Le parfait cours de montage Lightroom pour les débutants

1. Introduction: Retoucher les photos, c'est beaucoup à cause de ce que vous pourriez vous sentir dépassé à l'idée de vous lancer. Je lance Lightroom pour la première fois. Non, ne vous inquiétez pas, peut-être pour toutes ces options, mais par où commencer. Dans ce cours, je vais vous enseigner 12 fabuleux conseils de retouche qui vous mettront vraiment sur la voie de la création de superbes images. Donc, si vous rejoignez le cours, il vous faudra 12 modules courts pour devenir plus compétent en matière de retouche photo Et chaque module vous présentera un nouveau style d'édition. Et vous pouvez voir ses photos d'exemple en temps réel. J'expliquerai également le processus de réflexion qui sous-tend chaque ajout. De plus. Vous pouvez également télécharger les exemples de photos et participer. Maintenant, j'ai déjà un cours Lightroom complet sur Skillshare , mais je me suis dit pourquoi ne pas créer un cours plus court pour vous familiariser avec Addison beaucoup Je pense qu'une fois que vous aurez terminé ce petit cours, vous pourrez rejoindre le cours complet de Lightroom avec un peu plus de confiance en vos capacités Désormais, les 12 modules couvriront également le calcul par bandes, recadrage et la transformation et correction de l' objectif, l'exposition à l'aide de l'histogramme, les préréglages et les instantanés, les modifications locales utilisant un masque et le retireront une fois les lymphocytes T et les et De plus, il y aura de nombreux axes en cours de route. Avant de passer au module 1, voici mon plus gros conseil. Assurez-vous toujours que vous aimez vraiment le premier graphique avant de commencer l'éditeur. Et si vous n'êtes pas sûr cette photo en particulier, passez à une autre photo que vous aimez. Parce qu'elle peut perdre beaucoup de temps à essayer de créer quelque chose de plaisant à partir d'une image qui ne fonctionne tout simplement pas. Cela dit, vous devez avoir un œil attentif car certaines images peuvent prendre vie avec un simple recadrage, mais nous y reviendrons plus tard. Aujourd'hui, en tant que photographe professionnel et professeur de médias, j'ai enseigné à un nombre incalculable de personnes comment utiliser Lightroom pour obtenir des résultats exceptionnels Et je fais en sorte que l'apprentissage soit facile à suivre tout en s'amusant. Je vous promets que vous apprécierez vraiment le cours et je vous garantis que commencerez à voir une amélioration considérable de vos retouches de photos Alors, bienvenue à bord. Et je vous verrai dans le module numéro un 2. Module 1 Ton automatique: Bienvenue dans le module numéro un. Maintenant en tant que professeur immédiat, ma mission est de vous apprendre à utiliser tous les jolis outils disponibles dans Lightroom pour améliorer vos photos Et j'ai longuement réfléchi à l'opportunité d'inclure l'option de tonalité automatique dans cette classe. Mais pourquoi ? Eh bien, il y a le mot auto dedans et j' évite généralement tout ce qui contient le mot auto dans le titre. Cela dit, ce serait une erreur de ma part d'éviter de vous montrer un outil très simple qui permet un outil très simple qui permet à Lightroom de corriger l'exposition à votre place Maintenant, je ne peux pas mentir à quelque chose que je n'utilise jamais. Cependant, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'une option crédible pour corriger l'exposition. De plus, cela peut être un très bon point de départ, surtout lorsque vous apprenez. Alors allons-y et jetons un coup d'œil. Nous avons donc ici une belle scène estivale. Et je vais aussi utiliser Tone pour essayer d'améliorer le plan de toute façon. Désormais, lorsque j'utilise Auto Tone, Lightroom prend le contrôle et ajuste l'exposition pour améliorer la prise de vue Alors, où vit-il ? Nous le trouverons dans l' ensemble d'outils de base qui se trouve ici. J'agrandis donc cette fenêtre et la liste déroulante ici. Vous pouvez le voir dans la section Ton, et c'est juste ici, sur le côté droit Ci-dessous, nous pouvons voir un ensemble de curseurs. Tout au long de ce cours, vous me verrez beaucoup utiliser les curseurs , car c'est là que nous pouvons apporter véritables ajustements en matière de déchets Mais dans le but de tout vous montrer, je vais vous montrer comment la tonalité automatique s'efforce maintenant d' améliorer la prise Il vous suffit donc de cliquer sur le bouton. Tu y vas. Est-ce amélioré ? Bien que je dirais que c'est définitivement le cas. Et si nous regardons ce que fait Lightroom, il est augmenté, l'exposition, augmenté le contraste, réduit les zones lumineuses Cela a levé les ombres qui jonchaient les blancs et fait tomber les noirs Et cela ajoute également un peu de dynamisme. Et cela n'a pas vraiment amélioré notre tir. Si nous regardions la boutique avant, j'avais l'habitude d'Auto Tone, ça ressemblait à ça, un peu net de dollars et un peu inerte. Mais ensuite, pour donner du ton, ça ressemble à ça. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose que j'utiliserais, mais c'est peut-être quelque chose que vous pourriez utiliser. Et cela peut également être une bonne source de point de départ , car vous n' avez pas à vous arrêter là. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat d'Auto Tone, vous pouvez commencer à faire glisser ces curseurs et à vous l' approprier, si vous Regardons une autre image, puis c'est une autre photo estivale. Maintenant, l'appareil photo est exposé correctement en fonction de la luminosité des pétales de la fleur. À cause de cela, l'arrière-plan est assez sombre. Voyons donc ce que fait Auto Tone avec cette boutique. Alors. Il vous suffit de cliquer sur et le tour est joué. Plutôt bien, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous pouvez voir la source des réglages sur les curseurs effectués par Lightroom pour obtenir ce verrouillage Maintenant, je pense que c'est un peu trop clair. J'ai donc pu faire ces ajustements et c'est un peu trop dynamique à mon goût Vous pouvez donc en quelque sorte y apposer votre propre empreinte. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un moyen très rapide de réaliser un ajout. Et comme je l'ai dit, vous pouvez y apposer votre propre cachet parce que vous n'êtes pas obligé de vous arrêter là. Je pourrais faire bien d'autres choses avec cette photo en particulier. Donc, avant et après cette photo, comme je l'ai dit, il faisait très sombre et même réussi à éliminer les insectes présents sur la plante. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans. Disons qu'après tout, pour que les détails du ton ou des choses similaires reviennent, n'est-ce pas ? C'est bien sûr que les ombres se sont dissipées. OK. Passons à un autre affûtage Maintenant, c'est une photo de rue que j'ai prise et de ma ville natale parce que j'ai utilisé un objectif grand angle. Il y a beaucoup d'informations dans la photo. Je voudrais en quelque sorte me débarrasser de certaines de ces informations, mais nous y reviendrons plus tard. Essayons Auto Tone et voyons ce qu'il fait. Maintenant, pour moi, c'est beaucoup trop brillant et ce n'était pas la solution que je recherchais. C'est un cas typique où si vous voulez utiliser Auto Tone, vous devez en quelque sorte commencer à jouer avec les curseurs Mais je vais laisser les choses telles qu'elles sont pour le moment. Parce que l'autre chose que je veux faire, c'est que, comme je l'ai dit, c'est trop d'informations. Je vais recadrer l'image. Maintenant. Nous allons faire une section complète sur le recadrage de l'APA commun un peu plus tard Et vous apprendrez pourquoi nous cultivons, comment nous cultivons comment nous cultivons toutes ces bonnes choses et tout ce qui nous attend plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste recadrer l'image à peu près à peu près à cet endroit. Ça a toujours l'air trop brillant. Mais ce que je vais faire, c'est passer en noir et blanc. Et encore une fois, nous allons faire toute une section sur le noir et blanc. Mais je vais juste cliquer ici et le passer en noir et blanc. Maintenant, je pense que les ombres se sont un peu trop dissipées. Je vais donc les déposer un petit peu. Et je vais aussi simplement créer un effet sur l'extérieur. Et encore une fois, nous examinerons les effets un peu plus tard. Ils ont donc une jolie photo de rue en noir et blanc. Maintenant, tout a commencé avec cette image, qui est complètement différente, n'est-ce pas maintenant Auto Tone talk le cadre du processus et, comme enregistré par une sorte de locataires , l'effet adénine en noir et blanc laisse tomber ce genre d'ombres Nous avons obtenu ce look ici. C'est génial, n'est-ce pas ? OK, donc je vais la laisser jouer avec Auto Tone et voir ce que tu trouves. Et n'oubliez pas que nous allons en apprendre bien plus qu'Auto Tone. Mais j'ai pensé qu'il était juste de l'inclure car c'est un moyen très rapide d' améliorer vos photos. Ce n'est pas la meilleure solution, mais c'est certainement une option et c'est un bon outil pour nous puissions vous rattraper dans le prochain module. 3. Module 2 Recadrage: Maintenant, je suppose que nous connaissons tous recadrage d'une photo, comme nous le faisons souvent sur nos smartphones, recadrer des personnes ou des détails indésirables Avec saviez-vous que le recadrage d'une photo peut en effet aider à créer une bien meilleure photo ? prenez une photo plus large, par exemple, et si vous modifiez le ratio pour une composition plus agréable, vous pouvez en fait changer l'atmosphère de la prise de vue et raconter une toute nouvelle histoire Le recadrage peut sauver une photo que vous avez précédemment considérée comme n'étant pas digne Il suffit d'avoir cet œil créatif pour le voir. N'oubliez pas que Lightroom n'est pas destructif Vous pouvez donc essayer n'importe quel ratio numérique Dans de nombreux cas, le recadrage doit être l'une des premières tâches d'édition, car cela vous aidera à décider si vous souhaitez poursuivre la modification Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Comme je l'ai dit, recadrez et pouvez sauver une photographie Maintenant, en regardant cette image, j'ai pris une photo si près de chez moi. J'habite près d'une station balnéaire. Et c'est une source de tir que vous déclenchez très rapidement. J'ai pu voir les deux enfants et j'ai été amusée par le jeune homme qui mangeait sa glace Et peut-être que ça l'aide, c'est bloquant et elle est très jalouse. Et tu déclenches le dispositif d'arrêt. Et bien sûr, vous allez inclure des bribes d' informations et d'autres éléments et objets que vous ne voulez pas voir apparaître dans la prise de vue. Et c'est là que l' outil de recadrage prend tout son sens. Maintenant, il se trouve sur cette barre d'outils juste ici. Et c'est le deuxième en partant de la gauche. Je vais donc cliquer dessus. Cette petite fenêtre va apparaître. Et toutes ces options s'offrent à vous. Maintenant, j'ai activé la règle de la troisième grille. J'ai donc neuf sections égales, et c'est le réglage par défaut. vôtre fera donc probablement de même lorsque vous aurez lancé l'outil de recadrage. Ici, nous avons beaucoup de cadenas , ce qui limitera le recadrage à la taille d'origine de la photo Et nous pouvons le débloquer. Nous pouvons faire une récolte gratuite et la recadrer à la taille que nous voulons. Nous avons également ces options ici. C'est donc réglé sur l'original, mais nous avons différents ratios que nous pouvons choisir : rampe et vous pouvez également saisir un ratio personnalisé. Le ratio que je vais utiliser pour cette photo en particulier est de un pour un Je vais donc créer une photographie carrée. Donc, quand je clique dessus, et voilà, les zones grisées sont les zones qui vont être recadrées de les zones grisées sont les zones qui vont être recadrées de la photo. Et je peux simplement sélectionner un coin et lancer le processus de recadrage. Maintenant, je veux me débarrasser du type à la blouse rouge. Je veux que ça sorte de l'image. Alors c'est ce que je vais faire. Vous pouvez voir maintenant que l'outil est devenu une main. Alors je suis dehors. Je peux effectuer une rotation. Ou comme je l'ai dit, je peux tirer. Lorsque vous êtes à l'intérieur, vous pouvez le faire glisser. C'est ainsi que cela fonctionne. Je veux donc faire le tour du monde sur les réseaux sociaux. Je pense que quelque chose comme ça suffirait. Maintenant, il est non destructif. Donc, si je clique sur Fermer pour créer un commit, le recadrer, c'est ce que je finis là où je trouve que ça a l'air génial. Du talent, une petite histoire. Et c'est assez fantaisiste, n'est-ce pas ? Et tout cela grâce à la simple utilisation de l'outil de recadrage. Et comme je l'ai dit, si nous revenons à la prise de vue originale, les images sont complètement différentes. Maintenant, quel est le sujet de notre photographie ? Et c'est un peu flou, n'est-ce pas ? Rien qu'en utilisant l'outil de recadrage, j'ai raconté une toute nouvelle histoire, simple, n'est-ce pas ? Bon, regardons une autre image alors. C'est une autre scène de bord de mer. Passons directement à l'outil de recadrage et préparons Quick Edits Alors. Je vais débloquer le ratio. Il suffit donc de cliquer sur le cadenas qui me permettra d'ajuster le recadrage Freestyle. Je peux le traîner n'importe où de la même manière. Je vais donc traîner jusqu'à ce qu' ils le fassent comprendre. C'est probablement un peu trop détaillé et quelque chose comme ça. Maintenant, j'utilise toujours la règle des tiers. Je m'assurerais que mon sujet s'inscrit dans cette ligne. Alors peut-être que quelque chose comme ça, nous allons le faire. Et je vais fermer la boîte de récolte. Et voilà, le recadrage est fait ou très simple. Si je change d'avis, je peux à nouveau cliquer sur l'outil de recadrage. Vous voyez, il n'est pas destructif et je peux faire d'autres ajustements, mais j'en suis vraiment très content Maintenant, je vais juste faire des modifications très rapides. Je vais accéder à mes préréglages et je vais appliquer celui-ci ici C'est l'un des préréglages que j'ai réellement achetés. Et je vais très vite l' enfiler , le fermer. Ensuite, je vais simplement assombrir le ciel. Vous allez maintenant apprendre à faire tout cela plus tard fur et à mesure que nous passerons en revue. Mais je ne fais que rarement des modifications rapides. Et je vais juste remettre un peu plus de détails dans le ciel. Tu y vas. Et puis fermez-le. Maintenant, il a l'air tellement différent de ce qu'il était avant. Il s'agit de la photographie originale. Et j'imagine que Gwen, tu prends plutôt des photos Je sais que quand je les prends de toute façon, j'ai une sorte d'image et nous nous sommes demandé à quoi elle devait ressembler. Et disons que Lightroom est tout simplement meilleur qu'un parce que vous pouvez simplement créer quelque chose de complètement différent, ce que j'ai fait avec cette photo ici Je trouve que ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? OK, sur la photo suivante , ouvrons l'outil de recadrage. Et dans ce cas, je vais conserver le ratio d'origine. Il y a tellement de détails dans la photo, mais je veux m'en débarrasser. Je vais donc le faire glisser ici. Ce qui m' intéresse, c'est l'escalier qui mène à l'endroit où se trouve la dame et une sorte de rond-point devrait suffire. J'en suis donc content. Je vais juste fermer la boîte de recadrage. Cette coque, vraiment Quick Edits. Je vais juste passer directement au noir et au y's. Et ensuite, jouez un peu avec les Sutton. Pas trop drastique. y a juste de la scie dans les parages, ça devrait suffire. Peut-être juste soulever un peu les blancs. Et ce ne sont que des modifications très simples, pas compliquées du tout Quand on y pense. Le tournage a commencé comme ça. Et c'est peut-être un shot que vous jetteriez. Mais avec l'outil de recadrage, vous pouvez créer une toute nouvelle photo, une toute nouvelle composition. Il est tellement puissant et c'est peut-être un excellent point de départ avec l'outil de recadrage, car au moins vous savez qu' une fois que vous avez recadré l'image et que vous en êtes satisfait, vous pouvez commencer avec toutes les autres modifications OK, alors essayez l'outil de recadrage sur certaines de vos images et voyez que vous pouvez créer quelque chose de complètement différent. Et je vous verrai dans le prochain module. 4. Module 3 L'histogramme: Vous connaissez peut-être ou non l'histogramme, mais il s'agit essentiellement une représentation graphique des noirs, des ombres, des tons moyens, des reflets et des blancs d'une photographie Maintenant, nous pouvons facilement utiliser l'histogramme pour voir si la photo est sous-exposée ou surexposée De plus, lorsque nous ajustons l'exposition dans Lightroom, nous pouvons surveiller l' histogramme, surveiller l'exposition et apporter les corrections appropriées Maintenant, nous travaillons tous plutôt bien. Et vous pouvez utiliser l' histogramme lui-même pour effectuer les corrections ou les curseurs de la section de base Alors laissez-moi vous montrer comment les deux fonctionnent. Jetons d'abord un coup d'œil à l'histogramme et il se trouve juste sur le côté droit, juste ici Et comme je l'ai dit, il s'agit d'une représentation graphique de votre exposition. Maintenant, si je passe la souris dessus dans l'histogramme, nous pouvons lire ces valeurs en allant de gauche à droite Donc, sur le côté gauche, nous commençons par les noirs Ensuite, nous passons aux zones d'ombre. Ensuite, nous avons une exposition générale, puis nous avons les points forts. Et puis, à l'extrême droite , il y a les Blancs. Donc, comme je l'ai dit, c'est une représentation graphique de notre exposition. Et la forme peut être n'importe quoi. Cela peut être absolument n'importe quoi. Maintenant, dans le cas de cette photo, elle n'est pas trop mal exposée car ce que nous recherchons, c'est une forme allant du coin gauche au coin droit. Et c'est ce que nous avons obtenu. Si je monte en haut de l' histogramme et que je passe la souris sur le triangle Il va maintenant m'afficher en rouge sur l'écran l'endroit où ces surlignages sont découpés Et s'il passe de l'autre côté et au-dessus de cet autre triangle, il m'indiquera en bleu où les ombres sont découpées Vous pouvez maintenant activer ces triangles et les afficher en permanence. Mais je ne le fais pas parce que je préfère utiliser mon œil, mais parfois je passe souris sur l'endroit où se trouve le triangle. Permettez-moi donc de vous montrer à quoi ressemble une photographie sous-exposée alors sur l'histogramme Donc, si je fais simplement glisser le curseur d'exposition complètement vers la gauche, il s'agit d'une photo sous-exposée Et vous pouvez voir que toutes les informations se trouvent désormais sur le côté gauche, là où vivent les Noirs Et il n'y a aucune information sur ce côté droit où vivent les blancs et les points forts Une autre souris sur le petit triangle. Cela me montrera toutes les zones bleues où les ombres sont effectivement découpées Faisons maintenant glisser le curseur d'exposition complètement vers la droite Et maintenant, nous sommes surexposés. De toute évidence. Toutes les informations se trouvent sur le côté droit, là où se trouvent les blancs et les points forts. souris dessus. Vous pouvez voir toutes ces zones découpées en rouge. Remettons-le au centre. Maintenant, j'ai un problème avec cette photo qui est ici. Si je regarde l'histogramme, je peux voir ce qu' on appelait un pic Nous avons donc un pic où il y a des informations, elles sont repoussées depuis le bord droit et nous devons y remédier En fait, je sais où se trouvent les points saillants sur les pattes arrière du chien Et si je passe la souris dessus, le triangle, c'est en effet me montrer où se trouve cette zone soufflée. J'ai donc deux façons de résoudre ce problème. Je peux faire glisser le curseur ou l'histogramme. Localisez sur l'histogramme l'endroit où se trouvent les points saillants, qui se trouve ici Et je peux simplement glisser, cliquer et faire glisser dans l'histogramme Et si vous regardez tous ces détails se répercuter sur les pattes arrière du chien Tu peux le faire de cette façon. Je vais donc juste le réinitialiser. L'autre façon de le faire est de simplement faire glisser le curseur. Je vais donc simplement faire glisser le curseur des surlignages. Et il fait exactement la même chose. C'est donc à vous de décider de la manière dont vous voulez procéder. J'ai tendance à utiliser les curseurs. Donc ça a l'air plutôt bien. Voici maintenant un autre conseil : si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, selon le type d'ordinateur que vous possédez. Commencez ensuite par les noirs et faites glisser le curseur noir tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée L'écran deviendra blanc. Et je peux voir où mes noirs commencent à apparaître à l'écran. Et si je vais vers la gauche, j'augmente les zones noires, ce que je ne veux évidemment pas faire. Je vais donc continuer à faire glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il disparaisse. Et c'est mon point noir. Dans ce cas, il a explosé plus 25. Maintenant, je peux faire de même avec les blancs. Appuyez sur la touche Alt ou Option , puis faites glisser le curseur. Et mes cheveux blancs sont communs aux alentours. Et c'est mon set blanc. Et puis les ombres, je peux en quelque sorte les miennes, peut-être juste les mettre là, pas trop mal. C'est donc un peu réglé mais la seule chose que je dirais à ce sujet, c' est que le visage du chien est maintenant un peu foncé Je vais donc régler ce problème rapidement . Vous allez maintenant apprendre à masquer plus tard. Donc je vais juste le faire. Je ne vais pas vraiment passer par ce que je suis en train de faire. Je vais juste peindre le visage du chien de façon plus lumineuse. Voilà. C'est si facile. C'est peut-être simplement y aller aussi. Et pensez que je suis trop fort et prenez un peu de recul. Donc, probablement à peu près là-bas, nous le ferons, alors je pourrai simplement fermer ça. Donc, avant et après, c'est à ça que ça ressemblait. Et tout simplement en corrigeant l'exposition. J'en suis arrivé à ce stade. C'est très facile, n'est-ce pas ? Ok, alors jetons un œil à une autre photo. Donc, sur cette photo, en regardant l'histogramme, je peux voir que nous avons beaucoup de détails sur les ombres et les noirs Je m'attarde sur de nombreux points saillants. Maintenant, rien n' est coupé. Cependant, je pense que les noirs et les ombres sont trop sombres et que les reflets sont trop clairs. Nous devons donc trouver un équilibre entre les deux et obtenir un bien meilleur résultat. Donc la première chose que je vais faire, c'est lever le voile. Alors, emmenons-les faire une ronde sur leur truc. Nous obtenons donc maintenant beaucoup plus de détails dans ce type de domaine. Passons maintenant aux points forts. Découpons-les et nous allons vous donner plus de détails sur le ciel. Peut-être dans les environs. Soulevons également les Noirs. Pour faire le tour de là. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais également ajouter un peu de contraste à l'aide de l'outil Dehaze. Je vais donc juste en appliquer un tout petit peu. Juste des plats à emporter qui résolvent une sorte de blocage laiteux sur le cliché , puis ajoutent un peu d'éclat. Et ça me fait du bien. Donc ça a commencé à ressembler à ça. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun détail dans ces zones sombres. Et les points forts, c'est juste un peu trop clair. Mais ces corrections de base apportées à la section tonale ont fait une énorme différence, car nom et cette petite touche de D Hayes et son éclat ont donné vie à la photo, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, comme avant. C'est l'après. Et si vous regardez l'histogramme, il semble beaucoup plus sain, n'est-ce pas ? Auparavant, si vous vous en souvenez, nous avions beaucoup de détails à gauche et beaucoup de détails à droite et rien au milieu. Et nous allons résoudre ce problème très simplement en faisant glisser ces curseurs Jetons donc un coup d'œil à une autre photo. Je pense donc que la première chose à faire sur cette photo est de la recadrer. Permettez-moi donc de recadrer rapidement cette photo et je voudrais en quelque sorte comprendre que leur sujet estival se situe sur cette ligne de règle des tiers. Je vais également utiliser l'outil d'angle. C'est donc comme un petit niveau d'esprit. Alors je le sélectionne, je tombe sur mon image, et je veux juste cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à endroit où se trouve une ligne horizontale qui forme un rond-point, n'est-ce pas ? Je pense que c'est bon. Ensuite, je peux simplement fermer l'outil de recadrage. C'est donc mon point de départ. Je vais maintenant passer à la zone tonale. Et je vais cliquer sur la touche Alt ou Option selon l' ordinateur que vous possédez. Et je vais faire glisser le curseur noir. Et mes Noirs passent par là. Je vais donc faire les points saillants. Je vais juste le faire à l'œil nu. Et je pense à peu près à ça. Et les Blancs sont monnaie courante à peu près là-bas. Maintenant, c'est très difficile avec ce choc, car il y a tellement de moments forts. Parfois, cela ne suffit pas, et dans ce cas, ce n'est pas le cas. Surtout avec la boutique qui a beaucoup de points forts comme celle-ci. C'est donc là que l' outil Dehaze est vraiment pratique. Et je peux le faire glisser d'un côté à l'autre. Et j'aime bien ça. Maintenant, la patineuse devient rapidement une silhouette, mais cela ne me dérange pas, car elle est très belle Maintenant, je peux juste lever les ombres de cette torche. Mais je pense que cela semble plutôt bon pour l'instant. Maintenant, je peux améliorer ce cliché lançant dans Photoshop. Maintenant, je sais ce que tu penses. Ce n'est pas un cours de Photoshop, mais croyez-moi, c'est très simple et les deux sont liés. C'est tellement simple à faire. Alors laisse-moi te montrer comment je vais m'y prendre. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit n'importe où dans l'image. Et je vais sélectionner Modifier. Dans ce cas, il s'agit de la version bêta de Photoshop. Mais n'importe quel Photoshop fera l'affaire. Et aimez un peu, pensez-y, et cela ouvrira cette photo dans Photoshop. Nous voilà donc dans Photoshop, tout ce que je veux faire, c'est changer le ciel. Et c'est simple. Vous n'avez pas besoin de savoir comment utiliser Photoshop. Il vous suffit de suivre ces étapes simples. Je vais donc aller sur Modifier dans le menu déroulant supérieur et sélectionner Sky Replacement. Et une fenêtre va apparaître. Et je peux choisir un ciel spécifique. Et il y en a beaucoup parmi lesquels choisir. Le premier, qui m'a été donné, est celui-ci parce que je l'ai déjà utilisé. Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, tu peux choisir le ciel que tu veux. Vous pouvez également ajouter votre propre ciel, mais peut-être un peu trop avancé pour ce cours. Mais je vais retourner voir où nous ne voulons pas voir le ciel bleu. Je veux du spectaculaire. Je veux, essayons celui-ci. C'est celui que je veux encore. Il y a maintenant tout un tas de boutons et de curseurs que vous pouvez déplacer Mais cela dépasse le cadre de ce cours. Donc je vais juste le laisser tel quel, et je vais cliquer sur « OK, nous avons ce beau ciel et tout ce que je vais faire ensuite, c' est de monter en haut de l'image et de cliquer sur cette petite case à cocher ici Et lorsque vous répondez à votre demande, souhaitez-vous enregistrer l' image et cliquez simplement sur Oui. Ou cliquez sur Enregistrer. Et il réapparaîtra à l'intérieur de la pièce lumineuse. Je voulais terminer la sauvegarde et elle réapparaîtra. Donc, si je reviens à Lightroom et que le tour est joué. Voici la photo originale avec les corrections apportées. Et puis voici le nouveau avec le nouveau ciel. Alors laissez-moi simplement sauter ici et je vais juste réinitialiser cette photo. C'est ainsi que ce cliché a commencé avant toute correction. Et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas pu résister à l'envie d'ajouter cette section. Je sais qu'il ne s' agit pas de Photoshop, mais je voulais juste vous montrer à quel point il est facile de passer de Lightroom à Photoshop pour créer quelque chose de magique Et je pense que cette photo fonctionne rarement maintenant, n'est-ce pas ? Vous vous amusez à régler l' exposition de vos photos ? Et gardez toujours un œil sur l'histogramme. Et puis, si vous vous sentez assez courageux, lancez-vous dans Photoshop et changez peut-être le ciel sur l'une de vos photos. D'accord, je vous verrai dans le prochain module. 5. Balance des blancs du module 4: Pour ce qui est de la balance des blancs, expliquée simplement, chaque lieu, que soit à l'intérieur ou à l'extérieur, possède une température de couleur spécifique mesurée en degrés Kelvin Votre appareil photo dispose maintenant d'un ensemble de préréglages sur le bouton de balance des blancs, ce qui vous permet de sélectionner une option appropriée ensoleillé ou nuageux, lampes fluorescentes, etc. De plus, vous pouvez régler une température spécifique et même définir une balance des blancs personnalisée à l'aide d'une carte grise. Ça a l'air compliqué. Eh bien, dans la plupart des cas, la balance des blancs automatique est la meilleure option pour permettre aux caméras de décider. Pensez maintenant à la balance des blancs comme une méthode permettant d'obtenir les bonnes couleurs. Une balance des blancs incorrecte peut produire une photo très désagréable, surtout en ce qui concerne les tons de peau Une fois dans Lightroom, vous pouvez ensuite corriger ou ajuster la balance des blancs en fonction de vos besoins. De plus, le réglage de la balance des blancs certaines photos peut vous aider à les réchauffer, à les photographier, à les refroidir ou à les photographier. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont tout cela fonctionne. La balance des blancs de cette photo est incorrecte. Vous pouvez maintenant clairement voir qu'en raison teinte bleue horrible, la balance des blancs n' a pas été correcte la photo sélectionnée a été prise. Maintenant, j'ai pris cette photo et délibérément sélectionné la mauvaise balance des blancs. Maintenant, c'est une photographie brute. Et l'avantage de la photographie Raw, c'est qu'elle ne cuit pas avec la balance des blancs. Je peux donc modifier rétrospectivement la balance des blancs. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je passe à l'ensemble d'outils de base, White Balance part juste ici. Passons à la première source d'options dont vous disposez. Maintenant, si j'élargis ce petit menu ici, déposez-le. Vous pouvez voir que j'ai accès à tous les réglages de balance des blancs que vous pouvez trouver, généralement sur un appareil photo reflex numérique ou sans miroir Alors permettez-moi de le mettre en mode automatique et de vous montrer ce qui se passe. Fabuleux. Il corrige la balance des blancs en un seul clic. C'est très simple, n'est-ce pas ? Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe avec un JPEG alors. Ces deux modèles ont une balance des blancs incorrecte. Mais quand je fais défiler le même petit menu, je n'ai pas les mêmes options. J'ai juste une voiture et je les traverse . C'est donc ça qui fait la différence. rares cas, vous pouvez toujours corriger la balance des blancs, mais il est beaucoup plus facile de le faire à l'aide d'une photo brute. Jetons un coup d'œil à un autre alors. Il s'agit d'une autre photo RAW dont la balance des blancs est incorrecte. Mais je veux vous montrer comment corriger la balance des blancs d'une manière différente. Je vais donc utiliser cette petite pipette ici, je vais la placer au bout de votre souris et la faire glisser dessus Je suis ce que j'ai inclus cette photo, c'est un sélecteur de couleurs, qui est cet appareil ici Et au centre, il y a du gris neutre. Et le compte-gouttes m'invite à choisir une couleur neutre cible Et bien sûr, ce gris neutre est la solution idéale pour choisir. Ainsi, lorsque je passe la souris sur cette zone, nous pouvons voir les zones rouge, verte et bleue Pour cette bande grise en particulier. Nous en avons 44,9, 53,5 en vert et 77,3 Il est donc évident que c'est devenu beaucoup trop bleu. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le choisir car mes exemples de cibles n'ont qu' à cliquer dessus. Et quand je le fais, la balance des blancs est corrigée. Maintenant, je vais regarder, désélectionner à nouveau la pipette, revenir dans l'image et simplement survoler cette zone grise Maintenant, lorsque nous examinons ces valeurs, nous lisons 52,1, vert 52 points et le bleu 52 points pour convenir à leur RV presque parfaitement adapté Maintenant, ce serait idéal de faire avec tous les 50 % 52,2 ou 0,1 est assez proche pour moi. Je peux juste remettre la petite pipette. Nous allons donc simplement réinitialiser l'image puis la remettre à l'endroit où elle se trouvait. Et il suffit d'explorer les autres options que j'ai dans la liste déroulante pour que nous puissions voir ce que j'ai également fait à plusieurs reprises à la lumière du jour Légèrement, les légers changements ne sont pas un nuage qui accentue la couleur. Aucune nuance n'est ajoutée à la couleur. Encore une fois. Le tungstène va être horrible parce que c'est là qu'il a été filmé avec une lumière 100 % tungstène Fluorescente. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait correct. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est passer par là parce que l'un de ces petits préréglages pourrait vous convenir sur, je pense, l'ombrage, le fait de savoir que c'est un peu trop jaune, n'est-ce pas ? je pense, l'ombrage, le fait de savoir que c'est un peu trop jaune, Voyons voir. Nuageux. Cloudy est plutôt bon, n'est-ce pas ? Et c'est aussi très similaire. Je pense que j'opterais pour Cloudy. Mais évidemment, sur cette photo, je choisirais simplement la pipette et mettrais sur cette zone grise neutre Mais amusez-vous beaucoup. Maintenant, évidemment, vous n' aurez accès à ces options que si vous photographiez en RAW et JPEG, vous n'aurez pas ces options. Maintenant, vous avez également les deux curseurs et vous pouvez simplement régler manuellement la balance des blancs Et c'est là que vous pouvez en quelque sorte obtenir de très bons effets créatifs en utilisant une prise de vue froide ou une prise de vue de chaleur. Donc, en tirant vers la gauche, je vais refroidir le tir sur le poteau situé à droite. Je vais réchauffer le shot. Nous allons maintenant regarder d'autres photos où je l'utilise à bon escient. Jetons donc un coup d'œil à une autre photo. Voici donc une photo prise dans le tunnel de la Mersey à Liverpool Et il est clair que la balance des blancs est incorrecte. Et je le sais parce que le revêtement du tunnel est en fait blanc et que toutes les images sont d'un jaune horrible. Passons donc à la section balance des blancs dans le menu déroulant. Et je vais simplement cliquer sur également. Et voyons ce qu'il fait. Et c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Voyons donc à quoi cela ressemblait auparavant avec le plâtre jaune. Et vous pouvez le voir en le changeant simplement en aussi, cela ressemble à ceci. Maintenant, bien sûr, je peux jouer avec ça. Je peux cliquer sur la pipette et sélectionner une couleur neutre Permettez-moi donc de sélectionner cette zone ici et de voir ce que cela fait. Maintenant, il fait beaucoup plus frais, n'est-ce pas ? Je ne pense pas que ce soit aussi bon. Maintenant, les Blancs sont vraiment sages, mais je trouve ça trop cool. Revenons donc à Auto. Et il a une légère teinte, mais je le préfère et il a toujours l'air blanc ou blanc et je dirais que j'en suis content. Ce que nous allons faire maintenant, c'est apporter quelques corrections et vous montrer à quoi ressemble le résultat final. Je vais donc ajuster l'exposition. Commençons donc par les noirs. Et je vais mettre le doigt sur la touche Alt ou Option, juste pour faire disparaître les noirs. Jetons un coup d'œil aux blancs. Et les blancs. un peu difficile parce que nous avons ce genre de zone de bandes lumineuses. Permettez-moi simplement de noter les points saillants et de les résumer à peu près à peu près. Ensuite, je peux soulever les blancs, disons jusqu'à les amener tous autour de là. Et puis les ombres, je vais juste les soulever légèrement également, peut-être pour arrondir le K. J'en suis content. Mais une chose qui me déplaît, c'est que je me contente de zoomer. Il y a beaucoup de bruit maintenant, les images sont nettes aussi. Mais excusez-moi si cela la met en colère. C'est un peu bruyant, n'est-ce pas ? Je vais donc vous présenter un autre outil. Et c'est l'outil de détail. Je vais juste y aller et je vais juste appliquer un peu de débruitage Alors laissez-moi simplement cliquer sur ce petit bouton ici. Lightroom va analyser la photo et faire de son mieux pour réduire le bruit Je vais donc le faire glisser à l'intérieur jusqu'au visage de la dame, juste vous puissiez voir ce qu' il fait à propos de lui et que sa magie opérera. Et ce sera effectivement le cas, c'est incroyable, n'est-ce pas ? Supprimer tout ce bruit ? Maintenant, je l'ai réglé à 100 %, mais vous pouvez le modifier. Je vais en laisser 100 et je vais cliquer sur Améliorer. Maintenant, lorsque je clique sur Améliorer, cela va créer un nouveau DNG. Il va donc en créer une nouvelle copie avec la réduction du bruit appliquée et cela prend un peu de temps. Je vais donc probablement accélérer cette partie de la vidéo. Cliquez ici Et vous pouvez voir apparaître dans le coin supérieur gauche, la barre de progression. Cela prend environ une minute , mais cela en vaut la peine. Je vais donc accélérer les choses et je vous verrai dans une minute et nous examinerons les résultats finaux. Ils l'ont fait, alors le bruit a été réduit, voire complètement éliminé et l'apparence est bien meilleure, n'est-ce pas ? Alors je vais juste sauter ici. Ce que nous essayons de faire, c'est d'améliorer la netteté de cette image. Encore une fois, dans la même fenêtre de détail nous avons la possibilité d'affiner Je vais mettre le doigt sur la touche Option, et ce sera l' ancien KVL sur un PC. Je vais faire glisser le curseur du masque. Tout ce qui m' intéresse, ce sont les bords, parce que c'est ce que je veux juste aiguiser Donc, à peu près là-bas. Ensuite, je peux soulever l'aiguiseur et vous ferez attention à ne pas introduire plus de bruit dans la prise de Donc, quelque chose de rond autour de lui est tranchant. Il a fait du bon travail. Mais souvenez-vous que je zoome beaucoup là-dessus. Donc, lorsqu'on fait un zoom arrière, c'est le résultat final. Et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Je vais donc zoomer à nouveau dessus. Il suffit de le faire glisser vers le bas, puis de revenir à la prise de vue précédente. Et vous pouvez voir la différence. Et vous pouvez voir combien de bruit il y avait dans la prise de vue. Et comme je l'ai dit, en passant à l'image fixe, ce bruit a complètement disparu, n'y en a pas, ce qui est incroyable, n'est-ce pas ? Jetons donc un coup d'œil à la façon dont nous commençons, puis j' aurai ces données d'image. Ça a commencé comme ça au début. Et c'est fini comme ça. Et la plupart de ces opérations ont été effectuées à l'aide de l'outil White Balance. Et comme je l'ai dit, en utilisant la section détaillée, vous pouvez éliminer le bruit et ajouter un peu de netteté Et je trouve que c'est magnifique. Maintenant, la dernière petite fonctionnalité que je pourrais faire à sujet est d'ajouter une petite vignette post-recadrage et voyons à quoi cela ressemble Il suffit donc d'assombrir légèrement l'extérieur. Tu y vas. Ça a l'air magnifique. Jetons un coup d'œil à tout à l'heure. C'est l'avant. Et c'est la suite. D'accord. Jetons un coup d' œil à une dernière photo. Cette photo a donc été prise à l'aide balance des blancs automatique sur mon appareil photo. Et vous pouvez voir qu'il y a de nombreuses sources de lumière différentes dans l'image. nous avons donc utilisé une balance des blancs automatique ce cas précis, nous avons donc utilisé une balance des blancs automatique. Bien entendu, je sais toujours que je peux accéder à Lightroom et régler la balance des blancs Mais commençons par corriger l'exposition. Donc, pour passer aux outils de base, première chose que nous allons faire est d'augmenter l'exposition. Ils doivent faire très attention à ne pas faire trop avec ce curseur en particulier Mais à peu près à peu près, on peut toujours y revenir et je pense que cela doit être réajusté Regardons où se trouvent les noirs. Alors. Je mets le doigt sur la touche Option ou Alt. Et je vais juste légèrement relever le point noir. Et puis les blancs peuvent être difficiles parce que nous avons tous ces points forts. Je vais donc en citer les points saillants jusqu'au bas pour en dire plus à ce sujet. Je peux donc récupérer tous ces détails ici et essayer de lever les ombres. Ensuite, j'obtiens un peu plus de détails sur ce bateau ici. Et puis les blancs. Encore une fois, c'est très difficile parce que nous avons toutes ces sorties qui explosent, des lumières vraiment vives, n'est-ce pas ? Alors soulevons un peu ce point. Donc à peu près au-dessus de ça. C'est un bon point de départ. Et augmentons également un peu la vibration. Maintenant, après avoir fait tout cela, je peux voir que c'est une image assez violette et j'aime bien ça. Je vais donc le souligner avec les curseurs de température et de teinte Je vais donc faire glisser le curseur de température vers la gauche et à peu près jusqu' au rond-point Le rond-point y a l'air bien, n'est-ce pas ? Ensuite, le curseur de teinte Voyons si nous le retrouvons là, mais maintenant c'est devenu un peu trop rare, n'est-ce pas ? Une source à peu près là-bas, n'est-ce pas ? Laisse-moi juste jouer un peu plus avec ça. Oui. J'aime bien ça Je trouve que ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Je vais aussi faire un peu de débrume. C'est donc ce que le débrume a ajouté. Double-cliquez pour le supprimer et essayez plutôt les contrastes. L'un ou l'autre fonctionne vraiment bien, n'est-ce pas ? OK, donc j'ai en quelque sorte souligné cette sorte de look violet bleuté qui apparaissait dans le ciel Mais je l'ai vraiment accentué en utilisant les curseurs de température et de teinte C'est donc un avant. Et c'est un après. C'est complètement différent, n'est-ce pas ? C'est tellement mieux ? Maintenant, comme je le dis toujours, c'est non destructif Peut-être que j'ai un peu trop augmenté l'exposition pour pouvoir la baisser. Essaie de lever un peu plus les ombres. Continuez simplement à jouer avec lui jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Mais je trouve que ça a l'air fabuleux, non. C'est ça ? Ça a commencé à ressembler à ça. Et comme je l'ai dit, en effectuant la source de base des corrections d' exposition, puis jouant avec la balance des blancs. Il faut que je ressemble à ça. Alors, testez un peu certaines de vos photos. Je pense que vous serez peut-être surpris de voir à quel point la balance des blancs est mauvaise sur certaines de vos photos. Mais essayez toutes ces petites options. Essaie ça. Si vous optez pour Raw Shot, essayez de modifier rétrospectivement le réglage de la balance des blancs, essayez de modifier rétrospectivement le réglage de la balance des blancs, essayez un peu la pipette, puis demandez à une petite fille de manipuler manuellement le bipolaire et une petite fille de manipuler manuellement le bipolaire Et je vous verrai dans le prochain module. 6. Module 5 Correction et transformation de l'objectif: La plupart des photographies présentent un certain degré de distorsion et de vignettage en fonction de l'objectif utilisé. Maintenant que l'avant de l'élément en verre d' un objectif est incurvé, cela produit un léger renflement sur votre photo, ce que l' on appelle une distorsion en barillet Cet effet est beaucoup plus perceptible sur les objectifs grand angle. De plus, certains objectifs peuvent créer une zone plus sombre sur les bords de la photo. C'est ce que l'on appelle maintenant le vignettage. Maintenant, nous pouvons simplement corriger les deux à l'aide de Lightroom. Désormais, en utilisant également l'outil Transform, nous pouvons corriger la perspective pour nous assurer que les montants sont verticaux et que les horizons sont horizontaux et plats. Je fais toutes ces choses pour améliorer considérablement vos photos. Alors laissez-moi vous montrer comment les deux fonctionnent. Cette photo en particulier a été prise avec un objectif fisheye et j'ai pensé que ce serait un excellent exemple pour vous montrer comment l'outil de correction d'objectif Maintenant qu'il s'agit d'un objectif fisheye, tout est déformé Maintenant, c'était le verrou que je recherchais. Mais comme je l'ai dit, c'est un cas extrême et c'est idéal pour vous montrer comment fonctionne cet outil de correction d'objectif. Allons jeter un coup d'œil aux remontées mécaniques qui se trouvent juste ici. Et je vais agrandir la fenêtre. Et nous avons deux options. Nous avons supprimé l'aberration chromatique et nous avons les souhaits d'activation des corrections de profil pour l'objectif Mais jetons un coup d' œil à la première. Qu'est-ce que l'aberration chromatique ? Ce que c'est comme une frange violette et qui peut apparaître sur le plateau éclairé Donc, si je zoome juste en haut, j' espère que vous pourrez le voir. Il y a une ligne violette juste ici sur le bord. Maintenant, si je coche la case Supprimer l'aberration chromatique, cela devrait disparaître Et voilà. Elle a plus ou moins disparu car elle ne l'est pas. Cette photographie en particulier ne présente pas beaucoup d' aberrations chromatiques, mais cela vaut toujours la peine d'y jeter un coup d'œil et si vous voyez frange violette, c'est l'outil qui va s'en débarrasser Ce qui m'intéresse vraiment, ce sont les corrections de profil de l'objectif. Donc pour le moment, comme vous pouvez le voir, c'est assez déformé. Et c'est parce que l'avant d' un objectif fisheye est très rond Et pour vous offrir un champ de vision de 180°. Maintenant, je coche cette case, regarde ce qui se passe. Toutes ces lignes courbes sont désormais droites. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Ce que Lightroom a fait, c'est qu'elle est rouge, la photo, elle a examiné les données qui y sont jointes Et on a découvert que la photo avait été prise avec un appareil photo Nikon. Et comme vous pouvez le voir ici, une entaille sur l'objectif fisheye Maintenant, si j'élargis ce menu, vous verrez tout un tas d'objectifs différents. Vous pouvez en fait changer d'objectif et en choisir un pour vous-même. Mais dans ce cas, Lightroom a fait un excellent travail en localisant de quel objectif il s'agissait et en l'attachant au profil correspondant Et ça me donne ces lignes droites. Jetons donc un coup d'œil à une autre photo. Nous allons passer aux corrections de l'objectif et l' aberration chromatique a déjà été vérifiée Activons la correction du profil et voyons ce qui se passe. Absolument rien. Et c'est parce que je dois, dans ce cas, sélectionner le profil de l'objectif. Je sais que ça a été filmé avec un appareil Fuji. Je vais donc cliquer ici. Et je peux ensuite choisir le profil ici. Mais il l'a déjà fait pour moi. C'est un appareil photo Foodie 100 que j'ai photographié à cette largeur. C'est donc très intelligent, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qu'il a fait ? Allumons-le et nous pouvons voir qu'il a disparu, cette distorsion du barillet, comme vous pouvez le voir ici. D'autre part, lorsque l'avant d'un objectif est incurvé, cela peut introduire une zone plus sombre l'extérieur de la photo, comme je l'ai mentionné. C'est ce qu'on appelle une vignette. Et j'ai, il suffit de cliquer ici, vous verrez que les bords extérieurs s'éclaircissent. Et c'est en quelque sorte supprimer cette vignette. C'est vraiment cool, n'est-ce pas ? C'est quand même un bon point de départ. Maintenant je vais fermer ça. Je vais vous présenter l'outil de transformation. Je vais développer cela. Et ce que je peux voir ici, c'est ces poteaux métalliques sont en quelque sorte inclinés vers l'intérieur Ils ne sont pas verticaux et ils sont un peu ruinés. Et la photo juste pour que vous puissiez jouer avec ces préréglages ici Et la plupart du temps, ce sont les préréglages que vous devez utiliser Vous pouvez les ajuster manuellement à l'aide des curseurs, mais je trouve toujours que les préréglages fonctionnent très bien Essayons donc Auto et voyons ce qu'il fait. Et tout de suite, les montants sont fixés et c'est une bien meilleure photographie, n'est-ce pas ? Je peux essayer à la verticale. Ce n'est donc pas aussi bon. Comme je l'ai dit, vous jouez avec eux et, comme toujours, le point de départ pour voir ce qu'ils font. Et c'est réglé chez Perfect. Voyons donc les choses avant et après avec cette photo On dirait que les angles ne sont pas bons et je pense juste que nous avons cette zone sombre sur l'extérieur Et il suffit d'appliquer cette correction d'objectif. Ensuite, passez à l'outil Transform, sélectionnez et nos montants seront également réparés À partir de là, nous pouvons continuer à retoucher cette photo Jetons un coup d'œil , puis prenons une autre photo. Sur cette photo, vous pouvez donc voir que l'angle des bâtiments est complètement faux, n'est-ce pas ? Passons donc à la procédure habituelle et je vais d'abord passer à Lens Corrections. Et encore une fois, les aberrations chromatiques étaient déjà activées. Je vais donc activer les corrections de profil. Et rien ne s'est passé. Et encore une fois, comme cette photo a été prise avec un appareil Fuji, je vais devoir sélectionner le Fujifilm Et vous pouvez voir la distorsion du barillet disparaître. Ainsi, par intermittence, vous pouvez voir où c'est fait. Et je vais fermer cette fenêtre accéder à la transformation et simplement cliquer sur également pour corriger la prise de vue. Cela vaut maintenant la peine d'en ajouter pour obtenir cette bûche verticale. Lightroom a bel et bien recadré l'image. Alors soyez juste conscient de cela. Si je l'éteins. Si vous regardez, je vais peut-être apparaître dans le coin supérieur gauche C'est le recadrage et une partie de l'image. Mais est-ce vraiment important ? Non, c'est bon. Maintenant, essayons plutôt une verticale. Ensuite, il vous suffit de basculer entre Auto et Vertical. Et je pense que la verticale fonctionne mieux dans ce cas particulier. Comme je l'ai dit, il s' agit de jouer avec ces préréglages ici Et si vous vous sentez aventureux, essayez également certains des sliders Mais maintenant je pouvais continuer à éditer cette photo. C'est très facile, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil à une autre photo alors. C'est celui-ci ici. Encore une fois, passons à Lens Corrections. Et encore une fois, cela a été filmé avec Fuji Camera. Donc, l'AAC, la distorsion du barillet disparaissent et cette vignette sombre zone autour de l' Passons à la transformation et je vais essayer Auto. Parce que nous pouvons voir que la perspective du bâtiment est en quelque sorte inclinée vers le haut Et encore une fois, si vous n'avez pas maintenu votre caméra à la hauteur. Alors que va-t-il se passer ? Essayons donc aussi. Et il fait également du bon travail, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc maintenant accéder à l'outil de recadrage et créer quelque chose d'un peu différent Je vais sélectionner une image carrée un par un et peut-être la faire glisser au-dessus Sauf que. Ensuite, je pourrai continuer à retoucher cette photo. Appliquons simplement un petit préréglage à cela alors. Optons pour T max, peut-être, peut-être celui-là. Allons-y pour TMax. Ne vous inquiétez pas, car nous allons examiner les préréglages, uniquement les plus courants, quelque chose comme ça, ou nous allons jeter un œil ici Laissons tomber mes noirs et rendons-les un peu plus contrastés. Quelque chose comme ça. Peut-être aussi un D. Hayes. C'est bien d' éliminer un peu trop la brume , n'est-ce pas ? Alors peut-être ajouter également une vignette post-recadrage. Petite saucisse, juste une zone plus foncée à l'extérieur. C'est un peu trop, n'est-ce pas ? Discutez des effets du casier plus tard, alors ne vous inquiétez pas. Mais quelque chose comme ça ferait juste une modification rapide. Maintenant, jetons un coup d' œil. Avant utiliser la correction de l'objectif et la transformation, cela ressemblait à ça. Comme je l'ai dit, rien qu'en apportant ces corrections et en transformant l'image, cela ressemble à ça. Je pourrais modifier cela d'un million de manières différentes, mais ce n'est qu'une modification rapide, juste pour vous montrer comment vous pouvez prendre quelque chose comme ça et commencer à lui donner vie. Jouez un peu avec la correction de l'objectif et l'outil de transformation sur certaines de vos photos. Et nous vous retrouverons dans le module suivant. 7. Module 6: Le monde est magnifique et tout est parfaitement placé. Eh bien, mis à part ces petits détails gênants et nos photos, ne serait-il pas formidable simplement supprimer ces petits Bien sûr, nous pouvons le faire dans Lightroom en utilisant simplement l'outil de suppression sensible au contenu J'aimerais que Lightroom fasse un travail fabuleux bannissant les objets indésirables de votre photo Et lorsque la tâche devient un peu trop difficile, nous pouvons toujours accéder à Photoshop, mais nous y reviendrons plus tard. Supprimons donc certains détails indésirables. Dans un module précédent, nous avons donc examiné Auto Tone. Permettez-moi donc d'appliquer un peu de tonalité automatique à cette photo et je vais vous montrer pourquoi je ne l'utilise jamais. Je vais donc cliquer sur Auto Tone juste ici. Et c'est là que ça revient. Je n'en suis pas content. Je vais donc annuler ça. Perpetuate, c'est maintenant vous montrer quel point il est beaucoup plus facile de faire les ajustements vous-même Je clique donc sur Alt ou sur l'option pour voir où se trouvent les noirs, en faisant légèrement monter les blancs. Laissons tomber certains tons clairs, certains tons foncés. Ensuite, à l'aide de l'outil White Balance, je peux vraiment réchauffer cette photo à peu près à peu près à peu près leur fournisseur, un peu en contraste avec la débrume Et ajoutons un peu de dynamisme. Maintenant, elle est bien meilleure que la version produite par la tonalité automatique. C'est pourquoi je ne l'utilise jamais rarement. Comme je l'ai dit plus tôt dans le module, vous pouvez l'utiliser comme point de départ. Mais je suis sûr que tu seras bien meilleur que ça. Alors on y va. Passons également à l'outil de transformation. Et choisissons également de redresser ces vésicules et cela semble beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, la correction de l'objectif, et supprimons l'aberration chromatique Et activons également la correction du profil. Supprimons simplement une partie de cette distorsion du barillet. Revenons à Transform. Et je veux juste essayer une verticale et voir si c'est mieux que Auto. Maintenant, c'était mieux aussi. OK, maintenant je suis prêt à supprimer certaines choses que je ne veux pas voir dans la photo. Donc, pour supprimer les éléments que vous ne voulez pas voir apparaître dans votre photo, nous utilisons cet outil juste ici. Cliquons dessus. C'est juste sur cette petite barre d'outils. Et cela nous donne trois options. Nous avons l'outil Content Aware, Remove, nous avons l'outil de guérison et nous avons l'outil de clonage. Celui que je vais sélectionner est celui-ci, qui est le Content Aware Remove. Et vous pouvez voir maintenant que j' ai un cercle au bout de mon curseur. Et je peux l'agrandir ou réduire avec les touches entre crochets. Je peux également modifier l' opacité, mais je veux laisser l'opacité à 100 Maintenant, ce que je veux faire, c'est retirer ces types de fils métalliques de ce boîtier de ligne. Ce que je veux faire, c'est donner l'impression que c'est une vraie photo dans la jungle. C'est le plan de toute façon. Il ne vous reste plus qu'à cliquer et à faire glisser. Et l'outil Content Aware est absolument génial. Si je le fais, regardez ce qui se passe ? Il va falloir y réfléchir un peu et je vais le publier maintenant. Et voyons ce qui va se passer. Et c'est parti. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Viens ici, débarrasse-toi de celui-ci. Alors essayons également celui-ci ici. C'est une question de faiblesse, mais ça vaut la peine de prendre des notes Débarrassons-nous de celui-ci. Merveilleux, n'est-ce pas ? Je vais faire tout cela et je vais accélérer cette partie de la vidéo. Maintenant, j'ai supprimé ces lignes. Nous avons en effet toujours cette source de clôture grillagée au sommet. La seule façon de le faire est donc rarement de recadrer l'image. Alors c'est ce que je vais faire. Vérifions-nous quand même que le cadenas est verrouillé. Ramenez ça à peu près là. C'est probablement trop détaillé là aussi. Assurez-vous simplement de faire en sorte que tout le monde mette tout en œuvre pour le faire comprendre un peu plus. Et je pense que ça devrait suffire. Et ils disent : nous avons deux files d'attente dans la jungle. Et ça a l'air génial, n' est-ce pas ? Donc, si nous voulions donner à l'image un peu plus une impression de jungle, je pense qu'il y a un peu trop de vert sur la photo. Donc, l'une des choses que je peux faire est de passer à l'outil HSL Permettez-moi donc de développer ce que nous avons en teinte, de saturation et de luminance. La teinte est la couleur. La saturation correspond à l'intensité de la couleur aux luminances et à la luminosité de la couleur Maintenant, nous pouvons simplement ajuster les couleurs en faisant glisser les curseurs. Ou nous pouvons utiliser cet outil ici. Il est donc indiqué ici de régler la teinte en faisant glisser la photo. Je vais donc le placer au bout de mon curseur. Il y en a. Naviguez jusqu'à l'endroit où il y a du vert. Ensuite, je peux simplement tirer vers le haut ou vers le bas. Donc, si je tire vers le bas, j'ai retiré une grande partie de ce vert et il est passé à une couleur plus jaune, ce qui me semble plus approprié pour une photo dans la jungle C'est donc ce que je vais faire. Et ce n'est rien de plus simple. Il s'agit de la teinte, de la saturation et de la luminance HSL. Comme c'est beau, cela ne revient-il pas normalement à l'essentiel ? Peut-être mettre un peu plus de saturation, juste une touche. Un peu plus de dynamisme, peut-être. Tu y vas. Regardez-le avant et après. C'est comme ça qu'il est arrivé. Et c'est à ça que ça ressemble maintenant. C'est tellement mieux, n'est-ce pas ? Maintenant je pense que je l'ai déjà fait avec le HSL. Je vais donc y retourner et je peux juste y apporter un petit changement. Je ne veux pas qu'il jaunisse. Et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Vous ne penseriez donc jamais que les deux lignes sont dans une enceinte. Et j'en ai fini avec cet outil de suppression qui tient compte du contenu. Jetons donc un coup d'œil à une autre photo qui. Sur cette photo, nous avons donc le lampadaire classique sort du haut de la tête d'une personne, un problème qui indique que nous l'avons tous fait Nous allons donc utiliser l' outil de suppression sensible au contenu pour retirer le lampadaire Et c'est très simple. Donc, dans une fenêtre contextuelle, localisez-le dans la barre d'outils, puis sélectionnez-le simplement. Je dois donc zoomer sur l'image. Une fois que vous avez un outil particulier au bout de votre souris, vous ne pouvez plus zoomer. Cela va rendre le pinceau un peu plus gros. Avez-vous perdu la possibilité de zoomer ? L'une des choses que vous pouvez faire est donc d'utiliser la commande ou le contrôle. Alors maintenez ce bouton enfoncé et appuyez simplement sur la touche plus. Et vous allez en effet zoomer plusieurs fois pour zoomer. Ensuite, si vous appuyez sur la barre d'espace, elle tend vers une main Vous pouvez également cliquer sur l'image et la faire glisser là où vous le souhaitez. Je vais donc appuyer sur Commande. Je suis plus qu'une fois juste pour zoomer. Maintenant, les pinceaux sont bien trop gros. Je vais donc utiliser les touches entre crochets pour le réduire. Ensuite, je pourrai commencer à retirer le lampadaire. Laisse-moi juste commencer à peindre par ici. Et débarrassons-nous d'abord de tout ça. OK, réduisez légèrement la taille du pinceau. Ensuite, essayez de faire descendre cette partie ici. Voyons où il en est maintenant. Il est en train d'y arriver. On dit juste qu'il peut atteindre le haut des cheveux. Ce n'est pas si mal car cela correspond à l'autre côté. J'en suis donc content. Je vais maintenant utiliser la commande minus dans ce cas. Donc Commande ou Contrôle moins, juste pour zoomer un peu en arrière, doigt sur la barre d'espace. Ensuite, je vais agrandir un peu la taille du pinceau. Maintenant, je peux simplement peindre le reste du lampadaire jusqu'en haut et en travers Lightroom analysera la situation. Et en effet, il suffit de supprimer complètement le post. Je vais ranger l'outil. Ensuite, je peux zoomer en plein écran. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Tu ne saurais jamais que ce lampadaire était là ? Non J'ai remarqué un petit problème. Je vais donc simplement ouvrir à nouveau l'outil. Je vais aller en bas, là où il est écrit « superposition d'outils » Et je vais toujours m' allumer. Et vous pouvez voir où j'ai apporté les corrections maintenant. Et vous pouvez accéder à ces corrections ou les supprimer. Vous pouvez en sélectionner un, le supprimer n'importe où. Mais regarde ça. Tout à l'heure, j'ai dû faire une erreur. Je vais donc cliquer dessus pour le rendre actif. Ensuite, je vais cliquer sur Backspace. Et puis tu disparais. Laissez-moi donc désactiver cette fonctionnalité en superposition. Alors. Je vais zoomer ici. Pour ce faire, il suffit de Commander ou de Contrôler et d'utiliser la barre d'espace. Je veux juste vous montrer le pouvoir à l'époque, parce que nous avons fait quelque chose de très facile avec le ciel. Sois juste imprudent. Mais permettez-moi simplement de vous montrer la puissance de cet outil et de ce contenu Attention à cette brique, ce frein à air accroché au mur. Essayons de le supprimer. Et laissez-moi vous montrer à quel point tout cela est intelligent alors. Je vais donc peindre par-dessus. Voyons ce que Lightroom va en faire. Là-dessus, c'est incroyable, n'est-ce pas ? C'est ça ? Ce sont des modérateurs absolument incroyables Maintenant, je suis habitué à ce genre de choses dans Photoshop, mais c'est incroyable de l'avoir dans Lightroom Débarrassons-nous donc de cette rupture d'air. Je ne veux pas vraiment me débarrasser de ces briques. Les robots veulent vous montrer le pouvoir de le faire. Et cela devrait également disparaître. s'est un peu mélangé au milieu, mais vous voyez l'idée. Voyons voir, nous pouvons faire quelque chose de vraiment compliqué. Alors enregistrons, cela peut supprimer cette personne de pair plutôt que pour voir à quel point il est intelligent alors. Elle a donc aussi une petite ombre. Voyons ce qu'il fait. Le, L'alléchant et le voir un peu car c'est souvent loin Peu importe, mais ce n'est pas très bon. Mais c'est tout de même impressionnant. Allons voir cette dame assise avec un téléphone portable olecranon Je pense qu'il ne sera pas capable de le faire, mais voyons voir. Cela pourrait être un travail pour Photoshop. Maintenant ce n'est pas trop mal, n'est-ce pas ? Ce n'est pas si mal du tout. Si tu n'en es pas content. C'est ici que vous pouvez activer les petits nœuds, cliquer dessus, puis les supprimer lorsque nous aurons une autre petite tentative pour les réparer. Essayons donc encore une fois. Je veux zoomer cette fois. Utilisez la barre d'espace juste pour la faire glisser et réduire la taille du pinceau. Voir que cela peut être plus précis. Nous avons besoin que ce soit emporté là-bas pour ne pas se rencontrer. Et voyons ce qu' il fait maintenant sur un visage, rien qu'une tablette, un regard. Ce n'est pas trop mal car ce n' est pas trop mal du tout. Il suffit de désactiver la superposition d' outils, puis de zoomer en arrière. C'est incroyable N'est-ce pas ? Tu vas ranger l'outil ? Ensuite, passez en mode plein écran. C'est donc fabuleux, n'est-ce pas ? Il ne fait aucun doute que Photoshop fait un bien meilleur travail pour supprimer des objets et des éléments d' une photo et des éléments d' une Mais ce qui est encore mieux, c'est que Lightroom ait autant avancé que nous disposons d'un outil de suppression sensible au contenu outil de suppression sensible au n'est pas aussi puissant que Photoshop, mais il est fantastique Jetons-y un coup d'œil avant et après avec ce fût , puis nous avons commencé à le colorier avec un lampadaire Les criminels, avant tout, avaient deux sortes de personnes, souvent à distance. Ensuite, à l'aide de cet outil de suppression, l'outil de suppression Content Aware, nous y sommes parvenus et il est également converti en noir et blanc. Alors c'est génial, n' est-ce pas ? Vous aimez vous amuser avec certaines de vos photos ? Et je dis que je ne vous ai montré que l'outil de suppression, c' est-à-dire l'outil de clonage et l'outil de guérison. Mais je pensais que l'outil de suppression sensible au contenu n' était qu'un module souvent utilisé pour vous aider à démarrer. Ok, et je te verrai dans le prochain module. 8. Masquage du module 7, partie 1: Vous pouvez donc procéder si vous souhaitez uniquement apporter modifications à une certaine zone d'une photo, modifier la couleur d'un objet ou assombrir les zones claires du ciel, par exemple, tandis que les modifications locales, comme nous les appelons, peuvent être effectuées en créant un masque Il ne nous reste plus qu'à sélectionner la zone que nous voulons ajuster en créant ce masque. Il existe maintenant des moyens de le faire , et nous pouvons même utiliser la technologie IA pour sélectionner des personnes, des sujets, l'arrière-plan, le ciel, etc. Une fois sélectionnés, nous pouvons utiliser quasiment les mêmes outils d'édition que ceux que nous utilisons pour nos modifications globales Mais maintenant, ils ne sont appliqués qu'à la zone masquée, ce qui nous permet d'apporter ces modifications spécifiques Tout cela est vraiment incroyable. Il y a maintenant beaucoup à découvrir. Au cours des quatre prochains modules, permettez-moi de vous montrer comment utiliser les masques à l' aide d'exemples intéressants. L'outil de masque se trouve donc sur cette bande d'outils ici, et il s'agit de l' icône située à l'extrême droite. Il suffit de cliquer dessus. Cette nouvelle fenêtre va s'ouvrir et nous avons différentes options. Le premier ensemble d' options est maintenant généré. Nous avons donc un sujet, un ciel et un arrière-plan, et ils sont générés par l'IA. Et je vais bientôt vous montrer comment ils fonctionnent. Ensuite, en dessous, nous avons un pinceau pour les objets, un dégradé linéaire, des dégradés radiaux et également une option d'arrangement ici Ensuite, en dessous, l'IA analysera la photo pour voir s'il y a également une personne sur la photo. Ce qui est plutôt intelligent. Commençons donc par là. Si je passe simplement la souris dessus, je sélectionne la personne. Et comme vous pouvez le voir, de temps en temps, personne a bel et bien été trouvée. Si je clique sur la petite icône de la personne, je peux être précis. Et par exemple, il suffit de sélectionner des vêtements. Il ne s'agit donc pas de sélectionner son visage pour le moment, ou il pourrait simplement sélectionner la peau du visage. Et vous pouvez créer un masque représentant n'importe laquelle de ces personnes dans son intégralité. Dans ce cas, je vais créer un masque représentant la personne dans son ensemble. Il suffit de cliquer ici où il est dit créer des masques. Lorsque je fais cela, cette nouvelle fenêtre de dépliant apparaît et j'ai un masque représentant la personne et une superposition en vert Vous pouvez maintenant modifier la couleur comme vous le souhaitez. Je vais le laisser vert. Vous pouvez également l' activer et le désactiver. Je peux donc faire des ajustements maintenant uniquement dans ce domaine. Et comme vous pouvez le constater, en plus de l'apparition de ce menu déroulant, nous avons désormais accès à un tout nouvel ensemble d' outils spécifiques à la zone masquée Le contenant. Comme vous pouvez le voir, tous les outils que vous trouverez dans l'ensemble d'outils de base. Et nous nous occupons également de l'ajustement. Et même les détails et la netteté, qui sont plutôt bons, n'est-ce pas ? Nous avons tout cela et nous y ajoutons du grain ainsi que des effets. Ils y vivent donc tous. Et c'est juste spécifique à ce masque en particulier. Maintenant, si je viens ici et que je clique sur Créer un nouveau masque, je peux, par exemple, sélectionner le ciel. Alors laisse-moi le faire. Instantanément. Lightroom a détecté la position du ciel. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Donc, idéalement, vous devriez renommer ces sujets, ciel, etc. Mais juste pour des raisons de rapidité, je ne vais pas le faire Maintenant, je peux faire des ajustements en fonction du ciel, ce qui est plutôt cool, n'est-ce pas ? Je vais maintenant créer un autre masque. Cette fois, je vais sélectionner Objet. Tu veux le faire ? J' ai maintenant un pinceau au bout de ma souris. Et juste pour PFK-1, je vais juste sélectionner cette zone ici. Donc juste la partie du banc du parc. Et voyons ce que cela permet d'économiser dans Lightroom ? Il trouve effectivement cette zone. Il va donc analyser le rapide si je n'arrivais même pas à terminer la phrase. Il a donc trouvé cette zone. Maintenant, il a commis une petite erreur car il inclut une partie de la chaussée. Ce qui me ramène à cette option. Nous examinons donc ce nouveau masque que j'ai créé. Je peux vraiment me soustraire à ce masque maintenant, et c'est ce que je vais faire Il suffit donc de cliquer sur ce que vous voulez soustraire de la largeur et, dans ce cas, sur un pinceau Et je peux passer ici maintenant, je peux zoomer. Je suis juste pour la vitesse. je vais juste supprimer cette zone Mais je vais juste supprimer cette zone. Tu y vas. Et je peux apporter des ajustements uniquement à ce domaine. OK, donc c'est ainsi que fonctionne en théorie. Maintenant, la meilleure façon pour vous d'apprendre à utiliser les masques est de me regarder retoucher et prendre quelques photos. Donc, dans ce module et dans les modules à venir, c'est ce que je vais faire. Je vais ajouter une série de photos et vous pourrez voir comment cela se fait. Passons donc à la première photo. Sur cette photo, ce que je veux faire, c'est changer la couleur du scooter et changer la couleur du métal pour une sorte d' aluminium bleuté ou d'aluminium si vous regardez en Amérique C'est donc une couleur plus bleutée. Je souhaite également placer une lumière émise par la lampe frontale du scooter C'est donc le plan et nous allons faire tout cela avec des masques. Alors allons-y et je vais vous montrer comment faire. Ouvrons donc le panneau des masques. Et je vais choisir de sélectionner cet objet. Je vais donc découvrir où en est le sujet maintenant c'est fait très rapidement. Et cela a été fait parce que l'objet dans ce cas est un énorme scooter qui domine la photographie, donc il était facile à trouver. Je vais donc renommer le masque. Je vais donc juste double-cliquer dessus. Maintenant, en analysant le masque, je peux voir qu'il a fait quelques erreurs. Il comprend une partie de la moto qui se trouve derrière et une partie du trottoir ici Pour ce faire, nous devons les supprimer. Cliquez sur le masque. Vous pouvez voir que j'ai deux options. Je peux ajouter ou soustraire à ce masque. Et dans ce cas, je vais cliquer sur Soustraire. Et je vais utiliser un pinceau pour le faire. Je vais activer le masque automatique juste ici. Maintenant, ce que ça fait, c'est qu'il trouve très bien les bords. Vous verrez donc que je peux être assez rudimentaire en faisant cette sélection. Laissez donc Lightroom découvrir les contours. C'est comme si vous vous souveniez enfance avec une nouvelle couleur et de nouvelles choses et que vous deviez vous en tenir aux limites. Eh bien, Lightroom avec le masque automatique activé fait un excellent travail de localisation et les lignes que vous obtenez, sorte que les nôtres veulent également ce tyros Encore une fois, Auto Mask fait du bon travail dans ce domaine. Donc, là-bas, je veux aussi que ce passage soit là-haut. Maintenant, une fois que cela vous convient, je peux désactiver le masque automatique parce que je n'en ai pas vraiment besoin s'il n' interfère pas avec mon masque Ces zones ne sont donc pas proches du masque, donc c'est très bien, n' est-ce pas ? C'est plutôt bien. Et ce que je veux également faire, c'est simplement soustraire ici parce que je vais y mettre la lumière un peu plus tard Ok, donc c'est cool. Maintenant, il a également oublié certaines parties, tout comme Sosa le fait Je vais maintenant cliquer sur Ajouter. Et je vais ajouter avec le pinceau et les parties oubliées ou ici. Je vais donc réactiver le masque automatique et simplement peindre dans le rétroviseur extérieur. Je suis juste là aussi. Il a oublié le guidon, n'est-ce pas ? Je vais donc juste le peindre là-dedans. Je pourrais zoomer et être très précis, mais ça suffira. Donc. Je suis content de ce masque maintenant. Je peux maintenant commencer à faire des ajustements. Nous avons maintenant une superposition activée pour le moment. Je peux aussi l'activer et le désactiver. Nous pouvons également modifier la couleur de cette superposition. Je crois que je l'ai déjà mentionné , mais le vert, c'est bien. Dans ce cas, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous avez maintenant besoin d'un interrupteur, désactivez la superposition et commencez à effectuer les réglages Ou si vous le laissez enfoncé et que vous commencez à faire des ajustements, la superposition s' éteindra de toute façon Donc je vais d' abord vous montrer comment je pense à la couleur, puis je vais ajuster la température. Et je vais le prendre vers le bleu et le contourner, ils devraient le faire. Et je vais appliquer un peu de vert aussi. Il y a donc des plaies par ici. Maintenant, allumez-le et éteignez-le. Tu as un petit globe oculaire ici. Vous pouvez voir ce que c'est fait. Donc c'est éteint et c'est tout. Ça en a l'air. Cela semble un peu plus excitant, n'est-ce pas ? Maintenant, il fait aussi un peu sombre. Je veux donc lever les ombres. Je ne vais pas trop le soulever, mais je dirais peut-être à peu près à peu près. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? La prochaine chose à faire est donc de placer la lampe à l'intérieur des phares Pour ce faire, je vais créer un autre masque. Donc, ici, je vais juste cliquer sur Créer un nouveau masque. Et je vais le faire avec un dégradé radial. C'est donc un nouveau. Je vais juste me diriger vers le centre de cette lampe faire glisser vers l'extérieur et cela a créé un masque juste ici La prochaine chose à faire est donc de changer la couleur de cette zone pour lui donner l'impression que c'est, encore moins, que je vais la faire glisser un peu vers le haut pour l' arrondir. Et peut-être aussi augmenter la saturation. Pas mal. Et puis l'exposition aussi, qui la rend un peu plus lumineuse. C'est plutôt bien de voir quelque chose par ici, n'est-ce pas ? Donc, pour l'activer et le désactiver. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Nous avons donc une petite lampe frontale. Maintenant. J'aimerais ajuster l'arrière-plan. Permettez-moi de le renommer d'abord. Ce que je veux faire avec l' arrière-plan, c'est le faire correspondre aux réglages que j'ai apportés à la trottinette. Pour ce faire, je vais créer une nouvelle couche de masque. Et je vais simplement sélectionner l'arrière-plan. Et il a fait un très bon travail, comme c'est désormais un accord. Et j'ai fait une supposition, juste avec le pinceau, en soustrayant certaines zones Donc je ne le veux pas vraiment. je ne pense pas que cela ferait être honnête, je ne pense pas que cela ferait une grande différence, car ce que je fais ne sera que très subtil. Mais pour continuer à vous montrer comment utiliser les masques, il est normal que je le fasse. Je vais donc juste en retirer ces petits morceaux. OK, donc c'est le masque sélectionné. Tout ce que je vais faire c'est changer la couleur notée. Fais ça. Je vais utiliser la température comme je l'ai fait avec le scooter, mais dans ce cas, des valeurs légèrement différentes Donc quelque chose comme ça. Peut-être un peu de vert ou pensez à quelque chose comme ça. Et je pourrais aussi l' égayer légèrement, mais pas beaucoup, juste un tout petit peu Quelque chose autour de lui devrait le faire. D'accord. Donc, si vous allumez et éteignez ça, vous avez ce genre de fond gris. Il n'y a rien de mal à cela. Mais je pense que nous les ajoutons simplement, le vert et le bleu. Cela correspond en quelque sorte à ce qui est arrivé au scooter. OK, donc c'est tout avec les masques dessus. Je pense que j'en suis content. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez le fermer simplement en cliquant à nouveau sur l'icône. Et voilà, la modification est terminée. Jetons maintenant un coup d'œil à ce qui s'est passé avant et après. Alors ça a commencé à ressembler à ça. Ils savent que c'est une bonne photo. Mais comme je l'ai dit, rien qu'en faisant ces ajustements à l'aide de masques, cela ressemble à ça. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, dans un esprit de transparence totale, je voudrais juste vous montrer comment la photographie a commencé à l'origine et vous seriez vraiment choquée vie commencer ainsi. J'ai utilisé Photoshop et particulier les nouveaux outils d'intelligence artificielle pour supprimer simplement des éléments tels que ce filigrane ici, ces petits morceaux d'eau et les personnes et en gros tout ce qui détourne l'attention du sujet, comme cette petite Alyssa ici, simplement ranger Ou maintenant, dans un module à venir, je vais vous montrer exactement comment cela s'est fait et c'est super simple. Je sais que c'est dans Photoshop, mais croyez-moi, c'est très simple à faire. Et cela en valait la peine, car nous avons pris l'image telle qu' elle était à l'origine jusqu'à la version finale. Maintenant, masquez et avez fait le gros du travail pour créer cette superbe image. Acheté. Il est considérablement amélioré en supprimant les types d'objets indésirables de Leone qui se trouvaient sur le plan. Et comme je le dis dans un prochain module, je vais vous montrer exactement comment je l'ai fait, d'accord, en passant à la photo suivante, et je vous verrai dans le prochain module. 9. Masquage du module 8, partie 2: OK, donc la deuxième partie du didacticiel sur le masquage. Dans ce module, je vais maintenant vous montrer comment créer un masque en utilisant la gamme de couleurs. En procédant ainsi, je peux sélectionner une couleur spécifique, puis remplacer par une toute nouvelle couleur. Allons-y donc et je vais vous montrer comment utiliser le masque de gamme de couleurs. La principale chose que je souhaite faire sur cette photo est de changer la couleur de la voiture et de la faire passer du jaune au vert. Maintenant, je veux aussi illuminer les occupants de la voiture car ils sont à l'ombre du camping-car Je pourrais aussi travailler un peu sur les roues et changer la couleur de fond. Alors allons-y et je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Donc, avec le panneau du masque ouvert, première chose que je vais faire est de sélectionner le pinceau. Maintenant, j'ai un pinceau au bout de ma souris. Et je dois éclaircir ces zones , donc je vais simplement zoomer C'est donc Command or Control Plus, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais utiliser la barre d'espace pour me déplacer jusqu'à l'endroit où se trouvent les occupants. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est lever les ombres. Levons donc les ombres à environ 50 %, quelque chose comme ça. Ensuite, je pourrai commencer à peindre là où se trouvent les occupants. Et voilà, ils deviennent beaux et lumineux et je vais m' assurer que le masque automatique est activé, ce qui est le cas, car il localisera les bords et évitera qu' il ne déborde sur l'arrière-plan Donc quelque chose comme ça. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement activer la superposition pour ne pas en avoir oublié un et demi Je peux donc le faire, en m'assurant que tout cela est inclus. Et je vais m'adapter à la superposition. Et je vais juste ranger l'outil pendant une seconde pour pouvoir effectuer un zoom arrière. Je pense que je me suis un peu trop illuminé. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le panneau des masques, assurer qu'il est actif. Ensuite, je peux juste le diminuer légèrement. quelque chose qui Il y a quelque chose qui semble un peu mieux par ici, n'est-ce pas ? D'accord. Maintenant, je vais renommer ces occupants Ensuite, nous pouvons passer à autre chose pour changer la couleur de la voiture. Pour ce faire, nous devons créer un nouveau masque. Je vais donc apparaître ici et créer un nouveau masque. Mais cette fois, je vais opter pour une gamme de couleurs, qui est celle-ci. que je vais sélectionner. Lorsque vous faites cela, vous obtenez une petite pipette au bout de votre souris Je souhaite donc sélectionner une bonne proportion de cette couleur jaune. Si je clique simplement sur une zone, cela ne fera qu'échantillonner cette couleur jaune spécifique. Mais comme vous pouvez le constater, il existe différentes nuances. La meilleure façon de procéder est de cliquer et de faire glisser. Et je vais probablement en sélectionner à peu près autant. Ensuite, relâchez simplement la souris et voyons ce qu'elle fait. Et cela a créé un très bon masque. Je vais en changer la couleur pour que vous puissiez le voir un peu mieux. D'accord ? L'une des choses que nous pouvons faire est donc d' le masque si nous pensons qu' il a oublié une partie de la voiture ou une autre couleur affiner le masque si nous pensons qu' il a oublié une partie de la voiture ou une autre couleur. Jetons donc un petit coup d'œil à cela alors. Donc, pour ce que je vais faire, je vais zoomer sur cet étrier de frein juste ici Et je vais juste changer la couleur en vert. Je crois que c'est à peu près là-bas. Cela vous permettra de voir qu'il y a encore une partie de la couleur de la voiture qui passe inaperçue. J'ai donc regardé autour de moi et à divers endroits, vous pouvez voir qu'il n'y avait pas vraiment toutes les voitures sélectionnées. Et c'est ici que vous pouvez utiliser l'outil d'amélioration du masque. Ils s'en vont, je viens d'agrandir légèrement la zone. Mais tu dois faire attention à ça, est que ça n'a pas pris le fond et je vais juste le remettre en rose. Ensuite, je vais faire un zoom arrière. Et jetons-y un petit coup d'œil. Désormais inclus. Une partie de l'arrière-plan n'en a pas. Vous pouvez simplement la soustraire avec le pinceau, assurez-vous que votre masque automatique est désactivé. Et puis juste un bon gros coup de pinceau. Juste pour retirer n'importe quoi. On met juste la densité de la fleur. Je le suis et je ne pense pas qu'il en incluait trop au sommet. Oui. Il y en a pas mal qui n'y sont pas. Vous pouvez donc simplement vous assurer que c'est juste la voiture ou l'objet dont vous changez la couleur. Maintenant, si vous remboursez la masse pour inclure une plus grande partie de la voiture, dans l'autre sens, qu'est-ce qui vient d'être d' ajouter au masque avec un pinceau. Donc l'un ou l'autre fonctionne, mais j'ai juste pensé vous le montrer. Je peux maintenant changer la couleur de la voiture. Pour ce faire, je vais me rendre ici dans la boîte de couleur. Je vais juste cliquer dessus. Et je veux sélectionner une couleur. Et voyons voir, optons pour quelque chose comme Around about there qui devrait le faire. J'en suis content. Nous n'avons pas changé la couleur, mais je veux juste la varier légèrement. Je veux donc modifier la température. Ensuite, je vais le déposer au rond-point de St. Au rond-point , ça devrait faire Enfin, je pense que je vais également appliquer un peu de contraste à cela. Voyons donc s'allumer et s'éteindre avec cette couleur. Tu y vas. Comme ça Et c'est comme ça maintenant. Maintenant, j'ai remarqué beaucoup de problèmes. J'ai remarqué que si vous regardez les occupants, ils changent effectivement de couleur. Alors faisons-le. Vous pouvez donc voir qu'il nous a fallu quand j'affine le masque pour inclure des parties des occupants. Donc ce que je vais faire, c'est soustraire du masque avec un pinceau Et je vais juste redonner de la couleur aux occupants. Tu dois toujours garder un œil sur ce qui se passe. Il n'y a pas eu de gros problème. Mais tu dois t' assurer de verrouiller tout le temps. Donc ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Laisse-moi juste le renommer alors. Nous allons juste appeler cette voiture. Et ça disait que j'allais m'égayer. Les roues ne savent pas trop s'ils ont besoin de se faire vacciner, mais demandons juste à une petite fille de le faire Je vais utiliser un dégradé radial. Et je vais juste me placer plus ou moins au centre de la roue. Quelque chose comme ça fera l'affaire. Cliquez sur le masque et je vais l'ajouter avec d' autres dégradés radiaux et arrondir à peu près cela devrait suffire Ensuite, je vais juste lever un tout petit peu les ombres, mais ne faites pas plus que ça. Je trouve que ça a l'air génial. OK, et je vais juste renommer ce masque. Nous l'appellerons roues. Enfin, je pense que je dois simplement changer la couleur de l'arrière-plan. Créons donc un nouveau masque. Et je vais juste cliquer sur sélectionner l'arrière-plan et voir ce que cela fait. C'est plutôt bien, n'est-ce pas ? J'en suis content. Donc je vais juste changer à nouveau la température et la teinte. Donc je vais juste le refroidir et je vais en tenir pour dire, je ne sais pas, regardez un peu jouer avec ce qui doit être plus d'une couleur vert sarcelle contre la tuberculose, n'est-ce pas ? Ça a l'air bien. Alors c'est ce que nous voulons faire. Ensuite, je vais simplement renommer l'arrière-plan. Cela complète en quelque sorte tout le masque et puis le fait parce que je peux voir à l'intérieur qu'il a oublié le bateau de l'arrière-plan. Je voudrais donc ajouter à cela avec un pinceau, assurant que le masque automatique est activé. Et idéalement, je devrais zoomer, mais je ne vais pas vouloir prendre trop de temps. Devons-nous sauver la situation ? Va voir. Je viens de l'inclure et cela ne s'est révélé nulle part parce que j'ai sélectionné le masque automatique Et si vous faites le tour de la voiture et que vous vous assurez que tout est inclus. Mais ça a l'air plutôt bien, je trouve. Donc. Je rangerai l'outil quand je fermerai le masque. Et voilà. Maintenant, encore quelques choses. Essayons quelques effets. Alors. Je vais ajouter du grain, la photo pour passer de Logan au numérique. Donc quelque chose comme ça. C'est trop, n'est-ce pas ? Faisons un peu marche arrière. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Et la rugosité peut réduire légèrement la rugosité et peut-être juste un peu de vignette post-recadrage et juste pour assombrir Pas trop, peut-être au rond-point . Ça va le faire. OK, il s'agit donc d'une modification rapide à l'aide de masques pour changer la couleur de la voiture et de l'arrière-plan. Et si vous regardez notre situation d'avant et que vous voyez à quoi elle ressemblait avant. La voiture était donc jaune et les occupants étaient très foncés. Le tout ne ressort pas comme on dit. Mais il suffit de faire ces ajustements à l'aide du masque. Ça ressemble à ça. Maintenant, j'ai eu la chance de capturer ce pot à photos. Et l'un de mes cours de photographie, où j'enseignais à un tas de personnes comment photographier un sujet en mouvement. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez suivre mon cours sur les fondamentaux de la photographie, ou si vous vivez dans le nord-ouest de l'Angleterre, pouvez suivre l'un de mes cours. OK, alors allez-y un peu. Une de vos photos ou bien téléchargez celle-ci et changez-la en une couleur complètement différente. C'est à vous de décider de la police, quoi que vous fassiez. Et je vous retrouverai dans le prochain module où nous poursuivrons notre petite découverte des masques. À bientôt. 10. Masquage du module 9 Partie 3: Dans la troisième partie du didacticiel sur le masquage, je vais vous montrer comment Lightroom utilise l'IA pour créer un L'IA vous permet de créer rapidement un masque du ciel, l'arrière-plan ou des objets. Il peut également localiser des personnes, puis créer des masques composés uniquement de la peau, des cheveux ou des vêtements. C'est vraiment incroyable. Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Donc, avec cette photo de ce que je veux faire c'est juste la rendre un peu plus dynamique. Et je ne suis pas vraiment content du magenta projeté dans les nuages Je vais donc créer quelques masques juste pour résoudre ce problème. Ce bâtiment est le plus célèbre bâtiment en direct de Liverpool. Et ça a l'air un peu terne et très contrasté. Je voudrais donc y jeter un coup d'œil. L'eau aussi, la miséricorde du fleuve. Je veux juste changer légèrement la couleur . Alors allons-y. Alors. La première chose que nous allons faire est de sélectionner le ciel. Alors je vais voir Ai, fais-le pour moi. Et les chèvres ont fait du bon travail. Et il se peut que cela ait également pris une partie du bâtiment. Je vais donc simplement le soustraire avec un pinceau. Je vais désactiver le masque automatique. Et je vais juste dire que c'est surtout l'horloge qui m' intéresse . C'est très bien pour moi. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord supprimer certains des points forts. Supprimons donc certains points forts. Ensuite, nous allons changer la couleur. Je vais donc rafraîchir le ciel. Ça va arrondir leur truc , puis la teinte aussi. Je change donc légèrement la couleur du ciel pour qu'elle me semble meilleure. Quelque chose comme ça. Je veux également augmenter légèrement la saturation. Je suis donc content de cette couleur. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est redescendre vers le bas et je vais juste ajuster la texture et rendre les nuages un peu plus doux autour la zone et de la débrume également Je vais juste le débrumer légèrement. Pour dire rond. Je suis en train de le faire, et voilà. Comme ça Regardons-le donc avant. C'est donc à ça que ça ressemblait avant. J'ai fait des ajustements et c'est ce à quoi il ressemble maintenant que je ne pense que le ciel est bien plus beau, n'est-ce pas ? La prochaine chose à faire est donc d' examiner les bâtiments. Mais tout d'abord, renommons la couche. Donc, pour sélectionner les bâtiments, je vais créer un nouveau masque. Et je vais choisir cette option ici, qui consiste à sélectionner des objets. Et pour ce faire, j'ai ce pinceau au bout de la souris. Et les bâtiments qui m' intéressent sont ceux d'ici. Laissez-moi donc faire une sélection et voir ce qu'en pense Ai. Donc, trouvez des informations sur le devrait le faire. Donc je clique et fais glisser Peyton sur cette zone Et quand j'aurai lâché prise, voyons ce qui va se passer. Et cet idéal, mais c'est exactement ce que je voulais. Donc, ce que je veux faire , c'est éclaircir cette zone et regarder un peu les couleurs Je vais donc venir ici et je vais lever les ombres. Donc juste pour retoucher le rond-point, le rond-point devrait suffire Ensuite, je veux augmenter la saturation. J'y repense. Ensuite, je vais laisser tomber les contrastes ce qui éliminera ce genre de dureté parce que je pense que c'est juste un peu trop Il y a donc des plaies par ici. Ça a l'air plutôt bien. Voyons donc ça avant et après. C'est donc à cela que cela ressemblait. C'est un peu plus sombre, n'est-ce pas ? Dans un peu morose. Et puis juste avec ce petit ajustement, il suffit d'illuminer toute la zone ou non ? Et ça a l'air vraiment bien. Nous allons donc le renommer OK, la prochaine chose à faire alors c'est l'eau. Il faut donc créer un nouveau masque pour cela. Donc, celui que je vais choisir ici est le gradient linéaire. Ensuite, je vais accéder à l'image et placer la vente croisée à peu près ici, puis la faire glisser vers le haut Ensuite, si je place mon doigt sur la touche Shift comme je le fais, cela fera en sorte que cette ligne reste complètement horizontale. Maintenant, j'ai fait une sélection de l'eau. Je veux juste faire quelques ajustements alors. Et encore une fois, je vais réduire un peu les points forts parce qu'ils étaient un peu trop clairs. Ensuite, je dois changer un peu la couleur. Euh, voyons voir. Baissons la température à quelque chose d' un peu plus bleu. Peut-être quelque chose au-dessus du sol et puis aussi la teinte pour que nous puissions y ajouter un peu plus de vert. N'en ajoutez pas trop, peut-être à peu près. Et la clarté, je vais juste l'adoucir également à cet égard. C'est juste adoucir un peu la guerre, sorte que tous ces petits pics de vagues ou ça me semble un peu trop net. Cela complète les modifications. Maintenant, ce n'était pas drastique. Mais si je viens ici, nous y jetterons un coup d'œil et j' éteindrai tous les masques. C'est donc ainsi que l'image apparaît à ce moment-là et sais pas si je n'ai pas aimé la dominante magenta et les nuages, comme je l'ai mentionné Le sujet principal de ce cliché était celui des bâtiments en direct. Ils semblent un peu ternes et s'illuminent simplement lorsque tout s'élève , ce qui ajoute un peu de dynamisme à certaines zones Ça ressemble à ça et c'est tellement mieux, n'est-ce pas ? Je peux juste le dire. Et ça y est, c'est fait. Dans cet exemple. Vous avez découvert quelques méthodes supplémentaires pour créer des masques, le ciel et le dégradé linéaire par exemple le ciel et le dégradé linéaire, ainsi que la sélection d' objets. Examinons donc un peu l'une de vos photos et passons à la suivante. Il s'agit d'une photographie prise dans mon studio. Et ce que je veux corriger, c'est la zone sombre de ce côté du visage et peut-être quelques autres ajustements. Mais commençons par là. Lightroom Ai a donc déjà détecté d'une personne sur la photo et la souris sur cette petite icône Vous pouvez voir qu'il a fait un excellent travail Cependant, je ne veux pas tout Steven. J'ai juste besoin d'une partie du visage. Donc, si je clique sur la petite icône, les zones seront divisées en petits masques distincts que je peux créer. Ce qui est assez drôle, n'est-ce pas ? Mais celle qui m'intéresse, c'est la peau du visage. Je vais donc cliquer dessus. Ensuite, il me suffira de cliquer ici pour créer le masque. Je suis donc prêt à faire les ajustements. Je vais donc lever les ombres. Et au fur et à mesure que je le fais glisser, tu verras son visage devenir plus brillant. Et je pense qu'à peu près, il devrait le faire. Maintenant, je veux aussi changer la couleur de la peau. Et faites cela et comment utiliser la teinte. Je vais juste m' empêcher de lire en gros. Et je vais juste le déposer au , au rond-point là-bas Et la saturation aussi. Je vais juste le laisser tomber, mais pas trop, juste un tout petit peu parce que c'est un peu trop saturé. C'est donc très bien. Maintenant, je veux adoucir la peau maintenant. Et pour ce faire, quand je viendrai ici, je supprimerai la texture. Et je vais laisser tomber ça jusqu'à ce que ça soit assez beau. Au point C, le rond-point est plutôt joli. Et la clarté aussi. Je vais aussi essayer de prendre quelques heures de clarté. Donc, une sorte de rond-point devrait suffire. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Nous l'examinons donc avant et après. C'est donc là que ça ressemblait dans l'ombre. Et c'est ce à quoi on dirait maintenant que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je vais donc créer un nouveau masque. Je vais à nouveau sélectionner des personnes. Cliquez ensuite sur la petite icône. Ce que je veux faire, c'est juste sélectionner le blanc des yeux. Je vais donc cliquer ici puis créer un masque. Maintenant je ne veux pas avoir mes deux yeux. Je veux juste celui-là. Je veux donc le soustraire avec un pinceau et m'en débarrasser Nous voulons juste que je participe. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est légèrement l'exposition juste de ce côté. Tu peux vraiment faire l'idiot. Vous ne voulez pas qu'il corresponde à l'autre côté parce qu'il est toujours dans l'ombre. Je pense donc que quelque part au-dessus de cela devrait le faire. C'est subtil, mais je pense que ça fonctionne. Ça y est, c'est fait. La prochaine chose que je veux regarder, ce sont les cheveux. Il faut donc créer un nouveau masque et sélectionner à nouveau des personnes. Cliquez sur la petite icône. Et cette fois je vais aller la chercher, qui est juste là. Cliquez ensuite sur Créer un masque. Ce que je voulais faire ici à l' époque, c'est juste éclaircir légèrement les cheveux pour que l'exposition soit un peu plus longue Pas trop, recule juste un peu. Allons voir le rond-point là-bas, puis soulevons peut-être un peu les ombres également Jetons un coup d'œil. Pas trop, peut-être aux alentours. Je ne suis pas sûr de le faire. Ça y est, c'est fait. Et je dis que c'est subtil, mais tout cela y ajoute. Il y aura donc un avant et un après. Vous pouvez voir que c'est tellement mieux, n'est-ce pas ? La dernière chose que je vais faire, c'est parce que cette zone de ce côté est dans l'ombre. Je vais mettre un dégradé linéaire ici et simplement assombrir ce côté. Alors faisons-le. Créez donc un nouveau masque. Optez pour un dégradé linéaire, puis cliquez ici, puis faites glisser le pointeur vers la gauche. Mets mon doigt sur la touche Shift, ça va le contraindre à une ligne verticale Ensuite, je vais réduire l' exposition dans cette zone pour arrondir. Essayez-en une quelque part à peu près à cet endroit. Maintenant, ça a l'air vraiment dur, je ne sais pas. Ce que je vais faire, c'est venir ici en bas à gauche. Et où il est dit «   Afficher les épingles d'édition ». Je vais toujours en porter pour le moment. Vous pouvez donc voir que nous avons la ligne où se termine le dégradé et les deux autres lignes sont l'endroit où se produit la graduation. Je peux donc rendre cette remise de diplôme beaucoup plus fluide. Donc si je viens juste ici et que je vais juste mettre ça sur Auto. Cela signifie simplement que lorsque je passe la souris hors de l'image ici, ils disparaîtront. Alors, à quoi ça ressemble ? Je pense que c'est peut-être un peu trop d'ombre sur le visage de Steven, alors je peux juste le faire passer. Peut-être qu'il faudrait le graduer un peu plus. J'en ai trouvé un peu plus sur C. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? J'en suis donc content. Cela complète en quelque sorte cette source de modifications. Je vais juste éteindre les goupilles puis ranger l'outil. Et voyons un avant et un après. Tout a commencé comme ça. Et puis ça ressemble maintenant à ça. La dernière chose que je vais faire à ce sujet, c'est d'ajouter un peu de grain. Hum, non, pas trop. Peut-être juste en adoucir le grain. Tu y vas. C'est la version complète. Comme je l'ai dit, c'était avant et c'est après. C'est juste vendu, n' est-ce pas ? Mais ces petits changements font une énorme différence. Et vous constatez que lorsque vous ajoutez des photos, il y a eu de petits changements qui s'additionnent à moi. La différence entre une photo que vous n' aimez pas et ce que vous aimez. Encore une photo à retoucher. Et c'est ce que je ferai dans le prochain module. Alors je te verrai bientôt. 11. Module 10 Masquage Partie 4: Dans cette dernière partie de la section sur le masquage, je vais vous montrer comment modifier un portrait à l'aide de l'IA pour créer des masques Maintenant, en faisant cela, je peux créer des retouches distinctes pour les cheveux, les lèvres, la peau, etc., en relookant complètement le portrait pour créer un Alors laissez-moi vous montrer comment. Donc avec cette photo, je vais complètement relooker Sophie Maintenant, elle n'a plus besoin d'une cause qui lui a été complètement volée. Mais je veux en faire une photographie de style magazine haut de gamme. Commençons donc. Je veux donc ouvrir la fenêtre de mon masque et je vais sélectionner des personnes. Et il n'y a qu'une seule personne alors c'est Sophie, je veux cliquer dessus. Et la première chose à laquelle je veux m' adapter, c'est elle. Je vais donc simplement cocher cette case, puis cliquer sur Créer un masque. Ensuite, je voudrais apporter quelques modifications à la couleur sur elle. Et je vais le faire avec la température. Je veux donc augmenter la température. Disons que je veux le rendre plus brun. Je vais donc faire le tour par là. Je suis juste en train de mettre cette couleur supplémentaire. Et puis la teinte aussi, faites-la glisser davantage vers cette couleur rouge. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais simplement l' adoucir maintenant pour le faire et quand utiliser la clarté. Et je vais laisser tomber ça jusqu'à ce que je trouve que ça va bien. Et je pense que le rond au-dessus est plutôt bien. Maintenant, ce que vous pouvez faire si vous pensez que vous êtes trop fort, que vous avez ce curseur prédéfini ici Je peux donc le faire glisser le rendre plus ou moins d'effet. Et vous pouvez voir comment cela commence sans aucun effet. Je peux simplement le faire glisser et l' amener là où je pense qu'il devrait être. Je pense à peu près à ça. Ça a l'air plutôt bien. Ce n'est donc pas le cas pour les cheveux. Maintenant je dois renommer le bal masqué. Je veux que ça continue bien et vite. Donc, euh, mais oui, quand vous le ferez, assurez-vous de renommer toutes les couches du masque, accord, la prochaine chose à faire est la peau Je vais donc créer un nouveau masque. Et je vais à nouveau sélectionner des personnes. Sélectionnez Sophie. Et puis je veux la peau du visage et la peau du corps. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Créer un masque. Alors ce que je veux faire ici, c'est juste changer légèrement la couleur. Je vais donc le refroidir légèrement, juste une touche. Et puis les teintes l' éloignent également du rouge. Alors peut-être que quelque part dans les environs devrait le faire. K. Maintenant, je veux adoucir la peau. Je vais donc passer à la texture. Et je vais laisser tomber ça un peu. Et ça va vraiment adoucir cette peau. Maintenant tu peux vraiment devenir fou avec ça. C'est incroyablement doux. Vous voulez que vos images soient réalistes. Je pense donc que c'est beaucoup trop. Je vais donc leur expliquer qu'ils devraient le faire. OK, maintenant revenons ici parce que je pense qu'il faut introduire un peu de contraste. Je ne suis pas grand chose. Encore une fois, tu dois faire attention. Donc, aux alentours. Peut-être laisser tomber certains des reflets, le visage. Alors peut-être là-haut. Et puis l'exposition un peu. Et je ferai très attention à l'exposition. Et je vais le déposer à peu près là. Voyons de plus en plus. Voilà. Dans les environs. Voyons donc avant et après. C'est l'avant. C'est la suite. Et c'est une jolie serrure, n'est-ce pas ? Belle peau de Dewey, comme on dit. Nous sommes donc prêts à passer à la partie suivante. Ce seraient les lèvres. Je vais donc créer un nouveau masque. Et encore une fois, sélectionnez des personnes. Sélectionnez Sophie, puis passez directement aux lèvres, puis créez un masque. Et c'est ici que vous pouvez vous déchaîner. Je ne suis en aucun cas une experte en maquillage. Voyons donc si je peux changer la couleur que je voulais juste assombrir légèrement les lèvres, pas trop Et puis les méthodes de température ne font que jouer. Et je pense qu'il faudrait le prendre, essayer de le porter plus vers le rouge peut-être. Passons donc à l'arrondi et à la teinte également, plus vers le rouge. Euh, voyons voir, quelque part à peu près, c'est très rouge en ce moment comme le et la saturation. Laissons ça pour le moment. Et revenons à ce fait maintenant que je peux l'augmenter et c'est beaucoup à lire, n'est-ce pas ? C'est sans et ensuite je pourrai commencer à l'apporter. Je pense qu'à peu près, c'est l'idéal. C'est donc ce que je vais choisir. Amendements non destructifs. Godot m'a donc fait changer d'avis et m' a laissé tomber à tout moment, mais quelque chose qui se trouve quelque part à peu près Encore une fois, vous devez rarement renommer le masque, mais vous pouvez le faire comme gardien OK, donc c'est terminé. Maintenant, introduisons une zone d' ombre dans les pommettes. C'est la prochaine chose que je vais faire. Pour ce faire, je vais créer un nouveau masque et je vais utiliser un pinceau. Sélectionnez donc le pinceau et je vais réduire l'exposition à peu près à cet endroit. Maintenant, vous ne voulez pas être vraiment subtil avec ça. Donc moins oh, 0,10, n'est presque rien Et le débit et la densité, et nous allons les situer à peu près à peu près à cet endroit. Et puis viens ici. L'essentiel, c'est que nous avons la plume à 100 Ensuite, je vais juste peindre ici où je pense que l'ombre d'une pommette devrait situer à peu près autour des modes Un auditeur très attentionné. Éteins-le et rallumons-le. Vous pouvez voir que c'est juste courant là-bas, comme si cela le réduisait un peu. Imagine juste où va se trouver cette ombre. Donc des plaies par là, peut-être un peu par là aussi. Mais tu peux jouer avec ça jusqu'à ce que tu trouves qu'il est beau. C'est une sorte de rond-point. Laissez-moi vérifier encore une fois. Cela devrait suffire. Ensuite, je vais y mettre un peu de brillance. Alors fais ça, je vais créer un autre masque et sélectionner un pinceau Mais dans ce cas, je vais augmenter l' exposition et je vais enlever pour arrondir la bande, et je vais juste peindre dedans et ça va juste mettre une zone plus claire juste là. Vérifions ça. Oui. Et je peux probablement aussi m'en éloigner un tout petit peu. OK. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Revenons à la zone la plus sombre et revenons peut-être à torche, puis remontons à la zone surlignée. Et je dois juste dire qu' il y avait des bretelles quelque part à peu près Il suffit de sauter entre les deux jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous pouvez voir, une sorte de rond-point Et je pense que c'est très bien. C'est donc la petite source d' ombre et la zone de surbrillance. La dernière chose à faire serait d'ajouter une vignette à l'extérieur Alors fais-le, je vais créer un nouveau masque. Et je vais sélectionner le dégradé radial. Et je vais faire un zoom arrière pour cela. Je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Alors tu veux faire traîner ça ? Et je vais revenir en bas à gauche et je vais mettre les épingles pour que nous puissions voir où c'est. Et je vais traîner ça ici. Ensuite, nous pouvons changer l'angle avec ce stylo en bas. Parce que la lumière vient de cette direction, n'est-ce pas ? Ensuite, nous devons l'agrandir un peu. Passez au cas par cas et en jouant avec eux, ils veulent probablement que la chute soit un peu plus importante que cela Je peux donc l'intégrer comme ça. Donc, actuellement, vous pouvez voir que ce qui va être affecté, c'est l' intérieur de ce masque. Et j'avais besoin d'être à l'extérieur, évidemment. Alors ces trois petites épingles, je les ai simplement déposées. Et ce que je veux faire, c'est simplement inverser le masque. Maintenant, je n' influence que l'extérieur. Ensuite, ce que je vais faire c'est simplement réduire l'exposition. Avant de le faire, je vais juste désactiver ces petites épingles. Et maintenant je vais arrêter l'exposition. Ce que je fais en fait, c'est mettre ce vignettage, ce qui vous fait complètement remarquer où se trouve Sophie À peu près là-bas. Maintenant j'ai remis les épingles en place. Il peut le déplacer et le faire pivoter. Peut-être qu'il faut l'avoir à portée de main pour les éteindre. Je pense que c'est ça. C'est fait. Je vais donc ranger l'outil du masque. Revenons au mode plein écran. Et voilà, le montage est terminé. Jetons-y un coup d'œil avant appliquer tous ces réglages avec le masque, il semblait que maintenant c'était toujours une belle photo. Il n'y a rien de mal à cela. Mais je pense qu'avec ces ajustements, cela permet d'atteindre un niveau professionnel, n'est-ce pas ? Et ça a l'air génial. Alors, testez un peu certaines de vos photos. Et je pense que cela couvre toutes les petites choses que je voulais vous montrer masquées. Maintenant, j'ai un cours Skillshare uniquement consacré aux masques. Donc, si vous voulez en savoir plus, vous pouvez y aller et le regarder. Et je vous recontacterai dans le prochain module. 12. Module 11 présets et instantanés: L'application de préréglages est un moyen rapide d'obtenir le look souhaité. Et vous pouvez même diminuer ou augmenter son effet. Cela vous permet maintenant d'ajuster l'effet à la position qui vous convient. Bien entendu, vous pouvez utiliser les préréglages comme point de départ , puis ajuster l' exposition et les couleurs, etc. pour créer les vôtres. Lightroom propose désormais une sélection de très bons préréglages Et bien sûr, vous pouvez importer les préréglages que vous avez achetés Maintenant, j'aime aussi tirer parti des instantanés, qui me permettent de comparer l'effet de n'importe quel nombre de préréglages ajoutés à la même photo, puis de faire le choix final Jetons donc un coup d' œil aux deux. Préréglages et instantanés. Je vais donc appliquer un préréglage à ce livre photo avant recadrer l'image pour rendre un peu plus intéressante. Donc, à l'aide de l'outil de recadrage, je vais utiliser le ratio d'origine et je vais simplement commencer à obtenir une bien meilleure composition Je pense donc quelque part à peu près à ce moment-là. Peut-être simplement soulever ça ou Pytorch et je pense que ça devrait suffire Je vais donc simplement fermer l'outil. C'est une photo bien plus intéressante, n'est-ce pas ? Les préréglages se trouvent donc ici. Je vais juste agrandir la fenêtre et vous pouvez voir combien de préréglages j'ai Beaucoup d'entre eux sont fournis avec Lightroom, et j'ai également ajouté le mien Je vais donc appliquer l' un de mes préréglages préférés. Maintenant, comme vous le savez, il existe un nombre incalculable de préréglages que vous pouvez acheter et vous pouvez créer les vôtres. C'est illimité, n'est-ce pas ? Et une chose que je dirais, c'est que quel que soit le préréglage que vous appliquez, il ne fonctionnera pas nécessairement à 100 % sur votre photo. Vous devez donc jouer avec cela et je vais vous montrer ce que je veux dire lorsque j'applique un préréglage à cette photo. Celui que je vais choisir est cet acte sur Chrome IE 100. Mais avant de le faire, sachez simplement que vous pouvez passer la souris dessus. Chaque préréglage sera modifié et mis à jour pour vous montrer quels seront les effets. Mais je pense que c' est celui-ci que je préfère. Je veux donc cliquer dessus. Une fois que vous avez cliqué dessus, il est ensuite appliqué à cette photo. bien, c'est que nous avons un curseur de montant qui se trouve juste ici Je peux donc augmenter ou diminuer l'effet de ce préréglage. Laisse-moi le faire plutôt que d'en prendre jusqu'à 200. Cela ne fonctionne pas vraiment, n'est-ce pas ? Mais cela ne fait que vous montrer un cas extrême. La valeur par défaut était de 100. Et bien sûr, de toutes les autres manières, du côté gauche, il applique désormais zéro pour cent de ce préréglage Je veux donc faire glisser ça jusqu'à ce que je trouve ça beau. Et je crois que c'est au rond-point. On dirait. Je vais donc fermer ce panneau en particulier, juste pour que vous puissiez en voir l' image en plus grand. Ensuite, passez à l'ensemble d'outils de base. Et tous ces Saturne ou ce que le préréglage a appliqué. Donc, pour créer ce verrou, tous ces paramètres ont été modifiés. Maintenant, c'est là que cela ne va peut-être pas bien sur votre photo. Et c'est là que vous pouvez en quelque sorte le modifier et l'ajuster. Ce que je veux faire sur celui-ci, c'est supprimer les reflets car il semble un peu trop clair. Je vais donc supprimer les tons clairs pour arrondir les ombres. Je vais lever les ombres. Encore une fois. C'est différent pour chaque photo. Chaque photographie est donc différente, n'est-ce pas ? Donc, mais cela fonctionne quand même avec ce cliché en particulier, je pense que les blancs sont corrects. Et les noirs, je vais les supprimer juste pour obtenir un identifiant un peu plus contrasté Essayons quelque chose d'un peu plus fort, quelque chose comme ça Et la vibrance et la saturation augmentent. Je n'aime pas le fait que cela augmente la saturation. Je préfère de loin la vibrance. Je vais donc juste augmenter l'ambiance jusqu' au rond-point Enfin, je vais juste ajouter du vignettage post-recadrage, qui se trouve dans la section des effets ici Et je vais juste ramener le montant à environ, voyons voir, environ 21 devrait suffire. Il suffit donc de placer cette zone plus sombre à l'extérieur et cela devrait suffire. Voyons donc un avant et un après. C'est donc l'avant et ça a l' air assez laiteux, n'est-ce pas ? Et je ne sais pas, il n'a pas l'air vivant, n'est-ce pas ? Mais après avoir ajouté un préréglage et la vignette post-recadrage, cela ressemble à ça Ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Donc, par tous les moyens, vous pouvez commencer par le préréglage, puis effectuer les réglages. Ou comme vous l'avez vu tout au long du cours, vous pouvez simplement effectuer les réglages manuellement vous-même. Cela dépend entièrement de vous, mais les préréglages peuvent être utiles Jetons un coup d'œil à un autre exemple Ce que j'aime faire, c'est créer plusieurs versions d' une même photographie. Et j'aime aussi rendre les photos trop en noir et blanc. J'adore les photos en noir et blanc. J'adore aussi la couleur. Mais je dirais que je ne sais pas si la plupart de mes photos sont converties en noir et blanc. Ce que je veux donc partager avec cette photo , c'est comment je l'ai convertie en noir et blanc. Comment je vais faire plusieurs versions sur la façon dont je compare les différentes versions pour décider laquelle me plaît le plus. Non, je le fais en créant des instantanés. Alors laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Alors. Je vais développer ce panneau ici. Et Snapshots est disponible juste ici. Agrandissez cette petite fenêtre. Vous pouvez voir qu'il n'y a actuellement aucun instantané car je n'en ai pas encore créé Donc, ce que vous faites, c'est cliquer sur la petite icône plus , puis cette petite boîte de dialogue apparaît. Et si vous vous souvenez que nous avons déjà retouché cette photo, je vais d'abord nommer cet instantané modifications, puis simplement cliquer sur Créer J'ai donc maintenant mon premier cliché. Je vais donc maintenant vous montrer un moyen très rapide de passer au noir et blanc. Et je veux vous montrer comment vous vous en sortez avec le préréglage. Mais je vais d'abord vous montrer comment vous y prendre avec l'ensemble d'outils de base. Je vais donc juste venir ici, agrandir la fenêtre de base. Et puis vous pouvez voir ici que nous avons le traitement couleur et le noir et blanc. Je vais donc simplement cliquer sur le noir et blanc. Et cela va transformer l'image en noir et blanc. Tu y vas. Maintenant, je vais le remettre couleur parce que je veux que vous le regardiez à nouveau en couleur. Et nous pouvons voir que dans notre HSL juste ici, c'est bel et bien en couleur Ainsi, lorsque je passe au noir et blanc, HSL passe maintenant au noir et blanc Laissez-moi agrandir cette petite fenêtre. Vous pouvez voir que la prise de vue en noir et blanc est composée de ces couleurs. Parce que, bien sûr, vous avez un écran couleur. Il contient donc de nombreuses informations sur les couleurs. C'est juste que c'est passé au noir et blanc. Alors permettez-moi de vous en montrer un exemple. Si je tire le curseur rouge vers la gauche, je vais assombrir tout ce qui est Et dans ce cas, ce sont les lèvres, n'est-ce pas ? Je peux donc faire quelques ajustements ici. Peut-être que nous allons juste assombrir les lèvres. Maintenant, la peau est généralement orange. Donc, si j'allais sur le côté gauche, j'assombrirais la peau Maintenant, nous ne voulons pas trop l' assombrir, mais peut-être que quelque chose comme ça devrait suffire Et je trouve qu'il y a beaucoup de jaune dans les cheveux. Pour que je puisse donner des reflets aux cheveux. Comme vous pouvez le constater, ce n'est qu'un auditeur recherché. C'est donc un moyen très rapide et facile de prendre une photo en noir et blanc. Je vais donc revenir à mes instantanés. Cliquez sur l'icône du petit plus. Et dans ce cas, je vais l'appeler noir et blanc de base et appuyer simplement sur Créer. J'en viens donc à Snapshots. Je peux revenir aux premières modifications, c' est-à-dire à la version couleur Et maintenant, j'ai aussi le noir et blanc de base. Je vais donc maintenant cliquer sur les premières modifications. Ensuite, je vais ouvrir mes préréglages. Je vais trouver les portraits noir et blanc, qui se trouvent ici. Ensuite, je veux choisir l'un d'entre eux. Maintenant, je pense que celui que je vais choisir c'est ce PB de plus de huit. Et je vais cliquer dessus. Encore une fois, n'oubliez pas que nous avons le curseur de montant. Je vais donc le réinitialiser. Je vais le ramener légèrement à peu près à cet endroit. Encore une fois, je peux faire un ajustement ici dans la section du mixage en noir et blanc. Peut-être simplement assombrir les lèvres parce que je trouve qu'elles sont devenues un peu trop claires. Je peux donc maintenant faire un instantané de cette version et ne jamais la trouver ici. Pour le fermer, cliquez sur mon icône en forme de petit plus et sur les instantanés Et celui-ci était du Pb 08. Tapez simplement le N et j' ai créé cette version. Je vais donc revenir aux premières modifications car je vais vous montrer une autre méthode Revenons à notre première édition. Ensuite, je vais revenir à mes préréglages. Et je vais fermer celui-ci et accéder à mes préréglages de films Kodak Et cette fois, je vais utiliser le T max 3200, qui est celui-ci. J'ai beaucoup aimé le fait qu'il y ait beaucoup de céréales dedans. Bien sûr, j'ai le curseur qui me permet de le désactiver ou de le renforcer Mais je pense que je vais en rester là. Je vais donc simplement fermer cette fenêtre prédéfinie, puis cliquer sur l'icône plus pour mes instantanés Sur celui-ci se trouve le TMax 3200. Ensuite, cliquez simplement sur Créer. J'ai donc un autre cliché. Ensuite, je vais revenir aux premières modifications car je veux créer une version supplémentaire Cette fois. Je vais le fermer et je vais localiser l'Auto Retro et je vais opter pour AR O3 Maintenant, ce préréglage particulier ne me permettra pas de modifier l'ampleur de l'effet du préréglage. Vous le constaterez de temps en temps. C'est dommage, mais tous les préréglages ne vous permettent pas d'utiliser le curseur de quantité prédéfinie, mais ce n'est pas grave Je vais le fermer et créer un instantané de tout cela. Et c'était un O3 rare. Et il vous suffit de cliquer sur Créer. Alors maintenant, si nous regardons les préréglages, j'ai la première modification N'importe lequel des trois ARO. J'ai le noir et blanc de base, que j'ai obtenu simplement en utilisant les outils de base. J'ai le PBO 8, qui est un préréglage illustré, et le T max Je peux les parcourir et voir lequel m'a le plus plu Maintenant, sur cette photo en particulier, il me semble que le grain est un peu trop fort. Les préréglages ont donc appliqué beaucoup de points croisés au préréglage des effets Je vois que c'est beaucoup d'axones, n'est-ce pas ? 58. Je peux donc le réduire , le réduire et peut-être aussi réduire légèrement la rugosité Donc quelque chose comme ça, peut-être juste l'augmenter. Mais si j'en suis content, ce que je dois faire, c'est vraiment important, c'est revenir à Snapshots Et comme il s'agit du T max 3200, si je clique simplement avec le bouton droit sur cet instantané, je dois le mettre à jour avec les paramètres actuels N'oubliez pas de le faire, car si vous ne le faites pas et que vous passez à un instantané différent de celui que vous venez de créer, la modification précédente ne sera pas appliquée. Permettez-moi donc de passer à AR O3 par exemple. Je vais juste zoomer là-dessus. Ensuite, je vais leur appliquer du grain. Voyons quelque chose comme peut-être un peu plus. Donc je vais juste faire un zoom arrière et oui, j'aime bien cet effet. Encore une fois, assurez-vous simplement que, comme il s'agissait des trois ARO, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et mettre à jour avec la phrase actuelle. Je le fais donc souvent parce que je ne suis pas sûr. J'adore la version couleur. J'adore d'abord l' ajouter pour être honnête. Mais je pense que je préfère l'AR3. On dirait simplement qu' il a été tourné avec un appareil photo argentique, car le noir et blanc de base, qui vient d' un appareil photo argentique, car le noir et blanc de base, être réalisé à l'aide des outils de base, est correct. Je pense que PBO 8 est un peu mieux. Maintenant, je pourrais penser que sa peau est un peu pâle. Je peux donc en venir à la phrase en noir et blanc. Et à l'aide du curseur orange, il suffit d'assombrir la peau Des applications pour contourner le et puis, bien sûr, veulent le faire. Il faut que je vienne ici. OK, PBO 8, puis mets à jour la phrase actuelle Enfin, nous avons obtenu le TMax 3200. Je sauterais donc entre tous ces instantanés et je tomberais sur celui que je préfère aux autres Cette coque, je crois que j'aime bien l'AR O3. C'est donc celui que j'opterais. bien, c'est que dans ce dossier d' instantanés se trouvent désormais toutes les autres versions. Et je peux y accéder quand je veux. Mais comme je l'ai dit, je pense que c'est celle que je choisirais probablement dans ce cas. Amusez-vous avec les préréglages et les instantanés. Honnêtement, vous constaterez que Snapshots très pratique car, avouons-le, il existe une infinité de façons de retoucher votre photo Et bien souvent, vous pouvez retoucher une photo. Allez-y, allez prendre une tasse de thé, répondez à un appel téléphonique ou quoi que ce soit d'autre, revenez à votre ordinateur et vous n'aimez pas ce que vous avez fait Cela arrive donc assez souvent, 2 kt, le plaisir d'Edit. Et je suppose que si c'était facile et que c'en était un, clic corrige tout, ça ne serait pas aussi intéressant, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, un demi-téléphone avec des préréglages et des instantanés. Et je vous verrai dans le prochain module. 13. Modifications rapides du module 12 dans Photoshop: Bien que tout ce cours ait expliqué comment modifier dans Lightroom, je voudrais vous montrer à quel point il est simple de passer de Lightroom à Photoshop pour créer d'autres Maintenant, les modifications peuvent empêcher Lightroom de gérer la suppression détails indésirables plus volumineux sur votre photo, par exemple Ensuite, une fois la modification terminée dans Photoshop, il est très simple de l'enregistrer et elle réapparaîtra dans Lightroom Maintenant, nous fonctionnons tous de manière fluide. Maintenant qu'il s'agit du dernier module, je voudrais vous demander de laisser un commentaire. Maintenant, j'ai regardé ce qui se passait dans la classe ensemble et j' espère vraiment que vous avez aimé le regarder. Et votre évaluation aidera vraiment les autres à suivre le cours en toute confiance. Merci d'avance. Bon, revenons au dernier module. Voyons comment et pourquoi nous sommes passés de Lightroom à Photoshop Ainsi, dans un module précédent, j'utilise des masques pour créer ce résultat final. Je vous ai montré que la photographie a commencé sa vie de cette façon. Nous avons des personnes prises au hasard sur la photo et il y a beaucoup de distractions sur le sol. Et cela nuit à l' aspect général de la photo. Je vais donc supprimer ces éléments indésirables dans Photoshop. Et c'est très simple de ne pas s' inquiéter. Très facile. Alors tout ce que je vais faire c'est cliquer avec le bouton droit n'importe où sur l'image. Et je vais juste sélectionner Édition. Et il s'agit de la version bêta d'Adobe Photoshop. Maintenant, selon le moment où vous regardez ce didacticiel, il se peut qu'il ait trouvé sa place dans la version complète de Photoshop. Mais si vous possédez Lightroom Classic, il y a de fortes chances que vous disposiez également de Photoshop Beta Je vais donc simplement cliquer ici et il sera lancé dans Photoshop Beta. Le voici donc dans Photoshop. Et je vais juste zoomer sur cette zone. Sur l'outil que vous recherchez se trouve celui-ci ici. Cela s'appelle simplement ce petit menu volant. C'est ce qu'on appelle l'outil de suppression. Je vais juste sélectionner ça. Et c'est tout ce que tu dois vraiment savoir. Je dois agrandir le pinceau. Dans ce cas. Je vais juste utiliser les touches entre crochets pour le faire. Jusqu'à présent, il vous suffisait de connaître le nom de l'outil, l'outil de suppression, et les touches entre crochets pour agrandir la taille du pinceau. C'est tout ce dont tu as besoin. Parce que maintenant je vais peindre cette zone et vous allez la voir disparaître comme par magie. Commençons donc par là. Et il analysera la photographie et IA déterminera par quoi la remplacer. Eh bien, en tant que site, je n'ai même pas fini la phrase et il l'avait fait. Redescendons donc ici et voyons ce que cela signifie également avec ce chemin. C'est génial, n'est-ce pas ? Et ça a laissé de l'ombre sur le pneu, ce que je trouve incroyable. Cette zone blanche est un peu gênante, n'est-ce pas ? Je vais donc essayer de le supprimer également. Maintenant, il y a fait une petite erreur. Je vais donc simplement annuler cette commande ou ce Control Z parce que je devais être un peu plus précise dans la façon dont je peins. Je vais juste être un peu plus maître l' endroit où je peins. Parfois, on peut s'en tirer avec un peu de brutalité, mais je pense que dans ce cas, il fallait être un peu plus précis. Maintenant, je peux à nouveau réduire la taille du pinceau. Je voulais être super précis. Je devrais vraiment zoomer, mais juste pour accélérer, je vais juste le faire. Voyons ce qu'il fait maintenant. C'est mieux, n'est-ce pas ? Donc, si vous prenez votre temps et que vous zoomez un peu, vous obtiendrez un meilleur résultat Mais je suis également consciente de vouloir vous montrer les choses rapidement et de ne pas y perdre trop de temps. Mais vous avez compris l' idée générale, n'est-ce pas ? Tu peux te débarrasser de tout ça très facilement. Laisse des patchs loyaux. Il est facile de s'en débarrasser. En gros, je contourne la photo et je me débarrasse de tout ce qui, selon moi, peut les distraire. Vous seriez étonné de vous débarrasser de petites marques sur les trottoirs, comme sur cette photo en particulier la différence qui fait le bien, donc je ne vais pas tout faire. Vous avez compris l' idée générale. C'est tellement simple. Et comme je l'ai dit, si vous êtes suffisamment précis, cela affectera le sujet lui-même. Comme vous pouvez le constater, la poubelle doit disparaître, n'est-ce pas ? Illuminé. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Peut-être. Je voudrais peut-être m'en débarrasser, par exemple. Je trouve juste que c'est incroyable la façon dont il le fait. Maintenant, débarrassons-nous de ça. Une personne passe devant moi et je vais juste peindre, ils ne sont pas empilés. Et comme je l'ai dit plus tôt, si vous êtes très précis avec lui, dans votre façon de peindre, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Et je suis très rapide ici. Juste pour te faire une idée générale. Parfois, quand on ne prend pas le contrôle de ton œil. Donc, dans cette zone, vous ne remarquerez pas vraiment qu'il y a un peu plus de moutons, ce n'est pas si mal. En fait, ça ne me dérange pas du tout. Et si j'étais vraiment pointilleux, je pourrais les écrire pour changer d'outil de zoom Et ce ne sont que les lettres qui s'ajoutent. Si vous appuyez sur les lettres Ajouter, je vais sélectionner l'outil de sauvegarde, l'outil de suppression et touches entre crochets pour le réduire légèrement. Je pourrais peindre ici. Je ne sais pas quel type de travail ça va me permettre d'y arriver. Je ne pense même pas qu'il ait fallu hippopotame pour vous montrer ce que vous pouvez accomplir Je vais juste essayer et ça risque de compliquer un peu, je ne sais pas Voyons ce qu'il fait. Et c'est plutôt bien, n'est-ce pas ? Je pourrais donc continuer à retirer tout ce qui, selon moi , doit être retiré de la photo. Mais une fois que je suis heureuse, il ne me reste plus qu'à monter dans ce bar et à fermer la photo. Cliquez sur cette petite case à cocher, puis Voulez-vous enregistrer Et je vais dire, oui, s' il te plaît, arrête de prendre ta photo. Et ça va revenir directement dans Lightroom. Donc, si j'ouvre Lightroom ou qu'il m' attend déjà Alors jetons un coup d'œil. C'est à ça que ça ressemblait auparavant, y a environ 5 minutes. Et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Tout cela est très simple. Et je suis sûr que vous pouvez le faire et que cela en vaut la peine. Jetons donc un coup d'œil à une autre photo. Je vais adorer cette photo. J'adore la façon dont la dame regarde directement la caméra et un partenaire regarde dans la direction opposée. Et les deux sortes de Dieu, les visages croisés entre les mains. Évidemment, je ne discute pas ou quoi que ce soit d'autre. Je ne sais pas, mais ça me plairait vraiment. Maintenant, je l'ai fait passer par la vitrine. Ce ne serait donc pas bien s'il n'y avait pas ce Latran sur la photo, qui est le nom de la boutique Alors bien sûr, en utilisant Photoshop, nous pouvons nous en débarrasser. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Modifications dans la version bêta de Photoshop Et il s' ouvrira dans Photoshop. Voici comment je vais m'en débarrasser ? Exactement de la même manière que j'ai supprimé toutes les lettres tout et le filigrane la photo précédente du scooter Je vais juste sélectionner cet outil ici. C'est l'outil de suppression, si vous vous en souvenez. Et je vais zoomer, appuyer sur la lettre Zed car cela me permettra de zoomer, cliquer et de faire glisser le pointeur et d'appuyer sur la barre d'espace. Mais comme vous pouvez le faire dans Lightroom, appuyez sur la barre d'espace et vous pouvez simplement vous déplacer à l'aide du petit outil manuel Alors resélectionnez ce petit outil de suppression et voyons ce qu'il fait ensuite Je vais juste agrandir un peu le pinceau en utilisant les touches entre crochets. Et je vais juste le faire lettre par lettre. Je vais donc simplement faire glisser la lettre T et nous verrons où elle se trouve. y réfléchit un peu, on analyse et c'est fini. Essayons le E. Pour voir ce qu'il fait. OK. Maintenant je vais m' occuper du reste du bail et je vais accélérer cette petite partie , c'est incroyable, n'est-ce pas Quand j'ai souvent l'impression d'être un magicien quand je fais ça ? Parce que je n'arrive pas à croire comment il peut le faire. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Et puis, comme nous le faisions auparavant, je vais simplement cliquer sur la petite case à cocher, apparaître dans le coin et sélectionner Enregistrer Et ça va retourner directement dans la pièce lumineuse. Et il y en a déjà qui m' attendent dans Lightroom. Donc, si nous regardons la version précédente il y avait le Latran, ce latin est rarement source de distraction, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, rien qu'en le faisant passer et en utilisant l'outil de suppression, il a disparu. C'est aussi simple que cela et ça vaut vraiment la peine de le faire, n'est-ce pas ? Alors n'ayez pas peur de Photoshop. Et comme je l'ai dit, vous pouvez revenir en arrière sur cette vidéo, autant de fois que vous le souhaitez et voir à quel point c'est facile à faire en gros OK, je pense que ça suffit. Photoshop pour toute la classe. Photoshop est un énorme programme. Mais si vous l'utilisez simplement, comme je l'ai dit, simple fait de supprimer des éléments indésirables votre photo peut raconter une bien meilleure histoire.