Vidéographie culinaire sur iPhone : faites en sorte que la nourriture ait l'air délicieuse en vidéo

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà filmé des plats qui avaient l'air délicieux dans la vraie vie ? Mais au moment où vous regardez la vidéo, elle semblait plate, ennuyeuse ou tout simplement pas appétissante Vous réglez les paramètres de votre appareil photo, vous déplacez la plaque, vous réessayez et, d'une manière ou d'une autre, cela ne ressemble toujours pas à ce que vous aviez imaginé. Dans ce cours, je veux vous montrer pourquoi cela se produit et comment y remédier. Ce cours porte sur les bases de la vidéographie iPhone Food. Nous nous concentrons sur ce qui donne plats un aspect délicieux sur vidéo, comment la lumière façonne les aliments, comment le mouvement leur donne vie et comment de simples prises de vue intentionnelles fonctionnent dans de vraies cuisines. Une fois que vous avez compris pourquoi la nourriture est bonne en vidéo, vous arrêtez de deviner et vous commencez à filmer avec clarté et confiance Tout au long de ce cours, je filmerai dans ma cuisine en utilisant uniquement mon iPhone. Vous verrez des démonstrations pratiques, des exemples concrets et la façon dont toutes les idées se rejoignent dans une configuration que vous pouvez facilement recréer chez À la fin du cours, vous créerez votre propre courte vidéo culinaire en utilisant ce que vous avez appris. Je vais également vous présenter mon propre projet de classe en filmant une simple présentation d'une crêpe fruitée, afin que vous puissiez voir comment ces idées se rejoignent de manière calme et accessible sans avoir à filmer une recette complète Pourtant, ce cours est conçu comme la première étape d'une série. Ici, nous construisons les bases : lumière, mouvement et prise de vue intentionnelle. Et dans le prochain cours, nous utiliserons tout ce que vous aurez appris ici et nous l'appliquerons au tournage d'une vidéo de recette complète laquelle nous approfondirons la composition, style culinaire et l'orientation de l'attention du début à la fin. Si nous ne nous sommes pas rencontrés, bonjour, je suis Rose. Je suis l'un des meilleurs professeurs et créateurs de contenu de Skillshare. J' enseigne la photographie et la vidéographie depuis des années, aidant les créateurs et les propriétaires de petites entreprises créer des visuels naturels, intentionnels et fidèles à leur histoire J'ai créé ce cours parce que tant de personnes La vidéographie culinaire parle de talent ou d'équipement coûteux Ça ne l'est pas Il s'agit d' apprendre à voir les aliments en vidéo, et c'est une compétence que tout le monde peut acquérir. Maintenant, si vous êtes prêt à réaliser des vidéos culinaires appétissantes, calmes et intentionnelles, en utilisant uniquement votre iPhone, commençons 2. Bienvenue et comment utiliser ce cours: Bienvenue dans le cours, et je suis vraiment contente que tu sois là. Ce cours vise à apprendre à créer des vidéos culinaires appétissantes et intentionnelles dans vraies cuisines à l'aide de votre iPhone Nous ne sommes pas là pour mémoriser règles compliquées ou pour copier une configuration pour toujours. Nous sommes là pour comprendre pourquoi la nourriture est belle en vidéo. Ainsi, vous pouvez prendre des décisions plus claires et plus fiables, quel que soit l' endroit où vous filmez. Avant d'aller plus loin, je veux que vous sachiez où va ce cours. À la fin de ce cours, vous allez créer une courte vidéo culinaire à l'aide de votre iPhone, axée sur la lumière intentionnelle, mouvements simples et le cadrage net Vous n'avez encore rien à faire. Vous n'avez pas besoin de le planifier pour le moment. Je vais vous guider étape par étape au fur et à mesure. savoir vers quoi vous travaillez vous aidera à regarder les leçons avec plus de clarté et de détermination. Ce cours fonctionne mieux lorsque vous n'essayez pas de tout réparer en même temps. La plupart des gens ont du mal à faire de la vidéographie culinaire, non pas parce qu'ils manquent de compétences, mais parce qu'ils essaient de tout améliorer en un seul tournage Voici donc comment je recommande d'utiliser ce cours. Tout d'abord, n'hésitez pas à regarder le cours en entier une fois, non pas pour mémoriser, mais pour voir comment tout est lié. Ensuite, lorsque vous serez prêt à vous entraîner, revenez et regardez à nouveau une leçon Essayez une idée, puis filmez un simple clip. C'est ça. Ce cours est conçu pour ce rythme. Regardez, essayez, revenez. Vous n'avez pas besoin de tout appliquer en même temps pour que cela fonctionne. Vers la fin du cours, je vous expliquerai mon propre processus de création du projet de classe, car je crois en la mise en pratique de ce que j'enseigne. Lorsque vous serez prêt, vous créerez votre propre court-métrage vidéo et le partagerez dans la galerie de projets. Ce projet ne vise pas à faire preuve de perfection. Il s'agit d'appliquer les bases que vous avez apprises et de voir comment elles fonctionnent pour vous. Et oui, une simple et courte vidéo suffit. J'ai intentionnellement restreint ce cours, non pas parce que les sujets ne sont pas importants, mais parce que la clarté vous aide à créer plus que ce que la surcharge peut faire. Nous nous concentrerons sur les principes les plus importants. Celles qui façonnent l'apparence des aliments sur les vidéos et qui donnent à vos vidéos un aspect intentionnel, et non un surmenage Cela dit, dans la prochaine leçon, nous expliquerons pourquoi les vidéos culinaires se vendent mieux que photos et comment la vidéo change la façon dont les gens perçoivent la nourriture à l'écran. Je t'y verrai. 3. Pourquoi les vidéos de nourriture se vendent mieux que les photos Photos: Avant de parler de réglages ou de techniques de caméra, il est important de comprendre pourquoi vidéos culinaires fonctionnent si bien au départ. Une fois que vous aurez compris cela, la vidéographie culinaire sera moins intimidante et vos décisions de tournage commenceront à prendre plus de sens intimidante et vos décisions de tournage commenceront à prendre plus La principale raison pour laquelle les vidéos culinaires se vendent mieux que les photos est le mouvement. Lorsque les aliments bougent, cela semble plus réel. C'est frais, chaud et vivant. Pensez à la vapeur qui s'échappe des aliments chauds, la sauce versée ou à une cuillère qui coupe quelque chose de mou. Ces petits mouvements activent les sens d'une manière que les photos ne peuvent tout simplement pas faire. Le mouvement montre la texture. Le mouvement montre la fraîcheur. Le mouvement donne à la nourriture une sensation immédiate. C'est pourquoi même de simples vidéos culinaires sont souvent plus appétissantes que des photos parfaitement stylisées Les vidéos culinaires ne se contentent pas de montrer de la nourriture. Ils déclenchent des fringales. Lorsque les gens regardent des aliments préparés, servis, coupés ou servis, leur cerveau commence à s' imprégner de cette expérience. Ils imaginent le goût, l'odeur, la sensation de prendre cette première bouchée. Cette réaction émotionnelle est puissante. C'est pourquoi les vidéos culinaires incitent les gens à faire une pause pendant le défilement, et non parce qu'elles sont belles Parce qu'ils se sentent bien à regarder. J'ai vu cela se produire dans la vraie vie pendant le tournage de ce cours. Mon mari et mon fils étaient présents pendant que je tournais les photos de crêpes, en particulier le miel coulé sur les crêpes Nous avons mangé les crêpes après le tournage, mais cela ne s'est pas arrêté là. Pendant les deux ou trois jours suivants, ils ont eu tellement envie de crêpes que le lendemain, nous avons fini par aller à crêperie et en commander Encore une fois, c'est l'effet d'une bonne vidéo culinaire. Il ne s'agit pas simplement de montrer de la nourriture. Je crée une envie. Et voici la bonne nouvelle. Vous n'avez pas besoin de prises de vue compliquées pour créer cette réaction. De petits mouvements intentionnels, comme une pure coupure ou une interaction douce, sont souvent largement suffisants pour déclencher cette réaction émotionnelle. Beaucoup d'entre nous pensent que nos vidéos culinaires ne sont pas bonnes parce qu'elles ne sont pas équipées de la bonne caméra ou du bon équipement, mais la plupart du temps, le problème n'est pas la caméra. C'est que la vidéo n' inclut pas suffisamment de mouvements intentionnels. Une fois que vous avez compris que le mouvement est le moteur principal, vous pouvez arrêter de rechercher la perfection et commencer à vous concentrer sur ce qui compte vraiment Encore une fois, même un clip court et simple avec le bon mouvement peut être plus efficace qu'une longue vidéo compliquée. Si vous pensez aux vidéos culinaires vous vous êtes arrêté pour regarder en ligne, elles ont généralement un point commun. Il y a un stylo, il y a une coupure. Il y a de la vapeur. Une main interagit avec la nourriture. En résumé, les vidéos culinaires se vendent mieux que photos, car le mouvement crée de l'appétit et de l'émotion. Au fur et à mesure que vous avancez, ne vous inquiétez pas de tout filmer parfaitement. Commencez plutôt à vous poser une simple question. Quelle partie de cette nourriture serait la plus satisfaisante à voir en mouvement ? Cette question à elle seule améliorera immédiatement vos vidéos. 4. Ce qui fait bien la nourriture en vidéo Video: Dans la dernière leçon, nous avons expliqué pourquoi les vidéos culinaires fonctionnent si bien, comment le mouvement crée de l'appétit, de l' émotion et de l'envie Maintenant vient la prochaine question naturelle. Pourquoi certaines vidéos culinaires sont-elles instantanément satisfaisantes alors que d'autres échouent ? Même lorsqu'ils montrent du mouvement, c'est là que la plupart des gens commencent à deviner Ils ajoutent d'autres clips. Ils essayent différents angles. Ils modifient les paramètres, mais le véritable changement ne vient pas du fait d'en faire plus. Cela vient du fait de savoir ce qu'il faut rechercher. La vidéographie culinaire porte moins sur les techniques que sur la perception Il s'agit de comprendre ce dont la caméra a besoin pour que les aliments soient vivants à l'écran. Une fois que vous voyez cela clairement, le tournage cesse de sembler aléatoire. Vos décisions deviennent plus calmes. Vos vidéos commencent à donner l' impression d'être intentionnelles, même avec des configurations simples Donc, s'il y a un cadre à retenir de cette leçon, c'est celui-ci. La nourriture est belle en vidéo grâce à ces trois éléments : la lumière, le mouvement et la profondeur. Vous avez déjà compris le mouvement dans la leçon précédente. Nous allons maintenant ajouter les deux pièces manquantes et montrer comment les trois fonctionnent ensemble pour donner à la nourriture un aspect dimensionnel, appétissant et réel Décomposons-les un par un. La lumière permet à la caméra et au spectateur de comprendre la forme des aliments. Sans une bonne lumière, les aliments perdent leur texture. Elle perd de sa dimension. Il commence à avoir l'air plat, même s'il a un goût incroyable dans la vraie vie. En vidéo, les aliments n'ont pas seulement besoin d'être visibles. Il doit être façonné par la lumière. Voici la partie qui manque à beaucoup d'entre nous au début. Une bonne lumière n'est pas une question de luminosité. C'est une question de direction. Vous pouvez avoir une cuisine lumineuse tout en ayant une lumière inutile pour la nourriture lumière vient du côté, vous pouvez voir les courbes, les ombres et les textures. Lorsque la lumière vient directement du haut ou directement de l'avant, tout semble plus plat, presque enfoncé. Donc, si votre nourriture a déjà semblé ennuyeuse devant la caméra, cela ne signifie pas que vous avez échoué. Cela signifie généralement simplement que la lumière ne supportait pas la nourriture. Vous savez déjà que le mouvement est ce qui donne aux vidéos culinaires une sensation de vie. Mais voici le raffinement qui compte. Le mouvement n'a pas besoin d'être impressionnant. Il doit être lisible. Les aliments sans changement visible au fil du temps semblent statiques. Même sous forme vidéo, ce changement peut être simple : il suffit d'une goutte, d'une fissure, d'un pore, d'un pore généreux, d' une petite goutte, en mélangeant, en versant encore, en mélangeant , en brossant, en versant à nouveau, en retournant, en garnissant, en laissant tomber Ces petits mouvements donnent au spectateur quelque chose à suivre et à ressentir. Ne vous méprenez pas. Vous n'avez pas besoin de jouer pour l'appareil photo. Il suffit de laisser les aliments faire ce qu'ils font naturellement. La profondeur est ce qui aide le spectateur à comprendre l'espace. Sans cela, la nourriture peut ressembler à une image plate accrochée à l'écran Les aliments sont plus beaux lorsque l'appareil photo comprend l'espace, et pas seulement le sujet. Permettez-moi de vous donner un exemple concret. Dans cette vidéo sur les crêpes, j'ai pu filmer les crêpes en train de remplir tout le cadre. Il n'y a rien d'autre à ce sujet. Et oui, cela peut fonctionner, mais c'est plat, ou je peux placer le pancake dans une scène Quelque chose de légèrement flou au premier plan, quelque chose de subtil en arrière-plan Soudainement, la nourriture semble ancrée dans l'espace, plus réelle, plus dimensionnelle, plus accueillante. Et non, la profondeur n'est pas une question de configurations sophistiquées. Il s'agit de prendre conscience de ce qu'il y a devant la nourriture, de ce qu'il y a derrière elle et de la façon dont la caméra se déplace dans cet espace. Voici donc comment utiliser tout cela dans la pratique. Chaque fois que votre vidéo culinaire ne ressemble pas à ce que vous espériez, faites une pause et demandez-vous la lumière aide ou nuit à la nourriture Y a-t-il un mouvement significatif ? Est-ce que cela semble plat ou dimensionnel ? Ces trois questions orienteront vos décisions plus que n'importe quel réglage d' appareil photo. Vous n'avez pas besoin de tout réparer en même temps. Ce qui compte, c'est que maintenant vous ne devinez pas, vous observez Maintenant que vous comprenez ce qui donne réellement une belle apparence aux aliments en termes de vidéo, de lumière, de mouvement et de profondeur, voici la bonne nouvelle. Votre iPhone sait déjà comment capturer tout cela. La différence n'est pas d'acheter de nouveaux équipements, mais de savoir quels réglages vous aident et lesquels vous gênent discrètement. Dans la leçon suivante, nous verrons quels sont les meilleurs réglages de l' appareil photo de l'iPhone pour les vidéos culinaires. Pas toutes les options, pas toutes les fonctionnalités, juste quelques choix qui comptent le plus. Votre iPhone soutient donc la décision que vous êtes déjà en train de prendre. On se voit là-bas. 5. Meilleurs réglages de l'appareil photo de l'iPhone pour les vidéos culinaires: Dans cette leçon, nous allons configurer la caméra de votre iPhone pour vidéographie culinaire de manière très intentionnelle ne sont pas tout ce que votre iPhone peut faire, les paramètres qui comptent vraiment pour les vidéos culinaires. Le confucianisme face à la caméra n'est généralement pas dû à un manque de capacité Cela vient d'un trop grand nombre d'options. L'objectif ici est donc de simplifier, choisissant une configuration qui permet bons visuels culinaires sans vous gêner Commençons par le paramètre qui crée le plus de confusion, résolution et de fréquence d'images. Pour les vidéos culinaires, il existe trois options pratiques, chacune ayant un objectif différent. Si vous voulez une basse pression par défaut simple, choisissez dix ATP à 30 images par seconde. Cela vous donne une apparence de mouvement naturelle. Des fichiers de plus petite taille et moins de décisions techniques à gérer. C'est un choix judicieux lorsque vous souhaitez vous concentrer sur l'éclairage, cadrage et le mouvement sans vous soucier du stockage ou de la puissance de traitement Si vous souhaitez une plus grande flexibilité en matière de mouvement, en particulier pour les pores, vapeur ou les mouvements doux, choisissez 30 ou 60 images par seconde à une résolution supérieure. Filmer à une fréquence d'images plus élevée vous permet de ralentir légèrement les séquences plus tard pendant le montage. C'est utile pour les moments où la texture et la fluidité importantes, comme les sauces, les garnitures ou Si vous souhaitez des moments tactiles très lents, vous pouvez filmer à des fréquences d' images plus élevées, comme 120 images par seconde, mais uniquement lorsque votre éclairage le permet. Des fréquences d'images plus élevées nécessitent plus de lumière pour une apparence propre. L'idée clé ici est la suivante vous filmez d'abord, puis vous ralentissez au montage. Ne décidez pas de la vitesse finale pendant le tournage, cela vous permet de garder le contrôle. Pour la plupart des vidéos culinaires, une configuration cohérente comme quatre K à 30 images par seconde ou dix ADP à 60 images par seconde fonctionne parfaitement lorsque les principes de base sont bons Ce paramètre suivant n'est pas négociable. Avant d'enregistrer, appuyez longuement sur votre nourriture jusqu'à ce que le verrouillage de la mise au point et de l'exposition s'active. Cela bloque à la fois la netteté et la luminosité. Sans cela, votre iPhone réagira constamment aux mouvements, pénétrant ainsi dans le cadre, provoquant montée de vapeur ou de légers changements de lumière. Lorsque l'appareil photo continue de s'ajuster, la vidéo semble agitée Même si le mouvement lui-même est doux, verrouillage de la mise au point et de l'exposition permet de créer des images calmes et stables. Il indique au spectateur où regarder et maintient son attention sur ce point. Cette seule habitude peut à elle seule améliorer considérablement le caractère professionnel de vos vidéos culinaires. Parlons maintenant du HDR. Le HDR peut être utile dans certaines situations. Mais pour la plupart des vidéos de cuisine en intérieur, il vaut mieux les désactiver. Le HDR essaie d'équilibrer les zones très claires et les zones très sombres. Dans les vraies cuisines, cela aplatit souvent les textures, atténue les reflets et crée étranges reflets sur les assiettes ou Il est généralement plus esthétique avec une lumière directionnelle simple et non une lumière trop traitée. Si votre éclairage est contrôlé et doux, HDR ne vous apportera pas grand-chose. Et dans de nombreux cas, cela va à l'encontre de la profondeur naturelle que vous souhaitez donner à vos aliments. Considérez donc le HDR comme un support optionnel et non comme un support par défaut. La stabilisation permet de réduire les petits mouvements des mains, mais elle ne remplace pas la stabilité physique. Si votre téléphone repose sur un trépied ou une surface, la stabilisation devient moins importante Si vous filmez à main levée, stabilisation de la lumière peut vous aider, mais trop de stabilisation de la lumière peut donner l'impression que le mouvement est artificiel Ce qui compte le plus, c'est la manière dont le téléphone est pris en charge. Les images stables donnent l'impression que les aliments sont intentionnels, tandis que les images instables détournent l'attention de la texture et du mouvement Enfin, activez le niveau final de la grille. Ces paramètres permettent de garder les photos droites, centrer les aliments de manière intentionnelle et d' empêcher les cadres de dériver ou d'incliner Cela ne contrôle pas nécessairement la créativité. Il soutient discrètement la composition, en particulier lorsque vous filmez des aliments d'en haut ou sous un angle. Le niveau final de la grille vous permet de rester constant sans avoir à remettre constamment en question vos prises Vous remarquerez peut-être que nous n'avons pas parlé sujets tels que les formats d'enregistrement avancés, modes cinématiques, les commandes manuelles de l'appareil ou les applications de caméra tierces C'est intentionnel. Ces caractéristiques n'ont pas d'importance si la lumière n'est pas claire. L'objectif change constamment ou le cadrage manque d'intention. Ce cours vise à donner une belle apparence à la nourriture en vidéo, non à vous transformer en caméraman, et c'est tout. Une fois ces paramètres définis, vous n' avez pas besoin de les ajuster à chaque fois que vous filmez. La constance élimine les frictions, et la réduction des frictions vous permet de vous concentrer sur ce qui rend les aliments appétissants Dans la leçon suivante, nous verrons quel objectif iPhone utiliser pour vidéographie culinaire et comment le choix de l' objectif affecte la texture, la distance et l'intimité visuelle. On se voit là-bas. 6. Quel objectif de l'iPhone utiliser (et pourquoi): Dans cette leçon, nous parlons choix de l' objectif et de la raison pour laquelle il influence discrètement la sensation des aliments sur une vidéo. Votre iPhone est doté de plusieurs objectifs, mais un plus grand nombre d'options ne donne pas toujours de meilleurs résultats. La vidéographie culinaire devient en fait plus facile lorsque vous comprenez ce que fait chaque objectif et que vous arrêtez de changer de objectif simplement parce que vous le pouvez Chaque objectif change trois choses : la sensation de proximité des aliments, l' apparence naturelle des proportions et la clarté avec laquelle les textures apparaissent. Ce n'est donc pas une question de spécifications. Il s'agit d'intimité visuelle. Certains verres donnent à la nourriture une sensation agréable et appétissante. D'autres peuvent involontairement le rendre distant ou déformé Pour la plupart des vidéos culinaires, l'objectif one X doit être votre objectif par défaut car il possède le capteur le plus puissant, les meilleures performances en basse lumière et la perspective la plus naturelle. C'est pourquoi il fonctionne si bien pour les textures, les pores, les mains qui interagissent avec les aliments. L'objectif One X donne aux aliments un aspect réaliste et proportionnel. Si vous ne savez pas quel objectif utiliser, vous pouvez commencer ici. Les deux objectifs sont parfaits lorsque vous souhaitez obtenir une vue plus précise et plus précise sans trop déplacer l'appareil photo. Vous pouvez l'utiliser au mieux pour les prises de vue détaillées, les gros plans de texture et les moments que vous voulez vraiment faire remarquer au spectateur. Et comme vous zoomez, la et la lumière importent Pensez à deux X comme à un objectif de soutien, et non à un objectif utilisé pour tout. L'objectif 4x peut être très utile lorsqu'il est utilisé intentionnellement. J'ai utilisé quatre x dans cette vidéo pour vraiment montrer la douceur de la crêpe, la brillance du miel et la texture du fruit Cela fonctionne mieux lorsque votre éclairage est bon. Votre caméra est stable et le mouvement est contrôlé. Pour la plupart des gens, quatre x est le zoom le plus éloigné dont vous aurez régulièrement besoin pour les vidéos culinaires . Mais qu'en est-il de EightX ? Vous pouvez utiliser Eightx, mais il est rarement nécessaire pour la nourriture. À cette distance, le mouvement semble amplifié. La lumière devient critique et les images peuvent sembler instables. Pensez à eightx comme quelque chose à expérimenter, sans vraiment vous fier Les verres ultra blancs s'adaptent mieux à la monture, et c'est exactement le problème. Ils peuvent étirer les assiettes, déformer les bols et donner l' impression que les aliments sont plus petits ou plus éloignés. Pour la vidéographie culinaire, nous voulons généralement le contraire. Nous voulons que la nourriture soit proche et accueillante. L'ultra blanc est préférable pour montrer les espaces, pas les repas. Cela dit, voici la façon la plus simple de réfléchir au choix de l'objectif. Un X pour la plupart des prises de vue, deux X pour les moments plus serrés et intimes, quatre X pour les gros plans intentionnels et évitez l'ultra blanc pour les repas Lorsque vous préparez une photo, demandez-vous si je veux que cela soit confortable et naturel. Ou serré et détaillé. Laissons cette réponse choisir l'objectif. Maintenant que vous savez comment choisir votre objectif, la lumière est la prochaine chose qui fait la plus grande différence. Dans la leçon suivante, nous parlerons direction de la lumière et de la façon de l'utiliser pour donner aux aliments un aspect plus dimensionnel et appétissant sans configuration compliquée. On se voit là-bas. 7. La direction de l'éclairage pour les vidéos culinaires: Dans cette leçon, nous nous concentrons sur un élément qui fait une plus grande différence que réglage de l'appareil photo ou le choix de l'objectif, savoir la direction de la lumière, et non le type de lumière, ni la marque de lumière, d'où provient la lumière. Parce qu'une fois que vous avez compris cela, l'éclairage cesse de prêter à confusion et les aliments commencent à avoir une meilleure apparence presque immédiatement. La direction de la lumière détermine la façon dont les aliments présentent leur forme, leur texture et leur profondeur. Lorsque la lumière vient de la bonne direction, l'appareil photo peut lire correctement la surface. Vous voyez des reflets, des ombres et de petits détails qui donnent la nourriture une sensation authentique et appétissante Lorsque la lumière vient de la mauvaise direction, aliments peuvent paraître plats ou ternes, même s'ils sont bien cuits. L'éclairage des vidéos culinaires ne consiste donc pas à ajouter de la lumière. Il s'agit de placer la lumière intentionnellement. Dans cette leçon, j'utilise une lumière artificielle afin que vous puissiez voir clairement ce qui change lorsque la direction change. Mais le principe est exactement le même, que vous utilisiez une fenêtre, une lampe ou un éclairage dédié. La nourriture ne se soucie pas de la lumière. Il s'intéresse à l'origine de la lumière. Commençons par la lumière latérale. Un éclairage latéral signifie que la lumière vient du côté de la nourriture, et non du dessus ou de l'arrière de la caméra C'est l'un des moyens les plus fiables d' éclairer les aliments, car cela crée de douces ombres. Ces ombres révèlent de la texture, bords croustillants, des sauces brillantes et des surfaces molles. L'éclairage latéral donne une forme aux aliments sans être spectaculaire. Si vous ne savez pas comment éclairer une scène culinaire, c'est le moyen le plus sûr de commencer. Vient ensuite le rétroéclairage. rétroéclairage signifie que la lumière vient de derrière les aliments, face à l'appareil photo Cela fonctionne particulièrement bien pour les aliments texturés ou transparents, la vapeur, les liquides, les sauces, tout ce qui est brillant. Le rétroéclairage peut faire briller les aliments et accentuer le mouvement. Gardez simplement à l'esprit que le rétroéclairage a besoin d'une intention. Sans équilibre, le devant des aliments peut tomber dans l'ombre. Utilisé exprès, cependant, il peut être vraiment beau. Les plafonniers sont très courants dans les cuisines et sont rarement idéaux pour les vidéos culinaires. Lorsque la lumière vient directement d'en haut, elle comble les ombres au lieu de les façonner. Cela enlève de la profondeur et donne aux aliments un aspect plat. Il peut également créer des reflets durs et des couleurs ternes, en particulier sur les plaques et les surfaces huileuses. C'est pourquoi les plats filmés sous plafonniers semblent souvent sans vie devant la caméra Même s'il est beau dans la vraie vie, éclairage mixte se produit lorsque plusieurs sources de lumière sont en concurrence. Par exemple, un plafonnier plus une fenêtre ou une lumière intérieure chaude mélangée à une lumière du jour plus fraîche. Lorsque cela se produit, les couleurs changent de façon imprévisible. Les reflets semblent étranges et la nourriture perd de sa clarté. Pour les vidéos culinaires, une source de lumière claire est presque toujours préférable à plusieurs sources concurrentes. Si quelque chose ne va pas et que vous ne pouvez pas expliquer pourquoi, l'éclairage mixte en est souvent l' une des raisons. Avant de filmer, faites une pause et posez une question. D'où vient ma lampe principale ? Si vous pouvez répondre clairement à cette question et la placer intentionnellement, vous êtes déjà en avance sur la plupart des débutants. Commencez par la lumière latérale. Utilisez le rétroéclairage lorsque vous recherchez de la texture ou un effet spectaculaire. Évitez les plafonniers et les éclairages mixtes dans la mesure du possible. Un bon éclairage alimentaire ne consiste pas à avoir la bonne lumière. Il s'agit de choisir la bonne direction. Une fois que vous avez contrôlé la direction de la lumière, aliments deviennent plus faciles à filmer et encore plus à donner devant la caméra. la leçon suivante, nous prendrons ces mêmes principes et les appliquerons à la lumière naturelle des fenêtres. Vous pouvez donc le configurer de manière simple et réaliste. Je t'y verrai. 8. Configuration de la lumière naturelle pour les vidéos culinaires: Dans cette leçon, nous appliquons tout ce que vous avez appris sur la direction de la lumière, en utilisant cette fois la lumière naturelle des fenêtres. Le but ici n'est pas de créer une configuration parfaite. Il s'agit de comprendre comment positionner les aliments par rapport à une fenêtre, afin que la lumière travaille pour vous et non contre vous. La lumière naturelle signifie simplement la lumière provenant d'une fenêtre. Il n'a pas besoin d'une maison chic, d'un grand espace ou d'une pièce élégante Une fois que vous avez trouvé une fenêtre, vous avez déjà ce qu'il vous faut. La première décision est simple. Où se situe la fenêtre par rapport à la nourriture ? La configuration la plus fiable consiste placer les aliments à côté de la fenêtre. La lumière vient donc du côté. éclairage des vitres latérales crée des ombres douces qui révèlent la texture et la forme. C'est prévisible, flatteur et facile à contrôler. Si vous voulez plus d'effet ou de texture, vous pouvez placer les aliments de manière à ce que la fenêtre soit derrière eux, pour créer un rétroéclairage Cela fonctionne particulièrement bien pour les liquides, la vapeur et les surfaces brillantes. Ce que vous voulez éviter, c'est de placer les aliments face à la fenêtre avec la caméra entre les aliments et la lumière. Cela aplatit la scène et enlève de la profondeur. La proximité des aliments par rapport à la fenêtre modifie la qualité de la lumière. Plus près de la fenêtre, la lumière est plus vive, contraste est plus fort et les ombres sont mieux définies. Plus loin de la fenêtre, cela signifie une lumière plus douce, moins de contraste et un aspect plus uniforme. Ni l'un ni l'autre n'est juste ou faux. L'essentiel est de remarquer la différence et de choisir Si la lumière est trop forte, éloignez légèrement les aliments de la fenêtre avant de modifier les réglages de l'appareil photo. Si la lumière de la fenêtre semble trop forte, la solution n'est pas d'ajouter plus de lumière. Cela adoucit la lumière. Une diffusion simple peut être effectuée avec des rideaux de cisaillement, tissu fin ou une surface de couleur claire entre la fenêtre et les aliments lumière diffuse enveloppe les aliments plus doucement, préservant ainsi leur texture tout en réduisant les ombres. Lorsque vous utilisez la lumière naturelle, éteignez les autres sources de lumière de la pièce. Les plafonniers et les lampes introduisent un éclairage mixte, qui affecte la couleur et le contraste d'une manière difficile à corriger ultérieurement. Une source lumineuse dominante permet résultats plus nets et plus prévisibles. Si quelque chose ne va pas, vérifiez si les voyants sont toujours allumés avant de régler quoi que ce soit d'autre. En résumé, vous n'avez pas besoin d' une zone de tournage dédiée pour utiliser la lumière naturelle. Vous pouvez rapprocher une table d'une fenêtre, faire légèrement pivoter votre installation ou filmer à un autre moment de la journée. Ce qui compte, ce n'est pas la chambre ? C'est la relation entre la nourriture et la lumière. Une fois que vous avez compris cette relation, vous pouvez vous adapter à presque tous les espaces. Chaque fois que vous utilisez la lumière d'une fenêtre, faites une pause et vérifiez trois choses. Où se situe la fenêtre par rapport à la nourriture ? La lumière provient-elle du côté ou de arrière ou d'autres sources lumineuses sont-elles en concurrence ? Répondre à ces questions guidera votre configuration bien plus efficacement que de rechercher des conditions parfaites La lumière naturelle fonctionne mieux lorsqu' elle est traitée comme n'importe quelle autre source de lumière. Choisissez la direction, contrôlez la distance et éliminez la concurrence. Dans la prochaine leçon, nous aborderons les techniques de prise de vue dans lesquelles nous appliquerons tout ce que vous avez appris sur la lumière à photos de plats réels et mouvement de l' appareil photo. Je t'y verrai. 9. Séquences vidéos essentielles pour débutants (liste de prises de vue pour débutants): Dans cette leçon, nous allons simplifier vidéographie culinaire en nous concentrant sur une petite série de plans qui fonctionnent de manière cohérente et sur la manière ajouter du mouvement sans donner l'impression que les vidéos sont désordonnées Vous n'avez pas besoin d'angles infinis. Vous n'avez pas besoin de mouvements compliqués. Les vidéos culinaires les plus efficaces sont créées à partir de quelques prises de vue intentionnelles avec des mouvements clairs et contrôlés. Une fois que vous les comprenez, le tournage devient plus rapide, plus précis et beaucoup plus facile à répéter. Commençons par une liste de photos. Une liste de plans est simplement un plan pour ce que vous allez filmer Au lieu d'allumer l'appareil photo et d'espérer que quelque chose soit beau, vous décidez à l'avance quels moments mettront le mieux en valeur le plat. Cela élimine les conjectures et permet à vos vidéos de rester propres et utiles Cette liste de photos fonctionne pour de courtes vidéos culinaires, des clips sur les réseaux sociaux et du contenu promotionnel simple. La photo du héros présente la nourriture. C'est le cliché le plus clair et le plus stable du plat. Il indique immédiatement au spectateur ce qu'il regarde. Veillez donc à ce qu'il soit stable, bien éclairé et simplement encadré. Tu ne cherches pas à impressionner ici. Vous apportez de la clarté. C'est là que la nourriture prend vie. Les exemples sont un pauvre, une bruine, un escalier, une L'objectif ici est de montrer de la texture et de la fraîcheur. mouvement déclenche l'appétit, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit dramatique. Un petit mouvement contrôlé fonctionne le mieux. Les prises de vue détaillées rapprochent le spectateur. Utilisez-les pour mettre en valeur les bords nets, les surfaces brillantes et les couches Une ou deux prises de vue détaillées intentionnelles suffisent. Plus que cela ajoute généralement du bruit. C'est là qu'une main interagit avec les aliments, en soulevant, en coupant et en servant Les mains ajoutent de l'échelle et aident le spectateur à s'imaginer en train de manger. Gardez donc le mouvement naturel. Quelque chose que vous faites de toute façon, pas quelque chose d'exécuté pour la caméra. Le plan final marque la fin de la vidéo. C'est généralement plus calme, le plat fini reposant, servi et prêt à être mangé. Ce cliché n'a pas besoin de mouvement. Son travail consiste à laisser une dernière impression satisfaisante. Comment ajouter du mouvement sans compliquer les vidéos ? Eh bien, le mouvement est puissant, mais le mouvement non géré est le moyen le plus rapide de créer le chaos Voici la règle qui corrige la plupart des vidéos culinaires pour débutants. Une seule chose doit bouger à la fois, cette seule chose peut être la nourriture, la main ou l' appareil photo. Pas tous les trois. Voici trois options de mouvement que vous pouvez expérimenter. La première option est de laisser les aliments se déplacer. C'est le point de départ le plus sûr. Il peut s'agir par exemple de verser la sauce, garnir, de saupoudrer ou de brasser doucement Ici, tu gardes l'appareil photo immobile. Vous gardez vos mains calmes et vous laissez la nourriture faire le travail. La deuxième option consiste à laisser la main bouger. Utilisez des actions lentes et ciblées, comme couper, soulever et Un seul mouvement propre suffit, évitez donc de répéter la même action plusieurs fois. La troisième option est de laisser la caméra bouger. Les mouvements de caméra doivent être subtils et rares. Ce qui fonctionne, ce sont des enfoncements lents, des glissades douces et de légers changements d'angle. Si la caméra bouge, tout le reste reste immobile. Évitez de secouer l'appareil photo. mouvements rapides et inutiles , juste pour un look cinématographique Donc, avant d'appuyer sur Enregistrer, demandez-vous ce qui bouge sur cette photo. Si la réponse n'est pas claire, le cliché ne sera pas clair non plus. Choisissez d'abord le mouvement, puis laissez tout le reste se taire. Les bonnes vidéos culinaires ne visent pas à filmer davantage. Il s'agit de filmer avec intention. Une simple liste de plans associée à des mouvements clairs et contrôlés rend les vidéos culinaires calmes, reproductibles et agréables à regarder Dans la leçon suivante, je vais vous présenter les coulisses de mon projet de classe. Et je vous montre comment tout cela se combine alors que je filme une présentation de crêpes fruitées en temps réel. On se voit là-bas. 10. Démo : mon projet de cours: Mettons maintenant en pratique tout ce que nous avons appris. Dans cette démo, je vais filmer une simple présentation de crêpes fruitées en utilisant la même liste de plans et les mêmes règles de mouvement que vous venez d'apprendre Pendant que vous regardez, remarquez comment je choisis mes photos, comment je contrôle mes mouvements et comment je fais en sorte que tout soit intentionnel. Mais c'est quand même amusant. J'espère que cela vous donnera une idée claire de la façon dont toutes ces idées se rejoignent et vous incitera à créer votre propre projet de classe en toute confiance. Très bien, commençons le tournage. Voici donc ma configuration. C'est juste notre table à manger normale que je viens d'emménager ici. C'est une vraie cuisine, notre vraie cuisine. Les héros que j'ai choisis pour ce projet de cours sont les crêpes parce qu'elles faciles à coiffer et indulgentes Ils sont là depuis quelques minutes pendant que je les prépare et j'ai mes garnitures, des fraises et des mûres pour ajouter de la texture et J'ai mis du miel dedans pour pouvoir prendre la photo. Vous verrez donc tout cela plus tard. Voici donc ma configuration, et voici mon éclairage. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je n'avais pas de lumière naturelle dans notre cuisine. C'est pourquoi je compte sur mon éclairage artificiel. Il s'agit d'un G dogs SL SixTw. Mais encore une fois, si votre cuisine est équipée de fenêtres à lumière naturelle, vous n'avez pas à vous en procurer. Je l'utilise pour des travaux de **** et pour des vidéos de discussion. Cette année n'est pas obligatoire. Je l'utilise à nouveau parce qu'il fait presque nuit et j'ai besoin d'une source de lumière dans ma cuisine Je vais juste vous montrer comment je vais le configurer. Comme vous le savez, l'éclairage latéral est ma solution préférée. J'ai donc placé ma lumière artificielle à côté de la table, venant du côté de la nourriture. Dès que je l'allume, vous pouvez déjà voir le changement dans la configuration. J'ajuste légèrement la luminosité d' environ 10 % à 15 %, rien de spectaculaire. Ensuite, j'éteins les lumières de la pièce pour éviter un éclairage mixte. C'est très simple, mais cette seule décision donne déjà à tout un aspect plus dimensionnel. Et je suis vraiment content de la façon dont l'éclairage s'est déroulé. Ensuite, laissez-moi vous montrer les paramètres que je vais utiliser sur mon iPhone pour réaliser une vidéo de présentation de ces délicieuses crêpes C'est notre sujet. Plus tard, je le coifferai avec des fraises et des myrtilles C'est notre éclairage, donc il vient sur le côté. Comme vous pouvez le constater, il y a des ombres ici, rougeurs ici, puis des ombres ici. C'est une bonne chose. Ensuite, je vais d'abord configurer mon iPhone, nous allons d'abord aller dans les paramètres, puis nous allons passer à l'appareil photo, nous allons ajuster les paramètres d' enregistrement vidéo. Nous avons ici les fréquences d'images et la résolution. Encore une fois, vous pouvez commencer avec 180 à 60 images par seconde, mais pour l'ensemble de cette vidéo de présentation, je choisis quatre touches à 60 images par seconde puis quatre touches à 1:20 images par seconde pour verser du miel afin de vraiment montrer le mouvement et ces délicieux détails Je vais également activer la stabilisation améliorée. Bien que la plupart du temps je filme sur un trépied, je tourne des vidéos HDR, puis j'active simplement la grille et le niveau, et nous sommes d'accord avec nos réglages Et encore une fois, j' utiliserai un X et les deux lignes X pour filmer nos délicieuses crêpes. Commençons donc. Avant de commencer à styliser, je veux m'assurer que mon iPhone n'est pas simplement fixé sur le trépied, mais que mon cadrage est déjà configuré et prêt pour Ainsi, une fois que je commence à travailler avec les aliments, je ne règle pas constamment l'appareil photo. Je peux me concentrer sur le style et le mouvement. Connaître le cadre fait déjà son travail. B pour le style du canapé, je vais remplacer notre assiette cette belle assiette, plus présentable, puis nous allons être ce que je pense au lieu de simplement mettre les crêpes ici, de les laisser tomber pour obtenir un effet différent ou pour ajouter du dynamisme ou un peu d' enthousiasme à nos photos ou à nos vidéos culinaires Voyons si nous pouvons y parvenir. Tout d'abord, je m' assure que l'assiette dans laquelle je vais placer le pancake est correctement encadrée. Ensuite, nous nous salissons littéralement les mains. Je commence donc par quelques crêpes, et très vite, je me rends compte que ce n'est peut-être pas une bonne idée. Il est étonnamment difficile de faire atterrir la crêpe en plein centre lorsque vous la laissez tomber comme ça Mais bon, peut-être que je me trompe. C'est peut-être épique. Je passe donc en revue le cliché, et non. J'avais raison. Mauvaise idée. J'essaie donc une autre façon de servir et d' empiler les crêpes Cette fois, plus lentement, plus calme et un peu plus féminine Et oui, ça va déjà mieux. Donc, oui, c'est moi qui apprends en temps réel grâce à l'expérience. J'espère donc que cela vous rappelle qu'il est normal d'essayer quelque chose, que cela ne fonctionne pas et de simplement réessayer. Maintenant, jetez un coup d'œil à la photo, et je pense que nous l'avons trouvée. Vient ensuite un peu de garniture pour rendre nos crêpes plus présentables Après tout, il s'agit d'une présentation de crêpes, et pour une raison ou une autre aujourd'hui, j'aime vraiment laisser tomber des choses J'ai donc décidé d'essayer un drop shot aux myrtilles, clairement influencé par le fait de trop regarder Tik Tok Pour que cela fonctionne, j'ai besoin de deux angles, un plan droit et un plan en POV inversé Donc, j'ai d'abord mis les crêpes de côté, puis je retire mon iPhone du trépied et je le place directement sur la table J'ajoute un mouchoir en dessous au cas où. J'ai ensuite atteint le record. Et essayez de laisser tomber les myrtilles en visant directement l'objectif Woof. Attraper des myrtilles s' avère à la fois amusant et peut légèrement provoquer la panique. J'ai peur qu'ils se retrouvent dans tous les coins et recoins. Je les ai tous. Dieu merci. Maintenant, regardons le cliché. Non, ce n'est pas une question d' argent, alors on y va encore. Et trois, deux, un. Action. Voyons voir si nous avons obtenu l'argent. OK. Bienvenue. Tu l'as ? Cela a certainement pris plus de temps que prévu, mais nous revenons maintenant à notre présentation de crêpes J'ai donc tout remis en place, répare à nouveau le cadrage et je commence à enregistrer Juste une petite remarque : je n'entrerai pas trop en profondeur dans mes décisions de style à ce stade, car c'est quelque chose que nous explorerons plus en détail dans le prochain cours de cette série. Pour l'instant, mon objectif est simple. Donnez aux crêpes un aspect délicieux, amusant et équilibré en utilisant des fraises et des myrtilles Une fois que cela nous semble approprié, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, choisir un mouvement intentionnel. Avant d'enregistrer, je décide d'une chose très importante : ce qui bouge dans cette photo. Pour cette vidéo, je n'ai choisi qu'un seul mouvement verser doucement du miel sur les crêpes. J'ai choisi le miel exprès parce qu' il est plus épais que le sirop d'érable. Il est brillant, riche et se déplace lentement. Et d'expérience, c'est vraiment satisfaisant de filmer. Et non, nous ne faisons pas l'affaire de l'huile moteur ici. En fait, j'ai l'intention de manger ces crêpes par la suite, et je veux que ma famille en profite aussi. C'est terminé, l'installation, style, je suis tellement contente de tout. Ensuite, il y a un pré-shot nerveux pour aider à la précision Je fais face à l'épi de miel pour qu'il soit facile à carotter Avant de passer à l'action réelle, je vais m'entraîner. Je vais enregistrer donc je commence par un plan large du Honey Por juste pour me faire une idée du mouvement. Ensuite, je demande à mon fils de toucher l'objectif à deux x pour obtenir une version plus précise et plus intime du même cliché Cette partie n'est vraiment que de la pratique. Je verse le miel, je regarde comment il bouge, puis je regarde à quoi il ressemble lorsque nous passons à deux x. Quand je passe en revue les clips, je remarque que le cadrage est un peu décalé L'assiette n'est pas exactement là où je le voulais, alors je l'ajuste. Légèrement plus proche de l' appareil photo et plus centré. Ainsi, lorsque je passe à deux X, le miel se déverse selon la règle des tiers et atterrit près d'un point d'intersection Bien entendu, nous n'oublions pas verrouiller la mise au point pour obtenir une photo nette plutôt que floue ou agitée. Réessayons donc cette fois pour des bobines avec du vrai miel. vit sous le sabre deux, un, et voici le résultat de notre première mauvaise photo J'en suis vraiment très content. Cela semble satisfaisant, calme et intentionnel. Mais je me rends compte que nous avons oublié de capturer un pore transparent sur deux X. Donc, le plan ici est de faire un autre enregistrement des pores sur deux X immédiatement. Et voici le cliché. Ça a l'air super, mais je vois déjà que je veux quelque chose d'un peu plus proche. J'en essaie donc un autre cette fois en utilisant l'objectif à quatre X. J'ajuste à nouveau mon angle et mon cadrage, laissant apparaître davantage la crêpe et moins l'arrière-plan Et c'est tout. C'est le cliché que je cherchais. Si vous le remarquez tout au long de cette démo, après avoir enregistré, je prends toujours un moment pour regarder le clip en arrière. Et je me pose trois questions simples. La lumière aide-t-elle la nourriture ? La motion est-elle claire ? Et est-ce que la nourriture est douce, chaude et vraie au toucher ? Je ne juge pas le clip. Je ne fais qu'observer. Et si quelque chose ne va pas, j'ajuste une chose et j'essaie à nouveau. C'est exactement ainsi que nous sommes passés du fait de laisser tomber la crêpe de façon très chaotique à la placer dans l'assiette de manière plus calme et plus élégante Il m'a fallu beaucoup d'essais pour obtenir cette baisse du point de vue inversé des myrtilles et certainement plus que ce à quoi je m' attendais pour obtenir la bonne poitrine en miel Et c'est normal. C'est ainsi que la confiance se construit réellement grâce à de petites décisions calmes. Ceci étant dit, voici une version finale légèrement modifiée de mon projet de classe. Je suis vraiment content de ce que nous avons créé ici. Ce projet m'a demandé environ une semaine de planification et, oui, un peu trop de réflexion pour le filmer Il y avait la préparation, la cuisine. Ne t'inquiète pas. Vous découvrirez la recette complète et processus de cuisson dans le prochain cours. Je me suis même fait refaire les ongles. Pas pour avoir l'air chic. Ils étaient très attendus et je ne voulais pas que mes longs ongles sales me volent la vedette Mais le meilleur, c'est que la vidéo finale a dépassé mes attentes. Mon mari, mon fils et moi avons eu beaucoup de plaisir à le faire ensemble. C'est pourquoi je crois sincèrement que vous pouvez le faire aussi. Ce projet ne consiste pas à soumettre quelque chose juste pour terminer le cours. Il s'agit de vous donner l'expérience de choisir intentionnellement la lumière, choisir le mouvement intentionnellement et de voir comment petites décisions changent complètement le résultat. C'est là que tout ce que vous avez appris devient réalité, et c'est également là que vous tirez le meilleur parti de ce cours. Alors relâchez la pression, comme je l'ai fait lorsque j'ai finalement arrêté de trop réfléchir et que j'ai commencé à filmer Que ce soit amusant. Que ce soit ludique. Laissons faire preuve de créativité. Cela dit, dans la leçon suivante, c'est à votre tour. 11. À votre tour : créer une vidéo de nourriture délicieuse avec votre iPhone: Pour votre projet de classe, vous suffit de créer une courte vidéo culinaire l'aide de votre iPhone qui donne aux plats aspect délicieux en vidéo en utilisant la lumière, le mouvement et l'intention. Ce projet vous aide à appliquer les bases de ce cours d'une manière simple et sans pression. Vous allez créer une courte vidéo culinaire, comme celle que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Cinq à 15 secondes, c'est parfait. Votre vidéo n' a besoin que de trois éléments. Un héros clair , la nourriture, une direction intentionnelle de la lumière et un moment de mouvement contrôlé. C'est ça. Rien de plus. Si vous souhaitez un petit rappel, je vous ai préparé un guide simple étape par étape pour la suite J'ai également inclus une fiche PDF téléchargeable afin que vous puissiez la garder à portée de main pendant que vous filmez. Alors d'abord, choisissez des aliments simples. Un plat, une boisson, collation ou une recette finie sont les meilleurs choix. Ensuite, réglez votre lampe intentionnellement. Décidez d'où provient la lumière principale de votre fenêtre ou une lumière artificielle, à condition d'éviter de mélanger plusieurs sources de lumière. Le troisième est de filmer calmement et intentionnellement. Utilisez les paramètres et l' objectif de l'iPhone que vous avez appris dans ce cours. 123 bons clips suffisent. La quatrième étape consiste à choisir un mouvement. Choisissez une action unique, une faible bruine, de la vapeur, escalier ou une interaction manuelle Et n'oubliez pas qu'une seule chose bouge. La cinquième étape, optionnelle, consiste à assembler légèrement. Vous pouvez découper et combiner vos clips à l'aide d'une simple application comme Instagram Edits ou Capcot Aucune édition lourde n'est encore requise. Lorsque vous avez terminé, vous n' avez qu'à télécharger un seul élément, une courte vidéo ou même un extrait de votre projet. Vous pouvez intégrer un lien depuis YouTube ou vos réseaux sociaux ou même partager des captures d'écran si cela vous semble Quelle que soit la manière dont vous choisissez de partager votre création, c'est tout à fait normal. Si vous le souhaitez, vous pouvez également inclure une courte note. sur quoi vous vous êtes concentré, un moment aha que vous avez vécu ou tout ce qui vous a surpris pendant le tournage. Et si vous souhaitez obtenir des commentaires de ma part ou de la part d'autres étudiants, n'hésitez pas à le dire dans la description de votre projet. Je consulte la galerie de projets de cours de mes cours presque tous les jours. Donc, oui, je t'ai. Ce projet vise à mettre en pratique la façon de voir, et non à atteindre la perfection. Vous pouvez partager cette vidéo, l' enregistrer pour vous entraîner ou la conserver comme référence. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 12. Réflexions finales : Que faire ensuite Next Next: S'il y a une chose que j'espère que tu retiendras de ce cours, c'est celle-ci. Les bonnes vidéos culinaires ne visent pas à avoir plus d'outils. Il s'agit de voir la nourriture différemment en vidéo. Une fois que vous comprenez pourquoi les aliments sont appétissants à l'écran, comment la lumière les façonne, comment le mouvement leur donne vie et comment fonctionnent de simples photos intentionnelles, vous arrêtez de deviner Et lorsque vous arrêtez de deviner, créer devient plus calme, plus rapide et plus agréable. Vous savez maintenant comment configurer votre iPhone pour les vidéos culinaires en toute confiance. Choisissez le bon objectif pour la photo que vous souhaitez prendre. Utilisez intentionnellement la direction de la lumière. Évitez les erreurs d'éclairage courantes. Filmez des photos de cuisine simples et efficaces et ajoutez du mouvement sans que les vidéos ne soient compliquées. Cette base à elle seule peut déjà améliorer l'apparence de vos vidéos culinaires. Ce cours est la base. Il vous apprend à donner une belle apparence aux aliments en vidéo, à faire fonctionner la lumière, à faire fonctionner le mouvement et à filmer des photos nettes et intentionnelles dans une vraie cuisine. Mais il ne s'agit là que de la première partie du système. Dans les deux cours suivants, nous complétons le tableau. abord, nous aborderons plus en profondeur la composition et le style culinaire pour les vidéos, comment préparer et encadrer les aliments qu'ils retiennent l'attention, comment utiliser l'espace négatif et comment styliser les aliments spécifiquement pour le mouvement. Pas encore de photos. Ensuite, nous passerons au montage de vidéos culinaires plus en détail. Ainsi, les clips que vous avez filmés se transforment en vidéos fluides et satisfaisantes qui donnent l'impression d'être achevées et professionnelles. Les prochains cours ne sont pas des extras. Ce sont eux qui transforment de bonnes séquences en vidéos que les gens veulent vraiment regarder. Si tu apprends seulement à filmer, tu auras fait la moitié du chemin. La composition et l'édition complètent le flux de travail. C'est pourquoi ce cours fait partie d'une série. Donc, avant de partir, assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre afin de ne pas manquer les deux prochains cours lorsqu'ils seront publiés. Si la vidéographie culinaire compte pour vous, vous aurez besoin de l'ensemble complet Avant de partir, voici quelques petits rappels. Si vous ne l'avez pas encore fait, terminez votre projet de classe et téléchargez votre vidéo culinaire dans la galerie de projets. Voir votre propre travail et voir comment les autres abordent les mêmes bases constitue une partie importante du processus d'apprentissage. Et si ce cours vous aide à voir plus clairement la vidéographie culinaire, j'apprécierais vraiment une brève critique Cela aide les autres étudiants à savoir à quoi s'attendre et cela m'aide à continuer à créer des cours comme celui-ci. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer, et je te verrai au prochain cours. Au revoir.