Masterclass sur la photographie DSLR pour débutants

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue à la masterclass de photographie Partie 2. Encore une fois, je m'appelle Rose, je suis photographe et vidéaste et je serai votre instructeur pour aujourd'hui. Dans la première partie de cette masterclass, nous avons appris l'aspect artistique et créatif de la photographie. Nous avons appris à exposer correctement votre scène pour créer une image époustouflante. Nous avons également découvert différents outils permettant de raconter efficacement des histoires à travers vos photos. Nous avons abordé la planification, creusé en profondeur l'éclairage et bien d'autres encore. Si par hasard vous regardez ça et n'avez pas regardé la première partie de cette masterclass. Pausez-le maintenant et consultez Photography Masterclass Part 1, la partie créative sous mes cours. Mais si vous avez déjà terminé ce cours, il est temps pour vous de faire passer vos compétences en photographie au niveau supérieur. Dans ce cours, nous aborderons la partie technique de la photographie. [MUSIQUE] Nous étudierons l' anatomie de la caméra, comment elle fonctionne et comment maximiser les paramètres pour créer des images époustouflantes. Nous examinerons les formats de fichiers, les objectifs et autres accessoires qui aideront grandement votre carrière et votre entreprise en photographie. J'ai également une leçon supplémentaire sur tout ce qu'ils achèveront votre processus créatif, tout cela et bien plus encore au sein de la classe. Si vous connaissez déjà tous les aspects artistiques et créatifs de la photographie et souhaitez en apprendre davantage sur le côté technique. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez devenir un expert en photographie. Si vous voulez devenir photographe professionnel, ce cours est parfait pour vous. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension du triangle d'exposition, les trois paramètres les plus importants votre appareil photo pour créer cette image debout. [MUSIQUE] Vous découvrirez le format de fichier utilisé par la plupart des photographes professionnels. En gros, tout ce dont vous aurez besoin pour être un expert et un photographe professionnel. Qu'attendez-vous ? Passez à la vidéo suivante et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Avant de vous lancer dans la classe, je vous encourage à participer au projet de classe. Les plus grosses erreurs que vous ferez dans cette classe, c'est de ne pas faire. Je ne serais pas là où je suis aujourd'hui si je ne me trouvais pas et que je prenais mes 100 premières photos moches. J'ai pris une photo, puis une autre, puis une autre, puis 100. La prochaine chose que je sais, j'étais plus loin que là où je pensais être. C'est exactement ainsi que vous allez vous améliorer et être un expert pour appliquer tout ce que vous apprendrez ici. Une leçon à la fois, un entraînement, un tir à la fois, un pas à la fois. Participez à toutes les activités à la fin de chaque leçon et téléchargez vos images dans la section projet de cette classe. J'ai hâte de voir votre chef-d'œuvre. Amusez-vous bien. 3. Anatomie de caméra Partie I: Dans cette leçon, nous allons apprendre l' anatomie de la caméra et le fonctionnement d'une caméra. Mais avant de sauter, laissez-moi vous raconter une histoire. J'ai accidentellement dû apprendre un appareil photo. J'ai lu un livre, j'ai regardé des cours, mais ce qui a vraiment fait la différence pour moi, c'est quand j'ai pratiqué et utilisé à plusieurs reprises un appareil photo. C'est comme utiliser votre smartphone. La première fois que vous mettez la main sur votre téléphone, vous n'êtes pas encore un expert en la matière. Mais après des jours passés à jouer avec différents paramètres et à l'utiliser continuellement, vous développez des souvenirs musculaires et de l'expertise. bonne nouvelle, c'est qu'il fonctionne de la même manière avec votre appareil photo. Il suffit de l'utiliser à plusieurs reprises. Dans mon cas, j'ai d'abord pris des photos en mode automatique ou automatique, où j'ai pris la décision d'exposition pour moi. Au début, c'était vraiment agréable et pratique de pouvoir prendre des photos sans penser aux paramètres car tout est en mode automatique. Mais à mesure que je prends plus de photos et que je découvre mon style unique, je me suis rendu compte que je voulais pouvoir contrôler l'exposition et les autres réglages de mon appareil photo pour obtenir l'image finale que j'avais imaginée. Dans les prochaines leçons, je vais vous expliquer comment passer en douceur de la prise de vue en mode automatique au mode prioritaire, à un mode manuel plus professionnel. Pour l'instant, jetons un coup d'œil au fonctionnement d'une caméra. Tous les appareils photo utilisent le même design de base. La lumière pénètre dans un boîtier fermé via une lentille convergente ou convexe, et une image est enregistrée sur un support sensible à la lumière. Un mécanisme d'obturateur contrôle la durée pendant laquelle la lumière peut entrer dans l'appareil photo. Ou pour le dire simplement, un appareil photo dispose d'un obturateur qui s'ouvre pendant un certain temps, généralement une fraction de seconde, et qui transmet la lumière dans le corps de l'appareil à travers un objectif, utilise ensuite une grille de biocapteurs complets pour enregistrer le schéma lumineux entrant. Chaque capteur renvoie un courant électrique lorsqu'il est tombé par la lumière entrante. Enfin, une image sous la forme d' un fichier binaire est créée. Maintenant que vous avez une idée du fonctionnement d'une caméra, approfondissons l'anatomie de la caméra. Je sais que ce n'est pas l'une des leçons les plus excitantes de la photographie, et certaines personnes parviennent à prendre superbes photos sans jamais laisser ces détails. Cela ne signifie pas qu' il n'est pas important connaître toutes les parties principales d'une caméra. Il est très important de connaître les éléments clés de votre appareil photo et comment ils fonctionnent ensemble pour vous permettre de créer des images époustouflantes. Je me concentrerai sur les éléments clés des appareils photo reflex numériques et sans miroir , car ils sont couramment utilisés par les amateurs et les photographes professionnels. De plus, ce sont les appareils photo qui sont généralement nécessaires si vous êtes payé pour prendre des photos. Si vous utilisez un smartphone, n'hésitez pas à consulter le cours de photographie de mon smartphone. Plongeons dedans. Commençons par les bases. Vous avez l'objectif, la monture, la poignée et le corps. Le boîtier de l'appareil photo est un boîtier résistant à la lumière. Les commandes des paramètres d' exposition et d'autres effets se trouvent sur le boîtier de l'appareil photo. L'obturateur de la caméra et le capteur d'image sont situés à l'intérieur du boîtier de la caméra. Ensuite, les objectifs sont les yeux de l'appareil photo et ils plient la lumière pour que les choses apparaissent de plus près ou plus loin. Selon le type d'appareil photo, objectifs peuvent être fixes ou interchangeables. Les objectifs sont disponibles en différents types, notamment le zoom standard, le zoom téléobjectif, fisheye, le macro, le grand angle, etc. Ensuite, la bouche est l'endroit où nous fixons ou détachons l'objectif. Enfin, une prise en main est l'endroit où nous maintenons une prise ferme sur l'appareil photo. [MUSIC] Les commandes sont ensuite. Toutes les caméras ont le bouton marche/arrêt, le pavé de navigation, le déclencheur, molette de mode et la molette de commande. Aujourd'hui, ces pièces sont courantes sur la plupart des appareils photo sans miroir ou reflex numériques. Il peut sembler différent sur votre appareil photo, mais la plupart des commandes que je vais vous montrer sont universelles, notez simplement que la disposition ou endroit où elle se trouve sur votre appareil photo peut être différente. Pour cette leçon, permettez-moi de vous montrer ces pièces sur mon appareil photo sans miroir Panasonic. Tout d'abord, vous avez le bouton d'alimentation où vous éteignez et allumez l' appareil photo. Ensuite, le pavé de navigation pour accéder au système de menu de la caméra. Selon le fabricant et le modèle, il est utilisé pour accéder rapidement à différentes options. Dans mon cas, j'ai des boutons ISO, balance des blancs et fonctions que je peux personnaliser. Bien sûr, nous avons un bouton de déclenchement. Sur la plupart des appareils photo, vous pouvez appuyer à moitié sur ce bouton pour mettre au point et appuyer complètement pour prendre une photo. Ensuite, nous avons la molette de mode où vous pouvez définir différents modes de prise de vue. Pour la photographie, j'utilise souvent A pour priorité d'ouverture et M pour le manuel. La raison pour laquelle vous devez apprendre à l'utiliser est dans les prochaines leçons. Ensuite, nous avons ces cadrans de commande. Il est différent pour les différentes caméras, mais ce qu'il fait, c'est de régler l'ouverture, vitesse d' obturation et d'autres paramètres en mode prioritaire et manuel. Maintenant, vous pouvez dire que c'est aussi ennuyeux. Je suis d'accord avec vous. Je me souviens quand j'ai assisté à un séminaire de courtage immobilier et le conférencier a commencé à disséquer les pertes immobilières et la fiscalité. C'était horrible. Mais devinez quoi ? En raison des connaissances que j'ai tirées de ce séminaire, je me suis sauvé d' une pénalité massive. Il en va de même pour apprendre les bases et les boutons de votre appareil photo. Si vous venez d'acheter votre appareil photo ou si vous envisagez d'acheter, la première étape consiste à vous rendre le site Web du fabricant et télécharger le manuel d' instructions et à parcourir tous les les boutons et le menu et ce qu'il fait. Je suis sûr que vous y découvrirez des choses qui deviendront pratiques et qui vous sauveront une fois que vous commencerez à tirer. Avec cela, continuons avec les autres parties. Ne vous inquiétez pas, nous sommes à mi-chemin. 4. Anatomie de caméra Partie 2: [MUSIQUE] Voici le viseur. C'est ici que vous regardez à travers le cadre et composez la photo. Puisque j'ai un appareil photo sans miroir, j'ai la possibilité de regarder un écran LCD ou LED électronique à la place. Cet écran LCD/LED est également un moniteur où je peux voir différentes informations sur ma prise de vue. Si j'utilise ou si je tourne en RAW. Mon ouverture, la vitesse d'obturation, informations ISO, l'histogramme, qui est génial, la batterie, etc. Lorsque j'appuie sur le bouton du menu, je vais voir le menu principal et accéder à beaucoup des paramètres. Ensuite, nous avons le flash intégré et le voyant d'assistance à la mise au point. Le flash intégré provient du mot lui-même, chair de votre appareil photo. Mais honnêtement, il est rare que je l'utilise. Dans les séances photo, j'utilise soit de la lumière naturelle, soit des lumières artificielles séparées lorsque éclairage naturel n' est pas possible. La lampe d'assistance à la mise au point est la petite lampe LED intégrée à la plupart des caméras. Non pas pour prendre des photos, mais pour aider l'appareil photo à se focaliser automatiquement, surtout dans l'obscurité. Passons au montage. [MUSIQUE] Tout d'abord, nous avons le support pour trépied. C'est ici que nous montons une plaque de base pour trépied que nous attacherons ensuite à nos trépieds. Ensuite, nous avons notre griffe où nous montons un flash externe ou un microphone externe, ce qui est plus applicable si vous faites également de la vidéographie avec votre appareil photo. Voici les connexions. Nous avons la prise microphone, prise à distance, la prise USB et la prise HDMI. La prise où vous connectez un micro externe est applicable si vous faisiez également des vidéos, et elle est pratique pour une meilleure qualité sonore. J'utilise mon appareil photo pour des vidéos et honnêtement, son capturé avec un micro externe est bien meilleur que le son capturé par la caméra seule. Mais cela est réservé au cours de vidéographie. En retour, la prise à distance est utile si vous souhaitez utiliser une télécommande à obturateur, ce qui est utile dans certaines séances photo, particulier pour capturer des mouvements ou des films. Ensuite, le port ou la prise USB permet de connecter l' appareil photo à un ordinateur, sauvegarder des photos, d'importer des photos ou de les télécharger directement en ligne. Enfin, la prise HDMI permet de connecter directement notre appareil photo à un téléviseur ou à un grand écran. C'est pratique pour les présentations et les tournages en direct. Que diriez-vous des parties intérieures ? Nous avons la batterie, la carte mémoire et le capteur. La batterie est explicite, mais la carte mémoire, assurez-vous d'acheter celle que votre appareil photo prend en charge. Dans mon cas, une carte mémoire gratuite compatible avec cet appareil photo était incluse lorsque nous l'avons acheté. Dernier, mais certainement pas le moindre, c'est le capteur. Il s'agit de l'un des composants les plus critiques d'une caméra. C'est ce qui capture la lumière et convertit en image numérique. La qualité d'image produite par un appareil photo dépend de l'objectif et du capteur lui-même. Il s'agit également de la partie caméra que vous devez manipuler avec le plus grand soin. [MUSIQUE] Lorsque vous changez d'objectif, ne dirigez pas l' appareil photo vers le haut pour éviter que la poussière ne tombe sur votre capteur. Évitez de toucher le capteur à mains nues et laissez des taches. Maintenant, tout cela n'aura pas d'importance si nous pouvons simuler des photos. Si votre appareil photo est configuré et prêt, si vous êtes comme moi, vous commencerez à prendre des photos en mode automatique. Cela signifie que votre appareil photo effectue tous les réglages les réglages ou les décisions à votre place. Votre appareil photo ajuste les paramètres qui affectent l'exposition, la balance des blancs. Mais plus encore dans les leçons à venir. Si vous avez l'habitude de prendre des photos en mode automatique ou si vous avez déjà pris des photos ou des photos en mode automatique, vous pouvez ignorer cela et passer à la leçon suivante. Mais pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas et qui veulent s'entraîner à prendre des photos d'abord et à prendre une leçon à la fois, un bouton à la fois, je vous encouragerai à prendre au moins 20 photos en mode automatique tout en suivant les narration, de couleur et de composition techniques d'éclairage, de narration, de couleur et de composition des leçons précédentes de [MUSIQUE]. C'est à ton tour. Préparez votre appareil photo, sélectionnez automatiquement et prenez au moins 20 photos en donnant priorité à l'éclairage, à la narration, couleur et à la composition avant passer à la leçon suivante. 5. Introduction au triangle d'exposition: Félicitations pour la dernière activité. Prendre des photos Gazillion en mode automatique vous aidera à comprendre les prochaines leçons. Lorsque j'ai appris à photographier dans différents modes sur mon appareil photo, j'ai eu l'impression d'être un super-héros. Je me sens puissant et invincible. C'est vrai. À ce moment-là, je peux me qualifier de photographe professionnel en toute confiance . Si vous souhaitez passer de la prise de photos en mode automatique à une photo plus professionnelle en comprenant le triangle d'exposition , passez à la vidéo suivante et commençons. [MUSIQUE] 6. Le triangle d'exposition: Dans cette leçon, nous allons étudier le triangle d'exposition. Lorsque je faisais le programme de ce cours, je n'arrêtais pas de me dire que je devais enseigner à mes élèves comme si j'enseignais la version débutante de moi-même. Honnêtement, le triangle d'exposition était la leçon que j'ai eu du mal à comprendre. Si vous êtes comme moi ou si vous êtes comme mon plus jeune moi, voici ce que je vous dirais pour mieux comprendre le triangle d'exposition. Numéro 1, ce sera votre guide pour exposer correctement vos photos. L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. C'est un élément crucial de la luminosité ou de l'obscurité de vos photos. Mais en comprenant comment exposer correctement une image, vous serez en mesure de capturer des photographies de la luminosité idéale, y compris des niveaux de détail élevés dans les ombres et les zones de mise en évidence. L'exposition est au photographe, ce qu'est la mesure pour un menuisier. C'est une compétence essentielle, numéro 2, pour exposer correctement une photo, vous devez comprendre trois paramètres les plus importants de tous les appareils photo, vitesse d' obturation, l' ouverture et l'ISO. Permettez-moi de raconter rapidement cela à la cuisson du pain. Vous ne pouvez pas cuire du pain sans farine, levure, eau et sel. Ils se réunissent toujours et lorsque vous les mélangez correctement, vous pouvez prendre un bon pain fraîchement cuit. En photographie, obtenir la bonne exposition d'une photo consiste à équilibrer la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Le reste de la photo a l'air bien. De la profondeur de champ à la netteté, il existe des moyens dans votre caméra de vous dire si votre image est correctement exposée. Vous avez votre histogramme et votre luminomètre. Lorsque vous regardez l'histogramme, vous verrez ce graphique. S'il y a plus de poids sur la gauche, cela signifie que votre photo a beaucoup d' ombres ou que votre photo est sombre. Lorsque le poids est du côté droit, cela signifie que la scène est trop lumineuse et qu'il y a beaucoup de points forts. Cela est utile, mais il y a des situations où vous avez l'intention d'avoir plus d' ombres sur votre photo. L'examen de l'histogramme peut ne pas être applicable. Ensuite, le luminomètre. Il existe de nombreuses façons d'y accéder sur votre appareil photo. Dans mon cas, j'ai juste besoin d'appuyer plusieurs fois sur le bouton « Afficher » pour voir le compteur lumineux. Lorsque je pointe mon appareil photo vers une scène, le compteur me dira s'il est sous-exposé ou surexposé. En d'autres termes, s'il est trop sombre ou trop lumineux, vous voudriez la voir à zéro pour une photo bien exposée. Juste un conseil sur l' histogramme et le luminomètre. Il y a des moments où ils ne sont pas exacts. Par exemple, il y a beaucoup de couleurs sombres dans ma scène lorsque la lumière touche le sujet et est réfléchie à l'appareil photo, les outils de mesure de la lumière peuvent le voir comme sous-exposé. Ce que je fais, c'est faire un test pour m' assurer que je reçois l'exposition et l'ambiance que je désire pour la scène. Ajustez ensuite l' ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour correspondre à l'image finale que j'ai envisagée. Par exemple, j'ai cette configuration de séance photo. Observez ce qui se passe lorsque je modifie l'un des trois paramètres. Si je change l'ouverture et que je laisse les autres paramètres, je reçois une photo sombre. Dès que je modifie les deux autres paramètres, la vitesse d'obturation et l'ISO, je reçois une photo plus ou bien exposée. Pour éviter de prendre des photos en mode automatique, [MUSIQUE] prenez le temps de vous entraîner à prendre des photos en mode manuel et de modifier les trois paramètres les plus importants de l' appareil photo. La bonne nouvelle, c'est qu'il existe ce que nous appelons les modes prioritaires, qui peuvent vous aider à passer facilement qui peuvent vous aider à passer facilement du mode automatique au mode manuel. 7. What priorité de l'ouverture et de l'ouverture ?: La priorité à l'ouverture est mon mode préféré pour la prise de vue manuelle. Ces photos alimentaires que j'ai prises pour les clients sont toutes peintes à l'aide du mode Priorité à l' ouverture. Avant de procéder à la prise de vue en utilisant la priorité d' ouverture, qu' est-ce que l'ouverture de toute façon ? L'ouverture est comme la pupille de votre œil. Il peut s'ouvrir ou se rétrécir pour modifier la quantité de lumière qui traverse. La nuit, vos pupilles se dilatent pour que vous puissiez voir les choses plus facilement. Il en va de même pour votre ouverture. Quand il fait sombre, vous pouvez ouvrir les lames d'ouverture de votre objectif et laisser entrer plus de lumière. Les valeurs d'ouverture sont données en fonction du rapport entre la distance focale de l'objectif et le diamètre effectif de l'ouverture. Par exemple, l'échelle d'ouverture est F1.4, F2.0, F2.8, etc. F signifie fraction. Tout comme en mathématiques, un sur quatre est plus grand que celui de plus de 32 ans. C'est pourquoi une ouverture plus élevée, par exemple, F22 signifie que moins de lumière pénètre dans la caméra, car l'ouverture est plus petite. D'autre part, une ouverture plus basse, par exemple F1.4, signifie que plus de lumière pénètre dans la caméra, ce qui crée une belle profondeur de champ rendant l' arrière-plan floue. Pour ne pas oublier qu' un nombre inférieur signifie plus de lumière et qu'un nombre plus élevé signifie moins de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. L'ouverture que vous utilisez est un facteur crucial dans la conception de vos photos. L'utilisation du flou vous permet d' orienter l'attention de vos spectateurs vers la partie la plus importante du sujet et de mettre l'accent sur certains détails. Si vous souhaitez expérimenter une profondeur de champ profonde et dans vos photos ou si c'est votre priorité, vous trouverez le mode priorité à l'ouverture pratique lors de chaque séance photo. Vous pouvez trouver la priorité à l'ouverture sur la molette du mode appareil photo. Il est généralement symbolisé par les lettres A ou AV. Lorsque vous passez à ce mode, vous pouvez contrôler votre ouverture, ISO et votre balance des blancs. Votre appareil photo modifie la vitesse d'obturation chaque fois que la lumière change. Vous ne pouvez pas régler manuellement votre vitesse d'obturation dans ce mode. Cela est particulièrement utile lorsque vous photographiez en lumière naturelle, lorsque l'éclairage est un peu incohérent vous devez donc régler vos paramètres régulièrement. Une fois que vous avez réglé votre ouverture sur 4,0, votre appareil photo veillera à ce que votre vitesse d'obturation et votre ISO soient correctement réglés. Pour résumer la leçon d'ouverture, vous pouvez utiliser l'ouverture pour exposer correctement vos photos. Choisissez un nombre inférieur comme F1.4 à 2.0, lorsque vous avez besoin de plus de lumière pour entrer dans votre appareil photo lorsque vous prenez des photos dans des conditions de faible luminosité ou de faible luminosité. Au contraire, vous pouvez diminuer la lumière capturée par votre appareil photo en sélectionnant un numéro d'ouverture plus élevé tel que F22 ou F32. Ceci est idéal pour la prise de vue avec des conditions de lumière sévère ou de lumière vive. Une autre façon d'utiliser l' ouverture consiste à obtenir une faible profondeur de champ, ce qui est beau dans les photos de portrait et de nourriture. 8. What la vitesse is la priorité de la vitesse is ?: [MUSIQUE] Ensuite, c'est la vitesse d'obturation. Si l'ouverture est semblable pupilles de votre œil, la vitesse d'obturation est similaire à celle de votre paupière. Ils agissent comme une paire de stores qui s' ouvrent et se ferment extrêmement rapidement. Les paramètres de vitesse d'obturation indiquent 1 sur 400 ou 1 sur 40, ce qui signifie que l' obturateur est ouvert pendant 1 plus de 400 secondes ou 1 sur 40 secondes. Il suffit de se rappeler que c'est ce que signifie le nombre. [MUSIQUE] 1 sur 40e de seconde représente une durée plus longue que 1 sur 400 secondes. Une vitesse d'obturation de 1 sur 40 est une vitesse d'obturation plus lente ou plus longue, et une vitesse d'obturation supérieure à 400 est une vitesse d' obturation plus rapide ou plus courte. vitesses d'obturation lentes ou plus longues laissent entrer plus de lumière dans le capteur de l'appareil photo et sont utilisées pour la photographie nocturne et en basse lumière, tandis que les vitesses d'obturation rapides aident à geler les mouvements. Tout comme l'ouverture, vous avez deux utilisations pour ce paramètre. La première consiste à aider à exposer correctement une photo. Numéro 2, pour vos prises de vue créatives comme le gel des mouvements ou la création d'un flou intentionnel ou d'un flou créatif. Par exemple, cette prise de vue a été créée à l'aide d'une vitesse d'obturation plus élevée pour geler le mouvement. Tandis que cette photo est prise à une vitesse d' obturation inférieure pour brouiller intentionnellement le mouvement de l'eau. priorité à l'obturateur est souvent le meilleur mode d'exposition pour photographier des sports, l'action et de la faune. [MUSIQUE] Ce mode vous permet de sélectionner une vitesse d'obturation tandis que l'appareil photo ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir la bonne exposition. Dans la plupart des cas, il est étiqueté TV ou valeur temporelle ou priorité de vitesse d'obturation S automatique. 9. Qu'est-ce que ISO ?: Enfin, l'ISO. Je sais que pour certains, ces paramètres et le triangle d'exposition peuvent être accablants, mais je vous mets au défi et je vous encourage à vraiment faire de ces trois réglages vos meilleurs amis. Encore une fois, avoir une bonne compréhension paramètres et de la façon dont ils travaillent ensemble pour créer une photo époustouflante est l'un de vos outils les plus puissants et indispensables en photographie. Restez avec moi sur ce point, en fait pour le reste du cours, car j'ai encore beaucoup informations précieuses pour vous, surtout vers la fin de ce cours. Pour revenir à l'ISO, qu'est-ce que c'est ? C'est en fait le cadre le plus facile à expliquer [RIRES] et le moins déroutant. Fondamentalement, l'ISO est le paramètre qui éclaircit ou assombrit une photo, et c'est assez simple. Un faible nombre ISO correspond à une photo plus foncée. nombre ISO élevé est égal à une photo plus lumineuse. La sensibilité ou la priorité ISO, souvent abrégé SV pour une valeur de sensibilité sur la molette de commande de votre appareil photo, est un paramètre qui vous permet de choisir une sensibilité spécifique ou valeur ISO lorsque le paramètre la caméra sélectionne une vitesse d'obturation et une ouverture correspondants. Cela est pratique lorsque votre priorité est l'obscurité ou la luminosité de l'image lors d'une séance photo. Gardez simplement à l'esprit que plus les paramètres de l'ISO sont élevés ou plus la valeur de l'ISO est élevée, plus le bruit ou le vert apparaîtront sur vos photos. Certaines caméras ont la capacité de minimiser le bruit même lorsque vous utilisez une ISO élevée, mais pour être sûr, assurez-vous de maintenir votre ISO inférieure à 1600. L'ISO idéal lorsque vous effectuez prises de vue en intérieur avec un éclairage décent est de 400 à 800, 200 lorsque vous photographiez à l'extérieur, surtout pendant les heures dorées, et 100 lorsque le soleil est levé et lumineux dans le ciel. Maintenant que vous en savez plus sur les trois paramètres les plus importants de la photographie, c'est à vous de le maîtriser et de le comprendre par la pratique. Je peux faire toutes les explications, mais ce qui vous aidera vraiment à bien comprendre ces paramètres et cette exposition, c'est la pratique et beaucoup de pratique. Avant de passer à la prise de vue en mode manuel, c'est à votre tour. Prenez votre appareil photo, faites une petite promenade photo à l'extérieur et prenez des photos en utilisant la priorité à l' ouverture, priorité des vitesses d' obturation et la priorité ISO. Prenez au moins cinq photos pour chaque mode, importez-les sur votre ordinateur et observez l'image finale que vous pourrez créer. 10. Introduction au mode manuel: Comment s'est passée votre promenade photo ? En fait, j'ai fait la mienne et voici les photos ou certaines photos que j'ai prises. Permettez-moi de partager avec vous les différences et mes observations sur chaque photo en utilisant différents modes de priorité. C'est ma première photo. C'est donc devant notre maison. Nous avons ces belles roses rouges. J'ai donc réglé l'ouverture sur F22 car je veux avoir une profondeur de champ profonde, ce qui signifie que vous pouvez voir l'arrière-plan. J'ai donc réglé l'ouverture sur F22. Cela signifie que mon objectif est assez petit. Étant donné que je suis en priorité à l'ouverture, la caméra a effectué le réglage de la vitesse d'obturation et de l'ISO, ce qui a permis d'obtenir une vitesse d'obturation de 40 et une ISO de 3200. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu floue car ma vitesse d'obturation est un peu faible. C'est l'image finale. Il s'agit d'une image directement sortie de la caméra. Je n'ai pas encore fait de modifications là-dessus. Mais comme vous pouvez le constater, c'est à quoi ressemble une photo avec une profondeur de champ profonde, ce qui signifie que l'ouverture est faible. Mais désolée, c'est un peu déroutant. L'ouverture est faible, ce qui signifie que votre numéro d'ouverture est élevé ou supérieur à 10. Mais alors l'objectif ou l'ouverture de votre objectif est en fait petite. Rappelez-vous simplement que dans l'ouverture, plus le nombre est bas, plus l' ouverture de l'objectif est large, et plus le nombre est élevé, plus l' ouverture de l'objectif est petite, ce qui vous donne une moindre léger, mais vous donnant une profondeur de champ profonde. Ensuite, c'est la deuxième photo. J'ai défini cela sur la priorité de la vitesse d'obturation car d'après la photo précédente, vous avez vu que c'était un peu floue. Je ne voulais pas cela. J'ai réglé la vitesse d'obturation sur 250 sorte que même si j' ai des tremblements de l'appareil photo, je prends des photos portatifs, mon appareil photo gèle le mouvement, donc j'obtiendrai une image plus nette. Ma vitesse d'obturation est de 250 pour celle-ci, et c'est la priorité de la vitesse d'obturation. Mon appareil photo a ajusté mon ouverture et mon ISO afin d'avoir une photo bien exposée. Maintenant, si vous le remarquez, mon ouverture est sur F1.7, et vous remarquerez que ma profondeur de champ est peu profonde, ce qui me donne ce fond flou. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous jouez avec vos paramètres, vous verrez comment cela va l' affecter de manière créative, ainsi que l'exposition. Sur cette photo, vous pouvez voir comment le nombre d'ouverture inférieur m'a donné à cette faible profondeur de champ un joli fond flou, puis une vitesse d'obturation plus élevée bloque le mouvement. Donc, même si j' ai des tremblements de caméra cause de la prise de vue portative, j'ai pu obtenir une image plus nette de la rose. Maintenant, il est toujours lumineux à l'extérieur, donc mon ISO est juste réglé sur 200. Ensuite, j'ai défini l'ISO ou je la priorité ISO dans ma molette de mode. Comme vous pouvez le voir, je l' ai réglé à 25 600 pour que je puisse simplement vous montrer le bruit sur la photo. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu granuleux et bruyant. Alors parce que sur cette photo, j'ai réglé l' ouverture que je pense à F22. C'est pourquoi il a ajusté tous les paramètres de cette façon. Mais comme vous pouvez le constater, lorsque vous sélectionnez une ISO supérieure, vous obtiendrez une photo granuleuse et bruyante. Personnellement, ce n'est pas mon style, mais bien sûr, si c'est quelque chose que vous trouvez attrayant, n'hésitez pas à le faire pour ajouter du grain et du bruit à votre photo. Je vous montre simplement l' effet du changement de paramètres. Comme vous pouvez le voir, mon ouverture est réglée sur F22, ce qui signifie que l'ouverture de l'objectif est assez petite. C'est pourquoi j'ai dû ajuster l'ISO à 25 600 pour vraiment exposer l'image. Parce que si je mets cette ISO à un nombre inférieur, ma photo sera vraiment sombre. Comme dans, vous ne pourrez pas voir la rose. Pour aller de l'avant sur cette photo, j'ai eu de la chance ce jour-là. Je me promenais. Je faisais ma promenade photo. C'est juste en face de notre maison. Je n'ai donc pas eu à aller loin. Ensuite, j'ai pu obtenir cette photo. C'est vraiment sympa. Je ne sais pas quel genre d'insecte c'est, mais je voulais vraiment avoir cette faible profondeur de champ, c'est-à-dire ce flou. Lorsque vous dites une faible profondeur de champ, cela signifie que l'arrière-plan est près de votre sujet. J'ai réglé l'ouverture sur F1.8 de sorte que mon objectif soit vraiment ouvert, très large, puis l'ISO à 200 car il reste lumineux. Je ne voulais pas une photo plus lumineuse, puis la vitesse d'obturation à 200 parce que je prends des photos portatifs. Bien sûr, j'ai des secousses de caméra. Je voulais obtenir une photo nette, alors je l'ai ajustée à 200. Si vous voulez une photo plus nette et que vous prenez photos à main sans trépied, il est préférable de prendre des photos avec une vitesse d'obturation de 100 et plus. C'est mon image finale, tout droit sorti de la caméra. Je n'ai pas encore fait de montage. Ensuite, c'est le même sujet, mais comme vous pouvez le voir, mon ouverture est F18. F1.8 contre F18, ce qui signifie que mon objectif ou l'ouverture de mon objectif sur cette photo sont plus petites. Moins de lumière passe, puis j' ai une profondeur de champ plus profonde. Mes antécédents sont profonds. Vous pouvez voir plus de détails sur l'arrière-plan. Plus tôt, vous pouvez voir que tout est floue en raison de la faible profondeur de champ. C'est l'effet d'un nombre plus faible d'ouverture. Maintenant, avec le nombre d'ouverture le plus élevé, vous obtenez une profondeur de champ plus profonde. C'est idéal lorsque vous photographiez un paysage, lorsque vous voulez vraiment mettre en valeur l'arrière-plan. Ce n'est pas très attrayant pour cette photo, mais je veux juste vous montrer la différence. Comme mon objectif ou l'ouverture de mon objectif est plus petite en raison de l'ouverture plus élevée, j'ai dû régler l'ISO à 12 800 pour bien exposer la photo. Mais comme vous pouvez le constater, il y a des grains et du bruit en arrière-plan car il s'agit en fait d'une ISO très élevée, 12 800 est une ISO vraiment élevée. Maintenant, la vitesse d'obturation que je viens de régler 260 pour compenser l'exposition car si je le mets à 200 et plus, ce sera une photo plus sombre. C'est ainsi que vous équilibrez ces trois paramètres. Si votre priorité est l'ouverture, vous devrez ajuster la vitesse d'obturation et l'ISO pour qu'elles correspondent et exposent correctement votre photo. L'image suivante est cette voiture. J'ai réglé la vitesse d'obturation sur 500 car je veux capturer le mouvement. Je veux geler la voiture qui passe par notre maison. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une vitesse d' obturation très élevée. ai donc fixé à 500. Puis mon ouverture, je l' ai réglée sur une très large. C'est un chiffre inférieur. C'est F1.8 de sorte que j' obtiendrai toujours une photo bien exposée, et mon ISO est réglé à 200 car lorsque j'ai ouvert mon objectif ou que j'ai réglé mon ouverture sur 1,8, cela m'a donné suffisamment d'exposition ou cela a donné moi une photo bien exposée. Au contraire, lorsque j'ai réglé la vitesse d'obturation à 30, c'est une vitesse d'obturation inférieure, ce qui signifie que ma vitesse d'obturation se ferme très lentement. Comme vous pouvez le voir, cela a créé cet effet de flou ou je n'ai pas capturé le mouvement, c'était floue. Si vous souhaitez capturer des mouvements et geler des émotions, assurez-vous que votre vitesse d' obturation est réglée sur 100 ou plus. Il est en fait surexposé parce que j'ai oublié de changer l'ouverture. Il est toujours sur 1.8. Si je voulais bien exposer cette photo, j'aurais dû ajuster mon ouverture à F4.0 ou plus. Mais à partir de là, vous verrez les effets de l'ouverture, vitesse d' obturation et de l'ISO. Maintenant, nous repoussons vraiment les limites ici. Nous avons atteint la leçon Comment tirer en mode manuel. Je vous garantis que si vous avez étudié et pratiqué la partie créative de la photographie et que vous l'avez combinée avec la prise de vue en mode manuel, vous serez surpris de voir où votre voyage photographique pourrait vous mener. Si vous voulez devenir un super-héros de la photographie et prendre des photos en mode manuel, passez à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 11. Tournage en mode manuel: [MUSIQUE] Je sais que j'ai pris des photos en mode manuel, tellement de fois dans les leçons précédentes. Mais vraiment, en quoi cela profitera-t-il à votre photographie ? Eh bien, numéro 1, cela aidera vraiment votre créativité. Être maître de la prise de vue en mode manuel signifie que vous pouvez prendre des photos toutes les conditions d'éclairage avec les paramètres souhaités pour cette scène. Vous ne serez pas intimidé par des conditions de luminosité ou de faible luminosité. C'est puissant, surtout lorsque vous faites cela en tant que carrière ou entreprise à temps plein. Il y a beaucoup d'inconnues lors d'une séance photo et la panique n' car vous ne savez pas comment exposer vos photos comme vous le souhaitez lors une séance photo n'est pas joli et peut vous coûter cher. votre relation avec votre client. Numéro 2, lié au numéro 1, la possibilité de photographier en mode manuel peut vous permettre de créer des silhouettes, obtenir de beaux bouquets et des arrière-plans flous. Fondamentalement, la possibilité de prendre des photos en mode manuel vous donnera la possibilité créer des photos aussi belles que celles que vous voyez dans les magazines, livres photo et votre thème Instagram préféré. Maintenant, vous pourriez dire, d'accord Rose, je suis tout à fait là. Comment pouvons-nous faire cela ? Tout d'abord, un examen du triangle d'exposition. Vous avez votre ouverture, vitesse d' obturation et votre ISO. Lorsque vous effectuez une modification sur un paramètre, vous devez modifier les autres paramètres pour obtenir l'exposition et l' apparence que vous recherchez. Cela dépendra de la façon dont vous tournez, façon dont vous allez définir chaque réglage. Numéro 1, vous devez définir votre ouverture fonction de la profondeur de champ souhaitée. Voulez-vous une faible profondeur de champ où l' arrière-plan est flou ? Ou voulez-vous un arrière-plan net ? Selon votre réponse, votre valeur d'ouverture est fonction de votre réponse. Disons que pour cette séance photo, je veux une faible profondeur de champ où mon arrière-plan apparaîtra floue. Ensuite, je dois régler les paramètres sur une grande ouverture comme F14, F2.0 ou 2.8. Au contraire, si vous voulez un arrière-plan net, vous devez le régler sur une ouverture étroite comme F22 ou F32. Si vous faites cela, cela signifie que l'ouverture de votre objectif est faible et que peu de lumière pénètre dans votre appareil photo Vous devrez donc la compenser avec les deux réglages restants, vitesse d' obturation et l'ISO. nous amène au numéro 2. Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre sujet. Votre sujet est-il en mouvement ou non ? Vous devez également prendre en compte les tremblements de caméra. N'oubliez pas que la vitesse d' obturation joue un rôle important dans la netteté de votre image. Un faible nombre de vitesses d' obturation signifie que votre obturateur prend du temps pour s'ouvrir et se fermer, ce qui entraîne une image floue. Si votre sujet bouge ou si vous faites trembler l'appareil photo, cause de prises de vue portatives. Cela dépendra du sujet et de votre priorité lors de la séance photo. Si vous prenez une photo de paysage et que vous voulez une profondeur de champ profonde où vous réglez votre ouverture sur F22 ou plus, cela signifie que vous devez régler votre vitesse d'obturation plus basse pour éviter les tremblements de l'appareil photo. Pour résoudre ce problème, c'est en utilisant un trépied. N'oubliez pas que si vous prenez des photos avec une vitesse d'obturation inférieure ou égale à 60, assurez-vous d'utiliser un trépied pour obtenir une photo nette et bien exposée. Au contraire, si vous voulez une photo sombre mais que votre ouverture est large, vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation pour rendre votre scène sombre en l'augmentant à 100 ou plus. Une vitesse d'obturation égale ou supérieure à 100 gèlera également le mouvement de votre image, et elle est pratique lorsque vous prenez des photos sans trépied. Le numéro 3, c'est la définition de votre ISO. À ce stade, vous auriez dû prendre une ouverture basée sur des considérations artistiques, et vous devriez avoir une vitesse d'obturation pour une netteté parfaite. reste plus qu'à clouer l'exposition. Après avoir réglé l'ouverture et la vitesse d'obturation, regardé votre viseur, votre histogramme et le luminomètre, vous aurez une idée si vous devez augmenter ou diminuer la lumière capturée par votre appareil photo. Vous pouvez utiliser l'ISO pour ajouter plus de lumière après avoir réglé une ouverture étroite et une vitesse d'obturation rapide ou diminuer la lumière qui pénètre dans votre appareil photo si vous réglez l'ouverture large et que vous disposez d'un trépied. et votre vitesse d'obturation est lente. C'est pratique pour la prise de vue de nuit ainsi que pour la photographie sportive. N'oubliez pas que la valeur ISO la plus élevée peut ajouter du bruit ou du grain à vos images. De là, vous pouvez voir à quel point la technologie à l'intérieur de nos caméras est avancée et à quel point il est étonnant de manipuler l'éclairage de notre image en jouant avec ces trois paramètres importants. Avant de terminer notre leçon de promotion en mode manuel, j'ai juste besoin d'ajouter une dernière étape, ce qui est très important pour créer une image époustouflante. Le numéro 4 est de définir votre balance des blancs. Une autre raison pour laquelle vous devez apprendre à photographier en mode manuel est que, quelle que soit la technologie avancée de nos caméras, nos yeux et notre cerveau restent les plus fiables. N'oubliez pas que, en mode automatique, l'appareil photo décide de tous les réglages pour vous, mais nous allons le faire face. Nos yeux et notre cerveau sont toujours supérieurs à nos caméras. C'est pourquoi lors de la prise de vue en mode manuel, nous définissons nous-mêmes les paramètres. Nous prenons la décision. Même chose avec la balance des blancs. Nos caméras ne sont pas comme nos yeux. Lorsque nous regardons une scène, nous savons à quoi doit ressembler le blanc. Nos caméras ne le savent pas. Lorsque nous réglons la balance des blancs, c'est comme si nous disions à notre appareil photo que c'est blanc, alors notre appareil photo ajuste la couleur dans toute la scène. Il existe différentes façons de définir ce paramètre sur votre appareil photo. Tout d'abord, appuyez sur le bouton de balance des blancs. Ensuite, vous sélectionnez celui qui décrit le mieux votre éclairage. Un autre moyen consiste à utiliser un carton blanc ou à pointer quelque chose de blanc. troisième façon d'ajuster la balance des blancs est post-traitement, qui sera discuté dans les prochaines leçons. Pour l'instant, il est temps de vous salir les mains à nouveau. C'est à ton tour. Vous pouvez prendre des photos à l'intérieur votre maison ou faire une autre promenade photo, sélectionner Manuel dans votre molette de mode, régler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre balance des blancs et ISO, en fonction de l'éclairage et de la configuration de votre scène. Vous pouvez utiliser une pile de livres si vous n'avez pas de trépied, puis prendre au moins 10 photos en jouant avec vos réglages manuels. Amusez-vous bien. 12. Introduction à les formats de fichiers: Bienvenue et félicitations pour votre promotion du photographe automobile au photographe manuel. Maintenant, si vous n'avez toujours pas confiance en vous, je vous recommande de revenir aux leçons précédentes, que vous avez encore du mal, regarder à nouveau et de faire les activités. Vous apprenez la photographie, c'est comme si vous apprenez à faire du vélo. Je peux vous donner toutes les informations et les conseils, mais c'est vous qui allez faire du vélo pour apprendre. Avec cela, vous devez vraiment faire de votre appareil photo votre meilleur ami et prendre des photos, vous entraîner et vous entraîner. Avant que vous ne soyez découragé et paresseux chaque fois que je vous dirai de pratiquer, je vais vous donner un indice sur ma grande activité finale qui vous aidera vraiment à progresser en tant que photographe. À la fin, je vous demanderai de créer votre portfolio photographique. Maintenant, si vous voulez que vos meilleures photos soient dans ce portfolio, vous devez prendre les moches maintenant. Permettez-moi de vous dire en toute honnêteté que j'ai pris 100 photos moches avant d'être heureuse et avant que mes photos ne paraissent professionnelles. C'est comme faire du vélo. J'ai dû tomber quelques fois et ramasser des blessures mineures avant d' apprendre à faire du vélo. Si j'étais vous, je prendrais mes photos moches maintenant, donc une fois que vous avez créé votre portfolio, vous en avez fini avec les photos moches et vous êtes avez fini avec les photos moches et passé à un niveau plus professionnel accrocheur. et une image époustouflante Maintenant, outre la composition d' éclairage, narration et le triangle d'exposition, il existe un autre élément qui peut vous distinguer des autres photographes, et qui utilise le bon format de fichier. Si vous souhaitez vous rapprocher d'un passe-temps ou d' une entreprise photographique prospère, passez à la vidéo suivante. 13. RAW vs JPEG: Je veux commencer cette leçon par mon histoire. abord, je suis une personne trop excitée et ambitieuse. Lorsque j'ai eu mon appareil photo reflex numérique pour la première fois, j'ai pensé que mes photos ressembleraient immédiatement à celles des magazines et de mon économiseur d'écran MacBook. Je pensais qu'une fois que j'avais un appareil photo reflex numérique, les clients viendraient me chercher et me réserveraient comme photographe. À ma grande surprise, rien de tout cela ne s'est produit. Mes photos avaient l'air moches et j'ai eu du mal à chercher ou à réserver des clients photographiques. J'ai dû vraiment creuser en profondeur, étudier les fondamentaux et faire beaucoup de séances de pratique. C'est pourquoi il est très important que vous fassiez les activités de ce cours. La photographie implique beaucoup d'essais et d'erreurs. Il est préférable pour vous de découvrir vos erreurs pendant votre pratique et vos activités, et non lors de séances photo réelles pour les clients. En revenant à mon histoire, la seule fois où j'étais entièrement satisfait de mes photos, c'est quand j'ai compris l'éclairage, suivi de la composition et des techniques de narration, prises en mode manuel. Pour cette leçon, prenez des photos en RAW et la possibilité de modifier mes photos en profondeur. Mais qu'est-ce que le format RAW de toute façon ? Rappelez-vous que dans les leçons précédentes, votre appareil photo dispose d'un obturateur qui s'ouvre pendant un certain temps, qui permet d' admettre la lumière dans le corps de l'appareil à l'aide d'un objectif, puis utilise une grille de photocapteurs pour enregistrer le schéma lumineux entrant. Chaque capteur renvoie un courant électrique lorsqu'il est frappé par la lumière entrante. Enfin, une image sous forme de fichier binaire est créée. Ce fichier peut être RAW ou JPEG, selon la façon dont vous allez le définir. Un fichier image RAW contient des données minimalement traitées à partir du capteur d'image d' un appareil photo numérique. Les fichiers RAW sont nommés ainsi parce qu'ils ne sont pas encore traités et ne sont donc pas prêts à être téléchargés ou imprimés. Comme pour les ingrédients crus qui doivent être préparés et cuits avant consommation, une image RAW doit être post-traitée à l'aide d'un logiciel avant d'être prête à être imprimée, partagée ou affichée sur un dispositif d'affichage. Imaginez cela, disons que vous voulez manger un gâteau, vous pouvez soit acheter un gâteau cuit au four soit acheter des ingrédients tels que de la farine, du sucre, de l'extrait de vanille, du sel, etc. pour que vous puissiez le faire cuire vous-même. Disons que vous en avez acheté un qui est déjà cuit et que vous avez réalisé que vous voulez qu'il soit plus sucré, vous ne pouvez pas simplement ajouter du sucre et le mélanger au gâteau, ça aura un goût drôle. Ce gâteau cuit est comme un fichier JPEG. Votre caméra a effectué tous les réglages pour vous, a traitée et l'a compressée à une taille de fichier plus petite, prête à être téléchargée. Au contraire, lorsque vous achetez vos ingrédients pour gâteaux et que vous le faites cuire vous-même, vous pouvez ajuster la quantité de douceur et d'autres ingrédients à votre goût. C'est ce que fait un format RAW pour vous. Votre appareil photo préserve toutes les données. Cela signifie que vous conservez toutes les données de couleur et que vous préservez tout ce que vous pouvez à la manière de mettre en surbrillance et d'ombre. Le but des formats d'image RAW est d'enregistrer avec un minimum de perte de données d'informations obtenues à partir du capteur. Il n'a pas l'air attrayant lorsque vous le regardez, mais il a un énorme potentiel dans ce que vous pouvez réaliser avec lui dans la salle de montage. [MUSIQUE] Maintenant, en revenant au grand gâteau, prêtes à la consommation, les images JPEG sont entièrement traitées à appareil photo et tous les paramètres tels que la balance des blancs, la saturation des couleurs, la courbe de tonalité, la netteté, et l'espace colorimétrique est déjà cuit ou appliqué à l'image, vous n'avez donc pas besoin de passer du temps au post-traitement de l'image. Il est essentiellement prêt à l'emploi. Tout comme le gâteau, prêt à être consommé. Le format JPEG n'est pas adapté aux fichiers qui seront soumis à plusieurs modifications. Comme une certaine qualité d'image est perdue chaque fois que l'image est recompressée, en particulier si l'image est recadrée ou décalée. Bien que nos yeux et notre cerveau puissent sans aucun doute faire mieux lorsqu'il s'agit de décider comment traiter une image, plupart des caméras disposent aujourd'hui de mécanismes de traitement d'image avancés qui pourraient rendre nos images JPEG sont magnifiques. À la fin de la journée, endroit où vous définissez votre format de fichier dépend du but de votre image. Si vous travaillez avec un client, je vous recommande vivement de prendre des photos en RAW, afin que vous puissiez toujours effectuer des ajustements et des modifications multiples de vos images. J'utilise JPEG pour des images à consommation immédiate, disons que j'ai juste besoin de prendre une photo de quelque chose et de pouvoir l'utiliser sans le modifier. Avant de terminer cette leçon, passons en revue les différents avantages de l'utilisation de chaque format de fichier. Pour le format de fichier RAW ou RAW. numéro 1, l'un des principaux avantages de capture d'une photo en tant que fichier RAW est que les données tonales et couleurs supplémentaires du fichier offrent plus d'options, surtout si des changements d'exposition sont nécessaires. numéro 2, RAW ou formats de fichier numéro 2, RAW ou RAW sont les meilleurs si vous préférez post-traiter vos photos pour la correction des couleurs, étalonnage des couleurs, la netteté, la balance des blancs et l'exposition. Numéro 3, il est préférable que vous photographiez pour un client, de sorte que vous ayez plus de contrôle en post-traitement en cas d'erreur et que vous auriez besoin de récupérer l'exposition, la couleur, etc. D'autre part, le format JPEG est mieux utilisé pour l'affichage immédiat, prise de vue pour des utilisations de qualité inférieure, si vous disposez d'un espace limité dans votre carte mémoire et votre ordinateur car la taille du fichier est plus petite que vers RAW. Enfin, pour un usage personnel, des images. Permettez-moi de vous montrer comment je modifie le format de fichier sur mon appareil photo. J'ai la possibilité de sélectionner JPEG, RAW ou mieux au début, de sélectionner RAW et JPEG. Mon appareil photo crée un fichier JPEG et RAW d'une image. Le traitement JPEG appliqué par la caméra est conçu pour produire une belle image directement hors de la caméra. Ce traitement ne peut pas être annulé. revanche, un fichier RAW est traité par vous afin que vous puissiez décider de l'apparence de l'image. L'un des principaux avantages de la capture d'une photo en tant que fichier RAW est que les données tonales et couleurs supplémentaires du fichier offrent davantage d'options, surtout si des changements d'exposition sont nécessaires. En tant que photographe professionnel, d' après mon expérience, il est important que vous puissiez photographier avec les deux. Vous pouvez commencer à filmer en JPEG tout en appliquant tous les éléments des leçons précédentes. Mais une fois que vous avez maîtrisé tout cela, assurez-vous de passer à la prise de vue en RAW, afin de stimuler votre créativité dans post-traitement et la salle de montage. C'est à ton tour. Une fois que vous pensez avoir pris une quantité raisonnable de photos JPEG et que vous pensez être prêt à aller plus loin et à modifier vos photos au niveau suivant, modifiez le paramètre de format de fichier de votre appareil photo, planifiez une autre séance photo ou une autre promenade photo et prenez tout en RAW. Importez et conservez vos images afin que nous puissions les modifier plus tard dans la section bonus de ce cours. 14. Longueur focale: Bienvenue de retour. Si vous êtes encore ici, permettez-moi de vous dire à quel point je suis heureux et fier de votre empressement et de votre détermination. Nous sommes presque à la fin du cours. Si vous avez appliqué tout ce que vous avez appris des leçons précédentes et que vous avez effectué toutes les activités et que vous continuerez la même attitude positive jusqu'à la fin du cours. Je suis sûr de votre succès en photographie. Mais soyons réels, vous êtes peut-être ici et avez terminé les leçons précédentes, fait les activités, mais jusqu'à présent, vous n'êtes toujours pas satisfait de vos photos. Si vous utilisez déjà un reflex numérique c'est peut-être à cause de votre objectif. Lorsque mon mari et moi avons eu notre appareil photo pour la première fois, je vous ai dit de m' attendre à obtenir images de qualité magazine correctes. Bonne chose, mon mari connaissait la photographie avant moi donc il a pu m' aider avec la plupart des choses que les livres et les cours en ligne ne pouvaient pas m'apprendre. L'un d'entre eux consiste à utiliser des lentilles différentes. Il est différent pour les différents fabricants d' appareils photo, mais pour certains d'entre vous, vous pouvez obtenir un kit d'objectif lorsque vous achetez votre appareil photo ou lorsque vous avez acheté votre appareil photo pour la première fois. Pour certains, vous devez en acheter un autre pour que votre appareil photo fonctionne pleinement. Dans mon cas, mon appareil photo est livré avec un kit d'objectif. Il s'agit d'un objectif de 12 à 16 millimètres. Je peux l'utiliser pour prendre des photos correctes mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose, et je peux créer une meilleure photo. Obtenir un objectif principal de 50 millimètres a fait la différence pour moi. Laissez-moi vous montrer ces photos. C'est le même sujet et les mêmes conditions d'éclairage , mais des lentilles différentes. [MUSIQUE] Pour vous aider à décider quel objectif choisir pour votre appareil photo, il est essentiel de comprendre la distance focale et la façon dont elle peut affecter votre photographie. Qu'est-ce que la distance focale ? focale correspond à la distance entre le centre optique d'un objectif et le capteur d'image de la caméra. Tout comme pour l'ouverture, la vitesse d' obturation et l'ISO, les chiffres signifient quelque chose. Plus la distance focale est grande, plus l'image est proche et moins l' angle de la vue est faible. la distance focale est faible, plus l' image est longue et plus l'angle de vue est grand. Pour simplifier les choses, il suffit de se souvenir de ces trois choses. objectifs à focale courte numéro 1 Les objectifs à focale courte numéro 1 sont utilisés dans les photographies architecturales, documentaires et paysagères car elles ont un grand angle de vue. L'objectif grand angle a une distance focale équivalente de 24 à 35 millimètres. Ces objectifs grand angle font paraître les sujets plus petits, ce qui oblige le photographe à se rapprocher pour remplir le cadre. Numéro 2, les objectifs standard ont des focales comprises entre 35 et 70 millimètres. Ils capturent le monde d'une manière très similaire à ce que nos yeux voient, lentille de 50 millimètres ou 50 millimètres est généralement considérée comme la distance focale qui se rapproche le plus du champ de vision humain. focales proches de 50 millimètres sont flexibles et utilisées pour presque tous les genres de photographie. Un objectif principal de 50 millimètres est en fait le premier objectif séparé que mon mari et moi avons acheté après notre appareil photo reflex numérique. Comme nous photographions des personnes, paysages et de la nourriture, nous avons décidé d'obtenir une lentille focale de 50 millimètres, ce qui ressemble beaucoup à ce que nos yeux voient et qu'il est très flexible à utiliser. Vous préférerez également 50 millimètres si vous aimez photographier des personnes, nourriture, des produits ou des sujets de nature morte. Le numéro 3, les focales comprises entre 70 et 85 millimètres et plus sont généralement considérées comme des distances focales plus longues, et elles sont souvent appelées téléobjectif. Que vous utilisiez des objectifs zoom ou des objectifs principaux, vous pouvez vous attendre à voir une compression de la distance et moins de distorsion dans les focales plus longues. Ils sont régulièrement utilisés par les photographes animaliers pour se rapprocher de leurs sujets sans être vus. Pour résumer le tout, objectifs grand angle sont idéaux pour photographie de paysage et d' architecture où les éléments de premier plan sont mis en valeur tandis que les éléments d'arrière-plan sont diminués. Les focales standard offrent une perspective naturelle sans distorsions et sont idéales pour les photos de portrait. Les téléobjectifs créent un grossissement donnant l'impression d'éléments d' arrière-plan plus proches du sujet. Maintenant, la distance focale n'est que la première chose à prendre en compte lors du choix de l'objectif à obtenir. Ensuite, quel type de lentille devriez-vous obtenir ? Lorsque vous choisissez un objectif pour votre appareil photo, vous disposez de deux options générales un objectif principal ou un zoom. Un objectif principal ne couvre qu'une lentille focale, par exemple un objectif de 50 millimètres. Alors qu'un zoom couvre une plage de 24 à 70 millimètres. En fonction de votre sujet et de votre approche de la photographie, vous déterminerez quel est le meilleur objectif à acheter. Dans mon cas, mon mari et moi photographions de la nourriture, des produits et des gens. Nous avons donc acheté un objectif principal de 50 millimètres et un zoom. Notre objectif fixe de 50 millimètres est excellent car il est toujours, ou il permet à plus de lumière d'entrer dans l'appareil photo en raison de l'ouverture plus large. Les images que j'ai prises avec mon objectif principal sont nettes et c'est l'objectif le plus petit que nous ayons. En revanche, notre objectif zoom est le meilleur lorsque nous photographions des mariages. Lorsque nous ne voulons pas interrompre la cérémonie et que nous voulons rester loin de nos sujets. Permettez-moi de partager une observation selon laquelle la qualité d' image de celle prise à l'aide d'un objectif principal est bien meilleure que celle prise à l'aide d'un zoom, c'est donc une chose à prendre en compte. autres types d'objectifs sont l'objectif grand angle, utile pour l'architecture et les paysages, et les objectifs macro utiles pour gros plans détaillés de tout, capturent des détails microscopiques étonnants. Je sais que c'est beaucoup pour la leçon de lentille et de distance focale. Veuillez ne pas vous accrocher la définition de la distance focale ou même à la différence entre l'angle de vue, le champ de vision et la distance focale équivalente d'un objectif. Ce qui est important de se rappeler, c'est que les lentilles focale longue rapprochent les objets comme un télescope. Au contraire, les objectifs grand-angle sont parfaits pour capturer le paysage. Si vous avez besoin de vous rapprocher de votre sujet, vous pouvez opter physiquement pour un téléobjectif ou un zoom. Si le paysage et l'architecture sont généreux, vous appréciez la prise de vue, puis assurez-vous d'avoir un objectif grand angle. Pour les portraits et tout autre élément entre les deux, vous ne pouvez pas vous tromper avec un objectif principal de 50 millimètres dans votre sac. Maintenant, c'est votre tour, je sais ce que vous pensez. Est-ce que Rose me demandera d'acheter un nouvel objectif ? Absolument pas. Dans cette activité, ce que je veux que vous fassiez, c'est découvrir Instagram et vos photographes préférés. Observez au moins 10 de leurs photos. La plupart des photographes incluent l'objectif et les informations sur la distance focale qu'ils utilisent pour réaliser cette prise de vue sur leurs photos. Ensuite, prenez note des photographes en ligne qui contiennent des informations sur la distance focale et l'objectif dans leurs photos. Choisissez vos favoris et les photos que vous allez prendre à l'avenir. À partir de là, prenez note de l'objectif et la distance focale qu'ils utilisent. À partir de là, vous aurez une idée de l' objectif et de la distance focale dont vous aurez besoin lors de votre prochaine séance photo. Imaginons que vous observez trois photographes qui affichent leurs distances focales et leurs informations sur l'objectif. Ensuite, de chaque photographe, vous énumérez cinq photos chacune, puis vous avez observé que ces trois photographes n' utilisent qu'un objectif de 50 millimètres. Cela vous donnera une idée de ce à quoi vous aimez ressembler vos photos et objectif que vous pouvez utiliser pour y parvenir. Cela vous aidera également à acheter votre prochain objectif. N'oubliez pas de prendre note de vos besoins, votre sujet et de ce qui est important pour vous. Assurez-vous que l'objectif que vous obtiendrez à l'avenir répond à toutes vos exigences. Oui, il est normal d'investir dans objectifs tant que vous obtiendrez votre retour d' investissement grâce à des séances photo payantes ou création de photos dont vous êtes fier. [MUSIQUE] 15. Introduction à la création d'argent en Photographie: Regarde-toi. Vous connaissez maintenant la plupart des secrets et outils puissants que vous pouvez maximiser dans votre parcours photographique. Rappelez-vous, dans la leçon 1, que nous avons parlé des promesses d' avoir des compétences en photographie ? Vous vous souvenez qu'il s'agit d'une compétence de grande valeur ? Dans les prochaines leçons, nous allons parler de la partie commerciale de la photographie. Oui, je dis que c'est une affaire. Lorsque vous êtes photographe, oui, vous êtes un artiste, mais une fois que les gens vous paient pour les images que vous créez, vous êtes un entrepreneur. Plus tôt vous accepterez cela, plus tôt vous obtiendrez votre retour d'investissement dans la photographie, plus tôt vous cesserez sous-facturer si vous êtes déjà payé. Je ne dis pas que vous allez surfacturer en tant que photographe. Ce que vous apprendrez dans les prochaines leçons comment tirer profit de la photographie. J'ai dit « profit », pas seulement gagner de l'argent. Si vous voulez savoir comment je suis passé d' un employé de banque à celui de faire photographie une entreprise à temps plein, si vous voulez savoir comment faire photographie une carrière réussie, une entreprise, et même un passe-temps réussi, puis accédez aux vidéos suivantes et terminez jusqu'à la fin du cours. 16. Comment tirer le profit de la photographie ?: Dans cette leçon, vous apprendrez différentes façons de tirer profit de photographie et d'en faire une carrière ou une entreprise à temps plein. Si vous voulez faire de la photographie un passe-temps et que vous ne voulez rien gagner, n' hésitez pas à sauter la leçon. À l'origine, mon mari et moi avons commencé comme vidéastes. Nous faisions des vidéos personnelles avant proposer comme service payant aux gens. Dans la leçon de tarification, je vais vous expliquer comment nous avons fini avec notre tarif. Nous avons été surpris par nos concerts hebdomadaires parce que nous ne payons pas de publicités ou quoi que ce soit de ce genre. Nous avons commencé avec les produits biologiques et les clients par le biais de références. Il s'avère que. Bien qu'il y ait déjà beaucoup de vidéastes connus dans notre ville, les gens ont adoré notre travail en raison de notre style unique. Nos clients voulaient que leurs célébrations spéciales soient capturées par nous car nous nous spécialisons dans les moments bruts et la narration. Nous allons approfondir le développement de votre style unique et son importance dans votre parcours photographique dans les prochaines leçons. En seulement un an, nous avons tourné plus d'événements que nous ne le pensions, et nous nous sommes développés pour offrir photographie et fournir des impressions dans de beaux albums et d'autres services différents. Mais la pandémie est arrivée et tous nos événements ont été annulés. Nous avons dû trouver un moyen de continuer notre activité de vidéographie et de photographie. Nous avons étendu à la prise de vidéos et de photos d'aliments et de produits. En raison de la pandémie, presque tous les gens passent plus de temps en ligne. Le commerce électronique a fleuri. Livraisons de nourriture en ligne et en ligne. Les magasins sont devenus très demandés. là que nous avons trouvé une opportunité. La plupart des vendeurs en ligne ont d' excellents produits mais n'ont pas pu les vendre correctement en raison de photos faibles. premier temps, nous avons offert gratuitement la photographie de produits et de produits pour construire notre portefeuille. Puis finalement débarqués sont des concerts payés et ça a grandi à partir de là. L'Internet est basé sur des images. Quatre-vingt-dix pour cent des informations transmises au cerveau sont visuelles et les visuels sont traités dans le cerveau à 60 000 fois la vitesse du texte. La première façon de tirer profit de la photographie consiste à prendre des photos pour le commerce électronique. La plupart des entreprises savent déjà qu'elles peuvent mieux vendre leurs produits si elles peuvent mieux les présenter visuellement. Selon une enquête, la plupart des consommateurs achètent des produits en raison de la façon dont ils leur sont présentés et c'est ainsi que je présente la photographie d'aliments et de produits aux clients. Le mieux, si vous réservez un client et qu'il aime votre travail, vous pouvez passer un contrat avec lui pendant un an. Cela signifie que vous leur offrirez du contenu visuel sous forme d' images pendant un an. Cela signifie que vous avez un court profit pendant un an. Maintenant, c'est là que ça peut devenir excitant. Par exemple, vous facturez, par exemple, un contrat de 10 000$ par année avec un client. Ensuite, ce que vous faites est de fournir du contenu visuel chaque mois. Il peut s'agir de photos pour les réseaux sociaux, photos pour des histoires, d'impressions, etc. Supposons que vous puissiez réserver quatre clients avec le même arrangement. Imaginez que vous gagniez 40 000$ pour cette année-là. Maintenant, vous pouvez demander, mais Ross, comment savoir si nous pouvons facturer 10 000$ ? Plus encore dans les prochaines leçons. Pour l'instant, c'est une façon de tirer profit. Ensuite, il faut prendre des photos d' amis, de sa famille et d'autres personnes. Il peut s'agir de prendre des photos d'événements comme anniversaires, des mariages, des anniversaires, etc. C'est aussi bien et c'est ainsi que nous avons commencé. Si vous pouvez créer un portefeuille et une réputation exceptionnels, cela peut vraiment bien se passer pour vous. Vous pouvez commencer à charger la même chose que les photographes en compétition et augmenter votre tarif à mesure que vous augmentez vos compétences et que vous offrez plus de valeur. C'est ça le truc. Vous ne faites pas que surcharger les gens. Si vous vouliez vraiment exceller et réussir, vous devez toujours faire plus que ce pour quoi vous êtes payé. Ensuite, le moment viendra que les gens paient plus que ce que vous pouvez faire. Pensez à des photographes célèbres et à la plus grande vitesse de votre ville ou de votre pays. Ces choses ont commencé de cette façon. Je ne pense pas. Ils ont commencé là où vous êtes en ce moment. Ensuite, ils ont cultivé leurs compétences servi et fourni de la valeur. Ne gagnez jamais d'argent votre numéro 1, motivation ou votre priorité. Car honnêtement, si vous faites de votre mieux, si vous restez cohérent, si vous développez continuellement vos compétences et que vous vous commercialisez correctement, l'argent suivra. Sur la troisième façon de gagner en photographie. Si vous êtes une personne qui aime la certitude et que vous ne pouvez pas relever le défi d'être pigiste ou de faire de la photographie une entreprise, vous pouvez être photographe interne. Mais assurez-vous d' être le meilleur. Si vous aimez vraiment prendre des photos, si ce qui vous rend heureux est de cliquer sur l'obturateur de votre appareil photo, c'est gagnant-gagnant pour vous. beau dans la vie, c'est que nous pouvons réellement travailler où nous voulons et gagner autant que nous le voulons. Comment ? Tout d'abord, décidez avec quelle entreprise vous souhaitez travailler. Décidez combien vous souhaitez gagner par mois ou par année. Ensuite, vous devez faire des recherches sur l'entreprise pour laquelle vous souhaitez travailler. Prenez note de leurs valeurs. Est-ce la même chose avec le vôtre ? Parce que si ce n' est pas le cas, vous risquez de ne pas l'aimer après quelques mois de travail là-bas. Quelles sont leur mission et leur vision ? Si vous pouvez parler ou interviewer quelqu'un qui y travaille, ce serait un avantage. Ensuite, énumérez toutes les choses que vous pouvez faire pour cette entreprise. Comment pouvez-vous être précieux pour eux ? Quelle photographie, surtout si elle est accompagnée d' une présence en ligne. Il y a tellement de possibilités. Ensuite, n'attendez pas une ouverture. Faites en sorte que l'entreprise vous remarque. S'ils ont une présence en ligne, c'est plus facile. Vous pouvez prendre des photos gratuitement pour eux, inclure du contenu supplémentaire précieux, puis les étiqueter. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils vous remarquent. Une fois que c'est le cas, donnez-lui le meilleur de vous présenter et de vous offrir des services. Rappelez-vous simplement que lorsque vous obtenez le poste, faites plus que ce pour quoi vous êtes rémunéré. Vous décidez de la valeur. Mais d'abord, vous devez le prouver par votre travail. Quatrièmement, c'est de vendre vos photos. Oui. Tout comme les peintres vendent leurs peintures, vous êtes le créateur de vos images. Vous avez créé quelque chose à partir de rien et si cette photo vous semble belle et attrayante, alors c'est peut-être la même chose pour quelqu'un. Oui, les gens achètent des photos. Je me souviens avoir regardé le magasin de la maison Dakota Johnson, où elle montrait une photo d'Alice Mann dans laquelle elle photographiait des filles de fanfare en Afrique du Sud. Elle a dit qu'elle aimait cette photo parce que ça la rend pleine d'espoir. la même chose avec des gens riches. Certains d'entre eux achètent des photos encadrées et des peintures pour leur rappeler leur voyage. S'il y a une galerie de photos dans votre région, prenez le temps de savoir comment vous pouvez y vendre vos photos, ou si vous connaissez quelqu'un qui le fait, parlez-en à cette personne et obtenez plus de conseils, en particulier sur les prix. C'est pourquoi il est important d'apprendre la partie créative et technique de la photographie. Vous pouvez prendre des photos dont vous êtes fier et une bonne partie, pouvoir partager avec les gens et le monde entier, et la meilleure partie, être payé pour cela. Ce ne sont là que quelques façons de profiter de votre photographie. Je suis sûr qu'il y a encore des milliards de façons. Il vous suffit d'abord de cultiver vos compétences, d'en être vraiment fier et de poser cette question, pourquoi et comment. Vous devez vraiment savoir pourquoi vous faites ce que vous faites. Au bout du compte, il ne s'agit pas de l'argent, mais de l'accomplissement. Il est facile d'être qualifié de succès. Vous pouvez conserver un emploi pendant des années, puis être promu au poste le plus élevé et les gens peuvent dire que vous avez du succès. Mais la question est : êtes-vous heureux ? Êtes-vous épanoui ? Avant de décider du chemin que vous allez emprunter, demandez-vous quelles sont les choses que vous êtes heureux de faire quotidiennement ? Voyez si vous pouvez bâtir une entreprise autour d' et enfin, c'est un paradoxe, mais je peux me laisser terminer ce cours sans vous dire que vous devez sortir de vous-même et réfléchir. à l'extérieur de la boîte. Vivre pour soi-même est égoïste. Vous serez surpris de voir comment votre vie peut changer si vous commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez aider les gens. Comment pouvez-vous donner plus de valeur ? Il n'est pas nécessaire qu'il soit extravagant. Prenez-moi comme exemple. J'ai commencé à aider un seul propriétaire d'entreprise à l'époque. Je les aide à mieux vendre leurs produits. De superbes photos. J'ai fait un effort supplémentaire en leur donnant d'autres conseils marketing. Une personne à la fois pendant un an, c'est beaucoup de gens. C'est pourquoi je vous ai dit, au début de ce cours, de vous voir réussir en un an parce que le succès ne se produit pas du jour au lendemain. faut lui donner du temps. Faites simplement de votre mieux tous les jours. Ayez cette faim de grandir chaque jour. Pensez à améliorer seulement un pour cent par jour et cela réduira la pression. Mais si vous êtes cohérent, vous serez surpris de ce qu'un pour cent mieux chaque jour peut faire à votre vie. Maintenant, c'est à ton tour. Mon objectif n'est pas seulement de vous enseigner la photographie, pas seulement de gagner de l'argent en photographie, mais de vous pousser à vivre la vie que vous voulez vraiment. Dans cette activité, récupérez votre carnet de notes, dressez une liste des choses que vous aimez faire. Faites ensuite une liste de vos grands rêves. Faites ensuite une liste de ce qui vous rend vraiment heureux. Mais cela ne s'arrête pas là. Notez quel est, selon vous, le but de votre vie ? Notez ensuite comment la photographie peut vous aider à atteindre cet objectif. J'aimerais lire vos réponses. N'hésitez pas à me l'envoyer par message ou par DM sur Instagram. De toutes les activités, c'est celle que j' aime vraiment que vous preniez au sérieux. Prenez le temps et concentrez-vous vraiment sur le faire. Bonne chance. 17. Introduction à la tarification: Bienvenue de retour. Comment s'est déroulée l'expérience de la dernière activité ? La chair de poule. C'est tellement agréable de faire une pause et de penser à votre vie et à votre but. Beaucoup de gens traversent la vie parce qu'ils ne connaissent pas leur but. Beaucoup de gens arrivent à la fin de leur vie confus parce qu'ils ont oublié de planifier et d'accomplir leur but. Ils sont devenus trop occupés et ont rattrapé les exigences de la vie selon lesquelles ils ont oublié comment la vivre. Si vous avez terminé la dernière activité et que vous avez trouvé votre but , félicitations. Vous vous rapprochez d'une vie riche et épanouie. Je veux simplement ajouter que cela ne signifie pas que ce sera facile. Il peut y avoir beaucoup de résistance. Promettez-moi que vous n' abandonnerez jamais vos objectifs et vos objectifs. Ce cours n'est qu'une étape. Vous suivrez peut-être plus de cours après cela, et c'est très bien tant que vous grandissez. Avec cela, continuons sur la tarification. Vous êtes peut-être en train de dire que la dernière leçon avec des moyens de tirer profit est agréable, mais comment définir réellement nos prix. Pas seulement ça. Comment créer des contrats de photographie dans le monde et pire encore, ce que les différents clients demandent une facture. Ne vous inquiétez pas, tout cela et plus encore dans la prochaine leçon. 18. Tarification: Rappelez-vous notre leçon précédente lorsque j'ai donné un exemple, si vous gagnez 40 000$ année en tant que photographe produit. Vous vous demandez peut-être comment puis-je recharger ce montant avec ma photographie ? Explorons cela en profondeur. Voici les facteurs que vous devez prendre en compte lorsque vous fixez des tarifs équitables pour vos services de photographie. Tout d'abord, c'est le type de photographie. La photographie de la faune est plus chère que la photographie de mariage. Plus d'informations sur les dépenses que vous devez prendre en compte lorsque vous décidez du montant que vous facturerez à vos clients. Ensuite, c'est l'expérience. C'est objectif. D'autres pensent que ce n'est pas parce que quelqu'un est nouveau et qu'il ne prend que des photos pendant un an, il ne peut pas payer de manière compétitive. Si ce photographe a doublé ses efforts et sa croissance, alors il peut livrer, alors il peut charger près ou la même manière que les photographes expérimentés. Enfin, basé sur le client et la localisation. En fonction de ceux-ci, vous pouvez avoir une idée montant que vous pouvez facturer en tant que photographe. [MUSIQUE] Je suis désolé, mais je ne peux pas vous donner réponse claire et précise au montant exact que vous pouvez facturer, mais les facteurs que j'ai mentionnés peuvent être votre guide. autres facteurs sont le temps que vous prendrez pour terminer la séance photo ? Si vous avez déjà eu un emploi, vous auriez une idée de votre taux horaire, donc c'est un autre facteur. Quel est votre tarif horaire ou quotidien ? Cela augmentera au fur et à mesure que vous développez vos compétences et vos activités. Ensuite, l'utilisation et l'octroi de licences. Saviez-vous que les photographies sont protégées par le droit d'auteur dès leur création ? Le propriétaire de l' œuvre est généralement le photographe, de sorte que vous avez tous les droits sur les photos. La seule exception est que si vous êtes photographe interne, votre employeur en est généralement le propriétaire. Outre votre tarif horaire, vous pouvez ajouter chaque photo à votre tarif, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez soit facturer tous vos clients soit les charger par heure plus par photo. Cela dépendra de votre arrangement et de votre contrat. Autres facteurs qui vous aideront à déterminer le prix de votre équipement, la qualité de votre appareil photo, de vos objectifs et d'autres accessoires. Les autres éléments à prendre en compte lorsque vous décidez prix sont votre kilométrage d'essence, séjours à l'hôtel ou pardon, réservations de localisation, les accessoires et autres coûts liés à la séance photo. Oh, et n'oubliez pas les impôts. Assurez-vous de vérifier cela également lorsque vous configurez votre tarification. Encore une fois, je ne peux pas vous dire exactement combien vous devez facturer, mais j'espère que les guides que j'ai mentionnés vous aideront à trouver un taux équitable qui peut encore rendre votre carrière et votre entreprise rentables. Une fois que vous avez défini votre prix et que vous avez accepté les réservations, envoyez toujours à vos clients une copie de votre contrat et faites-les signer. De cette façon, les deux parties seront protégées par un arrangement ou un accord. Il existe maintenant de nombreux modèles de contrats en ligne et des sites Web qui peuvent personnaliser cela pour vous, mais je vais également joindre un exemple de contrat à cette classe. La prochaine étape consiste à créer des factures. J'ai commencé à le faire dans les documents Word, mais à mesure que votre entreprise se développe, il est utile de disposer d' une plateforme plus professionnelle pour vos factures. Cela aidera votre marque et votre entreprise à paraître plus professionnelle. Si vous voulez que les gens vous prennent au sérieux, vous devez être sérieux avec ces choses. Il existe maintenant de nouvelles plateformes de facturation en ligne telles que ShootProof, facturation, etc., qui peuvent vous aider à créer, envoyer et même recevoir des paiements. Cela prouvera que votre entreprise de photographie est professionnelle et pratique, ce qui peut grandement affecter la satisfaction des clients. N'oubliez pas que lorsque vous avez des clients satisfaits, vous pouvez obtenir des références et répéter la distance. Une autre bonne chose avec logiciel de facturation est que vous pouvez facilement suivre toutes vos factures en attente et toutes vos factures. Je joins également un exemple de facture dans cette classe. 19. Marketing: Maintenant que vous savez comment fixer un taux équitable pour votre entreprise de photographie, vous avez une idée de la façon de créer un contrat et une facture. Ensuite, comment commencer à obtenir des clients. Voici mes méthodes éprouvées. Numéro 1, les gens doivent savoir. Commencez à prendre des photos d'amis et de votre famille. Faites-leur savoir tous. Si vous avez des médias sociaux, publiez-les pour que tout le monde le sache. N'oubliez pas que votre ami a un ami, un ami, un ami, ami, un ami, et ça continue à jamais. Je sais que si vous commencez tout juste, cela peut être un peu accablant et fatigant. C'est bon. C'est ainsi que vous allez grandir. Assurez-vous simplement de répertorier tout ce que vous apprendrez de chaque séance et améliorerez. Prenez le repos et le temps de réfléchir. Ne participez pas à une autre séance photo ne réfléchit pas à la précédente. Il s'agit d'une pratique puissante. En plus de prendre des photos de personnes, vous pouvez également prendre des photos de biens immobiliers. Beaucoup de gens vendent leur maison. J'ai vendu le condo l'année dernière, et vous savez ce qui a fait la vente ? Les photos. Au début, je viens de prendre une photo de notre condo à l'aide de mon téléphone. En fait, je l'ai téléchargé différents sites Web d'achat et de vente et sur Facebook. J'ai eu très peu de questions. Puis mon mari m'a dit, hé, pourquoi ne pas utiliser notre reflex numérique et nos lumières, prendre de meilleures photos et les télécharger à nouveau. C'est ce qui l'a fait. J'ai été inondé de demandes de renseignements et j'ai trouvé un acheteur. Nous sommes devenus amis avec cet acheteur et elle me disait toujours que ce sont les belles photos qui l'ont convaincue de nous rencontrer et de regarder notre condo. Devinez quoi, elle n'avait pas la chance d'acheter un autre condo à ce moment-là. Elle a vraiment adoré les photos et était excitée de voir et d'y vivre. Vous voyez, les photos sont puissantes. Alors assurez-vous d'en prendre de bonnes et de faire savoir à vos amis, à votre famille, à vos connaissances et à tout le monde. Le numéro 2 est la création d'une marque. Si vous avez pris beaucoup de photos d'amis, de famille, de biens immobiliers, de paysages , de produits ou de nourriture, vous aurez une idée de laquelle est votre sujet préféré. Vous aurez une idée de votre composition préférée, vos couleurs préférées et de vos façons de raconter des histoires. Créer une marque, c'est comme créer votre voix unique en photographie. Plus de détails pour trouver votre voix unique dans les prochaines leçons. Mais une fois que vous aurez déterminé quel genre de photographe vous voulez être, il sera plus facile de créer une marque. Lorsque vous avez une marque, vous créez de la familiarité et de la cohérence. Les gens le veulent. Vous ne voulez pas que ce soit juste un photographe. Vous voulez que les gens des entreprises soient enthousiastes à l'idée d'être photographiés par vous. Le numéro 3 donne de la valeur. Oui, vous avez bien entendu. Avez-vous également entendu le fameux dicton, donnez et vous recevrez ? Que diriez-vous, plus vous donnez, plus vous recevrez ? Il en va de même pour la photographie. Lorsque vous continuez à grandir et à vous sortir de vous-même et que vous réfléchissez à des moyens d'ajouter de la valeur ajoutée aux gens en entreprise grâce à votre photographie avec votre style unique, vous serez surpris par les résultats. Ce n'est peut-être pas 100  % du temps, mais d'après mon expérience, c'est ainsi que j'ai acquis la plupart de mes clients. Tout d'abord, trouver des entreprises locales dans votre région qui ont vraiment besoin d' aide pour le marketing et les visuels. Ensuite, ce que je ferais c'est faire un peu de recherches sur leur entreprise, leurs produits et leurs valeurs. Commandez ensuite leurs produits et voyez si c'est quelque chose que je serais fier de représenter. Si c'est oui, je prendrai de superbes photos, je créerai une légende convaincante et je marquerai l'entreprise. Certains finissent par demander s' ils peuvent partager mes photos, mais la plupart finissent par payer plus de photos et faire photographier tous leurs produits. N'ayez pas peur de prendre des photos gratuitement. C'est un moyen pour vous de commercialiser vous-même. Si cette séance photo n'a pas traduit l'entreprise, vous pouvez toujours utiliser cette photo pour l'ajouter à votre portfolio. Toujours gagnant-gagnant. Maintenant, il existe de nombreuses autres façons de vous commercialiser, comme la création d'un site Web, d'une chaîne YouTube, d' Instagram, etc. J'ai fourni des informations sur celles que j'ai essayées et prouvées de travailler. Quelle que soit la stratégie marketing que vous choisissez, n'oubliez pas cette formule. Ayez une voix unique, soyez cohérent, faites de votre mieux et apportez de la valeur. s'agit de moyens éprouvés de développer votre carrière photographique en entreprise. Maintenant que vous savez comment tarifier et commercialiser, et tous ces trucs, comment pouvez-vous rendre vos séances photo plus professionnelles ? Dans les prochaines leçons, nous allons approfondir les accessoires qui rendront vos photos plus professionnelles, ainsi que la version de l'appareil photo que vous devez utiliser au cas où vous n'avez pas de professionnel encore. voit là-bas. [MUSIQUE] 20. Accessoires pour un Photodshoot: Dans cette leçon, nous allons examiner les accessoires [MUSIQUE] qui peuvent aider vos photos à paraître plus professionnelles. N'oubliez pas que j'ai beaucoup parlé faire plus que ce pour quoi vous êtes payé. Rappelez-vous que je parlais de donner le meilleur de vous-même à chaque tournage. En plus d'être un expert de la partie créative et technique de la photographie, vous pouvez également le faire en ajoutant puissants accessoires à votre équipement. Le numéro un utilise un trépied. C'est très utile, surtout lorsque vous photographiez à l'intérieur ou en studio. Par exemple, lorsque vous stylez votre scène, votre appareil photo est configuré sur un trépied, ce qui vous permettra d'avoir un aperçu de l'apparence de votre configuration ou de votre scène dans votre appareil photo. Une autre utilisation d'un trépied est faible vitesse d'obturation car votre appareil photo est sur un trépied, il n'y a pas de secousses de caméra, vous pouvez donc régler votre vitesse d'obturation au minimum, ce qui vous donne une image bien exposée et nette. Enfin, c'est la possibilité de photographier sans [MUSIQUE] que vous ne tenez pas votre appareil photo. Je peux simplement l' installer sur mon trépied et, selon le fabricant, connecter l' appareil photo à une télécommande ou un smartphone et contrôler l'appareil photo. Cela est particulièrement utile lorsque vous effectuez un stop motion. Mon appareil photo est immobile, le cadrage reste le même, ce qui me permet d'utiliser ma main et de faire n'importe quoi sur ma scène et de pouvoir le photographier aussi. Les trépieds vous aident également à réaliser des prises de vue à longue exposition, prises de vue symétriques et bien plus encore. L'accessoire suivant est la lumière artificielle. Rappelez-vous l' anatomie de l'appareil photo où je vous ai dit que je n' utilisais pas personnellement le flash intégré. Ce que j'utilise à la place, en particulier pour mes photos de nourriture et de produits d'intérieur c'est notre diapositive d'événements. C'est ma lumière artificielle. Vous pouvez également utiliser d'autres types d'éclairage artificiel, mais je ne fais que montrer celui que j'utilise. [MUSIQUE] La lumière artificielle vous permettra de photographier à tout moment et vous donnera plus de flexibilité. Il vous permettra de façonner la lumière pour suivre l'ambiance que vous recherchez, comme lumineuse et aérée, sombre et maussade. C'est comme ça que je fais dans la plupart de mes séances photo. Ensuite, les objectifs sont un autre incontournable. Si vous avez un objectif en kit, c'est très bien. Nous avons commencé notre activité , nous avons accepté grands concerts et utilisé le kit d'objectif fourni avec notre appareil photo. Mais une fois que vous avez le budget, investissez dans des verres de haute qualité qui vous aideront dans votre processus de créativité. Vous voudrez peut-être obtenir un objectif grand angle de premier choix si vous faites de la photographie de paysage, un objectif principal de 50 millimètres, si vous faites des portraits, un zoom si vous photographiez des mariages, un objectif macro, si vous photographiez des aliments et des produits, vous comprenez l'intérêt. Cela aidera vraiment à faire ressortir le meilleur de vos images. Assurez-vous simplement de maîtriser parties créatives et techniques de la photographie avant de partir acheter des objectifs coûteux. Les autres accessoires que vous trouverez sur notre sac photo sont des piles supplémentaires. Bien sûr, vous ne voulez pas gâcher une séance photo simplement parce que vous êtes à court de batterie. Nous avons commencé avec une batterie supplémentaire par caméra et nous avons grandi à partir de là. Ensuite, il y a des cartes SD supplémentaires. De même pour la batterie, vous ne voulez pas gâcher une séance photo simplement parce que vous n'avez pas assez d'espace mémoire. Assurez-vous simplement d'obtenir des produits de bonne qualité et compatibles. Les filtres ND sont couramment utilisés lors de prises l' extérieur où le soleil ou l'éclairage est trop lumineux. Supposons que vous souhaitiez utiliser l'ouverture la plus large, mais cela rend votre image surexposée et explosée, vous pouvez utiliser des filtres ND pour cela. [MUSIQUE] J'ai également des cassettes pour de nombreuses raisons. J'ai des dossiers blancs, des tableaux d' illustration en noir et blanc pour rebondir et absorber la lumière, ou mes façonneurs de lumière et mes réflecteurs. Avec cela, j'ai aussi mon diffuseur de lumière pour m'aider à créer une lumière douce, ce qui est le mieux pour les photos alimentaires. J'ai un bouchon d'objectif qui est utilisé lors de la prise de vue à l'extérieur. Évitez les projections de lentilles à moins qu'elles ne fassent partie de votre composition. Enfin, j'ai ce sac photo utile et pratique lorsque j'ai des prises de vue en plein air ou sur place. Il a une belle division et des poches et un endroit agréable pour un ordinateur portable ou un MacBook, et vous l'avez là. À partir de là, vous aurez une idée des accessoires dont vous aurez peut-être besoin à l' avenir et de leurs utilisations ? Votre équipement et vos accessoires peut-être plus que ce que j'ai mentionné. [MUSIQUE] N'oubliez pas de toujours faire vos recherches avant d'acheter, afin que vous sachiez si c'est celui dont vous avez besoin. S'il est compatible et s'il s'agit du meilleur prix. Ensuite, la version 2 de quel appareil photo devriez-vous acheter ? 21. Quelle caméra pouvez-vous utiliser ?: Maintenant que vous savez tout sur la composition, l'exposition, l'ouverture, focale et la plupart des fondamentaux de la photographie, il sera plus facile de parler de l'appareil photo à acheter. Nous avons acheté notre premier appareil photo reflex numérique en 2017. À cette époque, notre objectif principal était la vidéographie de mariage. C'est ainsi que nous avons décidé d'acheter notre appareil photo sans miroir Panasonic Lumix G85. Lors des mariages, nous avons vu filmer des couples à distance, nous avons donc ajouté un zoom. Nous avons également eu du mal innover un cadre lors de la prise de vue portative, donc nous avons également eu des monopodes. Nous avons eu cet appareil photo sans miroir car, numéro 1, il se situait dans la limite de notre budget. Nous n'étions pas financièrement libres comme nous le sommes à l'époque Nous devions donc vraiment réfléchir à tout ce que nous achetions. Notre premier facteur décisionnel a été le prix. Nous avons répertorié toutes les caméras dans notre fourchette budgétaire et avons commencé à partir de là. Nous avons ensuite pris en considération l'accessibilité. Notre appareil photo est convivial. Il est très facile à utiliser. Nous aurions pu acheter un appareil photo avancé et collant avec des boutons gazillion, mais nous ne pourrons pas l'utiliser. Quel est le but ? Nous sommes allés au magasin et avons tenu physiquement l'appareil photo pour sentir le poids et les boutons. C'est comme acheter une chaussure. faut avoir une idée si ça va bien. Voici le cahier des charges. Notre caméra était équipée d'un stabilisateur intégré, ce qui est important dans les vidéos. Désolé, j'ai continué à dire des vidéos. Je sais que nous étudions la photographie, mais je veux juste vous expliquer pourquoi nous avons eu nos appareils photo. La qualité de l'image et de la vidéo est également excellente. Il est capable de 4K, il résiste aux intempéries et possède d'excellentes fonctionnalités qui répondent à nos besoins. Enfin, il était plus petit que les autres appareils photo. Lorsque vous photographiez des mariages, il est un peu gênant de voir des photographes et des vidéastes munis d'appareils photo gigantesques. Nous avons opté pour un plus petit, donc nous serons un peu discrets lors de la prise de vue de mariages. Il nous a fallu des jours pour décider quel appareil photo acheter. Nous avons dû énumérer notre budget et toutes nos considérations afin de nous assurer que celui que nous achèterons répondra à nos besoins. Les caméras ne sont pas bon marché, il est donc vraiment rentable de faire votre planification et vos recherches. Mais je n'ai toujours pas répondu à votre question. Quel appareil photo devriez-vous utiliser ? Eh bien, discutons des différents types de caméras que vous pourriez envisager. De nos jours, nous avons des reflex numériques, sans miroir, plein format, capteur de recadrage, etc. Les appareils photo reflex numériques ou reflex numériques à objectif unique, est un appareil photo numérique qui combine l'optique et les mécanismes d' un appareil photo reflex à objectif unique avec capteur d'imagerie numérique. Le schéma de conception réflexe constitue la principale différence entre un reflex numérique et d'autres appareils photo numériques. Dans la conception réflexe, la lumière passe à travers l'objectif, puis vers un miroir qui modifie doit envoyer l'image vers un prisme qui montre l'image dans le viseur ou le capteur d'image lorsque le déclencheur est enfoncé. Le viseur d' un reflex numérique représente une image qui ne diffère pas sensiblement de ce qui est capturé par le capteur de la caméra, car il la présente comme une vue optique à travers l'objectif principal de l'appareil photo. Plutôt que de montrer une image via un objectif secondaire distinct, reflex numériques ont largement remplacé les reflex filmés au cours des années 2000. Ensuite, les caméras sans miroir. Un appareil photo sans miroir ou un appareil photo à objectif interchangeable sans miroir ou simplement un appareil photo sans miroir, également appelé numérique monoobjectif sans miroir, est un appareil photo doté d' un seul objectif amovible et un écran numérique. L'appareil photo ne possède pas de miroir réflexe ou de viseur optique, comme un réflex numérique à objectif unique ou un appareil photo reflex numérique. De nombreux appareils photo sans miroir dans un obturateur mécanique, comme un reflex numérique dans un appareil photo sans miroir, acceptent n'importe quelle série d'objectifs interchangeables compatibles avec sa monture d'objectif. Comparés aux appareils photo reflex numériques, les appareils photo sans miroir sont mécaniquement simples et sont généralement plus petits, plus légers et plus silencieux en raison l'élimination de leur miroir mobile. Bien que presque tous les appareils photo sans miroir disposent d'un obturateur mécanique, beaucoup d'entre eux disposent également d'un obturateur électronique permettant un fonctionnement totalement silencieux. Un autre facteur à prendre en compte, pour décider quel appareil photo numérique vous souhaitez acheter ou utiliser, l' une des décisions les plus importantes que vous devez prendre est la taille du capteur à utiliser. Dans le monde de la photographie numérique, il existe deux grandes catégories d'appareils photo, ceux dotés de capteurs de taille et ceux dotés de capteurs plein format. Un appareil photo plein format est un appareil photo doté d'un capteur plein format. Il s'agit d'un capteur d'image de la même taille que le capteur d'une caméra analogique. Le plus grand avantage d' un appareil photo plein format est qu' il n'a pas de facteur de recadrage. facteur de recadrage signifie que l' image est découpée car le capteur est trop petit pour capturer l'image entière. Vous pouvez le faire avec un appareil photo plein format. Le capteur plein format peut également être utile avec contrôle de perspective grand angle ou pour construire des lentilles de changement de vitesse. En particulier, l'angle de vue plus large convient souvent photographie architecturale ou à la photographie de paysage. Lorsque vous achetez un appareil photo plein format, en fait, lorsque vous achetez n'importe quel type d'appareil photo, vous devez faire attention lors de l'achat d'objectifs. Les objectifs ne sont pas tous compatibles avec un appareil photo plein format. Un objectif pour appareil photo plein format nécessite une monture d'objectif plein format. Un capteur de recadrage est plus petit que la taille standard de 35 mm, ce qui introduit un facteur de recadrage dans les photos prises par ces appareils photo. Cela signifie que les bords de votre photo seront recadrés pour un champ de vision plus étroit. Bien que le facteur de recadrage puisse être considéré comme une faiblesse de ces caméras, vous pouvez également orienter ce grossissement à votre avantage dans scénarios où vous devez vous rapprocher le plus possible. Votre prochaine question est peut-être : quel fabricant est le meilleur ? Eh bien, c'est un cliché, mais il n' y a vraiment pas de réponse directe à cela. différents fabricants de caméras ont leurs forces et leurs faiblesses. Lorsque nous avons décidé de quel appareil photo acheter, le Sony Alpha a6300 et le Panasonic G85, nous sommes en tête de liste. En raison de la fourchette de prix, nous avons opté pour le Panasonic G85 raison de l' examen de la batterie du Sony. De nombreux utilisateurs ont signalé une surchauffe et, en tant que vidéastes et photographes de mariage, nous ne pouvons pas risquer de surchauffer car cela signifiera que nous n'avons pas d'appareil photo à utiliser et nous en résultera . ne parvenant pas à capturer le mariage. Mais nous ne pouvons nier le fait que les appareils photo Sony offrent une meilleure qualité d'image et de vidéo et d'autres fonctionnalités étonnantes. Mais nous avons dû nous en tenir à notre priorité, qui est numéro 1, pour capturer l'événement et concentrer sur l'émotion et la narration. En fin de compte, votre client ne se soucie pas de savoir qui est le fabricant et le coût de votre appareil photo. Ils veulent juste que vous livriez. Ne soyez pas trop pris et obsédé par quelle marque. Pensez à votre budget et aux fonctionnalités que vous souhaitez obtenir pour cela. Tenez les deux caméras entre vos mains et écoutez votre instinct. Lequel se sent le mieux, le plus naturel, le plus intuitif ? La réponse est l'appareil photo qui vous convient. 22. Développer votre style unique: Que puis-je dire ? Vous disposez désormais de presque toutes les informations, guides et outils qui peuvent améliorer votre parcours photographique. [MUSIQUE] Nous ne sommes qu' à deux sujets de la fin du cours, d'autres photographes ont accès à toutes les informations que j'ai mentionnées dans les premières leçons. Vous pourriez penser que d'autres photographes sont déjà des experts et sont en train de le clouer. Alors, comment pouvons-nous vous distinguer des autres photographes ? La réponse est de trouver votre style unique en photographie. Oui, tout le monde connaît la composition, la narration, les objectifs, les distances focales et les techniques de photographie, mais il n'y a qu'un seul vous. Vos pensées et vos idées vous appartiennent. Tout le monde peut photographier la Tour Eiffel, mais une fois que vous aurez découvert votre style et photographié cette tour, elle sera unique. Vous êtes la seule personne à pouvoir capturer une photo comme vous le faites. Une fois que vous avez trouvé votre style unique, vous devez le faire savoir au monde entier. Vous pouvez le faire en vous commercialisant vous-même. Cela peut se faire via votre propre site Web, votre Instagram, votre Facebook, etc. Trouvez le support qui vous convient le mieux. Votre emplacement et votre type de photographie, rejoignez des groupes qui bénéficieront de votre photographie, laissez tout le monde voir et savoir, créez votre portfolio et assurez-vous d'en créer un fort. Ne mettez pas toutes les photos d' entraînement que vous avez prises, soyez intentionnel. Votre portefeuille est comme votre CV, votre portefeuille fera la vente à votre place. Assurez-vous que lorsque votre public cible verra vos photos, il voudra travailler avec vous immédiatement. Assurez-vous que votre message est clair. Maintenant, c'est bien, mais comment pouvez-vous pratiquement trouver et développer votre style unique ? Tout d'abord, cherchez de l'inspiration, des livres photo ou en ligne, quelles sont les photos qui vous intéressent le plus ? Collectez neuf photos que vous pouvez utiliser comme modèles. Pour choisir les neuf photos, recherchez le numéro 1, le sujet. Quel sujet vous intéresse le plus, s'agit-il de personnes, de portraits, animaux, de nature, de produits alimentaires ou de paysages ? Le numéro 2 est la composition. Vous aimez les photos dans la règle des tiers plutôt que la symétrie, aimez-vous l'espace négatif et les compositions minimalistes ? Les photos avec beaucoup de lignes principales vous excitent-elles ? Le numéro 3 est la couleur. Quelles couleurs vous plaisent le plus ? Est-ce que c'est bleu sarcelle et orange ? Est-ce que les couleurs sont plus chaudes ? Est-ce sombre et maussade ? Légère et aérée ? Les photos en noir et blanc ont-elles plus de sens pour vous ? Utilisez ces trois guides pour choisir vos neuf photos. Si c'est à partir d'un livre photo, découpez-le et faites-en un grand. Si vous êtes en ligne, imprimez-le et publiez-le à un endroit où vous pouvez le voir tous les jours. Ce que vous faites, c'est planter les éléments de ces photos dans votre subconscient. Plus vous regardez ces photos éventuellement, vous remarquerez que vous prenez des photos de la même manière, alors vous pourrez poster des photos de la même manière. Ensuite, votre Instagram est rempli de photos avec la même composition, les mêmes couleurs et le même sujet, mais avec votre propre style. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez développé votre style unique, les gens vous suivront et voudront travailler avec vous raison de la façon dont vous prenez des photos. En raison de votre style unique, ils voudront voir leur vision à travers votre objectif. Par exemple, pour un de mes clients, s'agit de leur produit, mais ils veulent que je il s'agit de leur produit, mais ils veulent que je le photographie d'une manière qui illustre mon style de photographie, et c'est le résultat. Donc, de là à ça. Commencez donc par obtenir des inspirations, puis travaillez vraiment sur le développement de votre style unique. Si vous faites cela continuellement, les gens verront vos photos et ils sauront que c'est vous qui avez pris cette photo. La meilleure partie du développement de votre style unique, c'est qu'il vous mènera vers le bon public et les bons clients. Vous avez cessé d'être le photographe qui prend des photos de tout à bas prix et qui devient le photographe qui a son propre style créatif et unique, et que vous avez recherché par grandes marques et clients bien rémunérés. Mais cela n'arrivera pas lorsque vous êtes assis là, c'est donc à votre tour. C'est la grande activité que j'ai mentionnée dans la leçon précédente. Il est temps de commencer à créer et à créer votre portefeuille. abord, créez votre tableau d'inspiration, découpez ou imprimez neuf photos qui vous plaisent le plus, regardez ces photos tous les jours pour planter dans votre subconscient, faites de votre mieux pour Entraînez-vous également à prendre des photos tous les jours , peut-être que vous êtes au plafond , votre fenêtre, la vue depuis votre fenêtre, votre stylo, votre nourriture , vos enfants, votre maison, votre jardin , votre bureau, vos voyages travaillez, vos amis, peu importe. Assurez-vous simplement de prendre photos et, à la fin de chaque semaine, planifiez et créez une image que vous intégrerez dans votre portfolio. Faites-le jusqu'à ce que vous créiez un portefeuille que vous serez heureux d'envoyer à vos clients et de partager avec le monde entier. Juste un conseil, continuez à le faire jusqu'à ce que vous atteigniez votre objectif. La persévérance bat l'échec. Donc, n'abandonnez jamais. Vous ne perdez que lorsque vous arrêtez de fumer. Bonne chance. 23. Introduction à Photoshoot d'intérieur: Comment s'est passé votre portefeuille ? Je suis ravi de le voir. En attendant, je veux partager avec vous une séance photo réelle. Dans cette démo, je vais partager avec vous comment j'ai configuré mon éclairage, mon trépied, mon appareil photo et comment j'ai configuré mes réglages et prises de vue en mode manuel. En gros, je vais appliquer tout ce que nous avons appris et dont nous avons parlé dans la partie technique de cette masterclass de photographie. Si vous voulez voir tout cela, passez à la vidéo suivante. 24. Démo de photos d'intérieur: Dans cette démonstration, je vais photographier de la nourriture. Voici ma configuration. C'est déjà la nuit, donc je n'ai pas d'éclairage naturel disponible. C'est mon éclairage artificiel. La lumière derrière ce diffuseur est en fait la vedette de nos événements. Nous l'utilisons principalement dans les mariages. Mais avec l'utilisation de ce diffuseur, la lumière est adoucie, donc je peux l'utiliser pour des séances photo de produits et d'aliments. Ensuite, j'ai également ce trépied que j'utiliserai pour surveiller ma scène. Je vais composer une scène ici plus tard, puis je mettrai mon appareil photo ici sur mon trépied. Ce trépied m'aidera également à avoir une vitesse d'obturation minimale pour que mes images soient nettes. Ensuite, c'est ma table. En gros, c'est là que je vais filmer, depuis cette table. J'ai cette toile de fond. Ce n'est qu'une toile de fond que j'ai achetée en ligne. Comme vous pouvez le voir, le style est en bois, donc je vais faire un photoshoot naturel et de style philippin. C'est plus sur le bois et les accessoires naturels que les couleurs et l'humeur. C'est ma base et ma toile de fond. J'ai également des antécédents. Je veux conserver un thème sombre. Ce sera mon expérience et c' est ici que j'utilise la cassette que j'ai mentionnée plus tôt. J'ai toujours des cassettes. C'est très pratique lorsque vous faites une séance photo sur les aliments et les produits. [MUSIQUE] [BRUIT] Je vais le coller ici. C'est ici que je vais faire ma scène ou là où je vais composer ma scène. Ensuite, j'ai mon tableau d'illustration en noir et blanc. Cette zone blanche sera mon réflecteur de lumière. C'est ma lumière principale. Ce tableau blanc va refléter la lumière de ma source lumineuse vers le sujet ou l' inverse. Si j'utilise le côté noir de celui-ci, il absorbera la lumière, et cela donnera plus d'ombre à ma scène ou si je veux, disons, façonner ma lumière, si je veux noircir cette zone, je peux aussi l'utiliser si veux contrôler la lumière qui arrive sur mon sujet. C'est ainsi que les photographes jouent avec lumière lorsqu'ils font de la nourriture et des produits, ou même des séances photo de portrait. J'ai aussi des dossiers blancs. Il peut également servir de réflecteur. Je viens de le mettre ici comme ça. Je n'ai même pas besoin de support. Il peut se tenir seul, et ensuite dans le même but, il reflètera la lumière dans mon sujet. Maintenant que nous avons notre toile de fond prête, notre arrière-plan, notre lumière est prête, j'ai décidé d'installer mes lumières ici de ce côté. En gros, je viens d' allumer les projecteurs. Je place ce diffuseur pour me donner cette lumière douce. Ensuite, je mettrai les réflecteurs ici. Plus tard, je vérifierai si j'ai besoin de mon réflecteur ou si je veux que la partie noire me donne plus d'ombre. Maintenant, je vais juste installer l'appareil photo dans ce trépied avant configurer ma scène afin d'avoir un moyen de la surveiller. Laissez-moi juste prendre la caméra. [MUSIQUE] J'adore ce trépied car il me donne la possibilité de photographier en mode portrait comme celui-ci. Plus tard, je vais vous montrer à quoi ça ressemble sur mon appareil photo. Maintenant que le trépied est prêt, l'appareil photo est prêt, la lumière est prête, ma configuration est prête, il est maintenant temps pour moi d' obtenir les accessoires puis ma nourriture. Je reviendrai tout de suite. Très bien, je suis de retour avec nos accessoires et notre nourriture, alors je vais vous montrer comment nous l'avons mis en place, comment je vais le coiffer, tout d'abord. Mon appareil photo n'est pas correctement configuré. Je vous ai parlé de la prise de vue manuelle afin que vous puissiez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO. C'est donc une façon vous montrer comment nous pouvons faire cela et comment nous faisons la balance des blancs et tout cela. Comme vous pouvez le constater, il fait très sombre. On peut même voir la scène. Nous allons régler nos paramètres en mode manuel. Puisque notre ouverture est sur 5,0, cela signifie que notre objectif est un peu fermé ou notre ouverture est petite. Quand je l'ajuste à 5.0, il est un peu plus lumineux, mais il faut ajouter plus de lumière, donc je vais baisser la vitesse d'obturation. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai réglé la vitesse d'obturation à seulement huit, cela nous a donné plus de lumière. C'est ainsi que vous exposez votre photo. Mon ouverture est 5.0 car c'est mon objectif kit que j'utilise. Il ne peut aller qu'à la hauteur de la version 5.0. C'est la bonne chose avec achat d'un objectif principal ou d'un autre objectif, cela peut vous donner une ouverture plus large. En ce moment, je suis sur la version 5.0. Ensuite, ma vitesse d'obturation est de huit. Je garderai mon ISO car si je réglais mon ISO sur, disons, 1 600, cela pourrait être un peu granuleux, donc je m'en tiendrai à 800. Ensuite, c'est la balance des blancs. Lorsque j'appuie sur le bouton de balance des blancs, sélectionnez Blanc. Je vais juste le pointer vers quelque chose de blanc, puis sur Set. C'est ça. Fondamentalement, mon appareil photo va le détecter. C'est à ça que devrait ressembler le blanc, et ensuite la couleur de ma scène sera plus équilibrée. Voici à quoi ressemble ma configuration en ce moment. Je vais juste vous montrer comment je vais coiffer cette configuration ou je vais composer mon cliché. [MUSIQUE] Nous avons parlé de la ligne d' avance diagonale. Au lieu de mettre votre sujet dans une ligne droite ennuyeuse comme celle-ci ce que j'ai fait, c'est que je l'ai fait en diagonale, ce qui nous conduira sur la photo. [BRUIT] C'est ainsi que j'ai coiffé la scène. C'est à ça que ça ressemble. Commençons maintenant à prendre des photos. Je l'aime bien avec le côté blanc de ce tableau d'illustration parce que la lumière comme vous pouvez le voir. Laissez-moi vous montrer. C'est ça sans le blanc et c'est comme ça ça ressemble avec le réflecteur. Je l'aime mieux avec le réflecteur. Il reflète davantage la lumière de la source lumineuse. Voyons juste si j'ai besoin de le mettre en place. C'est bien. C'est comme ça que ça ressemble avec le blanc. Encore une fois, c'est comme ça que ça ressemble sans le blanc. C'est ainsi que cela ressemble avec le blanc ou avec le réflecteur. Nous allons maintenant prendre des échantillons. J'ai fait une erreur plus tôt. En fait, je peux aller aussi large que 4,1 dans le mur moyen. C'est pourquoi, comme vous pouvez le constater, il est plus lumineux et j'ai une faible profondeur de champ. Essayons de prendre des photos. Voyons à quoi ça ressemblera. C'est sympa. J'aimerais juste bouger la fourchette. Prenons-en un autre. Ensuite, il y a quelque chose que je veux réaliser dans cette photo, c'est ajouter une touche humaine ou je veux verser la source de cet aliment. C'est en fait un plat philippin ou je pense que c'est un dessert philippin. C'est ce qu'on appelle un noir [ÉTRANGER]. C'est de la gelée. Je ne sais même pas comment l'expliquer en fait, mais c'est vraiment bon. Ce que je veux réaliser, c'est que je veux verser la sauce de ce désert et la capturer de cette façon. Avec cela, je vais vous montrer pourquoi il est important d'avoir un trépied. Comme vous pouvez le voir, je fais tout ce tournage. Je n'ai pas besoin de tenir mon appareil photo tout le temps. Je peux me déplacer, prendre des accessoires, avoir n'importe quoi quand j' ai ma configuration ici. Mon appareil photo vient de pointer sur ma scène ou sur ma configuration ici. Ensuite, laissez-moi prendre mon téléphone. Je vais utiliser mon téléphone comme télécommande. Je vais utiliser mes mains, ces mains pour verser la sauce. Parce que si j' utilise mes mains pour verser la sauce, je ne pourrai pas appuyer sur l'obturateur. J'utiliserai mon téléphone comme télécommande pour pouvoir prendre des photos pendant que je verse la sauce. Permettez-moi de vous montrer comment je vais le faire. Sur mon appareil photo, je vais simplement accéder au menu. Ensuite, je vais accéder à mes paramètres Wi-Fi , puis à la fonction Wi-Fi , puis à la prise de vue à distance. Ensuite, sur mon téléphone, je vais accéder aux paramètres, réseau et à Internet. Je vais allumer le Wi-Fi. Lorsque j'allume le Wi-Fi, il verra mon appareil photo. Je vais sélectionner le G7, c'est mon appareil photo. Je vais ensuite accéder à une application où je peux contrôler à distance mon appareil photo. [MUSIQUE] Vous verrez cela à l'écran. Il essaie de se connecter maintenant. Ensuite, j'appuierai sur cette icône de télécommande. Comme vous pouvez le voir sur mon téléphone, je vois maintenant cette configuration et je peux contrôler mon appareil photo à partir d'ici. Il suffit de s'assurer que nous l' avons dans son intégralité. Ensuite, je veux verser la sauce et je veux la capturer. Je vais juste ajuster ma vitesse d'obturation car je veux capturer le mouvement. N'oubliez pas que dans la classe précédente, si vous souhaitez capturer des mouvements, vous devez ajuster votre vitesse d'obturation à un nombre plus élevé. Dans ce cas, nous allons également ajuster la vitesse d'obturation. Comme vous pouvez le voir plus tôt, c'est sur 10, donc je vais l'ajuster à 100 ou 125, mais je dois également ajuster l'ISO. En fait, je ne peux pas, je ne peux que monter jusqu'à 1 600. Je vais peut-être ajuster la vitesse d' obturation à seulement 50. Mais en fait, il a conduit à flou. Voyez à partir de là, je ne peux plus ajuster ma vitesse d'obturation car cela me donne vraiment une photo sombre. Voyons si j'ajuste la lumière, si cela peut aider. J'ai dû régler l' éclairage vraiment, très haut pour que j'obtienne ce look sur cette scène. Ma vitesse d'obturation est maintenant de 150. Je peux essayer de le mettre à 100. Essayons maintenant de prendre la photo. Je vais verser la sauce. Voyons voir. Il est en train de couler, alors je prends la photo. Ensuite, je prends une autre photo, puis une autre. Ensuite, passez au dessert suivant, puis déplacez-vous ici, montrez mes mains et tirez. Comme vous pouvez le constater à partir de cette séance photo, ce qui s'est passé, c'est que je devais régler l'éclairage car mon appareil photo ne pouvait pas prendre une photo bien exposée. Comme vous pouvez le constater, j'ai essayé d'équilibrer le noyau supérieur, puis la vitesse d' obturation et l'ISO, mais pas assez, alors dites que je devais régler l'éclairage. Si ce n'est pas possible, vous devez vraiment vous assurer de régler ces trois paramètres. À partir de là, vous pouvez voir pourquoi il est important que vous sachiez comment ajuster et équilibrer les trois. Comme vous pouvez le constater, ma priorité sur ce plan était le versement de cette sauce. J'ai dû vraiment augmenter la vitesse d'obturation. J'ai également dû déplacer l'ISO de 800 à 1 600 pour qu' il soit plus lumineux car, comme vous pouvez le constater, c'est comme ça qu'elle ressemble avec 800. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de 800 ISO. Puis, quand je l'ai ajusté à 1600, c'est à ça que ça ressemble. À partir de là, vous pouvez voir comment nous avons joué avec ces trois réglages. Vous avez également vu comment j'ai utilisé les réflecteurs, mon diffuseur de lumière, le trépied, mon téléphone portable comme télécommande. Comment je l'ai utilisé pour pouvoir aussi faire des clichés versants et utiliser mes mains dans la scène. Comment j'ai utilisé les accessoires, comment j'ai configuré mes toiles de fond, comment j'ai utilisé les bandes. C'est en fait comme ça que j'ai mis en place ma photographie professionnelle d'aliments et de produits. Mon produit tourne pour les clients. En gros, c'est juste ça. Je viens de tout mettre en place. Avant d'arriver à cette façon de configurer, j'ai fait beaucoup d'essais et d'erreurs. Mais en gros, je sais déjà ce que je veux. C'est mon style signature. J'utilise généralement cette toile de fond et j' ai ces accessoires en bois. Je l'utilise tout le temps. Lorsque les propriétaires d'entreprises ou lorsque les marques veulent leurs produits dans ce genre d'environnement ou dans ce genre de scène, ils me contactent simplement et nous discutons de la façon dont nous pouvons travailler ensemble pour font vraiment ressortir le meilleur de leurs produits et de leurs photos. Fondamentalement, c'est tout. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message. J'espère que vous rejoindrez également notre groupe Facebook de cerveau créatif . C'est ça. Je vous verrai dans les prochaines leçons. J'espère que ce tournage en direct vous a beaucoup plu et appris. Maintenant, ce sont les photos qui sortent de l'appareil photo. C'est une photo décente, mais personnellement, je n'en suis pas complètement satisfaite. Je ne suis pas content d'envoyer ça à un client. Ce que je vais faire, c'est post-traiter et modifier à l'aide d'Adobe Lightroom Classic. Si vous voulez voir comment je modifie cette photo à partir de cette photo, passez à la vidéo suivante. 25. Introduction au montage: Honnêtement, le retouche photo est un tout nouveau sujet et peut créer un tout nouveau cours. Mais mon objectif dans ce cours est de vraiment vous équiper en tant que photographe professionnel. Maintenant, avant de redouter un autre sujet complexe de la photographie, prenez le temps d'y réfléchir, édition de vos photos n' est pas une tricherie ou un travail supplémentaire inutile. Si vous êtes photographe professionnel et que vous travaillez avec les clients, vous devez avoir un avantage en matière de montage. Il s'agit d'une autre compétence puissante et de grande valeur. Rappelez-vous notre sujet sur les formats de fichiers, RAW et JPEG Si vous filmez en RAW, ce qui est le moyen idéal et plus professionnel de le faire, vous devrez le post-traiter. Le post-traitement de vos images vous donnera également la possibilité de les modifier. Je post-traite la plupart de mes images par Adobe Lightroom Classic CC, ce logiciel me permet de gérer, de trier, d'organiser et d'améliorer mes photos. Maintenant, vous avez peut-être utilisé d'autres logiciels de post-traitement et d'édition, mais je vous dis juste lequel est le mieux pour moi et celui que j'utilise actuellement. La retouche photo peut vous aider à raconter une histoire et à créer une ambiance. Par exemple, vous avez photographié un après-midi chaleureux avec des amis, mais vous n'êtes pas satisfait façon dont votre appareil photo a capturé les couleurs. Vous avez une seconde chance de créer l'ambiance que vous désirez dans la salle de montage. Mieux encore, l'édition peut vous aider à développer votre style unique. La façon dont vous modifiez vos photos une touche personnelle à l'image finale. Il s'agit d'un élément crucial du processus de création. Vous êtes un créateur, vous créez une photo à partir de zéro, et une partie de ce processus consiste à modifier votre image pour vous donner la photo finale que vous avez envisagée. Les autres avantages de l'édition d'une image sont la possibilité d' ajuster l'exposition, modifier la température de couleur en plus chaude ou plus froide, ajouter de la netteté, de la luminosité et du contraste. montage est également le meilleur moyen de recadrer correctement vos photos pour vraiment définir la composition que vous avez en tête. Vous pouvez également ajouter de la vibrance, vignettage et des flous. C'est comme votre deuxième chance de perfectionner votre photo. Il peut y avoir des erreurs lors des séances photo et, dans mon cas, je suis en mesure d'échanger mes photos par le biais de l'édition. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer les démonstrations de montage de base dans Adobe Lightroom pour vous montrer les effets du montage et vous donner une idée de la façon dont vous pouvez modifier et améliorer vos photos. 26. Comment modifier et améliorer vos photos ?: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai édité cette photo à partir de là. Comme vous le remarquerez, c'est un peu différent de celui que j'ai tourné lors de la dernière démo. Ce qui s'est passé, c'est que, outre je n'utilise pas d'objectif principal, j'ai également oublié de sélectionner le réglage RAW ou le format de fichier RAW lorsque j'ai fait la séance photo. J'étais trop préoccupé par une démonstration que j'ai vraiment foiré avec les paramètres de mon appareil photo. À partir de là, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'essais et d'erreurs, et que tout peut arriver pendant une séance photo. C'est donc vraiment bien d'être prêt, s'entraîner vraiment pour ne pas gâcher les séances photo réelles. Avec cela, c'est l'image finale que j'ai pu créer. J'ai fait un autre photoshoot, donc j'étais content du nombre de kutsinta noires que j'ai pu mettre sur l'assiette. J'ai ajouté cet accessoire. Il s'agit d'un panier avec des fleurs fraîches de notre cour avant. J'étais très content de cette séance photo, donc je l'aime mieux que la première. C'est l'image finale, mais c'était l'image originale. Comme vous pouvez le constater, l'image originale présente une balance des blancs cassés. Les fleurs sont en concurrence avec la nourriture. Pour moi, il y en a un peu, ou pas vraiment, mais cela a en fait un énorme potentiel et je suis content façon dont j'ai pu faire le montage final. Comme vous pouvez le constater, l'accent est mis sur le sujet et la couleur est correcte, la balance des blancs est correcte. Il est bien composé, bien exposé, et la culture est juste. Permettez-moi de vous montrer la photo très originale sans le recadrage. Je vais juste le réinitialiser. Revenons ici, et je vais tout réinitialiser pour que je puisse vous montrer l'original. C'est la photo originale. Lors du post-traitement ou de la modification d'une photo, la première chose à faire est ajuster le recadrage ou de recadrer correctement votre photo. Comme vous pouvez le voir sur cette image, il y a cette zone où il montre mon mur d'origine. C'est mon arrière-plan ou ma toile de fond. Je dois recadrer cette zone parce que c'est distrayant. Pour cette photo, elle sera principalement utilisée sur Facebook. La récolte que je vais chercher est quatre par cinq, donc la récolte carrée ou quatre par cinq est la meilleure pour Facebook. [MUSIQUE] Pour vraiment attirer votre attention sur le sujet, je le mettrai au centre, puis je mettrai cette tasse sur la règle des tiers. Voyons donc voir. En fait, je vais inclure plus de mes mains. Notre nourriture sera également sur la règle des tiers. C'est mieux pour moi. De plus, si vous le remarquez, il s'agit d'un format de fichier RAW. Nous avons discuté de JPEG et de RAW. Encore une fois, lorsque vous photographiez pour clients ou pour un look plus professionnel, optez toujours pour le format de fichier RAW pouvoir effectuer toutes ces modifications. Supposons qu'il s'agisse d'une photo sombre, vous pouvez vraiment ajuster l' exposition sans gâcher la photo s'il s'agit d'une photo RAW ou d'une image RAW. Mais s'il s'agit d'un JPEG, une fois que vous serez fou des paramètres, il s'affichera vraiment, votre image sera vraiment drôle. Avec cela, continuons le montage. Nous en avons fini avec la bonne récolte. Ensuite, nous voulons corriger la balance des blancs. Lightroom dispose de ces paramètres préinstallés ici. Donc, selon votre prise de vue, j'opte généralement pour l'auto. Lightroom va corriger la balance des blancs pour moi, et je pense que ça fait du bon travail. Ensuite, c'est l'exposition. Pour moi, ma photo est bien exposée, mais je veux exposer ma nourriture ou le sujet principal. Avec cela, j'utiliserai une fonctionnalité plus avancée dans Lightroom. C'est ce qu'on appelle un filtre radial. Il ajuste l'exposition sur la zone sélectionnée. Lorsque je clique sur cette case ici, elle affichera cette superposition de masque rouge, ce qui signifie que c'est la zone qui sera ajustée. Je retire simplement ça, puis effectue le réglage de l'exposition. Peut-être qu'à 95 ans, pas trop fou, ou 94, c'est bien, et c'est fait. Comme vous pouvez le constater, il donne plus de lumière dans cette zone de la photo, attirant votre attention notre sujet principal ou notre héros, qui est la nourriture. Ensuite, je souhaite ajuster les tons clairs et les ombres. Je le fais toujours avec des photos d' aliments et de produits car en abaissant les points forts récupérera ces détails, puis j'ajouterai un peu d'ombres. Peut-être que 14 c'est bon, et ensuite j'ai juste compensé le contraste. Donc, 15, c'est bien. Ensuite, j'ajuste juste les blancs et les noirs, en fonction du look que vous recherchez. Je veux minimiser les blancs sur cette photo et ajouter un peu d'ombre. C'est plus dramatique. C'est très subjectif. Le montage est subjectif. C'est pourquoi je vous ai dit que le montage peut également ajouter à votre style unique. vous montre simplement ce qui me semble bien, mais bien sûr, vous pouvez modifier de différentes manières, mais c'est le look que je cherche. Je vais aussi ajouter un peu de texture. Comme vous pouvez le voir, le bois ici, il est différent quand j'ai ajouté de la texture. Allons-y. Il a l'air mieux. Je vais simplement diminuer la clarté pour adoucir un peu cette image, donc peut-être seulement 10, puis j'ajouterai de la vibrance. J'utilise rarement la saturation. J'utilise davantage la vibrance parce que pour moi c'est une façon plus intelligente d'ajuster la saturation de votre photo pour ne pas en faire trop. Surtout lorsque vous montez un portrait, il est préférable d'utiliser la vibrance que la saturation. Il ne règle pas toutes les couleurs de l'image. J'ai l'impression qu'il ajuste ceux qui en ont besoin, donc la vibrance est bonne. Ensuite, j' utiliserai également la courbe de tonalité. Il s'agit d'une autre fonctionnalité avancée de Lightroom. C'est intimidant au début, il m'a fallu du temps pour l'utiliser. Mais quand je me suis forcé à l'utiliser et que j'ai commencé à l'utiliser sur mes photos, je l'ai vraiment apprécié et je l' utilise sur certaines de mes photos. Voyons l'effet. C'est de l'ombre, c'est plus dramatique. En gros, ce que vous voulez faire, c'est simplement former une courbe en S subtile lors du réglage de la courbe tonale, ou en fonction de l'apparence que vous recherchez. Ensuite, il existe une autre fonctionnalité intéressante dans Lightroom appelée HSL, qui signifie la teinte, la saturation et la luminance ou la couleur dans laquelle vous pouvez régler la couleur séparément. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces roses rouges ici. Disons que je veux saturer ou désaturer, vous verrez que la rose rouge change couleur lorsque je déplace ce curseur pour le rouge. Pour celle-ci, j' aimerais le désaturer à un résultat négatif de 20, car je ne veux pas qu'elle soit vraiment en concurrence avec le sujet principal, car les roses sont belles et c'est une fleur, donc c'est une fleur . pourrait vraiment rivaliser. En plus du jaune, je veux le désaturer pour ne pas rivaliser avec nos principaux sujets. Peut-être que seulement 39 le feront. Je suis content de ça. Ensuite, je ne vais pas faire de tonification fractionnée. Affûtage, non. Je suis content de la netteté de cette photo. Voyons la luminance. Voyez ce qui se passe. Peut-être juste un peu puis supprimez l'aberration chromatique, ce qui signifie qu'elle supprimera ces couleurs inutiles ou ces aberrations chromatiques. Malheureusement, il ne détecte pas mon objectif ici dans Lightroom, donc je ne peux pas vraiment effectuer de corrections de profil. Mais je suis content de ce que ça ressemble. Ce que je peux faire ou ajouter, c'est du vignettage pour vraiment me concentrer sur le sujet principal. Je vais juste ajouter un peu, ne passez pas par-dessus bord. [RIRES] Cela fonctionnera pour moi. En fait, peut-être plus, 14. Eh bien, c'est parfait pour moi. Voyons l'avant et l'après. Comme vous pouvez le voir, sur la photo précédente, tout est exposé, c'est un peu distrayant de voir tout en focalisation, non pas en mise au point, mais dans des couleurs vives. Comme vous pouvez le voir sur notre deuxième photo, vos yeux vont vraiment se concentrer, vos yeux seront dirigés vers le sujet principal. En plus de la première ligne de la sauce à verser, j'ai assombri l'environnement de notre sujet principal. Donc, en donnant vraiment cet objectif principal à notre héros ou à notre sujet. C'est ainsi que j'ai édité cette photo culinaire que j'ai prise après notre démo car je n'ai pas pu modifier celle que j'ai faite sur la démo. J'ai fait une autre séance photo, et en fait, ça s'est avéré mieux, et c'est notre photo finale. 27. À votre tour !: Maintenant, c'est à ton tour. Vous pouvez soit modifier vos photos, soit télécharger les images brutes que j'ai jointes à cette conférence, commençant par l'édition de base et progression vers les fonctions les plus avancées. Vous pouvez utiliser Adobe Lightroom ou d'autres logiciels d'édition. Si vous n'avez pas encore de logiciel d'édition, ne vous inquiétez pas, Adobe Lightroom et d'autres logiciels d'édition ont des essais gratuits Vous pouvez donc les utiliser pendant quelques . Vous pouvez donc les utiliser pendant quelques jours sans rien payer. Assurez-vous de faire cette activité et de vous entraîner vraiment. Je n'étais pas un expert en édition et je suis encore en train d'apprendre. Mais je peux dire que j'ai fait un long chemin depuis photos en balance des blancs cassés à vos images réalistes et étendues. Ne soyez pas frustré si vous ne l'obtenez pas la première fois. Continuez simplement à répéter et à apprendre et prenez-le un jour et une pratique à la fois. 28. Félicitation: Comment puis-je commencer ? J'ai créé ce cours pendant des mois. Je n'arrive pas à croire que nous soyons arrivés à cette dernière conférence. Je vais peut-être commencer par vous féliciter. Les techniques et le certificat que vous avez acquis en terminant ce cours aideront grandement votre carrière photographique, surtout si vous avez vraiment tout appliqué et pratiqué. J'admire personnellement les gens qui investissent dans le savoir et eux-mêmes. Si vous êtes cette personne, je vous admire parce que vous avez fait ce que très peu de gens font. Partagez cette étape importante à une personne proche de vous. Célébrez vos petites victoires. Mais s'il vous plaît, ne vous arrêtez pas ici, assurez-vous d' aller là-bas et de transformer la vision que vous avez en réalité. Ce cours n'était que mon grand rêve. Il m'a fallu des mois pour planifier et structurer écrire, tourner et éditer ce cours. Mais alors que j'écrivais cette dernière conférence, mes yeux se déchiraient parce que ce qui n'était qu'une idée il y a de nombreux mois aide et responsabilise les photographes en herbe ce qui me rend vraiment heureux. Permettez-moi de vous remercier de m'avoir choisi et d'avoir choisi ce cours. Il y a beaucoup de photographes expérimentés, mais vous m'avez choisi et cela compte beaucoup pour moi. Si jamais vous avez des questions ou si vous avez besoin d' aide pour ce cours dans votre parcours photographique, n'hésitez pas à m'envoyer un message ou à moi DM sur Instagram. J'adore entrer en contact avec mes élèves. Mes étudiants ont également un groupe Facebook exclusif où nous partagerons ou partagerons notre travail, nous demanderons des commentaires et nous encouragerons simplement les uns les autres. Vous pouvez également entrer en contact avec moi et d'autres étudiants là-bas. Si vous trouvez ce cours utile ou si vous pensez que c'est le meilleur, veuillez laisser une note et un avis. Cela m'aidera grandement, moi et d'autres étudiants, à trouver ce cours. S'il y a quelque chose que je dois améliorer dans ce cours, n'hésitez pas à m'envoyer un message. Encore une fois, merci d'être les meilleurs et félicitations. Tout ce que j'ai partagé avec vous dans ce cours est le résultat d' études et de pratique. Plus de la moitié de ce que j'ai appris de la photographie provient de cette pratique. La dernière pépite et le conseil le plus important je vais vous donner, que vous pouvez postuler, non seulement en photographie, mais dans la vie dans son ensemble, c'est apprendre en faisant. N'ayez pas peur des échecs et des critiques. Utilisez-les plutôt comme outils. Je vais le dire maintenant et j'en suis sûr. Il est remarquable que un artiste, un photographe, un entrepreneur et une personne que vous pouvez devenir si vous n' arrêtez pas d'apprendre, de grandir et de donner. Passez un excellent reste de la journée et j'espère vous voir là-bas. Bonne chance. [MUSIQUE]