Adobe Lightroom Classic Le cours complet de retouche photo, de l'importation à l'exportation

1. Introduction: Dans ce cours, vous allez apprendre tout ce que vous devez savoir sur Adobe Lightroom classic. abord, je vais vous montrer comment configurer correctement le catalogue et adopter un flux de travail raisonnable. Ensuite, je vais vous montrer comment dit simplement dans de mauvaises photos de votre ordinateur ou carte SD. Chaque outil d'édition est couvert, vous a montré comment créer des images étonnantes. Donnez du ciel à la vie que la brosse de réglage, Je peins l'effet exactement où vous vouliez créer des masques précis qui vous permettent de cibler des zones spécifiques de vos photos pour les ajustements locaux. Personne n'aime une photographie bruyante et le bruit peut facilement être retiré, ce qui est idéal pour les photos expos ou les photos avec une valeur ISO élevée. Il suffit de brosser les zones indésirables de vos photos parce que la suppression des taches, brosse de guérison, ou de supprimer complètement les éléments de vos photos. Le clone de suppression des points Bush ne se trouvait pas dans des zones sélectionnées. L' utilisation du filtre radial ajoute de l'atmosphère et attire l'attention du spectateur. Il suffit de fixer la distorsion de l'objectif avec un mouseClicked. Je vais vous montrer comment donner vie à vos photos avec exemples en temps réel montrant le processus d'édition du début à la dernière édition. C' est vraiment incroyable de voir vos photos prendre vie sous vos yeux. Et en utilisant le ton courage, vous pouvez créer cette loi vintage. Ce cours couvre tout ce que vous devez savoir dans chacun d'eux et suivre les modules. Chaque zone couvre est simplement expliquée et vous pouvez sauter dans. Je l'ai annoncé, me permettant d'apprendre à votre propre rythme. Ma mission est de faire de vous un super fou et je veux aider à libérer votre créativité intérieure. Je veux que vous donniez vie à vos photos et éclaircir Classic vous aidera vraiment à le faire. Et je suis super excité de commencer. Et je te verrai dans le premier module. 2. MODUle 1 Comprendre le système de l'apparence: Dans ce module, je vais vous présenter le concept du catalogue de la salle de lumière et vous montrer l'importance de l'ensemble éclairant ou correctement. Et aussi l'importance d'adopter un fichier et un système sensés pour vos photos. Parce que n'oubliez pas que Lightroom ne stocke pas vos photos que vous utilisez pour faire cela. Le catalogue, il ne vous stocke pas de photos. Le catalogue est le lien entre l'endroit où vivent vos photos et Lightroom. Donc on va jeter un oeil à ça. Et dans le module suivant, je vais vous montrer comment catalogue successeur et le modulateur que je vais vous montrer comment importer des photos. Et puis on peut arriver à la partie sexy, qui est l'édition et la partie. Mais nous devons d'abord avoir cette partie centrale du chemin. Donc, avec cela dit, jetons un coup d'oeil sur le concept du catalogue. Donc, tout d'abord, juste qu'est-ce que la salle de lumière ? Eh bien, à partir du site Web d'Adobe, ils disent que Lightroom est l'outil essentiel pour organiser, éditer et partager vos photos. Et bien sûr que c'est le cas. Il fait un excellent travail de faire toutes ces choses. Maintenant pour moi, la partie organisationnelle, si vous voulez, est la partie sensée et la partie éditoriale, c'est la partie sexy. Maintenant, pour arriver à la partie sexy, vous devez vous assurer que vous avez fait les choses sensées. Donc, la première chose que vous devez savoir est que Lightroom ne stocke pas vos photos. Quand comme tous les logiciels qui le font, Lightroom ne le fait pas. Ce qu'il fait, c'est qu'il crée un catalogue. Et ce catalogue est un localisateur d'images qui pointe vers vos photos. Donc, si vous pensez à un catalogue du monde réel et un catalogue physique réel, vous retournerez à travers les pages. Vous trouverez l'article que vous voulez. Vous le commandiez et quelqu'un dans un entrepôt allait le localiser, le mettre dans un paquet et vous l'envoyer. Maintenant, Lightroom défausse comme similaire à cela, il crée un catalogue. Et dans ce catalogue ou toutes vos images. Et lorsque vous cliquez sur une image dans la chambre lumineuse, il va aller à un, vos images sont stockées et il vous permettra d'additif. Donc c'est le même genre de chose. Donc, les images miniatures dans la salle lumineuse et pas les images réelles. C' est exactement comme un catalogue. Ce ne sont que de petites images miniatures de l'objet réel ou dans ce cas la photo réelle. Donc, lorsque vous cliquez sur l'image, Lightroom va chercher du son parce que Lightroom ne stocke pas vos photos, est à vous de disposer d'un système sensé de stockage de vos photos. Et c'est ce que nous allons jeter un oeil. Mais tout d'abord, un avertissement. Et l'avertissement est il est extrêmement important d'avoir un flux de travail cohérent dès la première fois que vous commencez à utiliser Lightroom, averti Européen. Et c'est très vrai. Vous devez définir comme une rumeur correctement. Et si tu ne le fais pas, ça devient vraiment désordonné. Maintenant peut-être que vous avez déjà ouvert comme à distance, pause inégale à certaines photos. Non. Si vous ne l'avez pas fait correctement, Lightroom va créer les dossiers pour vous et cela leur donnera probablement des jours d'importation comme titre de chaque dossier. Et cela ne signifie probablement rien pour vous et vous serez complètement perdu et vous perdrez vos photos. Vous pouvez les déplacer et casser le lien. Tout le chaos peut éclater. Vous le faites incorrectement. Mais le pire, c'est que tu peux devenir vraiment frustré. Et je ne veux pas que tu abandonnes Lightroom des étoiles. Tu vas rater tous ces fantastiques édits sexy qu'on va faire plus tard. Alors restez avec ça, adoptez un système de violence sensé et il ne peut pas se tromper d'honnêteté, et c'est tout simple. C' est vraiment simple. Alors revenons et je vais vous montrer ce qu'est un fichier et un système sensés. Il s'agit d'un bon entretien ménager et de gérer vos images. Donc, la première chose que vous devriez faire est de créer un dossier de photos. Maintenant, vous pouvez nous appeler dossier tout ce que vous voulez. Un nom simple sera juste ce que l'on appelle des photographies. Mais tu pourrais mettre ton nom sur les étoiles. Pour être honnête, vous pouvez l'appeler où vous le voulez, mais les photographies ont un peu de sens, n'est-ce pas ? Et puis cette suite devrait être enregistrée sur un lecteur externe. Parce que ce qui va se passer, c'est que ce dossier va se remplir avec des milliers et des milliers de photos et que vous ne voulez pas vraiment qu'elles bouchent votre ordinateur. Il est beaucoup plus raisonnable de les avoir sur un disque externe. Et si vous avez vraiment ramené ce disque externe à un autre. Mais c'est pour les utilisateurs décider. Droit ? Revenons à ces milliers de photos que vous avez déjà prises. Maintenant, nous devons les mettre dans ce dossier photographique principal. Donc, la première chose que vous devriez faire est de folles dossiers individuels et de nommer ces dossiers individuels. Maintenant, un bon système à adopter serait peut-être la date, le lieu et l'événement. C' est peut-être la date à laquelle tu es allé à Paris. Donc vous avez un rendez-vous et un lieu là-bas. Tu es allé au Texas, au lieu de rendez-vous, à ce genre de chose, l'événement, au barbecue de Whedon, peu importe. C'est à vous de décider. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous adoptez un système qui vous satisfait et vos photos existantes vont ensuite dans ces dossiers individuels, qui vivraient dans le dossier photographique principal stocké sur un disque externe. Très simple comme M. Now, qu'en est-il des nouvelles images ? Eh bien, ce que vous faites à de nouvelles images, car vous pouvez soit connecter votre appareil photo à un ordinateur, soit faire sauter la carte SD et le lecteur de carte pendant que Lightroom est ouvert. Maintenant, lorsque cela se produit, la fenêtre de dialogue Importer s'affiche. Et vous avez alors la chance de créer un nouveau dossier et transférer ces images de votre appareil photo ou de votre carte dans ce nouveau dossier, qui sera de nouveau présent dans le dossier photo principal. Donc, c'est très simple et c'est très simple ménage. Votre travail est de créer ce dossier photographique du Maine et de le garder en sécurité. Et finalement, vous direz à Lightroom si dossier photographique est. Considérez donc votre dossier photographique principal. L' entrepôt où toutes vos photos sont conservées. Jetons donc un coup d'oeil au concept de catalogue. Lightroom va créer un catalogue. Vous pouvez créer autant de catalogues que vous le souhaitez dans la salle lumineuse. C' est logique, je pense qu'il suffit d'en créer un. Mais je vais vous donner quelques exemples où vous créeriez plus d'un catalogue. Peut-être que vous partagez votre ordinateur avec un ami ou un membre de votre famille. Donc, vous auriez un catalogue, chacun ou peut-être votre photographe de mariage. Et vous souhaitez enregistrer toutes vos images séparément de vos images personnelles. Donc vous auriez un catalogue de chambre lumineuse spécifiquement pour vos mariages et, euh, catalogue Lightroom spécifiquement pour votre personnel pour la photographie, si vous le vouliez ou vos photos de mariage ou vos clientes, où que vous soyez, ils peuvent encore être sauvegardés ce que vos photos de téléphone personnel. Peu importe parce qu'ils seront tous les yeux, vous savez, P et dossiers individuels. Mais c'est tout à vous de décider. Je pense que si vous travaillez pour un client, je pense qu'il est bon d'avoir deux catalogues, personnel et le travail client. Vous ne faites pas de travail commercial pour alors avoir juste le catalogue unique. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Maintenant, bien sûr, ce catalogue de salle de lumière est lié à la salle de lumière. Et votre dossier photographique principal, qui vit sur le lecteur externe, est lié au catalogue. Donc, sélectionnez une image dans la salle lumineuse et le catalogue ira et trouver un à partir de votre dossier photographique principal. Ok, à simple comme ça rarement. Alors transporté avec le concept de catalogue puis jetons un coup d'oeil à ce qui arrive à vos photos. Donc, actuellement, vous pouvez voir sur l'écran il y a un fichier brut et il vit dans le dossier photographique principal, qui est lié au catalogue, qui est la longueur Lightroom. Maintenant, quand vous commencez à éditer cette photo, vous ne changerez jamais cette photo. Il restera constant dans ce coffre-fort et son dans ce dossier photographique principal. Donc, chaque fois que vous ajoutez comme photo, l'ensemble du processus est non destructif et non fichier. Cette photo restera touchée. Ce qui se passe là, c'est que Lightroom va créer ce qui a été appelé un fichier de voiture latérale, qui est un fichier XMP. Maintenant, tout notre fichier est un fichier texte qui contiendra toutes les modifications que vous avez créées dans la salle de lumière. Ainsi, par exemple, vous ouvrez votre image de la salle d'illumination, vous corrigez l'exposition. Vous changez la luminosité, les ombres, les couleurs partout où vous le faites, tous ces mouvements que vous faites lorsque vous créez que les bords sont enregistrés dans ce fichier texte est le fichier XMP. Donc, lorsque vous tirez la salle lumineuse vers le bas et que vous l'ouvrez à nouveau, et que vous cliquez sur l'image que vous avez éditée de manière transparente. Il appliquera également toute l'attitude précédente Dawn, qui sont enregistrés ce fichier XMP. C' est donc un excellent système. Il est non destructif et il ne change jamais votre photo originale. Maintenant, je dois mentionner qu'il existe un autre système différent de ce système de fichiers Sidecar. Et c'est le négatif numérique, le système DNG. Et vous avez la possibilité, lorsque vous importez vos photos, de les convertir en DNG. Maintenant, tout le fichier PNG est exactement le même. C' est, ça fera en sorte que votre photo ne soit jamais changée. C' est non destructif. Mais il combine essentiellement ces deux fichiers ensemble, le fichier original et le fichier XMP en un seul fichier. Maintenant, ça fonctionne exactement de la même façon et c'est entièrement à vous de décider, ce que vous faites. Donc, je ne peux pas assez insister sur l'importance de définir votre catalogue de correctement et d'adopter ce fichier et cette structure sensés. Maintenant, il est vraiment simple si dans le module suivant, je vais vous montrer comment créer ce dossier photographique du Maine et aussi définir votre premier château GAAP. Et j'ai des amis pour m'aider. J' ai mon petit mini-ordinateur, coupé mon disque dur externe, qui va se brancher sur l'ordinateur. J' ai mon dossier photographique principal, et j'ai aussi mon catalogue. Et je vais vous montrer en utilisant ces, quel point c'est simple honnêtement. Et puis je le ferai à l'écran aussi. Et vous pouvez peut-être suivre et configurer votre premier catalogue. Alors restez à l'écoute et je vous verrai bientôt. 3. Module 2 Comment créer un catalogue: Dans le module précédent, j'ai expliqué le système de catalogue. Et dans ce module, je vais vous montrer à quel point il est simple de mettre en place un catalogue. Alors faisons un arrêt les. La première chose dont vous aurez besoin, c'est d'un ordinateur. Donc j'ai un petit ordinateur ici et ils ont fait juste pour toi. Donc nous avons notre ordinateur. Maintenant, comme je l'ai expliqué dans la compréhension du module de catalogue, nous sauvegardons toutes nos photos ou les déplacons vers un, un lecteur externe. Et voici mon disque dur externe. Remarquez de nombreuses options sur les disques externes. divs SSD sont assez bons. Ce n'est pas un livre SSD. Si vous n'avez pas de disque SSD, ne vous inquiétez pas, agit d'un disque de cinq téraoctets que cela stockera des milliers et des milliers de photos et adaptera que vous aurez jamais remplis. Donc ça va être lié à mon ordinateur. Ou facile jusqu'à présent. Maintenant sur ce disque, je vais créer un dossier et ensuite ce sera mon dossier photographique principal. Et je vais appeler mes photos Lightroom, mais vous pouvez appeler les vôtres où vous voulez. Tout ce qui s'appelle « Faites votre nom et vos photos », c'est qu'on appellera les photos. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ça va être mon principal pli photographique. Il est très important que nous ne déplacions jamais cela de ce lecteur aussi. Mais je pense que je l'ai mentionné dans le module précédent. Donc je vais créer ce dossier photographique principal et ensuite je vais lancer Lightroom. Et je vais ensuite créer ce catalogue. Et ce catalogue sera alors le lien entre le dossier photographique du Maine, contrairement à la pièce elle-même. Donc ça crée ce lien. Maintenant, ce catalogue peut vivre n'importe où. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais il est logique pour moi de le mettre dans le même dossier, si dynamique dans ce dossier photographique principal, j'aurai toutes mes photos ici dans ce principal photographiquement, le catalogue aussi. Et ça a du sens pour moi. Maintenant, vous aurez toutes vos photos maintenant je ne connais pas vos photos en direct. Alors peut-être que le live sur votre ordinateur, peut-être que vous vivez sur un autre lecteur ailleurs. Je ne sais pas. Mais où que soient vos photos existantes, nous devons les copier. Maintenant, dans le module suivant, nous allons jeter un coup d'oeil à cela. Mais juste pour vous donner une tête haute, ce qui finira par arriver est que vous aurez vos photos et vivez dans ce dossier photographique principal ici plus le catalogue aussi. Donc, tout cela vivra dans ce dossier photographique principal. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme un appareil autonome. Maintenant, partout où ce disque dur va comme disque dur externe, vous aurez également vos photos. Vous cataloguez tout, le tout dans un dossier. Alors commençons alors et je vais vous montrer à quel point il suffit suivre la même procédure que je suis et de configurer le premier catalogue. Alors jetons un coup d'oeil. Donc la première chose que je vais faire est de naviguer où est mon disque dur. Et nous pouvons voir ici SSD extrême. C' est le lecteur que je vais utiliser maintenant il est actuellement vide. Donc la première chose que je vais faire est de mettre un dossier dedans et que ça va être mon dossier photographique principal. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le nouveau dossier, et je vais appeler ça Lightroom photos. Maintenant, ce sera mon dossier photographique principal. Donc, comme vous pouvez le voir, disque dur externe, SSD extrême, puis avoir ce dossier que je viens de créer. Alors, lançons Lightroom. Lorsque vous ouvrez Lightroom pour la première fois, il crée un catalogue par défaut. Maintenant, nous ne voulons pas l'utiliser parce que nous voulons créer un nouveau catalogue et le verser sur ce disque dur externe. Maintenant, si vous avez déjà ouvert au catalogue ou dans le passé et importé quelques photos et fait du travail sur eux. Ne vous inquiétez pas parce que vous ne perdrez pas ce catalogue. Mais nous voulons commencer par un nouveau catalogue. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est facile de le faire. Donc, je vais tout simplement aller vers le haut pour le fichier et sélectionner un nouveau catalogue. Quand je fais cela, je dois localiser où se trouve ce dossier. Maintenant, nous savons que c'est sur ce disque dur externe SSD extrême. Et je veux m'assurer que ce dossier est sélectionné car il s'agit du dossier de photos de taille mordue Lightroom que je viens de créer. Et je veux enregistrer mon catalogue dans le, donc je vais appeler Lightroom Borde-size catalogue. Alors faisons un résumé. Jusqu' à présent, j'ai créé ce poulain photographique principal ou que j'ai appelé Lightroom photos. Et je l'ai mis sur ce disque dur externe. Je suis sur le point de créer ce catalogue dans le même dossier. Alors, sautez sur l'ordinateur. Nous pouvons voir que tout est prêt pour aller disque dur externe. Dossier des photos Lightroom créées. Et ce nouveau catalogue, qui va maintenant vivre dans ce dossier. Et appuyez simplement sur créer. Lorsque vous faites cela, votre catalogue précédent sera fermé et votre nouveau catalogue s'ouvrira. Et il y a son plus simple que nous avons maintenant ce nouveau catalogue. Et si vous regardez sur la barre de menu en haut ici, nous pouvons voir le catalogue de petits morceaux Lightroom. Maintenant, je vérifie simplement la vue du Finder ou de l'explorateur en utilisant Windows à nouveau et je veux localiser ce disque dur externe, le SSD. Il y a le dossier, fou Lightroom photos taille morsure, et il a maintenant un nouveau dossier à l'intérieur appelé Lightroom bite-size catalogue que le clic sur la loi. Il y a notre catalogue ou créé. Et c'est si facile est et maintenant, je vais utiliser ce catalogue pour vous montrer comment éditer des photos, parce que la première chose que nous devons faire est d'imposer nos photos et nous le ferons dans le prochain module. Alors je te verrai un peu plus tard. 4. Module 3 Importer des photos existantes: Dans ce module, nous allons voir comment vous améliorez les photos dans Lightroom. Et tout est à propos de la façon dont vous imposez exister dans les photographies. Et dans le module suivant, je vais vous montrer comment importer des photos lorsque la carte SD, mais tout cela est sur existent à partir de photographies. Donc, si vous vous souvenez du dernier module, nous avons branché notre disque dur externe à l'ordinateur et nous avons créé ce dossier photographique principal. Puis nous sommes allés de l'avant et nous avons créé un catalogue. Alors présentons nos photos. Alors peut-être qu'ils vivent sur votre bureau ou peut-être le live plus probable dans votre dossier photos. Donc, je vais vous montrer deux scénario est un où il ya nouveau bureau et un où ils vivent n'importe quel dossier d'images. Et tout simplement, nous allons les faire traverser. Maintenant, il y a deux façons d'importer des photos. L' une consiste à les localiser et à suivre un itinéraire dans un chemin, disons, dans la boîte de dialogue des importations. L' autre façon est simplement de simplement glisser et déposer, ce que vous pourriez trouver très utile. Et j'utilise les deux, mais je vais vous montrer les deux types, les deux façons importantes, soit glisser-déposer, soit en les localisant dans votre détecteur et en le faisant de cette façon, alors le Finder de Lightroom devrait dire. Alors regardons un peu là-bas. Avant de vous montrer comment importer des photos, permettez-moi de vous montrer où sont stockées mes photos. Et vous pourriez avoir une situation similaire. Donc, je localise mon Finder ou Windows Explorer vues et un PC, et je peux le voir mon dossier images. J' ai deux dossiers. Un qui s'appelait le berceau de Newton parmi les Robots. Ignorez celui-ci car dans votre dossier d'images, vous pouvez avoir un catalogue de chambres lumineuses, celui par défaut que Lightroom propose pour vous. Donc, nous allons aller là-bas délibérément juste au cas où vous voyez cela dans votre dossier photos, juste ignorer cela. Nous avons donc deux dossiers contenant des photos. Et celui-ci est plein de jolis robots. C' est là qu'ils vivent. Et vous pourriez avoir la même chose dans votre dossier photos, pas les mêmes coups de robot évidemment cassé vos photos, vos photos. Maintenant sur le bureau, j'ai un autre dossier, et celui-ci s'appelle mannequin. Et si je double-clique dessus, je peux voir la maison. Trois photographies d'une vantation maintenant appelé mannequin délibérément parce que je dois changer le nom pour Boston. Je vais te montrer comment faire ça. Donc c'est vivre sur mon bureau. Et juste un mot rapide aussi. Mes dossiers ont été nommés. Et c'est juste parce que c'est ce que je fais. Vos photos sont peut-être dans des dossiers que je viens d'avoir une date parce que si vous les avez déjà importées dans le dossier TEA Pictures, il est assez souvent juste par défaut sur une date. Et donc votre dossier pourrait juste avoir une date dessus. Retournons à Lightroom alors. Et nous allons commencer l'importation. Et vous voulez vous montrer deux façons de nouvelles photos importantes et les différentes options que vous avez aussi. Donc, les deux façons fondamentalement est d'utiliser ce bouton Importer ici situé dans ce coin inférieur gauche, ou de localiser vos photos et de les faire glisser et déposer. Donc je vais vous montrer les deux méthodes et les deux fonctionnent pour être justes. Exactement la même chose. Il s'agit juste de la façon dont vous localisez vos photos. C' est la seule différence. Alors commençons alors, et je vais cliquer sur ce bouton Importer. Et quand je le fais, cette petite fenêtre apparaît maintenant qui est beaucoup trop petite. Je ne vois aucune des photos. Et vous pourriez avoir la même petite fenêtre qui apparaît. Et si ça arrive, il suffit de cliquer sur ce petit triangle ici. Et cela rendra la fenêtre plus grande. Maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe. Alors jetons un coup d'oeil. De ce côté, dans ce panneau de gauche, c'est là que se trouvent vos images source. Vous devez donc localiser où se trouvent vos images source. Et je le montrerai dans une seconde. Et puis, fondamentalement, vous suivez la flèche à travers. Et nous avons quatre options pour ajouter ces photos au catalogue. Et puis se déplacer sur le côté droit est le côté de la destination. Et c'est là que nous décidons où les photographies vont vivre. Et je t'emmènerai à travers tout ça quand on arrivera de ce côté. sont les étoiles de ce côté gauche. Et je dois localiser où sont les photos. Donc je sais que ces photos, ces photos de robot sont sur mon disque dur Macintosh et qu'elles sont dans le dossier photos. Survivre juste ouvrir ça. Je peux suivre le chemin utilise le dossier Franklin gala Pictures et il y a le dossier robot. Donc, si je clique dessus, toutes ces photos de robot apparaîtront et actuellement toutes seraient importées. Et comment je le sais ? Parce qu'ils ont cette petite case à cocher dans le coin gauche de chaque image. Et s'il y a un petit chèque, ça veut dire que ça va être important. Et je peux tout simplement décider quelles images je veux faire passer. Juste en cochant cette case. Je vais passer en revue cela un peu plus en détail dans le module suivant. Parce que je suis conscient du fait que je ne veux pas te dire la même chose deux fois. chauves-souris qui sont vont probablement me dire la même chose deux fois, mais bon, c'est bon, n'est-ce pas ? Donc nous avons localisé nos photos, nous suivons la flèche. Et la prochaine chose à laquelle nous arrivons, ce sont ces quatre options. Commençons par cette première, puis ajoutez des photos au catalogue sans les déplacer. Maintenant, si vous choisissez d'ajouter, ce qui va se passer est que les photos resteront là où elles sont et elles seront ajoutées au catalogue, mais elles seront toujours en vie, dans ce cas dans mon dossier photos. Et tu ne veux pas ça parce que tu veux les déplacer rarement. Donc c'est celui que je n'utiliserais pas parce que ça va devenir vraiment, vraiment désordonné. Donc on ne veut pas faire ça. Ensuite, c'est bouger. Et il est dit ici, déplacez les photos vers un nouvel emplacement et ajoutez-les au catalogue. mouvements ont vraiment eu parce que Lightroom va rarement déplacer vos photos à travers dans le dossier photographique principal. Et il laissera derrière le dossier vide où se trouvaient ces photos. Et vous pouvez simplement supprimer ce dossier. Et c'est probablement la façon la plus populaire de le faire. L' option suivante que vous avez est copier. Copie va faire exactement ça. Il va copier ces photos de robot dans le dossier photographique principal de mon disque externe. Et ce que cela fera, c'est qu'il laissera les photos ici. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, il en fera une copie. Ensuite, vous aurez toujours les photos en direct dans le nouveau dossier Images. Mais il y aura aussi dans ce dossier photographique principal. Donc, vous aurez un duplicata et ce n'est pas la façon de le faire. Je ne pense pas que tu as un renfort, mais je ne le ferais pas comme ça. L' idée est de nettoyer votre disque dur, nettoyer votre ordinateur et les photos d'histoire ailleurs sur ces disques externes. Donc la copie n'est pas quelque chose que je vous suggère d'utiliser. Cependant, le suivant, copier en tant que dN j est une bonne option. Maintenant, lorsque vous copiez en tant que DNG, ce que Lightroom fera, c'est qu'il fera exactement la même chose. Il copiera toutes nos photos. Dans ce cas, à partir de mon dossier photos, toutes ces photos de robot. Il les copiera dans le dossier photographique principal et il créera de nouveaux fichiers DNG. Alors qu'ils sont copiés dans le dossier photographique principal, ils sont convertis en DNG en même temps. C' est assez bonne parce que DNG signifie juste négatif numérique. Et tout est rarement si vous regardez sur toutes ces photos, elles ont une extension de fichier, un RW, et c'est un fichier brut Sony. Lève-toi, c'est un rugissement orthographié différemment comme je viens de le réaliser. Mais chaque fabricant d'appareils photo a sa propre extension de fichier pour une photo rugissante. Et puis avec un JPEG, c'est point de différence JPEG est un format de fichier universel que tous les fabricants d'appareils photo utilisent. Mais malheureusement, ils utilisent tous des extensions de fichiers différentes pour les coups de rugissement. C' est pourquoi Adobe propose ce format de fichier universel. Tu n'as pas à le faire. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est un peu pourquoi pas ? Tu sais, c'est la voie à suivre, j'imagine. Alors. C' est là que pensez-vous à cela car il laissera derrière toutes les photos de robot dans le dossier photos, les originaux. Et je devrais y aller et les supprimer. Donc c'est l'autre chose. Juste un point ici. Si nous retournions à celui-ci, si nous les déplacions et ils seraient tous déplacés du dossier photos vers ce dossier photographique principal. Mais ils ne seraient pas déplacés en DN. Bon sang. C' est bon. Parce qu'une fois qu'ils sont à l'intérieur de la salle de lumière, nous pouvons ensuite les convertir en DNG afin que nous puissions le faire de cette façon également. Essayons donc d'abord de cette façon, puis copions en DNG et suivez la flèche sur eux. Donc, nous avons notre destination. il y a quatre options ici pour les petites fenêtres. Et je vais commencer par le bas parce que je veux vous montrer la destination d'abord. Nous avons besoin de ceux pour aller au SSD extrême dans mon cas de toute façon, parce que c'est mon disque externe. Et si je l'ouvre, je veux les mettre dans ce dossier de photos de Lightroom que j'ai créé plus tôt. Et c'est là que je veux qu'ils vivent. J' ai donc localisé la destination. Maintenant, je vais sauter en arrière et je reviendrai à cette fenêtre et une seconde. Si vous allez à Gestion de fichiers, encore une fois, je passe par cela plus en détail dans le module suivant juste pour vous donner ajouter du savon et de l'aperçu standard et ne pas importer des doublons suspects. C' est tout ce que vous devez savoir. La barre expliquera plus dans le module suivant. Mais, mais par tous les moyens si vos photos importantes que votre regarder ce tutoriel, vous faites bien, si vous le faites. Mais si vous faites cela, sélectionnez ces deux options. C' est tout ce que vous devez savoir, honnêtement, c'est aussi simple que ce fichier renommer et est important. Ou est-ce que c'est seulement important que c'est important de, vous savez, je renomme mes mes photos quand je les amène. Maintenant encore dans le module suivant, je vais y aller plus en détail. Mais je vais juste taper ici des robots. Et encore une fois, dans le module suivant, vous en apprendrez plus sur ce bouton. Mon image va maintenant être rebaptisée 20-20, le 30 août. Robots et ascendant de w1. Donc, ils, au lieu d'ironies nombres aléatoires que vous pouvez voir sous chaque image, il va maintenant être renommé. Est-ce important ? Pas rarement, mais vous pouvez choisir de renommer ou non. Et vous avez plein d'options, que vous découvrirez encore dans le module suivant. Ensuite, appliquez Jordan import. Maintenant, vous pouvez appliquer développer la phrase et honnêtement regarder tous les. Pourquoi tu ferais ça ? Je ne sais pas. Je le fais maintenant, mais je suis honnêtement à ce stade être des préréglages puissants sur vos photos alors que vous ne leur avez même pas imposé. C' est juste quelque chose que je ne ferais pas. Et la plupart des gens ne font pas ça. Ils importent juste les photos. Et puis évidemment, vous faites cette belle édition et le processus dans le module développé. Donc je ne fais pas ça. Je pense que cette option est pour vous donner un exemple. Si vous étiez photographe de sport et que vous deviez faire passer vos photos de ces événements sportifs au journal dès que le dernier coup de sifflet va dans ce sport et événements particuliers. Et vous avez un ensemble spécifique de préréglages que vous appliquez à tous vos clichés sportifs. C' est peut-être une option qui n'est pas faite. Donc je ne fais pas ça. L' autre chose, c'est les métadonnées. Métadonnées. Et pourtant, vous pouvez sauter et tomber tout cela et si vous sentez nécessaire, et encore une fois, quand vous regardez le prochain module, je vais y aller plus en détail. Vous pouvez généralement joindre vos informations sur les droits d'auteur à chaque photographie si vous le sentez nécessaire. Ce suivant cependant, mots-clés, c'est assez bon. Et je vais au mot clé. Cet ensemble de photographies avec le mot clé robots. Maintenant, il y a tout un module sur les mots-clés. Et encore une fois, dans le module suivant, qui est sur l'importation de la carte SD, je vais y aller dans un peu plus en détail aussi. Mais juste pour la rapidité, inséré le mot clé robots, puis finalement revenir à cette petite fenêtre ici, la fenêtre de destination. Et c'est important. C' est vraiment, vraiment important. J' ai localisé où je veux que les photos soient sur mon disque SSD externe. J' ai localisé le dossier de photos de taille mordue de Lightroom, et j'ai quelques options ici. Maintenant. Je peux choisir ces trois options par dossier d'origine, par jours, ou dans un seul dossier. Et dans ce cas, je veux sélectionner par dossier d'origine. Maintenant, quand je fais ça, si nous regardons ici, SSD extrême, photos Lightroom taille morsure. Oh, et il y a un nouveau dossier sur le point d'être créé, appelez les robots. Maintenant, il fait cela parce que j'ai déjà donné un nom à ce dossier, si vous vous en souvenez à juste titre. Donc, si je vais dans mon Finder, j'ai précédemment nommé ce dossier robots. Et donc ce qu'il fait, Lightroom adopte le même nom de dossier. Bien sûr, vous n'avez peut-être pas donné les noms de vos dossiers. Donc, c'est là que vous avez la possibilité de faire quelque chose de complètement différent. Donc, je vais sélectionner celui-ci à la place dans un dossier. Et puis je vais cliquer dans cette petite boîte ici dans le sous-dossier. Et je vais appeler ça, je vais appeler ça plus de robots. Et je l'ai fait délibérément, pas critique que les robots évidemment, mais je l'ai appelé plus robots. Donc, vous pouvez voir la distinction maintenant. Vous regardez maintenant SSD extrême, photos de taille de pièce lumineuse. Il va maintenant y avoir un nouveau dossier créé appelé plus de robots. Avalez, il vous a montré qu'il y a que vous avez besoin de créer des dossiers. À l'origine tous ces robots, nous sommes dans un dossier appelé Robots de toute façon afin que je puisse ajuster, sélectionné cette option pourrait NIH dossier rétinien bio car il était déjà nommé. Mais si vous n'avez pas nommé vos dossiers et, vous savez, je ne nomme pas toujours mes dossiers. Ensuite, j'ai l'option de le faire ici dans un dossier, dans un sous-dossier, puis le nommer dans l'importation à partir du module SD, importer à partir d'un module de carte SD common law. Vous verrez cela plus en détail, mais c'est juste, juste pour vous montrer comment fonctionne cette pièce. Donc, revenons sur nos étapes puis avant de cliquer sur le bouton Importer, j'ai commencé de ce côté, qui est le panneau source. Et j'ai localisé où sont les photos. Et puis je suis cette flèche à travers. Et j'ai choisi de sélectionner la copie comme DNG, ce qui signifie que toutes ces photos seront converties en DNG. Pour suivre dans la flèche il va être copié sur le lecteur SSD extrême. Je suis allé de l'avant et j'ai jeté un oeil et ces dossiers et finalement fini à la destination. Et c'est un SSD extrême. Photographies en taille de morsure de Lightroom. Et je crée un nouveau dossier appelé plus de robots. Et vous pouvez voir le nouveau dossier ici. Sur tout ce que j'ai juste besoin de faire est d'appuyer sur le bouton Importer. Et voici, la magie commence. Et puis dans ce coin en haut à droite, on peut voir la barre de progression. Et voilà. La salle de lumière est maintenant combat et ces images aux fichiers DNG. Et il va également créer un standard, nous allons juste cliquer sur OK ici. Et il créera également des aperçus standard. Et ils sont maintenant prêts à être édités. Laissez-moi vous montrer quelques choses que si je retourne à ma fenêtre de recherche, le robot a déposé, c'est mon dossier photos. Le dossier robot contient ces images. Ils sont toujours là. Maintenant, je peux choisir de supprimer ce dossier et sont probablement je voudrais juste faire glisser cela vers le pliage de déchets parce que je viens de les copier. Mais je suppose que rarement Anita, pour vous montrer qu'une moitié les a copiés. Donc c'est une autre fenêtre, SSD extrême, photos Lightroom. Si je clique dessus, il y a le dossier que je viens de créer. Plus de robots et double-cliquez sur cela. Vous pouvez voir qu'ils ont été renommés avec les jours et les numéros ascendants 218 dans ce cas. Et ils ont tous la nouvelle swatch DNG point d'extension de fichier. Vous pouvez voir j'accord parce que ces 11 et le dossier images, je pourrais supprimer ce dossier. Je ne vais pas empêcher que je puisse supprimer les jours inaugurés. Il balle rarement et veulent le laisser là pour le temps étant, je pourrais supprimer ce dossier parce qu'ils ont tous été copiés dans le catalogue. Et c'est comme ça que ça marche. Donc je vais juste effondrer cette fenêtre là-bas. Et regardons comment nous importons un peu plus que d'aller simplement cliquer ici. Donc avant de passer à autre chose, nova saute ici et nous sommes toujours dans le module de bibliothèque, saute ici et localise le disque externe SSD extrême. Vous pouvez voir que j'ai maintenant créé ce dossier plus robots et il a 19 photos à l'intérieur. C' est plutôt cool, c'est nouveau. Alors, nous allons importer d'autres photos. Maintenant, quand j'ouvre mon Finder, et si vous n'avez pas de Mac, je l'imagine dans l'Explorateur Windows. Et je vais sélectionner ceci ou le dossier ici. Maintenant, il est situé à nouveau et mon dossier photos. Et ce pli s'appelle le berceau de Newton. Et je vais utiliser la méthode glisser-déposer. Donc auparavant, nous l'avons localisé ici dans le panneau Source. Mais ici, dans ce petit exemple, je vais vous montrer le glisser-déposer. J' ai donc localisé les photos dans mon Finder ou l'Explorateur Windows. Et je vais juste le faire glisser au centre de l'écran. Et je vais juste le laisser tomber n'importe où tant qu'il est dans cette partie centrale, je peux juste le laisser tomber. Et voici, la boîte d'importation apparaît sur tout le radon est contourné. Ce panneau de gauche plutôt que d'aller et verrouiller. Et pour les photos, j'ai choisi de les trouver d'abord dans le Finder ou l'Explorateur. Ça n'a pas d'importance. C' est exactement la même chose rarement. Mais j'ai juste pensé te montrer comment tu peux le faire de cette façon. Alors, suivons notre chemin à nouveau. Je n'ai pas à me soucier de cette partie maintenant parce qu'ils sont déjà là. Et encore une fois, je peux choisir d'inclure ou de ne pas inclure diverses photographies. Mais je ne m'embêterai pas avec ça. Et dans ce cas, je vais cliquer sur Déplacer et Stat donc je vais juste les déplacer et vous les verrez disparaître de mon dossier photos. Donc à travers à nouveau maintenant provoquer un précédemment fait cela, il est plus ou moins configuration SSD extrême. Et malheureusement, c'est vrai. Est-ce un bon exemple à vous montrer ? Donc, dans le petit panneau de destination ici, je suis sur le point d'importer toutes ces photos dans un sous-dossier appelé plus de robots. Maintenant, je ne veux pas faire ça, n'est-ce pas ? J' avais déjà nommé ce dossier, le berceau de Newton a survécu. Il suffit de cliquer juste avant une journée nous laisserait juste jeter un oeil ici. Nous avons notre dossier plus robots et évidemment notre dossier catalogue. Donc gardez juste à l'esprit que nous seulement ou deux dossiers là, mais regardez si je change cela à nouveau aux dossiers originaux. Regardez ce qui s'est passé va en effet apporter le dossier appelé le berceau de Newton, mais il va le mettre dans le dossier plus robots. Et c'est parce que j'ai encore cette petite boîte vérifiée ici. Donc je vais juste décocher ça. Et voilà. Il est dans son propre dossier maintenant. C' était sur le point d'être un dossier appelé le berceau de Newton. Et c'était au-dessus d'être un sous-dossier à l'intérieur du dossier plus robots. Et c'est parce que j'avais cette case à cocher. Donc, comme vous pouvez le voir, par les dossiers originaux, parce que j'avais nommé et le berceau de Newton, je peux le faire. Maintenant. Évidemment, si je n'avais pas nommé i, c'est là que je peux mettre dans un sous-dossier dans un dossier et je pourrais le renommer. Alors je vais faire ça. Donc, vous pouvez voir dans les deux sens, des façons de le faire fondamentalement. Et j'ai appelé ça le berceau de Newton, et ils peuvent voir un nouveau dossier appelé le berceau de Newton. Donc vous avez vu les deux façons de le faire là-bas. Si vous avez nommé votre dossier, alors génial. Apportez-le simplement comme dossier d'origine. Si vous n'avez pas nommé votre dossier, sélectionnez plus que cette option dans un dossier, cochez cette petite case, puis donnez-lui un nom, et il créera le dossier à simple comme cela. Donc tous ces autres petits panneaux ici, Gestion des fichiers, une fois que vous avez réglé ça sur standard et que vous n'importez pas de doublons suspects, alors vous savez, je dois le faire à nouveau. Renommez le fichier, et bien, les robots de base. On ne veut pas ça. Je vais juste appeler ça Newton et appliquer l'importation de Jorn. Je pourrais y mettre un mot clé. Tu comprends l'idée, je ne vais pas le faire, mais tu pourrais mettre un mot clé. Et puis la destination. On vient de traverser ça. Il suffit donc de cliquer sur le bouton Importer. Et encore une fois, la magie va arriver. Et encore une fois en haut ici, verrouillé comme signifiant CR deux opérations en cours. Ce qui se passe là-bas, c'est qu'il est important que les photos soient supprimées du dossier des images. Donc on va jeter un coup d'oeil à ça dans une seconde. Maintenant, comme je l'ai fait, ces photos ne sont plus des négatifs numériques. Ils aident, ils sont tombés sous forme de fichiers bruts. Et je veux revenir à cela dans une seconde et vous montrer comment je peux les changer en négatifs numériques étaient d'abord, laissez-moi ouvrir le Finder à nouveau. Et il y a mon dossier photos. Il y a le dossier berceau de Newton, déverrouillez-le vide pour cliqué sur le dossier robots parce que nous les avons copiés à travers. Ils sont toujours dans ce dossier robots, dans le dossier images. Cependant, j'ai choisi de déplacer ces photos du berceau de Newton vers le dossier photographique principal. Et ce faisant, Lightroom les a supprimés du dossier photos et c'est plutôt bon, n'est-ce pas ? Alors ouvrons un néant, trouvions une fenêtre. Et nous pouvons voir que maintenant sur mon disque dur externe, SSD extrême, il y a mon dossier de photos Lightroom, et il a maintenant deux dossiers et il en a trois. Il y a des dossiers photographiques. On a plus de robots et le berceau de Newton. Et comme vous pouvez le voir, plus le dossier de robots. Toutes ces photos de robot sont toutes dn Gs. Mais cependant, les photos du berceau de Newton, ils sont tombés sur des fichiers bruts parce que je n'ai pas sélectionné la copie est DNG. Donc, nous pouvons réellement changer ces photos maintenant cependant. Ils sont dans la bibliothèque et tout ce que j'ai à faire est de sélectionner toutes les photos. Je pourrais juste appuyer sur Commande ou Contrôle a. Donc maintenant toutes ces photos est sélectionné et ensuite aller à la bibliothèque, déposé vers le bas et juste sélectionner des photographies de convoyeur à DNG et juste frapper ok. Et toutes ces photos, toutes 21 d'entre elles, seront maintenant converties en négatifs numériques. Donc, si c'est votre truc et que vous voulez aller de l'avant dans le 21ème siècle et au-delà avec cette nouvelle extension de fichier point DNG, alors c'est comme ça que vous le faites. Thrive a déplacé ces photos du dossier photos dans le dossier photographique principal de mon disque externe dans leur propre petit dossier. Et je les convertis en négatifs numériques. Et Lightroom les a supprimés de mon dossier photos, ce qui est plutôt cool, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'oeil à ce qui s'est passé là-bas que si j'ouvre la fenêtre du Finder et nous pouvons voir des photos SSD extrêmes droite, Lightroom taille morsure. berceau de Newton. Donc ce sont les photos du berceau de Newton que j'ai importées précédemment. Et comme vous le savez, je les convertis en DNG sur Lightroom a fait ça pour moi et c'est fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, sautez et revenez au module de bibliothèque dans la salle lumineuse. Si je développe cette petite fenêtre ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant deux dossiers. On a plus de robots et on a le berceau de Newton, et je peux sauter entre les deux. Il y a les robots et il y a le berceau de Newton. Nous commençons donc à remplir notre catalogue avec des photos qui nous ont vraiment menés là-bas. Donc, nous avons sur le bureau nos mannequins, et que devrions-nous faire avec eux ? Eh bien, c'est une bonne question. Je peux choisir de glisser ou de déposer. Ou je peux utiliser cette méthode pour les localiser. Et je pense que je vais utiliser cette méthode. Et juste pour vous parce que puis les glisser-déposer ceux évidemment. C' est ainsi que celui-ci est rarement. Mais de toute façon, faisons ça. Alors, appuyez sur le bouton Importer et nous allons localiser l'art de ces photos. Donc, les photos NOT ME pour tout ça. Ils sont sur le bureau. Alors cliquez sur le bureau, développez la loi. Et ils sont là. Ce sont des mannequins. Et il y en a trois. Encore une fois, en suivant la route. Nous avons trouvé ceci comme chemins source comme là. Et j'ai localisé où ils sont, suivez la flèche. Et encore une fois, j'ai mes quatre options qui devrais-je choisir ? Eh bien, je vais choisir. J' aime bien ce mouvement. Je vais choisir de bouger. Et la raison pour laquelle je veux choisir déménagement est que j'ai l'impression que beaucoup de vos photos, peut-être Jpegs, et cette copie est DNG. Juste pour vous le faire savoir, vous ne pouvez pas convertir un JPEG en négatif numérique. C' est seulement pour les photos brutes. Donc je vais utiliser cette option de déplacement ici. Mais encore une fois, comme vous le savez, vous avez trois options. N' utilisez pas cette annonce, ce n'est pas bon. Vous avez ces trois options ici. Le handle de fichier sera le même une fois que vous aurez défini tout. Et je l'ai dit que Novozymes, il est déjà fait fichier renommer et bien, Il s'appelle mannequin, mais c'est en fait un snip de Boston. Donc, je vais dire se vanter, appliqué Jorn importation, rien un des mots-clés d'entreprise sur. Encore une fois, vous découvrirez que tout cela dans le prochain module, destination où nous savons tout à ce sujet aussi, ou est-ce qu'on nous laisse juste passer par là ? Maintenant, un pourrait choisir par dossier d'origine. Et comme vous pouvez le voir, tous ont le même problème. Ça va aller dans le berceau de Newton B. C'est parce que j'ai vérifié cette petite boîte, non ? Donc il va aller dans son propre dossier appelé mannequin. Mais comme vous le savez, ce n'est pas vraiment un mannequin est un, c'est une vante. Donc je vais changer ces deux en un seul dossier, en un sous-dossier. Et je vais appeler lap se vanter. Et voilà. Lightroom est créé un nouveau dossier déjà pour l'importation. Et je vais simplement cliquer sur importer notre 10 watts cependant. Je n'imposerai pas cette photo. Donc l'ammoniac est important aussi. C' est juste pour te donner une idée ou tu peux allumer et éteindre les choses. Et puis je vais juste cliquer sur Importer. Et il fera passer ces deux photos à travers. Et si je regarde maintenant dans le dossier mannequin sur le bureau, il reste une photo dedans. Et il y a une photo dedans parce que j'ai choisi de montrer seulement des photos. Acheté Youtube a disparu. Et c'est parce que j'ai sélectionné l'option Déplacer. Donc c'est presi déesse New. Laisse-moi importer la photo finale. Et laissez-moi faire par la méthode glisser-déposer à la place. Donc il en reste un et je vais juste l'importer pour le faire glisser au centre. Et la boîte de dialogue Importer apparaît une photo, je voulais vivre dans ce dossier, mais je ne veux pas qu'elle soit dans un dossier soap. Je voulais juste être dans le dossier. Donc je décoche cette case. L' Annette, nous apporterons cette photo qui reste sur le bureau. Il va l'amener dans et extrême SSD Lightroom photos taille morsure dans le dossier précédent que nous avons créé appelé vantail. Maintenant, la raison pour laquelle je vous montre ça, c'est parce que vous pourriez avoir un dossier ici, qui pourrait dire des voyages en famille à l'étranger. Et à chaque voyage en famille à l'étranger, tu veux mettre dans ce dossier. Et c'est comme ça que tu peux le faire. Je peux choisir de mettre cette photo à l'intérieur du Lightroom oh, désolé. A l'intérieur du dossier plus de robots, si je veux, je pourrais choisir de le mettre là. Mais il est logique de le mettre dans le dossier de publication parce que c'est ce que c'est. Et puis je vais juste cliquer sur l'importation. Et cela apportera ça. Maintenant, dans le module de bibliothèque, je ne peux voir qu'une seule photo, mais je sais qu'il y a trois images de la gloire, mais ce qu'il me montre, c'est les importations précédentes et nous allons juste cliquer sur la gloire que les trois apparaîtront. Donc c'est assez facile, n'est-ce pas ? Maintenant, ce sont des fichiers RAW, donc je pourrais sélectionner les trois. Et comme vous le savez, convertissez-les en dn Gs et dites oui. Ils seront donc convertis en DNG. Juste pour ranger, ce que je peux faire est que ce dossier sera maintenant vide, qui est parce que nous les avons déplacés. Et je pourrais juste les mettre dans la poubelle pour que les dossiers dans la poubelle. Laisse-moi ouvrir le détecteur. Nous l'avons fait. Retournons aux noms de mes dossiers photos pour faire ça, supporte juste avec moi. Je dois aller sur mon ordinateur et puis faire tout cela pour accéder à mon dossier photos. Et j'ai le dossier du berceau de Newton, qui est vide parce qu'on les a déplacés. Donc je vais mettre ça dans le Benner, n'en ai pas besoin. Et nous avons les robots pliés. Et je me souviens que je les ai copiés en tant que DN Gs. Donc, ce que Lightroom a fait était de garder les fichiers bruts originaux dans le dossier des images. Et je ne veux pas d'eux maintenant parce qu'ils sont en sécurité dans le nouveau dossier photographique sur un disque externe. Maintenant, je n'ai rien dans le dossier photos parce qu'ils vivent tous à l'intérieur de Lightroom. Et si je jette un dernier coup d'oeil dans le disque externe SSD extrême, j'ai des photos Lightroom en taille mordue. Cliquez sur. Et j'ai le dossier de la vantation avec les trois images numériques négatives. J' ai plus de robots et j'ai le berceau de Newton et aucune photo ne vit dans mon dossier photos. Ils sont tous stockés en toute sécurité sur le disque dur externe. Et c'est à quel point il est facile d'imposer des photographies existantes. Et il y a un certain nombre de façons de le faire. Et je vous ai montré au mieux de mes capacités, toutes les différentes options que vous avez. Maintenant, pour importer à partir d'une carte SD, c'est assez similaire. Et dans le module suivant, je vais vous montrer ça. Et j'y reviendrai un peu plus en détail aussi. Et je dis parce que j'étais conscient de te dire la même chose deux fois, mais c'est assez facile que Ned et je suis très excité maintenant. J' ai mon catalogue est en croissance. Et encore une fois, une fois que nous aurons tous nos péchés photographiques et nous en apprendrons un peu plus sur les bases que nous pouvons passer à ce sexe encore et nous nous séparons. Donc là, vous l'avez puis house2 importer des photos existantes qui vivent dans votre dossier photos ou sur votre bureau ou où qu'elles soient dans le système de catalogue Lightroom. Et c'est plus facile, il suffit de suivre l'itinéraire autour de la boîte de dialogue Importer. Maintenant, je sais que cette vidéo était assez longue. C' est important parce que c'est l'une des grandes choses sur lesquelles les gens se confondent. Et comme je le dis, on ne se met pas comme à distance correctement des étoiles. C' est là que vous rencontrerez des problèmes. Maintenant, dans la vidéo suivante, tout est sur la façon dont vous employez des photos à partir d'une carte SD. Donc je vous verrai dans le prochain module. 5. Module 4 importer des photos à partir d'une carte SD: Dans ce module, je vais vous montrer comment importer des photos à partir d'une carte SD. Maintenant, c'est vraiment simple et c'est très similaire aux photographies d'existence importantes, que nous avons faites dans le module précédent. La première chose que je vais vous montrer, c'est comment configurer Lightroom pour détecter automatiquement lorsque vous avez inséré une carte SD. Parce que de cette façon, chaque fois que vous insérez la carte SD, la boîte de dialogue Importer s'affiche automatiquement. Alors faisons-le d'abord. Et donc vous devez naviguer dans le menu supérieur et sélectionner les préférences. Cette fenêtre apparaîtra et assurez-vous que l'onglet Général est sélectionné. Et c'est la première option ici afficher la boîte de dialogue Importer lorsqu'une carte mémoire est détectée. Donc assurez-vous juste que comme coché, puis fermez cette fenêtre. Désormais, chaque fois que vous insérez une carte SD à partir de maintenant, la boîte de dialogue Importer s'affiche. Et vous pouvez suivre la même procédure que je vais vous montrer maintenant. Donc sans plus tarder comme le site, je vais mettre cette carte dans le lecteur de carte et je vais vous montrer la procédure que vous devez suivre. Lorsque je fais cela, par magie, la boîte de dialogue Importer s'ouvre automatiquement et je peux voir toutes les photos qui sont prêtes pour l'importation. De ce côté, on n'a pas à s'inquiéter. Je pourrais, cependant, simplement élargir cela. Et vous pouvez voir le Ruther, ces photos vont bien prendre la source, donc vous pouvez voir que c'est x T2. Mais nous n'avons pas besoin de faire ça. Je peux dire parce que Lightroom est détecté que nous avons inséré la carte est vraiment bonne, n'est-ce pas ? Et nous suivons la flèche à travers comme nous l'avons fait dans le module précédent. Et nous avons nos quatre options d'importation ou pair. Maintenant, avant de le faire, jetons un oeil à cette section du milieu. Maintenant, j'ai mentionné cela dans le module précédent que nous pouvons maintenant décider quelles photos apporter en cochant ou en décochant ces petites cases ici. Et jetons un coup d'oeil à celui-ci, par exemple. Maintenant, pour zoomer, regardez mieux, appuyez sur la lettre E. Maintenant je sais que Sophie ne voudrait pas que je transmette cette photo. Donc je peux juste venir ici et décocher ça. Appuyez à nouveau sur J et revenez à la vue de la grille. Et il y en avait deux. On aime toujours avoir une vie comme celle-ci. Et encore une fois, elle a soufflé se produit hors du chemin. Donc je ne voudrais pas l'amener. Pour revenir à la vue de la grille, appuyez sur G. Et en gros, je vais emmener tous ceux en face ou en dessous verrouillés très bien. Maintenant, quand vous le faites, vous pouvez passer plus de temps et décider lesquels vous voulez faire connaître. Maintenant, revenons à ces quatre options ici en haut. Et vous pouvez voir cette annonce et déplacer notre maison de classe, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser ces deux-là. Mais ça a du sens, n'est-ce pas ? Vous ne voudriez pas les ajouter à partir de la carte car cela signifierait qu'ils seraient ajoutés au catalogue, mais ils rechercheraient toujours les photos sur votre carte SD. Et bien sûr, vous allez prendre la carte SD pour supprimer toutes les images et ensuite aller faire une autre prise de vue. Donc, nous ne pouvons pas utiliser l'ajout et déplacer à peu près la même chose. Donc on n'utilisera pas ça. Ce qu'on ne peut pas utiliser aussi. Donc, les deux seules options que nous avons, notre copie et la copie comme DNG. Et l'un ou l'autre sont assez bons. J' aime choisir la copie en tant que DNG quand j'ai tourné en RAW. Non, je tire toujours en RAW. Donc, c'est l'option que je préfère toujours. Vous avez peut-être tourné au format JPEG, auquel cas vous pouvez utiliser la copie. Mais juste pour vous faire savoir que si vous avez utilisé copy est DNG et que vous avez tourné au format JPEG, cela ne ferait aucune différence car la salle lumineuse le détecterait en JPEG et n'essaierait pas de le convertir en DNG parce qu'elle ne peut pas le faire. Donc, il était juste de les importer en tant que jpegs de toute façon, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je pense que je donne une assez bonne description dans le module précédent de ce qu'est un fichier DNG. En gros, il unifie simplement les extensions de fichiers car tous les fabricants d'appareils photo utilisent leur propre extension de fichier spécifique pour un fichier raw. Et dans ce cas avec Fuji, son point RAF. Et comme je le dis, ils ont tous leurs propres extensions de fichiers sur tout le DNG fait est que cela lui donne essentiellement l'extension de fichier DNG et ont fondamentalement donateur pour unifier cette extension de fichier. Parce que ça peut devenir assez déroutant, surtout pour les gens comme moi. Parce que je saute entre différents fabricants de caméras en étant professeur, je dois essayer toutes les caméras différentes. Donc point d et g est le chemin pour moi. Et je pense que c'est pour toi aussi, mais c'est à toi de décider. Peu importe lequel vous utilisez honnêtement. Comme nous les rencontrons. Encore une fois, c'est notre côté de destination. Et nous avons les quatre fenêtres. Et je vais y aller pour Windows et un peu plus en détail. Et moi, nous les avons regardés dans le module précédent, mais regardons-les un peu plus en détail alors. Donc, abandonnons ce premier, composer la gestion des fichiers. Et encore une fois, j'ai mentionné que nous devrions sélectionner des aperçus standard. Et honnêtement, plutôt que moi de passer par toutes les différences, croyez-moi, il suffit de sélectionner l'aperçu standard parce que c'est celui qui convient. Ensuite, construisez des aperçus intelligents. Lorsque nous importons ces photos, bien sûr, elles vont vivre dans notre dossier photographique principal sur notre disque dur externe. Lorsque vous sélectionnez les aperçus intelligents, vous pouvez créer une petite aversion alors que Lightroom le fait pour vous, il crée une version plus petite, pour la bonté, mais une taille de fichier plus petite. Et vous pourriez peut-être les enregistrer sur votre ordinateur portable. Et ce qui se passe, c'est si vous êtes dehors avec votre ordinateur portable et que vous n'avez pas pris votre disque externe avec vous. Dossier photographique Wiki Maine. Vous pourriez encore travailler sur ces photos parce que vous auriez accès aux aperçus intelligents afin que vous puissiez apporter quelques modifications à ces photographies est Sophie, par exemple. Ensuite, lorsque vous revenez à la maison et branchez votre disque dur externe, les photos dossier photographique inhumain serait mis à jour avec les ajustements que vous avez faits pour les aperçus intelligents pendant que vous étiez dehors et autour, nous avons terminé. Maintenant, c'est quelque chose que je n'ai pas à faire si malin est là ? Et si tu veux faire ça, cochez la petite case. La prochaine en bas est assez évidente. N' importez pas de doublons suspects. Lightroom est assez intelligent et sait si une photo a déjà été importée visuellement, vous pouvez voir que nous allons importer la même photo. Mais cette petite boîte vous aidera de toute façon. Faites une deuxième copie à, eh bien, c'est une bonne idée. Vous pouvez réellement importer les premiers graphiques dossier photographique humain et sur un autre lecteur en même temps qu'une sauvegarde. C' est quelque chose que je ne fais pas parce que je fais manuellement des sauvegardes de temps en temps. Mais certainement si vous cochez cette petite boîte, c'est ce qui va arriver. Vous pouvez également sélectionner l'endroit où vous souhaitez enregistrer ces copies. Et enfin, à la collection, je vais faire tout un module sur les collections. Mais juste pour te donner une tête, je suis sur le point d'imposer une série de photographies de Sophie. Et Sophie est mannequin. Et je ne pouvais pas porter d'autres photos d'un modèle différent avec un nom différent. Et c'est un truc qui passe une Marie. Et puis une autre série de photos, tournage mono appelé Julie. Mais les trois dames sont des mannequins. Pour que je puisse retracer un appel de collection, des mannequins, mettre toutes ces photos dans cette collection. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai choisi de faire plus tard. Et c'est pourquoi je vais faire un module séparé juste pour vous faire savoir que quand vous serez un peu plus informé et un peu plus confiant avec la lumière, vous pourriez décider que c'est la chose pour vous. Ce n'est pas quelque chose que je fais. Je le ferais Une fois les photographies dans un je crée mes collections de cette façon. Mais vous pouvez certainement le faire à ce stade aussi, cependant. Évidemment, je ne vais pas faire ça, mais c'est ce que tu peux faire. La fenêtre suivante est la note de changement de nom de fichier. Vous pouvez choisir de renommer vos photos au fur et à mesure que vous les apportez ou de les laisser avec les noms de fichiers originaux. Sur le fichier, les noms sont donnés à chaque photo par votre appareil photo, et ce sont généralement des chiffres et des lettres aléatoires qui ne signifient rien. Mais c'est bien de les laisser tels quels ou de les renommer. J' ai tendance à renommer mes photos en les amenant dans. Vous avez un certain nombre de modèles que vous pouvez utiliser ou vous pouvez créer les vôtres. Et j'en ai créé un qui s'appelle les importations de taille morsure. Et si nous regardons cela, nous pouvons voir que j'ai choisi de les renommer par l'année, le mois, le jour, le nom du tournage et les numéros de séquence ascendants de w1. Et vous pouvez utiliser toutes ces petites listes déroulantes ici. Et vous pouvez glisser-déposer et créer votre propre modèle de fichier renommé. C' est à vous de décider ou simplement utiliser l'un des modèles prédéfinis qui sont disponibles. Mais j'ai choisi de créer le mien et je l'ai appelé importation de taille morsure. Et nous pouvons voir ici l'échantillon. Il a l'année, le mois, le jour, et le nom des chaussures, un tableau ascendant non-musulman. Maintenant ça s'appelle un oh, tu ne peux pas le voir mais jette-moi pour dire sur serré ou des chaussures. Et c'est parce que je dois mettre le nom des chaussures dans cette petite boîte ici. Donc je vais taper le mot Sophie. Et Sophie est en effet apparue dans ce petit échantillon ici. Donc, comme je le dis, c'est à vous de décider où l'honneur renomme vos photos au fur et à mesure que vous les apportez. Je pense que ça vaut la peine de le faire. Donc, c'est que va devoir fenêtre. Ensuite, vous avez appliqué votre et importer. Eh bien, vous pouvez choisir d'appliquer des préréglages à ce stade. Maintenant, comme je l'ai décrit dans le module précédent, c'est quelque chose que je ne fais pas. Mais je pense qu'il y a un donner une petite analogie, un petit exemple d'une personne qui pourrait faire ça, peut-être un photographe sportif. Donc, je ne reprendrai plus la même explication. Mais pour la plupart des gens, vous importeriez les photos. Et puis vous iriez au module de développement et faire toutes ces jolies modifications fantastiques. C' est la partie amusante qui dit non, je ne pense pas qu'il le ferait à ce stade. La prochaine chose est alors les métadonnées. Et j'ai créé à nouveau, mes propres modèles pour les métadonnées, Frank Mengele, société photo parfaite. Et encore une fois, si j'ai juste un coup d'oeil à cela et juste le sélectionner, apparaître peur Mengele, compagnie de photo parfaite. Et encore une fois, vous pouvez créer votre propre balayage simplement rempli dans les droits d'auteur du GIEC, un cratère IP TC. Et cela signifie simplement que si quelqu'un utilise ma photo sans ma permission, les métadonnées y sont attachées et tout le monde saura qu'elle a été protégée par des droits d'auteur. Donc, vous pouvez choisir de le faire ou non. Mais c'est comme ça que tu fais. Laisse-moi dire oui, voilà. Métadonnées avant Mengele, parfait me vertical. Maintenant aussi à ce stade, vous pouvez ajouter des mots-clés, et dans ce cas, je le suis, je vais ajouter le mot Sophie parce que Sophie est en vedette dans ces photographies. Et le prochain que j'ajouterai est des modèles. Maintenant, je vais être honnête, j'ajoute mes mots-clés généralement, veut que les photographies ont été imposées. Mais juste pour vous faire savoir encore, économique Sarah et mot clé à ce stade. Maintenant, imaginez que cette carte SD était pleine de diverses photographies de modèles sur tous les modèles aura évidemment des noms différents qu'il serait stupide taper le mot Sophie et pourrait être MAINTENANT toute une collection de photos de différents événements sur cette carte SD. Et c'est là que vous devez faire attention parce que vous pouvez démarrer les mots-clés et les photos de manière incorrecte. Et c'est pourquoi, en gros, je le fais une fois que j'ai importé les photos. Donc op commun est un module entier sur les mots-clés. Ou les mots-clés sont géniaux parce qu'ils vous aident à localiser vos photos. Donc finalement mon catalogue sera plein, bourré plein de milliers de photos. Et il pourrait être difficile de trouver ces photos de Sophie, mais parce que j'ai ajouté le mot clé Sophie, ça serait beaucoup plus facile. Donc, nous pouvons choisir de le faire là-bas ou plus tard. Et dans ce cas, c'était logique parce qu'il n'y a que des photos de Sophie. C' est ce que je pourrais faire à ce stade. Donc, ce sont les importations de fils appliquées. Et enfin, la destination. Et je sais que mon dossier photographique principal se trouve sur ce disque SSD externe. Donc, si je viens d'agrandir cette fenêtre, je peux localiser mes photos Lightroom et je suis prêt pour l'importation ou suis-je parce qu'à l'heure actuelle ils étaient juste aller au hasard dans le dossier photographique Lightroom taille morsure. Et rappelez-vous, j'ai besoin de créer un dossier individuel pour que ces photos de Sophie vivent. Donc, c'est là que je choisirais cette option ici. Assurez-vous que cette option est sélectionnée ici dans un seul dossier. Cliquez sur cette petite case à cocher et c'est là que nous pouvons renommer le dossier. Et bien sûr, c'est Sophie, n'est-ce pas ? Alors je tape Sophie. Vous pouvez maintenant voir qu'un nouveau dossier est apparu dans le dossier photographique principal. En face pour me dire que c'est un nouveau dossier et il est légèrement grisé parce qu'il n'a pas encore été créé, parce que j'ai besoin d'appuyer sur le bouton Importer. Alors repassons à travers ça. Fenêtre de destination. J' ai localisé le SSD extrême, qui est mon disque dur externe. J' ai navigué vers les photos Lightroom car c'est le dossier principal que j'utilise pour toutes mes photos. Dans l'onglet Organiser ici, j'ai sélectionné dans un dossier. Et puis j'ai coché cette case dans un sous-dossier appelé Sophie. Et il a créé ce dossier pour moi. Et tout ce que je dois faire maintenant, c'est appuyer le bouton Importer et il fera passer ces photos à travers. Alors faisons-le. Maintenant, dans la barre de progression en haut, je peux voir la copie et imposer la barre de progression au fur et à mesure qu'elle se déplace. Et nous pouvons voir toutes ces photos commencent à arriver. Et ce qui est génial à propos de Lightroom, c'est que si j'étais vraiment impatient d'aller et de commencer à ajouter ces photos, je pourrais en effet cliquer sur une de ces images et commencer à l'ajouter instantanément. Ce qui est fou. C'est toujours un fichier brut en ce moment. Il n'a pas été converti, mais il n'a pas d'importance que vous alliez simplement être converti. Et je pourrais commencer sur cette photo. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez entendre ça et un autre microphone est en train de prendre le plaisir sur mon ordinateur, et il est juste mis pour le refroidir. C' est assez laborieux, les importations, et cela prend du temps aussi. Donc, si c'est une grande importation, vous pouvez vous retrouver à vous emmener à la cuisine et vous faire une tasse de thé ou une tasse de café. Je n'apporte pas beaucoup de photos ici, mais vous pourriez les voir ou les apporter dans des centaines de photographies. Et peut-être jusqu'à 1000 photos de plus quand, par exemple, cela pourrait prendre beaucoup de temps. Donc je suis, je vais remplir cette petite section avec moi, discuter et juste pour vous montrer combien de temps ça prend et ça les amène toujours. Donc, il est maintenant encombrant pour DNG est combattu Bryce 42 photographies ont été convertis a en D et G. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant ou construisez les aperçus standard. Alors ça arrive pour 40, peu plus de 40 photos, combien de temps ça prend ? Et mon fan est vraiment venu pour refroidir mon ordinateur. Alors oui. Et c'est pourquoi vous avez la possibilité d'ajouter une photo, même si Lightroom est toujours important parce que vous pourriez attendre longtemps. Donc encore avec ça, alors je pourrais entrer et commencer à déconner. Je sais avec celui-ci jusqu'à ce que je sois soufflé il n'y a pas un Je peux laisser tomber les faits saillants et cela apporte une partie du détail. Mais de toute façon, je ne vais pas vous montrer quoi que ce soit à voir avec ça et jusqu'à ce qu'on arrive aux modules d'édition. Mais voilà. C'est ainsi que vous importez à partir d'une carte SD. Et on retourne à la section bibliothèque. Nous pouvons voir qu'il n'y a toujours pas de prévisualisations standard. Mais nous allons développer la section Dossiers et nous pouvons voir que nous avons notre dossier de vantail sont plus de robots dossier sont le dossier berceau de Newton. Et maintenant à partir de la carte SD, nous avons un dossier Sophie plein de 42 photos. Et c'est à quel point il est facile d'imposer à partir d'une carte SD. Donc là, vous avez alors important à partir d'une carte SD et il vraiment aussi simple que les îlots, identique presque à la méthode que je vous ai montré plus tôt de la façon d'importer des photographies existantes. Donc tu devrais être un expert maintenant. n'y a pas d'excuses. House, êtes-vous ? Un peu plus tard dans le prochain module ? 6. Module 5 comment maximiser l'espace: Maintenant, comme la plupart des logiciels, Lightroom a beaucoup de panneaux, palettes, onglets, fenêtres, appelez-les comme vous aimez. Ils sont partout, mais ils ont tous un but. Mais avez-vous besoin d'eux tous ouverts en même temps ? Évidemment pas parce qu'il s'agit de maximiser votre espace de travail. Et je pense que plus vous avez d'espace de travail, il vous aide à libérer votre créativité et à être super créatif. Je veux vous montrer quelques conseils et astuces qui vous aideront à maximiser votre espace de travail. Et d'autres disent que c'est vraiment important, surtout si vous travaillez sur un ordinateur portable, ce qui, comme vous le savez, est très important. Et comme je le dis, vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces fenêtres et tout ce qui est ouvert en même temps. Vous pouvez donc le définir sur des palettes ouvertes et fermées automatiquement lorsque vous ne les utilisez pas. Et c'était une très bonne idée. Alors, allons entrer, et je vais te montrer ces petits trucs et astuces. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons maximiser notre espace dans l'environnement Lightroom. Maintenant, nous sommes actuellement dans le module bibliothèque et au centre, notre écran est notre espace de travail. Parce que nous sommes dans le module Bibliothèque, je peux voir les vignettes de toutes les images dans ce dossier particulier. Maintenant, nous sommes passés à travers le module de développement. Et encore une fois, la zone de travail est, reste au centre, de sorte que vous travaillez est toujours au centre. Retour au module de bibliothèque, maintenant entouré et cette zone de travail, nous avons quatre panneaux, un en haut , un en bas, un à gauche et un à droite. Nous pouvons, si besoin est, fermer ces panneaux. Maintenant, chaque panneau a un petit triangle. Et si je clique sur ce triangle, il effondrera ce panneau sur le côté gauche. Et voilà, ça disparaît. Cliquez à nouveau dessus et il réapparaît maintenant que c'est le même processus pour les quatre panneaux. Si je fais un clic droit sur ce triangle, j'ai plus d'options. Peut-être que je pourrais couler. Je veux synchroniser le panneau de gauche avec le panneau de droite. Alors sélectionnez ça. Et puis quand je réduirai ce panneau de gauche, le panneau de droite disparaîtra aussi. La dernière que je vais vous montrer est le salon de l'auto, une cache-spectacle. Maintenant, je n'utilise pas celui-ci parce que ça devient un peu ennuyeux. Comme vous le voyez, il a disparu. Si nous voulions réapparaître, je passe juste la souris sur le triangle et il réapparaît et je peux accéder aux informations. Je n'aime pas particulièrement ça. Tu trouveras peut-être ça très utile, mais ce n'est pas pour moi. Donc je voulais éteindre ça. Et j'aime juste garder le mien. Manuel. Le manuel fonctionne très bien pour moi. Et si je veux réduire l'un de ces panneaux, je clique simplement sur le triangle. Une autre fonction dans la salle lumineuse, et qui vous aidera à créer plus d'espace est quelque chose appelé phare. Si je voulais voir mes miniatures et rendre un peu plus facile de les voir. Et je pourrais éteindre toutes les informations qui entourent les vignettes. Et nous le faisons en appuyant sur la lettre L de L signifie lumières éteintes. Et ce qui va arriver, c'est que l'arrière-plan est dépouillé et vous pouvez voir vos images un peu claires. Ne l'appuyez plus jamais. Il devient complètement noir. Et c'est presque comme Lochner. Et un négatif n'est pas le montant que j'aime. Ça rend les choses bien claires. Donc c'est quelque chose que vous pourriez trouver utile. Et puis pour revenir à son état précédent, suffit d'appuyer à nouveau sur l. Une autre façon de se débarrasser de toutes les informations entourant la zone de travail consiste simplement à appuyer sur la touche Tab. Et la touche Tab va se débarrasser de tous les panneaux va effectivement se débarrasser du côté gauche et du côté droit. onglet Maj de priorité supprime les quatre panneaux. Ensuite, appuyez simplement sur Maj Tab à nouveau et les quatre panneaux reviendront. Nous avons aussi le mode plein écran. Donc, si vous sélectionnez une photo, appuyez sur la lettre F, Il ira en plein écran. Également ajouté un peu plein écran. Vous pouvez réellement utiliser vos touches fléchées à gauche et monter pour faire défiler vos images. Et qui est une autre excellente façon de verrouiller un peu plus en détail. Appuyez à nouveau sur Neff, reviendra à l'état précédent. Maintenant, l'une des choses que vous devez faire dans la salle lumineuse pour maximiser votre espace est ce petit truc que je vais vous montrer, parce que le mode solo. Maintenant, c'est vraiment important. Donc, je vais juste sauter du module de bibliothèque au module de développement. Et je vais te montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, comme je l'ai dit tout à l'heure, je vais effondrer certaines des palettes ou je n'ai pas particulièrement besoin de celle-ci. Je n'ai pas besoin de la bande de film en bas et je n'ai pas besoin de celle-ci. Donc j'ai plus d'espace maintenant. Maintenant, si je voulais faire un atlas sur cette image particulière, imaginez si je voulais mettre une vignette autour de l'extérieur, je sauterais ici et voici tous les outils d'édition. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'outils d'édition, comme vous pouvez vous y attendre. Et je suppose que si vous travaillez sur un ordinateur portable, c'est le fait que vous devez faire défiler toutes les palettes, tous les onglets pour arriver à celui que vous voulez. Il peut vraiment vous ralentir et devenir vraiment un, et vous pouvez vous perdre aussi. Donc ce que je cherche, c'est l'effet de vignette, qui est juste ici. Et voilà. Les données Wacko vignettes autour, par exemple, vers le haut et généralement le font dans la boutique. Mais juste pour vous montrer, maintenant, ce que nous devons faire, c'est de faciliter la recherche de ce que vous cherchez. Et comme je l'ai dit, la façon dont nous le faisons est d'entrer en mode solo. Et pour le faire, nous cliquons simplement sur l'un de ces triangles, peu importe celui sur lequel vous cliquez. Donc, si j'ai cliqué sur celui-ci et que j'ai sélectionné le mode solo, ce qui se passe est qu'il ferme toutes les palettes et laisse juste ouverte celle que vous travaillez que vous utilisez. Et à l'époque, si je voulais changer la couleur de fond de cette photo, je sais que je pourrais le faire en utilisant l'onglet HSL. Et quand je mappe la palette, j'ai la palette précédente se ferme. Donc encore une fois, je n'enseigne aucune annonce et pour le moment, mais voilà, je pourrais juste changer la couleur. Très facile. Maintenant, je pourrais décider alors de mettre une vignette ronde, et je le sais dans la palette des effets. Maintenant, quand j'ouvre ça, le pilote HSL précédent se ferme. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque fois que je ne voudrais pas laisser tomber un de ces onglets et de révéler une palette, le précédent se ferme, et c'est une façon fantastique d'économiser de l'espace. Maintenant, je vous ai montré que dans le, dans le module développé. Revenons donc au module de bibliothèque. Je vais juste rétablir ces panneaux en revenant au module de bibliothèque. C' est exactement la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces triangles et entrez en mode solo. Et c'est l'une des premières choses que vous devez faire. Et je dis parce que quand vous ouvrez l'un de ces menus déroulants, ces onglets et ouvrez un pilote. Le précédent va fermer. Et ça vient vraiment, vraiment utile. Donc, l'habitude alors maximiser l'espace dans ces environnements de pièce. Maintenant, c'est vraiment simple et rapide chose à faire. Mais croyez-moi, ça vous aide vraiment, surtout quand vous arrivez à importer vos photos. Et certainement lorsque vous développez des photos, plus vous avez d'espace disponible et mieux c'est. Ok, je te rattraperai dans le prochain module. 7. Module 6 le module de bibliothèque: Dans ce module, je vais vous emmener faire une visite du module de bibliothèque et de l'institution aux différentes options que vous avez. Et alors que nous avançons dans tous les modules, vous me regarderez utiliser les outils. Et vous pouvez utiliser les outils et vous pouvez être un expert. C' est le plan de toute façon. Laisse-moi entrer et te montrer le module de la bibliothèque. Donc, avec le module de bibliothèque ouvert, je vais vous emmener autour des différents panneaux et outils que vous avez à votre disposition. Je vais sauter légèrement en avant. Et je vais sauter sur ce panneau de gauche et juste développer ce panneau Dossiers ici. Maintenant la raison des lettres de Don, juste pour te montrer, je vais parler de la partie centrale ici. Et cela va m'aider sur ce côté gauche. Donc, j'ai actuellement le dossier Madrid ouvert. Et si je peux faire défiler toutes mes photos dans la section Madrid. Si je voulais regarder des photos de Siam, me sentir resté lui à Liverpool. Je vais cliquer sur l'icône du dossier. Et j'ai juste pensé vous montrer que nous allons d'abord passer par ce panneau de gauche très bientôt, mais j'ai juste pensé que c' un bon petit endroit pour commencer parce que c'est ce qu'est la bibliothèque. Localiser vos photos, cataloguer en eux, mot clé puis favori en eux, tout ce genre de choses. Mais essentiellement, le plus important est le fait que vous pouvez accéder à toutes vos photos à partir de divers dossiers que vous avez importés dans le catalogue Lightroom. Donc, comme je l'ai dit, cette partie centrale est votre zone de travail. Et comme je l'ai mentionné précédemment dans les vidéos précédentes, vous pouvez rendre ces miniatures plus grandes ou plus petites. C' est entièrement à vous de décider. Trois d'entre eux me conviennent. Parfait. Donc c'est comme ça que je quitte le mien. Bien sûr, vous pouvez faire toutes les choses que j'ai mentionnées dans vidéos précédentes comme les lumières éteintes et voir vos images de cette façon. Et je suis, je l'ai fait en appuyant simplement sur la lettre L sur le clavier. Jetons donc un coup d'oeil aux différents panneaux et outils que nous pouvons sélectionner pendant que nous sommes dans le module Bibliothèque. Donc sauté jusqu'au panneau gauche. Commençons par le navigateur. Donc je vais juste étendre ça. Et la photo actuelle sélectionnée, comme vous pouvez le voir ici, c'est un gris plus clair. Ainsi, lorsque vous changez, sélectionnez différentes photos. Vous pouvez, vous pouvez en quelque sorte voir quelle image est sélectionnée par cette zone grise plus claire. Et si vous avez le navigateur ouvert, vous pouvez voir qu'il est reflété dans le navigateur pour donc je vais appuyer sur la barre d'espace pour remplir la zone de travail avec cette photo. Il est par défaut. À la fin du pointeur de la souris. Ce sera un outil de zoom. Donc je vais zoomer sur le visage de cette dame. Maintenant, j'ai une main à la fin de mon outil de souris et je peux déplacer l'image autour. On saute jusqu'au navigateur. Il y a un rectangle qui l'est. Identique à ce que nous voyons dans la zone de travail à la même taille. Vous pouvez le voir là-bas. Et je peux traîner ce tour. Donc c'est une autre façon de le faire. Maintenant peut également changer le rapport aussi bien. Donc, si je pouvais changer le rapport de peut-être trois pour un, et cela va zoomer un peu plus de deux pour un. Évidemment, 2.2.1 est mon option préférée. Maintenant, pour le retourner à toutes les sortes d'images. Il suffit de cliquer alors que, alors que pas dragon, il suffit de cliquer. Et ça arrivera et tu retourneras à l'état précédent. Donc, c'est l'outil de navigateur ou assez facile. Je ne l'utilise pas tellement pour être honnête, mais c'est ce que c'est. Le catalogue suivant. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, c'est un très petit catalogue, et j'ai produit ce catalogue spécifiquement pour ces tutoriels Lightroom au catalogue va grandir, mais actuellement il ne contient que 254 photographies. Mon catalogue de travail principal contient des milliers et le vôtre en contiendra probablement des milliers. Mais pour ces vidéos, il s'élève actuellement à 254. Et on n'a pas de photos de lavabo. n'y a pas encore de collections rapides. Et les importations précédentes, je viens d'importer une photo. Donc c'est le catalogue. Ensuite, les dossiers sont maintenant en quelque sorte touchés sur cela au tout début. Donc je vais revenir à la vue de la grille juste en appuyant sur, Gee, maintenant je peux dire que je peux juste sauter entre les dossiers très facilement. Je peux sauter à Barcelone et sentir le stade, comme je le dis, vous savez, le CRC. Et je peux sauter entre tous ces différents dossiers. Très facile. Et une fois que vous êtes dans un dossier, vous pouvez sélectionner une photo, puis passer au module de développement et la développer. Donc c'est vraiment bon. Vous utilisez évidemment votre panneau de dossiers beaucoup pour accéder. Il photographie. La suivante est les collections. Maintenant, il n'y a aucune collection que je n'ai créée aucune année. Maintenant, dans un autre tutoriel vidéo, nous allons jeter un oeil aux collections. Les collections sont fantastiques et très importantes, mais nous le regarderons dans une autre vidéo. Mais juste pour vous donner un aperçu de ce que notre collection est, imaginez que vous aimeriez un dossier contenant des photographies de différents dossiers. Donc, pour un, par exemple, serait, Je pourrais vouloir un dossier qui contient des photographies que j'ai capturées en Espagne, photographies de rue en Espagne que mes photos de rue préférées de l'Espagne. Et vous pouvez voir dans ma section dossier, j'ai un dossier Madrid et un dossier Barcelone. Pour que je puisse faire une collection de mes photos préférées à partir des deux dossiers. Et c'est vraiment utile lorsque vous arrivez au module de développement. Et c'est pareil pour, je sais dire que j'ai un dossier appelé Sophie, R, un qui s'appelle Sarah. Donc, je pourrais faire un dossier appelé modèles. Je suis des photos pop dans qui a à la fois Sarah et ainsi pour moi, mes clichés de mannequin préférés. Les collections sont donc fantastiques et, comme je le dis dans une vidéo, je vais vous montrer à quel point il est facile de créer une collection. Continuez donc vers le bas du panneau. Nous avons nos boutons d'importation et d'exportation. Et je suppose que ce sont des RV assez explicites, ou nous allons vous emmener à travers toute la procédure d'exportation. Et sûrement la meilleure façon de configurer cela, encore une fois dans un autre tutoriel. Maintenant, en bas, nous avons une barre d'outils où nous pouvons ajouter et soustraire cette barre d'outils avec ce petit triangle déroulant. Et nous pouvons ajouter des trucs, académique Ratan, par exemple. Et sur la barre d'outils apparaît maintenant le système d'évaluation des étoiles. Donc on a regardé ces deux premiers. Et encore une fois, je ne vais pas les parcourir trop en détail, mais nous savons que c'est la vue de la grille. Nous savons que celui-ci est le CPU de boucle et les raccourcis pour ceux-ci, qui est G et E. Curieusement, vous pouvez réellement spec appuyer sur la barre d'espace ainsi pour la vue de boucle. Et puis nous avons une comparaison X et Y de deux coups, et cetera, et cetera. Et nous allons passer en revue toutes ces choses, comme je le dis dans une autre vidéo, comment vous pouvez utiliser cela pour des coups de mots clés et comment vous pouvez évaluer vos photos et les faire tourner autour et des trucs comme ça. C' est donc cette barre d'outils en bas. Donc, en passant sur le panneau de droite, regardons ce que nous avons ici. Le premier est un histogramme. Alors élargissons ça et jetons un coup d'oeil. Choisissons une photo, choisissons S1, par exemple. Un histogramme est vraiment utile. Je pense que je vais juste aller dans la vue en boucle pour cela. Si nous regardons l'histogramme, l' une des grandes choses est que je peux voir des informations sur cette photo. Je peux voir qu'il a été tourné à ISO 4 mille voix et 75 moulin jusqu'à Jeff 2.8 et la vitesse d'obturation 125e de seconde. Alors obtenez des informations sur les nombreuses façons d'obtenir des informations sur vous, mais elles sont facilement disponibles sur l'histogramme. Et aussi je peux voir que ce coup est très bien exposé. Lorsque nous développons un ensemble de vidéos didacticielles, nous examinerons l'histogramme et plus de détails. Mais juste pour te faire savoir un peu de tête en haut si tu veux, ça. Le tir bien exposé va généralement d'un coin à l'autre, toutes les ombres et les noirs à gauche, tous les blancs et les reflets à droite. Et il a une assez bonne portée. Et ça va, alors disons va d'un côté à l'autre comme une photo assez bien exposée. C' est donc l'histogramme. Le prochain est le développement rapide. Je ne vois aucune raison pour laquelle vous utiliseriez le développement rapide. Lorsque vous pensez à un développement rapide, pourquoi utiliseriez-vous cela lorsque vous avez les outils fantastiques disponibles dans le module de développement. Et c'est là que tu vas faire tout ton montage fantastique et être vraiment créatif. Ce ne sont que des sortes rapides d'ajustements que vous pouvez faire aux environnements d'exposition ou je ne les utilise jamais. Donc je ne peux pas imaginer que tu le ferais non plus. Donc, mais c'est là que c'est. Maintenant mot clé et on va le faire. Tout un mot clé Hong vidéo. Et maintenant, avec ce plan ouvert à l'écran et sélectionné à l'écran, je peux voir qu'il est déjà libellé avec deux mots, rue Madrid et Madrid. Donc, je les ai déjà ajoutés à un moment donné. En dessous, nous avons des suggestions de mots-clés. Et encore une fois, cela va remplir et être rempli. Plus de mots-clés que vous ajoutez. Et ils apparaîtront ici. Et vous pouvez simplement cliquer sur l'une de ces suggestions si vous pensez qu'elle convient la photo que vous avez sur l'écran ou à toutes les photos que vous avez sélectionnées à l'écran. Celui ci-dessous, ce sont des mots-clés récents que j'ai utilisés, ensembles de mots-clés. Donc, nous allons, nous allons, nous allons examiner cela plus en détail. Mais c'est des mots-clés et la liste des mots-clés est assez bonne. Laissez-moi revenir à la vue de la grille juste en appuyant sur. Je vois que j'ai deux photos. C' est un mot clé avec le mot palais de cristal, 29 avec madrid, et cetera, et cetera. Vous pouvez voir que maintenant j'ai cliqué sur cette petite flèche. Sophie a soufflé les 16 photos clés libellées avec le mot Sophie souffler. Et si je clique sur la flèche ici, ce qui se passera, c'est que ces images apparaîtront à l'écran. Et voilà. Ce sont les photos de Sophie complètement à partir d'un dossier différent. Mais je le ferai, je suis en mesure d'y accéder et de les localiser parce qu'ils sont mots-clés. Donc, un mot clé et est une partie vraiment importante de l'ensemble du système de salle de lumière vous aide à localiser vos photos vraiment facilement. Il est donc très important de mot clé que vous tirez. Revenons donc au dossier Madrid et continuons-les et nous sommes de retour dans le dossier Madrid. La suivante est alors les métadonnées. Ou les métadonnées dépendent de ce que vous voulez appeler. Les métadonnées sont ici l'endroit où vous pouvez ajouter des métadonnées sur vos photos. Vous pouvez tous les sélectionner et les ajouter en tant que groupe de prises de vue ou individuellement ou partout où vous voulez faire. Et vous avez vos presets a et maintenant ceci, si vous avez suivi toutes les vidéos, vous verrez que lorsque vous êtes réellement important vos photos dans la lumière, salle lumineuse, vous avez la possibilité d'ajouter des métadonnées. Mais s'il ne l'a pas fait sur la scène de l'importation, vous avez la possibilité de le faire maintenant. Voilà donc vos métadonnées. Et puis des commentaires. Je ne m'embête pas aux commentaires. Donc je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Ces deux-là grisaient en bas. Encore une fois, nous n'allons pas les regarder parce que c'est comme ça que je pourrais sélectionner plusieurs photos. Et puis quand je suis dans le panneau de développement rapide, quel que soit le changement d'exposition et fait sur une photo. Il changerait, vous savez, VAD plusieurs sélectionnés. Cela modifierait l'exposition sur chaque photo sélectionnée. Voici un avion qui va juste au-dessus. Si vous vous demandez quel était ce bruit. Mais pourtant, de sorte que ce genre de complète tous les différents panneaux que vous avez dans le module de bibliothèque. Donc là, vous l'avez alors le module de bibliothèque I, et comme je le dis, à mesure que je vais de l'avant à travers tous les différents modules, vous me regarderez utiliser ces outils et vous commencerez à utiliser ces outils pour le droit devient seconde nature. Je te verrai dans le module suivant. 8. Module 7 comment ajouter des mots clés: Auparavant, je t'ai montré comment Ky. Où photographiez-vous ce stade d'importation généralement. Et j'ai mentionné que je préfère mots-clés mes photos une fois que je les ai imposées dans la jante légère. Maintenant, peu importe la façon dont vous le faites. Mais je pense que je l'ai fait remarquer que si vous mot-clé étape d'importation giorni, il peut être un peu désordonné si vous avez des photos de différentes shoots. Donc, je préfère faire une fois avoir domaine important. Donc, dans ce module, c'est ce que nous allons jeter un oeil. Et disons que c'est une bonne pratique de faire deux mots-clés vous photographiez car cela vous aidera ainsi à les localiser. Alors, allons entrer et regarder comment tu touches, où fais-tu des photos ? A l'intérieur de ce dossier de photographie de produit, j'ai diverses images de différents produits. Et comme vous pouvez le voir, il y a une voiture jouet, il y a des robots. Et les caméras vintage du soleil ont un saut à travers le panneau de droite. Nous pouvons voir notre mot-clé et nos options. Développez maintenant cette fenêtre. Vous pouvez voir une zone ici. C' est là que nous allons taper nos mots-clés et juste en dessous ce sont des suggestions de mots-clés. Et cela commencera à être rempli avec différentes suggestions de mots-clés, plus nous ajoutons de mots-clés. Aussi en dessous de cela, nous avons un ensemble de mots clés. Maintenant, il est défini pour le moment sur des mots-clés récents. Mais vous pouvez voir ici que vous pourriez avoir beaucoup de photographie en plein air ou dépeindre Whedon, et cetera. De plus, vous pouvez toujours ajouter des ensembles différents. Mais pour l'instant, gardons les choses simples. Et je vais le laisser réglé sur des mots-clés récents. Et au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez que ces zones sont peuplées de mots-clés différents. Donc je vais d'abord faire est le mot clé, les quatre photos de cette voiture jouet. Et je veux mot clé chaque photo avec le mot voiture ou les mots voiture jouet, et aussi le mot Porsche. Pour ce faire, je vais sélectionner les quatre photos maintenant, je suis sûr que vous savez comment faire ce livre. Je vais vous montrer juste au cas où vous ne le feriez pas, de sélectionner les quatre coups. Tout d'abord, sélectionnez le premier. Ensuite, passez à la dernière, appuyez sur la touche Maj, puis faites un clic de souris. Sachez que les quatre coups sont sélectionnés. Sur le côté droit, je vais sauter dans la boîte de dialogue du mot clé. Et je vais taper dans une voiture jouet avec une virgule, puis le mot Porsche, puis appuyer sur retour. Maintenant, ces quatre photographies sont maintenant mots-clés avec les mots Porsche et voiture jouet. Et vous pouvez voir dans le coin droit de chaque image et une petite sorte de boîte noire apparaît. Et ça vous rappelle que ces images ont maintenant des mots-clés. Aussi Jordan en arrière à ce panneau de droite, nous pouvons voir maintenant que nous avons dans notre mot clé sat, clés récents, nous avons les mots voiture de jouets et le mot Porsche. Donc, si je voulais maintenant localiser ces images de la voiture jouet, je pourrais simplement sauter jusqu'à la bande de menu supérieure. Cliquez sur le texte. Et puis assurez-vous que les mots-clés septa. Et puis il suffit de taper ici voiture jouet. Ensuite, comme la magie, juste les quatre images qui sont en cours mot clé avec les mots voiture jouet apparaissent sur l'écran. Tout le nombre simple, cliquez sur la barre d'outils, cliquez sur non. Toutes les autres images apparaîtront. Donc, c'est utiliser la boîte de dialogue d'importation ici sur le côté droit. Maintenant, il y a une autre façon particulièrement intelligente de mot clé dans vos photos et que vous voulez changer le dossier. Et je vais aller à travers ce dossier qui contient des photographies sont prises les différents modèles au fil des ans. Maintenant, je veux un mot clé sur ce groupe de photographies. Je veux juste sélectionner les modèles féminins. Maintenant, je pourrais faire la même chose. Je pourrais sélectionner chacun d'eux et sauter à travers la zone de mot-clé et taper simplement des modèles féminins. Mais j'ai pensé te présenter l'outil peintre. Maintenant, l'outil peintre vit le long de cette barre d'outils en bas, il est juste ici. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir, encore une fois , faites glisser ce menu vers le bas et assurez-vous qu'il est activé sur la petite coche à côté de lui lorsque vous sélectionnez le peintre jusqu'à ce qu'un vaporisateur apparaisse à la fin du pointeur de votre souris. Maintenant, vous pouvez réellement pulvériser divers attributs sur vos photos. Et ça a l'air d'un concept vraiment étrange. Mais restez avec moi et je vous montrerai à quel point c'est facile. Maintenant, dans notre cas, nous voulons pulvériser sur des mots-clés. Mais si vous avez déposé ce menu vers le bas, vous voyez que vous pouvez sélectionner l'un de ces attributs livre, Dans notre cas évidemment être un mots-clés, la boîte de dialogue au goût, et nous voulons taper nos mots-clés et appuyer sur la touche de retour. Qu' est-ce que je fais maintenant est juste une sorte de sélectionner photos qui ont évidemment besoin de pulvériser avec ces mots-clés. Donc, je vais juste passer rapidement à travers ces images. Et c'est juste une simple question de cliquer sur une image et il appliquera le mot-clé à elle. Et une fois que vous êtes heureux, il suffit de cliquer sur l'aube dans la barre d'outils. Maintenant, ces photographies particulières de modèles féminins ont maintenant reçu les mots-clés modèles féminins. Et cela se reflète dans notre ensemble de mots clés. Donc, nous avons maintenant des mots-clés récents modèles féminins. Et encore une fois, nous pouvons sauter jusqu'à notre outil de texte et taper simplement des modèles féminins. Et dans ce cas, je n'ai qu'à taper la femelle et ils ont tous sauté. Voilà à quel point c'est facile. Maintenant, je vais juste cliquer sur non. Donc, ils reviennent tous et juste vous montrer une autre façon qui est vraiment utile de localiser ces photos une fois que l'être est libellé clé. Je vais donc vous présenter la liste des mots-clés. Maintenant, j'élargis cette fenêtre. Je peux voir que j'ai 15 photographies, mot clé avec les mots modèles féminins, pour les photographies, mot clé avec le mot Porsche, et pour le mot clé ref frais avec le mot clé toy car. Ne jamais revenir aux mots-clés des modèles féminins et se déplacer à travers. Je vois une petite flèche. Maintenant, si je clique dessus, ce qui apparaîtra à l'écran ne sont que les photographies, ces 15 photographies des mannequins féminins. Alors essayons ça. Et voilà. Toutes les images de tous les modèles masculins ont maintenant disparu. C' est donc une autre façon de le faire. Vous pouvez soit taper dans la barre d'outils en haut et rechercher le mot-clé sur les photographies de cette façon, soit utiliser la liste de mots clés. Si je cliquais sur la voiture jouet, par exemple, sur la flèche là, que juste les images de voiture jouet apparaîtraient. Donc, c'est vraiment un excellent moyen de réponse, comme j'étais juste, je n'utilise pas vraiment cette barre d'outils. Eh bien, c'est une excellente façon de localiser vos photos dans cette liste de mots-clés une fois que vous avez appliqué des mots-clés à vos photos. Enfin, je vais vous montrer comment mots-clés photos ou dans différents dossiers. Maintenant, c'est une chose vraiment intelligente à faire. Alors passons à ce dossier ici. La fée de Liverpool, Liverpool que le ferry. Ce dossier contient un certain nombre de photographies du front de mer de Liverpool. Ce qui m'intéresse particulièrement à faire cette photo un peu plus grande, c'est ce bâtiment au centre. C' est le point de repère très célèbre dans le rapport, qui est appelé le Live un bâtiment. Donc je veux mots-clés toutes ces photos avec le mot « capacité en direct ». Maintenant, nous savons comment faire ça que je vous ai montré avant. Lorsque je clique dessus et sélectionne toutes ces photos, puis à travers ma liste de mots clés, accord les vaporise, bien sûr, mais je vais juste taper dans cette petite boîte de dialogue et appuyer sur la touche retour. Maintenant, ils sont tous maintenant mot-clé avec les mots vivent un bâtiment. Alors sélectionnons un autre dossier qui va à ce Liverpool la nuit. Et C de la responsabilité est dans l'une de ces photographies. Maintenant, je suis évidemment de Liverpool, donc je sais que je connais assez bien le bâtiment. Maintenant, plutôt que le type dans les mots-clés à nouveau, ou même les pulvériser, je n'ai même pas à le faire. Ce que je vais faire en statut, c'est sélectionner les photos que je peux voir. Faites en direct un bâtiment dans cette photo particulière. Donc celui-ci a, celui-ci n'a pas, je suis, j'appuie sur la touche de commande pour le faire, pour ajouter à moi la sélection. Tu as un PC, c'est le contrôle. Alors que l'on a le Vivable, que l'on a ces trois n'ont pas, que l'un n'a pas, et ni l'autre de ces deux. Donc ces quatre, j'ai l'Ableton en direct. Maintenant, si je saute à ici et aller aux mots clés récents dans ce jeu de mots clés. Je peux tout simplement cliquer sur Vivre un bâtiment et exagérer que ces quatre photographies seront des mots clés avec les mots vivables. Et donc nous y voilà. Et là, vous pouvez voir l'indication noire témoin que ces images d'être mot-clé. Alors passons à d'autres dossiers, Liverpool Street, par exemple, et voulons les parcourir rapidement. Y at-il un habitable et des coups de feu et il y a là, il y en a un là. Je vais donc cliquer sur cette image. Faites défiler le tampon qu'il y en a un autre quelque part, une commande ou un contrôle. Si vous avez Pc. Et je vais cliquer sur celui-là aussi. Il y a donc maintenant trois images sélectionnées là. Avoir l'Ableton en direct. Et encore une fois, il suffit de sauter à travers le jeu de mots clés et simplement cliquer sur, Dans mon cas, vivable et mais quels que soient les mots clés convient à vos photos. Et ils sont à nouveau dans le libellé clé avec les mots responsabilité. Donc il n'y en aura pas dans ce dossier, le dossier Madrid, les têtes promotionnelles non produits se rebellent. Maintenant, je vais sauter à ce dernier. Voir l'odyssée. Et je peux voir la responsabilité dans ce coup là. Donc je vais cliquer sur ce rouleau chaud et à travers je peux voir le live un bâtiment dans ce plan. Donc, cliquez sur Commande ou Contrôle. Juste ces deux coups de feu. J' ai habitable Nin, encore une fois, sautant à travers le jeu de mots clés et simplement cliquer sur les mots clés pertinents, dans ce cas, vivable. Et ils y vont, je vais cliquer dessus. Maintenant, je peux voir toutes ces photos, bien qu'elles soient dans des dossiers différents, je peux les voir tout à fait parce qu'elles ont été des mots-clés avec les mots vivables. Et pour ce faire, si je viens d'élargir ma liste de mots-clés, je peux voir que j'ai 17 photographies mot clé avec les mots vivable. Et je l'ai, je clique simplement sur cette flèche sur le côté droit. Lone voici, toutes ces images apparaîtront. Et vous pouvez voir qu'ils proviennent tous de différents dossiers. Vous savez, il y a les images nocturnes mélangées avec des images CRC et elles sont toutes mélangées ensemble. Et c'est génial. Si je vais maintenant dans le module Développer le long de ma bande de film, le long du bas, je verrai juste les images qui sont mots-clés avec le mot vivre un bâtiment. Et je peux tout simplement entrer et commencer à ajouter ces images. C' est une chose vraiment géniale que vous devriez vraiment vous familiariser avec et vous devriez faire souvent avec des mots clés. C' est une excellente façon de localiser vos photos. Et parce que je suis sûr que votre catalogue au fil des ans, il grandit et il grandit. Et le mot-clé vous volets va vraiment vous aider à localiser des photos spécifiques. Et enfin, une autre excellente option est de créer des mots-clés, puis de les ajouter à la liste des mots-clés. Et puis vous pouvez décider quelles photos doivent être assignées à ces mots-clés particuliers. Alors regardons comment tu fais ça alors. Donc, faites ouvrir le dossier Madrid et je vais ajouter quelques mots clés à la liste. Il vous suffit de cliquer sur l'icône de l'annonce, puis de taper vos mots clés dans la boîte de dialogue. Et puis appuyez sur Créer. Ajoutons un autre. Puis Il crée. Et enfin une de plus. Et un de plus pour bonne chance, je crois. Et puis appuyez sur Créer. Maintenant, dans la liste des mots clés, vous pouvez le voir. Et il est maintenant rempli avec ces mots-clés supplémentaires que j'ai ajoutés. Et vous pouvez voir que certains d'entre eux ne contiennent pas de photos, évidemment parce que les nouveaux mots-clés et je viens de les ajouter, savent tout ce que j'ai juste besoin de faire est de sélectionner des photos puis d'ajouter ces mots-clés. Maintenant, ces trois premières photographies sont toutes du palais de cristal de Madrid. Et je peux tout simplement aller à travers ici, désolé, a laissé tomber la liste des mots clés, mots clés récents, et il y aura un There you go. Tirez ce dieu de la police, Christelle. Cliquez dessus. Et ils sont maintenant mots-clés et maintenant ils sont aussi à Madrid. Donc, je peux cliquer sur Madrid T2. Et vous pouvez le voir ici, il a ajouté les deux ensembles de mots clés, Madrid et le cristal de Dieu de la police. Et rappelez-vous que vous pouvez, vous pouvez ajouter autant de mots-clés que vous le souhaitez pour photographier tant que vous mettez un peu plus calme. Et je dis que vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Allons le long de celui-là. Et dis celui-là. Commande ou contrôle. Cliquez sur. L' un ou l'autre. Vous pouvez en quelque sorte passer par eux rapidement et juste en faire quelques-uns. Et ce sont de la photographie de rue. Donc je vais cliquer dessus. Et ils sont aussi à Madrid. Alors maintenant ces photographies sont sélectionnées, ont le mot-clé Madrid et la photographie de rue. Et c'est très simple dans cette photo particulière un C'est un bon ami à moi et grand photographe. Commande et cliquez parce qu'il est aussi un tir NAT. Et je pourrais juste cliquer sur les mots MIC Ryan pour faire Ryan. Et encore une fois, nous savons en déposant la liste des mots clés, si je trouve juste le MIC ryan, mots-clés, cliquez sur la flèche. Et voici, ce n'était que ces deux photos pop-up ou le cristal de morue de la police. Juste ces images apparaîtront. Donc, ils ont un mot-clé et c'est une chose très, très simple à faire. Très utile car il vous aidera à localiser vos photos très rapidement et à accélérer le processus de prise de vos photos des importations jusqu'aux modifications finales. Donc là, vous l'avez alors mot clé et vous photos. C' est une chose simple à faire. C' est sympa et rapide. Il y a quelques méthodes pour y parvenir. Choisissez celui que vous préférez. Et je vous verrai dans le prochain module. 9. Module 8 comment évaluer vos photos: Tu dois te montrer des photos, un amour dur. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Une fois que vous avez importé toutes vos photos, vous devez les parcourir et décider celles que vous aimez et celles que vous n'aimez pas. Et pour ce faire, nous utilisons le taux et le système et il y a trois façons de taux dans vos photos. Il y a l'étoile E8 et le système, le code couleur et le système ou mes faveurs particulières, qui est le système de drapeau. Et cela vous aidera vraiment à éviter d'avoir votre bande de film encombrée de plein de photos que vous n'avez aucune intention. Edison. Et bien sûr, vous pouvez supprimer ces photos en Oregon. Il suffit de choisir, comme je le dis, avec le système de notation pour ne pas les voir. C' est un excellent système, que vous allez quatre et je dis que j'ai utilisé le système de drapeau, mais c'est quelque chose que vous devez faire et cela rend juste la pièce lumineuse un peu plus rationalisée et plus facile à travailler. Donc, avec cela dit, puis allons entrer et jeter un oeil au système de notation. Donc, nous sommes dans la salle lumineuse. Maintenant, nous avons trois méthodes de photos préférées Maintenant, et ils peuvent être trouvés sur la barre d'outils en dessous de la fenêtre principale. Et voici les trois options que nous avons. Nous avons le système des drapeaux, le système de notation des étoiles, et le système de codage couleur. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir ces trois options dans votre barre d'outils, il vous suffit de passer sur ce triangle, de le déposer vers le bas et vous pouvez voir que vous pouvez ajouter ou supprimer des choses de cette barre d'outils. Donc, si vous ne pouvez pas les voir, il suffit de cliquer sur et ils apparaîtront dans la barre d'outils. Lorsque vous employez des photos et ils rempliront la bande de film le long du fond. Et bien sûr, la partie centrale de Lightroom pour maintenant ce que vous devez faire est de trouver une mauvaise herbe sur les photos que vous n' aimez pas après avoir montré qu'elles sont un amour dur parce que vous ne pouvez pas les garder toutes. Parce qu'il y en aura certains, ils sont bien meilleurs que d'autres. Et de les localiser et de travailler sur eux devient un peu plus difficile. Si vous avez une bande de film juste pleine de photos, vous mentez, vous pouvez fermer que vous ne mentez pas. C' est pourquoi c'est si important à faire. Et comme je le dis, vous devez vous montrer des photos, un amour dur et Garfield. Et donc ne vous inquiétez pas, vous n'allez pas les bouleverser, mais débarrassez-vous de ceux que vous n'utilisez pas, vous n'allez pas particulièrement utiliser. Donc, pour commencer le favori et le processus, vous devrez faire défiler toutes vos images et évidemment choisir le Juillet et rejeter celles que vous n'aimez pas. Maintenant, plus ils sont grands à l'écran, ça va vous aider à prendre cette décision. Donc, nous savons que nous appuyons sur la barre d'espace remplira l'écran avec une image particulière. Et g nous ramènera à la vue de la grille. Donc, passez en revue et sélectionnez ceux que vous aimez et ceux que vous n'aimez pas, achetés. Quelle méthode préférée particulière devriez-vous utiliser ? Et comme je l'ai dit, vous avez les trois options. Le système de flocage, l'étoile huit et le système, et le code de couleur et le système. Jetons un coup d'oeil à ces trois choses et à l'opération. Et j'espère que vous verrez que le système de flux est le meilleur à utiliser. Mais je dis que c'est tout à vous de choisir. Ce qui convient le mieux à votre flux de travail. Commençons par ces deux images en haut. Maintenant, ils sont très semblables et doivent prendre cette décision qui est la meilleure. Maintenant, cela arrive beaucoup lorsque vous utilisez le mode rafale continue. De toute évidence, les images vont être très similaires avec des fractions d'une seconde entre chaque prise de vue. Donc, pour les examiner plus en détail, ne serait-il pas agréable de les avoir côte à côte pour que je puisse les examiner de cette façon. Maintenant, vous pouvez le faire. Donc, à l'heure actuelle, cette image est sélectionnée comme vous, comme vous le savez parce qu'elle a un fond gris clair. J' appuie sur Commande ou Contrôle et clique sur cette image. J' ai maintenant deux images sélectionnées. Maintenant, appuyez sur la lettre c. Maintenant, il y a une petite icône pour cela en bas, la comparaison, le, vous pouvez venir encore les raccourcis de vue de comparaison C. Donc si j'appuie sur C, ces timbres, vous allez les chercher à l'écran. Il va appuyer sur la touche Tab. Je peux me débarrasser des panneaux à gauche et à droite. Cela me permet de faire une comparaison directe entre ces deux images et je prendrai ma décision finale. Maintenant, en regardant les deux coups, je préfère le tir sur le côté gauche. C' est très proche. J' ai acheté une expression comme cette fille ici. Je pense que la forme de la flamme est meilleure. J' aimerai la façon dont ces jeunes filles regardent intensément ce qui se passe et ce salaud. Donc, cette image est beaucoup mieux. Très similaire comme dire les deux, vous savez, vous devez prendre cette décision, sinon, vous bande de film sera juste rempli de plein de photos qui sont soit similaires ou comme je l'ai dit, il n'y a pas aussi bon que d'autres . C' est pourquoi nous faisons ce favori et la procédure. C' est donc une façon de revoir et de prendre des photos similaires plus en détail côte à côte. Et ça va vraiment t'aider. Revenons donc à la vue de la grille. Alors maintenant, je sais quelle photo je voudrais préférée. Laissez-moi vous montrer la méthode préférée que j'aime, qui est le système de drapeaux. Et je vais vous expliquer pourquoi un peu plus tard, mais le système de drapeau est la voie à suivre. Je pense. Nous revenons à la barre d'outils ici, voici notre système de drapeaux. Maintenant, il nous a donné deux options là-bas. L' un est de marquer comme un choix et l'autre est de définir comme rejeté. Maintenant, il y en a un troisième qui est sur le drapeau. Parce que vous signalez quelque chose comme un choix et en faire un favori, vous pourriez bien changer d'avis. Donc, nous avons besoin de notre propre cueillette. Pensons à Mlle parler des courts à terre alors. Donc, pour marquer quelque chose comme une photo, il suffit d'appuyer sur la lettre P sur le clavier. Pour déflagrer, appuyez simplement sur la lettre U, et pour rejeter le tir, appuyez simplement sur la lettre x et c'est aussi simple que cela. Donc, avec cette sélection, le fond gris clair, si j'appuie simplement sur la lettre P sur le clavier, il le marquera comme une photo. Donc, qui a maintenant choisi comme l'un de mes favoris. Celui-ci ensuite où, par exemple, je pense que je vais rejeter cela parce que c'est trop similaire à celui que j'ai réellement choisi. Donc, je peux définir ça comme rejeté. Maintenant, dans les deux coups, vous pouvez voir. La glace que j'ai choisie comme favori a maintenant un petit drapeau blanc dans le coin supérieur gauche sur celui que j'ai rejeté comme ayant un drapeau noir dans le coin gauche. Donc, vous pouvez passer par vos coups de feu très simplement en faisant ça. Donc, juste pour la vitesse de cette vidéo, je vais juste aller dans, allons dans la vue en boucle. Et je vais regarder celui-là. Et regardons la suivante. Et regardons celui-là, non ? Celui que j'ai mis est rejeté parce que je n'aime pas la façon dont les mains sont prises là-bas. Alors appuyez sur la lettre X qui dit rejeté. Utilisez mes touches fléchées. Celle-là est assez bonne. Je ne suis pas sûr de ça dans un instant. Donc, si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, vous n'avez pas à le signaler du tout et vous pouvez toujours y revenir plus tard. Celle-ci que j'aime vraiment, donc je vais signaler ce sujet. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de passer à travers les images sont vraiment comme ça. L' un est signalé, c'est un cochon. Et maintenant il y a deux images ici qui sont très similaires à savoir, dois-je leur montrer l'amour dur et porter l'un et juste garder l'autre. Je pense que dans ce cas, un testament atterrir. Toi. Il suffit de devenir difficile parce que l'art, ils sont similaires. Donc décaler les deux de ceux comme, comme picks. Celui-ci n'a pas vraiment favorisé cela, donc je le rejetterais. Voyez à quel point il est facile de ne pas reculer. J' ai dit que je signalerais ces deux choses a changé d'avis à ce sujet. Je peux simplement appuyer sur la lettre u sur le clavier et retirer le drapeau ou le verser par précédent p, c'est aussi simple que ça. Continuez à travers ces coups de feu et faites-le comme ça. Vous leur montrez un amour dur. Mais tu te débarrasses des photos que tu sais, tu ne vas jamais éditer. Big me pointait ici cependant, est que vous n'êtes pas réellement supprimer dans les fermetures. Vous pouvez simplement les retirer de votre bande de film le long du fond afin que vous ne les voyez plus. Et c'est aussi simple que ça. Maintenant, vous pourriez bien dire, Franck, il y a encore beaucoup de photos sur votre bande de film. Ce qui m'amène à la prochaine chose. Si nous allons dans ce coin en bas à droite, le moment, tous mes filtres sont éteints. Et je vais filtrer juste signifie que ça va filtrer vos photos et laisser celles que vous voulez voir. Et comme je le dis, il y a différentes façons de le faire. Je vous montre le système de drapeaux en ce moment. Donc, en gardant cela à l'esprit, je viens de déposer ce menu vers le bas et de sélectionner marqué. Tout d'un coup, toutes ces photos disparaîtront sur la bande de film. Maintenant, vous ne les avez pas supprimés. Vous que tout simplement pas disponible pour voir. Et les seuls qui sont en vue sont ceux que nous avons signalés, que j'ai rapidement signalé cinq coups de feu. Si nous voulons retourner à ma bande de film complète pour voir toutes les photos. J' éteins les filtres et puis le vieux retour. Donc c'est un moyen très facile de dire oui, j'aime ce tir. Non, je n'aime pas ça. Et encore une fois, comme je le dis, tu ne les as pas libérés et tu peux toujours changer d'avis. Donc c'est le système des drapeaux. Maintenant, le système d'évaluation des étoiles fonctionne exactement comme vous pensez que cela fonctionnerait. Où vous donnez à vos images quelque chose d'une étoile à cinq étoiles. Laissez-moi revenir à la vue de la grille et je vais faire ce que j'ai fait précédemment , à savoir choisir deux photos. Celui-ci, celui-là. Et allez à la vue de comparaison. Débarrassez-vous du tube. Ok, donc avec ces deux images à l'écran, donnons-leur des boutons de démarrage. Maintenant, c'est là que cela devient difficile car il est très difficile de mâcher. Supposons qu'il soit facile de ne pas donner quelque chose de 5 étoiles, mais comment prendre la décision de combien d' étoiles donner quelque chose n'est pas aussi bon. Et c'est là qu'il est devenu, devenir rarement confus. Et je pense qu'avec ces deux photos à l'écran, c'est un bon exemple parce que je pense qu'elles sont toutes les deux bonnes à leur manière. Je ne saurais pas vraiment combien d'étoiles leur donner. Je suppose qu'un bon leur donner les deux 5 étoiles. Mais oui, c'est là que ça devient un peu difficile, je pense. Mais avec ça à l'esprit, et laissez-moi juste, je vais passer comme je l'ai fait auparavant et donner des notes d'étoiles. Maintenant, évidemment, si je sélectionne un tir, je sais que vous êtes tous très intelligents. J' ai choisi cette photo là. Il est assez évident que de je clique n'importe où ici, je peux donner à cette image une étoile a1. Alors je clique ici, je lui donne les 5 étoiles complètes et cinq étoiles apparaissent juste en dessous de la photo elle-même. Je peux changer mon exploitation minière, lui donner trois étoiles. Maintenant, pour supprimer complètement les étoiles, appuyez sur 0, ce qui m'amène à la prochaine chose qui est de courtes citations. Encore une fois, nous avons des courts à terre pour le système d'évaluation des étoiles. Et c'est tout simplement les chiffres un à cinq. Donc, pour donner quelque chose trois étoiles, si je viens d'appuyer le numéro trois sur le clavier, ce tir comme étant donné maintenant trois étoiles de la pression 0, comme je le dis, ça supprime toutes les étoiles. C' est donc à quel point c'est facile à faire. Donc vous pouvez passer par vos coups de feu et le faire de cette façon. Donc avec ça à l'esprit, je vais juste aller à la vue en boucle à nouveau. Et je vais commencer à donner ces coups. Une étoile A1 , alors je vais donner cinq étoiles. Va à la prochaine photo. Je vais donner ce 5 étoiles aussi. La prochaine sortie, ado comme ça. Mais je m'inquiète un peu d'aiguiser cette jambe en haut. Donc je vais dire trois étoiles. La prochaine. Encore une fois, il manque quelque chose ici. Donc je vais donner ça dire deux étoiles. Celui-ci serait 5 étoiles. Non, je pense que vous pouvez voir qu'il commence à devenir un peu difficile de décider combien d'étoiles donner vos photos. Celle-là, par exemple, je vais lui donner un 5 étoiles. Celui-ci, c'est juste une couleur différente comme filet. L' un est sous exposé. je puisse donner à ce que je ne sais pas, une étoile et un C que vous passez par vos coups de feu. Je leur ai donné l'étoile mangée. Évidemment, prenez un peu plus de temps, plus j'ai juste là, mais c'est comme ça que vous faites. Maintenant, encore une fois, comme vous pouvez le voir sur le film ci-dessous, nous avons encore tous ces clichés visibles. Ceux que nous avons, nous n'avons pas encore atteint l'étoile A1. Et ceux que nous avons étoiles l'élèvent. Encore une fois, nous retournons dans le coin droit et nous devons allumer le filtre. Maintenant, dans ce cas, nous allons activer la cote. Tirs. Et ils sont actuellement ce sont les clichés que je viens de traverser rapidement et les étoiles l'élèvent maintenant il montre toutes ces images sur lesquelles j'ai des quantités d'étoiles sur. Donc, pour filtrer ces photos un peu mieux que si j'ai sauté ici et juste à côté de l'endroit où se trouvent les étoiles. Et il y a une petite liste déroulante là-bas. Et je peux dire que la course est égale à et je vais cliquer dessus. Il est actuellement réglé sur toutes les photos que j'ai une étoile. Et bien sûr, cette photo a juste une étoile jamais allé aux étoiles. Il y a actuellement deux photos qui ont deux étoiles. Donc, vous avez l'idée d'une presse cinq que juste les images qui avaient une cote cinq étoiles apparaîtraient. Maintenant, il y a d'autres options qu'ils courent est supérieure ou égale à. Et vous pouvez filtrer vos photos comme ça aussi. Si j'allais le faire, j'aime utiliser cette course est égale à et vous pouvez être plus précis et juste regarder vous comme dans ce cas, il n'y avait pas de photos avec la cote quatre étoiles. Et vous pouvez le faire de cette façon. Maintenant, comme avant, vous pouvez désactiver ce filtre, toutes vos images réapparaîtront à l'écran. Alors que l'évaluation des étoiles et Laker disent, cela fonctionne très bien et il pourrait être idéal pour vous dans votre situation particulière. Ce n'est pas quelque chose que je ferais parce que ça devient un peu confus et j'aime être plus précis et aller, wow, j'adore ce tir. Je n'aime pas celle-là. Sois un peu plus précis. Mais c'est comme ça que je fais. Toi, tu n'as pas à le faire comme ça. Et le système d'évaluation des étoiles pourrait être un paragraphe pour vous-même. C' est donc simple à utiliser. Il y avait un ajustement, n'oubliez pas de mettre une note d'étoiles sur une photo. C' est des chiffres de 1 à 25. Et avec 0 b dans pour enlever l'étoile complètement. Alors jetons un coup d'oeil puis à la, l'option de couleur et comment vous pouvez coder vos images et le faire de cette façon dans les favoris de cette façon. C' est rapidement revenir à la vue de la grille. Et comme je l'ai dit, le long de la barre d'outils, juste ici, nous avons nos cinq appelants que nous pouvons choisir. Maintenant, il est une question simple de sélectionner une image, puis sélectionnez une autre couleur. Donc si j'ai donné ça une couleur bleue, vous pouvez voir qu'il y a un contour maintenant autour de l'image et le petit bleu, une sorte de rectangulaire. Si j'ai cliqué sur cette image, alors toute la zone grisée devient bleue. Et vous pouvez voir rapidement, nous allons, par exemple, l'image à côté de lui. On va lui donner un rouge. Donc maintenant, vous pouvez voir celui-ci est bleu et celui-ci est rouge et c'est aussi simple que ça. Et ça marcherait très bien. Si je dis que vous travaillez avec quelqu'un, un client par exemple, et qu'ils pourraient avoir un favori particulier qu'ils aiment. Donc, plutôt que d'utiliser le système d'évaluation des étoiles et le système de drapeau, donne votre client ou la couleur, ou donner un membre de votre famille, ou peut-être que c'est un Whedon que vous avez fait pour quelqu'un. Et tu le sais, je pense que c'est un bon moyen de faire ressortir ces images. Vous pourriez trouver que vous aimez privilégier tous vos coups avec, avec les appelants. C' est entièrement à vous de choisir. Maintenant, il y a, encore une fois, un court à terre pour la cause et c'est look, c'est 6789. Et puis on fait nos numéros. Donc violet, curieusement, n'a pas de numéro. Donc juste pour vous montrer que si j'ai cliqué sur cette image ici et que c'est appuyé sur le numéro huit. Et je viens de mettre cette étiquette en vert en appuyant sur le numéro. Je pense que c'est juste. C' est vous devez vous rappeler si vous le faites, que nous devons nous rappeler ce que chaque couleur portait, quel nombre particulier a. Donc, vous feriez probablement mieux de cliquer sur ces petits échantillons de couleur ici. Donc, c'est comme ça que vous sorte de couleur, sorte de sélectionner vos images ou les préférez, je devrais dire, avec une couleur individuelle. Donc ce genre de termine ce tutoriel lot, vous avez le système de drapeau, qui est l'option que je préfère toujours. Vous avez le système d'évaluation des étoiles, ce qui est un peu logique, mais il devient un peu confus et, et, le, le système de coloration, qui peut être assez agréable parce que comme je l'ai dit, il se démarque sur votre écran. Mais encore une fois, vous devez décider alors que c'est très similaire au système des étoiles, n'est-ce pas ? Vous savez, quelle couleur particulière vous donne des faveurs et quelle université vous avez donné un qui est presque un favori et ça devient déroutant. Et je pense qu'avec le taux de couleurs et le système, je pense que c'est génial si vous partagez ces photos avec un membre de la famille ou comme vous le dites, vous travaillez aux côtés d'un client. Et il peut simplement ses favoris si vous mentez ou les favoris de cheveux peuvent être codés par couleur. Donc là, vous l'avez alors le système de notation. Et il est facile comme net, et il est quelque chose que vous devriez faire une fois que vous avez votre photo, ledit mot clé eux, puis au même rythme eux et leur a montré un amour un peu dur. Ils n'ont pas de sentiments, tu ne les énerveras pas. Mais vous serez toujours en mesure de voir visibles dans votre bande de film les photos que vous aimez. Et je dis que vous pouvez utiliser ce petit système de filtre pour filtrer et les différentes notations, notations d' étoiles ou les drapeaux ou en vol que vous avez vu sur la vidéo. Tu sais maintenant que tu es un expert. Quoi qu'il en soit, comment vous voir dans le prochain module ? 10. Module 9 Comment créer une collection: Dans ce module, nous allons jeter un oeil aux collections maintenant, qu'est-ce qu'une collection ? Bien que, comme vous le savez, lorsque vous importez vos photos, elles vivent toutes dans des dossiers individuels ou pas si génial. Vous cliquez sur un dossier et vous avez accès le long de votre bande de film à toutes les photos contenues dans ce dossier. Mais que se passe-t-il si vous voulez mélanger ensemble des photos de divers dossiers ? Maintenant, c'est là qu'une collection est très pratique. Ainsi, vous pouvez choisir des photos à partir de dossiers individuels et les mettre dans cette collection. Donc essentiellement, une collection est un autre dossier. Et le dossier, vous pouvez créer un RG photos préférées. Alors je vais vous donner un scénario. Imaginez que vous vouliez assembler toutes vos photos préférées des dix dernières années de vacances en famille. Ainsi, vous pouvez aller dans les dossiers individuels qui stockent ces photos et vous pouvez choisir vos favoris, puis les ajouter à ce dossier ou collection. Et puis ils apparaîtront tous le long de la bande de film ou ensemble. Donc, tout de dossiers individuels, bagarre vivant dans, dans un seul endroit. Maintenant c'est fabuleux et c'est facile à faire et nous partageons aujourd'hui. Alors allons entrer et je vais vous montrer comment créer une collection. Pour créer une collection, nous devons être dans le module de bibliothèque. Et si nous sautons sur le panneau de gauche, nous pouvons voir que l'onglet collections navi développer cette fenêtre. Je vois que nous n'avons pas de collections. Nous avons des collections intelligentes, et celles-ci sont créées par la chambre lumineuse elle-même. Maintenant, nous n'allons pas jeter un oeil à ces collections parce que nous sommes intéressés par les collections que nous créons. Et je vais simplement créer deux collections. L' un les contient, mes photos préférées prises à Liverpool, et une autre collection avec mes photos préférées. Maintenant, pour ce faire, je vais simplement passer à cette icône plus, cliquez dessus, puis sélectionnez Créer une collection. Et cette boîte apparaîtra et cela me permettra de nommer cette collection particulière. C' est la première que je vais appeler les faveurs de Liverpool. Et je vais m'assurer que c'est l'une des options que je vais sélectionner ici est définie comme collection cible. Assurez-vous donc juste que vous avez sélectionné, puis appuyez sur Créer. Maintenant en sautant à travers la fenêtre des collections, je peux voir que j'ai maintenant créé cette nouvelle collection, favoris locaux. Et il ne contient actuellement aucune photo car nous n'en avons pas encore ajouté. Alors créons une nouvelle collection. Et encore une fois, juste l'icône plus. Cliquez sur une collection de caisse et faites la même chose. Celle que je vais appeler les gens faveurs. Maintenant, cette fois, je veux le définir comme la collection de look cible et vous verrez pourquoi à mesure que nous avançons. Donc juste pour l'instant, je vais cliquer sur Créer et créer cette collection. Et encore une fois, les enfants de l'autre côté de la fenêtre sur le panneau de gauche, je peux voir que j'ai une nouvelle collection appelée gens place. Et encore une fois cela ne contient pas de photos parce que je n'en ai pas ajouté. Alors maintenant passons par le processus de r. Nous ajoutons simplement des photographies. Il existe d'innombrables façons de sélectionner vos photos à déposer dans chaque collection particulière. Et laisse-moi te montrer ça. Si je souris, les gens préfèrent, une petite croix apparaît. Maintenant. On est juste de la souris sur les faveurs des gens. Aucune croix n'apparaîtra. Qu' est-ce que cette croix veut dire ? Cette croix signifie que la collecte arrière de la phase habitable est la collection cible. Et encore une fois, on y reviendra plus tard. Mais c'est vraiment important. Ciblez les collections et vous verrez pourquoi très bientôt. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer un moyen très simple de faire une photo dans la collection cible. Il suffit de sélectionner une photo, assurez-vous qu'elle est active. Et puis il suffit de cliquer et de le faire glisser, puis de le placer dans le dossier. Et je vois maintenant que ce dossier a maintenant une photo, qui est celle que je viens de faire glisser. Maintenant, ce n'est pas ma façon préférée d' ajouter des photos à une collection qui est très facile à glisser. Vous avez beaucoup de fractions. Il est très facile de droguer une photo et de la mettre dans le mauvais dossier. Vous pouvez simplement le déposer et il atterrit sur un dossier de collection différent. On ne veut pas faire ça. Donc, je préfère utiliser le coût de la terre. Alors laissez-moi juste vous montrer combien il est facile alors cette photo particulière, je voudrais que cela soit dans la collection cible. Rappelez-vous, c'est la collection cible et la petite croix devrait apparaître très prochainement. Ça ne va pas aller car je sais que ce sont les collections cibles. Donc, avec cette photographiée sélectionnée, je viens simplement de frapper la lettre B sur le clavier. Maintenant, regarde ce qui se passe. Un petit dialogue s'affiche à l'écran pour confirmer que cette photo particulière a été ajoutée à la collection cible. Donc, voilà, appuyez sur la lettre b, ajouter à la collection cible Liverpool favorise. Et vous pouvez voir que ce dossier contient maintenant deux images. Donc, vous pouvez passer assez rapidement à travers vos images, en appuyant simplement sur la lettre b. Alors changeons les dossiers alors. Et allons à Liverpool depuis le ferry. Et je pourrais regarder les photos et je peux aussi évidemment aller dans la vue en boucle, que nous avons appuyé sur la lettre e pour cela. Donc, je peux voir l'image dans, plus en détail et être plus spécifique avec ce que je veux ajouter à la collection cible. Donc celui-ci, par exemple, peut être vouloir ajouter à la collection. Et puis je peux simplement taper à nouveau la lettre B et ça ira dans Liverpool faveurs. Je peux changer le dossier. Ça va à Liverpool la nuit ou vraiment comme ça. Donc ça va aller dans mes faveurs. Ça se croise comme celui-là. Et encore une fois, appuyez sur la lettre b. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être dans la vue en boucle. Évidemment, vous pouvez être dans le GridView pour le faire. Ça n'a pas vraiment d'importance. Allons à Liverpool Street. Maintenant, par exemple, imaginez que je voulais cette photo. Maintenant, je vais utiliser la commande, cliquez pour ce livre. C' est le commandement ou le contrôle s'il a un PC. Donc, j'ai celui-ci sélectionné et peut-être vouloir ajouter celui-ci à celui-ci. Et encore une fois, j'utilise simplement le bouton Commande ou Contrôle pour sélectionner ces photos. J' aime bien celle-là. Et celui-là, non ? Donc, je ne vais pas en faire trop. Mais maintenant, j'ai un certain nombre de photographies sélectionnées là. Il suffit de frapper à nouveau la lettre B sur le clavier. Et ils ont maintenant tous été ajoutés à la collection cible. Laisse-moi voir si ça a bien fonctionné. Je veux ajouter plus, je vais juste revenir aux collections elles-mêmes. Et je vois qu'il y a maintenant 11 photos en collection. Et c'est vraiment cool, c'est alors que nous allons appuyer dessus et le sélectionner. Je peux voir maintenant que j'ai une collection de photographies provenant de différents dossiers, toutes vivant dans la collection WAN et qui se reflète dans la bande de film en bas. Maintenant, si je saute au module de développement, vous pouvez voir que cela est maintenant reflété dans le module développé à ces photographies particulières dans que Liverpool privilégie la collection. Tout le long de la bande de film, le long du fond. Maintenant, nous regardons ici sur le panneau de gauche, vous pouvez voir que nous avons maintenant perdu nos dossiers. Maintenant, les dossiers ne sont disponibles que dans le module de bibliothèque et ne sont pas visibles dans le module développé. Donc, si je voulais accéder à des photographies à partir d'un autre dossier, je devrais cliquer de nouveau dans le module de bibliothèque et sélectionner ce dossier particulier. Maintenant, c'est une autre grande raison pour laquelle nous créons des collections. Parce que c'est un saké parce que les gens perdent l'accès à nos dossiers. Nous ne perdons jamais l'accès à nos collections. Maintenant, il suffit d'étendre sur ce et imaginez que je l'ai, si j'avais un grand nombre de collections, je peux juste sauter entre eux. Donc, avec cela dit, revenons au module de bibliothèque et commençons à remplir cette collection de gens favorise. Ok, de retour dans le module Bibliothèque, sélectionnons un phénomène de dossier. Sélectionnez ce Rebel, Rebel dossier, qui contient les gens se ferme, pris dans le studio il y a de nombreuses années. Maintenant, dans l'onglet collections sur juste ouvrir cet onglet de petites collections. Je peux voir que nous avons d'autres gens faveurs là-bas et notre peuple phase. Souviens-toi, je dois faire en sorte que les gens préfèrent la collection, la collection cible. Maintenant, pour ce faire, faites simplement un clic droit dessus et définissez-le comme collection cible. Maintenant, vous devez le faire pour utiliser la lettre B de la cour de rivage, qui mettra automatiquement les coups de feu et la bonne collection tant qu'elle est définie sur la collection cible. Et rappelez-vous que les zones à travers semble vous faire savoir si c'est la collection cible particulière. Maintenant, vous ne pouvez pas simplement glisser et déposer dans la collection correcte comme je vous l'ai montré plus tôt. Mais il est toujours conseillé de vous assurer que votre collection particulière est définie car la collection cible rend les choses beaucoup plus faciles. Maintenant encore une fois, maintenant je peux juste passer à travers cette sélection et des coups en appuyant simplement sur la lettre B. Et cela ira dans la collection cible, qui est les gens favoris, Simple que cela. Allons en chercher un, prenons-en celui-là. Et j'aime bien celle-là. Et encore une fois, je sélectionne ces photos au hasard. Vous prendriez le temps de le faire à une pop et c'est, eh bien, maintenant, de retour aux dossiers. Je peux maintenant aller à cet autre dossier, ce dossier Sarah, et des photos de sélection à partir de là aussi. J' aime bien celle-là. Il suffit de frapper la lettre B et oui. Et parcourez vos coups de feu comme ça. Changé le dossier Ghana, je vais nip dans le dossier Sophie et sélectionner quelques de ces plans ou comme celui-ci. Et encore une fois, je sélectionne ces photos au hasard. Tu prendrais plus de temps pour le faire. Et voilà. Il suffit d'en faire un peu plus. Allons faire passer cet avertissement. Donc ils sont tous maintenant dans la collection des gens favoris. Alors ouvert sur cette fenêtre, je peux voir que dans les gens faveurs, j'ai neuf coups et jamais cliquer dessus. Il y avait neuf photos ou des dossiers différents, et je vis dans la même collection. Et encore une fois, sauter à travers le module développé qui se reflète maintenant dans cette ligne de temps innocente en bas. Et je peux sauter entre les coups de feu. Et encore une fois sur le côté gauche dans la section des collections de ce panneau, nous pouvons sauter d'une collection à l'autre. Maintenant, c'est fantastique. Donc, non seulement peut sauter entre et collections, mais je suis capable de voir des photos qui appartiendraient dans différents dossiers. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, zone, nous avons perdu les dossiers. De ce côté, nous avons perdu la possibilité de changer de dossier, mais nous aurons toujours accès aux collections, ce qui est fantastique, n'est-ce pas ? Donc, ce sont les collections toutes très simples. Et c'est une bonne chose à faire. Et comme vous le dites, parce que vous perdez l'accès à vos dossiers, panneaux dans le module développé, c'est une bonne chose à faire pour vous assurer que sur cette ligne de temps, vous avez toujours accès aux photos que vous voulez fonctionnent si elles se trouvaient dans des dossiers différents. Donc là, vous l'avez puis collections le gris Sandy. Et je sais dans mon catalogue que j'ai plein de collections et je les ajoute ou les prends, soustraire, les améliore, les rend plus petits, les supprime. Et bien sûr, chaque fois que vous faites ça, vous ne touchez pas les photos dans lesquelles je vis. Dans vos dossiers principaux. Vous ne le source, supprimez, ajoutez ou n'importe quoi de la collection. C' est pourquoi les collections sont fantastiques. Ok, donc je te vois dans le module suivant. 11. Module 10 Le module de développement: Je suis super excité parce que nous sommes à l'étape où nous pouvons commencer à regarder comment nous pouvons donner vie à vos photos. Mais avant de le faire, je veux vous faire un tour du module de développement et vous présenter les différents outils dont vous disposez et décrire ce qu'ils font. Et puis dans les futurs modules, En fait, chaque module après celui-ci, il est tout au sujet de l'édition. Je suis super excité parce que j'ai hâte vous montrer comment donner vie à vos photos. J' espère que tu en es excité. Mais avant d'y arriver, passons cette petite visite du module de développement. Donc, nous voici alors dans le module développé. Maintenant, le but du module de développement est de vous aider à prendre votre photo de importation jusqu'à l'empreinte finale de montage ou à l'affichage en ligne. À l'intérieur de ce module Develop, vous pouvez corriger toutes vos expositions. Vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez fixer la balance des blancs, vous pouvez supprimer le bruit. Vous pouvez corriger les distorsions de l'objectif. Vous pouvez recadrer l'image de l'année. Vous pouvez mettre des faits sur un Père Noël prédéfini. Tu peux faire tellement de choses. Mais comme je l'ai dit, cette vidéo est tout au sujet de l'introduction de nouvelles dans le module de développement. Jetons donc un coup d'oeil à cette première image. C' est une image que j'ai photographiée à Madrid plus tôt cette année. Et je l'ai tourné au format brut. Vous avez deux options. Vous avez, vous pouvez tirer en RAW JPEG. Et les images brutes ont tendance à conserver plus de détails et ils ont certainement plus de portée dynamique. Et cela vous permet de les pousser un peu plus personnel, juste que lorsque vous créez vos modifications, cela dit, si c'était en JPEG, je serais en mesure de faire le, effectuer le même genre de modifications. C' est juste qu'un Rorschach, donc c'est un peu plus dynamique. Maintenant, c'est ce que Lightroom Fantastic Four, parce que dans ce plan, vous pouvez clairement voir qu'il est sous-exposé. Cependant, le ciel ne l'est pas, le ciel va bien, n'est-ce pas ? Ce qui a tendance à se produire, c'est que si vous avez des zones surexposées, alors pour être juste, vous ne pouvez pas vraiment récupérer les détails dans cette zone surexposée. C' est beaucoup plus facile de récupérer la source des détails et d'égayer les ombres. Et c'est ce que j'ai fait avec cette image. Donc, quand j'ai pris l'image, je savais que tant qu'à la montée du ciel, je pouvais corriger les ombres, pas ce que j'ai fait à moins que le tir ne finisse par ressembler à ça. C' est incroyable ce que vous pouvez faire de penser que, vous savez, c'était comme ça avec les corrections faites dans la salle de lumière, c'est devenu ça. Et c'est ce qu'est Lightroom. Alors regardons quelques-unes des options que vous avez bien connu de nombreuses options que vous avez. Et comme ils sont, essayez de garder les choses aussi brèves que je peux et inférer les tutoriels sont vont aller dans les choses beaucoup plus en détail. Alors jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Sur le côté gauche. Nous avons une série de palettes déroulantes, et nous les examinerons sous peu. En bas, nous avons notre bande de film afin que nous puissions accéder à n'importe quelle photo à tout moment. Nous avons cette installation de copier-coller ici. Donc, quel que soit le montage qu'elle fait une fois tourné, vous pouvez copier et coller la conférence, ce qui est vraiment utile, accélère les choses. Et puis nous avons le très sexy, donc hydro RJR, où nous avons toutes ces différentes façons d'éditer maintenant des photos. Donc, au début ouverture écran en haut à gauche puis très simplement avec le navigateur. Et le navigateur fait exactement ce qu'il dit pour vous aider à naviguer autour de votre image. Nous avons donc une série d'options ici. C' est inapte pour le moment. Ça veut dire que ça va s'intégrer au centre de l'écran. Je peux zoomer tout simplement en cliquant sur l'image. Je peux cliquer dans le navigateur pour et faire glisser autour de l'image. Cliquez sur l'écran ou cliquez sur un inadapté ou replacez-le à l'endroit où il était. Je peux également cliquer sur l'écran. Et une fois que j'ai zoomé, il ira sur une icône de main et me permettra de faire glisser des terrains pour que je puisse naviguer dans cette direction aussi. Je peux également changer le rapport de la façon dont il zoome sur 21 est rarement obtenu. Faisons quelque chose de stupide, comme changer ce ratio 24 pour un. Donc, quand un zoom avant maintenant, il a disparu quatre fois plus grand. Que vous pourriez trouver cela utile, mais vous pouvez changer cela à tout moment. Donc, cliquez sur ajustement et quand je le remets à deux, donc un parce que c'est ce que je préfère qu'il soit réglé sur. C' est donc le navigateur. Ci-dessous, nous avons des presets. Vous pouvez ouvrir votre palette prédéfinie et vous pourriez avoir un ensemble complètement différent de ce que ma version de Lightroom est affichée. Lightroom est livré avec des préréglages. Et, et bien sûr, il y a beaucoup de presets que vous pouvez acheter en ligne. Et bien sûr, vous pouvez faire vos propres préréglages. Si vous regardez mon ensemble a, J'ai l'ensemble de la salle de lumière standard de presets. Et j'ai ajouté ces deux collections ici de presets sont comme les presets d'émulation de film VSCO. Et d'autres cliquez ici et avoir un journal. Vous pouvez voir que si j'applique l'un de ces préréglages, il commencera à émuler. Ce sont des films, de sorte qu'il va émuler Kodak pause ou film film ou mal fourré ou Fuji, qui selon lequel choisir. Maintenant, j'ai tendance à ne pas utiliser de préréglages jusqu'à la toute fin de l'édition. Et je vais essayer de filmer le stock et voir à quoi ça ressemble. Les photographes le feront de différentes manières. Et vous pourriez trouver un moyen que Sue tube ou Presets principalement pour moi comme quelque chose que j'ajoute à la fin d'un montage. Instantané, instantané sur Excellent. Alors changeons l'image. Allez à cette image de Sophie. Une fois que j'ai créé mon éditeur et je suis heureux avec elle, je peux évidemment continuer Edison Newton et essayer quelques presets différents ou adolescent quelques couleurs ou jamais vouloir faire. Et, mais quoi, ce que je fais généralement est chaud. Une fois que je suis satisfait des premières données, je vais créer un instantané de celui-ci et c'est très facile à faire si je viens d'étendre cette fenêtre ici. Vous pouvez voir qu' une fois que j'étais heureux avec mes éditeurs, je l'ai appelé d'abord Edit. Et puis j'ai commencé à changer la façon dont il se verrouille avec des préréglages ou des couleurs ou en utilisant les différents outils d'édition et d'édition qui sont disponibles. Donc, je peux tout simplement sauter entre ces instantanés et décider plus tard sur lequel je préfère. Celle-là est assez dramatique. Et c'est génial parce que comme vous le savez, Lightroom n'est pas destructif. Et en créant ces presets, je peux juste sauter entre eux. Et comme je l'ai dit, créer une très grande variation entre les coups de feu. Et à une date ultérieure, décidez lequel je veux utiliser. Ou peut-être, dans ce cas, Sophie pourrait appeler pour voir les photos et préférer quelque chose d'un peu différent. Donc, je vais passer par des instantanés plus en détail comme je le dis dans une autre vidéo. Passant au palais de l'histoire ci-dessous, changeons notre plan plutôt qu'à celui que je parle à Barcelone dans cette Sagrada Familia, élargissant la palette de l'histoire, puis je peux voir tous les mouvements que j'ai faits, toutes les modifications que j'effectue pour créer cette image finie que vous pouvez voir à l'écran. Donc, si je vais juste le chemin du retour à l'importation, il a commencé sa vie, regardez comme ça. Et puis, à travers toutes ces modifications, a fini par ressembler à ceci. Et la politique de l'histoire est toujours là quand vous fermez comme boom down, rouvrir puis trouver cette image et ensuite élargir les pilotes de l'histoire, toutes ces modifications restent là et vous pouvez sauter en arrière et en avant. C' est absolument génial. Donc c'est le pilote historique. Fantastique. Maintenant ci-dessous que nous avons des collections. Maintenant, je ne veux pas trop parler de collections parce que vous pouvez regarder tout un tutoriel vidéo là-dessus. Juste pour expliquer ce que c'est. Vous aurez un daresay charges et des charges de photographies stockées dans la salle lumineuse, toutes dans différents dossiers. Alors imaginez si vous voulez créer un dossier qui contient toutes vos photos préférées à partir de différents endroits que vous avez visités ou, vous savez, événements familiaux ou des armes ou tout ce qui est des collections ou une idée pour cela parce que vous pouvez prendre des photos qui vivent dans différents dossiers et les mettre dans une collection. Et ils apparaîtront ensuite sur la bande de film au fond de la pièce lumineuse lorsque vous sautez dans le module de développement. Et c'est fantastique. Donc, vous pouvez voir ici j'ai créé une collection pour ce tutoriel vidéo spécifique, et je l'ai appelé le module de développement. Et vous pouvez voir ici, j'ai toutes leurs collections que j'ai créées. Je peux sauter entre eux très vite. Il y a une de Sophie, le papier journal, la veste verte Sophie. Et je peux juste sauter entre les collections, les favoris des gens ou mes coups de gens préférés. Et je peux sauter entre ces deux. Et puis revenons au module de développement, qui est celui dans lequel nous utilisons en ce moment. Absolument brillant. Donc, cela a des collections que je sauve. Vous voulez en savoir plus à ce sujet. Il y a déjà une vidéo spécifique et que vous pouvez regarder, et il vous apprendra des heures pour le faire. Alors, sautons de l'autre côté et regardons tous ces outils sexy que nous avons pour développer notre photo. Donc je vais changer la photo pour celle dont je parle, deux lignes qui commencent en haut comme on l'a fait avant. La première chose que nous voyons est l'histogramme. Maintenant, un histogramme est une représentation graphique de l'exposition générale. Maintenant, en déplaçant ma souris sur cet histogramme, il va me montrer comment cela est divisé, ce qui est vraiment utile. Donc, dans le côté gauche, nous avons des Noirs à travers, nous avons des ombres. Ensuite, nous avons une exposition générale au centre. Nous avons des faits saillants, et ensuite nous avons des blancs. Maintenant, dans le monde idéal, la forme de l'histogramme devrait commencer dans un coin et une fin dans l'autre. Une forme particulière est plus variée entre les photographies évidemment. Mais si tout est sur ce côté gauche et qu'il n'y a pas beaucoup de détails source d'air de données ici que l'obturateur être sous-exposé. Et l'inverse de toutes les informations était de ce côté, et il n'y avait pas beaucoup de détails sur ce côté gauche que l'obturateur soit surexposé. Donc, je peux voir avec ce coup particulier que c'est un tir bien exposé. Maintenant, il a besoin de travailler dessus. Et j'espère que vous pouvez voir que c'est là Lightroom entre dans ses propres pairs de tir de loquet, pas vrai. C' est un peu laiteux et il n'y a pas beaucoup de contraste. Mais je vais vous montrer que nous allons le long comment sont corrects que fondamentalement. Mais avant de faire ce que vous avez sur l'écran, vous pouvez trouver l'information et c'est toujours juste en dessous de l'histogramme. Et je peux voir qu'il était obturateur ISO 3,275 lentille multifocale f 2.810100 d'une seconde. Et c'est vraiment utile lorsque vous apprenez aussi sur la photographie. Et si vous gardez un œil sur quelle phrase, des photographies spécifiques, il est tout le savoir est là et cela vous aidera à développer en tant que photographe. dessous de cela, nous avons un ensemble d'outils. Maintenant, ces outils, encore une fois, je vais passer en revue plus en détail dans d'autres vidéos. Mais juste pour les parcourir rapidement, nous avons l'outil de recouvrement de cultures et nous sommes maintenant aussi recadrer une photo, j'espère que nous le ferons de toute façon, mais c'est un outil très facile à utiliser. Le suivant est l'outil de suppression des points. Et dans Lightroom, vous pouvez supprimer très petits objets ou taches de votre photo. Ce n'est pas trop puissant d'enlever, vous savez, les choses difficiles. C' est juste des choses très simples, mais ça marche. Et celui à côté de cela est l'outil de correction des yeux rouges. J' espère que vous ne prendrez jamais de photo avec des gens qui ont les yeux rouges. Mais c'est là et ça marche. Ces gars, c'est le filtre gradué et celui à côté est le filtre radial, et ensuite nous avons la brosse de réglage. Maintenant, dans ce court tutoriel vidéo, il n'y a pas assez de temps pour les parcourir. Donc, ils seront tous faits, disons, individuels. Un tutoriel vidéos, parce qu'ils sont des outils vraiment puissants. Ci-dessous, vous trouverez toutes nos options d'édition et outils que nous pouvons utiliser. Et je vais commencer par la base jusqu'à ce que les autres ont obtenu un nom plus sexy soudain acheté. C' est là que nous commençons. Et croyez-moi, même si c'est le même basique, Probablement l'ensemble le plus puissant d'outils et ceux que vous utiliserez tout le temps. Alors nous allons juste éditer rapidement cette photo et je vous montre à quel point c'est facile d'utiliser les outils de base. Développez-les la palette de base. Nous avons une sélection d'outils. Maintenant, je commence normalement par la balance des blancs. Tu as tiré en R4. Vous pouvez modifier rétrospectivement l'ambiance de la balance des blancs dans ce menu. Voici, vous verrez cela reflété dans votre phrase de caméra. Si vous jetez un oeil sur votre appareil photo, vous verrez que vous avez accès à ces différents bons soldes. Maintenant, lorsque vous filmez en JPEG, cela ne vous donne pas cette option de changer rétrospectivement la balance des blancs. Bien que vous puissiez utiliser l'outil pipette et vous pouvez utiliser les curseurs de température. Encore une fois, une autre vidéo, je vais voir comment vous êtes correct par les groupes. Réservez rapidement dans cette photo. Indésirée sélectionner une triade. lumière du jour, la journée nuageuse, la journée nuageuse semble être celle qui fonctionne. On regarde un avant et un après. C' est ainsi que l'image était à l'origine sans correction de la balance des blancs. Et puis c'est juste changer la balance des blancs journée trop nuageuse et il fait chaud la ferme tout de suite comme c'est un bon début. Je regarderais ensuite l'exposition. Et dans certains cas, vous devrez ajuster l'exposition. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, en regardant l'histogramme, cela semble assez OK. Pour moi, il est passé d'un côté à l'autre. Epsom. Je vais laisser celui-là. Contraste ou quelque chose sont dus à la fin. Alors je reviendrai à celui-là. Et ces gars sont vraiment importants. Et laissez-moi vous en faire, puis je commence souvent avec des Noirs. Et si je mets mon doigt sur la touche Option ou Alt, l'image sur l'écran deviendra blanche. Lorsque je fais glisser le curseur. Et vous pouvez voir que j'apporte mon sens noir tout en sachant exactement où sont les Noirs. Noirs sont communs, probablement autour ils sont juste encore qui va me faire des noirs sur les heures et changer beaucoup parce que, comme je l'ai dit, c'était un certain temps exposé tir. Faites la même chose avec les blancs comme le revers et ma subsistance blanche pour venir juste ici. Maintenant, si vous êtes confus sur ce que je fais là-bas, laissez-moi juste allumer ces deux petits triangles sur l'histogramme. Et ceux-ci me feront prendre conscience du clip 1M et des reflets ou des ombres. Encore une fois, je vais retourner à ce curseur noir. Et cette fois, je vais le faire glisser jusqu'à gauche. Maintenant ces zones bleues, Lightroom indique qu'ils sont coupés, en d'autres termes, les deux noirs de sorte que vous pouvez les laisser allumés. Juste la drogue jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Donc c'est une autre façon de le faire. Et comme je le dis, que ce coup n'est pas ce coup est assez bien exposé, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter à ce sujet. Et puis jusqu'à la violence, nous allons juste stimuler le savon vibrant. Et je vais juste DK, c'est un peu aussi. Et c'est déjà enfermé dans le plus grand, n'est-ce pas ? Donc c'était l'avant. Et c'est l'après. C' est donc à quel point les outils de base sont puissants. Juste avoir votre exposition de base juste ? Maintenant, à partir d'ici, vous pouvez commencer à corriger ou d'autres choses. Mais comme un démarreur de base qui verrouille fabuleux, n'est-ce pas ? Donc, les deux suivants sont la courbe de tonalité. Maintenant, c'est quelque chose que je n'utilise pas assez souvent. Curieusement, un utilisateur assez souvent dans Photoshop et dans mon logiciel de montage vidéo, mais pas tellement dans Lightroom. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de regarder un peu les courbes prédéfinies, si vous voulez. Et nous avons un contraste moyen et un contraste fort. Il est montré en ce moment la luminance. Donc, je peux lumineux ou sombre et certaines zones qui ont tourné avec la courbe, je peux également sélectionner une couleur et affecter la couleur avec la courbe ainsi. Maintenant organique, ne va pas entrer dans les détails. Dans une autre vidéo, je vais le faire. Mais le contraste moyen, ça a l'air assez bon, n'est-ce pas ? Donc je vais laisser le soin de contraste moyen sur et il est juste tombé. L' ombre est beaucoup peu tombé les noirs et levé les faits saillants. En d'autres termes, il a ajouté un peu de contraste. Mais pourtant, par tous les moyens jouer avec le mal. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup acheté dans cette image en fait que les sculpteurs de contraste moyen ont travaillé assez bien. Laissons-le comme ça. Donc c'est la courbe de ton. L' outil suivant est le HSL. J' adore cet outil, la saturation de la teinte et la luminance. La teinte est la couleur spécifique. La saturation est à quel point la couleur noire est forte, et la luminance est à quel point les couleurs brillantes. Et comme je le dis, c'est l'un de mes outils préférés à côté de Lightroom. Maintenant, en regardant cette image, elle a été prise, croyez-le ou non, au Royaume-Uni. Et le parc safari dans le nez Lee, qui est invivable. Maintenant, il ne semble pas qu'il soit dans la jungle, parce que nous avons un feuillage vert luxuriant partout. Alors changeons la couleur du feuillage. Et pour ce faire, je voudrais simplement m'assurer que je suis dans cette partie de la palette d'outils, la partie de teinte, et ces petites choses ici juste Hugh en faisant glisser dans la photo, ajuster la saturation par etc, vous obtenez l'idée. Donc, je viens de sélectionner cela, cliquez sur quelque chose qui est vert et puis juste glisser ou verser vers le bas et ils vont, Je suis Macon moins vert. Je suis plutôt comme si c'était une jungle. C' est certainement mieux cette couleur, n'est-ce pas ? Et je pourrais changer la saturation ni l'obscurité dedans. Et encore une fois, dans l'affaire du tutoriel, nous allons regarder en profondeur dans la teinte, la saturation et la luminance. Mais c'est génial. La façon dont vous pouvez le faire très rapidement. Et encore une fois, regardons notre avant et après. Rappelez-vous que la photo est venue en ressemblant à ceci. Et avec ces modifications rapides, c'est danser ou ressembler à quelque chose de vraiment spécialisé. Donc c'est le prochain outil HSL alors, et ce serait l'outil de tonification split. Maintenant, sélectionnons une autre photo qui va pour celle-ci. Maintenant, ce que nous avons avec split tone et est Nous pouvons affecter les couleurs dans les ombres et affecter les appelants dans les faits saillants. Encore une fois, c'est quelque chose que je n'utilise pas si souvent, mais jetons un coup d'oeil quand même. Donc, dans l'ombre, nous avons des ombres met en évidence le contrôle de la couleur via la teinte et la saturation. Donc, si je clique ici pour l'ombre est, et je les fais colonne bleue AB. Et on peut toujours y retourner et changer ça. Et les points forts sont faire une couleur jaune. Ça avait l'air plutôt criard, n'est-ce pas ? Je peux m'en remettre souvent et annuler la saturation. Et puis autre équilibre de l'un ou l'autre. Et cela crée de grands effets. Donc c'était un avant, et c'est un après. Je pense que vous pouvez créer une photo rétro avec cette phrase. Et encore une fois, c'est, je le fais d'une manière différente quand je le fais. Si je veux obtenir cet effet, mais certainement jouer avec ça. Et ça a l'air sympa. n'y a pas, c'était l'avant et c'est après. Si vous le faites d'une manière subtile, Je pense que vous pouvez verrouiller rarement obtenu. Pour que je partage la tonification. Le prochain outil de notre voyage est alors le palais des détails. Maintenant, cet ensemble d'outils vous aidera à réduire le bruit dans une image et aussi à affûter l'image. Alors, changeons notre chance pour celle-là. Et si je zoome ici, vous pouvez voir à quoi ressemble le bruit. Et nous devons nous en débarrasser. Pour ce faire, nous avons utilisé la partie réduction du bruit de ces palettes d'outils et le curseur lumineux. Et nous le faisons simplement glisser à travers. Et je vais traîner à mi-chemin. Et vous pouvez déjà voir que cela a éclairci beaucoup de ce bruit. Donc c'est l'avant et l'après. Absolument brillant, n'est-ce pas ? Aiguisez maintenant une image. Je saute à travers le curseur de masquage et mets mon doigt sur la touche Option. Maintenant, c'est la vieille clé si vous avez PC. Et puis quand je fais glisser le curseur, il me donne un contour autour des zones clés que je veux aiguiser et je ne veux pas aiguiser tout cela parce qu'il était juste de remettre le bruit dans. Je veux venir et juste les contours. Donc, je m'arrêterais à peu près là et maintenant je peux composer la quantité d'aiguiser, mais je voudrais. Et ça m'a l'air très bien. Et vous pouvez gâcher avec le rayon et le détail comme le dicton. J' y reviendrai plus en détail dans une autre vidéo. Mais si on regarde maintenant, je fais glisser ça ici. Et nous avons regardé l'avant et l'après. C' est nuit et jour, n'est-ce pas ? Tu sais, c'est tellement mieux avec ce bruit. C' est ainsi que vous vous débarrassez du bruit. Et c'est le curseur Détail. Passer ensuite à l'outil de correction de l'objectif. Et je vais juste échanger une image. Je vais mettre celui-là. Je suis pris ici Field Stadium et habitable. Laissez-moi vous expliquer les lentilles avant de passer à autre chose. Et plus votre objectif est large. Donc, si vous utilisez un objectif grand-angle, il atteint ce grand angle verrouillé parce que l'objectif lui-même, le verre sur le devant est fortement courbé. Et évidemment, parce qu'il est incurvé, il vous donne cette source de grand-angle. Maintenant, l'une des parties négatives de cela est qu'il va déformer l'image. Et c'est là que vous pouvez alors activer les profils de correction de l'objectif. Et il fera en sorte que les choses soient prises. Et prends ce Kevin, autour du genre de primitif que tu as tourné avec un objectif grand-angle. C' est, c'est un peu si vous jetez un oeil à moi des coups de feu et ça fait KeV et à cette courbe autour de l'extérieur. Donc, la correction de l'objectif l'enlèvera. En gros. aberration chromatique est un mot pour vous qui ressemble à une frange violette. Et maintenant encore, des lentilles. Certaines lentilles sont pires que d'autres pour introduire cette frange parabole. Maintenant, cette photo est la raison pour laquelle je vous montre ça, c'est parce qu'il y a les deux, surtout parce qu'il s'agit d'îles officielles. Si je fais juste un zoom ici, j'espère que vous verrez qu'il y a une ligne violette juste le long du bord. Maintenant c'est ce qui est quelque chose que l'objectif est pauvre en ce sens qu'il n'y avait pas de ligne violette là-bas. Crois-moi. Maintenant, si je clique simplement sur supprimer l'aberration chromatique, cela va disparaître. À quel point c'est bon ? Je me souviens avant que je découvre que l'habitude de me prendre un temps si long pour se débarrasser de choses comme ça et Photoshop, mais simplement Gleick le long là comme enlevé. Passons maintenant à la partie suivante, qui est l'Activer les corrections de profil. Maintenant, dans une autre vidéo, nous allons aller beaucoup dans cette palette d'outils de correction d'objectif. Mais juste pour l'instant, regardez ce qui se passe quand je clique. Et pour permettre la correction du profil, il enlèvera en fait ce qu'il pense être une distorsion. Dans ce cas, l'effet fisheye. Une fois que j'ai cliqué sur moi, je n'étais pas sûr si le gonflement, oeil de poisson ou fonctionne réellement comme il est. Alors j'ai gardé les deux. Que pensez-vous si je saute à la version finale que je suis allé pour qui a été abattu avec le fisheye. J' active la correction de l'objectif et je l'ai fait ressembler à ça. Et je pense que je préfère celle-là pour être honnête. allons le long, puis nous avons l'outil de transformation. Alors changeons notre image pour celle-ci. Maintenant, ce que l'outil Transformer va faire, il va essayer ou va faire, il va corriger, et verticales et horizontales et perspective. Et vous devez jouer avec ces gars pour sélectionner celui qui est bon pour votre image particulière. Maintenant, je vois que cette porte est en quelque sorte, ce n'est pas l'angle. Ce n'est pas, ce n'est pas ce que le brillant ne l'est pas. Donc, en cliquant simplement sur l'auto, j'essaie toujours l'auto d'abord. Il est fixé à Trace Eveillé. C' est fantastique, n'est-ce pas ? Et éteignez. Allumez. Parfait, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'oeil à un autre coup. Cette porte particulière ici ou là, c'est un vieux célèbre construit à Liverpool qui ne ressemble rien à ce qu'il soit converti. Mais de toute façon, c'est une autre histoire. Et encore une fois avec cela, il suffit d'essayer l'auto et c'est réparé. C' est ça. Outil absolument brillant pour fixer la perspective et les montants et horizontaux et vous fermez. C' est donc l'outil Transformer. Et enfin, jetons un coup d'oeil à la palette des effets. Ce qu'on peut faire avec ça. Encore une fois, passons. Les photos allaient aller pour celle-là. Et en fait, pendant que j'ai cela à l'écran, je vais juste sélectionner ou ainsi de suite la transformation à. Et voilà. Il a corrigé les verticales et ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Maintenant n'a pas besoin de recadrer. Je pense que c'est bon. Je vais, je vais recadrer ça. Donc, comme disons le dernier, nous allons les considérer comme les effets que nous pouvons savoir qu'ils ne sont pas des effets majeurs. Eh bien, on peut ajouter un grain et un grain. Commencez à faire en sorte que votre photo ressemble à un être tourné avec un film. Parce que le film avait du grain et si dépendant de la photo que vous avez, je pense que cela fonctionne très bien sur les photos des gens. Quand vous ajoutez un peu, un grain ne fonctionnera peut-être pas autant dans ce plan. Mais oui, grain ou tout simplement ajouter du grain de film. Maintenant, le vignettage post-récolte, pourquoi est-il appelé vignettage post-récolte ? Eh bien, le vignettage est une zone sombre ou claire, mais la plupart des cas évidemment un chien. Et source de vignettes ou zone sombre autour de l'extérieur si vous photographiez. Et nous utilisons l'essai et nous nous en débarrassons parce que certaines lentilles l'introduisent. Les femmes, vous savez, objectif moins cher va introduire ces sombres aussi vignette rond dehors. Donc ça s'appelle post-récolte. Et parce que nous voulons ajouter un à la fin, nous voulons en avoir le contrôle. Alors regarde ce qui se passe quand je fais ça. Cela commencera à porter mon regard vers l'endroit où se trouvent les lions, parce que les parties extérieures de l'image sont devenues plus sombres. Et je pense que c'est, j'utilise généralement une vignette post-récolte et sur tous mes clichés, j'adore cet effet. Maintenant d'atteindre les plumes au large. Vous pouvez voir la forme qu'il va créer. Et je peux en faire une forme plus carrée. Et vous pouvez, vous savez, vous pouvez contrôler ce genre de forme avec ce point médian aussi. Tu sais combien tu veux entrer et réintroduire la plume. Et voilà. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Voilà donc les effets. Maintenant tu vas dans l'autre sens. Je vais juste me souvenir de moins 42 v ou dans l'autre sens, ça va devenir blanc. Je ne déteste pas voir des photos comme ça, mais tu peux le faire. Je vais juste le remettre là où il était, moins 41 ou faire. Et jetons un coup d'oeil à cette boutique avant et après. C' est comme ça qu'il est arrivé. Rappelez-vous, juste aux étoiles au tutoriel que j'ai commencé cette vidéo. C' est comme ça que le tir a verrouillé. Et puis c'est comme ça que ça ressemble maintenant. C' est le pouvoir de la salle de lumière. Donc là, vous l'avez alors le module développé. J' espère que tu n'as pas l'air trop effrayant. Et à partir de maintenant, chaque module est tout au sujet de l'édition. Et comme je le dis, je suis super excité de vous montrer ce que font ces outils. Et vous pouvez me regarder en temps réel éditer des photos. Alors je te vois dans le module suivant. 12. Module 11 l'outil Balance des blanc: Lors de notre première visite au module de développement, nous allons aussi jeter un oeil à la balance des blancs. Qu' est-ce que la balance des blancs ? Eh bien, chaque endroit où vous vous trouvez, à intérieur ou à l'extérieur a une température de couleur spécifique. Donc, quand vous mettez vos photos dans la salle lumineuse, vous pourriez regarder la photo et penser, en fait, je ne me souviens pas de la cause qui ressemblait à ce qu'elles étaient légèrement différentes. Ce qui s'est passé, c'est que la balance des blancs est légèrement fausse parce qu'un combat n'est pas aussi bon que ce que sont vos yeux. Donc, il suffit simplement d'utiliser les curseurs de l'outil Balance des blancs, vous pouvez corriger votre balance des blancs et ramener l'appelant à la façon dont ceux-ci devraient être. Maintenant, lorsque vous photographiez au format brut, votre karma n'enregistre pas réellement la balance des blancs. Donc ça a l'air un peu fou, je ne sais pas. Mais ce qu'il vous permet de faire est de modifier rétrospectivement la balance des blancs à l'intérieur de Lightroom à l'aide de l'outil Balance des blancs. Et je vais vous montrer comment ça marche. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez modifier la balance des blancs de a.JPEG. Ce n'est pas aussi bon que ce qu'on peut faire avec un coup de rugissement. Maintenant, le fait est que lorsque vous terminez vos modifications, vous pouvez toujours revenir à l'outil Balance des blancs et ajouter un peu d'atmosphère à votre photo. Et en le réchauffant ou en le refroidissant en utilisant les droits des curseurs. Jetons un coup d'oeil à la balance des blancs pour que sur votre appareil photo, vous pouvez sélectionner différentes phrases d'équilibre à droite pour correspondre à l'emplacement que vous faites réellement la prise de vue. Et maintenant, ma suggestion est toujours d'utiliser balance des blancs automatique et évidemment de dépasser en R4. Et vous pouvez voir le décalage de couleur B et appliqué lorsque je change la phrase, et cela correspondra aux degrés Kelvin de n'importe quel emplacement votre tir dans la Marine dans JPEG, il cuit en fait dans ce cours Shift, alors qu'un Rorschach ne fait pas ça . Je viens d'enregistrer l'information sur le rugissement et vous pouvez changer rétrospectivement la balance des blancs à l'intérieur de Lightroom. Donc nous sommes ici à l'intérieur de Lightroom. Et vous pouvez voir à l'écran c'est une jolie petite collection de certains de mes articles préférés que j'utilise quand j'enseigne la photographie DSLR. Mais ce plan est un JPEG et il a été tourné dans le réglage de la balance des blancs automatique et les refroidisseurs, croyez-moi, pour avoir été rendu parfait. C' est exactement la même cause que les objets réels sont jamais sauter à travers ce prochain coup, qui est un coup de rugissement. C' est exactement la même chose. Encore une fois, la balance des blancs automatique a été utilisée pour les deux coups de feu. Il suffit d'ajouter ça. Cela a été tourné sur les conditions naturelles de la lumière du jour, qui m'amène à cette photo suivante. Maintenant, c'est un coup de rugissement. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai changé le réglage de la balance des blancs de la caméra à incandescence. Maintenant, ce que les caméras ont essayé de faire est d'équilibrer les degrés Kelvin pour correspondre à la source de température qui se dégage d'une lumière incandescente. Bien sûr, je l'ai filmé sous la lumière du jour, et c'est pour ça qu'il y a une distribution bleue. Cependant, si j'ai fait l'erreur de le faire et que j'ai tourné en RAW, je peux maintenant changer rétrospectivement cette balance des blancs. Et laissez-moi vous montrer à quel point c'est facile. Si je saute à travers. Le palais de base et trouver la section équilibrée blanche. J' ai un menu déroulant juste ici. Et si je dépose ce menu, ce genre de phrase reflète la phrase que vous avez sur votre appareil photo. Et il y a l'Auto Daylight, Nuageux, etc. Alors rappelez-vous que le premier tir a été tourné dans la balance des blancs automatique. Et ça rendait l'appelant fantastique, n'est-ce pas ? Donc, si je clique maintenant sur auto ici, gardez à l'esprit, j'ai choisi le mauvais réglage de la balance des blancs. Il réparera automatiquement les refroidisseurs. Maintenant qu'est-ce que c'est ? C' est comme de la magie. Et c'est fixé les couleurs. Tout ce que j'ai fait, c'est changer la balance des blancs. Ne le remettez jamais en As Shot. Rappelez-vous que c'était avec le mauvais certain incandescent. Il y a ce genre de clients cols bleus, mais, euh, retour vers 01 va faire, c'est sauter va à une ligne de temps et cliquer sur l'image précédente, qui était la photo rugissement avec la balance des blancs correcte et la configuration automatique. Et ils sont à peu près identiques. Si vous voyez un changement, c'est probablement juste une ombre de moi bouger, mais croyez-moi, ils sont identiques. Et c'est tout à partir d'une image qui avait la balance des blancs incorrecte. Il y a encore une fois avec l'incandescence et encore une fois il suffit de le changer en automatique. L' image suivante que nous allons regarder alors est un JPEG. Maintenant, ce JPEG images exactement la même. Il a été tourné sous la lumière du jour, mais avec la mauvaise balance des blancs réglant les sept incandescents. Et ici, nous avons la même couleur bleue coulée. Maintenant, regardez ce qui se passe maintenant si j'ai déposé ce menu. Je n'ai pas les mêmes choix qu'avec un coup de rugissement, le coup brut. Eh bien, laissez-moi le changer rétrospectivement à n'importe quel groupe blanc que je choisis. Avec un JPEG, je n'ai pas le même choix. Je reçois un aussi, mais quand je clique sur cela, malheureusement, il ne me donne pas les couleurs, les bons refroidisseurs. Et encore une fois, allez dans le plan précédent. Nous savons que ce que la couleur devrait être. Mais avec le tir JPEG avec la mauvaise balance des blancs, certain. C' est juste que je ne peux pas le réparer. Et ça, c'est que je peux gâcher avec les curseurs et essayer manuellement de le faire correctement. Mais je pourrais être là pendant des heures pour essayer de bien faire ça. Était avec un Rorschach. Vous pourriez le voir si vous l'avez réparé tout de suite. Passons au choc suivant. C' est ce coup brut ici. Exactement le même coup sous les yeux naturels, mais avec le mauvais ensemble et l'incandescence certaine. Maintenant, ce que j'ai ajouté à cette photo est un nuancier qui a une bande grise neutre. Et ce que beaucoup de photographes font, c'est d'en faire un. Tu sais, peut-être que le détail de la foire le met dans la scène. Et puis ils peuvent se référer à cela quand ils essaient d'obtenir les couleurs juste dans le plan. Maintenant, vous savez que je peux simplement cliquer sur aussi. Et il va réparer l'image. Mais je vais le remettre à As Shot. Et je vais vous montrer que la façon dont une autre méthode utilisant l'outil compte-gouttes. Alors cliquez sur cela et déplacez-vous dans l'image. Maintenant, où je déplace l'outil pipette, il est constamment lu les valeurs rouge, vert et bleu. Donc, partout où je déplace ce tour, vous verrez que les valeurs RVB en pourcentages changent. Maintenant, je vais me rendre à cette bande grise neutre. Parce que cette couleur gris neutre est essentiellement 50% rouge, vert et bleu. Et cela aidera à réparer toutes les couleurs. Maintenant, cela fonctionne étonnamment bien. Et vous pouvez voir ici que le rouge est sur 44.4, le vert comme sur 53.2, et le 70, désolé, le son soufflé ne sont pas 77,1%. Maintenant nous pouvons, nous savons qu'il y a deux multiplicateurs dans l'image et cela se reflète dans ces régions parce que c'est à 77,1. Maintenant, il suffit de cliquer dans cette zone grise, il va réparer les appelants. Et voilà. Parfait. Juste en cliquant dans cette zone grise. Laisse-moi le remettre à notre tir. C' était ça, tu sais, avec leur horrible Carsten bleu, ramassez la goutte d'oeil vers la zone grise, cliquez sur fixe. Sautons au JPEG et faisons la même chose, exactement la même prise de vue sous la lumière naturelle et les conditions avec le Sutton incandescent. Et je vais ramasser la pipette et quand passer à cette bande grise neutre, cliquer dessus et il n'y a pas Donny. Et encore une fois, ça n'a pas marché. Maintenant, la raison pour laquelle ça ne marche pas, c'est parce qu'un jpeg que nous allons faire cuire dans balance des blancs. Donc ce J supplie a eu cette balance des blancs incandescente un peu de pause cuit dedans. Donc, bien que j'ai cliqué sur la zone grise et qu'il ait fait de son mieux pour essayer d'obtenir l'appel est de retour à ce qu'ils devraient être. C' est loin d'être aussi bon qu'un Rorschach. Le choc rugissant le fait brillamment parce qu'il n' a pas ces bandes blanches incorrectes. Et laissez-moi vous montrer que dans la vraie vie, voici un plan brut que j'ai capturé dans le tunnel désordonné de Liverpool. Et je peux voir qu'il a, cette image a comme une fonte jaune à elle. Pour m'en débarrasser, laissez-moi essayer notre ancien réglage automatique fatidique. Et voilà, c'est réparé. Et je pourrais simplement soulever l'exposition et faire avant et après. Vous pouvez voir la fonte jaune complètement enlevé juste en utilisant le, le set également. Et maintenant, je vais juste sauter quelques pas en arrière avec ce tir, juste là où il était et refaire ça. Mais en utilisant l'outil compte-gouttes. Donc je cherche quelque chose de gris neutre dans ce coup. Et je sais que l'entourage autour de ces bouches d'incendie était plutôt gris. Donc encore une fois, en choisissant l'outil pipette, mouvement à travers l'image, en cliquant dans la zone de ce gris. Et fixons la balance des blancs à elle juste besoin d'un peu de changement d'exposition et ils vont avant et après. Ainsi, vous pouvez voir que la prise de vue avec R4 vous donne la possibilité de corriger rapidement la balance des blancs, soit en utilisant les options déroulantes que vous avez ou simplement en utilisant le compte-gouttes et fine et quelque chose de gris neutre dans votre image. Que se passe-t-il si vous n'avez pas de gris neutre dans votre image ? Notez ce tournage nocturne sur Liverpool. Maintenant, il est notoirement difficile pour une caméra de rencontrer un nouveau type de mesure, les degrés Kelvin ou la balance des blancs et un tir quand il y a plusieurs lumières et que nous avons tellement de différents types d'allégés dans cette photo. La caméra est Donitz meilleure. Et j'ai encore tourné ça, sur la balance des blancs automatique. Maintenant, si j'ai cliqué sur Auto, ça ne fait pas vraiment ce que je voulais faire. Ça ne change pas aux appelants que je mentirais. Donc je vais le remettre à As Shot. Même cliquer sur quelque chose de gris dans cette image ne va pas vraiment faire beaucoup de différence. Ce que je dois faire est de jouer manuellement avec ces curseurs. Maintenant, je vais le prendre plus vers le bleu. Parce que je me souviens qu'il avait un beau ciel bleu et tout de suite qui a l'air mieux, n'est-ce pas ? Et puis je peux soulever l'ambiance. Alors voyons ce qu'on peut faire d'autre. Peut-être lever l'ombre est un peu. Je veux dire, et ça a l'air super tout de suite, n'est-ce pas ? Par ici, c'est un peu soufflé. Donc, comme vous le savez, nous pouvons simplement abandonner ces faits saillants et ramener cela, résultats connus sont attendus et c'est peut-être que nous devons lever légèrement l'exposition. Et ils vont avant et après. C' est tellement mieux que tu le sais. Et bien sûr, je jouerais avec cette image et, et continuer à éditer dedans. Mais ils sont, ce sont les différentes options que vous avez avec la balance des blancs et le plus de stress. Et je suppose que vraiment nous utilisons dans la chambre lumineuse, vous choisirez de vous inscrire, vous ne devriez pas vous inscrire et, euh, vous devriez être R4 et pas JPEG parce que évidemment une image rugissante, tellement plus de diesel et il a tellement plus de latitude et le pour pouvoir faire glisser ces curseurs pour corriger le tir est loin, bien supérieure à celle d'un JPEG. Donc là, vous l'avez alors la balance des blancs à si fixe vos couleurs, c'est ce qu'il est là pour. Et il va également ajouter un peu d'atmosphère, comme je le dis, par le réchauffement ou le refroidissement est tiré si vous le souhaitez. Je te vois dans le module suivant. 13. Module 12 éditer du début à la fin.: Donc je suis vraiment excité parce que je suis sur le point de vous montrer une adresse complète du début à la fin. Et photo particulière que j'ai sélectionné est celui que j'ai tourné à Madrid du PDG palais à Crystal et matériel garé. C' est une photo légèrement sous-exposée mis délibérément ainsi parce que je voulais garder le détail dans le ciel. Mais tu pourras me regarder ramener tous les détails dans l'ombre. Et comme je l'ai dit, passez de l'importation initiale aux modifications finales. Alors attachez-vous parce qu'il y a beaucoup à prendre et laissez-le sauter et jeter un coup d'oeil. Alors voici notre image puis à l'intérieur de la salle de lumière. Maintenant, c'est une belle image que j'ai capturée. Maman, j'ai le droit de dire que c'est génial. Je pense. Quoi qu'il en soit, j'ai capturé ça à Madrid plus tôt cette année. Et c'est le Palazzo de cristal, ou un palais de verre. Et c'est une retraite oh, parc en plein centre de Madrid. Maintenant, on voit clairement qu'il est sous-exposé. Maintenant. Pourquoi est-il sous-exposé ? Eh bien, c'est sous-exposé parce que quand j'ai capturé la charte et veillé à ce qu'ils exposent pour les faits saillants, dans ce cas, le ciel avait l'image exposée au premier plan. J' ai peut-être soufflé le ciel. Et le truc est dans la pièce lumineuse. Il est très facile de récupérer le détail de l'ombre et de l'égayer. Alors que si le ciel soufflait ou que vous surligné soufflé, alors il ne conserve aucune information et le littéraire n'est rien à récupérer. Donc c'était mes pensées derrière et pris ce coup de feu et la phrase qui sont utilisés. Maintenant, nous sauterons ici, nous pouvons voir tout cela se reflète dans l'histogramme. Parce que nous pouvons voir nos Noirs et nos ombres sur ce côté gauche. Mais c'est une sorte de toutes les informations sont traînées ici fondamentalement. Alors que sur le côté droit, là où sont faits saillants et blancs, il manque d'information. Et c'est ce qu'il faut réparer. Une simple souris ici près de la baleine. Montrez-moi les zones qui sont complètement énormes, Leo sous-exposé. Et il y a aussi un chemisier en surbrillance. Mais je ne m'inquiète pas trop parce que c'est là que les lumières sont allumées. Bien sûr qu'ils seraient super sexy. Alors commençons alors. Éditez sur cette photo, le premier ensemble d'outils que j'aime visiter sur un montage serait les outils de correction d'objectif. Donc, nous regardons ici, nous avons la suppression de l'aberration chromatique et l'Activer les corrections de profil. Maintenant, l'aberration chromatique est comme une frange violette et autour du contour des éléments de la photo. Il pourrait donc être autour des arbres ou autour du palais lui-même. Et normalement, je cocherais cette case pour supprimer cela. Maintenant, si je viens de sauter ici, profil de lentille intégré est appliqué. Donc, dans ce cas particulier, c'est déjà fait pour moi. Ce fichier brut contient un profil d'objectif intégré pour supprimer les aberrations chromatiques déjà effectuées. Donc on n'a pas besoin de faire ça, mais ordinaire, c'est ce que je fais. Maintenant, l'Activer les corrections de profil ou ce qui va faire est qu'il supprimera toute distorsion dans la photo. Et la distorsion serait là parce que l'avant de l'objectif est incurvé. Donc, évidemment, cela aurait une source de, ou pourrait éventuellement introduire une certaine distorsion dans le tir. Donc j'en ai un peu pour enlever ça. Cochez également cette case, supprimerait tout vignettage qui se trouve autour de l'extérieur de l'image. Maintenant, certaines lentilles sont pires que d'autres chez lui. Cette vignette et nos vignettes ressemblent une zone plus sombre autour de la périphérie de votre photo. Maintenant, j'aime la bonne vignette car c'est quelque chose que j'aime ajouter à la fin des modifications. Je veux être en contrôle de ça. Alors laissez-moi juste cocher cette case, activez-la et désactivée et vous verrez la différence. Il y a donc la correction de profil appliquée. Il suffit de l'activer et de le désactiver pour que vous puissiez le voir, donc il est enlevé cette distorsion. Maintenant, si nous regardons en haut de la photo, nous pourrons voir cette vignette être enlevée. Donc, vous pouvez voir ici qu'il fait un peu plus sombre et quand je coche la case, c'est légèrement plus léger. est donc ce qui se passe lorsque vous cochez cette case de correction de profil. Vous corrigerez les distorsions et supprimez également tout vignettage autour de l'extérieur. C' est donc la première chose que je fais quand je commence un montage. Sauter jusqu'à la palette de base. Maintenant, ça me fait sourire que ça s'appelle les pilotes de base parce qu' il y a des outils extrêmement puissants à l'intérieur. Et dans ce cas particulier, une grande partie de l'édition de cette photo va se faire dans la palette de base. Donc je pense qu'on devrait renommer le palais merveilleux ou quelque chose comme ça. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Nous avons une section blanche équilibrée. On a une section d'exposition, et ensuite on a cette section de présence. Normalement, je commencerais par la balance des blancs pour corriger la balance des blancs rapidement. Maintenant, dans ce cas, je ne vais pas faire ça parce que l'image est un peu sombre. Donc, je vais attendre jusqu'à ce que j'aime sur d'autres corrections d'abord et puis je vais revoir cette balance des blancs et faire une correction alors. Donc, il est clair que nous devons lever l'exposition. Donc, en regardant l'histogramme, voyez, comme nous l'avons mentionné plus tôt, tout est tiré d'un côté et je dois réparer ça. Donc, dans ce cas particulier, toutes les formes d'histogrammes sont différentes et l'exposition à différentes. Celle-ci que je vais laisser autour de là. Et je peux voir que mon histogramme semble maintenant plus sain. Bien que la photographie elle-même, elle ne l'a pas fait, elle l'a améliorée mais elle n'a toujours pas l'air juste. Mais on vient juste de commencer. Faisons encore quelques choses. Une des choses et besoin de faire est de lever les ombres pour faire ressortir tous les détails de ce premier plan. Alors, nous allons visiter le curseur d'ombre d'abord alors. Et je vais juste faire glisser ça tout le chemin à travers. Je veux faire glisser dire à autour alors vous pouvez voir sur l'écran qui a fait un excellent travail de ramener tous ces détails. Et nous pouvons voir ce qui se passe maintenant dans le plan. Maintenant, une conséquence de l'ascenseur et des ombres signifie que le ciel est parti un peu Blau et le nôtre n'est-ce pas ? Donc, je vais laisser tomber les faits saillants tout le long. Et c'est parcourir les détails en arrière ou l'exposition à l'endroit où il devrait être dans le ciel. Maintenant, ce n'est toujours pas correct ? Mais encore une fois, nous sommes encore en route. Réparer ce tir. Le prochain serait des Noirs. Ensuite, maintenant ce que j'aime faire est de mettre mon doigt sur la touche Option. Je vais mettre en garde sur un PC. Et quand je fais glisser ce curseur noir, l'image deviendra blanche sur l'écran et je peux voir où sont mes noirs. Ils sont juste rampant dedans. Donc, je veux régler ça à peu près ici. Donc juste si les Noirs vont faire passer les gens à travers. Donc je vais le mettre à moins deux. Maintenant réglé dans les blancs, je ferais le même doigt sur la touche Option ou Alt. Et c'est un peu plus difficile avec les Blancs dans ce cas parce que nous avons quelques points forts de peur de ces lumières. Donc je vais faire par moi dans ce cas. Et je vais juste les soulever. Je pense qu'ils ont besoin d'un ascenseur et je vais le mettre là. C' est là que nous devons jusqu'à présent, avant et après. Et il a besoin d'un peu de middleware, Connie. Mais il y arrive, n'est-ce pas ? Et passons à l'étape suivante, qui est la vibrance. Ajoutons un peu de vibrance alors. Et je vais prendre ça jusqu'à, ne sais pas, à un certain niveau, regarder autour de 24 heures, quelque part là-bas. Donc j'ai juste boosté la vibrance, juste, juste fait sortir ces couleurs un peu plus. Maintenant, un candidat qui avec la vibrance et non avec la saturation. La saturation est, comme vous pouvez le voir, c'est whoo. On ne veut pas s'embêter avec celui-là, pas à cette image de toute façon, la violence est parfaite dans ce cas. Ensuite, nous avons la clarté et D Hayes maintenant la clarté est quelque chose que je n'utilise pas beaucoup, mais je vais dire ce qui se passe si un glissé de cette façon, il commence à ressembler à une piste vraiment, vraiment mauvaise sur l'image HDR. Et évidemment, en allant dans l'autre sens, ça va le rendre rediculairement doux. Donc je ne le fais pas dans ce cas, je ne vais pas utiliser la clarté et un pourboire pour vous. Il suffit de double-cliquer sur le nom de l'outil réel. Il se réinitialisera à 0. Maintenant, D Hayes est, comme vous pouvez le voir, il fait ce qu'il dit. C' est juste la brume. Et je préfère cela à l'utiliser dans l'outil de clarté. Et avec les DA, je vais prendre jusqu'à environ plus 15. Et oui, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, ce n'est toujours pas tout à fait correct. Et c'est parce que la balance des blancs à mes yeux est fausse. Et je vais changer la balance des blancs. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je le ferais normalement au début d'une édition après avoir corrigé les corrections de lentille. Patron, parce que l'image était sombre avant, je n'aurais pas eu un vrai champ et pour définir et obtenir la bonne couleur, si vous voulez. Maintenant, vraiment vous devriez chercher quelque chose de gris dans l'image. Ou vous avez aussi ces, vous savez, vous pouvez changer rétrospectivement la balance des blancs là-bas. Mais je veux les contourner et le faire à l'œil. Et je veux refroidir la fermeture parce que la, la politique réelle elle-même, il semble assez orange sur elle un peu à orange. Et je veux en quelque sorte apporter ces backups blues dans le ciel aussi. Donc je peux le faire en refroidissant le tir et en le faisant glisser vers le bleu. Alors faisons ça et vous verrez un changement pour le mieux. J' espère que personne ne le fera. Ça changera pour le mieux. Peut-être quelque part par là. Laisse-moi prendre un peu. Oui. Et ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? A moins que la source de bien, c'est le meilleur des kilomètres de Locke, n'est-ce pas ? Que puis-je faire ensuite, n'est-ce pas ? Un contraste peut vouloir visiter la note de contraste. Dans certains cas, vous allez augmenter le contraste. Dans ce cas, je vais réduire le contraste parce que l'image pour moi semble un peu numérique. Vous savez, c'est une image numérique évidemment, mais elle ressemble un peu au numérique. Et il y a plusieurs façons d'arrêter le verrouillage numérique de votre image, appliquant des préréglages de film comme dans ce cas de cette simple addition, je vais juste laisser tomber le contraste. Et je vais le laisser tomber pour ajouter un sept mineur, quelque chose comme ça. Maintenant, si je l'ai laissé tomber tout le chemin, vous pouvez voir que ça commence à avoir l'air un peu délavé. Et, mais je pense que rond-point et je veux dire moins dix. Eh bien, ça a l'air super. Et maintenant, faisons l'avant et l'après. Maintenant, j'adore faire ça parce que vous pouvez voir que votre tête dans la bonne voie avec votre, et j'adore faire ça. Ego, c'est l'avant et c'est l'après. Donc ça a l'air génial, ça n'a pas l'air mieux ? Comment puis-je rendre ça encore mieux que ce que c'est ? Eh bien, j'aimerais changer la couleur du ciel, faire plus une source de Teal, genre de couleur maladroite. Et qui sont vraiment bien équilibrés avec le genre de lumières orange. Maintenant, pour ce faire, je vais passer à l'ensemble d'outils HSL. Hsl signifie teinte, saturation et luminance. Il a utilisé la couleur réelle. La saturation est la richesse de cette couleur, et la luminance est la brillance des couleurs. Et nous avons un ensemble d'outils ici. Chacune, chaque sorte de palettes a son propre petit outil ici et d'une souris au-dessus. Ajustez la teinte par Dragon et la photo ou la saturation ou la luminance, dans ce cas, le Whew. Cliquez dessus et venez à travers ici. Vous pouvez voir que les outils maintenant et la fin de mon pointeur de souris, et je simplement glisser ou verser vers le bas. Et dans ce cas, je vais traîner vers le bas. Et tout aura fière allure, n'est-ce pas ? Tout de suite, j'ai eu cette belle couleur sarcelle. Maintenant, je pourrais augmenter la saturation dans le ciel ou juste la luminance. Laisse-moi juste ajuster la luminance. Je ne pense pas que ça en ait besoin, mais juste pour te montrer ce qui se passerait. Et voilà, il est vraiment descendu comme laisse-moi peut-être juste une petite touche comme ça. Oui, je vais le laisser là que mou. J' ai abaissé un peu la luminance. Vous pouvez maintenant faire glisser ces curseurs individuellement. Ce qui a tendance à se produire, c'est parfois que vous ne connaissez pas un 100%. Maintenant, quelle est cette couleur ? Je sais que ça a l'air fou parce qu'on voit clairement qu'il est bleu. Mais si vous regardez un avait un peu de violet en elle aussi. Qui le savait maintenant ? Maintenant évidemment Dragon, en utilisant cet outil pour le faire, vous assurez-vous de choisir toutes ces couleurs. C' est pourquoi j'aime le faire de cette façon, mais vous pouvez aussi faire glisser individuellement ces curseurs. Laisse-moi fermer ce pilote et regardons un avant et un après. Alors on est venus en ressembler à ça. Et maintenant ça ressemble à ça et ça a l'air super, n'est-ce pas ? On peut faire plus à ce sujet ? Bien sûr qu'on peut. Donc la prochaine chose que je veux examiner, ce sont les effets. Ouvrez les pilotes d'effets. Nous pouvons voir que nous avons quelques options que nous pouvons ajouter du grain. Et nous pouvons mettre quelques messages vignetter dans le grain du festival effrayant, les grains, les super insert et les photos. Pourquoi grandir Grand ? Eh bien, quand on tourne avec une caméra de film, le film peut appliquer du grain et il a l'air plus réel, mais ça marche très bien. Et certains coups de feu et certains obturateurs ne le font pas. Dans ce plan précis, je ne vais pas appliquer de grain, mais je vais appliquer un vignettage post-récolte. Isil Dites-le encore une fois, après culture vignettage. Et voyons ce qu'il fait ça. Alors je dépose ça. Vous pouvez voir que l'extérieur de l'image comme disparu, beaucoup plus sombre. Maintenant, c'est génial pour attirer l'œil du spectateur dans ce que vous voulez qu'il voit. Et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Et sur la plupart de mes photos maintenant, je ne peux pas vraiment juger pour le moment si j'ai bien ça. Donc, ce que j'ai tendance à faire est d'enlever la fief et c'est la douceur de la forme réelle. Donc maintenant, il semble ridicule, bien sûr, mais cela me permet de commencer à jouer avec ces options et ces autres options. Et je vois plus clairement ce qui se passe. Donc j'aime un peu dans ce cas particulier et puis-je aimer un peu comme ce type de forme ? Alors clairement, j'ai besoin d'apporter maintenant la plume. Ok, maintenant c'est trop et je vais juste l'annuler un peu. Laisse-moi dire oui, à peu près au milieu. Donne-moi juste un peu plus de ciel. Et les plumes du 52 rond-point là. Donc je pense que ça semble paître maintenant sans la vignette qui ressemble à ça. Avec la vignette, ça ressemble à ça. Maintenant, je vais juste reculer ça un peu plus compris avant et après. Et pourtant, ça a l'air juste. C' est donc le vignettage post-récolte ajouté. Ok, alors allons-y en plein écran. Plein écran. Wow, ça a l'air super, n'est-ce pas ? Et quand tu penses que ça a commencé la vie ressemble à ça. Clairement sous patron exposé, comme je l'ai dit, au début de l'adresse avec les faits saillants bn. D' accord. Le ciel et exposé au ciel Lightroom est fantastique. Ou vous aider à récupérer des ombres creuses et à créer et quelque chose qui a l'air vraiment sympa. Voici donc le statut fini et il a l'air fantastique. Maintenant, une des choses que je voudrais dire est que, c'est mon interprétation pour ce tutoriel sur la façon d'éditer ce plan. Ce n'est pas les modifications définitives. Je pourrais continuer avec cela et le changer encore plus. Et un autre photographe ferait un Edit complètement différent. Et c'est le pouvoir de la créativité est non. Et tout est subjectif. J' aime ça Maintenant, je suis sûr que par assis et re-fait ce tutoriel, il pourrait sembler différent. Mais une chose que je sais que ça aurait toujours l'air bien et juste en utilisant ces outils de base. Donc c'était assez approfondi, n'est-ce pas ? Maintenant, je sais que j'ai couvert beaucoup de choses là-bas, mais vous pouvez toujours y retourner et le regarder à nouveau, regarder quelques fois. De plus, au fur et à mesure que j'avancerai, j'utiliserai les mêmes outils encore et encore. Et vous allez bientôt devenir une sorte de familier et une loi devient une seconde nature. Alors je te vois dans le module suivant. 14. Module 13 The de réglage: Dans le module précédent, j'ai édité une photographie de la politeia à cristal à Madrid. Et pour ce faire, j'utilise des modifications globales. Et global itis signifie simplement que tous les ajouts et ajustements que j'ai faits ont été appliqués à l'ensemble de l'image. Mais que faites-vous si vous voulez simplement appliquer des modifications localement à une partie spécifique de l'image. Que faire que nous utilisons la brosse de réglage. Je vais donc vous présenter le pinceau d'ajustement et le concept des masques de pliage. Maintenant, la photo que j'ai sélectionnée est celle que j'ai capturée les événements du juré Nkosi Odyssey ici à Liverpool, où nous avions un tas de marionnettes géantes qui s'ouvrent dans les rues de Liverpool. Donc, vous pouvez me regarder créer un masque et changer la couleur de la robe de marionnettes et diverses autres choses. Alors, allons y aller et laisse-moi te montrer le pinceau d'ajustement. Oui, tu regardes une marionnette géante qui marche dans les rues de Liverpool. Maintenant, rappelez-vous la capture dans le tir, et j'ai pris mon temps et attendu que la propriété est et que le grand public soit hors de coup. Parce qu'il y avait beaucoup de gens là-bas, ce but a été couru en milliers. Mais de toute façon, attendu et j'ai eu cette chance et j'étais tellement heureux une patrie pour elle. Maintenant, je ne vais pas vivre déjà fait les modifications de base. Je viens de passer par ça, ces ajustements de base ici. Et ce que je veux vraiment vous montrer, cependant, c'est ce gars ici, qui est le pinceau de réglage. Maintenant, avec le pinceau de réglage, je peux faire des modifications locales, je veux dire par cela, eh bien, dans la palette de base, nous faisons une correction générale des couleurs d'exposition, de saturation, de clarté, ou où qu'il se trouve. Maintenant, avec la brosse de réglage, nous pouvons être plus précis. Ainsi, par exemple, je peux apporter des changements à la robe des marionnettes ou à la couleur de la peau. Maintenant, ne ris pas. Et non, ce n'est pas de la peau, c'est du bois. Mais terme, je vais l'appeler peau parce que ça me fait sourire. Et encore une fois, je vais faire d'autres changements juste pour améliorer les couleurs et faire sortir cette marionnette un peu de la photo. Maintenant, c'est le plan. Alors élargissons le palais des pinceaux d'ajustement et voyons ce que nous avons. Donc, si nous regardons ici, nous avons tous les mêmes outils d'ajustement que nous avons dans le palais de base. Mais comme je l'ai dit, nous pouvons faire des ajustements locaux en brossant avec le pinceau de réglage. Donc avant de commencer Bush et tout ajustement dans et laissez-moi juste expliquer quelques choses d'abord. Si vous jetez un oeil sur ici, cette exposition sur une annonce précédente est, je l'ai évidemment réglé sur 3.22. Et cela pourrait être quand vous ouvrez le pinceau de réglage. Ils pourraient être dispersés. Et c'est un peu comme ce qui restait d'un rédacteur précédent. Et pour réinitialiser cela comme vraiment simple, il suffit de double-cliquer sur le mot affecter juste ici. Et ils reviendront tous à 0, et c'est ce que vous voulez. Et puis évidemment, nous allons commencer par Justin ça comme nous allons le long. En bas, nous avons nos commandes de brosse. Et nous pouvons rendre la taille de la brosse plus grande ou plus petite. Nous pouvons rendre le Edge agréable et doux avec la plume. Nous pouvons changer le débit et changer la densité. Nous avons aussi deux pinceaux. Donc on regarde ici, j'ai un gros pinceau comme vous pouvez le voir. Et puis j'ai un petit pinceau. Donc, vous avez un choix de la taille de deux pinceaux n'est pas tout à fait bon programme de psych de coaching et dans vos propres tailles de buisson si vous le souhaitez. Et puis nous avons aussi une augmentation parce que lorsque nous faisons une sorte de modification, nous pourrions déverser dans une zone que nous n'avons pas, peut-être une fois que vous incluez dans l'adresse. Donc, je peux aussi utiliser les touches de support carré pour rendre le pinceau plus grand ou plus petit, tout comme je le fais là. Et j'ai, j'ai la souris, bien sûr, j'ai ma coupe, une pomme MAC, qui a une souris magique. Et si je fais défiler vers le haut et vers le bas et au centre de la souris, je peux changer la taille du pinceau de cette façon aussi. Une autre chose à considérer est le masque automatique. Maintenant, le masque automatique est fantastique parce que quand il est allumé, juste en cochant simplement la case, quand je peins en deux sur la photo, il trouvera les bords. Donc, je ne sais pas si tu as déjà fait ça quand tu étais plus jeune, je suis sûr que tu l'as fait. Vous aviez un livre de coloriage et vous aviez l'habitude de colorier entre les lignes. C' est exactement la même chose. Lightroom. Vous avez coché cette case. Il sait par magie où se trouve le bord de l'endroit où vous l'appelez. Il y a beaucoup de contraste dans la différence de sol entre l'un ou l'autre. Il fera un excellent travail de vous garder à l'intérieur et de ne pas le répandre. Pour ce faire, si vous regardez la tête du pinceau en ce moment, il y a un petit symbole plus juste au centre du pinceau. Et je dois m'assurer de garder ça à l'intérieur où je veux faire les changements. Alors, nous allons zoomer un peu. Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Donc deux façons de le faire. Laisse-moi juste augmenter l'exposition juste pour être un peu stupide. Et la star Peyton est là. Maintenant, regarde, il va trouver le bord. C' est bien sur le bord. Et ça s'assure que ça ne se répand pas sur l'extérieur de la robe. Bien sûr, je ne veux pas que la robe parle comme ça, mais c'était juste pour te donner une idée. Vous voyez, de sorte que vous pouvez regarder en temps réel que le, les modifications que vous faites et chaque fois que vous créez une nouvelle édition, il mettra cette petite épingle ici. Et si je souris sur cette petite épingle, ça te montre en rouge la zone masquée. Donc vous savez exactement où vous avez peint. Maintenant, pour supprimer cette modification que j'ai faite, je viens de frapper le retour arrière et il disparaît. Maintenant, je vais remettre ça à 0. Et vous montrer l'autre sens. La méthode que j'aime utiliser. Et je vais juste appuyer sur la lettre sur le clavier. Et je vais commencer à peindre. Et ils continuent, je veux peindre. Je ne fais aucun ajustement pour le moment. Je peins juste la robe des chaires. Donc je vais disparaître un moment parce que je suis sûr que tu ne veux pas me regarder l'adresse de Peyton et je reviendrai bientôt. Donc un peu plus tard, si on a une robe peinte. Maintenant, je vais zoomer juste pour récapituler ce que j'ai fait là-bas. Alors j'ai peint la robe. Et comme vous pouvez le voir, il est vraiment prudent, et je n'ai pas réussi à dépasser le bord. Maintenant, ce n'est pas vrai parce qu'ils sont passés sur le bord plusieurs fois, mais j'utilise l'outil Effacer. Alors faisons juste un résumé à ce sujet. J' ai donc sélectionné le pinceau. Vous pouvez voir la taille du pinceau ici. Maintenant regarde si je vais avec l'extérieur, je ne veux pas ça évidemment. Donc je vais passer au pinceau des tableaux. Je prends généralement la plume sur, bien hors pour être honnête, parce que je veux un bord dur et je voudrais juste tableaux la zone de juste peint par erreur. Et c'est pour ça que je ne voulais pas que tu me regardes le faire parce que ça prend du temps que ça vaut la peine de le faire, mais ce n'est pas un travail qui vaut la peine de passer un peu de temps, n'est-ce pas ? Donc c'est comme ça qu'on utiliserait la peinture. Et encore une fois, juste pour résumer, si je fais juste le boisseau que, mais plus grand. Et je dois toujours soulever ça maintenant, évidemment, je veux ça. Donc juste pour vous montrer le dos pour brosser un, assurez-vous que les masques automatiques sont allumés. Et juste pour vous montrer qu'il va juste peindre jusqu'au bord de la ligne. C' est assez intelligent. Aussi près que je puisse le voir, il a manqué un peu là. En général, lorsque je remplis, c'est seulement autour des bords que je laisse le masque automatique activé. Partout ailleurs, vous pouvez changer le masque automatique disparu. Parce que ce qui se passe est, surtout dans cette robe de toute façon, diminue. Lightroom pensera que les plis sont des bords. Donc, je vais fondamentalement juste autour du bord et puis utiliser dire le masque auto off, puis remplir le reste. C' est comme ça que j'ai fait ça. Dès qu'on vient d'avoir un masque rouge. Maintenant ce que je vais faire, c'est appuyer sur la lettre sur le clavier et ça va disparaître. Maintenant, il est toujours sélectionné. Il y a la petite épingle juste ici. Donc, il a toujours sélectionné. Mais bien sûr que non. Je n'ai encore rien changé. Alors, qu'est-ce que je vais faire de la robe ? Eh bien, je pense qu'il doit être un peu plus saturé. Peut-être qu'on devrait essayer ça. Cela a augmenté l'effondrement. Donc il y a une belle couleur verte là-bas. Je vais soulever quelques ombres ou peut-être juste pour le faire ressortir un peu plus. Peut-être pas tant que ça. Probablement par là. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Et que puis-je faire d'autre ? Oui, ça a l'air bien. Accord, en fait, changer la couleur de la robe en utilisant le curseur de température. Et regardons juste à quoi ça ressemble. Tu peux être aussi dramatique que tu le veux. Mais je vais peut-être juste tomber. Prenez-le vers le bleu légèrement. Oui. Ça a l'air génial. Maintenant, nous pouvons voir un avant et après avec ce petit interrupteur à bascule juste ici. C' est là que ça ressemblait. Et avec les ajustements et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Donc je vais le laisser car c'est un peu comme ça. Maintenant, vous pouvez le changer à tant de façons et de couleurs différentes et il est infini comme netbook. Pour l'instant, j'aime ça maintenant c'est un serveur non destructif et revenir plus tard et peut-être avoir un autre coup. Peut-être qu'il est un peu trop saturé. Je ne sais pas, mais je peux toujours y revenir. L' essentiel, c'est qu'il est maintenant masqué. Et j'ai la capacité d'entrer et de changer ça plus tard. Alors maintenant, il est temps de juste la couleur de la peau de marionnette. Maintenant, ce n'est pas la peau vers n'est pas là, mais je veux l'appeler peau. Et oui, alors cliquez sur Nouveau. Si ceux-ci ne sont pas réinitialisés à 0, il suffit de double-cliquer sur l'effet et cela devrait les réinitialiser. Et maintenant, je vais utiliser ma méthode préférée. Donc je vais cliquer sur la lettre O et je veux rendre le pinceau un peu plus petit. Et vous voulez vous assurer que Auto Mask est activé. Et je veux commencer à peindre juste ici. Et changer la taille du pinceau comme vous le faites, vous savez, vraiment je devrais zoomer comme pose et faire un travail précis. Mais juste pour la vitesse, je vais juste faire confiance au Masque Auto. Et j'espère que ça ne va pas trop sur le bord maintenant qu'il le fait. Je peux zoomer et Apple au conjoint enregistreur, fois pour moi, dans le but de ce tutoriel. Cela devrait faire en fait et juste obtenir la zone du pouce là-bas. Ok, ça n'a pas l'air trop mal, n'est-ce pas ? Encore une fois, je ferais un zoom avant et j'en ferais un meilleur travail, mais c'est bon. Et puis évidemment, il suffit de faire les jambes ici aussi. Et disons juste que le masque automatique ne fait pas trop mal de travail car il ne sait pas ce qu'il a fait là-bas cependant. Donc je vais juste effacer une partie de ça. Donc je ne veux pas ça. D'accord. Retour à la brosse et peut-être juste un peu plus. Parce que ce que je veux faire, c'est égayer ça. Ok, donc c'est maintenant sélectionné. Et comme je le dis, j'ai probablement zoomé et peut-être un tableau quelque part vers le haut. Il est traversé sur le livre de bord. Dans le but de ce tutoriel fera cela et cliquez sur la lettre o qui tend juste le masque hors ou le rend pas visible évidemment, et nous sommes juste mouseover étaient toujours actifs. D' accord. Et qu'est-ce que je vais faire avec ça alors ? Eh bien, laissez-moi juste dire que je vais le prendre plus vers le jaune. Donc beaucoup de choses à dire sur 20 ouais, à peu près là. Et peut-être simplement soulever les ombres un peu aussi. Peut-être jusqu'à dire qu'ils vont bien et que ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais zoomer et faire le visage aussi bien. Alors assurez-vous que parmi Bush encore les plumes fines ou à masquer. Et je vais juste y aller et peindre le visage aussi. Et je pourrais accélérer cette partie parce que encore une fois, je suis sûr que vous ne voulez pas l'autonomie faire ça et ils l'ont. C' est donc l'aube du visage aussi. Maintenant en activant et en désactivant ce que j'ai fait jusqu'à présent. Il y a une grande différence, c'est que maintenant peut-être que je voudrais juste laisser tomber le jaune légèrement. C' est peut-être un peu jaune. Ça a l'air un peu mieux, n'est-ce pas ? Évidemment, je ne veux pas de la couleur de la peau. Mais ça a l'air génial. Et la prochaine chose qu'on va faire, c'est les lunettes et les casques. Et faites-les sortir un peu plus. Laisse-moi juste zoomer un peu sur eux. Et ce que je vais faire, c'est que je veux, je veux faire ressortir l'effet métallique ici. On peut donc imaginer que c'était fait de laiton, par exemple. J' ai donc besoin de cliquer sur Nouveau et la palette de la brosse de réglage. Et puis va à ma fidèle lettre O sur le clavier. Assurez-vous également masker désactivé à nouveau et commencez à peindre ici. Partout, je pense qu'il serait avantageux de verrouiller comme un type de couleur en laiton. Il pourrait aussi bien y aller tout au long de l'année. D' accord. Et d'accord. Donc c'est fait, appuyez sur la lettre O et nous sommes toujours actifs comme un mot à dire, parce qu'il y a la broche et d'une souris là-bas vous pouvez voir les zones que j'ai peintes. Maintenant, je veux prendre ça à une couleur plus jaune. Alors prenons deux rond-point, disons là. Et cela semble grand tout de suite sait et peut augmenter la saturation minuscule quantité. Pourtant, et ça a l'air bien, ne sait pas. Alors activez-y et désactivez. Donc, c'est les lunettes faites. Donc la prochaine chose que je fais alors est le vrai casque en cuir. Et encore une fois, je vais cliquer sur nouveau et appuyer sur la lettre. Assure-toi. Le masker est également allumé. Exactement la même chose que ce que j'ai fait précédemment. Rendez le buisson de ce plus grand, puis commencez à peindre le casque. Encore une fois. Je vais accélérer ça pour que tu n'aies pas à me regarder minutieusement. Casques de peintre. Ce n'est rien que vous dites tous les jours est un des éléments de peinture. Et je peux maintenant une fois qu'elle a été masquée, je peux maintenant éteindre la lettre o. éteindre la lettre O, vous savez qu'elle est éteinte le masque en appuyant sur la lettre O. et puis je vais ajuster l'appelant à nouveau. Allons y mettre du jaune, peut-être par là. Et cette fois mis un peu de lecture probablement à environ là. Et ça me semble bien. Maintenant en regardant le casque, je peux voir que j'ai raté cette sangle ici. Donc je peux rapidement entrer et peindre ça. Et je n'ai pas besoin d'allumer le masque pour voir Où est Payton et aussi le masque a fait un excellent travail. Il n'y a pas de tube. Donc, nous allons juste zoomer et jeter un oeil à cela. Maintenant la presse La lettre h, les petites épingles disparaissent donc je peux obtenir une image vraiment claire de la façon dont il se verrouille. Donc c'est la cause du rivage, vous savez, vous pouvez voir toutes les épingles. Nous avons ajouté. Une pour la robe, une pour la peau, une pour les lunettes, et une pour le casque. Et comme vous pouvez le voir, s'il est noir, cela signifie qu'il est actif. C' est la chaleur active. Donc, évidemment d'un poussé l'exposition radiation-off, ce qui serait plutôt stupide. Il suffit de double-cliquer pour le ramener à 0. Maintenant, je vais cliquer sur Don. Et je vais jeter un oeil avant et après. Maintenant gardez à l'esprit, j'ai fait quelques modifications de base avant de commencer à vous montrer ce que le pinceau d'ajustement tos. Jetons un coup d'oeil à un avant et après. C' est le chemin qui est venu de la caméra. Ainsi, avec les modifications de base et le pinceau de réglage, il a obtenu ce type de look. Maintenant, j'aime, c'est que je peux retourner à la brosse d'ajustement. Cliquez sur l'un de ces nœuds, épingles où si vous voulez les appeler, que pour moi, pourrait être un peu trop lumineux. je puisse reprendre ça un peu. Parce que je pense que c'était un peu trop brillant. Et la robe qui est Cliquez sur la robe. Et je pense qu'il y a trop de saturation dedans. Donc, je peux réduire cette saturation ou changer la couleur ou n'importe où parce qu'ils disent que c'est non destructif. Mais je vais dire que c'est bon et cliquer sur Don. J' ai choisi cette image en raison de la source de la complexité de la cueillette de ces articles, en particulier autour des lunettes et, et le casque. Et nous allons juste vous montrer juste pour résumer, regardons le ciel et voyons ce que nous pouvons faire avec Skype. Encore une fois, il suffit de cliquer sur le pinceau de réglage, en vous assurant que le masque automatique est sélectionné. Assurez-vous que nous sommes sur le nouveau et que nous avons été réglés à 0 km de travers. C' est réémerger et regardez comme c'est facile quand vous commencez à peindre de grandes zones. Oh, regarde, il ne s'est rien passé. C' est parce que j'avais besoin d'allumer la lettre O. Je suis contente d'avoir fait ce truc parce que c'est juste quelque chose que tu pourrais tomber par accident. Maintenant, regardez comment merveilleusement bien il a trouvé les bords du bâtiment. C' est incroyable. Et encore une fois, si je garde la croix centrale et que je m'assure qu'elle ne s'aventurera jamais sur la facture et qu'elle reste dans le ciel. Ont rapidement obtenu le ciel sélectionné. Maintenant, éteignez le masque. Je ne devrais pas dire ça parce que le masque est toujours allumé. La chance, c'est invisible. Ok. Donc c'est invisible. Qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, je vais juste changer la couleur du ciel légèrement. Qui va laisser tomber l'exposition juste pour assombrir une touche ? Et puis je vais juste le faire glisser vers le vert. Je veux juste faire un peu plus d'un presque trop l'adresse de votre genre. Plutôt que d'être dans ce genre de bleu vif. C' est une sorte d'aquaculture plus te li. Et ils y vont, et c'est comme ça que c'était facile de le faire. Donc, vous pouvez vous trouver que, vous savez, si vous êtes un photographe de paysage, il est facile pour vous simplement séparer le ciel ou séparer le plan d'eau ou quoi que ce soit. Et il suffit de brosser les changements de couleur d'exposition ou où vous voulez. Est-ce que tu viens de former, tu sais, en utilisant ce pinceau ? Donc là, vous l'avez. Ensuite, l'exciton de la brosse de réglage est maintenant, j'adore utiliser la brosse de réglage. Maintenant, vous devez saisir le concept de la création de mosquées. Et vous pouvez vous retrouver en utilisant des masques beaucoup. Et vous verrez moi et les futurs types de modules à l'aide de la brosse de réglage. Alors, fais un peu de pratique. Et tu sais, tu ne vas pas le saisir tout de suite. Ou tu peux le faire. Vous pouvez être un peu un génie et n'avez pas de mets-em, avoir un jeu autour. Et honnêtement, vous finirez par devenir facile. Et je dis que vous pouvez cibler des parties spécifiques de votre photo, puis juste pour faire ces ajustements locaux. Ok, fais beaucoup d'entrainement, et je te verrai dans le prochain module. 15. Module 14 La courbe de tonne: Le premier graphique que j'ai choisi d'éditer dans ce module est cher à mon cœur. Et c'est parce que je l'ai capturé dans une boîte de nuit locale de Liverpool où les Beatles pendaient Raul avant qu'ils ne soient célèbres. Et bien sûr d'être de Liverpool et d'être fan des Beatles, c'est cher à mon cœur. Maintenant, la photo est d'un micro vintage. Cependant, il n'a pas l'air très vintage car évidemment il a été tourné avec un appareil photo numérique moderne. Je vais donc utiliser la courbe de tonalité ou les courbes de tonalité, créer une serrure vintage et nous pouvons utiliser les courbes de tonalité pour beaucoup de choses. Mais dans ce cas, j'ai pensé que pour le garder en accord avec notre thème automobile vintage, il serait agréable d'utiliser les courbes de tonalité pour créer ce cadenas vintage. Alors, allons entrer et je vais te montrer comment ça a fait. Donc actuellement sur l'écran, j'ai une belle photo d'un micro vintage. Pour être honnête, ça n'a pas l'air très vintage, n'est-ce pas ? C' est parce qu'il a été tourné avec un appareil photo numérique. Et les appareils photo numériques, bien qu' ils soient absolument merveilleux, ont tendance à saturer et à aiguiser. Et je veux que cette photo soit de toute façon plus vintage. Pour ce faire, je vais utiliser des courbes de tonalité, mais jetons un coup d'oeil à un préréglage juste pour vous donner une idée d'un look vintage. Donc, dans mes presets et que je veux nip à ces presets que j'ai ici. Et ceux-ci émulent un film. Alors en passant la souris, vous pouvez voir le type d'effet que je vais être parti. Donc c'est l'avant. Et puis dans ce cas, ce stock de film pour il est juste enlevé le contraste et juste rencontrer les appelants désaturés légèrement. Je pourrais juste appliquer ce préréglage, mais je veux vous montrer comment le faire avec la courbe de tonalité. Alors laissez-moi juste effondrer ce panneau plus, faites un début. Voici donc le soin total de maintenant il vit juste en dessous de l'ensemble des outils de base. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une fenêtre. Et dans la fenêtre, nous pouvons voir notre histogramme. Et j'espère que vous savez maintenant ce qu'est un histogramme, mais c'est une représentation de toutes les lumières, blancs, les noirs, les ombres, les reflets, etc., sur votre photo. Et il lit de gauche à droite. Et puis nous avons cette ligne, diagonale d'un coin à l'autre. Et puis c'est là que nous pouvons commencer un port Justin et pointer dessus et Dragon et trucs pour faire les lumières, les ombres et les reflets, les noirs, etc. Donc, dans ce coin inférieur gauche est l'endroit où vit le noir pur. Hernan est en haut à droite, c'est là que vit le blanc pur. Donc, il est logique que si je fais glisser le noir pur tout le chemin vers le haut, nous avons juste une image blanche. Et dans l'inverse, si je traînais le Pure Sage vers le bas, nous aurions une image noire. Donc, du blanc pur, du noir pur, nous avons toutes les différentes gammes de lumières et de sombres et d'ombres et de reflets le long de cette courbe. Et cela nous donne un grand pouvoir. Pour pouvoir ajuster le contraste dans cette image. Ce que beaucoup de photographes feront est de mettre un point au centre et de faire une courbe S standard. Nous créons juste un petit article sur la courbe S parce qu'il ressemble à la lettre S, n'est-ce pas ? Maintenant ce que cela a fait comme mauvais contraste dans l'image. Donc j'ai fait un avant et après. C' est l'avant, et c'est l'après. Donc, vous pouvez voir qu'il a ajouté un peu de contraste. Maintenant, on va faire beaucoup plus que ça. C' est juste pour vous montrer de manière générale comment mettre points sur la courbe et effectuer des ajustements, ainsi que pouvoir verser des points sur la courbe et faire glisser des points. Nous pouvons également utiliser des curseurs. Maintenant, si je viens de sauter sur cette petite icône, développez cette fenêtre. Vous pouvez voir nos curseurs et nous avons des lumières, lumières, des sombres et des ombres. Et bien sûr, je peux manipuler ces curseurs, qui, dans ce cas, affectera l'ombre. Double-cliquez sur le mot réel dont la tendance est normale ou 0. Les fenêtres sans fil s'ouvrent pour sauter ici. On peut voir où tout se trouve le long de cette courbe. Donc, nous savons que les noirs purs sont dans le coin inférieur gauche que nous avons des ombres. Nous avons des sombres, nous avons nos sortes générales moyennes valeurs au milieu de tous les endroits. Et puis nous avons des lumières, points forts, puis des blancs en haut à droite. Non, je n'utilise pas les diapositives comme j'aime tirer le point surround sur la courbe réelle elle-même. Mais vous pourriez trouver une utilité pour eux. Vous préférez peut-être le faire de cette façon. Mais pour moi, j'aime utiliser la courbe, un pointes axiales dessus et la faire glisser. Alors je vais fermer cette fenêtre. Et la prochaine chose quand on regarde alors est ce petit menu déroulant ici, RGB. Et je vais juste laisser tomber ça. Vous pouvez voir que nous avons différents canaux. Nous avons le canal RGB général, qui règle fondamentalement le contraste de votre image. Mais alors vous pouvez juste ajuster les rouges, les verts et les bleus. Vous pensez peut-être qu' il y a plus de couleurs qu'ici. Quand, bien sûr, il y en a. Mais ce que vous devez vous rappeler, c'est que votre écran est composé de pixels rouges, verts et bleus. Et ces pixels rouges, verts et bleus combinés ensemble produiront toutes les couleurs du blanc au noir et les millions de couleurs entre les deux. Et vous avez juste besoin d'en savoir un peu sur les valeurs fondamentales. Et, comme je commence avec juste l'avatar de l'expliquer en quelque sorte. Mais oui, donc vous pouvez simplement passer au bord, va à la courbe bleue. Et je peux maintenant commencer à ajuster les bleus et cette image. Mais aussi parce que le jaune est le contraire du bleu, je peux en fait juste les jaunes. Et c'est la première chose que je vais faire. Et je vais mettre du jaune dans cette image. Donc, je vais monter jusqu'au sommet et je vais faire glisser la courbe vers le bas. Et je vais le traîner jusqu'ici. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il est mis dans le jaune dans les reflets. Ce que je veux faire, c'est mettre du bleu dans l'ombre. Donc, j'ai maintenant mis, comme un mot à dire, mettre le jaune dans les reflets et le bleu dans les ombres. Et regardons notre avant et après. Donc, il est seulement vendu jusqu'à présent, mais il commence à, a commencé à voyager vers cette serrure vintage. Donc, juste pour récapituler, si je réinitialise cela devrait maintenant réinitialiser à la courbe aplatie avec le bouton droit de la souris. Revenons à ce qu'il était. Pour récapituler, je vais ajouter du bleu dans les faits saillants parce que rappelez-vous que nous sommes à l'extrémité supérieure de la courbe où vivent les faits saillants. Bleu si moderne dans les reflets. Et comme je l'ai dit, notre père jaune parce que c'est le contraire qui va de cette façon. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai traîné ça sous la courbe, qui est le membre Shadows où vivent les Noirs. Et j'ai ajouté le coup. Ramenons-le à ma serrure vintage préférée. Et voilà. Alors passons à autre chose. Passons à la courbe verte. Parce que je veux mettre du vert dans l'ombre aussi. Maintenant, je vais verrouiller un point ici parce que je ne veux rien que vous pourriez vous tenir au-dessus de cette ligne ? Je voulais être tout en bas. Résolvez un peu mettre un point de verrouillage là. Maintenant, nous mettons jamais un point sur une courbe et vous ne voulez pas ce point là, faites un clic droit et vous pouvez simplement supprimer le point de contrôle. Mais dans ce cas, un Vous vouliez là-bas ? Donc je vais le remettre et je vais mettre du vert dans l'ombre. Parce que cela rend ce terme verrou bleuâtre un peu aller comme une couleur sarcelle, qui est tout à fait heureux et dans cette image particulière de toute façon, sorte que ça a l'air assez bon. Il n'y a pas d'autre chose, c'est le canal rouge. Et cliquez sur le canal rouge. Et je pense que cette zone rouge ici est un peu vibrante. Encore une fois, je vais mettre un point de contrôle au centre et laisser tomber cette source de rouge vif. D' accord ? Et aussi, je vais juste mettre un point juste ici. En ce moment, j'ai fait une erreur là-bas. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris Supprimer les points de contrôle que je veux faire glisser à droite du coin et juste mettre un peu plus de contraste là-dedans. Donc ça a l'air très bien. Alors faisons un avant et après. Donc c'est à ça que ça ressemblait avant. Et il y a que je pense de toute façon, il a cette source de millésime verrouillé. Maintenant, je vais retourner à la chaîne RGB, qui est comme l'ensemble contrasté Eli. Et je vais soulever les Noirs à cause d'un do cette étoile r pour écraser les Noirs. Et l'autre façon de rendre les noirs plus légers. Et cela ajoutera à cette serrure vintage. Alors on y va. Je vais juste les tirer un peu vers le haut probablement à propos de là. Et c'est la grâce verrouillable. Alors, euh, avant et après. Et c'est juste utiliser les courbes. Il y a un outil ici, et si vous cliquez dessus, il sera à la fin de votre pointeur de souris. Et vous pouvez faire glisser l'image. Ce n'est pas certains comme assister à faire, mais vous pouvez choisir des zones spécifiques, dans ce cas à la lumière ou à l'obscurité. Et je veux dire, essaye qu'il fasse peut-être sombre dans cette zone, et voilà. Donc tu peux faire ça. Tu dois être très prudent parce que les soins allaient être sauvages. Maintenant je ne veux pas faire ça, donc je vais faire Contrôle ou Commande Z pour annuler ça. Et vous pouvez faire la même chose en rouge, vert et bleu, sorte que vous pouvez cibler certaines zones, comme je l'ai dit, avec cet outil. Et je n'ai pas tendance à utiliser autant. Je suis content de ça, mais il y a plus que je peux faire. Et pour ce faire, je vais juste sortir avec une section Tone Curve et aller dans l'ensemble des outils de base. Donc maintenant, pour quelques touches de finition, et ce que je vais faire, c'est que je vais D Hayes, l'image légèrement. Ce genre de se ramollit. C' est qu'il peut être utilisé pour diverses choses, mais je le fais glisser légèrement là. Ça adoucit un peu cette image. Nous voulons aussi réduire la vibrance. Maintenant, je préfère la violence à la saturation. Saturation plus littéraire va juste en niveaux de gris, donc je ne veux pas faire ça. Prenez les violons dans une torche, pas trop. Et ça a l'air superbe. Le dernier peu fini et cherché à eux serait de mettre quelques effets dans. Et je vais ajouter du grain de film. Et du grain de film. Évidemment, il va faire croire qu'il a été tourné avec une caméra de film. Donc je vais juste le mettre à peu près là. Et puis je veux mettre une vignette après récolte. Donc je vais faire glisser ça vers le bas, qui va dans l'obscurité à l'extérieur de l'image. Libère la plume. Et pour que je puisse voir où je travaille. Je veux la rondeur, voulait être plus carré et juste apporté dans un peu. Et puis je peux réintroduire la plume et peut-être juste port et voir juste ne veulent pas trop. Probablement là-bas. Maintenant que pour moi ça a l'air merveilleux et, euh, on le fait avant et après. Vous pouvez dire cela comme une photographie numérique pure. Et puis quand nous regardons ce que les résultats des modifications avec la courbe de tonalité, c'est à ça qu'il ressemble maintenant et il se verrouille. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Bon millésime. Vintage Locke créé avec les courbes auto soin de tonalité. Ayez un peu de jeu en voulant vos photos et voyez si vous pouvez créer une chance vintage. Et je te verrai dans le module suivant. 16. Module 15 et modifications et découper: Très souvent, nous prenons plusieurs photos au même endroit ou au même événement. Et vous pouvez trouver sur votre bande de film que vous avez des photos qui sont très similaires. Ainsi, dans des cas comme celui-ci, vous pouvez éditer une prise de vue et simplement copier et coller les modifications du plan de verrouillage sur les plans qui sont similaires. Et cela peut vous faire économiser des heures de travail. Maintenant, c'est vraiment facile à faire. Et il y a deux façons principales que j'aime le faire. Et je vais vous montrer à quel point c'est simple. Alors, nous allons sauter dedans. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'image à partir de laquelle vous souhaitez copier les modifications, puis cliquez simplement sur l'image suivante. Maintenant peut être n'importe où le long de la bande de film, mais assurez-vous juste que vous avez cette image sélectionnée. Et l'image suivante à laquelle vous allez est celle que vous voulez ajuster. Maintenant dans ce cas se trouve être juste à côté, mais il pourrait dire que ça pourrait être n'importe où. Alors je vais cliquer dessus. Je vais juste aller sur le côté droit et cliquer sur précédent. Et si je clique sur précédent, appliquez les modifications précédentes de la dernière image qui a été sélectionnée. J' espère que ça a du sens. Et si vous cliquez sur précédent, ils vont, il est appliqué les mêmes modifications à cette image. Et moi, nous avons fait un millésime numérique avant et après. Il va à l'image suivante. Appliquez-le là et voyez à quoi cela ressemble. Et ça a l'air génial aussi, n'est-ce pas ? Et je peux les parcourir jusqu'au bout. Et comme le même faire les mêmes sortes d' adultes que d'essayer un là-bas, voir à quoi cela ressemble. Oh, non, ça n'a pas marché cette fois-ci. Bien sûr, ce ne serait pas parce que l'image précédente n'avait pas de modifications dessus. Je dois m'assurer que c'est sélectionné. Ensuite, allez à l'image que je veux ajuster. Un ng-clic sur précédent. Et voilà. Ça a fait ce millésime Two Husni. Maintenant, il y a une autre façon de le faire. Laissez-moi juste cliquer sur celui-ci ici et le réinitialiser. J' ai donc besoin d'aller à la palette Histoire et de la remettre là où elle était. Et allons-y. C' est celui avec les modifications. Et j'ai besoin de garder ce Pareto. Et je peux juste cliquer sur copie. Et il copiera toutes ces modifications. Non. C' est exactement la même chose que d'utiliser une façon précédente de simplement faire un don. Nous utilisons le bouton précédent sauf que je peux allumer et éteindre les choses. Parce que j'ai peut-être fait un enlèvement de taches. J' ai peut-être fait quelques ajustements locaux qui ne veulent pas passer à l'image suivante. Je pourrais juste décocher ces cases est de m' assurer que vous avez le noeud de vérification ou de vérification et ensuite vous pouvez basculer sur ceux que vous voulez. Maintenant, dans ce cas, je veux identique. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance. Je n'ai pas fait d'enlèvement de taches, il ne l'a pas recadrée, donc je pouvais juste le laisser comme ça et juste cliquer sur copier, aller à la photo suivante, puis simplement cliquer sur coller. Donc c'est l'autre façon de le faire aussi. Donc, quelle que soit la façon qui convient, vous saurez quand vous le ferez. Si j'avais, par exemple, utiliser l'outil de suppression des points pour obtenir des remèdes pour visser des trous ou où qu'ils soient. Et cet ajustement aurait été effectué jusqu'au prochain tir jamais utilisé précédent. Ou j'ai oublié de m'assurer que c'était éteint. Et juste une petite feuille de pointe. Copier et coller est donc merveilleux. Aussi proche que je puisse vous faire économiser des heures de travail. Prends juste une photo, d'accord. Et tu en étais content ? Et puis il suffit de coller ces modifications sur des photos similaires ? Plus facile. Ok, je te vois dans le module suivant. 17. Module 16 le filtre radial: Dans ce module, nous allons jeter un oeil au filtre radial. Vous pouvez désormais utiliser le filtre radial pour appliquer des effets locaux. Et vous pouvez dessiner une forme elliptique. Et vous pouvez appliquer l'effet à l'intérieur de la forme ou à l'extérieur de la forme. Et nous allons vous montrer quelques exemples où j'ai peint à la lumière en utilisant le filtre radial et ce faisant, je vais attirer votre attention sur l'endroit où se trouve le sujet. Et c'est une bonne technique. Mais comme je le dis, à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme, vous pouvez ajuster n'importe quel type d'effet. Vous pouvez ajouter plus de contraste ou plus de saturation ou de désintégration ou partout où vous voulez faire. Mais je vois que vous pouvez l'appliquer localement à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme que vous créez avec l'outil radial. Alors, sautons là-dedans et je vais vous montrer quelques exemples. Une autre photo fabuleuse de Sophie. Et je l'ai tiré sur un fond gris neutre. Je suis content de la photo, mais je pense que si l'arrière-plan est plus sombre, cela ajouterait un peu plus de drame à l'image. Et elle a un peu d'attitude. De toute façon, si tu as rencontré Sophie, elle n'a aucune attitude du tout. Mais c'est le truc de la photographie en tant que nip. Donc elle a cette attitude et un visage. Et disons que je veux ajouter ce fond plus sombre juste pour me donner un peu plus dramatique. Donc, ma méthode préférée pour le faire serait d'utiliser l'outil radial. L' outil radial vit sur cette bande d'outils juste ici au-dessus des outils successeurs de base ici, juste sur le côté droit, le filtre radial. Maintenant, quand je clique dessus, cette fenêtre s'ouvre et vous pouvez voir que nous avons un ensemble de curseurs. Et ces curseurs sont pratiquement identiques à ce que vous pouvez trouver dans le panneau d'outils de base. Et les différences que nous pouvons utiliser ces curseurs pour faire des corrections locales. Alors que, évidemment, dans le panneau de base, il fait un ajustement global. C' est donc idéal pour cibler certaines zones de votre image pour les rendre plus claires, plus sombres, D saturer ou tout ce que vous voulez faire. Maintenant, c'est vraiment facile à utiliser. Donc simplement déplacé dans l'image. Si je maintiens la touche de la souris enfoncée pendant que je fais glisser, je peux dessiner une forme. Une fois les formes sur l'écran, je peux l'ajuster avec les points dans, comme vous pouvez le voir autour de l'extérieur. Maintenant, si j'ai déplacé la souris vers une zone entre les points, vous pouvez voir qu'une flèche incurvée apparaît et cela me permet de changer l'angle pour pouvoir le déplacer, je peux le redimensionner et je peux le faire pivoter. Si je déplace la souris pour porter les petits peintres noirs et juste laisser là pour un instant. Je peux voir la zone en rouge est les parties de l'image qui seront affectées par les modifications. Donc, n'importe où en dehors de cette forme ovale, si je fais un ajustement, et c'est ce qu'il va ajuster toutes les zones rouges. Et évidemment à l'intérieur de l'ovale, rien ne sera ajusté. Maintenant jamais venir à travers le panneau et simplement descendre vers le bas et cliquez sur inverse. Donc, cochez cette case et puis revenez à l'image, une souris au-dessus de la souris. Vous verrez que c'est seulement une zone à l'intérieur de l'ovale. En dehors de ça, rien ne sera affecté. Ok, donc tu vas toujours voir où tes ajustements seront faits juste en faisant ça et en vérifiant cette boîte. La première chose que je vais faire est de m'assurer que j'ai sélectionné l'intérieur. Donc, je vais passer la souris là-bas et voir la zone rouge, puis je croise les curseurs. Et je veux prendre l'exposition jusqu'au bout. Et vous pouvez voir maintenant que je viens d'affecter l'exposition à l'intérieur de la Shape. Et si un onduleur, ce sera le contraire. Maintenant, avec la plume, si je prends cela à 0 heure produirait un bord dur autour du côté de la forme. Et évidemment, en allant dans l'autre sens, je produirais un bord beaucoup plus doux à cette forme. Ça l'a ramené à 50. Donc, lorsque vous voulez supprimer la forme, assurez-vous simplement que la broche est noire, ce qui signifie que la forme est active et juste appuyer sur retour arrière avec disparaît. Alors revenons à cette image puis sombre à l'extérieur. Donc je vais dessiner une forme comme ça. juste avec moi pendant que je dessine cette forme. Quelque chose comme ça, peut-être le faire tomber. Donc je vais dessiner une forme comme ça. Et puis je vais prendre, je vais m'assurer d'abord que l'arrière-plan est sélectionné, ce qui est clé. Vous pouvez voir où se trouve la zone rouge. Et puis rongez jusqu'à l'exposition. Et je vais laisser tomber ça à moins deux. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan est passé bien et sombre, et c'est génial. Donc je suis content de ça. Sauf le fait que le partage d'une Sophie portant cette chemise est hache Egon plus sombre et une partie d'un corps est devenue plus sombre aussi. Et nous savons que par la souris ANOVA et de voir où sont les zones rouges. Et on peut voir qu'il y a évidemment une zone rouge sur une chemise, donc on doit l'effacer. Donc, revenant au panneau d'outils, puis, nous avons une option pour sélectionner un pinceau. Donc je vais cliquer sur le pinceau et ensuite descendre vers le bas. Et nous devons brosser les tailles. Et nous avons également la possibilité de tableaux. Donc je vais sélectionner le pinceau des rayons. Maintenant, nous pouvons changer la taille de celui-ci, la plume et le flux en cours, garder le flux à peu près 50. Et la plume sur environ $50 simplement besoin de faire est se déplacer dans l'image et juste brosser sur les zones où je veux l'ajustement supprimé. Et ils incluront aussi la chemise et la peau de Sophie. Donc je vais accélérer cette section ou parce que je suis sûr que vous ne voulez pas me regarder faire ça. Donc qui semble Grace maintenant d'un interrupteur sur l'avant et après. C' est à ça que ça ressemblait avant les adders, qui, tu sais, ça a toujours l'air super et c'est, tout est subjectif, n'est-ce pas ? Mais pour moi, je pensais qu' un fond plus sombre ajouterait juste un peu plus de drames sont le coup. Et c'est à ça que ça ressemble en utilisant simplement le filtre radial. Très facile comme maintenant. Maintenant, cette image particulière était facile à deux. Jetons un coup d'oeil à celui qui est un peu plus compliqué, encore facile pour une façon dont vous devez y réfléchir un peu plus. Celle-ci était un peu évidente, n'est-ce pas ? Alors jetons un coup d'oeil à cette photo. Qui sont enseignés à Madrid plus tôt cette année. Alors souvenez-vous de la capture dans cette photo et ce qui m'a frappé, c'est que le gars du salon de coiffure a des cheveux sévèrement rivages et qu'une dame passe devant et comme vous pouvez le voir, elle a plein de cheveux bouclés. Et je pensais que la juxtaposition des deux ferait un très bon coup. Maintenant, évidemment, la caméra comme exposée pour l'intérieur du salon de coiffure, et l'extérieur est assez sombre maintenant il était tôt le soir, donc il devrait faire sombre, mais il est peut-être un peu trop sombre. Ce que j'ai fait, c'est que je ne vais pas vous montrer ce que tout cela, mais ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à l'ensemble des outils de base. J' ai corrigé ça. Mais juste effectuer juste pour vous montrer que c'est à quoi ressemble l'image. Donc je pense que c'est vraiment un tir amusant où ce gars est perdu et toute sa sienne sur le sol. Et cette dame s'est rapprochée ici. Alors passons à cette image où j'ai fait les corrections afin qu'après les corrections de base soit à quoi il ressemblait. Et je suis content de ça ? Eh bien, pas rarement parce que c'est trop léger à l'extérieur. Je voulais plus sombre à l'extérieur et ils veulent aussi que cette dame soit légèrement plus légère. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Et encore une fois, en utilisant simplement l'outil radial. Donc je vais dessiner une forme et quand le personnel d'ici. Souvenez-vous maintenant que je veux sombre à l'extérieur de cette image, donc à peu près autour de là, mais plus large. Peut-être. Je fais la souris sur la broche et le centre me montrera que pourtant je suis plus sombre à l'extérieur. Et puis je veux juste laisser tomber l'exposition à peu près 1 LaFree autour de là, pas sombre à l'extérieur. Maintenant, je veux aussi enlever une partie de la saturation. Donc je vais laisser tomber ça pour dire à propos du rond-point de St. - 40. Maintenant, j'ai introduit l'obscurité dans l'arrière-plan autour de l'extérieur que je devrais sauver. Donc, ce que vous pouvez voir, ça ressemble un peu plus à la nuit. Maintenant, l'une des choses à faire, c'est qu' sombre et que la vraie dame passe devant. J' ai donc besoin de trier une zone de Leitner. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, je vais appuyer sur le clavier. On nous dit juste de cacher cet ajustement. Ok, il est toujours là, ne vous inquiétez pas, Britanniques se sont cachés à temps plein B. Pendant qu'on regarde la Dame, Maintenant je peux voir qu'elle a un point culminant sur le dessus d' une veste à moins que quelques faits saillants et un visage aussi bien. Alors peut-être qu'il y avait un feu de rue dans le coin supérieur gauche briller et vers le bas sur un visage. Maintenant, je ne peux pas dire avec certitude si c'était le cas. Cependant, ça a l'air comme ça, n'est-ce pas ? Donc, je vais ajouter un puits de lumière commun qui éclairera son visage et fera vraiment sortir cette zone. Nous aurons donc l'obscurité du premier ajustement radial du filtre. Et puis nous aurons cet arbre de lumière commun vers le bas et atterri sur un visage. Donc, tout d'abord, je vais appuyer sur la lettre H juste pour que nous puissions voir où les ajustements vont être faits. Et je vais passer à travers le panneau et je vais cliquer sur nouveau. Et cela réinitialisera tout prêt pour un nouveau réglage du filtre radial. Et puis je vais dessiner une forme par ici. Je vais mettre en place Miranda là-dessus, vais prendre un peu de manipulation pour obtenir la bonne forme. Donc, euh, besoin de le faire pivoter. Rendons-le un peu plus grand. Peut-être quelque part par là. Donc, une fois que je suis heureux avec la forme face, vous devez faire est de vous assurer que votre effet dans la bonne zone, j'ai survécu à la souris sur la broche dans le centre. Vous pouvez voir que j'affecte la zone à l'intérieur. Et maintenant, je veux juste lever l'exposition parce que je veux égayer cette zone. Donc je vais prendre jusqu'à environ plus un. Et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Et je peux manipuler que jamais penser qu'il a besoin d'un peu plus, peut-être besoin d'être traîné comme ça un peu, je pense. Ok, une autre presse H. On peut se cacher là. Et nous pouvons voir que comme maintenant obtenu ce puits de lumière qui est commun vers le bas et bien sûr l'extérieur comme étant obscurci par le premier ajustement que nous avons fait. Et c'est un peu regarder dans le cinéma pour moi. Et tu sais, c'est, ça raconte une histoire, n'est-ce pas ? Pas ce que la photographie devrait faire. Et c'est ironique que, tu sais, le gars se fait enlever tous ses cheveux. Et elle a ces cheveux afro massifs, parce que et je pense que ça a l'air génial. Sur ce dernier ajustement, nous l'avons fait vraiment fait sorte de spectacle ou vous savez, imite ce qui aurait pu être le cas qu'il y avait une rue comme là avec cet arbre de lumière tombant. Donc, si nous avons fait un avant et un après, c'est à ça que ça ressemblait à l'avance. Et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Et ça avait l'air super. Et c'est les intégrateurs de filtre radial pas inutile. Vous pouvez appliquer des modifications locales à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme. Alors continuez à vouloir vos photos et peut-être simplement augmenter l'exposition à l'intérieur de la forme juste pour attirer l'attention sur l'endroit où se trouve la partie la plus brillante de la photo. Et je te verrai dans le module suivant. 18. Réduction du bruit: Donc je sais ce que tu penses et Frank est où dans une part particulièrement bruyante aujourd'hui et tu as raison. Et c'est parce que ce module est tout sur la façon de supprimer le bruit. Non, ne t'inquiète pas, je ne vais pas enlever ma chemise, mais je vais te montrer comment enlever le bruit d'une photo. Et nous le faisons en utilisant l'outil de détail et le curseur de luminance. Je vais vous montrer une sélection de photos bruyantes. Maintenant, le bruit apparaît dans les photos que j'ai été photographiées en utilisant un nombre ISO particulièrement élevé. Et il apparaît également si vous avez un graphique photo sous-exposé et que vous soulevez l'exposition à l'intérieur de Lightroom et vous verrez que le bruit commence à apparaître. Maintenant, à l'aide de l'outil de détail, nous pouvons supprimer ce bruit simplement en utilisant le curseur lumineux. Je vais te montrer comment faire ça. Et comme je le dis, vous pouvez enregistrer une photo, une photo que vous pourriez penser, oh, qui a l'air horrible. Maintenant, j'ai levé l'exposition. Vous pouvez réellement l'enregistrer simplement en supprimant le bruit avec le détail aussi. Alors, allons y sauter et je vais te montrer comment le faire. Voici une belle photo d'un homme à vélo en début de soirée à Madrid. Maintenant, je dis que c'est un homme à vélo, mais vous pouvez à peine le voir. Et c'est parce que la photographie est massivement sous-exposée. Donc je vais réparer l'exposition et ensuite je vais corriger le bruit. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, je ne vois aucun port de bruit crois-moi, le bruit est en route. Une fois que je commencerai à soulever l'exposition dans ce plan, ce bruit apparaîtra. Et je vais utiliser les outils de détail pour corriger le bruit. Alors commençons. Donc, tout d'abord, jetons un oeil à l'histogramme, qui peut être trouvé juste au-dessus de l'endroit où vivent les outils. Et on peut voir que dans ce coin de gauche, on a des Noirs. Ensuite, on traverse, on a des ombres. L' exposition générale met en évidence les blancs. Maintenant, il est clair que tout ou il y a une grande partie de l'information dans cette photo se trouve sur ce côté gauche où vivent les Noirs et les ombres. Cela m'indique que cette photo est sous-exposée. Maintenant, bien sûr, nous savons que c'est sous Expo, c'est parce que nous pouvons le voir juste en regardant l'image. Nous devons donc commencer correctement et l'exposition en utilisant les outils de base pour amener l'exposition à l'endroit où il devrait être. Donc c'est la première chose que je vais faire. Maintenant, évidemment, vous voulez commencer à faire ça. C' est à ce moment que vous commencerez à voir le bruit apparaître sur la photo. Donc, tout d'abord, laissez-moi vous montrer exactement à quoi ressemble le bruit. Donc je vais ouvrir les outils du successeur de la base et je vais soulever les ombres jusqu'à 100. Et puis je vais zoomer pour que vous puissiez voir le bruit. Aucun bruit aime une zone d'une couleur plate. Et vous pouvez voir comme le ciel comme une zone d'une couleur bleue plate. Dans ce cas, vous pouvez voir que le bruit est apparu et c'est assez fort. Ce n'est pas aussi fort sur le livre des bâtiments, croyez-moi, c'est là. Mais c'est plus perceptible, comme je l'ai dit, dans ce domaine d'une couleur plate. Et au fur et à mesure que je continue à éditer le plan et à corriger l'exposition, ce bruit risque de s'aggraver. Et nous allons utiliser l'outil de détail pour nous débarrasser de ce bruit. Mais tout d'abord, laissez-moi continuer avec le coup de feu pour réparer l'exposition. Laisse-moi remettre les ombres là où elles étaient. Et un R vous emmène très rapidement à travers la façon dont je corrige l'exposition dans cette photo. Donc, premièrement, je vais soulever les ombres, mais pas autant qu'avant, si grossièrement autour de là. Maintenant, c'est un peu soufflé au centre de l'immeuble là-bas. Donc je vais laisser tomber les faits saillants. les ai jamais trop laissés tomber. Il va à une couleur grise trouble et horrible. Donc je veux reculer ça. Et moi, nous tournons autour, il devrait le faire parce qu'il va soulever les blancs. Maintenant. Soulevez les Noirs maintenant ou à, je ne sais pas. Faisons ça par je pense que devrais le faire. Et comme je l'ai dit, oh, bien si les blancs aussi. Donc je vais soulever les Blancs jusqu'au tour de là. Oh, ça a l'air plutôt bien. Aussi une chose que je vais ajouter un peu un D Hayes, ce qui est comme pour moi un peu de contraste. J' aime bien ça. Et je verserai peut-être un peu de texture plus tard, mais pour l'instant je veux laisser ça dehors. Et puis je vais faire une exposition générale. Mais pas trop. Mettez-y à trahir. Peut-être 40. Ok, maintenant ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Mais comme je l'ai dit plus tôt, plus je tire l'exposition et allége le tir, plus il y a de chances d'ajouter du bruit. Et vous pouvez voir que le bruit est allé encore pire que je vous ai montré plus tôt quand je viens d'augmenter les zones d'ombre de sorte que comme beaucoup de bruit à se débarrasser. Donc mon prochain travail ici est de me débarrasser de ce bruit. Donc, pour ce faire et quand vous utilisez les outils de détail pour laisser, pour sauter à travers les outils en direct et ope et non le détail. Et vous pouvez voir là que nous avons un ensemble d'outils d'affûtage et une réduction du bruit outils satyr. Je vais commencer par le curseur de luminance. Donc, lorsque vous commencez à supprimer le bruit de votre image, c'est une bonne idée de zoomer, car vous pouvez voir les choses de manière évidente plus détaillée et vous pouvez regarder ce bruit disparaître, espérons-le. Je vous suggère de mettre votre doigt sur la touche Alt ou Option en fonction si vous avez un PC ou un Mac. Lorsque vous faites cela, rien ne se passe jusqu'à ce que vous lancez le dragon le curseur de luminance, et il transformera l'image en noir et blanc. Maintenant, cela ne fait que temporaire car parfois regarder les appelants sur votre écran peut être un peu distrayant. C' est donc une bonne idée d'enlever les couleurs. Donc, vous pouvez voir en noir et blanc. Maintenant regarde ça, ce bruit a disparu. Donc il me manque seulement en arrière aller enlever mon doigt de la touche Option de l'autel. Et vous pouvez voir que ce bruit a disparu. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez jouer avec le curseur Détail et le curseur Contraste pour peut-être ramener certains détails. Si j'ai juste un petit jeu avec, mais que tu toujours conscient du fait que tu n' apporteras pas plus de bruit dans le tir. Maintenant, votre image que vous avez raison et va évidemment être différente de la mienne. Je n'ai pas trop besoin de m'embêter avec ces mecs. Donc, avec cela à l'esprit, je vais sauter directement à l'ensemble d'outils d'affûtage et commencer à aiguiser l'image. Maintenant encore, comme je l'ai fait précédemment avec la touche Option de l'autel. Et je vais mettre mon doigt là-dessus et je vais faire glisser ce curseur du bas. Et cela me montrera exactement où je vais faire les corrections d'affûtage. Et rarement veulent juste contours. Et tu ne veux pas faire, tu veux t'assurer que tu n'apporteras plus de bruit en Irak. Et quelque part autour du dialogue, c'est plutôt bon. Et puis je peux commencer à apporter le taille-crayon. Et encore une fois, gardez mon doigt sur l'option de l'autel est venu le prendre en noir et blanc à nouveau. Et je peux jouer et ce que je cherche, c'est de ramener le détail dans ce travail de brique ici. Je ne veux pas être perdue et aucun détail et les briques ou la pierre travaillent, pas trop mal. Je vois les joints entre les pierres et ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Alors jetons un coup d'oeil à ça. Et ça a l'air merveilleux. Je ne sais pas, ça a l'air vraiment, vraiment bien. Maintenant, ça ne sera jamais parfait. Tu ne vas pas te débarrasser d'un 100% du bruit. Et parfois, il y a un danger que si c'est trop bruyant tir, ce qui était autrefois un, fait ces directions de base. Il pourrait introduire du LaCi ou des zones de baguage dans le plan. Ce n'est pas trop mal. J' ai vu pire. Mais à moins qu'il y ait longtemps pour toi, ça n'a pas l'air trop mal. Je pense que ça a l'air génial. Voici un avant et après alors. C' est ainsi que cette image a commencé. Maintenant, peut-être que vous avez des images comme ça et que vous avez prises, et vous avez pensé fou, ça ne vaut pas la peine de les garder parce que c'est sous-exposé. Mais il vous montre juste que quelques corrections de base en utilisant les outils de base, puis en appliquant une réduction du bruit sur certains aiguiser. Cela peut aller de ce que vous pouvez voir sur l'écran ici à quelque chose qui ressemble à ça. Je pense que ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Et c'est très, très je veux dire, combien de temps ça a pris ? Vraiment rapide ne l'était pas. Alors allez sur certaines des images que vous avez qui, euh, peut-être sous-exposée ou bruyante et meilleure alloc. Donc, les outils de détail merveilleux est net de supprimer le bruit. Donc, si vous avez des photos bruyantes, un cabinet d'avocats. Et comme je le dis, il suffit de déplacer ce curseur de luminance et de suivre les étapes que je vous ai montrées dans la vidéo. Et je suis parti changer de chemise, et je te verrai dans le module suivant. 19. Module 18 l'outil Dehaze: Maintenant, j'adore une photographie avec un ciel très détaillé. J' aime voir les merveilles de la nature. Et assez souvent, je peins dans les détails et le rend un peu plus fort. Et pour ce faire, j'utilise la brosse de réglage et j'applique juste des DA locaux. Et comme je le dis, vous apporte juste le ciel à la vie. C' est donc idéal pour les photographes paysagistes ? Laisse-moi entrer et te montrer à quel point c'est facile d'apporter la vie à Keita US. L' une des grandes choses à propos de la salle lumineuse est que vous pouvez revisiter les plans que vous avez précédemment édités. Maintenant ce coup particulier que j'ai pris il y a un certain nombre d'années et lui-même la célèbre vie de bâtiments ici à Liverpool. Ce glorieux bâtiment dans le centre. Et il est assis sur les rives de la rivière Mersey. Il a l'air un peu net et un peu plat. Donc quelques corrections de base ou pour corriger cela, ce que j'ai fait un 100. Ça ressemblait à ça. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus coloré pour un peu plus punchy, et ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je me souviens que je l'ai laissé comme ça et j'étais content de ça. Encore une fois, comme je l'ai dit, le pouvoir de la salle lumineuse est que vous pouvez revisiter cette photo et continuer éditer lorsque vous obtenez de nouveaux outils à utiliser ou que vous obtenez un meilleur montage. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser l'outil DKs. Qu' est-ce que l'outil D Hayes ? Pourquoi l'a-t-il utilisé ? Quand je vois qu'il y a plein de détails dans les nuages, il y a plein de détails dans le ciel. Comme je l'ai dit précédemment, j'adore les nuages, mais le détail manque maintenant parce que c'est un coup de rugissement. Je vois que tous les détails sont là. Il a juste besoin de le faire sortir. Donc, pour ce faire, j'ai utilisé l'outil DKs et c'est là qu'il ressemblait après l'avoir appliqué. Et il voit maintenant que le merveilleux, vous savez, le majestueux beau du ciel maintenant il a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, vous pouvez continuer à éditer Nana a fait avec cela parce que je l'ai parrainé sur les fenêtres du bâtiment. Vous pouvez voir que la lumière du soleil a pris sur le verre, comme nous le disons dans le verre de Liverpool. Si vous autre part. Quoi qu'il en soit, sur les fenêtres, vous pouvez voir que la lumière du soleil est, il a fait cette belle petite couleur jaune. Ici. Il y a un bout ouvert et le ciel et j'ai pensé, Whoa, y a un puits de lumière qui descend ici. Donc, il a fait ça. Et ça ressemblait à ça. Et il est amélioré ce détail de nuage encore plus loin, donc je pense que cela semble merveilleux. Donc c'est ce que j'affiche le fini avec. Donc, en plein écran sur le dernier plan, vous pouvez voir que ça a l'air super, n'est-ce pas ? Ça a l'air vraiment, vraiment bon. Quand on considère, ça a commencé à ressembler à ça. C' est une transformation massive comme net. Alors commençons par l'édition. Ensuite, tout d'abord, je vais sélectionner celui avec les corrections de base. D' accord. Donc c'était juste, vous savez, juste les trucs généraux que vous feriez pour obtenir l'exposition et la balance des blancs, non ? Donc je vais juste effondrer ces panneaux. Donc on a un peu plus d'espace. Ok, maintenant. D Hayes. Maintenant, le D Hayes vit en fait dans le panneau Basic. Cependant, comme vous le savez, si vous effectuez des ajustements dans ce panneau de base, il le fait globalement. Laissez-moi vous montrer ce qui s'est passé ici, c'est les deux DA, quand je fais glisser ça, vous pouvez voir que je suis beaucoup de détails seigneuriaux dans le ciel. Cependant, il a également appliqué les ajustements au bâtiment et à l'eau. Et c'est un peu donner à cet horrible Locke contrasté, sursaturé. Non, je ne veux pas que quelqu'un soit comme ça, je règle le ciel. Donc, je veux retourner ça là où il était. Et ce que nous devons faire, c'est l'appliquer localement. Le D Hayes doit être appliqué localement. Et bien sûr, nous le faisons avec la brosse de réglage, qui vit sur cette bande à outils juste ici. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai le D Hayes ici et je peux peindre dans cet ajustement. Donc, assurez-vous quand vous, avant de peindre et tout ajustement que tout est réglé sur 0. Et évidemment, vous pouvez peindre dans quel ajustement vous voulez. Maintenant, dans ce cas, nous voulons peindre dans D Hayes. Donc je vais amener le D Hayes à environ 4043. Je devrais le faire. Comme vous pouvez le voir, il y a ma brosse au centre. Maintenant, j'ai fait une vidéo sur la façon d'utiliser la brosse de réglage. Donc vous ne l'avez jamais utilisé avant qu'ils passent peut-être sur ce que cette vidéo. Parce que ce que je vais faire, c'est peindre dans les détails maintenant, mais je vais accélérer la vidéo parce que je suis sûr que tu ne veux pas me voir rester là pendant que je le fais. Mais juste pour vous rappeler que vous assurez-vous toujours de mettre le masque automatique, allumez cela. Et dans ce cas, je vais régler le débit à 100. Rappelez-vous que nous essayons de garder le signe plus sur la zone que nous peignons. Donc, évidemment, nous ne voulons pas que ce signe plus saute dans le bâtiment lui-même. Sinon, nous appliquerons également l'ajustement au bâtiment. Donc, ce symbole plus, assurez-vous qu'il est à l'extérieur. Et puis on peut peindre le ciel. Donc je vais accélérer ça surgit comme un mot à dire parce que je suis sûr que tu ne veux pas me regarder faire ça. Donc là, vous avez alors un ciel peint et avec le D. Hayes appliqué comme un site juste au ciel. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, une autre chose que j'ai fait avec cela comme juste changer la couleur du ciel légèrement. Et je vais mettre un petit peu de bleu. Et je vais ajouter du vert aussi. Donc probablement autour de la et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Donc, vous savez, un avant et après tout. C' est à ça que ça ressemblait. Et puis j'applique les DK localement au ciel. Ça a créé ça et ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Alors rappelez-vous, vous savez que vous avez besoin de garder l'automatique disparu et le masque automatique fera en sorte que votre correction pendant que vous le peignez, ne peignez pas réellement la correction sur le bâtiment et zoomez lorsque vous le faites, vous savoir. Voilà donc les DK appliqués au ciel. Donc je vais juste cliquer sur l'aube. Donc ma prochaine étape sera de fournir ceci ou l'arbre de lumière. Donc, pour les alliés de l'arbre et quand utiliser l'outil radial, qui vit encore une fois juste sur cette bande d'outils ici. Et cliquez dessus. Assurez-vous que tout est réglé sur 0. Nous pouvons simplement double-cliquer sur l'effet pour cela. Et tout le monde est revenu à 0. Et puis je vais dessiner ma forme. Et vous savez, nous pouvons utiliser les petits points autour la forme pour la faire glisser vers la forme que nous voulons et cela, et les dimensions. Et encore une fois, une fois que nous l'avons fait, nous pouvons toujours le modifier. Et si nous changeons d'avis à quoi, vous savez, quelle que soit la forme ou la taille. Alors mettons-le autour de là. Maintenant, je veux ajouter un peu de jaune. Maintenant, avant d'ajouter des corrections, je dois m'assurer que je coche cette petite boîte ici inverse. Et cela assurera juste que toutes les corrections que je fais ici ne seront qu' à l'intérieur de la forme que je viens de dessiner avec l'outil radial. Donc, laissez-moi mettre un peu de jaune lui et je vais augmenter la température à environ 29. Et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Et aussi un peu un peu lire ou penser aussi bien. Alors mettez ça pour dire autour de 11 ou 12. Et maintenant, vous pouvez voir ce puits de lumière qui est quelque sorte mettre cette belle couleur jaune sur les nuages. Maintenant, ainsi que des compléments qui refroidissent. Je vais juste ajouter un petit peu plus de détails juste à cette zone là maintenant pas beaucoup, probablement environ dix, quelque chose comme ça. Juste pour faire ressortir ce détail un peu plus, je pense que ça a l'air merveilleux. C' est ce que j'ai fait au ciel. Et comme je le dis, vous savez, vous pouvez tirer cette forme là où vous voulez qu'elle soit, peut-être la rendre un peu plus longtemps. Mais pour l'instant, je vais laisser ça. Ça a l'air bien. Il suffit de cliquer sur Don. Maintenant, quand je l'ai fait, j'ai pensé, vous savez, les factures et devrait être un peu plus d'or aussi, parce que la lumière est venue à travers les nuages sur un mésange le bâtiment à. Donc, pour ce faire, je vais utiliser un autre réglage radial. Et encore une fois, assurez-vous que j'ai mangé à 0. Et dessinons une forme puis autour du bâtiment. Et encore une fois, je suppose que ça devrait être sous cet angle. Donc autour de là. Et prenons le jaune à la température jusqu'à environ 26. Maintenant, tu vois ce que j'ai fait là-bas. J' ai oublié de vérifier cette petite boîte. Alors assurez-vous d'avoir cette case cochée. Et encore une fois, il va juste faire la construction. Et maintenant, je pense que le bâtiment pourrait faire avec être rendu légèrement plus lumineux aussi. Donc je vais juste prendre l'exposition juste un petit peu. Rond-point. Il peut y avoir un ascenseur, l'ombre est un peu aussi, je pense pas trop. Et peut-être augmenter la saturation du toucher aussi bien. Et quand tu es content de ça, je pense que ça a l'air très bien. Il suffit de cliquer sur, je sais que l'édition est terminée ? Et si je retourne aux étoiles, on verra à quoi ça ressemblait à l'avance. Donc là, nous avons l'image puis avant que j'ai appliqué ce filtre de brume D au ciel. Et comme je le dis, il semble encore il y a, livre de dommages s'appliquent sur le D Hayes localement et sur l'arbre de lumière à l'aide de l'outil radial. Ça a fait une différence dramatique, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas aller en plein écran puis déverrouiller les deux qui avant et après et vraiment porte honnêtement, il me soulève quand je le fais, me fait penser, wow, eh bien, où je viens de faire et j'espère avoir les mêmes résultats. Donc, regardons l'avant puis avec absolument aucune correction directement de la caméra et ensuite le comparer avec les réglages de base sont morts. Et puis le D Hayes et enfin ce filtre radial jusqu'au ciel. Jetons un coup d'oeil aux deux. Donc voici l'avant. Et comme vous pouvez le voir, c'est une photo vraiment plate et ce n'est pas punchy. Les compositions là cependant, les matériaux aident ces nouveau-nés exposés bien. Et comme je le dis avec un fichier brut, il vous donne l'occasion de récupérer tous ceux qui avaient des reflets et des ombres et la saturation poked, etc. Donc, il est passé de ceci à cela. Et comme vous pouvez le voir, c'est un changement massif, n'est pas, il l'est rarement. Et sautez entre les deux. Vous pouvez voir que ce type a juste l'air, il a juste l'air biblique, il ne sait pas. Ça a l'air incroyable. Maintenant, pour finir l'image, ce que j'ai fait c'était de l'emmener dans Photoshop. Et la seule raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que je voulais un reflet des bâtiments de la rivière Mersey en bas d'où il venait. Ce que vous pouvez voir sur l'écran à cela. Et comme vous pouvez le voir, c'est à peu près la même chose. C' est juste qu'il a cette réflexion sur le fond. Donc je pense que vous serez d'accord que ces modifications absolument merveilleuses et que c'était simple à faire, n'est-ce pas ? Il suffit d'utiliser le pinceau de réglage et de peindre localement où vous voulez que cet effet soit. Maintenant, dans un futur module, je vais vous montrer comment j'ai ajouté le reflet dans l'eau. Et ce sera dans le module où je vous montrerai comment sauter de Lightroom à Photoshop. Mais c'est courant un peu plus tard. Donc, jusqu'à un peu de pratique, juste peindre dans les détails dans de nouveaux cieux et voir comment vous allez. Et je te verrai dans le module suivant. 20. Module 19 l'outil d'élimination des points: Maintenant, je suppose que nous avons tous des photos qui contiennent des personnes ou des objets ou des objets que nous aurions, plutôt que d'avoir une photo sur un cours en utilisant la salle de lumière, nous pouvons enlever ces objets à l'aide de l'outil de suppression des points. Maintenant, l'indice est dans le titre est net spot retrait. Ça ne fait pas les grandes choses que Photoshop peut faire. Mais pour les petits Eisen, c' est idéal et comme je le dis, c'est incroyable de voir les choses disparaître. Je vais vous montrer quelques exemples et vous avez deux choix. Fondamentalement, ceci, le côté de la brosse de guérison et le côté de la brosse de clone. Et je vais vous montrer les différences entre les deux et les exemples d'utilisation et les deux. Alors, nous allons entrer et jeter un oeil à l'outil de suppression des taches. Donc, nous voici alors à l'intérieur de la salle de lumière. Jetons donc un coup d'oeil à l'outil de suppression des points susmentionné. Maintenant, il vit sur la bande d'outils, juste ici. Et il n'y a pas une cour côtière est. Q si vous êtes dans l'utilisation de nouveaux raccourcis. Alors ouvrons ça et voyons ce que nous avons. Donc vous avez deux options. Nous pouvons utiliser les chemins de clone de l'outil ou le talon au-delà de l'outil. Et dans la plupart des cas, vous utiliserez le talon. ai acheté les portes clonées et je vais vous montrer une instance où j'utiliserais ça. Et la prochaine chose est que nous pouvons changer la taille du pinceau en utilisant ce curseur. Maintenant, nous pouvons aussi, et nous allons juste sauter par ici. On peut utiliser la molette de défilement ou comme je le fais ici, la souris magique. Et nous pouvons le faire de cette façon juste en glissant pas et vers le bas. Et la troisième façon de changer la taille de la brosse est d'utiliser les touches de support carré. Donc, j'utilise les touches de support carré là pour augmenter ou diminuer la taille de la brosse. La suivante est alors de plus en plus loin. Jetez un oeil à la brosse. Laisse-moi mettre la plume, disons 50 %. Et si on regarde la brosse maintenant, on a une brosse et une équipe là-haut dans le ciel qui se sentent à part le cercle solide au centre. C' est l'étendue de la brosse à bord dur. En d'autres termes, si ce n'était qu'un seul cercle, enlevons la plume. Juste un seul cercle. Ce serait une brosse à bords durs. Donc, comme je l'ai peint, vous savez, ça n'aurait pas particulièrement une graduation entre les pixels, entre les deux éléments que j'essayais de mélanger ensemble. Maintenant, plus vous augmentez la plume. Vous pouvez voir maintenant qu'on a un cercle extérieur. Donc, entre le cercle intérieur et le cercle extérieur est où la graduation du pixel, où le mélange va avoir lieu, où cette graduation de pixels va se produire. Donc, plus vous en avez, plus vous l'augmentez, plus l'obtention du diplôme, ce sera fondamentalement plus doux. Et tu vas obtenir une plus grande graduation entre les deux zones. Je suis des gâteaux, c'est la plume. Maintenant pâteux en général, je garde un pâteux, honneur 100. Maintenant, il peut y avoir une situation où vous ne voulez pas faire cela, mais si je vais cloner quelque chose ou guérir quelque chose, je ne veux généralement pas qu'il soit transparent. Donc c'est comme ça que je travaille. Donc, d'accord, donc c'est les options que nous avons. Vous pouvez cloner ou guérir. On peut changer la taille du pinceau. Nous pouvons augmenter ou diminuer la plume, et nous pouvons également avoir un effet sur l'opacité. Alors jetons un coup d'oeil puis passons dans cette image du stade sur le terrain et de Liverpool. Et ce qu'on va faire, c'est enlever la piste de vapeur qui se passe à travers le centre de l'image. Et je vais le faire en utilisant la brosse à talon. Voici donc la piste de vapeur qui passe juste par le centre de l'image. Donc je vais utiliser ma souris magique pour réduire la taille de la brosse. rond-point devrait le faire. Maintenant pour le contraire. Mettons-le juste, augmentons-le un peu. Et tout ce que j'ai à faire maintenant est de cliquer et de faire glisser sur cette zone. Sur ce qui va arriver est quand nous allons de ce qui va arriver est il va disparaître. Maintenant, appuyez sur et H sur le clavier va révéler les deux zones. Donc, ce, ces zones inférieures où je viens de peindre et Lightroom est sélectionné cette zone ici pour s'asseoir sur le chemin de vapeur et avoir une presse H. Il va juste cacher ces deux zones. Et je vois qu'il est parfaitement pris qu'ils représentent l'image. Maintenant. Et laissez-moi juste changer ça. Maintenant, nous utilisons l'outil de talon. Laissez-moi le changer pour cloner et vous verrez la différence maintenant sur le clone. Vous pouvez maintenant voir ce qui s'est passé ici avec l'outil de clone. Il prend en fait les pixels. Nous sommes là et laissez-moi appuyer à nouveau sur H pour que vous puissiez voir qu'il a pris les pixels qui vivent ici et les dupliquer sur la piste de vapeur. Ce n'est pas ce qu'on veut parce qu'il est évident que ce n'est pas les mélanger ensemble. Et le talon, désolé, l'outil de clonage ne fait pas ça. Ce sont les médecins de la brosse de guérison que pour revenir à guérir, vous verrez ou disparaîtrez. Donc c'est comme ça que je m'asseyais ou c'était facile, tu sais , donc je veux dire, c'est discutable que je voudrais enlever cette piste de vapeur. Mais c'était un bon exemple et très facile à vous montrer pour commencer. Alors regardons un autre exemple. Et encore une fois, nous allons, nous allons, nous allons utiliser la brosse de guérison. Donc, dans cette image, nous avons trois avions. Vous pouvez voir clairement que le jazz dans le milieu et deux biplan hélice gazoducs lumineux sont le bipolaire, les plans de l'hélice. Et je pense que cette image serait tellement mieux si cet avion était enlevé ici. Encore une fois, je vais utiliser la brosse de guérison pour faire ça parce que je veux guérir. Je voulais, eh bien, il voudra prendre ces nuages et je veux qu'ils s'assoient au-dessus de cette pièce. Donc, je veux augmenter la taille de la brosse. Les plumes, d'accord, Aleve environ 50. Et je peins simplement au-dessus de l'avion aérodynamique. Et puis au microscope et ils vont cliquer, glisser la peinture a disparu. C' était facile ? Et encore une fois, juste pour vous montrer, si je suis allé au clone, pour cloner, c'est, en fait, il a pris tous les pixels du nuage et les a jetés là-bas. Et ça n'a pas l'air aussi réaliste. Encore une fois, c'est un autre cas d'utilisation de la brosse de guérison. Maintenant, c'est vraiment facile puisque Nick met un autre casier. Maintenant, cette photo, c'est tout sur les lions. Et curieusement, je veux supprimer ces lignes ici, pas ces lions, ces lignes. Maintenant, cela a été pris notre parc Safari local. Et je pense que j'ai enlevé ces fils ici de la clôture et derrière. Il ressemblerait un peu plus à des liquides dans la jungle et pas dans un parc de safari. Et c'est le moment idéal pour utiliser la brosse de guérison. Encore une fois, je vais rendre le soutien-gorge assez grand pour couvrir ces fils. Et encore une fois, une plume d'environ 50. Pape est juste un peu plus et devrait le faire autour de 68. Et encore, parmi les parties Healon de l'outil. Et je vais juste cliquer, faire glisser et laisser tomber. Et pendant que l'art a disparu. Et encore une fois, faisons-le là. C' est parti depuis si longtemps. Et celui-là. Et vous pouvez toujours appuyer sur H. Et un peu de chance d'où ça vient. Je pourrais dire, eh bien, je ne veux pas aller de Mike, regardez mieux mais je suis parti de là peut-être. Et ça a l'air un peu mieux, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'oeil. Oui, c'est mieux à manger. Tu sais. Le fait est que Lightroom décidera d'où prendre les pixels. Parfois, vous pouvez décider de le prendre ailleurs. Si vous pensez obtenir un meilleur résultat. Donc, vérifiez toujours ça. Dans ce cas, je pense qu'il n'avait pas besoin de le faire. Droit. C'est OK. N' est-ce pas ? air bien ? Faisons celui-là. Maintenant. Quoi ? Donnez leur chance. Il y avait une ligne de clôture, ce fil. Et c'est en fait échantillonné à partir d'ici. Donc il a fallu que la femme et moi y soient placés, donc je ne veux pas ça. Pour que je puisse traîner jusqu'à là. Et l'ego qui est le bâton, n'est-ce pas ? Prenons cette maison avec facteur que vous pouvez cartographier. Ce n'est pas trop mal une supposition. Et puis celle-là là. Ok, maintenant je n'aime pas d'où il est pris rire. Comme vous pouvez le voir ici. C' est la zone que j'essaie de guérir. Et c'est l'échantillonnage de la salle de lumière est l'échantillonnage de cette zone ici. Et vous pouvez voir qu'il y a une flèche qui dit, c' est la zone dont je suis en train de goûter et je vais la placer sur les zones juste peintes et vous suivez l'endroit où les flèches. Maintenant, évidemment, il a pris une partie de ce poteau en bois. Maintenant, je ne veux pas ça. Donc, je peux remplacer cela et ensuite juste le faire glisser à l'endroit où il va mieux paraître. Essayons quelque part par là. Et ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Soyez donc toujours conscient de cela, que Lightroom fera de son mieux pour échantillonner une zone qu'il pense être similaire à la zone que vous essayez de remplacer. Ça ne va pas toujours bien. Donc c'est quelque chose que vous devriez garder à l'esprit. Si je regarde celui-là, c'est celui que j'ai fait plus tôt. Vous pouvez voir que j'ai essayé de prendre cette ligne ici, sont Lightroom a utilisé des pixels d'ici. Maintenant regardez, il a pris une partie du post et il est placé identité, vous pouvez le voir, mais certains des pixels de ce post sont maintenant assis ici sur les feuilles. Je ne veux pas ça. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste faire glisser ça à travers et ça va s'en débarrasser. Et puis tu y vas, ça devrait faire. Jetons un coup d'oeil à ça. Bien mieux, n'est-ce pas ? Donc, il y a beaucoup de, l'autre chose est qu'il y a beaucoup de nœuds maintenant. En d'autres termes, il y a beaucoup de domaines où j'ai fait quelques ajustements. Vous devez donc rendre le nœud actif. Une autre façon, je clique juste dessus pour qu'il devienne noir avant que vous puissiez commencer les choses du dragon autour. Justin. Donc tu dois faire ça. D' accord. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Donc, une fois que vous êtes satisfait de vos corrections, il suffit de cliquer sur Don. Et ça a l'air tellement mieux, n'est-ce pas ? Il se verrouille maintenant comme si le, vous savez, correctement dans la jungle. Alors regardons une autre image eux. Maintenant, sur cette photo, je voudrais enlever cette étiquette de prix autocollant, cette zone orange juste ici sur les mannequins avaient. Donc, quand vous retirez ça, peut-être ranger cette zone du nez aussi bien. Donc, pour ce faire, encore une fois, je vais utiliser le, la brosse de guérison à nouveau, outil de suppression des taches, brosse de guérison. Et je vais dans ce cas prendre la plume, ce sous-blet va regarder. Je vais prendre la plume un peu plus petite. L' une des raisons de ce qui rend la plume plus petite est qu'il n'y a pas beaucoup de zone sur la tête des mannequins pour que je puisse échantillonner, horrible Lightroom à partir de. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire, alors j'espère que ça marchera. Donc encore une fois, je suis juste de peindre sur la zone que je veux être enlevé ou remplacé. Un, sélectionnez la souris, allez. Voilà, tu y vas. Jetons un coup d'oeil à ce qui s'est passé. Couchez-les. C' est ici la zone de sifflement où se trouvait l'autocollant orange et Lightroom, comme vous le voyez, est échantillonné de cette zone ici. Et vous pouvez voir la flèche. Il y a la flèche que nous continuons à dire qui vous montre la direction. Mais ce qui s'est passé est, comme vous pouvez le voir, il y a un éclat sur la tête des mannequins juste ici. Et c'est de l'éclat comme on l'a emporté jusqu'ici aussi. Donc, cela signifierait que je trouve juste soulever cela et je peux déplacer cela et obtenir ce que je pense est une meilleure zone pour la salle de lumière pour prendre les pixels à partir de. Voilà, c'est fantastique, n'est-ce pas ? Donc, comme je l'ai dit dans l'image précédente des lignes, vous devez juste regarder où Lightroom est en fait échantillonné à partir de la majorité du temps. Ça fait un excellent travail. Vous avez acheté l'option de remplacer cela et simplement faire glisser la zone autour. Et comme je le dis, assurez-vous que les noeuds sont actifs quand vous faites un. Et puis il suffit tout simplement de les faire glisser autour. Ça n'a pas l'air génial, n'est-ce pas ? Alors essayons juste. Il y a aussi une petite place là-haut. Débarrassons-nous de celui-là. Et je vais rendre la taille du pinceau un peu plus petite. Et on appuie sur H juste pour cacher ces nœuds. Et encore une fois, Cliquons là-dessus. Et bien, disparu en est un autre là-bas. Disparu. Tellement facile que ne'er. Essayons cette zone de nez ici. Maintenant, ça ne sera jamais parfait. Et pour quelque chose comme ça, je saute probablement dans Photoshop, mais voyons si je peux faire un travail décent en enlevant la zone ébréchée de niveau du nez. Oh, c'est horrible, n'est-ce pas ? Alors appuyez sur H et voyons ce qui s'est passé. Maintenant, il est prélevé dans la zone LIP et des parties de la lèvre sont maintenant passées sur le nez. Donc c'est ce à quoi tu dois faire attention. Et si je peux juste faire glisser ce tour, cette petite zone lisse il est parfait comme NetLogo. Vous ne penseriez jamais que le nez du mannequin a été ébréché. Mais comme vous l'avez vu, il échantillon à l'origine de la région des lèvres. Donc, quand il fait des choses comme ça, vous pouvez le remplacer. Et ça a fonctionné parfaitement, n'est-ce pas ? Ok. Donc juste garder assez Père un peu plus petit est la chose que je ai tendance à faire évidemment sur les zones plus petites, mais aussi quand il, quand vous êtes dans une situation serrée où si il ya trop plus loin, alors il va révéler. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire là. Si je clique sur rendre ça actif et si j'augmente le père, vous pouvez voir des morceaux de retour orange et vous y allez. La mode est beaucoup trop grande. Et évidemment, la zone plus douce autour où j'ai peint, c'est juste nous manger n'ont pas besoin que beaucoup plus loin. Et je dis parce que je suis dans un endroit étroit pour la salle de lumière. Je n'avais pas vraiment besoin d'autant de père que si. Donc, la grande chose est que vous pouvez changer rétrospectivement la plume afin que vous puissiez faire vos ajustements, puis aller et affiner. Et après l'événement si vous savez, je veux dire, donc c'est plutôt cool aussi bien que nouveau. Donc, ils sont simples. Avant et après ça. Tu y vas avant, après et tu ne saurais jamais que c'est là qui sont. Alors jetons un coup d'oeil autour d'une autre image. Maintenant, dans cette image de mon parc local, j'ai un jogger aléatoire qui traverse le pont et je voudrais enlever un. Donc, nous allons zoomer. Allons dans un peu plus, mais plus serré que ça. Donc elle est là. Là. Et je pense que l'image est tellement meilleure si elle n'était pas là par des guêpes. Et mes excuses à la dame acheté, il serait mieux sans là. Encore une fois, outil de suppression des points. Cette fois, je vais utiliser l'outil de clonage parce que je vais vous montrer la différence et pourquoi. J' ai décidé d'utiliser l'outil de clone un peu plus tard. Mais de toute façon, je vais le faire en trois étapes aussi. Donc je veux essayer peut-être autour de 30 pour la plume. Et je vais faire ça en trois parties et topos du corps, la partie médiane et la partie inférieure. Alors, cliquez ici. Je vais le rendre plus grand. Cliquez là et voyez ce qui se passe. Je suis Kate. L' art n'est pas trop mauvais. Presse haine. Pour voir ce qui s'est passé. Maintenant. Ça a pris tout le chemin de là-bas. Et il est évidemment inclus la branche de ce trait maintenant adopter mantisse. Donc je peux juste faire glisser ça et regarder. Si je fais cela avec précaution, je peux UCSD ligne parfaitement. Alors. Monte juste là, non ? Probablement un peu trop. C' est Lu le relâcher là. Et pourtant, ça a fait du bon travail comme net. Donc, il est pris des pixels de là. Je les mets là-bas. Donc, la prochaine partie à faire est cette section du milieu. Alors, cliquez là. Que s'est-il passé aujourd'hui ? Ça a l'air assez bien. Disney et patron, ce n'est pas bien aligné. Donc je vais peut-être le traîner jusqu'ici. Et je dois aligner les poteaux sur la clôture métallique. Comment ça ressemble là ? Locke pourrait être génial, n'est-ce pas ? Maintenant tu dois te rappeler que c'est souvent une distance. Donc, vous savez, je pourrais passer un peu plus de temps et le faire aligner. Exactement ce que je dis parce que c'est si loin et le casier faire ça. Mais si vous avez une image qui est, vous savez, probablement, peut-être plus grande sur votre écran ou c'est une plus grande partie de votre image. Tu peux prendre un peu plus de temps. Maintenant. Maintenant, j'ai juste besoin de me débarrasser des jambes. Donc, nous allons juste cliquer sur où se trouve la zone des jambes et voir ce qu'il fait en ce moment. Stupide, il est pris des pixels du feuillage vers le côté droit. Maintenant, je ne veux pas ça. Ce qui veut vraiment, c'est un peu de béton. Je suis bridge et j'ai besoin d'essayer d'aligner ces lignes aussi. Ok, alors comment ça ressemble et va un peu plus comme ça. Comment ça bloque là ? Ce serrures. D' accord. Est-ce que Netlogo libère ça ? Et jetons un coup d'oeil. Oui, ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Laisse-moi juste zoomer. Et bien sûr, une fois que vous zoomez, c'est ce qui arrive. Le jogger a complètement disparu. Laisse-moi zoomer à nouveau. Musée, c'est à peu près là. Et sélectionnons ce nœud supérieur juste ici. Peut-être que je devrais zoomer un peu plus. Et j'ai décidé de changer ça pour guérir. Pouvez-vous voir ce qui s'est passé sur ce rail d'acier maintenant, il y a un peu de rose commun à travers le jogger, donc c'est mélangé. Ce qui essaie de faire est de mélanger le jogger avec les feuilles. Maintenant, je ne veux pas ça, je veux enlever, je ne veux pas qu'un mélange se produise du tout. Je veux cloner des zones, des zones propres. Et c'est une zone propre. Je veux cloner toutes les informations d'ici. Je ne veux pas le mélanger, c' est ce que les brosses Healon ont poussé. Donc si je clique sur clone, tu verras ça disparaître. Il a pris ces pixels et il les met là-bas. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous voulez être super précis dans ce tutoriel, je ne veux pas que vous soyez assis là à me regarder. Soyez rarement, rarement source de finicky pour essayer de l'obtenir à un match parfait absolu. Mais tu sais, toi, toi, quand tu le fais, peut-être plus de temps. Cela dit, je suis très content de ça. Ça a l'air super, et tu ne connaîtrais jamais ce jogger qui traverse le pont. Donc, c'est quand j'utilise l'outil de clonage, quand je veux certainement un transfert de pixels, pixels durs d'une zone à l'autre. Et la Fed à volonté. Rappelez-vous l'alambic à plumes, bien qu'il s'agisse d'un clone, il a toujours un bord à plumes. Donc, il transfère ces pixels à travers. Et il n'a pas les Arshad, donc ça finit en quelque sorte les mélanges. Mais cela ne fait pas la même chose que les points de la brosse de guérison où le talon et le Bush se mélangeraient réellement. L' année où la dame à un pull rose sur une carte est mélange et m avec les feuilles. Et je ne veux pas ça, je veux cloner. En fait, je veux prendre un tas dur de pixels d' une zone propre et les déposer sur le dessus du jogger. Donc c'est une instance où j'avais l'habitude de cloner jusqu'aux clones, Fantastique. Donc, enfin, nous avons l'image sur l'écran. Vous pouvez voir en ce moment, et c'est une image très étrange de certaines architectures à Liverpool. Maintenant, les caméras étant pointées vers le ciel, évidemment avec ce qui était la taille de l'ouverture F8. Ce que je peux voir, c'est beaucoup de spots et ces taches sont sur le capteur de la caméra. Maintenant, cela arrive beaucoup avec les appareils photo numériques évidemment. Et une fois que vous commencez à fermer l'ouverture vers le bas, la face vers le bas n'est pas une ouverture particulièrement petite. Mais de toute façon, quand vous fermez l'ouverture vers le bas et la pointez vers le ciel, c'est à ce moment que toutes les taches de poussière apparaîtront sur votre photo. C' est assez ennuyeux, mais nous pouvons utiliser Lightroom pour les enlever. Et je vais te montrer qu'un petit pourboire est comme ça. Alors ouvrons Spot Removal. Assurez-vous qu'elle est activée. Il va bien. Et nous allons obtenir la taille de la brosse b prêt ou de gaz. Je vais mettre la plume sur environ 50. Et je vais descendre en bas ici à cette barre d'outils en bas. Et il est dit ici que les spots visualisés montrent ou masquent le spectacle ou masquent la visualisation spot. Donc je vais appuyer sur ça et regarder ce qui se passe. La zone va en noir et blanc. Et je peux clairement voir où sont les taches. Maintenant, vous pouvez utiliser ce curseur ici pour révéler davantage de l'image. Évidemment, je ne le ferais pas, c'est un peu trop parce qu'il y a évidemment, vous pouvez voir le, le grain commun par là. Entouré de, il y en aurait, non ? Parce que je peux voir où sont tous ces petits points, les points, les taches de poussière. Et tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est juste les peindre dessus. Maintenant, je vais appuyer sur H juste pour cacher que les nœuds. Et je vais ensuite passer à travers et me débarrasser de chaque endroit dans cette partie supérieure de l'image. Donc, une fois que je suis heureux d'avoir enlevé tous ces points, je peux juste cocher cette case et jeter un oeil à ce qui s'est passé. Et ils peuvent sauver toutes les taches de gomme. C' est cool ? Alors voyons un avant et après. C' est l'avant avec des taches et c'est après. Donc, je pense que ce point de visualisation à option que vous avez, cela aide vraiment dans une situation comme ça de toute façon. Maintenant, je sais que vous regardez dans cette nouvelle blague, il y a plein de taches ici aussi. Si Mlle section, mais je ne les ferai pas. Mais juste pour vous le dire, j'ai juste pensé que et peu de chose que vous pouvez utiliser que des spots visualisés et pourtant si facile prochaine. Il est donc incroyable que le filet pour enlever quelque chose de votre photo et l'éclaircissement fait un très bon travail. Et vous pouvez enregistrer une photo, une photo que vous pourriez avoir pensé plus, c'est une sorte de gâchis et l'apparence réelle de la photo particulière, juste en enlevant cet objet comme un saint, il crée un tout différent photographié comme il. Donc j'ai un peu d'entraînement et je te verrai dans le prochain module. 21. Module 20 Jumping de Lightroom à Photoshop: Il est simple de passer de Lightroom à Photoshop. Sélectionnez simplement la photo que vous souhaitez éditer sur votre film, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Modifier la boutique d'infection. Et voici, votre photo apparaîtra dans Photoshop. Et vous pouvez éditer votre photo, puis l'enregistrer. Et il va revenir à la salle de lumière. Et vous verrez la photo éditée de Lightroom apparaître sur votre bande de film. Fantastique. Maintenant, vous n'aurez peut-être jamais besoin de sauter à Photoshop, mais au moins si vous regardez ce module, vous saurez comment faire. Et la photo que j'ai sélectionnée pour ce module est une des rives de Liverpool. Et nous avons vu plus tôt dans un module précédent, et j'ai promis de vous montrer comment j'ai ajouté de la réflexion dans l'eau. Maintenant peut-être que la réflexion de l'adénine n'est pas votre truc. que vous puissiez passer à la fin du module et me regarder le ramener dans la salle de lumière. Cependant, si vous avez vraiment envie d'apprendre à ajouter une réflexion que ce module est idéal pour vous, n'est-ce pas ? Donc, sans plus tarder, nous allons entrer et je vais vous montrer comment vous sautez de Lightroom à Photoshop et revenir à nouveau, et aussi ajouter ce reflet dans l'eau. Alors, nous allons entrer. Pour être honnête, la majorité des modifications que vous faites à vos photos peuvent être effectuées à l'intérieur de la salle lumineuse. Mais parfois, il y a des moments où vous avez besoin de sauter dans un autre logiciel. Et bien sûr, Lightroom est combiné avec Photoshop. Et ils vivaient ensemble. C'est fantastique. Le frère et la soeur. Ainsi, vous pouvez sauter de l'un à l'autre en toute transparence. Maintenant, ne vous méprenez pas. Vous n'aurez peut-être jamais à sauter dans Photoshop et peut-être que ce n'est pas votre truc, mais certaines choses que vous voudrez peut-être faire. Et seul Photoshop peut le faire. Celle sur l'écran est celle sur laquelle on va travailler aujourd'hui. Et nous allons ajouter un reflet des bâtiments en haut, dans l'eau en bas. Évidemment, c'est quelque chose que nous ne pouvions pas faire dans la salle de lumière. Il y a donc plusieurs façons de prendre cette photo dans Photoshop. L' un d'eux est de simplement sauter vers le menu du haut et la liste déroulante. Et puis juste une photo déroulante et juste chercher Edison. Et là, vous pouvez voir les modifications supérieures dans Photoshop. Et vous avez aussi le court cours, qui est parce qu'il y a un simulacre, c'est un commandement, un oser dire qu'il contrôle sur un PC. Il y a, il y a d'autres applications dans lesquelles je pourrais l'ajouter, mais nous les regarderons dans les prochaines vidéos. Mais c'est celui que j'irais chercher. Donc, il y a deux façons puis cliquez dessus. Utilisez les noyaux de rivage. Ou la façon dont je fais souvent est juste de faire un clic droit sur l'image et de faire un clic droit sur l'image. Je peux le voir ici éditer. Et je vais sélectionner Photoshop. Alors faisons ça. Et cette image s'ouvrira dans Photoshop. Et il y a alors dans Photoshop ou prêt pour moi pour commencer l'édition. Maintenant, vous êtes peut-être nouveau à Photoshop. Donc il peut y avoir des choses que je traverse le triangle R à travers aussi lentement que je peux. Mais comme je le dis, ce n'est pas vraiment un tutoriel Photoshop en tant que tel. Mais de toute façon, vous pouvez suivre, mais la première chose que je vais faire est juste de vous montrer quelque chose de vraiment simple. Cela va probablement sembler un peu étrange. Mais de toute façon, je vais juste dessiner une boîte juste ici. Et je vais me remplir de rouge. Pourquoi est-ce que je fais là ? Juste pour te montrer quelque chose de vraiment. Alors rempli de cette couleur rouge. Ce que je vais te montrer, c'est ce qui arrive quand tu le ramènes à Lightroom. Imaginez que j'ai fait des modifications fantastiques sur cette photo, ou que je n'ai pas simplement mis dans une boîte rouge. Mais imaginez que j'ai fait des audits fantaisistes et tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller à ce petit bar avec le nom du dossier et de le fermer. Donc, je vais le fermer et je serai invité, voulez-vous enregistrer dans un des changements que vous avez faits ? Et je dirais oui maintenant, sauvez-le. Et ce qui se passe maintenant, c'est que ces corrections ont été enregistrées dans Lightroom. Et il y a nous sommes de retour dans l'environnement Lightroom et regarder. Il y a l'image originale ou un édité. Et voici celui qui revient de Photoshop avec un carré rouge sur 0.1t, Red Square au bureau évidemment. Mais c'était juste pour vous montrer à quel point Nava appuyez sur la lettre. Je l'information viendra là-haut, le nom et tout ça. Mais vous pouvez voir maintenant l'extension de fichier est Dr Jeff. Et un fichier TIF contient des tonnes de charmante bonté. C' est une très grande taille de fichier. Et pourtant, donc c'est super de haute qualité. 14 heures, un carré rouge. On ne veut pas ça. Revenons à cette image ici. Et je ferai exactement la même chose. Et encore une fois, rappelez-vous parce que Lightroom est non-destructif, Ceci est mon DNG négatif numérique. Et je peux exporter ceci et faire des millions de choses sont là, et jamais changer cette image originale. Donc je vais juste cliquer sur pour me débarrasser de cette information parce qu'ils ne veulent pas ça. Et prenez mon itinéraire habituel dans Photoshop, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Photoshop. Et tu sais ce qui se passe maintenant ? Il va sur son petit voyage et il finira par s'ouvrir dans Photoshop. Et il y a tout prêt pour moi à éditer. C' est à quel point il est simple de prendre une photo dans Photoshop pour l'éditer, puis de retourner à Lightroom. vous plaît continuer à regarder si vous souhaitez voir comment ajouter une réflexion, Le contenu suivant suppose que vous avez une certaine compréhension de Photoshop. Nous sommes désolés si ça a l'air un peu compliqué, mais s'il vous plaît profiter. Différentes personnes vous montreront différentes façons de le faire. Mais c'est comme ça que je vais le faire. J' ai donc cet outil sélectionné ici. C' est l'outil de chapiteau rectangulaire. Et cela me permet de créer une sélection. Donc, si je clique et fais glisser, Je vais faire glisser une sorte de zone autour de la, Jetons un coup d'oeil. Je vais cliquer sur cette zone à droite, donc j'ai maintenant que le corps de guerres sont sélectionnés maintenant ce n'est pas ce que je veux copier évidemment. J' ai donc besoin de déplacer la sélection plutôt que vers la zone que je veux copier. Donc, si tant que vous avez vu de l'extérieur de la zone sélectionnée, le curseur change en, il s'attend à ce que je dessine autre chose lorsque je fais cela. Alors assurez-vous juste que vous êtes à l'intérieur de la collection. La collection s'assure que vous êtes à l'intérieur de la sélection et cela vous permettra de déplacer cette sélection, alors ce n'est pas ce que je vais faire. Je vais le déplacer parce que la zone que je veux copier est juste là. Évidemment, je veux copier les bâtiments et tout ce qui précède. Donc c'est l'A01, une copie. Maintenant, pour copier cela, je vais appuyer sur la commande J. Maintenant pour un PC, c'est le contrôle plus j, quatre points de forum AUA c'est la commande et j. Maintenant, j'ai maintenant copié cette zone sur sa propre couche. Maintenant encore une fois, ce n'est pas Photoshop tutoriel, rarement des bots. Ce que Photoshop fait une guerre, c'est plus important, c'est que vous créez plusieurs couches et qui vous donne plusieurs effets. Donc si je regarde par ici, je vais juste double-cliquer sur ça, au fait, et lui donner un nom. Donc j'ai appelé ça réflexion, et nous avons notre origine et notre réflexion. Si je désactive l'arrière-plan, vous pouvez voir maintenant sur son propre calque est la zone qui va devenir la réflexion. Et je peux éteindre cette couche. Et c'est pour cela que Photoshop est bon pour ces calques et pour créer des images composites et des choses comme ça. Maintenant, ce que je dois faire maintenant, c'est de retourner cette image. Donc je vais appuyer sur la commande T et ce serait Control T sur un PC. Alors maintenant que sélectionne juste cette zone prête pour que je le manipule. Donc encore une fois, assurez-vous que vous êtes à l'intérieur de cette zone et faites simplement un autre clic droit. Et quand je fais cela, je veux retourner la sélection verticalement parce que c'est ainsi que je vais créer la réflexion. Alors cliquez dessus, puis appuyez simplement sur retour pour accepter cela. Maintenant, nous devons aller vers le bas. Donc, je saute ici à ces palettes d'outils et juste sélectionner l'outil Déplacer. Revenez dans l'image, puis faites-la glisser vers le bas. Et voilà. Vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour, pour le manipuler un peu mieux. Je vais juste le traîner un peu plus aussi. Je vais appuyer sur la commande T, mettre mon doigt sur la touche Maj et je vais juste agrandir ça. Parce qu'il y a un peu de ligne blanche là-bas qui n'aime pas. Mais de toute façon, donc ça devrait le faire. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, c'est génial. C' est un reflet fantastique, mais pour moi, ce n'est pas vraiment réel, ça n'a pas l'air convaincant. Donc, je dois mettre quelques mouvements et de sorte que l'eau. Et je vais vous montrer quelques façons différentes, mettre dans le mouvement pour le rendre plus réaliste. Et je vais même ajouter quelques vagues aussi, juste pour donner l'illusion Eh bien, juste pour tirer les gens rarement qu'il y avait le rail de réflexion. Donc, au mouvement, je vais utiliser l'outil Blair, seulement pour les outils Blair. Mais avant que je fasse ça, je vais sauter ici. Et je vais sauter ici et sélectionner Convertir pour les filtres intelligents. Je pourrais vous expliquer pourquoi je vais faire ça. Mais j'espère que tu verras pourquoi je l'ai fait, mais je vais cliquer ici d'abord. Et il suffit d'accepter ça. Alors je dois mettre un peu de mouvement flou. Donc, je viens à ma section de filtre, descendu à l'endroit où il dit Blair sur différentes lames que je peux appliquer. Et celui que je vais chercher est le flou de mouvement. Cliquez dessus. Et tout de suite, il a fourni une belle sorte de mouvement, Blair, à l'eau. Et ça a l'air réaliste, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous remarquez ma phrase, laissez-moi déplacer ça ici. Si vous remarquez la phrase que j'ai utilisée, j'ai utilisé un 90 degrés et une distance de 30. Maintenant regardez si je le pointe vers et niveau comme ça, le Blair va maintenant horizontal et les noix ne me semblent pas réalistes. Je veux que le joueur soit à la verticale. Et c'est pour ça que j'ai sélectionné 90 degrés. Et ça ne s'arrêterait pas à 90 degrés. Et bien sûr, vous pouvez ajuster la distance. Maintenant, regarde quand je fais ça, quand j'ajusterai cette distance, tu pourrais regarder cette chose ou qui verrouille le batteur Frank. Et c'est la chose géniale d'être créatif, n'est-ce pas ? Parce que nous avons tous un goût différent, perceptions différentes de la façon dont les choses devraient ressembler. Je pense qu'il semble mieux jeudi, mais quand vous faites le vôtre, vous pouvez, par tous les moyens désiré de quelle façon vous voulez le faire. Donc je vais cliquer sur, ok. Ensuite, si je fais juste un zoom avant ici, je pourrais bien penser que les bords de la construction et de Windows et diverses autres choses sont trop nettes. Donc je vais appliquer un autre blair. Donc, jusqu'aux filtres, très bien, les sélections de blurb. Et cette fois, je vais aller pour le flou gaussien. Certains disent flou gaussien, mais je pense que c'est Gausian Blair. Et cliquez dessus. Et c'était déjà là où je devais être. Maintenant, si j'éteins l'aperçu, mettons-le là. Désactivez l'aperçu. Vous verrez que c'est sans le flou, c'est avec le bouton Esau. C' est assez pour rendre ça plus réaliste pour moi. Nage va accepter ça. Il suffit de cliquer sur OK. Et c'est cette partie, aube. Alors laissez-moi juste double-cliquer sur le zoom avant, zoomer pour que ce petit peu. Oeuf génial, n'est-ce pas ? La raison pour laquelle j'ai converti cette réflexion en filtres intelligents est que je peux toujours entrer et changer ces valeurs quand je le veux. Maintenant encore une fois, cela a beaucoup à prendre en compte parce que c'est essentiellement un tutoriel de salle lumineuse. Mais de toute façon, il y a seulement que je fais cette vidéo parce que les gens ont demandé comment il a mis trois flexion. Ne me blâmez pas, ne tirez pas sur le messager. Double-cliquez sur. Ça dit Gaussian Blair, je peux entrer et changer ça. Donc, en d'autres termes, je ne suis pas ce que l'ACA a changé rétrospectivement et j'ai été un changement de cabine et un autre, vous savez, à mon coeur. Alors que si un bois ou le changer en un filtre intelligent ou ne serait pas en mesure de le faire. Alors, voilà. C'est pour ça que j'ai fait ça. Donc ça a l'air vrai, mais nous avons besoin de quelques vagues maintenant, donc je vais ajouter quelques vagues et ça devrait l'amener encore plus à ce look réaliste. Maintenant, avant d'ajouter l'effet d'onde, je vais juste passer à l'endroit où il dit réflexion quand il s'agit de ce calque, faites un clic droit et je vais le changer en un objet intelligent. Encore une fois, ce serait une longue explication pour expliquer pourquoi j'ai fait. Ils me font confiance, c'est ce que tu devrais faire. Parce que, comme je le dis, je dis ça, ce n'est pas un Photoshop 2D. Eh bien, ce n'était pas censé être un tutoriel Photoshop, mais de toute façon, continuons. Alors maintenant, j'ai fait ça. Je dois aller à ma section de filtre, aller dans les magasins et sélectionner Wave, qui est juste ici. Cliquez dessus. Encore une fois, je pourrais passer par ce que toutes ces choses signifient, amplitude, la longueur d'onde et d'autres choses. Et par tous les moyens, vous pouvez jouer avec eux. Mais, Et c'était, gardez-le différentes tailles d'onde, l'amplitude de la vague et d'autres choses. Hé, tu peux jouer avec cette cornée. Mais j'ai déjà mis cela à ce que je pense être idéal pour cette photo particulière. Donc 100 générateurs et vous pouvez voir un maximum de dix, maximum de six. Et je veux évidemment que les vagues soient horizontales. Donc c'est comme ça que j'ai ce SAT. Tu peux jouer avec ça. Il est un peu décevant qu'il ne vous donne pas un aperçu ci-dessous. Et il est aussi un peu déçu dans cette boîte est si petite et vous ne pouvez pas le faire plus grand. Donc tu dois juste y aller en gros. Donc je vais choisir ça. Bien que la phrase et cliquez sur, ok. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant aller des vagues dans l'eau. Non, je pense que les vagues, il y en a trop et je veux juste qu'elles se montrent maintenant. Et encore une fois, je ne veux pas qu'ils soient visibles à certains endroits. Donc, pour ce faire, je vais vous emmener à travers les couches météorologiques sont. Et voici ce qu'on vient de faire. Il y a la vague dans les filtres intelligents que nous avons créés. Et cette petite boîte ici, c'est ce qu'on appelle un masque. Nous utilisons également des mosquées dans la salle lumineuse. Alors peut-être que vous êtes familier avec les masques, j'espère que vous l'êtes. Mais si vous pouvez imaginer, cette mosquée est blanche. Ça veut dire pour moi, qu'est-ce qu'il a dit ? Le blanc révèle, le noir cache. Donc parce qu'il est blanc, on peut voir 100% de toutes les vagues que j'ai eues. Maintenant, je ne veux pas voir toutes les vagues. Donc, et c'est le peu que nous allons aborder maintenant, n'est-ce pas ? Donc je vais couvrir cette fenêtre blanche que nous regardons à travers. Je vais la peindre en noir pour que vous ne puissiez pas voir par cette fenêtre, et donc vous ne verrez aucune des vagues. Donc, pour le faire en un clic sur un, et je vais appuyer sur commande ou contrôle I. Et ce que cela fait est d'inverser la mosquée. En d'autres termes, il est peint en noir. Maintenant, on ne voit rien. Et c'est parce que c'est noir. Donc un besoin de frotter une partie de cette zone noire sur le masque pour révéler les vagues ci-dessous. Donc pour faire ça, j'ai besoin d'un pinceau. Donc, je vais sélectionner un pinceau, celui-ci ou est-ce que je veux régler l'opacité à 40% ? Et je vais m'assurer que la couleur est blanche. Maintenant, si vous avez des appelants différents, ils sont juste pressés. Di, di signifie juste par défaut dessus ou retourner à ces colliers noirs et blancs. Ok, et il y a le pinceau, et je vais maintenant peindre là où je pense qu'il devrait y avoir des petites vagues. Et commençons par ici et un tableau. Tu l'as vu alors ? Peu de carburant qu'une vague est apparue. Faisons un peu autour de là. Et certains, ce sont toutes des lampes solaires très soul à partir de là. Peut-être qu'il y en a là-bas. Et je suis juste au hasard des vagues puissantes dans maintenant est jamais si vu. Mais c'est ce que je veux. Je ne veux pas que les vagues soient partout. Je veux juste donner l'impression que la chauve-souris est en fait de l'eau. qui bien sûr, nous savons que ce n'est pas parce que j'ai juste, c'est juste ce que j'ai copié d'en haut comme net. Donc peut-être un peu plus là cependant que cela a très bien fonctionné. Juste troisième à midi sur le bâtiment lui-même. Donc ça ferait que je suis content de ça. Et c'est fini ? Eh bien, pas vraiment. Encore deux choses que je veux faire. Et je vais juste changer les deux et il va venir à la brosse et aller à ce qui va déplacer l'outil. Juste pour que je puisse pointer les choses. Les réflexions sont généralement plus sombres. Et c'est le même genre de source de luminosité, si vous voulez, c'est ce qui est au-dessus. Et bien sûr, c'est parce que j'ai retourné l'image cette nuit-là. Donc je veux que ce soit plus sombre. Donc ce que je vais faire, c'est m'en assurer à nouveau, restaurer cette couche de réflexion. Et je vais aller aux ajustements. Encore une fois, c'est beaucoup à prendre et à sortir. Ce que je dois faire est sombre dans ce cas. Et pour ce faire, je vais utiliser des veaux maintenant, courbes sont quelque chose que vous devriez savoir parce que nous, bien sûr, nous avons des veaux dans la salle lumineuse. Donc je vais cliquer dessus et je vais traîner du centre. Et quand je fais ça, tu verras que tout va devenir plus sombre. Maintenant, le problème est que toute l'image est devenue plus sombre. Et je voulais seulement que la partie inférieure devienne plus sombre. Je voulais juste que l'eau devienne plus sombre. Donc, pour ce faire, nous créons quelque chose appelé un masque de coupe. Ou vous devez savoir est que nous cliquons sur cette petite icône ici et il va créer ce clip et masque. Et ce qui se passe, c'est que les courbes que nous venons de créer n'affectent que la couche qui se trouve directement en dessous. Et vous pouvez voir que la flèche pointe vers ce calque de réflexion. Et donc nous venons d'assombrir la pièce ci-dessous, ce qui est génial, et c'est ce que nous voulions. Nous ne voulions pas toute l'image. On voulait juste ce peu Matlock et vraiment, vraiment bien. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de sélectionner à nouveau le calque de réflexion. Et je vais juste changer son opacité. Et je vais, pas par beaucoup. Je vais juste laisser tomber l'opacité en utilisant ce curseur à environ, je ne sais pas, probablement environ 95, quelque chose comme ça. Essayons la nuit 99, T3. Elle s'est réglée sur 93. Et c'est l'édition terminée. Et je pense que ça a l'air génial. Donc, une fois que j'ai fait, tout ce que je dois faire est que mon membre nommé très tôt sur monétaire a tiré la boîte rouge. J' ai juste besoin d'aller ici et de le fermer. Et si je ferme ça, il me demandera si je veux sauver ? Et je dirai oui. Et il sauve et il retournera dans Lightroom. Donc j'y aurai accès. Alors ouvrons la salle de lumière. Et il y a dans la salle de lumière. Nous avons donc regardé le précédent. Jusqu' à présent, nous avions nous avions celui-ci qui était le cri moyen original HeLa, comment il semble différent là-bas. Ensuite, nous avons mis un carré rouge dessus. Mais de toute façon, nous sommes passés de ça à cette réflexion de largeur sur l'homme, il semble que ce n'est pas fabuleux. J' espère que cela vous donne un petit aperçu de la façon dont les choses sont à travers, dans Photoshop et à quel point elles fonctionnent facilement, vous savez, le genre d'intégration. Alors, voilà. Sauter entre les deux est facile que NAEP et répondre. Donc tous les jours, vous n'aurez peut-être jamais à le faire. Ce n'est peut-être pas ton truc. Mais croyez-moi, la plupart des photographes vont sauter de Lightroom à Photoshop de temps en temps parce que certaines choses comme la pièce ne peuvent tout simplement pas faire. Donc juste pour vous donner un exemple ou mes pauvres traits IT dans Photoshop, juste pour les retoucher légèrement. Parce que, comme je le dis, vous avez plus d'outils et plus d'opsins dans Photoshop. Cependant, vous ne pouvez pas être un photographe qui ne saute jamais dans Photoshop. Et l'un de mes amis est un prix quand National Geographic photographe, et il n'utilise jamais Photoshop. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas envie de sauter dans Photoshop. Mais j'ai senti un chapeau pour produire un module qui vous montre à quel point c'était facile de le faire. Alors je te vois dans le module suivant. 22. Module 21 Comment modifier la couleur de n'importe quoi: Dans ce module, je vais vous montrer comment vous pouvez changer la couleur de absolument n'importe quoi. Et c'est une excellente technique et c'est tout simple aujourd'hui. Maintenant implique l'utilisation de la brosse de réglage. Donc, j'espère que vous êtes à la pointe de la façon d'utiliser la brosse de réglage. Mais on fait juste une sélection, fait une mosquée, puis on change la couleur. Et il n'y a rien à honnêtement, mais c'est incroyable de ce que la couleur de quelque chose change complètement. Alors, allons entrer et je vais vous montrer à quel point il est facile de changer la couleur de quoi que ce soit. Changer la couleur d'un objet dans Lightroom est relativement facile. Maintenant, vous voudrez peut-être changer la couleur des yeux de quelqu'un ou changer le noyau des nuages professés. Peut-être pensez-vous que vous utiliseriez les ensembles HSL de deux ou deux, car ils contiennent la teinte, saturation et la luminance. Mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe alors dans cet exemple. Si je clique sur ce petit outil ici, venez sur la voiture et faites glisser vers le haut et vers le bas. Il change en effet la couleur de la voiture, mais ce n'est pas vraiment, il a changé dans un très subtil, n'est-ce pas ? Ça ne m'a pas vraiment donné ce que je veux. Et aussi via verrouillage en tant que dualement, si vous regardez les lumières de la voiture, ils sont également en train de changer. Donc vraiment je voulais juste que la voiture nous appelle un changement dans tout ce qui était aussi dans cette gamme de couleurs. Ce n'est donc pas l'outil à utiliser rarement. Donc je vais juste réinitialiser. Et je vais te montrer comment on va. Le changement de couleur est tellement plus précis lorsque vous utilisez le pinceau de réglage et qui vit sur cette bande d'outils juste ici. Maintenant, j'ai fait un tutoriel vidéo tout sur la brosse de réglage. Mais j'espère que vous êtes familier avec son fonctionnement. Laisse-moi passer par quelques choses alors. Comme nous allons utiliser un pinceau pour faire les ajustements, alors évidemment nous avons la phrase Bush que nous pouvons changer ici. Nous avons donc la taille de la brosse, souplesse des bords de la brosse, le débit et la densité et ce masque automatique. Et je vais partager comment ils travaillent tous pour changer la couleur de la voiture. Donc pour cela, je vais sélectionner une plume de 50. Et je vais garder le débit et la densité sur un 100. Et je vais aussi cocher cette case qui indique Auto Mask. Maintenant, ce qui aussi les maîtres. Laissez-moi vous montrer d'abord que je vais commencer à peindre ici. Et je vais appuyer sur la lettre o. et quand j'appuie sur la lettre hibou révèle le masque que je peins. Donc cette zone rouge est maintenant le masque. Et c'est la partie. Quand je commencerai à faire des ajustements ici, cela n'affectera que les zones rouges. C' est ce qu'est un masque. Maintenant avec également doit être sélectionné. Il assure que comme je peins si ce contraste entre les deux zones, et dans ce cas, qui est fait la voiture et puis il ya le pneu est un contraste distinct là. Cela fait en sorte que le masque ne saigne pas dans les zones que je ne veux pas qu'il soit prouvé voulu être. Alors. C' est vraiment utile. Maintenant, certaines fois, vous devez éteindre ça, mais nous regarderons ça plus tard. Mais je voudrais aller de l'avant et peindre finition Peyton Toute la voiture à l'étape suivante alors serait d'appuyer sur la lettre L à nouveau. Maintenant, si j'appuie à nouveau sur la lettre o, ça cache le masque. Maintenant, il est toujours là. C'est juste que cette zone rouge n'est pas visible. Et ça m'aidera évidemment à bien faire les refroidisseurs. Donc tu sais, c'était pressé pour le révéler à nouveau. Mais laissons ça invisible pour le moment. Et puis je passerai par ici. Et je vais aller à la saturation. Et je veux l'abaisser, jusqu'à moins 100. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite ce qui s'est passé. Cette zone masquée rouge comme maintenant, ne contient aucune couleur du tout. Et cela me donne la possibilité de revenir en mauvaise couleur. Et nous allons le faire avec cette boîte de couleur ici. Donc, si je clique simplement sur ce lot glacière, j'ai une gamme de couleurs et je peux maintenant simplement sélectionner une couleur. Alors sélectionnons une belle couleur bleue. Et tout de suite, vous pouvez voir cette zone, la voiture est maintenant devenue bleue. Maintenant, plus j'ai laissé une petite boîte, plus intense ce collègue devient évidemment, loin vers le bas et le faire, plus la couleur est subtile. Comme vous pouvez le voir, je peux changer la couleur de la voiture à l'endroit où je veux qu'elle soit. Alors remettons-le à ce joli collier bleu. Et j'aime un postdoc appelants, dernier, amant pores. Et aussi une fois que vous avez fait cela, vous pouvez également commencer à jouer avec les autres curseurs. Maintenant, cela va varier entre les photos et ce que vous transférez réellement atteindre. Mais tu sais, je pourrais le rendre plus léger, je peux le rendre plus sombre. Jaune pourrait faire toute une série de choses juste en utilisant l'autre diapositive est que certains d'entre eux ne fonctionneront pas si bien. Mais vous pouvez jouer avec eux, mais c'est comme c'est facile à faire. Je vais remettre le masque en appuyant sur la lettre O. et juste pour vous donner quelques indications supplémentaires, rarement sur la façon d'utiliser les pinceaux. Encore une fois, je peindrais. Maintenant, dans ce cas, J'ai effectivement peint sur ce Chrome parties de l'avant de la voiture. Maintenant, pour enlever les pièces que vous avez peintes, faisons-le là parce que c'est un peu plus facile. J' ai peint sur la lampe frontale par erreur. Alors que je pouvais faire, c'est juste appuyer sur mon doigt sur l'autel ou la touche Option, et je ne l'ai même pas vu. Mais au centre de la brosse, il passe d'un positif à un négatif. Et cela signifie qu'il va enlever des parties du masque. Donc, je peux tout simplement emporter des zones que je ne veux pas. Et je suppose aussi des masques encore allumés, donc il devrait vraiment trouver la lampe frontale de bord. Et je le rends bien, pas la Norvège. Donc, je devrais zoomer et le faire correctement. Mais encore une fois, jamais tu pars, c'est retourné à Adam. Et encore une fois, je prends juste la partie médiane que j'étais. Vous ajoutez et soustrayez simplement en appuyant sur Alt ou Option. L' autre chose est de rendre la taille de la brosse plus grande. J' utilise la souris magique. Maintenant, si vous avez une roue sur votre souris ou si vous avez effectivement une souris Apple. Vous pouvez simplement changer la taille en utilisant le centre de votre souris. Échec et que vous pouvez utiliser les touches de crochets carrés. Donc, si je juste le support carré droit le rend plus grand et la gauche ou le rendre plus petit. C' est à quel point c'est facile. Donc, vous peignez sur quand il est sur un SRE négatif sont positifs et vous supprimez avec un négatif. Maintenant aussi, assurez-vous de zoomer lorsque votre peinture aussi, car cela aide vraiment à obtenir une source précise de sélection. Plus précise votre sélection. Évidemment, plus c'est réaliste. Donc je vais sauter à une autre image puis à la même image où j'ai peint toute une voiture. Donc là, vous l'avez alors toute la voiture est maintenant en train d'être peint et vous pouvez voir comment une sorte de précision a fait. Et je bougerais un peu. Je pouvais voir des petits morceaux de Mlle pour être honnête. Mais dans le but de ce tutoriel, ce sera bien. Je vais juste rendre la taille des pores un peu plus petite. Et aussi juste vous montrer combien il est facile de simplement supprimer Betsy Non, vous voyez des morceaux là-bas, par exemple, je peux juste enlever ce petit peu de choses supplémentaires là-bas, mais pourtant vous pouvez aller et affiner. Et à la fois le but de cela, c'est bien et nous pouvons maintenant changer de couleur. Donc je vais appuyer sur notre nouveau parce que ça va juste embaucher le masque. Maintenant, je sais que le masque est toujours actif d'ailleurs, parce qu'il a un noeud et ce petit cercle noir ici. Et si je souris sur le nœud, vous pouvez voir le masque. Alors, voilà. Déjà pour changer cette couleur. Faisons la même chose que je t'ai montré tout à l'heure. Prenez la saturation vers le bas. Maintenant en faisant cela, vous pouvez voir que les détails dans les lumières LED, ces petits voyants lumineux, et, vous savez, l'intérieur de la voiture, toutes ces couleurs sont toujours là. Maintenant, lorsque vous utilisez la méthode HSL plus tôt, vous pouvez voir qu'ils étaient en train de changer comme lorsque le Caracalla a été modifié. Et donc évidemment tout de suite, vous pouvez voir ça une façon de le faire. Donc, cliquez sur la boîte de couleur et puis tout simplement, faites glisser cela vers l'appelant. Vous voulez sortir semble fantastique, ne sait pas. C' est donc à quel point il est facile de changer la couleur d'un objet. Et c'est beaucoup plus précis. Et je veux vous montrer quelques exemples supplémentaires parce que je pense que l'un des grands que les gens aiment changer est certainement la couleur des vêtements. Et aussi Eichler. Donc nous allons jeter un oeil à deux exemples, et je vais vous montrer à quel point c'est facile. Maintenant, sur cette photo, j'ai capturé à mes élèves lors d'une promenade autour de la ville, Liverpool. Et ce qui me frappe, c'est que les cheveux amor Jackie sont un jaune vif, tandis que la soeur Laura Scott aime cette colonne rose muté. Donc, ce serait bien de changer cette couleur jaune pour source peut-être deux, peut-être que ce sont peut-être vert clair ou bleu clair. Mais comme vous le savez, une fois que nous avons sélectionné la veste, nous pouvons changer la couleur à l'endroit où nous le voulons. Alors commençons alors à faire la sélection. Quelqu' un qui zoom avant et nous allons bouger un peu et j'arrêterai les brevets alors nous allons à la brosse d'ajustement et quand utiliser la même phrase, plume 50, flux et densité est 100, un masque automatique. Et je commencerais à peindre. Maintenant, tu ne vois rien. Donc je vais appuyer sur la lettre O et ensuite ça va révéler. Maintenant, avec le masque automatique, rappelez-vous. Tant que je garde ça. Donc, croix que vous pouvez voir dans le centre des bros. Tant qu'ils gardent ça à l'intérieur de la zone que je voulais peindre ou un masque 1a, il ne devrait pas se répandre sur le bord. Donc, en gros, peignez loin. Maintenant, j'ai dit zone que parfois vous avez besoin d'éteindre le masque automatique. Et les raisons en sont quand vous voyez un bord comme celui-ci. Donc c'est comme une couture ou ce que vous appelez ça des vestes d'honneur. Lightroom pensera que c'est un bord qui ne l'est évidemment pas. Donc, je vais ensuite entrer et éteindre le masque automatique et puis cela me permet de savoir que vous pouvez voir que puis il ucsd peint sur ce bord, alors que précédemment avec le masque automatique sur elle pensait que c'était un bord. Donc c'est ce dont tu dois faire attention. Mais c'est un cas d'allumage et de désactivation fondamentalement. Évidemment, j'en aurais besoin pour peindre où se trouve cette sangle. Donc encore une fois, C va trouver le bord parfaitement calme apparaissent par exemple à plusieurs. Ok. Maintenant, tu y vas. Il y a un exemple classique là où il manqué deux paris et c'est seulement fait parce qu'il pense que c'est un avantage. Et puis je mettrais juste le masque auto hors de là. Et voilà. Je suis là où les cheveux sont un peu difficiles. honnête correspond au plus génial de retour sur. Et je vais juste venir ici. Maintenant. Tu devrais me laisser faire ça là. C' est là que vous devez être super précis. Donc je vais maintenant appuyer sur Alt ou Option, donc il est passé à un négatif. Je vais faire le pinceau aussi petit que possible. Et j'entrais et j'essayais d'enlever le masque des cheveux. Et puis peut-être que vous pouvez voir que je fais partie de la lune axillaire de la mosquée. Parce que ce serait bien si je veux rendre la veste verte ou bleue, ce serait bien de sorte de nos cheveux. Si commun trois ne le ferais pas ? Donc c'est un peu difficile de faire cette partie, mais ça vaut la peine de le faire. Crois-moi. Et je dis que je vais faire le tour de toute l'image maintenant. Et laissez-moi juste voir qu'il y avait des morceaux délicats que je pourrais signaler. Pas rarement. Comme je l'ai dit, c'est un cas d'allumer et de désactiver le masque OLS pour juste s'assurer que vous avez tout. Et dire que tout est Max fait un excellent travail à propos. Donc oui, j'aurais une sélection précise adapter. Donc je vais sauter à une image où j'ai fini de peindre toute la veste. Donc j'ai fini de peindre l'animal de la veste, juste la souris, vous pouvez voir là-bas. Laisse-moi juste appuyer sur la lettre o pour que la messe reste. Je vais juste zoomer et tu pourras voir à quel point j'ai eu ce masque. Et vous pouvez voir que j'ai peint ici et que je l'ai vraiment beau et soigné. Tu sais, j'ai enlevé les zones rouges sur la fermeture éclair et des trucs comme ça. Tu sais, ça n'a pas pris si longtemps et tu vois que les cheveux n'ont pas l'air trop mauvais. Donc c'est déjà pour moi de changer la couleur. Et sur cette image aussi, regardez, je peux voir toutes les corrections ont fait comme un là-bas, qui était pour le visage des avocats et il y en avait un pour le ciel. Je me souviendrai toujours si vous avez plusieurs ajustements que vous avez faits avec le pinceau de réglage fait en sorte que vous avez toujours l'acte de Warner le gars noir est venu ici par exemple, sur le visage des avocats. Vous pouvez voir que c'est maintenant la chaleur active. Et j'ai rendu le visage de Laura un peu plus léger pour ma vie. Je ne me souviens pas pourquoi j'ai fait ça, évidemment, parce qu'il a dû faire trop sombre. Et qu'est-ce qu'ils ont fait dans le ciel ? Ou était-ce tout le ciel ? Alors ils retournent sur la veste, et voyons ce qu'on peut faire maintenant, c'est appuyer à nouveau sur la lettre O, parce qu'on n'a pas besoin de voir le masque. On sait que c'est actif. Et encore une fois, commun à travers les Outils. Je vais prendre la Saturation à moins 100. Et comme nous l'avons vu précédemment, nous pouvons voir maintenant la veste n'a aucune couleur que ce soit sur un clic dans la boîte. Et je vais peut-être dire, un vert plus léger. Ça a l'air génial. Les errants savent. Et ça ne se distingue pas autant que la veste jaune que nous avions sur la photo originale. Et encore une fois, comme vous le savez, je pourrais tirer cette boîte autour et la changer en y d'une couleur de ceux. Mais cette belle source de rayures bleuâtres juste essayer vert. Oui, verdâtre peut-être. Mais en tant que oui. Diego, ça va faire. Et ils ont un peu plus pour moi de toute façon, une veste, pas une sorte de pop a annoncé que l'image autant. C' est donc un bel exemple à vous montrer. Maintenant, une fois que c'est fait, cliquez assez curieusement sur le mot, ne vous contentez pas de rester en bas. Et vous avez commis cela, alors vous pouvez toujours revenir en arrière tôt et changer la couleur parce que vous avez fait cette sélection. Alors regardons une image maintenant où je vais changer la couleur des yeux. Donc Sophie a de beaux yeux bruns. Mais à quoi elle ressemblait avec dire, yeux verts à savoir bleus. Maintenant, je suis allé de l'avant avec cette image. Je vais juste cliquer sur le pinceau d'ajustement et venir ici. En fait, j'ai un hibou de la presse que tu pourrais voir. J' ai peint. Maintenant rien ne se passe parce qu'après s'assurer que c'est actif que tu partes. Vous pouvez voir où j'ai peint ses yeux vers l'est aujourd'hui. Je ne vais pas te montrer comment les yeux peints peuvent te montrer une heure pour le faire maintenant. Et oui. Donc ils sont peints et ils sont prêts à être changés. Donc elle a l'air un peu démoniaque, ne voit pas ce qu'il y a des yeux rouges. Donc je vais venir ici et faire exactement la même chose. C' est à quel point c'est facile. Maintenant eu la couleur retiré, cliquez sur la boîte de couleur, qui comme vous le savez, je commence à remplacer la couleur. Et on y va vraiment, on sait vraiment que c'est trop, n'est-ce pas ? Donc, quand je fais ça, je m' abstiens délibérément au sommet parce que vous pouvez voir quel point les appelants sont forts quand vous êtes au sommet. Maintenant, dans ce cas, nous voulons que ce soit plus genre tout ne le soit pas. Donc quelque chose comme ça. Et peut y aller, elle a les yeux bleus à l'aise, n'est-ce pas ? Une belle couleur verte ici ? Et bien sûr, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons aussi aller, J'aime utiliser l'ombre était en fait, Et je peux alléger les yeux aussi. Et éclairer les yeux, je pourrais penser. Savez-vous ce qu'il ya peut-être un peu trop à Greenie. Alors, transportez-le jusqu'au bleu. Et c'est aussi facile que ça. Cliquez sur Don une fois que vous êtes heureux, puis on y va, et puis vous y allez. Sophie a maintenant les yeux bleus. Un autre exemple, juste un rapide avant de finir. Et encore une fois, c'est un peu de vêtements. Et juste comme un résumé, rarement dans cette image que j'ai décidé de changer les couleurs dans les vapeurs cravate. Alors laissez-moi appuyer sur la lettre L et R sont karité où un peint. Je voulais juste changer les rayures. Maintenant, regarde ça. Je veux appuyer sur l'ALT. Donc, il passe à travers la brosse des tableaux. Et je vais juste enlever un peu de déversement. Vous, une fois que vous avez la sélection Dani, vous pouvez toujours y aller et l'affiner. Juste avoir un bon petit tour de serrure quand opprimer notre encore et encore. C' est la même chose. Je vais aller prendre le saut du Colorado sur la boîte de couleur. Et nous allons faire correspondre compte tenu de la cravate verte. Et c'est comme ça que c'était facile. Oliver vient juste de zoomer. Ils vont Steven avec une cravate verte. Ainsi, vous pouvez littéralement changer la couleur de n'importe quoi. Alors allez sur vos photos et essayez-le. Et comme je le dis, créez d'abord un masque précis. Et puis il suffit de changer la couleur. Et je te verrai dans le module suivant. 23. Et enfin...: Bonjour. Avant de sauter, c'est la dernière leçon. J'aimerais vous demander si vous pouvez laisser un avis lorsque vous aurez terminé le cours. Vous pouvez maintenant choisir l'une des quatre options proposées par Skillshare. Ou peut-être que si vous avez le temps, peut-être pourriez-vous laisser un bref commentaire. Maintenant, l'un ou l'autre serait vraiment apprécié car vos apports aideront rarement les autres avoir la confiance nécessaire pour suivre le cours. Merci, mes meilleurs vœux. Revenons maintenant à la classe. 24. Module 22 comment exporter des photos pour Web ou imprimer: Lorsque vous avez terminé la modification à proximité des photos, l'étape logique suivante consiste à les exporter hors de la salle lumineuse. Et c'est une chose très simple à faire. Il suffit d'ouvrir la boîte de dialogue d'exportation et de remplir quelques informations. Et rappelez-vous que lorsque vous exportez vos photos, créez un nouveau JPEG. Et JPEG est le format de fichier universel, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous créez ce JPEG, vous pouvez l'envoyer à n'importe qui. Vous pouvez l'envoyer à l'imprimeur, vous pouvez l'envoyer à un journal du Sénat n'importe où. C' est ce format de fichier universel. Et votre photo originale que vous avez éditée reste enseignée vivant à l'intérieur de votre catalogue. Il vous donne donc la possibilité de l'exporter des milliers de fois dans des milliers de tailles différentes. Sans fin. Maintenant, les informations que vous mettez dans la boîte de dialogue d'exportation sont importantes parce que vous devez décider, est-ce que ce sera pour l'affichage en ligne ou est-ce qu'elles vont être transférées à l'imprimante ? Et tout dépend de la taille et de la résolution des fichiers. Voilà les principaux détails que nous mettons dans la boîte de dialogue d'exportation. Je vais vous montrer un guide sur la façon de le faire et comment vous prenez cette décision sur la résolution et les tailles. Alors allons entrer et je vais vous montrer à quel point il est facile d'exporter depuis la salle de lumière. Avant de commencer le processus d'exportation, ou vous devez faire est simplement de décider où les photos vont être utilisées. Seront-ils pour les médias sociaux et Internet, ou vont-ils imprimer ? Parce que c'était une sorte d'influence sur vos décisions lorsque vous entrez les données pour les exportations. Ça a l'air un peu compliqué. Ce n'est pas le cas, cette honnêteté est vraiment facile et je veux te faire traverser. Et en cours de route, je vais vous montrer comment ajouter des guerres et des marques et inclure des métadonnées. Alors commençons. Maintenant, il y a plusieurs façons d'accéder à la fenêtre de dialogue d'exportation, et je suis actuellement dans le module développé. J' ai sauté sur le module de la bibliothèque. Vous verrez que nous avons ce bouton d'exportation est utilisé ici, puis cliquez avec le bouton droit sur le. La boîte de dialogue d'exportation s'affiche à l'écran. Et je veux annuler parce que je me retrouve toujours à la fin d'un montage. Curieusement, dans le module de développement. Et quand vous êtes dans le module Développer, vous perdez réellement ce petit bouton Exporter. Mais ne vous inquiétez pas, car il y a beaucoup d'autres façons d'y accéder. Et passons par eux, à l'évidence serait l'exportation de fichiers. Cliquez avec le bouton droit sur leur fenêtre s'affiche. Et nous pouvons faire les exportations. Si un clic droit sur l'image et cliquez sur exporter, la boîte de dialogue apparaîtra. Je peux également cliquer sur la vignette dans la bande de film, et je peux accéder au bouton Exporter juste là aussi. Donc une dernière façon de le faire serait de changer. Commande ou Contrôle a sur qui ouvrent également la fenêtre de dialogue d'exportation. Il y a donc beaucoup de façons différentes de le faire. Et ils fonctionnent tous exactement de la même façon. Mais j'ai des pensées ou tout simplement vous faire prendre conscience du fait que lorsque vous êtes dans le module Développer, vous perdez ce bouton. Mais comme vous pouvez le voir, il y a plein d'autres façons d'y accéder, donc rien à craindre à ce sujet. Maintenant, vous pouvez exporter autant de photos que vous le souhaitez. Dans une exportation, vous pouvez exporter une photo ou autant de photos que vous le souhaitez. Ça n'a pas d'importance. Dans ce petit exemple que je vais vous montrer, je vais exporter cinq photos. Et ils sont tous pris au stade Milo ici à Liverpool. Laissez-moi vous montrer que cette image est l'image actuelle. Et vous pouvez voir que dans la bande de film, il est mis en évidence. Et on passera à la suivante. Et oui, je veux prendre celui-là. Je veux prendre celui-là. Je veux prendre celui-là. Et enfin, celui-là. Pour ce faire, les cinq images que vous venez de voir que, si simple, je viens de mettre mon doigt sur la commande ou contrôle si vous avez un PC et puis sélectionnez simplement les photos. Donc il y a 12345 et là les cinq images que je veux traverser, simples, n'est-ce pas ? Eh bien, je ne l'ai pas encore fait. Ce sera simple. Et maintenant, je peux choisir l'une des méthodes que je vous ai montrées plus tôt pour faire apparaître cette boîte de dialogue d'exportation. Et le plus rapide pour moi est juste de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de trouver des exportations et de cliquer dessus. Et quand je fais ça, tout de suite en haut me dit que je suis sur le point d'explorer cinq photographies. Vous le saviez parce que vous venez de me regarder sélectionner cinq photos. Droit ? Et maintenant je vais vous emmener à travers cette procédure d'exportation, à travers toute la source de l'apport que vous devez faire. Une honnêteté est vraiment simple. Mais comme je l'ai dit au tout début, vous avez juste besoin de considérer si les photos que vous êtes exportateur et offrir l'Internet ou pour imprimer. C' est aussi simple que ça rarement. Alors exportez l'emplacement, commençons ici. Exportez vers, et vous avez le choix. Maintenant, je ne vais pas les examiner tous parce que je vais juste dire tout de suite que le meilleur à choisir est un dossier spécifique. Je vais les exporter dans un dossier spécifique. Et je dois maintenant créer ce dossier. Maintenant, vous avez peut-être déjà créé ce dossier. Vous pouvez afficher vos photos dans le même dossier chaque fois que vous les exportez. Honnêtement, c'est à vous de décider. Je vais choisir. Et je vais aller sur mon bureau parce que c'est là je vais les mettre dans le but de ce tutoriel. Et je vais créer un nouveau dossier. Et je vais appeler ça les barres X. Oups, exportez des empreintes. Donc je vais l'appeler exporter des empreintes et être engoué. Et j'ai maintenant un dossier sur le bureau appelé export prints. Et je vais choisir ça. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais vous avez alors l'option de, pour créer un sous-dossier. Et maintenant, dans ce cas, je le suis parce que je vais mettre un dossier dans un dossier appelé Sefton Park. Parce que si j'envoie toutes mes futures exportations vers ce dossier appelé export prints, et que je ne les mets pas dans un sous-dossier. Tout va devenir un peu désordonné. Maintenant encore une fois, vous pouvez simplement créer des dossiers pour chaque fois que vous exportez, créer un nouveau dossier avec où, emplacement ou événement d'où proviennent un ensemble particulier de photographies. Mais je suis juste que je pensais que c'était plutôt sympa de vous montrer comment les mettre dans un sous-dossier. Je ne veux pas les ajouter à un catalogue. Et enfin, ces fichiers existants, je laisse toujours ça sur. Demandez quoi faire. Et cela signifie que si vous êtes sur le point de créer un, une exportation et qu'il a le même nom qu'une exportation précédente. Il vous donnera un peu usé et en d'autres termes, il s'arrête. Toi. Créez une exportation ou, vous savez, exportez dans une photo portant un nom identique à celle que vous avez précédemment exportée. Donc je laisserais toujours ça allumé. Demandez quoi faire. La section suivante est alors la dénomination des fichiers. Encore une fois, vous avez beaucoup d'options qui sont ici. Je les traiterai dans une seconde. Vous ne pouvez pas choisir de ne pas vous renommer du tout vos fichiers lorsque vous les exportez. Mais je vous suggère de les renommer. Et les deux j'aime notre nom et notre séquence personnalisés, et le nom de fichier et la séquence. Alors laissez-moi simplement cliquer sur le nom de fichier et la séquence. Nous pouvons voir si vous avez pris le temps de renommer vos photos à l'intérieur de la salle de lumière, alors cela sera reflété ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà renommé ces photos septum park, palmier house. Et c'est ce que nous allons faire, le nom du fichier et la séquence. Et la séquence ici va commencer au numéro un. Donc sera croissant à partir du numéro un avec le nom de fichier que j'ai créé à l'intérieur de la salle de lumière. Maintenant, vous n'avez pas renommé vos images et je ne le fais pas souvent. C' est là que je choisirais le nom et la séquence du costume. Et comme vous pouvez le voir pour le moment, il s'appellerait Sans titre. Et avec le nombre croissant à partir d'un. Et tout ce que je dois faire est juste de taper dans cette boîte du texte personnalisé. Et voilà, Sefton Park. Et vous pouvez voir maintenant que ces fichiers seront renommés en Sefton Park avec le nombre croissant à partir d'un. Et, euh, c'est génial. Je vais juste laisser ça comme ça. Donc encore là, les deux choix que vous avez le nom de costume ou le nom de fichier que vous avez déjà créé dans Lightroom. Par tous les moyens, jetez un oeil à certains des autres, mais ce sont les deux que je suggère. Maintenant, la prochaine est la vidéo, et bien sûr, nous ne regardons pas la vidéo, donc nous allons passer au-delà. Maintenant, les paramètres de fichier et la taille de l'image sont vraiment importants. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, tout se résume à l'endroit où les photos vont finir. Vous allez finir sur Internet juste pour que les gens puissent voir ou allez-vous les imprimer ? Laissez-moi vous guider dans la phrase du fichier d'abord, puis le format d'image, et vous avez le choix. Maintenant, celui que vous allez sélectionner 99 fois sur 100 est JPEG. Parce que si ça va aller sur Internet, ce sera J bag. Si ça va être imprimé, ce sera JPEG. Mais vous avez la possibilité d'exporter en tant que tiff PSD. Dng ou le fichier brut d'origine. Honnêteté, vous allez pratiquement toujours sélectionner JPG. Maintenant la qualité, je ne gâche pas avec ça trop de graisse, ne gâche pas du tout avec ça. Je lève toujours sur un 100. Et une croyance que je dirais de toute façon que, vous savez, chiffres sont inférieurs à 85, vous obtiendrez une qualité d'image vraiment inférieure. Donc, s'il est vraiment important pour vous d'admettre des tailles de fichiers plus petites, ne pas tomber en dessous de 85. abreuvoirs d'honnêteté se rencontrent, laisse-le sur un 100, c'est bon. Le suivant est l'espace colorimétrique. Et encore une fois, la norme SRGB de l'industrie. Laisse-le sur SRGB, c'est bon. Et si ce n'est pas SRGB, assurez-vous que c'est le cas. Et enfin, limiter la taille du fichier. Et encore une fois, c'est là que vous pouvez peut-être sur le point de télécharger une photo sur un site Web et ils peuvent dire, ne pas dépasser trois mégaoctets. Alors que c'est là que vous pouvez limiter la taille du fichier. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que je fais. Je vais vous montrer la méthode que j'utilise, mais par tous les moyens, vous pouvez limiter cette taille de fichier dans cette petite boîte ici. Je vais juste laisser ça non vérifié pour l'instant. Donc, en continuant alors nous avons les options de dimensionnement de l'image juste ici. Maintenant, en regardant ceci, ce qui se passerait si je le laissais comme il est, Lightroom exporterait ces cinq photographies à la taille. Ils sont actuellement à 300 pixels par pouce. Maintenant, avant de passer à autre chose, il suffit de prendre une note sur la barre, 300 pixels par pouce est généralement la norme de l'industrie pour les impressions fines. Alors essaye de te souvenir de ce numéro. Et oui, croyez-moi, c'est la norme de l'industrie pour une impression de qualité. Maintenant, je veux redimensionner mes images. C' est le but de cette section, la taille de l'image. Donc je vais vérifier cette petite boîte ici, redimensionner pour l'adapter. Maintenant, vous avez un certain nombre d'options. Et l'option que je vais principalement est long bord, long bord à peu près cause tout. Maintenant, à, pour le moment, les unités sont réglées à centimètres. Et ce nombre ici, 29.7, est en fait la largeur d'un morceau de papier A4. Donc, un morceau de papier A4 est de 21 centimètres par 29,7. Donc, actuellement, Lightroom ferait en sorte que le bord le plus long de cette photo particulière, si nous regardons juste celle-ci, c'est un paysage comme Non, le bord le plus long serait 29,7 et il correspondrait parfaitement à un morceau de papier A4 avec une résolution d'impression de 300 pixels par pouce. Ce serait donc une impression fine sur un morceau de papier A4 ou une taille pour du papier A4. On peut changer ça en pouces. Et je pourrais taper dix. Alors maintenant j'aurais une photo de dix par huit ou une obscénité. Le bord le plus long serait, et encore, de la plus haute qualité. Changeons cela puis deux pixels. Parce que si je voulais que ça soit sur un média social ou un site photographique. Je changerais ce chiffre à deux mille deux mille pixels et la résolution à 72 ? Non, pourquoi changerait-il cette résolution 72 ? Parce qu'une résolution d'écran d'ordinateur est de 72 pixels par pouce. n'y a pas vraiment besoin d'en avoir 300. Ça ne ferait pas de mal si tu partais ou 300, mais il n'y a pas vraiment besoin. Et cela gardera la taille du fichier agréable et petit pour le téléchargement sur Internet. C' est ainsi que je le fais par tous les moyens, comme je le dis toujours, jouer avec d'autres, mais c'est ainsi que je le fais. Maintenant. Je vais changer ça en centimètres et 29,7300 pour que ce soit radios simples et, pour moi, je pense que la décision est sélectionner un bord plus long et ensuite sélectionner des pixels ou des centimètres. Ou si vous travaillez en pouces, pouces, puis changez ceci en 72 ou 300. Et selon que vous voulez qu'il soit simplement téléchargé sur Internet ou qu'il s'éteigne à imprimer. C' est aussi simple que ça. Maintenant, le suivant est la sortie aiguiser, et maintenant c'est quelque chose que je ne dérange pas. Et la raison en est que j'ai généralement nette et mon image, vous savez, déjà dans Photoshop en utilisant les outils de détail, photoshop qui ne le font pas dans Photoshop. Donnons-le à la hâte de Lightroom et sont probablement déjà fait LA comme un mot à dire, en utilisant les outils de détail. Alors je laisse ça. Je ne m'embête pas avec ça. Mais vous savez, vous avez la possibilité de trancher pour l'écran ou différents papiers, puis différentes sortes de niveaux de netteté. Ou si c'est quelque chose que je ne fais pas. Donc on ne va pas s'embêter avec celui-là. Ok, la prochaine de notre petit voyage, c'est les métadonnées. Et encore une fois, vous avez des options pour sélectionner ce que vous voulez. Peut-être que vous voulez juste le droit d'auteur seulement. Droits d'auteur et informations de contact uniquement. Toutes les métadonnées, accepteur, etc. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire là-bas. Et vous pouvez donc explorer cela avec toutes les métadonnées. C' est donc tous les détails de votre appareil photo, la phrase que vous utilisez pour prendre cette image et les mots-clés, etc. Donc, vous pouvez choisir d'inclure tout ou seulement des parties de celui-ci. C' est assez explicite comme et encore, vous faites juste ce choix là. Et enfin, nous avons des guerres et Mark et maintenant filigrane et est chose très populaire à faire comme Nate. Ce n'est pas quelque chose que j'ajoute vraiment à mes photos, mais oui, je veux vous montrer comment ajouter un filigrane. Maintenant, si vous ne voulez pas les regarder, laissez cette case décochée. Et quoi ? Je vais le rendre actif, et il va appliquer un filigrane de droit d'auteur simple. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. J' ai donc cliqué ici et je vais sélectionner Modifier les filigranes. Et ils vont, il est sauté dans le coin gauche, copyright Frank Mengele. Et dans cette boîte ici, je pourrais taper n'importe quel texte que je veux appliquer. Vous avez aussi ces presets ici. Donc c'est celui que j'ai utilisé récemment pour un client, et je ne voulais pas qu'ils impriment les images sans me payer. Donc, ils sont tous sortis avec un échantillon pour examen sur eux. Donc, la profondeur varie et vous pouvez le voir dans cette boîte ici, j'ai simplement tapé dans l'échantillon pour examen. Et vous pouvez utiliser ce côté ici pour contrôler quelles polices particulières vous voulez et quelle taille. Vous pouvez y ajouter une ombre. Tu peux faire toutes sortes de choses là-bas. Tu peux jouer avec ça. Et vous pouvez aussi positionner qu'ils utilisent cette petite boîte ici. Donc c'est un, c'est une sorte de simple promenade sur l'eau. Et si vous voulez ajouter un filigrane personnalisé avec votre signature, ce qui est très populaire, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, je changerais, nous allons le style Pierre filigrane. Je changerais ça en graphique. Maintenant, il me demande de trouver le graphique. Et j'ai un pli ici. Et il va juste cliquer dessus maintenant c'est un fichier PNG. Maintenant, si vous ne savez pas comment faire un fichier PNG et laisser un commentaire ci-dessous avec très simple. Mais pourtant, j'ai créé ça plus tôt, donc je vais choisir ça. Et voici, il y a sur la photo. Je ne veux pas qu'elle soit là. Je voulais être dans le coin gauche et je ne veux pas être serré contre le côté. Donc je peux utiliser ces curseurs pour l'amener. Et je ne veux pas que ce soit le haut non plus. Je veux que ce soit là. Et voilà. Maintenant, avant d'en finir là, je vais juste aller à ce menu ici. Et je vais sauver la peine de Colvin comme un nouveau préréglage. Cliquez dessus, et appelons-le PHP. Logo photo. Ça va appeler ça comme tu veux, mais c'est ce logo FB Fossil lumi et je vais juste créer ça. C' est donc maintenant enregistré en tant que préréglage. Et je peux l'appliquer aux exportations futures. Et il apparaîtra toujours dans le coin inférieur gauche. Très facile, n'est-ce pas ? Je déconnais tout à l'heure et ils ont créé celui-ci. Jetons un coup d'oeil et un tutoriel de taille mordue, et voilà. Donc, une fois que vous avez le min en tant que presets, il est très facile de les sélectionner. Et je pourrais quand même déplacer ce tour que je voulais. Mais de toute façon, c'est bien, il n'y a pas ? Et puis il suffit de cliquer sur Don. Et maintenant appliquer dans le logo de la photo PHP comme filigrane aux cinq de ces photographies. C' était facile, n'est-ce pas ? Enfin, beaucoup. Enfin, est cette partie qui post-transformation partie des exportations. Vous pouvez choisir de ne rien faire de cette façon. Ces images que vous explorez, et nous allons juste aller dans le dossier. Et c'est tout. Vous pouvez choisir d'afficher dans le Finder. Ainsi, lorsqu'elles sont exportées, votre Finder s'ouvrira et vous indiquera si les photos le sont. Maintenant, celui que j'aime choisir est ouvert dans Photoshop. Il y a une raison pour laquelle je fais ça, une honnêteté, tu n'as pas à le faire. Mais je suis un peu un magicien Photoshop, j'aimerais le penser. Io est au-dessus de la serrure de Photoshop. Et pour ce tutoriel particulier, ça va m'aider à vous montrer autre chose. Donc, pour le cas de minceur, dans ce cas, je vais sélectionner l'ouverture Photoshop. En guise de mot, vous n'avez pas à le faire. Maintenant, il ne reste plus qu'à cliquer sur Exporter. Donc je vais cliquer sur les explorations. Et dans la fenêtre de progression ou PA. Vous pouvez voir qu'il commence à exporter ces cinq images. Et très vite ils se sont ouverts à l'intérieur de Photoshop. Et j'ai maintenant cinq photos. Et si vous allez le long enfant, et bien que vous ne soyez peut-être pas familier avec Photoshop, mais ne vous inquiétez pas, il servira son but pour cette partie du tutoriel. Et nous pouvons voir que nous avons cinq images, Sefton Park 1, Sefton Park2, Sefton Park 345. Et ils ont tous le filigrane ajouté au coin gauche, c'est là que je voulais qu'il soit. C' était un joli petit lot, les exportations, n'est-ce pas ? Donc j'espère que si vous regardez toujours, je vais ajouter un peu plus et je vais vous montrer comment j'envoie mes photos à imprimer. Et maintenant, faites-le dans, à l'intérieur de Photoshop. Donc je sais peut-être, vous savez, des compétences dans Photoshop ou quelque chose que vous n'utilisez pas. Mais de toute façon, je vais te montrer ce que je fais. Donc, je vais commencer par créer de nouveaux documents, donc Fichier Nouveau. Et puis je vais sélectionner celui-ci ici, 29.7 fois 21. En d'autres termes, un morceau de papier A4. Ou vous pouvez simplement le taper ici, mais je l'ai écrit une fois la configuration. Donc on parle, on va le faire, et je vais appeler cette empreinte du parc septum de Sefton Park. Et je vais juste créer ce document vierge. Ok, maintenant je vais retourner à cette première image ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux envoyer ça à ce document vierge. Et la façon la plus simple de le faire serait de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque juste ici et de dupliquer le calque. Et je vais appeler ça Sefton. Sefton Park a gagné. Et je voulais aller au document imprimé du parc Sefton et je clique juste sur OK. Donc maintenant, lorsque je sélectionne ce document d'impression Sefton Park, vous pouvez voir C'est sur sa propre couche sur ce document d'arrière-plan que j'ai fait. Maintenant, je veux le rendre un peu plus petit. Et encore une fois, c'est dire que ce n'est pas un tutoriel Photoshop. Mais je vais juste redimensionner ça et le rendre un peu plus petit. Alors, voilà. Il est maintenant assis sur ce morceau de papier prêt à être imprimé. Et en dernier lieu, je mettrais juste un peu de texte ici. Et je vais taper, tu en as probablement marre d'entendre le mot Sefton Park. Et il façon. parc de Sefton. Et il y a ça. Et je vais juste rendre ce texte un peu plus petit. Ce n'est pas si grand. Et ça irait à l'imprimante comme ça. Exporter est facile, aussi étroit, et comme je le dis, tout ce que vous faites est de créer un jpeg d'une certaine taille, une certaine taille sur le web ou de définir la taille pour les impressions. Et comme je l'ai dit, l'original de votre photo éditée reste dans le catalogue complètement intact, vous donnant la possibilité d'exporter à tout moment, n'importe quelle taille autant de fois que vous le souhaitez. Et c'est fantastique, n'est-ce pas ? Je te verrai dans le module suivant.