Transcription
1. Introduction du cours: Vous pouvez avoir un bon éclairage, de
beaux ingrédients, même de beaux mouvements,
tout en vous retrouvant avec une vidéo
culinaire chaotique. C'est ce que nous allons
résoudre dans ce cours. Dans le premier cours
de cette série, nous nous sommes concentrés sur la lumière, le mouvement et la profondeur, les éléments fondamentaux qui
donnent aux
plats un aspect délicieux devant la caméra. Maintenant, nous façonnons ce qui se trouve
réellement à l'intérieur du cadre, car l'éclairage
donne une belle apparence aux aliments. La composition donne
envie aux gens de continuer à regarder. Dans ce cours, vous allez apprendre à styliser les plats pour les vidéos
plutôt que pour les photos, et à
contrôler les portions de manière à ce que le
cadre soit intentionnel. Choisissez des garnitures qui
soutiennent au lieu de distraire. Utilisez l'espace pour attirer l'attention. Gardez les arrière-plans propres sans donner l'impression que tout est stérile. Nous utiliserons le même exemple de
crêpes fruitées que celui
du cours précédent Mais cette fois, nous nous concentrons entièrement sur les décisions de style
et de cadrage Cette série est conçue
autour de l'élan créatif. Chaque cours aborde une compétence que vous pouvez pratiquer en
une seule séance Vous n'avez pas besoin d'une configuration
de production pour le week-end. Il faut de la clarté et de la répétition. À la fin de ce cours, vous allez créer et composer vous-même
une courte
vidéo en pieds de page. Simple, finissable
et intentionnel. Si nous ne nous sommes pas rencontrés, bonjour. Je m'appelle Rose. Je suis photographe, vidéaste, professeur de haut niveau de
Skillshare , et j'ai aidé des
créateurs et des entreprises créer du contenu culinaire
connecté sans configurations Maintenant, si vous êtes prêt
à attirer l'attention au lieu de deviner,
commençons
2. Bienvenue dans la section Composition et stylisme culinaire pour les vidéos: Si c'est la première fois que
nous nous rencontrons, bienvenue. Et si vous regardez
le premier cours de cette
série de vidéos culinaires, bon retour Dans cette leçon,
nous abordons une autre couche de la vidéographie
culinaire Jusqu'à présent, vous avez
appris à donner une belle
apparence aux plats en vidéo en utilisant la lumière, le
mouvement, le choix de la caméra
et la prise de vue intentionnelle. Maintenant, nous allons encore un niveau plus loin. Cette partie ne
concerne pas la décoration. Il ne s'agit pas de
rendre la nourriture jolie. Et il ne s'agit certainement pas de copier une configuration de style
que vous avez vue en ligne. Ce cours porte sur l'attention,
l'équilibre et la retenue. Une bonne composition ne crie pas. Il guide l'œil, et lorsque l'œil se sent
guidé, les gens restent. C'est l'idée de base sur laquelle nous
travaillerons tout au long de ce cours. Une bonne composition permet
aux gens de rester attentifs. Ce cours s'appuie directement sur les bases
que vous avez déjà Oh, non, vous n'avez pas besoin de
nouvel équipement ou de nouvelles applications. Ce que vous apprenez
ici, c'est comment prendre des décisions plus claires compte tenu de ce qui se trouve
déjà devant vous, de ce qu'il faut inclure, de ce qu'il faut supprimer et de ce qui doit
attirer l'attention du spectateur. À la fin de ce cours, mon objectif est que vous vous sentiez en
confiance pour créer des vidéos culinaires
qui semblent intentionnellement stylisées
et composées avec soin, sans être trop chargées, forcées Des vidéos où la nourriture
a l'impression d'avoir sa place dans le cadre au lieu de
se battre pour attirer l'attention. Avant d'aller plus loin, il y a une
idée importante à comprendre. Le style culinaire pour les
vidéos n'est pas la même chose que le style culinaire pour les photos. Ce qui fonctionne parfaitement
sur une image fixe s'
écroule souvent au moment où
l'appareil photo commence à bouger, et le fait de s'en rendre compte constitue un
tournant pour la plupart des gens. Dans la prochaine leçon, nous aborderons cette idée.
Je t'y verrai.
3. Styling culinaire pour la vidéo et styling culinaire pour les photos: Avant de parler d'assiettes, garnitures ou d'encadrements, nous devons dissiper un malentendu très
courant Beaucoup de gens abordent la vidéographie
culinaire
en utilisant la logique de la photo Ils décorent le plat de la même manière qu'ils le feraient pour
une photo Instagram. Plus d'accessoires, plus de garnitures, plus de détails, plus Et puis ils se demandent pourquoi
la vidéo semble désordonnée,
distrayante ou étrangement
insatisfaisante à Je le sais parce que,
bonjour, c'était moi. J'ai commencé en tant que photographe
de mariage, puis photographe culinaire et ne suis passé que plus tard à
la vidéographie culinaire Cela signifie que oui, j'ai fièrement transposé toutes mes habitudes photographiques
directement dans des vidéos. J'apprends
encore certains d'entre eux aujourd'hui. Mais voici la plus grande
prise de conscience pour moi. Ce qui est beau sur les photos échoue
souvent sur les vidéos. Et la raison en est simple. La
vidéo de temps libre de Photos le révèle. Dans une vidéo, l'
œil
bouge constamment et la caméra
se déplace avec lui. Cela change tout. Dès que la caméra bouge, l'excès apparaît immédiatement. Trop d'accessoires entrent en compétition. Trop de garnitures détournent
l'attention des aliments. Les petits choix de style
qui semblent intentionnels une image fixe
se répercutent soudainement sur une vidéo. La vidéo ne cache pas l'
encombrement. Cela l'expose C'est pourquoi les vidéos culinaires trop
stylées semblent souvent accablantes
au lieu d'être appétissantes Le spectateur ne
sait pas où regarder, alors il arrête de regarder. Et la raison en est le mouvement. Dès que quelque chose
bouge, qu'il s'agisse
d'un pur, d'un braquage, d'une coupure, d'un soulèvement, l'attention du spectateur se
concentre sur ce mouvement Tout ce qui n'est pas
nécessaire autour de lui devient une distraction. C'est pourquoi la vidéo
récompense la simplicité. Mais pas une simplicité ennuyeuse, une simplicité
intentionnelle. Dans la vidéographie culinaire, le style ne
consiste pas à ajouter. Il s'agit de choisir ce qui
mérite sa place dans le cadre. Chaque élément doit
soutenir une histoire claire, la texture, l'action, la transformation ou
le moment de l'appétit. Si cela ne permet pas de
raconter cette histoire, cela n'a pas sa place. C'est aussi pourquoi la
modération est l'une des compétences
les plus sous-estimées en matière de
style culinaire en vidéo fait de prendre du recul donne souvent l'impression que les
aliments sont de meilleure qualité, plus concentrés et
plus faciles à regarder Il ne s'agit pas
d'avoir moins de créativité. Il s'agit de le mettre en scène. Dans la prochaine leçon, nous allons
rendre cela pratique. Nous parlerons du
contrôle des portions, des décisions relatives aux garnitures et de la façon de conserver un
aspect naturel des aliments
devant la caméra sans trop les coiffer
. Je t'y verrai.
4. Styliser avec retenue : contrôle des portions et décisions sur les garnitures: L'une des compétences les plus
importantes en vidéographie
culinaire est de ne pas
savoir quoi ajouter Il s'agit de savoir quand s'arrêter. La plupart des vidéos culinaires ne rencontrent aucun problème parce que la
nourriture n'est pas bonne. Ils ont des difficultés parce qu'
il se passe trop de choses, trop de nourriture dans l'assiette, trop d'éléments dans le cadre, trop de détails qui
se disputent l'attention. Et les vidéos culinaires
qui m'
empêchent presque toujours de faire défiler la page
sont les plus simples Fond uni,
style minimaliste, juste la nourriture,
gros plan, faire des bulles, faire frire,
étirer, tremper Ce sont ces vidéos qui me
donnent envie de manger d'un autre pays à 2 h du matin, sans aucune raison. En vidéo, plus
rarement signifie mieux. C'est là que la retenue
devient votre arme secrète, et cela commence par l'une des améliorations
les plus simples et les plus puissantes que vous puissiez apporter. Contrôle des portions.
Décomposons-le. Une hypothèse courante
est que le fait de montrer plus de nourriture la rendra plus
appétissante Mais en vidéo, la caméra a besoin d'
espace pour comprendre
ce qu'elle regarde. Lorsqu'une assiette est surchargée, les
textures se mélangent. Le mouvement devient flou et
le cadre semble encombré. Les petites portions
résolvent tout cela. Ils donnent de l'
espace à la nourriture pour respirer. Ils facilitent la lecture. Et ils rendent les mouvements, les pores, les entailles et les coupures beaucoup plus clairs Le contrôle des portions
permet également de modifier les angles de caméra. Lorsqu'il y a moins de nourriture
qui se bat pour l'espace, vous pouvez vous rapprocher
sans distorsion, incliner la caméra sans créer de chaos et diriger votre attention
exactement là où vous le souhaitez. C'est pourquoi de nombreuses vidéos culinaires
professionnelles utilisent moins de nourriture que prévu, non pas parce qu'elles
essaient d'être minimales, mais parce qu'elles
essaient d'être claires. Parlons ensuite de la garniture. La garniture est souvent traitée
comme une décoration, quelque chose que vous ajoutez à la fin pour donner à la nourriture un aspect impressionnant Mais en vidéo, la garniture
fonctionne très différemment. Voici la principale différence. La garniture est une
ponctuation visuelle, pas une décoration. Son travail consiste à soutenir
le principal aliment, et non à le concurrencer. Sur les photos, la garniture peut
rester tranquillement dans le cadre. En vidéo, la
garniture prend vie. Les herbes flottent, les graines prennent de
la lumière, les sauces scintillent. Et tout à coup, la garniture devient la
chose la plus intéressante à l'écran. C'est alors qu'il cesse de
faire son travail. Une question utile à se
poser avant le tournage est quel est le héros de ce plan ? Si votre attention continue de se
focaliser sur la garniture plutôt que sur la nourriture, c'est que
vous êtes allé trop loin. Une bonne garniture attire l'attention, ajoute une touche de
contraste ou de texture, donne une sensation discrète et intentionnelle Au contraire, trop de
garniture détourne l'attention, crée un bruit visuel et
donne l'impression que le cadre est occupé Et voici un bon conseil. La garniture est facultative. Supprimer quelque chose améliore
souvent une vidéo culinaire plus que l'
ajout d'un autre élément. décisions relatives au contrôle des portions et à la
garniture Les décisions relatives au contrôle des portions et à la
garniture sont en fait similaires. Concentrez-vous. Lorsque vous optez pour
un style sobre, le spectateur sait où regarder. mouvements sont satisfaisants et
les aliments sont de première qualité
au lieu d'être encombrés L'idée clé à
retenir de cette leçon
est donc que la retenue crée la concentration.
5. Keeping Food Natural on Camera: À un
moment donné, la nourriture cesse d'être
appétissante devant la caméra Ce n'est pas le cas quand c'est imparfait. C'est quand ça a l'air surchargé de travail. Les aliments qui ont été trop souvent
touchés, ajustés trop souvent ou trop
stylés pour avoir l'air parfait perdent
souvent
ce dont les gens ont envie Sur la vidéo, la rigidité
apparaît rapidement. Les bords se dessèchent, la texture
perd de sa douceur, le
mouvement semble forcé
plutôt que naturel, et le spectateur le ressent,
même s'il ne peut expliquer pourquoi C'est pourquoi le réalisme est
si important dans la vidéographie culinaire. La vidéo crée un
sentiment de présence. Cela semble plus proche de
la vie réelle que les photos. La nourriture doit donc ressembler à quelque chose qui pourrait
réellement être mangé, non à quelque chose de congelé sur place. Les imperfections y contribuent :
un filet légèrement irrégulier, une miette déplacée, une sauce qui ne tombe pas
parfaitement à chaque fois Ces détails donnent à
la nourriture une sensation de vie. En fait, certaines des vidéos culinaires les plus
efficaces ne cherchent pas à masquer les imperfections. Ils les ont laissés travailler pour le tournage. Parce que les imperfections sont
synonymes d'honnêteté. Ils disent au spectateur : «
C'est de la vraie nourriture ». Cela vient de se produire.
Tu pourrais être là. Lorsque la nourriture semble trop
contrôlée, trop symétrique ou trop raffinée, elle peut créer de la distance
plutôt que du désir. Cela ne signifie pas
être négligent. Cela signifie être sélectif. Le but n'est pas d'être désordonné. L'objectif est la crédibilité. Une façon pratique de l'appliquer
est de réduire le style avant le tournage et de laisser le
mouvement terminer le travail. Au lieu de régler chaque
détail, demandez-vous ce qui changera naturellement
une fois que je resterai coulé ou découpé. Souvent, les plus beaux moments se produisent pendant l'
action, pas avant. L'idée clé à retenir
de cette leçon est simple. La crédibilité bat la perfection. Lorsque la nourriture semble vraie,
les spectateurs lui font confiance. Et lorsque les spectateurs ont confiance en ce
qu'ils voient, ils restent plus longtemps. Dans la leçon suivante, nous allons passer du
style au cadrage, à savoir comment la composition et le placement de la
caméra orientent l'attention et
incitent les spectateurs à regarder
6. Cadrage et espace : comment guider l'attention au format tion: Lorsque les gens disent qu'une vidéo culinaire
est agréable à regarder, ils
répondent généralement à une chose. Leurs yeux savent
exactement où aller. Cela n'arrive pas par hasard. Cela se produit grâce à la collaboration entre le cadrage
et l'espace. Le cadrage détermine ce que voit
le spectateur. L'espace décide de la
clarté avec laquelle ils le voient. Lorsque ces deux éléments sont alignés, l'attention circule sans effort. Cela étant dit, commençons par dissiper une idée fausse
courante Le cadrage centré a
souvent mauvaise réputation. Mais en vidéographie culinaire, cela peut être très efficace Le cadrage centré fonctionne lorsque
la nourriture est clairement le héros. Il y a suffisamment d'espace autour
et le mouvement se produit
à l'intérieur du cadre. Dans ces situations, les prises de vue
centrées semblent stables et
intentionnelles, et non ennuyeuses. cadrage centré ne pose problème que lorsque le
cadre est encombré, ce qui nous amène au
véritable travail de cadrage Chaque bonne image donne un chemin
au spectateur. Leur œil pénètre dans le cadre, se dirige vers l'action et se fixe sur la nourriture Vous n'avez pas besoin d'
angles dramatiques pour cela. Vous avez besoin d'un placement intentionnel. Des choix simples font
toute la différence entre endroit où les
aliments se trouvent dans le cadre, début et la fin du mouvement
, l'espace
qui entoure l'action. L'espace négatif est
un espace vide. C'est un espace de travail. Cela donne à l'œil
un endroit où se reposer. Cela facilite la lecture des mouvements et empêche le cadre de donner une impression
de précipitation ou de bruit. Lorsque chaque centimètre
du cadre est rempli, le spectateur doit redoubler d'efforts
pour comprendre ce qui compte. L'espace négatif soutient le mouvement
en lui donnant de l'espace pour bouger. Rythme en rendant le
cadre plus calme
et plus clair en séparant le sujet de l'arrière-plan Cela est particulièrement
important dans les vidéos culinaires où la texture et le mouvement
sont les principaux attraits. La vidéo verticale rend le cadrage
et l'espace moins tolérants. Le cadre est plus étroit, ce qui alourdit les
distractions L'encombrement apparaît plus rapidement et l'œil du spectateur
a moins d'endroits où aller Dans un cadrage vertical, la hauteur
compte plus que la largeur. L'espace au-dessus et en dessous de la
nourriture devient précieux, et les éléments
inutiles deviennent rapidement envahissants C'est là que
l'espace négatif fait son véritable travail. Il laisse une marge de manœuvre pour respirer, permet de lire les aliments
en un coup d'œil et évite que le cadre ne soit
à l'étroit Concevoir pour une
vidéo verticale ne consiste pas
à intégrer une
idée horizontale dans un cadre plus Il s'agit de décider très clairement ce qui mérite d'abord notre
attention. Lorsque le cadrage et l'espace
sont intentionnels, le spectateur ne se sent jamais perdu Ils se sentent guidés, et c'est l'idée clé à retenir
de cette leçon. La composition attire
l'attention sans effort. L'espace n'est pas vide. C'est fonctionnel. Dans la
leçon suivante, nous nous concentrerons sur une dernière couche qui
casse souvent les
compositions, arrière-plans, et sur la manière
de les empêcher de concurrencer votre nourriture.
Je t'y verrai.
7. Des arrière-plans propres qui ne se rivalisent pas: Une autre raison pour laquelle les vidéos culinaires perdent leur attention n'a rien
à voir avec la nourriture. C'est le contexte.
Dans les vraies cuisines, les
arrière-plans sont occupés par défaut. Les appareils, les bouteilles, les contenants, les cordons, les étiquettes,
ils sont partout. Et si vos yeux apprennent à les
ignorer, l'appareil photo ne le fait pas. L'appareil photo détecte le contraste, la luminosité, les formes
et le texte en même temps. C'est pourquoi les arrière-plans sont
si importants dans la vidéographie culinaire Tout comme la garniture,
le rôle du fond n'
est pas d'impressionner C'est pour soutenir la nourriture. L'arrière-plan commence à
parler trop fort, la nourriture est ignorée. Un bon background
fait trois choses. Il reste visuellement silencieux. Cela crée un contraste avec
les aliments et ne détourne pas
l'attention du mouvement. Si votre œil continue de
dériver derrière la nourriture au lieu de rester sur
elle, c'est votre signal Le contexte est compétitif. Cela ne signifie pas que vous
avez besoin d'un mur blanc ou d'une cuisine de studio. Cela signifie que vous devez
simplifier intentionnellement. L'erreur la plus simple à commettre est poser le carrelage avec les yeux
plutôt qu'avec l'appareil photo Regardez toujours à travers le
cadre avant de filmer. La caméra exagère l'encombrement. Les petites distractions deviennent
fortes une fois que le mouvement commence. Donc, avant d'enregistrer, scannez le cadre et
demandez-vous ce qui est brillant. Qu'est-ce qui comporte des textes ou des étiquettes ? Qu'est-ce qui crée
des lignes ou des motifs forts ? Ce sont généralement les
premières choses à supprimer. Faites demi-tour ou
sortez du cadre. La plupart du temps, la simplification consiste à faire glisser des objets à
quelques centimètres de distance, à pivoter les contenants
afin que les étiquettes ne soient pas orientées vers la caméra et à choisir une surface au lieu
d'empiler des couches Il s'agit de petits changements
qui apportent une grande clarté. Voici une règle utile. S'il ne supporte pas la nourriture, il n'a pas sa place dans le cadre. Supprimez
le texte lisible, les motifs surchargés, les objets
brillants qui captent la lumière et tout ce qui entre en
conflit avec le sujet principal Conservez des textures simples, des tons
neutres et des éléments
crédibles dans une vraie cuisine Les arrière-plans n'
ont pas besoin de disparaître. Ils doivent simplement
arrêter de concourir. Lorsque l'arrière-plan se calme,
quelque chose d'important se produit. La nourriture semble plus intentionnelle. mouvements deviennent plus faciles et la vidéo est plus calme et
plus agréable à regarder. Donc oui, c'est l'idée clé
à retenir de cette leçon. Si l'arrière-plan
parle trop fort, la nourriture est ignorée. Dans la leçon suivante, nous allons tout
rassembler dans le cadre d'une démonstration en temps réel. Vous verrez comment les choix de style, de
cadrage, d'espace et d'arrière-plan
fonctionnent comme un seul système, alors que je stylise et compose une recette vidéo du début à la fin. Je
t'y verrai.
8. Class Project Demo: Styling & Composing a Food Video: Dans cette leçon, je veux ralentir les choses
et vous montrer comment
tout ce dont nous avons
parlé
se met en place en temps réel. Considérez cela comme
une continuation ou peut-être même une version parallèle de la vidéo sur les crêpes du premier cours de vidéographie culinaire
sur iPhone Dans la première démo, nous nous sommes concentrés sur la présentation et les décisions fondamentales
du tournage Cette fois, nous allons aller plus loin. Nous filmons la recette complète et nous prêtons
une attention particulière à
la façon dont les plats sont conçus et composés pendant que je
filme, et non après Avant de commencer, je tiens donc à souligner rapidement
quelque chose de familier. Vous remarquerez que j'utilise la même configuration d'éclairage que celle que
je vous ai montrée plus tôt, mon G Docs SL 60 W. Mais l'
important n'est pas la
marque ou l'équipement. Je place la lumière de
la même manière que si cette table était à côté d'une
fenêtre. C'est intentionnel. En plaçant la
lumière sur le côté, je recrée un éclairage
latéral naturel Cela signifie que vous pouvez
absolument appliquer la même configuration en utilisant la lumière des
fenêtres à la maison. L'objectif ici est donc d'uniformiser
la direction de la lumière, non de copier exactement mon équipement. Au fur et à mesure que nous parcourons les
plans de cette démo, je veux que vous prêtiez attention aux
raisons pour lesquelles certains choix sont faits, pas seulement à leur
apparence à l'écran lesquelles je place les objets là où je les place, aux
raisons pour lesquelles je fais une pause avant d'enregistrer, lesquelles je les ajuste au lieu de
forcer une prise de vue à fonctionner. Il ne s'agit pas de
mémoriser des étapes. Il s'agit de comprendre le raisonnement qui sous-tend
les décisions. Ainsi, lorsque vous réalisez votre
propre projet de classe, vous ne devinez pas, vous
choisissez avec intention Une fois que je suis
satisfait de l'éclairage, il est temps de planter le décor. Pour cette configuration, je garde
les choses très simples. J'utilise simplement notre table
à manger habituelle et j'ajoute un panneau de
fond dur
double face de 55 x 55 centimètres . Donc rien d'extraordinaire.
Mais cela me donne une surface propre sur laquelle travailler
et aide les aliments à se démarquer. Ensuite, je place le
bol dans lequel je
mélangerai les
ingrédients des crêpes plus tard À ce stade, je
ne suis pas encore en train de coiffer. Je suis juste en train de tester
l'apparence des choses sous la lumière. J'ajoute également quelques éléments
temporaires, non pas parce qu'ils resteront, mais pour m'aider à cadrer
la photo sur mon iPhone. C'est comme esquisser la composition
avant de la finaliser Une fois que cela semble bon, je
monte mon iPhone sur un trépied. Cela me donne un cadrage cohérent et me facilite tellement la vie C'est comme avoir une paire
de mains supplémentaire qui ne se fatigue pas. Tout
trépied de téléphone robuste et fiable fonctionnera ici. Personnellement, j'adore ce trépied horizontal à
axe central car il me permet de
déplacer l'iPhone, incliner et de changer d'
angle en douceur sans avoir à
le retirer du
support à chaque fois Avant de continuer avec le style,
examinons rapidement les paramètres de
l'appareil photo de mon iPhone. Je vais donc dans les paramètres, l' appareil photo, puis j'enregistre la vidéo. Encore une fois, vous pouvez choisir dix
ATP à 30 FPS ou 60 FPS. Les deux sont d'excellentes options. Dans mon cas, je
choisis quatre K à
60 images par seconde au cas où je voudrais ajuster le recadrage et
ralentir les choses plus tard. Je pourrais même expérimenter avec 120 images par seconde en fonction de la prise de vue. Ensuite, je m'assure que le
HDR est désactivé. Ensuite, je vérifie que la grille
et le niveau sont activés. Lorsque ces options sont activées, vous verrez des lignes de quadrillage pour
guider votre composition et un indicateur de niveau pour vous aider à garder
le cadre droit. Ainsi, votre photo n'est pas inclinée,
tordue, inclinée ou inclinée Revenons maintenant à la configuration. Je finalise ce qui
reste dans le cadre, et vous remarquerez
quelque chose d'important ici Je n'en rajoute pas. En fait, je suis en train de supprimer des objets. C'est là que la modération commence. Avant de filmer, je
prends un moment pour regarder le montage à
travers la caméra, pas seulement avec mes yeux. Je vérifie ce qui
entre dans le cadre, ce qui me gêne et
où se trouveront les aliments ? Je passe également d'
un X à deux X pour voir comment le cadrage change et comment la scène se sent à
différentes distances focales Une fois
que tout semble calme,
équilibré et intentionnel, je passe
à la partie excitante, en
appuyant sur Enregistrer et en commençant
à filmer la vidéo de la recette. Maintenant que le montage est prêt, il est temps de commencer le tournage. Petit rappel : avant d'
appuyer sur Enregistrer, je verrouille toujours
le focus sur mon iPhone. Cela permet de garder la photo
nette et d'éviter la mise au point ne saute ou
ne devienne floue au milieu du clip, ce est
particulièrement important une fois que
les mains entrent dans le cadre J'appuie sur Enregistrer et je commence par la première étape de
la recette de crêpes Ajouter les ingrédients secs, commençant par la farine
tout usage. À ce stade, je
précise les ingrédients, non pas parce que chaque étape doit apparaître dans la vidéo finale, mais parce que je veux d'abord tout
capturer. Filmer généreusement me
donne des options plus tard. Je peux toujours choisir
ce que je veux conserver, mais je ne peux pas utiliser ce que
je n'ai pas enregistré. Au fur et à mesure que je continue d'ajouter
le reste des ingrédients secs,
cela se produit. Je reçois un appel téléphonique. Et si
vous regardez attentivement, vous remarquerez que seule
la première partie
des ingrédients secs
a été enregistrée. Oui, je pleure un peu à l'intérieur. Mon mari, qui fait
office de caméraman, juré qu'il enregistrait Mais comme le
montrent clairement les images, ce n'est pas le cas. Et c'est bon. Alerte spoiler, la vidéo du projet de classe s'est
tout de même révélée excellente C'est donc un bon rappel
qu'il n'est pas nécessaire que les choses se passent parfaitement pour que le résultat
final fonctionne. Ensuite, je passe au tournage
des ingrédients humides. Cette fois, je simplifie encore plus. Je nettoie la configuration et je la réduis minimum par rapport à
la photo précédente. Pour ajouter de la variété, je passe
d'un X à deux X, ce qui rend la prise de vue
plus immersive et plus intime. Je me concentre également sur
l'interaction manuelle ici. Remarquez comment l'éclairage latéral
crée des ombres douces et comment la composition minimale attire
l'attention sur l'action. Même les mouvements les plus simples
commencent à sembler intentionnels. Je filme d'abord le beurre. Encore une fois, je suis en train de tout enregistrer, sachant que je déciderai plus tard
de ce qui méritera sa place dans
le montage final. Puis viennent le lait, quelques gouttes de vanille et le mélange. À ce stade, je me rends compte que l'angle et la composition
pourraient être meilleurs, alors je fais une pause et j'ajuste. J'ajoute un peu de premier plan
et d'arrière-plan pour ajouter de la
profondeur , puis je reviens à un X et je répète
l'action de mixage Ce n'est pas une erreur.
C'est un choix. Répéter une action avec cadrage
plus fort
permet souvent d'obtenir un meilleur clip Ensuite, il est temps de mélanger les ingrédients secs
et les ingrédients humides. Pour cette étape, je change à nouveau
l'angle. J'incline
légèrement le téléphone pour que le cadre se concentre sur l'endroit où
les ingrédients humides vont tomber. Avant d'appuyer sur
Enregistrer, je verrouille le focus. Encore une fois, cela permet de maintenir la stabilité de la
prise de vue et d'empêcher l'appareil photo de
poursuivre une fois l'action lancée. J'appuie sur Enregistrer, je verse
les ingrédients humides
et je commence à diriger. Vous remarquerez que j'
arrête d'enregistrer pendant un moment, et
c'est intentionnel. J'utilise une fourchette qui
est superbe devant la caméra, mais honnêtement, il faut une éternité
pour bien mélanger la pâte. Je passe donc à une spatule pour faire le gros du travail et rendre le mélange plus rapide
et plus efficace. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement filmer le
mélange à l'aide d'une spatule. Deux raisons. Tout d'abord, je n'ai
pas spatule de couleur neutre. C'est vert menthe. Et même si cela semble mignon, cela
détourne l'attention de la pâte. telles petites distractions liées aux couleurs peuvent être étonnamment
perceptibles sur une vidéo. Voici donc ma solution de contournement. J'utilise la spatule hors
caméra pour bien mélanger la pâte, puis je
retourne à ma jolie
fourchette dorée pour le tournage Alors pensez-y de cette façon. La spatule vert menthe est le double cascadeur qui fait
tout le travail Ensuite, la fourchette dorée
est l'acteur principal intervient uniquement pour avoir l'air mignon
et esthétique devant la caméra. Donc, la version spatule, c'est notre petit secret
des coulisses. Donc, une fois que la pâte
est complètement mélangée, je corrige à nouveau mon cadrage, toujours avant d'appuyer sur Enregistrer Je commence par centrer le
sujet dans le cadre, et c'est le bon moment pour me souvenir de quelque chose d'important Le cadrage centré peut
parfaitement fonctionner dans une vidéographie culinaire prises de vue centrées semblent intentionnelles lorsque la nourriture représente
clairement le héros, qu'il y a suffisamment d'espace autour de lui et que le mouvement reste
dans le cadre. Après avoir revu le cliché, j'ai décidé de mettre encore plus
l'accent sur la texture et le mouvement naturel
de la pâte J'ai donc réessayé de changer l'
angle et la composition. Cette fois, en utilisant la règle des tiers avec un peu
d'espace négatif. Et quand je compare les deux, c'est cette version qui gagne pour moi. La motion est plus claire. La texture est
plus satisfaisante
et le cadre est plus calme
et plus intentionnel. C'est donc exactement le type de
prise de décision
que je veux que vous pratiquiez. Essayer des options, observer
la différence et choisir celle qui convient le
mieux à la nourriture. Maintenant que la pâte est
prête, il est temps de cuire. Au lieu de déplacer mon
trépied et l'ensemble de mon installation, je fais entrer la
cuisinière à induction dans la scène Cela permet de maintenir la cohérence de la direction de la lumière, du
cadrage et de
la position de la caméra, ce qui facilite grandement le tournage Lorsque je compose un plan, je cadre uniquement le plan. Je veux éviter l'encombrement en
arrière-plan car soyons honnêtes, ma cuisinière à induction n'est pas vraiment compatible avec les appareils photo
ou photogénique J'ajoute donc un torchon de cuisine pour masquer les pièces qui ne cessent de
se faufiler dans le cadre. Et une fois que c'est fait,
je commence à filmer. Je vais être honnête, je n'aime pas
totalement cette photo. Ce n'est pas comme je l'imaginais, mais je continue quand même, parce que c'est la vraie vie et que tous les clichés n'ont pas
besoin d'être parfaits. Mon objectif est donc simple. Capturez simplement le moment jusqu'à ce que la pâte
commence à faire des bulles Lorsque les bulles apparaissent, je passe à un objectif de change plus proche et j'ajuste à nouveau l'angle. Je simplifie le cadre pour mettre en évidence la réaction
naturelle des aliments. C'est là qu'il est vraiment important de garder les aliments
naturels. Le surmenage de la prise de vue
rendrait le mouvement plus rigide. Laisser les choses être réelles
les rend crédibles. Vient ensuite la
partie excitante, le retournement. Je reviens donc à deux x, que la prise de vue ne soit pas trop serrée et que vous puissiez clairement voir
l'interaction des mains. Remarquez comment je pense
verticalement ici. Je ne me contente pas de filmer la nourriture. Je dessine le cadre en fonction
de l'orientation du mouvement. Cela rend l'action plus facile à suivre sans la forcer. J'ai peut-être l'air confiant, mais je ne suis pas vraiment
content de ce steak. La crêpe a l'air un peu brûlée et le flip n'était pas très
agréable non plus J'ai donc décidé de le refaire. Cette fois, j'utilise une poêle plus grande pour mieux cacher le cuiseur, puis je passe du beurre à l'huile parce que je pense que c'est le
beurre qui a donné cet aspect brûlé. Et ça marche. J'ai une autre chance de verser la pâte et de retourner la crêpe,
et cette fois, je me
sens beaucoup mieux La crêpe est aussi plus belle. Je ne regrette donc pas du tout d'avoir
remanié cette partie. Il s'agit de résoudre les
problèmes en temps réel, s'adapter, d'apprendre et de
s'améliorer au fur et à mesure. Donc, une fois que je suis satisfait de la cuisson et des
prises de vue, j'arrête d'enregistrer Hors caméra, je prépare deux ou trois autres
crêpes avant passer à la garniture
et à la touche finale J'ai fini par préparer
cinq crêpes de taille moyenne, puis j'ai versé le
reste de la pâte dans une énorme crêpe que mon fils
était très impatient de dévorer Une fois que les crêpes sont prêtes, je ramène mon trépied et mon iPhone
dans la scène et commence à cadrer nos prochains clichés garniture et le Commençons par une garniture. Je fais en sorte que cela reste très simple. Je n'utilise que des fraises
et des myrtilles. J'adore leur combinaison de couleurs. J'adore la variation de taille
et de texture qu'ils apportent. Je choisis les
fraises les plus fraîches, et pour les moins parfaites, je les coupe en différentes tailles pour ajouter un intérêt visuel,
et c'est tout Pas d'accessoires ou d'éléments
supplémentaires. Il est maintenant temps de
préparer les crêpes. Avant d'ajouter une garniture, je veux introduire encore
un moment de mouvement lors du
transfert des crêpes, mais pas de façon ennuyeuse Je veux que ce soit
comme une continuation du flip shot de tout à l'heure. J'ai donc essayé deux versions, une version déroulante et
une version à
service plus calme et plus contrôlée. Enregistrez les deux. La version déroulante
semble chaotique, pas géniale, mais je pourrais quand même utiliser mais je pourrais quand même utiliser
la toute première version
comme transition. La version à portion plus calme est bien meilleure pour le
reste de la séquence. Une fois
les crêpes dans l'assiette, je
les ajuste doucement pour qu'elles soient
présentables , tout en restant naturelles Ensuite, je corrige mon cadrage et commence à enregistrer
les photos de garniture Alors que je place les
fraises et les myrtilles, j'ai soudain une idée folle Et si je déposais les
myrtilles sur le pancake ? Je m'attendais vraiment à ce que les myrtilles coopèrent. Ils ne l'ont pas fait. Ils rebondissaient partout.
Au lieu de le forcer, j'ai changé d'approche et j'ai
essayé une prise de vue en POV inversé Placez donc l'iPhone à plat et
déposez les myrtilles
vers l'objectif Il
me faut trois essais avant d'obtenir la version qui
me convient. Une fois cette expérience terminée, nous revenons à un style contrôlé plus
intentionnel. C'est là que je m'arrête
d'en ajouter trop. Une petite quantité de garniture
suffit pour soutenir la nourriture,
pas pour la concurrencer Si mon œil commence à s'
éloigner de la crêpe, c'est mon signal d'arrêt Encore une fois, la retenue crée la concentration. Et maintenant, la
partie la plus attendue de la vidéo,
le pore de miel. J'imagine que c'est le mouvement
du héros. Comme nous filmons à la verticale, j'ai suffisamment d'espace pour bouger ma main et mettre vraiment en valeur
le flux du miel. C'est là que
l'espace négatif fait son véritable travail. L'espace négatif est un
espace vide. C'est un espace de travail. Il donne de l'espace aux mouvements pour respirer, facilite la lecture de l'action et empêche le cadre de donner une
impression de précipitation ou de bruit. Je filme les pores du miel à l'aide de
différents objectifs, un X ,
deux X et quatre X pour explorer différents niveaux d'
intimité et d'intensité. Avant de vous montrer
le résultat final, je voudrais partager une dernière
expérience et une erreur. Après avoir versé le miel, je décide d'ajouter du sucre
en poudre et même de le filmer à 1:20
images par seconde. L'imaginer aurait l'air épique. Ça ne l'a pas fait. C'est
là que la leçon sur le contrôle des portions
devient tout à fait concrète. Après avoir ajouté le sucre en poudre, le cadre semblait occupé. Il y a tout simplement trop d'éléments qui
se disputent l'attention. Au lieu de guider le regard, la garniture détournait l'attention J'ai également réalisé que je n'avais pas encore
filmé le plan tranché, au moment où l'histoire
aurait été terminée J'aurais dû m'arrêter
là
et passer directement à ça. Voici donc un autre rappel
en temps réel que la modération crée de la concentration. Si la garniture attire l'attention, elle fait le
contraire de son Voici ce que vous voulez que vous remarquiez le plus
dans cette démo. Je n'ai pas essayé de
tout rendre parfait. J'ai essayé de
tout clarifier. Chaque décision que j'ai prise
visait à attirer l'attention, laisser de l'espace, à garder
la nourriture crédible et à laisser le mouvement mener En cours de route, j'ai fait des erreurs, puis je me suis adapté. Je dépanne en temps réel. J'ai commis d'autres erreurs
que je n'ai pas pu réparer. J'ai donc travaillé avec ce que
j'avais et j'ai
tiré le meilleur parti des clips que
j'ai pu filmer. J'ai retiré la partie de la recette consacrée au
sucre en poudre et j'ai décidé d'en finir avec
les pores de miel. Et cela s'est avéré être la
bonne décision, du moins pour. Même plus tôt,
lorsque le reste des ingrédients secs n'avait pas été enregistré à cause de
cet appel téléphonique, j'ai essayé de ne pas paniquer. J'ai essayé de m'adapter, et c'est également
une partie importante
du processus. s'agit pas d'obtenir
parfaitement chaque cliché du premier coup. Il s'agit de prendre des décisions
calmes, s'adapter lorsque
quelque chose ne fonctionne pas et d'en finir avec intention. Et c'est tout pour
mon projet de classe. Le système fonctionne
, que vous filmiez une recette complète ou un moment culinaire simple et
satisfaisant. Le raisonnement reste le même. Seule l'échelle change. Avant de passer à autre chose, voici
une version légèrement assemblée
de ma vidéo sur les crêpes, pas de montage fastidieux, juste les
clips fonctionnant ensemble Dans la leçon suivante,
c'est votre tour. Vous n'avez pas besoin de copier
ces photos exactes. Il suffit d'appliquer
le même mode de pensée. Parlons de
votre projet de classe. Je t'y verrai.
9. À votre tour : stylisez et composez une vidéo d'alimentation.: OK, c'est à ton tour.
Pour ce projet, je veux que vous stylisiez et
composiez une courte vidéo culinaire. C'est ça. Un court clip. Cinq à 15 secondes, c'est parfait. Vous pouvez littéralement le filmer
en une seule séance. Un petit-déjeuner, une pause-café, un mardi après-midi au hasard. Comme je le dis toujours,
dans cette série, le but n'est pas la perfection. C'est de la pratique. Choisissez quelque chose de simple. Votre café du matin, un sandwich, des
restes, une collation, tout ce que
vous êtes déjà Pendant que vous filmez, essayez d'appliquer
quelques idées de ce cours. Pas tous, ceux qui vous
semblent les plus pertinents. Coiffer avec modération,
petites portions, garnir
intentionnellement,
conserver les aliments naturels Et puis il y a un mouvement
qui semble calme. Laissez le mouvement faire le travail. Ne fixez pas trop les détails pour cadrage et l'espace, pour
guider le regard, laisser de la place au mouvement,
et pour des arrière-plans propres, supprimant tout ce qui
entre en concurrence avec les aliments Et enfin, pour la composition
verticale, concevoir le cadre
d'un écran de téléphone. Pendant le tournage, posez-vous où souhaitez-vous que l'œil de
votre spectateur atterrisse en premier ? Qu'
est-ce que tu supprimes ? Quel espace vous convient le mieux ? N'oubliez pas de rester naturel. Si cela semble trop cuit,
reculez . C'est toute
la mission. Vous pouvez partager une
courte vidéo, un clip, des
captures d'écran de votre image finale ou même quelques photos
montrant votre composition Vous pouvez également intégrer un lien
comme je l'ai fait pour le mien. Donc, en gros, j'ai mis en ligne ma vidéo
culinaire sur Instagram, ajouté un peu de musique
pour correspondre à l'ambiance, puis j'ai ajouté une couverture
à mon projet de classe Et pour un projet de classe, le meilleur conseil : faites capture d'écran de votre
partie préférée de la vidéo. Vous pouvez en faire un
collage. Vous pouvez aller au-delà des attentes, puis l'utiliser comme couverture de cours, afin que vos collègues créatifs
puissent facilement le voir dans la galerie de projets de classe
comme ceci, pas comme ça Et si vous le souhaitez, vous
pouvez certainement utiliser une boîte de description pour
nous dire qu'est-ce que vous avez supprimé ? Qu'est-ce qui a changé lorsque vous avez
ajusté le cadrage, et est-ce que quelque chose vous a surpris ? Et un rappel très important. Ce projet vise à
créer une dynamique créative. Vous n'avez donc pas besoin d'une idée géniale, d'un concept complet ou d'une raison autre que celle que
j'ai eu envie de mettre en pratique. Une simple
tentative intentionnelle est plus puissante que d'y réfléchir trop
longtemps pendant une semaine Alors finissez quelque chose de petit aujourd'hui, partagez-le, puis avancez. Je suis tellement impatiente de
voir ce que tu vas créer. Et oui, même votre petit déjeuner
simple compte.
10. Réflexions finales !: toi qui l'as fait.
Félicitations, car maintenant vous comprenez quelque chose que
la plupart des gens ignorent. La nourriture ne semble pas irrésistible
en vidéo par hasard. Il est encadré. Il est stylé Il est volontairement simplifié. Dans ce cours, vous avez fait
preuve de retenue. Vous avez appris à attirer
l'attention au lieu de remplir l'espace. Vous avez vu à quel point de petits changements de
composition peuvent complètement changer
la sensation d'une prise de vue. C'est une vraie compétence. Maintenant, voici la partie la plus
importante. Ne réfléchissez pas trop à
votre projet de classe. Ce n'est pas censé
être une grosse production. Encore une fois, il peut s'agir de votre petit-déjeuner, votre café avec un ami, d'un simple déjeuner, de votre collation
préférée, d'une recette que vous avez déjà préparée. Souvenez-vous d'une courte vidéo, d'une intention précise,
d'une séance. C'est ça. Tu ne cherches
pas à impressionner ici. Vous ne pratiquez
qu'une compétence à la fois. S'il s'agit de votre premier cours la série, vous vous en sortez très bien. Si vous n'avez pas encore
suivi le cours de base, je le recommande vivement. C'est là que nous développons
l'éclairage, le mouvement et la profondeur. Ensuite, nous passerons à l'
édition, où tout est réuni et où vos
décisions seront visibles. Toute cette série est construite
autour d'un élan créatif. Chaque cours se concentre sur une
compétence claire afin que vous puissiez vous entraîner rapidement et répéter souvent petites victoires et des progrès
constants. Et si vous souhaitez
continuer cette série, suivez-moi sur Skillshare, afin d'être averti lorsque
le cours de montage sera disponible Une petite faveur, si
ce cours vous donnait ne serait-ce qu'un instant ou vous
aidait à cliquer sur quelque chose, j'
apprécierais vraiment une courte critique. Vos paroles aident les autres étudiants décider si ce
cours
leur convient et elles m'aident
sincèrement à créer d'autres cours
comme celui-ci pour vous. Mais la plus grande victoire c'est lorsque vous appliquez
ce que vous avez appris. Une simple vidéo suffit pour changer
la façon dont vous
voyez les aliments devant la caméra. Vous avez déjà fait
l'apprentissage maintenant, mettez-le en pratique. J'ai hâte de voir
ce que tu
créeras, et je te verrai dans le
prochain. Au revoir pour le moment.
Rose Nene, Photographer & Videographer
