30 jours d'Adobe Lightroom Mobile

1. 30 jours de Lightroom - Introduction: Bonne journée et bienvenue à 30 jours de globe oculaire Lightroom. Je suis ravi de vous présenter ça sur Skillshare. Vous pouvez le faire en 30 jours ou vous pouvez regarder en binge-watch, tout faire en éveillé ET ils ont acheté des vidéos de taille. C'est maintenant l'un de mes cours premium que je vous propose ici sur Skillshare. Les sections vidéo parce que nous apprenons tous différemment pour certains d'entre nous, vidéo suffit et c'est fantastique. Vous avez accès à tout ici. Si vous préférez apprendre avec d'autres personnes, avoir une communauté et être en mesure de parler en tête-à-tête avec l'animateur du cours ou un instructeur, c'est le lien ci-dessous pour le faire, mais sinon, Tout est ici. Je suis ravi de vous apporter ça. C'est ici que vous apprenez pourquoi, quand et comment de tous les outils de Lightroom des outils de capture aux outils d'édition, cessent d'être submergés par les outils. Je vais le décomposer et vous montrer lesquels fonctionnent le mieux que lesquels et quand les utiliser. Vous montrez comment être le guide le plus stratégique pour partager certains flux de travail. C'est mon système en quatre étapes. Fondamentalement, il s'agit de composition, de tons, de couleurs et d'édition sélective, d'édition locale , d'édition localisée, de masquage où vous voulez l'appeler avec guérison. Tout est là-dedans. Voici donc ce que sont les 30 jours. Numéro un, gestes, raccourcis et astuces, 21 conseils différents. Il existe une exposition de géométrie de recadrage partagée avec les tons noir et blanc point D Hayes Texture, Noise Reduction. Quel équilibre, vibrance et saturation, la différence entre les deux couleurs, la saturation de la teinte TSL, la luminance, étalonnage de la couleur cible noir et blanc, la bonne façon de le faire. vignettage, la meilleure façon de le faire outil de guérison et de clonage parlant la différence entre les deux. Ils masquent en utilisant le ciel et le sujet à l'aide de profils et de préréglages linéaires et radiaux de couleur et de luminance. Parlez de l'apprentissage et de la découverte et façon dont ils sont incroyables, vraiment utiles. Vérifiez correctement et partagez vos photos, comment organiser vos photos. Ensuite, nous allons entrer dans l'application appareil photo. Nous allons parler du mode auto versus pro, du HDR, de l'exposition longue et du mode portrait. Nous allons parler de la profondeur, de la mise au point manuelle, de la balance des blancs, de l'ISO et de la vitesse d'obturation, ainsi que de la correction de l'objectif. La vitesse d'obturation est l'un de mes favoris parce que c'est là que je peux vous montrer que la plupart des gens se sont trompés, traversé tout cela et vous expliquent tout cela. Et je suis également ravi de vous apporter quelques exemples de flux de travail provenant d'autres tendances photographiques, ce n'est pas seulement m'écouter vous en parler, accord, donc ils sont plus jeunes, il y a le première vidéo ci-dessous. Allons-y directement. 2. 20 conseils secrets et fonctionnalités cachées dans Lightroom Mobile: Bien. Je suis le bienvenu. Cravate numéro un de 30 jours Lightroom. Mes boules qui en ont une dont nous allons parler. En fait, il y a près de 20 pointes sacrées et caractéristiques cachées. C'est vraiment familier, la familiarisation. C'est un moyen facile de le dimensionner. La familiarisation va vous montrer quelques raccourcis pour montrer que les cartes terminent de beaux thèmes de navigation. Je vais vous montrer quelques conseils selon lesquels, à moins que quelqu'un ne montre, vous ne réalisez même pas que vous pouvez faire à l'intérieur aussi. C'est donc très excitant. Maintenant. Ils le seront si vous n'avez pas ouvert Lightroom auparavant, il sera bien marqué. C'est local. C'est juste des trous d'eau, tu dessines tout ça sur moi. Tu t'es déplacé si vite. Je n'ai jamais ouvert la caméra auparavant. C'est le cas. C'est bon. Vous pouvez revenir sur cette vidéo. Je voulais juste mettre cela au début de la série de 30 jours juste pour vous familiariser avec les choses et quelques éléments à configurer avant d' exporter des photos. Juste pour sauter devant. Par défaut, il n' exporte pas réellement de photos en pleine résolution, donc c'est très important. C'est donc ce que nous allons couvrir c'est ce genre de choses. Maintenant, la première chose que vous faites lorsque vous ouvrez la photo E ou que vous ouvrez l'application est que vous devez créer un compte. C'est gratuit. J'ai maintenant une capture d'écran ici. C'est à quoi ça ressemble. Si vous possédez déjà un compte Adobe, c'est vraiment simple. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser l'un de vos réseaux sociaux ou votre Google. Si vous avez Dremel, vous pouvez l'utiliser. Et ensuite, vous pouvez le configurer. Maintenant, vous n'avez plus besoin de vous abonner. C'est la chose clé que je voulais vous expliquer , car la marée doit s'abonner. Je le fais maintenant parce que les outils de masquage, fantastiques, ça m'a surpassé. La prochaine chose que vous faites. Maintenant, je vais sauter ici entre j'ai trouvé et parler général si vous le souhaitez, car Lightroom, l'une des choses que j'aime cette application est qu'elle est disponible sur Android et iPhone. Il y a quelques petites différences entre les deux. Que ce soit le cas, vous verrez peut-être ce que je vous montre. Vous pourriez y aller, Oh, ça a l'air totalement différent sur mon téléphone et c'est bon. Mais je vais simplement vous montrer les principes et me familiariser. Et si c'est légèrement différent, l'application sera également mise à jour. C'est l'une des applications régulièrement mises à jour avec de nouvelles fonctionnalités. Il aura donc l'air un peu différent. Voici donc à quoi cela ressemble sur l'iPhone dans les paramètres. Il y avait quelques choses ici dans les paramètres et vous encourage à le configurer en haut. Mais vous pouvez toujours revenir en arrière et changer cela. Vous pouvez dire l'emplacement. Je voulais juste utiliser l'emplacement pour le géomarquage lorsque je l'utilise. C'est celui que j'aime beaucoup, donc vous pouvez choisir les sillons qui seront synchronisés avec Lightroom. Vous n'avez pas besoin de donner accès à toutes vos photos. Je pense que c'est vraiment important. Et puis il notifie et ce genre de choses. La prochaine est la galerie. C'est ce à quoi il ressemble lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Donc, en bas à droite, vous devez ajouter une photo. Et l'autre, il y a les caméras. Vous pouvez ouvrir la caméra. Sur la gauche, vous avez vos différents dossiers sur Android, cela a l'air différent. Vous aurez un super mercredi, nous serons sur Google Photos et Dropbox et tous ces autres domaines en ligne. Onedrive où vous pouvez télécharger photos ou accéder à des fichiers dans le Cloud à d'autres endroits. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est la galerie par défaut, elle apparaît avec cette sauce, mais jetez un coup d'œil à ces pincements et zoom. Vous pouvez les agrandir. Déplacez-les et partez, vous savez quoi ? Je veux voir cela de plus près. Mais pas tout le chemin de sortie déjà sélectionné. Mais vous pouvez modifier la taille de vos vignettes. Je veux dire, c'est celui qui n'est pas dans les instructions de toute façon, ce n'est pas celui que Yannick a tordu de cette partie. À la découverte de l'acheteur. C'est une recherche en ligne ou simplement jouer et vous ne pouvez pas le casser, c' est en quelque sorte rejoint. C'est le premier. Maintenant, les trois points dans le coin supérieur droit, vous avez trois points. Options d'affichage. Et vous pouvez montrer des informations tout au long de la vie. Si je remonte et que vous disiez là, vous avez un histogramme, deux doigts tapotent sur le Federal, vous pouvez vous en débarrasser. Vous pouvez donc passer en revue différentes informations ici. Nous avons donc toutes les métadonnées ici. Tabulez à nouveau, histogramme, touchez à nouveau et supprimez-le. Maintenant, vous n'avez pas besoin de l'activer et de l' éteindre par là. Vous pouvez également accéder aux paramètres. Paramètres ici, vous verrez qu' il y a différentes choses lui et une que je veux vous montrer, il y a des raccourcis gestes. Juste un raccourci. C'est là. Vous pouvez dire que cela vous dit, hé, il suffit de toucher deux doigts pour que vous n'ayez pas besoin configurer les connaissances du menu à tout moment. Lorsque vous le faites, lorsque vous modifiez une photo, vous pouvez simplement toucher deux doigts. Qu'est-ce que nous avons eu ici avant et après. Vous pouvez donc maintenir votre doigt et le dire avant et après. Maintenant, je pourrais ajouter rapidement un préréglage là. Maintenant, le doigt de trémie, il y a l' avant, il y a l'après. C'est plutôt cool. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de toucher deux fois. Et vous pouvez zoomer avant. Ensuite, on ne se contentait pas de bouger autour et vers l'est pour pincer et zoomer, ce genre de choses. Mais touchez deux fois Xunzi, touchez à nouveau deux fois à un zoom arrière de nouveau. C'est juste un excellent moyen. moyen rapide, simple et facile de simplement obtenir un cours de la NASA, vérifier qu'il passe en IDE, tir moyen ne l'aiguise jamais ou est-ce que ça a l'air un peu tacheté ? Retournez en arrière et récupérez-le si vous le copiez. Allons donc à Crop et nous irons ici et nous allons recadrer, déplacer ça. Et vous n'avez pas tout à fait, pas tout à fait raison. Vous pouvez simplement le réinitialiser en appuyant deux fois sur la zone ombrée à l'extérieur, appuyez deux fois et il repart tout de suite. Touchez deux fois. Cet ACT est juste pour accélérer un peu votre flux de travail. Le prochain que je voulais vous montrer est spécifique à iOS. En bas, les revues technologiques et je les couvrirai plus tard lorsque je parlerai d'exposition aux poumons et de ce genre de choses. Nous y voilà. Carte de faible exposition et de profondeur, qui est le mode portrait. Très bien, donc c'est comme ça que vous vous tournez dans les paramètres. Il n'est pas là par défaut. Une autre chose que je voulais vous montrer de la chaleur, c'est ce qui est nouveau. C'est un excellent moyen de rester courant de ce qui se passe dans l'application. Et c'est ainsi que j'ai découvert le masquage. Je ne savais pas que ces nouveaux masquages, ils jouent ici. Omega, qu'est-ce que c'est ? C'est très pratique pour beaucoup de gens et vous dites de nouveaux préréglages. Donc, si vous êtes abonné, vous obtenez plus de préréglages et continuellement à jour améliorez ceux-ci et vous offrez plus d'options. La prochaine fois que je veux vous montrer ici, c'est que je voulais entrer dans la caméra maintenant, maintenant à l'intérieur de la caméra, je vais le changer aujourd'hui parce que je ne vois pas. Ici, à l'intérieur. Vous avez encore les trois points. Nous avons donc trois points. Appuyez sur les trois points. Nous avons des réglages, la roue dentée, et ici nous avons une luminosité maximale de grattage. Maintenant, je mets toujours un module complémentaire parce que je veux voir l'exposition telle qu'elle se produit. Si vous ne l'avez pas, il reviendra à la valeur par défaut. Mais j'aime bien avoir une compensation. Je n'ai pas capturé le virus et puis je suis revenu sur cette photo a été apportée est photo vraiment sombre en compétition avant que nous ayons réellement entraîné la luminosité de l'écran. Et quand je les ai vus poster ça, c' est comme, oh, ce n'est pas ce que je voulais. MX Squared nous a toujours amenés, mais c'est à vous de choisir. C'est à vous de choisir. C'est une préférence personnelle, de la chance, de la chance. Beaucoup de choses. Voici quelques choses que je veux vous montrer maintenant c'est que lorsque nous appuyons sur différentes parties de la photo, cela modifiera l'exposition. Donc, si je tape sur la zone du quai, vous verrez que le reste de la photo est lumineux de sorte que la zone sombre du boîtier soit bien exposée pour bloquer l' équilibre entre la lumière et l'obscurité. Je vais puiser sur une vaste zone. On peut dire que la zone sombre devient plus sombre. Ce que vous pouvez faire une fois que vous avez trouvé un domaine qui vous plaît, ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit qui se passe lorsque vous touchez un changement de focus. Pour le moment, je veux simplement me concentrer ou concentrer sur l'endroit où j'expose jusqu'à présent. Exposez là. C'est un bon équilibre. En haut à droite, ce cadenas personnel et je l'ai verrouillé maintenant. Maintenant que je l'ai verrouillé, je peux maintenant revenir en arrière et je peux toucher où je veux mettre l'accent. Si je mets l'accent sur le zip, le coin, je ne peux pas maintenant, c'est vraiment cool. Si j'appuie longuement sur ce bouton, c'est maintenant verrouillé et j'ai maintenant une superposition verte sous peu. C'est un iPhone. Android ne montre pas ces superpositions vertes, mais il a maintenant une excellente superposition. Je peux zoomer et je peux appuyer longuement et zoomer et ça reste là. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est encore c'est un iPhone, mais il y a une légère différence avec Android, et je vais l'expliquer dans un instant. Il a éclaté dans le panneau lumineux. Je veux ajuster les blancs, qui sont essentiellement les zones de l'image qui sont pures. Ce qui peut augmenter le nombre de zones entourant les villes qui deviennent en watts purs ou qui pourraient diminuer, ce sont des pixels blancs moins purs, des points d'information déjà là-dedans. Donc, nous ne faisons pas cela. Vous voyez ici que c'est en train de s'ajuster. Mais il a été difficile de dire ce qu'il fait. Assis sur l'ordinateur. Vous pouvez faire une option avec le rhume. Vous pouvez faire Alt ou Commande et vous pouvez appuyer dessus, puis vous pouvez voir cette superposition cool. C'est un masque noir et vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, sur Android quand vous faites cela, il s'affichera juste un avant et un après, alors que sur l'iPhone, ce je fais, c'est que je les échange. Je contrôle d'abord le curseur. Et puis Wallah, j'ai toujours le doigt sur moi. J'ai mis mon pouce sur la photo. Très bien. Ce n'est donc pas trop en même temps et de diriger des ateliers en personne où j'ai essayé de montrer aux gens cela peut être déroutant. Alors, ce que vous devez faire, c'est de mettre le doigt sur cette diapositive de curseur. M., vous avez toujours votre doigt. Ils ont mis votre pouce sur la photo. Ensuite, déplacez le curseur d'un enfant. Il ne s'agit donc pas seulement de glisser, pouce sur sa diapositive, mais de glisser sur la glissière. Vous pouvez faire de même avec le toboggan à thé noir, le pouce et le glisser. Et on peut dire que ces zones deviennent noires. Pendant que je suis ici pour regarder les Noirs, c'est moins 100. Si je tape sur la ligne, le curseur, si je vais juste à Tech, il a dit que c'est moins 95, moins 90, moins 95. incrémentiels de cinq étapes. Il s'ajuste automatiquement. Maintenant, si je veux le réinitialiser avec un cercle, est-ce que je clique deux fois dessus ? Touchez deux fois pour revenir à 0. C'est tellement cool, si facile. Rien de ce que je veux vous montrer ici n'est le point d'interrogation en haut. Vous pouvez y voir le point d' interrogation à tout moment. Vous pouvez appuyer là-dessus. Et vous pouvez voir des tutoriels, des tutoriels intégrés dans l'application. Fantastique. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que font les Noirs, suffit de taper sur les noirs, me montrer et ça va passer. Bien. Vous pouvez voir exactement ce qu'il fait. Ensuite, dites les petits panneaux sur le côté droit. Nous avons des effets de couleurs claires. Zeta est la dernière que j'ai mentionnée. Il y a un point. Maintenant, je viens d'appliquer un préréglage. préréglage est comme une macro. C'est un pas enregistré. Enregistré des œuvres comme si quelqu'un a vécu et vécu ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, puis il a enregistré cela comme préréglage. Et puis, lorsque vous touchez ce prix, vous l'avez sélectionné, il a disparu et les a enregistrés. Vous pouvez maintenant y aller et voir exactement ce qu'il a fait. Ces préréglages sont donc automatiques. Le réglage a disparu et a affecté les watts et les noirs. Maintenant, vous savez que ça a affecté ces trois parce qu'il y a un petit point à côté de lui, la petite icône d'étoile, la petite couleur, les effets carrés, ils ont tous des points. Vous pouvez donc voir que ce filtre les a affectés. Oui, de toute façon. Maintenant, un autre complot que je veux maintenant entrer et je veux utiliser l' un des autres. Alors maintenant, quand j'entrerai et que je fais un peu d'affûtage, magasinez dedans et je vais le faire devenir fou. Ok, donc vous voyez que c'était fou. Il y a l'avant, il y a l'après. Vous remarquerez que ces derniers sont avant le préréglage. C'est donc avant. Je ne vois pas vraiment quand ça serait bien. Si nous pouvions jeter un coup d'œil à ces ajustements et l'avoir avant le précédent, au lieu de cela, parce que je veux voir après le tracé ce préréglage, je veux voir ce que cet affûtage a fait. Cette étape, ce n'est pas le début. Donc, ce que vous devez faire, c'est que je dois descendre à cette petite horloge. Si cela ressemble à une horloge, on y retourne et on peut créer une version. Donc je vais juste appeler ce complot en une étape qui maintenant, si je commence à affûter, affûter, c'est devenu fou. Maintenant, je peux aller les appeler, créer une autre version appelée cette étape deux. Maintenant, je peux passer à la première étape, zoomer. Deuxième étape, zoomer avec bonheur. Nous pouvions me voir. Quoi qu'il en soit, mais vous pouvez voir qu'il y a l'entreprise qui était la première étape. Et puis ils disent maintenant que nous pouvons voir et que vous pouvez le faire via le flux de travail. Et l'une des choses que j'ai adorées que vous ayez présenté cela plus tôt, les feuilles, ces aldoses Azure vont créer automatiquement des versions. Ils aiment enregistrer des points via votre flux de travail. Vraiment super cool. prochain que je veux couvrir est quelque chose que nous devons tous configurer lorsque nous avons configuré cette application pour la première fois. Il s'agit des options d'exportation. Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir la petite icône Partager. La plupart d'entre nous et moi avons fait cela pendant longtemps avant de réaliser que nous venons d'exporter vers la pellicule photo parce que c'est là que je partage sur les réseaux sociaux. C'est là que j'ai configuré mon album. Je ne suis pas familier avec ça, mal à l'aise avec ça. J'aime pouvoir rechercher des photos et cela fonctionne à partir de notre flux de travail. Je vais juste l' expliquer à la caméra. Un des problèmes facile si vous filmez au format de fichier DNG, le format de fichier rôle. Ce qui se passera, c'est qu'il va importer et ensuite si vous êtes sur un abonnement payant, vous pouvez modifier des photos de règles dans Lightroom Mobile, ce qui est génial. Si ce n'est pas le cas, il modifiera la page que je paie. Vous pouvez maintenant modifier un format de fichier DNG , puis exporter vers la pellicule de caméra. Et il exportera un JPEG, ce qui n'est pas idéal car vous voudrez peut-être conserver ces informations et continuer à éditer dans une application différente des âges les plus légers. Maintenant, en bas, nous avons Exporter en tant que conseil sur Exporter sous. Par défaut, la qualité d' image n'est pas fixée à 100 %. Vous voulez y aller au lieu de 90. Vous voulez faire ça à 100 %. Si vous jouez avec le format de fichier DNG, vous pouvez maintenant aller ici et vous pouvez y aller, et je veux l'exporter au format DNG et D et J. Vous n'avez pas besoin d'ajuster un 100% car c'est déjà le cas. C'est comme s'il y avait toutes les informations qui y sont conservées. C'est logique. J'espère que c'est le cas. Je pense que c'est vraiment cool. Et vous pouvez modifier pour pouvoir créer un partage en ligne dans la communauté et je le couvrirai plus tard dans ses 30 jours. Ouvrez-le pour pouvoir l'ouvrir dans une autre application. C'est fait. Ensuite, je veux vous montrer qu'il est des albums de 0 ans. Vous avez terminé leurs albums. Nous pouvons donc appuyer sur le plus et créer un nouvel album et un nouveau dossier. Maintenant, je joue juste avec eux et je vais créer un album. Il a été découvert que si vous créez un dossier et que cela utilise le bureau ainsi que le mobile. Il s'agit essentiellement de collections et de ensembles de collections. Désormais, l'album est constitué de dossiers de collection, de jeux de collections, de sorte que vous conservez les albums dans les dossiers. Maintenant, la position du dossier est automatiquement synchronisée , détecte le haut. Je ne fais que jouer avec des albums en ce moment. Donc tout ce que je fais ça, je crée simplement un album et puis il peut, et puis ce qui se passe, c'est alors qu'il plus facile de trouver sur le côté gauche là-bas. C'est donc une excellente façon de parcourir et de rechercher rapidement. Maintenant, le Search Inside ici, il est fantastique, fonctionne vraiment bien, surtout avec les gens. Mais oui, c'est ce que je veux vous montrer. Le dernier que je veux vous montrer est la découverte. Maintenant, couvrez-le longuement plus tard, où nous allons parler seul de ce sujet. Mais je voulais vous montrer très rapidement, c'est que vous pouvez voir cette petite icône là-haut, l'avatar, je viens d'avoir le logo de mon entreprise. Et vous pouvez y aller et créer votre propre profil. Vous pouvez vous asseoir, vous parlez de vous-même. Vous pouvez suivre les gens, les gens peuvent vous suivre. Et c'est comme une silice, une application de médias sociaux de partage de photos, mais elle est conviviale. Certainement. J'ai eu une petite pièce de théâtre et j'en profite vraiment. Je voulais juste vous le montrer très rapidement. Disons qu'il ne s'agit pas de vos paramètres à l'intérieur de votre éditeur ou de votre appareil photo. C'est l'ego, le premier, qui est la communauté. Et ensuite, vous pouvez y accéder et vous pouvez configurer tout cela et il y a des directives communautaires vraiment strictes et excellentes dans un cadre fantastique. Donc, pour résumer, ce que nous avons couvert est un peu couvert. Ils n'ont pas aimé. Je vous ai montré comment ouvrir le hey, vous ne pouvez pas ce que la galerie que j'ai montrée comment accéder au geste devrait mélanger, apporter un robinet, des outils d' édition noirs noircissent le point d'interrogation et entrent dans créer un fichier enregistré sur le côté droit. Ce qui est une exportation en changeant les albums, découvrez-le. C'est beaucoup, n'est-ce pas ? 20 conseils différents sont des techniques cachées. a donc beaucoup de choses à faire là-bas. Et comme je l'ai dit, vous avez peut-être trouvé cela un peu écrasant. Si c'est la première fois que vous voyez l'atome que vous dites peut disparaître, bang, bang, bang, bang, bang, bang. C'est tout à fait correct. Ces 30 jours sont conçus pour vous familiariser avec les outils et ensuite il pourra revenir sur celui-ci. Très bien, donc avec ça, je pense que je vais le terminer là-haut. Merci de me rejoindre demain. Je vais parler de culture et je pense que c'est une étape critique. Première étape de l'édition. Et un autre appel pour vous y voir. 3. Comment recadrer vos photos de l'écran de l'écran - composition: Bien, je salue la mort de retour. Numéro deux, nous parlons culture durant ces 30 jours d'enlèvement. Recadrage. C'est l'une des étapes les plus puissantes et les plus importantes de vos flux de travail d'édition. Les gens placent des étapes différentes. Pour moi, c'est comme le numéro un mon processus parce que ça ne sert à rien de détester différentes parties de la photo qui finiront par être recadrées, ça n'a pas de sens, n'est-ce pas ? Je pense que c'est une étape critique dans l'édition de Lightroom installé, ma balle, c'est un processus assez simple. C'est la même chose que vos éditeurs intégrés. Il a modifié le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez effectuer un zoom avant, vous pouvez le redresser. Je vais donc aller beaucoup plus loin aujourd'hui dans la culture et pourquoi votre récolte. Et tout est question de viol pour composer la photo. Donc oui, vous pouvez zoomer avant. Vous pouvez faire de la patrouille frontalière. On va autour des bords et on y va, tu sais quoi ? Je veux juste recadrer ce petit peu à la scène. Je vais entrer beaucoup plus en détail sur la composition et vous présenter mon système en quatre étapes et vous montrer quelques-unes que je vais vous montrer. Ce système que j'ai ou possède plus de 100 outils et techniques de composition différents , ce qui est fou. Il y a longtemps à faire des recherches, à mettre ça ensemble. Ce que je vais vous montrer, c'est tous ceux qui ont trait à la copie. Si vous voulez avoir une règle des tiers, vous devez lire le rogner et ramener la photo à l'intérieur de ce sujet de maintenance. Cette ancre visuelle principale se trouve sur l'une de ces lignes. Voici donc une photo capturée à Melbourne. Je viens de voir un groupe de personnes et je suis juste intéressant les gens étaient des vêtements intéressants, des maniérismes intéressants. J'ai donc essayé d'en capturer une partie. Et ce n'était qu'un de ces clichés. Et la raison pour laquelle je viens de choisir celui-ci en tant que groupe parce que dans le but de la thèse ou peux les casser pour créer des histoires différentes qui sont vraiment cool, assez simples. Appuyez sur l'icône de recadrage, puis vous présentez ces différentes options. Vous avez votre flip, qui est vraiment cool, qui peut changer certaines photos. Je peux tout simplement changer parce que nous, très souvent, la majorité d'entre nous, devrais-je dire, le taux de photo, la photo du scanner de la même manière que nous scannons une page de texte de gauche à droite. Lorsque vous franchissez la porte d'entrée de votre maison, vous regardez vers le bas où vous marchez, votre modification ou quoi que ce soit. Vous regardez en bas pendant que vous marchez et vous regardez vers le haut tout qui s'est échappé. Donc souvent, nous regardons par le bas, moitié inférieure et nous scannons. Aujourd'hui, nous avons tous des cultures différentes, des origines différentes. Nous pouvons tous scanner des choses légèrement différemment, mais le retourner pourrait faire une grande différence. Certaines photos, croyez-le ou non, retournez-les à l'envers. Surtout si vous voulez interrompre un motif. Si vous êtes sur les réseaux sociaux de temps en temps, montrez une photo en noir et blanc ou de temps en temps. Alors, **** photo les gens vont, Oh, qu'est-ce que c'est ? C'est que Mark redevient stupide, ça n'a pas d'importance. À la fin, bien sûr, vous avez votre rotation là, vous avez redressé. C'est vraiment cool. Ce niveau à bulle, il va essayer de se redresser automatiquement pour cela, ce qui est très pratique. Et verrouiller et déverrouiller. Déverrouiller signifie essentiellement que maintenant j'ai le contrôle total. Je peux le mettre exactement là où je le veux. Et je peux créer n'importe quelle photo que je veux simplement faisant glisser ces coins. Dans cette diapositive, le haut à côté du point d'interrogation est notre rapport d'aspect. Maintenant, nous pouvons le changer, nous pouvons revenir à l'original, nous pouvons le changer à 169. J'en ai fait 69. Si vous regardez vers le haut à gauche, vous pouvez modifier l'orientation. Donc, si vous voulez faire cette histoire Instagram ou d' autres médias sociaux qu'une année comme le sixième jour neuf, n'importe quel natif en fait une orientation portrait verticale. Ensuite, c'est juste le sommet. C'est totalement des âges de chaud et commencez à postuler. Tu te souviens de ça ? Je me souviens que je suis un recadrage, juste un petit raccourci et on a couvert ça le premier jour où il est mort un hier. Il leur a fallu quelques raccourcis ici, deux fois en dehors de l'endroit où nous avons, nous avons rogné. Donc, si nous avons recadré là et sans aimer ça ou que vous allez revenir, appuyez deux fois sur la zone grisée. Parce que je reviens à la normale. C'est plutôt cool. Quelques options différentes ici. On peut déverrouiller ça, ce type ici. Je vais aller verrouiller ça. Je vais donc le contrôle total. Ce n'est pas vraiment enseigné, mais je veux y aller et je l'ai trop serré autour de l'équipe. Ensuite, je veux connaître le contexte de l' endroit où vous les utilisez lorsque vous retirez la photo. Maintenant, si je fais glisser ça et que je les inclue tous, cela entraîne une tension visuelle, n'est-ce pas ? Parce qu'il est maintenant pris sur le bord. Je ne sais pas pour vous, mais je veux savoir ce qu'il regarde. C'est un excellent moyen d' introduire une tension visuelle, mais simplement de jouer avec la culture. Nous avons parlé du rapport d'aspect. L'autre est en train de zoomer. Nous pouvons donc zoomer et zoomer directement sur ces personnes ici. Nous pouvons voir ce qu'ils font maintenant, je vais apporter une partie de ce mur solide et j'ai un peu de symétrie, si vous avez de la chance. Grand n'ajoute rien. Donc, nous obtenons trois photos différentes, c'est une photo. Dans une photo, il y a beaucoup d'options différentes. Maintenant, mon système de composition photo lutte en quatre étapes. Fondamentalement, le système est configuré en position, la caméra où vous placez la caméra et l'un d'entre eux effectue un zoom avant. Zoomer, car nous pouvons le faire lorsque nous recadrons la photo, vous pouvez effectuer un zoom avant. Ce que vous voulez faire, c'est. On se rapproche bien. Maintenant, votre distance par rapport au sujet aura un impact sur la perspective de distorsion. C'est pourquoi nous, pourquoi nous faisons cela. Numéro un, installez-vous et positionnez-vous dans la caméra. numéro deux est positionné le sujet dans le cadre. Touché à la règle des tiers. C'est pourquoi vous souhaitez placer le sujet principal hors centre de l'endroit où vous appliquez au sujet dans le cadre. Chaque photo, chaque intention, ces différents sites. n'y a pas de règles strictes et rapides. S'il vous plaît, ne vous enliez pas avec ça. Le troisième est le positionnement des éléments contextuels. Et puis le numéro quatre est celui des outils de retouche photo. Je sais que c'est un système en quatre étapes, la composition du professeur. Mais comme vous l'avez vu ici, le recadrage est une partie majeure d'un, c'est une partie très importante de la composition car vous pouvez y aller après le fait et vous pouvez changer, complètement changer la composition. Je pense donc qu'il est vraiment important de mettre cette offre. Il suffit de souffrir de quelques exemples. Ce sont des photos que j'ai recadrées. Et je vais expliquer la technique de composition pourquoi je l'ai recadrée de cette façon. Maintenant B1, symétrie. Il s'agit d'une symétrie verticale. Vous avez différents types de symétrie. Vous pouvez avoir une symétrie verticale, horizontale, puis vous entrez dans beaucoup de symétrie de mosaïque différente. Il y en a tellement différents qui vont dans le cours pour avoir cette symétrie parfaitement symétrique, symétrique. Fondamentalement, vous vouliez le diviser au milieu et vous pouviez le plier en deux et cela semblait signe. Le prochain est l'équilibre asymétrique. Sur cette photo parce qu' on l'a recadrée. J'ai le poids visuel de l'arbre, du grand arbre sur le côté droit du cadre. Et puis sur la gauche, j'ai les blocs de construction dans l'espace. L'espace est important pour créer un équilibre visuel. Et cela fonctionne tout simplement. Si je le recadrais plus serré et que je tombais dans la moitié de cet arbre, alors oui, cela isolerait un peu plus ce bâtiment qui change l' intention des photos. recadrage modifie l' équilibre de la photo. Ensuite, les angles néerlandais. Un angle néerlandais. C'est vraiment très cool dans Lightroom. Passez autour du bas et vous pouvez changer la frappe et changer l'angle. C'est essentiellement là que nous inclinons intentionnellement et délibérément le combattant pour incliner la caméra ou vous le faites en montage. Fondamentalement, il ajoute de l'énergie, mais il peut également changer la femme visuelle de tout ce qui est sur la photo. Parce que lorsque vous l'inclinez, si vous souhaitez le faire de la bonne façon, il peut sembler que tout le monde tombe de la photo ou que des objets tombent de la photo. objets qui sont plus haut à l'horizon en ont plus, tout d'un coup ont plus de blanc visuel. C'est vraiment cool. Voici un exemple : Ce garçon qui marche le long et certains semblent sortir du cadre va tomber. D'autres, il semble plus long qu'une application complète. Nous en avons parlé. Démontrez ici aussi Spice. Celui-ci est décentré et il s' agit évidemment d'un composite, et il s'est juste un peu amusé avec celui-ci. J'ai remarqué quelque chose sur cette photo. Ils m'agacent un peu. Le bruit fort terme me dérange, je veux aller le réparer. Et Border Patrol dont j'ai parlé plus tôt, elle tourne autour des bords et cherche des choses qui attirent votre attention. Vous pouvez enregistrer tout le long du côté gauche du cadre. Ils ont toujours apporté des taches de ce genre de demi-coupure. C'est pourquoi le recadrage est vraiment pratique car je peux y aller et je peux juste apporter cet avantage et simplement recadrer cette règle des tiers. Vous en avez entendu parler, tout le monde a entendu parler de la règle des tiers. Je veux dire, ces lignes de grille sont intégrées à votre smartphone. Beaucoup de gens l'utilisent simplement pour redresser l'horizon, ce qui est fantastique. Si vous obtenez l'horizon sur l'une de ces lignes horizontales, c'est là que vous commencez la règle des tiers car tiers de la photo est le premier plan. deux tiers de la photo sont le ciel qui raconte et communique à la personne déteste beaucoup plus d'informations ici sur cette photo du ciel, l'intention et l' histoire de cette photo. La raison pour laquelle ce photographe a pris cette photo, c'est qu'ils veulent que je regarde ce type. Et si vous le faites dans l'autre sens, vous avez l'horizon au sommet des deux lignes horizontales, alors ce type n'est pas aussi important car il prend moins de place sur la photo. Vous pouvez donc dire comment cela change les choses. Et vous pouvez voir mettre les principaux éléments visuels comme ici, c'est l'œil de l'obscurité sur une de ces lignes qui se croisent. Nous l'avons placé décentré verticalement et horizontalement, ce qui est en quelque sorte le point idéal. D'accord. Il s'agit d'un autre. Comment s'appelle celui-ci ? 1 tiers, deux tiers. Donc, fondamentalement, nous sommes sur une de ces lignes qui se croisent, une de ces lignes. Et l'élément visuel principal occupe les deux tiers du cadre, comme vous pouvez le voir ici avec le champignon. Je ne l'ai pas fait quand j'ai pris cette photo, je n'y pensais pas parce que ce système en quatre étapes, je veux que tu sois en D2. Le résultat est que vous devenez plus intuitif avec ce genre de choses, non pas avec la théorie. Même si l'eBook contient 146 pages. Il ne s'agit pas de comprendre et d'apprendre tout cela. Il s'agit de pouvoir y revenir et de guider, vous savez quoi ? C'est décentré. Je veux un peu d' espace autour de ça. Maintenant, si je fais cela, ce sera le tiers, le troisième principe ou les lignes directrices. Celui-ci est centré. Encore une fois, c'est de la symétrie. symétrie est donc très similaire à celle du centre. Celle-ci est vraiment cool. Nous avons le recadrage est un espace positif et négatif et l'épice active est un espace positif, mais c'est l'espace que occupe le sujet principal. L'espace négatif est l'espace qui l'entoure. Des espaces négatifs éloignés pour pouvoir isoler quelque chose. L'espace négatif peut créer un blanc visuel, peut également créer cette juxtaposition, qui contraste entre l'arrière-plan et le premier plan qui représente le sol. Je lance toutes ces terminologies différentes sur Chanel et I. Espace actif. C'est un autre en tant que recadrage, vous pouvez voir ces deux exemples vous pouvez voir ces deux exemples radicalement différents en fonction de l'endroit où nous l'avons recadré et où nous positionnons. L'espace actif est donc l'espace, une tête du sujet principal. Vous pouvez donc voir que le coureur, il a l'air de courir vers quelque chose en bas juste là. Il a l'air de fuir quelque chose qui crée une énergie différente de la photo aussi. Celui-ci est ici courbe en S, c'est la courbe Zipf. Maintenant, en fonction de l'endroit où vous recadrez cette position, le point d'entrée de la courbe en S peut faire une grande différence car nous avons fait un point de fixation où vous le ramassez et partez, accord, maintenant à partir d'ici Je vais le suivre jusqu'au bout. Sinon, vous pourriez finir par le ramasser à mi-chemin et vous avez raté l' intention du photographe. Celle-ci n'est qu'un exemple de poids visuel et de la façon dont votre R passe à une chose, puis la prochaine chose, les intérêts de premier plan tandis que votre culture positionnera à nouveau leur plein grands intérêts. Maintenant, je vous ai parlé d' évaluer les choses de gauche à droite, de bas en haut. C'est un exemple classique. Maintenant que les intérêts de premier plan ne sont pas forts, mais ils sont là et cochez cette case. C'est mon préféré. L'un de mes favoris ici est la culture impitoyable. Parce que ces règles, ces lignes directrices, principes, si vous le souhaitez, ils sont tous là. Mais ils ne le font pas vraiment, j'ai vraiment beaucoup d'importance parce que parfois une récolte impitoyable, qui ne fait que rentrer et on enfreint toutes les règles qui y vont. Et un recadrage inattendu et entrée inattendue et en changeant simplement scènes de recadrage de moitié, vous pouvez créer une tension visuelle, des intérêts visuels, ce genre de choses. C'est ça, c'est tout. Demain, je vais couvrir le panneau de géométrie et je vais passer en revue tout ça. C'est donc ça. Je pense que nous allons le terminer là-haut. Merci de vous joindre à moi demain. Comme je l'ai dit, la géométrie, j'ai hâte vous en parler à nouveau. Au revoir. 4. Correction de la Distortion, de la perspective et des lignes dans Lightroom Mobile: Bonne journée, bienvenue. Aujourd'hui, c'est Dynamics. Trois. Nous allons parler l'outil de géométrie de Lightroom Mobile. Et c'est le numéro trois de 30 jours Lightroom Mobile. Et c'est toujours dans le genre d'étape numéro un de mon flux de travail de retouche photo en quatre étapes, si vous voulez, où je travaille sur la composition, puis je travaillerai sur les tons que nous allons entrer demain. Carla, puis des ajustements locaux. Ajustements locaux. Ils ont déjà payé l'abonnement Tool SAI avec aujourd'hui. Il s'agit d'un outil d'abonnement payant. Si vous l'utilisez, profitez pleinement de la version gratuite de Lightroom. Pour la plupart d'entre nous, c'est fantastique si vous n'êtes pas sûr de payer ce petit montant. Et pour être honnête, j'ai été sur la clôture pendant très, très longtemps. Et la course et Wallace étaient des choses comme la géométrie. Les outils que je vais vous montrer, certains d'entre eux que je pourrais faire à l'intérieur sont enregistrés en utilisant perspective. Cet outil est incroyable et l'autre est vissé, il est WT et entre ces deux applications pourrait faire la plupart des choses à l'intérieur. Mais il y a quelques outils géométriques qui sont fantastiques. Et j'ai hâte de vous montrer que comme nous avons deux choses différentes, nous avons une distorsion et une distorsion perspective, une distorsion de l'objectif latéral, la distance, la distorsion de l'appareil photo, distorsion du canon, la broche distorsion du coussin. Les deux avec l'objectif qui se produit est la distorsion du canon est généralement lorsque vous avez une fixation d' objectif grand angle, si vous en obtenez un bon marché, vous savez que son impulsion achète, vous obtenez le , le registre. Même si, même si un magasin d' appareils photo vous ces petits kits d'objectifs et si vous obtenez l'un de ces objectifs grand angle, ce qui se passe, c'est que vous constaterez qu'il est habitué à capturer un certain champ de vision. Et lorsque vous mettez une fixation d' objectif dessus, tout d'un coup, toutes ces données supplémentaires, tous ces pixels d'information supplémentaires. Et je vais essayer de tout presser sur le même capteur. Donc, lorsque vous le pressez dessus, c' est à ce moment que vous obtenez cette distorsion et que vous vous inclinez vers l'extérieur. Vous verrez également que si vous utilisez une lentille fisheye ainsi qu'un autre clou, l'autre est un coussin d'épingle, dit que c'est là que ça va dans l'autre sens. Je pose donc vers l'intérieur. Et le coussin d'épingle est généralement quand il a mis un zoom. Pas tellement deux fois, mais une fois que vous allez au-delà des deux fois, télé convertisseur, quelque chose comme ça, je veux que vous arrêtiez de mettre quelque chose verrouillé sur votre objectif. Ensuite, vous obtenez l'autre distorsion et ça devient assez fou assez rapidement. Vous pouvez réparer ça à l'intérieur. Snap, dites Vire. Les autres, une distance et des sujets. Donc, si vous avez votre objectif grand-angle et si vous avez un troisième A1 Pro, vous aurez l'iPhone, vous direz l'ultra-large. Certains Samsung et les amateurs ont un ultra-large ainsi que tous les objectifs multiples. Ce que cela fait si vous vous approchez trop , surtout avec le visage, ce qui se passe, c'est que le centre du nez s'agrandit et les biscuits extérieurs deviennent plus petits et enveloppés et nous réparerons cela. La distorsion de la perspective de l'autre A. Vous remarquez de la chance. Il a dit le beau coucher de soleil, le lever du soleil. Vous voulez le capturer, capturer ce moment, capturer les belles couleurs. Soulevez, défini. Il est minuscule, il a l'air si petit et c'est normal chez Sam. C'est donc l'autre. Très bien, êtes-vous prêt à avoir une scie localisée sur l'application ? Je vais en parler. J'ai donc cette photo ici. C'est une église locale et c'est un excellent exemple d'une éthique qui n'est pas extrême. Je vais vous montrer plus extrême à Sotto Tower of London, j'ai pris une autre photo d'un bâtiment et parce que j'étais si proche, pas pu revenir plus loin quand j'ai eu ce problème. Ces deux parties ici. La première est que nous allons dans l'optique, l'optique permet la correction de l' objectif. Maintenant, cela corrige cela. C'est la distorsion de notre baril dont je parlais. Alors éteignez-le. Activez l'ECG, vous dites que ce qui se passe est un peu bombé au milieu, donc il est corrigé et il est reconnu, il sait quelles sont les métadonnées. Avis. s'agit d'un iPhone et il va entrer et connaissant la distorsion typique de l'objectif avec cette scène typique, il va gonfler le milieu pour le rendre un peu plus plat. Travailler pour l'humidité supérieure. Ce n'est pas votre flux de travail typique qui fonctionne de haut en bas, mais je veux juste vous montrer ici de haut en bas. Et je vais vous montrer ici que la distorsion fait la même chose. est exactement la même chose que la correction de l'objectif. Ces outils permettent la correction de l' objectif en utilisant la distorsion , mais c'est un peu plus agressif. Et au lieu de se concentrer simplement sur le centre du cadre, il s'enfonce et déforme davantage le cadre lorsqu'il le fait. C'est peut-être bien. Cela peut être très pratique. On y va. Celui-là va être un défi. La distorsion de la perspective est assez extrême. Non seulement cela, il n'y a pas beaucoup de place dans le haut, donc c'est une sorte de culture. Très bien, nous allons donc passer à la perspective. La première chose que vous voulez faire, c'est le jardin vertical que nous allons appliquer avec ça. C'est du recadrage, ce n'est pas ça car on perd le sommet. C'est donc un peu la réalité, nous allons perdre une partie de cela. Maintenant, ce que je peux faire, c'est aller ici et je peux décaler et je peux essayer de le ramener. Dites que je peux le ramener, il est toujours là. Mais je vais devoir recadrer les psoas et j'ai perdu le fond. Ce que je suggère, c'est que nous devons d' abord faire un aspect. Nous essayons de l'écraser en premier. Ensuite, nous allons ici et faisons ce processus. Pourquoi continuer jusqu'au bout. Bienvenue un peu de retour. Nous verrons comment nous avons fait cela. En utilisant l'aspect d'abord et en écrasant d'abord la photo, cela signifie que nous avons perdu moins. C'est logique. Si j'ai la culture de contrainte auditive la plus élevée, elle recadrera là où elle doit le faire auparavant. Ceux-ci sont souvent retournés dans l'outil de géométrie, et vous verrez le haut ici, et je vais laisser le recadrage de contrainte activé, j'ai oublié le haut ici. Vous avez cette option, vous avez maintenant guidé automatiquement, niveau vertical plein. Et ce que je vais faire, c'est d'abord passer commande et d' appuyer d'abord sur l'écran. Débarrassez-vous du menu. Tiens mon doigt et je peux voir l'avant et l'après. Une amélioration assez spectaculaire, qui est vraiment cool, vraiment bonne. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je vais commencer par aller au niveau. Maintenant, quel niveau est, il frappe essentiellement la photo, ce qui est vraiment cool. Maintenant, il en parle plus tôt dans le recadrage et le redressement là où vous le pouvez, vous avez votre aspect de culture et vous devez échanger à gauche et à droite et cela va frapper dedans. Celui-là, il va automatiquement disparaître. Je pense qu'il en a besoin. Il reprend les références visuelles sur la photo, comme le cadre de la fenêtre ou la ligne de toit d' un bâtiment et c'est parti, ça a l'air bien. Niveau, vertical, c'est là où il est fait chauffer maintenant, c'est la même chose, mais au lieu de prioriser ce qui devrait être , il a regardé ces sections verticales ici et c'est vraiment un bon travail. Il y a l'avant, il y a l'après. Maintenant, il a fait toute la compression, la compression de la photo, en déformant le reste pour s' assurer que ces lignes verticales priorisent , ce qui est vraiment intelligent. Maintenant plein est identique à l'auto. C'est l'ordre des affectations, sauf qu'il a donné la priorité au lieu de prioriser la distorsion car l' auto inclut la distorsion. Plein signifie qu'il se concentre sur les lignes verticales. Il se concentre sur les lignes horizontales. Et c'est juste le faire et arrêter de s'inquiéter tout ce bombé au milieu et ce genre de choses. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici, c'est que tout parfait et ça va le bouger. Je vais défaire ça. OK ? Je vais désactiver le recadrage par contrainte et dire s'il y a une différence ici, complète. Et vous pouvez dire que c'est pourquoi, parce que vous disiez qu'il a ajouté les morceaux blancs parce que cela a déformé la photo tellement déformé la photo, puis elle a disparu et l'a recadrée. Et c'est pourquoi il est recadré . Il est bougé du tout. Maintenant, guidé. C'est amusant, c'est vraiment amusant. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons réellement dire que ce sont les lignes verticales sur lesquelles je veux que vous vous concentriez. Il s'agit des lignes horizontales. Maintenant, ils peuvent être pour vous ou vous pouvez ajouter jusqu'à quatre et une combinaison de deux de H, deux verticales à horizontales. Ou vous pouvez faire deux verticales, une, ce que vous voulez. Je vais appuyer et ajouter. Et il y en a un. Et ça va vraiment se passer, oups. Cela va devenir vraiment funky ou non, car c'est une extrême droite. On y va. C'est aussi ça. Maintenant, je vais aller avec un plan horizontal. Et je suis juste, je vais juste deviner cela parce qu'il se réajustera chaque fois que je le ferai et je peux vous dire quoi, ça a l'air bien. On y va. Ce n'est pas fini net. Maintenant, je vais devoir faire évoluer, ramener ça pour que je puisse le ramener. Et je vais devoir utiliser certains aspects. Et il est déjà maximal lorsque l' aspect est maximal, maximum. Est-ce l'une des choses négatives soudaines ? L'une des choses à propos de Lightroom est que, je veux dire, tout est beau, mais ça n'a pas l'air bien. Je veux encore plus écraser ça. Mais une fois que vous êtes assis à 100, c'est tout. Vous pouvez maintenant, dans certaines applications telles que Snapseed, vous pouvez l'enregistrer, puis vous pouvez ré-exporter la photo. Ramenez la photo à nouveau et traitez-la comme une nouvelle photo. Et puis il peut y aller et vous pouvez repartir moins 100 avec Lightroom. Il fait ce que nous appelons l'édition non, non, non destructive. Donc, si nous sauvegardons cela, ramenez-le. Il enregistre toutes ces modifications à l'intérieur de la photo et nous devons l'ouvrir et elle s' ouvrira avec les mêmes modifications. Mais vous pouvez voir ici les bâtiments très beaux et beaux et de niveau. Mais maintenant, il est étiré et je ne peux plus le ramener. Oui, de toute façon, c'est que c'est vraiment les options amusantes à l'intérieur de la géométrie. 5. Ajustement l'exposition, les surlignés, les ombres dans Lightroom Mobile: Bonne journée. Bienvenue au jour numéro quatre des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous parlons du panneau lumineux à l'intérieur de Lightroom Mobile. Nous allons parler de l'exposition et des différents outils à l'intérieur. Nous allons parler de point noir, de quel point de surbrillance, d'ombres ? Je vais aussi y jeter et parler de l' histogramme parce que l'histogramme est un excellent moyen de voir visuellement ce qui arrive à la photo parce que nous pouvons la voir. Mais c'est plutôt subjectif sans interprétations. Mais l'histogramme est plus objectif car il indique où se trouvent les données à l'intérieur de la photo. Et je ne vais pas, je ne vais pas m'en sortir parce que j'ai fait pour être honnête, l'histogramme de Lightroom est très petit. Ce n'est pas très détaillé, mais je pense que c'est vraiment très utile. Nous allons donc entrer dans celui-là. C'est donc une photo avec laquelle nous allons jouer aujourd'hui. C'est à l'intérieur du musée du Louvre à Paris. Et ce que j'ai adoré dans cette photo, ce sont toutes les différentes lignes horizontales , puis les lignes convergentes. Et j'ai juste, vraiment, vraiment apprécié celui-ci. Cela n'a donc pas été édité. C'est juste un JPEG, ce n'est pas pro brut car il a été pris sur un tennis max. Ce sera un bon exemple pour nous de jouer. Et la raison pour laquelle c'est une bonne photo est que la plupart sont en fait des tons moyens. En fait, il n'y a pas beaucoup de variété, donc je pourrai voir à quel point nous nous y conformons. Ce que je vais entrer ici, c'est le panneau lumineux. On dirait que c'est facile à trouver. Maintenant, si vous tenez votre téléphone à la verticale, vous aurez l'icône ainsi que la nuit, qui me retrouve de plus en plus à faire mes modifications verticales, ce qui signifie que la photo réelle est plus petits parce que mes photos sont principalement orientées paysage, mais j'aime vraiment faire ces abattoirs avec mon pouce. Préférence personnelle. Je vais faire une digression. Tous ces outils sont axés sur la luminosité. Exposition. Illumine, éclaire tout sans discernement. Si nous avons des zones vraiment lumineuses comme ces lumières en haut là où le centre des lots pourrait être en quelque sorte amené, l' augmentation de l'exposition les rendra encore plus larges. Et cela pourrait s' éclipser et souffler et simplement être l'eau pure sans aucune information en leur contraste. contraste est la meilleure façon de décrire contraste dans une phrase, c'est que le contraste est la différence entre deux choses. Si vous augmentez le contraste, alors la différence entre ces deux choses, si vous le rendez encore plus différent, si vous réduisez le contraste, vous créez ces deux éléments, deux différentes couleurs, tons de couleurs, valeurs de luminosité, vous rapprochez les autres. La plupart du temps, nous parlons de contrastes, nous avons parlé d'amplitude tonale. Alors, oui, c'est une photo très contrastée. Cela signifie donc qu'il y a beaucoup de points forts, beaucoup d'ombres, et je vous montrerai plus tard, je vous montrerai un contraste élevé noir et blanc, et comment nous pouvons le faire. Si c'est un faible contraste , tout est un peu plus gris, un peu plus pareil. Et vous pourriez finir avec un peu laiteux délavé. Il est très populaire dans l'ensemble des sites de partage social. Ils sont un peu délavés. Mais pour moi personnellement, ma préférence, mon style est d'avoir contraste asymptote, de bonnes couleurs vives, ce genre de choses qui met en évidence est la partie la plus large du virus, c'est-à-dire la lumière, pièces les plus brillantes. Donc, si nous les augmentons, nous pouvons augmenter l'ISO, nous les mettons en place. Nous allons réduire la luminosité et faire ressortir plus de détails lorsque vous réduisez les points forts, comme le ciel. Si vous réduisez les cassettes de l' Holocauste, ce sera toujours les zones les plus lumineuses et les plus brillantes, vous pouvez en fait ramener tuiles de jour dans les nuages et ce genre de choses. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de traumatismes à la photo. Ça a l'air vraiment bien. Blancs et Noirs. Ils sont un peu différents. Ce sont ceux que vous n'allez pas rester sur votre éditeur de photos intégré la plupart du temps. Bien que l'iPhone que vous voyez maintenant fléchisseur, auquel on m'a demandé, qu'est-ce que cela fait ? Pourquoi est-ce différent des ombres ? Shadows est une section de la photo. J'ai dit que vous avez vos points forts, tons médians et vos ombres. Vos zones les plus lumineuses sont donc les zones les plus sombres et les zones intermédiaires. Shadows est cette gamme de tons. Ce sont donc les zones les plus sombres. noirs sont la zone de la photo qui est d'un noir pur. Noir pur, vous pouvez augmenter ou diminuer la quantité de photo noir pur si vous voulez vraiment avoir un coup de fouet ces noirs, c'est un terme que vous voulez écraser flex que vous êtes Je vais être vraiment dramatique, avoir ces ombres où on ne voit rien dedans, disons réduire les ombres et tout affecter. Vous pouvez réduire les noirs et tester les zones vraiment sombres. Il peut Tucker, je veux juste du noir pur et créer ces éléments sur la photo. C'est logique. C'est la théorie. Ce que je veux faire en premier, c'est que je veux vous montrer si vous touchez deux fois avec deux doigts, nous commençons à recueillir des informations pour que nous puissions y aller, d'accord. C'est l'information et il y a l'histogramme. Comme je l'ai dit, cette photo est relativement ou presque totale. Dans les tons moyens. Et voici la preuve en est la preuve. On peut donc voir ici, sur le côté gauche de l'histogramme, les ombres, les zones les plus sombres. Sur le côté droit se trouvent les points forts, les zones les plus lumineuses. Et vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas de grandes zones qui ont des ombres sombres. n'y a pas de grandes zones qui sont amenées même le ciel n'est pas un ton moyen. Et la façon dont nous connaissons le ciel et les tons moyens c'est que nous avons également nos couleurs. Nous avons du bleu dans notre histogramme et vous pouvez voir tout ce bleu. Ils sont plutôt cool. plutôt cool, n'est-ce pas ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m' exposer chaque fois que nous devons toujours faire X , c'est entrer ici, la luminosité de mon écran. Maintenant que je le regarde sous sa forme réelle. Luminosité et je peux augmenter la luminosité, la diminuer. Parfois, vous voudrez peut-être ajouter un peu plus d'atmosphère. Et c'est le problème de la retouche photo. Il faut toujours revenir à l'intention de la photo et à vos goûts personnels. Pourquoi est-ce que ça a vraiment amené ces lumières dans la barre des essais artistiques dans le coin arrière se perdre. Mais si je réduit l' ensemble de la lumière et que je vois comment cela revient maintenant. Et les points forts, je peux augmenter les points forts et je peux faire ressortir ces lumières un peu plus. Si je tape là et que j'irai avant, après, vous verrez qu'ils se démarquent un peu plus. C'est ça l'intention. L'intention pourrait être le point culminant. Vous ne voulez pas vraiment les rendre vraiment sombres. Je ne veux pas les faire beaucoup comme eux Doc. Et vous pouvez voir qu' il y a encore une fois changé. Les marchés de l'exposition ramènent un peu cela, contrastent ou reviennent au contraste. Le contraste est celui que je fais par la suite parce que j'aime d'abord ajuster les blancs et les noirs. Dès que vous pouvez l'imaginer, si vous augmentez le nombre de zones blanches, augmentez la quantité de zones noires. C'est le contraste, la différence entre les deux choses. contraste photo, c'est une sorte d'effet, comment je l'ajuste et ça va affecter l'inverse. Qu'est-ce que c'est maintenant quand votre esprit, c'est vraiment à l' extrême de voir ce qui se passe ici près d'une bonne référence visuelle. Ici, par terre. Ce point fort spéculaire ici sur Parker. Qu'est-ce qui regarde ça. Ils deviennent blancs purs. Je vais dans l'autre sens. Vous pourriez sortir pour être blotchy. Si je fais la même chose avec les Noirs, on va augmenter. De cette façon. Maintenant, une chose que vous pouvez faire sur iOS, une chose que vous pouvez faire sur iPhone est les deux méthodes du pouce. Elle m'a donc dit avec n'importe quelle figure que je fais habituellement est d'échanger Lake mon doigt là-bas, puis avec mon autre doigt, appuyez sur cet aperçu de l'image, puis échangez à nouveau. Et je peux dire que lorsque j'ai échangé, vous avez ces superpositions noires , puis ces couleurs arrivent. Vous pouvez d'abord voir ici que vous devenez vert, puis vous devenez bleu et rouge et vous obtenez différentes intensités de blanc. Et vous pouvez voir ce que j'ai lâché. Je vais y retourner. C'est le point où il commence à cliquer, commençant à souffler avec ses tâches normales de jour. C'est donc un bon point. Les Noirs glissent à nouveau et partent. De cette façon. Je commence tout juste à voir l'impact et à aller dans l'autre sens. C'est là qu'il devient vraiment sombre. Vous pouvez voir Dan ici des sculptures. C'est le point où l' ombre a encore des détails. Les Noirs, si je vais dans l'autre sens, vous pouvez voir maintenant, ces Noirs, je suis juste noir pur. Je pense qu'il y avait assez bien. Nous avons d'abord fait les Noirs. Maintenant, je peux revenir au contraste et y aller, je vais ajouter un peu plus de contraste car c'est la photo entière. Cela dit, le contraste affecte vraiment davantage les tons moyens. C'est le cas. Il couvre parce que lorsque vous réglez les ombres, ce sont nos ombres et nos tons moyens. Lorsque vous faites tout le lot, il fait les reflets et les tons moyens. Les tonalités moyennes sont un peu balayées lorsque vous effectuez ces différents ajustements. Il se concentre sur les tons médians si cela a du sens. Donc, le contraste. Je pense que c'est plutôt bien. Une chose que j'ai sautée ici que je voulais vous montrer, c'est l'histogramme peut voir ce qui se passe. Les bords inférieurs de l'histogramme. Je vais donc appuyer deux fois sur ces deux-là. Vous pouvez y voir que les informations ne vont pas directement au bord de l'histogramme. Maintenant, si je veux avoir la plage complète 101, je veux que les données aillent directement aux parties les plus larges. Je veux que de nouveau les routes vers les parties très sombres parce que vous avez alors toute la plage dynamique. Donc, si nous regardons les points forts ou les blancs en premier, regardez ce qui arrive à l'histogramme. Voyez comment l'histogramme se déplace tout à l'autre, puis il croque tout droit vers le haut, il obtient un peu le côté, l'original. Il n'atteint même pas le bord, l'histogramme. Je veux donc le déplacer, le déplacer, le déplacer, déplacer jusqu'à ce qu'il commence à s'écraser. OK. Donc je vais juste, je veux juste m' assurer que ça frappe avec les noirs étaient déjà assez proches, mais allongeons simplement cette portée. On y va. Cela crée également plus de profondeur à la photo. C'était donc très proche. Ce que je veux faire. Je veux maintenant vous montrer à quel point l'auto est bonne. Je vais défaire ça. Nous revenons à l'original, appliquons ça et je vais toucher Auto. Regardez-moi ça. Auto. C'est assez proche. fait exactement ce que j'ai fait. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un flux de travail typique que vous verrez sur la plupart des photos et cela n'a pas d'importance. C'est ça. Samsung ou un fan Samsung pour être le traitement interne du format de fichier JPEG est en fait assez proche de cela. Mais pour iPhone et beaucoup d'autres smartphones, je suis sûr que le flux de travail typique est réduit. Les noirs, vous Chris, les blancs augmentent les ombres, réduisent les reflets, augmentent un peu l'exposition. C'est exactement ce qu'il a fait ici. Il le fait sur presque toutes les photos. C'est un flux de travail typique. Réduisez les noirs dans les blancs cristallins, diminuez les reflets, augmentez un peu l'exposition, ajoutez un peu de contraste, juste un peu. Et c'est un flux de travail typique pour la plupart des photos. C'est très rare. Vous m'entendrez dire cela parce que chaque photo est légèrement différente et votre intention photo est différente. Maintenant, si vous êtes une photo, l'intention est de vouloir avoir une photo sombre et dramatique. Nous allons ensuite les ombres au lieu d' augmenter et d'obtenir plus de détails, modifier les ombres. Vous voudrez peut-être réduire les ombres et créer plus de profondeur et d'humeur. Et c'est ce que je vais faire la plupart de mes photos. En fait, je vais contre la façon populaire et j' adore les ombres sur mes photos. Cela ajoute simplement de l'intérêt visuel parce que les gens, c'est un peu mystère. Les gens vont ce qu'il y a là-dedans ? Comme, Oh non, je ne vois pas les détails. Plus tard, lorsque j' entrerai dans le masquage, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire encore plus. Donc ces ajustements locaux, donc des ajustements spécifiques aux zones, c'est beaucoup amusant. Autre chose que je voulais parler brièvement ici hautes lumières et des ombres et jouer avec le contraste c'est d'autres choses qui ont affecté votre couleur. Maintenant, différentes teintes, différentes couleurs ont des valeurs de luminosité différentes. Vous pouvez comparer. Bleu ou vert. Avoir une valeur de luminosité sombre. Oui, vous pouvez avoir un bleu large, vous pouvez avoir un vert vif. Mais lorsque vous regardez la couleur jaune, le jaune a naturellement une valeur de luminosité plus élevée. Donc, si vous comparez les deux, si vous augmentez la luminosité d' un, c'est correct indépendamment. Si vous augmentez la luminosité de l'ensemble de la photo jaunes et des verts, les jaunes auront l' air soufflé et augmenteront de façon plus spectaculaire lorsque nous les augmenterons tous les deux. Est-ce logique ? Donc, quand vous en aurez besoin, lorsque nous voulons vous montrer une évaluation des couleurs plus tard, nous avons cessé de jouer avec l'étalonnage des couleurs. Vous verrez que certaines de ces couleurs, lorsque vous jouez avec elles dans les tons médians, ombres, les reflets où vous pouvez réellement lancer une couleur dans les zones de cette gamme de tons. Il commence à affecter la valeur de luminosité de l'image entière. C'est là que mon système en quatre étapes fixé dans la composition. Des tons, des couleurs comme les ajustements parfois lorsque vous faites les couleurs, lorsque vous jouez avec elle, vous devrez peut-être revenir en arrière et simplement ajuster et affiner les ombres et les contrastes et les surlignements parce que vous avez augmenté la luminosité des verts et que vous avez jeté un vert dans les hautes lumières ou tout ce que vous avez fait. Oui, donc parfois ça peut l'affecter demain, dynamique cinq, on va parler de courbe tonale. Sables un peu intimidant Lightroom a des courbes tonales très basiques, donc nous allons jouer un peu avec ça et je vais vous montrer comment cela fonctionne et comment vous pouvez affecter les tons moyens, des ombres, tout ce genre de choses. Merci donc de vous joindre à moi. Je sais que j'ai pris quelques tangentes là-bas, mais c'est tous les aliments ou une partie de ça. Et c'est demain. Je vous enverrai à nouveau pour la courbe du tunnel. 6. Comment utiliser la courbe tonale dans Lightroom Mobile: Bonne journée. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, le cinquième jour de 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous allons parler la courbe tonale et des courbes à l'intérieur de Lightroom. Soyez honnête, je ne l'utilise pas beaucoup. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas autant dans Lightroom, c'est que nous avons beaucoup de choix différents car il y a deux choses. Quelques réglages importants ou micro du contraste et de l'exposition ou de la luminosité du point le plus sombre jusqu' au point le plus clair, ce qui est fantastique. Vous pouvez booster les tons moyens, vous pouvez diminuer. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est les couleurs. Vous pouvez faire la même chose avec les couleurs. Maintenant, avec Lightroom, nous avons une section de couleurs complète et toute la section de couleurs est brillante. Vous disposez de canaux de couleurs individuels. Vous avez l'icône cible, que je vous montrerai plus tard dans une autre vidéo. C'est génial. Vous avez tellement de contrôle amusant. Donc, nous ne le faisons pas vraiment, je n' utilise pas de courbes si souvent. Vous disposez d'un contrôle du contraste à l'intérieur du panneau lumineux, ce qui peut vous donner une courbe S. Maintenant, c'est une mesure fixe qu'elle fait avec le contraste avec les courbes. Vous pouvez rendre les images plus spécifiques, ce qui est vraiment utile. Pour moi personnellement. Je vais utiliser la courbe S ou la courbe dans beaucoup d'options à l'intérieur de Snap Safe parce qu'elle n'a pas d'outils de couleur avancés comme nous le faisons avec l'étalonnage des couleurs. Étalonnage des couleurs à l'intérieur de Lightroom Mobile. On y va. Il s'agit donc d'une photo directement sortie de l'appareil photo. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une photo typique de l'iPhone. Il manque de contraste un peu plus bas, c'est un vieux. C'est ce que c'est ça ? n'ai pas les informations en 2019, j'ai pris cette photo. C'est il y a un certain temps. Voici un histogramme. Maintenant, l'histogramme, comme nous en avons parlé hier, nous donne beaucoup d' informations et ce n'est pas quelque chose à intimider. Vous n'avez pas à le comprendre complètement. Ce que nous savons, ce que nous pouvons voir, c'est la représentation visuelle de l' endroit où les tons et la luminosité des différentes époques. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a vieilli le blanc, Il est tous les canaux de couleur. Et puis vous avez des bleus, rouges, verts individuels , et vous y avez aussi du jaune. On peut dire qu'il a soufflé. C'est parce que c'est une photo cool. Non, pas comme c'est génial. Il est pris le matin. Ils ont dit qu'ils avaient vu de l'ombre. Vous pouvez voir qu'il est à l'ombre avec le bleu. Il y a beaucoup de bleus et d'ombres, de courbes. Appuyez sur les courbes. Et vous pouvez voir ici que nous avons du blanc, qui sont tous. Ensuite, vous avez ces éléments individuels , puis vous avez celui à l'extrême droite, ce qui n'est qu'une autre façon de contrôler l'histoire. Si nous sommes plus lisses, ce n'est pas aussi dramatique et précis. Je dis à la fois lourd et précis parce que c'est ce que c'est, parce que vous pouvez mettre beaucoup de points ici. Maintenant, cette courbe, cet effort est courbe ce que c'est. Je vais revenir en arrière, appuyez deux fois dessus pour les supprimer. Très bien. Je vais continuer à dire courbe AS parce que c'est ce que j'utilise pour nous. Vous pouvez y aller et c'est un S, mais vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est que j'ai corrigé les hautes lumières et j'ai réduit les ombres parce que, à l'extrême gauche, ce petit graphique, nous pouvons voir que c'est le ombres. Et puis, à l' extrême droite, ce sont les points forts des zones les plus lumineuses. C'est une courbe en S. Et vous pouvez le voir, maintenez ça. Il y a l'avant. Il y a l'après. contraste spectaculaire, n'est-ce pas ? Si je retourne dans le panneau lumineux et que je glisse le contraste, cela produira un résultat similaire, mais j'ai plus de contrôle ici que je peux y aller. Tu sais quoi, ce n'est en fait pas trop de faits saillants dans son je ne vais pas trop me concentrer sur les faits saillants. Je ne veux pas faire ça. Je vais juste me concentrer sur les ombres. Je veux de belles ombres profondes. Les tons moyens ont augmenté. En fait, je veux une courbe comme ça. Je ne veux pas que vos points forts typiques augmentent et ce genre de choses. Je veux que mes points forts soient la race critique ou mes midterms up et expérimentez simplement cela pour moi, ça a l'air vraiment bien. Ça m'a plu. Je me suis débarrassé de la bruyance. Je pense que c'est vraiment joli. Il y a donc avant, il y a après le contraste. Slider ne le fait pas car il a juste un contraste fixe dans la quantité fixe de zones. Et il va les ajuster en fonction de la quantité d'intensité que vous augmentez ou diminuez. C'est un montant fixe à chaque fois. Peu importe ce qu'est la photo. Celui-ci ici et en quelque sorte personnalisé ces ajustements de contraste. Donc, c'est vraiment joli. Et ensuite, et c'est là que je ne joue plus avec eux. Oh, je le sais. Quand j'ai des étapes. Mais ici, je ne joue pas parce que c'est très lourd. Je ne peux pas me séparer. Très bien, donc nous allons dire cette stratégie, le boom, les coûts de couleur. Si vous avez une couleur lourde, cela peut très bien fonctionner. Les verts, en fait. Là, vous pouvez voir Instagram et d'autres photos partageant des sels ont beaucoup d'entre eux qui ont une sorte de style. Les gens ont un stand pour jeter un coup d'œil à leurs photos et ils peuvent simplement colorer leurs photos et les rendre similaires parce qu'ils partagent des sujets similaires. Cette intrigue est similaire. Étalonnage des couleurs. L'outil d'étalonnage des couleurs ici est tellement sonore. Je pense personnellement que c'est tellement mieux. Vous pouvez le régler avec précision et vous pouvez le rendre beaucoup plus beau. Et l'étalonnage des couleurs, vous pouvez toujours l'appliquer à votre et l' enregistrer sous forme de préréglage. J'ai encore une chose que je veux montrer ici lorsque vous jouez avec les couleurs, vais juste en parler. Lorsque vous jouez avec le collège et que vous jouez avec le rouge, le vert et le bleu. Lorsque vous augmentez cette LED, vous pouvez indiquer la ligne diagonale près de la ligne lorsque vous faites glisser cette ligne vers le haut, que vous augmentez celles-ci, mais lorsque vous la faites glisser vers le bas, vous introduisez une autre couleur. Donc, si vous voulez apporter un peu de jaune, vous saisirez la ligne bleue et vous la faites glisser vers le bas. Et le dernier ici que je veux vous montrer est celui ici. Il est similaire à celui de l'extrême gauche, mais vous contrôlez davantage les fluides. Vous pouvez voir qu'au lieu de placer les points là, vous pouvez les ajuster et la courbe est plus douce. Maintenant, nous avons parlé brièvement du point noir hier , dans le point noir, j'ai parlé de ça une fois que vous avez diminué les Noirs et qu'il voulait convertir ces Noirs, écraser ces Noirs. Quand il obtient un moins 100, mangez-le aussi loin que vous pouvez aller. Mais à l'intérieur des courbes ici, nous avons le point noir est en bas à gauche, le point blanc est en haut. Nous pouvons donc ajuster notre point noir et aller aussi loin que nous le voulons. On peut devenir fou. Nous sommes allés aussi loin que nous le voulons. Quelques-uns des points dans lesquels vous pouvez faire glisser le point d'entrée et vous pouvez le ramener. C'est donc un autre avantage des courbes par rapport aux outils d'exposition, c'est que vous pouvez vraiment croquer. Si vous faites un contraste élevé noir et blanc, alors c'est vert. Nous y retournerons donc. Je vais aller aux couleurs dun, noir et blanc. Revenons maintenant dans les courbes. Et vous verrez ici que je peux faire un contraste très élevé. C'est plutôt cool. Une chose que vous ne pouvez pas faire avec les courbes, c'est que vous ne pouvez pas faire. Permettez-moi de le défaire pour le ramener à une forme de couleur. Ça va le faire. Vous ne pouvez pas entrer dans le masque et sélectionner un sujet. Ils ramassent la feuille. C'est pas génial. Ce que je fais, c'est que je vais y aller et sélectionner Gamme de couleurs, Gamme de couleurs, la feuille, ils l'affinent et l'amélioreront. Là, on y va. Nous avons maintenant fait une sélection. Ce n'est pas génial, mais c'est bon. J'ai fait une sélection ici. Nous ne pouvons pas entrer dans la vie. n'y a pas de courbes. Ce serait pratique parce que nous avons fermé parce qu'il est très lourd. Vous pouvez y aller et vous pouvez y aller, vous savez quoi ? Je vais juste faire ce type ou je vais juste faire le sujet. Je veux créer plus de séparation. Je veux isoler ce sujet de l'arrière-plan un peu plus qu'il ne peut y aller. Et maintenant, je vais entrer dans les courbes et continuer à ajouter de façon spectaculaire un costume de couleur verte ou jaune. Je peux regarder le résumé pour être différent, mais nous avons ici un contraste que vous pouvez ajouter. Contraste. Tout va bien. Fantastique. Jetez les modifications. Nous y sommes tous bons. Je pense que nous allons le terminer. Ils ne sont pas courts aujourd'hui parce que, comme je l' ai dit, je n'utilise pas beaucoup cet outil, mais je voulais vous montrer ce qu'il explique. Hé, mettez les points là-dessus. Vous pouvez supprimer les pensées. Hé, tu peux retravailler avec l'histogramme, juste les différentes couleurs. se peut que ça finisse là-haut et je te reparlerai demain. 7. Que l'outil Dehaze fait-il à l'intérieur de Lightroom Mobile ?: Bonne journée et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de l'outil Dehaze. Nous allons parler de ce que c'est, ce qu'il fait, de ce que vous pouvez éviter, car c'est un outil génial, il y a quelques problèmes si vous l'utilisez trop. Et je vais vous montrer comment le reproduire si nécessaire. Parce que, comme hier, nous avons parlé de contraste et de contraste. Et hier, nous avons parlé des courbes de tunnel. Nous avons tout parlé de contraste. Les deux derniers dés. Ils ont en quelque sorte fixé, surtout contrasté, ont vu le panneau lumineux. C'est une demande fixe d'ajustements et vous pouvez simplement augmenter cette approche de formule fixe si votre chance augmente, il faudra Chris, la courbe totale était géniale parce que vous pourriez aller et être un peu. plus sélectif. Vous pouvez augmenter le contraste uniquement dans les ombres, les tons moyens ou les tons clairs. Celui-ci Dehaze encore une fois, c'est un 1s, un slot, fait tout. Et ce qu' il fait, c'est qu'il fonctionne sur le point noir, la vibrance et la saturation. Il fait trois choses. C'est une sorte de compréhension collective de ce qu'il fait. C'est un peu de magie noire. C'est un peu comme l'outil Texture. C'est juste magique, ça marche. Donc, ce qui est le plus élevé, la brumeté la plus élevée de A est essentiellement une condition atmosphérique, sorte que ce sont des particules dans l'air. Généralement, nous payons où vous avez une gamme MAT en arrière-plan ou où vous avez quelque chose à distance avec beaucoup, réfléchit en quelque sorte sur les particules dans le. D'autres choses qui peuvent très bien fonctionner pour cet outil Dehaze folk et le gla, sont le folk et le gla, l'éblouissement du verre d'eau. Maintenant, le filtre polarisant Bate toujours la main vers le bas. Mais si vous ne l'avez pas utilisé, c' est un outil le plus élevé qui est vraiment bon pour faire ressortir certains de ces détails. Parce que, fondamentalement, toutes ces choses dont j'ai parlé, le plus élevé, nous allons contraindre le plus élevé. Il élimine la couleur et réduit les données. C'est donc ce que le plus haut fait c' est qu'il ramène la couleur, ramène les données. Vous pouvez imaginer juste par cette définition, vous pouvez imaginer que si la photo fonctionne globalement, elle fonctionne dans l'ensemble de la photo. La photo a des choses comme des tons de peau là-dedans. Vous ramenez et ajoutez des couleurs saturantes. Ça va aller, ça va paraître plutôt funky, orange et teint. Cela va aussi se passer de façon spectaculaire. Au changement de couleurs. Blues est un blues qu'il fait. Le filtre polarisant fait le signe au milieu. Gallon bleu foncé. Cela dit, je pense qu'il est préférable de vous montrer de quoi je parle ici. Je dois donc avoir ce combat que j'ai déjà chargé dans la salle lumineuse et vous serez familier avec ça. C'est celui qui s'est appliqué hier. Je vais vous montrer d'autres exemples. C'est donc l'original plus loin dans le panneau d'effets. Et vous direz les sommets. Vous pouvez dire que le grain, le grain est serveur, etc. Et vous allez dans l'autre sens. On peut dire qu' il réduit les couleurs, réduit les détails, la netteté. Vous avez eu l'autre sens. On peut dire que ça devient plutôt génial. N'oubliez pas que j'ai parlé l'histogramme, de l' histogramme ici, afin que vous puissiez voir le changement de couleur se produire en même temps. Il ne s'agit donc pas seulement de la zone blanche de l'histogramme. Vous pouvez également voir toutes ces couleurs individuelles bouger, disant toute la photo sombre et là, tout s'assombrit. Et si vous regardez le coin inférieur gauche et que vous dites avec la partie blanche de l'histogramme, vous pouvez voir le point noir. Je vous ai dit que c'est juste le point noir qui frappe et qu'il va monter. Ce n'est donc pas juste, mais un peu plus haut de jour. Touchons simplement et pour se débarrasser du menu, un peu de brume peut faire des merveilles absolues. Faisons maintenant une comparaison et passons au contraste. contraste fait la même chose, mais il n'a pas autant affecté les couleurs que la hauteur, ce qui consiste à regarder un fichier ici. Nous allons donc examiner quelques facteurs pour dire comment réparer différents produits. Parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs sur cette photo. Il y a beaucoup de tons moyens. Vous pouvez dire cette charge des tons moyens parce que nous avons examiné l'histogramme. Histogramme, tout est groupé au milieu et c'est une sorte de cloche, de forme de cloche courbe. C'est un vieux médium. Ce virus est fantastique car D. Hayes fonctionne principalement dans les tons moyens. Lorsque vous regardez les tons clairs ou les ombres, cela ne fait pas vraiment ressortir les détails et ajoute de la couleur, mais les tons moyens et ce feu ont beaucoup de tons moyens et c'est pourquoi cela a un effet spectaculaire sur celui-ci. Nous allons contraster. L'autre est le point noir. Nous allons donc réduire le point noir. Ce n'est pas vraiment un bon travail, n'est-ce pas ? Pour après le point noir, un peu de contraste. Maintenant, passons en revue et nous allons ajouter un peu de vibrance, dirons qu'ils ont commencé ajouter ce jaune qui ne fait que le tuer. Mais on peut voir saturé toute la photo désaturée. Je vais en parler plus tard dans cette série de 30 jours. Vous pouvez dire saturer toute la photo et ensuite elle prend de la saturation et ensuite nous pouvons ajouter la vibrance. Vibrance ramène le milieu du temps en tant que McCullers, les couleurs plus discrètes ramènent la taille avant. Et notre après. Un que je vais évoquer, j'ai créé un collage de tous, donc c'est un peu plus facile de les voir tous ensemble. On y va. En haut à gauche, c'est l'original. Celle-ci ici, disons notre original. Celui-là est le Dehaze, disons que le changement de couleur, celui-ci ici n'est qu'un contraste. Il s'agit ici de commandes manuelles. Maintenant, l'avantage des commandes manuelles, même si j'aime le plus haut et que je vais le faire, je trouve ça génial, je l'utilise presque tous les flux de travail. L'avantage de passer par le passé est maintenant de le rendre plus précis. On a donc regardé le mari qui va en ajouter beaucoup, mais oh mon Dieu, ça tue vraiment ces couleurs. Comprendre. Et c'est ce que j'essaie de faire est facile de 30 jours pour vous montrer ces différents outils et partez, cela ne peut pas reproduire le même look. Je sais qu'un plexus sur notre ombre est le temps du MIT. J'espère que vous commencez à saisir cela et comprendre pour que quand vous regardez ce gars, oh, cet outil ne fonctionne pas, vous savez pourquoi il ne fonctionne pas ? Ce que je vais faire est subverti ici et j'ai eu les hauts et les bas, les hauts. Si vous pouvez dire que cela affecte dramatiquement ma peau serrée est un peu orange et être GKE, l'arrière-plan devient boueux. Il met en évidence les imperfections de la lentille avec ce type. Compression JPEG, Aberration Chromatique, tout ce genre de choses est vraiment souligné et se démarque lorsque nous arrêtons de jouer avec la déshabillage, faites juste un peu, mais cela affecte toujours la peau tons. Donc, ce que vous faites, c'est d' aller dans les outils de masquage. Je vais réinitialiser ce masquage. Je vais sélectionner le sujet. C'est tellement cool. Maintenant, je vais inverser cette sélection. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui n'est pas la personne dans la bourse complète. Maintenant, nous pouvons aller ici et déshabiller cela. Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait toujours le ciel, n'est-ce pas ? Mais ce que nous pouvons faire, nous le pouvons maintenant. Assez juste. Je vais prendre ça. Mais je peux soustraire le ciel. Maintenant, c'est en train de devenir un tutoriel de masquage. Ce n'est pas l'intention, mais je vous montre simplement comment j'utilise de plus en plus la hauteur Z parce qu' avant de guider, vous savez quoi, cela va affecter ceci et ceci, ceci. Alors que l'ongle, je peux dire qu'une vache voulait juste le limiter à cette zone. Maintenant, je peux entrer dans quelque chose comme de la texture. Je peux le mettre en texture. Les couleurs, je peux désaturer les montagnes. Oui, c'est juste génial. Brillant. C'est un bon jeu avec lequel jouer. Ceci. C'est original tout droit sorti de l' appareil photo. C'est un JPEG. Ce n'est rien. Des détails énormes là-dedans, mais je veux juste vous montrer comment cela fonctionne sous l'eau. Élimine l'éblouissement. Très bons effets. C'est un exemple piffy de celui qui fait la roue chromatique, la couleur à l'extrême. Et j'en ai entendu plusieurs, ramenez ça. Et puis ce que je vais faire, je vais juste digresser un instant. Je vais entrer ici et je vais aller à Target. Je vais décrocher et je vais réduire la saturation. Prenez une zone violette pour réduire le violet. Ce n'est pas aussi dramatique. C'est bien. C'est plutôt cool. Avant qu'il y ait notre après, nous sommes donc en train de couper ce glyphe. Ce que je fais, c'est que je pourrais refaire, c'est ce que j'aime. Je peux entrer ici et je vais juste faire un radial et je vais juste restreindre cette zone. Et puis je peux venir ici et je peux devenir un peu plus fou, fou, fou. Clarté. Est-ce avant qu'il s'agisse souvent de Haeckel que nous en voulons un autre. Je vais en faire un autre. Soyez amusant ici, je jette un coup d'œil à l'histogramme, dis qu'il n'y a pas beaucoup de choix de couleurs. C'est donc assez plat. Vous dites le contexte. Je vais aller déshabiller, voir ce que ça fait. Regardez que vous pouvez dire que j'ai pris cette photo depuis le bus pendant que nous sommes passés parce que c'est la plus haute est ressortie Le reflet du cadre derrière moi ici, le cadre de la fenêtre derrière moi. C'est plutôt génial. Mais si je verrouille ce que ça fait au reste, rappelez-vous que je peux faire une sélection et faire une sélection de ciel, que nous allons sélectionner tout ce gars et ensuite je peux l'inverser. Je vais donc choisir tout autre chose que ce type. Je peux donc appliquer cela le plus haut à tout ce qui se trouve au premier plan. Ignorons donc cette cicatrice pour eux pour l'instant. Imaginez que nous l'avons fait. Clarté. Maintenant, je vais descendre, je vais juste ramener ça un peu avant que ça ne devienne un problème. Juste un peu. Juste, encore une fois, il suffit de l'ignorer. Alors, les Noirs, qui sont le peu contrastés des Noirs, est-ce avant ou après ? Vous pouvez voir ce que j'essaie démontrer que vous pouvez y voir une combinaison de la déshabillage avec le contraste noir, la vibrance et la saturation. Une combinaison des quatre est bien plus performante. Juste le Dehaze. Dehaze est toujours un outil incroyable et génial pour un massacre rapide. Voyez même quel est le potentiel de la photo. Et puis une fois que vous avez fait cela, Danielle rit, alors nous allons le terminer là-haut. Merci de me joindre à moi et je reparlerai demain. 8. Utiliser la texture, l'affinage ou la clarté dans Lightroom Mobile: Bonne journée et bienvenue au jour sept de ces 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous allons parler de la différence entre les outils de clarté, d' affûtage et de texture. H d'entre eux sont brillants grâce à un travail fantastique. Certains d'entre eux se prêtent mieux à différentes photos, à différents genres. Pour augmenter cette définition de netteté. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer uniquement sur ces outils dans Lightroom. La première est la clarté. La clarté est similaire au contraste. contraste, comme vous vous en souviendrez peut-être d'après ce dont nous avons parlé, est essentiellement là où vous avez tons de pixels sombres et clairs sur la photo. Lorsque vous augmentez la taxe, diminuez les lats, vous augmentez cette différence entre les deux. Si vous diminuez le contraste, vous faites en sorte que ceux-ci ressemblent à devenir un noir et blanc devient un broyeur. gris. C'est logique. C'est ce que le contraste est un contraste. Lorsque vous appliquez cela sur votre photo, cela augmente simplement le contraste sur l'ensemble de la photo comme sans discernement. Peu importe le ton dans le cadre. La clarté, en revanche, fonctionne uniquement sur les tons moyens. est là que ça devient un peu plus excitant parce que les tons moyens, qui sont la différence entre les parties les plus brillantes et le dock, c'est que vous augmentez ce contraste dans les morceaux qui comptent le plus. Cela vous donne la profondeur, vous donne cette clarté. Rend vos photos éclatées. Chaque photo peut vraiment en bénéficier. Et vous pouvez également obtenir une valeur négative. Vous pouvez donc réellement créer les tons médians. Vous pouvez les lisser un peu. Cela fonctionne très bien pour les photos à contraste élevé. Vous jouez avec Hong Kong, noir et blanc à contraste élevé. Si vous le faites comme je vais vous le montrer dans quelques jours, nous appuyons sur le bouton noir et blanc à l'intérieur de Lightroom au lieu de réduire la saturation, localisez les couleurs là. Et la clarté est une chose qui fonctionne très bien sur les photos en noir et blanc. Très bien, ce que je vais vous montrer maintenant n'en est qu'un exemple. Je veux juste parler brièvement de cette perception de la netteté. Maintenant, vous pouvez dire ici, le noir gris parce qu' il n'y a pas autant de contraste. Le lettrage, je vais, il a l'air net, ce qui est génial. Mais quand on regarde le noir sur blanc, parce qu'il y a tellement plus de contraste qui les prend exactement de la même façon. Peu importe qu'il soit noir ou gris ou noir et blanc. C'est exactement le même texte, mais en raison de ce contraste plus élevé, augmentons cette perception de la netteté. Très bien, donc je voulais juste aborder ça d'abord parce que sur cette photo ici, vous pouvez voir que oui, les temps de changement, l'arrière-plan n'a plus été floue. Nous avons un certain contraste de couleurs. Mais si nous regardons au centre ici, vous pouvez le voir à cause de cette montre pointue contre ce noir, car il y a un contraste plus élevé qui a augmenté cette perception de la netteté. Vous pouvez voir dans un sens plus pratique que le shopping arrive vraiment. C'est la cathédrale Saint-Paul de Londres. C'était ce petit endroit cool sur le toit à la tête pour prendre le, un haut pour se lever et obtenir ce point de vue que j'ai absolument adoré. J'y suis retourné plusieurs fois pour prendre une photo dont j'étais content. accord, donc d'après ici et déjà éditons un peu ça. Il y a l'avant, il y a l'après. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est de la clarté. Je vais zoomer là où ce sont des détails géniaux. Il a maintenant cette photo, comme vous pouvez le voir à partir de l'histogramme, j'ai beaucoup de détails dans le ton moyen ti, pas trop dans les conduits ou le large. Je veux qu'ils soient tous très rapidement. Je vais juste entrer ici et les Noirs apportent un peu ces Noirs. Parce que rappelez-vous quand nous avons beaucoup de noir et blanc avec l' extension, c' est la plage dynamique, cette plage tonale, parce que je travaille avec des tonnes. Je veux avoir le neuf complet aujourd'hui, donc c'est pour ça que je fais ça maintenant. Ce que vous pouvez dire, cela a déjà augmenté cette perception de la netteté. Maintenant, les Noirs et les Blancs, je ne joue même pas encore avec des outils d' affûtage, mais vous pouvez le voir déjà en achetant cette photo. Clarté. Maintenant, je vais aller à l'extrême. Assez grungy, assez dégueulasse. Je ne veux pas accepter cela. Je vais donner un coup de pied pour sortir de là. Très bien, touchez deux fois. Revenons en arrière. Je vais zoomer et faire un petit peu. On peut dire que cela commence à affecter le, il n'affecte pas les couleurs, ce qui est fantastique, mais il pénètre partout dans cette gamme de tons. C'est donc une photo qui bénéficierait un peu. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer deux fois sur ce cercle. Et si je fais un seul robinet sur la pelouse, je l'ajouterai d'ici 15 ans. D'accord. Donc, c'est plutôt bien. Je suis content de ça. Je peux le faire. Rappelez-vous, dans le numéro un, je vous ai dit comment nous pouvons appuyer longtemps. Il reviendra à l'original, original que j'ai oublié ici et créera une version. Je vais le faire maintenant. Version de crédit. Maintenant, je vais créer mon nouveau. Avant. Ensuite, nous allons faire ce montage en jouant avec les différents types que je peux comparer les deux. C'est logique. C'est de retour ici. Un peu de clarté. Le plus haut en a parlé hier. Un peu là. Ça a l'air bien. Très bien. Le prochain sujet dont je veux parler est le shopping. Maintenant, affûter, aiguiser les pixels, affûter sans discernement toute la photo, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Mais je vais vous montrer comment nous pouvons magasiner et juste les zones que nous voulons. Maintenant, si nous regardons ici, j'irai dans le ciel. Et je vais encore aller à l'extrême. Vous pouvez voir le magasinage des pixels dans le ciel. Un peu de grain, de bruit, d'artefacts et tout ça. Ce n'est pas une grosse affaire, ce n'est vraiment pas beaucoup d'efforts. J'ai allumé la F5 pour nous quittions ces moments dans les années à venir. Nous sommes également susceptibles de les publier sur les réseaux sociaux. Donc, un peu plus d'affûtage déguisé et ce genre de choses. Quand nous regardons les photos, ils seront de grands fondateurs, nous ne regardons pas en arrière et nous n'y retournons pas, Oh, regardez tout ce qui grince, regardez toutes ces imperfections. Nous ne le sommes pas, nous avons regardé le conteur. Ne vous y accrochez pas trop, mais là où nous pouvons le changer et l'améliorer, c' est ce que nous essayons de faire ici. Affûtage. Comme je l'ai dit, chaque pixel accentue tout, ce qui est bien, surtout si vous devez imprimer vos photos. C'est un excellent outil à utiliser car nous pouvons l'utiliser, c'est comme l'affûtage des sorties. Vous pouvez y aller et le dépasser car naturellement, lorsque vous imprimez vos photos, il perd un peu de Theta. Et ça va devenir mou. Affûtage. Je vais le ramener. Et vous pouvez voir qu'il dit où il commence à aller, lisez le curseur. Très bon indicateur que la zone rouge est le chevet. Alors, n'allez pas trop loin vers le rouge. J'aime généralement aller à mi-chemin. Ce rayon de 70, c'est quand on regarde ces arêtes, je regarde ces arêtes. Je vais juste défaire ça. Maintenant, regardez les bords. Pouvez-vous dire que c'est très bas, c'est autour des bords ? J'ai un aiguisement négatif dire les reflets autour des bords. C'est parce que nos téléphones ont déjà traité la netteté, car il s'agit d'un JPEG. Il a déjà appliqué sa propre façon exclusive d'éditer la photo pour vous présenter la photo JPEG finale, sauf si vous photographiez le format de fichier DNG brut. Cela va se produire dans une grande partie de votre photo, surtout avec ces lignes fortes et ces contrastes, peut même arriver avec des arbres, pas nécessairement uniquement limités à l'architecture mise en évidence. C'est dû à l'affûtage , vous savez quoi, ce bord du bâtiment, et je vais faire ce daka, Daka. Et puis de l'autre côté du pixel sombre, je vais m'en occuper. Et vous pouvez voir là la ligne qui est, c'est la chose cool maintenant, le rayon. Ainsi, le téléphone a déjà appliqué la netteté, et c'est un diagramme de rayon de plusieurs pixels de chaque côté. Vous pouvez voir là, c'est le rayon, la surbrillance, c'est le rayon qu'ils ont appliqué. Si j'y vais maintenant et que j'applique un rayon, vous verrez si j' augmente le rayon, j'augmente ce point culminant comment je sais qu' on ne veut pas avoir de point culminant. Je m'en sers simplement comme exemple pour vous montrer quand j'applique mon intérieur à un homme de shopping. C'est le téléphone cellulaire surligné ne peut pas réduire. Vous pouvez donc voir que c'est le rayon une demi-heure du bord que je veux appliquer. Vous pouvez le dire sur votre petit écran. Je vais le ramener. Et je veux le ramener par défaut. Un. Laissons-y juste là. Je veux que vous compreniez ce qu'il fait. Ils sont des tuiles. Maintenant, c'est une tuile. C'est ainsi qu'il cherche ceux qui contrastent ces bords, ces différences entre l'obscurité et la lumière. Les détails vont de la recherche de grandes lignes à la recherche de lignes. Par conséquent, 0 correspond aux lignes les plus grandes. Et puis jusqu'à 100 sont définis comme des données, comme vous pouvez le voir ici dans le ciel. C'est plutôt génial, n'est-ce pas ? Disons qu'ils sont sur la cicatrice parce que ce type, il n'y a vraiment pas de différence entre la lumière et l'obscurité. Et c'est arrivé qu'il y a un nom existant à cause de l'affûtage extrême. Laissez-moi juste ramener ça. D'accord. C'est 70 ans. Maintenant, les détails, il cherche tout ça et ça va bien. Maintenant, il va simplement magasiner dans ces vastes zones. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit pas d'appliquer cet affûtage, Désolé, beaucoup dans le ciel. Ce qui est vraiment pratique à équilibrer, n'est-ce pas ? Il ne s'agit que de magasiner ces détails. Et si je vais dans ce sens, vous pouvez voir qu'il applique maintenant cette netteté partout, même lorsqu'il y a une moindre différence entre les pixels du ciel que nous avons réellement introduite avec le affûtage. Il va maintenant y aller et aiguiser les vieux yeux. J'ai aimé la valeur par défaut, mais parce que nous sommes vraiment, s'il s'agit d'une photo où vous voulez vraiment en extraire autant de données que possible, alors vous voudrez peut-être augmenter leur beaucoup de shopping. Mais vous pourriez dire que je voulais vraiment ramener les détails ici. Mais je ne veux pas affecter le ciel et ce genre de choses. Vous pouvez réduire les détails. Maintenant, s'il s'agit d'un rayon photo vraiment floue, nous voulons, une fois que nous augmentons cela à deux, c'est assez extrayant. C'est augmenter ces domaines qu'il veut mettre en avant. Si je suis rentré, ça regarde. Très pointu. Maintenant, la plus haute résolution, rappelez-vous que c'est pris sur un tennis. Nous pouvons donc dire que je vais ramener ce 70 impair par défaut, apporter l'effet du défaut. Parce que je veux vous montrer un autre outil à l'intérieur de la chaleur, c'est le masquage. Masquage sur iOS. L'iPhone fonctionne différemment de l'Android. Sur Android, lorsque vous appliquez ce petit système, je vais vous montrer. Il vous montrera un avant et un après. Maintenant, il vous montre un avant et après à l'intérieur de cet outil ce qu'il fait. Un autre avant et après le dos à la photo originale et après, il vous montrera quels achats sont appliqués ici. Oui. D'accord. Laissez-moi vous montrer qu' elle est masquée avec mon pouce. De cette façon, cela fonctionne souvent pour moi avec mon pouce. Je vais déplacer le curseur. Laissez mon doigt là pendant qu'il est là. Posez mon autre pouce sur l'écran. Et on peut dire un masque noir et blanc, tout comme un zoom arrière un peu ici. Masking, mets mon doigt sur Bang. Regardez-moi ça. On ne pouvait vraiment pas croire ce qui n'a pas été découvert. C'était génial. Je peux choisir la façon dont je veux que tous les achats s'appliquent simplement. Je ne veux personne dans le ciel. Je veux appliquer tout cela. Tout dans la cathédrale. Vous n'êtes pas en attente et ne l' appliquez qu'à ces principaux jeux de données plus volumineux, pas aux détails finaux du bâtiment. Je veux que ce soit dans les grands détails. Est-ce que c'est cool ? Maintenant, j'ai dit Android, vous pouvez dire avant et après, dire probablement mieux de zoomer. Et ensuite, lorsque vous mettez votre pouce, votre deuxième pouce dessus, il vous donnera un avant et un après afin que vous puissiez comparer visuellement exactement ce qu'il fait. Se prélasser. Généralement, je n' aime pas vous lancer de chiffres. Mais c'est un peu un flux de travail pour moi. choix emblématique de ces détails sur presque toutes les photos est environ 70 à 90 rayons de netteté et les détails sont définis par défaut. Mais si j'ai une photo super floue, ils n'arrivent pas et je vais jouer avec le rayon. Et puis ils sont tuiles. C'est là que je vais commencer à utiliser ces deux-là parce que je peux augmenter la zone que je veux affiner et autour des bords et cibler les détails plus larges plutôt que les détails les plus fins. Bien. Et j'ai en fait un préréglage que j'ai configuré pour des photos floues. Je vais juste passer et c'est comme cette émission de télévision, CSI, si vous êtes membre, CSR, appuyez vraiment sur le bouton amélioré et ça se passera comme si c' est ce que cela fait lorsque vous appliquez le rayon de Rama et des données pour une photo super floue, vous pouvez, c'est plutôt cool, assez cool pour ramener ça. Réglons un affûtage. Ce que je vais faire, c'est que je vais réinitialiser jours parce que je voulais que vous voyiez ce que fait le prochain, c' est-à-dire la texture. Nous avons donc parlé de l'affûtage de la clarté. Celui-ci a de la texture. Celui-ci est également sorti en 2015-2015. Et l'équipe Adobe, lorsqu'elle a conçu cela, elle essayait en fait créer un outil de lissage de peau. Et puis je viens de découvrir qu'il se sentait tombé sur cette autre façon que vous pouvez utiliser l'outil en sélectionnant des touches Rey haut de gamme. Nous utilisons ces aiguisements passe-haut et toutes ces choses assez funky à l'intérieur de ces choses assez funky à l'intérieur Photoshop pour essayer de lisser la peau. Bien que les perfections, tout en conservant les données comme le sont les pauvres de la peau, car sinon vous finiriez très bien en douceur. Et l'aspect 5k, monsieur, est conçu pour lisser la peau tout en gardant les détails. Quand je l'ai fait, je me suis rendu compte que si nous faisons cela de la manière inverse, nous pouvons augmenter les carreaux d'une manière amusante qui n'affecte pas la couleur. saturation. Cela n'affecte pas la luminance des couleurs, ce qui est super cool car beaucoup de contraste et même l'outil d'affûtage, cela peut affecter la fonte des couleurs sur la photo. Ce que je veux vous montrer ici, c'est de la texture. Hé, donc je vais aller ici, juste devenir fou à 100% et jeter un coup d'oeil là-dessus. On applaudit tout cet affûtage. Mais il n'a même pas touché le ciel. Ce qui est vraiment cool. C'est magique. C'est magique. J'aimerais pouvoir l'expliquer, mais c'est une sorte de combinaison de clarté, d' affûtage et de réduction du bruit parce que c'est théoriquement lorsque l'on augmente la clarté et que le choc devrait introduire certaines imperfections. Gi payer la compression, regarder, nous regarder et, dans l'ensemble, Yacc. Mais il semble également appliquer une certaine réduction du bruit. Et nous examinons la réduction du bruit. Il ne l' applique pas séparément. Il fait tout cela dans le seul curseur, ce qui est super cool. J'utilise la texture tout le temps car quand il s'agit de rationaliser le flux de travail, quand il s'agit d'achats, j'ai déjà appliqué, j'ai déjà corrigé la couleur de, déjà travaillé avec les tons. Et je ne veux pas revenir en arrière et en avant avec mon flux de travail. Je veux dire, tu es toujours en train de le faire. Mais quand il s'agit de ce shopping, préférez des outils où je peux magasiner de manière sélective exactement où je veux. Et maintenant, avec le masquage, c'est encore mieux. Avec masquage. Je vais juste aborder ce qui a rapidement éclaté en masquage. Et j'irai ici et je sélectionne le ciel. Je le dis à ce type parce que vous pouvez vraiment le voir un peu mieux. Que se passe-t-il ? Si je vais faire du shopping ? On peut dire que je ne peux pas vraiment appliquer la netteté. Je ne peux pas jouer avec le rayon de données ou le masquage. C'est juste une chose. Je peux juste ajouter de la netteté. Je n'en suis pas vraiment fan. Mais avec le masque, je peux entrer dans la texture et ajouter de la texture. Vous dites que nous pouvons aller plus de 100. On peut aussi aller 100 moins. Jetez un coup d'œil là-dessus. Scott, l'avant et l'après. J'ai choisi ce type, eu une belle texture et j'ai lissé, débarrassé si j' y ai fait du shopping, il y a déjà un affûtage existant. Le JPEG s'est déjà appliqué là-bas et réduit cela. Et cela fonctionne très bien aussi pour réduire le bruit. Et je vais couvrir ça demain, la réduction du bruit. Je vais donc vous montrer à nouveau cet outil. C'est super cool. J'adore ça et soyez attentif lorsque vous appliquez avec beaucoup de ces outils d' affûtage qui, dans l'ensemble, si vous augmentez la netteté, vous pouvez augmenter la luminosité. Il se peut donc que vous deviez revenir en arrière et réduire un peu les produits. En effet, certaines couleurs ont une valeur de luminosité supérieure à celle d'autres. Donc quand il a cessé de jouer avec netteté, alors c'est des tons, mais ça le fait, parfois ça affecte. C'est avant, c'est après. C'est plutôt cool, super tranchant. Je suis vraiment, vraiment content de ça. On va se répandre. Demain, nous parlerons réduction du bruit et de la façon dont nous pouvons le faire. Fonctionnalités super avancées à l'intérieur de la hauteur de Lightroom. Et ils sont plutôt cool. Je vous y verrai donc. Au revoir. 9. Réduction des bruits avancée: Bonne journée. Bienvenue dans la dynamique des journées d'étude d' Adobe Lightroom. Aujourd'hui, nous parlons de réduction du bruit. C'est vraiment un outil que nous devons faire trop souvent maintenant avec les smartphones modernes, ce qui est génial. Mais j'adore jouer avec mes vieilles photos qui sont sur mon appareil photo datant d'il y a quelques années. La raison pour laquelle nos smartphones modernes fonctionnent si bien qu'il faut vraiment s'en inquiéter, c'est cause des algorithmes, du logiciel que le traitement du signal d'image mélange essentiellement plusieurs photos et le bruit est aléatoire entre chaque photo. Donc, lorsque vous êtes une trame moyenne, il y a un pixel de bruit. Ensuite, si ce n'est pas dans toutes les images, il est en moyenne et il a disparu. C'est plutôt génial. Mais cela dit, je veux vous montrer ce qu'il fait parce que vous tirez peut-être à l'état brut. Et si vous tirez à l'état brut, et cela dépend du sommet de la règle. Je vais vous montrer une photo ici. Exactement ce que je veux dire. Ici. Ce sont des photos très différentes de commencer par l'attraper sur Apple. premier est un JPEG, puis une règle pro, qui est un rôle propriétaire . C'est un format de fichier DNG qui fonctionne avec Adobe Credit le leur, comme je le comprends, puis Lightroom ou DNG brut, ils ont tous été tournés en mode automatique. Et vous pouvez voir la différence, le bruit et la taille du fichier. Grande différence de taille de fichier. Mais vous pouvez dire avec les comparaisons que les fichiers de règles sont assez souvent si vous filmez via Lightroom ou la même chose dans les autres applications de remplacement de caméra qui devraient régner pour vous. Ensuite, vous devrez peut-être y aller et réduire le bruit lorsque vous allez dans Lightroom. Si vous possédez un JPEG et que vous introduisez JPEG dans Lightroom, il n'applique aucune réduction du bruit car ils connaissent en quelque sorte le JPEG de visite, votre appareil photo, votre téléphone a déjà appliqué. Tout son traitement est déjà travaillé sur les couleurs, l' affûtage des tons et la réduction du bruit sont déjà appliqués. réduction du bruit, ce qui est vraiment excitant et qui le rend si pratique pour nous. Mais beaucoup de gens savent aussi que si vous apportez une photo RAW, elle appliquera une réduction du bruit. Et avec certains paramètres par défaut, une chose à prendre en compte est que lorsque vous introduisez la règle Apple Pro, elle la reconnaît comme un DE et un DJ. Apple a déjà traité réduction du bruit et vous apportez ensuite Lightroom. C'est un rôle que nous devons appliquer par défaut. Il reçoit en quelque sorte un double traitement. C'est donc juste quelque chose à prendre en compte, car vous risquez d' y perdre quelques détails. La raison pour laquelle j'ai présenté cela comme un exemple extrême est dit que vous pouvez voir, vous pouvez voir ce qu'il fait. Nous allons donc dans le triangle, qui est des tuiles de jour, qui, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai rien traité de tout cela et vous pouvez dire si vous vous souvenez, numéro un est envoyé par un raccourci et navigation. Dès que le jardin s'appliquera à changer quelque chose, vous verrez à côté de ce symbole qu'il y a adoption. Lorsqu'il n'y a pas de point, vous pouvez dire qu'il s' agit des paramètres par défaut. Maintenant, cette photo est dangereuse. Il a donc appliqué ces valeurs par défaut pour faire apparaître une photo qui est une fake profonde. Il a commencé à entendre que celui-ci n'a pas été aiguisé. Vous pouvez le voir, il n' y a pas d'affûtage, il n'y a pas de réduction du bruit. Il n'a rien téléchargé de réduction du bruit. Il y a deux types différents. Il a la réduction du bruit ou la réduction du bruit de couleur. Le bruit est un bruit de signal. C'est du bruit, c'est électronique. C'est quelque chose qui se produit lorsque vous boostez et c'est ce qu'est l' ISO. Vous êtes en train de booster. Un montant principal est de 5100, quel que soit l'appareil photo, votre smartphone est facile et il s'amplifie lui-même. Cela amplifie le signal crée ce bruit. Et c'est ce qui le rend aléatoire car chaque photo répond différemment. L'autre bruit est l'Illinois. Dans l'Illinois, et vous le reconnaîtrez. Et encore une fois, c'est au-dessus du sommet, mais c'est bon. Celui de gauche, c'est ce que vous reconnaissez le bruit normal. Il y a un peu de sel et de poivre. Solénoïdes, Extreme ne ressemble pas vraiment à ça, mais juste un exemple extrême de ce à quoi ça ressemble. Deux types différents d'Illinois sont également connus sous le nom de Chrome et de bruit. Et d'autres bruits dont nous parlons sont également connus sous le nom de bruit de luminance. On glisse ça, on glisse simplement ça. Et ce qui se passe, c'est que ça brouille tous les détails fins et essaie de saisir tous ces morceaux de bruit et d' aller les lisser. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'elle lisse toute l'image, ce que vous ne voulez pas. C'est pourquoi nous avons ces autres diapositives sous la tuile de jour et la tuile de jour contrastée. Ce que cela fait, c'est qu' il ramène certains détails. Maintenant, il ramène les carreaux de jour dans toutes les pilules. Comme si nous pouvions imaginer hier que j'ai parlé affûtage et comparé l'affûtage et la texture, ce genre de choses. netteté affecte chaque pixel. Eh bien, c'est ce que fait ce détail. Il fonctionne différemment pour que les détails ne soient pas sains comme ces données. Ces données sont intégrées à la réduction du bruit. C'est le shopping. C'est fondamentalement qu'il affecte chaque pixel. Lorsque nous entrons en contraste, ce que cela fait, c'est que nous essayons de ramener les bords perdus dans cette action de lissage de réduction du bruit lorsque nous jouons avec le contraste ici. Permettez-moi de ramener la définition autour des bords. Dans mon expérience de jouer. Je préfère retourner dans le panneau lumineux ici et jouer avec contraste, car c'est global et j'ai plus de contrôle. J'aime beaucoup ça au lieu d' utiliser la fonctionnalité à l'intérieur, à l'intérieur, voici ce que je vais faire ici. Je vais zoomer directement. Et je vais aller à l'extrême ici. Maintenant, les États-Unis, quand je le glisse, je le glisse doit de s'arrêter. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Une autre façon sur un Android de dire avant et après est le système à deux pouces. Avec mon pouce, faites-le glisser, laissez ma vignette, mon autre pouce, mettez-le à l' écran et ça se transforme en photo en noir et blanc. Il s'agit uniquement d'un iPhone. Si vous faites cela sur un Android et que c'est comme avant, lâchez prise, et ce n'est pas le cas après, avant et après. Mais sur l'iPhone, nous avions ces noir et blanc, ce qui facilite la visibilité sans couleur. Nous pouvons voir la définition. Vous pouvez voir ici, disons qu'ils l'étaient, je lisse, lissez, lissez, lâchez. Et si je veux rapporter quelques détails, et je vais aller à l'extrême ici. Vous pouvez voir qu'il a ramené quelques tuiles de jour. Extrêmement contraste. Il va près des bords, pas tellement de lignes. Quand les gens pensent aux bords, on pense aux lignes. Ce ne sont pas des lignes dont je parle. Il s'agit de regroupements de tons sombres et clairs. Ils ont créé une arête, si vous avez de la chance, ce ne sont pas des lignes telles que des arêtes. Nous avons appliqué une réduction maximale du bruit, mais nous avons ensuite ramené le maximum, donc nous le ramenons bien comme imperfection. Je vais donc réduire ça et tout savoir sur ce qui est les années 50 ou 25 par défaut. Je vais donc monter de 50 ans, le doubler, les ramener, ce qui va toucher deux fois, ramener vos yeux sur les valeurs par défaut. Il y a encore beaucoup de choses là. Je vais donc augmenter un peu plus cela. Ça a l'air lisse. Et vous zoomez toujours pour avoir un aperçu et vous assurer de faire un zoom arrière à nouveau. Il est très important de zoomer en arrière, car vous voulez voir comment cela a un impact sur le reste de la photo. Le prochain est le bruit de couleur. Je pourrais dire quelques solénoïdes là-bas. Et nous allons réduire un peu cela. Nous reprenons les détails et la couleur. Donc le bruit de couleur, il s'accroche, sur la couleur et c'est contre le lissage. Les couleurs mélangent les couleurs ensemble. Date comment ramener la couleur ? Parce que si vous faites trop de couleur, de réduction du bruit, cela donnera l'air un peu plus désaturé et je peux avoir l'air tacheté. Ce n'est pas fantastique. La fluidité est là où vous avez cette modélisation des réseaux de bruit. Vous avez de gros morceaux de bruit. C'est une solution pour la restauration de photos. vieux ferrites ont l'air vraiment mauvais du tout, gravement sous-exposés. Et vous avez apporté tous les grands carrés des États-Unis et vous y mélangez beaucoup de couleurs. Ensuite, vous faites cette fluidité et il ciblera ces zones données Oswald est plus que la tâche de la journée étrangère. Maintenant, un conseil rapide avec le bruit de couleur. Si vous avez pris une photo où il s'agit d'une photo macro ou que tout est question d' intention, c'est la netteté et que vous voulez le plus de netteté, cette netteté de couleur. J'en ai parlé avec la perception de la netteté hier. Les bords du contraste, le contraste des couleurs existent. C'est réel, il ne s'agit pas seulement de tons, de contraste chromatique, de deux couleurs l'une à côté de l'autre. La différence entre ces deux cas augmente la perception de la netteté. Donc, si nous allons réduire certains détails de cette couleur, nous perdons cette perception de la netteté. Donc, je vais vraiment y aller et réduire ça et faire ça 0. Maintenant, vous pouvez voir cette photo car c'est une photo extrêmement mauvaise. Qu'est-ce que je reçois ? 0, boom, vous pouvez voir dans les ombres, voir toutes ces couleurs. Ce paramètre par défaut. Je me suis débarrassé de tout ça. Vous pouvez donc voir que c'est assez, c'est assez fort, c'est un ajustement assez important. Maintenant, certaines photos, c' est un désir extrême, comme je l'ai dit, il n'est pas temps ou délibérément mettre cela en place pour avoir du bruit. J'ai regardé vos photos de fleurs. conditions d'éclairage parfaites le jour ne sont pas là. Vous pouvez donc revenir à 0. Maintenant, si vous avez pris une photo JPEG, encore une fois, une photo JPEG , votre appareil photo, votre smartphone elle est déjà appliquée, donc vous n'avez pas à vous inquiéter et tout cela est réglé sur 0. C'est donc si vous filmez en mode brut ou programmé sur l'iPhone. Une autre façon de réduire le bruit consiste simplement à diminuer les ombres et à rendre l'ombre sombre et à dire que vous pouvez cacher le bruit. Ainsi, lorsque vous commencez à jouer avec la réduction du bruit, il s'agit d'une modification globale qui affecte tout. Si vous pouvez juste en voir des preuves dans votre réunion Zoom, alors vous voudrez peut-être y aller, vous savez quoi, je vais juste le cacher un peu et les ombres, je vais les rendre plus sombres ou je vais le faire. changez les Noirs. types de noirs sont une autre excellente façon de cacher le bruit sans faire tout ce genre de choses. Une autre astuce rapide consiste à entrer dans votre panneau d'effets et votre texture. Vous pouvez lisser vos textures, textures, lisser la texture, devenir négatif avec la texture fonctionnera également comme une réduction du bruit. Nous en avons parlé hier. C'est une sorte de combinaison de noirs de clarté et de réduction du bruit. Cela peut donc très bien fonctionner aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi et je vous parlerai demain. Au revoir. 10. La balance blanche à la couleur: Bienvenue au jour neuf des 30 jours Adobe Lightroom. Aujourd'hui, nous allons parler de l'équilibre du point de vue de l'édition. Plus tard dans cette série, je vais parler de ce qui équilibrait mode de capture de l'appareil photo et dû le faire correctement à l'appareil photo. Si vous avez de la chance. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de réparer ou de corriger , d' introduire des lancements de couleurs à l'aide de la balance des blancs. Que les outils dans Lightroom soient assez simples. Il y a quelques curseurs, menu déroulant et une pipette. Il n'y a pas trop de choses là pour être submergé. Mais je veux juste expliquer ce qu'est la balance des blancs, ce qui la cause et ce que font ces outils. Pourquoi les photos ont-elles des coûts de couleur ? Qu'est-ce que certains d'entre eux ont l'air juste faux que cela ressemble à ce que nos yeux voient. Et c'est parce qu'une couleur coulée est la source lumineuse, essentiellement un environnement. Et il se peut qu'il s'agisse lumière diffuse à travers les nuages, changeant les choses à l'ombre. Et cela peut introduire une couleur bleue coulée tôt le matin, après-midi, vous pouvez avoir une teinte orange. La lumière a un temps orange pour elle, les lumières intérieures. Donc, si différents types de lumières, nos cerveaux sont essentiellement trompés parce que nous savons à quoi ressemble une assiette ou un morceau de papier blanc. Brian sait que c'est pourquoi. Mais nos caméras ne se contentent pas de regarder les données, elles regardent simplement les informations qui se trouvent devant elles, elles traitent l'image. Et cela va donc surcompenser parce que bien, exemple classique est les anciens feux, pas tant les nouveaux, car ils reconnaissent le coucher du soleil et le lever du soleil. Mais les plus anciens vont aller, eh bien, il y a trop d'orange et je vais surcompenser et cela ajoutera du bleu à la couleur de la photo globale pour essayer de minimiser et de ramener cela ne sature pas l'orange, il ajoute du bleu, si cela a du sens. Ainsi, différentes sources ont des températures différentes , puis elles ont mesuré en lumière chaude Kelvin, dix cent quarante cinq cents lever du soleil, coucher de soleil. Nous avons abordé la lumière naturelle ou la lumière neutre. Il est environ 5 000 à midi, puis nous avons une lumière fraîche, qui est la teinte bleutée et à l'ombre qui fait déjà 5 500 à 10 000. Les chiffres ne signifient rien, n'avaient pas vraiment besoin de savoir à ce sujet. Tout va bien. C'est à l'intérieur du panneau de couleurs, de l'icône, de la température de couleur. J'ai une teinte temp au-dessus de ça. Nous avons une coutume avec un peu de bas parce que j'ai déjà eu un peu de jeu avec ça. Et puis nous avons la pipette. Ok, donc la température, c'est ici qu'on passe d'une teinte bleue à une teinte chaude. La couleur coûte, si vous le souhaitez. On peut donc y arriver un peu en fin d'après-midi. Ça pourrait paraître un peu plus en soirée. Il dirait que ça devient assez agressif assez rapidement. Je vais faire les incréments, il suffit de taper sur le curseur. Même cinq étapes, c'est beaucoup. Appuyez deux fois sur le centre pour revenir à 0, teinter le magenta vert. Il s'agit de corriger les lumières intérieures qui jouent vraiment de l'équité ou plus loin. Alors vibrance, je vais juste ramener ça un peu satisfait. Il n'a pas l'air aussi vif et intense. Le client pourrait appuyer là-dessus. Vous avez reçu un tir ou une commande. Allons-y avec l'auto. Ce n'est pas mal. Il y en a un avant par la suite. J'ai fait du bon travail. Très souvent, il fait un excellent travail. OK. Le prochain, c'est la pipette. Près de la pipette, tapez dessus. Ce que nous recherchons ici, c'est une couleur neutre et neutre. Nous ne cherchons pas le blanc, surtout un nuage. Il va arriver et dire que je ne peux pas fixer la balance des blancs ici, nous avons besoin d'une balance des blancs plus foncée, neutre car c'est du blanc pur. Il faut un gris ou un brun, quelque chose comme ça. J'ai besoin de quelque chose de noir. Même s'il a besoin de quelque chose qui combine bien les valeurs RVB. Le rouge, le vert, le bleu, le gris sont des exemples parfaits que je pourrais être. Ici, nous avons un excellent bâtiment. Qu'y a-t-il de fantastique là-dedans ? Quand on bouge le doigt couru, disons le petit loyer du cercle, ça nous donne une couleur. On peut donc dire que c'est génial, mais ce type a un peu de bleu dedans. Revenons donc à celui-ci. Celle-là est très grise. Celui-là est plutôt bon. Ensuite, nous pouvons dire que instantanément la température et la teinte, c'est mes ajustements, réseauter le goût personnel et le ramener à notre intention. On peut y aller C'est assez proche, mais c'était un cliché de l'après-midi, donc nous voudrions peut-être ajouter des tons un peu plus chauds, mais un petit conseil avant de faire glisser tout ça, il faut vraiment aller taper. la tique pour accepter cette pipette. Sinon, tu vas y toucher. Il va juste annuler ça. Je dois accepter cela. Et maintenant, nous pouvons aller ici et nous pouvons changer cela. Chercher les pâturages sont toujours la meilleure chose que vous puissiez faire si vous avez du mal à trouver une zone grise. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez entrer, allons-y et nous irons chez les Blancs. Blancs, et réduisez nos blancs. Parce que dans les nuages, les nuages, vous pouvez voir là que nous avons apporté un peu de gris dans les nuages. Cette police, elle a l'air mieux quand ils ont apporté des couleurs vives et blanches parce que c'est une photo lumineuse et colorée, apporté des couleurs vives et blanches parce que c'est une photo lumineuse et colorée j'ai été rehaussée des blancs là-bas parce que ça a l'air drôle. ayant de grands nuages, des bâtiments colorés, un bâtiment dynamique. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez y aller et maintenant vous rendre à votre pipette, la déplacer. Et maintenant, nous avons suffisamment sombre pour qu'il prenne ça comme un gris. Il ne va pas s'accrocher. C'est trop large, ça ne va pas marcher. Abaissez-le un peu, alors j'ai commencé à cocher. Une fois que vous avez fait cela, nous pourrons revenir ici et nous pourrons ramener ces blancs là où nous l'avions. Cool, un conseil un peu avancé, c'est joli, très pratique. D'autres zones neutres dont j'ai parlé les gris sont les zones que vous pouvez utiliser, c'est-à-dire les blancs. Parce que vous pouvez dire que vous pouvez utiliser le blanc des yeux des gens. Vous pouvez utiliser les dents c'est vraiment bon et obtenir des routes grises, ce genre de choses. Permettez-moi d'évoquer quelques autres exemples ici. Allons ici et nous allons y aller en voiture. Avant, après. Vous pouvez le voir, c'est un peu plus frais et il y a un peu une teinte verte et vous pouvez le voir. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais je peux le dire et je ne suis vraiment pas très à écoute de ce genre de choses, pour voir les couleurs. Comme si je pouvais parler à d'autres photographes et regarder le magenta là-dedans et qu'il y a un petit bloc ici, je pourrais dire que le vert arrive, surtout dans le sol. Dans les journaux. Ils ramènent ça un peu là où je pense que c'est mieux, joli. Oui, c'est plutôt bien. Vibrance. Allons juste défaire ça un instant. Et puis nous faisons la vibrance. Cela fera vraiment ressortir les couleurs dans les tons moyens, la vibrance. Je vais en parler demain. Mais si vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe avec les couleurs, augmentez simplement la vibrance et la saturation. Et puis vous pouvez vraiment voir ces couleurs passer à travers elle. Et vous pouvez voir maintenant que cela ne cherche pas à en évoquer un autre. Celui-là que je vais évoquer est mauvais. J'ai également capturé un bon moment. Mais votre histogramme, mais vous pouvez dire qu'ils ont frappé les lumières intérieures étaient à l'intérieur. Passons donc à la commande. Allons jouer un peu plus. n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire avec certaines photos. Mais comme je l'ai dit, c'est une chose de perception et nous savons à quoi ressemble le blanc en deux jours. Nous allons vous montrer cet outil, mais je vais vous montrer très rapidement. Si nous entrons ici et que nous appuyons sur la cible, nous allons passer à la saturation. Et ils étaient leur doigt. Nous pouvons taper quelque part, puis nous pourrions glisser vers le bas et cela réduira la saturation. Appuyons sur cette situation blanche et réduisons la saturation de celle-ci. Ensuite, il reprend ce canal de couleur et réduit la saturation de ce canal de couleur. Et appuyez à nouveau dessus, c'est fait. Et puis regardons avant et après que c'est assez important, n'est-ce pas ? Ce n'est pas parfait. Mais vous pouvez le voir lorsque nous commençons à jouer avec des canaux de couleurs individuels. Ensuite, nous pouvons ajouter un classement des couleurs dans quelques jours. Vous pouvez vraiment le faire ressortir et c'est joli, assez incroyable ce que vous pouvez faire à travers des lunettes et d'autres raisons pour lesquelles vous pourriez avoir une teinte verte et que vous avez des lunettes. Vous avez peut-être acheté les lentilles les plus chères qui ont la teinte verte pour que vous puissiez lire et que vous n' ayez aucun problème la nuit. Parfois, les bâtiments ont également cette teinte verte là-dedans. Fantastique. Merci de vous joindre à moi demain, nous allons parler de la différence entre Vibrance et Saturation et de ce que chacun d'entre eux fait et comment je vais équilibrer les deux. Et je l'aurai uniformément. 11. Quand utiliser la Vibrance ou la saturation: Bienvenue à Dinah en ce qui concerne 30 jours de son je serais Lightroom aujourd'hui, je parle de vibrance et de saturation. Nous allons parler de chacun d'eux, de ce que Hs et de faire. Et plus important encore, la différence entre les deux. Parce que je sais que je l'ai fait, j'ai vécu cela moi-même qui glisse la vibrance ou la saturation depuis que je fais la même chose. Premièrement, qu'est-ce que la saturation ? saturation est la force, la grandeur aide forte. Les couleurs sont vives, vives. Mourir. Si vous recevez une mention d'une fleur et que vous avez apporté une fleur violette, puis en arrière-plan, vous avez de larges feuilles vertes. Au-delà de ça. Vous avez ensuite votre champ additif ou votre paddock où, vous savez, vous avez des jaunes et des bruns et ce genre de choses. Ces mauves et vertes vont être vibrantes juste à cause de la couleur. Ils doivent être percutants. Ils vont être dans votre visage. Alors que les jaunes et les marques, parce qu'ils ne sont pas aussi intenses, ils ne seront pas des couleurs différentes ont une saturation différente, des valeurs de luminosité différentes. C'est ce qu'il a dit. On en a parlé hier. Demain, nous allons entrer beaucoup plus en détail avec celui-là, Vibrance. Est-ce l'outil Vibrance ? Ce qu'il va faire, c'est qu'il va reprendre, c'est là que c'est vraiment cool. Ce qu'il fait. Il va capter ces couleurs moins vives. Ces couleurs de la scène verrouillent les jaunes, les marques et l'arrière-plan. Ça va guider, tu sais quoi, on va essayer de les fabriquer, de les élever, puis il ciblera les couleurs les plus vives et les plus intenses. Au début, il va faire ressortir ces autres personnes , puis il finira par les élever tous. C'est là que beaucoup de gens sont confus parce qu'ils utiliseront l'abattage et ne vont pas jusqu'au maximum comme nous le faisons pour voir ce qu'il fait. vraiment sûr qu'il n'est pas revenu. Parce qu'avec de la vibrance, si vous allez jusqu'au maximum cela finira par affecter les vieilles couleurs. C'est pourquoi c'est vraiment cool. Maintenant, je dois avoir une photo ici que je veux partager avec vous. C'était une photo prise sur le poids pris avec deux de mes enfants. Ma femme vient de capturer l'instantané. Une des choses avec vibrance, c'est qu'elle fait apparaître les couleurs moins saturées, mais elle préserve aussi très bien les tons de peau, parce que je suis perfectionniste, vous savez, je le suis. Je vais juste apporter la scène. Je vais en faire un peu plus, un peu plus intime. Ou vous pouvez dire que c'est défocalisé. Vous pouvez simplement passer à autre chose, travailler sur les couleurs éjectées dans le pétale de couleur de saturation E2 ici. Et j'augmente la saturation. On peut dire qu'il y a eu une hausse de 30 %. Regardez, regardez mes tons de peau. On dirait ça. C'est assez intense. Je veux dire, tout le monde, ma chemise est belle. Les couleurs de l'école, un peu de verts surgissant en arrière-plan. Très orange. J'ai donc dû aller le reprendre. Allons avec vibrance maintenant, Louis Barbara, j'ai eu la même valeur, 30 et mes tons de peau ont été conservés. Cela dit la différence ? Ça dépend de la photo. Voyez quand leur teint s' accumule ou pas tout de suite. Barbara, ne touche même pas encore la saturation. Vous pouvez, mais pas encore. Je vais vous montrer comment. C'est vraiment cool. Il y a l' avant, il y a l'après. C'est subtil, ce n'est pas fou. Devenons fous. Maintenant. Vous pouvez dire que, comme je l'ai dit, il finira par ne faire que des couleurs, cela rendra plus vif, et ce n'est pas bon. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons aller loin. Je dois probablement en être plus. 40 est le maximum avec cette photo, et chaque photo est différente. Maintenant que je l'ai fait, maintenant, je peux aller ajouter un peu de saturation et puis, vous savez quoi, je dois retirer ça un peu d' amour pour le modifier et trouver cet équilibre. Donc, ça a l'air, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais entrer ici et j'ajouterai un peu de clarté. clarté, si vous vous souvenez, attaque les tons moyens, pas la zone lumineuse n' est pas des zones sombres, fonctionne simplement les tons qu'elle contient. Il y a l'avant. Il a l'air un peu plat et délavé et éclatant. Nous lui avons donné de la couleur, un peu de profondeur. Ça a l'air vraiment, vraiment génial. Ok, donc c'est une autre photo qui a des couleurs vives, vives et vives que nous pouvons voir ici et je présume mes doigts. J'adore ça. J'adore l'action, le moment dans le temps où les couleurs de ce qui était l'histoire et l'intention. Ils sont arrivés à l'original. L'original qui a capturé la caméra. Ce smartphone a capturé des couleurs vraiment vives. Passons à la saturation, et vous pouvez voir très rapidement les tons de peau redevenir plus oranges, non naturels. Vous pouvez voir qu'il y a quelques points de référence différents qui ne sont pas si beaux. Vibrance a regardé ça. Jetez un coup d'œil là-dessus. J'adore ça. C'est tellement bon. Ce que je regarde maintenant, c'est que je regarde les devantures de la boutique en arrière-plan en haut de cet écran. Je les regarde hier. Je veux dire, tout le reste devient de plus en plus intense, mais regardez les couleurs qui reviennent . Et ce que nous pouvons faire. Tout cela peut réduire la saturation. Le tout. Certains réduisent la saturation de l'ensemble de la photo, augmentant la saturation dans les zones inférieures. Et maintenant, je crée un peu plus équilibré pour dire qu'il a maintenant des équilibré pour dire qu'il a maintenant épidémies aussi vibrantes et dans votre visage. Mais nous avons une certaine couleur qui revient dans le reste de la même chose. J'ai aimé ça. Barbara et son propre petit peu de désaturation, c'est mon flux de travail typique. Et en jouant avec ceux-ci, vous obtenez parfois une vibrance négative. Saturation D'autres fois, vous irez plus la saturation négative de vibrance. Cela dépend de la photo, dépend de beaucoup existant sur la photo. C'est génial là où c' est aussi génial pour les paysages, c'est le vert en arrière-plan. Vous pouvez modifier l'intensité de certains de ces grains car les couleurs vives attirent votre regard. En revenant à mon système de composition photo plus solide en quatre étapes, ayant un point de fixation, alors vous avez leur attention et cela peut être quelque chose de vibrant, saturé. Et puis la hiérarchie de l'endroit où se déplace l'œuf. Tellement de techniques et d'outils différents jamais 100 que j'ai dans ce cours. Cela vous aide alors à partir d'accord, dans cette zone. Et maintenant, nous pouvons faire le masquage sélectif, afin que vous puissiez y aller et vous pouvez le faire aussi. Un autre moyen d'ici, jetons un coup d'œil. Nous avons une saturation, mais nous n'avons pas de vivacité. Dis-le ça. C'est vraiment dommage. C'est vraiment dommage. Vous pouvez le voir là. Vous pouvez donc augmenter, diminuer la saturation, mais nous n'avons pas de vibrante, alors n'oubliez pas cela si vous effectuez des ajustements locaux. Ce que je fais, c'est pourquoi mon système en quatre étapes pour les systèmes qui sont mon système de retouche photo en quatre étapes est que les ajustements locaux ont été effectués par la suite. Je ferais donc le masquage et c'est quelque chose de plus léger dans le processus. Demain, nous allons plonger profondément dans la couleur. Nous allons faire de la couleur l' outil cible et l'étalement des couleurs. Il y a beaucoup de choses à couvrir. Et je vous y verrai loin. 12. Mélange des couleurs avancé, HSL et étalonnage: Dans le numéro 11 d'aujourd'hui, nous allons parler de mélange de couleurs ici, HSL, qui est la saturation des teintes, la luminance et l'étalonnage des couleurs. Nous allons y parler. Nous n'allons pas trop approfondir l'étalement des couleurs. L'objectif de ces 30 jours est vous aider à vous familiariser avec Lightroom Mobile. Et le résultat est que vous serez en mesure d'utiliser ces outils en toute confiance et obtenir les résultats souhaités. Et en gros, ce que j'essaie de faire c'est d'introduire quels autres outils, comment les utiliser, quand les utiliser, quoi ne pas les utiliser, quand ne pas les utiliser. Il existe des outils pour certaines choses soient meilleures que d'autres. Et aujourd'hui, à titre d'exemple, quel équilibre nous avons parlé balance des blancs et de la fixation de la balance des blancs. Et parfois, on peut se débattre avec ça. La balance des blancs n' est pas tout à fait juste. En entrant dans le HSL et les outils cibles que j'ai hâte de vous montrer l'outil cible. Le plus souvent, ils font vraiment un meilleur travail. Allons-y. Maintenant, il semble extrême qu'il soit bleu. Croyez-moi, c'était tout droit sorti de mon appareil photo. Le tennis, c'était à l'époque parce qu'il s' agissait d'une combinaison des États-Unis assez souvent trompe nos caméras, mais c'était aussi à l'ombre, donc il a vraiment pris le bleu et le blanc automobile l'équilibre sur la caméra n'a pas fait un travail fantastique, mais c'est super simple et rapide à réparer. Maintenant, nous avons déjà parlé de la balance des blancs, donc je peux y aller et simplement passer à la banque de balance des blancs automatique. Ce n'est pas un excellent travail. Je me suis débarrassé du bleu. Mais nous pouvons voir ici, jeter un coup d'œil. Maintenant, si vous vous en souvenez, pour corriger trop de bleu, cela ajoute des tons plus chauds. Cela ajoute plus d'orange et de rouge, ce genre de choses. Et on pouvait le voir, on pourrait le dire dans le post. Il peut dire que c'est bien. Ce sont des tons très chauds. Il y a l'avant, il y a l'après. Je n'ai donc pas fait un excellent travail. Donc, vous seriez en train d'équilibrer cela en allant dans quoi ? Ramène-le. Maintenant, les plateaux ont des couleurs plus naturelles, mais j'ai toujours le bleu. C'est là que j'adore cet outil. Je vais aller dans le coin supérieur droit et j'ai la couleur, nous aurons un mélange de couleurs. Et vous pouvez le voir à côté du mélange de couleurs entre et terminé. Vous avez une petite icône de cible. Je peux puiser là-dessus. Maintenant. J'ai des options. Il teinte, saturation et luminance. La saturation est appliquée en tête-à-tête avec de la chaleur car je veux réduire le bleu sur un disaccharide, le bleu et juste le bleu. Donc, si je mets le doigt là-dessus maintenant, je peux y jeter un coup d'œil. Il détecte en fait quelles valeurs, quels canaux de couleur. C'est E1. Et puis vous pouvez échanger entre Dan, Dan , Dan, vous pourriez être complètement blanc. Ou nous pouvons ramener certains de ces moments, rendre un peu plus naturel. Est-ce que c'est bon avant ? Après ? C'est génial ? Et puis cliquez sur T. J'ai fait, revenez à une balance des couleurs, balance des blancs, et nous pouvons y aller, vous savez quoi ? Je vais ramener cette température de retour encore plus parce que je suis à l'aise et confiante que c'est vraiment un beau blanc que j'ai là. C'est super cool, n'est-ce pas ? Quand j'ai découvert que cette cravate a toujours été époustouflée. Parce que très souvent et je l'ai mentionné hier assez souvent. J'ai eu du mal à dire les couleurs que les autres voient, les couleurs subtiles. C'est ce que chaque fois que nous appliquons de la RAM que nous appelons l' étalonnage des couleurs est toujours un peu au-dessus et c'est créatif pour demain. Parce que j'ai eu du mal à voir les subtils et subtils qui s'y trouvent. Et c'est peut-être pourquoi je suis plus éducatrice que photographe parce que c'est ce qui ne peut pas enseigner. Je suppose que je veux faire apparaître ici une autre photo avec laquelle nous pouvons jouer un peu. On y va. C'était la cathédrale Saint-Paul. Je vais partager celui-ci avec vous plus tôt dans ces 30 jours. C'était depuis un toit. J'ai juste adoré la composition de celle-ci. J'y suis retourné tellement de fois pour essayer d'avoir un beau coup. On y va. Donc, celle-ci que j'ai déjà éditée, nous avons dû revenir dans la roue chromatique. Mélange de couleurs. Maintenant, nous pouvons jouer avec chacun de ces canaux avec l'outil cible, génial. Utilisez-le plus souvent que dans n'importe quel autre outil à l'intérieur de la couleur. Parce que je n'ai pas à deviner. Je peux juste aller les changer. Teinte. Qu'est-ce que la teinte ? Hue est le changement de couleur vers, je vais passer un instant dans l' étalonnage des couleurs. Il y a un compte de roue chromatique qui reviendra là-dessus, ne vous inquiétez pas. C' est la roue chromatique. Si je le déplace vers le bord, ce sont les couleurs. Il s'agit de 360 degrés de couleurs. Et ça commence ici dans le rouge, et ça va tout autour. C'est ce que l'on appelle des couleurs teintes. Les teintes de couleur. Nous devons obtenir une valeur de couleur. Valeur de couleur 142 degrés. Cela signifie que je suis bien ici. Très bien, donc c'est la roue chromatique, les teintes de couleur sont le décalage entre les couleurs. Et se déplacer autour de cette roue chromatique, saturation. Nous l'avons déjà couvert. saturation est l'intensité, l'ampleur, la quantité de force. De cette couleur, la luminance. J'adore ça. J'adore cet outil ici car maintenant, si nous avons une scène où les cascades sont un exemple parfait des cascades, ce sont les grains et pas aussi luxuriants car il n'y a pas assez de lumière solaire. Si vous avez de la lumière du soleil, il pourrait alors souffler l'eau et vous y êtes allé et vous avez vu que ces couleurs sont vraiment vibrantes, mais le jour de l'année, elles ne sont pas vibrants ou tout simplement pas beaucoup de créneau vert. Ce sont tous des originaux de l'automne. Le petit Brian n'a pas beaucoup de vert. Ce que vous pouvez faire, c'est de sélectionner le canal vert saturer ces légumes verts et d'élargir ces grains. Cela fonctionne et un truc absolu. étape suivante, plus l'étalonnage des couleurs le plus avancé, le plus effrayant. Je comprends que quand tu le regardes et que tu partes, Wow, il y a trois roues là. Et dès que j'y touche, ça devient très vite génial. Apprenez-le. Je comprends. Mais nous devons décomposer cela et le simplifier pour vous. Vous avez l'habitude de parler de tonification fractionnée et, en octobre 2020, remplacez la tonification divisée, qui fondamentalement seulement chaque ombre et met en évidence. Et vous pouvez faire une combinaison de couleurs. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez entrer dans les ombres, les tons moyens et les reflets. Maintenant, j'ai utilisé cette photo ici parce qu'il n'y a pas de variation énorme. Il s'agit principalement de tons moyens, d'ombres. Je vais y donner un peu de bleu, peut-être pas si intense. Je vais les ramener. Si à un moment donné vous postulez il y a un hasard, je veux juste abandonner. Appuyez simplement deux fois sur le centre, pas sur le point, en tapant deux fois sur les points, sans le faire. Ils ont remarqué qu'il aimait vraiment cette fonctionnalité, c'est que quand vous déplacez ça, dites le petit revers, j'abandonne et tout ça, c'est cool. Voyez comment cela vous donne la couleur vous indique ce que vous faites. Donc je vais le faire, je veux donner au propriétaire une ombre est un peu bleue parce qu'il une ombre est un peu s' agit d'un dé couvert. Je ne veux pas devenir aussi fou que ça. Je vais revenir et ça a tendance à être violet. Je vais y aller. Ça a l'air bien. Jetez un coup d'œil à la saturation. Je peux toujours le faire avec mon doigt, essayer de le faire précisément dans cette ligne. Je peux y aller. Tu serais peut-être mieux d'y aller, tu sais quoi, je veux y apporter. Ensuite, vous pouvez revenir avec la saturation et la ramener là où vous vivez. Cela dépend de votre flux de travail, ce qui est à l'aise avec qui fonctionne probablement mieux pour moi. Garez jusqu'au bord puis réduisez la luminance de saturation ici. Shadows, je veux faire baisser les ombres. La luminosité de ces bleus veut le faire baisser. Mélange et équilibre. Je reviendrai là-dessus. Si vous êtes attaché, dites cette petite chose de teinte et de saturation et quand vous l'ouvrez, tout ce que vous dites c' est parce que selon ce que vous tenez votre téléphone à la verticale ou à l'horizontale et ce qui semble légèrement différent. Vous pouvez voir ici la petite flèche tapoter sur la flèche et cela se déroulera parce que c'est souvent caché. Vous verrez également trois points ici. Et vous pouvez réinitialiser les ombres, tout réinitialiser s' il s'agit d' un petit déjeuner de chien. ne sais pas très bien ce qu'il a eu une erreur. Je suis là, alors tu peux juste faire la course. Très bien, passons aux tons moyens, puis aux tons moyens. Je voulais avoir un peu de rouge jusqu'au milieu du temps. Donc, un peu plus rose, rose code rose. Et ils saturent ça. C'est joli. Ok, maintenant, quand je passe à mon échange sur quelques points forts et que je suis un halogénure. veux avoir tout mon lot, donc je veux avoir une orange et je l' apporte pourrait devenir beaucoup plus orange et ensuite D saturer là-bas. Très bien, maintenant, disons que je tiens l'écran. n'y a pas d'avant et d'après. Ce que Obama, Hé, on peut faire, c'est que nous pouvons le faire. Ensuite, nous pouvons faire avant et après. Maintenant, c'est plutôt agressif. Mais je vais changer cela et le rendre un peu plus équilibré et le mélanger. Reconnaissez les termes que j'utilise. Faculté. Maintenant, je passe au mélange et à l'équilibre. La raison pour laquelle je vais fusionner et équilibrer en dernier lieu, c'est parce que c'est mondial. En parlant de global, j'ai eu une autre diapositive, il le niera. On y va. Combien de globuline, vous pouvez ajouter un peu de global à tout, un peu de vert à tout. Maintenant, revenez de l'autre côté. Maintenant, on a le mélange et l'équilibre. Mélanger, c'est mélanger les couleurs mélangerait tous nos collèges. 50, c' est une fausse assise il y a vraiment bien parce que 50, il a un mélange en douceur la transition entre les couleurs, mais h couleur que nous avons ajustée a encore assez. Ce que Adobe appelle l'indépendance dans leur chambre. C'est vrai, un blog fantastique quand ils les publient en octobre 2020. Et la douceur de cela fait aller presque loin jusqu' à 100%. C'est un mélange de tout. Les couleurs. J'ai donc fait du vert, de l' orange et du bleu. Il s'agit donc de mélanger le vert, orange et le bleu et les mélanger complètement et leur appliquer la force là où je le mets, mais c'est un aveugle comme un mélange. Toutes les couleurs vont de près de là et se fondent. J'ai maintenant une indépendance et une séparation complètes. Je ne peux pas vraiment le voir. Mais si j'ai un équilibre, jetez un coup d'œil à cette icône dont l' équilibre est, c'est une chose globale. Rappelez-vous, alors maintenant je suis équilibré, vous savez quoi ? Je veux prioriser l'étalement des couleurs que j'ai fait dans l'ombre parce que je veux vraiment obtenir ces ombres ou savez-vous ce que je veux vraiment ces reflets ? Et c'est mieux pour moi parce que les ombres, je veux un bleu fort dans l'ombre, mais je ne veux pas que ce soit ce que ton œil va. Je voulais ces petits, je veux ce look. C'est le look, je veux tout équilibrer et le ramener là et je ne suis pas vraiment content de ça. Avant ou après. La couleur est incroyable. Je vous encourage vraiment à étudier et à entrer dans la théorie des couleurs. J'ai publié sur mon site un excellent article sur la théorie des couleurs , sur l' ambiance, l'ambiance et la façon dont la couleur peut affecter votre spectateur. Parfois coliques et même efficaces. Physiologiquement, nous pouvons réagir à la couleur car la grille, jaune énergique est heureuse. C'est incroyable. Et une fois que vous y entrez et que vous l' étudiez vraiment et que vous jouez vraiment avec elle, c' est très amusant et vous pouvez prendre des photos comme celle-ci. Nous pouvons créer un fichier totalement différent, n'est-ce pas ? Nous sommes donc passés d'une photo bleue esthétiquement agréable à maintenant c' est très différent et vous pouvez dire que c'est incroyable. Même si je n'ai joué qu'avec la couleur. Vous pouvez également constater la différence de détails et de clarté. C'est assez extraordinaire, n'est-ce pas ? J'espère que cela vous a donné un peu plus de confiance pour jouer avec elle et savoir que vous ne pouvez pas vous moquer de ça. C'est l'une des choses que nous aimons chez Lightroom, n'est-ce pas non destructif. Vous pouvez y retourner et jouer avec. Demain. On va parler de noir et blanc. Maintenant. Vous faites du noir et blanc, le Rottweiler que je vais vous montrer la bonne façon de le faire, de la mauvaise façon. La plupart d'entre nous l'ont fait depuis tout ce temps. Je vais vous montrer la bonne façon que seul Lightroom peut vous laisser faire. Et nous allons jouer un peu plus que calibrage et le HSL et tout ce genre de choses. Et montrez la différence entre les deux à l'intérieur d'une photo en noir et blanc, ce qui est assez excitant. Merci donc de vous joindre à moi et j'ai hâte de le toucher à celui-là avec vous demain. Au revoir. 13. Meilleure conversion en noir et blanc: Bonne journée. Bienvenue au jour 11 des 30 jours d'Adobe Lightroom. Aujourd'hui, nous allons parler photos en noir et blanc dans Lightroom, nous pouvons parler brièvement de ce qui fait un bon noir et blanc lorsque vous essayez de choisir une photo. J'ai parlé de quelques techniques pour le convertir en noir et blanc. Il y a trois façons différentes dans Lightroom. L'un d'eux est un mauvais moyen. Je vais vous montrer par là. Et c'est la façon dont la plupart d'entre nous le font sur notre éditeur intégré. C'est essentiellement que nous allons dans la photo, allons à l'éditeur et nous entrons dans la saturation. Vous pouvez augmenter l'intensité, la magnitude et aller dans l'autre sens. Et vous pouvez désaturer et réduire, réduire, couper les couleurs dans les couleurs, supprimer les couleurs pour vous débarrasser de toutes les couleurs. Cela en fait un noir et blanc. Je vais vous montrer pourquoi ce n'est pas une excellente façon de le faire. Nous pouvons donc voir l'histogramme. Vous pouvez également voir où se trouvent les couleurs. Vous pouvez voir qu'il y a des drains dans les points forts. Il n'y a presque pas de verts dans l'ombre. Dans l'ombre, il y a un peu de bleu. C'est la couleur bleue que vous pouvez voir dans la doublure de trade ladite ligne d'arborescence du sujet, vous pouvez voir le bleu répété là-bas. La première façon que j'ai mentionnée est d'aller à l'intérieur du panneau de couleurs, saturation du panneau de couleurs et de le réduire. Boom. C'est une photo en noir et blanc. C'est bon. C'est bien. C'est bien parce que vous pouvez ensuite aborder différentes choses que vous connaissez bien sur votre téléphone. Vous dévoilez votre contraste, ce genre de choses. Vous pouvez donc jouer un peu avec ça. Dans l'autre sens, c'est simplement le bouton noir et blanc en haut. Ce qui se transforme en nom noir et blanc va réfléchir et l'obtenir totalement. En regardant ce type, Mike, c'est pareil. Que voulez-vous ? Que dois-je vous montrer ? Est-ce que j'ai créé cette petite image où j'ai chevauché l' histogramme des deux. Ils peuvent dire à l'œil, regardant les photos, vous allez oui. C'est assez similaire. à l'extrême gauche est la désaturée où j'ai utilisé leur première méthode, la photo centrale de ce collage qu'il collection est là où notre robinet sur la BMW, un bouton noir et blanc, un à droite. Vous pouvez voir que j'ai chevauché les deux histogrammes. Vous pouvez voir que si je sature simplement D cet histogramme le bas de ces deux histogrammes qui se trouvent l'un sur l'autre, le bas est la saturation T. Saturation donc négative moins 100. Vous pouvez voir qu'il a effectivement ramené les hautes lumières et qu'il a réduit les hautes lumières et qu'il a effectivement affecté la gamme de tons de la photo. Certaines photos sont plus différentes que d'autres. C'est donc l'un et l'autre. Celui-ci est presque identique. La raison pour laquelle cela se distingue vraiment tellement, c'est parce que la différence réside dans les faits saillants. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est important parce que lorsque nous allons là-bas et que nous commençons à jouer avec les tons, ce qui est la meilleure partie d' une photo en noir et blanc. Les informations sont là pour jouer avec toutes les choses originales. La deuxième est que lorsque vous entrez dans la désaturation, vous supprimerez toute la couleur, pas seulement la conversion en noir et blanc, mais vous supprimez en fait toutes ces informations . Quand je désature. Je l'ai fait. Maintenant, je vais dans les couleurs. Je vais choisir le bleu car je sais qu'il y a beaucoup de bleu. Et je vais essayer de changer la luminance et la luminosité du bleu, sans rien faire. Il n'est pas saturant. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas est que l'utilisation de cette saturation va à moins 100 façons supprimer toutes ces informations pourquoi j'ai dit que cela ne fonctionnait pas. Mais si je vais au N O, nous allons maintenant colorer le bleu. Je crois cela. Je peux jouer avec ça. Je peux augmenter ou diminuer la luminance dans l'outil cible. Et je peux attraper la trace là-bas et je peux rendre les arbres plus sombres. On peut dire que ça touche tous les verts. En fait, je l'ai attrapé. Il n'est pas tout à fait vert, n'est-ce pas ? Il y a un peu de bleu ou de bleu de couleurs totalement différentes. Leur plus grand vu ça ? Je peux jouer avec les couleurs. Je vais puiser là-dessus. Terminé. Même si la balance des blancs, la balance des blancs fonctionne. Rendez-le plus frais et cela pourrait affecter tous les bleus. Je vais réduire le blues et apporter plus d'oranges et ce genre de choses. Je sais que ça sonne un peu, on serait un peu oxymoron, pas seulement en noir et pas seulement en noir et blanc, puis on joue avec les couleurs. C'est parce qu'il s'agit de couleurs distinctes. Nous en avons parlé hier. canaux de couleurs distincts peuvent affecter des individus, certaines zones localisées de la photo, et cela fonctionne en toute vérité. La prochaine méthode que je veux vous montrer est celle que j'ai reprise dans l'émission Russell Preston Brown the Russell Brown. C'est un employé numéro deux chez Adobe. Si vous n'êtes pas abonné à sa chaîne, c'est fantastique. Je n'ai pas un coup d'oeil 0 sur Instagram régulièrement. Et il a porté celui-ci à mon attention dans vidéo d' histoire est que vous pouvez entrer dans des profils. Profils, et j'ai un noir et blanc. Et si vous n'êtes pas sûr que votre photo ait un potentiel en noir et blanc, c'est une excellente façon d' entrer dans les profils. C'est comme un filtre efficace. Nous avons parlé de photos qui se prêtent vraiment bien à un noir et blanc. Et il peut s'agir de photos qui ont des textures, des lignes, des ombres, une gamme de tons différente. D'autres raisons pour lesquelles le noir et le blanc peuvent être fantastiques car ils peuvent cacher les imperfections. Donc, si vous modifiez une photo et qu'elle est devenue une pizza basse résolution. En jouant avec HDR, tout le gonflement commence à paraître un peu grungy et si nous avons taches et tout simplement pas l' air fantastique, mais vraiment, vous ne pouvez pas aller reproduire ce moment que vous ayez capturé une conversion en noir et blanc peut être vraiment bon. Ces méthodes de Russell où vous allez et viennent d'obtenir un essai bancaire par banque, ces différents profils iront, Hé, regardez ça, c'est un balayage. Enfin, il s'agit de récupérer et pas seulement récupérer de mauvaises modifications ou modifier un flux de travail d'édition qui est devenu un peu stupide. Le gouvernement fédéral récupère des photos d'années passées où vous ne pouvez pas revenir et que vous avez essayé de les affûter à l'aide des techniques d'affûtage sont utilisées plus tôt pour augmenter le rayon. Et une vidéo précédente, en noir et blanc, pourrait être la façon dont vous pouvez réduire le contraste et en faire un noir et blanc. Ma photo douce plus maussade et esthétique . noir et blanc vous donne juste une carte de sortie de prison gratuite. Mais c'est une façon de changer tout le look de la photo et rendre incroyable. C'est une excellente façon de le faire, c'est d' entrer dans les profils, en noir et blanc. Et il suffit de taper dessus. On peut y dire de petits aperçus. Eh bien, celui-là a l'air génial. Regardez-en quelques-unes et allez, Wow, ça a l'air incroyable. Et je pense qu'il y en a probablement le meilleur. Et puis tu as eu ça en bas ici. Je vais le placer là. OK ? Et une fois que vous avez terminé, maintenant, et c'est le même que le bouton noir et w. Il est rétitré dans les couleurs. Nous pouvons y aller et changer toutes les couleurs. Nous pouvons également y aller et changer à ce moment-là. Et donc mon processus habituel, allez dans les profils, sélectionnez-en un qui constitue un très bon point de départ. Ensuite, j'irai ici et j'y vais, ok, en regardant mon histogramme, mes noirs et mes blancs, j'ai écrasé certains de ces noirs, donc je vais amener ces Noirs pour parier leur point blanc. Je veux amener les blancs jusqu' à la fin de l'histogramme jusqu'à la fin de l' histogramme. Maintenant, il ne s'agit pas seulement de regarder le graphique, mais aussi de regarder la photo. Et le gars, c'est trop brillant, ce n'est pas ce que je voulais. Je veux réduire l'exposition car j'ai fait des reflets noirs et blancs. Le plus souvent, je ramène toujours les points forts, mais on peut voir ce qui se passe dans l'histogramme. Il y a peut-être un peu d'équilibre. C'est bleu maintenant, ça ne fonctionne pas, n'est-ce pas ? Ramenez les blancs dans l'ombre. Et je regarde également l' histogramme, mais je regarde l'image globale parce que je veux une certaine définition dans ces arbres. Je pense que les arbres sont vraiment beaux avec ça. Devenir une distraction. C'est plutôt joli. Qu'est-ce que c'est un peu plus une pièce de théâtre là-bas. Oui, c'est génial. J'adore ça. Ensuite, je vais entrer dans la clarté. Sois trop. Vraiment faire ressortir les détails et un peu de structure que vous pouvez y voir. Ce son vrai devient vraiment croustillant. Et c'est bon. J'aime bien ça. C'est-à-dire qu'il n'y a ni bien ni mal. C'est déjà ce que j'adore dans la retouche photo. Et ils sont après. C'est donc un petit flux de travail myoclonique rapide avec lequel j'ai travaillé, noir et blanc. Vous passez beaucoup plus de temps que de faire des sélections et du masquage et d'entrer dans ces zones locales. Et pour moi, c'est là que ça entre vraiment dans la partie amusante de la retouche photo. Permettez-moi de jeter un coup d' œil à mes notes. Juste pour résumer, nous avons couvert la saturation. Saturation moins 100. Nous avons couvert juste un bouton noir et blanc à l'intérieur du panneau de couleurs. Ensuite, nous avons couvert les profils. Vous pouvez voir le Bool tous les jours. Merci de vous joindre à moi et je vous reverrai demain. 14. Ajouter une vignette - Méthode alternative: Bonne journée. Bienvenue au jour numéro 13 des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous parlons de vignette. Nous allons parler de ce que c'est, quand l'utilisez-vous et comment le faites-vous ? En gros, qu' est-ce qu'une vignette ? Une vignette est l'assombrissement des bords autour de votre cadre, autour de votre photo. La raison pour laquelle cela fonctionne est que j'ai couvert cela dans les premiers stades de mon système de composition photo plus fort en quatre étapes. Je parle de littératie visuelle. J'ai parlé de ce qui attire l'œil, du point de fixation où se dirige votre œil puis où il va après cela, de la hiérarchie des autres éléments visuels vers lesquels vous vous déplacez. Et si vous avez quelque chose dans les bords qui a apporté une netteté vive, alors votre icône, je peux faire un ping et partir dans la mauvaise direction. Mais quand l'âge est un quai et vous garde sur la photo, si cela a du sens, cela ne vous permet pas de vous distraire. Vous restez au milieu et vous pouvez contenir votre attention, ce qui est génial. Ensuite, si elle est douce et qu'elle est mise au point ou tout simplement pas nette, et que les couleurs sont discrètes autour des bords qui sortent. L'impact est encore plus fort dans l'incendie. Je veux dire le panneau d'effets. Et vous pouvez voir que nous avons déjà parlé de Texture Clarity, Dehaze, vignette narrative, vignette. C'est la pourriture blanche, c'est quoi ? Lift, c'est le quai tout de suite que je veux dire, quel point c'est cool ? noir. Un fond noir pour un statut rend vos couleurs éclatantes et plus percutantes et éclatantes. Si je reviens en arrière, réinitialisez, touchez deux fois, puis je vais aller jusqu'au bout. Ce n'est pas là que je vais le laisser, mais je veux aller jusqu'au bout parce que je veux vous montrer cette autre diapositive est ici, puis revenir et la ramener. Parce que si vous y allez littéralement et je pense que c'est une belle vignette là-bas. Ensuite, vous pouvez postuler avec les autres abattoirs. C'est en fait difficile à comprendre ou à reconnaître et à voir sur un petit écran. Il est difficile de voir ce qui se passe. Je vais aller jusqu'au bout. Ensuite, je vais aller à mi-chemin. Je vais jouer avec ça. Tout d'abord, plume. Plume. Je vais aller jusqu'à 0. Ça a l'air plutôt funky, n' est-ce pas ? C'est plutôt génial. Que nous sommes allés bouger qui ont nourri jusqu'à vivre. Mais maintenant, je peux voir mon point médian voir où se trouve la vignette. Je vais aller jusqu' à leurs points forts. Les points forts sont vraiment intéressants. C'est une chose que vous ne voyez pas. Nonane, pas pour cent des éditeurs de photos, ces points forts sont essentiellement ce que cela signifie que vous pouvez assombrir tous les h. Le chemin. Il y a des reflets spéculaires ou un joli bokeh ou quelque chose de verrouillé que vous avez vraiment aimé, cette éclat de luminosité et de couleur en arrière-plan. Si nous ne faisons que la vignette, nous pourrions perdre ça. Cela pourrait faire partie de la narration, une partie du récit. Et l'intention de la photo est aimée. Ce contexte met en évidence. Nous pouvons donc ramener les points forts. Je vais y aller jusqu'au bout. C'est bien. Maintenant, je vais revenir à la plume, et je vais la plumer. Et puis il reviendra à la vignette et je le ramènerai. C'est mon processus. Mon processus est la vignette jusqu'au négatif, la plume, jusqu'au négatif. Donc, ces deux-là, je vais juste répéter la vignette. Même si j'ai une plume négative tout à fait négative, jouez avec mon point médian. Je n'ai plus besoin de toucher à ça. Jouez avec ma rondeur. Je n'ai plus besoin de toucher à ça. Mes points forts ont remis cela à ma plume. Repensez à ma vignette. Un peu bon Dan, Dan, Dan, Dan, Dan sautant un peu autour, puis revenons à la plume et à la vignette. C'est plutôt cool. Il est tellement facile à utiliser. Une des choses que vous remarquerez si j'y retourne , c'est que cette fleur est mon sujet principal. C'est mon héros. C'est ça, c'est mon point de fixation. C'est là que je veux que les gens le remarquent vraiment. Mais je ne peux pas déplacer le centre de ce cercle ou fraternité vers un rectangle ou autre. Je ne peux pas le déplacer. C'est toujours au centre. J'adore cet outil, mais j' ai un meilleur outil pour vous. Et c'est l'outil sélectif. C'est le radial, c'est un abonnement payant. Allons dans les sélections. Je vais sélectionner un dégradé radial. Tout comme ma saveur. Maintenant, regardez ça. Je peux le déplacer. Maintenant, la plupart des gens vont faire c'est qu'ils vont utiliser cet outil pour se rendre dans les zones. Mais ce que je veux faire, c'est inverser cela. Je passe à gauche au-dessus de la poubelle, Invert. Maintenant, allez dans mon dernier panel. Nous avons déjà couvert tout ça, n'est-ce pas ? Exposition, je vais réduire l'exposition de tout. liste déroulante. Avoir un bon SAT. Maintenant, ce que je veux faire, les modifications que je fais ne sont pas dans les fleurs. Souvenez-vous donc des modifications de l' erreur à l'extérieur de la fleur. Je peux donc utiliser les points forts et regarder ça. Je peux augmenter mes points forts exactement de la même manière que vous le pouvez en vignette. Vous vous souvenez peut-être, j'ai parlé de couper les couleurs en sourdine. Le dernier ici, s'est présenté un peu avec ces fédéraux. Et ici, je veux que les points forts ou la vignette se concentrent autour du bâtiment ici. Allons donc avec la vignette. Vous pouvez voir ici, si je fais cela, qu'il leur manque la moitié du bâtiment. OK. Ce n'est pas ce qui n'est pas idéal pour la vignette Encore une fois, pas bon. Ensuite, verrouillez-le. Ça n'aime pas ça. Et je vais faire une combinaison ici. Je vais donc en faire un ici. Je vais entrer dans la texture. Je vais lisser cette radiation. Je suis content de ça. Allons en faire un autre. Et ils vont passer en radial. Et choisissons le bâtiment ici. Content de cette sélection. Inversez certains éléments en sélectionnant tout cela. Maintenant, je vais entrer ici, et vous pouvez voir ici que je joue avec du blanc. S'il y a du bleu existant, que je n'ai pas édité à partir de 60 bleus existants. Ça va en faire un bleu foncé. Je suis un peu plus évident, mais de toute façon, je me concentre uniquement sur la vignette autour de ce bâtiment. Je pense que nous allons le terminer là-haut. Merci de me rejoindre demain. Nous allons parler de clonage et de guérison. Nous pouvons en parler, parler des différences entre les deux à l'intérieur de Lightroom. Merci encore et je vous parlerai demain. Au revoir. 15. Comparer la médecine et le clonage: Bienvenue au numéro 14 des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous parlons d'outil de guérison et de clonage dans Lightroom pour certaines photos lorsque nous jouons, cela peut être un peu déroutant lorsque vous utilisez les outils et parce que vous ne pouvez pas vraiment voir. quelle est la différence. Et ce dont nous allons parler , c'est ce que chacun d'entre eux fait, ce qu'ils font différemment. Nous pouvons vous expliquer pourquoi, pourquoi vous l'utilisez bien, outils et vous montrer quelques petits conseils et techniques sacrés, ainsi que de petites navigations rapides et simplement pour accélérer votre flux de travail. bien. Quand est-ce que je le fais ? Pourquoi dois-je utiliser ces outils ? C'est un peu l'un de ces outils qui vous amène au niveau supérieur de vos photos. Je le fais vraiment parce que vous pouvez réduire l'encombrement dans votre arrière-plan. Vous pouvez donc supprimer les objets qui se trouvent là-dedans qui cela distrait et éloigne votre attention en tant que spectateur vers la fixation et les autres points focaux de la photo que vous voulez votre spectateur doit regarder autour de vous. S'il y a un endroit large dans le coin. Parce que souvenez-vous de mourir numéro deux avec le recadrage et nous pouvons recadrer ces points lumineux ou des zones vives dans les bords. Si vous ne pouvez pas le recadrer, vous voulez conserver la composition que vous avez. Vous pouvez utiliser cet outil de guérison et d'escalade, rafraîchir, cet outil car c'est vraiment la même chose. C'est juste un basculement entre deux choses qu'il fait. Vous pouvez simplement y aller et l'enlever pour nettoyer l'arrière-plan, nettoyer les imperfections sur le visage des gens. Maintenant, ce n'est pas un outil payé, ce qui est assez cool que vous puissiez y accéder . Il n'est pas payé. C'est vraiment, vraiment cool. Cet exemple ici, j'ai quelques textures de couleurs. J'ai donc pensé que ce serait vraiment une bonne chose. Alors, allez dans le pansement, qui est un robinet, il suffit de taper d'une manière ou d'une autre. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Il est le cercle à gauche, c'est ce qu'on appelle la zone d'échantillonnage. Donc, un échantillonnage de cette époque avec le copier, mais essentiellement à partir de là, MR qui remplacera la zone source remplacera cette zone en haut. Zoomez un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons ici. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Et vous pouvez basculer entre l'outil pansement et l'outil déclinant. Et puis, en dessous, nous avons la taille. Ensuite, nous avons une charge qui, une fois que vous êtes là, vous échangez de haut en bas. Vous pouvez donc voir qu'il y avait des plumes et que nous effectuons juste le réglage lourd au centre du cercle puis il s'épanouit, se moque et s'adoucit vers les bords. Vous pouvez voir que nous avons un 0, c'est juste une banque à copier. Et puis, en dessous , nous avons une opacité qui réduira la transparence, que j'adore. J'adore l'opacité de l'un de ces pinceaux ou de l'un de ces effets. Parce que cela vous donne l'occasion de vraiment vous intégrer et d'être subtil à ce sujet. Il s'agit de l'outil de clonage. Le clonage est donc une copie exacte. Celui qui précède est le pansement. Maintenant, le groupe est mort. Il fait la même chose, mais il mélange les couleurs et les textures des zones environnantes. Je leur fais confiance. Je pourrais paraître un peu plus naturel. C'est là que si quelqu'un a quelque chose sur son visage et que vous voulez simplement supprimer cela, la guérison est fantastique la guérison est fantastique car elle conserve les textures en dessous. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Il y a deux doigts. Vous pouvez simplement pincer et zoomer et vous déplacer autour de vous si vous touchez, vous ne pouvez pas vous déplacer, vous n'avez qu'à faire le réglage. Si avec deux doigts, vous pouvez pincer et zoomer et faire glisser vos deux doigts faiblement, vous pouvez faire glisser le doigt autour du mur de la photo. C'est actif. Maintenant, si je fais tomber ça ici, vous pouvez maintenant voir que c'est le groupe que vous pouvez dire. Tout ce qu'il fait, c' est de copier les textures dans cette zone jaune. Lorsque vous jouez avec une photo avec ses vraies couleurs à des textures comme celle-ci ont été appliquées avec elle. C'est vraiment génial. Il s'agit de copier uniquement les textures. Allez voir le client. Boom, il copie tout. J'ai aimé. Le pansement. Je n'aime pas vraiment ça. C'est une copie comme ça. Je vais donc réduire la capacité. Et c'est juste une façon de faire entrer des textures d'une partie d'un fido à l'autre. Ils pensent probablement que c'est cool, je peux dire. Pourquoi feriez-vous cela ? Quand feriez-vous cela ? Je vais juste m'occuper de ça. D'abord. Vous devez appuyer sur la coche chaque fois que vous avez terminé. Si vous savez ce que je dois faire plus loin sur votre lieu de travail, vous devez en faire davantage parce que cela semblait vraiment bien. Je veux en faire plus sur la mort du groupe. Il sélectionne le cercle des zones. Mais si vous touchez deux fois quelque part sur l'écran, cela deviendra banal et j' aborderai également la source. Alors, vous pouvez y arriver et faire un peu de raffinage. Juste une petite journée de pourboire. Nous allons aller dans les arbres maintenant parce que vous dites comment nous y avons trouvé ce bâtiment ? Nous ne voudrions peut-être pas de ce bâtiment. Faisons ça. Allons dans la capacité diversifiée, augmentons l'opacité. Allons-y jusqu'au bout. 100 %. C'est plutôt cool. Une fois que vous appuyez sur la coche, lorsque vous faites un client ou une hélice, appuyez sur la coche, c'est-à-dire acceptée. Lorsque vous y retournez de nouveau, vous pouvez réellement appliquer et une autre guérison par-dessus. Donc, si vous voulez mélanger les textures d'une zone de la photo, souffrez de l'exemple que le fédéral vient de voir là-bas. Les plateaux mélangent les textures de la trace d'une zone. Et puis tu y vas, tu sais quoi, ça ressemble à une copie. Il est évident ce que vous pouvez faire et sélectionner une autre partie de l'arbre. Ensuite, vous pouvez le mélanger à nouveau pour qu'il s'agisse de textures différentes. Cela ne ressemble donc pas à une copie directe parce que c'est l'un des signes révélateurs que vous avez utilisé l' obscurcissement et la guérison c'est que les gars savent exactement ce qui ressemble. Ce peu d'herbe a les mêmes bouts qui s'en sortent là qu' il est là qui semble naturel. Vous pouvez donc y aller et vous pouvez l'approvisionner, l' échantillonner à partir d'une zone de la pop, puis vous pouvez sauvegarder sur d'autres zones et le placer par-dessus. Mais vous devez appuyer sur la coche entre les deux car nous essayons en même temps. Il continuera simplement à déplacer les différentes zones d'échantillonnage ou cocher entre les deux et vous pouvez doubler. Nous avons déjà couvert un fantastique. J'espère que cela explique cela. Je pense que c'est une de ces choses qu'il est préférable d'échantillonner et de vous tester vous-même. Parce que, selon le contenu, votre intention va changer celui que vous utilisez. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai demain. 16. Masquage de la sélection du ciel et des sujets: J'ajoute, Bienvenue au régime numéro 15 des 30 jours de Lightroom Mobile. Nous sommes déjà à mi-chemin, ce qui est génial et six IT. Aujourd'hui, nous allons parler d'un outil excitant, génial et incroyable, de sélections, de masquage, tout ce que vous voulez appeler les sélections « Qu'est-ce que c'est ». Et c'est ce qu' on appelle le masquage. Et ce sont des modifications brillantes autour de cet outil seul. J'ai été sur la clôture pendant un certain temps, que ce soit pour m'abonner à Adobe Lightroom. La raison pour moi personnellement est que je ne suis pas si intéressé par la synchronisation lightroom sur mon ordinateur avec mon téléphone. Et cela m'a fait que je ne suis pas intéressé par le stockage parce que j'utilise iCloud ou que j'utilise OneDrive google photos de tant de zones différentes où je stocke des choses, je sauvegarde des choses. L'espace de rangement supplémentaire ne m'a pas vraiment plu. Cela ne m'a pas fait sortir de la ligne. Cet outil, les sélections et le masquage. C'est vraiment bien. Et je vais diviser tout cela sur trois jours et dire que j'allais parler du ciel et donc de la sélection des sujets demain, nous allons parler de sélection linéaire et radiale. Ensuite, nous allons parler de la gamme de couleurs et de luminance. Voici une photo réellement capturée dans l' application Lightroom Ball, photo longue exposition. C'est une chose que je veux vous montrer comment vous sélectionnez le ciel. Donc, en haut du haut, nous avons l'icône ici. Et puis ici toutes vos options, sujets, ciel, pinceau, linéaire, couleur radiale, orange, profondeurs de luminance. La plage de profondeur n'apparaît pas car elle n'a pas été capturée en tant que capture de profondeur. L'application. De plus, en plus de cela, vous devez l'enregistrer sous forme de format de fichier TIC élevé , puis la plage de profondeur apparaîtra. Digress, allons au ciel. J'ai choisi ce type. Un travail standard incroyable. Je veux dire, l'une des choses qui sont bonnes à ce sujet et l'énorme avancée rapport à ce que nous avions auparavant était que vous pouviez faire le linéaire. Essentiellement. Il vous suffit de sélectionner une plage en haut et de fusionner jusqu'à ce qu' il perde toute opacité. Et il a aussi travaillé autour des choses. Il regarde autour des bâtiments, fonctionne autour des arbres. Et c'est génial. Vous pouvez dire ici, du bon côté, regardez ça. Il a traversé les arbres, ce qui est incroyable que vous pouvez voir car il n'y a rien de pire que lorsque vous êtes devant le ciel. Vous jouez avec ça. Vous rendez les couleurs plus vives et tout ce genre de choses. Et ensuite, vous pouvez voir des lacunes. Vous pouvez voir qu'il l'a réellement sélectionné à travers le verre, ce qui est plutôt cool. C'est de la brume ici, la vitesse ici qu'elle a manquée, ce qui est malheureux. Mais ici, il y a les balcons. Et puis de ce côté, quelques réflexions. Réflexions. Ils vont également capter les reflets. Il a le nom Jquery, peut-être dans la quantité originale d' un plus réfléchissant. C'est pourquoi, mais c'est la même étiquette de couleur. C'est ce qu'il fait. Est-ce qu'il reprend la partie supérieure de l'extrême droite ? C'est juste en devinant Adobe Engineer, juste en devinant. Il reprend ce haut de gamme. Il s'agit alors de regarder des tons similaires, des couleurs dans cette gamme. Mais il ne le cherche pas au bas du cadre. Il ne fait aucune erreur en bas. Tout est en haut et ça ne fait que marcher jusqu'où allons-nous là-bas ? Parce qu'ils n'étaient pas là. Vous pouvez voir entre ces deux collages, il est en train de baisser, puis il est parti ou devrions-nous continuer ? Je ne sais pas. Ce n'est donc pas parfait. Mais c'est bien. Si vous effectuez des ajustements subtils, cela n'a pas vraiment d'importance non plus. Ils sont ici. Nous avons maintenant accès à tous nos effets de couleurs claires. Les données, c'est tout ça. La plupart d'entre eux, pas tous, ils ne sont pas tous là, mais ils allument ce vieux, un brillant ici où je manque. Que manque-t-on ici quand je vois des tissus ? Ici, nous avons de la clarté, de la texture, les trois meilleurs de mes outils préférés encore, dit-il que vous avez accès à ceux-ci. Ici. La netteté et le bruit par six emplacements ne sont pas ceux que nous avons abordés plus tôt. Vous n'avez donc pas la possibilité de contrôler le rayon et les tuiles de jour et la quantité autour de H est l'e-shop. Et donc ça fonctionne toujours très bien. Mais c'est un peu limité sur les trois points. En haut, là-haut. Vous pouvez changer la couleur, vous pouvez la changer pour un scénario de ciel vert. Vous pouvez voir ce qu'il y a là si vous recevez une notification de farine et que vous complétez les couleurs vertes en arrière-plan. Feuilles de grue, feuillage vert. Vous utilisez le masque vert superposé. J'ai de l'électricité. Ce qui va se passer, c'est que vous verrez une fleur verte sur le feuillage vert. Ça ne va pas marcher. qu'il puisse entrer, vous pouvez le changer en rouge, vous pouvez le changer en bleu, tout ce qui fonctionne. En plus de cela, vous pouvez modifier l'arrière-plan. Vous pouvez faire de la couleur sur le noir et le blanc et avoir un regard. Maintenant, il y a des contrastes pleins. Vous pouvez dire exactement que c'est incroyable. Vous pouvez dire exactement où ces masques, et vous pouvez voir ici quand nous montons ici et BigQuery, ce n'est pas génial. Demain, je vais compter un peu plus en détail. Vous pouvez l'ajouter au masque et le soustraire. Vous pouvez l'affiner de cette façon, mais il n'y a pas de gomme à effacer pour effectuer le réglage fin. Allons dans Select Subject. Ce n'était pas mal. Comme si ce n'était pas trop mal parce que la chaleur du sujet n'est pas claire. Et c'est là que ça va se battre un peu. Celui-là. Voyons un sujet. Nous pouvons voir qu'il s'agit également d' une partie de la fleur sélectionnée. Vous dites qu'il est également sélectionné là-bas. Donc demain, je vais vous montrer comment vous pourriez facilement soustraire cela. Mais il fait l'objet d'un débat, ce qui a fait un excellent travail. Exposition, allons juste devenir fous et timides. La raison pour laquelle il fonctionne si bien autour de ces arêtes et affine ces arêtes. Et je regarde, regarde ça. C'est tout simplement irréel. La raison la plus facile parce que ces têtes, une telle juxtaposition, contrastent réellement avec la netteté et le flou en arrière-plan. Débarrassez-vous de celui-là. Jetons un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici. Allons-y avec Sky. Dites comment les gars voient comment ça fonctionne autour des arbres. J'ai fait un travail raisonnable, raisonnable là-bas. hackers comme ce domaine pour moi, j'ai été complètement, complètement époustouflé lorsque j'ai découvert cet environnement. Nous allons parler de gradient radial et linéaire. Et j'ai hâte de partager cela et d'explorer cela, ajouter et de soustraire à ce niveau supérieur. Alignement. Économies. 17. Comment utiliser le masquage linéaire et radial: Bonne journée. Bienvenue au numéro 16 de 30 jours d'Adobe Lightroom Mobile. C'est très excitant. Hier, je vous ai montré l'outil de masquage à l'intérieur de l'application où vous pouvez y aller et sélectionner le ciel, vous pouvez sélectionner le sujet. Aujourd'hui, je vais vous en montrer quelques autres. Je vais vous montrer radial et linéaire. Mais plus important encore, je vais vous montrer comment combiner les deux, c'est là que vient d'aller cette application. Le niveau suivant, le football ici , et je vais faire Select Subject. Et vous vous rappelez hier dans une sorte de lutté, j'ai eu du mal à le regarder, à mettre des données, c'est rouge. On peut donc dire, d'accord, c'est, c'est qu'il en a la plupart. C'est un peu raté à l'avant et c'est sur les côtés. Ce que nous pouvons faire un radial. Je vais y aller. Et vous pourriez l'étirer, vous pourriez être soufflé. Vous pouvez modifier l'angle. Et en gros, j'ai tout sélectionné. Oui, j'ai choisi autour de ça. Mais ce que je vais vous montrer, si vous vous rappelez quand il y a quelques vidéos, je vous ai montré une vignette, toujours au centre. Avec cet outil, je peux inverser ma sélection. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui l'entoure. Maintenant, la plume, je ne peux pas ajuster la plume, ce qui est un peu négatif. Si ce n'est pas tout à fait correct, nous le voulions pour pouvoir faire glisser ces points, effectuer un zoom arrière à nouveau. Maintenant, si vous avez eu mon éclat, je pourrais mettre un peu les projecteurs sur ce petit gars. En faisant cela. L'autre moyen est que je peux utiliser cette sélection. Je ne vais pas les élargir, mais cela ne sera probablement pas très naturel parce que c'est comme si je n'avais pas un rayon lumineux qui arrive ou quelque chose qui le fait ressembler à ça. Mais de cette façon, c'est plus subtil. C'est la même chose avec la saturation. Je peux entrer ici et Daturer. Certains de ces antécédents à l'extrême peuvent le ramener un peu plus haut, juste désaturés. Je peux entrer dans la texture ici, frapper, trop l'adoucir aussi, n'est-ce pas ? On peut dire, écoutez, je viens de faire une banque. Il est également professionnel avant la sélection du ciel et la sélection des sujets, ainsi que la gamme de couleurs et de luminance radiale et linéaire. C'est ce que nous avons depuis si longtemps. C'est ainsi que cela fonctionne. Il suffit de glisser le doigt. OK. raison pour laquelle cela fonctionne, c'est parce qu'avec le ciel, si vous sortez, vous remarquerez que le sommet est alors que la plupart des couleurs saturées, car c'est le lot blanc, réfléchit, réfléchit à travers l'humidité. Sur ces scientifiques. Je suis observationaliste. En gros, vous verrez les couleurs plus vives. Et alors qu'ils descendent vers l'horizon, ils se battent un peu et c'est plus naturel. Mais l'un des problèmes que nous avons toujours eu est que ces bâtiments où ces objets se croisent avec l'horizon, ils sont ensuite affectés de la même manière, ce qui n'est pas idéal, n'est-ce pas ? C'est là que beaucoup de gens choisissent Scott et je suis devenu cool. Je peux jouer avec ce type. air vraiment, l'air vraiment anormal et la pente de l'unité funky n'a pas l'air tout à fait juste. Mais ce que vous pourriez faire, c'est que nous pouvons les combiner maintenant. Nous avons fait la chaleur inférieure, ajouter ou soustraire. C'est plutôt cool. Je vais donc en soustraire. Je vais soustraire un dégradé linéaire. Donc ce que j'ai trouvé ma sélection, donc maintenant je sais où je veux modifier ce type. Maintenant, je vais dans quelle partie du ciel je voulais modifier. Donc maintenant, étant là et ils ont considéré maintenant vous pouvez voir que j'ai maintenant ce linéaire sélectionné avec ce type. N'affecte pas les bâtiments. En dehors de la cicatrice originale où la sélection originale du ciel mène un peu aux bâtiments. Mais maintenant, je regarde ce journal. Je peux mettre en linéaire juste là. Maintenant, je peux aller ici et je peux m'exposer. Et c'est plutôt bien, n'est-ce pas ? C'est génial. Maintenant que nous pouvons les combiner, ça passe juste au niveau supérieur, n'est-ce pas ? Demain, je vais vous montrer comment combiner une couleur ou une lumière. Et j'ai hâte de le faire. Merci de m'avoir rejoint. Je vous y verrai. 18. Utiliser le masquage des couleurs et des lumières: Bienvenue au diagnostic avec 17 jours de 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous allons parler de couleur et de Luminance Mask. C'est une chose que j' utilise beaucoup, et je l'utilise toujours en conjonction avec autre chose. J'ai parlé des deux derniers jours. J'ai parlé de masquage. J'utiliserai ce masque, le masque de couleur et de luminance pour sélectionner dans une sélection, ce que vous faites c'est que vous obtenez, c'est la zone, c'est le ciel. Maintenant, que devrait-on y aller et sélectionner cette partie du ciel ? Et c'est là que j'utilise la couleur et luminance pour sélectionner une zone. Nous avons fait une zone plus grande que j'ai choisie pour la première fois. Ce que je vais faire, c'est prendre en compte les sélections, sélectionner le ciel. Jetons un coup d'œil à ça. Je vais changer la superposition pour que nous puissions dire que ce serait mieux. Regardez-moi ça. Il est allé là-dedans. Laissons le jeter très bien. Mais cette sélection s'est quelque sorte confondue dans la loi ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est soustraire du masque. Et nous pourrions soustraire le sujet. Les coupes de cheveux de banque que ce type fait un excellent travail. C'est parfois lorsque ces objets se croisent que la ligne d'horizon peut avoir une tonalité similaire, luminance similaire, un faible contraste. Il peut avoir du mal. Mais nous pouvons aussi y aller et il peut maintenant soustraire de cette sélection. Et nous pouvons aller ici et à portée d'illumination. Donc, maintenant, nous pouvons aller ici et nous pouvons affiner cela. Et rappelez-vous les bits qui sont en vert sur les bits que nous conservons que nous essayons de modifier. Donc, je ne vais pas entrer ici et maintenant vous savez quoi, c'était vraiment une journée couverte. Je ne veux pas le gris. Je vais vouloir élargir ce qui est coincé. Les trépieds vont tous dans les zones qui n'étaient pas géniales. Je ne veux pas les rendre gris et créer un plat plus uniforme. C'est de la créativité. Ça n'a pas d'importance. Il n'y a ni bien ni mal. Oui, en bas, ici, nous avons le massacre, cette diapositive. Tout d'abord, vous pouvez appuyer sur cette icône cible. Vous pouvez appuyer sur ce que vous voulez. Vous avez un carré qui peut être vraiment bon. Vous pouvez donc y aller et sélectionner une plus grande plage. Donc, pas seulement ce pixel, cette largeur, cette luminance sur la poussée de la dette, ont touché. Je voulais que vous masquiez tout ça. Vous devez quadraliser l'ensemble de la plage pour être inclus ou exclu. Ensuite, en bas, vous avez ce curseur. Maintenant, ces quatre TV différentes. Vous avez les épingles sur le côté. Ensuite, nous avons la plage au milieu et vous pouvez les faire glisser et vous pouvez resserrer cette plage, puis la déplacer vers les parties du produit de la photo, les parties sombres qui arrivent ici et faire les parties les plus sombres. Et puis vous pourrez l' affiner avec ces petites poignées un peu à l'arrière ici. Nous allons vraiment sélectionner tout cela. Allons donc expérimenter et nous le ramènerons. Allons-y. Ensuite, nous l'appliquons. Maintenant, nous pouvons entrer dans la luminosité. Nous pouvons changer l'exposition et nous pouvons changer cela. Nous pouvons entrer dans la saturation avant, il y a notre après. Vous pouvez donc voir que nous commençons à sélectionner la luminosité de ce type. Allons ici et nous ajouterons le ciel. Maintenant, c'est un peu problématique. Ce père, et la raison en est, c'est que ce type ne va pas au-delà de ça. Comme si ça n'allait pas disparaître. Ou cette scopique ou cette hauteur. Il s'agit d'un reflet de la cicatrice, du bas du cadre. Nous devons également choisir cela. Cela ne fonctionne pas comme ça, donc cela n'a pas fonctionné. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais choisir le sujet. Cela devrait raisonnablement bien fonctionner. Ensuite, nous allons inverser cela. Maintenant que cela a inversé le sujet a vraiment bien fonctionné. Mais ce que je veux faire, c'est que l'ombre est ici du pia dans l'eau. Donc je maintiens cela et vous pouvez voir que je ne veux pas jouer avec eux. Je veux juste la jolie poupée. Gris, bleu grisâtre. Je ne veux pas ajuster les ombres ici. Nous pouvons aller ici et soustraire. Nous allons soustraire la couleur, la luminance, l'éclairage. Maintenant, nous allons entrer ici et mettre mon doigt, glisser mon doigt et toucher l'ombre. Vous pouvez dire que maintenant cela a soustrait que les zones sombres que nous n'avons pas fait cette sélection maintenant vous pouvez dire qu'il a fière allure. Maintenant, nous avons toutes les zones grisâtres en arrière-plan que nous n'avons pas à apparaître, allons l'expliquer dans Skype sélectionné. Vous pouvez voir en bas à gauche qu'il manquerait des trucs. C'est ici que nous pouvons utiliser un abattage ici et nous pouvons l'affiner. Je veux dire, est-ce que c'est cool ? Vous pouvez faire glisser cela, puis affiner. Voir le coin inférieur gauche avec silicone Mau Mau, Mau, Mau, Mau Mau. Maintenant, nous avons quelques zones autour du bateau. Vous pouvez voir une partie du bateau. C'est une partie de la jetée et de l'arrière-plan. allons d'abord le sélectionner, puis nous irons ici et nous allons soustraire, que je vais soustraire un pinceau ? Nous allons juste le faire, nous allons juste affiner cela et nous allons simplement brosser ici, ce qui va aller là-dedans et en sélectionner une partie. Prenez le néon, ça va jusqu'à mon éclat. Et c'est là que je peux aller là-dedans et m'en servir un peu . Je veux donc réduire le contraste parce que je veux le rendre un peu plus brumeux, un peu plus maussade. Je vais donc réduire ça. Points forts. Je veux juste faire baisser ça. Pas trop fou que l'exposition puisse apporter une sauvegarde de l'exposition parce qu'elle n'est pas sombre et maussade. C'est juste un peu maussade ou peut-être un peu plus. C'est bien. Et peut-être que les Noirs font baisser un peu les Noirs. Trop, vous fait ressortir un peu plus de couleur. Je ne veux pas trop de couleur là-bas, donc c'est plutôt bon. Je suis content de ça. Avant et après C'est subtil. L'étape suivante est maintenant que je voulais jouer avec le bon de commande. Je veux faire sauter un peu plus le p et sauter de l'écran. Je serais plus craqué , il connaissait le masque. Et je vais sélectionner la gamme de couleurs. Je vais choisir le pia, la couleur du pois, car les blancs sur le p ont vraiment besoin de les faire ressortir. Je veux juste faire ressortir les textures et les couleurs du PIE. Je vais donc zoomer un peu lorsque vous zoomez avant. Zoomez sur le point car il sera génial, il suffit de zoomer sur le reste. Et puis nous avons cela raffiné pour que nous puissions aller ici et affiner, d'accord, trop. Il essaie d'apporter une gamme de couleurs plus élevée. Il apporte de la couleur à partir des teintes adjacentes sur la roue chromatique. Essayez de ne pas être trop compliqué. Désolé à ce sujet. Affinons tout cela et ça a l'air bien. Il perd trop de la pièce. Je vais avoir une journée. Mais ensuite, je vais soustraire. Et je vais juste utiliser une sorte de luminance car les valeurs de luminosité, la luminance du pia et l'ombre du P sont très transparentes, c'est là que je vais devoir utiliser un pinceau et il suffit d'aller ici et d'utiliser le pinceau et d' aller essuyer, essuyer. Et quel joli, simple et facile. Il y a maintenant, c'est ce que je veux. Clarté. Ajoutez un peu de clarté. textures folles, ajoutez de la texture, zoomez un peu, assurez-vous que c'est croustillant et croustillant, donc je ne quitterai pas ça. On y va. Je suis content de ça. C'est vraiment ça qui surgit maintenant, c'est l' avant, c'est l'après. Donc, pour résumer, la luminance et le masquage des couleurs. Dans mon flux de travail, je constate que nous sommes censés aider à affiner un masque. Donc, lorsque vous sélectionnez le masque, qu'il s'agisse de Scott, de sujet, de couleur orange, peu importe ce qu'il est, même , même si vous y allez et que vous faites un dégradé de ciel et que cela peut être quelque chose dans le ciel, ça ne fonctionne pas tout à fait. On y voit le premier avec le phare. J'ai soustrait le sujet et il a glissé le phare. Parfois, cela ne fonctionne pas. Vous voudrez peut-être faire le ciel, regarder les zones qui se croisent et aller à l'horizon est un bâtiment sombre ou une chaîne de montagnes doc. Je vais simplement supprimer et soustraire la plage de luminance, qui est la plage la plus sombre de ces montagnes. Et ensuite, vous obtiendrez une sélection beaucoup plus raffinée du ciel. C'est logique. C'est plutôt cool. J'adore ça. Je pense que c'est une amélioration massive de Lightroom. Et j'espère que ça vous plaira. Demain, je vous reverrai. Au revoir. 19. Montage rapide à l'aide de préréglages et de profil: Bienvenue au numéro 1830, jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous allons parler de préréglages et de profils. À l'intérieur de Lightroom. Les fantastiques, ils sont incroyables. Et nous allons parler de la différence entre les deux. Les forces et les faiblesses. Raisons pour lesquelles vous choisiriez l'un plutôt que l'autre et comment je l' intègre dans mon flux de travail. Et quand vous utilisez h presets, ils sont fantastiques. Je fais quatre choses. Premièrement, ils accélèrent votre flux de travail. Donc, si vous faites les mêmes modifications que celles envoyées à l'aide de cette diapositive, c'est la même chose. Vous pouvez l'enregistrer sous forme de préréglage, puis l' appliquer en tant que préréglage. C'est un enregistrement, il va juste aller frapper et répondre à ces diapositives enregistrées. Ça dit des applaudissements, cet instantané de ce qu'il a édité sur une photo. La prochaine, c'est que les secondes vous gagnent du temps. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est encore vous aider. Lorsque vous utilisez le préréglage de quelqu'un d'autre. Vous pouvez y aller. Vous pouvez entrer dans les curseurs et obtenir ce look vraiment cool. Mais qu'est-ce que cette personne qui a créé ces préréglages ? Qu'est-ce qu'ils ont fait ? Vous pouvez y entrer et vous pouvez voir les réglages, ce qui est vraiment cool. C'est éducatif car on peut y aller et y aller. Je n'aurais jamais pensé à le faire. Tout le monde me dit des ombres, booste les ombres, augmente les ombres. Mais ce préréglage a fait dans l'autre sens et il est devenu beaucoup plus dramatique et maussade. C'est donc une raison pour laquelle vous feriez cela. L'autre consiste à créer un style. C'est donc créer un peu de styliste si vous prenez des photos de fleurs à la même heure tous les jours, un éclairage similaire, une lentille similaire, une composition similaire. Ensuite, vous êtes en train de monter. Vous y allez et mettez votre propre préréglage là-dedans. Ensuite, vous pouvez créer un peu de décrochage qui est vraiment pressé. Que sont donc les profils maintenant ? Les sous-profils, ils aiment un peu les filtres. Si vous connaissez Instagram, où avant de publier votre photo, vous pouvez y aller et y mettre un filtre. Exactement le panneau. C'est celui que le photographe ou quelqu'un a mis en place, conçu, en disant qu'ils pourraient, je ne prendrais pas la peine de les fabriquer. Si vous êtes intéressé par la façon dont ils ont créé la liste de tâches de clic Karski, il a une fantastique vidéo YouTube où il parle du processus de la façon dont il le fait dans Photoshop ou une autre appelée 3D blocs pour créer a.com est là où il est mort. Et quand il vous montre que c'est comme, wow, wow, les deux techniques partout où ma tête. Et c'est comme ça qu'ils font. Pour installer les profils dont vous avez besoin, à mon avis, il faut que Photoshop mette dans Photoshop les dossiers plus écologiques et qu'il synchronise sur Lightroom et se synchronise avec Lightroom Mobile. Je vous dis ce que, si vous vous abonnez, mettez à niveau votre compte Adobe, vous obtenez beaucoup plus de profils. Et quand je me suis abonné, c'était un vrai bonus. Je ne savais pas que c' était comme, ouah. Regardez tous ces profils. D'où sont-ils originaires ? Ils sont sortis en avril 2018. Et en gros, ils sont là pour reproduire des films. À l'origine. Ils seraient en quelque sorte élargis et deviendraient le nouvel avenir des préréglages et une nouvelle façon de faire les choses. Mais à l'origine, ils sont sortis pour se reproduire. Ils filmeront des journées où vous pourrez choisir un autre film. Ce film, cette marque crée un contraste plus élevé dans les couleurs. Celui-ci a plus de saturation. C'est ce qu'il fait. Dans vos appareils photo, ils ont des modes caméra. Nikon a donc le contrôle de l'image. Sony a des styles créatifs. Canon a des stands d'images, ils sont des profils de caméra. Lorsque vous téléchargez une règle pro selon laquelle vous l'attrapez sur votre iPhone, c'est une vraie surprise. Vous allez là-dedans et vous y allez, eh bien, c'est en fait le sien. Car votre téléphone reconnaîtra que ce que vous avez utilisé et il l' appliquera car chaque photo, chaque photo de règle doit avoir un profil, un profil d'appareil photo attaché à celle-ci. C'est logique. C'est plus logique si je suis timide. Je vais donc faire apparaître ma photo ici. Si je vais dans les profils et que vous verrez en haut, il est écrit Apple Pro raw 100. Vous en avez tous les autres. Vous pouvez y aller et changer la force, l'apparence ou la force de celle-ci, la magnitude où que vous vouliez utiliser ? Vous pouvez changer tout cela. Très bien, allons maintenant dans les paramètres de l'appareil photo et passons à Importer. Vous verrez ici dans la ligne inférieure par défaut, vous pouvez le modifier et le modifier. Un préréglage réel, pas un profil, mais vous pouvez le remplacer par un préréglage, ce qui est plutôt cool. Si vous avez créé le vôtre, vous pouvez créer votre propre préréglage. Fantastique. Je vais vous montrer le prix maintenant. Revenons-y avec des photos. Ok, donc c'est une photo que je viens capturer et je me rends compte que j'en couvre la moitié. Donc, tout d'abord, je vais le retourner. On y va. Maintenant, vous pouvez voir la fleur qui aide, n'est-ce pas ? Très bien, désolé, les préréglages. Allons dans cette icône et vous verrez ici qu'il y a quelques utilisateurs du système, d' autres gratuits que j'ai téléchargés et que j'ai joué. Pour être honnête, les préréglages ne sont pas très utilisés. J'utilise beaucoup des profils à la fin, préréglages qui en utilisaient trop parce qu' une police appelée Thomas fait défiler et aller à 90 puis antenne. C'est plus rapide pour moi. Et vous allez probablement y aller et il a un livre. Oui, cool, sucré. Passons à la prochaine étape. Parce que les préréglages sont principalement utilisés pour votre panneau lumineux et pour régler les ombres, les hautes lumières ou ce genre de choses. Texture, netteté, vignette. Vous pouvez utiliser tous les profils qui sont plus d'étalonnage des couleurs et plus actuels. Parce que quand tu regardes cette vidéo, j'ai rencontré Karski près et il va là-dedans, te montre à l'intérieur. Il s'agit de couleurs ou d'étalement des couleurs. Il s'agit de modes de fusion et de luminance de différents canaux de couleurs. C'est assez technique, mais tout est basé sur la culture. C'est pourquoi je l'utilise à la fin. Vous pouvez le voir, allons-y, allons créer même avoir un regard. Take était oh, non. Aucun d'entre eux ne fonctionne. Ce n'est pas bon. Prenons un portrait. Ce portrait n'est pas nécessairement lié uniquement aux personnes. Vous pouvez utiliser le portrait pour n'importe quoi. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Ce que vous pouvez voir si vous vous souvenez de la vidéo numéro un, blanche à l'époque, sur le côté droit, nous avons tous les différents panneaux où il y a un point. Ça nous montre bonjour, y aller et jeter un coup d'oeil parce que vous pouvez voir qu'il a augmenté les blancs augmentent les Noirs. Il a en fait mis un peu de déshabillage et il a ajusté la couleur. Cool, fantastique. Maintenant, je vais aller ici et juste l'avoir, il suffit de bouger certaines choses sont vraiment folles. Et je vais vous montrer comment créer notre propre préréglage. Tout ça va bien. Appuyez sur Préréglages. Et puis, dans le coin supérieur, vous verrez les trois points. Appuyez sur les trois points. Comment les marchandises que nous pouvons créer un préréglage ou vous pouvez gérer un préréglage. Vous pouvez donc y aller et supprimer des préréglages, vous pouvez les renommer. Nous allons créer un préréglage ici, et nous allons juste appeler cette fleur assez originale, leur fleur. Vous pouvez l'enregistrer sous groupe. Il s'agit donc de préréglages utilisateur, lequel de mes propres préréglages ? Et je n'ai pas regardé ça. Vous pouvez y aller et sélectionner des éléments comme le masquage. Donc, si vous postulez, si vous avez créé un peu d'utilisation radiale et que vous avez obtenu une réelle créativité dans crédit soleil flare et ce genre de choses. Vous pouvez entrer ici maintenant et vous pouvez sélectionner l'antiquité sur mastering guy. Oui. Incluez ce masquage, incluez-le là-dedans. Normalement recommandé, car lorsque vous placez un tournesol ou un masquage, retouche sélective localisée sur une photo. Lorsque vous utilisez cette phrase pour une autre photo, ce sera totalement différent. C'est pourquoi, par défaut, cela est arrêté, mais vous pouvez le mettre en place. Vous pouvez mettre ça là-dedans. Et puis vous appuyez sur Tick et vous êtes vieux, vous êtes de vieux préréglages finis. Lorsque vous achetez des préréglages, Adobe lui-même est un excellent point de départ. Le site Web Adobe.com est beaucoup trop long pour que je puisse le lire. C'est un endroit idéal pour obtenir des essais gratuits de différents photographes. Comme je l'ai dit, les profils, vous pouvez installer sur le préréglage du téléphone, vous pouvez fondamentalement, vous recevrez des photos, vous recevrez des photos au format PNG. Et puis vous pouvez y aller et vous êtes allé ouvrir cette photo. Toutes ces glissades enregistrées seront toutes là. Eh bien, je glisse tous ces ajustements. Ils sont déjà présents avec ce fichier que vous téléchargez ou que vous ajoutez à votre téléphone. Ensuite, vous pouvez y aller et faire la même chose. Créez un croissant en recevant ses photos réelles avec le préréglage déjà appliqué. Et ensuite, sur votre téléphone, vous devez créer un préréglage. Préréglages. Il y en a qui limitent la limite à un certain panel. Et vous le direz à l'intérieur de Lightroom lui-même. Jetons un coup d'œil. J'ai oublié ici et je vais passer aux valeurs par défaut. On y va, les gars. Vous pouvez donc dire la courbe verte, ils appliquent simplement le préréglage à ce panneau si vous grand. Ce sont donc les préréglages que je préfère. Je dois télécharger. Certains, en ont un comme ça. Il est limité à cette zone car si vous y allez et que vous commencez à jouer avec elle et que vous avez le look, vous ne rencontrerez pas vos sons. Tu l'as aiguisé, tu as fait toutes ces choses et puis Egon a mis un préréglage dessus et c'est comme, Oh mon Dieu, je prendrais tout ça et ça ne le fait pas parce qu'il peut faire plusieurs préréglages. Et cela remplacera simplement les curseurs que vous avez déjà réalisés. Donc, vous perdez votre temps. Et c'est là que beaucoup de gens sont frustrés, par exemple en étant conscients de cela. L'enregistrement du préréglage peut être plus facile dans le navigateur. Vous pouvez donc regarder vos photos dans votre navigateur. Je ne l'ai pas encore mentionné car il s'agit uniquement d'Adobe Mobile. Mais vous verrez le lightroom.adobe.com. Vous pouvez vous connecter et regarder vos photos. Et quand vous êtes ici, vous dites cette photo ici. On applaudit le profil car c'était un rugissement pro. C'est applaudir ce profil, profil immédiatement. Et ensuite, vous avez vos préréglages ici. Vous avez toutes vos sélections, toutes vos différentes, toutes vos sélections d'utilisateurs. Donc, si vous en créez un sur votre téléphone, il synchronisera l' ici et vous pourrez ensuite parcourir le plus et enregistrer le vôtre. Maintenant, vous remarquerez ici dans les outils que si vous effectuez les sélections localisées et que vous en créez une sur votre téléphone, elles seront toutes enregistrées. Sélection Sky. Subject radial luminance, il fait tout le lot. Alors qu'ici, si vous créez un préréglage sur votre ordinateur, vous vous limitez simplement à ces deux côtés. Ce n'est pas un excellent moyen, monsieur. J'ai essayé ça quand j'ai téléchargé un peu. Il n'a pas tout déplacé, qui n'est pas idéal, n'est-ce pas ? J'ai parlé du processus d'utilisation des préréglages au début, l'utilisation de profils à la fin, il y a une exception, savoir les profils en noir et blanc car les profils en noir et blanc phénoménal grâce à des profils fantastiques et en noir et blanc. Et jetez un coup d'œil là-dessus. Vous avez tous ces profils différents. C'est juste un tour de sang-froid. D'accord. Oui, oui. Oui. Je pensais que cela fonctionnerait plutôt bien noir et blanc car il y a beaucoup de textures. Mais en raison de la gamme de couleurs, ce n'est pas idéal. Jetez un coup d'œil à cette diapositive. Allons-y. Et puis passons dans les couleurs. Cible. Je vais changer la luminance et regarder ça. Est-ce que c'est cool ? Et nous en avons déjà parlé lorsque nous expérimentions et jouions avec les canaux de couleur. Et j'ai parlé de noir et blanc. Et la meilleure façon de se convertir en noir et blanc. un était le saturé, c'est ce que nous faisons sur tous les éditeurs intégrés. Et l'autre consiste à utiliser le noir et le blanc à l'intérieur du panneau de couleurs. Cela fait de même. Ainsi, lorsque vous sélectionnez le profil noir et blanc, les couleurs sous-jacentes sont toujours présentes, elles sont toujours là. On peut donc y aller comme je viens de le faire. Vous pouvez régler la saturation de la luminance. Vous pouvez même modifier la position de la teinte sur la roue chromatique des couleurs que vous venez de sélectionner. Je suis donc allé là-dedans et sombre et ce fond parce que je savais que cet arrière-plan était vert. Cela fonctionne très bien. Ensuite, je peux y entrer et je peux changer les points forts. Je peux réduire les points forts. peux entrer ici et maintenant je peux ajouter un peu plus de texture, déshabiller. qui fonctionne pour cela, la clarté de la photo et les produits que c'est incroyable. Les profils en noir et blanc sont donc excellents. Arrêtez votre photo en noir et blanc si vous pensez que cela va paraître en noir et blanc, parce que ces profils sont fantastiques et que vous ne voulez pas, vous ne voulez pas convertir en un curseurs Goya noirs et blancs et tout ce genre de choses, puis placez un profil dessus. Vous pouvez. Mais je pense que vous manquez une grande opportunité. Je pense que nous avons tout couvert. air un peu technique. J'espère que ce n'était pas trop technique et vous, et vous êtes resté avec moi. Les principaux points à retenir ici sont les préréglages fantastiques pour appliquer simplement ajustements immédiats à tous les curseurs. Il a même un classement des couleurs. C'est une chose en fonction de la façon dont il a été créé et enregistré. C'est un excellent gain de temps. Vous pouvez identifier ce qui fonctionne, vous pouvez apprendre ce qu'ils ont utilisé. Vous pouvez développer votre installation, mais en créant vos propres profils prédéfinis, hormis le noir et le blanc, les autres sont utilisés à la fin. Juste pour un peu de réglages, juste pour ajouter cet assaisonnement, un peu de sel à votre cuisine que vous faites, à la cuisson de vos photos. Ils vont prendre un biscuit. Photos de cookies. Fantastique, avec cette barre latérale et je vous reverrai demain. Au revoir. 20. Tutoriels et communauté dans Lightroom Discovery: Bienvenue au numéro 19 des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous parlons de l' option de découverte et d'apprentissage dans cette application. Incroyable. L'option de prêt que vous avez, l'équipe Adobe a téléchargé des tutoriels qui disaient que d'autres personnes de la communauté, vous et moi, si nous sommes sur un abonnement payant, nous pouvons partager nos modifications et créer une phase aussi bien que brillante. Ce que j'adore, c'est que vous pouvez passer par les différentes catégories et vous pouvez voir que cela a l'air incroyable. Comment ai-je fait ça ? Processus étape par étape ? Suivez le chemin. Vous avez l'équivalent de ces curseurs et puis entre les deux quand ils changent de panneau, beaucoup d'entre eux vont en fait créer une boucle le tableau et dire, Hé, c'est pour ça que nous faisons cela et je explique, est fantastique. l'autre côté où vous avez eu la découverte, nous pouvons partager les photos que nous avons éditées. Et si nous le voulons, nous pouvons réellement le partager sous forme de préréglage, toutes ces modifications, tous ces curseurs, et en parler hier, lorsque vous effectuez tous vos ajustements en tant que couleur d'abattage la notation, vous pouvez également ajouter sur le mobile, vous pouvez également ajouter votre masquage si la sélection n'est pas idéale car elle va plaire aux photos plus anciennes. Mais aussi si vous ajoutez un peu de profil dont nous avons parlé, vous pouvez le partager et d'autres personnes peuvent le télécharger et l'utiliser. Alors grattez vous pouvez suivre les gens, les gens pourraient le tirer. Vous pouvez économiser. C'est qu'il pourra les regarder en arrière plus tard. C'est tout simplement fantastique. Aidez l'APA à sauter et à vous montrer de quoi je parle. L'application est ouverte ici et je suis juste dans ma galerie. Et en haut, ici, vous pouvez voir l'Apprendre. Le voilà. Tellement bien. Vous pouvez naviguer, naviguer et aller, vous savez, avec quoi, quoi ai-je vraiment eu du mal ou avec quoi je veux m' inspirer ? J' ai juste besoin d'aide. Allons-y. Allons-y avec l'étalonnage des couleurs. Parce que c'est un outil qui serait compliqué pour expliquer beaucoup de détails les outils, mais il serait bon d'aller ici. Quelqu'un a téléchargé dans son flux de travail. Très bien, donc nous sommes arrivés ici, jetez un coup d'œil rapidement. J'ai aimé le look de celui de Tyler. Apportez celui-là. Vous direz en haut qu'il y a ces profils afin que nous puissions appuyer sur le profil et en apprendre un peu plus sur les plus grands. Il vient de Common Dial USA et vous voyez d'autres qu'il a partagés. Les trois suivants, qui l' inspirent ou l' éduquent, l'informent. Vous pouvez voir combien de personnes ont vu cet article parce qu'à la fin du tutoriel, vous pouvez lui donner une écriture si elle était petite, vous êtes triste Pfizer, ce qui est plutôt cool, et il y a un peu une description. Nous allons commencer le tutoriel. Et c'est à quoi ça ressemble. Je ne vais pas tous les parcourir, mais je veux juste vous montrer quelques pas. On y va. Un petit instantané vous indique ce que nous faisons. Continuez et vous devez les suivre. Et vous pouvez voir ici que j'ai une fente en bas et l'abattage. Quand je bouge, quand j'arrive à la toute fin où c'est en fait, puisque c'est là que le curseur aussi, on peut ressentir un peu de retour haptique là-dedans, ce qui est vraiment, vraiment cool. Étalonnage des couleurs, fantastique. On s'y met directement. Cela a ralenti. Je le sens. Je ne vois pas où je suis, laissez-moi traverser le sens que je ne peux pas voir sous mes doigts, alors je sens juste autour jusqu'à ce que je puisse remplir ça ou bosser. C'est. Je l'ai eu. Luminance, un peu négative de cette tonalité de couleur. Vous pouvez donc voir ce qui se passe là-bas. Vous pouvez donc voir chaque étape que vous pouvez franchir, ce qui est fantastique et juste sortir de cette petite tique en bas. Sautez les commentaires car je ne l'ai pas fini. Très bien. Jetons un autre coup d' œil à un autre. Celui-ci est la serviette, donc je veux juste jeter un coup d'œil à celle-ci parce que cela a vraiment produit beaucoup de contraste et de carrelage de jour . Montagne. Celui-ci est une étoile perdue au niveau de départ, d'une durée de six minutes. Je ne savais pas quel pourcentage de personnes aimaient ça. Fantastique. Commencez le didacticiel, puis vous pourrez y revenir. Il essaie de le faire. Ils le prennent, disent que c'est génial, j'adore ça. Je pense que c'est un test. C'est l'un des meilleurs que, comme je l'ai dit, l'éducation intégrée à l'application, vous obtenez tout cela sur votre téléphone ou vous pouvez le faire sur votre ordinateur également. Sur le compte Adobe, placez tout cela sur votre téléphone là où vous utiliserez vos modifications lorsque vous prenez des photos. C'est juste incroyable. C'est la première chose qu'il fait. Il s'agit donc d'un flux de travail et d'une réponse traditionnels. Nous allons éditer la photo entière et c'est 19 étapes que je ne vais pas franchir 19 étapes. Là. Va maintenant vous montrer à quoi cela ressemble dans les découvertes sur le sujet. Vous avez maintenant la petite icône du monde ici. C'est ainsi que vous allez vous inspirer et c' est là que vous allez découvrir d'autres photographes, découvrir d'autres flux de travail. Juste, il suffit de sortir. Vous pouvez en fait jeter un coup d'œil et vous pouvez voir les métadonnées des caméras que j'utilise. Ce n'est donc pas seulement mon ballon, mais tous les appareils photo ici. Vous pouvez découvrir d'autres personnes, les suivre, regarder les photos qu'elles ont partagées. Comme je l'ai dit, si vous avez votre propre abonnement payant, vous pouvez configurer votre propre profil. Et c'est à quoi cela ressemble lorsque vous partez à la découverte du pont supérieur, c'est là que vous pouvez mettre dans votre profil. Maintenant, je ne l'ai pas encore terminé. Je dois y aller. chiisme se réunit à peu près, vous pouvez voir ici que je commence déjà à suivre certaines personnes. Et vous pouvez dire combien de modifications Epcot et vous pouvez y aller et votre photo de casier et je vais vous montrer comment faire. Vous allez dire, très bien, désolé, allons-y . Allons-y. gros plans. gros plans. Avec lequel voulons-nous jouer ? Comme chaque chose ? J'étais ici il y a probablement 15 minutes, et il y a déjà une demi-douzaine d'ajouts depuis. C'est donc un ordre chronologique. Allons-y avec celui-là. Celui-ci vient de Brett Cooper pour qu'il se charge parce qu'il ne fait pas un petit diaporama, il fait un peu pas à pas. Vous pouvez voir la barre de progression et voir si la photo d'origine, puis comme vous pouvez le voir, car il effectue ces ajustements et qu'il clique sur Modifier. Et nous y voilà. Vous pouvez voir exactement toutes les étapes. Et au fur et à mesure que vous faites défiler le petit aperçu, nous changerons. Vous pouvez ainsi voir les points forts du contraste de l'exposition. Vous pouvez vous déplacer seul. Et ensuite, vous arrivez au fond. Vous pouvez citer cela comme préréglage. Faisons simplement ça. Enregistrez les préréglages de processus. Vous pouvez voir qu'il est créé si c'est la première fois ou s'il est ajouté à un dossier dans vos préréglages, ce qui est important dès la découverte. Ils peuvent entrer ici, vous pouvez chauffer ça, vous pouvez regarder ça. Vous pouvez voir la petite icône de l'œil. Vous pouvez voir quel appareil photo. C'est fantastique. Vous pouvez partager cela avec quelqu'un d'autre. Donc, si vous découvrez quelque chose, allez, bonjour, c'est vraiment cool. J'ai un chevalier qui dirige deux macro-fleurs en gros plan, qui voulait apprendre à éditer de cette façon pour que vous puissiez la partager. C'est tellement bon. C'est génial. Ce n'est pas comme votre application sociale traditionnelle de partage de photos. Vous ne pouvez pas commenter et exprimer votre gratitude et votre appréciation pour leur travail et leur parler et obtenir des commentaires. Mais vous pouvez simplement écrire Weizza pour être inspiré pour être éduqué. Et vraiment, si vous, si vous vous trouvez dans un marasme un peu créatif, donnez sa lutte, alors c'est une excellente façon d'entrer là-dedans. J'ai le défi de créativité photo inculpé en Floride, qui exécute votre application avec un travailleur de projet filmant quelque chose dans votre jardin de neuf façons différentes. C'est en train de sortir. Et je parie que si vous préférez simplement le faire, vous avez cinq minutes et vous en voulez juste, au lieu de faire défiler les réseaux sociaux, je vous encouragerais à sauter ici et à jeter un coup d'œil ici. Et c'est tellement plus amusant et ils ont appris comme Merci de m'avoir rejoint. Je vous reverrai demain. 21. Trier, vérifier et évaluer les photos: Bienvenue au numéro 20 des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, c'est le dernier jour de la composante d'édition mobile de ces 30 jours. Demain, je vais vous montrer à quoi ressemble la caméra. Et à partir de ce moment-là, nous allons en décomposer différentes parties. Nous allons parler de l'obturateur ISO, point manuelle ou des trucs sympas dont vous disposez, contrôle manuel complet ou des caméras. C'est donc dans ça que nous allons entrer aujourd'hui. Il s'agit du partage ou de l'insulte, de révision de vos photos et de la gestion de vos photos sur votre téléphone. Mais il vous montrera également comment vous pouvez le faire sur votre ordinateur. Oui. Je sais que c'est 30 jours de Lightroom Mobile. Mais si vous vous abonnez au compte, les candidats Adobe le décrivent, synchronise votre compte sans avoir à télécharger Lightroom et Photoshop, tout cela. Dans votre navigateur, vous pouvez vous connecter à Adobe, et c'est lightroom.adobe.com. Vous pouvez vous connecter. Et c'est à quoi ça ressemble quand on entre à l'intérieur. On y va. C'est à ça que ça ressemble. Vous pouvez le voir là. Vous pouvez voir vos photos et vous avez accès à votre découverte d'apprentissage ou à vos albums, que je vais également couvrir. Vous pouvez revoir, marquer toutes vos photos, ce qui est vraiment excitant. C'est donc dans ça que nous allons entrer. Maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais partager l'écran de mon téléphone. Revenons à, faisons d'abord des albums. Vous voyez en bas sur le côté gauche, vous pouvez appuyer sur l' état Plus et créer un nouvel album ou un dossier. Le dossier est génial si vous avez plusieurs albums dans une prise de rubrique pour moi, j'en ai configuré un ici, composition, puis à l'intérieur de cela, j'ai ajouté quelques sous-dossiers. Par conséquent, des exemples de composition. Et puis j'en ai un ici, la composition de fruits de la passion où j'ai regardé toutes les différentes techniques de composition de cette photo, quelqu'un est revenu. Je vais aller à la base. Une autre chose que j'adore ici est la quantité en haut à droite, mais les trois petits points jettent un coup d'œil à la meilleure photo de cette 2. Donc, si vous prenez pour moi, nous n'allons pas retracer le buzzer et la cour arrière. Je prendrai 55 heures minimum. Difficile de trouver quels sont les meilleurs ou vous pouvez les mettre tous dans un dossier. Et ensuite, vous pouvez laisser l' application en fonction du contraste, la netteté, des matières fécales, quoi qu'il s'agisse des meilleures photos. Et ensuite, jetez un coup d'œil à ça. Il a donné dix résultats. Sur la droite, là. Vous pouvez aller à des valeurs élevées, donc vous pouvez y aller, vous savez quoi ? Je veux vraiment le courant avec le gravier ou je suis d' accord de cette façon, je ne peux pas simplement me donner plus d'options. Sélectionné parmi tous ceux, lui et il était là, il y avait cinquante six cinquante neuf soixante neuf photos différentes. Ça m'a donné le top on et on dirait que ce n'est pas une mauvaise sélection. Ce n'est pas une grosse tête. Je l'ai mis là. Pourquoi m' ont-ils donné celui-là ? Celui-là est terrible. C'était une bonne chose et je l'ai encore classé, donc je vais l'obtenir, 5 étoiles. Maintenant, avec vos étoiles. Retour, Step. Apportez une photo qu' il pourrait dire ici. Qu'en bas, vous avez une bande de film pour que vous puissiez l'échanger. Vous pouvez échanger avec les doigts, échanger comme ça. Et vous pouvez aussi avec deux pouces. Et lorsque vous pouvez toucher votre écran Tampa, vous préférerez peut-être lui donner un classement. Si vous ne voulez pas aller au classement, vous pouvez simplement appuyer sur cet automne pour vous en débarrasser. Vous pouvez le signaler en disant drapeau comme un capa, comme un drapeau qui a un rejet. Dans l'autre sens. Si vous échangez des lignes avec deux pouces, vous pouvez y aller avec vos deux pouces et vous pouvez échanger sur le côté droit de l'écran. Vous pouvez échanger vers le haut, le bas, le rejeter. C'est un capa. Et puis un côté gauche est génial. Vous pouvez échanger vers le haut ou vers le bas , puis passer de l'autre côté. Une fois encore. Celui-ci est un capa. Ce qui a besoin d'un peu plus d'édition. Vous développerez votre propre lui pour réviser l'écriture. D'un cinq étoiles, c'est celui que j'ai édité et je suis vraiment content. Il y en a un qui a potentiel que j'ai besoin d'aller éditer. L'un est d'y revenir ou pour celui que j'ai édité et qui a juste besoin d'être plus. Tout d'abord, je vais les signaler, mec, tu n'es pas rejetée, rejetée, rejetée. WhatsApp a eu toutes les regex. Je peux les supprimer tous en un seul gars. C'est agréable et facile à faire. Maintenant, c'était un peu aléatoire que nous y sommes arrivés. Mais si vous allez sur toutes les photos et que nous venons de porter ici, sélectionnez la photo. Maintenant. En haut à gauche. C'est ce que vous connaissez bien , c'est le panneau d'édition. panneau. C'est celui que nous avons continué à utiliser. Donc, si nous allons dans la liste déroulante, à droite, et à revoir, c'est là que vous pouvez voir ce genre de choses qui se sont déroulées au hasard, pourquoi ? Au départ. C'est donc l'inverse. Ici. Vous pouvez voir les informations, sorte que vous puissiez voir les métadonnées et balayez vers la gauche et la droite. Mais c'est celui où, en revue, vous pouvez partager vos photos et organiser. Vous avez beaucoup d'options différentes ici. Si vous êtes dans un album, vous pouvez l'ajouter. Si vous insérez vos anciennes photos ou cette modification, quelle qu'elle soit, quelle que soit la situation, vous pouvez modifier ces photos sur un album. Je suis revenu sur l' écran d'accueil principal que nous connaissons bien. Vous avez le petit entonnoir hors du sujet, et c'est ici que vous pouvez aller et toutes ces photos à nouveau. Il peut y aller et appuyer sur regex. Et maintenant, on peut y aller, d'accord, il y a tous mes rejets. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments et ensuite je peux les supprimer en une seule fois, puis ils les supprimeront tous. Trou noir. Merci de vous joindre à moi et je vous parlerai, c'est marqué. 22. Navigation et familiarisation: Bonne journée. Bienvenue au diagnostic à 21 de ces 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, c'est le premier jour du reste de la série où nous allons parler de l'application appareil photo dans l'application mobile Lightroom. Aujourd'hui, je vais vous montrer à quoi cela ressemble, comment y entrer. Nous allons le faire passer par la navigation. Familiarisez-vous avec tous les différents outils. Et il y a quelques mots dans un, nous allons couvrir une partie de cette terminologie. Donc, nous allons juste revenir aux bases ici. Il suffit de mettre ça en place. Ne me jugez pas pour ma configuration de ce que j'ai mis en place. Il ne s'agit pas de composition, mais pas seulement de familiarisation avec la caméra. Commençons par le haut à gauche. Donc, dans le coin supérieur gauche, nous avons la caméra à selfie. Avec la caméra à selfie ? Je ne sais pas. Je n'ai jamais utilisé la caméra à selfie avec Lauren. Je ne vois pas le besoin. Pour être honnête. J'utilise probablement 95 % du temps l'application caméra intégrée. L'utilisation involontaire ces appareils photo epi est parce qu' il a un contrôle manuel complet et nous allons entrer un peu plus en détail à ce sujet demain et expliquer pourquoi j'utilise promotion et quand je l'utilise. Mais je n'ai pas vraiment utilisé le mode automatique ici aussi souvent. Des choses comme l'inverser et son selfie venaient de quand on va à ces ennuis. Je vais juste utiliser la 19e caméra juste pour être honnête avec vous et vous dire ce que c'est pour moi, un étui que cette caméra à selfie. Maintenant, avec la caméra à selfie, vous ne pouvez plus y accéder. Je vais juste passer un instant par ici. Si vous avez des captures professionnelles de l'automobile, HDR et une longue exposition en profondeur, capture DEP est en mode portrait et mise au point en direct. Ce genre de flou, brouillant artificiellement l'arrière-plan. Selfie peut faire ça. Ensuite, nous avons fait le JPEG et nous pouvons basculer entre le format de fichier JPEG et PNG. format de fichier Dng est un format de fichier brut. Ce que cela fait, nous en avons déjà parlé. Ce que cela fait, c'est le DNG RAW, il supprimera le traitement qui se produit automatiquement dans HIP. Peu importe les marques que vous possédez, qu'il s'agisse d'un Olympus, Sony, Nikon, Nikon, Canon, Samsung, Huawei, Nokia. Peu importe ce que vous possédez chaque caméra qui enregistre un format de fichier JPEG, nous y appliquerons un certain traitement. Et nous en avons parlé l'autre jour avec des profils et avons un profil et il a une façon de traiter les photos se déroule par un processus systématique et automatique, puis instantanément il s'affiche. Je regarde cette photo et elle peut acheter la photo. Saturation de crise Elle peut booster un peu, Barbara, elle a un look unique. Chaque appareil photo photographiant la même scène pour un JPEG sera légèrement différent. C'est ça. Les rouleaux seront également légèrement différents, mais une technologie différente, mais plus encore avec la façon JPEG PNG, vous souhaitez capturer autant d'excuses de données que possible. Et la gamme dynamique complète de la lumière à l'obscurité. Le véritable avantage qu'ils sont que vous ayez beaucoup plus de données pour effectuer votre montage et des choses comme JPEG, nous compacterons ces informations pour qu'elles prennent pixels pleins et qu'un simulacre de tronc compresse. en un pixel et un mélange. C'est cette information, alors qu'ils rugissent, conservera tout cela. C'est pourquoi une règle est également une taille de fichier plus grande. Je vais le laisser en JPEG pour l'instant. Ensuite, nous avons la chair. Je n'utilise jamais une chasse d'eau à gauche, mais je n'ai jamais vraiment de succès. Je préfère utiliser un téléphone hors caméra, torche ou un petit tableau lumineux, ou vous, Lindsey, avez tellement d'options différentes. Nous avons beaucoup de choses que vous pouvez modifier la couleur et la température, luminosité et la température du lancement. Ensuite, nous avons le bouton X, le bouton X le plus proche de l'appareil photo. Vous revenez donc à votre appareil photo. Réinitialiser. Reset c'est que si vous commencez à jouer avec toutes ces options ici et que vous commencez à commercialiser l'Amérique, vous savez quoi ? Je veux juste revenir en mode automatique. C'est ce que cela fait. Donc, la prochaine en dessous, je viens d'aborder la mise au point manuelle. Et nous consacrons une journée à la mise au point manuelle parce que c' est vraiment cool. En gros, vous n'avez que vos curseurs et vous pouvez modifier la profondeur. Vous aurez la portée focale, vous pouvez changer cela. Et je veux que le front de cette focalisation se cache derrière ça. En fait, vous pouvez le faire légèrement différemment avec un Android. Vous n'obtenez pas cette superposition verte avec tous ces curseurs, mais jusqu'au bas. Et il a tendance à commander, ce qui est vraiment pratique, balance des blancs pour couvrir cela séparément. Ensuite, nous avons notre ISO, vitesse d' obturation, notre compensation d'exposition. Il y a beaucoup de smartphones maintenant. Et c'est génial. Le gars aura une compensation d'exposition que vous pourrez verrouiller. Vous pouvez le configurer afin que chacune de vos photos puisse conserver les paramètres que vous avez indiqués sur chaque photo que vous prenez à partir de là, nous serons délibérément sous-exposés. Et je vais vous montrer pourquoi il est vraiment pratique. Nous allons donc simplement l'effacer pour tout. Retourne à Auto en haut à droite. Ensuite, nous avons des filtres. Il peut sélectionner un autre filtre. Filtre d'amour. J'ai dit que vous pouvez, vous pouvez photographier un noir et blanc. Vous pouvez prendre des photos dans de nombreux modes différents. Le verrou, le verrou d'exposition. Débarrassez-vous de ces filtres. Surtout, c'est très pratique. Je vais vous montrer pourquoi. Appuyez sur différentes parties de la photo et elle changera en fonction de la luminosité de ces zones. Cela modifiera l'exposition globale. Appuyez sur la zone du quai. Il va booster et apporter toute la photo. Pour cette zone sombre, vous pouvez voir tous les détails qui sont aujourd'hui. Gabarisez une zone étendue comme les nuages. Ce qui va faire, c'est qu'il va assombrir le reste du vendredi car la plage dynamique de la caméra est limitée. C'est ainsi que le mode de capture HDR à plage dynamique élevée fonctionne très bien. Nous en parlerons un autre jour. Vous pouvez voir qu'il a mis sur écoute le changement. Donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez y aller, vous savez quoi, j'aime ça maintenant que je vais le regarder. Et maintenant que vous l'avez regardé, nous pouvons ensuite aller et taper séparément. Nous voulons qu'ils se concentrent. C'est plutôt cool. Nous allons laisser celui qui est en dessous. Si vous avez plusieurs objectifs sur votre téléphone, vous pouvez basculer entre eux. Téléobjectif ultra-large, large, vue macro ou Android avec Android, la capture. Et puis, en bas, nous avons abordé ces questions. Automatique, supprime toutes les commandes manuelles, obturateur ISO, balance des blancs, mise au point. Mais vous en avez encore beaucoup. Vous avez toujours accès à toutes ces personnes ici. haut à gauche, les trois points, les paramètres, la luminosité de l'écran Mac. Nous en avons parlé. Je dirais beaucoup d'intérêt dans la configuration de l'exposition lorsque vous affichez cette moitié de luminosité, moitié pleine luminosité et allant, Oh, ça a l'air joli. Joliment exposé est agréable et lumineux. Retournez en arrière. Modifiez la photo. Oh, ouah, c'était vraiment très sous-exposé. Surexposé. J'aimerais donc avoir cette gentillesse et cohérente en dessous. Coupure de surbrillance maintenant attachée sur lui. Pourquoi le feriez-vous pendant que vous sous-exposez délibérément la photo. Donc, si vous prenez une photo du paysage, divulguez vraiment, vous n'avez pas un de ces filtres gradués à densité neutre où il ira et accostera et filmera à travers le verre. Ce document et en haut pour réduire la luminosité du ciel et ensuite le fondre. Puis est venu le mode HDR. Vous ne l'avez pas utilisé. Parfois, vous aurez des points lumineux et je le recréerai ici. Cette torche, soit la même, a vraiment apporté des taches là-bas. Maintenant, je dois montrer l'écrêtage des points forts. Jetez un coup d'œil à ce qui se passe ici. Ils disent que nous avons ces fermetures éclair qui se croisent. Fondamentalement, c'est parce que c'est une zone supervisée, donc je vais y taper parce que c'est super lumineux. Et le reste de ce vendredi a maintenant équilibré cette vaste zone et le côté large de l'écran est devenu point. Montons donc sur la zone du quai. Ces choses de zèbre vont revenir. Le prochain en dessous se trouve toutes vos différentes grilles. Nous pouvons passer à la règle des tiers. Mais un que j'aime vraiment ici, c'est celui ici, qui est le niveau d'esprit. Je peux déplacer ça et le mettre parfaitement à niveau. Près de cette ligne jaune nous dit, elle nous indique que le niveau en dessous, nous avons un minuteur pour pouvoir compter et le configurer, configurer le rapport d'aspect Tama que vous puissiez basculer entre tous les ces différents rapports d'aspect. J'ai continué à éditer toutes mes photos. J'aime l'avoir en 689 pouvoir l'afficher à l'écran, mais je ne tourne pas en 69, je devrais m'infiltrer. La raison en est que je veux capturer autant d'informations que possible, car je pourrais photographier en format 69. Et puis quand je rentre chez moi, vous savez quelle règle des tiers j'aimerais avoir d'aller plus loin ou de l'attraper et venir. Très subtil. En fait, je pourrais recadrer cela et faire passer cet horizon sur l'une de ces lignes horizontales et créer une règle de 30 ma composition, capturant les trois Kettering complets autant de détails que possible, émettez d'autres options pour recomposer la photo. C'est ça. C'est ça la navigation. Nous allons le laisser là demain, allons comparer non seulement les résultats de l'auto par rapport au manuel complet, mais je vais vous montrer dans certains de ces détails plus détaillés sur chacune de ces choses, et j'ai hâte de vous le présenter. Au revoir. 23. Appareil photo Lightroom à l'appareil natif: Bonne journée. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, 22 jours supplémentaires de Lightroom Mobile se meurent. Aujourd'hui, je vais parler de l'application native par rapport à l'application mobile Lightroom. Nous allons également explorer pourquoi ces personnes disent que je veux un contrôle manuel complet sur leur téléphone parce que c'est une chose d'en vouloir et de désirer. Et nous l'avons fait pendant si longtemps. Et puis, lorsque nous sommes allés sur nos membres et nos auteurs ont découvert le contrôle manuel dans l'application de placement de caméra. J'étais donc, Oh, fantastique. Maintenant, je pense que je vais le faire, faire ça. Mais ensuite, il revient à ce que vous voulez vraiment en sortir ? Voulez-vous qu'il produise de meilleurs résultats ? Ou voulez-vous que les commandes manuelles soient plus créatives parce que nous n' avons pas de contrôle d'ouverture, nous avons juste un obturateur et une ISO afin que nous puissions en tirer davantage en théorie, en extraire davantage et nous ferons quelques expériences. Il expérimente littéralement n' est rien de fantaisiste. Mais pour moi, il s' agit des résultats et la créativité pour moi vient de la composition et de la narration. Je pense que la technologie Beats Haynes est tombée. Je vais démontrer deux choses. L'un est un objet statique, ce qui n'est que mon horrible petit Itala ici. Réunissez quelques clichés et une petite vidéo d' une minute que j'ai compilée hier, j'ajoute dans le jardin, essayez de paraître synthase juste pour comparer les deux. En passant à beaucoup de place ici, nous avons les différents modes Nous avons donc automatique et appuyez sur l'écran pour mettre au point, définir l'exposition ou ce genre de choses. Prenez la photo. Ensuite, nous passons en mode professionnel et en mode pro. Ici, nous avons accès à la mise au point manuelle, balance des blancs de l'obturateur ISO, l'évaluation, à la compensation de Maintenant, dans les prochains jours, je vais les décomposer un peu plus et les intégrer davantage dans HDL. Et pour iOS, la cartographie de la profondeur et la longue exposition. Je vais donc décomposer tout ça un peu plus au fur et à mesure, mais je veux juste comparer ici on y va, mode pro. Et nous avons pris un mot à dire automatique ici. C'était en regardant nos petits détails une fois 35400135400 a fait exactement la même chose que j'ai tourné dans ordre en mode automatique ou qu'il y ait un ordre court dans les promos. Nous pouvons le voir là-dessus. Et puis celui-là. Je voulais juste démontrer qu'ils sont fondamentalement que si vous êtes en mode pro et vous filmez avec des réglages automatiques en mode PRO est absolument identique à la prise de vue Hadamard. Laissez-moi juste essayer de le dire très bien. Je suis horizontal, je tire à l'horizontale. Vous êtes imbécile. Bit, caméra de coma de hash pleine. Très bien, la prochaine chose que je veux faire est que je veux photographier en JPEG et aussi en D et J et les comparer à DNG est un fichier brut. Donc, en théorie, ce sera différent car JPEG a mis différentes compressions, différents traitements, ce genre de choses tournera énormément. Je choisis d'abord et tout est dans le but de le garder synchronisé. Ensuite, je passerai à D et G. Nous y allons. Encore la même chose. Le premier est un JPEG. La seconde est la règle. Maintenant, la règle, et nous pouvons voir l'histogramme s'est déplacé sur les tons moyens ou les tons moyens sont soulevés. Parce que quand le JPEG est traité, il est parti, hé, c'est trop lumineux, même s'il a tout tourné plus vieux, le JPEG a des processus. qualité de cette image n'a pas appliqué de réduction du bruit. Ensuite, la banque JPEG, des différences massives. Je vais l'envoyer. C'est mon appareil photo éteint. Ensuite, je prendrai une photo avec une règle pro et elle pourra comparer les deux. On y va. Et j'ai sélectionné ceci, c'est Pro et Pro Max et appuyez sur la capture n'est pas histogrammes ici parce que je viens regarder dans l'application photos. Ce que je regarde ici, c'est la version JPEG de Lightroom. Et ensuite, on regarde le prix. Je ne sais pas pour vous, mais c'est une amélioration massive. Retournez en arrière. Ce ne sont que les détails à regarder, il y a beaucoup plus de détails dans le Pro Max. Personnellement, je ne m'attendais pas à ce que cela m'ait époustouflé. Pro est un ensemble de règles DNG, mais au cours du processus, tout ce que n'ai payé que des bagages pour produire. s'agit d'un fichier volumineux Il s'agit d'un fichier volumineux, c'est un faux massif, il est beaucoup plus gros, donc nous devons aussi le considérer. Je voulais vous montrer cette petite vidéo et ensuite vous en parler sous forme de cliché. Cela a été capturé dans mon jardin à la poursuite d'une base. Donc tout d'abord, j'utilise le Lightroom Mobile, je l'ai montré en JPEG. La première chose que je ferai est de fermer, de le régler un espace d'obturation plus rapide parce qu'ils ont perdu sur nous et rapidement. J'ai dû sélectionner un objectif ultra large car avec l'objectif large ou je ne pouvais pas m'approcher suffisamment pour entrer dans l'espace. Et vous pouvez voir que c'est la photo que j'ai capturée. Encore quelques photos et ça frappe Miss. Comme si j'ai pris 50 photos ici. Comparez iPhone Pro Raw, je n'ai pas eu à s'asseoir et tout allait juste se rapprocher. Il a basculé entre le magasin blanc et le magasin de tack ultra-large. Je suis entré bien et près de là. Et j'ai été époustouflé. Je n'arrivais pas à y croire. La différence était tout à fait remarquable. Enfin, j'ai pris quelques formats de fichiers DNG avec le Lightroom, puis je vois lequel vous pensez lequel. La différence est minime. C'est comme je l'ai dit, ça m'a fait exploser. Je n'arrivais pas à y croire. Celui de gauche est en fait le Lightroom et celui droite est l'appareil photo natif. Maintenant, il est difficile de comparer comme nous venons de le faire ici avec cette petite tour Eiffel attachée pour comparer les pommes aux pommes lorsque vous photographiez des abeilles parce que le même appareil photo, les mêmes modes. C'est pourquoi nous prenons 50 photos parce que vous devez continuer parce que toutes les photos ne vont pas tourner comme des lignes de base, vous avez un manque de chauffage, vous allez avoir une boucle, une pointue, autres qui ignorent la balance des blancs sont rejetées. Mais ce qui fonctionne vraiment, c'est d' avoir une vitesse d'obturation rapide en mode manuel complet. Ce que j'adore avec la pénalité pour parler dans quelques jours, ce que j'adore, c'est que vous pouvez régler la vitesse d'obturation et qu'elle ajuste automatiquement l'ISO selon que vous êtes tirant dans une partie sombre de la brousse, s'est retourné et tout à coup besoin de rétroéclairage. Cela change tout. en va de même pour l'application native si vous l'utilisez dans l'ordre, cela change du tout, de sorte que vous n' avez pas à vous soucier de cela. Concentrez-vous davantage sur la composition. Pour moi. Je suppose que le point à emporter pour moi était que la commodité était la plus grande. Maintenant, je sais quand j'utilisais le téléphone de tennis Max parce que Lightroom, vieux de quelques années, l'a dominé, absolument fracassé et il n' y avait aucune comparaison. Mais maintenant, je trouve que c'est juste, c'est juste anecdotique à partir de ce que j'ai expérimenté. La commodité de ne pas avoir à vous soucier changer d'objectif car Lightroom, vous ne pouvez que vous approcher du blanc avant de devoir quitter l'essuie-glace. Et puis, lorsque vous passez à l'ultra-large réinitialisez la mise au point manuelle. Vous devez donc y aller et le refocaliser et réajuster d'autres paramètres comme l'obturateur ISO, voies de commutation, c'est jeudi, ce qui est vraiment bien, mais je viens de trouver ça vraiment encombrant, devoir basculer entre les deux et continuer à le changer. Je t'aime. Sur l'iPhone, la mise au point manuelle, et il a la superposition verte pour que je puisse faire ce mouvement de bascule entre la base et je ne pouvais pas travailler et anticiper y aller, ok, c'est Je vais sortir de cette fleur et elle va se retourner et m'affronter quand c'est le cas. Je sais que ça va être mis au point, ce qui est fantastique. C'est vraiment positif avec l'application Lightroom. Pour que ce point de vue soit net, c'est probablement plus cohérent avec cela. Cela dit, avec le mode automatique utilisant Pro, on obtenait également des incendies assez constants. Quel contrôle manuel de votre appareil photo pour obtenir un meilleur résultat. Mais si la commodité est judicieuse, il ne produit peut-être pas autant. Super diffusion photo. Je ne sais pas pour moi, je viens de citer toutes les distractions. Et cela vient de quelqu'un qui travaille depuis 25 ans dans la photographie de terrain très technique. Je Stef ce presser autant de détails que sur chaque photo, fait une représentation précise de ce qui se trouve devant vous aussi. Maintenant, je préconise simplement d' aller Aldo et d'aller avec le flux et de se concentrer davantage sur la composition et ce genre de choses. Je ne dirais jamais ce genre de choses. Mais c'est à vous de décider. C'est un choix personnel que nous ne parlons plus aux clubs de caméras à partir de maintenant. Je vais dire, hé, qu'est-ce qu'ils cherchaient un environnement, quelqu'un dit contrôle manuel. Je vais les défier et je vais dire : Pourquoi n'a-t-il pas eu le contrôle manuel total ? S'il s'agit de produire de meilleurs résultats, allez-y et faites une expérience comme RDD ne sera pas complètement époustouflée par la comparaison. Et si c'est que vous voulez être plus créatif, alors encore une fois, jouez avec elle. J'ai trouvé le contrôle manuel des yeux fermés. J'ai trouvé que la différence est minime. Quand vous avez mis tout cela ensemble avec ces 21 derniers jours où je parle de montage. Lorsque vous commencez à éditer la photo, encore une fois, alors que Junior devrait avoir du bruit. Utilisez cette réduction du bruit. Et en utilisant ces outils, nous avons parlé de dynamisme, clarté ou de ce genre de choses. Comme vous pouvez le constater dans cette comparaison, vous pouvez obtenir deux photos totalement différentes les unes des autres. Profil brut Apple Pro, vous pouvez réellement réduire cela et le ramener et réduire une partie de la saturation qui s'y trouve, monsieur. Merci de vous joindre à moi et je vous reverrai demain. Au revoir. 24. Découvrez le mode de capture HDR: Bon œil et bienvenue au jour 23 des 30 jours de Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous parlons du mode HDR à l'intérieur de votre appareil photo, dans Lightroom, Mobile. Comme nous l'avons dit, comment le mode automatique, mode pro, où vous pouvez aller manger, peuvent changer les choses. Vous avez d'autres options. Hdr est un autre sorti en mars 2017. Fondamentalement, HDR, plage dynamique élevée. Tous les appareils photo, même modernes sans miroir. Beaucoup d'entre eux ont maintenant un logiciel qui peut faire ce que nous faisons avec leurs fichiers. Mais bien sûr, il s'agissait parfois d'un domaine que les téléphones dominaient simplement parce que vous avez ce traitement, le traitement du signal d'image. Plus vos résultats sont modernes et plus la prime est, mieux c'est la capacité de capturer Mme. Ce que fait Lightroom, c'est qu'il capture trois photos DNG RAW. Socolow scanne la Seine et choisit les expositions pour les points forts, les vastes zones typiquement le ciel. Il expose pour les ombres. Et puis un entre les deux, qui est probablement le mélange idéal des deux. Ou si vous tapez sur ce côté vert, c'est là que je veux que vous exposez pour le résultat final. Il en faudra un pour cela, puis il va fusionner le meilleur de tous. En fait, les trois photos du Texas les alignent donc il n'y a pas de mouvement entre elles. Ainsi, vous pouvez faire apparaître ces images fantômes du premier jour, qui est là où il recherche n'importe quel mouvement , puis va et essaie d'enlever le mouvement qui a du sens. Et les mappages de tonalité ou de tonalité sont là où il regardera toute la plage dynamique, tous les pixels et va, oh, c'est génial et il essaie de créer un aspect plus naturel plus loin. Hdr est d'abord devenu populaire. C'était le regard grungy et tonique. Vous avez du HDI ou du mauvais rap depuis un certain temps. Mais maintenant HDR dans nos téléphones, beaucoup de nos téléphones, vous pouvez réellement l'éteindre. Il le fait simplement automatiquement grâce à la moyenne des images et produit cette plage dynamique élevée, ce qui le rend plus semblable. Que sont les ISA, ce qui est plutôt cool. C'est ce à quoi cela ressemble lorsque nous l'activons en mode HDR. Dans Lightroom, nous avons toujours des options pour basculer entre les objectifs. Nous pouvons utiliser la mise au point, l'exposition, le verrouillage de l'exposition, point manuelle, la balance des blancs et vous voyez leur compensation d'exposition. Maintenant, c'était vraiment bien parce que oui, il capte une plage élevée, mais vous pouvez réellement utiliser la compensation de l'exposition. Disons que je veux que mon résultat final soit sous-exposé ou pariétal et surexposé. Vous pouvez donc toujours déterminer à quoi ressemblera le résultat final. Voici un exemple de ce à quoi ressemble le fantôme. Maintenant, il s'agit en fait d'une application pour laquelle j'ai payé 8$. Et vous pouvez y voir mon fils Kai et passer à la racine carrée parce qu'il s'est déplacé entre deux cadres. C'est juste à moitié capturé en un seul. Ensuite, je veux vous montrer une représentation visuelle. Ce n'est pas vraiment les photos qu'il y a à capturer, mais je vais simplement mettre ça ensemble pour vous montrer les trois images différentes. Vous verrez la photo normale exposée, une photo lumineuse et une photo sombre. Et ils monétisent ce sont les trois photos. mélange complètement pour créer un produit final. En jouant avec l'iPhone, j'ai été vraiment surpris d'avoir comparé le GIF au pro, m'attendant à ce que le pro R4 capture une plage dynamique plus élevée car il fait plus de moyenne d'images et d'utilisation photos brutes. Je suis vraiment surpris de trouver ça ici. Si nous effectuons un zoom avant, vous avez toujours les données et le HCI IF et une bonne plage dynamique. Et quand vous regardez les résultats HDR, je regarde dans le ciel parce que c'est là qu'ils font la plupart du travail n'a pas fait cette correspondance dans l'ombre comme vous vous attendez résultat HDR et Boostez les ombres. Cela ne semble pas le faire autant avant. Même chose, même quantité de détails. Et puis le ciel est la même exposition qui était, ce qui était vraiment intéressant. Je ne m'y attendais pas. Jetez un coup d'œil à HDR MOE, comparez-le à votre téléphone. Vous pouvez y aller, vous savez quoi ? Hdr dans Lightroom fonctionne mieux que le mien. Ou vous pourriez regarder votre téléphone et partir, vous savez quoi ? L'appareil photo par défaut fait un travail incroyable, ce qu'il fait sur l'iPhone Pro. Ce n'est pas un travail incroyable. Je n'ai pas vraiment dit que le Nate pour moi personnellement va entrer ici et je vais vous montrer que j'ai un autre exemple ici. C'est donc le HDR. Hdr. Vous pouvez donc le configurer dans Lightroom pour qu'il enregistre la photo normale afin que vous puissiez voir qu'elles sont normalement à quoi elle ressemble. Et puis la convergence des trois photos, c'est à ça que ça ressemble. Il s'agit donc d'un résultat plutôt sympa, plutôt génial. L'une des principales raisons pour lesquelles nous faisons de l'IDH est de réduire ce type, car les cicatrices vont généralement couper cela. Nous avons soufflé tous les points forts, les zones lumineuses de l'appareil photo. En tant que personne dans cette scène, ce photographe a vraiment de bonnes chances de vouloir que cette personne soit bien exposée et qu'elle lui accorde la priorité. Et puis vous finissez avec un plan sur le ciel. Maintenant, il s'agissait d'un filtre qui est mis en place. Et il ne s'aligne pas très bien. Je veux dire, c'est vraiment décevant parce qu'il a une lentille graduée et c' est à quoi il ressemble. C'est devant vous ici. Je mets devant la lumière, je le déplace. Vous pouvez voir qu' au sommet est assombri. Et ensuite, il y a une pelouse qui est plus loin que transition douce vers le dégagement. Vous positionnez cela au-dessus la lentille et vous apprendriez cela avec le ciel et cela devrait vraiment bien fonctionner. Mais malheureusement, cette pince ne fonctionne pas très bien. Un que j'ai trouvé qui fonctionne très bien, que je viens de reprendre. Celui-là, ici. C'est une physiologie pro. Donc, les ProMs, Zed, Zed, sont entrés. C'est fantastique. Et vous avez ce petit bout à la fin ici. Lorsqu'il se connecte au téléphone, se connecte bien et carré. Alors que celui-ci, parce qu' il a de la chance, comme un coin, il continue et qu'il ne s' pas bien et ne s'aligne pas, il finit par verrouiller ça et c'est ce qui nous donne, malheureusement, ce résultat, peu importe Ce que je fais. J'ai donc vraiment hâte de venir chercher. Je dois juste arrêter de filtrer dessus. Et j'ai hâte d' avoir un filtre à densité neutre. Et avoir un peu plus de joueur autour. On n'a pas toujours des pièces jointes avec nous vivant Miho, on le prend de deux photos. Et je voulais juste vous montrer ici. Je ne vais pas faire tout le montage avec vous. Nous avons déjà terminé le montage. Vous pouvez voir ici la photo à gauche, ce n'est pas un HDR car on peut dire qu'elles sont déguisées vraiment légères. Maintenant, nous avons recouvert le panneau lumineux, celui-ci ici, le panneau lumineux. Et nous avons parlé des points forts, des ombres, essentiellement, en réduisant les hautes lumières et en augmentant les ombres que vous créez I haute plage dynamique. Et vous pouvez voir dans le résultat un aspect HDL élevé. C'est naturel, ce n'est pas grungy. C'est vraiment joli. C'est donc ce que nous avons fait maintenant, celui au milieu, celui-ci ici, vous pouvez le voir là. Je l'ai passé au niveau supérieur et je suis allé dans le panneau de couleurs. Maintenant, j'ai choisi le bleu parce que c'est un ciel bleu. Ensuite, j'ai réduit la luminance qui crée ce ciel plus sombre. Tellement semblable à ce que vous verrez avec un polariseur, ce qui était vraiment cool. Une autre option qui peut fonctionner en fonction la photo est le masquage et il s'agit d'un outil PIE. Vous pouvez y aller et faire le dégradé linéaire. Et avec le dégradé linéaire, vous pouvez faire glisser le curseur de haut vers le bas. Et j'en ai parlé, je vous ai montré comment vous pouvez ensuite intersecter et vous pouvez prendre battements à l' horizon, tout ça. Donc ils sont vraiment cool et amusants. Le dégradé linéaire est génial parce que vous pouvez aller et accoster et le haut de ce gars a alors une transition pour effacer cela quelques options que si vous n'utilisez pas mode HDR ou que vous êtes satisfait de la caméra par défaut. Et le résultat, parce que 95 % de mes photos je le fais par défaut, je vous montre que beaucoup de place fait parce que parfois ça fait un meilleur travail. N'oubliez pas d'utiliser Lightroom ou je finis cela allant plus loin . Vous savez quoi ? J'aimerais que Scar soit plus sombre. J'aimerais pouvoir rehausser les ombres. Eh bien, je vous ai déjà montré comment faire ça. Et quelques autres outils avec la luminance, les différentes couleurs et le dégradé linéaire. Tellement génial, je pense que nous allons le terminer là-haut. Merci de vous joindre à moi et je vous reverrai demain. Au revoir. 25. Comment contrôler la concentration manuelle: Bonne journée. Bienvenue à nous resserrer à 25 jours de 30 jours. Rappelez-vous celui-ci ici, point manuelle sur l'IFR est vraiment bonne lorsque je me suis assis sur l'iPhone. Parce que ce que j'aime, c'est le point culminant là où vous avez la superposition verte qui vous montre ce qui est en jeu. Et je vais vous montrer pourquoi. Je vais vous montrer une petite vidéo rapide. Vous pouvez voir ici courir après le phaseur Randy, mon jardin. Et lorsque vous avez la superposition verte, vous pouvez voir exactement ce qui est en jeu. Donc, comme je suis à l'examen, je bascule d'avant en arrière et ne pas ajuster la mise au point manuelle. Mais la superposition verte me montre exactement où ils s'arrangent. plutôt cool, n'est-ce pas ? Cela rend les choses tellement plus faciles parce que vous en avez surtout quand il y a tellement encombrement et tant de choses qui se passent. Vous regardez un tout petit écran et c'est comme ça que je fais passer la boutique technique en tant qu'entité qui édite, évidemment, l'édition est là où vous portez vraiment votre netteté au niveau supérieur. On y va. C'est à ça que ça ressemble. Maintenant, je veux dire le mode pro. Si je clique deux fois ou que je clique sur le bouton Réinitialiser en haut, cela revient à la normale. ai donc mis en place. Maintenant, lorsque nous nous souvenons de ce numéro un, présentez quelques raccourcis. Appuyez sur l'écran, le mettra au point, verrouillera, éclairez-le un peu de chance pour l'exposition. Maintenant, je peux appuyer sur l'endroit où je veux me concentrer. Zoom pincé. On pourrait se concentrer sur le dos ici, se concentrer là-dessus. Et puis la queue est déconcentrée. Touchez à nouveau dessus. Une autre chose que vous pouvez faire est que je peux appuyer longuement et regarder ce qui se passe lorsque vous appuyez longuement. La superposition verte sort et s'affiche, ce qui les amène à être plus près que Louis . Long Chris. Et vous pouvez voir la différence quand vous êtes seul, la prostate, le boom, qui devient tellement plus concentré. C'est une façon de le faire. Pour annuler cela, il suffit de taper deux fois sur ce formidable ailleurs. Il m'a fallu que je travaille à AT et c'est pourquoi j' adore vraiment y arriver et chercher de petits raccourcis et des choses comme ça. Ils ne trouveront pas non plus sur YouTube. Des choses que je me suis retrouvé un peu coincées. J'ai regardé l'année. Je dis que je peux le faire, c'est de réinitialiser le tout. Si c'est le cas, je l'ai fait. Vous voyez ce qui s'est passé. Ils veulent l'effacer. J'ai réinitialisé mon exposition qui n'est pas bonne. Je voulais donc retrouver cette exposition. Enfermez-le. Maintenant, dans l'autre sens, appuyez sur la mise au point et vous pouvez voir ici un curseur, très bon emplacement, bien que je le bas tend à commander monter. 0 est la lentille focale la plus proche. La distance focale la plus proche devrait donc dire. Et au fur et à mesure que nous allons jusqu'à une centaine de plus en plus loin. Nous pouvons donc revenir au bord de ce bloc-notes. Ensuite, il se rapproche jusqu'à ce qu'il y arrive et il se déplace au premier jour. Maintenant, très bien à noter, c'est que plus vous êtes proche de 0, plus vous êtes proche de l'objectif, plus la profondeur de champ est étroite. Modflow ne jette pas de jargon toute cette série. Mais la profondeur de champ est essentiellement ce qu'il y a en bleu. Vous n'avez donc plus de couleur dans Flou, puis ajoutez à nouveau un flou. Et c'est ce que la plupart des caméras fonctionnent de cette façon. Et avec une profondeur de champ étroite, le véritable avantage de cela est que vous obtenez un véritable flou d'arrière-plan, contrairement à hier avec le mode portrait, où il est artificiel. Des algorithmes, très intelligents, très intelligents. Il s'agit d'un véritable flou d'arrière-plan, donc l'optique crée cela. Et cette profondeur de champ est ce qui fait beaucoup de gens qui, je pense, vous pouvez le faire avec un smartphone, mais c'est comme ça que vous le refaites, gentille et proche, et choisir le bon objectif fonctionne également. Maintenant, vous remarquerez que si j'appuie longuement, il fait l'exposition automatique, verrouillage de l' autofocus, et ensuite je peux échanger sens de la similitude avant que nous en ayons parlé, ok, je peux zoomer et partir, vous savez Quoi, ce n'est pas tout à fait net. C'est exactement là que je veux qu'il soit. Ensuite, nous pourrons effectuer un zoom arrière à nouveau. Beaucoup d'Android, lorsque vous zoomez, verrouillez la mise au point, zoomez dessus, touchez , touchez l'écran, désactivez-le intellectuellement avec le Wi-Fi, doivent toucher deux fois ce qui se passe ailleurs pour le déverrouiller. Le plus gros qui soit débloqué. C'est plutôt content de ça. À chaque fois que vous touchez à l'arrière , cela changera de focus sur là. Une autre chose avec ici, c'est qu'avec vous, j'ai trouvé que j'aime vraiment c'est que si nous nous approchons vraiment ici, verrouillez ces barres de changement. Si je tape sur les trois fois l'objectif grossit. Maintenant, vous n'avez aucun doute déjà à réaliser avec les appareils photo multi-objectifs, l'ultra-large qui est écrit dessus, la largeur que vous pouvez obtenir 78 centimètres. Le téléobjectif deux fois 2,53 fois la distance focale minimale est la raison pour laquelle il s'éteint à nouveau, il pèse la distance. Donc, si vous utilisez Lightroom Mobile et vous appliquez rare avec la mise au point manuelle et que vous le souhaitez, vous vous rapprochez de ce qui tout d'un coup, vous ne pouvez pas vous rapprocher de ce que, tout d'un coup, vous ne pouvez pas vous rapprocher. assez et vous devez revenir à un Y avec l'auteur. Je ne sais pas trop ce que vous utilisez et comment fonctionne le vôtre, mais j'ai juste une expérience avec l'auteur. Et si vous êtes vraiment proche cet appât et que vous passez à trois fois, cela ne change pas ce minimum. Il reconnaît simplement, oh **** hors de cet objectif, cela ne va pas fonctionner et ça va simplement grossir, il zoome. Et c'est là que nous obtenons ce genre de résultat. C'est donc le scénario où j'utiliserais l'offre, mais comme vous l'avez vu, ils poursuivent la base autour du jardin avec la superposition verte sur un iPhone. Android ne le fait pas. De toute évidence. C'est alors que je commençais à utiliser Lightroom Mobile. Alors j'espère que cela explique quand j'utiliserais beaucoup de balle de feuille de route, il suffit d'aller sur l'iPhone. Merci encore et je vous verrai demain. Au revoir. 26. Ajuster la balance des blancs à la capture: Bienvenue dans 30 jours de Lightroom my ball. Aujourd'hui, nous parlons d'obtenir ce que la pourriture équilibrée est capturée. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, vous avez probablement vécu comme moi, où vous êtes allé dans un café ou un restaurant, une sorte de nouvelle application intérieure, principalement un endroit intérieur où ils ont éclairage vraiment funky et cela vous cause toutes sortes de problèmes. Et vous vous retrouvez avec une photo qui a l'air IX et poliment de la mauvaise couleur. La semaine dernière, nous avons parlé de la façon de corriger qu'en utilisant Lightroom, en utilisant l'équilibrage des blancs, utilisez l'outil couleur est des outils de tas. Ils peuvent être agressifs, subtils. Le fait est que si votre photo est complètement erronée , c'est l'information avec laquelle vous devez travailler. Pour vous donner un exemple. Laissez-moi juste apporter cet appareil photo ici. Jetez un coup d'œil à ça. C'est l'appareil photo que j'utilise maintenant. C'est le temps chaud. Et puis il y a le ton bleu. J'ai le mien ici autour 4500 Kelvin parce que comme nous l'avons dit précédemment, en imaginant Colbert, puis j'ai de la teinte pour que je puisse passer d'une teinte verte à une teinte magenta pourpre et ramenez ça un peu. Cela permet de se débarrasser de l'économie. Si vous avez un teint de radis, cela peut aider à réduire un peu ces rouges. Il ne s'agit donc pas seulement d'ajouter des couleurs, c'est l'inverse. Il en réduit certains ici, j'ai ça, les caméras que j'utilise. J'ai un dix x ici et puis sur le côté ici j' utilise un quoi êtes-vous ? Vous êtes un TIC et je l'ai trouvé. Comme je l'ai toujours dit, je suis un puriste mobile tous les jours 0 ma balle trouve que j' utilise, ainsi que celle-ci. On y va. Voici à quoi ressemble Lightroom. C'est donc ce à quoi cela ressemble lorsque vous avez ces réglages de couleur dans la puissance, nous venons de mettre en place ce bol de fruits vraiment aléatoire. S'il vous plaît, ne jugez pas mes points forts spéculaires dans mon ombre. Il ne s'agit pas de ça, mais de la couleur que j'ai déjà. C'est à quoi cela ressemble lorsque vous êtes en chaleur, ce qui est équilibré par défaut, c'est une balance des blancs plus ancienne qui est brillante. Et nous avons également des préréglages. Et cela corrigera différents types de couleurs que vous avez ici. Et à quel point c'est cool sur le côté gauche, au fur et à mesure que nous le touchons, il est dit fluorescent de tungstène, c' est-à-dire si j'éteins les lumières de mon studio et que j'allume ma lumière aérienne, cela créera un peu un problème. Clarté à l'aide des préréglages. clarté est vraiment le seul moule à un côté, le seul qui pourrait arriver, et c'est une journée couverte. Et je tire sous un arbre ou je fais une macro sous un commerce d'un coût, il y a une teinte bleue et c'est un antidote de teinte bleue visible si c'est perceptible parce que je vous dis quoi, la balance des blancs automatique sur nos smartphones. C'est juste incroyable quoi ? Revenons ici. Ce bol de fruits. Le dernier. Voici que nous sommes assis les vôtres, et c'est là que vous passez au niveau supérieur. Vous avez donc défini la vôtre, comme ce que j'ai mentionné la semaine dernière avec la balance des blancs, vous devez trouver une couleur neutre dans la scène et elle doit être dans les mêmes conditions d'éclairage. Il faut donc y mettre quelque chose qui est là où se trouve le sujet. Maintenant. L'expérience que j'ai eue avec ce genre de choses a été celle des ateliers avec des cafés, des restaurants, des hôtels où ils prennent des photos de nourriture, du restaurant. Et lorsque vous êtes sur place dans ces zones, vous ne pouvez pas avoir de carte grise. Vous ne voulez pas rendre la tâche difficile pour les gens car une carte grise, technique, c'est un pourcentage d'iode gris et ça fonctionne très bien. Mais vous pouvez également utiliser uniquement un morceau blanc de la barre de pi de copie réflexe I4. Ce n'est qu'un huit parce que ce n'est pas un blanc pur, mais c'est neutre, c'est blanc neutre. Ce que nous faisons, c'est que nous mettons cela dans un autre qui se trouve là-dedans. Maintenant, j'irai ici et j'y arriverai. Je vais verrouiller ça avec la tique. Enlevez ça. C'est notre produit final. C'est très bien parce que cette balle n' est pas vraiment pure. Quoi ? Si je l'efface qui cherche à les surveiller , un peu d'une teinte bleue déjà. Vous pouvez le voir plus ici. Vous pouvez tous les voir là-bas. Maintenant, cela va également ajuster un peu la luminosité car les différentes couleurs ont des valeurs de luminosité différentes. C'est pourquoi il est important de le faire avant de faire vos expositions. Parce que si vous ajoutez un peu d'orange à la teinte, bleu à la teinte, ou un peu de vert, ils ont tous des valeurs de luminosité différentes. Encore une fois, ne jugez pas que les ombres se diffusent là-dedans. Ça n'a pas d'importance. On y va. Nous avons changé les couleurs parce que je n'ai pas un peu de globe chaud ici. Je vais faire ça sur leur balance des blancs. Je vais utiliser ma pipette et elle veut surtout remplir cette scène. On y va. Enlevez-le. Très bien, plutôt bien. Si vous souhaitez introduire la couleur, ce que vous voudrez peut-être faire, vous pouvez travailler dans un bar où vous avez des lumières vraiment fraîches et où vous prenez photos dans la journée, vous voulez reproduisez ces lumières. Eh bien, il y a beaucoup de RGBA. Écoutez de vous paresseux la VL 49. C'est que cette chose est géniale. C'est tellement bon. Vous pouvez passer d'un quoi frais à une lumière chaude. Et vous pouvez également changer à travers l'ensemble des couleurs RVB afin d'obtenir des couleurs vraiment géniales. Nous pouvons donc voir ici que nous pouvons changer ces couleurs de façon assez spectaculaire. Vous pouvez voir que je fais défiler les couleurs de leur Rothbarde de bleu. Les choses sont très pratiques si vous rencontrez des problèmes de balance des blancs. C'est génial car, comme je l'ai dit, vous pouvez le modifier à partir des valeurs RVB. Vous pouvez passer d'une lumière chaude juste là et je vais tenir mon doigt vers le bas. Il modifiera la température du bouton brut. Et vous allez regarder, regarder ces lumières au fur et à mesure qu'elles passent. Et regardez ça. C'est Haeckel. Et quand vous mettez ça ici, vous pouvez tout changer. C'est probablement n'importe quel produit Lindsay de qualité abordable. Et css, pour résumer, passez en revue les différents préréglages. Si vous rencontrez des problèmes de couleur, passez en revue les paramètres prédéfinis. Si vous ne voulez pas vous balader avec tout ce genre de choses, vous prenez des photos de vêtements, mode, de gens, de lumière naturelle, l'extérieur est toujours le meilleur mais parfois couvert où vous les avez, vous pouvez avoir une teinte bleue ou ce genre de choses. Très bien. Nous allons l'envelopper là-haut. Merci de vous joindre à moi. Je vous reverrai demain. 27. Contrôle manuel de l'ISO et des obturateurs: Bienvenue pour resserrer à 27 jours sur 30 d' Adobe Lightroom. Aujourd'hui, nous allons parler de l'ISO et de la vitesse d'obturation. C'est vraiment excitant car 90 % des gens, probablement 50 % des photographes professionnels, se trompent avec l' ISO, ce que c'est. La plupart des gens pensent que c'est l'acronyme de l' Organisation internationale de normalisation. Ce n'est pas le cas. Laissez-moi le lire, je vais en parler à l'écran. C'est sur mon blog. Ceci est directement sorti de leur site Web car l'Organisation internationale de normalisation aurait des acronymes différents dans différentes langues, iOS en anglais, en français pour les haïtiens organisés. dénormalisation internationale, nos fondateurs ont décidé de lui donner un court métrage pour ISO. L'ISO est dérivé du grec, c'est-à-dire égal, partout dans le pays, où que soit la langue, nous sommes toujours ISO. C'est plutôt cool. Cela signifie égal. Ce n'est pas un acronyme. Au cas où c'est le premier. Et c'est de la normalisation, c'est égal d'où cela vient. Il est de retour dans le film. La photographie meurt. Il tape l'appareil photo, joue votre rôle de tournage, le charge, ferme la piste, puis prend vos photos. Aujourd'hui, différents films avaient une sensibilité différente à la lumière et on peut imaginer créer un peu de perspective ou de pipe. papier fin, le papier épais jusqu' à beaucoup plus fin laisse plus de lumière travers des blocs épais à AP car ce sont des cerveaux différents. Fuji Kodak, de nombreuses marques différentes. Ils sont tous différents. Ils avaient donc besoin d'une normalisation pour que les gens puissent les écrire et être en mesure de les connaître. Je veux prendre des photos en basse lumière sur un film des années 1600. Si je veux des choses normales, je vais faire 400 films. Il s'agit d'une normalisation avec les caméras. Les appareils photo modernes, lorsque nous passons à travers les appareils photo numériques, qu' il s'agisse d'un smartphone, d'un reflex, , d'un miroir, de tout ce que vous utilisez a un contrôle fixe et des sites à demande fixe de 30 à 50 ans. Lorsque vous augmentez, cela amplifie réellement le signal. Qu'est-ce que je veux dire par signal ? Laissez-moi écrire le blogging Dima. Lorsque nous prenons une photo, la lumière entre l'objectif dans chaque pixel mesure l'intensité de la lumière en comptant le nombre de photons atteignant le pixel. Désormais, certaines caméras ont un double pixel, un pour la mise au point et l'autre pour capturer la lumière. La charge des photons modifie la tension de chaque pixel. Les valeurs de tension sont enregistrées par la caméra. Les données brutes sont en prison. bruts diront que Jésus tomberait en tête des données brutes de la collection enregistre les valeurs de tension de tous ces pixels. OK ? Très bien, alors quand nous amplifions ce signal, donc il a augmenté notre vue avec mon amplification, le signal a amplifié ce processus. Nous devrions donc appeler gain non, pas augmenter la sensibilité. Nous augmentons le gain. C'est logique. Nous pensons que vous êtes toujours avec moi. Très bien ? C'est donc ce que c'est. Lorsque vous l'avez fait, votre appareil photo peut avoir la sensibilité la plus faible du numéro 32. Mais on y va juste avec 100. Juste pour rester simple. Lorsque vous réglez votre ISO à 200, vous doublez ce gain. Et c'est à ce moment que le bruit provient, parce que tout cela est électronique et similaire au fonctionnement d'une radio et à la commutation entre les radios et vous obtiendrez ce bruit blanc. C'est une journée conceptuelle similaire. Très bien. C'est l'ISO. La vitesse d'obturation est un peu différente. La vitesse d'obturation sur toutes les caméras et même, même le nouveau Nicol est sorti et cela n' a plus de fermeture physique, mais une ombre physique était autrefois. Il ouvrait le rideau, la lumière LED entrait, frappait le capteur, puis vous l'éteignez et me laisseriez m'ouvrir pendant longtemps. Laissons beaucoup d'éclairage et regarder la piscine de lumière et un éclaire tout. Mais si vous ouvrez un plan, c'est très vite. C'est un peu d'éclairage, et c'est aussi le discours de capture. Donc, si vous prenez une photo, votre fascia, une photo lente et floue, vous l'ouvrirez plus longtemps. Et c'est vraiment excitant. C'est vraiment excitant sur les smartphones et a ce que nous appelons un volet roulant. Donc, au lieu de simplement capturer le tout en une fois, il lit que ces photons sont en haut à gauche et défilent vers le bas, recommencent. Et dans la salle des prises, selon le téléphone que vous avez. Celui-ci, il est 13 Pro Max. Il a une ouverture physique d'une seconde. Donc, en fonction de ce que vous utilisez avec Lightroom, cela peut changer. Si j'utilise la 19e caméra, je peux obtenir jusqu'à dix secondes. Tous les algorithmes, algorithmes traitent en fait cela rien ne s'ouvre physiquement et reste ouvert pendant dix secondes. C'est logique. C'est le monde passionnant dans lequel nous vivons maintenant, la photographie sur smartphone, c'est que les algorithmes nous donnent beaucoup plus de capacités. Et nous avons dépassé les limites physiques de ce qui se passe à l'intérieur du matériel. Je ne peux pas m'en sortir. Je pense que c'est vraiment cool. Très bien, jetons un coup d'œil. Nous voici donc à l'intérieur de Lightroom. Appuyez sur n'importe lequel de ces tarifs doux simplement à des taux, c'est à partir de 0 ici. Bon, passons à ISO et vous pouvez l'ajuster. Mettons-le sur les 40 plus bas. Maintenant, vous verrez qu'ils ne l'étaient pas. Est-ce que c'est automatiquement la vitesse d' obturation en dessous, secondes SEC, a obtenu une valeur. Maintenant, je regarde ça, je vais bien, parce que mon père, j'ai vu la demande la plus faible. Vous voulez la meilleure qualité. Vous voulez des détails vifs, de beaux rendus de couleurs. Si j'augmente cette ISO, ce qui rend de plus en plus élevé, plus haut, alors l'amplification du gain introduira ce bruit numérique qui mouchetait des choses, ces choses vraiment funky. Je veux donc essayer de le garder aussi bas que possible. Quand je le garderai aussi bas que possible, vous verrez que les secondes sont passées au 130e de seconde. Maintenant, il y a quelques fractions de seconde. Donc, si vous rompez 1 seconde et que vous divisez en 30 morceaux, c'est assez vite. 30 pas. La 130e, c'est comme ça. Maintenant. C'est vraiment très rapide sur les sables, mais c'est vraiment légèrement 150e de seconde. Ok, donc si je regarde cette photo ici, je suis endetté, aussi bas que possible, obtenez la meilleure photo possible. Et puis la vitesse d'obturation 130e. Maintenant, si je devais tenir ceci à la main et prendre la photo, vous pourriez finir avec un scénario plus simple, selon leur scénario d'opinion, vous auriez un arthropode et alors vous n'avez pas à vous inquiéter 150e de seconde. Maintenant, si je suis dehors et que je commence à lutter, je peux augmenter un peu ça, aller jusqu'à 100. Et vous verrez que lorsque j'atteindrai le 125e de sacré ou n'importe où un centième de seconde, tout gèle. Ce sont des gens qui passent devant, tout ce genre de choses. Vous voulez encore avoir un problème. Mais je digresse. Restons à ça pour l'instant. Partez. Mais c'est juste réinitialisé, remise à l'ordre. C'est la raison pour laquelle vous avez défini le montant le plus bas. Lorsque nous le ferons, nous nous adaptons automatiquement, nous allons en faire un minimum de 40. Et vous direz que les secondes ajustent automatiquement la vitesse d'obturation. Il lui donne une valeur, mesure il lui donne une valeur parce qu'il essaie de les équilibrer bien. Lot et Doc. Maintenant, si je mets quelque chose de sombre devant la caméra, vous direz qu'ils ralentissent l'obturateur et que ça change. L'obturateur essaie presque de rester ouvert pendant une seconde. Parce qu'il veut maintenant essayer d'apporter la luminosité de la sauvegarde de l'objet stock, quelque chose qui est perdu dans le plaisant statique, se déplaçant de la façon dont il va se passer et tout réajusté. Donnez-lui une seconde. Il arrive. Il arrive. Très bien. pied a mis quelque chose de sombre en arrière-plan. Vous le verrez automatiquement d'un point de vue pratique, pensez-vous, que voudriez-vous faire cela ? Eh bien, passons à tout ça et à toute ma frontière ISO. Et puis les secondes avec lesquelles je jouerai si tu pourchasses les abeilles dans le jardin comme moi. Vous voulez avoir un joli espace d'obturation rapide que vous avez gelé ces actions. Pour moi, le meilleur moment, c'est quand je peux les amener entre les fleurs qui volent et que vous allez faire pendre leurs jambes. Il a l'air super cool. Vous voulez un obturateur rapide. Donc, lorsque vous faites cela, vous voulez augmenter la vitesse d'obturation et vous voulez l'avoir agréable et phosphate un millième de seconde ou quelque chose comme ça. Quand il fait cela, vous direz que l' ISO a ajusté cela. Et lorsque vous poursuivez un buisson aléatoire, nous avons une large zone, une zone sombre, une large zone, une zone sombre. Je ne veux pas m'amuser avec tous ces chiffres. Je sais que nous sommes en train d'équilibrer tout cela. Il le fait pour moi, ce qui est vraiment super cool. Vous pouvez donc voir ici cette photo de fleur de fruit de la passion sur la gauche est toute photo automatique numéro deux de ajustée de sorte que la priorité d'obturation et étudiée belle, trop rapide vitesse d'obturation jour. Photo numéro trois, j'ai ajusté, tout a été ajusté manuellement pour obtenir la même mesure sur la même exposition. Vous verrez donc les secondes ajustées à la vitesse d'obturation. Mais pour ajuster l'un, vous devez ajuster l'autre. Vous pensez peut-être, fantastique. Je veux que l' ISO siège à 40 ans. Belle et faible vitesse d' obturation de bonne qualité. Je veux en avoir environ 170 000 pointus et rapides. Je vais juste le faire. Mais le problème, c'est que vous finirez par une exposition ou une luminosité trop brillante ou trop sombre. Et pour la ramener à quelque chose que vous pouvez voir la photo et la rendre belle. Encore une fois, c'est là que vous devez entrer dans vos commandes. Réglez l'un d'entre eux pour le ramener de telle sorte que le plus large ou le doc, vous devez régler l' un de ceux dans l'obturateur pour l'ISO. 28. Utiliser une fixation de lentilles avec de l'éclairage de l'éclairage: Bonne journée et bienvenue au jour 28 de ces 30 jours d'Adobe Lightroom Mobile. Aujourd'hui, nous allons parler de fixations d' objectif maintenant et c'est quelque chose que vous n' associez normalement pas à Lightroom, montage mobile ou à l'appareil photo. Mais c'est fantastique. Et la raison pour laquelle j'utilise Lightroom avec les objectifs, c'est parce que je peux forcer l'appareil photo à sélectionner les lignes et à s'en tenir dessus. Je trouve en particulier qu'il y a ce capteur LIDAR. Ce capteur. C'est génial pour ce que fait Lightroom. Il va disparaître et il détectera si c'est quelque chose que vous avez déplacé trop près ou si vous avez reculé plus loin. Et cela dira à l'appareil photo, hé, vous pouvez passer à l'objectif large maintenant, ou vous pouvez passer à, vous devez fermer. Nous n'avons pas eu 78 centimètres. Je n'aurai jamais à passer à l'ultra-large. Et cette échelle va alors se casser et elle changera. Et vous le verrez, vous le verrez et je vais vous montrer un changement entre les objectifs. C'est génial si vous n'avez pas fixation d'objectif, car cela signifie que vous pouvez vous rapprocher. Et quand vous êtes très près et que vous frappez trois fois, le leader dira : «  Hé, ne changez pas d'objectif, juste un grossissement. Et c'est génial. Éteignez ça. J'ai trouvé un blanc très sournois, ce qui m' enthousiasme parce que pendant si longtemps j'ai pensé que je ne pouvais plus utiliser ces verres. Mais ce que j'ai découvert était à l'avant de la caméra. Vous pouvez vraiment voir le briquet. Ce cas, le boîtier de streaming, a le trou réellement découpé pour lui, ce qui, en théorie, est vraiment bon. Ensuite, quand vous découvrirez cela, hé, cela change lentille et provoque toutes sortes de chagrin. Nous voulons vraiment dissimuler cela. Alors, que dois-je couvrir avec mon endroit où j'ai mis un peu de type là-dessus et couvrir ça ? Tout d'un coup, ça se débarrasse de ce contrôle. Et maintenant, nous pouvons réellement passer en revue et sélectionner des objectifs et cela n' essaiera pas de nous surpasser. Ce qui est vraiment bon lorsque vous avez un objectif sur le pont avant pour certains de ces objectifs et que vous en parlez brièvement. C'est 48 fois. Celui-là, ici. Il a un anneau sur le devant, nécessite un trépied. Ce bazooka est 21 fois. Il doit être sur un trépied. Mais le résultat est que vous aurez une aberration chromatique. Et je vais vous montrer que vous devez entrer et éditer et vous en débarrasser. Il a aussi une vignette et un adoucissement sur les bords, donc, quand vous avez vraiment besoin d'entrer dans des plumes d'oiseaux soviétiques de grande classe. Et les 14 fois, ce n'est pas suffisant. Les 21 fois où nous allons aller plus loin. Mais il suffit de réaliser que vous allez devoir recadrer au-delà de cette vignette, recadrer au-delà de ce flou. Et ensuite, vous allez certainement devoir y aller et faire des achats et un éditeur. Et vous pouvez obtenir des photos que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir sur le téléphone tout seul , ce que vous ne pouvez pas faire, c'est beaucoup de travail, une gamme cinématographique aussi large, je vais mettre l'objectif large et vous donne un champ ultra large. Vous demandez probablement ce que vous feriez, que feriez-vous ce Marco et moi avons un ultra large. L'ouverture de l' ultra-large ne laisse pas entrer autant de lumière que celle-ci. Celui-ci a une ouverture plus grande, trou plus grand à l'arrière, donc il laisse entrer plus de lumière. Donc, si vous faites de la photographie Astro en basse lumière , quelque chose comme ça, vous utiliserez l'objectif large sur l'objectif large, ce qui vous donnera l' ultra-large avec une ouverture plus grande. C'est près de la lentille de portrait. Et l'objectif portrait, que feriez-vous de celui-ci ? Eh bien, l'objectif de portrait, qui est deux fois, vous l'avez mis sur le téléobjectif. Et c'est génial. Vous pouvez réellement obtenir quatre fois ou maintenant avec celui-ci, ce sera six fois un zoom optique. La qualité qui en résulte est phénoménale. Enfin, quelques objectifs macro. Maintenant, je n'ai qu'un objectif macro fixe, ce qui vous donne une profondeur de champ très, très faible. Vous obtenez donc leur nouvelle capture juste l'éclat du faisceau. Faire un saut aléatoire dans vos fleurs. Vous obtiendrez l'œil et peut-être un peu de cheveux sur le dos, puis le reste sera juste, juste passé à être doux et déconcentré. Très créatif, très amusant. Si vous voulez quelque chose avec un peu plus de contrôle, alors vous avez cet objectif macro cinématographique doté d'une bague de mise au point, ce qui est incroyable, je veux dire, sans précédent. Et ils ont fonctionné de façon incroyable. Vous pouvez entrer si vous mettez ceci sur votre objectif large de votre téléphone, pas sûr d'être ultra-large, car vous finirez par un combat noir sur le petit cercle au milieu de celui-ci . peut voir à travers. Ce n'est donc pas bon. Cela doit aller sur l'objectif large. Ensuite, vous pouvez changer la bague de mise au point pour que vous puissiez réellement placer la tige sur les millimètres supérieurs, tout comme l'ultra-large intégré, quelques millimètres de distance. Et vous pouvez revenir un peu en arrière. Cela vous donne donc beaucoup de flexibilité. Vous pouvez donc changer, au fur et à mesure que vous revenez plus loin, vous pouvez changer d'orientation pour que vos dettes, le domaine puisse être semblable à celui qui m'a appris ce petit morceau ici. Vous pouvez également modifier votre objectif. Distances de mise au point, vous reculez, puis votre profondeur de champ augmente pour que vous puissiez mettre l'accent sur l'ensemble. Je vais utiliser l'application Lightroom. Je vais le mettre en large si vous n'êtes pas sûr de quel objectif, lequel. L'un des avantages de l' application Lightroom est que vous pouvez voir ici pour que nous puissions basculer entre les objectifs. Je suis allé regarder. Et maintenant, je sais que quand je mets mon doigt devant la nuit des verres, ce n'est pas tout. C'est ça. Je sais quelle est la bonne ligne exigée de mettre ça. Il suffit de visser. Comme je l'ai dit, vous pourriez vous concentrer plus loin. Est-ce que vous faites venir , si vous voulez dire où vous vous concentrez réellement, rappelez-vous, sur l'iPhone, vous avez ces superpositions vertes. Passons donc à 100. Et ensuite, nous pouvons voir que nous changeons cette bague de mise au point, regardez cela, cela va là. Je peux me rapprocher. J'apporte cette bague de mise au point juste là. Fantastique. Maintenant, je vais me retourner, je vais juste l'effacer et m'en débarrasser. Et vous pouvez le voir , c'est là que nous nous rapprochons. On se rapproche. Je vais donc porter leur attention à un minimum précédent au minimum. Voyons à quel point je peux me rapprocher de ce petit grain de café. On y va. C'est plutôt cool et c'est tout de l'optique pure. Pas de grossissement. Il dit tout optique. Prenons cette photo. Et c'est à ça que ça ressemble. Très cool, très proche. J'adore ça. Vous pouvez faire beaucoup avec cet objectif car vous pouvez entrer à l'intérieur des fleurs, vous pouvez vous rapprocher ou modifier la distance de mise au point sur l' iPhone à l'aide de la mise au point manuelle. Ensuite, vous pouvez modifier la distance de mise au point sur ce point. Et vous pouvez aller jusqu'à une dizaine de centimètres. Ce que j'adore dans ces voies, c'est que vous obtenez ces beaux bokeh. Si vous avez un arrière-plan que vous ne voulez pas que les gens voient sur la photo. Il va simplement le transformer en un grand flou et regarder ce flou pour que vous puissiez y voir le vert, ce qui est en évidence. Et puis jetez un coup d'œil. L'arrière-plan a floué cet arrière-plan. C'est génial. Maintenant, je vais vous montrer l'iPhone. Voyez, à quel point la détection LIDAR a peu disparu. Accrochez-vous. Accrochez-vous. Vous. Je ne suis pas assez proche et j'oublie plus près de ça. Je le touche maintenant, ce n'est toujours pas le cas. Voir. C'est pourquoi. C'est pourquoi le fait de choisir l'objectif sur l'application Lightroom, forcer l'objectif fait toute la différence car cela ne fonctionnait tout simplement pas. Maintenant, si vous n'avez pas vu ce pro du lettrage au travail, laissez-moi vous montrer un zoom avant. Ce que je vais faire, c'est zoomer. Nous allons verrouiller ma concentration. Maintenant, nous allons le faire trois fois. Ce sont des détails incroyables, n'est-ce pas ? Vous pouvez dire pourquoi. J'ai beaucoup réfléchi. J'adore la macro, mais Zoom et leur capacité à entrer et à signer facilement. Donc, si vous faites de la macro juste pour obtenir des gros plans vraiment extrêmes. C'est la voie à suivre si vous voulez faire macro où vous pouvez avoir un arrière-plan vraiment beau, doux, réel et flou. C'est l'objectif qui utilise souvent avec Lightroom et tapoter, les résultats sont assez étonnants. Maintenant, j'ai dit que j' allais vous montrer et partager avec vous l'aberration chromatique. Voici un exemple. Ce pélican ne peut tout simplement pas l'obtenir , mais il ne le fera pas. Maintenant, j'ai tout fait correctement. J'ai changé le Dieu ISO et ce genre de choses. Mais vous pouvez voir que ça n'a tout simplement pas fonctionné. Jetez sur l'objectif. Et c'est ce que vous obtenez, c'est l'objectif 14 fois utilisé ici. Je viens juste ici et je vais le modifier. Vous pouvez voir ici incroyable. Mais nous avons, vous verrez en haut, le long du haut, nous avons l'aberration chromatique, franges, comme vous voulez l'appeler. C'est avec Lightroom. Nous pouvons nous lancer dans l'optique, puis éliminer les aberrations chromatiques. Je ne me suis pas débarrassé de tout ça, mais jetez un coup d'œil avant, après l'avoir fait un peu. Ce que nous pouvons faire le week-end, nous pouvons y aller et je vais sortir de celui-ci. Masquage. Aller ajouter un masque, ajouter un pinceau. Je vais brosser cette zone où il y a aberration chromatique. Je pense que c'est un peu là. Ensuite, je vais entrer dans la couleur et je vais désaturer. Voyez comment nous nous sommes débarrassés de tout ce bleu, mais ils saturent. L'avantage est que ce sont tous les pélicans ou noir et blanc. Peu importe que je réduise, car cela va réduire la saturation au noir ou au blanc. Là, nous avons pu utiliser Electric etc.. Et ça va juste dans les domaines où je suis maître. C'est un petit conseil. J'ai dû l'avoir sur un trépied vraiment robuste qu' il n'a pas bougé parce que sa glissière est brève et ça va tout jeter hors de portée. C'était donc un après-midi très calme quand j'ai déjà pris cette photo. Le prochain. Le prochain exemple de frange est celui-ci ici. Vous pouvez voir ici les gens sur le pont à gauche ne peuvent pas les voir. Parce que vous remarquez qu' il voulait prendre une photo d'un beau coucher de soleil. Décroche ton téléphone et pars, oh mon Dieu, c'est tout petit. Il s'agit d'une sorte de fixation de l'objectif qui obtient ce zoom aplatira et la photo et comprime l'arrière-plan, rapprochant l'arrière-plan de ce que vous pouvez voir. Ici. Nous avons plus d'aberrations chromatiques. aberration chromatique peut être très grave avec ces lentilles car il s' agit de l'optique. Encore une fois, nous pouvons aller ici et nous pouvons réellement faire une gamme de couleurs. Et on peut y aller, tu sais quoi, toucher deux fois, pas tout à fait là, aller ici et aller aussi bleu, alors que le bleu est là. Parce que vous pouvez voir l' extérieur, vous voyez le bleu. Nous pouvons affiner et partir, Vous savez quoi, nous voulons en faire exactement ce domaine. Appliquer. Même chose et réduisez simplement le collier et débarrassez-vous de ce bleu dans le ciel de l'autre côté. Donc, tous ceux qui allaient soustraire du masque, soustraient tout cela si nous le voulions, mais jetez un coup d'œil, Nous avons débarrassé de tout ce bleu. Vous pouvez le faire. Vous ne pouvez pas éditer est réalisable, mais il suffit de prendre, de prendre un peu de travail, d'un peu de patients et d'entrer et de désirer s'amuser. C'est amusant. Il apporte des accessoires amusants car ils élargissent vos capacités, ce qui vous donne plus de polyvalence. Vous pourriez faire beaucoup plus. Les téléphones ou notre incroyable. Maintenant, avec tous ces différents objectifs intégrés, ultra-large, téléobjectif large, clous téléobjectif trois fois le même son, ultra crédible x2, c'est l'avenir, je pense que le plus sera suivre et obtenir de plus en plus de Zoom. Donc oui, on y va. Pour terminer ça. Ce que je fais personnellement, la plupart sont des photos macro que je viens d'utiliser, utilisez l'application caméra intégrée. Il suffit d'utiliser l'appareil photo natif. Parce que j'ai adoré la règle pro, ce qu'elle fait. Si je voulais avoir un beau Bucher. Et j'ai ce scénario qui aurait eu des fleurs et je peux voir le soleil passer dans des endroits en passer dans des endroits en arrière-plan, c'est comme où est mon objectif macro ? J'en ai besoin. Va l'attraper et utiliser Lightroom pour les atteindre. Je vous verrai demain. 29. Filtres en direct à l'intérieur de la mobile Lightroom: Bon œil et bienvenue au jour 29 de ces 30 jours de Lightroom Mobile à mourir, nous parlons de filtres en direct. devriez passer par Filtres, effets de caméra, peu importe ce que vous voulez appeler , différents noms. Mais en gros, il y a beaucoup de filtre par ces œuvres est similaire aux préréglages. Nous avons parlé de préréglages l'autre jour, qui est essentiellement un préréglage est un instantané de différents curseurs fonctionnant dans le module d'édition de Lightroom eyeball. C'est ce que c'est. Vous prenez votre photo et c'est un aperçu en direct de ce à quoi va ressembler cet instantané de curseurs . Et vous pouvez dire ici que c'est l'icône en haut du haut. Touchez cela, puis en faisant défiler tout ce qui pourrait être vu immédiatement, vous obtenez immédiatement des commentaires sur tout ce qui pourrait être vu immédiatement, vous obtenez immédiatement des commentaires ce à quoi cela va ressembler. Il clignote sur le côté gauche lorsqu'il fait froid. J'aimerais que ce soit bien si vous pouviez le voir comme une fois que vous avez choisi une idée densée et que vous avez dit, bonjour, c'est noir et blanc plat. Ce n'est pas un contraste élevé, ce n'est pas là où ce serait bien si nous pouvions réellement le dire. C'est le bain d'oiseaux, un peu de reflet, peu d'eau brune trouble et délicieuse. Il est assis là depuis un peu stagnant. Vous pouvez les modifier dans les préréglages. On y va. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Cela ressemblera donc à un noir et blanc. Et je pense que Black and White fonctionne très bien. Je veux dire la marque, les tendons dans l'eau. Oui, cela ajoute à l'histoire que vous devez considérer et ajoute à l'histoire. C'est réel comme la vraie vie. C'est quoi, ce qui est réel là, c'est factuel. Mais vous voulez donc être créatif. Que diriez-vous de le faire simplement en noir et blanc et que vous puissiez vous débarrasser de la marque. Maintenant, là où je veux vraiment vous montrer, c'est ce qui est excitant, c'est que vous pensez peut-être, fantastique Mike, j'adorerai ça. J'adore pouvoir le voir. Mais est-ce que c'est une chose permanente et ce n'est pas le cas. Et c'est ce qui est tellement excitant, c'est que vous allez simplement dans votre photo dans le module d'édition. Vous dites ici, à l'intérieur de l'édition. Et ensuite, vous pouvez simplement descendre deux versions et vous pouvez passer à l'original. On y va. Modifications actuelles. Donc c'est comme il a été capturé, ou vous pouvez obtenir un truc original que vous devriez en noir et blanc, c'est toujours une couleur. Tout est toujours comme ça. C'est l'une des choses qui est tout simplement étonnante Lightroom, c'est que rien n'est permanent. Maintenant, tout comme le préréglage, vous pouvez voir sur le côté droit, il a dit que beaucoup de panneau a un point là-dedans et je peux dire exactement ce qu'il a fait. Voyons une sorte de courbes. Vous pouvez voir ici les courbes regardant cette courbe en S, puis regardez ici le point noir, le bas, nous l'avons déjà couvert pour avoir le coin inférieur gauche du point noir. Disons, au lieu que le point noir soit là, ils l'ont soulevé pour lui donner ils l'ont soulevé pour lui donner un fini mat à faible contraste comme courbes en S. Donc, si on les met en lumière, réduit les ombres. Vous pouvez voir l'effet avant et après cet effet. Avant tous les effets de tous les réglages à soulever, tapez dessus. Et nous pouvons dire tout le reste. Il y a des ascenseurs, donc il n'y a vraiment pas grand-chose, c'est juste un contraste élevé, c'est tout ce qui a été fait à celui-là. Allons-y. Celui-ci est noir et blanc. Maintenant, ce que je veux voir, si nous avons des couleurs et du noir et du blanc, vous pouvez le voir. C'est en noir et blanc, c'est ce qu'ils ont traversé quatre, ils n'ont pas avancé de saturation moins un 100%. Tout simplement dans ce préréglage tapoté sur le noir et le blanc. C'est là une véritable caractéristique clé. Je voulais toucher aux courbes pour regarder à nouveau une courbe en S plus forte et le noir est élevé si vous voulez, noir et votre vie vraiment croustillante, croquer les noirs comme je le fais pour créer des ombres. Mais ces préréglages l'ont fait de cette façon à être éducatif, informatif, pour savoir pourquoi, peu aimablement, ce que , au lieu de faire comme je le fais toujours vit ce préréglage, au lieu de faire comme je le fais toujours ? Le filtre fait ? Les préréglages très basiques. Mais c'est pourquoi je veux, vous voulez simplement dire en temps réel ce qui se passe avant d'appuyer sur l'obturateur. Et je pense que c'est vraiment perspicace pour moi depuis un certain temps. Pour être complètement honnête. J'ai eu du mal avec ce concept. Je vois la lumière. Les photographes parlent de chasser la lumière et de voir la lumière. Je ne l'ai pas tout à fait compris, mais j'ai bien compris le concept. En gros, vous êtes à la recherche d'une belle lumière. Vous recherchez la façon dont la lumière frappe, réfléchit, tombe et façonne différents objets, ce qui crée cette profondeur tridimensionnelle. J'ai compris les concepts, mais pendant si longtemps j'ai eu du mal à le voir parce que nous regardons la couleur. Il y a tellement de distractions, mais en utilisant le filtre de lumière, vous pouvez faire de même avec beaucoup de smartphones. Avec la caméra intégrée, vous pouvez entrer dans les préréglages en direct et vous pouvez réellement choisir un noir et blanc. Maintenant, un en mode hors ligne s' appelle le ton argenté. C'est génial, c'est mon préféré. J'adore le fil, les processus, le noir et blanc, mais il enlève toute la couleur. Et cela vous permet de vous concentrer, d'observer et d'identifier les zones où vous pouvez dire que la lumière tombe progressivement quelque chose ou de très fort contraste. Noir et blanc où vous avez eu les véritables ombres profondes. milieu de la journée est le moment idéal car vous obtenez une grande ombre rurale, séparation profonde et complète et juxtaposition de l'ombre et des zones lumineuses. Ensuite, ils commencent à chercher des formes et à l'anticipation des gens qui sortent de l' ombre dans la lumière. Et vous pouvez les voir éclairés avec les ombres et l'arrière-plan. Filtres légers super cool. C'est le Y2. Pour moi. C'est un peu opportun cet apprentissage et cette expérience de chasser les lumières. Merci beaucoup. Puis le numéro 30, sera un récapitulatif de tout ce qui va passer dès le premier jour, gorge crue du jour 29, et Gouraud à travers eux tous. Ça va être fondamentalement, si tu n'es pas intéressé à les regarder tous, il voulait juste un succinct rapide. Tout en une seule fois demain sera le jour car il couvrira tout brièvement. Va le parcourir et c'est génial. Merci de vous être joint à moi et je vous verrai alors. Au revoir. 30. Exemple de flux de travail - couleur sélective: Je peux me réjouir de retour. Je voulais juste vous montrer un moyen très rapide ou deux façons de faire des couleurs sélectives où vous faites tout en noir et blanc en niveaux de gris, puis vous brisez un peu de fac réapparaître en pop. La première façon est donc d' entrer dans le panneau de couleurs. Allons donc dans chaque canal individuel ici et réduisons la saturation, en éliminant tout le collège de chaque panel. Et vous verrez un jour qu'il n'y a rien et c'est bon. Mais nous allons toujours y aller et les fusionner tous. Ensuite, nous sélectionnons la couleur que nous voulons ramener. Ramenez le rouge et jetez un coup d'oeil là-dessus. Et on peut vraiment le faire éclater et saturer. plutôt cool, n'est-ce pas ? Et nous ne ramènerons pas une autre pizza, le creux le fera, et nous pouvons le faire et nous pourrons ramener la crème solaire verte, et nous pouvons la ramener pour qu'elle soit un peu de couleur. là. Mais nous rendons les couleurs ALA vraiment éclatantes et percutantes. C'est une seule façon. C'est ma façon préférée. L'autre moyen est la sélection de la plage de couleurs. Passons donc aux sélections et nous allons passer ici à la couleur. Nous allons sélectionner une zone. Allons donc au rouge. On y va. Et vous pouvez dire que nous devons le peaufiner pour que ces rouges soient inversés. Nous avons donc d'abord postulé, puis nous l'inversons. Nous avons maintenant une saturation des couleurs et nous pouvons réduire la saturation de tout sauf le rouge. Ce n'est pas aussi bon, mais c'est une autre façon de le faire et une façon facultative de le faire. 31. Exemple de flux de travail - Passionfruit: Bienvenue de retour. Aujourd'hui, nous allons passer par le système de retouche photo en quatre étapes. Et je vais partir de cette photo ici, de cette photo là. Les couleurs ont sauté tellement plus vibrantes. Et c'est un feu de forêt. Comme vous le savez, le système en quatre étapes est avant tout des compositions, nous nous occupons du recadrage, perspective ou de ce genre de choses. Le deuxième est l'endroit où nous entrons dans les tons, les expositions, la netteté. numéro trois est les couleurs, étalement des couleurs, la balance des blancs. numéro quatre est la cerise sur le gâteau, c' est-à-dire les ajustements locaux. Les gars, nous revenons à notre original ici. La première chose que je fais est d'aller dans la correction de l'objectif, de taper sur ces deux minuscules subtils, mais je le fais. Ensuite, nous allons recadrer. Maintenant, vous savez, j' adore une photo 69, mais je vais en faire un par un parce que je peux entrer dans trois éléments, fleurs de rayons chauffants, celui droite, il y a le bourgeon floral. Juxtaposition et j' ai de la profondeur avec ça. Oublié de focalisation, fleur floue frappant l'arrière-plan. J'aime donc beaucoup cette récolte. Le prochain compte, l'étape numéro deux, qui est l'ordre, puis je vais entrer dans le panneau lumineux et m' occuper des tons, de l'exposition, du contraste et de laisser cela tranquille, je vais les réduire. surbrille suffisamment pour que les feuilles ne commencent pas à devenir funky. Dites les feuilles sur les têtes de fleurs, comment elles sont liées pour changer de couleur. Je pense qu'il y a de belles ombres. Cela n' affectera pas les fleurs, mais va simplement affecter l'arrière-plan. Je vais donc y aller jusqu'ici. Quoi, qu'est-ce que je suis sûr de ne pas perdre détails dans les Blancs, les Noirs. Jetons un coup d'œil à la photo elle-même. J'y pense. Ça a l'air de bons effets. Maintenant, nous allons entrer dans l'affûtage. Maintenant, il s'agit d'ajustements globaux, donc je vais flouter un peu le fond et tout parce que la fleur principale, je vais y aller et, vraiment faire ressortir les détails là-bas. Clarté. Jetons un coup d'œil à ce que ça fait aux couleurs de la fleur à laquelle je pense là-bas, ça a l'air beau. La tentative la plus élevée pense que ça va bien paraître. Non, c'est vrai. La vignette haute surpasse toutes une vignette différente en utilisant le briquet radial sur la prochaine étape, je passerai à l'étape numéro trois, qui est les couleurs, la balance des blancs. Je pense que ça a l'air bien. Allons commander. Oui, et je n'aime pas ça. Revenons à la température et à la teinte de cette photo. Jetons un coup d'œil. Pour ajouter un peu la saturation, c'est un peu ça d'abord, jetez un coup d'œil aux grains. Chaque fois qu'ils sont déjà saturés de couleurs, les verts et les jaunes sont très typiques que je suis devenu trop vite. Vibrance, comme vous le savez, va ajuster la vibrance des couleurs les plus silencieuses. Il y aura donc les titres ici. Je pense donc que c'est vraiment joli. Maintenant, nous sommes déjà ITO sont des ajustements de lois locales. Le premier sera donc un dégradé radial et je vais sélectionner une fleur aléatoire. Je ne vais pas élargir un peu cette sélection. Réduisez les plumes. Il est un peu plus localisé à la volée avec un panneau lumineux. Réduisez les points forts. Points forts, ramenez-les tout de suite. Ça a l'air beau et contraste juste pour vraiment le faire éclater et croquer. C'est joli. En parlant de cuivre et de punch, passons à la texture. Devenez fou et par-dessus bord avec la texture et la clarté, un peu de clarté. Et c'est un peu par-dessus le haut, mais c'est bon parce que lorsque nous effectuons un zoom arrière, c'est exactement ce que nous voulons, n'est pas que nous voulons qu'il saute un peu de ce vert. Tick, content de ça. Ensuite, je vais faire la vignette. Je vais faire un autre radial et je vais échanger, changer la forme, la retourner, m' étendre, dépenser. On y va. Panneau de verrouillage et exposition. Je voulais des oups, j' ai l'inversé. On y va. Inverser. Je veux l'extérieur de ce masque. On y va, l'exposition. Devenons fous de ça. Et ensuite la texture. Je veux aussi flouter cet arrière-plan pour que je puisse dire le coin supérieur gauche avec cette feuille, vous pouvez voir que vous avez les feuilles. Faisons sauter ça parce que ça ne fait pas partie de l'histoire. Nous voulons nous en débarrasser. Prochaine. Je veux aller là-dedans et juste me débarrasser de ces choses comme la feuille que pendant la patrouille frontalière, je vais aller dans le pinceau. Et je vais juste brosser, brosser ces zones. Dix, exposition négative. On y va. Et maintenant, dites qu'il va falloir deux échanges. Débarrassez-vous de ces morceaux, débarrassez-vous de ce morceau. Et si vous y allez, alors vous passez par-dessus la feuille, nous allons juste là-dedans et nous pouvons simplement effacer cela et le ramener . On y va. C'est avant et après. Je pense que ça a l'air génial. Merci de vous être joint à moi et je vous reparlerai bientôt. Au revoir. 32. Exemple de flux de travail - en noir et blanc - Effet dragan: Bien, je suis le bienvenu. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les effets de dragon, une sorte de montage, le noir et blanc grungy, l'installer et l'effet à l'aide de Lightroom Mobile. L'application. Je n'avais pas de vidéo, une autre vidéo utilisée, Snip Seat, ce qui est vraiment cool. J'ai vérifié celui-là, j'ai ajouté le lien ci-dessus. Et cette fois, je vais vous montrer comment faire ballon à distance juste pour vous montrer la différence entre les deux applications à créditer, look très similaire. Je vais vous montrer ça avant la photo ici après. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir la différence dramatique dans le style artistique, n'allez pas chercher une pièce est l' une des nombreuses applications que je montre sur cette chaîne YouTube. C'est celui avec lequel nous jouions aujourd'hui. Et j'ai ce très cool d'autres petits tiers inférieurs qui, au fur et à mesure, je vais vous montrer ces outils et les outils que j'utilise. Donc, sans plus tarder, allons-y et je vais ouvrir ça dans Lightroom. Donc, cette photo, la première chose que je veux faire est ces ajustements sélectifs locaux. ne s'agit donc maintenant du modèle d'abonnement payant que du modèle d'abonnement payant auquel vous pouvez accéder. C'est pourquoi j'ai l' autre vidéo sur Snap Safe, ce qui est fantastique. Mais celui-là il a payé un abonnement, c'est assez bon marché. Il suffit de le faire via l'application. C'est facile à faire. La première chose que je ferai, c'est que j'arrive à l'icône de l'onglet. Ce que je voulais entendre, ce que je fais, c'est que je veux essayer de voir comment ce qui soulève un côté de son visage est un peu sombre. Je veux essayer de niveler cela et essayer réduire les points forts de ce côté-ci. Nous allons entrer dans le dégradé et je vais tout d' abord ajouter un dégradé. Je vais le traîner jusqu'ici. Et c'est plutôt bien. Les gars. Mon panneau de lot, réduisez l'exposition, réduisez les points forts, et vous pouvez voir que certains qui le font, étant juste conscients de l' équilibre entre l'exposition et les vacances, savent qu'ils ont eu ça véritable effet halo là. Je me suis rendu compte que je suis allé trop loin autour de la racine des cheveux, alors je le ramène pour que je m'en occupe. C'est donc la première chose que je veux faire. La prochaine chose que nous voulons faire est un autre dégradé en arrière-plan. Nous allons donc faire un autre dégradé et nous avons mal tourné. Ils balancent ça autour. À peu près à cette époque, je veux élargir ce côté de son visage en élargissant un peu ça parce que c'est un peu perdu un peu de saturation aussi. Je vais donc entrer dans la couleur, y ajouter un peu de saturation. C'est vraiment de la chance pour les outils sélectifs dans beaucoup de globes oculaires, vous pouvez en faire quelques-uns. Vous pouvez dire que oui, il est entré et que ça affecte ce fond, celui que j'assombrit, éclaire et le gâche en quelque sorte . Je vais masquer ça et c'est juste ma peinture aux doigts. Et il suffit de choisir dans les zones qui se masquent. Appuyez sur la coche, c'est plutôt bien. Ensuite, je veux y jeter un coup d'œil. Maintenant, à cause de la raison pour laquelle cela est capturé de la façon dont je viens élargir et de doctriner et de l'anéantir au hasard. Disons que les chances sont désactivées maintenant, donc une fois plus foncées que l'autre. Dès que je transformerai cela en un converti en noir et blanc, ça aura l'air vraiment bizarre. Je vais donc y aller et faire un autre sélectif et je vais juste faire le radial cette fois. Et allez là-dedans et retirez ça un peu. On y va. Contraste et un peu de contraste C'est un peu mieux. Peut-être un peu trop. On y va. C'est mieux maintenant. Très bien, cool. Nous allons passer à autre chose. C'est excellent. La prochaine chose que je voulais faire est le panneau Effets. Disons donc que c'est cool, c'est que la loi s'enfonce. Ils pointent tous les deux de cette façon, pointent de cette façon. Allez-y. La texture est donc ce que je veux appliquer. Allons donc dans ce qui affecte la texture du panneau. Je voulais réduire la texture. Maintenant, cette chance contre-intuitive qui court, vous voulez des détails. Mais les textures, une bonne texture va y aller et lisser certains d'entre eux, la police ou les points que parce que ce que je veux vraiment encourager les gens à regarder, c'est le genre vraiment profond de froncement des sourcils et détails là-bas. C'est donc ce que je veux faire. Prochaine. Je veux entrer et faire en sorte propriétaire de la clarté augmente la clarté. Je veux augmenter la brume. Oui, c'est assez grungy maintenant, mais nous sommes en train de créer une sorte de regard HDR sur ce vrai look grungy. Alors, tenez mon doigt sur le doigt ****. Vous pouvez le dire avant. L'après. Oui, c'est plutôt cool. Je suis plutôt content de ça. La prochaine chose à laquelle je vais passer maintenant, c'est le panneau de couleurs. Voyez si j'ai une petite chose ici que nous avons un panneau de couleurs que je veux faire et il est ensuite transformé en noir et blanc. On peut donc dire que le NW en haut, noir et blanc, fait un peu de zoom arrière. Est-ce avant et après l'oubli, j'ai ce nouveau système ici. J'ai un barrage en dessous avant. Vous pouvez donc le voir tel que je le fais, ce qui est vraiment cool. Très bien, donc je l'ai fait. Ce n'est vraiment pas grand-chose d' autre que de le convertir. La prochaine chose que je voulais faire est de revenir dans ce panneau d'effets. Et ce que je vais faire ici. C'est ajouter une vignette. Je vais ajouter une vraie vignette sombre. Peu importe si j'ajoute une vraie vignette sombre ou non, je vais jusqu' 100 négatifs pour que je puisse vraiment la voir. Appliquez donc la règle avec les autres bits. Je peux dire que c'est ce que je peux vraiment voir exactement ce que je fais. Ce que je vais faire, c'est le point médian, réduire cette plume, cette plume, c'est comme ça. Arrondissez ça, arrondissez cette serrure et revenez maintenant à la vignette. Et c'est plutôt bien. Maintenant que vous pouvez le voir, je vais vous montrer quelque chose. Oui, si vous n' aviez pas peur, planifiez, c'est la façon de le faire. Vous dites que c'est très bien. Mais l'une des choses qui est en quelque sorte ce qu'il a fait, c' est parce qu'il est un peu décentré. La vignette est au centre, ce qui signifie qu'elles se trouvent du côté de la tige du cadre d'air. C'est un peu plus large. Je veux vraiment me débarrasser de cette vignette, débarrasser de ce double-robinet près d'elle, et ça remonte à 0. Et je voulais retourner à la région. Je ferai un radial comme ça. Continuez à les amener sur le panneau de notifications. Ce n'est pas un jambon utile. Essayons encore une fois. On y va. D'accord, c'est plutôt bien. Maintenant, ce que je voulais inverser. Maintenant, je l'ai retourné sur le panneau lumineux et je vais y aller et réduire. Et je peux simplement déplacer ça. C'est Haeckel. Donc maintenant, ma vignette est légèrement décentrée, correspondant à endroit où il est excrémé. Et ce que je pourrais aussi faire, c'est entrer dans la texture, réduire la texture est 100%. Et c'est juste adoucir ce fond ainsi que toute sorte de bruit. Brian grattiness dans le fond de lisser ça un peu aussi. C'est plutôt cool, plutôt content de ça. Appuyez sur la coche. Quelques petites choses que je veux faire maintenant, c'est juste un peu de brossage. Maintenant, c'est nécessaire, mais je voulais y aller et y aller. Je voulais aller et faire plus de brosses. Et je veux, oups, je ne veux pas faire ça. Plus un pinceau. Mais le nez est enfermé, je veux me brosser. Il entend tous cela plus large, plus large. Zoom arrière. Assurez-vous que ce n'est pas vraiment Funky. Retournez ici et ajoutez-en un peu plus ici. Plus large. Et gomme et son élève, ils, je ne veux pas, je veux ramener ces gens du côté de ce que son peuple serait noir. Je ne veux pas élargir cela. D'accord. Ils l'ont amené. Et ce que je voulais faire, c'est juste revenir en arrière et vérifier, s' assurer qu'ils nivellent la théorie même si ça n'a pas air trop fou et je pense que ça a l'air vraiment cool, c'est content de ça. Parce que c'est ce que je veux. Je veux que vous fassiez attention à aller vers ses yeux. Je veux que vous voyiez toutes les rides. Et ils descendent et disent, vérifiez la texture dans n'importe quel ISA bêta. Cela a encore laissé assez de définition dans les vêtements et tout ce genre de choses. Oui. Je pense que nous allons le terminer là-haut. Merci. 33. Greg McMillan - Exemple de flux de travail invité: Bonjour à tous. Greg McMillan vient des podcasts iconographiques. Comme James est invité à contribuer aux 30 jours de Lightroom Mobile. Je vais vous montrer comment faire une photo rapide. De celui-ci à cette version. Allons-y directement. Voici l'image avec laquelle nous travaillons. Et la première chose que je vais faire est de zoomer sur le tronc de l'arbre. Comme vous pouvez le constater, il a l'air très sombre et il n'y a pas beaucoup de détails. Mais dans le panneau lumineux, je vais prendre les noirs et aller du côté positif et m' installer autour de 70 ans. Vous pouvez maintenant voir que certains détails sont sortis des zones d' ombre et que zones d' ombre et d'autres ajustements seront plus sombres que de revers le bas, mais cela les empêchera de perdre détails plus tard dans ce processus. Si j'appuie dessus et maintenez-le enfoncé, vous pouvez voir la différence. C'est une très grande différence en lui apportant ce détail dans l'ombre. La prochaine chose que je vais faire, c'est de faire le contraste. Et je vais diminuer cela aussi. Droit de vote là-bas. Et cela apporte encore plus de détails sur les zones sombres de l'image. Je vais faire un zoom arrière. Ensuite, nous allons dans le panneau des effets. La première chose que je vais faire ici, c'est que je vais ajuster la clarté et je vais en parler. Et pendant ce temps, regardez l'histogramme en haut de l'image. Au fur et à mesure que je glisse cela vers le haut, l'histogramme montre que nous augmentons réellement la plage dynamique. Et je m'installerai vers 5051, quelque part. Maintenant, appuyez et maintenez la touche enfoncée et voyez la différence. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter de la texture. Cela ajoute de la définition à l'image. Je vais prendre cela aussi, mais 30 définitions. Il ajoute de la texture ou de la définition à l'image qui est similaire à l'application Photos, l'application Photos native. La suite d'édition. Dans l'iPhone, il a un curseur de définition et il fait essentiellement la même chose. Il donne juste un peu plus de texture aux zones de contraste de l'image. Ensuite, je vais aller au panneau de couleurs. La première chose que je vais faire est d'augmenter la saturation , puis la vibrance. Et il y a quelques choses à regarder ici. L'une consiste à observer la neige en arrière-plan de l' autre côté de la rivière. Et vous remarquerez qu'il va montrer que plus de bleu va se transformer en bleu. Dans l'histogramme, vous voyez le canal bleu situé près du milieu de l'histoire et il va en fait augmenter en largeur ou en taille, ce qui va lui donner une plage plus dynamique. Et cela va également montrer que le bleu devient de plus en plus lumineux. Et quelques parties de l'image. Je vais commencer par la saturation. Je vais le prendre jusqu'à une quarantaine d'années environ. Puis la vibrance, prends-le jusqu'à environ 25. Maintenant, je fais ces ajustements pour le bien des feuilles pour essayer de les faire apparaître un peu mieux. Maintenant, pour faire face à ce bleu, je vais faire défiler vers le bas et vers le haut dans le coin du panneau de couleurs, vous verrez un bouton mixte. C'est le mélange de couleurs. La première chose que je vais faire est le bleu, c'est déjà sélectionné. Je vais augmenter la luminance. Et ça va atténuer le bleuissement de cette neige en arrière-plan. Je vais probablement prendre ça jusqu' à une trentaine d'années. Et cela va non seulement aider avec la neige en arrière-plan, mais les aiguilles de pin n' auront pas l'air bleues. Si je devais enlever ça, on ne le voit pas trop dans les aiguilles de pin. Mais le but était vraiment de faire face à cette couleur bleue dans la neige, en arrière-plan pour la rendre un peu plus naturelle. Maintenant, je veux faire ressortir les verts de l'arbre. Je vais donc aller au canal vert. Je vais faire des mouvements assez extrêmes ici. N'aura pas d'effet profond sur le reste de l'image, mais seulement les aiguilles de pin, c' est-à-dire que c'est ce que je voulais ajuster ici. Je vais zoomer sur ces branches. Ensuite, nous verrons ce qui se passe avec ces aiguilles de pin vert. La saturation. Je vais tout de suite prendre la décision de voter AT. Vous pouvez voir qu'il y a un changement subtil. Je vais aussi prendre la luminance jusqu'à 80. Les espaces verts éclairés par le soleil seront en fait plus lumineux. À la fin du processus, ils seront un peu meilleurs qu'au début. Ce sont tous les ajustements que je vais effectuer dans le panneau de mixage de couleurs. Je vais donc toucher Done. Et ensuite, je retournerai au panneau lumineux. Parce que nous avons pris tellement de contraste de l'image avant. Bien que nous ayons ajouté un peu à la définition ou au curseur Texture. En ajoutant une définition à l'image, je vais prendre ce curseur de contraste et je vais revenir à 0. Et le moyen le plus rapide de le faire est simplement d'appuyer deux fois dessus. Il remonte à 0. Nous pouvons nous en sortir maintenant car avec les ajustements antérieurs apportés à la clarté et à la texture, ils aident à conserver les détails des zones les plus sombres de la photo. Pourquoi ne pas faire ce réglage avant de faire la couleur ? Eh bien, avec le contraste reculé, nous pouvons voir plus de détails de couleur car les parties les plus sombres de l' image n'étaient pas trop sombres. Nous avons pu voir comment les ajustements de couleur affectent les zones d'ombre des aiguilles de pin. Et maintenant, avec le contraste dans les zones ensoleillées de l'arbre, vous avez plus d'éclat. C'était l'objectif de toute cette édition pour commencer, c'est vraiment de faire apparaître cette partie de l'image. Nous allons maintenant passer en revue le panneau de détails. C'est ici que l' affûtage est effectué. La netteté de l'image comporte quatre parties différentes. C'est toujours la dernière chose que je fais juste avant de terminer l' image avec une légère vignette. Et je ne mets pas de vignette dans toutes les images, mais dans celle-ci, nous allons le faire, et nous y arriverons bientôt ici. Le curseur de netteté, il améliore les détails de l' ensemble de l'image. Vous voulez faire attention à ce que vous n'aviez pas trop loin. Puisque l'accent de cette photo a été mis sur les branches à la lumière du soleil. Si vous regardez par le coffre, il y a une brindille qui colle sur la neige et c'est dans le livre, le même plan focal. Nous allons l'utiliser comme jauge pour l'affûtage. Je vais zoomer sur la brindille et c'est là. Et je vais vous montrer ce qui se passe si je prends le curseur d'affûtage et que je me souviens que cela accentue tout dans l'image. Et je vais aller jusqu'au sommet juste vous puissiez voir ce qu'il advient. Donc les brindilles, la brindille a l'air un peu affûtée. Et vous pouvez même voir que les artefacts et c'est probablement du bruit dans la neige. Cela est vraiment amélioré par cela aussi. Nous allons revenir en arrière. Nous allons probablement arrêter ça vers environ 70 ans. Juste là. C'est juste un affûtage très subtil. Et je le garde subtil juste parce qu'il s'agit d'une petite partie d'un cadre plus grand, d'une image plus grande. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop netteté car si vous avez trop de netteté, vous avez des problèmes avec l'image et vous obtenez des artefacts et tout le reste. Le curseur de rayon contrôle la largeur des arêtes sur lesquelles l' affûtage est appliqué. Depuis que l'affûtage a été fait sur les bords d'une photo. Les valeurs de rayon inférieures offrent des arêtes plus fines, ce qui est préférable pour les zones plus détaillées. De retour sur la brindille ici encore, je vais ajuster ce rayon. Si je vais bien, très haut, vous pouvez voir que cela commence à donner ce que j'appelle un effet haloing autour du bord de la brindille. Je vais redescendre ça et je vais juste le régler. Nous ne le faisons pas. Encore une fois, lorsque vous effectuez un zoom arrière , vous pouvez voir qu' il n' est pas aussi visible que vous pourriez le penser, mais cela aide simplement à la netteté des bords. Par exemple, qu'il s'agisse d'un bord plus large qui affûté ou d'un bord plus étroit. Et à quoi ça ressemble. Le curseur Détail affecte la quantité de netteté dans les zones de détails plus fins. Plus le curseur est élevé, plus les détails sont petits. Je vais vous montrer ce qui se passe lorsque je prendrai le curseur Détail et qu'ils remontent jusqu'au bout. Encore une fois, nous entrons dans ce que nous avions là tout à l'heure avec tous les petits détails de mauvaises herbes qui sont affûtés, qui est à peu près tout, même la texture et la neige. Nous allons revenir en arrière. Nous allons même aller aussi bas que dix. Parce que nous ne voulons pas que cette chose soit trop affûtée. En maintenant le curseur Détail vers le haut, beaucoup trop de beaucoup trop de détails finis deviennent plus nets, à mon avis. Désormais, le masquage détermine les éléments de l'image qui sont affûtés. Quand elle est à 0, l' image entière est affûtée. Au fur et à mesure que vous montez à l'échelle, les zones avec des détails plus forts seront affûtées, tandis que les zones moins détaillées ne le seront pas. Si vous la faites glisser trop loin sur l'échelle, l'image commencera à paraître douce et peut-être même tachetée. Si je devais le faire, disons, revenons à la brindille. Et si j'ai pris le masquage jusqu'au bout, vous pouvez voir comment il l'adoucit. C'est donc vraiment contre-intuitif. Il ne fait pas vraiment d'affûtage. reprends ça. Je pense que j'aime bien où c' est quand il est à 0, donc je vais le laisser à 0. Maintenant, je vais revenir à nouveau dans le panneau Effets. Je finis et modifie souvent en ajoutant une vignette pour un petit coup d'œil artistique. Vous ne voulez pas aller trop loin avec une vignette. Vous ne voulez pas de bordure, il suffit d'ajouter un peu d'ambiance à la photo pour attirer le spectateur vers le point focal de l'image. Dans ce cas, c'est la partie de l'arbre qui est éclairée par le soleil. Faites défiler jusqu'à l'endroit où il est écrit vignette et je le ramènerai à environ 24. La plume. Ça va augmenter la plume. Pour le rendre un peu plus subtil, il s'étend un peu plus dans les coins. Prends ça à environ 80 ans. Maintenant, avant qu'il n'y ait l' image telle qu'elle a été prise. Et après tous les ajustements apportés, y compris la vignette, je pense que cela ajoute un peu, comme je l' ai dit, une touche artistique à la photo. Et cela vous permet de vous concentrer davantage sur les branches où elles sont éclairées par le soleil. Si ce n'est pas le cas, si vous n'avez pas fait ces modifications et que vous y jetez un coup d'œil, vos yeux vont partout sur la photo. Mais quand vous y mettez cette vignette avec ces modifications que j'ai faites, vos yeux sont attirés par ces branches et c'est tout le but. Maintenant, je pense que j'en ai fini avec ça. Je vais juste l'exporter. Exportez le rouleau de caméra. C'est ça. C'est mon édition d'une photo pour les 30 jours de Lightroom Mobile. Je tiens à vous remercier encore une fois. Je suis comme James pour m' avoir invité à réaliser cette vidéo et à contribuer à la cause. Et le but du montage était de prendre ce que je considérais comme une photo normale d' un arbre et éclairée par le soleil. Et je voulais améliorer la couleur, les détails, le contraste, la rendre plus saturée. Mais tout en le regardant à la recherche d'autres éléments du cadre, comme le bleu, le bleu jeté dans la neige et l'autre côté de la rivière. Et je voulais simplement ajouter un peu de vignette pour l'art flare. Mais aussi le point de vue du spectateur vers la pièce maîtresse de la photo, savoir les aiguilles de pin éclairées par le soleil. Encore une fois, je m'appelle Greg McMillan. Je suis une foule de podcasts iconographiques, et c'est l'iconographie Podcasts Network sur YouTube. Et vous pouvez trouver plus de mes photos sur Instagram. Je m'appelle Macmillan photo. Et merci d'avoir regardé. Prends soin de toi. 34. Mostyn Shayne - Exemple de flux de travail: Bien, j'ai eu le plus de brillance ici sur mon créateur de contenu YouTube et mon éducateur là-bas. Youtube fait briller la plupart des photographies mobiles et ce que je fais là-bas, nous créons des photos comme celle-ci. Il n'y avait pas de photos. Ce que nous faisons vraiment tous les jours ou c'est pousser les centres sur ces caméras. Vraiment, vraiment difficile lorsque vous allez au shooting inscrivez généralement un rôle professionnel quand il s'agit de produits Apple. Avec tous ces fichiers RAW, vous allez devoir les modifier. Et bien plus encore. Goto est Adobe Lightroom pour éditer toutes ces photos. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui, je vais jeter un coup d'œil à l' une de ces photos. Celui-ci entend par l'iPhone 13 Pro Max, photo très sombre, une sorte de pensée nocturne et beaucoup d'étoiles dans le ciel. Je vais vous montrer comment je le fais. C'est la photo que nous allons modifier. Voici la photo d'un vieux camion sous le ciel étoilé lors de la sortie de l'iPhone 13 Pro Max. J'ai continué à faire ce genre de photo. Je vais examiner deux parties de choses ou ce que j'aime appeler à deux zones distinctes de la photo et à deux types de réglages différents. La première est un ajustement global, c' est-à-dire des choses que je vais les ajuster sur l'ensemble de la photo. Et puis il y a des éléments qui sont verrouillés pour désigner l'ajustement local. Et c'est pourquoi nous utilisons des masques et des choses comme ça. Avec cette photo ici, la première chose que j'ai regardée sur chaque face est la composition de la photo. Pour moi, ce n'est pas tout à fait correct. Et pour être honnête, la nuit, c'est assez difficile de le faire. Il s'agit généralement d'un peu d' ajustement ici après coup. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans la récolte. Je vais l'apporter un peu parce qu'il n'est pas tout à fait centré. Ils vont déplacer le camion pour qu'il soit facile au centre. Je vais juste le garder sur ces deux phares, les phares là pour m' assurer qu'il s'alignera grossièrement avec les troisième règles que nous avons, la troisième directive de la liste. C'est plutôt bien là. Je vais donc frapper la tique là-bas. La prochaine chose que je vais faire, c'est regarder le ciel. Donc, quand on regarde des photos nocturnes, je regarde toujours le ciel, chaque réglage que je ressens, il regarde toujours le ciel et si je fais quelque chose au premier plan et ça affecte le ciel, je ne vais pas le faire. Heureusement, Adobe a publié l'outil de masquage pour le ciel et le sujet, et nous l'utiliserons sur cette photo. Mais tout d'abord, avec ça beaucoup pour regarder tout le type de photo qui a l'air vraiment froid, la balance des blancs et ce n'est tout simplement pas bon. Je vais aller dans les préréglages, donc je vais entrer dans la couleur. Et en haut, ils dépassent la balance des blancs est blanche et plus longue. Et pour augmenter cela lentement, je ne fais que regarder la cicatrice ici. Au fur et à mesure qu'il augmente. Le 3146, je suis content de ça. Ils vont frapper ça. Il laissera les choses correctes. Il y avait des bailleurs de fonds qui sont un peu de magenta. Un peu de teinte magenta. Et c'est plutôt cool, juste là. Ce que je vais faire maintenant, c'est dire que le ciel est ce que je voulais ajuster. Je vais donc aller jusqu'à gauche, aller à masquer, toucher le Plus et dire Sélectionner le ciel, ça va passer par la photo maintenant, feu dans le ciel et ça le fait. 99,9 % de l'atomique ne fonctionne pas très bien. Ce qu'on va faire, il est maintenant de la lumière incontournable et je vais ajouter un peu de contraste dans ce ciel nocturne. Ce n'est pas très bien. Je vais réduire les Noirs. J'assombrit donc le ciel nocturne et je passe aux effets car les iPhones ajoutent généralement beaucoup de brume à la photo. Il y en a un peu trop ici, donc je vais réduire beaucoup cette brume qu'elle est ajoutée un peu de bleu. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j'ai ajusté les doses, je vais revenir à la couleur et augmenter un peu cette température. Juste comme ça. Je suis content de ça. Et on va frapper la tique juste là. Et la prochaine chose que je vais regarder avec cette photo, c'est le camion lui-même. Et nous allons le faire la même manière que nous venons de le faire. Hit masking hit plus. Cette fois, nous allons lui dire sélectionner un sujet et ce n'est pas vraiment, vraiment bien que vous puissiez voir que le sujet est parfaitement éclairé. Donc, tout ce que nous adaptons maintenant, comme avant, sera dans cette zone rose là-dedans. Donc ce que je vais faire en premier, c' est augmenter un peu les noirs et ça va sortir le camion juste un peu pour diminuer les ombres. Cela va également ajouter un peu de contraste. La barre de pare-chocs, et c'est assez lumineux. Je vous verrai revenir, diminuer un peu ça . C'est plutôt cool. Maintenant, je veux ajouter un peu de netteté à cela, mais l'une des astuces qui vont bien avec ce genre de gars est d' ajouter de la clarté plutôt que du contraste. Ce n'est pas la même chose, mais vous verrez ce que je veux dire en une seconde. Si je vais dans l'onglet Effets et que cela ajoutera un peu de clarté et ne cesse de toucher seulement la trachée. J'aime vraiment ce que cette photo ressemble dans son ensemble. Je vais donc cocher la tique là-dessus. Si je ne sais pas à quoi cela va ressembler, tout ce que je dois faire maintenant, c'est de mettre la main. Voici l'avant, voici l'après, et je suis vraiment content de cette édition. C'est ainsi que la grande majorité de mes feux nocturnes. Il y a beaucoup plus que nous pouvons le faire et passer beaucoup plus de temps. Vous pouvez utiliser des outils de guérison et vous débarrasser des plans et des médiums et ce genre de choses. Nous pouvons apporter quelques ombres et le gramme complet avec différents types de feux. Chaque photo est un peu différente. Mais une fois que vous apprenez à utiliser cet outil, c'est un outil très puissant. C'est pour moi d'y aller en dernier. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous attraperai plus tard.