Apprendre Lightroom sur votre iPad : comment retoucher des photos professionnelles

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob Lamb. Bienvenue dans les bases de Light Room pour iPad. Dans ce cours, nous allons aborder les bases de Lightroom sur votre iPad ou toute autre tablette. Nous allons aborder les options du menu et la façon de naviguer dans le logiciel, ainsi que chaque curseur et onglet individuels pour retoucher votre photo. Au final, nous ajouterons trois photos ensemble. Une bonne photo, 11 photos surexposées et une photo sous-exposée pour voir comment nous pouvons récupérer de mauvaises photos ou faire une bonne photo. Génial. d' aujourd'hui, il existe une norme de plus en plus exigeante monde d' aujourd'hui, il existe une norme de plus en plus exigeante en matière de qualité du contenu visuel. Donc, que vous tourniez de manière professionnelle pour quelqu'un d'autre ou que vous essayiez simplement de gérer votre propre activité en ligne ou votre présence personnelle sur les réseaux sociaux. Il est incroyablement utile d'avoir le logiciel de retouche photo le plus populaire et le plus puissant à votre actif. Ce cours comprendra des photos brutes que vous pourrez modifier et apporter les modifications que nous apporterons ensemble dans la classe. Et à la toute fin, aurez un projet final que vous devrez prendre en photo, du non édité au produit fini et partager avec tous les autres membres de la classe. J'ai hâte de vous rencontrer et de voir vos projets. Et allons-y. 2. Navigation et ajout de photos: Pour commencer, nous allons simplement regarder l'écran d'introduction, les boutons de la page d'accueil et la façon d'ajouter des photos afin de pouvoir les retoucher. Lorsque j'ouvrirai Lightroom, vous serez redirigé vers l'un des deux endroits suivants. Tout d'abord, vous pouvez être redirigé vers l'onglet Toutes les photos. Ici, en haut à droite. Vous verrez qu'il existe plusieurs façons de rechercher parmi toutes les photos que vous avez ajoutées à l'application. Ici, j'ai beaucoup de photos immobilières et elles peuvent être difficiles à trier. Lorsque j'importe les photos, je peux leur attribuer des tags ou même leur attribuer un classement par étoiles, certaines d'entre elles, si je les aime particulièrement. Maintenant que toutes mes photos sont ouvertes, je peux utiliser le bouton Rechercher pour rechercher des noms de fichiers. Ou je pourrais utiliser le bouton de filtrage et filtrer par type, même l'appareil photo avec lequel je les ai pris ou les mots clés que j'ai utilisés. Je peux également filtrer en fonction du nombre d'étoiles que j'ai attribué à certaines photos. Ensuite, j'ai aussi à côté de cela les notifications, le stockage dans le cloud, qui est bien sûr rempli, il semble toujours être rempli. Ensuite, il suffit de quelques paramètres d' affichage. Je peux sélectionner plusieurs photos pour les retoucher. Je peux ajouter des photos à partir d'ici, ou je peux simplement changer la façon dont je regarde ces photos. Dans l'onglet Toutes les photos, si vous cliquez sur la flèche, vous avez encore quelques options pour trier les photos. Vous pouvez voir ceux que vous avez récemment ajoutés, ce qui est particulièrement utile si vous essayez de les télécharger et de les modifier rapidement, ils se trouveront tous directement dans ce dossier. Ou vous pouvez même voir les modifications récentes ou les photos que vous avez récemment supprimées. Maintenant, vous pouvez également créer un album personnel et y mettre les photos que vous souhaitez. n'y a pas de tri automatique dans l'album. C'est entièrement manuel et vous avez le contrôle total des photos de cet album. J'ai créé ici un petit dossier contenant les photos que nous allons utiliser dans ce cours. Maintenant, en bas à droite de cette page, vous allez voir deux boutons. L'un d'eux est pour la caméra. Cela va ouvrir l'appareil photo de ma tablette afin que je puisse télécharger des photos sur ma tablette afin que je puisse télécharger Lightroom directement depuis l'appareil, de toutes nouvelles photos. L'autre option sera ce bouton Ajouter une photo. Et je peux ajouter des photos de n'importe où sur mon appareil, même sur des cartes SD ou appareils photo que j'ai branchés via une clé USB. Avec une clé USB, je pouvais importer depuis un appareil photo. Je peux également importer à partir de toutes mes photos, la pellicule de l'iPad ou je peux trier mes fichiers et parcourir les photos dont j'ai besoin. Lorsque je clique sur une photo et que je la télécharge, elle apparaît dans ce dossier. Si je ne les veux pas nécessairement dans ce dossier, je peux revenir à toutes les photos, puis appuyer sur le bouton de téléchargement de photos. En haut à gauche, vous verrez qu'il y a quatre boutons. Le premier, bien sûr, sera notre dossier où nous nous trouvons actuellement. Le bouton Suivant correspond aux photos que nous avons partagées sur le Web. Vous pouvez partager directement depuis la pièce lumineuse. Il s'agit donc d' une autre façon d'organiser les photos que vous avez déjà publiées. Le troisième bouton est un peu comme les réseaux sociaux d'Adobe. Dans l'application, vous pouvez consulter des tutoriels ou artistes en vedette et simplement parcourir des artistes en vedette et simplement parcourir le site et vous motiver pour vos propres modifications. Enfin, de l'autre côté des réseaux sociaux, avec le bouton de la terre, nous allons voir de l'inspiration quotidienne et d'autres photos en vedette. Nous pouvons également regarder les modifications des personnes qui font leurs propres photos, suivre le processus de leur création, puis les enregistrer comme notre propre préréglage. Et nous allons passer en revue les préréglages, comment les créer et les utiliser dans une vidéo ultérieure. C'est toutefois ainsi que nous organisons les fichiers et les photos dans Lightroom. 3. La page de montage photo: Lorsque nous sélectionnons une photo, elle nous amène à l'écran de retouche photo. Et ici, il y a une tonne d'options. Nous allons examiner rapidement ce que sont chacun d'eux, puis nous allons examiner dans chaque onglet comment les utiliser et quand les utiliser efficacement. Ensuite, nous vous montrerons quelques retouches de photos sur place. Pour l'instant, tout ce que nous devons savoir, c'est que nous avons plusieurs niveaux d'onglets différents. Bien sûr, nous avons notre photo et nous avons une rangée ici qui montre la lumière, la couleur, les effets, les détails, l' optique et la géométrie. C'est là que je pense que nous allons passer le plus clair de notre temps et comment nous allons manipuler la photo pour produire ce que nous voulons réellement. En haut de ce niveau, nous avons un bouton automatique qui va modifier la photo pour nous. C'est une excellente option si vous manquez de temps et que vous souhaitez apporter des modifications mineures. Mais pour la plupart, il vaut mieux passer au manuel. La fonction automatique ne fonctionne pas toujours de manière optimale. Ici. Si nous appuyons dessus, nous pouvons voir qu'il change et adapte une partie de la couleur. Je pense qu'il a fait un excellent travail en faisant vraiment ressortir certaines couleurs. Mais ce ne sera pas toujours le cas, surtout pour les images plus nuancées. Je vais donc annuler cela. Et en dessous, vous verrez que nous avons un onglet de profil. Maintenant, l'onglet Profil est en quelque sorte le point de départ d'Adobe. Vous pouvez donc sélectionner n'importe lequel d'entre eux sans modifier aucun paramètre. Et c'est un peu à moitié prédéfini. Donc, si je voulais commencer, peut-être pas par ce paramètre de couleur Adobe, mais par ce paramètre Adobe Portrait. Ensuite, il va apporter ces modifications mineures. Vous pouvez voir le plus grand changement dans Vivid. Ensuite, je peux modifier cette image. Il change donc simplement d'où nous partons sans modifier aucun de nos paramètres. Plus à droite, nous avons un autre ensemble d'onglets. Cet ensemble d'onglets comprendra curseurs, les préréglages, le recadrage, un pinceau de guérison, un pinceau de masquage, modifications précédentes de notre photo et enfin, toutes les versions de notre photo. Nous allons également passer en revue chacun de ces onglets, tout comme nous allons parcourir les onglets de la barre de gauche. Pour l'instant, je veux me concentrer en dehors de ces onglets et vraiment remarquer choses concernant la page d'édition en particulier. Tout d'abord, nos boutons d'annulation et de rétablissement se trouvent en haut, juste au cas où j'aurais fait une modification que je ne souhaitais pas. Nous avons également un bouton d'aide qui vous aidera à créer des didacticiels. Si nous avons besoin d'aide sur place. Nous avons un bouton Partager qui vous permet enregistrer votre photo ou de la partager sur le Web. Encore une fois, nous avons notre Cloud , puis les paramètres pour organiser, visualiser. Lancez un diaporama ou, encore une fois, dirigez-nous vers les paramètres de l'application. Il s'agit également d'une option pour créer un préréglage que nous utiliserons plus tard. Souvenez-vous donc dans votre tête que pour créer un préréglage, nous commençons par ces trois points. En bas à droite de cette page, nous pouvons ajouter une photo à vos favoris en lui attribuant une à cinq étoiles, un drapeau à cocher ou un drapeau X. Nous pouvons faire des commentaires sur la photo ou la partager avec d'autres personnes et voir leurs commentaires. Nous pouvons ajouter un tag pour retrouver facilement cette photo plus loin. Si nous voulons y revenir, je pourrais étiqueter ce cheval. Et puis plus tard, lorsque je chercherai le mot clé cheval, je pourrai facilement retrouver cette photo. Jetons un coup d'œil ici. Je vais voir toutes mes photos. Je vais chercher un cheval. Et ça y est, juste là. Enfin, je peux obtenir de nombreuses informations sur cette photo. Je pourrais le titrer ou le sous-titrer. Je peux voir quel classement je lui ai donné, mais je peux aussi voir l' appareil photo avec lequel je l'ai prise et de nombreuses informations sur la photo. 4. Ordre des opérations: Cette vidéo est assez intéressante car nous allons faire référence à des outils que nous ne connaissons pas encore très bien. Mais je voulais que nous gardions à l' esprit l'ordre des opérations au fur et à mesure que nous découvrions les outils, afin que nous puissions déjà réfléchir de manière créative à la meilleure façon de les utiliser. Regarde si cette vidéo était à la fin. Nous pourrions tout comprendre dans cette vidéo, mais il se peut que nous ne puissions pas y penser pendant le cours. Je vous recommande donc à la fin de ce cours, une fois que vous aurez mieux compris les outils et leur fonctionnement, revenir regarder cette vidéo une deuxième fois pour en tirer le meilleur parti. Pour l'instant, nous allons parler de l'ordre des opérations lorsque nous abordons une photo. La toute première chose que nous voulons faire avec la photo est de régler l'éclairage. Cela peut vous sembler étrange, mais nous voulons régler l' éclairage avant de régler quoi que ce soit d'autre pour plusieurs raisons. Tout d'abord, toutes les modifications de couleur que nous effectuons peuvent être annulées. Si nous devons changer l'éclairage plus tard, nous risquons de ruiner les modifications que nous avons effectuées. La première chose que nous voulons faire est donc de nous assurer que notre ciel et notre sujet sont bien éclairés. Nous avons un bon contraste entre eux et rien n' est surexposé ou sous-exposé. Supposons, par exemple, que j'ai éteint l'éclairage. Les choses sont vraiment lumineuses et j'essaie d' abord de jouer avec la couleur de ma photo. Eh bien, je peux essayer sauvegarder une partie de cette couleur en arrière-plan, mais ce n'est vraiment pas une tâche facile. Puis quand je pars et que je décide de régler la lumière en second, les choses semblent un peu caricaturales. Il y a des violets forts sur le corps du cheval et surtout sur ses cheveux. Il y a des violets dans les arbres et ils sont un peu trop saturés. Je ne dirais pas que c'est une bonne photo. La première chose que nous voulons faire avant changer de couleur est de régler l'éclairage. Le réglage de l'éclairage inclut le masquage d'un sujet qui peut nécessiter une correction de coque spéciale. La deuxième chose que nous allons faire maintenant est d'ajuster la géométrie ou le recadrage de la photo. Donc, si votre photo est décalée ou n'est pas centrée ou droite, nous pouvons y remédier et la modifier correctement. Ici, je trouve que mon cheval est un peu tordu, donc je vais soit le traîner tout droit soit appuyer sur le bouton de redressement ici. Ensuite, je vais retirer la récolte que je ne veux pas ou en ajouter une partie que vous voudrez peut-être. Maintenant, nous avons une photo qui est placée sur l'éclairage, nous l'avons recadrée et redressée. Ensuite, nous pouvons effectuer la correction des couleurs. Maintenant, je ne parle pas étalonnage des couleurs ou de l'ajout d'une ambiance ou d'une sensation à votre photo. Je parle de correction des couleurs. La différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs est très importante. Dans la gradation des couleurs, vous ajoutez de la couleur pour modifier l'apparence de la photo grâce à la correction des couleurs, nous nous donnons simplement une photo neutre avec laquelle travailler, sans aucune couleur nous nous donnons simplement une photo neutre avec laquelle travailler, folle qui aurait pu apparaître à travers la caméra. Maintenant, par exemple, nous avons peut-être pris une photo qui est sortie trop froide ou trop chaude. Cette photo ici me semble un peu cool. voyez que certains blancs arrivent avec des tons de bleu dedans. Ce que je vais faire, c'est ouvrir ma couleur et la réchauffer réglant la température un peu en réglant la température jusqu'à ce que je que toutes les couleurs sont vraies. Nous pouvons faire la même chose avec l'onglet de teinte. Peut-être que notre photo a été prise un peu trop verte. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai pensé avoir ajusté tous les paramètres directement de mon appareil photo et ma photo est passée au vert. Eh bien, en ce qui concerne le réglage de la teinte, je peux l'élever légèrement vers le magenta . J'ai également une autre option ici, et c'est à Adobe de faire lui-même une partie de cette correction des couleurs. Pour ce faire, cliquez sur l'onglet compte-gouttes ici. Maintenant, avec le compte-gouttes, je vais le surligner par rapport à ce qui devrait être blanc sur la photo. Quand je mets en évidence ce qui doit être blanc et que je lâche prise, couleur va être correcte ? Pour que ce soit blanc et que tout le reste corresponde. Vous remarquerez si je le place au-dessus du corps du cheval et que je dis : «  Hé, c'est censé être blanc. Eh bien, Adobe essaie de corriger cela, sauf que cette couleur n'est pas le blanc, nous avons une sorte de photo sauvage ici maintenant. Un autre blanc auquel je peux faire référence est peut-être le haut de cette grange en arrière-plan. Je vais dire, « Hé, c'est blanc » et Adobe va corriger cela. Personnellement, j'aime faire les choses manuellement. Mais si vous n'êtes pas très à l' aise avec cela ou si vous ne corrigez pas vous-même une image, vous pouvez utiliser le compte-gouttes. S'il y a quelque chose de blanc sur votre photo. Une bonne règle de base est de toujours corriger la couleur en premier et l'éclairage correct. abord, vous voulez une image belle, plate, stable et neutre que nous pourrons ensuite colorier et jouer avec l' éclairage par la suite. 5. Réglage de l'éclairage: Nous allons commencer par examiner les paramètres de l'onglet Lumière. Maintenant, la lumière, bien sûr, dépend de la luminosité ou de l'obscurité des différentes sections de votre photo. Ce qui est peut-être nouveau pour nous, c'est que nous pouvons modifier indépendamment la luminosité des tons clairs, des ombres, des blancs ou des noirs de notre photo. Jetons un coup d'œil à chacun de ces curseurs. Le curseur d'exposition modifie simplement la luminosité et l'obscurité générales de la photo. Maintenant, pour n'importe lequel de ces curseurs, vous pouvez appuyer deux fois pour les ramener à 0. Je vais appuyer deux fois et mon exposition revient à 0. Le curseur de contraste va modifier le contraste entre les tons clairs et les ombres. Donc, si je le fais glisser complètement vers le bas, cela va aplatir mon image et rendre les tons clairs et les ombres, les blancs et les noirs beaucoup plus similaires les uns aux autres. Il n'y a pas beaucoup de différence. Lorsque je le fais glisser vers le haut, nous voyons une énorme différence entre les parties claires et sombres. Les ténèbres deviennent plus sombres, les lumières deviennent plus claires. Les reflets auront un impact sur la luminosité des zones les plus claires de la photo, les parties de la photo qui ne sont pas les plus lumineuses. Donc, sans affecter quelque chose sombre comme les pattes du cheval, je pourrais affecter quelque chose comme le ciel ou la touffe de poils de son visage. Je vais ajuster les points forts ici. Je peux les augmenter. Les choses s'éclairent ou s'assombrissent, surtout dans ce ciel, sans vraiment affecter les jambes. C'est pareil pour les ombres, mais c'est le contraire. Maintenant, je peux impacter les parties les plus sombres des images sans vraiment avoir impact sur des éléments tels que le ciel. Je peux donc rendre les ombres plus sombres ou plus claires. Et vous pouvez vraiment voir ce sol ressortir sans aucun impact sur le ciel. Maintenant, les blancs et les noirs se ressemblent beaucoup. En général, vos couleurs les plus vives se trouvent dans les tons clairs et vos couleurs plus foncées dans les ombres. Mais c'est un peu nuancé par rapport aux tons clairs et aux ombres. Nous pouvons toujours avoir un impact sur nos blancs et vous verrez tout devenir plus clair et plus foncé. Mais cette fois, cela a un impact sur les jambes et le sol. Un peu Même chose pour les noirs. Cela va faire ressortir beaucoup de ces couleurs sombres et éclaircir l'image entière, ou assombrir également l'image entière. Bien plus que les ombres. Maintenant, je vais probablement augmenter un peu le contraste. Je vais laisser tomber les points forts, essayer d'y mettre du ciel. Lâchez un peu les ombres, augmentez les blancs pour que l'image reste lumineuse. Et faites tomber les Noirs. Un peu de visibilité là-dedans. Et jusqu'à présent, nous avons commencé à retoucher cette photo. Encore une chose dans l'onglet Lumière, nous n'entrerons pas trop dans les détails ici. Mais si nous cliquons sur ce bouton, nous allons entrer dans les courbes de tonalité. Voici une façon vraiment intéressante d' influencer la lumière ou la couleur d'une image. Par exemple, si je clique vers le bas dans la moitié inférieure gauche, cela va commencer à avoir un impact sur les ombres peuvent vraiment les faire baisser ou les augmenter. De la même manière, si je clique en haut à droite, cela va commencer à avoir un impact sur la luminosité et les blancs. Et je peux les élever très haut ou très bas. Vous pouvez créer ici des courbes intéressantes qui seraient autrement très difficiles à réaliser uniquement avec les boutons eux-mêmes. Et vous remarquerez que partout où vous touchez s'ajoute un point. Ce point n'est qu'un point de référence où vous pliez cette courbe. Maintenant, ce n'est pas seulement pour la lumière, mais nous pouvons également l'utiliser pour influencer la couleur d'une image. Si je clique sur le rouge, le vert ou le bleu, je peux tout à coup retirer le bleu, les teintes bleues des zones claires de cette image et regarder ça, cela laisse beaucoup de vert et de rouge dedans. De petites modifications sont préférables, moins c'est presque toujours plus lorsqu' il s'agit de photos. Soyez donc très prudent lorsque vous éditez de cette façon. Mais vous pouvez créer des images vraiment intéressantes et jouer avec les couleurs. Et c'est vraiment une bonne façon. 6. Modifier la couleur: Ok, donc nous avons juste jeté un coup d'œil à la languette lumineuse. Et jusqu'à présent, j'aime beaucoup la façon dont cette image apparaît simplement en parcourant l'onglet. Si je maintiens mon doigt sur l'écran, je peux voir l'ancienne version de la photo avant retoucher afin de pouvoir comparer et contraster ce que nous avons fait jusqu'à présent. Il s'agit donc de notre version modifiée. Si je maintiens mon doigt, nous avons la photo originale. Et honnêtement, je pense que les modifications que nous avons apportées à la lumière et à la couleur sont vraiment intéressantes jusqu'à présent. Mais en parlant de couleur, fermons notre onglet lumière et descendons vers notre onglet couleur. Nous avons maintenant quelques options pour la température, la teinte, la vibrance et la saturation. En ce qui concerne la température de la photo, cela affectera la fraîcheur ou la chaleur de votre photo. Ainsi, nous pouvons régler notre curseur d' une image bleue froide à une image chaude et rouge chaude. Mais encore une fois, moins c'est toujours mieux. Je vais donc lui donner un peu de température ici, il suffit de l'augmenter légèrement et de réchauffer l'image. C'est une image qui a été prise à l'automne. Et si les couleurs chaudes et orangées sont idéales pour quelque chose comme ça, surtout avec la couleur riche du cheval. Pour ce qui est de la teinte, on passe ici entre bleu et le jaune, mais le vert et le rose, la teinte de la photo. Donc, pour l'instant, la photo me semble un peu verte. On pourrait aller jusqu'à l'extrême. De toute façon. Je vais le ramener à son original et relever un peu le rose. C'est peut-être trop. Ensuite, nous avons la vibrance et la saturation. Maintenant, ces deux éléments peuvent être un peu difficiles à séparer l'un de l'autre. Ils sont à la fois forts et couleurs sur la photo, mais il y a une différence. vibrance ne fait qu'aider certaines La vibrance ne fait qu'aider certaines couleurs qui ne sont pas aussi fortes. Cela augmente en quelque sorte la base de référence et aide les couleurs à avoir plus de vie. La saturation a un impact sur l' intensité de chaque couleur. Vibrance. Nous pouvons être un peu plus indulgents lorsque la saturation devient très, vraiment sursaturée rapidement. Je vais donc montrer ici de la vivacité, on peut toujours la ramener au noir et blanc, peu près, il y a un peu de couleur dedans. Si on l'élève à fond, on y voit un peu trop de couleurs. Les violets apparaissent à travers. Mais nous pouvons vraiment être assez indulgents ici. Peut-être que nous en parlerons à mi-chemin. Saturation. Nous pouvons tout ramener au noir et blanc. Ou nous pouvons vraiment surexposer les couleurs jusqu'à ce que cela ressemble presque à un dessin animé. Saturation. J'aime être un peu plus prudent, et je vais probablement le ramener juste à un chiffre. Maintenant, nous avons quelques options très pratiques pour modifier les couleurs, et elles sont extrêmement puissantes. Nous avons le mélange de couleurs et nous avons le classement des couleurs. Le mélange de couleurs vous permettra de régler la teinte, saturation et la luminance ou la luminosité de chaque couleur de la photo. Par exemple, une grande partie de cette image est rouge et orange. Donc, si je clique sur l'onglet orange, je n'impacte plus que la couleur orange de cette photo. Je peux donc régler la saturation des oranges uniquement. Je peux le monter ou descendre et vous pouvez voir à quel point je suis orange sur cette photo. Je peux ajuster la teinte des oranges pour qu'elle soit un peu plus jaune ou même un peu plus rouge si c'est ce que je veux. Et la luminance va changer la luminosité ou l'obscurité de ces oranges. Je peux donc le déposer vers le bas et vous pouvez voir cet arbre en arrière-plan , particulièrement déroulant. Ou je peux l'augmenter. Et cet arbre a l' air un peu surexposé et encore une fois, caricatural. Mais c'est un moyen fantastique de faire ressortir des couleurs de complètement des couleurs de la photo dont nous ne voulons pas. Je vois des tons violets forts qui s'en dégagent. Je n'aime pas forcément. Donc je vais aller de l'avant et retirer les violets de là. Et cela va nettoyer un peu notre photo. Je veux peut-être m' arrêter un peu. Je ne veux pas de noir et blanc sur la photo. Et on peut aussi jouer avec les oranges, les renforcer, changer un peu de couleur et simplement donner un peu de vie à la photo. Ensuite, nous avons l'onglet de classement des couleurs. Maintenant, un peu comme la courbe de tonalité. L'onglet de gradation des couleurs va nous permettre régler la teinte des ombres, tons moyens, des reflets, puis la couleur globale. Nous pouvons ajuster la couleur, bien sûr, en faisant glisser la souris sur un côté de la roue. Et nous pouvons ajuster l' intensité ou la saturation de cette couleur en fonction de la distance que nous faisons glisser vers le bord. Par exemple, je veux peut-être un peu de bleu dans les tons moyens. Ici. Ça a l'air super, mais j'ai l'impression qu'il est juste un peu trop rouge. Je vais donc lui donner un peu de bleu dans ces tons moyens. Vous verrez qu'il élimine une grande partie du rouge simplement en l'annulant. Une bonne pratique pour retoucher une photo est d'être plus minimaliste et de supprimer une couleur plutôt que d'en ajouter une autre. Mais ici, cela semble avoir bien fonctionné. Je peux également régler la luminance comme nous le pouvions auparavant pour cette couleur spécifique. Maintenant, le mélange ici va vraiment montrer si un bleu domine une image, se fond dans la photo. Eh bien, c'est un exemple un peu stupide. Revenons dans l'ombre et ajoutons un peu de rose. C'est magnifique. Maintenant, si j'ai un mélange à 100, vous pouvez voir à quel point ces pings deviennent forts. Et si je le change à 0, ce n'est pas aussi puissant. Pour en revenir à mes tons moyens de bleu, l'équilibre est un peu comme une opacité. Il détermine si le bleu fait réellement une différence. Si mon solde est supérieur à 100, que je n'ai presque rien changé. De la même manière, nous pouvons apporter toutes ces modifications aux ombres d'une image. Surlignements d'une image qui auront le plus d'impact sur les points les plus lumineux, tout en laissant une superposition sur l'image. Je n'ai pas tendance à trop jouer avec eux ici. J'aime faire ressortir ma couleur d'une autre manière. Mais nous allons fermer le classement des couleurs. Nous allons avoir un simple bouton noir et blanc en haut à gauche si c'est ce que vous voulez faire. Et nous avons également une option de balance des blancs. Encore une fois, j'aime éditer les choses sous forme plan et les ajuster manuellement. Mais si vous photographiez par temps nuageux et que vous trouvez que les choses sont trop bleues. Un préréglage de nuages pourrait vous sauver la vie. 7. L'onglet "Effets": Il est temps de regarder l'onglet Effets de notre image. Maintenant, sous les effets, nous avons des éléments tels que la texture, clarté, le débruitage de la vignette, etc. La texture fera exactement ce qu'elle dit. Cela donne de la texture à votre image, ce que l'on peut voir notamment sur certains de ces poils de chevaux. Si nous réduisons complètement la texture, les choses deviennent très douces, presque comme dans un rêve. Nous en parlons jusqu'au bout. Les choses deviennent très nettes et mises en évidence. Maintenant, si je ne l'ai pas dit auparavant, moins c'est plus. Si nous augmentons complètement la texture , cela peut créer une belle image, mais cela peut aussi perturber certains autres paramètres. J'aime améliorer un peu ma texture et garder un peu de cette sensation de rêve dans leur clarté, faire et garder un peu de cette sensation de rêve dans quelque chose de très similaire, mais cela ajuste également une partie de l'exposition globale sur le image. Si j'apporte de la clarté, vous verrez certaines de ces ombres tomber. Certains de ces moments forts explosent. Maintenant, si c'est le look que vous recherchez, c'est fantastique et nous pouvons dire que c'est fait. Mais encore une fois, j'aime aborder la question un peu pour ne pas modifier les options d' exposition que j'ai déjà définies. Le D Hayes est fantastique. Si vous avez pris une photo floue, c'est peut-être qu'il y avait du brouillard et que vous n'en vouliez pas ou le contraste de votre appareil photo était trop faible. Si je fais tomber le Dehaze, tu verras de quoi je parle. Parfois, une photo ressemble à ceci et vous voulez juste faire ressortir un peu de cette brume. Eh bien, cela peut le faire pour vous. Donc j'en parle. De toute évidence, il n'y a plus de brume. Mais si vous n' avez pas de brume, vous ne devez pas nécessairement vous inquiéter. Peut-être que je vais y accéder en un seul clic. La vignette que vous connaissez peut-être. C'est ainsi que nous ajoutons les coins noirs d'une photo en la faisant glisser vers le bas, ou les coins blancs d'une photo en la faisant glisser vers le haut. Lorsque nous avons défini la vignette qui débloque la rondeur et la plume du point médian. Et donc, cela va tout simplement changer. Les réglages sur la vignette elle-même forment une sorte de bordure carrée. Mais je ne vais pas appliquer de vignette. Je vais le mettre à 0 pour que ces options disparaissent. Nous avons également un réglage des grains et vous pensez peut-être, eh bien, que je pensais que le grain n'était pas une bonne chose. Mais pas nécessairement. C'est un choix stylistique qui peut donner à notre photo un aspect plus cinématographique. Vous serez peut-être surpris si nous zoomons et ajoutons le grain à fond. Eh bien, c'est assez extrême, mais même en zoomant, la photo pourrait paraître pire qu'elle ne l'est actuellement. Le grain est agréable à ajouter un peu, alors je vais l'emporter et y apporter juste une touche pour lui donner une touche agréable, presque nostalgique. 8. Ajouter des détails: Jusqu'à présent, les choses se présentent bien. Nous pouvons voir notre photo originale comparée à notre photo retouchée. Et je trouve que le montage est vraiment très sympa. Nous allons maintenant examiner l'onglet des détails. Et les plus importants seront la netteté, la réduction du bruit, la couleur, réduction du bruit, les détails et la fluidité. Si nous regardons l'affûtage, il fait quelque chose de très similaire à celui de la texture, mais un peu plus extrême également. Cela va améliorer toute notre image. Juste comme ça. Cela fait ressortir une partie du grain, absolument. Mais nous avons une belle image nette qui en appliquera un peu. La réduction du bruit aura l' effet inverse de ce que faisait le grain. Si nous avons pris une image qui contient du grain que nous ne voulons pas, peut-être que nous l'avons prise trop sombre et que nous avons dû éclaircir et qu'une grande partie du grain se trouve en arrière-plan alors que nous pouvons appliquer une réduction du bruit pour l'éliminer ou J' ai même une sensation de rêve. J'ai pris une autre photo pour montrer le réglage de réduction du bruit. Si nous avons pris une photo trop sombre et que nous voulons vraiment l' évoquer et que vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de bruit et de désordre. Eh bien, nous pouvons passer à la réduction du bruit et je vais aller jusqu' à l'extrême. Et nous pouvons voir que c'est allé presque trop loin dans l' autre sens maintenant que c'est une sensation de rêve. Et selon la photo, la réduction du bruit de couleur peut également fonctionner. Bien qu'ici, il semble que notre réduction régulière du bruit fasse l'affaire et élimine une grande partie de ce bruit de fond. C'est un excellent moyen de sauvegarder une photo sombre en allumant toutes les lumières et en appliquant une certaine réduction du bruit. 9. Boutons optiques: Dans certains scénarios, vous aurez besoin certaines corrections d'objectif, et nous pouvons faire via l'onglet Optique. C'est probablement l'onglet que vous utiliserez le moins dans Lightroom. Lightroom peut obtenir des informations sur vos objectifs. Il peut appliquer des réglages optiques pour corriger automatiquement votre objectif. 10. Paramètres géométriques: Enfin, nous arrivons à l'onglet géométrie. C'est incroyablement utile pour que l' immobilier obtienne de belles lignes droites. Ou si vous avez une distorsion que vous devez corriger vous-même, nous avons la possibilité de déformer une image jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Nous pouvons également modifier l'option verticale. La géométrie horizontale. Faites pivoter notre image, changez l'aspect ici en l'étirant dans les deux sens. Dimensionnez simplement en le faisant exploser ou en le rétrécissant. Et enfin, le décalage en X et le décalage en Y. Si vous avez bien composé votre plan, vous n'aurez pas à vous soucier de cet onglet. Mais il peut parfois être utile de simplement ajuster une image et la façon dont nous la visualisons. Nous pouvons également appliquer l'option de recadrage par contrainte, qui supprimera le blanc et recadrera l' image au fur et à mesure que nous la déformons. Enfin, nous avons ces deux lignes qui se croisent. Et si vous souhaitez retoucher des photos immobilières dans Lightroom, ces lignes sont faites pour vous. Ici. Je vais prendre une autre photo d'un bâtiment. Et nous pouvons les appliquer aux lignes géométriques en cliquant avec notre doigt et en les faisant glisser. Et nous dirons que c'est une ligne droite dans la pièce. Il s'agit également d'une ligne droite dans la pièce. Ensuite, il ajustera la pièce pour que toutes les lignes et tous les angles soient alignés sur l'image. 11. Enregistrer et utiliser des préréglages: Je termine la barre sur la gauche. Nous arrivons maintenant sur le côté droit. Maintenant, bien sûr, en haut, nous avons notre bouton pour les curseurs, et en dessous, nous en avons un pour les préréglages. Désormais, les préréglages sont un outil puissant pour apporter des modifications rapides à vos photos. Si je clique sur ces deux cercles ici, j'aurai trois options. Le premier est celui préréglages recommandés par Adobe pour la photo. La deuxième option est celle de tous les préréglages premium qu'ils ont pour vous. Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle catégorie , puis vous déplacer sur votre photo voir quels types de modifications rapides vous pouvez apporter. Je vais annuler ces préréglages. Enfin, nous avons nos propres préréglages. Il s'agit de celles que nous avons enregistrées nous-mêmes ou que vous avez mises en ligne et pouvez intégrer à Lightroom. Donc, par exemple, j'ai quelques préréglages utilisateur ici. Bien sûr, j'aime davantage notre montage sur le cheval. Et si c'est le cas et que j'ai fait quelque chose qui me plaît vraiment, alors je peux atteindre ces trois points en haut et appuyer sur Créer un préréglage. Maintenant, il enregistre tout ce que j'ai fait à propos de ma photo et je peux donner un nom à ce préréglage et sélectionner le groupe dans lequel je souhaite que le préréglage se trouve afin de pouvoir trouver et le référencer plus tard. Vous remarquerez également qu'en dessous , cela me donne la possibilité sélectionner les parties de la photo que je souhaite enregistrer en tant que préréglage. J'aime peut-être la couleur de la photo, mais je ne veux pas nécessairement proposer toutes les options d'éclairage. Eh bien, je peux simplement décocher la case lumineuse et enregistrer les effets de couleur et les détails. 12. Recadrer votre photo: gardant les préréglages à l'esprit, jetons un coup d' œil aux deux onglets suivants. Le premier est l'onglet de recadrage. Maintenant, ici, nous pouvons ajuster la quantité de l'image que nous souhaitons modifier. Nous pouvons également ajuster le rapport hauteur/largeur de la zone de recadrage. Alors peut-être que nous pouvons l' avoir sous forme de carré ou quelque chose de plus cinématographique et que des vidéos comme 16 par neuf passeront à l'original. Et nous pouvons également ajuster la rotation de cette boîte de recadrage, en respectant le facteur de forme de deux par trois. Nous pouvons également le verrouiller et le déverrouiller deux par trois. Donc, quand il est verrouillé, il restera à deux par trois et quand il sera déverrouillé, je peux le déplacer comme je veux. Je peux faire pivoter mon image. Je peux également le retourner horizontalement ou verticalement. Ensuite, en bas de l'image, vous verrez ce petit signe de 0 degré et un curseur, que je peux utiliser pour faire pivoter mon image si elle n'est pas centrée et qu'elle conservera également ce facteur de recadrage. Ou je peux simplement appuyer le bouton redressé et lui permettre de redresser l'image pour moi. 13. La pinceau de guérison: Sous le bouton Crop, nous avons le pinceau de guérison. Je vais donc sortir de la récolte et aller au pinceau de guérison. Maintenant, le pinceau cicatrisant va corriger toutes les imperfections de notre photo que nous ne voulons pas nécessairement ici. Je ne veux peut-être pas que certaines de ces fibres pénètrent dans le visage du cheval. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer dessus. Il va placer un cercle au-dessus de l'endroit où j'ai cliqué et un cercle avec une flèche vers le premier cercle. Maintenant, le premier cercle sur lequel j'ai cliqué est l'endroit où nous voulons guérir. Le deuxième cercle va amener une partie de l'image à l'endroit où j'ai cliqué et elle va la remplacer. Alors peut-être que je veux trouver un peu de crin de cheval avec ce second cercle. Cela ne semble pas trop évident. Fais la même chose ici. Et lentement, mais sûrement, nous pouvons cliquer et remplacer des parties de cette image, celle-ci là-bas, et en mettre une autre juste là et nous commencerons à nous débarrasser de certaines de ces fibres sur le visage du cheval. Maintenant, il y a quelques points importants ici, et nous allons à nouveau ouvrir notre pinceau de guérison. Lorsque nous cliquons quelque part, nous pouvons tout d' abord ajuster la taille du cercle. Je peux donc faire un petit ou un grand ajustement. Deuxièmement, nous pouvons ajuster l'opacité. Alors peut-être que nous ne voulons pas supprimer complètement quelque chose. Peut-être voulons-nous l'atténuer. Eh bien, voici l'image originale. Et ici, je montre où se trouve le deuxième cercle jusqu'à ce qu'il soit complètement opacité. Une autre remarque importante est que je ne veux pas simplement cliquer pour créer un cercle, mais que je peux aussi dessiner une forme. Ensuite, j'obtiendrai une seconde forme identique pour remplacer la première. Ainsi, par exemple, je n'ai pas besoin de simplement appuyer sur un cercle. Peut-être que je peux dessiner ici, faire ce genre de truc ovale bizarre. Ensuite, cela me donnera une seconde forme identique que je pourrai déplacer n'importe où sur l'image pour remplacer ma première section. Et encore une fois, nous pouvons ajuster l'opacité. Nous pouvons donc voir cette ligne blanche ou simplement commencer à la recouvrir d'une autre partie du corps du cheval. 14. Masquer votre photo: Maintenant, sous l'outil Healing Brush, nous avons un onglet appelé masquage. Le masquage est un outil incroyablement puissant qui nous permet sélectionner un objet un élément ou un dessin sur une section de l'image, puis d'apporter des modifications qui impactent uniquement cette partie de l'image sans en touchant le reste. Maintenant, lorsque nous masquons, nous avons plusieurs options. Nous voulons d'abord ajouter un masque. Je vais donc cliquer sur le bouton Ajouter ici. Cela va me donner quelques options. Les premiers sont automatiques. Je peux sélectionner le sujet de mon image et laisser Adobe essayer de comprendre quel est le sujet. Ou je peux sélectionner le ciel. Maintenant, en dessous, j'ai d' autres options manuelles. Je pourrais dessiner un pinceau comme nous l'avons fait avec le pinceau de guérison. Je pourrais utiliser un dégradé linéaire ou un dégradé radial. Enfin, je peux affecter même une gamme de couleurs ou une plage de luminance, ce qui revient un peu à sélectionner les tons clairs ou les ombres. Maintenant, jetons un coup d'œil à chacune d'elles. Si je sélectionne mon sujet, je vais essayer de savoir où se trouve mon sujet ici. C'est un artiste pour lequel j'ai fait une séance photo et qui s'appelle Joey Cost et Tino. Nous allons donc le remercier de nous avoir laissé utiliser cette photo et nous verrons si elle peut le sélectionner. Je vais donc appuyer sur Sélectionner le sujet. Cela ne prendra qu'une seconde. Vous allez maintenant voir cette brume rouge sur le corps de Joey. ai vraiment bien choisi mon sujet. Une fois cette option sélectionnée, j'ai toutes mes options de lumière et de couleur. La couleur est un peu différente en général, mais je peux apporter de nombreuses modifications qui n' affecteront que Joey et pas le reste de la photo. Et nous verrons qu'avec la lumière aussi, je pourrais l'exposer différemment ou réduire l'exposition. Et vous verrez que l'arrière-plan reste exactement le même. Je vais appuyer à nouveau sur le bouton plus ici. Et cette fois, je vais sélectionner un pinceau. Maintenant, j'ai la possibilité d' ajuster mon pinceau sur le côté gauche. La taille, encore une fois, de la plume, c' est-à-dire la souplesse ou la dureté des bords. Par exemple, si je n' ai pas de plume, je trace une ligne droite. On dirait que je l'ai peint dessus. En revanche, sélectionnez mon pinceau. Si j'ai une plume haute, vous verrez qu'elle se fond bien mieux et qu'elle s'estompe sur les bords. Maintenant, quand je sélectionnerai quelque chose avec le pinceau, je vais essayer de contourner Joey à peu près ici. Maintenant, je vais être capable d'avoir un impact sur ce que j'ai balayé sans aucun impact sur quoi que ce soit d'autre. Cette note importante concerne le pinceau. Vous disposez également d'un réglage de gomme, de sorte que si vous avez placé votre pinceau trop loin sur votre sujet et que vous ne voulez pas le faire, vous pouvez effacer le pinceau la même manière que vous l'avez brossé. Nous nous en sortons bien jusqu'à présent. Appuyons à nouveau sur la flèche R plus et nous verrons ce qu' est un dégradé linéaire. Et ici, lorsque nous avons appuyé sur le bouton du dégradé linéaire, nous pouvons faire glisser la souris sur la photo et vous verrez que la partie supérieure est la plus affectée, la partie inférieure est la moins affectée. Nous pouvons changer où cela se cache. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de noter sur la photo, estompant sur la photo pour que je puisse apporter une modification qui n' aura pas d' impact sur le bas, mais sur le haut. Et nous allons en quelque sorte commencer à s'estomper au fur et à mesure que la photo avance. Nous arrivons à une situation similaire avec le gradient radial, sauf que celui-ci, nous allons avoir un impact à l'intérieur ou à l' extérieur d'un cercle. Je viens donc de cliquer sur le bouton du dégradé radial. Je vais dessiner un cercle ici. Et vous verrez qu' à l'intérieur de ce cercle se trouveront mes modifications. Je trouve celui-ci très utile si je veux apporter des modifications au visage d'une personne. Il y a aussi un bouton en bas sur le côté gauche pour modifier le dégradé de sorte qu' modifier le dégradé de sorte qu' au lieu d'être à l'intérieur du cercle, il se trouve à l'extérieur du cercle, donc je vais appuyer dessus. Et maintenant, mon cercle est le seul endroit l'abri des modifications. Nous l'avons complètement inversé. Donc, ici, je vais laisser tomber l'exposition. Cela ne me semble pas être une très bonne photo, mais je peux régler la plume, puis l'inverser. Maintenant, nous avons une photo sombre en plus pour le visage de notre sujet. Nous allons maintenant examiner comment effectuer une modification sur la gamme de couleurs d'une photo. Ici, je peux déplacer cette bague pour sélectionner une couleur et vous verrez qu'elle apporte toutes les autres couleurs. Nous pouvons l'affiner pour qu'il soit vraiment strict à la couleur que nous avons mise en évidence ou pour commencer à inclure d'autres couleurs similaires. Maintenant, je peux apporter mes modifications. Ici, je vais l'appliquer et apporter mes modifications aux couleurs de l'image, qui non seulement ont un impact sur les arbres environnants, mais vous verrez aussi que cela a un impact sur ses yeux puisqu'elles correspondent un peu à les couleurs qui l'entourent. Maintenant, si je veux avoir un impact sur la plage de luminance, je peux à nouveau sélectionner l'éclairement. Je vais le mettre sur sa peau. Ensuite, je pourrai m'ajuster à nouveau. À quel point je suis inclusif avec cette luminance. Maintenant, je vais faire glisser ça ici et voir si on peut vraiment se concentrer sur sa peau. Et vous remarquerez que sa peau est sélectionnée et rouge. Maintenant, je peux y faire des ajustements et cela inclut un peu de fond, mais cela reste une fonctionnalité très intéressante. Changeons notre photo ici pour une photo avec un peu de ciel inclus. Nous reviendrons vers notre cheval et nous irons au masquage. Et là, je vais faire Select Sky, qui est le seul que nous n'avons pas encore vu. Il va détecter le ciel pour nous et cela ne prend qu'une seconde. Ensuite, le ciel est mis en évidence et nous pouvons changer de couleur. Et vous pouvez vraiment voir que nous faisons ressortir les points forts et une grande partie du bleu de notre image. 15. Copier des retouches: Nous avons beaucoup travaillé sur cette photo ici. Encore une fois, si je pose mon doigt dessus, nous pouvons voir la photo originale. Et à ce stade, c'est une photo très différente qui regarde d'avant en arrière. Maintenant, si je passe sous l'onglet de masquage, je peux accéder à un endroit où je peux appliquer les modifications précédentes d'une photo. Maintenant, cela s' avère très pratique si vous éditez des photos de biens immobiliers ou si vous modifiez des photos à partir de la même feuille. Donc ce shooting que j'ai fait avec Joey et que nous avons vu dans la dernière vidéo, il y avait beaucoup de photos similaires. Donc, si j'apporte une modification à une photo, je ne veux pas apporter tous ces ajustements à la photo suivante. Je peux cliquer sur cet onglet et cliquer sur un simple bouton pour effectuer tous ces réglages. Maintenant, je n'ai pas forcément envie de le faire sur ma photo de cheval, mais cela devient incroyablement pratique. Une autre option est que lorsque vous regardez toutes vos photos, vous pouvez maintenir la touche enfoncée sur l'une d'elles et copier vers le bas. Nous allons donc copier tous ces paramètres. Ensuite, nous pouvons passer à une autre photo. On peut appuyer sur Coller. Maintenant, tous ces paramètres seront appliqués à notre autre photo. Enfin, enfin, le dernier onglet ci-dessous va nous montrer les versions précédentes de cette photo. Donc, si j'ai fait de nombreuses modifications et que je l' ai enregistré , je ne l'aime pas forcément. Je pourrais prendre du recul ou même revenir à la photo d'origine. Maintenant, je peux apporter des modifications à ma photo d'origine ici, version originale, appliquée comme actuelle, et je peux recommencer à éditer cette photo. Je voulais peut-être essayer quelque chose d'un peu différent, plus sombre et moins contrasté. Pour une raison quelconque. Je ne sais pas pourquoi tu ferais ça, mais tu le voulais peut-être. Je peux maintenant revenir à mes versions. Je peux voir les modifications actuelles que j'ai apportées. Je peux également voir toutes les versions enregistrées de cette photo. J'ai donc apporté mes modifications une deuxième fois et je me suis dit que non, je n'aime pas vraiment ça. Eh bien, je peux cliquer sur une ancienne version et récupérer toutes les modifications de la photo précédente. 16. Modifier 1 - Faire une bonne photo: Nous allons passer en revue trois exemples de photos ici. Tout d'abord, nous allons retoucher ce que je trouve être une photo décente. Ensuite, nous allons retoucher de trop mauvaises photos pour voir ce qui se passe si nous avons une photo sous-exposée, surexposée. Pour notre bonne photo, je vais à nouveau prendre cette photo de notre ami Joey. Et nous allons juste y apporter quelques modifications et en parler. La première chose que je veux faire est de m'assurer que tout est droit et recadré comme je le souhaite. Alors il me regarde un peu de cricket, je vais appuyer sur le bouton redressé. Ça a l'air bien. Je vais peut-être aller un peu plus loin. Cela me semble bon. Maintenant, nous allons procéder correctement. Avant d'entrer dans la lumière, il y aura de la couleur. Tout me semble plutôt correct ici. Je pourrais le teinter un peu plus de magenta pour faire ressortir certains de ses tons de peau. Ensuite, je vais y ajouter juste un peu de température. Je vais lui donner un peu d'éclat. Et je dois dire que c'est un excellent point de départ. Et nous pouvons déjà voir si je tiens mon doigt enfoncé, nous pouvons voir les légères modifications que nous venons de faire. Voici notre photo précédente et la nouvelle. Et vous pouvez vraiment voir que la photo précédente passe un peu au vert. Ça peut être difficile à voir la première fois qu'on regarde la photo. Mais quand on fait des allers-retours entre les retouches, on peut vraiment voir, oh, cette photo originale était plutôt verte. Une fois ces modifications apportées, je vais commencer à parcourir les onglets. Je vais donc commencer par la lumière. Je vais laisser tomber certains des points forts et augmenter légèrement l'exposition. Nous voulons également un peu de contraste . Je vais donc réduire les temps forts, un peu plus, les ombres vers le bas également. Les Blancs, je pense que nous pouvons y aller un peu. Et puis les noirs n'en retireront qu'une touche. plupart du temps, quand je retouche des photos, je ne garde pas une science en tête. Il y a bien sûr des règles que nous suivons et que nous savons faire une bonne photo. Mais je suis aussi en train d'ajuster ces curseurs de haut en bas. Parfois, sur une photo, faire ressortir les noirs peut vraiment lui donner vie. Parfois, il peut vraiment l'écraser et lui donner un aspect plat. Il est donc utile pour moi de monter un peu, de descendre un peu et de me dire, d'accord, lequel de ces éléments fonctionne le mieux ici, selon moi ? Et en général, réduire légèrement les noirs est vraiment agréable et ajoute ce contraste. Maintenant, nous avons une photo assez bien éclairée. Une chose que je veux faire et que j'ai mentionnée plus tard dans les trucs et astuces, c'est que je veux que le visage de mon sujet soit un peu plus lumineux que le reste de la photo. Cela attire vraiment les yeux des gens sur leur visage. Ce que je fais pour équilibrer cela, c'est que je vais réduire l' exposition. Peut-être par un ou deux. Je vais passer à mon pinceau de masquage. Et au lieu de sélectionner mon sujet parce que je veux juste son visage, je vais faire ce dégradé radial. Et je vais sélectionner son visage ici. Maintenant que le visage de mon sujet est sélectionné et qu'il est assez bien rétréci, je vais entrer dans la lumière et je vais exposer tout autant. J'ai retiré l'exposition du reste de la photo. Maintenant, nous avons un léger coup de pouce sur son visage et nous l'avons retiré du reste de la photo. L'éclairage me semble plutôt bon. Faisons des allers-retours et voyons à partir de l'original que je maintiens mon doigt vers le bas. Voici notre photo originale et voici notre photo actuelle. Je pense que ces modifications ont vraiment fait une grande différence. Descendons et jetons un coup d'œil à la couleur. Nous avons déjà corrigé la couleur de cette image. Et je ne suis pas sûr qu'il y ait beaucoup de changements que je souhaite apporter. Mais allons-y et voyons que nous allons entrer dans le mélange de couleurs. Ici, les verts de l'image sont vraiment la force de l'arrière-plan. Je ne veux pas trop les toucher. Peut-être que nous allons réduire un peu la saturation. Ainsi, nous n'enlevons rien à notre sujet et n'éliminons aucune tonalité de la photo qui n'est pas censée être présente, comme le violet et le rose. On peut aussi s'écraser un peu. Encore une fois, si on l' écrase complètement, ça va lui mettre des taches étranges sur le visage. Vous pouvez voir que tout d'un coup, il a l'air un peu plus mort que lorsque nous avions ces violets dedans. Nous voulons donc juste les écraser un peu. violets et des roses. Nous ne voulons pas tuer notre sujet. Ce sont les oranges qui affecteront le plus son teint. Nous pouvons donc y donner un petit coup de pouce. Et il a du rouge sur le visage aussi. Maintenant, le bleu sur la photo va surtout affecter sa chemise et ses yeux. Vous pouvez donc voir si j'augmente la saturation sur le bleu, on tire beaucoup de choses de sa chemise. Ou nous pourrions même le rendre gris à ce stade. Je vais en retirer un peu pour que nous nous concentrions à nouveau principalement sur son visage. Et avec la teinte, nous pourrions même donner à sa chemise une couleur plus violette, lui laisser la couleur qu'elle est et ajuster légèrement la luminance . Maintenant, bien sûr, on pourrait devenir un peu fou avec ça. Nous pourrions ajouter certaines options de classement des couleurs. Et apportez vraiment des tons et des sensations différents à notre photo. Alors peut-être que je voulais un petit fond bleu ici. Nous allons le mélanger du mieux que nous pouvons. Ou j'aime bien les ombres rouges ici, peut-être des reflets plus bleus et commence vraiment à jouer avec la photo. Mais j'aime qu'il ait une sensation plus naturelle. Et je recommande, aussi bien que vous vous familiarisiez avec l'édition, de voir si vous pouvez d'abord créer une bonne image et peut-être utiliser certains de ces préréglages par la suite pour plus de sensation colorée. Quelque chose comme ça, je trouve vraiment cool. Mais avant de postuler, nos préréglages continueront à modifier notre photo. Nous descendons dans l'onglet Effets. Et pour l'onglet Effets, j'aime zoomer sur certaines parties de mon sujet ici, vous pouvez vraiment voir les nuances et nous y ajouterons de la texture , moins c'est plus. Donc un peu de texture, un peu de clarté. Et dehaze. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et vraiment voir ce que cela fait et comment cela affecte notre image. Si nous allons trop loin, nous n'y mettrons qu'une touche. Nous avons maintenant une photo nette et nette, photo nette et nette colorée et très bien éclairée ici. Je ne veux pas de vignette dessus. Ce n'est pas mon truc ici. Et je ne suis pas sûr que nous ayons vraiment besoin de vert. Je ne suis pas sûr que cela ajouterait ou retirerait de la photo ou j'ai l' impression que dans ce cas, cela emporterait et pour garder le grain bas et que nous puissions aller plus loin dans les détails. Nous allons ajouter une touche d'affûtage ici, mais son visage commence à devenir plus net. Ça commence à paraître un peu mauvais. Je ne veux pas trop aiguiser. En ce qui concerne la réduction du bruit, nous n'avons pas beaucoup de bruit en arrière-plan. J'en parle. On peut voir tout cela s' estomper et y faire des rêves. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de réduction du bruit. Je vais garder ça assez bas. Enfin, les deux derniers onglets, optique et géométrie. Je ne pense pas que nous en ayons besoin de beaucoup car aucune correction de l' objectif ne doit être apportée à cette photo et il n'y a pas non plus de corrections de géométrie. Je ne l'ai pas pris par le côté par le bas ou à l'envers. Je trouve donc que cette photo est plutôt belle. À ce stade, je jetterais un coup d'œil à la chose dans son ensemble et je dirais, eh bien, peut-être que je veux changer de couleur. Je veux peut-être qu'il fasse un peu plus chaud dans les bois là-bas. La teinte me semble toujours bonne. Je peux pousser la saturation d'une simple touche pour vraiment lui donner vie. Et maintenant, j'ai une photo que j'apprécie vraiment. Je ne pense pas que ça ait l'air si coloré que c'est caricatural. Et nous pouvons le comparer à nouveau avec notre premier exemple ici, la photo originale. Nous pouvons voir une grande différence. Vous ne remarquerez aucun de nos changements. Nous avons vraiment poussé la barre trop loin lorsque nous avons 100 modifications pour faire une petite modification sur chacune d'elles, compilations pour apporter un grand changement. 17. Modifier 2 - Enregistrer une image lumineuse: Jetons un coup d' œil à une mauvaise photo. Maintenant, avant de le faire, je voudrais que nous remarquions quelque chose sur cette page. La plupart de ces photos parlent d'elles crues. C'est parce que je photographie en RAW avec mon appareil photo. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de savoir ce qu'est RAW par rapport au JPEG, nous n'allons pas aborder cela dans ce cours. Nous aborderons cela dans un cours de photographie. Mais pour l'instant, sachez simplement que lorsque vous prenez des photos format RAW et que vous avez beaucoup plus d'options de retouche beaucoup plus de chances de sauvegarder votre photo si votre appareil photo dispose d'un réglage RAW, je le recommande vivement. Il y a encore beaucoup de choses que vous pouvez faire avec un JPEG, mais si vos hautes lumières sont estompées ou vos ombres sont sous-exposées et trop sombres, il sera difficile de récupérer des informations visuelles à partir de cela. Avec une image brute, vous avez de bien meilleures chances. Nous allons donc regarder une photo surexposée que j'ai faite pour une entreprise. Maintenant, je voulais que l'espace soit exposé et bien coloré, mais cela nous a posé quelques problèmes lorsqu'il y a une fenêtre avec un soleil qui passe directement à travers. Alors, que faisons-nous ? Eh bien, la première chose à faire est de voir si nous pouvons ajuster les reflets et les blancs d'une photo. Je vais faire ressortir les points forts tout en bas et les blancs tout en bas. Et vous pouvez déjà voir dans cette image brute beaucoup d' informations extérieures que nous n'avons pas complètement perdues, surtout si je les expose. Vous pouvez même voir le bâtiment à côté, ce qui n'était pas le cas lorsque la photo n'était pas retouchée. Je sais donc que c'est une photo récupérable. Je vais ramener l'exposition ici et elle est déjà bien meilleure que l'original. C'est un peu sombre pour moi. Et donc, quand les choses sont un peu sombres, c'est un cas où je vais faire ressortir un peu l'ombre. Peut-être les noirs aussi. Je vais prendre un peu de la température de la couleur. Maintenant, je vais passer à mon masquage. Ce que je vais faire, c'est me brosser les dents et garder cette plume. Bonjour, je vais juste brosser un peu ce côté gauche de la photo avant de passer à la lumière. Maintenant que j'entre dans la lumière, je vais l'exposer d'un simple toucher. Sinon, la luminosité de ce côté gauche est vraiment différente de celle du reste de la photo. autre chose que nous pouvons faire si votre fenêtre vous pose vraiment problème, c'est de vous masquer à nouveau. Et cette fois, je vais masquer certaines des sections les plus claires. Et sur ce, je vais faire ressortir certains de ces points forts, un peu plus de points forts et vous verrez les blancs. À un moment donné, nous commençons à aplatir notre image et ils ont cette sorte de point mort sombre. Et cela nous indique que nous ne pouvons tout simplement pas aller plus loin. Nous allons donc laisser cela là où il est. C'est notre photo actuelle maintenant, beaucoup plus facile à utiliser. Je dirais plutôt que je corrige la lumière plutôt qu'une question stylistique ou artistique. Et nous avons notre photo actuelle, puis nous avons la photo originale. Et je dirais que pour la photo actuelle, je suis beaucoup plus susceptible de la rendre après avoir apporté les modifications appropriées que de travailler avec l'original. Une autre option que nous ne pouvons pas nécessairement faire avec Lightroom. Mais si vous avez une caméra qui fait du bracketing, vous pouvez vous intéresser au bracketing. Je sais que nous nous penchons ici sur quelques conseils de photographie, mais le bracketing, c'est lorsque vous placez un appareil photo sur un trépied et qu'il prend nombreuses photos de différentes luminosités dans le même espace. Vous aurez donc une photo qui semble beaucoup trop sombre et une photo qui semble beaucoup trop claire. Et puis de nombreuses photos entre les deux. Dans Lightroom, vous pouvez prendre toutes ces images entre crochets et les combiner en une seule. Cela signifie des ténèbres les plus profondes aux reflets les plus clairs. Vous avez toutes ces informations sur une seule photo et c'est ce que l'on appelle une photo HDR. Ici, à titre d'exemple, j'ai une photo entre crochets où j'ai vraiment pu enregistrer ce qui se trouve à l'extérieur de la fenêtre cause de la photo sombre que j'avais. Et j'ai vraiment pu enregistrer ce qu'il y à l'intérieur grâce à la photo lumineuse que j'avais. Si j'entre dans ma lumière ici et que j' augmente complètement l'exposition. Vous pouvez voir que sur la photo la plus claire que j'avais, nous pouvions complètement effacer l'image entière. D'après la photo la plus sombre que j'ai eue. Nous pouvons obtenir des couleurs vraiment vraies à l'extérieur à des niveaux très profonds. Je vais les défaire là-bas. Mais c'est un excellent moyen d' enregistrer à la fois l'intérieur et l'extérieur d'une image entre crochets. Cette photo est un autre exemple du fait qu'il fait trop sombre à l'intérieur et trop clair à l'extérieur et que je retouche à nouveau rapidement, je laisse tomber les reflets et quelques blancs. Et vous pouvez déjà voir que l'extérieur s' est un peu calmé. Dans ce cas, les ombres et les noirs vont affecter l'intérieur. Nous pouvons laisser tomber les noirs pour un peu de contraste et faire ressortir les ombres. Et puis, à partir de là, j'y mettais de la couleur, peut-être de l'éclat pour les plantes. Peut-être que je pourrais même avoir un impact direct sur les verts ici, leur donner un peu plus de saturation et ajuster leur teinte pour obtenir un vert plus riche et vif. Des modifications vraiment très rapides pour corriger une photo originale qui ne fonctionne tout simplement pas. 18. Modifier 3 - Enregistrer une image sombre: Prenons un autre mauvais exemple de photo et voyons si nous pouvons la récupérer si quelque chose est sous-exposé. Maintenant, si vous prenez des photos au format RAW, il existe des exemples vraiment incroyables d'augmentation de la lumière d'une photo qui était ailleurs d'un noir absolu et d' obtention d'une grande quantité de couleurs dans la vie. Maintenant, bien sûr, à ce moment-là, vous allez avoir beaucoup de bruit de fond. C'est donc là que les curseurs antibruit que nous avons vus peuvent être si utiles et nous les utiliserons probablement aujourd'hui. Nous avons donc une photo trop sombre, mais notre sujet se tient debout dans un peu de lumière. Donc, si nous augmentons l' exposition d'une quantité importante le visage de notre sujet sera trop clair pour le reste de la photo. Alors allons-y. La première chose que je vais faire est de faire ressortir certaines ombres et certains noirs. Ensuite, je vais augmenter l'exposition jusqu'à ce que j' aie l'impression d'avoir une bonne luminosité de la forêt . OK. Maintenant, en ce qui concerne mon sujet, je vais m'occuper du masquage. Je vais juste brosser certaines des parties les plus brillantes de son visage ici, là où le soleil frappe, peut-être un peu sur son épaule également. Je vais entrer dans ma lumière et laisser tomber certains des reflets et un peu de blanc. La chose la plus importante que je n'ai pas envie de faire , c'est de ne pas trop laisser tomber l'exposition parce qu'il commence à avoir une apparence très différente du reste de son corps. Mais je peux peut-être le démonter par deux. À ce stade, vous verrez que nous avons beaucoup de vert en arrière-plan parce que nous l'avons amplifié sur une image si sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir les détails ici et apporter une certaine réduction du bruit de fond. Maintenant, comme pour notre autre photo, nous voulons toujours appliquer les mêmes paramètres. Je vais donc le réchauffer un peu, ajuster la teinte pour qu'elle corresponde à sa peau, lui donner de l'éclat. Je peux toujours ajuster le mélange de couleurs ici. Je ne veux peut-être pas que les bois soient si colorés. Je l'aime bien. Dans cette forêt plus jaunâtre et désaturée, sa peau sera soit orangée. Oui, on dirait que c'est principalement orange. Nous allons lui donner un peu d'éclairage grâce aux curseurs de couleur ici. Et cela nous aidera à lui donner vie au milieu de cette forêt. Enfin, voyons ce que nous pouvons également faire avec sa chemise. Et ajoutez-le à une gradation des couleurs pour apporter de légères modifications ici, j'aime bien ces ombres vertes ici. Mélangez le mieux possible. Vous verrez que nous avons récupéré pas mal de photos mortes. Voici la photo originale. Si je maintiens mon doigt vers le bas. Et notre montage, c'est une très grande différence. Nous avons sauvegardé une grande partie de la photo autour de lui sans trop ruiner son visage. Et même quelque chose que je ferais sur son visage. Tu vois, il y a tellement de violet par ici. Je suis content d'avoir zoomé parce que je prenais un peu de ce violet et je retirais probablement de son visage sans le faire paraître mort, violet et rose. Nous en retirons un peu. 19. Conseils et astuces supplémentaires: Je voudrais vous présenter quelques conseils et astuces que nous n'avons pas nécessairement abordés. Mais je trouve cela très utile. La première chose dont nous avons parlé un peu est d'illuminer le visage d'un sujet comme nous l'avons fait ici sur cette photo. Donnez-lui un peu de vie en assombrissant le reste de la photo. Il suffit d'acheter un ou deux robinets, puis éclaircir le visage de la même quantité. Cela permettra de mettre l'accent sur le sujet du visage, ce qui est vraiment l' objectif de nombreuses photos, en particulier lorsque vous faites des headshots. Le second est plus qu'une simple question de navigation. Encore une fois, dans les paramètres, vous pouvez voir toutes les navigations et tous les tapotements. Mais ce que je trouve incroyablement utile, c'est que je règle l'exposition au lieu d' essayer de la ramener à 0 et d'aller très lentement, ce que vous pouvez faire, mais cela prend du temps. Il suffit d'appuyer deux fois n'importe où sur ce curseur pour le ramener au centre, ou du moins au point de départ où il se trouvait. Maintenant, mon conseil préféré concerne probablement le bouton de partage, la même manière que nous partagerions la photo ou l' enregistrerions sur notre appareil. Ici, nous avons la possibilité de modifier dans Photoshop, donc je peux cliquer sur ce bouton et ma photo s' ouvrira dans Photoshop. Il se peut que cela n'apporte pas toutes les modifications que nous avons apportées, mais toutes les modifications que nous apportons dans Photoshop seront transférées dans Light Room. Par exemple, j'ai cette clôture dans le tiers inférieur de ma photo que je ne veux pas y voir. Je vais donc prendre mon pinceau de guérison dans Photoshop, qui fonctionne très bien, selon moi. Maintenant, dans la pièce lumineuse, votre pinceau de guérison vous permettra de prendre une autre partie de la photo. Souvenez-vous de ces secondes formes, de ces formes identiques, et ramenez-les à la première. Dans Photoshop. Il va utiliser son IA pour essayer de se débarrasser des imperfections ou des impuretés. Et surtout avec quelque chose comme cette clôture, je trouve cela très utile. Je vais donc cliquer et glisser le long de la clôture ici. Il va devenir noir et cela prendra une seconde, mais les photoshops vont essayer de le supprimer. On y va. Nous avons une petite retouche à faire. Mais la plupart du temps, cette clôture a disparu. Maintenant, lorsque j'ai fini de retoucher une photo avec certains outils de photoshops, je peux appuyer sur le bouton Envoyer vers Light room. Il va ramener cette photo dans notre salle lumineuse où nous pourrons continuer à notre salle lumineuse où nous pourrons continuer modifier l'éclairage et les couleurs. Maintenant, quand elle sera terminée, vous verrez que nous avons toujours notre image brute avec la clôture. Et puis nous avons également notre image Photoshop à côté. Maintenant, si vous avez apporté toutes vos modifications à l'image brute et qu'elles n'ont pas été transférées lorsque vous avez effectué des modifications dans Photoshop. Encore une fois, ce que je recommande c'est de maintenir une image enfoncée. N'oubliez pas que vous pouvez copier les paramètres , puis les intégrer à votre image Photoshop. 20. FÉLICITATIONS !: Ce sont les bases du montage dans Lightroom. Que vous soyez simplement en train de corriger les couleurs et que l'image fasse vraiment des modifications folles. Les différents curseurs peuvent être de puissants outils pour vous aider à créer l' image exacte que vous avez en tête. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me contacter à Jacob at lamb Lessons.com ou simplement vous rendre sur lamb Lessons.com. J'ai hâte de vous entendre et je vous remercie beaucoup d'avoir abordé cette question avec moi.