Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Rose. Je suis
photographe de produits alimentaires et de produits des Philippines et je suis un des meilleurs professeurs de
Skillshare. J'ai photographié différents sujets depuis
près de dix ans. La plupart sont des travaux rémunérés, mais certains sont des projets personnels. Et je suis très humble de dire que
je suis complètement autodidacte. Je ne connaissais pas la composition quand je commençais. Je vais juste prendre des
photos comme je le veux. Mais au fil du temps et au fur et à mesure que je reçois plus en plus de clients et que j'ai fait
des améliorations
au cours de mon année, j'ai eu l'impression que je devais aussi améliorer mes compétences. Et c'est à ce moment que j'ai
étudié la composition, il m'a fallu des années pour vraiment
comprendre ce que tout cela signifie et la rendre simple et applicable dans ma photographie. Parce que lorsque vous
recherchez de la composition, vous serez bombardé
de jargon photographique, diapositives résolvent simplement la symétrie dynamique
en spirale de Fibonacci et bien d'autres. C'est pourquoi j'ai
créé ce cours. C'est quelque chose auquel
j'aurais souhaité avoir accès à l'époque. Ce cours est parfait pour
tous ceux qui souhaitent
approfondir la concurrence
dans la photographie de produits. C'est également pour les photographes
débutants qui apprennent encore les cordes et un photographe qui a une
bonne compréhension de la compétition. Ce cours est conçu
pour que les gens comme moi dans le passé soient
submergés endroit où placer des invites et des produits dans une scène où les
techniques que vous apprendrez de ce
cours peuvent être utiles dans photographier des produits
pour votre petite entreprise, pour vos clients, votre blog ou vos réseaux sociaux. Nous commencerons par une perception
visuelle et pourquoi la concurrence est importante
dans la photographie de produits. Ensuite, nous passerons à des règles de composition et des guides de
longue date. Ensuite, nous allons approfondir la
façon d'utiliser les couleurs, les lignes, les formes et les motifs pour créer des produits pour ceux qui ont un impact. Ensuite, nous passerons au recadrage
intentionnel, au
cadrage, aux
angles de prise de vue et à l'orientation. Je terminerai le cours
par une démonstration de la façon dont j'utilise la composition dans la photographie de mes
produits. Mon objectif dans ce cours
est de rendre la composition moins intimidante
mais accessible, faisable et ne trouve aucune compétence
préalable nécessaire. Et peu importe le
type d'appareil photo que vous utilisez. Vous êtes les bienvenus pour vous
joindre à ce cours avec cela dit, j'espère que vous vous joindrez à moi et
je vous verrai en classe.
2. Projet de cours: Savez-vous ce qui rend les cours de
Skillshare plus amusants et passionnants ? Je pense que c'est ainsi que
vous pouvez vraiment tirer le meilleur parti des cours de Skillshare. En participant
à des projets de classe. Vous pouvez vous entraîner,
cultiver vos compétences, obtenir des commentaires et
c'est un excellent moyen de
communiquer avec vos collègues
étudiants et enseignants. Pour notre projet de classe, vous suffit de collecter deux à trois invites pour la séance photo de
votre produit, puis vous aurez besoin de
votre produit ou d'un produit à photographier plutôt qu'un appareil photo pour
photographier votre produit. Il peut s'agir d'un
point de reflex numérique et de prendre des photos sans miroir ou de votre smartphone qu'un arrière-plan ou une toile de fond. Cela pourrait être aussi simple que
supposé pour les papiers et les tissus. Et enfin, une
surface plane où vous pouvez
installer votre toile de fond. Après avoir collecté
ces matériaux, vous suffit d'appliquer
ce que vous avez appris de ce cours et de photographier vos produits à l'aide de règles de
composition et guides pour mieux mettre en
valeur le produit. Cela peut être aussi simple que de
photographier vos produits un fond clair
sans distractions ni arracher
intentionnellement. Ou vous pourriez aller aussi
grandiose que d'arranger un plat avec une combinaison de couleurs
et de compositions
différentes. Une fois que vous avez terminé, vous
pouvez effectuer des modifications ou non. Téléchargez ensuite votre travail dans
la galerie de projets de classe. N'hésitez pas à nous en dire
plus sur votre travail et votre expérience de séance photo
dans la description du projet, je suis très excitée de voir votre travail et de lui donner un peu d'amour. Dans la prochaine leçon, nous
commencerons officiellement par expliquer pourquoi la composition est importante
dans la photographie de produits. voit là-bas.
3. Pourquoi la composition est-elle importante ?: Pourquoi la composition est-elle importante ? Parce que nous voulons créer des photos qui séduisent notre public
cible. Lorsque nous faisons de la photographie de produits, nous avons un objectif. Nous avons un message que nous voulons raconter à travers
nos photos, n'est-ce pas ? La composition peut
nous aider à mieux réaliser que j'aime ce Richard Garvey Williams
a dit dans son livre, maîtrisant la composition, que l'utilisation
efficace de la composition peut souvent vous aider à
créer quelque chose spécial même de l'ordinaire. Par exemple, un client m'a
demandé de photographier ce gommage biologique avec les ingrédients. Et c'était vraiment difficile car certains
ingrédients sont jaunes, ce qui est d'une couleur forte. De plus, j'ai dû arranger tant d'éléments et
m'assurer que le sujet, qui est le
gommage organique, n'est pas surchargé. Mais à l'aide
de la composition, c'est le processus de
sélection, d'organisation et de mise en valeur
des éléments
importants d'une image pour soutenir
le message voulu. J'ai pu créer cette photo en utilisant les feuilles comme
lignes directrices et positionner les
avocats comme ça font tous partie de ma composition
pour cette image. Désormais, même
les produits photographiés dans arrière-plans
simples nécessitent
un peu de compétition. Par exemple, ces brownies pour le graphique mettent l'
accent verticalement sur la hauteur et la profondeur, tandis qu'horizontalement,
ils sont plus spacieux. La composition est aussi la
raison pour laquelle cette photo de ces mangues Jinx est
meilleure que celle-ci. Fondamentalement, le respect des règles
et des guides de
composition peut nous aider à créer des images agréables qui présentent un bon
design visuel et un bon équilibre. Pour approfondir les raisons pour
lesquelles la concurrence est importante dans la photographie de nos
produits, nous explorerons la
perception visuelle dans la prochaine leçon. voit là-bas.
4. Perception visuelle: La perception visuelle fait référence à la capacité de
notre cerveau à
comprendre ce que voient les yeux. Par exemple, lorsque
nous voyons cette photo, nous supposons que ce
produit est composé
des fruits et légumes qui l'
entourent. Lorsque nous regardons des photos, nous
connectons inconsciemment les points. Nous avons essayé de trouver le sens, nous cherchons des indices,
nous voulons la fermeture. Nous trouvons naturellement une image
en ordre, symétrique et harmonieuse,
agréable et plus facile à regarder. Sans composition, nous plaçons
simplement des éléments dans une photo où nous voulons et espérons que
cela fonctionnera. Par exemple, c'est l'une
des photos que j'ai prises pour un client avant d'en
savoir plus sur la composition. Regarder cette photo me fait craquer un peu parce que c'est déroutant et on ne peut pas vraiment dire quel est mon sujet
principal ici. Quel est le message ou l'
intention de cette photo ? Moins, je ne sais pas pourquoi je
positionne le couteau de cette façon. C'est un autre exemple
où vous pouvez vraiment dire ce que peut signifier
le sujet et l'intention de la photo. Mais maintenant et je fusionne pour les séances
photo, je consacre beaucoup de temps à interviewer mes clients, demander le but
des photos et
le message que nous voulons dire à
nos téléspectateurs qu' ils sont leur
cible. clients. Quand il est temps pour
moi de sélectionner des accessoires, fond et des palettes de couleurs. J'ai une direction, je
sais ce qu'il faut prioriser chaque fois que je compose et arrange les éléments
de mes photographies. La prochaine fois que vous effectuez une séance photo pour
votre produit ou produit de
votre client, mais vous-même dans la peau de votre spectateur. Que voulez-vous qu'ils voient ? Que voulez-vous qu'ils ressentent et ce que vous voulez qu'ils fassent ? Ils veulent qu'ils sachent que
votre produit est biologique. Voulez-vous qu'ils
sentent les ingrédients ? Ils veulent qu'ils
salive ce que vous voulez qu'ils voient à quel point
votre produit est croustillant, riche ou incroyable. Poser ces questions,
pratiquer et appliquer des règles et des guides de
composition peuvent vous
aider à créer des
photos de produits avec un impact. Et c'est ce dont nous
parlerons dans la prochaine leçon, règles de
composition et des
guides et de la façon de les
appliquer dans la photographie de votre
produit.
5. Règles de composition et guides: Dans cette vidéo, je vais partager
avec vous des règles de composition et des guides que j'ai optimisés dans ma propre photographie de produits. Le premier est
la règle des tiers. John Smith, peintre
Graver et antiquaire, a
écrit cette
règle de longue date en 1797. Pour suivre cette règle, vous placez votre sujet gauche ou à droite
Troisième du cadre, créant ainsi une composition agréable. Chaque point d'intersection est un point d'intérêt potentiel. Il suffit d'aligner votre sujet
principal avec d'autres
éléments du cadre le long de ces points pour créer une image équilibrée et visuellement
intéressante. Par exemple, regarder ces photos des truffes au
chocolat, celle où j'utilise la règle
des tiers, la position, le sujet et le logo
flou plus agréables
et équilibrés. Celui là où le
sujet est décentré. Pour moi, la règle des tiers est la règle la plus simple et la plus simple à suivre et à utiliser dans la photographie de
mes produits. Et pour être honnête, je l'utilise beaucoup
avant de pouvoir explorer d'autres techniques de
composition, ce qui m'amène à ma
deuxième façon préférée composer des images qu'elles
ajoutent de la composition vanille. C'est à ce moment que
les éléments de l'image sont organisés en fonction
d'une ligne diagonale. Les lignes diagonales aident
à créer de la profondeur, un sentiment de tension et de
dynamisme dans une photographie, le dynamisme signifie simplement
l'illusion du mouvement. Les lignes diagonales ont
plus d'énergie et d' impact que les lignes horizontales
et verticales. Par exemple, ces brownies semblaient bien avec
cette composition, mais le simple fait de changer un peu la
composition et photographier en diagonale l'
a rendue plus attrayante. Nous constatons le même
effet sur l'ensemble de la tartinade
Juanita et
le steak de poulet. Mais cela ne s'arrête pas
là que érection de votre
ligne diagonale a également un effet. Si la diagonale va de
haut à gauche vers le bas à droite, elle est plus proche de la façon dont l'œil est habitué à numériser la page Elle sera
donc plus facile à suivre et peut suggérer la tranquillité. Mais l'inconvénient, c'est qu'il
a moins d'impact dynamique. D'autre part, si la ligne diagonale va du bas
à gauche vers le haut à droite, elle est plus difficile et
dynamique et elle donne de la puissance, la force et du
mouvement à l'image. Pour en montrer quelques exemples. Voici une autre photo
que j'ai pensé à qui et je
mange ce pain. Je voulais une collation paisible
l'après-midi. Je suis donc la composition
diagonale de haut à gauche vers le bas à droite. Au contraire, et comme le suggère le
nom de ce produit, je voulais ajouter plus de mouvement et de dynamique à cette composition. J'ai suivi la diagonale du bas à gauche vers
le haut à droite sur cette image. J'applique également le même guide de
composition pour rendre ce
croquant de poulet plus amusant. Même chose avec ces repas Vento et les mélanges de chocolat. Vous pouvez donc
utiliser ce guide dans vos propres photographies de
produits si vous souhaitez suggérer
ou leur qualité de revenu, vous pouvez utiliser la diagonale de
haut à gauche vers le bas à droite. Et lorsque vous voulez
rendre les photos plus amusantes et ajouter de la
puissance à vos photos, vous pouvez maximiser la composition diagonale de
bas à gauche en
haut à droite. Le prochain guide est la composition
triangulaire. Il existe de nombreuses
façons d'utiliser cela. Tout d'abord, si vous avez trois
éléments dans votre scène, vous pouvez les placer à des
points d'un triangle dans le
plan de l'image, comme ceci. Et ceci, et ceci. Un autre moyen consiste à former un triangle
implicite comme celui-ci. Ensuite, la règle des cotes
n'est pas liée à la composition du
triangle , qui stipule qu'un
nombre impair de sujets dans une image est
plus agréable qu'un nombre pair. Je trouve cette règle très
utile à suivre pour décider du nombre
de piles de produits à photographier, ainsi que pour choisir
le nombre d' accessoires et le nombre de
produits à photographier. C'est pourquoi l'apprentissage
et la pratique de
la composition changent tellement la
donne pour moi. Suivre et me
familiariser avec les règles de
composition qui n'ont fait qu'
améliorer ma photographie, mais cela m'a
beaucoup facilité le travail. Chaque fois que j'ai un nombre
écrasant d'accessoires devant moi,
je commence par des nombres impairs, puis j'ai essayé de suivre
cette composition triangulaire. Et si ça ne fonctionne pas, j'ai essayé de suivre
la règle des tiers ou la composition diagonale. Et si rien ne fonctionne, je reviens simplement à suivre
la méthode visuelle très basique. Il s'agit de l'impact visuel des éléments de votre composition. les éléments
de poids visuel sont forts, plus
les
photos NDI qui sont
lourdes en bas nous paraissent plus naturelles parce que c'est
ainsi que nous voyons le monde. Beaucoup de détails et de contrastes en bas et ciel
bleu clair en haut. Lorsque nous regardons des photos, nous voyons également la gravité. En effet. Les photos lourdes en haut peuvent paraître maladroites et déséquilibrées. Les couleurs ont un effet
sur la façon visuelle, mais nous allons
approfondir cela plus tard. Fondamentalement, vous pouvez utiliser votre propre
perception visuelle basée sur le poids
visuel pour analyser si votre image est équilibrée
et agréable. C'est ce que j'ai fait en photographiant ce produit de beauté
biologique dit qu'il était difficile de
photographier tous leurs
produits en même temps. Et je n'ai pu suivre aucun guide de
composition qui fonctionne. Je viens donc d'utiliser
le poids visuel pour guider
la position, les produits et voici
le résultat final. Les techniques que j'ai partagées
avec vous ne sont que quelques-unes
des nombreuses autres règles
et guides que vous pouvez maximiser dans la photographie de produits. Mais c'est une façon simple et
réalisable de commencer. Une fois que vous maîtrisez ces guides de
composition, vous pourrez explorer d'autres règles telles que le rapport d'or avec
la spirale dorée, symétrie
dynamique et
bien d'autres. Moi-même, j'apprends et j'
explore
constamment les
techniques de composition dans ma photographie, car l'utilisation
répétée de techniques peut conduire à
la prévisibilité de notre travail. Juste pour vous encourager à apprendre
et à explorer tous. Où que
vous soyez en ce moment, si vous n'arrêtez pas d'
étudier et de pratiquer, photos que vous pouvez créer sont remarquables. Ne vous comparez pas avec des photographes qui
prennent des photos depuis des décennies. Vous ne pouvez
vous comparer qu'à votre ancien vous. J'espère que vous appliquerez vraiment les techniques que j'ai partagées
et que nous partagerons dans ce cours pour créer votre projet et améliorer la photographie de
vos produits. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment
utiliser des lignes, des formes et des motifs dans votre
composition photographique de produits. voit là-bas.
6. Lignes et formes et motifs: N'oubliez pas la perception visuelle. Lorsque nous regardons des photos, nous cherchons des liens
et des indices, n'est-ce pas ? Nous connectons les photos
qui nous sont familières. L'utilisation de lignes, de formes et de
motifs peut nous aider. Il peut aider à guider l'attention de
nos téléspectateurs. Il peut aider nos
photos à paraître accueillantes et peut également
attirer l'attention. Commençons donc par utiliser des lignes. Les lignes ont le pouvoir de diriger les yeux du spectateur
tout au long de la photographie. Voyez comment utiliser n'importe quelle
ligne présente dans votre scène. Les lignes directrices sont un
excellent moyen d'attirer l'attention du spectateur sur
quelque chose dans l'espace photo. Par exemple, c'est une photo que j'ai pensé pour
une autre entreprise locale, la sauce au caramel coulante
a formé une ligne menant
au sujet principal. Sur cette photo suivante. Mes mains et mes accessoires forment des lignes
invisibles pour guider les yeux du spectateur
vers ce produit fait maison. Juste ce creux que
la ligne ne doit
pas nécessairement être une ligne réelle
ou continue. Une rangée d'objets peut agir comme
une ligne et diriger l'œil. Passons aux formes. Différentes formes ont des associations avec
des qualités différentes. Ces associations
viennent d'où et pourquoi elles apparaissent dans
le monde qui nous entoure. Les formes audacieuses serviront
à créer des images audacieuses. Les formes angulaires sont
également plus dynamiques et attirent notre attention
plus que des formes lisses arrondies. Les rectangles représentent généralement la solidité
et la précision de la structure, tandis que le triangle
représente la force, endurance, l'unité et la confiance. Les triangles
ressemblent également à des pyramides. C'est pourquoi ils ont des
liens avec la stabilité. Et je les utilise la plupart
du temps photographier des
produits en groupe. Et quand je veux transmettre un message de confiance
et de stabilité. Au contraire, un triangle
inversé
apportera moins de stabilité
et paraîtra déséquilibré. cercles représentent l'intégralité,
la pureté et le potentiel. Ils ont également un effet
englobant sur les
éléments qui s'y trouvent, ce qui peut être une bonne utilisation
en matière de composition. Ensuite, l'utilisation répétée de formes et lignes peut nous aider à
créer des motifs. La répétition de
formes ou
de couleurs sur l'image est
généralement agréable. Tout comme le rythme est dans la musique. Les forums ne doivent pas
nécessairement être identiques. La similitude ou la répétition
d'une image peut suggérer l'harmonie, le
rythme et le mouvement. Une technique pour
montrer des motifs consiste à remplir
complètement le
cadre dans les esprits, je suppose que le motif continue bien au-delà des
bords, même si ce n'est pas le cas. Une autre technique consiste
à briser le schéma. Cela peut ajouter des intérêts, rendre votre spectateur curieux
et permettre au spectateur de se reposer pendant qu'il
étudie le modèle. Ils brisent donc leur anatomie. De là, vous pouvez constater qu'
il existe de nombreux outils que nous pouvons utiliser pour obtenir le message
que nous voulons transmettre à
travers nos photos. Nous pouvons maximiser les lignes, les formes et les motifs dans notre composition, délivrer différents messages. C'est pourquoi. Il est également important de
commencer par pourquoi et quoi. fait d'avoir un message clair
et un but précis pour vos photos de produits peut vous aider à planifier et à composer
votre séance photo. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à l'utilisation couleurs pour un
impact élevé pour celles-ci. voit là-bas.
7. Comment utiliser la couleur pour des photos à impact élevé: Alors, comment pouvons-nous utiliser la couleur dans notre composition pour créer un
impact élevé pour celles-ci ? abord, nous devons
comprendre que les
différentes couleurs ont des effets, un
sens et un poids visuel
différents . Commençons donc par
un poids de couleurs. Les couleurs claires sont évidemment plus claires et les
couleurs plus foncées sont plus lourdes. Pour de meilleures compositions,
visez à positionner couleurs plus
foncées et plus lourdes
au bas du cadre. Notre compréhension de la gravité signifie que les images
sont très lourdes. Les couleurs plus foncées sont au-dessus comme
si l'image tombait. C'est la
raison pour laquelle je positionne ce
papier d'affiche rouge en bas comme arrière-plan pour
cette séance photo au lieu de jaune en bas. Un autre exemple est cette
image où j'ai donné espace
égal à la
noix de coco et aux fraises. Voir le rouge est une couleur plus lourde. J'ai l'impression que l'image
est lourde à droite. Pour résoudre ce problème, j'ai essayé
d'ajouter plus d'espace blanc négatif sur le côté droit et je l'ai
photographié diagonale pour le
rendre plus équilibré. Pour illustrer davantage l'idée du poids visuel en couleurs. Il s'agit d'un bloc
de couleurs créé par Brian Petersen à partir de son livre, comprend la couleur
dans la photographie. Dans la première image, le
noir est en haut, et dans la deuxième image
qui se trouve en bas, la plupart du temps, le noir et d'autres couleurs
et tons sombres tels que le rouge profond, orange
brûlé, et le violet foncé fonctionnent mieux
près du bas du cadre. Notre connaissance de la gravité affecte notre perception que quelque chose ne
va pas dans la première image. La deuxième image, nous nous sentons sécurité car la
concurrence a une base solide de
noir lourd pour soutenir les autres. Il y a clairement beaucoup à prendre en compte lorsque nous composons
avec des couleurs
par rapport à la façon dont nous
associons différentes couleurs les
unes aux autres et que nous équilibrons leurs proportions
dans l'espace image. un outil qui peut
grandement vous aider roue chromatique est un outil qui peut
grandement vous aider. paires de couleurs
situées l'une en face de l'
autre sur la roue sont
considérées comme complémentaires. Ces paires sont rouges et vertes, oranges, bleues et jaunes, violettes. Lorsqu'ils sont assemblés, ils ont un
effet optique inhabituel et semblent vibrer plus intensément en raison des bizarreries du processus
physiologique. Les couleurs gratuites sont également une combinaison de couleurs froides
et chaudes. Je trouve cela très
utile lorsque je sélectionne des invites pour compléter le
produit que je photographie. Par exemple, sur cette photo
du savon Barry au cacao, j'ai complété le
savon rose avec les feuilles vertes. Pour cette photo, j'ai complimenté le
rouge igname pourpre au fromage avec des fleurs jaunes. Je remarque que les photos aux couleurs
gratuites semblent
avoir quelque chose de plus. C'est peut-être parce que
le contraste des couleurs
froides et chaudes d'une scène semble créer l'équilibre. Ensuite, les couleurs analogues,
qui sont des couleurs les unes à côté de l'
autre sur la roue chromatique, composées d'une couleur dominante, généralement d'une couleur primaire
ou secondaire, que d'une couleur de support, d'un couleur secondaire ou tertiaire. Et une troisième couleur qui
est soit un mélange
des 2 premières couleurs, soit une couleur d'
accent qui apparaît. L'harmonie vient
de leur similitude. Lorsqu'ils sont assemblés, ils ont effet
moins audacieux que les couleurs
complémentaires, mais peuvent être attrayants et
plus faciles à tolérer plus longtemps. En plus du poids visuel
et de la roue chromatique, nous avons également ce que nous appelons des couleurs
avancées et fraîches. couleurs progressives
semblent venir vers vous. Eh bien, les couleurs
froides semblent s'éloigner de vous. jaune, le rouge et l'orange
sont des couleurs avancées. Le jaune est joyeux,
éclatant et lumineux. jaune est la
couleur la plus visible du spectre. Il s'agit de la première longueur
d'onde de lumière vue par nous tous. La lecture est aussi audacieuse et
énergique et transmet de l'énergie, la vitalité, du pouvoir, de l'amour, moins de désir, de passion
et d'excitation. Tout comme le jaune, il attire notre attention et peut
dominer une image. C'est pourquoi le rouge doit être utilisé avec prudence dans une composition
sensible. Enfin, l'orange est
l'autre couleur chaude qui transmet un sentiment de
vitalité et d'énergie. Les couleurs les plus froides sont le
bleu, le vert et le violet. Louisa couleur moins active et a un lien avec
le ciel et l'eau. Il transmet de l'humidité. Aaron est de la fraîcheur, l'humeur, de la dépression, de la
désolation et de la solitude. Il peut également symboliser la paix, la tranquillité, l'harmonie
et le calme. Green dit la nature, la santé, la vie, renouveau, la croissance, l'espoir
et la jeunesse. Enfin, le violet peut suggérer le
mystère et la spiritualité. Comme pour les autres couleurs froides, il a tendance à recevoir des couleurs
chaudes qui
exigent plus d'attention. Je sais que c'est beaucoup à digérer et qu'ils ont plus de choses
à dire sur la couleur, mais j'espère que c'
est un bon début. Notre choix de couleur est notre
responsabilité unique en matière de composition. Un outil
créatif constamment sous notre contrôle
pour vous aider, j'ai une application de roue chromatique sur
mon téléphone et mon ordinateur. Cela m'aide beaucoup dans la phase de planification de
mes séances photo. Lorsque vous planifiez et
composez vos photos, vous pouvez commencer par des couleurs
gratuites
et les utiliser comme outil pour ajouter
des éléments à votre scène. Vous pouvez également utiliser la couleur
pour équilibrer votre image. Entraînez-vous à regarder des photos et disposer d'une balance de
pesée imaginaire. Cela peut être écrasant au début, mais essayez de pratiquer un seul principal à l'époque et partez de là. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la
culture et du cadrage, donc c'est moins intense et frais. Je vous y verrai donc.
8. Recadrage et encadrement: Bienvenue de retour. Parlons de la culture et cadrage et de la façon dont ils peuvent
affecter notre composition. Tout comme les autres
outils et guides, notre objectif
principal est de créer une image agréable et
équilibrée qui puisse facilement connecter
nos spectateurs cibles. Nous voulons créer des photos
percutantes, mais faciles à regarder. Cela inclut l'élimination des
distractions et cadrage de nos photos de
la meilleure façon possible. Notre objectif est que les éléments flottent librement
dans le cadre. Nous voulons que le cadre
soit moins apparent, comme nous le voyons
à travers la largeur d'une fenêtre sans être conscient
de son existence. Si nous plaçons des éléments
près du cadre, cela peut provoquer des tensions. placer des objets très près du bord peut
entraîner une distraction. Évitez de diriger l'œil du
spectateur vers les coins car il quittera
probablement le cadre, ce qui est le contraire
de notre objectif lors création de superbes photos de produits, il vaut mieux délibérément
rater une partie cet élément sur la
photo
plutôt que de
piquer accidentellement le bord de celui-ci. Vous pouvez également utiliser un
premier plan et des éléments de votre scène pour créer un cadre
compositionnel. Il convient également de noter où les photos seront
téléchargées ou imprimées. J'ai des expériences où j'ai soigneusement encadré
et recadré mon image, mais elle a fini par être
maladroitement en version imprimée ou par la
plateforme en ligne sur laquelle je l'ai téléchargée. Gardez cela à l'esprit lorsque
vous tirez et recadrez. Si vos photos
vont sur Instagram, planifiez et préparez-vous pour
un recadrage un par un. Si vous souhaitez utiliser les photos vos Stories Facebook ou
Instagram, planifiez et préparez-vous pour un recadrage de neuf par 16 et la liste continue. Ne vous inquiétez pas, je vais joindre un guide dans l'onglet Projet et ressources pour vous aider à déterminer la taille et les dimensions de
l'image
pour différentes plates-formes. La leçon suivante est
un peu liée au cadrage et au cadrage, aux angles
et à l'orientation. voit là-bas.
9. Orientation et angles: Tout comme les vagues visuelles, les lignes, les formes et les couleurs rognent dans le cadrage. L'orientation et les angles
ont un impact sur l'aspect général de
nos photos de produits. Commençons par l'orientation. L'orientation paysage
montre plus d'espace ou ils ont choisi plus de
profondeur et de hauteur. Le paysage est le meilleur pour un groupe. photos représentées sont idéales
pour les photos qui
seront publiées sur des plateformes comme
Instagram et Facebook, ainsi que pour les histoires lors la planification et du choix
de l'orientation à utiliser, vous pouvez utiliser ces
questionnaires comme guide. Numéro un, c'est la
forme du produit et peut-être convenait naturellement à
une orientation particulière. Numéro deux, quelle
orientation
évitera d'inclure un encombrement
inutile ? Numéro trois, y a-t-il des éléments de
premier plan que vous souhaitez inclure qui
aideront à soutenir le message ? Enfin, numéro quatre, voulez-vous transmettre un
sentiment d'espace ou d'endettement ? Par exemple, il s'agit de photos que j'ai prises pour un produit BD local. J'ai la
version paysage
et dépeinte lorsqu'elle est photographiée
en orientation paysage, elle m'a l'air spacieuse
et aérée. C'est bon. Mais en
regardant la photo, j'ai l'impression qu'il y a
trop d'espace négatif. Il est photographié en orientation
portrait. Et pour moi, c'est mieux. L'espace en haut est correct, juste au cas où mon
client ajoutera du texte. J'adore le premier plan et
la profondeur que cette orientation a créée
qui conduit l'œil
à notre sujet principal, à savoir le produit de beauté. Au contraire, cet ensemble de produits a une meilleure apparence
pour le graphique en utilisant l'
orientation paysage par rapport au port. La version paysage est
équilibrée, spacieuse et aérée. Pour moi, cet espace est
juste pour donner l'importance aux
éléments de la photo, le look de
la version portrait, crabe et les produits étaient
trop près du bord. Ainsi, chaque fois que vous décidez
de l'orientation à utiliser, réfléchissez à la façon dont elle
affectera la concurrence. Évitez de placer des objets
trop près du cadre car ce piégeage
n'est pas attrayant visuellement. Soit vous faites pivoter
votre appareil photo pour une orientation paysage spacieuse,
soit simplement
délibérément détacher l'objet
pour donner l'illusion qu'il y a plus de choses à
l'extérieur de ce cadre. Maintenant, en passant aux angles,
les trois angles de prise de vue
que j'ai maximisés lors de la prise photos de
produits sont
plats ou la vue de dessus, la
prise de vue trois-quarts et tout droit. Une question qui m'aide à décider de
l'angle d'utilisation,
de la partie ou de l'angle
du produit qui présente le plus d'intérêts visuels. Par exemple, si les meilleures caractéristiques
du produit peuvent être mises valeur sous un angle de vue supérieur plutôt que de faire un plat
est la semaine, l'objectif, par
exemple, en photographiant
ce crunch géant au poulet, la meilleure façon de montrer
son échelle, sa forme et sa taille est de le photographier à l'
aide de l'angle de vue supérieur. Nous y sommes. L'appareil photo est au-dessus du sujet. Un conseil lors de l'utilisation de cet
angle de prise de vue consiste à
planifier soigneusement la composition
et l'éclairage. Le produit tourné à
plat peut paraître plat. Ainsi, pour compenser,
éclairez stratégiquement votre scène et faites un agencement graphique de vos invites pour créer
une photo captivante. C'est l'occasion pour vous de montrer des compositions dynamiques. L'angle suivant est le tir
trois-quarts. Déplacez donc la caméra un peu plus
bas que l'angle de vue supérieur. C'est comme le milieu de la vue de dessus et un angle
droit. Le haut et l'avant
du sujet sont tous
visibles sous cet angle. Il convient également à
la plupart des produits. Par exemple, voici à quoi
ressemble
le cacao Barry So lorsque vous photographiez
en utilisant l'angle de vue supérieur. C'est bon, mais on peut vraiment voir les caractéristiques du savon. C'est ainsi que cela ressemblait une photographie utilisant la prise de
trois quarts. Vous pouvez voir les côtés supérieurs
et avant du produit. Vous avez donc une idée
de la texture. Vous avez une
idée de la maladie du savon. regardant cette
photo en tant qu'acheteur, vous avez une idée
des attributs physiques
du produit. Lorsque vous utilisez cet
angle, un conseil consiste à s'assurer que la ligne horizontale de
votre scène est droite, même si elle n'est pas
capturée dans le cadre. Comme si l'horizon était visible. Cela signifie que la
base de leurs produits doit être plate et plane. Ne pas le faire, nous aurons l'
impression
d'entrer dans un environnement déséquilibré et potentiellement
inquiétant pour atteindre l'harmonie et
une vision fidèle à la vie N'
oubliez pas de garder votre horizon au niveau même si
c'est le cas. n'est pas visible dans le cadre. Le dernier angle de prise de vue est
droit à l'endroit où nous devrions
directement sur notre sujet pour obtenir la vue ultime du
côté du produit Cet angle fera souvent en sorte que le haut du produit
ne soit pas visible. C'est le mieux pour photographier des produits
plus grands et embouteillés. Par exemple. Ces produits de beauté
ont montré plus de texture lorsqu'ils photographiés directement
par rapport au plat, c'est le même ensemble de produits, mais en changeant l'angle, il a
été photographié. Le plat, ils ont l'air plat
tandis que la rue en angle affichait plus de
battage médiatique et de texture. Une astuce lors de l'utilisation de cet
angle est qu'elle
ait l'air droit. Faites attention à la façon dont vous cadrez et positionnez
vos produits, car même de minuscules erreurs peuvent
briser l'équilibre et entraîner une distraction et une
tension dans l'image. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre
en pratique tout ce que
nous avons appris . On se voit là-bas.
10. Composition Demo : Parfum: Il est enfin temps de mettre
en pratique
tout ce que nous avons appris pour
cette séance photo. Voici ma configuration, donc j'ai
mon Google Docs comme L6 dw. Il s'agit d'une lumière
artificielle continue que j'ai également utilisée pour les vidéos. Je vais donc utiliser la même chose. Additions-en pour aimer mon
sujet et on le voit. J'ai ce stand D pour
tenir mon arrière-plan, qui est une vapeur d'affiche blanche que j'ai reçue d'une librairie. Puis un autre
papier d'affiche blanc pour mon arrière-plan. Et une position qui me donne un effet homogène. Maintenant, pour notre produit, je vais photographier
ce parfum et ces jolis porte-rideaux. Pour nos accessoires. J'ai ces
blocs de mousse géométriques parce que nous avons étudié formes et l'effet qu'elles peuvent contribuer à
notre compétition. Ensuite, j'ai ces
fausses glaces et pour l'appareil photo, j'utiliserai mon
Panasonic Lumix G7. Il s'agit d'une caméra à capteur de
recadrage sans miroir, et j'ai un objectif
macro équivalent de
60 millimètres. Fondamentalement, c'est ça. Commençons donc par le parfum. Pour cette démo, je vais maximiser les trois angles de
prise dont nous avons parlé. Je vais vous montrer les effets de l' orientation
paysage et
portrait. Et comme vous le remarquerez, mes accessoires sont colorés en blanc, ma toile de fond est blanche. Et ces fausses glaces
ou transparentes, mais elles donnent également
l'effet de la couleur blanche. Parce que je voulais vraiment souligner la couleur
de notre parfum ici. Je voulais vraiment le montrer
pour vraiment donner ce look rêveur, aqueux, aéré
et frais. Parce que vous connaissez la
signification du bleu, n'est-ce pas ? Je voulais donc vraiment le
faire ressortir sur la photo. C'est pourquoi j'ai
sélectionné tous les blancs pour les accessoires et l'arrière-plan pour m'aider
à y parvenir. Commençons donc par
notre première mise en place, qui est la flambée. Donc, pour le plat, j'
utiliserai cette forme géométrique. Je l'adore comme vous pouvez le voir, cela nous montre cet effet. Le parfum est donc comme créer un cadre pour le nom de
la marque, qui est banc. Permettez-moi de
vous montrer à quoi ça
ressemble sur la photo. Accrochez-vous. Je vais juste chercher mon réflecteur. réflecteur est utilisé pour atténuer l'ombre de votre scène et aider
à faire rebondir la lumière. Mais c'est un sujet
pour une classe différente, mais je vous montre comment je
photographie mes produits. C'est l'effet
du parfum qui
crée ce cadre
autour du banc, qui est le nom de la marque. C'est une marque de courroies trapézoïdales ici
aux Philippines. Ils ont donc aussi des
vêtements et des maillots de bain. Bon, voyons ce que l'angle de
vue supérieur nous donnera. C'est très bien. Mais je peux voir
les textes derrière le banc, le nom de la marque. C'est la raison pour laquelle j'ai maximisé le tir des trois quarts. Et comme vous le verrez, je me
rapproche vraiment de notre produit
ici pour obtenir une
belle photo en gros plan. Mais voyons si je vais faire des
sauvegardes un peu. Effet TV. J'adore ça. En fait. Laissez-moi juste
prendre un autre diffuseur. Je voulais juste vraiment essayer ça comme un effet de double diffusion. Voici mes réflecteurs cinq en
un. Monsieur. Je vais devoir demander à mon
mari de tenir ça pour
moi de ce côté-ci
s'il vous plaît. L'effet. C'est donc avec
diffusion et sans, c'est aussi comme ça que j'ajoute des
accessoires dans ma scène. Comme vous pouvez le constater,
j'ai commencé par le bloc de forme géométrique. Maintenant, je vais ajouter
notre fausse glace. Encore une fois, notre angle de vue plat
ou supérieur. Donc, mon objectif ici a
une ouverture de 2,8, donc c'est mon ouverture. Ma vitesse d'obturation est de
200 car je tourne à main et mon ISO est de 800. Mais encore une fois, c'est un sujet
pour une classe différente, vous dit vraiment
tout, ma configuration, mes paramètres. Donc vous avez une idée, je retire le réflecteur, donc je vois ce bel
effet sur le côté gauche. Voyons donc si. Ça va nous donner une bonne image. Je vais demander à
nouveau à mon mari le double effet de diffusion. Nous en avons donc fini avec notre tir plat
et trois-quarts. Maintenant, pour notre ligne directe, je vais juste changer un peu
notre configuration. C'est donc notre composition. Donc, puisque nous allons
photographier directement et je vais maximiser
l'orientation portrait. Nous devons donc créer de la hauteur, car c'est ce que nous pouvons souligner avec une orientation
portrait. Maintenant, ces glaces choisissent le côté avec le moins d'
imperfection parce que mon fils utilise également ce
cystoïde. Il y a donc beaucoup de bosses. Et puis je
mettrai notre produit sur le
dessus pour vraiment créer cette peau et nous donner cette pyramide et cette composition de
triangle implicite. Je ne le photographie pas directement comme
ça, je veux dire, le produit vers
cette direction car on peut voir les
effets du dos. Plus tard, je vais
vous montrer ce que je veux dire avec ça. Mais permettez-moi de composer
cela comme je le veux. Je suis juste en train de le
rapprocher de notre source lumineuse. Nous sommes plus légers. Je vais
mettre notre foi. J'utilise donc ces faux yeux pour me
donner cet effet de magie, extraordinaire, de soutien,
le nom de ce parfum. J'espère donc
pouvoir y parvenir. J'en ai donc fini avec ma configuration ici. Prenons donc quelques photos. Encore une fois, la rue en angle. J'utilise donc la
règle des tiers pour positionner le nom de la
marque, qui est banc. Ok, donc c'est à
ça que ça ressemble. Encore une fois, comme vous pouvez le voir,
se pencher sur la règle des tiers. Et nous sommes en train de créer cette
belle composition pyramidale. Permettez-moi de
vous montrer ce qui se passe si je le photographie de cette façon. Vous pouvez donc voir que
le x à l'arrière, c'est aussi
déroutant que vous pouvez le voir. Il y a ces
textes flous à l'arrière, si vous le voyez sur la photo. Laissez-moi prendre une photo de
plus près pour voir que c'est l'effet si
je le photographie de cette façon. C'est pourquoi je déplace le produit de côté pour nous
donner cet effet. Comme vous pouvez le voir, le
banc est clair et les ponts à l'arrière sont ceux qui
piégeaient notre sujet ? Permettez-moi donc de prendre
une autre photo de l'
effet palpable de nos rêves et de m'installer ici. J'adore le nom de ce
parfum et de
James palpable , mot du jour. Bon, maintenant je voulais essayer
la double diffusion. Encore une fois, je demande à
mon mari de tenir notre réflecteur ici sont
diffusés puis réflecteurs que ce sont moins de
reflets, plus rêveurs. J'adore ça. D'accord. Prenez un plan de plus près. D'accord. Comme vous pouvez le constater, l'orientation portrait a
vraiment souligné la profondeur et la hauteur
de notre configuration ici. C'est donc ce qui s'est produit
lorsque vous optimisez l'orientation et la composition fonction du produit
que vous photographiez. Je prends une
photo supplémentaire des
trois quarts avec cette configuration
car je peux voir l'effet de la lumière qui
traverse notre bouteille ici créant cet effet
sur ce côté gauche. J'adore ça. Je voulais juste le
capturer de la meilleure façon possible. Ok, ce n'est vraiment pas flatteur avec une orientation paysage
avec cette configuration. Prenez plus ou trois tableaux. C'est tout pour le parfum. Passons maintenant à
nos détenteurs des Caraïbes.
11. Démo de composition : Porte-rideau: Pour notre prochain produit, je vais photographier
ces jolis porte-cardigans. Pourquoi le plan original
est de le photographier sur un fond vert pour vous
montrer l'effet
analogue et
un effet de couleur complémentaire. Mais avant de le faire, je voulais juste
voir l'effet en le
photographiant sur fond blanc. Et juste pour vous montrer tout, vous aurez des idées et
j'espère que cela vous
aidera à faire couler vos jus
créatifs. Voici donc à quoi cela
ressemble sur le paysage. Au fait, je l'ai
photographié comme ça parce que c'est à
ça que ça ressemble. C'est le mieux pour le paysage. Mais si je le positionne de cette façon, on peut utiliser l'orientation
portrait, mais elle semble floue à l'arrière parce que j'utilise
une ouverture basse. Je pense donc qu'il est préférable
d'être photographié. Pour qu'il soit
photographié de cette façon. C'est comme ça que ça ressemble
avec un fond blanc. Maintenant, mettons-le sur ces serviettes de table
pour donner cet effet ou donner aux spectateurs des idées à
quoi cela ressemblera. Vert sur vert pour cet effet de couleur
analogue. Ok, je vais utiliser l'orientation plate et
portrait. Je me sens comme cette
serviette de table, bien qu'
elle soit verte, elle est plus foncée, donc je vais la retourner ici
près du bas du cadre. Si vous vous souvenez de ce sujet, les couleurs plus foncées sont proches
du bas du cadre. Donc, pas satisfait de la façon dont il ressemble sur fond
blanc. Je vais donc recevoir mon papier d'affiche
vert. Encore une fois, un autre papier d'affiche que
j'ai reçu d'une librairie. Je voulais d'abord
photographier cette photo. Il suffit de vous montrer que c'est ainsi je peux utiliser le jeu de couleurs analogues
ou la roue chromatique. C'est donc l'effet. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise la composition diagonale
car c'est ça que ça ressemble
si elle est verticale. Vous pouvez donc voir la différence, si verticale et diagonale. Ensuite,
photographions-le avec le rose. Voyons l'effet sur
fond vert. Hé, ça a l'air plus amusant. De là, vous pouvez
voir l'effet de couleur sur votre photo
et dans votre composition. Je suis vraiment très content
des photos que nous avons
pu créer, en particulier il s'agit d'une démo. Il est difficile de le faire
sur place tout en expliquant toutes les
décisions que je prends. J'espère que j'ai pu vous
aider, vous donner des idées et contribuer à votre parcours
photographique. Dans la prochaine leçon, je vais partager un message final
ringard pour terminer visuellement ce cours.
12. Réflexions finales: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. N'oubliez pas de célébrer
cette grande victoire avec un ami ou une famille, votre animal de compagnie
ou vos animaux de compagnie. Pour résumer, la composition est importante dans la photographie de
produits, car elle nous aidera grandement à transmettre notre message à
travers nos Photos. La position du saut peut également
faciliter nos prises de vue en suivant règles et des
guides de
longue date afin de garantir équilibre et l'
équilibre
des photos. Nous apprenons également que nous
pouvons maximiser les lignes, les formes et les motifs pour nous
connecter à notre public. fait que nous puissions utiliser des combinaisons de
couleurs et de couleurs pour un
impact élevé, le cadrage, les angles
et l'orientation des cultures est tout aussi important que les autres éléments donner vie à toutes nos
visions. L'un de nos principaux objectifs en photographie de
produits est d'
attirer l'attention et de
veiller à ce qu'elle ne soit pas gaspillée en
diffusant un message clair. Une planification et une composition minutieuses peuvent contribuer à tout cela. J'espère que vous êtes plus
inspiré et motivé, pas seulement pour réaliser le projet de
classe, pour photographier vos produits ou produit de
votre client en utilisant différents
styles et techniques de composition. J'espère que les exemples que
je vous ai montrés suscitent de
nouvelles idées et feront couler vos jus
créatifs. Encore une fois, ce
ne sont que
des guides simples pour vous aider à démarrer. Une fois que vous maîtrisez les techniques
que j'ai partagées dans ce cours, vous pourrez explorer d'autres compositions
complexes. C'est pourquoi je suis
passionné par la photographie. Il y a tellement de place
pour grandir et explorer. C'est comme un voyage sans
fin. Il y a tellement de choses que vous
découvrirez en cours de route, pas seulement en photographie, mais en vous-même et dans votre art. La photographie m'a permis de
voir la beauté du monde à partir d'immenses paysages en raison de la
nourriture faite à la main. Je photographie nos clients. Je pense que c'est ma
mission de faire sortir l'extraordinaire
de l'ordinaire. Je me sens difficile et excité
quand un client me fait confiance, pour photographier le produit, qu'il a travaillé si dur pour créer quelque chose à partir de rien
pour moi, c'est tout simplement magique. Et j'espère que j'ai pu
partager cette magie. Profitez-en avec vous dans cette classe. Si vous aimez les produits alimentaires
et la photographie iPhone, vous pouvez me suivre ici pour
que vous soyez averti lorsque je publierai de nouveaux cours
sur ces sujets. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage vraiment à faire le projet de classe et à le partager ici pour que nous puissions
lui donner un peu d'amour. J'espère que vous avez trouvé ce cours
précieux, mais dans tous les cas, veuillez laisser un avis
afin que vous puissiez m'aider, moi et vos condisciples, à décider si c'est
la classe qui leur convient. Merci beaucoup de
m'avoir choisi dans ce cours pour en savoir plus sur la composition
dans la photographie de produits, je m'enracine pour vous. Je vous souhaite tout le meilleur et
j'espère vous revoir bientôt. Au revoir.
Rose Nene, Photographer & Videographer
