Composition photo parfaite - Apprenez les techniques qui vous permettront d'élever votre photographie au niveau supérieur

1. Introduction à la composition parfaite: Salut. Je suis Frank Minghella, photographe professionnel et professeur de photographie chez Perfect Photo Company. Maintenant, dans ce cours, je vais vous présenter les nombreuses techniques photographiques qui feront passer votre photographie au niveau supérieur. Une fois que vous comprenez les différentes techniques des règles photographiques, vous allez vraiment débloquer votre créativité. Quel que soit le style de photographie qui vous intéresse, l'application de techniques professionnelles vous garantira des résultats professionnels. Chaque module de cours vous guidera et vous inspirera avec des explications simples à suivre et de beaux exemples. Lorsque vous avez terminé le cours, vous pouvez passer le court examen, ce qui est une façon amusante de vous tester. Vous recevrez également une mission photographique à compléter, qui inclura les techniques abordées tout au long du cours. Ensuite, téléchargez vos photos préférées pour examen par le vôtre vraiment. Je vous promets qu'une fois que vous commencerez à appliquer les techniques expliquées au cours de ce cours, vous allez vraiment libérer votre créativité et vous ne pourrez plus jamais capturer une photographie ordinaire. Alors venez me rejoindre et apprenez les compétences pour devenir un meilleur photographe. 2. MODULE1. Planifier ou spontané: Les photographies que nous voyons au jour le jour ont tendance à être planifiées ou spontanées. C' est un mélange des deux. J' ai tendance à planifier toutes mes tournages et je le fais parce que je suis photographe commercial et c'est ainsi que je gagne ma vie. Mais j'aime aussi prendre des photos spontanées, et ils ont tous les deux la place. Jetons un coup d'oeil à quelques photos et ensuite nous discuterons des différences entre les deux. Cette première photographie est alors de feu le grand Keith Chegwin. Si vous n'êtes pas du Royaume-Uni, vous ne connaissez peut-être pas ce type, mais il était une légende du divertissement au Royaume-Uni. Malheureusement plus avec nous. Mais j'avais été mandaté par le conseil municipal de Liverpool pour photographier un événement. L' événement était que nous permettions aux habitants de Liverpool de traverser le tunnel magique. Ça ne semble pas excitant, mais croyez-moi, des milliers sont arrivés. Le travail de Keith était de divertir la foule, mon travail était de le photographier. C' était un tournage prévu. Donc, tout au long de la journée, j'ai capturé une sélection de photographies et j'ai aussi photographié toutes les célébrités qui étaient apparues. Ici, nous avons le frère de Paul McCartney, Michael McCartney, avec John Goldman. C' est pendant que je prenais ces photos que mon oeil écarté jusqu'à l'entrée du tunnel qui était à quelques centaines de mètres, et j'ai pu voir un personnage solitaire assis à l'entrée du tunnel. Ça m'a vraiment intéressé. Alors j'ai couru avec mon appareil photo, et c'était la photo que j'ai prise. C' est d'une grande vieille dame, et elle était assise pour conduire la foule à travers le tunnel. Son histoire est que son mari, son défunt mari, était l'ingénieur en chef. Quand ils construisaient le tunnel et que les deux côtés se rencontraient au milieu, son mari était l'ingénieur en chef de Liverpool qui a fait la première percée. Elle était donc l'invitée d'honneur qui traversait le tunnel. Ce que cette photo capture, c'est l'apparence totale de fierté dans son visage, n'est-ce pas ? Elle a l'air très fière. Encore une fois, c'est un tir spontané total. Je ne savais pas que j'aurais la chance et qu'elle serait assise à l'entrée du tunnel. Donc c'est spontané. Tu dois être sur tes gardes et tu dois garder l'esprit ouvert. Vous ne savez pas ce que vous allez dire, mais les photos spontanées peuvent être absolument brillantes. En fait, c'était la meilleure photo que j'ai prise le jour. Maintenant, lors d'un voyage à Madrid, j'ai capturé cette photo du Palacio de Cristal dans le parc du Retiro, et c'est un plan total prévu. Je savais que j'allais avoir cette photo, je savais à quelle heure de la journée pour y arriver, je savais quel angle j'allais tirer. J' y suis arrivé, l'installation, j'ai eu le tir, totalement prévu dans la belle lumière bleue, tout prévu. Mais sur le chemin du retour à l'hôtel, j'ai capturé cette photo, qui est totalement spontanée. J' adore ce tir. J' adore la façon dont le gars du salon de coiffure se fait enlever tous ses cheveux et pourtant cette dame qui passe a une grosse tête de cheveux afro. C' est la juxtaposition des deux, n'est-ce pas ? Ce regard fait marcher ce coup, mais j'adore ce coup. Deux plans complètement différents de Madrid, un prévu, un spontané. Comme je l'ai dit, la plupart de mes coups ont tendance à être planifiés comme celui-ci de Sophie. Sophie arriverait à mon studio la veille veille. Elle avait demandé, « Comment faites-vous ce que mes cheveux ? » Je dirais : « Eh bien, laisse tout bouclés parce que je veux encadrer ton visage avec toutes les boucles. Je veux utiliser une technique de lumière Clamshell  », et je peux voir les lumières dans les yeux comme je l'ai fait là-bas, et j'ai besoin d'une toile de fond exacte que j'allais mettre aussi. Donc c'est un tir totalement planifié. Beaucoup de mes portraits ont tendance à être planifiés. Aussi mes paysages urbains de Liverpool. Cette ligne d'horizon de Liverpool, j'ai pris le ferry à travers la Mersey et j'ai capturé cette photo. Ensuite, cela finirait dans un cadre pour être vendu dans une galerie locale. J' ai eu la chance d'en vendre quelques-unes. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez vendre votre travail en ligne, sites tels que Etsy. C' est à toi de regarder. Maintenant, à la fin de tout le cours, tous les modules, quand vous les aurez tous terminés, je vais vous donner une mission et un cours qui sera planifié parce qu'il y aura certains critères sur l'affectation que vous devez remplir, et cela ne sera prévu que. Il y aura une section sur la photographie de rue, et bien sûr, c'est plus spontané, n'est-ce pas ? Mais, oui, planifiés ou spontanés, ils ont tous les deux la place, les deux fantastiques, et c'est ce qui rend la photographie vraiment excitante. Je te vois dans le module suivant. 3. MODUles 2. Règles de simplicité: Maintenant, la phrase que vous allez entendre maintes et maintes fois tout au long de ce cours est, gardez-la simple. Je ne m'excuse pas pour ça. Parce qu'il est vraiment important de garder vos compositions simples. Ça semble contre-intuitif, n'est-ce pas ? Vous penserez que plus il y a d'informations et plus de détails que vous mettez dans votre photo, mieux ils regarderaient, mais c'est loin d'être le cas. Pour faire passer votre message, faire passer votre propre récit, faire passer votre histoire, susciter une émotion, cela aide tellement si votre composition est agréable et simple. Si c'est groupé, alors ce message, ou ce récit, ou cette émotion va être perdu. Tout au long de chaque module, je suis sûr qu'à un moment donné, je vais mentionner, « Keep it simple » parce que c'est vraiment important. Allons entrer. Je veux vous montrer quelques exemples. Je veux te montrer exactement ce que je veux dire. Sur cette première photo, qu'avons-nous ? Nous avons un jeune homme sur une balançoire, nous avons le ciel, nous avons la mer, et nous avons le rivage. C'est tout ce que nous avons. Tout de suite, ça suscite une émotion, n'est-ce pas ? C' est insouciant, c'est stimulant, c'est la vie affirmée, et si vous voulez, juste par ces deux éléments simples. Celui-ci brise même l'une des règles de la photographie en ayant un horizon qui n'est pas droit. Maintenant, c'est normal de le faire, mais pas avec un plan d' eau parce que l'eau ne coule pas vers le bas. Mais quand il photographie aussi bien que ça, vous pouvez vraiment enfreindre les règles. Mais cette photographie pour moi, c'est simple, elle transmet une émotion tout de suite dès que vous la regardez. C' est agréable à regarder. Il a très peu d'éléments et il est typique de ce qu'est une simple photographie. Regardons un peu plus alors. Cette photo a été prise par un de mes étudiants, et nous voulions créer une photographie maritime parce que Liverpool est une ville maritime imprégnée d'une culture maritime. Vous pouvez photographier les côtés du quai, vous pouvez photographier les grands navires, mais dans ce cas, j'ai suggéré que les étudiants se concentrent sur la corde, sur les côtés clés, parce que cette corde pour moi raconte une histoire, elle s'appelle histoire. Le nombre de navires qui sont arrivés à Liverpool et qui sont attachés à l'aide d'une corde comme celle-ci ou d'une corde semblable. Ça me transmet juste cette histoire. De grandes ouvertures sont utilisées pour brouiller l'arrière-plan, donc évidemment la partie clé de cette photographie, sans aucun doute, est la corde à l'avant. C' est merveilleux, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas voir un vaisseau en arrière-plan parce que le bokeh vient d'être utilisé, il est floue. Ce n'est pas trop compliqué, et ce n'est pas groupé. C' est un tir très simple n'est-ce pas ? Ce plan a aussi un point de vue très bas. Nous allons regarder les points de vue plus tard, mais la caméra est assez faible dans cette prise de vue, qui aide vraiment aussi. C' est une autre photo étudiante et c'est l' installation d' Antony Gormley sur Crosby Beach à Liverpool. C' est un homme solitaire, en fer, qui regarde la mer. Tout ce que nous avons, c'est la plage, l'homme de fer, le ciel, et un peu d'eau. C' est très simple n'est-ce pas ? Les couleurs sont belles, ne peuvent pas nier, mais c'est une composition simple. Nous avons notre vieil ami ici, qui est un espace vide créatif. Maintenant, c'est provoquant la réflexion, n'est-ce pas ? Maintenant, l'installation a été conçue pour que l'homme de fer regarde vers la mer comme pour contempler la vie, et bien sûr, quand nous regardons l'image, c'est la source de sentiment que nous obtenons aussi, alors nous le rejoignons avec l'homme de fer si vous voulez, et nous contemplons la vie. Mais c'est un tir très simple n'est-ce pas ? Ce cliché est l'une de mes photos préférées de tous les temps, et si je pouvais rencontrer le photographe, je lui serrais la main parce que je pense que c'est absolument génial. Tout ce que nous avons, deux wagons, nous avons une jeune femme sur le côté droit, et une vieille dame sur le côté gauche. La jeune femme regarde attentivement, confortablement, et avec optimisme vers la caméra, et la dame plus âgée regarde vers le bas comme pour contempler la vie et réfléchir sur une vie bien vécue. Si vous regardez les positions des bras, ils sont dans des positions similaires, n'est-ce pas ? Ce qui est tout à fait unique. L' autre histoire que je tire de ceci est que, la dame âgée est-elle un reflet de la jeune femme dans les années ultérieures ? Au milieu de cette photo est le reflet de, comme je le dis, la jeune femme en fin d'années comme une dame plus âgée. Tous de deux voitures et deux femmes assis dans des voitures séparées, et ça transmet juste ce message. C' est absolument génial, n'est-ce pas ? Vous remplissez l'histoire en vous-même de votre propre imagination. Il a été tourné qui soulève l'imagination en photographie, c'est merveilleux, n'est-ce pas ? Je n'aurais pas cette photo accrochée à mon mur, mais c'est agréable à regarder. Comme je le dis, dès que je la vois, elle raconte cette histoire, ou je veux savoir ce qu'est l'histoire, c'est un autre sentiment qu'elle vous donne aussi. Un très, très simple, pointu mais ça marche lentement, n'est-ce pas ? Ce plan est quatre enfants ; c'est une ombre de quatre enfants. Maintenant, évidemment, la photo est tournée à 180 degrés, et vous pouvez voir les jambes des enfants dans cette photo. Cependant, il suffit d'activer le tir à l'envers, et nous sommes autorisés à le faire. On a les ombres, et c'est génial, n'est-ce pas ? Nous pouvons voir la taille des enfants, l'âge des enfants, le sexe probablement des enfants aussi, tout à partir de ce plan. Au fur et à mesure que ces enfants grandissent, ils se pencheront toujours sur le plan avec affection que j'imagine. Mais je ne connais pas la famille, mais j'ai toujours trouvé ce coup plaisant et fantaisiste à regarder. Cela suscite une émotion, je pense, « Wow, ces enfants ont commencé leur voyage dans la vie, et quelle excellente façon de les photographier. » C' est quelque chose de complètement différent et très, très simple, j'adore ce tir. Ce plan aurait pu être créé si, j'imagine que c'était une flaque d'eau de pluie, donc ce n'est pas une ombre, c'est un reflet des enfants dans la flaque d'eau de pluie, et retournez à nouveau la photo à l'envers. C' est simple, n'est-ce pas ? Mettez cette simplicité, c'est divertissant, et nécessaire raconte une histoire. Cette photo est merveilleuse, n'est-ce pas ? C' est une histoire de deux moitiés, et on peut voir la dame du côté droit se baigner dans de l'eau chaude dans une douche. Le gars à gauche est pris sous la pluie. L' un est heureux d'être trempé, et l'autre pas. C' est aussi un reflet de la vie, je pense que nous avons nos moments heureux dans la vie, et la dame sous la douche elle est euphorique, elle est heureuse. Mais en même temps, le gars à gauche, il nous a montré que la vie n'est pas toujours comme ça, et que nous avons nos hauts et nos bas. J' aime ça. C'est un équilibre des deux, n'est-ce pas ? Bien sûr, c'est un noir et blanc. le côté droit de cette photo est très blanc de l'affiche de panneau d'affichage, le gars est placé contre le mur noir. Pour moi, c'est ce reflet de la vie, si tu aimes ça. Nous avons des moments fabuleux dans notre vie, mais ensuite nous devons revenir à la réalité et faire face aux autres parties de notre vie qui ne sont pas si fabuleuses, et je pense juste que c'est ce que je tire de cette photo. C' est l'ironie, n'est-ce pas ? Je suppose. L' autre chose ironique est, j'aime penser qu'à l'intérieur du magazine sur le dessus de la tête du gars, est la même photo que l'on peut voir sur l'affiche du panneau d'affichage, probablement de la publicité d'un produit de douche pour le rendre encore plus ironique. Mais c'est ce que j'obtiens de cette photo. C'est simple, n'est-ce pas ? Une affiche, un homme qui marche sous la pluie, un magazine, un trottoir, un trottoir, si vous voulez. C' est tout ce qu'il y a dans cette photo. C' est juste merveilleux, n'est-ce pas ? Ici, nous avons un chauffeur de tram et Brad Pitt. Quelle combinaison ? Je ne pensais pas dire ça aujourd'hui. Mais vous pouvez voir le chauffeur de tram, et Brad Pitt ont tous les deux les mêmes positions de main et ils contemplent leur vie. Le chauffeur de tram a l'air beaucoup plus heureux, parce qu'il est peut-être sur le point de terminer son quart de travail. J' adore le fait que Brad Pitt annonce la chaîne numéro 5, et pourtant le chauffeur de tram a le numéro 19. Numéro 5 à gauche, Numéro 19 à droite. C' est juste un coup de tête, n'est-ce pas ? C' est très simple. Un chauffeur de tram, et encore une fois, une publicité, très simple. Mais c'est cette petite histoire fantaisiste qu'elle raconte, et j'adore cette simple balle. Enfin, nous avons un autre tir d'étudiant, et c'est une marque de route. C' est le vieil homme à un passage pour piétons. Elle a placé une brindille en dessous. C' est bidon, n'est-ce pas ? C'est si simple. C' est une marque sur une brindille. Mais il y a des mouvements parce que votre imagination remplit la partie manquante. Votre imagination imagine que ce type va continuer à marcher hors de la brindille jusqu'à ce qu'il arrive au sommet. J' espère que tous les ensembles de photographies vous aideront à montrer l'importance de garder les choses simples. Il vous aide à transmettre le message, le récit, à raconter l'histoire, à élever l'émotion. Si votre photo est trop groupée, elle ne le fera pas. Maintenant, tout au long du cours, je veux vous montrer des tas de techniques différentes. Tout ameublement important pointe à la règle des tiers, à la ligne. J' insisterai toujours sur l'importance de garder les choses simples. Restez simple avec les techniques que je vais vous montrer et honnêtement la photographie va vraiment commencer à améliorer. Je te verrai dans le module suivant. 4. MODUle 3. Recl: Maintenant, où on découpe les parties du corps est vraiment important parce qu'il peut réellement faire ou casser une photo si on se trompe, et il y a quelques règles simples à suivre, et si vous les suivez, vous devriez aller bien. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples et je vais vous montrer des choses qui ne fonctionnent pas et des choses qui fonctionnent. Donc, dans cette première photo que j'ai prise d'un mannequin dans mon studio, vous pouvez voir que son bras quitte la photo et qu'il rentre dans l'image, et ça a l'air mal, n'est-ce pas ? Parce que c'est peut-être le bras de quelqu'un d'autre qui entre dans l'image. Comment savoir que c'est son bras, et que ça devient gênant à regarder. Donc j'ai enfreint deux règles là quand il s'agit de recadrer à travers les parties du corps, l' une est que j'ai autorisé le membre à laisser la photo et puis à rentrer, et la seconde est que j'ai recadré aux articulations et recadrage aux articulations est quelque chose que vous voulez éviter. Dans cette prochaine photo de Sarah marchant dans les rues de Liverpool. Ce qui se passe lorsque vous prenez un tir comme celui-ci, c'est que vous avez tendance à marcher en arrière, et que vous vous concentrez toujours sur les yeux du modèle, et parfois quand vous faites cela, vous pouvez négliger certains détails importants, et dans ce cas, j'ai a réussi à arracher les pieds de Sarah aux chevilles et ça a l'air mal. Ne vous inquiétez pas, j'ai eu une bonne chance un peu plus tard quand j'ai réalisé que j'avais fait ça, mais c'est facile à faire, et si vous êtes photographe de mariage et que vous suivez la mariée, c'est quelque chose dont vous devez être conscient. Alors regardons certaines choses à faire et à ne pas faire quand il s'agit de recadrer à travers les parties du corps. Maintenant, comme je l'ai dit, l'évidence est juste d'éviter les articulations, qui sont les chevilles, les coudes, les poignets, les genoux, et l'endroit le plus sûr pour trancher à travers un corps est par la taille ou par le torse, et pour être honnête, Évitez simplement les articulations, vous irez bien si vous faites ça. Évitez simplement les articulations. Mais qu'en est-il du sommet de la tête ? Est-ce que c'est bon de découper le haut de la tête ? Alors c'est normal de faire ça, tu ferais ça ? Donc je vais te donner cinq secondes pour y réfléchir un peu. Prendriez-vous une photo et découper le dessus de la tête ? Maintenant, bien sûr, c'est bien de le faire. Il y a certaines règles que nous pouvons suivre pour nous assurer qu'il est acceptable de le faire, et nous allons examiner cela plus tard, la règle des tiers. Donc juste pour vous donner un peu de tête, si vous excusez le jeu de mots, mais ouais nous regarderons ça plus tard. Mais cette image est bien équilibrée parce que j'ai suivi la règle des tiers, et si je zoome un peu plus, et encore une fois, elle est encore bien équilibrée, elle a toujours les deux tiers en haut du bas. C' est quelque chose à voir avec nos instincts animaux que lorsque nous discutons avec une personne, ou quand nous regardons une personne, nous regardons toujours les yeux, et donc ce qui est au-dessus de la ligne des yeux n'est pas vraiment si important. Donc couper ça ne fait pas vraiment de différence, maintenant bien sûr, vous n'allez pas toujours viser à couper le haut de la tête, ce serait stupide, n'est-ce pas. Quelqu' un peut porter un chapeau fantaisie ou avoir une coupe de cheveux fantaisie, donc vous ne voudriez pas le faire. Mais juste pour faire remarquer que c'est bien sur un gros plan, bien sûr, il est bien d'avoir le haut de la tête manquant, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ok, j'espère que tout ça a aidé et je te verrai dans le prochain module. 5. MODULE 4.: Dans ce module, nous allons jeter un oeil à la règle des tiers. Maintenant, la règle des tiers est une aide de composition absolument brillante que vous pouvez utiliser pour créer des photos parfaitement équilibrées. Croyez-moi, si vous utilisez la règle des tiers dans toutes vos compositions, vous allez créer des photographies bien supérieures et c'est si simple à utiliser. Jetons un coup d'oeil à la règle des tiers. La règle des tiers consiste en un système de grille. Imaginez diviser votre photo en neuf sections égales à l'aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales. Aujourd'hui, les grands artistes au fil des siècles ont utilisé la règle des tiers pour les aider dans leurs compositions de leurs peintures. Donc, si c'était assez bon pour Leonardo da Vinci, c'est assez bon pour moi. Avant d'aller plus loin, pensez un peu à ces neuf sections, où placeriez-vous l'élément de composition le plus important de votre photo ? Tu as neuf choix. Où placeriez-vous l'objet le plus important de votre photo ? Je te donne cinq secondes. Bien sûr, c'est une question piège parce que je ne t'ai pas encore appris quoi que ce soit. Mais si vous avez dit au centre, vous seriez incorrect parce que lorsque vous utilisez la règle des tiers, le centre est complètement omis. Oubliez tout sur le centre de la photo. Parce que lorsque vous utilisez la règle des tiers, c'est le dernier endroit où vous placez quoi que ce soit d'importance. Maintenant, dans tous les modules, nous allons examiner les points de fuite, par exemple. C' est bien d'avoir l'élément de composition au centre parce que vos yeux y sont conduits. Mais quand nous utilisons la règle des tiers, vos yeux ne sont pas conduits au centre, alors ne placez rien là. Maintenant, vos yeux sont généralement attirés vers les points d'intersection des lignes horizontales et verticales. Idéalement, diriez-vous, placez le sujet important sur l'un ou l'autre de ces quatre points. Mais bien sûr, la photographie sera vraiment ennuyeuse si vous le faites. Nous avons plutôt tendance à viser les lignes elles-mêmes, les lignes verticales et horizontales, et bien sûr, les zones qui entourent le centre aussi. C' est ce que nous visons. Voici quelques conseils sur l'endroit où placer vos éléments de composition. Pour les portraits, nous plaçons généralement la ligne des yeux deux tiers vers le haut du bas. Pour les horizons, nous visons cette ligne supérieure, ou la ligne de fond, ou bien sûr les zones au-dessus ou au-dessous. Sujet principal, lignes verticales de chaque côté. Bien sûr, n'oubliez pas les zones. Les zones sont très importantes, et vous allez voir une sélection de photographies où les zones sont utilisées assez fortement. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples et je vais vous montrer comment fonctionne la règle des tiers. Voici une photo d'un bon ami à moi. Je suis sûr que vous pourriez la reconnaître. Elle n'a pas l'air très heureuse, et c'est parce qu'elle a été mal photographiée. Si nous mettons la règle de la troisième grille, superposons cela sur le dessus de son visage, vous pouvez voir que son visage est exactement au centre de la photo, et c'est ce que nous ne voulons pas. Peut-être que si vous regardez à travers certaines de vos vieilles photos de famille, vous pouvez voir que cela s'est passé beaucoup, et c'est parce que les gens croyaient que le sujet important devrait être au centre. Bien sûr, ça ne devrait pas. En le faisant, vous créez cette zone de ce qu'on appelle l'espace mort. C' est un gaspillage d'espace, si vous voulez, en haut de votre photo. Reprenons cette photo en utilisant la règle des tiers. Tout d'un coup, elle a l'air beaucoup plus heureuse, n'est-ce pas ? Si nous superposons la grille, vous pouvez voir qu'en effet elle suit la règle des tiers lignes directrices. Ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Beaucoup plus équilibré. C' est ce qu'il s'agit d' équilibrer votre photo en utilisant les lignes et les zones. Jetons un coup d'oeil à d'autres photos alors. Cette photo de Sophie, le contour des yeux est à deux tiers et il est équilibré parfait, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'oeil à une autre fois. Celui-ci met vraiment en évidence l'équilibre que vous pouvez créer avec la règle des tiers. Superposition dans la grille, nous pouvons voir que notre sujet principal est sur cette ligne verticale. Ensuite, nous avons une autre licence de composition importante dans les zones autour de la photo. Ça marche très bien, n'est-ce pas ? On pourrait dire que l'horizon est le sable sur lequel se trouve le banc du parc. Tu as réalisé ou tu as remarqué qu'au centre de la photo il y avait un petit chien ? Bien sûr, vos yeux ne sont pas attirés vers le centre, donc je suis sûr que vous ne l'avez probablement pas remarqué. Mais en regardant cette photo, elle a un équilibre parfait et c'est ce que vous donne la règle des tiers. Plus d'exemples, alors celui-ci est génial, n'est-ce pas ? Une superposition dans la grille, on peut voir que sa règle des tiers complètement suivie avec la dame dans la zone à droite et au niveau du sol dans la zone bas et tout fonctionne parfaitement, n'est-ce pas ? Dans ce plan, l'horizon est en haut. Encore une fois, obéir à la règle des tiers. On n'a jamais mis notre horizon à travers le centre. Maintenant, vous pouvez voir quelques photos où l'horizon passe par le centre. Parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, vous pouvez enfreindre les règles tant que vous prenez un tir absolument fantastique. Tu as le droit de le faire. Mais en général, si vous suivez la règle des tiers, ne placez pas l'horizon à travers le centre. Celui-ci avec les enfants jouant sur la plage, tout à bas niveau et la zone inférieure. Un équilibre parfait à nouveau. Cette photo que j'ai prise à Madrid de la vieille dame passant devant cette boutique très curieuse. Vous pouvez voir qu'elle est complètement sur cette ligne verticale sur le côté droit et que toutes ces données se trouvent dans les zones ou les lignes. Un tir capturé dans [inaudible], qui est de l'autre côté du labyrinthe de la rivière. Encore une fois, nous pouvons voir que l'horizon se trouve en effet dans la zone inférieure de cette photographie. Il a l'air génial et a l'air majestueux. Ça rend le ciel presque biblique parce qu'il y en a tellement dans le plan. Essayez cela avec vos paysages, soit l'horizon très haut, soit l'horizon vraiment bas. Honnêtement, il va juste créer quelque chose de magique. Enfin, la photo que j'ai prise dans mon parc local de la vieille dame assise sur un banc de parc dans la neige. Comme vous pouvez le voir, elle est dans la zone sur le côté droit. La règle des tiers, comme vous pouvez le voir, c'est si facile à suivre. Maintenant, vous pouvez en fait sur certaines caméras allumer la grille. Je sais que vous pouvez certainement allumer la grille, sur vos appareils mobiles, sur vos téléphones portables, et quelques caméras, vous pouvez en fait allumer la grille. Je ne vous conseille pas de le faire parce qu'il est facile se rappeler où les zones sont soulignées avec la grille, mais c'est entièrement à vous de décider. Maintenant, dans le cadre des affectations que vous obtiendrez à la fin de tous les modules, évidemment, la règle des tiers fera partie de cette affectation. Je veux vraiment que vous commenciez à utiliser la règle des tiers parce que honnêtement, c'est une aide à la composition brillante. Depuis, j'ai commencé à faire des courts métrages et j'utilise la règle des tiers tout le temps. Maintenant, quand vous regardez la télé ou un film ce soir, regardez combien de fois vous pouvez voir la règle des tiers utilisés. Vous vous familiariserez avec ça, et je suis sûr que vous prendrez de meilleures photos si vous commencez à l'appliquer. Je te verrai dans le module suivant. 6. MODUle 5. Encadrement: Encadrer votre sujet est un excellent moyen de diriger les yeux de votre spectateur vers le sujet. Je ne veux pas dire utiliser une célébrité photo, mais trouvez quelque chose dans votre environnement qui n'a jamais été conçu pour être une célébrité et tirez votre sujet à travers ce cadre, tout sera révélé. Regardons un peu. Sur cette première photo, on peut voir un type qui exploite une machine à coudre. Maintenant, en prenant cette photo, vous pourriez vous promener dans cette pièce et photographier le gars à la machine. Mais pourquoi ne pas abaisser l'appareil photo et ensuite utiliser la machine à coudre comme cadre ? En faisant cela, vos yeux sont complètement dirigés vers son visage. Maintenant, dans un module précédent, nous avons regardé la règle des tiers où nous avons évité le centre. Mais comme vous pouvez le voir, si vous encadrez quelque chose, peu importe qu'il soit au centre parce que vos yeux y sont attirés par le cadre. Jetons un coup d'oeil à d'autres exemples alors. Dans cette photo, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un cadre à l'intérieur d'un cadre. On a le chien, puis on a le cheval et le jeune gars à l'arrière. C' est presque comme deux cadres là-bas. Maintenant, c'est intelligent. Tu dois voir ça. Mais sur votre voyage photographique, par exemple, vous allez aller de mieux en mieux et vous verrez des choses comme ça. C' est la prochaine photo que j'ai prise à Liverpool, et c'est de l'hôtel de ville de Liverpool. J' ai utilisé l'extrémité de cette passerelle pour encadrer le bâtiment, et aussi toute la lumière qui traverse. Encore une fois, vous allez apprendre cela plus tard sur les points de vue, mais vous pouvez voir que la caméra est à un angle assez bas et cela fait une différence. Donc oui, les allées, de cette façon, les couloirs, il y a plein de choses, les arbres, il y a plein de choses qui font des cadres. Dans cette photo, j'ai utilisé la vitrine d' un salon de coiffure et j'ai piégé le gars qui avait ses cheveux coupés. C' est une chose facile à faire. Peut-être que vous pourriez sortir votre appareil photo autour de votre ville et obtenir des photos similaires. Faites attention à l'endroit où vous pointez votre appareil photo parce que certaines personnes sont délicates, mais en général, vous pouvez faire un tir comme ça. Tu dois être un peu discret quand tu le fais. Mais les fenêtres, les portes font de grands cadres. Voici une sélection de photos qui attirent votre regard sur le sujet tout en utilisant le cadrage. Dans ce premier plan, nous pouvons voir que le dessous du pont est utilisé pour encadrer la ville au loin. Dans le prochain plan, que vous aimez absolument, pour les chiens, et les deux chiens sont encadrés dans la fenêtre de la caravane. Ça raconte une petite histoire, n'est-ce pas ? Il fait vraiment lever l'imagination que bien, deux chiens en vacances ensemble et passent un bon moment. Dans la photo suivante, le jeune homme est encadré à travers la lumière grossissante. Ensuite, deux jeunes ont encadré la silhouette de la grotte. Maintenant, si vous voulez prendre une photo comme ça, assurez-vous de connaître le couple que vous photographiez parce que vous pourriez avoir beaucoup d'ennuis. Le prochain est un coup de rue à Liverpool. C' est juste une cabine téléphonique encadrée dans une autre cabine téléphonique. Honnêtement, si vous regardez, vous trouverez beaucoup d'opportunités de cadrage. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu peux faire. Dans cette dernière photo, nous avons un célèbre bâtiment de Liverpool encadré dans le reflet d'un autre bâtiment célèbre de Liverpool. Donc, comme vous pouvez le voir, le cadrage est incroyable et c'est si facile à faire. Je suis sûr que lorsque vous vous promenez avec votre appareil photo, vous verrez beaucoup de choses que vous pouvez utiliser comme cadre pour encadrer votre sujet. Maintenant, évidemment, quand vous avez fait tous les modules et que vous commencez l'affectation, cadrage fait partie de l'affectation. J' ai vraiment hâte de voir vos résultats. Mais d'ici là, je te verrai dans le module suivant. 7. MODUle 6. Points de vue: Dans ce module, nous allons jeter un oeil aux points de vue. Maintenant, en tant que photographe, c'est notre travail de créer quelque chose d'un peu différent, n'est-ce pas ? Si vous pouvez imaginer si nous arrivons à un endroit et que nous sommes debout et que nous pouvons regarder et c'est ce que tout le monde peut voir arriver à cet endroit. Mais si nous commençons à changer la position de notre appareil photo, à la prendre en hauteur ou à l'avoir sous un angle et à nous trouver une façon unique de voir cette scène et de photographier cette scène, c'est ce qui crée une photographie dramatique et atmosphérique. Cela fait partie du plaisir de la photographie, n'est-ce pas, photographier quelque chose qui a été photographié plusieurs fois auparavant, mais d'avoir votre timbre individuel dessus. Vous pouvez le faire simplement en changeant l'angle et la position de votre appareil photo. Nous allons sauter, jeter un coup d'oeil à quelques conseils et quelques guides, puis nous allons regarder quelques exemples et vous saurez exactement ce que je veux dire alors. Choisir un point de vue unique aidera à créer une photo bien meilleure. Un point de vue unique transportera le spectateur vers la scène. C'est très vrai. Ce que nous ne voulons pas créer, c'est une photographie touristique ; la photo standard que la plupart des gens vont. Nous devons donc passer un peu de temps et changer nos points de vue et notre façon de voir les choses. Avant de photographier, prenez votre temps d'évaluer le meilleur angle de prise de vue. Lorsque vous arrivez à un endroit, c'est ce que vous feriez généralement. Vous passeriez 5, 10, 15, 20 minutes, avoir un bon coup d'œil et prendre vos repères et simplement utiliser vos yeux pour voir des points de vue uniques, et c'est ce qu'il s'agit. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Rappelez-vous que le processus d'édition mentale tout en surveillant la scène. Ce que vous laissez hors de votre tir est tout aussi important que ce que vous incluez, et c'est très vrai. Tout remonte à, ne pas avoir votre tir plus près d'un trop grand nombre d'informations. Comme toujours, ne compliquez pas votre composition, et rappelez-vous, restez simple. J' ai dit que j'avais mentionné cela quelques fois, mais honnêtement, ça fait une différence. Si vous pouvez garder vos photos sans encombrement, il est tellement plus facile pour le spectateur de comprendre ce que vous essayez de projeter dans vos photos. Ce premier plan est alors pris à un niveau élevé, et il a été pris au sommet de la cathédrale de Liverpool. Si vous avez la chance d'accéder à une position plus élevée, vous pouvez créer des photos fantastiques. Sois prudent. Celui-ci a eu comme un effet de ville de jouet mis plus tard. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, c'est tout au sujet du complément. Si vous avez la chance d'atteindre un niveau élevé, vous pouvez obtenir des photos de ville vraiment dramatiques et atmosphériques. Ce prochain coup est le contraire. C' est un tir très bas. Ça pourrait être un père et une fille, père et un fils, un petit ami et une petite amie. Je n'en ai absolument aucune idée, mais c'est le joli angle bas. Peu importe qui est sur cette photo. J' aime le regarder. Si c'était les membres de votre famille, quelle façon unique de photographier. C' est un angle super, super bas, et de grandes ouvertures utilisées pour brouiller l'arrière-plan. Mais la caméra est presque sur le sol pour obtenir cette photo. On ne voit pas le monde comme ça. Nous n'arrivons pas à des endroits et nous nous allongons sur le ventre tout de suite. En faisant des choses comme ça, c'est ainsi que vous pouvez obtenir des points de vue uniques. Bien sûr, n'oubliez pas de lever les yeux. Lorsque vous marchez à travers la ville, vous pouvez obtenir des photos vraiment spectaculaires de bâtiments en pointant votre caméra vers le haut. Ne marchez pas et pointez votre caméra, c'est un peu dangereux. Assurez-vous d'arrêter d'abord. Par temps nuageux, vous aurez de belles reflets des nuages dans le verre, et cela a toujours l'air vraiment génial. Maintenant ce tir que j'ai capturé au stade Anfield, qui est le terrain de football de Liverpool. Maintenant, le stade a dû être photographié pendant des dizaines et des dizaines de milliers de fois, donc il faut penser un peu différemment. Dans cette photo, j'ai traversé le drapeau du coin et j'ai utilisé l'objectif fisheye, et c'est juste une façon unique de regarder le terrain de football, et c'est juste quelque chose d'un peu différent. Dans ce plan, j'ai l'impression d'être assis sur ces rochers à cet endroit. C'est si bon que ça. Il enfreint l'une des règles des tiers en ce sens que l'horizon est presque à travers le centre de la photographie. Mais rappelez-vous que j'ai dit tout à l'heure que vous pouvez enfreindre les règles. Vous pouvez enfreindre cette règle des tiers si la photographie est assez bonne, et celle-ci est une photographie merveilleuse, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais cette position de caméra super basse fonctionne rarement. Encore une fois, prenez votre temps, obtenez les meilleures positions, placez votre trépied près du bord de l'eau et tirez loin. Ça a l'air génial. La position de la caméra super basse à nouveau. Dans cette photo, je suis allongé sur le ventre, et il est capturé à la station Lime Street à Liverpool. C' est tout simplement unique. Ça ressemble presque à un imbécile d'un film, et c'était le regard que j'allais chercher. Les stations et autres choses comme ça, la plupart des choses que nous voyons avaient été photographiées des milliers et des milliers de fois, donc nous devons penser différemment. Aussi, l'heure de la journée. Je me suis assuré d'être à la gare une heure quand je savais qu'elle allait être vide. Mais encore une fois, s'il y avait des gens dans ce coup, ça pourrait encore paraître bien. Puis cette photo du Liver Building à Liverpool. Ce que j'ai fait, c'est, et vous trouverez ceci, j'ai employé quelques techniques, parce qu'il inclut aussi la règle des tiers, où la plupart des informations, dans ce cas, se trouvent dans la zone en bas. Regardez l'orthographe américaine du mot beignets mis contre le bâtiment très historique, bâtiment très britannique dans le centre de Liverpool. J' aime bien les deux juxtaposés. J' aime la façon dont ils sont les uns contre les autres. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai laissé de la couleur et des détails dans le fond de la camionnette. Il y a des couleurs juste à l'intérieur. Ensuite, le reste est noir et blanc et atmosphérique. Encore une fois, ce sont les points de vue. Il tient mon appareil photo à un angle qui coupe le fond de la camionnette et inclut juste les informations que je veux dans la prise de vue, et je pense que ça marche vraiment bien. Enfin, le plan que j'ai capturé dans mon parc local et c'est de la célèbre Palm House. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé 10-15 minutes à pied autour la Palm House pour essayer d'obtenir l'angle que j'ai aimé. Encore une fois, je ne suis pas arrivé là pour pointer mon appareil photo et obtenir un tir. Tu prends ton temps. J' ai dû marcher dans un coffre d'environ 10 ou 15 minutes, et c'est le coup que j'ai décidé de prendre. J' aime le flux dans ce tir de gauche à droite, jusqu'à l'arbre rarement grand quand il descend. J' aime la façon dont l'arbre domine la maison des palmiers ainsi que la maison des palmiers juste nichée dans tout le feuillage. Ça prend ton temps pour avoir le tir comme ça. C' est ce qu'est le point de vue, les gens veulent voir quelque chose d'un peu différent afin qu'ils aient un point de vue. Prenez votre temps, évaluez la situation à votre arrivée. Obtenez le meilleur point de vue, le meilleur angle de prise de vue. Prenez votre appareil photo bas, prenez votre appareil photo haut, essayez toutes ces choses. Vous pouvez également prendre votre appareil photo sur ce qu'on appelle un angle hollandais, sorte que vous pouvez le tourner de cette façon. Faites attention aux horizons s'il y a un plan d'eau. Mais essayez toutes ces choses. Encore une fois, lorsque vous avez terminé tous les modules, dans l'affectation, points de vue sont dans l'affectation dans le cadre de l'affectation. Donc, je serai vraiment intéressé de voir vos angles uniques que vous venez avec. Je te verrai dans le module suivant. 8. MODUle 7. Lignes d'orientation: Les lignes directrices sont un excellent moyen de diriger les yeux du spectateur vers votre sujet, et dans certains cas, vous n'avez pas de sujet, elles garderont simplement les yeux du spectateur à travers l'image et leur laisseront utiliser leur imagination. Ils sont donc une grande source d'aide à la composition. Allons entrer, je vais vous montrer quelques conseils sur les lignes de départ, et ensuite nous allons regarder quelques exemples. Les lignes directrices guident doucement le spectateur vers le sujet. Une route sinueuse, par exemple, qui traverse la ville, cherche des allées, des chemins, des ponts, des berges, etc. Tout ce qui va traverser votre image qui amène les yeux du spectateur vers le sujet, et il y a plein de choses que vous pouvez chercher, comme je l'ai dit, routes, des chemins, des berges, des autoroutes, et comme vous l'avez dit, placez votre sujet à la fin. Cependant, dans certains cas, vous pouvez laisser la ligne passer à travers l'image pour guider les yeux du spectateur, ce qui permettra au spectateur d'utiliser son imagination. Ils peuvent ne pas être un sujet du tout, et je vais vous montrer quelques exemples de cela et cela peut être vraiment bon aussi parce que vous créez un peu d'atmosphère de leur mystique et comme je l'ai dit, vous devez utiliser votre imagination et essayez d'imaginer ce qui se trouve à la fin de la ligne de départ. C' est assez créatif aussi. Souviens-toi, toujours pour que ça reste simple, et je sais que je me baise à ce sujet, mais c'est important, gardez vos compositions simples. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples alors. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la ville dans ce plan est au centre de l'image, nous avons déjà parlé de la règle des tiers et ne pas mettre les choses au centre. Mais comme je l'ai déjà mentionné, nous pouvons le faire tant que les yeux du spectateur y sont conduits avec une autre technique. Dans ce cas, c'est la ligne d'avance, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, le chemin conduira doucement le regard du spectateur vers la ville. C' est une façon unique n'est pas ? Une photo sur quelque chose et juste mettre un peu de créativité là-dedans. C' est une chose simple à faire, chercher des chemins, des routes, des allées, des autoroutes. Honnêtement, tu les verras, et c'est comme j'ai dit quelque chose de différent, n'est-ce pas ? Dans cette photo que j'ai prise de St George Hall à Liverpool, j'ai utilisé les étapes pour guider vos yeux vers le bâtiment en haut. Encore une fois, j'ai utilisé un beau point de vue bas dans le plan aussi. Vous pouvez voir que différentes sortes de techniques se combinent pour créer une image finie, et vous constaterez que tout au long de ce cours que chaque photographie a peut-être un peu de cette technique mélangée à celle-ci. Mais c'est ce qui rend la photographie vraiment excitante n'est pas ? Pour mélanger tout ça ensemble. Dans ce plan, celui-ci, vous devez utiliser votre imagination parce que la ligne de conduite réelle vous emmènera juste de l'autre côté du pont, puis à nouveau dehors. n'y a pas de sujet en tant que tel, mais ça vous laisse vous demander où le pont va vous emmener. Encore une fois, il s'agit de créer l'histoire, n'est-ce pas ? Ou un peu d'atmosphère, et cette photo le fait certainement. Les ponts ne sont pas la grande ligne de conduite. Voici un autre pont, et vous pouvez voir à nouveau la ligne de tête balaie autour. Ça ne t'emmène nulle part. Surtout que vous pourriez dire, ça vous emmène dans la ville, mais vous pouvez imaginer à quoi ressemblera la ville. Encore une fois, il s'agit d'élever le niveau d'imagination. J' aime aussi le jet trail. Aller dans la courbe opposée qui a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Joyeux accident, mais ça a l'air très bien, n'est-ce pas ? Sur cette photo de Londres, vous pourriez vous tenir sur le côté de la balle de ce plan d'eau et simplement photographier le paysage urbain. Ou vous pouvez utiliser le bord de la ligne de flottaison, qui est ce qui s'est passé sur cette photo, et qui vous guidera doucement vers la ville. Encore une fois, c'est juste quelque chose de différent, n'est-ce pas ? C' est un morceau de créativité et j'adore ça. C'est simple. Encore une fois, mentionné ce mot simple, mais il est simple, et cette ligne de leader dans ce plan fonctionne fantastique. Maintenant, ce n'est pas forcément des lignes droites. C' est mon parc local tôt le matin, et comme vous pouvez le voir, nous avons la ligne d'entrée du sentier qui vous emmène dans la forêt. Encore une fois, il n'y a pas de sujet en tant que tel, mais la ligne de tête vous emmène dans un voyage, et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons celui-ci, et encore une fois, il n'y a pas de sujet en tant que tel, mais nous avons ce joli balayage et courbe qui vous emmène dans le lac. C' est juste une belle photo, n'est-ce pas ? C' est si simple. Cette courbe de cette ligne de tête fonctionne absolument brillante. Enfin, nous avons cette photo du Liver Building à Liverpool, et j'ai utilisé le coin salon en pierre et les étapes pour vous guider jusqu'au bâtiment du sommet. Sur le côté droit, vous avez Liver Building, puis sur le côté gauche, nous avons le nouveau terminal de ferry Mersey. Encore une fois, il utilise ces éléments pour vous guider jusqu'au sommet. Comme vous pouvez le voir, les lignes de tête sont une grande aide à la composition, et je suis sûr que lorsque vous sortez avec votre caméra , vous commencerez à remarquer des lignes de conduite , des chemins, des ponts, des allées, des berges, tout ça. J' ai dit que vous pouvez positionner votre sujet à la fin et guider le spectateur vers le sujet avec cette ligne directrice ou n'avoir aucun sujet, et simplement les guider à travers la photographie et les laisser utiliser leur imagination. Maintenant, les lignes de début feront partie de l'affectation que vous obtiendrez à la fin des modules normaux complets, et j'ai hâte de voir quelles lignes de début que vous venez avec. Je te verrai dans le module suivant. 9. MODUle 8. Paysages: Pour capturer une bonne photographie de paysage, il y a certaines règles photographiques à suivre ainsi que certaines considérations pratiques. Regardons les deux et quelques exemples de bonne photographie de paysage. Une bonne photographie de paysage devrait conserver netteté dans toute l'image avec un intérêt pour les éléments de premier plan, de milieu et d'arrière-plan. Lorsque vous photographiez un paysage, c'est ce que vous visez. Quelque chose au premier plan, quelque chose dans le milieu de gamme, et quelque chose souvent à distance parce qu'il raconte une histoire et que le spectateur peut suivre le chemin si vous voulez, et lire cette histoire. Maintenant tu n'as pas toujours à faire ça, mais c'est juste un bon petit conseil pour toi vraiment. Bon premier plan intéressant, bon milieu intéressant, et quelque chose au loin. Un trépied est essentiel en raison des petites ouvertures nécessaires pour conserver la netteté. Maintenant, c'est vrai, parce que pour conserver cette netteté dans toute l'image, vous allez être utilisé dans une taille d'ouverture particulièrement petite. Maintenant, bien sûr, comme vous le savez, si vous utilisez une petite ouverture, votre obturateur va rester ouvert un peu plus longtemps. Cela peut introduire un tremblement de caméra. C' est là que nous avons besoin d'un très bon trépied substantiel. Vous pouvez obtenir un trépied moins cher et le peser avec un crochet sur la colonne centrale. Mais oui, vous devez mettre votre appareil photo sur un trépied, et aussi utiliser une télécommande, parce que vous ne voulez pas toucher votre appareil photo. Croyez-moi, vous utiliserez des vitesses d'obturation trop lentes pour toucher votre appareil photo. Ce sont les choses auxquelles tu dois penser. Le meilleur moment pour capturer des paysages est l'heure dorée, la première heure de lumière du jour et la dernière heure avant le coucher du soleil. Idéalement, vous voulez visiter l'endroit où vous allez capturer votre paysage pendant l'heure d'or. Comme je le dis, que la première heure du lever du soleil et la dernière heure avant le coucher du soleil. Crois-moi, ça n'a rien à voir avec un coucher de soleil. C'est une autre chose. Il s'agit de cette heure dorée parce que les deux fois que je viens de mentionner, quand le soleil se lève et quand il se couche, c'est là que vous allez trouver la meilleure lumière. Honnêtement, il a l'air fantastique dans les photographies de paysage. Si vous allez à midi quand le soleil est haut dans le ciel, et qu'il est vraiment lumineux et ensoleillé, vous n'obtiendrez pas un bon résultat comme si vous alliez à l'heure dorée. Surveillez les conditions météorologiques avant de visiter l'endroit choisi. Vous devrez peut-être visiter l'emplacement un certain nombre de fois pour obtenir le tir parfait. Encore une fois, c'est vrai. Il faut garder un œil sur la météo. Rien de pire que de voyager dans un endroit, et vous l'avez planifié et vous êtes vraiment excité d'y aller, et quand vous y arrivez, il coule avec de la pluie, et vous ne pouvez pas installer nulle part. Vous devez garder un œil sur la météo. Aussi, c'est vrai aussi. Vous pouvez aller à un endroit, capturer des photos, rentrer à la maison, et peut-être vous n'êtes pas satisfait d'eux. Peut-être que si je tirais de cet endroit ou de cet angle, ça aurait été mieux. Les photographes paysagistes ont tendance à retourner au même endroit à plusieurs reprises juste pour s'assurer qu'ils ont capturé la photo parfaite. Bien sûr, gardez les choses simples. Maintenant, je continue de me taper sur le fait de rester simple, mais crois-moi, ça va t'aider. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Ce premier tir a été capturé sur le [inaudible] de Liverpool. Comme vous pouvez le voir, j'ai tiré au moment où le soleil se couche. Rappelez-vous la règle des tiers. Je pense que le coup est apparu en règle des tiers plus tôt. J' ai gardé toutes les informations dans le tiers inférieur, j'ai gardé le ciel majestueux. Tout est à propos de la lumière dans ce plan, et vous y arriverez si vous visitez l'endroit pendant l'heure d'or. Cette prochaine photo s'intéresse au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Jetons un coup d'oeil à ça. Ensuite, nous avons ce morceau de bois flotté sur la plage, nous avons ce rocher dans le milieu de gamme. Ensuite, nous avons ces rochers au loin. Vous avez un voyage, vous emmène en voyage, n'est-ce pas ? À travers la photo. Avec cette prise de vue, vous pouvez également voir l'importance d'utiliser une petite ouverture car elle conserve cette netteté tout au long du parcours. Du premier plan à l'arrière de l'image, tout est parfaitement net et il a l'air super, n'est-ce pas ? L' autre chose est qu'un filtre ND est utilisé pour capturer cette photo. Ce qu'un filtre ND fait, c'est qu'il incite la caméra à penser qu'il est un peu plus sombre que ce qu'il est réellement. Cela vous permet de laisser votre obturateur ouvert beaucoup plus longtemps à la lumière du jour. Évidemment, si vous laissez votre obturateur ouvert trop longtemps à la lumière du jour, vous aurez un coup surexposé. Mais mettre le bon filtre ND allumé permettra, parce que comme je l'ai dit, incite la caméra à penser qu'il est plus sombre, et cela vous permet de laisser l'obturateur ouvert plus longtemps. Quand tu fais ça, tu vas faire du mouvement dans l'eau et ça peut paraître fantastique. Je suis sûr que vous avez vu des photos de paysage où l'eau semble presque brumeuse, et c'est juste l'énergie de l'eau, elle frappe les rochers et des trucs comme ça. Il ne génère pas de brume, ce qui se passe, c'est parce que l'obturateur s'ouvre si longtemps, il génère un désordre floue, si vous voulez. Mais ce gâchis floue ressemble à de la brume. J' espère que cela explique bien. Mais oui. C'est au-delà du cadre de ce tutoriel. Mais si vous avez envie de faire des choses comme ça, alors obtenez un ensemble de filtres ND ou un filtre ND variable. Alors c'est un peu de mathématiques à travailler. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, au-delà de la portée de ce tutoriel. Mais oui, les filtres ND peuvent être une autre chose à mettre dans votre sac photo quand vous filmez des paysages. Ce tir est génial, n'est-ce pas ? Ce détail de milieu de gamme où nous avons la petite jetée, et ensuite nous avons les montagnes au loin. Celui-ci présente quelque chose à partir de plus tôt, qui est la ligne d'attaque, et la ligne d'attaque vous emmène jusqu'au bord de la jetée et au bord du lac. Si vous vous souvenez des lignes de tête plus tôt, chemins, des allées, et des trucs comme ça. Celui-ci en a un, et ça vous emmène au bord du lac, et ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? C' est une belle position à partir de laquelle tirer. Bien sûr, n'oubliez pas votre région. Ça a été capturé dans mon parc local. Encore une fois, c'est une belle position de caméra basse. J' ai utilisé le filtre ND que j'ai mentionné plus tôt. Cela a permis à l'eau d'avoir un peu de mouvement, n'est-ce pas ? Cet obturateur plus lent a capté les mouvements de l'eau. L' autre chose à propos de l'obturateur plus lent et de l'utilisation du filtre ND, c'est qu'il a pris toute l'énergie de l'eau, et ça ressemble à une feuille de verre, n'est-ce pas ? Avec un reflet. C' est une autre grande utilisation du filtre ND. L' anatomisation d'une forme humaine dans vos photographies lui donne un sens de l'échelle. Si vous parvenez à y parvenir, et obtenir quelqu'un à votre image. Ça montre juste la taille de la nature, n'est-ce pas ? Comme le monde est grand. Oui, j'essaie vraiment d'inclure une personne dans ta photo. J' adore ce plan parce qu'il a des couches, n'est-ce pas ? La lumière dedans est fantastique aussi, tout autour de l'heure dorée à nouveau. Comme vous pouvez le voir, il y a certaines considérations avec la photographie de paysage. Selon l'heure de la journée où vous allez, faites vos recherches, et sachant que vous devrez peut-être retourner au même endroit plusieurs fois. Ensuite, bien sûr, du côté de l'équipement des choses. Tu as besoin d'un bon trépied. Vous pourriez avoir besoin de filtres ND et d'une télécommande pour allumer votre appareil photo, et de nuages chauds parce que vous pourriez rester assis là pendant un certain temps. Mon ami est un photographe de paysage brillant, et il est arrivé deuxième fois aux concours du National Geographic. Mais il a un camping-car, et il va se rendre à l'endroit et dormir pendant la nuit et il est debout à cinq heures du matin pour prendre les photos à l'heure d'or. Ça montre de l'engagement, n'est-ce pas ? Je suis plutôt un photographe de style de rue et de portrait. Mais si les paysages sont votre truc, c'est ce que vous devez faire. Vous devez être dévoué, et mettre dans l'effort, et les résultats arriveront, croyez-moi. Je te verrai dans le module suivant. 10. MODUle 9. Ligne: Dans ce module, nous allons jeter un oeil à la ligne. C' est une ligne forte que vous pouvez trouver dans votre environnement. Il peut être dans l'architecture et il peut être dans la nature. Allons entrer et regarder quelques conseils et techniques, puis nous allons regarder quelques exemples. ligne de capture dans l'environnement crée une composition graphique nette très moderne et contemporaine. Des lignes droites peuvent être trouvées dans l'architecture et la nature. Nous allons examiner quelques exemples des deux. Il y a beaucoup de lignes et d'angles tranchants que vous pouvez trouver dans l'architecture autour de votre ville. Nous pouvons également trouver dans la nature si vous allez aux bons endroits et gardez les yeux ouverts. Essayez de tirer sur des bâtiments qui ont un bord dur défini et gardez un œil à la recherche de formes intéressantes. Considérez le changement dans l'angle de votre appareil photo, pensez angle néerlandais. Eh bien, un angle hollandais est juste quand vous tournez votre appareil photo sur un angle et cela fera vraiment un bâtiment complètement différent et c'est ce que nous recherchons, quelque chose de contemporain, quelque chose de pointu et donc en faisant cela, c'est vraiment juste aider à créer ce look. Oui bien sûr, vous l'avez deviné, gardez-le simple comme toujours. Alors, nous allons entrer et jeter un oeil à quelques exemples photographiques de ligne dans votre environnement. Dans ce premier coup, nous avons le bord d'un bâtiment et il y a ce joli bord tranchant qui coule en diagonale dans le plan. Pour créer cela, évidemment, nous revenons à notre vieil ami, l'angle hollandais. Essayez simplement de mettre votre appareil photo au bord d'un bâtiment, un bâtiment intéressant et celui-ci a clairement cette belle ligne et beaucoup d'autres lignes ainsi que la texture du bâtiment. C' est génial, n'est-ce pas ? C' est une forte composition, image simple qui est très classique. Ce n'est peut-être pas à votre goût, mais c'est un look très moderne et surtout en noir et blanc. Ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, vous pouvez trouver des bords durs, des lignes dures dans la nature si vous regardez, et c'est un plan incroyable du bord de la rivière et c'est une ligne droite complète, verticale, c'est incroyable et votre travail en tant que photographe est de rechercher des opportunités photographiques comme celle-ci. Gardez les yeux ouverts et c'est un coup merveilleux, n'est-ce pas ? C' est un bord dur, c'est une ligne, et ça se trouve dans la nature. Bonne chance d'essayer de trouver quelque chose d'aussi bon que ça parce que c'est incroyable, n'est-ce pas ? Mais c'est dehors, il suffit de regarder. Bien sûr, pointez votre caméra vers le haut. Il y a beaucoup de grands bâtiments autour et dans votre ville, espérons-le, vous avez la même chose. Comme je l'ai dit, pointez votre caméra vers le haut, vous trouverez ces lignes dures, ces bords durs. Crée un look vraiment contemporain, n'est-ce pas ? Maintenant, soyez prudent lorsque vous pointez votre appareil photo vers le ciel si c'est une journée vraiment ensoleillée, vous aurez des problèmes de vol d'objectif. Un beau ciel bleu est bon et aussi, dans ce cas, c'est un ciel couvert, n'est-ce pas ? Il fonctionne très bien en monochrome. Ayez juste un peu d'entraînement, pointez votre appareil photo vers le haut, et trouvez une architecture vraiment agréable. Celui que j'ai tourné à Liverpool, a les lignes dures, les bords durs de ces panneaux publicitaires. C' est très personnel pour moi, cette photo. C' est classique de Liverpool 1963. Ça raconte une petite histoire pour moi sur mon enfance à Liverpool. Liverpool, grande ville pour la construction automobile et pour football et il est inclus dans ces affiches publicitaires. Mais il a les bords durs qui vous conduisent au loin vers la rivière. Ouais, il y a la ligne exactement ce que je cherchais. Ce tir est incroyable. C' est le côté d'un bâtiment à Liverpool et les morceaux de verre qui sont communs au bâtiment, juste des éléments architecturaux, ils ne servent à aucun but, ils sont juste beaux. Lors d'un voyage de composition avec un groupe d'étudiants, j'ai signalé ce bâtiment et nous le photographions tous. J' ai remarqué qu'une étudiante s'était promenée et qu'elle s'était tenue au fond du bâtiment et qu' elle avait ses pieds touchant pratiquement le bord de l'immeuble, en levant les yeux avec son appareil photo, et c'est l'image que elle a produit et c'est absolument incroyable. C' est génial, n'est-ce pas ? Donc, la moitié supérieure des images est le ciel réel et la moitié inférieure est le reflet dans le verre et il a tous ces beaux bords durs. Si je ne savais pas ce bâtiment à Liverpool, je ne saurais pas ce que c'est ou où il est. C' est juste un excellent morceau de photographie contemporaine. Si vous revenez à la photo originale du bâtiment, vous pouvez voir ces vitres individuelles comme elles font saillie du bâtiment. Encore une fois, en regardant sa photo, c'est ce qu'elle a capturé. J' aimerais penser que je pourrais en prendre le mérite, parce que je lui ai signalé le bâtiment. Mais cela vous montre juste que quand quelqu'un commence à vous enseigner la composition, il commencera à ouvrir des portes dans votre esprit et votre créativité commencera à couler, et c'est certainement le cas avec cette jeune femme qui a capturé cette photo. Allez à la ligne de tir dans l'architecture, dans la ville et aussi dans la nature, et évidemment quand vous avez terminé tous les modules, et j'espère que vous commencez l'affectation, ligne fera partie de l'affectation. Encore une fois, ce serait génial de voir ce que vous venez avec. C' est la ligne. Je te verrai dans le module suivant. 11. MODUle 10. Syl: photographies symétriques peuvent avoir fière allure. Maintenant, ce n'est pas toujours facile de trouver la symétrie, mais vous la trouverez dans l'architecture, vous la trouverez aussi dans la nature, et cela crée une photographie vraiment inhabituelle et, bien sûr, parfaitement équilibrée parce que c'est ce que la symétrie nous donne, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil à quelques conseils et techniques, puis nous allons jeter un coup d'oeil à quelques exemples. éléments symétriques nous aident à créer l'équilibre parfait. La symétrie peut être difficile à trouver, mais cela en vaut la peine car elle crée une image étonnante. Maintenant c'est le cas, et comme je l'ai dit , dans votre environnement, surveillez tout ce qui est symétrique. Je vais vous donner de très bons conseils sur la façon de le trouver parce qu'il est là. Il peut être trouvé dans les éléments artificiels et dans la nature, et bien sûr, les réflexions aident à produire un équilibre symétrique. Cherchez donc des reflets dans l'eau, le verre et les surfaces réfléchissantes et, bien sûr, restez simple. Allons à l'intérieur et regardons quelques exemples photographiques de symétrie. Dans ce premier coup, nous avons une église en Islande, monument très célèbre en Islande, et c'est fabuleux, n'est-ce pas ? Il a été construit pour être symétrique, mais ça n'a pas d'importance, c'est toujours une photographie symétrique. Nous avons ces deux moitiés égales de part et d'autre. Deux moitiés rendent l'ensemble parfait et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas. Bien sûr, c'est facile à trouver car il a été construit pour être symétrique. Jetons un coup d'oeil à quelques autres d'entre eux. Comme je l'ai dit, la nature peut fournir des pièces fantastiques de symétrie dans les réflexions. Celui-ci est génial. C'est parfaitement symétrique au centre. Il est également presque symétrique dans l'autre sens, horizontalement comme verticalement. Donc, dans la nature, cherchez ces réflexions, surtout dans, comme je l'ai dit, rivières et des trucs comme ça et des plans d'eau. Bien sûr, cherchez l'inhabituel aussi. C' est un escalator, et qui aurait pensé qu'un escalator ferait un si grand coup, et les couleurs dans le tir sont fabuleuses. C' est inhabituel. Fais attention quand tu prends des photos comme celles-ci, évidemment tu ne fais pas tomber quelqu'un de l'escalator, mais c'est inhabituel. Toujours, en tant que photographe, gardez un œil sur l'inhabituel. Je pense que dans les objets fabriqués par l'homme, vous verrez beaucoup de symétrie, surtout dans une bonne architecture. Bien sûr, nous avons les reflets dans le verre, dans les fenêtres, et c'est un bâtiment très célèbre à Liverpool. Vous l'avez peut-être vu plusieurs fois maintenant tout au long de ce cours, mais c'est le Liver Building à Liverpool, et il se reflète dans la fenêtre d'un hôtel en face. Ça a l'air génial. Ce n'est pas une vraie symétrie en tant que telle, mais c'est assez bon pour moi, et cela fera partie de votre symétrie d'affectation. Si vous téléchargez une photo qui ressemble à ceci, où vous avez utilisé une fenêtre pour créer cette symétrie, alors c'est bon. Encore une fois, le même bâtiment, mais en utilisant une fenêtre différente pour obtenir ce look symétrique. Encore une fois, ce n'est pas une vraie symétrie, mais je pense que la réflexion fonctionne parfaitement. Comme je l'ai dit, si vous téléchargez une photo qui ressemble à ceci, je serai très heureux. Enfin, nous avons des flaques d'eau et des plans d'eau. Dans ce cas, c'est une énorme flaque d'eau à Madrid. C' est dans le centre de Madrid, et la flaque d'eau a été créée, ils utilisaient effectivement un tuyau de tuyau pour nettoyer le trottoir, et il a laissé cette énorme flaque d'eau, et ça a l'air incroyable. Je l'ai filmé la nuit juste au moment où le soleil se couchait. Nous avons cette figure solitaire qui passe devant le bâtiment, qui se reflète également dans l'eau, et il a l'air magnifique. Alors n'oubliez pas les reflets dans l'eau et les flaques d'eau. Pour récapituler, vous avez une symétrie parfaite dans l'architecture. Vous aurez des reflets dans les fenêtres et aussi des reflets dans les plans d'eau, dans la nature à la campagne, ou comme je l'ai dit, dans les villes, toujours regarder vers le bas pour voir. S' il pleut, regardez vers le bas et regardez les flaques d'eau, et honnêtement, vous obtiendrez des reflets absolument magnifiques. Parfois, il peut ne pas être symétrique. Vous pouvez simplement photographier le reflet dans la flaque d'eau, mais cela peut sembler absolument brillant et si inhabituel. C'est de la symétrie. Comme je l'ai dit, plus tard, lorsque vous terminez tous les modules et que vous entreprenez l'affectation, alors la symétrie fait partie de l'affectation, et comme je l'ai dit, j'aimerais voir vos résultats. Jusque-là, je te verrai dans le module suivant. 12. MODUle . Points de vanishing: Les points de fuite sont formidables en photographie, et ce sont des lignes convergentes qui vous emmènent dans un voyage à travers la photographie, et cela aide vraiment à engager l'imagination. Parce que là où ces lignes convergent, nous n'avons aucune idée de ce qui se passe après ce point. Ce sont toujours des photos très intrigantes. Vous pouvez trouver des points de fuite partout si vous regardez. Allons entrer. Nous allons regarder quelques techniques, et quelques conseils. Comme toujours, nous allons regarder quelques exemples, alors nous y allons. Les points de fuite sont des lignes convergentes qui se rencontrent puis disparaissent. Ils conduisent nos yeux au point d'intersection et au-delà. Il stimule l'imagination qu'un bon point de fuite vous amènera à intriguer ce qui se trouve à la fin de ces lignes convergentes. Au fur et à mesure qu'ils disparaissent, ils engagent l'imagination pour créer un voyage possible. Va-t-il certainement le faire ? L' homme doit dire que lorsque nous regardons quelques exemples, cela vous emmènera dans un voyage à travers la photo et au-delà. Cherchez des routes, des chemins, des tunnels, couloirs, des stations de métro, etc. Comme toujours la simplicité est roi, mais vous le saviez, n'est-ce pas ? Sautons et regardons quelques exemples de points de fuite. Ce premier coup, c'est les coups de route classiques, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir tous les points conduit à cette intersection au centre. Maintenant, si nous repensons à la règle des tiers, comme je l'ai mentionné tout à l'heure, j'ai dit d'éviter le centre. Mais comme vous pouvez le voir, si vos yeux sont conduits là-bas, et dans ce cas, avec ces lignes convergentes, c'est bien de le faire. La photo a l'air super, n'est-ce pas ? Évidemment, si vous devez rester sur la route pour obtenir un tir comme ça, soyez très, très prudent. Tu ne veux pas te faire écraser quand tu le fais. Crois-moi parce que je sais, parce que j'ai été écrasé quand je le faisais, mais c'est une autre histoire. C' est un plan fabuleux capturé dans une station de métro ou une station de métro. C' est simple, n'est-ce pas ? C'est juste une composition simple. Mais ces lignes de points disparues vous emmènent dans ce voyage. Bien sûr, comme il s'agit d'une station de métro ou d'une station de métro, vous savez que si vous marchez vers l'endroit où se trouvent ces lignes convergentes, vous ferez un voyage quelque part. C' est pourquoi je pense que les points de fuite vous emmènent dans ce voyage. Cette prochaine photo que j'ai prise dans le tunnel de Mersey. C' est un tunnel qui relie Liverpool au Wirral. Ne vous inquiétez pas, le tunnel a été fermé ce jour-là spécifiquement pour que je puisse aller le photographier, et je suis allongé sur le ventre ici. Celui-ci, il a un élément que nous avons découvert plus tôt, qui est des points de vue. Allongé sur le ventre a créé ce look vraiment unique. Il a des points de fuite et un endroit où toutes les lignes convergent. Mais il comporte aussi le point de vue, n'a-t-il pas de beaux points de vue bas dans ce plan ? Donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Je l'ai mentionné plus tôt, que nous combinons souvent différentes techniques pour créer une photographie finie, et je l'ai certainement fait dans cette photo. Juste pour vous montrer vraiment que les lignes convergentes n'ont pas à se rencontrer au centre, dans ce cas, elles sont toutes sur le côté gauche. Mais c'est bon, les points de fuite, où ces points se croisent. Ils peuvent être n'importe où sur la photo, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Vous n'avez pas à suivre une règle spécifique à ce sujet. Tant que vous trouvez ces lignes convergentes, et qu'elles vous emmènent quelque part, et dans ce cas, c'est le côté gauche de la photo. Encore une fois, c'est un autre voyage, n'est-ce pas ? C' est un voyage en train de Liverpool, et ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Ce tir a été capturé à partir d'un pont au-dessus d'une autoroute ou d'une voie motorisée. C' est simple à faire. Soyez très prudent quand vous montez, toujours l'avoir sur une sangle autour de votre cou, si vous voulez le déposer sur le pont. Les deux, un simple à faire. Encore une fois, c'est un autre voyage, n'est-ce pas ? Je pense que vous pouvez voir le thème qui traverse ces photographies. Ces lignes convergentes vous emmènent certainement dans un voyage. Dans ce cas, c'est souvent aux distances qui ne sont pas le long de cette route. Retour aux stations de métro et stations de métro. Ils font de merveilleux coups de points de fuite. Celui que vous pourriez presque dire est symétrique aussi. Nous savons que nous avons couvert la symétrie tout à l'heure. Mais c'est presque, cela aurait pu être dans la section symétrie. Mais, je l'ai mis dans la section des points de fuite parce que pour moi, c'est un autre voyage, n'est-ce pas ? J' aime le fait que les deux trains circulent en même temps, donc pour vous donner que l'arrivée et le départ en même temps. C' est juste de la créativité, n'est-ce pas ? Il suscite l'imagination. La belle photo prise [inaudible] près des sentiers de lumière depuis l'arrière des voitures, et ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Celui-ci a un peu d'éclaircissement au bout du compte. Mais c'est certainement un point de fuite. Aussi, c'est la règle des tiers, n'est-ce pas ? Parce que toutes les informations sont en bas de la photo. Mais c'est un beau coup. Encore une fois, faites attention quand vous prenez des photos comme ça parce que vous êtes par la circulation. Une autre belle photo prise un peu plus sûre si longtemps parce que c'est sur la partie centrale, la réserve centrale, comme nous l'appelons au Royaume-Uni. C' est juste tellement de lignes convergentes, n'est-ce pas ? Les marquages routiers, les feux au-dessus, et les bâtiments à gauche et à droite, tous convergent au même endroit en plein centre. C' est un tir merveilleux, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, soulève votre imagination et vous fait vous demander ce qui se passe réellement là-bas, et certainement ce qui se passe à la fin de ces lignes convergentes. Les points de fuite sont super, n'est-ce pas ? Ils vous emmènent vraiment dans un voyage, et vous devez vous demander ce qui est au-delà de ces lignes convergentes. Ça crée de l'atmosphère, un peu de brumeux, et c'est ce qu'est la photographie, n'est-ce pas ? J' élève juste ces émotions. Encore une fois, dans les tâches que j'espère que vous terminerez à la fin de ce cours, il comprendra des points de disparition, et je regarde ce que vous en pensez. Je te verrai un peu plus tard. 13. MODUle 12. Courdes et formes: Jetons un coup d'oeil aux courbes et aux formes. Maintenant, les courbes et les formes font un grand sujet et on peut les trouver partout. Peut être en ingénierie, en architecture, dans la nature, dans les articles ménagers. Ils sont tout autour de nous. Si on affine une partie spécifique d'un bâtiment ou d'une structure, ou même d'un objet, on peut trouver de très grandes formes. Comme je l'ai dit, ils font vraiment grand sujet. Comme toujours, nous allons regarder quelques conseils, puis nous allons regarder quelques exemples photographiques. Les courbes et les formes font compositions audacieuses et intéressantes que l'on retrouve dans l'architecture, les objets artificiels et la nature. Recherchez des routes sinueuses, escaliers, des bâtiments historiques et modernes, des plantes, des fleurs, des champs de terres agricoles et de la campagne. Ça couvre à peu près tout, n'est-ce pas ? Vous trouverez des formes partout. Vous trouverez des formes dans votre maison, comme je l' ai dit dans les articles ménagers. Comme je l'ai dit, ils font vraiment, vraiment de bonnes photos et assez inhabituel si vous sorte de zone dans et juste sélectionner la partie de ce sujet. Ça pourrait être un énorme bâtiment. Tu t'es affiné et tu as juste des parties d'un immeuble. Ça peut avoir l'air vraiment intéressant. J' ai dit que nous allons regarder quelques exemples et je vais vous montrer exactement ce que nous voulons dire. autoroutes et les autoroutes font également une déclaration dramatique, ainsi que des articles fabriqués par l'homme, des voitures aux accessoires de cuisine. J' ai juste dit ça, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'oeil à quelques exemples. J' ai capturé le tir à St. George's Hall à balayage et un escalier très historique. Vous pouvez voir la belle courbe. Si vous avez la chance de trouver des escaliers en colimaçon, ils font absolument grand sujet. Regardez vers le haut ou regardez vers le bas, et vous obtiendrez toutes ces belles courbes. Bien sûr, dans ce plan, nous avons aussi la forme angulaire. Ce plan est une grenaille à l'Albert Dock à Liverpool. Ce que j'ai fait est que j'ai repéré les pousses de grain et il va belle spirale et pour le rendre plus intéressant, j'ai fait tourner le tir à travers 90 degrés. On a ces jolies spirales. Comme je l'ai dit, juste pour rendre les choses un peu différentes, j'ai tourné le tir à 90 degrés. Maintenant, vous pouvez le faire comme vous prenez le tir. Mais dans ce cas, je l'ai fait dans un logiciel qui a simplement fait pivoter. Très facile à faire. C'est assez inhabituel, n'est-ce pas ? Belle image monochrome. C' est une Volkswagen Beetle. Comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous parlez des détails, choisissez une petite section de votre sujet. Vous annulez vraiment ou mettez l'accent sur ces courbes et ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Jaune vif et vous avez toutes ces belles courbes de balayage. C' est juste une autre façon de photographier les choses, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin de photographier l'objet entier, tout le bâtiment, tout le sujet juste affiné sur une partie spécifique et il peut sembler fantastique. Bien sûr, comme je l'ai dit, nous pouvons trouver beaucoup de formes dans la nature. Nous avons la belle forme de cette feuille et la petite inclusion du petit insecte. Les couleurs sont fantastiques dans cette photo, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, vous trouverez beaucoup et beaucoup de formes dans la nature et juste affiner sur une partie spécifique. Rappelez-vous le mantra, gardez-le simple et honnêteté vous aurez des trucs géniaux. Encore une fois, un morceau d'architecture. C' est le Radisson Blu Hotel à Liverpool. C' est l'arbre de levage et la zone de réception. Ça a l'air absolument brillant, n'est-ce pas ? Revenir aux points de vue plus tôt, pointez votre caméra, bien sûr, vous ne savez jamais ce que vous allez voir. L' architecture de ce bâtiment est magnifique et j'adore toutes ces courbes de balayage. C' est à tous les niveaux de l'hôtel. Chaque niveau de plancher, et vous pouvez voir chaque niveau a sa propre courbe et forme. Bien sûr, nous avons des formes angulaires trouvées dans l'architecture et l'ingénierie. formes angulaires peuvent sembler vraiment dramatiques. Gardez un œil sur eux aussi. Rappelez-vous, comme je l'ai dit, pour affiner ce plan à droite, c'est très détaillé, n'est-ce pas ? J' aime à nouveau l'inclusion de la forme humaine, juste pour vous montrer à quel point cette structure est grandiose. Sur celui de gauche, nous avons le balayage et la courbe supérieure, mais ensuite nous avons les marches angulaires à la base. C' est une combinaison des deux, n'est-ce pas ? Dans ce magasin. Nous avons encore la magnifique salle Saint-Georges. Vous pouvez voir que c'est une énorme courbe de balayage audacieuse. Cependant, si vous vous approchez assez, vous pouvez obtenir des coups comme ça. Alors, parcourez des morceaux d'architecture et photographiez ces courbes de balayage. C' est une photo inhabituelle, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de photographier tout le bâtiment, vous pouvez simplement choisir des sections de celui-ci et obtenir les formes angulaires ou les formes courbes. Cette autoroute ou autoroutes fait un tir fantastique, n'est-ce pas ? Avec une belle courbe de balayage, il est évident qu'un tir lent est utilisé pour capturer les sentiers légers au fur et à mesure que les voitures se déplacent. Mais ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Un simple coup comme ça. C' est juste une route, n'est-ce pas ? Juste un pont, une autoroute ou une autoroute, mais ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Avec cette belle courbe de balayage. Comme vous pouvez le voir, les formes et les courbes font un objet fantastique et vous pouvez affiner, rapprocher et simplement photographier des parties d'une structure pour obtenir les formes angulaires, ou les courbes. Comme je l'ai dit, ils peuvent être merveilleux. Bien sûr, à la fin de tous les modules, courbes et les formes seront présentées dans l'affectation. J' ai hâte de voir ce que vous produisez. Je te verrai dans le module suivant. 14. MODUle 13. Pattern: Le motif est un sujet très intéressant à photographier. Maintenant, je ne veux pas dire le modèle que nous trouvons dans des éléments comme celui-ci parce que cela était destiné à être un modèle. Nous cherchons des choses qui n'ont jamais été conçues pour être en forme et nous en faisons un modèle. Nous pouvons le trouver dans l'architecture, dans la nature, dans les articles ménagers, vous le nommez, il y a des motifs partout, il suffit de regarder. Bien sûr, si vous parcourez quelque chose qui a un motif précis, cela peut faire une photographie vraiment intrigante parce que dans certains cas, cela laisse le spectateur deviner ce qu'il est réellement. Allons entrer, regardons quelques trucs et astuces, et comme toujours, regardons quelques exemples photographiques. Pattern crée des images à l'aide d'un motif répété trouvé dans votre environnement. Utilisez votre imagination pour trouver quelque chose d'inhabituel. Le motif peut être trouvé sur une grande échelle ou dans le plus petit des objets. Ils sont tout autour de vous et devraient contenir des formes répétitives. Maintenant, nous voulons répéter des formes, mais elles n'ont pas besoin d'être uniformes. Par exemple, le côté d'un bâtiment avec nombreuses fenêtres et il est modèle répété uniforme dans ce cas, ou non répétitif, il juste des formes qui crée un motif serait les feuilles tombant des arbres et atterrissant dans la forêt. Une photographie qui provoquerait serait abstraite. Il est toujours en forme, c'est toujours un motif, mais il ne serait pas uniforme. L' un ou l'autre est vraiment bon. Vous pouvez trouver le motif dans les éléments artificiels et dans la nature. L' utilisation du motif permet d'obtenir une photo bien équilibrée et, dans certains cas, permet au spectateur de deviner. Eh bien, je l'ai mentionné plus tôt, si vous trouvez quelque chose d'inhabituel, cela laissera vraiment le spectateur deviner ce qu'est le tir réel. Jetons un coup d'œil à quelques exemples photographiques. Dans ce premier, avez-vous deviné ce que c'est encore ? C' est une râpe à fromage. Bien sûr, la photographie a été zonée sur une section particulière et a créé ce motif. C' est inhabituel, n'est-ce pas ? Dans votre maison, vous trouverez des articles qui ont un motif. Dans ce cas, c'était une râpe à fromage. Il suffit de faire une zone et de sélectionner une partie de cet objet et de créer quelque chose de vraiment inhabituel. C' est une vitre avec condensation, et nous avons toutes ces petites bulles d'eau. Il crée un motif étonnant. Comme je l'ai dit, tout le thème de ceci est photographier des choses qui n'ont jamais été conçues pour être un modèle. Bien sûr, cela n'a jamais été conçu pour être un modèle. Juste ceux-là, tous les globules d'eau ont créé ce modèle étonnant. Ça fait une super photo, n'est-ce pas ? La nature nous donne beaucoup de possibilités de photographier motif. C' est tout autour de vous dans la forêt et à la campagne. Pointez votre appareil photo vers le bas sur le feuillage en feuilles et vous trouverez que le motif existe et qu'il semble merveilleux dans vos photos. Cette photo est très belle et colorée, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez opter pour le look monochrome. Ça a l'air brillant. J' aime à la fois la couleur et le monochrome, qui n'est jamais mentionné cela avant, mais j'ai senti que je dois le mentionner alors. Mais j'aime les deux et ils ont tous les deux la place. Dans la nature en général, j'aime garder les choses en couleur, mais ce coup particulier semble merveilleux, n'est-ce pas ? En noir et blanc. C' est à vous de choisir, toujours utiliser en couleur, puis convertir plus tard. Un filet de pêche bleu vif. Qui aurait pensé. Si vous venez de peaufiner, zoomez sur une partie particulière de ce filet de pêche, cela va créer cette photo vraiment inhabituelle. C' est abstrait. Mais ça a l'air génial, n'est-ce pas ? C' est agréable à regarder. C' est juste un labyrinthe complexe de maille de nylon qui se trouve dans le filet de pêche. Mais je pense que ça a l'air merveilleux, les couleurs à nouveau. Ça aurait l'air bien en noir et blanc, je pense. Mais la couleur dans ce cas semble fantastique. Une série de parasols dans le centre-ville de Liverpool. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? C' est juste, encore une fois, lever les yeux, garder les yeux ouverts, ne sait jamais ce que tu vas trouver. Il s'agit d'une installation artistique dans le centre-ville de Liverpool. Mais j'ai vu cette chose dans d'autres villes aussi. Mais ce n'est pas forcément des parapluies, évidemment, je ne m'attends pas à ce que vous sortiez avec un tas de parapluies et les accrochiez pour prendre une photo. C' est juste pour vous souligner que si vous gardez les yeux ouverts, vous trouverez des motifs tout autour de vous dans les endroits les plus insolites. Je pense que ce coup de parapluie a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Une rangée de sièges dans un théâtre ou un stade. J' adore ce tir. Absolument aimer ce modèle. Il y a une ligne d'attaque ainsi qu'ici qui serpente à travers et il y a une courbe. Il y a quelques éléments et j'ai dit ce nombre de fois que vous trouverez différentes techniques fusionnées pour créer une image finale. Maintenant, j'adore la police et j'adore le texte. J' adore les petits chiffres sur le dos de chaque siège et les petits points qui se faufilent au loin. C' est un tir brillant et il a aussi un angle hollandais et il a été activé sur un angle pour obtenir cette source de vue différente. Qui aurait pensé que le dos des sièges dans le théâtre pouvait paraître si beau. Retour à l'architecture. J' adore ce tir, j'adore ça. Je suppose que l'architecte voulait dire que c'était un modèle dans la façon dont les fenêtres sont disposées. Mais ça n'a pas d'importance parce que c'est tourné comme ça, ça a créé un motif. Le bâtiment était conçu pour être fonctionnel évidemment avec des fenêtres, mais photographiquement, il a créé un motif, et c'est un motif de forme répétitif. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Vraiment faire comme ce coup. Très simple, et je suis sûr que dans votre ville, vous aurez des bâtiments qui ont des formes répétées. Pointez votre appareil photo vers le haut et l'honnêteté vous obtiendrez quelque chose de vraiment inhabituel. Comme vous pouvez le voir, le modèle est tout autour de vous. C' est à la campagne, à la ville, à la maison. Tout ce que vous devez faire, garder les yeux ouverts, zone et créer un plan qui a un ensemble défini de formes répétitives. Il peut s'agir de formes abstraites qui ne sont pas uniformes, ou d'un motif répétitif uniforme, peu importe. Comme toujours, lorsque vous arrivez à terminer l'affectation, modèle sera inclus. Je encore une fois, sera impatient de voir les coups que vous créez qui incluent le motif. Mais d'ici là, je te verrai dans le module suivant. 15. MODUle 14. Et accessoires: Créer des photos mises en scène peut être très amusant et cela implique simplement que vous ajoutez quelque chose à votre photo, quelque chose de personnel. Maintenant, j'aime ajouter des robots dans mes photos, et vous verrez ce type apparaître plus tard dans une des photos d'exemple. Jetons un coup d'œil à quelques conseils et techniques, puis je vais vous montrer quelques exemples photographiques. Nous voyons des photos mises en scène tous les jours dans la publicité en ligne et sur papier. Les accessoires et le plan mis en scène créent des compositions inhabituelles. Utilisez votre imagination et vous pouvez produire une image vraiment surréaliste. Tous les objets que vous avez, ça pourrait être n'importe quoi, d'une poupée Barbie, d'un ours en peluche, d'une montre. Honnêtement, vous ajoutez quelque chose dans votre plan qui ne devrait pas être là, c'est un tir très personnel alors et c'est très unique parce que évidemment personne d'autre ne crée un plan aussi semblable. N' importe quel objet peut être utilisé dans votre composition. Amenez les objets à l'endroit choisi ou utilisez les objets trouvés à cet endroit. Il suffit de faire une déclaration ou de raconter une histoire dans votre composition. C' est de ça qu'il s'agit. Tout comme je l'ai dit, vous pourriez arriver à votre emplacement et trouver quelque chose là à inclure dans le tir, c'est très bien ou vous pouvez prendre des accessoires avec vous et simplement les ajouter à votre tir. Allons à l'intérieur et regardons quelques exemples photographiques. Ce premier coup est génial, n'est-ce pas ? Ce n'est que trois petites caméras et une idée si intelligente, n'est-ce pas ? C' est peut-être quelque chose que tu pourrais essayer. Tu pourrais faire la même chose avec trois téléphones portables. Si vous aviez un tas d'amis et que vous avez tous un téléphone portable, prenez une photo de deux yeux et une bouche puis mettez-la dans cette photo et ça a l'air super, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir sur cette photo qu'il y a différentes générations de mains, n'est-ce pas ? Une main plus ancienne tenant la caméra du bas. C' est un petit coup amusant, n'est-ce pas, à faire, alors essayez celui-là juste pour commencer. Ce tir est vraiment intelligent, n'est-ce pas ? Tu n'as qu'à utiliser ton imagination. Prenez un tas de crayons de couleur, ajoutez un taille-crayon, et créez cet effet. C' est censé ressembler à un zip, n'est-ce pas ? Mais c'est si intelligent, si simple, quelque chose que vous pouvez faire à l'intérieur aussi. Comme vous pouvez le voir, les accessoires peuvent être beaucoup de plaisir, n'est-ce pas ? Vous pouvez créer quelque chose de complètement unique. J' ai dit, j'inclurais mes robots. Voici deux photos que j'ai capturées, et encore une fois, en utilisant le bâtiment en direct en arrière-plan, mon bâtiment préféré. Vous pouvez voir, c'est une publicité que j'ai utilisée pour promouvoir mes cours à Liverpool. Le tir sur la gauche vous pouvez voir combien de robots j'avais. J' avais environ 22 robots et je les ai installés devant le bâtiment. J' ai eu des regards drôles quand je le faisais, mais c'était un peu amusant. C' est un bon coup de feu, n'est-ce pas ? J' ai ajouté une petite ligne de sangle. Libérez votre créativité intérieure et maîtrisez l'univers. C' était ma petite ligne de courroie pour promouvoir les cours. Mais comme vous pouvez le voir, les accessoires sont des photographies additives généralement dans la publicité, mais comme vous l'avez vu les photos précédentes, vous le faites aussi pour un peu de plaisir et pour créer quelque chose d'unique. Il s'agit juste d'une sélection de boîtes Amazon. Combien de cartons pouvons-nous être livrés tous les jours par Amazon ? Juste pour les assembler et créer ce petit homme de boîte Amazon marchant dans la rue. C'est unique, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir sur cette photo, toutes les techniques sont à nouveau utilisées avec le point de vue bas, la caméra dans une position vraiment basse. C' est juste un tir amusant, n'est-ce pas ? C' est très, très unique. C' est une photo que j'ai prise pour une entreprise de céramique et ils m'ont donné un homme en pain d'épice en céramique et m'ont demandé de faire quelque chose de différent avec elle. Je l'ai emmené dans mon parc local et j'y suis allongé sur le ventre. Je viens de positionner le bonhomme en pain d'épice. Il pointe dans la forêt. C'est génial, n'est-ce pas ? J' aurais pu photographier cet homme en pain d'épice dans mon atelier, mais c'est tellement plus amusant de l'enlever et de l'utiliser comme accessoire dans l'environnement. C' est une photo beaucoup plus intéressante, n'est-ce pas ? Ce tir est très intelligent, n'est-ce pas ? Il envoie un message tout de suite. C' est la fin de l'été, n'est-ce pas ? Ce sont les lunettes jetées à la plage. C' est charmant et il y a tellement d'éléments que nous avons déjà couverts. Règle des tiers avec le beau niveau d'horizon élevé, points de vue avec la position de la caméra basse et dans ce cas, les accessoires aussi. Je suis sûr que le photographe qui a capturé cette photo aurait pris ces lunettes de soleil et les aurait mises en position pour capturer cette superbe photo. Facile à faire, n'est-ce pas ? Je suis sûr que vous penserez à plein d'idées. Ils font des photos vraiment amusantes et uniques. Dans cette photographie de paysage, les branches sont placées dans l'eau pour agir comme une caractéristique, pour agir comme ce détail de premier plan. Si vous pensez au module paysage, nous avons un intérêt pour le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Dans ce cas, il n'y avait peut-être pas de premier plan intéressant, alors pourquoi ne pas simplement trouver quelque chose dans votre environnement et l'ajouter à l'avant de votre photo. Tu n'as pas toujours à prendre des accessoires avec toi. Vous les trouverez lorsque vous arriverez à votre emplacement. Celui-ci est génial, n'est-ce pas ? C' est une cuillère sur une fourchette avec une feuille ondulée derrière. Il a créé une photo vraiment, vraiment unique, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec des accessoires, honnêteté, et créer des clichés incroyables. Ils sont tous uniques à votre imagination et c'est le vrai plaisir de cela. Celui-ci est vraiment amusant, n'est-ce pas ? C' est une cuillère, deux fourchettes et un pois. C' est facile ? Mais c'est l'imagination, n'est-ce pas ? C' est le truc avec les accessoires comme je le dis, vous devez utiliser votre imagination. Je sais que j'ai utilisé cette photo plusieurs fois dans mon cours de composition et ça fait toujours rire. Les gens reproduisent souvent ce tir pour des cartes de vœux ou des invitations à dîner. C' est juste un peu amusant, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, les accessoires ont fait des photographies vraiment uniques. C' est facile à faire, n'est-ce pas ? Je suis sûr que chez vous, vous aurez un tas d'objets qui vous sont personnels. Passez-les dans vos photos dans un endroit, emmenez-les avec vous et honnêteté, vous allez créer quelque chose que personne d'autre n'a créé et comme je le dis, il sera unique pour vous. Maintenant, lorsque vous aurez terminé tous les modules, comme toujours, dans l'affectation à la fin, il y aura une section sur les accessoires. Pour moi, ce pourrait être le module le plus excitant car il sera vraiment, vraiment intéressant de voir quels éléments vous prenez sur un emplacement et quelles photos que vous téléchargez. Mais d'ici là, je te verrai dans le module suivant. 16. MODULE 15. Portraits: Dans ce module, nous allons jeter un oeil à la photographie représentée. Maintenant, j'adore tourner des portraits, mais il y a un certain nombre de compétences dont vous avez besoin, ainsi que des considérations à faire au sujet de l'équipement. Maintenant, idéalement, on utiliserait toujours un portrait à la lumière naturelle, mais on ne peut pas contrôler la lumière naturelle, donc on a tendance à utiliser un flash hors-caméra, comme ce gars. Donc, je vais placer cela dans une boîte souple ou un parapluie, juste pour diffuser la lumière et la rendre vraiment douce, mais plus sur cela plus tard. Sautons et regardons quelques techniques et des conseils, et comme toujours, quelques exemples photographiques. Utilisez la lumière naturelle lorsque cela est possible et jamais le flash intégré de votre appareil photo. Maintenant, si vous utilisez votre flash pop-up sur votre appareil photo, c'est comme briller une torche dans le visage de quelqu'un et ce n'est pas très flatteur. Quand on y pense, la lumière vient d'en haut, et elle vient du soleil, et c'est ce que nous voulons faire. évident que deux façons de le faire, c'est d'utiliser des lumières naturelles. Vous pouvez utiliser l'extérieur ou vous pouvez positionner votre modèle, ou votre sitter près d'une fenêtre. La deuxième façon est évidemment d'utiliser notre vieil ami flash hors-caméra parce que nous pouvons placer cela à un niveau élevé à l'intérieur d'une boîte souple ou d'un parapluie. Il y a vos deux choix où la lumière naturelle est grande, honnêtement. Tirez à l'extérieur comme une fenêtre de vente Bybi. Acheté généralement, la plupart de la photographie dépeint, vous trouverez aura flash hors-caméra. Concentrez-vous toujours sur les sujets yeux et rappelez-vous la règle des tiers. Toutes mes caméras ont une détection oculaire intégrée. Une fois que je pointe la caméra vers mon sujet, la caméra se concentre automatiquement sur les yeux. Si votre appareil photo n'a pas ça, ne vous inquiétez pas. Il suffit de déplacer le point de mise au point vers l'œil, parce que quand on regarde un portrait, c'est ce que l'on regarde. On regarde les yeux de la personne. Cela doit être fortement ciblé. Assurez-vous que votre sujet est confortable et donnez-leur des encouragements. Quand vous photographiez un mannequin, il y a un professionnel. Ils sont toujours à l'aise devant la caméra, mais un non-modèle a tendance à être un peu gênant devant la caméra. Vous devez les faire sentir à l'aise. Ils peuvent s'asseoir, par exemple ou s'appuyer contre un mur, leur donner quelque chose dans leurs mains à tenir, ce qui empêcherait leurs bras de pendre et leur paraître inconfortable ou maladroit. Juste de petits conseils comme ça. Honnêtement, cela aide si vous vous asseyez, votre sujet est, confortable et ensuite leur donner des encouragements. Dites-leur qu'ils ont fière allure, dites-leur, « Wow ceci, photographie est fantastique », même si ce n'est pas le cas, parce que cela leur donnera la confiance et que cela se retrouvera sur la photo. Demandez à votre sitter de faire de légers ajustements corporels, c'est-à-dire l'angle de la tête. N' oubliez pas que vous pouvez changer votre position pour obtenir des angles alternatifs. Si vous demandez simplement à votre assis, votre sujet, simplement changer la légère position de leur tête, il peut être une honnêtement, juste la moindre position fait une énorme différence. Aussi, n'oubliez pas que vous pouvez vous promener autour d'eux. Si vous marchez autour d'eux, ils devront tourner la tête pour suivre la caméra. Encore une fois, c'est juste un moyen simple d'obtenir un angle de caméra différent. Si possible, investissez dans le flash hors caméra avec diffusion douce. Maintenant, c'est à vous de décider. Si vous voulez poursuivre une carrière en tant que photographe portraitiste, vous devrez investir dans des équipements supplémentaires. Comme je l'ai dit, si vous obtenez ces gars, je peux contrôler ça à partir de mon appareil photo avec un émetteur radio et il a un récepteur radio intégré. Ils sont très peu coûteux. Diffusion à savoir, parapluies et boîtes souples, ils sont assez bon marché aussi. C' est à vous de décider si vous voulez emprunter cette route. Évidemment, il y a du matériel plus cher à acheter, mais si vous dites que c'est un portrait photographe, vous devrez dépenser un peu d'argent, des fonds par exemple. C' est là qu'il y a honnêtement. Une fois que vous l'avez acheté, une fois que vous le possédez, vous l'avez alors et vous partez. Tirez à une distance focale d'au moins 50 mil, 80 moulin vers le haut si possible, car la lentille focale plus longue est plus flatteuse pour les visages. Eh bien, si vous avez essayé de photographier un portrait à 18 millimètres, il est beaucoup trop large et très peu flatteur pour un visage et ça va déformer le visage. Quand vous pensez à, nos yeux voient environ 50 millimètres. C' est un bon endroit pour commencer. Tout ce qui dépasse 50 millimètres est bien. Si vous avez un objectif 18-55, tirez à 55. Si vous avez tout l'objectif, un objectif de 18 mil ou un objectif de 100 mil, alors filmez là parce que c'est probablement la meilleure plage focale pour les portraits. Jetons un coup d'œil à quelques exemples photographiques. Dans cette première photo de Sophie, je vois que c'est un bras droit qui dépeint. J' ai utilisé un éclairage très doux et je peux voir que j'ai une lumière au-dessus et une lumière ci-dessous. Maintenant, comment je le sais ? Eh bien, je regarde les lumières dans les yeux et je vois qu'il y a une grande lumière au bas de l'œil, et une lumière plus douce au sommet. C' est ce qu'on appelle une technique d'éclairage à clapet, ce qui m'amène à mon prochain conseil. Si vous lisez un magazine et que vous voyez une photo que vous aimez, découpez le magazine et mettez-le dans un album. Ensuite, vous avez des idées de différentes poses et différentes photos que vous aimez, mais aussi vous serez en mesure de regarder les lumières dans les yeux et de voir où les lumières ont été installées. Ou peut-être vous pourriez voir une grande fenêtre reflet dans les yeux. Cherchez également des ombres dans le visage, car vous pouvez voir la direction d'où venait la lumière. C' est un bon petit pourboire. Vous aurez un scrapbook, plein d'idées, et aussi attraper des lumières et des ombres, ce qui vous aidera avec les techniques d'éclairage. Maintenant, pour les dames, nous utilisons une diffusion douce. Cette photographie de Sophie est très doucement diffusée. C' est ce que nous avons tendance à faire pour les femmes. C' est juste plus flatteur. C' est ce que j'ai fait ici. Alors que dans ce plan, c'est une lumière beaucoup plus dure et c'est ce que nous faisons pour les hommes. On a tendance à le rendre un peu plus dur et un peu plus audacieux, et ça marche vraiment dans le coup, n'est-ce pas ? De Brian. Je suis aussi proche de ce coup de feu. Il a presque un peu d'éclairage Rembrandt. L' éclairage Rembrandt produit un triangle sur le côté plus sombre du visage. Vous pouvez voir sur ce côté gauche de l'image, c'est beau et lumineux et sur le côté droit de l'image, il fait plus sombre, mais il a ce petit triangle de lumière sur ses yeux, et ça s'appelle Rembrandt. Maintenant, juste des informations un peu inutiles. Mais c'est ce qu'on appelle ça. C' est une lumière dure de toute façon et ça marche très bien pour les hommes. C' est ce que nous avons tendance à faire pour les portraits masculins. Maintenant, dans cette photo de Fenn, nous sommes allés à l'extérieur et avons utilisé la lumière naturelle. Fenn n'est pas mannequin, donc elle s'appuie contre un mur de briques et elle a l'air très confortable, n'est-ce pas ? Aussi, j'ai utilisé une grande ouverture. C' est un gros conseil pour prendre des photos à l'extérieur. Est utiliser une grande ouverture et brouiller les arrière-plans, parce que dans un portrait, nous ne voulons pas de détails d'arrière-plan du tout, tout est sur le modèle ou le sujet plus que la gardienne. Nous avons tendance à brouiller l'arrière-plan avec une grande ouverture. Maintenant, encore une fois, dans cette photo de Sophie, je lui ai demandé de s'asseoir. Elle a l'air confortable, n'est-ce pas ? C' est de ça que c'est. Juste pour montrer que quelqu'un est assis, ça les met à l'aise. Surtout s'ils se penchent, il suffit de reposer leur tête sur la main, cela aide aussi bien. Sophie est mannequin, donc elle sait quoi faire. Maintenant, vous pourriez penser, quel est le fond vert ? Je viens d'avoir une de ces lumières, et j'ai mis une couleur Jelani et qui brillait sur le fond. Ce que nous trouvons, c'est que les couleurs sarcelle fonctionnent vraiment bien, contre les couleurs de la peau. C' est la seule raison pour laquelle on a fait ça. C' est un autre petit conseil pour vous, rarement des milieux, mais nous allons regarder les milieux un peu plus tard. Mais les arrière-plans et les couleurs d'arrière-plan sont aussi très importants. Dans la photo de Rachel, je lui ai demandé de s'allonger. Dans mon studio, j'ai des coussins de canapé. La tête de Rachel est contre le coussin du canapé, qui est complémentaire à sa peau. C' est très facile à faire. J' ai parlé de se détendre pour votre gardienne ou votre mannequin, mais il n'y a pas de meilleure façon de le faire, mais pour les amener à s'allonger, je suppose. Mais c'est un tir très féminin, n'est-ce pas ? Cela fonctionne très bien, disons simplement la couleur [inaudible] des coussins contre la couleur de la peau. Encore une fois, vous pouvez voir les lumières dans les yeux de Rachel. Vous pouvez voir la direction de la lumière et vous pouvez voir l'ombre du nez. La lumière vient du côté gauche. J' ai utilisé un parapluie pour obtenir ce coup de feu. Vous pouvez voir juste garder un oeil sur l'endroit où attraper les lumières et les ombres, vraiment vous aide à comprendre comment vous prendriez un portrait, et comment vous le souhaitez. Dans cette photo de Sophie, j'ai marché autour d'elle, comme je l'ai dit tout à l'heure. Si vous vous promenez autour de votre sujet, ils regarderont et suivront la caméra. C' est ce qui s'est passé avec cette photo avec Sophie. En fait, elle regarde par-dessus son épaule, et c'est un tir détendu, très facile à faire. Dans cette photo de mode de Steven, j'ai utilisé un fond gris, donc un peu sur les arrière-plans alors. Le plus populaire est le blanc, et j'aime utiliser le gris. Maintenant, si vous utilisez un fond blanc et que vous déplacez votre modèle loin de l'arrière-plan, ils sont loin de l'arrière-plan, l'arrière-plan deviendra de toute façon une couleur grisâtre. Le blanc est très populaire pour cette raison. Mais j'ai tendance à utiliser le gris parce que je pense que le gris est juste vraiment neutre, et je pense que les coups de mode ont fière allure sur un fond gris. Dans ce cas, c'est un rouleau de papier. Vous l'avez juste sur des stands sur un bar qui traverse, et vous le tirez juste vers le bas. Maintenant, des arrière-plans pliables ou gris aussi bien. Alors considérez-les, et vous pouvez les obtenir dans une variété de couleurs et de dessins ainsi. Dans cette photo de Sophie, j'ai tourné en couleur. Ça m'amène à la prochaine chose, oh, elle est en couleur, et ensuite se convertir en noir et blanc plus tard. Parce que de cette façon vous avez la version couleur et la version noir et blanc, et je sais que Sophie choisirait toujours la version couleur. C' est une personne heureuse où j'aime le look branché, et j'ai pris la version noir et blanc. Bien sûr, je peux éditer cette version couleur de différentes façons. Cela a obtenu une technique spéciale appliquée à elle en post-production et j'aurais pu le faire honnêtement, beaucoup de variations de noir et blanc ainsi que de nombreuses variations de couleur. Donc nous tournons toujours en couleur. Maintenant, si vous avez des enfants, ils font de grands sujets. Cette petite fille appartient à un bon ami à moi. Elle a habillé Amelie comme une petite fée, et j'ai pris une sélection de coups de feu. Ça a été abattu sur leur maison dans leur salle de séjour. J' ai juste mis un fond blanc et on a demandé à Amelie de s'asseoir là, et j'ai pris les coups de feu. Je pense que trois coups comme ça fonctionnent très bien ensemble. C' était un super tournage avant. Si vous avez des enfants, c'est quelque chose que vous pourriez essayer. Je sais qu'il y a un marché énorme pour la photographie d'enfants et de nouveau-nés. Ce n'est pas quelque chose qui m'intéresse, mais il y a un marché énorme pour cela. C'est très populaire. Si vous avez des enfants ou vos amis ont des enfants, peut-être que vous pourriez vous entraîner sur eux parce que c'est un tir de front à faire. Retour à Fen, dehors dans la neige. Juste pour vous montrer que la lumière naturelle est géniale. J' ai planifié le tournage. C' était beau, jour de neige et ne vous inquiétez pas parce que Fen est assis sur un sac en plastique. J' avais prévu à l'avance et je savais que je ne la ferais jamais s'asseoir sur le dessus de ces marches, il ferait vraiment froid. Mais encore une fois, grande ouverture utilisée, je lui ai demandé de s'asseoir un peu gênant aussi, juste pour que le tir ait l'air un peu différent, donc j'ai eu cette jambe, j'étais, sur un angle. Comme je l'ai dit, une grande ouverture a brouillé l'arrière-plan et utilise la lumière naturelle et elle a l'air belle, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas toujours besoin de lampes de studio. La lumière naturelle est fantastique. Dans ce cliché de Roman, qui était un danseur de flamenco d'Espagne. Nous sommes allés dans le centre-ville de Liverpool, juste pour avoir quelque chose d'un peu différent. C' est un type très à la mode, alors je l'ai mis dans une vitrine. C' était le plan. Vous pouvez voir ce costume de gentleman dans la fenêtre, et celui de Roman utilise aussi un accessoire. Il a aussi un paquet de cigarettes dans la main. Ça a l'air très contemporain, n'est-ce pas ? C' est une très vieille photographie que j'ai prise, quand j'ai commencé ma carrière photographique il y a de nombreuses années. Ce magasin était un magasin très célèbre à Liverpool, qui n'est plus là. Mais de toute façon, c'est un tir que j'aime vraiment. Il a juste beaucoup de profondeur aussi, n'est-ce pas ? Cette photo prise par un de mes élèves est fabuleuse. Vous pouvez voir l'histoire et l'émotion dans les yeux de cette dame, et il y a tellement d'atmosphère que le tir a connu. Si vous êtes à l'étranger et que vous voulez capturer une photo comme celle-ci, la grande question est : demandez-vous à la personne ou prenez-vous simplement la photo ? Maintenant, mon conseil serait de simplement prendre le coup parce que si vous leur demandez, ce qui peut avoir tendance à se produire, c'est qu'ils souriront ou feront quelque chose qu'ils ne feraient pas normalement. Je pense que tu dois être un peu furtif et juste avoir la chance. Sois juste un peu effronté. Si vous utilisez un objectif plus long, vous ne savez peut-être pas qu'ils se font prendre leur photo. Mais c'est mon conseil parce que je pense que si tu demandes, ça peut gâcher un coup de feu. Cette photo est belle, n'est-ce pas ? Les couleurs sont fantastiques. Vous pouvez voir l'honnêteté. Vous pouvez voir la douleur dans ses yeux ainsi que la pose, n'est-ce pas ? C' est juste un portrait fabuleux. J' ai capturé cette photo à Liverpool et j'adore ça. Je l'ai évidemment converti en noir et blanc parce qu'il semble beaucoup plus détaillé en noir et blanc. Toute l'expérience et l'âge dans le visage de cette dame arrivent rarement, n'est-ce pas ? Maintenant, pour avoir une photo comme ça, c'est une bonne idée de parler à ton sujet. Je pense que dans la plupart des portraits, c'est ce que vous devriez faire de toute façon. Je pense que si vous photographiez un mannequin, vous n'avez pas à le faire. Mais pour un non-modèle, il est toujours bon d'avoir un dialogue parce que cela les rend juste à l'aise. Pour obtenir une photo comme celle-ci, j'ai écouté l'histoire de la dame, ce qui est vraiment intéressant, et qui a parfaitement mis l'obturateur. S' il y a une histoire en jeu, laissez la personne raconter l'histoire, et s'il n'y a pas d'histoire, comme je l'ai dit, parlez à votre baby-sitter parce que ça les mettra vraiment à l'aise. Je pense que cette photo est merveilleuse, n'est-ce pas ? Il y a tout le personnage dans le visage de cette dame, et une histoire sort. Il a vraiment capté l'émotion, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez rencontrer quelqu'un qui est assez timide devant la caméra. Vous pouvez toujours leur demander de regarder hors de la caméra. Donc ils n'ont pas toujours à regarder dans l'objectif, ils peuvent regarder dehors. C' est ce que j'ai fait ici. C' était un modèle russe qui est venu dans mon studio, et elle n'avait que 17 ans. Nous avons pris une série de photos de mode et elle ne parlait pas un mot d'anglais, ce qui est assez drôle. En plus, elle était un peu timide et un peu timide. Ça m'a fait rire parce que maintenant elle est une mannequin internationale, qui savait. Mais encore une fois, quand je regarde cette photo à l'intérieur, vous pouvez voir qu'elle est très jolie, n'est-ce pas ? Mais regarder hors de la caméra fonctionne. Si vous photographiez quelqu'un qui est un peu timide, demandez-leur de se concentrer sur quelque chose d'autre hors du plan, et ça marche honnêtement. Cette photo de Rachel, j'adore ça parce que encore une fois, c'est ce tournant de la tête. Le léger tour de la tête et j'aime les angles dans le tir. L' angle de l'épaule, et la façon dont sa tête est en quelque sorte inclinée vers l'arrière. Encore une fois, vous pouvez voir des lumières de capture, vous pouvez voir des ombres. Oui, ça marche très bien. Ce léger changement d'angle de tête fait une énorme différence. C' est certainement dans cette photo, n'est-ce pas ? La même chose avec Sophie dans ce coup. J' aime les angles. Ce que vous faites aux mains et aux bras dans les photographies. Comme je l'ai déjà dit, tu peux donner à quelqu'un quelque chose à tenir. Avec les femmes au moins, elles peuvent mettre leurs mains dans les cheveux ou sur la tête. C' est un coup de mode, c'est comme si tu ne ferais pas une étude de personnage comme ça. Mais pour un coup de mode, ça marche bien. Les angles fonctionnent très bien sur cette photo. Enfin, nous avons une autre de Sophie, juste pour vous montrer que beaucoup de photographie de portrait est une question de post-traitement. C' est ce que j'ai fait dans cette photo parce que de toute évidence, Sophie n'est pas au-delà d'une vitre. n'y a pas de condensation. Tout a été ajouté plus tard en post-production. Beaucoup de portraits photographie que vous voyez, il a toujours été édité d'une manière ou d'une autre. Chaque photo que vous voyez de quoi que ce soit, a été éditée. Mais nous en faisons certainement avec les portraits, et une fois que vous avez un bon coup, vous devez d'abord obtenir un bon coup. Mais une fois que vous obtenez le bon coup, vous pouvez faire des choses comme ça, et ensuite ajouter d'autres effets comme je le dis, ce que j'ai fait ici avec le verre et la condensation. C' est des portraits. Maintenant, ça pourrait être un cours entier, cours de photographie seul, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a beaucoup à prendre. Mais mes conseils pour vous seraient de tirer devant une fenêtre. Utilisez la lumière naturelle à l'intérieur, passez par une grande fenêtre et faites-le de cette façon ou allez à l'extérieur. Alors évidemment, si vous êtes un peu plus sérieux à ce sujet, achetez du flash hors-caméra, des parapluies, boîtes souples, des arrière-plans ou ce genre de choses. Avoir la formule cependant, c'est la chose principale. Honnêtement, c'est quelque chose que j'aime faire et peut-être que c'est quelque chose que tu adoreras faire aussi. Maintenant, quand vous aurez terminé tous les modules et que vous aurez entrepris la mission, des portraits feront partie de la mission et j'aimerais voir quels résultats vous reviendrez avec. D' ici là, je te vois dans le module suivant. [ BRUIT] 17. MODULE 16. Street: La photographie de rue est une chose amusante à faire. Emmenez-vous dans le centre-ville et prenez plein de photos. C' est aussi facile que ça ou c'est ça ? Nous allons regarder quelques conseils et techniques, puis je vous montrerai quelques photos comme toujours. Je dois sauter et jeter un oeil alors. Restez en sécurité et ne photographiez personne qui s'oppose à être sur votre photo. Maintenant, c'est très vrai. Vraiment honnêtement, je dois souligner que les gens deviennent vraiment sensibles ces jours-ci à faire prendre leur photo, alors soyez très, très prudent. J' ai été arrêté plusieurs fois par des gens qui m'ont demandé de supprimer des photos où j'ai dû les capturer dans le plan, alors soyez conscient de cela, et soyez juste très prudent. Une caméra avec un écran articulé vous aide à être discret. C' est le cas, et j'en ai un ici, regarde et l'écran retourne le dos comme ça, et je peux tenir ça à la taille. Je le tiens à la hauteur de la taille et regarde vers le bas pendant que je prends la photo, alors personne ne sait que je suis en train de capturer un tir. C' est un petit conseil pour vous, mais je pense que la plupart des caméras nos jours ont des écrans articulés, mais ça aide beaucoup, honnêtement. Une focale comprise entre 10 et 35 millimètres est souvent utilisée pour créer un plan plus large, bien qu'une lentille plus longue puisse vous aider à photographier la scène de loin. Les photographes de rue aiment utiliser un champ de vision plus large, et c'est parce qu'il capture toute la scène, et qu'il place partout où votre photo, et quelle personne ou sujet que vous photographiez dans cette scène de rue, il le place dans une perspective plus large, et ils ont tendance à le faire. Je fais un peu des deux, parce que vous pouvez réellement utiliser une longue distance focale, et zoomer, donc disons une distance focale de 200 à 300 millimètres. Évidemment, lorsque vous photographiez une scène ou une personne de cette distance, ils n'ont aucune idée qu'ils se font photographier. Quel que soit l'objectif que vous avez, essayez les deux, et vous trouverez votre propre style essentiellement. Variez entre les vitesses d'obturation rapide ou lente selon le sujet. Généralement, vous allez utiliser une vitesse d'obturation rapide pour geler l'action, mais vous pouvez obtenir des effets étonnants en utilisant une vitesse d'obturation plus lente juste pour obtenir des mouvements de personnes. C' est entièrement à vous de décider quelle option opter, mais en général, vous voulez geler l'action. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer des effets fantastiques avec un obturateur plus lent. Peut-être rester dans un seul endroit et laisser apparaître des occasions de photos. Maintenant, c'est un bon petit conseil. Vous pourriez vous emmener dans le centre-ville, trouver un endroit pour vous asseoir sur un banc de parc, et ensuite attendre que les gens et les choses viennent à vous. Très souvent, quand on se promène avec la caméra, il y a tellement de choses à prendre, n'est-ce pas ? Il y a des choses que vous pouvez manquer. Parfois, il est plus facile de rester au même endroit et juste attendre que les choses viennent à vous, comme je le dis, mais essayez les deux et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Essayez de capturer les gens qui vont dans la vie quotidienne, et aussi au travail, mais toujours chercher l'inhabituel. Bien sûr, la légende des gens dans leur environnement de travail est un excellent moyen de créer un bon peu de photographie de rue. Ça pourrait être un marchand, ça pourrait être un balayeur de route, ça pourrait être n'importe quoi, et parce qu'ils font quelque chose dans l'environnement, et donc ce type de photographie de rue semble toujours vraiment bon, je pense. C' est un petit conseil pour toi. Cherchez des personnes qui travaillent réellement dans l'environnement. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Je crois que c'est la toute première photo de rue que j'ai prise avec un appareil photo numérique à Dublin, en Irlande, et c'était facile à prendre parce que le type qui est peint en bleu, est un artiste de rue, et il n'allait nulle part. Son rôle était de rester immobile et d'effrayer les gens pendant qu'ils passaient. Tout ce que j'avais à faire, c'était attendre que quelqu'un vienne lui jeter un coup d'oeil, et c'est exactement ce qui s'est passé sur cette photo. Vous pouvez voir le gars avec l'imperméable passer, et il a tourné la tête et il a un regard quizzique dans son visage. Le timing est tout dans ce coup, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, j'ai attendu le bon moment et j'ai obtenu le timing parfait. Ce n'était pas difficile à faire, évidemment, parce que l'homme bleu n'allait nulle part aller. C' est un petit conseil pour toi, et je crois que je l'ai déjà mentionné, n'est-ce pas ? Reste dans la seule position, et quelque chose va arriver, crois-moi. Cherchez toujours l'inhabituel. Je revenais à vélo de chez un ami, et je suis passé devant un chantier de construction ou un chantier de démolition dans ce cas, et j'ai pu voir qu'il y avait un piano qui avait été laissé à l'intérieur du bâtiment. Heureusement, j'avais mon appareil photo avec moi, et j'adore cette photo. J' aime la façon dont ils sont indécis ce qu' faut faire avec le piano quand il est laissé à l'intérieur du bâtiment. Maintenant, j'ai utilisé la licence de photographe comme j'aime l'appeler, et j'ai tourné la caméra à travers l'angle néerlandais pour faire croire à l'immeuble qu'il tombe, bien sûr que ce n'était pas comme ça, c'était debout, mais ça le rend un peu plus audacieux, n'est-ce pas ? Tu peux faire des trucs comme ça, tu es autorisé. Un de mes coups préférés de Liverpool, et encore une fois, il est temps. Ces gars pratiquaient leur parkour, freerunning, et un petit tour qu'ils font. J' adore cette photo du type qui fait le poignet en bas des marches, et la vieille dame qui passe, et le regard sur son visage est absolument inestimable, n'est-ce pas ? J' adore cette photo, et oui, elle est là avec ta caméra, n'est-ce pas ? C' était une promenade que j'ai faite avec des étudiants, en fait un cours de composition, et nous ne savions pas qu'on se croiserait sur ces gars qui pratiquaient le parkour, et nous avons eu la chance d'avoir cette chance. Encore une fois, c'est le timing, c'est là, n'est-ce pas ? C' est ce qu'est la photographie de rue parce que vous n'avez aucune idée de ce que vous allez capturer. Le tout premier module que nous avons couvert planifié ou spontané, et bien sûr, j'aime planifier tous mes plans, mais un tir comme celui-ci est pur spontané. Tu n'as aucune idée de ce qui va se passer, et j'adore cette photo, je pense que c'est fantastique. C' est une photo que j'ai prise à Madrid, et elle remonte à ce qui avait été dit tôt sur la photographie des gens au travail. C' est passé par une vitrine, mais c'est bon. Cette jeune femme est en train de frapper des jeans, ou de changer des jeans dans l'atelier de réparation. Dans notre module sur le cadrage, nous avons examiné comment nous pouvons utiliser les fenêtres pour encadrer une personne. Cette jeune femme est encadrée dans la fenêtre, et un cadre entre cette lampe anglépoise aussi, elle est coincée entre ça et la machine à coudre. Les gens dans les environnements qui travaillent d'une certaine manière, air fantastique dans les prises de vue de rue. Comme je l'ai dit, celui-ci fonctionne très bien, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous pourriez dire une autre image prise où les deux personnes profitant d'un verre dans la fenêtre du pape sur la rue Matthew. C' est dans une rue très célèbre de Liverpool. J' aime que nous ayons le musicien marcher et passer avec ses deux guitares et j'aime ce regard quizzique de la dame à la fenêtre aussi. De toute évidence, elle m'a vu prendre une photo et elle n'est pas très heureuse. Je le sais, mais peut-être pas toi. Peut-être qu'elle a l'air bizarre, mais j'adore ce tir. C' est une histoire de deux histoires. J' adore la façon dont ils sont encadrés. J' adore la façon dont le gars avec les étuis de guitare a eu cette blare de mouvement pendant qu'il passe devant. Ce tir a la règle des tiers gros temps, n'est-ce pas ? Parce que la dame dans la fenêtre est à l'extrême droite de la photo et vos yeux y sont dessinés. J' ai eu de la chance quand j'ai pris cette photo parce que gratté dans la fenêtre est le mot SLL. Son visage est parfaitement encadré par la lettre du milieu. Bien qu'elle me regarde, ça ne me dérange pas parce que, comme je le dis, quand elle a levé les yeux, on l'appelait parfaitement dans cette source de carré. Maintenant, c'est un morceau de regard, je suppose. Je voulais photographier la dame à la fenêtre, mais elle ne regardait pas à l'époque. Mais encore une fois, au niveau de la taille de la caméra et j'étais juste en train de tirer et elle a juste levé les yeux. C' est un peu heureux accident, mais ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Très inhabituel et encore une fois, le maquillage que la règle des tiers. Maintenant, vous pouvez dire que tout cet espace sur le côté gauche est un gaspillage, mais ce n'est pas parce qu'il attire l'œil sur le côté droit. Utilisation parfaite de la règle des tiers dans ce coup. Maintenant, dans un restaurant voisin à Madrid, j'ai capturé cette photo et c'est un gars qui lisait son journal en attendant l'arrivée de sa commande. C' est un tir de rue très simple. Un homme dans son entourage, l'homme dans son restaurant, lisant le journal, s'adonnant à sa vie quotidienne. C' est ce qu'est la photographie de rue, n'est-ce pas ? C' est juste capturer les gens, faire la vie quotidienne, les choses quotidiennes, et simplement capturer une certaine émotion ou un certain quelque chose parce que [inaudible]. Je pense que ce coup fait vraiment ça. Les artistes de rue font de superbes photographies. Absolument génial. C' est simple à faire et parce que vous savez qu'ils vont se produire juste devant vous. C' est très facile à faire. C' est tout ce que j'ai fait avec cette photo. C'était facile. Le gars qui va à la flamme fait tout le travail dans ce coup. Tout ce que j'ai à faire, c'est appuyer sur le bouton de déclenchement de l'obturateur. Mais ils font de grands coups. J' aime les gens en arrière-plan qui regardent. Je pense juste que ça a l'air fabuleux. Bien sûr, je vous ai emmené dans l'action avec le point de vue bas. Comme vous le savez, nous avons parlé de points de vue beaucoup de fois maintenant, mais garder ces points de vue bas a aidé à vous emmener dans l'action. Maintenant, j'ai parlé plus tôt d'un objectif plus long. J' ai tourné ça avec un objectif de 200 millimètres. Ces dames ne savaient pas que je prenais cette photo. Si j'avais eu un objectif plus court, je dirais 50 millimètres, j'aurais dû me rapprocher et ils sauraient qu'ils prendre leur photo et je n'aurais jamais attrapé ce petit moment où un jette un coup d'œil sur l'autre et ils grignotent leurs glaces. Je n'aurais pas eu ça avec une lentille plus courte. Un téléobjectif est vraiment utile. Je pense que vous avez besoin à la fois très large et téléobjectif. Quelque chose à penser, n'est-ce pas ? Ce plan que j'ai capturé à Liverpool comporte en fait des lignes de tête qui mènent aux deux jeunes gars qui prennent juste le soleil d'été dans le centre de Liverpool. Ça a l'air super, n'est-ce pas ? Même s'il s'agit d'un plan de rue, il y a encore une autre technique dans celui-ci, les lignes de conduite. Comme vous l'avez vu plus tôt avec les points de vue et la règle des tiers, tous les modules précédents qui couvrent différentes techniques peuvent être appliqués à la photographie de rue. Il ne s'agit pas seulement de rester dans la rue et d'appuyer sur le bouton de déclenchement de l'obturateur, mais aussi de réfléchir aux techniques que vous allez utiliser. Comme je l'ai dit, celui-ci utilise des lignes directrices pour nous amener aux deux jeunes gars. Ce petit coup effronté du mari et de la femme, et le mari volant les chips de sa femme. C' est juste le regard sur leurs visages. Mais vous pouvez obtenir des photos vraiment fantaisistes quand vous faites de la photographie de rue. Je me souviens avoir vu ce couple et je me suis tenu devant eux. Eh bien, revenez à eux juste en face d'eux. Puis je me suis retourné avec la caméra et j'ai espéré avoir quelque chose d'un peu différent. J' ai eu de la chance. Mais comme mon ami me le dit toujours, tu fais ton propre regard. C' est de la sérénité, n'est-ce pas ? Je suis resté là en sachant que j'obtiendrais quelque chose, je n'étais pas sûr de ce que ce serait. Mais il s'est retourné et a remarqué qu'elle offrait à son mari une croustilles ou des chips, comme on les appelle au Royaume-Uni et j'ai réussi à obtenir ce coup. C' est assez drôle, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'adore cette photo de la jeune mère qui vérifie sa fille. Vous voyez que c'est une femme très contemporaine, n'est-ce pas ? Elle a les tatouages, mais elle a une certaine grâce à son sujet. C' est juste une jolie photo de mère et de fille. Vous avez cette femme plus jeune, disons contemporaine, mais toute la source d'importance de la maternité est toujours dans ce coup. C' est un coup de maternité du 21ème siècle, si tu veux. J' adore ça. J'aime aussi les couleurs. Les couleurs des tatouages et les couleurs des choses en arrière-plan. Encore une fois, c'était un tir où je pouvais voir de loin ce qui se passait et je voulais faire. Maintenant, parce qu'elle est revenue vers moi, j'ai utilisé un objectif de 50 mil avec une très grande ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Puis juste en marchant autour de Liverpool, j'ai capturé cette photo. J' adore les photos où il y a isolement, où vous avez une ville vide et juste une ou deux personnes. Je pense que ça a toujours l'air bien. J' aime ce couple qui se promène dans une rue à Liverpool et j'aime la source des lumières de Noël au-dessus aussi bien. Certaines de ces photographies se convertissent souvent en noir et blanc, certaines d'entre elles en couleur. C' est la joie de la source d'édition dans les photographies. Je pense que cela aurait eu l'air bien en couleur , mais je pense qu'il semble un peu mieux en noir et blanc. Cette photo de la dame qui court pour le bus, aime absolument ce coup aussi. Encore une fois, c'est la sérénité. J' ai parlé plus tôt de traîner dans un endroit et juste attendre de voir ce qui se passe. Mais c'est le contraire. En fait, je retournais à ma voiture quand j'ai pris cette photo et j'ai remarqué que la dame agitait et criait au chauffeur de bus, donc j'ai rapidement eu cette photo. On ne sait jamais ce que l'on va voir avec la photographie de rue. Là, vous l'avez. La photographie de rue, c'est merveilleux, n'est-ce pas ? C' est une chose facile à faire car vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement, vous avez juste besoin de vous, de votre appareil photo et de votre imagination et appliquez toutes les techniques plus les différents modules que nous avons couverts tout au long de ce cours. Maintenant, cela nous amène à la fin du cours et j'espère que vous l'avez apprécié. Saviez-vous que vous êtes maintenant 28 questions loin de la gloire ? Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, venir est le test et vous avez 28 questions à répondre. Maintenant, c'est un peu amusant. Honnêtement, c'est plutôt un quiz pop. Mais ce qu'il fera, il servira de rappel de toutes les techniques que nous avons couvertes. Je ne vais pas voir quelles réponses vous écrivez. Je ne les verrai jamais, n'est-ce pas ? C' est plutôt une petite source de mémoires d'aide, quelque chose pour vous aider à vous souvenir de toutes ces différentes techniques. Je te verrai un peu plus tard quand on verra le test ensemble. Au revoir pour l'instant. 18. Et enfin...: Bonjour. Avant de sauter, c'est la dernière leçon. J'aimerais vous demander si vous pouvez laisser un avis lorsque vous aurez terminé le cours. Vous pouvez maintenant choisir l'une des quatre options proposées par Skillshare. Ou peut-être que si vous avez le temps, peut-être pourriez-vous laisser un bref commentaire. Maintenant, l'un ou l'autre serait vraiment apprécié car vos apports aideront rarement les autres avoir la confiance nécessaire pour suivre le cours. Merci, mes meilleurs vœux. Revenons maintenant à la classe. 19. Le test technique: Êtes-vous prêt à passer le test ? Vingt-huit questions faciles. Eh bien, 28 questions faciles si vous avez fait attention, sinon, elles ne sont pas faciles. Quoi qu'il en soit, traite-le comme un quiz pop. Ce n'est qu'un peu de forme. Je n'arriverai jamais à voir vos réponses donc il n'y a pas à s'inquiéter de [inaudible]. Le but de ce test est de vous aider à vous souvenir des différentes techniques juste pour vous tester vous-même. Comme je l'ai dit, je ne verrai pas vos réponses donc ce n'est pas un problème, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez télécharger le papier de test, qui a les questions dessus ou, vous pouvez simplement utiliser un tampon et un stylo. C' est entièrement à vous de décider. Maintenant, à la fin de chaque question, je vais tirer une minuterie de 10 secondes. Non, ce n'est pas un test de vitesse donc vous pouvez prendre aussi longtemps que vous le souhaitez. Si c'était moi, je mettrais la vidéo en pause et je prendrais un peu plus de temps pour répondre à chaque question, mais c'est à vous de décider. Maintenant, honnêtement, ayez un peu de forme avec elle. n'y a pas de pression du tout, c'est juste un peu de forme. Je reviendrai un peu plus tard avec les réponses donc bonne chance. Quelle technique a été utilisée pour créer cette photographie ? Quelle règle de la photographie a été utilisée dans cette photographie ? Nommez autant de techniques que vous pouvez sur cette photo. Positionneriez-vous l'horizon dans la zone inférieure en règle des tiers ? Nommez les deux techniques utilisées dans cette photographie. Nommez l'angle et la technique utilisés dans cette photographie. Quelle technique a été utilisée pour créer cette photographie ? Qu' est-ce que cette photo a capturé ? Dans cette photographie, les lignes convergentes créent quoi ? contenu graphique fort, mais quelle est la technique utilisée ? Le sujet principal est-il au bon endroit ? Si oui, pourquoi ? Jolis tuyaux en plastique, mais qu'est-ce que cette photo crée ? Cette photo a-t-elle été recadrée correctement , et quelle est la technique ? En regardant vers l'architecture forte crée quelle technique ? Nommez la technique principale utilisée pour capturer cette photographie. Un rappel rapide de cette règle de photographie, mais qu'est-ce que c'est ? sujet est parfaitement placé ? Si oui, pourquoi ? Contenu graphique capturé à l'aide de quelle technique photographique ? Qu' est-ce que cette photo a qui le fait fonctionner comme une bonne photo de paysage ? Belle et basse, mais quelle technique a été utilisée pour capturer cette photo ? Gardez-le. Quel est le mot manquant ? Plusieurs techniques utilisées ici, mais pouvez-vous les nommer tous. Cette technique vous emmène dans un voyage, pouvez-vous nommer la technique ? Tant de techniques dans le plan, qu'est-ce que tu dirais est le plus fort ? Un angle inhabituel, que changeriez-vous pour l'atteindre ? Une délicate. Nommez la technique. L' horizon est-il au bon endroit ? Enfin, plusieurs techniques sont utilisées, pouvez-vous les nommer ? Tu as bien fait ? Jetons un coup d'oeil aux réponses ensemble. Question 1, quelle technique a été utilisée pour créer cette photographie ? Bien sûr, ce sont des points de vue. La caméra est dans une position très basse entre les feuilles. Question 2, quelle règle de la photographie a été utilisée dans cette photographie ? La réponse est, règle des tiers. J' accepterais également la réponse, espace vide créatif aussi parce que la propriété géante se déplace vers l'espace vide. Question 3, nommez autant de techniques que vous pouvez sur cette photo. Eh bien, je peux voir la ligne de tête, les courbes et les formes, les points de fuite, et la règle des tiers. Si tu l'as dit, donne-toi une petite marque. Question 4, positionneriez-vous l'horizon dans la zone inférieure en règle des tiers ? La réponse est, oui, et aussi dans la zone supérieure, et bien sûr, vous pouvez utiliser la ligne horizontale en haut et en bas de la règle de la troisième grille pour positionner votre horizon. Mais oui, la zone inférieure, zone supérieure est parfaite. Question 5, nommez les deux techniques utilisées sur cette photographie. Bien sûr, nous avons des points de vue et la règle des tiers, la caméra est dans une position vraiment basse, et bien sûr, toutes les informations sont dans la zone inférieure en utilisant la règle de la troisième grille. Question 6, nommez l'angle et la technique utilisée sur cette photographie. Eh bien, l'angle est un angle hollandais et des accessoires sont utilisés dans ce plan. Ainsi, les accessoires sont positionnés au niveau du sol juste pour créer des objets uniques. Question 7, quelle technique a été utilisée pour créer cette photographie ? Celui-ci est en train de cadrer. Comme vous pouvez le voir, les enfants sont parfaitement encadrés dans l'ouverture de la structure en bois. Question 8, qu'est-ce que cette photo a capturé ? C' est un gros tas de pneus, et ils ont créé un modèle. Question 9, dans cette photographie, des lignes convergentes créent quoi ? Bien sûr, ils créent un point de fuite qui vous emmène dans un voyage à travers la photographie. Question 10, fort contenu graphique, mais quelle est la technique utilisée ? Bien sûr, c'est la ligne, n'est-ce pas ? lignes graphiques fortes créent un contenu graphique fort. Question 11. Le sujet principal est-il au bon endroit ? Si oui, pourquoi ? Bien sûr, le petit garçon dans la voiture est dans la zone de droite, ce qui suit la règle des tiers. Question 12. Jolis tuyaux en plastique, mais qu'est-ce que cette photo crée ? Eh bien, de jolis tuyaux en plastique créent un joli motif en plastique. Cette photographie est capturée motif. Question 13. Cette photo a-t-elle été recadrée correctement, plus quelle est la technique ? La réponse est oui, cette photo a été parfaitement recadrée parce qu'elle a évité les articulations. Bien sûr, c'est un beau point de vue bas. Question 14. En regardant vers l'architecture forte crée quelle technique ? Bien sûr, c'est la ligne ne l'est pas. Mais j'accepterai les points de vue, car le point de vue a été changé pour pointer la caméra vers le haut. Nommez la technique principale utilisée pour capturer cette photographie. J' ai dit la technique principale, donc la réponse que je cherche, bien sûr, est des points de fuite. Question 16, un rappel rapide de cette règle de la photographie, mais qu'est-ce que c'est ? Bien sûr, c'est la règle des tiers. Question 17, sujet parfaitement placé ? Si oui, pourquoi ? Bien sûr, le sujet est positionné dans la zone de gauche, ce qui suit la règle des tiers n'est-ce pas ? Question 18. Contenu graphique capturé à l'aide de quelle technique photographique ? Bien sûr que c'est la ligne, n'est-ce pas ? Question 19. Qu'est-ce que cette photo a qui le fait fonctionner comme une bonne photographie de paysage ? Bien sûr, il a de bons éléments de premier plan, milieu et arrière-plan. Question 20. Belle et basse, mais quelle technique a été utilisée pour produire ce cliché ? C' est notre vieil ami, n'est-ce pas, points de vue, un bel angle de caméra bas. Question 21, gardez-le, et maintenant quel est le mot manquant, bien sûr, le mot manquant est simple. Restez simple. Question 22. Plusieurs techniques utilisées ici, mais pouvez-vous les nommer toutes ? Donnez-vous une marque pour n'importe lequel d'entre eux ; règle des tiers, espace vide créatif, points de vue et ligne. Question 23, cette technique vous emmène dans un voyage. Nommez la technique. Bien sûr, c'est la ligne de tête, donc la ligne ou la clôture vous emmène dans un voyage au loin. Question 24. Tant de techniques dans ce plan. Qu' est-ce que tu dirais est le plus fort ? Je dirais que la règle des tiers, mais nous pouvons aussi voir des courbes et des formes et des points de fuite. N' importe lequel d'entre elles serait idéal. Question 25. Un angle inhabituel. Mais que changeriez-vous pour y parvenir ? Bien sûr, c'est un point de vue, n'est-ce pas ? Le photographe est en haut des marches, regardant vers le bas. Question 26. Une technique délicate, nommez la technique. C' est une rangée de bancs de parc qui se faufilent au loin. C' est la ligne de tête parce qu'il conduit votre œil dans le tir. Question 27. L' horizon est-il au bon endroit ? Bien sûr, si elle suit la règle des tiers, elle le sera. Bien sûr, c'est dans la zone inférieure et ça a l'air majestueux, n'est-ce pas ? Le ciel a l'air fantastique. Enfin, plusieurs techniques ont été utilisées, pouvez-vous les nommer ? Nous avons la règle des tiers, les points de fuite, la ligne de tête et les points de vue dans ce seul coup. Quel que soit votre choix, donne-toi une petite marque. Tu as bien fait, 28 sur 28, un peu moins ? Ça n'a pas vraiment d'importance. C' était juste un peu amusant, je peux aussi dire qu'il a été conçu pour vous aider à vous souvenir des différentes techniques. Ce que vous avez probablement trouvé lorsque vous répondez aux questions, c'est que beaucoup de techniques s'emboîtent de toute façon pour créer une photo. C' est la beauté de la photographie créative, n'est-ce pas ? Une fois que vous connaissez toutes ces techniques, vous pouvez commencer à les mélanger ensemble pour créer de superbes photos, ce qui m'amène à la tâche. C'est facultatif. Vous n'avez pas à terminer la mission, mais j'aimerais voir votre travail. Vous pouvez télécharger la feuille d'affectation ou peut-être simplement choisir les sections qui vous intéressent. C' est entièrement à toi de décider. J' adorerais vous voir travailler et je suis sûr que d'autres personnes aimeraient voir votre travail aussi. Peut-être que nous pouvons faire passer ce niveau de communauté photographique où nous pouvons tous nous regarder les choses les uns les autres et avoir des idées. Que ce serait merveilleux. Mais surtout, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous prenez soin de vous et je vous verrai sur le prochain cours.