Édition de photos sombres et moquettes dans Adobe Lightroom

1. Introduction: Hé, comment ça se passe ? m'appelle Jake Carbon Era et je suis photographe, cinéaste et créateur basé dans la région de Chicagoland. Aujourd'hui, nous parlons de l'édition photos sombres et maussades et d'Adobe Lightroom. Ce cours est conçu pour les photographes de tous niveaux qui souhaitent améliorer leurs compétences en montage. Si vous êtes déjà un éditeur de photos expérimenté, vous trouverez peut-être de nouvelles astuces ici, donc je vous recommande vivement de rester dans les parages. Nous allons passer en revue mon processus d'édition personnel, trucs et astuces dans Lightroom et comment obtenir ce look sombre et maussade, je vous guiderai étape par étape. Et il y a un projet de classe, donc je vous recommande de le vérifier ci-dessous dans l'onglet Projets et ressources. Cela étant dit, passons à la première leçon. 2. 01 : choisir la bonne photo: Parlons d'abord de ce qui rend une photo sombre et maussade. Généralement, la photo présente de nombreux contrastes, ombres sombres et des reflets sourds. Habituellement, il y a des couleurs telles que l'orange profond, les verts profonds, les offres bleues. Mais fondamentalement n'importe quelle couleur fonctionnerait quand il s'agit de photos sombres et maussades, vous voulez d'abord choisir une photo qui représente le mieux ce genre de style. Par exemple, vous pouvez choisir une photo avec lignes directrices, profondeur de champ, beaucoup de mouvement, peut-être aucun mouvement. Quelque chose qui semble intéressant. Cela se résume vraiment au processus d'édition qui rend une photo sombre et maussade. Et c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui dans ce cours, nous allons travailler avec cette photo. Il s'agissait d'un Manhattan à New York et j'ai choisi cette photo en raison des lignes directrices, la profondeur de champ, du mouvement des voitures qui viennent en sens inverse qui sont les sujets, et du fait qu' elle était en le prenant dans un environnement urbain. Parlons maintenant de l'exposition. J'ai pris cette photo sur mon A7 3 avec un objectif sigma 24 à 72,8. Les paramètres que j'ai utilisés étaient ISO avant F2.8 et une vitesse d'obturation supérieure à 400. Et j'ai délibérément sous-exposé l'image juste légèrement pour m'assurer qu'elle gardait les détails dans le ciel. Je ne voulais pas que ce type soit explosé parce qu'il serait vraiment difficile de conserver ce détail. Et aussi je ne voulais pas que les ombres soient trop sombres, alors je l'ai gardée comme un juste milieu, en parlant de ça , commençons par éditer cette photo. 3. 02 : composition: Tout d'abord, parlons de composition car c'est un élément important de l'édition de toute composition photo, c'est la façon dont vous disposez les différents éléments et votre cadre. Généralement, la règle des tiers est utilisée pour composer votre photo. Et cette photo, nous avons une ligne d'horizon que nous devons nous assurer de droite. Allons régler ça maintenant. Nous allons donc aller à l'outil de recadrage ici. Cliquez dessus et nous pouvons simplement cliquer sur Auto. Voyez ce que cela fait. On dirait que ça l'a mis à rude épreuve. Nous allons également modifier le rapport hauteur/largeur de la photo pour Instagram. Nous allons donc aller ici où il est dit aspect. Cliquez ici dans cet espace vide. Passez à une barre oblique quatre par cinq huit par 10. Nous allons le recadrer ici. Je place la ligne d'horizon directement au milieu de la photo parce que je veux que les bâtiments et le ciel soient équilibrés avec la rue. Nous allons donc appuyer sur Entrée quand il s'agit de photographies d'architecture, objectifs larges donnent généralement l'impression que les bâtiments sont bombés dans Word. Donc, pour corriger cela, nous allons passer à Lens Corrections ici. Et nous allons cliquer sur Activer les corrections de profil. Ce qui va faire, c'est aplatir l'image pour que les lignes des bâtiments soient complètement droites et courbes. Je vais donc activer et désactiver avant et après. Vous verrez donc que vous pouvez le voir le plus souvent et les coins ici. Donc maintenant, c'est complètement droit tout au long de la photo. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des corrections de base. 4. Leçon 03 : corrections de base: J'utilise la section des corrections de base pour apporter quelques ajustements à la photo ainsi que pour profiter du reste des choses que je vais y faire. Commençons par baisser un peu l'exposition juste là. C'est bien. Nous allons augmenter le contraste et le contraste est essentiel lorsque vous modifiez des photos sombres et maussades. Nous allons donc augmenter un peu plus ça. Juste là, c'est bien. Je veux réparer le ciel parce qu'il est un peu soufflé. Je voulais y montrer plus de détails. Je vais donc passer aux points forts et les déposer. Cool, c'est génial. Ensuite, nous allons faire apparaître un peu les ombres pour montrer plus de détails et les parties sombres de l'image. Allons donc dans les ombres. Apportez cela juste là est bon et nous allons diminuer la soumission blanche pour donner à l'image une finition plus mate. Il devrait y avoir du bien. Nous allons descendre la vibrance et faire baisser ça un peu. J'aime toujours utiliser la vibrance sur la saturation car la saturation enlève toutes les couleurs uniformément vers le bas ou le haut. Vibrance prend simplement les couleurs les plus saturées de la photo, la maintient au niveau relativement élevé et réduit le reste des couleurs qui ne sont pas aussi visibles que les couleurs les plus saturées. Cool. Donc ça va bien jusqu'à présent, ce que nous allons faire maintenant c'est changer la balance des blancs, la nuageuse. Donnez-lui un peu plus de chaleur et ils sont doux. C'est beau jusqu'à présent. Dans la prochaine leçon, nous allons parler la courbe de tonalité et de la façon dont nous pouvons obtenir plus de contrastes avec elle. Et je vais vous montrer un bon conseil avec ça. 5. Leçon 04 : courbe de tonalité: L'utilisation de la courbe tonale est un autre moyen de régler le contraste et la luminosité de l'image, ainsi que la nuance de couleur qu'elle contient. Pour la classe d'aujourd'hui, nous allons simplement utiliser une courbe de tonalité pour ajuster le contraste et donner à la couleur une touche plus éclatante. Très bien, donc nous allons descendre à la courbe de tonalité maintenant et aller sur le canal rouge. Créez une courbe S. Juste comme ça. Et ce que vous voulez faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Copier les paramètres de la chaîne. Accédez au canal vert, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la grille et cliquez sur Coller les paramètres de chaîne. Et puis faites la même chose pour le canal bleu. Maintenant que les photos sont vraiment sombres, il y a beaucoup de contraste. Mais ce que nous allons faire, c'est revenir à la courbe des points, au cercle gris juste là. Et nous allons faire ressortir un peu les ombres et les points forts. À partir d'ici. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir aux corrections de base, liste déroulante qui contraste un peu. Peut-être soulevez les ombres. Nous allons réduire l'exposition, faire baisser un peu les blancs. Et nous allons aussi élever les Noirs. Ce que vous voulez faire, c'est d'avoir une sorte d'équilibre entre la courbe de tonalité et les corrections de base pour vous assurer que tout est bien sur la photo. Ok, donc maintenant la photo montre beaucoup de contraste. Il y a un bon champ percutant. Les couleurs éclatent et tout est exposé là où il est censé être. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la couleur et de l'utilisation des outils TSL et d'étalonnage des couleurs. 6. 05 : couleur: Avant d'ajuster la couleur , j'aime faire attention aux couleurs de la photo. Je vois donc beaucoup de rouges, d'oranges et pas beaucoup de couleurs fraîches comme le vert ou le bleu. Donc, ce que je pense qu'il est préférable de faire sur cette photo, c'est de la garder au chaud. N'utilisez essentiellement que des tons chauds et éteignez les couleurs fraîches, le ciel un peu bleu. Donc, ce que nous allons faire, c'est rendre un peu plus bleu pâle. Les seuls verts que je vois sur la photo proviennent des arbres et des feuilles tout en bas de la photo. Ce que nous allons faire, c'est de le faire comme un vert profond et faire ressortir l'orange, les rouges et les jaunes. Donc, ce qu'on va faire, c'est passer aux onglets L et on va juste déconner les couleurs, voir ce qu'on peut trouver. Donc, les rouges, je veux être un peu plus orange, donc je vais l' apporter ici. Apportez ça un peu. Ok, donc nous avons ensuite de l'orange. J'aime bien ça. Gardez l'orange un peu plus vers la gauche pour le faire ressembler davantage à un orange profond. Et nous allons évoquer la saturation là-dessus à peut-être un peu plus. Donc sur les jaunes et la photo semble surtout sur ces bâtiments à gauche ici. Nous allons les faire plus du côté orange. Juste comme ça. Nous allons le faire baisser. Voyons jusqu'où nous pouvons aller. Appelé. Ça a l'air bien. Très bien, donc nous allons déconner les couleurs fraîches maintenant. Nous avons des grains, mais on dirait que les arbres sont déjà jolis, assez sombres. On dirait que les jaunes s'en sont un peu occupés. Nous allons donc le déposer comme ça. J'ai un peu de vert ici, j'ai un peu de vert dans les arbres. Donc, ce que nous allons faire, c'est changer la teinte vers la moitié. Plus 50, c'est bien. Et nous allons baisser cette saturation jusqu'au bout. Et on va aller à UCLA. Je ne pense pas qu'il y en aura beaucoup. Et ici, j'aime faire des allers-retours sur la saturation juste pour voir si elle est affectée du tout. Donc, on ne dirait pas que c'est le cas. Je vais juste baisser la saturation. Très bien, donc pour le blues, on dirait que c'est juste un ciel. Je vais donc le mettre à moins 100 et je vais l'aborder lentement jusqu'à, et je pense que ça a l'air bien. Oui, il y a du bien autour. Et pour le violet et le magenta, je ne vois pas vraiment beaucoup de choses avec ces couleurs ici. Donc ce qu'on va faire, c'est juste le faire descendre jusqu'au bout. Super. Je vais donc activer et désactiver l'onglet TSL pour voir à quoi il ressemble. Super. Il s'accorde donc plutôt bien avec la couleur. Nous allons donc aller un peu plus en profondeur. Nous allons passer à la section de classement des couleurs, et passons aux ombres. Nous allons mettre des bleus et des ombres juste pour donner aux parties les plus sombres de l'image un peu plus comme une teinte bleue plus profonde. J'aime donc aller au 220. C'est généralement un pari assez sûr pour les ombres plus sombres. Sucré. Donc, ça a l'air plutôt bien. Ce que nous allons faire en dernier pour la couleur c'est passer à l'étalonnage des couleurs. Ce truc est facultatif. Toutes les applications Lightroom ne l'ont pas. C'est uniquement sur Lightroom Classic. Lightroom CC et CC mobile ne se produiront donc pas. Mais en gros, ce que fait l'étalonnage des couleurs aussi précis que les couleurs de vos photos. Donc, ce qu'on va faire, c'est un peu gâcher avec ça. Nous allons passer à la primaire bleue et nous allons augmenter la saturation de cela qui fait ressortir les couleurs sur la photo. Et nous allons baisser une teinte un peu vers la gauche pour faire ressortir l'ambiance sarcelle et orange, mais pas trop, juste un petit soupçon de cela. J'aime travailler à rebours. On va donc revenir au vert. Nous allons voir ce que cela fait ici. Juste là, ça a l'air bien. J'ai un peu augmenté la saturation et ensuite on va passer à la primaire rouge. Baissez ça. Ok, donc ça a l'air bien. Et la dernière leçon, nous allons parler des dernières touches que nous pouvons apporter à cette photo pour vraiment la donner vie. 7. 06 : touches finales: Il y a encore quelques choses que nous pouvons faire sur cette photo qui lui donneront une sensation sombre et maussade simplement en effectuant quelques ajustements rapides, ce que nous allons faire en premier, c'est d'ajouter une vignette. Nous allons donc faire défiler vers le bas jusqu'à l'onglet Effets. Et nous allons déplacer la vignette vers le point de gauche, ici c'est bien. Et nous allons apporter un peu le point médian , juste pour vraiment apporter cette vignette au fond de la photo. Super, merci, génial. Ensuite, nous allons utiliser le pinceau de réglage et la peinture sur la rue et les bâtiments pour faire apparaître ces sections sur la photo. Nous allons donc passer à la brosse de réglage ici. Et ensuite, nous allons évoquer un peu l'exposition. Et la clarté. Et ce que nous allons faire, c'est peindre dans la rue. Juste comme ça. Cela aidera à égayer la rue car tout le reste est plutôt sombre. Nous allons donc également peindre sur les côtés du bâtiment où il est blanc. Juste comme ça. Nous allons aller ici juste pour mettre en évidence ces côtés des bâtiments. Et ensuite, on va aller ici. Juste comme ça. C'est donc sans et avec. Enfin, nous allons utiliser le filtre gradué pour ajouter de la vignette sur certaines parties des bords de la photo. Nous allons donc passer ici à Graduated Filter. Nous allons diminuer l'exposition. Et nous allons traîner sur les côtés ici. Juste comme ça. Je vais faire un zoom arrière, couper la partie inférieure juste ici. Et je fais basculer le filtre gradué sur cette ligne juste ici, juste pour donner l'impression qu'il fait partie de l'image. Maintenant, avec les ajustements que nous avons apportés, cela fait vraiment regarder le spectateur vers la rue et les bâtiments. Il se passe beaucoup de choses sur cette photo. Nous voulons donc mettre en évidence certaines choses pour qu'il soit plus dynamique et plus agréable à regarder. Et puis la dernière chose que nous allons faire est de faire quelques ajustements de dernière minute juste pour rendre un peu plus sombre. Nous allons faire baisser un peu l'exposition juste là. Apportez les ombres, faites tomber les Noirs. Super. C'est donc la photo finale. C'est avant et après. C'est ainsi que vous modifiez une photo sombre et maussade dans Lightroom. 8. Conclu: Dans la classe d'aujourd'hui, nous avons parlé de la façon de modifier une photo sombre et maussade dans Lightroom. Je vous ai appris quelques trucs et astuces, vous montre mon processus d' édition personnel et comment obtenir ce look sombre et maussade. J'espère que je vous ai appris des informations précieuses et que vous utiliserez les techniques que je vous ai montrées et que vous les appliquerez à votre travail. N'oubliez pas qu'il existe un projet de classe dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Je vous encourage à montrer à moi et au reste de la classe votre travail afin que vous puissiez recevoir des commentaires constructifs et montrer vos compétences que vous avez apprises lors de ce cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez tous proposé. Je vous verrai la prochaine fois. Merci d'avoir regardé.