de leur propre voix, et nous l'acceptons et nous l'aimons parce que c'est honnête, c'est vrai et ça leur appartient. Donc vous devez vous assurer d'utiliser votre vraie voix, et c'est ce que vous apportez à la table. Maintenant, bien sûr, vous savez, on va voir la vidéo. Tu peux le changer si tu veux, mais la plupart des rôles que tu auras sera ta vraie voix, ta propre voix. Vous n'avez pas à essayer de le changer et d'apporter une voix d'acteur et que tout soit vraiment net et clair et s'écoule hors de la langue. Et j'ai l'impression qu'il roule sur l'air comme juste apporter votre propre moi. Apportez votre voix, soyez présent dans le moment avec elle. Parle juste. C' est ce que tu fais. Tu es là et tu parles, c'est tout. Et amusez-vous avec elle dans le processus, alors assurez-vous de suivre et vous le faites. Vous faites le premier exercice de vous avez un script. Quoi qu'il en soit, vous lisez les lignes parce que pour quelque raison que ce soit, parfois une fois que nous avons quelque chose et que nous lisons de la voix peut parfois aller dans la voix de l'acteur ou comme une voix de présentateur où nous n'avons pas ont des niveaux et tout est juste plat. C' est comme dans ces spectacles de médecin quand tu vois, j'oublie ce qu'on appelle. Mais ce qui émet des bips qui battent, battent, battent, battent bien, c'est les niveaux que nous avons. Une fois qu'il est à plat, il est mort. Il est mort après ce point et on ne veut pas qu'il soit mort. Nous voulions avoir des niveaux quand nous jouons, c'est notre objectif. C' est ce qu'on veut. Alors assurez-vous d'inclure l'exercice dans votre pratique où vous avez un script, avoir un monologue, quoi que ce soit, vous savez, Google quelque chose, votre trouver, avoir et Alors dites vos lignes naturellement Dis, vous savez, je suis allé au parc et j'ai fait ça. Ceci, c'est ça fait ça et puis tu y vas et tu lis tes lignes et toi si tu as fait et tu es en train de dire et que tu es excité par l'histoire que tu dis que tu es allé au parc, c'est génial. Alors tu peux le dire comme si tu étais excité. Ouais, je voulais que l'histoire veut, tu sais, je suis allé au parc et j'ai fait un, B, C et D, et puis être ou ne pas l'être. C' est la question que vous apportez tout ce que vous apportez à l'histoire, soit votre façon de le dire, et c'est ce que vous apportez au texte. Tu n'as pas à penser, oui, oui, je suis allé au parc à ABC et j'ai besoin de l'être ou de ne pas l'être. Voilà la question. Ce n'est pas le but. Tu veux qu'il coule. Donc, si vous racontez une histoire qui vous excite, alors vous la rapportez et vous utilisez simplement votre voix naturelle. Votre voix naturelle s'habitue à travailler avec des mots, à travailler dans le texte et vous jouez avec. Et quand vous voulez changer les choses pour certains personnages, peut-être votre discours un peu plus haut, et vous n'avez pas à aller extrême et dire, Ok, maintenant je vais parler jusqu'ici. Tu pourrais juste parler ici. Peut-être que tu l'évoques juste à un degré, ou tu parles ici et tu le ramènes à un degré. Tu n'as pas à le changer beaucoup. C' est ce que font les grands acteurs quand ils ont leur rôle, et ils utilisent leur propre voix si elle change de légers degrés dans de légers degrés de changement ou s'ils ne font qu'oublier leur voix normale. Et ils ont les fluctuations là-dedans, mais ils jouent avec ou ils ont tout de même, et ils jouent juste avec la vitesse. Ils parlent un peu plus lentement pour parler un peu plus vite, vous savez, ils parlent plus fort, ils parlent plus doux ou s'ils incluent un accent. C' est une autre chose là-dedans. Et quand vous incluez un accent qui commence à travailler et à changer naturellement la façon dont vous dites vos lignes, vous n'avez pas à penser, OK, quand je fais un personnage, je dois avoir. Tu sais, je dois avoir ça. La vitesse que je dois avoir ça. Je dois avoir ça après ça. Tu n'as pas à t'inquiéter de tout avoir. Peut-être que c'est juste une chose que tu dois faire, et c'est tout pour ce personnage que tu fais. Peut-être que vous avez juste à parler plus haut ou plus bas, plus vite ou plus lentement. Vous n'avez pas à penser à 1000 points différents. Vous pouvez le rendre aussi compliqué que vous le souhaitez, mais dans la forme la plus simple, vous voulez avoir votre voix naturelle. Nous avons un exercice pour que cela commence à travailler dessus. En travaillant également sur la crédibilité dont nous parlons et en se concentrant sur votre vie quotidienne façon dont vous interagissez et ce que vous faites en ce moment, vous pouvez faire attention à votre façon de parler. Naturellement, vous savez, comme, si vous parlez avec un ami, concentrez-vous sur ce que vous faites à ce moment, comment vous parlez, comment vous parlez, votre se concentrer dans la physicalité. Vous vous concentrez aussi sur la façon dont vous parlez. C' est une façon qui vous aide à vous habituer à ce que vous faites naturellement, parce que c'était naturellement parfait. Donc, nous nous habituons à ce que nous faisons naturellement pour que nous puissions le mettre dans le travail. Donc nous avons ça. Et puis nous avons aussi cet exercice de la vidéo, qui est de raconter votre histoire de votre journée. Comment a été dit quelque chose que vous avez fait le matin la semaine dernière, peu importe. Et ensuite, comment vous dites comment vous l'apportez au texte. C' est ça. C' est la première chose que nous devons avoir une voix naturelle. Nous savons que c'est génial. Alors on dit : On joue avec le volume ? On le fait bruyant ou doux, alors on fait l'exercice ici, et on dit que c'est fort ? C' est bas ? Qu' est-ce que c'est ? Plus fort. Low vous avez que vous pouvez jouer. C' est facile. Nous n'avons pas parlé autant que d'être doux sur ça, mais ce genre de chose vient un peu plus naturellement. Tu sais, naturellement, si on parle, on dit plus bas, on a tendance à être plus doux, mais on peut parler plus bas et rester fort. Ces choses, mais que c'est plus naturel qui arrive. Mais alors vous avez le suivant, qui est la vitesse. Donc c'est vraiment trois points que vous avez la voix naturelle et ensuite, ah, ah, vous savez, est votre voix embauche au plus bas. Et tu parles plus vite ? Lent ? C' est ça. Nous n'avons pas à le compliquer et à penser à toutes ces choses différentes. Ce n'est que ceux de vos points. Et puis, si ça n'arrive pas naturellement, ça ne vient pas naturellement comme vous le souhaitez. Il manque quelque chose ? Et puis tu es genre, je crois que c'est avec la voix. Allez à ces points, puis trouvez-le, puis pratiquez-vous avec. Si vous pensez que votre personnage devrait avoir une voix inférieure, alors jouez le rendant plus bas. Vous savez que cela aide si vous vous entraînez à jouer avec votre gamme, vous savez si vous vous enregistrez faisant le monologue ou une phrase ou quoi que ce soit et juste jouer étant plus haut ou plus bas si vous la pratiquez, votre corps commence à obtenir utilisé pour jouer dans cette plage, qui est utile parce que si un réalisateur dit, Hey, changer quelque chose, vous pouvez changer sur place. Vous pouvez le faire parce que vous pratiquez avec lui vous-même est votre instrument, donc si vous pratiquez votre instrument, vous obtenez mieux à lui. S' il y a des choses que vous ne pratiquez pas, vous ne serez pas très bien si vous jouez du piano et que vous jouez vos cordes tout le temps, où vous serez doué à vos cordes. Mais si quelqu'un te demande de jouer ta balance, ça ne sera pas si bon si tu ne la pratiques pas. Donc, tout ce que vous pratiquez, vous obtenez de mieux en mieux et mieux à, et il vous permet d'être adaptable. Donc si un réalisateur dit, Hé, essaye ça, ou tu peux faire ça ou essayer ça ? Fais quelque chose de différent ici. Vous avez la capacité de le faire, et ce peut être en quelques étapes simples que vous avez comme les étapes que nous avons faites ici. Alors merci à tous d'avoir regardé. J' espère que tu sortiras. Tous ces trucs en bas du tout. Assurez-vous que vous l'écrivez. Mettez en évidence les points qui ont vraiment du sens pour vous et résonnent avec vous, puis mis en œuvre dans votre journée. Pratiquez-le. Utilisez ceci parce que la voix est quelque chose que nous voulons vraiment sortir naturellement une fois vous avez, naturellement, qu'il est vraiment facile de jouer avec la façon dont vous travaillez avec elle. Il est vraiment facile de jouer avec les fluctuations, la vitesse, le volume. Vous devez juste vous assurer que vous pouvez venir de cet endroit naturel. Et déjà tout au long de votre vie quotidienne, vous parlez toujours d'un endroit naturel, toujours pour que vous ayez la capacité. Il suffit de s'assurer que vous mettez dans le travail pour cela. Et si vous l'avez et que vous voulez changer davantage la voix, construire votre personnage le rend simple sur vous-même. Ne rendez pas ça compliqué. Alors félicitations à tous ceux qui ont fini et regardé à travers cette vidéo. Vous avez la prochaine vidéo à venir. Assurez-vous que vous les regardez un jour à la fois. Je sais que c'est très tentant de vouloir tout regarder en même temps. Je comprends ça quand il y a quelque chose de nouveau que j'apprends. Je veux tout regarder. Je veux tout obtenir, mais vous en tirez le meilleur parti. Si tu le fais tous les jours, c'est un peu comme le basket. Je pourrais avoir quelqu'un que je pourrais lui apprendre. Je pourrais travailler avec lui pendant 15 heures et un jour. Ou je pourrais étaler ces 8. Vidéo n 7 Comprendre un SceneScript et savoir ce que vous allez dire: Donc aujourd'hui, nous allons beaucoup parler des scripts qui les traversent, du processus. Et puis il y aura un point très important que nous allons aborder dans cette vidéo. Donc, une fois que vous obtenez le script du réalisateur ou de l'auteur, vous obtenez une partie de ce projet, vous obtenez le script ou si vous auditionnez les fournitures, alors ce qui se passe est que vous obtenez soit à des fins d'audition, vous obtenez soit une scène, soit un script. Maintenant, ce que vous obtenez aussi avec cela, votre agent vous enverra une ventilation de qui est l'écrivain et qui est le réalisateur. Assurez-vous de faire vos recherches pour savoir qui est l'auteur de ce projet. Qu' est-ce qu'ils ont lu avant ? Comment est leur style d'écriture ? Qu' est-ce qu'ils font d'habitude ? Parce que ce que vous trouvez est que vous trouvez des points communs communs entre leurs œuvres des temps précédents ? Et puis vous pouvez commencer à deviner et trouver quand vous lisez ce script le type de script que vous lisez parce que parfois nous obtenons un script et nous le lisons et nous ne savons pas qu'il peut parfois être regardé comme une comédie ou parfois être regardé comme peut-être une pièce dramatique que vous ne connaissez pas. Parfois, il y a cette ligne médiane où c'est difficile à dire, et c'est pourquoi vous voulez faire vos recherches pour vous donner la meilleure chance possible. Tu sais, je pourrais encore être quelque chose qui t'aveugle, et c'est complètement choqué. Et un scénariste comique écrit soudainement cette pièce dramatique. Cela pourrait être possible si vous ne pouvez pas dire à travers le texte et vous voyez que vous ne pouvez être que l' un des autres et que vous n'êtes pas sûr de faire des recherches sur qui est l'auteur. Nous vous donnerons un aperçu à ce sujet et examinerons le directeur parce que vous pouvez voir les projets que le directeur fait et vous avez confiné et essayer de rapporter et de voir. OK, voici quelques-uns des projets que ce directeur a réalisés. Ça me donne un indice et un aperçu de la façon dont cette pièce sera donc vous faites essentiellement des recherches de fond au début en essayant de trouver Ok, quel est le fait que cet écrivain a fait avant ? Qu' est-ce que ce directeur fait ? Quel genre de projets saviez-vous qu'ils ont travaillé ? Qu' est-ce qu'ils cherchent ? Pour que vous puissiez voir pour le réalisateur. Ok, eh bien, sont les projets qu'il a faits, et ensuite vous pouvez regarder les acteurs de ces projets et voir OK. Il aime lancer ce genre d'acteurs pour ce genre d' d' œuvres. Donc si c'est une comédie, tu pourrais voir Ok, il a ce genre d'acteurs. Vous pourriez trouver un point commun. Si c'est une pièce dramatique, vous pouvez y trouver les points communs. Donc, nous essayons essentiellement de créer un puzzle, et nous essayons de faire de notre mieux pour trouver Ok, c'est ce qu'ils veulent. C' est ce qu'ils cherchent. Nous pouvons donc essayer de nous adapter et de nous adapter. Vous savez, comme je l'ai dit avant une des vidéos précédentes, Meryl Streep, a dit, C'est que quand un mot dépeint un personnage, c'est juste une autre version de son propre Selves. Donc, si vous les limitez, vous pouvez trouver le type de personnages que peut-être ce réalisateur va chercher et aime bien, alors nous devons trouver ces personnages en nous-mêmes. Mais pour trouver cela en nous-mêmes, nous devons savoir ce que nous cherchons. C' est un peu comme si on est dans Ah, dans une pièce et qu'il y a un objet qu'on doit trouver quelqu'un qui dit, Hey, voilà. Je vous ai mis dans cette pièce, allez trouver l'objet et vous êtes comme, OK, quel est l'objet ? S' ils ne vous disent pas ce qu'est l'objet, comment pensez-vous pouvoir le trouver devient très difficile. Vous pouvez utiliser des indices. Vous pouvez voir. Ok, ils m'ont donné ça. Il y a de l'écriture sur cette page. D' accord, d'accord. Cool. Super. Mais si l'écriture, c'est une sorte de taquet et vous n'êtes pas sûr que vous êtes comme si ça pourrait être ce que je cherche ou pourrait être ceci et vous n'êtes pas tout à fait sûr ? , La dernière pièce qui manque,c'est le réalisateur. Qu' est-ce qu'ils aiment ? Quels types de projets ont été réalisés auparavant ? Et cela vous donnera un aperçu et vous savez comment ensuite essayer de poursuivre le personnage que vous allez pour la prochaine. Qu' est-ce qu'on a ensuite ? Nous devons nous assurer d'être capables d'aller lire le script. Donc nous avons nous l'avons maintenant. On doit le lire. On doit faire le travail et si tu ne comprends pas tout le scénario parce que parfois tu ne le feras pas, tu peux avoir juste la scène et bien, bien, alors tu dois lire la scène. Tout ce que tu as. Si vous obtenez ce script et la scène où vous pouvez, vous devez faire les deux. Vous devez lire la scène à coup sûr, mais vous devez aussi lire tout le script parce que le script va vous donner un grand sens de l'histoire et vous n'allez pas toujours obtenir le script. Tu ne l'auras pas toujours. Mais s'il vous arrive, utilisez-le. C' est un avantage qui vous est donné. Vous avez le script, vous pouvez le parcourir et vous pouvez le lire parce que je vais vous le dire. Il y a beaucoup d'acteurs pour qui ils auditionnent, la même partie que vous êtes, la même partie que vous êtes, et ils ont la même taille qu'ils ont dans la scène avec laquelle ils vont auditionner. Et ils ont aussi le script maintenant. ne vont pas tous lire tout le script. Ils vont lire la scène, mais ils ne vont pas lire le script maintenant. Bien sûr, si vous êtes réservé sur la partie et que vous avez tout le script, alors vous voulez certainement le lire à coup sûr. Mais si vous venez d'auditionner et que vous essayez d'obtenir le rôle et que vous voulez vous donner le meilleur avantage sur tout le monde, alors vous devez vous assurer que vous êtes prêt à faire le travail. Vous ne pouvez pas être paresseux si vous êtes paresseux, alors quelqu'un d'autre qui travaille plus dur que vous a beaucoup plus de chances d'obtenir le rôle être dans cette affaire, vous ne pouvez pas être paresseux. Vous devez être prêt à faire le travail et à mettre le temps et l'effort. paresse ne vous mènera que si loin pour vous amener assez loin pour arriver au point où vous êtes comme si je ne sais pas si je fais tout correctement. Je dois essayer de travailler et faire quelque chose de différent. Et peut-être, vous savez, il y a beaucoup d'acteurs qui ont démissionné, mais ils ont démissionné avant même de travailler, pas de faire partie, mais d'essayer d'obtenir le rôle. Tant d'acteurs que j'ai vus, ils ont juste démissionné et ils s'arrêtent parce qu'ils ont passé des années à essayer de devenir acteurs, mais ils n'ont jamais mis dans le travail. Ils ont déménagé à Hollywood. Ils ont dit que je voulais être acteur. Ils ont un boulot dans un restaurant et ils veulent juste des auditions. Mais ils n'ont jamais travaillé. Ils n'ont jamais fait ce qu'ils devaient aller du point A au point B. Vous pouvez tout essayer pour aller du point A au point B et, bien sûr, comme l'élément de chance qui s'implique. Mais vous devez être prêt pour la chance. Quand ça t'arrivera, tout le monde aura des opportunités qui lui viennent. Mais si vous n'êtes pas prêt pour l'occasion, alors il n'y a aucun moyen que vous puissiez l'obtenir. Vous devez être préparé. Ils vous donnent tout le script pour une raison parce qu'ils veulent que vous sachiez ce que vous lisez . Dans quoi vas-tu entrer ? Ils veulent que vous sachiez qu'ils essaient de vous aider en vous donnant le script avec les côtés. Alors assurez-vous que si vous l'avez, vous le lisez. Tu le fais maintenant. Comment vous le lisez ? Comment on fait ça ? Eh bien, abord, ce que tu dois faire, c'est que tu dois prendre du temps pour ça parce que ce qui arrive si quelqu'un obtient le script entier et ensuite je vais y aller, j'y arriverai éventuellement qu'ils lisent les scènes, tout ce qu'ils vont faire. Ils ont dû faire le travail des orteils ce jour-là. Ils doivent faire quelque chose ce jour-là qui prend leur temps. Et puis avant que tu le saches, tu n'as pas le temps d'aller lire tout le script. C' est juste que le temps reste à ce moment-là parce que nous avions d'autres choses que nous faisons tout au long de la journée. Nous n'avions pas de bonnes compétences en gestion du temps. Vous devez bloquer le temps pour quand vous allez lire le script. Tu dois le faire pour que tu décides. OK, je l'ai eu. J' ai eu la panne. Maintenant, je sais que j'ai un script. J' ai les signes. Eh bien, j'auditionne et dis, trois jours, deux jours. Un jour, selon le moment où vous auditionnez, c'est quand vous devez essayer de programmer. Quand tu pourras lire tout le script, tu dois dire OK, à sept heures, je vais y aller et je vais lire tout le script ou dans deux heures je vais passer par le script entier, et je vais le lire et vous connaître pour combien de temps il vous faut pour lire. Si vous êtes lecteur rapide, que vous pouvez lire à travers elle et encore tout comprendre, alors Grande. Alors tu fais ça. Alors vous le lisez rapidement. Vous avez Vous avez un temps. Tu dis Ok, je peux lire ça dans une heure et demie 2 heures. Vous planifiez cette heure si vous savez que vous avez besoin de plus de temps que vous allez devoir vous donner un peu de temps. Bien sûr, pendant que vous lisez, lisez un bon que vous savez, 30 40 minutes. Faites une pause de 10 minutes, 30 40 minutes. Faites une pause de 10 minutes. Tu ne veux pas te brûler, mais tu dois prendre le temps de le faire. Parce que si vous ne prenez pas le temps, temps va juste partir à ce moment-là et il partira avant que vous le sachiez. Pensez simplement à la façon dont vous pensez que vous voulez faire dans votre journée ou dans votre semaine. Combien de choses d'air là-bas que vous voulez faire que vous voulez accomplir et que vous n'êtes pas en mesure de le faire, parce que tout d'un coup, vous êtes comme, je n'ai pas assez de temps pour ça. Tu es comme je le pensais, et je ne l'ai pas réalisé. Oh, je regardais Netflix et j'ai regardé quatre épisodes de la série que j'aime au lieu d'un ou deux que j'avais l'intention de faire. Tu aimes, je voulais juste savoir ce qui allait se passer ensuite. Et avant que tu le saches, tu regardes deux épisodes de plus. Eh bien, combien de gens disent qu'ils vont continuer, faire du travail qu'ils doivent faire qu'ils doivent faire. Et puis ils disent, même si mon ami, ils m'ont appelé. Tu sais, je veux faire quelque chose. Je vais aller traîner avec lui. Vous devez vous assurer que vous avez de bonnes compétences en gestion du temps. Parce que si tu veux être dans ce métier, tu vas devoir t'assurer que tu es prêt à consacrer ce temps et cet effort, parce que n'oublie pas. Si vous auditionnez beaucoup, vous allez avoir un tas de trafic en conduisant à l'audition et en rentrant chez vous. Ça va être un facteur dans ça aussi prendre un tas de temps dans ta journée. Cela prendra plus de temps que vous vous rendez compte que vous avez passé plus de temps à conduire que d'être dans la salle à auditionner Juste parce que la circulation est horrible à L. A ou à New York, il vous faudra une éternité pour passer du point A à Mais vous devez vous assurer que la gestion du temps vous avez planifié et vous avez prêt le travail orteil . Une fois que vous avez compris l'heure, assurez-vous que l'endroit où vous lisez votre script est un endroit où vous pouvez réellement vous concentrer et rester éveillé. Alors le problème suivant est que les gens disent, OK, super. Je sais quand je vais savoir ce que je vais lire le script. J' ai ce temps prévu pour moi. Mais ils y vont, ils s'assoient dans leur lit et j'ai dit : OK, OK, cool. Je vais aller lire le script. Ils le prennent, ils commencent à le lire, et avant que vous sachiez, et avant que vous sachiez,quand ils s'endorment, ça arrive parce que vous n'avez pas trouvé le meilleur endroit pour travailler. Vous devez trouver tout le monde différent. Vous savez, tout le monde est différent, mais ne soyez pas la personne, est-ce pas ? Donc je peux lire dans mon lit et c'est bon. C' est l'une des plus grosses erreurs que les gens commettent. Soit ils vont dans leur lit et ils commencent à lire leur scénario, soit ils vont sur le canapé et ils s'allongent et se sentent trop à l'aise. Vous savez, vous ne voulez pas être mal à l'aise quand vous lisez, mais vous voulez être assez à l'aise où vous savez que vous pouvez être éveillé et vous pouvez passer par là. Donc, si vous pouvez vous asseoir à votre table et littéralement, vous savez, comme une tasse de café avec vous, quoi que vous soyez là, vous êtes prêt à travailler et ensuite vous passez par le script. Mais vous devez vous assurer que vous pouvez trouver l'endroit où vous pouvez travailler. Dites, si vous allez à la table dans votre droite à côté d'une fenêtre, où vous êtes ici, tout le trafic qui passe dehors n'est peut-être pas le meilleur endroit, vous savez. Parfois, les gens pensent que je vais aller à Starbucks et le lire. Eh bien, si vous pouviez aller à Starbucks et le lire sans être distrait par personne d'autre et être capable de vous concentrer sur votre travail et de le terminer dans les délais. De cela, vous vous donnez vous-même. Si vous pouviez faire tout ça, alors trouvez que vous avez commencé. Vous vous connaissez mieux que quiconque, mais aidez-vous parce que vous pouvez faire des choses qui vous profiteront plus que d'autres choses. Vous devez trouver un endroit où vous pouvez travailler. D' habitude pour moi. Un endroit calme où je peux être complètement concentré. Ce que je fais, c'est ce qui fonctionnera le mieux pour moi et m'assurer que j'ai des petites pauses. Si je peux faire une pause de 10 minutes entre mes lectures, alors je n'ai pas d'épuisement professionnel parce que vous ne voulez pas aller lire ça et ensuite vous vous brûlez et vous commencez à le détester. Tu commences à penser Oh mon dieu. Un quand je serai à travers ça, quand aurais-je fini de lire ça ? Parce que si ça arrive, alors tu ne l'es pas. Alors vous n'êtes pas capable de vous concentrer autant sur le scénario parce que vous pensez que Oh, mon Dieu, en un a été fait. D' accord. 20 pages à gauche, 15 pages à gauche. Alors tu es à l'arrière de ta tête. Tu penses, Oh, mon dieu. Je veux que ça soit fait. Je voulais être fini. Je veux que ça soit fait, et ça te met dans un mauvais état d'esprit quand tu le traverses et que tu ne pourras pas le finir. Alors assurez-vous de sortir le temps où vous pouvez travailler, et de trouver un endroit où vous pouvez faire le travail et vous ne serez pas distrait par 1000 choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer, ce que vous lisez ensuite. Lorsque vous passez la lecture et que vous êtes et que vous l'avez avec vous, assurez-vous de trouver des points à tirer pour ce que vous cherchez. Donc nous essayons de trouver dans quel monde vous êtes. Vous essayez de trouver le ton de la pièce, puis toutes les questions que vous pourriez avoir à ce sujet. Donc vous voulez trouver ces trois choses dans le monde dans lequel vous êtes quand vous le traversez , vous trouvez que quand vous lisez le script, Ok, quel type de monde d'homme et parfois connaître le écrivain ou réalisateur, cela vous donnera peut-être une idée de quel genre de monde vous êtes si c'est comme un monde basé sur la réalité ou de ceci est un monde mystique et magique. Et en connaissant le monde, vous connaissez un peu plus les limites que vous avez dans la pièce. Vous savez que dans ce monde il y a des dragons et de la magie dans différents éléments. Donc vous savez qu'il y a un autre élément que vous pouvez peut-être apporter à la paix en connaissant ce facteur, et ensuite vous voulez connaître le ton. C' est un morceau ? C' est drôle ? Un film ? C' est ça ? C' est une comédie sur laquelle vous travaillez ? C' est une pièce dramatique ? C' est Ah, une pièce d'horreur ? Qu' est-ce que c'est ? Quoi ? Qu' est-ce qui se passe ? Vous devez comprendre le ton et vous le faites en le lisant, en ayant le temps passe sans et où vous pouvez vous concentrer dessus. Parce que quand tu seras là et que tu te concentreras, ça va aider et savoir qui est l'écrivain vraiment beaucoup. C' est quelque chose que les gens ne font pas d'habitude. Ils ne pensent pas à l'écrivain ou au réalisateur. Ils ne pensent pas aux œuvres passées qu'ils ont faites parce qu'ils ne vous donnent pas un très bon aperçu du type de monde et de ton. Peut-être que ça se passe, surtout si tu ne peux pas le comprendre, habitude tu peux. Mais si vous ne pouvez pas, ça va vous donner un tremplin pour arriver là où vous devez être, ou ça peut vous aider si vous le savez à l'avance. Une fois que vous y allez, vous savez dans quoi vous vous embarquez. Et puis c'est un peu plus facile quand on le lit à comprendre. Ok, c'est ce qui se passe. Je sais tout ce qui se passe, et ensuite tu veux trouver toutes les questions que tu pourrais avoir. Il pourrait y avoir des questions sur des choses comme vous ne le savez peut-être pas. Peut-être que vous avez une ligne que vous dites et que vous ne connaissez pas le sens de la phrase ou vous ne connaissez pas certains mots dans la pièce. Eh bien, alors, c'est quelque chose que vous pouvez vraiment travailler et essayer de comprendre, et vous pouvez le google et vous pouvez dire, OK, je vais googler ça, ils disent, Ok, ce sont les questions que j'ai, et vous pouvez et j'espère y répondre parce que vous voulez savoir ce que vous dites. Donc si vous traversez, si vous traversez un morceau et que vous ne savez pas ce que vous dites. Il est donc très difficile de faire passer votre point de vue pour dire ce que vous dites. Nous devons savoir ce qui se passe. On doit savoir ce qu'on dit. C' est pourquoi on passait à travers et on trouvait tous les détails ici. On trouve la pluie du monde. On trouve le ton de la pièce. On trouve le directeur. On trouve l'écrivain. Nous lisons tout le script parce que nous essayons d'obtenir toutes les informations que nous pouvons. C' est un peu comme si on avait une peinture et que les peintures étaient toutes couvertes. Il est couvert de blanc et nous essayons de nous débarrasser de ce voile blanc pour essayer de voir travers et voir ce qu'il est derrière, parce qu'au début, quand on l'aura, on n'a aucune idée de ce qu'il s'agit. Jusqu' à ce que nous commencions à rompre, couches commenceront à comprendre les choses, et ensuite nous espérons pouvoir faire du bon travail. Mais tu dois trouver ce que tu ne sais pas. Et puis vous trouvez aussi des choses auxquelles vous pouvez peut-être répondre. Peut-être qu'il y a des choses dans la pièce que vous ne pouvez pas répondre que vous êtes confus ce sujet pourrait être que cette dispute cette pièce pourrait être dans un monde qui est complètement magique et n'importe quoi, et ils ont des noms bizarres pour des choses. Et peut-être que vous avez un nom pour quelque chose que vous évoquez et que vous ne savez pas de quoi vous parlez réellement, qui rend les choses un peu difficiles. Alors ce que tu fais c'est que tu le trouves. Si vous faites vos recherches, vous ne trouvez pas la réponse. Eh bien, alors vous avez une question que vous pouvez poser au directeur de casting ou au réalisateur. Si tu as assez de chance avec le directeur du casting, ils peuvent te demander, ils disent, Hey, as-tu des questions sur la pièce ? Et tu peux lui dire ? Ouais, ouais, je l'ai traversé et essayer de comprendre que je suis comme, pourrait être vraiment utile si je devais faire ce qu'est cette information. Pourriez-vous me donner un petit aperçu de ça ? Et puis il y a plus qu'heureux de te le dire, et ils disent : Oh, Oh, c'est ça. C' est ce que c'est. Et puis vous avez une meilleure compréhension et compréhension. Donc disons qu'il y avait quelque chose qui était censé être un objet magique et que vous ne saviez ce que c'était, et que vous le créez comme étant peut-être un jouet. C' est un exemple fou une idée, Mais vous dépeignez que vu beaucoup différemment. Si vous donnez à quelqu'un un un jouet ou si vous lui donnez un objet magique, deux choses complètement différentes. Mais c'est une idée de contraste. Si nous ne savons pas de quoi nous parlons, alors nous allons donner un portrait qui ne correspond pas à ce que le scénario a. Je veux dire, c'est juste assez simple pour penser. Si on dépeint quelque chose qui n'est pas dans le scénario, ce ne sera pas ce que le script a un dicton. Mais si nous savons ce que nous disons et ensuite nous décrivons ce que nous disons et c'est dans le scénario, alors nous suivons, et si notre objectif est de suivre, nous voulons savoir ce que nous disons. Donc, vous voulez trouver les questions que vous pourriez avoir, et ensuite si vous n'avez pas les questions et que vous comprenez tout ce qui est parfait, c'est bien. Vous voulez être capable de comprendre ce que vous dites et de savoir tout ce qui se passe dans la pièce. Certaines personnes demandent combien de fois devrais-je passer par le script ? Et certaines personnes ont construit des chiffres. Ils disent lire 13 fois. Tu sais, tu trouves 33 choses différentes à chaque fois. Je dis que si vous pouvez le lire autant de fois que possible et le faire, passez en revue autant de fois si vous le pouvez. Si tu as le temps de le faire, tu vas toujours trouver quelque chose de nouveau. Tu trouveras toujours de l'or dans la pièce. Certaines personnes disent, , si je le fais trop, alors j'arrive à l'enivrante à ce sujet, et moi et moi ne pouvons pas. Je perds le contrôle de ma part. Eh bien, alors lisez-le assez où ça marche pour vous et vous lisez votre rôle et puis faites un tas de lectures de celui-ci. Et si ça ne vous est pas vraiment utile de lire vos parties pour une raison quelconque, je ne trouve pas que ce soit le cas d'habitude. Mais si c'est le cas de l'un d'entre vous, , alors lisez-le. Tu as tes pièces et on les jette. Chaque fois que tu es partie arrive, saute et continue. Parce que si vous connaissez le monde dans lequel vous êtes dans le ton de la pièce, vous allez toujours trouver des petites pépites dorées dans le script et vous allez découvrir que je peux arracher ça. Oh, je peux utiliser ça. Oh, c'est une idée de besoin. Vous commencez à trouver des choses et vous vous habituez plus au monde dans lequel vous êtes, et tout sera juste elle pour rouler la langue un peu plus facile. Quand tu sais tout ce qui se passe. C' est plus difficile si vous ne savez pas ce qui se passe et que vous ne connaissez pas toutes les petites nuances de la pièce, c'est comme si vous essayiez de traverser un labyrinthe et que vous espériez trouver votre chemin à travers. Mais si tu sais oh, je vais ici. Puis j'ai tourné à gauche. Alors je vais tout droit. Ensuite, je vais à nouveau à gauche. Tournez à gauche, allez à droite et vous savez où aller. Vous serez en mesure de commencer à la frange et de passer à travers la fin facile, mais si vous ne savez pas où vous allez et vous commencez à deviner que vous pourriez facilement aller dans la mauvaise direction. Donc vous voulez vous assurer que vous faites vraiment attention à trouver ce que tout signifie dans votre pièce, alors la chose la plus importante dans laquelle je veux entrer. Et c'est ce que j'ai mentionné au début, ce que je voulais vraiment dire après avoir fait tout ce truc après avoir fait toute la partie de la recherche, alors vous devez réaliser que chaque fois que nous parlons vraiment le plus à tout moment et vous avez un script, vous avez une scène et vous essayez de parler. Ce que tu fais, c'est que tu essaies de dire quelque chose. Nous essayons tous de dire quelque chose, et nous pouvons peut-être le dire, mais nous essayons tous de le faire. Certaines personnes disent, Eh bien, nous faisons tous quelque chose. Quand nous disons quelque chose, nous avons tous une action. Quand on dit quelque chose, on n'a pas de BCG. Quand on dit quelque chose, je pense que la façon la plus simple d'y penser est quand on dit quelque chose, on est vieux à essayer de dire quelque chose, donc si je dis à quelqu'un que tu sais que je l'aime, j'essaie de lui dire que Je vous aime, j'essaie de vous le dire, et parfois nous pouvons ne pas être en mesure de le dire, et c' est ce que beaucoup de conflit se passe dans les films ou les émissions de télévision. Tout le monde essaie de dire quelque chose, mais ils ne sont pas en mesure de le faire, et c'est cette tension que nous apprécions et qui vraiment, vraiment, vraiment apprécier. Mais nous devons réaliser qu'au lieu de dire quelque chose, changer le libellé et dire que nous essayons de dire quelque chose maintenant, cela n'a pas à être une lutte. Parfois, quand les gens pensent essayer de dire quelque chose, c'est comme essayer de dire que je t'aime et c'est vraiment difficile de le dire. Mais peut-être que ce qu'il est en fait est que c'est quelque chose de heureux et essaie de dire, j'essaie de dire que je t'aime Il pourrait être quelque chose que la lutte et il pourrait être que j'essaie juste de dire que je t'aime. Tu sais, je pourrais être une lutte, mais ça n'a pas besoin d'être une lutte. Vous n'avez pas besoin de penser OK, donc si j'essaie de dire quelque chose, ça doit être très dur, comme si j'étais dans des sables mouvants. J' essaie de sortir. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose comme ça. C' est peut-être comme si j'avais besoin d'aller à Target. Donc j'essaie juste de quitter la maison et de sortir vers ma voiture. Je ne dis pas que j'essaie de percer les sables mouvants ou de ne pas en faire une lutte sur moi-même . Ça n'a pas besoin de l'être. Je dis juste que j'essaie de dire quelque chose à quelqu'un que tu connais si je veux y aller. Si je suis un personnage et que je dis que je veux aller au parc, mais je dis à mon partenaire que j'essaie de leur dire que je veux aller au parc ou si vous dites quelque chose que je ne comprends pas. J' essaie de dire que je ne te comprends pas. J' essaie de dire quelque chose. Je ne le suis pas, je ne fais pas que faire une déclaration. Je ne te comprends pas. J' essaie de le dire et vous avez compris avec moi ? Je ne sais pas ce que tu dis. On essaie tous de dire quelque chose avec son jeu quand on a une scène. Essayaient de dire que parfois étaient en mesure de dire, et il vient à travers parfois, il ne fait pas. Mais cette formulation a semblé m'aider beaucoup quand je passe par mon travail en réalisant que j'essaie de dire quelque chose, j'essaie d'obtenir un point à travers et c'est dans l'acte d'essayer que nous trouvons vraiment la magie dans l'or il et c'est beaucoup plus intéressant et convaincant de regarder quelqu'un qui essaie de dire quelque chose et de faire un point intéressant. Et il y a de la tension quand quelqu'un essaie de dire quelque chose et qu'il ne peut pas et qu' il ne peut pas à cause de ses propres raisons internes. Ou ils ne peuvent pas parce que l'acteur en face d'eux ne leur permet pas de le dire ou ils ne peuvent pas parce qu'une force externe entre en jeu et ne le permet pas. C' est un peu comme dans ces films quand on voit dans quelqu'un qui essaie juste de dire que je t'aime et puis avant qu'ils puissent le dire, quelqu'un entre dans la pièce et interrompt le moment où on est vieux, il y avait comme tout ce que tu viens d'essayer. Tu étais si proche. Vous étiez sur le point de le dire et c'est dans l'acte d'essayer et que le libellé était vraiment bénéfique pour May c'était vraiment Waas et j'ai dit à certaines personnes à ce sujet, Um C'était quelque chose que j'avais qui était comme était juste ennuyeux de penser que le libellé de dire comment vous essayez de dire quelque chose, que ce soit une lutte ou non, si c'est bon, si c'est mauvais, juste l'acte d'essayer de le dire. J' en ai parlé à d'autres acteurs, et ils étaient comme, Oh, vraiment ? C' est intéressant C'est un peu intéressant à dire et certains d'entre eux l'ont vraiment écouté et ceux qui l'ont écouté et essayé, ils sont revenus et ils étaient comme si je n'étais même pas sûr de comment ça allait marcher. Mais je viens de réaliser que j'essayais juste de dire quelque chose, et j'ai senti un lien plus profond avec ce que je disais. Je me sentais plus connecté avec les mots qui, et alors certaines personnes ne pouvaient même pas l'expliquer. Ils étaient comme si je ne savais pas ce que c'était. Mais après que tu aies dit que quand je l'ai essayé, ça a marché pour moi et j'ai pu accomplir ce que je pensais que je ne pouvais pas. Donc c'est un réel avantage de l'essayer et de lui donner un coup de feu, alors réalisez juste que dans cette vidéo ce qu'on a c'est Vous devez faire le travail, accord ? Tu ne peux pas être paresseux. Si tu veux être acteur, tu dois faire le travail comme n'importe quoi d'autre. Je ne dis pas que si vous allez jouer, vous devriez juste, vous savez, quelque sorte, vous savez, donner la moitié de votre énergie. Si tu veux faire quelque chose que tu veux être génial à quoi que ce soit, tu dois y travailler. Tu veux être un super joueur de basket-ball, tu ferais mieux de travailler dessus. Tu veux être un super joueur de tennis, tu dois travailler. Tu veux être un grand musicien, tu dois travailler. Vous devez vous assurer que vous faites le travail dans votre pratique, et vous voulez vous assurer que vous pratiquez la bonne façon parce qu'il y a des acteurs, vous savez, ils vont et ils suivent ces cours d'acteur et la pratique de la la façon dont ils le font ne leur est pas bénéfique. Et l'exemple de ceci est juste vu. Combien d'acteurs avez-vous vu qui suivent des cours depuis des années et vous les regardez et ils ne sont pas si bons. Il y en a tellement et il y a plus que ce qu'il devrait y avoir, vous ne voulez pas que le rapport soit qu'il y a plus de mauvais acteurs dans le passé qu'il y a de bons acteurs. Ce n'est pas tout le temps n'est pas comme ça. Vous avez des cours où il y a plus de bons acteurs et il y a de mauvais acteurs. Mais si vous allez à beaucoup de cours, vous allez trouver qu'il y a beaucoup d'acteurs pas si talentueux et là qui travaillent depuis des années qu'il exagère mais pas crédible. Il y a quelque chose à ce sujet qu'ils donnent, que vous ne croyez pas, et ils font constamment quelque chose qui ne marche pas pour lui. C' est encore cette idée du frigo. Il y a un tas de choses qui ne marchent pas pour lui, et ils le gardent. Tu sais, ils vont au magasin qui continue de leur donner du gâteau, et ensuite ils marchent tout le temps, et ce n'est que le gâteau là-dedans. Pourquoi suis-je si malsain ? Comme si je courais tous les jours, je fais ça. Je fais ça et je suis toujours malsain. Wolf, pour votre alimentation se compose de seulement gâteau. n'y a aucun moyen d'être bon, et comment arrêter de faire du gâteau arrêté d'aller chez le fournisseur qui vous donne du gâteau et aller chez quelqu'un d'autre. Quelqu' un d'autre peut vous donner quelque chose. Ils peuvent vous donner tout ce dont vous avez besoin. Ils peuvent vous donner toute la nourriture saine. Tu pourrais le mettre dans ton frigo. Vous utilisez ce qui fonctionne. Tu jettes ce qui ne marche pas. Donc, vous devez vous assurer qu'ils sont prêts à faire le travail parce que ce n'est pas un processus facile, mais vous pouvez obtenir de bons résultats. Vous pouvez être doué à n'importe quoi si vous êtes prêt à faire le travail. N' y pense pas qu'un acte. Et si vous voulez faire quelque chose dans votre vie, tant que vous mettez dans le travail dans le temps que vous pouvez vraiment accomplir beaucoup, vous devez juste être prêt à le faire. Vous devez être prêt à désactiver Netflix et aller à l'entraînement et travailler. Vous devez être prêt à sortir de votre téléphone des médias sociaux pour pouvoir travailler. C' est ce que tu dois faire. Donc, un résumé de cette vidéo, assurez-vous de faire des recherches sur l'auteur et le réalisateur. vous donnera des indices sur le travail dans lequel vous allez travailler ou pour lequel vous auditionnez et vous trouverez des éléments qu'ils ont déjà écrits dans le passé ou qu'ils ont réalisés, et vous pouvez avoir un aperçu de ce qui peut être que vous allez pour le moment, ou si vous pouviez heureusement obtenir jeté quel type d'urine de projet et comment travailler à travers elle. Ensuite, vous voulez être en mesure de définir les heures où vous pouvez réellement aller et travailler la configuration des temps en disant Ok, je vais lire tout le script sur cette fois. Je sais que ça me prendra deux heures pour le faire. Je vais le faire. Je vais me prendre une heure pour passer. Vous définissez les heures que vous lisez à travers autant que vous le pouvez. Si vous avez trois mois avant que vous filmez, vous feriez mieux de lire tout le temps, faire tout votre travail d'acteur développant le personnage, toutes ces choses et de lire à travers tout le temps afin que vous puissiez comprendre ce que vous êtes essayer de le dire, et vous êtes en train de traverser et vous trouvez des endroits où vous pouvez travailler. Est-ce que je peux travailler ? Puis-je m'asseoir dans mon lit et vraiment passer par le script ? sans s'endormir. La plupart des gens qui ne peuvent pas. Vous devez donc être en mesure de vous concentrer et de trouver de bons endroits pour être en mesure de remorquer et de comprendre ce que vous lisez. Ensuite, vous avez ces points de balle. Tu l'as. Dans quel monde êtes-vous ? Quel est le ton de la pièce et qu'est-ce que tu ne comprends pas ? Quelles questions avez-vous ? Pouvez-vous résoudre ces questions par vous-même en faisant des recherches Google ? Ou tu dois aller demander au directeur de casting ou au réalisateur ? Tu dois savoir ce que tu dis. Si vous savez ce que vous dites, alors vous pourriez faire passer votre point de vue. Si vous ne savez pas ce que vous dites, comment pouvez-vous parler de quelque chose et réaliser que nous essayons tous de dire quelque chose, tous essayer de dire, j'essaie de dire quelque chose. J' essaie de dire que je t'aime ou que j'essaie de te dire, je déteste que tu essaies de dire quelque chose, et ça pourrait être quelque chose de bon. Ça pourrait être quelque chose de mauvais. Ça peut être une lutte pour le dire. Il peut être facile de dire que cela ne vous limite pas en essayant de dire quelque chose, mais se rendre compte que l'idée que vous essayez de dire quelque chose à quelqu'un est très importante, et vous devez réaliser que quelqu'un, c'est différent à chaque fois. Essayer de dire quelque chose à ta mère est différent d'essayer de dire quelque chose à ta meilleure amie en essayant de dire quelque chose à ta voisine. C' est différent pour chaque personne, et vous vous rendez compte qu'en travaillant sur la croyabilité et toutes les choses et en réalisant que chaque personne est différente et vous trouvez aussi cela. Mais étant dans le monde dans lequel vous êtes et connaissant le ton de la pièce pour comment vous allez et comment vous parlez avec la personne, vous faites tout le travail pour être en mesure d'y arriver et de réaliser que vous essayez juste dire quelque chose et regarder d'autres acteurs tracer un CD, le mettre et regarder tout le monde. Ils essayent juste de se dire quelque chose. C' est ce qui se passe. Alors félicitations pour avoir fait tout ce chemin à travers tout ça. J' espère que vous avez écrit ce vieux, mis en évidence les points importants et que vous avez parcouru chaque vidéo un jour à la fois . Alors félicitations. J' étais vraiment excité de faire cette vidéo parce que c'est une que je pense que nous avons vraiment bénéfique pour vous tous ? Hum et c'est des trucs que tu n'apprends pas quand tu es dans d'autres cours. J' essaie d'obtenir toutes les informations que j'ai obtenues. Mettez-le en piratage. Juste simple et facile pour vous tous. Ça n'a pas à être stressant. Ça n'a pas besoin d'être dur. Vous devez mettre le travail, bien sûr. Mais vous pouvez réaliser que si vous pouvez travailler de la bonne façon et que nous pouvons rendre les choses simples, vous savez, vous pouvez rendre le jeu étonnant. Tu sais, tu dois continuer. Vous devez trouver la façon de tourner. Tu sais, ça pourrait être ta façon si tu le veux. J' aime que ça soit. On a un labyrinthe. C' est un chemin droit. Nous étions au début. Nous pouvons voir la fin comme ce que je voulais être. Et si on ne voit pas la fin, je ne veux pas qu'on ait à faire 1000 tours pour passer du point A au point B car ils vont bien. On ne voit pas la fin en ce moment. On va passer à travers. On va avoir 10 tours différents. On va devoir faire jusqu'à ce qu'on arrive à la fin. Félicitations à vous tous pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Et je te verrai dans le prochain Adieu. 9. Vidéo n° 8: Bienvenue à tout le monde sur la vidéo numéro huit. Donc cette vidéo va être l'une des vidéos les plus importantes. J' ai l'impression que toutes ces vidéos sont très importantes parce que si vous y pensez, vous ne pouvez pas avoir de bon jeu sans l'un des points que nous avons mentionnés précédemment. Donc nous ne pouvons pas avoir de bonnes actions sans croyance. croyabilité est l'une des choses les plus importantes. Si ce n'est pas crédible, tout est jeté. Tout le travail que vous avez fait, ce n'est pas crédible, le travail que vous avez mis dans et nous regardons ce personnage et nous disons que ce n'est pas vraiment je ne crois pas qu'il a été immédiatement jeté dehors. Tu n'es pas un bon acteur à ce moment-là, on zéro. C' est juste un acteur qui essaie d'agir si on n'a pas la bonne physicalité vers le bas, si on est sur scène et qu'on a l'air vraiment aléatoire et qu'on bouge ou sur l'écran où on se déplace au hasard ou pour vraiment raide et on ne bouge pas du tout, et ça se sent comme si nous étions enfermés en place. Si nous avons ça, alors nous ne sommes pas très bons pour notre voix. Si notre voix n'est pas naturelle, si nous n'avons pas une voix naturelle et que nous avons l'impression qu'elle est allumée ou qu'elle a l'impression que c'est un présentateur et qu'elle ne se sent pas réelle. On sent encore que c'est faux, alors ça ne marchera pas pour nous, et ces choses tombent dans la crédibilité. Comment on a parlé, si on est crédible, alors les choses vont se mettre en place naturellement, parce que tout ce qu' on fait, on travaille et on pratique notre croyabilité, on travaille sur leur instinct, faire des choses que nous faisons tous les jours pour mettre dans notre travail, nous amener au personnage. Et c'est comme ce que Meryl Streep a dit. Nous nous portons au travail et nous ne faisons que représenter différents éléments de nous-mêmes. Différents côtés de nous montraient différents domaines de nous-mêmes aux gens. C' est tout ce que nous faisons, et c'est pourquoi la croyabilité est si importante. Mais maintenant, nous ne pouvons pas avoir de crédibilité tant que nous n'avons pas confiance, et c'est ce que veut dire cette vidéo. Donc, si on veut être crédible, c'est génial. Si nous pratiquons à la maison et que nous faisons notre travail et plus crédible, c'est génial. C' est un pas en avant, mais nous devons nous assurer que nous pouvons apporter cette crédibilité dans la salle d'audition sur la scène devant la caméra du réalisateur. Pouvons-nous leur apporter cette crédibilité ? Pouvons-nous montrer notre crédibilité quand cela compte ? C' est ce qu'on doit avoir. Et pour ce faire, nous devons avoir confiance parce que si vous allez dans une salle d'audition et qu'il y a un directeur de casting et que vous entrez dans la pièce, ils ont vu une tonne de gens tout au long de la journée. Vous entrez et vous allez faire votre scène avec eux. Si tu es nerveuse, ça va se montrer, et ils ne veulent pas embaucher quelqu'un qui est nerveux ou mal à l'aise. Un. Ton travail ne sera pas bon. Et deuxièmement, vous n'êtes pas digne de confiance à mettre sur le plateau. C' est comme si vous avez un médecin et qu'il va faire une opération sur vous, vous ne voulez pas d'un médecin qui arrive qui est un peu nerveux, et c'est un peu comme Ah ouais haut. Donc je vais faire mon opération sur toi et je ne suis pas vraiment à l'aise avec ça. Nous ne voulons pas de ce genre de médecin, donc si nous ne voulons pas que ce genre de personne opère sur nous, pourquoi quelqu'un voudrait nous mettre dans leur film qu'ils mettent des millions de dollars en millions de dollars de leur propre argent et ils veulent en faire plus. Ils veulent en tirer quelque chose. Si l'acteur qu'ils regardent est nerveux et qu'ils semblent vraiment mal à l'aise, c'est comme ça qu'ils procèdent. Et c'est ce que dit le directeur de casting que quand cette personne sera sur le plateau, elle sera nerveuse et elle aura peur. Et si c'est le cas, ils ne seront pas en mesure de faire leur meilleur travail, et ça va les faire paraître mauvais. Et à part ça, tu ne pourras pas mettre ton meilleur travail. Pensez à toutes les fois où vous avez été quelque part et où vous étiez nerveux. Êtes-vous capable de faire de votre mieux ? Parce que ce qui arrive habituellement c'est que nous avons les papillons dans notre estomac. On devient nerveux. Peut-être que nous devions un peu tremblants ou que les paumes suent, les sens ou tout se cachent, et nous entendons tout. On voit tout ce qui se passe, les lumières sont plus lumineuses, tout est plus fort. Nous ne voulons pas que la peur soit quelque chose qui nous contrôle. Si nous avons peur, commencez à nous contrôler pour décider des choses pour nous-mêmes, alors nous ne serons pas en mesure d'aller dans la direction que nous voulons, parce que cette affaire est un peu effrayant. Parfois, il y a des nerfs. Nous voulons bien faire. Nous voulons aller en audition et nous voulons bien faire, donc c'est bien. Mais nous sommes tellement nerveux et effrayés parce que nous voulons faire si bien ou que nous avons peur d'être jugés parce que beaucoup de choses nous sommes jugés. Nous entrons dans la pièce et les gens nous jugent. Pas peut-être d'une manière super négative, comme cette personne Bob à ce sujet. C' est mieux, mais ça. Mais nous sommes jugés pour le rôle. Sommes-nous capables de trahir le personnage correctement ? On est jugés sur. On a l'air de le faire ? Nous regardons le personnage que les réalisateurs recherchent, nous sommes jugés. Si nous voulons être à l'aise quand nous sommes sur le plateau, sommes-nous dignes de confiance parce qu'ils doivent vous faire confiance ? Si vous n'avez jamais été sur quoi que ce soit auparavant et qu'ils vous voient et qu'ils et personne ne vous a jamais embauché , ils veulent s'assurer qu'ils peuvent vous faire confiance, et vous devez avoir confiance que vous pouvez vous apporter à eux. Tu peux être ton propre moi. Les gens pensent que la confiance signifie que vous devez être la personne la plus forte dans la pièce. Tout le monde doit remarquer. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous entrez, vous devez être les extravertis. Mais vraiment tu ne le fais pas. Il y a beaucoup, beaucoup d'acteurs phénoménaux avec lesquels j'ai travaillé, que j'ai vu qui sont introvertis et font très bien, acteurs très forts mieux que des extravertis que j'ai vus. Mais ils sont confiants qu'ils sont à l'aise en eux-mêmes pour mettre en œuvre leur travail. Ils ne sont pas nerveux en ce sens qu'ils deviennent nerveux et ça, et ils peuvent faire le rôle. Et ils ont peur. Et ils oublient toujours leurs lignes. Ils sont à l'aise en eux-mêmes. Ils ont confiance pour aller de l'avant et faire le travail. extravertis l'ont pour certaines personnes, bien qu'ils voient un extraverti parce que le très fort qu'ils pensent, Oh, mon Dieu, ils ont confiance. Peut-être qu'ils le font. C' est bon d'avoir confiance. Vous voulez vous assurer que si vous êtes introverti, que vous avez aussi confiance. Vous n'avez pas à devenir un extraverti. Si tu es un introverti, c'est bon. Sois toi-même. Tu pourrais être un introverti. Vous n'avez pas. Si vous n'aimez pas être avec beaucoup de gens, vous n'avez pas à le faire. Vous n'avez pas à changer ce que vous aimez, mais vous ne voulez pas laisser la peur vous contrôler. Donc tout ce que tu fais c'est que tu deviens à l'aise et confiant en toi. Et tu t'en fous quand tu entreras dans la pièce. Si le directeur du casting vous aime ou pas parce qu'on est si inquiets, on est comme, comme nous, ils le veulent ou est-ce que vous pensez que nous allons bien ? Ou une fois qu'on a réservé la pièce ? On est comme un réalisateur comme nous A. Mon travail, non ? Est-ce que je fais tout ce que je suis censé faire ? Nous commençons juste à devenir à l'aise et confiants en nous-mêmes dans notre propre travail que nous sommes capables de monter et de mettre en place tout ce sur quoi nous avons travaillé. Mettez-le sur scène, mettez-le devant la caméra parce que quand vous n'êtes pas confiant, la caméra le voit, elle remonte. Il amplifie tout. Will Smith a eu une excellente interview avec laquelle il était. Je crois que c'était avec son fils Jamon. Ils ont cette interview ensemble. L' un des meilleurs conseils est que je pensais qu'il pourrait donner Il a dit que vous devez avoir confiance en vous ne devez pas avoir peur de faire un fou de vous-même et que vous avez. Tu ne peux pas laisser la peur te contrôler et tu sais ce qu'il a fait. Il est monté là-haut. Il autour de la pièce. Il criait, c'est comme, tu dois être capable de faire ça et de crier dans toutes ces choses et il n'a pas peur. Il n'est pas nerveux. Il n'a pas peur. Il ne laisse pas la peur le contrôler. Il saute de haut en bas sur une chaise et pleure comme un petit bébé s'il le fallait, il s'en fout. Ça n'a pas d'importance pour lui. Et nous devons avoir ça. Je pensais que c'était le meilleur conseil parce que c'est très, très vrai pourrait si vrai. Si vous voulez être en mesure de mettre en place un bontravail fort, travail fort peur est quelque chose qui peut vous gêner. Donc, vous devez commencer à travailler pour obtenir la confiance. Alors comment on fait ça maintenant ? Comment pouvons-nous commencer à renforcer notre confiance ? Que pouvons-nous faire ? Quelles sont les astuces ? Y a-t-il un truc pour devenir confiant, vraiment, vraiment rapide ? Je pense que oui. D' une certaine façon, il n'y a peut-être pas de voyage pour devenir un financement commun le premier jour. C' est un peu délicat, mais je peux vous amener à devenir beaucoup plus confiant en un mois. Peut-être pas un jour, mais un mois, je peux renforcer ta confiance. Maintenant, ça va être une chose très simple, très facile que tu peux faire. Et je m'attends à ce que vous l'appliquiez aujourd'hui parce que mes acteurs, je veux que mes acteurs puissent monter et faire du bon travail sans avoir la peur les contrôler. La peur ne contrôle pas mes acteurs. C' est mon but. La peur ne te contrôle pas. Tu as le contrôle sur toi-même. Maintenant, ça va être quelque chose qui peut sembler très simple. L' idée est simple. C' est bon. Nous voulons que les choses soient simples. Pourquoi rendre les choses compliquées sur nous-mêmes ? Ça n'a pas de sens. Donc, c'est très simple, mais il semble être très difficile pour les gens de mettre en œuvre parfois et ce que nous devons faire The Onley riel vraie façon de se débarrasser de la peur est de faire face à votre peur quand les choses vous rendent nerveux. Lorsque les choses vous mettent mal à l'aise si vous les laissez vous contrôler, peu importe leur taille ,elles s'accumulent , au fil du temps. Si vous êtes dans une salle de classe commence quand nous sommes jeunes, souvenez-vous au lycée, vous êtes dans une salle de classe, ou si vous êtes encore au lycée, il peut y avoir des moments où vous êtes assis en classe. L' enseignant pose la question. Vous connaissez la réponse. Tu ne veux pas lever la main. Tu ne veux pas lever la main et dire, je connais la réponse. Je sais ce que c'est parce que tu es nerveuse et qu'on laisse la peur nous contrôler. C' est peut-être quelque chose qui arrivera un jour. Peut-être qu'il y a autre chose qui a, c'est que le lendemain tu es dans une conversation de groupe avec un tas de gens. Ils parlent de choses. Tu ne sais pas vraiment de quoi ils parlent, et tu ne veux pas poser la question. Hey, qu'est-ce que tu veux dire par notre je ne comprends pas ? Pourriez-vous m'expliquer ça ? J' aimerais le savoir parce que tu ne veux pas paraître stupide. Vous ne pouvez pas laisser la peur vous contrôler, vous soucier de ce que les autres pensent. Il faut qu'on s'en remette. Nous devons faire face à nos peurs. Tu sais, une des choses que la science dit est la chose la plus effrayante pour les gens. C' est parler aux autres, parler aux autres. Parler à un étranger est vraiment difficile pour les gens de dio il y a une étude scientifique qui a été faite. Je ne me souviens pas lequel c'était. Mais cela allait dans le sens que les gens considéraient la mort comme l'une des choses les plus effrayantes qui se soient produites. mort est l'une des choses les plus effrayantes et ils ont également noté parler avec les gens, surtout parler à quelqu'un que vous trouvez attrayant très, très difficile, très difficile. Je pense que la parole en public était là aussi. Si nous voyons que cette peur est une forte est la mort, alors nous savons que quelque chose que nous devons affronter et surmonter. Donc ce que je vous dis de faire, c'est de commencer à faire face à vos peurs tous les jours. Et chaque fois que tu as cette petite sensation de nerveuse dans ton estomac, ces petits papillons, tu te débarrasses de lui suite. Donc, si vous êtes en classe et que vous ne connaissez pas la réponse à quelque chose et que vous avez une question à ce sujet, levez la main. Posez la question. Ne laissez pas la peur vous contrôler en ce moment, même le petit moment, vous savez, en réponse à quelque chose, levez la main. Vous êtes dans une conversation de groupe. Vous voulez contribuer quelque chose, alors vous le dites. Tu es peut-être nerveuse. C' est bon. Tu dis que tu parles. Certaines personnes disent : Je veux être confiante pour les auditions. Donc je vais auditionner beaucoup pour me débarrasser de ma peur. Deux problèmes avec celui-là. Super. Tu vas là-bas. Vous auditionnez beaucoup pour essayer de vous débarrasser de votre peur. D' accord ? Ça peut marcher. Mais si vous vous concentrez sur vous débarrasser de votre peur en auditionnant une que vous ne connaissez pas, vous ne savez pas si vous allez être beaucoup à propos d'auditions. Vous pourriez être très confiant et arrogant à propos de vous-même et penser peut-être que vous pouvez et peut-être que vous le ferez. Et si vous le faites, félicitations. Mais tout le monde n'est pas capable d'auditionner beaucoup. Pas tout le temps. Donc tu ne le sais pas. Et puis si vous vous entraînez à auditionner pour être dans la pièce et que vous ne vous concentrez pas sur peur dans d'autres domaines de votre vie en dehors de la zone d'audition , alors vous vous entraînez pendant l'audition en essayant de vous débarrasser de votre peur . Très bien. C' est une idée. Mais pendant le point A du jour où vous avez quitté votre contrôle, vous pouvez être la situation en classe. Par exemple, vous ne voulez pas lever la main. Tu as peur. Il vous contrôle. Donc, vous laissez la peur vous contrôler à ce moment là. Point B, tu es dans la salle d'audition. Vous essayez de ne pas laisser la peur contrôler votre point nerveux C. Maintenant, vous êtes encore nerveux. Quelque chose arrive, vous laissez la peur vous contrôler. Donc la peur te contrôle plus. Parce que si vous allez dans la salle d'audition, vous auditionnez pendant, genre, 5 et 10 minutes, puis boum, vous êtes de retour dans le monde de la peur. La peur commence à contrôler tout ce que vous faites. Donc ça ne marche pas très bien. On ne veut pas avoir notre seul temps. On s'entraine quand on auditionne. Alors voici où mon deuxième point intervient. Imaginez des joueurs de basket. Vous avez un joueur de basket-ball. Il est dans l'équipe. Il ne s'entraîne que lorsque son équipe contre une autre équipe. À n'importe quel moment. Il ne va pas contre l'équipe qu'il ne pratique pas. Ce joueur de basket-ball va s'améliorer ? Pas du tout. Il ne va pas améliorer ses compétences. Il sait peut-être que Hey, quand je me battrai quand j'irai contre ce grand gamin là-bas, il va me frapper parce qu'il est vraiment bon. Il peut comprendre ça, mais il ne va pas devenir un meilleur joueur. Et c'est la même chose avec me concentrer sur Oh, eh bien, je vais passer beaucoup d'auditions. Tu ne sais pas si tu vas pouvoir auditionner beaucoup. C' est un problème. Et si vous Onley vous focalisez sur les auditions pour vous débarrasser de votre peur, vous ne faites que pratiquer. Une fois que vous aurez la possibilité d'auditionner. Quand vous n'obtenez pas cette capacité, alors vous ne vous entraînez pas et vous passerez plus de temps à ne pas pratiquer et à avoir la peur vous contrôler plutôt que de vous surpasser votre peur et d'en prendre le contrôle vous-même. Voilà ce que je veux que vous commenciez à faire. Dio, je veux que tu définisses 10 personnes chaque jour et que tu leur parles 10 personnes au hasard. Donc si vous êtes assis dans les Starbucks, vous êtes assis là, quelqu'un marche dans un mec mignon, une fille mignonne et que vous voulez lui parler, vous le trouvez attrayant, alors vous allez le voir et vous parlez à eux. Vous ne laissez pas la peur vous contrôler monter, vous lui parlez. Tu n'as pas à lui parler maintenant pendant 10 20 minutes. Parle-lui de 30 secondes à une minute. C' est tout ce que tu as à faire. Tu dois avoir un peu de temps sur leur Tu ne veux pas juste marcher. D' accord ? Haut. Mais vous devez entrer dans la conversation un peu. 30 secondes à une minute. C' est ça. Maintenant, si tu y vas et que tu lui parles et que tu leur parles et qu'ils ne veulent pas te parler du tout et qu'ils s'en vont, tu ne peux pas y aller. Oh, mon dieu. Ecoute, s'ils ne veulent pas me parler comme si je venais d'être rejeté, comme si tu pensais à ça, tu essayes d'obtenir quelque chose de totalement différent. Tu veux être un bon acteur. Je suppose que si tu veux être un bon acteur que tu dois faire le travail, donc s'ils t'explosent, ça n'a pas d'importance. Ton but est de surmonter ta peur, et tu vas juste monter. Si vous montez et que vous lui parlez pendant 30 secondes ou une minute, vous avez terminé votre objectif. C' est tout. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir leur numéro pour demander un rendez-vous. Je ne dis pas que tu savais faire ça du tout. Je dis juste que tu le trouves attirant. Tu sens dans ton estomac que si tu veux lui parler, c'est une sorte de nerf. Tu sens ces papillons que tu montes et tu lui parles. Et tu fais ça avec 10 personnes, vas au centre commercial, trouves 10 personnes, tu leur parleras pendant une minute. Une minute de long. C' est 10 minutes de ta journée. 10 minutes. Tu es confiné ? Crois-moi, tu as confiné 10 minutes. Quelqu' un dit qui ils ne trouvent pas 10 minutes de leurs jours de mensonge. Vous avez limité 10 minutes dans votre journée pour parler à 10 personnes aléatoires. Maintenant, imaginez ça très vite. Tu parles à 10 personnes chaque jour au cours d'un mois entier. 30 jours. Si vous faites ça tous les jours, combien de personnes allez-vous parler ? 300. Maintenant réponds-moi. Si vous parlez à 300 personnes, allez-vous devenir plus confiant ? Oui, tu paries que c'est le cas, mais tu le feras. Tu deviendras tellement plus confiant que le premier jour jusqu'au jour 30 si tu deviendrais plus confiant et tu le sais. Et ce n'est que logique. Maintenant, vous parlez à 300 personnes en un mois, 300 minutes au total. Tu vas en tirer beaucoup. Tu vas tirer tellement de ça maintenant, si tu sais que ça va augmenter ta confiance. Et croyez-moi, un mois qui a duré, ce n'est pas longtemps. C' est plutôt bien. Augmentez votre confiance en un mois. Rappelez-vous, nous traversons ce processus pendant deux mois entiers, changeant votre idée d'agir en changeant la mentalité parce que vous travaillez sur la partie comédienne . Vous devez avoir confiance pour le faire. Tu agis pour que tu puisses avoir la crédibilité pour que tu puisses l'amener devant le réalisateur. Vous n'avez pas peur et laissez la peur vous contrôler. Si je devais donner un conseil à un acteur et que je ne pouvais rien lui dire d'autre , que puis-je faire pour devenir un meilleur acteur ? C' est ce que je leur dis, parce que si vous pouvez renforcer votre confiance et devenir beaucoup plus confiant, votre jeu va naturellement devenir beaucoup mieux. Et si vous pouvez entrer dans une pièce en toute confiance, c'est très puissant. Et beaucoup de fois ils ont fait choisir la personne qui entre dans la pièce, qui est beaucoup plus confiante. L' acteur n'est pas aussi bon que l'autre personne qui est arrivée. L' autre personne qui est venue dans leur jeu était mieux. Mais la personne qui vient qui est très confiante et qui peut faire son travail. Ce sont les gens qui vont être embauchés davantage parce qu'ils sont confiants qu'ils croient en eux-mêmes. Ils sont à l'aise d'être dans la pièce. Maintenant, vous pouvez. Tu peux commencer à penser que j'ai des idées en ce moment. Tu pourrais commencer à penser, eh bien, 300 personnes. Comment puis-je parler à 300 personnes ? C' est beaucoup de gens que l'IHS craint d'essayer de trouver des excuses pour pourquoi tu ne peux pas, tu peux me faire confiance . Vous pouvez trouver le droit des gens de vous parler parce que vous en trouvez 10 par jour. Tu n'en trouves que 10 par jour. Tu vas au centre commercial, tu as confiné 10 personnes, et c'est à peine 10 minutes. Tout ce que vous pouvez faire plus si vous voulez, mais 10 minutes c'est le minimum. Tu vas trouver de l'amélioration pour pouvoir aller au centre commercial. Tu peux aller dans un magasin. Vous pouvez vous promener dans le parc et trouver quelqu'un et vous lui parlez, vous avez confiné des gens. Alors ne fais pas d'excuses pour pourquoi tu ne peux pas. Vous pouvez le faire et vous pouvez renforcer votre confiance de cette façon. Et tu es peut-être nerveuse. Vous avez peut-être ces papillons dans la fosse de votre estomac, comme je ne sais pas, peut-être que vous transpirez. Peut-être que c'est quelque chose qui te rend nerveuse. Mais ma question est à quel point le veux-tu ? À quel point voulez-vous devenir acteur ? Tu sais que tu vas avoir besoin de confiance. Chaque acteur de célébrités que vous voyez a énormément de confiance. Vous voulez cette confiance pour que vous puissiez avoir votre acte pour devenir meilleur. Tu le veux, tu sais que tu en as besoin. Alors maintenant à quel point le veux-tu ? Tu le veux assez pour le mettre dans le travail ? Si tu es genre, eh bien, je ferai tout le reste. Sauf que, oui, si vous décidez de faire ça les gens qui mettent en œuvre ça et renforcent la confiance, ils seront meilleurs que vous. Je vous le dis maintenant, vous devez le mettre en œuvre aujourd'hui. J' espère que vous écrivez tous ça. Vous mettez tout votre écriture tout en mettant en évidence les points importants. Will Smith a fait valoir le point à ce sujet. Vous devez avoir confiance. Tu dois être à l'aise d'être fou tout en faisant ce que tu dois faire. Et si vous voulez vraiment être un acteur et que vous êtes prêt à mettre dans le travail, votre confiance grandira énormément. Alors faites-le il y a. Tu commences au jour. Tu regardes une vidéo par jour. Vous commencez celui-ci aujourd'hui encore en implémentant toutes les autres choses que vous avez faites . Maintenant, vous mettez ça dans votre cabinet pendant un mois entier, tous les jours. Ne te trompe pas. Trouvez 10 personnes, parlez-leur à toutes pendant une minute et pendant un mois, vous allez parler à 300 personnes. Maintenant, si vous choisissez de faire plus, c'est génial. Mais il suffit de penser à ce strict minimum sage. Tu vas trouver tellement de choses que tu vas devenir tellement plus confiant avec ça. Et plus tu le fais, tu deviens plus confiant et plus confiant, et ça va t'aider énormément à jouer. Crois-moi sur celui-là. Je ne peux pas vous le dire. Je ne peux pas l'expliquer plus que juste te dire de me faire confiance. sur celui-ci. Cela rendra votre jeu tellement mieux. Alors merci à tous d'être restés à travers. Félicitations. Ce point est un point que j'aimerais pouvoir dire à tout le monde et que tout le monde le suivrait. Si tu vas devenir tellement plus confiant que ça va t'aider dans de nombreux domaines de ta vie. Même pas juste d'agir votre trouver. Et quand tu auras cette conversation individuelle avec leur réalisateur, tu seras à l'aise avec ça. Alors félicitations. Et je te verrai sur la prochaine vidéo. 10. La vidéo n° 9 Votre instrument: Bienvenue à tout le monde sur la vidéo numéro neuf. Félicitations pour avoir fait tout le chemin ici et pour le faire à nouveau, passer chaque jour une fois, écrire tout. Alors prenez des notes dans cette vidéo parce que celle-ci va être très importante. Ce dont on va parler, c'est notre instrument. Notre instrument, c'est nous. Vous êtes votre instrument. Je suis mon instrument. Tout le monde est son propre instrument. Et nous avons passé aussi longtemps que vous êtes que de nombreuses années à développer votre orteil d'instrument ce qu'il est aujourd'hui. Donc, si vous avez 18 ans, vous avez passé 18 ans à développer vous-même ce que vous êtes aujourd'hui. Si vous avez 30 ans, vous avez passé 30 ans à développer ce que vous êtes aujourd'hui. Ne pense pas à ce que ça te plaise ou non. Ça n'a pas d'importance. Sachez que c'est là que se trouve votre instrument. Et c'est pourquoi l'instrument de tout le monde est si intéressant et différent. C' est pourquoi je dis que nous sommes tous des gens uniques parce que nous avons tous notre propre instrument unique. Nous avons tous des guitares, mais vos guitares peuvent être plus grandes ou plus petites, plus lourdes ou plus légères. Vous avez des cordes différentes dessus. Il faut des temps différents pour se syntoniser. Tu dois l'accorder. Tournez votre bouton quelques fois, ou peut-être un peu. Peut-être que vos cordes sont plus anciennes ou plus récentes. Nous avons nos instruments. Et si nous pensons que nos instruments sont comme une guitare, eh bien, nous devons prendre soin d'une guitare pour la jouer pendant longtemps. Donc je dois m'assurer de changer les cordes. Je ne garde pas la guitare au soleil toute la journée. Je ne laisse pas la poussière s'accumuler dessus. J' ai accordé la guitare quand j'en ai besoin, mais peut-être la polir garder belle et propre. Je prends donc des mesures et fais des choses pour que ma guitare soit jouable. Fondamentalement, pour la longévité de celui-ci, je peux aller de l'avant, sortir à la guitare, rapidement, mettre à l'écoute et commencer à la jouer. Mais si je ne fais jamais l'autre travail dessus, si je ne l'accorde plus jamais, si je ne le nettoie jamais, si je ne fais jamais l'une des étapes que je viens de mentionner avoir besoin de bien faire, alors que va-t-il se passer ? C' est une chose très simple à penser. Eh bien, ça ne va pas sembler bon, et finalement il peut ne pas être jouable. C' est comme avec un chanteur d'un chanteur chante avec la mauvaise technique ou crie vraiment fort ou mange la mauvaise nourriture. Ou fait certaines choses qui pourraient nuire à ses cordes vocales Si elle mange quelque chose est beaucoup trop chaud pour elle-même ou est constamment boire des choses qui sont froides. Ça ne sera pas génial pour sa voix. Donc, vous devez vous assurer que vous faites des choses pour prendre soin de vous. Et nous devons savoir ce que sont ces choses parfois. Mais la première chose est de se rendre compte que nous sommes nos instruments et que nous devons en prendre soin pour la longévité. Tu sais, tu pourrais faire des choses qui ne sont pas si bonnes pour toi, et peut-être que ça ira demain. Peut-être que nous serons d'accord la semaine prochaine, mais vous ne savez pas ce qui se passera l'année prochaine ou l'année suivante. C' est pour la longévité. Quand est-ce que c'est Cumberbatch Tom Hiddleston ? Ils font des choses pour se garder suffisamment appropriés pour avoir l'énergie dont ils ont besoin pour travailler les orteils. Donc ils ne se fatiguent pas quand ils sont sur le plateau, où ils ne peuvent pas dire, tu sais, je ne peux pas faire le travail. Je ne suis pas capable de le faire. Vous ne voulez pas que cela vous arrive si vous avez la possibilité de travailler dessus. Voici quelques-unes des choses qui vont t'aider beaucoup. Et il y aura des choses simples et ça va t'aider dans ta vie. Donc tous les jours, tu peux vivre ta meilleure vie, et tu ne vas pas te laisser gêner ton travail. Donc vous allez être quelques choses qui sont très faciles et simples à faire, mais vous devez les appliquer et pas beaucoup de gens le font et nous allons passer par une à la fois. abord, dormez assez, dormez le bon nombre d'heures. N' allez pas à cette fête que vous vouliez vraiment aller au dio et rester debout quatre heures du matin à cette fête, conduisez chez vous, dormez deux heures et allez travailler le lendemain. Ou allez à votre audition ou mémorisez vos lignes parce que vous ne serez pas mis. Être capable de mettre vos meilleurs trucs de votre meilleur travail parce que vous avez passé toute la nuit traîner dehors de cette fête, à traîner dehors de cette fête,à essayer de passer un bon moment, et ensuite ça va vous empêcher de faire de votre mieux. Parce que si vous avez une audition le lendemain, comment comptez-vous faire la même quantité de travail si vous êtes fatigué ? Parce que si tu es fatigué, ça va être beaucoup plus difficile d'avoir tes lignes mémorisées. Donc si tu es fatigué et que tu oublies tes vies, ça ne sera pas si bon pour toi. Le directeur du casting va te regarder et te dire, OK, d'accord, super. Suivant. Ils ne te seront pas sympathiques. Et maintenant, les gens le font, mais ils le font tous les jours. Je ne peux pas Combien d'acteurs que je connais en ce moment ils pensent qu'ils doivent sortir et faire la fête toute nuit, la nuit, et le nombre d'acteurs qui font ça est fou. C' est vraiment le cas. Mais beaucoup de ces acteurs, ceux que je connais qui comparent ceux qui font ça et ne font pas ça, et ça va être plus sur cette liste. Mais ceux qui prennent mieux soin d'eux-mêmes sont ceux qui font généralement mieux. Il y en a quelques-unes que je connais. Ils ont de la malchance. Ils n'ont pas pris très bien soin d'eux-mêmes. Et oui, ils ont et travaillent. Mais je sais que je connais ceux qui ont pris soin d'eux-mêmes et qui ont obtenu plus travail. Et ils se sont également assurés pour avoir, espérons-le, une longévité dans leur carrière et pas quelque chose qui soit court. Donc, vous voulez vous assurer que vous obtenez la bonne quantité de sommeil. Tu dois le faire. Tu dois prendre soin de ta santé. Tu dois être mentalement capable de travailler le lendemain. Tu sais, si tu ne dors pas assez, ta capacité mentale ne sera pas complètement. Ils ne pourront pas se concentrer à 110 %. Donc tu dois dormir dans ce sommeil. Vous avez l'arrestation numéro deux, mangez sainement. Donc, même si ce cheeseburger est vraiment bon tous les jours, tous les jours, tu conduis devant ce McDonald et tu veux avoir ce cheeseburger et peut-être que c'est une habitude et tu en reçois un tous les jours. Tu prends une coca avec, et tu auras quoi que ce soit d'autre, peut-être, ou n'importe quel désert plus tard dans la journée. Même si ça a bon goût en ce moment, ça ne va pas t'aider à long terme, ça va couper ton énergie. Il y a beaucoup d'aliments différents, et vous pouvez faire vos recherches et ceux qui garderont votre énergie, ceux qui épuiseront votre énergie. Mais je vais te dire que beaucoup de sucre, tu sais, tu sais, en mauvais état ou pas comme, tu sais, tu sais, le sucre et les fruits, mais surtout le mauvais sucre. Si tu veux manger beaucoup de mauvais sucre, ça va vraiment épuiser ton énergie. Beaucoup d'entre vous mangent du sucre tout au long de votre semaine, et ensuite vous devez travailler. Tu vas te fatiguer très facilement. Ça va épuiser ton énergie et c'est gentil pour moi, pour moi, ça affecte même mon sommeil. Et nous avons juste parlé de la façon dont vous devez avoir la bonne quantité de sommeil. Vous êtes capable de travailler, de monter et de faire ce que vous avez à faire. Tu ne veux pas être sur scène et te fatiguer après avoir travaillé pendant deux heures parce que tu vas faire répétitions. Tu vas faire de longues répétitions sur scène et tu vas devoir jouer huit nuits par semaine, et tu veux pouvoir le faire. Mais si tu ne dors pas assez dans ta vie et que tu as un très mauvais régime, ça va couper ton énergie. Ça ne vous permettra pas non plus de vous concentrer, donc ça épuise ce dont vous avez besoin pour pouvoir travailler. Et c'est même si tu es sur un plateau de cinéma, tu vas avoir de longues journées et ils vont avoir une table avec un tas de nourriture et tu peux faire le choix de ceque tu veuxmanger que tu veux Tu sais, tu dois manger parfait tout le temps. Mais si vous remarquez dans votre alimentation que vos régimes alimentaires, vous beaucoup plus de choses qui seraient considérées comme pas si bon pour vous par rapport à ce qui est bon pour vous, alors vous voulez vous assurer que vous mangez plus de bonnes choses au lieu de plus mauvais parce qu'à long terme va vous aider et va vous aider à atteindre la longévité de votre carrière. Alors peut-on convenir que si vous ne dormez pas assez. Tu fais la fête toute la nuit. Ne dormez pas assez. Tu pourras travailler à ta pleine capacité ? Quiconque y pense logiquement dira non. Comme si je ne dormais pas assez. Non, bien sûr, je ne peux pas travailler à ma pleine capacité. Super. Alors nous sommes d'accord. Numéro deux Si vous mangez un tas de malbouffe et un tas de mauvais aliments, ressentir votre système avec des choses qui ne sont pas bonnes pour vous et qui ne sont pas bénéfiques pour vous , c'est couper votre énergie, ne vous permet pas de dormir assez, vous rendant fatigué tout le temps. Peut-on être d'accord que si tu n'as pas un bon régime avec toi-même, ça va te gêner ? Oui, on peut. Donc cela m'amène au pourboire numéro trois. Assurez-vous que vous faites de l'exercice. Tu te lèves. Si tu vas courir tous les jours, tu te réveilles, tu vas courir. Ça va booster ton énergie. Tout au long de ta journée, j'oublie ce que c'était. C' était comme l'étude scientifique. Je pense qu'il dit que si vous courez le matin, cela vous donne 40% d'énergie de plus tout au long de votre journée. Beaucoup d'entre nous pourraient utiliser cette énergie. Qu' est-ce qui peut nous alimenter à passer par ces répétitions pour nous faire passer sur le plateau pour ce jour-là . Nous devons donc nous assurer de faire de l'exercice. On s'entraine maintenant, tu n'as pas à devenir la personne des buffets dans le monde. Tu n'es pas obligé d'être le prochain Arnold Schwarzenegger. Je ne dis pas ça du tout. Je comprends que vous devez travailler assez pour pouvoir travailler les orteils tout au long de votre journée pour pouvoir travailler pendant les 30 prochaines années. C' est quelque chose que Ah, tête de Sir Laurence Olivier. Il a dit qu'il avait de l'énergie là où il pouvait aller travailler. Il ne se fatiguait pas. Il était même. Il était même surpassé chez certains jeunes parce qu'il s'occupait de lui-même. Il a travaillé à utiliser son instrument et à le garder propre et à l'accorder. Quand on ne s'occupe pas de son instrument, c'est presque comme si on allait à la guitare et on lui donnait une petite égratignure. Eh bien, petite égratignure, ça ne fera rien, mais après des jours de gratter, de gratter et de gratter, ça finira par blesser la guitare et finalement on ne pourra pas la jouer. plus. Et c'est ce qui peut arriver avec notre acteur. Si nous ne prenons pas soin de notre instrument dans notre instrument, c'est notre corps. C' est notre voix. C' est notre esprit. On doit s'assurer qu'on reste sur le dessus et qu'on s'en occupe. Donc, cela m'amène au point numéro quatre. Restez à l'écart de tout type de drogue. Donc tout au long de cette affaire, il y a peut-être quelqu'un qui essaie de venir, et ils essaient de te donner quelque chose, quelque chose qui ne sera pas vraiment bénéfique pour toi. Reste loin de ça. Ça ne va pas t'aider à long terme. Ça va te faire plus mal que tu ne le penses. Ce sont des acteurs que je sais qu'ils font peut-être des choses qu'ils ne devraient pas faire. Et je sais maintenant qu'ils vont bien et qu'ils vont bien. Mais je connais aussi des acteurs qui ont emprunté la voie de la toxicomanie et qui n' ont pas pu en revenir, et ils n'agissent pas en ce moment. Je ne sais même pas ce que font certains d'entre eux. Ils viennent de voler hors de la carte, donc vous devez être très, très prudent quand il s'agit de. Tout votre moi n'est pas comme un instrument. Tu dois prendre soin de toi. Vous devez vous assurer de prendre soin de vous, parce que voici le truc quand vous allez sur le plateau, si vous pouviez être prêt, vous êtes prêt. Tu es concentré. Vous avez de l'énergie à apporter. Les gens le remarqueront. Et c'est une chose que j'ai qui est parfois un avantage pour mes autres castes, selon qui est dans le casting. Qui est là parce qu'il y a peut-être des gens avec qui je travaille et que vous pouvez encore sortir ? Vous pourriez encore une partie de vous peut encore vous amuser. Mais, tu sais, je pars peut-être un peu plus tôt. Je ne suis pas quatre heures du matin quand je viens travailler. Le lendemain, je suis prêt. Je suis préparé Mes mêmes partenaires. Ils n'ont pas mémorisé certaines de leurs lignes. Ils ne se sentent pas confiants. Ils ne sont pas prêts à y aller pour le faire. Et le directeur sait, croyez-moi. Ils savent que tu ne veux pas être à l'autre bout. L' un des réalisateurs vous criant au visage : Qu'est-ce qui ne va pas avec vous ? Tu es censé venir ici, tu es censé travailler. Je t'ai engagé. Je te paie pour une raison. Tu ne veux pas que ça arrive et crois-moi, ça arrivera si tu te gênes. Et si tu ne prends pas soin de toi à court terme, peut-être que tu iras bien. Mais finalement, il deviendra un jour où vous n'êtes plus capable de travailler, quelque chose se passera. Votre gratter votre guitare trop, et ils ne viennent pas un point où vous réalisez que peut-être vous auriez dû prendre un peu plus soin de vous et vous pouvez commencer aujourd'hui. Aujourd'hui est le jour où vous pouvez commencer maintenant. Je ne dis pas que tu dois être parfait à nouveau. Ce n'est pas comme si tu ne pouvais jamais avoir, comme du sucre ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas comme si vous ne pouviez jamais que ce n'est pas comme si vous deviez travailler et être comme Arnold Schwarzenegger. Mais prenez soin de vous, vous savez, pensez-vous que vous savez, ayez de la modération ? Tu sais, rester loin de toutes les drogues, mais sinon avoir de la modération avec tes affaires. Si vous perdez, si une nuit vous perdez un peu de sommeil, ça arrive. Mais vous ne voulez pas devenir une chose cohérente et répétitive. Et si vous pouvez l'éviter, eh bien, évitez. Parce que quelque chose qui se passe est ce que nous disons. Ok, je ne dormirai pas beaucoup ce soir, et la nuit suivante arrive et que dit quec'est seulement deux nuits. Ce n'est que trois nuits, et avant que tu le saches, ça va devenir une semaine entière. Deux semaines, trois semaines, quatre semaines et avant que tu saches quoi, tu seras une épave fatiguée tout le temps. Donc tu veux t'assurer que tu prends soin de toi. Prends soin de toi. Fais quelque chose aujourd'hui pour lequel ton futur moi te remerciera. J' adore cette citation. Assurez-vous que vous prenez soin de vous. Et si vous devez vous rappeler sur quoi dio et que vous êtes et que vous oubliez les choses, eh bien, alors soyez posté. Notes. Si tu dois le mettre à ta porte, mets-le sur ton miroir. À quel point le veux-tu ? À quel point voulez-vous qu'un bon orteil fonctionne ? À quel point voulez-vous être en mesure de travailler pour la longévité de votre carrière. Si vous voulez avoir beaucoup de temps pour travailler et vous voulez vous sentir bien et vous voulez être capable de durer toute votre répétition et vous voulez venir à cette audition avec énergie et vous assurer que vous faites ce que vous avez à faire pour y parvenir. Donc si tu es quelqu'un qui, tu sais, je vais oublier de boire assez d'eau aujourd'hui pour moi, j'oublierai de manger quelque chose de sain. Je vais oublier de faire ça. Définissez des rappels sur votre téléphone si vous le devez. Le départ et ils n'oublient pas ça. N' oublie pas ça et tu vas au frigo. Ayez un rappel à votre porte quand vous quittez la maison. Un demi-rappel dans la salle de bain. Avoir un rappel qui mettre ne mettre poster son hors et qui va réellement vous aider plus que vous ne pensez. Confiance Puissiez-vous les mettre dehors chaque fois que vous le regardez, vous n'avez aucune excuse qu'alors. À ce moment-là, si vous ne faites pas ce que vous êtes censé dio, alors ça tombe sur vous. Tu ne peux pas dire, , j'ai oublié. J' ai oublié Bob au-dessus d'un bloc que tu n'oublieras pas parce qu'il sera là. Vous allez prendre les mesures pour vous rappeler ce que vous devez faire pour vous assurer de prendre soin de votre instrument, nourrir votre esprit, nourrir votre cerveau. Tu sais, ne t'assois pas sur l'ordinateur cinq heures par jour. Assurez-vous de faire des choses pour activer votre esprit. Jouer aux échecs. Tu sais, traîner. Nous avons un bon rire avec vos amis. Lisez un livre, faites des choses qui vous aideront tout autour. Alors profitez de cette vidéo, les gars. J' espère que vous avez écrit tout ça parce que c'est très important. Vous devez faire des choses qui vous seront bénéfiques. Ça va t'aider pour la longévité de ta carrière. Si vous voulez pouvoir continuer sur le plateau et avoir de l'énergie, vous devrez suivre ces étapes. Ne fais pas des choses qui vont nuire. Tu fais des choses qu'ils vont t'aider et t'aider. Et les gens le respecteront. Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine. Au revoir. 11. Vidéo n° 10 Parler à haute voix: Alors j'espère que vous avez mangé toutes vos carottes, que vous dormiez assez et que vous faites toutes les bonnes choses de la dernière vidéo d'hier. Je pense toujours que c'est si drôle quand je dis aux gens comment leur corps est leur instrument et comment tu dois en prendre soin en santé est une grande partie de ça mentalement et physiquement. Je pense toujours que c'est si drôle quand je dis aux gens comment leur corps est leur instrument et comment tu dois en prendre soin en santé est une grande partie de ça mentalement et Et quand ils pensent et qu'ils sont comme, tu me dis que je dois manger, tu sais, Carotte tous les jours je dois prendre soin de moi. Je dois faire un, B, C et D. Ils aiment que je veux juste agir. Non, je comprends, tu sais ? Je veux dire, on veut tous agir. C' est ce que nous voulons faire. Euh, mais, tu sais, tu peux agir si tu ne peux pas t'en sortir. Vous ne pouvez pas agir Si vous savez que vous ne comprenez pas, vous ne dormez pas assez de votre type tout au long de la journée. Croyez-moi, j'ai travaillé trop d'acteurs qui viennent me voir. Tu as fait quoi que ce soit toute la nuit, et ce n'est même pas la fête. Ils pourraient faire ce qu'ils pourraient juste être en train de regarder la série Netflix toute la nuit et ils viennent et ils veulent travailler et tellement fatigués qu'ils peuvent à peine donner ce qu'ils ont besoin donner. Et je suis comme, rentre chez moi, me reposer pour travailler plus demain, peu importe. Alors, ok, repose-toi. C' est important. Et crois-moi, ça va être super bénéfique. Mais dans cette vidéo, celle-ci parle de tout lire à voix haute. Ça va être quelque chose qui va t'aider beaucoup dans tant de domaines différents. Première zone dans laquelle ça va aider juste pour l'aspect de la lecture. Si vous continuez à lire tous les jours, allez-vous mieux lire ? Oui, vous le ferez. Je veux dire, on en a parlé tant de fois. Maintenant, si vous pratiquez quelque chose, vous le faites de la bonne façon tous les jours. Tu vas aller mieux ? Ouais, tu es quoi que ce soit. Tant que vous pratiquez votre mise dans le temps, vous êtes prêté attention. Vous mettez l'accent là-dessus. Tu vas l'avoir. Et la lecture est quelque chose qui va être très important. Si vous êtes acteur parce que vous avez des lignes tout le temps que vous allez devoir lire, alors il y aura beaucoup de moments. Beaucoup de moments. Tu vas devoir lire à voix haute, Mike. Tu vas devoir lire à voix haute, C' est juste une chose qui arrive parce que tu vas avoir beaucoup d'auditions. Espérons que l'endroit où ils vont te faire lire à froid. Donc ils vont te donner littéralement un scénario que tu n'as jamais vu auparavant, comme une scène. Et ils vont dire, OK, super. On va faire ça. On va jouer ce personnage. Tous font la lecture pour vous. Euh, super. Allons-y. Ou vous connaissez la plupart du temps. Il y en a la plupart du temps poli. Et on dit : Hey, Hey, tu veux un peu de temps ? Vous savez, allez dehors pendant 5 à 10 minutes, lisez-le pour vous et revenez. C' est toujours une lecture froide parce que ce sera la première fois que vous le lisez avec eux. Hum, et tu n'as pas pu y travailler avant, donc être un meilleur lecteur t'aidera avec ça. Parce que si vous devez aller regarder en bas vos lignes et que vous avez et que vous allez regarder vos lignes de toute façon, eh bien, vous allez vouloir vous assurer que vous êtes capable de le lire correctement, ou il y aura des moments où vous allez être à une table lue. Tu sais que tu n'auras pas à avoir des souvenirs, tu ferais mieux de lire la table. Tu seras là avec le reste de tes copains, et tu regarderas ton script et tu liras, et c'est juste un peu gênant si tu pars et que tu y vas . Et puis je suis allé au parc et puis, euh et puis il y a eu ça là-bas. Oh, c' est vrai. Et puis il y a eu ça. Ça devient un peu embarrassé. Vous savez, ce n'est pas trop mal, mais faire cet exercice, lire tout à voix haute aide avec la graisse, donc ça améliore votre zone de lecture. Et ça va juste t'aider dans d'autres domaines de ta, euh, ta vie, ce que j'aime. Et puis nous l'avons là où les maisons, dehors avec votre voix Donc nous commençons à travailler sur notre voix naturelle un peu plus. On a parlé plus tôt dans une de ses vidéos. Comment avoir votre voix régulière ou votre voix naturelle est très important parce qu'il apporte une honnêteté, véracité, qui est vous-même. Donc, cela aide avec ça, et ce que nous faisons, c'est que nous lisons littéralement tout à haute voix. Donc, si vous êtes dans une pièce et que vous avez des choses autour de vous. Tu commences à lire. Tu sais, tu pourrais être comme, hum, h et m sexy sujet pour toujours 21. Quoi qu'il en soit autour de vous, vous le lisez ou vous prenez un livre et vous commencez à lire ce qui est là et cela vous aidera . Et ce que je vais faire. Je conduirai. Nous conduisons. Je pourrais passer par l'autoroute. La science est tout ce qu'elle dit. Alors je vais y aller. OK, première rue, deuxième rue. Peu importe. Je m'habitue à le lire à haute voix. Parlant à haute voix. Je m'assure que je suis en train de lire et que mon énergie va directement et qu'elle va de l'avant. Et cela aide beaucoup avec juste la voix naturelle qui s'habitue à entendre votre propre voix ici dans votre propre voix. S' exprimer à haute voix vous aidera parce que cela ne deviendra pas une chose étrangère parce que ce qui se passe est naturellement. Quand nous entrons, nous commençons à lire comme une scène ou un script. Tout d'un coup, on commence, tu sais, devenir hyper où tout est plus lumineux dans la pièce. On commence à entendre des choses plus. Nous commençons vraiment à prêter attention à notre propre voix. Tout d'un coup, c'est comme ça que je sonne faire. C' est la maison qui dit : C'est vraiment ce qui se passe ? Ça devient efficace. Quand vous enregistrez sur votre voix, mo votre voix, puis vous écoutez et vous êtes comme, C' est ce que je ressens. C' est ma voix. Donc ça nous fait plus habituer, et nous sommes un peu plus à l'aise avec ce que nous disons et ce que nous faisons. Et pour en tirer le meilleur parti, oui, oui, vous le faites pendant que vous conduisez de petits moments où vous pouvez vous avoir dans le magasin et vous pouvez dire que vous pouvez commencer à lire les choses qui sont là. Vous pouvez commencer à lire les prix. Quoi que ce soit, vous pouvez récupérer votre téléphone même si c'est un peu gênant. Et tu pourrais juste faire semblant de lire les prix comme si tu parlais à quelqu'un au téléphone. Tu peux dire juste. $3.30 $5 pour 99 2 50 Ah, achetez deux, achetez deux, obtenez-en un gratuit. Commencez à le lire à haute voix. Votre voix s'y habitue, et vous êtes physiquement, vous savez, vous savez, regarder et lire des choses visuellement devant, vous savez ce que j'aime, c'est que j'ai un livre, alors je vais chercher ce livre et je regarde et je vais juste commencer à le lire, juste le lire à haute voix. Au début, je m'y habitue. C' est le début des étapes du processus de début de celui-ci. Comme je commence à passer par cela et à faire cette pratique de plus en plus et je commence à obtenir aise lecture à haute voix. Tout ce que le ven fera ensuite, c'est que je vais essayer de le faire devenir comme un livre audio. Donc, si vous avez déjà entendu un livre audio, vous avez ces belles voix tout le temps. Nous pensions que c'était tout le temps, mais vous savez beaucoup de temps pour obtenir ces belles voix, et ce qu'ils font c'est qu'ils commencent à lire le texte. Il y a une émotion derrière elle, puis ils commencent à jouer des voix pour les autres personnages. Et puis c'est juste un peu un moyen de commencer à jouer et à utiliser votre imagination pendant que vous travaillez. Tu ne le fais pas. Peut-être pour tout votre texte, mais vous le faites pour une partie de celui-ci, puis vous le lisez et ensuite vous le lisez à haute voix et cela vous aidera . Cela aidera à montrer votre imagination. Quatrièmement, il va l'amener, et ensuite vous pourriez essayer différentes choses. Tout ne fonctionnera pas. Certaines choses vont sembler bizarres. Tu vas le lire et tu es comme ça. Je fais juste cette voix que je fais. Ça n'a pas d'importance. Tout cela est une pratique n'est pas une performance. Tu sais, jouer pour quelqu'un qui s'entraîne avec toi-même, et tu essayes de devenir le meilleur acteur que tu veux être. Donc, vous ne vous jugez pas vous-même. Ne sois pas ton propre critique. Dis juste OK, c'est une pratique. C' est un exercice. Je vais le traverser. Tout ce que je fais, c'est que je lis, et j'essaie de faire semblant que c'est comme un livre audio, c'est tout. Donc vous avez un exercice où vous venez de l'avoir, vous lisez ensuite. La prochaine que tu lis, tu prétends que c'est un livre audio. La troisième chose que j'aime faire parce que j'aime commencer à lire et ce que nous allons faire, c'est juste obtenir un livre qui n'est pas comme une histoire. Je vais avoir un livre où peut-être c'est comme un livre de cuisine, quelque chose d'aussi simple que ça, parce qu'un livre de cuisine n'a pas d'émotions. Ils n'ont aucune émotion. Et ce que je fais, c'est que je récupère le livre de cuisine. Je commence littéralement à le lire, et je lui pose une émotion, et tu peux choisir ce que tu veux. Donc tu aimes. Ok, j'ai un livre de cuisine ici. Je vais commencer à le lire, et je vais le lire. Heureux ? C' est ça l'émotion. Je vais être heureuse. Et vous pouvez utiliser n'importe quel mot et vous voulez. Certaines personnes sont, genre, heureuses, qui ne ressent rien pour moi et ne l'utilisent pas. Je me sens splendide. Je me sens ravissante. Tout ce que tu veux. Tout ce qui fonctionne pour vous. Gardez ce qui fonctionne dans le réfrigérateur. Jetez ce qui ne marche pas. Image simple. Donc pour ce livre de cuisine maintenant, analogie, j'ai eu mon livre de cuisine et je dirais, Ok, je serais heureux, donc je dirais que je commencerais à le lire et je pars. Ok, donc j'ai besoin de deux tasses d'œufs. J' ai besoin de lait. J' ai besoin de faire un B, c et d ce qu'il y a, et je le passe et je fais quoi ? Heureux. Et puis peut-être que je suis genre, OK, je vais recommencer, et je vais essayer de le faire c'est triste. Et puis tu le fais et tu pourras que je veux passer au-dessus de Ah, et ensuite tu dis que je vais faire pour que je le fasse excité. Alors tu le fais d'une manière tout à fait excitée. Alors tu le fais. Peut-être Matt, tu joues avec les émotions. Et ce qui se passe, c'est que tu fais ça comme un exercice. C' est un entraînement, mais tu vas commencer à remarquer que l'émotion va pouvoir sortir parce que tu ne penses pas à ce que tu ne penses pas, comment je vais être en colère ? Comment je vais faire ça quand on a un script et qu'on l'a ? Et on est comme, Ok, je suis en colère. Quel genre de colère suis-je triste. Je suis triste à quel point ? Tu fais tout ce qui arrive, quoi que ce soit, tu as juste ton livre de cuisine ici. Et puis vous y mettez une émotion, et ensuite vous commencez à le faire, et cela vous aidera beaucoup. C' est un exercice que je dio tout le temps. Je prends juste un livre de cuisine ou tout ce que j'ai. Je garde un livre dans ma voiture. Alors chaque fois que je vais en faire plus si je le dois. Tu sais que j'attends un ami et je suis à l'extérieur de notre ferme à une audition et j' attends . Je choisirai ce livre et je commencerai à le lire littéralement. Parfois, ce sera juste neutre. Ce sera toute la lecture, et je serai comme si je traînais avec un pote. C' est ce que c'est. On en fera un autre. Je suis heureux. Je suis triste. Je suis en colère. Je jette des choses là-dedans. Et si j'aime ça, alors je le garderai. Si je n'aime pas ça, ils n'essayent pas quelque chose de différent. Je suis comme, Oh, tu sais, je ne le sens vraiment pas aujourd'hui quand j'essaie d'être assis, donc tu sais, je vais essayer un peu. Je le sens comme ça. C' est OK. Laisse-moi essayer un autre. Je vais conduire principal en colère, heureux. Tu joues avec des choses différentes, et c'est juste un exercice. Donc je ne suis pas dur avec moi-même et je ne pense pas, mec, je crains ou je ne peux pas faire ça. Comment dans le monde puis-je essayer de devenir acteur ? Si je peux juste lire un livre de cuisine parce que c'est un exercice, vous lisez juste des ingrédients ou simplement des instructions. Si tu ne comprends pas, ta première fois. C' est bon. Il essaye juste. Tu fais des choses différentes dans ton avion avec ça. Mais pour ,  % des acteurs, 90 95 % des acteurs qui l'ont utilisé et qui l'ont coincé n'ont pas abandonné le premier jour. J' ai vraiment trouvé ça bénéfique. C' est l'une des choses qu'un de mes instructeurs m'avait données avant, et celle-ci venait d'un instructeur qui n'était allé dans aucune école de théâtre avant. C' est l'une des choses qu'un de mes instructeurs m'avait données avant, C' est avec la chose dont je parlais. Comme, tu sais, l'acteur de rue. Ils ont pris des cours, tu sais, en I A. quand ils étaient plus jeunes. Auparavant, ils avaient travaillé. Et puis ils ont juste dit, c'est quelque chose que je faisais. Et c'est ce qui a fonctionné pour moi, et je l'ai essayé. Et puis c'est quelque chose que oui, ça a marché pour moi aussi, aussi, et j'ai apprécié ça. Et c'est juste un bon exercice de pratique à avoir. La plupart des acteurs ne savent pas quoi pratiquer. Comme pourquoi j'ai ma scène. Je vais m'entraîner à faire mon travail de scène. Mais tu peux. C' est génial. Mais vous devez aussi avoir d'autres choses à pratiquer. Si vous êtes un joueur de basket-ball, vous ne pouvez pas vous entraîner. Essayer de faire est, tu sais, un slam dunk. Si tu t'entraînes, tu ne pourras rien faire d'autre. Donc, vous devez avoir des exercices avec lesquels vous pouvez jouer. Vous pouvez essayer différentes choses, et vous n'êtes pas prêt à être capable de faire ce qui vous est donné. Tu es comme, tu sais, pour ce match de basket, je vais devoir faire un canard. Donc c'est tout ce que je vais travailler. Vous devez avoir différentes choses sur lesquelles vous travaillez et être capable de pratiquer. Et c'est ce qui est génial dans toutes ces vidéos que vous allez passer ici, c'est parce que ça vous donne beaucoup de choses différentes que vous pourriez utiliser pour pratiquer. C' est des choses simples, et vous l'écrivez, ce qui le rend génial parce que vous pouvez y revenir et c'est simple et simplement dire non. Oui, ce point était génial. Je l'ai. Je travaille dessus, tu sais, et tu fais tous ces exercices, tu y travailles pendant un mois entier. Deux mois, vous trouverez beaucoup de progrès que vous traversez et vous voulez vous assurer que vous savez, tout ce que vous faites est de l'écrire et de l'implémenter. Alors assure-toi de mettre cet engagement et de mettre le travail parce que ça va t'aider beaucoup. Encore une fois, quand tu pars, lis des choses à haute voix, tu vas dans un magasin. Si c'est gênant de dire des choses aussi bruyantes, si vous essayez de trouver un malade que personne n'est dehors et que tout le monde remplit les allées, prenez votre téléphone, mettez-le à votre année. Je prétends juste que tu as une conversation avec quelqu'un qu'ils traversent. Et tu es genre, oui, c'est ça . D' accord. Les cors par ici. C' est pour 2 50 Ok, il y a du pain pour 5 99 ouais. Du pain de blé. Pain de blé fait par une bulle de bulle. Bloc à bulles. Euh oh, ouais. D' accord. Il y a de l'eau ici encore de l'eau pour 6 99 ans quoi que ce soit, et ensuite c'est votre façon de le faire. Et ça pourrait être quelque chose qui dure deux minutes. Trois minutes. Et ça vous aidera à conduire. Tu conduis au magasin. Il suffit de lire les panneaux. Mieux autour. Lire. Lisez le nom du magasin, soyez en sécurité. Je ne dis pas que tu conduis, et ensuite tu cherches tout, et puis tu trouves une histoire comme, Ok, Ok, il y avait des gars qui bossent des histoires. Et puis tu as frappé quelqu'un devant toi, tu sais, dois être raisonnable. Vous savez, utilisez la logique, pas seulement la logique et l'action, mais utilisez la logique dans votre vie quotidienne. Soyez en sécurité. Tu sais, tu dois être en sécurité avec ça. Mais il y a beaucoup de fois où vous allez et vous devez, vous savez, regarder l'autoroute pour voir quelle rue vous allez descendre. Que tout ce que tu fais, c'est que tu le regardes, tu le dis à voix haute, c'est tout. Ou quand vous êtes à la maison et pour vous entraîner plus en profondeur, sortez un livre. Tu sais, sortir comme un livre de fantaisie ou quoi que ce soit. Commencez à le lire. Vous savez, vous avez votre première lecture où vous êtes juste, vous savez, juste en train de le faire. Vous avez votre voix régulière. Ensuite, vous avez votre prochain où vous essayez de le faire comme un livre audio. Vous êtes le lecteur de ce livre audio et vous essayez différentes voix. Et c'est quelque chose qui joue juste avec l'imagination. Donc vous pouvez vous amuser avec elle et puis le 3ème 1 que vous pouvez faire comme avec ce type de livre . J' aime juste avoir un livre qui n'a pas d'émotion dedans du tout. C' est comme un livre de cuisine prendre un livre de cuisine et que j'ai placé l'émotion. Je dis, OK, c'est l'émotion avec laquelle je vais jouer. Donc c'est ce que je vais faire, et ensuite tu l'implémente et tu l'essayes. Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Je suis super heureux que vous soyez restés et que vous ayez écrit tout ça. Espérons que, hum, passer par une à la fois. Je fais un tel point à écrire ces trucs Tenez en bas parce que c'est vraiment vrai. Ça aide vraiment. C' est super bénéfique. Mon instructeur que j'avais qui je suis allé à Harvard, c'était une de ses grandes choses. Il a toujours dit : Assurez-vous d'écrire tout. On aurait nos leçons privées ensemble. Tu sais ce qu'il ferait ? Il s'assurait que je sortirais mon stylo et mon papier et j'écrivais tout ce que j'avais à faire pour m'assurer de m'en souvenir. Si on travaille sur la scène, on travaille sur un monologue. Il s'assurait qu'après avoir parlé des points, je continuerais, je l'écrirais. Non pas qu'il ne pensait pas que je ne faisais pas attention, mais il le sait tout en écoutant. Quand vous l'écrivez, vous portez une attention particulière au travail de ce que vous faites. Alors, quand il me dit quelque chose, j'y vais, je l'écris et tu sais quoi ? Je m'en souviendrais mieux quand j'irais la pratiquer. Et si je devais le faire si j'avais oublié quelque chose, c'était si facile de retourner à mon livre et de regarder et d'être comme, OK, accord. C' est de cela que nous avons parlé. C' est sur ça que nous travaillons. C' est ce qu'on fait. Et c'est une pratique que j'ai prise. Et cela m'a aidé quand je dois travailler avec mes autres instructeurs. Tu sais, mon instructeur de Juilliard, s' assurant que j'écris tout parce que ça me permet de me souvenir de tout. Et ça me permet de mieux travailler. Et vous êtes remarqué que lorsque vous commencez à travailler sur des émissions de télévision, des films ou des pièces de théâtre, vous allez prendre des notes tout le temps parfois, ou vous vous habituez aux réalisateurs. Et peut-être que tu gardes un petit journal. Tu es comme si je travaillais avec ce directeur direct aujourd'hui et tu écris à leur sujet et tu sais que si tu travailles encore avec eux, si tu es comme, oh, quoi ils ressemblent ? Qu' est-ce qu'ils vont chercher ? Quelles sont les choses qu'ils n'aiment pas ? Comment est le processus des répétitions ? Tu peux littéralement retourner à ton livre et dire, Oh, Oh, j'ai écrit à leur sujet. Ce sont les notes que j'ai prises et qui le rend utile. Alors assurez-vous que vous arrachez toutes ces choses et mettez en évidence les points importants parce que ça va vraiment vous bénéficier. Donc félicitations pour avoir réussi cette vidéo est une que j'étais vraiment excité de faire , parce que c'est quelque chose que j'aime faire. Et je ne savais pas que ça allait être aussi bénéfique que pour moi dans ma vie. Alors merci de rester à travers. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo demain. Au revoir 12. Vidéo n° 11 Vos 10 acteurs: D' accord. Donc nous allons parler de la façon dont les choses vont être très utiles et bénéfiques. Donc, quand il s'agit d'agir ou vraiment quoi que ce soit, tout ce que nous avons appris comme orteils ou que nous aimons, nous avons obtenu de regarder. Donc, la raison pour laquelle vous dites, comme le comédien est parce que vous avez regardé des acteurs avant et des films ou des émissions de télévision. Ou peut-être même que vous avez vu une grande publicité. Et tu étais genre, je veux être acteur. J' aime ça. Eh bien, nous apprenons en regardant et nous gagnons des désirs en regardant. Donc ça veut être un acteur. Tu l'as eu. Tu l'as déjà gagné. Que tu l'aies gagné ou non parce que tu veux de l'argent, il veut la gloire. Tu aimes l'art que tu aimes jouer. Il pourrait y avoir une tonne de choses et d'aspects différents à la raison pour laquelle vous avez construit cette promenade. Mais juste nous pouvons voir comment regarder visuellement quelque chose, avoir vu quelque chose est si puissant. Cela nous a donné le désir d'emprunter cette voie en tant que carrière. Ou peut-être un peu. C' est un passe-temps extrême. Quoi qu'il en soit, regarder nous a permis d'avoir ce besoin. Agir nous est venu d'un besoin parce que nous avons regardé pour que nous puissions comprendre que cela a sens. Donc, si regarder est si puissant pour nous donner un besoin, c'est aussi assez puissant pour que nous puissions regarder et apprendre en même temps. Vous savez, cela a déjà été prouvé. Comment juste regarder quelque chose assez vous pouvez commencer à l'apprendre. Je veux dire, tu dois faire le travail et le faire. Vous ne pouvez pas simplement regarder tout le temps et attendre et attendre à mettre en place le travail sans aucune pratique. Vous devez toujours mettre en œuvre. Mais tout le monde intègre vous regarder penser aux boxeurs quand un boxeur se prépare et qu'il doit combattre un adversaire, eh bien, eh bien, il a des mois pour s'entraîner. Et pensez-vous que ce boxeur ne regarde jamais une vidéo de son adversaire ? Bien sûr, parce qu'il veut savoir comment gagner pour découvrir ses forces, ses faiblesses. Il va essayer de trouver ce qu'il conduit à gagner le combat. Il essaie de trouver son chemin. Comment peut-il gagner ? Que peut-il faire ? Joueurs de basket, équipes de basket ? Ils regardent l'adversaire cause ils peuvent voir quelles autres forces Quelles sont leurs faiblesses. Que peuvent-ils faire ? Que puis-je faire ? Donc, nous, ils incluent regarder tout le temps et regarder d'autres acteurs est quelque chose que nous pouvons faire maintenant. Parfois, les gens disent : Oh, eh bien, je suis dans cette super pièce. Il y a ce grand acteur avec qui je suis. Je peux les regarder tout le temps et tu pourrais tu pourrais. C'est une idée. Mais quand je dis après que je parle, choisissez vos 10 meilleurs acteurs préférés, les meilleurs acteurs que vous pouvez penser aux acteurs que vous considérez les 10 plus grands acteurs. À votre avis, tout le monde va avoir des opinions différentes. Et certaines personnes ont des objectifs différents qu'elles poursuivent avec leur jeu d'acteur. Certaines personnes, peut-être que vous voulez être plus un acteur de personnage. Peut-être que tu veux être un acteur très réaliste. Peut-être que tu veux être quelque chose. Peut-être que vous voulez les combiner tous les deux. Un acteur de personnage peut encore être très réaliste, donc vous regardez les deux. Tu dépend de ce que tu veux et de ce que tu cherches. Donc, tout le monde choisira différents acteurs et certains acteurs résonnent plus avec vous qu' ils ne le font avec moi et vice versa. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à essayer de choisir 10 acteurs, 10 acteurs que nous considérons comme les plus grands acteurs. Maintenant, quand il s'agit de, disons les genres de l'acteur, je trouve généralement que ça vous profite plus si votre gars de regarder d'autres acteurs de gars ou si votre fille regarde d'autres acteurs de filles. Mais c'est toujours vous pouvez apprendre beaucoup en regardant l'inverse, aussi. Donc ça dépend pour le plus grand succès que je l'ai vu. Avantage sage, il semble bénéficier plus une femme. Ils regardent plus d'actrices féminines ou fondre. Ils regardent les acteurs de Mel. Mais avec cela étant dit, je peux aussi être hypocrite parce que j'ai aussi regardé comme ils Kate Winslet est génial. Meryl Streep est super. Donc tout le monde regarde toujours le grand et je vais juste le mettre dans un paquet. C' est juste à vous de décider comment vous voulez organiser et ce que vous voulez faire. Vous pouvez choisir cela, et vous pouvez vous amuser et être capable de regarder. Leur travail, c'est là que cette partie des devoirs entre en jeu. Vous devez regarder tous leurs films pas tous en une journée, mais sur tous les moments que nous choisissons de regarder des films. Parfois, nous choisissons de regarder les films les plus stupides que le comédien est pauvre et nous considérons que le comédien est correct. Tu n'as pas toujours à aller dire Ok, toujours à regarder le jeu. Les grands acteurs ne montent pas tout le temps. Mais nous voulons nous assurer que nous avons notre ratio étant plus de grands acteurs regardant que peut-être OK, acteurs ou une bonne actrice. C' est beaucoup de bons acteurs, mais nous regardons ceux que nous considérons comme les meilleurs, et ces acteurs pour nous commencent à devenir des modèles. Il y a donc des modèles pour nous, et nous voyons que c'est l'orteil de pointe, ce que nous considérons comme grand. Alors, nous avons maintenant quelque chose à atteindre pendant beaucoup de temps. Les gens ne choisissent pas ceux qu'ils considèrent comme de grands acteurs qu'ils mettraient au sommet. Donc, parfois, on n'a pas quelque chose à chasser. Nous devons avoir quelque chose vers lequel nous allons. Si vous n'avez pas quelque chose que vous essayez d'atteindre des acteurs que vous pensez géniaux, alors ce qui arrive, c'est que parfois nous commençons à travailler et que nous allons peut-être un peu mieux, mais nous n'avons rien à juger. On est comme, Ok, on est là ou un peu mieux. Un peu mieux, mais on ne juge pas qu'on se rapproche. Nous nous rapprochons de ce que vous essayez d'accomplir. Vous devez donc trouver ces modèles et nous les surveillons. Et puis nous voyons qu'est-ce qu'ils font que nous aimons ? Qu' est-ce que ces acteurs nous obligent tant ? Est-ce la crédible ? C' est comme ça qu'ils changent de personnages ? Est-ce le type de rôles qu'ils choisissent ? Qu' est-ce qui nous contraint les orteils ? Regardez-les maintenant. Le prochain point que je veux faire est que ces acteurs commencent à devenir vos mentors. Donc si je pouvais vous dire que je pourrais vous donner le top 10 de vos meilleurs choix d'acteur et qu'ils pourraient venir et qu'ils pourraient vous apprendre, plupart des gens disent, oui, c' est génial. Si vous me donnez les 10 meilleurs acteurs que vous considérez comme les meilleurs et qu'ils pourraient tous vous enseigner, vous obtenez très bon en jeu. Eh bien, si vous choisissez 10 acteurs et que je vous donne une pile de vieux films, toutes leurs collections d'œuvres qu'ils ont faites au fil des ans. Et je l'ai mis devant vous de vieux 10 acteurs. Eh bien, selon l'acteur que vous choisissez, beaucoup d'acteurs ont fait plus que, disons, 10 films. Vous avez donc plus de 100 corps de travail à surveiller. Et si vous pouvez regarder ces acteurs, vous pouvez voir de grands acteurs et vous pouvez les diffuser. Tu pourrais étaler tout ça. Tu pourrais avoir 10 actrice et, genre, je vais regarder tous leurs films et tu pourrais étaler tout au long d'un an. Et vous les regardez et voyez comment ils changent de chaque personnage, ce qu'ils font Est-ce leur physicalité qu'ils changent ? Est-ce l'essence qu'ils mettent en avant ? Ils changent. Est-ce leur voix qu'ils changent ? Est-ce une combinaison de tout ? Qu' est-ce qu'ils font qui est si convaincant à regarder ? Qu' est-ce qu'ils apportent à la table qui étaient comme, Wow, c'est vraiment cool. J' aime ça. Je veux essayer de copier ça. Qu' est-ce qu'ils apportent, et nous les avons regardés et ils commencent à devenir nos mentors. Nos professeurs nous apprennent en faisant. Et ce qui est génial dans le film, c'est que nous allons regarder le meilleur travail mis en avant. Parfois, avec le théâtre, c'est frappé ou manqué. Tu sais, un soir, la scène de début aurait pu être la meilleure. Les scènes ont été faites la nuit suivante. La même scène pourrait être géniale, mais ce n'est pas aussi bon que la veille. Mais vu à était fantastique. Donc avec le Théâtre, c'est un peu plus compliqué parce que vous avez des jours où vous savez que vous êtes meilleur sur certaines parties que d'autres. Bien que tout ça pourrait être bon. Certaines pièces sont un peu mieux. Alors qu'est-ce qui est génial quand on regarde le travail du film ? C' est les rédacteurs qui préparent ça ? Ils mettent en corrélation toutes les meilleures scènes qu'ils peuvent et les mettent toutes ensemble. Donc une scène qui aurait pu être tournée 45 fois, ils choisissent la meilleure prise de cette scène, puis ils l'ont mise dans le travail. La plupart du temps, vous savez, il pourrait y avoir des arguments pour des choses qui sont comme, Eh bien, j'ai vu ce film et cette scène n'était pas si géniale. Eh bien, il n'y aurait pas eu de bonnes prises ou ça aurait pu être le rédacteur en chef dans une mauvaise prise. Il est possible, Mais la plupart du temps, les éditeurs mettent le meilleur travail quatrième. Et puis ces acteurs vont travailler avec de grands réalisateurs, et ils ont le coût de moi dans un bon budget. Il y a donc beaucoup d'avantages à pouvoir regarder ces acteurs. Donc, vous allez voir le meilleur travail mis en avant. Ils vous montrent maintenant qu'ils ne peuvent pas. Ils ne peuvent pas se tenir à vos côtés et dire, OK, OK, c'est exactement comme ça que vous devez faire A, B, B, c et D. Mais si vous dites avoir votre joueur de basket-ball que vous considérez comme le meilleur joueur de basket-ball dans le monde et ils sont à vos côtés ici et ils disent Ok, maintenant, maintenant, écoutez, je ne peux pas nécessairement vous dire quoi faire. Je ne peux pas te dire de faire ça pour faire ça. Vous avez déjà des bases, mais je ne peux pas dire spécifiquement, vous savez, penchez-vous un peu plus, levez la main ici, mais ce que je peux faire, c'est que je peux prendre le ballon et que je peux vous montrer. Cependant, je peux vous montrer 1 000 000 fois si vous voulez le tir parfait et vous pouvez continuer à essayer copier autant que vous voulez. Je peux continuer à vous montrer la parfaite autant de fois qu'il n'y a pas de limite. Ils pourraient te montrer 1000 fois. Ça pourrait vous montrer 1 000 000 fois. n'y a pas de limite, et ils peuvent continuer à le faire. Alors, Alors, tu vas aller mieux ? Nous qui serait un si vous pourriez aller mieux et vous pourriez vraiment apprendre. Et puis ils vous montrent Hey, je peux vous montrer que je fais une photo d'ici, et un film différent serait comme, je peux vous montrer cette photo sous un angle différent, ou je peux vous le montrer ici sont peut vous montrer ici ou laissez-moi changer un peu de position et vous montrer comment je pourrais le faire à partir de cette position ici. Donc c'est une capacité que nous pouvons continuer à apprendre en étant capables de regarder ces acteurs , vous savez, vous savez, c'est la même chose que si vous vouliez orteil être un boxeur et les boîtes comme moi peuvent vous montrer le punch parfait. Je peux te montrer encore et encore et encore. Parfois, il y aura des moments où oui, vous pourriez avoir besoin de gens pour être là à vos côtés. Mais si vous pratiquez et travaillez constamment avec votre croyance et trouvez les moments honnêtes de votre vie, cela rend beaucoup plus facile. Alors vous êtes capable de regarder cette corrélation de travaux. L' étape suivante est d'inclure et Mme One que je veux que vous commenciez à vous assurer que vous mettez en œuvre ce mois-ci, l'autre qui trouve les 10 acteurs orteils regarder le remorquage, regarder leurs films. Quand on regarde des films, on doit d'abord trouver ces acteurs. Maintenant, ça peut être difficile à trouver dans la journée. Je ne veux pas dire d'accord, trouver tous ces acteurs aujourd'hui parce que je ne veux pas que tu te précipites. Prenez votre temps avec. Ne soyez pas paresseux , , et dites que vous devez prendre deux mois pour trouver ces acteurs. Vous pourriez trouver le top 10 en une semaine, et si vous trouvez que vous voulez changer le montant et que vous êtes comme, vous savez quoi, je ne pense pas que ce médecin devrait être dans mon top 10. Je veux changer rencontré un autre acteur. Tu pourrais faire ça. Vous avez cette capacité, donc c'est parfaitement bien. Vous voulez juste vous assurer que vous avez ces 10 et que vous n'avez pas à regarder. Comme je l'ai dit tous les jours, tu dois t'assurer de regarder un film, et ça doit provenir d'un de ces 10 acteurs. Mais il y aura juste des moments dans votre vie où vous allez passer une journée et vous allez vous asseoir et vous êtes vous avez le choix. Vous pouvez aller sur Netflix et vous avez confiné, vous savez, un film qui ne sera peut-être pas considéré comme le meilleur acteur au monde. Mais, vous savez, vous êtes comme le film, ou vous pouvez trouver un film que vous aimerez toujours, mais il comprend l'acteur que vous pensez être génial. Et le moyen le plus simple de trouver ces films est d'avoir d'abord votre top 10. Donc, vous devez avoir ces 10 et puis cela vous aidera à être en mesure de trouver des films et choisir. Hey, aujourd'hui, je vais regarder ce film. Je vais regarder ça et avoir un rapport pour tous les trop mauvais films que tu regardes, tu regardes huit grands. Alors peut-être que tout au long de la semaine, vous regardez huit films de vos acteurs préférés. Et puis vous regardez deux films d'acteurs qui, vous savez, vous savez, peut-être que vous ne vous souciez pas ou que l'acte est toujours bon n'est pas le top 10. Si vous vous sentez constamment en regardant les meilleurs acteurs, vous allez aller de mieux en mieux. C' est la même chose si vous avez le joueur de basket-ball professionnel avec vous, eh bien, ils vous montrent constamment tout le temps et puis vous avez quelqu'un qui va bien, qui essaie de vous montrer n'est pas ça ne va pas vous blesser parce que vous êtes toujours regarder le moyen parfait pour comment tirer, comment obtenir les coups que vous essayez d'obtenir. Donc le prochain point que je vais faire maintenant est de m'assurer que vous incluez ça dans votre cabinet, et c'est maintenant pour chaque mois. Vous n'avez pas à faire ça tous les jours que vous ne voulez pas, mais trouvez, hum, hum, films nominés aux Oscars ou un film à regarder. Chaque mois, elle en trouve deux pour que vous puissiez avoir des films Oscars qui en ont un ou qui ont été nominés parce que là, votre découverte, jeu, c'est du bon travail. Le comédien est bon. Ils ont mis tout le travail qu'ils ont fait tout le temps. Il y a une raison pour laquelle il a été nommé. Vous avez de bons réalisateurs. Tout sur la pièce, pour la plupart, est assez bon. Tu en auras peut-être pas envie, mais tu n'as pas à les regarder tous. Tu peux juste choisir. Tu peux choisir l'année que tu veux. Tout genre que vous voulez, Il suffit de choisir des films Oscar pour regarder un mois, et puis vous allez commencer à être en mesure d'en savoir plus sur ce que la bonne écriture est parce vous allez vraiment regarder et voir ce qu'est une bonne écriture et comment il profite à l' acteur. Quand vous regardez essayer de regarder avec un productif, je ne m'assois pas juste et sorte de votre votre sur votre téléphone dans votre regarder. Si vous pouvez avoir un peu plus d'un je productif où vous êtes vraiment à la recherche et de voir ce qu'ils font ? Quels sont les grands points ici et trouver ce qui était vraiment intéressant ? Et si tu vois des choses que tu n'aimes pas que de prendre note de ça et de dire Wow, tu sais, c'était quelque chose que je n'aimais pas vraiment. Et puis vous prenez note et vous verrez peut-être que vous faites votre travail un jour que vous êtes comme, Hey, je fais la même chose que je n'aimais pas vraiment et peut-être que vous changerez d'avis. Vous pensez que vous savez que c'était plutôt bon, en fait, ou que vous pensez que je pense que le changement je dois essayer autre chose afin que vous puissiez regarder au moins deux films d'Oscar par mois. Et maintenant, si tu veux en faire plus, tu peux. Tu pourrais regarder trois films d'Oscar pour des films d'Oscar. Les grands acteurs que vous choisissez, ils peuvent être dans un film d'Oscar. Tu peux mettre ça. Vous pouvez le regarder si vous regardez du bon travail tout le temps, vous allez vraiment vous habituer à voir ce qui est bon. Ce travail est en fait un bon travail. Donc, quand vous voyez le travail, ce n'est pas bon. Quand vous voyez des films qui ne vous plaisent pas, ou quand vous voyez jouer, ce n'est pas bon. Quand vous regardez ces films constamment et que vous voyez l'acteur, ce n'est pas très bon. Vous allez le repérer instantanément. Vous êtes instantanément décroché dessus. C' est pourquoi, pour moi, quand je regarde différents acteurs sur scène, je le vois et je regarde et je suis comme, Ah, Ah, ce n'est pas très bon, mais c'est parce que mes standards sont si élevés. Tu sais, il y a des gens qui le regardent et ils sont comme, Oh, c'était vraiment bon, mais leurs normes sont là. Mes normes sont ici. Donc tous ceux qui n'atteignent pas ces normes et ne sont peut-être pas si bons leurs standards, si bons leurs standards, et mes standards étaient plus bas, qu' ils peuvent être géniaux. Cela dépend, vous savez, pour des travaux spécifiques. Vous pouvez attendre plus de la part d'acteurs qui travaillent depuis longtemps. Vous attendez plus de travail de la part des acteurs qui débutent ? Eh bien, c'est un peu plus compréhensible que je sois un peu plus bas les normes, mais j'ai toujours ces normes en arrière de ma tête. Donc si mes standards sont là et qu'un acteur l'atteint, je suis genre, OK, OK, ils ne sont pas trop mauvais s'ils vont au-delà de ces normes et qu'ils se rapprochent de ce que je considère comme génial, j'ai dit, Wow, c'était sacrément bien, et je peux le respecter. Cela dépend donc de vos normes, mais vos normes seront augmentées. Si vous regardez toujours un bon travail, il n'y a aucun moyen que vous ne puissiez pas élever vos normes. C' est comme écouter de la bonne musique. Si vous grandissez et que vous écoutez de la musique géniale tout le temps et que vous écoutez musique qui n'est pas si bonne, vous serez instantanément en mesure de la reprendre parce que vous le remarquez. Pensez à tout si vous avez une compétence en ce moment que vous êtes doué à ça, vous qui avez une compétence que vous êtes meilleur que les autres. Eh bien, alors vous avez remarqué que vous avez des normes plus élevées qu'elles ne le font parce que vous y avez travaillé plus. Vous avez vu ce qui est bon et ce qui n'est pas bon, même avec le jeu. Si vous ne vous considérez pas comme le meilleur acteur , , vous avez peut-être encore des normes plus élevées en jeu. Alors dis la personne au hasard dans ta rue. Alors peut-être que vous alliez voir du travail, et peut-être que vos normes ne sont pas ici avec les miens, mais peut-être que vos normes sont là, et peut-être une autre personne qui n'aime pas les arts, leurs normes juste ici. Alors quand vous allez regarder le travail, si vous voyez un travail qui est à ce niveau, vous êtes comme, Oh, c'est vraiment mauvais. C' est exagérer Ils n'ont pas fait d'analyse de caractères, c'est de laisser étudier le script. n'y a pas de travail du tout fait. Eh bien, alors vous penseriez que ce n'est pas très bon ici. Mais la personne commune qui ne sait pas grand-chose sur le jeu ou quoi que ce soit, elle ne s'en soucie pas vraiment. Ils vont voir ce wow, c'était vraiment bon. C' était génial. Tu as vu comment ils ont couru et crié sur scène ? Tu seras comme, comment c'est vraiment, même si je ne sais pas ce qui s'est passé avec ça. C' était génial de suivre ce cours et d'apprendre toutes ces choses et d'obtenir la crédibilité et la confiance qui va commencer à élever vos normes. Et quand vous commencez à regarder tous ces grands films avec des acteurs que vous admirez vraiment et que vous pensez être super, vous allez commencer à apprendre beaucoup de ça et vous allez apprendre beaucoup en les regardant et vous jouez améliorer en regardant tout le temps grand jeu, et vous commencez à comprendre ce qu'est le grand acteur, ce que la bonne écriture est, ce qu'un bon film est en fait dans votre début de construire vos propres opinions et normes, et cela aidera également un beaucoup à long terme, parce que vous êtes aussi bien que d'agir pour la caméra ou si vous êtes sur scène, où que vous soyez ainsi que d'agir. Vous devez aussi communiquer personnellement avec d'autres personnes, donc il y aura des moments où vous devrez aller parler avec votre réalisateur ou vous devrez aller parler avec votre Um, si avec le directeur de casting ou l'écrivain, il y aura des moments où vous devrez communiquer. Et cela aide si vous allez dans cette industrie, savoir beaucoup, avoir beaucoup d'informations différentes. Donc, si vous êtes un acteur, connaître beaucoup d'autres acteurs est bon d'avoir dans votre poche arrière. Les 10 acteurs. Savoir qui ils sont, c'est génial. Tu n'as pas à te dire, Hey, Hey, tout le monde se soucie de mes 10 meilleurs acteurs que je les ai. C' est comme si tu étais un petit trésor secret. C' étaient celles de tes petites pépites d'or. Tu les gardes dans ta poche arrière. C' est juste à toi de le garder. Mais si les gens font monter ces acteurs, vous savez qui ils sont ? Oh, oui, je crois. Tu sais, j'ai regardé ce film dans lequel ils étaient. C' était génial. Et peut-être qu'ils ont vu, comme sur le que vous pouvez communiquer à ce sujet. Ou peut-être, ou le réalisateur est quelqu'un qui a réalisé un film dans lequel ils étaient dans lequel ils étaient. Et tu peux en parler avec eux. C' est comme, oh, ouais, j'ai regardé ce film Baba block ou tu as une idée de ce que le réalisateur essaie de faire parce que, tu sais, certains des travaux précédents qu'ils ont peut-être fait ainsi Il vous a aidé dans le sens de devenir un meilleur acteur. Mais cela vous aide aussi socialement être en mesure d'interagir dans l'entreprise parce que vous avez dans vos poches des connaissances sur différents films. Quel grand acteur est ce que vous avez des opinions de grande écriture ? Si un réalisateur dit, tu sais, j'ai vu ce film et tu sais que je ne sais pas ce que j'en pense parce qu'ils Oh, je pense que c'est ça et tu peux avoir des opinions. Pourquoi ? Tu crois que ce n'est pas juste Oh, ouais. Je pensais que c'était bon ou je pensais que c'était mauvais. Comme je pensais que c'était vraiment bon parce qu'il me rappelait vraiment ce film que j'ai vu avant, et il y avait ces éléments à elle, et l'histoire avait A, B, C et D. avant, et il y avait ces éléments à elle, et l'histoire avait A, B, C et D. commencer à élever vos normes et construire vos propres opinions afin qu'il vous aide beaucoup avec votre jeu d'acteur. Mais ça t'aidera aussi socialement quand tu devras communiquer avec les autres un à un. Que ce soit des directeurs de casting, réalisateurs, acteurs, des écrivains, qui que ce soit. Alors assure-toi que tu as écrit ça. Trouvez cette semaine 10 acteurs que vous considérez génial et mettez-les sur votre liste et assurez-vous quand vous avez le choix des films de montre orteil que vous choisissez de regarder un bon travail et que vous choisissez de regarder des œuvres dans lesquelles ils sont dans. Alors vous vous exposez constamment à des gens que vous admirez qui vous pensez être géniaux, et ensuite vous avez un bar que vous essayez d'atteindre. Donc, félicitations pour le faire à travers cette vidéo vous verra sur la prochaine. Passez une belle journée 13. Vidéo n 12: Ça va être un que je pense soit beaucoup de gens vont avoir, soit ça va être peu déroutant au début. Et je vais commencer à expliquer ça parce que je vais parler de vous enregistrer et parfois il y a une controverse là-dedans. Mais je vais vous expliquer pourquoi cela va probablement être une bonne idée pour vous et comment, si vous l'utilisez correctement, c' est un avantage. Cela peut être un obstacle si vous ne l'utilisez pas de la mauvaise façon, mais nous allons en parler et comment vous pouvez l'utiliser de la bonne façon pour vous améliorer. Voici la chose que je dirai que je suis d'accord avec cela. Les gens parleront de ce qu'il n'y a pas de dio, et ce n'est pas avec la caméra, mais il s'agit de travailler une scène ou un monologue devant un miroir, qui est un peu la même chose, parce qu'on se regarde, mais tout à fait différemment. Euh, donc le miroir avec lequel je ne suis pas d'accord parce que constamment, si tu essayes de travailler ou de voir dans le miroir, te regardes toujours. Donc tu te regardes ici pendant que je suis impatient, et puis boum. Je détourne le regard, mais mes yeux, ils sont toujours en train de fléchir vers mon reflet, ce qui est un naturel parce que juste une constante essayant de concentrer le je retour à la réflexion de toi. Et si vous essayez constamment de regarder en arrière ce que vous faites dans la réflexion, n' est pas naturel parce que naturellement nous ne continuons pas. On est là. Boum. Dans ses yeux, tournez. Ce n'est pas une chose naturelle. Et ce serait une mauvaise pratique. Parce que si nous travaillons sur notre crédibilité et essayons constamment de travailler et que nos scènes soient Riel et faire des choses qui ne sont pas fausses, eh bien, si nous regardons de cette façon et que nous avons que je tourne, ça va être quelque chose de faux et nous ne voulons pas pratiquer des choses qui vont nous gêner. Et maintenant, je vais aller encore plus loin. Il y a des acteurs qui ont un monologue ou une scène ou quoi que ce soit, et ensuite ils ont un ami qu'ils veulent apporter et dire, Hé, viens ici très vite et juge ma scène pour moi ou mon monologue. Dis-moi ce que je dois faire. Dites-moi ce que je peux travailler sur quoi puis-je améliorer ? Que puis-je faire mieux ? Le problème, c'est que vous en particulier, surtout s'ils sont un acteur, pas qu'ils essaient de vous gâcher ou que vous faites quelque chose de mal ou peu importe le plus du temps, ils se sentent toujours comme ils veulent. Ils ont l'impression qu'ils doivent interjeter. Ils doivent donner leur opinion, ils voient quelque chose et ils n'ont même pas d'opinion à donner. Ils ont l'impression qu'ils doivent donner un avis et ils vous donneront une opinion où, à ce moment-là , s'ils n'ont même rien qui donne, personne ne devrait vous donner une opinion. Je me fiche que tu sois un grand acteur. Si vous n'avez pas d'opinion à donner, vous ne devriez pas en donner une, parce que si vous inventez quelque chose sur place pour essayer de le mettre, cela n'aide en rien l'autre acteur. Vous êtes juste en train de jeter des informations, ou ce qu'ils essaient de faire, c'est qu'ils essaient de se souvenir d'une sorte de point qu'un instructeur avait fait dans le passé, et ils essaient de l'amener ici en pensant que Oh, c'est la bonne chose à faire là où cela pourrait être, c'est que cela pourrait être quelque chose qui ne vous profite pas du tout. Je connais un acteur qui est un bon ami, bon ami, mais il se sent constamment comme s'il demandait de tout mentionner sur une scène ou, ah, sur le travail de quelqu'un. Si quelqu'un devait lui demander son avis, il serait mariée sur le point de le donner. Mais même quand ils ne demandent pas d'avis, il est comme, Oh, tu devrais faire ça. Vous devriez essayer ceci les points qu'il a donnés les conseils qu'il a faits, je ne sais pas si je suis d'accord avec l'un d'eux. D' une certaine façon, il a fait le travail d'acteur que j'ai vu ou notre n'a pas fait mieux. Une partie du problème, cependant, c'est qu'il a l'impression qu'il doit donner son avis. Il doit partager ses nouvelles avec vous, ce qu'il pense qu'il devrait être là où peut-être que certaines choses qui pourraient fonctionner pour lui ne seront pas des choses qui seront bonnes pour vous, parce que votre instrument différent, vous êtes un personne différente et Il ne sait pas vraiment beaucoup de ce dont il parle. Sois prudent quand tu parles avec des amis et que des amis vont essayer des trucs de sugarcoat . Ils vont essayer de te le dire. Oh, hé, c'était vraiment bon. J' ai vraiment apprécié ça. Super. Continuez avec ça ou essayez d'enduire des choses. Ils ne voudront pas vous dire ce qui ne fonctionne pas tout le temps ou quand ils vous disent que c'est comme s'ils devaient donner l'information. C' est donc un orteil très délicat. Demandez à un ami de travailler avec vous pour essayer de vous aider. C' est là que cela profite à vous d'avoir. Si vous faites un entraîneur en qui vous avez confiance, j'insiste sur la confiance parce que si vous avez un entraîneur avec qui vous n'êtes pas à l'aise ou que vous n'avez pas confiance, ce qui peut arriver, c'est que vous travaillez avec eux, c'est qu'ils peuvent vous donner à nouveau des opinions que vous n'êtes pas d'accord, ou ils ne font que compter à rebours pour qu'ils puissent gagner de l'argent. Eh bien, tu veux quelqu'un qui va être à tes côtés et qui travaille vraiment avec toi, aussi. Faites de vous un meilleur acteur qui n'essaie pas seulement de prendre votre argent. Ils sont vraiment investis dans toi et ces autocars aériens que tu dois prendre ton temps de trouver parce que tout le monde ne sera pas comme ça. J' ai eu la chance de pouvoir trouver ces gens, mais ça s'est passé à faire beaucoup de recherches. Ils ne sont pas apparus juste devant moi. Ça a pris du temps. Tu sais, je l'ai pris. Ça a pris des années , vraiment, pour l'avoir. En outre, vous voulez juste vous assurer que si vous avez un entraîneur, il est celui que vous pouvez faire confiance à qui bonne réputation qui aussi vous aimez leur jeu d'acteur. Donc, c'est un coach et vous avez déjà vu le Mac avant et vous n'aimez pas leur jeu alors que les informations qu'ils vont vous donner peut-être des informations qu'ils utilisent eux-mêmes qui ne leur sont pas bénéfiques. Cela dépend donc de qui vous obtenez votre formation. Mais un entraîneur peut toujours être très bon parce qu'il peut garder un œil sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Mais nous n'avons pas toujours l'avantage d'avoir un entraîneur ou vous voulez pouvoir vous entraîner avec votre entraîneur et sans votre entraîneur. C' est là que l'enregistrement vous est utile. Parce que si tu n'as pas de coach, tu dois travailler d'une manière ou d'une autre et tu dois savoir comment va ton travail. C' est bon ? Ce n'est pas bon ? Vous savez, il y a des musiciens, ils jouent leur musique, leur disque eux-mêmes. Et puis ils le rejouent et ils voient comment c'était ? Vous savez, ils sentent les choses dehors pendant leur avion, mais ils ont aussi enregistré eux-mêmes. Ils font ce qu'ils ont à faire. Tu sais, il y a des gens qui il y a des gens qui font du sport, et ils s'enregistrent pour voir comment est leur forme. font du sport, Leur forme fonctionne-t-elle ? C' est parfait ? Juste pour qu'ils soient sûrs que ce qu'ils font est bon et ça leur profite. Ou étais-tu un entraînement supplémentaire ? Et vous avez un instructeur avec qui vous travaillez que vous aimez, ce qui est super et vous voulez vous entraîner plus ? Eh bien, alors vous pouvez vous enregistrer pour essayer de vous pousser vers l'avant. Deux Go de plus de vos objectifs. Donc ce que tu veux faire c'est que tu veux trouver ah, vu ou mono Look veut travailler avec cette scène. Vous voulez probablement avoir un partenaire de scène parce que sinon ça va être très difficile d'essayer de travailler votre vue. Certaines personnes que je connais essaient d'enregistrer le dialogue avec l'autre personne, et ensuite ils ont leurs lignes qu'ils vont dire Ce n'est pas toujours mauvais quand il s'agit de mémoriser vos lignes. Mais en ce qui concerne l'enregistrement, vous allez être sur une limite de temps et ils vont être comme, Oh, Oh, je n'ai pas dit ma ligne assez vite et puis l'enregistreur a sauté ou l'enregistreur a fini dans le boom tu es saut. Et au lieu de se concentrer sur tout ce que vous avez traversé dans ce chœur croyabilité, physicalité, voix, si vous choisissez de le changer, imprévisibilité toutes ces choses différentes, vous ne pouvez pas forcément vous concentrer sur elle parce que maintenant vous vous concentrez sur le temps plus vite, plus vite, plus vite ! Ce qui est une des choses dangereuses avec, euh, directeur parfois qu'ils disent, Hey, tu sais, accélérer les choses, parfois aussi utile. Parfois ça marche, mais ils doivent vraiment regarder leurs acteurs parce que parfois le processus d'accélération a juste un acteur qui essaie de travailler sur le temps en pensant, Ok, boum. Je dois le faire maintenant sont boum. C' était vraiment rapide. Super. Ok, maintenant j'attends. Attendre, attendre. Maintenant, je reparle. Alors soyez prudents. Si vous suivez cette route en faisant la scène, il est beaucoup plus facile d'avoir un partenaire de scène avec vous. Maintenant, ce partenaire de scène peut être dans le coup s'ils le veulent. Ils n'ont pas à l'être. Ce n'est pas un enregistrement professionnel. Vous sortez votre téléphone et vous commencez à enregistrer. Vous savez, si vous essayez de vous en tirer davantage, si vous avez un ami que vous dites, ne jugez pas mon rôle, ne dites rien à ce sujet. Il suffit d'enregistrer. Fais les lignes avec moi qui pourraient tenir le téléphone. Ou vous pouvez le mettre sur le trépied ou faire tout ce que vous avez à faire pour mettre votre téléphone en place . Tu pourrais l'enregistrer, pousser l'enregistrement. Il vous enregistre qui pourrait être derrière la caméra et ensuite vous vous entraînez juste. Ils disent leurs lignes, puis vous essayez différentes choses et vous le capturez . Tout dans l'enregistrement ou ce qui est un peu plus facile, c'est juste choisir un monologue. Tu choisis un monologue, tu l'as, et tu n'as besoin de personne d'autre. Vous avez juste votre quartier et vous commencez à y aller. Vous pouvez voir ce qui se passe. Vous voulez voir les choses que vous cherchez est votre, vous savez, vous savez, choses sur lesquelles nous avons travaillé et vous voulez aussi voir le contact visuel parce que c'est quelque chose que vous commencez à voir visuellement quand vous regardez sur l'enregistreur parce que vous ne pouvez pas nécessairement le juger quand vous êtes en ce moment. Parfois, vous pouvez voir que vous savez que vous faites un peu de travail et que vos yeux peuvent ne pas être tout autour de vous. Ou peut-être que tu parles à quelqu'un. La personne à qui tu parles est ici, et parfois tu leur parles ici. Parfois, on les change, ils sont là. Parfois, vous les changez pour être ici, donc ça dépend en quelque sorte. Et vous pouvez voir certaines des habitudes que vous faites et des trucs sur lesquels travailler, ce qui est parfois difficile. Si vous n'avez pas de coach et que vous n'enregistrez pas vous-même, vous ne réalisez pas vraiment que je change de qui je parle ? Quoi ? Qu' est-ce que je fais ? Vous ne réalisez pas certaines des erreurs. Peut-être que tu fais. Donc, quand vous avez l'enregistreur là-bas, il attrape tout ce que vous faites au début. Il peut s'agir d'un truc de raclage nerveux parce que vous n'êtes pas habitué à être enregistré. Mais c'est bien parce que tu peux t'entraîner à t'en sortir et finalement tu vas devoir être devant une caméra, donc tu ne l'es peut-être pas. Vous savez, quand vous enregistrez, vous n'avez pas à regarder la caméra. Vous pouvez regarder sur le côté. Tout ce que tu veux. Vous pouvez décider de ça. Mais tu dois aussi savoir que dans ce business tu vas être enregistré. Donc, si vous êtes mal à l'aise d'être devant votre propre téléphone dans une pièce privée, eh bien, comment allez-vous vous sentir quand vous avez l'appareil photo devant vous et que vous lisez avec un directeur de casting ou que vous avez un appareil photo dans devant vous et votre sur le plateau et vous êtes sur le point de tirer ? Vous devez vous assurer que vous êtes habitué à être devant la caméra, et que c'est quelque chose qui est au moins un peu confortable. Ce n'est pas forcément quelque chose qui ressemble à cette chose redoutable qui est devant vous. Donc, plus vous avez une caméra autour pendant que vous faites votre travail plus facile, c'est juste que c'est devenu une seconde nature que, hé, cette caméra est quelque chose qui est ici dans la pièce ne me dérange pas. C' est juste quelque chose qui est présent. Donc, vous avez votre 1/4, vous commencez à vous habituer à elle, et ensuite vous jouez avec les différentes choses que vous avez essayé. Vous voyez ? Ok, je vais essayer, tu sais, avec ma physicalité et travailler sur ou sur quoi je travaille. Peut-être que c'est la voix. Ou peut-être que je fais quelque chose d'imprévisible. Ou peut-être que je suis juste clair avec des choses différentes et de voir où ça va, et tu ne sais pas où ça va aller ou tu vois comment je comprends bien le scénario. Je sais bien ce que je dis ? Et vous avez ces choses dans votre pratique, puis vous les enregistrez pour pouvoir suivre vos efforts et voir comment tout se passe. La prochaine chose que vous pouvez essayer est aussi de voir, Maintenant que vous avez que vous connaissez votre liste de 10 acteurs, vous avez confiné ces acteurs et de belles scènes qu'ils ont fait cela. Donc, vous allez facilement sur YouTube et chercher l'acteur, puis chercher à partir d'une scène d'un film spécifique. Ou vous tapez simplement le médecin et vous faites des scènes, puis commencez à regarder, à regarder leurs scènes, puis commencez à essayer de copier certaines des choses qu'ils font. Vous savez que vous n'essayez pas de les imiter à 100% parce que votre instrument est un peu différent de son instrument. Hum, donc tu dois t'ajuster et tu dois faire du mieux que tu peux. Donc, vous allez chercher l'essence plus que la chose exacte. C' est un peu comme si quelqu'un a une guitare acoustique et que cette personne ici a une guitare électrique ou qu'elle a un ukulélé, c'est un peu différent, donc vous pouvez toujours faire n'importe quel tribunal. Mais ça va sembler un peu différent parce que les instruments sont différents. Mais c'est toujours la même cour, la même essence que vous essayez d'obtenir. Et ce ne sera pas toujours parfait. Et c'est le truc, c'est que ça ne sera pas. Ce ne sera pas toujours parfait. Ça peut être mal beaucoup. Tout dépend de la personne que je connais Quand j'essayais de m'enregistrer, ce n'était pas toujours bon du tout. J' aurais une scène. J' ai un monologue et je trouve des choses qui, comme ça ne marche pas. Ça ne marche pas. J' avais été probablement, vous savez, vous savez, sur des centaines d'enregistrements parce que l'entraînement que je recevais auparavant m' empêchait vraiment , parce que l'entraînement que j'avais reçu auparavant était de penser, Oh, j'ai besoin de faire ça. J' ai besoin de faire ça. C'était beaucoup exagéré, et dans la classe où j'étais, c'était un tas d' et dans la classe où j'étais, c'était un tas d'acteurs de théâtre qui font les choses vraiment grandes et tout est au-dessus du dessus. Et puis l'instructeur que j'avais était aussi quelqu'un de haut en haut qui montait et réalisait des scènes, et toutes les scènes qu'ils feraient sont au-dessus du dessus. Ils ont déjà fait une pièce avant, est partout sur le haut travail. Donc tout ce que je gagnais était au-dessus du dessus que je ferais et ce n'était pas choses finies que je devais faire attention. Beaucoup de choses que je sais maintenant mettre dans cette vidéo, on ne m'a pas dit à aucun d'entre eux donc j'avais beaucoup de choses à réparer. Et heureusement, je n'ai pas eu une bonne formation en cours de route. J' ai des gens qui sont allés à Harvard crier Juilliard une canne C T, tous ces endroits différents que j'ai pu mettre dans le travail accumulé ensemble et trouver Ok, c'est ce qui fonctionne. C' est ce que j'aurais dû apprendre. C' est comme ça que je peux aller mieux. Et puis je serais capable de m'enregistrer et de voir mes progrès. Je me suis amélioré ici. Je me suis amélioré. Je l'ai mieux. Et tant que vous travaillez sur la progression et que vous enregistrez vous-même, vous pouvez commencer à voir vos progrès au fur et à mesure. Au début, ce n'est peut-être pas si grand. Vous pouvez être nerveuse du fait que vous parlez devant une caméra qui peut être nourrie pour beaucoup de gens. C' est bizarre parce que c'est comme si tu étais regardé, comme si tu devais faire un monologue chez tes amis dans le coin de la pièce. Ce sera gênant au premier abord parce que vous n'y êtes pas habitué. Vous êtes comme si vous croyiez avoir un espace confortable et que vous pouvez le faire. Et puis il y a une personne dans la pièce, la caméra Connor dégage ce même sentiment, mais c'est quelque chose que nous devons nous assurer de passer et d'utiliser la caméra. Ce n'est pas forcément quelque chose qui nous effraie. Nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Donc, ouais, ça se débarrasse de notre peur d'avoir une caméra devant nous. Mais il nous permet aussi de garder une trace de ce que nous faisons fin. Cela peut nous aider à trouver ce qui nous manque, et quelque chose que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez vous enregistrer en train de faire un monologue. Quoi que tu fasses et que tu puisses t'ajuster, tu pourrais dire, Ok , eh bien, je vais faire une pièce de théâtre. Donc, pour votre pièce de théâtre, peut-être que vous avez besoin de mettre tout votre corps là-dedans, ou si vous faites quelque chose de plus proche pour la caméra, vous essayez de travailler sur la caméra. Vous vous rapprochez de la caméra et obtenez plus de votre visage. Et là, tu dois juste trouver sur quoi tu travailles. Vous devez trouver le médium, puis vous pouvez ajuster l'appareil photo. Vous pouvez le mettre où vous voulez dans la pièce. Cependant, cela vous rend confortable. Parfois la meilleure façon de trouver si vous travaillez naturellement. Et si votre travail est vraiment réel et présent, c'est de mettre votre téléphone en place et d'avoir une conversation avec votre ami et ne vous inquiétez même pas. Ne vous inquiétez même pas que la caméra n'essaie pas de présenter quoi que ce soit. Il suffit de mettre la caméra enregistrée et de parler avec votre ami et c'est tout ce que vous avez à dio et ça pourrait être n'importe où vous pourriez être à une table. Vous pouvez configurer la table. Il est en face de toi. Tu es assis là, tu mets la caméra et tu ne la regardes même pas. Tu parles juste avec eux. Et vous savez ce que la première comme 20 minutes 1/2 heure. Peut-être que tu es complètement concentré sur la caméra comme si tu parlais avec eux. Mais tu sais, là-bas, les caméras te regardent. Mais après avoir fait assez pour une période assez longue, vous commencez. Vous arrêtez d'y penser, et ensuite vous et votre ami devenez vraiment présents au moment de ce qui se passe. Vous êtes juste une conversation commune, parlez de ce qu'ils parlaient de travail. Peut-être que vous parlez de l'école, peut-être de l'acteur. Peut-être que tu parles d'un film. Peu importe de quoi vous parlez, mais vous l'enregistrez. Ensuite, après, après avoir parlé, vous allez voir votre flûte à bec et vous le regardez. Vous pouvez le regarder avec votre ami si vous voulez, où vous venez de rentrer à la maison, puis vous le regardez et vous trouvez Quand est le point où vous arrêtez penser à la caméra et quand est le point que vous étiez juste commencé à agir et parler tout naturellement avec votre ami ne pas mettre sur une performance ? Tu dois juste t'assurer que quand tu t'enregistre, tu ne te juges pas toi-même. C' est la seule chose dont tu veux rester loin. Tu veux rester loin de te juger. C' est l'une des raisons pour lesquelles cela pourrait être un mauvais exercice pour Dio et parce que très mauvais, si vous commencez à juger tout ce que vous faites quand vous enregistrez vous-même, si vous êtes comme Oh man, je ne ressemble pas bien à cet acteur ou à l'homme . J' ai l'air mal ici ou je ne pense pas faire mon travail ici ou quoi que ce soit. Habituellement, ce qui se résume à la partie apparente de celui-ci plus que le travail. Parfois, les gens comme moi n'ont pas l'air bien à la caméra. Je n'ai pas l'air comme ça. Et donc ça n'a pas d'importance si vous si c'est ce sur quoi vous allez vous concentrer, alors vous ne devriez pas faire cet exercice parce que ça va juste vous rendre conscient de soi. Et ça va être dur de s'en sortir, hum, hum, donc parfois, tu sais, tu sais, si tu t'enregistre assez, peut-être, peut-être, ou si tu t'en sors. Mais pour la plupart, ça va être tout. Ne t'enregistre pas parce que tu vas devenir trop consciente et ça va gêner ton travail. Tu vas constamment penser que ça a l'air assez bien et être capable de le faire. Ouais, ouais, ouais. Eh bien, vous devez réaliser, cependant, c'est quand vous voyez ces acteurs que vous admirez et ils sont enregistrés où ils ont artistes qui sont là constamment payés des milliers de dollars pour faire leur maquillage, ils ont mieux les gens. Ils font constamment leurs cheveux. Ce sont des gens qui leur donnent toutes les meilleures tenues et ensuite ils ont les gens qui font le meilleur éclairage sur eux. Ensuite, ils ont la caméra certaine façon d'obtenir leurs meilleurs angles. Donc sachez juste que pour les acteurs de célébrités, trois acteurs que vous regardez et admirez, ils ont tous des milliers de dollars mis sur eux juste pour avoir l'air bien devant la caméra. Donc réalisé que même quand vous allez enregistrer vous-même si vous ne leur ressemblez pas. Eh bien, si vous aviez la même équipe qu'ils avaient que le plateau de cinéma leur fournit, ne vous inquiétez pas. Tu regarderais exactement à quoi ils ressemblent. Cela dépend juste de ce qu'est le rôle. Donc si vous savez que vous allez devenir vraiment conscient en vous regardant et que vous savez que ça va vous gêner, alors restez loin de ça. Ne l'utilise pas du tout. Mais si vous savez que c'est quelque chose que vous pourriez surmonter, vous suffit de vous enregistrer assez. Et vous savez que tout ce n'est que l'inconfort d'avoir la caméra. Ils ne se concentrent pas tellement sur vos regards et pensent simplement à plus de travail et se rendent compte que c'est une pratique et un exercice à améliorer. Alors vous pouvez le faire. Ensuite, vous pouvez vous enregistrer et trouver. Tu fais A, B, C et D ? Est-ce que vous atteignez votre objectif ? Est-ce que tu pousses vers l'avant ? Agissez chaque fois que vous le pouvez. Si vous avez votre enregistreur avec vous, vous pouvez enregistrer vous-même et vous pouvez agir quand vous le souhaitez. Fais-le avec ton ami. Fais-le par toi-même. Tu as le droit de choisir. J' espère que vous avez écrit tous ces trucs, mis en évidence tous les points qui ont du sens pour vous, et ça a vraiment résonné avec vous. Félicitations pour l'avoir fait passer. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo demain. Donc, passez une grande journée, mais par 14. Mémorisation vidéo n° 13: donc, beaucoup de choses sur lesquelles nous avons travaillé, nous avons découvert que sans cela, si nous ne l'avons pas, cela affecte grandement le travail au point où nous ne serons probablement pas embauchés. Donc nous savons que si nous n'avons pas de crédibilité, eh bien, si nous n'avons pas cet aspect, alors nous ne serons pas embauchés. Les gens vont nous regarder et dire Pourquoi est-ce que je veux embaucher cette personne ? Bien que leur travail ne soit pas imprévisible d'une certaine façon, si tout le monde vient faire la scène exactement de la même manière et que vous ne vous démarquez pas de la foule, eh bien, il pourrait être un peu plus difficile de se faire choisir. Ou si vous continuez, votre physicalité est loin ou vous faites quelque chose de vraiment sauvage et aléatoire ou cela n'a pas sens. Tu arrives, tu dois être un cow-boy et tu viens dans ton mensonge comme un complice, mais bouge un bloc en faisant toutes ces choses bizarres. Est-ce que ça affectera assis ? Toi ? Probablement. Alors on aura le rôle. Aujourd'hui est une autre de ces vidéos où il parle de mémorisation. On sait tous, en tant qu'acteurs, qu'on va devoir mémoriser des lignes. C' est juste une partie du concert. Ils vont y aller et ils vont nous donner une scène avec laquelle on doit auditionner. Et ils disent, OK, mémorise ça et viens ou peut même être un monologue plus donc si tu fais du travail de théâtre, tu auras un monologue. Mais de toute façon, vous obtenez du texte que vous devez mémoriser. Et la mémorisation est quelque chose qui est vraiment difficile pour certaines personnes, et parfois c'est un peu facile pour d'autres personnes. Maintenant, si c'est facile pour vous, alors génial, alors cette vidéo peut peut-être le rendre encore plus facile pour vous. Et si c'est dur pour toi, j'espère que nous sommes en train de faire. Donc ce n'est plus si dur. Mémorisation. n'y a pas de vraie solution rapide que j'ai trouvée de toute façon. Tu sais, il y a toujours des gens qui essaient de dire, Oh, il y a une solution rapide pour ça. Voici une solution rapide, mais ce qu'il s'agit vraiment de faire avec le travail. Faire le travail pour obtenir les résultats est un peu comme un joueur de basket-ball, vous savez, si un joueur de basket-ball veut être vraiment bon en basket-ball, il n'y a pas vraiment de solution rapide pour être bon en une journée et c'est l'un des problèmes avec les personnes qui auditionnent. Ils ne travaillent pas sur la mémorisation avant l'audition. Ils commenceront à travailler sur la mémorisation dès que l'audition aura lieu. Disons qu'ils reçoivent un appel pour une audition, et que c'est le jour de la veille ou deux jours avant. C' est à ce moment qu'ils commencent à travailler sur la mémorisation, mais devrait vraiment être une pratique sur laquelle on travaille continuellement. Donc un exemple que j'aime donner est avec votre propre corps. On a des muscles sur son propre corps. Nous avons nos muscles thoraciques. Nous avons nos muscles de l'épaule, les muscles du biceps ou les muscles de la jambe ab. Nous avons différents muscles sur notre corps. Maintenant, si on veut devenir plus en forme, qu'est-ce qu'on a à dio ? N' importe qui répondrait où tu dois aller et tu dois t'entraîner. Tu sais, un gamin de 10 ans dit, tu sais, tu dois faire de l'exercice. C' est logique. Si vous voulez devenir en forme, vous voulez devenir plus grand, plus musclé, et vous allez vous entraîner. Ou si vous voulez perdre du poids, eh bien, alors vous devez faire les étapes nécessaires pour perdre du poids. Tu dois commencer à t'entraîner à faire un peu plus de cardio. Ensuite, vous pourriez commencer à perdre une partie de ces kilos et atteindre le poids auquel vous voulez être. Mais, souvent, ce qui arrive, c'est que les gens ne font pas de corrélation avec le cerveau parce que votre cerveau est un muscle. Donc tu sais que tu dois le faire pour ton corps. Si tu veux avoir une poitrine plus grande, tu dois t'arranger. Tu dois faire tes pompes, avoir un plus gros muscle thoracique. Tu veux agrandir tes épaules. Eh bien, tu dois faire des exercices d'épaule. Tu veux perdre du poids, tu dois faire du cardio. Tu dois t'entraîner. Mais maintenant avec ces groupes musculaires, pourquoi est-ce que nous savons que si nous voulons atteindre un certain objectif, nous devons travailler ? On sait que si on ne marche pas et qu'on s'assoit à la maison à manger des croustilles, regarder la télé, on sait qu'on n'aura pas un paquet de six en faisant ça. Nous savons juste assis autour, nous ne serons pas naturellement, tout d'un coup devenir vraiment musclé, vous savez, personne n'est né juste instantanément en forme avec les muscles partout où ils ont travaillé ou quand vous allez à la gym et vous voyez les gens qui sont bien en forme, ils ne se sont pas simplement endormis et une nuit se sont réveillés et c'est comme ça qu'ils avaient l'air. Ils ont mis le temps qu'ils ont consacré à leurs efforts et ils y ont travaillé. On le sait, mais on ne le met pas en corrélation avec le cerveau. Donc nous disons, oui, toutes les autres parties musculaires du corps. Tu dois arranger ça. Tu dois t'entraîner. Mais alors, quand il s'agit du cerveau, personne ne dit, oui, vous devez travailler votre cerveau aussi. C' est la partie que tout le monde oublie, et c'est l'une des parties les plus importantes auxquelles nous devons prêter attention. Donc nous devons comprendre comment pouvons-nous travailler sur notre cerveau ne travaillant pas sur un cerveau juste le jour où nous recevons nos auditions ? Parce que ça ne marche pas vraiment. C' est un peu comme chaque fois que vous obtenez une date, disent-ils, , si vous vous considérez en surpoids et que vous voulez perdre du poids, mais chaque fois que vous obtenez une date est quand vous commencez à travailler. Donc, si vous avez un jour cette semaine. Alors tu commences à t'entraîner d'accord ? Ouais, ouais. Je vais faire mon travail cardio aujourd'hui, et je verrai mon rencard ce soir. Et tu es comme, la semaine prochaine. Vous avez un autre rendez-vous ? J' y vais. D' accord. J' ai un autre rendez-vous. Je vais faire mon cardio aujourd'hui, et ce soir, je verrai mon rencard. Si tu travailles comme ça Eh bien, tu n'iras pas mieux parce que tu ne t'entraînes pas assez. Tu le fais juste le jour de congé. C' est comme un joueur de basket-ball qui va et qui s'entraîne, c'est vraiment quand il joue contre une autre équipe, s'il joue seulement au basket-ball quand il joue contre une autre équipe, il ne va pas s'améliorer. Il doit faire tout son travail dans les coulisses. Il doit être à la maison, tirer son basket-ball, aller sur le terrain de basket-ball et commencer à travailler et à jouer. Il ne peut pas être juste comme, Ok, le jour de c'est quand je vais commencer. Et la mémorisation est exactement la même chose. Mais vous pouvez travailler sur vos compétences de mémorisation. Nous pouvons construire ça pour mieux mémoriser les choses. On peut le faire. Les humains ont cette capacité. Nous pouvons travailler nos muscles, mais nous devons nous assurer de faire ce que nous devons faire. Nous devons nous assurer de mettre en œuvre le travail parce que si on ne va pas bien, alors ce sera comme si on était sur le canapé en train de manger des croustilles. On ne va pas s'améliorer. Donc, quand il s'agit de travailler maintenant, le cerveau, le muscle, il faut beaucoup de pratique. Mais c'est comme notre corps. Si on travaille vraiment dur aujourd'hui et que l'on espère voir des résultats à la fin de la nuit, ça n'arrivera pas vraiment. Nous devons nous entraîner pendant des jours et des semaines avant de commencer à voir des résultats. C' est la même chose avec les compétences de mémorisation. Vous savez, certaines personnes ont leur script et pourtant vous pouvez le mémoriser. Peut-être qu'il leur faut toute la journée pour mémoriser quelques lignes simples. Mais vous voulez être plus efficace. Nous voulons être des acteurs efficaces, et je pense qu'il est préférable de travailler davantage sur votre personnage en vous-même plutôt que se concentrer sur les lignes. Alors quand vous obtenez les lignes au lieu de cela prendre 80% 90% de votre temps pour le faire mémoriser ? Eh bien, si vous faites tout le travail avant l'audition, travaillez votre cerveau pour être en mesure de mémoriser les choses mieux que lorsque vous obtenez l'audition, peut-être que vous n'avez que 20 % de votre temps à mémoriser réellement. Et puis vous obtenez 80% de votre temps pour faire tout ce que vous avez à faire pour vous préparer et vous préparer. Nous n'avons pas les lignes qui nous enlisent parce que c'est une des choses qui fait que les gens, parfois les plus nerveux, se demandent comment je vais oublier mes lignes ou je ne veux pas que je ne veux pas oublier mes lignes. Eh bien, si vous pouvez faire le travail de vous pouvez pratiquer, alors vous allez mieux. Comme une personne qui aime, Oh, Oh, je ne veux pas que quelqu'un sache que je sais que je ne suis pas très en forme. Je n'ai pas de muscles ici, ici, ici. C' est parce que si tu ne t'entraînes pas,c'est comme ça que tu auras l'air. C' est parce que si tu ne t'entraînes pas, Vous devez trouver ce que vous voulez changer et comment Teoh travaille sur la façon changer. Donc, pour la pause, nous savons. Ok, on va devoir y travailler. On sait que c'est un muscle. Nous devons faire le travail. Et pour certaines personnes, ce sera différent. Il peut y avoir des gens. Cela peut vous être plus facile. Quelqu' un d'autre. Ce n'est peut-être pas très facile pour moi. Mémoriser des lignes n'était pas quelque chose qui venait toujours très facilement. Tu sais, je crois qu'une partie de ça, c'est que j'ai mis trop de pression sur moi . Si je ne le fais pas, tu sais, ils n'aimeront pas ce que je fais. Et il y avait beaucoup de pression que je mettrais sur moi-même quand je devais essayer de mémoriser mes lignes. Mais une fois que je me suis débarrassé de la pression et que je me suis assuré de faire le travail, alors tout a commencé à disparaître un peu. Mais j'ai dû mettre plus de travail que, disons, un autre ami acteur à moi. c' Naturellement, était plus facile pour eux de prendre des lignes plus vite que moi, mais j'ai dû travailler dessus. Maintenant, vas-y et je le ramasse encore plus vite. Pas tout le temps. Il y en a et il y a des lignes et des scènes que vous obtenez, ce qui est délicat. Le texte est dur et cela peut vous prendre un peu plus de temps. Ce n'est peut-être pas un simple texte. Peut-être que c'est vraiment compliqué. Et tu aimes, tu es un magicien de maths et tu dois mémoriser toutes ces équations différentes et tu dois faire tomber ça. Ouais, ce sera un peu plus compliqué. Et on a des jours où, oui, on a un jour de congé, mais on veut l'avoir là où on peut être très efficace. La plupart des jours, la plupart du temps, sinon tout le temps. Nous devons donc travailler sur la mémorisation du texte tous les jours. Ça pourrait être un monologue. Tu peux aller en ligne, dit Ok, je vais essayer de travailler. Je mémorise ce monologue. Ça pourrait être une scène, ou ça peut l'être littéralement. Tu vas au magasin, tu prends la canette de soupe et tu regardes les ingrédients et tu essayes juste les orteils. Rappelle-toi ce qu'il y a dedans Ou parfois tu sais, le cancer de la nourriture a leur petit bios, et tu essayes juste de t'en souvenir, c'est tout. Tu es juste en train de rendre ça très simple sur toi-même. Tu n'as pas besoin d'aller dire que je vais mémoriser toute cette pièce. Tu n'as pas à faire ça. Tu dois juste trouver ce que c'est. Et vous mémorisez du texte, pas des images. Parce que si vous mémorisez une image, ce n'est pas la même chose dans elle ne va pas assimiler au texte. Donc, disons, si je disais, souvenez-vous de la plage où vous êtes allé, c'est un peu plus facile à retenir parce c'est une chose visuelle. Mais si je dis Hey, souviens-toi du texte que tu as lu, c'est plus dur. Donc je ne dis pas d'images mémorisées. Je dis Mémorisé le texte, le mot. Alors ne regardez pas la soupe et essayez de mémoriser l'image. Qu' est-ce qu'il y a dessus ? Mémorisez le texte, les mots réels qu'il contient, parce que c'est ce que vous essayez de mémoriser. Quoi qu'il en soit, c'est ce que nous essayons de faire. On essaie de descendre. Comment mémoriser mes lignes ? ne me souviens pas de la photo. Nous devons donc nous assurer de le trouver, et je le fais et j'ai mis au moins un minimum de 15 minutes. Tu ne veux pas y aller moins que ça. Vous avez un minimum de 15. Tu peux aller plus, cependant, tu sais, je t'ai jusqu'à 15 minutes ici. Et puis vous allez faire peut-être 1/2 heure demain ou une heure le lendemain. Mais vous vous assurez toujours d'avoir au moins 15 minutes, pas moins. Et j'ai mis un bon 15 minutes là-dessus. Ce n'est pas une quinzaine de minutes. Pourquoi ? Je dis OK, on y va. 15 minutes pour travailler là-dessus. J' y vais, je le regarde. Je fais mes lignes. Dans ce boom, je sors mon téléphone ou un boom. Je fais mes lignes. Et puis, OK, quelqu'un appelle ma réponse, et j'équivaut à 15 minutes. Beaucoup de gens, quand ils s'entraînent, ils n'arrivent pas en 15 minutes. Ils ont vraiment plus de, genre, sept minutes en sept minutes. Et si vous faites cela, vous ne pouvez pas vraiment concentrer 100% de votre attention sur ce que vous essayez de réaliser. Votre objectif de mémoriser vos lignes, mémoriser votre texte, ce qui nécessite notre pleine concentration. Alors ce que tu vas vouloir faire, c'est que tu vas vouloir mettre en agressé 15 minutes . Donc tu veux t'assurer que tu peux faire ça si tu ne peux pas faire ça, ça, alors tu vas devoir travailler ton emploi du temps qu'à ta journée. Quelqu' un ? Quelqu' un est confiné ? Au moins 15 minutes. Si vous êtes quelqu'un qui regarde tout le spectacle de Netflix, faites-moi confiance. Vous avez le temps de trouver où vous pouvez mettre en 15 minutes pour mémoriser vos lignes. Et ça pourrait être n'importe quelle ligne. Ça n'a pas besoin d'aller chercher un script, Oracene. Ça pourrait être tout ce que tu pourrais être. Quelque part, il pourrait y avoir un texte sur le mur. Et tu regardes ça et tu essayes de le mémoriser pendant 15 minutes. Maintenant, bien sûr, est-ce que vous faites plus. C' est mieux. Vous savez, si vous essayez de devenir un cours professionnel de basket-ball de bain, si vous vous entraînez un peu plus que tout le monde, j'étais ici. Tu vas aller un peu mieux. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous mettez au moins 15 minutes, et si vous pouvez en obtenir plus, parfois je trouve avec moi personnellement que ça pourrait être différent des autres. Parfois, c'est 30 minutes pour eux quand j'ai ces séances d'entraînement d'une heure, et c'est là que je peux vraiment commencer à voir une partie de la percée commencer à se produire, et c'est plus de sel. C' est une heure solide, bien sûr, mais c'est quand je commence à travailler pour cette heure que tout d'un coup, vous savez, 15 minutes d'entraînement sur 30 minutes, puis boum. Les lignes commencent alors à venir assez facilement. Mais ça dépend. Parfois, il y a un texte. 15 minutes, c'est bien. Cela dépend de la journée, mais c'est tellement plus facile maintenant parce que je fais un travail plus court tous les jours, en obtenant 15 minutes tous les jours. Imaginez par vous-même. Si vous pratiquez 15 minutes par jour pendant une année entière, 365 jours par jour, vous travaillez 15 minutes sur la mémorisation de texte, tout texte ou vos compétences de mémorisation seront meilleures à la fin de l'année. Bien sûr qu'ils le feront, parce que vous vous y entraînez. Tu t'améliores. Vous vous assurez de consacrer le temps que vous consacrez à l'effort et vous mettez le travail. Si vous pouvez mettre ces trois choses, vous pouvez vraiment commencer à essayer et apprendre quoi que ce soit. Quoi, tu ne veux pas de nous. Vous ne voulez pas mettre dans tout le travail avoir tout grand. Mais tu ne te souviens pas de ton texto. Vous ne voulez pas que ce soit un facteur qui entrave le chemin. Parce que si vous voulez un livre à part, vous voulez que tout soit parfaitement aligné si vous le pouvez, parce que nous savons qu'il y a évidemment un aspect de chance. Bien sûr qu'il y en a. Vous savez, dans cette industrie, il y a de la chance qui est impliquée, mais nous voulons nous mettre dans la meilleure position pour avoir cette chance. Donc, quand vous obtenez une audition, vous avez déjà de la chance d'y aller et ensuite vous ne voulez rien qui vous empêche d'obtenir le rôle. Tu ne veux pas que tout soit génial. Et ils vont et ils disent, tu sais, qu'il était génial. Il ne se souvient pas que ses lignes sont du texte. Et puis ils partiront, ouais, tu sais, j'aimerais le mettre sur le rôle, mais je suis trop inquiet qu'il soit sur le plateau et qu'il ne connaisse pas ses lignes. Tu ne veux pas que ça arrive. C' est pourquoi nous travaillons à nous assurer que nous mettons tout là-dedans. C' est important que nous ayons donc ne nous gêne pas. Alors on ne sort pas de l'audition en pensant que j'aurais pu faire plus. J' aurais pu être mieux. Ça craint de sortir d'une audition et de penser, et j'aurais pu mieux me souvenir de mes lignes. Et peut-être que si tu t'entraînais à l'avance pendant un mois entier, 15 minutes tous les jours et tu t'accumules. Tu n'essaies pas de travailler pour le jour de congé. Tu essayes de t'accumuler jusqu'à ce jour. Tu essaies de faire tout le travail que personne d'autre ne voit. Donc quand ils voient le travail, c'est magique, et c'est là, et mémoriser nos lignes est très important parce que si nous ne l'avons pas mémorisé, nous ne pouvons pas montrer ce que nous avons fait. Donc nous ne voulons pas que ce soit un obstacle pour nous. Donc maintenant, les prochains points que nous allons avoir ça vont être des choses maintenant. Donc tu travailles sur cette partie ? C' est tout ce que vous faites avant. Maintenant, une fois que vous obtenez la scène, une fois que vous obtenez la scène, c'est d'autres choses que vous pouvez commencer à implémenter dans l'annonce. Donc, nous savons que inconsciemment toutes les actrices ramassent cela quand ils doivent mémoriser les lignes. Ils obtiennent le texte là, font les lignes pour dissuader de le faire, puis ils le déposent et essaient de le dire pour voir à quel point ils n'ont pas mémorisé. C' est une chose courante que tous les acteurs font, et cela sera beaucoup mieux s'entraîner pendant 15 minutes à une heure tous les jours. Si tu le fais tous les jours, ça deviendra vraiment facile pour toi. Tu dois t'assurer de mettre ce travail, mais ça devient facile. Mais maintenant, disons que vous travaillez pour quelque raison que ce soit, ce n'est pas si facile aujourd'hui. Ce n'est pas si facile. Quelque chose que vous pouvez ajouter alors est de vous assurer à partir de votre texte, vous le regardez et que vous êtes toujours en train d'incorporer tout cela à travers ces différents textes. Des exemples comme si vous incorporez toujours les bases mêmes des racines, la base de ramasser les lignes, regarder, essayer de le mémoriser, puis de le poser et de dire que maintenant nous avons nos lignes ici et ce que nous faisons, c'est tout notre texte. Donc, disons que nos lignes doivent être ou ne pas être. Voilà les questions et je vais, accord, être de ne pas l'être, c'est la question, et j'écris tout. Être ou ne pas être, c'est la question. Et puis je fais la prochaine ligne et je continue, et j'écris tout. Ce processus prend un peu de temps d'un processus, mais cela fonctionne très bien. Celui-ci aide beaucoup à mémoriser les lignes. Beaucoup d'acteurs que je sais que c'est l'une des astuces qu'ils utilisent. Ils essaient de se rappeler qu'ils essaient d'écrire leurs lignes. Pour moi, c'est un long processus. Je n'aime pas toujours ça à cause du temps que ça prend. Mais parfois, si je le dois, c'est ce que je ferai sur mes lignes. Et puis ça va devenir ou interne. Les lignes commencent à s'intégrer plus en moi, et je vais bien, c'est exact. C' est ce que je dis. Je sais plus de ce que je dis sur mon texte est mieux. C' est plus en moi. Je sais que je me souviens de ma ligne. Certains acteurs que je connais font ça trois fois, vous savez, ils écrivent tout trois fois ou cinq fois que vous aurez le choix. Je pense généralement qu'une ou deux fois est plutôt bon à faire, mais tout le monde est différent. Si vous le savez, cela vous aidera vraiment beaucoup à le faire trois ou cinq fois. Eh bien, alors, fais ça. Tu sais, aide-toi. C' est comme un réfrigérateur. Exemple. Mettez ce qui fonctionne, sortez ce qui ne fonctionne pas donc si cela vous aide à le faire plus d'une ou deux fois pour le faire plus que cela. Mais cela aiderait beaucoup à obtenir vos lignes mémorisées. Et parce que vous faites l'action physique de l'écrire, la suivante est Assurez-vous que vous vous enregistrez vous-même afin que cela puisse être dit, vous n'aimez pas le numéro un Alors que vous voulez les combiner. Vous voulez faire numéro un, et vous voulez le faire. Un que vous pouvez les combiner sont vous pouvez les faire séparément. Quoi que vous vouliez, c'est pour vous enregistrer pour que vous sortiez votre téléphone, que vous mettez votre enregistreur et que vous vous enregistrez en faisant vos lignes. Être ou ne pas être. Telle est la question. Que ce soit plus noble dans l'esprit maintenant, je n'agirais pas, même si je veux y aller. Être ou ne pas être. C' est la question qui est plus noble dans l'esprit de souffrir si vous agissez. Ce qui commence à se produire, c'est que lorsque vous l'écoutez, vous entendez la version interprétée, qui vous rendra moins fluide parce que ce qui se passe, c'est que vous entendez la version interprétée. Alors quand vous essayez de le faire, vous Onley faites cette version, et c'est plus difficile pour vous de changer. Donc si vous êtes dans la pièce et qu'ils sont comme, OK, peut-être pour essayer de le faire différemment, le changement pourrait être un peu plus difficile. Ou vous vous empêcherez peut-être de découvrir quelque chose de nouveau parce que vous n' écoutez que le faire d'une façon. Donc, quand je le fais, j'aime le faire, le faire juste en jouant, va être ou ne pas l'être. C' est la question, mais elle est plus noble dans l'esprit et n'y met aucune émotion. Je dis juste le texte pour moi. C' est mieux que je connaisse certains acteurs, cependant, qui aimaient jouer et puis ils vont bien et puis ça ne gêne pas leur travail pour moi , cependant, personnellement, j'aime le faire juste faire l'avion des compagnies aériennes, et quand je travaille, j'ai l'impression que je suis plus fluide, et je suis un peu faire mieux travailler, alors trouvez ce qui fonctionne pour vous. Mais celui-ci aide parce que vous pouvez, vous pouvez une fois que vous avez terminé l'enregistrement, écoutez-le quand vous faites la vaisselle. Si vous partez sur une course si vous marchez quelque part, vous pouvez l'écouter à n'importe quel moment de votre journée et le faire jouer en boucle. Vous pourriez être au travail et vous pourriez avoir ça dedans. Tu écoutes Teoh pendant que tu fais ton boulot. Donc celui-ci aide beaucoup parce que vous pouvez à peu près l'apporter avec vous n'importe où. Donc, le prochain point que nous avons est maintenant de mettre en évidence vos lignes. Donc c'est quelque chose que j'espère que tous les acteurs feront. Je pense inconsciemment qu'on ramasse naturellement ça et qu'on sait que, oui, on a un surligneur. Je pense que nous avons appris que de tous les autres, comme une émission de télévision ou un film, où il y a un acteur et ils mettent toujours en évidence leurs lignes pour qu'il mémorise le travail sur vous assurer de mettre en œuvre que si vous faites déjà super. Mais si vous ne le faites pas, ce sera quelque chose qui, je pense, vous aidera beaucoup. Maintenant, ne soyez pas la personne qui met en évidence le nom du personnage et pas les lignes, parce qu'alors ce n'est pas vraiment vous servir à ce moment-là. Assurez-vous juste que vous mettez en évidence les lignes réelles que vous dites, parce que c'est beaucoup plus facile d'aller regarder le texte qui est mis en évidence sur la page et d' avoir une page blanche entière avec toutes ces lettres noires et aller, euh, Ok, je crois que je suis là. Je crois que je suis là. C' est beaucoup plus facile de se perdre ou de se mêler, surtout si vous êtes dans cette salle d'audition et que vous avez vos lignes ici. Vous devez regarder en arrière très rapidement votre script. C' est beaucoup plus agréable d'avoir les lignes en surbrillance là pour le trouver rapidement et dire votre ligne au lieu de le chercher comme, Où est-il ? Où ai-je mis mes lignes ? Qu' il allait le rendre vraiment inutile ? Et aussi avoir le texte mis en surbrillance me rend plus facile de me souvenir de mes lignes quand il s'agit d'une scène quand il s'agit d'un monologue, ne s'applique pas vraiment autant. Mais pour voir l'estran, je mets en évidence toutes mes lignes. Et si j'ai un monologue dans la scène, eh bien, eh bien, alors je mets certainement en évidence ce monologue, et l'avoir mis en évidence est plus facile pour moi de le voir visuellement et de m'en souvenir. Le texte que je dis et un ami m'a dit une fois qu'il y avait ceci, comme une étude scientifique, il ne pouvait pas être vrai. Je ne sais pas. Ce n'est peut-être pas vrai, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que je mets toujours en évidence mes lignes. Quoi qu'il en soit, je ne l'ai jamais fait, ne l'ai pas mis en évidence. Mais ce test a dit que lorsque vous mettez en surbrillance des lignes ou du texte, il est beaucoup plus facile de le mémoriser par rapport à ne pas être mis en surbrillance. Donc, que ce test soit vrai ou non, je n'en ai aucune idée. Je ne l'ai jamais testé en ne mettant pas très en évidence mes lignes, et je ne suis pas sur le point de le tester. Chaque fois que j'ai une scène ou quoi que ce soit, je vais toujours mettre en évidence mes lignes. Cela m'a toujours profité, donc je vais toujours le garder, et il est logique que c'est plus facile de passer par votre texte et que vous essayez de le faire, surtout la partie mémorisation de celui-ci. Juste facile d'aller et de regarder votre ligne au lieu d'avoir à aller lire la ligne de votre partenaire . Parce que parfois, ce qui va arriver, c'est que nous allons dire, nos partenaires mentent parce que nous ne savons pas où sont alignés, donc nous ne voulons pas. On ne veut pas pratiquer des erreurs. Nous voulons avoir le processus le plus efficace. Assurez-vous juste d'entrer et de mettre en évidence toutes vos lignes et aussi d'être plus gentil si vous avez vos lignes en surbrillance et que vous venez pour l'audition et qu'ils peuvent voir que vous y mettez travail parce que je pense, vous savez, si vous entrez et que vous n'avez rien dans votre journal, vous savez, certaines personnes aiment faire beaucoup de notes sur leur papier. Vous pouvez si vous voulez, mais au moins l'avoir mis en évidence parce qu'il aussi inconsciemment là voir Ok, super, vous mettez dans le travail pour elle. Ce n'est pas comme si tu n'avais rien fait sur ton journal. Tu ne voulais pas d'orteil. Mettez en surbrillance vos lignes ou lire des notes, sorte que ce sera un avantage en ce sens pour vous, mais aussi une aide avec le processus de mémorisation. Le dernier point ici, qui peut techniquement être appelé notre quatrième point pour ces petits trucs, est de faire une seconde activité quand vous mémorisez vos lignes. Donc, un que j'aime faire et ça m'aide beaucoup est d'avoir littéralement juste une balle, restaurer la balle d'avant en arrière dans les airs. Je l'attrape. Et puis je dis mes lignes et ça m'aide à mémoriser les lignes parce que je ne me concentre pas tellement sur les lignes. Je fais attention à cette deuxième activité, et je fais mes lignes en arrière-plan. Donc, j'aime être ou ne pas être. Telle est la question. Si c'est plus noble dans l'esprit de souffrir les élingues et les flèches et il passe par elle et juste rebondir la balle. Et ce pourrait être n'importe quelle seconde activité qui doit être une balle. Cela pourrait être votre que vous pourriez fixer une roue sur votre vélo. Vous pourriez faire la vaisselle, juste faire une autre activité pendant que vous essayez de travailler aussi sur vos lignes, et tout cela espère parce que ce n'est pas le cas. Vous ne vous concentrez pas tellement sur le texte et ce que vous dites, quelque sorte vous sortir de ce processus, et cela rend un peu plus facile à jouer et à s'amuser avec. Maintenant, rappelez-vous, avec tous ces exemples, vous pouvez choisir de les faire tous. Et croyez-moi, si vous les faites tous, ce sera vraiment un riel. Véritable aide pour toi. Je fais mémoriser vos lignes. Le texte est super dur, mais parfois vous n'avez qu'à faire l'un d'eux. Et peut-être qu'il y aura des moments où vous aurez à faire et vous trouverez après que vous vous entraîniez et utilisez ce que Oh, vous savez que ça fonctionne vraiment bien ensemble. Tu sais, tu le fais dehors et tu fais la deuxième activité. Peut-être que c'est que cette combinaison fonctionne vraiment bien pour toi. Ou peut-être une deuxième activité et la version enregistrée qui fonctionne vraiment bien pour vous avez juste à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous en passant par le processus parce que tout le monde, comme je l'ai dit, est leur propre instrument. Tout le monde est différent. Donc une chose qui fonctionne bien pour toi peut ne pas être parfaite pour moi. Et une chose qui fonctionne pour moi peut ne pas être parfaite pour vous, donc vous obtenez si bien et choisissez parmi ces options. Ou vous pouvez l'obtenir là où vous pratiquez tous les jours où vous faites vos 15 minutes au minimum. Et, vous savez, peut-être que vous entrez dans une heure où vous vous entraînez et que vous faites ça. Peut-être que ce sera tout ce dont vous avez besoin. Tu n'as pas à faire les autres trucs. Vous savez juste que vous avez travaillé sur ce muscle, vos compétences de mémorisation, votre cerveau pour pouvoir vous souvenir du texte, vous travaillez dessus, et alors ce sera facile. Tu as juste tiré vers le haut et tu es genre, oh, ouais, c'est ça . Être ou ne pas être telle est la question. Que ce soit plus noble dans l'esprit et que tu obtiens tout et que tu n'aies pas à aller et penser , Oh, mon Dieu. J' ai une audition qui arrive demain ou deux jours ou aujourd'hui je me souviens de ces lignes, vous savez, parce que vous avez déjà fait l'exercice. demain ou deux jours ou aujourd'hui je me souviens de ces lignes, vous savez, Vous avez fait tout le travail que vous deviez faire pour arriver à cet endroit où vous avez construit et où vous avez travaillé le muscle. Souvenez-vous, c'est un muscle, donc si vous arrêtez de le travailler, il ne peut pas. Vos compétences de mémorisation peuvent commencer à diminuer et revenir en arrière et revenir en arrière. Donc assurez-vous que c'est quelque chose que vous implémentez et que vous pratiquez tous les jours et obtenez juste au moins 15 minutes et vous pouvez trouver Croyez-moi, vous avez confiné 15 minutes par jour, et si vous ne pouvez pas le faire, vous savez, Tu sais, toute une heure d'entraînement, c'est bon. Vous allez juste pour un minimum de 15 minutes ou peut-être une demi-heure en 45 minutes. Vous obtenez autant que vous le pouvez avec un minimum de 15. Donc c'est quelque chose que je m'attends à ce que vous mettiez en œuvre et essayiez aujourd'hui. Commencez à travailler aujourd'hui et vous savez, si ce n'est pas génial aujourd'hui, c'est bon. C' est comme n'importe quelle autre partie musculaire de votre corps. Si vous voulez commencer à travailler, peut-être aujourd'hui vous ne pouvez faire que £10 poids. C' est bon. Tu ne devrais pas te tabasser. Si ce n'est pas génial chaque fois que vous commencez à essayer quelque chose, ce ne sera pas toujours génial au début. Tu sais, si tu essaies de t'entraîner, tu auras peut-être juste 10 poids, mais peut-être que la semaine prochaine tu seras un poids de 20£, et ensuite tu seras un £30 puis 40. Peut-être que tu continues à grandir. Vous continuez à devenir de plus en plus grand. Mais si vous commencez et que vous faites 10£ alors vous savez, vous vous donnez un coup de pied et vous êtes comme, Oh mon Dieu, je fais 10£ en ce moment et je veux faire 100£. Tu dois savoir que tu dois travailler pour y arriver, comme si quelqu'un veut devenir vraiment en forme, ils travaillent vraiment dur aujourd'hui. Ils font tous les groupes musculaires et ils vont regarder dans le miroir et ils disent, pourquoi n'ai-je pas un paquet de six ? On ne l'aura pas après un jour, mais après que tu y travailles pendant un moment, tu pourras voir les progrès pour le membre et certaines personnes. Ce sera plus rapide pour, et pour d'autres ce ne sera pas le cas. Mais c'est pour ça que vous mettez le temps dans l'effort et que vous voyez, après avoir fait ça pendant un moment, vous allez trouver wow mémoriser les lignes est beaucoup plus facile. C' est beaucoup plus rapide. C' est plus rapide, plus compétent. Alors, quand vous devez aller et vous avez en plus, vous pouvez vous concentrer plus sur votre personnage et tout le reste, pas avoir à se concentrer autant sur la partie de mémorisation du texte. Félicitations pour l'avoir fait passer. J' espère que vous avez écrit tout cela et souligné les points importants qui ont vraiment résonné avec vous. Hum et félicitations. 15. La vidéo n 14 Votre boîte à outils personnelle Skillset personnelle: Donc on va parler de notre boîte à outils ou de nos compétences. Qu' est-ce qu'on a ? Donc, c'est quelque chose que vous pourriez entendre beaucoup de choses où les gens parlent de boîte à outils. Qu' est-ce qu'ils ont dans leur boîte à outils ? Leur arsenal de choses. Fondamentalement, quand vous entendez ce terme boîte à outils, c'est simplement dire, Qu'est-ce que vous avez ? Quels éléments avez-vous à offrir ? Cela pourrait être des éléments de choses comme la musique, arts martiaux, compétences spéciales que vous avez. Ceux-ci peuvent être dans votre boîte à outils, et ils ont également des choses qu'ils placent dans la boîte à outils, qu'ils considéreront des choses pour les aider à jouer. Donc, ils peuvent avoir des outils de différence ou idée est afin de les aider à créer leur boîte à outils. Je pense qu'il est plus facile de penser à des boîtes à outils ayant tout ce que vous avez. Toolbox est une collection de compétences et de choses que vous connaissez afin de créer un personnage lorsque vous êtes en train d'agir, et ce sont aussi des choses que vous avez naturellement comme votre propre être humain. Donc, si vous avez la capacité de jouer de la musique que c'est quelque chose qui pourrait être dans votre boîte à outils, ce que vous avez que peut-être quelqu'un d'autre n'a pas. Ou peut-être que c'est des arts martiaux. Ou peut-être que c'est une autre compétence que tu as. Quoi que ce soit, c'est une chose spéciale qui vous appartient. Et ce qui nous rend spéciaux, c'est la collection de différentes choses que nous avons, la connaissance que nous avons et ce qui peut nous aider à apporter des choses et des éléments à un personnage. Donc, disons, si vous devez jouer, par exemple, un musicien, Eh bien, si vous êtes déjà un musicien, cela aide un peu cause que vous connaissez la musique. Ou si vous parlez de musique dans la scène, ce sera plus facile à comprendre. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas jouer un musicien si vous ne connaissez rien de la musique, mais cela vous permet d'apporter quelque chose au personnage. Cela vous aide aussi quand vous auditionnez. Mais cela ne nous aide pas seulement quand il s'agit d'agir avec ce que nous disons, parce que même en agissant autant que nous créons nos personnages, en étant crédible, en faisant toutes ces choses différentes pour créer le personnage de notre performance, il y a aussi un élément qui s'implique de ce qui vient ensuite, ce qui vient après que vous donnez une performance magique. Ce qui se passe, les gens pensent, Oh, j'y vais. Je donne ah groupe de grande performance. Alors que se passe-t-il ensuite ? Tu penses ? OK, est-ce que je reçois un rappel ? Super. Tu vas rappeler, mais tu sais ce qui va se passer d'autre ? Vous allez devoir interagir avec ces gens que ce soit un acteur, vous auditiez avec le directeur de casting , le réalisateur, les producteurs Il y a plusieurs personnes avec lesquelles vous devrez interagir pour pour arriver là où vous devez vous rendre. Donc, oui, vous devez être capable de faire le travail. Mais alors vous devez aussi être capable de communiquer socialement avec eux. Et maintenant c'est là qu'avoir notre boîte à outils fonctionne, fois dans le travail et en dehors du travail, parce que je considère comme un peu d'être en dehors du travail quand vous n'êtes pas en train agir, d' agir, mais vous devez toujours interagir. Nous devons donc nous assurer que nous avons la boîte à outils du cul en constante croissance. Donc, la première étape est de savoir. Sachez ce que vous savez et pas une fois que vous ne savez pas si réalisez. Qu' est-ce que vous avez à offrir ? Quoi ? Qu' est-ce que tu sais ? Et ça pourrait être à propos de tout ce que tu pourrais être. Je sais pour les voitures. Je suis au courant de la musique. Je sais pour les arts martiaux. C' est peut-être tout ce que vous pouvez savoir. Et puis puis, tu sais quoi ? Tu ne sais pas si certaines choses que tu ne sais pas et que tu pourrais être ? Eh bien, je ne connais pas grand-chose sur la mode. Je ne connais pas grand-chose en politique. Je ne sais pas grand-chose sur un BCG. Quoi que vous arriviez, vous arrivez à le comprendre avec vous-même. Quelles sont les choses que vous savez et quelles sont les choses que vous ne connaissez pas ? C' est une sorte de première étape que nous devons franchir. Nous devons nous rendre compte de ce que nous avons et de ce que nous n'avons pas ? Parce qu'alors on peut commencer à travailler sur ce qu'on n'a pas. Ce que vous avez est génial, et si vous sentez que ce que vous avez est génial, mais vous devez construire dessus plus comme si vous êtes peut-être comme, Eh bien, je fais de la musique, je peux jouer des accords. Mais je ne connais pas vraiment beaucoup d'artistes ou je ne connais pas beaucoup de chansons ou je ne sais pas, les temps populaires avec les gens, et je suis dans une conversation de groupe, et les gens parlent de ces groupes de ces artistes. Je n'ai aucune idée de qui ils sont. Si vous trouvez que cette catégorie est la vôtre, alors ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez dire, OK, je sais quelque chose, mais vraiment, je ne sais pas. Si vous trouvez que cette catégorie est la vôtre, , alors ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez dire, OK, je sais quelque chose, mais vraiment, Et ce serait dans la catégorie « Je ne sais pas ». Donc tu dois vraiment trouver ce que tu sais vraiment et ce que tu ne sais pas ? Donc, tant que vous êtes une personne qui continue d'apprendre et d'acquérir de nouvelles connaissances sur les choses, vous serez en mesure de continuer à offrir plus d'orteils à une conversation. Donc, s'il y a une conversation qui se passe et qui dit, disons , vous ne le savez pas, alors vous dites qu'il y a une conversation et pour quelque raison que ce soit, vous êtes comme, je ne sais pas grand-chose à ce sujet. Ils parlent d' , écrivains sûrs, et vous ne savez pas grand-chose sur les écrivains. Tu ne peux pas contribuer en ce sens, mais tu ne veux pas être juste quelqu'un qui est là et mais tu ne veux pas être juste quelqu'un qui est là etqui a peut-être le tien aussi. peut-être le tien Acteurs. Il y a un réalisateur et il parle. Il parle d'écrire qu'il aime vraiment, et cet acteur en sait beaucoup. Eh bien, ils vont très bien s'en sortir. Ils vont parler. Et si vous êtes un acteur qui est un peu comme la troisième roue qui regarde, vous ne voulez pas être là, être tranquille et leur laisser leur Vous savez, leur moment intime, qui, vous savez, Je ne dis pas que tu veux sauter et t'interrompre. Je dois continuer à parler pour toujours. Ce n'est pas forcément ça, mais tu ne veux pas être en marge et être comme si je ne pouvais rien y contribuer . Vous devez juste avoir quelque chose que vous pouvez essayer et nous avons dans la conversation. Donc tu n'es pas juste là et tu es vraiment calme. Je ne sais pas quoi dire. Qu' est-ce qui se passe ? C' est mieux, cependant, si vous avez réellement des connaissances sur ce qu'il est dit. Donc, il vaut mieux que vous connaissiez vraiment beaucoup d'auteurs différents. Si vous avez lu des livres et même si vous ne connaissez pas leur auteur dont ils parlent spécifiquement , vous pouvez contribuer à vos propres auteurs. C' est ce qui rend la conversation vraiment intéressante quand vous pouvez apporter vos propres connaissances et vous pouvez rebondir d'avant en arrière et vous comprenez ce que les autres disent . C' est pourquoi il est vraiment utile de savoir ce que vous savez. Personne qu'elle ne connaît pas. Alors maintenant, vous devez trouver des choses que vous devriez savoir ? Quelles sont les choses que vous devriez apprendre continuellement ? Eh bien, tu devrais penser à Teoh. Essayez de trouver les domaines sur lesquels vous souhaitez en savoir plus. Très bien. Où sont des domaines comme vous qui vous intéresseraient ? Il y a des choses qui sont plus courantes qui pourraient survenir lorsque les gens parlent et que vous voudrez peut-être savoir. Ainsi, par exemple, le sport. Vous n'avez pas besoin de tout savoir sur le sport, mais il sera utile de connaître les bases du , basket-ball, comment jouer les bases du football, bases du baseball et de savoir que vous n'avez pas doivent connaître toutes les équipes du monde. Mais peut-être que vous connaissez les cinq ou 10 meilleures équipes de basket-ball, de base-ball ou de football. Et peut-être que pendant vos recherches, vous trouverez des noms que vous trouverez. Oh, il y a ces trois bons noms du basket-ball, comme je l'ai déjà entendu. Je me souviendrai de qui ils sont, quelle équipe ils sont pour le baseball, pour le football, juste parce que c'est quelque chose qui commence vraiment la conversation. Je peux vous dire combien de conversations j'ai vues. Il y a ces gens. Ils parlent juste de sport. Ils connaissent leur sport. C' est juste quelque chose qui clique. C' est vraiment facile pour eux de parler et d'être comme, Qui est votre équipe ? Ou avez-vous vu le dernier match ou que pensez-vous de cette équipe ? C' est quelque chose qui arrive quelque chose d'autre qui arrive. Parfois, c'est de la politique. Vous n'avez pas à tout savoir sur la politique, mais juste un peu sur ce qui se passe. Soyez un peu stimulé par ce qui se passe. Donc tu es au moins instruite sur ce qui se passe dans le monde, ou ils essaient de parler de quelque chose pour te parler et tu pourrais être comme, oui, tu sais, je sais ce que c'est. Et plus vous avez de connaissances, plus vous pouvez commencer à contribuer aux conversations, parfois sur la mode. Parfois, il y a des gens qui savent qu'ils connaissent la mode. Donc, si vous connaissez un peu la mode, vous pouvez contribuer maintenant rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de devenir un expert sur toutes ces choses. Pas du tout. Mais si vous pouviez en savoir un peu à ce sujet, cela vous aide à contribuer aux conversations. Même si vous pouvez le découvrir, comme de beaux endroits dans le monde. Quels sont, vous savez, l' un des 10 plus beaux endroits du monde ? Tu sais, juste avoir ça parce que tu pourras peut-être parler et qu'ils parleront de vacances où ils ont l'intention d'aller. Tu peux dire, Oh, tu sais, je connais cet endroit génial par ici. Et Bubba, Bubba Bla. Je lisais tout cet article à ce sujet, et ils ont un, B, c et D que quoi ? Vous êtes capable de communiquer avec eux au niveau humain ? Parce que sinon, ce qui va se passer, c'est que tu deviendras l'acteur qui va entrer. Tu fais une audition. C' est bon. Ensuite, ils essaient de vous parler, et ils ne peuvent pas se rapporter. Vous ne vousconnectez pas vraiment vous au niveau humain. Juste un peu comme Salut. Salut. Tu le sais ? Non, je ne sais pas ça. Ok, super. Merci beaucoup Par alors que, si vous avez des choses en commun, c'est beaucoup plus facile de parler. C' est un peu comme quand on rencontre quelqu'un de nouveau pour la première fois. Et si vous n'avez rien en commun, parfois la composition pourrait être quelque peu maladroite. Si personne ne contribue quelque chose, peut-être que vous êtes la personne qui contribue et que l'autre personne ne contribue rien . Et vous savez comment il y a un peu de tension gênante qui se passe là où c'est un peu comme d'accord, donc je suppose que s'il n'y a rien d'autre à dire, alors c'est tout et si ça arrive, alors vous commencez à perdent l'intérêt du réalisateur ou du directeur de casting. Ils veulent voir le côté humain de toi aussi. Ils veulent vous voir et vous montrer plus de vous. Si vous avez des choses avec lesquelles vous pouvez interagir parfois, si vous ne savez pas quelque chose, il est plus difficile d'interagir parce que vous ne savez pas de quoi ils parlent. Donc c'est plus difficile pour toi de montrer ton vrai moi maintenant. Cela ne veut pas dire que vous devez savoir tout ce qui se passe dans le monde. Ce ne sont que quelques choses de base que vous devriez commencer à obtenir peut-être votre tête enveloppée un peu, donc vous avez quelques connaissances à ce sujet, puis vous continuez à apprendre. Peut-être qu'après avoir appris les bases de toutes ces choses, tu passeras peut-être à autre chose. C' est juste que plus vous devez contribuer, plus ils voient un être humain afin qu'ils voient un grand acteur, et ensuite ils voient l'humain. Et c'est ce qui est génial de savoir ce que vous savez et de savoir ce que vous ne savez pas, parce que vous pouvez vraiment trouver ce que c'est. Cela fait de vous une personne plus confiante qui marche autour de savoir que vous avez des choses, parler que vous avez des sujets intéressants. Cela le rend naturellement vous rendra plus confiant. Il suffit de laver. Si vous commencez à apprendre toutes ces choses différentes et alors il est plus facile de communiquer avec les gens. Naturellement, tu vas devenir plus confiant, , je sais que je peux discuter de ça ou comme tu sais, je ne sais pas ça. Expliquez plus. Dites-moi plus à ce sujet. Oh, c'est si intéressant. Tu sais, c'est un peu comme un livre que j'ai lu l'autre jour, ou oh, c'est génial. Vous avez différentes choses dont vous pouvez parler et interagir avec les gens, etvous commencez à vous sentir un peu plus comblée. Vous avez différentes choses dont vous pouvez parler et interagir avec les gens, et Vous êtes comme votre sentiment, comme une personne plus arrondie. Et naturellement, il commence à vous faire sentir d'une manière comme vous pourriez commencer à apporter plus à vos personnages. Ou tu es genre, j'ai des connaissances là-dessus. Je peux en parler et savoir exactement ce que je dis,ce qui est une belle chose. Je peux en parler et savoir exactement ce que je dis, Au nom. Donc, continuez essentiellement à apprendre. Ne vous limitez pas et dites : Eh bien, Eh bien, je vais me contenter de la connaissance. Je n'ai pas juste mis en place mon travail et pas la connaissance que tu as est mauvaise. C' est génial la connaissance que tu as, j'en suis sûr. Mais c'est juste quand vous devez communiquer avec eux, cela vous aidera. Ce sera un avantage pour vous si vous pouvez interagir avec eux et savoir de quoi ils parlent. Donc, comme je l'ai déjà dit en connaissant les différents films d'Oscar et trouvant votre 10 actrice que vous aimez et que vous aimez, eh bien, c'est génial de savoir ce que sont certains des grands films. Donc, s'ils l'abordent, vous pouvez interagir et en parler ou ils ne le font pas. Vous pouvez parler de vos préférés, et ensuite ce sera quelque chose que vous venez rebondir d'avant en arrière. C' est juste avoir plus de connaissances. Si vous êtes dans une pièce et que vous ne voulez pas qu'il y ait des silences gênantes et que vous voulez être capable d'interagir et de parler avec eux, eh bien, alors si vous savez de quoi ils parlent, ou si vous avez confiné votre chemin dans la conversation, vous devenez beaucoup plus intéressant et il arrive à se connecter avec vous. Et c'est l'une des choses les plus importantes. S' ils ont l'impression qu'ils ne sont pas en contact avec vous, c'est presque comme si vous étiez comme une boîte en carton. Il n'y a rien. n'y a rien qui se passe. Ils veulent pouvoir vous voir et se connecter avec la personne humaine. Ainsi, en plus de faire du bon travail avec l'intérieur, agissent avec l'intérieur du travail à l'extérieur de celui-ci. Nous devons toujours interagir avec les autres, donc nous devons nous assurer que lorsque nous le faisons, nous ne manquons aucune opportunité, alors félicitez tout le monde d'avoir réalisé cette vidéo. J' espère que vous avez tout écrit, mis en évidence les points importants et que vous commencerez à apprendre quelque chose qui passe par ce cours, ils commencent déjà à apprendre différentes choses sur le jeu. Et ça, même ce cours pourrait être quelque chose dont tu parles. Tu dis, Oh, oui, j'ai suivi ce cours et c'était super, tu sais, d'apprendre les différents différents de tes 10 meilleurs acteurs et de trouver différents films d' Oscar et en regardant tous ces 10 films d'acteurs qui vous donnent plus de choses à parler. Vous avez plus de films dont vous pouvez parler, interagir avec des histoires, acteurs, leurs représentations. Il y a tellement de choses que vous pouvez offrir à une conversation. Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Continuez à créer votre boîte à outils et vos ensembles de compétences. Continuez à en apprendre plus, trouvez différentes choses que vous voulez faire, même trouvez l'ensemble de compétences que vous voulez. Peut-être qu'il ne s'agit pas seulement d'apprendre le basket-ball dans l'idée de comment les équipes fonctionnent, mais peut-être que vous voulez vraiment aller jouer au basket-ball. Donc, vous construisez cet ensemble d'échelle, alors continuez à apprendre. Construisez ces ensembles de compétences, créez votre boîte à outils. Félicitations encore pour avoir réussi. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo 16. Vidéo n° 15: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à la vidéo numéro 15. Donc aujourd'hui, nous allons parler beaucoup de buts. Je voudrais parler des objectifs pour les acteurs parce que pas beaucoup d'acteurs, Non, ou comment les objectifs pour eux-mêmes. Alors, quels sont les objectifs qui agissent réellement comme des marqueurs pour nous ? Ils nous aident à voir la lumière au bout du tunnel et à nous aider à sentir que nous avons créé l'accomplissement. Donc nous ne passons pas tous les jours et nous pensons Qu'est-ce que j'ai fait aujourd'hui ? Ai-je fait quelque chose pour faire avancer ma carrière, qui peut parfois être un vrai enlisé pour un acteur ? Ils peuvent réfléchir. Mon Dieu, je ne sais pas si je fais tout bien. Si je suis sur la bonne voie, qu'est-ce que je fais ? Ou je ne sais même pas où aller. J' aime y penser comme un exemple. Avec une carte, vous avez une carte au trésor et vous voulez trouver le trésor que X marque l'endroit, et les ex co's représentent, hum, film dans lequel vous voulez être. Il peut représenter une émission de télévision. Il peut représenter une pièce de théâtre. Quel que soit votre ex que vous essayez d'atteindre. Mais nous devons regarder la carte et être en mesure de trouver où devons-nous aller maintenant ? Si nous avons là-dessus et que nous n'avons pas d'images dessus, il n'y a pas de chemin pour guider cela. Il montre juste un X sur la carte morceau de papier vierge dans le suivant. On ne pourra jamais trouver où on doit aller. Si nous y arrivons, ce sera par chance complètement complète, qui parfois les gens ont beaucoup de chance et ils trouvent le trésor. Mais il y a d'autres personnes qui ont pu adopter des approches calculées pour y arriver ou pour améliorer leurs chances d'atteindre le trésor. Alors, quelles sont ces approches calculées ? Ça crée des objectifs pour nous-mêmes. Donc ces objectifs, comment ils agissent comme des marqueurs sur la carte. Donc si on passe, si on voit bien, tournez à droite vers le grand palmier. Ok, on va devoir faire une direction en zigzag, um, quand on a passé les doubles rochers ou quand on a passé la cascade, on doit s'assurer qu'on continue tout droit et c'est là que le X sera. Si nous avons des marqueurs, c'est facile pour nous d'aller et de trouver d'accord, je dois aller sur la carte. Je dois juste arriver ici. Je dois juste passer ces étapes et puis Boom sera en mesure d'y arriver ou au moins mieux mes chances et être autour de la zone pour où le trésor est que si les trésors au coin gauche de la carte bien, je ne veux pas être vers le droit. Je veux être dans ce coin gauche. C' est donc ce qui aide beaucoup avec les objectifs et qui nous permet d'accomplir des choses. Donc un acteur qui n'a pas de buts là-bas, juste se déplacer dans le désert, ne sachant pas où ils essaient d'aller. Mais si vous pouvez avoir ces marqueurs, alors c'est vraiment facile à découvrir. Je dois aller par là. Je dois y aller et le but de tout le monde sera différent. L' objectif de tout le monde ne peut pas être le même parce que tout le monde commence à une position différente. Vous savez, il y aurait des similitudes qui devront être sûres, mais nos objectifs pour y arriver. Ce qui vient en premier, Que doit-on faire sera différent. Les objectifs de certaines personnes sont comme si je voulais y aller et que je veux être dans un film. Eh bien, c'est un excellent objectif et c'est un objectif global. Mais il y a un tas de pas que tu as sauté pour arriver au Point Z. Tu dois passer par l'étape A B C D E F G avant de pouvoir aller jusqu'à l'étape Z. Donc peut-être quelque chose de mon bec, comme si j'avais besoin de coups de tête ou que certaines personnes pourraient être, J' ai besoin d'un agent. Eh bien, si tu veux avoir un agent, tu vas devoir avoir des coups de tête et peut-être même une bobine de démo à leur envoyer. Certains agents seront très gentils et là sauf un coup de tête, et ils veulent vous rencontrer. Certains agents voudront un coup de tête dans une bobine de démonstration pour qu'ils sachent que vous pourriez au moins agir . Donc quand vous entrez dans la pièce, ils ne se demandent pas comme, ok, je veux envoyer cette personne dehors, mais je n'ai aucune idée de leur capacité. S' ils peuvent agir, peuvent-ils pas agir ? Donc, cela dépend juste de vos objectifs. Qu' est-ce que tu essaies de faire ? Ça dépend des agents que tu cherches. Et c'est pourquoi l'objectif de tout le monde va être différent. Parfois, certaines personnes visent fait, les mènent sur un chemin, d'autres personnes vont. Nous allons laisser un chemin complètement différent parce que nous avons tous différentes positions de départ étaient tous sur différents endroits sur la carte. Il y a une carte et nous commençons tous à un autre secteur n'étaient pas toujours ensemble. Donc, un exemple de ceci serait si vous voulez un agent. Eh bien, tu sais. Ok, tu vas devoir te faire des coups de tête. Tu vas devoir prendre peut-être ta bobine de démo que tu vas devoir leur envoyer la lettre. Alors tu vas devoir essayer de les rencontrer. Mais disons que quelqu'un a un père célèbre ou que maman célèbre veut un agent. Ils doivent aller dire bonjour, ma mère ou mon père est quelqu'un. Ils doivent aller dire bonjour, , Je peux faire partie de votre agence ? Et ils diront, bien sûr, devenir définitivement partie de notre agence. On te veut. Ils n'ont pas à traverser beaucoup de pas, ils n'ont pas à sauter à travers tous les cerceaux que nous aurions peut-être à traverser. Ou c'est peut-être que leurs parents font un film et qu'ils disent, Hey, Hey, ne vous inquiétez pas votre groupe, le film avec moi, je vous demanderai de connaître le réalisateur, Quoi qu'il en soit. Je te mets dans le film, je te donne une place, ne t'inquiète pas. Et cette instance, ils ont tout sauté. Fondamentalement, ils ont pu sauter la tête, a sauté l'idiot, un réel a sauté l'agent, sauté l'audition et juste aller pour tout le monde a commencé un endroit différent, peut-être pour vous. Tu pourrais être comme, OK, je vais commencer par mes coups de tête. C' est là que je dois commencer. Peut-être pour quelqu'un d' autre . Ils doivent obtenir l'argent pour pouvoir obtenir des coups de tête, donc ils doivent d'abord trouver un emploi. Et après qu'ils aient eu le boulot, ils pourraient avoir des coups de tête. Mais alors ils doivent aussi s'assurer. J' ai assez d'argent pour avoir de l'essence pour pouvoir conduire à mes auditions ? Vivent-ils à la maison, où leur famille peut encore subvenir à leurs besoins ou à eux seuls ? S' ils sont seuls, ils devront aussi payer pour la nourriture, un endroit où rester. Il y a différentes circonstances qui entrent, donc ils vont avoir un peu un chemin différent. Ensuite, dites quelqu'un d'autre qui peut être à la maison avec sa famille et aller à une audition. Et Onley doit peut-être s'inquiéter pour l'argent de l'essence. Certaines personnes devront peut-être comprendre. Comment puis-je passer à L.A. L.A. et quand j'arrive à L.A. L.A. comment puis-je survivre dans les jambes ? Même si les gens aiment glorifier cette idée d'un acteur en difficulté et d'être ici et, vous savez, vraiment aux prises et à se débrouiller les fesses, vous pouvez aussi être vraiment battu. Vous savez, il y a beaucoup d'acteurs en difficulté là-bas, et tous les acteurs en difficulté ne le font pas grand. Et si vous êtes un acteur en difficulté et que vous ne faites pas grand, et ensuite vous avez décidé d'arrêter, eh bien, eh bien, importe les années où vous avez lutté était pratiquement un gaspillage, vous savez ? Bien sûr que vous gagnez. L' expérience est que je ne dis pas que vous ne gagnez pas d'expériences ou quoi que ce soit du genre, mais c'est à peu près un gaspillage de carrière sage sage. Tu es comme si j'avais déménagé ici. J' ai déménagé loin de ma famille ou de mes amis et quand j'étais là, puis maintenant rien n'en sort , et puis tu pars. Donc je dis toujours aux acteurs que je suis comme, si vous voulez venir ici, assurez-vous que vous pouvez être ici et être juste un peu heureux. Vous savez, si vous êtes ici et que vous avez des difficultés et que vous êtes comme, je ne sais pas comment, je vais mettre de la nourriture sur la table. Je ne sais pas si je vais avoir un endroit où rester demain. Comme si c'était horrible. C' est une façon horrible. Horrible façon de vivre, je crois. Quoi qu'il en soit, parce que je pense qu'il est très facile de s'enliser et de ne plus vouloir le faire, parce que vous ne pouvez même jamais atteindre ce que vous voulez atteindre. Vous n'aurez peut-être même jamais la pièce parce que vous ne serez peut-être pas dans la bonne pièce au bon moment. Peut-être que tu devrais attendre un an de plus jusqu'à ce que tu sois dans la partie, mais alors, tu sais que tu l'as abandonné, ou peut-être que tu perdrais ton amour ou ta passion pour ton comme je ne veux plus le faire parce que la passion de l'amour de lui a été enlevé. Donc, comme je l'ai dit, tout le monde aura des objectifs différents. Tout le monde aura des chemins différents. Mais tant que vous avez des objectifs, vous avez des marqueurs et ensuite vous savez où vous essayez d'arriver. C' est une carte. Vous devez suivre cette carte. Si vous mettez ces objectifs là et assurez-vous que vous avez droit à ces objectifs, ne pensez pas que vous ne soyez pas paresseux. D' accord ? J' ai des buts. Je l'ai mis sur ma tête. Je ne l'ai pas fait parce qu'alors ce qui se passe c'est que tu oublies ou que tu dis, oui, je vais y arriver. Et puis six mois passent et tu n'y arrives pas ou tu dis, non, je n' ai jamais dit que j'allais faire ça. Si tu l'écris, c'est sur. Comme si c'était un truc physique qui avait été éteint. Et puis vous vous mettez aussi dans des délais. Tu ne dis pas Ok, j'ai besoin de coups de tête. Eh bien, je le ferai tout au long de l'année. Non. Définissez une heure. Dis Ok. Je vais prendre des photos la semaine prochaine ou dans les deux prochaines semaines. Ça va arriver. Je vais faire en sorte que ça arrive. Je vais faire les pas que je dois faire. Et si vous avez limité les étapes que vous devez prendre vraiment ? Pour trouver ces étapes, vous devez littéralement vous asseoir et penser Que voulez-vous ? Tu dis, OK, je veux auditionner maintenant. Quand je suis ici, est-ce que je veux être heureux ou est-ce que je veux être malheureux ? D' accord. Je veux être heureuse. Comment puis-je être ici et être heureux d'avoir un séjour ? Est-ce que j'ai de l'argent qui arrive ? D' accord. Super. Puis-je me permettre d'avoir des clichés pour aller voir mon agent ? Je peux me permettre ça ? A, B, choses A,B, C et D ? Et si vous avez ces objectifs et que vous configurez le montant car il y a beaucoup plus facile à comprendre. Si vous savez ce que vous essayez d'accomplir, c'est plus facile d'y aller. D' accord. Je devrais le faire d'abord que je devrais le faire et ceci et c'est beaucoup plus facile de tracer les choses et de voir ce que vous essayez de faire, ce que vous essayez de réaliser et où vous essayez d'aller. Alors assurez-vous de planifier des objectifs pour vous-même. C' est très important que tu ne veuilles pas aller sur un chemin sombre de ne pas savoir où tu vas et que tu te balades en aveugle, puis que tu arrêtes les choses, non ? Votre objectif est la moitié des plans ont des marqueurs. Tu as ton gros tour. OK, je veux être dans une émission de télé. Peut-être que je veux avoir un agent d'abord. Chaque fois que tu es grand. Le but est, vous avez des étapes que vous devez prendre pour y arriver. Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. C' est un que j'étais vraiment excité de faire parce que c'est vraiment sur l'importance des objectifs . Et personne ne se rend généralement compte de l'importance de ça jusqu'à ce qu'ils aient traversé. Tu sais, tant de, tu sais, tu sais, leur carrière d'essayer de passer du point A au point B à C en D, et ensuite ils commencent à se rendre compte, Oh, c'est beaucoup plus facile si je fais des buts pour moi. Donc, au lieu de souffrir et de comprendre que sur le long terme commencé maintenant commencé maintenant en faisant des objectifs pour vous-même, quel est un objectif que vous avez et travailler pour l'atteindre ? Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 17. Vidéo n 16 prises de tête: Aujourd'hui, on parle de coups de tête. Je voulais intégrer cette vidéo dans le cours parce que les prises de tête sont quelque chose que nous allons en avoir besoin et mentionné un peu dans la dernière vidéo. Mais les headshots sont quelque chose que nous devons avoir. Tu sais, on veut un agent, donc on doit leur donner un coup de tête, et l'agent va nous soumettre pour des rôles, donc ils vont devoir le faire avoir pour se soumettre. Donc les têtes ont tiré de quelque chose qu'on va tous avoir. Donc je voulais m'assurer que je l'ai incorporé dans ce cours parce que je ne veux pas que vous alliez et, vous savez, créer votre jeu, votre super jeu et avoir tout ce qui se passe. Alors vous n'avez pas les essentiels dont vous avez besoin parce que, vous savez, vous savez, coups de tête vont devenir vraiment vitaux pour vous allez vous retrouver à porter comme des coups de tête dans votre coffre tout le temps et des coups de tête. Parfois, ça peut être quelque chose qui est vraiment cher pour les gens, ou ça peut être quelque chose qui coûte, hum, abordable. Donc nous parlons d'abord de l'évidence. L' évidence, c'est que tu peux aller engager quelqu'un pour prendre tes photos. Ils vous donneront, euh, des coups de tête professionnels. J' ai mis un professionnel autour de ça parce que même s'ils vous donnent de super coups de tête, c'est vrai. Vous pouvez toujours obtenir de superbes coups de tête d'autres personnes qui peuvent être beaucoup plus abordables. Mais disons tout de suite que vous voulez le faire. Cette chambre. Tu veux aller chercher quelqu'un pour prendre tes photos, ce qui est bon, tu sais, c'est beaucoup de gens le font. Si tu veux faire ça, prends ça. Avoir quelqu'un que tu connais, viens prendre tes photos. Le problème, c'est l'aspect de l'argent. Ils peuvent coûter beaucoup d'argent pour te donner comme, trois looks différents. Un de mes amis a fait des coups de tête il y a un mois, mois et demi, quelque chose comme ça. Hey dit que les coups de feu ont fini par lui coûter 500$ et tout ce qu'il a fait était d'obtenir trois looks différents qu'il était capable de choisir et d'utiliser 500 dollars. Mais c'est beaucoup d'argent pour trois photos. Personnellement, je le pense. Peut-être que certaines personnes pensent que ce n'est pas si mal, mais 500 dollars. pas si mal, Vous pourriez utiliser ça pour un gaz pour la nourriture. Il y a beaucoup d'autres dépenses pour lesquelles vous pourriez utiliser 500$. Donc, le fait que vous pouvez obtenir des coups de tête et qu'il y ait si cher n'est pas. Ce n'est pas si joli à penser de mon point de vue. Juste parce que vous pouvez utiliser l'argent d'autres façons et un coup de tête de professionnel n'est pas le seul moyen d'obtenir un bon magasin de tête, donc cela dépend juste en quelque sorte. Mais l'aspect de l'argent est quelque chose qui, hum peut se détériorer loin des gens qui facturent beaucoup d'argent pour juste me donner trois coups de feu. Je m'attendrais à beaucoup plus de photos pour 500 dollars. Et puis il y a une autre personne qui a eu des coups de tête il y a un an. Hum, et c'était environ 99 um, ce qui est bien mieux que 500. Mais encore une fois, le prix de celui-ci est encore très cher, et ils ont obtenu trois coups de feu. Donc oui, c'était beaucoup moins cher que 500 la raison pour laquelle c'était moins cher était juste que le photographe était un peu plus connu pour l'ami qui a payé 500 dollars pour Hayes, l'autre qui a facturé 1 99 Ce n'était pas, vous savent aussi bien connu, mais c'est encore beaucoup d'argent pour trois tirs. J' ai un ami qui essaie maintenant de faire des trucs, de faire des coups de tête pour les gens. Il le fait maintenant. Et je pense que des frais comme 100$ ou quelque chose comme ça, ce qui est encore 100 dollars pour trois photos. Mec, je pense toujours que c'est cher, mais il est toujours chargé. Mais il aussi, cependant, est-ce qu'il est juste assez joli headshots qu'il va chercher. Je ne m'en fous pas autant parler de looks en une seconde, mais je me fiche des looks qu'il cherche. Mais il y a des photographes qui vont spécifiquement, euh, pour le regard qu'il fait. Mais il y a d'autres photographes qui ne le font pas. Je ne préfère pas son look. Mais si vous aimez le regard qui dit que vous allez chercher et si je choisissais entre les gens et alors il me donne le même regard. Mais il ne facture que 100 dollars. Eh bien, alors j'irais avec ce choix. Fondamentalement, ce que j'essaie de dire, en bref, c'est que vous pouvez trouver d'autres moyens d'obtenir dans vos coups de tête pris et de les avoir toujours moins cher pour que vous puissiez aller à la personne qui charge, disons, 500 bucks et aller pour leur look. Um, ou tu pourrais aller chercher la personne qui facture 100 dollars et qui a, tu sais, ressemblait à peu près juste un bon, mais c'est beaucoup moins cher. Donc ce genre d'aspects à découvrir quand vous allez chercher. Si vous voulez que quelqu'un prenne votre photo et que vous voulez payer de l'argent pour cela, il suffit de regarder différentes personnes qui offrent des prix différents et de voir les échantillons de coups de tête qu'ils donnent parce que vous pouvez le voir généralement sur leurs sites . Il y a donc excusez-moi des coups de tête d'autres personnes pour lesquelles ils prennent des photos et ce que les headshots auront. Il en aura certain. Ecoutez, certaines personnes aiment avoir des regards sombres en arrière-plan. Certaines personnes aiment qu'il soit brillant en arrière-plan. Certaines personnes comme les orteils ont brouillé les images en arrière-plan. Certaines personnes aiment que ce soit juste une toile vierge là-bas. Obtenez des ressemblances différentes comme ça. Certaines personnes aiment rendre, hum, la personne plus brillante. Certaines personnes n'aiment pas ça, donc les gens donneront des coups de tête différents. Ecoute, donc tu dois trouver lequel, euh, tu voudrais. Voici l'aspect suivant que vous pouvez dio si vous avez votre propre appareil photo, que vous avez un réel bon appareil photo pour prendre des photos, peut-être que quelqu'un dans votre famille l'a. Vous en avez un. C' est une belle chose à avoir, parce qu'avec ça, vous pouvez prendre autant de photos que vous voulez, et vous êtes bon de jouer avec elle et vous trouvez à travers ce processus des regards que vous aimez, et vous découvrez l'éclairage comme vous aimez l'éclairage. Qu' est-ce que tu fais, comme un plus brillant ? Tu aimes un plus sombre ? Vous trouverez des choses qui passent naturellement par ce processus, parce que si vous avez votre si vous avez votre appareil photo et, espérons-le, si vous avez quelqu'un d'autre un ami, c'est beaucoup plus facile. Appelez-le pour qu'il descende et qu'il me dise, Hey, je dois avoir des coups de tête. Prenons un tas, tu sais, tu sais, prendre 1000 coups de tête que nous devons faire. Et si vous prenez 1000 et que vous en obtenez un, génial, alors ça en vaut la peine. Alors ça vaut tout, mais tu dois être capable d'avoir ce choc de tête. Donc, si vous avez votre propre appareil photo, sa beauté et vous êtes de belles choses que vous aimez votre trouvaille Oh, si vous êtes en plein soleil, le soleil est directement sur vous. photo peut ne pas avoir l'air si génial. Peut-être plisser les yeux beaucoup, peut-être surexposé sur votre visage et tout, et vous pourriez trouver un endroit ombragé. Ou peut-être que vous trouvez un mur blanc où les lumières réfléchissent et qui brille sur vous et qui brille et c'est génial. Tu vas bien, des choses différentes pour toi qui marcheront. Une fois que tu l'as trouvé. Vous serez en mesure de prendre des photos de cette position, et vous serez en mesure de prendre un tas et ensuite j'espère ou d'en obtenir un qui fonctionne. Tu sais, si tu passes une semaine entière à prendre des photos et que tu en as une qui te plaît vraiment, tu penses que c'est génial. Alors ça en vaut la peine. Bien sûr, ça a pris du temps, mais ça ne vous a rien coûté. Je n'avais pas à payer d'argent et tu as eu un super coup de tête. Maintenant, si vous pouvez faire l'édition vous-même, alors c'est génial. Vous pouvez modifier la photo. C' est le seul aspect que cela pourrait vous coûter de l'argent, ou il peut ne pas avoir à vous coûter quoi que ce soit. Si vous avez quelqu'un qui a édité des photos avant et que vous voulez qu'ils fassent un montage rapide sur la photo que ce super facile, c'est très, très facile. Tu pourrais demander à quelqu'un de venir dire, Oh oui , super, je vais le faire. Je peux éditer ta photo pour toi et elle pourrait être gratuite. Ou vous pouvez trouver quelqu'un qui le fera et ils peuvent facturer. Mais encore une fois, je ne trouve pas quelqu'un qui va te facturer des tonnes d'argent Teoh pour avoir ces haies. Ça ne vaut pas la peine. Tu devrais sauver. Tu devrais économiser ton argent. Vous voulez faire des choses là où cela peut être le plus rentable pour vous. Donc, si vous pouvez prendre vos propres photos, c'est génial. Tes parents ont une caméra. Vous avez votre propre appareil photo. Votre ami, comme un appareil photo l'utiliser, a de haute qualité. Tu sais, pas la caméra de ton téléphone. Ça ne marchera pas, c'est bien. Donc, vous quelque chose de plus haut ? Qualité supérieure. Maintenant, c'est le dernier. Je vais te donner celle-là. Celui-ci que j'aime parce que je pense que celui-ci est après c'est un excellent moyen d'essayer d'obtenir un coup de tête . Cela sait que personne n'a pensé avant ou n'a pas au moins chose que quelqu'un parle . Mais je pense que vous pouvez essayer de faire des coups de tête, si vous allez dans une université aussi proche de votre maison ou de votre université, qui a un département de photographie, vous pouvez littéralement aller faire ce département et être comme, Hé, tu sais, je cherche des photos. Y a-t-il quelqu'un qui a besoin d'un modèle ? Parce que la plupart du temps, les gens qui étaient là, ils ont tous besoin de modèles. Ils auront besoin de quelqu'un dont ils pourront prendre une photo. Cela fonctionne parce que l'un il pourrait être très bon marché où ils ne feront rien de tribu parce qu'ils doivent obtenir des photos de toute façon pour leurs classes dans tout cela. Et s'ils vous facturent, c'est généralement relativement bon marché. Mais c'est à vous de décider. Si vous voulez payer pour cela, parce que généralement vous pouvez trouver quelqu'un qui ne vous facturera pas du tout. Et ce sont des gens qui ont travaillé sur leur photographie. C' est très bon marché. Et tu pourrais continuer à y retourner pour pouvoir dire, Hey, c'était génial. Peut-on avoir plus de photos, plus de photos ? Et si vous commencez à construire une amitié avec eux, euh, ils essaieront probablement de vous donner encore plus juste gratuitement pour être gentil. Et si vous prenez des photos avec eux et que vous n'aimez pas la façon dont ils prennent leurs photos Si vous n'avez pas vu de photos d'échantillon à l'avance, pour une raison quelconque et que vous n'aimez pas la façon dont ils ont pris les photos, alors passer le tamisage peut obtenir un Reshoter avec eux ou juste trouver quelqu'un d'autre et être comme si je viens d'avoir quelques photos ici la semaine dernière et j'en ai, prends avec toi, et ce serait génial, euh, et que c'est très rentable, et vous pouvez toujours travailler un coup de feu. Des coups de tête. Maintenant, vous pouvez si vous voulez combiner toutes ces choses, alors vous avez le plus de chances d'obtenir un super coup de tête. Je sais que parfois l'argent est un problème. Parfois, c'est délicat parce que, tu sais que tu dois payer pour l'essence. Vous devez payer pour toutes ces autres choses que vous devez faire que peut-être vous ne voulez pas payer autant pour juste obtenir trois photos de vous-même. Mais si vous planifiez Teoh, alors vous pouvez le faire. Vous pouvez obtenir vos photos, et vous pouvez faire ces autres versions aussi bien pour voir Hey, peut-être que vous pouvez trouver d'autres photos que vous aimez vraiment de vous-même. Et tu dis, Hey, ce sont de super coups de tête. Ce serait génial à utiliser ou j'ai eu un regard de cette personne et un autre regard de celui-ci . Et je dois maintenant regarder que je peux donner à mon agent ou donner à un agent que vous essayez d'obtenir si vous ne les avez pas encore. Il y a donc beaucoup d'avantages différents qui entrent en jeu en essayant chacune de ces options si vous choisissez de le faire ou seulement l'une d'entre elles. Si vous ne vous sentez pas vraiment à l'aise avec les deux autres que je vous ai donnés et que vous vous sentez plus aise avec quelqu'un que vous connaissez vous facturera beaucoup d'argent. Qui a pris des tonnes de coups de tête avant. Je comprends ça. Vous savez, ils ont fait beaucoup de travail avant de prendre des photos de gens. Je comprends le désir d'aller avec eux. Um, je dirais juste, si tu peux essayer dans l'autre sens. abord, essayez le moyen bon marché, et si cela ne fonctionne pas, Bien sûr, puis essayez-les. Mais encore une fois, même lorsque vous les essayez, faites vos recherches et trouvez quelle personne vous souhaitez. Tu sais, fais tes coups de tête. Qui aimez-vous qui fait des regards différents que vous êtes vraiment dans ça ? Tu penses, Oh, ça a l'air cool ? Ça aurait l'air bien pour moi. Ce qui est génial, c'est que si vous faites vos propres photos et que vous trouvez des photos de vous-même, vous pouvez trouver ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez découvrir, vous savez, j'aime ça quand il y a un flou derrière moi ou quand c'est une couleur unie. Vous commencez à trouver ce que vous voulez dans votre propre travail, puis quand vous avez quelqu'un d'autre, prenez votre photo, vous serez capable. Soit trouver quelqu'un qui prend le genre de clichés que vous aimez, soit vous pouvez lui dire. Hey, ce sont les coups que je suis dans. Tu crois qu'on peut essayer de faire ça ? Et j'espère que vous serez en mesure de le faire. Mais faites vos recherches et découvrez celles que je ne veux pas dire. Oh, fais ça c'est faire ça spécifique, même si je connais un photographe différent parce que je ne suis pas sur le point d'essayer de dire OK, je suis là. Je dis tout ça maintenant. Je fais la promotion de ces gens. Je sais. Est-ce que vous faites vos propres recherches ? Trouvez les gens que vous aimez les gens que vous aimez dans les gens en qui vous avez confiance pour obtenir vos coups de tête et vous serez en mesure de les trouver. Si vous faites la recherche ou la trouvez, vous allez bien. Qui est dans votre région ? Qui peut prendre les photos pour vous si vous choisissez de suivre cette route ? Félicitations pour l'avoir fait passer. Je pense que celui-ci est vraiment important à parcourir, à apprendre et à comprendre. Et pas beaucoup de gens parlent toujours de celui-ci ou vont sur cette route pour voir quelles sont quelques-unes de vos options que vous avez et veulent juste que Teoh sache que vous avez des options. Tu sais, tu n'as pas à dire, Oh, je dois faire ce que tout le monde fait. Vous pouvez faire votre propre chemin et vous pouvez avoir différentes options. Et peut-être à travers ce processus, vous trouvez votre propre chemin, une façon différente que je n'ai même pas mentionnée ou pensé aux hommes. Si ça marche pour vous, génial, tout ce qui fonctionne pour vous. Gardez-le dans votre réfrigérateur. Tout ce qui ne marche pas. Jetez-le. Félicitations pour l'avoir fait passer. Je vous verrai tous dans la vidéo de demain par les mecs. 18. Vidéo n 17 L'agent: donc aujourd'hui, nous allons discuter de l'agent. Je voulais donc m'assurer que c'était une autre vidéo que j'ai incluse dans le cours. Parce que si nous n'avons pas d'agent, est probable que 99,999% de chances que vous ne puissiez pas auditionner pour un film pour une émission de télévision. Ça ne pourra pas arriver pour les grands. Bref, si vous voulez être comme dans le prochain Marvel Movie, ou si vous voulez être dans un film avec Johnny Depp ou Tom Hanks ou qui que ce soit, si vous voulez être dans un très grand film, vous devrez avoir un agent. Maintenant, pour un film indépendant, ça pourrait être un peu différent. Et même pour les grands films, il y a parfois des exceptions où vous n'aurez pas besoin d'avoir un agent là-bas a un massif appel de casting massifet large ouvert, et cela peut arriver et vous pouvez peut-être auditionner par cette méthode. Mais 99,999% du temps, tu voudras avoir un agent pour t'envoyer pour les grandes règles . Les grandes règles pour lesquelles vous pouvez être payé et les gens pourront vous voir à l'écran ou sur un film. Le processus d'obtention de l'agent. Tu sais comment quand on te dit d'être toi-même. C' est là qu'il est très pratique. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est important d'être vous-même. Et je sais que les gens nous sauvent tout le temps. Et puis tu dis, , comment puis-je être moi-même ? Que puis-je faire ? Comment puis-je être moi-même ? C' est la question mystérieuse. Comment peux-tu être toi-même ? Comment pouvez-vous apporter votre meilleur auto dans la pièce ? Tu sais, il ne s'agit pas d'aller là-bas et de s'embrasser d'être comme, oh, hé, comment vas-tu ? Salut. Oui. Ravi de vous rencontrer. Euh, être vieux nerveux. Ce n'est pas à propos de ça. Ce n'est pas à propos d' entrer et de marcher comme ça, Yo. d' entrer et de marcher comme ça, Hé, c'est quoi ça ? Oui, non, super d'être ici. Pas à ce sujet. C' est juste à propos d'entrer et d'être vraiment toi-même, être toi-même et de dire bonjour. Comment vas-tu ? Merci de m'avoir reçu. Tu sais, des choses simples. Beaucoup de fois, quand les gens vont à une audition, ils essaient de simuler, essaient de simuler, et ils essayent d'être quelqu'un d'autre. Et ils ont essayé Teoh et ils ont essayé de penser, Que veulent-ils ? Comment puis-je être ce qu'ils veulent ? Vous essayez de les impressionner et vous voulez essayer si vous le pouvez et rester loin de ça parce que si vous essayez de continuer, impressionnez-les. Tu n'es plus toi-même et tu essaies de penser, Qu'est-ce qu'ils veulent et vraiment, ce qu'ils veulent ? Ils veulent se voir, et c'est beaucoup plus facile d'aller à une réunion et d'être toi-même au lieu d'essayer d'être quelqu'un d'autre en pensant, Attends, qu' est-ce qu'ils veulent que je sois ? Devrais-je agir de cette façon ? Devrais-je ? Que dois-je faire ? Comment devrais-je être bon pour eux ? Vous essayez de les impressionner, et ça peut rendre ça vraiment réconfortant pour un acteur qui va et qui dit, quelque chose ne va pas chez moi parce qu'ils n'aimaient pas ce qui se passait et quoi que ce soit. Ce n'est pas seulement que lorsque vous allez et que vous avez ces significations, vous pouvez cliquer dessus vraiment bien, et vous pouvez le savoir, cliquez avec eux. C' est comme si tu sortais avec quelqu'un, des gens avec qui tu cliques vraiment, vraiment bien, d'autres. Vous ne cliquez pas avec ça. Eh bien, c'est juste quelque chose qui arrive. Et parfois vous allez à quelques rencards avant de trouver quelqu'un avec qui vous restez. La même chose arrive avec ces agents. Parfois, vous avez de la chance, et c'est cette première réunion où vous cliquez très bien, parfois ça peut être, vous savez, vous les gars cliquerez sur l'air. Ça marche en quelque sorte. Ok, peut-être que ça ne marchera pas du tout. C' est peut-être la troisième réunion que tu as avec un agent que tu es, Wow, c'est vraiment cool. J' adorerais être représenté par eux. Ils semblent vraiment intéressés par le mois de mai. Je suis vraiment intéressé par eux comme, prenons ça. Allons faire ça. Allons rouler. Mais vous devez vous assurer que c'est vous-même que vous apportez et pas quelqu'un d'autre, parce que si vous ne vous amenez pas à la pièce et que vous apportez un autre, ah, différent d'un autre côté de vous au lieu d'être juste votre moi normal eh bien, ce devra être un acte que vous devez mettre pour toujours, qui sera un. Ce n'est pas la chose la plus facile pour Dio aussi. Ils peuvent, vous savez, ce sont peut-être ceux qui voient à travers ou ils vous feront entrer et ils sont comme si nous avons vu tant de gens venir et essayer de faire semblant d'être quelqu'un d'autre que c'est parfois rafraîchissant voir quelqu'un entre et juste être ce qu'il est pour juste rester là et dire littéralement bonjour, tu sais, je suis oui, je suis là. Je n'essaie pas de t'impressionner en essayant d'être quoi que ce soit. J' essaie juste de venir et d'agir comme, tu sais, tu n'es qu'un des autres potes que j'ai, et c'est le genre de chose que tu veux faire quand tu es toi-même. Vous ne voulez pas essayer, c'est de ne pas essayer d'impressionner, c'est juste vous apporter votre meilleur moi dans la pièce. Vous savez, ne pas apporter votre moi bouleversé quand vous êtes assis dans la circulation pour toujours, ne pas apporter votre vous savez, votre moi nerveux quand vous êtes dans une situation dans son plus tôt de racking, c'est juste apporter votre meilleure auto à la chambre où vous êtes heureux et vous êtes de bonne humeur. Parlons donc de certaines des étapes pour essayer d'entrer dans la pièce. Ce que vous voulez dio, c'est que vous voulez commencer par avoir une bonne lettre. La lettre est la première chose que vous voulez quand vous essayez de contacter ces agents. Maintenant, vous pouvez contacter cet agent par une recommandation d'un ami que vous pouvez contacter par l' intermédiaire de l'agent . Si vous allez sur leur site Web, ils ont leur e-mail que vous pouvez aller dans l'e-mail eux à elle. Peut-être que différentes façons sur vous avez leur e-mail ou leur adresse. On va leur envoyer une lettre. Cependant, vous choisissez de procéder à ce processus. Vous voulez vous assurer d'avoir une bonne lettre que vous leur donnez. Tu n'écris pas juste quelque chose comme Hi. Euh, je veux être célèbre. Euh, s'il vous plaît représentez-moi. Voici ma balle à la tête. Si tu fais ça, ils ne reviendront pas me faire confiance. Ils ne vont pas récupérer Teoh du tout. Ils vont être comme qui cette personne pense être comme quoi ? Tu veux juste être célèbre, au revoir. Il y a tellement de gens qui essaient de leur parler qu'ils veulent juste être célèbres. si c'est comme, ce que vous commencerez à leur écrire ou quelque chose dans ce sens, ils vont juste le jeter par la fenêtre. Nous devons nous assurer de corriger une bonne lettre solide et ce que nous voulons que cette lettre contienne, c'est que nous voulions contenir les réalisations que nous avons obtenues. Hum, nous voulions avoir l'entraînement que nous avons obtenu, Ah, notre âge et ce que nous cherchons, ce que nous espérons accomplir non peut être court et long terme. Qu' est-ce qu'on veut ? Nous voulons mettre ces éléments dans notre lettre, donc ça fait passer le point, et je pourrais voir OK, cette personne là, cette personne là, ils sont intéressés comme, Ok, Ok, ils ont fait du travail avant. ne sont pas quelqu'un qui n'a jamais été entraîné ou fait quoi que ce soit avant. Et parfois toi, tu sais, peut-être cette personne. Et si vous êtes cette personne, eh bien, alors vous devez commencer à écrire et à écrire quelque chose, quelque chose que vous avez accompli ou une raison pour laquelle ils devraient vouloir jeter un coup d'oeil ou chance avec vous. Donc vous pourriez être comme, vous savez, je n'ai jamais fait de travail avant. Votre vie n'a pas fait de travail avant, mais je suis vraiment excité d'essayer de commencer. Mais tu dois trouver ce que tu as. Et si tu peux mettre les choses les plus positives sur toi dans cette lettre, alors c'est génial. Tu ne veux pas mettre tout ça comme si tu ne mettais pas de choses aléatoires comme, oui, deuxième année, j'ai gagné le trophée de l'épelleuse. Et puis en sixième année, j'ai été capable de courir le plus rapide de n'importe qui d'autre. Et puis en sixième année, Comme si tu ne voulais rien faire comme ça. Et je serais juste que ce serait juste un peu ridicule. Vous vouliez toujours assimiler à l'acteur. Et tu voulais toujours être quelque chose de récent. Mais vous voulez juste être capable de mettre des réalisations et de le tisser dans la lettre afin que vous puissiez avoir quelque chose à donner et qu'ils puissent le regarder et dire, OK, cette personne est intéressante. Ils ont l'air, tu sais, ils sont vraiment intéressés. Ils veulent que je les représente. C' est comme ils ont l'âge. C' est la formation qu'ils ont. Et puis ce sont les Ce sont peut-être quelques réalisations qu'ils ont, je pourrais dire OK, vous savez, vous savez, il est assez bon pour peut-être apporter dans la pièce un bâton ou avec May, ou ce qu'ils peuvent dire. Ils peuvent vous demander une salle de démonstration s'ils vous demandent une salle de démonstration. est là que cela peut devenir un peu délicat parce que tout le monde n'a pas de salle de démonstration, parce que ce qui se passe habituellement est une fois que vous êtes réservé et que vous commencez à faire des travaux, vous commencez à prendre des clips du travail que vous avez fait, puis vous le mettez ensemble et vous créez une petite bobine de démonstration pour vous-même. Mais maintenant, vous devez avoir un agent, cependant, pour essayer de réserver des règles pour obtenir cela. Donc c'est une sorte de dichotomie bizarre comme, OK, OK, j'ai besoin d'un agent pour jouer un rôle pour construire une bobine de démonstration, et c'est aussi comme, mais j'ai besoin d'une bobine de démonstration pour obtenir l'agent. Donc c'est un peu délicat. Parfois, tous les agents ne seront pas comme ça. Un coup de tête pourrait suffire. Le Del Rio. Si vous n'avez pas de bobine de démonstration, c'est parfois la raison pour laquelle vous n'entrez pas dans la pièce. C' est vrai. Il y a quelques options que vous pouvez faire. Une option est que vous pouvez réellement aller et essayer d'obtenir une bobine de démonstration faite. Il y a donc des gens qui ont essayé de faire des bobines de démonstration eux-mêmes où ils obtiennent leur téléphone. Ils rassemblent quelques personnes, puis ils savent qu'ils enregistrent leurs propres rials, différentes scènes d'eux-mêmes. Parfois, ça marche parfois, ça aura fière allure. Mais pour la plupart, d'après ce que j'ai vu, je n'ai pas vu beaucoup de gens qui ont enregistré leurs propres trucs sur leur téléphone mettre ensemble des rials qui sont vraiment bons et vraiment forts. Si vous pouviez le faire , , je vous applaudis. Et si vous pouvez le faire et que c'est le meilleur que vous pouvez Dio, alors vous devriez l'essayer. Tu pourrais aussi faire ceux que tu pourrais essayer de voir. Hey, y a-t-il quelqu'un qui peut que je peux payer pour avoir des images Maintenant, si vous êtes en L. Il y a beaucoup de gens vont créer des images de Monreal pour vous. Alors ce qui se passe, c'est que vous allez prendre rendez-vous, puis vous descendez et vous faites des scènes et ils peuvent le faire à l'extérieur de leur bâtiment, ou ils peuvent avoir des zones dans leur bâtiment, et vous les gars peuvent l'enregistrer, donc vous arrivez à décider par vous-même. Mais c'est une option que vous pouvez chercher au moins essayer. Si vous choisissez de le faire. La prochaine chose que vous pourriez dio, c'est que vous pourriez aussi répondre à eux et juste dire, vous savez, quelque chose dans le sens des choses retournaient à moi. Um, ouais, je n'ai pas encore une vidéo de démo. , Vous dites vous savez, vous pourriez dire que je commence encore maintenant, donc je n'ai pas encore pu construire une collection assez importante. On peut que Teoh se rencontre encore. Peut-être. Ou vous pouvez dire, vous savez, que j'ai fait beaucoup de travail au théâtre, donc je n'ai pas pu obtenir d'images sur Mets ça en rial pour moi. Um, ou tu pourrais y aller et tu pourrais moi ? Je sais que cet acteur qui était un Hector britannique et lui quand il partait, et il cherchait son agence lui dirait. Il est genre, tu sais quoi ? Non, il est genre, je n'ai pas de vidéo de ah de Meriel parce que je suis venu d'Angleterre. J' ai fait beaucoup de pièces là-bas, euh, et quand je suis venu ici, je n'ai pas encore pu obtenir de vidéo, mais j'aime toujours avoir des images enflées ici. Il a pu entrer dans la pièce pour les rencontrer et ensuite, vous savez, les avoir comme agent. Donc, il y a des façons d'essayer de manœuvrer autour, sans avoir de bobine de démonstration. Mais je vais vous dire, si vous avez une bobine de démonstration, il est beaucoup plus facile de pouvoir juste lui envoyer. L' autre chose que tu vas vouloir, c'est le coup de tête. On en a parlé dans les dernières images vidéo. Comment allez-vous ? Vas-y. Allez, prenez des coups de tête bon marché ou cher. Et oui, le coup de tête va être très important parce que tu vas donner ce coup de tête. Deux d'entre eux sont inclus avec votre lettre qui peut lire la lettre et ils peuvent voir votre coup de tête. Et puis ils peuvent décider. Est-ce qu'ils ont déjà quelqu'un comme vous dans leur agence ? Ou serais-tu quelqu'un qui serait nouveau et unique et qu'ils aimeraient prendre une chance et qu'ils disent, oui, ok, super. Allez. Euh, venez, entrez. Rencontre avec nous. Bien sûr. Où ils peuvent donner tout ce truc de démo bobine, et ensuite tu as Teoh manœuvre autour de ça si tu peux, mais des coups de tête de quelque chose que tu veux vraiment avoir. Tu veux vraiment les préparer et les préparer avant d'envoyer des demandes de renseignements à une agence ? Faites faire la photo, faites faire la photo, faites faire faire cette lettre de motivation, et ensuite vous pourrez leur envoyer ça. Mais tu veux pouvoir les avoir. Si vous ne le faites pas , attendez. Tu sais, je sais que tu veux sortir et être comme, OK, voyons avec qui je peux essayer de te parler et entrer dans la pièce. Mais si tu n'as pas cette balle de tête, ça va être très dur. C' est comme si c'était un billet d'or. D' une certaine façon, si tu veux entrer dans la chocolaterie de Willy Wonka, tu vas devoir avoir ce billet d'or et le billet d'or sera ton magasin principal . Ça va t'aider, tu sais, balle dans la lettre. C' était des billets d'or. Si tu n'en as pas, tu n'iras pas dans la chocolaterie de Willy Wonka. Tu vas rester à la porte en regardant tout le monde entrer, et on se demande pourquoi je ne peux pas entrer là-dedans ? Pourquoi ? Pourquoi ne le feraient-ils pas ? Pourquoi ne me laissent-ils pas entrer ? Parce que tu n'as pas les billets. Donc, maintenant, nous avons la première partie d'entrer en contact avec eux. Maintenant, j'espère que vous passerez à la prochaine partie d'eux en disant « Grand ». Euh, venez nous rencontrer. Maintenant, vous devez savoir comment allez-vous là-bas et être à l'aise pour être en mesure de vous apporter parce que vous voulez être vous-même. Mais c'est plus difficile d'être vous-même si vous êtes nerveux, si vous êtes nerveux, si vous n'êtes pas à l'aise. Donc maintenant, nous devons trouver comment pouvons-nous nous débarrasser de ces nerfs pour que vous puissiez venir et être un peu plus à l'aise pour que vous puissiez être confiant si haut ? Nous le faisons bien, si vous connaissez quelques trucs de vos propres Moi qui vous aident à vous débarrasser de vos nerfs alors, vous savez, essayez certaines de ces choses. Quelque chose que j'aimerais parfois faire, c'est si je deviens nerveux, et je le fais, c'est pour des auditions. , Mais ce que je ferais,c'est que j'irais et je serais à l'extérieur du bâtiment, pas à l'extérieur où peut-être ils me verraient dehors, mais dans la région. Et puis tout ce que tu fais c'est de trouver, tu sais, une personne vraiment attirante, quelqu'un que tu trouves vraiment attirant. Et tout ce que tu fais c'est que tu partes. Tu te vois dire, Hey, je veux juste te faire savoir que, genre, genre, tu es génial, comme si génial, tu étais super attirante, comme Wow. Et puis tu fais ça et ils s'en vont. Parfois, il vous faut très peu de gens pour se débarrasser du nerf pour juste le laisser sortir un peu. Parfois, tu sais, peut-être que tu dois faire un peu plus. Faites trois personnes que vous faites cinq personnes, quoi que ce soit aussi drôle dans un idiot que cela est en fait, c'est quelque chose qui fonctionne. Il est quelque chose qui se débarrasse des nerfs parce que vous faites quelque chose d'autre qui peut être , se sent un peu nerf rayonnage et vous êtes un peu stupide parce que vous êtes en cours d' exécution comme si il l'a fait, a fait ou peu importe. Mais si cela aide et cela fonctionne, alors utilisez-le. Tu sais, ne sois pas bizarre, tu sais, comme super flippant tu sais, à ce sujet. Je connais une actrice qui était nerveuse avant, et je leur ai fait faire ça. Et ils ont dit : Tu sais quoi ? Je me sentais si bête. Je me sentais bizarre. Ils étaient comme, j'étais nerveuse pendant que je faisais ça, comme, tu sais quoi ? Aussi bizarre et aussi nerveuse que je faisais ça et à quel point je me sentais stupide, j'ai eu une bonne audition à cause de ça. Et ne vous inquiétez pas. Comme si je sais que tu étais nerveuse de faire ça parce que c'est stupide. On dirait, pourquoi je fais ça ? C' est bizarre et, tu sais, tu sais, gênant ou ce que tu ressens à ce sujet. Mais si tu es sur le plateau, tu vas devoir faire des choses bizarres et gênantes tout le temps. Il y aura des moments où vous devrez aller et courir autour de vous et vous êtes en colère et vous êtes colère contre quelqu'un que vous devez faire un tas de choses folles va être un moment où vous agissez avec l'écran vert. Il y a un point que tu agis aussi. Ou si vous êtes un super-héros ou si vous êtes un personnage avec des pouvoirs magiques vont devoir faire choses bizarres qui sembleront gênantes. Mais c'est dans le fait de faire ces choses que nous faisons quelque chose de stupide. Mais on s'amuse dans ces moments. Et si vous trouvez le plaisir d'essayer de vous préparer, vous connaissez vos nerfs de vos peurs en faisant quelque chose d'idiot et en courant en disant : Salut, Salut, comment allez-vous ? Je pense que tu es vraiment attirante. J' ai juste à dire que Great buy. Si vous pouvez le faire, si vous pouvez le faire, alors cela vous aidera à vous débarrasser de vos peurs. Et je te demande, quel point tu le veux ? Voulez-vous devenir un acteur assez mauvais pour être parfois stupide pour être un peu idiot  ? Parce que si vous ne l'êtes pas, alors vous ne serez pas en mesure d'aller chercher l'agent ou vous ne serez pas en mesure d'aller chercher le rôle parce que ça va vous obliger à faire des choses qui sont stupides une fois que vous aurez le travail et que c'est confortable en vous-même pour être en mesure de faire ces choses. Et j'espère qu'en faisant une de nos vidéos passées en travaillant sur notre confiance, nous construisons cela parce que si vous travaillez tant sur votre confiance, vous n'avez pas à faire tout cela. Tu sais, tu n'as peut-être pas besoin d'aller courir et de faire quelque chose d'idiot à l'avance, mais si tu deviens nerveux parce que parfois nerveux surgit, tu sais, on pourrait travailler sur notre confiance tout le temps. Et nous avons un peu de nerfs. Mais heureusement, ou les nerfs ne seront pas aussi mauvais qu'il y a peut-être deux mois. Ce sera mieux. Mais si nous avons un peu de nerfs, alors tout ce que nous faisons c'est que nous devons y travailler. Donc on dit : OK, OK, je suis nerveuse maintenant. J' ai une réunion dans 30 minutes, 20 minutes, 10 minutes. Quoi qu'il en soit, puis-je faire dans ce laps de temps pour être plus confortable dans la pièce ? Et je te dis que ça marche vraiment, très bien. Il y a eu une actrice à qui je l'ai dit et je suis, genre, monter et faire ça et regarder ce qui se passe. Et ils m'ont dit qu'ils revenaient et, vous savez, ils ont dit, vous savez ce que c'est. Je l'ai fait comme si je me sentais stupide. Je me sentais bizarre de faire ça. C' était gênant, ils aiment, mais je l'ai fait et ils ont dit : Tu sais quoi ? Aussi bizarre, maladroit et stupide que je me sentais, j'ai eu une excellente audition ou j'ai eu une super réunion. Et si vous le voulez vraiment assez mal, alors vous allez à la distance et regardez un peu bête au début. Alors félicitations, tout le monde pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Je voulais faire celle-là parce qu'avoir un agent est quelque chose que nous devrons tous faire si nous voulons être capables d'agir et d'avoir les grands rôles. Je voulais que tu aies ça comme un plan pour ce que tu peux faire. Tu dois être toi-même. Tu sais, tu dois avoir cette lettre de motivation. Tu dois avoir une balle à la tête. Tu dois te débarrasser de ces nerfs. Amenez-vous dans la pièce et mettez-le à votre niveau. Ne les mets pas sur le piédestal. leur être humain est toujours une personne, et vous interagissez et vous parlez. Tu parles pendant 5, 10, 15, 2030 minutes. Max, tu parles. C' est tout ce que tu fais sur toute ta vie. Tu passes ce petit moment de ta vie à parler avec quelqu'un de nouveau, à essayer de voir Hey, peut-être qu'on pourrait travailler ensemble. Peut-être. Mais aussi, ce n'est pas qu'ils doivent être intéressés par vous, et vous devez être intéressé par eux. Donc, si vous rencontrez un agent et que vous savez que vous ne les aimez pas, vous n'êtes pas très bien avec eux. Tu aimes que je m'en fous, je me fiche que cette personne me représente. Alors tu as la capacité de dire, Oh, tu sais, je ne me sens pas bien à propos de ça, tu sais. Merci pour la réunion. Je vais, tu sais, regarder différentes offres. Tu as cette capacité, tu sais, peut-être que tu ne feras pas ça dans la pièce. Peut-être que ce sera un email gentil. Je dis juste merci pour l'offre. J' ai quelques uns de la réunion. Tu sais, je reviendrai sur toi, mais tu as le choix de choisir Justus. Eh bien, comme ils le font, ils n'ont plus de pouvoir sur vous. Vous êtes tous les deux des gens dans la même pièce, parlez juste les uns avec les autres. Félicitations, tout le monde d'avoir réussi cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. Félicitations par les gars. 19. Vidéo n 18: comment aller au sujet de l'audition. Donc maintenant, nous avons réussi. On a eu des coups de tête, on a eu l'agent. Et maintenant, c'est à propos de l'audition. Qu' est-ce qu'on fait ? Quelles mesures allons-nous prendre ? Comment pouvons-nous rendre le processus facile pour nous-mêmes ? Alors commençons d'abord le début. Au début de cela, nous avons d'abord réalisé cela. Ok, super. On a l'audition. Sois excité à ce sujet. Ne vous inquiétez pas autant. Je sais au début quand vous l'aurez, surtout la première audition que votre agent vous aura, vous aurez probablement un peu de nerfs à l'intérieur parce que vous allez être comme , Oh, mon Dieu, En fait, j'ai une audition. Maintenant, je veux aller voir si je peux avoir le rôle. Et quand je vais passer cette audition, tu as toutes ces pensées qui jouent dans ta tête. Que se passe-t-il quand tu auras la partie que tu aimes ? Si je reçois la partie que je peux être dans ce film ou spectacle et ensuite je peux le faire et je peux faire et je vais aller à la mort ou au cinéma et je vais faire plus votre esprit voyagera et vous serez comme si je pouvais faire tant de choses une fois que j'ai réservé cette partie. Et si vous réservez le parc, sachez que, vous savez, nous en avons parlé un peu dans d'autres vidéos. Comment il est un jeu de chiffres. Cette affaire est un jeu de chiffres. Alors, même si nous nous préparons et tout, il y a cet élément de chance. Donc nous devons avoir de la chance ce jour-là, mais nous devons mettre les chances en notre faveur à coup sûr. Donc, la première chose est de réaliser que nous devons être prêts. Nous devons nous préparer. Donc ça veut dire que tu as vu qu'on t'a donné leur email à ton agent et qu' qu' on t'a eu. Ah, en plus d'aller Teoh ici avec côté, allez les mémoriser et quoi que ce soit, et ils peuvent avoir des notes spéciales dans l'e-mail pour qu'ils aient des choses que le directeur de casting aurait pu dire spécifiquement. Donc, si c'est le cas, assurez-vous que vous lisez votre e-mail, comme du début à la fin de haut en bas, chaque mot. Ne laisse rien de côté et dis, OK, voici la première description. Ne laisse rien de côté et dis, OK, Laisse-moi ouvrir. Ah, la pièce jointe. Prenez la scène et travaillez sur ça. Assurez-vous de lire le Mont Saint à chaque fois. Parce que, vous savez, vous pouvez obtenir une chose cohérente que les directeurs de casting ne vous donnent rien de spécifique, donc vous allez penser, Oh, peut-être votre 12e audition, vous êtes genre, Oh, ils ne vont pas me donner quelque chose de précis, et il pourrait y avoir quelque chose de vraiment important, alors assurez-vous juste que quand vous êtes agent vous donne l'email que vous avez lu tout le truc. Il y a une raison pour laquelle il est là-dedans. C' est parce que c'est important dans le casting. Le directeur en prend note, alors assurez-vous juste de passer par et vous lisez l'e-mail entier pour voir s'il y a quelque chose spécifique là-dedans que vous devez travailler sur notre attention à notre sur la scène ou sortir de la scène, Même s'ils disent Hey, vous savez, vous savez, juste pour que vous sachiez les gars ne semblent pas faire, vous savez, juste faire des scènes 1 et 3, et puis vous apprenez 12 et 3, et il a passé tout ce temps Travailler là où vous auriez pu passer plus de temps sur un et trois et ils vous disent, Ah, non. Tu n'as pas lu l'e-mail ? On ne fait pas de scène. Alors tout d'abord, lisez l'e-mail, faites attention à celui-ci car il vous profitera plus. En fin de compte, çane te prend ça que 30 secondes de plus ? Alors ne sois pas paresseux. Mes acteurs ne sont pas des acteurs paresseux. Ce sont des acteurs qui travaillent dur et dévoués qui prêteront attention aux e-mails et les liront tous. Donc, une fois que vous avez fait ce processus, vous devez aller dans la partie de faire tout ce que nous avons parlé de construire le personnage. Vous lisez la scène. Ils parcourent la scène, lisent quelques fois, comprennent ce qui se passe. Habituellement aussi dans l'e-mail de l'agent envoie. Vous n'avez pas de synopsis de ce qu'est le film et de ce qu'est le personnage. Donc différents éléments du personnage peuvent avoir à eux-mêmes avec leur caractère spirituel , ou ils sont plus d'un caractère sortant ou réservé. Il aura ces éléments écrits dans Just gosh, faites attention à l'e-mail. C' est si important, les gars, mais une fois que vous avez ça, vous obtenez la scène et ensuite vous allez lire la scène plusieurs fois pour comprendre. Sachez ce qui se passe, pas seulement les lignes, mais ils ont aussi, vous savez, les petites notes entre les deux de ce qui se passe, Erin , ils disent : pas seulement les lignes, mais ils ont aussi, vous savez, les petites notes entre les deux de ce qui se passe, Erin, ils disent : Jeffrey marche vers Kate et lui donne le sourire, et quoi que ce soit, ces choses vous donnent des indices sur les personnages ou les gens autour du personnage que vous jouez. Alors assurez-vous de lire tout pour le comprendre et de le lire quelques fois parce que plus vous le lisez, plus vous commencez à trouver différentes choses à ajouter dans, espérons-le, votre personnage ou la scène. Ça va le rendre plus vivant. C' est pour ça que tu vas faire. Alors que vous traversez votre démarche, tout ce que vous dites, OK, vous trouvez votre compréhension de ce que les scènes de votre compréhension du monde que vous êtes dans votre compréhension, le type de personnage, votre avion, puis comment votre personnage sert la scène ? Quel est le but de votre personnage ? Qu' est-ce qu'ils essaient de faire ? Est-ce qu'ils essaient de faire faire quelque chose à quelqu'un ? Est-ce qu'ils essaient de faire sentir quelqu'un d'une certaine façon ? Sont-ils plus concentrés sur leurs propres sentiments et tentent de se faire faire quelque chose ? C' est un moment décontracté entre, euh, vous dans l'autre acteur ? Vous devez trouver ces choses et vous les trouverez en lisant le script et en regardant le script ou la scène, peu importe s'ils ont lu le script, lisez le script entier, s'il vous plaît. Mais s'ils vous donnent la scène, ce qui arrivera beaucoup de fois, lisez ça encore et encore et encore et essayez de trouver ces choses. Trouvez les indices. Et il peut y avoir des choses où vous n'êtes pas sûr de savoir que la scène n'aura pas tout. Peut-être que tu cherches. Peut-être que vous essayez d'ajouter quelque chose au personnage ou vous vous demandez quelque chose sur le personnage. Et peut-être que ce n'est pas dans la scène. Tu ne peux pas trouver cet indice. Eh bien, alors tu dois être acteur et tu as Teoh faire ce choix dans trouver. Si je fais ce choix dont je ne suis pas sûr à 100%, désert a servi la scène et si elle sert la scène et il a du sens et vous pensez qu'il ajoutera plus à cela et votre travail sera mieux. Eh bien, alors, bien sûr, vous l'ajoutez. Mais si vous n'êtes pas sûr et que vous êtes comme, vous savez, je ne pense pas vraiment que ça aide autant. C' est juste quelque chose que j'essaie de ne pas le mettre dedans. Laisse-le en dehors de ce point. Ce n'est pas assez important pour essayer de considérer. Donc tu traverses et tu fais tout ça et tu essayes de mettre ta foi là-dedans. Vous essayez peut-être de trouver la physicalité du personnage que vous essayez de voir. D' accord. Est-ce que ce personnage est quelqu'un qui bouge beaucoup ? Ne bougent-ils pas beaucoup ? Est-ce qu'ils bougent seulement la tête ? Est-ce qu'ils bougent beaucoup les mains, tu sais qu'ils sont réservés ? Comment sont-ils ? Quoi ? Qu' est-ce qu'ils ressemblent ? Et peut-être que tu penses un peu à la voix. Eh bien, il y a un peu plus un caractère nerveux. Peut-être que la voix sera un peu dans la gamme supérieure. Tu sais, peut-être, hum ou peut-être que tu as décidé d'être un peu plus bas. Ou peut-être qu'il sera dans votre portée, et vous n'avez même pas à vous soucier de la voix. Je ne me souviens pas des voix, quelque chose que tu n'auras pas toujours à guerrier. Pensez à. Et puis, vous savez que vous êtes là où vous avez votre chance de croire. C' est jouer avec tout cela et j'espère même travailler sur votre croyabilité Assez où vous savez que vous avez à faire très peu de travail, en ajoutant des choses. Et tout vient naturellement. Et si ce n'est pas le cas, vous avez les différentes choses que vous mettez dans. La physicalité, la voix, l'imprévisibilité. Si ça ne vient pas naturellement et qu'ils ne le font pas et ça ne vient pas toujours naturellement. Parfois, certaines choses viendront naturellement plus que d'autres. Peut-être que pour une audition que vous avez, ce sera que la physicalité est plus une action que ça vient juste de venir à propos de votre genre, mec, cette physicalité. Je le sens juste. Ou peut-être pour une autre scène. C' est l'imprévisibilité, comme vous pouvez voir toutes les différentes imprévisibilité qui pourraient être mises dans la scène. Ça dépend de la scène. Ça dépend de l'acteur. Cela dépend du travail que vous avez fait avant d'avoir une audition, et vous traversez ce processus de recherche, juste en faisant attention à tout ce que vous avez fait et ne pas vous battre. Si tu es comme l'homme, la croyabilité, ça marche. Ce n'est pas 100%. Ça ne sera pas toujours à 100% pour toutes les scènes. Tu sais. Personne n'a dit qu'une chose fonctionnerait à 100 % à chaque fois. C' est pourquoi nous avons différentes choses pour l'aider. Donc on sait. Ok, on travaille avec la croyabilité. Et en fin de compte, la croyabilité est quelque chose qui affecte notre physicalité ou exprime l'imprévisibilité sur tout ce que nous essayons de mettre et d'ajouter aux scènes que nous connaissons. Ok, sont juste des choses que je pourrais faire attention à attirer et à ramener, vous savez, et puis vous trouvez Qu'est-ce que vous essayez de les faire sentir ou de les faire, ou écouter aspect ? Et puis cela va vraiment vous aider avec le personnage dans la scène. Donc vous faites tout ça, et c'est la partie devoirs que vous participez à votre dicton. Ok, c'est ce que je dois faire. Tu sais, c'est ce que tu dois faire. C' est les devoirs. Donc, en tant qu'acteur, votre travail est quand vous aurez l'audition pour dire, OK, j'ai l'audition. Super. Maintenant, il est temps pour moi de mettre mes fesses en équipement et de travailler sur cette scène ou le scénario ou tout ce qu'ils vous donnent. D' habitude, ça. S' ils vous donnent la scène en script, vous faites comme, vous savez, 123 scènes du script. Et puis si vous avez le script que vous pouvez toujours lire tout le script, cela vous donnera beaucoup sur votre personnage, et vous avez pu trouver ce qu'il faut mettre dans. Et cela aidera aussi beaucoup avec l'imprévisibilité. Comme ce que c'était quelque chose que vous pouvez faire et mettre dans qui sera différent d'un autre acteur. Quand vous ajoutez cette imprévisibilité, c'est vraiment le mien combiné soufflé quelqu'un et quand ils regardent et ils peuvent aller, Wow, c'était juste que c'était vraiment intéressant. Est était si inattendu et il pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être un gros truc. Ou je pourrais être quelque chose de petit et tu es juste et tu bouges juste les mains. Ça n'a pas besoin d'être toujours grand, tu sais. Certains pensent que c'est ce qu'il a fait. Quelque chose est la plus petite chose. Les plus petits mouvements qui font le plus. Un autre point que je voulais faire est de m'assurer que vous planifiez la veille si vous avez ce temps. Je sais que parfois vous savez, vous avez une audition, et vous devrez peut-être faire quelque chose par jour, mais la plupart du temps. Vous avez un peu plus de temps que cela parce qu'ils veulent aussi que vous fassiez du bon travail parce qu'ils veulent que vous soyez le personnage qu'elle a. Il est temps de se préparer. Donc tu fais, tu sais, tous les devoirs dans les coulisses, tout ça. Mais la veille, assurez-vous de vous faciliter la vie. Donc tu n'essaies pas de te précipiter par la porte et tu es comme, Oh mon Dieu, on oublie ça. On oublie ça. La nuit d'avant. Préparez tout. S' il vous plaît Préparez tout. Obtenez. Prends tes clés. Prêt. Mettez-le de côté. Préparez votre tenue. Mettez ça de côté. Préparez votre téléphone. Je n'ai pas facturé. Non, non. On va dans d'autres directions. Faites une balle à la tête et reprenez prêt. Hum, j'ai tout et je mets tout, genre, juste genre, à côté de la porte, donc tu sais. OK, je dois juste me réveiller me brosser les dents, changer de douche, ramasser mes affaires et partir. Vous devez préparer la veille, car il y aura ces auditions. Il y aurait un moment où tu irais à l'audition et tu seras comme, Oh, mon Dieu, j'oublie quelque chose et tu ne veux pas que ça arrive. Donc, si vous préparez la veille de limiter le risque que cela se produise et que vous facilitez la journée et que vous n'êtes pas stressé le matin, donc vous pouvez être en pleine concentration quand vous allez à l'audition ce jour-là, Alors préparez tout la veille, mettez-y tout, assurez-vous d'avoir de l'eau avec vous. Donc vous savez quand vous montez, si vous avez soif ou que vous attendez et que votre bouche sèche, vous avez de l'eau à boire. Tu sais, parfois ils peuvent avoir Ah, ils peuvent avoir de l'eau dans la salle d'attente, mais ça dépend si vous entrez et ils sont prêts pour que vous partiez tout de suite. Tu n'auras peut-être pas la chance de prendre une gorgée d'eau, donc juste apporter de l'eau avec toi. prendre une gorgée d'eau, Ce n'est rien qui te fera mal si tu apportes, hum, si tu apportes une eau, tu sais, prépare la veille, ça ne te profitera que. Il limite un peu le stress que vous avez qu'il faudra. Assurez-vous de savoir que votre voiture a assez d'essence. Ne découvre pas le jour où tu montes comme, Oh, mon Dieu, je n'ai pas assez d'essence. Assurez-vous de le faire au moins la veille, sinon quelques jours avant, et partez. S' il vous plaît laissez beaucoup de temps quand vous allez à l'audition parce que la circulation est un tueur. La circulation est quelque chose qui va vous enliser tant de fois tout au long de votre carrière. Si vous vous en tenez à agir parce qu'une partie de son travail est d'être dans la circulation tout le temps, tout le temps, vous pourriez avoir de la chance. Certains jours, vous n'aurez peut-être pas de trafic, mais croyez-moi, trafic va frapper, et vous allez souhaiter que vous partiez plus tôt. Si ça vous rend en retard pour une audition, c'est très peu professionnel si vous êtes en retard et beaucoup de choses sont en ligne maintenant . Donc vous marquez quand vous êtes arrivé au moment de votre audition. Et n'essaie pas de te faufiler et de réfléchir. Oh, eh bien, j'ai eu mon addition était à 13 h 30, je suis arrivé chez Audrey, non ? Je suis venu ici à 13 h 30 parce qu'ils passent par tout le monde. Une fois, ils vont le voir. Vous avez menti et marqué que vous êtes venu tôt alors que vous ne l'avez pas fait parce que tout est en ligne et qu'ils contractent l'heure. Alors assure-toi juste que tu pars avec beaucoup. Beaucoup de temps. Tu sais pourquoi tu dois aller à la vérification ? Vérifiez votre carte et voyez, combien de temps faut-il pour aller de l'endroit où vous allez aller à l'audition et voir si vous pouvez partir. Vérifiez votre carte et voyez, combien de temps faut-il pour aller de l'endroit où vous allez aller à l'audition et voir si vous Tu sais, si ça te prend une heure pour y arriver, ils sont dans ton audition. Dis, c'est 13 h 30 ? Ne pars pas à 12 heures. 30. Vous devez partir au moins maintenant ou deux à l'avance, juste pour vous assurer que vous avez le temps d'y arriver parce que vous ne voulez pas avoir l'air déplaisant pour un directeur de casting ou votre agent. Oui, vous devrez partir plus tôt. Oui, c'est une douleur dans les fesses, mais ça vous sert beaucoup plus de partir tôt dans encore un professionnel pour le directeur de casting et pour votre agent, plutôt que de penser Oh, non, Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je pars juste une heure à l'avance et puis je me présenterai tard. Ça ne va vraiment pas vous bénéficier. Ça va te faire paraître mauvais. Et vous risquez que l'agent vous laisse tomber. Ils ne le feront peut-être pas après la première fois, mais ça ne les rendra pas heureux. Vous savez, il y a des agents qui sont avares et ils disent, vous savez, vous avez raté la première fois. C' était toi surtout si c'est ta première audition là-bas, comme si c'était ta première audition. Vous vous rapportez. C' est la nuit. Tu es sorti, tu as fini. Réservez, trouvez quelqu'un d'autre qui va arriver. Vous savez, les agents, ils sont confinés. C' est le truc avec les agents. Ils peuvent souvent trouver quelqu'un d'autre pour remplacer votre place. Donc, vous devez vous assurer que vous êtes au top de votre jeu, vous êtes prêt et vous êtes prêt. La prochaine chose aussi, le dernier petit peu d'un appareil vous donnera que vraiment aider si headshot un CV que vous voulez toujours vous assurer que vous avez assez. Vous voulez, toujours en avoir assez et, vous savez, juste obtenir plus que vous ne le pensez et les placer chez vous. Donc, vous êtes prêt. Tu peux l'emmener. Quand tu as une audition, tu la prends comme une étagère, et tu y vas. Mais aussi garder les pièces de rechange dans votre voiture. Vous savez, mettez, genre, genre, trois ou cinq qui sont dans votre coffre, vous savez, dans un endroit sûr où ils ne vont pas s'effriter ou quoi que ce soit. Mettez-le dans votre voiture et gardez-le toujours là et gardez-le toujours au moinstrois. Mettez-le dans votre voiture et gardez-le toujours là et gardez-le toujours au moins Et ils sont donc si jamais tu oublies ton coup de tête et ton CV, tu l'as au moins. Tu peux le sortir un peu. Whoa. D' accord. Je l'ai toujours. Il était ici avec moi. Tu sais, des choses vont arriver. Tu sais, parfois tu pars. Plus tard, il y aura quelque chose qui entrave le chemin. Alors faites tout ce que vous pouvez pour vous en profiter. Tu sais, garde trois CV supplémentaires dans ton coffre pour que si tu l' oublies, tu y retournes et tu le prends, puis tu l'as pour la journée. Vous pouvez également garder des vêtements de rechange, et ils aiment les costumes ou les choses juste au cas où vous le voudrez. Changez d'avis à mi-chemin. Et tu es comme, Oh, mon Dieu, un t-shirt blanc au lieu d'un t-shirt noir pour n'importe quoi. Pour une raison quelconque, vous vous sentez plus à l'aise. Si vous avez un peu de vêtements de rechange, vous pouvez au moins aller et changer très rapidement si vous l'apportez avec vous. Donc une grande partie de tout ça, les gars, se prépare. Préparez, préparez Ne sois pas paresseux. Préparez la veille, préparez tous ces trucs et faites les devoirs. Doublez les devoirs. Tout ce que nous avons travaillé et dont nous avons parlé. Alors vous. Tu mets tout ça dans la construction du personnage. Et si quelque chose ne marche pas tout de suite, si vous êtes un peu nerveux, c'est votre première audition. C' est bon. Ça va arriver. Meryl Streep n'en a pas parlé avant. Elle était comme, tu sais, elle change ce qu'elle fait à chaque fois. Tu sais, tout ne fonctionne pas toujours. Parfois, pour un rôle qu'elle joue, elle peut ne pas être en mesure d'entrer dans le personnage, donc elle doit agir différemment. Essayez différentes choses, voyez comment elle peut entrer dans le personnage. Donc, même pour les meilleurs acteurs là-bas, c'est délicat. Et toutes les auditions ne sont pas toujours géniales. Donc, sachez juste que vous êtes une personne comme tout le monde et qu'ils sont une personne. Tous les acteurs que vous admirez, il y a encore des gens. Ils luttent encore. Alors ne vous inquiétez pas. Restez dévoué. Faites le travail, faites le travail. S' il vous plaît, faites le travail. Félicitations pour l'avoir fait passer. C' est vraiment important. Quand il s'agit de l'audition, cela diminue les nerfs. Cela vous rend prêt et vous êtes prêt et vous serez en mesure de faire du bon travail. , Une dernière chose que je vais dire,c'est de la dernière vidéo comme je l'ai mentionné. Si vous avez des petits nerfs, ça fera ce truc où vous allez, vous courrez et vous êtes vous savez, vous trouvez quelqu'un d'attrayant et vous dites, Salut, Salut, je vous ai trouvé vraiment Attrayant. Je devais juste te dire, euh, oui, c' est touché par, tu sais, juste faire ça si ça te rend nerveuse, peu importe ce qui va y arriver. Et cela va espérer avec les nerfs aussi. Je voulais juste jeter ça. Et très vite. Donc de toute façon, encore une fois, Félicitations pour avoir réussi et nous vous verrons tous la prochaine vidéo par les gars. 20. Vidéo n° 19 Le directeur de la casting: aujourd'hui. Ce dont on va parler, c'est le directeur du casting. Donc on a parlé d'accord, on a besoin de coups de tête, et on doit aller chercher l'agent. Et avec l'agent fait pour nous, c'est après qu'on soit signé avec eux, ils décident quel type de personnages on peut jouer. Et nous les aidons à travers ce processus. Donc, d'habitude, ce qui va se passer est que le directeur de casting vous demandera d'être comme ou l'agent, donc je vais vous le demander et le dire. Quel type de personnages pensez-vous pouvoir jouer ? quel type de rôles pensez-vous être bon ? Où excellez-vous ? Où n'excellez-vous peut-être pas ? Et vous avez ce dialogue et cette conversation avec votre agent ? Alors qu'est-ce qu'ils font ? Ils disent : Ok, Ok, j'ai un nouveau client. Bob Smith. D' accord, Bob Smith. Voyons ce que nous avons aujourd'hui. Et ils vont sur le site où ils ont toute leur ventilation. Ce qui ont tous les nouveaux projets qui sortent, que les gens sont à la recherche d'acteurs. Ils ont tous les projets qui se poursuivent. Ils ont une liste de tout. Ce n'est pas quelque chose auquel le public normal peut avoir accès. Donc si tu n'es qu'un acteur, tu ne pourras pas avoir accès à ces sites. Alors ne pense pas que Oh, eh bien, je vais juste le faire moi-même. C' est pourquoi vous avez besoin d'un agent pour qu'ils puissent vous soumettre pour certains des projets les plus importants. Certains des meilleurs projets qui sont là-bas. De toute façon, ils vont et ils disent, OK, Bob Smith. Alors voyons de nouveaux projets qui vont bien ? Il y a des projets en cours. Bob, Bob ne correspond pas vraiment à ces profils. Voyons voir. Oh, voici un nouveau projet. D' accord. Super. Oh, Bob. On dirait qu'il pourrait peut-être correspondre au profil. Um, faisons ça. Ensuite, soumettez. Ensuite, ils viennent de soumettre leur client pour ce rôle. Et, vous savez, ils ont plusieurs clients. Peut-être qu'ils sont si Bob serait peut-être bon pour ce rôle. Eric pourrait être bon pour ce rôle. Tommy pourrait être bon pour cette règle. Les jours peuvent soumettre qui que ce soit. Alors ce qui se passe, c'est le directeur de casting ou l'assistant du directeur de casting. Ils ont les pannes, ils voient. Ils voient les acteurs qui leur ont été soumis. Donc ce qui se passe, c'est que maintenant il y a eu une tonne d'agents qui ont soumis leurs clients, vous savez, ils reçoivent des milliers de soumissions pour qu'ils voient maintenant. Ok, il y a, vous savez, 1000 personnes, peu importe ce qui a été soumis pour ce projet. Voyons qui on a. On a ce type, Bob Smith. Ok, on a Eric. Tommy, quelqu'un d'autre avec quelqu'un d'autre. Tu sais, que Bob Smith a eu l'air qu'il pourrait peut-être s'approcher de la partie ? Je ne sais pas. Allons le voir et voir. Alors dis OK, Bob Smith. Super. Vous êtes signé à un rendez-vous le lundi. Chaque fois qu'ils font là-bas, hum, auditionner. Puis ils descendent voir Eric. Ok, Eric, tu sais, je ne vois pas vraiment Eric pour ce rôle. Déménagement à côté. D' accord, Tommy. D' accord. Peut-être que Tommy pourrait le faire. Amenons Tommy, puis ils passent par là et passent par là comme ça. C' est donc déjà une sorte de processus de désherbage qui commence avant même d'entrer dans la pièce. Donc, réalisant qu'une fois que vous entrez dans la pièce combien il est important que vous êtes qu'ils vous voient déjà un peu comme étant peut-être apte pour le personnage. Tu n'auras peut-être pas le rôle, tu sais. Ils pourraient trouver quelqu'un d'autre qui fait un meilleur travail ou quelqu'un qui correspond mieux à la partie. Mais au moins vous avez la possibilité d'être dans la pièce avec eux. Alors maintenant, le directeur du casting, leur travail. Ils ont été spécifiquement embauchés pour trouver le bon talent pour le projet pour lequel vous auditionnez, sorte que le directeur de casting que nous devons réaliser est payé. Ils sont en fait payés pour mettre en place ce projet. Leur travail est donc de s'assurer qu'ils peuvent aider de la meilleure façon de faire ensemble la meilleure image. Donc ils ne veulent pas mettre de mauvais acteurs dans ce projet. Parce que s'ils mettent de mauvais acteurs ou acteurs qui ne travaillent pas du tout pour les rôles, eh bien, alors ce directeur de casting risque de ne plus jamais être embauché. Les directeurs de casting ont le talent de trouver des gens qui travailleront bien pour un projet. C' est un peu comme un puzzle qu'ils créent, ils disent Ok, on doit créer un puzzle pour la tour Afro. Ok, eh bien, cette pièce ira ici. Cette pièce fonctionne bien ici. Celui-ci ira ici. Ils ne vont pas dire, OK, laisse-moi prendre cette pièce aléatoire qui ne tient pas tout dans le puzzle et juste la mettre dedans parce que j'en ai envie. Un directeur de casting. Leur travail est de créer de l'aide, créer le meilleur projet, aider à créer la meilleure pièce. Donc si vous auditionnez et qu'ils ne pensent pas que vous êtes bon pour le rôle, ça ne veut pas dire que votre comédien était peut-être mauvais. Tu agis. Ça aurait pu être génial. Ça aurait pu être une action phénoménale. C' est juste que tu ne correspondais pas au personnage qu'ils recherchaient ou qu'ils pensaient, eh bien, tu ne travaillerais pas bien avec le reste du casting. Pour une raison quelconque, il se pourrait que l'acteur principal du projet soit six pour, et vous allez à l'audition pour cela. Et tu as 55 ans et même si tu es super, ils ne veulent pas avoir à le faire. Peut-être que ce n'est pas dans le budget. Peu importe. Ils ne veulent pas avoir à s'inquiéter de la différence de hauteur en essayant de travailler tout au long du projet. Ils pourraient juste dire Ok, eh bien, on peut trouver quelqu'un qui est aussi bon. Mais vous savez, il y a autour du personnage principal de la hauteur. Peut-être qu'ils font aussi 62, 61 ou 6 pieds. Il y a différentes variables qui peuvent s'impliquer dans le processus. Ça ne veut pas dire que ton acteur est mauvais. Cela veut juste dire que ce directeur de casting ne pensait pas que vous étiez bon pour le projet. Mais disons qu'un autre directeur de casting pourrait dire, Oh , oui, cette personne serait géniale pour le projet. C' est exactement comment quand deux personnes vont regarder le même film, mais pourtant ils ont des opinions différentes à ce sujet. Un acteur est une personne qui pense que ce film qu'ils viennent de voir était génial. Un autre acteur qui a regardé le même film dira que j'allais bien, n'était pas si génial. Tout le monde a ses propres opinions. Chaque directeur de casting a aussi ses propres opinions et ce qu'il cherche. Et c'est pourquoi les réalisateurs de casting sont si proches des réalisateurs parce qu'ils doivent travailler ensemble et avoir la même vision. Donc si le directeur de casting veut ce type de personnage, mais que le réalisateur veut un autre type de personnage, ils ne seront pas heureux si un directeur de casting lui donne une tonne d'options de gens et qu'ils ne correspondent pas à ce que le réalisateur est à la recherche. Alors que se passe-t-il maintenant ? Le directeur du casting a un tas de gens qui viennent à l'audition. Et puis ils disent, OK, ces gens sont géniaux. Et puis ils disent, OK, OK, Ils l'aiment bien. Peut-être qu'il y a leurs rappels, peu importe, et ce qu'ils vont faire, c'est monter certains de ces clips qu'ils ont au réalisateur ? Ce qui se passe, c'est quand vous allez dans la pièce et que vous auditionnez, ils ont leur appareil photo dans leur dossier, vous et vous dites qu'ils ont Bob Smith. Ils ont, tu sais, Eric et tout ce qu'ils veulent, peut devenir une audition de retour. Donc les clips enregistrés, ils les envoient au réalisateur, puis le réalisateur le regarde qu'il voit, et il dit, OK, cette personne auditionne cette personne et il dit Oh, tu connais Bob Smith. Je ne pense pas qu'il travaillera pour ce projet. Mettez-le de côté. Oh, cette personne les amène et ils semblent vraiment intéressants. Je pourrais peut-être les voir jouer le rôle, et c'est un peu ce qui s'est passé. Donc tu pourrais aussi auditionner pour le rôle et tu pourrais être envoyé au réalisateur. Ils pourraient peut-être te voir. Ils voient la vidéo, mais ils peuvent juste ne pas penser que vous êtes bon pour le projet. Et ça pourrait être l'une des raisons pour lesquelles vous ne serez pas appelé à nouveau. Mais parfois, si le directeur de casting pense vraiment que vous êtes parfait pour le projet, ils pensent que vous êtes incroyable que vous ferez le meilleur travail pour ce rôle. Alors ils se battront pour toi. Ils seront de votre côté. Et c'est l'un des avantages d'un directeur de casting est que si vous pouvez les obtenir de votre côté, ils vont vraiment pousser pour vous et se battre pour que vous soyez partie du projet. Vous ne pourrez toujours pas en faire partie, mais ils se battront pour que vous en soyez partie. Et il va voir le réalisateur et dire, Ouais, tu sais, je pense vraiment que tu devrais jeter un oeil à ce type Bob Smith, comme s'il était vraiment super et juste le laisser entrer. Laissez-le entrer et lire. Laissez-le faire un test d'écran, peu importe. Amenez-le et laissez-le essayer. Laissez-le essayer avec ces autres personnes amenaient. Et puis le réalisateur, mon mot « Très bien », très bien. Brigham ou le directeur pourrait dire : Non, Non, c'est mon appel. Je ne veux pas qu'il entre. Différentes choses peuvent arriver. Différentes variables, euh, ainsi que le chemin peuvent arriver. Mais vous devez juste réaliser que le rôle du directeur de casting est de mettre les meilleurs acteurs une partie du partie duprojet qui est leur travail. Donc, il y a des choses que vous voulez faire quand vous allez pour l'ajout lors de votre réunion avec le directeur de casting. Donc ce qui va arriver, c'est que tu vas entrer, tu vas y avoir un bureau, peu importe. Et d'habitude ils le feront. Il y aura un assistant, et vous savez, vous devez vous connecter, écrire votre nom sur papier, ou ils peuvent avoir un iPad et vous vous connectez sur leur iPad. Peu importe ce que tu dois signer le nom, j'ai un assistant. Ils ne le sont pas toujours, mais souvent ils auront quelqu'un qui est là, et quand ils le feront, vous voulez vous assurer que vous êtes poli. Vous êtes gentil, et fondamentalement vous n'êtes pas quelqu'un qui est impoli, qui est arrogant, qui ne leur donne pas l'heure de la journée parce que l'assistant va inévitablement parler avec le directeur du casting. Donc si vous entrez et que vous êtes un vrai crétin pour l' , assistant, vous n'aurez pas le job parce que vous devez être quelqu'un qui peut bien travailler avec le casting . Et si le directeur du casting est ça, tu sais, tu as souffert, tu ne l'as pas fait. Tu sais, tu ne t'es pas assis et t'as pas attendu. Tu te plaignais à d'autres acteurs quand tu étais là. Vous avez eu une mauvaise attitude quand vous étiez dans la salle d'attente ou vous étiez impoli avec l' assistant. Le directeur du casting va le savoir, et ils ne voudront pas vous mettre dans le projet. Pensez-y. Que si tu avais, hum, si tu jouais pour un rôle et que tu avais ton meilleur ami, ils seraient ton assistante. Donc tu as là-dedans derrière le comptoir, puis quelqu'un entre et ils sont très grossiers avec lui, tu vois ? Ils ne lui donnent pas ça. Ils ne leur donnent pas l'heure de la journée, et ils sont comme, ouais, peu importe. Vous savez, ne prêtez pas beaucoup d'attention ou ils entrent et ils les insultent ou ils sont grossiers quoi que ce soit. Et maintenant, ils vont en audition et vous avez pensé que leur audition était plutôt bonne. C' est comme, Wow, cette personne est géniale. Mais vous êtes là de la part de votre ami et ils disent, oui, mais cette personne m'a dit grossièrement ça. C' est ça ? Ils ont dit toutes ces choses vraiment humiliantes. Eh bien, alors tu vas être comme, Oh, vraiment ? Ils ont aimé, Eh bien, non, ne le ramène pas à nouveau. Je ne veux pas m'occuper de ça. Je ne veux pas en faire avec ça. Je ne veux pas de cette personne dans l'ensemble parce qu'ils apportent juste l'énergie là-bas. travail ne sera pas en mesure d'être bon, et ils n'aiment pas que tu sois grossier à leur aide. Donc ce qu'ils vont faire, c'est qu'il va te mettre sur le côté et même pas te rappeler . Et il se peut qu'ils ne vous rappellent plus jamais. Alors assurez-vous que vous êtes toujours gentil poli, pas seulement pour l'assistant, mais tout le monde que vous connaissez. Ce n'est pas comme une fausse gentillesse. Tu ne vas pas entrer et être comme, oh, salut. Tu sais, tu es incroyable. Votre ceci votre Ce n'est pas une fausse gentillesse. C' est juste vraiment engagé et être vraiment gentil, c'est tout. Tu es juste gentil ou gentil. Tu n'as pas d'ordre du jour. C' est juste votre là et vous êtes gentil. Tu n'as aucune raison de continuer à être vraiment. Vous savez, même si vous êtes coincé dans le trafic depuis deux heures, vous savez ne vous donne pas le droit de venir à l'audition et d'être impoli avec l'assistant ou le directeur de casting eux-mêmes. Sois gentil, orteil tout le monde. Maintenant, une fois que vous entrez dans la pièce et que vous êtes avec eux et que vous parlez avec eux, ne les laissez pas détenir tout le pouvoir. Ce qui se passe, c'est beaucoup de gens qu'ils vont en audition et la conversation et leur interaction de l'avoir n'est pas vraiment quelque chose de significatif. Ce que je veux dire par là, c'est que le directeur de casting t'a appelé. Vous entrez. Ils disent « Salut ». Comment vas-tu ? Tu dis bien. Comment vas-tu ? Ils disent bien. Ok, commençons. Certaines auditions, bien que ce soit comme ça et c'est comme ça que vous devez l'exécuter. Mais beaucoup d'auditions, cependant, êtes-vous venu et votre conversation avec eux. Et ils essaient de voir s'ils peuvent engager qui vous êtes. Un peu. Obtenez un peu de votre personnalité en parlant avec vous en interagissant avec vous. Donc, si tu viens dans la pièce et qu'ils disent bonjour, comment vas-tu ? Tu pourrais juste dire que je suis bon. Comment allez-vous ou ce que vous pourriez faire ? Tu pourrais faire autre chose où tu pourrais frapper un peu plus d'émotion avec eux et dire : Oh, Oh, tu sais, tu sais, je suis vraiment bon. Je viens de non, où tu viens, si tu viens juste de la plage ou quoi que ce soit. Oui, je viens de la plage. C' est si beau. C' était ma première fois à cette plage que, euh, comment allez-vous ? Vous êtes ici depuis longtemps ? Alors ce qui se passe, c'est que vous donnez un peu plus d'informations sur vous-même. Ce n'est pas juste un simple salut, comment vas-tu ? Et tu leur demandes comment ils vont. Et vous dites que vous me donnez plus de précision là-dedans en disant comment allez-vous ? Avez-vous été ici depuis longtemps pour que vous puissiez interagir avec eux plus. Vous avez un peu plus de connexion, ce qui est mieux que de simplement dire bonjour. Comment vas-tu ? Bien. Comment vas-tu ? Super. Ok, commençons parce que tu n'émotion pas. Et c'est la même chose que si tu allais parler, disons, avec ton meilleur ami, s'ils n'étaient pas ton meilleur ami et que tu ne le savais pas du tout et que tu veux aller parler avec eux et toi Tu les as vus et tu viens de dire , Hey, comment ça va ? Et j'ai dit : Bien, Bien, toi, tu sais, bien. Ça ne peut pas vraiment construire une amitié. Mais c'est ce qui arrive, c'est quand on frappe une motion l'un avec l'autre, c'est quand il pourrait y avoir une connexion qui commence à être établie. Donc peut-être qu'il y a ton tu sais, le gars que tu vas te parler pour être comme, hé, comment vas-tu ? Et il est comme, bon, comment vas-tu ? Je suis genre, bien, comme si c'était ça. C' est un t-shirt vraiment cool. Où as-tu eu ça ? Tu sais, c'est juste une chose qui frappe une sorte de sentiment ou d'émotion, quelque chose là-dedans ou oh, tu aimes vraiment Led Zeppelin ? C' est génial. Ils sont comme mes préférés, tu sais, ça frappe une émotion. Ça frappe le sentiment. Maintenant, quand vous êtes avec le directeur du casting, vous pouvez choisir ce que vous voulez dire. Ça dépend du jour. Ça dépend où tu es. Cela dépend de beaucoup de choses différentes. Tu sais, peut-être que tu vas dans la pièce et que tu as juste le sentiment que tu dois être là et sortir vite. C' est ce qu'ils veulent ou ne veulent pas de bavardage. Mais certaines personnes là-bas un peu plus détendues là où elles ne les dérangent pas. Souviens-toi qu'ils sont assis dans ce bureau pendant des heures. Tu sais, ils ont été là toute la journée. Ils voient des gens entrer et ils voient beaucoup d'entre vous savez, il y a de bonnes auditions, mais ils voient aussi beaucoup de mauvais. auditions sont des gens qui ne font rien d'imprévisible. Donc, c'est toute cette prévisibilité qui se passe. Ils voient juste d'accord, s'attendaient à ça. m'y attendais, et puis ils ne ressentent rien avec les acteurs. Mais c'est quand les acteurs peuvent entrer et frapper une sorte de sentiment ou une sorte d' émotion que le directeur du casting considère que vous êtes un autre être humain au lieu de quelqu'un qui vient juste dire des lignes et partir. Et c'est pour ça que tu veux essayer de travailler. Mais si vous les mettez sur un piédestal, si vous les laissez avoir tout le pouvoir et que vous n'êtes pas au-dessus de vous, alors tout ce que vous leur dites ne sera pas. Comment tu dirais que si tu étais avec ton ami, tout va être douteux, peut-être et dire bonjour. Comment vas-tu ? Tu es bon ? , tu Toi, tu ne veux pas les avoir à un niveau plus élevé, parce qu'alors ça va aussi gâcher ta tête si tu les mets au même niveau et les traite comme tu le ferais s'ils étaient ton meilleur ami et Juste en disant , Salut, comment allez-vous ? Ce n'est pas comme quand tu pars et que tu traînes avec ton ami. Ils disent, tu sais, comment ça va ? Et juste comme bon, tu sais, dis n'importe quoi. Il y a une conversation qui se passe d'avant en arrière. Et Hugh Jackman quelque chose dont il a parlé avant quand il allait discuter avec les directeurs de casting ou les rencontrer, c'est qu'il voulait les mettre au même niveau. Il ne voulait pas que ce soit ce problème de pouvoir, juste comment vous le voyez. Collèges et écoles. Tout le monde met toujours l'instructeur apparaître et les étudiants sont ici, sorte qu'ils ne peuvent jamais vraiment interagir sur le même niveau. Cette personne a toujours l'impression d'être au-dessus de lui, et tu les mets toujours au-dessus de lui. Ce n'est pas ton boulot, tu sais, le faire tomber. Donc tu es au-dessus de lui. Ce n'est pas votre travail de prétendre être plus élevé qu'eux, c'est juste d'être au même niveau. Mais ce que Hugh Jackman a dit que j'aimais vraiment, c'est qu'il a dit, j'aime être au même niveau avec eux. Le directeur du casting. Je ne veux pas qu'ils soient plus élevés. Je voulais juste être en train de parler à une autre personne qui est à la maison. Alors ce qu'il ferait, c'est quand ils lui ont posé une question et qu'ils ont dit, tu sais , tu as des questions à ce sujet ? Il aurait une question et je dirais, oui, j'étais curieux à ce sujet, vous savez, ils ont un peu de dialogue sur le personnage, euh, ou ils diraient, Hé, essaye ça avec. Ok, c'est intéressant. Tu sais, je pensais que c'était peut-être ça ou c'était la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait. Peu importe. C' est juste un dialogue qui se passe, tu sais ? Je ne sais pas si vous voulez que Teoh interroge un directeur de casting, nécessairement. Mais ce serait juste une différence d'opinion entre lui et moi mais je suis d'accord que vous devez parler avec eux et construire une connexion et ne pas les avoir à un niveau plus élevé que vous. Donc, si vous pouvez interagir avec eux, parlez avec eux, laissez-les voir tout votre moi. Un autre côté de l'intérieur. Tu sais, tu ne pourras peut-être pas tout montrer. C' est bon, mais juste un aperçu de qui tu es est mieux que d'entrer et de dire bonjour. Comment vas-tu ? Bien. Super. Ok, au revoir. Ça ne montre rien qui ne donne rien de qui tu es. Tu es en gros comme une personne en carton qui entre. C' est à ça que j'ai l'air. Me voilà en train de parler. Ok, au revoir. Mais ils veulent aussi voir comment nous sommes en tant que personne. Être humain, ça pourrait être la même chose que si vous devez aller rencontrer le réalisateur, vous savez que vous ne voulez pas, vous savez, vous pouvez travailler avec un autre acteur. Vous faites la scène ensemble, les réalisateurs qui parlent et vous savez qu'il peut être, vous savez, s'il parle avec cet acteur et que vous avez l'impression que vous êtes 1/3 ne direz rien , vous veulent être en mesure de sauter et de le mettre à un niveau plus élevé. C' est juste que vous pouvez tous avoir une conversation ensemble. Je n'ai pas l'impression que tu ne peux rien dire. Vous savez qu'il y a un acteur avant la situation avec le réalisateur, il pensait qu'il ne devrait rien dire parce qu'ils sont au-dessus de lui. Il est genre, je ne devrais rien dire. Je l'ai laissé me parler. Mais si vous faites cela, cela peut vous empêcher d'obtenir le rôle parce que vous ne semblez pas à l'aise ou, vous savez, vous semblez aussi confiant et vous voyez nerveux. Et s'ils ont cette ambiance de ta part, alors ils pensent, Hey, si je mets ce gamin sur le plateau, il sera trop nerveux pour faire le travail et tu ne veux pas que ça t'arrive, alors assure-toi que vous les mettez au même niveau. La prochaine chose, c'est quand tu pars, dis merci d'être gentil. Tu sais, quand tu pars, dis juste merci. Ne sois pas juste comme d'accord, j'ai fait ma part et puis tu sors ou tu ne sois pas là et sois comme un homme. Je n'ai pas fait du bien. Ne tenez pas la tête baissée. Avoir la tête haute. l'impression que tu as fait du bon travail. Dis merci, puis partez. Sois gentil et poli à ce sujet. Tu ne connais pas Baugur toi-même pour penser que j'ai fait un travail horrible. Ne sors pas de la pièce et ne dis rien. Sois poli, sois gentil, merci. Le dernier petit conseil que je vais vous donner ici est de m'assurer que vous notez le nom des directeurs de casting que vous rencontrez et que vous écrivez des petites choses à leur sujet. Donc vous dites que vous avez acheté votre propre petit livre et vous avez sur la première page un directeur de casting que vous avez auditionné pour la page suivante. Ce sera un directeur de casting complètement différent. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez garder une trace de qui vous avez auditionné, et ensuite vous voulez voir peut-être combien de fois vous avez auditionné pour eux est du jus. Vous avez une idée de qui ils sont. Un peu plus, vous pouvez voir. Un peu plus, Oh, j'ai rencontré cette personne trois fois. Oh, je me souviens qu'on avait eu une petite conversation avant à propos d'un B, C ou D, et vous écrivez. Vous savez, si vous avez des conversations où vous apprenez quelque chose sur eux, vous écrivez ça dans vos notes. Alors vous avez quelque chose à apporter pour la prochaine fois que vous avez auditionné pour eux. Alors la prochaine fois que tu auditionneras, ce n'est pas juste Salut, comment ça va ? Tu peux vraiment aller et être comme, Hey, comment vas-tu ? J' ai entendu dire que vous avez mentionné la dernière fois que vous êtes allé voir vous avez déménagé à Malibu. Comment ça a été ? Tu l'as beaucoup aimé ? Peu importe. Et vous pouvez entrer dans plus de conversation et de dialogue, qui montrera ensuite la vue mawr et vous arrivez à interagir avec eux ou en tant que personne, au lieu d'être comme quelqu'un comme s'il vous plaît donnez-moi la partie. S' il vous plaît, donnez-moi le parc. Il l'a dit. Ça pourrait être juste que tu parles avec eux. Ça veut dire, Hey, comment ça va si tu as le rôle ? Super. Si je ne le fais pas, tu sauras qui je suis ? Tu sais, peut-être qu'il y aura autre chose que je pourrai trouver dans le futur. Alors mettez-les sur le même niveau. Les gars, ne les mettez pas sur un piédestal. Félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. J' espère que vous avez tout écrit. Celui-ci est vraiment important quand votre réunion avec le directeur de casting, parce que vous pouvez faire tout le travail que vous avez fait. Mais vous devez aussi interagir avec eux en tant que personne sur un plan personnel, et parfois il est difficile de le montrer. Mais si vous avez l'occasion de montrer qui vous êtes, alors vous voulez vous assurer d'apporter cela et de leur donner cela. Donc je vous vois dans la prochaine vidéo demain. Passez une belle journée en 21. Vidéo n° 20 en disant non: D' accord. Bienvenue sur la vidéo numéro 20. Donc, on est presque là, il était assez proche du type final. Alors accroche-toi là. On y est presque. Félicitations pour avoir réussi et fait partie du voyage, écrire tout et rester engagé. Ce sont les acteurs qui travaillent vraiment dur et s'engagent dans le processus, dans le travail et dans l'amélioration. Qui peut vraiment réaliser quelque chose de génial. Les acteurs qui sont paresseux, qui ne veulent pas mettre le temps qui ne veulent pas mettre dans le travail, ceux qui s'assoient et sont comme, tu sais, je vais juste attendre que quelque chose vienne à moi. Je ne vais pas faire ma part. Je ne vais pas faire mon travail. Ils ne traitent pas leur travail avec diligence. Ils ne le considèrent pas comme quelque chose qui doit être pratiqué, tout comme la façon dont le joueur de basket-ball doit aller travailler tous les jours. Il doit s'entraîner tous les jours pour devenir bon. Un pianiste s'entraîne tous les jours pour devenir bon. Un peintre doit pratiquer tous les jours. Ce n'est pas seulement qu'ils se réveillent un matin et qu'ils sont géniaux, mais quand il s'agit de jouer. Parfois, c'est comme ça que les gens pensent. Vous savez, il y a des gens qui sont oui, bien sûr, ils sont naturels, mais nous savons tous qu'ils fonctionnent encore processus qui doit s'impliquer. Tu sais, il pourrait y avoir des gens qui pourraient avoir du talent naturel. Mais le travail acharné battra le talent naturel n'importe quel jour de la semaine. Je tiens donc à vous féliciter tous d'avoir été en mesure de travailler dur et de passer par ce processus et de rester engagé dans ce processus et de se concentrer sur vous-même pour devenir meilleur et prendre ces idées et idéologies, de les travailler et de les utiliser pour avoir mieux des expériences d'audition, pour pouvoir faire en sorte que l'agent puisse présenter de meilleurs personnages, pour avoir plus de confiance quand vous en avez besoin pour vos personnages, ou pour rencontrer de nouvelles personnes, qu' il s'agisse d'acteurs ou des agents ou des directeurs de casting, des réalisateurs ou des producteurs, qui que ce soit juste félicitations à tous pour cela. Je voulais juste dire à quel point je suis fier de ceux qui peuvent réussir et rester engagés parce que je sais que tout le monde ne le fait pas. Mais ce sont les acteurs qui travaillent dur qui ont une meilleure chance de le faire, euh, euh, à quelque chose, si cela n'a pas besoin de le faire obtenir la plus grande partie du monde. Peut-être que c'est juste que tu veux être capable d'avoir ce rôle dans la pièce, et si tu peux travailler dur, tu sais que ça te met un pas en avant. Bien sûr, nous savons tous qu'il y a de la chance qui s'implique. Mais si nous pouvons être au bon endroit, si nous pouvions être prêts pour la chance quand il s'agit de nous, c'est là que la magie peut parfois commencer à se produire. Donc de toute façon, avec cela étant dit, nous entrons dans cette vidéo pour aujourd'hui, qui est de pouvoir dire non. Vous devez donc savoir que vous avez des droits en tant qu'acteur. Tu sais, on a pu parler d'un grand nombre d'entre eux qui passent par ces vidéos. Beaucoup d'entre eux ont été des droits différents que vous avez et ce que vous devriez faire. Ce que vous ne devriez pas faire, et l'un de vos droits en tant qu'acteur est que vous avez la possibilité de dire non aux projets, Donc s'il y a un projet qui vient à vous et il est offert. Et ils sont comme, Hey, on veut que tu joues ce rôle, tu sais, viens en faire partie. Vous avez la capacité de dire non, mais je veux vous parler un peu de quand vous dites non, de certaines des conséquences qui en découlent. Certains d'entre eux peuvent être des avantages pour elle. Donc tu réalises où tu es dans ton espace de tête quand tu fais ça, euh, et à quel point ça peut être un avantage pour toi et à quel point ça peut être un obstacle. Donc tu réalises où tu es dans ton espace de tête quand tu fais ça, euh, abord, commençons par féliciter si vous savez, s'il y a une partie qui vous est offerte, c'est une bonne chose. C' est quelque chose dont il faut être fier. Vous savez, vous êtes recherché pour un rôle, ce qui signifie que les gens pensent que vous êtes capable de faire le travail et qu'ils veulent que vous apportiez votre travail à un projet. Donc c'est une bonne chose. abord, pour réaliser que tout en sachant que ça va, on vous veut et la chose à réaliser c'est aussi que vous avez auditionné pour ce projet. Donc n'importe quel projet pour lequel vous avez auditionné, vous savez que vous avez cette capacité de vous l'offrir, vous savez,à vous savez, moins que vous soyez maintenant un acteur de grand temps et que vous savez, quelqu'un vous offre à part et vous n'avez pas pour auditionner du tout. Mais si vous êtes juste, vous savez, vous êtes toujours en train de commencer ou vous avez fait des choses avant, mais vous n'êtes pas au niveau pour que les gens vous donnent juste des pièces. Vous devez encore passer par le processus d'auditions de temps en temps. Il suffit de réaliser que lorsque vous auditionnez pour un projet, vous avez la possibilité d'obtenir potentiellement du casting pour cette partie. Maintenant, ils peuvent y avoir un tas de raisons différentes pour lesquelles vous décidez de dire non à un projet. Il se pourrait que vous ayez à des projets unis. Et je connaissais quelqu'un avant qu'ils n'aient à faire des projets, et ils essayaient de décider lequel. Peut-être en obtenir un était déjà une réponse définitive. Le 2ème 2ème 1 ils n'étaient pas vraiment sûr encore de ce qui allait se passer, Mais le 2ème 1 serait une bien meilleure offre s'ils étaient en mesure de l'obtenir. Mais ils devaient en quelque sorte décider. Dois-je dire non au premier projet qu'ils avaient besoin d'une réponse assez rapide. il a donc dû décider. Est-ce que je veux prendre le premier projet, ou est-ce que je dis non pour que je puisse peut-être obtenir le deuxième projet ? Mais vous ne savez pas si vous obtenez le deuxième projet. Donc c'est un gros dilemme. Si jamais tu te retrouves dans cette situation parce que, tu sais bien, il y a un produit qui me veut, je vais pouvoir me séparer. Je vais pouvoir agir. Non, ça rendra mon agent heureux. Je pourrai dire aux gens que ça sera même payé pour avoir fait quelque chose que je veux faire. Mais vous pouvez aussi dire exactement la même chose, mais avez un projet dont vous voulez vraiment faire partie, ou peut-être que cela va lancer votre carrière bien plus loin. C' est quelque chose avec lequel vous devez vous équilibrer et essayer de trouver ce qu'il faut faire, ce qu'il ne faut pas faire dans cette situation. Et c'est là que vous voulez pouvoir utiliser tout ce que vous avez à votre avantage . Donc vous avez un agent à ce moment-là, alors utilisez-les, utilisez-les à votre avantage et demandez-leur de s'asseoir avec eux et d'être comme, Ok, écoutez, c'est la situation dans laquelle nous sommes. Que devrions-nous dio ? Devrions-nous aller avec le projet A ? Pourquoi attendre et espérer quelque chose du projet Be et des agents de votre côté ? Donc vous devez parler, parler ensemble, et ils ont probablement été, espérons-le, un peu plus longtemps que vous là-bas. Pas juste comme un nouvel agent. Ils ont traversé l'entreprise, donc ils savent comment certains de ces trucs fonctionnent pour qu'ils puissent dire, eh bien, vous savez, j'ai déjà été dans cette situation avant. Je reçois une très bonne ambiance de celui-là. Celle-là, je ne sais pas. Je ne vois pas que c'est peut-être une possibilité pour le futur projet soit ou peut-être qu'il y , Projet B. Je voulais vraiment vous. Crois-moi. J' ai été en contact avec eux. Je suis sûr qu'ils vont te dire oui. Eh bien, alors, vous savez. Ok, peut-être que c'est mieux de dire non au projet Day, mais vous devez être capable d'avoir cette conversation avec votre agent parce que vous avez traversé le processus de recherche d'un agent en qui, espérons-le, vous pouvez faire confiance et sentir que vous peut fonctionner avec Eh bien, mais ce qui se résume à une situation plus difficile, c'est que le directeur de casting de l'agent dit, Hey, prenez Project Egg, vous avez son instinct et vous allez dire que je ne veux pas du Project Day. Je vais aller pour le projet et dire si vous le faites, refuser le projet A et si vous n'avez pas le projet B, si vous n' avez pas eu la chance et que vous n'avez pas eu cette partie ou quelque chose qui s'est passé, quoi que vous vouliez pouvoir l'obtenir, Eh bien, alors vous avez le potentiel de bouleverser votre agent parce qu'ils vous envoient des tonnes de pièces tout le temps. Et ils sont comme toi, tu en as enfin eu un où ils ont dit qu'ils te voulaient pour ce projet et tu l'as refusé. Donc maintenant, au lieu d'avoir ce projet, vous n'avez pas de projet, et vous courez le risque de les bouleverser et même de les perdre en tant qu'agent. C' est un potentiel qui est une possibilité. C' est pourquoi c'est une chose délicate quand on dit non à un projet. Mais maintenant dites que si vous avez pris la bonne décision et que vous avez dit que vous le savez. Oui. Le projet étant dit non au projet A, vous savez, le S est venu par le projet être venu à travers. Alors ton agent va t'aimer à ce moment-là. Donc, tu sais, tu as pris la bonne décision d'une bla. Tu es super. Tu es tout ça. Ils vont être complètement de ton côté. Donc c'est quelque chose à retenir et à réfléchir maintenant devriez-vous aller avec votre intuition ou devriez-vous aller avec l'approche logique ? C' est quelque chose que chaque acteur doit décider. Parce que même si votre instinct vous dit d'aller pour ce projet, vous pourriez toujours vous tromper. Même si votre côté pratique est de dire d'aller pour ce projet, vous pourriez vous tromper à ce sujet. Il revient donc à vous en tant qu'acteur pour ce que vous voulez faire pour le choix que vous voulez faire. La meilleure chose que je peux dio est de vous montrer vos options du risque et de la récompense. Vous savez, vous risquez de perdre votre agent. Si vous avez refusé le projet et que vous allez pour le projet B. F B ne vient pas à travers. Vous courez ce risque. Mais si c'est votre propre agent avec qui vous avez travaillé et que vous savez que vous pouvez leur faire confiance. Vous savez que vous pouvez passer par ce processus de dire non au projet a et que le projet ne soit pas atteint, et vous savez qu'ils sont toujours d'accord avec vous. Eh bien, alors peut-être que vous pouvez aller dire non à ce projet. C' est une chose qui peut arriver. Parfois, il y a des projets où vous avez envie si je vais pour ça et je dis, oui, ça va ruiner ma carrière ou je vais juste être regardé comme ce genre d'acteur. Tu sais, tu es un stéréotype gay. Tu penses que, euh, où tu sais que tu dois le faire. Tu dois penser à pourquoi tu as gagné. Pourquoi tu ressens ça ? Vraiment ? Considérez ça parce que je connais des acteurs. Ils sont comme, oui, tellement stéréotypés, où dans certains cas, je suis d'accord dans beaucoup de cas, je ne suis pas d'accord. Donc, vous devez vraiment penser pourquoi vous croyez que ce que vous êtes la preuve pour cela et vous pouvez les avoir, ce qui est génial. Mais assurez-vous de l'avoir comme si vous l'écrivez, et dans cette situation encore, allez parler à votre agent et découvrez et être comme, Hey, c'est la raison pour laquelle je vais avoir un type ou un stéréotype ou je ne vais pas avoir respect si je fais cette règle, tu sais, si ça dépend de la route, tu sais, si tu as envie, je dois aller jouer, euh, Telly, Tubby, et tu es comme, tu sais, encore une fois. Vous avez auditionné pour le projet parce que vous avez un projet pour lequel vous auditionnez, vous avez le potentiel d'obtenir, mais disons, par exemple, c'était un Teletubby, et vous aimez, mais disons,par exemple,que c'était un Teletubby, et vous aimez, Je ne veux pas que je ne veux pas faire ce rôle. J' ai l'impression que si je fais ça, je n'obtiendrai jamais un livre qui fasse quoi que ce soit, parce que je serai toujours considéré comme le type de télé. Tu sais, c'est quelque chose que tu pourrais penser et que tu pourrais envisager. Mais aussi, il y a des aspects que vous devez réaliser où c'est. Pourquoi je veux que vous y réfléchissiez. Parce que, tu sais, tu es toujours en costume. Personne ne va vraiment reconnaître ton visage. Et même s'ils te reconnaissent, ça allait être beaucoup de jeunes enfants. Vous savez, les directeurs de casting ne le sauront pas forcément. Hé, cette personne était une télé. Tubby, tu sais, tu n'as pas, tu sais, tu n'as pas à mettre ton CV si tu ne veux pas. Quand vous les donnez à lui, vous ou peut-être vous le gardez sur votre fierté. Cela dépend de ce que vous ressentez à ce sujet et de la façon dont vous vous en occupez. Mais c'est quelque chose dont il faut vraiment parler avec votre agent. Et, vous savez, peut-être que votre agent serait d'accord et serait comme, oui, vous savez, télé, Tubby, ça va vraiment vous rétrécir pendant un petit moment ou peut-être qu'il dit Hey, tu sais, non, ne t'en fais même pas. Vas-y, vas-y. Tu sais, tu veux réaliser que tu es un acteur et que tu as des livres pour une partie, c'est toujours une partie pour laquelle tu as été réservé. Peut-être que ce n'est pas votre rôle de rêve, mais c'est toujours une partie pour laquelle vous avez réservé. Et c'est la partie qui est prête à te payer pour agir. Et tu n'as plus besoin d'avoir ce boulot pour le reste de ta vie. Ça pourrait être un travail que tu peux avoir. Vous pouvez mettre de l'argent dans vos poches afin que vous puissiez survivre en L un peu plus où que vous soyez , et alors vous pouvez dire OK, j'ai fait une bonne somme d'argent de cela. Maintenant, il est temps pour moi d'aller en audition pour d'autres projets, mais j'ai un peu plus d'argent dans ma poche arrière maintenant. Je n'ai pas à m'inquiéter et à me chercher de l'essence pour pouvoir aller à l'audition. Je n'ai pas à me brouiller et, tu sais, tu sais, avoir de l'argent pour payer mon loyer ou quoi que ce soit. Tu sais, j'ai déjà parlé. Je sais comment tu sais. Vous voulez vous assurer que si vous venez ici, vous êtes vraiment en sécurité en premier lieu. Je n'aime pas si quand vous êtes en difficulté, acteur et vous venez ici pour profiter de la lutte de ça parce que vous pouvez traverser cette lutte pendant 10 ans et ne jamais en tirer quoi que ce soit. Et de ce côté de vous savez, je ne veux pas l'être. Je ne veux plus faire ça. Je ne veux plus jouer les chances. Hum, je sais que je ne le suis pas. Les chances sont contre moi de réserver quoi que ce soit. Je ne veux plus jouer ces cotes. Et après 10 ans, bien que vous n'ayez rien à montrer à ce moment-là. Donc c'est ce que vous voulez être vraiment, vraiment prudent quand vous traversez le processus. Mais, vous savez, utilisez l'agent, utilisez l'agent à votre avantage à ce stade parce qu'il sera vraiment capable de vous aider et être de votre côté et de dire, Hey, vous savez, Vous devriez essayer de faire ça pour Peut-être que vous ne devriez pas peser le pour et le contre. Faire une liste, faire un physique. Écoute, moitié ici, la moitié ici,les avantages sont les inconvénients, tu sais, sachant que tu es réservé, c'est un pro qui sait parce que tu es recherché pour le projet en sachant que tu es payé , c'est un pro. Vous savez, certaines personnes sont comme vous l'avez fait, vous savez, je suis dans tout l'aspect artistique de ça. Ok, bien sûr, ayez ça. Vous êtes dans l'art, mais quand même, vous êtes payé. C' est un pro. Tu sais, au sein d'un connaisseur. Non, mec, je suis payé. Tu ne vas pas mettre ça sur une escroquerie ? Vous pouvez le mettre sur un pros comme. Ok, bien. Je suis payé. C' est une bonne chose. Personne ne va dire ça comme négatif ou comme si je ne veux pas que je ne veux pas être payé pour le projet , , un autre cas où tu voudras peut-être dire non. Peut-être que quand vous voulez une audition, n'est-ce pas ? Je me sentais vraiment mal à l'aise quand tu étais avec le réalisateur. Et dans cette circonstance, si vous l'aimez vraiment, vous vous sentez vraiment mal à l'aise quand vous savez, n'était-ce pas une excellente situation quand vous étiez peut-être avec le réalisateur. Peu importe. C' est peut-être un moment où tu sais que c'est bon. C' est bon. Quand tu veux dire non, tu aimes. Non, je ne veux pas être dans la même pièce avec eux. Je ne veux pas faire partie de ce projet. Et vous dites à votre agent et vous dites que c'est la raison pour laquelle je ne veux pas faire partie de ce projet chez votre agent à ce moment-là devrait vous respecter pour cette décision. Toute bonne volonté si un agent doit être énervé à ce sujet et vraiment bouleversé, alors peut-être qu'à long terme, ils ne seront peut-être pas l'agent pour toi. Tu sais, ils peuvent ne pas ils peuvent ne pas dire que je ne vais plus te représenter. Ils pourraient, mais probablement pas. Ils ne feront probablement pas ça. Mais tu dois aussi te faire connaître et tu ne veux pas de Teoh. Vous ne voulez pas être à Hollywood ou où que vous soyez dans vos auditions. Vous ne voulez pas avoir le monde du changement qui vous êtes comme une personne qui voulait être vous-même et vous ne voulez pas risquer ou donner quoi que ce soit Vous voulez toujours être votre propre personne pour ne pas avoir, vous savez, situation vraiment inconfortable avec, vous savez, si vous ne vous sentez pas à l'aise avec le réalisateur, c'est à un moment où vous pouvez dire, OK, OK, je ne me sens pas à l'aise de faire ce projet. Je ne vais pas le faire et c'est normal de dire non pour ce genre de projets. Disons que vous avez, euh, fait beaucoup de travail. Tu as fait beaucoup de travail maintenant tu te débrouilles plutôt bien. Tu n'as pas été très bien dans l'agence, et tu pourrais même avoir des rôles qui t'ont été offerts là où tu n'as même pas à auditionner là-bas, juste comme, hé, s'il te plaît, viens faire partie de notre projet. On te veut vraiment. Eh bien, si cela arrive, alors vous pouvez vraiment commencer à jouer avec les projets qui vous sont offerts. Et tu peux commencer à dire, tu sais, que je veux ce projet. Je ne veux pas de ce projet que notre mère Ce sont des moments où vous pouvez vraiment dire non à un projet. Parce que maintenant vous êtes dans une situation plus confortable quand vous pouvez dire oui ou non et parfois dire non à un projet vous permet de dire oui à quelque chose d'encore mieux dans le sens. Il y a tellement d'actrices, d'actrices, je sais qui il est allé auditionner pour ce projet. Et le directeur de casting ne l'a même pas laissé lire pour le rôle. Il était juste comme, non, je suis désolé. Tu ne l'es pas. Tu n'es pas bon pour ce projet. Je ne l'ai même pas laissé lire. Mais elle était comme, tu sais, tu sais, il y a une autre audition qui se passe de l'autre côté de la rue. Je ne suis pas juste allé là-bas, tu sais, il semble que tu pourrais correspondre à ce qu'ils cherchent. Désolé pour ce projet. Donc on ne te cherche pas. Alors il l'a fait. Il est allé à l'autre projet, et là il a dû faire tout ce grand voyage parce qu'il a pu recevoir un appel et les rencontrer et faire toutes ces choses géniales où il a fini par faire beaucoup de travail. Il est devenu assez grand en Allemagne. Ce n'était pas là, mais c'était en Allemagne. Il était toujours en train d'agir, faire ce qu'il aimait, se faire payer pour travailler et s'amuser, ce qui est toujours un avantage. Donc il a été capable de faire vraiment bien pour lui-même, mais dire que s'il avait eu le rôle qu'il auditionnait à l'origine pour ce rôle n'était pas si important. Ça aurait été une partie s'il avait été jeté, ce qui aurait été cool. Mais cette partie n'était pas si géniale. Donc le fait qu'il ait été rejeté de ce porc lui a permis de passer une audition pour quelque chose plus gros, ce qui est la même chose. Quand vous avez des scripts qui vous sont donnés en disant non à un script, vous pouvez obtenir un script étonnant qui arrive, vous savez, deux semaines plus tard, un mois plus tard, un an plus tard, où vous pouvez faire ce projet et quelque chose de génial peut en découler. Donc maintenant, en tant qu'acteur, vous avez la possibilité de dire non, et c'est OK de dire non. Vous voulez juste être en mesure de peser les avantages et les inconvénients vraiment comprendre. Pourquoi dites-vous non à un projet et pourquoi vous dites parfois oui à un projet ? Tu dois vraiment les jouer. Et si vous pensez dire non à un projet, allez vraiment comprendre pourquoi je dis non ? Pourquoi suis-je ? Pourquoi je vais refuser ce projet ? Tu sais, des projets auxquels je vais toujours venir. Ne pense pas seulement. Ok, je vais refuser celui-là. Quelque chose d'autre si facilement venir une semaine plus tard. Tu sais, si tu es encore un nouvel acteur, ça ne marche pas toujours comme ça. Tu sais, parfois quand un projet arrive, tu veux y participer. Il y a des acteurs qui, comme si je prendrais tout ce qui vient. Il y avait d'autres acteurs qui diront que je veux choisir. Parfois, au début, vous voulez vraiment prendre tout ce qui vient. Et puis il y a certaines choses dans certaines circonstances où vous pouvez vraiment dire non à un projet, mais vous devez le comprendre par vous-même et vous devez être en mesure d'en parler avec votre agent . Alors félicitations gars sont en train de le faire à travers cette vidéo. Celui-ci est très important quand il s'agit de savoir que c'est correct de dire non. Vous pouvez vraiment choisir et décider par vous-mêmes. Alors félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Je vous verrai tous dans la vidéo de demain. 22. Vidéo n 21: Je voulais m'assurer d'inclure dans ce Siri la vidéo qui parle du réalisateur et qui utilise vraiment le réalisateur à votre avantage. Le réalisateur n'a pas besoin d'être quelqu'un d'effrayant. Le réalisateur n'a pas besoin d'être quelqu'un qui, tu sais, on ne se sent pas à l'aise de parler au réalisateur. Peut-être quelqu'un que nous pouvons vraiment utiliser à notre avantage quand nous créons notre travail, quand nous essayons de mettre en scène une scène ou quand nous travaillons sur une pièce entière ou pour travailler sur Set, le réalisateur de quelqu'un que nous pouvons utiliser. Le réalisateur est quelqu'un qui veut être à nos côtés et nous aider parce qu'il veut aider à donner le meilleur travail. Aucun réalisateur ne veut tourner un film et dit : Faisons en sorte que ce film soit mauvais. Chacun veut faire du bon travail, chacun. Donc vous devez vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même page que vous venez tous les deux bien travailler ensemble. Parfois, il peut y avoir des cas où vous ne faites pas vraiment confiance à votre directeur. Le réalisateur dit peut-être que vous êtes comme si ils n'étaient pas très bien pris soin de l'autre travail qu'ils ont fait avant. Vous ne pensez pas qu'ils dirigent le style. Est-ce bon dans cette situation, alors vous devez peut-être jouer un peu différemment. Peut-être. Mais pour la plupart, si vous faites vraiment attention au travail d'un réalisateur, réalisateurs ne sont pas si mauvais. Ils peuvent être différents de la façon dont vous pourriez diriger. Ou ils peuvent être différents de la façon dont vous avez travaillé avec l'ancien réalisateur dans le passé. La plupart des réalisateurs ne travaillent pas toujours de la même façon Il y a des similitudes. Bien sûr, vous savez que tout le monde veut que les orteils aident leurs acteurs. Ils veulent tous faire le meilleur travail. Mais leur processus dans la façon dont ils vont sur une scène ou travailler avec des acteurs travaillent avec . L' équipage peut être complètement différent d'un directeur à l'autre. Donc, vous ne pouvez pas toujours vous attendre quand vous avez travaillé sur ce film précédent ou sur cette pièce de théâtre ou une émission de télévision. Ce sera exactement la même chose. Quand tu viendras ici, ça changera toujours. Ça va toujours être différent, mais c'est ce qui le rend assez amusant, parce que vous arrivez à naviguer dans le processus et ce n'est pas prévisible est ce sentiment d'imprévisibilité que nous pouvons ressentir à ce moment-là parce que nous sommes en ce moment et nous y sommes. Nous sommes en train de trouver des choses et de trouver d'accord, c'est comme ça que ce réalisateur aime travailler ou ce réalisateur n'aime pas faire ça. Mais mon dernier réalisateur aime faire ça, donc ça dépend de qui tu es quand tu es avec le réalisateur. Mais quand vous travaillez avec eux et que vous êtes avec eux pendant quelques semaines, vous commencez à les connaître un peu plus et vous commencez à réaliser, OK, c'est leur style. C' est comme ça qu'ils aiment le travail des orteils. C' est la façon dont ils aiment diriger. Parfois, les acteurs entrent dans ce processus de penser qu'il s'agit d'eux. Le travail qui est mis en place est tout génial à cause de l'acteur. Tu regardes un film et tu vois cette scène incroyable. Les seules personnes que vous voyez sur cette scène à l'écran sont les acteurs. Tu ne vois pas le caméraman. Tu ne vois pas le gars qui tient le micro de la flèche et tu n'as vu aucun des gens qui éclairent. Tu ne vois pas le réalisateur. Tout ce que vous voyez à l'écran, c'est l'acteur. Donc, parfois les gens font la confusion ou construisent cette idée que la scène était grande à cause des acteurs, ce qui est vrai. La scène est géniale parce que vous avez de bons acteurs. Si vous aviez de mauvais acteurs dans la scène faisant exactement la même scène, ça peut sembler vraiment mauvais. Ça pourrait être vraiment pauvre. Vous avez tous ces gens qui sont là à exagérer et à aller. J' aime que tu aimes un sang quand tout ce truc fou, alors, oui, ça va sembler mauvais. Mais ce n'est pas parce que vous avez de bons acteurs qui travaillent sur un projet que c'est la raison pour laquelle le visionnage des seniors est génial ou le film que vous regardez est incroyable. Cela revient vraiment à tout le monde parce que l'art que nous avons dans cette chose d' agir dans laquelle nous sommes est un processus collaboratif. Il ne faut donc pas que vous pour construire une scène géniale ou pour construire un grand personnage ou pour construire un grand film. Il faut tout le monde dans ce applique à la scène qui est sur la scène ou c'est sur le film. Ça n'a pas d'importance. Il faut toujours tout le monde. Ce n'est pas seulement toi, tu en fais une grande partie. Tu es ce qu'ils essayent de capturer dans le film. C' est ce que tout le monde regarde, c'est toi. Mais pour que vous puissiez donner la motion au public, pour lui faire sentir ce que vous ressentez, c'est parce que tout le monde aide et met le travail ensemble. Donc je vais donner un exemple de ça. Imaginez que vous avez votre acteur préféré et qu'ils font cette scène incroyable, une scène que vous n'avez jamais vue faire auparavant. Tu penses juste que c'est phénoménal. Mais tout le temps sur toute cette scène, vous voyez que vous ne voyez que l'arrière de la tête des acteurs parce que le caméraman ne les a pas vus. Quand on voit tout ce qu'ils ressentent, ça leur donne le dos de la tête. Eh bien, si vous le regardez, peu importe à quel point l'émotion est grande, peu importe le développement du personnage qu'ils ont mis dans le travail, peu importe à quel point c'est génial, si seulement nous voyons que et nous sommes sur Lee pour prendre le dos de la tête, nous ne penserons jamais que le travail est si génial. Même si tu pensais que c'était OK, ce n'est jamais génial. Ça ne peut jamais être génial parce qu'on regarde l'arrière de la tête de quelqu'un que vous avez regardé la scène et que Onley a vu à travers tout l'arrière de la tête de quelqu'un. Vous penseriez, Wow, c'est vraiment bizarre. Tu seras comme, je n'aime pas ça. Je veux voir l'acteur. Je veux voir leur phase. Je veux voir ce qui se passe pour que le caméraman s'implique. Ce n'est pas seulement Oh, suffit de placer une caméra et de tirer sur la cheville que vous obtenez est vraiment important. Parfois, l'angle parfait est d'obtenir le côté de leur visage Parfois est l'avant de leur visage peut-être brièvement, vous avez une casserole derrière eux et puis il remonte en avant. On ne voit jamais juste l'arrière. Donc, il faut la personne de la caméra sur laquelle vous travaillez, il faut un bon caméraman. Ensuite, vous devez aussi penser. Ok, qu'en est-il de l'emplacement ? Est-ce que vous aurez des gens qui vont réellement chercher des endroits pour voir où vous pouvez tirer votre travail où vous pouvez faire une scène ? Pense au Titanic. La dernière scène quand vous avez ces deux amants et qu'ils sont tous les deux dans l'eau, et ils disent tous les deux ces lignes étonnantes l'un à l'autre. Mais imaginez que vous tirez cette scène maintenant dans une fosse à balles. Tout d'un coup, ça change complètement la même chose. Tu ne le prends plus au sérieux. À ce moment-là, vous ne le prenez pas au sérieux. On n'y croit pas. Vous penseriez ? OK, c'est une comédie, mais ce n'est pas ce qu'ils veulent. Donc, ces gens, ceux qui parcourent les lieux, c'est très important, comment ils ont mis en place l'emplacement. C' est important parce que cela nous construit dans le monde dans lequel nous sommes. Et cela permet au public de croire les acteurs. Si vous avez des acteurs qui font cette scène vraiment dramatique, mais que vous savez qu'il y a toute une aire de jeux autour de lui, c'est juste un tas de bonheur vivant. Alors c' est dur d'entrer dans la scène. C' est dur pour nous de croire ce qui se passe. Ça prend tout le monde. Il faut le costumer, le costumer va, et ils ont le costume pour vous. Si vous devez être cet homme d'affaires sérieux et que le client vient vous mettre dans ce costume rose très brillant et qu'ils font vos cheveux vieux, fou, tout d'un coup, vous n'êtes plus homme d'affaires. Cela aurait l'air vraiment respectable ou présentable. Ils verraient ça et ils seraient comme, c'est vraiment bizarre. Ce n'est pas avec leur attente. Ce serait une mauvaise imprévisibilité si vous le voyiez, à moins que le film soit une comédie et que ce soit un grand tournant pour le personnage de, vous savez, être vraiment sauvage ou quelque chose dans une comédie. Mais dans un drame, tu ne pourrais jamais faire ça. Si vous mettez quelqu'un dans un drame et que vous les mettez dans cette grande tenue rose et les cheveux sauvages et tout, ça avait l'air vraiment bizarre. Ça a l'air maladroit, donc il faut une collection de tous ceux qui travaillent ensemble dans cet art. Et le réalisateur est quelqu'un qui est vraiment vital pour ce processus parce que le réalisateur est là pour vous aider à travailler avec vous. Si quelque chose que tu fais ne marche pas, si ce n'est pas crédible, le réalisateur viendra te voir jusqu'à ce que tu détestes. Essaie d'arranger ça. Fais quelque chose ici. Ils essaient de te faire croire pour qu'ils puissent construire le meilleur travail possible. Tu sais, des réalisateurs, ton truc qui sera vraiment gentil et c'est génial. Tu veux un réalisateur sympa, mais pas tout le temps. Parfois, vous pouvez avoir un réalisateur qui est vraiment dur, et ils vont juste être comme, Ok, c'était vraiment mauvais. Faites-le différemment. Parfois, c'est ce que tu vas avoir. Parfois, vous devrez peut-être faire face à cela, mais sachez simplement que vous voulez utiliser le réalisateur à votre avantage parce qu'ils veulent toujours obtenir le meilleur travail. Tu ne peux pas aller voir ton directeur toutes les 30 secondes. C' est un peu ridicule à ce moment-là. Mais c'est un peu comme quand tu es à l'école et que tu fais tes devoirs. Si vous ne comprenez pas quelque chose, vous levez la main et vous demandez au professeur. Mais maintenant, si tu continues à lever la main toutes les 10 secondes, le prof va se dire , allez, tu dois trouver ça pour toi. Mais, vous savez, si vous levez la main parce que vous avez traversé un problème une unité que vous savez, besoin d'aide votre jusqu'au bout d'un problème. 50. Ok, vous levez la main, vous ne le soulevez pas sur tous les problèmes. Tu dois encore faire le travail et comprendre les choses par toi-même. Mais vous avez toujours le réalisateur que vous pouvez utiliser à votre avantage. Ils sont là pour t'aider. Donc, si tu parles et que tu lis le script et qu'il y a quelque chose que tu ne comprends pas, demande-leur et sois juste comme, Hey, tu sais, je suis vraiment curieux de ce point. Je ne comprends pas vraiment ça ici. Parlons de ça. Alors vous pouvez. Ensuite, vous pouvez avoir une conversation et ensuite ils peuvent dire, Oh, OK, ok , ok, ok. Oui. On verra. C' est à cause de ça, ça, de ça, de ça Parfois, vous avez un grand réalisateur qui voudra vraiment travailler avec vous. Ils veulent vraiment aller et être comme, OK, je veux être au même niveau que l'acteur et leur demander votre avis. Pas tout le temps. Parfois, les réalisateurs ne veulent pas que vous connaissiez vos opinions. Tu sais, si tu as des questions, ils veulent l'entendre. Mais ils peuvent ne pas vouloir votre opinion sur la façon de faire la scène. Mais certains réalisateurs voudront cette opinion et ils diront, Hey, tu sais ce que tu penses de ça. Tu crois que tu fais ça ? Qu' en est-il de ça ? Qu' est-ce que tu en penses ? Parce qu'ils veulent aussi savoir. Tu crois que tu pourrais faire le travail ? Pourriez-vous monter et présenter ce qu'ils demandent ? Alors sachez juste que quand vous traversez ce processus, ils ne sont pas l'ennemi. Ils sont vos amis parce qu'ils ne sont pas juste comme, OK, ces directeurs diffusent sur un piédestal. Ils sont incroyables. Je ne peux pas leur demander quoi que ce soit, parce qu'ils sont si géniaux que tu dois faire attention. Si vous les mettez sur ce piédestal, ils auront l'impression d'être sur un piédestal et ils auront l'impression d'être en dessous d'eux. Et à ce moment-là, si vous avez , suggestions ou des opinions, elles ne seront pas valides à ce moment-là parce qu'elles vont penser qu'elles sont meilleures que vous. Ils vont penser que j'y suis. Je suis à ce niveau. Ils sont en bas. Tout ce qu'ils disent ne sera pas aussi bon que ce que je dis. Mais si vous pouvez être au même niveau que votre réalisateur, alors si vous dites quelque chose comme, ok, vous avez un peu plus de validation à ce moment-là pour être comme. OK, bien sûr. Tu sais, essayons ça. Je pouvais voir ça. C' est comme si tu disais que si tu ne connaissais pas très bien la musique, et que tu es là et que tu penses que quelqu'un ne connaît pas la musique aussi bien et que tu écris la chanson. ne connaissais pas très bien la musique, et que tu es là et que tu penses que quelqu'un ne connaît pas la musique aussi bien et que tu écris Eh bien, toute suggestion qu'ils donnent ne sera pas vraiment géniale pour toi. Tu ne vas pas vraiment prendre ça à coeur que tu écriras la chanson. C' est quoi à propos de ça. Si j'y vais, peut-être que j'y réfléchirai. Mais si vous les voyez sur le même niveau que vous, vous allez certainement penser, oui, vous savez, peut-être essayons. Donnons un coup de feu à ça. Certaines choses que vous pouvez toujours refuser. Bien sûr, mais tu lui donnes plus de chance. Vous êtes plus écouté, alors assurez-vous de ne pas les mettre sur ce piédestal parce que si vous faites ça, vous allez perdre une partie de votre pouvoir et de votre respect en tant qu'acteur. Assurez-vous donc de les mettre au même niveau. Ils ne sont pas au-dessus de toi. Vous êtes tous pareils, et cela aide à les mettre à ce niveau parce que alors vous pouvez aller à eux et dire, Si vous avez un problème avec votre costume, au lieu d'aller peut-être directement au client, vous pourriez parler avec le réalisateur très vite et dis, Hey, tu sais, j'essaie vraiment de te faire savoir, cette scène est tombée. Je pense vraiment que ce costume, tu sais, nous devons faire quelque chose ici. Je me sens trop tendue. Eh bien, tu sais, je ne pense pas que ce soit bon pour la scène. On peut l'essayer sans ça ? Et tu peux leur parler. Parfois, tu ne peux pas. Parfois. Pourtant, vous devrez aller directement chez le client. Mais parfois vous obtenez ces opportunités, et ensuite le directeur peut aller parler aux clients. Donc vous alors vous, comme le réel doivent être comme et de vous parler. J' ai besoin de te parler. J' ai besoin de te parler. Vous pouvez juste vous concentrer sur vos propres affaires. Et vous communiquez avec le réalisateur. C' est ton boulot. C' est tout ce que tu as à faire maintenant. La prochaine chose est que les gens ont parfois leur propre processus. Certains acteurs comme celui-ci sont mon processus de travail. C' est comme ça que je travaille. C' est ce que je dois faire. Si vous pensez qu'il est absolument vital de dire au directeur quels sont vos processus, si vous pensez que c'est tout à fait vital. Si vous ne le faites pas, votre travail sera mauvais alors, oui, vous pourriez peut-être aller voir le réalisateur et leur dire. Mais vous devez aussi juger le directeur. Seront-ils d'accord avec toi ou ne seront-ils pas d'accord ? Vous savez, chaque personne est différente. Chaque réalisateur est différent. Donc, si vous allez les voir et leur dire votre processus, ils peuvent être comme si je me fous des processus que vous êtes sur ce plateau. On va travailler. Certains se soucient de votre processus et disent : Ok, Ok, je veux faire tout ce que je peux. Bien sûr. Donc tu dois t'assurer de lire un peu le réalisateur et de comprendre d' où ils viennent et de voir, tu sais, tu sais, ce réalisateur ne serait peut-être pas mieux de monter et de leur dire mon processus ou ce directeur, Tu sais, il y aura d'accord avec ça. Je pense que je pourrais continuer, leur dire, et ensuite tu vas leur dire. La raison, cependant, que j'hésite un peu à ce sujet, est parce que pour chaque projet. Votre processus peut changer un peu ici ou là, vous savez. Ce ne sera pas toujours exactement la même chose. Parfois, on peut faire une chose complètement différente dans ce bill. Dans un autre film, parce que vous travaillez sur un personnage différent, vous êtes sur un plateau différent. Tu es avec un autre réalisateur. Vous avez une distribution différente. C' est un sentiment différent, une ambiance différente, d'un film à l'autre, de à l'œuvre théâtrale. Ça va changer à chaque fois. Vous connaissez certains acteurs qu'ils préfèrent avoir leur propre temps tranquille après la scène. Tu sais, peut-être que parfois, c' est génial si tu n'as pas besoin de moi. Je veux juste y aller et m'assurer que je pourrais aller me détendre dans ma caravane. Je n'ai pas besoin que quelqu'un me dérange parfois. Vous savez, un acteur peut avoir besoin de ça pour un projet, et ensuite ils pourraient dire, Hey, je peux aller le dire au réalisateur. Parfois, les gens ont l'impression que c'est ce qu'ils doivent faire chaque film, alors ils doivent l'exprimer à un réalisateur. Mais si vous êtes trop enfermé dans un processus, vous devez être prudent, car si vous avez besoin de changer pour une raison quelconque, parce que vous êtes dans un endroit différent sur un autre ensemble, c'est juste une ambiance sur le plateau. Vous avez des administrateurs différents si vous devez changer. Si changer serait un peu utile pour la façon dont vous travaillez sur votre processus pour travailler sur ce film particulier, eh bien, alors vous voulez être lâche et fluide et être capable de le faire. Mais si vous êtes si enfermé dans un sens, une façon exacte, eh bien, ce qui devient délicat, c'est que si vous êtes sur un film, vous ne voulez pas changer parce que vous êtes si enfermé ici comme non, je dois fonctionnent de cette façon, ce qui peut parfois entraver votre processus. Et ça peut faire de toi parfois peut-être un acteur grincheux, que tu ne veux pas vraiment être sur le plateau. C' est un privilège d'être sur ce plateau. Tu sais, tu as été choisi pour être là, donc tu ne veux pas vraiment faire de ravages. Notre problème. Et parfois les acteurs deviennent un peu grincheux parfois, il suffit de s'assurer que vous savez que vous pouvez. Vous pouvez tenir cela dans un peu plus et vous ne voulez pas être si rigide sur la façon dont vos processus, mais plus encore. Et vous voulez être en mesure d'être fluide et lâche et ne pas avoir votre processus soit quelque chose qui vous retient le processus que vous avez créé pour vous-même. Vous voulez peut-être avoir un contour, mais en plan qui peut être ajusté. Donc tout ça vous faites tout ça parce que vous essayez de le rendre confortable quand vous travaillez sur le plateau et avec votre réalisateur afin que vous puissiez les utiliser pour que vous puissiez dire, Hey, quand vous avez tourné cette scène, vous pouvez vraiment Voir Pouvez-vous faire confiance à votre directeur ? Eh bien, si vous parlez avec eux et que vous avez plus de dialogue, vous commencez à bâtir la confiance. Donc si vous tournez une scène et que vous pensez que ce n'était pas si génial, eh bien, vous savez que vous pouvez faire confiance à ce que le réalisateur va dire. Et le réalisateur dit, Hey, filons encore et refaisons-le. S' ils ne le font pas, alors peut-être qu'ils pensent que c'était bien. Ou peut-être qu'ils sont comme, tu sais, en train de traverser ça. On va le jeter. Quoi qu'il en soit, pendant le processus de montage, vous ne savez pas entièrement, mais vous arrivez à construire un peu plus de confiance avec eux et vous arrivez à aller sur le plateau avec un peu, peut-être moins de doute, parce que la pire chose que vous pouvez parfois avoir en tant qu'acteur est le doute quand vous êtes sur le plateau . Et je pense que c'est Hugh Jackman qui en a parlé avant. Qui a dit : Tu ne veux jamais continuer avec le doute ? Doute sur le personnage. doute sur le vu le script parce que ce qui va se passer est que la caméra va l'attraper parce que vous devez vous rappeler vos visages explosés vraiment gros quand il est sur un écran de film et il est juste là, juste en face de vous. La caméra va tout attraper. Donc, vous voulez vous assurer que vous n'avez pas de doute lorsque vous traversez le processus parce que la caméra va l'attraper. Donc tout ce que tu fais, il y aura toujours du doute, doute, doute. Quelle que soit leur émotion, quel que soit leur sentiment, quelle que soit l'ambiance de la scène, ils verront le doute de toi de la personne. Donc tu veux t'assurer que tu arrêtes tout. C' est pour ça que tu travailles avec ton directeur. Tu parles avec eux. Vous essayez de découvrir Hey, Qu'est-ce que cela signifie dans la scène, ou qu'est-ce que c'est dans le script, ou pourquoi est-ce que ça arrive ? Tu travailles avec eux. Le dernier petit point que je veux vous dire est de m'assurer que vous commencez à nouer des amitiés avec ces réalisateurs. Donc, après avoir fait tout ça, vous avez fait le processus. Tu as fait le travail. Vous voulez vous assurer que vous pouvez aussi construire un peu d'amitié avec eux. Tu veux dire que tu n'as pas besoin d'être les meilleurs amis du monde, mais tu dois construire un peu d'amitié. Donc, vous pouvez vous souvenir l'un de l'autre pendant que vous traversez vos années de jeu et de mise en scène. Donc, s'ils ont un projet de futur fruit qui arrive qui peut dire, Hey, Hey, je me souviens de cet acteur et ils étaient super. Laissez-moi l'amener ou s'ils ont des amis et que leur ami réalise un film. Et il est comme, Hey, je connais un grand acteur. Il était super sur mon film. Demandez-lui juste d'auditionner pour votre projet. Parfois, c'est tout ce qu'il faut, juste savoir qui tu sais. Tout au long de l'entreprise, C'est comme ça que beaucoup de gens obtiennent leur pause parfois ou ils obtiennent, vous savez, d'autres parties ou d'autres films. Ils se sont fait des amis avec les gens avec qui ils travaillent, vous savez, pas se faire des amis comme un programme pour que cela se produise, mais juste s'assurer que vous vous faites des amis avec eux pour ne pas les mettre sur ce piédestal . Comme je l'ai dit, tu n'as pas à devenir meilleurs amis. Vous devez devenir assez d'amis où vous apprenez à vous connaître pour qu'ils puissent dire, Hey, Hey, cette personne est super Amenez-le ou même si vous êtes acteur et que vous avez besoin d'un réalisateur pour un film, Vous pouvez dire que je connais ce grand réalisateur. J' ai travaillé avec lui ici et tu les amènes. Tu sais, c'est une affaire où tout le monde peut aussi s'entraider en cours de route. Alors félicitations, tout le monde pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Vous allez voir une super vidéo demain, assurez-vous que vous êtes dehors tous ces trucs mis en évidence tous les points, et je vous verrai toute la prochaine fois. Au revoir, les gars. 23. Vidéo n° 22 L'activité: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la vidéo d'aujourd'hui. Aujourd'hui, ce dont je veux vous parler, c'est quelque chose qui va vous aider dans votre carrière et pour la longévité de votre carrière. Donc, même après que tu l'aies fait, c' est quelque chose que tu devras toujours faire attention, travailler et ne pas abandonner . Donc beaucoup d'acteurs, ce qu'ils aiment faire parfois, c'est qu'ils aiment s'installer. Ils sont complaisants avec où ils en sont. Donc ils ont un agent, ils ont des coups de tête, puis ils ont des auditions et ensuite ils sont complaisants. Ce qui se passe, c'est qu'ils s'assoient et qu'ils attendent juste que le téléphone bat et disent, Oh, j'ai reçu un e-mail ou que leur agent appelle et ils s'assoient et attendent vraiment. C' est un peu ce qui se passe avec beaucoup d'acteurs. Ils deviennent complaisants. Pense à tous les acteurs, tu sais en ce moment. Combien d'entre eux font ça ? Combien d'entre eux sont en ce moment ? Complétant. Ils ne font rien pour aller de l'avant. Ils n'essaient pas de rencontrer des réalisateurs, des directeurs casting, rencontrer de nouveaux acteurs, d'essayer d'obtenir de nouveaux coups de tête mis à jour tout le temps. Essayez d'obtenir peut-être des images aériennes de démonstration. Ils n'essayent pas un, un B, C ou un D. Vous n'essayez pas différentes choses pour aller de l'avant maintenant. Ils n'auront pas tous besoin de toutes ces choses. Certains d'entre eux peuvent avoir besoin d'une de ces choses. Deux de ces choses. Trois de ces choses. Combien d'entre vous connaissent des acteurs qui ont quelque chose qu'ils devraient faire ou qui pourrait aider leur carrière ou un chemin qu'ils n'ont pas encore essayé ? Mais ils ne le font pas. Ils ne descendent pas sur ce chemin. Ils n'essaient pas de mettre à jour leurs coups de tête. Ils ne vont pas chercher la bobine de démonstration. Ils ne le font pas. Ils n'essaient pas de trouver des moyens de rencontrer des réalisateurs, de rencontrer des agents, de rencontrer des acteurs. Ils ne font rien. Combien d'acteurs le savez-vous ? Asseyez-vous et attendez que le téléphone sonne. Tu sais, ils ont leur travail de jour, ils travaillent maintenant. Ils sont là dans un restaurant, peu importe, et là, attendant que leur agent entre en contact avec eux. Combien d'acteurs connaissez-vous qui sont comme ça ? Probablement. Vous direz la plupart d'entre eux, sinon tous et vous pouvez être un de ces acteurs, et c'est bon, mais vous devez juste réaliser que c'est ce que vous faites en ce moment. Tu ne te bouscules pas. Tu restes juste complaisante. Tu restes où tu es, et tu attends que quelque chose arrive. Maintenant, il y a un aspect, bien sûr, attente des orteils. Tu dois attendre pour avoir cette audition. Tu dois le faire, mais tu dois écrire. Qu' est-ce que vous avez à faire ? Et puis, quelles sont les choses que vous pouvez faire pour aller de l'avant ? D' une certaine façon, c'est similaire à nos objectifs, mais il y a des différences pour quand nous devons finalement continuer à bousculer. Une fois qu'on y arrivera, on doit se bousculer. On doit continuer à continuer cette route. Continuez à avancer les taches et le contact avec votre agent. Beaucoup d' acteurs ne communiquent même pas avec leur agent. Vous devriez toujours être en contact avec eux. Ça ne devrait pas être comme si j'avais parlé avec eux une fois par mois. C' est beaucoup trop peu. Si c'est le cas, tu dois parler avec eux, tu sais, au moins toutes les semaines, au moins toutes les semaines, sinon toutes les deux. Je veux dire, il y aura des moments. Bien sûr. Tu sais, tout au long de l'année , j'ai pas parlé avec lui cette semaine. Tu sais, la semaine prochaine, tu le feras. Mais pour la plupart, une grande partie de votre vie va communiquer avec votre agent. Beaucoup de ça. Donc tu dois t'assurer que tu ne sois pas paresseux et que tu te contentes de tes semblables. Je vais attendre qu'ils viennent me voir. Tu dois encore aller les voir. Vous devez toujours rester en contact, communiquer, essayer de faire tout ce que vous pouvez pour être le meilleur dans ce que vous faites. Tu dois essayer tout ce que tu peux. Même si tu n'es pas le meilleur. Tu essaies d'être le meilleur. Tu dois penser. Que puis-je faire pour augmenter mes chances de succès ? Que puis-je faire ? Comment puis-je continuer à travailler ? Comment puis-je continuer à bousculer ? Qu' est-ce que je peux continuer à faire ? Tu sais, parfois c'est l'aspect de l'entraînement. Vous devez vous assurer que vous continuez d'obtenir de mieux en mieux et de mieux en mieux et de mieux mieux. Tu sais, il y a des acteurs qu'ils vont à un endroit là-bas, se former. Ce n'est pas si bon, mais ils n'essaient pas de faire autre chose. Ils restent à cet endroit qu'ils apprennent. Ils jouent, mais ils ne vont pas très bien, mais ils n'essaient pas d'aller dans un autre endroit. Ils n'essaient pas de chercher un autre moyen de s'entraîner. Ils se contentent de s'installer et ils restent complaisants. C' est pourquoi vous voulez vous assurer que vous continuez toujours à vous entraîner avec votre propre entraînement. Continuez. Continuez d'essayer d'aller mieux avec votre agent. Que pouvez-vous faire pour les aider ? Comment pouvez-vous les aider ? Eh bien, rester à jour sur vos coups de tête serait génial. Que pouvez-vous faire ? Vous devez trouver ce que vous pouvez faire pour continuer à aller de l'avant. Ainsi, vous pouvez vous bousculer une fois que vous commencez à le faire, si vous voulez rester tout au long de cette entreprise, vous n'arrêtez jamais. Une fois que vous arrêtez l'agitation, c'est là qu'une carrière peut commencer à aller vraiment en descente et qu'elle peut descendre rapidement. Même si tu es un acteur de premier plan. Si tu ne te bouscules pas, ça va tomber. Non, il y a des moments où les acteurs doivent chercher des scripts qu'ils doivent trouver Yeah, ils attendent que les scripts viennent à eux. Mais il y a aussi des acteurs qui recherchent activement différents rôles. Est-ce que les projets y réfléchissent, Que pouvons-nous faire ? quoi je veux travailler ? Eh bien, je peux, non plus. Si quelqu'un veut faire un film d'action, il peut attendre que les rôles d'action viennent à lui et lisent le script et voient ce qu'il veut faire pour comprendre pourquoi il peut aller activement et essayer de trouver ces rôles maintenant. Ce n'est peut-être pas que l'acteur va physiquement et regarde chaque script, mais peut-être à ce moment-là, une fois que vous l'avez fait, ils ont d'autres personnes qui les ont aidés. Et il est comme, Hey, il ou elle sera genre, je veux ce genre de rôle. Trouvez ces rôles, aidez-moi à les trouver et c'est votre agitation. Tu dois continuer à aller de l'avant. Une fois que vous arrêtez, arrêtez, c'est là que tout peut descendre en enfer, c'est là que vos chances de savoir que vous montez n'arrivent plus parce que vous arrêtez monter. Arrête de dire Ok, voyons ce que je peux faire d'autre. Tu dis juste Voyons ce qui me vient et dans une certaine mesure c'est vrai, tu sais que tu dois attendre pour voir ce qui t'arrive. Bien sûr. Vous savez que vous devez attendre que votre agent vous appelle, mais vous faites tout ce que vous pouvez pour faire de votre mieux. Être en mesure de rencontrer des acteurs, des réalisateurs ou des réalisateurs de casting. Tu sais, tu n'as pas à rencontrer tous les acteurs du monde. Tu n'as pas à faire ça. Bien sûr que non, tu ne devrais pas. Mais si vous faites partie d'un projet et qu'il y a de bons acteurs là-dedans, eh bien , vous devriez apprendre à les connaître sans espérer que là-bas, si je les connais, ils m'ont réservé au spectacle. Un jour, on arrivera alors que tu es faux, mais tu dois encore apprendre à les connaître en tant que personne et être authentique et gentil. Et s'ils disent, Hey, j'ai ce projet en cours, tu devrais venir en faire partie. Super. Ou il pourrait être quelque chose que vous avez un projet, vous les amenez avec eux. Tout le monde s'entraide toujours, mais tu dois le faire. Vous devez vous assurer que vous êtes en mesure de rester en communication avec les gens. Et c'est l'agitation que tu dois te battre et t'assurer que tu restes au-dessus de ça. Vous neconnaissezpas connaissez quelqu'un de génial dans votre vie, puis vous ne parlez pas pendant 10 ans, et ensuite vous continuez avec eux. Tu dis, Hey, comment ça va depuis 10 ans s'est passé. Vous êtes des gens complètement différents à ce moment-là. C' est comme si tu avais un ami, c' est ton ami. C' est génial. Mais après 10 ans passés, vous pouvez encore venir. Peut-être que vous les considérez toujours comme un ami. Peut-être que tu le fais. Je connais beaucoup de gens qui ne le voulaient pas. Mais si tu le fais, ça ne sera toujours pas pareil. Ça ne va pas être comme ça il y a 10 ans. Mais maintenant, si 10 ans passent et que tu appelles toujours cette personne, vu comment sa vie est, ce qui est nouveau avec eux, ce qu'ils font, tu auras une relation plus étroite avec eux. Tu vas avoir un lien que tu as construit. Mais vous ne pouviez le faire qu'en restant sur le dessus, ne devenant pas paresseux et en attendant. Tous attendent qu'ils m'appellent. J' attendrai qu'ils m'envoient un e-mail. Tu sais, tu dois faire du travail. Euh, dans un effort, tu ne peux pas juste t'asseoir comme d'accord, eh bien, euh, voyons ce qui se passe. Ça ne marche pas comme ça. Tu dois continuer. Continuez à vous battre une fois que vous réservez, si vous réservez quelque chose si vous réservez une émission de télévision, il y a tellement d'acteurs qui deviennent des acteurs de la télévision, c'est leur première chose. Vous savez, ils ont un bon rôle à la télé pendant quelques saisons, mais ensuite ils ne font rien après, et vous essayez de voir ce qu'ils font dans n'importe quel film que dans aucune autre émission de télévision. Parfois, tu sais, ils sont comme, OK, j'en ai fini, tu sais, ils en ont assez fait. Ils ne veulent plus faire le jeu d'acteur, bien sûr, mais beaucoup d'entre eux, c'est juste qu'ils ne peuvent pas obtenir certains des rôles qu'ils veulent, vous savez, ils ne peuvent pas. Parfois, c'est correct, ils obtiennent typecast. C' est une chose qui est une réalité à Hollywood que nous connaissons. Vous pouvez obtenir typecast, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez plus rien réserver. Bien sûr, vous obtenez typecast, mais vous devez faire tout ce que vous pouvez pour continuer à bousculer et à pousser vers l'avant pour continuer à aller avant et ne pas dire Eh bien, je suppose que je ne peux plus rien réserver. Ma carrière est terminée. Si c'est votre attitude, si c'est votre attitude, alors vous aurez fini. Alors vous n'aurez rien d'autre qui puisse vous aider à aller de l'avant à ce moment-là. Mais si pendant que vous êtes sur ce spectacle, alors vous allez pour 345 saisons pendant qu'ils étaient sur ce spectacle. Si vous êtes en contact avec des réalisateurs avec des acteurs que vous rencontrez tout au long de ce temps en communiquant avec différents directeurs de casting et en voyant différents projets qui sont sortis, peut-être pendant votre temps libre, quand vous obtenez ces mois gratuits que vous allez vraiment dire Hey, au lieu de vous savez, peut-être aller sur de longues vacances, je vais faire un projet. Nous ferons un produit juste pour qu'une personne puisse me voir faire autre chose. J' apprends à connaître différents acteurs, directeurs de casting, réalisateurs et vous permet de travailler. Ça te garde active. Tu dois faire des choses différentes maintenant. Peut-être que ce n'est pas la racine que vous voudriez descendre, mais vous devez trouver ce que vous voulez faire ? Comment pouvez-vous continuer à aller de l'avant ? Parfois, la meilleure chose à faire est de parler avec votre agent ou votre manager a planifié ça. Alors, qu'est-ce que je peux faire ? Que puis-je faire ? Et peut-être qu'ils pourront vous aider ou vous le dire. Peut-être que pendant que tu es dans cette émission, tu aimes, Hey, donne-moi un concert commercial. Laisse-moi faire comme une pub pour cette compagnie automobile ou pour quoi que ce soit. Il vous garde dans les yeux du public. Ça vous permet de faire d'autres choses. Vous remarquez des gens différents. Tu pourrais faire ça. Tu pourrais dire, Hey, hum, assurons que je vais à ces dîners et que je rencontre ce genre de gens . Tu dois juste t'assurer que tu continues à te bousculer. Vous continuez à aller de l'avant. Vous continuez à trouver ce que vous pouvez faire. Tu sais, si tu es acteur et que tu as une super course pendant trois, quatre ou cinq saisons, c'est incroyable. C' est phénoménal. Mais si vous voulez toujours être en mesure de travailler après cela, vous devez vous assurer que vous n'êtes pas seulement bousculer juste après avoir été bousculé pendant cette période, et c'est la meilleure période à faire. te bouscules parce que sinon ce qui se passe c'est que c'est plutôt comme l' exemple que j'ai donné à propos Tute bouscules parce que sinon ce qui se passe c'est que c'est plutôt comme l' exemple que j'ai donné à propos du joueur de basket. Eh bien, vous savez, tout a travaillé vraiment, vraiment dur. Et essayez de trouver un autre boulot si je, hum si je dois jouer contre une autre équipe, mais quand je ne joue pas maintenant, je dois jouer contre une équipe le mois prochain. Pendant tout ce mois. Je ne vais pas m'entraîner. Je ne vais pas m'entraîner. C' est la même chose. Si vous n'essayez pas de pousser vers l'avant et de développer votre carrière tôt. bien, Etbien,quand tu devras le faire après la fin du spectacle et que tu n'auras pas quelque chose pour te tenir présent, comme on dirait, alors tu devras trouver Ok, que puis-je faire ? Comment puis-je encore agir ? Puis-je faire du travail de voix off ? Eh bien, peut-être que si vous avez passé beaucoup de temps à apprendre à connaître différentes personnes qui ont fait beaucoup de voix off, vous pourriez trouver différentes choses. Donc, nous devons nous assurer que vous l'avez fait. Vous devez vous assurer que vous continuez à pousser, trouver de nouvelles choses à faire, à trouver des moyens de rester actif, parce que même si vous êtes au début. Au début, vous faites tout le bruit. Ensuite, vous êtes réservé sur le spectacle. Tu veux te détendre ? Je sais que tu es genre, OK, enfin je l'ai fait et tu l'as fait. Et c'est bien. Mais vous devez vous assurer que vous ne finissez pas là. Tu dis OK, c'est pour ça que j'en ai fait un pas plus loin. C' est génial. Je veux avoir de la longévité dans ma carrière, si c'est ce que tu veux. Si vous voulez juste avoir une carrière rapide et rapide, alors ça pourrait être tout. Mais si vous voulez la longévité d'une carrière, vous devez vous assurer que vous agitez et que vous connaissez différentes personnes. Vous interagissez, vous trouvez ce que vous pouvez faire après le spectacle, et vous êtes toujours bourré. Et si vous faites votre carrière peut peut-être encore écrire, c'est toujours possible. Tu sais, il y a des choses qui peuvent arriver. Tout peut arriver. Votre carrière diminue, mais nous voulons nous mettre dans la meilleure position, dans la meilleure position à laquelle nous ne pouvons pas penser. Si vous êtes sur ce spectacle pendant 345 saisons et que vous êtes comme après, Hey, je veux faire autre chose. Eh bien, disons, par exemple, que vous vouliez entrer dans le monde de la voix off. Mais tu ne connais personne en voix off. Ce qui est vraiment difficile de sauter là-dedans si vous ne connaissez personne mais que vous dites pendant ces 34 quelles que soient les cinq saisons, vous apprenez à connaître toutes ces personnes différentes qui font la voix off. Vous savez, acteurs qui font des voix off, des acteurs qui font des voix off, des gens qui font des projets différents pour le travail de voix off. Et vous commencez à apprendre à connaître ce monde. Et après, tu aimes, Hey, j'aimerais vraiment faire un projet. Vous savez, s'il y a quelque chose qui arrive, s'il vous plaît dites-moi si vous connaissez des gens qui sont déjà dans l'industrie et qui vous aiment. Eh bien, ils diront, Hey, j'ai un projet juste ici. Mettons-toi dedans. Allez. C' est un peu comme si tu avais cette grosse affaire, tu sais, tu sais, et que tu avais un ami qui avait besoin d'un boulot, gros, ce serait le mot que nous avons un travail ici. Alors on a fini. On a besoin d'un autre boulot. Donc c'est comme, oh, ouais, ouais, bien sûr que tu as besoin d'un boulot. Allez, venez travailler, venez travailler pour moi. Mais si vous êtes quelqu'un de complètement aléatoire que je n'ai jamais rencontré auparavant. C' est beaucoup plus difficile pour moi de le dire. Ouais, allez. Allez. Faites partie de mon projet. C' est plutôt comme si vous deviez passer par ce processus, ce processus, ce processus, il faut prouver que vous pourriez faire cet ABC en profondeur. Mais c'est beaucoup plus facile si vous vous assurez que vous agitez et que vous travaillez vraiment dur. N' arrête pas de travailler. N' arrêtez pas de travailler en ce moment. Tu dois travailler. Et si tu y arrives, tu dois encore travailler. Vous devez vous assurer donc félicitations pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Nous vous verrons la prochaine fois. Assurez-vous que vous droite à nouveau tout vers le bas et vous mettez en évidence tous les points importants qui ont vraiment résonné avec vous. Félicitations, les gars. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo de 24. Vidéo n 23: Donc aujourd'hui, nous allons parler de quelque chose qui peut être un grand changeur quand il s'agit de vraiment quelque chose, cependant , celui-ci, oui, qui s'appliquera beaucoup à jouer quand nous parlons de ça et, vous savez, réalisateurs, directeurs de casting, d'autres acteurs. Mais c'est un point qui peut vraiment affecter votre vie quotidienne. Hum, et j'aime que tu puisses le trouver avec beaucoup de ces vidéos. Je suis sûr de cinq fois comment ça se rapporte à toi tous les jours. Tu es vraiment la vie. Je veux dire, j'y trouve sûrement les avantages, mais je le trouve vraiment à partir de ce point dont nous allons parler aujourd'hui. Et le fait est que ça parle de besoin. Tu ne veux pas être dans le besoin. Maintenant, c'est quelque chose dont vous avez probablement beaucoup entendu parler. Juste pas dans le monde du jeu, mais juste en général, tu sais ? Tu sais, je ne suis pas trop dans le besoin ou je ne suis pas un peu comme, si tu sors avec quelqu'un que tu connais, tu ne veux pas toujours toujours rester en permanence 24 7 b se tenir à son bras, tu sais, ou toujours être comme, Oh, je dois être avec toi. Je dois te parler. Oh, tu dois aller faire quelque chose. Non, tu ne peux pas faire quelque chose. Tu dois être avec moi. Tu dois rester. Tu dois le faire. Tu dois être ici et c'est une forme, tu sais, c'est vraiment un besoin extrême. Mais d'une certaine façon, on apporte ce besoin dans la pièce quand on agit. Quand nous allons dans cette audition, quand nous rencontrons le réalisateur ou quand nous rencontrons un acteur qui a fait beaucoup de travail auparavant, Nous qui nous admirons quelqu'un et ainsi de suite. Et en gros, si on amène ce besoin, si on l'amène, ça peut vraiment nous empêcher d'obtenir le rôle parce qu'on ne veut pas vraiment. On ne veut pas vraiment le donner à quelqu'un qui est super dans le besoin comme moi. Il faut l'avoir. Je dois l'avoir. C' est juste psychologiquement que nous sommes branchés. Bryan Cranston a fait le point qui a dit, ils peuvent le sentir. Les directeurs de casting peuvent le sentir quand vous avez besoin de la pièce. Je crois qu'il a dit qu'il était dans la même position que directeur de casting. Non, assis avec eux à regarder les acteurs venir auditionner, et nous avons vu les acteurs qui étaient vraiment dans le besoin, ils pensaient avoir besoin du rôle, comme si je devais avoir ce rôle. Mais il a dit, les acteurs qui n'avaient pas besoin du rôle qui venait d'entrer étaient grands. Est-ce que leur truc a agi et est parti ? La pièce tenait la tête haute. Ce sont les acteurs qu'il a vraiment admirés, ceux qui avaient confiance, ils ont pu redonner confiance dans la salle. Vous entendez comment j'ai parlé de confiance ? Il souligne simplement à quel point la confiance est vraiment importante. Il met vraiment l'accent sur ce point. Donc, quand il s'agit d'avoir besoin de la pièce, nous devons envelopper la tête et créer une mentalité différente autour de la partie autour du réalisateur, du directeur de casting, un autre acteur. Vous devez commencer à les regarder, c'est être des gens de Riel. Ce ne sont que des êtres humains ordinaires, vous savez qu'ils ne sont pas une grande entité supérieure que vous n'avez jamais vue auparavant. C' est juste une personne. C' est tout ce qu'ils sont. Oui, il y a des gens qui ont la capacité de vous donner un rôle qui est vrai. Je veux dire, nous le savons tous , bien sûr, mais si vous laissez ça décider de vos actions. Tu laisses ça décider en toi et ça te fait partir. OK, j'ai vraiment besoin du rôle. Salut. Comment ça va ? Si cela définit vos actions, alors vous n'êtes pas vous-même et vous n'êtes pas vous. Et croyez-moi, ces gens, ils ont des gens qui viennent le voir tout le temps pour dire s'il vous plaît, rendez-moi célèbre. Rendez-moi célèbre. Mets-moi dans ce grand film. Fais ça pour moi. Fais ça. Faites-le, faites-le, faites-le. Ils veulent quelqu'un qui peut faire le travail, qui a la capacité et qui ne se concentre pas sur le besoin de quelque chose de quelqu'un d'autre. Ils peuvent faire leur propre succès. Et ils réussissent en marchant avec confiance, sachant qu'ils peuvent faire le rôle en sachant que Hey, si tu ne veux pas de moi pour le projet, c'est bon. Je vais juste aller de l'autre côté de la rue pour la prochaine audition. Vous savez, vous ne voulez pas de moi. Quelqu' un d'autre voudra de moi. Henry Winkler a dit ça. Il y a eu une interview qu'il a faite. J' oublie. Je crois que c'était ça. Et pourquoi il parlait à, je crois, je crois, et il leur disait qu'il était, ouais, ouais, tu sais, il est entré avec une confiance où il pouvait juste aller dire : et il leur disait qu'il était, ouais, tu sais, il est entré avec une confiance où il pouvait juste aller dire : tu sais, je, hum j'entrais et il disait, oui, tu sais, tu sais, ne voulais pas de moi pour le rôle. C' est bon. Ils ne pensaient pas que j'étais bon pour ça. Je sais qu'il connaît le poste de directeur de casting. Leur travail est de trouver le meilleur acteur pour ils ne pensaient pas qu'il avait raison quand il a dit, OK, très bien. Je vais juste aller de l'autre côté de la rue à l'audition suivante, et s'ils ne veulent pas de moi, je vais juste aller à l'audition suivante. Et il a dit que cela lui permettait d'avoir une confiance qu'il pouvait apporter dans la pièce. Ne pas avoir à être comme vous, c'est la seule audition que je vais auditionner pour vous. C' est ici. C' est ça. Si vous amenez ce genre de mentalité dans la pièce, celle-ci va le repousser très vite. Vraiment, très vite. Donc tu dois juste te rappeler qu'ils ne sont que des gens, c'est tout. Tu y vas pour présenter ton travail. Quoi ? Tu as fait ce que tu as développé. Tu es juste là pour montrer ce que tu peux faire. Et puis s'ils l'aiment et qu'ils pensent que vous correspondez à la partie, alors génial. Peut-être que vous allez de l'avant avec eux. Mais s'ils ne le font pas, s'ils ne sont pas d'accord avec ça, ils ne pensent pas que vous êtes bon pour le rôle. Alors c'est OK. Alors tu dis juste, OK, ils ne pensent pas que je suis bon pour cette partie. Peut-être qu'il y aura quelque chose à l'avenir. Bien sûr, mais je ne pense pas être bon pour ça. Je vais juste aller à la prochaine audition et c'est cette confiance qui vous aide vraiment à avancer . Donc, cela ne s'applique pas seulement à l'audition pour le directeur de casting. Bien sûr, c'est une grande partie, c'est énorme. Tu sais, c'est la première étape dans laquelle nous entrons, c'est d'auditionner pour le directeur de casting avant de rencontrer c'est la première étape dans laquelle nous entrons, c'est d'auditionner pour le directeur de castingavant de rencontrer un acteur ou de rencontrer Ah, metteur en scène. un acteur ou de rencontrer Ah, Nous traitons avec le directeur du casting. C' est le 1er 1 Vous savez, vous pourriez même dire avant que vous faites avec l'agent. Vous savez qu'il y a une grande agence que vous pouvez rencontrer. Vous venez comme notre sentiment de la partie comme ça, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est que ça va être vraiment dur. Paul Newman. Il y est allé, euh, et c'est un de ses 1er agents. L' un des premiers points de vue, euh, était d'une très grande agence. J' oublie lequel c'était, et je ne veux pas que je ne veux pas dire parce que ça pourrait être faux, mais c'est l'un des trois premiers. L' une des trois grandes agences est celle qui a dit un Ils l'ont vu dans la salle d'attente. Donc, ce qui s'est passé ici, c'est que son ami a eu une audition avec cette agence, puis Paul Newman. Il est allé le long. Il a dit : Oui, Oui, bien sûr sont tous rejoints à vous. Et il attendait juste dans la salle d'attente pendant que son ami entrait, avait une réunion, et puis de cette réunion, il était assis là, comme lire un magazine ou un journal ou quoi que ce soit. Et puis un agent est sorti dans le sel. Paul Newman assis là, et il l'a appelé dans son bureau. Il a dit : Hey, Hey, tu es ah, tu es intéressant. Viens dans mon bureau pour une petite discussion. Et puis de là, Paul Newman. Il a eu un agent et le sien était dans l'une des plus grandes agences. Pourtant, aujourd'hui est l'une des trois principales agences à l'heure actuelle. Ah, son ami. Son ami est sorti. Il est juste lui-même. Paul Newman a, tu sais, été réservé avec ce super agent. Maintenant, je ne sais pas si son ami a eu le rôle de pas peut-être qu'il l'a fait. Peut-être qu'il ne l'a pas fait. Mais le fait est que Paul Newman a eu le rôle, mais il n'est pas allé à cette agence pour essayer d'obtenir un ancien. Il est littéralement venu là comme soutien moral, plus de sport. C' est comme ça qu'il est arrivé. Et puis l'agent est venu et a parlé avec lui, et il n'était pas genre, , mon Dieu. Je dois me faire signer avec toi. J' ai besoin que tu me mettes sur ta liste de clients. Il était juste comme, Oh, tu veux avoir une discussion ? Comme, bien sûr, pourquoi pas ? Il n'avait besoin de rien. Il n'était pas comme si j'avais besoin d'être acteur. J' ai besoin d'être avec vous. Donc, dans cette situation, le fait qu'il n'était pas super nécessiteux voulait vraiment le rôle. J' ai travaillé à son profit. Donc la prochaine chose que je veux essayer d'entrer, c'est une fois que tu as commencé et que tu sais que tu as traversé tout le truc du casting. Et puis vous commencez à rencontrer des acteurs parce que vous allez commencer à rencontrer différents acteurs si vous commencez à être réservé sur différents projets et surtout, vous savez, si vous commencez à rencontrer des acteurs relativement grands ou qu'ils ont fait beaucoup de travail avant, vous les admirez. Vous commencez à rencontrer certaines de ces personnes. Tu veux t'assurer que même avec eux, tu n'es pas vraiment dans le besoin comme tu dois être mon ami. Tu sais, tu te le fais savoir, soyons amis. Parlons comme, Allons, discutons parce que c'est exactement la même chose. Si tu voulais aller demander à quelqu'un de sortir un mec ou une fille et que tu dis que, oh , salut, je dois vraiment sortir avec moi comme, Salut, comment ça va ? Vous nettoyez vraiment et vous êtes toujours sur eux et vous aimez, je vais ignorer tous ces gens et faire de vous le centre de mon intention. Tu vas devenir mon loup de vie. Tu fais ça, tu sais que ça va effrayer les gens. Donc, si vous faites cela avec des acteurs que votre départ pour moi, en particulier les acteurs qui ont gagné un certain succès parce qu'ils ont des gens qui viennent à lui tout le temps. Ça va le repousser et ils vont être comme, Whoa, hé, je ne te connais même pas. Je ne te connais pas. Et même si je ne te connaissais pas, je ne veux pas que tu sois sur moi. 24 7 Cela devient très bizarre. Cela devient très gênant parce que j'étais comme, pour moi avant de faire partie de ce projet. Il y a un acteur qui avait fait beaucoup de travail avant. Tu sais, tous les acteurs allaient essayer de lui parler et se dire comment ça tous les acteurs allaient essayer de lui parler et se dire comment çase passe ? Mais de, ah, tu sais, essayer de lui parler constamment. 24 7 Comme eux, il était essentiellement leur monde. Et ils ont vu, tu sais, des trucs dans lesquels il était avant, et ils l'aimaient vraiment. Donc ils comme étaient commeToi, tu aimes, Hey, parlons. Discutons comme si on était copain, copain l'un avec l'autre. C' est ce qu'ils voulaient. Mais pour moi, quand j'étais là, bien sûr que j'étais gentil. Je jouais, mais je l'ai traité comme tout le monde. Il n'était rien de plus spécial que la prochaine personne que tu connais, j'ai été très gentil. C' était très poli. S' il faisait du bon travail et que j'aimais ça, je lui dirais que j'ai dit, , c'était lié. C' était vraiment génial. C' est génial. Tu sais, si son travail n'était pas si bon, je ne dirais rien. Tu sais, je ne suis pas toujours, genre, chaque fois que son travail était bon. Je ne dis pas que c' était bien. C' était bien. Hé, c'était vraiment bon. Mais, vous savez, à l'occasion, j'ai compris qu'il avait quelque chose d'inné. C' était comme, Oh, c'est vraiment cool et aurait de petites discussions ici, si on passait les uns par les autres, s'arrêterait. On discute, on parle. Mais ce n'est pas comme si je regardais. Je suis genre, où es-tu ? Étais-tu Oh, tu es là. Hé, comment ça va ? Qu' est-ce qu'il a fait ? Oh, hé, tu es là, Hey, quoi de neuf ? C' est May. Ce n'était pas quelque chose comme ça. C' était juste décontracté. C' est comme si tu l'avais vu, alors tu l'as vu. Si tu ne l'as pas fait, alors tu ne l'as pas fait. Je m'en fichais. Mais alors nous avons pu construire une connexion. On a appris à mieux se connaître. On doit traîner après ça. D' autres acteurs étaient comme, Whoa, comment tu traînes avec lui comme, Qu'est-ce que tu aimes ? Tu dois traîner avec eux. Comment j'ai parlé avec lui. Mais comme tout le temps, j'étais comme si je l'avais traité comme une personne normale. C' est tout ce qui est. Je pense que la même chose pour les gens ne m'a jamais frappé. Je n'ai jamais été comme Oh mon Dieu, tu es célèbre. J' ai besoin de te parler parce que j'ai toujours été capable de les voir comme des êtres humains réguliers , gens réguliers que je sais pas tout le monde est capable, tu sais faire ça. Certaines personnes sont frappées par une étoile, vous savez, je suppose que c'est un avantage pour moi. Je ne suis pas frappé super facilement comme ça, mais ce n'est toujours pas quelque chose qui est impossible. Il faut juste vous entraîner pour réaliser que ce ne sont que des gens ordinaires. Vous savez, si vous commencez à réserver beaucoup de choses et que vous avez votre propre émission de télévision, vous avez votre propre film. Vous commencez à le réaliser avec certitude, parce que vous êtes comme, Oh, c'est comme si vous deveniez une célébrité, tout d'un coup, toutes les autres célébrités avec qui vous êtes. Ils sont comme si tu étais, Oh, on est pareils. Nous ne sommes que des gens. Et puis tu réalises, Attends, ce ne sont que des gens. Je ne suis qu'une personne. Attendez, nous ne sommes que des gens. Cette personne ne vaut pas mieux que moi parce qu'elle a autant d'argent ou qu'elle a réservé cette partie. C' est juste qu'ils ont eu de la chance. C' est leur boulot. J' essaie de faire la même chose ou quelqu'un ici. Super. J' aime leur travail, c'est tout. sont que des gens ordinaires, même si ce n'est pas comme s'ils étaient quelque chose d'autre, donc je ne les traite pas différemment d'une personne normale. Je le traite comme mes amis. Je ne traite pas mes amis différemment. Tu sais, s'il y a mes amis célèbres ou s'ils ne sont pas mes amis célèbres, je ne traite pas les différents. Je suis juste comme, OK, ta personne défoncée Maintenant quand on chitchat, il y a des choses que moi et moi avons pu vous savoir. Et une fois que vous commencez à connaître ces gens, vous pouvez commencer à leur demander des choses sur le jeu. Tu sais que tu ne veux pas, toujours parler d'acteur parce qu'ils le font beaucoup, donc c'est comme aller, ne parlons pas d'acteur 24 7 Tu sais, je le fais pour, tu sais, ce genre de chose vivante. Mais il y a des moments où vous pouvez discuter à ce sujet et, vous savez, vous le remplissez et vous pouvez le savoir. Mais j'ai pu demander et trouver différentes choses comme, Oh, c' était leur opinion sur la façon dont ils ont fait quelque chose ou comment ils allaient s'approcher. Et ce serait différent de moi. Et je suis genre, Oh, c'est intéressant. Ou il y a quelque chose qui, tu sais, je n'y ai jamais pensé. Mais vas-y. Laisse-moi essayer ça. Tu sais, peut-être que ça marche. Peut-être que cela ne fonctionne pas, mais vous pouvez être en communication et vous pouvez apprendre plus à travers le processus parce que ce sont des gens qui, si vous pouviez être amis avec eux. C' est génial, parce que vous faites les mêmes doigts ou les deux acteurs et vous pouvez tous les deux venir sous différents angles. Vous pouvez apprendre des choses d'eux. Ils peuvent apprendre des choses de vous, et vous avez une conversation mutuelle les uns avec les autres. Mais ce n'est jamais quelque chose qui ressemble, j'ai besoin que tu sois mon ami et c'est tout. Et c'est la même chose quand il s'agit de réalisateurs, ne jamais avoir de base de directeur et que vous êtes ne jamais avoir de base de directeur et que vous êtes vraiment dans le besoin. Comme si tu devais aimer que tu m'aimes. Pensez-y quand vous êtes là. Si tu m'aimes bien. Je veux que vous construisiez cette mentalité pour vous-mêmes. Réalisez qu'ils ne sont que des gens. Ce ne sont que des gens, c'est tout. Ce ne sont que des êtres humains. Ils ne sont qu'une personne et ensuite vous intégrer dans la tête que s'ils ne vous aiment pas, c'est bon. Vous ne les aimez peut-être pas, et c'est OK s'ils vous aiment cool. Si vous les aimez grands, mais qu'ils ne sont pas obligés de vous aimer, vous n'êtes pas obligés de les aimer. Mais s'ils le font, c'est génial. Mais tu n'essayes pas de les rendre comme toi. Vous devez toujours être votre propre être humain, votre propre personne. Tu sais qu'ils veulent te voir. Ils veulent voir le vrai toi. Ils ne veulent pas voir un faux toi qui essaie de les impressionner ou qui essaie de les faire comme si tu étais vraiment dans le besoin de tout. C' est ton être toi, alors ne le fais pas avec, tu sais, ne le fais pas avec un acteur. Ne fais pas ça avec un directeur de casting. Ne le fais pas avec un réalisateur. Je viens de réaliser qu'ils sont des gens qui réalisent mentalement leur peuple. Et s'ils t'aiment bien, super. S' ils ne t'aiment pas, c'est bon. S' ils veulent vous pour la partie Impressionnant. S' ils ne veulent pas de toi pour le rôle, c'est bon. Tu vas aller auditionner quelqu'un d'autre la semaine prochaine, la semaine d'après. C' est donc ça, c'est bon. Les gens mettent tellement de stress à cette réunion qu'ils doivent devenir nécessiteux. Mais tu dois te rendre compte qu'ils sont des gens. Ils essaient juste de faire leur travail. Ils essaient juste de trouver des acteurs. Et, vous savez, si vous ne comprenez pas bien cette partie, vous pouvez essayer à nouveau pour la prochaine audition. Vous savez, c'est un jeu que vous ne gagnez peut-être pas, mais vous pourriez au moins continuer à essayer. Tu peux dire Ok, eh bien, j'ai eu cette audition. Rien n'a fonctionné. Ok, eh bien, je vais essayer à nouveau pour cette audition. Oh, d' accord. Je dois essayer à nouveau. C' est un peu comme ces jeux vidéo où vous jouez à vos soins avec un personnage , puis ils meurent. Oui, j'y vais, , mon personnage est mort. Je ne veux pas commencer tout le chemin au début. Mais tu as ces gains là où c'est comme, Oh, il est mort. Il est juste revenu en jouant le personnage tout ce qu'il vient de tomber. Il est revenu parce que vous et votre amende parce que vous n'avez pas à commencer tout le chemin sur vous . Essaie juste à nouveau. Essaie encore. Essaie encore. Tant que vous pouvez faire du bon travail et que vous faites de votre mieux. Vous savez, les gens verront ça. Tu sais ? Bien sûr que vous voulez avoir le partenaire. Un disant que tu ne veux pas de toi. Bien sûr que tu le veux. Tu peux le vouloir. Tu pourrais le vouloir de tout ton cœur. C' est ce que je ne dis pas. Je ne veux pas. Tu dois en avoir un pour sûr. Tu dois avoir celui que je ne te dis pas du tout pour t'en débarrasser. Tu veux la partie ? Tu sais ? Je veux vraiment avoir les directeurs de casting comme toi comme tu veux avoir les réalisateurs comme toi. Les autres acteurs veulent. veux ce que tu veux, mais ne sois pas dans le besoin. Je peux dire oui, je veux ça. Mais si je ne comprends pas, c' est bon. Je veux cette partie. Mais si je n'ai pas le rôle, je vais bien. Ils pensaient que je n'étais pas bon pour ça. On n'a pas cliqué. Ça ne correspondait pas. Peu importe. Je vais essayer de pouvoir demain pour une autre partie. Et c'est bon. Donc je veux ce que tu veux. Vraiment le vouloir. Si vous avez ce besoin, ce sera une énergie qui peut vous alimenter. Alors gardez le besoin, mais n'avez pas le besoin pour ça, je dois avoir cette partie. Si je ne reçois pas le rôle. Je ne sais pas ce qui va se passer. J' en ai pas besoin. Je veux juste la partie si tu l'as. Super. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Mais si tu as tellement besoin si tu aimes vraiment comme j'en ai besoin, j'en ai besoin. Tu vas juste te fatiguer ? Ça va vraiment te fatiguer. Et tu vas te faire battre en tant qu'acteur parce que chaque fois que ça ne marche pas pour toi, chaque fois que tu aimes le directeur du casting ne m'a pas choisi. Ils ne m'aiment pas. Le réalisateur ne m'aime pas. Les acteurs comme moi chaque fois que tu n'en as pas besoin. Vous avez une attente. Et si vous avez une attente et que cette attente n'est pas atteinte, alors tout d'un coup, c'est comme un échec. Si vous avez une attente, mais vous n'arrivez qu'ici, c'est comme un échec parce que vous n'arrivez jamais à ce point. Vous ne vous levez jamais et ne correspondez jamais. Mais si tu veux quelque chose que tu aimes, je veux ça. Si tu ne comprends pas, c' est bon. Tu réalises, oui, je ne peux pas. Tu ne peux pas avoir tout ce que tu veux dans la vie. Vous savez que vous pouvez vouloir des choses, mais vous ne pouvez pas tout obtenir. Donc oui, si tu es là, tu le sors. C' est bon si tu ne le fais pas. Si tu comprends, c'est génial, c'est génial. Mais au moins si vous ne comprenez pas, vous n'êtes pas comme, Oh, mon Dieu de craint parce qu'il y aura beaucoup de choses que vous voudrez et vous n'aurez pas . Mais si toutes les choses que tu veux sont comme si j'en avais besoin, j'en ai besoin. J' en ai besoin. Et vous avez un si grand besoin de toutes les choses que vous voudriez. Quoi ? Chaque fois que vous ne l'obtenez pas, ça va vraiment craquer, et ça va craquer beaucoup parce qu'il y aura beaucoup de choses que vous voudrez que vous n' aurez pas. Il y aura beaucoup de pièces pour lesquelles vous êtes 99% des pièces pour lesquelles vous auditionnez. Tu ne diras pas ça. Tu n'es pas bon de ne pas dire ça, tu sais que tu n'es pas prêt pour le boulot. Mais c'est comme ça que nous savons tous que les chances sont empilées contre nous dans cette affaire. Nous savons tous que dans cette affaire, l'entreprise dans laquelle nous avons décidé de nous lancer, qui agit, nous savons que les chances sont empilées contre nous. Nous le savons. Donc tout ce que nous essayons de faire, c'est de mettre les chances en notre faveur du mieux que nous pouvons. Mais si quelque chose ne marche pas , ça ne marche pas. Quand tu réalises que c'est notre entreprise, tu as choisi de devenir acteur. Tu as choisi de jouer avec ces cotes, tu sais, c'est pour ça que certaines personnes ont démissionné après tant d'années. Ils ne veulent plus jouer les chances. Un acteur qui traverse sa carrière pendant 10 ans et qui démissionne comme si je ne voulais plus jouer les cotes. Les chances sont toujours contre lui, et c'est comme ça que va se passer l'affaire. Je ne sais pas si ça changera jamais, tu sais ? Je veux dire, bien sûr, ils peuvent avoir plus de réseaux qui peuvent faire plus de place. Vous savez, c'est maintenant l'un des meilleurs moments pour auditionner pour des projets parce qu'il y a tellement choses différentes qui sortent avec Netflix et Amazon et toutes ces choses différentes. Comme s'il y avait beaucoup plus d'opportunités, on dirait. Mais si vous ne comprenez pas, ne vous battez pas à ce sujet. Nous savons que nous sommes entrés dans une entreprise où les chances sont empilées contre nous. Alors rappelez-vous, les gars, ne soyez pas dans le besoin. Ne sois pas, comme si nécessiteux à propos de quelque chose. Réalisez qu'ils ne sont que des gens. Tu peux avoir un besoin. Tu peux vouloir le rôle, tu sais, si tu ne le comprends pas, alors tu ne le comprends pas. Et si tu fais bien. Félicitations, tout le monde pour le faire à travers cette vidéo. Euh, et je vous verrai tous dans le prochain pour vous voir les gars 25. Vidéo n 24: Donc aujourd'hui, ce dont on va parler, c'est des jours de repos. Donc tout le monde a un jour de congé, pas seulement d'adopter. Vous pouvez avoir une journée de repos et être un joueur de basket-ball. Vous transmettez un jour de congé et soyez pianiste. Tu pourrais être un jour de repos et être metteur en scène et acteur tout ce que nous avons tous des jours de congé, et c'est de ça que nous allons parler aujourd'hui. La raison pour laquelle je voulais mettre des jours dans ce cours est parce que je me concentre aussi pour vous tous sur la longévité de votre carrière. Et il y a des choses que si nous ne faisons pas attention à eux ou si nous n'essayons pas de prendre soin d'eux, elles pourraient être quelque chose qui nous empêche de mai continuer sur cette voie de retour pendant longtemps ou dire que vous mettez dehors pour vous-même, Tu es comme si je serais là pendant X années et tu finiras par partir tôt. Vous savez, c'est un jeu avant que vous jouiez les cotes, c'est pourquoi après tant d'années, acteurs abandonnent parce qu'ils ne veulent plus jouer ces cotes. Mais vous devez réaliser que c'est le business dans lequel vous vous êtes engagé et que vous pouvez soit faire cette affaire Ah, processus heureux. Ou vous pourriez faire de celui-ci un processus horrible. Maintenant, c'est si vous réservez ou non séparément ou que vous ne réservez pas séparément. Vous pouvez réserver à part et être heureux que vous ne pouvez pas réserver séparément et toujours être heureux. C' est le truc. Beaucoup d'acteurs décident que si je ne me sépare pas, je serai malheureux si je joue mon personnage et que j'ai un jour de congé. Je ne serai pas heureuse. Ça va ruiner ma journée. Pensez à combien d'acteurs savez-vous que j'y suis allé. Soit ils ont fait une audition Teoh, soit ils ont joué. Ils ont été sur scène, ils ont été sur scène, quoi que ce soit, combien d'acteurs savez-vous qui viennent de dire qu'ils ont eu une mauvaise journée ? Ils ont eu une journée de repos et ils sont venus dire qu'ils sortent de la scène et comme, Oh mon Dieu, c'était horrible. Le travail n'était pas là. C' était vraiment mauvais. C' est comme si ça ne fonctionnait pas vraiment. Probablement beaucoup d'entre vous connaissent des gens comme ça, parce que beaucoup d'acteurs sont comme ça. Ils sont tellement contrariés qu'ils s'enlisent quand ils ont un jour de congé. Ou parfois ce n'est même pas un jour de repos. C' est juste un moment de repos. Je connais des acteurs qui vont faire une scène là-bas faire une pièce et il y aura un moment là-dedans un moment où ça ne marche pas. Ça ne se passait pas et ils le réalisent. Et puis ils disent qu'ils ont eu toute la nuit était une nuit de repos ou que toute la scène était éteinte à cause d'un moment. Tu sais, dans certaines circonstances, ça pourrait dépendre de la pièce. Peu importe. C' était peut-être un tournant, mais pour ces exemples, ce n'était pas comme ça. Ils ont littéralement laissé ce moment. Ce petit moment a ruiné tout le processus pour eux. Et c'est ce dont vous voulez faire attention. Parce que si ça arrive, si tu es là et que tu es comme ça, c' est une partie de la scène qui n'a pas fonctionné. Donc maintenant toute la scène est horrible ou cette partie dans l'assiette, et ça marche sur tout l'endroit craint. Si tu agis comme ça, tu deviendras tellement déprimé que tu deviendras si fatigué que tu ne voudras plus faire ce truc qu'on appelle le comédien, je veux juste arrêter. Tu vas penser que je ne suis pas bon. Je ne peux pas faire ça comme si ma capacité d'agir n'était pas là où elle devrait être. Je devrais être bien mieux que moi. Et c'est ce que vous ressentez quand vous avez ces jours de repos ou ces moments de repos. Peut-être avez-vous dit certaines de ces choses à vous-même. Mais maintenant, une semaine plus tard, quand tu l'auras et que ce n'est plus assez de moment, alors tout d'un coup tu es genre, oui, je vais bien, je suis génial. Je suis le meilleur. Tu es comme, oui, j'ai appris, tu sais, j'ai tellement appris à travers ce processus et maintenant, comme si je commençais vraiment à apprendre beaucoup sur le comédien. Mais une semaine plus tard, tu auras peut-être une autre journée de repos, et ensuite si tu as ce jour de repos, eh bien, tout d'un coup tu reviens à Ouais, juste ne pas travailler. J' ai fait tout ce que je pouvais et c'est juste que ça n'arrive pas. Et tu le dis à tous les autres acteurs et tu te sens mal pour moi. bain sentir pour moi où dans un sens, c'est un peu égoïste si vous y pensez parce que vous voulez que tout le monde le sache. Oh mon Dieu, je ne me débrouillais pas bien. Je suçais là-bas. Dites-moi que je vais bien. S' il vous plaît donnez-moi plus de validation. Donnez mon travail de validation. Vous n'avez besoin de la validation de personne. L' acteur est plus respectable. S' ils sont sur scène, ils font leur travail quand ils viennent. Souvent, les gens demandent comment ça s'est passé ? Et si ça ne s'est pas passé si bien, ils ne disent pas que c'était vraiment mauvais. Je ne sais même pas que le public me déconnait ou l'autre acteur. Ils ne m'ont rien donné et ils sont allés dire que j'allais bien. J' ai eu un peu de repos. Cet acteur est tellement plus respectable parce que cet acteur n'essaie d'impressionner personne. Cet acteur ne dit pas Hey, s'il vous plaît sentir pour moi que l'acteur accepte. Hé, j'ai eu un moment de repos ici en ce moment. Ce n'était pas si génial. Je l'accepte. Mais c'est bon parce que je vais y travailler ou c'était ce soir. La nuit d'avant, c'était génial. Quelque chose à propos de ce soir ne fonctionnait pas. J' y travaille demain, le lendemain. Peu importe. Donc c'est un peu comme si tu penses à un joueur de basket-ball. Pensez à penser. Michael Jordan. Grand joueur de basket. Incroyable. Non, si Michael Jordan et moi allons nous affronter, on va tirer des paniers. Il va faire mieux que moi. Mais il ne sera pas parfait à 100% non plus. Si on doit y aller, on doit tirer. Lancez les balles et nous devons le faire un million de fois. Beaucoup d'entre eux vont me manquer. Il va en avoir beaucoup plus que moi, mais il va quand même en manquer. Même Michael Jordan va pouvoir faire passer chaque balle à travers le cerceau. C' est impossible. Il n'est pas possible d'aller l'obtenir un million de fois. Il va manquer à un moment donné, et ça pour lui serait un moment de repos. Vous savez quelque chose qui ne fonctionnait pas, parce que si ça marche, ça va juste passer et ça passe par le filet et c'est parfait quand il ne passe pas par le filet. Ça veut dire que quelque chose ne fonctionnait pas. Peut-être que son pied était hors de cause. Peut-être que sa pêche à la ligne était éteinte. Peut-être que son bras se fatiguait. Peut-être qu'il l'a jeté trop fort. Ça pourrait être n'importe quoi, n'importe quoi aurait pu le causer. Tu crois que Michael Jordan va s'en aller et être comme Oh mon Dieu, elle est comme, je suis horrible. Je suis vraiment mauvais. Je ne devrais plus être joueur de basket-ball. Tu as vu comment j'ai raté ça ? J' aurais dû l'avoir. Je l'avais. Je l'avais à l'époque avant, et maintenant cette fois ça n'a pas fonctionné. C' est l'équivalent de ce que font beaucoup d'acteurs. Beaucoup d'acteurs disent, eh bien, ça ne marche pas, ça ne marche pas. Alors je dois sucer, alors que peut-être le temps avant ça marchait. Ou peut-être que vous êtes en train de vous entraîner et que vous essayez juste d'aller mieux, et ensuite vous vous enlisez parce que vous êtes comme, je ne suis pas un bon bloc. Je veux te parler d'un lycéen qui veut commencer à jouer au basket-ball. Il commence à essayer de lancer cette balle. Il ne le fera pas. Il ne fera probablement pas de paniers. Peut-être qu'il aura de la chance, mais vraiment, il ne fera pas que beaucoup de gens gagnent plus que cette personne et ensuite vous combattez Michael Jordan fera certainement plus, mais pourquoi est-ce que c'est ça ? Eh bien, oui, Michael Jordan a encore des moments de repos, mais il a beaucoup moins de moments que moi, beaucoup moins, puis un nouveau lycéen essayant d'aller lancer le ballon et de le mettre dedans parce que il l'avait fait depuis longtemps. Il avait mis dans le temps l'effort. L' entraînement qu'il a fait tout le travail ne veut pas dire que tu n'auras pas encore des moments comme Al Pacino. Il faisait des joueurs de Shakespeare jouant un des Richards, et il y a une scène de cour. Il y a un tribunal qui dit qu'il doit faire et vous savez, il a eu toutes ses répétitions qu'il a faites avec ses il a eu toutes ses répétitions qu'il a faites avec sespotes dans l'in, le réalisateur et tout ça. potes dans l'in, Et puis il a dû aller le mettre sur scène, et ils ont fait beaucoup de performances Now. Cette scène de cour, cependant, était un moment dans la pièce où ça ne marchait pas vraiment pour lui. Quelque chose qu'il a dit qu'il n'était pas là, dit-il. Je n'avais pas l'impression que ça ne fonctionnait pas pour moi. Et donc ce qu'il est, il a dit. Il a dit qu'il avait des réunions avec le reste de l'argent et qu'ils se réuniraient et qu' ils en parlaient et qu'ils essayaient de comprendre, pourquoi ça ne marche pas ? Quoi, que se passe-t-il ? Que se passe-t-il ? Et il lui a fallu 85 représentations jusqu'à ce qu'il l'obtienne sur la 85e performance, dit-il. Le spectacle, il a dit que la scène du tribunal était incroyable, dit-il. C' était parfait tout. Après ça, il l'a eu à chaque fois. Mais avant cela, la 84e fois n'était pas qu'il était peut-être plus proche que le temps numéro un, mais ce n'était pas 85 à temps. 85 est quand il a dit que cela fonctionnait. C' était magique. Tout a coulé ensemble. Et chaque fois après ça, c'était génial. Il l'avait. Mais Al Pacino Al Pacino est un acteur incroyable. Phénoménal. Il a fait beaucoup de choses. Ses films ont résisté à l'épreuve du temps. Si vous pensez à regarder un film aujourd'hui et que vous l'oubliez un an plus tard, deux ansplus tard, deux ans gens se souviennent encore de beaucoup de ses films qui ont ouvert la nuit jusqu'à aujourd'hui parce que c'est un grand acteur qui est si populaire qu'il est si talentueux. Mais Al Pacino dehors. Pacino peut même avoir des moments de repos parce qu'il a dit que ça ne fonctionnait pas ces 84 fois avance. Si ça ne marche pas, quelque chose est éteint, donc c'est un moment de repos. Alors si Al Pacino peut avoir un moment de repos, comment un acteur peut-il être si arrogant et dire que j'ai eu un moment de repos ? Je ne peux pas avoir assez de moment. Quelque chose ne va pas chez moi, bla , toutes ces choses négatives. Comment un acteur peut-il être si égoïste de dire que si Al Pacino peut même avoir un moment de repos, c'est la chose à propos des moments de repos. Ils peuvent arriver à n'importe quel moment de votre vie, et vous ne savez jamais quand ça va arriver parce que la vie arrive si vous devez aller faire une scène et être vraiment heureux et pétillant, et vous savez juste comment caresser qui est décédé Avant de monter sur scène, ce que tu vas faire de ton mieux, tu vas y aller, mais ça va être une nuit de repos. Ça va être un moment de repos quand tu fais cette scène parce que tu ne t'attendais pas à ce que ton chien vienne juste ou que ton animal aille juste avec ton animal. Ils sont partis. Mais les choses peuvent arriver dans la vie. C' est quelque chose que tu ne peux pas contrôler. Tu ne savais pas que ça allait arriver. Vous avez juste un appel juste avant de continuer, et ensuite c'est ce que vous avez. Ce sera une nuit de repos. Tu ne peux pas t'y préparer. Tu ne peux pas contrôler ça. Ça arrive juste. Cela pourrait même être quelque chose qui n'est pas si extrême, cependant. Tu pourrais monter et dire, OK, ce soir, c'est la nuit. Tu montes sur scène et pour une raison quelconque, tu ne sais même pas pourquoi. Tu n'as aucune idée de pourquoi, mais c'est encore un petit moment de repos. Ce n'était pas aussi bon que la veille, ou si vous filmez une scène, ce n'était pas aussi bon que la première prise, la deuxième prise ou la troisième prise, mais c'est bon parce que nous sortons tous des moments. Tout le monde. Le joueur de tennis, tu sais, ils ont raté le ballon. Parfois, ils ont des moments de repos, vous savez, vous obtenez moins de moments de détente. Plus vous jouez, plus vous vous entraînez, plus vous le faites longtemps. Vous obtenez beaucoup moins de moments de congé, mais vous aurez quand même des moments de repos et vous devez les accepter parce que vous savez qu' ils viennent un moment de congé. Tu sais, ça va arriver à un moment donné. Donc nous avons clarifié que vous ne pouvez pas contrôler quand assez de moments vont arriver. Tu ne peux pas. Mais ce que vous pouvez contrôler, c'est vous-même. Et vous pouvez contrôler l'attitude que vous avez. Donc tu peux être l'acteur qui sort de la scène et que la scène n'a pas marché. Et tu peux aller voir tout le monde et dire, oui, j'étais vraiment mauvais. C' était juste pas bon. plaît, dis-moi juste que je vais bien. Dites-moi. Ne me dis pas que mon travail vaut d' peined'être sauvage. Vous pourriez le faire ou vous pourriez partir, avoir la tête haute, être confiant, être à l'aise en vous-même et dire, vous savez, que ça n'a pas marché cette fois. Ce n'était pas mon meilleur moment. J' ai eu un moment de repos. Tu ne vas pas te faire frapper par un éclair. Rien ne va se passer. C' était juste un moment de repos. Vous essayez de faire mieux le lendemain. Tu dois encore y travailler. Tu ne peux pas juste dire que j'ai eu assez de temps. Tu sais, n'y pense pas du tout et puis va au lendemain avoir un autre moment de repos. Vous devez essayer de vous assurer que vous savez que vous pouvez réparer certaines de ces choses Si vous savez ce que c'est, disons, disons, si vous êtes vraiment déshydraté, si vous avez vraiment déshydraté, donc vous avez des maux de tête et vous n'êtes pas capable de vous concentrer. Eh bien, alors vous devriez vous hydrater. Tu ne devrais pas juste dire, Oh, le premier jour, j'étais sous hydrure le deuxième jour. Tu sais que je me fiche de ce que tu vois. Que se passe-t-il ? Tout ce que je suis hydraté maintenant, tu dois t'assurer que tu sois hydraté si tu peux le réparer. Mais parfois, c'est juste un jour et c'est juste éteint. C' est ce que c'est. Mais pour revenir à la vidéo précédente sur les désirs et les besoins, c'est un peu la même chose que nous soyons piégés dans une boucle au lieu d'avoir besoin de quelque chose de quelqu'un d'autre. Il a besoin de quelque chose de nous-mêmes, nous-mêmes, et on est genre, j'ai besoin que ça soit bon. J' ai besoin que la scène soit incroyable. J' ai besoin de faire le bien. J' ai besoin de tout pour être parfait, où tu te prépares à une attente que peut-être ta portée un jour un soir, des prises quand tu le fais, mais tu n'auras pas tout le monde parce que tu vas avoir des moments que vous faites pour prendre votre tournage sur la scène. Vous le faites encore et encore, ou si vous êtes assis là pendant deux heures et que les gens sont juste les lumières, la prise va être un peu différente de la façon dont vous l'avez fait quand vous l'avez tourné la première fois. Mais vous ne pouvez pas vous énerver et dire, Oh, mon Dieu, ce n'était pas au même moment et vous battre en dansant. Je ne suis pas un bon acteur. Je ne devrais plus jouer. Je devrais arrêter tout ce truc négatif que je connais. Les acteurs se disent plutôt pour dire que je veux faire le bien. Je veux faire du bon travail. Et c'est ce que vous visez. Tu sais, tu veux y arriver pour quatre courts. Vous avez évidemment orteil le voulez. Nous avons précisé que vous avez besoin du besoin, mais vous ne pouvez pas dire que j'ai besoin de ça pour être bon et dire que je veux que ce soit bon. Donc, vous devez construire cette mentalité pour vous-même et penser à un moment donné que vous allez avoir un jour de congé. C' est bon. Tu acceptes que ça ne veut pas dire que tu es un mauvais acteur. Ça veut dire que tu as eu un jour de repos , si Michael Jordan peut en avoir assez. Dave Al Pacino peut avoir un jour de congé. Tu peux avoir un jour de congé. Tu n'es pas assez arrogant, espère dire non, je ne peux pas avoir de jours de repos. N' importe qui peut avoir une mise à jour et vous ne savez jamais quand elle arrive. C' est pas comme, Hey, donc lundi, on n'aura pas assez de journée. Mardi sera un bon rendez-vous mercredi. On va s'assurer que c'est un jour de congé. Jeudi, ce sera bon. Jeudi, ce sera bon. Tu ne peux pas le planifier. n'y a aucun moyen de savoir qu'il n'y a aucun moyen de planifier. C' est juste dire, Hey, un jour tu auras un jour de congé, certains jours tu vas passer. Alors ne vous inquiétez pas d'avoir des jours de congé ou d'avoir des moments de repos et d'être comme si ça ne marche pas , vous savez, ne soyez pas frustré ou contrarié que vous l'ayez fait. La scène et ça marchait la semaine dernière, et ça ne marche pas aujourd'hui parce que tout le monde va s'arrêter. Mais je connais trop d'acteurs qui, quand ils sortent des moments, se disent simplement qu'ils craignent ou qu'ils entrent dans cette attitude dépressive et toute leur journée est ruinée. Si vous continuez à avoir besoin de faire le bien où vous allez avoir des jours de repos et vous allez continuer à atteindre. Les attentes tentent d'atteindre des attentes que vous ne pouvez pas atteindre, et ensuite vous allez devenir vraiment fatigué ou vraiment déprimé. Tu vas être vraiment triste. Ça va détruire votre carrière. Et ça ne va pas vous permettre de penser ou de faire du bon travail parce que vous êtes dans une impasse. Toi dans une lutte. Eh bien, si vous êtes tellement contrarié et stressé que vous n'avez pas pu atteindre ce point ici, vous êtes tellement stressé à ce sujet vous n'êtes pas capable de penser, comment pouvez-vous le réparer ? Parce que tu n'es pas capable de penser bien. À ce moment-là, Al Pacino n'est pas passé. Je pense 84 fois. Comment vais-je avoir ça ? Bien sûr, 84 fois ça ne marchait pas. Pourquoi ça va marcher la 85ème fois ? Si c'était sa mentalité, ça n'aurait jamais fonctionné. Donc, vous devez vous assurer que même si vous avez un jour de congé, vous êtes d'accord avec ça. Tu ne laisses pas ça te détruire. Félicitations, tout le monde d'avoir réussi cette vidéo. Celle-là, c'est si important. Si vous voulez garder cette longévité de votre carrière. Il y a des acteurs, tu sais. Ils sont stressés tant de fois. Mais il va y avoir un moment où ils ne pourront plus supporter le stress. Tu sais, j'ai vu des acteurs que je suis vraiment malade ou après qu'elle ait dit, j'abandonne. Je ne peux pas le faire. Je ne peux plus supporter le stress. Alors, passez une belle journée. Les mecs. Assurez-vous que vous avez tout écrit dans celui-ci et celui-ci est vraiment important. Cela remonte un peu aux besoins et aux désirs. Et accepter que vous puissiez avoir un jour de congé et un jour de congé dans n'importe quoi, pas seulement d'agir, mais n'importe quoi. Vous pouvez avoir un jour de congé, donc je vous verrai la prochaine fois. 26. Vidéo 25: Bon, donc aujourd'hui, ce dont on va parler, c'est quelque chose qui m'ennuie. Avec presque tous les acteurs avec lesquels j'ai parlé et ce que c'est, il se plaint. Chaque acteur se plaint constamment chaque jour de quelque chose. Pas tous Ok, je ne devrais pas dire tout le monde, beaucoup d'acteurs , beaucoup d'acteurs, et je dois juste me distancer des acteurs qui se plaignent parce que se plaindre ne fait rien. C' est ce que les gens aiment se plaindre. Pensez à combien de personnes dans ce monde aiment se plaindre. Mais quand se plaindre se fait-il quelque chose ? Tu sais, si quelqu'un a un problème avec quelqu'un, eh bien, tu sais, ils peuvent se plaindre de ça toute la journée à leurs amis. Dis, oui, j' ai un problème avec cette personne au travail. Ils font ça. Cela fait bien, se plaindre à votre ami ne fait rien. Tu sais, tu as un problème avec eux, tu sais, parler à Miami, parler à ton patron. Peu importe. Tu fais quelque chose. Quelqu' un qui doit faire ses devoirs pour l'école, assis là comme, oui, j'ai des devoirs que je dois faire, tu sais, je ne veux vraiment pas le faire. Il y a beaucoup de Teoh mis. Ça va durer environ 78 heures. Donc je dois faire toutes les recherches, puis communiquer avec cette personne et faire ça A, B, C et D et tout ce B, qu'ils font c'est se plaindre. Eh bien, oui, tu peux te plaindre tout ce que tu veux. Vous pouvez vous plaindre 24 heures sur 7, mais vous n'allez pas faire le travail. C' est le truc. Se plaindre est un moyen de décrocher. Se plaindre est une attente pour que vous puissiez vous asseoir, parler pour quelqu'un, lui dire vos problèmes et peut-être que vous cherchez, genre, un moyen facile de sortir. J' ai une amie qui a des problèmes avec des choses différentes, et elle dit, oui, j'ai ce problème, tu sais, j'en arrive au point où je ne peux même plus donner mon conseil. Je dois juste m'asseoir et écouter parce qu'elle veut la sortie facile. Fondamentalement, elle est genre, j'ai ce problème. Comment devrais-je faire face à cela ? Eh bien, je suis genre, Oh, quel point théologique et dire , tu devrais peut-être faire ça, ou tu devrais examiner ça. Tu as essayé ça ? As-tu fait ça où quelqu'un d'autre serait juste comme, Oh, juste laisser chaud. Ça dépend de la situation, mais c'est comme, si elle l'a fait, elle a un travail qu'elle déteste, mais elle doit payer pour l'école. On va vous le dire. , Tu sais,tu dois t'assurer que tu peux gagner de l'argent. Tu ne veux pas quitter le boulot tout de suite et, tu sais, être sans emploi. Peut-être que vous pouvez regarder et voir si vous pouvez trouver un emploi ailleurs. Ou peut-être que vous pouvez demander une augmentation à votre patron. Peut-être que tu pourrais faire ça. Il y a des choses différentes, des avenues différentes. L' un pourrait mieux fonctionner que l'autre. Peut-être qu'elle vient de l'essayer. Je ne sais pas. Mais ce serait le genre de questions que je voudrais poser ou demander où quelqu'un d'autre dirait simplement , je vais juste partir. Il suffit d'y aller. La raison pour laquelle je dis que c'est parce que les gens veulent parfois juste une réponse facile. Ils veulent la solution facile quand ils se plaignent. Parfois, c'est juste qu'ils veulent se plaindre, et ils veulent juste dire que j'ai ce problème. Certaines personnes aiment se plaindre. Honnêtement, certaines personnes, c'est leur façon de communiquer. Ils aiment juste se plaindre. Tu sais, si tu connais ces gens, tu sais, parfois tu dois le repousser de ta vie. Tu dois juste dire, OK, tu fais ton truc, tu es bien trop négatif. Tu te plains toujours. Je dois y aller. Vous savez qui vous entourez est l'une des choses les plus importantes. Si vous vous entourez de gens qui sont toujours négatifs et comme déprimants, eh bien, alors vous allez être négatif et déprimant. Tu dois pendre. Vous devez avoir la majorité des gens au moins que vous traînez avec des gens qui sont positifs pour aller getters. Ils vont de l'avant, pas des gens qui reculent. Donc, vous devez juste vous assurer que vous voulez la personne qui se plaint tout le temps 24 7 parce que ça ne fait rien et ne reçoit jamais rien que personne ne peut me dire. Un cas où ils se sont plaints et que quelque chose a été fait. Si j'ai un problème avec quelqu'un, j'y vais. Je me plains à mon ami, rien ne se fait. Rien ne se fait. Je vais devoir aller discuter avec qui j'ai besoin pour résoudre le problème si je dois. Ou parfois c'est juste de s'asseoir et de faire le travail. Si vous êtes étudiant à l'école, vous avez vos devoirs à faire. Ne le laissez pas s'asseoir là, puis faites-le la dernière minute et faites-le. Arrête de te plaindre. Ils se plaignent à quel point c'est dur. que Pendantquetu te plains, tu aurais pu finir ça. Mais tout le monde aime se plaindre. Nous avons grandi en quelque sorte dans cette culture pour penser que se plaindre est la bonne chose à faire . Nous pensons que nous nous plaindre, c'est que parfois la seule chose que nous pouvons faire que les gens se plaignent plus que essayer de trouver une solution. Tout le temps que vous avez passé à vous plaindre, vous auriez pu passer à trouver une solution. C' est comme tous ces gens. Si vous allez regarder ces gros YouTubers et que vous voyez des gens qui écrivent des commentaires ci-dessous, ils écrivent ça comme des choses longues, se plaindre de quelque chose que je suis, vraiment, vous avez le temps de vous plaindre. Tu penses à ce que tu aurais pu faire. Vous avez passé du temps à vous plaindre de quelque chose, vous auriez pu avoir autre chose que vous devez faire dans votre vie. Fini fini hors du chemin. Mais les gens aiment se plaindre. Aimer à s'asseoir ? C' est ça ? Oui, j'ai eu ce problème. J' ai ce problème, Bob en haut à propos de juste fatigant. Je déteste ça. Alors arrête de te plaindre parce que personne d'autre ne veut l'entendre. Crois-moi. Les autres acteurs ne veulent pas t'entendre te plaindre. Les réalisateurs ne veulent vraiment pas vous entendre vous plaindre. Les directeurs de casting ne veulent pas entendre complet si vous venez à une audition et que vous commencez à vous plaindre de tout, croyez-moi. Oh, mon dieu. Ils ne voudront pas t'engager. Crois-moi sur celui-là. Il y avait un gars. J' étais dans la salle d'attente et c'était moi et un autre gars qui s'occupaient de leur propre affaire. On auditionne pour ce parc. Ce type entre, il est venu, il signe et il s'assoit. Et puis il est comme, Hey, qui est avec cette agence ? Tu sais, je n'étais pas avec cette agence dont il parle, mais j'ai même entendu parler de cette agence dont il parlait. Et puis le gars ici était comme, Oh, Oh, il est comme, oui, je suis avec l'agence. Et lui ? Et il est comme, Oh mon Dieu, cette agence craint, mec. L' horrible qu'il est, je n'ai pas à y aller, mais il est comme s'ils ne m'avaient même pas eu cette audition. Et je suis allé derrière leur dos et j'ai parlé à un autre agent pour avoir le leur et tout. derrière leur dos et j' Et je suis genre, mec, je suis genre, un calme, calme-toi. Ce type qu'il a commencé, crois-moi. Il est autorisé à ce moment parce qu'il est tout agacé. Personne n'est pas une chose intelligente pour faire ça. Les directeurs de casting sont, comme là, pour que dans l'autre pièce, pour qu'ils puissent entendre tout ça. Ça arrive parce que ce type se plaint. J' ignore tout ça. Je n'en ai pas payé. Toute personne associée à cela faire partie de l'un d'entre eux. Je ne veux pas que ce soit quand l'assistant vient nous appeler, et c'est comme si nous étions un vieux groupe en train de discuter, et je sais que je parle de ça. Il a essayé de me demander quelque chose que je suis, mec, j'essaie juste de faire mon propre truc en ce moment. J' essaie de faire attention à mon travail. Tu te plains de ton propre truc, mais ce type se plaint, se plaint, c'est horrible. Vous savez, d'une certaine façon, j'espère que l'agent qu'il a le laisse tomber parce qu'il ne mérite pas de faire partie de leur agence parce d'une certaine façon, j'espère que l'agent qu'il a le laisse tomber parce qu'il ne mérite pas de faire partie de leur agence parce qu'il ne se plaint pas. Je suis genre, mec, arrête de te plaindre, mec. Si vous voulez faire quelque chose à ce sujet, faites-le. Au lieu de vous plaindre de votre agent, pourquoi ne pas les appeler, les appeler et en parler ? Et puis, hé, si vous ne voulez pas faire partie de cette agence, eh bien, eh bien, si vous les appelez et que vous dites, Hey, je ne veux plus être avec vous les gars, je veux dire, pourtant, vous êtes sous contrat. Mais si vous les appelez et que vous parlez, vous êtes comme un je ne veux pas faire partie de l'agence à cause de vous savez, A, B, C et D. J'espère que vous le ferez poliment. Cette personne ne l'aurait pas fait. Mais si tu fais ça, alors tu peux partir. Tu n'as pas à être avec lui. Va trouver quelqu'un d'autre. Si tu ne veux pas le faire, tu n'as pas besoin de lui. Si vous ne pouvez pas pour une raison quelconque, ils aiment bien vous embêter dans le contrat et ensuite vous devez rester avec lui et aller chercher un manager. Si vous ne pouvez pas pour une raison quelconque, ils aiment bien vous embêter dans le contrat et ensuite vous devez rester avec lui et aller ils aiment bien vous embêter dans le contrat et ensuite vous devez rester avec lui et aller chercher un manager. Ils peuvent vous soumettre pour des choses. Mais ne te plains pas, surtout ne te plains pas à un acte aléatoire. Ne viens pas me plaindre parce que je ne te donnerai pas l'heure de la journée. Cette personne, cependant, pense qu'ils peuvent simplement se plaindre quand ils le veulent. Ils se sentaient assez privilégiés pour le faire. Alors n'apportez pas vos problèmes à quelqu'un d'autre. Si vous avez un problème, découvrez comment le résoudre. Pensez Asseyez-vous et pensez logiquement OK, j'ai ce problème. Écrivez-le si vous le devez. Parfois, c'est la meilleure façon de travailler tout ça. Ok, j'ai un problème. C' est mon problème. Donc tu l'as baissé et tu as compris d'accord ? Comment puis-je résoudre ce problème et tu fais de ton mieux et tu sais ce que tu peux demander . Parfois, les gens ne se plaignent pas à quelqu'un alors qu'ils vont leur demander. Sois comme, Hey, écoute, j'ai ce problème. C' est le problème que j'ai. Voici les solutions que j'ai trouvées. J' ai besoin d'autre chose. S' il vous plaît donnez-moi une autre solution et vous devez trouver quelqu'un pour l'instant, mais vous pouvez faire confiance. Mais vous le faites si vous avez un problème. C' est pourquoi vous restez en communication avec des gens que vous connaissez, vous ne perdez pas le contact avec quelqu'un pendant 10 ans. C' est pourquoi j'ai encore des gens qui ont travaillé avec des réalisateurs, entraîneurs que j'ai été avec d'autres acteurs. Donc si j'ai un problème, je peux l'appeler. Et je pourrais être comme, Hey, j'ai cette question. J' ai ce problème avec quoi que ce soit. Que pensez-vous que je devrais faire si j'ai un réalisateur avec qui je travaille et qu'ils ont déjà travaillé avec mon instructeur Juilliard. Et ce réalisateur, en fait, écoute, je peux appeler cette personne pour qu'elle se dise, Hey , tu sais, je travaille avec ce réalisateur avec qui tu as travaillé avant. Non, c'est un peu délicat. Qu' est-ce que tu crois que je devrais faire ? Quel est le meilleur ? Qu' est-ce que tu as fait ? Et je peux le faire, mais je ne vais pas me plaindre. On va appeler mon ami, et je n'arrive pas à croire cette bulle bla. Je vais trouver une solution parce que se plaindre comme je l'ai dit, les gars, ça va vous arrêter. Ça va vous arrêter, alors ne vous plaignez pas. Trouve juste des solutions. La prochaine chose, c'est de ne pas blâmer les autres. Ne sois pas comme si je venais à L.A. L.A. Je n'ai pas d'argent. Je n'arrive pas à croire mes parents. Ils ne me donneraient rien pour m'aider dans ma carrière ici. Bla, bla , bla. Tous ces trucs. C' est un facteur que la confiance a peut-être entendu auparavant. Deux pour celui-là. Eh bien, ça revient en quelque sorte à vous. Ce n'est pas vraiment un problème. C' est leur argent. Et ils ne voulaient pas te donner leur argent. D' accord. Tu crois que tu aurais dû avoir leur argent ? Eh bien, d'accord, c'est un problème. C' est un problème dans le sens où vous avez besoin d'argent pour être ici. Mais si tu as déménagé ici et que tu n'as pas d'argent et que tu te plains que tu n'as pas d'argent, c'est un problème avec toi. Vous auriez dû. C' est le truc. Quand tu viendras ici, tu dois te préparer à l'avance. Tu dois comprendre, d' accord ? Où vais-je vivre ? Où sont les meilleurs spots que je peux essayer et aller ? Qu' est-ce que je vais faire pour l'argent ? Parce que c'est une grande partie de cela. Une grande partie. Certaines personnes ont la chance et la chance que leurs parents financent leurs activités à L.A. L.A. Vous savez, certaines personnes en abusent trop, mais, vous savez, certaines personnes ont des parents qui pourraient dire, oui, je vais vous financer pour essayer d'obtenir votre rêve, ce qui est génial. Tu sais, je connais cette fille qui elle, euh elle est venue ici. Elle a toutes ces formations et toutes ces choses, et elle n'a pas à payer pour quoi que ce soit. Rien. Elle est si géniale qu'elle est dans un endroit super parce qu'elle n'a pas à s'inquiéter tout pour l'argent. Si vous pouviez être ici à une audition et que je dois m'inquiéter pour l'argent, c'est une chose qui vous échappe quand vous avez ça. Et tu dois t'inquiéter, je vais faire des bouts ? Moi ? Je vais pouvoir, tu sais, vivre, tu sais, vivre ici. Dois-je mettre de la nourriture sur la table pour moi ou quelqu'un d'autre ? Comme s'il y avait des choses comme ça. Mais ses parents, ils ont comme un manoir. Son frère a son propre avion comme s'ils se débrouillaient très bien. Donc pour son argent n'est pas un problème comme si vous obtenez quelque chose de génial si vous ne le faites pas, alors vous ne le faites pas. Quand elle est là, elle est en transition. vois, elle a un agent commercial avec cette bonne agence, et, et, tu sais, elle n'est pas allée dans les pubs. Mais elle a pris le mannequin, et elle a gagné des tonnes d'argent. Maintenant, rien ne change. Les choses ont changé. Mais, tu sais, elle a eu l'avantage d'avoir des gens l'aider avec cette aide financière. Mais il y a des acteurs qui sortent ici et qui sont comme s'ils venaient de partir, comme je dois juste être ici. Et puis ils sont comme, je n'ai pas d'argent comme si je n'avais pas les moyens de manger. Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas faire ça. Mais ils se sont vraiment mis dans cette situation parce qu'ils n'avaient pas planifié à l'avance . Qu' est-ce que je vais faire pour l'argent ? Où vais-je vivre ? Ce sont deux choses importantes quand vous venez ici et ensuite vous devez aussi une fois que vous sortez ici, vous devez le faire. Alors allez chercher l'agent. Tu sais, c'est dur d'avoir les agents parfois à l'avance. Très dur donc il y a des facteurs qui doivent s'impliquer. Mais si tu te plains de quelqu'un d'autre, tu aurais dû t'en occuper il y a longtemps. Peut-être que vous auriez dû comprendre au lieu de vous plaindre que vos parents n'ont pas payé pour vous veniez à L.A. L.A Alors maintenant, vous avez du mal. Peut-être que tu dois penser et être comme, OK, je veux venir à Los Angeles, je vais penser àtout ce que je peux. Peut-être que tu dois penser et être comme, OK, OK, je veux venir à Los Angeles, je vais penser à je veux venir à Los Angeles, je vais penser àtout ce que je peux. Et si je ne peux pas sortir sans leur aide en ce moment, alors peut-être que je vais devoir essayer ça, vous savez, dans trois ans, dans quatre ans, deux ans, un an ou tout ce que vous pouvez faire pour gagner de l'argent. Peut-être que c'est ce que tu vas devoir faire. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas travailler dans votre propre région. Toujours développer votre métier, encore faire des choses différentes, Mais vous devez vous assurer que vous avez un plan. Vous ne venez pas juste ici et pensez, eh bien, eh bien, je vais juste, euh, euh, nous verrons ce qui se passe. Ça ne marche pas comme ça. Vous devez planifier le plan. Tu ne te plains pas, tu fais un changement. Tu dis OK, au lieu de me plaindre, je vais trouver une solution. C' est un peu ce qu'il faut faire. Vous devez aussi arrêter de vous comparer à d'autres personnes. Vous savez, si vous vous comparez à l'autre acteur qui est dans la pièce avec vous et qui pense, pourquoi ont-ils compris pourquoi ils ont cet agent ou comment ils vont si bien avec de l' argent ? Pourquoi ont-ils conduit cette voiture ? Et je ne conduis pas encore cette voiture. Pourquoi ont-ils ça ? Pourquoi je n'ai pas ça ? Si tu te compares à un autre acteur, tu vas être vraiment déprimé et ça va être comme, c'est horrible. Ça craint. C' est ennuyeux. Peu importe. Ne te compare pas à personne d'autre non plus. Parce qu'alors tu commences à te plaindre et tu es en train d'être jalouse et que je ne peux pas croire que cette personne a eu ce boulot comme si elle ne le méritait pas. Ils n'ont pas bluffé au-dessus d'un bloc. Tout ça. Peut-être qu'ils ne méritaient pas le boulot. Bien sûr, mais je n'ai pas besoin de vous entendre vous plaindre. 24 7 Débarrassez-vous de vous plaindre maintenant je sais. Tu sais que tu ne peux pas t'en débarrasser à 100%. Bien sûr, vous savez qu'il y aura des moments où peut-être vous vous plaindrez, mais il devrait être 95%. Tu ne te plains pas, puis 5 %. Tu te plains alors. OK, très bien. Si tu ne te plains pas 100 % du temps, c'est cool de t'assurer que tu n'es pas quelqu'un qui est comme, Hey, j'ai ce problème. J' ai ce problème. J' ai ce problème. Faites un changement. Vous trouvez le problème, vous l'écrivez, vous trouvez quel est votre problème, puis vous travaillez à trouver une solution. Donc, quand ta vie en ce moment, y a-t-il un problème que tu as avec quelque chose ? Quoi qu'il en soit dans ce genre de se rapporte aussi complètement à des choses non agissant aussi. Si vous avez un problème, trouvez une solution, ne vous plaignez pas à ce sujet. Donc, un problème ? Vous avez un droit vers le bas et écrivez. C' est mon problème. Comment puis-je m'en remettre ? Comment puis-je surmonter ce problème ? Que puis-je faire ? J' ai besoin d'argent. D' accord. Que puis-je faire pour gagner de l'argent ? J' ai besoin de coups de tête. D' accord. Que puis-je faire pour obtenir des coups de tête ? Qu' est-ce que j'ai à dio ? Tu trouves des choses. Et si vous pouvez le faire, vous pouvez devenir beaucoup, beaucoup plus heureux de devenir beaucoup plus heureux avec le travail. Il y a beaucoup plus de bonheur d'être ici à cause de toutes les choses qui se plaignent. C' est ce que tu fais toi-même. Tu te plains que personne d'autre ne te plaint. Tu te plains. Mais quand quelqu'un se plaint à toi, ça pourrait devenir ennuyeux. Et tu pourrais être comme, OK, j'ai compris. Ça craint. Ça craint. Mais chaque fois qu'on entend quelqu'un se plaindre à May,j'ai l'impression May, que tu te plains. Tu te plains. Pourquoi tu ne fais pas quelque chose à ce sujet ? Parce qu'il y a beaucoup de situations où vous pourriez faire quelque chose à ce sujet. Je ne parle pas de cette rare 5 % de temps où vous ne pouvez rien faire parce que la plupart du temps, si vous avez un problème, vous conduisez quelque chose à ce sujet. C' est à vous de décider si vous allez prendre cette action et faire quelque chose. Alors arrêtez de vous plaindre et assurez-vous que vous le faites. Vous avez déjà déjà pris des mesures. Je suis sûr qu'il y a des tonnes de choses auxquelles vous pouvez penser, dont vous vous êtes peut-être plaint et ensuite vous avez trouvé une solution plus tard. Ou peut-être que tu te plains en ce moment. Et vous n'avez pas encore travaillé pour trouver la solution. Alors assurez-vous, les gars,que les gars, vous continuez à pousser vers l'avant, poussez vers l'avant. Ne vous plaignez pas, mais trouvez des solutions à un problème que vous avez. D' accord. Bon travail, les gars. Je vous verrai tous dans la prochaine vidéo de 27. Vidéo n 26: Donc aujourd'hui on va parler de looks, looks, looks, c'est quelque chose qui est toute cette idée. Dans tout le champ d'Hollywood. Les gens pensent que si je n'ai pas l'air super attrayant, si je n'ai pas l'air sexy ou sexy ou quoi que ce soit, ils disent que je peux aller à Hollywood. Je ne peux pas devenir acteur. Je ne peux pas devenir actrice. Même si ce n'est pas à Hollywood, ça pourrait être, vous connaissez votre propre théâtre local, école, théâtre de jeu. Peu importe ce que les gens diront, je ne peux pas le faire parce que je ne suis pas assez attrayant. Je dois regarder de cette façon pour obtenir la règle. Eh bien, voilà le truc. La raison pour laquelle vous pensez probablement que vous devez être super attrayant est parce que quand vous regardez sur l'écran de film, vous voyez beaucoup de gens attrayants là-bas. Tu dois te rappeler que je pense à ça. Oui, là sur l'écran, ils peuvent sembler attrayants pour vous. Tout le monde a, bien que des opinions personnelles différentes. Je connais une fille, les choses que Brad Pitt est la chose la plus chaude au monde. Je connais une autre fille qui pense qu'il va bien, toutes les femmes ici aiment probablement, vraiment, comment ça peut être ? Mais c'est vrai. Les gens ont des opinions différentes sur des choses comme Qui est attrayant ? Qui n'oublie pas cet aspect. Juste à peu près la partie de nous voyons quelqu'un dans l'écran était comme, Ok, ils sont attrayants avec la raison que vous pensez aussi qu'ils sont attrayants est celui qu'ils ont quantité folle de popularité, outil. Ils sont célèbres, ce sont des célébrités. Naturellement, nous trouvons des célébrités attrayantes parce que nous les voyons tout le temps. Tout le monde a vu que je les aime. Je les aime. Ils sont incroyables. Ils sont tellement phénoménaux. C' est ça. C' est la chose la plus chaude au monde. Naturellement, les gens qui écoutent ou aiment Oh, ouais, tu sais, ils sont plutôt attirants ou oh, ouais, ils ne sont pas si mauvais. Mais tu dois te souvenir de ça. Ils ont investi des milliers de dollars dans les maquilleurs. Les maquilleurs viennent. Ils font leur maquillage tout le temps. Ils ont des gens qui viennent coiffer leurs cheveux, donc les parties que vous ne voyez pas sont quand l'acteur les debout est OK. Coupez et puis le coiffeur vient et ils retirent ce petit morceau de cheveux qui n'est pas parfait. Ils l'ont mis au bon endroit quand ils ont filmé à nouveau la scène pour qu'elle puisse être complètement parfaite. Mais dans la vraie vie quotidienne, personne n'est complètement parfait. Personne ne l'est. Pensez-y. Pensez à quelqu'un que vous connaissez qui est complètement parfait, n' a aucun défaut dans quoi que ce soit. Je parie que tu ne peux pas trouver quelqu'un qui soit comme ça. Quelqu' un a une sorte de faille, une sorte de chose qu'il n'aime peut-être pas chez lui. Je pense que tout cela est un attrayant ou quoi que ce soit. Mais quand vous avez maquilleur coiffeur, les gens qui obtiennent les bons vêtements pour vous de porter, sorte que vous pouvez avoir si quelqu'un doit porter un costume pour lui obtenir un costume qui est ajusté, vous savez qu'il n'est pas trop baggy, pas trop petit. C' est parfait. Tout est parfait. Ils ont des gens qui font l'éclairage bon éclairage peut vraiment faire ou casser. Tu sais, la façon dont quelqu'un regarde parfois des interviews, mais fait que les gens mettent un bon éclairage sur eux. Ils ont fait tout leur maquillage fait tout ce qu'ils ont, vous savez, ces caméras de 1000$ qui travaillent sur eux, les filment. Donc, il y a beaucoup de choses qui se passe quand on voit une célébrité que l'on trouve attirante. Il y a beaucoup de choses qui entrent dedans. Ce n'est pas seulement qu'ils sont nés comme ça. C' est comme ça qu'ils étaient. C' est aussi cette haine que vous avez des gens qui mettent des milliers de dollars pour rendre cette personne incroyable. Eh bien, oui, je pourrais faire la même chose à n'importe qui d'autre. Donnez-moi des milliers de dollars. Tout le monde va regarder. C' est comme un mannequin ou comme un acteur. Tout le monde, mais c'est parce qu'ils ont l'argent qu'ils y mettent. Donc les gens réalisent ça, vous savez, directeurs de casting ont réalisé que ce réalisateur a réalisé ça, alors ne pense pas, oh mon Dieu, parce que je n'ai pas l'air super attrayant parce que je n'ai pas l'air comme ça. Je ne peux pas y arriver à Hollywood, ton look est ton propre look et c'est unique. C' est une bonne chose. C' est une chose incroyable. Parfois, les gens vont aux auditions. Je connais cette fille. Elle est allée à une audition et il y a un tas d'autres femmes là-dedans, et elle a dit qu'elles étaient tellement géniales. Ils étaient si attirants qu'ils étaient tous comme ça. Ils sont tous plus jolis que moi. Donc ça lui a donné l'impression qu'elle n'était pas jolie parce qu'elle était comme si, oui, ils étaient plutôt incroyables, comme si c'était joli. Elle est genre, je ne peux pas faire partie de ce projet. Je ne suis pas si jolie. Mais voici quelques choses que vous devez penser. Une idée que parce que quelqu'un d'autre est joli, tu n'es pas jolie. C' est ridicule. Si tu as 5 millions de dollars, je suis assez riche. Mais vous rencontrez quelqu'un qui a 10 millions de dollars donc vous n'êtes plus riche. Ça n'a aucun sens. Ce n'est pas parce que quelqu'un d'autre a beaucoup d'argent que vous n'avez pas beaucoup d' argent. Ce n'est pas parce que quelqu'un d'autre est attrayant que vous n'êtes pas attirant vous-même. Alors tu dois te rappeler que je lui ai dit ça. Tu sais, tu as aussi été appelé pour ce rôle. Votre agent pensait que vous pouviez faire le rôle, alors ils vous ont soumis. Le directeur du casting voulait vous voir entrer. Il y a donc des facteurs qui ont été impliqués juste pour vous amener dans la pièce. Le fait que vous disiez que vous n'êtes pas attrayant ou que vous n'êtes pas très jolie n'a aucun sens. Tu vas bien. Vous êtes dans le même plan d'urine dans le même monde que ces gens essaient d' auditionner. Mais il s'agit ensuite du directeur du casting et du réalisateur. Qu' est-ce qu'ils cherchent ? Donc, s'ils cherchent quelqu'un qui est blonde dans votre brune, il n'y a aucun moyen que vous puissiez obtenir le rôle. Tu sais, ils peuvent penser, , affaiblir, teindre leurs cheveux. Mais s'ils ne pensent pas à cela, selon le rôle que ce n'est peut-être pas dans le budget, peu importe. S' ils veulent quelqu'un qui est blonde dans votre brune, alors vous ne pouvez pas obtenir la partie qu'ils veulent quelqu'un qui pèse, vous savez, 200£ dans votre façon 1 50 Vous ne pouvez pas obtenir la partie s'ils veulent quelqu'un qui court et vous êtes grand, vous pouvez regarder la partie vice versa. Il y a donc des facteurs et des éléments qui interviennent dans l'embauche de quelqu'un. Mais je ne veux pas que vous pensiez que je dois avoir l'air d'être super sexy pour arriver à Hollywood. Tu sais, je crois que c'était Meryl Streep, Meryl Streep. Elle a demandé à cette personne de dire, hum, venir rencontrer cette personne. Je sais qui est Ah, directeur de casting. Quoi qu'il en soit, ils vont et il commence à parler au réalisateur en italien et il dit, oui, j'ai ça, j'ai une fille. Tu devrais la regarder. Elle est géniale. Elle pourrait faire plus haut à propos de quoi ? Tu peux le faire. Et puis il a dit quelque chose dans le sens d'un Italien qu'il est comme, non, ne fais pas. Je ne veux pas auditionner. Je ne veux pas l'auditionner. Il est comme, amène-moi, amène-moi quelqu'un de plus joli. Ne me l'amène-moi pas avec quelqu'un de plus attrayant. Tu sais, elle a eu une bonne réponse qu'elle a dit en italien. Elle lui a dit : Merci beaucoup et est partie. Ça a été tellement gêné. Meryl Streep, cependant. Meryl Streep, femme magnifique. Si elle a écouté ça, si elle a écouté et dit : Oui, Oui, je ne peux pas jouer, je ne suis pas assez jolie, dit-elle. Ce réalisateur ne pensait pas que j'étais assez jolie. Je veux dire, il est dans le business depuis des années. Comment pourrais-je penser que je pourrais y arriver ? Je ne suis pas assez jolie. Tant d'acteurs ont été répétés à maintes reprises Oh, tu n'es pas assez jolie. Oh, tu dois faire ça. Tu dois faire ça. Mais ensuite, ils ont le rôle. Ensuite, ils ont quelque chose. Je pense que Jessica Chastain en était une autre. Quelqu' un a dit quelque chose comme, tu sais, tu n'es pas assez jolie comme si tu devais te teindre les cheveux ou quelque chose comme ça et elle n'a pas dit, non, elle dit que je ne vais pas faire ça. Elle s'est suffisamment respectée pour faire ce qu'elle voulait faire, et elle ne les a pas écoutés. qui était une bonne chose, parce que si elle écoutait, si elle disait, tu sais, tu as raison, je ne suis pas assez attirante. Je ne devrais pas être dans ce business. Que se passerait-il ? Elle ne ferait pas les rôles qu'elle a fait. Nous ne saurions pas qui elle est aujourd'hui. Nous n'en aurions aucune idée. Donc tu ne peux pas laisser le regard t'éloigner de ta trajectoire sur où tu essayes d'aller. Tu ne peux pas penser Ok, si je n'ai pas l'air assez attrayant, je ne peux pas faire ça. Ce n'est pas à propos de ça. C' est juste à peu près vous correspondez à la pièce ? Vous ressemblez assez au personnage pour être dans la partie ? C' est comme, disons, pour les films de The Rocky disent que Sylvester Stallone n'a jamais existé, mais c'est du type de personnage. Ils voulaient quelqu'un qui ressemblait exactement à Sylvester Stallone. Eh bien, si je voulais aller pour le rôle et que je voulais la part de ça, tu sais, être Rocky, je ne l'aurai pas. Ils peuvent trouver quelqu'un d'autre qui ressemble plus à ce qu'ils recherchent. Ça ressemble plus à Sylvester Stallone et, euh, et peut toujours agir. Ils peuvent trouver quelqu'un d'autre qui ressemble plus à la partie pour ne pas y aller. Je veux pouvoir obtenir la partie qui ne dit rien contre moi, c'est juste dire OK, je ne correspondais pas à ce rôle. C' est comme, hum, Johnny Depp. Il ne peut pas avoir tous les rôles dans le monde. C' est un grand acteur. Il a fait du bon travail, mais il ne peut pas avoir tous les rôles dans le monde. Quelques règles. Il ne correspond pas à une rose. Il ne correspond pas physiquement à ce qu'ils recherchent. C' est comme un maths McConaughey. Quand il a fait Dallas Buyers Club Johnny Depp Il n'a pas l'air de Matthew McConaughey. Matthew McConaughey était très maigre. Il n'avait pas de viande sur lui. Johnny Depp. Il veut jouer ce rôle. Il ne pourra pas le faire. Ils ne le mettront pas en jeu parce qu'ils sont comme s'il ne correspondait pas à la pièce. Oui, c'est un grand acteur, mais trouvons quelqu'un d'autre à Hollywood qui pourrait s'adapter au rôle et continuer à jouer. Alors ne laissez pas tout ce truc vous distraire et penser, Oh, je n'ai pas compris ça. Je n'ai pas eu cette partie à cause de mes regards. Je n'ai pas compris ça. C' est juste que c'est juste faire des excuses. Ne vous inquiétez pas pour ça. Soyez à l'aise en vous-même. Sachez ce que vous avez et puis, vous savez, faites confiance à votre agent parce que vous êtes agent va vous envoyer pour des règles. Ce sont eux qui obtiennent ces admissions et ils vous enverront dehors. Alors l'agent vous regarde et ils verront ce qu'ils pensent que vous pouvez jouer, et ensuite vous optez pour ces règles. Peut-être qu'il y aura mal. Peut-être qu'ils auront raison. Ça n'a pas d'importance. Au moins, tu peux aller à l'audition et tu travailles avec ce que tu as. C' est ce que vous devez travailler avec ce que vous avez. Et puis s'il y a des rôles pour lesquels vous pensez pouvoir auditionner, ils ne vous ont pas soumis pour cela et, vous savez, appelez-les ou envoyez un courriel. Ce serait comme, Hey, tu sais, je pense que je pourrais aussi jouer ce genre de rôles. Qu' est-ce que tu en penses ? Ou je pense que je pourrais le faire. Pourriez-vous voir si vous me soumettez pour certains de ces projets ? Si je pouvais entrer dans lui, juste un simple email, simple email, c'est tout ce qui me prendrait. Quoi qu'il en soit, restez concentrés, les gars. Et ne fais pas semblant tout ce truc fou sur lequel tu dois te concentrer, juste t'inquiéter du travail que tu dois faire. Ne vous inquiétez pas. Est-ce que j'ai l'air assez jolie ? Est-ce que j'ai l'air de ça ? Concentrez-vous sur le travail, c'est tout. Faites juste attention au travail. D' accord. Je vous verrai passer une belle journée en 28. Vidéo n 27 Kindness: Donc aujourd'hui, ce que nous allons regarder, c'est la gentillesse. gentillesse est quelque chose qui, je pense, est tellement négligé quand il s'agit de cette affaire, surtout en ce qui concerne ce que les acteurs devraient être conscients. Vraiment. Je veux dire, c'est quelque chose dont tout le monde devrait être conscient, comme les directeurs de casting, metteurs , les agents , les acteurs , tout le , vous savez, monde, vous savez, devrait vraiment être conscient de la gentillesse. Je veux dire, pense juste à quel point ce serait un meilleur endroit s'il y avait de la gentillesse, répandue partout. Pensez à quel point l'ensemble serait agréable ou à quel point vous le répétez avec un ensemble pour le spectacle Comment ce serait bien si chaque personne était gentille. Je veux dire, parfois tu peux comprendre ça. Tout le monde est gentil, tout le monde est gentil, et c'est phénoménal. C' est génial. C' est ce que nous visons tous. C' est ce qu'on veut. Personne ne veut aller dire, OK, je vais aller me mettre aujourd'hui et travailler avec son acteur n'est qu'un vrai idiot. Il est juste grossier. Il est juste mai. Personne ne se réveille en disant que tout le monde veut travailler avec des gens qui sont faciles à travailler, qui sont gentils, qui sont polis. C' est ce qu'ils veulent maintenant, polie ne veut pas dire d'accord, je suis là. Je ne dirai rien. Je vais être poli en ne disant rien pour ne pas offenser personne. Ça ne dit pas que tu pourrais dire quelque chose. Par exemple, qui a accidentellement offenser quelqu'un. Et si ça offense accidentellement quelqu'un, alors vous réalisez ça. Et tu pourrais être comme, Oh, je suis désolée. Je ne voulais pas vous offenser par ça. Je l'ai mal formulé. C' est ce que je voulais dire quand j'ai dit ça. Donc, vous pouvez toujours avoir des différences d'opinions avec les gens. C' est très bien. Je veux dire, tu ne veux offenser personne, mais c'est bien d'avoir des divergences d'opinion. Mais parfois, quand les gens pensent à la politesse, ils pensent , OK, je ne devrais pas dire que je ne devrais rien dire quand je dis poli. Tout ce que je dis, c'est quand tu es gentil, tu es poli, et en étant poli, tu ne fais pas mal. Les sentiments de quelqu'un ne disent pas quelque chose de blessant, méchant ou condescendant. Vous travaillez avec eux en tant qu'ensemble. En tant que groupe, vous savez que tout le monde dans la production est important. Je veux dire, je pense que nous avons réalisé ça à partir des vidéos précédentes, qui disait que vous ne pouvez pas avoir la même photo B quand vous êtes sur le plateau sans le réalisateur que vous avez sans le caméraman que vous avez sans le costumer que vous avez ont sans les gens d'éclairage que vous avez. Si vous les remplacez par un ensemble différent de réalisateurs ou un ensemble différent de personnes mordantes sont un ensemble différent de maquilleurs. Le projet sera un peu différent. Il peut y avoir des similitudes et des choses. Bien sûr, certaines personnes auront des impacts plus importants que d'autres, certainement. Mais ce que vous réalisez, c'est que l'insomnie, qu'on vous donne l'équipe avec laquelle vous travaillez, les gens qui sont à vos côtés affectent vraiment le type de film qui est réalisé, le type de performance scénique qui est créé. Donc, il est génial de reconnaître que pour que vous puissiez vraiment l'admirer et vous pouvez donner votre gentillesse à toutes ces personnes et en donnant de la gentillesse, c'est juste de reconnaître le travail que les gens font. Tu sais, c'est la reconnaissance du directeur. C' est reconnaître les écrivains qu'il reconnaît. Hum, c'est reconnaître le maquilleur, le client. C' est reconnaître tous ces gens, même la personne qui tient le micro de boom pour vous. C' est en reconnaissant que vous pourriez dire quelque chose que vous pourriez être sur place. Mais, mec, cette personne est si forte qu'elle tient qu'elle peut tenir cette chose pendant des heures. Comme vous le savez certainement. Cette personne fonctionne. C' est juste quelque chose de gentil et de poli à dire. Tu sais, ça leur fait se sentir bien. Donc tu veux t'assurer d'être gentil avec tout le monde. Tu sais, quelqu'un fait du bon travail là-bas, en agissant. Ils font du bon travail, dis-lui et c' quec'était vraiment génial. Ce que je t'ai vu faire Phenomenal. travail génial. Tu sais, tu n'as pas à dire comme après chaque travail qu'ils font. Même si vous aimez tous ceux que vous ne voulez pas dire. Hey, super travail là-bas vraiment sympa. Et encore une fois, un travail phénoménal. Super Vraiment bien. Vraiment bon travail. J' adore ce que tu as fait quand tu as fait ça. Parce que, finalement, ce qui va arriver, c'est que tu les douches avec tant de compliments que ce que tu dis n'a plus de sens derrière ça. n'y a pas autant de poids si vous le donnez. Mais de temps en temps, reconnaître le travail de quelqu'un et être comme ça, c'était vraiment bon. Et c'est ce qui est vraiment gentil et genre de gens aiment entendre que faire du bon travail. Tu sais, tu n'y penses pas. Tu es authentique. Tu es authentique et tu leur dis de la haine. J' ai aimé ce que tu as fait. Si quelqu'un a fait quelque chose qui n'est pas bon et mauvais, je ne vais pas lui dire. Ok, c'était vraiment bon. Ça ne le sert pas. Ça ne l'aide pas. Et si quoi que ce soit, ça lui fait mal. Parce que ce qui va se passer, c'est qu'ils vont penser que ce qu'ils ont fait était bien alors que ce n' était peut-être pas le cas. Et puis ils vont continuer à faire quelque chose de mauvais. Donc si quelqu'un travaille et que ce n'est pas si génial, je ne le mentionnerai pas. Je ne vais pas être grossier et ne pas être gentil et dire, Hey, Hey, que ce que tu as mis dehors craint vraiment ce soir comme si je ne sais pas. Je ne sais pas ce qui se passe avec toi, mais c'était vraiment mauvais. ne vais pas dire que j'allais me mettre à pied et ne rien dire. Tu parles bien. C' est comme ça que c'était. Je n'étais peut-être pas d'accord, mais c'est bon. Et si c'est bon et je dirai, Hey, c'était sympa, parfois, tu sais, surtout quand tu travailles sur une pièce que tu commences à trouver là. Certaines personnes et pendant le processus de travail sur le spectacle, peuvent devenir parfois émotives, et parfois ce dont ces acteurs ont besoin est un peu d'encouragement. Donc parfois, si vous êtes dans cette situation et que ça devient un peu émotionnel, soit cette personne qui pourrait monter et les encourager, élever leurs hauteurs et juste être comme, Hé, Hé, ne vous inquiétez pas, tout va s'arranger. Il y a eu des spectacles qui ont fait partie et, vous savez, trois semaines, quatre semaines avant l'ouverture. Tu sais, certains acteurs avoir peur et ils peuvent dire, Oh mon Dieu, je ne sais pas si je peux le faire. Je ne sais pas si je peux le faire à mi-lumière. Nerveuses, petites dépressions nerveuses. Mais si tu peux être à leurs côtés et que tu peux être là pour lui, c'est tout ce dont ils ont besoin. Donc tu dois être un peu qu'elle savait. Il doit être conscient. Lorsque vous êtes sur le plateau, vous devez être conscient de ce qui vous entoure. Qu' est-ce qui se passe ? Si quelqu'un a besoin d'aide pour quelque chose, offrez votre aide. Aidez-les parce que c'est ce qui vous rendra mémorable. Tu sais, tu dois interagir avec les gens. C' est que tu sais, si tu n'interagis pas avec personne du tout et que tu t'assois seul, tu ne seras pas vraiment mémorable à ce point ? Pas vraiment. Je veux dire, on se souvient peut-être de vous comme le gars qui est assis seul ne parle à personne, mais ça peut ne pas être considéré comme une lumière positive que nous pourrions vouloir. Mais si vous parlez avec quelqu'un dans votre interaction avec eux, vous serez remarqué. Vous commencerez à vous faire remarquer. Mais maintenant ce qu'ils pensent de toi est ce qui est vraiment important quand on parle avec eux. Parce que les futures continuent, tu dis bonjour à quelqu'un de haut. n'y a pas vraiment de sentiment là-dedans, mais s'ils ont l'impression que cette personne est vraiment géniale, comme si elle était vraiment vraiment leur vraie, ils se demandent, comme comment va ma journée. Tu sais, on dit genre et ça pourrait être n'importe qui. Cela pourrait être le plus petit membre de l'équipe travaillant sur le film, et ça pourrait être OK. Comment ça va ? Chitchat, parler C'est comme, Wow, cette personne ne m'ignorait pas. Ils ont réalisé que j'étais là comme si cool, mais ce n'est pas, tu sais, leur donner une sorte d'émotion de se souvenir de toi par genre, Wow, Wow, cette personne que je déteste vraiment là-bas si grossière. Ils sont si méchants. Je sais qu'il y a cet acteur. Avant qu'il me dise comment il travaillait sur ce grand film, et il y a un très grand acteur qui marchait près de lui et qui disait, Hey, j'ai faim et va me chercher Ah, va me chercher de la nourriture de la Et, euh, c'est évidemment l'acteur qui obtient ? Il ne lui a rien trouvé, mais juste le fait que le gars est passé et qu'il a dit, Hey, j'ai faim. Va me chercher quelque chose de très grossier. Mais maintenant c'est comme ça qu'il se souvient de cet acteur. Maintenant, chaque fois que ça arrive à l'écran, c'est comme si je ne pouvais pas le croire. Ce type vraiment, vraiment. Mais maintenant, il ne se trouve pas dans une position de pouvoir en soi. Mais maintenant, imaginez que si mon ami était réalisateur et qu'il réalisait ce film et que l'acteur l' bien fait, il me dirait que je ne vous embaucherai plus jamais. Il l'a peut-être viré juste là, à cet endroit. Ou ce pourrait être cet acteur veut travailler sur des projets futurs. Et ce test de réalisateur, tout le monde connaît ce type. C' est un acteur de Ruedas avec qui j'ai travaillé. Il m'a dit d'aller lui chercher à manger. Peux-tu croire ça ? Vous ne voulez pas que l'on se souvienne d'une mauvaise façon sous un mauvais jour, et c'est à ce moment que vous commencez tout juste et c'est si vous le faites, si vous êtes capable de le faire, vous pouvez avoir de la chance de vous lancer dans le plus grand film de tous les temps. La plus grande émission de télé vous trucs pour être poli et gentil avec tout le monde. Ne laisse pas la renommée te faire croire que tu es meilleur que tout le monde parce que crois-moi, c'est ce qui va arriver. Si c'est la mentalité que tu vas construire, c'est ce dont tu te souviendras et tu ne veux pas qu'on te souvienne de cette façon. Vous voulez être considéré comme l'acteur qui est gentil et qui aidera les gens, peu importe quoi. S' ils ont le plus gros brut ou s'ils ont le plus petit rôle, nous allons vraiment essayer aider et être à vos côtés. Souviens-toi, la gentillesse de ce type est quelque chose de très important. Et c'est vraiment négligé par beaucoup de gens. Vous savez, d'une certaine façon, je pense que l'instructeur d'acteur devrait parfois le dire à leurs acteurs et être comme, Hey, vous devez travailler sur votre gentillesse un peu plus. J' ai vu des acteurs et des cours de comédiens qui sont assez grossiers, mais les instructeurs aiment, vous savez, peu importe. Je suis payé, tu sais ? Et je comprends ça dans le sens où, si tu es grossier, je n'en veux pas. Je ne veux pas t'apprendre à t'instruire, mais au moins ce qu'ils pourraient dire, c'est qu'ils pourraient dire, Hey, tu sais quoi ? Tu dois travailler un peu plus sur ta gentillesse parce que tu seras sur le plateau un jour, personne ne voudra travailler avec toi. C' est quelque chose qui est vraiment important de dire parfois à certaines personnes qui en ont besoin . Je veux dire, un autre acteur à un autre, en fait, ne veut pas rester comme ça trop de drame dans le spectacle. Mais en tant qu'instructeur, la gentillesse est quelque chose sur lequel les gens devraient parfois travailler, ou parfois se rappeler Parfois, les gens pensent que je ne veux pas dire que je ne veux rien vannabe, super poli, ne veulent pas être joués quand vous êtes tout simplement silencieux. Vous voulez toujours être gentil et parler à d'autres personnes pour vraiment les connaître. Comment va ta journée ? Comment allez-vous ? Comment va la famille ? Hé, je peux t'aider avec ça ? Juste être gentil et vraiment m'écouter et être présent quand tu es au travail. Souviens-toi que la gentillesse de ce type est la grande chose. Alors, la prochaine fois, vous passez une bonne journée. 29. Vidéo n° 28: nous sommes très proches ou presque vers la fin. Félicitations encore une fois pour tous ceux qui sont restés engagés dans ce processus . Parce que, encore une fois, tous les acteurs ne pouvaient pas le faire. Toutes les actrices de ST ne sont pas entièrement engagées. Encore une fois, félicitations à vous tous qui vous êtes coincés et qui avez été des acteurs engagés. Je suis très fier de vous tous. Donc aujourd'hui, ce dont on va parler, c'est ta valeur. C' est la vidéo d'aujourd'hui. Voilà une autre chose dont beaucoup de coachs ne vont pas vous parler. Ils ne vont pas te parler de ta valeur. Vous en valez la peine ? La première question qui te passe dans la tête est probablement qu'est-ce que tu veux dire par là ? Comment ça, ça vaut la peine ? Qu' est-ce que c'est ? Même qu'est-ce que ça veut dire ? Et ma peine ? Il y a 22 choses qu'on va devoir faire pour savoir si on en vaut la peine. Le 1er 1 se réalise en tant que personne, en tant que personne, en tant qu'être humain vivant. Vous en valez la peine ? Ça vaut la peine d'être dans un film ? Tu mérites ? Tu mérites la chance d'être dans un film ? ou vous en valez la peine ? Vaut-il la chance d'être dans une émission de télévision pour être dans une pièce étonnante ? Vous en valez la peine ? Des chaînes ? Beaucoup de gens pourraient prendre un moment rapide pour y réfléchir. Ils pourraient y aller. Whoa. Oui, je crois que oui. Je pense que votre réponse devrait être juste là. Oui. Oui, je le suis. Oui, bien sûr. Je suis un être humain comme tout le monde dans ce monde. Et je mérite une chance. Oui. Je mérite la chance d'être dans un film pour être dans une émission de télévision pour être dans une pièce incroyable. Oui, je mérite cette chance en tant que personne C'est la réponse de tout le monde devrait être. Tu sais, certaines personnes peuvent hésiter et dire, eh bien, je ne sais pas. Hum, certaines personnes peuvent dire non, je suis que je n'en vaut pas la peine. Eh bien, tu dois construire une croyance en soi-même en disant que tu en valais la peine. Parce que si vous ne le croyez pas, si vous ne le faites pas, personne d'autre ne le fera. Personne ne me fait confiance ? Certains acteurs pensent qu'ils ne croient pas en eux-mêmes. Donc ça n'a pas vraiment d'importance, , parce qu'ils vont toujours à une audition. Faites leur scène et espérons que la personne qui auditionne vous savez, 100 personnes différentes en une journée verra cette personne au hasard entrer et saisir du talent. Ce n'est pas comme ça que ça marche . Si un acteur ne croit pas en lui-même, comment peut-on s'attendre à ce qu'un réalisateur de casting aléatoire croie en vous ? Si tu ne peux pas le faire, pourquoi peuvent-ils le faire ? Parce que tu es avec toi tout le temps. Vous l'êtes. Tu vas être ton meilleur ami. Tout au long de ce voyage. Tu es coincé avec toi-même jusqu'au jour de ta mort. Donc vous devez réaliser que vous en valez la peine. Vous en valez la chance. Vous savez, nous savons que nous entrons dans une entreprise très difficile. Les chances sont contre nous. Ils sont contre nous. Mais nous devons encore croire que nous avons une chance. Nous devons croire que nous méritons cette chance parce que vous ne croyez pas en vous-même et que vous entrez à l'audition, vous ne serez pas en mesure de construire un personnage fort. Tu vas être un peu nerveuse. Ne sera pas aussi confiant et assuré en toi. Mais ce n'est que la première moitié de cela croire en vous-même. La deuxième partie est de croire en votre travail et votre travail est principalement votre éthique de travail . Vous avez assez travaillé ? Est-ce que tu fais quelque chose tous les jours pour aller mieux ? Parce que parfois le travail Peut-être que ce n'est pas génial au début. C' est bon, mais tu travailles pour le rendre génial ? Est-ce que tu vas de l'avant avec ça ? Parce que beaucoup de gens ne sont pas pour que certains puissent dire oui, en tant que personne, je le mérite. Mais aussi ah que mon travail, le comédien, notre travail, mon travail. Bien que je ne sais pas si ça mérite une chance, tout le monde ne peut pas dire que c'est le cas. Je veux que vous réfléchissiez à cet exemple très rapidement. Imaginez que je possède une entreprise. J' ai ma propre affaire ici. Et mes employés veulent une augmentation. Ils veulent élever. Ils veulent avoir une chance de gagner plus d'argent. Tout le monde le veut. Alors je dis, Ok, laisse-moi aller vous rencontrer tous. Il y a donc des employés dans cette entreprise que je suis près de lui et ils me crachent dessus . Ils sont grossiers, leur principal, ils sont condescendant. Et je suis genre, Whoa, je vous ai donné un travail ici. Et qu'est-ce que tu m'as craché au visage ? Ceux qu'ils ne méritent pas en tant que gens pour avoir une augmentation sont votre patron, et vous allez dans une entreprise et vos employés crachent sur vous. Crois-moi, tu ne leur donnes pas une course. Donc ces gens qui décideraient de cracher peuvent ceux qu'ils ne reçoivent pas la course en tant que gens, ils ne méritent pas une course. Maintenant, je vais voir ce groupe d'employés et maintenant ceux-ci, ils sont tous vraiment gentils. Le vraiment gentil. Ils sont tous polis. C' est sympa de parler. Personne ici ne se fâche contre moi, étant grossier, crachant rien sur moi. Tout le monde est si poli. Très gentil généreux. Ok, super. Voilà, tu y vas. En tant que gens, vous méritez une augmentation. Allons un peu plus loin maintenant, juste parce qu'en tant que personne que tu mérites, ça ne signifie pas nécessairement que dans le travail que tu mérites. Allons un peu plus loin maintenant, juste parce qu'en tant que personne que tu mérites, ça ne signifie pas nécessairement que dans le travail que tu Alors maintenant je passe par là et je vois que je suis genre, Ok, regardons comment vous avez fait dans votre travail. Et puis je regarde à travers. Je dis Ok, eh bien, cette personne a lâché. Ils n'ont pas travaillé le plus dur. Cette personne ne travaille pas dur. Eh bien, celui-là l'est. Ils font tout ce qu'ils peuvent. Ils sont rapides. Ils marchent vite. Ils s'assurent que tout va bien, on fait tout bien sans prison. Ça a l'air de mériter une augmentation. Il y a des gens que vous connaissez en tant que personne. Ils sont vraiment gentils, mais ils prennent 15 minutes pour faire pipi. Personne ne prend autant de temps. Mais les toilettes juste là. Pourquoi ça te prend 15 minutes pour y aller ? Ils sont peut-être un peu paresseux et tu ne peux pas être paresseux. Donc vraiment, connaître ta vraie valeur, c'est te connaître en tant qu'être humain. Vous en valez la peine ? Et puis connaître votre travail en vaut-il la peine ? Es-tu mérité ? Est-ce que tu vaux cette chance d'être un film ou peut-être une émission de télévision pour être dans une pièce étonnante ? Tu mérites cette chance ? C' est ce que vous voulez obtenir les deux réponses A oui à vous vouliez être Oui, en tant que personne et oui au travail. Être oui à une personne peut être plus facile pour la plupart des gens, mais oui au travail. Peut-être un peu plus difficile, parce qu'il y a beaucoup de gens qui ne travaillent pas vraiment et mettent autant d'efforts ou de temps qu' ils pourraient dans quelque chose. Donc ils peuvent être assis un peu Mawr ou ils pourraient être un peu paresseux et ils pourraient penser , Eh bien, Eh bien, j'ai été sur Netflix le nôtre sur YouTube pendant deux heures, et maintenant je commence à mémoriser mes lignes ou quoi que ce soit. Eh bien, auriez-vous pu partir et commencer à mémoriser vos lignes deux heures plus tôt, peut-être et faire autre chose avec votre comédien ? Peut-être que vous avez travaillé sur la mémorisation de vos lignes, et ensuite vous devez avoir une chance de travailler sur votre croyabilité. Et peut-être que tu dois le savoir. Peut-être qu'il y a quelque chose d'autre que vous ne connaissiez pas comme il y a une semaine. Tu es genre, Oh, il y a quelque chose que je ne sais pas. Je devrais travailler là-dessus et vous le découvrirez, et peut-être votre travail là-dessus. Mais tu n'as pas ce temps. Peut-être parce que vous avez passé deux heures à regarder des vidéos YouTube. Eh bien, peut-être au lieu de deux heures, peut-être que si vous avez passé 15 minutes 20 minutes, alors vous avez encore beaucoup de temps pour faire d'autres choses est-ce que vous tirez le meilleur parti de votre travail quand vous travaillez, êtes -vous entièrement concentré ou êtes -vous en quelque sorte à moitié sur votre téléphone ? Juste passer par et, vous savez, aller sur Instagram ou Facebook et ensuite vous faites quelque chose sur lequel vous travaillez, vous y retournez, puis vous y travaillez et vous y retournez. Eh bien, si c'est le cas, vous ne travaillez pas si dur avec autant de diligence, mais quelqu'un d'autre qui travaille vraiment dur pour améliorer et s'améliorer. Et ils ne laissent rien les distraire de ce qu'ils font. Et ils méritent en tant que personne et méritent dans le travail. Ils vont aller dans une salle d'audition et ils auront beaucoup de pouvoir avec eux parce qu'ils vont marcher en se sentant méritants. Il va y avoir un air de confiance à leur sujet. Quand ils entreront, il y aura assez d'énergie qu'ils donneront pour que quand le directeur de casting les verra , ils ne sauront peut-être pas exactement ce que c'est. Ils ne sauront pas que cette personne se sent si mériter une chance qu'elle vaut est si élevée. Mais il y aura un sentiment quand cette personne entrera qu'elle ne peut pas l'expliquer. Mais il y a quelque chose à propos de cette personne. Il y a quelque chose à propos, et c'est un super sentiment d'invoquer sur les directeurs de casting pour entrer et être comme, Wow, cette personne, vraiment. Il y a vraiment quelque chose à son sujet. Je ne sais pas ce que c'est, mais il y a quelque chose à propos de cette personne, et une partie de ça c'est de connaître votre valeur. Certaines personnes ne connaissent même pas leur valeur. Tu sais, certaines personnes vont s'enliser là-bas valant tant que je n'en vaux pas du tout. Je ne devrais même pas être dans ce business. Je ne sais même pas que c'est la personne qui est toujours comme Non, je n'en vaut pas la peine. Je ne le mérite pas. Cette personne là-bas, ils ne vont pas avoir un rôle parce qu'il y a toujours des devinettes et ne pas mettre en place un bon travail. Ils n'entrent pas dans la pièce avec un air de confiance envers eux-mêmes. Ils sont toujours en deuxième position. Au moins, la personne qui n'y pense pas n'en a aucune idée. Mais la personne qui se rend compte que ce concept peut vraiment y penser et dire, tu sais quoi ? En tant que personne, tant qu'être humain sur cette planète, oui, je le mérite que je mérite int et vaut la chance d'être dans ce film. Oui, je le suis. Et tu sais quoi ? Mon éthique de travail, j'ai travaillé si dur que oui, mon travail est le mérite pour la chance d'être dans ce film. Il le mérite. Mais pourriez-vous imaginer si vous dites, oui, j'en vaut la peine. Je peux le faire. Mon travail. Je n'ai pas vraiment travaillé si dur. Je pourrais être mieux. Je sais que je pourrais être mieux si je travaillais plus dur. Eh bien, cette personne va être très difficile pour eux d'entrer et d'avoir vraiment l' impression qu'ils en valent la peine. C' est vraiment dur. Mais si tu peux construire ta valeur en toi et dans ton travail, ça va être quelque chose de différent. Ça va être quelque chose pour toi, mais tu dois savoir ce qui en vaut la peine. Bryan Cranston a dit quelque chose dans le même sens quand il faisait cette interview. Il a dit que vous devez avoir un peu d'arrogance quand il s'agit de votre talent, et vous devez savoir que vous êtes talentueux. Alors quand quelqu'un vous demande, êtes-vous talentueux ? Vous devez dire oui, je suis oui, je suis talentueux. Comme si quelqu'un dit, ça vaut la peine ? Oui, j'en vaut la peine. J' en vaut la peine. Mon talent est là pour mon défi. Je travaille dessus tous les jours, donc oui, ça vaut la peine. Donc si quelqu'un vient me voir et me demande, est-ce que tu étais un truc quand je pars ? Heck, ouais, ça vaut la peine. Tu paries que ça vaut la peine parce que je sais que j'ai mis dans le temps que je sais être une personne. Je le mérite. Et vous devez l'avoir pour vous-même parce que cela apportera une grande confiance dans votre travail. Et vous n'avez pas Vous réalisez que votre précieux vous en tant que personne individuelle est très précieux. Votre unicité vous rend précieux. Et quand tu entreras dans cette pièce et que tu diras que tu sais ce que j'en vaut la peine. Je le suis. C' est très fort. Essayez-le avant d'aller, vous savez, dans une salle d'audition. Si vous avez travaillé sur vous savez, vous savez que vous-même en vaut la peine. Et tu as fait tout le travail. Et tu sais que tu mérites une chance. Vous valez une chance. Alors tu te dis à l'avance moi et vaut une chance. Mon travail vaut une chance. Je vaux une chance. Et cela apportera confiance à votre travail. Et il exsudera quelque chose dans la pièce qu'ils ne connaissent peut-être pas. Mais vous le ferez. Et ne vous inquiétez pas, personne ne vous le demandera. Hey, ça vaut la peine ? Tu sais, si quelqu'un le fait, tu veux être rapide et dire oui, je le suis. Mais tu n'iras pas à une audition. Aucun directeur de casting ne va dire, Hey, ça vaut la peine ? Ce n'est pas quelque chose dont les gens parlent. Vous valez la peine, mais c'est très puissant. Si vous le faites descendre, c'est comme un petit secret dans votre poche arrière. Sachant cela, c'est une personne, vous en valez la peine. Et pour ton travail, tu en valent la peine. Et cela apportera beaucoup à votre travail. Alors félicitations, tout le monde pour avoir fait tout le chemin à travers cette vidéo. Celui-ci, c'est si important parce que si vous n'y croyez pas, rappelez-vous, vous n'y croyez pas. Personne d'autre ne le fera. Ne vous attendez pas à ce que quelqu'un d'autre croit en quelque chose. Si tu ne peux même pas croire en toi, tu dois d'abord croire en toi. Avant de pouvoir compter sur quelqu'un d'autre pour croire en vous. Et une fois que tu crois en toi, les autres, ils vont commencer à croire en toi. Crois-moi, mais tu dois le croire. 30. Vidéo n 29: Bonjour, tout le monde et bienvenue à la vidéo d'aujourd'hui. Alors d'abord, arrêtez-vous avant d'entrer dans la vidéo. Je voulais juste commencer par dire Félicitations parce que nous sommes en train de nous diriger vers un groupe ici. Nous approchons de la fin. Hum, et je voulais te dire félicitations et m'en tenir, engager dans le processus et ne pas être acteur. Qui est en retard ? Parce qu'il y a beaucoup d'acteurs qui me font confiance. Ce sont eux qui s'assoient sur le canapé. Ils mangent leurs croustilles, et ils attendent juste que leur agent les appelle, attendant la chance de venir à eux, mais pas de s'entraîner. Ils ne se préparent pas à l'avance. Ils Onley préparent en pratique le jour de l'audition ou la veille. Et tu es acteur. Espérons que qui se prépare bien à l'avance. Deux mois, trois mois, quatre mois, quoi que ce soit, parce que c'est la pratique qui prend beaucoup de temps à réaliser. Maintenant qui sait ? Peut-être que vous aurez de la chance et la semaine prochaine ou obtenir une audition pour quelque chose, et ce sera phénoménal. Ce sera génial. Mais ce n'est pas parce que vous obtenez une audition et que vous vous entraînez à l'avance que vous ne pratiquez plus jamais après l'audition. Ce sont des choses sur lesquelles vous pouvez travailler tout le temps avec la croyabilité, imprévisibilité, voix avec la physicalité, toutes ces choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer sur le travail dans tout le côté mental de celui-ci. Savoir ne pas mettre les gens sur un piédestal, savoir comment interagir avec l'agent, le directeur de casting ou le réalisateur. Savoir qu'il s'agit aussi d'un processus interactif, pas seulement d'un processus d'action. Lorsque vous exécutez un personnage, vous devez toujours interagir et parler avec les gens. Donc, d'abord, je voulais juste vous dire Félicitations pour rester à travers ça et vraiment vous engager , parce que ce sont les acteurs qui s'engagent, les acteurs qui n'ont pas peur de mettre dans le travail, qui se sont mis dans les meilleurs endroits pour réussir. Maintenant, nous savons toujours que la chance est impliquée. Tu sais, on doit avoir de la chance. Nous savons que nous jouons les chances contre nous. Nous savons que très probablement les chances sont empilées contre nous qu'il est très difficile de réserver à part . Mais nous savons aussi que nous voulons être en mesure de nous mettre dans les meilleures positions pour atteindre verrouillage. Nous ne voulons pas qu'un jour arrive où nous avons l'occasion d'avoir ce moment. Nous avons cette chance d'atteindre notre objectif, qui peut être de réserver cette partie, quel que soit votre objectif spécifique. Mais nous avons notre objectif, et c'est ce que nous voulons. Et si nous n'y sommes pas préparés, si nous ne sommes pas prêts, alors nous perdrons cette opportunité. Et nous ne voulons pas que ça arrive. Tout comme un joueur de basket-ball veut vraiment jouer contre cette équipe incroyable, et ils espèrent et espèrent pouvoir jouer contre cette équipe. Mais ce qu'ils ne font pas, c'est qu'ils ne vont pas en pratique tous les jours. Ils ne travaillent pas à dribbler la balle. Ils ne travaillent pas à lancer la balle. Ils ne font pas ce qu'on doit faire. Ils espèrent juste au lieu de faire quelque chose, donc quand le moment viendra, je l'espère, ils pourront être prêts pour ça. Et quand ce moment viendra et qu'ils ne seront pas prêts, ils seront dévastés. Mais vous devez réaliser que la raison pour laquelle vous ne l'avez peut-être pas compris, c'est parce que vous n'avez pas assez préparé. Maintenant, si vous vous préparez et que vous êtes prêt, nous allons tout ce que vous voulez juste au moment pour ce qu'ils cherchaient . Parce que nous savons tous que le travail du directeur de casting est d'aider à créer la meilleure pièce qu' ils peuvent. La meilleure image, c'est un grand processus. Il y en a une grande partie. Ils doivent donc s'assurer qu'ils mettent les bonnes personnes. Ils ne peuvent pas juste dire, Oh, eh bien, je t'aime bien personnellement. Alors je vais te mettre dedans. Ils doivent s'assurer que oui, ils doivent vous aimer, mais ils doivent aussi s'assurer que vous pouvez travailler et vous adapter au rôle. Donc ce n'est pas parce que vous ne réservez pas quelque chose ou que vous ne comprenez pas le rôle que vous faisiez quelque chose de mal. Cela ne veut pas dire que vous ne travailliez pas bien, cela signifie juste que peut-être vous n'étiez pas bon pour ce projet particulier. Donc je voulais juste sortir ça du chemin tout d'abord et juste vous féliciter tous être en mesure de passer jusqu'ici parce que ce sont les acteurs engagés que je crois vraiment qui se sont mis dans les meilleurs endroits pour gagner de la chance, pour tirer parti de ces possibilités. Quand ils viennent devant vous. Donc aujourd'hui, ce dont on va parler, c'est d'être une éponge. Donc être une éponge est quelque chose que nous devons tous avoir en nous-mêmes. Et être une éponge n'est généralement pas quelque chose que nous éteignons et allumons. C' est quelque chose que nous avons toujours comme une constante tout au long de notre vie. Maintenant, peut-être que vous serez plus une éponge et une sorte de moments et moins une éponge sur les autres. Mais étant une éponge, suffit de penser à cela d'abord comme une forme d'absorption des connaissances. Et vraiment, ça absorbe les connaissances importantes. Ça se rapporte un peu au frigo, en gardant ce qui fonctionne sur ce qui ne fonctionne pas. Mais pour savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, nous devons être une éponge et tremper ce truc, et parfois cela ne concerne pas peut-être la performance d'agir en mettant en place une bonne performance. Mais peut-être que c'est d'apprendre des choses dans les coulisses. C' est peut-être en apprendre davantage sur le fonctionnement des réalisateurs, fonctionnement des directeurs de casting, façon dont les différentes personnes au sein de l'équipe travaillent et se fixent au sein du projet. Donc vous comprenez mieux ce qui se passe, comment tout le monde fait-il son travail ? Où est-ce que je tombe dans tout ce processus ? Comment puis-je améliorer le processus ? Comment puis-je entraver le processus ? Quelles sont les choses que je devrais faire ? Quelles sont les choses que je ne devrais pas faire ? Et en étant une éponge, sont des choses qui apprenaient constamment. Donc voici d'abord avec une éponge s'applique si vous allez pour dire agent. Donc, d'abord, vous avez votre première réunion avec une agence. Si vous obtenez cette agence géniale, c'est phénoménal. Mais vous voulez vous assurer que quand vous êtes dans cette pièce et que vous êtes à ce moment, vous êtes une éponge. Donc tu apprends pendant que tu es avec eux, tu apprends. Ok, c'est ce qu'ils aiment, ou ce sont les questions qu'ils m'ont posées. Et ce que tu trouves, c'est que tu vas trouver des similitudes entre un agent et un autre agent. Donc, si c'est un agent que vous rencontrez, et peut-être que vous n'êtes pas signé avec eux, mais que vous les rencontrez, vous voulez toujours vous assurer que votre éponge à ce moment afin que vous puissiez trouver les questions qui ils vous ont demandé ce qu'ils étaient curieux de savoir où ils se sont mis à l'acteur. Est-ce quelqu'un qui veut être à vos côtés tout le temps ? Ne sont-ils pas quelqu'un qui veut être à vos côtés tout le temps ? Quelles réponses semblent-ils aimer ? Quelles réponses semblent-ils ne pas aimer ? Et vous essayez de trouver ce que sont ces choses. Et vous les trouvez en étant une éponge en ce moment. Quand tu pars à ta prochaine réunion et que tu essaies de parler à un autre agent, tu sais ? Ok, c'est ce qui s'est passé de ma dernière réunion. Comment puis-je postuler à cette réunion ? Donc, si vous trouvez qu'ils n'aimaient pas certaines réponses que vous aviez bien, alors vous savez que vous devez peut-être ajuster certaines choses que vous dites, vous savez, ils vous demandent Hey, quel est votre but en tant qu'acteur ? Qu' est-ce que tu veux ? Et tu dis, euh, eh bien, je veux être célèbre et ils n'aiment pas cette réponse. Eh bien, alors, vous savez. Hé, peut-être que c'est quelque chose pour rester loin de maintenant. Différents agents seront différents. Peut-être qu'un agent que vous cherchez aimerait cette réponse, Doc. Tu es vraiment honnête, gamin. Bien sûr. Peut-être que la plupart du temps, cependant, pour cette question particulière et cette réponse que j'ai donnée, ils ne voudront généralement pas juste pour que vous sachiez ça à l'avance, mais dites avec une question différente dans une réponse différente, cela peut dépendre de l'agent. Certains agents en seront satisfaits. Certains agents ne seront pas satisfaits de ça. Mais tu veux t'assurer que tu es une éponge et que tu découvres cette information. Maintenant, il y a des acteurs, et je pourrais savoir des choses similaires que d'autres acteurs connaissent avec des agents et des directeurs de casting. Mais il y aura des choses triées, choses particulières que je sais qu'ils ne savent pas parce que j'ai été ouvert et que j'y ai prêté attention . Et je suis sûr qu'ils ont eu des choses qu'ils savent peut-être que je ne sais pas . Et peut-être que c'est quelque chose qu'ils savent sur une personne en particulier. Peut-être que c'est une agence spécifique ou un directeur de casting spécifique. Cela pourrait l'être, mais nous devons toujours être des éponges, et certaines personnes sont plus d'éponges que d'autres. Certaines personnes absorbent vraiment l'information. D' autres personnes le font progressivement tremper ou ils le font tremper trop tard. Ils l'absorbent après le fait pour qu'ils puissent le tremper une fois qu'ils auront leur agent. Ils ne font pas attention aux choses que leur agent n'aime pas, donc ils ne prennent pas l'information quand ils sont des agences. Hey, je ne pense pas que tu devrais faire ça. Et s'ils le refont, si par exemple, l'acteur se plaint dans une salle de casting et la haine de votre agence, je ne pense pas que vous devriez vous plaindre dans la salle de casting. Mais l'acteur ne trempe pas vraiment dans cette information, ne l'écoute pas vraiment. Et puis ils vont à une autre audition et ensuite ils se plaignent. Alors ton agent pourrait dire, OK, tu sais ce que j'ai fait. Alors ton agent pourrait dire, OK, OK, Je dois te laisser tomber. Je suis désolé. Et dans cette circonstance, vous devez vous assurer que vous faisiez attention avant que tout ne trempe dans l' information, trempant dans le fait que votre agent n'était pas si heureux de vous là-bas. Donc tremper et information signifie tremper dans de bonnes choses et tremper dans de mauvaises choses. Vraiment, être conscient de votre environnement, de ce qui vous entoure et de ce qui se passe. Vous voulez également vous imprégner de l'information parce que vous ne savez pas quel type de travail vous pourriez aller dans le futur. Ainsi, en plus d'agir, vous pouvez aussi emprunter d'autres chemins. Plusieurs chemins. Je connais des acteurs qui ont été des acteurs et ils ont décidé, Hey, je vais aller sur le chemin en essayant de devenir un agent. J' ai connu des acteurs qui ont été des acteurs, puis ils décident d'aller et d'être directeurs de casting ou leurs acteurs, et ils ont fait des projets. Et puis ils décident, Hey, je veux être un réalisateur pour qu'ils changent. Et s'ils étaient éponge, s'ils sont capables d'apprendre, ils sont capables d'apprendre certaines des choses qu'ils n'auront pas à prendre beaucoup de temps pour tremper dans l'information parce qu'ils ont été trempés dans toutes ces informations abs ont suivi ce processus. Donc, par exemple, si un acteur veut être réalisateur, disons et ils décident, accord, demain je veux être réalisateur. Eh bien, s'ils n'ont pas absorbé l'information avant certaines de leurs œuvres passées sur le fonctionnement de leurs réalisateurs, ce qu'ils font, ce qu' ils aiment, ou interagir avec d'autres réalisateurs et Peut-être que ce réalisateur peut m'aider un jour. Peut-être que celui-ci pourrait m'aider un jour. S' ils ne sont pas des éponges et qu'ils absorbent vraiment cette information, alors il pourrait être vraiment difficile s'ils veulent l'essayer et aller de l'avant dans cette voie. Maintenant, si vous faites si le groupe B s et que vous absorbez l'information, vous avez plus à tirer. Vous avez plus que vous avez appris que vous pouvez mettre en avant. C' est pourquoi être une éponge est vraiment important parce que nous arrivons à tremper dans l'information et nous apprenons de nouvelles choses. Et vous êtes aussi devenu un meilleur acteur dans le processus. Parce que lorsque vous êtes sur le plateau et que vous êtes assis et que vous commencez à connaître gens ou que vous apprenez de différents processus et découvrez Oh, c'est ainsi que ce film fonctionne. C' est comme ça qu'on travaille un autre film. Et puis vous avez 1/3 déplacer votre C'est comme ça qu'ils fonctionnent ce film ou peut-être une émission de télévision . Vous trouvez comment les différents projets fonctionnent différemment. Différents réalisateurs, producteurs, acteurs. C' est différent, mais tu trouves ce que tu aimes. Tu trouves ce que tu n'aimes pas en étant une éponge et en train de commencer à apprendre. Et tu es aussi une éponge pour toi. Donc tu es une éponge quand tu es sur le plateau et que tu le découvre. Hey, quand j'ai fait ça, ça a vraiment marché pour moi. Peut-être que je peux l'utiliser pour un autre projet. Peut-être que ça marchera. Peut-être que ça ne le fera pas. Mais peut-être que pour ce deuxième projet, ça ne marchera pas. Peut-être le projet 3. Cela fonctionnerait bien à nouveau sur, donc ça dépend juste. Mais être une éponge ne signifie pas seulement l'environnement de tout ce qui vous entoure. Cela signifie aussi être une éponge pour vous-même, trouver ce qui fonctionne d'autre pour vous et trouver peut-être même ce qui ne fonctionne pas pour vous. Parce que rappelez-vous, être une éponge ne signifie pas seulement les choses positives. Cela signifie aussi certaines choses négatives. Cela signifie aussi que vous découvrez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, ce que vous voulez garder ce que vous ne voulez pas garder. Être capable de créer ce cours est parce que j'ai été une éponge, parce que j'ai pu apprendre de mes instructeurs parce que j'ai pu m'asseoir dans la salle de casting parce que j'ai pu parler avec des réalisateurs, des agents, acteurs. J' ai été en mesure d'obtenir toutes ces informations parce que j'étais une éponge active constamment et toujours lui aujourd'hui. Ce n'est pas comme, OK, maintenant je sais tout. Je n'ai plus besoin d'être une éponge. Merci beaucoup de la part de tout le monde. Tu es une éponge tout le reste de ta vie parce que tu vas constamment apprendre de nouvelles choses ou te développer constamment. Vous allez constamment être en mesure d'apporter plus dans la pièce, apporter plus à un personnage et d'en apporter plus de vous-même parce que vous apprenez toujours . Et Chris Pratt avait déjà parlé de ça. Chris Pratt est l'acteur de Jurassic World de Guardians of the Galaxy. Il est le principal acteur, et il a parlé de la façon dont être une éponge l'avait vraiment aidé dans sa carrière. Il a dit que c'était peut-être l'une des plus grandes choses qui l'ont aidé et comment être une éponge a vraiment pu trouver ce qu'il aimait, ce qu'il n'aimait pas, comment ça l'a mieux aidé en tant qu'acteur. Maintenant, ça marche pour moi. Ça a marché pour les entraîneurs que j'ai eu. Ça a marché pour Chris Pratt. Donc il y a assez de preuves qui disent, Hey, être une éponge est probablement une bonne chose pour toi. Tu vas vouloir être une éponge dans cette industrie. Et si jamais tu décides de quitter le jeu et que tu es genre, je ne veux plus le refaire bien, tu voudras toujours être une éponge de toute façon, parce que le fait d'être une éponge dans ta vie aidera. Et j'ai l'impression que si vous êtes sur acteur et que vous agissez, vous vous aidez aussi dans votre vie parce que vous apprenez différentes personnalités, vous apprenez à utiliser vos émotions, votre apprentissage à interagir avec les gens que vous apprenez constamment. Peu importe ce que vous apprenez, tant que vous répondez, vous pouvez l'apporter à d'autres scénarios, d'autres situations. Mais être une éponge est vraiment important, et il peut parfois être vital pour les acteurs quand il s'agit de longévité de votre carrière. Parfois, à court terme, tout cela signifiait que vous n'avez pas à être toujours une éponge. Vous pouvez toujours avoir de la chance, mais si votre éponge à court terme et à long terme, à court terme, cela vous aidera beaucoup parce que vous commencez à apprendre plus vite que tout le monde. Et vous n'aurez peut-être pas à sauter par-dessus certains des obstacles que d'autres acteurs devront franchir parce que vous n'êtes pas un peu un peu et être capable d'interagir à travers cette industrie un peu différemment. Mais cela vous aidera énormément à travers le long Javadi de votre carrière parce que vous devrez constamment apprendre constamment interagir avec de nouvelles personnes, trouver différents directeurs de casting, différents projets, comment trouver des projets, vous savez que vous allez apprendre. C' est ce que je dois faire pour trouver les scripts que je veux. C' est ce que je dois faire quand je communique avec mon agent. C' est ce que je dois faire pour un B C D. Peu importe ce que tu vas apprendre constamment. Mais vous devez vous assurer que votre éponge. Comment peux-tu commencer à être une éponge ? Vous pouvez commencer par être aujourd'hui pour être une éponge. Tout ce que vous avez à faire est littéralement commencer à tremper dans toutes les informations autour de vous. Alors dis aujourd'hui, si tu sors, Teoh mange et le chef vient te voir et commence à parler avec toi. Parlez au chef et demandez-lui et dis-lui dis-lui comment ça se passe ? C' est un super moulin. Comment tu l'as fait ? Quelle est votre recette secrète ? Tu peux lui demander ce que tu veux. Sois une éponge. Commencez à apprendre de ce qui est autour. Tu apprends de qui est autour de toi. Tu sais, tu pourrais aller au centre commercial Teoh et tu dois acheter, tu sais, une nouvelle chemise, peu importe. Et quelqu'un comme, Hey, je peux t'aider avec quelque chose ? Et tu peux lui demander et être comme, tu sais, je décidais vraiment de l'avoir ou de l'avoir. Comment pensez-vous qu'ils ressemblent ? Oh, eh bien, j'aime bien celle-là. Vraiment ? Pourquoi tu aimes celle-là ? C' est juste de s'ouvrir à être plus conscient d'écouter vraiment et d' être une éponge à tremper dans cette information. Maintenant, vous pouvez demander ce que vous voulez. Vous pouvez dire ce que vous voulez, mais vous commencez aujourd'hui avec vraiment vous laisser ouvert à l'écoute, en trempant dans toutes les informations et en étant en mesure de vous souvenir, espérons-le, de cette information pour la prochaine fois, parce que quand vous étiez une éponge, vous l' imprégnez, et ensuite vous pouvez l'utiliser à nouveau si vous en avez besoin. Les informations que vous avez imbibé. Alors félicitations, tout le monde d'avoir réussi cette vidéo, de rester avec elle vers la fin à nouveau, nous approchons de la fin. On passe à la fin de ce cours. Félicitations encore. Je suis vraiment fier de vous tous qui avez réussi à le faire. Parce que cela me rend heureux de savoir que les acteurs air vraiment s'engager à faire mieux, mieux,à avoir eux-mêmes être le meilleur endroit pour réussir, pour atteindre ce qu'ils veulent accomplir, pour atteindre leur objectifs. Donc, comme toujours, félicitations, tout le monde, et nous vous verrons tous dans la prochaine vidéo. Au revoir, les gars. 31. Vidéo n 30: bienvenue à tout le monde à la vidéo d'aujourd'hui. Donc on va parler de s'amuser. Donc, je voulais sauver celui-ci vers la fin parce que je voulais tout ramener et dire à quel point le jeu est censé être quelque chose que nous aimons. C' est censé être quelque chose de amusant. C' est clair, c'est ce qu'on fait. On joue, on joue. On est censés apprécier le processus. Et je sais qu'à travers l'entraînement et les années que tu vas passer faire ce qu'on appelle le comédien, à faire auditions sur les orteils, peut-être que certains n'en auront pas d'autres, il y aura ce processus que nous traverserons. Et alors que nous traversons ce processus, je sais qu'il est très facile de s'asseoir et de dire, Oh mon Dieu, je ne sais pas si c'est ce que je devais faire. Si ça va marcher, genre, pourquoi même jouer ? Pourquoi ? Et je sais que c'est une chose facile de tomber dans son piège très facile que nous pouvons prendre. Et ce que je veux que vous sachiez tous, c'est qu'agir, bien que cela puisse être un sous-produit, parce qu'il y a cet élément. Tu dois te rappeler les raisons pour lesquelles tu t'y es mêlé. Vous devez vous rappeler la joie que vous avez eu Ford au début, parce que probablement ne vont pas entrer dans le jeu. Si vous n'aimez pas ça, probablement pas. Tu sais, certaines personnes vont faire des professions comme Oh, je veux être médecin. Je connais plusieurs personnes qui ont décidé de devenir médecins, mais elles n'aiment pas ça. Ils n'aiment pas vraiment ça. Mais ils savent comment ça fait beaucoup d'argent ou des gens qui deviennent des avocats ou quoi que ce soit et avec acteur, le jeu d' acteur,généralement les gens qui veulent devenir des acteurs le font parce que c'est quelque chose qu'ils veulent vraiment . C' est ce qu'ils ont à l'intérieur qu'ils sont, je dois le faire. C' est ce que j'ai besoin et que je veux faire, et ce n'est pas comme ça pour les autres professions. Donc juste en passant par ce processus de voulu devenir un acteur, rappelez-vous pourquoi vous voulez devenir un acteur. Rappelez-vous votre raisonnement, et parfois ce que vous voudrez peut-être faire est de simplement retirer votre enregistrement téléphonique vous-même et de dire, pourquoi vous voulez être un acteur, exposer les raisons pour lesquelles vous aimez cela. Dis ce qui est amusant à ce sujet. Dites un de vos souvenirs préférés que vous avez de jouer. Qu' est-ce que tu as fait qui a été ton souvenir préféré ? Enregistrez-le. Alors, si jamais tu te remets dans cette situation ou au moment où tu te sens vraiment mal et que tu es comme si je ne sais pas, devrais-je faire ça ? Je ne devrais plus faire ça ? Tu as quelque chose que tu peux retourner et regarder pour voir ton passé te dire Hey , écoute, écoute, je sais que ça va être dur et il y aura des moments où je ne sais même plus si je veux faire ça. Mais je suis entré dans ça parce que Baby Sandy et moi avons vraiment apprécié le processus à cause de ça, et je m'amuse tellement à créer ces personnages à cause de ça, et si je pouvais faire quelque chose aujourd'hui, je choisis que je veux faire ça, cette chose que nous appelons agir à cause de cela et vous si vous avez cela, si vous avez cela à compter sur et revenir à, il, espère que vous allez de l'avant, Il vous gardera à la terre. Et ça vous rappellera pourquoi vous vous êtes lancé dans cette affaire. Pourquoi tu as choisi cette profession ? Donc, avec le jeu, nous savons que ça devrait être amusant. Ce doit être un processus que nous apprécions. Si nous n'aimons pas ça, si nous n'aimons pas ça, nous devrions juste le laisser à la porte et ne jamais le revoir. Parce que tu dois l'aimer. Tu dois être dedans. Tu dois aimer ça. Tu dois t'amuser avec ça. Donc la prochaine chose que vous voudrez faire est d'être très reconnaissante pour les opportunités que vous avez acquises dans les occasions à venir. Vous voulez trouver cela fondé et être reconnaissant pour ces premières choses. Ce que je veux dire par là, c'est être reconnaissant pour l'agent que vous avez. Si vous avez un agent, soyez reconnaissant pour ça. Est-ce que nous pouvons même revenir en arrière. Soyez reconnaissants pour la formation que vous avez reçue, que vous en ayez aimé ou non, ou que vous n'ayez pas encore été reconnaissant pour ce que vous avez acquis. Peut-être que tu vas à l'école de théâtre et que tu es genre, mec, j'ai vraiment des choses que je n'aime pas. Ça ne marche vraiment pas pour moi. Beaucoup de toutes ces choses qui ne fonctionnent pas pour vous et que vous n'aimez pas vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez. Peut-être que ce que vous trouvez, c'est que vous trouvez toutes les façons dont vous ne voulez pas agir sur les orteils toutes les façons dont vous ne voulez pas faire votre processus et travailler. Peut-être que c'est ce que vous découvrirez. Et au moins vous êtes comme je l'avais au moins peut être reconnaissant de savoir quoi ? Je ne veux pas que tu trouves plus ce que tu veux. Mais vous pouvez au moins être reconnaissant pour ce processus. Ou peut-être vous êtes reconnaissant pour les amis que vous faites les acteurs que vous connaissez tout au long cet homme d'affaires. Si vous commencez à être reconnaissant pour les occasions que vous avez dans les amitiés que vous avez faites, soyez reconnaissant pour l'agent que vous avez. Ne pensez pas Oh mon Dieu, j'ai son agent n'a rien réservé quand je suis avec eux bla sûr que peut-être quelque chose qui arrive, mais aussi être reconnaissant pour l'occasion que vous avez d'avoir un agent qui travaille avec vous, un agent qui essaie de vous aider à atteindre votre objectif. Soyez reconnaissants pour ce que vous avez. Soyez reconnaissant pour toutes les auditions que vous obtenez. Soyez reconnaissants d'être assis dans la pièce en face du directeur de casting. Soyez reconnaissants de pouvoir rencontrer les administrateurs, que vous obteniez ou non le rôle ou que vous n'obteniez pas le rôle. Si nous pouvons être reconnaissants, si nous ne nous soucions pas d'avoir besoin de la pièce, vous voulez la pièce, nous pouvons la vouloir et nous pouvons être reconnaissants pour. Nous pourrions être reconnaissants pour les occasions que nous avons. Ensuite, nous pouvons commencer à construire plus de bonheur pour nous-mêmes, et nous pouvons commencer à avoir plus de plaisir parce que si nous ne sommes pas heureux, c'est vraiment difficile de s'amuser. Mais si on peut être heureux, alors on peut commencer à s'amuser. Et si nous pouvions être reconnaissants pour ce que nous avons, reconnaissants pour les opportunités que nous avons pu obtenir jusqu'à présent, vous savez, vous savez, peut-être que vous avez 20 autres à venir et que vous n'avez réussi que jusqu'à présent ne signifie pas que c'est le fin. Vous avez plus à aller, mais si vous pouvez être reconnaissant pour ce que vous avez accompli, ce qui est arrivé alors vous pouvez commencer à vraiment construire un peu de bonheur en vous. Parce que si nous savons ce pour quoi nous sommes reconnaissants, ça nous rappelle ce que nous avons. Parce que parfois on oublie. Et on est comme, Oh, j'ai oublié. Tu sais, je devrais être reconnaissant d'avoir cette personne qui essaie de m'aider à atteindre mon but. Je veux dire, cet agent n'a pas à m'aider. Je les ai rencontrés. J' ai dû décider. Je les aime bien. Ils m'aiment bien. Tu sais, ils n'ont pas à me représenter, mais ils le font. Alors je pense que je suis reconnaissant pour ça. Je suis reconnaissant pour les auditions que je reçois même si je ne livre pas peut-être toutes les parties du monde . Eh bien, je suis reconnaissant d'avoir l'occasion de m'asseoir dans la pièce et d'interagir avec un autre être humain et d'essayer réaliser ce que j'aime La chose avec laquelle j'aime vraiment et je m'amuse et je n'aide pas vraiment à ramener le bonheur et ça sera en mesure d'augmenter vos niveaux de s'amuser au moment où vous serez en mesure de vous amuser avec vos personnages. Amusez-vous quand vous êtes sur le plateau. Amusez-vous quand vous interagissez avec des personnes différentes. Donc maintenant, une fois que nous avons ça, nous devons trouver dans notre vie un des moments où nous pouvons vraiment rire. Où peut-on aller ? Et nous pouvons littéralement nous asseoir et avoir un bon rire. Ça pourrait être avec des gens qui sont tes amis et tu es comme, Hey, tu sais quoi ? Quand je suis avec ces trois personnes passent un bon moment. J' ai ri. J' aime tellement ça parce que, comme je l'ai déjà dit, il y aura des moments où nous commencerons à penser, Oh mon Dieu, devrais-je jouer ? Devrais-je parler à jouer quand nous entrons dans des négatifs sur la place négative ? Mais si nous avons des gens auxquels nous pouvons aller, nous avons des moments où nous pouvons aller et nous pouvons rire et avoir du plaisir qui apportera votre sauvegarde de positivité et vous permettra d'avoir plus de plaisir avec le processus. Parce que si vous avez des gens avec qui vous aimez vraiment traîner et que vous pouvez toujours avoir un bon rire qui sera en mesure de stimuler votre excitation et votre être comme, Wow, c'est tellement amusant. Tu sais quoi, alors ? Ça n'a pas marché plus tôt. J' ai ceci sur lequel on travaille. C' est vraiment amusant. Et c'est une autre chose que vous pouvez faire, au fait, planifier les choses après vos auditions. Parfois, une partie de la raison pour laquelle les gens sont contrariés ou agacés ou dans une zone négative est parce qu'après leur audition, ils sont comme, je ne sais pas si c'était bon. Je ne sais pas si j'aurais pu faire plus comme s'il y avait d'autres choses qui auraient pu arriver ? Ce que je veux aussi que vous commenciez à planifier des choses après votre audition. Ne dis pas d'accord, je vais aller à mon audition maintenant. Je vais aller après mon audition. Je rentre dans ma voiture et je rentre chez moi. Je n'ai rien prévu pour le reste de ma journée, et je conduis littéralement, pensant à cette audition. Vous devez avoir l'audition et ensuite vous la laissez par la porte, vous marchez dans votre voiture et ensuite vous y allez et parfois c'est une chose délicate à faire. Mais si tu peux avoir une autre activité planifiée après ça, disons qu'il y a un groupe d'amis avec qui tu aimes traîner et dire, Tu sais quoi ? Je vais sortir avec un de mes quatre amis avec qui j'aime traîner, peu importe l'ISS. Alors tu dis Ok, après l'audition, je vais m'assurer de programmer quelque chose avant. Peut-être le jour avant que tu sois comme, Hey, faisons-le quelque chose. Vous savez, j'ai une audition qui se déroule à 1 heure, qui se fera vers 13 h 30. Sortons à 2 h 33, peu importe et planifions un moment où tu pourrais aller traîner et faire quelque chose parce que c'est va vous retirer de l'esprit de cet événement précédent. Parfois, c'est un problème pour les gens. Parfois, ils peuvent juste le laisser à la porte, et ensuite vous pouvez faire ce que vous voulez pour le reste de la journée. Mais il est toujours bon de s'amuser et de ne pas seulement s'amuser avec le processus d'acteur dans le monde entier que nous sommes dans cette industrie. Mais nous devons aussi nous amuser en dehors de l'industrie, et c'est pour cela que nous avons des amis et des gens avec qui nous pouvons parler et sortir. Donc nous savons Hey, après l'audition, j'essaie de m'amuser dans ce moment dans cette industrie, mais maintenant je peux m'éloigner de l' industrie, retourner dans le monde réel et encore m'amuser. J' aime toujours mes affaires. Toujours avoir un bon rire et profiter du reste de ma journée et ne pas ragoût et réfléchir sur la façon dont cette audition est allé littéralement juste penser, OK, c'est fait. Laissez-le à la porte parce que honnêtement, après votre audition, si c'était bon ou non ou si c'était mauvais d'y penser n'affecte pas cette audition . Ça ne veut pas dire que quand tu rentres chez toi et que tu penses, Oh mon Dieu, j'ai sucé. Je l'ai fait horrible. Ça ne les fait pas se sentir différents. Ou si tu rentres chez toi. Oui, oui, je vais bien. Je suis super. J' ai été incroyable à travers que ça ne change toujours pas d'avis sur quoi que ce soit. Ça change juste d'avis. Mais honnêtement, que vous pensiez positivement ou négativement ou non, cela ne va pas faire cela. Bien sûr, vous voulez penser positivement si vous le pouvez, mais ne pensez pas toujours. OK, chaque fois que je sors d'un ajout, ça doit être génial. Si ce n'est pas le cas, je serai si contrariée. Si tu es cette personnalité, tu dois essayer de changer un peu ça. Essayez de vous habituer au processus de votre audition. Tu t'amuses quand tu es dans la pièce, j'espère que tu le laisseras à la porte. La meilleure façon de commencer à pratiquer c'est comme je l'ai dit, avoir quelque chose à faire après. Ayez un groupe avec lequel vous traînez ou avez une activité ou quelque chose que vous allez faire après que j'aime jouer au bol. J' adore le bowling. Donc après une audition, ça ne me dérange pas d'aller au bowling toute seule pour que je puisse dire, OK en plus, tout est fini. Je vais aller dans un bol. Donc, que l'audition soit bonne ou mauvaise, j'ai décidé à l'avance que je vais aller au bol. Ça ne va pas. Si je fais mal, alors je vais tirer. Si je fais du bien, je peux rentrer à la maison et me reposer. Je vais juste bouger. J' aime ça. J' adore ça. Je pense que c'est amusant. Alors je dis Ok, après mon audition, je vais aller au bowling parce que c'est quelque chose que j'aime. Et cela me permet de m'amuser et de ne pas penser et garder mon esprit ou mon processus dans cette pièce. Parce que maintenant je suis sorti. Je suis dans le monde réel. Je n'ai plus à penser à être là-dedans. Une autre façon de s'amuser, c'est quand on est sur le plateau. Maintenant dis que tu as de la chance. Et tu as enfin réservé à part. Donc, soit vous êtes dans un spectacle. La pièce. Tu es dans une émission télé. Tu es dans un film. Quoi que vous ayez réservé votre avec vos camarades de troupe, votre avec l'équipage, votre avec votre directeur, votre avec tout le monde. Maintenant, ce que vous voulez faire quand vous êtes ici, c'est que vous ne voulez pas que le stress vous touche. Donc tu ne veux pas être sur le plateau et penser Oh, mon Dieu ! D' accord. Est-ce que j'ai tout ? Fais-les dans ma bulle de sang. J' ai tout ça A, B, C et D parce que ça peut arriver. Parfois, on peut être stressé. Tu dois faire le travail. Bien sûr que tu sais, ne fais pas le travail et dis : OK, OK, on va trouver comment je peux m'amuser. Vous devez faire le travail pour que vous puissiez être confiant et à l'aise en vous-même et dire, OK, je suis je mens à mémorisé. Je sais ce que les scènes parlent. Je sais ce qu'est le spectacle ou ce film, je sais de quoi il s'agit. Donc je vais bien dans ce secteur, et puis un, vous êtes sur le plateau. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez savoir que vous avez fait le travail, alors vous devez faire le travail, et ensuite vous voulez trouver Comment puis-je m'amuser sur le plateau ? Que puis-je faire pour m'amuser et trouver comment vous pouvez vous amuser en interagissant avec les membres du casting ? Mais découvrez aussi comment vous pouvez les laisser s'amuser. Comment pouvez-vous les laisser passer un bon moment ? Parce que si tu peux laisser les autres s'amuser et passer un bon moment et dernièrement, tu vas t' amuser et passer un bon moment parce qu'ils vont aimer traîner avec toi. Et ils allaient rendre l'expérience amusante pour toi autant que tu le rendrais amusant pour eux. Donc, disons que vous êtes sur le plateau et pour, vous savez , pendant les prises, vous faites un jeu vraiment amusant que vous pouvez tous jouer et dire, Hey, vous savez, pendant que nous attendons, Jouons à un jeu. Faisons ce truc. C' est un jeu que j'apprends porte découvert, ou n'importe quel type de jeu que vous voulez, et ensuite vous pouvez y jouer. Et peut-être que c'est quelque chose avec qui tu t'amuses. Ou peut-être que vous continuez, faites une activité. Pendant que tu attends pendant qu'ils enregistrent. Ok, allons-y et faisons-ça. Allons à l'extérieur et à la planche à roulettes. Allons faire tout ce que tu peux faire. Tu sais, parfois je connais le skateboard quand tu es sur le plateau, mais tu es peut-être sur un plateau quand ils te donnent un peu plus de marge de manœuvre et qu'ils disent, non, vas-y, vas-y amuse-toi Faites ce que vous voulez pour dio et dans cette maison, et ensuite vous pouvez dire, OK, allons dehors et faisons quelque chose pour que vous trouviez des choses pour laisser les autres s' amuser et inné Lee. Cela vous permettra d'avoir plus de plaisir, et vous deviendrez plus positif. Et si vous êtes positif, d'autres personnes seront positives et elles se souviendront de cette positivité. Vous pouvez soit être sur le plateau et être rappelé pour la négativité ou la positivité, et si vous êtes positif, vous vous amusez. Si vous êtes négatif, vous ne vous amusez pas, vous pouvez donc vous souvenir pour un ou deux. À vous de décider si vous vous souvenez, pour être négatif, vous ne serez probablement pas réservé à nouveau sur cette émission de ce film ou de ce réalisateur ou directeur de casting. Probablement pas. Les gens ne voudront pas travailler avec vous, mais si vous êtes positif, vous êtes heureux. Les gens aiment travailler avec vous. Dis, Hey, cette personne est géniale. Ramenons-les à nouveau. Ramenons-le pour un autre épisode. Allons faire un autre film avec eux Hé, je vais lancer quelque chose. Je me souviens de cet acteur. Il était génial. Il était amusant. Amenez-le. Laisse-le auditionner. Voyons s'il travaille pour le rôle. J' aime bien ce type. Mais si tu es négatif, tout le monde sera comme, non, c'est bon de, tu sais, le jeter hors de la pile. Continuons à chercher quelqu'un d'autre. Maintenant, après avoir découvert comment vous pouvez vous amuser avec vos coéquipiers sur le plateau et tout ce que vous voulez pour vous assurer que vous vous souvenez de ces moments. Rappelez-vous les bons moments lorsque vous êtes sur le plateau et avant même d'être réservé sur votre plateau. Vous voulez vous souvenir de tous les moments que vous avez pu vous amuser et que vous avez apprécié parce que ce sera également un avantage pour vous parce que disons, si vous réservez les choses correctement, votre réservation à part ici, votre en réservant ici et puis pour une raison quelconque, vous avez cessé de chercher pendant un moment. Vous êtes tellement habitué à réserver que tout d'un coup quand vous ne commencez plus à réserver des pièces , vous aimez bien, c'est ce qui se passe. Pourquoi ? Je suis dans les parties supérieures du GI. Vous commencez à vous inquiéter un peu, commencez à devenir un peu nerveux. Tu as des papillons dans ton estomac. Lorsque vous entrez dans la pièce, vous commencez à deuxième. Devinez vous-même. Et ce que tu as à dio c'est que tu dois le faire Ouais, si tu as ton enregistrement, c'est génial. Tu peux y retourner. Mais rappelez-vous les moments amusants que vous avez eu Vous souvenez des moments que vous avez appréciés ? Parce que quand vous avez ces papillons et que vous êtes un peu nerveux, si vous pouvez vous souvenir de ces moments qui étaient amusants et que vous avez apprécié, cela ramènera une lumière positive en vous. Et naturellement, tu vas commencer à te souvenir de certains des succès que tu as eus et tu pourras dire, tu sais quoi ? Oui, je n'ai pas réservé ces trois dernières auditions, accord, mais tu sais, je suis plutôt bien. Avant de réserver 345 séries télé, j'ai réservé autant de films comme, vous savez, en ce moment, je ne suis pas en train de réserver. C' est bon. C' est juste un processus. C' est l'industrie dans laquelle je suis entré, tu sais, j'ai quelques moments chanceux, et ensuite tu es genre, je n'ai pas de moments chanceux. Tu sais quoi ? Mais je sais qu'ils peuvent encore venir. Je sais que d'autres moments chanceux sont en route. Je sais que ce n'est peut-être pas le bon moment, mais je me souviens de ces moments et ils étaient tellement amusants. Et cela vous permet de vouloir réussir à réserver une autre partie, parce que vous vous souvenez à quel point c'était amusant avant. Et tu veux continuer à t'amuser, et tu veux dire, OK, tu sais, je vais faire de mon mieux. Je vais essayer de voir ce que je peux faire et voir comment je peux encore m'amuser. Et même si je ne fais pas de réservation, vous savez ce que je me souviens des moments que j'ai eus et à quel point ils étaient géniaux et combien j'ai vraiment eu de plaisir quand j'ai pu être sur ces projets. Donc ce dernier petit conseil que je vais te donner ici. Entourez-vous de personnes positives. Il y a eu tellement d'études là-dessus avant, je ne les traiterai pas toutes. Mais avec qui vous vous entourez est très important. personne que vous mettez dans votre cercle social est vitale pour que vous puissiez vous soutenir à travers la longévité de votre carrière et même au début. Parce que si tu traînes avec un tas de gens qui sont tous négatifs et des gens qui restent assis , je ne sais même pas ce qui va se passer. Comme si j'étais allé à tant d'auditions et, genre, je ne livre rien. Donc je ne sais pas, genre, quel est l'intérêt de jouer ? Y a-t-il une raison réelle pour qu'on agisse comme si vous avez des gens qui sont si négatifs et sont toujours comme vous faire tomber ? Finalement, vous allez commencer à prendre leur processus de pensée, et je vois que je l'ai vu tant de fois. J' ai eu des amis qui ont été les gens les plus positifs et les plus pétillants du monde. Et puis, vous savez, ils partent, ils vont à la fac, ils vont quelque part et ils commencent à traîner avec des gens qui ne sont peut-être pas aussi pétillants sont positifs, c'est qu'ils traînent avec des gens qui sont plus négatifs. Mawr, les donateurs de Debbie. Ils ont biaisé le verre à moitié vide. Mon ami voyait le verre à moitié plein. Maintenant elle le dit un peu plus, moitié vide. Elle est genre, tu sais, tu sais, je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas faire ça. Et tout d'un coup, c'est frappant de le voir. Whoa, comment votre esprit a changé soudainement ? Tu étais si positive et tu vas te tromper à propos de tout ça ? Et maintenant, tu devines tout ce que tu fais et ça peut arriver à n'importe qui. Que vous soyez ou non dans le domaine du jeu d'acteur, devenez , vous savez, médecin ou avocat, professeur. Si vous avez des gens qui sont autour de vous dans leur négatif, ça va réduire votre énergie et vous allez commencer à devenir négatif. Pensez à des gens à l'école, des gens qui se plaignent toujours de, vous savez, devoirs de classe, des cours. Ce sont eux qui sont regroupés. La plupart du temps. Les gens qui aiment le processus, qui aiment la classe qui s'amuse, traînent habituellement les uns avec les autres. Parfois, ils se mêlent un peu d'avant en arrière, mais, vous savez, la majorité sage que les gens négatifs traînent ensemble et que les gens positifs traînent ensemble. Alors tu peux choisir qui est dans ta vie. Vous pouvez littéralement décider qui est dans votre vie. Vous pouvez décider si vous voulez cette personne positive dans votre vie ou si vous voulez cette personne négative dans votre vie, vous avez réellement la possibilité de décider que personne d'autre ne décide cela pour vous. Parce que si vous ne voulez pas quelqu'un dans votre vie, vous n'interagissez pas avec eux. Tu ne parles pas avec eux. Ils t'invitent à sortir. Oui, tu te sens mal parce que tu es gentil si tu dis non. Mais vous devez aussi savoir ce qui est bon pour vous. Et s'ils te demandent de traîner, il a dit : Oh, Oh, non, je suis désolé. Je ne peux pas. Je suis occupé ce soir. Vous savez, bout d'un moment, il y a le point là. Arrête de te demander de traîner quand tu as des gens qui sont positifs et vont chercher et aimer la vie et ils te demandent de traîner. Si vous avez le temps, vous devez aller accrocher vous devriez traîner avec eux afin que vous puissiez vous amuser parce que vous voulez profiter du processus. Je suis sûr que tu veux t'amuser. Tu veux aimer la vie. Tu ne veux pas jouer ce que tu aimes vraiment, ce que tu aimes pour te retirer cette joie . Vous ne voulez pas agir sur le côté des affaires pour éliminer cette chose que vous aimez. Cette chose que nous appelons tous acte et vous ne voulez pas l'enlever. Donc, une partie de la façon de garder ça dedans est avoir d'autres personnes autour de vous qui sont positives , qui sont heureux, qui sont aller getters qui vous permettent de voir le côté lumineux qui vous permettent de voir le verre à moitié plein . Alors tu sais. Ok, tu sais que les choses marchent. Voyons maintenant ce qui se passe à l'avenir. Quelqu' un avec un verre à moitié vide. Ça ne marche pas maintenant. Ça ne marche jamais. Et tu ne veux pas de cette mentalité pour toi. Donc je veux que vous réalisiez tous que même s'il y a un élément commercial à jouer, vous savez qu'il y a une entreprise. Nous avons des industries. On a des directeurs. On a des directeurs de casting. Donc nous savons que c'est une affaire, mais ne laissez pas l'entreprise être la chose qui vous enlève la joie. Ne laissez pas l'entreprise être la chose qui vous fait arrêter un acteur aimant, parce que l'entreprise ce sera difficile. Il y aura, ah, beaucoup de moments où vous aurez des rejets. Dans le sens de ça. Vous ne recevrez pas de rappel pour une partie qui arrivera. Mais si vous vous en tenez à cela et que vous travaillez vraiment et que vous faites tout ce que vous pouvez, vous augmentez vraiment vos chances d'auditionner, obtenir ce rappel et d'être prêt pour la chance quand il tombe sur vos genoux. Donc, sachez juste que c'est un processus. On doit s'en tenir, et on doit s'amuser. Donc, comme un résumé pour passer en revue ce que nous venons d'apprendre à travers cette vidéo et réaliser combien il est important d'avoir du plaisir à vraiment profiter du processus. Parce que si on ne s'amuse pas , ça ne sert à rien. Si vous pouvez en profiter, vous ne pouvez pas vous amuser. Tu vas juste te fatiguer par ce processus. Tu n'aimeras plus jouer, parce que si tu ne t'amuses pas avec ça. Tu ne vas pas vraiment le faire. Tu vas juste dire, OK, j'en ai fini parce que tu ne sais jamais quand ton prochain boulot sera. Tu sais, parfois les gens peuvent avoir une autre goutte qu'ils n'aiment pas. Certaines personnes sont médecins, et elles n'aiment même pas être médecins. Certaines personnes sont médecins, Mais ils savent que c'est un revenu stable. Ils le savent. Ok, si je vais travailler aujourd'hui, je vais toujours être payé, tu sais ? Je sais que je peux aller travailler la semaine prochaine. Deux semaines, trois semaines, quatre semaines. Je sais que j'ai un boulot pour cette année, alors que pour jouer, on ne sait jamais quand le prochain arrêt viendra. On ne sait jamais si la partie qui vous convient le mieux est auditionner la semaine prochaine ou dans deux semaines ou cette année. On ne sait jamais vraiment. Donc, si nous n'apprécions pas le processus, si nous ne nous amusons pas, alors pour nous quand nous sommes là étaient comme, je n'aime pas le processus. Je ne m'amuse pas. Pourquoi ne pas essayer de jouer contre les cotes ? Pourquoi voudrais-je faire ça ? Pourquoi quelqu'un voudrait faire ça ? Si tu ne t'amuses pas, ce n'est pas agréable. C' est très dur de rester avec. Vous devez donc vous assurer que vous vous amusez, que vous appréciez des moments de votre vie, que vous avez d'autres choses à faire. Et vous n'êtes pas seulement dans ce monde dans cette industrie active, mais vous avez aussi des choses à faire à l'extérieur. Vous avez des gens avec qui vous pouvez traîner. Donc, comme résumé de ce que nous avons appris à travers cette vidéo, nous en avons une. Non, ce jeu devrait être amusant. Nous savons que c'est un processus que nous devrions apprécier qui était tout simplement clair. On sait qu'on joue. Nous devons réaliser que c'est tout ce que nous faisons. On n'est pas, tu sais, dans un travail dur et rigide pour ne pas avoir à faire quoi que ce soit que nous ne voulons pas faire. On s'amusait en jouant plus l'un avec l'autre. Parfois criaient, parfois criaient. Parfois, nous courons, marchons, câblage, différents costumes, faisant semblant d'être grand, faisant semblant d'être petit. Nous jouons, nous nous amusons en avion et le numéro deux était d'être reconnaissant pour les opportunités que vous avez dans les opportunités que vous avez actuellement et que vous avez eu dans le passé , alors soyez reconnaissant pour l'agent. Soyez reconnaissants de pouvoir auditionner, d' être avec les directeurs de casting et les réalisateurs d'être avec d'autres acteurs pour avoir été réservés dans parties précédentes, des spectacles et des films. Sois reconnaissant. Soyez reconnaissant pour les gens dans votre vie, ceux qui vous soutiennent en essayant de vous permettre d'aller du point A à B. Rappelez-vous, si vous êtes reconnaissant, c'est beaucoup plus facile orteil, amusez-vous et profitez et être positif, parce que quand vous êtes reconnaissant, vous commencez à réaliser toutes les bonnes choses dans votre vie et que Lee inné vous rend un peu plus positif dans ce Lee inné vous aide à avoir plus de plaisir. Le numéro trois l'était. Trouvez les moments que vous pouvez vraiment rire et profiter. Nous savons que grâce à ce processus, il y aura des moments où ce sera difficile. Que nous allons vraiment nous demander, c'est agir ce qu'on devrait faire. Donc, vous voulez trouver les moments où vous pouvez vraiment rire. Vraiment s'amuser. Trouvez les gens avec qui vous aimez vraiment traîner et juste rire et amusez-vous avec eux parce qu'il vous ramènera votre humeur et vous commencez à être toujours en mesure de voir le verre à moitié plein et vous ne changerez pas d'avis. Ensemble pour voir dans le verre moitié vide numéro quatre était Trouver des moyens que vous pouvez vous amuser sur les sets et après avoir espéré réserver séparément et votre début trouver des moyens que vous pouvez vous amuser pendant que vous êtes sur le plateau et avoir des moyens que vos castmates peuvent s'amuser. Comment pouvez-vous vous amuser avec eux ? Comment pouvez-vous les aider à s'amuser ? Que pouvez-vous faire pour leur permettre de profiter de l'expérience ? Et en faisant ça, ils vont vraiment profiter de traîner avec toi. Ils vont essayer de vous faire vous amuser, et ça va augmenter votre facilité de positivité va monter en flèche et puis cela vous permettra de vous amuser avec le processus que l'on va vraiment aider, surtout quand vous êtes sur le plateau et que vous êtes avec tout le monde parce que tout le monde veut s'amuser . Personne ne veut pas s'amuser. Tout le monde veut s'amuser. Donc si tu peux aider les gens à s'amuser, ils vont vraiment apprécier ça. Et ils vont vouloir que tu t'amuses aussi. Le numéro cinq était juste pour se souvenir des bons moments. Donc, disons que vous réservez des pièces et ensuite nous tous qu'une nouvelle réservation a cessé et qu'il y a une période où vous ne réservez rien. Rappelez-vous les bons moments que vous avez eu les bons moments dans le passé. Peut-être que vous aviez un livre, quelque chose ou quand vous étiez en classe et que vous avez vraiment bien fait ou quand vous filmiez une scène ou un monologue. Et vous aimez vraiment certains de ces moments ont ces moments positifs que vous pouvez vous rappeler sur lesquels vous pouvez vous en inspirer. Et c'est et ceux qui te gardent positif lui voient le verre à moitié plein au lieu de vide. Le numéro six était de vous entourer de personnes positives. Donc celui-ci est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important pour le verre à moitié vide, moitié plein scénario. Si tu veux traîner avec des gens qui sont négatifs, c'est inné. On va te rendre un peu plus négatif. Si tu traînes avec des gens qui sont positifs, ça va te rendre plus positif. Ça va faire en sorte que les gens aiment traîner avec toi pour profiter d'être avec toi parce que tu vas apporter cette énergie parce que tu traînes avec des gens positifs. Tu vas être positif. Alors assurez-vous que vous traînez avec des gens avec qui vous aimez vraiment traîner. La dernière chose que je vais dire que vous avez mentionnée au tout début était de vous enregistrer. Alors aujourd'hui, enregistrez-vous. Demandez à votre téléphone de s'enrôler. Les raisons pour lesquelles Aimez-vous jouer ? Pourquoi veux-tu faire ça ? Pourquoi tu l'aimes ? Pourquoi tu t'amuses autant avec ça ? Qu' est-ce que c'est ? Écrivez les raisons pour lesquelles vous devriez le faire et dites, Vous savez, vous êtes probablement en train de regarder ça maintenant parce que vous êtes dans un endroit où vous avez l'impression que vous avez besoin de voir cette vidéo où vous avez l'impression que vous voulez peut-être abandonner agissant, vous enregistrez cela, alors vous connaîtrez votre futur moi. Si tu veux le regarder, ce sera probablement pour cette raison, et ensuite tu l'as, et tu pourras y retourner. Et je ne t'aide pas vraiment et je te fais avancer sur la bonne voie. Au lieu de dire d'accord, je vais juste abandonner parce que parfois on a peut-être besoin de rester un peu plus longtemps . Mais si on ne s'amuse pas, on n'aime pas ça. C' est difficile de le faire, alors nous devons nous assurer que nous apprécions le processus que nous avons le téléphone parce que c'est quelque chose avec lequel nous sommes censés nous amuser. Agir est quelque chose que nous aimons. On est censés s'amuser avec ça. Nous ne sommes pas censés être misérables. Ils étaient censés s'amuser. Alors félicitations, tout le monde pour l'avoir fait à travers cette vidéo. Celle que je voulais vraiment que vous voyiez. Je voulais vraiment le sauver vers la fin ici juste à cause de l'importance que c'était et parce que nous avons pu passer par tout le reste et nous rappeler juste avec tout ce que vous faites, chaque pratique, votre ayant chaque processus de mentalité que vous traversez, Vous devriez toujours, toujours avoir du plaisir. Félicitations, tout le monde pour y arriver. On se voit les gars. 32. Vidéo 31: Très bien, tout le monde, Félicitations. On l'a fait. Nous sommes allés jusqu'au bout. Vous avez fait tout le chemin depuis le début. Jusqu' à la fin, ici. Félicitations à chacun d'entre vous. Donc je l'ai déjà dit. Je vais juste le dire une dernière fois. Ce sont les acteurs engagés, ceux qui restent vraiment dans ce processus qui se sont dédiés à travers chaque vidéo qui ont travaillé, les implémentent dans leur vie. Pour vraiment changer votre mentalité pour trouver des façons de travailler, de pratiquer et de développer votre jeu d'acteur, sachant que le fait d'agir est quelque chose que nous devons traiter avec diligence, pas quelque chose que nous pensons. OK, tu sais, ce sera juste bon. En fait, on doit le pratiquer comme n'importe quoi. Tout comme un sport comme un instrument. En fait, nous devons travailler et y consacrer du temps. Je tiens donc à vous féliciter tous d'avoir traversé et d'avoir fait tout chemin jusqu'à la fin ici. Tu l'as fait. Maintenant, vous pouvez vous asseoir et prendre un moment de respiration et détendu. Dis Ok. Je l'ai enfin fait. J' ai traversé ça comme un rappel. Si vous pouvez prendre tout ce que vous avez appris en pratique chaque jour pendant seulement un mois, un mois que vous êtes en train d'agir augmentera énormément. C' est une période très courte. Et si vous le faites pendant deux mois, vous deviendrez encore meilleur. Parce que, idéalement, ce que nous essayons de faire, c'est d'essayer de construire de nouvelles habitudes, de nouvelles façons de pratiquer de nouvelles façons de penser, de nouvelles façons d'aborder en utilisant différentes méthodes que nous avons appris de garder le réfrigérateur ce qui marche, jette ce qui ne marche pas. Et nous commençons à faire des choses qui seront naturellement en mesure de ramasser. Et naturellement, nous allons commencer à utiliser certaines des choses qui fonctionnent pour nous. Donc au début, au début, où nous devrons peut-être penser à certaines choses que nous pourrions avoir à penser. Ok, je devrais faire ça. Oh, peut-être que je devrais essayer ça. Mais au fur et à mesure que nous traversons ce processus chaque jour, nous nous améliorons tellement que tout commence à devenir naturel. Ça commence à devenir instinctif. On n'a pas à continuer de penser Oh, mon Dieu, que dois-je faire ? Tu le sais déjà. Hey, ça a marché pour moi avant. Je peux juste utiliser ça ou Hey, j'ai tellement travaillé sur ma confiance. Maintenant, je suis si confiante que je peux entrer dans cette pièce, tenir la tête haute et dire bonjour, comment allez-vous ? Et ils peuvent dire que je suis génial. Comment vas-tu ? Et vous ne commencez pas à interagir les uns avec les autres. Tu n'es pas nerveuse d'aller dans la pièce pour écouter de la viande qui a été mise en scène. Montrez-leur ce que vous pouvez faire. Parlez avec votre directeur. Interagissez avec d'autres acteurs, sachant combien il est important d'être une éponge. Pour continuer à apprendre à continuer à écouter ce qu'il y a là quand on travaille sur une scène, découvrir, comment puis-je mettre l'imprévisibilité dans ça ? Nous avons parlé de Comment est ce punch imprévisible qui gagne le match en boxe quand on boxe quelqu'un le boxeur qui voit le coup de poing venir. Si je vois un coup de poing venir sur moi, je peux me défoncer. Je peux bouger. Mais si je ne vois pas le coup de poing venir, ça va frapper May. Ça va m'assommer. Même chose avec le baseball. J' ai donné l'exemple. Si nous jouons et que nous voyons la balle venir, bien sûr, nous serons en mesure de frapper la balle. On peut battre l'équipe toute la journée quand on sait où le ballon arrive. Mais c'est quand on ne sait pas où vient le ballon. C' est comme ça qu'ils peuvent gagner, et c'est comme ça que nous pouvons gagner. Si nous pouvons jeter ces choses imprévisibles dans notre travail dans nos scènes dans un film, nous pouvons les jeter dans le film. On peut le mettre là-dedans. Ensuite, nous avons également découvert que nos voix étaient importantes, en utilisant seulement notre voix naturelle régulière. On n'a rien à forcer. On n'a pas à le mettre et dire, Ok, Hum, je dois le faire avec ma voix. Je dois le changer pour chaque personnage que vous pouvez garder votre voix régulière. Pour la plupart, certains caractères que vous devrez peut-être changer la voix. Nous le savons, mais pour la plupart, vous pouvez utiliser votre propre voix. Vous pouvez utiliser ce que vous avez avec votre voix. Vous pouvez littéralement utiliser votre propre voix. Tu sais, c'est juste penser à tous les acteurs que tu connais. La plupart d'entre eux utilisent leur propre voix, leur voix régulière parce que vous l'entendez. Comment ils parlent dans le film, puis vous l'entendez dans une interview. Ils sonnent exactement la même chose. Pas tout le monde. Différents caractères. Certains d'entre eux devront changer de voix, mais pour la plupart, vous allez les entendre, c'est leur voix. La chose qui change vraiment beaucoup dont nous avons parlé est la physicalité. Donc, au lieu de penser si lourdement à la voix, même maintenant, cela peut être un élément pour elle. La physicalité est plus importante parce que c'est la façon dont la personne se tient debout, marche penche la tête, à quelle vitesse elle se déplace, quel point elle se déplace lentement. C' est vraiment important. Et voilà quelques-unes des choses sur lesquelles nous devons nous assurer de nous concentrer. Nous avons donc pu passer par ce processus du début à la fin, et nous avons été en mesure d'apprendre beaucoup, et maintenant notre travail est de nous assurer que nous continuons à le mettre en œuvre. Maintenant. Je serai le 1er à admettre que ça a été un voyage. Ça a été un voyage pour moi autant que pour toi. J' ai passé beaucoup de temps à créer cette cour. Je ne peux pas vous dire combien d'heures j'ai passé à faire ce cours. Ça fait plus de 100 heures parce que je voulais trouver Ok, que puis-je mettre dedans ? Comment puis-je rendre le plus bénéfique pour vous tous ? Donc ça prend du temps et ça a pris du travail. Mais je voulais tout éteindre. Vous pouvez l'avoir, et maintenant vous n'avez pas les informations que j'ai. Vous avez toutes les informations que j'ai pu obtenir pour les structures de la mine qui sont allées à Yale, Harvard, Juilliard, rata, un scanner. Les acteurs qui ne sont même jamais allés à l'école de théâtre. Les acteurs Qui appelons-nous ? Vous savez, les acteurs de rue ? Tu sais, je t'ai donné tout ce que tu as maintenant tout ce que tu dois utiliser. Souviens-toi, jouer n'a pas à être quelque chose de super compliqué. Ce n'est pas 1000 choses différentes que nous devons utiliser ou faire. Ce n'est que des choses simples. Nous jouons différentes versions de nous-mêmes. Si vous vous souvenez de certaines de nos premières vidéos, je vous ai dit comment, dit Meryl Streep. Les personnages ne sont que des versions différentes de nous-mêmes, des côtés différents de nous parce que nous avons tous les personnages que nous avons en nous-mêmes des ordres les mettant à la lumière. On donne des voix aux gens qui n'ont peut-être pas de voix pour parler. Donc, c'est vraiment nous-mêmes apporter juste d'autres éléments de nous au personnage. On n'a pas à le compliquer. On n'a pas à penser. Ok, quelle est cette réaction ? Qu' est-ce que c'est ? Nous pensons simplement et réalisons que les personnages ne sont que des versions différentes de nous-mêmes. Nous le savons. On comprend ça. On n'a pas à y penser 1000 minutes. Nous savons juste que les personnages sont des versions différentes de nous-mêmes. C' est ça. On le sait. On ne complique rien. Et puis nous connaissons certaines des bases que nous devons faire. Nous savons. D' accord. Je devrais travailler là-dessus. Je devrais faire ça. Je devrais faire ça. Ce sont des éléments importants pour mon rôle. Comment puis-je l'incorporer ? Comment puis-je l'utiliser ? Comment interagir avec d'autres directeurs de casting, agents, agents, réalisateurs que nous connaissons. On ne les met pas sur un piédestal parce que si on les met sur ce piédestal et qu'on les voit, tout ce qu'on dit n'aura pas autant de légitimité parce qu'on parlera et ils seront comme, OK, On ne les met pas sur un piédestal parce que si on les met sur ce piédestal et qu'on les voit, tout ce qu'on dit n'aura pas autant de légitimité parce qu'on parlera et ils seront comme, OK, Ouais, peu importe ce genre de te jeter sur le côté. Je crois que j'ai donné l'exemple du musicien. Si vous écrivez une chanson et que vous êtes un grand musicien, puis quelqu'un que vous ne pensez pas être si génial parce qu'ils vous demandent toujours, Hey, qu'en est-il de ça Hey,  ? Qu' en est-il de ça ? Mais bla, tu ne crois pas que ça soit génial. Et puis ils essaient de vous donner un avis. Tu vas juste le brosser, OK ? Ouais, peu importe. Mais quelqu'un qui pense que vous admirez quelqu'un qui, vous pensez, est au même niveau que vous. S' ils vous donnent une suggestion, vous pouvez le prendre plus dur et l'écouter. Ok, tu sais quoi ? Vérifions ça. Essayons. Voyons voir. Et si nous mettons ces gens le directeur de casting, l'âge du réalisateur au même niveau que nous, alors ils seront plus ouverts à entendre ce que nous avons à dire. Il y a plus d'ouverture à nous écouter. Mais s'ils ne pensent pas que nous avons beaucoup de légitimité s'ils ne pensent pas qu'ils ne savent pas quoi ils parlent ou s'ils ont l'impression qu'ils sont au-dessus de vous parce que vous les mettez là-haut et que vous êtes en dessous d'eux. Peu importe ce que vous dites, vous atteignez toujours. C' est toujours une portée. Ils n'ont jamais à vous tendre vers le bas. Tu es toujours que je vais les atteindre. Souviens-toi, mets-le au même niveau. Il y a beaucoup de choses que nous avons apprises ici. Donc encore une fois, si vous les écrivez tous, c'est génial. Souligné les points importants qui ont vraiment résonné avec vous. Alors tu pourrais vraiment retourner à ton livre et dire, OK, OK, accord. C' est le point, OK, qui a vraiment résonné avec moi. Tu peux garder ça. C' est super facile de revenir en arrière et de regarder vos notes. Et je me souviens que vous avez ces vidéos pour toujours. Vous pouvez les utiliser autant que vous le souhaitez. Alors maintenant, tu as l'impression de vouloir aller regarder tout ça à nouveau ? Tu pourrais si tu veux. Tu sais, peut-être que tu es genre, chaque année, tous les deux ans, comme si je vais recommencer tout le cours et trouver peut-être qu'il y a quelque chose que tu as manqué. Peut-être est d'autres éléments à elle. Ou peut-être que tu es genre, Hey, j'ai vraiment besoin de regarder cette vidéo à nouveau parce que ça m'a vraiment aidé. Quoi qu'il en soit, vous avez les vidéos à votre disposition maintenant que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez le regarder et vous pouvez trouver celles qui sont vos préférées, celles qui fonctionnent vraiment pour vous. Tu y retournes, tu regardes ce que tu dois regarder parce que tu les as. Maintenant. C' est un peu comme cet exemple que je vous ai donné avant de savoir comment vous pouvez avoir un joueur de basket-ball et ils peuvent vous montrer le tir parfait tout le temps. Eh bien, vous avez ces vidéos que vous pouvez retourner tout le temps. Vous pouvez les regarder et les parcourir autant que vous en avez besoin. Ce n'est pas comme quand on est en cours et qu'on vient. Votre instructeur vous dit quelque chose ou enseignant quelque chose dans la classe, et puis vous le voyez, vous en êtes témoin. Mais peut-être deux semaines plus tard, essayant de rappeler exactement ce que c'était, exactement ce qui a été dit, exactement ce que vous avez vu que vous aimez que vous appréciez qui résonnait avec vous. Parfois, il est plus difficile de tirer sur, mais quand vous avez quelque chose que vous pouvez constamment revenir à autant que vous le souhaitez, c'est beaucoup plus facile de passer par et de trouver Oh, c' est ce que c'est parce que vous pouvez re regarder et vous pouvez récapituler et Oh, c' est ce que j'ai vraiment aimé. C' est ce que j'aime. Ou tu peux retourner à tes notes et dire, Oh, oui, oui, c'est ce que c'était. Et puis vous l'avez instantanément à votre disposition. Donc, comme toujours, félicitations à tous ceux qui l'ont fait à travers toutes les vidéos, coincés avec elle et vraiment tenu à travers tout ce processus et se sont engagés à apprendre et à aller de l'avant. Vous avez gagné toutes les informations que j'ai. Vous êtes maintenant allé à l'étape suivante, vous êtes allé plus loin et devenez des acteurs plus compétents. Maintenant, votre travail est de faire le travail. Rappelez-vous, ce n'est pas super facile. Ce n'est pas quelque chose que vous êtes râpé. C' est comme un sport. Tu dois t'entraîner pour être bon. Pour être musicien, tu dois t'entraîner pour être bon. Donc pour être acteur, tu dois t'entraîner pour être bon. La belle chose à propos de l'action, cependant, est que vraiment toujours pratiquer toujours comment vous interagissez avec votre instructeur, comment vous interagissez avec vos parents, comment vous interagissez avec votre meilleur ami. Ils sont tous différents. On joue tous. On ne s'en rend pas compte. Mais nous sommes vraiment, toujours en train d'agir. Et nous commençons à réaliser ces moments comment nous interagissons différemment avec différentes personnes, surtout quand nous traversons notre foi et notre découverte. Hé, attends une minute. Nous agissons toujours ainsi. est beau, c'est une fois que nous commençons à réaliser qu'il est beaucoup plus facile de l'aligner pour nous-mêmes, il devient plus facile d'apprendre que peut être un sport ou un instrument. Ce que j'ai trouvé avec le comédien, c'est que c'est comme un vélo. Une fois que vous commencez à prendre un rouleau avec elle et vous commencez à vraiment comprendre et être en mesure d' aller de l'avant avec elle. Si vous arrêtez de dire que vous arrêtez, vous savez que vous ne faites pas de vélo pendant cinq ans, mais alors vous pouvez parler et recommencer à écrire. C' est la même chose avec le comédien. Une fois que vous commencez à prendre la bonne voie, il est vraiment difficile de reculer vraiment dur. Une fois que vous commencez à aller sur le bon chemin sur la bonne trajectoire, alors cela continue de mieux en mieux et de mieux en mieux tant que vous continuez rester avec la mentalité d'utiliser ce qui fonctionne pour vous et de jeter ce qui n'aime pas quand vous faites du vélo. Eh bien, tu sais, Hey, si tu fais du vélo, eh bien, eh bien, tu sais, Whoa. Si je me penche trop vers la gauche, tu sais qu'ils vont tomber. Mais, vous savez, si vous vous tenez à ce qui fonctionne pour vous, vous serez en mesure de le faire jusqu'au sommet d'un talon. même chose avec le jeu si vous travaillez et que vous déplacez votre être très bien. Si vous réalisez il y a des choses qui ne fonctionnent pas pour vous pendant que vous agissez bien, alors vous ne vous penchez pas dans ces choses. Vous le jetez juste dehors et vous continuez à utiliser ce qui fonctionne pour vous afin que vous puissiez continuer à avancer et à avancer. Encore une fois, félicitations orteils chacun d'entre vous qui a traversé tout le chemin depuis le début jusqu'à la fin ici. Cela n'a pas été un processus facile, comme je l'ai dit, mais vous avez été capable de vous en tenir, ce qui montre que vous êtes dévoué. Cela montre que vous êtes prêt à travailler et que vous le méritez. Tu mérites d'aller au prochain endroit où tu es. Donc je ne pense pas que ce sera la dernière fois qu'on se verra. Je pense que je vais vous revoir. Rappelez-vous, j'ai la chaîne YouTube, les académies des acteurs. Vous pouvez toujours y aller pour trouver d'autres vidéos. Ou si vous avez des questions sur tout ce que les gens avec ça, je pense que nous pourrions nous voir un jour dans le futur. Peut-être qu'on va travailler sur la même chose ensemble. On sera dans le même film, même spectacle, même pièce, quoi que ce soit. Je pense qu'on va travailler ensemble. Alors je vous vois les gars. Au revoir.