Le cours essentiel de Photoshop, avec de fabuleux projets à réaliser

1. Bienvenue dans le cours de Photoshop essentiel: Bonjour et bienvenue dans le cours essentiel de Photoshop. Je suis Frank Minghella, photographe professionnel et professeur de médias chez Perfect Photo Company. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des images étonnantes en utilisant la puissance magique d'Adobe Photoshop. Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans Photoshop, car je serai là pour vous guider et je serai à vos côtés tout au long de la classe, pour ainsi dire. Dans chaque module, vous apprendrez une nouvelle compétence et j'expliquerai chaque étape que je franchis et des exemples faciles à suivre. En tant qu'enseignant immédiat, je sais que la meilleure façon d'apprendre une nouvelle compétence est de sauter et d'y aller. Cela dit, tous les modules sont complets, avec des fichiers de projet que vous pouvez télécharger pour vous permettre de vous joindre. Ce qui signifie que quelles que soient les modifications que je crée, vous pouvez suivre et obtenir les mêmes résultats. Au cours de la classe, vous apprendrez à utiliser des calques , des calques de réglage, des masques, des filtres et les nombreux outils qui vous aident à améliorer et à transformer vos images, ainsi qu'à redimensionner correctement votre travail pour l'impression ou le Web. À la fin du cours, vous serez un éditeur Photoshop compétent capable de créer des images fantastiques. J'ai hâte de vous emmener dans ce merveilleux voyage à travers Adobe Photoshop et j'ai hâte de vous voir dans le module 1. 2. Module 1 L'environnement Photoshop: Dans ce module, nous allons jeter un coup d'œil à l'environnement Photoshop. Je veux vous emmener en visite guidée et vous montrer où tout vit. Ensuite, dans les prochains modules, nous utiliserons ces outils et toutes ces options pour créer des modifications fantastiques. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger tous les fichiers sources et y participer. Dans cette optique, il serait vraiment utile que votre mise en page Photoshop et votre arrangement soient identiques à la mienne ou au moins très similaires. Faisons cela d'abord et mettons en place votre Photoshop pour qu'il ressemble au mien. Tout d'abord, choisissons ensuite un espace de travail. Maintenant, pour ce faire, si vous allez en haut et que vous sélectionnez Fenêtre, puis accédez à Workspace et sélectionnez Photographie. Ce faisant, vous aurez la même disposition que moi. Maintenant, ma mise en page est également personnalisée. Maintenant, je vais y revenir plus tard, car vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail. Mais je suppose que vous allez le faire lorsque vous maîtriserez davantage l'utilisation du logiciel réel. Je vais y revenir un peu plus tard. La prochaine chose que vous devez faire est de nouveau dérouler le menu Fenêtre haut et simplement vous assurer que ces trois éléments sont cochés et qu'ils devraient l'être par défaut. cadre d'application, les options et les outils s'assurez-vous simplement qu'ils sont cochés et je suis sûr qu'ils le seront. Ensuite, si nous passons à Affichage, accédez au mode écran et sélectionnez Mode écran standard. Encore une fois, j'imagine que cela sera également défini par défaut. Ce sont les trois choses que vous devez faire. Maintenant, en revenant à cet espace de travail, vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail. J'ai dit que j'en parlerai plus tard. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un espace de travail appelé Frank's Photoshop Workspace. Je vais effectivement cliquer là-dessus et maintenant choisir mon propre espace de travail personnalisé. Maintenant, comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous progressons, il sera plus clair pourquoi j'ai fait cela. Je pense qu'il serait un peu difficile de montrer à ce stade. Mais ne vous inquiétez pas à la fin de ce module, vous comprendrez ce que je viens de faire là-bas. Faisons ensuite cette petite visite de Photoshop. Sur le côté gauche, nous avons notre barre d'outils et nous accéderons à la majorité de ces outils au fur et à mesure que nous avançons dans chaque module. Permettez-moi de sélectionner un outil et dans ce cas, je vais sélectionner l'outil pinceau. Maintenant, le pinceau a de nombreux paramètres et tous les outils ont des paramètres, et vous pouvez modifier leurs paramètres sur cette bande juste ici, elle se trouve juste en dessous du menu déroulant principal. Brosse, par exemple, je peux changer la dureté ou la douceur du pinceau, je peux changer le type de pinceau, je peux modifier son débit et son opacité. Comme je l'ai dit, tous les outils ont une gamme de paramètres sur lesquels vous pouvez effectuer des ajustements. Si je sélectionne l'outil Cloner par exemple, encore une fois, il existe un autre ensemble de paramètres et nous pouvons y apporter des modifications. Chaque fois que vous sélectionnez un outil, n'oubliez pas que vous allez modifier ses paramètres sur cette bande ici. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, car au fur et à mesure que nous vous montrons que diverses modifications deviendront claires. Outils ici, et vous pouvez modifier les paramètres de cette bande. Maintenant sur le côté droit, nous avons nos calques, nous avons nos ajustements, et nous avons en bas des effets, un masque, plus d'ajustements. Il y a tout un tas de choses que nous pouvons faire de ce côté-ci. Lorsque nous terminons, il y a un [inaudible] Il s'agit de sélectionner les bons outils, faire des sélections, puis d'utiliser les réglages et les calques de ce côté, et ils fonctionnent tous de manière transparente. C'est très facile. Cela peut paraître compliqué pour le moment, mais honnêtement, c'est vraiment facile une fois que vous y allez. Bien sûr, vous avez vos menus déroulants en haut. C'est ici que vous pouvez sélectionner des filtres, par exemple, les nombreuses palettes d'outils qui ne sont peut-être pas ouvertes au moment où vous pouvez y accéder. Au fur et à mesure que vous progressez si je sélectionne un outil qui n'est peut-être pas ouvert sur votre écran, vous pouvez simplement le sélectionner ici. Alors, évidemment, vous avez vos économies et vos exportations, et bien d'autres choses que vous pouvez faire ici. Beaucoup de ces choses auront des raccourcis, et je mentionnerai les raccourcis parce qu'il ne s'agit pas seulement de rendre les choses plus rapides, c'est juste plus sensé si vous vous souvenez de certains raccourcis. Je vais en souligner autant que possible et ils deviendront familiers et vous les utiliserez, et cela facilitera les choses. Prenons ensuite un petit récapitulatif. Nous avons des outils sur ce côté gauche, il suffit de cliquer sur un outil. Dans certains cas, si je clique sur cet outil et que je maintiens le bouton de la souris enfoncé, il y a plusieurs outils. Vous me verrez également faire cela afin que vous puissiez sélectionner une source d'outil, par exemple une notre menu déroulant, puis vous avez des options pour sélectionner différents outils dans cette sélection. Une fois qu'un outil est sélectionné ici, vous pouvez modifier ses paramètres et nous le ferons beaucoup. Sur le côté droit, nous avons nos calques, nos ajustements et toutes ces bonnes choses. Enfin, vous pouvez avoir autant de documents ouverts que vous le souhaitez. J'ai le mien arrangé par onglets, donc j'ai deux documents ouverts pour le moment. Nous avons cette image de Monalisa, puis nous avons cette image TV Monalisa. Vous pouvez voir si je clique simplement sur ces deux onglets, je clique entre eux, je peux accéder à l'un ou l'autre. Je peux aussi sauter jusqu'à la fenêtre et naviguer vers le bas et je peux aussi les changer de cette façon. Certaines personnes aiment travailler de cette façon et je vais le faire sortir, et je vais aussi le faire sortir. Certaines personnes aiment travailler avec des fenêtres flottantes et cela peut vous être utile. Je n'aime pas ça, donc je les ai au sommet. Lorsque je veux y accéder, je clique simplement sur l'onglet, cela me facilite les choses. C'est une façon dont j'ai toujours travaillé, mais vous pourriez trouver une utilité pour avoir ces fenêtres flottantes. C'est à vous de décider de la façon dont vous travaillez. Mais si vous allez suivre et participer à tous les modules, il est logique que votre disposition soit exactement la même que la mienne. Enfin, un mot rapide. Ensuite, j'ai déjà mentionné que vous pouvez personnaliser votre espace de travail. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire par là. Ouvrons un outil, ouvrons le bloc-notes par exemple. À tout moment, vous pouvez avoir une palette d'outils qui flotte autour de l'écran. Si vous utilisez souvent un outil, vous voudrez peut-être simplement le laisser à l'écran et y accéder à tout moment. Vous pouvez l'ancrer sur le côté, ce qui est maintenant amarré sur le côté et c'est ce que j'aime faire. Lorsque vous devenez plus familier et plus expérimenté avec Photoshop et que vous utilisez plus d'outils que certains autres que vous n'utilisez pas autant, vous pouvez personnaliser votre mise en page. Lorsque vous faites cela, vous pouvez simplement naviguer vers le haut, sélectionner Espace de travail, puis cliquer sur Nouvel espace Une petite boîte de dialogue apparaîtra et vous pourrez ensuite nommer ce nouvel espace de travail. Il s'agit alors de votre propre espace de travail personnel. Maintenant, pour le moment, parce que vous apprenez tout sur Photoshop, vous ne savez peut-être pas quels outils que vous n' ouvrirez pas et que vous utiliserez plus que certains autres, par exemple, c'est peut-être quelque chose que vous n'allez pas faire. faire. C'est pourquoi je vous suggère simplement de cliquer sur l'espace de travail Photographie et de cette façon, votre disposition et votre espace de travail seront conformes à ce que vous verrez tout au long de ce cours. Comme je l'ai dit, si je clique sur quelque chose et que cela est ancré ici par exemple, comme je le dis, mon espace de travail sera légèrement différent. N'oubliez pas que vous pouvez simplement cliquer ici et simplement sélectionner et ils devraient apparaître dans cette section ancrée ici. S'ils ne le font pas et qu'ils flottent, vous pouvez simplement le faire glisser et l'ancrer juste là. Cela conclut la petite introduction à l'espace de travail Photoshop. Je suis très enthousiaste à l'idée d'aller de l'avant et de vous montrer comment créer des modifications fantastiques. Maintenant, dans le module suivant, nous allons examiner comment ouvrir un document, comment l'enregistrer et exporter dans plusieurs formats de fichier, maintenant c'est vraiment facile. Il s'agit du premier module auquel vous pouvez participer en utilisant les fichiers source fournis. Comme je l'ai dit, jouer le jeu, comme on dit dans les jeux de quiz, jouez et participez, et c'est la meilleure façon d'apprendre, c'est de sauter et d'y aller, n'est-ce pas ? Cela dit, je vous verrai dans le prochain module. 3. Ouvrir la fin et enregistrer: Dans ce module, nous allons commencer par les bases. Il s'agirait de savoir comment ouvrir un document, comment fermer un document, comment enregistrer un fichier de document Photoshop, comment enregistrer un fichier JPEG et enfin comment créer un fichier PNG. Tout est très simple, mais c'est fondamental. Pour que vous puissiez vous lancer dans Photoshop, nous devons couvrir ces articles de base. Honnêtement, c'est vraiment simple. Jetons un coup d'œil. Lorsque Photoshop est ouvert, cet écran vous apparaît ou cliquez sur le bouton Accueil. Cet écran peut très bien vous être présenté. s'agit simplement de l'écran d'accueil et vous pouvez accéder aux documents précédemment ouverts ou les définir sur d'autres éléments ici. Vous pouvez toujours y jeter un coup d'œil, mais ce que j'aime faire, c'est aller directement dans Photoshop. Pour ce faire, si cette fenêtre vous est présentée, il vous suffit de cliquer sur le logo Photoshop dans le coin supérieur gauche. Vous y allez, directement dans Photoshop. Vous pouvez toujours revenir à cette page d'accueil en cliquant sur le bouton Accueil, qui se trouve à nouveau dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez basculer entre les deux, très facilement. Jetons un coup d'œil à la façon dont vous ouvrez des documents. Vous avez plusieurs options. Le plus évident est File and Open. La raison pour laquelle je dis cela est que la plupart des logiciels qui vous permettent d'ouvrir un document ou une glace et plus encore, quoi qu'il en soit, il y aura toujours File, Open. Photoshop n'est pas une différence, File, Open. Il y a également un raccourci, qui est Commande ou Contrôle O pour l'ouverture. Vous pouvez également le faire de cette façon. Si je clique simplement sur Ouvrir et que ma fenêtre de navigation ou ma fenêtre Finder s'ouvre, et que je peux accéder à l'endroit où se trouve le travail ou le dossier, tous les documents se trouvent. Dans ce cas, ils se trouvent dans le module 2, ouvrant et sauvegardant. Je pourrais simplement décider quelles images je veux ouvrir. Il y a deux images que je veux ouvrir, l'image 1 et l'image 2. Je peux simplement cliquer sur Commande ou Contrôle pour les sélectionner, ou cliquer sur Maj. Je peux ensuite simplement appuyer sur Ouvrir et ils s'ouvriront. Vous y allez. J'ai deux documents ouverts. Je veux les fermer. Il est facile de les fermer. Il suffit de cliquer dans le petit coin, où vous pouvez voir la croix, ou vous pouvez apparaître ici et fermer tout ou simplement fermer un document en particulier. Je vais cliquer sur Fermer tout, donc ils sont partis. Retournez à Photoshop. Commande ou Control O va, encore une fois, faire apparaître cette boîte, ma boîte d'importation, et je peux à nouveau naviguer vers l'endroit où se trouvent ces plis et fichiers. La même chose, je peux les ouvrir de cette façon, je vais annuler pour l'instant. Je peux double-cliquer au centre. Encore une fois, la fenêtre du Finder ou la fenêtre de navigation s'ouvrira, et encore une fois, je peux accéder à l'endroit où se trouvent ces deux images que je veux ouvrir. Annulons ça. Le dernier moyen est que je peux simplement ouvrir mon Finder dans ce cas parce que je suis sur un Apple Mac, ou vous pouvez utiliser votre navigateur, votre explorateur, et naviguer vers l'endroit où se trouvent ces deux images, dans ce cas, puis simplement les faire glisser sur le bureau. C'est une autre façon de le faire. Je vais fermer tout ça, Fermer tout, et ce que je vais faire, c'est les ouvrir selon la méthode traditionnelle. Ouvert, j'ai besoin de naviguer là où ils se trouvent, et ils sont dans le module 2, et ces deux images sont ici. Je vais ouvrir ces deux-là. Vous y allez. Ils sont maintenant sur mon bureau. C'est à quel point il est facile d'ouvrir des documents. Ensuite, il y a plusieurs façons de le faire, mais ils font tous la même chose. C'est très simple, n'est-ce pas ? Ils ne le sont pas ? Juste pour garder les choses fraîches. Mais comme je l'ai dit, tout cela fait la même chose. C'est ainsi que vous ouvrez un document. Enregistrer un document n'est pas difficile, mais pour pimenter les choses et rendre les choses un peu plus intéressantes, je vais le créer et l'ajouter. Parce que si vous comptez enregistrer un document, il y a de fortes chances que vous ayez créé une source d'ajustement. C'est ce que je vais faire. Laissez-moi juste vous montrer. Il va ouvrir ce fichier fini. Je vais créer ce design. À partir de ce JPEG et de ce logo, je vais les assembler et créer cette édition finale. Vous pouvez me regarder faire cela, ou passer à la partie du didacticiel où je vous montre comment enregistrer un document Photoshop et enregistrer un fichier JPEG, ainsi que comment enregistrer un fichier PNG. Vous pouvez simplement passer à cette partie. Je vais mettre les horodatages à l'écran, et vous pouvez simplement accéder à cette partie du tutoriel. Ou vous pouvez traîner et me regarder créer cette édition. C'est entièrement à vous de choisir. Vous pouvez également vous joindre aux fichiers du projet et suivre les étapes. Ça va être un peu compliqué. En fait, je vais y revenir. Il s'agit d'une modification simple. Mais comme on ne vous a pas encore beaucoup montré, cela peut sembler compliqué. Ce n'est pas vraiment simple. Par tous les moyens, regardez-moi créer la modification ou accédez simplement aux horodatages pour voir comment enregistrer un document. Si vous avez décidé de traîner, super, mettez-vous à l'aise parce que je vais créer des modifications très simples. Je ne m'attends pas à ce que vous compreniez toutes les modifications que je vais créer, mais au fur et à mesure que nous avançons dans tous les différents modules, je vous présenterai tous les outils et toutes les modifications sophistiquées que vous pouvez créer. Mais pour enregistrer un document, pour vous montrer à quel point c'est facile, cela ne sera pas intéressant. Dans cette optique, je vais créer un peu de design. Vous pouvez télécharger les fichiers sources et suivre les étapes. Vous n'êtes pas obligé de le faire, car comme je l'ai dit, ce module consiste à ouvrir et à enregistrer un document. Mais si vous vous sentez aventureux, prenez part à tous les moyens. Je vais décrire brièvement ce que je fais, mais n'oubliez pas que dans les modules ultérieurs, j'aborderai les choses beaucoup plus en détail. Cela dit, passons en avant et je vais vous montrer ce que je vais faire. Je vais créer un peu de design et je vais utiliser ce fichier particulier pour le faire. Il s'agit actuellement d'un JPEG. Une fois que nous commencerons à créer le design, il se transformera en document Photoshop, et c'est quelque chose de complètement différent. Ce que je vais faire, c'est que j'ai une caméra sur ce côté gauche, et ce serait bien d'avoir une caméra sur le côté droit. Si nous regardons ici dans la palette des calques, j'ai un calque appelé arrière-plan. Je vais double-cliquer dessus, et je vais le renommer. Je vais appeler ça la caméra gauche et cliquer sur OK. Ce calque s'appelle désormais caméra gauche. Il y a plusieurs façons pour moi de faire une copie de cet appareil photo sur ce côté droit. Au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez toutes les différentes options. Mais pour plus de facilité et de rapidité, je vais simplement dupliquer ce calque, mais je vais utiliser un raccourci, qui est Command ou Control J. Tout ce que je dois faire est de m'assurer que le calque est sélectionné. Vous savez toujours que le calque est sélectionné car il est gris clair et vous verrez quand d'autres calques apparaissent. Le calque actif est toujours de cette couleur gris clair. La commande ou le contrôle J dupliquera cette couche. Vous y allez. J'ai maintenant deux couches. Celui-là, je vais renommer l'appareil photo. Je vais juste double-cliquer dessus et modifier le titre, le modifier à droite. J'ai deux couches. Dans la barre d'outils, j'ai sélectionné l'outil Déplacer. Avec ce calque droit de l'appareil photo actif, je veux juste vous montrer que j'ai effectivement deux calques. Deux couches identiques. La commande ou le contrôle Z annulera la dernière commande ou le dernier ensemble de commandes. Si je ne fais que défaire ça. Il l'a positionné là où il se trouvait. Je dois faire apparaître cette caméra sur ce côté droit. Comme je l'ai dit, il y a plusieurs façons de le faire, mais je vais le faire simplement en le retournant horizontalement. Une nouvelle commande, Command ou Control T, est alors les outils de transformation. Nous allons maintenant faire un module complet sur l'outil de transformation, alors ne vous inquiétez pas. Lorsque l'outil de transformation est actif, ces poignées apparaissent tout autour de l'objet ou du calque dans ce cas. Si je fais glisser l'une de ces poignées, je peux redimensionner et faire plein d'autres choses. C'est plutôt cool, et vous pouvez voir la couche sous la cornée. Encore une fois, je vais faire Command ou Control Z juste pour annuler cela. Maintenant, pendant que l'outil de transformation est actif, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais sélectionner Flip Horizontal et voilà. La caméra est maintenant sur le côté droit, et je vais appuyer sur retour. Voyons un récapitulatif. La caméra droite, la caméra gauche, caméra droite est en haut et c'est pourquoi vous ne pouvez pas voir la caméra à gauche. Si je clique sur l'icône de visibilité du calque, le petit globe oculaire, je peux désactiver ce calque et longtemps, vous pouvez voir le calque en dessous. Ce que je dois faire alors, c'est voler des parties de ce calque pour révéler le calque gauche de la caméra en dessous. Encore une fois, il y a beaucoup de façons de le faire. Mais je veux utiliser un masque. Nous allons maintenant faire toute une section sur les masques. Tout au long de cette classe, nous utiliserons beaucoup de masques. Si vous suivez, et que vous serez une aventure formidable et si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, car ce module concerne la façon dont nous sauvegardons un document Photoshop et pourquoi nous créons également des documents Photoshop. Cela dit, je vais descendre en bas ici et appliquer un masque sur le calque droit de l'appareil photo, et vous pouvez voir cette petite boîte blanche ici. Tout ce que je dois faire, c'est peindre sur cette boîte avec un pinceau noir. C'est comme obtenir un gros caoutchouc et frotter des parties de la couche pour révéler ce qu'il y a en dessous et pour ce faire, nous utilisons un pinceau. Je vais passer à travers la barre d'outils et sélectionner un pinceau. Je dois m'assurer que la couleur noire est sélectionnée dans mes couleurs de premier plan et d' arrière-plan. Maintenant, si vous avez des couleurs différentes ou le noir sur blanc ici, il suffit d'appuyer sur D pour Default, et la valeur par défaut sera en noir et blanc. Il le fait parce que les couleurs noir et blanc, vous les utiliserez assez souvent parce que nous les utilisons pour peindre sur des masques. Nous pouvons basculer entre le noir et le blanc en appuyant sur la touche X. Dans ce cas, nous peignons sur un masque blanc, donc nous devrions utiliser un pinceau noir. le pinceau sélectionné, nous avons sélectionné le noir, puis nous pouvons accéder aux paramètres. N'oubliez pas que dans le premier module, nous avons appris que vous pouvez modifier les paramètres de chaque outil de cette bande en haut. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que j'ai sélectionné une brosse ronde douce et que la dureté est nulle. Je veux un pinceau très doux pour ce faire. Je peux aussi changer la taille ici. Mais je veux vous montrer un raccourci pour cela. Je vais toucher le retour et avancer ici, et je veux que l'opacité et le flux soient tous les deux sur 100 pour cent. Revenons maintenant à cette taille de pinceau. Vous pouvez voir, si je me déplace, vous pouvez voir la taille du pinceau. Maintenant, pour le rendre plus petit, nous utilisons les clés de support carré. La clé de support carré gauche réduira la brosse et la touche de support carré droite la rendra plus grande. Je veux une taille d'environ, oui, cette taille serait très bien. Maintenant, assurez-vous de cliquer sur la boîte blanche, qui est le Masque, et je vais peindre en noir sur le masque blanc et regarder ça, c'est fantastique, je révèle ce qui se trouve en dessous. Je suis vraiment en train de frotter des parties de cette couche pour révéler ce qu'il y a en dessous, c'est incroyable, n'est-ce pas ? Si je désactive le calque en dessous, vous pouvez voir ce que j'ai réellement fait. J'ai en fait retiré des parties de la couche. Si je clique avec le bouton droit sur le masque lui-même, je peux désactiver ce masque de calque. Comme vous pouvez le voir comme non destructif et c'est ce qui est fantastique dans l'utilisation de masques. Si vous changez d'avis, vous pouvez peindre avec la couleur opposée. Dans ce cas, je pourrais peindre sur blanc, mais plus sur Masques plus tard. Je vais activer le masque de calque. De plus, en utilisant la touche Alt ou Option et Cliquez sur le masque, cela me montrera à quoi ressemble le masque. Tout ce qui est en blanc va se révéler et tout ce qui est en noir va se dissimuler. En théorie, je pourrais juste finir de peindre dans cette zone et de modifier l'option sur le masque à nouveau, puis nous revenons à l'état où nous pouvons voir les deux caméras, c'est assez facile, n'est-ce pas ? J'ai maintenant créé un document Photoshop qui comporte deux calques, appareil photo gauche et l'appareil photo à droite et l'appareil photo à droite a un masque dessus, tout cela est très simple. La dernière chose que je vais faire est de passer à ce document, qui est le logo. Je vais le faire en cliquant simplement sur ces onglets. Je veux ce logo. Permettez-moi simplement de changer d'outil et de vouloir accéder à l'outil Déplacer. Je souhaite que ce logo apparaisse dans les autres documents. Je veux qu'il apparaisse dans Image Tableau 1. Il y a plusieurs façons de le faire. Je vais décider de le faire de cette façon. Je vais faire glisser le calque jusqu'à l'onglet en haut et voir ce qui se passe. Cette image Tableau 1 devient l'image active. Ensuite, je peux juste relâcher au centre. C'était facile, n'est-ce pas ? C'est maintenant là. Non, je veux annuler cela et vous montrer une autre façon de le faire. Revenons à l'image du logo Tableau 2 et je peux cliquer avec le bouton droit sur le calque et sélectionner Dupliquer le calque. Ensuite, la destination sera Image Tableau 1 et je peux simplement l'accepter. Ensuite, quand je vais dans Image Tableau une, la même chose, il y a le logo et d'autres deux façons de le faire. C'est entièrement à vous de décider. Ils fonctionnent tous les deux exactement de la même façon. Il y a le logo. Maintenant, dans l'esprit du design, je peux déplacer cela et créer quelque chose d'assez sympa. Je peux peut-être y mettre ce logo. Je pense que ça a l'air très bien. Ou est-ce que ça a l'air mieux là-bas ? Remettons-le au-dessus de l'objectif. Si je décide de le laisser là, il s'agit maintenant d'un document Photoshop. Vous allez jusqu'à présent avec vos créations. Il est recommandé de l'enregistrer en tant que document Photoshop, car vous risquez de changer d'avis ou de modifier d'autres modifications. Enregistrons cela en tant que document Photoshop. Fichier Enregistrer sous, c'est celui à utiliser dans ce cas, Enregistrer sous et Photoshop sauront probablement qu'ils verront ces calques là, et cela vous donnera la possibilité de Photoshop. Vous pouvez voir l'extension de fichier en haut du fichier is.PSD, qui signifie document Photoshop. Maintenant, je pourrais changer cela maintenant, je ne veux pas l'appeler Image Tableau 1. Je vais l'appeler Design Tableau 1. Ensuite, je peux choisir où l'enregistrer. Il est maintenant recommandé de créer un dossier pour vos PSD. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vais créer un nouveau dossier, et je vais l'appeler PSD. Créez ce dossier, puis enregistrez ce module 2 design Tableau 1 PSD dans ce dossier PSD et cliquez sur. Maintenant, j'ai enregistré un document Photoshop. Maintenant, je vais fermer ces documents, tout fermer, et je vais rouvrir pour ce document Photoshop. Ouvrez Naviguer vers où ? Dans ce cas, il est déjà ouvert. Accédez à l'endroit où se trouve le document for ship. Cliquez sur et cliquez sur OK. Il a conservé les calques pour que je puisse continuer, ajouter cela ou peut-être créer un design différent. Dans ce cas, je pense que je vais sélectionner le calque de logo et je vais le placer à l'intérieur de l'ampoule, puis je peux l'enregistrer. Encore une fois, je sélectionnerais Enregistrer sous. Je vais appeler cela Design Tableau 2. J'ai maintenant deux versions. Je vais l'enregistrer dans le même dossier de documents Photoshop que j'ai créé précédemment. Cliquez sur Enregistrer et maintenant j'ai deux versions. Je vais aller en haut, et vous pouvez voir que j'ai deux versions. un porte le logo sur l'objectif et l'autre, qui est actuellement ouvert, porte au-dessus de l'ampoule. Je vais ouvrir celle-ci, et j'ai deux versions, deux documents Photoshop distincts. Vous pouvez le voir avec un document Photoshop, vous pouvez l'ouvrir, vous pouvez effectuer d'autres ajustements. C'est un excellent moyen car souvent, lorsque vous effectuez une modification, vous changez d'avis ou vous voudrez peut-être ajouter du texte. Dans ce cas, vous pourriez faire tout un tas de choses, mais quand il est plat, c'est un JPEG, vous ne pouvez pas le faire. En regardant ces deux-là, je pense que je préfère celui-là. Disons que je préfère celui-ci et que je veux maintenant l'envoyer aux imprimantes ou peut-être que je veux le mettre sur les réseaux sociaux ou où que vous le souhaitez, je dois maintenant l'enregistrer au format JPEG car il doit être plat. Ces couches doivent être plates. Essayons ensuite « Enregistrer sous », nous voulons l'enregistrer au format JPEG « Enregistrer sous ». Ensuite, lorsque nous examinons nos options ici, Options de format, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'option pour l'enregistrer au format JPEG, et c'est parce qu'il y a des calques. Si je l'annule, puis que je choisis « Enregistrer une copie », j'aurai maintenant la possibilité de sélectionner un « JPEG ». Je vais annuler cela et vous montrer à nouveau cette version, « Enregistrer sous » et comme je l'ai dit, il n'y a pas d'option pour enregistrer en JPEG. Cependant, si vous cliquez sur cette petite case ici, « Enregistrer une copie », miraculeusement, vous pouvez enregistrer au format JPEG. Vous pouvez soit enregistrer une copie à partir du menu déroulant du fichier, soit faire « Enregistrer sous », puis cliquer simplement sur la case pour afficher cette option. C'est entièrement à vous de choisir. Je veux choisir cette option et je ne veux pas qu'elle dise copie, donc je vais simplement supprimer cela. Maintenant, je vais revenir en arrière, et j'ai créé mon dossier PSD, et je vais créer un nouveau dossier. Je vais appeler ça des JPEG, et je vais l'enregistrer là-dedans. Module numéro 2, Design 001.jpg, et cliquez sur le bouton « Enregistrer ». Cette petite boîte apparaîtra avec les options JPEG, je la laisse toujours définie sur la ligne de base maximale. C'est très bien. Cliquez ensuite sur « OK » et j'en ai maintenant une version JPEG. Si j'ouvre ce module 2 Design 001.jpg et que je l'ouvre, vous pouvez voir qu'il s'agit maintenant d'une couche et que c'est un JPEG plat. Je peux l'envoyer par e-mail aux gens. Je peux accéder aux réseaux sociaux et, bien sûr, avec un document Photoshop avec des calques, vous ne pouvez pas le faire. C'est la grande différence, évidemment. Tout cela est très facile. Examinons simplement une chose de plus et cela serait de créer un fichier PNG. Maintenant, plutôt que d'expliquer ce qu'est un fichier PNG, il serait beaucoup plus facile pour moi de créer un fichier PNG et tout deviendra beaucoup plus clair. Laissez-moi le faire. Je veux commencer par créer de nouveaux documents vierges. C'est vraiment facile à faire. Je vais cliquer sur « Nouveau », donc « Fichier », « Nouveau », et je vais sélectionner cette taille. Maintenant, vous n'aurez probablement pas les options que j'ai ici car ce sont tailles récentes qui sont utilisées et cela n'a pas vraiment d'importance pour cet exemple particulier. Je vais juste cliquer dessus et j'ai un nouveau document vierge. Je vais mettre une belle couleur, une belle couleur unie et voyons voir, je vais taper un numéro ici. Encore une fois, vous n'avez pas à vous souvenir de tout cela, mais c'est quelque chose que j'ai créé plus tôt. Vous y allez. Une belle couleur bleue et ce sont des documents sans titre, c'est très bien. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un document sans titre. Passons à cette image JPEG plate particulière. Je vais créer un fichier PNG de cette ampoule. Passons à la bande de matériau et je vais sélectionner l'outil de chapiteau circulaire, et je vais essentiellement copier cette forme. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exact car c'est juste pour vous montrer ce qu'est le fichier PNG. Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle V. Maintenant, il suffit de copier et de coller et comme vous pouvez le voir, j'ai créé une copie de cette ampoule. Maintenant, dans la palette des calques, je vais cliquer avec le bouton droit sur ce calque d'ampoule et je vais dupliquer le calque. Je vais appeler ça une ampoule. Je veux que ce soit sur un nouveau document et je vais appeler cette ampoule PNG, puis cliquer sur « OK », et voilà. J'ai l'ampoule sur une nouvelle couche. Maintenant, il s'agit toujours d'un document Photoshop pour le moment, donc je dois l'enregistrer au format PNG. Maintenant, le motif en damier autour de l'objet est la chose la plus importante à propos d'un PNG, car lorsque vous voyez ce motif en damier, cela signifie qu'il n'y a aucune information et qu'il est complètement transparent. Permettez-moi de l'enregistrer au format PNG, et je vais également l'enregistrer au format JPEG. Je vais vous montrer la différence. Tout d'abord, nous n'avons pas besoin de tout l'espace autour de l'extérieur. Je vais passer à la palette des calques et je vais juste passer à Commande ou Contrôle. Vous pouvez le voir, mais une petite boîte carrée apparaît et maintenant c'est un contour pointillé. Cela indique que si j'accepte cela, il va créer une sélection de ce qu'il y a sur ce calque. Maintenant, zoomez un peu. Vous pouvez voir ce contour pointillé. Maintenant, tout ce que je dois faire, c'est de monter en haut et d'aller dans « Image », « Rogner » et Photoshop ou de recadrer ce document à la taille de ces lignes pointillées, ce chapiteau, de cette sélection, et voilà. Il a rogné l'image. Maintenant, la commande ou le contrôle D vont désélectionner ce contour. Voilà, j'ai le ballon, mais c'est beaucoup plus petit et je peux maintenant l'enregistrer en PNG et c'est ce que je vais faire. Je vais faire « Fichier », « Enregistrer sous », et je peux sélectionner « PNG ». Maintenant, vous pouvez le faire de cette façon, mais je vais vous montrer une façon plus rapide de le faire. Je vais annuler cela et je vais parcourir la palette des calques, cliquer avec le bouton droit de la souris et « Exporter rapidement au format PNG ». Chaque fois que vous regardez qui sont des concepteurs Web, c'est un moyen très rapide de créer un PNG et de l'exporter. Ensuite, je veux cliquer sur « Export rapide au format PNG » et je dois naviguer là où je veux l'enregistrer. Je vais créer un autre dossier ici. Je vais appeler ça des PNG. Créez cela et c'est un Bulb PNG. Je vais juste sauver ça. Il est maintenant enregistré au format PNG. Je vais l'enregistrer maintenant au format JPEG et vous verrez ce qui se passe lorsque vous enregistrez au format JPEG, cela doit rendre l'image plate et le motif du damier, que nous savons être transparent, sera rempli d'une couleur blanche, il doit l'aplatir, et c'est ce qu'il va faire. Je vais vous montrer ça maintenant. Je vais faire « Fichier », « Enregistrer sous », encore une fois, option JPEG n'est pas là, donc elle va être enregistrée en tant que copie. Sélectionnez JPEG et je vais appeler cette ampoule JPEG. Je vais le sauver. Je vais le mettre dans le dossier PNG. Maintenant, je sais que ce n'est pas un PNG, mais gardons les deux ensemble. Bulb JPEG va dans ce dossier PNG, je veux le sauvegarder. Encore une fois, maximum et référence. C'est sauvé. Nous pouvons le fermer maintenant. Je n'ai pas besoin de le sauvegarder. Revenons à notre document bleu et je vais ouvrir ces deux ampoules que j'ai créées. « Fichier », « Ouvrir », la version JPEG et la version PNG. Je vais les ouvrir tous les deux. Le premier est alors le PNG, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, regardez le JPEG. Il est en fait blanc. Le processus de création de ce JPEG a créé ce fond blanc. Ce premier, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer le calque et je veux le mettre sur le Sans titre, qui est notre fond bleu. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais cliquer sur le JPEG et nous ferons la même chose. Cliquez avec le bouton droit sur « Duplicate Layer » et je voulais passer à Untitled. Je suppose que j'aurais dû appeler ça, mais ça n'a pas d'importance, et cliquez sur « OK ». Maintenant, sélectionnons ce document particulier et vous pouvez voir ce document en haut, celui-ci que je déplace maintenant est le JPEG et il a ce fond blanc car rappelez-vous quand nous avons créé le JPEG, car il aplatit l'image, il met automatiquement ce fond blanc. Je vais désactiver cette couche et passer à la couche PNG et, bien sûr, il n'y a pas de blanc autour. C'est idéal pour créer toutes sortes d'objets graphiques, de conceptions Web et de photographies, ainsi que pour ajouter des éléments à vos photos. Vous pouvez faire beaucoup avec un PNG. C'est fantastique. Maintenant, juste pour m'amuser, je vais sauter vers le bas et mettre un effet. Celui que je vais chercher est, voyons voir, Outer Glow. Vous y allez. J'ai allumé l'ampoule et c'est fantastique. Je peux mettre autant de copies de cette ampoule que je veux. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur « Duplicate Layer », « Untitled-1" et revenir à ce document. J'ai une autre version et comme vous le savez, Command ou Control T va faire apparaître l'option de transformation et je pourrais la réduire. Vous pouvez faire des choses merveilleuses avec des PNG. Je peux maintenant l'enregistrer en tant que fichier JPEG ou Photoshop car il y a des calques, ou si j'étais satisfait de ce design en tant que JPEG. Maintenant, si vous vous êtes joint et que vous avez créé les mêmes documents que j'ai créés, et que vous avez vraiment bien fait parce que ce module, comme je l'ai dit, concerne la façon dont vous ouvrez les documents et la façon dont vous les enregistrez. Si vous retirez cette connaissance de ce module, alors c'est fantastique parce que c'est de cela qu'il s'agit. Cependant, si vous avez créé les fichiers, vous vous en êtes vraiment bien sorti. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas car un tas de modules fantastiques où vous apprendrez tout sur les outils. Par exemple, dans le prochain module, nous allons découvrir le monde merveilleux des calques et vous aurez la possibilité de déplacer des calques, de les intégrer , d'ouvrir des documents et de faire toutes ces bonnes choses. Le module après ça, on appelle ça des masques. J'aborderai aussi les masques dans les moindres détails, et au-delà de cela, votre créativité peut se déchaîner. Je vous verrai dans le prochain module qui, comme je l'ai dit, est axé sur les calques. 4. Module 3 Comment fonctionnent les calques: Dans ce module, nous allons jeter un coup d'œil aux calques, et Photoshop ne serait pas Photoshop sans calques. Vous pouvez faire beaucoup avec les calques, créer des images de campus, créer des images accumulées à partir de plusieurs photos fusionnées ensemble. Vous pouvez ajouter des couches de réglage où vous pouvez cibler des ajustements locaux sur un type spécifique partie d'une couche. Vous pouvez ajouter des calques de texte et bien plus encore, et c'est plutôt incroyable. Cependant, dans ce module, nous allons garder les choses simples car il s'agit d'une introduction dans les couches. Que sont donc les couches ? Eh bien, tout simplement, sont des calques, ils sont assis les uns sur autres et sont empilés afin de créer votre image finie. Vous pouvez, à tout moment, modifier l'ordre des couches. Vous pouvez les regrouper, les lier, les fusionner ensemble, ajuster un calque spécifique, les possibilités sont infinies. Comme je l'ai dit dans ce module, nous garderons les choses simples. Nous allons créer une image composite de table composée de calques distincts et elle ressemblera ceci et vous pourrez télécharger les fichiers du projet et vous y joindre. Que allez-vous apprendre dans ce module ? Eh bien, vous allez ouvrir plusieurs documents, faire glisser des calques entre les documents, déplacer des calques dans le document, modifier l'ordre des calques, lier les calques , regrouper des calques, créer un calque de réglage, appliquez un masque de découpage et enregistrez enfin la mise en page finale au format JPEG. Le processus de création de cette image composite est assez simple, mais il vous donnera une bonne compréhension du fonctionnement des calques. Jetons un coup d'œil et commençons. Avec Photoshop ouvert, commençons le processus de création de cette image de campus. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Pour commencer, ouvrons le document pour sélectionner Fichier, Ouvrir, naviguer vers l'endroit où l'image est stockée dans le module 3, comment fonctionnent les calques, et je vais sélectionner la première image, puis cliquer sur Maj, et qui sélectionnera toutes ces images ici. avez également besoin des deux inférieurs pour Commander ou Contrôler pour sélectionner ces deux-là, ou vous pouvez les ouvrir individuellement, cela n'a pas vraiment d'importance, mais je veux les ouvrir tous ensemble. Ce fichier de référence du module 3, si vous y regardez, vous verrez le fichier complété ajouté comme référence. D'accord, nous allons donc ouvrir ces images et simplement cliquer sur Ouvrir, et elles s'ouvriront et elles sont désormais visibles dans la fenêtre Photoshop et elles sont toutes dans les onglets en haut, et vous pouvez faire défiler entre elles. L'image sur laquelle nous devons travailler est l'image de table. Je vais juste faire traîner ça et je vais le dire au début. Je sais toujours où c'est, ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est là que c'est. Comme je l'ai dit, tous les autres éléments sont dans ces onglets ici, accessibles ici, ou vous pouvez utiliser cette fenêtre. Si vous faites défiler la fenêtre, vous pouvez voir qu'en bas, vous pouvez sauter entre les différents documents, par exemple en cliquant et en les sélectionnant de cette façon. Il y a aussi cette façon de le faire, ou comme je l'ai dit, d'utiliser les onglets. Maintenant, j'utilise les onglets, je trouve ça plus facile. Avant de faire quoi que ce soit, je vais vous présenter l'un des premiers outils, et c'est l'outil de zoom. Maintenant, le raccourci est la lettre Z. Sur la barre d'outils, il se trouve juste en bas, l'outil de zoom. Je vais cliquer dessus et, encore une fois, vous avez vos paramètres que vous pouvez modifier sur cette bande ici, j'aime avoir un zoom effacé, vérifié. Zoom nettoyé, lorsque j'appuie sur la touche de ma souris, cela me permet de faire cela, zoomer et de zoomer. J'aime cette façon de travailler et je pourrais en fait cliquer ici où il est indiqué qu'il s'adapte à l'écran et qu'il s'intégrerait dans l'espace d'écran disponible. Mais j'aime utiliser, je dis, un zoom effacé. Vous trouverez votre propre façon de travailler. Mais pour moi, au départ, je n'aime jamais le zoom scrupuleux, mais c'est ce que j'utilise tout le temps maintenant. Vous ne pouvez pas simplement cliquer et faire glisser et le faire de cette façon. Permettez-moi d'éteindre le zoom nettoyé. Vous pouvez simplement cliquer sur une zone et faire glisser et zoomer de cette façon. Mais j'aime quand même utiliser le zoom scrupuleux. C'est ce que je vais utiliser. Nous devons commencer à intégrer les différentes couches. Pour le moment, si nous regardons dans la palette des calques, nous avons juste l'image d'arrière-plan et elle est verrouillée, et c'est bon. Si vous souhaitez déverrouiller une image d'arrière-plan, si nous double-cliquons dessus, puis nous la renommons. Vous n'avez pas besoin de le renommer, mais je vais l'appeler Tabletop. Cliquez sur OK, et vous pouvez voir qu'il est maintenant renommé Tabletop et qu'il est déverrouillé. La première couche que nous voulons faire passer est alors le tapis de revêtement réel. Si je clique sur cet onglet ici pour accéder au document qui contient le plateau de table, je dois maintenant le faire glisser sur notre plateau de table en bois. Je vais vous montrer deux méthodes pour ajouter ce tapis de revêtement à notre image de table. Le premier serait de passer à la palette des calques. Cliquez et faites glisser, j'ai donc appuyé sur la touche de la souris vers le bas et je vais la faire glisser jusqu'à l'onglet Image de la table en haut ici. Ensuite, j'ai toujours la main au centre et je vais juste le déposer là. Ensuite, avec l'outil de déplacement, qui est le rivage Causes d'un, mais c'est cet outil en haut ici. Je peux maintenant, parce que c'est le calque actif, si nous regardons dans la palette des calques, nous avons maintenant le dessus de table et le tapis de revêtement. C'est la couche active, le tapis de revêtement est maintenant la couche active, c'est cette couleur gris clair et je peux déplacer le tapis de revêtement rond. Apportons d'autres images alors. La prochaine que je veux faire apparaître comme une voiture jouet. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit trouver ici voiture jouet, soit utiliser les onglets en haut. Je vais le faire de cette façon. Je vais cliquer sur Toy Car et vous montrer la deuxième méthode pour ajouter cette image à notre image de table. Je vais passer à la palette des calques, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner le calque dupliqué ici. Cette petite boîte apparaîtra et je peux définir la destination, je veux que la Porsche apparaisse sur l'image de la table, puis cliquez sur OK. Maintenant, lorsque je navigue vers l'image du plateau, voici bas, la Porsche est apparue et c'est génial, je peux maintenant le déplacer là où je veux qu'elle soit. Si nous regardons dans notre palette de calques, nous avons maintenant notre plateau de table, le tapis de revêtement et la Porsche, et cette Porsche peut être n'importe où, car elle se trouve sur sa propre couche individuelle. Dans votre conception, vous pouvez placer tous ces articles où vous le souhaitez. Mais je vais juste faire sauter la voiture juste sur le côté droit. Ajoutons notre prochaine image et passons à travers le ballon. Je vais simplement cliquer sur l'onglet en haut et je vais le faire glisser comme je l'ai fait dans la première méthode, juste au-dessus de l'image de la table, puis je la relâcherai ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez placer ces objets où vous le souhaitez. Mais je vais juste faire sauter le ballon en bas. La prochaine, apportons l'horloge et l'horloge vit juste là. Dans ce cas, je vais faire la méthode alternative, dupliquer la couche. Sélectionnez le document de destination contenant une image de table, puis cliquez sur OK. Ensuite, lorsque je navigue vers l'image du dessus de table, l'horloge est apparue et je vais la mettre là. Le prochain à amener, je vais faire venir la caméra. Il suffit de faire glisser ce calque vers l'onglet et de le déposer. J'y ai fait une erreur. Je veux y retourner. Si cela se produit, vous avez libéré l'élément réel lorsque vous faites glisser l'élément, vous l'avez libéré trop tôt, alors ne vous inquiétez pas si cela se produit. Au fait, c'était une véritable erreur. Mais cela vous montrera que vous devez juste être prudent lorsque vous le faites. Maintenant, je veux le laisser tomber, c'est là. Je peux donc mettre les ronds-points de la caméra ici. Le dernier est celui des stylos. C'est donc le conteneur avec les stylos et donc c'est juste ici avec celui-ci. Juste pour la vitesse, je ferai de même. Je vais juste faire glisser ça et ensuite le faire descendre. Voilà, nous avons tous nos articles maintenant sur la table. Si nous regardons la palette des calques, nous pouvons voir tous ces calques. Plateau de table, tapis de coupe, Porsche, bille, horloge, appareil photo et stylos. Maintenant, il y a une erreur ici parce que j' aimerais que le porte-stylo soit derrière la caméra. Maintenant, c'est assez facile à faire. Nous allons simplement modifier l'ordre d'empilement des couches. Donc, si nous regardons dans la palette des calques, nous pouvons voir que le conteneur de stylo est en fait au-dessus de la caméra et qu'il doit être derrière la caméra. Pour ce faire, assurez-vous simplement qu'il s'agit du calque actif, ce qui est dans ce cas parce qu'il est gris clair. Nous devons cliquer dessus et le faire glisser sous la caméra. Nous regardons donc ce qui se passe ici. J'ai une petite main qui apparaît, et je vais juste la faire glisser sous le calque de la caméra. Cette petite ligne bleue apparaîtra. Cela me montre où je suis sur le point de placer la couche de conteneur de stylo. Je veux juste en dessous de la couche de caméra pour pouvoir le relâcher là. Comme vous pouvez le constater, il est maintenant derrière la caméra. C'est là que je veux que ce soit parce que c'est plus logique, n'est-ce pas ? Ensuite, je peux cliquer sur le calque de la caméra, en faire le calque actif, et je peux décider où je veux que ce soit. Je le veux peut-être là. Je viens de réaliser qu'il y a une autre couche à apporter, et c'est la couche de livre réelle. Alors, faisons-le simplement. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur « Couche dupliquée », Document de destination, Image de table. Cliquez sur « OK », faites défiler l'image de la table et il y a notre calque de livre. Donc c'est tout, nous avons toutes nos couches dedans. Jetons maintenant un coup d'œil à un calque de réglage. Maintenant, dans un futur module, nous allons aborder les calques de réglage beaucoup plus en détail. Mais comme ce module concerne les calques, il est juste de vous montrer ce qu'est un calque d'ajustement. Imaginez donc regarder cette image. Je regarde l'horloge et je pense que ce ne serait pas bien si c'était une couleur bleuâtre plutôt que cette couleur rouillée. Je peux donc le faire avec un calque de réglage. Nous allons donc sélectionner le calque d'horloge. Il s'agit donc maintenant de la couche active. Je vais sauter ici et je vais choisir un ajustement. Ce sera la teinte de saturation. Lorsque je fais cela, ce calque de réglage apparaît au-dessus de l'horloge. On peut voir sur ce côté gauche, c'est l'icône. Cela me permet de faire les ajustements. Ce petit menu Fly Out est apparu. le côté droit, nous avons le masque. Maintenant, le module suivant porte sur les masques. Je ne vais pas utiliser le masque ici, mais dans le prochain module, nous allons bien regarder les masques. Donc, lorsque je clique sur « l'icône de réglage » et que je pop-up ici, je peux commencer à changer la couleur. Je vais faire glisser le curseur de teinte. Je regarde l'horloge et je me dis, oui, que la couleur bleutée est assez belle. Maintenant, vous avez probablement remarqué que calque de réglage a affecté plus que l'horloge. Il a changé la couleur de la table. Il a certainement changé la couleur du tapis de coupe. Les sièges à l'intérieur de la voiture jouet ont également changé de couleur. C'est parce qu'ils sont tous en dessous de cette couche de réglage, nous pouvons voir qu'il est au-dessus du tapis de coupe, la Porsche, de la balle et de l'horloge. Ils ont tous changé de couleur. Si je l'allume et l'éteins. calque particulier, le calque de réglage, vous pouvez voir qu'il affecte plus que l'horloge. Alors, comment appliquer le réglage, juste l'horloge ? Maintenant, c'est très simple. Nous passons à la zone Propriétés ici et à cette petite icône ici, si je clique simplement en haut, elle coupe le réglage sur ce calque. C'est ce que nous voulons faire. Nous voulons le réglage que nous avons effectué, dans ce cas, le réglage des couleurs de saturation des teintes que nous avons effectué. Nous voulons qu'il soit appliqué uniquement à l'horloge. Tout ce que je dois faire, c'est de cliquer sur cette case ici et de regarder ce qui se passe. Après avoir repris la couleur normale, cet effet n'est appliqué qu' à l'horloge car ce masque de découpage est appliqué. Donc, si j'allume et désactive ce calque de réglage, vous verrez qu'il n'affecte que l'horloge. C'est un calque de réglage avec un masque de détourage, très facile. Le fait est qu'avec cette option sélectionnée, je peux revenir en arrière et je peux changer la couleur de cette horloge où je veux qu'elle soit. Cela n'affecte que, comme je l'ai dit, la couche d'horloge. Donc, peut-être que cette couleur est plutôt jolie. Je sauterais sur le calque d'horloge pour maintenant que c'est le calque actif. Au fur et à mesure que je déplace cette ronde, c'est parce que ce calque de réglage est coupé sur l'horloge réelle. Le réglage se déplace avec l'horloge, si cela a du sens. C'est donc assez intelligent, n'est-ce pas ? Si nous regardons la palette des calques et imaginons que nous l'avons fait plusieurs fois, vous pouvez voir que la palette de calques réelle pourrait devenir assez encombrante. Donc, ce que nous pouvons réellement faire, c'est regrouper des couches ensemble. Dans ce cas, ce calque de réglage de saturation de teinte et le calque d'horloge, je pourrais les placer dans leur propre petit groupe. C'est donc ce que je vais faire. Cliquez sur Commande ou sur Contrôle ou Maj, quelle que soit la façon dont vous voulez le faire. Vous pouvez sélectionner les deux couches, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez sélectionner un groupe parmi les couches. Ou il y a un raccourci qui est Commande ou Contrôle G. Mais je vais simplement cliquer sur ce petit groupe à partir de la sélection des calques. Ensuite, je peux lui donner un nom et dans ce cas, je peux aussi laisser le nom original comme horloge et cliquer sur « OK », et c'est maintenant un groupe. Je peux élargir le groupe et regarder à l'intérieur et je peux voir qu'il y a le calque de réglage et l'image réelle de l'horloge. Comme je le disais, fur et à mesure que nous avancerons dans la classe, nous ferons des ajustements plus compliqués. La palette des calques peut devenir assez congestionnée. C'est donc une bonne idée de faire ces groupes. Je pourrais en effet créer un groupe à partir de toutes ces couches et les appeler des objets de table. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous avançons, vous en apprendrez de plus en plus sur les couches. Mais cela permet de garder les choses simples juste pour vous aider à comprendre le fonctionnement des couches. Une autre chose que nous pouvons faire, très simple. Sélectionnons par exemple la couche de livre. Nous pouvons toujours modifier l'opacité d'une couche. Je peux donc réduire l'opacité et vous serez en mesure de révéler ce qui se trouve en dessous. Vous vous retrouverez donc souvent à utiliser l'opacité d'un calque. C'était plutôt cool. Vous pouvez fusionner des calques ensemble. Mais tout cela se présentera dans les prochains modules. Comme je l'ai dit, c'est juste pour vous aider à comprendre comment fonctionnent les couches. Ayez donc pour objectif de créer l'image de cette boussole particulière et de voir ce que vous pouvez trouver parce que vous pouvez modifier, comme je l'ai dit, la position de l'un de ces calques parce qu'ils sont tous individuels, n'est-ce pas ? Lorsque vous avez terminé votre conception, vous devez l'enregistrer au format JPEG. C'est vraiment simple. Par tous les moyens, enregistrez-le en tant que document Photoshop car vous pouvez y revenir et effectuer des ajustements. Mais vous devrez éventuellement l'enregistrer en tant que source finale d'image terminée. Pour ce faire, c'est assez facile. Il suffit de monter dans le menu déroulant Fichier et de sélectionner Enregistrer sous ou Enregistrer une copie. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais choisir Enregistrer sous. Lorsque je fais cela, je dois cliquer sur cette case, enregistrer une copie car cela me permettra de l'enregistrer au format JPEG. Ensuite, je peux nommer le fichier ici et l'enregistrer où j'en ai besoin. C'est aussi simple que ça. Au fur et à mesure de l'avenir, nous allons créer des images beaucoup plus compliquées, des calques et des masques de réglage beaucoup plus impliqués, et tout cela. Mais au moins maintenant, vous pouvez voir le concept de calques et à quel point c'est facile. Dans le prochain module, nous allons jeter un coup d'œil aux masques car les masques sont fantastiques. Pour des ajustements portuaires spécifiquement là où nous en avons besoin. J'ai hâte de vous montrer ce module. Je vous verrai très prochainement. 5. Module 4 Comment fonctionnent les masques: Dans ce module, je vais vous présenter les masques. Au fur et à mesure que nous avançons tout au long de la classe, nous utiliserons beaucoup de masques. Tout d'abord, un masque peut être appliqué à n'importe quel type de calque, qu'il s'agisse d'un calque physique, d'un calque de texte ou d'ajustement. Il nous permet de retirer des parties de cette couche pour révéler ce qui se trouvait en dessous. Si nous regardons cette couche de papier journal, je peux simplement peindre sur le masque pour révéler le papier millimétré en dessous. C'est totalement non destructif et nous sautons entre les couleurs noir et blanc pour ce faire. Nous utilisons un pinceau et nous sélectionnons simplement le noir ou blanc. Dans ce cas, nous voulons changer la couleur et me permettre de retourner tous ces détails sur ce calque simplement en peignant sur le masque. Tout cela est très simple. Vous pouvez également le faire en tant que site sur une couche de réglage. Permettez-moi d'appliquer un calque de réglage noir et blanc juste au-dessus de la couche de papier journal et de vous montrer exactement ce que je veux dire. Maintenant, je peux simplement peindre sur ce calque de réglage car il possède son propre masque et je peux en fait arracher l'effet du noir et blanc pour révéler le calque de couleur en dessous. Encore une fois, je peux changer de couleur et comme je l'ai dit, c'est non destructif, donc je peux rétablir ce calque de réglage et le rendre complètement noir et blanc à nouveau. Dans ce module, je vais créer une modification très simple à l'aide de masques et vous pourrez y participer en téléchargeant les fichiers du projet et en participant. Cela dit, passons à Photoshop et commençons. Avec Photoshop ouvert, je vais ouvrir les deux fichiers du projet, donc File, Open et ensuite je vais accéder à l'endroit où ces deux fichiers sont stockés. Ils sont là. Ils sont dans le module 4, comment fonctionnent les masques. Les deux images que vous souhaitez ouvrir sont l'image en noir et blanc et l'image couleur. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionnez les deux images et ouvrez-les. Comme je l'ai dit, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Nous avons une image en couleur et, comme je l'ai dit, une image en noir et blanc. Maintenant, ce que j'aimerais faire avec certains de mes plans de rue, c'est de les convertir en noir et blanc, puis d'ajouter du grain de film. Si vous deviez zoomer sur cette photo, vous verriez le grain du film. Mais ne confondez pas cela avec le bruit. C'est là délibérément pour créer cette atmosphère. Maintenant qu'il s'agit d'un module sur les masques, j'ai pensé qu'il serait plutôt agréable d'avoir l'image en noir et blanc. Mais les vraies boissons sur la table, les boîtes et la bouteille, pourquoi ne pas les avoir en couleur ? Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblait la modification terminée. Je vais ouvrir à partir de ce fichier de référence et l'image finie ressemblait à ceci. C'est presque comme votre source de publicité, n'est-ce pas ? Ou une publicité pour les boissons. C'est une chose très simple à faire. Commençons alors je vais vous montrer comment le faire. Je vais fermer ce fichier de référence. La première chose que je dois faire est de dupliquer cette image en noir et blanc et de la placer au-dessus de l'image couleur. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner mon outil de déplacement, raccourci V et passer à la palette des calques. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer la couche. Ensuite, lorsque la boîte à sous apparaît et lorsque j'ai défini la destination comme image en couleur et que je clique sur « OK ». Ensuite, lorsque je passe à l'image couleur, j'ai maintenant deux calques. Si vous regardez dans la palette des calques, l'image en noir et blanc est placée au-dessus de l'image couleur. Renommons ensuite ces calques. Avec le calque noir et blanc sélectionné, je peux maintenant appliquer le masque de calque. Si nous sautons vers le bas de la palette Calques et la troisième icône à partir de la gauche, et que nous passons juste là, cela indiquera que je suis sur le point d'ajouter un masque de calque. Si je clique sur l'icône, et c'est ce que je vais faire, cliquez sur l'icône. Le masque de calque est maintenant apparu sur le calque noir et blanc. C'est apparu sous la forme d'une petite boîte blanche avec un contour arrondi. Maintenant, si je passe à la vignette à côté du masque, cela devient maintenant actif. La raison pour laquelle je vous montre que lorsque vous travaillez sur un masque, il doit être actif. Il doit être sélectionné avec ce contour blanc autour de lui. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre sur le masque pour révéler ce qui se trouve en dessous. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne alors. Je vais zoomer sur le dos de cette chaise en plastique, rapprocher un peu, puis je dois sélectionner un raccourci B ou cliquer sur l'icône Pinceau. Nous avons besoin que les couleurs de premier plan et d'arrière-plan soient définies comme ceci. Évidemment, nous avons besoin du noir sur le dessus, et c'est la couleur active. Parce que nous peignons sur un masque blanc, nous avons besoin d'un pinceau noir. Assurez-vous simplement qu'il s'agit de noir S'il s'agit de couleurs différentes, rappelez-vous que vous pouvez appuyer sur D par défaut, puis X pour basculer entre les deux couleurs. Cela dit, assurez-vous que vous avez sélectionné le noir ici sur l'outil pinceau. Ensuite, je vais juste sauter ici et je vais juste changer les paramètres du pinceau. Je veux mettre 100 % de dureté pour l'instant, je vais changer cela sous peu. Ensuite, je veux m'assurer que l'opacité et le débit sont à 100. Ensuite, regardez ce qui se passe lorsque je peins. Je vais d'abord passer à la palette Calques pour que vous puissiez voir que j'ai sélectionné les masques et qu'ils sont actifs. Je peux simplement peindre sur le masque pour révéler ce qui se trouvait en dessous. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, mais je veux une ligne droite, une ligne droite complète que je peux mettre un point. Je viens de taper la souris une fois, puis elle peut se déplacer, puis avec la touche Maj enfoncée, puis tapoter à nouveau avec la souris, je produirai une ligne droite. C'est comme ça que ça fonctionne. Parce que nous allons le faire sous peu, nous produirons une ligne droite. Je vais l'annuler quelques fois juste pour me débarrasser de ce que j'ai fait là-bas et je vais changer la dureté de la brosse en une brosse douce, et je ferai la même chose. Avec un pinceau doux sélectionné, il est difficile de le voir, vous pouvez voir maintenant qu'il a un bord beaucoup plus doux. Nous allons utiliser quelque chose entre les deux ; ni 100 % dur, ni 100 % plus doux ne produisent 50 pour cent. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas dit 50 %, mais voilà. Enfin, bien sûr, si nous commettons une erreur. Allons ici par exemple et si je peignais dans cette chaise bleue et que je me suis renversé dans le panneau derrière, par exemple. On peut voir la couleur jaune. Tout ce que je dois faire, c'est simplement basculer entre les couleurs du pinceau. Dans ce cas, je passerais à un pinceau blanc en appuyant sur la touche « X » et je peux simplement annuler cette erreur et je la remettrais. Nous basculons entre ces couleurs noir et blanc pour les supprimer ou les ajouter. C'est aussi simple que ça. Passons à l'endroit où se trouvent les boissons gazeuses. Je vais zoomer un peu plus. Raccourci Z, et je vais juste zoomer un peu. Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous pouvez déplacer votre image. Cliquez et faites glisser la souris avec la barre d'espace enfoncée. C'est très bien. Je pourrais zoomer un peu plus, barre d' espace et cliquer et faire glisser. C'est un bon petit conseil pour vous. Nous devons commencer à peindre. Je vais sélectionner à nouveau l'outil pinceau, passer aux paramètres et je vais le mettre au milieu, 50% le fera. Il suffit d'accepter cela. La taille du pinceau est un peu trop grande. Si vous vous souvenez des touches de support carré réduiront la brosse et nous pourrons commencer le processus puis enlever ce calque. C'est très simple comme ça. Je vais commencer dans ce coin, et je vais juste tapoter le pinceau une fois, puis en utilisant le Shift, je vais tailler ici, et maintenant je vais produire une belle ligne droite. Je pourrais le refaire et essayer de me rapprocher le plus possible du bord. Ensuite, de ce côté, je ferai la même chose ; je vais y tapoter, puis nous changerons. Ensuite, lorsque vous le faites, vous pouvez prendre un peu plus de temps. Mais oui et là, je vais probablement faire à main levée. Vous pouvez faire tout à main levée. Mais j'ai pensé que ce serait bien de vous montrer cette astuce alternative pour créer une ligne droite. Je vais faire la même chose là-bas et une à peu près là. Ensuite, vous pouvez peindre. Maintenant, je veux changer à nouveau la taille de la brosse, les touches de support carré. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez lorsque vous le faites. Bien sûr, il s'agit d'un tutoriel, donc je ne veux pas y consacrer trop de temps. Vous pouvez entrer et vous pouvez vraiment, comme je l'ai dit, obtenir chaque bout de cette boîte. Je vais vous laisser faire ça un peu plus précis que moi. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que je peux maintenant passer à la palette Calques et avec Alt ou Option, si je clique sur le masque lui-même, cela révélera à quoi ressemble le masque, et c'est en effet ce que je viens de vous montrer peint. Ce qui est génial, c'est que je peux maintenant agrandir la brosse à l'aide des touches de support carré et je peux simplement remplir le reste de ce masque. C'est un excellent moyen de s'assurer que vous n'avez manqué aucune partie lorsque vous effectuez ce type de procédure. Alt ou Option sur le masque à nouveau et ils s'en vont, il va tout rallumer et vous pourrez voir ce que vous avez fait. Ensuite, vous pouvez le peaufiner. Maintenant, je ne vais pas le faire. Quand vous le faites, je m'attends à ce que vous soyez un peu plus précis que ce que j'ai. Un autre petit conseil est alors de changer le flux de la brosse. Je vais changer le débit à très bas, environ 10 %. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que je veux peindre dans le reflet. Je veux le faire graduellement, et je ne veux pas le faire sévèrement comme les 10 proprement dits. Je veux juste que cette tranche arrive. Si nous regardons le masque, Alt ou Option, cliquez sur le masque, vous pouvez voir qu'il est beaucoup moins sévère, il est plus léger si vous le souhaitez. Cela ne fera que révéler un peu moins que ce qui est ci-dessus. Barre d'espace, cliquez et faites glisser le curseur. Je peux apporter la prochaine série d'articles que je veux révéler. Je vais revenir en arrière et changer le flux à 100 pour cent et j'accepte cela. Ensuite, je peux faire la même chose, peut-être un peu plus petite. Cliquez ensuite ici, puis cliquez en bas, Maj. Prenez cette ligne droite. Je peux commencer à faire la même chose qu'avant. Encore une fois, je peux zoomer et être très précis en changeant la taille du pinceau comme je l'ai fait pour devenir absolument parfait. Mais vous pouvez le faire. Plus vous accordez de soins et d'attention à vos modifications, mieux ils seront. C'est juste le tutoriel, je ne vais pas y consacrer trop de temps. Cela dit, je vais terminer cela. J'ai complètement quitté la bouteille et elle est entrée dans les autres parties de l'image. Ce que vous devez faire, si vous y réfléchissez, nous révélons ce qui se trouve en dessous avec un pinceau noir sur le masque. Si vous y réfléchissez, si nous le changeons en pinceau blanc, cela fera le contraire. Pour ce faire, je vais appuyer sur la touche X, qui bascule entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. J'ai maintenant un pinceau blanc et je peux faire le contraire, juste corriger toutes les erreurs que j'ai commises. Vous verrez que dans les prochains modules le feront plus d'effet. Je vais revenir au pinceau noir, augmenter la taille du pinceau, puis continuer avec ça. Si nous pensons à Gareth Dunne, je pourrais faire le même tour avant Alt ou Option, cliquer sur le masque réel et je peux voir quels morceaux j'ai manqués. Je peux juste y aller et les réparer. Je peux aussi voir où j'ai renversé sur le bord. Mais d'un point de vue, vous pouvez le voir. Mais arrêtez-vous ici. J'ai déversé sur le bord. Je vais appuyer sur X pour le changer en pinceau blanc. Je peux juste corriger cela à peu près là. Option Alt sur le masque à nouveau, puis ramène tout. Maintenant, j'aurais pu passer plus de temps là-dessus, mais quand vous effectuez un zoom arrière, ça semble fabuleux, n'est-ce pas ? C'était assez facile. Je vais vous montrer quelques choses plus que d'utiliser un calque de réglage pour faire la même chose. Dans un futur module, nous aborderons plus en détail les calques de réglage. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas la partie du calque de réglage, mais au moins vous comprendrez la partie masque. Je vais appliquer un calque de réglage sur le dessus. Le calque de réglage que je vais chercher est celui des courbes. Je vais cliquer sur l'icône de réglage des courbes. Je vais sélectionner cette petite figurine ici. Cela me permet simplement de me déplacer dans l'image et de cliquer et faire glisser des parties spécifiques éclaircies de l'image. Par exemple, d'une pensée, le fond était un peu trop sombre. Je pourrais éclaircir le fond. Pour résumer, j'ai créé un calque de réglage qui éclaircit l'ensemble de l'image, mais je ne veux pas que l'ensemble de l'image soit éclaircie, c'est juste l'arrière-plan, n'est-ce pas ? Je pourrais activer et désactiver cette couche, vous verrez ce qui s'est passé. Je ne veux que l'arrière-plan. Lorsque vous créez un calque de réglage, il est livré avec un masque. Dans ce cas, c'est un masque blanc. C'est en fait révéler l'ensemble de l'ajustement. Mais je n'en veux pas. Je veux qu'une partie de ça soit révélée. C'est ici que j'inverserais le masque. C'est vraiment simple de le faire. Assurez-vous que le masque est actif et qu'il est Commande ou Contrôle I. Le masque est maintenant noir, ce qui signifie que vous ne pouvez pas voir le réglage, il est noir. Ce masque se cache si vous aimez cet ajustement. J'ai besoin de peindre sur ce masque avec un pinceau blanc cette fois pour révéler le réglage réel, le réglage des courbes. Sélectionnez un aérographe, assurez-vous qu'il est blanc. Dans ce cas, je vais ramener le flux à environ 10 %. Je vais agrandir le pinceau. Je peux peindre pour éclaircir l'arrière-plan, juste de manière sélective là où je pense qu'il doit être plus lumineux. J'ai toujours été honnête, je ne pense pas que ce soit plus lumineux, mais pourquoi pas ? Pour activer et désactiver la couche, vous verrez les réglages qui y ont été effectués. Je viens d'éclaircir légèrement le fond. Ils sont tous très simples. Vous y allez. Encore une chose. Je vais juste appliquer un autre calque de courbes. Je vais faire la même chose. C'est comme le petit outil à main. Je veux mettre quelques points forts dans les cheveux de la fille. Encore une fois, j'ai levé l'exposition. Vous pouvez voir les courbes se lever. Ne vous inquiétez pas pour cette partie, car nous couvrirons tout cela dans un futur module. Lorsque j'inverse le masque, faites trier la commande ou le contrôle sélectionné, assurez-vous d'avoir un pinceau blanc. Je vais baisser la taille. Je vais juste peindre quelques reflets dans ses cheveux. Encore une fois, je n'ai pas à le faire. Ravi de vous montrer la source des endroits où nous pouvons utiliser des calques de réglage et comment ils fonctionnent avec un masque. On dirait peut-être que j'ai fait beaucoup de choses là-bas. Mais si j'allume et désactive cette couche, vous verrez exactement ce que j'ai fait. Vous pouvez imaginer sur une image compliquée que vous pouvez effectuer autant de courbes, calques de réglage, de réglages de niveau, réglages de saturation des teintes, puis de cibler simplement des parties spécifiques de la photo avec un masque. C'est comme ça qu'ils fonctionnent. Cette image, comme je l'ai dit, est vraiment simple, mais elle vous présente le concept de masques. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous avancerons, nous ferons des modifications beaucoup plus compliquées. Par tous les moyens, allez à celui-ci à un simple pour vous faire partir. Je vous verrai dans le prochain module. 6. Module 5 Les outils de sélection: Jetons un coup d'œil à la façon dont nous effectuons les sélections. Dans ce module, je vais vous présenter trois méthodes que nous pouvons utiliser pour effectuer ces sélections. est très important de faire des sélections. fur et à mesure que nous évoluons tout au long de la classe, vous comprendrez pourquoi, mais gardons les choses simples dans ce module. Quelles sont les trois méthodes alors ? En regardant la bande d'outils tout en haut, sous l'outil Déplacer, nous avons l'outil Marquee. Nous avons l'outil Lasso, puis l'outil Sélection d'objets. Chaque outil dispose d'un menu déroulant et il y a plus d'options. Vous pouvez utiliser l'outil Chapiteau rectangulaire, par exemple, ou l'outil Marquee elliptique. Avec l'outil Lasso, encore une fois, vous pouvez voir que vous disposez d'autres options. Commençons ensuite par l'outil Marquee, et le raccourci pour cela est la lettre M. Si j'utilise Maj et que j'appuie sur M', je peux passer d'une option à l'autre. Dans ce cas, je veux l'outil de chapiteau rectangulaire. Pour créer cette forme, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez créer une forme tant qu'elle possède un angle de 90 degrés, vous pouvez créer n'importe quel type de forme que vous aimez. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez également ajouter et soustraire n'importe quelle sélection avec n'importe quel outil en utilisant la touche Maj pour ajouter ou la touche Alt ou Option à supprimer. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Appuyez sur « Maj M » et nous allons passer à l'outil de sélection elliptique, et la même chose, cliquez et faites glisser pour créer n'importe quelle forme elliptique. touche Maj enfoncée, vous obtiendrez un cercle parfait. Mais vous pouvez vraiment créer n'importe quelle forme que vous aimez tant qu'elle est elliptique. Encore une fois, vous pouvez ajouter cette sélection à l'aide de la touche Maj et vous pouvez supprimer une partie de la sélection avec l'option Alt ou Option exactement la même. plutôt cool, n'est-ce pas ? Pour désélectionner n'importe quelle sélection, il s'agit simplement de Commande ou de Contrôle D. Revenons rapidement au chapiteau rectangulaire. Je vais créer une forme. Créons simplement une forme carrée. Je veux le remplir de couleur. J'utiliserai le raccourci Maj+Retour arrière et la boîte de remplissage apparaîtra et je vais remplir le contenu avec la couleur de premier plan. On y va, Commande ou Contrôle D pour désélectionner. J'ai créé un carré sur son propre calque. Voici une autre chose que vous pouvez faire. Je vais créer un autre carré, mais cette fois, alors que le pointeur est au centre de la sélection ou dans la sélection, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Plume ». Je peux mettre un joli bord doux sur la sélection. Je vais le faire. Je vais mettre une plume de 30 pixels. Cliquez sur « OK ». Décalez l'espace arrière pour le remplir de couleur. Désélectionnez. Vous pouvez voir qu'il a un joli bord à plumes doux, et c'est génial pour mélanger votre sélection. Si vous avez apporté une source d'ajustement à votre photo et que vous avez utilisé une sélection pour le faire, vous pouvez la mélanger et la rendre plus réaliste. Mais plus encore et tout cela plus tard. Ils sont tous très simples, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque vous dessinez une forme, vous avez la possibilité d'appliquer la plume lorsque vous dessinez la forme. Maintenant, n'oubliez pas que les outils ont un ensemble de paramètres, donc vous pouvez toujours le faire dès le début. Mais j'aime dessiner ma forme et ensuite appliquer la plume, c'est à vous de décider de la façon dont vous le faites. Débarrassons-nous de ces deux formes et voilà où une sélection peut s'avérer utile. Parce que je peux sélectionner les deux formes, cliquer sur « Retour arrière », et elles disparaîtront, si puissantes sélections honnêtement elles sont vraiment. Passons à l'objectif Lasso Tool et le raccourci est L. Encore une fois, Maj L, je peux basculer entre les options et celle que je vais choisir est l'outil Lasso à main levée ou libre. Avec celui-ci, je peux créer n'importe quelle forme que j'aime et c'est vraiment aussi libre. Cela sera très utile aussi, et encore une fois, je peux faire la même chose. Je peux, par exemple, cliquer à l'intérieur de « Père », 30 pixels. Décalez l'espace arrière, remplissez-le d'une couleur, commande ou d'un contrôle D pour désélectionner. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il peut s'agir d'une forme dans une photo que vous voudrez peut-être assombrir ou ajouter d'autres couleurs. Des sélections vraiment utiles, je dirai que vous les utiliserez tout le temps. Commandez ou Contrôlez Z juste pour reculer, pour s'en débarrasser. Appuyez à nouveau sur « Maj L », et cette fois, nous obtenons l'outil Lasso polygonal. Avec cela, nous pouvons créer n'importe quel angle que nous aimons. Nous pouvons créer des formes très nettes. Encore une fois, vous me verrez dans un module ultérieur utiliser cela avec beaucoup d'effet. Encore une fois, nous pourrons mettre le bord là-dessus, peut-être si nous le voulions, tout de même. Bien sûr, avec tous ces outils, comme auparavant, comme je vous l'ai montré plus tôt, nous pouvons soustraire. Je pourrais soustraire une forme n'importe où. Je peux aussi ajouter et c'est la même chose pour tous les outils de sélection, en dehors de la zone. Il n'est pas nécessaire qu'il soit connecté. J'en ai ajouté un peu plus à cette forme, bien qu'elle ne soit pas connectée, donc vous pouvez le faire aussi. C'est merveilleux, n'est-ce pas ? Commande ou Contrôle D à désélectionner. Maintenant, je retourne à l'outil de réception et je vais dessiner une forme. Je vais juste dessiner un carré simple, et je vais le remplir de couleur de premier plan. Commande ou Contrôle D à désélectionner. Je vais passer à l'outil Sélection d'objets, et le raccourci pour cela est la lettre W. Nous avons également des options ici, mais celle que j'ai tendance à utiliser est la première, la sélection d'objets. Je vais vous montrer un très bel exemple de l'outil Sélection d' objets dans ce module au fur et à mesure que nous avançons. Mais juste pour vous donner un aperçu de son fonctionnement. Si je ne fais que dessiner autour de cette forme, Photoshop analysera la forme présente et fera de son mieux pour faire une sélection. Cliquez et faites glisser le curseur. Parce que c'est une forme simple, elle a trouvé ça si facile. Mais vous verrez que lorsque nous allons de l'avant dans la classe, nous ferons des sélections plus difficiles. Imaginez que si c'était la tête de quelqu'un et qu'il avait des cheveux assez bouclés, alors Photoshop devrait analyser tous ces mèches de cheveux que vous puissiez voir que cela peut devenir assez compliqué. C'est alors que nous pouvons modifier notre sélection. On peut voir ici quelque chose appelé Sélectionner et masquer. Maintenant, je ne vais pas vous montrer cela dans ce module, mais nous allons l'utiliser sous peu. C'est ainsi que vous pouvez modifier la sélection et la rendre parfaite. Mais pour l'instant, je vais simplement vous présenter doucement l'outil Sélection d'objets. Passons à autre chose alors. Je vais ouvrir quelques images, vous montrer quelques exemples, et bien sûr, vous pouvez aussi télécharger les images et y participer. Je vais fermer ce document, je n'ai pas besoin de le sauvegarder. Je vais ouvrir notre premier fichier de projet pour ce module. Celui que vous devez ouvrir est Module 5, Cut Out Objects.jpg. Alors ouvrons cette image. Voilà, nous avons une sélection d'articles. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser les outils de sélection pour rendre les sélections de ces éléments aussi simples que cela. Commençons par ce tableau noir et je vais appuyer sur la lettre « M » pour accéder à l'outil de réception. C'est en effet l'outil de chapiteau rectangulaire dont j'ai besoin. Je vais appuyer sur le raccourci « Z » car je dois zoomer un peu, n'est-ce pas ? Zoomons un peu et la barre d'espace pour simplement passer à travers, et encore une fois, la lettre M pour l'outil Marquee. Il est assez simple de cliquer et de glisser pour sélectionner cette forme. Je vais vous donner un autre petit pourboire. Je peux appuyer sur la barre d'espace et cela me permettra de déplacer la sélection pendant qu'elle est toujours active. J'ai enfoncé la touche Souris et la barre d'espace est enfoncée. Je peux être super précis maintenant avec ma sélection que la barre d'espace va et je continuerai à faire glisser pour créer cette forme. Quelque chose autour de là ferait. Je l'ai maintenant sélectionné. Permettez-moi de zoomer, ce qui est un raccourci pour cela, est Commande ou Contrôle moins. Cela vous aide à bien zoomer, vous n'avez pas besoin de changer d'outil pour cela. Maintenant, je l'ai sélectionné. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle C, Commande et Contrôle V, et il collera une copie du tableau. Si je vais dans mon outil Déplacer, raccourci V, je peux maintenant le déplacer. Il est mis sur une nouvelle couche et j'ai une copie parfaite du tableau noir. Juste pour m'amuser, je vais passer au bas de la palette Calques. Le deuxième à partir de la gauche est la façon dont nous pouvons ajouter un fait. Cliquez sur l'icône, ajoutez un style de calque et, dans ce cas, je souhaite appliquer une ombre portée. Je peux mettre une petite ombre tombée derrière ce tableau. Maintenant, c'est génial, n'est-ce pas ? En fait, il semble plus réaliste que celui qui se trouve au-dessus, n'est-ce pas ? Je peux faire avancer ça. Je vais juste éteindre cette couche. C'était facile, n'est-ce pas ? M pour l'outil Marquee, puis « Shift » et nous avons maintenant l'outil Elliptical Marquee. Je vais juste zoomer dans ce cas, « Commande » plus pour zoomer vers le haut et « barre d'espace » pour le placer en position. Il existe maintenant plusieurs façons d'utiliser l'outil de réception elliptique. Je peux deviner où se trouve le centre et je pense qu'il est là. Je peux appuyer sur les options « Maj » et « Alt » et faire glisser à partir de ce point et il glissera à partir du centre. Je peux le faire de cette façon. Je vais simplement le désélectionner ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et le faire de cette façon. Cela n'a pas vraiment d'importance. Comme j'ai commencé à le faire de cette façon, je vais m'en tenir à cette façon. Je vais appuyer sur la barre d'espace et la déplacer et continuer à la déplacer jusqu'à ce que je pense avoir la sélection de ce basket. Ça a l'air juste, n'est-ce pas ? Je vais laisser passer la touche de la souris et j'ai maintenant la sélection du basket. Pour faire une sélection du basket-ball, j'ai besoin d'être sur la couche d'arrière-plan car c'est là que se trouve le basket, n'est-ce pas ? Je vais cliquer sur le calque d'arrière-plan. Alors, tout ce que je dois faire, c'est « Commandement » ou « Control J. » C'est assez similaire à faire une commande copier-coller, mais dans ce cas, cela nous donnera une nouvelle couche instantanément avec le basket. Encore une fois, raccourci V pour l'outil de déplacement et j'ai en effet un basket. Je vais zoomer sur « Commande moins » et je vais déplacer le ballon de basket par ici. Juste pour m'amuser, je vais sauter sur le calque d'arrière-plan. Je vais créer une nouvelle couche juste en dessous du basket. Sur la bande inférieure, je peux cliquer sur « Créer un nouveau calque ». Ensuite, notre raccourci B pour le pinceau, D par défaut, qui, si vous vous en souvenez, changera les couleurs de premier plan et d'arrière-plan en noir et blanc. Comme j'ai sélectionné un pinceau, je vais m'assurer d'avoir une brosse ronde très douce et de réduire le débit à 10 %. Il était déjà à 10 %. Je peux peindre dans l'ombre derrière cette balle et donner vie au basket car il est maintenant sur ses propres couches. Maintenant, je passerais un peu plus de temps à le faire, mais vous pouvez le voir. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? J'ai un basket et une ombre derrière moi. Je pourrais nommer ces deux couches. Nous regardons dans la palette de calques de l'ombre en bas et de la balle. Je pourrais changer, cliquer sur ces deux-là. Cliquez avec le bouton droit de la souris et groupez les calques et appelez ça, balle. Raccourci V pour l'outil de déplacement et je peux déplacer cette balle là où je veux qu'elle soit. Fantastique. Tout est très simple. Éteignons ensuite la couche de balle. Dans la palette Calques, revenons au calque d'arrière-plan et pressons la lettre L pour l'outil Lasso et faisons une sélection de cette radio. Je vais zoomer un peu plus près, puis simplement mettre des points autour de la radio. On y va. Cette sélection est maintenant terminée et Commande ou Control J. J' ai maintenant une sélection de la radio et raccourci V pour mon outil de déplacement et je peux déplacer la radio. Vous pouvez voir là, je pourrais créer une forme avec n'importe quel angle ou 90 degrés. Encore une fois, il est très simple de faire une sélection de cette forme. Tout cela est très simple. Éteignons cette couche. Jetons un coup d'œil à l'outil Sélection d'objets. Je veux m'assurer que le calque d'arrière-plan est sélectionné et que le raccourci de l'outil de sélection d'objet est la lettre W. Lorsque cette option est sélectionnée, zoomons un peu. Zoomez un peu. Nous pouvons faire une sélection du terrain de jardin. Je n'ai qu'à dessiner une forme autour du jardin. Vous pouvez voir que c'est un excellent travail de sélection de l'arête. Il a également pris cette zone par la gâchette, et nous ne voulons pas cela. Si j'appuie sur Maj W », il se transformera en cet outil appelé outil de sélection rapide. Si je mets juste le pinceau là, c'est vraiment difficile à voir. Mais si j'appuie sur « Alt » ou « Option », cela change entre un plus et un moins. Avec la touche « Alt » ou « Option » enfoncée, c'est moins. Il va soustraire de la sélection. Je peux cliquer dans cette zone et soustraire les informations que je ne veux pas. Je vais juste zoomer un peu et vous pouvez voir ça. Il manque un peu cette gâchette. Je vais réduire la taille du pinceau et cliquer là. Maintenant, il est sélectionné ce bit. Cela prend un peu de temps. En appuyant sur la touche « Alt » ou « Option », je peux supprimer cette zone ici, puis ajouter des bits. Vous y allez. Cela va me faire. C'est assez bien. Je vais juste faire un zoom arrière un peu. J'ai maintenant sélectionné le pistolet. Ce que je vais faire, c'est plutôt que d'en faire une copie, je vais retirer complètement l'arme. Un bon petit conseil pour vous, c'est que j'ai besoin d'élargir cette sélection. Ce que je veux faire, c'est que je veux remplir la zone où se trouve le pistolet avec l'arrière-plan. Faisons ça. C'est un peu compliqué, mais une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, c'est facile. Tout d'abord, je dois élargir cette sélection. Si je vais dans le menu en haut à l'endroit où il dit « Sélectionner », déposez ce menu vers le bas et allez modifier. Ensuite, je veux élargir la sélection. Je vais cliquer sur « Développer ». Il est déjà réglé sur cinq pixels, et c'est idéal. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous zoomez un peu, alors affichez le jeu de code, vous pouvez voir qu'il est ajouté environ cinq pixels, exactement cinq pixels autour de la sélection du pistolet. C'est exactement ce que je veux. Je vais faire un zoom arrière un peu et nous pouvons maintenant remplir la couleur d'arrière-plan. Pour ce faire, je vais passer au menu en haut, sélectionner « Modifier », puis sélectionner « Remplir ». Ensuite, lorsque cette zone apparaît, je vais m'assurer que le contenu se trouve dans l'option Content Aware. Ensuite, je vais cliquer sur « OK ». Photoshop analysera l'image et vous pourrez voir ce qu'elle a fait. Voici les résultats. Il a en effet rempli la forme du pistolet avec le fond gris. Mais il est également pris des parties de la radio. Les raisons ne sont toujours pas parce que la radio fait partie des images de fond. Bien qu'il ait fait un travail astucieux de le faire, ce est tout simplement pas acceptable en tant que tel. Commandez ou contrôlez Z pour annuler cela. Revenons au menu d'édition en haut. Cette fois, je vais sélectionner « Remplissage conscient du contenu ». C'est un peu plus précis. Je vais cliquer là-dessus. Cette fenêtre apparaîtra alors. Vous pouvez déjà le voir. Si nous regardons les résultats sur le côté droit. C'est juste un peu plus grand. Je le déplace juste un peu. Il a déjà fait un travail fabuleux. Maintenant, je pourrais choisir cela parce que cela a fait un travail merveilleux et a en effet caché les personnes disparues et cognitives avec l'arrière-plan. Parfois, cela fait une erreur, et il peut avoir inclus des parties de la radio, par exemple, ou des parties du logo Superman. Nous pouvons toujours dans cette fenêtre, juste des pièces de robots que nous ne voulons pas inclure dans la sélection. Maintenant, je n'ai pas à le faire parce qu'il avait déjà fait un travail merveilleux de ce côté-ci. Mais cela n'arrive jamais. C'est à cela que sert cet espace vert. Par exemple, je ne voudrais pas que cet échantillon soit échantillonné. Je pourrais juste enlever ça. Chaque fois que vous le faites, cela changera la vue ici. Mais comme nous l'avons vu depuis les étoiles, il a fait un travail merveilleux de toute façon. Je cliquais simplement sur « OK », et commandez ou contrôlez D, pour désélectionner. C'est fabuleux, n'est-ce pas ? C'est vraiment supprimé, il a disparu en remplaçant la sélection par cette couleur de fond grise. Nous le ferons à mesure que nous avancerons également. Parce qu'il y aura beaucoup de fois où extraire le sujet de l'arrière-plan. Nous remplacerons l'endroit où se trouvait le sujet pour le contexte si cela a du sens. Il y aura de nombreuses occasions de voir cela fonctionner au fur et à mesure que nous avançons. Mais qu'en est-il du lot Superman alors ? Comment pourrions-nous faire cela ? ce faire, nous allons utiliser l'outil stylo. Maintenant, l'outil stylo est semi difficile à utiliser. Maintenant, je le dis parce que j'ai eu du mal quand j'ai commencé à utiliser l'outil stylo. Ne vous inquiétez pas, si vous vous débattez un peu aussi. C'est facile une fois qu'on s'en occupe. Ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir un nouveau document. Celui que je cherche est celui ici, le module 5, l'outil de trajectoire. Je vais ouvrir ça et juste zoomer un peu. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons dessiner autour de cette lettre f. Le raccourci pour l'outil stylo est la lettre P. Sur la barre d'outils, elle ressemble à ceci. C'est une petite icône de stylo. Nous avons plusieurs options ici, mais plus à ce sujet plus tard. Celui que vous souhaitez sélectionner est le tout premier. Ce que l'outil stylo nous permet de dessiner, de former librement, mettre les deux courbes, et nous pouvons cliquer et faire glisser et modifier la courbe. Maintenant, cela commence à devenir un peu compliqué car vous pouvez appuyer à tout moment sur « Commande » ou « Contrôle » par exemple, et vous pouvez déplacer ces points. Mais vous pouvez également déplacer les poignées pour modifier la courbe. C'est vraiment important. Vous pouvez également appuyer sur « Alt » ou « Option » pour diviser la courbe, de sorte que vous ne déplacez qu'un côté de celle-ci. Laissez-moi vous montrer ici. Si je viens d'alterner ou d'option, cliquez ici. Vous pouvez voir que j'ai maintenant le contrôle de toute la courbe. Jamais. Cliquez à nouveau dessus. Avec l'alter ou l'option, je peux simplement cliquer sur la moitié de la courbe. Cela peut sembler un peu compliqué. Mais croyez-moi, une fois que vous vous en êtes familiarisé, c' est un outil vraiment utile. Je vais juste reculer pour enlever ça. Nous allons commencer ensuite au tiroir dans ce dernier f. Je vais juste zoomer un peu. On peut faire des étoiles. Mon point ici et ce que j'aime faire, c'est simplement analyser où se trouvent le début et la fin des courbes. Dans ce cas, il y a un balayage ici. Je mettais un point là, clique et je glisserais et j'essayais de faire correspondre cette courbe du mieux que je peux. Continuez ensuite. Il peut y avoir une fin sous forme de courbe qui se termine autour de rots. Cliquez et faites glisser et essayez de faire correspondre cette courbe. Ensuite, il balaie ici, n'est-ce pas ? Un peu de courbe là. Ensuite, nous nous trouvons dans ce coin. Maintenant, c'est quand nous nous trouvons dans une telle position que c'est un changement de direction. Ce que nous faisons, c'est appuyer sur « Alt » ou « Option ». Au fur et à mesure que je me dirige vers les points, vous verrez apparaître un petit angle près de la tête du stylo. Cela indique que je veux changer l'angle pour pouvoir y mettre un point. Parce que je pense que c'est là que se produit le début de cette courbe. Il se termine probablement par là. Je peux cliquer et faire glisser, puis descendre ici. Ensuite, il y a une courbe qui s'y trouve. Cliquez et faites glisser, pointez là. Cliquez et faites-le glisser autour de là pour obtenir cette courbe. Ensuite, jusqu'à là. Maintenant, c'est un changement de direction. Modifier ou option cette ligne apparaîtra et je peux y mettre une ligne droite, pour changer de direction à nouveau. Je vais modifier ou cliquer sur l'option ici. Je peux mettre un point là pour faire une courbe. Il y a un certain nombre de courbes ou d'étoiles. Vous pouvez mettre des points là où vous pensez que ces courbes vont être, les étoiles et la fin. C'est comme ça que j'aime le faire. peu près là. Maintenant, je me trompe à tout moment. Je peux ajouter de m'asseoir à la fin. Une autre chose que vous pouvez faire est que cette ligne va maintenant dans la mauvaise direction. Alt ou option, je peux le faire glisser pour qu'il soit plus proche de notre prochain mouvement, puis cliquer là et faire glisser. Vous avez l'idée ? Oui, jusqu'à ce coin, ici. Ensuite, il s'agit d'un changement de direction ou d'option pour l' amener à son alter ou à son option à nouveau parce qu'il s'agit d'un changement de direction. Modifiez ou optez à nouveau, changez la direction et la même chose là. Je peux cliquer ici par exemple, puis jusqu'à là. Puis, à la fin de cette courbe, par exemple, arrondissez à là. Peut-être qu'il y en a un ici. Parfois, vous obtenez une première tentative absolument parfaite et parfois non. C'est là qu'à la fin, vous pouvez bien régler les choses pour bien faire les choses. Comme toute modification que vous effectuez, plus vous passerez de temps, plus vous serez précis. Maintenant, pour terminer tout le chemin, je suis revenu au début et je peux simplement cliquer ici, ce qui ferme le chemin. J'ai maintenant fait cette sélection. C'est là que je peux y aller et le peaufiner. Suffisamment d'écoute, alors je regarderais autour de la sélection et je verrais ce qui a vraiment besoin de changer et de l'améliorer. Ici, par exemple, c'est manqué. La forme ne l'a pas fait. Je peux appuyer sur « Alt » ou « Option » et diviser cette courbe pour la rendre un peu meilleure. J'ai mis la main sur ce gestionnaire à la fin. Ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? La même chose ici, je pense, si je modifie ou option cliquez ici. Maintenant, il est parfois tordu. faut le retirer. Mettons la main sur cet angle ici et je peux, voilà. Tirez vers le haut. C'est corrigé, cette petite erreur. Maintenant, je ne vais pas tous les faire, mais c'est ce que je ferais. Finissons par exemple, je peux rendre ce coin un peu meilleur, puis relâcher alt ou option, puis cliquer à nouveau dessus. Je peux juste faire de ce côté-ci. Encore une fois, même avec Mapper. Ici aussi. Faites glisser ça là-haut, par exemple. C'est un peu délicat, mais vous vous y habituerez, et finalement, vous serez satisfait de la sélection. J'en ferai encore une. Allons réparer celui-ci ici. Encore une fois, c'est Alt ou Option, cliquez ici et je peux ajuster cette courbe et c'est mieux, n'est-ce pas ? Une fois que nous sommes satisfaits de tous les ajustements que nous avons effectués, nous pouvons passer à la palette Chemins. Maintenant, si vous ne l'avez pas ouvert, vous pouvez simplement le déposer et vous pouvez le trouver ici. Mais le mien est ouvert. Le vôtre peut bien l'être aussi. Je vais cliquer sur « Chemins » et il est vraiment essentiel de nommer votre chemin. Je vais double-cliquer dessus et je vais l'appeler, parce qu'il est plus rapide à taper, je vais simplement taper F, et cela est maintenant remplacé par F. La raison pour laquelle vous devez nommer vos chemins, c'est parce que la prochaine fois vous créez un chemin, il réécrira ou écrasera le chemin précédent et vous l'avez perdu. Vous n'avez pas vraiment envie de le faire. Laissez-moi juste effectuer un zoom arrière et il y a notre lettre F sélectionnée. Maintenant, avec le chemin sélectionné, le chemin sélectionné, je vais passer à la palette Chemins et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner « Faire la sélection ». C'est ici que je peux mettre en plumes le chemin. Mais dans ce cas, je vais le laisser à 0, et je vais simplement cliquer sur « OK », et c'est maintenant une sélection. Je vais revenir à mes calques et je vais créer un nouveau calque. Au bas de la palette Calques, cliquez simplement sur « Nouveau calque », puis avec cette option sélectionnée, je vais appuyer sur « M » pour Marquee. La raison pour laquelle je vais le faire est que je peux maintenant déplacer cette sélection. Tant que je suis à l'intérieur, je peux le déplacer. Je vais juste le faire passer là-bas. J'ai une sélection et c'est sur un nouveau calque. Je veux faire quelque chose d'un peu différent. Je vais passer à cet outil ici et c'est un outil que nous n'avons pas encore examiné, l'outil Pipette, et il me permet de sélectionner des couleurs. Maintenant, ce que je veux faire, c'est sélectionner la couleur d'arrière-plan, afin que je puisse cliquer n'importe où sur cette couleur d'arrière-plan et elle apparaîtra dans mon sélecteur de couleurs juste ici. C'est là. Je vais remplir cette sélection avec la couleur d'arrière-plan. Cela peut sembler un peu idiot, mais c'est ce que je vais faire. Décalez le retour arrière, assurez-vous qu'il est en couleur de premier plan, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, je vais désélectionner « Désélection de commande ou de contrôle ». n'y a rien là. Cependant, ce sont les bords qui ont la même couleur que l'arrière-plan. Ensuite, je vais passer à la palette Calques et à la deuxième extrémité inférieure à droite, je veux ajouter un style de calque et sélectionner « Ombre portée ». Oup, regarde ce qui s'est passé. J'ai une lettre de fantaisie F. Je peux aussi le caresser et faire ce que je veux avec elle. Agrandissez le coup et voilà. J'ai créé une lettre F fantaisie simplement en utilisant l'outil Chemin. Ce que je veux que vous retiriez de ce que je viens de vous montrer, c'est comment utiliser l'outil Chemin. Juste pour m'amuser, j'ai créé cet effet d'ombre portée et de trait, ne vous inquiétez pas. Par tous les moyens, allez-y, mais il s'agit d'utiliser l'outil Chemin. Revenons à l'autre document que nous avons ouvert et nous allons dessiner autour de ce badge Superman, puis nous allons créer un petit peu d'illustration à partir de cela. Zoomons ensuite sur le badge Superman et appuyez sur « P » pour le stylo, puis nous pouvons commencer à dessiner autour de la forme. Maintenant, ce que je vais faire est un peu différent. Je vais juste mettre des points autour de la forme, mais je ne vais pas cliquer et faire glisser dans ce cas. Je vais juste le faire de cette façon, qui peut sembler un peu idiot. Mais ce que je fais, c'est de mettre des points au début et à la fin de l'endroit où je pense que les courbes sont. Juste là, finissez là, puis fermez. Maintenant, je peux ajouter les courbes. Maintenant, rappelez-vous que je peux appuyer sur « Alt » ou « Option », puis cliquer et faire glisser et quand je fais cela, voilà, je peux mettre ces courbes dedans. Vous trouverez peut-être une façon plus facile de le faire. C'est plutôt bon, n'est-ce pas ? Oui. [inaudible] peu de choses vont faire de cette façon parce que c'est tellement plus rapide, n'est-ce pas ? Ou cela pourrait être plus rapide, et c'est fait. Je vais aller sur mes chemins. Il est écrit Work Path et je vais juste taper Superman et j'ai le contour du badge Superman. Maintenant, bien sûr, nous avons des zones et des côtés que nous devons maintenant supprimer également. Maintenant, je vais faire une sélection. Je vais convertir le chemin en sélection. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Faire une sélection ». Cliquez sur « OK », ne veux pas de plume, et j'ai maintenant cette sélection. Je vais effectuer un zoom arrière et revenir à ma palette Calques, assurer que je suis sur le calque d'arrière-plan, puis sur Command ou Control J, ce qui me donnera une copie de ce logo Superman ou du badge Superman. Appuyez sur « V », c'est mon outil de déplacement et je peux le mettre là-bas. Une fois que j'ai fait cela, revenons à la palette Calques, assurez-vous d'avoir sélectionné l'arrière-plan et maintenant, je vais utiliser cet outil ici. Je vais sélectionner une couleur unie et choisissons une belle couleur bleue. Maintenant, ce n'est pas vraiment important ce que vous sélectionnez, mais nous allons opter pour quelque chose comme ça. C'est la couleur Superman, n'est-ce pas ? Cliquez sur « OK », puis je peux sélectionner le calque de badge, il suffit de le faire apparaître. Maintenant, nous pouvons voir les zones grises que nous devons supprimer et tout ce que nous faisons est exactement la même que ce que nous venons de faire. Je vais le faire. Je vais le faire d'abord, puis je vais avancer rapidement parce que vous n'avez pas besoin de me revoir, mais je vous montrerai juste une fois de plus. Je vais sélectionner « P » pour l'outil Chemin, puis tout ce que je ferais , c'est de faire exactement la même chose et de placer ces points ici. En fait, c' est un changement de direction là, s'il y a une ligne droite, changer la direction là, puis finir. Nous avons maintenant une sélection de cette zone que nous voulons supprimer. Tout ce que je dois faire est de passer à la palette Chemins et nous pouvons voir que cette sélection que nous avons faite avec l'outil Chemin ou l'outil Plume s'appelle Chemin de travail et nous n'avons pas besoin de la renommer. Il suffit de le sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, faites une sélection , et je ne veux pas de plume, alors je vais cliquer sur « OK », puis j'ai fait cette sélection. De retour dans la palette Calques, assurez-vous d'avoir sélectionné le logo que j'ai sélectionné, puis appuyez simplement sur « Retour arrière », « Désélectionner », et j'ai supprimé cette zone. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire cette zone grise, celle-ci, celle-ci et celle-ci, et je vais le faire très rapidement et je vous verrai très bientôt. À ce stade, vous devriez avoir un logo Superman qui ressemble au mien. Je pourrais dire que ce module est maintenant terminé car je vous ai montré les outils de sélection. Cependant, créons un peu d'œuvres d'art. Maintenant, nous n'avons pas à le faire, mais j'ai pensé que ce serait bien. Ce que je vais faire, c'est ouvrir un autre document. File, Open, et le document que je cherche est celui-ci ici, Module 5 - Brick Wall. jpg. Je vais ouvrir celui-là. J'ai ce joli mur de briques. Je vais juste zoomer un peu. Ensuite, je reviendrai là où se trouve notre logo Superman. Dans la palette Calques, assurez-vous qu'elle est sélectionnée, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez la couche. Bien sûr, j'ai besoin que ce soit sur le document du mur de briques, alors cliquez sur « OK ». Ensuite, lorsque je passe sur le document du mur de briques, il y a le logo Superman. Si je me contente de le déplacer là-bas, maintenant, je pourrais le laisser comme ça, mais faisons quelque chose d'un peu inhabituel. C'est un peu plus avancé, donc si vous ne comprenez pas cette partie, ne vous inquiétez pas car je vais aborder cette procédure et cette technique un peu plus tard. Mais juste pour s'amuser, faisons-le avec ce badge Superman. Lorsque le calque est sélectionné, je vais double-cliquer sur le calque. Je vais faire ce truc appelé Blend If et je vais faire glisser ces curseurs, et regarder ce qui se passe, ça commence à révéler une partie de ce qui se trouve en dessous. Si j'appuie sur « Alt » ou « Option », je peux diviser ces deux-là. Je peux jouer et essayer d'obtenir quelque chose d'assez différent. Maintenant, plutôt que d'expliquer ce que je fais, nous reviendrons plus en détail plus tard, comme un mot à dire. Mais ce que j'ai réussi à faire, c'est de faire croire que le logo réel était peint sur le mur et qu'il s'est estompé au fil des années, ou peut-être que c'était une vieille affiche qui a été grattée, certains papiers ont été grattés. Cela a l'air vraiment unique, n'est-ce pas ? Au fait, c'est une application non destructive. De plus, je peux double-cliquer dessus, puis jouer et le supprimer si je le veux, je vais simplement annuler cela. Enfin, Command ou Control T, qui fera apparaître les outils Transformer. Placez mon doigt sur la touche Maj pour qu'elle le fasse en proportion. Je peux juste accepter ce retour et j'ai ce badge Superman vivant sur ce mur de briques, et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Revenons là, quand nous avons commencé. Je vais juste l'éteindre et l'éteindre. Nous venons d'avoir ça, n'est-ce pas ? Nous venons d'avoir ce badge Superman sur ce fond gris, et nous avons réussi à l'extraire à l'aide de l'outil Stylo et nous l'avons placé sur ce mur de briques. Je vous invite vivement à télécharger ces fichiers de projet et à y aller. Ce n'est qu'en faisant un tour que l'on peut mieux faire les choses. Au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons utiliser ces outils pour créer des images fantastiques. Mais il faut commencer par les bases. Mais même avec les bases, vous pouvez voir que vous pouvez créer des images vraiment uniques, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans le prochain module. 7. Module 6 Sélectionnez et masque: Dans ce module, nous allons examiner comment affiner nos sélections à l'aide de la fonction Sélectionner et masquer. Nous allons prendre cette image de crâne et cet arrière-plan et les combiner ensemble pour créer cette image. Un peu plus tard, nous allons prendre la photo d'Anastasia. Je vais changer l'arrière-plan en faisant une sélection et en le déplaçant sur ce fond en bois. Restez à l'écoute et nous traversons tout ça. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Peut-être regardez-moi d'abord créer toutes les modifications et ensuite faire un tour vous-même. Je pense que c'est la meilleure façon de le faire. Mais certainement, rejoignez-vous parce que c'est la meilleure façon d'apprendre à faire les choses. Cela dit, passons à l'image du crâne et nous commencerons. La première chose à faire est d'extraire le crâne de l'arrière-plan. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Sélection d'objets. Le raccourci est W. C' le quatrième outil si vous avez la même configuration que la mienne, mais c'est cette petite icône ici. Maintenant, nous l'avons utilisé dans le dernier module, donc je suis sûr que vous pouvez vous rappeler où il se trouve. Ensuite, il suffit de dessiner autour de la forme. Maintenant, Photoshop fera de son mieux pour trouver tous les bords. passant à l'outil Zoom, En passant à l'outil Zoom, je vais juste zoomer ici et vous montrer que Photoshop, même si ce n'est pas un excellent travail, il a manqué certaines zones, et nous devons affiner cela. Avant de passer à la sélection et au masque, nous pouvons changer notre pinceau, Shift W. Nous voulons le remplacer par cet outil ici, qui est l'outil Sélection rapide. Il nous donne un pinceau. Nous pouvons brosser ou brosser les zones que nous ne voulons pas inclure ou que nous voulons inclure dans la sélection. Laissez-moi mettre le pinceau ici, rendre un peu plus gros pour que vous puissiez voir. Alt ou Option, IT sautera entre plus et moins. Lorsque la touche « Alt » ou « Option » est enfoncée, c'est négatif et cela va être supprimé de la sélection. Si je retire mon doigt, c'est positif et cela va s'ajouter à la sélection. Il s'agit simplement de rendre la taille du pinceau plus grande ou plus petite, et essentiellement d'ajouter ou de sélectionner à la sélection. Dans ce cas, je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » enfoncée et cliquer ici pour supprimer cette partie parce que nous n'en avons pas besoin. La même chose ici. C'est un peu délicat. Vous vous retrouverez à changer taille des pinceaux et à appuyer constamment sur « Alt » ou « Option ». Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 %, mais mieux vous l'obtiendrez, meilleure sera votre sélection. Nous allons juste jeter un coup d'œil autour de nous. Je peux enlever des pièces ou, comme je l'ai dit, ajouter des pièces. J'appuie sur la « barre d'espace » vers le bas, ce qui me permet, comme vous le savez, de faire glisser l'image. Essayons un Alt ou une Option pour obtenir cela un peu mieux. Passez à l'outil de zoom, raccourci Z, et je vais juste faire un petit zoom arrière. Assurez-vous maintenant que vous avez appuyé sur « Outil de sélection d'objets ». Le raccourci W. N'importe lequel de ces outils le fera car lorsque vous cliquez sur cette petite boîte apparaîtra ici, Sélectionner et masquer. Il suffit de cliquer sur cette option. là que tu l'as. Une nouvelle fenêtre s'ouvre. Il s'agit de la fenêtre Sélectionner et masquer. C'est ici que vous pouvez affiner votre sélection. Je peux zoomer et voir à quel point cette sélection est bonne. Ce n'est pas mal, n'est-ce pas ? Jetez un petit coup d'œil rond et nous pouvons rechercher toutes les erreurs. L'une des choses que je pense, c'est que ces boucles dans les cheveux du crâne, c'est logique. Ils sont un peu plus pointus si je me souviens bien. C'est des trucs comme ça que je peux réparer. Mais tout d'abord, commençons par ici de ce côté droit. J'ai ma découpe, le crâne sur fond bleu. Vous pouvez décider quel arrière-plan vous voulez et vous pouvez expérimenter avec eux. J'aime utiliser la superposition. Dans ce cas, j'ai sélectionné cette couleur bleue, mais il peut s'agir de n'importe quelle couleur. Je pourrais le changer. Mais je vais laisser ça en bleu. Ensuite, en descendant, nous avons plus d'options. Nous avons cette détection de périphérie. Si je me contente de le faire, vous verrez qu'il y a un peu réfléchi et qu'il commence à soulever ces points. Si je ramène ça à zéro, tu verras qu'ils ont disparu. Ensuite, il ne fera que les ramener. Ils vont revenir. Maintenant, c'est plutôt bon, n'est-ce pas ? Vous devez être prudent si vous le faites trop, il commencera à supprimer, comme vous pouvez le voir, des parties de l'image et vous pourrez voir le bleu passer. Nous avions besoin de réduire cela pour en dire un peu plus, quelque chose autour de là, peut-être juste un peu plus. Ensuite, je peux regarder autour de l'image et voir si elle a manqué des parties. Je vois ici que ça enlève une partie de cette couleur blanche. Mais ça ne m'inquiète pas trop parce que je peux le remettre avec le masque. La même chose ici. Il en a pris ici et là-bas aussi. Mais c'est bon. Dans cet exemple particulier, cela n'a pas d'importance car vous verrez dans une seconde ou deux comment je réintroduis cela en utilisant le masque. Maintenant, je pourrais lisser le contour d'une touche, mais je ne vais pas le faire dans ce cas parce que c'est un joli bord dur et c'est ce que je vais chercher. Vous pouvez jouer avec tous ces outils. Vous allez vous familiariser avec eux et vous saurez quelle est la meilleure chose à faire plutôt que moi trop en détail, car au fur et à mesure que nous allons aller de l' avant, nous utiliserons cette technique beaucoup. Maintenant, ici, il est légèrement renversé, et je peux y voir un peu de blanc que je ne veux pas. Nous avons ces outils de ce côté-ci. Je vais choisir le deuxième. C'est R, c'est le Refined Edge et je peux rendre la taille du pinceau un peu plus petite, les touches de support carré et essayer d'enlever cette pièce là. abord, vous pouvez tous trouver cela un peu difficile à faire, mais nous pouvons y aller. Vous verrez maintenant que c'est plus efficace dans l'exemple suivant lorsque nous extrayons le modèle de l'arrière-plan. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de ça. Il s'agit d'une introduction douce à Select and Mask. Comme je l'ai dit dans l'exemple suivant, ce sera un peu plus compliqué. Ce que j'aime faire, c'est de descendre au fond. Nous avons cette option ici, Output To et moi sélectionnons toujours celui-ci « Nouveau calque avec un masque de calque ». Je vais juste cliquer dessus, puis cliquer sur « OK ». Ensuite, nous reviendrons à l'image et à Z pour zoomer. Je vais juste faire un zoom arrière et le mettre au centre. Vous y allez. Ce que nous avons, c'est le crâne est maintenant sur un nouveau calque si vous regardez dans la palette Calques, et nous pouvons voir qu'il possède son propre masque. Nous pouvons maintenant jeter un coup d'œil au masque et voir s'il a besoin d'être affiné. C'est la beauté de le faire de cette façon. De plus, comme vous le savez, ce motif à carreaux autour de l'extérieur indique qu'il n'y a aucune information. C'est complètement transparent et c'est ce que nous voulons. L'étape suivante consiste ensuite à cliquer sur le « Masque », puis à l'affiner. Faisons cela, puis « Alt » ou « Option » cliquez sur le masque lui-même et cela révélera le masque. Maintenant, ce que je peux faire maintenant, c'est zoomer et je peux peindre dans ces zones. Sélectionnez un pinceau et assurez-vous que, parce que nous peignons sur le masque, la couleur doit être blanche. Alors, assurez-vous d'avoir la couleur blanche. Je vais agrandir la taille du pinceau. Je peux ensuite commencer à peindre dans ces zones. Tout ce que je fais, c'est remplir le masque et, comme je l'ai dit, assurez-vous d'avoir une belle sélection propre. Je ferais le tour et je ferais cela dans toutes les zones que nous avons manquées avec la procédure Select and Mask que nous venons de terminer. Prenez votre temps à le faire et, comme je l'ai dit, vous obtiendrez une excellente sélection. Maintenant, vous pouvez cliquer sur « Alt » ou « Option » pour vous assurer que vous peignez réellement dans les bonnes zones. Vous y allez. C'est vraiment facile, n'est-ce pas ? Cela fera en sorte que je sois parfait. Maintenant, là où il est déversé, vous pouvez voir ces zones ici, je peux changer maintenant. J'appuie sur la touche « X ». J'ai maintenant un pinceau noir. Je vais rendre la taille du pinceau un peu plus petite. Je peux juste toucher ces zones aussi, donc je retire ce déversement. Maintenant, comme je le dis, lorsque vous le faites, vous pouvez probablement prendre un peu plus de temps. Mais vous pouvez zoomer très près, obtenir la taille de votre pinceau très petite et l'obtenir absolument parfait. Pinceau blanc. Allons simplement basculer, agrandir la taille du pinceau et continuer. Je vais faire le reste de cette image et remplir tous ces petits morceaux. Oui, je vais être un peu plus rapide. Je suis sûr que vous n'avez pas besoin de me regarder faire tout ça, alors je vais avancer rapidement et quand vous me rejoindrez, je ferai peindre ce masque. J'ai terminé le masque. Je vais juste effectuer un zoom arrière, Commande ou Contrôle moins, puis Alt ou Option cliquez sur le masque et voici le résultat. Nous devons maintenant mettre cela sur le fond de la pierre, il faut qu'il soit assis au-dessus de ce document ici. C'est le fond de pierre JPEG. Pour le faire facilement, n'est-ce pas ? Dans la palette Calques, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez simplement Dupliquer le calque. Ensuite, le document de destination est le fond de pierre réel. Cliquez sur « OK », puis quand il passe à ce document, nous avons notre crâne. Si nous regardons dans notre palette de calques, nous avons notre fond de pierre et notre crâne est complet avec son masque assis au-dessus de la pierre. Notre parcours est terminé, mais nous pourrions ajouter quelques extras. Faisons ça alors. Je vais vous présenter les modes de fusion. Comme nous avons deux couches, nous pouvons les mélanger ensemble. Pour ce faire, nous avons cette petite boîte ici, donc juste au-dessus de l'endroit où vivent les couches, et vous verrez cette petite boîte qui indique normal. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous avons tout un tas de modes de fusion et vous pouvez les parcourir et en temps réel, cela vous montrera les résultats et vous pourrez décider lequel vous aimez. Vous pouvez vous déchaîner ici et choisir celui que vous pensez être beau. superposant une lumière douce, nous utilisons beaucoup, lumière dure et vous pouvez traverser, et je vais jouer avec eux. Je pense que je vais choisir l'obscurité dans ce cas, et vous pouvez voir que la pierre est en train de passer dans ces zones. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? La prochaine chose que je pensais, c'est ne serait-ce pas bien si ce crâne est d'une couleur différente ? Pour ce faire, je vais passer à la palette des calques, assurer que le crâne est sélectionné, descendre en bas et cliquer sur cette icône ici, créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage. Cliquez dessus et sélectionnez la couleur unie. Lorsque vous faites cela, cette zone de couleur apparaîtra et elle vous donne en effet une couleur de calque unie et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez, je vais en fait taper une couleur particulière et ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est juste quelque chose que j'avais préparé tout à l'heure. Mais pour vous faire savoir que chaque couleur a un numéro x, vous n'avez pas à vous souvenir des couleurs y aurait aucun moyen de vous souvenir de tous ces chiffres. Mais j'ai utilisé cette couleur plus tôt, c'est pourquoi je sais quels chiffres taper. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, cela m'a donné une couche bleue. Mais je ne veux pas le bleu partout. Je le veux juste sur le crâne. revenant à la palette des calques, si j'ai appuyé sur « Alt ou Option », vous pouvez voir cette petite boîte apparaître avec une petite flèche et cela indique que l'effet ne sera appliqué qu'au calque situé sous ce calque de remplissage de couleurs. Alt ou Option. Cliquons au milieu des deux calques et j'appuie simplement dessus, cette couleur est maintenant cliquée comme on l'appelle, juste sur le calque crâne. Maintenant, cela n'a toujours pas l'air correct car il couvre en fait tous les détails. Bien sûr, nous revenons à notre mode de mélange Trusty et nous pouvons changer cela et c'est parti. Vous pouvez voir cette couleur arriver et il y a plein d' effets et de choses différents que vous pouvez faire. Maintenant, j'aime bien l'éclairage, donc je vais le faire. Ça a l'air assez joli, mais le crâne est devenu un peu pâle, n'est-ce pas ? Je vais cliquer sur le calque crâne, et je vais le changer en Multiplier. Ça a l'air génial. Je suis content de ça. C'est presque comme si on le faisait à l'encre, n'est-ce pas ? Sur la pierre. Avec le calque crâne sélectionné, je vais également mettre une ombre portée. Au bas des palettes des calques, ajoutez un style de calque. Celui que je vais chercher est Drop Shadow. Maintenant, [inaudible] nous avons une ombre portée derrière le crâne. Nous pouvons maintenant effectuer de nombreux ajustements ici. On peut le rendre plus sombre ou plus léger, changer la distance, tous ces trucs que tu peux jouer un peu avec ça. Nous utiliserons cet outil plus largement plus tard, mais pour l'instant, cela a fière allure. Je vais cliquer sur « OK ». Ce module consiste à faire des sélections comme vous le savez, mais je me suis dit : pourquoi ne pas vous présenter l'outil de texte ? Maintenant, plus tard, nous allons faire un module complet sur l'outil Texte. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment mettre un texte simple sur cette image. La première chose à faire est de cliquer sur le calque de remplissage de couleurs. Maintenant, nous n'allons rien faire sur ce calque, mais nous devons placer notre calque de texte au-dessus. Il doit s'agir de la couche supérieure dans ce cas. Assurez-vous simplement de le faire, puis de cliquer sur « T » pour le texte. Maintenant, je veux cliquer sur cette petite boîte ici et ouvrir ce menu volant pour accéder au personnage et au paragraphe et vous n'avez peut-être pas cela. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez les trouver ici, caractère et paragraphe. Mais le mien est sur ce petit menu « Fly Out ». Vous pouvez voir que j'ai choisi Arial et ses 12 millimètres. Vous avez également notre boîte de paragraphes. Je veux que la justification soit du côté droit, donc je veux m'assurer que c'est actif. Retournez au personnage. Je sais que vous savez que les polices que je veux utiliser s'appellent London L-A-N, et il y a des polices régulières de Londres. Je vais m'en servir. Je connais aussi ma taille. J'ai préparé 130 millimètres et l'espacement que je veux être de 110 et la couleur que j'ai déjà sélectionnée. Mais vous pouvez changer toutes ces choses. Maintenant, quand je reviendrai sur l'image, je peux simplement cliquer n'importe où et cela produira du texte. Je vais sélectionner l'outil Déplacer. Maintenant, à ce stade, si j'ai appuyé sur V, c'est sûr qu'il saisirait une lettre V, je ne veux pas le faire. Je dois sélectionner physiquement l'outil de déplacement et je vais juste le faire passer par là. Peu importe où il se trouve pour l'instant, car ça va changer de toute façon. Ensuite, si je double-clique dans la palette des calques de la zone de texte ici, cela rendra ce texte actif et je peux maintenant taper et je vais taper dans l'art du grand design. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau mon outil de déplacement, physiquement, déplacons cette petite boîte hors du chemin. Il y a mon texte, vient d'apparaître là-dedans et ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Maintenant, vous n'avez peut-être pas Londres, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre choix. Si je viens d'ouvrir cette boîte, je peux faire défiler toutes les différentes polices, pas si bonne vague voyant quelle police vous plaît. Vous pouvez le faire. Mais j'aime bien Londres, donc je vais choisir celui-là. Je peux également faire un mode de fusion sur le texte. Essayons sombre, non, je n'aime pas ça. Peut-être la superposition. La superposition a fière allure, n'est-ce pas ? Je vais le faire entrer là-dedans. C'est génial. Maintenant, encore une chose à faire, parce qu'il y a de l'ombre de ce côté, alors ce côté devrait sûrement être plus sombre que ce côté, pour ce faire, je vais utiliser un calque de réglage. Celui que je vais utiliser, c'est celui qui se trouve ici. Je vais cliquer là-dessus et j'ai sélectionné les niveaux. Ensuite, nous allons passer aux niveaux de soins et tous ouvrirons les couches de réglage dans un futur module. Mais pour l'instant, si je tire de cette façon, ça va tout assombrir et si je le tire de cette façon, ça va tout éclaircir. Je veux qu'il soit plus sombre, donc je vais le tirer de cette façon. Maintenant, c'est sombre dans toute l'image, mais je veux seulement que cette moitié de l'image soit assombrie. Maintenant, comme vous le savez, cette zone de niveaux ou n'importe quel calque de réglage est livré avec un masque. Je pourrais littéralement prendre notre pinceau maintenant et peindre sur le masque, mais je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais utiliser cet outil ici, et il s'appelle l'outil dégradé. Je vais cliquer dessus, je vais m'assurer que j'ai sélectionné le noir et blanc, et je mettrai le blanc sur le dessus, puis dans les locaux en haut, assurez-vous que celui-ci soit actif ici, ce qui est dégradés linéaires. Il ne me reste plus qu'à entrer dans l'image. Peut-être commencer le moral à ce sujet, et juste le faire passer et le laisser circuler là-bas. Là, j'ai assombri de ce côté. Alt ou Option, je vais cliquer sur le masque, vous pouvez voir ce qui s'est passé. N'oubliez pas que le blanc se révèle, de sorte que les ajustements ne sont révélés que là où il est blanc et dans ce côté sombre, le réglage sera visible car il est noir. Alt ou Option cliquez à nouveau sur le masque. Ensuite, je peux revenir à la couche elle-même. Le réglage réel, il suffit de double-cliquer dessus pour révéler ce petit menu « Fly Out » et si je le veux, je peux l'assombrir encore plus. Peut-être qu'il y a quelque chose comme ça. Maintenant, c'est seulement subtil, mais ça fait une différence. Si j'allume et éteint cette couche, vous pouvez voir. La moitié de la source de l'image est dans l'ombre. Maintenant, dans l'exemple suivant que nous allons faire avec le modèle, vous verrez comment cela fonctionne sur un visage humain car il semble fabuleux lorsque vous commencez à insérer une source de lumière et d'ombre dans vos photos. Mais ce n'était qu'une simple introduction. Allez-y et nous pouvons passer à la suivante, qui va extraire un modèle et un partenaire sur un fond en bois. Passons à autre chose, jetons un coup d'œil à cela et à la photo du modèle. Voici Anastasia et je l'ai photographié il y a de nombreuses années et elle est devenue mannequin internationale. Croiriez-vous ? Elle était très jeune quand j'ai pris cette photo, et elle vient d'arriver de Russie. On va sortir Anastasia de ce fond jaune et on va la placer sur ce fond en bois. Avec l'option « Sélectionner un objet » à sélectionner. C'est « Raccourci W ». Tout ce que je vais faire, c'est de monter en haut de cette bande de paramètres ici et de cliquer sur « Sélectionner un sujet ». C'est une autre façon de le faire. Photoshop analysera l'image et voilà, c'est une sélection absolument brillante d'Anastasia. Si je zoome ici, vous pouvez voir que c'est fait, il est préférable d'avoir tous ces bouts de cheveux, mais il y a beaucoup plus de cheveux, n'est-ce pas ? C'est difficile pour Photoshop de le faire. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur « W », puis juste « Maj W », « Outil de sélection rapide » et je peux ajouter quelques petits morceaux que photoshop a ratés. Maintenant, je ne veux pas trop faire, mais c'est à peu près juste. Maintenant, je pourrais essayer de peindre ces morceaux ici, je suppose, mais c'est vraiment difficile. Nous allons laisser le « Sélectionner et masquer » faire sa magie. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur cette icône sur la bande de périmètre en haut « Sélectionner et masquer », et voilà. Nous avons maintenant Anastasia sur ce fond bleu. Contrairement au passé, l'arrière-plan est bleu, car je l'ai défini ici. Maintenant, je peux changer la couleur, mais je veux la laisser en bleu. C'est très bien. Maintenant, c'est ici que nous devons essayer de récupérer une partie des cheveux. Tout d'abord, essayons une détection de périphérie. Peut-être monter, disons, cinq pixels et allumer le rayon intelligent et voir ce qu'il fait. Pas beaucoup jusqu'à présent. Je vais passer par le côté gauche et sélectionner cet outil, l'outil « Affiner le pinceau des bords ». Maintenant, nous l'avons utilisé légèrement dans l'exemple précédent et je vais agrandir la taille du pinceau et l'idée est de rester en dehors de l'image. Vous voulez être à l'extérieur et il suffit de cliquer et de faire glisser et Photoshop apportera ces bouts de cheveux ou il analysera et fera de son mieux pour les amener. Qu'il fait du bon travail, n'est-ce pas ? De choisir les cheveux. Vous n'avez qu'un petit tour là-bas. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Cela m'étonne toujours de la façon dont il peut le faire. C'est juste incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, rappelez-vous, nous allons créer un masque pour cela, et voyons simplement si nous pouvons le faire là-haut. Vous y allez. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? En tant que sélection. Je suis très content de ça. Allons même un peu plus de cheveux là-haut. Lorsque vous faites ce genre de choses, vous devez vous souvenir ou réfléchir à l'avance et réfléchir à l'arrière-plan sur lequel vous allez placer le sujet, et dans ce cas, c'est un fond en bois et le bois n'est pas de couleur trop différente ses cheveux et cela signifie que vous n'avez pas à être super précis si elle a été placée sur un fond blanc bien, c'est différent. C'est très bien comme ça. Je pense qu'il y a fait un travail merveilleux. Laissez-moi juste aller ici parce que c'est un peu désordonné là-bas et voir si je peux le ranger. C'est peut-être quelque chose que je dois réparer dans le masque. Une fois que vous êtes satisfait de cela, je ne veux pas le lisser, mais ce que je veux faire, c'est venir ici. Laissez-moi essayer de trouver quelque chose où je peux vous montrer cette prochaine petite chose que nous devons faire, qui est «  Paramètres de sortie » et pour décontaminer les couleurs parce que le fond jaune, le fond jaune d'origine est brillant sur ses vêtements et légèrement sur son visage aussi. Nous pouvons cliquer sur cette case et vous pouvez enregistrer un interrupteur sur et hors de la différence qu'il fait. Il y a une ligne en bas, je viens de le remarquer, mais nous pouvons voir que nous sommes sur 100 %. Je vais revenir en arrière au rond-point. Cela a fait un peu, mais je n'ai pas fait grand-chose , mais pour dire que je ne voulais pas vraiment mettre cette ligne en bas. Cela va varier d'une image à l'autre et cela me semble être une très bonne sélection. Malheureusement, avec des trucs comme celui-ci, c'est seulement sur le bord où il essaie de le faire. vrai, nous l'avons fait et maintenant il ne nous reste plus qu'à le sauver. Encore une fois, je choisis toujours « Nouveau calque avec masque de calque » et je clique simplement sur « OK » et c'est là que vous l'avez. Donc, « Z » pour le zoom, je vais juste zoomer, et voilà. Nous avons fait l'extraction. Ça a l'air plutôt bien et il est livré avec son masque de calque. Maintenant, je pourrais vraiment y aller maintenant et réparer ce domaine, par exemple. Donc, « Alt » ou « Option-click » sur le masque et je peux ranger ces zones. Bien sûr, pour ce faire, j'ai besoin d'un pinceau, alors « B » pour le pinceau, assurez-vous qu'il est blanc, puis agrandissez la taille du pinceau un peu. Je peux y aller et réparer ces zones ici. Maintenant, encore une fois comme avant, je ne vais pas tout faire parce que je veux que vous le fassiez. Si vous regardez le détail des cheveux, c'est incroyable, n'est-ce pas ? C'est une très bonne sélection, n'est-ce pas ? Pour « Commande » ou « Contrôle moins » pour effectuer un zoom arrière et nous avons notre sélection. Comme toujours, nous devons maintenant dupliquer ce calque et le placer sur le calque de fond en bois. Dans la palette des calques, cliquez avec le bouton droit sur « Dupliquer le calque » et sélectionnez « Arrière-plan en bois ». Cliquez sur « OK ». Puis, quand on saute à travers, il y a Sophie en arrière-plan. Maintenant, comment se débarrasser de cette fonte jaune ? Il a été reflété sur Anastasia depuis le fond jaune précédent. Eh bien, c'est vraiment excitant. Ce que nous allons faire, c'est nous assurer que couche Anastasia ou la couche de modèle est sélectionnée et que je vais descendre en bas, et je vais créer un nouveau calque. La prochaine chose que je vais faire est de découper ce calque sur la couche de modèle. Maintenant, n'oubliez pas de le faire. Nous appuyons sur « Alt » ou « Option », et cette petite icône apparaît, puis il suffit appuyer sur le bouton et il est maintenant coupé sur ce calque. Tout ce que nous faisons sur ce calque n'affectera que le calque sur lequel le modèle est activé. Nous devons maintenant changer le « mode de fusion » par « Couleur ». Vous êtes avec moi jusqu'à présent ? C'est très facile, n'est-ce pas ? Je vais juste zoomer ici sur cette zone particulière, puis je vais appuyer sur « B » pour le pinceau. J'ai un beau pinceau pour agrandir un peu la précision et ce que je vais faire c'est avec l'outil pinceau sélectionné Si vous maintenez « Alt » ou « Option » enfoncée, il se transforme en pipette et il sélectionnera une couleur lorsque vous cliquez sur la souris. Sélectionnons cette couleur bleue ici et quand je peins ici, je peux enlever cette zone jaune. C'est plutôt génial, n'est-ce pas ? Faites de même ici. Il suffit d'un échantillon. Maintenant, j'ai oublié de mentionner que mon débit est fixé à 10 %. C'est très important parce que vous voulez créer cette couleur et ces étapes. Vous ne voulez pas l'appliquer trop épais, tout comme la peinture vraiment, n'est-ce pas ? Si j'allume et éteint cette couche, vous verrez que la différence est assez incroyable, n'est-ce pas ? Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez pour que cela soit parfait. Il y a une pièce importante ici, n'est-ce pas ? Appuyez sur « Alt » ou « Option » et « Alt ». Je vais goûter cette couleur bleue là-bas et juste peindre là-bas juste pour m'en débarrasser et vous pouvez simplement continuer à appuyer sur « Alt » ou « Option » juste pour changer la couleur et regardons ça. C'est plutôt bien, n'est-ce pas ? Je passerais un peu de temps à faire ça et il y a quelques morceaux ici. Ce n'est pas trop mal, n'est-ce pas ? Je pourrais juste laisser ça pour l'instant. Les cheveux seraient un autre que vous pourriez faire. Vous avez la chanson ici aussi, n'est-ce pas. Vous retireriez tout ça. Je suis juste étonné de ce que ce n'est pas le cas. Je pense que ça va me faire pour l'instant. Faisons un zoom arrière sur la prochaine chose, c'est que je veux mettre une ombre derrière Anastasia. Pour ce faire, assurez-vous que la couche de modèle est sélectionnée, puis sautez vers le bas. Nous allons dans le menu Ajouter un style de calque et nous choisissons l'ombre portée. Tout de suite, nous pouvons voir que nous avons l'ombre derrière nous. Maintenant, je vais le rendre un peu plus sombre. Disons peut-être que la distance est de 417. J'ai sélectionné ces numéros ici. Je viens de traîner là-bas. Je vais appuyer sur Maj, puis sur la flèche vers le haut. Cela va le changer en mouvements de 10 pixels. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez maintenant modifier la taille. Vous pouvez avoir un plus dur. Eh bien, je pense que la source est douce des ombres assez belles, n'est-ce pas ? Laissez-moi juste revenir sur l'alphabet de distance. Peut-être que quelque chose autour de ça peut être vraiment prudent. C'est pourquoi j'utilise le Maj puis les touches fléchées vers le haut et vous pouvez le faire dans ces étapes comme ça. Ça a l'air très bien. Quelqu'un va accepter cela. Maintenant derrière l'ombre, nous avons créé un petit problème juste ici, où les cheveux sont un peu trop légers. Maintenant, l'une des façons de résoudre ce problème consiste à s'assurer que la couche de modèle est active. Je vais utiliser un nouvel outil. Dans la palette d'outils, nous voulons passer à celle-ci, et c'est l'outil de gravure. Sélectionnez l'outil Graver, puis dans les paramètres, faites-le passer sur les tons moyens. Vous avez le choix que je souhaite sélectionner les tons moyens. Il suffit de réduire légèrement l'exposition pour dire environ 70 %. Ensuite, je peux juste peindre sur ces cheveux juste ici pour que je puisse assombrir cette partie des cheveux. Encore une fois, vous pouvez prendre votre temps à faire cet endroit. C'est juste une fente, et ça a l'air mieux. Juste en utilisant cet outil de gravure. Ce n'est que ce que les photographes ont fait depuis des années dans la chambre noire. C'est la même chose qu'on peut juste s'assombrir en quelques morceaux. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Nous allons juste zoomer. Cela semble un peu plus réaliste. Appliquons ensuite un autre effet. Je vais cliquer sur ce calque que nous avons utilisé pour ramener le bleu au cavalier car nous voulons placer un calque au-dessus de cet autre calque de réglage. Il s'agit d'un nouveau. C'est celui-là, la couleur regarde vers le haut. Je vais cliquer dessus et vous pouvez choisir un look dans cette liste. Vous pouvez également ajouter des looks à la liste. Mais celui que nous allons chercher, c'est celle qui est la table de choix Fuji Kodak comme on l'appelle. C'est ce que l'apparence signifie table de recherche. Je vais cliquer dessus, et il va imiter un style de film. Je clique dessus. Voilà, nous avons ce joli style de film. Maintenant, c'est un peu trop dur. Je vais revenir à environ 40 pour cent. Revenons à la palette Calques, puis au curseur d'opacité, ramenez cela en arrondissant, disons 45, peut-être un peu moins, 41 semble être assez bon. Nous l'allumons et l' éteignons, vous verrez la différence que cela fait. C'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Il est appliqué à l'ensemble de l'image. Ça a l'air vraiment bien. Une dernière chose à faire est d'ajouter un peu de lumière et d'ombre. Je vais le faire en utilisant un autre calque de réglage. Choisissons à nouveau celui-là, niveaux. Dans cette petite boîte ici, je vais faire glisser ce chemin vers noir et l'image est bien sûr sombre dans l'ensemble de l'image, et nous ne voulons pas cela. Maintenant, je vais opprimer M pour l'outil de chapiteau. Assurez-vous que l'outil Elliptical Marquee Tool est sélectionné. Vous pouvez utiliser Maj M pour résoudre le basculement entre les différentes phrases. Ensuite, je vais faire glisser cette forme. Je vais faire glisser une forme autour de là. Je vais utiliser la barre d'espace pour déplacer cette forme. Quelque chose autour de ça. Nous devrions le faire. Peut-être un peu plus gros et faites-le glisser vers le bas. Ce que j'essaie de faire, c'est d'assombrir cette zone, mais de garder cette zone dans la lumière. Bien sûr, l'ombre est derrière le modèle. Pour ce faire maintenant, tout ce que je dois faire est de cliquer sur Retour arrière puis sur Commande ou Control D pour la désélectionner. Pourquoi j'ai fait cela alors que nous regardons le masque, donc Alt Option, puis cliquez sur le masque dans la palette des calques. Vous pouvez voir que l'effet ne sera appliqué qu'à la zone blanche et non à cette zone noire. Option Alt cliquez à nouveau sur le masque. Maintenant, c'est un peu idiot parce que c'est une ligne solide. Mais avec le masque sélectionné, j'ai la possibilité de changer la plume de ce masque. C'est ce que je vais faire et regarder ça, ça va commencer à prendre vie. Regardez-moi ça. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Si nous allumons et éteignons ce calque et que nous voyons, cela commence à paraître encore plus réaliste maintenant parce que nous avons ajouté cette lumière et cette nuance. Nous savons que la lumière vient de cette façon parce que nous pouvons la voir dans ses yeux. On peut aussi voir l'ombre derrière. Il a l'air tellement réaliste, n'est-ce pas ? Cela nous amène à la fin de ce module et c'est assez excitant, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que nous avançons, nous voulons créer des modifications fantastiques, tout comme celle-ci. Téléchargez les fichiers du projet et essayez d'expérimenter les différents lots lorsque vous arrivez à l'étape finale et essayez produire quelque chose qui ressemble à ce que j'ai produit. Je vous verrai dans le prochain module. 8. Module 7 Les outils de transformation: Dans ce module, je vais vous présenter le monde merveilleux des outils de transformation, et vous pourrez faire des choses incroyables avec les outils de transformation. J'ai ouvert tous les documents dont j'ai besoin pour créer l'image finie, et vous pouvez bien sûr télécharger les fichiers du projet et y participer. L'image que je vais créer ressemble à ceci. Je sais ce que vous pensez être un ensemble complet d' éléments aléatoires , tous placés dans une source de document unique et bien sûr, mais cela me donnera l'occasion de vous montrer comment fonctionnent les outils de transformation et les faits particuliers que vous peut créer. Commençons alors. Je vais sélectionner l'image d'arrière-plan pour commencer. Tout d'abord, je vais accéder à l'image du plateau. Je ne peux pas le voir sur ma bande ici car il n'y a pas beaucoup de documents ouverts, je peux donc déposer cette fenêtre et la sélectionner ici. C'est donc le fichier Tabletop.jpeg. ce document ouvert, je vais passer à la palette Calques, dupliquer le calque et évidemment, je devais aller sur l'image d'arrière-plan. Il suffit de cliquer sur « OK ». Ensuite, lorsque je navigue vers l'image d'arrière-plan, il y a le plateau de table en bois et il est plutôt grand, n'est-ce pas ? Je vais effectuer un zoom arrière, Commande ou Contrôle moins. Vous pouvez voir que le contour violet est en effet de la taille de ce plateau en bois, alors que puis-je faire pour le rendre plus petit alors ? Eh bien, c'est ici que nous commençons à utiliser les outils de transformation, et le raccourci est Command ou Control T et vous obtiendrez ce contour de boîte. Cela indique la taille totale de ce plateau de table en bois, donc je peux le réduire. Juste en faisant glisser ces poignées, je peux en faire n'importe quelle forme. Je vais juste annuler cette commande ou le contrôle Z. Si j'utilise la touche Maj pendant que je tire sur les poignées, cela changera la taille mais conservera les mêmes proportions. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Je ne veux pas faire ces choses pour le moment, ce que je veux faire, c'est créer un effet de table et je vais utiliser un peu de perspective pour le faire. Je vais le placer à peu près là, je peux toujours le déplacer plus tard. Alors que l'outil de transformation est toujours actif, si je clique avec le bouton droit de la souris, j'obtiens d'autres options. Assurez-vous de cliquer sur le document réel. Si je cliquais ici par exemple, je n'obtiendrais rien, donc je dois cliquer dans le document réel et dans les limites de la boîte à outils de transformation. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et je peux sélectionner « Perspective ». Ensuite, lorsque je fais glisser dans ces coins ou dans un coin, vous pouvez voir ce qui se passe. J'obtiens maintenant cet effet là où il est plus étroit en haut et plus large en bas, donc je vais simplement utiliser Command moins juste pour zoomer un peu. Je sais que l'image est devenue très petite, mais ne vous inquiétez pas, c'est pour que je puisse obtenir toutes ces informations. Encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Cette fois, je vais sélectionner « Échelle », et je peux le pousser vers le haut. Je vais effectuer un zoom avant, Commande ou Contrôle plus, et nous pouvons voir quels sont les résultats jusqu'à présent. Je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Perspective » car je peux rendre cet effet encore plus efficace. Que diriez-vous de quelque chose qui ferait ? Ce n'est pas le cas ? Ça a l'air plutôt bien. Je peux cliquer sur « Return » et accepter cela. J'ai maintenant ce plateau de table et il a une meilleure perspective. Il est judicieux de renommer vos calques lorsque vous ajoutez nouveaux calques, car la palette Calques peut devenir assez déroutante si ce n'est pas le cas. Dans cette optique, je vais renommer ce calque Tabletop et je suis maintenant prêt à ajouter l'élément suivant. Laissez-moi juste zoomer un peu. Rechargez là-haut, voilà. Le prochain article que je vais apporter est le paysage urbain réel, et c'est ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire la même chose « Duplicate Layer » et le document de destination est l'image d'arrière-plan. Cliquez sur « OK », accédez à l'image d'arrière-plan, et il y a le paysage urbain. Je vais sélectionner l'outil de déplacement, le raccourci V, et il suffit de le faire apparaître et de renommer le calque. Avec le calque sélectionné, je vais appuyer sur « Commande ou Contrôle T » et nous pourrons alors effectuer quelques ajustements. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement changer la largeur du paysage urbain pour qu'il passe d'un côté à l'autre sans appuyer sur la touche Maj, car rappelez-vous que si vous appuyez sur la touche Maj, cela limitera les proportions et je ne veux pas le faire que. Je suis donc en train d'étirer ce calque, puis ils vont légèrement monter. Quelque chose autour de là serait idéal, alors je vais l'accepter. Il suffit de cliquer sur « Retour ». En regardant ici, ce serait bien que le plateau corresponde à l'horizon, alors je vais cliquer sur le calque du dessus de la table et utiliser simplement la flèche vers le haut. Assurez-vous que l'outil de déplacement est sélectionné et déplacez simplement flèche vers le haut pour correspondre à l'horizon d'un paysage urbain. Vous y allez. Je ne suis pas content de l'apparence de ce paysage urbain, je vais donc changer le mode de fusion pour m'assurer que la couche paysage urbain est sélectionnée. Essayons quelques modes de fusion, sombre ; il a perdu certains détails. N'est-ce pas ? Multiply a l'air assez bien. Vous pouvez jouer avec ces derniers. C'est plutôt sympa aussi, n'est-ce pas ? Mais je veux passer de la multiplication dans ce cas. Oui, ça a l'air génial. Prêt à apporter le prochain article, et ce serait Batman. Il est là. Dans ce cas, je vais faire la méthode alternative en faisant simplement glisser jusqu'à l'arrière-plan, puis en y déplaçant simplement l'image. Voilà, Batman est au centre. Tout d'abord, renommons cette couche, puis Commande ou Control T pour accéder aux outils de transformation et nous avons notre boîte sur le côté. Bien sûr, comme vous le savez, nous pouvons le rendre plus grand ou plus petit en maintenant la touche Maj enfoncée et en limitant simplement ces proportions. Que pouvons-nous faire d'autre alors ? Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris dans la boîte, j'ai d'autres choses que je peux sélectionner. Allons y aller chez Distort. On peut en effet déformer Batman, on peut le rendre plus agressif, réactif. On dirait qu'il a mis un peu de poids sur son genou, alors défaisons ça. Mais nous allons utiliser l'outil de distorsion à grand effet à venir sous peu. Que pouvons-nous faire d'autre alors ? Eh bien, nous pouvons faire pivoter Batman, ce que nous ne voulons pas faire. Ce qu'on pourrait faire, on peut le retourner horizontalement. Encore une fois, je l'utilise beaucoup ; l'option Flip Horizontal, mais dans ce cas je ne veux pas le faire, donc je vais le remettre en place. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Celui-ci est vraiment intéressant, l'outil de distorsion. Je vais cliquer sur l'outil de distorsion et je ne peux déformer qu'une partie de l'image. Regarde ça, c'est méchant. N'est-ce pas ? Nous pouvons le faire et je vais le défaire. L'outil de distorsion étant toujours sélectionné, je souhaite mettre une ligne verticale. Pourquoi est-ce que je ferais ça ? Vous demandez. Pourquoi mettre une ligne verticale là-dedans ? Lorsque je tire cette poignée, ce qui se passera, c'est que je n'affecterai que tout ce qui se trouve dans cette partie de la boîte de transformation, et cette partie doit rester statique. Si je tire ça ; voilà, je peux agrandir sa casquette si je voulais vraiment agrandir sa casquette. À tout moment, vous pouvez appuyer sur « Commande ou Contrôle H » et cela masquera la boîte. La boîte est toujours là, elle est juste cachée de la vue. Ensuite, Commande ou Control H pour que la boîte soit de nouveau visible. Lorsque vous utilisez l'outil de distorsion, vous obtenez également ces petites poignées et vous pouvez effectuer des ajustements de cette façon. Dans ce cas, je ne veux pas le faire, mais c'est l'outil de distorsion, donc je vais juste reculer et m'échapper de cet outil. Pour échapper à l'outil à tout moment, il suffit d'appuyer sur la touche Echap. Là, l'outil n'est plus actif. Apportons deux autres images. Celui que je vais apporter est celui-ci, alors faites-le glisser vers l'image d'arrière-plan. Laissez-moi faire part de ça, je pense. Ensuite, l'autre est la couverture du magazine vierge, et je vais juste faire glisser ça et je vais le faire passer ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux mettre ce design de magazine en haut de la couverture du magazine. Commençons par renommer les calques. Celle-ci est la couverture de Batman, et celle ci-dessus est le magazine Batman. Avec la couverture Batman sélectionnée, assurez-vous que vous l'avez sélectionnée. L'outil de déplacement ; raccourci V, nous pouvons déplacer cela. Il y a un problème tout de suite, n'est-ce pas ? La conception actuelle de la couverture se trouve sous le magazine, donc revenons à la palette Calques et nous pouvons simplement faire glisser ce calque au-dessus. Maintenant, je vais appuyer sur Command ou Control T pour obtenir les outils de transformation autour de la couverture Batman. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris à l'intérieur et sélectionner déformer. Ensuite, je peux suivre ces coins jusqu'au coin du magazine sur la table. Bien sûr, une fois que j'ai fait cela, je dois zoomer et obtenir un peu plus de précision. Mettons ça juste au coin de la rue. Essayez d'être aussi précis que possible. Nous pouvons toujours l'ajuster au fur et à mesure, mais c'est un bon petit point de départ, n'est-ce pas ? Vous pouvez effectuer un zoom arrière maintenant. Vous pensez peut-être que c'est fini, mais ce n'est pas parce que si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que le magazine a une courbe. Il a l'air plus naturel, n'est-ce pas ? En bas, il courbe et vous pouvez voir les pages nous ferons une fois que j'effectuerai l'étape suivante, qui sera l'outil de distorsion, alors cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « Warp ». Ensuite, je vais choisir la chaîne divisée verticalement. Je vais mettre une ligne à peu près là parce que je peux maintenant faire glisser cette partie vers le haut, je vais utiliser celle-ci. Je peux créer cette courbe parce que le magazine courbe puis balaie vers le bas, n'est-ce pas ? Je vais juste le faire passer un peu plus grossièrement autour de là. Ayez un peu de jeu avec ça et obtenez cette courbe. En bas, c'est la même chose, n'est-ce pas ? Je peux déplacer cela vers le haut car je peux voir les pages ci-dessous. C'est la même chose là. Je vais juste remonter ça. J'en ai besoin ici ? Je pense que oui. Cette petite poignée, je vais juste remonter là-haut, peut-être juste là aussi. Cela va révéler ces pages. J'ai créé cette petite courbe maintenant. Je vais retourner ici et choisir de déformer. Je peux juste tirer et m'assurer que je les ai juste dans le coin. Je pense que ça a l'air bien. La même chose, c'est très bien. Cela doit arriver un peu parce que je peux voir un peu le blanc en dessous. Ça a l'air bien. Appuyez simplement sur « Retour », puis effectuez un zoom arrière. Là, nous avons la couverture Batman sur la table. En revenant à la palette Calques, je sélectionnais ces deux calques. J'ai juste cliqué sur le bouton Maj pour sélectionner les deux calques, puis cliquer avec le bouton droit de la souris sur le groupe à partir des calques et appeler simplement ce magazine. C'est maintenant sur un calque, donc si je sélectionne l'outil Déplacer, je peux le déplacer et le placer où je veux qu'il se trouve. Vous verrez qu'à l'aide de l'outil Transformer, dans ce cas, j'ai d'abord utilisé la fonction de distorsion, puis j'ai utilisé l'outil Warp. Honnêteté, les choses que vous pouvez créer sont infinies. C'était assez simple, mais allez-y avec celui-ci parce que l'outil Warp est parfois un peu délicat à utiliser, mais c'est un bon petit point pour vous permettre de faire cette tentative. Toujours prêts avant de passer à autre chose, nous devrions redimensionner le magazine, donc Command ou Control T, et nous allons simplement le redimensionner. Je veux maintenir la touche Maj enfoncée et simplement le faire. Alors, c'est plus logique, n'est-ce pas ? Si cela a du sens, vous pourriez penser. Passons ensuite à la suivante. Nous voulons le gymnate. Je vais aller jusqu'à l'endroit où se trouve la gymnaste. Ensuite, la même chose. Je vais juste faire glisser ça sur l'image de fond, et on la mettra là-bas. Elle est un peu trop grande, n'est-ce pas ? Commençons par renommer la couche et sélectionner les outils de transformation, Commande ou Contrôle T, puis nous limiterons les proportions à l'aide de la touche Maj. Nous allons y aller, cela ne fera que pour l'instant et appuyez sur « Return ». Maintenant, réfléchissons à cela. Que pouvons-nous faire à cette jeune femme ? Ne serait-ce pas bien si sa jambe était complètement droite ? Ce serait plutôt bien, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire. Tout d'abord, je vais créer un nouveau calque et je vais dessiner un cercle. Pour ce faire, je vais appuyer sur l'outil M pour chapiteau, puis sur Maj M pour obtenir l'outil Elliptical Marquee. Je veux pointer ici et je vais appuyer sur Maj Alt ou Option, et je peux dessiner un cercle à partir de là. Je peux le faire. Je vais le faire. Ensuite, je vais toucher Shift Backspace. Je vais remplir ça avec une couleur. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai sélectionné le gris, n'importe quelle couleur le fera, puis appuyez simplement sur « Retour » puis sur Commande ou Contrôle pour la désélectionner. Maintenant, cette couche doit être en dessous de la gymnaste quand je fais ça. Vous pourriez penser, pourquoi avez-vous fait cela ? Eh bien, quand je bouge cette jambe, je veux m'assurer qu'elle est de la même longueur. Sinon, ce sera juste capricieux et elle pourrait avoir l'air vraiment idiot. C'est une couche temporaire que j'ai mise en place. Revenons à la couche de gymnaste et essayons de redresser cette jambe. Si j'ai essayé d'utiliser l'outil Warp, nous allons donc commander ou contrôler T, sélectionnez l'outil Warp. Mettons un point, puis divisons Warp horizontalement, et mettons un point là. Ensuite, si j'essayais de bouger cette jambe, vous pouvez voir ce qui se passe. Il est déformé. Je pourrais essayer de faire ce genre de choses, puis le reste du corps bouge, et ça ne fonctionne pas vraiment. Il y a une autre chose que nous pouvons faire, s'appelle Puppet Warp. Vous pouvez le trouver ici. Déposez le menu Edition et sélectionnez « Déformation de marionnettes ». Un cadre métallique est placé autour de la couche, et dans ce cas, c'est la gymnaste. Je pourrais maintenant mettre un point là et faire glisser. Non, je ne pouvais pas. Ce que vous devez faire, c'est mettre de nombreux points pour verrouiller votre sujet en place. Si vous pouvez le voir ici, je ne fais que cliquer. Je vais en mettre un sur les mains, un sur la force. J'en mettrai un sur le visage et j'en mettrai un sur le haut de la jambe. J'en ai mis un sur le genou et j'en ai mis un sur les orteils. Ce qui se passe maintenant, c'est que lorsque je fais glisser ce point supérieur, c'est plus logique, n'est-ce pas ? Vous y allez. Je pourrais mettre un point ici et faire glisser ça tout droit aussi. C'est plutôt incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux affiner cela et y consacrer plus de temps, mais je vais juste cliquer sur « Retour » pour accepter cela. Ensuite, je peux simplement supprimer ce calque temporaire. Il suffit de sélectionner le calque et de cliquer sur « Retour arrière ». Tu y vas, elle a une jolie jambe droite. Maintenant, lorsque vous le faites, passez un peu plus de temps, mais c'est ainsi que vous utiliseriez la chaîne de marionnettes. C'est plutôt cool aussi, n'est-ce pas ? Vous pouvez honnêtement changer et déformer n'importe quelle forme et la rendre réaliste aussi, et c'est la chose la plus importante, n'est-ce pas ? Allez voir toutes ces choses que je vous ai montrées dans ce module. Vous avez les fichiers du projet et vous jouez un peu. Vous pouvez essayer différents modes de fusion. Comme je l'ai dit, amusez-vous un peu. C'est ainsi que vous utilisez les outils de transformation. Je vous verrai dans le prochain module. 9. Calques de réglages du module 8: Dans ce module, je vais vous apprendre tout sur les calques de réglage. Les calques de réglage sont une façon fantastique d'éditer votre photo et ils généreront plus d'un million de résultats différents. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers Project et y participer. Avant de commencer, un grand merci à Jennifer Coffin Gray. J'ai trouvé cette photo sur unsplash.com et c'est une belle photo capturée par Jennifer. En l'état, c'est fantastique, mais comme je l'ai dit, il y a un million de façons d'ajouter en tant que photographe. Je vais créer cette version. Pour moi, c'est plus agréable. Honnêtement, c'est subjectif, n'est-ce pas ? Je suis sûr qu'il y aura des gens qui vont préférer l'original. Mais c'est la beauté de Photoshop, vous pouvez créer tellement de versions différentes d'une même photographie. De plus, vous développerez votre propre style et votre propre look. J'aime bien ça, et c'est la version que nous allons créer alors. Je vais vous guider à travers toutes les étapes que j'ai utilisées pour atteindre ce résultat final. Commençons alors. La première chose que je vais faire est d'aller dans la palette Calques et de dupliquer le calque d'arrière-plan. C'est maintenant une bonne pratique de toujours le faire, car vous pouvez alors vous référer à l'original et vérifier vos résultats au fur et à mesure que vous avancez. Pour dupliquer la couche, comme vous le savez, c'est une commande ou un contrôle J. Maintenant, je vais renommer cette couche et je vais l'appeler originale. Ensuite, je vais le convertir en ce que nous appelons un objet intelligent. Laissez-moi d'abord le faire et je vais vous expliquer ce que c'est. Cliquez avec le bouton droit sur le calque, puis sélectionnez simplement « Convertir en objet intelligent ». Ce petit graphique apparaîtra dans le coin droit pour indiquer qu'il s'agit bien d'un objet intelligent. Il existe deux façons d'ajuster votre photo. Vous pouvez réellement ajuster le calque lui-même ou la photo elle-même ou utiliser des calques de réglage. Nous allons maintenant utiliser des calques de réglage, mais nous allons également ajuster la photo réelle. Maintenant, lorsque vous faites cela, c'est totalement destructeur. Si je modifiais l'exposition de cette photo et que je vais de l'avant, je ne pourrais pas revenir et ensuite corriger les ajustements que j'avais effectués. Mais lorsque vous le convertissez en objet intelligent, vous pouvez y revenir à n'importe quel stade et le réajuster. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne alors. Avec ce calque d'origine sélectionné et qu'il s'agit d'un objet intelligent, je vais monter en haut, je vais aller dans la section Filtre, et je vais choisir Camera Raw Filter. Maintenant, un peu plus tard, nous allons faire tout un module sur Camera Raw car il s'agit d'un filtre vraiment, vraiment puissant. Mais pour l'instant, nous allons garder les choses simples. Ces fenêtres se sont ouvertes, donc nous sommes maintenant dans la section Camera Raw de Photoshop. J'ai beaucoup de choses que je peux faire de ce côté-ci, mais nous allons garder les choses de base. Dans cette optique, je vais passer à l'onglet de base. En regardant cette photo, je pense que nous pourrions l'améliorer en soulevant les ombres. Il fait assez sombre dans ces zones. Pour ce faire, je peux simplement passer en revue pendant que je suis dans la sélection de base et je peux lever les ombres. Je vais remonter les ombres à environ 60, 64 ans et j'ai ramené beaucoup de détails dans les zones ombragées. Maintenant, pendant que je suis ici, je vais aussi soulever légèrement les blancs. Maintenant, lorsque vous le faites, vous pouvez jouer avec les autres curseurs. Gardez à l'esprit que nous allons créer un module pour couvrir Camera Raw plus en détail. Je suis content de cela parce que tout ce que je veux vraiment faire est de soulever ces zones d'ombre et je vais cliquer sur « OK ». C'est là que tu y vas. Ce que je peux faire maintenant, c'est désactiver cette couche d'origine et regarder simplement la différence. Il y a une énorme différence tout de suite, n'est-ce pas ? De plus, c'est une couche intelligente. Bien que j'aie mis le réglage sur le calque, la photo elle-même, je peux simplement double-cliquer sur le filtre Camera Raw et il rouvrira dans la fenêtre Filtre Camera Raw. Je peux continuer à faire des ajustements ou je pourrais penser que j'ai trop levé les ombres, par exemple, et que je pourrais les empêcher. Mais je ne le fais pas dans ce cas, je pense que ça a l'air vraiment bien. Je vais cliquer sur « OK ». C'est donc l'avantage de l'utilisation d'un filtre intelligent. Convertissez-le en objet intelligent et, comme je l'ai dit, ce filtre intelligent est accessible à tout moment. Vous pouvez également réduire le calque simplement pour créer un peu plus d'espace, puis l'ouvrir comme ça. Oh, très facile, c'est beau et soigné quand on le fait de cette façon. Passons ensuite à autre chose et ajoutons des calques de réglage. La première que je vais ajouter est une table de choix de couleurs. C'est cette icône ici. Maintenant, nous l'avons déjà utilisé. Créez un nouveau calque de réglage de la recherche de couleurs. Je vais cliquer dessus, puis dans ce menu déroulant, il y a un tas de tables de choix que je pourrais utiliser. Mais comme j'ai déjà fait cette image, je vais sélectionner, croyez-le ou non, HorrorBlue parce qu'elle fonctionne très bien sur cette photo. C'est l'effet qu'il a créé. Bien sûr, parce que c'est sur son propre calque, je peux l'activer et l'éteindre et je peux également modifier l'opacité. C'est ce que je vais faire. Je vais le ramener à environ 50 %. C'est probablement environ 53 %. C'est non destructif. Il s'agit d'un calque de réglage. Je peux changer la table de choix par une autre table de choix quand je le veux. Je peux changer l'opacité. Il est même livré avec sa propre masse. Comme vous le savez, je peux peindre des zones ou peindre dans des zones et faire tout ça. Maintenant, je ne veux pas le faire sur ce masque, mais sachez simplement que chaque calque de réglage est livré avec un masque. Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait. Je vais revenir au calque d'arrière-plan de la photo originale de Jennifer, et je vais voir le globe oculaire de visibilité, appuyer sur Alt ou option. Lorsque je fais cela, il éteindra les autres calques et laissera simplement l'original. C'est la photo originale. Là encore, il suffit d'alterner ou d'option, de cliquer sur le globe oculaire et cela ramènera ces calques. Vous pouvez vérifier votre progression au fur et à mesure que vous avancez, ce qui est vraiment essentiel lorsque vous créez un ajustement à une photo. Allons de l'avant alors. Que pouvons-nous faire ensuite ? Le prochain calque de réglage que je vais ajouter est un ajustement des courbes et les courbes sont vraiment puissantes. Ici, c'est cette icône. Cliquez dessus et vous recevrez un histogramme et cette ligne diagonale. Dans le coin inférieur gauche, ou là où vivent les Noirs, puis dans le coin supérieur droit, où vivent les Blancs. L'exposition se situe dans cette ligne. Si je soulevais ça, je soulèverais tous les Noirs. Je vais laisser tomber les faits saillants si je faisais ça. Vous pouvez ajouter un contraste à votre photo en utilisant des courbes comme je l'ai dit. Ce que je vais faire, c'est que je vais soulever légèrement le noir parce que je veux que la photo soit moins numérique. Maintenant, je suppose qu'il a été tourné sur un appareil photo numérique. Je vais juste le faire et ensuite je vais aussi baisser légèrement les points forts. N'oubliez pas que c'est non destructeur. Je vais ajouter un peu plus de contraste avec une courbe S et quelque chose comme ça a l'air vraiment bien. Maintenant, si vous activez et désactivez ce calque de courbes, il n'est que subtil. Mais je pense que ça l'a empêché de paraître trop numérique. Peut-être soulevez un peu plus les Noirs. Jetons un petit coup d'œil sur et en dehors. Au fur et à mesure que vous l'ajoutez à la photo, c'est ce que vous faites, c'est d'activer et de désactiver le calque, de vérifier simplement votre progression et de vous assurer que vous l'obtiendrez exactement comme vous le souhaitez. Bien sûr, à la fin, vous pouvez simplement revenir à cette couche de réglage particulière et simplement effectuer d'autres ajustements. C'est ce que nous faisons. C'est un petit jeu auquel nous jouons en ajoutant des calques de réglage jusqu'à ce que l'image soit exactement comme nous le voulons. Jusqu'à présent, je l'aime bien. Que pouvons-nous faire ensuite ? En regardant la photo, je pense que le chemin que la dame emprunte est un peu trop orange. Ce que je vais faire, c'est changer cette couleur orange. Pour ce faire, il s'agit d'un autre calque de réglage et je vais utiliser celui-ci, la couleur sélective. Lorsque vous faites cela, vous leur présentez toutes ces options. Maintenant, nous allons rester simple. Je vais ajuster les rouges et je vais utiliser le cyan pour ce faire. Maintenant, je pourrais faire tout un cours basé sur la roue chromatique. Mais croyez-moi, je vais juste prendre un autre rouge en faisant ça, autour de là. Ensuite, les jaunes, je vais faire de même. Je veux aussi soulever les jaunes pour arrondir ça. Il a toujours un aspect orange mais il n'est pas sévère. Si je clique simplement dessus et éteint. Vous pouvez voir que j'ai gardé la couleur, mais elle n'est pas aussi vibrante et elle a l'air un peu plus réaliste. Je suis content de ça. Maintenant, par tous les moyens, jouez avec cette sélection de couleurs. Nous l'utiliserons plus tard sur d'autres photographies. Vous verrez que je l'utilise pour créer différents effets. Mais vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques dans votre image en utilisant la couleur sélective. C'est un outil vraiment puissant. La prochaine chose que je veux faire, c'est j'ai remarqué qu'au dos du sweat-shirt de la femme, il y a un sort plus cool. Maintenant, si on vérifie la photo originale, photo de Jennifer, il y a effectivement un déversement. Parce que j'ai fait quelques ajustements, ça m'ennuie d'être honnête, donc je vais y aller et je vais régler ça. Je vais d'abord zoomer avant, pour que vous puissiez voir. Maintenant, pour m'en débarrasser, je vais créer un nouveau calque, quelqu'un qui clique en bas de la palette des calques. Vous avez créé un nouveau calque. Je vais changer le mode de fusion en couleur, puis je souhaite sélectionner un pinceau. Montez ici et assurez-vous que nous avons une jolie brosse douce. Mettons-le au milieu. Assurez-vous ensuite que le débit est d'environ 10 %. Je vais zoomer un peu plus. Ensuite, tout ce que je dois faire est d'appuyer sur la touche Alt ou Option pendant que le pinceau est sélectionné. Il se transformera en pipette qui va échantillonner les couleurs. Je peux simplement cliquer là et je peux commencer à peindre ce déversement d'orange. Encore une fois, c'est juste à goûter parce que ce n'était peut-être pas un nouveau délinquant, mais c'était pour moi. Je préfère simplement sans être honnête. Encore une fois, je pourrais prendre plus de temps pour le faire. Un peu plus de soin, dégustez un peu plus. Mais c'est déjà mieux, n'est-ce pas ? À mes yeux de toute façon et comme je le dis, tout est subjectif maintenant, je pourrais passer plus de temps parce qu'il y a plus de petits morceaux d'orange ici dans le. [inaudible] Allumez et désactivez cette couche. Vous pouvez voir ce que j'ai fait. Vous pouvez probablement voir que j'ai manqué des morceaux, mais ça n'a pas importance tant que vous avez bien compris les vôtres. Ensuite, je vais simplement cliquer ici. Parce que j'ai mis un peu de bleu dans les cheveux. C'est ce qui arrive lorsque vous ne prenez pas votre temps. Mais de toute façon, vous ne remarquerez pas que lorsque je serai zoomé et que vous y allez. Et ainsi de suite et de suite. Il vient de sortir cette orange du sweat-shirt. C'est tout simplement subjectif et non parce que vous ne l'aviez peut-être même pas remarqué. suffit de regarder là-dedans, il y a quelque chose, n'est-ce pas ? C'est peut-être quelque chose dans les cheveux ou quelque chose dans les arbres derrière. Maintenant, je retirerais ça. La raison pour laquelle je ne vais pas sortir maintenant c'est parce que nous n'avons pas encore cherché à supprimer les objets indésirables sur la photo. Je ne veux pas aller trop loin en avant. Mais peut-être pourriez-vous terminer cette modification. Ensuite, lorsque nous effectuons le module sur la façon dont vous supprimez les détails indésirables, vous pouvez y aller et le faire. Mais pour l'instant, je vais le laisser tel qu'il est. Tout va bien jusqu'ici. Quand vous arrivez à une scène où vous pensez, oui, j'aime bien cet artiste et je vais juste revenir à la photo originale de Jennifer qui est là. C'est celui que nous avons créé. Si je pense que oui, je suis content de ça. Ce que nous aimerions faire ou ce que j'aime faire, c'est créer une couche de tampon. Maintenant, ce qu'est une couche de tampon, elle va prendre toutes les couches que nous avons créées et les fusionnera en une seule couche. Maintenant, nous n'aplatissons pas l'image qui crée un calque plat, c'est différent. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur « Maj, Alt ou Option, Commande ou Contrôle et la lettre E » Vous devez appuyer sur ces trois touches, Maj, Alt ou Option, Commande ou Contrôle, puis appuyer sur la lettre E. Cela créera une couche de tampon de tout ce qui se trouve en dessous. Ce faisant, je peux conserver toutes les couches que j'ai créées. Mais j'ai un calque plat au-dessus avec tous ces ajustements aplatis en un seul calque et cela devient vraiment utile. Je vais vous montrer pourquoi maintenant. Tout d'abord, je vais renommer ce tampon de calque. Avec les calques toujours sélectionnés, je vais passer en haut, vers mes filtres et je vais sélectionner à nouveau Camera Raw Filter. Maintenant, honnêteté, je pourrais faire tellement de choses à ce sujet, mais je vais rester simple. Je vais passer à la section Effets. Je vais juste ajouter un peu de vert. Pour ce faire, je vais d'abord zoomer pour que vous puissiez voir l'effet du vert. Le voilà, sachez qu'il semble qu'il neige, n'est-ce pas ? Il faut faire attention et peut-être réduire la rugosité. Mais j'aime bien appliquer le vert. Cela empêche simplement la photographie de paraître trop numérique. Maintenant, je vais juste annuler. Annulez les modifications, oui. Pourquoi vais-je l'annuler ? Parce que c'était une erreur, n'est-ce pas ? Ce que je devais faire, tout d'abord, c' était de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le remplacer par un objet intelligent, puis de passer à Camera Raw Filter. Je ne dis pas que je l'ai fait exprès. Je vous laisse réfléchir à cela. Oui. Faisons la même chose, amenons le vert et déconne avec phrase ici jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Je vais le laisser quelque part là-bas. Encore une fois, c'est très subtil, mais j'aime bien cet effet. Je peux éteindre la caméra brute, filtrer avec ce petit globe oculaire de visibilité. Oui, je vois la différence. Je vois la différence quand je le fais. Mais lorsque vous le faites, vous le remarquerez davantage sur l'écran de votre ordinateur. Je l'aime bien. Est-ce qu'on peut faire plus ? Eh bien, il y a un point que vous atteignez quand vous pensez, oui, je l'aime bien. Vous pouvez ensuite jouer un peu plus, par exemple, je pourrais mettre un autre réglage des courbes et peut-être juste éclaircir légèrement l'image. Est-ce qu'il en a besoin ? Peut-être qu'une partie de ça contraste plus dans l'ombre. De quoi cela ressemble-t-il ? J'aime bien que ce soit un peu plus contrasté, n'est-ce pas ? Croyez-moi, vous pouvez continuer à le faire. Encore un petit ajustement, et je vous promets que c'est le dernier. La raison pour laquelle je vais vous montrer cela, c'est parce que tout est question de masques. Je vais cliquer sur un autre réglage des courbes et je vais zoomer, et je vais choisir ce petit doigt ici. Quand je fais ça et que je déménage ici. Il échantillonne la luminosité de cette zone particulière. Vous pouvez donc voir si je suis ici, c'est près du sommet où se trouvent les points forts et les blancs. Quand je dis que c'est là-bas, au fait, je fais allusion à cette petite boîte ici. Vous pouvez voir les points forts et si je vais dans les zones sombres, c'est près du bas, n'est-ce pas ? Je peux juste remonter là-haut et ça a l'air horrible que je sais, juste accrocher là-dedans. J'ai créé un ajustement global. Maintenant, si vous vous souvenez du module Masques, je peux inverser ce masque et c'est bien ce que je vais faire pour Commander ou Contrôler I et c'est maintenant un masque noir, qui, comme vous le savez, dissimule donc je ne peux pas voir l'effet. Mais c'est là que je peux maintenant choisir un pinceau et je peux simplement peindre avec un pinceau blanc, un peu d'effet juste ici. Je mets juste un peu un point culminant sur le dessus de ses cheveux. Si je l'allume et l'éteint, c'est seulement subtil, mais c'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Ce petit bout là-bas. Vraiment, ce n'est pas le cas, je suppose que c'est nécessaire. Mais je voulais juste que vous sachiez que tous ces calques que nous avons créés étaient livrés avec un masque et je ne les ai pas réellement utilisés. Je n'en avais pas besoin, mais c'est là ou ils sont là quand vous voulez les utiliser. Si vous allumez et éteignez simplement les ajustements capillaires, c'est tellement mieux, n'est-ce pas ? folie n'est pas qu'un ou deux ou trois petits coups de pinceau. Pensez-vous que c'est renommer des calques, je ne l'ai pas fait parce que je suis conscient que c'est un tutoriel et je ne veux pas passer trop de temps. Mais par exemple, celui-là, j'appellerais certainement les cheveux parce qu'au fur et à mesure que je vais de l'avant, je me perds complètement. C'est pourquoi vous renommez les couches. Mais je suppose que pour aller de l'avant ici, je n'avais pas vraiment besoin de le faire. Mais vous verrez encore une fois que nous avançons avec tous les ajustements sur différentes photographies, cela devient un peu plus compliqué. Passons en plein écran sur cette photo et zoomons un peu. C'était mes ajouts terminés et je pense que ça a l'air génial. C'est le tir de Jennifer et le tir de Jennifer est fantastique. Comme je l'ai dit, il n'y a ni bien ni mal. Il s'agit simplement de créer votre version et c'est rarement ce dont il s'agit. Si vous suivez les étapes que je viens de vous montrer, vous obtiendrez probablement un résultat similaire. Mais il n'y a pas vraiment de raison que vous deviez suivre les mêmes étapes. Essayez votre propre version. Ce n'est qu'en essayant des outils et des calques de réglage que vous maîtriserez le fonctionnement des choses lorsque j'appuie sur F pour sortir du plein écran Bien sûr, c'est à ce stade que vous l'enregistrerez en tant que document Photoshop ou si vous êtes tout à fait satisfait de l'image en JPEG. Mais n'oubliez pas que vous devez toujours enregistrer une copie en tant que document Photoshop, car vous pouvez toujours y accéder et le modifier à une date ultérieure. Passons ensuite à l'image suivante. Je suis allé de l'avant et j'ai ouvert les deux dossiers. C'est l'image sur laquelle nous allons travailler et c'est une excellente image. Encore une fois, je l'ai obtenu sur unsplash.com et il a été capturé par et je mettrai son nom à l'écran ou à son nom car c'est un nom étranger Anuj Yadav. Merci beaucoup parce que c'est une excellente image, c'est une superbe image hivernale n'est-ce pas ? Mais je vais faire quelques ajustements et ça finira par ressembler à ça et il aura plus de ce look cinématographique pour nous, n'est-ce pas ? C'est ce que je vais faire. Revenons au format JPEG et n'oublions pas que vous pouvez télécharger le fichier de projet et vous y joindre. Comme toujours avant de commencer, dupliquez le calque. Donc, Command ou Control J pour le faire, puis le renommer. Quelles sont mes pensées avec cette photo ? Je pense que j'aimerais vous présenter un peu d'orange et de sarcelle. Maintenant, cela a déjà été fait un million de fois. Mais ce look orange et sarcelle est vraiment populaire. Commençons ensuite par un calque de réglage et je vais à nouveau choisir une couleur sélective. Cette fois, je vais cibler les jaunes, si je clique sur les jaunes, et ce que nous allons faire, c'est faire glisser ce curseur vers la gauche. Vous pouvez voir ce que cela fait aux arbres. En mettant cette belle couleur chaude. Dans ce cas, la couleur orange pour l'orange et la sarcelle, puis le jaune où je vais l' emmener autour de là devrait le faire. Vous pouvez voir l'orange que j'ai ajoutée. Cela met l'effet partout, mais c'est très bien. Ensuite, je vais sélectionner les couleurs neutres parce que cette voie est grise, n'est-ce pas ? C'est neutre, la partie neutre des réglages sélectifs des couleurs est vraiment puissante. Encore une fois, au fur et à mesure que nous suivrons le cours, nous utiliserons beaucoup cela. Mais pour l'instant, ce que je veux faire, c'est changer le cyan. Je vais pomper un peu de cyan dans une voie pour que nous puissions voir maintenant que nous avons effet bleu sarcelle et peut-être un peu jaune aussi. C'est le résultat que nous avons obtenu jusqu'ici et si je l' allume et l'éteignez, vous pouvez voir qu'il y a une différence, nous avons déjà ce look orange et sarcelle qui commence à émerger. La prochaine chose à faire est que je vais appliquer une table de choix. Maintenant, nous l'avons déjà fait auparavant. Celui que je vais choisir, c'est le look hivernal net, qui est ici. Je vais faire allusion à ça. Maintenant, quand je le fais, c'est trop fort et je sais qu'il est trop fort parce que visuellement je peux voir qu'il est trop fort, mais c'est aussi tout ce qu'il y a ici. Je dois réduire l'opacité. Je vais ramener l'opacité à mi-chemin, quelque chose comme 55 devrait le faire. Ça a l'air très bien. Maintenant, pensez-vous que je vais le faire, c'est parce que nous avons ce masque. J'aimerais que l'effet soit appliqué en haut, mais pas tant en bas. Pour ce faire, je pourrais bien peindre sur le masque, mais je vais utiliser un dégradé pour le faire. L'outil de dégradé vit ici et il a une courte citation G donc je vais cliquer dessus. Assurez-vous que j'ai sélectionné le noir et blanc et ici, nous avons cette option de dégradé linéaire. Ensuite, tout ce que je dois faire est de m'assurer que le masque est sélectionné dans la palette des calques, puis de le faire glisser vers le bas. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée, il y aura une ligne parfaitement verticale et c'est parti. Nous venons d'appliquer cet effet au bas de l'image. Maintenant, je pourrais inverser cela et l'essayer dans l'autre sens. Est-ce que je l'aime comme ça ? Non, parce que je pense que la lumière du soleil traverse les arbres, n'est-ce pas ? C'est l'effet que je veux donner de toute façon, donc je préfère l'avoir comme ça et bien sûr, nous avons ce joli effet orange en haut maintenant. Vraiment, ce look hivernal net est principalement appliqué au bas de l'image et cela semble beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Donc, on and off, vous pouvez voir que c'est vraiment devenu vie n'est-ce pas. Maintenant, comme toujours, passez à vos palettes de calques, passez à l'original en bas. Peut-être aurais-je dû nommer le quelque chose [inaudible] à la photo originale, ainsi que je voulais dire arrière-plan et aussi cliquez sur Option, allumez et éteignez cela et vous pouvez voir vos résultats jusqu'à présent. a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un calque de réglage des courbes. C'est maintenant en haut de la pile où elle devait se trouver. Je vais soulever les Noirs et, encore une fois, pour arrêter que ça paraisse si numérique, je vais juste le faire. Créez une petite courbe en S et, comme vous le faites vérifiez visuellement que vous êtes satisfait de ce que vous avez fait. C'est non destructif comme je l'ai dit, donc on peut toujours y revenir. En ce moment, c'est très subtil, n'est-ce pas ? Essayons juste un peu plus. Quelque chose comme ça et je suis content de ça. Comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons créer une couche de tampon lorsque nous arrivons à cette partie et pour ce faire, décaler Alt ou Option, Commande ou Contrôle, puis appuyer sur la lettre E et vous avez créé la couche de tampon. Je vais le renommer. Comme avant tous ces calques ci-dessous et je fusionnerai sur un seul calque et je peux toujours accéder à ces calques, si nécessaire, mais pour l'instant, je suis satisfait des résultats jusqu'à présent. La prochaine chose que j'aimerais faire est d'appliquer une vignette. Une vignette n'est qu'une section sombre autour, section ovale autour de l'extérieur de votre photo et elle attirera toujours l'attention du spectateur sur l'endroit où se trouve le sujet. est donc ce que je veux faire. Je vais sélectionner l'outil Marquee Tool, raccourci M. Assurez-vous d'avoir sélectionné l'outil de chapiteau elliptique et que je vais dessiner une forme juste ici. Maintenant, j'espère que vous pourrez voir cette source de forme à peu près là. Ensuite, je vais sélectionner un réglage des niveaux et, lorsque je le fais, regardez ce qui se passe. L'extérieur de l'image est resté le même. Qu'est-ce que j'ai mal fait ? Tout ce que je dois faire, c'est de cliquer sur le masque et de l'inverser. Donc maintenant, nous l'avons dans l'autre sens, cela arrive, il suffit d'inverser le masque. Maintenant, l'effet est appliqué à l'extérieur et si vous cliquez simplement sur le masque lui-même, Alt ou Option, vous pouvez voir que n'importe quelle zone noire, comme vous le savez maintenant, n' est pas affectée, c'est juste la zone blanche. C'est horrible car il faut ajouter la plume. Alors assurez-vous que le masque est actif, puis faites glisser la plume jusqu'à ce que vous soyez heureux et que cela n'ait pas l'air mal, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pouvez faire est Command ou Control T, comme vous le savez, l'outil Transformer, mais vous pouvez réellement transformer un masque, croyez-vous, Commande ou Contrôle T, et il y a notre boîte et je peux Tirez ça vers le bas parce que je pense qu'il fallait qu'il descende un peu plus et qu'il faut peut-être qu'il s'en aille. Vous pouvez même le faire pivoter et avoir un angle commun à travers les arbres. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur Commande ou Contrôle H pour masquer la boîte. Vous pouvez donc avoir une petite idée de ce que ça va ressembler et je vais juste l' accepter et l'allumer et l'éteindre. C'est peut-être un peu trop fort ou peut-être que la plume doit l'être. C'est mieux, n'est-ce pas ? Il fallait donc que la plume soit un peu plus plumes pour une meilleure explication. C'est une différence spectaculaire, n'est-ce pas ? Je pense que je vais juste baisser un peu ça. Peut-être le rendre un peu plus grand, puis appuyer sur « Retour » et mieux oxyber, n'est-ce pas ? Peut-être simplement augmenter la plume. Mandel Control T peut être un peu plus large, par exemple. Appuyez sur « Retour », puis je pense que je viens réduire l'opacité jusqu'à environ 70 %, c'est à peu près une hausse comme nouvelle. Mais tous ces petits changements font une différence, vous êtes maintenant attiré par l'endroit où le gars est sur le point de marcher. Alors, encore une étape, promets-moi juste un pas de plus. La photographie est une question d'exposition, lumière et d'ombre et si vous pouvez mettre des degrés de cette lumière et de cette nuance et que cela commence à donner vie à votre photo, il vaut mieux y penser. Je vais m'assurer que l'outil Marquee a sélectionné Raccourci M et que nous avons le chapiteau elliptique et je vais dessiner une forme juste ici parce que je veux mettre un peu de lumière dans cette zone et quelque part à proximité. Maintenant, une fois que vous avez laissé passer la touche de la souris, vous n'êtes pas limité à cette forme. En d'autres termes, vous pouvez rééditer cette forme. C'est quelque chose de nouveau pour vous, si je dois sélectionner, déposer le menu vers le bas, je peux choisir Transformer la sélection, donc maintenant je peux rééditer cette sélection de chapiteau et c'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Il y a une ronde importante, puis il suffit de cliquer sur « Retour » pour accepter cela. Ensuite, je vais choisir un calque de réglage. Je vais choisir les courbes puis la boîte de réglage des courbes, je vais juste soulever légèrement les ombres, ça n'a pas l'air si beau pour le moment, je vais cliquer sur le masque et je vais augmenter le Plume et oui, j'aime bien ça. C'est juste quelque chose d'un peu différent, il ne l'allume et l'éteint jamais. Plus cela fait, c'est qu'il attire dans votre œil cette zone vers l'endroit où se trouve l'homme. Donc, si j'appuie simplement sur « Commande ou Contrôle T », je peux le déplacer où je veux. Quelque part là-bas et c'est juste quelque chose d'un peu différent. Maintenant, pour cliquer sur l'ajustement réel, je peux réduire cela peut-être quelque chose comme ça un peu mieux. Donc ce serait mon édition terminée, certainement pour ce module de toute façon. Mais si vous pouviez continuer et que vous pouviez faire beaucoup plus. Mais l'image originale ressemblait à ceci et c'est une belle image, il n'y a rien de mal à cela. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez créer tellement de looks différents simplement en utilisant des calques de réglage et tout cela est très simple comme cela. Alors, allez-y et voyez ce que vous avez trouvé. Comme je l'ai dit, les calques de réglage sont si puissants. Le non-destructeur qui est la chose géniale, n'est-ce pas ? Vous savez que c'est pour revenir en arrière et commencer à ajouter de nouvelles couches, les renommer et à tout ça, ce que je n'ai évidemment pas fait. Enfin, enregistrez-le à nouveau en tant que document Photoshop car vous pouvez changer d'avis lorsque vous voudrez peut-être faire autre chose ou créer un aspect différent et lorsque vous êtes enfin satisfait votre image Enregistrer en tant que JPEG, puis vous êtes prêt à imprimer. Je vous verrai dans le prochain module. 10. Mélanger le module 9: Dans ce module, nous allons examiner comment fusionner des calques ensemble. Maintenant, je sais ce que vous pensez, nous l'avons déjà fait, Frank. Mais il s'agit d'une autre façon de mélanger calques entre eux, où vous pouvez être beaucoup plus sélectif. Il s'appelle Blend If. D'autres seront révélés au fur et à mesure que nous avancerons. Maintenant, ce que nous allons créer, c'est que nous allons prendre cette image de robot, et nous allons ajouter quelques flammes, nous allons ajouter de la rouille et nous allons fusionner ces trois éléments de manière sélective pour créer cette image finie où nous avons un robot rouillé qui émerge à travers les flammes. Avant d'aborder cette adresse, permettez-moi de vous montrer comment fonctionne l'outil Blend If. J'ai créé ce graphique à l'écran et c'est un cercle qui passe du sens inverse des aiguilles d'une montre au noir, ce qui m'aidera à vous montrer comment fonctionne l'outil Blend If. accéder à l'outil Blend If, il suffit de double-cliquer sur le calque que vous souhaitez appliquer l'effet. Dans ce cas, c'est le calque de cercle et je vais double-cliquer. Lorsque je fais cela, la zone Style de calque apparaît. Les options Blend If sont situées au bas de la zone Style de calque. Vous pouvez voir que nous avons deux options : nous avons cette couche et la couche sous-jacente. Commençons par la couche supérieure, cette couche. C'est vraiment simple, honnêtement. Nous avons les zones sombres et les noirs à gauche, et à droite, nous avons les zones blanches et les zones claires. Si je fais glisser ce curseur, que se passe-t-il ? Les zones blanches vont commencer à disparaître et révèlent le calque qui se trouve en dessous. Si j'appuie sur « Alt » ou « Option », je peux diviser ces deux triangles, et je peux rendre cette transition plus fluide. C'est comme ça que ça fonctionne. Permettez-moi de rétablir cela et de faire de même avec les Noirs. Comme vous le voyez, lorsque je tire sur ce curseur, il révèle ce qui se trouve en dessous en enlevant les noirs. Je peux rendre cette transition plus progressive, comme je l'ai dit, en appuyant sur « Alt » ou « Option » et en fractionnant ces deux triangles. Bien sûr, je peux le faire des deux côtés. Nous ne sommes pas limités au noir ou au blanc. C'est une excellente façon de se mélanger, assembler et d'être vraiment source de la façon dont vous souhaitez que ce changement se produise. L'option inférieure est un peu plus délicate à comprendre. Il s'agit d'une couche sous-jacente, que vous pouvez penser que nous allons affecter la couche en dessous. Eh bien, nous n'allons pas le faire, c' est comme ça que nous révélons la couche en dessous. Permettez-moi de vous montrer que si je l'ai fait glisser, ce qui se passera, c'est que seules des zones lumineuses en dessous apparaîtront. zones plus claires et vous pouvez voir qu'il y avait des zones lumineuses juste ici. Si je clique sur « OK » et que je désactive cette couche pendant une seconde, vous verrez qu'il y a des zones claires. La peinture solaire laissée sur ce fond rouillé. Je clique dessus. Vous pouvez voir en utilisant l'outil Blend If et en faisant glisser le curseur de lumière, il va simplement révéler les zones lumineuses du calque dessous ou comme Photoshop l'appelle, le calque sous-jacent. Je vais revenir au début et je vais juste faire glisser le côté noir. Vous pouvez voir que seules les zones sombres sont maintenant révélées. Il y a beaucoup de noir ici, n'est-ce pas ? Par ici. Encore une fois, si j'accepte cela et que j'éteins la couche, ce sont ces zones sombres de rouille qui arrivent avec le mélange. Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez simplement faire passer le blanc. Vous pouvez refaire la même chose, Alt ou Option. Divisez ces deux triangles et faites-le plus doux. La transition est un peu plus douce. Maintenant, cela varie entre les images sur lesquelles vous travaillez évidemment. Mais vous serez en mesure de le voir lorsque nous commencerons la modification. C'est ainsi que fonctionne Blend If. Passons ensuite à l'image de notre robot. La première chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter un calque de réglage des couleurs unies. Au bas de la palette Calques, je sélectionne simplement la couleur unie. La couleur que je veux utiliser est cette belle couleur bleue. Vous pouvez utiliser la même couleur, 30556f que la couleur que je vais utiliser. Maintenant, nous pouvons changer cette couleur à tout moment. Pour le moment, nous avons une couleur bleue unie et nous devons évidemment utiliser un mode de fusion. Le mode de fusion que je vais utiliser est une lumière douce. Cette partie de cette adresse est facultative. J'aime vraiment cette belle couleur bleue et elle se verrouille bien contre les flammes. Mais nous pourrons changer cette couleur plus tard et je vous le montrerai. La prochaine chose à faire est de faire venir le robot. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un contour du robot à l'aide de l'outil Plume. Maintenant, vous pouvez le faire aussi si vous le souhaitez. Pour s'entraîner à l'aide de l'outil Plume, nous devons faire une sélection du robot, ou accélérer les choses, ce que j'ai fait, c'est évident que j'ai fait cela. Vous pouvez télécharger ce robot déjà découpé et l'utiliser. C'est entièrement à vous de choisir. Utilisez l'outil Stylo, faites un peu de pratique ou utilisez simplement celui que je vais vous fournir. Je vais aller dans la palette Calques et je vais simplement la faire glisser vers le haut de l'image sur laquelle nous travaillons et je vais la déposer là. Maintenant, je dois l'aligner. Une bonne astuce pour aligner deux objets identiques dans vos images est de le faire, changer le mode de fusion par différence. Je vois qu'ils ne sont pas alignés. Si j'ai utilisé mes touches fléchées, je peux le déplacer, et il est parfaitement aligné. Vous pouvez le brancher de gauche à droite, de haut en bas. En changeant simplement le mode de fusion par différence, cela me permettra d'aligner parfaitement ces deux objets. Ensuite, je peux simplement revenir au mode de fusion normal. Nous avons maintenant notre robot sur une nouvelle couche, donc nous devrions le renommer. La prochaine chose que nous voulons faire est d'introduire la couche Rust, donc je vais naviguer jusqu'à l'endroit où se trouve la couche de rouille. Dans ce cas, je clique avec le bouton droit de la souris sur « Duplicate Layer » et je le mettrai sur l'image de notre robot. Cliquez sur « OK », puis accédez simplement à l'image de notre robot, et nous avons cette nouvelle couche de rouille. Permettez-moi de renommer cette couche. Bien sûr, nous ne voulons que le rôti appliqué au robot. Pour ce faire, il est évident que nous devons attacher la couche de rouille au robot. Vous vous souvenez de ce que nous faisons dans la palette Calques. Si je maintiens « Alt » ou « Option » enfoncés entre les deux couches, la couche de rouille et la couche de robot. Une petite flèche apparaîtra pour indiquer que je vais attacher cette couche de rouille à la couche de robot. Si je clique simplement, cette couche de rouille n'est appliquée qu'au robot et c'est ce que nous voulons. Il est temps d'ajouter un peu de magie avec l'option « Blend if ». La première chose que nous devons faire, est de double-cliquer sur le « calque de rouille », comme vous le savez, cela fera apparaître la zone de style de calque. En regardant nos deux options, nous avons cette couche et la couche sous-jacente. Ce que je veux faire, c'est faire glisser ce curseur lumineux vers la gauche. Vous pouvez voir que je vais supprimer toutes les zones lumineuses, alors retracez-les vers la droite. Les zones claires dans ce cas sont la peinture verte. Nous ne voulons que la rouille vraiment, ne soyez pas ainsi. Je vais me traîner vers la gauche pour arrondir. Voyons voir, continuez à faire le tour, il faut le faire. Ensuite, je vais le diviser, Alt ou Option pour diviser les deux triangles. Je vais mettre ça autour et à peu près, voilà. Nous avons cette rouille maintenant visible sur le robot et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Je vais cliquer sur « OK ». Je suis prêt à intégrer notre couche suivante, qui est la couche Fire. Maintenant, avant d'introduire le calque Fire, je vais simplement changer le calque et je vais cliquer sur le calque Color Fill. Je le fais parce que je veux que le feu soit derrière le robot. Allons à l'endroit où se trouve le feu. Flammes, et je vais cliquer avec le bouton droit sur « Couche dupliquée », et nous voulons que cela passe à l'image de notre robot. Cliquez sur « OK », accédez au document et il y a le feu. Maintenant, c'est vraiment petit. Ce que nous devons faire, c'est agrandir ce feu, donc je vais le faire glisser vers le coin inférieur gauche. Ensuite, Commande ou Control-T, pour faire apparaître les outils de transformation. Je vais mettre le doigt sur la touche Maj pour limiter les proportions et nous allons mettre le feu autour de là. La prochaine tâche consiste alors à faire apparaître des flammes au-dessus des robots, et pour ce faire, nous allons utiliser Blend si de nouveau. Cette fois, je vais sélectionner la couche Robot, et je vais double-cliquer et afficher la zone de style de calque. Je vais utiliser l'option Calque sous-jacent pour obtenir l'effet. En faisant glisser les lumières vers la gauche, nous allons commencer à révéler les flammes et c'est vraiment cool, n'est-ce pas ? Et encore une fois, je peux les diviser, allons-y. Il suffit de jouer et voyons voir, je pense que vous avez l'air bien. J'y réfléchis, et j'ai juste besoin de diviser les deux et de les rendre un peu plus doux, alors peut-être arrondissons, voyons voir. On dirait plutôt partir, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez jouer avec ça et vous pouvez varier la quantité de feu, la quantité de flammes, peut-être en mettre un peu plus, ce qui semble plutôt beau, n'est-ce pas ? Amusez-vous un peu et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Cliquez sur « OK », donc nous avons maintenant les flammes au-dessus du robot. Mais ce que nous avons vraiment fait, c'est que nous avons mélangé le robot avec la couche sous-jacente, qui est dans ce cas les flammes. Encore une étape à faire, et c'est facultatif. Je vais cliquer sur la couche Rust, car la couche suivante doit être en haut de la pile. Sélectionnez votre outil Marquee, alors raccourcissez M et assurez-vous qu'il se trouve sur le chapiteau elliptique. Je vais juste dessiner une forme autour du robot. Parce que ce que je vais faire est d'appliquer une vignette aux zones extérieures, donc avec l'outil Marquee sélectionné, je vais simplement sélectionner ce calque de réglage qui est de niveaux. Il suffit de cliquer sur les niveaux. Maintenant, où Alt ou Option cliquez sur le masque lui-même. Vous pouvez voir que tout effet que j'applique ne sera appliqué qu'à la zone blanche. Maintenant, je veux évidemment qu'il soit appliqué à la zone noire, donc pour cela, j'ai besoin d'inverser le masque. C'est Commande ou Contrôle I, pour inverser le masque, et maintenant il suffit de cliquer sur l'effet lui-même et de faire glisser le curseur vers l'obscurité sur la zone extérieure et de cliquer sur le masque. Parce que, comme vous le savez, nous devons appliquer une plume, alors appliquons quelque chose comme ça, et cela semble plutôt bien, n'est-ce pas ? Je vais l'allumer et l'éteindre pour voir si elle est trop forte ou si la plume doit être un peu plus grosse. Dans ce cas, Command ou Control T, et je vais juste rendre la zone réelle qui est sombre et un peu plus petite, puis appuyez simplement sur « Retour », et voilà. Maintenant, c'est génial, n'est-ce pas ? Lorsque vous pensez que nous avons commencé avec ce calque, et que nous avons maintenant cette image composite, toutes combinées avec l'option Blend if et qu'elle semble assez réaliste, n'est-ce pas ? Non pas que j'ai déjà vu un robot rouillé en feu, mais c'est un peu drôle, n'est-ce pas ? Maintenant, Blend if peut être utilisé dans de nombreuses situations. Je vais juste vous montrer une situation rapide, savoir cette photo que j'ai prise de Liverpool. Je viens de mettre du texte dans le ciel et j'ai utilisé blend if pour donner l'apparence que le texte réel se trouve dans les nuages, et tout cela a été réalisé en utilisant Blend if. Téléchargez les fichiers du projet et faites-le. C'est très amusant et je vous verrai dans le prochain module. 11. Filtre de caméra 10: Dans ce module, nous allons jeter un coup d'œil à Camera Raw et au filtre Camera Raw. Sélection d'outils extrêmement puissante. Nous pouvons créer des modifications étonnantes. Tout d'abord, je vais ouvrir un fichier brut. Comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Photoshop est ouvert, si vous ouvrez un fichier brut, c'est ce qui se passe. Je vais ouvrir ce document ici, celui-ci. C'est un petit module 10-RAW 001.dng. Maintenant, l'extension DNG est le format de fichier universel pour les images brutes si elles ont été prises dans Lightroom, vous n'avez pas à vous soucier de tout cela. Tout ce que vous devez savoir, c'est que si vous avez pris une photo brute sur votre appareil photo, ce sera exactement la même chose. Il aura une extension de fichier différente. Ils varient entre les caméras. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais simplement ouvrir un fichier brut. Lorsque j'ouvre cette image, me présente cette nouvelle fenêtre, et c'est une fenêtre flottante, mais nous sommes toujours à l'intérieur de Photoshop. Il s'agit de l'interface Camera Raw. Qu'avons-nous alors dans cette interface ? Eh bien, nous avons une grande sélection d' outils et nous pouvons apporter des modifications incroyables à l'aide de ces outils, et je vais vous guider à travers chacun d'eux. Nous avons également cette barre à outils sur le côté droit, et je vous y emmènerai également. Maintenant, c'est à ce stade que je dois mentionner que si vous connaissez Adobe Lightroom, vous serez plus que familier avec tous ces outils parce que c'est à peu près le même. Maintenant, je ne peux pas mentir, j'apporte toutes mes corrections à l'exposition à l'aide d'Adobe Lightroom. Cependant, Photoshop vous donne la possibilité, comme vous pouvez le constater, d' ouvrir un fichier brut et d'effectuer à peu près la même tâche. Maintenant, je préfère utiliser Lightroom car Lightroom va cataloguer mes photos et je peux les garder toutes en sécurité au même endroit. Maintenant, si Lightroom vous intéresse, j'ai toute une classe dédiée à cela. Mais interrogé sur Photoshop, je vais vous guider à travers les options Camera Raw que vous avez, et croyez-moi, c'est exactement la même chose que Lightroom. Vous pouvez décider de toujours rester dans l'environnement Photoshop et de ne jamais utiliser Lightroom. Mais bien sûr, si vous vous abonnez pour obtenir le forfait Photoshop, ils se regroupent, il y aura Lightroom, est livré avec Photoshop, vice versa, donc c'est à vous de décider. Maintenant, nous avons mis ça hors de la route. Voyons ce que nous pouvons faire avec cette image et comment vous utilisez toutes les options disponibles. Vous pouvez choisir de modifier votre photo dans l'ordre de votre choix. Mais c'est ce que j'aime faire. Je vais accéder à cet onglet ici et sélectionner « Optique ». Je ferai toujours cocher cette case, supprimer les aberrations chromatiques. Nous n'entrerons pas trop dans les détails. Aberration chromatique, si elle se trouve dans votre image, vous la verrez comme un contour de pavel. J'ai vérifié cette image et il n'y a pas d'aberration chromatique, mais cela ne fera aucun mal de faire cocher cette case. Ensuite, utilisez les corrections de profil. Cela signifie que tous les objectifs à l'avant sont incurvés, et plus l'angle que vous utilisez est large, plus il sera courbé. Les deux choses qu'il fait, cela va déformer votre image avec [inaudible] courbe le devant. Il déforme l'image et placera également une vignette ou une zone plus sombre autour de l'extérieur de votre photo. Vous pouvez corriger cela en cochant simplement cette case. Je vais cocher la case. Il ne s'est rien passé. Maintenant, lorsque vous le faites, il peut détecter quel objectif vous avez utilisé. Maintenant, dans ce cas, ce n'est pas le cas. Je vais devoir y aller, et je sais que j'ai utilisé une caméra Fuji. Je vais cliquer sur « Fujifilm ». Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est regarder la photo réelle et regarder ce qui se passe. Vous verrez que la distorsion sera supprimée et que l'extérieur de la photo deviendra plus léger. Laissez-moi juste le faire. là que tu y vas. Je vais juste défaire ça au cas où vous l'auriez manqué. Je vais sélectionner « Fujifilm », et voilà. Il a corrigé cette distorsion et a effectivement enlevé cette zone plus sombre autour de l'extérieur. C'est la première chose que je fais, l'optique. Le prochain outil ajouté que j'utiliserais serait la géométrie. Je peux l'utiliser pour redresser l'image. Maintenant, si je regarde ce bâtiment, c'est un angle et c'est parce que j'ai fixé la caméra vers le haut. Si je clique sur « A » pour automatique, il essaiera de fixer les lignes verticales et horizontales et cela fera probablement une fin massive. Jetons un coup d'œil. Ce n'est pas trop mal en fait, n'est-ce pas ? Mais il a rogné une grande partie de l'image et ruine toute la composition. Je n'aime pas ça. Je vais me défaire. Maintenant, vous constaterez peut-être qu'il fonctionne pour vous sur une image spécifique. Je l'utilise beaucoup pour être juste. Mais dans ce cas particulier, cela ne fonctionne pas, donc je ne vais pas l'utiliser. Mais c'est généralement la deuxième étape que je fais. Passons maintenant à l'ensemble d'outils de base. Maintenant, ça me fait rire parce que c'est ce qu'on appelle l'ensemble d'outils de base, mais ils sont les plus puissants. Développons l'onglet et jetons un coup d'œil. On nous présente toute une série d'options et de choses que nous pouvons changer. Passons en revue un par un. Je vais vous montrer la procédure que je suis généralement suivie. Maintenant, cela varie d'un coup à l'autre, bien sûr, mais au moins vous comprendrez comment ils fonctionnent tous. La première chose que j'aimerais faire dans l'onglet Basic est de jeter un coup d'œil à la balance des blancs. Comme vous le savez, la balance des blancs est mesurée en degrés Kelvin sur une échelle de température. Nous pouvons faire glisser ces curseurs, la température et la teinte, mais nous avons également ce petit menu déroulant ici où nous pouvons modifier rétrospectivement la balance des blancs réglée sur l'appareil photo. Essayons d'abord d'avoir un clic sur « Auto », a effectivement changé la balance des blancs. Si je viens de le remettre sur notre plan, vous pouvez voir que la température était de 5 400. Quand je clique sur « Auto », il a sauté jusqu'à sept et demi, donc il a vraiment réchauffé le tir, et je peux le voir. C'est devenu un peu rougeoyant, et je n'aime pas vraiment ça, pour être juste. Daylight, essayons ça. La lumière du jour a bondi à 5 500. Au fait, il n'est pas nécessaire de se souvenir de ces chiffres. Mais maintenant, c'est devenu un peu trop bleu à mon goût. Maintenant, en regardant les conditions météorologiques, je vois qu'il est nuageux. Si je clique sur le paramètre « Nuageux », j'aime ça. Je pense que c'est juste. Maintenant, vous pouvez également utiliser cette pipette ici. Vous pouvez le faire glisser dans l'image. Si vous avez une zone de gris neutre, et ici dans ce coin inférieur gauche, elle semble être grise, et je peux cliquer sur cette zone de gris et vous pouvez définir la balance des blancs de cette façon. Maintenant, à mes yeux, j'ai préféré le trouble, donc je vais le laisser là. Maintenant, chaque fois que vous modifiez l'un de ces onglets, il y a un petit globe oculaire ici et vous pouvez modifier la visibilité. Si je tiens juste ce petit globe oculaire enfoncé, je vois qu'avant de changer la balance des blancs, il ressemblait à ça et maintenant il ressemble à ça, de sorte que vous pouvez le voir réchauffer l'image. Bien qu'il ait été nuageux ce jour-là, le soleil était en fait dehors. Je suis content de ça. Le prochain est alors l'exposition. Maintenant, à moins qu'il n'y ait un problème dramatique avec l'exposition, j'ai tendance à rester loin de cela parce que c'est si puissant, comme vous pouvez le constater. Il est très puissant. Maintenant, pour ramener ces triangles au centre mort, suffit de double-cliquer sur le triangle et il ira au centre. Si je devais jeter un coup d'œil à l'histogramme et que je pouvais voir que l'histogramme était incorrect, permettez-moi de le faire et de vous montrer. Toutes les informations se trouvaient sur ce côté gauche. Je saurais que l'image était sous-exposée. Bien sûr, je pourrais utiliser le curseur pour corriger ça et la même chose si tout était de ce côté. Jetez toujours un coup d'œil à votre histogramme et parcourez rapidement l'histogramme, au fait. le côté gauche, nous avons des noirs, puis nous avons des ombres qui se déplacent vers l'exposition centrale générale. Ensuite, nous avons des points forts. Alors, à l'extrême droite, nous avons les Blancs. C'est ainsi que fonctionne l'histogramme. La forme réelle n'a pas d'importance car elle varie d'une photographie à l'autre, mais c'est ainsi que fonctionne l'histogramme. Cela dit, je ne vais pas toucher à l'exposition. Je vais ignorer Contrast, mais je vais passer directement à Highlights. Maintenant, il reviendra probablement à Contrast. Mais dans cette image, je pense qu'il y a beaucoup plus de détails dans cette zone nuageuse. Si je laisse tomber les faits saillants, j'espère que cette information reviendra. là que tu y vas. Vous pouvez le voir revenir. Nous utilisons à nouveau le globe oculaire. C'est ce à quoi il ressemblait et c'est à quoi cela ressemble après la correction des surlignements. C'est plutôt bien, n'est-ce pas ? Ombres. Eh bien, il fait assez sombre là où se trouvent les arbres. Si je lève les ombres, vous pouvez voir que je peux ramener les détails dans une zone arborescente et cela semble plutôt beau, n'est-ce pas ? Maintenant, les blancs et les noirs, c'est très important. Je vais vous présenter une petite technique que j'utilise. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Tandis que vous avez appuyé sur ce bouton, commencez à déplacer le curseur. J'aime juste que l'information soit diffusée. Il y a les Noirs. Je ne veux pas tant que ça. Juste là où il commence à passer, est là qu'il y a un rond-point. En fait, j'ai soulevé les Noirs de 14. La même chose avec les blancs, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis faites glisser jusqu'à ce que le blanc apparaisse dans le coin supérieur droit. C'est à peu près corrigé. Ensuite, je peux baisser la texture dans ce cas. Je ne veux pas appliquer de texture. La clarté est parfois bonne, mais permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si vous mettez trop de clarté et que l'image devient irréaliste à mon avis. Dans la direction opposée, elle est très douce. Dans ce cas, je ne veux pas de clarté, mais ce que je veux faire, c'est appliquer un peu de déshabillage. Si vous regardez les nuages comme je le fais, c' est un peu plus en détail. Maintenant, à cause de cela, c' est devenu un peu trop contrasté, donc je peux simplement laisser tomber le contraste à quelque part là-haut. Je suis content jusqu'à présent. Les deux dernières diapositives, c'est que nous avons Vibrance et Saturation, ce qui, je suppose, sont explicites. Si je mets trop de saturation, ça a l'air idiot. Dans l'autre sens, il passera en niveaux de gris. Je vais revenir au centre parce que je pense que cinq font un bien meilleur travail. Vous pouvez rendre votre photo plus dynamique. Il est moins agressif, il attaque et ajoute couleur là où il pense qu'il devrait être et il fait du bon travail. Si vous prenez toujours à gauche, vous pouvez voir qu'il y a toujours de la couleur dans l'image. C'est plus subtil. Je ne vais pas en mettre plus [inaudible], probablement plus 10. Maintenant, tout cela va varier d'un tir à l'autre, mais c'est une technique que vous devez suivre. Utilisez à nouveau le globe oculaire. C'est là que ça ressemblait avant ces corrections et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Maintenant, vous pouvez également venir ici et appuyer sur ce cycle de comparaison entre les vues avant et après. Cliquons là-dessus. Là, vous pouvez voir que c'était l' original et c'est après les corrections que nous avons apportées jusqu'ici. Vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton plusieurs fois. Il vous montrera quelques vues différentes jusqu'à ce que vous reveniez à la fenêtre principale. Je vais fermer l'ensemble d' onglets Basic , puis nous passerons au suivant, qui est Curve. Maintenant, nous avons utilisé l'outil Courbe plusieurs fois jusqu'à présent, et ce n'est pas différent. Nous pouvons également utiliser des courbes dans la fenêtre Camera Raw. Maintenant, c'est quelque chose que j'ajouterais dans Photoshop, mais je suppose que cela devrait vous montrer que c'est à peu près la même chose. J'ai mis quelques points ici. Je peux créer une courbe S et utiliser le globe oculaire pour allumer et éteindre pour voir si ça me plaît. Je vais réinitialiser cela parce que je ne veux pas ajouter de courbe, mais au moins maintenant vous savez que vous pouvez ajouter un réglage de courbe à l'intérieur de l'interface Camera Raw. Je ne veux pas faire ça. Je vais simplement réinitialiser la chaîne. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter une courbe ici, mais je pense qu'il est plus logique d'ajouter la courbe si nécessaire lorsque l'image est ouverte dans Photoshop. C'est la courbe. Dans le détail, nous avons la possibilité de corriger tout bruit présent dans la prise de vue et d'améliorer la netteté de l'image. Zoomons et voyons s'il y a du bruit. Il y a du bruit, mais c'est jusqu'à présent dans l'image. Vous ne le verriez pas s'arrêter. Dans l'esprit de vous montrer comment cela fonctionne, corrigeons ce bruit. Tout ce que je dois faire, c'est de faire glisser ce curseur vers la droite et ce bruit devrait commencer à disparaître. Maintenant, si vous le tirez trop loin vers la droite, l'image commencera à devenir trop douce. Utilisons le globe oculaire. Avec la touche de la souris enfoncée, vous pouvez voir combien de bruit se trouvait dans cette zone particulière de la prise de vue. Puis relâchez. Vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Vous pouvez également déplacer ces curseurs pour les régler avec précision, mais c'est ainsi que fonctionne la réduction du bruit. le côté affûté, assurez-vous que vous avez ajouté un affûtage. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis faire glisser le curseur Masque. Vous verrez où vous allez appliquer l'affûtage. Dans ce cas, je veux juste des grandes lignes. Je ne veux pas être aiguisé nulle part ailleurs. En général, vous voulez simplement affiner les contours des objets de votre photo, et je vais laisser tomber ça. Maintenant, le globe oculaire, et ça a vraiment fait du bon travail, n'est-ce pas ? Effectuons un zoom arrière. C'est l'onglet Détails. Le prochain est Color Mixer, alors c'est vraiment cool. Nous avons trois options. Nous avons la teinte, la saturation et la luminance. Si vous cliquez sur les trois, nous ouvrons en même temps, ce que je peux faire sur mon écran car il s'agit d'un écran plutôt grand sur un ordinateur portable. Vous êtes peut-être coincé pour l'espace, mais c'est à vous de décider. Ce que je vais faire, c'est le faire de cette façon. Jetons un coup d'œil à la Hué. Nous pouvons faire glisser les curseurs pour modifier les couleurs, ou nous avons également cet outil ici. Si je mets ça au bout de ma souris, je peux tomber dans une zone. Regardons le ciel, par exemple. Si je clique et que je fais glisser, je peux changer la couleur du ciel. C'est génial, n'est-ce pas ? J'aime bien cette couleur. Je suis content de ça. Jetez un coup d'œil ici. Vous pouvez voir que ça vient de modifier le blues. Une alternative au glissement et à l'intérieur de l'image serait simplement de tirer ce curseur et de ranger l'outil. Jetons un coup d'œil à la saturation. Encore une fois, je peux faire la même chose. Je peux simplement utiliser les curseurs ou récupérer l'outil à nouveau. Dans ce cas, je pense que les arbres sont un peu trop vibrants, donc je peux en retirer une partie et les retirer beaucoup de choses jusqu'à gauche, mais je ne veux pas le faire là-bas. Je ne veux pas grand-chose. Mais encore une fois, il va varier d'une photo à l'autre. C'est une chose vraiment puissante que vous pouvez faire. Rentrez l'outil. Enfin, la luminance. Je peux peut-être rendre le ciel un peu plus sombre. Encore une fois, je peux choisir l'outil et simplement le faire glisser vers la gauche. Maintenant, tout cela n'est pas destructeur. Je peux revenir à la teinte, par exemple, et dire, eh bien, j'ai corrigé le bleu du ciel. Est-ce que je veux qu'il soit plus cyan ou plus bleu ? J'aime bien cette couleur, donc je vais m'en tenir à ça. C'est le mélangeur de couleurs, et vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça. Le prochain est donc l'étalonnage des couleurs. Maintenant, je dois être honnête, l'étalonnage des couleurs est le domaine de l'éditeur vidéo. Mais mettons un peu de bleu dans les ombres, puis compensons cela par un peu d'orange dans les tons médians, et peut-être un peu de jaune dans les reflets. Cela ressemblait à ça, puis après la nuance de couleur, ça ressemble à ceci. Je vais le laisser allumé pour l'instant, et je pourrais revenir plus tard et l'éteindre. Maintenant, nous avons des optiques que nous avons examinées et de la géométrie que nous avons examinée. Dans Effects, nous pouvons ajouter du grain, ce que nous pouvons faire plus tard, maintenant vous m'avez vu le faire dans les modules précédents. Vignette, et vous m'avez vu le faire dans les modules précédents. étalonnage, nous n'avons pas vraiment besoin de regarder dehors, il suffit de le laisser sur l'invasion du noyau, et ce sera très bien. Maintenant, il suffit de regarder l'image. Je veux être honnête. Je n'aime pas du tout ce classement des couleurs. Ce que je peux faire, c'est que si j'appuie sur « Alt » ou « Option », vous pouvez voir ce qui se passe, et j'ai maintenant une option pour réinitialiser tout ce que j'ai changé. Mais la seule chose que je veux réinitialiser, c'est l'étalonnage des couleurs. Je vais juste cliquer ici, et ça va supprimer cette note. Vous pouvez voir que le globe oculaire est maintenant grisé. Je sais qu'il n'y a pas d'étalonnage des couleurs appliqué à cette photo. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel de ces onglets pour les réinitialiser à l'endroit où ils se trouvaient à l'origine. Sautons ensuite sur ce côté droit. Cette barre à outils ici. Maintenant, nous sommes actuellement dans cette section, qui représente tous nos ajustements. Le prochain serait le recadrage. Je peux recadrer l'image et l'utiliser, ou avoir des options ici. J'aime recadrer dans l'environnement Photoshop. Mais par tous les moyens, vous pouvez le faire ici. Pourquoi pas ? Mettons ça à travers, peut-être, puis appuyez sur Return. là que tu y vas. J'ai recadré l'image. Facile. Le prochain est celui qui est Spot Removal. Maintenant, dans un module ultérieur, nous allons examiner comment supprimer des objets indésirables d'une photo. Ce n'est pas quelque chose que je ferais dans l'interface de rouleau de caméra parce qu'il vous dit littéralement ce que fait l'outil, il supprimera un point. Si je voulais supprimer cette ligne téléphonique, je pense que c'est certainement ce que je ferais dans Photoshop. Je ne le ferais pas dans cette interface de rouleau de caméra en utilisant la suppression de points parce que ce n'est pas un spot. Vous pourriez essayer, mais je pense qu'il est beaucoup plus facile et plus précis de le faire dans Photoshop. Passons à ce point. Nous allons examiner la prochaine brosse de réglage. Désormais, le pinceau de réglage vous offre toutes les mêmes options d'édition que l'ensemble d' outils de base , sauf que vous pouvez les appliquer localement à l'aide d'un pinceau. Permettez-moi de vous en donner un exemple. Je vais zoomer sur cette sphère ici. Je vais utiliser le pinceau pour peindre la partie supérieure de la sphère. Ici, j'ai activé la superposition, et les options de masque sont maintenant activées. Le masque, je vais utiliser cette couleur verte. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez, mais le vert fonctionne dans cette situation. Densité sur 100, débit sur 50. Feather, je vais le garder bas, environ 10 ans. La taille du pinceau que vous pouvez modifier ici, ou vous pouvez utiliser la molette de défilement de votre souris. C'est entièrement à vous de choisir. Je vais juste prendre la plume un peu. Il y a encore une chose à vous montrer, et c'est de vous assurer que nous avons coché cette petite case, Masque automatique. Nous passons juste là, basculez la sensibilité du bord de la brosse. Ce que le masque automatique tente de faire, c'est de trouver un bord. Je veux peindre le sommet de la sphère, mais je ne veux pas peindre le ciel. Voyons ce qui se passe quand je commence à peindre. Je garde le petit réticule au centre, et je m'assure qu'il reste dans la sphère. Je peux peindre. Parce qu'il y a beaucoup de contraste entre la sphère et le ciel, il ne saigne pas au-dessus du bord. Maintenant, j'ai délibérément saigné là-bas parce que je vais vous montrer ce que vous faites si cela se produit. De toute évidence, au bas de la sphère, je ne veux pas faire d'ajustements. Vous savez maintenant que votre sélection est active car cette épingle s'affiche. Je vais passer au croisement et le changer en outil de gomme. Je peux effacer des pièces que je ne veux pas. Si j'ai renversé sur le bord, je peux les effacer. Maintenant, comme je l'ai toujours dit, vos modifications seront fantastiques si vous passez le temps. Vous effectuez un zoom avant et vous le faites correctement. Bien sûr, il s'agit d'un tutoriel. Je ne peux pas passer trop de temps car je vais devoir vous faire travailler. C'est là que tu y vas. J'ai enlevé cette zone de déversement, et je dois juste la surpasser sélectionnée. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, je peux désactiver la superposition et l'option masque. Il est toujours sélectionné. C'est juste que j'ai besoin de savoir ce que fait la correction. Ce que nous avons fait avec cela alors, je peux changer maintenant n'importe lequel de ces objets ici, l'exposition, le rendre plus léger, sombre où je veux le faire. Dans ce cas, je pourrais changer la couleur et la rendre plus vibrante. Maintenant, je ne veux pas vraiment le rendre violet, mais je veux le rendre un peu plus rouge et augmenter la saturation. Jetons un coup d'œil au globe oculaire et voyons ce qui s'est passé. là que tu y vas. Je viens de rehausser la couleur là-bas. Je pourrais le booster un peu plus, je suppose, et peut-être ajuster l'exposition, juste l'alléger légèrement. Jetons un coup d'œil avant et après. Vous pouvez faire plein de choses comme ça et devenir fou. Mais c'est génial car vous pouvez cibler vos ajustements localement. C'est génial. Honnêtement, c'est très pratique. Tout ce que je peux faire maintenant est de cliquer sur créer un nouveau pinceau de réglage. Je n'ajoute pas à la sélection que je viens de créer. Je pourrais réactiver ces gars, et je peux peindre la partie inférieure. Une fois que j'ai fait cela, désactivez l'option Masque. C'est à peu près prêt pour moi de le modifier. Je vais augmenter l'exposition et peut-être ramener une partie de la saturation pour qu'elle soit complètement blanche en dessous. Peut-être fais-le ça. Effectuons un zoom arrière et jetons un coup d'œil là-dessus. C'est quelque chose d'un peu différent, n'est-ce pas ? Utilisez le globe oculaire. J'ai peut-être trop éclairé ça, donc je peux le recomposer. Maintenant, rien ne se passe. Pourquoi rien ne se passe-t-il ? Eh bien, utilisons la superposition de masque. Rien n'est sélectionné. Je dois cliquer et m'assurer qu'il est actif. Maintenant, je peux faire le changement. Il y a beaucoup de choses à retenir là-bas. Je ne veux pas trop entrer dans les détails car si vous utilisez cet outil particulier, je vous suggère de regarder ma vidéo Adobe Lightroom, car je couvre cette technique de manière beaucoup, beaucoup plus grande détail, la brosse de réglage. Je passais à cette classe et je me renseignerais sur ce module sur la brosse de réglage. L'outil suivant est alors celui-ci, qui est le filtre gradué. Lorsque je clique dessus, on me présente les mêmes options de réglage que celles que je peux trouver dans les outils de capteur de base ainsi que dans l'outil brosse de réglage. C'est exactement la même chose, mais cette fois, je peux appliquer l'effet avec le filtre gradué. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne alors. Ce que je vais faire, c'est entrer dans l'image. Je vais cliquer et faire glisser et vous pouvez voir. Je vais ajouter un ajustement juste ici, puis on allume le masque pour que vous puissiez le voir. Je vais effectivement appliquer un effet uniquement sur ce domaine. En revenant aux réglages, je vais éteindre le masque. Je vais également désactiver l'Overlay, mais il est toujours actif, juste que je l'ai éteint. Je pourrais peut-être rendre cette zone un peu plus sombre. Je ne veux pas vraiment le faire, mais simplement dans l'esprit de vous montrer comment cela fonctionne et que cet effet s'applique simplement à cette zone. Si je réactive l'Overlay, je peux aussi ajuster l'endroit où elle est appliquée, donc peut-être à peu près là. J'ai une diminution progressive de l'exposition de ce côté-ci. Nous utilisons le globe oculaire. Encore une fois, vous pouvez voir ce que j'ai fait. Je viens de m'assombrir dans ce coin. Facultatif, cela est très pratique dans tant de photographies et, en fait, le prochain exemple que je vous montrerai lorsque nous aurons terminé celle-ci, vous me verrez utiliser cela à grand effet. C'est ce que fait le filtre gradué. Dans ce cas, je vais en débarrasser parce que je n'aime pas ça, mais c'était juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Le prochain est le filtre radial. Encore une fois, le même ensemble d'options de réglage s'affiche. Je vais dessiner ici une forme. Je vais mettre cette forme et je peux la faire pivoter. Je vais le faire pivoter, mettre là, peut-être le rendre un peu plus petit. Encore une fois, non destructif, je veux faire ressortir ça là-bas. Je vais éteindre la superposition. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement augmenter l'exposition. Vous pouvez voir, je fais éclater un éclat au sommet de cette sphère. Ça a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ? Encore une fois, c'est à ça que ça ressemble avec le nôtre. C'est ce à quoi cela ressemble et, bien sûr, activez l'Overlay. Vous pouvez voir ici, je peux déplacer ça là où je veux qu'il soit. Désactivez la superposition. Bien sûr, vous avez toujours l'option Effacer et vous pouvez également l'ajouter à cette forme. Vous avez tout un tas de choses que vous pouvez faire, mais je pense que c'est très joli. Dans ce cas, je vais le garder et passer à autre chose. La prochaine option est le retrait des yeux rouges si nous n'avons eu aucune personne dans la photo. Mais croyez-moi, au stade où vous êtes, je suis sûr que vous êtes un photographe fantastique et vous ne prenez jamais de photo avec les yeux rouges, là où vous ne devriez pas le faire. Je ne pense pas que vous le fassiez. est pour moi un outil redondant, que je ne vais pas vous montrer. Puis Snapshots, encore une fois, je ne vais pas vous montrer sur les instantanés. Si vous voulez le savoir, encore une fois, c'est dans ma vidéo Lightroom, et vous pouvez tout savoir sur les instantanés. Ce type est Presets. Nous allons examiner cela dans le prochain exemple que nous avons eu. préréglages sont également très utiles. Revenons ensuite à l'ensemble d'outils de base. Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Je vais faire un zoom arrière pour que vous puissiez voir. C'est l'image que j'ai corrigée et c'était l'image originale. Ce sont de la craie et du fromage, n'est-ce pas ? Nuit et jour, complètement différents. C'était mon point de vue sur ce tir. C'était ma version et j'aurais pu le faire de nombreuses façons différentes et bien sûr, si vous téléchargez ce fichier de projet, vous pouvez l'annoter et le rendre complètement différent. C'est la beauté de l'édition de photographies. Ce que je dois faire maintenant est toujours dans cet environnement caméral. Je dois le mettre dans Photoshop. Pour ce faire, je vais aller en bas ici et là où il est écrit Ouvrir, je vais m'assurer que j'ai sélectionné Ouvrir en tant qu'objet. Je vais cliquer de nouveau hors de là. Il vous suffit d'accéder à cette petite flèche déroulante et de sélectionner « Ouvrir en tant qu'objet ». Lorsque vous faites cela, il s'ouvre dans Photoshop en tant qu'objet intelligent. Nous y sommes maintenant, dans l'environnement Photoshop et je vais juste zoomer un peu. Si nous regardons dans la palette Calques, notre petite icône se trouve dans le coin inférieur droit de la vignette pour indiquer qu'il s'agit bien d'un objet intelligent. Pourquoi est-ce important ? Lorsque je double-clique, il s'ouvre dans Camera Raw et toutes les modifications que j'ai apportées sont toujours intactes et je peux continuer à éditer cette image. Il monte, voyons, Color Mixer, par exemple. Je change la teinte du ciel et je peux voir que l'ajustement est toujours là. Je pourrais changer d'avis et dire, non, je préfère qu'il soit plus bleu et je clique simplement sur « OK » et ensuite ça fera sa magie. Il y a le ciel, moins cyan, plus bleu. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des préréglages. Permettez-moi d'ouvrir un autre document, et c'est ce fichier 002 ici, et bien sûr, lorsque j'ouvrirai ce document, l'interface camérale apparaîtra. Je vais contourner toutes ces corrections. Mais par tous les moyens, vous pouvez le faire, mais je veux juste vous montrer des préréglages. Vous aurez un tas de préréglages. J'en ai d'autres, mais vous pouvez toujours les acheter. Mais nous allons aller directement à la section Black and White. Je vais sélectionner « Poinçon noir et blanc », et voilà, j'ai un préréglage appliqué et c'est à quel point il est rapide. Je pourrais peut-être recadrer cette image. Voyons voir, faisons-le. Apportons ça à peut-être là, soulevons un peu ça, puis appuyez simplement sur « Retour ». Je vais juste zoomer un peu. Il va mettre un filtre gradué juste ici. Je veux juste assombrir un peu cette zone. Abaissez l'exposition, peut-être remontez un peu, quelque chose comme ça, puis appuyez sur « Retour ». Ça a l'air génial. Ensuite, je pourrais l'ouvrir comme je l'ai fait auparavant, Ouvrir en tant qu'objet. Bien sûr, vous pouvez désormais utiliser le filtre Camera Raw comme filtre autonome. Je vais ouvrir un JPG, et c'est celui-ci ici, et c'est une image identique à celle sur laquelle nous venons de travailler, sauf qu' il s'agit d'un JPG. Je veux dupliquer le calque, puis je vais le convertir en objet intelligent. Je vais apparaître en haut et sélectionner « Filtre Camera Raw ». L'interface apparaîtra et je peux faire la même chose, si rapidement, je vais juste appliquer ce poinçon noir et blanc. Ensuite, le filtre gradué, je vais simplement le faire glisser et l'assombrir comme je l'ai fait auparavant. Vous remarquerez qu'il n'y a pas d'option pour recadrer l'image, mais c'est correct. Je vais descendre en bas, je clique simplement sur « OK » dans ce cas. Je peux ensuite recadrer l'image à l'aide de l'outil Recadrage. Maintenant, nous n'avons pas encore utilisé cet outil, mais ne vous inquiétez pas, il y a un module criminel sur l'outil Recadrage. Je le ferais et je l'accepterais simplement. Passez dans l'outil Zoom, si je fais un zoom avant. Cela est en cours de modification à l'aide du filtre Camera Raw. C'est un JPEG, comme vous pouvez le constater, car je l'ai changé en objet intelligent. Je peux accéder à ce filtre Camera Raw, suffit de double-cliquer dessus. C'est à peu près la même façon que la version brute. Je vais juste annuler ça. Si je reviens en arrière, c'est le fichier brut que nous avons édité. Laissez-moi simplement double-cliquer sur la main. C'était le fichier brut, et c'est le JPG, et c'est à peu près pareil. Si vous êtes un photographe qui prend des photos brutes et que vous devriez vraiment l'être, vous pouvez simplement ouvrir la photo dans Photoshop et l'interface Camera Raw s'ouvrira automatiquement. Ou si vous photographiez en JPG ou JPG que vous souhaitez l'ajouter, vous pouvez simplement le convertir en objet intelligent, puis appliquer simplement ce filtre Camera Raw. Les deux fonctionnent de manière identique et c'est une façon brillante, non destructrice de modifier votre photo. Je vous verrai dans le prochain module. 12. Module 11 couleurs changeantes: Dans ce module, je veux vous apprendre comment changer la couleur de n'importe quoi en utilisant un calque de réglage. Le calque de réglage que nous allons utiliser est le calque de réglage de la saturation des teintes. Maintenant, comme toujours, vous pouvez vous joindre en téléchargeant le fichier de projet qui est cette photographie ici, Module 11, la Lamborghini. Maintenant, souvenez-vous de la légende de cette image, rejoignez un cours de reflex numérique que j'enseignais dans le centre de Liverpool et il sera idéal pour l'utiliser dans ce module pour vous montrer comment changer de couleur. Nous avons une Lamborghini jaune vif. Allons changer cela. Tout ce que nous avons à faire, c'est de passer à l'endroit où se trouvent nos réglages et de sélectionner celui-ci, la saturation des teintes. Comme vous le savez, un calque de réglage apparaîtra au-dessus de la photo de la Lamborghini avec le masque que nous examinerons plus tard et cette zone de propriétés s'ouvrira. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons dans cette boîte de propriétés. Nous avons un moyen de sélectionner des couleurs, des couleurs spécifiques, ainsi qu'un maître, puis nous avons une saturation des teintes et un curseur de légèreté. Nous avons cette zone de couleur en bas, ce qui est vraiment important. Vous verrez au fur et à mesure que c'est important. Maintenant, si nous l'avons laissé sur master et que nous avons tiré le curseur de teinte, la Lamborghini change de couleur, mais aussi l'arrière-plan car c'est un ajustement global que nous effectuons pour le maître et nous ne voulons pas le faire. Je vais juste double-cliquer sur le mot teinte et cela ramènera ce petit triangle au centre. Maintenant, je peux déposer ce menu vers le bas et sélectionner des jaunes. Maintenant, deux choses arrivent quand je fais ça. La première chose est que lorsque je tire le curseur de teinte, cela n'affectera que les jaunes. Mais plus important encore, il m'a donné une gamme de couleurs ici en bas et c'est très important. Je vais le remettre au maître. La prochaine façon de sélectionner les couleurs est alors avec ce petit doigt. Si je clique dessus, au bout de ma souris se trouve maintenant un outil pipette. Je peux sélectionner cette gamme de couleurs et c'est plus précis de le faire de cette façon. Je vais cliquer dessus et j'ai une gamme de couleurs et Photoshop est déterminé que cette couleur est jaune, mais nous le savons. Mais j'ai dit que l'important ici, c'est cette gamme de couleurs. Maintenant, avec cette option sélectionnée, je peux déplacer le curseur pour changer la couleur de la voiture. Comme vous pouvez le constater, une partie du contexte change également, mais nous y reviendrons plus tard. Oui, je peux vraiment changer la couleur. Vous pouvez voir ici une colonne qui l'amène à une couleur bleue appropriée. C'est ici que l'option de plage de couleurs entre en jeu. Je vais juste double-cliquer dessus pour le renvoyer. Jetons un coup d'œil à cette zone de couleurs. Essayons d'obtenir cette couleur bleue en changeant simplement cette zone de plage de couleurs ici. Blue était là-bas. Si je traîne ça maintenant, tu y vas. Il s'agit de cette gamme de couleurs. Maintenant, je peux voir des bouts de bleu ici. Nous pouvons affiner cette gamme de couleurs en faisant glisser ce curseur extérieur et voilà, ces bits ont disparu. Low et voici, maintenant ce n'est pas assez précis pour le moment. J'aurais besoin de continuer à tirer, non, c'est un peu mieux, n'est-ce pas ? Il s'agit de déplacer les deux points intérieurs et les deux points extérieurs pour affiner cette plage et maintenant j'ai une voiture bleue. Maintenant, je peux voir un autre petit problème cette photo car cette méthode n'est pas entièrement éprouvée. Si on regarde, les occupants de la voiture sont en fait bleus. Mais comme vous le savez, chaque calque de réglage est livré avec un masque et je pourrais simplement peindre la couleur bleue des occupants. C'est facile, n'est-ce pas ? En fait, faisons-le maintenant. Avec le masque sélectionné, B pour le pinceau, 100 % d'écoulement, et voilà. Je peux simplement rétablir la couleur maintenant, idéalement comme toujours, je devrais zoomer. Mais pour ce qui est de la vitesse, je peux réintégrer le conducteur et les occupants à la bonne couleur. C'est assez facile, n'est-ce pas ? En quoi B serait-il plus spécifique que le choix de couleur réel ? Je vais transformer la couleur de la Lamborghini en une couleur Lamborghini verte officielle, tout sera révélé. Avec la Lamborghini, revenez à sa couleur jaune. Je vais vous montrer ce petit fichier que vous pouvez télécharger également. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai rencontré le site Web de Lamborghini et j'ai téléchargé ce petit graphique de cette Lamborghini verte, puis j'ai échantillonné la couleur. Une fois que vous avez fait cela, j'ai utilisé l'outil pipette ici, montrez bien sûr l'œil. J'ai cliqué ici et si je regarde dans cette boîte maintenant, je peux voir quelle est la couleur exacte de cette voiture. Je regarde ces trois valeurs ici, la teinte, la saturation et la luminosité. Nous avons 81, 94 et 59 et je viens de prendre note de ces couleurs. Teinte 81, saturation 94 et luminosité 59, et c'est exactement la couleur de la Lamborghini verte. Revenons à notre Lamborghini jaune. J'ai fait passer ce petit graphique pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. Ce que je dois faire, c'est modifier la couleur, la teinte, la saturation et la couleur de luminosité de la zone jaune pour correspondre à ces chiffres. Commençons par la façon dont vous faites cela. Bien sûr, vous le faites avec un calque de réglage, c'est-à-dire la saturation des teintes. fois le calque d'arrière-plan sélectionné, je vais simplement ajouter un calque de réglage de saturation de teinte juste au-dessus. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais utiliser le petit doigt dans la zone des propriétés, trouver cette image et cliquer sur la voiture. Cela nous donnera notre gamme de couleurs juste ici. Ensuite, je vais changer la teinte à l'échelle de gauche, je pense. Peut-être choisir une couleur rouge et ensuite augmenter légèrement la saturation. Vous pouvez voir ces zones en dehors de la voiture qui ont été incluses et c'est là que nous pouvons modifier la gamme de couleurs réelle jusqu'à ce que cela disparaisse comme ça. Maintenant, assurez-vous d'avoir tout sélectionné et que cela soit plutôt bien. Je pense que nous pouvons tirer les curseurs intérieurs ou les curseurs extérieurs, mais l'essentiel que nous recherchons est la sélection complète de la voiture. Il y a un petit peu en arrière-plan, n'est-ce pas ? Maintenant, soyez prudent car vous souhaitez toujours sélectionner la voiture. Il y en a un peu ici, je pense. Je pense qu'il y en a de toute façon, mais on peut s'en débarrasser avec le masque plus tard. Notez ensuite ce que Photoshop a fait. Cette zone est rétitrée ici sous le nom de rouges 2. La sélection est désormais rouge 2. Je vais double-cliquer sur la teinte, double-cliquer sur la saturation, et j'ai pris note de ce rouge 2. Ce que nous devons faire maintenant, c'est obtenir des informations sur cette couleur jaune. Pour ce faire, nous utilisons l'outil pipette, mais dans ce cas, l'outil échantillonneur de couleurs. Assurez-vous que vous l'avez sélectionné, puis la taille de l'échantillon, 11 par 11 en moyenne devrait être correcte. Il suffit ensuite de cliquer sur la voiture. Cette petite fille apparaîtra avec une cible. Maintenant, je vais faire glisser cette boîte d'informations ici pour que vous puissiez également voir dans la zone des propriétés. Numéro 1, si nous regardons dans cette zone, nous avons le numéro 1, et il s'agit des valeurs de couleur de cette zone jaune. Mais malheureusement, ils sont en RVB et nous avons besoin qu'ils soient en HSB, teinte, en saturation et en luminosité, donc c'est facile. Le petit menu déroulant ici, nous pouvons en effet changer la couleur HSB, donc c'est ce que nous faisons. Maintenant, je vois que la teinte, la saturation et la luminosité ne sont évidemment pas les mêmes que la couleur verte. Nous devons faire correspondre ces chiffres avec ceux que nous avons échantillonnés dans la Lamborghini verte. Pour ce faire, nous utilisons les curseurs de la zone des propriétés. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons besoin de cela sur Reds 2. Lorsque Photoshop renomme cette sélection particulière, notez-la et, dans mon cas, c'était Reds 2. La première chose que nous devons faire, c'est de changer la teinte. Maintenant, en regardant la couleur verte de l'échantillon, nous recherchons le numéro 81. Pour correspondre à ce chiffre de 81, je dois tirer le curseur de teinte sur la petite boîte à gauche. Je surveille mon chiffre tout le temps et je vais essayer de l'atteindre 81, soit 80 ou 82. Maintenant, je pourrais jouer avec ça un peu plus longtemps, mais c'est un peu dur. Mais oui, idéalement, ce serait sur 81, mais c'est sur 80, c'est bon. Saturation 94, elle est actuellement sur 99. Je veux revenir à 94. Puis luminosité 59, actuellement sur 85. Je dois ramener la luminosité à 59. Nous avons 81, 94, 59, ce qui est suffisant pour moi. C'est assez proche. Je suis content de ça. Nous avons parfaitement assorti les couleurs. Je vais mettre ces deux gars loin ici juste pour les remettre sur le quai. Pour se débarrasser de ce petit gars ici parce qu'il est ennuyeux, faut se débarrasser de lui. Assurez-vous que l'outil échantillonneur de couleurs est toujours sélectionné, puis lorsque vous survolez ici, appuyez sur Alt ou Option et une petite paire de ciseaux apparaîtra et vous pouvez simplement cliquer dessus pour le supprimer. Je vais également éteindre cette couche. Enfin, comme nous l'avons fait précédemment, je vais cliquer sur le masque, sélectionner un pinceau, m'assurer qu'il est noir et je vais juste peindre le conducteur et le passager. Encore une fois, vous pouvez effectuer un zoom avant et obtenir cela un peu plus précis. Nous y avons alors une Lamborghini parfaitement verte. Il y a une voiture de référence ici. C'est pareil, n'est-ce pas ? Ce qui est génial, laissez-moi l'éteindre. Lorsque vous y réfléchissez, il s'agit d'un calque de réglage. Si je désactive le calque de réglage, vous voyez la couleur jaune d'origine. C'est vraiment convaincant, n'est-ce pas ? Très facile à faire. Maintenant, je peux continuer et ajouter d'autres choses comme vous le savez. Si je passe en plein écran et que je zoome un peu, ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Dans cette jolie couleur vert Lamborghini. Revenons à l'image. Faites un zoom arrière un peu. Allez-y un peu et vous pouvez voir qu'il est très facile de changer de couleur à l'aide de l'outil de saturation des teintes. Téléchargez les fichiers, allez-y, ayez un meilleur téléphone et modifiez-le peut-être pour une couleur différente. Peut-être ne pas utiliser la couleur verte Lamborghini, mais prenez toujours note de la couleur HSB. Suivez ensuite la même procédure et vous devriez obtenir une correspondance parfaite. Je vous verrai dans le prochain module. 13. Module 12 Retirer les objets indésirables: Dans ce module, je vais vous montrer comment supprimer simplement des objets ou des détails indésirables de votre photo, et il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais vous guider à travers toutes vos options. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. C'est très amusant. Jetons un coup d'œil à ces outils. Nous regarderons la bande à outils sur le côté gauche. Le premier que nous avons est celui-ci, et c'est l'outil de brossage de cicatrisation des taches. Ensuite, nous avons la brosse de guérison elle-même. Ensuite, nous avons l'outil de correction, puis un peu plus bas, nous avons l'outil de tampon clone. Nous allons utiliser tous ces éléments ainsi que l'outil Remplissage conscient du contenu. Jetons un coup d'œil à cette image, puis je vous montrerai certaines des options que vous avez. Commençons par cette scène de plage, donc Module 12, beach scene.jpeg, et j'ai capturé cette image très près de l'endroit où je vis. La première chose que je vais faire est de dupliquer le calque d'arrière-plan. Pour faire cette commande ou le contrôle J, puis je vais zoomer. Je vais examiner certains domaines que je pourrais peut-être supprimer. Nous avons quelques objets sur la plage et quelque chose dans la mer. Le premier outil que nous allons examiner est l'outil de suppression de points, maintenant le raccourci est J. Maintenant, comme pour tous les outils, nous pouvons modifier les paramètres de cette bande ici en haut. Par exemple, nous pouvons modifier la dureté ou la douceur du pinceau, et je vais le verser grossièrement au milieu ou exactement au milieu. Ensuite, je vais sélectionner « Content Aware » et m'assurer que cette case est cochée, échantillonner toutes les couches. génial avec cet outil, c'est que Photoshop fait tout le travail pour vous. Si vous regardez cet objet dans cette mer, je peux simplement cliquer dessus et il a disparu. Essayons cet article sur la plage ici et je cliquerai et je glisserai, et cela disparaîtra également, et la même chose avec cette personne ici, et vous pouvez simplement tapoter et la même chose avec cette personne ici, ou cliquer et glisser. Cela fonctionne exactement de la même manière, et vous pouvez tout simplement supprimer tout ce que vous voulez. C'est génial, n'est-ce pas ? Photoshop ne fait que analyser l'endroit sur lequel vous avez cliqué et remplir avec des pixels adjacents, tout cela est très facile. Je vais prendre du recul et mettre toutes ces choses en place, et nous passerons à l'outil suivant, qui est le pinceau de guérison. Maintenant, pour y accéder, il ne s'agit que de Shift J, et il bascule entre toutes les brosses de réglage dont vous disposez. La même chose, nous avons nos locaux au sommet, et je vais m'en assurer au centre. Sachez que vous pouvez varier cela, cela n'a pas vraiment d'importance, mais je vais le mettre au centre et échantillonné et actuel et en dessous. Ce sont eux qui vous intéressent. Le pinceau cicatrisant vous permet de prélever des échantillons à partir d'une zone exacte. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Si je maintiens Alt ou Option enfoncée, vous verrez qu'une petite cible apparaîtra. Je vais agrandir la taille du pinceau, et je vais venir ici, et je vais cliquer ici sur le rivage, probablement autour de là, et vous pouvez voir, j'ai maintenant cette zone au bout de mon pinceau, et je peux le rendre plus gros, clés de support carré, et je peux tomber sur et je peux simplement y mettre cet échantillon. C'est génial, n'est-ce pas ? Ensuite, peut-être que je pourrais venir ici et y placer la cible, Alt ou Option cliquez sur échantillon à partir de là, puis déposer cet échantillon par-dessus. C'est fantastique, n'est-ce pas ? La même chose ici, alors je vais réduire la taille du pinceau, et je peux simplement cliquer n'importe où. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais vous pouvez l'utiliser pour s'aligner parfaitement sur ce morceau de sable qui est maintenant parfaitement aligné. Maintenant, laissez-moi passer ici, c'est un peu plus difficile. Essayons de goûter. Si je prends des échantillons de la mer, par exemple, parce que c'est ce que je veux remplacer ce petit gars sur les rochers. Si je l'ai fait maintenant, c' est un gâchis, n'est-ce pas ? Parce que ce qui est fait, c'est qu'il s'agit de fusionner les pixels des rochers et des pixels de la mer ensemble, et cela n'a pas fonctionné, nous voulons donc reculer. Mais ce que je peux faire, c'est un échantillon à partir de là. Nous l'avons maintenant, et je peux le faire glisser et le mettre là. Il suffit de lui donner un peu de réflexions sur l'endroit où vous prélevez réellement, mais cela fonctionne fantastique. Vous verrez plus tard que l'outil clone fonctionne de la même manière. Il s'agit de l'outil spot et de la brosse de guérison. Passons à autre chose et examinons d'autres options que nous avons. Je vais passer à une autre photographie et nous allons utiliser celle-ci, a été fournie par unsplash.com. C'est le module 12, trois un crowd.jpeg, et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons supprimer ce gentleman ici. Comment ferons-nous cela alors ? Comme toujours, la première chose à faire est de dupliquer le calque d'arrière-plan, c'est Command ou Control J. Essayons certaines des options que nous utilisons à ce moment-là. Je vais sélectionner l'outil pinceau de guérison et nous utilisons les touches de support carré pour l'agrandir. Il y a toujours l'échantillon précédent. Mais de toute façon, Alt ou Option , cliquez sur l'horizon, et je pourrais tomber sur et je peux commencer à remplacer et à écraser les pixels où le gars est sur la plage, et c'est exactement à quoi ça ressemble, et voilà. Mais est-ce que je le ferais de cette façon ? Non. Je vais reculer. Je choisirais l'outil Lasso et je ferais une sélection. Lorsque vous effectuez votre sélection, essayez de la garder aussi près que possible. Maintenant, tout ce que je dois faire maintenant est de dérouler le menu d'édition et de sélectionner « Remplissage conscient du contenu ». Quand je regarde sur le côté droit, je vais juste zoomer et c'est un travail raisonnable. Cependant, il peut s'agir d'inclure les deux autres personnes présentes sur la plage dans la sélection, et je peux le constater pour que je puisse simplement les peindre, et cela pourrait me donner une meilleure sélection. Je vais les peindre en premier. Jetons un coup d'œil sur le côté droit, et c'est un travail raisonnable, et j'en suis plutôt content. Je clique simplement sur « OK », Commande ou Contrôle D pour désélectionner, et oui, c'est plutôt bon. Maintenant, je peux peaufiner cela en utilisant l'outil clone, et je vais chercher à cloner l'outil un peu plus en détail plus tard, mais c'est à peu près la même procédure qu'avec l'outil pinceau de guérison. Je vais juste monter dans les locaux ici, et je vais juste changer le flux et je vais en faire quelque 25 %. Cela signifie simplement que lorsque je fais cette copie ici et que je copie les pixels, elle est plus mélangée ou plus fondue si vous le souhaitez, et je peux construire cela ou jusqu'à ce qu'il soit plus réaliste et identique ici. Je peux juste tapoter quelques fois, construire plus progressivement jusqu'à ce que je sois content de ça, et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? C'est ainsi que je supprimerais un gros élément, et nous allons le faire dans un salon le module, souvent l'avenir à grand effet. Mais oui, on ne penserait jamais que ce type était en quelque sorte sur la plage avec ces deux adorables jeunes gens et il y a probablement trois grands amis qui le savent. Mais passons ensuite à cette image suivante, celle que j'ai capturée à Liverpool. Il a un lampadaire qui sort du haut de sa tête alors que pouvons-nous faire pour réparer ça alors ? Certains que je vais zoomer et nous allons jeter un coup d'œil aux options. L'une des options que nous n'avons pas examinées est l'outil de correction. Nous allons sélectionner « Outil Patch ». Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Si je dessine autour du dessus du lampadaire, par exemple, je peux sélectionner une zone propre, et cette zone propre remplacera maintenant l'endroit où se trouvait le lampadaire. Maintenant, je ne suis pas un grand fan de l'outil de correction, et je vais être honnête, je ne l'utilise jamais, mais je peux essayer de retirer le lampadaire en dessinant autour de lui, puis en sélectionnant dans une zone propre. Maintenant, c'est très difficile car il y a beaucoup de choses sur le chemin, et jetons un coup d'œil. Si je le fais glisser jusqu'ici, par exemple, c'est assez propre. Je regarde la sélection, elle a l'air assez propre et je vais la laisser tomber et ensuite la désélectionner, et ça n'a pas fait un mauvais travail, mais ici, le haut de la tête du gentleman n'est pas tout à fait correct, n'est-ce pas ? Ici aussi, où se trouvait le dessus du lampadaire n'est pas bon, alors je vais reculer et désélectionner. Ce n'est pas comme ça que je le ferais. Je pourrais utiliser la brosse de guérison, et j'ai toujours l'océan au bout de ça, ce qui est drôle, n'est-ce pas ? Je peux essayer de le faire de cette façon, et de faire des échantillons à partir d'ici. Peignez le lampadaire. Non, je pourrais passer plus de temps à le faire. C'était très cavalier que la plupart des nuits. Rendre la taille du pinceau un peu plus petite, et oui jusqu'au bas. Mais j'aurai le même problème quand je viendrai ici et que j'atteindrai la tête du gentleman parce qu'il va essayer fusionner ces pixels ensemble, et voilà. Cela n'a pas vraiment fonctionné, n'est-ce pas ? Je vais reculer et je vais sélectionner l'outil Lasso. Je vais faire ce que nous avons fait auparavant. Je suppose qu'il devrait zoomer un peu. Zoomons avant, et je pourrais probablement zoomer un peu plus en fait. De cette façon, je peux atteindre le haut de la tête du monsieur exactement là où je veux qu'elle soit, puis je le fais simplement, et j'utilise simplement la barre d'espace pour déplacer l'image vers le haut. Soyez toujours aussi près que possible de l'objet que vous souhaitez supprimer. Tout le long là-bas, puis finissez par là. Je vais effectuer un zoom arrière, puis tout ce que je dois faire est de dérouler le menu Edition, puis de sélectionner Remplissage conscient du contenu. Comme vous le savez, notre petite boîte apparaîtra et elle a tout de suite fait un travail fantastique. Je n'ai rien à faire. Je pourrais frotter ces zones parce que je ne veux pas qu'elles soient incluses. Mais en regardant l'image du résultat à droite. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Je cliquerais là-dessus. Comme vous le verrez, il existe jusqu'à présent des outils que vous utiliseriez l'outil Brosse de guérison, l'outil de suppression des taches, fantastique. J'utilise généralement l'outil Spot Removal sur les visages pour éliminer les imperfections et l'outil Brosse de guérison dans un espace ouvert agréable. Lorsque je veux être précis, je peux utiliser le remplissage conscient du contenu, mais il n'y a ni bien ni mal. Vous essayez simplement, expérimentez, et vous allez vous amener là où vous devez être, alors tout essayer, c'est ce que je dis, n'est-ce pas ? Passons à l'image suivante maintenant, celle-ci est vraiment excitante, et c'est cette image ici. Ce que nous voulons faire, c'est enlever la dame en arrière-plan. Je veux vous montrer comment je fais cela. La première chose à faire est de dupliquer le calque d'arrière-plan. Commandement ou contrôle J. Ce que je veux faire, c'est dire qu'il y a deux domaines. Il y a ici cette zone où se trouve la tête de la dame, puis il y a un peu entre les deux où on peut voir une veste verte. Maintenant, ce que j'ai fait, c'était juste zoomer pour que vous puissiez le voir. Zoom avant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tracé un chemin ici. Permettez-moi de vous montrer cela, et j'ai nommé ce bras intérieur de sélection. C'est tout ici. Je ne vais pas le faire maintenant parce que vous m'avez déjà vu tracer un chemin. Mais ce sera une bonne petite source d'exercice pour vous permettre de récapituler vos compétences à l'aide de l'outil stylo. En revenant à la palette des calques, je vais créer un calque vide. Je vais simplement cliquer ici pour créer, comme je l'ai dit, un nouveau calque vide, puis revenir aux chemins. Ensuite, une fois que vous avez tracé votre chemin, comme vous le savez, suffit de cliquer dessus avec le bouton droit et de faire une sélection. Je vais faire une sélection, et je vais appliquer un pixel plus loin. Cliquez sur OK. Je vais revenir à ma palette de calques, et je vais effectuer un zoom arrière un peu. Je dois maintenant remplir cette zone avec une partie de la porte rouge derrière les messieurs bleus. Nous allons utiliser le fichier. Outil de tampon pour ce faire. Le raccourci est S pour l'outil Stamp ou l'outil Cloner. Il s'agit d'un certain nombre de choses et je vais vous montrer ce que je vais faire. Je vais venir ici, la taille du pinceau, mais probablement aussi grand devrait le faire. Ensuite, cliquez sur Alt ou Option, et je vais échantillonner à partir d'ici. Je l'ai maintenant au bout de ma souris. Avant de le faire, je viens de remarquer quelque chose et cela pourrait vous arriver. J'ai oublié de ramener le flux à 100 %. Vérifiez toujours les paramètres lorsque vous changez d'outil. C'est une bonne pratique de le faire. Encore une fois, je vais venir ici, Alt ou Option cliquer ici, puis essayer, et deviner où ça va se trouver. Il va être à peu près là. Il suffit ensuite de cliquer et de faire glisser. J'ai peint dans cette zone. Au-dessus, il va juste être rouge. Voyons si je peux juste goûter cette zone rouge ici. Peut-être que la taille du pinceau est un peu plus petite. Alt ou Option cliquez ici, et je peux peindre en rouge. Maintenant que je peins sur le côté droit, vous pouvez voir le petit réticule, et ils me disent d'où provient l'échantillon. Au fur et à mesure que je déplace la souris pour peindre la zone, le réticule bouge constamment à temps lorsque je déplace la souris. Au fur et à mesure que je déplace la souris, elle suit essentiellement le lien. C'est là que j'ai prélevé l'échantillon. Maintenant, si je pense avoir fait un gâchis ici, je peux simplement cliquer sur Alt ou Option ici, et réintroduire cela. Peut-être aurait-on dû le faire de cette façon d'abord, mais ça a fonctionné parfaitement, n'est-ce pas ? Commande ou Contrôle D à désélectionner. Je me suis en effet débarrassé de cette dame. Revenons à la palette Chemins, et je vais sélectionner la tête. Maintenant, encore une fois, dans votre cas, vous devrez tracer le chemin. Quoi qu'il en soit, je vais faire une sélection, et encore une fois, je veux la faire avancer d'un pixel, puis revenir aux calques. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche que je suis. Je peux faire la même chose. Je vais zoomer un peu pour cela, je pense, rendre la taille du pinceau un peu plus petite et commencer à faire la même chose. Il y a du rouge ici, et je peux simplement rééchantillonner comme je le fais. Au fur et à mesure que je bouge, et que je retourne à rééchantillonner le rouge, sinon je commencerai à inclure comme un [inaudible] des choses qui ne veulent pas. C'est pourquoi vous devez surveiller d'où provient l'échantillon réel. Surveillez toujours ces poils croisés et voilà. Encore une fois, je prends des morceaux que je ne veux pas. Mais c'est bon. Maintenant, je dois aligner ça et le faire glisser vers le bas. Il reste encore un peu de nez. Alignez-le, prenez votre temps et voilà. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Commande ou Contrôle D, donc D sélectionnez. On dirait qu'il reste un peu là. Je vais annuler cette sélection D et rééchantillonner un peu là. Je pense que j'ai manqué un peu là-bas. Vous y arriverez éventuellement. Comme je viens de le faire. Voilà, je veux faire un zoom arrière, et voilà, parfait. Maintenant, si j'allume et éteins cette couche. Vous pouvez voir à quel point c'était facile de le faire. Je pourrais l'améliorer légèrement parce que j'ai ajouté cette partie ici, et j'aurais peut-être dû en ajouter une ici aussi. Je vais rapidement aller à l'intérieur du bras, faire une sélection comme je l'ai fait plus tôt, revenir aux calques. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. J'ai déjà sélectionné l'outil de tampon, et je vais simplement faire un échantillon à partir d'ici. Je vais juste deviner où ça se trouve à peu près là. Je vais juste mettre ça aussi. Commande ou Control D pour désélectionner, et cela semble un peu mieux, n'est-ce pas ? Vous savez, quand vous avez dû photographier, honnêtement, il y a tellement de choses que vous pouvez faire tant de choses que vous pouvez manquer, mais si vous prenez votre temps, vous repérerez toutes ces choses. Encore une petite astuce que je veux cliquer sur le calque de copie d'arrière-plan que nous avons créé, et je vais sélectionner l'outil de sélection car je n'aime pas cette zone blanche ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner une boîte juste ici, et je vais faire avancer cette boîte de deux pixels. Ensuite, je vais appuyer sur Commande ou Control J, et cela fera une copie juste dans cette zone d'un nouveau calque. Ensuite, je vais sélectionner le raccourci de l'outil de déplacement V, je vais le faire apparaître là. Aussi simple que ça, maintenant ça a l'air un peu idiot, n'est-ce pas ? Mais je vais maintenant utiliser Command ou Control T pour faire apparaître la transformation et mettre mon doigt sur la touche Maj, et je vais simplement faire glisser cela vers le bas et appuyer sur Retour. Ensuite, je vais utiliser l'outil de recadrage. Maintenant, nous n'avons pas encore examiné l'outil de recadrage, mais ne vous inquiétez pas, nous le ferons dans un futur module. Je vais juste faire passer ça, zoomer un peu et l'amener à peu près là. Ensuite, frappez cette petite boîte, sauf ici. Je viens d'ajouter ce petit peu d'obscurité. C'est ça, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Nous éteignons donc ces trois couches que j'ai créées, c'est comme ça que ça ressemblait et c'est comme ça que ça ressemble maintenant. Allez-y, c'est très amusant. Comme je l'ai dit, vous serez en mesure de perfectionner vos compétences à l'aide de l'outil stylo et d'apprendre la nouvelle compétence d'utilisation de l'outil clone. Passons ensuite à l'image suivante et c'est celle-ci. Celui-là est beaucoup plus difficile, et vous devez utiliser votre imagination parce qu'on va retirer ce gars ici qui m'enlève en quelque sorte l'œil du sujet, donc on doit le retirer. Ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît parce que nous allons devoir reconstruire et utiliser notre imagination parce qu'il n'y a rien que nous puissions cloner. Je vais vous montrer la technique pour y parvenir. Comme toujours, la première chose à faire est dupliquer le calque d'arrière-plan, donc Commandement ou Contrôle J. Maintenant, ce que je dois faire pour enlever ce monsieur, c'est de le cacher, et de le cacher, je dois recréer des parties du bus C'est en arrière-plan et placez-le au-dessus du monsieur et il sera caché. C'est une technique que vous devrez peut-être utiliser dans des situations difficiles comme celle-ci. Cela impliquera de copier cette fenêtre, copier des morceaux de la fenêtre ici, et de copier une partie de cette zone inférieure ici. Commençons d'abord par cette zone. Je vais donc sélectionner l'outil Marquee, raccourci M, et c'est l'outil de chapiteau rectangulaire. Je veux une copie de cette zone ici, c' est-à-dire la zone qui doit être remplacée, donc je vais faire un clic droit sur le centre, et je vais simplement approfondir cette sélection de trois pixels. Ensuite, avec la souris au centre ou à l'intérieur de la sélection, je vais simplement passer de l'autre côté et je vais faire une copie de cette zone ici. Tout ce que je dois faire pour cela, c'est Command ou Control J et il copiera cette zone et la collera sur un nouveau calque. On dirait ça. Il suffit de cliquer sur le globe oculaire, c'est le calque que je viens de créer. Maintenant, je vais appuyer sur « Commande » ou « Control T » pour faire apparaître l'outil de transformation et je vais le faire glisser avec mon doigt sur la touche Maj. Je vais le faire glisser jusqu'à là, puis sur « Retour ». C'est la première étape. Je vais appliquer un masque sur ce calque. Au bas de la palette des calques, ajoutez un masque de calque. Assurez-vous que j'ai sélectionné un pinceau, qu'il soit noir et que le débit est d'environ 30 %, et je peux juste ranger cette zone là-haut. Comme vous le savez, je devrais faire un zoom avant, mais vous pouvez le faire. Je peux juste casser cette zone là. Allumons et éteignons cela, c'est la première chose que nous avons faite. La prochaine chose à faire est de nommer ça, donc je vais appeler ça, bas. Cliquez ensuite sur « Duplicate Layer » car nous devons maintenant faire une copie de la fenêtre. Encore une fois, je vais appuyer sur « M » pour le chapiteau, chapiteau rectangulaire, et je vais sélectionner la fenêtre. Soyez prudent lorsque vous le faites. Cela comprendra des parties des messieurs, mais ne vous inquiétez pas, car nous pouvons nous en débarrasser. Donc, une sorte de rond là-bas. Cela semble à peu près droit, clic droit au centre et nous allons également le faire progresser de trois pixels. Ensuite, il suffit de la même chose, Command ou Control J et il fera une copie de cette fenêtre sur un nouveau calque. Donc, Alter Option, cliquez sur le globe oculaire, c'est ce que j'ai copié. Maintenant, V pour l'outil de déplacement, et je vais déplacer cette nouvelle fenêtre et je dois l'aligner du mieux que je peux, donc elle doit tomber à gauche. Utilisez vos touches fléchées pour le faire, et cela semble correct. Nous avons maintenant une nouvelle fenêtre. Ce n'est tout simplement pas très convaincu pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, c'est le cas. Je veux éteindre la couche. La plupart de cette zone va bien, c'est juste cette zone. Ce que je vais faire, c'est appuyer à nouveau sur « M » pour le chapiteau et je vais dessiner un rectangle juste ici. Je vais m'ajuster, voilà, là, autour de là. Remettez le calque sous tension. Une fois que j'ai fait cette sélection, je vais juste faire un clic droit au centre, et je vais le faire plus loin, disons cinq pixels dans ce cas, cliquez sur « OK ». Ensuite, je vais passer au bas de la palette Calques, et je vais appliquer un masque. Je veux mettre mon doigt sur la touche Alt ou Option car cela va créer un masque inversé. Voilà, j'ai donc supprimé une partie de ce nouveau calque. Donc, si je n'ai que Alt ou Option, cliquez sur le globe oculaire, c'est maintenant ce que nous avons. En gros, j'ai enlevé la moitié de la fenêtre en utilisant un masque. Comme j'ai appliqué un masque, je vais m'assurer que le masque est actif, cliquer sur « B » pour le pinceau, assurer qu'il est noir et je vais peindre ici juste pour le mélanger un peu plus. Je veux réduire le débit un peu plus bas, environ 20 ans, et je peux peindre dans ces zones parce qu'elles allaient bien. Je peux me fondre un peu plus et le rendre un peu plus convaincant. C'est un peu mieux, n'est-ce pas ? En fait, je peux prendre toute cette zone supérieure et simplement mélanger ça. C'est donc ce côté de la fenêtre, alors renommons cette couche. La prochaine chose à faire est de faire ce quadrant ici, ce petit quart de pièce. Sélectionnez donc votre outil de chapiteau, votre chapiteau rectangulaire, assurez-vous que nous sommes sur le calque d'arrière-plan dupliqué, puis je vais sélectionner ce trimestre ici. Maintenant, peut-être que j'en ai choisi un peu trop, c'est probablement là. Cliquez avec le bouton droit de la souris et plus loin, je vais le faire progresser de trois pixels. Ensuite, Command ou Control J, comme vous le savez, va dupliquer cette petite section, je vais la déplacer ici. Ensuite, je vais appuyer sur « Commande » ou « Control T », qui est les outils de transformation, cliquez avec le bouton droit de la souris et je vais juste le retourner horizontalement, appuyer sur « Retour » pour accepter cela, puis le déplacer en position et laisser Je vois à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air mal. Ce n'est pas trop mal du tout. Peut-être, ajoutons un masque, je vais y ajouter un masque. Appelons ce quadrant au fait, appelons-le un quart pour savoir où il se trouve. Maintenant que le masque est sélectionné, je vais sélectionner un pinceau noir. Ramenons le débit à environ 10 % parce que je veux juste essayer de le mélanger un peu mieux, et simplement de le mélanger. Ça n'a pas l'air mal. Il fait un peu trop sombre ici, mais je pense qu'on s'en sortirait. L'autre option serait d'essayer de cloner une partie de cela avec l'outil de tampon et je pense que cela va être un peu trop difficile. Je serais content de ça si je zoom arrière. Voilà, c'est vraiment convaincant. Nous avons trois couches alors. Le premier que nous avons appliqué était celui-ci ici, nous avions le bas d'abord, nous avons fait la fenêtre, puis nous avons fait ce petit quart. Ça a l'air fabuleux. Comme vous pouvez le constater, vous devez utiliser votre imagination. Très souvent, on me présente une situation comme celle-ci et je vais devoir reconstruire des parties d'un bâtiment, ajouter une fenêtre. Vous pouvez retirer quelqu'un de votre photo, puis derrière elle se trouve une structure, mais vous pouvez copier une partie de cette structure et la remonter là où se trouvait la personne. Mais je pense que dans cet exemple, c'est un bon exemple pour vous montrer comment tout cela fonctionne fondamentalement et comment nous trompons les gens, que ce soit bien ou mal de le faire, je ne sais pas. Mais dans ce cas, j'adore la composition. Maintenant, nous avons la dame qui contemple la vie, c'est une dame âgée. J'adore cette figure ombragée de quelqu'un sur le point de descendre du bus, j'adore ça. Avec ce type là, on pourrait regarder ça et dire, eh bien, il fait partie de cette scène, mais le simple fait de le retirer met toute l'attention sur cette femme qui contemple la vie. C'est mon point de vue de toute façon. Mais l'essentiel, c'est que je vous ai appris à reconstruire une image. Jetez un coup d'œil à tous les exemples que je vous ai montrés. Tous les fichiers du projet sont là, allez-y, amusez-vous un peu, et je vous verrai dans le prochain module. 14. Remplacement du module 13 Sky: Dans ce module, nous allons jeter un coup d'œil au remplacement du ciel. Je vais utiliser la fonction de remplacement du ciel dans Photoshop. Je vais également vous montrer comment changer le ciel à l'aide de pinceaux. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. De plus, il y a des acteurs que vous pouvez télécharger, mais plus à ce sujet plus tard. Commençons donc par cette photo. C'est le module 13, le remplacement du ciel 001. Cette photographie a été capturée par Jared Vice. Merci beaucoup Jared, c'est une très bonne photo. Pour ajouter le ciel, c'est vraiment simple. Il suffit de naviguer jusqu'au menu d'édition et de choisir simplement Sky Replacement, voilà un nouveau ciel. Si je commence ici, alors dans cette petite fenêtre, cette fenêtre miniature, je développe cette fenêtre. Vous pouvez voir que j'ai trois groupes de ciel, de ciel bleu, de spectaculaires et de couchers de soleil. De plus, vous pouvez ajouter votre propre ciel, ce que nous ferons sous peu. Mais pour l'instant, choisissons un spectacle spectaculaire, par exemple. Il suffit de choisir une vignette. Voilà, c'est absolument fabuleux, n'est-ce pas ? Cliquez hors de là. Nous avons ici une sélection d'outils sur la gauche. Nous pouvons zoomer avant. Nous pouvons déplacer le ciel, et nous pouvons également peindre plus ou moins dans le ciel. Ensuite, nous avons le bord de décalage et le bord de fondu. Maintenant, vous pouvez jouer avec eux et voyons ce qui se passe. C'est là que tu y vas. Nous dévoilons davantage le ciel d'origine. Je vais juste défaire ça. On peut effacer le bord. Il s'agit de jouer avec ça. Si je décolore le bord, plus grande partie de l'arrière-plan arrive, n'est-ce pas ? Il s'agit de jouer autour de ces curseurs parce que chaque photographie est différente. Il peut y avoir des bâtiments ici, par exemple. Bien sûr, Photoshop a créé un masque. C'est comme ça que ça fonctionne. À l'aide de ces curseurs, vous pouvez régler cela. Ensuite, nous avons de la luminosité, ce qui est évidemment explicite, n'est-ce pas ? Vous pouvez éclairer le ciel ou assombrir le ciel. Ensuite, nous avons la température. Nous pouvons refroidir le ciel, aller à gauche, ou réchauffer le ciel, aller à droite. L'échelle, c'est génial. Nous sommes actuellement à 100 ans, mais je peux l'agrandir. Puisque Photoshop a créé un masque, il va se développer et ne perdra évidemment pas notre image. C'est ici que nous pouvons utiliser l'outil Déplacer et positionner ce ciel là où nous voulons qu'il soit. C'est fantastique, n'est-ce pas ? On peut retourner le ciel. Peut-être que les nuages vont dans l'autre sens. C'est déjà simple, n'est-ce pas ? Ensuite, ici, nous avons multiplié ou filtré. Je vous suggère de toujours le laisser multiplier. Maintenant, le réglage de la foudre et les réglages de couleur. Ce qui s'est passé là-dedans, c'est rendre les choses plus réalistes. Photoshop analyse la couleur de ce ciel et met de la couleur dans l'image principale. Vous pouvez l'éteindre. C'était la photo originale de Jared. Comme je l'ai dit, déplacez-vous simplement dans ce curseur, puis certaines couleurs et les tons du ciel sont en fait placés sur l'image d'origine, ce qui la rendra plus réaliste. Enfin, nous avons des sorties et vous pouvez choisir de nouvelles couches ou des couches dupliquées. Je choisis toujours de nouveaux calques. Si je clique simplement sur « OK », vous verrez ce qui se passe. J'ai un nouveau groupe contenant les couches qui composent réellement le remplacement du ciel. Si j'alte ou que je clique sur le masque du ciel, vous verrez que c'est le masque qui a été créé pour faire sauter le ciel. Comme vous le savez, le blanc le révèle, mais le ciel vit dans cette zone blanche. Vous avez la possibilité de peindre sur le masque, ce qui est vraiment cool aussi, n'est-ce pas ? Je vais simplement supprimer ce groupe et nous recommencerons parce que je veux vous montrer comment vous ajoutez vos propres nuages. Vous n'êtes pas limité aux nuages et au ciel inclus dans le package Photoshop. Vous pouvez réellement ajouter votre propre ciel. Faisons-le ensuite. Je vais accéder à la liste déroulante Modifier et sélectionner à nouveau « Sky Replacement ». Ensuite, je vais agrandir la boîte aux miniatures. En bas, ici, nous avons la possibilité d'ajouter un nouveau dossier. Je vais le faire. Je vais le renommer. Ensuite, je vais cliquer sur cette icône plus ici, importe des gars à partir d'images. Cliquez dessus, puis accédez simplement au dossier PpCo Clouds. Ensuite, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner tous ces différents cieux et nuages. Cliquez ensuite sur « Ouvrir ». Ils seront importés dans la boîte de remplacement du ciel. Ensuite, je vais cliquer en maintenant la touche Maj pour les sélectionner tous et les insérer dans le dossier My Skies. J'ai maintenant cette nouvelle collection de cieux ici. Ce ciel que j'ai trouvé sur Internet et vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour les ajouter, c'est fabuleux, n'est-ce pas ? C'est celui que je vais utiliser. Je vais cliquer hors de là, puis je vais utiliser l'outil de déplacement, et je vais simplement faire glisser ça vers le bas. Vous pouvez maintenant voir que vous devez faire attention car elle a été redimensionnée spécifiquement pour cette image, il faut donc faire attention. Vous n'incluez pas cette ligne droite ici, elle s'étend en quelque sorte à l'image réelle. Je veux juste rendre ça un peu plus grand. Pour ce faire, je vais juste l'augmenter légèrement, quelque chose autour de là. Ensuite, je vais juste le soulever. Ça a l'air très bien, n'est-ce pas ? Jouez avec ces nouveaux cieux que nous avons importés. Mais c'est celui que je pense aimer. Je vais choisir celui-là comme mot à dire. Dois-je le retourner ? Vous pouvez expérimenter avec tout ça. Je n'ai pas besoin de faire ça. La température et la luminosité, je suis content, le bord fondu nous laisse juste regarder un peu. Maintenant, je l'aime bien là où il se trouve. Jetons un coup d'œil au bord du décalage. Peut-être décaler un peu le bord juste pour apporter ce détail ici. Les réglages des couleurs sont corrects. Tout cela, j'en suis content. Je sélectionnerais simplement « Sortie vers de nouveaux calques ». Cliquez sur « OK ». C'est là que tu y vas. J'ai un nouveau groupe avec ce nouveau ciel. Je vais faire quelques autres choses à cette image juste pour rendre un peu plus réaliste. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais appliquer une table de choix. Assurez-vous d'avoir sélectionné le groupe de remplacement du ciel. Je vais cliquer sur l'icône de la table de choix, calque de réglage. Je vais choisir le look chaud et net, qui est celui-là. Maintenant, c'est un peu fort. Je vais revenir à environ 75 ans, quelque chose comme ça. Ensuite, je pense que je vais appliquer un calque de courbes. Maintenant, c'est tout à goûter. Vous n'êtes pas obligé de faire ça, mais je vais soulever les noirs et laisser tomber un peu les reflets et ajouter une petite courbe en S, quelque chose comme ça. Nous allons simplement désactiver ces deux couches que je viens d'ajouter. Je viens d'ajouter un peu de chaleur et j'ai juste ajusté le contraste. Enfin, j'ajouterais un peu de grain de film. Pour ce faire, je vais créer une couche de tampon. C'est Maj, Alt ou Option, Commande ou Contrôle, puis la lettre E. J'ai créé cette couche de tampon, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis convertissez-la en objet intelligent. Ensuite, à partir de la section Filtre, sélectionnez « Filtre Camera Raw » pour accéder aux effets, et je vais en mettre environ 40. Essayons quelque chose comme ça. Il suffit de zoomer avant. Vous pouvez voir le grain que j'ai appliqué. Maintenant, c'est à goûter. J'aime y mettre du grain. Vous n'êtes peut-être pas, mais je pense que ça a l'air vraiment bien. Cliquez sur « OK », et cette image est terminée. Regardons alors l'image originale sans remplacement du ciel. Il y a eu d'autres mesures que j'ai faites. Cela ressemblait à ça. Maintenant, c'est une très bonne photo. Une fois que vous avez ajouté le ciel et qu'il y a des ajustements, ça ressemble à ça et ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Tout cela est très facile à faire. Alors, allez-y avec celui-là. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de mettre dans le même ciel que celui que j'ai décidé d'utiliser. Choisissez-en une autre et vous n'avez pas à mettre ces étapes supplémentaires non plus, mais je pense que cela a aidé à rendre cette image rarement percutante et a cessé de paraître trop numérique aussi. Passons ensuite à l'image suivante, qui est celle-ci ici. Module 13, Sky Replacements 002.jpeg. Maintenant, je l'ai capturé pendant l'été de Liverpool, et c'est un patineur le long du front de mer de Liverpool. Faisons la même chose que ce que nous avons fait avant. Ajout du remplacement du ciel et fait sauter la fenêtre et il analysera, sauter le ciel et nous pouvons décider quel ciel utiliser. Essayons celui-là. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Je vais le faire entrer. Dois-je y faire quelque chose ? Jetez simplement un coup d'œil à ce qu'il a fait. Dois-je peut-être déplacer le bord ou fondre le bord ? Dans ce cas, et dans la plupart des cas, il semble toujours faire du bon travail. Si vous regardez ici aussi, la façon dont il a masqué toutes ces zones pour inclure le ciel à l'intérieur de ce luminaire ici. C'est plutôt cool où il se trouve, n'est-ce pas ? Peut-être regarder les réglages de couleur et peut-être mettre un peu plus de couleur. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? chose comme ça. Je vais mettre de nouvelles couches. Cliquez sur « OK ». C'est à quel point ça peut être rapide. Maintenant, je pense que c'est un peu trop fort. Je peux revenir en arrière avec l'opacité pour m'assurer que le calque est sélectionné. Je vais juste baisser ça à 75 %. Peut-être un peu plus de rond-point là-bas, 79 pour cent. Ça a l'air fantastique. Dois-je en faire davantage sur cette image ? Maintenant, de cette façon, vous pouvez jouer et y aller un peu. Allons entrer dans l'un de ces filtres ici. Je vais mettre un nouveau calque de réglage du filtre photo. Je vais cliquer là-dessus. Ensuite, je peux choisir le filtre que j'aimerais utiliser. Peut-être, mettons un rouge, puis un rouge profond. Maintenant, c'est un peu fort. On peut jouer avec la densité. Mais je vais laisser ça et passer à l'opacité. Assurez-vous que le calque de filtre photo est toujours actif et que je veux y passer à environ 40 pour cent, 35 pour cent fonctionne très bien. Encore une fois, avant et après, il s'agit de l'image originale, avec le remplacement du ciel et le filtre photo ajouté. Encore une fois, tous facultatifs, n'avaient peut-être pas besoin d'ajouter ce filtre photo. Parce que le ciel est rouge et orange, ce filtre photo a appliqué un peu de rouge et d'orange dans le trottoir. Ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Encore une fois, allez avec cette image, mais par tous les moyens, sautez dans un ciel différent. Maintenant, dans les deux exemples que je vous ai montrés, j'ai utilisé mes propres nuages et mon ciel. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire. Jouez avec le ciel et les nuages que Photoshop vous fournit par tous les moyens, vous avez beaucoup de choix. Mais j'ai juste pensé que c'était agréable de vous montrer que vous n'êtes pas limité au ciel et aux nuages fournis avec Photoshop et que vous pouvez certainement ajouter le vôtre. Passons à la suivante, qui est cette image que j'ai capturée la nuit à Liverpool. Je vais vous montrer comment ajouter des détails du ciel à l'aide d'un pinceau. C'est un pinceau spécial et tout sera révélé. Comment ajouter des détails de ciel avec un pinceau ? Eh bien, la première chose que je vais faire est de cliquer sur cette icône ici, l'icône du pinceau, et cette boîte apparaîtra. Maintenant, si l'icône du pinceau n'est pas ancrée sur le côté, vous pouvez toujours dérouler le menu et cliquer ici, « Pinceaux ». Avec cette sélection, j'ai beaucoup de pinceaux que j' ai téléchargés ou créés au fur et à mesure que j'ai évolué dans mon parcours Photoshop. Mais ce que nous allons faire, c'est imposer des pinceaux. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur ce petit menu déroulant dans le coin supérieur droit. Si je clique dessus, et tout ce que je dois faire est de sélectionner « Importer pinceaux », puis de naviguer vers l'endroit où se trouvent les pinceaux. Ce que vous recherchez, c'est PPCo, Clouds, Stars et Lightning .ABR. Abr n'est qu'une extension de fichier, Adobe Brush. Cliquez dessus, puis sélectionnez « Ouvrir ». Si je descends en bas de ce menu, je peux voir que ces arbustes ont été importés, et ils sont là. PPCo, Clouds et Stars et ils sont tous dans ce petit menu ici. Il suffit de choisir le premier. Une fois que j'ai choisi ça, c'est maintenant au bout de mon pinceau. Regardez ça. Je viens de tapoter ça, j'ai mis un nuage dans le ciel. C'est génial, n'est-ce pas ? Maintenant, je ne veux pas ça. Je vais le défaire. Command ou Control Z. Celui que je veux utiliser est Clouds and Stars 001. Quand vous cliquez dessus et que vous venez ici, et je vais le placer à peu près ici. Je veux le faire, ça aura l'air incroyable, croyez-moi. Je vais juste cliquer ici. À quel point ça a l'air beau ? Il a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai fait une erreur. Vous pourriez commettre cette erreur. Je vais défaire ça. Réfléchissez, quelle erreur ai-je commise ? Cette nouvelle zone de ciel se trouve sur le calque d'arrière-plan et elle devrait être sur un nouveau calque, donc je vais l'annuler. La première chose à faire est ensuite de naviguer en bas de la palette Calques et de cliquer sur l'icône Ajouter un nouveau calque. J'ai un nouveau calque vierge et je peux simplement le renommer. Maintenant, je peux revenir aux pinceaux, m' assurer d'avoir les nuages PPCo et les étoiles sélectionnés et maintenant je peux le faire. Nous y allons, et c'est maintenant sur sa propre couche et c'est ce dont nous avons besoin. Je vais maintenant dupliquer ce calque, donc Command ou Control J. J'en ai maintenant une copie, je vais déplacer la copie sous le calque ciel et je vais le renommer. Cela va être le reflet des nuages. Je vais changer mon outil en outil de déplacement et je vais le faire glisser vers le bas. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle se déplacera complètement verticalement en ligne droite, et c'est ce que je veux. Je vais le mettre là, puis je vais appuyer sur Commande ou Control T, puis cliquer à l'intérieur de la boîte et je vais le retourner verticalement pour que ce soit un véritable reflet. Maintenant, pour laisser un peu trop fort, je vais changer le mode de fusion en, essayons peut-être que la lumière douce et la lumière douce fonctionnent et ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Non. Dois-je le faire baisser un peu, peut-être ici. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, bien sûr, parce que ces deux couches de ciel se trouvent sur leurs propres couches individuelles, je peux toujours modifier l'opacité. Je pense que je vais le faire dans les principaux nuages du ciel, je pense que je peux le faire tomber. Jetons un coup d'œil, peut-être trop audacieux, essayons 60 %. Oui, c'est quelque part environ 65 ans, je pense. La réflexion, dois-je faire tomber ça ? Peut-être juste une touche, alors tout aide à le rendre un peu plus réaliste. Donc B pour le pinceau, cliquez sur la boîte de brousse et nous allons mettre autre chose dedans. J'essaierai un boulon éclaircissant. Encore une fois, j'allais faire la même erreur et vous devez d'abord créer un nouveau calque vide. Appelons cet éclair, puis sélectionnez-le ici, PPCo Lightning Bolt au bleu chaud et c'est maintenant au bout de ma souris. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est évidemment de changer la taille car c'est un pinceau, donc j'utilise mes clés de support carré, je peux la rendre plus grande ou plus petite. N'oubliez pas que vous pouvez le faire aussi. Où vais-je mettre l'éclair, je devrais le mettre là. Laissons-le là, car je peux toujours le déplacer. Ensuite, je vais aussi laisser tomber l'opacité de l'éclair, et je pourrais le laisser tomber un peu, je pense. Essayons quelque chose comme 30, je pense à environ 45 ans. Je vais passer à mon outil de déménagement car, bien sûr, je peux le déplacer où je veux être. Il suffit de jouer jusqu'à ce que vous pensiez que c'est réaliste. Je peux faire monter ça un peu peut-être avec les touches fléchées, quelque chose comme ça a l'air assez bien, n'est-ce pas ? Maintenant, cela a besoin d'une réflexion. Je veux m'assurer que la couche est toujours sélectionnée, Commande ou Contrôle J, faites glisser ce calque en dessous, renommez-le, appelons-le refléter. Ensuite, utilisez l'outil Déplacer, faites-le glisser vers le bas, et bien sûr, nous devons faire la même chose, Command ou Control T, cliquer à l'intérieur de la boîte, puis la retourner verticalement et appuyer sur retour. Nous avons maintenant ce reflet là et nous devons changer le mode de fusion en lumière douce. C'est là que tu y vas. Ça a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ? C'est optionnel avec l'éclair, peut-être que ça a l'air mieux sans, mais j'ai pensé que je vous montrerais juste un peu de police. La prochaine chose à faire est peut-être d'appliquer un peu de regard sur le dessus. Je vais choisir une table de choix, alors cliquez sur la petite icône de calque de réglage pour la table de choix, et je vais choisir Crisp_Winter.Look. Maintenant, c'est un peu trop fort, donc je vais revenir en arrière d'un certain montant, environ 20 % le feraient. Ensuite, je pense que je vais mettre une autre table de choix. Cliquez sur l'icône et je vais sélectionner un Fuji, voyons lequel nous allons utiliser. Essayons celui-ci, c'est beaucoup trop fort, revenons qu'après 20 % aussi, quelque chose comme ça. Maintenant ces deux ajustements, je vais les regrouper et appeler cela des ajustements. Ensuite, les éclairs et les reflets les regroupent, et enfin le ciel. Maintenant, je l'ai fait parce que ça garde les choses vraiment soignées. Je vais juste prendre les éclairs sous la couche du ciel parce que c'est là qu'il devrait être. Regardons l'avant et l'après, avec ce cliché, il est arrivé et ça ressemblait à ceci. Maintenant, c'est une très bonne photo. Je suis un peu biaisé parce que j'ai pris la photo, mais je pense que c'est génial de toute façon. Mais juste pour ajouter ce nouveau ciel et l'éclair sont fantastiques. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours retirer cet éclair et dans ce cas, je ne l'aime pas vraiment, mais c'est juste pour vous montrer comment tout fonctionne. Il s'agit de trois images où nous avons ajouté un ciel, nous avons utilisé la fonction de remplacement du ciel dans Photoshop et nous avons également utilisé les pinceaux. Vous pouvez donc télécharger tous les fichiers du projet, télécharger les nouveaux nuages et les placer dans la boîte de réglage du ciel et télécharger également les pinceaux. Sachez simplement que vous pouvez aller en ligne à tout moment et obtenir de nouveaux pinceaux. Très facile à importer et il y a des milliers de pinceaux que vous pouvez choisir. De plus, évidemment, si vous avez trouvé une image en ligne et que vous aimez la structure du nuage ou le ciel, vous pouvez simplement la télécharger et ensuite l'inclure dans votre image. Est-ce que [inaudible], bien sûr, c'est [inaudible], mais cela ne nous dérange pas parce que si nous pouvons créer une image aussi belle que celle-ci, nous nous en fous, n'est-ce pas ? Allez-y, amusez-vous un peu et je vous verrai dans le prochain module. 15. Module 14 L'outil flou: Dans ce module, je vais vous présenter l'outil de flou et les effets étonnants que vous pouvez créer simplement en floutant des parties de votre image. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Commençons par cette image simple. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai converti le calque d'arrière-plan en objet intelligent. Maintenant, je vous recommande toujours de le faire car lorsque vous appliquez un filtre, vous pouvez toujours revenir en arrière et réajuster vos ajustements car ils ne sont pas destructifs. Cela dit, je souhaite accéder au menu déroulant du filtre en haut, et je vais sélectionner la section flou, passer à travers et sélectionner Blair gaussien. Lorsque je clique dessus et que je vois, j'ai un calque flou, et je peux ajuster l'intensité de ce flou avec le curseur de rayon. Je vais annuler parce que nous ne voulons pas vraiment flouter l'arrière-plan. Nous allons maintenant présenter un autre objet, et c'est ce scooter. C'est un dessin animé de ces personnes sur un scooter. Je veux faire croire qu'ils avancent très vite, et c'est ici que nous pouvons utiliser un autre outil de flou. Encore une fois, avec le calque d'arrière-plan sélectionné, je vais dérouler le menu de filtre. Cette fois, je vais choisir Motion Blur, et tout de suite, nous avons l'effet d'un arrière-plan en mouvement. Maintenant, bien sûr, c'est trop fort, donc je vais revenir à une centaine de choses qui devraient le faire, et ça semble vraiment bon à couper. Je vais cliquer sur « Ok », et ça donne l'illusion par son mouvement. Maintenant, bien sûr, il n'a pas l'air réel. C'est un dessin animé pour être juste, mais il n'a pas l'air réel, donc on peut ajouter de l'ombre, et pour ce faire, sous le calque scooter, je vais créer un nouveau calque vide, B, pour le pinceau. Assurez-vous que j'ai sélectionné le noir et un débit de 10 %, et je peux juste peindre dans certaines ombres. Maintenant, je ne rendrai jamais ce cadenas réel parce que c'est un dessin animé, mais l'exemple suivant, je vais vous montrer, nous devrons peut-être appliquer un cri pour le rendre plus réaliste, alors voilà. Maintenant, cela n'a toujours pas l'air réel car les roues ne tournent pas autour. En ce qui concerne le dessin animé, je ne peux pas vraiment faire tourner ces roues, donc je veux présenter un autre objet, et c'est cette roue ici. Je vais sélectionner la couche de roue, puis la convertir en objet intelligent, maintenant je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait cela. Jusqu'au menu de filtre et cette fois je vais aller dans la galerie Flou et je vais choisir Spin Blur, et je peux placer le spin au centre. C'est juste un cercle, et je vais juste le placer au centre. Nous avons deux roues, si vous souhaitez encercler une roue intérieure et une roue extérieure. Si je fais glisser ça, vous pouvez voir que l'étendue du flou n'est que jusqu'à ce premier cercle, puis il s'enlève progressivement. Maintenant, je ne veux pas [inaudible] que la roue entière soit floue, donc je vais faire glisser ça là-haut et maintenant j'ai la roue tournante, et je peux augmenter l'intensité en utilisant l'angle de flou, et je vais prendre cela à environ 50. Doit le faire, puis cliquez simplement sur « OK », et j'ai maintenant la roue tournante. C'est quelques types de flou que je vous ai montrés là-bas. Je vous ai montré le flou de mouvement et le flou de rotation. Passons à quelque chose d'un peu plus réaliste, puis passons à cette image ici et, comme toujours, vous pouvez télécharger cette image et participer. Maintenant, en utilisant les deux techniques que je viens de vous présenter, nous allons faire en sorte que cette voiture de sport semble bouger et elle finira par ressembler à ceci. Pour ce faire, nous devons faire une sélection de la voiture. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait cela et j'utilise l'outil stylo pour faire une sélection. Par tous les moyens, vous pouvez vous entraîner avec l'outil stylo et aller vous-même ou vous pouvez utiliser le fichier que je vais vous fournir. C'est entièrement à vous de choisir. Débarrassez-vous de ce groupe de vitesse et de chic. Nous n'en avons pas besoin maintenant, et je vais ensuite dupliquer le calque d'arrière-plan comme toujours. Ici, j'ai créé le coût de la voiture. Nous devons simplement désactiver cette couche, et ce que nous devons faire maintenant est sur le calque d'arrière-plan, nous devons retirer la voiture, donc nous devons remplir la zone où se trouve la voiture avec arrière-plan et la façon la plus simple de le faire est sur la couche de voiture. Je vais juste appuyer sur « Commande » ou « Contrôle », et cette petite icône apparaîtra au-dessus de la vignette, qui indique que je suis sur le point de créer une sélection. Je vais cliquer là-dessus et voici, nous avons la sélection. La prochaine chose à faire est de faire le menu déroulant pour sélectionner le haut, puis nous allons modifier cette sélection et nous allons l'agrandir. Je vais l'agrandir de 10 pixels et cliquer sur « Ok ». Ensuite, nous allons passer à la liste déroulante Modifier et sélectionner Remplissage conscient du contenu, puis jeter un coup d'œil de ce côté, nous pouvons vérifier à quel point il ressemble. Maintenant, le virage entre la voiture va être placé ici. Je pense que ça va aller, ça a l'air désordonné, mais ne t'inquiète pas pour ça. Cliquez ensuite sur « OK », puis sur Commande ou Contrôle pour désélectionner. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque et le convertir en objet intelligent. Ensuite, je vais apparaître en haut, la section de filtre et dans la section flou et je vais sélectionner Flou de mouvement, puis nous allons changer la distance. Maintenant, je pense qu'il y a quelque 750 environ, et ça a l'air génial, donc je vais accepter cela. Allumons maintenant la voiture et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien, ça a l'air assez convaincant. La prochaine chose à faire est de faire tourner la roue, donc je vais sélectionner la couche de voiture. Maintenant, je suis déjà allé de l'avant et je l'ai converti en objet intelligent. Tout ce que j'ai à faire, c'est de faire défiler à nouveau le menu du filtre, et cette fois d'aller dans la galerie de flou et de choisir le flou de rotation, et comme nous l'avons fait précédemment, faites glisser le cercle, faites glisser le cercle extérieur, et peut-être aussi ce cercle. Ensuite, vous pouvez jouer autour d'eux avec l'angle de flou. Je vais encore en choisir une cinquantaine. Quelque chose juste là, puis cliquez simplement sur « OK », et là vous l'avez convaincant, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil à l'avant et après. C'était l'avant et c'est l'après, si simple n'est-ce pas ? et si efficace. Passons à la suivante, qui est celle-ci. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger ce fichier de projet et le suivre. Ce que nous voulons faire avec cette image, c'est de flouter l'arrière-plan. Pour ce faire, nous devons extraire l'homme de la photo. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai créé un chemin autour du gars. Encore une fois, vous pouvez vous entraîner avec l'outil stylo ou simplement utiliser le fichier que je vais vous fournir. Revenons ensuite aux calques. Comme toujours, dupliquez le calque d'arrière-plan pour commencer et faisons cette sélection du gars, puis, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le chemin, faites une sélection et achetez-le davantage d'un pixel. Revenons aux calques « Commande » ou « Control » J copiera cela. Maintenant, j'ai l'homme sur une couche distincte, et je vais juste le renommer. Je veux désactiver cette couche, et nous devons maintenant remplir la zone où le gars occupe avec l'arrière-plan, et pour ce faire, comme nous l'avons fait dans le dernier exemple, commande ou contrôle, cliquez sur cette couche qui contient l'homme et icône [inaudible] apparaîtra et je peux simplement faire cette sélection ou j'aurais pu le faire du passé à encore, je suppose. Maintenant que je passe au calque de copie d'arrière-plan, je vais simplement sauter en haut et modifier la sélection. Dans ce cas, je vais l'agrandir de cinq pixels, puis passer au menu Edition. Je vais sélectionner « Remplissage conscient du contenu ». Il est parti. Il suffit de cliquer sur « OK », puis sur Commande ou Control D pour désélectionner. Ensuite, nous pourrons réintroduire Sandman dans le plan. Maintenant, ce calque de copie d'arrière-plan, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent. Ensuite, ouvrez la liste déroulante du filtre et accédez à la galerie de flou et à celle que nous voulons utiliser comme basculement, et une nouvelle interface apparaîtra. Maintenant, je vais juste dézoomer un peu plus loin. Nous avons un cercle au centre, puis nous avons les deux premières lignes. Maintenant, entre ces deux premières lignes indique où il n'y a absolument aucun effet qui s'est produit. n'y a pas d'effet de flou. Ensuite, progressivement, il deviendra de plus en plus fort. Nous pouvons adapter ces lignes à leur convenance. Maintenant, je veux seulement que l'arrière-plan soit floue ou je ne floue pas le premier plan. Ce que je peux faire, c'est que je peux tirer ça vers , et cette ligne particulière ici, je vais aller jusqu'au bas parce que je ne veux pas de flou. Le flou se produirait ici hors écran. Nous n'allons pas le voir. C'est plutôt cool. Je vais faire glisser ça vers le bas à peu près ici. Ensuite, nous pourrons jouer avec cette ligne ici. Ce que je regarde tout le temps, c'est à quel point le flou se produit. Je vais zoomer un peu plus avant. De l'autre côté, je peux changer la force du flou. Je vais passer à 56 ans environ. La conscience chaleureuse, c'est que nous avons un flou qui part du haut. Je veux que le passage du flou à ce qui est mis au point soit assez progressif. C'est là que vous pouvez jouer avec ce Snyder et celui-ci aussi, et maintenant c'est plutôt cool. Maintenant, vous pouvez également appuyer sur Commande ou Contrôle H, et cela va masquer ces lignes et cela vous donnera une meilleure idée de s'il est assez beau et je pense que cela semble bien. Je vais apparaître en haut et cliquer sur « OK ». Ça a l'air merveilleux à claquer. Maintenant, nous pourrions le laisser tel quel. Ou comme toujours, j'aime ajouter d'autres choses, donc je vais le faire. Je veux beaucoup postuler et je vais le faire très rapidement. Regarde croustil_chaleureuse, c'est un peu fort. Quand une boîte de dialogue revient à environ 40 % , je vais ajouter un calque de réglage sélectif des couleurs. C'est ici que vous pouvez simplement jouer avec les couleurs. Je veux faire croire que c'est une bonne source de style génial. Maintenant, jetez un coup d'œil à l'image, je peux voir que le réglage sélectif des couleurs a été appliqué au gars qui entre, et je ne le veux pas vraiment. Je vais descendre à la couche qui contient l'homme et cliquez sur Commande ou Contrôle juste pour faire cette sélection. Ensuite, je vais cliquer sur le masque de la couleur sélective et appuyer simplement sur Maj retour arrière et remplir avec la couleur de premier plan, ou le noir doit être noir. Cette couleur est ensuite supprimée de cette couleur sélective. Si je clique simplement sur Alt ou Option, vous pouvez voir que le masque, commande ou le contrôle D à désélectionner. Ensuite, ils vont appliquer un calque de réglage des courbes. Je vais écraser un peu les Noirs, faire tomber certains points forts. Peut-être juste mettre un peu de contraste et c'est peut-être tout à goûter. Vous n'êtes pas obligé de le faire, bien sûr. Mais quelque chose comme ça serait bien. Oui, je suis content de ça. Ensuite, je vais créer une couche de tampon. Par conséquent, Shift Alt ou Option, Commande ou Contrôle, puis la lettre E, donnez-moi un calque de tampon. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, convertissez-le en objet intelligent. Ensuite, je vais apparaître ici et sélectionner Camera Raw Filter. Je vais vous montrer la raison pour laquelle maintenant je zoome. Vous pouvez voir que la zone floue que nous avons créée avec le flou d'inclinaison est vraiment lisse comme neuve. Nous ne voulons pas que ce soit aussi lisse que réaliste. Je vais ajouter du grain, et vous pouvez devenir fou avec le grade, venir environ 30 ans ou penser à quelque chose comme ça que nous allons faire. Cliquez ensuite sur « OK ». Ensuite, je vais juste fermer ça. C'est l'image finie. Maintenant, je pourrais en ajouter plus comme vous le savez, je vais le laisser comme ça. Voyons comment ça a commencé alors. Ça a commencé à ressembler à ça. C'est une très bonne photo. Il n'y a aucun doute. Mais avec la puissance de Photoshop et du filtre inclinable, cela ressemble à cela. Il a juste un peu plus d'atmosphère car un nouveau peu plus d'énergie, et il marche maintenant dans la nature sauvage et crée un effet de couche d'application nous a aidés à créer cette illusion. En allant de l'avant, nous allons attaquer celui-ci. Celui-ci est un peu plus difficile. Nous allons faire paraître cette voiture qui se déplace rapidement et elle ressemblera à ceci. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Celui-ci est un peu délicat, alors attachez-vous parce que nous allons faire une balade cahoteuse. Commençons par ce coup. Laissez-moi simplement supprimer ce groupe. Ce que nous devons faire, c'est faire une sélection de la voiture, donc j'ai déjà fait cela avec l'outil Path, et acheté par tous les moyens, vous pouvez utiliser l'outil Path pour créer votre propre sélection ou simplement utiliser Y vous fournir entièrement à vous. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et faire une sélection de plumes d'un pixel. Revenons à ma palette de calques, et je vais simplement cliquer sur Command ou Control J. J'ai maintenant la voiture sur son propre calque. Sur le calque d'arrière-plan, Command ou Control J, il suffit de faire une copie de l'arrière-plan. Ensuite, je dois renseigner où se trouve la voiture, je dois la remplir avec l'arrière-plan, donc pour ce faire, je vais faire une sélection de la voiture. Encore une fois, Commande ou Contrôle, cliquez sur la petite vignette pour la voiture qui me donnera cette sélection. Ensuite, je dois accéder à la liste déroulante Sélectionner et modifier la sélection. Je vais l'agrandir, et dans ce cas de 10 pixels, cliquez sur « OK ». Ensuite, vous devez apparaître ici, suivre le menu Edition et sélectionner Remplissage conscient du contenu. Cela devrait paraître vraiment désordonné comme si la voiture a pris feu et a disparu. Mais c'est bon parce que rappelez-vous que la voiture va être placée au-dessus de ça, donc ça va bien. Cliquez sur « OK » pour accepter cela. Ensuite, je vais apparaître dans la liste déroulante supérieure de la section de filtre. Nous allons aller dans la galerie de flou et je vais sélectionner Flou de chemin. Une nouvelle interface apparaîtra. Maintenant, je veux qu'il s'installe, car cela prendra un certain temps, quand il s'ouvrira pour la première fois, j'aime désactiver l'aperçu. Maintenant, l'une des raisons de le faire est que le rendu prend tellement de temps, cela peut vous ralentir. Vous faites aussi avoir ça. Je vais juste vous montrer ce que nous en faisons. Nous devons faire glisser ces points. Ce que nous essayons de faire, c'est que nous allons créer un peu de mouvement. Nous voulons plus de mouvements à l'avant qu'à l'arrière. La façon d'y parvenir consiste à ajouter ces lignes. Je veux les ajouter comme cinq et je pense. Juste à l'arrière de la voiture, ils sont en mer et nous en aurons un de plus et je pense, et encore une fois, cela varie d'une photographie à l'autre, mais c'est ce que je veux faire. Maintenant, je peux appliquer une vitesse à l'arrière de la ligne et à l'avant de la ligne et c'est ce que je vais faire. Cliquez sur le petit cercle à l'avant et sur la vitesse du point final, je vais taper 400. Cliquez ensuite sur le suivant et faites de même. Toutes ces vitesses de terminaison seront à 400. La vitesse à l'arrière doit être nulle, donc je vais simplement cliquer sur tous ces cercles et mettre la vitesse à zéro. Juste pour résumer ensuite, la vitesse à l'avant, tous ces petits cercles ou cliqué dessus. J'ai sauté à cette vitesse de terminaison et j'ai tapé 400, puis la vitesse à l'arrière. Tous ces cercles ici, j'ai cliqué dessus et j'ai tapé zéro. Rien ne s'est passé car j'ai désactivé l'aperçu. Voyons ce qui se passe alors lorsque j'allume l'aperçu. En utilisant Command ou Control H, je peux désactiver les directives et nous pouvons jeter un coup d'œil aux résultats et ce n'est pas trop grave. Mais bien sûr, nous pouvons maintenant commencer à changer la vitesse, la vitesse globale. Allons-y jusqu'à environ 200. Ça a l'air plutôt bien. Il se peut que vous deviez attendre un certain temps pour que l'image soit rendue. J'ai attendu environ deux minutes, puis je pense que je me sentais beaucoup plus longtemps. Chaque fois que vous effectuez un ajustement de la vitesse, comme je l'ai dit, le temps de rendu, lorsque vous y pensez, fait beaucoup de traitement. Mais je vais cliquer sur OK pour l'instant parce que je peux toujours revenir changer cette vitesse, mais pour l'instant, ça semble correct. Je vais cliquer sur OK en haut et nous avons ces mouvements. Maintenant, il n'a pas l'air réel parce que la voiture semble flotter. Dans la palette du calque, je vais créer un nouveau calque vide. Je veux choisir le pinceau. Je veux m'assurer qu'il est noir et que le débit est sur 10 %. Je vais juste peindre dans l'obscurité juste pour le rendre un peu plus réaliste. Ça a déjà l'air mieux. Peut-être un peu en haut. Rendez le pinceau un peu plus petit et peignez simplement cette zone ici. Tout commence juste à l'illusion, vraiment. Sinon, nous aurons une voiture flottante. Bien que quelque chose comme ça semble très bien. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de faire tourner les roues. Je vais sélectionner la couche de voiture. Maintenant, j'aurais rarement dû nommer ces couches. Allons le faire maintenant. Sélectionnez la couche de voiture, cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez en objet intelligent. Ensuite, lorsque je m'affiche dans le menu de filtre en haut, et cette fois, nous allons aller dans la galerie de flou et choisir Spin Blur. L'interface s'ouvrira et nous avons notre cercle au centre. Faites glisser le cercle puis vers la roue. L'une des choses que nous pouvons faire est de désactiver l'aperçu car cela va vraiment accélérer les choses. Je vais désactiver l'aperçu et je vais probablement accélérer légèrement la vidéo car il faut un certain temps pour correspondre parfaitement à la forme que vous voulez. Je vais accélérer cette partie. Je pense que j'ai la forme plus ou moins correcte et je vais activer l'aperçu juste pour vérifier à quoi elle ressemble. J'ai que l'angle de flou est réglé sur 20. Cela semble raisonnablement correct. Je vais créer une autre forme à l'arrière pour la roue arrière. Maintenant, vous ne pouvez pas voir beaucoup de la roue arrière, donc ce n'est pas trop un problème. Mais je vais faire la même chose ici. Si je clique simplement, il ajoutera un cercle et je peux faire la même chose. Encore une fois, je vais désactiver l'aperçu et je vais accélérer la vidéo car, comme je l'ai dit, il faut juste du temps pour bien faire les choses. Remettez l'aperçu en marche. Je peux jeter un coup d'œil aux résultats. De toute évidence, nous n'avons pas besoin de supprimer le spin indésirable à l'aide du masque. Cliquons sur OK, et revenons à notre image principale. zoom arrière et jetons un coup d'œil à quoi il ressemble. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Tous les filtres intelligents sont livrés avec un masque. Je vais cliquer sur le masque et nous pourrons commencer à peindre ces zones indésirables. Pour ce faire, je dois choisir un pinceau. B pour pinceau et besoin d'une couleur noire parce que je vais peindre sur un masque blanc. Réduisons le flux jusqu'à 50 %. Ensuite, je peux commencer à peindre sur certaines parties de la voiture. Maintenant, je vais juste changer la dureté à environ 50 pour cent. Je ne fais que peindre pour le révéler. Ça a l'air très bien. Je pense qu'il y en a aussi à l'arrière, donc je vais le faire. Maintenant, vous devriez être prêt à être super précis et zoomer. S'il a fait un zoom avant, voyons si j'en ai manqué. J'ai probablement manqué un peu là-bas. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez basculer entre les pinceaux noirs et blancs pour ajouter ou soustraire. Vous pouvez toujours le faire. Maintenant, je vais simplement cliquer sur cette image ici. Le calque d'arrière-plan parce que je peux me faire une idée si je comprends bien. pinceau noir encore une fois, parce que je pense que c'est un peu plus pare-chocs. Je dois inclure, voilà. Je peux juste le ramener. Je dis, prenez votre temps. Maintenant, ici, je ne suis pas très content de cela, donc je vais juste adoucir cette zone là-bas. C'est ce qui est génial avec les masques parce qu'ils ne sont pas destructeurs. Effectuons un zoom vers le haut et regardons ça. Ça a l'air vraiment bien. Je suis content de ça. Maintenant, pour le rendre encore plus réaliste, je pense que si une partie de l'arrière de la voiture était également floue, ajoutez-y un peu de mouvement qui pourrait aussi paraître très beau. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur le calque d'arrière-plan, puis je vais sélectionner mon outil de trajectoire car je veux faire une autre sélection. Je vais le plumer d'un pixel, revenir à mes calques, puis je vais cliquer sur Command ou Control J. Cela va créer un autre calque avec la voiture allumée. Je vais faire glisser ça vers le haut. Je vais juste sur Alt ou Option+clic juste pour que cela soit visible, puis je vais créer un masque. Je vais prendre un pinceau noir. Je vais prendre le débit jusqu'à 100 et agrandir le pinceau parce que je veux juste enlever ça. Je n'ai besoin que de voir l'arrière de la voiture. Nous avons juste besoin de l'arrière de la voiture, je n'ai pas besoin de l'antenne non plus. Prenons juste cette partie de la voiture. Alt ou Option - cliquez sur le globe oculaire, tous les calques reviendront. Ensuite, je vais accéder au menu de filtre aller dans la galerie de flou et sélectionner à nouveau Flou de chemin. Ça a l'air bien. C'est peut-être un peu trop, peut-être un peu trop fort. Nous pouvons toujours réduire la vitesse. Une touche peut-être à environ 26 ans. Ça a l'air vraiment bien. Je vais cliquer sur OK. De plus, parce que nous avons sélectionné un masque, je peux peindre une partie de cet effet. Pour ce faire, je vais baisser le flux à environ 20 %. Avec un pinceau noir avec le masque sélectionné, je peux juste peindre des morceaux de ça. C'est littéralement juste à l'arrière de la voiture. En fait, je vais ramener le flux à environ 10 %. La douceur ou la dureté, nous allons le rendre doux. Il suffit de tamponner une partie de ça, donc c'est seulement subtil. Je ne pense pas que ça fonctionne sur l'antenne, voyez-vous. C'est juste là. Ça a l'air bien. J'aime déjà ça. Maintenant, après avoir fait tout cela, je vais juste appliquer quelques ajustements par-dessus le haut. Je vais créer une couche de tampon. Pour ce faire, comme vous le savez, il s'agit de Maj, Alt ou Option, Commande ou Contrôle E. Nous avons maintenant une couche de tampon. Je vais le convertir en objet intelligent. Comme toujours, je vais mettre un petit peu de grain dans l'ombre. J'ai juste un peu zoomé. Mettons un peu de grain dans la trentaine. chose comme ça. Cliquez sur OK. Ensuite, je vais mettre le calque de réglage des courbes et je vais simplement soulever un peu les reflets. Il suffit peut-être de laisser tomber l'ombre, une touche. J'ajoute juste un peu de contraste. Ensuite, je vais mettre un calque de réglage dans une table de recherche. Celui que je vais chercher, c'est le Fuji. Voyons voir. Voici le Fuji F125. C'est un peu trop fort. Mais ça a l'air bien. Je reviendrai à environ 50 %, peut-être un peu moins. Essayons environ 40 %. Ça a l'air vraiment bien. Ensuite, je peux ajouter une certaine saturation de teintes. Je vais utiliser l'icône du petit doigt et cliquer sur cette zone verte ici. De cette façon, je peux juste ajuster ce vert au goût. C'est plutôt bien, peut-être là. Je pense que nous sommes une armée complète. Je pense que nous l'avons fait. Je pense que c'est fantastique. Allons en plein écran. Je vais juste zoomer un peu, donc ça remplit l'écran. Cela semble assez convaincant. Revenons à cela et effectuons un zoom arrière et regardons simplement l'avant et l'après. Nous avons commencé avec cette image ici. C'est une très belle photo, mais comme je l'ai dit, en utilisant le flou de trajectoire, le flou de rotation et l'ajout de quelques effets, ça ressemble à ça. C'est une photographie complètement différente. Maintenant, je ne vais pas mentir, c'est difficile à faire. Une grande partie est due au traitement et à l'alimentation de votre ordinateur car l'utilisation du flou du chemin consomme beaucoup de puissance de traitement, alors n' oubliez pas de désactiver l'aperçu lorsque vous le faites. Mais jouez, essayez différentes vitesses et amusez-vous un peu. Je vous verrai dans le prochain module. 16. Module 15 Recadrer et redimensionner: Dans ce module, nous allons examiner le recadrage et le redimensionnement. Pourquoi recadrer ou redimensionner une image ? Il y a plusieurs raisons. L'un d'eux pourrait être la composition. Nous pouvons recadrer une photo pour améliorer la composition. Un autre peut être un choix de lentille. Peut-être avez-vous utilisé un objectif grand angle, mais vous voulez vous rapprocher de l'action. Le troisième peut être des exigences spécifiques. possible que vous souhaitiez redimensionner une image pour qu'elle s'intègre dans des parties d'un site Web. Vous voudrez peut-être redimensionner une image pour qu'elle apparaisse dans un cadre photo. Nous allons examiner toutes ces choses et, comme toujours, vous pouvez télécharger les exemples de photos et y participer. Commençons par cette image. Pour accéder à l'outil, rogner, la touche de raccourci est C, et c'est cette icône sur la barre d'outils. Comme toujours, lorsque vous sélectionnez un outil, vous pouvez modifier ses paramètres sur la barre d'outils juste au-dessus. Actuellement, je peux voir que l'outil de recadrage est réglé sur le ratio d'origine. Nous examinerons différents ratios au fur et à mesure que nous avançons. L'outil de recadrage nous donne un ensemble de repères de recadrage autour de l'image. Si je fais glisser ce coin, par exemple, je peux le redimensionner. Vous pouvez voir que l'image est limitée aux proportions d'origine car elle est définie sur le rapport d'origine. Je peux également faire glisser depuis ces points au centre, et si je mets mon doigt sur la touche Alt ou Option, je peux redimensionner et la boîte de recadrage restera au centre. Laissons-le là une seconde. Actuellement, pour le moment, je vais recadrer l'image à cette taille. La zone grisée entourant la zone de recadrage pixels ou parties de la photo qui seraient recadrés de l'image. Revenons au rapport d'origine, il suffit donc de commander ou de Control Z. En déposant ce menu, vous pouvez voir que nous avons le choix entre différents ratios. Nous pouvons saisir la largeur, la hauteur et la résolution que nous avons sélectionnées. Nous pouvons utiliser ces tailles prédéfinies ici. Nous pouvons créer nos propres préréglages, et vous pouvez voir ici que j'en ai créé un appelé « Redimensionné pour Facebook ». Nous allons sélectionner un ratio. Je veux sélectionner 4:5. Maintenant, Photoshop m'a donné une orientation portrait. Dans notre boîte de locaux ici, je peux changer d'orientation. C'est actuellement un 4:5, et à l'aide de ces petites flèches, je peux échanger ces chiffres, ce qui me donnera une orientation paysage. Si vous cliquez et faites glisser, je peux déplacer l'image à l'intérieur de cette boîte de recadrage et la placer là où j'en ai besoin, et bien sûr, je peux tirer les repères de recadrage pour créer une nouvelle composition. Disons que j'étais content de la façon dont ça ressemble. Pop et sauvegarde sur la bande de paramètres, nous avons plus d'options. Maintenant, je vais en sauter quelques-uns et aller directement à celui-ci ici. Nous avons le choix de supprimer les pixels de rognage ou de conserver les pixels de rognage. Désormais, les pixels de rognage ne représentent que la zone entourant la zone de recadra En d'autres termes, le reste de la photo. Dans ce cas, je vais cocher cette case et conserver les pixels de rognage. Ensuite, passez ici, et cette petite case à cocher ici valide le recadrage. Je vais juste cliquer là-dessus. Avec la récolte réalisée, je pourrais continuer à éditer la photo. Dans ce cas, je vais créer un nouveau calque, et je vais apparaître dans un nuage blanc moelleux. Je ne veux pas qu'un nuage blanc moelleux achète rarement pour vous montrer comment ça fonctionne. Je vais faire entrer ce Cloud dans ça, puis revoir l'image. Je pourrais décider qu'il serait mieux avec deux grues plutôt qu'une. Je peux appuyer sur « C » pour le recadrage, et je peux faire glisser la marque de recadrage, et je peux réintroduire la deuxième grue car informations entourant la boîte de recadrage lorsque j'ai réalisé le recadrage n'ont pas été supprimées. Je peux recroper, valider le recadrage avec la petite case à cocher ici. J'ai toujours le Cloud, et je ne veux pas le Cloud, mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Permettez-moi de reculer et de faire la même chose, mais cette fois, j'utiliserai l' option « Supprimer les pixels recadrés ». Je veux un pop-up ici. Voici les palettes d'histoire, et je vais cliquer sur la « vignette », et tout reviendra comme il était. Faisons la même chose alors. C pour recadrage, cliquez sur « Image ». Nous allons faire glisser ce point ici. Voyons ce que j'ai fait auparavant, quelque chose comme ça va faire. Mais dans ce cas, je vais sélectionner Supprimer les pixels recadrés, puis valider le recadrage. Créons un calque. Faisons la même chose. Mettons un petit nuage blanc moelleux. Encore une fois, je ne veux pas du Cloud, mais c'est l'occasion de vous montrer comment il fonctionne. Mettez les nuages là-haut pour vous en débarrasser. La même chose, j'aimerais une autre grue rouge de ce côté. Appuyez sur « C » pour le recadrage, faites glisser la marque de rognage et il n'y a aucune information. effet, nous avons supprimé ces informations en sélectionnant l' option « Supprimer les pixels recadrés ». La morale de l'histoire est que vous devez être certain lorsque vous validez le recadrage, si vous voulez utiliser l'option « Supprimer les pixels recadrés », vous devez être certain que c'est la dernière façon dont vous souhaitez que cette image ressemble. Si ce n'est pas le cas, laissez cette case non cochée. Vous pouvez toujours revenir en arrière et récupérer votre photo. Les deux fonctionnent fantastiques, et vous avez les deux options. Sautons dans les palettes d'histoire. Cliquez sur la « vignette » et retournez tout comme il était. Jetons un coup d'œil à d'autres options que nous avons à ce moment-là. Dans nos outils de paramètres en haut, nous avons celui-ci ici, « Content Aware ». Je vais cliquer dessus, et je vais modifier le ratio cette fois, je vais sélectionner le mot « Ratio ». Dans cette case, vous pouvez effacer ces chiffres en appuyant simplement sur le bouton « Effacer », c'est ce que je vais faire. Cela signifie que maintenant je peux librement recadrer à n'importe quelle taille. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je peux recadrer quand je veux. Il n'est limité à aucun ratio ni à aucune proportion. Imaginez, j'aimerais bien l'image. Je vais juste faire un zoom arrière un peu. Si je voulais plus de détails sur la droite et un peu plus de Cloud, je peux faire glisser ça ici, et je peux le faire glisser vers le haut. Bien sûr, il n'y a aucune information ici, car la photographie s'est bien évidemment terminée ici. Cet espace blanc va maintenant être rempli par Photoshop avec des pixels et des informations qu'il peut trouver sur la photo originale. Je dis que nous devons nous assurer que cette case « Content Aware » est cochée. Peu importe que cette case soit cochée ou non. Dans ce cas, je vais simplement décocher mais cela ne fait aucune différence. Ensuite, je vais engager le recadrage, et mon Photoshop fera ce que je dis en remplissant cette zone transparente avec de nouvelles informations. Voyons à quel point ça va bien. Il faut y réfléchir et maintenant il remplit les informations. là que tu y vas. Est-ce que ça fait du bon travail ? Ce n'est pas mal, le ciel semble bien. Les étapes ne le sont pas. Mais vous savez que si j'appuie sur S pour le tampon et que je le fais un peu plus grand, je peux facilement y aller et réparer ces étapes. C'est beaucoup plus rapide que d'essayer de le faire à partir de zéro. Déterminez les étapes que je prendrai un peu plus de temps à le faire évidemment. La grue, il manque un peu de détails ici. Encore une fois, je pourrais simplement utiliser l' outil « Stamp Tool » juste pour réparer cette zone. C'est là que tu y vas. Il a manqué le haut de la grue ainsi que le filet, donc j'ai pu facilement le faire aussi. Tous les outils que je vous ai présentés à ces fichiers sont utilisés maintes et maintes fois. Bien que j'aie utilisé l' option « Recadrage conscient du contenu », je passe toujours à l'outil Tampon juste pour ajouter plus de détails. Maintenant, l'utilisation de l'option « Content Aware » dans l' « Outil de recadrage » crée parfois des résultats absolument fantastiques. Dans ce cas, ce n'était pas trop mal, mais vous pouvez voir à quel point j'ai pu résoudre ce problème facilement. Quelles sont les autres fonctionnalités que nous avons dans la bande de paramètres ? Revenez à l'outil Recadrage, et je vais cliquer sur l'image. Nous pouvons voir que la règle des tiers est superposée au-dessus de l'image. Nous pouvons changer cela. Nous pouvons avoir une grille générale, ou nous pouvons avoir les objectifs et la spirale, par exemple, mais cela peut vous aider à créer une meilleure composition. Je laisse toujours le mien sur la règle des tiers. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Ce petit niveau à bulle ici, cette option redressée, nous l'utiliserons sur une autre image à venir prochainement. Passons ensuite à une autre image, et je vais vous montrer d'autres options. Nous allons regarder cette image ici. C'est une image que j'ai capturée à Liverpool. J'ai dû être très rapide avec l'appareil photo, j'aime vraiment prendre des photos de rue comme vous le savez. C'était cette dame ici, c'est là les parties intéressantes de la photographie. Je dois recadrer et faire une sélection ici. Laissez-moi vous montrer ce que je vais faire. Plongez dans cette image ici. J'ai un cadre IKEA et je veux faire apparaître cette photo de la dame avec la crème glacée. Je veux le mettre à l'intérieur du cadre. Je veux imprimer sur un morceau de papier A4. Un morceau de papier A4 mesure 297 millimètres sur 210. C'est là que je dois m'excuser auprès des gens d'avoir utilisé le système impérial. Mais je vais vous montrer que tout ce jour-là était identique. Ce ne sont que les unités qui ont changé, alors ne vous inquiétez pas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mesuré la taille de l'ouverture, c'est-à-dire l'ouverture et le support fourni avec le cadre. J'ai déduit 10 millimètres tout autour parce que j'aime un peu d'espace blanc autour de mon empreinte. La taille que j'ai eue était de 180 sur 270. La photo doit être de cette taille. En revenant à l'image, je peux maintenant recadrer cette image à cette taille exacte, 180 x 270. En sélectionnant l'outil de recadrage, je vais passer à la largeur, à la hauteur et à la résolution. Ensuite, je tape la taille et elle était de 180 millimètres sur 270, et 300 est la norme de l'industrie pour la quantité de pixels. Comme vous le savez, je peux faire glisser ça et amener ma composition exactement à ce que je veux qu'elle soit. Chaque fois que je modifie la taille de cette boîte de recadrage, l'image sera de 180 x 270. C'est assez intelligent comme je le fais. Laissons-le autour de là. Ici, c'est la partie importante. Je dois cocher cette case supprimer les pixels recadrés, c'est vraiment important. Ensuite, je veux engager la récolte. Je vais faire un zoom arrière un peu. Si je dépose ce menu ici, image puis que je passe à la taille de l'image, vous verrez qu'il est exactement 270 x 180 à 300, les mathématiques fantastiques, n'est-ce pas ? Je suis content de ça. Je vais sortir avec l'outil de recadrage et je vais vous montrer une autre petite astuce. Vous n'êtes pas obligé de faire ça, mais j'aime bien le faire. Sauvegardez dans la liste déroulante de l'image. Cette fois, je vais choisir la taille de la toile. La taille de la toile que je veux est un morceau de papier A4, dont je sais qu'il mesure 210 millimètres de large sur 297 de haut. L'extension de toile de couleur blanche. Ce que cela va faire, c'est qu'il apportera des informations supplémentaires. Il étendra la taille de la toile jusqu'à un morceau de papier au format A4 exact. Cliquez sur « OK » et voilà. C'est fabuleux, n'est-ce pas ? Je peux maintenant envoyer ça à l'imprimante. C'est ce que je fais. En revenant ici, imaginez que je suis assis à ma table maintenant et que je suis sur le point de mettre cette photo à l'intérieur du cadre, parce que j'ai déterminé les dimensions exactes, je pourrais apporter la photo et la photo est imprimée sur un morceau de papier A4, et je pourrais juste le mettre dans le cadre. Ce 10 millimètres que j'ai mesuré à l'extérieur est cet espace blanc ici ? J'aime quitter les espaces blancs. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez redimensionner à l'aide la zone de recadrage pour obtenir une dimension spécifique pour une situation spécifique. revenant à cette image et en reculant et en zoomant un peu, pour vous montrer que vous pouvez en effet sélectionner toutes les dimensions que vous voulez avec la boîte de recadrage . Je pourrais changer cela à 10 pouces, par exemple, de sept pouces. Tant que vous mettez les unités à la fin, c'est tout ce que vous devez faire. Vous pouvez littéralement utiliser n'importe quelle taille que vous voulez et vous pouvez également, comme je l'ai dit, choisir entre millimètres, centimètres, pouces et pixels. C'est fabuleux, n'est-ce pas ? Permettez-moi de vous montrer un bon exemple, alors je vais le clarifier. Dans ce cas, je vais taper 1080 pixels par 1080 pixels. Je vais changer ça par 72. Il s'agit d'une taille Internet typique. Je pourrais peut-être tirer ça vers le bas. Pour Instagram, par exemple, il peut s'agir d'une photographie diffusée sur Instagram. Je pourrais aussi passer ici et choisir cette option ici, nouveau préréglage de la culture. Je vais appeler ça 1080 par 1080 Instagram. Cliquez sur « Ok ». Ensuite, commettez cette culture. Zoomons un peu. Vérifiez la taille de l'image. La taille de l'image est en effet, si je passe aux pixels 1080 par 1080 x 72. Je pourrais le faire, charger les photos maintenant, charger les photos maintenant, car si je sélectionne à nouveau l'outil de recadrage et que je dépose ce menu. J'ai l'option 1080 par 1080 Instagram. J'ai également un redimensionnement pour Facebook. Vous pouvez créer vos propres paramètres prédéfinis si vous utilisez souvent la taille. Si vous êtes grand sur Instagram , ce serait une idée de le faire. Créez votre propre petit préréglage de différentes tailles pour les médias sociaux. C'est fou, n'est-ce pas ? Ce que je vous ai montré, c'est comment redimensionner pour un cadre et comment redimensionner pour les médias sociaux. Il suffit d'utiliser l'outil de recadrage, c'est à quel point c'est facile. Passons ensuite à notre prochaine image, qui est celle-ci ici. Je vais juste repartir de zéro sur celui-ci. Cette image est encore une autre photo de rue que j'ai capturée à Liverpool. Parce que vous devez capturer ces photos très rapidement, je vois que l'image est en angle et qu'elle doit être réparée. Avec l'outil de recadrage sélectionné, je vais simplement cliquer sur l'image et la rétablir au rapport d'origine. Ce que je dois faire, c'est d'utiliser l'outil de redressement. Je vais juste revenir ici et passer au ratio et m'assurer que ces boîtes sont claires. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de redressement et c'est un petit niveau à bulle et je dois trouver quelque chose de complètement vertical ou complètement horizontal. Maintenant, dans ce cas, nous avons ce bord du mur. Je vais simplement cliquer et faire glisser et faire correspondre une ligne et redresser l'image. C'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Examinons maintenant la composition. Je veux le sommet de ce type. Je ne veux pas tellement de ce côté-ci, donc probablement à l'épaule, peut-être autour de là. De ce côté, à l'épaule de ce type. Puis un peu plus de détails en bas. Un peu comme ça, peut-être un peu plus de ce côté-ci. Ça a l'air très bien. Supprimez les pixels recadrés. Dans ce cas, oui. Content Aware, oui, car j'ai besoin que ces zones soient remplies. Je suis content de cela et je vais valider le recadrage avec une petite case à cocher. Photoshop fera sa magie et remplira les espaces manquants. Voyons à quel point ça va bien. Ce n'est pas trop mal, n'est-ce pas ? En fait, ce n'est pas trop mal. Ce panneau n'a aucun sens maintenant parce qu'il disait ouvert. Mais personne ne s'en apercevra. Vous pouvez toujours le réparer si vous vouliez être vraiment difficile. Mais personne ne le remarquera. Ici, ce n'est pas si génial. Vous savez que je pourrais réparer ça avec l'outil de tampon. Maintenant, je ne vais pas le faire. Mais tu peux vraiment y aller et régler ça, bien sûr. Maintenant, je peux le redimensionner d'une autre façon. C'est une autre façon de redimensionner votre image, et je l'utilise beaucoup aussi. Déposez le menu Image et sélectionnez simplement Taille de l'image. Je peux taper n'importe quelle taille que je veux dans cette boîte ici. Jetons un petit coup d'œil. Pour les personnes qui utilisent le parallèle, je vais choisir des pouces dans ce cas. Disons que je voulais que la largeur soit de 10 pouces et que je clique simplement sur 10. Il va maintenant être de 10 pouces, 300 pixels par pouce standard de l'industrie. Assurez-vous toujours que ces deux tailles sont liées, sinon elles ne se limiteront pas à la bonne proportion. Vous allez être étiré une photo. Assurez-vous que ces deux-là sont liés. Actuellement, j'en ai 10 par 7.555. Ce n'est pas mal. C'est bon. Je peux simplement cliquer sur « Ok ». Soyez juste au courant de cette boîte ici. Si Photoshop va agrandir ou réduire l'image. Maintenant, dans ce cas, il est beaucoup plus petit car l'image était de 59,4 mégaoctets et maintenant elle ne compte que 19. Cela va rendre l'image beaucoup plus petite. Vous pourriez alors, pour la réduction, réduction bicubique plus nette, vous pourriez peut-être choisir celle-ci. Ce que je fais, c'est que j'aime zoomer et me laisser juste regarder un peu. Vous pouvez voir une différence lorsque vous sélectionnez ces différentes options. En fait, c'est devenu plus fluide. Je l'ai repéré alors. Les bords durs, vous verrez qu'il deviendra un peu plus net. Il y a un peu de bruit. Vous seul pouvez décider quel est le meilleur. Photoshop essaie de vous aider. Il dispose également d'une option automatique. J'aime utiliser celui-ci, des dégradés bicubiques lisses. Mais notre variante ne dépend que d'une image à l'autre. Je vais juste cliquer sur « Ok ». J'ai maintenant redimensionné cette image et elle fait maintenant exactement dix pouces dans cette dimension ici. Ce qui vous montre, c'est qu'il existe deux façons de redimensionner votre image. Si vous connaissez les tailles exactes, pourquoi ne pas utiliser l'outil de recadrage et taper simplement les dimensions ? Mais vous n'êtes pas résolu à cela car vous pouvez toujours accéder à la liste déroulante de l'image et simplement sélectionner Taille de l'image et le faire de cette façon également. Vous avez deux façons de le faire et pour être honnête, j'utilise les deux. Regardons alors une autre image, qui est celle-ci ici. Encore une fois, c'est une autre photographie de rue que j'ai prise à Liverpool. C'est l'une de ces situations où je n'avais pas le mauvais objectif sur mon appareil photo. Maintenant, j'utilisais l'appareil photo Fuji doté d'un objectif fixe de 35 millimètres. Je voulais ce détail de pont ici. Mais malheureusement, le pont sur lequel je prenais la photo et que j'utilisais l'objectif loué comprenait tous ces détails supplémentaires que je ne veux pas dans la photo. Jetons un coup d'œil à l'outil de recadrage et voyons ce que je peux faire ici. Je vais appuyer sur « C » pour l'outil de recadrage. Dans ce cas, je veux le faire carré. Je souhaite sélectionner un rapport un par un. Ensuite, je vais faire glisser les points de recadrage et supprimer tout détail que je ne veux pas. C'est la source de l'image. Vous pouvez le déplacer et décider ce qui est le mieux, mais je pense que quelque chose de ce genre serait idéal. Cliquez ensuite sur le bouton « Commit ». Maintenant, ce que j'aurais pu faire, c'est renouveler la taille exacte que je voulais plutôt que de choisir le rapport un par un, je pourrais simplement taper ces tailles. Si je voulais cinq pouces par cinq pouces ou 150 millimètres par 150 millimètres. Où que je voulais faire. Je pourrais simplement le mettre sur la largeur, la hauteur, résolution et simplement taper ces chiffres dans la boîte en haut. L'un ou l'autre va bien. Comme je l'ai dit, je fais une combinaison des deux. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste m'engager en toile de fond. Je me suis assuré que l'option Supprimer les pixels recadrés y était également cochée. J'ai maintenant cette image carrée. Alors, amusez-vous un peu avec cette photo. Je vais redimensionner l'image. Encore une fois, j'aurais pu le faire avec la boîte de recadrage, mais je vais faire un ici et nous allons changer cela millimètres et la taille que je vais chercher est de 160. Il fait maintenant 160 carrés et cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais mettre une zone blanche autour de l'extérieur, avoir une belle bordure blanche. Pour ce faire, il s'agit de la taille du canevas et j' aime passer aux pixels pour ce faire, car c'est beaucoup plus facile à régler. Je vais sélectionner des pixels, je vais ajouter 100 pixels à l'extérieur. Pour ce faire, on est en 1890, je suppose que ça devrait être 1990. Je vais juste mettre un neuf là-dedans et la même chose ici, ça devrait être 1990. suffit de cliquer là et d'ajouter neuf, ce qui placera une zone blanche autour de l'extérieur de la photo. Jetons un coup d'œil et voilà. Zoomons un peu et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, comme je l'ai dit, juste pour m'amuser, je vais faire un clic droit sur l'image, dupliquer ce calque et je vais le faire apparaître sur ce fond en bois ici. ce fond en bois, JPEG, disons que vous pouvez télécharger le tube JPEG de fond en bois et que je vais cliquer sur « OK », puis je vais naviguer là où c'est et vous allez. Passez à mon outil de déménagement et j'ai cette photo sur fond en bois. Je vais vous montrer quelque chose d'un peu plus avancé, mais c'est un peu amusant. Ce que je vais faire, c'est descendre à la largeur inférieure, ce calque de photographie sélectionné, appelons-le Photo. Avec ce calque photo sélectionné, je vais faire défiler vers le bas et mettre un effet sur ce calque. L'effet que je vais choisir est Drop Shadow et cela a en effet mis une ombre derrière la photo. Maintenant, c'est un peu gros, je vais l'enlever. La taille entière, elle a maintenant un avantage dur, 70 pour cent, c'est bon. La distance, faisons-le autour de là et ensuite on peut changer l'angle. L'angle sera très bien car je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Je vais juste adoucir ça avec la taille, quelque chose comme ça ira bien et cliquez sur « OK ». Où que se trouve cette photo, l'ombre parce que c'est un effet que nous y avons ajouté, elle restera toujours en dessous. Maintenant, c'est la partie avancée. Si je clique avec le bouton droit sur le mot Ombre portée, ce petit menu apparaîtra et ce que je veux sélectionner est cette option ici, Créer un calque. Cette petite boîte apparaîtra, vous pouvez ignorer cela, il suffit de cliquer sur « OK ». Ce qui s'est passé, c'est que l'ombre a été séparée de la photo, nous allons juste éteindre la photo. Nous avons juste l'ombre, elle n'est plus liée et c'est plutôt bien parce que je peux la déplacer un peu. Sélectionnez le calque droit, sélectionnez le calque d'ombre. Je vais simplement utiliser les touches fléchées pour le faire et je vais le déplacer un peu. Pourquoi ai-je fait cela, pourquoi l'ai-je séparé ? C'est parce que je peux maintenant sélectionner les outils de transformation. Commande ou Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez « Warp », puis je peux faire glisser ces points ici, ce que je fais est de créer une ombre courbe. Maintenant, c'est juste facultatif, c'est un peu amusant. Essayons cela, puis appuyez simplement sur « Retour » pour accepter cela. L'ombre est maintenant courbée et donne l'impression que les bords de la photo sont légèrement pliés vers le haut. C'est un peu amusant, vous n'avez pas à le faire. Maintenant, l'ombre est sur son propre calque, je peux déplacer le clic pour sélectionner ces deux calques, puis cliquer avec le bouton droit et je vais simplement lier les deux calques qu'ils sont maintenant liés. Partout où l'un va, l'autre suivra toujours. C'est juste un peu amusant, n'est-ce pas ? Ensuite, je pourrais mettre du texte. Maintenant, nous allons regarder du texte dans un prochain module, mais juste pour s'amuser. Je vais sélectionner l'outil Texte et je vais vérifier les tailles que j'ai. J'ai une machine à écrire américaine de 15 millimètres. Je ne veux pas vraiment ça, choisissons Arial, essayons quelque chose comme neuf et tout cela a été réalisé à partir d'une autre œuvre ou en cours de création. Texte blanc, espacement de neuf millimètres, 10 millimètres, vous n'avez pas à vous souvenir de tout cela, car supposons que nous réalisons un module sur le texte très bientôt. Je vais dessiner une boîte et voilà. J'ai du texte dans la zone, sélectionnons un gras et si je viens de m'en échapper, j'ai du texte. Vous pouvez créer beaucoup de choses une fois votre image précise et la déposer dans n' importe quel document et créer plusieurs millions d'idées différentes. C'est incroyable ce que vous pouvez faire, c'est pourquoi j'aime beaucoup Photoshop. Quand je laisse de l'ombre derrière le texte, c'est probablement un peu trop loin, la distance, ramène la distance peut rendre cela un peu plus doux. Cliquez sur « OK », maintenant j'ai dit que nous allons regarder du texte dans tout un module à venir très prochainement, mais c'est incroyable, n'est-ce pas ? Je redimensionne l'image, l' ai carrée en utilisant le rapport puis j'ai changé la taille de celle-ci. J'aurais pu modifier la taille dans l'outil Recadrage, je voulais juste vous montrer les deux options, puis je l'ai glissée vers cette image et créé quelque chose d'un peu différent. Si j'ai regardé la taille de l'image, au fait et encore, je m'excuse auprès de tous ceux qui utilisent en parallèle, mais c'est en effet 297 sur 210, presque de toute façon, et c'est un morceau de papier A4. Je peux maintenant imprimer cela, cela pourrait faire partie d'un document que je suis en train de créer. Par exemple, la quantité de choses que vous pouvez faire est infinie : redimensionner pour les médias sociaux, redimensionner pour les sites Web, redimensionner pour impression et tout cela se passe à l'aide l'outil de recadrage et de l'option Taille de l'image déroulante ici. Allez avec toutes les images, téléchargez-les et jouez autour de vous et je vous verrai dans le prochain module. 17. Module 16 Ajouter du texte et de logos: Dans ce module, je vais vous présenter l'outil de texte et nous allons ajouter du texte à un document. Il existe plusieurs méthodes que nous pouvons choisir pour y parvenir. Je vais vous montrer toutes les options que vous avez. Nous allons créer quatre documents. Dans cette première, je vais vous montrer les options dont vous disposez pour appliquer du texte, la taille, l'espace, tout cela et nous ajouterons des effets. Dans ce document, je vais vous montrer comment ajouter du texte à un tracé et à une forme. Ensuite, nous allons ajouter du texte à ce design d'affiche, puis nous finirons par terminer avec le gros, qui est cette mise en page de magazine. Maintenant, comme toujours, vous pouvez télécharger les fichiers du projet et y participer. Maintenant, les polices que je vais utiliser dans tous les exemples que vous pouvez ou non les avoir sur votre ordinateur, il y a des chances que vous ne les ayez pas. Je vais répertorier chaque police dans la description du projet et vous pouvez aller en ligne et faire une recherche, c'est vraiment facile. Je suis sûr que vous trouverez les polices. Lorsque vous les trouvez, vous devez les placer dans votre dossier de polices. Recherchez votre bibliothèque, recherchez le dossier de polices et il vous suffit de déposer la police. C'est aussi simple que ça. Cela dit, nous allons commencer et commencer. Nous allons commencer par ce document vierge ici. La touche de raccourci de l'outil de texte est tout simplement la lettre T, T pour le texte. L'icône de la barre d'outils ressemble à ceci, elle a juste une grosse lettre T. Maintenant, comme toujours, vous pouvez modifier les paramètres de n'importe quel outil à l'aide de cette barre d'outils située en haut. Maintenant, je n'aime pas l'utiliser, et ce que je préférerais faire est de déposer la fenêtre vers le bas et de sélectionner un personnage. La petite boîte de caractères apparaîtra, ainsi que le paragraphe. J'ai généralement ces deux-là ouverts et vous pouvez les ancrer ensemble. Je vais juste faire glisser ce petit dossier. Je peux le faire sauter et les regrouper. Maintenant, je préfère travailler de cette façon. Très simple à faire, comme vous pouvez le voir, il vous suffit de déposer le menu Fenêtre vers le bas et sélectionner les deux, puis de les placer sur votre bureau. Maintenant, je les ai souvent amarrés ici à côté. C'est une autre chose que je fais. Ensuite, quand je veux les utiliser, je peux simplement les faire glisser. C'est à vous de choisir de quelle façon vous le faites. Qu'avons-nous dans la boîte alors ? Nous avons notre caractère et nous avons notre paragraphe. Commençons par la boîte de caractères. Dans ce petit menu déroulant ici, vous avez accès à toutes vos polices. Je dirai que vous avez des polices différentes de celles que j'ai. Celui que je vais chercher en premier s'appelle Bitter. Je peux soit le chercher, et c'est là. Mais sélectionnons simplement un texte aléatoire juste pour partager ce que vous pouvez faire d'autre, c'est que vous pouvez simplement taper B-I-T-T, et vous y allez tout de suite, et cliquez simplement dessus. Dans cette zone, polices ont souvent un choix de styles, et dans ce cas, il y a de l'italique et du gras. Je vais laisser ça audacieux. Vous pouvez ensuite sélectionner la taille. Maintenant, j'ai le mien en millimètres. Laissez-moi juste vous montrer ceci. Si je vais dans les préférences en haut et que je sélectionne des unités et des règles, dans cette zone, j'ai la possibilité d'afficher le type en points ou en pixels. Maintenant, je préfère les millimètres. Vous pouvez désormais sélectionner des points si vous le souhaitez, car c'est un moyen populaire dans la publication assistée par ordinateur de voir les unités affichées. Mais je préfère les millimètres, donc je vais le laisser en millimètres. Je clique sur « Ok ». Nous avons traversé, puis nous avons celui-ci ici. C'est l'atterrissage comme on l'appelle, et c'est juste l'espace entre les mots. Si vous tapez un paragraphe, vous pouvez ajuster l'espace entre les mots. Si nous regardons ici, la taille du texte est de 18 millimètres et l'espace entre les mots n'est que de neuf millimètres. Il y aura un affrontement, il doit y avoir au moins 18 ans. Mais nous examinerons cela plus tard. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. C'est l'espace entre les lettres. Nous pouvons agrandir ou réduire l'espacement entre les lettres, ce qui est vraiment utile. Il suffit d'ignorer le reste, c'est bon. Ensuite, vous pouvez modifier la couleur comme vous le souhaitez et simplement faire glisser cette couleur, glisser la diapositive vers le haut ou vers le bas. Il y a des millions de couleurs différentes que vous pouvez choisir, annulez cela. Ensuite, vous avez ces options ici. Maintenant, ceux qui nous intéressent vraiment sont les trois premiers. Si je survole juste là, ça dira Faux Bold. Si je survole ici, cela dira Faux Italic, car comme je l'ai dit, certaines polices sont livrées avec des options. Dans ce cas, nous avons du gras et de l'italique. Maintenant, s'il ne montrait pas ces deux-là, je pourrais demander à Photoshop de me donner un faux gras. Nous allons rendre le texte en gras, mais c'est un faux gras si cela a du sens. Il fait un travail raisonnable sur la même chose avec l'italique. Ce gars est vraiment bon à tous les casquettes. Vous pouvez taper en minuscules et simplement cliquer sur ce bouton ici et cela mettra votre texte en majuscules très cool, n'est-ce pas ? C'est ce que vous devez savoir là-bas. Ce que nous devrions faire maintenant, c'est de taper du texte. J'ai sélectionné la police Bitter. Je dirai que vous pouvez sélectionner la police que vous voulez, et peut-être aller chercher la police Bitter. Je suis sûr que vous le trouverez. Maintenant, comme j'ai déjà fait ce document plusieurs fois, je sais que la taille que je veux est 75, donc je vais taper 75. Dans le chargement, cela n'a pas vraiment d'importance parce que je ne vais taper qu'un seul mot, donc ça ne m'inquiète pas trop. La couleur, regardons juste un peu la couleur. Je vais taper une couleur ici parce que je connais la couleur exacte que je veux, mais peu importe, je pourrais simplement faire glisser la couleur ici. Mais je connais la couleur spécifique que je veux. Il suffit ensuite de cliquer sur « OK ». Je vais laisser toutes ces cases non cochées. Avant de taper des textes, je vais vous présenter une autre option que vous avez. Si je déroule le menu Affichage, je vais sélectionner « Nouvelle mise en page du guide ». Cliquez ici. J'ai ce réglage sur le nombre de colonnes deux, nombre de lignes deux. Il suffit de cliquer sur « Ok ». Quand tout cela est fait, donnez-moi le point central. J'ai une ligne au centre, verticalement et horizontale. Vous n'avez pas à le faire, mais pourquoi pas ? C'est autre chose à apprendre, n'est-ce pas ? Cela dit, je vais passer à l'onglet de paragraphe et passer au centre justifié pour que le texte soit au centre. Pour résumer, j'ai du texte de 75 millimètres, encore une fois, lorsque vous tapez un mot, donc ça n'a pas vraiment d'importance à ce sujet. J'ai choisi la couleur, je suis prêt à partir. Je vais juste cliquer ici. Quand je fais Photoshop met du texte latin fictif, mais je peux évidemment saisir mes propres textes maintenant. Je vais taper le mot bois. C'est parfaitement au centre parce que j'ai utilisé la ligne directrice. Pour échapper à ça, j'appuie simplement sur Escape, je suis sorti. Désormais, vous ne pouvez pas changer d'outil et de nouveaux raccourcis lorsque l'outil de texte est actif. Encore une fois, c'est actif. Si j'appuie sur V pour l'outil de déplacement, je vais écrire littéraire, la lettre v. Attention à cela. Il suffit d'appuyer sur la touche Echap. De plus, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Commandement ou Contrôle H, et cela ne fera que masquer ces directives. Vous y allez. J'ai le mot « bois ». Je peux également revenir à la zone de texte et jouer avec le texte. Dans ce cas, je veux des majuscules, donc je vais simplement cliquer sur cette petite boîte ici et elle convertira le texte en majuscules. L'espacement entre les lettres, je peux le régler. Maintenant, il est très proche du bord du document, donc je vais aller dans cette case ici, et je vais juste sélectionner le zéro. Ensuite, à l'aide de la flèche vers le bas de votre clavier, vous pouvez réduire ce nombre. Voyons voir, moins 40, c'est très bien. À ce stade, je pouvais changer la couleur, je pourrais changer le texte. Si je dépose le menu, sélectionné la règle Alpha par exemple, ou toujours n'importe où, cela n'a pas d'importance. Je peux avoir le texte que je veux. C'est vraiment cool, n'est-ce pas ? Mais je vais rester avec la police Bitter. Quoi d'autre peut réduire cette balle ? Je peux ajouter des effets. Ajoutons quelques effets. Survolez la palette des calques, assurez-vous que le calque de texte est sélectionné. Déposez le menu vers le bas, puis sélectionnez simplement le style de calque. Dans ce cas, je vais choisir le biseau et le gaufrage. J'ai maintenant mis un biseau et un gaufrage sur ce mot. Maintenant, jouez avec eux. Je ne vais pas le parcourir trop en détail, mais vous pouvez modifier beaucoup de paramètres ici. Je pourrais l'avoir beaucoup plus dur, ciselé, dur, mais je vais juste m'en tenir au lisse. Pendant que j'y suis, j'ai accès aux autres effets. Celui que je vais choisir, c'est l'ombre portée. Maintenant, j'ai aussi mis une ombre derrière le mot. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? À tout moment, je pourrais changer cela en italique, par exemple. Maintenant, je ne veux pas faire ça, mais je pourrais le faire. C'est non destructeur et vous pouvez honnêtement vous amuser avec le texte. Cela dit, ne serait-il pas bien si ce mot était réellement fait de bois ? Pour ce faire, je vais appliquer un texte en bois ici par-dessus le haut. Je vais naviguer à l'endroit où j'ai le JPEG en bois, qui est juste ici, puis quand je fais glisser le calque, le placer au-dessus du double document 01, basculer puis déplacer l'outil, et juste Pop ça là. Maintenant, nous ne pouvons pas voir le mot. Je vais passer à la palette des calques et créer un masque de découpage. Maintenant, pour ce faire, je maintiens simplement la touche d'option Alt et cette petite boîte apparaîtra et il suffit de cliquer sur. Là, vous avez une belle texture en bois au-dessus du mot « bois ». Très simple. Je vais simplement regrouper ces deux couches pour que les choses soient belles et soignées. Regroupez à partir de couches, il suffit de taper le mot bois. Introduisons alors un autre mot. J'ai remonté mes guides. Je vais sauter ici, je vais changer ça en Helvetica et nous allons opter pour l'audacieux condensé. Je vais changer la taille à 84. Ensuite, je vais passer ici et sélectionner T pour le texte, puis cliquer sur la ligne directrice et taper simplement le mot rouille et là nous l'avons échappé de là. J'ai le mot rouille. Je vais juste ajouter les lignes, les lettres seraient proches les unes des autres, donc je vais aller là où nous pourrons ajuster cela et taper zéro et cela mettrait juste ce petit peu d'espace supplémentaire entre les lettres. Voici un autre petit conseil. Je vais élargir le groupe de mots en bois que j' créé et là où nous avons appliqué les effets au bois de mots, je vais juste mettre mon doigt sur la touche Alt ou Option, puis faire glisser les effets vers le haut et placer le mêmes effets sur le mot rouille. C'était facile, n'est-ce pas ? C'est comme un petit raccourci. Encore une fois, avec cela, ce serait bien qu'il y ait de la rouille par-dessus le dessus, alors je vais aller jusqu'à l'endroit où se trouve le fichier de rouille. Faites glisser cela vers mon double document 01, il suffit de le placer en haut, puis de faire exactement la même chose dans la palette des calques, Alt ou Option, et de créer un masque de découpage et maintenant j'ai de la rouille sur le dessus et vous pouvez variez cette rouille comme vous le savez en utilisant le mélange. Si je pouvais faire glisser ça. J'ai juste les parties sombres de la rouille qui pénètrent. C'est à goûter. Amusez-vous un peu à faire ça. Encore une fois, cliquez sur ces deux calques en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton droit de la souris, regroupez les calques et nommez simplement cette rouille et cela garde tout simplement bien et propre, puis passez à l'outil de déplacement sur lequel je peux les déplacer. Ajoutons ensuite quelques textes supplémentaires. Cette fois, nous allons utiliser une zone de texte. Tout d'abord, je vais changer la police sur celle-ci. Cette fois, je vais utiliser Arial, Arial Regular le fera, et je vais changer la taille à 12. Je dois également changer le résultat réel à 12 dans ce cas. Je vais également sélectionner une police blanche. Je vais juste faire glisser ça jusqu'à là et je veux l'éteindre. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est de sélectionner T pour le texte. Dans ce cas, nous dessinons une boîte. Vous pouvez dessiner la boîte n'importe quelle forme, peu importe, et Photoshop mettra du texte fictif. Vous y allez. J'ai juste échappé à ça. J'ai reçu un texto. C'était facile ? Cependant, je veux peut-être qu'il soit justifié à gauche pour pouvoir simplement accéder à l'onglet Paragraphe. Le texte peut paraître un peu trop près pour que je puisse ajuster le premier simplement en utilisant les touches fléchées. C'est un peu mieux, n'est-ce pas ? Je peux aussi la rendre majuscule, et je peux aussi changer la police et je pense qu'Anton pourrait être très bon. Anton, c'est normal et tu y vas. Ça a l'air génial. Passez ensuite dans la palette Calques et ajoutons une ombre portée. Lorsque vous ajoutez l'ombre portée, vous disposez de toutes ces commandes et vous vous amusez mieux à les utiliser. n'y a ni bien ni mal. Il suffit de faire ce que vous pensez être beau. Cliquez sur « OK ». Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Je pourrais aussi, même s'il est encore sélectionné, passer au paragraphe et essayer cette justification ici, et c'est un peu plus net, n'est-ce pas ? Pour fonctionner dans une boîte. C'est un moyen facile de créer un document simplement en utilisant la zone de texte. Comme je l'ai dit, il suffit de sélectionner l'outil de texte, puis de dessiner une boîte et le texte sera dans la zone. Il y a beaucoup plus de texte dans cette zone, mais vous ne pouvez pas le voir car la boîte est trop petite, alors n'oubliez pas cela. Si je l'ai fait et que je me suis échappé, il y a beaucoup plus de texte, mais je ne peux pas le voir. Ce que je pourrais faire, c'est dans la palette des calques, il suffit de double-cliquer sur la vignette de ce calque particulier, et il sélectionnera tout le texte. Évidemment, je pourrais changer les yeux de la boîte, mais je pourrais réduire la taille du texte, six par exemple, et voyons ce qui se passe, puis vous pouvez voir que l'espacement est incorrect alors. Peut-être quelque chose comme sept et appuyez simplement sur retour et tout ce texte est dans la boîte maintenant ou comme je l'ai dit, vous auriez pu simplement étendre la taille de la boîte et ensuite vous y allez, vous pouvez le déplacer. fabuleux, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas cela. Jetez un coup d'œil à celui-ci et passons rapidement au suivant, qui est ce document double 02 ici. Je vais vous montrer comment ajouter du texte à un tracé et à une forme. Pour ajouter du texte à un tracé, commençons par dessiner un chemin. Je vais simplement sélectionner cette partie ici. En gros, je vais simplement dessiner une ligne courbe, comme ça, puis appuyer sur T pour le texte. Ici, je vais changer cela en Distro Regular, et nous allons avoir une taille de police de 20. Je ne veux pas qu'il soit majuscule, donc je vais l'éteindre. Lorsque je déplace mon faisceau I, comme on l'appelle, le faisceau en I de texte près de ce chemin, vous pouvez voir que la petite courbe semble indiquer que je vais taper sur un chemin de texte. Maintenant, je vais aussi passer à l'onglet de paragraphe et le rendre justifié à gauche et je vais cliquer ici et je vais taper. Là, vous avez comment taper sur un chemin simplement expliqué et c'est juste de suivre magnifiquement la courbe. C'est génial, n'est-ce pas ? Faisons un autre, puis un autre rapide. Outil Chemin à nouveau, puis sélectionnez à nouveau l'outil de type. Nous verrons apparaître la petite courbe. Cette fois, changeons cela pour justifier le centre et ensuite taper ici. Maintenant, si je voulais déplacer ce texte le long du chemin, cela devient un peu délicat. Nous passons à cet outil ici et c'est le premier, l' outil de sélection de trajectoires. Si je viens ici, je cherche une petite flèche et il y a une flèche. Vous pouvez le voir à l'extrémité du faisceau I et cela me permet de déplacer ce texte sur la trajectoire ou de le retourner. Si je le tirais en dessous, je pourrais retourner le texte pour qu'il soit sous la ligne. Maintenant, c'est un peu délicat de s'habituer, mais vous allez le maîtriser à la fin et il y a un autre point ici aussi à la fin. Si je fais glisser ça trop loin, nous commencerons à perdre des mots comme vous pouvez le voir, donc cela arrive. Cela signifie que le point final n'est pas au bon endroit. Cela devient un peu délicat, mais vous vous y habituerez. Il n'est pas si difficile d'être juste. Enfin, je vais juste en sortir, juste m' échapper et je vais sélectionner cet outil ici. Cliquez ici et la forme que je cherche est celle-ci, l'outil Ellipse. Je vais cliquer dessus et m'assurer que je l'ai défini sur le chemin dans la zone des paramètres. Je vais juste dessiner un cercle. Je vais maintenir la touche Maj Alt ou l'option enfoncée, afin que je puisse le faire glisser depuis le centre. C'est moi qui l'ai. Sélectionnez ensuite T pour l'outil texte et cliquez n'importe où. Voyez bas, j'ai un texte qui tourne autour de l'extérieur du cercle. Vous pouvez faire la même chose avec l'outil de sélection de tracé et vous pouvez déplacer ce texte. Maintenant, j'ai fait un voyage à l'intérieur par erreur, mais vous pouvez faire tourner cette ronde et l'amener à la position dans laquelle vous voulez qu'elle se trouve. J'aimerais peut-être que c'est quelque chose comme ça. Alors, il suffit de s'échapper de là. De plus, Command ou Control T et vous pouvez le réduire. Comme je l'ai dit dans un module précédent, tous les outils que je vous ai montrés tout au long de la classe, vous pouvez les utiliser dans de nombreux types de situations différents et ils fonctionnent tous de manière transparente. Allez-y, car cela va nous préparer pour la prochaine affiche. Nous allons recréer ce design d'affiche. La première chose que je vais faire est de dérouler le menu Affichage et je vais sélectionner une nouvelle mise en page de guide et insérer deux lignes. C'est juste 2 et 2 comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, je vais sauter ici jusqu'à la forme Ellipse Tool. Ensuite, dans les paramètres, il faut qu'il soit mis en forme. Nous ne voulons pas remplir la couleur pour nous assurer que nous avons obtenu cette ligne rouge diagonale. Le trait que j'ai sélectionné, cette belle couleur crémeuse, mais encore une fois, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. épaisseur de la ligne est définie sur 12 pixels, et j'ai sélectionné l'option de ligne pointillée ici, et c'est tout ce que je dois faire, puis je vais juste passer au centre Maj Alt ou Option, et je vais juste dessiner une forme, et je vais la mettre autour de là, puis appuyez simplement sur V, et voilà. J'ai une ligne pointillée, maintenant si vos points sont plus proches les uns des autres, vous pouvez le modifier dans l'onglet Propriétés . Il suffit de changer la taille de l'écart. J'ai le mien à cinq. Maintenant, si je pense que c'est un peu fort, je peux passer à la palette des calques et simplement diminuer l'opacité. C'est notre premier pas accompli. L'étape suivante consiste ensuite à ajouter le texte de la bannière principale à l'extérieur. Pour ce faire, je vais passer de l'autre côté de la zone de texte et j'ai sélectionné le texte Schwarzenberg. Maintenant, vous ne l'avez peut-être pas, mais si vous voulez aller la chercher ou utiliser une police différente, c'est très bien. La taille doit être de 41, et cela n'a pas d'importance. Cela, cependant, je ne veux rien faire, et la couleur est bonne, et je ne pense pas avoir besoin de ça. Maintenant, je vais sauter ici et je vais sélectionner à nouveau l'outil ellipse. Cette fois, cependant, dans la boîte des locaux, je vais changer cette option en chemin. Cliquez ensuite au centre et dessinez notre forme. Versons-le autour de là. Appuyez ensuite sur T pour le texte. Dans la zone de paragraphe, je veux m'assurer que c'est justifié au centre, puis apparaître ici, nous pouvons voir notre petite courbe, et je vais simplement cliquer ici, puis je vais taper les mots Wonder Cameras. suffit donc de sortir de là, et nous avons notre premier texte. Nous sommes maintenant prêts à introduire d'autres textes. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est simplement cliquer sur ces calques. Ce que je veux dire par là, c'est s' assurer qu'aucun calque n'est sélectionné, et la raison pour cela est que je vais maintenant modifier les informations de cette boîte de dialogue ici pour le texte et cela va, ou pourrait changer. la police et la taille ci-dessus sur le calque que j'ai déjà créé. Ici, je veux la même police, Schwarzenberg, mais je vais sélectionner une taille de police de 12 pour l'instant, et je vais laisser tout le reste tel qu'il est. Ensuite, je vais déposer ici et sélectionner à nouveau l'outil ellipse. Maintenant, c'est également une bonne idée de désactiver la couche que nous avons déjà créée. Je vais désactiver cela, et la raison en est que je vais ajouter une autre forme et que je vais y mettre du texte, Photoshop peut devenir un peu confus s'il y a trop de formes. Alors Maj et Alt ou option et sélectionnez une autre forme comme ça. Ensuite, T pour le texte, puis je vais simplement cliquer ici, et je vais taper des appareils photo et du matériel vintage. Avec cela, j' aimerais placer plus d'espace entre ces lettres. J'ai besoin de sélectionner tout le texte, double-cliquer sur la vignette du calque, puis de venir ici et dans cette zone, je vais taper 200 puis appuyer sur retour, et notre texte est espacé. Maintenant, je ne veux pas que ça soit à l'envers. Je vais donc choisir l'outil de sélection de trajectoires. Je vais chercher la petite flèche qui est juste ici, et je vais la faire glisser à l'intérieur, puis la déplacer là où je veux qu'elle soit, ce qui est probablement là. Il est actuellement en conflit avec cette ligne pointillée, donc Commande ou Contrôle T, comme vous le savez, transforment les outils, je vais mettre mon doigt sur la touche Alt ou Option car cela va contraindre les dimensions du centre, puis appuyez sur Return, voyez à quoi cela ressemble, et c'est très bien, puis nous pouvons basculer le calque Wonder Camera et vous l'avez là. encore quelques choses à faire. Je veux ajouter quelques étoiles au sommet. Encore une fois, je vais désactiver ces deux calques, assurer qu'aucun calque n'est sélectionné, et je vais dessiner une autre forme. Je vais changer la police, et je sais que je veux sélectionner une police appelée Seeing Stars, et la taille de la police, je vais faire environ huit millimètres. Ensuite, venez ici, appuyez sur T pour le texte, et je peux maintenant taper, et regardez ça, j'ai plein d'étoiles. Tout ce que je veux, c'est quatre petites étoiles, et j'ai compris que c'est la lettre A qui produira ces petites étoiles. Vous pouvez choisir les étoiles que vous voulez, maintenant c'est une bonne police à télécharger. Je suis content de ça. Je vais donc changer l'outil Supprimer, puis activer mes autres calques. Enfin, ajoutons du texte dans cette bande de film en bas. Je vais éteindre mes guides parce que je n'en ai pas besoin maintenant. Appuyez sur l'outil Zoom, zoomons un peu, et dans la palette des calques, je vais m'assurer qu'aucun calque n'est sélectionné. Parce que encore une fois, la teinte pourrait changer certains textes déjà réalisés. Sur la police que je vais sélectionner est celle-ci. Intro Head R. Je vais changer la taille à quatre et la couleur, je vais juste ajouter ce numéro ici. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, peu importe. L'espace entre chaque ligne et entre chaque ligne, faisons cinq, puis je peux simplement appuyer sur retour, puis T pour le texte, et je peux y mettre une zone de texte, et nous y allons. Changeons la justification, et je pense qu'il y a peut-être encore plus de texte en bas. Eh bien, évidemment, vous saisissez ce que vous voulez dire. Mais dans ce cas, ce n'est qu'un exemple. Je pourrais mettre ce texte là-dedans et c'est sympa. Maintenant, il peut s'agir d'une adresse, il peut s'agir de détails sur un événement. Il peut s'agir de tout ce que vous voulez. Cela étant fait, je peux simplement appuyer sur Commande ou Control J pour en faire une copie, et avec l'outil de déplacement, je peux y ajouter plus de texte. Maintenant, je pourrais y entrer plus de détails. Encore une fois, Command ou Control J. Entrez ça là-dedans. Peut-être que je veux une couleur différente, donc je pourrais simplement cliquer ici, échantillonner une couleur, peut-être que nous avons cette couleur crémeuse, et cela changera la couleur du texte. Encore une fois, en passant par Command ou Control J, ou en dessinant une zone de texte, cela n'a pas d'importance honnêtement. Quelle que soit la façon dont vous voulez le faire, c' est un peu plus simple, puis si nous effectuons un zoom arrière. Nous avons en baisse une affiche et je vais remettre ça là-bas, fermer ça et double-cliquer sur la main qui va remplir l'écran et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, il y a plus de travail que je peux faire là-dessus. Si je désactive toutes ces couches que nous venons de créer et que j' allume ma version originale. Vous pouvez voir que j'ai masqué ici les mots Wonder Cameras pour que la sangle semble passer par les lettres. C'était facile à faire. J'ai également appliqué un peu de rôti. Nous l'avons fait dans l'exemple précédent, n'est-ce pas ? où nous avons appliqué du rôti à un texte et j'ai mis une ombre portée et je peux le voir. Ayez beaucoup de choses à jouer avec toutes ces choses et créez quelque chose de similaire changez la police et modifiez ce qu'elle dit, peut-être comme les détails de votre marque ou votre nom. Bienvenue à utiliser l'image d'arrière-plan fournie dans votre propre travail, c'est très bien. Passons à un autre alors et celui-ci est beaucoup plus impliqué donc je vais devoir travailler un peu plus vite et voir lequel il s'agit. C'est celui-ci ici « Ajouter du texte à un magazine » et ça finira par ressembler à ça. Maintenant, je ne vais pas faire tout cela, je fais juste des parties et ce serait génial si vous l'avez terminé et peut-être que vous me l'envoyez. Changez le mot et faites ce que vous voulez. Commençons par ce coup. Je vais étendre le groupe et désactiver tous ces calques, donc nous avons juste ce calque en haut et je vais juste zoomer et nous allons jeter un coup d'œil et vous pouvez voir que j'ai la police, en quelque sorte, derrière la tête de Sophie. Mais si vous regardez dans l'ordre de pile des couches, c'est en fait au-dessus de la tête de Sophie. Il y a aussi un masque. Je vais « Désactiver le masque de calque » et vous pouvez voir que les lettres SO ici. Je vais double-cliquer et j'ai utilisé « Blend If ». Si vous suivez la même procédure ici, vous dévoilerez les cheveux de Sophie. Il suffit de vous montrer un simple comme ça, faites glisser ça jusqu'à ce que les cheveux de Sophie passent, puis j'utilise simplement « Alt » ou « Option » pour le diviser pour le rendre un peu plus doux et un peu plus réaliste. Quelque chose comme ça joue avec ça jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Ensuite, j'ai ajouté le masque de calque, que je viens de désactiver, laissez-moi cliquer avec le bouton droit sur « Activer le masque de calque » et c'était juste pour supprimer ces zones du visage de Sophie. « Activer le masque de calque » et je viens de les peindre. C'était la première chose que j'ai faite et la police que j'ai utilisée était « Madegra ». Si vous recherchez Madegra en ligne et que vous utilisez la même taille que vous êtes sur votre chemin, suivez ce que j'ai obtenu sur cette boîte. C'est la première chose que j'ai faite, puis j'ai créé de petits groupes de texte. Chacune de ces petites zones de texte contient du texte dans son petit groupe afin que je puisse les positionner où je veux qu'elles soient. Éteignons ceux qui s'effondrent ce groupe et j'ai aussi créé ce lay ici et précédemment. C'est ce que j'ai décidé que mes couleurs de texte seraient. Je viens de mettre deux petites taches de couleur que je peux allumer et éteindre au besoin. Commençons alors, je veux cliquer sur l'icône « Nouveau groupe » et je vais renommer ce « Texte 1" puis passer au type deux. « T » pour le texte, puis je vais faire glisser cette boîte comme je l'ai fait précédemment pour voir ce que je fais. Je vais utiliser la même police Madegra, et je vais changer la taille à 33. L'espacement que je vais jeter un coup d'œil dans une minute. La couleur que je vais changer cette couleur crème dorée et je ne veux pas lettres majuscules et la justification se trouve sur le côté gauche. Je vais venir ici et taper le nom de Sophie Mcsween. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il y a un affrontement. Pour résoudre ce problème, je vais cliquer physiquement sur « Move Tool » plutôt que d'utiliser le raccourci, puis je peux apparaître avec cette case ici dans la zone « Caractère » et ensuite utiliser ma flèche vers le haut juste pour résoudre ce conflit. J'aime bien ça. Maintenant, vous devez être prudent avec ce P qui peut bien frapper une partie du texte. Mais délibérément, je l'ai laissé de cette façon parce que cela a l'air assez joli et vous pouvez voir que la charge réelle est plus petite. La dimension que la taille de police réelle, mais j'aime ça, donc c'est correct. Ajoutons un peu plus de texte. Maintenant, je vais passer à la palette « Calques » et je vais sélectionner le groupe « Texte » et la raison pour laquelle je le fais comme si je restais sur calque Sophie Mcsween quand j'ai commencé juste dans les détails de la boîte de caractères, il va changer le texte de Sophie Mcsween. Assurez-vous que vous avez sélectionné le groupe, puis je vais apparaître ici. Je vais changer la taille à 20, et je veux que la couleur blanche s'assure que la justification sur la gauche est. Ensuite, je peux venir ici appuyer sur « T » pour l'outil de texte, puis taper quelques mots supplémentaires. Modifie l'outil « Déplacer » et je peux le faire apparaître. Cela fait maintenant partie d'un groupe unique et nous pouvons le déplacer où je veux qu'il soit. Allons-y juste là pour l'instant. Maintenant, je vais aller de l'avant en créant les autres groupes. Je vais arrêter de parler et tu peux juste regarder ce que je fais. J'ai créé ce groupe et c'était assez facile, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons le positionner là où nous voulons choisir pour créer le suivant. Ok, et c'est ce groupe qui a fini et juste un autre à faire. D'accord, et c'est fini. Maintenant, je ne peux pas vraiment voir ce texte, donc je vais juste appliquer une ombre portée à cela et changer un peu l'angle, et peut-être simplement changer la taille pour quelque chose comme ça qui n'est pas un peu fort en fait. Je vais juste revenir en arrière et c'est le groupe fait alors pour que nous puissions positionner de cette façon que nous aimerions que ce soit aussi. Je pense que c'est mieux là-bas. Maintenant, nous avons perdu une partie de Kate là-bas. Encore une fois, c'est comme le calque Kate Moss, et je vais juste faire apparaître une ombre portée là-dessus aussi. J'avais juste besoin d'être vraiment subtil, juste pour qu'il se démarque. Quelque chose comme ça ira bien, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec le fait qu'il y a un million de façons différentes de faire les choses et c'est fait. Laissez-moi juste ranger un peu ça là-bas et ensuite nous pouvons désactiver ce calque de couleur du texte et il y avait aussi un code à barres. Je vais juste copier ça en haut, mettre ça là, on a le petit code-barres en bas. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, je sais que ça l'a accéléré. Mais je pense que la méthode que je vous ai montrée pour créer cette première zone de texte la même chose et suivre ce que vous avez appris au début du module et c'est vraiment facile. Si vous avez du mal avec cette image, n'hésitez pas à nous contacter. Je suppose qu'il y a assez de personnes qui m'ont demandé  : « Comment créer les étapes, les ralentir et les parcourir un peu plus en détail ? » Mais je suis sûr que tout ira bien. Allez-y, téléchargez tous les fichiers du projet et allez-y. C'est très amusant et je vous verrai dans le prochain module. [MUSIQUE] 18. Module 17 Retouche et sculpter: Dans ce module, nous allons créer cette photographie de mode. Je l'ai capturé dans mon studio et c'est une très bonne amie à moi, Sophie. Elle est un paquet plein. Comme vous pouvez le voir, une jeune femme vraiment séduisante. L'ensemble du processus sera divisé en deux modules. Dans le premier module, nous examinerons le lissage de la peau, sculpture du visage, je vais éclaircir les yeux, j'ajouterai des reflets aux cheveux. Je vais apporter quelques corrections à ses lèvres, j'ajouterai de la couleur des lèvres, donc on va créer tout ça. Ensuite, dans le module suivant, nous allons voir comment je remplace l'arrière-plan. Dans ce module, il finira par ressembler à ceci. Comme je l'ai dit, nous ajouterons l'arrière-plan dans le module suivant. Avant de commencer, jetons un coup d'œil à notre avant et après. Ensuite, je vais vous montrer les étapes. Il y a 10 étapes à suivre pour créer cette version. C'est l'image originale que j'ai capturée en studio. Après les corrections, cela ressemblera à ceci. Avant et après. Comme je l'ai dit, 10 étapes simples. Jetons un coup d'œil à ces étapes, puis avec un peu de détails. Voici l'image originale. La première chose à faire est d'éliminer les imperfections. Maintenant, personne n'a une peau parfaite. Sophie a une peau magnifique, mais il y a un petit défaut ou il y a un petit bouton. La première chose que nous avons faite a été de supprimer cela. C'est un après, voici l'avant, et il y a l'après. Laissez-moi juste isoler cette couche. Vous pouvez voir que c'est le travail que j'ai accompli pour éliminer ces petites imperfections. La prochaine chose que j'ai faite, c'est que j'ai regardé la photo et je me suis que le visage de Sophie quand je la vois dans la vraie vie, il n'apparaît pas aussi large que ce qu'elle ressemble sur cette photo. C'était peut-être la distance focale que j'ai utilisée. Peut-être que c'était l'éclairage du jour mais je sais que visage de Sophie était légèrement plus mince et que son nez est légèrement plus mince aussi. J'utilise l'outil liquéfiant pour rendre son visage un peu plus mince. C'est seulement subtil, mais je l'ai juste pris un peu. Ensuite, la prochaine chose à faire est le lissage de la peau, et je l'ai gardée agréable et subtile. Si nous effectuons un zoom avant un peu, sans retouche de peau, pas de lissage de la peau. C'est ce à quoi cela ressemble avec le lissage de la peau. Encore une fois, c'est seulement subtil. J'aime regarder le lissage de la peau de cette façon. Il s'agit plutôt d'unifier la tonalité de la peau. C'est un avant et il y a différentes nuances de couleur de peau. lissage de la peau lorsqu'il est fait correctement, suffit d'unifier tous ces tons et de la rendre plus naturelle. Ensuite, j'ai appliqué du grain de film. Maintenant, pour moi, le grain du film rend la peau un peu plus réaliste. Alors c'est à goûter. J'aime bien l'effet de peau poudreuse sur le portrait d'une femme. Je viens d'appliquer du grain de film. Je l'ai allumé et c'est à peine perceptible, mais pour moi, c'est mieux. C'est la prochaine chose que j'ai faite. Puis j'ai décidé d'ajouter une sculpture légère. Tout ce que j'ai fait, c'est d'assombrir certaines zones de la photo et d'abandonner suffisamment de contraste si vous voulez. C'est encore une fois subtil, donc c'est avec la sculpture légère appliquée. C'est sans ça. Ensuite, c'est avec la sculpture lumineuse appliquée. Très facile à faire. Ensuite, c'était les yeux, et vous pouvez devenir fou avec les yeux, vous pouvez changer la couleur, vous pouvez faire tout. J'ai décidé d'éclaircir les yeux et d'augmenter la couleur et d'y mettre un peu de détails. Encore une fois, je vais zoomer dans les yeux, et nous regardons avant et après. C'est l'avant et l'après. Je mettrai des détails aux yeux et comme je l'ai dit, je les illuminerai et je mettrai plus de couleurs. Ensuite, j'ai fait un ajustement général car en regardant la photo, je pense qu'elle semble encore trop détaillée à mon goût. En utilisant des calques de réglage, je vais adoucir l'image. C'est différent avec le portrait d'un homme, mais avec le portrait d'une femme, on veut que les choses soient agréables et douces. Puis j'ai ajouté quelques reflets dans ses cheveux et ça ressemble à ça. Encore une fois, c'est seulement subtil et vous pouvez devenir fou avec ça, mais avec Sophie ayant de merveilleux cheveux bouclés, j'ai décidé d'accentuer cela avec quelques reflets. Maintenant, regardez les lèvres, elles ne sont pas symétriques. Maintenant, j'aurais pu laisser les lèvres exactement là où se trouvent , mais j'ai décidé de les rendre plus symétriques et de changer légèrement la couleur. Cette correction ressemblait à cela. Encore une fois, c'est un avant et c'est un après. Enfin, j'ai juste réchauffé l'image ou légèrement un effet chaud général. On dirait ça. C'est après la correction. C'est avant, et c'est après. Dix étapes simples. C'est drôle car maintenant que je passe à travers, chaque étape était à peine perceptible, mais elles s'additionnent toutes pour créer quelque chose de complètement différent. Comme je l'ai dit, nous regardons simplement l'avant, il y a l'avant et c'est l'après. Bien sûr, téléchargez le fichier de projet et rejoignez-vous. Commençons alors. Je vais effondrer ce groupe. Comme toujours, créez un double du calque d'arrière-plan. Maintenant, pour se débarrasser des imperfections, nous devons créer un nouveau calque vide, et je vais appeler ça des imperfections. Ensuite, je dois sélectionner la brosse de cicatrisation des taches. Le raccourci est J, et vous pouvez parcourir le Maj J jusqu'à ce que l'outil soit sélectionné. Ensuite, je vais passer aux paramètres haut et m'assurer d'avoir une jolie brosse douce. Assurez-vous ensuite que ce paramètre est défini sur « Content Content ». Maintenant, je vais zoomer et je vais vous montrer ce que vous faites. Je veux rendre la taille du pinceau un peu plus grande, les clés de support carré. Tout ce que vous faites, c'est de peindre et Photoshop fera le reste du travail pour vous. Il suffit de peindre sur ces petites imperfections et elles disparaîtront. Très simple. Ensuite, le Trish après marque est pour des marques comme celle-ci, c'est une petite fracture et il y en a une autre juste ici sur le nez, et il y en a une sur la joue. Vous devez décider si vous allez les laisser entrer ou les sortir. Mais soyez toujours attentif à un client. Ils peuvent s'opposer à ce que vous enleviez des parties de leur visage. Soyez juste prudent. L'autre chose, c'est que vous devez décider de la quantité de cheveux que vous allez laisser sur le visage, car comme vous pouvez le voir, il y a de petits morceaux de cheveux errants. laissez-vous dedans ? Est-ce que vous les sortez ? C'est seulement vous qui pouvez le décider. Je vais maintenant aller de l'avant rapidement et vous pourrez regarder le processus. C'est l'élimination des imperfections. Je vais juste double-cliquer sur la main, puis avant et après. La prochaine chose à jeter un coup d'œil est la sculpture faciale. Pour ce faire, je veux créer un calque de tampon, donc Shift, Alt ou Option, Command ou Control et la lettre E. Je vais renommer ce calque. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque et le convertir en objet intelligent. Affichez ensuite en haut, déroulez le menu Filtre et sélectionnez Liquéfier. Une nouvelle interface apparaîtra, et vous disposez de toutes ces commandes sur le côté droit et de quelques outils sur le côté gauche. Commençons par la mâchoire. Si je fais glisser ce curseur, vous pouvez voir que j'amène vraiment cette mâchoire vers l'intérieur. Mais je pense que quelque part environ moins 25 serait très bien. Ensuite, sautons jusqu'au nez avec, et je vais aussi ramener ça à environ 25. Dans cette petite boîte en bas, je peux prévisualiser les modifications que j'ai apportées. Ça a l'air bien. Maintenant, le nez de Sophie semble un peu trop rond. Pour résoudre ce problème, je vais utiliser cet outil ici, l'outil Pucker. Avec l'outil Pucker sélectionné, il suffit de cliquer et de glisser pour essayer de remodeler l'extrémité du nez. Apportons peut-être un peu là, et juste un peu ici, et un peu là, et peut-être un peu plus là. Vous pouvez faire une erreur, Command ou Control Z, parce que je n'étais pas très content de cela. Il semble juste un peu large ici, n'est-ce pas ? Nous pouvons apporter cela. Encore une fois, je n'étais pas content de ça. chose comme ça. Voyons ça avant et après. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Tout ce que je ferais, c'est simplement cliquer sur « OK » pour accepter cela. C'est la sculpture de visage complète. Le prochain travail est alors le lissage de la peau. Il y a plusieurs façons de lisser la peau. La façon professionnelle est d'esquiver et de brûler. Mais je pense que c'est au-delà de la portée de cette classe. Pour être honnête, la méthode que j'utilise, qui est la méthode de séparation des fréquences à l'ancienne, fonctionne très bien pour moi. J'ai édité un portrait en utilisant les deux méthodes, et pour être juste, esquiver et brûler, c'est mieux, mais à quel point ? Pas si génial que ça. Lorsque vous considérez que la séparation des fréquences est une procédure très rapide, esquive et la combustion prennent beaucoup de temps. J'ai tendance à m'en tenir à la séparation des fréquences. C'est ce que nous allons aborder dans ce tutoriel. Permettez-moi alors de vous montrer comment le faire. La première chose que je vais faire est de créer un autre calque de tampon, donc Shift, Alt ou Option , Command ou Control E, puis je vais dupliquer ce calque, donc Command ou Control J. J'ai deux calques au-dessus de cela. couche de sculpture faciale. Double-cliquez sur ce premier, et je vais appeler cette peau. Le calque ci-dessus, je vais appeler le détail, donc deux couches. Celui-ci sera l'adoucissement de la peau, puis celui-ci sera le détail. Si je zoome sur le visage de Sophie, ce que nous allons faire est de rendre la peau lisse, si nous pouvons unifier tous les tons de peau et les rendre agréables et lisses, et parce que nous séparons les détails et les détails sont tous les la texture de la peau et les pores de la peau, qui seront sur une autre couche que nous venons de créer appelée détail. Sur toutes ces textures et pores de la peau, tout ce genre de choses est superposé sur la peau lisse et c'est ce qui le rend convaincant. Pour ce faire, nous allons tout d'abord désactiver le calque de détail et sélectionner la couche de peau. Effectuons un zoom arrière alors. La première chose que nous devons faire, c'est de brouiller la peau. Lorsque le calque de peau est sélectionné, déroulez le menu du filtre, sélectionnez « Flou », puis sélectionnez « Flou gaussien ». Ce que nous devons faire, c'est tirer ce curseur jusqu'à ce que tous les détails de la peau disparaissent. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Je vais juste zoomer un peu. En tirant sur le curseur, je veux que les détails de la peau disparaissent complètement, donc vous continuez à le tirer jusqu'à ce que cela se produise. Maintenant, cela va varier d'une photographie à l'autre, évidemment. Je pense qu'au rond-point, vers 12 ans, je pense que tout ce détail a disparu. Ne vous inquiétez plus des yeux, des cheveux et des choses comme ça, car cela sera abordé avec l'autre calque, qui est la couche de détail. Mais pour l'instant, tout ce teint est unifié et je ne vois aucune texture du tout. Dans ce cas, un rayon de 12 fonctionne bien, donc je cliquerais dessus pour l'accepter. Double-cliquez sur la main. Ensuite, nous sommes prêts à travailler sur la couche de détails. Sélectionnez le calque de détails. Avant de passer à autre chose, je vais simplement supprimer ces calques parce que nous n'en avons pas besoin et si ce n'est pas le cas, Photoshop sera confus à l'étape suivante. Lorsque le calque de détail est sélectionné, je vais dérouler le menu Image et sélectionner « Appliquer l'image ». Nous avons besoin que cet effet soit appliqué à ce calque, il suffit de naviguer vers cette partie ici et de sélectionner « skin ». Maintenant, j'ai supprimé ces calques précédemment parce qu'il y aurait une énorme liste de couches si je ne le faisais pas, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais ce que vous devez faire, c'est choisir la peau. Dans ce petit menu déroulant ici, il suffit de sélectionner Skin, puis dans l'option de fusion, sélectionnez « Soustraire ». Lorsque vous le faites dans l'échelle et le décalage, il doit se lire deux, et 128. Maintenant, nous allons par défaut à ces chiffres. Ce sont des chiffres magiques, ils sont choisis par Photoshop, et ça fonctionne à chaque fois, donc deux et 128. Ce qui s'est passé, c' lorsque nous regardons l'image maintenant, c'est toute la texture, c'est tout le détail, et c'est assez net, et nous ne pouvons voir aucune vraie peau, c'est juste toute la texture. Si je clique sur « OK » et que nous zoomons sur cette image, vous pouvez voir que tous les détails de la peau sont là, tous les pores et toute la source de texture qui compose la peau est visible. C'est ce que nous allons appliquer sur la zone lisse de la peau. Je vais double-cliquer sur la main. Maintenant, c'est stupide parce qu'il est gris, faut donc changer le mode de fusion. Celui que nous choisissons est Linear Light. Maintenant, rien ne s'est passé parce que nous devons terminer l'étape suivante. La prochaine chose que nous devons faire est de passer à la couche de peau elle-même et de sélectionner l' « outil Lasso », c'est donc L pour le lasso. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons changer la plume de l'outil lasso. Normalement, nous dessinons une forme, puis nous cliquons à l'intérieur et sélectionnez « Plume », puis nous sélectionnons « une plume ». Mais nous n'allons pas le faire dans ce cas, donc je vais le désélectionner. Ce que nous allons faire, c'est que dans la zone des paramètres ici, je vais changer la plume à 30. Maintenant, je vais rendre les choses plus rapides car elle est définitivement réglée à 30. Plus tard, nous devrons nous rappeler que nous l'avons fait et nous l'avons repoussé. Je veux passer à l'outil de zoom, et je vais zoomer ici. Sélectionnez à nouveau l'outil Lasso. Ce que nous faisons, c'est que nous sélectionnons des zones de peau de luminosité similaire, puis nous brouillons cette peau. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Je vais sélectionner cette zone ici parce qu'elle ressemble, puis ouvrez la liste déroulante, filtrez et sélectionnez « Flou gaussien ». Ensuite, je dois me flouter à l'intérieur. N'allez jamais trop loin, ça aura l'air idiot. Vous devez simplement utiliser votre œil. C'est la seule expérience qui vous permettra de vous y rendre. Mais au fur et à mesure que vous suivez, suivez simplement les étapes. Je pense que quelque part environ 16 pour là, cliquez sur « OK », Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Ensuite, cette zone au centre ressemble assez à la luminosité. Encore une fois, Gaussian Blur, et jetons un coup d'œil à cela. Je pense à la même chose et je désélectionne, puis cette zone ici. Ensuite, Filter, Gaussian Blur, et à peu près la même chose semble fonctionner. Cliquez sur « OK ». Nous nous déplacons autour de l'image en sélectionnant des zones de luminosité similaire. Maintenant, si nous regardons ici, et que nous pouvons revenir si vous pensez que c'est trop fort, gardez simplement un œil sur ce qui se passe. Je pense à environ 12 ans pour le nez, et tout ici semble être à peu près le même. Je peux sélectionner une zone autour de là, puis filtrer. Continuez à faire la même chose, et peut-être que je pourrais déplacer cette torche supérieure à une vingtaine peut-être. Cliquez sur « OK ». Ensuite, il y a une zone ici comme dans cette zone sombre, et 20 semblent bien pour ça aussi. Ensuite, cette zone ici, c'est une zone immense que je peux sélectionner. Filtrer le flou, le flou gaussien, jetons un coup d'œil. Vingt semble très bien pour ça aussi. Peut-être environ 26 ans. Je vais continuer à le faire, mais je vais accélérer et, comme je l'ai dit, vais suivre la même procédure. Cela semble plutôt bon nom. Si j'allume juste un avant et après ces deux couches, c'est l'avant, et c'est l'après. Maintenant, c'est très trà ̈s auditeur. Nous avons gardé toute la texture du visage, et cette peau lisse et a fière allure, n'est-ce pas ? C'est drôle de voir comment elle le fait, vous ne pensez pas qu'ici ait beaucoup d'effet. Mais comme vous pouvez le constater, c'est très efficace, n'est-ce pas ? La prochaine chose à faire est d'ajouter du grain. Je vais créer une couche de tampon et l'appeler un grain. Convertissez cela en objet intelligent. Affichez en haut et sélectionnez le filtre Camera Raw, puis accédez à l'onglet Effets. Ajoutons un peu de grain. Essayons environ 40. Molap de la taille de 25, ramenons également la rugosité jusqu'à environ 25. Il suffit de zoomer. J'ai bloqué, ça a l'air bien et c'est juste avec cette finition poussiéreuse, le bonbon pour la peau l'unifie et met un peu de texture, et donc j'aime ça. Cette étape est terminée. C'était une étape rapide, n'est-ce pas ? La prochaine chose à faire serait de faire la sculpture légère. Pour ce faire, je vais ajouter un calque de réglage des courbes. Je vais faire un zoom arrière. Je vais laisser tomber les médiocres. Je vais juste tirer ce curseur pour arrondir et changer le mode de fusion en luminosité. Ensuite, sur le masque, je vais juste inverser le masque. Commandez ou contrôlez I pour inverser le masque. B pour brosse. Assurez-vous d'avoir une jolie brosse douce que vous possédez et que la capacité que nous voulons atteindre environ 10 %. Il ne me reste plus qu'à peindre dans certaines zones sombres. Nous allons simplement agrandir le pinceau. Je vais juste peindre là-dedans avec un pinceau blanc. Parce que rappelez-vous que le blanc révèle. Juste un peu. Essayons aussi quelques détails sur les joues. Le pinceau est un peu plus gros. Je vais juste doser là-bas une ou deux fois ici aussi. Il ajoute simplement à cette forme du visage. [inaudible] et éteint. C'est très âme. Peut-être un peu plus autour des yeux. Prenez simplement votre temps à y aller. Je me précipite ici, mais vous pouvez prendre du temps quand vous le faites. Jetons un coup d'œil à cela avant et après. Il façonne juste un peu mieux le visage, n'est-ce pas ? Cette étape est terminée, passons à autre chose. Il est temps de jeter un coup d'œil aux yeux. Je vais zoomer sur une foire que je parie. Je vais vous présenter un nouvel outil, s'appelle le masque rapide, et il est juste ici au bas de la barre d'outils. Je vais double-cliquer dessus. Je veux m'assurer d'avoir sélectionné des zones sélectionnées. Vous pouvez changer la couleur ici, mais je veux la laisser en vert, c'est très bien. Ensuite, je dois choisir un pinceau. Jetons un coup d'œil à la dureté. Je vais mettre ça au milieu, ce serait très bien. Nous voulons que le débit soit sur 100 et que la taille de la brosse soit beaucoup plus petite. Tout ce que je vais faire, c'est peindre sur les yeux et ça me donnera une sélection. Je vais peindre les deux yeux. Assurez-vous simplement d'obtenir toute la couleur des yeux. Nous ne voulons pas que l'élève soit aussi précis que possible. Je vais faire les deux yeux. Cela me permettra alors de créer un masque et je peux mettre quelques effets sur les yeux. Prenez votre temps et comme vous pouvez le voir, j'ai peint les deux yeux. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est retourner au bas de la barre d'outils. Il suffit de cliquer à nouveau sur l'icône du masque rapide et cela créera cette sélection. J'ai maintenant une sélection des yeux. Vous pouvez maintenant utiliser l'outil de réception pour le faire, mais le masque rapide pensait qu'il serait agréable de vous montrer un autre outil. Maintenant, je l'ai sélectionné. Il suffit d'ajouter un calque de réglage. Celui que je vais ajouter est la couleur sélective pour simplement cliquer dessus. Je peux maintenant changer la couleur des yeux. Maintenant, j'ai créé un masque en utilisant l'option de sélection rapide du masque par modification, cliquez sur le masque, vous pouvez le voir. Quel que soit le fait que j'applique maintenant avec la couleur sélectionnée, soyez simplement la couleur des yeux. Faisons ça. Ensuite, je vais cliquer sur les neutres. C'est celui que vous devez sélectionner. Je vais laisser tomber le cyan à environ 30 minutes. Je vais porter le magenta à environ sept. Soulevons le jaune jusqu'à environ 50, puis le noir, je vais prendre la direction opposée vers moins 22, et voilà. J'ai changé la couleur des yeux. Maintenant, jouez avec cela parce que vous pourriez trouver que vous voudrez peut-être changer la couleur des yeux en bleu, par exemple. La prochaine chose à faire est de mettre un peu de détails dans les yeux. Pour ce faire, je vais appliquer un calque de courbes. Je vais m'éloigner des médium pour y aller. Je vais inverser le masque pour commander ou contrôler I. Ensuite, je vais sélectionner une brosse B pour la brosse et ramener le flux à environ 10 pour cent et la dureté réelle, laissons-le à 50 % pour l'instant. Je vais beaucoup zoomer vers l'œil. Je vais juste peindre quelques lignes maintenant la taille du pinceau doit être un peu plus petite. C'est là que vous pouvez être vraiment créatif. Maintenant, assurez-vous d'avoir un pinceau blanc et commencez à peindre ces lignes. Maintenant, je ne peux pas vraiment les voir, alors je veux en dire 20. Je dis, suivez le contour de l'œil. Vous pouvez mettre tous les détails que vous voyez dans un œil autant que vous le souhaitez directement sur le bord. Encore une fois, c'est l'une de ces choses où vous pourriez ne pas penser que vous y avez beaucoup ajouté permet d'activer et de désactiver cette couche. Vous pouvez voir combien de détails j'ai mis là-dedans. Je vais faire exactement la même chose à l'autre œil. Une fois que vous aurez fait cela, je vais juste zoomer et jeter un coup d'œil à ce à quoi ça ressemble et qui a l'air génial, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous pouvez passer un peu plus de temps à le faire, mais cela semble fabuleux, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant deux couches pour les yeux. Si je les éteins, c'est à quoi ça ressemblait avant d'apporter les corrections, et c'est à quoi ça ressemble maintenant. Je peux regrouper ces deux couches ensemble et simplement appeler ça des yeux de groupe. Jusqu'à présent, c'est bon. Effectuons un zoom arrière et jetons un coup d'œil à l'ensemble de l'image jusqu'à présent. Nous l'avons passé de là jusqu'à présent. Mettons quelques étapes supplémentaires, je vais juste ajouter quelques calques de réglage. Puis quelqu'un a mis des courbes et juste des courbes générales. Je vais juste laisser tomber les tons moyens juste pour mettre un peu de contraste et probablement là, je n'en veux pas trop. Ensuite, je vais ajouter un niveau, donc juste un calque. Je vais faire glisser ça à peu près, voir, autour de là, et peut-être de ce côté aussi. Si j'éteins ces deux couches. Cela me semble numérique, mais il suffit d'ajouter ces deux calques de réglage pour adoucir l'image. Je pense que ça a l'air merveilleux. Je viens de regrouper ces deux couches et d'appeler cela des ajustements. Nous sommes prêts pour la prochaine étape. Maintenant, je vais ajouter quelques reflets dans les cheveux. Pour ce faire, il s'agit d'un autre calque de réglage, le calque de courbes. Je vais tirer du bas où les tons sombres sont soulevés jusqu'à peu près là. Assurez-vous que le masque est sélectionné. Inversez le masque. Sélectionnez un pinceau B pour le pinceau, agrandissons-le un peu, et le flux, portons à environ 10 pour cent. Ce qu'ils vont faire, puis nous devons simplement brosser l'endroit où nous voyons les points forts et simplement nous déplacer autour de l'image. Je suis maintenant coiffeur, par tous les moyens. J'espère que des points forts importants aux bons endroits, et tout ce qu'il fera est d'accentuer les courbes. Il crée juste un peu de profondeur. N'oubliez pas les couches de réglage, serveur non destructif, et l'avez fait trop fort. Par exemple, je peux annuler l'effet et le rendre moins grave. Jetons un petit coup d'œil, et ça a déjà l'air bien, n'est-ce pas ? Vous pouvez passer un peu plus de temps à le faire. J'en suis sûr, on pourrait penser à plus d'endroits où mettre ces points forts ou ce look de table. C'est ce que nous allons faire. J'aime bien ça. C'est ce qui est le point culminant. Je vais juste nommer ce calque en surbrillance, puis nous pourrons passer à l'étape suivante. Je vais descendre jusqu'à la couche de grain. C'est l'image plate principale que nous avons de Sophie. Je vais regarder la zone des lèvres, donc je vais zoomer sur la zone des lèvres. Je souhaite sélectionner l'outil Lasso. Maintenant, rappelez-vous avant, ici, nous changeons la plume à 30. Je vais mettre ça à zéro. Je vais faire une sélection. Je pense que si je m'en sors d'ici, ça devrait le faire. Je vais faire en sorte que, disons, trois pixels seront très bien. La commande ou le contrôle J feront une copie de la zone des lèvres. Ensuite, je vais simplement déplacer ça, donc nous l'avons ici. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil Transformation. Commande ou Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris au centre et je veux inverser l'horizontale, puis je vais l'accepter , puis je vais le placer en position. Il semble qu'il ait besoin de pivoter légèrement et donc Command ou Control T, les outils de transformation et je vais juste le faire pivoter. À peine rien, juste un tout petit peu. chose comme ça devrait faire. Ça a déjà l'air bien, n'est-ce pas maintenant ? Je peux utiliser mes flèches haut et bas pour le mettre dans la bonne position et allumer et l'éteindre juste pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Double-cliquez sur la main. La prochaine chose que nous pouvons faire est de peindre les lèvres avec l'outil de masque rapide et de changer la couleur des lèvres. Permettez-moi de zoomer, et c'est ce que nous ferons ensuite. N'oubliez pas que c'est cet outil ici. Je vais juste cliquer dessus et sélectionner un pinceau, et je vais en effet peindre les lèvres. Une fois les lèvres peintes, je vais cliquer à nouveau sur l'icône de l'outil de masque rapide, ce qui me donne la sélection des lèvres. Ensuite, je vais choisir un calque de réglage sélectif des couleurs. Ensuite, assurez-vous que je l'ai sur les neutres, et je vais soulever légèrement le magenta. Maintenant, c'est là que vous pouvez vous déchaîner avec la couleur des lèvres, ce que je ne vais pas faire ça. Je veux le soulever légèrement, et le noir aussi, je vais juste éclaircir légèrement les lèvres. C'est juste cet ajustement mineur. Mais c'était juste pour montrer que vous pouvez changer la couleur des lèvres à tout ce que vous voulez. Mais il faut faire attention car on peut créer des résultats vraiment étranges. C'est comme ça que ça avait l'air, et je viens de les rendre légèrement plus roses, et c'est tout ce que j'ai fait. Maintenant, c'est juste pour goûter, mais juste pour vous montrer comment vous faites cela. Enfin, permettez-moi de fermer ça. Passons en plein écran. Enfin, je vais simplement sélectionner un ajustement global. Je vais cliquer sur le calque supérieur et je vais sélectionner à nouveau ce calque de réglage sélectif des couleurs. Je vais passer aux rouges parce que ce que je veux faire , c'est réchauffer légèrement l'image. Je vais baisser le cyan à environ 31, je pense, j'ai passé environ 30 et avec les jaunes sélectionnés, je vais lever le jaune à plus de 50, à ce calque de réglage qui est désactivé, et c' est là qu'ils sont allumés et il vient de mettre ce peu de chaleur dans la photo. C'est maintenant terminé, dix étapes, j'ai franchi un pas. Maintenant, ce que vous devez faire, préférer la vitesse ou ne l'avoir pas fait, c' est renommer les calques au fur et à mesure. Mais enfin, ce qui ferait, c'est faire une option Maj, Alt, Commande ou Contrôle E. C'est la modification terminée. Maintenant, ce que je peux faire, désactivez tous ces calques que nous avons utilisés pour créer l'image jusqu'au bas, puis je peux regarder les progrès. Il s'agit de notre édition terminée. J'ai commencé à ressembler à ça. Ces dix étapes, si vous les suivez correctement et que vous y mettez peut-être votre propre interprétation, mais essayez de rester aussi près que possible après vous l'avoir montré, et vous obtiendrez une modification qui ressemble à cela. Tout est prêt pour le prochain module où nous remplacerons l'arrière-plan derrière Sophie.Je vous verrai donc dans le prochain module. 19. Module 18 Chevaux délicats et masque: Dans le module précédent, nous avons créé ces photographies retouchées de Sophie. Dans ce module, nous allons remplacer l'arrière-plan. J'espère que vous avez réussi à suivre les étapes du module précédent et que ce document sera terminé. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas, car vous pouvez toujours télécharger ce fichier de projet et commencer à ce stade, c'est entièrement à vous de décider. Maintenant, en regardant en arrière, la photo a commencé comme ceci, et le document final fini lorsque nous aurons ajouté le nouvel arrière-plan ressemblera à ceci. Je vais vous guider à travers toutes les étapes que vous devez suivre pour remplacer l'arrière-plan. Cela dit, passons à l'avant et je vais vous montrer comment nous extrayons Sophie et reprenons ce nouveau fond. Permettez-moi de supprimer ces deux groupes parce que nous n'en avons pas besoin maintenant. Je vais faire une copie du calque d'arrière-plan, donc Command ou Control J et ce sera le calque que nous utiliserons pour extraire Sophie. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est simplement localiser où se trouve le nouvel arrière-plan. Je l'ai juste ici. Si vous avez téléchargé le fichier, vous recherchez le module 18 Bokeh Background.jpg. Je vais simplement le faire glisser et le déposer au-dessus du document et il devrait être redimensionné. Parfait. Je vais juste frapper « Return » et bien sûr, ça doit être derrière Sophie donc je vais juste suivre cette couche derrière la nouvelle couche de Sophie que j'ai créée précédemment. Maintenant, nous sommes prêts à extraire Sophie. La raison pour laquelle j'ai introduit le nouveau contexte avant à l'extraction, c'est parce que cela pourrait bien aider dans le processus. Tout sera révélé au fur et à mesure que nous avançons. La première chose que nous devons faire, c'est avec le nouveau calque de Sophie sélectionné, c'est appuyer sur le raccourci « W » et l'outil que nous recherchons est celui ici, qui est l'outil de sélection d'objets. Maintenant, avec cette sélection, je vais juste sauter en haut et je vais simplement cliquer sur « Sélectionner un sujet » et laisser Photoshop travailler sa magie. Maintenant, je vois déjà qu'il a fait une très bonne sélection. La prochaine étape consiste à cliquer ici sur « Sélectionner et masquer » et lorsque nous le ferons, cette nouvelle interface apparaîtra. Maintenant, nous l'avons déjà utilisé, mais revoyons cela avec un peu plus de détails. Sur le côté droit, nous avons un tas de commandes, et sur le côté gauche, nous avons quelques outils. Commençons par ce côté droit et nous avons notre boîte de propriétés. Tout en haut, nous avons la possibilité de changer de vue. J'ai un état d'esprit à colorer. Si je dépose ça ici. Je l'ai réglé sur cette superposition et j'ai sélectionné une couleur et dans ce cas, elle était verte. J'ajoute un fond vert alors pourquoi ne pas sélectionner le vert, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, n'importe quelle couleur qui vous aidera. Vous pouvez également sélectionner cette option sur les calques et la couche Bokeh que nous avons introduite dans le document est désormais visible. Cela pourrait être très utile et c'est l'une des raisons que j'ai évoquées dès le début. Maintenant, c'est entièrement à vous de choisir. Je vais m'en tenir à la superposition. L'utilisation de Select and Mask a pour but d'affiner la sélection et de s'assurer que tout est terminé. En regardant la photo, il a fait du bon travail jusqu'à présent dans la sélection des cheveux de Sophie, et il y a beaucoup de cheveux errants. Pour rendre l'image plus réaliste lorsque nous apparaissons dans le nouvel arrière-plan, plus la pâte est détaillée. Revenez au palais des propriétés. Je vais passer à la détection des bords et je vais changer cela à environ trois pixels et vous devriez voir un changement dans la quantité de détails que Photoshop trouve maintenant dans les cheveux. Je vais également activer Smart Radius, présent, je suis assez content, mais ça peut être mieux. L'étape suivante consiste à sélectionner ce pinceau ici sur le côté gauche, l'outil Pinceau Affiner les bords, court car je vais agrandir la taille du pinceau. Ce que nous devons faire, c'est peindre près de l'endroit où les cheveux manquent. Dans ce cas, dans ce coin, il manque des mèches de cheveux et nous essayons de les remplacer ou d' informer Photoshop que nous avons besoin de plus de détails dans ce domaine et que cette brosse vous aidera. Si je me brosse juste là, vous verrez que d'autres cheveux seront révélés. Il le fera tout autour de l'image. Bien que je clique sur cette partie. Par exemple, ici, à droite, ont un effet tout autour de l'image. C'est assez étonnant de voir comment ça fonctionne. Il y a beaucoup plus de détails maintenant dans ces mèches de cheveux lâches. Il y en a un qui manque ici, mais nous allons examiner cela plus tard, comment nous y remédions. Un autre problème que je peux voir est que je peux encore voir des parties du fond gris dans les cheveux de Sophie. Pour supprimer cela, je vais réduire la taille du pinceau et je peux vraiment peindre. Vous allez faire très attention à mettre de la peinture dans ces zones et cela supprimera ces zones grises. Passez du temps à évaluer où se trouvent ces zones. Cela peut vous prendre un peu de temps pour le faire, mais cela vaut la peine de le faire car il sera tout simplement réaliste lorsque vous le faites. Maintenant, si vous faites une erreur, ce que j'ai fait ici, il a fallu trop de cheveux. Je voulais seulement enlever le gris et il a en fait sélectionné une partie des cheveux. Commandez ou contrôlez Z pour annuler cela et réessayez, mais soyez moins agressif lorsque vous le faites. Je pense que c'est bon si j'en ai manqué un, je peux toujours venir parce que c'est non destructeur. Je suis content de ça. La prochaine chose que je vais faire est d'essayer cette option ici, Paramètres de sortie, et je vais cliquer sur « Décontaminer les couleurs » et voyons ce que cela fait. Cela affine encore plus les choses, donc je suis vraiment content de cela. Une fois que vous êtes satisfait de ce que Photoshop a fait, sautez vers le bas. Ce que nous recherchons, c'est la sortie vers nouveau calque avec masque de calque, puis il suffit de cliquer sur « OK ». Je pense que vous conviendrez que toute la procédure de sélection et de masque a créé un très bon résultat, mais la canopée est meilleure. Laissez-moi juste vous montrer si je zoome davantage dans ce coin supérieur gauche, un rond-point ici, et que j'allume l'image d'origine. Vous pouvez voir qu'il y a plus de détails sur les cheveux, surtout ici, ce brin. Maintenant, c'est vraiment difficile, mais dans l'esprit de vous montrer comment fonctionne Photoshop, je peux en fait brosser plus de cheveux et ajouter plus de cheveux, jetons un coup d'œil de ce côté. Ça a l'air bien, mais comme je l'ai dit, on peut ajouter plus de cheveux. Maintenant, on fait frire certains cheveux comme on l'appelle ici, pour que je puisse réparer ça. Maintenant, pour faire ce genre de choses, nous utilisons une brosse et une brosse à cheveux. Maintenant, ne riez plus, j'ai créé une sélection de pinceaux qui vous permettront de dessiner des cheveux supplémentaires et vous pourrez télécharger ces pinceaux. Maintenant, l'une des choses à propos de peindre les cheveux est que cela fonctionne beaucoup mieux si vous avez une tablette. Maintenant, si vous n'avez pas de tablette, vous pouvez utiliser votre souris, mais c'est mieux avec la tablette. Je vais utiliser une tablette pour ce faire. La première chose que je dois faire est de créer un nouveau calque vide. Dans la palette Calques, il suffit de cliquer sur Nouveau calque vide. Ensuite, je vais zoomer sur cette zone ici. Je veux ajouter des cheveux supplémentaires juste ici. Maintenant, je veux passer de ma souris à mon outil Plume. C'est B pour le pinceau, et là où se trouvent les pinceaux, j'ai une sélection de pinceaux ici, et vous pouvez les télécharger. Ce sont des brosses à cheveux PCo. Le premier que je vais sélectionner est celui, les mèches de cheveux serrés. Je vais cliquer dessus, puis ici, je dois sélectionner une couleur. Maintenant, si j'appuie sur Alt ou Option, il va passer à cette petite pipette et je peux sélectionner une couleur. Je vais sélectionner cette couleur ici. Ensuite, si je commence à peindre, cela ajoutera des cheveux supplémentaires, ce qui est incroyable. Maintenant, cela prend un peu de temps, et parfois vous, je ne suis pas trop sûr que cela fonctionne ou non, ce n'est que lorsque vous allumez et éteignez la couche que vous pouvez voir que cela a effectivement fonctionné. Maintenant, pendant que vous le faites, choisissez différentes couleurs, car cela va le rendre plus réaliste. Je pourrais peut-être choisir une couleur plus claire, juste pour ajouter de la texture, et je dis que c'est plus réaliste. Tout le long, là-bas. L'avantage d'utiliser une tablette, c'est qu'elle est sensible à la pression. Bien sûr, un stylo est beaucoup plus facile à utiliser. Si j'allume et éteint cette couche, vous verrez ce que j'ai réellement fait. Ce morceau de cheveux qui a été frit, comme on l'appelle, a maintenant été réparé. Je vais revenir à la palette de pinceaux et je vais sélectionner Single Hair, et je peux faire la même chose. Maintenant, avec cela, je peux ajouter de simples bouts de cheveux et les construire. Plus vous prendrez de temps, plus il sera réaliste. Cette technique est rarement utile si vous avez eu antécédents très occupés et qu'elle n'a pas sélectionné correctement les cheveux. Vous pouvez prendre votre temps et dire ajouter plus de cheveux. C'est comme ça que vous faites, et c'est l'avant et c'est l'après. Maintenant, c'est très efficace, n'est-ce pas ? Quand je fais un zoom arrière, c'est génial, n'est-ce pas ? Laissez-moi vous montrer une autre option que vous avez, passons à ce côté droit ici. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le calque en dessous de Sophie. N'importe où en dessous, ça n'a pas d'importance et je vais revenir ici. Avant de le faire, je vais juste changer la couleur. Je vais utiliser l'outil Pipette et je vais peut-être sélectionner cette couleur foncée ici. Puis B pour pinceau, revenons à la palette de pinceaux, et je vais choisir celui-ci, Hairball et créer un nouveau calque. Là, nous avons une petite boule de poils sur le bout, et je vais rendre ces clés un peu plus grosses, clés un peu plus grosses, et je vais juste la déposer là. Passez à l'outil Move et j'ai ces cheveux supplémentaires et c'est incroyable, n'est-ce pas ? Je peux mettre ça là où je veux qu'il soit, avant et après. Nous pouvons également utiliser Command ou Control T, et nous pouvons faire pivoter leurs cheveux et les positionner là où nous le voulons. Maintenant, je ne pense pas vraiment que cette image en ait besoin, mais c'est juste un peu plus pour vous, si vous le souhaitez. Je pourrais frapper Return et j'ai ces cheveux supplémentaires juste ici. Bien sûr, je pourrais déplacer ça, je pourrais dire non, ça semble mieux ici. Allons en faire un autre alors. Si je sélectionne une couleur différente, choisissons cette couleur de brownie ici, créons un nouveau calque vide, sélectionnons à nouveau la boule de cheveux, fermons simplement ça. Nous avons une autre boule de cheveux, je vais juste la rendre un peu plus grande et ensuite la laisser tomber partout où ça n'a pas vraiment d'importance. Utilisez l'outil Move et je dis que nous avons plus de cheveux et que cela semble un peu plus réaliste car il correspond à la couleur. Soyez prudent lorsque vous choisissez des couleurs. Maintenant, ici pour cette partie, je revenais au pinceau Tight Strands et je créerais un nouveau calque. Encore une fois, utilisez le stylo et la tablette, et voyons si nous sélectionnons peut-être cette couleur ici, je pense qu'elle doit être un peu plus sombre et je peux peindre ces morceaux manquants ici. Si nous allumons et éteignons ce calque, vous voyez que je ne fais que réparer ces pièces, puis peut-être passer à, disons les cheveux simples et choisissons une couleur, peut-être cette couleur ici, et encore une fois, juste peindre quelques poils lâches juste pour le rendre plus réaliste. Vous y allez. Maintenant, je ne le ferai plus parce que je pense que tu as eu l'idée, c'est comme ça que tu fais ça. Jetons un petit coup d'œil à ce à quoi il ressemble. C'est génial, n'est-ce pas ? Maintenant, je pouvais contourner l'image, ajouter des boules de poils et peindre de nouveaux cheveux. Cela fait une différence et un travail vaut la peine d'être fait, ça vaut la peine de bien faire, n'est-ce pas ? Il y avait des bouts supplémentaires, si vous éteignez ces trois couches de cheveux, l'image est toujours superbe, mais je pense qu'avec l'ajout de cheveux supplémentaires, tout ajoute à l'illusion, n'est-ce pas ? Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, par exemple, jetons un coup d'œil. Je suis toujours tellement impressionné par la façon dont Photoshop a géré cette extraction, c'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Ici, par exemple, nous pourrions ajouter plus de cheveux et réparer cette zone. Allez-y un peu et voyez ce que vous venez de faire. J'aimerais bien voir vos résultats. Mais de toute façon, c'est ainsi que nous ajoutons un nouvel arrière-plan et comment nous traitons des cheveux un peu difficiles, il suffit de peindre les cheveux. Maintenant, si vous n'avez pas de tablette, il suffit de sélectionner à nouveau la brosse à cheveux, optons pour celle-ci ici et effectuons un zoom vers le haut dans le coin. Je vais faire la même chose avec une souris plutôt qu'une tablette. Tout ce que je ferais, c'est descendre le flux. Si je le mets à 50 % et que je saute sur la couche de cheveux, vous pouvez voir à quel point c'est dur. Il faudrait que vous descendiez le flux. Essayons cinq pour cent. Cinq pour cent seraient géniaux, n'est-ce pas ? Vous pouvez mettre les cheveux avec la souris. Mais comme je l'ai dit, c'est tellement plus facile avec une tablette, et j'utilise une tablette vraiment peu coûteuse. Cela m'a coûté 30 livres, donc j'imagine que c'est environ 30$, et honnêtement, ça fait très bien le travail. Bonne chance avec ça et je vous verrai dans le prochain module. 20. Et enfin...: Bonjour. Avant de sauter, c'est la dernière leçon. J'aimerais vous demander si vous pouvez laisser un avis lorsque vous aurez terminé le cours. Vous pouvez maintenant choisir l'une des quatre options proposées par Skillshare. Ou peut-être que si vous avez le temps, peut-être pourriez-vous laisser un bref commentaire. Maintenant, l'un ou l'autre serait vraiment apprécié car vos apports aideront rarement les autres avoir la confiance nécessaire pour suivre le cours. Merci, mes meilleurs vœux. Revenons maintenant à la classe. 21. Module 19 Les filtres de neurales: Dans ce module, nous allons jeter un coup d'œil aux filtres neuronaux Adobe Photoshop. Les filtres neuronaux sont désormais des filtres d'intelligence artificielle. Photoshop utilise Adobe Sensei, machine d'apprentissage de l'intelligence artificielle qui vit dans le cloud. Ce que les filtres neuronaux vous aident à réduire votre flux de travail. C'est l'idée, mais à quel point sont-ils bons ? Dans ce module, nous allons revoir quelques photos plus anciennes que nous avons déjà achevées. Mais cette fois, nous allons utiliser les filtres neuronaux et faire une comparaison pour voir à quel point ils sont bons. Jetons un coup d'œil à cette première photo et, comme toujours, vous pouvez télécharger ce fichier de projet et y participer. Dans un module précédent, nous avons pris cette image et nous avons utilisé le flou de décalage d'inclinaison et nous avons créé cet effet de profondeur de champ peu profonde et défocalisé . Pouvons-nous faire la même chose à l'aide du filtre normal ? Jetons un coup d'œil. Pour accéder au filtre neuronal, il suffit de naviguer jusqu'au menu déroulant Filtre et de sélectionner Filtres normaux. Le filtre que nous recherchons est celui ici, Depth Blur. Pour appliquer le filtre de flou de profondeur neuronale, il suffit de cliquer sur ce petit interrupteur ici. Maintenant, lorsque vous ouvrez les filtres neuronaux, ce petit Cloud vous sera peut-être présenté ici. Dans ce filtre particulier, Makeup Transfer, vous pouvez voir que je dois d'abord télécharger ce filtre et vous pouvez voir la même chose ici. Maintenant, dans mon cas, je l'ai déjà fait, donc je n'ai pas besoin de le faire. Tout ce que je dois faire, c'est de cliquer sur ce petit interrupteur. Laissez-moi le faire et je vais attendre combien de temps cela prendra. Ce processus a pris 2 secondes, ce qui n'est pas trop grave, n'est-ce pas ? Maintenant, bien sûr, j'ai ici un tas de commandes que je pourrais sélectionner. Mais tout ce que je vais faire, c'est de définir le point focal sur le cœur du gentleman, puis je baisserai le fil flou à environ 50 % et je vais juste le chronométrer et voir combien de temps cela prend. Cela a pris 13 secondes, ce qui n'est pas si mal. Jetez un coup d'œil à l'image. Je pense que ça a l'air bien et il m'a en effet donné cette belle zone hors focus derrière le sujet. où il se transforme de défocalisation à focalisé pourrait être un peu meilleur. Je pense que la remise des diplômes pourrait être un peu plus fluide, mais dans l'ensemble, c'est plutôt bon. Maintenant, bien sûr, je peux jouer avec les curseurs et j'obtiens peut-être de meilleurs résultats. Mais passons avec cela et comparons-le la version que nous avons créée avec l'outil de flou d'inclinaison, donc je vais simplement cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais zoomer et nous allons mieux regarder. Tout de suite, je peux voir des artefacts autour du chapeau. Il n'a pas fait de sélection particulièrement gracieuse, n'est-ce pas ? Nous pouvons voir que ce sont des artefacts. Il a été légèrement confus autour de ce bras ici, ici, et ici. Mais ce n'est pas vraiment la grâce, n'est-ce pas ? Si nous examinons la version que j'ai créée à l'aide de l'outil de flou d'inclinaison, vous pouvez voir que j'ai utilisé l'outil plume pour créer un tracé précis , les résultats sont bien meilleurs, n'est-ce pas ? Cependant, c'est assez étonnant qu'il ait réussi à le faire. Mais comme je l'ai dit, pour moi, ce n'est pas acceptable. Il suffit de zoomer et de jeter un coup d'œil ensemble sur les deux. Cela a été créé avec le filtre neuronal et, comme je l'ai dit, il a fait du bon travail. Quelle est la qualité de la zone hors focalisation ? quel point n'est pas agréable par rapport au décalage d'inclinaison ? Je pense que le changement d'inclinaison semble mieux à mon avis. Alors, comme je l'ai dit ici, nous avons les artefacts et la sélection n'est pas si gracieuse. Alors qu'avec l'outil stylo, nous sommes en mesure de créer une sélection vraiment précise et de produire un travail bien meilleur. De plus, la graduation entre la zone hors focalisation et la zone de mise au point est agréable et fluide. C'est agréable et progressif et c'est parce que nous pouvions prendre notre temps utiliser le filtre inclinable pour obtenir une graduation plus agréable. Alors qu'avec le filtre neuronal, il s'arrête ici. C'est presque comme une ligne dure, n'est-ce pas ? Est-ce bon pour un ajout rapide et sale ? Oui. Comme cela se passait sur les réseaux sociaux, ça irait bien, n'est-ce pas ? Mais pour quelque chose de plus professionnel, prenez évidemment votre temps à utiliser l'outil stylo, faire une sélection précise, puis à utiliser le flou d'inclinaison, cela vous donne beaucoup plus de plaisir et de résultats plus précis et plus professionnel. Cependant, pour le filtre neuronal, je pense que j'ai fait un travail fantastique lorsque vous considérez qu'il est analysé sur la photo et que vous faites tout ce travail pour vous. Même si ce n'est pas parfait, c'est quand même assez incroyable, n'est-ce pas ? Vous devez faire ce choix pour moi. C'est une évidence. J'utiliserais toujours la méthode professionnelle comme je l'ai dit en créant une sélection avec l'outil stylo. Passons ensuite à la suivante. Ce serait cette photo de Sophie. Voyons maintenant comment les filtres neuronaux gèrent le lissage de la peau. Encore une fois, je vais dérouler le menu Filtre et sélectionner Filtres neuronaux. Le filtre que je cherche est celui ici, Skin Smoothing. Encore une fois, vous pouvez voir l'icône du nuage, ce qui signifie que vous devez télécharger le filtre en question. Dans mon cas, je l'ai déjà. Je vais juste le sélectionner. Comme vous pouvez le voir, ce qu'il fait, c'est qu'il a posé une boîte bleue autour du visage. Actuellement, il n'a que la capacité de lisser la peau d'un visage. Il ne fera pas de bras, jambes, de ce genre de choses, de torses. Aidez simplement à faire le visage, mais dans notre cas, c'est génial parce que nous n'avons qu'un visage. Pour initialiser le lissage de la peau, je clique simplement sur le petit interrupteur. Photoshop travaille sa magie maintenant, il l'a fait instantanément. C'est assez impressionnant à quel point il le fait rapidement. Nous pouvons voir que nous avons, encore une fois, des diapositives pour le flou, un pour la douceur et je veux les laisser au centre. Je vais juste cliquer sur « OK ». Nous pouvons jeter un coup d'œil à quel point c'est bon, alors je vais changer d'outil de zoom, je vais zoomer. Il a vraiment fait du bon travail. La peau est lisse et tous les détails, les pores et la texture sont tous en place et il a l'air fin, n'est-ce pas ? Comparons-le à l'édition de Sophie Space en utilisant la séparation des fréquences. Jetons un coup d'oeil là-dessus. C'est cette image ici. Maintenant, pour moi, la peau est très réaliste. Si nous revenons au lissage de la peau neurale, c'est toujours fabuleux, mais ça ressemble presque à du plastique, n'est-ce pas ? Ne vous méprenez pas, je suis vraiment impressionné, mais cela semble un peu plastique, et si je reviens à la séparation des fréquences, vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus réaliste. La texture est bien meilleure, surtout autour de ces zones de joues ici où il y a des reflets. En revenant au filtre neuronal, cette zone ici a l'air synthétique, n'est-ce pas ? Pour moi, à mes yeux de toute façon et je suis sûr que vous serez d'accord. La séparation des fréquences est bien meilleure. Maintenant, je suppose que si j'avais joué avec les curseurs et modifié une partie de la phrase, vous avez deux options. Il a peut-être produit une meilleure version. Mais comme vous le savez, lorsque j'ai appliqué le lissage de la peau en utilisant la séparation des fréquences, il y a eu beaucoup d'étapes pour créer cette peau lisse et authentique. Alors qu'avec le filtre neuronal, c'était super rapide, n'est-ce pas ? Encore une fois, pour une opération de lissage rapide et sale de la peau, c'est idéal, n'est-ce pas ? Bien sûr, lorsque vous effectuez un zoom arrière, il s'agit du filtre neuronal et il s'agit d'une séparation de fréquence. Maintenant même agrandi, je vois que c'est bien mieux, mais je suis toujours très impressionné par le filtre neuronal. Curieusement, ça crée un petit masque qui ressemble à ça, et c'est fou, n'est-ce pas ? Si je zoome avant, vous pouvez voir que cette partie de l'œil, la lèvre semi-brune ou une lèvre , redémarrant le calque, le tout additionné ensemble, fonctionne. Non, je ne pense pas qu'il y ait 100 %. Je ne pense pas que cette séparation des fréquences soit bien meilleure, mais, comme je l'ai dit, pour un montage très rapide, le filtre neuronal, qui est celui-ci, est plutôt bon. Si vous pouvez supporter le fait que certaines parties du visage semblent un peu synthétiques, alors c'est très bien. Pour moi, je suivais toujours la voie professionnelle. Mais je dis que dans l'esprit de vous apprendre à utiliser Photoshop, nous devrions en effet examiner les filtres neuronaux. Amusez-vous un peu et jouez avec les curseurs, peut-être que vous obtiendrez un meilleur résultat. Enfin, passons à l'image suivante, qui est celle-ci ici. Nous allons faire quelque chose d'un peu spécial avec celui-ci. L'une des options offertes par les filtres neuronaux est la possibilité de coloriser une photographie en noir et blanc. Imaginez que vous ayez une photo en noir et blanc, peut-être que c'est une vieille photo, ou peut-être que vous avez photographié en noir et blanc. Je sais que vous photographiez toujours en couleur et que vous vous convertissez plus tard. Mais disons, par exemple, que vous n'avez qu'une photo en noir et blanc. Encore une fois, je vais apparaître en haut, dérouler le menu Filtre et sélectionner « Filtres neuronaux ». Celui que nous recherchons est celui ici, colorisez. Maintenant, lorsque je l'active avec l'interrupteur, Photoshop analysera cette photo et applique une certaine couleur. Voyons à quel point ça va bien. C'est plutôt incroyable, n'est-ce pas ? Il s'agit en effet d'une photographie en couleur. Il y a maintenant un tas de curseurs que vous pouvez régler. Maintenant, je ne vais pas le faire, mais vous pouvez y aller. Je vais juste cliquer sur « OK », pour accepter cela. Nous l'avons là, une photo couleur. quel point c'est exact, je ne sais pas. Maintenant, je pourrais ouvrir la photo couleur originale et y jeter un coup d'œil, mais ce serait un peu injuste parce que pourquoi coloriserais-je la photo si j'avais déjà la version couleur ? Je ne vais donc pas le faire. Je sais qu'il y a des erreurs autour de cette photo. Il y a beaucoup de magenta, par exemple, sur l'épaule de la dame, dans le bâtiment. Certaines parties du bâtiment ont été ajoutées en magenta. Maintenant, peut-être en ajustant les curseurs, je pourrais améliorer ça. Mais pour être juste, il est assez étonnant que vous puissiez prendre une photo en noir et blanc et la convertir en couleur. Maintenant, vous avez peut-être beaucoup de vieilles photos en noir et blanc et vous pouvez les numériser et simplement les coloriser. Maintenant, je sais que coloriser manuellement une photo étape par étape prend beaucoup de temps, donc pouvoir le faire avec un filtre neuronal est assez incroyable. Avant de finir, je vais vous montrer le mauvais côté des filtres neuronaux. Parce que je pense qu'en ce moment, il y a de bons et de mauvais et je crois qu'ils vont s' améliorer, mais certaines options de filtres neuronaux sont un peu stupides. Jetons un coup d'œil et amusez-vous un peu avant de finir. Revenons à l'image de Sophie. Je peux utiliser un filtre neuronal pour changer son expression faciale. Jetons un coup d'œil à quel point cela a l'air beau ou à quel point cela a l'air mauvais. Jusqu'à la section Filtre, déroulante et sélectionnez « Filtres neuronaux ». L'option que nous recherchons est Smart Portrait. Je vais l'activer à l'aide du commutateur. Ensuite, j'ai un tas d'options ici, Be Happy, Surprise, Anger, Facial , Age, etc., et vous pouvez ajuster les curseurs pour ajuster l'effet. Faisons plaisir à Sophie d'ici plus de 10 ans. Cela prend un certain temps pour le faire, alors popper sur plus 10. Cela a pris environ 25 secondes et ça a l'air ridicule, n'est-ce pas ? C'est vraiment le cas. Je n'utiliserais jamais cet ensemble de filtres. Maintenant, ils vont peut-être s'améliorer avec le temps, mais j'en doute. Je vais remettre ça à zéro, et essayons un autre juste pour s'amuser. Nous allons entrer dans la colère. Je vais la mettre en colère par, disons, 30 ans, juste pour s'amuser et voyons ce que ça fait. Ça a l'air ridicule, n'est-ce pas ? C'est vraiment le cas. Elle a l'air un peu en colère mais ça n'a pas l'air réaliste. Tout son visage, sa forme et la forme des yeux, eh bien, tout fondamentalement, ça ne marche tout simplement pas. Je vais annuler cela. Je suis désolée, Sophie, je vais vous remettre à votre belle personne. Maintenant, il y a Makeup Transfer, Super Zoom et Style Transfer. Allez avec ces filtres neuronaux et voyez ce que vous pouvez trouver. Je pense que les filtres neuronaux essaient d'imiter ce que font les applications. Sur votre smartphone, il y a tout un tas d'applications que vous pouvez utiliser pour modifier les expressions faciales, etc., et je pense que Photoshop essaie de suivre cela. Mais la réalité, c'est la façon professionnelle et fantastique d'éditer n'importe quelle photo est avec Photoshop, avec les outils et toutes les options, ainsi que tous les filtres, calques de réglage, masques, tout ça, c'est la façon de le faire. Si vous voulez être professionnel et que vous souhaitez obtenir des résultats professionnels, c'est ce que vous faites. filtres neuronaux qui savent pour l'avenir pourraient être la voie à suivre, mais j'en doute d'une manière ou d'une autre. Consacrez ce soin et cette attention, mais aussi à créer quelque chose qui soit personnel à votre goût et ne permettez pas à un ensemble de filtres, dans ce cas, des filtres neuronaux de faire le travail à votre place. Pour moi, ce sera toujours la voie professionnelle et, comme je l'ai dit, utiliser toutes les options que vous avez. Téléchargez les fichiers du projet et allez-y, jouez un peu avec les filtres neuronaux. Si vous avez terminé les étapes précédentes, l'inclinaison, le décalage, le blair par exemple et les portraits de Sophie en utilisant la séparation des fréquences, comparez-les côte à côte et je suis sûr que vous conviendrez que les filtres neuronaux sont super, mais ils ne sont pas encore là. Je vous verrai dans le prochain module.