Photographie culinaire : un guide de l'éclairage pour débutants

1. Introduction au cours: Et s'il ne vous restait plus qu'une technique d'éclairage créer la nourriture de vos rêves pour eux ? Saviez-vous que l' éclairage peut améliorer instantanément l'apparence de vos images ? Définissez l'ambiance, définissez les compositions, contrôlez les reflets et les ombres, contribuez à votre image de marque et autorisez les expressions créatives. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Bruce. Je suis photographe de produits alimentaires et de produits, vidéaste Skillshare Tab La photographie sur Skillshare Tab a commencé comme un passe-temps pour mon mari et moi , mais au bout de quelques années , nous en avons fait une entreprise Nous avons débuté en tant que photographes et vidéastes d'événements, mais nous sommes passés à la photographie de produits alimentaires en raison des mesures de confinement liées à la COVID-19. C'est à ce moment-là que nous avons vu l' opportunité d'étendre notre activité et d'offrir de nouvelles compétences à nos clients mais nous sommes passés à la photographie de produits alimentaires en raison des mesures de confinement liées à la COVID-19 C'est à ce moment-là que nous avons vu l' opportunité d'étendre notre activité et d'offrir de nouvelles compétences à Notre mission est passée de capturer des moments de vie à aider les petites entreprises et les vendeurs en ligne à augmenter leurs ventes et leur présence en ligne grâce à des parchemins, farces d'aliments et à des photos de produits Outre mon obsession pour les instructions et la composition, un outil qui m'a vraiment aidée utilisation efficace de l'éclairage est un outil qui m'a vraiment aidée à photographier des plats Et c'est ce que j'ai pour toi dans ce cours. Je vais partager les bases de l'éclairage et la façon dont vous pouvez configurer votre scène pour créer différentes apparences et ambiances Nous allons commencer par l'éclairage blanc qui est important dans la photographie culinaire. Ensuite, nous passerons en revue les différents éléments qui influencent l' apparence de la lumière, la couleur de la lumière, la température, la direction de la lumière, la qualité de l'éclairage et les modificateurs de lumière Je partagerai également des conseils et des techniques sur la façon de trouver un endroit dans votre espace avec le meilleur éclairage naturel, ainsi que sur les circonstances dans lesquelles utiliser un éclairage artificiel. Je terminerai le cours par trois démonstrations où je vous montrerai comment créer une scène claire et aérée ou chaleureuse et confortable, n'importe quelle scène sombre et romantique. Ces démos rassembleront toutes les techniques que nous avons apprises vous montreront comment les appliquer dans des scénarios réels et créer des photos culinaires captivantes Ce cours est parfait pour les photographes débutants, blogueurs culinaires, les développeurs de recettes, les propriétaires de petites entreprises, les influenceurs des réseaux sociaux, les spécialistes du marketing numérique et absolument tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'éclairage dans la photographie culinaire. Vous pouvez utiliser un smartphone, un reflex numérique ou n'importe quel appareil photo pour participer Maintenant, si tu es prêt, allons-y. 2. Projet de classe: Je vous souhaite à nouveau la bienvenue, et je suis ravie que vous soyez là. Je ferai de mon mieux pour que cela en vaille la peine pour vous et pour que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de ce cours. Cela implique toutefois votre participation active. Afin de tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez découvrir l' essence de l'éclairage dans photographie culinaire à travers vos propres photos. Cela dit, je vous recommande vivement de vous joindre à nous pour réaliser le projet de classe. Pour réaliser le projet de classe, vous suffit de créer un aspect clair et aéré, chaleureux et douillet, ou un aspect sombre et dramatique sur votre ou vos photos culinaires. Vous pouvez le faire en contrôlant les lumières et les ombres de votre scène. Ne vous inquiétez pas, c'est exactement ce que nous allons apprendre dans ce cours. Vous aurez besoin de n'importe quel type de source de lumière pour éclairer votre sujet Il peut s'agir de la lumière du soleil traversant une porte ou une fenêtre. Il peut s'agir de lumière artificielle provenant de lampes, lampes annulaires, de stroboscopes ou de lampes LED de studio Vous aurez également besoin de modificateurs de lumière, et il n'est pas nécessaire que ce soit sophistiqué et professionnel Vous pouvez commencer par des dossiers improvisés , comme des dossiers blancs, des Corinthiens, des gants noirs, etc. Ensuite, vous avez besoin d'une surface plane pour configurer votre arrière-plan, puis d'un arrière-plan Il peut s'agir de papiers pour affiches, de tissus, tout type d'avion ou fond non distrayant pour votre scène Bien entendu, vous avez besoin de votre appareil photo pour prendre des photos. Il peut s'agir de votre smartphone et de votre reflex numérique ou sans miroir Enfin, il vous faut un sujet à photographier. Les aliments les plus faciles sont les fruits, les légumes, le pain et les matières premières Mais vous pouvez certainement expérimenter avec des aliments excitants. Des sujets tels que les gâteaux, les nouilles, cocktails et les plats faits maison Les matériaux optionnels sont demandés sur n'importe quel trépied. Tout au long du cours, je vous montrerai différentes configurations pour créer différents effets vous recommandons de recréer celui qui vous tient le plus à cœur Une fois que vous avez terminé, vous pouvez apporter des modifications et des retouches de base et les télécharger dans la galerie de projets de classe Il vous suffit de cliquer sur le bouton Créer un projet sous projets et ressources. Mais ils téléchargent le titre du projet autant de photos que vous le souhaitez, y compris le processus de création de vos photos, puis choisissent votre photo préférée comme image de couverture. Après tout cela, il vous suffit de cliquer sur Soumettre pour que nous puissions tous le voir gratuitement dans la galerie de projets. Vous pouvez également consulter le travail de vos camarades et leur donner un peu d'amour. Je suis très impatiente de voir comment vous allez mettre en pratique les leçons apprises grâce à ce verre Bonne chance et amusez-vous bien. 3. Pourquoi l'éclairage est important: À mes débuts, je n'ai jamais vraiment accordé autant d'importance à l'éclairage. J'ai pensé que la composition et l'utilisation créative des accessoires étaient essentielles pour arrêter de manger pour eux Cela m'a appris beaucoup de pratique lors de séances photo un peu regrettables pour vraiment découvrir que l'éclairage est tout aussi important Eh bien, en fait, c'est le plus important car la lumière est le cœur de chaque image. Ce sont les tons clairs et foncés qui font ressortir une image. La différence entre une image plate et une image avec la texture Forum, comme ils l'ont mentionné, c'est l'éclairage. L'éclairage dans la photographie culinaire fait référence à l'utilisation délibérée et stratégique de sources lumineuses pour éclairer et améliorer l'apparence des sujets liés aux aliments Cela implique la sélection de l'équipement d' éclairage approprié, positionnement et la manipulation des sources lumineuses, ainsi que le contrôle de l'intensité, direction et de la qualité du vol pour obtenir différents effets visuels Plus je comprends que l'éclairage mes photos a également commencé à s'améliorer Par exemple, voici l'une de mes photos culinaires de 2018. Dans ma tête, Amy, le plat alléchant qui va sûrement rendre jaloux mes amis de Facebook. Mais voilà à quoi ça ressemblait, même si j'utilise un appareil photo professionnel sans miroir pour le photographier, ce n'est pas du tout appétissant J'ai essayé de recréer cette photo récemment en préparant le même plat J'ai ajouté un peu de style, mais cette fois j'ai su propager la lumière sur mon sujet Voici donc le résultat. J'ai utilisé le même appareil photo pour les deux images. Mais dans le premier cas, lampe de notre salle à manger est la seule lumière qui éclaire mon sujet, et elle brille d'en haut, donne l' impression qu'elle est un peu plate Sur la deuxième photo, j'utilisais mon appareil multifonction continu, légèrement latéral aux sujets Je reçois de belles ombres latérales, ce qui donne un aspect tridimensionnel. J'utilise également un réflecteur pour adoucir les ombres latérales afin de les rendre plus éclatantes et plus accueillantes Même antenne, même appareil photo, même personne qui prend la photo, mais configuration d'éclairage différente. J'espère que cet exemple vous convaincra de l'importance de l'éclairage et de la photographie culinaire. Sinon, j'ai tout de même trois raisons pour lesquelles l'éclairage joue un rôle crucial dans la photographie culinaire. La première est qu'elle améliore l' apparence des aliments. Un éclairage adéquat fait ressortir les couleurs vives et les détails des aliments, leur donnant un aspect frais, appétissant et invitant Cela permet de mettre en valeur la beauté naturelle des aliments et convaincre les spectateurs d'en avoir envie et de s'y adonner Deuxièmement, l'éclairage définit l'ambiance et l'ambiance. Cela permet de créer une ambiance ou une ambiance spécifique dans la photographie culinaire, qu'il s'agisse d'une atmosphère douillette et chaleureuse pour des plats réconfortants ou d'une atmosphère lumineuse et fraîche pour des plats sains. Le bon éclairage donne le ton et améliore l' esthétique globale de l'image. Enfin, cohérence et image de marque. Des techniques et des styles d'éclairage cohérents contribuent à une identité visuelle et à une image de marque cohérentes Qu'il s'agisse d'utiliser la lumière naturelle ou des configurations d'éclairage artificiel, maintien de la cohérence de l' éclairage contribue à créer une apparence reconnaissable et cohérente dans votre portfolio de photographies culinaires ou En résumé, l'éclairage est important dans la photographie culinaire car il améliore l'apparence, crée l'ambiance et contribue à l'image de marque. L'éclairage contrôle également les ombres et les reflets. Il fait ressortir les formes et permet l'expression créative. Alors, comment maîtriser l'éclairage dans la photographie culinaire ? abord, nous devons comprendre les propriétés de la lumière, expérimenter différentes techniques d'éclairage et comprendre comment la lumière interagit avec les aliments Cela dit, dans la prochaine leçon, nous allons commencer par les directions de la lumière, qui sont l'une des propriétés les plus importantes de l' éclairage dans la photographie culinaire. On se voit là-bas 4. Direction de la lumière: Dans la photographie culinaire, la direction de la lumière fait référence à l'angle sous lequel la source lumineuse éclaire la soustraction des aliments différentes directions de lumière peuvent créer des effets variés, mettre en valeur des textures spécifiques et améliorer la composition globale. Voici quelques directions d' éclairage couramment utilisées dans la photographie culinaire. La première est la ligne de front. L'éclairage frontal consiste à positionner la source lumineuse directement devant le sujet alimentaire. Cette direction d'éclairage éclaire l'ensemble du plat de manière uniforme, réduisant ainsi les ombres et mettant en valeur les détails de la face avant Frontline est couramment utilisé pour les compositions épurées et minimalistes, où l'objectif est de mettre en valeur les aliments, les couleurs, les textures et les détails complexes. C'est également très pratique si vous travaillez avec une lumière intense, car vous pouvez créer cet effet. Cette lumière, cette réaction, contribue à créer une nourriture attrayante et excitante pour ces personnes Le seul inconvénient pour moi lorsque j'utilise cette direction pour éliminer mon sujet, c'est qu' il est difficile de travailler avec elle, car vous pouvez finir par vous interposer entre la source lumineuse et le sujet pour vous montrer comment j'utilise la saisie frontale Voici une photo que j'ai prise pour un projet personnel. Je voulais créer un desert five estival sur cette photo, c'est pourquoi j'ai pensé à utiliser lumière dure artificielle devant le sujet Mon objectif ici est de le rendre percutant, mais je ne voulais pas que des ombres dures sur le côté vous montrent ce que je veux dire, c'est à cela que cela ressemble Si je place la lampe sur le côté, c'est bon. Mais pour cette photo, je voulais que les ombres à l'arrière créent cet effet. Attention, cette légère réaction nécessite un peu de patience, car vous pouvez vous retrouver avec des ombres indésirables. Et si vous utilisez un éclairage doux, cela peut sembler un peu plat, ce qui m'amène à la suivante. Et le plus couramment utilisé, comme l'éclairage côté réaction. Supposons que le chargement soit obtenu en plaçant la source lumineuse pour choisir le sujet Cette direction d'éclairage crée des ombres et des reflets sur le côté du plat, améliorant ainsi sa forme, ses contours et ses textures. lumière latérale ajoute de la profondeur et de la dimension à la photo et peut créer des effets dramatiques ou maussades Il est souvent utilisé pour souligner la texture des ingrédients, leur donner l'attrait visuel des éléments et créer des ombres visuellement intéressantes. C'est la direction de la lumière la plus utilisée et la plus recommandée pour photographier des aliments Juste quelques conseils lors de l'utilisation de l'éclairage latéral. Tout d'abord, soyez prudent lorsque vous organisez les éléments de votre scène. Évitez de placer de gros accessoires ou objets à proximité de la source lumineuse car cela pourrait projeter une ombre importante sur votre scène ou votre sujet L'étape suivante consiste à utiliser des réflecteurs si vous pensez que les ombres de votre site sont trop prononcées. Plus tard, en revenir aux directions de la lumière, mon deuxième préféré est le rétroéclairage rétroéclairage consiste à positionner la source lumineuse derrière le sujet alimentaire, face à l'appareil photo Cette direction de lumière crée un effet de halo sur les bords de l'aliment, mettant en valeur ses contours et créant une impression de transparence. rétroéclairage peut donner un aspect onirique et éthéré, en particulier lorsque les aliments contiennent des éléments translucides ou texturés translucides ou texturés Cela peut également créer un effet de RAM ou de rebord où les bords des aliments semblent illuminés Ajouter une lueur et une séparation par rapport à l'arrière-plan. Mon meilleur conseil lors de l'utilisation du rétroéclairage est toujours de bien considérer l' exposition. Le rétroéclairage lumineux peut entraîner une sous-exposition de la face avant du sujet, ce qui entraîne une perte de détails Équilibrer l'exposition et envisager d'utiliser des réflecteurs ou des lumières d'appoint pour minimiser le contraste excessif peut aider à créer une image équilibrée La dernière direction est au-dessus de la tête. L'éclairage au plafond consiste à positionner la source lumineuse directement au-dessus du sujet alimentaire. La direction du glissement est souvent utilisée pour créer une surface plane et uniformément éclairée, telle qu'un plateau ou une assiette plafonnier convient parfaitement aux prises de vue aériennes et aux compositions plates, où l'objectif est de mettre en valeur la disposition et la disposition des éléments alimentaires Il offre un look épuré et équilibré avec un minimum d'ombres. Encore une fois, les directions que vous pouvez optimiser dans la photographie culinaire sont l'éclairage avant, l'éclairage, le rétroéclairage et le plafond En vous salissant les mains et en expérimentant différentes directions de lumière, vous découvrirez les effets les mieux adaptés à la composition, à l' ambiance et à la narration que vous souhaitez Il est important d' observer et d'étudier réellement façon dont la lumière interagit avec le sujet alimentaire Réglage et réglage en continu pour obtenir le look que vous souhaitez. Ce qui m'amène à notre prochain sujet, la qualité de vie. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Qualité de la lumière: La qualité de la lumière fait référence aux caractéristiques de la source lumineuse et à la manière dont elle interagit avec le sujet alimentaire Elle joue un rôle important dans création d' ambiances, de textures et d'esthétiques générales différentes dans les photos culinaires Voici trois principales qualités de lumière couramment utilisées dans la photographie culinaire Le premier est la lumière douce. La lumière douce se caractérise par éclairage diffus et doux. Il peut absorber des ombres douces avec des transitions graduelles entre les zones claires et sombres, ce qui se traduit par un éclairage doux et flatteur sur le sujet alimentaire La lumière douce est souvent obtenue en utilisant de grandes sources lumineuses ou des modificateurs tels que des boîtes souples ou de la lumière naturelle par temps couvert Il est idéal pour capturer des textures délicates, des détails complexes et créer une ambiance douce et accueillante Ensuite, il y a la lumière dure. La lumière dure se caractérise par le support et par un éclairage intense qui crée des ombres nettes et bien définies avec des bords distincts Il produit plus de contraste et peut ajouter une touche dramatique et de profondeur à la photographie culinaire. La lumière dure est souvent obtenue en utilisant des sources lumineuses plus petites ou en retirant les diffuseurs pour permettre à lumière plus directe d' atteindre le sujet Il convient pour mettre en valeur les textures, créer de la richesse, un impact visuel et ajouter un champ dynamique ou énergétique à travers l'image. Enfin, nous avons la lumière diffuse. La lumière diffuse se situe entre lumière douce et lumière dure. Il offre une combinaison équilibrée de douceur et d'éclairage directionnel Les quelques diapositives diffusent ou diffusent les rayons lumineux, ce qui produit une source de lumière plus large et ombres plus douces par rapport à une lumière dure Il est obtenu en utilisant des matériaux translucides tels que des diffuseurs ou un rideau transparent pour adoucir et disperser la La lumière diffuse est polyvalente et convient de nombreux sujets alimentaires, créant un équilibre agréable entre un éclairage doux et des ombres bien définies Lorsque vous choisissez la qualité de vie pour vos photos culinaires, tenez compte de l'ambiance, du style et décidez de l'impact visuel que vous souhaitez obtenir. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Cela dépendra toujours de l'histoire ou du message. Mais c'est ce que tu veux. Si vous recherchez un sentiment d'énergie, de plaisir et de dynamisme, une lumière dure peut vous y aider. D'autre part, une lumière douce peut contribuer à créer une atmosphère chaleureuse, accueillante, calme et douce Testez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et sources de lumière pour créer des effets uniques et améliorer les caractéristiques des aliments Cela dit, dans la prochaine leçon, nous allons explorer la couleur de la lumière. On se voit là-bas 6. La couleur de la lumière: Saviez-vous que la température de couleur de la jambe que vous choisissez peut contribuer à créer une certaine ambiance dans votre scène ? Et quand je parle de température, je ne parle pas de chaleur. La température de couleur est un moyen de décrire l'apparence de la lumière fournie par votre source lumineuse. Est-ce qu'il fait chaud ? C'est cool ou c'est au milieu ? En photographie, la couleur de la lumière fait référence à la teinte ou au dixième de la source lumineuse. Chaque type de lumière a une couleur différente. Cela est dû à la température de couleur de la lumière, qui est mesurée en Kelvin Une lumière de couleur plus chaude a une valeur clé inférieure. Eh bien, la lumière colorée plus froide a une valeur hiérarchique. Comprendre l' échelle de température vous aidera à choisir la meilleure couleur de lumière pour votre scène. Par exemple, ces images sont identiques, mais comme j'utilise des températures de couleur différentes, cela modifie également notre perception et l'ambiance générale de la photographie Le premier est net, revigorant et rafraîchissant en raison de la température fraîche de la lumière La deuxième photo semble chaleureuse, confortable et accueillante à cause de la couleur blanche chaude. Différentes sources de lumière, une lumière avec des températures de couleur variables, ce qui peut avoir un impact significatif sur l'apparence générale et l'ambiance de la photo. Voici quelques couleurs de lumière courantes dans la photographie culinaire. Le premier est la lumière du jour. lumière du jour, souvent appelée lumière blanche, est la couleur de la lumière qui apparaît naturellement pendant la journée lorsque le soleil brille. Sa température de couleur est d'environ 5 500 à 6 500 Kelvin, ce qui est considéré comme neutre ou La lumière du jour est couramment utilisée comme référence pour la précision des couleurs en photographie, en particulier lors de prises de vue en extérieur ou dans des environnements bien éclairés. Ensuite, il y a une lumière chaude. La lumière chaude a une teinte rougeâtre ou jaunâtre ressemble à la chaleur d'une bougie ou d'un coucher de soleil Il a une température de couleur plus basse, généralement entre 2 500 et 3 500 kelvins La lumière chaude crée une atmosphère chaleureuse, intime et nostalgique, souvent associée au confort et à la détente Cela peut être réalisé avec des sources lumineuses telles que des ampoules au tungstène, des bougies ou certains types de gels et de réglages d'éclairage artificiel Enfin, il y a une lumière froide. La lumière verte a une teinte bleutée ou blanchâtre qui ressemble à la lumière émise par les ampoules fluorescentes ou par ou Il a une température de couleur plus élevée, généralement comprise entre 7 000 et 10 000 Kelvin Le kool-aid donne une sensation de fraîcheur, de propreté et peut évoquer une ambiance décontractée La bonne nouvelle, c'est que le choix de la couleur de la lumière ne se limite pas au choix de votre source de lumière. Vous pouvez créer différents looks et via, en réglant la balance des blancs sur votre appareil photo ou votre logiciel de retouche photo. Par exemple, lorsque je photographie ces œufs, je peux régler le réglage de balance des blancs sur la balance des blancs automatique, la lumière du jour, les nuages, le tungstène, etc. Outre ces réglages spécifiques de balance des blancs, certains appareils photo peuvent fournir des réglages de température en Kelvin, ce qui vous permet de régler la température de couleur exacte pour contrôle précis de la Vous pouvez également modifier l'apparence de vos images en jouant avec le curseur de température votre logiciel de retouche photo Vous pouvez soit choisir une lumière chaude qui dégage du confort et une énergie positive, soit du Kool-Aid qui donne Mon meilleur conseil pour choisir la couleur de la lumière est de choisir d'abord l'histoire. Quelles émotions souhaitez-vous évoquer à travers vos photos ? Il a parlé de nostalgie, de confort, de fraîcheur ou de propreté. À partir de là, vous aurez une idée de la couleur de lumière à utiliser et à gaspiller pour y parvenir. Dans la leçon suivante, nous allons explorer les différents modificateurs de lumière qui vous aideront à obtenir l'apparence que vous souhaitez pour vos photos culinaires On se voit là-bas. 7. Modificateurs d'éclairage: Juste un bref récapitulatif. Jusqu'à présent, nous avons découvert la qualité de la lumière, les différents effets des directions de la lumière et la couleur de la lumière. Il s'agit d'outils intangibles que vous pouvez utiliser pour manipuler l'apparence de la lumière dans votre scène. Parlons maintenant des modificateurs de lumière, des outils tangibles que vous pouvez utiliser pour personnaliser efficacement votre installation Les modificateurs de lumière vous permettent de façonner et de contrôler la qualité, direction et l'intensité de la lumière Ils vous aident à créer différents effets de lumière et améliorer l'apparence de vos aliments. Ce sont comme des façonneurs, des diffuseurs, des réflecteurs Commençons par les diffuseurs. La diffusion est une méthode qui permet de filtrer la lumière dure à travers un matériau semi-transparent afin de créer une lumière plus douce Les diffuseurs sont utilisés dans les hautes lumières et les zones d'ombre lorsque vous souhaitez créer une lumière uniformément équilibrée et induisant des colonnes Le diffuseur adoucit la lumière en la diffusant sur une zone plus grande que la diapositive source Il peut s'agir de boîtes souples comme celle-ci, rideaux blancs ou de quoi que ce soit de blanc. Ensuite, vous pouvez le placer entre la source lumineuse et le sujet pour disperser la lumière Donc, si vous voulez apporter une touche douce et équilibrée à vos photos culinaires, les diffuseurs seront votre meilleur ami Viennent ensuite les réflecteurs. Vous vous souvenez de mes exemples tirés des directions de la lumière plus tôt ? J'ai parlé de l'utilisation de réflecteurs pour éclaircir les zones sombres, peu coûteux, et du rétroéclairage que vous pouvez utiliser pour renvoyer la lumière de votre source lumineuse vers Vous avez peut-être entendu parler du terme photographique désignant cette technique, qui est phyllite, parce qu'elle comble les zones d' ombre avec une lumière un peu moins intense que la cette technique, qui est phyllite, parce qu'elle comble les zones d' ombre avec une lumière un peu moins intense que la normale. Si vous avez vu des démos de mes autres cours, j'utilise beaucoup de réflecteurs en phyllite pour créer une scène lumineuse et équilibrée, si jamais vous vous trouvez dans Si vous avez vu des démos de mes autres cours, j'utilise beaucoup de réflecteurs en phyllite pour créer une scène lumineuse et équilibrée, si cette technique, qui est phyllite, parce qu'elle comble les zones d' ombre avec une lumière un peu moins intense que la normale. Si vous avez vu des démos de mes autres cours, j'utilise beaucoup de réflecteurs en phyllite pour créer une scène lumineuse et équilibrée, si jamais vous vous trouvez dans une situation où vous voulez la leçon, l'ombre sur une zone particulière de votre scène. Vous pouvez utiliser différents types de réflecteurs pour faire rebondir la lumière, atténuer les ombres ou rediriger Les réflecteurs peuvent être des dossiers blancs, des planches polyvalentes, des miroirs ou tout autre élément susceptible de vous aider à faire rebondir Ils sont également disponibles en différentes tailles en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir pour votre scène. Juste à côté. Et à l'opposé des réflecteurs se trouvent les absorbeurs. Ce sont des réflecteurs noirs qui approfondissent les zones sombres de la composition en filtrant les reflets Si la lumière de votre source lumineuse principale est la lumière principale et que la lumière de votre réflecteur est du phyllite La technique d' absorption de la lumière est connue sous le nom de remplissage négatif. N'importe quel type de surface foncée peut être utilisé pour réduire la lumière réfléchie sur la scène culinaire. Cette technique aidera à accentuer les ombres et ajouter du contraste et de l'énergie à vos images. Ceci est particulièrement utile si vous avez des murs aux couleurs vives dans votre espace. Les derniers modificateurs de lumière sont les light shapers. Ils se présentent sous différentes formes et tailles, mais l'objectif principal est de contrôler la taille et la direction du vol. Par exemple, on les appelle portes de grange et il s' agit d'une forme de vol moins coûteuse qui crée un effet semblable la lumière passant par une porte partiellement ouverte Cette grille en nid d'abeille est un autre exemple et son utilisation principale est de maintenir la focalisation de la lumière dans une direction plus spécifique Observez l'effet et l'apparence du vol et de la scène avec et sans la grille. Mon dernier exemple pour les light shapers est celui des outils de blocage. Vous pouvez l'utiliser pour réduire la diapositive, bloquer la lumière et mettre en évidence une zone spécifique de votre scène. Un outil de blogging peut être n'importe quel matériau noir ou solide que vous placez entre votre sujet et votre source de lumière. Et c'est ce qu'il y a de mieux à propos de ces modificateurs de lumière. Vous pouvez utiliser du matériel que vous avez peut-être déjà chez vous ou des articles facilement accessibles dans la librairie la plus proche Si vous débutez, je vous suggère de commencer petit et simple. Une fois que vous aurez maîtrisé Liping, mise à niveau de votre année en vaudra plus la peine Puisque nous parlons d'outils de chargement peu coûteux. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'éclairage naturel. On se voit là-bas. 8. Éclairage naturel: Parlons de la forme d'éclairage la meilleure et la plus accessible que nous puissions utiliser pour créer des photos culinaires captivantes, la lumière naturelle L'éclairage naturel fait référence à l'utilisation de la lumière du jour disponible comme principale source de lumière pour prendre des photos de plats. Cela implique d'utiliser les qualités de la lumière naturelle, telles que sa douceur, sa couleur, sa température et sa direction, pour créer des photos culinaires époustouflantes et attrayantes Observez la qualité de vie dans les différentes zones de votre maison ou du lieu de tournage. Recherchez les endroits où le glissement est diffus, par exemple près des fenêtres ou portes où la lumière est douce et douce. Évitez les rayons directs du soleil qui peuvent créer des ombres fortes et un contraste élevé. Essayez différents moments de la journée pour trouver la lumière naturelle la mieux adaptée à l'atmosphère que vous souhaitez créer. Voici deux éléments à prendre en compte pour trouver la meilleure lumière naturelle dans votre maison ou sur votre lieu de tournage. Le premier est la taille. Votre source de lumière naturelle peut provenir d'une fenêtre ou d'une porte. La taille de ces deux sources peut être différente. En regardant ces exemples, vous verrez que la taille de la source lumineuse peut donner différents effets. Ensuite, il y a la distance. Si vous placez votre sujet près de la source de lumière, cela créera de courtes ombres, tandis que le fait de placer votre sujet plus loin que la source de lumière peut donner des ombres plus longues et un effet différent. Ainsi, lorsque vous recherchez le meilleur endroit pour installer votre studio de bricolage, évaluez et observez l'apparence de la lumière à différents endroits. Vous pouvez même faire passer votre sujet dans toute la maison d'une fenêtre à l'autre, pour trouver la lumière la plus flatteuse Une autre chose à prendre en compte pour trouver la meilleure source de lumière naturelle dans votre maison est l'image que vous souhaitez créer. Vous voulez un look lumineux et aéré avec des ombres douces, alors vous devrez trouver un endroit dans votre maison avec un éclairage indirect abondant. Si vous voulez un contraste, effet de lumière dure et énergique, vous devez trouver un endroit dans votre maison où vous pourrez bénéficier de la lumière directe du soleil. Si vous voulez juste une bande de lumière naturelle pour créer une image sombre et mystérieuse une petite fenêtre suffit amplement. L'utilisation de l'éclairage naturel dans la photographie culinaire peut ajouter une sensation d'authenticité, de chaleur et une esthétique naturelle à vos images. Il vous permet de capturer les vraies couleurs et textures des aliments. N'oubliez pas d'être patient, d'observer la lumière et d' affiner continuellement votre technique, maîtriser l'art d'utiliser lumière naturelle dans la photographie culinaire. Notre objectif est de maximiser la meilleure source d'éclairage, la plus accessible et la plus abordable la plus accessible et la plus abordable pour vos photos culinaires. Mais si vous travaillez avec la lumière naturelle, ce n'est pas possible. Et si vous ne pouviez faire vos séances photos que de nuit ? C'est à ce moment-là que nous pouvons maximiser l'éclairage artificiel, ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. On se voit là-bas 9. Éclairage artificiel: Tout comme l'éclairage naturel, la lumière artificielle a ses propres forces et avantages. Le premier est sa disponibilité. La lumière naturelle est sans aucun doute magnifique, mais vous ne pouvez l' utiliser que pendant la journée. Malheureusement, pour moi, il y a des moments où je ne peux faire mes séances photo que la nuit J'ai donc besoin de l'aide de éclairage artificiel lorsque le soleil se couche. L'éclairage artificiel est également utile si vous pouvez trouver un endroit dans votre maison avec un éclairage naturel décent. L'éclairage artificiel et la photographie culinaire font référence à l'utilisation de sources de lumière artificielle, telles que des stroboscopes de studio, des diapositives continues ou des lampes rapides pour éclairer le sujet Éclairage naturel des jambes. L'éclairage artificiel permet contrôle précis de l'intensité, direction et de la couleur de la lumière, ce qui en fait un outil polyvalent pour créer des plats époustouflants Tout comme l'éclairage naturel, votre choix de lumière artificielle dépendra de vos besoins, budget et des images que vous souhaitez créer. Les stroboscopes de studio fournissent un rendement lumineux puissant et réglable. Alors que les diapositives continues offrent une source de lumière constante qui vous permet de voir l'effet de la foudre. En temps réel. Les feux de vitesse sont portables et peuvent être utilisés sur la caméra ou hors caméra. Sélectionnez l' équipement d'éclairage qui correspond le mieux à votre style de prise de vue et à vos exigences. Si vous photographiez de petits sujets alimentaires, une lampe de laboratoire ou une lampe annulaire peuvent suffire si vous photographiez des scènes plus grandes ou si vous avez besoin d'une lumière plus forte une lampe LED ou stroboscopique plus professionnelle , peut-être la Si vous avez l'intention de faire des choses, les mouvements sont des vidéos de recettes culinaires, alors avoir une vie continue comme celle que j' utilise peut vous être bénéfique à long terme. Si vous utilisez déjà l'éclairage artificiel, il vous suffit d' appliquer les techniques dont nous avons parlé précédemment pour manipuler l' apparence du vol et créer l'image que vous avez imaginée Dans les prochaines leçons, nous nous salirons les mains. Je vais mettre en pratique tout ce dont nous avons parlé. 10. Projet : créer un look léger et aéré: Pour notre première série de photos, nous allons créer un look clair et aéré en utilisant l' éclairage et en utilisant des instructions et des arrière-plans de couleur claire L' esthétique légère et aérienne évoque souvent une sensation de fraîcheur et de dynamisme Il donne une sensation de légèreté et de propreté, donnant à la nourriture un aspect plus appétissant et attrayant Je vais d'abord photographier une salade. Voici donc ma configuration. Je place l'échelle jusqu'à la source de lumière pour obtenir un éclairage latéral. N'oubliez pas les modificateurs de lumière. J'ai déjà une softbox attachée à ma source de lumière, ce qui me permet d'obtenir une lumière et des ombres douces Mais laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble sans softbox. Il s'agit donc d'une lampe de studio LED à lumière du jour. Quand je l'allume sans la softbox, voici quoi ça ressemble Je reçois une lumière intense et des ombres dures. Le style léger et aéré est souvent associé à l'élégance et à la sophistication. Les arrière-plans épurés et minimalistes et l'éclairage tamisé créent une sensation de raffinement et un attrait esthétique. La lumière dure fonctionnera sûrement pour d'autres sujets, mais pour une scène claire et aérée, je veux une lumière plus douce Je vais donc refixer la softbox Il s'agit d'une softbox de 60 x 60 centimètres empruntant J'ai choisi cette option parce qu'ils pensent qu' elle est plus proche de la taille d'une fenêtre standard. Cela donne donc l'effet que ma configuration se trouve à côté de la fenêtre. C'est l'effet lorsque je l'active, en le réglant simplement sur le réglage le plus bas , qui est de 10 %. Ils vous montrent l' effet de la distance. Permettez-moi d'éloigner la source lumineuse du sujet. Observez comment cela modifie l' apparence de l'ombre. C'est de plus en plus long. Ce qu'ils ont fait équivaut à éloigner votre table d'une fenêtre ou d'une porte si vous utilisez la lumière naturelle. Ainsi, plus le sujet est éloigné de la source lumineuse, plus les ombres sont longues. Permettez-moi de le remettre en question parce que je veux des ombres plus courtes pour notre scène claire et aérée. Permettez-moi d'ajouter un autre modificateur de lumière pour atténuer l'ombre sur le côté droit de la scène. suffit de dire « plongez-y » : quelle que soit la direction de la lumière que vous choisissez, il y aura toujours des ombres du côté opposé. Vous pouvez donc utiliser des réflecteurs, le champ dans ces ombres Je suis content de leur configuration. Alors laisse-moi faire un test. Cette photo semble plus claire et plus aérienne que moi. J'adore les ombres douces et la façon dont le réflecteur comble l'ombre sur le côté droit, dans l'ensemble de la boucle Permettez-moi donc d'ajouter d'autres instructions. Une serviette de table pour ajouter des couches et de la texture, couverts et quelques ingrédients à ajouter à l'histoire C'est sympa. La bonne composition bien éclairée met en valeur les couleurs et les textures des aliments et des accessoires, leur donnant un aspect vibrant et accueillant Je suis juste en train de réorganiser les instructions et essayer un angle de prise de vue différent Vous pouvez également ajuster la position de votre réflecteur pour manipuler les ombres situées du côté opposé de la source lumineuse Vous pouvez le rapprocher du sujet pour notre verrou d'écriture. Ensuite, laissez-moi régler les paramètres de la lumière artificielle pour montrer l'effet. Donc de 10 % à 20 %. Prenez ensuite une photo plus lumineuse. Vous verrez que nos légumes verts paraissent un peu plus clairs. C'est un autre conseil. Vous pouvez expérimenter avec votre éclairage pour obtenir différentes nuances de couleurs sur vos photos. Lorsque vous éclairez Brian, vous pouvez également obtenir des nuances plus claires sur les couleurs de vos photos. Lorsque l'éclairage est sombre, vous obtenez également des nuances de couleur plus sombres, plus profondes et plus riches sur vos photos de plats. en revenir à notre séance photo culinaire, jusqu'à présent, les photos aériennes sont mes préférées. Alors laisse-moi en prendre une autre. Encore une fois. Réorganisation du réflecteur pour combler l' ombre d'une zone donnée Et c'est mon préféré jusqu'à présent. Ensuite, ajoutons des instructions et de la nourriture à notre scène et transformons-la en une scène de petit-déjeuner légère et aérée J'ajoute donc plus de couverts, une dose d'œuf humain et du jus d'orange Le simple fait de l'arranger semble plus naturel. C'est bon, mais je vois une zone sombre à l'arrière. Je pense qu'il a besoin de plus de lumière pour expérimenter et vous montrer un autre effet d'éclairage. Je vais remplacer ma softbox d'une boîte carrée de 60 x 60 centimètres par une softbox octogonale de 120 centimètres Et voici à quoi ça ressemble. Voyons maintenant l' effet sur les photos. C'est plus clair lorsque la zone sombre à l'arrière a disparu. Permettez-moi de réorganiser le saladier en fonction de ce logo rouge et de prendre une autre photo C'est mieux Comme vous pouvez le constater, nous avons une scène plus claire et plus aérée sans modifier le réglage de notre source de lumière. Cela équivaut à apporter vos aliments dans une fenêtre plus grande ou à utiliser un diffuseur de lumière plus grand. Ce qui s'est passé, c'est que ma source de lumière la même quantité de luminosité, mais la plus grande softbox diffuse plus de lumière sur une plus grande Maintenant, pour peaufiner nos photos claires et aérées, j'ai ajouté un peu de luminosité, de contraste et d'environnements à l'aide d' Adobe Lightroom et j'ai veillé à ce que la couleur ou la température de la lumière soient neutres Donc ni chaud ni froid. Vous pouvez également régler la balance des blancs sur votre appareil photo, mais personnellement, je préfère le faire lors du montage. J'espère que cela vous donnera plein d'idées pour votre prochain photoshoot Donc, pour récapituler, pour que vous puissiez obtenir un aspect clair et aéré sur vos photos, vous avez besoin d'un éclairage adéquat et cela doit éliminer toute votre installation Vous pouvez raccourcir votre ombre en positionnant votre sujet plus près de la source de lumière et vous pouvez combler les ombres à l'aide de réflecteurs Dans la prochaine démo, je créerai un look chaleureux et douillet et je vous montrerai l'effet des différentes directions de vie. On se voit là-bas. 11. 12: Dans la démo précédente, nous avons créé des photos claires et aérées à l'aide d'accessoires diffuse, de lumière claire, d'ombres et d'accessoires de couleur claire Dans cette démo, nous allons créer un look chaleureux et confortable en utilisant le même éclairage, mais cette fois, nous utiliserons des couleurs chaudes nos accessoires et une température de couleur chaude retoucher les photos finales J'ai donc remplacé le fond blanc minimaliste une nappe en page. Ensuite, j'ai ajouté un croissant et quelques accessoires aux couleurs chaudes. Des années à quoi ça ressemble. Les couleurs chaudes sont souvent associées au confort et à l'énergie, ce qui peut susciter un sentiment d' appétit et de confort chez nos spectateurs Les gens associaient également des couleurs chaudes à des plats cuisinés à la maison et à des saveurs familières, ce qui les rendait plus réceptifs à la nourriture Présenté. Cela dit, je voulais que mes photos soient un peu plus géométriques et pour vraiment vous montrer l'effet de la direction de la lumière, je n'utiliserai pas de réflecteurs Cela créera donc des ombres latérales spectaculaires Commençons par prendre des photos en utilisant un éclairage latéral. La lumière latérale ajoute de la profondeur. Ils ont mentionné notre photo ici et créent un effet dramatique ou maussade Cela met l'accent sur le fait que la nourriture supplémentaire améliore l'attrait visuel des accessoires et crée des ombres visuellement intéressantes Permettez-moi de prendre une autre photo en utilisant l'orientation portrait. Ensuite, permettez-moi de prendre une photo en rétroéclairage. Dans ce cas, c'est moi qui bouge, mais vous pouvez également déplacer votre sujet ou votre configuration pour obtenir un rétroéclairage. J'ai adoré l'effet du rétroéclairage. Cela donne un look onirique et éthéré. Cela crée également un effet de halo sur les bords des aliments. Permettez-moi de prendre une autre photo en me concentrant sur l'ECG et le jus d'orange Comme vous pouvez le constater, le rétroéclairage crée un effet de RAM ou de contour qui donne l'impression que les bords des aliments sont illuminés Ajout d'une colle et séparation du fond. Cet effet n'est possible qu' avec un rétroéclairage observé une différence entre l'œuf et le jus d' orange par rapport à l'éclairage latéral Maintenant, je ne dis pas que ce rétroéclairage dure le temps, cela dépendra toujours de votre sujet et du look que vous essayez de préparer Je voulais juste vous montrer que chaque direction de lumière crée effets différents et ressemble à trois tasses. Moi, éclairage crée des ombres latérales spectaculaires qui donnent une apparence chaleureuse et chaleureuse. Il est également idéal pour créer une sensation tridimensionnelle car il ajoute de la profondeur et de la dimension. Le rétroéclairage, quant à lui, crée un aspect onirique et éthéré, en particulier lorsque les aliments comportent des éléments translucides ou texturés translucides Il ajoute un éclat particulier à vos photos culinaires. Maintenant, polissez et ajoutez une touche chaleureuse à nos photos. J'ai modifié la température pour qu'elle soit un peu plus chaude au lieu d'être neutre pour me donner cet effet, si on la complimentait avec les aliments chauds et Dans la prochaine démo, nous allons créer une nouvelle chance. On se voit là-bas ? 12. Projet : créer un look sombre et dramatique: Nous avons utilisé presque la même configuration d'éclairage dans les deux démos précédentes Pour cette démo, nous allons créer un look totalement différent et nous devons modifier notre éclairage pour le faire apparaître nos photos claires et aérées. Nous avions besoin d'une grande lumière diffuse pour créer le look que nous voulions. Cette fois, nous utiliserons la lumière pour créer un look sombre et dramatique. J'adore utiliser l'esthétique sombre et géométrique, car elle ajoute une touche de mystère et d' atmosphère à mes photos culinaires. Les ombres et les contrastes profonds créent une ambiance captivante, attirant le spectateur dans l'image et l' invitant à explorer davantage la scène Ce style peut susciter des émotions et des intrigues, permettant au spectateur de se sentir plus connecté à la nourriture et à Pour y parvenir et pour correspondre au thème sombre et dramatique, je vais à nouveau changer l'arrière-plan. Cette fois, j'utilise un arrière-plan de couleur foncée et arrière-plan de surface pour accompagner mon arrière-plan de couleur foncée ou mes instructions de couleur foncée Maintenant, l'éclairage est revenu à l'essentiel, les bases d'une softbox amateur décente Mais cette fois, j'ai ajouté un modificateur de lumière, qui est une grille en nid d'abeille Cette grille réduit la propagation de la vie, créant un faisceau plus focalisé et plus directionnel Il réduit les éclaboussures de lumière et empêche le glissement de se disperser. Disagreed contribue également à produire des ombres plus définies et plus dramatiques en raison de l'étroitesse du faisceau de lumière, car j'utilise peu de lumière et j'ai besoin d' un trépied pour pouvoir utiliser une vitesse d'obturation plus faible Pour le rendre encore plus dramatique. Je vais faire une mauvaise photo et verser du miel sur mes aliments pour m'aider à prendre une photo d'action J'ai également besoin d'une télécommande, donc je vais utiliser mon téléphone comme déclencheur à distance. Maintenant que tout est prêt, il est temps d'ajouter ces délicieux choux à la crème notre scène ici Gentil et prudent. J'ai éteint le reste de la lumière de la pièce, donc je ne recevrai la lumière que de ma lumière artificielle, en ajustant les paramètres pour la rendre un peu plus lumineuse. J'ai décidé d'ajouter un réflecteur pour éliminer toutes les bouffées de crème, mais cette fois un peu plus loin Enfin, j'ai ajusté mes paramètres pour pouvoir prendre une photo d'action spectaculaire du coulage du miel. J'utilise mon téléphone comme télécommande ou prends des photos pendant que je verse le miel. Et voici les résultats. C'est mon préféré à cause de la façon dont le miel est illuminé. Les tons sombres et le contraste créés par notre configuration d'éclairage ajouté une touche de richesse et profondeur à notre composition L'utilisation d'arrière-plans sombres et d'instructions améliore également l' attrait visuel général de l'image Tout comme mes exemples précédents, je voulais vous montrer comment je peaufine cette photo dans la salle de retouche. Cette fois, j'ai ajouté beaucoup de luminosité à ma scène à l'aide du curseur d'exposition et d'ombres J'ai également ajouté plus de contraste et de vibrance Notre sujet principal est l'orange. Donc, pour ajouter plus de contraste et d'intérêt, j'ai pensé à régler la couleur ou la température de la lumière sur une température froide plutôt que chaude. Voici donc l'effet. La couleur froide a ajouté des teintes bleues et des ventilateurs à notre scène, complétant ainsi le sujet orange Pour moi, la température fraîche aide vraiment à ressortir notre sujet et notre image sombre et dramatique. résumé, les images sombres et maussades ajoutent une touche de mystère et d'atmosphère . Notre nourriture, les ombres et le contraste profond créent une ambiance captivante, attirant le spectateur dans l'image et l' invitant à l'explorer Pour créer ce look, nous pouvons utiliser les éléments de lumière et de façonnage de lumière pour contrôler la lumière et les ombres de notre scène Nous pouvons également modifier la couleur de la lumière et améliorer l' apparence générale lors de l'édition. Et c'est tout pour mes démos. J'espère que cela a aidé votre créativité juive à s'exprimer. Et j'espère que tu as passé beaucoup de bons moments. Dans la prochaine leçon, nous clôturerons officiellement ce cours. On s'y voit ? 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'aimerais terminer par une inspiration que m'a l'un de mes photographes culinaires préférés. Ils louent un bus. Elle a dit que la magie de la photographie opère. Cela signifie que si vous arrêtez de prendre des photos de nourriture pour commencer à prendre des photos de lumière, il n'y a pas de configuration parfaite, car il n'y a pas de situation d'éclairage unique ni de façon unique de représenter un sujet Pensez aux configurations d'éclairage que vous avez vues dans ce cours comme source d'inspiration, explorez et trouvez votre propre vie. Cela dit, n'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets de classe en cliquant sur le bouton Créer un projet sous projets et ressources Si vous partagez vos photos sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer avec Skillshare Mon pseudo est Address El Nino. Ne faites pas tout ce dont vous êtes plein, ne suffit pas. Nous arrivons à quelque chose en agissant, et non en réfléchissant trop. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez trouvé ce rapide utile. Quoi qu'il en soit, veuillez laisser un commentaire afin que vous puissiez m'aider, ainsi vos camarades, à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez le faire en parcourant les avis. Cliquez ensuite sur l'avis. Je viens de répondre à ce court et doux questionnaire. Et enfin, soumettez votre avis. Ne sous-estimez pas le fait de laisser un avis, car je les lis tous personnellement et les commentaires vraiment positifs rendent ma journée plus agréable. Et c'est tout pour moi dans ce cours. Merci beaucoup d'être restée dans les parages et de m'avoir choisi ce cours pour en savoir plus sur l'éclairage et la photographie culinaire. nous avons légèrement abordé la théorie de la composition Dans ce cours, nous avons légèrement abordé la théorie de la composition et des couleurs. Mais si vous voulez approfondir, j'ai des cours consacrés à ces sujets. Vous pouvez trouver tout cela dans mon profil de professeur. J'ai également d'autres cours connexes à venir. Assurez-vous donc de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous. Vous serez donc le premier à savoir quand j'ai publié de nouveaux cours et organisé des cadeaux J'espère que ce cours n' est pas la fin mais le début d'un voyage créatif passionnant pour vous. Encore une fois, ne laissez pas passer un jour ou une semaine sans vous salir les mains et sans vous inscrire à celui-ci, leçons de ce cours. Comme toujours, je te soutiens. Merci encore, et j'espère vous voir dans mes autres cours.