Masterclass Lightroom - Principes et outils pour créer des images extraordinaires

1. Bienvenue au cours: Bienvenue dans ce cours sur la création d' images extraordinaires dans Lightroom. Lightroom est tellement important. Je vois que c'est 50 % des processus photographiques qui sortent et prennent cette photo. Ensuite, 50 % du processus de photographie consiste à obtenir ce fichier brut et à le modifier dans Lightroom ou Photoshop. Ce cours est dédié à Light Room. Tout ce dont vous avez besoin, c'est Lightroom. Je vais passer en revue les outils que j'utilise. Plus important que tout, je vais vous montrer de nombreux exemples. Nous allons donc passer en revue les outils de base mon flux de travail et la façon dont j'utilise ces outils. Mais plus important encore, autre chose ? Les exemples à la fin ou où le tout se réunit et c' est un processus très créatif. Utiliser Lightroom, c'est presque pour moi de prendre quelque chose qui est à l'état brut, puis d' essayer d'y mettre ma torche créative. Si plusieurs personnes modifient la même image, vous obtiendrez des résultats différents. Je ne pense donc pas que vous ayez à modifier exactement comme moi. Ce que j'essaie de faire, c'est de vous donner les moyens et les techniques que j' utilise pour que vous puissiez interpréter à votre manière. Entrons dans la masterclass Lightroom. 2. Pourquoi j'ai modifié: Dans cette vidéo, je veux parler des raisons pour lesquelles je monte. Vous pouvez penser que vous l'ajoutez simplement pour augmenter la luminosité, les ombres, les valeurs tonales semblent correctes, les couleurs, et c'est vrai. De toute évidence, c'est l'une des principales raisons pour lesquelles vous l'ajoutez. Mais pour moi, pour la plupart des photographes, la raison pour laquelle vous montez, c'est que vous voulez essayer de dépeindre une scène comme si vous l'étiez lorsque vous dites, dépeignez un C , puis cela fait Vous pensez, bien ce qui vient de dépeindre le même sens. Et je pense que vous essayez de recréer en quelque sorte les émotions que vous avez ressenties parce que d'habitude lorsque vous n'êtes pas un de ces endroits incroyables, vous avez un lien émotionnel avec elle. Vous pensez, ouah, ou pensez-vous que c'est juste une amine ou de ça ? Donc, ce que j'ai essayé de faire lorsque je suis en train de monter, c'est d'essayer d'être fidèle à cela. Je n'essaie pas d'invoquer une émotion et quelqu'un d'autre, mais j'essaie de m'assurer que les sentiments que j'ai lorsque j'étais dans cet endroit ou recréés lorsque je regarde cette photo. Jetons donc un coup d'œil à quelques photos rapidement pour le montrer. C'est un bon exemple. C'était une photo aux îles Féroé. J'ai déjà parlé de ces vidéos sur les nutriments. Il s'agit d'une couleur un peu pour moi, c'était très bleu ce jour-là et je me souviens qu'il y avait un temps couvert et qu'il n'y avait pas de lever de soleil ou de coucher de soleil. C'était juste une couleur bleue reflétée par l'eau et vers le bas du ciel, la Fed. Donc, quand je suis rentré, on dirait ça, c'était très gris. argent, un peu déçu, et c'était juste un équilibre des couleurs et juste un peu de Tintin The permettez-moi de recréer là. n'était donc que l' édition de base plus une constante. Encore une fois, cette scène ici, c'était comme ça. Il a été résolu ce sentiment chaleureux, très calme. Mais le montage avant quand je l'ai eu était comme ça. Il avait besoin de ces tons plus chauds. Vous devez vous rappeler que c'est le fichier brut. Vous allez sortir ces choses en sortant ces tons chauds et en réussissant à recréer ce sentiment de calme à cette image. Encore une fois, sur cette photo ici, c'est un bon exemple. C'était cette très belle lumière chaude venant de côté. Vous pouvez voir mon amie Marcy et moi en avons parlé dans les vidéos ci-dessous un peu plus en détail. Mais vous pouvez le voir avant. Encore une fois, c'était assez plat. La lumière allumée ici n'était nulle part aussi forte que je m'en souviens. Cela n'a pas créé cela. Je ne me sentais pas comme le crédit d'image rugissement, c'est un sentiment sauvage. Mais cela a beaucoup plus qu'un sentiment d'éblouissement, cette lumière incroyable qui traverse. Parfois, il faut beaucoup le faire fonctionner. Par exemple, celui-ci, c'est le précédent. C'est après que vous puissiez dire que je ne l'ai presque pas changé et qu'il ne faisait que sortir les nuages là-bas. Parce que encore une fois, c'était une sensation très chaleureuse. Je voulais recréer cette lumière chaude qui traversait la lumière chaude du ciel lorsque j'étais à la corne végétale ici. Parfois, c'est un peu plus maussade, ou vous essayez d'utiliser l'édition pour améliorer la composition dans l'image, ce qui est souvent le cas également. C'est un bon exemple. C'est le précédent, ce n' est pas très équilibré. C'est assez léger dans le ciel. C'est très lourd. Mais en l'éditant, j'ai créé cette image vraiment maussade et j'ai utilisé le ciel pour équilibrer le montage. Il y a quelques choses, quelques raisons pour lesquelles j'ai surtout ajouté pour recréer ce sentiment. Je pense que c'est vraiment important lorsque vous regardez vos photos. Essayez de penser que ce que vous essayez, ce que vous essayez de recréer lorsque vous modifiez cette photo est un ton chaud ou froid , est-ce un drame, un calme. Toutes ces choses vous aideront massivement lorsque vous arriverez à l'édition. 3. Aperçu des outils que j'utilise dans Lightroom: Bon, alors bienvenue dans la première vidéo de ce cours. Et il ne s'agit que des outils utilisés dans Lightroom. Et cela peut sembler assez évident parce qu'ils sont juste listés sur le côté droit. Mais certains outils que j'utilise beaucoup et d'autres moins que je pensais avant de commencer à les parcourir un peu plus en détail. Soyez bon pour moi de parcourir ces outils un par un. Je vais commencer juste en haut à droite, ici. Évidemment, j'ai des images, des exemples d'images ici dont nous allons parler, c'est l'une d' elles de Glencoe. Ce que je fais, c'est la première chose que je vais faire, c'est regarder l'histogramme et voir si tout est un. Et je vais parcourir mon flux beaucoup plus en détail dans la vidéo suivante. Mais l'histogramme est toujours très important pour moi. Ensuite, nous arrivons à ces outils ici, cultures que j' utilise évidemment tout le temps. Brosse de guérison, j' utilise tout le temps, à moins qu'il n'y ait quelque chose de vraiment compliqué. Ensuite, il importera l' image dans Photoshop et utilisera les outils que je n'ai visiblement jamais utilisés pour corriger les yeux rouges. Je n'ai pas de gens sur mes photos ou je n'utilise pas de flashs. Et puis le masquage que j'utilise sur chaque image. C'est donc l'outil le plus utilisé dans l'ensemble de Lightroom. Et cela deviendra clair au fur et à mesure que je passerai par là. Ensuite, nous avons la couleur et le noir et blanc. De toute évidence, je développe tout en couleur. Je fais très rarement le noir et blanc, mais le profil de couleur, profil est essentiellement ce que Lightroom peut appliquer à votre image brute avant qu'elle ne l' apporte efficacement dans Lightroom. Il a pris le coef, la couleur de base de cette image brute et l' application de certains paramètres. Et il peut faire des choses non seulement limitées aux paramètres ici. Lorsque vous appliquez ce profil, il peut modifier l' apparence de votre image. Donc, par exemple, si je vais ici et le change en Adobe Portrait, il peut sembler légèrement différent paysage standard ou léger, qui fait ressortir certaines des couleurs vives. Si vous voulez simplement les parcourir et en choisir une qui, selon vous, fonctionnera pour votre image comme base, c'est votre base. Je le laisse juste dans Adobe Color. Je ne m'en mêle jamais, mais j'ai beaucoup de photographes qui changent beaucoup ça. Ensuite, nous avons le sélecteur ici où si vous voulez changer la balance des blancs, je dis par exemple, que vous voulez que le ciel soit gris, vous pouvez aller le choisir et cela définira ce gris. Le ciel, la température et teinte deviennent quelque chose que je change tout le temps. Ensuite, nous arrivons à l'exposition. C'est évident. Vous pouvez simplement modifier notre contraste temporel, contraste très important car en fait, comme vous le verrez sur cette image ici, si je réduit le contraste, il réduit également la saturation. Si j'augmente le contraste, vous pouvez voir que les couleurs deviennent plus saturées. Si souvent, j'utilise le contraste pour modifier la saturation. Ensuite, nous avons des points forts, des ombres, des blancs et des noirs qui sont des utilisateurs tout le temps. Nous allons entrer dans Moodle un peu plus en détail. Donc, la présence, je n'ai jamais changé de texture, jamais, jamais. Mais je change la clarté et le déshabillage. Je les utilise beaucoup, assez souvent. Je vais utiliser la clarté négative ainsi que clarté positive parce que vous pouvez voir si je fais de la clarté négative sur l'eau, elle fait quelque chose d'un peu différent. Donc, clarté et déshabillage, utilisez tout le temps. Vibrance et saturation. Ce n'est pas si souvent que je les utilise parfois lorsque je fais un dernier ajustement à une image, je pourrais juste les modifier un peu, mais surtout au fur et à mesure que nous commençons, j'ai utilisé le TSL pour modifier ma vibrance et ma saturation. La courbe des dix. Oui, je m'en sers tout le temps pour effectuer des ajustements de contraste plus complexes. Si vous voulez simplement modifier le contraste dans les ombres ou les tons clairs, la courbe de tonalité devient vraiment très utile pour cela. Ensuite, si vous souhaitez simplement modifier l'entrée et la sortie. Donc, si je voulais rendre les choses moins noires ou moins blanches, je peux le faire avec ça. Encore une fois, nous allons en venir à ces outils et beaucoup plus de détails. Ensuite, nous avons l'outil TSL. Je l'utilise tout le temps. Ainsi, le TSL et le masquage représentent une probabilité pour les outils utilisés plus que n'importe lequel des outils de Lightroom. Et nous allons en tellement de détails tout au long de cette classe. Étalonnage des couleurs, j'utilise probablement 50 % du temps, principalement sur mes images boisées. c'est une très bonne façon de tonifier vos ombres et reflets pour pleurer quelque chose qui semble un peu plus puissant, suppose que c'est une très bonne façon de tonifier vos ombres et vos reflets pour pleurer quelque chose qui semble un peu plus puissant, un peu plus extraordinaire. Ensuite, nous avons des détails qui ne changent pas vraiment du tout. Je trouve que le niveau de netteté par défaut est suffisant. C'est quelque chose que les gens pour les serveurs. Mais si je vous montre simplement imprimer cette image quand elle est éditée, si je viens de me rapprocher de cela maintenant, vous pouvez voir que le détail dans le même bord est incroyable. Je veux dire, c'est vraiment incroyable. Vous ne voulez pas trop aiguiser car cela crée quelque chose qui n'a tout simplement pas l'air naturel. Il n'y a pas ce genre de Wow à ce sujet. Très souvent. Les meilleures images, celles qui ne sont pas trop aiguisées, parlent très attentivement. Réduction du bruit, parfois j'ai tendance à le faire via l'outil de masquage. Et ensuite, nous avons la correction de l' objectif ici. Supprimez l'aberration chromatique sur tout. Corrections de profil activées. Mon truc le fait à l'intérieur de la lentille. Mais parfois, je voudrais peut-être changer un peu la distorsion du canon. Donc, parfois, je vais juste me gâcher un peu avec ça. Mais je n'utilise pas cette quantité énorme. Et puis la frange D, si j'ai des franges, on obtient parfois des franges violettes sur les branches lorsque cela dépend de l'objectif et de la qualité de votre objectif. Vous pouvez vous en débarrasser avec cette vignette et cela ne change pas vraiment. Je le fais d'autres façons que je vais expliquer. Et puis nous avons les outils de transformation, qui encore une fois, je n'ai pas vraiment tendance à les utiliser beaucoup parce que je fais n'importe quelle transformation où je veux accentuer les montagnes lointaines pour n'importe quelle raison pour laquelle je vais le faire dans Photoshop, mais je l'ai fait très rarement. Et puis nous avons le vignettage ici en bas. Et encore une fois, euh, j'ai tendance à l'utiliser beaucoup parce que j' utiliserai les outils de masquage. Les outils de masquage de Lightroom sont si puissants et incroyables. Vous pouvez créer des images extraordinaires à l'aide de ces images. Et j'espère que ce cours va expliquer cela. Et puis l'étalonnage, j'ai tendance à faire aussi bien au tout début et je vous expliquerai que dans la vidéo suivante, lorsque je parcourrai que dans la vidéo suivante, lorsque je parcourrai mon flux de travail initial sur une image et plus large, pourquoi le faire pour cette initiale flux de travail ? C'est vraiment ça. Il n'y a pas beaucoup d'autres choses en ce qui concerne la partie d'édition. De toute évidence, il y a d'autres choses en termes d'impression, d'exportation et de choses comme ça. Nous allons commencer à exporter plus bas. J'ai une vidéo là-dessus. Mais imprime un tout, une toute nouvelle chose qui va probablement à un moment donné au cours de Skillshare. C'est vraiment ça, que les outils utilisés, il n'y a rien de super compliqué là-dedans, mais c'est la façon dont j'utilise ces outils. Et c'est dans ça que nous allons maintenant entrer. 4. Contrôler les tons - Les bases: Dans cette vidéo, je veux passer en revue les outils de base que j' utilise pour contrôler les tonalités dans les images. Jetons un coup d' œil à quelques images. Donc, en gros, si je vais à cette image, c'est l'image brute air plutôt bien comme une image de route. Celle-ci, c'était un endroit assez incroyable et les îles Féroé, voici mon ami doit être pour faire marche arrière et se tenir sur le promontoire ici. La première chose que je fais lorsque je contrôle tons et que je regarde le changement au sein de l'image est, eh bien, la première chose à faire est de définir la balance des blancs. Je vais parler de couleur un peu plus loin ci-dessous. Mais la balance des blancs, qui influencent également les tons de l'image. Donc, si je regarde cette balance des blancs ici, et si vous dites que je la déplace, vous pouvez voir que la somme des tons, comme la zone d'ombre ici, augmente la luminosité à mesure que j'augmente la chaleur et devient plus sombre car je le rends plus frais. On peut dire que l' histogramme apparaît en modifiant les plages de tons ainsi que les couleurs. Un changement, j'ai aimé avant de gâcher les tons du tout. J'aime définir ce que je pense que la température va se situer à peu près dans cette image. Essayez de commencer par quelque chose d'un peu plus cool, alors mettez-le là. La première chose que je fais, c'est vraiment important, c'est que je prends le ton ici et je vais me mêler de l'exposition. Je vais donc aller sur cette image et je vais aller jusqu'au bout. Et je veux dire que dans ces zones lumineuses, je veux dire combien de détails j'ai. Je vois bien qu'il y a beaucoup de détails. Dans cette image d'avertissement. Parfois, je vais faire un HDR ou combiner quelques images. Mais dans cette image, j'ai tous les détails dont je vais avoir besoin. Ensuite, je veux voir les ombres. Je vais aller jusqu'au bout. Je veux voir les détails de l'ombre. Je tiens à dire s'il y a du bruit dans les moindres détails, si je commence à faire ressortir cela un peu plus de contraste, comment cela va-t-il avoir un impact sur l'image ? Parce que lorsque je commence à appliquer des masques et d'autres choses et j'ai besoin de comprendre les plages totales de cette image. Je dois comprendre les capacités de l'image. C'est vraiment, vraiment important. Et aussi, vous pouvez commencer à dire que lorsque vous changez dans des choses comme l'exposition, comment les choses changent, je vois qu' il y a ici un niveau de luminosité qui aura l'air plutôt beau. Et je peux commencer à me retirer. Alors je vais juste fixer une exposition que je pense que c'est juste ? souhaite probablement qu'ils ne soient pas inquiets de faire sauter ça parce que je sais que partout où je fais, je peux le retirer avec un masque. Je vais m'y attarder. Et puis je vais faire un contraste. Et puis, encore une fois, je vais juste dire ce qui se passe quand je commencerai à changer ce contraste. Vous pouvez voir que je retire quelques détails dans les nuages. Je voulais absolument augmenter la probabilité de contraste de toute l'image, je pense que tout va mieux. Je veux augmenter le contraste. Mais cela crée également des problèmes intéressants dans l'image. Les points deviennent plus sombres, les lumières s'éclaircissent, donc je dois m' en occuper plus tard. Mais je vais certainement augmenter le contraste. Je le fais généralement avec la plupart des images. Ensuite, je vais reculer un peu ces points forts et ensuite je vais commencer à augmenter les ombres. Ce que je fais ici a tendance à être le même pour la plupart des images, pour être honnête. Et c'est cette modification tonale de base. ne s'agit pas de l'édition finale. C'est juste régler les choses lorsque je commence à éditer avec des masques. Je suis juste, je vais tirer l'ombre, n'est-ce pas ? Ou par pensée. Encore une fois, cela pourrait les déposer un peu plus tard, mais je voulais juste dire avec quoi je dois travailler. C'est mieux. Et puis les blancs, je vais remonter un peu plus et je vais dessiner ces points forts un peu ce que je fais réduisant les reflets, en augmentant les blancs et en augmentant les ombres, c'est affectant le contraste dans différentes zones de la courbe. Maintenant, vous pouvez le faire sur la courbe des tonalités, mais pour être honnête, c'est assez délicat. Et c'est plus facile à faire avec ces diapositives car je trouve certaines personnes utilisent simplement la courbe totale. Je n'utilise pas beaucoup la courbe tonale et je vais expliquer quand j'utilise la courbe de tonalité, mais la plupart du temps, j' utilise simplement ces outils. Nous ne le sommes pas, nous ne sommes pas inquiets de clarté et de déshabillage pour le moment , car cela va juste donner l'impression de cela. Et je l'ai probablement fait plus qu'au niveau local. Mais encore une fois, il vaut la peine de déconner avec ces outils juste pour voir ce qui se passe. Vous pouvez donc voir qu'un peu de déshabillage dans le ciel va probablement contribuer à ce contraste également. Quand je fais un masque dans le ciel et que je sais quoi chercher. Il est donc très utile de jouer avec les outils sorte que lorsque vous effectuez ces réglages locaux avec les masques, vous avez une meilleure idée de ce qui est capable de l'image. Je vais juste déranger un peu la clarté. Dans ce cas, je vais probablement simplement augmenter la clarté d'un tout petit peu de l'image. Mais encore une fois, ajustements locaux de notre propriété vont changer cela, sans changer la vibrance et la saturation. Très rarement, je le fais. Le niveau HSL et nous en parlerons dans la vidéo couleur ci-dessous. Ensuite, j'ai juste besoin de descendre à la courbe, à la courbe. Maintenant, ce que vous allez vous souvenir avec la courbe de tonalité va simplement la mettre sur celle-ci ici, c'est que la courbe tonale est, c'est qu'elle dit tous les tons ici aux tonalités d'entrée, et c'est ce qu'ils vont. à ressembler. Par exemple, ici, il est dit que le blanc passe au blanc, noir devient noir et le gris devient gris. C'est très linéaire. Si je change cela, si je dis, d'accord, je veux que tous les tons blancs soient identiques, je pourrais le faire. Et cela dit que tous ces termes ici vont être blancs. Ça devient blanc. Si je vais ici et que je dis que tous ces tons noirs seront noirs, alors toutes les ombres seront bloquées. Parfois, avec la courbe tonale, je vais dire que je ne veux pas que les noirs soient noirs. Et beaucoup de gens vont éditer qu'ils n' ont jamais de vrai noir, surtout quand j' imprime parce que arbre Blackstone imprime particulièrement bien, donc pour ce faire, j'ai dit que le vrai noir ici, c'est l'importation. Je veux qu'il soit juste noir. Et c'est fondamentalement réduire le pays qui contraste également mon image. Plus je vais comme ça, plus j'ai moins de contraste dans mon image. Je pourrais juste le remarquer un peu, et c'est juste faire ressortir un peu les ombres. Mais il n'y a pas de vrai noir dans l'image. Maintenant, il n'y a rien dans cette image qui soit vraiment noir. Et vous pouvez voir qu'en regardant la courbe, il n'y a rien de noir. Et il y a plus haut, plus cette courbe ira là, c'est semblable à ce noir, à gauche et à droite comme ça, pas tout à fait pareil. Le curseur noir fait quelque chose d'un peu différent, mais c'est similaire. Pour l'instant. Je vais juste les déplacer un peu. Vous pouvez faire un peu plus de contraste si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire plus de contraste en faisant cela, ce qui vous donne un peu plus de contrôle sur elle. Donc, si vous avez l'impression que le curseur de contraste ne fait pas exactement ce que vous voulez, vous ne pouvez pas le faire avec le curseur de contraste, mais le faire avec la courbe de tonalité. Et cela vous donne simplement un contrôle un peu plus précis sur la quantité de contraste dans l'ombre et la quantité de contraste dans les tons clairs. En déplaçant quelques points ici ou en les déplaçant. Je vais passer par là sur une image dans l' exemple ci-dessous. Ensuite. C'est à peu près tout cela pour les corrections de base tonales. n'y a rien d'autre à faire qui n'est pas lié à la couleur d' un point de vue tonal. Ce ne sont que les corrections de base que nous allons apporter. Ce que nous avons fait, c'est que nous sommes passés de cela à ce que nous venons d'apporter une correction de base à ce sujet. Maintenant, nous devons y aller et regarder les masques dessus. Je vais aller voir un masque, donc je vais m'en tenir à cette image. J'espère que nous aurons fini cette image au moment où nous aurons parcouru ces prochaines vidéos, je vais faire des modifications de masque assez sophistiquées là-dessus. Et vous verrez à quel point cela sera bénéfique et c'est là que vient la vraie magie. Ces masques sont vraiment, vraiment, vraiment bons. Passons à la vidéo suivante. 5. HDR et plusieurs expositions: Dans cette vidéo, je veux simplement parler d' images HDR ou d'images à plage dynamique élevée. Et c'est purement quand vous avez tellement de plage dynamique. Vous ne pouvez pas le prendre avec une seule prise de vue dans votre appareil photo. Vous prenez deux ou trois prises de vue, vous les combinez ensemble et vous obtenez plus de plage dynamique, où le nom de plage dynamique élevée. Ce n'est pas une image, elle a l'air horrible , souvent associée à des images HDR. La plage dynamique élevée est très importante et elle vous permet de créer un histogramme avec beaucoup plus de données en prenant 23 ou peut-être quatre images ou peut-être quatre images. C'est un très bon exemple. C'était une Madère. Ce sont les images brutes que j'ai prises de cette scène particulière. J'en ai pris un pour le ciel. Vous pouvez le voir ici. Si j'évoque l'exposition, moins que vous ne puissiez voir que les ombres ne sont vraiment pas géniales. Ils sont assez bruyants. Vous pouvez voir que les ombres ici sont vraiment bruyantes. Vous ne voulez vraiment pas faire ça. Vous devez ensuite faire une autre exposition pour les tons moyens ou nouveau-né pour l'ombre. J'ai donc pris celui-ci ici pour les tons médians ou le ciel ici dans un peu les tons moyens de l'image ici. Et puis celle-ci a été la principale exposition du premier plan ici. Et puis, si facile, si rien ne bouge dans votre scène, tant que vous ne déplacez pas votre appareil photo si nécessaire. Si vous déplacez un peu l' appareil photo, vous pouvez le faire réellement. Lightroom fera alors du bon travail en combinant ces trois images. Il vous suffit donc de sélectionner les trois images, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer sur Photo Fusionner HDR pour regarder ces trois images, faire apparaître les données ensemble. Donc, la plage de tonalité sera beaucoup plus large une fois que j'ai fait cela et elle est fusionnée maintenant, elle fait des réglages automatiques et les réglages automatiques font un bon travail. Dans ce cas, parfois ce n'est pas le cas. Mais même si je n'ai pas fait réglages automatiques et que je clique simplement sur fusionner, cela va maintenant émerger ces images ensemble et créer une image DNG RAW de ces trois images. J'ai donc cette image ici, qui est cette image brute. Maintenant, ce D et J ont beaucoup plus de données dans le point culminant. Donc, si je descends, vous pouvez voir que j'ai toutes les données ici dans les faits saillants. Je vois que c'est probablement Vénus, le ciel. Et ensuite, si je monte ici et que je regarde les ombres, et que vous voyez que le détail de l'ombre est tellement plus propre. J'ai maintenant une image que je peux aller et commencer à postuler. Ma tête est de, peut-être que je voulais simplement augmenter les ombres, faire des modifications basiques comme je l'ai fait auparavant. Augmentez l'exposition, réduisez un peu les reflets. Modifiez de base, puis allez faire plus de masquage et de modification. Donc, je pourrais vouloir faire un dégradé linéaire moins que je ne le fasse vraiment rapidement et rapidement. Mais vous pouvez voir qu'en faisant cela sur cette image particulière me permet d'obtenir de très belles données propres avec lesquelles travailler. Et je peux alors, en y entrant et en passant beaucoup de temps à l'éditer, produire quelque chose comme ça. Essayez-le chaque fois que vous êtes un peu sûr de vous tirer dessus. Si vous ne parvenez pas à tout obtenir en un seul coup ou même s'il est assez serré et que vos reflets ou vos ombres sont vraiment proches du bord. Il suffit de prendre quelques clichés, peut-être un arrêt sous-exposé, seul guichet surexposé, puis on peut les combiner dans Lightroom. Et vous obtenez ces données et vous pouvez vous en inquiéter plus tard. 6. Introduction au masquage: Dans cette vidéo, je vais vous donner les bases du masquage en bibliothèque. Le masquage cohérent peut faire une grande différence pour vos images. C'est quelque chose que j'utilise sur chaque image. Et c'est ce que je pense vraiment comme de la créativité dans les images. Dans cette vidéo, je vais juste passer les bases, puis ci-dessous, je vais l'examiner un peu plus en détail sur la façon dont vous pouvez utiliser les masques ensemble, c' un peu plus en détail sur la façon dont vous pouvez utiliser les masques ensemble, est-à-dire quand cela devient vraiment très puissant. Ok, donc nous avons cette interface ici. Vous cliquez sur ce bouton qui vous permet de sélectionner un masque. Et tout notre masque est, c'est un moyen de sélectionner les parties de l'image auxquelles appliquer certaines modifications. Vous obtenez un nombre restreint de modifications à appliquer à cette chose en particulier. Par exemple, si je viens d'en faire un simple comme Slack Sky par exemple, cela sélectionnera le ciel et il essaiera de trouver le ciel dans l'image. Et je veux en parler un peu plus dans une minute. Nous allons essayer de sélectionner certains des cieux. Mais il fait un travail raisonnablement bon. Une fois que vous avez le ciel, vous avez ces outils pour pouvoir modifier cette édition. Dès que je commence à éditer, masque rouge disparaîtra et vous pouvez le récupérer à tout moment en cliquant simplement sur Afficher la superposition. Je peux modifier l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, la texture, la clarté, la déshabillage, ce que je pense être quelque chose que j' utilise assez souvent. une façon, nous allons leur masque et vous pouvez en changer la teinte également, ce qui n'est pas génial, mais potentiellement intéressé par la saturation, qui a gagné un potentiel utile pour le faire, la saturation localisée change puis la netteté. Il suffit de changer le bruit dans une image aussi. Ce qui, encore une fois, est très utile, surtout sur le ciel. Parce que souvent, vous voudrez peut-être simplement vous débarrasser du bruit dans le ciel parce qu' il n'y a pas de détails fins. Vous n'êtes pas dérangé de perdre des détails, mais vous ne voulez pas ce ciel bruyant. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ces sélections d'outils ici. Vous pouvez également y appliquer une couleur pour que je puisse en faire une couleur différente si je le voulais. Encore une fois, c'est vraiment utile. Je vais expliquer pourquoi c'est utile plus tard. Ok, donc nous allons simplement supprimer cette paire maître ici. Je vais juste supprimer ce masque. Et je vais vous montrer que tous ces sujets choisis un par un n'est pas génial. Cela pourrait donc trouver un sujet. Donc, dans ce cas, il a trouvé cela, mais il n'a pas vraiment trouvé qu'une personne est juste, ce n'est pas génial. C'est bien si vous rapprochez une personne et que vous faites des portraits ou quelque chose comme ça. Mais pour la photographie de paysage, je n'utiliserais jamais Select Subject. Sélectionner le ciel est utile, mais ce n'est pas toujours brillant. Par exemple, si je vais sur celui-ci ici et que je clique sur Sélectionner le ciel, vous verrez qu'il sélectionne également la majeure partie de cette montagne. Vous allez être un peu prudent avec ça. C'est vraiment bien. Si vous avez une chaîne de montagnes comme celle-ci où vous avez une chaîne de montagnes définie. Et dans ce cas, si je clique sur Select Sky, je ferai du bon travail. Et c'est le ciel sélectionné. Et vous pouvez vérifier à quel point un travail de déserts ne fonctionne pas parce que vous pouvez simplement changer l'exposition. Et vous pouvez voir qu' il a fait du très, très bon travail en sélectionnant ce type ici, mais parfois ce n'est pas le cas, donc il faut être un peu prudent. Revenons sur cette image ici. Et nous retournerons à ce masque, puis nous aurons un pinceau. Et cela vous permet de brosser un changement. Par exemple, disons que je voulais simplement brosser une augmentation de l'exposition. Je peux cliquer sur le pinceau, cliquer, augmenter l'exposition ici. Et ensuite, vous avez une sélection de choses ici. J'ai de la taille, j'ai de la plume, et vous pouvez voir que la taille de celle-ci, si je l'agrandis, elle la rend plus grande ou plus petite. Vous pouvez également utiliser les crochets pour le rendre plus grand et plus petit. Je peux changer le fait que le service fédéral de la dette fera combien il est plumé, occuper d' environ 85 % plumes, puis le débit correspond au montant que vous appliquez. Par exemple, si j'ai un flux de 25 % et que j'ai parcouru ce peu de ciel ici la première fois que je l'ai fait, cela ferait vingt-cinq pour cent. La deuxième fois que je l'ai fait et fais encore vingt-cinq pour cent, puis vingt-cinq pour cent, puis les vingt-cinq pour cent restants. Il a maintenant appliqué 100% de la modification à ce bit que j'ai passé en revue. Les flux sont vraiment utiles car si vous avez un débit faible, vous pouvez simplement le brosser et faire très attention à vos modifications. Pensez certainement à ce que le flux soit assez faible, puis la densité est ce que la quantité ultime de l'édition peut être appliquée, peu importe le nombre de fois que vous passez dessus, je laisse toujours ces centaines pour être honnête, mais si vous voulez être vraiment, vraiment prudent et que vous voulez vous assurer qu'elle ne dépasse jamais 50 % de densité et que vous pouvez changer cela. Ce que je fais, c'est que j' utilise les pinceaux pour faire de petits changements. Habituellement, j' applique simplement une exposition, peut-être des ombres et des weiss à ce pinceau. Et ensuite, je vais simplement changer la taille et brosser là où je veux ce changement. Par exemple, ici. Je veux juste Dogen ce blanc ici, ici. Ensuite, vous pouvez changer la Corvette. Je peux le rendre un peu plus chaud car je voulais le rendre un peu plus vert. Si je le voulais, alors je peux modifier l'édition ou vous pouvez simplement la survoler et vous pouvez voir où vous l'avez modifiée parce que cela deviendra rouge. Brosse quelque chose que j' utiliserai tout le temps que vous verrez quand je leur ai ajouté des effecteurs. Plus loin, c'est un masque super utile. Vous pouvez également utiliser un pinceau, ce que je dois mentionner. Vous pouvez faire un masque automatique. Et ce que cela veut dire, c'est que si je brosse un bord ici, cela signifie qu'il ne s'assurera qu'il ne masque pas automatiquement. Donc, si je montre simplement la superposition, je vais juste changer la plume et lister 200% lorsque je le fais ici, pouvez-vous voir qu'elle est automatiquement masquée dans le bord ? Maintenant, vous devez être prudent parce que si vous y allez, mais je peux être aussi longtemps que cette croix ne dépasse pas le bord, alors elle va plutôt bien se masquer jusqu'au bord. Donc, si vous essayez simplement d'apporter belles modifications à un masque, cette option automatique si vous avez un avantage dur est vraiment très utile. Il y a beaucoup de choses à emporter avec le pinceau. Nous allons passer aux prochains outils, mais nous reviendrons sur tous ces outils au fur et à mesure que nous modifions les photos. Je ne me suis pas trop inquiété à ce sujet. Je vais juste supprimer celui-ci pour instant sur le suivant, qui est le dégradé linéaire. C'est donc quelque chose que j' utilise sur chaque image. Les dégradés linéaires se contentent simplement de le faire glisser vers le bas comme ça. Et c'est comme un filtre gradué que vous placez devant votre objectif. Même si c'est mieux que ça parce qu'on ne peut pas l'avoir comme ça. Mais alors je pourrais me précipiter un peu là où se trouvent les montagnes ou vous pouvez le contrôler en termes d'affaissement. Vous pouvez simplement faire tellement de choses avec ça. Et lorsque nous ajoutons à la puissance du masque où vous commencez à mélanger deux masses ensemble, vous dites simplement à quel point il est puissant. Mais encore une fois, c'est le même que tous les autres masques où qu'il y ait de la masse, vous pouvez alors changer les étrangers ont rendu le ciel plus sombre dans ce cas, qui sera vraiment une bonne idée. Je peux le faire. Je voudrais peut-être ajouter un peu de déshabillage à ajouter. Vous pouvez voir que je peux commencer à construire le ciel. Et en utilisant un dégradé linéaire, je trouve que c'est vraiment bon lorsque vous montez des cieux. C'est ce que je ferais toujours sur le ciel. Il y a un conseil supérieur auquel j'arriverai plus tard, qui est placé en dégradés linéaires au-dessus des dégradés linéaires, ce qui est super puissant. Ce sera donc l'un des exemples ci-dessous. C'est un dégradé linéaire assez simple. Rien, rien de plus là. Je vais simplement supprimer cela et supprimer tous les maîtres il y a. Le dégradé radial ressemble un peu à un dégradé linéaire, mais de manière régulière, vous pouvez modifier l'endroit où il affecte. Vous pouvez également l'inverser si vous le souhaitez. Mais ici, je pourrais dire que je veux juste réchauffer les poils du soleil. Je voudrais peut-être juste réchauffer ça. Je voudrais peut-être réduire un peu les points forts. Il suffit d'augmenter un peu les blancs. C'est donc vraiment, vraiment utile pour tout vote soudain, vous voulez simplement estomper cette couleur ou simplement changer des estomper cette couleur ou simplement changer choses comme la texture de la clarté. Donc, ici, je voudrais peut-être simplement rendre cela un peu plus doux, juste pour que cela ressemble un peu plus au monde. Encore une fois, je vais m'y pencher un peu plus en détail lorsque je retouche une photo, mais je veux juste passer par là, c'est comme ça. L'autre façon d'utiliser un dégradé radial est que je peux simplement aller au milieu ici et ensuite je peux l'inverser. Et vous pouvez le faire avec tous les filtres. Vous pouvez l'inverser. Je vais donc inverser cela et c'est un très bon moyen si vous voulez simplement créer une vignette sur vos images. Vous pouvez donc voir ici que je peux simplement créer une vignette là-dessus et changer l'extérieur et vous avez beaucoup plus de contrôle sur elle. Je peux contrôler où ça commence. Je peux contrôler l' inclinaison et toutes sortes de choses comme ça. Il est donc très utile de pouvoir réaliser vignettes vraiment complexes car vous pouvez également changer la couleur de la vignette et la rafraîchir aux bords sont plus chauds sur les bords. Les filtres radio sont tellement puissants. Tous ces masques sont puissants. La prochaine est donc la gamme de couleurs. Si je vais simplement créer un masque de gamme de couleurs, il suffit de cliquer ici. Et cela va sélectionner la couleur sur laquelle je clique, puis je peux changer cela. Donc, par exemple, dans ce domaine, je ne suis pas sûr de vouloir augmenter les y sub juste pour faire apparaître ça un peu plus. Il faut faire attention à cela car il sélectionne une plage de couleurs. Cela va également changer les choses qui peuvent avoir la même plage de couleurs que celle sur laquelle vous avez cliqué. Il le fait à toute l'image où que ce soit incolore particulier. Mais lorsque nous parlons de l'utilisation plus puissante des masques ensemble, vous pouvez voir que nous pouvons soustraire cette partie de cette partie et nous pouvons commencer à créer des masques vraiment complexes qui sont plus nombreux. des éléments puissants des photos et la rendent plus créative. Mais c'est super utile quand il a acheté quelque chose comme ça où on veut juste une couleur particulière. Par exemple, je veux peut-être choisir les tons bleus dans le ciel. Il suffit de les rendre un peu plus bleus. Je peux juste obtenir ces tons bleus et les rendre plus bleus. Ou je peux réduire la saturation des tons bleus juste pour me débarrasser du travail bleu et le rendre plus proéminent, si puissant que c'est vraiment comme ça. Il y en a également une luminance. Vous pouvez donc choisir des valeurs tonales. Je peux donc dire, d'accord, je veux juste choisir les tons sombres de l'image. Maintenant, c'est quelque chose qui est encore une fois si important. Masque de luminosité efficace. Vous avez probablement entendu parler de ceux de Photoshop, ils sont vraiment très utiles. Il faut cependant être prudent avec eux, car si vous exagérez les changements, vous pouvez commencer à obtenir des zones vraiment plates et boueuses. Donc, lorsque je vais les utiliser dans les exemples ci-dessous, j'expliquerai un peu plus de détails sur la façon dont vous faites cela. Mais vous avez beaucoup de contrôle sur cette luminosité. Luminosité. Vous choisissez cela très soigneusement et la façon dont vous retirez cette luminosité dans une zone particulière peut contrôler la façon dont vous pouvez modifier les références de contraste dans cette zone ici, nous voudrions peut-être modifier le contraste des tons sombres. Je voudrais peut-être simplement augmenter le contraste. Peut-être qu'ils rendent les Noirs un peu plus noirs ici. Et juste des plumes qui offrent un peu. La luminosité est vraiment importante, mais il faut juste être prudent lorsque vous faites cela. En construisant cette masse, vous pouvez le voir, vous avez probablement vu ici que j'ai cette chose où tous ces masques sont ensemble. Je peux également nommer ces masques. Je peux revenir à cette messe. Je peux les allumer et les éteindre si je ne les aime plus. Super bien, c'est vraiment, vraiment puissant. Cela signifie que vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser Photoshop comme par le passé. C'est du masquage. n'est qu'une introduction de base au masquage. Il y a beaucoup de choses à prendre là-dedans. Je m'en suis rendu compte, mais tout deviendra clair au fur et à mesure que nous commencerons à passer en revue ces exemples. 7. Le pouvoir des masques multiples: C'est là qu'il se forme. Dans cette vidéo, nous allons combiner des masques, ce qui nous permettra d'éditer des idées ou des images plus créatives. Je vais passer en revue vos quelques combinaisons, mais les combinaisons limitées de solvants, je vais vous expliquer comment vous pourriez vouloir les utiliser. Reprenons cette image. Nous avons appliqué quelques masques ici dans les vidéos précédentes. Donc, ce que nous allons faire, nous allons commencer par combiner deux masques ensemble. Je vais donc créer un nouveau masque ici et je vais juste dire sélectionner le ciel. Je vais donc choisir le ciel. Cela va ensuite sélectionner le ciel. Maintenant, évidemment, si je fais cela et je dirai simplement que je voulais changer l'exposition du ciel réduit l'exposition, où vous pouvez dire que je ne veux probablement réduire l'exposition de cette partie du ciel ici. Mais je veux réduire cette exposition de cette partie du ciel. Maintenant, je pourrais le faire en faisant un dégradé linéaire. Mais si je faisais un gradient linéaire, il passerait au-dessus de ces montagnes. Alors que le ciel est fait un bon travail exclure ces montagnes. Mais si nous combinons le dégradé linéaire avec un ciel fendu, c'est là que ça devient vraiment bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais laisser ça pour l'instant. Nous allons aller à ce masque ici, survoler, je vais cliquer sur Option. Sur Mac. Il dit « intersecter ». Je vais croiser ce masque de ciel, masque de dégradé linéaire. Et en gros ce que cela fait, c' est seulement porter les masques qui se croisent qu'il utilise ce masque. Donc, si je fais un dégradé linéaire, par exemple, cette façon, vous direz qu'il n' utilise rien de tout cela parce que c'est seulement ce point qui se croise. Mais évidemment, dans ce cas, je ne veux pas le faire. Je veux le faire de cette façon. Cela signifie que je peux m' assurer que le masque n'est appliqué que sur le dessus, mais les nuages ici, mais pas au-dessus de ces montagnes ici. Et n'ont pas non plus été appliqués uniquement sur ce point ici, c'est là que je voulais le garder léger. Donc maintenant, si j'assombrit le ciel, vous pouvez voir qu' il assombrit cela, mais garde cette lumière. J'ai des choses ici conditionnellement. Je voudrais peut-être ajouter un peu de déshabillage à droite, un peu plus de texture. Il suffit d'éclaircir les peu profonds un peu sage, un peu. La moitié est vraiment, vraiment bonne. J'ai créé un masque que si l'on allume et s'éteint, on peut voir comme assombrir le ciel, pas l'obscurité et le sommet de ces montagnes ici et non sombre et ce peu à l'horizon ici. Débits super puissants. Est-ce que je l'utilise tout le temps ? Cela fait vraiment une grande différence si nous arrivons à cette image et faisons la même chose. Encore une fois, je vais sélectionner le ciel. Ce que j'ai sélectionné le ciel, et nous cliquerons sur l'option intersecter avec un dégradé linéaire. Je vais juste le faire ici. Et puis je vais ajouter quelques changements à ce type. Peut-être assombrir mon échauffement un peu en haut. On y ajoutera peut-être un peu de déshabillage. Maintenant, si vous comparez cela, ce qui a l'air vraiment bien, je pense que si je me débarrasse juste du dégradé linéaire, on peut dire qu'il fait sombre et que le ciel est trop bas, ça n'a pas l'air réel. Nous ne voulons pas assombrir le ciel en bas ici. Nous voulons simplement obtenir ce diplôme. Il s'agit donc de combiner un dégradé linéaire avec le masque du ciel, ce qui est vraiment très bien. Mais nous pouvons également faire toutes les choses. Par exemple, disons que j' ai un masque ici que je voulais faire, un masque radial ici. Je vais donc y aller et je vais ajouter un nouveau masque et je vais cliquer sur le dégradé radial et je vais en ajouter un ici. Je vais juste faire éclater ça un peu. Je vais donc augmenter l'exposition. Il suffit de le réduire, de surbriller un peu. Je ne veux pas perdre tous ces détails. Je vais le réchauffer un peu. Peut-être un peu de clarté aussi, juste un peu. Peut-être simplement augmenter la saturation. Maintenant là-dessus, ça a l'air bien tel qu'il est. Pour être juste. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire beaucoup plus que cela, mais je ne veux pas vraiment que le soleil vienne jusqu'ici. J'aimerais juste contrôler ça. Vous pouvez le faire en intersectant avec un masque d'éclairage. Donc, si je l'intersecte avec la masse d'éclairage je ne peux pas simplement choisir une luminance ici ? Vous verrez maintenant que si je l' allume et l'éteins, cela n'affecte que cette zone, la zone du ciel, mais cela n' affecte pas la montagne elle-même. Mais je voulais juste aller un peu sur cette montagne. Et vous pouvez le contrôler très facilement en contrôlant simplement les plages tonales affectées par ce gradient radial. Je vais juste tirer ça ici, cette plage de luminance. Et alors que je fais cela, que devrait-on passer au-dessus de la montagne ? Pouvez-vous voir que c'est juste passer la montagne là-bas et je peux dire, accord, je veux que ça se passe jusqu'au bout. Et si je le voulais si je pouvais faire glisser ça et faire tout le long, et cela va affecter toutes les gammes de tons. Ou je pourrais dire, en fait, j'aime juste, je ne veux pas vraiment que cela affecte les tons sombres cette montagne de front parce qu'elle arrivera jamais devant cette montagne. Et c'est un bon moyen d'obtenir un peu plus de profondeur dans vos images. Commandes fines ou simplement, tout simplement incroyables. D'une autre façon, il y a une autre chose que vous pouvez faire, et c'est tellement de choses que vous pouvez faire avec cela. C'est tellement intelligent. Dites, avant faire quelque chose où nous avons ce masque ici, qui était, si vous vous souvenez, il s'agissait d'un masque de gamme de couleurs et qu'il affecte, vous pouvez voir ses effets dans une partie du refroidisseur ici, il touche tout ce domaine et affecte tout ce point ici. Dites, je veux juste le faire, j'ai presque envie de peindre ça sur cet effet. Ce que je peux faire, et vous pouvez le faire avec n'importe quel masque que vous avez déjà créé. Encore une fois, je peux simplement me croiser. Donc je clique simplement sur la touche d'option, cliquez sur Intersecter. Et puis, cette fois, faites-le avec un pinceau. Alors, ça ne le fera à personne, à moins que je me brosse pour le moment. Il ne le fera pas jusqu' à ce que j'aie un rachet. Donc maintenant, je peux simplement brosser cet effet. Ce ne sera le cas que si je vais le faire ici. Il ne va tout simplement pas brosser aucun d'entre nous parce que ce sera là qui intersectera cette gamme de couleurs avec le pinceau. C'est tellement puissant de pouvoir le faire. Cela vous donne tellement plus de contrôle. C'est ça l'interception. C'est là que vous croisez deux masses ensemble et c'est là qu'elles se chevauchent, c'est là que cela va affecter l'image. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajouter ensemble aux mosquées ou soustraire des choses d'un masque. Par exemple, disons, j'étais ici lors de cette messe que nous avons créé ce masque radial ici, Anna a pensé, d'accord, c'est bien. Cela affecte tout comme, comme je le voulais, mais je n'en suis pas sûr ou jumelé. Je veux qu'il soit plus sombre ici, mais je ne veux pas qu'il soit aussi sombre là-bas. Eh bien, il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire. Cela pourrait faire un autre croisement si vous le vouliez, mais je pourrais simplement cliquer sur soustraire ici. Ensuite, je pourrais soustraire avec un pinceau. Et encore une fois, si je fais un très gros pinceau est la meilleure façon de le faire, faites-le à un débit assez faible. Je peux juste peindre dessus ou simplement soustraire ce masque ici. Maintenant, il est évident que je l'ai fait un peu trop. Mais vous pouvez contrôler et presque peindre l'endroit où cet effet se produit, sachant que vous n'allez pas interférer avec les parties de l'image alors que je peins que je ne vais pas changer n'importe quoi ici parce que le masque ne s' applique pas à cela parce qu'il a un masque ciel et un masque radial. Donc, en contrôlant ces masses et déterminant comment vous pouvez les intersecter, soustrayez-les, voire ajoutez-les ensemble. Vous pouvez faire tellement de choses puissantes avec des masques et, comme vous le dites, vous voulez commencer à éditer les photos ci-dessous, elles deviennent super, super incroyables. Voilà donc les masques, c'est le contrôle créatif et la nature plus puissante des masques lorsque vous les associez, amusez-vous avec ça. Vous devez continuer à essayer des choses, essayer différentes choses. Il y a tellement de choses différentes que je continue découvrir car je vais à une image en pensant à tout cela et que je m'amuse vraiment. 8. Couleur créative: La théorie des couleurs est tellement importante. Comprendre les couleurs et la façon dont elles s'associent est si important dans la photographie de paysage, il aurait tendance à utiliser il aurait tendance à utiliser la plupart des verts, des jaunes et des oranges, ces couleurs ont tendance à apparaître beaucoup et ils n'étaient pas vraiment bien ensemble parce qu'ils sont ici sur la roue chromatique. Ce que je suggérerais, c'est d'aller sur la théorie des couleurs et vous pouvez obtenir des roues de couleur que vous pouvez acheter également, que vous pouvez faire tourner et déterminer quelles couleurs complémentaires ont été divisées gratuit, qui sont analogues. Mais il y a de plus près ensemble dans ce cours, il ne s'est pas réuni et n'a pas modifié les couleurs dans Lightroom pour qu'elles correspondent un peu mieux. Il fonctionne très bien. Et donc évidemment, les oranges et le blues ont très bien fonctionné ensemble. Les verts et les couleurs mode fonctionnent bien ensemble. Il y a un bon ensemble de couleurs qui ont bien fonctionné ensemble. Et puis les couleurs du paysage ici ont évidemment bien fonctionné ensemble. Mais pensez à la couleur, nous y réfléchirons lorsque vous modifiez votre photo, car légère modification de la teinte peut faire une grande différence si quelque chose fonctionne ou ne fonctionne pas. Ou vous voudrez peut-être désaturer quelque chose qui ne fait que s' affronter un peu. Jetons un coup d'œil à quelques modifications dans Lightroom et à la façon dont nous utilisons les outils du bibliothécaire pour modifier la couleur avant de pouvoir éditer certaines photos, vous connaissez toutes les techniques que nous avons utilisées et ajoutons tous ensemble. Le premier que nous appelons ça, j'en ai déjà parlé dans le ton c'est la balance des blancs et tant que vous avez tiré en RAW, vous avez le contrôle de la balance des blancs. Et la raison pour laquelle il est important de s'inscrire à balance des blancs est que vous n'êtes pas bacon dans ces données de couleur dans la façon dont elles perçoivent la balance des blancs. Ainsi, lorsque vous modifiez cela, vous modifiez la balance des blancs de toute l'image. Si vous modifiez cela avec une image JPEG, vous modifiez simplement la couleur de chaque pixel de la même manière dans une image comme celle-ci. Et vous pourriez penser, d'accord, qu'il va se réchauffer ou se rafraîchir. Donc, vous commencez par la chose précédente, ok, eh bien, c'est probablement une image plus cool. Et puis c'est un protocole plus vert. Je vais donc le tirer vers le vert. Mais je pense qu' il a l'air vert. Donc, la première chose que je fais sur n'importe quelle image, une fois que j'ai réglé la balance des blancs, c'est faire défiler jusqu'en bas. Et je regarde simplement les ombres ici et parfois je change simplement les ombres et la façon dont les ombres sont traitées dans votre image pour faire une grande différence dans son apparence dans ce cas, J'ai aimé les reflets en vert, mais l'ombre est verte. Ne me paraissez pas bien. Donc je vais juste tirer ça vers une ombre violette qui ne fait pas une énorme différence, mais je ne veux pas d'un vert. Je ne voulais pas qu'il soit plein exprès. Je voulais juste plus vers le violet. Une fois que j'ai fait ces deux choses, la balance des blancs en ce sens que je pourrais revenir vers eux, mais cela a tendance à être en quelque sorte gravé dans la pierre. Ensuite, en termes de couleur, le premier est le contraste. Donc, si j'ajoute du contraste à cette image, j'ajoute également de la saturation. Je vais donc probablement ajouter un peu de contraste à cette image car je veux saturer cette couleur ici sur le parcours au sein des boursiers en arrière-plan. La prochaine chose que je fais en termes de couleurs est tout à faire avec le curseur TSL en HSL signifie teinte, saturation et luminance. Vous pouvez le faire. Chacune de ces couleurs, le rouge, l'orange, le jaune dans le bleu aqua, le violet et le magenta. Vous pouvez modifier la teinte, le rôle de luminance de saturation en tant que couleurs. Vous pouvez le faire de deux manières. Je peux simplement faire glisser le curseur. Donc, dans ce cas, je pourrais dire, d'accord, je veux changer l'aqua ou je veux changer le vert. Ou vous pouvez utiliser ce petit sélecteur ici. Et je peux dire, d'accord, je vais choisir cette couleur et je veux changer la teinte de l'eau. Je veux rendre cette eau plus bleue. Je peux ensuite le pousser vers le haut ou vers le bas en fonction de ce que je veux faire pour le moment où je change l'éclairage parce que pouvez-vous voir qu'il est écrit luminance. Je voulais aller à Hue. Cliquez à nouveau dessus et je vais juste rendre ça un peu plus bluffé. Ça va rendre ce vert juste un peu Bulawayo. Je veux être d'accord en x, ça a l'air maussade. Je vais juste le rendre un peu plus propre. Alors je peux aussi, si je veux ajouter un peu de saturation pour la rendre plus saturée, alors ce que je ferai, c'est que je vais parcourir une image comme celle-ci et j'irai probablement choisir quelque chose sur La montagne. C'est ici. Et je vais penser, accord, que c'est les oranges, mais cela affecte aussi ici, ainsi que comment cela affecte-t-il là-bas et est-ce comme ça ? Eh bien, je le sais. Je pense que ça a l'air bien. Je veux un peu plus de saturation dans les oranges. Je veux juste modifier la teinte. Vous voulez probablement le rendre un peu plus orange. Une fois que j'ai fait ça , j'ai subi toute la contrainte et j'ai changé la teinte. La luminance de saturation est bonne car elle fait ressortir, vous pouvez voir que c'est tombé en arrière-plan, ce qui le rend plus remarquable. Il faut faire attention, c'est que tu ne veux pas en faire trop. Mais une fois que j'aurai fait cela et passé en revue toutes les couleurs, et que je suis content de cela, je reviendrai probablement à la balance des blancs et modifierai à nouveau et je verrai juste, je dois le faire peut-être. un peu plus frais ou plus chaud. Un peu de processus itératif ici. J'ai fini par passer de ça à ça. Mais finalement, j'arriverai à un point que j'aime bien. Maintenant. À un moment donné, je voudrais peut-être simplement changer certains domaines pour que je puisse toujours y aller. Et faites-le en utilisant un masque pour que je puisse toujours choisir une gamme de couleurs et penser, ok, je voulais juste changer de coin ici. J'ai l'impression que ça veut peut-être être un peu plus bleu ou un peu moins saturé. Pour ce faire, si vous vous en souvenez, nous pouvons le croiser avec un pinceau. Maintenant, je peux brosser ça. Et je peux peut-être dire que je veux le rendre plus orange et peut-être plus lumineux. Et puis, je vais juste brosser ça maintenant. Je peux juste le brosser ici. Et il va brosser ce changement de couleur, mais cela n'affectera que ces couleurs orange. C'est une façon si puissante d'utiliser autant de couleurs masquées. Sélectionnez la couleur, modifiez cette couleur , recoupez-la avec un pinceau, puis peignez ce changement où vous le souhaitez. Et cela n'affectera que la couleur que vous avez sélectionnée à l'origine. Vraiment, vraiment utile que vous puissiez également en changer la teinte. Il faut faire attention à ça. Comme vous pouvez le voir, ça va faire des choses vraiment bizarres. Je n'ai pas tendance à le faire. La meilleure façon de le faire est simplement de le changer ici. Si vous voulez simplement lui donner une vue légèrement différente. Et c'est une bonne façon de le faire intentionnellement un peu différemment. Vous n'allez pas passer par le haut, mais peut-être que je veux juste que ce soit un peu plus intéressant, je clique simplement dessus. Je suis donc passé de ça à ça, sorti les oranges, on y a sorti ces légumes verts. Je voudrais peut-être cliquer sur une roue chromatique et vérifier qu' elles vont bien s' harmoniser ensemble. Oui, c'est que cette image du point de vue des coûts commence à fonctionner assez bien. Si je vais juste à une autre image et que je vous montre, si j'arrive à celle-ci ici. C'est un bon exemple de l'endroit où je pourrais vouloir changer les verts ici. Je voudrais peut-être rendre ces verts un peu plus verts ou je voudrais peut-être les rendre un peu orange. Donc, dans ce cas, je peux simplement accéder au curseur HSL. Je vais sélectionner cette couleur. Et puis je peux simplement modifier la luminance de celle-ci. Ou ce que je voulais faire, c'est aller en changer la teinte. Je ne veux pas d'un vert qui a l'air horrible, mais je veux qu'il soit un peu plus chaud, donc je vais le déplacer un peu plus sur le côté orange. Pas grand chose, juste un peu. Il faut être prudent, car cela affecte également cela et ce n'est pas ce que vous pouvez faire à ce sujet. Le curseur HSL affecte toutes les couleurs de l'image. Vous ne pouvez pas contrôler les effets de l'eau et ce qu' elle n'a pas d'effet. n'y a pas de masquage sur la partie TSL. La prochaine chose à faire est la tonification fractionnée. Tonification fendue. Un bon exemple de tonification divisée est si je vais à quelque chose comme ça où je pourrais vouloir des oranges et des reflets des bleus et des ombres juste pour mettre un peu plus l'accent sur la froideur de cela, de ce vent aujourd'hui. Les midterms voudront peut-être déjà en retirer certains, du blues aussi. Et en gros, ces tons, ces valeurs tonales, une certaine couleur et une bonne façon de voir cela, si je convertis cela en noir et blanc maintenant, vous verrez que ce n'est pas tout à fait noir et blanc parce que, fondamentalement cela tonifie ces tons. Ce n'est pas le cas, ça ne change pas. Juste les couleurs elles-mêmes. Cela change les valeurs tonales. Donc, cela change tous les reflets pour les tonifier orange est un changement dans toutes les ombres pour les rendre bleues. Je suis monté ici, vous voyez que cela devient encore plus orange et c'est ce qu' on appelle le tonifiant divisé. Et dans ce cas, je peux diviser le ton en trois plages de tons différentes, les ombres, les tons médians et les hautes lumières. Et cela me permet de faire des choses vraiment créatives avec une image. Et c'est généralement la dernière option, comme vous le verrez sur l'une des images ci-dessous, je fais une image boisée et très souvent avec mes images boisées, je vais les diviser en les tonifiant parce que j'ai l'impression d'avoir envie qui donne une sensation très agréable. C'est un regard très créatif et éthéré pour Woodlands et beaucoup de Woodlands que j'ai fait dans mon livre de bois et de photographie. Nous avons divisé la tonification. Tonification fendue. Nous avons parlé du curseur HSL. n'y a pas grand-chose d'autre que je changerai du point de vue du code. Toute la saturation se fait dans le curseur TSL. Par exemple, ici, j'ai oublié de développer celle-ci. Ensuite, si je voulais changer la saturation de tout ce qui est ici, je le ferais ici. Donc si je pensais bien, ce sont des couchers de soleil un peu trop saturés, ce que vous ne voulez probablement pas être comme ça. Ensuite, j'y vais et je modifie la saturation en fonction façon régulière plutôt que modifier ou de la jumeler sur l'ensemble de l'image. Je ne pense pas que ce soit une bonne façon de le faire. J'ai l'impression que c'est beaucoup mieux. Modification de la luminance, la saturation et de la teinte à l'aide du curseur TSL. J'espère que cela vous a aidé. Ensuite, nous allons éditer certaines images à l'aide de toutes ces techniques. Et nous allons passer par le début jusqu'à la fin de mon processus à partir de trois images différentes. 9. Brisé - Exemple Modifier 1: Dans cette vidéo, je vais éditer cette image ici, cette scène boisée. Et c'est l'une de mes images préférées. En fait, je vais le modifier à partir de zéro, je ne vais pas copier les modifications que j'ai faites la dernière fois. Et je trouve qu'il est dit qu'ils finissent toujours légèrement différemment, mais je vais évidemment passer par le même processus. Ce que je veux faire à travers mon processus de réflexion. Vous pouvez donc voir comment je pense quand je modifie, ce qui signifie que si je le refais, j'ai eu une modification légèrement différente. Mais c'est une bonne chose, je pense, car cela montre que votre style évolue au fil du temps. C'est donc un point fort, il n'y a pas de HDR là-dedans, donc c'est juste un cliché que j'ai pris de cette scène incroyable. J'aime vraiment, vraiment ça. Il y a un peu de brouillard. Je veux le faire ressortir un peu. Il y a eu un petit problème avec la lumière haut à droite, là où elle est brillante. Et de toute évidence, j'ai exposé. Alors, ne faites pas sauter ça. Vous pouvez voir l'histogramme Neo a une longue queue jusqu'aux points forts. Idéalement, je l'aurais exposé, c'est juste un arrêt plus lumineux, mais je n'ai pas à m'arrêter plus lumineux. C'est donc le meilleur de Dieu. La première chose que j'aurais besoin de faire en suivant mon flux de travail, c'est simplement jouer avec la température. Je vais juste y jeter un coup d'œil et réfléchir à la bonne température pour cela. Et je pense que ça va probablement être assez cool parce que j'ai l' impression de sortir certains des tons chauds, mais je n'énumérerai pas les tons cool pour rester dans l'image. Donc, écrivons environ 6 000 Kelvin. Je pense. Je vais évidemment très probablement m' exposer et tout vérifier. Je vais donc augmenter l'exposition. Je vais jeter un coup d'œil au détail de l'ombre. Ça a l'air vraiment bien. L'ombre de ce coffre est vraiment agréable. n'y a ni bruit ni artefact. L'été je l'ai pris, j' économise 64,52 secondes d'exposition pour laisser beaucoup d'éclaircir. Maintenant, il y a une longue exposition dans le flux en arrière-plan, donc il n'y a pas de bruit à craindre. J'ai beaucoup de détails d'ombre. Je peux le retirer et ne pas m'en inquiéter. Et ensuite, si nous descendons jusqu'au bout, et que maintenant j'ai des détails importants, la chose que je dois essayer faire ici, c'est que je vais essayer de me fondre dans ce point culminant. Je pense que nous allons commencer par augmenter un peu l' exposition. Je vais juste m'occuper de ça. Avec toutes mes images, j'augmente toujours le contraste. Ou disons la plupart de mes images, j'augmente le contraste parce que je veux juste extraire un peu plus de vibrance et la saturation dans ce centre de couleurs va augmenter le contraste. Et je vais également contrecarrer cela avec une augmentation des ombres. Je vais donc augmenter considérablement les ombres. Alors, peut-être, pourrait déconner les faits saillants plus tard, mais nous les laisserons pour l'instant. Je pense que je vais augmenter les blancs et peut-être laisser tomber un peu les ombres. Je ne suis pas trop dérangé de brûler ça d'ici. L'essentiel sera de le tonifier. Il va vraiment tonifier cette couleur. Lorsque je m'y débrouille à l'aide des outils d'étalonnage des couleurs. Je ne vais pas me mêler de clarté de texture pour le moment. D. Hayes, je voulais juste voir, je pense probablement un peu de déshabillage négatif à ce sujet juste pour apporter un peu à ces Noirs, juste un tout petit peu et une déshabillage négatif. Et puis, sur la courbe, je pense que je vais aussi adoucir ces noirs. Je vais juste le soulever un peu et mettre un peu plus de contraste sur. C'est mes modifications de base que j'ai déjà passées, c' est-à-dire après quoi c'est ça. Maintenant, je dois commencer à déconner un peu avec quelques ajustements locaux. Je pense que la première chose que je veux faire, c'est que je veux trier une couleur beaucoup plus chaude ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de sélectionner la luminance. Ainsi, la luminance de cela va sélectionner les tons les plus clairs de l'image. Peut-être que ce que je vais faire, c'est juste le modifier un peu. Je ne veux pas que les tons tombent en bas ici. Donc, toutes ces feuilles, je ne veux pas trop les changer. Je pense que je vais juste le faire. Je vais soustraire avec un pinceau juste à faible débit. Je vais juste enlever certains des changements que je vais apporter sur cette partie inférieure ici. Mais c'est ce que nous allons faire. D'abord. Je vais le faire et ensuite nous allons trouver exactement ce que je vais emporter. En gros, ce que je vais faire, c'est que je vais réchauffer ces tons plus clairs. Pouvez-vous voir comment il fait une belle lueur chaude qui vient du haut ? Ensuite, je vais aussi tonifier ça, tout comme. Peut-être juste comme si j'ai envie d'en faire trop. Il s'agit peut-être de cela. Je vais rendre ça un peu plus lumineux, augmenter un peu les ombres. Ensuite, je vais revenir à cette plage de luminance et la modifier un peu. Pouvez-vous voir quand je descends son cône dans les tons plus sombres, je ne veux pas aller trop loin, mais une chose qui avait l'air bien, mais je ne veux pas ça sur ce tronc du moment. Ce que je vais faire, c' est que je vais juste l'enlever de ce coffre. Je vais mieux choisir un flux et je vais juste le retirer des électrons. Ils ajoutent probablement cela plus tard parce que je veux ajouter un peu de lueur sur ce coffre, mais je voulais le faire, juste avoir plus de contrôle sur le fond. C'est bon. Encore une fois, nous allons faire un avant et après. C'est l'après. C'est avant. Ce que je viens d'ajouter ce masque vient d'ajouter de la chaleur là-bas. Maintenant, il se peut que j' y aille juste et que je modifie un peu ça de temps en temps. Donc, avant d'ajouter un autre masque, je pense que ce que je vais faire, c'est d'accéder aux curseurs TSL et je vais commencer à peaufiner la teinte, saturation et la luminance des cheveux les plus cool. Parce que j'ai l'impression que mon jaune doit être un peu plus orange et que le vert doit être un peu plus jaune. On y va. Je vais juste les faire baisser un peu. C'est mieux. Alors, je vais juste m'en fâcher. Si je peux trier ça avec de l'aluminium, vois si je peux juste voir que les feuilles sont changées un peu là. C'est juste sortir une partie de la Luminance. Ça a l'air mieux. J'ai l'impression de commencer à avoir un peu plus d'humeur là-bas, mais c'est quand même, ce n'est toujours pas tout à fait correct. J'ai l'impression que les tons d'ombre, les tons plus foncés ont probablement juste besoin de soulever un peu. Je vais faire un autre masque Luminance. Je vais créer une nouvelle gamme de luminance de masque. Et je vais le faire sur les tons médians. Et je ne vais pas faire grand-chose, mais je vais simplement augmenter l'exposition. Vous ne pouvez pas en faire trop. C'est probablement juste le faire avec une pause d'ombre de ces tons moyens. Je veux juste les soulever un peu. Je veux simplement leur donner un peu plus de clarté. C'est bien. La prochaine chose à faire est d' égayer ce tronc d' arbre ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un pinceau. Je vais juste mettre quelque chose ici. Je vais faire un masque automatique. Et si vous cliquez simplement dessus, puis cliquez sur Maj, vous pouvez faire une ligne droite. Cela va faire une ligne droite là-dessus. Ce que je voulais en faire, c'est que je veux juste maintenant le contrôle soit un peu mieux. Je voulais simplement contrôler l'exposition et faire ressortir une partie de l'exposition et une partie de la clarté de ce bord de ce soin du tronc d' arbre. Probablement similaire aussi. Un peu plus chaud. On y va. Ça a l'air plutôt bien. C'est de mieux en mieux. D'accord. J'ai donc l' impression que je pourrais probablement revenir en arrière et simplement lever les ombres un peu plus. Bien. Maintenant, j'ai l'impression d' avoir juste besoin de tonifier les couleurs. Peut-être que je vais juste ajouter un peu plus de saturation dans les oranges, les verts et les jaunes, juste pour lui donner un peu plus de pop. C'est bien. Je peux probablement faire un autre dégradé linéaire ici juste pour faire apparaître l' exposition de ce côté juste un peu rapidement, agréable. Je vais juste mesurer la température de la pensée est juste un peu cool. J'obtiens de bons résultats de ça. Cela s' améliore définitivement maintenant si je commençais à obtenir plus d' atmosphère, je me sens bas. Je pourrais peut-être le faire sur ce masque , je devrais nommer ces masques pour être honnête. Mais je suis paresseux et non, mais je recommande dans ce tutoriel de nommer vos masques, mais je peux utiliser une serviette. Ils regardent souvent, disons celui-ci ici. J'ai l'impression que je peux peut-être ajouter un peu plus de déshabillage ou réduire un peu la clarté, juste pour lui donner un peu plus d'atmosphère, il y a peut-être un peu les deux. Je ne peux pas simplement le réchauffer encore plus. Je pense que c'est vraiment joli. J'aime vraiment ça. Maintenant, je commence à fusionner ce peu ici. Il a l'air un peu mieux là-haut, c'est un peu mieux mélangé. Ça commence à être vraiment joli. D'accord, allons donc voir la luminance et voir si nous pouvons le faire. Que se passe-t-il lorsque nous sortons d'autres de ces tons ici ? C'est plutôt bien. C'est vraiment sympa. J'aime vraiment ça. Ok, donc la prochaine chose à faire est de faire un classement des couleurs dessus. J'ai donc toujours pensé que je tonifie probablement à nouveau les reflets un peu plus chauds. Je veux dire, je voulais vraiment être cool. Je vais juste tonifier les reflets plus chauds que de tonifier les ombres un peu plus fraîches. Autour de ça, peut-être aussi les midterms. Si je l' allume et l'éteins, vous pouvez voir que les tons froids sont plus frais. Dans les tons chauds plus chauds, j'augmente simplement le contraste entre le froid un peu au milieu de l' image et le bit le plus chaud en haut de l'image juste pour créer un peu plus d'accent là-dessus. Et c'est bien. J'ai l'impression que encore une fois, j'ai juste besoin de ces branches ici, j'ai probablement juste besoin d'en choisir un peu plus. Je pourrais donc essayer pendant une gamme de couleurs sur ceux-ci et voir comment cela fonctionne. Oui, c'est trop déraisonnable, n'est-ce pas ? Voyons simplement si j' augmente les ombres maintenant. Ça ne va pas marcher. Je veux juste extraire un peu plus de détails d' ombre ici. Je ne veux pas en faire trop parce que nous devons avoir ce contraste entre les lumières et les sombres. Mais juste en retirant un peu de ce détail d'ombre , je pense que ça aide beaucoup. Je pense que nous y arriverons, pour être honnête, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de plus que nous puissions faire. Ce que je dirais cependant, c'est que lorsque je fais quelque chose comme ça, je m'en vais et j' y reviens probablement trois ou quatre fois. Et je vais probablement faire quelques autres ajustements pendant que je le fais. Mais je pense que c'est probablement ça. Je ne vais pas changer la netteté car je sais que la netteté par défaut est bonne. La seule chose que je fais toujours est d'avoir un tweet avec ça juste pour voir si cela aide du tout ? En fait, je pense qu'il le fait probablement si ça n'a que l'ombre, donne-moi juste un peu plus un truc de teinte violette qui fonctionne bien. La seule chose que je pourrais essayer et cela fonctionne ou non, c'est si je fais juste un dégradé radial et que je le mets ici, ai un très gros gradient radial, mais juste une STI de plume et juste un peu plus de chaleur à l'ensemble. Je pense que c'est probablement bon. Je ne veux pas en faire trop. Il va juste être assez important d'augmenter votre gradient, mais pas beaucoup plus rarement. Juste pour réduire un peu la clarté. Je pense que c'était bien. Nous sommes donc passés de ça à ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je ne suis toujours pas sûr à 100% des plus cool et laissez-moi juste modifier cette température à nouveau. Peut-être une couleur un peu plus chaude. C'est plutôt bien. Oui, je pense que c'est plutôt bien. Vous pouvez tweeter ça pour toujours, mais je pense que j'ai quelque chose d'assez bon là-bas. Comme je l'ai dit, j'y reviendrais beaucoup. Ce serait vraiment intéressant, n'est-ce pas ? Pour voir ce que c'est avant, après. Et mon édition précédente vous montrera également le précédent, l'après dans l'édition précédente. Maintenant, je vais vous laisser avec ces trois photos. 10. Un passage du temps - Exemple de modification 2: Dans cette vidéo, je vais éditer cette image HDR de Madère de cette incroyable scène de montagne dans cet arbre. Tout d'abord, si vous ne l' avez pas déjà fait, revenez en arrière et regardez la vidéo HDR ci-dessus, c'est juste une courte vidéo explique comment j'ai combiné ces images. En gros, j'ai eu ces trois images, différentes expositions, et j'ai créé cette image HDR. Et vous pouvez dire que j'y ai fait quelques modifications basiques. Donc, en gros, je viens de réduire les hautes lumières et d' augmenter les ombres. Nous allons juste y jeter un coup d'œil à nouveau. Je vais juste revenir en arrière et regarder à nouveau l' exposition. Nous avons donc beaucoup de détails dans le ciel ici. Je viens de choisir les gars au niveau. est à peu près, Nigel, une fois que j'ai atteint le niveau. Et puis, dans l'ombre, il y a beaucoup de détails dans les rochers et un peu de bruit, mais pas une quantité énorme. Et nous n'avons probablement pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet. J'ai un peu réduit les points forts. Nous ne voulons pas trop les réduire. Nous passons à peu près là sur la modification de base et augmenterons les ombres. Encore une fois, je ne veux pas trop les augmenter parce que nous allons changer cela différemment, ce que je vais expliquer. Je ne veux probablement pas faire grand-chose avec les Y et le moment tout noir. Donc, nous allons juste laisser ces deux-là. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais recadrer ça parce que je ne veux pas vraiment que l'arbre soit au milieu. Je pense. Je ne suis pas sûr d'avoir une microplaque aussi parce que je ne suis pas sûr de ce point ici. Je vais peut-être changer d'avis là-dessus, mais nous le quitterons. Dis-toi. Nous y parviendrons. J'ai eu l'impression qu'il fallait un peu plus de place à partir de ce commentaire latéral. Ok, donc ça va être un peu délicat parce que tu peux en faire trop. Donc, si je laisse tomber les points forts, nous voulons que cela soit un peu éclatant. Sinon, cela ressemblera à une image HDR. C'est donc là que je commence tout juste à ce sujet . Ce que je vais faire. En fait, maintenant, ce que je vais faire va aussi laisser tomber les faits saillants à ce sujet. Juste, je veux juste un peu plus frais. Je vais peut-être pousser les blancs. voulais juste y avoir un peu de couleur, mais je veux qu'elle soit presque explosée et je vais probablement modifier ça un peu dans une minute. La chose à faire maintenant, c'est que je vais faire une chose très simple. C'est comme au moment où l'aube arrive. Je veux que le dégradé linéaire sur le ciel le rende beaucoup plus sombre. Parce qu'il faisait sombre. C'était juste nettoyer la principale, vous pouvez y voir Vénus. Je vais juste augmenter la chaleur que je vais ensuite ajouter un peu de contraste. Il suffit probablement de le réduire. Je suis en train d'esquiver, c'est probablement bon pour le haut du ciel. Ce truc va être délicat. Nous devons décider de la façon dont nous allons faire face à cette voie. Ce que nous allons devoir faire, c'est un dégradé radial. Je vais juste faire un dégradé radial. Je vais laisser tomber un peu les points forts . Ça ne va pas marcher. Vous dites, parce qu'il doit être plus lumineux ici qu'ici, parce que le son vient d'ici. Ce que je dois faire, c'est que je dois abandonner un peu plus l'exposition pour pouvoir le faire là-dessus. Si je fais tomber ça un peu, pouvez-vous voir comment cela fait tomber l'explosion du problème, c' est que je m' assombrit et tout cela et je ne veux pas le faire. Ce que je peux faire, c'est que je peux le faire à l'intersection de ce terme masque. Il suffit d'aller ici. Ils peuvent se croiser avec un ciel sélectionné. Et cela devrait espérer qu'il fait un bon travail de sélection du ciel. Je pense que c'est fait. Cela signifie que lorsque je change cela, cela ne change pas ces montagnes en arrière-plan, mais cela change le ciel. Je veux juste que le ciel devienne un peu plus sombre ici. Maintenant, je passe beaucoup de temps à le faire. Comme vous pouvez le voir, je vais aller un peu plus loin parce que je n' affecte évidemment rien de tout cela maintenant parce que j'ai fait cela intersecte entre, entre le gradient et le ciel. Quelle est la prochaine chose à faire ? Je pense que maintenant je peux faire un dégradé radial là-dessus et je vais juste voir ce que je veux faire, c'est que je veux juste créer un peu plus de chaleur en venant d'ici. On y va. Un peu de blanc. Pas trop. Ça commence à mieux paraître. Je pense que ça semble un peu mieux. Je ne veux pas que ça se penche sur HDRI. Je veux, je veux que ça ressemble à ça. La lumière du soleil vient d'ici. C'est souvent assez délicat. Je pense que ce n'est pas loin. Je devrai peut-être revenir là où j'ai impression que ce n'est peut-être le calme, la bonne teinte. Il suffit de faire un dernier ajustement là-dessus et je pense que c'est probablement mieux. Si dur que ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons essayer sélectionner ce vert ici. Mais j'ai l'impression que lorsque je fais une gamme plus froide, masque va sélectionner beaucoup de zones. Essayons donc simplement. Nous allons faire une gamme de couleurs. Nous choisissons ce vert là. Nous pouvons maintenant essayer de l'affiner. Mais vous pouvez voir que si j' essaie de changer l'exposition, c'est changer l'exposition de toutes sortes de choses aléatoires. Je vais donc devoir gagner, faire un croisement ici avec un pinceau. Je peux simplement brosser cet effet. Je vais augmenter l'exposition afin que nous puissions voir ce que je fais ici. Je vais essentiellement passer à cette gamme de couleurs. Cliquez sur option, cliquez sur Intersecter. Quand nous brossons, je vais faire le pinceau avec un flux d' environ 79, quelque chose comme ça. Je vais juste me demander où je veux ça. Et vous pouvez voir que je fais tout ce que je fais est de brosser les zones que je pense que ce masque de gamme de couleurs doit appliquer. Je peux me dilater ou changer la teinte, etc., par la suite. Mais en gros, ce que je voulais faire, nous ne faisons que brosser ça partout où je pense que cela pourrait fonctionner. Tout simplement comme le chapeau est vraiment intelligent, alors je peux me dire, d'accord, est-ce que je veux le rendre plus vert ? Ou est-ce que je veux le rendre un peu plus chaud ? Nous devrions probablement faire un peu plus de clarté pour le faire éclater un peu parce qu' il y a juste un peu de soleil qui s'y trouve. Je veux vraiment que ce vert se démarque, mais je vais aussi rappeler les coins par ici. Je veux que l'accent soit mis sur ce type d'arbre central et sur le vert qui l'entoure. Je pense que la prochaine chose à faire est de mourir ou de voir avec quoi je joue. Je vais juste faire un peu de dégradé linéaire rugueux et prêt à S, mais il pourrait y avoir un dégradé linéaire. Et je vais simplement rappeler l'exposition. Je vais juste aller à D Hayes et l'adoucir un peu aussi. Composez les ombres, mettez un peu les blancs en surbrillance. Je veux juste rendre ça plus sombre ici pour que ton œil se dirige vers l'arbre, alors c'est peut-être là que je commence à le recadrer un peu. Peut-être remonter par le bas. La culture introduisant notre centrale d'arbres fonctionne très bien. Mais un problème, c'est que j' ai ce point ici. Qu'est-ce qui est vraiment mauvais ? Je n'ai pas vraiment aimé ça. Je pense que je vais juste repérer ça. Maintenant, cela peut fonctionner. Je devrai peut-être le faire dans Photoshop. Je vais juste faire quelque chose que j'ai gagné de la valeur en étant prêt ici. Je pense que je le ferai parce que je ne pense pas que personne ne le remarquera jamais parce qu'il fait sombre, mais je ne voulais pas que ce point culminant, ce point culminant spéculaire attire juste votre attention. Encore une fois, en mieux maintenant, je pense que je dois éclaircir le nuage ici. Ici. J'ai dit probablement choisir cette orange , puis Brian ou une partie de l'arbre ici. Je vais d'abord travailler sur l'arbre. Je vais juste le faire avec un pinceau. Je vais prendre un pinceau. Je vais le réchauffer. Et puis je vais juste ajouter quelques blancs, un peu d'ombre et un peu d'exposition. Tout ce que je vais faire, c'est juste peindre ça. Je voulais juste juste sortir si légèrement ce plateau. Je ne veux pas en faire trop. air plutôt bien. Je pense que ça a l'air bien, peut-être un peu là. Alors, vous pouvez le rendre aussi chaud que vous le voulez vraiment ? Je pense que c'est, je pense que c'est plutôt bien. Et ensuite, je vais probablement ajouter de la clarté là-dessus aussi. Je veux juste faire éclater cet arbre si je peux. Bien. Je pense que c'est plutôt bien. Oui, ça a l'air vraiment bien. C'est beaucoup mieux. Les nuages derrière l'arbre seraient bons à changer un peu. Je pense que ce sera très difficile de faire des expositions. Je pourrais essayer de sélectionner la plage de couleurs de celle-ci, puis l' intersecter avec la plage de luminance de celle-ci. C'est toujours un travail raisonnable, mais il a également sélectionné l'arbre. Je pense que tout changement qu'ils vont faire maintenant, nous allons nous refléter aussi dans l'arbre. Je ne changerai probablement pas cette chose. Faites-le probablement un petit peu, juste une petite sagesse de plus en plus petite. C'est bien. Donc, on y arrive, on y arrive. Je dois détailler quelques détails ici. Je dois d' abord régler ces Claros solides de Clown Town, c'est assez facile. Je peux juste faire une gamme de couleurs sur les nuages. Ensuite, croisez-le avec un dégradé allant dans cette direction. Je viens d'avoir les nuages. Ensuite, je soupçonne que si je fais cela, cela va affecter les nuages et pas tant le ciel. Je veux nous réchauffer un peu en arrière, un peu plus de saturation, un peu plus de clarté, vais juste remonter mon éclat. C'est tout ce que je dois faire. C'est plutôt bien. La dernière chose, puis je devrais m'éloigner et revenir le regarder encore et encore. Mais la dernière chose que je pense qu'il est juste ici. Encore une fois, je pense que c'est mieux de le faire avec un pinceau. Je vais juste esquiver ça. Je vais avoir un pinceau pour augmenter la chaleur, l'exposition, les Y et la clarté. Et je vais juste brosser ce bras ici juste pour en extraire un peu les détails. Je veux en faire trop. Je ne veux pas que ça attire trop l'œil. Je pense que ce n'est pas loin. Je veux dire, j'étais plutôt bon. Jetons un coup d'œil à ça. Surlignez en plein écran qu'il y a évidemment un peu de rangement à faire, mais à l'observation, je dois peut-être rendre ça un peu plus sombre. Je pense que dans l'ensemble, c'est une bonne édition de cette image, l' une de mes images préférées que j'ai prises l'année dernière, vraiment, aime vraiment prendre ça et c'est génial de la voir comme ça. 11. Cascade glencoe - Exemple d'édition 3: Pour la dernière image, je vais éditer celle-ci ici depuis Glencoe et l'Écosse. Et c'est intéressant en fait parce qu' il semble à première vue, montage assez simple, mais il y a beaucoup de cette édition qui aide également à améliorer la composition du plan. Tout d'abord, je veux juste parler de la composition. Nous allons nous débarrasser de cet endroit où je vais sur mon capteur. Mais tout d'abord, je veux parler de la composition. Utilisez cet arbre ici. Positionnez-moi dans un endroit où si vous tracez une ligne au centre ici, cet arbre se trouve à une certaine distance de cette ligne centrale et a un certain poids. Et ils sont plus proches de la ligne Y centrale. Si cet arbre n'était pas là, il serait très déséquilibré. Et s'ils n'étaient pas là, il y aurait de la valeur en équilibre. Ces deux-là étant plus proches de la ligne centrale et celle qui est un peu plus éloignée aide à l' équilibrer à gauche et à droite. C'est bien. Mais le haut et le bas ne sont tout simplement pas équilibrés parce que c'est réel. C'est vraiment lourd et sombre. Votre âge monte au sommet. éditant et en assombrissant ce haut en bas, nous pouvons créer plus d'ambiance, ce qui est bien parce que c'est ce que je veux faire pour créer le sentiment que j'avais quand j'y étais. Et ensuite, je veux aussi déséquilibrer l'étagère. Tout d'abord, nous allons nous débarrasser de cet endroit. Je vais vous dire une petite astuce aussi. Donc évidemment, lorsque vous vous débarrasserez des taches, nous allons simplement zoomer dessus. Ensuite, vous utilisez l'outil de guérison, ce qui est vraiment compliqué. Vous pouvez aller dans Photoshop et le faire, mais généralement vous utilisez l'outil de guérison et vous allez sur quelque chose comme ça et nous passons simplement par là, c'est un endroit assez important, n'est-ce pas ? Et il se contenterait choisir un peu de ciel similaire et de s'en débarrasser. Il y a aussi quelque chose appelé lorsque vous êtes dans l'outil de guérison appelé taches visualisées, vous connaissez peut-être ou non, ce qui est bon. Vous pouvez aller jeter un coup d'œil à tous les endroits et les trouver. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup de sens comme faux. J'aime le faire différemment. J'aime juste regarder la Dehaze jusqu'à 100. Et je trouve alors que je peux faire la distinction entre certaines choses parfois évidentes aux endroits et certaines choses ne sont pas des endroits. Et vous pouvez voir aussi que je n'ai pas fait un excellent travail à cet égard. Ensuite, vous pouvez simplement faire le tour et vous débarrasser de tous les points. Je peux juste y aller et faire ça sur tout ça. Pour une raison quelconque. Cela nécessite beaucoup de puissance de calcul. C'est toujours une chose la plus lente que je trouve à faire. Je vais le faire assez dur et prêt. Maintenant, vous pouvez dire que je dois absolument nettoyer mon capteur. C'est là le problème. Nous avons tout le temps pris des verres en marche et en éteignant. C'est un très bon travail. Encore une pointe de laboratoire. Il suffit de déplacer le Dehaze jusqu'à 100, puis on peut le déplacer vers le bas. Ok, donc c'est tout nettoyé. J'ai un ciel assez propre maintenant, je peux évidemment régler ça à la fin. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux y faire la première modification de base. Donc, si vous vous souvenez de ce que nous faisons, nous allons regarder l' exposition que je veux voir ici, j'ai des détails. n'y a pas de problème dans la zone des ombres, peux extraire les ombres où je veux. Et puis, en termes de « Il n'y a pas de points forts », ce qui est important. Ici, il y a des détails dans la cascade. J'ai des détails dans l'image, ce qui est bien. Je n'ai donc pas eu à faire attention à des domaines particuliers. Je ne suis pas sûr de ce moment ici, mais je vais vivre avec ça pour le moment. Comme rien, je peux recadrer l'ouverture de l'embauche. La première chose à faire, c'est qu'on va juste faire une idée de base là-dessus. Je vais donc simplement augmenter un peu l'exposition. Augmentez un peu le contraste, réduisez beaucoup les reflets et augmentez les ombres car je veux extraire les détails ici. C'est probablement approprié. Je vais juste, encore une fois, faire des ajustements. Je vais faire en sorte que les Noirs ne soient pas vraiment noirs. C'est probablement ça pour les valeurs tonales. Je vais juste vérifier la balance des blancs. Est-ce que je veux tous les refroidisseurs ou les réchauffeurs ? Probablement à peu près là. Je pense. C'est très bien. Comme c'était le cas. C'est plutôt bien. Je veux juste regarder la teinte de l'ombre. Je pense que je vais probablement le faire un peu plus sur le côté violet. C'est la modification de base. Maintenant, ce que je dois faire, c'est d'entrer et d'éditer le ciel. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais essayer sélectionner le ciel et de voir ce qui se passe. Je pense que ça va faire un travail raisonnable. Oui. Je veux dire, c'est juste des choses bizarres ici, donc je dois être un peu prudent à ce sujet, mais je pense que je peux juste faire un très petit éditeur dans le ciel. Je vais juste le déshabiller un peu parce que. Je veux juste faire ressortir une partie de la texture. Je ne veux évidemment pas faire cela, mais je veux faire ressortir une partie de cette texture sans en faire trop. Et puis je vais le réchauffer un peu aussi. Quand je commence à faire ça, dois être très prudent, n'exagérez pas. Maintenant, ce que je vais probablement faire , c'est probablement juste ajouter, comme je le fais, ce dégradé linéaire se croise, et je vais le rendre bien loin. Je veux juste faire attention à ces morceaux en bas ici. Je ne veux pas les rendre trop brillants. Donc, je vais juste le faire. Cela fait ressortir certains détails dans le ciel. Je pense que ça commence à avoir l'air mal, mais évidemment, on a eu l'équilibre. Je dois assombrir cette partie supérieure et le rendre aussi naturel que possible. Je ne veux pas assombrir ce nuage ici. Et en fait, je pourrais vouloir Brian que je vais créer un autre masque de dégradé linéaire et je vais le faire ici. Je ne vais pas m'inquiéter de sélectionner nouveau le ciel sur celui-ci. Je vais juste l' assombrir autant. Et je vais aussi réduire un peu la saturation juste pour me débarrasser d'une partie de ce bleu, je vais y ajouter un peu de déshabillage. Je vais assombrir les blancs, assombrir les ombres, puis réduire un peu les reflets. D'accord, j'ai beaucoup de chemin à parcourir sur cette diapositive. Je vais augmenter la chaleur de ça. Maintenant, cette partie est un peu brillante. Je dois faire quelque chose avec ça. Je pourrais donc simplement le faire avec un pinceau pour l'instant. Je vais juste brosser les reflets, peut-être réduire l' exposition et juste peindre certaines zones qui, je pense, pourraient mieux fonctionner si elles sont plus sombres. Je n'aime toujours pas ça. Ça ne fonctionne pas tout à fait comme ton ici. Je vais revenir au masque d'origine et voir si je peux réduire un peu plus l'exposition. Oui, c'est probablement mieux. Il suffit de modifier quelque chose. Je pense que c'est bon. Je vais peut-être tricher un peu et je pourrais juste cloner ça. Je vais juste guérir ça. Vous allez juste choisir ça un peu avec soin. On y va. C'est là que c'est plutôt bien. C'est un peu brun. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Je vais donc ajouter un autre dégradé linéaire là-dessus, cette fois un peu plus bas. Et je vais juste réduire la saturation de cela. C'est juste que c'est mieux. Ensuite, je vais le rendre noir. Si noir. Vous pouvez voir maintenant que je commence à devenir plus sombre. La partie supérieure de cela. Je pense que j'ai juste besoin de réchauffer l'image un peu trop bleue. Je vais le réchauffer un peu juste pour essayer , puis une chose encore un peu trop de ciel. Je vais donc descendre le ciel maintenant pour essayer de trouver cet équilibre entre cette obscurité un peu au sommet, qui a commencé à fonctionner. J'ai donc un peu cette nuit ici. J'ai un peu trop sombre là. J'ai ceci et ceci, qui sont de chaque côté d'une ligne horizontale. J'ai donc l'impression de commencer à être un peu plus équilibré à partir de mon annonce, je pense que je reviendrai dans le ciel. Peut-être. Je veux juste regarder le Weinstein ici, sauf que j'aimerais les rendre un peu plus blancs. Donc, je pense que la meilleure façon de le faire est juste, je pense que je ferais simplement un simple dégradé linéaire sur le lit inférieur et ensuite je remonterai ces blancs. Et assurez-vous simplement de ne pas avoir soufflé les points forts. Vous pouvez toujours activer le point de surbrillance. Oui, je veux juste réduire un peu les Noirs aussi. Je veux juste, je veux juste te donner un peu plus de punch. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Oui, je pense que ça a l' air plutôt bien. Maintenant, vous voudrez peut-être simplement en extraire un peu plus de détails. Voyez-vous que j'ai perdu le détail maintenant. Vous voudrez peut-être simplement obtenir un pinceau et réduire simplement les reflets. Et encore une fois, un faible débit. Il suffit de passer en revue ça. Vous allez le faire très soigneusement. Vous voulez juste retirer les détails de cette aquarelle est vraiment agréable. Je ne veux pas perdre ce détail ou imprimer vraiment bien. Une chose qui va bien. On pourrait penser à apporter le petit déjeuner, bien apporter des buissons, un peu. Encore une fois, je vais le faire avec un pinceau et je viens d'apprendre, je vais juste augmenter l'exposition et les ombres là-bas. Et encore une fois, très soigneusement il suffit de sortir une partie de ce buisson là-bas. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas que ça éclate. Ce sera juste subtil. Je pense. Beaucoup de choses raisonnablement bonnes pour ça. Je ne suis pas content du blues tout ça. Je vais donc modifier ce masque principal et le rendre encore plus chaud. Réduit un peu mieux la saturation. Je pense que c'est mieux. Bon, on y arrive. La prochaine chose à faire est se concentrer un peu sur les couleurs. Je vais juste passer en revue les teintes. Cette teinte en arrière-plan, fond ici. Je ne veux pas qu'il soit vert. Je ne veux pas qu'il soit rouge, mais j'aimerais qu'il soit probablement un peu vers le rouge. Le truc avec ça. Cela ne change pas vraiment beaucoup. Tout blues que nous avons là-dedans. Je ne veux pas qu'ils soient vers la couleur cyan aqua. Je veux qu'il s'agisse de multiples couleurs bleues, donc je vais les pousser un peu comme ça. Et puis je vais aussi réduire à nouveau la saturation, un peu de ces bleus augmentent la saturation des jaunes et des oranges parce que je veux que ceux-ci éclatent un peu. Et puis je vais juste en retirer quelques-uns pour être prudent. Pouvez-vous voir aussi ce saler là-dedans ? Je viens d'en avoir un parce qu'il y a des jaunes dedans. Je vais juste être très prudent là-dessus. Si bien que le curseur HSL avec un masque. C'est tellement bon d'être si utile. Je pense que nous y arriverons. Je pense que je reviens probablement à ça et peut-être juste pousser le Y est un tout petit peu. Nous sommes passés de cela à cela, je pense que ce n'est pas loin. Je peux juste faire une vignette sur le tout. Pour ce faire, vous devez utiliser un dégradé radial. Et je vais juste inverser ce gradient radial. Ensuite, je vais probablement simplement supprimer, supprimer l' exposition un peu d' ombres et probablement réduire une partie de la clarté juste autour des bords, juste pour que la clarté principale se trouve dans l'image principale. J'ai regardé ça avant et après. Je pense que c'est probablement bien. Peut-être aller un peu plus serré. La seule autre chose que je pense est de savoir si nous pouvons en tirer plus de détails ici. Mais je ne pensais pas que nous devions le faire. Je pense que c'est bien. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est un bon montage. Encore une fois, comme pour tous les autres, je m'en vais, je prends une tasse de thé, reviens et je fais probablement d'autres changements. Mais oui, il s'agit de créer une ambiance, de se rafraîchir, de trouver cet équilibre. Je pense que nous avons utilisé beaucoup de techniques que nous avons apprises dans les autres classes. J'espère donc que cela a été agréable et j'espère que vous avez apprécié toute la classe. Si vous l'avez parcouru dans l'ordre, il s'agit probablement de la dernière vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et probablement en fonction ce que vous dites ci-dessous en termes de commentaires à faire, donnez-moi un avis ci-dessous, alors je ferai probablement plus. Merci beaucoup d'avoir regardé toute la classe et je vous verrai dans la prochaine classe Skillshare.