Photos de paysage RAZOR SHARP : empilement de mise au point dans Adobe Lightroom et Photoshop

1. Introduction: Avez-vous déjà eu du mal à prendre des photos de paysages parfaitement nettes et nettes du premier plan à l'arrière-plan ? Nous savons tous que même les photos prises avec la meilleure composition et éclairage peuvent être gâchées si elles manquent de netteté sur tout le cadre Bonjour, je m'appelle Meredith et je suis photographe de paysage et éducatrice en plein air basée à Denver, dans le Colorado Dans ce cours, je vais vous enseigner une technique appelée focus stacking, qui vous permettra de créer les photos de paysage les plus nettes que vous ayez jamais imaginées possibles Il s'agit d'une master class complète qui couvre tout ce que vous devez savoir sur le focus stacking manière approfondie, étape par étape s'agisse de notions de base telles Qu'il s'agisse de notions de base telles que le focus stacking et son fonctionnement, ou de techniques de focus stacking plus avancées qui intègrent le mélange d'expositions Nous utiliserons Adobe Light Room et Photoshop pour modifier et créer nos images focalisées. Les techniques apprises dans ce cours vous permettront de créer des photos de qualité professionnelle avec n'importe quel appareil photo reflex numérique ou sans miroir Vous n'avez pas besoin d'équipement professionnel extrêmement coûteux. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des photographies de paysages d'une netteté incroyable que vous serez fier de partager, d'imprimer ou même de vendre Si vous êtes prêt à vous joindre à moi pour apprendre à maîtriser le focus stacking, j'ai hâte de vous voir dès la toute première leçon 2. Les bases de l'empilement de focus: Bienvenue dans la classe. est tellement merveilleux de vous avoir ici. Dans cette première leçon, nous allons aborder certaines des bases du focus stacking Y compris ce que c'est, comment cela fonctionne et quand vous allez vouloir utiliser cette technique. Commençons par ce qu'est le focus stacking. focus stacking est une technique utilisée pour augmenter la profondeur de champ d'une photographie Vous pouvez l'utiliser lorsque vous souhaitez obtenir une scène entière extrêmement nette, du premier plan à l'arrière-plan Cette technique implique de prendre plusieurs expositions, généralement entre deux et cinq expositions de la même composition à différents points focaux Vous combinez ensuite chacune de ces photos lors du post-traitement à l'aide Light Room et Photoshop ou tout autre logiciel de retouche photo que vous préférez. Dans ce cours, nous allons utiliser Lightroom et Photoshop pour créer nos focus stacks Le focus stacking peut être divisé en trois parties principales. La première partie est celle où nous prenons les photos. Dans cette première partie, nous prenons plusieurs images à différents points focaux de la scène. Cela inclut généralement une image centrée sur le premier plan, une sur le milieu et une sur l'arrière-plan Ce que vous pouvez voir ici sur ce schéma est une photo que j'ai mise point en utilisant trois expositions distinctes était pratiquement impossible de rendre cette scène vraiment nette en une seule exposition lorsque j'étais sur le terrain. J'avais l'intention de créer une pile de focus en créant trois images distinctes. Pour la première photo, je me suis concentré sur le premier plan très rapproché Vous pouvez voir que la case juste ici indique où je me suis concentré sur la première photo. Pour la deuxième photo, je me suis suffisamment rapprochée du milieu du plan pour saisir la profondeur de champ. Comme vous pouvez le voir dans cette partie du diagramme, cela indique la profondeur de champ couverte sur la deuxième image Pour la troisième photo, je me suis concentré sur l'arrière-plan. Vous pouvez voir tout ce qui d' ici jusqu'à l' infini. Pour cet exemple en particulier, j'ai dû prendre trois expositions pour capturer toute cette profondeur de champ Le nombre d'expositions que vous devrez prendre dépendra principalement du F stop que vous utilisez taille ou la taille de votre ouverture et la distance focale de votre objectif. Si vous utilisiez un objectif grand angle avec une courte distance focale associée à une petite ouverture, vous auriez une profondeur de champ beaucoup plus grande par exposition. Et vous pourriez vous en tirer avec moins d'expositions à combiner dans votre focus stack En revanche, si vous utilisiez un téléobjectif ou un objectif avec une distance focale plus longue, avec une ouverture plus grande, vous auriez une profondeur de champ beaucoup plus faible pour chaque Dans ce cas, vous devrez prendre beaucoup plus d'expositions, mise au point par petits incréments tout au long la scène pour couvrir toute la profondeur de champ Une fois que vous avez suffisamment d'images pour couvrir toute la profondeur de champ d'une scène, l'étape suivante est le post-traitement. C'est à ce moment-là que vous rentrez chez vous, que vous téléchargez vos images dans Light Room et que vous modifiez les expositions sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer. Ce cours vous permettra de modifier vos expositions de différentes manières vos expositions de L'une d'elles consiste à utiliser le module de développement Light Room , que vous connaissez probablement. L'autre consiste à utiliser Photoshop et Adobe Camera Raw. La troisième étape de la technique du focus stacking consiste à combiner les images que vous venez de traiter à l'aide d'Adobe Photoshop Vous pouvez combiner toutes vos expositions pour obtenir une seule image finale nette Maintenant que vous connaissez les bases de ce qu' est le focus stacking et de son fonctionnement, pourquoi voudriez-vous utiliser cette technique Pourquoi ne voudriez-vous pas simplement utiliser une petite ouverture et faire la mise au point à l'hyperfocale pour obtenir une très grande profondeur de champ et obtenir une image nette de la scène Et d'ailleurs, pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas ce qu'est l' hyperfocale, c'est vraiment le point la scène sur lequel vous voulez vous concentrer Point exact qui maximisera la profondeur de champ pour un objectif donné et un ensemble de réglages donné. n'entrerai pas trop dans les détails ici sur ce qu' est la distance hyperfocale et comment l'utiliser, mais c'est un sujet très important en photographie de paysage et je vais vous fournir des ressources où vous pourrez apprendre et lire tout ce qu'est la distance hyperfocale Notre question, pourquoi voudriez-vous faire la mise au point en ac si vous utilisez une petite ouverture et mise au point à la distance hyperfocale Eh bien, il est parfois techniquement impossible de tout mettre au point, du premier plan à l' arrière-plan , sur une seule photo, même lorsque vous maximisez la profondeur de champ à l'aide d' un objectif grand angle et de votre plus petite ouverture, et que vous faites la mise au point à la distance hyperfocale Par exemple, si vous regardez cette scène, le rocher que vous voyez au premier plan est si proche de l' objectif qu'il était impossible, comme je l'ai dit, de faire passer toute cette scène netteté parfaite du premier plan à l'arrière-plan en une seule exposition Même si j'ai fait la mise au point à la distance hyperfocale et utilisé la plus petite ouverture de cet objectif, soit 22, la distance entre le premier plan et l'arrière-plan est tout simplement trop De plus, le premier plan est tout simplement trop proche de mon appareil photo Vous vous souvenez que plus votre sujet est proche de l'appareil photo, plus la profondeur de champ diminue. Il est également très important que vous compreniez ici que même si j'avais pu atteindre la profondeur de champ que je souhaitais dans cette scène en une seule exposition, j'aurais dû utiliser une ouverture sous-optimale, comme 22. En d'autres termes, même si j'en avais utilisé 22 et que j'avais réussi à obtenir une scène précise dans son intégralité, cela n' aurait toujours pas été idéal car plus l'ouverture est petite , plus vous introduisez ce que l'on appelle la diffraction Il est généralement préférable d'éviter d'utiliser des ouvertures plus petites en raison de ce phénomène optique appelé diffraction Lorsque vous utilisez de très petites ouvertures (22 ou moins), lumière qui passe à travers l'ouverture peut se diffracter ou se disperser, entraînant une perte Cela peut se traduire par des images plus douces et moins détaillées. petites ouvertures ne sont peut-être pas toujours le meilleur choix lorsque vous essayez de prendre des photos les plus nettes possibles L'un des principaux avantages de l' empilage de mises au point est que vous pouvez obtenir la même profondeur de champ, mais utiliser des ouvertures plus idéales sur votre objectif, telles que 5,6 ou 8, telles que 5,6 ou 8, qui sont généralement les ouvertures les plus nettes sur la plupart Lorsque vous effectuez la mise au point sur la pile en utilisant les ouvertures les plus nettes, vous vous préparez à capturer les images les plus nettes possibles avec Bien, résumons ce que vous avez appris jusqu'ici. Si vous souhaitez faire la mise au point par pile c'est lorsque vous souhaitez surmonter la profondeur de champ limitée d'un objectif et optimiser netteté de l' image depuis le premier plan jusqu'à l' arrière-plan d' Vous ne voudrez généralement effectuer mise au point que lorsque vous ne parvenez pas obtenir une profondeur de champ et une netteté complètes sur l' ensemble d'une image. Même lorsque vous utilisez une profondeur de champ, des réglages de caméra et une mise au point optimaux à l'hyperfocale Cela se produit généralement lorsque le premier plan de votre composition est très proche de l'objectif de votre appareil photo L'arrière-plan de votre composition est très éloigné. fonction de mise au point vous permettra de prendre plusieurs expositions à différents points de mise au point en utilisant l'ouverture la plus nette de votre objectif Vous pouvez ensuite utiliser Photoshop pour combiner les zones les plus nettes de chaque exposition en une seule photo finale extrêmement nette 3. Les meilleurs paramètres, équipements et conseils: Dans cette leçon, nous allons aborder certains des meilleurs réglages et équipements que vous devriez utiliser lorsque vous vous concentrez sur le focus, ainsi que quelques conseils qui, je pense, vous aideront Commençons par certains des paramètres qui, selon moi , sont les meilleurs lorsque vous vous concentrez sur le focus. Parlons d'abord de l'ouverture. J'utilise presque toujours des ouvertures de 8 ou 11 pour toutes les images que j'ai utilisées pour faire la mise au point, car huit est l'ouverture la plus nette plupart de mes objectifs Si vous ne savez pas quelle est l'ouverture la plus nette de vos objectifs, se situe généralement dans la plage moyenne de vos ouvertures d'objectif En règle générale, il s'agit d'une ouverture maximale fermée d'environ deux à trois diaphragmes d'un objectif, qui pour de nombreux objectifs est d'environ 5,6 ou 8. Par exemple, si l' ouverture maximale de votre objectif est de 2,8, l'ouverture la plus nette, quelques intervalles de 2,8, correspond à 5,6 ou Je vous recommande également de tester vos objectifs pour trouver l'ouverture la plus nette, plutôt que de simplement deviner Vous pouvez le faire en prenant une série de photos à différentes ouvertures tout en maintenant les autres paramètres constants Vitesse d'obturation ISO, point focal. Maintenez toutes ces valeurs constantes, puis changez simplement l'ouverture. Lorsque vous prenez une série d'images, vous devez généralement prendre des photos à chaque point complet. Par exemple, 2,845 0,6 et ainsi de suite. Ensuite, vous téléchargez les images sur votre ordinateur et vous zoomez pour déterminer lesquelles sont les plus nettes L'ouverture, où l' image est la plus nette est souvent considérée comme le point idéal de l'objectif C'est celui que vous devez utiliser lorsque vous prenez des photos pour faire la mise au point , si vous souhaitez obtenir les images finales les plus nettes possibles Le réglage suivant que je recommanderais pour la mise au point est de régler votre appareil photo sur le mode priorité à l'ouverture Si le mode priorité à l' ouverture ne vous est pas familier. Il s'agit simplement d'un mode de prise de vue semi-automatique sur votre appareil photo dans lequel vous pouvez régler ouverture souhaitée et l'appareil photo ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. En photographie de paysage, l'utilisation du mode priorité à l' ouverture est avantageuse car il vous permet de contrôler manuellement la profondeur de champ en réglant le stop F, mais il se charge ensuite du reste du travail pour trouver la bonne vitesse d'obturation. Cela est particulièrement important pour la mise au point cumulable, car vous souhaitez que l'ouverture soit la même pour chaque exposition que vous prenez Vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de la vitesse d'obturation, sauf si quelque chose bouge dans votre scène. Si vous vous trouvez dans une situation où un élément de la scène bouge, l'eau bouge exemple si de l'eau bouge ou si une branche d'arbre souffle, le vent ou des fleurs soufflent, vous pouvez augmenter votre ISO, augmenter votre ISO ou passer manuellement à une ouverture plus petite afin d'augmenter la vitesse d'obturation et de figer tout mouvement. Le réglage suivant que je recommande est d'utiliser le mode de mise au point appelé Single Point Spot focus. Cela vous permet de vous concentrer sur un seul point de votre composition. Et il vous donne un contrôle total sur l'endroit où vous vous concentrez pour chaque exposition. Parce que vous voulez contrôler endroit où vous vous concentrez dans votre composition. Par exemple, lorsque vous effectuez la mise au point au premier plan, milieu du plan ou au point d'arrière-plan, vous souhaitez utiliser le mode de mise au point dans lequel vous pouvez effectuer une mise au point spécifique sur chaque point plutôt que de laisser l' appareil photo deviner pour vous, spécifique sur chaque point plutôt que de laisser l' appareil photo deviner pour vous, comme le font de nombreux autres modes de mise Ce paramètre s'applique vraiment à toutes les photographies de paysages, et pas seulement lorsque vous effectuez des mises au point. Si vous êtes photographe de paysage, je recommande toujours de régler votre mode de mise au point sur un point unique. Enfin, la dernière recommandation que j' ai ici concernant les paramètres de l'appareil photo, le focus stacking, est de choisir vos points de mise au point manuellement nos jours, de nombreux appareils photo, en particulier les appareils photo professionnels les plus avancés, sont dotés de fonctions d' empilage automatique de la mise Ils sont souvent appelés focus bracketing ou focus shift. Si vous les recherchez sur votre appareil photo, cette fonction d' empilage de mise au point automatique permettra essentiellement de prendre un ensemble prédéterminé d'expositions Vous pouvez lui demander de prendre 345, soit le nombre d'expositions que vous souhaitez à des points de mise au point spécifiques, quel que soit le nombre d'expositions que vous souhaitez à des points de mise au point spécifiques, généralement par incréments que vous donnez également à l'appareil photo Personnellement, je n'utilise jamais cette fonctionnalité car je préfère avoir un contrôle total sur ce sur quoi je me concentre. Je trouve souvent que c'est encombrant et trop compliqué et je me contente de m'empêcher de créer un focus deck lorsque je suis sur le terrain Cette fonction de bracketing automatique de la mise au point complique également un peu plus les tâches telles que l' intégration de l'exposition ou fusion dans un deck de mise au point, comme vous apprendrez à le faire plus loin dans ce cours Mais sachez que certains photographes préfèrent laisser la mise au point automatique de l'appareil photo à votre place si celui-ci est doté de cette fonction. C'est à vous de décider si vous voulez jouer et expérimenter cette fonctionnalité sur votre appareil photo. Mais d'après mon expérience, ce n'est pas nécessaire. Et je trouve qu'il est plus facile de choisir manuellement les points focaux de la scène sur lesquels vous souhaitez vous concentrer. Ensuite, parlons brièvement de l' équipement pour le focus stacking Le seul véritable équipement essentiel dont vous aurez besoin, autre que votre appareil photo et vos objectifs, est un trépied vous souhaitez toujours utiliser un trépied lorsque vous effectuez le focus et le cumul, c'est parce un trépied lorsque vous effectuez le focus qu'il permet minimiser les mouvements entre chaque image Lorsque vous vous déplacez entre les images ou les expositions que vous prenez, vous verrez probablement des choses étranges se produire Lorsque vous utilisez Photoshop pour fusionner vos images, vous pouvez créer piles de mise au point sans utiliser de trépied Mais je vous promets que vous économiserez beaucoup de temps et de maux de tête si vous utilisez un trépied pour maintenir vos cadres ou vos compositions parfaitement alignés d'une exposition à l'autre Enfin, je souhaite partager quelques conseils et bonnes pratiques lorsque vous êtes sur le terrain. Concentrez-vous d'abord sur l'empilement. En général, c'est une bonne idée de commencer à se concentrer depuis le premier plan et de se diriger vers l'arrière-plan Cela vous aidera à savoir où vous vous êtes concentré à chaque exposition et à déterminer si vous avez couvert toute la profondeur de champ de votre composition. Une autre question courante concerne le nombre d'expositions que vous devez prendre pour capturer toute la profondeur de champ d'une scène La réponse à cette question est que cela dépend vraiment. Nous en avons parlé un peu dans la leçon précédente. Le nombre d'expositions, le nombre de points de mise au point dont vous aurez besoin pour qu' une pile de mise au point atteigne la profondeur de champ complète dépendront en fait des paramètres de votre appareil photo, endroit où vous effectuez la mise au point, de votre distance focale et tout scénario spécial tel que le moment où vous souhaitez introduire ou réduire le mouvement Flou. Dites si quelque chose sur votre photo bouge, comme de l'eau, des fleurs ou quelque chose comme ça. Cela dépend également de la proximité votre premier plan par rapport à votre objectif La plupart du temps, dans pratiquement toutes mes piles de mise au point, je peux m'en tirer en utilisant seulement deux ou trois expositions Enfin, la dernière chose que je veux dire ici, c'est que pour moi et pour ma photographie, le focus stacking est généralement une technique de dernier recours Si possible, j'essaie d'obtenir toute la profondeur de champ dans une seule image car cela vous simplifiera toujours la vie lorsque vous post-traitez vos images. Si je peux éviter la mise au point cumulée avec des paramètres qui ne réduisent pas trop la netteté de l' image, c'est généralement la voie que je choisis. J'espère que cet aperçu des paramètres et des conseils vous sera utile. Nous allons maintenant examiner notre premier exemple de focus stacking Commencez par découvrir le fonctionnement de l'ensemble de ce processus. J'ai hâte de vous y voir lors de la prochaine leçon. 4. Comment ouvrir des photos dans Photoshop 1 - exporter à partir de Lightroom: Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes manières d' ouvrir les images que vous souhaitez empiler dans Photoshop. Maintenant, la première façon dont je vais vous montrer comment procéder est la méthode la plus simple. Il s'agit de la méthode la plus couramment utilisée pour ouvrir une séquence d' images focalisées empilées dans Photoshop Si vous êtes débutant, si vous apprenez pour la première fois à utiliser Photoshop et à retoucher vos photos, je vous recommande vivement d'utiliser d'abord cette méthode. Mais après vous avoir montré comment utiliser cette première méthode, je vais vous montrer mon flux de travail. Si vous êtes un peu plus avancé, vous pouvez voir comment je passe de Light Room à Adobe Bridge et comment j'ouvre les images que je souhaite concentrer dans Adobe Camera Raw avant de les ouvrir dans Photoshop. Et nous allons nous y intéresser, vous verrez comment tout cela fonctionne et cela commencera à prendre beaucoup plus de sens. Je suis ici dans une pièce lumineuse. J'ai navigué jusqu'à l' endroit où se trouvent les images que je souhaite ouvrir dans Photoshop Voici deux images que j'ai envie de mélanger. Elles sont prises avec exactement le même réglage. L'ISO est de 64, vraiment l'ISO le plus bas de mon appareil photo. La distance focale est de 14 millimètres. J'ai utilisé un stop F de 11, car je voulais augmenter la profondeur de champ légèrement au-dessus de huit. En général, j'en utilise huit, car c'est l'ouverture la plus nette de cet objectif en particulier Mais je peux vraiment m' en tirer avec 11 sans remarquer de différence majeure pour chacun d' La vitesse d'obturation était d'un 15e de seconde. Si nous regardons cet autre, nous avons exactement les mêmes paramètres. Maintenant, la seule différence est que le point sur lequel je me suis concentré est différent. Si nous regardons ces images dans une vue plus grande, si j'appuie sur le bouton Espace, je peux remplir le cadre entier avec cette image. En zoomant, nous pouvons voir quelles parties de l'image sont nettes et lesquelles le sont moins Nous pouvons déterminer les parties de l'image sur lesquelles je me suis probablement concentré. Si nous commençons à faire défiler l'écran vers le haut, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur cette image voir que l' arrière-plan est assez net Le premier plan, bien qu'il semble encore relativement net, est un peu flou Jetons un coup d' œil à l'autre image. Vous pouvez voir ici que le premier plan, ce rocher juste là, est beaucoup plus net que l'image précédente que nous venons de regarder Si je fais défiler l'écran vers le haut, l'arrière-plan est beaucoup plus doux. Nous pouvons le voir un peu mieux en utilisant la vue de comparaison dans une pièce éclairée. Si on compare ces images côte à côte, celle de droite, le fond est beaucoup plus net que celui de gauche Si nous faisons défiler la page vers le bas, le premier plan est beaucoup plus doux sur l'image de droite que sur celle d'ici Rien qu'en regardant ces images dans une pièce éclairée, je peux voir que je me suis probablement concentrée ici ou ici, quelque part où je pensais que la distance hyperfocale se situait Ensuite, pour la deuxième image, je me suis concentré sur les arrière-plans. Sûrement quelque part par ici. Parce que j'utilisais un objectif à focale si courte avec une ouverture 11 relativement petite. Chacune de ces images a une profondeur de champ assez large. Je n'ai pas eu à prendre beaucoup d'expositions différentes pour obtenir une mise au point complète de l'image Quand je finirai par me lancer dans Photoshop et les mélangerai pour obtenir une image parfaitement nette, je les mélangerai pour obtenir une image parfaitement nette, je vais revenir à la vue en grille juste pour pouvoir voir ces deux images. La première chose que je veux faire ici est commencer à développer l'une de ces images. Je vais sélectionner cette première image ici , puis je vais accéder au module de développement dans Light Room. Et je ne vais pas entrer dans les détails, trop de détails ici sur la façon d'utiliser tous ces sliders Vous pouvez apprendre à utiliser tous ces curseurs dans une pièce lumineuse ou dans un cours Adobe Camera Raw Mais juste pour faire quelques modifications simples dès le départ. Je vais commencer par réduire les points forts car cela va vraiment assombrir le ciel Vous pouvez voir que le ciel semble beaucoup plus naturel et qu'il n'est pas exposé parce que la zone au premier plan est si sombre Je vais faire apparaître les ombres. Je vais peut-être le réduire un peu, juste pour que ça paraisse assez naturel. Je ne veux pas exagérer cette augmentation du nombre d'ombres. En général, je joue un peu avec le blanc. En cas d'augmentation, peut-être des allers-retours dans les Rocheuses. Voyez ce que cela fait à l'image. Peut-être augmenter légèrement cela. Le nombre de Noirs augmente peut-être un peu ici. Juste pour réduire légèrement ce contraste. Ce que je pourrais faire ici maintenant, c'est augmenter le dynamisme. Augmenter certaines des couleurs qui ne sont pas très saturées. C'est ce que Vibrant va faire, augmenter légèrement la saturation. Je ne veux pas que cette région montagneuse paraisse trop anormale Je pense que je vais m'en tenir là pour le moment. Ce que je vais faire ensuite, c'est revenir au module de bibliothèque. Où je peux voir les deux images sur lesquelles je veux faire la mise au point plutôt que de modifier la deuxième image comme nous l'avons fait pour la première image. Si nous passons à la deuxième image et que nous la remplissons pour l'adapter à l'écran, nous allons vouloir ajuster cette image même manière ou exactement comme la première image. Si nous revenons à la première image dans la bande de film, il y a déjà une différence assez significative entre la première et la seconde. Le premier semble plutôt sympa après les ajustements globaux que nous avons effectués. Ce que je peux faire ici, c'est sélectionner la première image, celle sur laquelle nous avons effectué nos ajustements. Puis, en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux cliquer sur la deuxième image. Maintenant que vous avez sélectionné toutes les images que vous souhaitez mettre au point ici, nous n'en avons plus que deux. Plus tard, nous en aurons plus de deux. Vous verrez comment cela fonctionne avec d'autres images, mais pour l'instant, nous allons sélectionner ces deux images, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, dans le menu qui apparaît ici, vous allez accéder aux paramètres de développement. Ensuite, vous allez dans le sous-menu et cliquez sur Paramètres de synchronisation. Dans cette boîte de dialogue qui apparaît, vous devez vraiment cocher toutes ces cases. Si certains d'entre eux ne sont pas cochés. Le moyen le plus simple de toutes les vérifier est de cliquer sur Tout vérifier. Je n'ai pas touché ou ajusté la plupart d'entre eux dans cet exemple, mais vous devez généralement cliquer sur Tout vérifier pour transférer paramètres que vous modifiez ici ou les ajustements que vous modifiez ici. Et appliquez-les à toutes les autres expositions de votre focus stack, ou du moins à celles auxquelles vous souhaitez appliquer ces paramètres Lorsque vous avez terminé , vous pouvez cliquer sur Synchroniser. Maintenant, tous ces paramètres devraient être appliqués à la deuxième exposition . Nous pouvons voir que la première exposition ressemble beaucoup à la deuxième exposition. Maintenant que nous avons développé ces images, nous pouvons les exporter vers Photoshop. Pour ce faire, la prochaine chose que vous allez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces images. Une fois que vous avez sélectionné toutes les expositions que vous souhaitez exporter, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis passer à Modifier Dans ce sous-menu, je vais descendre pour ouvrir en tant que couches d' objets intelligents dans Photoshop. Vous verrez dans un instant pourquoi je préfère les ouvrir sous forme de calques d'objets intelligents plutôt que de simples calques dans Photoshop, en particulier lorsque vous travaillez avec des fichiers bruts. Nous allons cliquer sur Ouvrir en tant que couches d'objets intelligents. Et nous allons laisser ces photos s'ouvrir dans Photoshop. Photoshop devrait apparaître automatiquement ici. Très bien, nous avons maintenant les deux images ouvertes dans une seule fenêtre dans Photoshop. En sélectionnant, ouvrez-les sous forme de calques dans Photoshop, plutôt que d'ouvrir chaque calque dans sa propre fenêtre séparée, nous n'avons ici qu' une seule fenêtre. Nos deux couches sont regroupées dans une seule fenêtre. Cela ne fera que vous faciliter la vie. La deuxième chose est que nous les ouvrons en tant qu'objets intelligents. Vous pouvez voir que ce sont des objets intelligents grâce à cette petite icône ici. L'avantage de les ouvrir sous forme d'objets intelligents est que cela vous permet d'ouvrir ces images dans Adobe Camera Raw. Apportez à l'image brute les modifications que vous souhaiteriez éventuellement apporter avant de commencer à les fusionner. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Ce que je peux faire ici, c'est double-cliquer sur la miniature de l'image car c'est un objet intelligent, il s'ouvre immédiatement dans Adobe Camera Cela me permettra d'apporter des ajustements à l'image, tels que les reflets et les ombres, les éléments que nous avons modifiés dans la pièce éclairée lorsque nous étions dans le module développé. Nous pouvons modifier exactement les mêmes choses ici. Adobe Camera Raw fonctionne essentiellement de la même manière que le module de développement dans Light Room. Il fonctionne sur le même moteur de traitement. Si vous savez comment utiliser Light Room pour développer vos photos, vous savez comment utiliser Adobe Camera Raw, pratiquement de la même manière. Disons qu'une fois que vous l'avez développé dans une pièce lumineuse, vous l'ouvrez dans Photoshop. Vous pensez que l'exposition ou le contraste sont un peu faibles. Vous pouvez ouvrir l' objet intelligent comme je vous l'ai montré, en double-cliquant sur la miniature Ensuite, augmentez légèrement l'exposition juste pour qu'elle corresponde exactement comme vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur OK, et l'image sera mise à jour pour refléter les modifications que vous venez de faire. Vous remarquerez maintenant que sur l'image ci-dessous, si je masque ce calque, les réglages n'ont pas été appliqués à cette image. Si vous souhaitez synchroniser ces deux paramètres, vous devez passer à la deuxième image. Si je double-clique sur cette miniature et que je lance Adobe Camera Raw, je devrai effectuer certains des mêmes réglages Cela peut être un peu pénible à faire. Ce qui est bien, c' est que si vous voulez ajuster, disons uniquement le premier plan ou uniquement l'arrière-plan, parce que nous fusionnons ces photos, nous pouvons tirer le meilleur parti des deux mondes Cela n'a aucun sens pour le moment. Ne t'inquiète pas Je vais vous montrer un exemple de la façon dont cela fonctionne plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, sachez que nous pouvons ouvrir ces objets intelligents et affiner ces réglages sur chacune des images avant de les mélanger. Lorsque j'effectue ces réglages, je clique sur OK. C'est l'une des méthodes les plus élémentaires pour ouvrir une série d'images que nous voulons concentrer et empiler dans Photoshop. 5. Comment ouvrir des photos dans Photoshop méthode 2 - exporter vers Adobe Bridge + Camera Raw: Maintenant, la deuxième méthode que je vais vous montrer consiste à utiliser Adobe Bridge. Au fur et à mesure que nous travaillerons sur cette question, j'expliquerai pourquoi j'utilise ce flux de travail en particulier et pourquoi je pense qu'il fonctionne mieux. Retournons dans la salle lumineuse. Je vais sélectionner notre première image ici et revenir au module développé. Je vais réinitialiser les paramètres pour que l'image retrouve son état brut d'origine. Le fichier brut d'origine. Je vais faire de même pour la deuxième image. Très bien, nos deux fichiers bruts originaux sont maintenant renvoyés dans la bibliothèque. Maintenant, le problème que j'ai avec l'utilisation du module développé pour éditer ces photos est qu' après les avoir retouchées, il est possible que je puisse modifier ou supprimer définitivement ou gâcher d'une manière ou d'une autre mes fichiers bruts d'origine. C'est quelque chose que je veux éviter à tout prix. Je veux toujours avoir une copie originale du fichier brut pour ne jamais avoir à me soucier supprimer ou de le développer manière à ne pas pouvoir revenir à son état d'origine. Je souhaite développer ces photos en dehors d'une pièce lumineuse. Pour ce faire, je vais utiliser Adobe Bridge. Adobe Bridge me permettra de modifier ces fichiers. Il s'agit de fichiers RAW dans Adobe Camera Raw. Voyons comment procéder un peu plus et pourquoi je le fais de cette façon particulière. La première étape pour ouvrir ces photos dans Photoshop. Contrairement à avant, je ne vais pas les toucher suite dans le module développé. Je vais les sélectionner tous les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris , puis passez à l'exportation. Je vais exporter ces photos dans un répertoire spécifique de mon ordinateur. J'en parle très longuement dans mon cours sur l'organisation de photos ainsi que dans mon cours complet sur Photoshop si vous voulez avoir les détails du flux de travail étape par étape, de la façon dont j'ai configuré l'organisation de ma salle lumineuse, de toutes ces différentes collections intelligentes ici, et de la façon dont je les exporte de la pièce lumineuse vers le pont. Vous pouvez obtenir une formation approfondie sur la façon de procéder dans ces cours. Je vais juste faire ici un très bref aperçu de la façon dont cela fonctionne. Je vais exporter ces fichiers dans un répertoire mon ordinateur situé sur mon bureau. Il y a un dossier sur mon bureau que j'ai créé avec plusieurs dossiers différents. Encore une fois, j'en parle dans mes cours que je vous recommande de consulter. L'un des dossiers pertinents ici est le dossier des fichiers bruts exportés. Une fois que vous avez ce dossier de fichiers bruts exportés sur votre bureau, vous pouvez exporter ces fichiers dans ce dossier. Si je clique dessus, les fichiers apparaîtront dans ce dossier de fichiers bruts exportés. En fait, je crois que je les ai déjà exportés dans ce dossier. Supposons que c'est la première fois que je les exploite. Je cliquerais simplement sur OK. Maintenant, une fois ces fichiers exportés, j'ouvrirai Adobe Bridge. Si vous n'avez jamais utilisé Bridge auparavant, il s'agit essentiellement d'un moyen de prévisualiser, d'organiser et de modifier vos photos. Cela ressemble beaucoup à une pièce lumineuse, mais c'est en fait un peu différent. C'est une application très utile que vous pouvez utiliser comme intermédiaire entre Lightroom et Photoshop Il vous permet d' ouvrir vos photos dans Adobe Camera Raw très facilement et de garder une trace de vos images. Une fois que vous aurez ouvert Adobe Bridge, vous devrez naviguer dans le panneau des dossiers jusqu'à votre dossier de fichiers bruts exportés, quel que soit le nom que vous lui donnez. Le dossier dans lequel vous exportez vos fichiers de focus decking dans votre espace de travail peut avoir un aspect légèrement différent si vous ouvrez Bridge pour la première fois Mais encore une fois, je vous explique comment configurer cet espace de travail dans mon cours de Photoshop. Si vous débutez dans le bridge, ce sera certainement un cours préalable avant d'apprendre cette méthode particulière. Bien, si vous êtes toujours avec moi, nous allons aller dans notre dossier d'exportation de fichiers bruts. Ce sont tous les fichiers que j'ai exportés hors de Light Room qui sont prêts à être édités. Une fois dans ce dossier, je vais naviguer jusqu'à l' endroit où se trouvent nos photos. Je les vois juste ici. Et je vais cliquer sur le premier. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le second. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir dans Camera Raw. Maintenant que je suis dans Camera Raw, je peux effectuer les mêmes réglages que lorsque nous étions dans le module développé. Dans une pièce éclairée, nous pouvons notamment réduire les reflets juste pour faire baisser le ciel. Nous pouvons augmenter. Juste un peu d'exposition. Augmentez les ombres. Peut-être un petit contraste. Des blancs, juste un peu. Évoquez les Noirs, voyons Vibrant. Juste pour ajouter un peu plus de couleur, d'éclat et de saturation. Nous allons en rester là pour le moment. Encore une fois, comme précédemment, la deuxième image n'a pas été modifiée. Nous pouvons sélectionner la première image. Maintenez la touche Shift enfoncée, puis sélectionnez la seconde. Accédez à ces trois points ici, et accédez aux paramètres de synchronisation comme nous l'avons fait dans Light Room. Nous pouvons tout vérifier et cliquer sur OK. Nous avons maintenant les deux photos synchronisées avec les mêmes paramètres. Pour ouvrir ces deux photos, nous devons les sélectionner toutes les deux . Comme nous l'avons déjà fait. Je vais sélectionner ces deux photos, puis passer à Open Objects. Si ce bouton n' indique pas d'ouvrir des objets, cela permettra d'ouvrir ces deux images en tant qu'objets intelligents. S'il n'est pas indiqué d'ouvrir des objets, cliquez sur ce lien ici. Assurez-vous que cette case est cochée là où il est écrit « Ouvrir en tant qu'objet intelligent » dans Photoshop. Si vous ne voyez toujours pas d'objets ouverts, cliquez sur cette petite flèche ici et sélectionnez Ouvrir en tant qu'objet. Dans cette liste, je l'ai déjà sélectionnée. Je vais cliquer sur Ouvrir les objets. Maintenant, nos deux images se sont ouvertes dans Photoshop. Vous pouvez voir ici que l'image est ouverte sous forme de couches dans des fenêtres individuelles. Nous avons une image ici, et notre deuxième image est ici. Nous devons regrouper ces deux images dans une seule fenêtre, afin d'avoir les deux images sous forme de deux couches dans une seule fenêtre. Afin de réunir ces deux images, je vais sélectionner l'une de ces fenêtres avec l'une de nos couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce menu. Accédez à Duplicate Layer. Dans cette boîte de dialogue, vous sélectionnez le document dans lequel vous souhaitez transférer ou dupliquer cette couche, car je souhaite l'envoyer dans cette fenêtre. Je vais sélectionner ce document et cliquer sur OK. Maintenant, si je passe dans cette fenêtre, nous pouvons voir que nous avons les deux couches, les deux images que nous voulons focaliser. Vous pouvez voir si je cache cette couche, nous la voyons, je suppose que celle-ci était plus nette en arrière-plan Nous avons les deux couches que nous voulons empiler parce que je n'ai plus besoin de celle-ci. Je vais juste le fermer sans enregistrer. Maintenant, cette méthode que je vous ai montrée, ouvrir des images, les exporter depuis Light Room, les ouvrir dans Adobe Bridge, puis les retoucher dans Adobe Camera Raw. Ce qui est génial, c'est que je n'ai jamais à m'inquiéter de gâcher un de mes fichiers bruts Il transfère le processus un répertoire complètement distinct sur mon ordinateur, laissant tout le contenu de mon catalogue Lightroom tranquille. Je n'ai jamais à m' inquiéter d' apporter des modifications, comme je l'ai mentionné, supprimer des éléments et de gâcher définitivement mes fichiers bruts C'est ainsi que nous terminerons cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 6. Pile de mise au point simple avec l'auto-mélange de Photoshop: Maintenant que les deux images que je souhaite focaliser sont ouvertes sous forme de images que je souhaite focaliser deux couches d' objets intelligents et d'une seule fenêtre Photoshop, je peux commencer à préparer ces images pour qu'elles se fondent ensemble pour obtenir une image finale très nette. La première chose que j'aime faire ici est de renommer mes deux couches J'aime les classer du le plus net à l'arrière-plan le plus net Il est utile de vraiment zoomer sur l'image afin de voir quelle image est laquelle, puis de masquer et d'afficher les couches. Si je cache cette couche, vous pouvez voir que la couche inférieure, les roches au premier plan, sont beaucoup plus molles Je peux dire que c'est l'image sur laquelle je me suis concentré, l'arrière-plan. Si je me déplace vers le haut dans l'image, vous pouvez voir que l' arrière-plan est assez net. Si je montre la couche supérieure, l'arrière-plan devient beaucoup plus doux. Si je descends ici, on voit que le premier plan est très net. Cela signifie que la couche supérieure est au premier plan. Je vais simplement renommer ce premier plan, afin que je sache que c' est au premier plan que je me suis concentré sur Ensuite, nous pouvons renommer cet arrière-plan. Comme je l'ai dit, j'aime ordonner ces couches du premier plan à l'arrière-plan Si je m'étais concentré quelque part au milieu du plan, cette couche se situerait entre les deux Mais juste pour cet exemple, nous n'avons que deux images à focaliser sur la pile. La prochaine chose que nous devons faire est de convertir ces couches d'objets intelligents en couches de pixels. L'inconvénient, c'est que nous perdrons la possibilité de passer d'un à l' autre dans Adobe Camera Raw pour retoucher autre dans Adobe Camera Raw pour retoucher ces photos, comme vous l'avez vu dans les leçons précédentes Mais nous devons supprimer l'objet intelligent afin d' utiliser les fonctionnalités de focus stacking intégrées à Photoshop Pour supprimer l'objet intelligent, il vous suffit de sélectionner toutes ces couches en il vous suffit de sélectionner toutes maintenant la touche Shift enfoncée lorsque vous en avez sélectionné une, puis en maintenant la touche Maj enfoncée, puis vous cliquez avec le bouton droit sur l'une des couches lorsqu'elles sont toutes sélectionnées et passez aux couches pixellisées Vous pouvez maintenant voir que l'icône de l'objet intelligent se trouve en bas à droite de la miniature et qu'elle a été supprimée Si je double-clique sur la miniature, contrairement à ce qui était le cas auparavant, où Adobe Camera Raw s'ouvrait, nous avons maintenant cette boîte de dialogue de style de couche Comme je l'ai dit, nous avons perdu la possibilité de revenir dans Adobe Camera. Mais ce n'est pas grave, car Photoshop possède une fonction de focus stacking vraiment incroyable , que je vais vous montrer ici dans un instant Pour utiliser la fonctionnalité de focus stacking de Photoshop, nous devons sélectionner ces deux couches Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les deux options. Ensuite, je vais passer à Modifier, puis à aligner automatiquement les couches. Si nous ne rasterisions pas les couches, cette option ne serait pas disponible C'est une étape très importante car elle aligne parfaitement les images les unes sur les autres. En effet, lorsque vous prenez une séquence de mises au point cumulées, le vent ou le moindre contact avec votre appareil photo peuvent parfois désaligner les images Cette étape permet de réaligner les images. Vous allez simplement sélectionner Auto, puis, accord, laisser le chargement se charger pendant une seconde. Ces deux images sont maintenant parfaitement alignées l' une par rapport à l'autre. Vous pouvez voir ici, si je cache la couche supérieure, que ces couches sont parfaitement alignées. Il y a un léger changement, Photoshop s'en chargera lorsque nous les combinerons. À l'étape suivante, ce changement, vous le verrez lorsque vous vous concentrez sur le focus. C'est ce qu'on appelle la respiration focalisée. Cela fait simplement référence au moment où votre objectif change de focale. Lorsque vous prenez différentes expositions à des points de mise au point légèrement différents, la distance focale change légèrement Encore une fois, c'est simplement parce que les distances de mise au point changent. Ce n'est généralement pas un problème. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Bien, ces deux couches sont toujours sélectionnées. À l'étape suivante, nous reviendrons à Modifier, et cette fois, nous passerons à la section Fusion automatique des couches. Il se trouve juste sous Alignement automatique des couches. Nous allons sélectionner Auto Blend Layers. Sélectionnez Stack Images, puis cliquez sur OK. C'est là que Photoshop va prendre les parties les plus nettes de ces deux images et les combiner en une seule image finale très nette Si vous le laissez charger pendant une seconde, nous pouvons voir l'image finale. L'image fusionnée se trouve ici. Maintenant, si nous faisons défiler et numérisons cette image, vous pouvez voir que le premier plan est extrêmement net Et le fond est extrêmement net. Nous voyons le meilleur des deux mondes l'image de premier plan et sur l'image d'arrière-plan Ce que vous voyez à droite de la miniature est le Photoshop sert essentiellement à masquer les zones qui ne sont pas nettes. Nous cachons cette couche supérieure qui est la fusion, la couche complètement nette. Nous pouvons voir en cachant cette couche supérieure que je vais faire défiler un peu ici. Toutes les zones de l' image qui sont nettes dans cette couche inférieure ont été conservées dans l'image. Nous avons masqué tout ce qui n'est pas tranchant. D'ailleurs, si le masquage est un concept totalement nouveau pour vous, j'y retournerai certainement pour consulter les cours Photoshop que j'ai créés Regardez les leçons de masquage. Le masquage est vraiment une compétence essentielle que vous devez comprendre en photographie de paysage, surtout si vous utilisez Photoshop Vous n'avez pas nécessairement besoin de comprendre le masquage pour concentrer sur le sujet, car Shop fait tout le travail à votre place Je vous montrerai d'autres exemples plus loin dans le cours où vous devrez comprendre le fonctionnement du masquage afin de fusionner certaines images Mais pour l'instant, il suffit de comprendre que le masquage révélera et masquera certaines parties de l'image Les zones blanches révèlent le contenu de cette image et les zones noires le masquent. C'est pourquoi nous ne voyons que des parties de cette image montrée ici. Si j'active cette couche et que je la masque, celle du dessous, les zones nettes sont celles qui sont révélées en blanc. Les zones les moins nettes sont masquées. Maintenant, cette image en haut est l'image fusionnée, et c'est la seule que nous allons voir, car c'est le résultat final. Tu peux t'arrêter ici si tu veux. Voici les bases de l' utilisation de Photoshop pour fusionner 123 images ou plus. Le même processus fonctionnerait si nous avions autant de couches que vous le souhaitez dans cette pile de couches. À ce stade, vous pouvez effectuer quelques derniers ajustements. Je recommande de recadrer l'image, surtout si vous avez une bordure grâce à la fonction d'alignement automatique Parfois, lorsque Photoshop s'aligne automatiquement, il crée une petite bordure autour de l'image dont vous avez besoin pour recadrer les derniers ajustements que vous souhaitez apporter à l'image. Ce serait le moment de le faire. C'est sur cela que nous terminerons cette leçon. Dans la prochaine, je vais vous montrer comment utiliser masse des couches comme celles que vous avez vues ici. Mais en les utilisant d'une manière qui vous permettra de mieux contrôler les zones que vous souhaitez garder nettes et celles que vous ne voulez pas garder nettes. Cela vous ouvrira un monde de possibilités lorsque vous fusionnerez et fusionnerez différentes images pour créer une pile de focus Je vous y verrai lors de la prochaine leçon. 7. Pile de mise au point simple en utilisant des masques de couche: Bienvenue dans la classe, vous tous. Maintenant que vous avez appris à mettre au point une pile à l'aide de la fonction de fusion automatique de Photoshop, je vais vous montrer une autre méthode de mise au point sur la pile qui consiste à utiliser vos propres masques de calque personnalisés. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, lorsque vous utilisez Photoshop Auto Blend, le masque de couche est créé pour vous La plupart du temps, il fait un travail fantastique mélangeant les images à l'aide de ces masques Cependant, vous pouvez parfois rencontrer des situations, en particulier lorsque vous avancez dans la photographie et que vous vous lancez dans des scénarios de retouche plus complexes, où vous souhaiterez mieux contrôler ces masques de calque lorsque vous fusionnez des images Surtout lorsque vous créez des focus decks. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, comprendre la masse des couches est une compétence essentielle si vous êtes photographe, en particulier si vous utilisez Photoshop Mass qui vous permet révéler ou de masquer de manière sélective certaines parties de l'image. Lorsque nous utilisons la pile de mise au point de la masse, notre objectif est de révéler les parties de l'image les plus nettes et de masquer les parties de l'image qui ne le sont pas Nous pouvons ainsi prendre les parties les plus nettes de chaque image et les combiner une image finale nette du premier plan à l'arrière-plan Allons-y et étudions exactement cette même série de photos. Cette fois, nous allons créer la même pile de focalisation, mais créer notre propre masse de couches pour ce faire. La première chose que je vais faire ici, comme je l'ai fait auparavant, est de renommer ces couches Je vais m' assurer que celui du bas donne l'impression que je zoome ici est le plus net au premier plan Je vais renommer ce premier plan. Cela nous laisse l'image la plus nette en arrière-plan Renommons cet arrière-plan. Ils sont déjà classés du premier plan à l'arrière-plan. Je vais les garder tels qu'ils sont ici. L'avantage de créer votre propre masque de calque personnalisé pour focaliser la pile est que vous n'avez pas besoin de convertir ces calques d' objets intelligents en calques de pixels. C'est très utile car nous pouvons créer notre pile de mise au point et y revenir si je double-clique sur Adobe Camera Raw, même après avoir créé notre image finale, afin de focaliser la pile en utilisant la masse de la couche. En général, vous laisserez la couche inférieure intacte. Et commencez par la deuxième couche, la couche qui se trouve directement au-dessus de la couche inférieure. Encore une fois, dans cet exemple, il s'agit d'un exemple très simple. Lorsque vous commencerez à avoir plus de couches, vous progresserez du bas vers le haut. Ici, nous n'avons qu' une deuxième couche. Je vais sélectionner cette couche, et nous allons ajouter un masque de couche. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce carré contenant le cercle. Nous avons maintenant un masque de couche blanche appliqué à cette image. Ce que cela fait, c'est montrer toute cette image. C'est pourquoi, étant donné que ce masque de couche, ce masque de couche blanc, révèle l'intégralité de cette couche, nous n'allons voir aucun changement. Cependant, si nous le convertissons en masque noir, nous pouvons le faire en maintenant la touche Commande enfoncée , puis en appuyant sur la touche E de votre clavier. Nous le convertissons en masque noir. Et ça cache toute cette couche. C'est presque la même chose que de cliquer sur le bouton en forme d'œil et de masquer la couche. Il n'y a aucun changement si je masque et affiche cette couche. Maintenant, la seule chose que nous pouvons voir est la couche de premier plan Nous avons tous les détails nets au premier plan, mais je veux montrer les détails en arrière-plan Pour afficher l' arrière-plan, je vais sélectionner l'outil pinceau. Et vous pouvez le sélectionner dans le panneau d'outils, ou vous pouvez appuyer sur B. Je vais sélectionner un pinceau blanc. Si nous regardons nos couleurs ici, le noir est sélectionné. Je peux cliquer sur les flèches, et cela changera ces couleurs. Maintenant, le blanc est la couleur du pinceau, ou vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier, et cela changera les couleurs du pinceau d'avant en arrière. Vous devez vous assurer que votre masque de couche est sélectionné ici, car nous voulons peindre directement sur le masque de couche. Très bien, une fois que vous aurez sélectionné votre pinceau, je vais porter l'opacité de ce pinceau à 100 %. J'augmenterai la taille du pinceau C'est un pinceau assez large. Je peux le faire en utilisant l' option de contrôle des raccourcis clavier. En faisant glisser le pointeur vers la droite. C'est l'option de contrôle sur un Mac. Si je le fais glisser vers la droite, je crée un pinceau assez gros car je veux révéler une partie importante de cette image. Il y a quelque chose là-dedans qui semble plutôt bon. Tout ce que je vais faire, c'est commencer à brosser le pinceau sur la photo, sur les zones où je veux que l'arrière-plan net soit révélé. Comme je me suis concentré sur le bout du lac, vraiment sur la ligne de flottaison, la majeure partie du reflet sera nette, tout comme l'arrière-plan. Je pourrais réduire un peu ce pinceau pour qu'il n'y ait pas de répliques étranges. Très bien, donc si nous regardons le masque de couche, il a été appliqué au calque d'arrière-plan, les parties blanches apparaissent. Vous pouvez vous souvenir des reflets blancs, du noir qui masque les zones blanches qui montrent la couche d' arrière-plan, de tous les détails nets en arrière-plan et de tous les détails nets au premier plan Cachons cette couche. Nous pouvons voir que le fond flou plus doux est affiché lorsque nous masquons cette couche supérieure Ce n'est que lorsque nous activons l'arrière-plan et que nous appliquons ce masque de couche. Maintenant que nous avons créé ce masque de calque, nous pouvons combiner ces calques en une seule image finale. Sur un Mac, le moyen le plus simple consiste à utiliser les raccourcis clavier, l' option de commande Shift et la lettre E. Si vous appuyez simultanément sur ces quatre touches, vous obtenez une image finale tous les réglages de masque de calque que nous avons effectués. Nous avons le premier plan net et l'arrière-plan net. L'autre façon de procéder, si je supprime cette couche, je simplement glisser vers la corbeille, c'est de sélectionner ces deux couches. Cliquez avec le bouton droit, puis cliquez sur aplatir l'image. Je ne préfère pas le faire à moins de savoir que j'ai fini de modifier cette image à 100 % , car vous ne pouvez pas revenir arrière et apporter des modifications au masque du calque, essentiellement effectuer une modification destructive permanente. Vous ne voulez vraiment le faire que lorsque, comme je l'ai dit, vous avez complètement terminé de retoucher l'image, ce que je ne serais probablement pas en train de faire pour le moment. Je vais appuyer sur la commande Z pour revenir en arrière. Combinez cette option de commande d'image, shift E. Nous avons maintenant cette dernière image ici. Disons que j'ai fait une erreur en créant mon masque de couche. Je pourrais simplement supprimer cette couche. Cliquez sur le masque de couche et repassons le pinceau au noir. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que je fais parce que j'aime la netteté du reflet, mais je pourrais repeindre ce reflet. Supposons que le reflet soit plus net dans l'image de premier plan, modifiez le masque pour qu'il reflète réellement les parties de l'image que je pensais être les Il faudrait probablement que je descende et que je choisisse une partie de ce lac également. C'est bon. Vous pouvez voir avant et après que seule cette section change. Ensuite, je pourrais fusionner ces images en une seule image finale. C'est à ce moment-là que je commencerai à apporter quelques modifications finales Je pourrais recadrer cette image. Quoi que vous souhaitiez faire pour améliorer la photo finale, comme je l'ai indiqué au début de cette leçon, l'avantage de créer votre propre masse de calques personnalisée est que vous souhaitiez revenir à Camera Raw et ajuster une partie de l'arrière-plan. Si nous nous concentrons uniquement sur le réglage de l'arrière-plan, seul celui-ci sera révélé lorsque je double-cliquerai sur la vignette et que révélé lorsque je double-cliquerai je créerai ces En fait, avant de le faire, je vais devoir supprimer cette couche supérieure car elle masquera tous les ajustements que j'apporterai. Cliquez pour revenir dans Camera Raw. Supposons que je veuille réduire un peu l' exposition, peut-être augmenter une partie de la saturation. Je ne fais attention qu'à ce domaine. C'est la seule zone qui sera révélée par le masque. Je pourrais accentuer certaines ombres. Nous voyons un peu plus de détails dans la limite des arbres sous les montagnes. Peut-être augmenter un peu le nombre de noirs. Reste là pour le moment. Vous pouvez maintenant voir que nous n'avons effectué ces réglages que sur l'arrière-plan dans Camera Raw. Nous pourrions faire la même chose au premier plan en double-cliquant sur la vignette du premier plan Encore une fois, nous pourrions augmenter certaines de ces ombres, peut-être augmenter un peu le contraste. Comme c'est dans l'ombre, nous pourrions rafraîchir cette partie de la photo, ce que j'aime faire. Lorsque certaines parties de l'image sont dans l'ombre, elles auront un aspect un peu plus froid que les parties exposées à la lumière directe du soleil. Nous pouvons simplement nous concentrer sur cet ajustement ciblé. J'en ai trop fait Ici, juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, nous voyons tous ces changements, mais cela n'affecte pas l' L'arrière-plan conserve toujours cette chaleur, les détails des ombres. Une fois que vous avez effectué ces réglages, je vous suggère combiner votre image dans l'image finale. Ainsi, l'option de votre commande finale de focus stack change. Oups, nous allons régler ça. Vous devez sélectionner la couche supérieure avant de les combiner. Nous allons maintenant commander l'option shift, créer cette image finale. Vous verrez que ce n'est pas un objet intelligent lorsque vous combinez les images Si je double-clique, je ne retournerai pas dans l'appareil photo. Mais une fois que nous avons obtenu notre image exactement telle que nous la voulons, c' est à ce moment-là que je la prépare pour les derniers ajustements et ajustements à l'aide de calques de réglage recadrage, etc. Il s'agit d'une démonstration très simple de la façon de combiner deux images distinctes à l'aide de la masse des couches obtenir une image finale de pile de points très nette. Pour le reste du cours, nous allons commencer à examiner des scénarios plus complexes impliquant un plus grand nombre d'expositions utilisées dans le focus stack Nous verrons quelques exemples qui incluent le temporel et le mélange d' exposition Ce sont des scénarios que vous rencontrerez fréquemment lorsque vous photographiez des paysages J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 8. Compléter le flux de travail d'empilement de la mise au point partie 1: Dans cette leçon, je vais vous présenter un exemple complet de focus stacking du début à la fin. En commençant par l'exportation de nos photos hors d'une pièce éclairée, jusqu'à l'image finale qui a été fusionnée à partir de toutes nos différentes expositions de mise au point cumulée Pour cet exemple, j'ai trois images distinctes. Si nous agrandissons cette image, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une image avec une très grande profondeur de champ. Tout comme dans le précédent, nous avons des fleurs au premier plan qui sont très proches de la caméra, jusqu'à des montagnes très éloignées en arrière-plan Même en utilisant le 11, j'utilisais un objectif grand angle de 22 millimètres. Profondeur de champ relativement grande au départ. Avec ces réglages, je n'arrivais toujours pas à tout capturer avec netteté. Même si je me suis concentré sur le point hyperfocal quelque part par ici, je n'ai toujours pas obtenu une profondeur de champ suffisante pour capturer toute cette scène J'ai pris trois expositions distinctes, une pour le premier plan, une pour le milieu et une pour l'arrière-plan Nous revenons à la vue en grille, nous pouvons voir ces trois expositions distinctes Encore une fois, si je l'agrandis, nous pouvons zoomer et voir la différence entre ces images. En fait, il est un peu plus facile de voir si je sélectionne le premier et si je passe à la vue comparative. Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux fleurs sur le devant. Ici, les fleurs sont éclatantes. Les fleurs ici sont légèrement pointues. Je passe à la troisième image, nous comparons la première et la troisième. La première image est celle où les fleurs sont les plus nettes. Il s'agit de l'image de premier plan. Voici l'image du milieu du plan, que nous pouvons voir, l'image du milieu du plan, assez nette, juste Ensuite, la première est l'image de fond. Nous pouvons voir à quel point cette première image est plus nette l'image du milieu ou du premier plan Ce que je vais faire ici, si je reviens au mode grille, c'est exporter ces photos directement dans Photoshop, plutôt que de suivre la méthode que je vous ai montrée et que j'utilise habituellement plus tôt dans ce cours. les exporte vers un dossier mon disque dur, puis je les ouvre dans Bridge puis dans Adobe Camera Raw, ce qui est une méthode plus complexe pour ouvrir vos photos dans Photoshop. Je vais juste faire la version la plus facile et la plus rapide si vous êtes débutant, si c'est la première fois que vous commencez à faire du focus stacking, je vous recommande de commencer à vous entraîner de cette façon commencer à vous entraîner Assurez-vous simplement que vos photos sont sauvegardées sur le cloud ou sur un disque dur externe. Si vous modifiez ou supprimez accidentellement vos photos, vous disposez de copies de sauvegarde. Je vais sélectionner la première image, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la troisième image. Maintenant que j'ai sélectionné ces trois photos, je vais juste écrire, cliquer sur l'une de ces photos, aller la retoucher comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons descendre pour ouvrir sous forme calques d'objets intelligents dans Photoshop. Cela ouvrira toutes ces photos dans Photoshop sous forme d'objets intelligents dans les mêmes fenêtres. Ils doivent tous être empilés dans le même panneau de couches. Nous allons juste lui donner une seconde pour le charger ici, ouverture peut prendre une minute. Je vais ouvrir Photoshop qui ne s'affiche pas automatiquement. Allons-y. Très bien, maintenant toutes mes images sont ouvertes sous forme de couches d'objets intelligents dans une seule fenêtre. La première étape consiste à réorganiser ces couches si nécessaire, en partant du premier plan le plus net en bas de la pile de couches jusqu'à l'arrière-plan le plus net en haut de la pile de couches haut de la pile de Je souhaite également renommer ces couches. Je sais sur quelle image je travaille. Pour ce faire, je vais zoomer afin voir ce qui se passe un peu plus clairement. Et je peux voir tout de suite que sur l'image que je regarde ici, les fleurs au premier plan ne sont pas nettes Si je cache cette couche supérieure, elles sont légèrement tranchantes. Cette image est probablement au premier plan. Si je regarde ici, ça a l'air plutôt net. Si je cache cette couche et que je regarde les fleurs, je peux voir qu'elles sont vraiment nettes. Sur cette photo, je suppose que c' est le premier plan. Je cliquerai sur le nom et renommerai ce premier plan si je réactive cette couche Faites défiler l'écran un peu vers le haut, juste pour regarder ici un peu plus haut. Je suppose que c'est le juste milieu. Si je regarde vers le haut, je peux voir que l' arrière-plan est assez doux, surtout par rapport à cette couche. Si j'active la couche supérieure, je peux voir que l'arrière-plan est assez net. Je peux dire assez facilement que c'est le milieu, c'est l'arrière-plan Maintenant, ils sont déjà classés du premier plan à l'arrière-plan Je vais garder mes couches ordonnées dans cet arrangement précis. Si j'en avais besoin, je pourrais simplement cliquer dessus et les faire glisser. Mais je vais les garder dans cet ordre. Vous verrez dans quelques instants pourquoi j'aime les garder ordonnés du premier plan à l'arrière-plan L'étape suivante consiste à apporter des modifications à chaque exposition individuelle. C'est une étape que j' aurais pu effectuer dans la pièce claire avant d'exporter mes photos dans Photoshop. Mais je préfère d'abord les exporter, puis les modifier une fois qu'ils sont dans la pile de couches ici dans Photoshop. Vers la fin de cette leçon, je vais vous montrer exactement pourquoi je préfère faire cela. Habituellement, lorsque je commence à éditer, je fais un zoom arrière ici. D'habitude, je commence par le contexte. Si je double-clique sur la miniature de la couche, j'ouvre Adobe Camera Raw comme vous l'avez déjà vu Je peux maintenant apporter mes modifications à l'arrière-plan. N'oubliez pas que cela ne fonctionnera que si vous utilisez des fichiers bruts. Si vous utilisez un fichier Jpeg, Adobe Camera Raw ne s'ouvre pas lorsque vous double-cliquez sur la miniature de l'objet intelligent C'est pourquoi je vous recommande toujours photographier au format RAW. Une fois qu'Adobe Camera Raw est ouvert, vous pouvez commencer à apporter vos modifications Et je vais juste faire quelques modifications de base ici. commencer, je vais commencer par les surlignages , car je ne fais qu'ajuster l'arrière-plan. Je vais me concentrer sur la façon dont je peux améliorer uniquement l' arrière-plan de cette image. Je ne fais pas attention au premier plan ou au milieu du plan, car lorsque les images sont mélangées, l'arrière-plan est la seule partie qui sera fusionnée avec le premier plan et le milieu du plan Pour ces modifications, je ne regarde que ce qui se passe dans les montagnes et dans le ciel Si je réduis complètement les points forts, vous pouvez constater que le ciel est bien mieux exposé. Il n'est pas délavé, il n'a pas l'air trop exposé. Je peux également ajouter un peu d'exposition, augmenter l'exposition. Juste pour éclaircir un peu l'arrière-plan, je pense que je vais augmenter légèrement les ombres pour faire ressortir les détails des ombres des arbres situés sous les sommets des montagnes et augmenter un peu plus le contraste Je pourrais augmenter légèrement les noirs. Il ne fait pas trop noir là-bas. Si je passe à la couleur, je deviendrai plus éclatante. Je sature certaines couleurs qui ne le sont pas déjà La saturation saturera les couleurs déjà saturées. Cela augmentera vraiment caractère spectaculaire des couleurs de cette image. Je veux juste en parler un peu parce que je ne veux pas que cela paraisse anormal, surtout qu'aucune lumière directe n'a atteint cette zone Il ne semblerait pas naturel à l'œil nu de voir des couleurs très saturées. Pour l'instant, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais cliquer. D'accord. J'ai l'impression que l'arrière-plan a été modifié de manière à ce que je trouve beau à mes yeux. Je vais masquer cette couche d' arrière-plan afin que nous puissions travailler sur le terrain intermédiaire Je vais faire exactement la même chose. Je vais double-cliquer sur la miniature pour ouvrir Adobe Camera Cette fois, je ne fais attention qu' au milieu du plan, car c'est la seule zone de cette exposition particulière qui apparaîtra sur l'image finale Le milieu de plan nécessite modification légèrement différente de celle de l'arrière-plan Nous montons à la lumière, nous voulons augmenter davantage l' exposition car le premier plan au milieu du plan est devenu trop sombre. Vous verrez que je commence à couper ou à souffler le ciel. Cela ne m' inquiète pas pour le moment car l'arrière-plan de l'image lorsque je retouche le plan central ne figurera pas sur la photo empilée au point final Au fur et à mesure que je commence à faire attention au milieu, je pense que je vais faire un peu plus de contraste Voyons voir, évoquons les points forts. Certaines de ces roches plus légères commencent à gagner en légèreté. Nous évoquons un peu les ombres, voyons quelques blancs. Encore une fois, je veux augmenter un peu la vibrance et la saturation, mais pas trop. Encore une fois, tout cela n'est qu'une zone d'ombre. Si j'augmentais trop cette vibrance ou cette saturation et que c'était très facile à faire, cela ne serait tout simplement pas beau Nous allons cliquer sur OK. Une fois ces modifications terminées, d'accord, je masquerai ensuite le milieu du plan et j' ouvrirai le premier plan pour apporter des modifications Ces modifications seront assez similaires à celles du milieu lorsque je modifierai ces trois expositions Le but ici est de vraiment donner à ces photos un aspect cohérent. Je veux dire par là qu'ils ont une balance des blancs similaire, une exposition similaire et qu'il n'y a pas trop de différence entre les modifications, de sorte que lorsque Photoshop les mélange, cela ne semble pas anormal Si je modifie trop la balance des blancs , par exemple, entre le premier plan et le milieu du plan, cela paraîtra vraiment étrange dans le produit final Sur la photo finale, je souhaite apporter des ajustements très similaires à ceux que j'ai faits au premier plan Il suffit d'augmenter l'exposition et le contraste. Voyons voir, évoquons également certains des Noirs. Peut en fait augmenter un peu le contraste. Passez d'un contraste plus élevé à un contraste plus faible, ce qui permettra à l'œil de se déplacer sur la photo. Je vais d' abord revenir à la couleur, en effectuant des modifications très similaires à celles que nous avons faites au milieu du plan Enfin, pour cette exposition particulière, je vais passer au mixeur de couleurs. Parce que nous avons ces fleurs d' un jaune très vif au premier plan, je veux accentuer cela dans le mixeur de couleurs Je peux me concentrer sur l'édition d'une seule couleur. Si je passe à la saturation dans les curseurs HSL, je peux passer au curseur jaune et augmenter la Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que j'augmente la saturation en jaune, ces fleurs, si j' en fais trop ici, deviennent très saturées Maintenant c'est un peu trop, alors je vais le réduire. Je pense que je vais également évoquer les luminants juste pour illuminer les fleurs jaunes Si je sélectionne simplement le curseur luminant jaune, tirez-le vers la droite Vous pouvez voir que pendant que je fais ça, les fleurs s'illuminent vraiment Et cela donne vraiment à la photo quelque chose d'intéressant ici. Plus je le fais clair, moins le jaune sera saturé. Je pourrais augmenter les luminants. Ensuite, augmentez à nouveau la saturation. C'est peut-être un peu exagéré, mais restons-en là pour le moment Je vais cliquer sur OK, super. Maintenant que nous avons effectué nos ajustements, je vais réactiver ces couches. À ce stade, nous sommes prêts à fusionner nos expositions en une exposition cumulée à focalisation unique Vous pouvez maintenant emprunter deux itinéraires que vous avez appris plus tôt dans ce cours. La première est que vous pouvez utiliser fonction de fusion automatique intégrée à Photoshop La seconde consiste à créer votre propre couche, masse et à peindre dans les zones que vous souhaitez voir nettes. La méthode que vous choisissez pour fusionner vos expositions dépend vraiment de la photo et de ce que vous êtes à l' aise de faire Si la scène n'est pas trop complexe , il sera facile d'utiliser mon propre masque de couche et de créer un masque couche personnalisé pour se fondre dans la pile de mise au point. C'est généralement l'itinéraire que je choisis en premier. Mais parfois, les détails de l' image peuvent être si complexes qu' il est presque impossible de peindre avec votre propre masque de couche. Dans ce cas vous souhaiteriez utiliser les fonctionnalités de Photoshop, d'alignement automatique et de mélange automatique. Lorsque vous commencez à utiliser focus stacking et que vous n' avez pas beaucoup de pratique et d' expérimentation à votre actif, la meilleure solution est commencer par Photoshop, Auto Align et Auto Blend, et de voir dans quelle mesure Photoshop fait du bon travail En fait, la plupart du temps, il fait un travail fantastique, surtout si vous faites un focus stack assez simple. Mais parfois, ce n'est pas toujours le meilleur résultat. Pour cette démonstration, je veux simplement vous montrer le moyen le plus simple, généralement le plus efficace, généralement le plus efficace, de réaliser cette étape de focalisation. C'est pour utiliser Photoshop Auto Blend. Pour utiliser Auto Blend, nous allons sélectionner toutes nos couches. Une fois qu'une couche est sélectionnée, sélectionnez la couche supérieure, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les couches supérieures. Ensuite, nous avons sélectionné nos trois couches. Ensuite, nous devons supprimer l'objet intelligent. Pour utiliser le mélange automatique, j'écrirai, cliquez sur l'une des couches. Dans ce menu, vous accédez à des couches rasterisées. Nous avons maintenant supprimé l'objet intelligent et perdu la possibilité de passer à Adobe Camera Raw. Bien que toutes ces couches soient encore sélectionnées, l'étape suivante consiste à accéder à Modifier, Aligner automatiquement. Les couches ont été sélectionnées automatiquement et cliquez sur OK. Encore une fois, il s'agit simplement d'aligner nos images pour qu'elles soient parfaitement alignées Même lorsque vous utilisez le trépied, ils peuvent légèrement se déplacer L'étape est critique avant de les mélanger. Très bien, nous avons aligné nos photos. L'étape suivante consiste à revenir à l'édition, puis à fusionner automatiquement les couches, à empiler les images, puis à cliquer sur OK. Nous allons laisser Photoshop faire son travail ici. Nous avons maintenant notre image finale, que vous pouvez voir ici en haut de la pile de couches. 9. Flux de travail complet d'empilement de la mise au point partie 2: Dézoomons sur notre image, c'est regarder l'image dans son ensemble. Je dois dire que la couleur semble assez étrange. Photoshop a fait un très bon travail en rendant l'image finale vraiment nette du premier plan à l'arrière-plan Mais je n'aime vraiment pas la façon dont la couleur est apparue. Parfois, cela peut arriver, la couleur peut devenir un peu bancale Dans ce cas, je préférerais revenir en arrière et recommencer et créer la pile de mise au point, image finale en utilisant la masse de la couche. Nous pouvons le faire rapidement. heure actuelle, si nous remontons dans notre historique, vous retrouvez votre historique dans Photoshop, revenez en arrière pour rasteriser la couche avant de supprimer les objets intelligents En fait, c'est après avoir retiré les objets intelligents. Revenons encore une étape en arrière. OK, maintenant nous avons retrouvé toutes nos expositions. C'est une fois qu'ils ont été modifiés. Ils sont édités et prêts à être utilisés. Nous venons de revenir en arrière avant de supprimer les objets intelligents et nous allons simplement créer notre focus stack, utilisant cette fois la masse des couches. Lorsque je commence à utiliser la masse des couches pour créer ma pile de focalisation, je pars du premier plan et je me dirige vers l'arrière-plan C'est la principale raison pour laquelle j'aime organiser mes couches de manière à ce qu'elles soient dans une séquence allant du le plus net à l'arrière-plan le plus net Habituellement, je laisse le premier plan seul et commence par la couche située au-dessus du premier plan Quelle que soit la couche suivante, j'ajouterai un masque de couche à cette couche. Et nous le faisons en cliquant sur ce carré entouré d'un cercle. À l'intérieur. Ce masque en couches révèle l'intégralité de l'exposition. Cette image entière est affichée car il s'agit essentiellement d'un masque de couche entièrement transparent. Pour masquer cette couche avec le masque, je peux simplement l'inverser Je peux appuyer sur la touche Commande sur un Mac. Maintenant, ce masque de couche est noir et il masque cette couche. L'autre chose que vous devez faire est de masquer toutes les couches situées au-dessus de celle sur laquelle vous travaillez ici. Je vais juste masquer l'arrière-plan. Il y avait d'autres couches sur le dessus. Il faudrait aussi que je cache toutes ces couches. Bien, maintenant qu' un masque noir masque le milieu du plan, nous allons peindre les zones du milieu que nous voulons montrer à l'aide d'un pinceau blanc Nous allons sélectionner notre pinceau. Il est déjà sélectionné. Vous pouvez appuyer sur B sur le clavier comme raccourci, assurez-vous que la couleur du pinceau est blanche. Et augmentons la taille de ce pinceau car nous allons peindre une assez grande partie de cette photo Juste dans les zones du terrain intermédiaire que vous souhaitez inclure. les parties les plus tranchantes du milieu du terrain Je vais peindre Je vais réduire la taille du pinceau et zoomer. Vous pouvez parfois voir ces objets étranges ici. C'est là que le mélange se produit. Si vous avez un pinceau doux, je vais peindre autour de cette ligne de fleurs jusqu'ici. Vous pouvez voir ce qui se passe dans le masque de couche, c'est que je révèle les zones nettes. Nous ne montrons que cette partie centrale de la photo. Si je gâche la peinture, je peux simplement repasser la couleur du pinceau au noir. Vous pouvez utiliser ces petites flèches ou appuyer sur la touche X de votre clavier. Réduisez cela juste pour que je puisse avoir un peu plus de contrôle sur les zones où nous trouvons cette zone étrange, douce et floue Cela peut prendre un peu plus de temps. Cela prend certainement un peu plus de temps que d'utiliser Photoshop Auto Blend, mais cela vous donnera beaucoup plus de contrôle au fur et à mesure que vous baissez votre pinceau, plus vous pourrez trouver des informations sur ce qui se passe Je vais le remettre en blanc. Vous pouvez voir que j' essaie juste de trouver les zones les plus nettes Juste comme ça, en apportant certaines de ces fleurs plus nettes. Je ne ferai pas cette photo en entier car cela pourrait prendre un peu trop de temps pour cette leçon, mais vous pouvez voir ce qui se passe ici. Il faudra peut-être faire des allers-retours avec un blanc. Et un pinceau noir, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien pour le moment. OK, super, passons à notre arrière-plan. Peignons en arrière-plan. Nous allons faire la même chose. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan, créer un masque et l'inverser C'est une commande de masque noir. Sur un Mac, je vais fournir les raccourcis clavier si vous utilisez un PC. Maintenant que mon pinceau blanc est sélectionné, augmentez la taille du pinceau. Vous devez également vérifier que l'opacité est à 100 %. C'est également important ici Ensuite, je vais simplement peindre dans les zones de la photo qui doivent être nettes. En arrière-plan, vous pouvez voir que c'est assez similaire à la photo que nous avons obtenue lorsque nous avons procédé mixage automatique à l'aide de Photoshop Auto Blend Mais contrôlez mieux ce qui se passe ici. Voici le principal avantage de l'utilisation de la masse des couches. Au lieu de supprimer l'objet intelligent et d'utiliser le mélange automatique. C'est le fait que nous pouvons revenir en arrière et modifier nos objets intelligents. Si je double-clique sur l'arrière-plan, je peux toujours retourner dans Adobe Camera Raw. Adobe Camera Raw vous permettra de conserver une grande partie des informations du fichier RAW d'origine. Une fois que vous aurez supprimé l'objet intelligent, vous perdrez un peu d'informations et un peu de contrôle sur le processus de retouche d'image. C'est quelque chose que je veux toujours éviter, notamment parce qu'il faut beaucoup de temps, d'efforts d'argent pour se rendre dans certains de ces endroits. Dans cet exemple particulier, j'ai dû porter mon sac à dos ici lors d'un voyage de quatre jours. Cela a demandé beaucoup de travail. Je ne veux perdre aucune des informations sur les photos lors processus de retouche pour lequel je travaille si dur. Disons que nous n'avons pas aimé notre modification originale de l'arrière-plan. Nous voulions l' égayer un peu. Je pourrais évoquer la question de l'exposition. Encore une fois, je fais juste attention au contexte. Je voudrais peut-être modifier l'équilibre des couleurs. Je voulais peut-être que cette région soit un peu plus chaude. Juste un peu. Encore une fois, vous voulez que cela soit compatible avec les autres expositions Augmente un peu la vibrance. Je pourrais aussi augmenter le bleu parce qu' il y a beaucoup de blues là-bas qui sont un peu exagérés Mais pour cet exemple, nous allons simplement utiliser Click Okay. Vous pouvez maintenant voir que nous avons pu apporter des modifications au fichier brut uniquement dans les zones les plus nettes de notre image Une fois que vous aurez l'impression d'avoir terminé toutes vos modifications, je continuerai probablement avec celle-ci un petit peu, peaufinant ici et là Mais une fois que vous aurez l'impression d'avoir effectué toutes les modifications souhaitées ici, vous pourrez sélectionner à nouveau toutes les couches, Shift, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur la couche supérieure Ensuite, sur votre clavier, si vous utilisez un Mac, vous appuierez sur l'option de commande Shift, puis sur l'option de commande Shift. Et cela combinera toutes vos couches en une seule couche. À ce stade, nous pourrions ajouter les derniers ajustements, nous pourrions recadrer cette image. Nous pourrions ajouter des couches de réglage, exemple pour éclaircir ou contraster l'image Faites ce que vous devez faire avant de finaliser votre photo finale et de l' enregistrer dans votre portfolio. Ce que vous venez de voir, c'est le flux de travail complet de mise au point, de la pièce lumineuse à l' image fusionnée finale et Pour le reste de ce cours, nous examinerons des exemples plus avancés qui intègrent le mélange temporel et le mélange d'exposition Je vous recommande vivement de revoir les dernières leçons à quelques reprises afin de vraiment vous familiariser avec cette compétence avant de vous lancer dans des scénarios de focus stack un peu plus compliqués Nous allons donc conclure cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. 10. Comment mettre au point une pile avec un mélange d'exposition, partie 1: Dans cette leçon, nous allons examiner un autre exemple de focus decking dont composition est similaire à celle que nous avons examinée dans la leçon précédente Mais cette fois, nous allons intégrer quatre expositions distinctes Et nous allons également introduire un certain mélange d'exposition. Le mélange d'exposition, si vous ne le connaissez pas, est une technique qui consiste à combiner plusieurs images prises à différentes expositions pour créer une image finale avec une plage dynamique plus étendue Il s'agit d'une méthode couramment utilisée dans les situations où une seule exposition ne permet pas de capturer toute la gamme d'ombres et de lumières d'une scène, exemple lorsque vous avez un paysage à contraste élevé. Jetons un coup d' œil à cette première image pour que vous puissiez voir ce que je veux dire, si j'agrandis cette photo. Cette photo a de nouveau été prise lors d'un voyage en sac à dos dans les montagnes du Colorado Nous avons ici une scène comme la précédente, où nous avons des fleurs, des fleurs sauvages si près de l'appareil photo, si près de l'objectif, si près de l'objectif, qu'il était impossible de saisir toute cette scène et de faire mise au point depuis le premier plan jusqu'à l'arrière-plan J'ai dû créer une série d' expositions à différents points focaux Pour cette série d'expositions, je me suis concentré sur le fond, qui est cette image en particulier Je me suis également concentré sur quelques points différents au premier plan. Au milieu du plan, nous examinons ces autres expositions Si je les fais défiler ici, en commençant par, voyons voir, il semble que celle-ci soit la plus nette devant, puis la suivante est légèrement plus nette Ensuite, c'est sur le juste milieu que je me suis concentré ici. Lorsque je suis sur le terrain en train de créer une série d'images que je veux concentrer sur la pile. En général, je commence par le bas, au premier plan, et je me fraie un chemin de l'avant vers l'arrière-plan Si elles ne sont pas dans l'ordre exact du premier plan à l'arrière-plan, elles sont désordonnées, c'est parce que je me suis concentré plusieurs fois sur la scène Pour chaque séquence sur laquelle je me suis concentrée, j'ai passé en revue et j'ai vérifié laquelle était la meilleure. J'ai choisi ceux qui étaient les meilleurs au premier plan. Quelle photo était la meilleure au premier plan ? Le milieu du plan, légèrement plus en arrière, puis l'arrière-plan Elles ont été choisies parmi toutes les photos, probablement des dizaines, voire 100, probablement des dizaines, voire 100, que j'ai prises de cette scène ce matin-là. Pour en revenir au mélange d'exposition, vous remarquerez que l'exposition ces trois photos est beaucoup plus lumineuse que celle de la première explique par le fait qu'il était presque impossible, voire presque impossible, capturer toute la plage dynamique de cette photographie en une seule exposition. En d'autres termes, cela signifie que le ciel était trop clair ou que les ombres étaient trop sombres. Lorsque j'étais sur le terrain, j' ai pris une exposition plus foncée lorsque je me suis concentrée sur l'arrière-plan pour tenir compte du ciel et de toutes les parties claires de cette scène. Si nous examinons les réglages ici, nous en avons huit et la vitesse d'obturation est d' un 30e de seconde. Ensuite, pour tenir compte des zones plus sombres du premier plan, j'ai pris une exposition plus claire Nous avons exactement les mêmes réglages, sauf que la vitesse d'obturation est d'un 60e de seconde J'ai augmenté l'ISO à 400. Si nous regardons la première image, l' ISO était de 64, c'est beaucoup plus bas. Lorsque j'étais en train de photographier la scène, une légère brise soufflait légèrement sur ces fleurs sauvages la vitesse d'obturation en augmentant l'ISO m'a permis de figer le mouvement des fleurs Cela m'a également permis d'augmenter l'exposition pour rendre le premier plan et le milieu du plan Lorsque j'étais en train de tourner cette scène, mon intention était de mélanger ces différentes expositions tout en créant une pile de mise au point C'est là que cela peut devenir un peu plus compliqué et un peu plus technique, mais cela ne demande pas beaucoup plus de travail que ce que nous avons fait dans les exemples précédents de ce cours. Maintenant, lorsque vous devez créer plus en plus d'expositions à intégrer dans une pile de mise au point, vous pouvez voir, par exemple, nous avons ici quatre images qui vont être fusionnées Une fois dans Photoshop, cela peut demander beaucoup plus de travail pour obtenir les paramètres de chacune de ces photos. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous examinons les trois expositions très similaires, celles du premier plan et du milieu du plan, nous voulons vraiment faire à peu près les mêmes ajustements en termes de luminosité, contraste, de couleurs, etc. C'est pourquoi, avant d'exporter ces photos dans Photoshop, ce que je fais généralement, c'est si vous ouvrez des photos directement depuis une pièce lumineuse plutôt que depuis un pont. Je vais sélectionner toutes les photos pour lesquelles je souhaite que les paramètres soient égaux. Je vais omettre l'exposition plus foncée car des paramètres très différents seront appliqués. Lorsque nous commencerons à mélanger ces images, je sélectionnerai l'une des photos de cette série que je souhaite modifier. Je vais ensuite passer au module de développement, et comme vous l'avez vu dans la dernière leçon où nous avons commencé à faire des ajustements avant le mélange des images, je vais essentiellement faire la même chose sur cette photo. Nous zoomons ici, vous pouvez voir que je me suis concentré sur le milieu. Lorsque je retouche cette photo, je me concentre vraiment sur le milieu et le premier plan Ce que je vais faire ici, c'est réduire un peu l'exposition, augmenter le contraste. Voyons voir. Je pense que les points forts sont bons, juste là. Encore une fois, il ne s'agit que d'une modification très approximative. Augmentez légèrement le noir. Je veux le réduire parce que j'ai légèrement surexposé le premier plan. Ajoutez un peu de texture, trop d'éclat, pas trop de couleur Parce que les zones que nous examinons ne sont pas exposées à la lumière directe du soleil. Refroidissez-le également, rafraîchissez un peu la température. Comme cette zone est dans l'ombre, quelque chose qui s' y trouve semble plutôt beau. La prochaine chose que je vais faire, c'est parce que ces expositions ont des paramètres très similaires, je vais sélectionner la photo que j'ai d'abord ajustée, que je viens de régler Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je sélectionnerai la troisième photo cette série à laquelle je souhaite appliquer ces réglages. Une fois que j'ai les trois photos auxquelles je souhaite appliquer ces réglages, je clique avec le bouton droit sur l'une d'elles, puis je passe aux paramètres de développement, puis aux paramètres de synchronisation. Cela vous permettra d' appliquer tous les paramètres que nous venons d' apporter à cette image aux deux autres images pour lesquelles nous voulons avoir exactement les mêmes réglages. Si vous ne les avez pas toutes cochées, je vous recommande de simplement cliquer sur Tout vérifier, afin de couvrir toutes vos bases. En fonction du nombre d'éléments que vous avez ajustés, cliquez sur Synchroniser. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si nous revenons arrière et que nous faisons défiler ces photos, les mêmes réglages leur sont appliqués. Comme j' ai déjà modifié les expositions du premier plan et du milieu du plan, je vais passer à l' exposition d'arrière-plan, la Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Je vais également apporter quelques modifications à celui-ci. Je n'ai pas besoin de le faire plus tard dans Photoshop, je fais juste attention à l'arrière-plan car c'est cette zone qui va être intégrée Je ne m' inquiète pas pour le premier plan car il y a une lumière sur ces sommets Je vais déplacer légèrement la chaleur vers la droite, réchauffer légèrement, peut-être augmenter légèrement l' exposition. Cela commence vraiment à correspondre à ce que nous voyons sur les autres photos. Mais je regarde l'histogramme, donc je ne coupe pas les surlignages pour éviter qu'ils n'éclatent le ciel et ne perdent certaines informations Si vous ne connaissez pas le fonctionnement des histogrammes, j'ai un cours complet sur leur fonctionnement exact, leur utilisation, leur lecture, en particulier lorsque vous retouchez vos photos Vérifiez ça. Maintenant, nous allons passer en revue cela assez rapidement. Je vais réduire les reflets juste pour faire légèrement ressortir le ciel, peut-être augmenter à nouveau l' exposition. Si je surexpose cette image, je vais commencer à voir un découpage Sur la droite de l'histogramme, vous pouvez voir une partie de ce rouge apparaître, indiquant que j'ai surexposé le ciel Il y a quelque chose qui se trouve juste là, à mes yeux. Je vais ajouter un peu plus de couleur que habitude, car ces pics sont exposés à la lumière directe du soleil. Ils sont très vifs, très colorés. Ils attirent le regard vers le dos de l'image, c'est peut-être un peu trop. Il y a pas mal d' orange dans ces sommets. Voyons pour l'instant si tout ira bien, nous allons en rester là. Nous pouvons toujours revenir en arrière et apporter des ajustements supplémentaires. Maintenant que j'ai apporté toutes mes modifications de base à toutes ces expositions, je vais sélectionner la première tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner la dernière Vous pouvez soit le faire ici dans la bande de film, soit retourner à la bibliothèque et à votre vue en grille. Sélectionnez toutes ces images. Nous les exporterons vers Photoshop pour les modifier et les ouvrir sous forme de calques d'objets intelligents dans Photoshop. Ouvrons Photoshop pour voir où nous en sommes. Parfois, cela peut prendre une minute, surtout lorsque vous avez de nombreuses photos différentes que vous allez mélanger. 11. Comment mettre au point une pile avec un mélange d'exposition, partie 2: Super, toutes nos expositions sont maintenant ouvertes sous forme de calques d'objets intelligents dans Photoshop suite, je peux constater que certains Tout de suite, je peux constater que certains ajustements que j'ai faits ne me plaisent pas. Par exemple, l'arrière-plan. Je n'aime pas la saturation que j'ai faite, surtout la saturation des légumes verts. Ce que je vais faire, en fait, nous devons d'abord renommer nos couches et les réorganiser afin de savoir avec lesquelles nous travaillons Comme nous l'avons déjà fait, je vais simplement masquer et afficher les couches afin que nous puissions voir lesquelles sont les plus nettes en arrière-plan et lesquelles sont les plus nettes au premier De toute évidence, c'est le plus net en arrière-plan. Ils doivent être dans le même ordre que celui dans lequel ils ont été exportés depuis la salle d'éclairage. Je vais masquer l' arrière-plan, on dirait, voyons si je le cache. Celui-ci ressemble à ceci, il est définitivement au milieu. Nous allons masquer le milieu du plan et il semblerait que celui-ci soit le plus net au premier plan, moins pour les fleurs. Nous le cachons. Les fleurs deviennent un peu plus molles. Oui, celui-ci, au premier plan, nous allons masquer le premier plan Celui-ci est légèrement en retrait par rapport au premier plan. On va appeler ça pour deux. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser au-dessus du premier plan. OK, super. Maintenant que nos couches sont ordonnées, je vais revenir à l'arrière-plan et double-cliquer sur la vignette à Camera Raw Si nous montons à la lumière, vous pouvez voir tous les ajustements que nous avons effectués dans la pièce lumineuse. Ils sont reflétés dans Adobe Camera Raw. Ils viennent littéralement d' être transférés. Si je passe à la couleur, je vais réduire cette intensité parce que je trouve que c'est trop saturé. Mais je vais passer au mixeur de couleurs et augmenter légèrement la saturation de l'orange. Je préfère voir l'orange plus intense sur cette photo que le grain. Je pense que c'est peut-être le bleu. Voyons ce qui se passe lorsque nous augmentons le bleu dans le ciel. Le bleu et l'orange sont de jolies couleurs complémentaires. Je trouve que l'augmentation de la saturation du bleu est agréable. Pas trop. Quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Je vais fermer. Cara, la prochaine chose qui me vient à l'esprit et que j' aimerais ajuster, ce sont les fleurs sauvages au premier plan Si je passe à l'appareil photo au premier plan, je veux faire ressortir la couleur et une partie de la luminosité de ces petites fleurs sauvages car c'est vraiment le point central de cette J'ai choisi de le faire dans l'exposition où les fleurs sont les plus nettes, car c'est la partie de la photo qui sera intégrée lorsque je créerai ma pile de mise au point. Lorsque j'obtiendrai ma dernière image de pile de mise au point, zoomons sur ces fleurs et passerons au mélangeur de couleurs comme vous l'avez déjà vu Je vais me concentrer sur la couleur que je souhaite faire ressortir. Nous ne travaillerons que sur le rouge. Lorsque je suis dans le curseur de saturation, je fais monter le curseur rouge pour augmenter la Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rouge dans ces fleurs et que vous pouvez les rendre intenses comme vous le souhaitez. C'est clairement beaucoup trop, mais nous allons nous en tenir à peu près là. C'est peut-être encore un peu trop, mais ça va. Ensuite, dans Luminance, je peux uniquement augmenter la luminosité du rouge Je vais en parler. Vous pouvez voir à quel point les fleurs augmentent en luminosité. En les éclaircissant, je perdrai à nouveau une partie de la saturation. Je ne veux pas que cela paraisse anormal, mais juste pour que vous puissiez vraiment le voir, eh bien, je vais en faire un peu trop Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Nous pouvons cliquer sur cet œil pour changer la visibilité qui se trouve avant et celle qui suit une différence significative C'est plutôt bien pour le moment. Je vais cliquer sur OK. Je pense que ces expositions sont maintenant prêtes à être mélangées afin que nous puissions créer notre image finale de focus stack Je vais sélectionner toutes ces couches. Je vais cliquer sur la couche inférieure. Et passez à la couche supérieure. Maintenez la touche Shift enfoncée. Cliquez sur les couches supérieures. Nous avons sélectionné toutes nos couches. N'oubliez pas que nous devons d'abord supprimer l'objet intelligent, convertir en couches de pixels. Si nous voulons utiliser la fonction de fusion automatique de Photoshop, c'est ce que je vais faire pour les mélanger. Pour supprimer l'objet intelligent, nous allons cliquer avec le bouton droit sur les couches, les couches rasterisées. Maintenant que l' objet intelligent a disparu, nous allons passer à Modifier l' alignement automatique des couches automatiquement. OK, nos couches sont alignées. Ensuite, nous allons les mélanger. Encore une fois, revenez à Édition automatique, Fusion des couches. J'espère qu'à ce stade, vous commencez à familiariser avec cette pile d'images. OK, nous avons maintenant notre image finale empilée. En regardant cela dès le départ, je peux voir que Photoshop a fait un très bon travail en mélangeant toutes les zones nettes et qu'il a commis quelques erreurs On dirait que c'est ici en arrière-plan, mais au premier plan, l'ensemble, il semble que cela ait fait du bon travail en créant un mélange des images Le problème que je vois ici est que la couleur et le contraste de l' arrière-plan semblent étranges. Si je regarde le masque ici, il semble qu'il inclut certaines zones des autres photos que je ne veux absolument pas voir en arrière-plan. Ce que je vais faire pour régler ce problème c'est recommencer un tout petit peu. Je vais revenir dans mon histoire pour voir quand nous avons rasterisé les couches, que nous avons maintenant toutes les couches d'origine, les objets intelligents Maintenant, je remarque que Photoshop a fait un très bon travail mélangeant les deux premières des quatre expositions au sol Ce que je vais faire, c'est d'abord les mélanger. Ensuite, je vais créer mes propres masques pour se fondent dans le milieu du plan et dans l'arrière-plan Je vais sélectionner ces deux couches. Accédez à Modifier, aligner automatiquement les couches comme nous l'avons fait auparavant. Une fois ces deux couches alignées, je reviendrai à Modifier et à fusionner automatiquement les images des couches. OK, je mélange juste le premier plan et le premier plan légèrement plus éloigné Nous avons ici notre image fusionnée des deux premiers plans. Maintenant que nous avons cette image fusionnée, je vais simplement masquer les deux autres couches. Puisque nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Je vais utiliser la masse des couches pour mélanger le milieu et l'arrière-plan S'il serait très difficile d'utiliser ma propre masse de couches pour mélanger ces deux couches, c'est parce que les fleurs ont des détails si complexes que si je devais peindre avec un pinceau autour de ces fleurs, création de ce masque prendrait énormément de temps Il est beaucoup plus facile de mélanger ces gros morceaux en arrière-plan, comme vous le verrez ici Dans un instant, nous allons laisser le premier plan tranquille. Supposons que c'est la couche inférieure. Je vais juste masquer toutes les couches supérieures. C'est juste la couche d'arrière-plan. Nous allons maintenant commencer par le juste milieu. Il ne me reste plus qu'à ajouter ce masque de couche. Une astuce consiste à maintenir l' option enfoncée pendant que vous cliquez sur le bouton du masque. C'est une option sur Mac lorsque vous créez votre masque. Et cela en fera automatiquement un masque noir. Ensuite, il suffit de peindre à l'aide de notre pinceau. À l'aide d'un pinceau blanc, vous allez sélectionner votre pinceau, assurer qu'il est blanc, opacité 100 %, j' augmenterai la taille du pinceau Je veux juste peindre dans les zones nettes du milieu du plan. Je vais juste peindre quelque chose comme ça. Si je zoome, je peux voir les zones nettes que j'ajoute. Et je vais réduire ce pinceau pour peaufiner un peu plus ces réglages. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien pour le moment. Si je fais une erreur, il me suffit d'appuyer sur X pour passer au pinceau noir et de peindre certains détails que j'aurais pu perdre si je recouvrais certaines de ces fleurs. Maintenant, vous pouvez vraiment voir que j'ai intégré ce juste milieu. Peut-être réparer une partie de cette zone ici. Je vais passer à un pinceau blanc, peut-être revenir à un pinceau noir. Et voilà, répare certains de ces artefacts. Nous allons juste le garder comme ça pour le moment. OK. Enfin, le contexte. Nous allons activer cette couche d' arrière-plan. Ajoutez notre option de masque noir, appuyez sur les masques, nous commandons Z, éliminons cela, assurez-vous que le calque est sélectionné avant de cliquer sur le bouton du masque. Tout en maintenant cette option enfoncée, cliquez sur ce bouton de masque, créez un masque noir pour masquer notre arrière-plan. Et nous allons juste le révéler à l'aide d'un pinceau blanc. Je vais revenir au blanc et peindre en arrière-plan. Vous pouvez voir que c'est vraiment un changement radical maintenant que j'ai peint en arrière-plan. La dernière étape consiste à combiner toutes ces expositions en une seule image Si je sélectionne la couche supérieure, nous appuierons sur l'option Shift de notre clavier sur un Mac qui fusionnera tout ce que nous avons fait en une seule couche finale. À ce stade, j'essaierais probablement d' esquiver et de graver cette image. J'ajouterais un peu de contraste aux tons. Je ferais quelques derniers ajustements. Et puis je dirais que c'est presque terminé. C'est à peu près tout pour la façon dont vous créez une pile de focus intégrant un mélange d'exposition. Je sais que cela peut sembler un peu compliqué et technique au début, mais plus vous jouez autour d'une expérience, je sais que je le dis tout le temps, je vous promets que vous commencerez à vous y habituer. 12. Comment ouvrir une pile de mise au point dans Adobe Bridge et ACR: Bienvenue dans la classe. Toute cette leçon fait suite à la leçon précédente. Si vous ne souhaitez pas utiliser Adobe Bridge et découvrir le flux de travail que j'ai utilisé pour ouvrir mes photos de Bridge dans Camera Raw, puis dans Photoshop, que je vous ai présenté plus tôt dans ce cours. Ensuite, vous pouvez passer à la leçon suivante. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent apprendre à ouvrir et à mettre au point, empilez ces images en utilisant Bridge, puis restez dans les parages. Je vais vous expliquer cela assez brièvement dans cette leçon. Ici, nous avons exactement les mêmes expositions que celles que vous avez vues dans la leçon précédente, mais cette fois, nous allons les ouvrir dans Bridge et Camera Raw C'est le flux de travail que j' utilise généralement plutôt que directement depuis une salle lumineuse. Dans la dernière leçon, j'ai développé ces photos dans le module développé et j'ai synchronisé les paramètres avant de les exporter vers Photoshop Bien que ce soit le moyen le plus simple d' ouvrir vos photos et Photoshop, c'est le meilleur moyen pour les débutants et à des fins de démonstration. Je vais vous montrer comment j'ouvre réellement mes photos. C'est ainsi que je le fais pratiquement toujours. Juste pour réitérer ce que vous avez appris dans les leçons précédentes de ce cours sur l'ouverture de vos photos dans Photoshop. Si je n'aime pas développer mes photos dans Light Room, c'est parce qu'une fois que je les ai développées, je peux modifier les fichiers bruts. Je souhaite uniquement utiliser light room pour organiser mes fichiers bruts. Je ne veux pas les modifier car j'ai vraiment peur d'apporter des modifications permanentes ou des suppressions qui pourraient se produire si je retouche mes photos dans une pièce lumineuse La pièce lumineuse doit être entièrement séparée du processus de montage. Ce que je fais, c'est les exporter sur mon disque dur. Nous allons sélectionner toutes ces photos et cliquer avec le bouton droit de la souris. Au lieu d'aller modifier, je passe à l'export. Je peux cliquer sur Exporter. J'ai un préréglage d'exportation et je vous apprends à le faire dans mon cours de Photoshop. Vous n'êtes pas obligé de suivre tout ce processus d'exportation à chaque fois, mais si vous débutez dans ce domaine, vous passerez à l'exportation. Je vais exporter tous ces fichiers dans un dossier sur mon bureau. s'agit simplement d'un dossier dans lequel je conserve tous les fichiers que je souhaite modifier et que je souhaite ouvrir dans Photoshop Ils sont complètement séparés de Light Room. Je vais cliquer sur Exporter. Ils sont transférés dans ce dossier. Si je passe à Adobe Bridge, Bridge est configuré de telle sorte que le dossier dans lequel ils ont été exportés apparaisse automatiquement lorsque je l'ouvre. Ce sont tous des fichiers. J'en ai probablement trop ici en ce moment, mais d'habitude je ne garde que ceux sur lesquels je travaille actuellement. Nous pouvons maintenant voir que les photos que nous voulons modifier sont dans Adobe Bridge. Je vais sélectionner toutes ces photos comme nous l'avons appris auparavant. Vous sélectionnez le premier, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le dernier. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, ouvrir dans Camera Raw. Encore une fois, à ce stade, tout est complètement dépourvu de lumière dans les pièces. Je n'ai pas à m'inquiéter si je modifie l'un de ces paramètres affectera les photos cela affectera les photos stockées dans une pièce lumineuse. Il s'agit d'un processus similaire à que vous avez appris dans la leçon précédente. Je n'entrerai pas dans les détails ici, mais je veux essentiellement avoir réglages similaires sur ces trois photos, deux au premier plan et l'exposition au milieu du plan Pour ce faire, je peux en choisir un que je souhaite modifier, puis je peux effectuer ces ajustements. Nous réduisons un peu l'exposition , augmentons le contraste avec quelques reflets. Encore une fois, le simple fait de prêter attention aux ombres du premier plan augmente légèrement les noirs ce qui pourrait réduire encore plus l' exposition Nous allons passer à la couleur, nous allons la refroidir légèrement, augmenter certaines de ces couleurs pour les faire ressortir un peu plus. Très bien, afin d' appliquer ces réglages à ces deux autres expositions, je vais sélectionner les deux autres en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais faire en sorte que les deux autres soient sélectionnées et placées dans cette case avec trois points Lorsque vous cliquez sur cette case, vous obtiendrez ce menu. Sélectionnez ensuite les paramètres de synchronisation. Je vais tout vérifier, comme nous l'avons fait dans la salle lumineuse, tous les ajustements sont pris en compte. Et cliquez sur OK. Vous pouvez voir que ces réglages ont été appliqués aux autres images. Maintenant, c'était l'exposition la plus sombre. La photo où je me suis concentré sur l'arrière-plan et j'ai diminué l'exposition. Je vais également ajuster celui-ci, augmenter l'exposition, certainement augmenter les ombres. J'essaie de les faire ressembler à mes yeux. Quand j'entre dans Photoshop, ils sont compatibles les uns avec les autres Ils se fondront parfaitement les uns dans les autres. Quelque chose comme ça semble plutôt beau pour le moment, peut augmenter certaines de ces couleurs. Je ne vais pas trop réchauffer le fond. Ensuite, avec la première sélectionnée, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner la dernière, toutes ces photos sont sélectionnées. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton Ouvrir les objets. Il n'est pas dit « objets ouverts ». Revenez à cette vidéo de ce cours où vous avez appris à ouvrir des images d'Adobe Camera Raw sous forme d'objets. Et tu apprendras à le faire là-bas. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur les objets ouverts. Adobe Camera Raw est intégré à Photoshop. Il est prêt à l' emploi dans Photoshop. Lorsque je clique sur Ouvrir des objets, toutes ces images s' ouvrent sous forme couches d'objets intelligents dans Photoshop. Les quatre expositions ont maintenant été ouvertes dans Photoshop. Vous verrez qu'ils sont tous ouverts en tant que couche d'objets intelligents dans une fenêtre séparée. La dernière étape, avant de passer au processus de montage, qui sera le même que pour la vidéo précédente, consiste à les combiner dans un seul document. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche dans chaque fenêtre. Accédez à la couche dupliquée, puis envoyez-la simplement au document dans lequel vous souhaitez les combiner. Le premier document est celui que nous avons examiné dans la dernière leçon. Nous l'enverrons à ce document. aide des numéros , vous pouvez savoir à qui vous l'envoyez. Si nous revenons à celui-ci, voyons voir, c'est parti. Nous avons cette exposition combinée à la première. Nous pouvons fermer celui-ci et continuer à faire la même chose. Cliquez avec le bouton droit sur la couche supérieure, envoyez-la dans cette fenêtre. Nous pouvons en supprimer un de plus. Cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez la couche, envoyez-la à ce document. En fait, je ne suis pas sûr de savoir comment ouvrir toutes ces couches dans une seule fenêtre comme vous pouvez le faire dans une pièce lumineuse. Mais voilà, toutes nos couches sont réunies dans une seule fenêtre. À ce stade, les étapes sont exactement les mêmes que celles que vous avez vues dans la leçon précédente lorsque nous commençons à nommer nos fichiers, à les classer, puis les fusionner pour créer notre image finale J'espère que cela vous aidera. Sur ce, nous terminerons cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 13. Comment mettre au point une pile avec une longue exposition: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la pile d'une série d' images et également intégrer une exposition longue. expositions longues et la photographie de paysage sont généralement utilisées pour introduire le flou cinétique Dans cet exemple, nous allons examiner la composition d'un cours d' eau et utiliser une exposition prolongée pour donner à l'eau un aspect doux et soyeux Allons-y et jetons un œil à cette scène et aux différentes expositions que j'ai utilisées pour la capturer Nous y voilà, de retour dans la salle lumineuse. Si j'agrandis la première image, vous pouvez voir que j'ai pris une série de quatre images. Ce qui se passe ici est une scène où nous avons des feuilles, des feuilles d'automne au premier plan et une petite chute d'eau en arrière-plan Comme vous l'avez vu tout au long de ce cours, il était impossible d' obtenir une image nette depuis le premier plan jusqu' en bas, là où nous avons des feuilles très près de l'objectif, jusqu'à l'arrière-plan J'ai dû prendre plusieurs expositions, concentrant sur différents points de cette composition Afin de rendre toute la scène nette, j'ai pris une seule exposition, en me concentrant très près de cette feuille juste là. Cette exposition explique la netteté à peu près dans cette région de la photo Puis je me suis concentré sur ce rocher. Je voudrais me concentrer sur ce domaine. Ensuite, j'ai pris une photo en me concentrant sur l'arrière-plan. Grâce à ces trois expositions, je savais qu'avec l'équipement et les réglages que j' utilisais, je serais capable de fusionner ces trois images obtenir une image finale nette Si nous examinons les paramètres, tous les paramètres sont les mêmes pour les trois premières images. Commencez par le premier. J'avais une sensibilité ISO de 400. Habituellement, j'essaie de conserver l' ISO de base de mon appareil photo, qui est de 64 ISO. J'essaie de me maintenir autour de 6 400, voire 200. Mais quand j'ai tourné cette scène, les feuilles au premier plan bougeaient un peu L'eau les bousculait et ils flottaient légèrement. Elles ne bougeaient pas de manière significative, mais 400 étaient suffisantes pour geler ces feuilles en mouvement. J'ai pris cette photo à 24 millimètres, assez grand angle à plus de huit millimètres. C'est le diaphragme F le plus net de mon objectif. Je voulais en utiliser huit si je pouvais obtenir la netteté de l'ensemble de la scène tout en utilisant le diaphragme F le plus net mon objectif pour la vitesse d'obturation Je n'avais pas peur de régler la vitesse d'obturation ici. Et c'est parce que mon appareil photo était en mode priorité à l'ouverture. L'ouverture a été réglée en mode priorité à l' ouverture. L'appareil photo choisira la vitesse d'obturation pour vous. Cela facilite simplement la vie car l'appareil photo choisira la vitesse d'obturation adaptée à l'exposition. À ce stade, je voulais seulement que la vitesse d'obturation soit suffisamment rapide pour figer les feuilles au premier plan je ne m'inquiétais pas de créer stade, je ne m'inquiétais pas de créer cet effet soyeux dans l' eau Descendons et regardons ces images. Vous pouvez voir que c'est dans le premier plan que je me suis concentré au premier plan, à peu près sur cette feuille Comme je l'ai dit, sur la deuxième photo, je me suis concentré ici. Nous zoomons, vous pouvez voir que cette roche est très nette. La majeure partie du premier plan et du milieu du plan est assez nette jusqu'à ce que vous arriviez à cette feuille au premier plan Sur la troisième photo, je me suis concentré sur l'arrière-plan. Vous pouvez voir que l' arrière-plan ici est vraiment net si on fait défiler la page au milieu du plan et surtout que le premier plan est vraiment flou Cela expliquait les trois sections de cette composition. Enfin, après avoir créé la pile de mise au point, j'ai pris une longue exposition. Je veux dire par là que j'ai pris une photo où j'ai volontairement allongé la vitesse d'obturation Si nous regardons cette troisième image, la vitesse d'obturation était d' un dixième de seconde. Si l'on regarde la longue exposition, la vitesse d'obturation est de 2 secondes. Mon objectif était d' allonger suffisamment la vitesse d'obturation pour obtenir cet effet doux et soyeux dans l'eau Vous pouvez voir si j'y retourne, il y a beaucoup plus de détails sur l'eau sur cette image. Mais je dirais qu'il y a une esthétique plus rugueuse et moins agréable que lorsque nous créons ce look doux. Vous pouvez toutefois constater dans mes paramètres, si vous regardez les réglages, que j'ai dû utiliser un diaphragme F supérieur à 22 afin d' à 22 afin allonger la vitesse d'obturation jusqu'à 2 secondes. De plus, j' ai également réduit l'ISO de 400 à mon ISO de base de 64. Maintenant, la raison pour laquelle je ne voulais pas photographier la totalité de la scène à 22 secondes, tout en gardant une exposition de deux secondes à la fois, c'est pour plusieurs raisons. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné, les feuilles bougeaient au premier plan. Je savais qu'elles seraient vraiment floues si je devais créer une image en utilisant ces paramètres exacts L'autre problème est que lorsque vous photographiez avec des ouvertures plus petites, vous pouvez introduire ce que l' on appelle la diffraction Essentiellement, la diffraction rend l'image légèrement moins nette Plus l'ouverture est petite, plus l'image sera douce. À cause de ce phénomène lumineux appelé diffraction. Je ne vais pas entrer dans les détails physiques expliquant pourquoi il est préférable de prendre des photos aux ouvertures les plus nettes de votre objectif, huit F 11, plutôt qu'aux plus petites ouvertures si vous effectuez une pile de plus petites ouvertures si vous effectuez une Lorsque j'ai créé cette exposition particulière sur le terrain, je ne faisais attention qu' à ce qui se passait dans l'eau. Je savais que je voulais juste utiliser cette exposition pour me fondre dans l'eau. Je ne m'inquiétais pas vraiment de ce qui se passait en arrière-plan ou au premier plan. D'accord, voici un aperçu des quatre expositions différentes que nous allons mélanger dans Photoshop Au lieu de parcourir et de modifier ces images et de les exporter vers Photoshop, comme vous l'avez déjà vu à de nombreuses reprises au cours de ce cours. Je vais simplement passer directement à Photoshop, car j'ai déjà téléchargé toutes ces photos dans une pile de couches. Ils sont tous ouverts sous forme d'objets intelligents dans cette fenêtre unique de Photoshop. Si vous avez oublié ou si vous ne savez pas comment exporter et retoucher vos photos avant de les ouvrir dans Photoshop, revenez simplement aux leçons précédentes du cours Je vais vous expliquer exactement comment procéder à ce stade. Comme je l'ai dit, j'ai déjà retouché ces quatre images. Je les ai renommés comme vous l'avez vu dans le flux de travail tout au long de ce cours. Je les ai classés du le plus net à l'arrière-plan le plus net en haut de la pile, j'ai placé notre exposition longue, que je viens de nommer eau, juste pour décrire brièvement certaines des modifications que j'ai apportées Si je masque les couches supérieures ici, commençant par le premier plan, je n'ai fait qu'augmenter la luminosité et la saturation des feuilles jaunes J'ai augmenté l'exposition du premier plan, augmenté certaines ombres Des ajustements très similaires à ceux que vous m'avez vu apporter dans les autres exemples de ce cours. Même chose au milieu du plan, ça illumine vraiment les feuilles, augmente les couleurs de l'arrière-plan, vous pouvez voir un peu différemment Je me suis concentré uniquement sur l' édition de l'arrière-plan. J'ai réduit certains des reflets, augmenté certaines ombres afin de ramener certains détails des ombres sous les rochers. Enfin, pour l'eau, j'ai diminué les reflets et augmenté l'exposition. Je voulais faire ressortir plus de détails dans l'aspect doux de l'eau et également augmenter la luminosité de l'eau pour faire vraiment le point central de cette image. À ce stade, la prochaine étape, comme vous l'avez appris, serait de préparer ces photos à être fusionnées. Vous savez que la première façon de le faire est de supprimer les objets intelligents , puis de passer à une ligne automatique , puis de fusionner automatiquement nos couches. Pour cet exemple, je souhaite avoir le plus de contrôle possible sur le résultat final. Surtout parce que nous allons nous mélanger à l'eau dès le départ. Je veux juste aller de l'avant et décider de créer ma propre masse de couches personnalisée et de la mélanger séparément au milieu du sol, le fond dans l'eau. Si je regarde les images sur lesquelles je souhaite faire la mise au point, et si je masque et montre les couches, vous pouvez constater que la composition ou la scène ne change pas vraiment du tout. Nous voyons un peu de concentration respirer à nouveau parce que nous nous concentrons sur différents points de la scène. Mais j'ai fait du bon travail en gardant mon appareil photo extrêmement immobile d'une exposition à l'autre. Pour cette raison, je ne vais pas utiliser l'alignement automatique. Je vais y aller tout de suite. Commencez simplement à créer mon masque de calque car ces photos sont déjà très bien alignées. Très bien, cachons nos quelques couches supérieures. Et nous allons simplement garder le premier plan et le milieu du plan , comme nous l'avons fait auparavant Nous allons commencer par la couche située au-dessus du milieu du sol et nous allons créer notre masque de couche. Et je vais maintenir l'option enfoncée. Et cliquez sur le bouton du masque de couche pour créer un masque de couche noir. Et prends mon pinceau. Le pinceau est déjà sélectionné. Assurez-vous que la couleur de votre pinceau est blanche. Nous allons peindre au milieu du plan. Nous allons augmenter la taille du pinceau. N'oubliez pas de maintenir l'opacité à 100 %. Nous allons simplement brosser le pinceau au milieu du sol. Juste comme ça. Je vais zoomer pour essayer d'obtenir plus de détails. Réduisez la taille de ce pinceau, quelque chose comme ça, car il y a de l'eau au milieu de la scène. Cela facilite grandement le mélange. Je suis juste en train de regarder les rochers ici. Voyons voir, ces feuilles ont l' air plutôt pointues. Ces pierres ont l'air très tranchantes. Je vais peut-être intégrer une partie du contexte ici. Mais notre exposition en arrière-plan tiendra compte de ces roches en arrière-plan qui ne paraissent pas nettes lorsque je les peins au milieu du sol. Mettons-en quelques-unes du bon côté. OK, allons-y. Vous pouvez donc voir dans ce masque de couche que nous révélons toutes les zones intermédiaires, toutes les zones nettes de cette exposition particulière. Nous allons faire la même chose avec le fond. Je vais activer cette couche , puis la masquer avec un masque de couche noir. Je vais appuyer sur l'option Cliquez sur ce bouton de masque de couche pour créer un masque de couche noir. Maintenant que la couche d'arrière-plan est masquée, nous allons simplement peindre en arrière-plan avec un pinceau blanc. Nous allons simplement peindre dans les zones de l'arrière-plan qui sont nettes. Vous pouvez constater une différence significative dans la netteté de l' arrière-plan. Je vais juste descendre, m' assurer d'avoir bien saisi toutes les zones nettes de cette exposition. N'oubliez pas que si vous vous trompez ici, vous suffit de revenir à un pinceau noir. Si vous appuyez sur X, passez à un pinceau noir et vous pourrez voir si vous avez commis des erreurs, mais il semblerait qu'il faille le remettre en blanc. Oui, c'est plus beau quand on découvre quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons maintenant terminé le focus stacking, fait partie de ce flux de La pile de focus est terminée. Tout est net, du premier plan à l'arrière-plan Il ne nous reste plus qu'à mélanger l'eau. Comme dernière étape, nous allons activer la couche d'eau et faire de même. Nous allons passer au bouton du masque de couche, appuyer sur l'option , puis cliquer pour créer le masque de couche. Le masque de couche noire masque cette fois cette couche d'eau car nous voulons uniquement que l'eau soit cette couche d'eau affichée. Nous allons peindre uniquement sur les zones où il y a de l'eau. Cela peut parfois être un peu délicat, notamment parce que l'eau se déplace et change généralement beaucoup d'une exposition à l'autre. Nous allons juste y aller lentement l'aide de notre pinceau blanc , le réduire un peu. Nous allons avoir besoin d'un peu plus de contrôle avec ce petit pinceau uniquement dans les zones où nous savons qu'il y a de l'eau. Maintenant, nous avons ces très belles lignes d'eau soyeuses cette petite chute d'eau dans le dos Si nous nous cachons, cette couche supérieure peut voir à quel point cette petite différence est énorme. Augmentez ce pinceau. Je vais devoir contourner ces rochers et c'est là que ça devient un peu difficile. Vous devrez peut-être faire des allers-retours entre votre pinceau blanc et votre pinceau noir pendant que vous peignez ces zones pour voir ce qui vous convient le mieux. Le but ici est vraiment de le rendre aussi naturel que possible. Je vais juste faire un montage approximatif plutôt que de passer beaucoup de temps à peindre dans l'eau. Je passerais probablement beaucoup plus de temps à le faire et j'ai passé beaucoup plus de temps travailler sur cette image. Mais à ce stade, vous devez vraiment comprendre ce qui se passe. Et soyez capable de tout comprendre à partir de là en travaillant sur cette photo. Apporter cet effet d'eau doux dans les zones où vous savez qu'il y a de l'eau. Très bien, quelque chose comme ça. C'est plutôt correct pour le moment, se peut que je doive revenir en arrière et retoucher un peu certaines de ces zones, peut-être les assombrir. N'oubliez pas que, comme nous avons conservé notre objet intelligent, nous pouvons toujours accéder à Adobe Camera Raw. Si je devais assombrir l'exposition parce que je trouvais que l'eau au premier plan était un peu trop claire, je pourrais le faire également Bien, maintenant que nous avons créé la pile de mise au point, puis que nous l'avons mélangée à l'eau, nous pouvons finaliser cette image comme dernière étape Comme nous l'avons déjà appris, nous pouvons aplatir l'image en appuyant sur l'option de commande Shift E. N'oubliez pas de sélectionner cette couche supérieure Lorsque vous faites cela, maintenant que nous avons notre photo terminée, complètement mélangée et fusionnée comme avant, vous pouvez ajouter n'importe quel ajustement Ajoutez des couches de réglage, esquivez et brûlez, recadrez tout ce que vous devez faire pour terminer et peaufiner votre photo finale. C'est ainsi que vous créez une pile de focus qui intègre une exposition longue. Continuez à vous entraîner, car plus vous le ferez, plus vous vous y habituerez, mieux vous réussirez à créer ces masses de couches. C'est tout pour le moment. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 14. Correction d'erreurs dues au mélange automatique de Photoshop: Dans cette leçon, nous allons examiner certains des problèmes courants que vous pouvez rencontrer lors du focus stacking dans Photoshop et les meilleures façons de les résoudre. Malheureusement, lorsque vous utilisez Photoshop Auto Blend pour faire le focus sur la pile, cela ne fonctionne pas toujours parfaitement lors de la création de l' image finale de l'acte de mise Souvent, vous devez nettoyer et corriger les parties de l'image que Photoshop n'a pas fusionnées C'est ce que vous allez apprendre à faire ici dans un instant. Tout d'abord, nous allons créer une pile de focus à partir des deux images que vous voyez ici. Voici deux photos que j'ai prises avec le téléobjectif dans le téléobjectif dans le parc national des Rocheuses, dans le Colorado Si j'agrandis cette photo, vous pouvez voir ce qui se passe dans la composition. s'agit d'une scène assez simple où il y a des arbres au premier plan assez près de la caméra, et des montagnes au loin Si nous examinons les réglages que j'ai utilisés pour tourner cette scène, vous pouvez voir que j' avais une sensibilité ISO de 100. La distance focale est de 240 millimètres, un objectif assez long que j'ai utilisé pour prendre cette photo. L'arrêt F était à plus de huit heures. Et j'ai choisi cette ouverture parce que c'est l'ouverture la plus nette de cet objectif La vitesse d'obturation était de 0,4 seconde. La chose importante à noter à propos de ces paramètres est que j'avais une très faible profondeur de champ. Parce que je prenais des photos une longue focale et une ouverture relativement grande. La façon dont j'ai pu m'en sortir en utilisant ces réglages dans cette scène avec une profondeur de champ si faible m'a permis de savoir que je devais me concentrer sur la pile. Comme il y avait un premier plan très proche et un arrière-plan très éloigné, je savais que un premier plan très proche et un arrière-plan très éloigné, je n'aurais besoin que de deux expositions distinctes, l'une pour le premier plan pour que les arbres soient nets et l' autre pour l'arrière-plan pour que la montagne Je n'avais pas vraiment à m'inquiéter d'un juste milieu, car il ne se passait vraiment rien entre les arbres et les montagnes lointaines. Si je passe à la deuxième image, vous pouvez voir que les montagnes de la deuxième image sont beaucoup plus nettes et que les arbres au premier plan sont beaucoup plus doux Les arbres sont extrêmement flous lors de la deuxième exposition. Ensuite, préparons ces photos à exporter vers Photoshop. Il s'agira principalement d'une critique si vous avez regardé le cours dans son intégralité jusqu'à présent. Commençons par la première image. Nous allons simplement apporter quelques modifications très rapides et simples ici. Si je passe au module développé, augmentons l'exposition. C'est un peu trop sombre, on peut vraiment voir la silhouette des arbres. Et c'est vraiment ce que je recherchais dans cette composition. Réduisez les points saillants, c'est un peu trop. J'étais vraiment saturée. C'était au lever du soleil. Je ne veux pas trop le réduire pour trop saturer les couleurs Allons dans nos ombres. Augmentez un peu plus les ombres. Nous pouvons maintenant voir plus de détails sur les ombres dans les montagnes. Il suffit d'augmenter légèrement la couleur. Le ciel est déjà très saturé. Juste un peu de couleur fera l'effet. bulletins blancs ont l'air plutôt beaux et peuvent augmenter légèrement les contrastes accord ? Ce sont les seules modifications que je vais faire pour le moment Ensuite, je vais sélectionner la deuxième image que nous voulons mettre au point et en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique sur la deuxième image pour que ces deux photos soient sélectionnées. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux paramètres de développement. Passons ensuite aux paramètres de synchronisation, nous nous assurerons que tous ces paramètres sont cochés. Cliquez toujours sur Tout vérifier, puis sur Synchroniser. Maintenant, la deuxième photo devrait ressembler à peu près la première bascule d'avant en arrière Vous pouvez voir que tous les paramètres appliqués à la première image ont été appliqués à la deuxième image. À ce stade, nous sommes prêts à les exporter vers Light Room. Bien que les deux soient toujours sélectionnés, j'écrirai, je cliquerai sur l'une des images, passerai sur Modifier dans. Il s'agit de la méthode la plus simple pour ouvrir vos photos et Photoshop. Si vous ne voulez pas passer par Adobe Bridge et Camera Raw, nous allons ouvrir une couche d' objets intelligents dans Photoshop. Très bien, maintenant nos deux expositions sont ouvertes sous forme de calques d'objets intelligents dans Photoshop La première chose que je veux faire ici est renommer et de réorganiser ces couches Nous devons déterminer quelle exposition correspond à quelle couche supérieure, c'est-à-dire celle que nous voyons ici. Vous pouvez voir que les arbres sont très pointus, c'est probablement au premier plan. Si je cache la couche supérieure, les montagnes sont vraiment nettes, on dirait la couche de fond. Renommons-les, je vais renommer celui-ci au premier plan, aux parenthèses, Renommez cette couche, montagnes d'arrière-plan. OK, je veux les arranger du premier plan à l'arrière-plan Nous avons là le premier plan en bas de la pile et les montagnes en haut de la pile À ce stade, si je le voulais, je pourrais apporter des modifications supplémentaires à ces expositions en accédant à Adobe Camera N'oubliez pas qu'il me suffit de double-cliquer sur la miniature. Si je travaille avec images brutes et que dernières modifications avant de créer la pile de mise au point finale, je vais partir du principe que j'ai effectué toutes les modifications souhaitées et préparer ces photos pour la pile de préparer ces L'étape suivante consiste à sélectionner toutes nos couches. Une fois la couche supérieure sélectionnée, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche inférieure. Ensuite, j'écrirai Cliquez pour supprimer l'objet intelligent. Je vais passer aux couches rasterisées. Maintenant, notre symbole d'objet intelligent a disparu. Nous pouvons maintenant aligner les couches. Nous pouvons aller dans Modifier, sélectionner Auto Aligner les calques et cliquer sur Auto. Bon, maintenant nos couches sont parfaitement alignées. L'étape suivante consiste à revenir directement à l'édition, puis à fusionner automatiquement les calques , à sélectionner les images empilées et à cliquer sur OK. Maintenant, nous avons immédiatement notre image empilée sur le focus final en haut de la pile de couches Je peux voir que Photoshop a commis quelques erreurs lors de la création de ce mélange. Si je zoome sur les montagnes, vous pouvez voir qu'au sommet, c'est assez net. Mais si nous nous arrêtons, tout cela semble extrêmement flou. Il semblerait que Photoshop ait inclus l'exposition au premier plan lors de la fusion en montagne, qui n'est pas ce que je voulais faire avec Photoshop Il s'agit d'un problème courant que vous rencontrerez lors de l'utilisation de Photoshop Auto Blend, et il ne résout pas tout à fait les choses correctement Voyons comment nous pouvons résoudre ce problème. La première chose que je vais faire est supprimer la pile de focus, la couche supérieure que nous avons créée. Je vais cliquer sur cette couche et la faire glisser jusqu'à la corbeille. Pour corriger cela, nous allons apporter des modifications à la masse de couches créée par Photoshop N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec une masse de calque, la partie noire du masque de calque masque l'image, et la partie blanche du masque de calque révèle ou affiche l'image. Ce que nous devons faire ici, c'est corriger les parties de ces expositions que Photoshop a pensé devoir masquer, celles qu'il a pensé devoir afficher Commençons par le premier plan. Je vais cacher la couche supérieure. Une astuce que vous pouvez utiliser pour mieux visualiser ce masque de couche consiste à maintenir la touche Alt enfoncée si vous utilisez un Mac . Si vous utilisez un PC tout en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, cliquez sur le masque de couche que vous souhaitez consulter. Je vais zoomer ici pour que nous puissions voir cela un peu mieux. Nous pouvons maintenant voir le masque de couche superposé au-dessus de l'image Cela aide parfois lorsque vous essayez de décider quelles parties vous devez peindre en blanc, quelles parties vous devez peindre en noir. Pour cette exposition, nous souhaitons dévoiler l'intégralité du premier plan. Je veux que tout le premier plan soit peint en blanc. Ce que je vais faire ensuite, c'est prendre mon pinceau et m'assurer que la couleur du pinceau est blanche. aussi parce que je remarque que cette exposition a été sélectionnée. Je vais sélectionner et sélectionner car je veux m' assurer que je peux peindre n'importe où sur ce masque. Ensuite, je vais simplement peindre tout le premier plan ou, en d'autres termes, toutes les zones où je sais qu'il y a des arbres Dans ce cas, il sera probablement plus facile de simplement regarder l'image. Je vais à nouveau cacher le masque. Vous pouvez masquer le masque en appuyant à nouveau sur Option sur un Mac ou sur Alt sur un PC, en maintenant l'option ou Alt enfoncée et en cliquant sur le masque. Maintenant, avec mon pinceau blanc, je vais simplement brosser les parties des arbres qui, je le sais, devraient être révélées. Je vais peindre ici, peindre certains arbres ici. Augmentez la taille de ce pinceau, nous obtenons le reste de cet arbre et nous assurons que l'opacité est de 100 %. Pendant ce temps, nous allons ajouter un peu plus de l'arbre ici OK, ça a l'air plutôt bien pour le moment, je pense. En fait, il y a encore quelques places ici. OK, super. Ensuite, nous allons peindre en arrière-plan. Je vais activer la couche d'arrière-plan. Nous allons sélectionner le masque. Pendant que vous avez sélectionné votre pinceau blanc, nous allons peindre les zones de l'arrière-plan que nous voulons montrer. Je vais zoomer, en particulier sur les zones que je connais où Photoshop a commis des erreurs. Ensuite, je vais simplement peindre sur toutes les zones que je souhaite voir nettes et qui auraient dû être incluses dans la pile de mise au point. Cela devient un peu délicat une fois que vous commencez à entrer dans des zones où il y a des détails fins. Vous pouvez voir que j'ai commencé à inclure une partie de l'arbre dans l'exposition en arrière-plan. C'est une partie de l'arbre qui n'est pas tranchante. Je souhaite masquer l'arbre dans l'exposition en arrière-plan. Je vais juste remettre le pinceau au noir. Je vais appuyer sur X sur mon clavier pour récupérer mon pinceau noir. Il suffit de repeindre cette branche d'arbre, je cache l'arrière-plan ici et je dévoile le premier plan Corrigez certaines de ces branches ici. Comme vous pouvez le constater, cela peut prendre un certain temps. Je ne vais pas rendre cette image parfaite juste pour gagner du temps. Mais j'espère que vous pourrez voir comment cela fonctionne. Je vais augmenter mon pinceau, revenir à la peinture blanche, une plus grande partie de cette image d'arrière-plan nette. Une grande partie de l'arrière-plan a également été exclue ici. Vous pouvez voir que je fais ressortir une grande partie des détails des arbres des montagnes. Pendant que je répare une partie de cette branche d'arbre, abaissez la brosse. Retournez à mon pinceau noir, repeignez une partie de cette branche d' arbre. Revenez au pinceau blanc, appuyez sur X. Il y a une grande partie du ciel Si je regarde le masque, c'est une grande partie du ciel qui aurait dû être incluse dans l'exposition de fond Et si Photoshop en a inclus une grande partie, alors que cela ne devrait pas être le cas, c'est parce que le contraste était assez faible. Il a probablement pensé que cela faisait partie des zones nettes de l'image que je voulais inclure. Mais ce n'est pas quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ramenez un peu de ce ciel, je peux regarder mon masque. Encore une fois, cela semble plutôt bon. Pour l'instant, je continuerais à essayer de peaufiner et d'affiner les zones qui devraient être nettes. Mais restons-en là pour le moment. Vous avez une idée de la façon dont cela fonctionne. Comme dernière étape, nous allons fusionner ces expositions, les parties pointues ensemble Pour ce faire, comme vous l'avez vu plus tôt dans ce cours, nous allons nous assurer que la couche supérieure est sélectionnée, puis nous allons utiliser l'option de raccourci clavier Shift E si vous utilisez un Mac. Nous avons maintenant notre dernière couche. Voici notre dernière image de focus stack. Au cours du processus d'alignement automatique, nous avons perdu certaines informations autour de la bordure. Vous voudrez certainement recadrer votre image finale. Je vais juste recadrer assez simplement ici juste pour m'assurer que certains des artefacts de la bordure créée sont supprimés. Cette limite provient simplement de la respiration focalisée. Lorsque nous mélangeons des images, la focalisation sur la respiration crée cette bordure extérieure Maintenant, il semble que cette image soit prête à être utilisée. C'est ainsi que vous procéderiez à la résolution de certains des problèmes les plus courants que vous rencontrerez lorsque vous utiliserez Photoshop Auto Blend J'espère que cela vous aidera, et j'ai hâte de vous revoir ici pour la prochaine leçon. 15. Clôture + prochaines étapes: Eh bien, il est temps de terminer ce cours, vous tous. Si vous avez apprécié et apprécié ce cours, je vous encourage vivement à le noter et à le commenter. Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, j'espère vous voir suivre certains de mes autres cours de partage de compétences, qui vous aideront tous à maîtriser la photographie de paysage Je vous encourage également à consulter mon site Web où j'ai des tonnes de photographies de paysages, guides écrits et des ressources qui vous aideront également. C'est tout pour le moment, vous tous. Merci encore une fois d'être là et j'espère vous revoir bientôt. Prends soin de toi et pars à l'aventure.