Utiliser Lightroom Mobile : modifier des photos professionnelles sur votre téléphone !

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis photographe et photographie vivant dans le Massachusetts. Dans ce cours, nous allons aborder retouche Lightroom mobile et comment retoucher des photos de qualité professionnelle sur votre téléphone. Nous allons expliquer comment naviguer dans le logiciel, chaque onglet individuel pour l'édition, et aussi comment faire quelques astuces intéressantes. Et nous aborderons la retouche de photos trop claires pour être trop foncées ou simplement écrire. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de retoucher des photos professionnelles où que vous soyez, directement sur ce que vous avez dans votre poche, qui est vraiment chouette, étape par étape, et il n'y a aucune condition préalable à ce cours. Vous pouvez rentrer frais avec un lot de photos pour la fin du cours. Et notre projet final, nous allons vous demander de retoucher l'une de vos propres photos et vous pourrez nous montrer l'original, la retouche et les modifications que vous avez apportées exactement. J'ai vraiment hâte de commencer par vous. Alors allons-y ensemble aujourd'hui. 2. Navigation de l'écran d'accueil: Bienvenue dans la première leçon officielle de Lightroom Mobile. Maintenant, avant de modifier des photos, nous voulons nous assurer que nous sommes à l'aise pour naviguer entre l'écran d'accueil et la page de retouche photo. Dans cette leçon, examinons donc l'écran d'accueil. Lorsque nous ouvrons Lightroom, nous sommes redirigés vers une page qui affiche toutes les photos que nous avons ajoutées dans Light Room. Maintenant, il est important de noter que ce ne sont pas toutes les photos qui se trouvent dans votre pellicule. Alors ne sois pas nerveux. S'il est écrit « zéro photo ». Ce sont des photos que nous avons spécifiquement ajoutées à Light Room. Nous avons quelques autres onglets. Nous pouvons voir des personnes ici et c'est une option qui permet de détecter automatiquement les personnes sur nos photos. Nous avons également la possibilité de voir les photos supprimées. Si vous supprimez accidentellement une photo, vous n'avez pas à vous inquiéter. Ils se trouvent juste ici, dans ce dossier, et Lightroom les conservera pendant plusieurs jours. Si nous supprimons une photo de cet album supprimé , elle disparaîtra pour toujours. Notre autre option est de voir certains albums que nous avons créés. Maintenant, ici, les albums sont totalement manuels. Vous avez le contrôle total sur les photos que vous souhaitez ajouter ou non à vos albums. Ici, j'ai inclus un album spécialement pour les photos que nous utiliserons dans ce cours. En bas, vous pouvez voir quatre options différentes. Tout le chemin vers la gauche. Nos dossiers sont des albums où nous nous trouvons actuellement. C'est là que l'application vous ouvrira ses portes. Maintenant, à côté, nous avons des photos que nous avons partagées sur le Web. À côté de cela, nous allons avoir un onglet Apprendre. Ici. Nous allons pouvoir consulter des tutoriels, les artistes vedettes, les tendances, etc. Maintenant, en plus de cela, nous avons un onglet Découvrir. Considérez cela comme la propre plateforme de médias sociaux d'Adobe. Vous pouvez entrer en contact avec d'autres artistes et même consulter certaines de leurs modifications qu' ils ont enregistrées et affichées. Vous pouvez même enregistrer leurs modifications sous forme de préréglage, ce dont nous parlerons dans une vidéo ultérieure. en revenir à l'onglet de notre bibliothèque, nous avons une fonction de recherche qui va nous aider à parcourir nos photos. Et il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons attribuer à chaque photo individuelle un classement de 1 à 5 étoiles. Nous pouvons étiqueter une photo avec des mots-clés, ou même étiqueter une photo avec une couleur , puis rechercher toutes nos photos par couleur. Bien sûr, vous pouvez également rechercher le nom du fichier photo si vous le savez. En revenant de la recherche, nous avons une barre de notification dans laquelle Adobe peut vous envoyer des notifications. Ou si vous avez collaboré avec d'autres artistes, vous trouverez quelques informations ici. Nous avons un onglet filtre, similaire à l'onglet Recherche, mais qui vous propose un menu déroulant plutôt qu'une recherche gratuite depuis la page d'accueil. Nous avons également notre cloud. Si vous avez un stockage dans le cloud avec Adobe, que je n'ai plus, vous pouvez le voir ici et le synchroniser avec d'autres appareils également connectés à votre compte Adobe. Nous avons également une option en haut à gauche pour ouvrir un menu contenant tous les paramètres de votre compte que vous pouvez reconnaître grâce à d'autres logiciels Adobe. partie la plus importante de la page d'accueil consiste probablement à ajouter des photos à notre compte. En bas à droite, vous pouvez voir l'onglet photo et nous avons deux manières d'ajouter une photo. La première sur la gauche consiste à ajouter des photos de la galerie de mon téléphone. Donc, si je clique dessus , tous les dossiers de mon appareil apparaîtront. Et j'ai de nombreuses options pour importer une seule photo ou plusieurs photos si je clique sur chacune d'elles. L'autre option permettant d'ajouter des photos dans Lightroom sur le côté droit est directement accessible à l'appareil photo de votre appareil. Ainsi, au lieu d'importer des photos, vous pouvez prendre une photo sur place et Lightroom l'importera automatiquement. 3. La page de montage photo: Lorsque je clique sur une photo, redirigé vers la page de retouche photo. Nous avons maintenant un tout nouveau menu d'options que vous pouvez voir en bas de la page. chacun de ces onglets Nous pouvons faire glisser chacun de ces onglets et les afficher tous. Chacun de ces onglets possède son propre menu. Et nous allons passer une vidéo sur chacun d'entre eux pour voir exactement pourquoi et comment nous les utiliserions tous. Maintenant, en haut, lorsque nous cliquons sur le mot modifier, nous sommes redirigés vers différentes options où nous pouvons évaluer notre photo, voir des informations sur notre photo y compris l'appareil photo et l'objectif, et même allez-y et regardez l'activité sur la photo. Si nous l'avons partagé, nous pouvons voir les likes et les commentaires. Maintenant, en haut à droite de la page photo, nous avons un bouton Partager où nous enregistrerons également notre photo sur notre appareil lorsque nous aurons terminé. Ou nous avons ces trois boutons sur la droite. Et cela va nous donner de nombreuses options, encore une fois, pour un diaporama. Et notez que c'est ici que nous créons un préréglage qui vous sera utile plus tard dans le cours. En regardant les onglets inférieurs, encore une fois, nous en avons pas mal. Et nous allons commencer à droite de cette petite ligne noire juste là. Je vais le traîner. Et notre premier onglet sur la gauche est un réglage automatique. Et avec le réglage automatique, c' est là qu'Adobe va essayer de modifier automatiquement votre photo pour vous. Je vais donc cliquer sur le bouton Auto et vous pouvez voir qu'il a apporté de très légères modifications qui semblent bonnes. Mais ils ne sont pas tout à fait là où nous le voulons et ne fonctionnent pas toujours de la meilleure manière possible. Je pense toujours que le manuel est un peu meilleur, mais le réglage automatique est excellent. En un clin d'œil, si vous devez apporter des modifications rapides à de nombreuses photos. Je vais donc procéder à l'annulation de ce réglage automatique. Le bouton Annuler et le bouton Rétablir apparaissent en haut. Là-bas. Nous avons un onglet d'éclairage où nous pouvons régler la luminosité, l'obscurité et de nombreuses nuances concernant l'éclairage. Sur notre photo, nous avons un onglet de couleur dans lequel nous pouvons modifier la couleur d'une grande partie de notre photo afin de créer une certaine ambiance ou sensation sur notre photo. L'onglet Effets où nous pouvons gérer des éléments tels que la texture et la clarté et donner vie à une grande partie de nos photos. Maintenant, l'onglet Détails peut sembler similaire à l'onglet Effets, mais il possède sa propre liste complète de fonctions, y compris la réduction du bruit, qui, nous le verrons plus tard, peut être très utile. L'onglet Optique corrigera automatiquement certaines imperfections que l'objectif de votre appareil photo a pu mettre sur votre photo. Ensuite, l'onglet géométrie nous aidera à redresser notre photo si nous prenons quelque chose sous un angle ou trop bas ou trop haut. Maintenant, en allant vers la droite, nous avons également des versions de profils et un bouton de réinitialisation complet. Considérez les profils comme des profils à moitié prédéfinis. Les profils vont simplement nous donner un point de départ qui n'affectera aucun des curseurs de ces onglets. Donc, par exemple aime ma photo, peut-être que je voudrais remplacer par Adobe Landscape. Et vous pouvez voir que des modifications ont été apportées maintenant. De nombreuses couleurs sont plus riches, mais quand je passe à mes paramètres, tels que l'éclairage, rien n'a été modifié et je peux donc toujours modifier depuis le début. Mais il y a aussi de la couleur dedans qui permet à Adobe de le faire automatiquement. 4. Réglage de l'éclairage: Nous allons prendre chacun de ces onglets un par un. Commençons donc par l'onglet éclairage. Maintenant, comme vous l'avez peut-être deviné, c'est à l'éclairage que nous allons ajuster des éléments tels que l'exposition et le contraste. Mais il existe d'autres options que nous ne reconnaîtrons peut-être pas, comme les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs. Commençons par les notions de base. Les photos comportent trois sections dans lesquelles nous divisons la lumière. Les ombres, les tons moyens et les reflets. Maintenant, avec Lightroom, nous pouvons ajuster chacun de ces paramètres individuellement. Bien entendu, les ombres sont les parties les plus sombres de la photo et les zones les plus claires sont les plus claires. Ainsi, lorsque nous jouons avec l'exposition, nous ajustons la luminosité globale de ces trois paramètres. Ainsi, si notre photo est trop foncée, nous pouvons faire ressortir les ombres, tons moyens et les tons clairs et éclaircir notre photo. Ou bien au contraire, nous pouvons bien sûr assombrir notre photo. S'il fait trop clair. Le contraste va ajuster la différence entre chacune de ces sections. Ainsi, les parties les plus claires deviendront plus claires et les parties les plus sombres s' assombriront lorsque nous augmenterons le contraste , quelque chose comme ça. Lorsque nous réduisons le contraste, nous combinons les lumières et les ombres pour les placer nous combinons les lumières et sur le même plan. Et ça finit par avoir l'air un peu écrasé. Réduisons ce contraste. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins de différence entre le cheval et le sol , entre ses pattes et son visage. Donc, le contraste, ajustez la différence entre la luminosité et l'obscurité de votre photo. Ensuite, nous descendons dans les tons clairs, ombres, les blancs et les noirs. Maintenant, quelle est la différence entre chacun d'eux ? Bien entendu, nous savons que les reflets et les blancs affecteront la partie la plus haute de notre image. Et les ombres et les noirs vont avoir impact sur les parties les plus sombres de notre image. Mais quelles sont les différences entre chacun d'eux ? Eh bien, les reflets auront un impact sur la partie la plus lumineuse de notre image, et c'est son travail. Les blancs modifient la partie la plus lumineuse de l'image. Par exemple, si quelque chose se trouve la limite des tons moyens et surlignés, eh bien, si nous déplaçons le curseur blanc vers le haut, cela le placera juste dans la zone de surbrillance. Et c'est la même idée pour les ombres et les noirs. Les ombres affecteront les parties inférieures de l'image, mais les noirs changeront réellement ce qui est considéré comme la partie la plus basse. Le noir et blanc va donc ajuster ce qui serait considéré comme vrai noir et du vrai blanc. Alors que les tons clairs et les ombres augmenteront ce que cela compte comme un clair ou une ombre. Voyons un exemple de cela. Si j'ajuste mes reflets, vous verrez surtout que le ciel va devenir très clair, mais pas les pattes du cheval, car c'est la partie la plus sombre de notre image. Donc, avec ce curseur qui impacte uniquement la partie la plus lumineuse de l'image, le ciel change beaucoup. Les pattes du cheval changent à peine. C'est la même idée quand je reviens dans l'ombre. Maintenant, je touche beaucoup les jambes du cheval, mais je ne touche pas vraiment le ciel. Mais si je voulais tout placer vers le côté blanc du curseur, je prendrais du blanc ici et je pousserais le tout vers le haut et vous verrez que tout ce qui serait considéré comme un ton moyen est devenant beaucoup plus lumineux et serait alors davantage influencé par le curseur de surbrillance. De la même manière, si je réduis complètement mes noirs, la plupart des parties les plus profondes de l'image se situent déjà encore plus loin dans le terrier du lapin. C'est donc la différence entre les blancs et les noirs, les tons clairs et les ombres. Quelque chose de vraiment important à souligner dans notre onglet lumineux est le bouton courbe en haut, à droite. Maintenant, le bouton courbe va nous donner cette ligne complète, qui est la courbe d'éclairage. En haut à droite, nous avons les reflets et en bas à gauche , les ombres. Nous avons maintenant la possibilité d'influencer chacun d' entre eux d'une manière différente. Je peux utiliser le curseur de mon ombre et le faire apparaître vers le haut ou vers la droite pour l'approfondir un peu. Il en va de même pour mes moments forts. Je peux le baisser et éliminer les points forts de là ou vers la gauche pour les mettre vraiment en valeur. Une autre chose que je pourrais faire est d' ajouter un point partout où je tape. Maintenant, je peux influencer les hauts et les bas d'une manière très différente en créant des courbes. Les courbes ne comptent pas uniquement pour la luminosité. Vous remarquerez que certaines options de couleur sont en bas de la photo, peut également avoir un impact sur les courbes des rouges, des verts ou des bleus. Nous parlons donc maintenant d'un peu de couleur en fonction de l'éclairage. Je voudrais peut-être retirer un peu de rouge des reflets, mais les garder dans les ombres. Eh bien, je peux appuyer sur les points forts et les faire glisser vers le bas. Je peux taper dans l'ombre et la soulever. Maintenant, j'ai du bleu dans mes tons clairs et je lis dans mes ombres. C'est une façon vraiment intéressante et unique d'apporter des modifications de couleur à nos photos ou à l' éclairage. 5. Contrôler la couleur: Nous venons de jeter un coup d'œil à de nombreuses options d'éclairage. Examinons maintenant l' onglet couleur dans Lightroom Mobile. Lorsque je clique sur le bouton de couleur, je reçois de nombreuses options et nous commençons en haut à gauche par l'option la plus simple. C'est un bouton noir et blanc. Si vous recherchez une photo en noir et blanc, vous n'avez pas besoin de beaucoup de modifications. Il suffit d' appuyer sur ce bouton. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications de couleur et que vous ne voulez pas de photo en noir et blanc. Nous avons beaucoup plus d' options disponibles. Il y aura d'abord le curseur de température. Maintenant, la température ajuste le ton général chaud ou froid de votre photo. Donc, si je le fais glisser vers l' extérieur, vous remarquerez la sensation de ma photo devient beaucoup plus chaude mesure que les couleurs les plus chaudes apparaissent et peut-être que les couleurs les plus froides ou à emporter deviennent beaucoup plus oranges ici. Comme si le soleil était devenu beaucoup plus brillant. Si je baisse complètement ma température, tout d'un coup, ça devient l'hiver et il fait très bleu. Ce que nous avons ici est une option compte-gouttes. Sur le côté droit. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur cette option de compte-gouttes, puis chercher quelque chose de blanc sur ma photo. Ce que nous faisons ici, c'est corriger les couleurs pour que la photo soit aussi fidèle que possible aux couleurs réelles. Donc, quand je sélectionne quelque chose de blanc sur ma photo, comme peut-être le haut de cette grange , j'ai l' que c'est censé être blanc. Et j'ajusterai les autres couleurs en conséquence. Je vais cliquer sur Enregistrer ici. Nous avons également une option de teinte. Maintenant, au lieu de passer entre ce que nous appellerons le bleu et le rouge, nous allons maintenant entre le vert et le magenta. Souvent, lorsque je prends une photo, elle devient accidentellement trop verte. Je pense toujours avoir raison, mais j' ai toujours quelque chose qui cloche. Ce slider est donc très pratique. Vous pouvez voir que nous avons une photo verte ou une photo magenta. Si je ramène mon curseur à son état d'origine , je trouve qu'il est plutôt beau. J'ajouterai peut-être un peu de vert là-dedans cette fois-ci. Nous avons maintenant Vibrance et Saturation. Tout comme les tons clairs et blancs, les ombres et les noirs, il y a ici une différence nuancée. La vibrance va fixer une limite à la force d'une couleur. Et cela aidera vraiment certaines des couleurs les plus faibles à rattraper les autres couleurs. Vous pouvez pousser la vibration bien plus loin que la saturation tout en conservant une bonne image. Donc, par exemple si j'augmente l'intensité, nous pouvons voir que de nombreuses couleurs s'enrichissent, mais rien n'est écrasant. Si je baisse la vibration, je vais perdre beaucoup de couleur, mais je ne peux pas la ramener à un vrai noir et blanc. Maintenant, la saturation, en revanche, n'a pas de limite ni de protection. Cela ne fait que rassembler les couleurs. C'est donc bien si vous voulez vraiment faire ressortir les couleurs de la photo, mais il est également très facile de donner à une photo un aspect caricatural. Donc, si j'appuie sur la saturation, eh bien, il n'y a pas de limite, donc maintenant chaque couleur est incroyablement forte. En général, ce que j' aime faire, c'est être un peu plus libérale avec le dynamisme. Vous pouvez y donner un coup de pouce, puis la saturation, nous allons être très prudents. Maintenant, en haut, j'ai deux paramètres appelés grading et mix. présent, l'étalonnage des couleurs fait quelque chose de similaire à ce que nous avons vu lorsque nous regardions cette ligne droite avec les options de couleur. L'étalonnage des couleurs va nous permettre ajuster les paramètres relatifs aux ombres, tons moyens, aux tons clairs, puis aux paramètres généraux généraux. Donc, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, si je voulais plus de blues dans mes meilleurs moments. Cette fois, je vais passer à la roue de surbrillance et sélectionner la couleur bleue. Je peux décider de la teinte que je veux en me baladant et de sa force en fonction de ma proximité du centre ou de l' extérieur du cercle. Maintenant, j'ai le blues dans mes moments forts. Je peux ajuster la luminosité de ces bleus. Je peux ajuster dans quelle mesure ils se fondent avec la photo ou si je veux vraiment qu'elle prenne le dessus sur la photo. Et puis l'équilibre , en plus de simplement ajuster sa force. S'il n'y a pas d'équilibre. Eh bien, ça va juste ressembler à ma photo normale. Si l'équilibre est atteint, alors encore une fois, le blues prend vraiment le dessus. Nous avons donc de nombreux ajustements pour mettre des couleurs dans différentes plages d'éclairage de la photo. Encore une fois, je peux revenir à mes ombres et peut-être que je veux celles qui sont plus rouges. Et c'est une jolie photo, mais c'est un exemple stupide du fonctionnement de tous ces curseurs. Je vais peut-être tout emporter. Je vais maintenant jeter un œil au bouton Mix. Le mix est un outil très puissant lorsque nous jouons avec la couleur. Dans l'onglet Mixer, nous pouvons sélectionner une gamme de couleurs et influencer cette couleur. Uniquement. Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'orange sur cette photo. Donc, si je sélectionne uniquement les oranges maintenant, je n'ai d'impact que sur cette couleur. Je pourrais les supprimer complètement, ce qui, selon vous, a un impact sur la majeure partie de notre image, en conservant certaines de ces autres couleurs. Et souvent, s'il y a une couleur que vous ne voulez pas ou une couleur que vous souhaitez isoler. Le mélange de couleurs va être incroyablement utile. Non seulement nous pouvons entrer et sortir les couleurs, mais nous pouvons également ajuster la teinte générale ici pour rendre ces couleurs, ces oranges plus rouges ou un peu plus verdâtres, jaunes. Je voudrais peut-être qu'ils soient un peu plus rouges sur cette photo. Ensuite, à quel point cette couleur sera claire ou foncée. Vous pouvez voir que cela n'a aucun impact sur quelque chose comme la grange, car elle n'est tout simplement pas orange. Un bon exemple d'utilisation pratique de cette méthode consiste à examiner les bords de notre cheval pour voir s'il y a des impuretés de couleur que nous ne voulons pas. Souvent, les bords auront une teinte plus violette ou magenta. Cela ne fait donc jamais de mal de retirer certaines de ces couleurs et de conserver les vraies couleurs sur notre photo. 6. Gestion de l'onglet Effets: Nous allons quitter l'onglet Couleur et examiner l'onglet Effets. Maintenant, c'est dans l'onglet Effets que nous allons ajuster de nombreuses nuances de notre photo. Tout d'abord, nous avons la texture et la clarté. La texture et la clarté auront toutes deux un impact sur la netteté de notre photo, mais de manière légèrement différente. La texture va aller de l'avant et ajuster la netteté globale que nous pouvons voir sur quelque chose comme les fibres des chevaux ici Si j'augmente la texture, elle devient beaucoup plus nette et parfois c'est il est facile que cela finisse par avoir l'air faux. Nous voulons être un peu prudents avec la texture. Si je retire tout cela, je vais me lancer et obtenir ce genre de look onirique avec presque aucune texture. Je vais donc en apporter un peu. Ce que j'ai réalisé en retouchant des photos c'est que moins c'est toujours plus. Nous apportons beaucoup de petites modifications et elles ont tendance à faire toute la différence. Je vais donc ajouter un peu de texture , puis nous passerons à la clarté. Maintenant, la clarté améliore réellement la texture, tout comme la texture boutonnière. Mais si la texture a un impact sur l'ensemble de la photo, clarté se concentrera sur les tons moyens. Cela les fait ressortir. Et ce que vous remarquerez c'est que lorsque nous ajustons la texture, n'est pas trop l'éclairage de notre photo n'est pas trop ajusté. Lorsque j'ajuste la clarté , vous verrez une grande partie du contraste changer en raison de l' impact que j'ai sur la douceur ou la netteté des tons moyens. Encore une fois, si j'ai un contraste qui me convient, je ne veux pas trop insister sur la clarté, mais j'en apporterai un peu pour améliorer la texture et la netteté. Maintenant, D Hayes fait exactement ce à quoi il ressemble. Ici. S'il y a de la brume ou du brouillard sur notre image que nous ne voulons pas. C'est ce qu'il nous faut. Vous pouvez même voir que cela ajoute un peu ou diminue le contraste. Si je laisse tomber la débrume, c'est une bonne quantité de brume. Mais si je le retire, je pense que Hayes est parti. Cette brume a complètement disparu maintenant. Il n'y a pas de brume sur ma photo et j'aime bien la façon dont j'ai fait l'éclairage Je vais donc laisser celle-ci complètement de côté. Désormais, la vignette est une option que vous pouvez reconnaître dans d'autres applications de retouche photo. C'est ici que nous allons l'ajouter en lignes noires sur les bords. Et le but est de créer un effet subtil qui pousse nos yeux vers le sujet de notre photo. Donc, si j'ajoute une petite vignette, j'ai ces barres noires. Je peux être très fort avec eux ou de l'autre côté, je peux les rendre blancs, mais je vais en ajouter un peu débloquer les paramètres situés en dessous, comme la plume médiane et la rondeur. Vous remarquerez peut-être que lorsque je n'ai pas de vignette, ces trois options sont complètement verrouillées. Je peux donc en ajouter et obtenir l'option pour ces trois curseurs. Maintenant, encore une fois, tout cela a un impact sur la vignette. quelle distance du centre de la photo se trouve la plume , à quel point elle est sévère, vous pouvez voir ces lignes dures du cercle ou se fondre dans la photo. Et puis la rondeur, peut-être que pour une raison ou une autre, je voudrais que ce soit plus, je vais retirer la plume. Peut-être que je voudrais que ce soit plutôt un carré juste là. Ou je veux que ce soit un cercle juste sur mon sujet. Je vais en ajouter un peu dans les coins. Je vais lever cette plume, retirer une partie de la vignette. Mais là encore, il guide notre regard vers le sujet de notre photo. Maintenant, nous avons un curseur vert et vous pensez peut-être que les céréales sont généralement une mauvaise chose. La photographie moderne a essayé de s' affranchir de tout ce qui se cache derrière les photos. Et c'est vrai. Mais cela peut être un choix très stylistique pour donner à une photo un aspect presque nostalgique pour nous. Il y a quelques photos où le grain a un très bel effet sur le fond de notre image. Donc, si je remonte le grain à fond, cela n'aura pas trop d'impact, mais vous pouvez certainement voir ici où cela intervient. Encore une fois, moins c'est toujours plus. Donc, si vous avez une belle photo claire, vous pouvez ajouter un peu de grain, mais c'est un bon début, un choix stylistique pour lui donner plus de style cinématographique. Regarde. Si vous ne l'aimez pas, ne l'utilisez pas. Désormais, selon la version de Lightroom Mobile que vous possédez, vous pouvez également voir un bouton à tonalité divisée en haut à droite de ce menu. À présent, le ton partagé est devenu un étalonnage des couleurs. Et lorsque vous cliquez dessus, Lightroom vous le fait savoir. Le bouton de tonalité divisée correspond la gradation des couleurs que nous avons abordée dans la dernière leçon. 7. Modifier les détails: Pour ce qui est de l'onglet Détails, j'ai changé de photo pour que vous puissiez mieux montrer ce que nous cherchons. Tout d'abord, les premiers sliders vont avoir un impact sur de nombreuses subtilités en arrière-plan. Par exemple, s'il y a du bruit, nous allons zoomer ici. Eh bien, le rayon et l' affûtage vont avoir un impact sur ce à quoi cela ressemble. Nous pouvons aiguiser. Et puis quand on augmentera le rayon remarquera que ça devient un peu plus caricatural. Tout l'affûtage est donc différent à cause du rayon et des boutons de détail. Nous avons ajouté des détails à l'affûtage. Nous avons ajouté du masquage, ce qui l' a un peu adouci, mais notre photo commence maintenant à paraître un peu stupide. Tous ces éléments peuvent avoir un impact important sur votre photo lorsque vous avez besoin d'une netteté et que vous souhaitez ajuster ce que Lightroom fait avec cette netteté. Mais le plus important dans cet onglet sera réduction du bruit et la réduction du bruit de couleur. Maintenant, cela est particulièrement utile si vous avez pris une photo qui s' est révélée trop sombre. Il se peut que nous devions augmenter l'exposition de la photo. Mais quand on fait ça, l'arrière-plan devient vraiment un peu moche. Vous pouvez voir tout le bruit en arrière-plan et voir à quel point cette image s'est révélée médiocre. Eh bien, nous pouvons aller de l'avant et influencer certaines parties de cette photo grâce à la réduction du bruit. Je vais revenir dans les détails. Lorsque j'augmente la réduction du bruit, cela revient à éliminer tout le grain dont nous ne voulons pas et à le lisser. J'ai pris une photo à titre d' exemple extrême parce que nous avons beaucoup de noir. Je vais donc augmenter la visibilité jusqu'à ce que nous puissions voir le mur qui se cache derrière notre sujet. Faites également ressortir les ombres. Et maintenant, il y a beaucoup de lumière, mais beaucoup de bruit. Vous pouvez voir tout ce grain et chaque morceau de celui-ci. Donc, lorsque j'entre dans les détails, je passe à la réduction du bruit ou à la réduction du bruit de couleur et je passe à la hausse. Une grande partie de ce bruit va disparaître. Et maintenant, c'est incroyablement clair. Comparez-le, je vais le redescendre. Créez une sauvegarde. Donc, si nous avons une image trop foncée, ces deux curseurs peuvent la faire passer d' une photo que ces deux curseurs peuvent vous devez mettre à poubelle à une photo que vous pourriez publier sur les réseaux sociaux ou même transformer en client. 8. Réglage de l'optique: Nous examinons maintenant notre onglet Optique. Et l'onglet optique a besoin d'un peu de configuration pour fonctionner efficacement. Dans Lightroom. Vous pouvez insérer l' objectif que vous utilisez sur votre appareil photo. Donc, par exemple, sur cette photo, j'utilise un Sony 85 mm 1.4. Je peux mettre ces informations dans Lightroom. Ensuite, il appliquera ces curseurs de la manière la mieux adaptée à cet objectif. Parfois, un objectif peut être déformé dans certaines situations. Eh bien, Lightroom sait comment s'en occuper. Parfois, un objectif ajoute une brume violette sur le contour d'un sujet. Eh bien, Lightroom saurait comment s'en occuper. Si vous avez une photo et que vous remarquez du violet sur les bords. Eh bien, vous pouvez continuer et activer les corrections d'objectif. Ici. Vous voyez, lorsque je touche dessus, je peux sélectionner un profil manuellement. C'est là que je peux placer le type d'objectif que j'ai. 9. Aligner la géométrie: Maintenant, dans l'onglet géométrie, nous pouvons retourner une photo à l' envers d'un côté à l'autre, la prendre de côté, en bas, n'importe où. Et surtout si vous vous intéressez à la photographie immobilière. Eh bien, l'onglet Géométrie va vous donner belles lignes droites, ce que recherchent vraiment les agents immobiliers. Disons que j'ai pris cette photo d'un cheval et que je la gâche de toutes les manières possibles. Eh bien, il y a quelques options ici. Je peux obtenir ma photo tout de suite, tout de suite. Je peux ajuster la distorsion, qui aura un impact sur le milieu de ma photo, le point médian. Je pourrais ajuster si je le prends au-dessus ou en dessous de mon sujet côte à côte. Mais vous verrez, vous remarquerez que cela étend votre sujet d'une manière qui n'est pas toujours flatteuse. Il s'agit davantage de corrections que de choix artistiques. Nous pouvons faire pivoter notre image pour la maintenir droite. Nous pouvons modifier son aspect, son étendue, même l'échelle, simplement en la gardant plus grande ou plus petite. Enfin, le décalage x et le décalage y permettent de faire glisser notre cheval, mais nous avons rencontré un problème. J'ai corrigé la géométrie de ma photo, mais vous remarquerez que Lightroom a ajouté beaucoup de blanc à mes photos. Eh bien, si je viens en haut de l'onglet, j'ai une option sur le côté droit qui dit Constrain Crop. Si j'appuie dessus, les lignes blanches seront supprimées. Maintenant, bien sûr, ce montage est ridicule. Mais si nous avons une photo dont la géométrie a vraiment été altérée lors de la prise de vue. Il existe de nombreuses options pour y remédier. Maintenant, je vais annuler ce que j'ai fait ici et ouvrir une photo qui montre une pièce. Maintenant, nous pouvons parler de l'exposition de cette photo toute la journée et nous le ferons dans une prochaine leçon où nous verrons comment enregistrer une photo dont certaines parties sont tout simplement trop lumineuses. Mais pour le moment, nous avons une chance immobilière. Donc, ce que je veux faire, c'est accéder à mon onglet géométrie. Et je voulais cliquer sur ces deux lignes qui se croisent. Ces lignes vont m'aider à dessiner des guides qui changeront la perspective globale fonction de l'IA de Lightroom. Je peux donc dire avec mon doigt c'est censé être une ligne droite dans la pièce. Et ici, il s'agit également d'une ligne droite à ce coin. Ensuite, Lightroom ajustera automatiquement la perspective de la pièce afin que, dans le secteur immobilier, vous obteniez ces belles lignes droites. Et les agents immobiliers ont vraiment apprécié ça. 10. Versions et Précédent: Nous avons apporté beaucoup de retouches à notre photo et je pense que c'est une bonne retouche. Mais il existe quelques options pour nous aider. Si nous ne voulons pas cliquer sur Annuler 1 000 fois ou nous aimons une version précédente de la photo que nous avons créée. Peut-être même que nous voulons repartir de zéro et recommencer à éditer, et nous voulons faire référence aux deux modifications que nous avons apportées. Eh bien, nous avons quelques options ici. Tout d'abord, j'ai le bouton des versions. Versions va me montrer la photo originale et la photo actuelle que nous avons obtenue. Et vous pouvez voir toutes les modifications que nous avons apportées jusqu'à présent. J'ai également un bouton automatique qui va me montrer étapes que nous avons effectuées depuis l' original jusqu'à ce que nous en soyons maintenant. Le bouton précédent entre en jeu si j' ai plusieurs photos prises au même endroit et que je ne souhaite pas les retoucher toutes. Cela représenterait beaucoup de montage en une journée. Eh bien, je peux cliquer sur ce bouton et dire Déplacer les réglages lumière et de couleur ou toutes les options que j'ai créées à partir de la photo précédente. Ainsi, quelle que soit la photo que je viens de modifier, je peux cliquer sur le bouton Tout et apporter ces modifications à mon cheval. Si vous vous en souvenez, avec la vidéo sur la géométrie, nous avons influencé la géométrie de l'immobilier photographié en traçant des lignes que nous avons automatiquement corrigées. Eh bien, en apportant cette modification, je viens de corriger la géométrie de ce cheval exactement de la même manière. Bien entendu, cette photo n'a pas été prise exactement au même endroit. Ce n'est donc pas une retouche que je souhaite apporter, mais cela montre à quel point il est possible d' appliquer toutes les modifications de votre photo précédente. Maintenant, en plus des versions, j'ai aussi un bouton de réinitialisation. Lorsque je clique dessus, cela me permet de réinitialiser ma photo. Les ajustements que j'ai effectués, toutes les modifications que j'ai apportées y compris la géométrie et les détails, ou tout cela remonte à la première importation ou ouverture de ma photo. 11. Utilisation de préréglages: Nous allons maintenant examiner les préréglages. Donc, ce que je vais faire, c'est faire défiler la page jusqu'à la gauche. Et vous verrez que les préréglages constituent la quatrième option. Fini. Maintenant, avec mes préréglages, j'ai quelques options différentes. Dès le départ, il analysera et me proposera préréglages recommandés qui, selon Adobe conviendraient le mieux à ma photo. J'aurai également une sélection de préréglages premium qu' Adobe a pour moi. Maintenant, elles ne sont pas recommandées, ce ne sont que des options. Et enfin, j'ai mes propres préréglages. Et vos propres préréglages sont également divisés en deux sections différentes. En dessous, à partir du second, vous trouverez tous les préréglages que vous avez téléchargés personnellement. Vous pouvez les trouver en ligne. J'en ai acheté sur Etsy et il existe une bonne solution en un clic pour notre photo. Maintenant, la toute première colonne sera consacrée aux préréglages utilisateur. Si vous avez modifié une photo et que vous appréciez les modifications que vous avez apportées, vous pouvez enregistrer cette photo en tant que préréglage. Par exemple, disons que j'aime ce que j'ai fait avec ce cheval. Si j'appuie sur les trois boutons dans le coin supérieur droit, je peux cliquer sur Créer un préréglage. Ensuite, je pourrai donner un nom à mon préréglage, comme je veux. Je peux également sélectionner les modifications que j'ai apportées et que je souhaite intégrer à mon préréglage. L'éclairage, la couleur, les effets. Peut-être que je veux que tout fasse partie du préréglage. Je vais donc nommer ce cheval de Lightroom. Maintenant que j'ai enregistré ce préréglage, je peux accéder à mon onglet de préréglage. Et sous mon bouton de préréglages utilisateur, vous verrez que j'ai Lightroom Horse en option. Si j'ai d'autres photos pour lesquelles je souhaite utiliser exactement ces paramètres, je peux toujours l'ouvrir et appliquer Lightroom Horse à ces photos. Maintenant, si j'ai sélectionné un préréglage et que je ne le souhaite pas, il me suffit d' appuyer sur le bouton d'annulation. Une fois. Vous avez peut-être deux questions en tête. En quoi ce bouton est-il différent du bouton précédent dont nous venons de parler dans la dernière vidéo ? Et en quoi est-ce différent du bouton de profil dont nous avons parlé au début de ce cours ? Eh bien, ce bouton est différent du bouton précédent car il enregistre le préréglage pour toujours. Le bouton précédent va appliquer les paramètres de votre photo précédente uniquement. Ici, nous sommes en mesure de sauvegarder définitivement le préréglage , puis de l'appliquer chaque fois que nous en aurons besoin plus tard. C'est un peu plus permanent que le bouton précédent. Maintenant, en ce qui concerne les profils, le profil est souvenez-vous de nos points de départ qui n' impact sur les curseurs de notre photo, tout est toujours réglé à zéro, mais nous avons un point de départ différent pour les préréglages. Cela modifie les curseurs. Vous pouvez voir exactement quelles modifications ont été apportées. Pour vous offrir ce look stylistique. Si j'entre dans mes préréglages j'en veux peut-être un en noir et blanc. Je vais donc passer au noir et blanc. Je vais sélectionner le préréglage et dire qu'il est superbe. Maintenant, si je passe en revue mes options de lumière et de couleur, je peux voir qu'il n'y a ni vibration ni saturation sous l'onglet éclairage. Les choses ont également changé par rapport à ce que je l'ai défini. Le préréglage n'est pas simplement un profil de départ, le préréglage ajuste les curseurs pour moi. 12. Recadrer et redresser: Ensuite, nous allons examiner l'onglet de recadrage. Maintenant, ce qui est important à propos de l'onglet de recadrage, c'est que c'est également là que nous pouvons ajuster le redressement de notre photo, là que nous pouvons ajuster le redressement de notre photo, ce qui ressemble un peu la géométrie dont nous avons parlé. Je vais donc cliquer sur le bouton Recadrer et vous verrez que nous pouvons ajuster la partie de la photo que nous utilisons réellement. Nous avons quelques préréglages en bas. Alors peut-être que je veux un carré et il s'adaptera juste au carré. Je vais revenir à la photo d'origine ici ou même la personnaliser pour que la photo complète y figure. Ensuite, en bas, vous verrez que nous avons un demi-cercle et c'est ici que nous pouvons ajuster le redressement de notre photo vers la gauche ou vers la droite. Nous avons également des options sous l'onglet de recadrage pour faire pivoter, retourner verticalement et retourner horizontalement. Maintenant, nous ne voulons probablement pas un cheval à l'envers ou un sujet à l'envers, mais si vous avez besoin de ces options, c'est là qu'elles se trouvent. Nous avons également un joli bouton qui indique « redressé ». Maintenant, tout comme les autres réglages automatiques, ce n'est pas toujours parfait, mais parfois cela fonctionne bien. Si vous ne pouvez pas vraiment savoir si votre photo est droite, le bouton redressé essaiera de le faire automatiquement pour vous. Donc, si j'appuie sur le bouton redressé pour ce cliché de cheval, je vais l'ajuster légèrement et essayer de voir où se trouvent les lignes sur la photo. 13. Brosse de guérison et suppression d'objets: Ensuite, nous allons examiner l'onglet guérison. Maintenant, dans l'onglet guérison , nous allons corriger les petites imperfections de notre photo ou supprimer les éléments que nous ne voulons pas voir sur la photo. Maintenant, à titre d'exemple très stupide, je suis ici et vous avez une tache de rousseur ici que je ne veux peut-être pas voir sur la photo. Je vais ouvrir l'onglet des soins, puis je vais juste dessiner un petit peu dessus. Maintenant, c'est parti. Juste comme ça. Bien entendu, il existe également des options pour supprimer les objets plus volumineux. Essayons aussi avec le collier que je porte. Je vais prendre notre pinceau de guérison et tracer cette ligne sur le collier. Maintenant, vous verrez qu'Adobe réfléchit et qu'il a retiré le collier comme ça. Il y a une petite ligne de couleur à l' endroit où se trouvait le collier. Mais il fait un travail fantastique. Maintenant, au lieu de supprimer, nous pouvons aller guérir. C'est là qu'il emprunte cette forme. Donc, si je voulais soigner une partie de cette photo, vous verrez que nous avons une autre forme ici. Et partout où ce sera terminé, il empruntera cette partie de l'image et essaiera de la remplacer par elle. Nous avons donc la suppression, nous avons le talon, et puis nous avons aussi le clone, qui fait exactement ce à quoi il ressemble. Donc, si je touche ou dessine une zone, elle va être clonée. Une autre partie de la photo. Maintenant, la différence entre cloner et soigner, c'est que le talon essaie de correspondre à ce que vous remplacez. Donc, quand j'aurai mis du soin sur ma barbe ici, nous le ramènerons. Si je mets du soin sur ma barbe, tu verras que ça va faire des choses étranges, essayant de fixer l'éclairage en fonction de l'endroit. Je suis en train de guérir. Si je ne soigne pas et que je fais juste le réglage du clone. Ensuite, je tape et j' arrête son clonage. Maintenant, ce qu'il survole, il ne corrige aucun des paramètres d'éclairage. 14. Masquer votre photo: Maintenant, le dernier réglage ici est un paramètre de masquage. Le masquage se produit lorsque nous sélectionnons automatiquement ou manuellement une partie de la photo à modifier et que nous avons appliqué un masque dessus. Je peux donc cliquer sur l'onglet de mon masque et j'ai plusieurs options. Je peux choisir mon sujet, qui dans ce cas serait le cheval. Et Adobe essaiera de reconnaître mon sujet et de le mettre en valeur. Je pourrais également sélectionner le ciel de la photo. Voyons donc comment les deux fonctionnent. Si je choisis mon sujet, Adobe pensera, puis il essaiera de sélectionner le cheval. Et dans ce cas, il a fait un travail fantastique. Maintenant, lorsque je modifie la lumière ou la couleur, cela n'a d'impact que sur le cheval et non sur le reste de la photo. De la même manière ici, je pourrais sélectionner le ciel. Et encore une fois, il va penser qu'il va sélectionner le ciel pour moi. Celui-ci est difficile car il y a beaucoup d'arbres flous. Il a toujours fait un excellent travail. J'ai également une option en bas à gauche pour inverser l'option. Peut-être que je veux tout sélectionner sauf le ciel, mais il n'y a pas d' option pour cela. Eh bien, je peux appuyer sur ce bouton inversé et ça va dire, accord, je crois savoir ce qu'est le ciel. Je sélectionnerai tout sauf le ciel, comme ça. Maintenant, j'ai également la possibilité de sélectionner une gamme de couleurs et une plage de luminance. Il s'agit de moyens de masquer et de séparer des parties de la photo en fonction de la couleur ou de la lumière. Alors peut-être que je voudrais sélectionner uniquement les points forts de la photo et les retoucher. Eh bien, je clique sur la plage de luminance, puis je sélectionne la luminance que je souhaite influencer, il s'agisse des reflets ou de certaines des ombres les plus profondes, puis je n'y applique que des modifications. De la même manière, je pourrais sélectionner une gamme de couleurs et dire, d'accord, j'aimerais avoir un impact sur les blancs de la photo Je vais donc sélectionner la grange. Ensuite, je pourrai préciser à quel point c'est strict avec cette couleur. options très pratiques. Mais nos options ne sont pas toutes automatiques. Nous avons également quelques choix manuels à faire. Dans la section centrale, nous avons un pinceau, un dégradé linéaire et un dégradé radial. Nous allons commencer par le pinceau ici. Très simplement, comme son nom l'indique, je peux simplement dessiner avec mon doigt et toutes les modifications que j'apporterai seront exactement là où je viens de dessiner. Nous avons également le gradient linéaire, qui va être une ligne. La partie supérieure ou inférieure sera affectée que l'autre côté ne le sera pas et elle se détachera un peu. Donc, si nous avons une ligne juste ici, nous voyons maintenant que le côté gauche est sélectionné, le côté droit ne l'est pas. Nous pouvons également la faire pivoter de haut en bas, et nous pouvons également ajuster la plume au milieu. Maintenant, de la même manière, nous pouvons également faire le gradient radial. Cela vous permettra de sélectionner une partie de la photo avec un cercle. Je peux donc dessiner un cercle ici. Aussi grand ou petit que je le souhaite. J'ai toujours la possibilité de sélectionner l'opposé de ce que j'ai dessiné. C'est une excellente option pour retoucher visages des personnes et les rendre un peu plus lumineux que le reste de la photo. Pour attirer l'attention sur le visage de votre sujet. 15. Enregistrer une photo sombre: Nous allons maintenant retoucher trois photos. Une photo sera trop foncée, une photo trop claire. Et une photo sera une bonne photo que nous essayons de faire. Génial. Nous allons commencer par la photo trop sombre. Ici, j'ai un sujet dans les bois. ton général de la photo est vraiment sombre. Donc, naturellement, la première chose que je veux faire est d'entrer dans les options d'éclairage. Je vais ouvrir la lumière et augmenter une partie de l'exposition. Et tout de suite, vous pouvez voir à quel point cela aide dès l'origine. Maintenant, je vais augmenter le contraste pour rendre les couleurs claires encore plus claires, rendre les tons foncés un peu plus foncés. Et voici comment je vais m'y prendre. Voyons voir. Je vais supprimer certains reflets pour qu'ils soient moins nets et que je puisse améliorer le reste de la photo. Soulevez certaines de ces ombres qui donnent à la photo un aspect si sombre. Les blancs que j'aime bien, ils éclaircissent l'ensemble de la photo sans rien effacer. Blacks est un choix plus stylistique. Il peut être plus profond ou plus léger. Je pense que ce que je vais faire, c'est augmenter les noirs et augmenter le contraste. Maintenant, mon sujet a un ton très différent du reste de cette photo. Donc ce que je vais faire, c'est probablement masquer son entourage ou même simplement son visage ici. Alors je vais peut-être lui brosser la tête. Je vais juste entrer dans l'onglet couleur et le refroidir un peu. Et puis parce que ma photo est si sombre et maintenant je viens de la soulever. Ce que je vais faire, c'est sauver le masquage. Je vais entrer dans les détails. Je vais ajouter un peu de réduction du bruit et une réduction du bruit de couleur, juste pour lisser l'arrière-plan au cas où j'ajouterais du bruit en l'éclaircissant. Maintenant, il a l'air bien plus beau que l'original. Et notre édition. Mon sujet semble toujours plus sombre que le reste de la photo. Encore une fois, je vais me lancer dans le masquage. Maintenant. Un conseil : lorsque votre photo est trop foncée ou trop claire, le masquage sera vraiment votre meilleur allié, car il est fort à parier que toutes vos photos ne seront pas de la même luminosité. J'ai donc un exemple de photo où mon sujet est plus foncé que le reste de la photo et la photo globale est sombre. J'ai donc évoqué certains des bois qui l'entourent. Maintenant, je veux parler de lui. Ce que je vais faire, c'est le brosser un peu en désordre. Ensuite, je vais choisir l'option effaceur. Utilisez cette gomme pour récupérer certaines feuilles. Plus précisément, il y a une branche au premier plan que je ne souhaite pas inclure dans mon sujet. a un peu trop de brume ici. Maintenant, je pourrais passer plus de temps à mieux sélectionner le masque, coupant un peu, mais je pense que cela suffira. Je vais peut-être avoir un petit impact entre les jambes. Ensuite, je vais prendre ma lampe et je l' augmenterai pour que vous puissiez voir mes sujets devenir plus lumineux. J'ai encore quelques feuilles dedans. Alors peut-être que je vais retourner dans la gomme. Effacez ce que je peux voir maintenant que j'ai un peu éclairci les choses, ce n'est pas si mal. Ensuite, je mettrai la lumière là où je le souhaite. D'accord. Est-ce la meilleure photo jamais prise ? sais, puis-je transformer la photo originale en client ? Probablement pas. Vous pourriez vous faire virer ou ne pas être payé. Puis-je transformer la photo d'après en client ? Sûrement. En ce qui concerne les dernières modifications, il y a beaucoup d' espace au-dessus de sa tête, donc je vais probablement recadrer un peu de bois, un peu l'image et l'améliorer. Peut-être même ajouter une petite vignette dans les coins. D'accord. Voici notre photo, voici notre original. Nous allons regarder la photo qui est trop claire. 16. Enregistrer une photo lumineuse: Voici une photo bien trop claire, notamment à cause des fenêtres. Certains intérieurs n'ont pas l' air trop soufflés, mais les fenêtres le sont vraiment. Maintenant, une solution rapide pour les photos trop lumineuses. Nous allons passer à l'onglet Éclairage. Nous allons juste supprimer les reflets et les blancs. Maintenant, si je baisse l'exposition, cela va aplatir une grande partie de l'image. Tu vois. Tout à coup, je peux voir par les fenêtres, mais tout le reste n'était plus trop soufflé. Il fait bien trop sombre. Et maintenant, nous avons une photo sombre. Ce que je vais faire au lieu de réduire l' exposition, c'est supprimer les tons clairs et les blancs. Maintenant, je peux voir un peu par les fenêtres sans gâcher l'espace. Je vais en fait faire ressortir certaines des ombres. Et peut-être que je vais laisser tomber les noirs pour un peu de contraste. Maintenant, c'est là que les choses se compliquent un peu. Je vais sélectionner mon onglet de masquage, et je vais le placer au-dessus de certaines fenêtres. Je vais donc brosser cette fenêtre ici. Je vais brosser cette fenêtre pour revenir ici. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais supprimer certains des points forts et des blancs. Vous pouvez maintenant voir qu'ils commencent à avoir un point noir lorsque vous les poussez trop loin. n'est pas ce que je veux. Venons-en un peu à l'exposition avec le reste de mon image. Maintenant, je vais aller de l'avant et l'éclaircir un peu. Peut-être que je veux un peu plus d'exposition pour mettre les ombres et les noirs en valeur. Je vais prendre ce dégradé linéaire. Je vais le pointer de haut en bas. Je vais le mettre sur le côté gauche parce que le côté gauche me semble en fait un peu sombre. Maintenant, je vais éclaircir le côté gauche pour qu'il corresponde au reste de la photo. Ce n'est pas trop mal. Voici donc ma photo. Les vitres ne sont pas soufflées. Tout ce qui était un peu sombre à l'intérieur est maintenant réparé. Nous pouvons jeter un œil à l'avant. Et maintenant, l'après. Nous n'avons même pas encore changé de couleur. Et la couleur peut vraiment transformer une photo. Nous pouvons aiguiser, colorier, mais nous n'avons qu'à réparer quelques vitres cassées. Petit conseil : lorsque vous prenez une photo, si vous avez la possibilité toujours prendre des photos au format RAW plutôt qu'au format JPEG, le format ra vous offrira une plage dynamique beaucoup plus importante. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de noirs et de reflets, même si vous ne les voyez pas sur votre photo. Si j'ai pris cette photo au format JPEG, je ne pourrai peut-être pas enregistrer ce qui se trouve à l'extérieur des fenêtres. se peut que le capteur de l'appareil photo reconnaisse uniquement qu'il est éteint en blanc. Et si je le laisse tomber, nous ne verrons peut-être jamais ce qu'il y a à l'extérieur. Mais lorsque vous photographiez au format RAW, toutes ces informations sont enregistrées même si vous ne les voyez pas. Au moins, je ne devrais pas dire que cela permettra de mieux enregistrer ces informations. Il existe également une option appelée bracketing, vous permet de prendre des photos avec une luminosité différente, tout depuis le même endroit. Peut-être que vous placez votre appareil photo sur un trépied et qu' il prend sept photos avec une exposition différente. Ensuite, vous avez beaucoup plus d'options pour enregistrer votre photo si elle est trop sombre ou trop claire. Parce que vous avez beaucoup de photos différentes sur l' ensemble de ce spectre d'exposition. 17. Faire une bonne photo géniale: Enfin, nous allons faire une bonne photo, super, et nous allons le faire juste avec quelques petites modifications. Passons à l'onglet éclairage. D'abord. J'aime beaucoup l' exposition de cette photo et je sais que je vais devoir éclaircir le visage plus tard pour attirer l'attention sur le visage de mon sujet. Donc, puisque je dois éclaircir le visage, je vais réduire légèrement l'exposition de tout. Ajoutez un peu de contraste. Les temps forts. Ça a l'air bien. Je vais supprimer les ombres et faire ressortir les blancs et les noirs. Les Noirs. Je vais y mettre une touche pour un peu de contraste. La couleur que j'aime aussi la rend peut-être un peu plus chaude et j'ai demandé la teinte. Je vais le mettre un peu plus de magenta pour rendre sa peau plus naturelle que verdâtre. Je vais augmenter la vibration mais pas la saturation. Je ne veux pas que ma photo ait l'air caricaturale. Jusqu'ici tout va bien sous les effets, je vais lui donner de la texture et encore moins de clarté, moins c'est toujours plus. Une petite vignette au coin de la rue. Juste pour attirer l' attention sur le centre. Cela dit, j' aime toujours ajouter un peu de réduction du bruit, par mesure de sécurité. Je ne remarque pas vraiment d'effets négatifs matière de réduction du bruit. Mais peut-être qu'il y a quelque chose qui me manque en arrière-plan et qui va réellement être corrigé. Je n'ai pas besoin d' optique, de géométrie ou de préréglages car je viens de modifier ma photo Il me faudrait maintenant masquer le visage de mon sujet. Je vais donc faire le, eh bien, pourquoi ne pas faire le dégradé radial. Je vais faire un cercle qui correspond à son visage. Maintenant, je vais prendre l'onglet éclairage et augmenter légèrement l'exposition. Je vais également augmenter l'exposition des yeux de mon sujet. Je vais donc prendre un autre masque. Cette fois, je vais faire un pinceau. Il y en a une. Il y en a un autre. Je passe dans l'onglet éclairage , je les augmente légèrement pour illuminer les yeux. On y va. Nous avons ce qu'il y avait d'avant. Juste là. Nous avons ce qui suit. Maintenant, faire des allers-retours comme ça, c'est toujours bien parce que je vois des choses que je n'aime pas forcément. En fait, je préfère ici. J'aime que nous puissions mieux voir le visage de notre sujet. J'aime bien certaines décisions en matière d'éclairage, mais je trouve que le visage est un peu trop brillant. J'ai la possibilité de réduire la luminosité du masque que j'ai créé ou de l'ensemble de la photo. Et je vais opter pour l'option globale. Disons que c'est vrai, on passe à moins 50 ici. Alors maintenant je peux faire des allers-retours. Voici mon original, voici le montage. J'aime ça. Il semble un peu trop pâle. Maintenant. Certains des roses, des roses naturels, des oranges et son visage que nous avons perdus lorsque nous avons apporté ces modifications de couleur. Je vais donc poursuivre et ajouter certains d'entre eux à nouveau. Si j'en viens à la couleur, je vais me lancer dans le mix. Je vais me tourner vers les oranges et nous pouvons y apporter de grands changements. J'augmente la saturation à fond. Juste pour voir ce qui me semble le plus beau, je vais y apporter une touche puis jouer avec la teinte juste pour lui donner de la couleur. Très bien, nous avons redonné un peu de vie à son visage. Voilà donc notre photo qui ressemble à un portrait maintenant. Bien sûr, nous pouvons jouer avec les choses et les nuancer, mais ce sont généralement les modifications que j' apporterai aux photos de portrait juste pour attirer l'attention sur le visage du sujet ici, vous êtes beaucoup plus susceptible de tout regarder dans son ensemble, par opposition à notre édition, où vos yeux sont naturellement attirés vers le centre. 18. Projet final et félicitations !: C'est maintenant l'heure de notre projet final. Pour ce projet final, je veux que vous choisissiez une photo que vous avez prise et dont vous êtes fier. Je veux que vous partagiez la photo brute sans modification. Ensuite, je veux que vous partagiez également la version modifiée. Faites-nous part de certaines des modifications que vous avez apportées. Peut-être des décisions difficiles à prendre ou entre lesquelles vous avez eu du mal à vous décider. Peut-être pourriez-vous également partager certaines modifications qui, selon vous, étaient évidentes et faciles à apporter. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Vous pouvez toujours me contacter à Jacob sur lamb lessons.com ou trouver des cours sur lamb lessons.com. J'ai hâte de vous rencontrer et de vous retrouver lors la prochaine édition et de voir les soumissions de vos projets.