Adobe Lightroom Classic Partie 2

1. Lightroom Partie 2 Introduction: Dans ce cours, je vais vous présenter des outils d' édition vraiment puissants intégrés à Adobe Lightroom Classic. Les gens sympathiques d'Adobe ont ajouté de nombreuses fonctionnalités nouvelles et intéressantes qui peuvent vraiment vous aider à retoucher et à améliorer vos photos. Alors, considérez peut-être cela comme un cours comparable à mon cours précédent sur Lightroom. Si vous avez terminé mon cours précédent sur Lightroom, ce serait la progression naturelle pour découvrir toutes les nouvelles fonctionnalités. Ou peut-être avez-vous déjà utilisé Lightroom. Mais si c'est le cas aussi, jetez un œil aux nouvelles options d'édition qui ont été ajoutées. Quoi qu'il en soit, vous êtes plus que bienvenu pour rejoindre la classe. Donc, le plus gros ajout à Light Room est probablement le nouveau masque et la nouvelle fonctionnalité. Et je vais vous montrer comment l'utiliser en détail sur un certain nombre d'exemples. Le nouveau masque et les nouvelles options ont remplacé le pinceau de réglage d'origine. Vous pouvez désormais contrôler bien mieux où effectuer ces modifications locales vos photos en utilisant des masques pour cibler complètement une zone spécifique. À l'aide de la technologie de l'IA et de l'apprentissage automatique, la fonction de masquage peut sélectionner avec précision un sujet ou sélectionner le ciel. Vous pouvez effectuer des sélections en utilisant la luminosité et le masque de plage de couleurs. Et bien entendu, nous avons toujours le dégradé linéaire et le dégradé radial et la possibilité d'utiliser le pinceau de réglage pour ajouter ou soustraire à une sélection. Mais maintenant, c'est beaucoup plus précis. J'ai besoin de temps pour te créer un masque. C'est presque comme créer une couche, ce qui rend son utilisation beaucoup plus intuitive . En plus du nouveau masque et de la nouvelle fonctionnalité, nous avons désormais la possibilité d' ajuster l'intensité d'un préréglage, ce qui rend son utilisation beaucoup plus intuitive. En plus du nouveau masque et de la nouvelle fonctionnalité, nous avons désormais la possibilité d' ajuster l'intensité d'un préréglage, curseur de montant prédéfini. Eh bien, il s'agit d'un ajout fibreux qui manque à la pièce lumineuse depuis un certain temps. Vous pouvez donc maintenant appliquer un préréglage , puis décider de la force que vous souhaitez qu'il soit. Donc, peut-être que vous voulez réduire la force ou peut-être que vous voulez augmenter la force, et la possibilité de le faire avec un curseur de quantité prédéfinie est extrêmement utile, vous permettant d'utiliser un préréglage. comme point de départ , puis pour pouvoir ajuster la force. Et en combinaison avec les outils de base, allez exactement là où vous le souhaitez. Maintenant, nous avons également une nouvelle option de gradation des couleurs qui remplace l'ancien outil de tonation fractionnée. Cela nous permet d'utiliser des roues chromatiques pour régler la couleur et la luminosité dans les tons foncés, clairs et moyens. Et cela peut produire des résultats étonnants. Et c'est bien mieux que l'ancien mélange de tonalité et d'oxygène que nous avions auparavant. Tout au long de la classe. Vous pouvez me regarder retoucher des photos en temps réel car j' utilise toutes les nouvelles fonctionnalités pour apporter des modifications majeures aux résultats fibrineux. J'ai également inclus un devoir vous permettant de télécharger un certain nombre de photos et de créer vos propres retouches. Et j'adorerais voir des résultats. Vous pouvez participer et apporter des modifications à l'aide des nouveaux outils sur lesquels nous avons eu l' occasion de télécharger vos résultats. Je pourrais prendre un journal et demander à d'autres étudiants qui regardent le cours, ce qui est très intéressant en ce moment. Alors bienvenue à bord. Et j'ai hâte de vous voir dans le module numéro un. 2. Module 1 - Introduction au masquage: O. Avant de commencer, vous devez vous assurer que votre version de Lightroom Classic est à jour. Maintenant, c'est très simple à faire. Accédez simplement à l'emplacement de votre Creative Cloud sur votre ordinateur et recherchez simplement les mises à jour. Vous pouvez voir que ma version de Lightroom est à jour. Maintenant, si ce n'est pas le cas, il vous suffit de cliquer sur le bouton mettre Lightroom à jour Une fois que Lightroom a été mis à jour et que vous l'avez lancé, vous verrez un message vous indiquant que votre catalogue doit être mis à jour pour être compatible avec la version *** de Lightroom Maintenant, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Tout ce qui se passera, c'est que Lightroom mettra effectivement à jour votre catalogue pour qu'il soit compatible avec la nouvelle version de Lightroom Et cela n'a aucun effet sur vos photos. Tout est en sécurité. Mais comme je l'ai dit, il doit le faire pour le rendre compatible. Cela dit, jetons un coup d'œil au nouveau panneau de masquage Sur ce côté gauche, nous pouvons donc voir à quoi ressemblait Lightroom dans la version précédente Nous avions cette barre d'outils ici, et c'est là que nous pouvions apporter nos corrections locales à l'aide du pinceau de réglage, du filtre radio, du dégradé linéaire. De plus, nous avions le bouton de réduction des yeux rouges, l'outil d'élimination des taches et l'outil de recadrage. Maintenant, sur le côté droit se trouve la nouvelle version. Nous avons donc toujours l'outil de recadrage. Nous avons toujours l'outil d'élimination des taches, et nous avons toujours l'outil de réduction des yeux rouges. Mais maintenant, les ajustements locaux peuvent être effectués à l'aide de cette fonction de masquage Et c'est tellement puissant et cela donne, car vous pouvez vraiment la donne, car vous pouvez apporter des corrections locales très précises et très rapides des corrections locales à vos photos, et c'est vraiment super. Jetons donc un coup d'œil à l'intérieur du panneau de masquage et examinons les options qui s'offrent à nous Il me suffit donc de cliquer sur l'icône ici. Le panneau s'ouvre et vous pouvez voir nos options. Maintenant, nous avons en effet toujours le pinceau de réglage le dégradé linéaire et le dégradé radial. Et vous pouvez voir que nous avons également des raccourcis. Donc, si vous aimez utiliser vos raccourcis, ils y sont répertoriés. Nous avons une gamme de couleurs et une plage de luminance. Maintenant, nous les avions aussi dans la version précédente, mais ils sont beaucoup plus puissants maintenant. Et puis nous avons les deux nouvelles options en haut, qui sont des options d'apprentissage automatique par IA, et elles sont absolument fantastiques. Et ils changent vraiment la donne, honnêtement. Nous avons donc le sujet sélectionné et le ciel sélectionné. Ce que nous faisons, c'est utiliser tous ces éléments en combinaison les uns avec les autres, et tout sera révélé au fur et à mesure que nous avancerons. Mais la possibilité de sélectionner l'endroit où vous souhaitez effectuer les ajustements, puis le quoi. Cela semble probablement un peu étrange, mais honnêtement, fur et à mesure que nous avancerons, vous verrez exactement ce que je veux dire. Il vous permet de faire des sélections très précises et de créer des masques très précis, qui vous permettent ensuite d'utiliser les curseurs pour effectuer ces modifications exactement là où vous le souhaitez Et c'est vraiment facile à faire. Dans les modules suivants, je vais donc vous présenter de nombreux exemples et vous pourrez voir comment tout cela fonctionne parfaitement ensemble. OK. Je vous verrai dans le prochain module. 3. Module 2 Les outils de masquage d'IA: Dans ce module, nous allons examiner les nouveaux outils d' apprentissage automatique de l'IA. Et ils seraient le sujet sélectionné et le Skype de Slack. Ce sont rarement des outils puissants qui font un excellent travail pour créer un masque du sujet ou du ciel. Et puis, à Houston, en combinaison avec d'autres fonctionnalités, nous pouvons être plus précis quant endroit où nous voulons créer ces ajustements. Mais tout d'abord, laissez-moi vous montrer comment fonctionnent les nouveaux outils d'IA. Donc, sur cette photo, je veux simplement changer la couleur de fond. Maintenant, la couleur opposée à la peau, parce que le croyant sur notre peau est orange. Ainsi, sur la roue chromatique, la couleur opposée ressemble une couleur bleu sarcelle ou vert bleuté. C'est donc la couleur que je veux créer pour l'arrière-plan. Pour cela, je vais créer un masque simple. Pour ce faire, je vais cliquer sur l'icône du masque et le panneau se révélera tout seul. Et je cherche un arrière-plan sélectionné. Maintenant, bien sûr, il n'y a pas d'arrière-plan sélectionné. Je choisirais donc Select Subject. Et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde, mais je vais cliquer sur Sélectionner un sujet. Quand je fais ça, toutes sortes de masques et de panneaux ou volent sur le côté. Et vous pouvez également voir que le sujet est sélectionné presque instantanément. Et c'est aussi rapide que cela. Imaginez que vous essayez de peindre cela avec le pinceau de réglage et le B, rarement précis. Tout le dur labeur est donc fait pour vous maintenant, même si je veux avoir le contexte, mais vous verrez comment je m'y prends dans une seconde. Il est donc surligné en vert. Maintenant, je peux changer la couleur de cette superposition en cliquant sur cet échantillon de couleur juste ici savoir comment vous pouvez avoir n'importe quelle couleur similaire. De plus, je peux également modifier l'opacité de cette couleur. Tout dépend donc de la photo sur laquelle vous travaillez. Évidemment, si vous travaillez sur un paysage et qu'il y a beaucoup de vert, vous choisissez peut-être un rose ou un rouge, quelque chose de complémentaire et que vous pouvez vraiment voir. Mais dans ce cas, le vert fonctionne bien. Maintenant, vous avez également d'autres options ici, et vous pouvez les expérimenter. Regardons l'image en noir. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan a disparu et que seul le sujet est visible. Maintenant, l'un de ceux que j'aime est celui-ci , blanc sur noir. Et si j'aime cela, c'est parce qu'en tant qu'utilisateur de Photoshop, je crée souvent des masques dans Photoshop. C'est ainsi que les masques sont visibles dans Photoshop. Et ce qui se passe, c'est que tout ce qui est en blanc aura un effet. Et tout ce qui est en noir sera laissé de côté. Ainsi, le dicton dit que le blanc révèle, le noir dissimule. Vous avez donc toutes ces options. Je vais revenir à la superposition de couleurs. Vous pouvez donc le voir là, mais ce sont des options. Et comme je l'ai dit, en parcourant divers exemples, vous me verrez passer superposition à une autre pour m'aider à obtenir une sélection précise. Nous avons donc sélectionné le sujet, mais nous voulons le fond. Maintenant, c'est facile. Regarde ça. Si je passe simplement au panneau ici, nous sommes toujours dans Select Subject, le masque est actif. Nous avons cette option ici, l'option d'inversion. Et si je clique ici et que je coche cette case, alors voilà, nous avons sélectionné l'arrière-plan. Est-ce que c'est simple ? Maintenant, c'était prêt pour que je puisse commencer à apporter des corrections. Maintenant, tout ce que je vais faire c'est changer la température et la teinte. Alors changeons la température pour la baisser pour dire, rond-point, il faut le faire. Et nous ajouterons également un peu de vert. Et je veux aussi adoucir cela. Je vais donc beaucoup réduire la texture. Peut-être à peu près là-bas. Et un peu de clarté. Vous voulez également réduire cela à peu près. Et vous y voilà. Est-ce que c'est simple ? Maintenant ? C'était un peu plus long parce que j'expliquais comment le panneau se verrouille et les différentes superpositions. Mais cela m'aurait littéralement pris moins d'une minute. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Renommez donc toujours vos masques. Parce que plus tard, vous verrez que cela est rempli de nombreuses options et de nombreux masques différents que vous avez créés. Il est donc toujours utile de renommer votre masque ici. Nous allons simplement double-cliquer dessus. Et je vais saisir le contexte. Donc, comme je l'ai dit, il est toujours judicieux de renommer vos masques. Cela ressemble presque à un système en couches et vous verrez comment tout cela fonctionne au fur et à mesure. Vous avez votre option de globe oculaire juste ici. Vous pouvez donc voir l' avant et l'après, ce qui est vraiment utile. Et vous avez également la possibilité de simplement passer la souris sur l'icône de ce masque en particulier. Et il vous indiquera où se trouve le masque. Désormais, dans la version précédente de Lightroom, vous deviez rechercher les épingles à l'origine. Les petites épingles situées sur votre image. Et cela peut être très déroutant. Mais avec cette fonctionnalité qui permet simplement de passer la souris dessus, cela simplifie les choses. Jetons donc un coup d'œil à un autre exemple. Sur cette image, je veux mettre en valeur le ciel et la rivière. Voici donc la ligne d'horizon de Liverpool. Comme je l'ai dit, je veux mettre plus de détails dans le ciel et simplement apporter de la couleur à la rivière parce qu' elle a l'air un peu grise et trouble, n'est-ce pas ? Je vais donc cliquer sur l'icône du masque. Et dans ce cas, je vais sélectionner Sky et voir ce qui se passe. Il a donc instantanément, presque instantanément de toute façon, sélectionné le ciel. Mais à quel point est-ce bon ? Maintenant, si vous voulez y jeter un coup d' œil et voir à quel point c'est bon, l' une des options qui s'offrent à vous, comme je vous l'ai montré plus tôt, est le blanc sur noir. Je peux voir qu'il y a des parties intégrées des bâtiments qui sont incluses dans le masque du ciel. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est effacer une partie de ce masque en cliquant sur le bouton Soustraire. Lorsque je clique sur le bouton Soustraire, je peux sélectionner le pinceau. Donc, comme nous l'avons fait dans les versions précédentes, nous pouvons simplement peindre sur le masque juste pour enlever les pièces dont nous ne voulons pas. Maintenant, je ne vais pas tout faire mais vous voyez l'idée. Je pourrais y aller et le ranger ou je ne pense pas vraiment que cela aurait fait une énorme différence, pour être honnête, mais vous pouvez y aller et dire « peaufiner ». Mais plus tard, quand j' appliquerai la correction, je peux voir à quel point elle est bonne. Je peux peut-être l' affiner un peu plus. Mais c'est ce que tu peux faire. Vous pouvez entrer et obtenir ce masque un peu plus précis. Mais vous pouvez voir maintenant ce qui s'est passé. J'ai sélectionné le masque céleste, qui se trouve ici, ce premier. Et puis ils ont simplement changé la couleur de la superposition. Tu pourras voir ça. J'ai donc sélectionné le ciel en premier. Je passe donc la souris juste pour révéler le masque de couleur verte. Ensuite, d'un survol de la souris. L'option Soustraire au pinceau, où je peins sur les bâtiments. Vous pouvez voir où se trouvent ces deux masques. C'est donc très intelligent, n'est-ce pas ? Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais juste double-cliquer ici, puis renommer ce masque en particulier. C'est donc ce que nous avons sélectionné. Alors, que voulons-nous faire du ciel ? Eh bien, je vais le débruer maintenant. Vous pouvez désactiver la superposition et commencer de cette façon. Mais cela ne fait aucun mal de le laisser activé car dès que vous déplacez un curseur, cette superposition disparaît de toute façon. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Quelle que soit la largeur que vous sentez confortable. Je veux donc faire glisser le curseur Dehaze juste pour ramener les détails dans le ciel, cela l' amènera à environ 60, peut-être 65. Et cela a apporté beaucoup de détails, n'est-ce pas ? Dans le ciel ? Je pense que je vais aussi améliorer la clarté un peu, pas trop. Et peut-être baisser légèrement les surlignements . Donc ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux le faire avant et après. Et c'est ce à quoi cela ressemblait avant que j'applique la correction. Et je peux également voir si cela a eu un effet sur les bâtiments situés en contrebas parce que le masque n'était pas précis à 100 %, n'est-ce pas ? Je peux voir sur ce bâtiment, sur ce côté gauche, ce gratte-ciel où se croisent des souris. Vous pouvez voir qu'il y a en effet un peu de débordement par ici. Je peux donc sélectionner le pinceau Subtract. Je peux le rendre actif à nouveau. Et je peux juste venir ici et effacer les données du bâtiment qui s'y trouve. Maintenant, si je ne l'avais pas fait remarquer, vous ne l'auriez probablement pas vu, mais c'est ainsi que vous pouvez vous approvisionner précision et obtenir de très bons résultats. Maintenant, la rivière, jetons un coup d'œil à la rivière alors parce que je veux mettre de la couleur dans l'eau. Pour ce faire, je vais utiliser un dégradé linéaire. Je vais donc apparaître ici, cliquer sur Créer un nouveau masque, puis sélectionner un dégradé linéaire. Ensuite, je vais simplement positionner le réticule à peu près ici et appuyer sur la touche Shift pour le contraindre et m' assurer qu'il est de niveau. Et ensuite, laisse-le tomber. Et vous pouvez voir où se trouve le masque. Maintenant, je peux le réajuster, déplacer vers le haut ou vers le bas, comme nous l'avons fait dans les versions précédentes. Mais ça a l'air bien. Je veux donc modifier la température de la rivière à ce moment-là, juste pour y mettre de la couleur. Donc je vais aller vers le bleu. Allons-y pour faire le tour de la, euh, peut-être mettre un peu de vert et aussi. Alors allons-y, je ne sais pas, au rond-point. Et j' augmenterais également la saturation juste pour que vous puissiez mieux voir l'effet. Postez jusqu'à environ là. Et je vais réduire un peu la clarté. Et enfin, réduisez peut-être l' exposition juste au toucher. Et vous y voilà. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Ensuite, bien sûr, DoubleClick. Et je vais juste taper River. Nous savons donc ce que nous avons fait. Maintenant. Allumez et éteignez. C'est ainsi que l' image a commencé. Et puis, rien qu'en faisant ces simples corrections, cela semble complètement différent, n'est-ce pas ? Ça a l'air vraiment bien. Dans le module suivant, nous allons donc examiner quelque chose d'un peu plus compliqué. Mais comme je l'ai dit, il s' agit d'un petit voyage sur la façon d'utiliser les masques. C'est vraiment intéressant, n'est-ce pas ? Vous pouvez déjà constater l'énorme différence que cela fait sur vos photos et à quel point c'est facile. Je vous verrai donc dans le prochain module. 4. Module 3 Masquage des plages de couleurs: Dans ce module, je vais vous présenter le concept de l' utilisation de masques pour sélectionner l' endroit d'un sujet par exemple, puis les modifications que vous aimeriez apporter à ce sujet ? La couleur, par exemple pour que nous puissions ajouter ou soustraire de la pire sélection pour cibler le quoi. Maintenant, tout sera révélé dans les exemples suivants, où je vais changer la couleur d'une zone spécifique. Alors allons-y et jetons un coup d'œil. Donc, sur cette image, j'aimerais changer la couleur de la voiture. Donc, pour ce faire, je vais évidemment utiliser un masque. Je vais donc cliquer sur l'icône du masque et utiliser Select Subject parce que c'est mon endroit. Où souhaitez-vous apporter la correction ? Eh bien, à la voiture. Mais bien sûr, je ne veux pas que toute la voiture soit corrigée. Je veux juste la couleur du corps. Donc, pour sélectionner la couleur de la carrosserie, je dois créer une intersection. Pour ce faire, je vais sauter ici et cliquer sur ces trois points. Ensuite, sélectionnez Intersecter avec la gamme de couleurs. Je vais utiliser le masque que nous avons créé pour la voiture, mais je vais utiliser la gamme de couleurs. Il suffit donc de sélectionner la couleur de la carrosserie. Quand je clique dessus, je reçois une petite pipette et je dois commencer à sélectionner les couleurs du corps. Je vais donc cliquer ici. J'ai sélectionné cette partie rouge particulière de la voiture. Maintenant, évidemment, j'ai besoin de plus que ça. Donc, si je maintiens mon doigt sur la touche Shift, l'icône plus apparaîtra à côté de la pipette. En maintenant le doigt sur la touche Shift, je peux maintenant cliquer sur d'autres zones de la voiture pour inclure toutes les couleurs. Sautons là-haut, essayons simplement là. Et peut-être qu'il y en avait d'autres. Maintenant, vous avez cinq tentatives pour échantillonner ces couleurs. Donc, il atteint son maximum avec cinq échantillons. Mais vous avez le curseur raffiné juste ici, et vous pouvez vous assurer que toutes ces couleurs sont sélectionnées. Donc je vais probablement me balader à ce sujet. Maintenant, il ne me reste plus qu'à sélectionner la couleur de la voiture. Maintenant, je ne veux pas de pare-brise. Et puis l'une ou l'autre source d' une sorte de travail Chrome de la voiture. Mais il a fait du bon travail. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est utiliser le curseur de teinte pour changer la couleur de la voiture. Et passons à une belle source de couleurs aux alentours. C'est un peu trop saturé, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement baisser la saturation. Et c'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Je peux donc utiliser ce curseur de teinte pour changer la couleur de n'importe quelle couleur et l'une ou l'autre couleur verte est très agréable. Et vous pouvez toujours continuer à utiliser le curseur raffiné si vous pensez qu' il a oublié une partie de la voiture. Mais j'en suis plutôt content. Et bien sûr, s'il manque des éléments, vous pouvez toujours utiliser l' annonce avec un pinceau et simplement entrer et peindre les zones que vous pensez avoir manquées. Donc, si vous vouliez un peu plus fort là-bas, par exemple, parce qu'il semblait un peu faible dans cette zone. Je peux le faire. Mais comme point de départ, c'est fantastique, n'est-ce pas ? Et je dis que tous ces outils sont destinés à être utilisés ensemble pour créer votre look final. Maintenant, je ne sais pas s'il y a du vert ici. Je peux donc utiliser le soustrait avec le pinceau et le peindre à l'intérieur. En fait, cela a rendu ça un peu plus vert dedans, ce qui n'avait pas l'air trop mal en fait. Mais je peux y aller et arranger ça. Et peut-être que je ne voulais pas passer au vert, je voulais rester rouge. Encore une fois, vous pouvez faire ce que je dis, en utilisant toutes les options dont vous disposez, nous vous emmènerons là où vous le souhaitez. Finalement. Tu y vas. Et comme je l'ai dit, je peux changer la couleur comme je veux. C'est si rapide, n'est-ce pas ? Regardons quelque chose de similaire, mais un peu plus compliqué. Donc, sur cette image, imaginez si je voulais changer toute cette zone rouge et pour une raison quelconque. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je vais changer la couleur de cette zone rouge. Je vais donc sélectionner un masque. Je vais d'abord sélectionner le sujet. Et cela a fait du bon travail à cet égard. Ensuite, je vais créer un nouveau masque. Mais cette fois, je vais opter pour la gamme de couleurs. Et c'est un masque de gamme de couleurs que je souhaite créer. Je vais cliquer ici. Ensuite, appuyez sur la touche Shift et je peux ajouter à cette sélection. Et cela a permis de sélectionner très bien tous ces domaines. Cela s'est cependant étendu au sujet réel. Je peux donc me soustraire du masque que je viens de créer. Je peux soustraire le sujet. Alors maintenant, la dame n'est pas incluse. Et encore une fois, cliquez simplement sur Gamme de couleurs. Je peux affiner cette sélection. Maintenant, évidemment, le toboggan de cette façon, j'inclus ces volets noirs que je ne veux pas inclure. Donc je peux le faire. Donc c'est plutôt bien. Ensuite, je peux juste changer la couleur pour que nous sachions comment faire. Ne vous rencontrez pas. Je vais juste faire glisser ça de cette façon. Voyons voir cette couleur là-bas et désaturons-la un peu. Maintenant, ce sont des zones oubliées. Ce n'est pas parfait. Je peux donc maintenant, à partir de cette gamme de couleurs, ajouter avec un pinceau. Et je peux juste m' assurer d'avoir inclus ces éléments manquants. Et vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez. Donc, tout autour, ils ont raté une pointe. Et ici aussi, pour que ça accélère, les choses sont rares. Il y en a un peu plus en bas aussi, n'est-ce pas ? Mais ils sont désormais inclus. Et je peux aussi utiliser le pinceau Subtract et ramener certaines choses. Peut-être que je voudrais que cela inclue réellement cette partie, ce que je ne voulais pas. Mais en l'agrandissant, cela fait un très bon nom de Java. Il suffit de jeter un coup d'œil ici. Non, c'est bon. Ils ajoutent ce genre de casting de toute façon. Ouaip. Alors, tu y vas. C'était assez simple. Évidemment, je n'ai pas renommé ces masques, mais je peux le faire. Je peux juste appeler ce bâtiment et ce sujet. OK. Et c'est facile, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'utiliser les mêmes outils et les mêmes options que vous avez en combinaison les uns avec les autres pour apporter ces modifications. Tout est très simple, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de passer au pinceau Ajouter et je pense qu'il manquait un peu. Il y a toujours place à l'amélioration. Et comme je l'ai dit, il se peut que vous manquiez un petit moment. Mais comme je l'ai dit, en utilisant tous ces outils ensemble, c'est tellement facile à faire. D'accord, je vous recontacterai dans le module suivant. 5. Masquage de plage de luminance du module 4: À l'aide d'un masque de plage alumineux, vous pouvez cibler les zones d' une photo en fonction de son niveau de luminosité, par exemple les zones sombres ou les zones claires, et ainsi vous pouvez ajuster zone spécifique présentant cette plage de luminance particulière Alors allons-y, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais utiliser cette image d' un dégradé pour vous montrer comment fonctionne la plage de luminance Tout d'abord, je vais créer un masque de luminance. Je vais cliquer sur cette petite option de plage de luminance ici et je vais effectivement me procurer un petit compte-gouttes. Je vais cliquer. Cliquons ici dans cette zone sombre. Et ce qui s'est passé, c'est qu'il a créé un masque avec la luminance de ces couleurs plus sombres Ce que j'ai ici, c'est une gamme alumineuse, et je peux l'ajuster pour inclure ou retirer des parties de ce masque Je peux également le faire glisser pour effectuer ces ajustements. Comme vous pouvez le voir, je glisse vers les zones les plus claires Ce petit triangle en bas me permettra une transition plus fluide. Je peux faire ce genre de choses. Vous pouvez maintenant être très précis en sélectionnant les parties de votre image qui ont une plage de luminance claire ou foncée particulière Passons donc au vif du sujet et je vais vous montrer comment cela fonctionne sur une photo en particulier. Dans cette image en particulier, j'aimerais augmenter le niveau de détail ce rail rouillé qui se fraie un chemin dans la rivière Mersey Ensuite, je vais probablement mettre de la couleur dans l'eau trouble et peut-être travailler sur le ciel C'est comme je l'ai mentionné plusieurs fois. Maintenant, c'est comme une combinaison de toutes ces options dont vous disposez et des différents masques que vous pouvez créer. La première chose que je vais faire est sélectionner la plage de luminance Je vais venir ici et je vais cliquer sur ce rail rouillé Cliquons à ce sujet. Vous pouvez voir où il est sélectionné. Passons simplement au blanc sur noir. Vous pouvez voir qu'il fait partie de l'eau et qu'il s'agit également d'un arrière-plan. C'est là que je peux utiliser le curseur de plage de luminance pour affiner exactement ce que je veux sélectionner Évidemment, je vais sur le côté droit, je sélectionne des zones plus claires, donc je ne veux pas le faire. Je veux que ce soit dans les parties sombres, afin que je puisse vraiment me concentrer et simplement obtenir cette sélection sombre et peut-être quelque chose à ce sujet. Maintenant, ça n'a pas l'air trop mal, n'est-ce pas ? Maintenant, comme vous le savez, je peux cliquer ici sur le masque et sélectionner soustraire avec un pinceau, et je pourrais simplement supprimer les parties que je ne veux pas Je ne vais pas être trop précis, mais je pourrais entrer dans le vif du sujet et je suis sûr que lorsque vous le ferez, vous prendrez votre temps et que vous ferez peut-être un détour Peut-être que je ne veux rien de tout ça dedans. Mais utiliser un pinceau dans l'instance du visage pour sélectionner le rail. Cela prend du temps, n'est-ce pas ? C'est beaucoup plus rapide de le faire de cette façon, n'est-ce pas ? Revenons à la superposition de couleurs. Je l'ai maintenant sélectionnée, je peux en effet voir ce que nous allons faire. Soulevons les ombres, par exemple, je peux faire ressortir les détails et c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? J'ai allumé et éteint ce masque, vous pouvez voir ce que j'ai fait. Cela ne fait vraiment qu' affecter ce rail. C'est la première chose à faire. On dit que je peux même cliquer sur la plage lumineuse et y apporter d'autres ajustements, mais je n'en ressens pas le besoin. C'est un bon point de départ. Lorsque vous créez un masque, vous pouvez toujours le revoir et apporter d'autres corrections à l'aide des curseurs, ce que je ferai peut-être plus tard, mais pour le moment, je vais le laisser tel Bien sûr, je vais renommer ce rail. Oups. Voilà. Alors, quelle est la prochaine étape ? Sélectionnons le ciel. Pour ce faire, je vais créer un nouveau masque, et je vais simplement sélectionner le ciel, et voilà. Maintenant, regardons le blanc sur noir et voyons ce que cela fait. Encore une fois, il a sélectionné une petite partie des bâtiments. Maintenant, comme vous le savez, je peux simplement utiliser l'option du pinceau de soustraction entrer et supprimer tout cela Encore une fois, je ne vais pas être trop précis, mais cela devrait suffire, n'est-ce pas Parce que je ne pense pas que cela fera trop de différence, mais oui, je pourrais être un peu plus précis que ça, mais voilà. J'ai le masque du ciel. Revenons à la superposition de couleurs et apportons ensuite quelques ajustements Je vais donc ajouter un peu de déhaze, peut-être jusqu'à 26, quelque chose comme ça Un peu de clarté également. Notez certains des points saillants. Mais pas trop, et puis mettez peut-être un peu de couleur. Il suffit de modifier légèrement la température. Voyons comment s'activer et se désactiver avec ça. Je viens de remettre une quantité appropriée de détails dans le ciel, et j'en suis content. Mais comme vous le savez, je peux toujours changer cela. Je pense que j'ai besoin de l' envie de le faire, mais je pense que c'est bon pour le moment. C'est le ciel fait. La prochaine chose à faire est de regarder la couleur de la rivière elle-même. Permettez-moi de le renommer comme je l'ai dit, parce que cela permet de garder les choses bien rangées Nous avons deux masques pour le moment, le rail et le ciel. Maintenant, je peux sélectionner la rivière de plusieurs manières , et je vais vous montrer celle que je préfère. Je vais donc cliquer ici et sélectionner un nouveau masque et cette fois, je vais opter pour des dégradés linéaires Je vais juste le placer juste ici à l'horizon et appuyer avec mon doigt sur la touche Shift, pour qu'il me donne une ligne horizontale, puis je puisse le déplacer là où je veux qu'il soit. Dans l'ensemble, j'ai sélectionné toute la rivière. Mais bien sûr, il a également sélectionné le rail rouillé. Nous devons le supprimer. Je vais sélectionner soustraire, et cette fois, je vais choisir la gamme lumineuse, et je vais cliquer ici Voyons ce que cela va faire. Nous allons donc refaire du blanc sur noir. Cela a fait du bon travail, n'est-ce pas ? C'est vraiment le cas. J'en suis content. Maintenant, je peux jouer avec le slider. Mais en fait, allons-y. Allons-y un peu plus jusqu'à ce que nous ayons sélectionné à peu près tout cela. J'en suis content. Revenons à nouveau à la superposition de couleurs. Maintenant, je peux changer la couleur de l'eau. Pour ce faire, je vais utiliser le curseur de température. Je vais laisser tomber ça pour dire : voyons voir qu'une vingtaine devraient suffire, puis ajouter un peu de vert également. Et ça a l'air merveilleux, n'est-ce pas ? Encore une fois, je peux entrer , affiner les zones, zoomer et m' assurer que tout va bien. Permettez-moi simplement de le renommer. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Juste pour y revenir, j'ai créé un dégradé linéaire, puis je l'ai soustrait dans la plage de luminance, et c'est ce que j'ai trouvé Maintenant, je vais juste refaire du blanc sur du noir, montrer la superposition Fais juste une vérification rapide. Ça a l'air bien, et pour en revenir à la superposition de couleurs, je peux l'éteindre. Ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez affiner des choses si cela ne vous convient pas. Mais jetons un coup d'œil à ce qui précède et à ce moment-là. C'est ainsi que l' image a commencé. Et c'est là que ça ressemble maintenant. C'est beaucoup plus dynamique, n'est-ce pas, et beaucoup plus vivant. Comme je l'ai dit, si je voulais ajouter à de ces masques particuliers, je peux utiliser un certain nombre d'options arn. Je peux utiliser la soustraction ou un pinceau, ou je peux utiliser le curseur de plage du masque de luminans pour Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de ce résultat. Donc, comme je l'ai dit, c'est toujours cette combinaison qui consiste à utiliser toutes les options dont vous disposez et à combiner des masques pour créer votre journal final. Bien, je vous reparlerai dans le prochain module. OK. 6. Module 5 Intersection avec la plage de luminance et de couleurs: Dans ce module, je vais vous montrer comment utiliser l'option d'intersection combinée à la luminance et à la gamme de couleurs pour cibler des zones spécifiques d'un sujet, pour simplement apporter des ajustements à un luminance ou gamme de couleurs particulière. De plus, l'option Intersect vous permet de modifier le masque pour cibler avec précision les couleurs et la tonalité sélectionnées. Voyons donc comment cela fonctionne. J'ai donc cette superbe image de Sophie, mais il est un peu pâle, donc pour réchauffer le Skinner et peut-être adoucir la peau. Maintenant, elle a une peau douce et agréable, mais il y a toujours place à l'amélioration. Je vais donc commencer par sélectionner le sujet. Alors laissez-moi simplement passer à la superposition de couleurs. J'ai donc sélectionné le sujet. Maintenant, il nous manque un peu de temps. Donc, vous savez, je peux ajouter avec un pinceau et simplement ajouter cette petite partie de la peau. J'ai donc sélectionné les objets, mais ce que je veux vraiment, c'est juste la peau. Donc je ne veux ni les yeux, ni les lèvres, ni les cheveux, ni les vêtements. Je vais donc utiliser une intersection pour cela. Donc, si je sélectionne ces trois points ici et que je clique ici et que je sélectionne Intersecter avec la plage de luminance. Et bien sûr, j'ai la petite pipette. Et je vais cliquer juste ici sur sa joue. Je vais passer à la superposition blanche sur noire afin de pouvoir affiner cette sélection. Maintenant, évidemment, ce que je recherche, c'est que je cherche à ce que la peau devienne blanche, principalement blanche. Ensuite, tout ce qui se passe dans Weis sera ajusté. Et bien sûr, tout ce qui est écrit en noir sera laissé de côté. Laissons-en ainsi pour l'instant car je pourrai toujours l'ajuster plus tard. Revenons donc à la superposition de couleurs. Et voyons ce que nous pouvons y faire. Je vais donc réchauffer la peau. Je vais juste faire glisser le curseur, le curseur temporaire. Ensuite, je vais ajouter une partie de la texture et de la clarté. Cela va donc adoucir encore plus la peau. Je vais juste augmenter la saturation un peu trop. Et ça a l'air plutôt bon. Laissez tomber certains des points forts pour en apporter un peu plus et aller trop loin. Elle a l'air d'avoir eu un très mauvais bronzage. Donc, ça fait le tour. Peut-être aussi lever un peu les ombres. Donc, pour vérifier mes progrès, je vais simplement éteindre le masque puis le rallumer à nouveau. Donc ça a l'air vraiment bien. Peut-être vous réchauffer un peu plus et peut-être y mettre un peu de rouge. Donc ça a l'air plutôt bon. Avec la plage de luminance sélectionnée. Je peux maintenant faire glisser le curseur et voir si nous voulons en inclure d'autres. Mais ça a l'air plutôt bien. J'en suis content. Elle a l'air bien chaude. Cela n'a affecté que la peau. Les vêtements ont été refaits de la même manière, les arrière-plans sont restés les mêmes. Et mes cheveux sont tels qu'ils étaient, et c'est juste la peau qui a été ajustée. Encore une fois, si je l' allume et l'éteins. Maintenant, comme pour tous les ajustements, c'est toujours subjectif. Et vous pouvez préférer que l'image ne soit pas modifiée ou que vous ne puissiez rien faire si vous appuyez sur la lettre Y, vous obtiendrez les deux images côte à côte. C'était donc l'original et voici la version corrigée. Mais je préfère que Sophie soit un peu avertie. Et j'en suis vraiment content et c'était vraiment facile, n'est-ce pas ? Encore une fois, une combinaison du masque du sujet puis de l'intersection avec la plage de luminance. Juste pour faire ces ajustements. Jetons un coup d'œil à une autre image alors. Faisons une chose similaire à cette photo. Ensuite, je veux juste réchauffer Sophie Skinner, mais nous allons essayer en utilisant la gamme de couleurs au lieu d'une plage de luminance. Je vais donc commencer par sélectionner le sujet. Ensuite, sur le masque, je vais à nouveau cliquer sur les trois points. Mais cette fois, je vais croiser la gamme de couleurs. Et puis le petit outil de compte-gouttes, je vais juste cliquer sur le CI de Sophie, juste ici. Encore une fois, je vais changer la couleur de la superposition en blanc sur noir. Et je peux y apporter des ajustements. donc des plaies à peu près là. Maintenant, je pourrais effacer toute cette zone, mais honnêtement, ça ne fera pas vraiment de différence, mais je pense que c'est le cas. Je peux toujours le faire plus tard ce soir. Je vais donc laisser les choses comme ça pour l'instant. Revenons à la superposition de couleurs. Et je peux alors commencer à apporter quelques modifications. Je veux donc adoucir la peau. Descendons pour dire -50. Et la clarté. Allons-y un peu aussi. Maintenant, je veux légèrement réchauffer l'image. Donc je vais porter ça à environ, disons, plus neuf sources à peu près. Je vais aussi le débruer. Donc, allons-y jusqu'à 21 h 20 environ . Ça a l'air très bien. Que puis-je faire d'autre ? Contraste. Abaissons le contraste pour dire qu'il ne faut pas en faire trop, rarement. rond-point 50 devrait suffire. Et ça a l'air plutôt bien. Je peux donc l'allumer et l'éteindre. Maintenant, c'est subtil, mais cela a fait toute la différence au monde parce qu' auparavant je pensais qu'elle avait l'air un peu pâle et qu'il est évident que l'exposition était mauvaise sur l'appareil photo ou que les lumières sont trop brillant. Mais rien qu'en faisant cela, il est tellement plus beau que nous. Et sur le masque lui-même, si je sélectionne Gamme de couleurs, je peux effectuer un ajustement maintenant et le faire glisser dessus. Je pense qu'il le faut. Je pense que ça a l'air vraiment bien. J'en suis content. Je vais cliquer dessus, Don. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à modifier en dehors du masque et de la fonction. Et c'est ce que je vais faire. Je vais faire un effet, je vais juste mettre une vignette à l'extérieur qui attirera vraiment votre attention sur l' endroit où se trouve Sophia. Ensuite, j' ajouterai également du grain. Je vais y ajouter un peu de grain de film comme ça. Je trouve que ça a l'air génial. Donc, si je mets les deux images côte à côte, vous pouvez voir la différence. Sophie est donc très pâle et c'est une jolie photo. De ce côté-ci. Elle a l'air beaucoup plus chaude et sa peau est beaucoup plus belle, n'est-ce pas ? Il ne s'agit donc que d'un changement subtil, mais parfois, un changement d'assaut peut faire une énorme différence. Et je trouve que ce que j'ai dessiné ici est vraiment beau. OK, on se voit dans le module suivant. 7. Module 6 Ajout de lumière avec des masques: L'une des choses que nous pouvons faire avec les masques est d'ajouter de la lumière à une partie spécifique de notre premier graphe l'aide d'un dégradé radial ou d'un dégradé linéaire. Maintenant, c'est génial car nous pouvons mettre l'accent sur la lumière qui était déjà là. Ou peut-être que j'aimerais que ça n'existe jamais. Un masque aide vraiment à créer de fabuleux effets de lumière ? Alors allons-y et jetons un coup d'œil. Sur cette image de fan. Ce que j'aimerais faire, c'est mettre de la couleur sur son visage. Et je peux aussi voir qu'il y a de la lumière qui traverse les arbres. J'aimerais donc réchauffer la lumière des derrière les fans et peut-être mettre quelques reflets dans ses cheveux aussi. Commençons donc par sélectionner le sujet. Le sujet sélectionné. Comme vous savez ce que j'ai fait, j'ai sélectionné le fil, mais maintenant je dois sélectionner le lavage. Pour ce faire, je vais cliquer sur les trois points et sélectionner Intersecter avec puis gamme de couleurs. Ensuite, je vais juste cliquer sur le visage du fan. Ensuite, je peux faire glisser le curseur. Et donc pour m'assurer que c'est juste le visage que j'ai sélectionné. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est augmenter la température à environ 40, disons. Et mettez un peu de rouge dedans aussi. Pompez-le à peu près là-bas. C'est un bon début sur les points, maintenant un interrupteur. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter cette couleur. Deux entreprises font face. Renommons donc simplement ce masque. La prochaine chose à faire est donc d'ajouter un gradient radial par rapport aux entreprises. Cliquez donc sur le nouveau masque et nous allons opter pour un dégradé radial. Et je vais juste dessiner une forme. Il est non destructif, donc il peut toujours changer de forme, mais je vais arrondir la forme à cet endroit. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est juste m'assurer que la lumière ou le type de chaleur et les ajustements que je vais faire. Il suffit de l'appliquer aux zones claires et non aux zones sombres des arbres. Je vais donc utiliser le soustrait pour cela. Je vais donc soustraire une plage de luminance. Et je vais juste cliquer sur les zones sombres ici. Et vous pouvez voir, j'ai juste ce genre de zone entre les arbres sélectionnés. Maintenant, bien sûr, les entreprises touchées sont également confrontées. Maintenant, je peux faire glisser ce type de plage de luminance, mais ça ne fera pas beaucoup de différence. Donc, ce que je vais faire, c'est m' soustraire avec un pinceau. Et je vais juste y entrer et supprimer les parties qui ne veulent pas qu'elles soient sélectionnées. Ça ne me dérange pas que ce soit sur une chevelure parce que ça ressemblera presque à des reflets. Donc je vais juste m' occuper de ça. Maintenant, je l'ai sélectionné. Je veux changer la température et ça réchauffe le fond. Ensuite, je vais l' emmener faire le tour et augmenter la saturation également. Maintenant, nous avons cette source de lumière qui vient de derrière. Et sa seule source d'effet dans les zones les plus claires, ce ne sont pas les arbres. Et ça a l'air très bon à couper. Donc, avant d'avoir l'air plutôt froid et pâle, nous avons cette jolie sorte de serrure chaude. Et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Donc, pour en revenir à la mienne, j'y ai introduit un peu plus de rose. Et ça a l'air très bien, n'est-ce pas ? Ensuite, revenons à la zone de la source de lumière d'ici, je pourrais modifier la plage de luminance et voir ce que nous pouvons obtenir avec ça. Je ne pense pas que oui, peut-être à peu près par là. Ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Tout ce que j'ai vraiment fait, c' est mettre de la couleur sur le visage des fougères , puis une sorte de Dieu, cette lumière du soleil qui passe à travers les arbres et acheter à nouveau une combinaison d'utilisation de masques, d' intersexués et de soustractions. Vous pouvez rapidement vous rendre là où vous voulez être. Et comme je l'ai dit, je viens de toutes les éteindre. Il avait l'air un peu froid dedans. Et puis, juste avec ces corrections, ça a l'air vraiment sympa. C'est un nom. Et vous lisez que vos yeux sont rarement tournés vers les visages des fans. Je vais donc cliquer sur OK, et c'est terminé, mais je peux continuer et peut-être juste mettre un peu de vignette et juste trop sombre à l' extérieur aussi, parce que ça a l'air plutôt sympa , n'est-ce pas ? m'a fait mettre un peu de grain et je trouve que c' est magnifique. Encore une fois, il s'agit d'une combinaison des options que vous avez dans le masque et la fonctionnalité. Et vous pouvez rarement être uniquement précis de la manière dont vous souhaitez que ces corrections soient. Sur cette photo. J'aimerais vraiment mettre l'accent sur la lumière provenant du soleil sur le côté droit. J'ai probablement redonné quelques détails à cet homme. Il s'agit d'une installation d'Antony Gormley sur Crosby Beach à Liverpool. Et c'est essentiellement un Iron Man. Mais je peux y mettre quelques détails et jouer avec les couleurs. La première chose à faire est donc de sélectionner le sujet. Quand il a fait un excellent travail. Et je vais lever l' ombre sur le sujet. Et vous pouvez voir que nous avons des points communs détaillés. Hum, quelques crustacés et du rôti sur le dos de cet Iron Man pourraient aussi y mettre un peu de couleur. Voilà donc un point de départ. Permettez-moi donc de le renommer à nouveau en tant que sujet pour que tout soit bien rangé. Voilà donc le sujet. Ensuite, je vais créer un nouveau masque, et je vais sélectionner le ciel. Encore une fois. Il a fait un excellent travail de sélection du ciel. Ce que je veux faire ici, c'est peut-être me réchauffer un peu dans le ciel et peut-être aussi me saturer un peu plus. Nous allons donc en rester là pour l'instant. J'en suis content. Maintenant, je dois sélectionner les guerres. L'un des moyens de le faire est de faire l' inverse du ciel. Alors laissez-moi simplement renommer ce ciel. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer à nouveau sur les trois petits points et dupliquer le masque du ciel, mais inversé cette fois. Je vais donc cliquer ici et vous pourrez voir où il est sélectionné. Un excellent travail de sélection de tout le reste mettra le ciel. Mais nous devons nous soustraire de ce sujet. Maintenant, nous avons parfaitement sélectionné les types de guerres. Et je peux maintenant entrer et changer l'eau comme je veux. C'est très agréable, n'est-ce pas ? Cette couleur. Donc, de la sauce par là. Voyons donc ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc ça ressemblait à ça. Et ça a l'air un peu plus dynamique maintenant, n'est-ce pas ? Et si on mettait de la brume dans le ciel ? C'est donc le prochain travail, et je vais utiliser un dégradé radial pour le faire. Laissez-moi donc créer un nouveau masque et je vais sélectionner le dégradé radial. Et je vais le placer juste au-dessus du soleil. Et je vais le traîner pour faire le tour d'ici. Bien sûr, vous pouvez régler la chute et ce genre de choses, mais je vais m'en tenir là pour l'instant et venir ici et je vais démonter le Dehaze. Vous pouvez voir que c'est en train de créer ce Hayes. Et je vais augmenter la saturation et y mettre de la couleur. y a donc un peu de brume maintenant et je peux déplacer ça. Mais ce que l'on fait, c' peut-être que la brume est un peu trop forte. Donc, ce qu'il a fait, c' est qu'il a fait passer l'effet sur Iron Man. Je dois en quelque sorte enlever cet effet à Iron Man parce qu'ils ont besoin de ce type d' effet pour être en retard. Je vais donc apporter une petite correction. Je vais juste traîner un peu plus loin, juste pour que vous ayez une idée de ce que cela fait. OK ? Et comme vous pouvez le voir, la brume est en fait présente, disons, sur l'Iron Man, nous voulons l'éliminer. Le moyen le plus simple de le faire est donc de soustraire le sujet. Ensuite, cela disparaîtra tout simplement du masque. Maintenant, jouons avec ce D Hayes et voyons ce que nous pouvons faire. Sachez que vous ne pouvez vraiment pas créer ce flou. Faisons-le glisser un peu vers le bas, je pense qu'il est levé. y a donc beaucoup de brume là-bas. Maintenant, c'est un peu trop fort, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc jouer avec. Mais mets vraiment cette couleur dedans. Je ne savais pas ce que c'était mis un peu de rouge et je pourrais peut-être regarder à nouveau le D Hayes. Prenez également suffisamment de texture et de clarté. Alors ils s'en vont. Donc, si je l'active et l'éteins, tu verras ce que c'est fait. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Pas besoin de monter un petit peu les chiots. Donc à peu près là-bas et je trouve que ça a l'air vraiment bien. Donc je vais juste renommer cette brume pour savoir où elle se trouve. Et nous allons laisser ça comme ciel et c'est très bien. Voyons donc ce que nous avons fait jusqu'à présent. Ça avait l'air comme ça, ce qui est plutôt plat, n'est-ce pas ? Et puis nous l'avons maintenant, la brume fonctionne à merveille. Et le simple fait de pouvoir sélectionner, sélectionner le sujet pour l'éloigner de la brume fonctionne très bien. Maintenant, le ciel est inversé, appelons-le là où il devrait être, c'est-à-dire le C. Et je peux jouer avec les couleurs dedans, rendre un peu plus bleu sarcelle. Pas très beau, ce cliché, le vrai sujet. Disons que nous pouvons réchauffer ce qui va se fixer. Ça a l'air très joli. Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, nous pouvons ajouter un effet supplémentaire, peut-être pour augmenter le type de réflexion. Et je vais essayer, essayons celui-ci, le dégradé linéaire. Et je vais juste traîner ici. Hum, tu peux faire tourner ça. Donc, juste un peu autour de là. Ensuite, je peux juste soulever le jaune juste là. Ensuite, faites-le glisser vers l'extérieur pour que la source du dégradé soit un peu plus douce. Et ça, vous pouvez voir que c'est subtil, mais cela ne fait qu'ajouter à cet effet, je pense. Donc un avant et un après. C'est ainsi que tout a commencé. Comme je l'ai dit, c'est assez plat car c'est une belle photo. Mais en utilisant les masques et toutes les options, ça a l'air tellement mieux, pas vrai. OK, Brilliant. Je vous verrai dans le prochain module. 8. Module 7 Ajout et soustraction d'un masque: En utilisant une combinaison de masques, vous pouvez être très précis quant endroit où vous souhaitez effectuer vos ajustements. Il peut donc s'agir de créer un masque, puis modifier à l'aide du pinceau de réglage outils de dégradé ou de la plage de couleurs et de luminance pour affiner cette masse afin de cibler exactement où vous le souhaitez. pour effectuer vos ajustements. Je vais maintenant utiliser l'exemple suivant pour vous montrer comment tout cela se combine pour affiner un masque. Alors jetons un coup d'œil. Sur cette photo, j'aimerais apporter quelques corrections au ciel, au sujet et à la rivière, peut-être aussi au premier plan. Mais nous verrons comment nous y prendre. Alors, comment pourrais-je commencer à le faire ? Eh bien, fabriquons des masques. La première chose que je vais faire est de sélectionner Sky. Alors, tu y vas. Nous avons sélectionné le ciel. Maintenant, comme je vous l'ai montré précédemment, nous pourrions probablement y aller et y mettre de l'ordre. Mais c'est bon. Je ne vais pas faire trop de corrections, donc c'est bon. J'ai donc sélectionné le ciel. Faisons donc quelques trucs avec, puis débruageons-le comme nous le faisions auparavant. Ajoutez un peu plus de détails. Je vais réduire un peu la saturation et celle-ci également. À peu près là-bas. Maintenant, je peux toujours y revenir et apporter d'autres corrections. Mais pour l'instant, je vais juste renommer ce ciel. Puisque c'est cette masse particulière créée. Et vous pouvez toujours simplement cliquer sur et hors du masque et cela ouvrira ou s' ouvrira et vous pourrez voir les modifications que vous avez apportées. certains, pour le moment, nous venons de sélectionner le ciel dans cette couche de masque. Je les appelle des couches qui supposent que ce ne sont pas des barres de couches. Pour moi, en tant qu'utilisateur de Photoshop, je connais bien les calques, donc je les appellerai calques, mais ils ne mangent pas de calques. Restons-en aux couches. La prochaine chose à faire est que je vais sélectionner le sujet. Cliquez donc sur l'icône Créer un nouveau masque juste ici. Et je vais sélectionner le sujet. Et encore une fois, Lightroom fait un travail fantastique en sélectionnant le sujet. Alors, que voulons-nous faire de ce sujet ? Je vais juste désactiver la superposition pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est rendre les cheveux plus foncés, plus une silhouette avec juste un peu de lumière sur son visage. Donc, nous allons simplement le réactiver. Viens ici. Et je vais laisser tomber les ombres. Nous allons donc vraiment assombrir ces zones là-bas. Peut-être augmenter l'exposition un peu. Et puis elle ressemble plus à une silhouette. Et parce qu'elle est plutôt une silhouette, je veux faire tomber la saturation, ce qui est aussi une torture. Encore une fois, nous avons toutes ces marchandises jusqu'à présent. Mais il est rare que cette photographie soit pour moi un exercice pour vous montrer comment nous sommes vraiment spécifiques, où nous voulons apporter ces corrections. Et comme je le dis toujours, avec un masque, il s'agit de savoir où vous faites ces sélections, comme dans le ciel ou le sujet. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur le watt. Donc, dans ce cas précis, j'ai sélectionné le ciel et le sujet qui s'y trouve, le fil. Mais le watt dans ce cas, c'est la rivière. Je voudrais donc apporter quelques modifications à la rivière. Alors, comment m'y prendrais-je ? C'est donc ma prochaine mission. Je vais donc simplement renommer le sujet de cette couche de masque. Ensuite, pour cibler la rivière, il faut une combinaison de soustractions. Vous deviendrez tous clairs au fur et à mesure que je le ferai. Donc, la première chose que je vais faire est de sélectionner la couche de ciel. Et ces trois petits points ici, je vais juste cliquer et vous verrez apparaître ce petit menu volant. Et je vais dupliquer et inverser le masque. Et ils s'en vont maintenant, ils ont cette sélection. Je commence donc mon voyage pour isoler la rivière. Alors Sky s'est inversé. Il porte le nom de moi. Mais encore une fois, nous allons renommer cette dernière rivière. Je vais donc cliquer sur le bouton Soustraire juste ici. Et je vais sélectionner le sujet, et il sera soustrait de ce masque en particulier. Cliquons donc dessus. Nous avons maintenant un masque qui contient tous ces détails de premier plan, le message et le sujet supprimés. Maintenant, il est clair que nous ne voulons pas au premier plan et que nous ne voulons pas que ces articles soient masqués. La prochaine mission est donc de s'en débarrasser. Donc, pour ce faire, je vais à nouveau cliquer sur soustraire. Cette fois, je vais sélectionner un pinceau. Je peux simplement effacer tout ce que nous ne voulons pas. Nous ne voulons pas de ces articles. Et nous ne voulons aucun détail de ce genre en bas ou ces bâtiments ici. Donc, pour cela, il y a un petit truc pour tes yeux. Je vais cliquer ici. Ensuite, je vais mettre le doigt sur la touche Shift. Et je vais m'installer ici. Maintenant, cela ne fonctionne vraiment qu' avec une ligne droite, mais vous verrez tout cela disparaître. C'est très cool, n'est-ce pas ? Maintenant, pareil ici. Je veux cliquer à peu près là. Et de l' autre côté également. Et cela s'est débarrassé de cela. Maintenant, vous pouvez agrandir un peu le pinceau. Et débarrassez-vous de ce détail de fond ici. Parce que nous ne voulons pas y mettre d'effet. Nous sommes donc sur le point de sélectionner la rivière. Donc, ce que je ferais maintenant, c'est que je dois faire la même chose ici. Je vais cliquer à peu près là. Ensuite, maintenez la touche Shift enfoncée. Donc je veux juste enlever cette maçonnerie du masque. Je vais donc cliquer ici, maintenir la touche Shift enfoncée, puis passer à côté pour arrondir une bosse. Ça s'en est débarrassé. Ensuite, je peux juste entrer, ranger ces pièces là-haut et enlever ces pièces là. Et enfin ces posts. Encore une fois, je vais simplement cliquer ici et maintenir la touche Shift enfoncée. Cela ne fait que le contraindre à une ligne droite. Tu y vas. C'est juste beaucoup plus propre, n'est-ce pas ? C'est aussi beaucoup plus rapide. Donc je vais juste le faire aussi. Et ensuite, débarrasse-toi de cette partie. Nous y sommes donc presque maintenant. Je viens de le remarquer un peu là-bas sur les cheveux que je vais juste enlever. Nous y sommes presque, sauf les rails en acier le long de cette digue ont été sélectionnés. Ils sont toujours sélectionnés. Nous devons donc les retirer du masque. Pour ce faire, je vais cliquer sur le bouton Soustraire et sélectionner la plage de luminance. luminance correspond uniquement aux zones sombres ou aux zones claires en fonction de ce sur quoi vous cliquez. Donc, dans ce cas, je veux cliquer sur la zone sombre des rails en acier. Je vais donc simplement cliquer ici. Et a fait du bon travail. Maintenant, parfois c'est le cas, parfois non, ce n'est pas si mal. Mais lorsque vous utilisez la plage de luminance, vous obtenez cette méthode pour ajuster la plage. Et tu peux le faire glisser. Donc, si je le fais glisser vers la gauche, vous pouvez voir qu'il est parfaitement sélectionné sur toute la rivière, mais que les zones les plus sombres que sont les rails ont été omises. C'est très intelligent, n'est-ce pas ? Cette plage de luminance peut donc vous aider à l'isoler, comme je l'ai dit, une zone sombre ou une zone claire. Et dans ce cas, j'ai pu sélectionner ces rails. Maintenant, imaginez que si vous l'avez utilisé dans le pinceau de réglage pour le faire, ce serait vraiment difficile à faire, n'est-ce pas ? Une fois que c'est fait, je peux maintenant entrer et commencer à changer la couleur de la guerre. Alors, tu y vas. C'était aussi simple que ça. Et cela n'affecte en rien le rail. Je suis devenu un peu trop bleu là-bas. Ce n'est pas l'océan Indien en tant que tel, c'est le rythme. Il y a toi à Liverpool. Donc, juste pour laisser entrer une meilleure couleur et ils s'y mettent. Ce n'était donc qu'un petit exercice pour vous montrer comment combiner toutes ces options pour vous concentrer complètement sur ce que vous souhaitez ajuster. Donc, comme je l'ai dit, vous commencez par savoir où et ensuite, en utilisant les options que je vous ai présentées, nous pouvons affiner, être plus précis et influencer le quoi et le quoi, dans ce cas, était la rivière. Donc, éteindre tous les masques, c'était comme ça. Et puis, en allumant tous les masques, on dirait que c'est comme ça. Ils sont maintenant tous sélectionnés. Ciel inversé. J'ai dit que nous changerions cela en rivière. Donc, si je la renomme en rivière, et encore une fois, je pourrai continuer travailler sur cette image en particulier. Mais je vais cliquer sur OK. Ainsi, chaque fois que vous avez effectué un travail de masque et que vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Maintenant, l'autre chose est que vous aussi, avant que je ne le fasse, vous avez également un curseur de montant. Vous pouvez donc le supprimer ou le renforcer. C'est donc une autre chose avec laquelle vous pouvez également jouer. Je vais donc juste le remettre là où il était, c'est-à-dire sur 100. Je vais donc cliquer sur Terminé. Bien sûr, vous n'avez pas terminé car vous pouvez continuer à travailler sur cette image maintenant. Donc, revenons à l'essentiel, je peux le réchauffer et faire tout un tas d'autres choses, comme vous le savez avec cette image. Mais je dis que ce module vise à vous montrer comment vous pouvez combiner toutes ces sortes de méthodes pour faire une sélection afin d'être vraiment précis où vous souhaitez que cet effet soit. OK, et on se voit dans le module suivant. 9. Module 8 Mettre tout ensemble pour l'assignation 1080: Dans ce module, je vais utiliser des masques pour ajouter deux photos. Et j'aimerais que vous vous joigniez à nous. Vous pouvez donc télécharger ces deux photos particulières et vous essayer à utiliser des masques. Et j'adorerais voir à quoi ressemblent vos modifications. Mais si vous n'avez pas envie de participer et ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement me regarder faire les modifications. Je vais utiliser une combinaison d'une grande partie de ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Alors on y va. Voici donc l'image complète de cette photographie en particulier. Jetons donc un coup d'œil à l'avant et à l'après. Il s'agit donc de l'avant puis de l'après les corrections à l'aide des différents masques. Ça ressemble à ça. Alors repartons de zéro. Donc, quelque chose que je ne vous ai pas montré auparavant, c'est comment supprimer le masque, ce masque du ciel, par exemple, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner ce masque en particulier. Dans ce cas, c'est le ciel. Ou si je clique avec le bouton droit sur l'un des masques, je peux supprimer tous les masques. Tu y vas. Nous sommes revenus au début. Commençons donc par cette image en particulier. Alors, tout d'abord, créons un masque pour le ciel. Supposons donc l'option masque céleste. Et vous pouvez voir que c'est un excellent travail de sélection du ciel et aussi du reflet dans l'eau du ciel. Et c'est très intelligent, n'est-ce pas ? Donc, comme toujours pour le ciel, j'aime ajouter un peu de brume juste pour revenir aux détails. Emmenons-le au mont environ 60 , quelque chose comme ça. Ça a l'air très bien. ce que je vais faire. J'aime bien laisser tomber la saturation, une torche aussi. Donc, allons-y à peu près. Et les points forts, je vais aussi les voir dans le menu déroulant , parce qu'ils sont un peu trop clairs à mon goût. Ça a l'air très bien. Ensuite, je vais aussi y ajouter un peu de teinte. Supposons donc que cela signifie -20. Quelque part à peu près là-bas. Oui. OK. Donc avant et après dans le ciel. C'est un bon début. Renommons cette couche « ciel ». Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil aux arbres. Donc, la façon dont je vais sélectionner les arbres est de deux. Cliquez sur ces trois petits points. Et je vais créer un doublon et inverser le masque. Alors faisons-le. Voyons ce qui se passe. Et vous pouvez voir que tous les arbres ont été sélectionnés. Et je peux maintenant faire un effet sur ces arbres. Je vais donc faire un certain nombre d' ajustements généraux , puis je pourrai en soustraire certaines parties. Je n' aime pas particulièrement l'endroit où c'est fait. Cela étant dit, je pense que je vais juste superposer doucement. Je pense que nous pourrions lever les ombres sur cette photo en particulier. Je vais donc juste lever les ombres ou vous raconter ce qu'il en est. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Et je vais laisser tomber la clarté parce que je trouve que tout le monde est un peu trop précis. Maintenant, chaque photo est différente et tu n'as pas à suivre exactement ce que je fais. Mais dans ce cas, je trouve juste que toutes ces feuilles et la façon dont la lumière frappe les habitants sont un peu trop fortes. Donc je vais le faire, réduire la clarté et ensuite la teinte. Je peux lui donner une impression plus ou moins étroite. Alors regardez ce qui se passe. Alors c'est incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, je ne pense pas que ce soit tout à fait correct. Je pense que c'est un peu trop fort, donc je vais juste y aller . Maintenant, je veux l'activer et l' éteindre pour que tu puisses voir ce que j'ai fait. Donc j'aime bien ça. Mais le fait est que je voudrais peut-être que cette zone ne soit pas affectée. Alors, fais-le. Je peux soustraire une gamme de couleurs. C'est donc ce que je vais faire. Je vais donc sélectionner, soustraire et gamme de couleurs. Et je vais juste cliquer sur cette zone rouge ici, cliquer et faire glisser. Et on retire tout ce qui est rouge. En gros, maintenant, cela en a pris beaucoup. Donc, ce que je peux faire, c'est passer au blanc sur noir et activer la superposition. Bien sûr, je peux utiliser le curseur d' affinage pour ce faire. Pour que je puisse retirer tout ça. Ainsi, seules les zones blanches sont touchées. Ainsi, cette zone noire, qui est à l'origine des feuilles rouges, ne sera pas affectée. Je vais donc désactiver la superposition et j'ai effectivement obtenu cette zone maintenant et elle est en train d'être supprimée. Donc, si je fais un ajustement radical. Par exemple, et faites en sorte que les arbres soient violets. Vous pouvez voir que ceux-ci restent les mêmes. Ces derniers pouvaient facilement rester de la même couleur. Réinitialisons cela et tirons-le de cette façon. OK. Cela étant dit, je voudrais peut-être rendre cette zone beaucoup plus rouge. Je vais donc simplement renommer ces arbres de couches. OK ? Je vais faire une autre sélection uniquement de cette zone ici. Donc, pour cela, c'est un nouveau masque. Et je vais sélectionner la gamme de couleurs. Et je vais juste traîner ici. OK ? Et c'est ce qu'il a sélectionné. Et encore une fois, je peux l'affiner à peu près là. Maintenant, il est également présent dans toute cette zone autour d'ici. Maintenant, je pourrais entrer et effacer ça, mais je vais le laisser pour l'instant. Voyons juste ce qui se passe. Je vais donc désactiver l'incrustation. Et avec cela, je veux lever les ombres. N'oubliez donc pas que c'est juste cette zone là-haut. Je vais lever les ombres. Je vais augmenter la saturation. Et changeons également la température et la teinte. Ok, donc ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Si je procède par intermittence, cela affecte effectivement ces zones ici et cette zone également. Mais est-ce que ça a l'air mauvais ? Et à mon avis, ça ne m'inquiète pas, c'est le fait, mais ça a l'air plutôt sympa. Donc je vais laisser ça. Mais tu sais, je pourrais me procurer un pinceau, pinceau de soustraction et enlever ces zones. Mais j'aime bien ça. Je vais renommer cette Xbox. Nous l'appelons des arbres rouges. Donc trois masques jusqu'à présent. Que pouvons-nous faire ensuite ? Alors je voudrais peut-être rendre ces petites fleurs roses un peu plus lumineuses et un peu plus colorées. Pour ce faire, je vais utiliser un masque de gamme de couleurs. Cliquez donc sur la nouvelle gamme de couleurs du masque. Et je peux utiliser la commande ou Control Plus pour zoomer un peu. Je peux donc m'assurer bien sélectionner cette zone rose. Nous allons donc sélectionner cela. Ils vont faire un zoom arrière. C'est donc ce que j'ai sélectionné pour pouvoir utiliser le Refine pour vraiment m'y concentrer. Maintenant, a a sélectionné toutes les pièces. Et dans ce cas, je vais utiliser le pinceau pour enlever tout ce que je ne veux pas et je ne veux rien de tout cela. Il suffit de faire le tour rapidement et de frotter ces zones parce que ce ne sont vraiment que les fleurs roses que je veux. Maintenant, il a fallu quelques petites choses supplémentaires qui n'ont pas vraiment d'importance. Mais c'est principalement dans ce domaine que je souhaite m'adapter. Je vais donc désactiver la superposition et voir ce que nous pouvons faire. Je veux donc prendre le top 10, remettant rarement la couleur. Supposons que vous emmeniez les guirlandes au rond-point, vous devriez le faire. Et certaines des ombres aussi. Soulevons cela. Il se démarque donc un peu plus. Passons également à la saturation. Donc un avant et un après sur les fleurs. Et vous pouvez voir qu'il vient de ressortir ce rose rarement éclatant. Et encore une fois, si je sélectionne simplement la gamme de couleurs, je peux simplement m'assurer que toutes les couleurs sont sélectionnées. Et ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Appelons ça des fleurs. Comme je l'ai dit, si vous nommez tout pourrait rendre les choses beaucoup plus propres. Faisons donc un avant et un après. Ensuite, laissez-moi simplement réduire ce panneau ici, puis utiliser ce petit bouton pour activer et désactiver. Donc ça a commencé à ressembler à ça. Et jusqu'à présent, ça ressemble à ça. Ça a l'air complètement différent, n'est-ce pas ? Alors, que puis-je faire ensuite ? Ce serait bien d' ajouter de la brume dans le ciel. Donc, pour donner l'effet que les sonars sont communs à travers les types de clair et dans les arbres. Je vais donc simplement agrandir le panneau de masques et créer un filtre radial. Je vais cliquer sur le rond-point ici et y mettre un filtre radial. Passons maintenant à la superposition en superposition de couleurs. Ensuite, nous pouvons le positionner et évidemment le rendre plus plumeux et tout un tas de choses. Mais pour l'instant, je vais simplement en rester là. Et je le suis évidemment et c'est la zone rose qui va être sélectionnée. Mais vraiment, je veux commencer à les soustraire de cela. Certains arbres et probablement aussi la couleur du ciel. Donc, pour ce faire, je vais juste utiliser la soustraction puis la gamme de couleurs. Et je vais cliquer sur cette zone bleue ici. Regardons maintenant ce blanc sur noir. Et nous pouvons voir ce qui est sélectionné. Ce sont donc les nuages qui ont été sélectionnés, mais aussi les arbres. Donc, vraiment, je dois enlever ça aussi. Donc, si je place mon doigt sur la touche Shift, je peux ajouter à cette soustraction en utilisant la gamme de couleurs. Ils s'en vont. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il agit littéralement que de nuages et de petits morceaux de feuilles, mais ce n'est pas grave parce que la lumière du soleil atteindrait les feuilles. Laissons donc les choses telles que la superposition. Et que puis-je faire ici alors ? Eh bien, je peux utiliser la texture et clarté pour adoucir cette zone. Et un tout petit peu, D Hayes, juste un tout petit peu. Ensuite, je pourrai y ajouter de la couleur. Il suffit donc de faire passer un peu de couleur. Maintenant, je peux être plus fort que jamais avec cette teinte. Je peux vraiment m'adapter à beaucoup de choses, mais je ne pense pas qu'il ait besoin de cette bonne chose, il a juste besoin d'un petit traitement thermique. Là-bas. Il peut y avoir un peu de saturation juste pour torturer la saturation. Et, euh, essayez simplement un peu plus de texture pour réduire la clarté. Un peu plus de D Hayes peut-être. Ok, donc c'est vraiment en quelque sorte que je l'allume et je l'éteins. Vous pouvez voir que c'est subtil, mais c'est agréable comme c'est très beau maintenant je peux toujours entrer et changer ça. L'une des choses qu'il fait, c'est qu'il affecte la partie rouge ici parce qu' il ne l'a pas soustraite. Donc, si je l' allume et l'éteins, tu verras. Mais j'aime bien ça et parfois tu as un petit accident heureux. Et j'ai un peu aimé la façon dont c'est fait. Je vais donc le laisser maintenant. Je pourrais utiliser la gamme de couleurs de soustraction pour l'éliminer, mais je vais laisser n parce que j'aime bien ça. Encore une fois, c'est vraiment subtil. Et à tout moment, je peux cliquer ici, remettons ça à la superposition de couleurs. Et je peux l'ajuster et le déplacer là où je veux qu'il soit. Peut-être faire en sorte que le fondu soit un peu plus prononcé. Mais j'en suis content. C'est subtil, mais j'aime ça. Donc je vais juste cliquer ici pour colorer Hayes. Et c'en est un autre qui masquera que nous avons créé. Jetons donc un coup d'œil à l'avant et à l'après. Donc ça a l'air un peu perdu de vie, n'est-ce pas ? montre simplement que vous utilisez ces masques et que cela n'a pas pris longtemps, n'est-ce pas ? Et tu peux en quelque sorte le changer pour qu'il ressemble à ça. Donc, une dernière chose que je veux faire , c'est d'éliminer toutes ces sortes de netteté et de détails de l'eau juste pour l'adoucir. Pour que les guerres soient plus douces. Ce que je vais utiliser, c'est un nouveau masque et je vais sélectionner le dégradé linéaire. Je vais juste cliquer et faire glisser ici à peu près toutes les touches Shift vers le bas. La ligne deviendra horizontale. Probablement à ce sujet. Maintenant, je veux seulement que les guerres soient sélectionnées. Donc, ce que je vais faire c'est soustraire avec un pinceau. Et je peux emporter tout ce qui n'est pas de l'eau. Donc, enlevez-le, adoucissez cette zone, puis revenez adoucissez cette zone, ici. Je ne le veux donc pas particulièrement. Encore une fois, vous pouvez être plus précis que ce qu'est Ambien. C'est donc ce que j'ai sélectionné. Je vais désactiver la superposition. Tout ce que je vais faire, c'est réduire la texture et la clarté. Prenons donc la texture, notons ceci et disons moins r1 environ -60. Et la clarté aussi. Et cela adoucit vraiment ce reflet dans l'eau. Je vais donc renommer cette eau. Et vous y voilà. Je vais donc simplement réduire le panneau. Et nous pouvons voir maintenant que c' est l'image finale. Ça a commencé par ressembler à ça. Et c'est une très belle photo. Mais je pense qu'en ajoutant ces masques et ces ajustements, cela est beaucoup plus beau, n'est-ce pas ? OK, donc c'est celui-ci complet. Donc, sur cette image, j'aimerais adoucir l'arrière-plan et modifier certaines couleurs juste pour lui donner un aspect complètement différent. Et je dirais qu'il n'y a rien de mal à cette photo en particulier, mais elle peut être différente. C'est ce que je vais faire. Je veux commencer par l'arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais d' abord sélectionner le sujet car il n'y a évidemment pas d'option de sélection de l' arrière-plan. Commencez donc par le sujet et je verrai que c'est un très bon travail, mais il inclut également de petits bouts de vert. Je vais donc m'en soustraire avec une gamme de couleurs. Et je vais juste cliquer ici. Et, euh, faisons un blanc sur noir. Et je vais probablement inclure, laissez-moi simplement désactiver la superposition. Pourtant, les pécheurs sont plus verts ici aussi. Alors, montrez cette superposition et je vais simplement cliquer ici également. Ensuite, je pourrai affiner cette sélection. Donc, ça fait le tour. Permettez-moi d'ajouter un petit détail. Tu y vas. Le cours correspond aux sujets sélectionnés, mais nous voulons modifier le contexte. Donc, pour cela, si je clique simplement sur ces trois petits points, je peux inverser ce masque. Et maintenant, j'ai le contexte. Permettez-moi donc de renommer cet arrière-plan. Et je peux commencer à faire quelques ajustements. Passons donc à la superposition de couleurs. Et nous allons simplement l'éteindre. Ensuite, je peux commencer à faire quelques ajustements. Et je peux dire que je veux réduire la clarté à peu près pour dire que je suis saturé. Prenez un peu de Colorado et du contraste. Nous avons donc simplement réduit le contraste sombre. Et la température, je vais juste la réchauffer légèrement. OK. Donc, avant et après, j'ai simplement retiré la force de l'arrière-plan, ce qui aidera cette fleur à être plus vibrante et plus détaillée. Et attirez vraiment votre attention sur l'endroit où il se trouve. Maintenant, pour faire une sélection de la fleur, il suffit d'utiliser le masque d'arrière-plan que j'ai déjà créé, de cliquer sur les trois petits points et sélectionner Dupliquer et inverser le masque. Nous avons donc sélectionné la fleur. Ce que je peux faire, c'est modifier la couleur, mais ensuite je vais devoir entrer et effacer les bières. Alors faisons-le. abord, je vais changer de teinte. Et je vais opter pour une sorte de fleur bleutée. Disons aller dans l'autre sens jusqu'à environ 71, disons, quelque chose comme ça. C'est trop fort, évidemment, cette couleur en particulier. Je vais donc simplement le réduire pour dire environ 50, quelque part à peu près. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la même couleur que la fleur. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc utiliser la commande plus ou control plus si vous êtes sur un PC et que je vais juste zoomer, puis je veux sélectionner le pinceau Soustraire. Et je vais mettre le débit et la densité sur 100. Une icône s'efface maintenant pour révéler la couleur du B. Maintenant, je vais accélérer cette partie. Mais tu peux prendre aussi longtemps que tu le souhaites, je ne veux pas particulièrement que tu restes là à me regarder faire ça, mais je vais être très précis. Et comme je l'ai dit, je vais supprimer tout ça. Il suffit de réduire la densité et le débit parfois aussi lorsque vous arrivez à la source de ces pièces et qu'elles doivent se fondre un peu plus. Ça aide. Quoi qu'il en soit, je vais continuer à le faire. OK, donc ça a l'air plutôt bon. Alors laissez-moi simplement revenir en arrière. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux le renommer et je vais l'appeler fleur. La prochaine chose à faire est donc de se concentrer sur le B lui-même et de faire ressortir les couleurs. Donc, pour sélectionner le B, je vais utiliser un masque de plage. Cliquez donc sur Gamme de couleurs. Et je vais simplement cliquer et glisser sur cette zone orange juste ici. Changeons ça en blanc sur noir. Et nous pouvons voir ce que nous avons sélectionné. Et bien sûr, je peux utiliser la gamme de couleurs, curseur raffiné pour effectuer tous les réglages. Est-ce que je veux toute cette zone ici ? Eh bien, soustrayons cela avec le pinceau. Encore une fois, je ne pense pas que cela ferait autant de mal, mais je vais simplement supprimer cette partie. Donc c' est littéralement juste le B. D'accord, revenons à la superposition de couleurs. Ensuite, on pourra l'éteindre. Alors, ce que je veux faire, eh bien, je vais commencer par lever les ombres. Alors levons ces ombres ou faisons-le autour de nous. Et la texture, la clarté que je souhaite augmenter. Reprenons donc la texture à peu près ici. Et la clarté aussi. Apportons également une touche à cela. La débrume, je vais juste la laisser tomber un peu. Mais pas trop. Et puis augmentez la saturation jusqu'à arrondir ici. Ok, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Maintenant, avec la gamme de couleurs sélectionnée, je peux en inclure davantage. Alors je réfléchis à ça. Ça a l'air fabuleux, n'est-ce pas ? Donc, avant et après le beat, vous venez d'apporter toute cette clarté les heures gagnées. Je pense que j'en ai trop fait. Je peux toujours l'affiner légèrement. Mais dans l'ensemble, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Allons voir. Avant et après, je réduisais simplement le panneau. Nous avons commencé comme ça. Comme je l'ai dit, il n'y a rien de mal à cette image, mais c'est juste une source de variation. Cliquez donc sur Terminé. Et voici cette image complète. Je vous recontacterai donc dans le module suivant. 10. 9 Quelques Extras: Adobe nous offre enfin un meilleur moyen de zoomer sur notre photographie à l'intérieur d'une pièce lumineuse. Et c'est très similaire à ce que nous avons dans Photoshop. Donc, tout d'abord, nous allons y jeter un œil. Je souhaite également vous montrer une autre façon d'utiliser l'outil pipette pour effectuer des sélections de tons ou de couleurs. Ainsi, au lieu de simplement cliquer sur une zone, nous pouvons cliquer et faire glisser pour effectuer notre sélection. Jetons donc un coup d' œil à ces deux options. Donc, avant de travailler sur cette photographie, je voudrais juste vous montrer quelque chose de très simple, mais tellement puissant. Et c'est la possibilité de zoomer et de dézoomer avec la nouvelle fonction Zoom avant et arrière. Maintenant, il est très similaire au zoom épuré que nous avons dans Adobe Photoshop. Vous pouvez donc voir que j'ai ma petite loupe au centre de l'écran, juste sur cette fenêtre. Maintenant, si j'appuie sur la touche Shift, deux flèches apparaîtront et cela indique en quelque sorte de se déplacer vers la gauche ou la droite. Maintenant, quand je le ferai, remettons-le. Cette dame a dit que lorsque je me déplace vers la gauche ou la droite, il zoome en avant et en arrière. Donc, je déplace simplement la souris avec la touche Shift enfoncée , puis je me déplace simplement vers la gauche ou la droite, juste pour zoomer et dézoomer. C'est fantastique, n'est-ce pas ? ce type d'options Photoshop dispose de ce type d'options depuis longtemps, mais c'est formidable de voir qu'il a en quelque sorte fait son chemin dans une pièce lumineuse. Imaginez donc que sur cette image, j'aimerais changer la couleur de la devanture et peut-être éclairer l' intérieur de la boutique. Maintenant, ce n'est rien que nous n'avons déjà examiné. Je suis conscient du fait qu'il existe plusieurs manières de faire une chose similaire. Donc, dans cet esprit, jetons un coup d'œil à cela. Alors. Je vais créer un masque et sélectionner la gamme de couleurs. Donc, précédemment, j'ai utilisé la pipette pour cliquer sur différentes zones afin de sélectionner une couleur particulière. Ce que vous pouvez faire, c'est de maintenir la touche Shift enfoncée puis de la faire glisser. Cliquez et faites glisser. Vous pouvez voir ce que je vais faire ici. Je vais sélectionner cette couleur bleue particulière et la couleur bleu plus foncé. Cela le rend donc un peu plus rapide. Voyons ce qui se passe maintenant. Si je passe maintenant au blanc sur noir. Découvrez ce qui est sélectionné. Et il a fait un travail raisonnable. Je peux utiliser le curseur d'affinage pour le rendre encore plus précis. Et ensuite, s'il manque des éléments ici, par exemple, si je déplace, clique et fais glisser, je peux ajouter cette couleur particulière dans le masque. Et peut-être une partie de ça. Je vais donc cliquer juste au-dessus du cadre de la porte et l'ajouter aussi. Et vous pouvez donc continuer à contourner ce problème. Maintenant, encore une fois, vous avez cinq tentatives pour créer cet échantillon. Mettons-en un autre là. Si j'en mets un autre ici, par exemple, et je ne sais pas, peut-être que je mets celui-ci ici. Vous pouvez voir que je ne suis limité qu' à cela, à ces cinq échantillons. C'est donc ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Et je peux utiliser le curseur d'affinage. Et puis revenons à la superposition de couleurs. Ensuite, je peux changer de couleur. Je vais utiliser la teinte pour cela. Et je vais faire le tour, disons, tour, disons et éliminer un peu la saturation. Ensuite, je peux utiliser un pinceau. Si je trouve que cela a trop affecté le sujet, il suffit d'allumer et d' éteindre un petit interrupteur et ce n'est pas trop mal. Mais si je vous ai oublié quelque chose maintenant, je peux simplement cliquer sur Ajouter avec un pinceau et je peux ajouter tout ce que je pense avoir oublié. Hum, mais ça n'a pas l' air si mal, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que je peux ajouter à cette sélection de gamme de couleurs. Nous pouvons maintenant effectuer exactement le même type de procédure. Créons alors un autre masque. Et cette fois, nous allons sélectionner la plage de luminance. Et je vais simplement cliquer et glisser dans cette fenêtre de la boutique caritative. Et c'est là qu'il est sélectionné. Refaisons donc du blanc sur noir. Et je peux affiner cette sélection. Donc peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je ne veux pas les espaces extérieurs, je veux juste les fenêtres rarement. Je vais donc cliquer sur soustraire de cette plage de luminance avec un pinceau. Et je peux me débarrasser de tout ce que je ne veux pas, Justin, quand je commencerai à faire la correction. Alors débarrassons-nous de cela. Et nous ne voulons rien de tout cela. Et encore une fois, je peux être plus précis une fois que j'ai fait ce type de correction ou d'ajustement, je peux être plus précis que cela. Je vais simplement le remettre en mode Color Overlay. Ensuite, je vais simplement lever les ombres et lever le diesel dans la boutique ou revenir. Maintenant, cela affecte également le côté gauche. Je pourrais effacer ça, mais je ne pense pas que ça ait l'air particulièrement mauvais. Ça ne me dérange pas. Alors jetons un coup d'œil. C'est ainsi que l' image a commencé. Et puis c'est comme ça que ça ressemble. Comme je l'ai dit, ce n'était qu'un petit exercice pour vous montrer que vous pouvez utiliser le cliquer-glisser. Et puis, bien sûr, laissez-moi simplement cliquer sur Terminé. Le fait que vous puissiez maintenir la touche Shift enfoncée et zoomer et dézoomer de cette façon. OK, super. Je vous verrai dans le prochain module. 11. 10 Le curseur de quantité préréglée: Dans les versions précédentes de Lightroom, si nous appliquons un préréglage, nous n'avions aucun moyen d' ajuster leur intensité. Et bien souvent, cela peut vous décevoir des résultats. Mais maintenant, grâce à l'ajout du curseur de quantité prédéfinie, nous avons la possibilité de diminuer ou d'augmenter la force de ce préréglage en particulier. Et bien sûr, cela nous donne un excellent contrôle sur les effets du préréglage. Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Ajoutons donc un préréglage à cette photo en particulier. Donc, si j'élargis le panneau des préréglages, vous pouvez voir qu'il y a tout un tas de préréglages. Certains d'entre eux sont fournis avec Lightroom et d'autres que j'ai achetés. Il y a maintenant de nombreux préréglages sur les marqueurs. Vous pouvez donc simplement les ajouter. C'est très facile à faire. Mais que se passe-t-il alors lorsque vous ajoutez un préréglage ? Je vais donc décider d'aller au cinéma pour voir Imprévu. Et ça a l'air très joli. Maintenant, comme vous avez vu un peu de souris sur les préréglages, cela vous montrera à quoi cela va ressembler, mais PEUT prévoir quelque chose comme un gars. Donc ça marche bien sur cette photo et c'est un peu de couleur sarcelle dans les costumes du gars et ça fait ressortir l'orange. Mais ce qui est nouveau dans une pièce lumineuse, c'est la possibilité de renforcer l'effet ou de le réduire. Nous ajoutons donc ce curseur de montant prédéfini juste ici. Et je peux augmenter la force de ce préréglage jusqu'à 200 % en le faisant glisser vers la gauche. Ou je peux le diminuer. Et il va évidemment revenir à ce qu'il était. Double-cliquez dessus pour revenir à la valeur par défaut qui est 100. Et dans ce cas, je vais juste rendre un peu plus fort, peut-être autour de ça. Qu'est-ce que cela fait réellement ? Alors ? Nous pouvons toujours étudier l' effet réel du préréglage sur votre image en examinant les réglages sur le côté droit. Si j'élargis le panneau de base, il n'a fait absolument aucun ajustement de base. Mais ce qu'il a fait, c'est affecter la courbe de tonalité. C'est donc ce qu'il a fait. Ainsi, pour obtenir ce verrouillage spécifique enregistré par CAN 14, la courbe de tonalité a été utilisée. Maintenant, je dois vous informer que si je modifie un des réglages effectués par les précessions, je perds la possibilité d' utiliser le curseur de montant prédéfini. Laissez-moi juste vous montrer comment cela fonctionne. Sur la courbe des tons. Je vais apporter la moindre correction. Je viens de déplacer ce petit point de contrôle ici, juste un peu. Lorsque je reviens au curseur du montant prédéfini, vous pouvez voir qu'il est grisé et que je ne peux pas y apporter de modifications. Sachez donc que si vous faites une fois que vous avez appliqué un préréglage, vous devez être assez précis. Une fois que vous avez ajusté cette diapositive prédéfinie, si vous voulez apporter des modifications à ce que le préréglage a fait, cela est logique. Je vais donc juste annuler cela. La Commande ou le Contrôle Z, vous pouvez cependant continuer à effectuer des ajustements. Passons donc au panneau de base. Et je ne sais pas, levons les ombres et réchauffons un peu l'image. Peut-être. J'y ai fait quelques ajustements et j'ai toujours la possibilité d'utiliser le curseur de montant prédéfini. Et c'est parce que le préréglage n'avait fait l'objet d' aucune correction des ombres et de la température. Si j' en viens aux effets, par exemple, certains ajustements ont été apportés au grain. Donc, si je passais juste à jeudi, je n'ai plus la possibilité de déplacer ce curseur prédéfini. Essayons de le remettre jeudi pour savoir que quoi que je fasse, cela ne me donnera pas la possibilité de déplacer ce curseur prédéfini. Il est donc important que vous soyez satisfait du montant prédéfini. Si vous voulez commencer à ajuster des éléments que le préréglage a déjà préajustés. J'espère donc que cela a du sens. Mais dans la plupart des cas, tout ira bien. Mais c'est juste au cas où vous verriez le curseur du montant prédéfini grisé que vous vous demandiez pourquoi cela avait été fait. Jetons donc un coup d' œil à une autre image. Sur cette image, je vais utiliser un préréglage noir et blanc. Et c'est l'un des préréglages que j'ai achetés. Et il s'agit d'un préréglage de film Kodak. Et je vais utiliser ce T max 100. Et je peux augmenter le montant, le diminuer. Donc, dans ce cas, je vais juste le diminuer légèrement. Tu y vas. Mais je dois mettre de l'ordre dans cette image. Donee pourrait être meilleur. Je vais partir en morceaux. Et vous pouvez voir les réglages qui ont été effectués pour créer cette serrure Kodak spécifique. Mais je vais y apporter quelques modifications. Je vais augmenter le D Hayes. Je n'étais pas content de sa légèreté. En gros, si je fais cela, je n'ai plus la possibilité d'utiliser le curseur, mais ce n'est pas grave. Et maintenant je dois ranger. Ce sera c, combien de cela vous souvenez-vous alors parce que j' utilise l' outil d'élimination des taches et je veux juste prendre que les questions de personnel ont fait un excellent travail tout de suite asthme et Cette personne ici a disparu. Et ce peu plus sombre aussi. Allons droit au but. Et je trouve que ça a l'air mieux, n'est-ce pas ? Une image affectueuse et nette qui n'a pas trop changé. Ça a l'air tellement mieux, n'est-ce pas ? OK. C'est donc fait. Ensuite, je vais venir ici et aller voir les Effects. Et je vais juste mettre un peu de vignette post-recadrage et j' aimerais enlever la plume pour que je puisse voir où se trouve la rondeur, le point médian et être un peu plus précis où elle se trouve. Ensuite, je peux réintroduire le backend. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Tout cela est très simple. Et un préréglage m' a permis d'y arriver si rapidement. Et c'est l'un des avantages de l'achat de préréglages. Et est-ce que vous faites des recherches et voyez qui sont les préréglages que vous aimez et certainement qui imitent le film sont vraiment bons. Et disons simplement qu'il s'agit d'une simple conversion en noir et blanc. Désormais, dans Lightroom, vous pouvez obtenir des préréglages noir sur blanc fournis avec le programme. Et il y en a pas mal en fait, il y a du noir et blanc ici, et il y a du noir et blanc ici. Je joue un peu avec eux et ils sont tous bons. Et comme je l'ai dit, cela dépend simplement de la photo sur laquelle vous travaillez et certains préréglages sont superbes pour les premières photos. Et c'est ainsi que même si vous achetez des préréglages que vous avez recherchés et que vous les avez vraiment aimés lorsque vous les avez ajoutés à votre image, il n'y a aucune garantie qu'ils apparaîtront parfaitement sur votre image. C'est donc là que vous devez commencer à utiliser ce curseur de montant prédéfini. Parce que cela vous aidera vraiment à vous rapprocher de l' endroit où vous voulez être. Ensuite, vous pouvez passer sur le panneau situé sur le côté droit et effectuer des réglages de base ou des réglages courbe de tonalité pour affiner l' aspect spécifique de cette photo. OK, on se voit dans le module suivant. 12. 11 Étalonnage des couleurs: Dans ce module, nous allons examiner l'étalonnage des couleurs à l' aide du nouveau panneau d'étalonnage des couleurs Et c'est un excellent moyen de transformer totalement votre photo en ajustant les couleurs et la luminosité dans les ombres, les hautes lumières et les tons moyens pour les adapter au look cinématographique d'une course Alors allons-y et voyons comment cela fonctionne. Auparavant, dans Light Room, nous avions le panneau de tonification divisé, qui est maintenant remplacé par le panneau d'étalonnage des couleurs Il imite ce qu'un coliste utiliserait dans le monde de la télévision et du cinéma dans la mesure où nous disposons de roues chromatiques, et nous pouvons ajuster les tons clairs, les ombres et les tons moyens avec ces roues chromatiques Un coloriste possède un appareil équipé de boules de suivi qu' il peut faire tourner pour régler , les ombres et les tons clairs Bien sûr, nous avons maintenant quelque chose de similaire avec le panneau d'étalonnage des couleurs où nous avons des roues chromatiques Encore une fois, il imite ce que peuvent faire ces trackballs. Cela vous permet de mettre de la couleur ou de modifier la luminosité des tons moyens, des ombres et des hautes lumières Regardons cela un peu plus en détail. Je vais donc utiliser ce dégradé pour vous montrer comment fonctionnent les roues chromatiques. Tout d'abord, jetons un coup d'œil au panneau. Nous avons donc trois roues chromatiques pour ajuster les tons moyens, ombres et les hautes lumières, puis nous avons une fonction de fusion Donc, ce petit curseur ici, puis un autre en dessous, un autre curseur pour la balance Maintenant, ce que je trouve plus facile, c'est de cliquer sur les roues individuelles. Actuellement, toutes les roues sont visibles. Mais je clique sur ce premier cercle, seule la roue pour les ombres apparaît. Et il suffit de cliquer ici, j'ai juste la molette intermédiaire, puis voici juste les points forts. Enfin, il y a un ajustement global. Commençons par les ombres. Je suis juste en dessous, nous avons une saturation et une luminance énormes. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir, il y a un petit triangle juste ici et vous pouvez l'agrandir ou le réduire pour révéler ces trois options. Je suggère que vous les allumiez. Parce que tu as le choix. Vous pouvez faire glisser ce petit cercle depuis le centre. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser pour mettre de la couleur dans les ombres, et dans ce cas, c'est du bleu Et comme vous pouvez le constater, les curseurs bougent réellement pendant que je le fais Vous avez donc la possibilité de cliquer ici et de faire glisser ou d' utiliser simplement le curseur Ainsi, plus le cercle se rapproche du bord de la roue chromatique principale. C'est la force de la couleur, puis le cercle extérieur ici, si je le fais glisser, change la teinte réelle, et vous pouvez le voir se déplacer sur le curseur juste en dessous C'est ainsi que cela fonctionne. Comme vous pouvez le constater, j'ai mis de la couleur dans les ombres de ce dégradé. Cependant, à l'extrême gauche, c'est toujours noir, n'est-ce pas, et c' est parce qu' il est difficile de mettre couleur dans quelque chose qui est noir. Cependant, si j'ai augmenté la luminance, vous verrez que j'ai maintenant ajouté cette couleur dans cette zone. C'est parce que j'ai augmenté la luminance et qu'au lieu d' être noire, elle est maintenant grise Passons donc aux points saillants, et je vais mettre un peu de rouge dans les surlignages. Voilà. J'ai une jolie couleur rouge. Encore une fois, je peux faire la même chose. Je peux faire glisser ce rond et changer de couleur. Mais laissez-le en rouge. Encore une fois, à l'extrême droite de ce dégradé, il est resté blanc, et c'est parce qu' il est difficile de mettre de la couleur dans le blanc. Faisons alors le contraire et réduisons la luminance. Maintenant, je l'ai plutôt tendance à prendre une couleur grise, ce qui signifie que le rouge peut maintenant être appliqué à cette zone blanche. Je peux maintenant utiliser les curseurs de fusion et d'équilibre pour affiner exactement où je souhaite que ces modifications se situent Déplaçons le curseur de balance Si je le déplace vers la gauche, couleurs les plus foncées seront plus visibles Maintenant, bien sûr, j'ai ajouté du bleu aux couleurs plus foncées, et vous pouvez maintenant voir que c'est la couleur dominante. Si je fais glisser le curseur de l'autre côté, couleurs les plus claires sont plus dominantes Vous avez cet équilibre et double-cliquez pour le remettre au centre, puis le mélange, nous pouvons le rendre plus sévère ou plus progressif Dans certains cas, il se peut que vous n' utilisiez pas ces curseurs particuliers, mais ils s'avèrent utiles Ajoutons simplement de la couleur dans les tons moyens , puis je vais la faire glisser vers le vert. Vous pouvez donc voir que vous avez un contrôle total sur les couleurs des ombres, et des tons moyens. Vous pouvez les mélanger , faire preuve de créativité et presque créer un look cinématographique Voyons alors comment tout cela fonctionne sur une photo spécifique. Je vais essayer de donner à cette photo un aspect plus cinématographique Je vais faire ressortir le vert et le bleu sarcelle, puis rendre un peu plus orange dans les tons de peau Et bien sûr, je vais utiliser l' option d'étalonnage des couleurs pour ce faire Commençons donc par les ombres. Je vais donc cliquer sur le petit cercle ici pour faire apparaître la molette de commande pour les ombres , puis j'ai le choix entre déplacer ce point en particulier ici ou le curseur de teinte Donc, l'un ou l'autre est bon. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, je veux un peu plus de saturation , mais comme vous le savez, je peux le faire glisser ici, pour mettre cette saturation ou pour la réduire, et je vais le placer à peu près là, la luminosité, je vais juste éclaircir légèrement zones les plus sombres ombres qui bénéficieront effectivement de ce changement de couleur Il y a donc quelque chose qui s' y trouve vraiment bien. Vous avez la petite pilule ici pour que je puisse voir quoi elle ressemblait tout à l'heure avant de faire la correction C'est un bon point de départ pour les ombres. J'en suis content. Jetons un coup d' œil aux tons moyens. Et tu peux t'amuser à le faire. Vous pouvez expérimenter, comme je l'ai dit, et lorsque vous déplacez le type de roue ou le point d'une petite roue chromatique, vous vous retrouverez à faire des allers-retours pour effectuer des ajustements Je vais donc le laisser tourner à peu près là pour les tons moyens. J'ai donc en quelque sorte ajouté du jaune et si je le mets trop loin dans le rouge, vous pouvez voir ce qui se passe. C'est presque une dérogation et ce qui se passe dans l'ombre. Je vais donc le laisser là. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et puis les points forts, voyons ce que nous pouvons faire ici, en ajoutant cette sorte de rougeâtre Alors peut-être par là. Maintenant, bien sûr, je peux maintenant apporter des ajustements au mélange et à l'équilibre Jetons un coup d'œil à l'équilibre alors. faisant glisser de cette façon, je mets en évidence les zones les plus sombres et elles prennent le contrôle ou passent de l'autre côté Cela augmente les jaunes et les rouges. Encore une fois, vous pouvez jouer avec cela et ensuite avec cette graduation entre les deux. Je trouve que le rond-point est vraiment beau. Revenons aux tons moyens et jouons un peu avec ceux-ci C'est peut-être un peu trop, n'est-ce pas ? Le rond-point devrait suffire. Enfin, nous pouvons passer au réglage global, qui est le dernier cercle, et nous avons encore une fois des luminans et une saturation énormes, ce qui me permet de réchauffer encore plus cette image Maintenant, bien sûr, rien ne s'est passé car je dois augmenter la saturation. Je peux donc le refroidir ou le réchauffer. Alors peut-être qu'il y a quelque chose de solide là-dedans qui semble vraiment beau. Maintenant, je n'ai pas vraiment envie de jouer avec le luminant dans ce cas précis Je vais revenir aux tons moyens et simplement augmenter. Ça a l'air un peu mieux, n'est-ce pas ? C'est donc une sorte de petit jeu auquel vous jouez, et croyez-moi, un coloriste s' assoit là avec ces boules de piste et tournerait ces boules de piste et tournerait jusqu'à ce qu' Et quand on pense à la quantité de combinaisons de couleurs et de tonalités, c'est absolument génial Et les différents effets et résultats que vous allez obtenir varient à chaque fois que vous touchez l'une de ces roues chromatiques. Disons que j'en suis content. Je vais juste fermer ça, d'accord. Ensuite, je vais juste y mettre une petite vignette post-recadrage vignette post-recadrage et disons-le comme ça Je n'en veux pas vraiment sur le visage de votre Honneur. Alors, il suffit d'y ajouter cette petite vignette post-recadrage Maintenant, il y a déjà du grain dedans, mais je pourrais juste ajouter un peu de grain supplémentaire dans Okay. Voyons ça avant et après. J'ai donc commencé par ressembler à ça. C'est une image assez froide, n'est-ce pas, mais après le niveau de couleur, on dirait. Bien sûr, on dirait que c'est tiré d'un film. Je m'amuse donc avec les roues chromatiques. Comme je l'ai dit, les résultats sont infinis. Mais cela vous donne cette opportunité. C'est un outil supplémentaire si vous aimez changer les couleurs et l'aspect général de votre photo. OK. Je vous verrai dans le prochain module. 13. Et enfin,: Cela nous amène donc à la fin du cours. Et j'espère vraiment que cela vous a plu. Et j' apprécierais vraiment que vous laissiez un petit commentaire, car cela donne d'autres personnes ou la confiance nécessaire pour rejoindre la classe. Pensez également à me suivre car Adobe ajoute souvent de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux outils à Light room. Et bien sûr, je mettrai toujours la classe à jour. Donc, dans ce cas, ce serait un par trois. Et lorsque vous me suivrez, vous serez averti lorsque ce cours arrivera sur Skillshare. Si vous téléchargez l'une des photos et des scies et essayez certains des masques et fonctionnalités. J'adorerais voir vos résultats et je suis sûr que d'autres personnes le feront aussi. Et n'oubliez pas les questions que vous vous posez. Vous rencontrez des difficultés sur n'importe quel aspect de Lightroom, il vous suffit de nous contacter car je suis toujours disponible pour vous aider partout où vous le pouvez. Mais le plus important, c' est de prendre soin de vous. Merci beaucoup de votre attention, et je vous recontacterai lors du prochain cours.