Masterclass de vidéographie alimentaire pour les débutants

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Rose. Je suis photographe culinaire, vidéaste et votre professeur pour ce cours. Il y a quatre ans, mon mari et moi avons lancé notre activité photo et vidéo avec un appareil photo emprunté. Mais aujourd'hui, nous avons notre propre studio. Nous disposons d'un équipement complet et avons travaillé avec plusieurs entreprises locales, ainsi que des entreprises internationales créent différents types de contenu vidéo. Mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur la vidéographie alimentaire. Vous souvenez-vous avoir envie d' un certain plat après avoir regardé une recette ou une vidéo culinaire ? La vidéographie en montage vidéo est devenue aujourd'hui une compétence très demandée en raison de la popularité du contenu alimentaire, en particulier chez les milléniaux. La vidéo est un aspect essentiel de la vie quotidienne de la génération Y car elle perçoit qu'elle est l'une des formes de contenu les plus intéressantes disponibles sur Internet. contenu alimentaire sur YouTube affiche une augmentation impressionnante de 170 % du nombre de vues année après année. Fondamentalement, la vidéo culinaire est l'un des principaux types de contenu qui attire le plus d'attention. Non seulement ça. Dans le marketing numérique, la vidéo culinaire s'est avérée être l'un des types de contenus les plus esthétiquement attrayants, émotifs et partageables. Dans ce cours de Skillshare, mon objectif est de vous équiper, sorte que vous soyez confiant derrière l'appareil photo, qu'il s' agisse d'un smartphone, d'un reflex numérique ou d'un miroir, afin que vous puissiez créer vos propres vidéos culinaires délicieuses. À la fin du cours, vous connaîtrez les principes fondamentaux de la réalisation d' une excellente vidéo culinaire. Vous saurez comment planifier, créer un storyboard, utiliser l'harmonie des couleurs et sélectionner des accessoires. Vous apprendrez différentes façons et techniques de filmer vos vidéos culinaires. Vous apprendrez à éditer vos vidéos et, enfin, vous créerez votre propre vidéo culinaire délicieuse. Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences en vidéographie ou pour toute personne souhaitant créer une belle vidéo de nourriture. Que vous soyez un passionné de cuisine, un propriétaire d'une entreprise alimentaire, un chef qui souhaite apprendre la vidéographie culinaire, ou peut-être que quelqu'un cherche une compétence de grande valeur, ou que vous ayez déjà les compétences, mais vous voulez simplement un rafraîchissement, ou si vous êtes quelqu'un entre les deux, alors ce cours est un excellent point de départ pour vous. Permettez-moi de vous aider et ensemble, créons votre délicieux portfolio de vidéos culinaires. Passez à la vidéo suivante et commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour, et bienvenue à la vidéographie gastronomique pour les débutants. Encore une fois, je m'appelle Rose et je suis là pour vous aider à créer de délicieuses vidéos culinaires. Notre objectif principal est de vous doter bonnes compétences en production vidéo, montage, de narration et marketing pour vraiment vous aider à réussir dans la vidéographie alimentaire. Nous avons soigneusement et réfléchi le programme de ce cours en pensant à vous, nos élèves. Croyez-moi, il y a beaucoup de valeur à venir et je vous recommande de prendre votre temps avec tous les aspects de ce cours. Saviez-vous que tout ce dont vous avez besoin pour maîtriser avec succès une nouvelle compétence et devenir un pro n'est que deux choses ? Oui, deux choses, la bonne information et l'aptitude à apprendre. Lorsque vous avez ces choses disponibles , rien ne peut vous limiter à devenir maître. Être prêt à apprendre signifie réellement le faire, faire des erreurs et s'améliorer. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous encourage à faire les activités à la fin de la plupart des cours et, à la fin de ce cours, télécharger votre vidéo culinaire dans la section projet. Prenez vraiment le temps de cultiver vos compétences. Si jamais vous vous sentez inférieur parce vous pensez qu'il y a déjà beaucoup de vidéastes et de créateurs de contenu qui le balancent, alors vous n'êtes pas seul. J'ai eu les mêmes pensées quand je commençais. Je suis sûr que la plupart des créateurs de contenu établis que vous recherchez ont commencé de la même manière, mais peu importe comment vous commencez, c'est la façon dont vous finissez. Avec tout ce qui est dit, sortez vos carnets, désactivez vos notifications, asseyez-vous, détendez-vous et commençons. 3. Qu'est-: Nous vivons maintenant dans un monde où ce qui fonctionne, c'est la compétence et la stratégie unique que vous pouvez ajouter à votre entreprise, service ou à votre travail. Comment allez-vous ajouter du caractère unique à votre entreprise ou à celle de votre client pour les faire se démarquer des concurrents ? Eh bien, l'un des moyens les plus efficaces consiste à passer par la vidéographie alimentaire. L'un des sujets préférés de nos cultures est la nourriture. Nous aimons le manger, le cuisiner, découvrir de nouveaux ingrédients, le partager sur Instagram et d'autres plateformes de médias sociaux, apprendre à connaître les personnes qui le fabriquent, voir comment il est fabriqué, voyageant à sa source, et beaucoup d'autres choses. Cette soif de toutes ces choses liées à l'alimentation est une opportunité de commercialisation pour les entreprises liées à l'alimentation à une échelle que seules quelques autres industries peuvent égaler. Saviez-vous que 85 % des milléniaux admettent avoir acheté à la suite d' un effet de vidéos marketing ? vidéographie alimentaire peut prendre la forme de vidéos de recettes de chef ou de cuisinier maison ou du processus de fabrication des aliments. Les vidéos de recettes de chef et de cuisinier maison sont une excellente méthode pour démontrer à vos consommateurs combien de cœur et d'âme vous mettez dans votre cuisine. Que vous souhaitiez promouvoir votre restaurant ou une entreprise alimentaire, qu'il s'agisse de cuisine et médias sociaux, et par le biais d'autres plateformes de marketing, vidéographie alimentaire est une bonne option pour rester debout. La présentation attrayante et l'effet apaisant des bobines au ralenti auront un impact positif sur l'esprit du consommateur, montrant aux clients différentes activités telles que le ralenti des tomates qui tombent, le chef fait frire les oignons dans une poêle. L'art de cuisiner et de couper poisson dans une vidéo culinaire fera vos consommateurs apprécient la nourriture et en veulent davantage. Fondamentalement, la vidéo culinaire est un type de contenu unique car elle attire un large éventail de personnes. Pour la plupart des gens, regarder les aliments préparés, cuisinés et consommés est fascinant. Maintenant, permettez-moi de partager avec vous trois avantages d'une vidéo culinaire efficace et attrayante. vidéos Facebook ont à elles seules une portée bien plus large que photographies ou les textes en clair, les publications. Les restaurants bénéficieront des effets d'ondulation de suivi numérique croissant et de leur reconnaissance de noms, en raison de leur portée accrue. La vidéo culinaire peut être utilisée pour montrer l'emplacement physique du restaurant. S'il y a lieu, n'oubliez pas de partager quelques histoires qui tournent autour du restaurant. Comme plus il y a d'histoires, mieux c'est. Par exemple, le restaurant pourrait se trouver dans un quartier historique de la ville, ou le bâtiment a un passé décalé qui susciterait et intéresserait les clients des restaurants. L'objectif ultime des vidéos des restaurants est d'augmenter trafic alimentaire en convertissant les téléspectateurs en clients payants. Le marketing vidéo est un moyen idéal pour augmenter le trafic alimentaire des restaurants et les tours de table en raison de son engagement élevé, volume de recherche et de ses taux de rappel. Encore une chose, les vidéos culinaires peuvent également aider à promouvoir le menu. Les vidéos culinaires peuvent montrer la délicieuse cuisine de votre menu. Les clients peuvent voir à quoi ressemblent les plats du menu et s'imaginer manger les délices délicieuses grâce à la vidéo. Pour susciter de l'excitation et attirer les gens vers votre restaurant, vous pouvez publier des films affichant de nouveaux éléments de menu. En conclusion, que vous soyez propriétaire du restaurant, que vous ayez une entreprise alimentaire, un blog culinaire ou que vous travailliez avec un client, vidéo culinaire est une tactique importante à ajouter à vos plans stratégiques tels qu'ils garantit un bon résultat lorsqu'il est bien fait. Comment pouvons-nous faire cela ? Comment pouvons-nous raconter des histoires à travers des vidéos culinaires ? 4. Comment raconter des histoires à travers des vidéos de nourriture: [MUSIQUE] Pour faire une différence dans le monde de l'alimentation, créer une marque, attirer des clients fidèles, accroître l'engagement pour les médias sociaux, les blogs et les e-mails, vous devez alors comprendre comment utiliser les aliments pour dire à un Une bonne histoire. La clé pour capitaliser sur l'appétit pour le contenu alimentaire et attirer davantage de clients est d' écrire de meilleures histoires culinaires. Quelle est la définition d'une histoire culinaire ? Pour dire simplement, il s' agit de n'importe quel contenu développé pour servir, éduquer et satisfaire systématiquement les clients gourmands de nourriture. Les interviews, les profils, recettes fraîches, les guides de voyage gastronomiques, les vidéos informatives et les articles de blog pratiques, entre autres choses, sont autant d'occasions de communiquer avec les clients à deux niveaux. Tout d'abord, en partageant librement des informations utiles, en essayant d'aider les clients et en fournissant de l'inspiration. Vous devenez bien plus qu'un produit. Vous devenez un conseiller de confiance. [MUSIQUE] Les guides sont bénéfiques car ils aident vos clients à vivre une vie meilleure, les encouragent à essayer de nouvelles choses et leur montrent comment faire des choses comme enlever les gâteaux du pantalon sans les coller, et tous ces autres trucs alimentaires. Deuxièmement, le contenu est une extension de votre marque et de votre véhicule de partage et communication des valeurs de marque afin que les clients puissent en savoir plus sur qui vous êtes et ce que vous défendez. L'occasion de partager votre philosophie et votre motivation derrière votre entreprise. Pour les entreprises axées sur la mission qui se soucient de la santé, de l'environnement, de la communauté ou de tout autre intérêt. Maintenant que nous connaissons la définition d' une histoire culinaire et son importance, comment pouvons-nous créer une excellente histoire culinaire ? C'est crucial, surtout maintenant avec les médias sociaux, où les contenus ont une courte durée de vie pour avoir un impact. Quand on essaie de composer une histoire culinaire. Vous devez d'abord vous poser les questions suivantes. Comment faire en sorte que vos matériaux se démarquent alors qu'il y en a déjà tellement ? Ensuite, qu'est-ce qui fait une bonne queue culinaire et qu'est-ce qui motive les gens à revenir ? Voici quatre façons dont vos histoires seront mémorables si elles sont numéro 1, utiles, numéro 2 accrocheuses, numéro 3 divertissantes et enfin thématiques. Food Story est une forme de marketing de contenu où la valeur est donnée avant que les clients ne soient persuadés de passer à l'action. Le marketing de contenu, comme tout effort marketing, plus de succès lorsque vous examinez qui est votre public, quel sera l' objectif de votre contenu et comment le distribuer de la manière la plus cohérente possible. Cependant, il existe de nombreuses autres caractéristiques clés qui pourraient aider vos aliments à relier ce contenu à se démarquer. L'un des problèmes courants liés aux histoires alimentaires est qu'ils sont souvent confondus pour les nouvelles ou les mises à jour. Les termes actualités et histoires ne sont pas interchangeables, même s'il est trop facile pour les entreprises alimentaires de mélanger les mises à jour et la narration. Ils considèrent que les publications régulières sur les réseaux sociaux sur ce qui se passe dans leur accompagnement sont du contenu. Pourtant, le résultat est généralement un flux de nouvelles aléatoires disjointes sans but ni scénario. La différence réside dans le fait qu'au lieu d'une série de mises à jour, considérez l' histoire alimentaire comme une stratégie marketing informative intégrée à long terme . Pour éviter que la confusion ne se produise, vous pouvez commencer par rédiger une liste de sujets de contenu vidéo auxquels vous pouvez vous préparer et réserver du temps pour les produire plutôt que de publier des mises à jour au fur et à mesure. se produit ou quand vous vous en souvenez. Cela rendra votre contenu plus utile et persistant, veillant à ce qu'il continue d' être précieux à l'avenir. Les histoires alimentaires sont ce que les gens veulent, quel que soit le mode de livraison, les clients et les convives sont également curieux de connaître l' origine de leur nourriture, ainsi que les personnes et les processus impliqués dans l' amenant à leur table. [MUSIQUE] Raconter de bonnes histoires culinaires vous permet de mettre en évidence ce qui distingue le produit de votre entreprise , votre restaurant ou votre événement tout aidant les clients à vivre des modes de vie plus sains. Comment pouvons-nous pratiquement appliquer ces idées dans la création d'une excellente vidéo culinaire ? Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir l'étape la plus importante création de votre vidéo culinaire. Planification. 5. 5 conseils de planification: Pour faire passer vos vidéos au niveau supérieur, vous devez y réfléchir. Vous devez connaître le type de vidéo que vous souhaitez réaliser, vos plans pour l'afficher, et vous devez également savoir si vous préférez qu'elle soit divertissante ou éducative, devez y répondre avant plonger dans le processus de création de vidéos. Vous pouvez utiliser les cinq conseils suivants pour commencer. Le numéro 1 est la sélection de recettes. Lorsque vous planifiez votre vidéo, l' une des premières choses auxquelles vous devriez penser est ce que vous allez cuisiner. Vous voulez créer quelque chose qui attire visuellement l'œil afin qu'il soit visible de derrière la caméra, vous souhaitez également simplifier les choses afin de pouvoir facilement démontrer le processus de la recette. Que vous soyez photographe ou vidéaste, il est très important d'avoir un carnet de notes ou un carnet de croquis pour vous servir de remue-méninges lors de la planification de votre séance vidéo. Lors de la planification d'une vidéo culinaire, il y a beaucoup de choses à prendre en compte, comme le message que vous voulez dire à votre public cible, l'ambiance , les couleurs et le style Il est donc très important de écrivez tout. Cela vous aidera vraiment à être organisé en plus, si vous travaillez avec un client, il le verra comme professionnel. Ce bloc-notes peut servir de référence, sorte que vous savez que vous êtes sur la même longueur d'onde qu'un client. Ensuite, présentez la vidéo. Il existe différentes façons de démontrer comment la recette est faite. Vous pouvez choisir entre un plan aérien, un plan de coupe rapide ou un plan rapproché d'une personne qui prépare un repas. La principale distinction entre les deux est de savoir si vous voulez ou non montrer à la personne qui prépare la nourriture. Plus de détails à ce sujet dans les leçons suivantes. Mais juste pour que vous ayez une idée, l' un d'entre eux mettra davantage l'accent sur les ingrédients et montrera exactement comment préparer le plat, l' autre montrera quelqu'un qui le fabriquera à partir du au fond ; cette approche est plus personnelle, mais elle est également moins instructive. Lequel est le plus susceptible de faire saliver votre public ? Eh bien, les deux feront le travail tant que le cuisinier pourra transformer les délicieux ingrédients en un plat délicieux. Ensuite, le pourcentage du processus de fabrication à afficher. En ce qui concerne les vidéos culinaires, une des questions les plus posées est devriez-vous montrer l'intégralité de la recette ou simplement les parties intéressantes ? Cela peut être compliqué parce que vous ne savez pas quoi laisser de côté de la vidéo, alors montrez au public comment préparer le repas entier, mais accélérez les étapes qui prennent le plus de temps, comme le hachage, fouetter et cuisiner. Il n'est pas nécessaire de montrer toutes les étapes de la procédure de cuisson pour faire valoir votre point de vue. [MUSIQUE] Selon le style de vidéo de cuisine que vous souhaitez filmer, vous utiliserez les caméras différemment. Vous n'avez besoin que d'un seul type d'appareil photo si vous voulez opter pour un style simpliste, ne montrer que le style des ingrédients. Mais les choses deviendront un peu plus délicates si vous montrez un chef ou à un cuisinier maison travaillant sa magie. Vous pouvez envisager d'utiliser plus d'une caméra pour que vos vidéos se démarquent esthétiquement. Un gros plan ainsi qu'un grand angle vous permettront d' obtenir de bonnes images des ingrédients utilisés tout en gardant la personnalité de la vidéo en vue d'un chef ou d'un cuisinier maison. Enfin, le son. Cela peut sembler être un aspect fondamental de la création vidéo, mais la façon dont vous abordez le son peut avoir un impact significatif sur la qualité de vos vidéos culinaires. Assurez-vous d'avoir de bons micros pour enregistrer les voix, si vous utilisez une vidéo riche en voix telle qu' un chef expliquant ce qu'il faut faire ou un narrateur derrière la caméra. Si le son est soufflé ou inaudible, cela ruinera l'expérience. Une autre option consiste à une approche non verbale mais riche en musique, musique légère et décontractée est un bon choix. Comme de nombreuses émissions de cuisine et chaînes ont démontré au fil des ans, le jazz fonctionne à merveille dans les vidéos culinaires. Encore une chose, c'est l'éclairage. Le look final d'une vidéo est fortement influencé par l'éclairage. Pour commencer, si vous négligez l'importance de l'éclairage dans la cuisine de votre studio, vos vidéos seront probablement ennuyeuses. Dans les cas où la lumière naturelle ne suffira pas, investissez dans un équipement d'éclairage professionnel et quelqu'un pour vous aider dans son utilisation ; c'est ce qui donne à votre vidéo une apparence professionnelle. Si la lumière naturelle est votre seule option pour commencer, vous devrez commencer tôt et installer votre studio de restauration près de la meilleure source d'éclairage de votre place ; elle peut être près d'une grande fenêtre ou une porte. Effectuez les ajustements nécessaires à la luminosité de l'appareil photo avant de commencer le tournage. Bien que cela n'ait rien à voir avec l'éclairage, il est nécessaire que votre nourriture apparaisse exactement comme vous le voyez en studio. Pour obtenir un vrai blanc, placez un morceau de papier blanc devant l'objectif et réglez les couleurs ou réglez simplement la balance des blancs. Avant de passer à la vidéo suivante ensemble, planifions et créons un storyboard. Je vais rapidement vous montrer comment je prévois un tournage vidéo. J'ai mon carnet de notes, donc c'est juste un carnet de croquis normal que j'ai obtenu dans une librairie. Pages blanches, dans le sens de la longueur, je peux simplement mettre toutes mes idées ici, toutes mes pensées sur le tournage vidéo. Pour ce cours, nous allons créer une vidéo pour une lasagne sans cuisson et un milk-shake au chocolat. Commençons par les lasagnes non cuites. Nous avons parlé de sélection de recettes, de présentation de la vidéo, de quelle partie du processus de fabrication allons-nous montrer ? Les méthodes de vidéographie, de son et d'éclairage. Pour nos lasagnes non cuites, j'ai obtenu ma recette sur ce site Web. Laissez-moi vous montrer. Je l'ai obtenu de FEATR. En gros, je vais suivre tous les ingrédients ici principalement parce que certains ingrédients ne sont pas disponibles dans le supermarché le plus proche, certains sont assez chers. Je veux rendre cette vidéo accessible à tous les cuisiniers domestiques. Ensuite, je veux présenter deux types de vidéos, donc je veux une vidéo dans laquelle je montre l'ensemble du processus, les ingrédients exacts, la façon dont cela se passe ici sur cette vidéo. Je me suis inspiré de cette chaîne YouTube FEATAR, c'est le nom de la chaîne YouTube. Je vais copier comment il l'a fait sur cette vidéo plus, je vais aussi faire un type de vidéo explicative. Encore une fois, une vidéo montrant tout le processus de cuisson des lasagnes sans cuisson, la seconde est une vidéo très rapide, peut-être juste une minute de vidéo explicative montrant au public comment c'est fait , puis on leur montre toute la recette. Disons que je vais devoir leur demander d'aller sur mon site Web. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment Show Me the Yummy fait ça. C'est en fait mon inspiration pour le deuxième type de vidéographie. Nous ne parlons pas ici de méthodes de vidéographie. Pour ce deuxième type de vidéo, je copierai Show Me the Yummy où il ne reste qu'une minute et ils vous montreront rapidement comment le faire, donc ne pas vous donner l' intégralité ou le une mesure précise des ingrédients, puis, lorsque vous consultez leur description, lisez plus et obtenez la recette complète, puis ils ont leur site Web ici. Il s'agit en fait d'une semaine pour promouvoir votre site Web si vous avez un blog, vous montrez ces courtes vidéos explicatives sur YouTube, ou sur TikTok, Instagram , Facebook, puis vous dirigez vos spectateurs retour sur votre site Web. C'est cool, c'est une autre façon que je vais le faire et ensuite le pourcentage du processus de fabrication. Pour les lasagnes, la première vidéo montrera l'ensemble du processus, tous les ingrédients , comme tout, puis pour la seconde, une vidéo pratique rapide. J'ai décidé de le faire pour que je puisse vraiment vous montrer la différence car tout au long de la classe, je vais expliquer différents types de vidéographie afin que vous puissiez vraiment comprendre comment nous allons exécuter. Sound, je pense à la musique jazz pour la rendre relaxante et accueillante. Bien sûr, l' éclairage, plus tard, je vous montrerai comment nous allons procéder avec l'éclairage. Même chose avec notre milk-shake, gros, la même chose, je vais faire une vidéo explicative, et nous verrons si je peux réaliser un processus complet. Mais ce qui est excitant, c'est que je vais aussi essayer faire une vidéo en utilisant juste un iPhone, c'est donc notre plan pour le milk-shake. Mais je veux vraiment vous montrer comment nous allons storyboard. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Comment créer un tableau d'HISTOIRE: [MUSIQUE] Ensuite, c'est le storyboard. Créez votre storyboard avec la visualisation de vos actes dans l'ordre dans lequel ils se suivront. Cela vous aidera à prévisualiser votre film fini dès le début et à réaliser vos clichés idéaux. Il sera votre guide pendant tournage et le montage et vous aidera à déterminer le meilleur moment de la journée pour photographier et le meilleur appareil photo à utiliser avant l'enregistrement. Lorsque l'ensemble du processus de prise de vue est planifié, vous devez rassembler tous vos équipements pour les rendre disponibles car vous ne voulez pas avoir de rupture de flux lors de la prise de vue des vidéos. Nous allons d'abord créer un storyboard pour les lasagnes. Commençons par l'ensemble du processus. En gros, je veux que la vidéo commence par les lasagnes cuisinières, donc en montrant la mozzarella. Comme comment, montrez-moi qu'ils l'ont fait. Pour vraiment inviter mon public, puis je montrerai simplement le titre ou le nom du plat. Ensuite, dans les images suivantes, tout le processus. Ensuite, je voudrais terminer sur la façon dont nous avons commencé à montrer les lasagnes et ensuite quelqu'un qui a pris une bouchée. C'est pour la première vidéo. Bien sûr, dans la vraie vie ce storyboard sera plus détaillé. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez commencer, alors bien sûr, je vais mettre dessins ici et d'autres plans , mais c'est comme ça que vous commencez. C'est pour la cuisson ou présentation de l'ensemble du processus de cuisson. Ensuite, c'est juste une vidéo explicative rapide, donc la même chose. Les premières secondes de la vidéo vont apparaître. [MUSIQUE] Montrez la mozzarella, montrez quelqu'un qui mange les lasagnes , puis passez rapidement en revue les ingrédients et les étapes. [NOISE] Alors j' aurai des inserts, donc je vais mettre ici la macro inserts. Pour notre vidéo explicative, je couvrirai surtout le processus de cuisson, mais ensuite j'insérerai photos macro pour divertir et engager mon public. Insérez une macro puis je terminerai avec le plat fini, puis montrez le plat et montrerai à quelqu'un qui le mange, en prenant une bouchée. Avec ce storyboard, j'ai maintenant une idée de la façon dont je vais exécuter ce tournage vidéo plutôt que de ne pas avoir un plan de tout ce qui va être un peu chaotique comme dans le tournage réel, Donc, au moins, je peux simplement regarder cette liste et suivre. Je n'ai pas à prendre de décisions. Eh bien, je prendrai toujours des décisions mais très minimes, il suffit de suivre mon storyboard. Ensuite, pour le milkshake, c'est la partie excitante car j' ai économisé de faire le storyboard comme je voulais le faire avec vous, une véritable démonstration. Comme si je ne pouvais pas dormir simplement [RIRES] pensant à mon storyboard , je peux enfin être paix parce que je vais pouvoir écrire mes idées et mes pensées. Pour ce milk-shake Swiss Miss, je fais peut-être le même storyboard pour les deux types de vidéographie que je vais faire. Mais tout d'abord, pendant les premières secondes, je veux montrer tous les ingrédients. Peut-être que quelqu'un met les ingrédients dans la scène, donc il y a un coup de main, puis il y a la Swiss Miss. Ensuite, les autres ingrédients, la crème glacée, quelque chose comme ça, comme mettre tous ces ingrédients dans la scène, puis j'ai tous les ingrédients [BRUIT] ici. Je veux juste modifier, comme mettre. Cela se produira principalement dans la salle de montage, donc mettre des noms et des étiquettes sur les ingrédients, c'est donc pour notre première présentation de la vidéo complète du processus de cuisson. Ensuite, le processus de fabrication du milkshake sera donc bien sûr un mélangeur, comme mettre tout dans le mélangeur et ensuite je veux faire comme une photo macro. Des photos macro comme montrer les ingrédients mis dans le mélangeur. Ensuite, bien sûr, montrer comment il est mélangé, donc enfin montrer notre produit fini, comme le verser dans un verre, alors je veux montrer la coulée. Je vais mettre ici en train de verser. Je vais mettre une note ici, 60 images par seconde, FPS. Je peux me rappeler de régler l'appareil photo sur 60 images par seconde lors la prise de vue pour pouvoir faire un ralenti. Bien sûr, c'est plus important dans les leçons à venir. Ensuite, nous présentons enfin notre produit final, le verre et quelqu'un qui le boit. Bien sûr, le liquide ou le milk-shake aiment descendre, alors quelqu'un le boit. C'est pour notre première vidéo de milk-shake suisse, comme pour montrer le tout. Pour la deuxième vidéo, encore une fois, je vais copier ou modéliser. Montrez-moi le style délicieux. abord, il suffit de montrer le produit final, si je peux l'appeler produit final ou le milk-shake final, puis de passer rapidement aux étapes, un processus si rapide. C'est au-dessus, donc je vais mettre ici au-dessus. Ensuite, ce sera deux angles, donc je mettrai ici deux angles, les plans généraux et macro. Détails. Les détails quand je verse disons la crème glacée que je veux qu'elle soit capturée en macro, donc ça en fait partie. Ensuite, bien sûr, le mélange, je veux montrer le mélange et je le veux aussi dans les angles. Les frais généraux et les macros également. Puis, une fois que c'est fait, bien sûr, mon préféré, je veux montrer à nouveau le coup de coulée, en versant le tir en mode lent. Je vais mettre ici lentement, alors prenez note, alors prenez note, 60 images par seconde et encore une fois nous allons définir quelqu'un qui boit. En gros, c'est tout. Nous avons pu créer notre plan et notre storyboard pour nos lasagnes [inaudibles] et le milkshake que nous allons préparer pour le reste du cours [NOISE]. 7. À votre tour !: Une dernière chose, c'est que l'étape de planification est l'endroit où vous faites couler votre jus créatif , c' est alors que vous recherchez différentes sources d'inspiration. Personnellement, je regarde les blogs culinaires préférés, les documentaires et j'ai aussi un livre de cuisine, et je vérifie aussi Instagram et Pinterest. Cette chaîne YouTube est particulièrement l'une de mes préférées lorsqu'il s'agit de créer d'excellentes vidéos culinaires. C'est en fait là que j'ai eu mes idées pour le plat de lasagnes. N'ayez pas peur de copier le travail des autres au début. Au fur et à mesure que vous vous entraînez et continuerez, vous découvrirez certainement votre style personnel unique. Je trouve également réfléchi et utile de mentionner ou de créditer vos inspirations, ou les personnes qui vous inspirent chaque fois que vous créez quelque chose parce que vous avez été inspiré par elles. vidéographie culinaire est un monde totalement nouveau, et c'est agréable d'avoir des amis, des mentors et des liens en cours de route. Dans les leçons suivantes, nous allons approfondir la sélection des accessoires et l'harmonie des couleurs. C'est à ton tour. Désignez un carnet spécifique pour votre parcours de vidéographie culinaire. Cela servira de feuille de triche, de planification et de carnet de storyboard. Assurez-vous qu'il ne reste pas vide. Commencez à chercher des inspirations et planifiez votre toute première vidéo culinaire professionnelle. N'oubliez pas que ce n'est pas forcément parfait. C'est mieux que parfait. [MUSIQUE] 8. Théorie des couleurs : Comment utiliser l'harmonie des couleurs pour d'excellentes vidéos culinaires: Pourquoi devons-nous étudier la théorie des couleurs ? Les couleurs suscitent toute une gamme de sentiments et d'émotions. Par conséquent, il est essentiel de savoir comment l'utilisation de la couleur dans vos vidéos permet à vos spectateurs de se connecter à l'histoire que vous transmettez. La théorie des couleurs est un concept de conception visuelle qui peut être utilisé pour rendre votre vidéo plus intéressante. Ceci est particulièrement important dans vidéographie alimentaire, car les couleurs des aliments et les recettes révèlent beaucoup sur le goût de la nourriture et peuvent aider à déterminer si une recette vaut la peine d'être faite. Maintenant, comment pouvons-nous pratiquement l'utiliser dans la vidéographie alimentaire ? La théorie des couleurs peut être appliquée à vidéographie alimentaire de différentes manières, en fonction de votre style et des types d'aliments que vous filmez en vidéo. Vous pouvez commencer par combiner utilisation complémentaire qui se confond bien. Un grand nombre de sites Web intègrent un logiciel de roue chromatique. Ce logiciel fournit des détails sur la façon dont les couleurs peuvent être combinées par groupes de deux ou trois. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel ou application de roue chromatique pour rechercher autres couleurs pouvant être mélangées avec une couleur qui semble dominante dans la vidéo. Dans notre cas, nous utilisons simplement cette roue chromatique ou cette application d'harmoniseur de couleurs pour guider les combinaisons de couleurs. Dans cette démo rapide, je vais juste vous montrer comment théorie des couleurs influence ma sélection d'accessoires, toute ma configuration ici. Commençons par ma casserole. J'ai choisi le noir parce que nous allons cuisiner des lasagnes, et le produit final finira par être de couleur rouge-orange, donc le noir va bien avec l'orange. Je n'ai pas choisi une casserole avec beaucoup de style et de couleur pour ne pas distraire. C'est un. Aussi, si vous remarquez, mes antécédents ici sont cette toile de fond double face bon marché que j'ai mise en ligne. C'est très joli. En fait, c'est très peu coûteux, et vous pouvez avoir deux modèles. C'est mon parcours ici. Ma table est une table de bureau. Je viens de placer cet arrière-plan ici, donc quand on le voit sur la vidéo, on dirait que c'est un dessus de cuisine. C'est bien. C'est à ça que ça ressemble. Prochaine. Il est blanc, juste pour ajouter qu'il est blanc, sorte qu'il ne détourne pas l'attention de notre nourriture principale, de notre vidéo principale ou de notre objectif principal, qui est de faire le processus alimentaire. J'adore le fait qu'il y ici ces détails qui ressemblent à des textures, donc ils peuvent ajouter un peu d'intérêt, donc ça n'a pas l'air si ennuyeux, mais ce n'est pas aussi distrayant. La théorie des couleurs m'a vraiment aidé à décider de mes accessoires, ma configuration, de ce que je porte. Je porte un vêtement de couleur très neutre , donc cela n'affectera pas la couleur de la nourriture. Si vous voulez photographier, vous pouvez porter du noir, gris ou du blanc. Cela dépend, tant qu'il n'est pas brillant, jaune, orange et rose, car il peut créer un casting de couleur dans lequel la lumière rebondissera vos vêtements et créera cette couleur décolorée de retour sur votre sujet. En gros, mon ensemble a l'air basique. J'ai une surface blanche, j'ai ma poêle noire, j'ai mon poêle à induction noir. Les choses que je vais utiliser sont de couleur neutre. Rien de trop lumineux et de distrayant. Comme vous pouvez le constater, tous ces contenants sont blancs. C'est mon ail. Le fromage. Comme vous pouvez le voir, tout n'est que de couleur blanche. Tout est simplement clair. La nourriture est vraiment notre héros. En gros, c'est tout blanc, neutre, pas distrayant. C'est ainsi que la théorie des couleurs m'aide à planifier et à préparer toute cette scène et cette configuration. Les couleurs complémentaires chaudes et fraîches, en particulier un mélange de teintes orange et bleue, sont particulièrement réussie dans la vidéographie culinaire. teintes bleues ont une ambiance apaisante, croustillante et fraîche, ce qui fonctionne bien avec la vidéographie alimentaire. La chaleur et le confort sont associés aux couleurs orange. Maintenant, la combinaison des teintes bleues et oranges crée une sensation de mouvement. En effet, les couleurs froides semblent diminuer tandis que les couleurs chaudes semblent progresser. Cela fournit un autre élément de mouvement et de contraste à travers le thème. En plus de la combinaison du bleu et de l'orange, du rouge et du vert, du violet et du jaune, vous pouvez ajouter ou utiliser une variété de teintes et de teintes dans la roue pour personnaliser votre choix de couleur. Selon la teinte et la luminosité que vous utilisez, la clé et la chose la plus importante à retenir est l'équilibre. Il est important de noter qu'au lieu distraire vos spectateurs de votre vidéo, couleur doit être utilisée pour la compléter. Une bonne règle générale est d'éviter d' utiliser trop de couleurs, c'est pourquoi les couleurs complémentaires fonctionnent bien car vous suivrez les couleurs opposées sur la roue chromatique plutôt que sur n'importe quelle teinte. Ma préférence personnelle est d'utiliser un maximum de trois couleurs. Disons que je suis en train de suivre le schéma de couleurs analogue pour l'orange, donc je peux avoir de l'orange, du jaune et du vert. Ensuite, je peux simplement ajouter des accessoires et des ingrédients à l' ombre orange, jaune ou vert. Je sais que cela peut être trop important au début, mais si vous faites vraiment attention ou faites attention à la théorie des couleurs et que vous l'appliquez dans toutes vos séances vidéo, vous la développerez et la maîtriserez, et là viendra un moment où vous pourrez jouer avec elle. enfreignez les règles et créez toujours d'excellentes vidéos culinaires. C'est à ton tour. Consultez vos vidéos culinaires préférées, observez le jeu de couleurs suivi, sélectionnez la combinaison de couleurs que vous préférez et utiliserez dans vos vidéos culinaires. 9. 3 conseils lorsque vous sélectionnez DES PROPS: Bienvenue dans cette leçon. Vous pouvez penser que tout objet trouvé est un accessoire si vous n'êtes pas familier avec la production, mais ce n'est pas le cas. Le terme prop est l' abréviation de propriété, et il désigne un objet avec lequel l'un des acteurs la scène interagit physiquement dans séances photo commerciales ou des séances vidéo, un styliste d'accessoires est le un responsable des accessoires. Cependant, comme c'est vous qui serez responsable de toute la planification de la création vidéo, il est judicieux de comprendre l'utilisation correcte d' un accessoire ou d'accessoires. Notez également que certains objets peuvent faire partie du jeu d'écran, mais ne sont pas nécessairement prop si vous n' interagissez pas avec eux. Ces objets sont nécessaires pour dépeindre toute la signification du jeu d'écran. Par exemple, si un chef interagit uniquement avec le support à pizza et aux gorilles, ils sont l'accessoire, alors que tout ce qui se passe dans la cuisine n'est qu' un pansement. Lorsque vous décidez ce qu'il faut utiliser comme accessoire, vous pouvez utiliser les trois conseils suivants comme guide. Commencez toujours par une liste d'outils et d'éléments dont vous avez besoin pour préparer les aliments lorsque vous assemblez des accessoires pour une vidéo. Prenez note de tout ce qui sera nécessaire pour transmettre le bon message au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de fabrication. Vous devez également prendre en compte l'habillage nécessaire , car vous devez tenir compte des humeurs ou des contextes que l'environnement devra établir plutôt que de communiquer par le dialogue. Pour ce tournage, nous allons faire beaucoup de gros plans, donc nous n'avons pas besoin d' habiller toute une cuisine, et c'est peut-être le cas pour la plupart d'entre vous. Si vous êtes comme nous dont la cuisine ne ressemble pas à celle que vous voyez dans les magazines, nous utiliserons simplement les principales toiles de fond recto-verso, une surface et un fond. J'ai choisi le blanc parce que tout comme ce que nous avons appris en théorie des couleurs, nous ne voulons pas distraire les couleurs. Je veux que les spectateurs se concentrent sur la nourriture, c'est pourquoi je m'en tiens au blanc et aux autres couleurs neutres de ma scène. [MUSIQUE] Les étapes 1 et 2 aboutiront à la liste de tous les objets ou équipements nécessaires, qui sera ensuite élargie dans une liste d'accessoires plus officielle. Des détails tels que la couleur ou le style de l'objet, le nombre d' objets devant être conservés en tête et qui interagira avec l'accessoire pendant la scène peuvent être inclus dans la liste. Tous ces détails faciliteront grandement la recherche ou la simplification de l'objet correspondant à l' exigence spécifique de la production. Après avoir fait la liste des invites, je vérifie si j'ai celles dont j'ai besoin, puis je suis allé acheter celles que je n'ai pas, ce qui nous amène à notre dernier pourboire numéro 3. Si vous êtes cuisinier ou cuisinier, la plupart des accessoires nécessaires seront disponibles dans la cuisine, mais s'ils ne le sont pas, vous devrez prendre des dispositions pour les acquérir ou les obtenir. eux. Il peut s'agir de commander en ligne, emprunter à des amis et de la famille, de louer dans des magasins d'accessoires ou, dans mon cas, de faire du shopping. C'est à ton tour. Dressez une liste d'ingrédients et d'accessoires que vous devez collecter pour votre séance vidéo culinaire. Ensuite, il faut acquérir ces accessoires et ingrédients. 10. Équipement de production vidéo : Appareil photo: [MUSIQUE] Bienvenue dans une autre section. Dans le monde d'aujourd'hui centré sur la vidéo, c'est la meilleure vidéo qui gagne. Par conséquent, investir dans équipements de production vidéo de haute qualité est l'une des meilleures méthodes pour vraiment améliorer la qualité et la valeur de votre vidéo. Mais notez que vous pouvez toujours commencer petit. Je vous recommande de terminer tout le cours, de vous entraîner vraiment, et une fois que vous avez l'impression d'être vraiment sérieux et que vous voulez faire passer vos compétences en vidéographie au niveau supérieur, vous pouvez lentement construire votre collection d'équipement. Voici une liste des outils de production vidéo que vous pouvez utiliser pour créer des vidéos d'apparence professionnelle. Tout d'abord, c'est une caméra. Évidemment, [RIRES] vous aurez besoin d'un appareil photo sympa pour réaliser une vidéo. Si vous avez effectué des recherches sur équipement de production vidéo ou la vidéographie, vous savez bien qu'il existe de nombreux points de vue. appareil photo de votre smartphone peut sans aucun doute être utilisé pour filmer, mais honnêtement, il ne correspondra pas à la qualité d' une caméra vidéo pleine image sans miroir utilisée par les professionnels. Cependant, il ne fait aucun doute que nos caméras de téléphone sont plus faciles à utiliser et que la qualité vidéo est également bonne en fonction du type de smartphone que vous utilisez. La qualité du reflex numérique et de l'appareil photo sans miroir utilisés par de nombreux créateurs et cinéastes qui monétisent les vidéos en ligne est excellente. La plupart de ces caméras ont une capacité 4K, certaines caméras peuvent capturer des vidéos en résolution 6K ou même 8K. Vous devez faire votre choix en fonction votre budget et de votre objectif. Dans cette démo, je vais partager avec vous l' équipement que je vais utiliser pour filmer toute cette vidéo sur le processus de cuisson. Commençons par les caméras. Je vais filmer avec deux caméras. abord, c'est un Panasonic Lumix G7. Je vais l'essayer avec un kit d'objectif, celui qui est livré avec. J'essaierai également avec un objectif principal et un objectif macro. Plus tard, je vous montrerai comment je vais place toute la scène, car au moment où vous pointez votre appareil photo, c'est la seule fois où vous pouvez vraiment décider comment vous voulez capturer tous les angles. J'utiliserai deux caméras car je veux capturer deux angles et je peux donc vous montrer l' accent mis sur la continuité, ce qui sera discuté dans les leçons suivantes. C'est un secret de vidéographie que vous devez maîtriser. Le deuxième appareil photo est un Panasonic Lumix G85. Je vais vous montrer tous les engrenages que j'utilise, et je vais également joindre un guide PDF de tous les engrenages, des choses, des techniques, des étapes que je ferai tout au long de ce cours. Ce sont mes deux caméras. Il s'agit d'une caméra à capteur de recadrage sans miroir. Le premier que j'ai mentionné, le Lumix G7 est en fait une caméra d'entrée de gamme, donc c'est peu coûteux, ce n'est pas fantaisiste. Mais quand j'y attache un objectif principal, un objectif macro, ce sont les photos que j'ai pu obtenir. [MUSIQUE] Super. Encore une fois, il est photographié à l'aide d'une caméra d' entrée de gamme. Appareil photo ou n'ayant pas d'appareil photo cher ou de fantaisie, ce n'est pas un obstacle à votre créativité ou à votre parcours de photographie ou de vidéographie. 11. Équipement de production vidéo : Éclairage: Ensuite, les équipements d'éclairage. La qualité ultime de votre vidéo est fortement influencée par l'éclairage. Sur la base de l'expérience, une lumière artificielle continue de haute qualité est un excellent investissement si vous êtes sérieux au sujet de la vidéographie alimentaire. Je l'ai peut-être déjà dit, mais vous pouvez commencer par l' éclairage naturel d'une fenêtre mais il faut être stratégique et intentionnel car l'éclairage naturel, qui est la lumière du soleil, peut être imprévisible et peut changer toutes les heures. Mais il est gratuit et beau, donc vous pouvez certainement l' utiliser au démarrage. Avant de passer aux microphones externes, je vais vous montrer deux accessoires d'éclairage qui nous ont vraiment aidés à produire de superbes vidéos culinaires. Ce sont des diffuseurs et des réflecteurs. Les diffuseurs adoucissent et diffusent la lumière qui touche votre sujet, qui est la nourriture, pour qu'elle soit plus agréable et appétissante. La lumière douce est la meilleure capturer des vidéos alimentaires et cela peut être obtenu en utilisant des diffuseurs tels que des rideaux blancs, couvertures blanches, des papiers ou des diffuseurs de lumière professionnels. Ensuite, les réflecteurs peuvent être du carton, un dossier blanc, une mousse stéréo ou tout autre élément blanc qui peut refléter ou faire rebondir la lumière sur votre sujet. Il aide à réduire les ombres et à créer un aspect plus équilibré. [MUSIQUE] C'est ainsi que j'ai installé la lumière. Je vais faire un éclairage latéral pour cette configuration. J'ai juste besoin de déplacer ça. [MUSIQUE] Je vous ai dit dans le storyboard que je prendrai des photos macro si notre caméra sera dans cette direction et j'avais donc besoin d'un arrière-plan car tout ne sera pas au-dessus. Je veux que tout soit propre et blanc. Je vais utiliser cet arrière-plan recto verso bon marché. [BRUIT] C'est tout. C'est ma configuration. C'est ma configuration d'éclairage. J'ai installé ma table pour qu'elle soit un peu plus basse pour pouvoir le faire en surcharge. C'est mon éclairage artificiel. Je ne peux pas utiliser l' éclairage naturel car le numéro 1, il n'est pas très abondant dans cette pièce et numéro 2, il peut être un peu prévisible. Il pleut récemment, donc nous n'avons pas beaucoup de soleil. La lumière provenant de notre fenêtre n'est tout simplement pas suffisante, c'est pourquoi j'ai eu cet éclairage artificiel. Il s'agit d'un Godox SL60W. C'est l'une des les plus abordables, mais de haute lampes artificielles les plus abordables, mais de haute qualité et de qualité professionnelle que vous pouvez obtenir pour votre vidéographie alimentaire. Je vois que ça vaut la peine d' investir dans ce genre de choses. Il s'agit d'un diffuseur. Ce que vous voyez ici, ce parapluie, désolé, est-ce un parapluie ? C'est en fait une boîte à lumière octogone. Il s'agit de diffuser l'éclairage. Je vais vous montrer comment il diffuse l'éclairage à cause de ce tissu blanc. Si vous n'avez pas encore de budget pour cela ou si vous utilisiez un éclairage naturel, vous pouvez utiliser des rideaux blancs ou couvertures blanches pour cela. Fondamentalement, c'est tout. Je vais l'allumer puis éteindre la lumière de la pièce. C'est un autre conseil important. Assurez-vous que vous n'utilisez qu'une seule source de lumière. Dans cette configuration particulière, je n'utilise qu'un seul éclairage. Je vais vous montrer comment nous pouvons vraiment maximiser cette configuration d'éclairage unique. Il suffit de regarder ma scène en ce moment, c'est un éclairage mixte. Observez la différence lorsque nous utilisons simplement l'éclairage artificiel. Laissez-moi juste l'allumer. [ARRIÈRE-PLAN] J'ajoute la force à notre éclairage. Je vais juste ajuster la balance des blancs aussi, donc ce sera correct. C'est ainsi que cela ressemble avec une balance des blancs correcte. C'est une autre chose à laquelle vous devez vraiment faire attention lorsque vous faites des vidéos culinaires. Assurez-vous que la balance des blancs est correcte. Maintenant que nous avons notre configuration ici, permettez-moi de vous montrer rapidement l'effet de l'utilisation de réflecteurs ou de ce tableau blanc. Il peut s'agir d'un tableau d'illustration blanc en mousse stéréo blanche, tout ce qui est blanc, qui pourrait rebondir la lumière de votre source vers votre sujet. Permettez-moi de vous montrer rapidement l' effet d'avoir un réflecteur. J'ai juste un accessoire ici pour vous montrer l'effet. C'est comme ça que ça ressemble sans réflecteur, juste avec la source lumineuse. Observez ce qui se passe lorsque je mets un réflecteur, juste un tableau blanc. Comme vous pouvez le constater, il supprime les ombres de cette zone. Vous pouvez le voir quand ils mettent le réflecteur. Encore une fois, ce n'est qu'un tableau d'illustration effaçable. Vous pouvez l'obtenir à un prix très bon marché. J'en ai un professionnel, donc c'est tout seul. Cela, j'ai besoin d'utiliser une bouteille pour qu'elle soit debout ou pliée comme ça, mais elles servent ensuite le même but. Encore une fois, sans et avec réflecteur. Génial. C'est ainsi que vous optimisez votre configuration d'éclairage unique. Vous n'avez vraiment pas besoin d'investir dans des équipements d'éclairage gazillion. Une seule source lumineuse ou un éclairage artificiel de bonne qualité peut suffire uniquement avec l'utilisation de réflecteurs. 12. Équipement de production vidéo : Microphone externe: [MUSIQUE] Bien que certaines caméras vidéo et téléphones disposent d' une excellente capture audio, ils sont encore insuffisants. Si vous utilisez une caméra de plus petit niveau, l'audio sera presque certainement médiocre. En effet, ces types ne sont pas conçus pour enregistrer un son de haute qualité. L'utilisation de microphones externes améliorera considérablement la qualité sonore de votre vidéo. Cela peut vraiment contribuer à une vidéo culinaire d' apparence professionnelle. Heureusement, il existe excellentes options de microphone externes qui ne coûtent pas cher. Examinons la qualité vidéo d' un micro externe par rapport à l' audio de la caméra. Je vais continuer à parler et je vous laisserai entendre le son directement de mon appareil photo. Il s'agit du son directement de mon appareil photo ou du son du reflex numérique ou la caméra sans fil que j'utilise actuellement pour enregistrer cette vidéo et c'est le son de mon microphone externe. Vous voyez la différence ? Cela peut ne pas être applicable si vous envisagez de créer des vidéos culinaires qui n'incluent pas voix off ou de personnes qui parlent. Mais si, dans tous les cas, vous incluez personnes qui parlent ou des voix off dans vos vidéos culinaires, je vous recommande vraiment de vous procurer un microphone externe. 13. Équipement de production vidéo : Tripod et Gimbal: [MUSIQUE] Pour moi, c'est l'un des équipements les plus importants et les plus indispensables. Vous aurez besoin d'un trépied quelle que soit la puissance de la stabilisation de votre appareil photo, même des secousses mineures peuvent être visibles dans une vidéo, surtout si vous filmez avec un objectif zoom sur un reflex numérique, même un appareil photo de base l'appareil photo devient un outil de production vidéo bien meilleur avec l'ajout d'un trépied. qualité vidéo de n'importe quelle caméra sera grandement améliorée grâce à l'utilisation d'un trépied. Lorsque vous commencez à acheter des trépieds, vous serez peut-être surpris de leur coût, mais les trépieds les plus basiques suffiront pour plus de démarreurs, assurez-vous simplement d' obtenir un trépied de qualité. J'ai entendu des histoires d'horreur avec des trépieds bon marché. Ils peuvent être difficiles à assembler et ne pas être assez solides pour contenir votre appareil photo. Assurez-vous de consulter les avis et les évaluations des produits avant d'acheter. Nous allons installer un trépied. Cela va être [NOISE] pour nos vidéos explicatives [MUSIC] explicatives. Au fait, ce n'est pas un trépied [NOISE] très coûteux, mais il est très fiable. C'est ainsi que nous allons le mettre en place. C'est pourquoi il est très important d'avoir un trépied. [BRUIT] Ce qui est bien avec ce trépied c' est que vous pouvez l'utiliser comme ça. Vous pouvez l'utiliser pour effectuer des charges aériennes ou des lays plats. [BRUIT] Pour moi, ça vaut vraiment [RIRES]. C'est comme ça que vous faites. suffit de le placer ici et d'ajuster les jambes. [MUSIQUE] Nos jambes sont donc toutes ajustées. Assurez-vous que la jambe est bien serrée afin qu'elle ne bouge pas tout seul. Vous voyez, c'est toujours en mouvement [RIRES]. C'est ainsi qu'il est configuré. Ensuite, nous avons juste placé notre appareil photo ici. Vous l'avez, nous savons qu' il y a une photo de notre plat ou une recette ici. Attendez quoi, maintenant j'ai besoin d'un cardan. Eh bien, c'est facultatif. C'est à vous de choisir et dépendra des vidéos culinaires que vous créez. Un cardan de caméra est similaire à un stabilisateur. Il existe des cardan pour les appareils photo aussi peu que votre iPhone aussi grands qu' une caméra vidéo de niveau professionnel. Ils sont disponibles dans une variété de styles et de tailles. Un cardan stabilise votre tir en utilisant des pivots et des moyens particulièrement utiles lorsque vous êtes en mouvement. Un trépied fonctionne lorsque votre appareil photo est immobile. Un cardan est nécessaire si vous vous déplacez et que vous souhaitez avoir ce bel effet de glaçage sur vos vidéos culinaires. 14. Équipement de production vidéo : Cartes de mémoire et batteries: [MUSIQUE] Lors de la capture de vidéos, des cartes SD de haute qualité peuvent avoir un impact majeur. Vous souhaitez disposer d'une grande capacité de stockage, 64 Go ou plus, ainsi que de vitesses de lecture et d'écriture rapides. Les vidéos prennent beaucoup de place, c'est donc très crucial, mais souvent négligé. Si vous faites beaucoup de production vidéo alimentaire, il est recommandé d'investir dans des cartes SD de haute qualité. Imaginez installer votre studio culinaire, préparer tous les ingrédients et filmer pendant des heures seulement pour découvrir que vous avez manqué de mémoire, ou pire encore, votre carte SD est corrompue. Même chose avec tous les équipements. Assurez-vous de faire vos recherches, de consulter les avis, recommandations et les lectures avant investir dans l' équipement vidéo et les accessoires. [MUSIQUE] Un autre élément utile pour la production vidéo est celui des batteries supplémentaires. J'ai deux piles supplémentaires prêtes chaque fois que je fais une séance photo ou une séance vidéo. Vous pouvez également envisager une batterie factice. Il vous permet de brancher rapidement votre appareil photo au mur afin de ne pas avoir à craindre de manquer de batterie lorsque vous craindre de manquer de filmez pendant une période prolongée. Les batteries factices sont peu coûteuses et peuvent vous aider à améliorer et à accélérer considérablement votre processus de production vidéo. Maintenant, dans les prochaines leçons, nous allons vous montrer comment utiliser votre appareil photo pour filmer des vidéos culinaires. C'est à ton tour. Voyez si vous pouvez acquérir l'équipement mentionné dans la leçon précédente. Vous pouvez faire preuve de créativité et de débrouillardise avec cela. Vous pouvez bricoler des diffuseurs de lumière, des réflecteurs et des trépieds. Assurez-vous simplement de pouvoir reproduire la plupart, sinon la totalité, de l'équipement mentionné. [MUSIQUE] 15. Comment utiliser votre téléphone photo pour tourner des vidéos culinaires: [MUSIQUE] Comme indiqué précédemment, vous pouvez utiliser votre smartphone pour prendre de belles vidéos de nourriture. L'un des meilleurs smartphones qui fonctionnent bien est l'iPhone. Vous pouvez utiliser une caméra pour enregistrer des vidéos et basculer entre les modes pour capturer des séquences au ralenti et en accéléré. Accédez à la caméra du téléphone et sélectionnez l'option vidéo. Pour commencer l'enregistrement, appuyez sur le bouton d'enregistrement. Vous pouvez effectuer les opérations suivantes pendant l'enregistrement : prenez une photo fixe en appuyant sur le bouton de l'obturateur, effectuez un zoom avant et arrière en pinçant l'écran. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez arrêter l' enregistrement en appuyant le bouton d'enregistrement ou en appuyant sur le bouton de volume. Sur l'iPhone, la vidéo est enregistrée à 30 images par seconde par défaut. D'autres fréquences d'images et paramètres de résolution vidéo sont disponibles dans les paramètres, appareil photo enregistre des vidéos en fonction de votre modèle. Les fichiers vidéo volumineux résultent d' une fréquence d'images et de résolutions accrues. Le FPS complet ou une image par seconde, pensez à une vidéo comme une série d' images affichées les après les autres à une fréquence d'images plus élevée exprimée en images par seconde, ou FPS, est la fréquence à laquelle images consécutives sont capturées ou affichées. Rappelez-vous que ces petits carnets de papier étaient un bloc de papier une image sur chaque page et que lorsque vous feuilletez les pages rapidement, l'image semblait animer et bouger. C'est ainsi que fonctionne la vidéo. 24 images par seconde, soit 24 images par seconde, sont la norme pour les films et les émissions de télévision, et il a été déterminé qu'il s'agissait de la vitesse minimale nécessaire pour capturer des vidéos tout en conservant un mouvement réaliste. Cette fréquence d'images est similaire à celle que nous voyons dans le monde. Ensuite, 30 images par seconde ont été la norme pour la télévision et sont encore largement utilisées aujourd'hui. Cela est particulièrement utile pour les vidéos avec beaucoup d'émotions telles que le sport, raison de ces images supplémentaires par seconde. Enfin, 60 images par seconde et plus sont principalement utilisées pour créer de belles vidéos au ralenti. C'est le mieux pour les mariages, les sports et bien sûr, les vidéos culinaires. C'est pourquoi il est important de planifier et de storyboard. Notez si vous prévoyez d' effectuer une prise de vue au ralenti , car vous devrez régler votre fréquence d'images avant de prendre une photo à 60 IPS ou plus pour capturer un bel effet de ralenti. 16. Vidéographie des aliments à l'aide d'un iPhone: [MUSIQUE] Nous avons parlé d' images par seconde, en utilisant votre smartphone pour filmer des vidéos culinaires, est-ce vraiment possible ? Nous le découvrirons. Nous avons parlé de trépieds, d'éclairage, de sélection d'accessoires, harmonie des couleurs, tout cela. heure actuelle, il est temps de le mettre en pratique. Nous allons filmer le milkshake au chocolat en suivant ce storyboard que nous avons créé plus tôt. Voici les accessoires que j'ai sélectionnés. J'ai cette assiette, puis j'ai cette serviette, donc je vais mettre le verre ici, j'ai une cerise, j'ai quelques barres de chocolats. J'ai choisi le rose parce que nous avons une cerise, donc j'ai choisi la palette de couleurs analogues pour cela. Je ne voulais pas que beaucoup de couleurs se battent pour attirer l'attention, je veux juste que le public salive et ait envie de milk-shake au chocolat après avoir regardé cette vidéo. Oui, c'est exactement comme ça que j'ai choisi les accessoires. Oui, soyez intentionnel dans la sélection des accessoires. Ensuite, pour un arrière-plan. Lorsque vous commencez tout juste, préférable de rester avec des neutres, donc blancs, noirs, gris, bruns. Je vais juste le mettre en place ici. C'est juste un T-stand bon marché que j'ai mis en ligne, donc vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour des accessoires comme celui-ci. Mais encore une fois, assurez-vous d'acheter des vidéos de bonne qualité car, bien sûr, vous souhaitez toujours créer des vidéos d'apparence professionnelle. Mais, encore une fois, vous pouvez commencer par des ressources DIY comme celle-ci. Ce n'est que la toile de fond recto-verso que je vous ai montrée plus tôt, en utilisant toujours la même toile de fond. Ensuite, la lumière que j'ai configurée, c'est juste une lumière LED, nous l'avons déjà utilisée pour les mariages, donc ce n'est pas la professionnelle pour les vidéos sur les produits et les aliments. Mais j'utilise ma lampe professionnelle ici, donc vous pouvez toujours me voir, puis j'utilise notre lampe LED existante, puis je viens de mettre cette boîte à lumière. C'est juste une boîte à lumière bon marché, de sorte que la lumière sera diffusée , elle sera douce et attrayante quand elle touche la nourriture. Voici notre configuration. Je place cette toile de fond recto-verso sous celle-ci car je veux créer un arrière-plan transparent. Il ne pouvait pas convenir. J'ai essayé plus tôt d'en utiliser un, mais je manque un peu de longueur, donc je ne peux pas le faire, alors j'ai pensé à le faire de cette façon. Je l'ai, puis je l'ai, et puis je peux peut-être ajouter une serviette à mettre ici. En fait, on ne le verra pas de toute façon. Mais nous verrons à huis clos plus tard. C'est mon arrière-plan, ma surface. Encore une fois, j'utilise une table de bureau, donc elle n'a pas l'air très attrayante lorsqu'il s'agit de vidéos culinaires, c'est pourquoi j' ai cette toile de fond et cette surface pour nous donner une illusion ou une autre chose. ambiance pour nos vidéos culinaires. Tout d'abord, mettons notre mélangeur ici, donc nous allons commencer à préparer le milk-shake maintenant. Ensuite, je vais configurer les images par seconde à 60 images par seconde, je vais vous le montrer, parce que je veux faire beaucoup de ralenti pour cette vidéo, donc je veux chronométrer ... étouffez une partie ou accélérez une partie, puis ralentissez une partie délicieuse pour créer vraiment cette sensation intéressante. Nous verrons également comment nous allons aller dans la salle de montage, nous verrons quel sera le produit final de ce tournage. Nous avons tout prêt. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment je vais régler mon iPhone à 60 images par seconde. Encore une fois, allez dans Paramètres, puis trouvons l'appareil photo, puis Enregistrez une vidéo, 1080p HD à 60 images par seconde est bon pour moi. Je suis bon avec ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai installé mon trépied ici, j'ai un support pour iPhone, donc je vais le mettre ici. [MUSIQUE] J'ai juste besoin d'ajuster le trépied. C'est pourquoi il est également utile d' avoir un trépied pour que vous puissiez effectuer de tels ajustements afin de ne pas avoir à tenir votre appareil photo comme ça. Vous pouvez même acheter des trépieds pour iPhone ou smartphones. Je vais juste zoomer un peu. Je suis vraiment bon avec ça. Mais je peux aussi voir beaucoup d'ombres dans cette zone, donc j'utiliserai mon réflecteur. Je pense que c'est mieux. Il a l'air plus équilibré et bien éclairé. Commençons. Je vais commencer la vidéo. [MUSIQUE] Je veux une autre photo de ça, alors je vais récupérer mon iPhone du trépied [MUSIQUE]. Je veux voir l'intérieur pendant qu'il se mélange. [MUSIQUE] Je suis content de ça. J'ai pu obtenir l' intérieur du mélangeur, verser les ingrédients et mélanger. Ensuite, je veux le tir verseur. Je vais simplement retirer le mixeur de cette zone, placer mon assiette avec une serviette et ajuster mon iPhone. [MUSIQUE] Puis, bien sûr, un verre. [MUSIQUE] J'ai l'air bien. La coulée, ma partie préférée. [MUSIQUE] Laissez-moi vérifier si de cette façon il y aura un peu d'ombre, si c'est là, ombragé, donc j'utiliserai cette partie réfléchissante pour que nous puissions toujours obtenir une bonne lumière équilibrée. Fondamentalement, il s'agit de rééquilibrer la lumière sur le verre, sorte que nous n'avons pas beaucoup d'ombres. Ensuite, nous allons commencer à verser. [MUSIQUE] Je veux quelque chose de plus proche. Oups, je ne l'ai pas enregistré, donc nous devons faire attention à ne pas le faire. C'est parfait. Ensuite, je fouetterai la crème. [MUSIQUE]. Nous faisons d'abord un test. [BRUIT] Je dois le secouer davantage. C'est une technique avec la crème fouettée, il faut la secouer. Je n'ai toujours pas beaucoup de succès. C'est peut-être presque fini, c'est pourquoi. [BRUIT] Ouah, ça a l'air bien. Ensuite, nous ajoutons les chocolats, les chocolats un peu ici, puis nous mettons les saupoudres de chocolat , [MUSIQUE] et ensuite nous mettons la cerise. Il a l'air parfait. Ensuite, bien sûr, nous voulons mettre la paille, et nous voulons montrer à quelqu'un qui la boit réellement. En fait, il est assez épais, donc il ne descend pas. Au moins, nous avons pu le faire. Nous verrons comment modifier cela, comment tirer parti du ralenti. Fondamentalement, c'est tout pour notre tournage d'une vidéo culinaire à l'aide d'un iPhone. Je suis très enthousiaste à l'idée de le modifier, afin de pouvoir vous montrer le résultat final ou le produit final. Mais si vous remarquez, j'ai volontairement peut-être l'orientation de cette façon. Oui, j'avais l'intention que cette orientation soit 16 sur 9, donc ce sera mieux pour les histoires ou les vidéos TikTok. C'est également une façon de créer une audience, et si vous avez un site Web, un vlog ou une chaîne YouTube, vous pouvez les diriger l'aide de courtes bobines vidéo. Je suis ravi de monter cette vidéo. Pour le reflex numérique, nous allons faire une orientation paysage comme celle-ci. Le paysage est comme ça. Ce que nous avons fait, c'est l'orientation portrait. Je veux vous montrer tous les deux afin que vous puissiez voir ce qui vous convient le mieux. Mais en gros, c'est tout pour filmer des vidéos à l'aide d'un smartphone. C'est à ton tour. Si vous n'avez pas d'appareil photo ou si vous avez un reflex numérique et que vous souhaitez vous amuser avec votre appareil photo, votre téléphone ou votre smartphone, configurez-le maintenant et suivez le guide de la leçon précédente et commencez prise de vue à l'aide de différentes fonctionnalités de votre téléphone. 17. Photo de Milkshake à l'aide d'une vidéo finale de iPhone: Bonjour. 18. Comment utiliser DSLR ou caméra sans miroir pour tourner des vidéos culinaires: [MUSIQUE] Un appareil photo reflex numérique est un appareil photo numérique doté objectif interchangeable. Il est généralement plus grand et plus durable que autres types d'appareils photo utilisés en photographie. Ce type d'appareil est principalement utilisé en photographie, mais certains d'entre eux peuvent enregistrer des vidéos épurées d'environ 30 minutes. Les appareils photo reflex numériques sont moins chers et conviennent à tous les budgets que les caméras vidéo conventionnelles. Dans notre cas, nous avons investi dans deux caméras sans miroir. Ce Panasonic Lumix G7 peut enregistrer jusqu'à 30 minutes de vidéo. Ce Panasonic Lumix G85 n'a pas de limite. Cette section couvrira certaines choses importantes pour que vous puissiez utiliser n'importe quel nouvel appareil photo si vous débutez. Il y a trois paramètres que vous devez bien comprendre si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Ces trois paramètres sont ISO, vitesse d' obturation et ouverture. Tout d'abord, ISO. La cote ISO d'une caméra définit sa sensibilité à la lumière. Plus l'ISO est élevé, plus l'image est lumineuse. L'image sera plus foncée à mesure que le nombre diminue. Si vous prenez des photos à l'intérieur avec peu de lumière ambiante, utilisez une ISO supérieure (600 ou plus). Lorsque vous photographiez en plein jour ou sous des lumières de studio intenses, maintenez votre ISO à un niveau bas. Bien que incroyablement, vous pouvez ajuster l'ISO. Cependant, à mesure que vous augmentez l'ISO, votre image deviendra plus bruyante et plus verte, alors procédez avec prudence. La plupart du temps, lorsque les yeux sont disposés à l'extrémité inférieure, l'appareil photo fonctionne le mieux. Ensuite, la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation en ligne avec photographie est définie comme le taux d' ouverture et de fermeture de l'obturateur lorsque vous capturez une photo en photographie. Une vitesse d'obturation plus lente, par exemple, 1/50e de seconde indique que l'obturateur s'ouvre et se ferme plus lentement. Vous remarquerez que votre image est plus lumineuse et que les objets qui se déplacent rapidement ne sont pas point lorsque votre obturateur s'ouvre et au point lorsque votre obturateur s'ouvre et se ferme à un rythme inférieur ou plus lent. Une vitesse d'obturation plus rapide, par exemple, 1/1000 indique que l'obturateur s' ouvre et se ferme rapidement. Votre image sera donc plus sombre, et les objets qui se déplacent rapidement seront nets et mis au point. Lorsque l'on considère la définition de la vitesse d'obturation en photographie pour la vidéographie, c'est presque la même chose, sauf que l'obturateur ne s' ouvre pas et ne se ferme pas. Ce qui se produit, c'est que l' obturateur reste ouvert et que le capteur est exposé pendant un certain temps. Pour pouvoir prendre une bonne décision en ce qui concerne la vitesse d'obturation de la vidéo, vous pouvez utiliser cette combinaison. Lorsque vous photographiez à 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être de 1/48e, arrondie à 1/50 sur un reflex numérique. Votre vitesse d'obturation doit être 1/120 si vous filmez à 60 images par seconde. Cela implique que vous devez doubler votre fréquence d'images. Bien qu'il s'agisse techniquement de la réglementation, il n'est pas obligatoire de le suivre. Ensuite, ouverture. La quantité de lumière qui atteint le capteur d'image est contrôlée par l'ouverture. Un plus grand nombre d' ouvertures, par exemple F16, implique moins de lumière qui pénètre dans l'appareil photo, ce qui est un bon réglage lors prise de vue vidéo en mode paysage ou lorsque vous voulez plus d' arrière-plan à voir en vidéo. D'autre part, une ouverture plus petite permet à plus de lumière de pénétrer dans l'appareil photo, ce qui est bénéfique dans les situations de faible luminosité. De plus, les petites ouvertures produisent une belle profondeur de champ et contribuent à brouiller l'arrière-plan. Une autre chose avant de passer à notre prochaine leçon, balance des blancs et la température des couleurs. Différentes sources lumineuses telles que l'ampoule et le soleil ont des températures significativement différentes. La température de couleur de la lumière à partir de laquelle vous photographiez est relayée par la balance des blancs vers votre appareil photo. Lorsque vous filmez une vidéo, vous devez faire correspondre le préréglage de la balance des blancs à la couleur de la lumière que vous utilisez. Recherchez l'icône du soleil, par exemple, s'il fait beau à l'extérieur, utilisez l'ampoule fluorescente ou l' ampoule fluorescente préréglée si vous filmez intérieur avec un éclairage fluorescent blanc. Recherchez l'icône de petite ampoule en tungstène si vous travaillez avec des lampes de studio traditionnelles ou des lampes halogènes. Il y aura des moments où vous prendrez des photos à diverses températures lumineuses. Par exemple, il se peut que vous receviez de la lumière de la fenêtre, qui peut être d'environ 5 600 K, ainsi qu'une lumière provenant de l'éclairage fluorescent, qui peut être d'environ 4 000 K ou 3 000 K. La température de couleur finale de ce mélange serait d'environ 4 800 K. Pour reproduire cela dans la balance des blancs, vous devez rechercher l'icône de touche unique pour régler la température. La couleur de remplissage de votre photo semble réaliste. Vous devrez utiliser vos yeux et votre jugement là-dessus. [RIRES] Dans notre cas, nous utilisons simplement une carte blanche pour régler la balance des blancs une fois que notre lumière en studio est configurée. Il existe désormais un mode sur les reflex numériques qui facilite la prise de vue pour les débutants. C'est ce qu'on appelle le mode automatique. Honnêtement, c'est pratique au début, mais cela peut aussi être limitant. Je vous encourage à vraiment étudier les trois paramètres importants de votre appareil photo reflex numérique pour pouvoir prendre des photos en mode manuel et contrôler les conditions d'éclairage dans lesquelles vous pouvez vous trouver. prise de vue en mode manuel est une compétence puissante à cultiver en photographie et en vidéographie. [MUSIQUE] 19. Ouverture, vitesse d'obturation, démo ISO: Nous avons parlé des trois paramètres importants lors de la vidéographie alimentaire DSLR, mais comment pouvons-nous pratiquement appliquer dans nos tournages vidéo sur les aliments ? Dans cette démo rapide, je vais simplement vous montrer comment commencer à prendre des photos en mode manuel, dans lequel vous décidez quelle est votre ouverture, votre vitesse d' obturation, votre ISO et pourquoi il est important de représenter un graphique à l'aide de ces trois et pourquoi sont-ils même importants. J'ai toujours le milk-shake de la vidéo sur smartphone. Permettez-moi de vous montrer tout d'abord l'effet de l'ouverture. Pour cette configuration, j'ai une bonne source d'éclairage. J'ai mon réflecteur. Comme vous pouvez le constater, un bel équilibre, pas d'ombres dures. Maintenant, pour l'ouverture, elle nous aide à obtenir plus d' éclairage car l'objectif de notre appareil photo est grand ouvert. Je suis actuellement sur 1.7, donc c'est le plus large possible. Comme vous pouvez le constater, il est très lumineux. Mais remarquez, en réglant l'ouverture, disons à 5.0, comme vous pouvez le voir, elle est devenue un peu plus sombre. C'est l'un des principaux objectifs de l'ouverture à apporter plus de lumière dans le capteur de la caméra. C'est très idéal pour prise de vue dans des conditions de faible éclairage ou si vous n'avez pas d'éclairage professionnel au début, alors que vous avez une grande ouverture ou la possibilité de photographier en basse ouverture, qui sont 1,4, 1,7, 2.0 ou signifiant une ouverture plus large, cela peut vraiment aider à entrer plus en lumière et à vous donner une image ou une scène équilibrée bien éclairée. Mais permettez-moi de vous montrer rapidement quel est l'effet de l'ouverture sur le plan de la créativité. Je peux voir ce petit gars ici. Remarquez ce qui se passe lorsque je règle l'ouverture. Mettons-le ici. Si je règle l'ouverture à 1,7, vous pouvez vraiment voir qu'il est floue. L'ouverture peut également influer sur votre scène si vous êtes photographe dans vos images, dans quelle mesure l' arrière-plan est floue et la faible profondeur de champ. Remarquez que lorsque je l'élève à 7.1, je peux maintenant voir un gars en bois à l'arrière. Il nous montre maintenant une profondeur de champ plus profonde. Fondamentalement, l'ouverture vous aidera à obtenir plus de lumière dans capteur de votre appareil photo et vous donnera cet effet de fond flou. Fondamentalement, ce sont les deux choses dont vous devez vous souvenir pour l'ouverture, plus de lumière et de fond flou. Passer à la vitesse d'obturation. Nous avons parlé du fait que la norme est, par exemple, que vous filmez à 30 images par seconde pour la doubler avec la vitesse d'obturation. Nous sommes maintenant à 30 images par seconde, mais je veux le régler à 60 images. C'est fait. Maintenant, c'est 60 images par seconde, donc j'ai besoin de régler ma vitesse d' obturation autour, donc j'en ai 125. Donc, 125 est le réglage standard puisque mes images par seconde sont réglées sur 60. Maintenant, ma scène est si sombre, c'est là que l'ISO entre en jeu. Par exemple, vous avez réglé votre ouverture, vous avez réglé votre vitesse d'obturation comme vous en avez besoin, disons, des fins créatives, mais votre scène est sombre comme celle que vous voyez à l'écran. maintenant. Ce que vous pouvez faire, c'est ajuster votre ISO. Une ISO plus élevée signifie une image plus lumineuse. Notez simplement que lorsque vous passez votre ISO à 1 600 ou plus, il est possible que vos images ou à 1 600 ou plus, il est possible que vos images ou votre vidéo soient bruyantes et vertes. C'est l'inconvénient avec une ISO plus élevée. Oui, vous pouvez obtenir une bonne image, mais cela affectera également l' image ou la qualité de la vidéo. Vous obtiendrez le bruit et les verts. Désolé, je l'ai encore dit, le bruit et les verts parce qu'il m'est arrivé une fois. Je tournais une vidéo d'anniversaire pour mon mari et j'ai oublié que l'ISO était en fait réglée sur auto, puis comme nous avons éclairage très minimal parce que nous faisons une vidéo de soufflage de bougies, mon ISO est passé à 26 000. Quand je l'éditais, il était plein de bruit et de vert et je n'aimais pas ça. Désolé si je continue de dire le bruit et le vert avec ISO, il suffit de l'utiliser avec prudence. Pour être sûr, assurez-vous que votre ISO est égale ou inférieure à 1 600. Mais bien sûr, il existe d'autres caméras capables de gérer une ISO plus élevée, mais elles sont également chères. Si vous utilisez une caméra d'entrée de gamme, pour être sûr, réglez votre ISO sur 1 600 ou moins. Avec une ISO inférieure, nos caméras ont tendance à mieux fonctionner. En gros, ce sont les trois paramètres importants que vous devez maîtriser lorsque vous utilisez un appareil photo reflex numérique. Encore une fois, l'ouverture, votre objectif est plus large, plus lumineux. Ensuite, plus le nombre est bas, disons 1,4 ou 1,7, vous obtenez un joli fond flou. Vous obtenez le joli bokeh. Disons que lorsque je m'ajuste, remettons l' ISO à 400, puis je réglerai mon ouverture. Comme vous pouvez le voir, arrière-plan flou 2.0, faible profondeur de champ. Ensuite, c'est la vitesse d'obturation. Pour les vidéos, assurez-vous simplement que la fréquence d'images est double. Si je fais 60 pour le ralenti , ma vitesse d'obturation pourrait être de 125. Encore une fois, ISO pour rendre votre scène plus lumineuse ou plus sombre. Parce que certaines personnes font de la vidéographie nocturne. Au bout du compte, c'est toujours mieux de s'entraîner, jouer avec les réglages. Si vous venez d'obtenir votre nouveau reflex numérique ou si vous envisagez d'en acheter un, la meilleure façon de l'utiliser et de le maximiser est de vraiment entraîner et de photographier en mode manuel. Commencez par l'ouverture, commencez à photographier objets en utilisant ou en vous concentrant sur le réglage de l'ouverture, puis passez à la vitesse d'obturation, puis passez à l'ISO. Assurez-vous de jouer avec ces trois paramètres. Avant de commencer à photographier ce milk-shake à l'aide d'un reflex numérique avec une photo aérienne ou vue d'oiseau, permettez-moi de passer rapidement à la balance des blancs. Je veux simplement construire la balance des blancs car c'est l'un des paramètres les plus importants de paramètres les plus importants votre appareil photo reflex numérique, car il donne couleurs correctes à vos aliments. Comme je l'ai déjà mentionné, votre nourriture devrait ressembler à celle de votre appareil photo dans la vraie vie. Vous verrez ici qu'il s'agit d'une balance des blancs incorrecte. Comment pouvons-nous corriger cela ? Différentes façons. Lorsque vous appuyez sur le bouton Balance des blancs, j'ai différentes options ici. Je pense que vous pourrez le voir à l'écran. Mais comme vous pouvez le voir, lorsque je passe en revue une autre option de balance des blancs, cela me donne des couleurs différentes. Lorsque je sélectionne l'icône du soleil, ce qui signifie que la lumière vient de là, cela me donne une scène presque précise. Parce que l' éclairage artificiel que j' ai ici est prêt à copier la couleur du soleil, c'est peut-être pourquoi. Mais une autre façon de s'assurer que votre balance des blancs est correcte consiste à utiliser morceau de papier blanc ou un carton blanc. J'appuie simplement sur la balance des blancs et je sélectionne cette option, dans laquelle je peux sélectionner quelque chose de blanc, puis je mets simplement la carte blanche ici, puis je sélectionne le blanc, puis le réglage. De là, vous pouvez voir qu'il l'air parfait, il a l'air équilibré. Le blanc a l'air correct, le blanc a l'air blanc, et j'adore ça. En gros, c'est tout. C'est ainsi que vous utilisez ces trois paramètres et la balance des blancs pour filmer des vidéos alimentaires à l'aide de votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir. 20. Vidéographie de nourriture à l'aide d'une caméra sans miroir: [MUSIQUE] En ce moment, nous allons faire la lasagne, le type explicatif de vidéographie. J'ai installé mon appareil photo ici, donc c'est juste un objectif que j'utilise. J'ai mon trépied, vous m'avez vu comment j'ai installé le trépied plus tôt. J'ai ma lumière sur la direction latérale, donc je viens de côté, et j'ai mon réflecteur ici. J'ai tout ce dont j'ai besoin de ce côté-ci, et commençons. [MUSIQUE] J'ai installé un ventilateur dans cette direction pour que la fumée ou la vapeur se déplace dans ce sens et ne se dirige pas vers mon appareil photo. [MUSIQUE] Si vous remarquez ici, j'ai des angles différents. J'ai le dessus et j' ai aussi la photo macro des lasagnes. J'ai la première caméra sur le trépied, puis je tiens l'autre appareil photo pour obtenir cette photo macro. [MUSIQUE] Juste avant de prendre une bouchée, je prends juste quelques photos. C'est ainsi que je vais filmer cette lasagne, comme la scène finale avec une bouchée. C'est mon appareil photo doté d'un objectif macro. Je vais vous montrer comment je vais le mettre en place. Bien sûr, nous avons notre réflecteur ici, car sans le réflecteur, il ressemble à ceci. Il ressemble à cela avec un réflecteur. [MUSIQUE] Alors je vais aller de l'avant et prendre une bouchée, [MUSIQUE] et c'est tout. [MUSIQUE] 21. Introduction: investir dans un équipement de vidéographie coûteux et de participer n'est pas nécessaire d'investir dans un équipement de vidéographie coûteux et de participer à d' innombrables séminaires cinématographiques pour créer une vidéo soignée et professionnelle. En faisant simplement attention à quelques éléments cruciaux qui ne sont peut-être pas visibles au début et en pratiquant bien votre métier, vous deviendrez un excellent vidéaste. Après avoir obtenu le contenu nécessaire à la vidéo, la planification, storyboard, sourcing d'accessoires et la configuration de votre studio, il est temps de tourner la vidéo. 22. Comment configurer la scène: prise de vue d'une vidéo alimentaire comporte différents défis, notamment l'éclairage, l' obtention du bon angle de la caméra , le fait de faire face à l'équipement au bon endroit, etc. vidéo , vidéo de recettes ou vidéo présentant l'ensemble du processus de cuisson. Chacune de ces vidéos a une approche unique. Examinons en profondeur les trois approches vidéo que vous pouvez utiliser dans la vidéographie alimentaire. Ce sont des vidéos culinaires qui durent moins de cinq minutes. Ceci est conçu parce que les internautes ont une durée d'attention très courte. Votre vidéo culinaire devrait pouvoir attirer l'attention, expliquer la recette et accrocher le public en une minute. Une vidéo explicative est assez simple et facile à réaliser. Assurez-vous simplement de préparer tous les ingrédients devant vous pour une séance vidéo transparente et de faire le reste de la magie dans la salle de montage. C'est exactement ce que le nom suggère. Vous ne montrez que la recette dans la vidéo. C'est un avantage, si vous pouvez le faire en peu de temps, il peut être tourné en gros plan ou en gros plan, en ajoutant de beaux titres et des transitions pour le rendre intéressant. Pour les prises de vues aériennes, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme de surface plane avec un arrière-plan approprié pour placer votre recette. Si la surface ne reçoit pas assez de lumière, vous devez soit vous déplacer près d'une grande fenêtre, soit configurer votre éclairage artificiel. La caméra sera placée de manière à capturer toute la zone. explicatives et les vidéos de recettes présentent certaines similitudes en ce sens qu'une caméra peut suffire ou une caméra peut suffire à faire le travail. De plus, il se peut que vous n'ayez pas besoin d'un périphérique audio si la caméra seule peut suffire. D'autre part, une vidéo culinaire qui montre l'ensemble du processus de fabrication des aliments est assez fastidieuse. En effet, il faut trois fois plus de temps pour montrer aux gens comment un aliment est préparé à partir de zéro par rapport à la préparation de la nourriture pour soi-même. Si vous partez en solo pour une vidéo présentant le processus de fabrication des aliments, vous aurez peut-être besoin de plus d'une caméra pour obtenir une bonne couverture de l'ensemble de la région. C'est bien si vous disposez d'un appareil d'enregistrement audio pour obtenir une bonne couverture de votre audio. De plus, ce type de vidéo nécessite un bon éclairage, ce qui nécessite un éclairage artificiel ou une utilisation stratégique de l'éclairage naturel. Veuillez noter que les chances d' obtenir le bon angle dont vous placerez chacun de vos équipements lors de votre premier essai sont peu probables. La meilleure façon de bien faire les choses est de passer par les essais et les erreurs. Essayez de vous entraîner à la prise de vue vidéo pour savoir si votre configuration fonctionne. Je vous recommande de tester votre configuration et votre éclairage avant de cuisiner et de faire la prise de vue. Prenez vraiment le temps de vous entraîner et de tester afin que ce ne soit pas aussi fastidieux et stressant pendant le tournage. 23. Démo: Dans cette démo rapide, je vais vous montrer comment j'ai tourné la vidéo du milkshake au chocolat à l'aide d'un appareil photo sans miroir. La première consiste à configurer mon appareil photo à l'aide de l'angle de prise de vue aérien, qui sera discuté dans la prochaine leçon. Cet angle est idéal pour les types de vidéos explicatives et de recettes. De cette façon, vos mains sont libres de bouger dans la scène, comme ça. Je procède simplement à la présentation des ingrédients et aux instructions sur la façon de préparer le milk-shake. [MUSIQUE] Je voulais capturer deux angles et des prises de vue macro , donc je retirerai l'appareil photo du dessus et je l' installerai comme ça. C'est ainsi que j'ai obtenu ce bon et délicieux cliché, encore une fois, en utilisant un objectif macro pour faire arroser encore une fois, la bouche des gens en représentant des textures profondes et somptueuses. Voici notre dernière vidéo de milk-shake au chocolat. [MUSIQUE] 24. Styles de séance photo utilisées: [MUSIQUE] Une bonne vidéo est celle qui raconte le mieux l'histoire. En plus de votre capacité à bien gérer une caméra et à réaliser une configuration appropriée pour votre vidéo, vous devez contrôler ce que votre public voit. En choisissant les bonnes approches de prise qui raconteront le mieux l'histoire. Dans cette leçon, nous allons vous montrer les stratégies de prise de vue vidéo les plus couramment utilisées qui peuvent aider à déterminer comment vos spectateurs vivront et comprendront votre vidéo. [BRUIT] La prise de vue aérienne est un tir à angle élevé presque directement au-dessus du sujet. Il permet au spectateur de participer à l'action, tout en conservant les détails des personnages. La prise de vue aérienne fait généralement face au public dans un plan large juste au-dessus de l'action. Il permet de transmettre l' espace au public. [BRUIT] Un plan long est un plan beaucoup plus rapproché d'une zone, qui permet aux spectateurs de mieux regarder ce qui se passe tout en étant encore trop éloignés, ils seront investis émotionnellement dans la situation. [BRUIT] Le cliché moyen permet aux téléspectateurs de se rapprocher et de se rapprocher, mais dans un sens plus informé qu'émotionnel. Typiquement, la photo représente une personne de la taille vers le haut. [BRUIT] Les gros plans se concentrent sur la partie du personnage, généralement le visage ou le corps entier du personnage. Cela amène les expressions faciales du personnage à l'avant et au centre, et votre public peut facilement lire vos réponses émotionnelles. [BRUIT] Le gros plan macro est exactement ce à quoi ça ressemble. L'appareil photo affiche le plus de détails possible. Ceci est couramment utilisé dans les vidéos culinaires car il peut transformer une vidéo d' ordinaire à défilement, en arrêtant et irrésistible. Cela peut servir de transition délicieuse pour un changement de cadre maladroit ou pour maintenir la continuité. Afficher les détails de la nourriture en gros plan est une technique sûre pour faire saliver votre public. Ce type de prise de vue amène un sujet particulier à se concentrer sur un autre. Dans une situation d'entretien, l'intervieweur peut devenir floue alors que la caméra est concentrée sur l'interviewé. Cela peut être utilisé dans des vidéos alimentaires. Vous concentrez l'appareil photo sur la nourriture ou les recettes et vous faites en sorte que toutes les autres choses soient défocalisées. Dans la prochaine leçon, nous allons vous montrer l'une de nos techniques préférées en vidéographie. 25. Comment utiliser LA CONTINUITÉ (la sauce secret de la vidéographie): [MUSIQUE] Alors pourquoi la continuité est-elle importante et pourquoi est-ce notre sujet préféré ? La plupart du temps, si vous travaillez comme vidéaste culinaire, vous devrez peut-être prendre des photos à différents moments sans séquence appropriée. Pour assurer le bon déroulement de l'histoire, vous devez comprendre l'utilisation de la continuité. continuité est le principe à s' assurer que tous les détails d'une vidéo sont cohérents d'une prise de vue à l'autre et d'une scène à l'autre. Si une scène respecte les normes de continuité, chaque plan a l'impression qu'il s' écoule parfaitement des plans précédents, renforçant ainsi le sens du réalisme dans l'histoire. Il y a beaucoup de continuité qui s'applique à la création vidéo, mais nous en couvrirons deux qui bien liés à la vidéographie alimentaire. Vous devrez peut-être prendre plusieurs prises de vue pour fournir autant d'alternatives que possible pendant le montage. Avec autant de prises de vue, le personnage peut effectuer des choses légèrement différentes à chaque fois, produisant des erreurs de continuité mineures. Parmi les exemples d' erreurs de continuité dans le jeu , on peut citer le personnage qui ramasse un accessoire avec une main différente ou regardant dans une direction légèrement différente dans chaque prise de vue. Continuité de la caméra et de l'audio. paramètres vidéo et les niveaux audio doivent être cohérents tout au long de la vidéo, ce qui signifie qu'en tant que vidéaste culinaire, vous devez vous assurer que vous utilisez le même équipement et les paramètres corrects pour chaque tir dans un scénario. Si ce n'est pas le cas, il peut y avoir des différences dans les niveaux de lumière , les visuels ou le niveau sonore. En tant que vidéaste culinaire, garder le flux d'une bonne vidéo est votre priorité absolue. Voici trois conseils qui peuvent vous aider à atteindre la cohérence et la continuité. numéro 1 prend des photos fixes pendant la réalisation de la vidéo. prise d'images est la meilleure approche pour garantir le maintien des caractéristiques les plus petites de chaque scène. photos vous aident à garder une trace des petits détails que vous pourriez ignorer autrement , et elles facilitent grandement configuration des accessoires de la même manière pour des prises de vue répétées. La plupart des caméras vidéo numériques disponibles vous permettent désormais de prendre une photo fixe tout en réalisant la vidéo. Le numéro 2 rend vos journées de tournage aussi proches que possible. Il s'agit d'une situation très rare dans la réalisation de vidéos alimentaires. Cependant, dans une situation où vos clients ou les conditions exigent un tournage vidéo à des jours d'intervalle, il est important de les garder proches. le temps passé entre les tournages est long, plus il est probable que vous oublierez les détails de chaque scène, ou pire encore, que la zone de tournage subisse des changements spectaculaires. un court délai entre les prises si possible pour garantir souviendra d'un court délai entre les prises de vue, si possible pour garantir les détails de chaque scène. C'est très essentiel si vous devez filmer des vidéos à des jours d'intervalle. Les rapports de continuité sont des enregistrements complets de prises de vue quotidiennes, y compris les paramètres de l'appareil photo, la direction de l'écran , les accessoires et toute violation de script, le cas échéant. Les rapports de continuité sont un excellent moyen de vérifier que tout est cohérent, d'une prise de vue à l'autre, y compris la qualité sonore. J'espère que tout cela est logique. Vous êtes-vous déjà retrouvé à profiter d'un beau film ? Vous ne le savez peut-être pas, mais l'un des facteurs qui ajoutent à votre expérience visuelle complète est la continuité. Si une scène respecte les normes de continuité, chaque plan a l' impression qu'il coule parfaitement d'un plan précédent à l'autre, renforçant ainsi le sens du réalisme dans l'histoire. 26. Vidéographie des aliments en Behind scènes et erreurs à éviter: J'ai commencé à cuisiner, alors j'ai installé mon appareil photo ici. Plus tard, j' utiliserai cet appareil photo, celui qui me filme en ce moment, je suppose, pour créer un angle multiple. Je veux un plan moyen ou un gros plan et quelques photos macroscopiques de tout ce processus de cuisson. Plus tard, je vous montrerai comment je vais tout arranger. Mais pour l'instant, j'ai un monopode ici. Je pense que c'est un angle de 75 degrés, un angle de 45 à 75 degrés donc on verra comment il est cuit et j'ai un ventilateur sur le côté. La vapeur ira de cette façon et n' aime pas créer de la vapeur ou de l' évaporation sur l'objectif de notre appareil photo. C'est un autre conseil pour les vidéos de cuisson utilisez un ventilateur pour rediriger la vapeur ou la fumée qui sort de votre cuisine, de votre casserole ou de votre poêle. Comme vous pouvez le voir, il y a la caméra pour la prise de vue rapprochée à moyenne. Ensuite, j'ai cet objectif macro pour les prises de vue très serrées, les photos macro vraiment extrêmes pour vous montrer ces détails, comme ces détails délicieux. [MUSIQUE] Nous passons à l'étape suivante. Maintenant, je nettoie cette zone parce que je le sais, c' est celle que l'on voit dans notre caméra principale. Je remplace simplement les choses ici par des choses qui sont agréables, donc comme ça ces marques ******, [MUSIQUE] notre fromage à la crème. Ce sont les accessoires que nous utiliserons plus tard lorsqu'ils seront prêts. Je veux juste mettre ça ici aussi. Non, ce que je suis en train de régler notre appareil photo ici. Cela ne me semble pas très attrayant. Je pense que c'est presque prêt. J'efface comme des choses sur la scène que je n'ai pas vues plus tôt. Mais je pense que c'est le mieux que nous puissions faire pour mettre fin au blocage de la lumière. Vous pouvez voir à quel point il peut être fastidieux et difficile. Au moins, vous voyez des exemples réels de la façon dont nous pouvons faire ou de filmer des vidéos de cuisine. Je vais utiliser l'objectif macro pour montrer les détails de notre bœuf haché et de notre porc presque cuits. Je vois beaucoup d'ombres. J'utiliserai un réflecteur pour m' éclairer de manière à ce que vous puissiez voir la différence avec et sans réflecteur. C'est ainsi que vous pouvez vous assurer que vous voyez bien éclairé à l'aide de réflecteurs. Bien sûr, c'est moche à voir, dans les coulisses. Mais au moins, j'ai pu vous montrer comment les réflecteurs peuvent être utilisés avec des vidéos. Ensuite, nous passons à l'étape suivante. Je pense que nos viandes sont toutes cuites [MUSIQUE]. Maintenant, pour les étapes restantes, j'aurai besoin de la caméra pour que vous ne me voyiez pas faire toutes ces choses. Mais permettez-moi de vous montrer rapidement un rapide time-lapse de ce que je vais faire et de quel angle je vais filmer cette lasagne. L'exemple précédent était un type de vidéo ex-plainer. Il s'agit plutôt d'une recette complète comme tout le processus. J'utilise deux caméras et j'ai fait l'erreur, donc mes deux angles étaient presque les mêmes. J'ai vaincu le but d'avoir deux angles. J'aurais dû aller avec un moyen puis un super gros plan. Je n'ai pas pu y parvenir pour cette vidéo, mais au moins j'ai pu vous montrer un exemple en direct et j'ai continué à changer la position de la caméra et du panoramique. J'ai commis toutes ces erreurs sur cette vidéo. J'ai également commis beaucoup d'erreurs de continuité parce que lorsque je filmais ce film, j'étais submergé par la cuisson des lasagnes sur cette nouvelle poêle. J'ai perdu le contrôle de la prise de vue réelle, donc je n'ai pas réglé les réglages des deux caméras, comme suivre la même balance des blancs et les mêmes paramètres pour qu'ils soient un peu décalés donc je n'ai pas réglé les réglages des deux caméras, comme suivre la même balance des blancs et les mêmes paramètres pour qu'ils soient un peu décalés. voir à partir de la suite avec l'exemple. Fondamentalement, j'ai fait beaucoup d' erreur lors de ce tournage, mais j'adore à quoi ressemble le produit final comme vous pouvez le voir. J'essaie toujours de faire le show off et de prendre un coup de morsure, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de mozzarella ici. Ou la mozzarella n'a pas vraiment eu d'impact ici. Je ne sais pas ce qui s'est passé, il n'a pas fondu, donc ça n'a pas l'air très attrayant. Fondamentalement, c'est ma démonstration en direct d'autres erreurs. J'ai commis des erreurs de continuité, j'ai fait des erreurs en ajustant la caméra. Je vous ai dit de ne pas avoir l'angle de la caméra. Tout s'est passé sur ce tournage vidéo. Fondamentalement, c'est ma première tentative de lasagne et mon exemple plus tôt dans la leçon DSLR était en fait ma deuxième tentative de lasagne. Il a l'air plus organisé. J'adore le fait que le plafond ait vraiment pu tout couvrir et je tiens juste l'appareil photo avec un objectif macro. La première démo que je vous ai montrée dans la leçon de reflex numérique avec le style de prise de vue aérienne pour moi était meilleure, mais je vous ai quand même montré celle-ci parce que je veux vous montrer les erreurs que vous pouvez éviter, ainsi que pour vous montrer un exemple réel des choses qui pourraient mal tourner lors d'une séance vidéo. Pour être un bon vidéaste culinaire, vous devez être capable de résoudre les problèmes qui se posent et de résoudre les problèmes. C'est quelque chose à quoi vous devez vous préparer et ne pas être surpris lorsque vous l'expérimentez sur le plan. Cela dit, nous allons éditer vidéo explicative de la recette des lasagnes aériennes. Nous allons suivre un cours accéléré Adobe Premier Pro dans les prochaines leçons. 27. C'est votre temps !: C'est à ton tour. Je sais que c'est beaucoup, mais ça va être amusant. Trouvez le meilleur éclairage de votre maison si vous utilisez la lumière naturelle du soleil ou installez votre éclairage artificiel si vous en avez un. Configurez votre table et votre scène. Rassemblez tous vos accessoires, chargez les batteries de votre smartphone ou d'un reflex numérique, installez un trépied ou un trépied de bricolage, maintenez vos appareils photo immobiles, utilisez la fiche de triche que j'ai incluse dans la leçon comme guide lorsque filmer votre vidéo culinaire. Expérimentez les styles et les angles de prise de vue et souvenez-vous, essais et erreurs. Enfin, n'oubliez pas de vous amuser beaucoup. 28. Introduction à l'édition des vidéos culinaires: Maintenant que vous avez votre vidéo, il est temps de la modifier pour la rendre plus attrayante pour votre public cible. Avant de commencer le montage, assurez-vous de disposer de tous les outils nécessaires, tels qu'un ordinateur, logiciel de montage, la vidéo culinaire elle-même et la musique, le cas échéant. Un logiciel de montage vidéo standard est désormais inclus dans la plupart des ordinateurs. Si vous utilisez votre smartphone, il existe de nombreuses applications de montage exceptionnelles telles que iMovie, Videoleap, Adobe Premiere Rush, InShot, etc. Découvrez laquelle est la plus compatible et qui vous convient le mieux. Tant que cela vous donnera la possibilité de couper, ajouter des transitions, ajouter du texte et de la musique, vous aurez tout ce dont vous aurez besoin pour éditer vos vidéos culinaires. Lors du montage, faites attention au rythme et à l'histoire. Gardez également à l'esprit que notre portée d'attention est vraiment limitée. Assurez-vous donc de limiter vos films alimentaires à 2 à 5 minutes. Vous pouvez ajouter un time-lapse ou ajuster la vitesse le cas échéant, mais vous devez assurer la libre circulation de l'histoire vidéo. Je vous recommande de régler d'abord vos métrages chaque fois que vous modifiez avec n'importe quel logiciel, puis d'ajouter des effets, des transitions et des filtres après cela. Enfin, mais pas le moindre, déposez et modifiez l'audio pour qu'il se fonde avec la vidéo. De plus, économisez fréquemment afin que vous n'ayez pas à recommencer dans une situation où votre ordinateur tombe en panne. Voici maintenant trois conseils à garder à l' esprit lors de l'édition de vidéos. Premièrement, la plupart des logiciels de montage ont une variété de filtres et effets que vous pouvez appliquer à votre vidéo. Cela peut apporter un attrait visuel à l'histoire en fonction de l'ambiance que vous recherchez. Mais évitez d'être trop lourd ici, car cela entraînera une distraction par rapport à l'histoire principale, qui affecte vos spectateurs qui ont vécu la vidéo. Numéro deux, pour les transitions vidéo, vous avez de nombreuses options à votre disposition. Les transitions peuvent être une coupe droite, un fondu, dissolution, un blanc, une rotation et d'autres effets uniques. Quelle que soit la transition que vous décidez de choisir, essayez toujours de rester à l' écart de tout type de transition inhabituel qui affecte l'attention de vos spectateurs. Enfin, le numéro trois, lorsque vous ajoutez de l'audio à la vidéo, ne masquez pas les sons de la cuisine, car ils rendent la vidéo plus accessible aux spectateurs. [BRUIT] L'ajout de véritables sons de cuisine et de nourriture peut ajouter du drame et des intérêts à travers la vidéo culinaire. 29. Montage vidéo dans Adobe Premiere Pro: Adobe Premiere Pro, avec d' autres logiciels tels que Final Cut, est la référence en matière de montage vidéo. C'est pourquoi j'ai rassemblé tous les conseils essentiels dont vous avez besoin pour commencer à utiliser Premier Pro CC pour éditer votre vidéo dans cette section. C'est ainsi que nous éditons la plupart de nos vidéos culinaires, donc je vais vous montrer étape par étape comment vous pouvez le faire de votre côté. Pour cette section, je vous recommande de vous joindre à moi à l'aide d'un ordinateur portable ou d'un ordinateur, afin que vous ayez un écran plus grand. Je voudrais simplement ajouter que lorsque j'ai commencé avec Premiere Pro, je suis tellement débordé que j'ai retardé l' apprentissage et l'utilisation. Mais si vous faites des vidéos culinaires commercialement, je vous recommande vivement de commencer avec un Pro Tool, pour obtenir des vidéos de qualité professionnelle . N'oubliez pas que c'est notre objectif ici pour vous aider à faire des vidéos culinaires comme un pro. Je peux honnêtement dire que vous pouvez être un maître en édition avec n'importe quel logiciel que vous choisissez d'utiliser, si vous pratiquez régulièrement. Je sais, parce que c' est ainsi que j'ai appris. Une étape à la fois, une leçon à la fois, un effet, un élément, une technique à la fois. Ne soyez pas trop dur avec vous-même, et n'abandonnez jamais. Je vous promets que j'étais dans la même situation, il y a des années. Désemparée et débordée, mais je lui ai donné du temps et des efforts. Je suis maintenant heureux d'avoir acquis et cultivé une compétence de grande valeur. J'espère que vous êtes inspiré de vraiment donner votre meilleur coup, et avec tout ce qui est dit, commençons. Cette section couvrira les détails allant de la création d'un nouveau projet à l'exportation de votre vidéo finie, y compris la section sur la découpe et l'édition d'un métrage, étalonnement des couleurs sur votre optimisation, et tout le reste. entre les deux. Je vais tout couvrir étape par étape. Il est recommandé de l' essayer de votre côté. Cela dit, il est conseillé préparer des vidéos alimentaires lorsque vous terminez les cours de montage. N'hésitez pas à faire une pause et à répéter si nécessaire. Bon, commençons vraiment. 30. Monter : Se familiariser avec l'interface: [MUSIQUE] Pour démarrer un nouveau projet, il suffit de cliquer sur le logo PR ou le logo Premiere Pro. Certains d'entre vous peuvent avoir cet écran, il vous suffit de le fermer. Une fois sur cette page, il suffit de sélectionner « Nouveau projet », puis de mettre un nom à ce projet. Dans ce cas, je mettrai ici la recette explicative des lasagnes. Assurez-vous ensuite qu'il se trouve au bon endroit Je vous recommande donc fortement de commencer à nommer correctement vos fichiers et à vous assurer qu'ils sont organisés au sein de votre système de fichiers. Cela sera utile à l'avenir, vous ne saurez jamais quand vous aurez besoin de récupérer une vidéo spécifique, donc oui, c'est bon d' être toujours organisé. Pour celui-ci, je voulais l'enregistrer dans un dossier, une vidéographie alimentaire et une vidéo finale et cliquer sur « OK » Premiere Pro est maintenant ouvert. Premiere Pro est organisé en plusieurs fenêtres, comme vous pouvez le voir, c'est pour vous aider à gérer différents aspects du montage vidéo Vous pouvez basculer entre Windows en cliquant sur les onglets situés à le haut pour que vous puissiez le faire ou ici. Si vous ajoutez des effets, vous pouvez cliquer sur la fenêtre des effets mais plus tard, lorsque nous modifions lentement la Lasagne, vous comprendrez l'importance, l' essence, le but de tous ces onglets et fenêtres. Pour effectuer diverses modifications, vous n'avez pas nécessairement besoin de changer espace de travail, par exemple, la plupart des fonctions liées à l'assemblage, aux effets vidéo, optimisation audio et à l'obtention des couleurs peuvent être consultés par l'espace de travail de modification. Lorsque nous irons ici, au fur et à mesure que vous vous entraînez à éditer dans Premiere Pro, vous serez plus à l'aise avec tous ces Windows. Ils ont l'air accablants et intimidants au début, mais plus vous l'utilisez, plus vous vous rendrez compte que c'est très facile et convivial, c'est bon à prendre c'est le moment de vous familiariser avec toutes ces fenêtres. Ensuite, il s'agit d'ajouter des médias à Premiere Pro ou d'importer vos vidéos ou vos séquences vidéo, c'est ce que nous appelons nos vidéos que nous allons éditer sur Premiere Pro, donc lorsque vous commencez une nouvelle vidéo. la première chose à faire est d'importer vos vidéos à partir de votre appareil photo ou de votre téléphone, puis, comme celui-ci, j'ai créé un dossier spécifique pour tous mes explicateurs de lasagnes ainsi que alors laissez-moi simplement vous montrer l'icône, donc j'ai des images et j' ai toutes les vidéos ici. Vous pouvez soit cliquer sur « Controller command I » pour importer soit sélectionner tous , soit sélectionner tous vos métrages ou vidéos et simplement glisser et déposer. Je vais juste fermer ça, et maintenant j'ai toutes mes images, photos sur Premiere Pro que je peux commencer à éditer. Je suis actuellement dans l'espace de travail d' édition, j'ai trois Windows, donc j'ai mes supports ou métrages importés, j'ai mon aperçu de l'édition ici, et j'ai ma chronologie ici, et bien sûr j'ai mon effets sur mon côté droit. Plus tard, vous comprendrez l'importance de chaque fenêtre, nous le prendrons lentement mais sûrement. Nous allons faire la majeure partie de l'édition et du sale travail ici dans la fenêtre de chronologie, donc il n'y a pas de séquences, ce qui signifie que nous ne démarrons pas encore ou que nous ne modifions rien. Pour commencer le montage, nous devons créer une nouvelle séquence, créer une nouvelle séquence, il suffit de faire glisser et de déposer une vidéo à partir de nos supports importés afin que soit nous puissions tout sélectionner, et mettez-le ici ou nous pouvons le faire un par un. Comme vous pouvez le voir, lorsque je glisse et que je dépose cette vidéo ici, j'ai maintenant une séquence. Je peux renommer cette séquence, disons, « Vidéo de recette explicative de lasagne », je l'ai ici donc quand je la joue. [inaudible]. J'ai juste besoin de le couper parce que c'est trop fort. Au fait, il s'agit de vos calques, ces trois calques ici sont destinés à la vidéo, et ces trois couches ici sont destinées à votre audio Vous pouvez ajouter d'autres calques lorsque vous ajoutez des photos, textes et des effets à votre film ou votre vidéo. Encore une fois, la majeure partie sera lentement couverte dans les prochaines leçons. Mais ensuite, comment naviguer rapidement dans votre fenêtre de montage, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur votre séquence à l'aide de la barre d'outils à gauche. Ici, effectuez un zoom avant et arrière, et bien sûr, en bas, vous pouvez effectuer un zoom arrière et zoomer sur votre métrage afin de l'allonger. C'est extrêmement utile pour moi lorsque je modifie de l'audio, car vous pouvez voir toutes les coupes ici, c'est très facile pour moi de le faire. Je peux l'utiliser comme guide. Celui-ci au-dessus de cette barre de couleur bleu clair est ici votre vidéo, et puis celle ici est votre audio, laissez-moi simplement dissocier, pour que je puisse vous montrer. Voici votre vidéo, et voici votre audio, disons que je retire la sourdine, puis je la joue. Direction, donc venant de côté. Lorsque je supprime cela, je n'obtiendrai aucun son, donc Commande Z, et lorsque je supprimerai ceci, celui en haut, je n' obtiendrai aucune vidéo. Mais encore une fois, commandez Z pour que je puisse récupérer ma vidéo, mais en gros, c'est comme ça que vous commencez, donc vous importez vos médias ici ou vos séquences vos vidéos, vous pouvez avoir un aperçu de ce que vous modifiez et comment cela ressemble ici, puis vous effectuez la majeure partie de l' édition que vous allez couper, donc vous utilisez ce pointeur, puis vous coupez. Vous pouvez soit utiliser ces outils ici à gauche, soit utiliser des raccourcis clavier. 31. Monter : Outils de raccourci: [MUSIQUE] Permettez-moi de vous montrer rapidement quelques raccourcis essentiels que vous pouvez utiliser. Je vais également joindre un guide PDF que vous pourrez imprimer et afficher près de votre ordinateur pendant le montage. Je l'ai fait quand je commençais, et cela m'a vraiment aidé à devenir meilleur ami avec Premiere Pro. La plupart de ces fonctionnalités sont accessibles via barre d'outils de Premiere Pro ou en utilisant les raccourcis clavier Elles sont répertoriées ici lorsque vous accédez à Premiere Pro, puis aux raccourcis clavier. [MUSIQUE] Juste pour vous dire que j'utilise la plupart des outils utilisant le raccourci clavier, c'est plus facile et plus rapide de cette façon. Mais quand vous débutez, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Assurez-vous simplement de vous familiariser. Il convient de noter que l'utilisation raccourcis clavier vous aidera à modifier plus rapidement. Si vous oubliez quels outils sont définis sur un raccourci, vous pouvez toujours le connaître en accédant à la barre de menus supérieure et en sélectionnant Adobe Premiere CC, puis Raccourcis clavier. [MUSIQUE] 32. Monter : Ajouter des effets: Vous pouvez utiliser Premiere Pro pour modifier l'apparence de vos clips à l'aide d'une gamme d'effets divisés en quatre catégories : effets audio, transitions audio, effets vidéo et transitions vidéo. transitions sont appliquées au début de la barre oblique de fin des plans pour assurer une transition transparente entre les scènes, tandis que les effets affectent l'élément complet auquel il est appliqué, accentuant la netteté correction des couleurs, plus encore dans les leçons à venir. flou, la distorsion et beaucoup d' autres effets peuvent être utilisés sur votre vidéo pour apporter un certain nombre de modifications. Pour appliquer un effet, revenons à Premiere Pro. [MUSIQUE] Pour appliquer un effet, accédez à la fenêtre Effets en cliquant sur l'espace de travail Effets. Il s'agit de votre espace de travail Effets. Il suffit ensuite de faire glisser l'effet sélectionné sur le ou les clips que vous souhaitez modifier une fois la liste affichée. Dans ce cas, je souhaite ajouter une transition vidéo. Disons qu'au début de la vidéo, je ne veux pas que la vidéo commence, je peux ajouter une transition, disons un Whip. Je vais juste le faire glisser là où je le veux. C'est ça. Facile, venteux. Laissez-moi juste vous montrer l'effet. [BRUIT] C'est tout. C'est ainsi que j'ajoute la transition. Après cela, l' effet que vous avez choisi s' affiche à côté des options d'effets permanents telles que le mouvement et l'opacité dans la fenêtre Contrôles d'effets pour les clips sélectionnés. Vous devrez peut-être faire défiler vers le bas pour voir les effets que vous avez choisis. Tous les effets que vous avez réalisés seront répertoriés ici. C'est pourquoi il est très facile de travailler avec Premiere Pro, car avec une seule fenêtre, vous pouvez voir tout ce qui se passe sur votre chronologie, c'est-à-dire la collection de vos fichiers audio et vidéo. 33. Monter : Effet d'étalonnage des couleurs: [MUSIQUE] L'étalonnage des couleurs est le processus qui consiste à modifier la balance des couleurs et l' éclairage de votre vidéo afin de corriger tout défaut dans le métrage d'origine ou la vidéo. Améliorez l'apparence et ajoutez n'importe quel style que vous souhaitez communiquer. Pour ce faire, vous devez utiliser un effet de correction des couleurs, qui peut être réalisé selon l'une des deux méthodes suivantes. [MUSIQUE] La première méthode consiste à accéder à votre liste d'effets, comme expliqué précédemment, donc Effets. Cliquez ensuite sur « Effets vidéo » , puis sur Corrections des couleurs. Faites ensuite glisser tous les effets que vous souhaitez ajouter. Vous vous souvenez que nous avons ajouté un fouet à ces contrôles d'effets. Nous avons donc ajouté un autre effet de couleur. Dans ce cas, j'ai sélectionné Lumetri Color. Fondamentalement, il s'agit de l'effet de correction des couleurs dans Premier Pro. Mais encore une fois, vous pouvez expérimenter ces autres effets sous Correction des couleurs, mais la couleur Lumetri standard vous permet changer et de corriger les couleurs de votre film. Une fois que vous avez glissé et déposé Lumetri Color ou l'effet Correction des couleurs, vous pouvez désormais effectuer toutes les modifications souhaitées. Dans ce cas, disons que vous vouliez corriger la balance des blancs. Si, au cas où je ne l'ai pas fait correctement pendant la prise de vue, je sélectionne simplement l'outil Pipette ici, puis sélectionne quelque chose de blanc ou de neutre sur ma scène. Il est déjà dans la bonne balance des blancs , vous ne pouvez donc pas voir beaucoup de l'effet. Mais laissez-moi vous montrer quand j'ajuste les ombres, que se passe-t-il si je veux minimiser les ombres ? Je vais juste vous montrer. Comme vous pouvez le voir, ma scène est plus lumineuse pour que vous puissiez le faire si jamais vous n'avez pas réussi à dire, utilisez un réflecteur ou si votre scène est trop sombre. Pour ne pas oublier que quels que soient les changements que vous apportez sur ce clip, car plus tard, nous ajouterons le clip entier pour la lasagne, assurez-vous d' appliquer tous les paramètres, toutes les couleurs. correction que vous avez appliquée sur ce clip à tous les clips. Pour la deuxième méthode, accédez à l'espace de travail Couleur l'aide des onglets situés en haut de votre espace de travail actuel. À partir de là, vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez avec les curseurs situés à droite. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà Lumetri Color là-dedans. Il est à noter que les modifications apportées à un clip ici appliqueront immédiatement l'effet de couleur afin que vous n'ayez pas à travailler dans de nombreuses fenêtres. Cela facilite l'approche des modifications des couleurs. Maintenant que nous en avons fini avec les couleurs, il est temps d'obtenir le bon volume. Chaque projet aura ses propres exigences en ce qui concerne les effets et l'étalonnage des couleurs et, dans une certaine mesure, le résultat final est une question de choix personnel. Vous devriez essayer de rendre toutes vos corrections similaires sur tous vos clips afin de vous assurer qu'elles s'adaptent bien. 34. Monter : Obtenir du volume correctement: La qualité audio de votre vidéo peut faire la différence entre un flop et un chef-d'œuvre. Premiere Pro fournit de nombreux outils importants pour garantir le succès de votre projet. La première chose à faire est le bon volume de l'audio. Il ne doit pas être excessivement bruyant ou trop silencieux. La fenêtre des niveaux audio située en bas à droite de la zone d'édition est l'outil le plus utile pour obtenir le bon volume. Le compteur audio mesure votre intensité sonore en décibels ou en dB, avec une plage de dB comprise entre 0 et négatif 12. C'est l'outil le plus utile pour obtenir le bon volume. Toute valeur supérieure à la valeur négative 0 entraînera pic sonore, ce qui entraîne un niveau sonore désagréable. Vous pouvez appliquer divers effets pour modifier et améliorer la qualité de votre audio. Ceux-ci, comme les effets vidéo, se trouvent dans la fenêtre Effets et peuvent être ajoutés à un clip, en les faisant glisser et en les déposant sur le clip que vous souhaitez modifier. Disons que dans ce cas, je veux réduire le bruit. J'utilise généralement DeNoise pour minimiser ou débruiter mon audio, il suffit de le faire glisser et de le déposer. Laissez-moi vous montrer. C'est ça. Facile à venger. La fenêtre des contrôles Effets vous montrera également comment modifier les fonctionnalités de chaque effet. Vous verrez ici que le DeNoise est ajouté. Vous avez ici des options pour même modifier l'effet que vous avez sélectionné. Mais, encore une fois, vous pouvez expérimenter cela par vous-même, mais je veux vraiment vous montrer rapidement comment vous pouvez réaliser tous ces effets. Passons maintenant aux deux effets sonores qui vous aideront à améliorer la qualité de votre audio. Vous avez déjà vu comment j'ai glissé et déposé DeNoise, sorte que l' effet DeNoise vous aide à éliminer tout bruit de fond indésirable de votre vidéo. Vous pouvez modifier la quantité de bruit supprimée ainsi que les fréquences sonores dont le bruit est supprimé en passant par les contrôles d'effet et en cliquant sur Modifier sur DeNoise. Pour cet exemple, je vais simplement cliquer sur cette liste déroulante. Je sélectionne généralement la réduction du bruit de lumière pour qu'elle ne soit pas lourde ou vous ne remarquerez pas l'effet audio que j'ai ajouté. Cela paraîtra donc tout naturel, mais le bruit disparaît. Permettez-moi de terminer tout d'abord. Ensuite, c'est la dynamique. Vous pouvez modifier quelques caractéristiques clés de votre son avec Dynamics. Permettez-moi de vous montrer rapidement, alors je vais aller dans Dynamics ou je vais chercher les effets Dynamics. Il suffit ensuite de le faire glisser et de le déposer dans les contrôles d'effets, puis Modifier. Ensuite, à partir de là, je peux faire des ajustements pour vraiment modifier et améliorer le son du film. Ce que je fais habituellement, c'est ajuster le MakeUp. Habituellement, 2-3 c'est mieux. Ensuite, j'ai vérifié le Limiteur. Lorsque je vérifie cela, vous remarquerez que le seuil est négatif, donc il ne culminera pas à zéro. Mon son ne sera pas trop fort. Fondamentalement, ce ne sont que les choses dont vous devez vous souvenir ici ou si vous avez un mauvais son pour votre film, voulez vraiment vous montrer que vous pouvez également l'éditer sur Premiere Pro. C'est pourquoi vous pouvez vraiment en faire votre meilleur ami avec le montage de films, de films pour vidéos. Encore une fois, vous pouvez explorer cela par vous-même, vous montrant simplement les paramètres de base que je fais pour mes propres vidéos, mais nous en avons fini avec l'audio. 35. Créer des préréglages: [MUSIQUE] Plus tard encore, je vais vous montrer l' intégralité du montage, mais passons simplement à la configuration des préréglages. Vous pouvez transformer vos effets actuels en préréglage si vous apportez ces modifications à un élément et que vous devez ensuite apporter les mêmes modifications à une autre série d'éléments. Au lieu de réappliquer chaque effet à chaque élément et d'ajuster à nouveau les paramètres, vous pouvez transformer les effets en préréglage. Pour créer un préréglage, accédez à vos fenêtres de contrôles d'effets et choisissez l'élément auquel vous avez appliqué vos effets. Ensuite, tout en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée sur un Mac, cliquez sur chacun des effets que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Une fois que vous avez effectué votre sélection, cliquez avec le bouton droit sur les effets et sélectionnez « Enregistrer le préréglage ». Après cela, donnez un nom mémorable à votre préréglage , puis cliquez sur « OK ». [MUSIQUE] Votre préréglage sera maintenant enregistré dans le dossier des préréglages. Lorsque vous cliquez ici, vous n' avez plus besoin de refaire tous ces paramètres. Vous pouvez simplement le copier sur tous les clips que vous souhaitez appliquer les mêmes modifications. Facile. Maintenant que tout est terminé, sont les paramètres de base dont vous devez vous souvenir ou les éléments de base dont vous devez vous souvenir lorsque vous naviguez dans Premiere Pro. La prochaine étape consiste à exporter votre vidéo. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment nous pouvons le faire. 36. Rogner: Dans cette leçon, nous allons vraiment éditer la vidéo explicative des lasagnes. Je veux qu'il ne dure peut-être qu'une minute, mais comme vous pouvez le constater, le temps total est de 37 minutes. Mais ensuite, nous allons réduire, accélérer, accélérer et faire toutes ces choses pour que la vidéo soit plus courte. Pour commencer, je veux juste obtenir les images que je veux pour l'intégralité de la vidéo. Laissez-moi d'abord couper le son pour ne pas être distrait par le son. Laissez-moi juste trouver où nous avons commencé. C'est le début de la vidéo. L'huile et le bacon. Pour couper, je vais simplement appuyer sur le raccourci clavier numéro 2, puis je le supprimerai, les raccourcis mis en surbrillance. Si vous voulez supprimer, il suffit de mettre en surbrillance et de supprimer, puis je le déplacerai ici. Bien sûr, il existe des raccourcis pour accélérer les choses. Je veux juste vous montrer comment le faire en gros. Huile puis bacon. Je veux le couper à nouveau, donc numéro 2, je vais le supprimer. Je vais supprimer cet espace. Pour ce cliché, je veux juste vous montrer rapidement comment fonctionne la continuité. Ils sont photographiés à partir de différents appareils photo. Vous voulez qu'il soit homogène, alors remarquez que lorsque la scène ici est que je verse le bœuf et le porc, il doit donc correspondre à la séquence suivante ou à la vidéo suivante. Je peux le couper ici, et voyons, alors supprimez, supprimez cet espace et voyons. En fait, ça a l'air bien. Je vais juste retarder ça, et c'est fini. Coupez-le, supprimez cette zone, puis supprimez à nouveau cet espace, puis nous revenons à la casserole vide puis à l'ail. Nous allons couper ici, couper puis supprimer cette zone. Un raccourci est donc la lettre E, si vous voulez supprimer cette zone et supprimer cet espace entre eux, donc la lettre E. De là, je n'ai pas eu à supprimer tout l'espace vide. C'est une autre lettre de raccourci E, je l'utilise beaucoup. Le porc et le boeuf sont de retour. Laissez-le bouillir, puis coupez ou coupez, puis mettez notre sauce tomate, puis coupez-la. Laissez-le bouillir d'abord avant de mettre les feuilles de lasagnes, je veux vous le montrer et encore une fois, donc j'ai ici toutes ces images dont je n'ai pas besoin, alors je la mets simplement en surbrillance, puis la lettre E et c'est parti. Nous allons mettre les draps de lasagnes. Je veux vous le montrer, mais j'ai cliqué sur L sur mon clavier, ce qui sera plus rapide. Cela me montrera la vidéo plus rapidement, donc c'est fait. Je vais le couper à nouveau, puis couper ici, puis encore une fois, mettre en évidence cette zone dont je n'ai pas besoin, puis la lettre E, et elle a encore une marque, numéro 2 et je n'ai pas besoin de tout ce lot, Donc, lettre E. Voyons voir. C'est trop long, alors quand j'ouvrirai, je vais le couper à nouveau. Le délai est trop long, puis le fromage. Ensuite, E, je veux vous le montrer, jusqu'à cette zone. Nous sommes bons. 37. Ajuster la vitesse et le mouvement lance: Nous en avons fini avec le découpage. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé toutes les images. Laissez-moi juste zoomer pour que je puisse tout vous montrer. C'est ainsi que vous effectuez un zoom avant et arrière. Encore une fois, le bas pour que vous puissiez utiliser ce curseur. Ce sont toutes mes images. Mais comme vous pouvez le constater, nous sommes encore à cinq minutes, donc c'est toujours une très longue vidéo. Ce que je vais faire, c'est accélérer la plupart des images afin que nous puissions peut-être les réduire à une minute. Nous verrons. Maintenant, si vous remarquez qu'il y a des lignes ou des coupes dans ces séquences. C'est le résultat du fait que je l'ai coupé. Laissez-moi juste vous montrer. Au fait, cette ligne bleue ici ressemble à votre pointeur dans Premiere Pro. Où qu'il soit pointé, disons qu'il est pointé ici et que vous appuyez sur le raccourci pour couper, qui est le numéro 2, puis vous remarquerez qu'il est maintenant coupé. Mais bien sûr, nous ne voulons pas cela alors je cliquerai simplement sur « Commande Z » ou « Control Z » si vous utilisez Windows, si vous souhaitez annuler une commande. En gros, c'est tout. Laissez-moi commencer par cette vidéo. J'ai accéléré certaines images ici. Mais je ne l'ai pas fait. Je vais d'abord sauter ça. Plus tard, je verrai si j'ai besoin d'accélérer ça. Mais pour que le reste accélère, il suffit de mettre en évidence les images ou la zone que vous souhaitez accélérer. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et vous verrez ici vitesse/durées. Lorsque vous cliquez sur ce [BRUIT], vous obtiendrez cette fenêtre. Il est actuellement à 100 %. Normalement, je l'ai réglé sur 300-500 pour le rendre très rapide. Essayons 500. Comme vous pouvez le constater, il est maintenant plus court. Encore une fois, je peux simplement supprimer cet espace. Voyons voir. Maintenant, je veux aussi accélérer la situation. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis accélère la durée ou vous pouvez utiliser un raccourci sur votre clavier. C'est « Command R » ou « Control R » sur vos fenêtres. Encore 500. Supprimez cet espace. Voyons voir. C'est bien. Désolé, je veux juste tracer cette partie. Voyons s'il s' est passé quelque chose là-bas. Je vais juste couper ça. Encore une fois, si le pointeur est là, c'est la zone qui sera coupée. Vous pouvez soit simplement le couper et il sera coupé. Si, au cas où l'audio ou les autres calques ici ne sont pas coupés, vous suffit de mettre en surbrillance puis d'appuyer sur « Numéro 2 » pour le couper. Voyons voir. Je veux juste supprimer ça. Vous pouvez voir quand nous faisons la coupe, nous faisons ces lignes. Pour ce domaine, je veux le couper. Je veux le couper et ne pas supprimer l'espace. Pour tout faire en même temps, j' appuie simplement sur « Lettre E » de mon clavier, [BRUIT] et c'est parti. Je veux aussi accélérer la situation. Encore une fois, mettez en surbrillance , cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vitesse, la durée , puis sur 500, puis appuyez simplement sur « Entrée » ou « OK ». Encore une fois, supprimez l'espace. Ceci. Oui, je veux l'accélérer alors « Command R » ou « Control R ». Désolé, il ne cesse de s'ouvrir sur ma deuxième fenêtre c'est pourquoi je continue faire glisser ici pour que vous puissiez le voir. Puis 500 [BRUIT] et coupez à nouveau cet espace. Au fait, si vous le remarquez, j'ai volontairement créé cet espace ici au début, car plus tard, je mettrai la lasagne ou le produit fini dans cette zone comme nous l'avons dit dans le storyboard, je veux un ralenti montrant la leçon au début de la vidéo. C'est à cela que sert cet espace. En gros, ce que j'ai fait, c'est tout mettre en évidence et vous pouvez simplement le déplacer pour que vous puissiez créer cet espace. C'est très facile. Surlignez simplement. Si vous avez commis une erreur, il suffit de « Control Z » ou « Commande Z ». En gros, je vais continuer à accélérer toutes ces images. Ensuite, supprimez ou je peux tout sélectionner. Laissez-moi juste vérifier si je veux tout accélérer. Oui, je le sais. Je sélectionne tout. Comme vous pouvez le voir, ceux que j'ai déjà ajustés, la vitesse, vous pouvez voir qu'il a ces effets icône Fx, celui qui est coloré en jaune. Celles qui n' ont pas encore cet effet, donc elles sont toujours en gris. Je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris sur « Vitesse » et je le réglerai sur 500. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous plus courts et je vais simplement supprimer ces espaces. Désolé, je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je ne fais que supprimer ces visages. À l'aide de votre souris, pointez-le simplement là, puis supprimez-le, et cet espace a disparu. Maintenant, pour celui-là. Au fait, cette vidéo ici, comme vous pouvez le voir, indique 40 pour cent. Laissez-moi juste le mettre ici pour que vous puissiez voir. Au fait, ce sont vos couches. Cette icône d'œil est destinée à la vidéo, et cette icône est destinée au son ou à l'audio. Vidéo, audio, puis vous pouvez ajouter d'autres calques si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser ces calques pour ajouter des graphiques, ajouter des images, que je vous montrerai plus tard. Vous remarquerez que c'est déjà 40 pour cent, alors permettez-moi de le remettre à 100. C'était aussi court que ça plus tôt, mais c'est à quoi ça ressemble. Ensuite, je veux faire un ralenti de la durée de la vitesse. Ensuite, je l'ai réglé à 40 % pour que vous puissiez voir l'effet. J'adore ce ralenti. Vous venez de le remettre en place. Je peux laisser ça là. Ça n'a pas d'importance. Mais je suis un peu OC donc je voulais dans la même couche. Voyez ce que j'ai fait là-bas. C'est à 500 pour cent, maintenant 40. Voyons à quoi ça ressemble. Il donne cette ambiance différente et des effets différents, du rapide au ralenti. Pour celui-là, oui, je veux accélérer ça, celui-ci aussi. Je vais l'accélérer jusqu'à ce secteur, donc tous les verts. Cliquez avec le bouton droit de la souris ou je peux simplement « Commande R ». Bien sûr, faites glisser la fenêtre ici, puis 500. Supprimez ensuite ces espaces. [BRUIT] C'est fait. Je fais juste un zoom arrière pour voir cette vidéo. Vous remarquerez ici qu' il y a plus d'une couche, donc ce que c'est si vous vous souvenez, je l'ai installé, pas vraiment installé, mais j'ai deux caméras la plupart du temps lorsque je tournais les lasagnes. C'est l' angle aérien, puis j'ai un objectif macro pour cette prise de vue. Les objectifs macro sont vraiment bons pour les vidéos culinaires, même les photos alimentaires pour vraiment vous montrer la texture et la nourriture, et c' est vraiment attrayant, et c'est ce qui rend les vidéos culinaires plus appétissantes. J'adore faire des photos macro avec des photos et des vidéos alimentaires. Pour celui-ci, ce que je veux faire, c'est insérer cet angle, cette photo macro donc ce que j'ai fait était comme avant quand j'ai tout importé, c'était juste dans un seul calque. C'était ici, je suppose, donc ce que j'ai fait, je viens de le déplacer. Je déplace juste ça et je l'ai mis ici. Vous pouvez simplement le faire. C'est très facile. Vous pouvez simplement déplacer vos images. Il suffit de le couper, si vous voulez en déplacer une certaine partie. Il suffit de le mettre en surbrillance, puis de s' assurer que le pointeur est placé à l'endroit où vous voulez le couper et d'appuyer simplement sur le numéro 2 pour qu'il soit coupé. Mais bien sûr, je ne veux pas le faire ici, alors commandez Z, et comme vous pouvez le voir, c' est à quoi ça ressemble. De cette photo à ça. Je veux accélérer jusqu'à cette partie où j'ai couvert. Je vais mettre cette vidéo ici car laissez-moi simplement vous montrer, si j'appuie sur cette icône ici, cela signifie que vous ne pourrez pas voir ce qu'il y a dans cette couche. Vous ne verrez que ce qu'il y a dans cette couche. C'est la prise de vue aérienne, mais ensuite je veux insérer la macro pour que je retire, puis je mettrai cette séquence ici. C'est à ça que ça ressemble. Très bien. Permettez-moi d'accélérer ça. Avant de continuer, permettez-moi de vous montrer une autre commande ou une autre fonction que vous pouvez effectuer dans Premiere Pro. Si disons que vous n'avez pas besoin de l'audio, ce dont je n'aurai pas besoin dans la plupart de ces séquences car elles sont toutes accélérées. Laissez-vous entendre comment cela sonne avec le son réel de la séquence. Je vais juste enlever la sourdine. [BRUIT] Cela ne sonne pas très bien, alors ce que je vais faire c'est simplement enlever le son. Mais quand j' essaie de la supprimer, elle va également supprimer la vidéo parce qu' elle est en fait liée. Pour les dissocier, l'audio sera donc séparé de la vidéo. Ce que je peux faire, c'est simplement tout mettre en évidence parce que je ne pense plus avoir besoin du son. Peut-être que je vais juste laisser celui-ci, comme si c'était ici. Désolé, non muet. [BRUIT] Peut-être que je vais simplement laisser celui-ci parce que ce n'est pas à la vitesse de 500 pour cent, mais pour celle-ci, je cliquerai simplement sur « Dissocier » et je peux maintenant supprimer l'audio. [MUSIQUE] Même si je ne suis pas muet [NOISE], vous ne pourrez pas entendre de son pour cela et plus tard, je pourrai simplement ajouter une musique de fond. Fondamentalement, c'est tout. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment le ralenti ajoutera une énergie différente dans un effet différent à cette vidéo. Permettez-moi d'accélérer ça. Désolé, je vais également dissocier l'audio. Dissociez et je peux simplement supprimer cela. Oh, j'ai oublié celui-là. Dissociez l'audio pour pouvoir le supprimer. Je n'en ai pas besoin. Supprimer. Dissocier, puis supprimer. Je n'en ai pas besoin ici aussi. Dissociez, puis supprimez l'audio. [BRUIT] [MUSIQUE] Ensuite, mettez ceci ici pour que je puisse l'accélérer jusqu'à 500, puis supprimer tous les espaces vides. Voyons voir. Parfait. Je suis content de ça. Maintenant, je veux que ça se passe au ralenti. Pour faire un ralenti, vous avez juste la même chose, surlignez, cliquez avec le bouton droit sur « Durée de la vitesse » et cette fenêtre apparaîtra. Encore une fois car si vous le souhaitez plus rapidement, vous voulez qu'il soit supérieur à 100, mais si vous voulez qu'il soit plus lent, vous pouvez faire 50 % ou moins. Faisons 50 pour cent et voyons l'effet, donc de là à ceci. Oups, que se passe-t-il ? Je pense que c'est trop lent, alors mettez-le peut-être à 70. Voyons voir. Je pense que je vais devoir couper la première partie quand j'ai eu du mal à me procurer les lasagnes. Commençons par ici. Encore une fois, mettez en surbrillance, pointez-le vers l'endroit où vous voulez le couper , puis numéro 2. Ensuite, si vous voulez le supprimer ainsi que l'espace vide, vous pouvez simplement appuyer sur E et voyons cela. Ouvrez puis prenez des lasagnes. Parfait et ensuite notre dernière vidéo, je mange les lasagnes. Plus tard, nous ajouterons la transition pour qu'elle ne soit pas gênante. C'est parfait. J'adore ça. 38. Correction des couleurs: [MUSIQUE] Nous avons pu découper nos séquences ou nos vidéos. Nous avons pu accélérer et appliquer des mouvements lents ou modifier la vitesse et la durée de différentes séquences et vidéos. Ensuite, nous voulons ajouter des effets à cette vidéo sur les lasagnes. Je veux juste vous montrer comment je vais faire un peu de correction des couleurs. Pour l'instant, c'est le seul effet vidéo que je vais appliquer. Il suffit de passer en revue notre leçon précédente, afin de sélectionner le clip, puis d'accéder à Effets, puis à partir de là, vous accédez à Effets vidéo, puis Correction des couleurs , puis Lumetri Color. Vous pouvez soit le déposer ici sur le métrage réel soit ici dans le panneau Commandes d'effets. Il est là. Nous pouvons maintenant essayer de le modifier. Faisons une correction de base. Pour la balance des blancs, choisissons quelque chose de blanc. [BRUIT] Eh bien, je pense que la balance des blancs est déjà correcte comme précédemment, mais là encore, c'est très utile si jamais vous rencontrez des problèmes avec la balance des blancs. Ensuite, je veux augmenter un peu l'exposition et je veux ajouter un peu de contraste peut-être seulement 20. Ensuite, pour les vidéos culinaires, et je le fais aussi avec des photos alimentaires, je diminue généralement les points forts pour me montrer ces détails comme récupérer les détails , puis je compense simplement avec les blancs pour ramenez-moi la luminosité. Vous verrez l'effet avec et sans. Nous voyons plus de détails. Pour moi, c'est plus délicieux, voyons voir. Essayons sans, en fait, c'est plus lumineux. Voyons voir. Je le préfère en fait avec la correction des couleurs. En gros, c'est tout. C'est ainsi que j'ai appliqué l'effet vidéo de la correction des couleurs. Si vous souhaitez l'appliquer à tous les autres métrages, il vous suffit de créer un préréglage. Encore une fois, sélectionnez le clip, puis sélectionnez l'effet, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis Enregistrer le paramètre prédéfini. Pour celui-ci, je ne vais pas ajuster la correction des couleurs pour le reste car je suis très content de l'exposition et de tout cela, sauf cela. Je veux vraiment le rendre plus lumineux. Nous allons appliquer à nouveau la couleur Lumetri par glisser-déposer. Maintenant, c'est ici dans le contrôle des effets , donc la correction de base. Assurez-vous que la balance des blancs est correcte en utilisant la pipette. Eh bien, cela a réellement un effet. Comme vous pouvez le voir avant, après, c'est bien. Ensuite, je veux le rendre plus lumineux, donc l'exposition, bien sûr pas trop folle, juste trois. Ensuite, je veux diminuer les ombres, donc diminuer les ombres pour les rendre plus lumineuses. Désolé, je veux enlever les ombres, donc seulement 30. Trente, c'est bon pour moi. Voyons l' effet vidéo avant et après Lumetri Color correction. J'adore ça. Encore une fois, si vous souhaitez créer un préréglage, si vous souhaitez que les mêmes paramètres appliquent à tous vos métrages, il vous suffit de créer un préréglage pour celui-ci, puis de mettre en surbrillance tous les métrages que vous souhaitez appliquer le préréglage, puis accédez à vos effets, puis préréglage, puis glissez-le et déposez-le comme cela. Facile. Permettez-moi de l'essayer, mais bien sûr, je ne veux pas m'en occuper. Contrôlez Z ou Command Z. Nous sommes de retour en affaires. 39. Comment ajouter du texte: Dans certains cas, vous devrez peut-être ajouter du texte à votre vidéo pour fournir plus de clarté en ajoutant des graphiques à la fin sous la forme d'un logo de marque à votre vidéo. Dans tous les cas, Adobe Premier Pro propose des options permettant d'ajouter du texte et des graphiques. Maintenant que nous avons ajusté, ajouté des effets, ajusté la vitesse et la durée, notre vidéo se réunit lentement. Nous sommes maintenant à une minute et 32 secondes, donc je suis content de cela. Ensuite, ajoutez du texte, des graphiques et des photos. Comme vous pouvez le voir dans cette zone, il y a ces marques vertes, donc plus tôt, je ne fais que marquer celles que je veux ajouter un texte. Allons ici, donc encore une fois, utilisons notre pointeur. La première étape est l'huile d'olive. Pour ajouter un texte, ce que vous devez faire est d'ouvrir l'espace de travail graphique essentiel, c'est-à-dire ici les graphiques. Ensuite, les graphiques essentiels, puis allez à l'édition, puis cliquez ici, « Nouveau calque » puis texte, puis je peux juste mettre ici de l'huile d'olive. Ensuite, je peux utiliser ces options d'alignement et de transformation ici pour le mettre au milieu, je voulais en fait en bas. Le raccourci que je peux utiliser est V sur mon clavier, j'ai besoin d'appuyer ici dans le panneau Montage. Ensuite, le raccourci clavier V, puis déplacez-le ici en bas. Encore une fois, utilisez-le pour le placer au centre. Vous pouvez utiliser ces curseurs ici pour modifier le positionnement au lieu du V. Vous pouvez également le faire, donc à partir d'ici, utilisez le curseur ici, puis appuyez sur « Entrée ». D'accord. J'ai maintenant notre premier texte. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier la même chose, mais je vais juste changer le texte. J'ai de l'huile d'olive, peut-être quelques secondes, je viens de la couper. Huile d'olive, déplacez-la ici, alors voyons. Nous en avons fini avec l'huile d'olive, puis le bacon. Je vais simplement copier ceci, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Copier », puis le 0.3 est ici. Il suffit de commander V à coller, et j'ai ça. Ensuite, je peux simplement changer les mots, alors j'appuie simplement ici dans cette zone sous les graphiques essentiels, puis les morceaux de bacon. Ensuite, utilisez l'alignement et la transformation au centre. Assurez-vous simplement que lorsque vous copiez et collez ce calque est mis en surbrillance, celui-ci. Parce que si cela est mis en surbrillance, tout ce que vous allez coller disons ici, lorsque je clique sur « Commande V », il sera collé sur ce calque. C'est pourquoi il est important d'étudier et de prendre note des couches. Bien sûr, nous ne voulons pas cela, alors Commandement Z. Maintenant, nous passons à notre paprika. Comme vous vous en souvenez, je n'ai pas supprimé le son de la cuisine pour cela, car plus tard, je vous montrerai comment je vais l'utiliser. Mais pour l'instant, je vais simplement le mettre en sourdine. Pour notre paprika, je vais donc juste zoomer. Un autre raccourci consiste à sélectionner ce que vous voulez , puis appuyez longuement sur « Alt ». Vous pouvez simplement glisser-déposer. [MUSIQUE] Vous pouvez régler cela comme ça. Il suffit de déplacer votre souris, puis de nouveau, sorte que vous puissiez cliquer sur les graphiques essentiels, soit cliquer ici, double-cliquer, puis paprika puis aligner à nouveau au centre. Parfait, ensuite, l'origan. Même chose, « Alt », puis glisser-déposer, puis double-cliquez dessus puis origan. Encore une fois, alignez-vous et fondamentalement, je ferai la même chose pour le reste de cette vidéo. 40. Comment ajouter des graphiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer rapidement comment ajouter des graphiques ou des photos à votre vidéo. J'ai déjà importé les images que je veux ajouter. Pour cette lasagne, je veux juste ajouter une photo de la lasagne, le produit fini. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai juste besoin de fixer la taille. Il suffit donc de le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et de définir la taille du cadre. Voici notre photo de la lasagne. Ce que je veux faire, c'est le montrer d'abord dans la vidéo, donc le produit final, puis le placer ici. Quelqu'un mange, puis cette photo, et ensuite je veux changer l'opacité. Comment faisons-nous cela ? Nous allons dans les Effets, puis vous verrez l'opacité ici. Ajustons-le. C'est à ça que ça ressemble. Je veux ajouter le titre ici, donc je vais simplement copier à partir de nos graphiques précédents. Nous avons de l'huile d'olive, donc juste Alt, puis copiez, et ensuite je remplacerai simplement le texte « No Bake Lasagna ». Passons ensuite à Essential Graphics [MUSIC], puis mettons-le au centre, au centre. Bien sûr, vous pouvez jouer avec les polices. Juste pour le plaisir de cette leçon, je ne fais que les bases, mais si vous faites vos vidéos culinaires, vous pouvez certainement sélectionner d'autres polices. Dans les prochaines vidéos finales, j'utilise peut-être d'autres polices pour rendre plus attrayantes et attrayantes, mais en gros, c'est ainsi que vous faites toutes les choses de base. Vous avez ajouté une image ici dans le deuxième calque, puis j'ai ajouté un texte sur le troisième calque . C'est pourquoi vous devez comprendre ces calques ici. Je suis maintenant sur le quatrième calque, je peux ajouter un autre texte ici en haut. Si je fais cela, vous pouvez ajouter d'autres effets, transitions, tout cela. Désolé, laissez-moi juste Commande+Z ça. Très bien, donc pas de lasagne au four. Laissez-moi voir. [MUSIQUE] En fait, je veux le faire. Voyons voir. Pas de lasagne au four, puis commencez l'huile d'olive. Je suis vraiment content de cela, et c'est ainsi que vous ajoutez des graphiques, photos, du texte, à votre chronologie. Encore une fois, revenez à l' édition et vous verrez ensuite votre liste de médias importés ici. Lorsque vous êtes perdu, revenez toujours à l'onglet d'édition en haut, puis vous serez de retour votre espace de travail d' édition très basique. Alors toutes vos images sont ici, toutes vos images, tout. Très bien. Passons à l'ajout de son ou de la musique. [MUSIQUE] 41. Comment ajouter de la musique: Bienvenue dans une autre leçon. Dans cette vidéo, nous allons ajouter musique non protégée par des droits d'auteur et faire un peu de montage audio. Vous vous souvenez plus tôt que j'ai laissé l'audio pour cette partie parce que je n'ai pas touché la vitesse et la durée de ces séquences. Ce que je veux faire, c'est l'utiliser au tout début de ma vidéo. La première étape consiste à le dissocier car il est lié à cette vidéo. J'ai juste besoin de ce son comme de la cuisine. Si vous vous souvenez de notre leçon précédente, nous voulons conserver le son de la cuisine, mais nous ne voulons pas qu'il domine la vidéo. Je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. Il suffit de sélectionner ces métrages, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris, de supprimer Nous pouvons maintenant obtenir cet audio et le mettre ici. Je le veux juste au début. Peut-être pas celle-ci, la plus longue. Ça va ressembler à ça. Maintenant, c'est trop fort. Je veux le rendre un peu plus doux. Ce que je peux faire, c'est le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis le gain audio. Il est maintenant sur 0 dB. Je vais tester négatif, disons négatif 10. Mais plus tard, nous verrons l'effet. C'est fait. Maintenant, je ne veux pas que ça paraisse gênant comme ça , et tout à coup, c'est parti. Je veux qu'il soit subtil. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un effet à notre audio. Comment ajouter un effet à l'audio ? Bien sûr, sélectionnez-le puis sur vos effets, nous avons des transitions audio. Nous avons des effets audio et des transitions audio. Nous avons ici la possibilité de gagner constamment. Vous l'avez mis au début pour accumuler la musique. Mais si vous voulez un fondu, vous pouvez sélectionner le fondu exponentiel , puis simplement le faire glisser et le déposer et voyons. C'est mieux. Par rapport à un peu plus tôt, c'est un peu gênant , donc nous pouvons simplement le rendre plus long. Voyons voir. Cela ne semble pas si gênant, surtout lorsque nous ajoutons notre musique. Allons-y et faisons-le. Ajoutons une musique non protégée par des droits d'auteur à notre vidéo. Encore une fois, vous pouvez consulter les sites Web où vous pouvez obtenir de la musique non protégée par des droits d'auteur à partir des ressources. Laissez-moi simplement importer ceux que j'ai sélectionnés. C'est une musique de jazz. Je vais juste l'importer. Il est maintenant ici dans Mes médias. Je vais simplement le faire glisser et le déposer ici, puis retirer le muet ici. En gros, c'est tout. Je vais juste le couper ici. Coupez, puis supprimez cette pièce. Bien sûr, nous voulons à nouveau un fondu exponentiel. Nous ne voulons pas que ce soit gênant. Permettez-moi d'ajouter un fondu exponentiel pour que ce ne soit pas gênant. Ajoutez ensuite un gain ici. Ce n'est pas encore gênant, donc un gain constant. Voyons voir. Parfait. Avez-vous entendu les sons de la cuisine ? J'adore ça, ça semble tellement naturel. Mais encore une fois, j'ai besoin de réparer la police et d'autres transitions, mais en gros, tout se produit. [BRUIT] [MUSIQUE] 42. Ajouter des transitions: [MUSIQUE] Bienvenue dans une autre leçon. Nous avons presque fini. Nous avons presque notre dernière vidéo pour cette vidéo explicative de recettes de lasagnes. Dans cette leçon rapide, je veux juste vous montrer comment j'ajouterai des effets vidéo pour réparer la transition gênante comme celle-ci d'ici à ici. Ensuite, ce titre. C'est un peu gênant pour moi et à la toute fin, laissez-moi vous montrer. Alors, ici. Ici. Puis affichez soudainement. Donc, pour le rendre moins gênant, j'ajouterai des effets vidéo ou des transitions vidéo, en fait pas des effets vidéo. Désolé. De plus, si vous remarquez que j'ai changé ma police. Donc, c'est mieux maintenant. J'ai expérimenté et exploré différentes options de police. Ainsi, pour ajouter une transition vidéo, il vous suffit de sélectionner le clip que vous souhaitez ajouter une transition. Ensuite, allez dans votre panneau d' effets ici , puis sur les transitions vidéo. Celui que je veux ça sous Slide, alors fouettez. Je vais donc simplement le faire glisser et le déposer. [MUSIQUE] Cela n'a pas fonctionné. Laissez-moi essayer encore une fois. Voyons voir. [MUSIQUE] C' est mieux comparé à ce qu'il y a de plus tôt, comme ça, avec une transition maladroite. Je vais donc ajouter un fouet à notre texte ainsi qu'à cette photo. même chose, le panneau d'effets, puis fouetter, glisser-déposer. [MUSIQUE] Glisser-déposer. Voyons voir. [MUSIQUE] Joli [MUSIQUE] J'adore vraiment ça. Maintenant, réparons celui à la toute fin. [MUSIQUE] Je veux ajouter le fouet ici. C'est la même chose. Effets, glisser-déposer. Au fait, vous pouvez le faire devant ou à la fin. Vous pouvez donc le faire et vous pouvez simplement le survoler comme vous le voulez. C'est la même chose sur ce prochain clip. Je veux ajouter un fouet sur ce prochain clip au début. Voyons voir. [MUSIQUE] Nice [MUSIQUE]. En fait, à la toute fin, je veux ajouter comme un fouet pour sortir pour faire cette belle sortie. Alors fouettez ici à la toute fin. Voyons voir. [MUSIQUE] Vous voyez, parfait. C'est joli. C'est donc légitime. C'est ainsi que vous ajoutez des transitions à vos clips si jamais vous avez un changement maladroit de métrage ou de clip. C'est très utile et très facile à faire avec Premiere Pro. Cela semble tellement écrasant cause des différents espaces de travail, panneaux différents, comme beaucoup d'options. Mais lorsque vous progressez en ajoutant un effet, simplement en apprenant une leçon, apprenant une seule fonction, vous pouvez vraiment maîtriser Adobe Premiere Pro. Je le sais parce que si vous êtes encore submergé par Premiere Pro, j'étais dans la même position exacte et c'est vrai il y a des années, mais je devais juste l'apprendre lentement mais sûrement et je suis là. Je suis très à l'aise avec Premiere Pro et je vois que c'est l'un des meilleurs logiciels de montage. Passons donc à l' exportation de cette vidéo. 43. Exporter: [MUSIQUE] Nous en avons enfin fini avec notre vidéo explicative de recette de lasagne sans cuisson Nous devons donc l'exporter pour pouvoir commencer à le télécharger ou en faire enregistrer une copie sur notre ordinateur. Comment pouvons-nous faire cela ? Pour exporter, il suffit de cliquer sur « Fichier », puis de cliquer sur « Exporter », puis sur « Media » ou un raccourci est Control M ou Command M. Voici notre fenêtre de paramètres d'exportation. Vous devez sélectionner H.264 pour le format, donc je l'ai déjà, donc fondamentalement c'est le meilleur paramètre ou format d'exportation. Sélectionnez ensuite le préréglage approprié dans la liste déroulante prédéfinie. Préréglé pour les vidéos destinées à Internet, YouTube 1080P Full HD est une bonne option, donc YouTube 1080P Full HD. Ensuite, il suffit de cliquer sur « Utiliser la qualité de rendu maximale ». Il est important de cocher cette case, en particulier si vous publiez vos vidéos sur réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, TikTok, etc. en particulier si vous publiez vos vidéos sur les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, TikTok, etc. réduction de la qualité vidéo. Cocher cette case vous aidera à minimiser l'effet. Lorsque vous avez terminé, il suffit de cliquer sur « Exporter ». Il suffit d'attendre que la vidéo soit exportée, en fonction de la longueur de votre film ou votre vidéo et de la qualité des séquences que vous avez utilisées, cela peut prendre un certain temps. C'est fait. Avant de vous montrer la vidéo finale de nos lasagnes sans cuisson, permettez-moi de vous montrer rapidement comment exporter la même vidéo pour Instagram ou Facebook. C'est 16 par 9, mais que se passe-t-il si nous voulons en faire un carré ? Je vous ai montré plus tôt comment démarrer une séquence par glisser-déposer. Mais si vous souhaitez ajouter une autre séquence, vous pouvez simplement aller dans « Fichier », puis « Nouveau » puis « Séquence », ou vous pouvez simplement cliquer ici, puis cliquer avec le bouton droit de la souris sur le nouvel élément, puis la séquence, et je vais juste mettre ici des lasagnes pour IG ou Instagram. Mon préréglage est le reflex numérique 1080P, 24 images, c'est le meilleur réglage pour les vidéos en fonction de l'expérience, puis les paramètres ici, j'ai juste besoin de changer la taille de l'image. Pour que Facebook et Instagram obtiennent ce joli look carré, il vous suffit de le remplacer par 1080 [BRUIT] d'ici 1350, et de cliquer simplement sur « OK ». J'ai maintenant un carré et je vais tout copier, alors je le glisserais et le dépose dans cette nouvelle séquence. Voyons voir. J'ai ces bars , mais voyons comment nous allons. [MUSIQUE]. Ça a l'air bien. [MUSIQUE] Je reçois tout le texte qui est bon, voyons la fin. [MUSIQUE]. En fait, c'est bon, je serais heureux de le télécharger sur mon Instagram ou Facebook. Fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez transformer vos vidéos comme depuis cette orientation en carré Nous devons donc simplement prendre note de ces paramètres de séquence, les paramètres d'exportation que j'ai mentionnés. Mais encore une fois, ils seront attachés à cette classe. 44. Vidéo finale sans garniture: Il est maintenant temps de voir notre dernière vidéo culinaire. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié cela et que vous avez beaucoup appris de la réalisation de cette vidéo culinaire. Imaginez ce qui n'était auparavant qu'une idée écrite sur papier. C'est maintenant quelque chose que nous pouvons regarder et partager avec le monde entier. C'est la beauté de la création de contenu. Vous avez quelque chose à partager avec le monde entier. De plus, il y a beaucoup de pauses si vous êtes cohérent avec elle. Je vous recommande fortement de vous entraîner à éditer des vidéos culinaires à l'aide Premier Pro ou de Final Cut pour vraiment développer vos compétences en édition. Mais dans le cas où une application de montage mobile est votre seule option, continuez à vous entraîner et maîtriser les compétences de montage de vidéos. Vous remarquerez également que je n'ai pas inclus de leçon de modification au téléphone parce que vous n'avez pas besoin de moi pour cela. Les applications d'édition mobiles sont très simples et très faciles à naviguer. C'est à ton tour. Si ce n'est pas déjà fait, revue l' étape de montage ou consultez le guide PDF joint à cette leçon, et commencez à éditer votre vidéo culinaire une étape à la fois. N'oubliez pas de couper, ajouter des transitions, du texte et de la musique. Enfin, exportez pour la meilleure qualité. n'y a pas de pression ici. Notre objectif principal est que vous puissiez réellement le faire et cultiver les compétences grâce à une pratique cohérente. Si vous êtes dépassé, prenez le temps de faire une pause, vous détendre, d'examiner et de réfléchir vraiment à la raison pour laquelle vous faites cela. 45. Marketing du contenu: [BRUIT] [MUSIQUE] Félicitations. Si vous avez suivi et participé aux activités, vous devriez maintenant avoir une vidéo complète [NOISE] prête à être partagée avec le monde entier. Bien qu'il puisse sembler que la vidéo soit la partie la plus difficile du travail. Sincèrement, ce n'est pas le cas. [BRUIT] Lorsque vous maîtrisez si bien l'art , tout devient plus facile, et il semble que vous réalisiez une vidéo depuis votre subconscient. Si vous êtes un passionné de cuisine, un cuisinier maison ou un chef cuisinier, et que vous avez décidé d'apprendre l'art de vidéographie culinaire pour développer davantage votre entreprise, alors vous devez savoir comment [BRUIT] vous pouvez bien commercialiser vos vidéos alimentaires. Mais si vous travaillez simplement pour un client qui dispose du système marketing en place et n'a besoin que du service d'un vidéaste, cela peut ne pas être aussi important. Mais notez que certains clients vous demanderont de tout faire du début à la fin, ce qui crée plusieurs flux de revenus [NOISE] pour vous. Cela dit, la compétence de base que vous devez comprendre est le marketing de contenu [NOISE]. Le marketing de contenu est une approche marketing qui met l'accent sur la création et la diffusion d'un contenu utile [NOISE] de haute qualité pour atteindre un nouveau public, tout en satisfaisant continuellement un public précédemment établi. Le but d'une telle campagne est de persuader le public cible de la marque d'attirer nouveaux clients ou de promouvoir la marque. Les détails sur la façon d'y parvenir en utilisant des vidéos alimentaires seront déballés dans cette leçon. Avant de continuer, j'aimerais vous informer que le mot contenu fait référence à des contenus en ligne [NOISE] tels que des vidéos, des blogs et des publications sur les réseaux sociaux. Le marketing de contenu ou le marketing d'information est la stratégie de communication la plus efficace mise en œuvre dans le marketing. Le marketing de contenu implique de donner à votre public cible quelque chose de tangible. Quelque chose dont ils ont besoin. Avant de demander, vous devez prendre des mesures qui pourraient vous obliger à leur vendre [BRUIT]. Une stratégie marketing efficace doit comprendre plus qu'un simple placement publicitaire. Il doit également inclure du contenu pertinent et de haute qualité qui attire l'attention du public cible et des prospects. C'est là que le marketing de contenu intervient. Le contenu fourni doit comporter les cinq fonctionnalités [NOISE] suivantes. Le numéro 1, [NOISE] est lié à votre marque. Le numéro 2, [NOISE] a une valeur informative élevée. Numéro 3, [NOISE] répond aux besoins de votre public. [NOISE] Numéro 4, doit être spécifique à votre audience. Enfin, [NOISE] présente une caractéristique émotionnelle. Les principaux objectifs du marketing de contenu sont de créer une bonne image de marque. Transformez le public en prospects qui achèteront facilement [NOISE] n'importe laquelle de vos offres. Ensuite, transformez le leader en clients, puis transformez les clients en clients à long terme qui font que [NOISE] achète chez vous. Quel est le lien entre le marketing de contenu et la vidéo alimentaire ? La relation entre le marketing de contenu et les vidéos alimentaires dépend d'un certain nombre de facteurs notamment votre public cible, qui informeront le type de vidéo que vous allez réaliser. Par exemple, si vous êtes un vidéaste culinaire ciblant de nouveaux individus, qui veulent commencer leur parcours dans l'art de la vidéographie alimentaire, [NOISE] le type de contenu qui leur sera précieux seront ceux qui les initient à la vidéographie alimentaire. Si vous continuez à leur donner ces informations précieuses, vous deviendrez un expert incontournable pour ces personnes. Ensuite, chaque fois que vous proposez une offre payante, ce public [NOISE] achètera facilement chez vous parce qu'il sait que vous êtes un expert dans un tel domaine et que vous serez en mesure d' avoir un impact sur une bonne connaissance. En résumé, le marketing de contenu est un type de marketing qui concentre [NOISE] sur les ventes à long terme. [BRUIT] Un autre exemple consiste à démarrer une chaîne YouTube où vous téléchargez vos recettes uniques, par exemple des pâtes. Vous pouvez accumuler des abonnés fidèles en apportant constamment de la valeur par le biais de contenus qui sont vos vidéos de recettes. Supposons que vous ayez finalement publié [NOISE] votre livre de cuisine. Les abonnés peuvent être vos premiers clients fidèles. Un autre exemple est une plateforme, disons un TikTok, [NOISE] où vous éduquez les gens à coiffer les aliments. Une fois que vous avez suivi et que vous commencez à proposer un cours en ligne sur ce créneau, votre audience existante peut être vos premiers clients fidèles. [MUSIQUE] 46. Conseils de marketing pour améliorer les revenus: La stratégie marketing des vidéos alimentaires pourrait prendre deux formes. Cela inclut l'approche organique et l'approche publicitaire payante. Ce type de stratégie implique de tirer parti des différentes opportunités disponibles pour commercialiser vos vidéos culinaires sans payer pour aucune publicité. La meilleure façon d'y parvenir consiste les plateformes de médias sociaux. plateformes comme Facebook, TikTok et Instagram, YouTube, Twitter, etc. sont une excellente plateforme qui permet le partage de vidéos, ce qui est une bonne opportunité pour vous. Cependant, vous devez déterminer qui vos audiences, quelle plateforme ils utilisent le plus et le type de contenu sur lequel ils travaillent le mieux. Par exemple, Twitter est plus enclin au contenu au format texte, et ceux qui ont suscité beaucoup d'engagement sont ceux qui donnent de la valeur au public. Les utilisateurs d'Instagram achètent plus avec des images et de courtes vidéos. Les utilisateurs de Facebook achètent avec des textes, des images et des vidéos, mais le contenu doit être vraiment bon et précieux. Utilisez bien vos œuvres pour des vidéos courtes et longues. C'est une excellente plateforme à utiliser si vous essayez diffuser du contenu pour ceux qui veulent apprendre la compétence. Bien que Instagram puisse être utilisé par chefs faisant la promotion de leurs restaurants à travers des vidéos culinaires, il s'agira des clients ainsi qu'une base de fans. En conclusion, pour réussir avec une approche organique, vous devez rendre votre contenu partageable. Si votre contenu est précieux et intéressant, les personnes souhaiteraient le partager pour que leurs proches puissent également y accéder. De plus, en plus de cela, contenu attrayant recevra plus de likes et de bons commentaires. Lorsque cela se produit, il stimulera l'algorithme de n'importe quelle plateforme que vous utilisez pour recommander le contenu à d'autres personnes qui peuvent devenir votre fidèle fan. Cela se produit parce que l'algorithme le sentiment que, pour que le contenu ait son engagement, cela signifie que c'est ce dont le public a besoin. Il serait bon de montrer à d'autres personnes qui leur sont semblables. Sincèrement, lorsque vous avez bien fait, le nombre de nouveaux publics que vous pouvez atteindre est remarquable. Parce que la chaîne d'engagement continuera de s'étendre et qu'elle est également associée au fait que le contenu vidéo a généralement plus d'engagement que n'importe quelle autre forme de contenu. [MUSIQUE] Comme son nom l'indique, il s'agit de diffuser une publicité avec la vidéo culinaire pour toucher un nouveau public. L'avantage de cette annonce est que vous seriez en mesure de cibler le public spécifique que vous souhaitez atteindre. C'est très complet pour les publicités Instagram et Facebook. Vous pouvez cibler ceux qui ont déjà regardé des tutoriels vidéo sur les aliments, ou ceux qui ont adoré manger dans les restaurants et les restaurants. Le résultat des publicités payantes est immédiat et il est possible d'apporter ajustements si vous constatez que l'annonce ne fonctionne pas comme prévu. L'inconvénient des publicités payantes, cependant, est que vous pourriez avoir besoin de l'aide d' un expert pour vous faire connaître. Ce qui peut entraîner des coûts supplémentaires, à l'exclusion de l'argent que vous paierez pour l'annonce elle-même. J'espère que nous ne nous devançons pas ici. Je veux juste m'assurer que nous vous dotons de toutes les connaissances et conseils pratiques dont vous aurez besoin pour réussir cette nouvelle compétence. Juste un récapitulatif, nous avons appris l'importance de la photographie culinaire, comment planifier et storyboard, comment installer votre studio de restauration et votre équipement de base. Nous avons découvert différents styles et angles de prise de vue. N'oublions pas la continuité et enfin le montage de vos vidéos culinaires comme un pro. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage à participer aux activités et joindre votre travail dans la section projet de ce cours. 47. Que faire ensuite ?: Que puis-je dire ? [MUSIQUE] Vous avez atteint la fin du cours. Nous espérons avoir suscité de nouvelles idées et vous avoir inspiré à produire vos propres vidéos culinaires. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message ou à entamer une discussion. Vous pouvez également me joindre via Instagram et notre communauté en ligne pour les créatifs. Si vous trouvez ce cours utile, ce sera d'une grande aide. Si vous me donnez une évaluation et un avis. Je tiens à vous remercier d'avoir choisi ce cours et de rester dans les parages. Juste un rappel amical que même si vous disposez maintenant toutes les informations nécessaires pour réussir à portée de main, cela ne garantit pas le succès. Pour réussir, vous devez tout mettre en pour appliquer tout ce que vous avez appris. Sans action, vous êtes un débutant qui essaie d'apprendre l'art de la vidéographie culinaire, action et l'exécution vous donneront une expérience pratique sur le fonctionnement de l'ensemble. Comme je vois que dans cette classe, une fois que vous êtes devenu pro, tournage d'une vidéo deviendra quelque chose que vous pouvez faire inconsciemment n'importe quand n'importe quel jour. Je vous recommande de commencer dès maintenant. N'oubliez pas que ne pas avoir un bon appareil photo ou un appareil photo coûteux n'est pas un obstacle. Avec détermination, un bon téléphone peut suffire pour les vidéos culinaires. Je vous mets au défi de créer un délicieux portfolio en commençant par un simple processus complet de cuisson ou de cuisson vidéo, puis de grandir à partir de là. vidéographie alimentaire est une compétence tellement excitante à apprendre et à pratiquer moins qu'elle peut augmenter votre valeur marchande avec la tendance actuelle et l'appétit pour les contenus vidéo. Si vous voulez vraiment être un pro, appliquez chaque apprentissage régulièrement. Le secret pour cultiver n'importe quelle compétence est la pratique et beaucoup de pratique. Je le dis par expérience. J'ai toujours la chair quand je pense à moi il y a des années. Je n'aurais jamais pensé pouvoir être quelqu'un qui crée des vidéos bien plus que le montage sur un logiciel de montage professionnel. Pendant que vous produisez vos premières vidéos culinaires et que vous continuez à vous entraîner, n'hésitez pas à revenir à leurs leçons précédentes jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. N'oubliez pas, une étape à la fois. Je vous souhaite beaucoup de succès lorsque vous commencez à agir, à vous amuser et à vous voir là-bas. [MUSIQUE]