Transcription
1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Salut là. J'ai
une question à vous poser. Vous souvenez-vous de votre récente expérience d'achat
en ligne ? Comment la qualité du
produit de ces produits a-t-elle influencé
votre décision d'achat ? Saviez-vous que le commerce électronique est une industrie de plusieurs milliards de dollars qui repose fortement sur la photographie de
produits. Cela dit, m'appelle Rose, je suis photographe d'aliments et de
produits et je serai votre
instructeur pour ce cours. Je me spécialise dans l'aide aux entreprises
locales à avoir une forte présence en ligne grâce à des photos de
produits de haute qualité. Mes services incluent également la photographie de
produits pour les menus, impressions et autres supports marketing
et publicitaires. Mes clients récents ont déclaré que produits de
haute qualité pour
ceux qui augmentent leurs revenus, qu'ils étaient en mesure de maximiser les photos de produits
que nous avons créées et utilisées sur Facebook
et que nous avons faites leur menu d'allure
professionnelle. , ce client m'a
initialement contacté
parce que son application à un service de
livraison de nourriture en ligne a été refusée en raison de la qualité et du dimensionnement des
photos des produits. Après notre séance photo de produits, ils ont finalement été approuvés
et ont pu développer leur activité via cette plateforme de
livraison de nourriture en ligne. Maintenant, vous êtes peut-être ici parce que
vous voulez en
savoir plus sur la photographie de produits et
si vous pouvez le faire vous-même, ma réponse est que, d'abord, quel que soit le produit que
vous vendez, vous devez vous démarquer et
trouver des façons créatives de le faire. Parmi les différentes
stratégies auxquelles vous pouvez penser, il y en a une qui
a un impact énorme sur la décision
d'achat ou les comportements
d'achat. Photographie de produits. Une étude montre
que 90 % des acheteurs
en ligne considèrent
que la qualité des photos est le facteur le plus important dans une vente en ligne et qu'une
excellente photographie de produits est essentielle pour convaincre
les consommateurs d'acheter produits. Maintenant, la question suivante est pouvez-vous le faire vous-même ? Absolument. Ce cours abordera les
bases de la photographie de produits, comment aimer correctement vos
produits, comment planifier, coiffer, composer, éditer et exporter vos images. Je vais également partager avec vous
différents conseils pour vos
photos de produits à l'aide d'éléments humains, couleurs et d'autres
accessoires afin de les rendre plus irrésistibles pour
vos clients cibles. De plus, je vais vous guider tout au long de
la mise en place de votre home studio. Ce cours est parfait
pour tous ceux qui souhaitent créer et capturer des photos
de produits attrayantes. Que vous vendiez des
produits en ligne ou que vous souhaitiez
simplement développer vos compétences en
photographie, ou si vous souhaitez vraiment vous
immerger dans la photographie de produits
, ce cours est un excellent point de
départ pour vous. À la fin de ce cours, vous saurez comment
maximiser choses que vous avez
à
la maison ou magasin le plus
proche pour créer des photos
de produits d'
apparence professionnelle qui peuvent se traduisent par les ventes. Vous saurez également comment
styliser votre scène pour des façons créatives de mettre en
valeur vos produits. Fondamentalement, vous serez
plus confiant de prendre des sujets
de nature morte sans
tout le matériel de fantaisie. J'espère que vous êtes excité comme moi. J'ai hâte de partager
avec vous tout ce que j'ai appris lors d'innombrables photos de
produits. Passez à la vidéo suivante
et commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Avant de sauter dans la classe, parlons de
votre projet de classe. Il y aura des activités
à la fin de la
plupart des cours, comme la mise en place votre home studio et la
prise de photos d'entraînement. Vous pouvez joindre les
photos que vous avez prises dans la section projet
de cette classe. La plus grosse erreur que
vous allez commettre est de ne pas faire. Nous apprenons quand nous pratiquons. J'espère que vous prendrez
vraiment le temps de faire les activités, de les prendre au sérieux et de vous salir les
mains. Mais surtout,
amusez-vous beaucoup.
3. Les 3 objectifs de la photographie de produit: Bonjour et bienvenue dans le cours de photographie de
produits de bricolage. Encore une fois, je m'appelle Rose et j'ai
hâte de partager avec vous
tout ce que j'ai appris lors d' innombrables séances photos sur les aliments et les
produits. Avant de commencer officiellement, je voulais simplement
vous féliciter parce que vous avez franchi une étape importante dans le développement de
vos
compétences photographiques et de vos affaires. Si vous continuez dans cet état d' esprit de croissance
et
que vous pouvez faire de l'attitude, succès n'est pas loin. Juste un aperçu rapide de la
façon dont le cours va se dérouler. Je l'ai divisé en
différentes sections pour que vous ayez temps de vous entraîner
ou de faire des pauses. J'ai inclus quelques
guides PDF dans l'onglet Ressources. Nous allons également faire deux
types de séances photo. Tout d'abord, un fond uni sur un balayage ou un arrière-plan
transparent. Deuxièmement, un
photoshoot de produit stylisé et nous allons utiliser des accessoires et appliquer
quelques techniques de coiffage. Commençons par nos trois
principaux objectifs. Nous voulons
photographier des produits à ongles car numéro 1, nous voulons plus de ventes. Numéro 2, nous voulons une excellente expérience
client. Numéro 3, nous voulons
moins de retours de produits. Si vous êtes photographe, vous souhaitez aider
votre client à atteindre ces objectifs grâce à
certaines photos de produits. Mais comment définir une excellente photographie de
produits ? Une excellente photographie de produit
est de pouvoir capturer une
image réaliste de l'article. Cela donne à vos acheteurs potentiels des
idées sur ce qu'est le
produit. Cela est particulièrement important dans le commerce électronique, car vos acheteurs ne peuvent pas toucher
ou sentir physiquement le produit. Nous allons les aider
en transmettant l'aspect
et la sensation de l'article
à travers notre objectif de caméra. La photographie de produits est
également l'occasion de
suggérer à vos acheteurs comment
ils peuvent utiliser votre produit. Ceci est réalisé grâce à
la planification et au style créatif. Une excellente photo de produit
est celle qui montre les détails exacts
du produit, tout en montrant
les fonctionnalités
les plus attrayantes pour les clients. En gros, nous voulons
qu'il soit réel et attrayant. Quels sont les éléments
dont nous aurons besoin pour créer des photos de
produits de haute qualité ? Numéro 1, votre produit. Numéro 2, un appareil photo. Il peut s'agir d'un reflex numérique, un miroir ou
même d'un smartphone. Ensuite, une chaise ou une table,
un fond uni. Il peut s'agir de
papiers à traverser ou d'un tissu. Ensuite, une surface plane. Si vous utilisez
une chaise, des rubans ou des pinces, bien sûr, vous aurez besoin de votre source lumineuse. Il peut s'agir de lumière provenant du soleil
ou de lumière artificielle. Ensuite, des diffuseurs de lumière
tels que le rideau blanc, papier
sulfurisé ou l'étude
réelle dans un diffuseur que
vous pouvez acheter en ligne à un prix avantageux. Ensuite, des réflecteurs de lumière
tels que des tableaux blancs, des papiers muraux, tissu
blanc ou tout ce qui est blanc ou brillant pour refléter lumière dans votre
sujet ou votre produit. Enfin, des accessoires. Veuillez noter qu'il s'agit d'un cours de
photographie de produits de bricolage. J'ai énuméré
des choses facilement accessibles. Maintenant, si vous avez un équipement plus
professionnel, c'est parfait, c'est génial. N'hésitez pas à les utiliser. Ensuite, un sujet sous-estimé
qui a un impact énorme sur la séance photo réelle
et sur vos images finales.
4. Le sujet le plus négligé et sous-évalué: [MUSIQUE] Bienvenue dans
la leçon de planification. Vous pensez peut-être que nous allons photographier un
produit sur fond uni. Quel est le plan ? Eh bien, numéro 1, même si nous allons photographier vos produits sur un fond
clair, il y a des choses que nous devons
faire et assurez-vous de ne pas manquer une séance photo fluide
et facile. Numéro 2, rappelez-vous, je vous ai dit que nous aurons
deux sortes de photoshoot. L'un avec un
fond uni et l'autre, un photoshoot stylisé. Dans les prochaines leçons, nous allons pimenter un peu
les choses en ajoutant des accessoires et d'autres éléments à votre séance photo de produit. Oui. Des photos en arrière-plan clair montrant des
détails importants sont nécessaires, mais à mon avis, il est encore préférable
d'inclure une scène de style dans
vos séances photo. De cette façon, nous pouvons vraiment présenter votre produit de la
meilleure façon possible. De plus, il ajoute
de la dynamique à l'image globale, ce qui peut vraiment affecter la façon dont vos clients présenteront
le produit. Par exemple, cette pâte de chili au
cacao en bouteille est belle et soignée, mais elle devient plus irrésistible lorsque vous l'
intégrez dans une scène et
suggérez à vos clients comment ils
peuvent utiliser votre produit. La planification est très
importante car
c'est à ce moment que vous faites tout
le brainstorming. C'est à ce moment que l'on
cherche de l'inspiration. C'est à ce moment que vous
décidez de la façon dont vous souhaitez que photos de
vos produits soient
visibles à la fin de la prise de vue. Conseil de planification Le numéro
1 est votre image de marque. Oui, les photos de vos produits doivent nettes et belles, mais surtout,
elles doivent être cohérentes
avec votre marque. Si votre produit est
mignon et ludique, je ne pense pas qu'il
correspondra vraiment à un fond noir uni. Pour vraiment approfondir cela, permettez-moi de vous montrer des exemples. J'ai sélectionné trois pages
Instagram pour vous montrer ce qu'elles signifient. abord, j'ai ce produit de
beauté, puis j'ai ces
vêtements bio pour bébés, puis cette page Baked Mac. Comme vous pouvez le constater, lorsque
vous faites défiler leur flux, il
y a
cohésion, uniformité,
modèle et vous pouvez vraiment
voir leur image de marque. C'est très cohérent. Vous ne voyez pas de mélange de photos, plus tard je vous montrerai à quoi ressemble
une grille ou une page
Instagram pas si uniforme. Passons à ce vêtement bio pour les tout-petits afin que vous
puissiez voir les couleurs. Il y a un schéma. Vous pouvez constater qu'
ils ont sélectionné un jeu de couleurs cohérent, un design cohérent
pour leur page. Vous ne voyez pas de
rouge vif ou de rose vif. Oui, c'est très cohérent, et juste en visitant
leur page Instagram, vous pouvez vraiment voir
leur image de marque, leur style et tout ça. Ensuite, cette page Baked
Mac Overload. Il est très rouge et jaune. Je pense que le jaune et le rouge suggèrent de
l'appétit si je ne me trompe pas. [RIRES] C'est la même
couleur que celle de McDonald's. Oui, vous pouvez vraiment
voir la cohésion
et l' uniformité comme s'ils ont vraiment pris le temps de
vous faire connaître leur image de marque, comment ils ont configuré leur page
Instagram. C'est ce que je veux dire lorsque
vous envisagez de créer votre page ou si vous créez
un portfolio pour un client, vous pouvez faire une maquette de grille lorsque vous placez neuf photos afin leur
montrer à quoi elle
ressemble si organiseront leur
produit d'une certaine manière, que s'ils ont une photo professionnelle
de leur produit. Laissez-moi peut-être vous montrer à quoi ça ressemble si ce
n'est pas très cohérent, donc oui comme celui-ci. Je ne pense pas vraiment
que cette entreprise ait un photographe professionnel
pour prendre les photos ou si cette entreprise prévoyait comment elle organiserait les photos sur leur page
Instagram. À partir de là, vous pouvez vraiment
voir à quoi ressemble
une page cohésive, une grille cohésive, donc de là, il y a cohésion,
uniformité, cohérence. C'est ce que je veux dire en
planifiant et en prenant vraiment temps d'investir dans vos photos
professionnelles, et de créer cette page
magnifique et attrayante pour votre entreprise ou
pour vos clients. Restez vraiment cohérent
avec votre image de marque. Assurez-vous que les
images que vous souhaitez créer correspondent à
votre public cible. Nous voulons des photos de
produits solides et nous faisons la moitié du travail acharné
au stade de la planification. Conseil de planification numéro 2. Au stade de la planification, vous
pouvez créer un tableau d'ambiance un croquis ou tout ce qui peut placer vos idées au même endroit. Cela vous aidera à envoyer un message clair à
votre public cible. Les gens adorent la cohérence
et le modèle. La création d'un tableau d'ambiance ou croquis
vous aidera grandement. Si vous êtes photographe et que vous faites
cela pour un client, montrer votre tableau d'ambiance ou
votre croquis à votre client vous
fera gagner du temps et des reprises de vues. Cela donnera également l'
impression que vous êtes professionnel et attentionné. Ensuite, conseil de planification numéro 3. Si vous utilisez des accessoires, c'est le moment de réfléchir au couleurs
que
vous souhaitez suivre. C'est également le moment de dresser une liste des choses
dont vous aurez besoin pour ne pas être distrait
pendant la séance photo. Enfin, c'est le
meilleur moment pour dresser une liste des photos dont vous avez besoin. Combien, quels angles, position et orientation pour que
vous puissiez les associer à n' importe quelle
plateforme ou objectif en ligne. Je sais que c'est
beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. Nous passons maintenant
à la partie passionnante, mise en place de votre home studio. Maintenant, si vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez toujours revenir à cette leçon si jamais vous avez
besoin de revoir les étapes. Mais pour l'instant,
passez à la vidéo suivante et commençons à tourner.
5. Réalisons votre STUDIO EN FAIT de rien.: Dans cette vidéo, nous allons
installer votre home studio. Ou dans mon cas, je vais
installer mon home studio pour que vous puissiez l'utiliser comme guide pour
configurer le vôtre. Dans cette séance photo, je vais photographier cette pâte de chili à la noix de
coco. Personnellement, j'adore ce produit. Je suis vraiment ravi de vous montrer que nous pouvons photographier ce produit. Nous pouvons créer de superbes photos de
produits pour commerce électronique pour ce produit en utilisant des objets que nous
pouvons trouver chez nous. De plus, je vais prendre des photos
avec mon iPhone et mon téléphone Android
afin de pouvoir vous montrer que nous pouvons vraiment faire photos de produits de
haute qualité à l'aide notre smartphone et des
choses que nous avons à la maison. Commençons. Je vous ai montré le produit et les smartphones
que j'utiliserai. J'ajouterai peut-être
des photos reflex numériques pour vous montrer que
si jamais vous avez un reflex numérique d'entrée de gamme,
un reflex numérique utilisé, sans miroir, un capteur de
recadrage, quoi qu'il soit, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo pour capture de photos de
produits de haute qualité. La première chose dont nous
aurons besoin,
enfin, troisième, donc
nous avons notre produit, notre appareil photo, ensuite, une chaise. Comme vous pouvez le constater, la surface ou cette zone de la chaise
n'est pas plate, donc nous aurons besoin d'une surface plane pour que
nous puissions obtenir une
belle surface plane. Ensuite, c'est notre contexte. Encore une fois, il ne s'agit que
d'un papier d'affiche. Je l'ai acheté à un
prix très bon marché dans une librairie
près de chez nous. C'est là qu'
une librairie près de chez nous et j'
ai ces cassettes. Mais c'est très fin. J'ai manqué de ceux
que j'utilise habituellement, mais ça fonctionnera toujours. Mettons-le ici
prêt pour nos antécédents. [BRUIT] C'est vraiment mince. Je pense qu'il me reste encore des
épaisses,
j'ai vraiment besoin de celle qui est épaisse. C'est une leçon en temps réel, utilisez les leçons
les plus épaisses et fiables. [BRUIT] Nous voulons placer les bandes ici pour pouvoir fixer la
partie supérieure de notre papier affiche. Si vous utilisez du
papier pour affiche, vous devez être très prudent car vous être très prudent car vous
pouvez faire des rides
ou le détruire Nous devons
donc faire très attention
à attacher à votre
chaise à l'aide de bandes adhésives. On est juste en train de faire un beau balayage. Un joli fond homogène. J'ai l'impression que c'est un peu ridé, mais c'est bon, on
peut juste le modifier. Ou j'espère qu'il ne sera pas
capturé par la caméra. Dans les autres vidéos, je vais vous montrer l'effet d' un balayage vraiment parfait ou d'un fond parfaitement
transparent. Mais je veux juste
vous montrer comment installer votre home studio. C'
est ainsi que vous le faites. Comme vous pouvez le constater, vous
devez être très prudent avec votre papier
pour poster car vous
pouvez créer des rides. [BRUIT] Au lieu
de ne pas avoir à les supprimer dans
le post-traitement, c'est un autre travail. C'est pourquoi il faut
être très prudent. [BRUIT] Nous en avons presque fini
avec nos antécédents. Vous avez votre
chaise, votre surface, vos bandes, votre balayage
ou votre arrière-plan. Une fois que vous avez mis votre produit ici, c'est à quoi il ressemble. Vous pouvez voir qu'il fait un peu
sombre dans cette zone. C'est alors que vous pouvez
utiliser vos réflecteurs. On peut utiliser n'importe quoi de blanc. Dans ce cas, j'utilise ce réflecteur
polyvalent, mais vous pouvez utiliser des dossiers, des
tableaux blancs, n'importe quoi de polystyrène. Il suffit de regarder comment ce réflecteur
affectera notre produit. Fondamentalement, c'est
à quoi ressemblera votre configuration. Vous avez votre chaise, toile de fond ou votre arrière-plan, votre
produit et un réflecteur. Permettez-moi de
passer rapidement en revue l'éclairage. Comme vous pouvez le voir ici, c'est notre éclairage. Juste pour partager avec vous, il
s'agit en fait de la lumière de
nos événements. C'est pour les
concerts de vidéographie de mariage que nous avons utilisés auparavant. Mais depuis que nous sommes passés à la photographie de
produits et d'aliments, nous
l'utilisons dans nos tournages. Il n'est pas vraiment
destiné à la photographie de produits. Mais le point principal ici est que ce
sera votre source de lumière. Nous faisons une configuration
d'éclairage unique. Si vous avez une maison et une fenêtre suffisamment
éclairées par le soleil, vous pouvez certainement
l'installer comme ça. Vous devez prétendre que
c'est votre fenêtre. C'est votre fenêtre et
la lumière arrive. Alors, ce
truc rond ici, c'est un diffuseur. Vous pouvez utiliser un rideau blanc ou une couverture blanche pour
diffuser la lumière. Vous pouvez même utiliser du papier sulfurisé. Permettez-moi de vous montrer très vite. Supposons que vous ayez
une source de lumière, que vous pouvez utiliser du papier sulfurisé
pour diffuser la lumière, pour vous donner cette lumière
vraiment douce. Les photos de produits sont attrayantes
lorsqu'elles ont une lumière douce. Mais bien sûr, vous
verrez d'autres photos ou autres photos de produits qui ont un éclairage sévère
et qui ont fière allure. Mais c'est un autre
sujet pour un autre jour. Nous voulons simplement passer en revue une
configuration de séance photo de base à ce stade. Juste un bref récapitulatif
de l'éclairage. Vous pouvez utiliser soit la lumière
du soleil, soit la lumière provenant d'une
source de lumière artificielle telle que des feux annulaires ou tout ce qui peut
vous fournir un éclairage adéquat. Quoi qu'il en soit, une fois que vous
faites la séance photo, vous pouvez vraiment voir l'effet
de la lumière sur votre sujet. Si vous n'avez pas de lumière
artificielle, je vous recommande de prendre des photos
pendant la journée afin que nous puissions obtenir une lumière solaire suffisante
et que vous puissiez la maximiser pour créer des photos de
produits bien éclairées. C'est juste que je prends des photos
pendant la nuit , donc j'utilise cet
éclairage artificiel dans ma configuration. Mais dans les prochaines leçons, vous verrez comment j'utilise l' éclairage
naturel pour
prendre des photos de produits.
6. Erreurs d'éclairage que vous devez connaître pour vous enregistrer des reshoots: [MUSIQUE] Nous en avons fini avec la mise en place
de notre home studio de base. Dans cette leçon, passons
rapidement en revue erreurs
d'éclairage afin
que vous n'ayez pas à les
ressentir lors de
vos séances photo. Le numéro 1 est un éclairage mixte. C'est à ce moment que la lumière de votre
pièce est allumée, vous avez de la lumière
provenant de votre fenêtre et que vous avez votre lumière
artificielle, toutes ces sources lumineuses se mélangent. Ce que vous voulez lorsque vous faites une séance photo de produit
est une source de lumière unique. Dans ce cas, je n'ai mon éclairage artificiel,
et c'est tout. Tout le reste est éteint. Si votre
téléviseur est allumé, vous avez un abat-jour, assurez-vous qu'ils sont
tous éteints. Si vous photographiez
à l'aide
d'un éclairage naturel , ouvrez bien sûr la fenêtre, demandez à votre rideau de
diffuser la lumière. S'il est nuageux, il
n'est pas nécessaire de le diffuser. Les nuages feront la
diffusion pour vous. Mais si c'est une journée ensoleillée et que
la lumière est vraiment dure, vous pouvez utiliser n'importe quoi
pour diffuser la lumière. Maintenant, si l'éclairage de votre
pièce est allumé, veillez à l'éteindre. Permettez-moi de vous
montrer rapidement l'effet, lorsque j'allume la
lumière dans cette pièce. Comme vous pouvez le constater, c'est différent, l'effet d'un éclairage mixte. Une seule
source lumineuse provenant de la direction
latérale est différente, si nous
regardons simplement la photo de notre produit. Au fait, je veux juste passer
rapidement en revue les directions. J'ai placé la source de lumière ici qu'elle crée de belles ombres, et elle créera également profondeur et ajoute de la texture
au produit. Si je positionne la lumière
devant le produit, elle ne sera pas aussi flatteuse. Il aura l'air plat,
mais pas flatteur. C'est un autre conseil.
Assurez-vous de positionner votre source lumineuse sur le côté droit ou gauche
de votre sujet. Ensuite, il suffit de faire rebondir la
lumière à l'aide d'un réflecteur. Parce que je sais que vous avez vu
dans certaines vidéos YouTube, où elles utilisent deux
lumières pour éclairer le sujet, ce que vous pouvez faire est d'
avoir une source de lumière adéquate. Ensuite, réfléchissez-le avec un
tableau blanc ou un papier d'affiche
blanc, un dossier blanc,
peu importe, à condition qu' il réfléchisse la lumière
sur votre sujet. Voici à quoi
ressemble un éclairage mixte , vous n'en voulez pas. Assurez-vous que vous n'
avez qu'une seule source lumineuse. [MUSIQUE] Nous sommes de retour
sur une seule source de lumière. Ensuite, la coulée des couleurs. Si vous le remarquez,
je porte du noir. Veuillez faire la même chose si vous effectuez une séance
photo de produit parce que vous ne voulez pas refléter les couleurs
indésirables de votre produit. Dans ce cas, si je porte
quelque chose de brillant, de rose et de coloré, observez simplement
l'effet sur le produit. En post, si vous
modifiez votre produit, cela va vraiment montrer que
sur votre fond blanc, il y a du rose. Il sera très léger, mais c'est toujours perceptible. Nous ne voulons pas cela, surtout
si vous êtes photographe et que vous le faites pour les clients. Vous voulez vous assurer
que vos produits sont vraiment professionnels. Vous voulez qu'il soit propre,
bien éclairé et équilibré. Ne portez pas de chemises colorées Assurez-vous de porter
quelque chose de neutre, gris ou de noir. blanc peut être bon. Il peut refléter plus de lumière dans
votre sujet, cela dépend. Si vous ne voulez pas que plus de lumière
apparaisse sur votre sujet, il est sécuritaire de porter du noir ou du gris. Ensuite, c'est une lumière dure. J'ai parlé de l'éclairage
sans diffuseur. Permettez-moi de vous montrer une photo de ce à quoi ressemble une lumière dure. Il n'est pas très attrayant pour
la plupart des photos de produits. Mais si vous êtes un photographe plus
avancé, vous pouvez certainement
jouer avec une lumière dure. Mais si vous débutez, ou si vous êtes propriétaire d'une entreprise, ou si vous êtes un vendeur en ligne et que vous possédez ces produits, je ne pense pas que ce soit le meilleur moment pour jouer avec une lumière dure. Si vous commencez tout juste, si vous êtes propriétaire d'une entreprise, ou si vous êtes un vendeur en ligne, et que vous voulez bien sûr
faire de la photographie
de produits par vous-même, je vous recommande de
commencer par soft éclairage. C'est plus sûr et je pense que
c'est vraiment mieux
quand il s'agit de photos de produits. En allant de l'avant, nous en avons
fini avec l'éclairage, nous en avons fini avec
votre home studio. Je veux juste
vous montrer comment je vais faire ça. Parce que je vous l'ai dit tout à l'heure, je ne suis pas très
content de la façon dont il est allumé. [MUSIQUE] C'est à
ça que ça ressemble. [MUSIQUE] Je vais ajouter ce réflecteur. Il est bien éclairé. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant
et essayer de prendre des photos. [MUSIQUE]
7. C'est le moment de prendre des photos !: Maintenant que vous savez comment
configurer votre home studio, vous connaissez les erreurs d'éclairage et d'éclairage
que vous devez éviter. Commençons à prendre des photos
à l'aide d'un smartphone. Il existe donc
différents angles que vous pouvez utiliser pour prendre des photos. C'est le niveau
des yeux ou droit. Nous avons également les 45 degrés, nous avons des photos détaillées dans lesquelles vous allez très près,
puis bien sûr, nous avons la vue aérienne ou
la vue de dessus qui n'est pas très attrayante ou pas [RIRES] très applicable.
pour ce produit. Mais laissez-moi au moins vous
montrer l'effet. C'est donc ce qu'on appelle une couche plate. Ceci est en fait
plus applicable aux vêtements ou aux produits
qui ne sont pas supportés. Puisque c'est debout, il est préférable de tirer
directement sur ou au niveau des yeux. [BRUIT] Maintenant, il est assez difficile de le photographier directement à l'aide d'un téléphone. Vous voudrez peut-être placer votre téléphone ou positionner votre téléphone à l'envers pour
obtenir un meilleur angle. Parce que notre
objectif est là, n'est-ce pas ? C'est donc parfait.
C'est mieux. Bien sûr, pendant
la prise de vue, vous voudrez peut-être modifier
la position de votre produit simplement pour vous
offrir une meilleure vue, un meilleur angle, un meilleur aspect. Veillez à toujours vous
concentrer sur votre image de marque, sur votre logo et sur les
parties importantes des produits. C'est donc tout pour
la première partie. Nous avons pu
créer un home studio, nous avons pu maximiser choses que nous pouvons
trouver à
la maison ou au bureau, une librairie à proximité
ou dans un magasin Dollar. À partir de là, vous avez appris l'
éclairage et la façon de
positionner votre produit,
différents angles de prise de vue. Juste rapidement avec
les paramètres de la caméra, j'essaierai d'approfondir les paramètres de la
caméra dans les prochaines leçons. Mais je veux juste
vous faire savoir que si vous commencez tout juste et que
vous utilisez votre téléphone, n'
avez pas vraiment à vous
soucier des réglages, surtout si vous disposez d'un éclairage
adéquat. La technique, en photographie, en général, est d'avoir suffisamment de lumière. De cette façon, vous n'
avez pas vraiment à jouer avec les paramètres. Mais si vous êtes photographe et que vous
souhaitez créer des scènes différentes, ambiances différentes
et des looks différents, et que vous utilisez un reflex numérique, cela vaut la peine d'étudier différents appareils photo.
paramètres et tout ça. Si vous êtes un reflex numérique ou un utilisateur sans miroir et que
vous commencez tout juste, vous pouvez toujours utiliser le mode automatique dans lequel votre appareil photo
décide du type de paramètres ou des paramètres
les plus appropriés pour cette scène spécifique ou cette condition d'éclairage
spécifique. Vous pouvez certainement vous
en tenir à cela. C'est très bien. Le mode automatique dans la
photographie de produits de bricolage est correct. Enfin, soyez prudent
avec votre autofocus. De nos jours, les smartphones ont
cette fonction autofocus, votre reflex numérique possède des fonctions
autofocus. Assurez-vous que votre appareil photo
est axé sur le logo principal, la marque, les
parties importantes du produit. Si vous voulez vraiment
approfondir les paramètres de l'appareil photo, si vous avez un reflex numérique, vous pouvez consulter mon appareil photo reflex numérique
pour débutants. Vous y verrez
tous les paramètres, comment passer de l'
automatique au manuel, tout ce que
vous devez savoir lors prise de vue avec un reflex numérique
ou un miroir. Mais pour l'
instant, passons à notre prochain sujet. C'est à ton tour. Configurez votre home
studio en optimisant les choses que vous avez
chez vous ou dans le magasin le plus proche. Trouvez un endroit avec
le meilleur éclairage votre maison ou utilisez la lumière
artificielle. Créez un arrière-plan transparent et entraînez-vous à prendre
des photos de vos produits.
8. Le plaisir en changeant des arrière-plans: Bienvenue de retour. Dans les leçons
précédentes, nous avons appris l'importance
de la photographie de produits, comment planifier et
configurer votre home studio. Nous avons parlé de l'élément le plus important de la photographie,
à éclairage, ainsi que trois
principales
erreurs d'éclairage à éviter. Dans cette vidéo, je vais
changer d'arrière-plan et nous allons passer en revue trois conseils photographiques de
produits. Avant de passer à
un fond noir, permettez-moi de vous
montrer rapidement d'autres produits j'ai photographiés en utilisant le fond blanc
transparent. Et j'espère que vous
aurez plus d'idées sur la meilleure façon de
photographier vos produits. astuce de photographie de produit numéro un consiste à montrer les détails
de votre produit. Si vous pouvez le faire avec importe quel appareil photo que vous possédez
actuellement,
c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, vos produits sont petits et vous
devez saisir les détails. C'est la seule fois où je
recommanderai d'investir dans un reflex numérique ou un
appareil photo sans miroir dans un objectif macro. Cela vaut la peine de le
maximiser et de prendre des détaillées ainsi que d'autres clichés créatifs
de votre produit. J'ai mentionné que
vos acheteurs ne peuvent pas toucher ou
sentir
physiquement votre produit.
Par conséquent, les regarder de plus près aidera vraiment leur décision
d'achat. Je me souviens d'avoir acheté une robe en ligne et ce qui
m'encouragerait
vraiment à l'acheter, ce sont des photos montrant
des détails plus étroits du tissu. J'ai vraiment senti la
texture du produit en
regardant la
photo. C'est génial, non ? Bon, en revenant
à notre collier, j'ai remarqué que je dois
positionner l'appareil photo d'une certaine façon pour obtenir ce beau
reflet sur le pendentif. Dans la plupart des démonstrations, vous me verrez
ajuster ma position, ajuster la position
de la caméra et la position
du produit pour obtenir une perspective différente et c' est votre conseil. numéro deux, bougez. Expérimentez
différentes positions et angles pour obtenir des
résultats et des perspectives différents. Ensuite, ce Rubik's Cube. J'adore la couleur de
ce produit et la meilleure façon de le montrer
est avec un fond blanc. J'ai essuyé tous les
côtés pour m'assurer que le produit
ne contient pas de taches. Le
conseil numéro
trois de la photographie de produit est donc de nettoyer votre produit. Assurez-vous qu'il n'
y a pas de taches visibles. Vous souhaitez sélectionner le produit le
plus beau pour votre séance photo
et vous assurer d'effectuer plusieurs scans afin d'éviter les
distractions
difficiles à supprimer lors de l'édition. souvenant de l'astuce numéro deux, je change maintenant
la position du cube Rubik pour obtenir une texture et des ombres
plus agréables. Passons maintenant
à un fond noir. Le noir est également un excellent
fond car il peut donner à vos produits
une ambiance différente. Permettez-moi de
le changer rapidement pour que je puisse vous montrer. [MUSIQUE] Voici le collier fond blanc et voici le collier sur fond noir. Bien, c'est ça ? Il a l'air élégant et chic avec un fond
noir. J'ai également tourné une horloge avec ce
fond noir transparent bricolage et enfin, cet épilateur laser que je viens de recevoir par
la poste aujourd'hui. Regardez ces ombres dramatiques. J'espère que vous obtenez des
idées de ma part pour
vous montrer les effets de la modification de
la couleur d'arrière-plan. Ensuite, je vais faire une autre séance photo
du Coco Chili, cette fois sur fond
brun. Pendant que j'évaluais
les images finales, je me rends compte que je
ne suis pas satisfait du fond blanc et
noir de ce produit alimentaire. J'ai plutôt pensé utiliser un papier d'
affiche brun. J'aimerais également vous
montrer comment j'ai installé une table pour ma base
plutôt qu'une chaise. Lors de cette séance photo, j'ai poussé ma table au
mur afin de pouvoir l'utiliser pour fixer la partie supérieure de
mon fond transparent. Bien sûr, n'
oublions pas le réflecteur. Voici nos photos finales. Honnêtement, je suis
heureux d'avoir essayé une autre séance photo sur fond brun. Je pense que cela a vraiment
complimenté le produit. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer une
grille avec
la plupart des photos de Coco Chili et vous comprendrez pourquoi j'ai dû faire la séance photo sur fond brun. Mais pour l'instant, je
veux simplement vous montrer l'effet du changement des couleurs d'
arrière-plan. J'espère que ça vous a plu. Nous savons comment configurer
notre home studio. Vous savez comment prendre
différentes photos sous différents angles. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer
rapidement comment améliorer vos photos de produits uniquement
à l'aide d'un
smartphone. C'est à ton tour. Si applicable à votre produit, essayez de changer la couleur de
fond pour donner une sensation et une ambiance différentes. S'il vous plaît, ne vous
limitez pas au noir et blanc. Vous pouvez également utiliser le rose, le bleu et le brun
comme je l'ai fait plus tôt. Vous pouvez même combiner deux couleurs comme arrière-plan. Bonne chance.
9. Monter en photo du produit en utilisant un téléphone mobile: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette vidéo, je vais
éditer l'une de
nos photos de produits à l'aide d'
Adobe Lightroom pour mobile. J'utilise simplement mon téléphone
Android pour le faire. Tout d'abord, j'ouvre
Lightroom for Mobile. Laissez-moi simplement enregistrer l'
écran pour que je puisse également vous
montrer ce qui se passe
sur mon écran. Voici donc notre image finale
directement depuis la pellicule de l'appareil photo. Laissez-moi commencer par une récolte. Lorsque vous modifiez des photos de
produits, vous souhaitez commencer par un recadrage
en fonction du but. Disons que c'est pour Instagram. Vous pouvez sélectionner le carré ,
puis placer votre
produit au milieu. Ou disons si
c'est pour Amazon ou n'importe quelle plateforme en ligne sur
laquelle ils
veulent voir l'
image claire,
nette et réaliste de votre produit. Cela dépendra également de la taille ou la dimension que vous
devez utiliser lors du téléchargement de vos produits. Vous avez la possibilité de
réaliser un recadrage. C'est bien. Je suis d'accord avec ça. Ensuite, je veux modifier
la balance des blancs, pas vraiment changer, mais m'assurer que la
balance des blancs est correcte. Nous passons à la couleur
puis à la balance des blancs, comme vous pouvez le voir. Il suffit ensuite de sélectionner la zone
blanche de la photo. Et c'est la balance des
blancs correcte de cette scène. Revenons ensuite à la lumière pour
la rendre plus lumineuse en ajustant l'exposition ,
puis en ajoutant un
peu de contraste. Pour les surlignements lorsque vous le
diminuez comme ceci, il vous montrera plus de détails, mais lorsque vous l'augmentez,
il s'allumera et il aura l'
air plus lumineux et plus aéré. Pour cette photo, je pense que
je vais ajouter
d' autres points forts pour la rendre plus légère, aérée et vibrante, comme vous la voyez maintenant. Je ne veux pas de l'ombre, donc je vais la diminuer. Mais pas tant que ça. Je veux toujours cette profondeur
et un peu de drame, juste un peu. Ajoutez plus de blancs. La raison pour laquelle j'ajoute plus blanc à cette photo
parce que je
veux qu'elle soit propre et
professionnelle et devine quoi ? La façon dont elle se présente en
ce moment. C'est génial. Et rappelez-vous que je l'
ai pris avec mon smartphone. Vous pouvez voir l'
avant et l'après. Nous avons fait un long chemin, nous ne faisons que modifier la
zone de lumière et la balance des blancs. Voyons avec une couleur, je ne veux pas ajuster
la température. Je veux juste ajouter
un peu de vibrance. Je suis bon avec 15 ans. Alors je ne veux pas saturer
parce que, comme vous pouvez le voir, cela n'a plus l'air
réaliste. C'est à ce moment que vous
ne voulez pas trop faire montage, car
cela n'aura pas l'air réaliste et cela aura l'air drôle et trop fait. Nous
ne voulons pas cela. Nous voulons juste
le ramener à zéro. Il ne veut pas revenir à zéro. Là, c'est de retour à zéro. Ensuite, les effets, je veux
ajouter un peu de clarté. vois que ça a l'air tellement beau. Je ne toucherai pas la
texture parce que c'est le cas. Je suis content de la
clarté, juste de la clarté. Affûter, est-ce
que je veux l'aiguiser ? Oui, peut-être un peu,
juste une trentaine. Vous pouvez jouer
avec les paramètres. N'hésitez pas à le faire. Assurez-vous simplement de le
garder réel et attrayant. Je fais un masque. Lorsque vous affûtez, vous
voudrez également le
compenser par un masquage
afin de ne pas avoir de bruit. Voulons-nous réduire le bruit ? Il y a vraiment, je ne vois
aucun bruit sur cette photo, donc je ne réduirai pas
le bruit. Vous souhaitez supprimer les aberrations
chromatiques et activer la correction de l'objectif. Il corrigerait toute distorsion. Parce que pour certains, lorsque
vous prenez une photo, certains objectifs ont la
forme d'un œil de poisson, il y a
donc des distorsions. option Activer la
correction de l'objectif
supprime donc ce type de distorsion. Il a l'air plus professionnel, propre et génial. C'est notre dernière photo. C'est notre avant. Il a l'air bizarre et bizarre. Mais c'est
notre photo d'après. Je serai plus qu'heureux de le
télécharger sur Amazon, sur différents réseaux sociaux
ou sites de commerce électronique. Il a l'air beau, il a l'air
propre, professionnel. Vous voyez, je viens d'utiliser un smartphone
pour capturer cette image. J'utilise un smartphone pour modifier cela. Oui, vous pouvez certainement
commencer par votre iPhone. Votre smartphone. Assurez-vous simplement d'
étudier les fondamentaux et de prendre vraiment le temps de vous entraîner
et de faire votre montage. Tout le travail acharné en vaut la peine. Oui, je suis tellement content notre image finale et je vous
verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE]
10. Comment enregistrer des photos avec une dimension personnalisée pour le commerce électronique et les réseaux sociaux: [MUSIQUE] Vous l'avez là. Nous avons pu capturer cette superbe
photo de produit à l'aide d'un smartphone. Nous avons pu le modifier à l'
aide d'un smartphone. De là, vous pouvez vraiment
voir que vous pouvez commencer avec n'importe quel appareil photo dont vous disposez, y compris
votre smartphone. Assurez-vous simplement d'étudier les fondamentaux et de
prendre le temps de vous entraîner. Juste avant de passer à
la leçon suivante, je veux simplement vous montrer
comment nous pouvons l'exporter afin que nous puissions maximiser ou nous ne perdrons pas de qualité
lorsque nous l'utilisons pour différentes plates-formes et objectifs
différents. Vous avez votre
bouton Partager en haut,
vous avez la possibilité de sélectionner Exporter au fur et
à partir de là, vous pouvez sélectionner le
type de fichier, les dimensions, vous pouvez inclure des filigranes et vous avez d'autres options ici, alors disons que nous allons télécharger cette photo sur un
exemple, Instagram. Pour Instagram, le meilleur
qu'ils ont mentionné
sera 1080 et la qualité ne
devrait être que de 70, car
si vous sélectionnez 100, Instagram le dégradera simplement pour
que la taille
du fichier soit plus petite et
qu'ils faites un très mauvais travail , donc mieux vaut
le faire vous-même. Ensuite, bien sûr, si vous souhaitez
organiser vos fichiers, veillez à modifier
le nom du fichier et pour la netteté de la sortie s' il est affiché à l'écran. Eh bien, pour le commerce électronique. Il suffit donc de sélectionner la quantité d'écran pour la netteté standard et l'espace
colorimétrique doit être sRGB. Ce sont les
paramètres importants, bien sûr, si vous souhaitez l'imprimer ou
s'il y a d'autres paramètres, ou s'il y a d'autres
objectifs pour cette photo, vous pouvez définitivement
changer la qualité à 100 et je J'ai joint
un guide de paramètres d'exportation sur cette classe afin
que
vous puissiez certainement le consulter et l'utiliser comme guide
lors de l'exportation de vos photos. Si vous allez télécharger
vos images ou photos de
produits sur Amazon sur un
autre site Web de commerce électronique. Ils
vous fourniront les meilleurs mentionnés et les meilleurs
paramètres pour télécharger vos images. Assurez-vous donc d'en
prendre note et d'utiliser le bouton Exporter sous pour
modifier les paramètres. Il est étonnant de voir comment des modifications très basiques et mineures peuvent transformer
vos photos de produits. Je vous encourage
à ne pas manquer cette étape. Si vous êtes plus
à l'aise avec Lightroom pour Mac et PC, n'hésitez pas à l'utiliser. J'ai également des démonstrations dans les leçons à
venir pour éditer des photos de
produits à l'aide d'Adobe
Lightroom pour ordinateur de bureau. Pour ne pas oublier que le
montage n'est pas une tricherie tant que vous le faites pour améliorer l'apparence
de votre produit, alors c'est une partie importante
du processus créatif. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop,
car notre objectif est de rendre
nos produits réalistes. Ensuite, nous allons passer
à une nouvelle section. Je sais que certains d'entre vous
seront peut-être plus intéressés par le prochain sujet, la photographie de
produits stylisée. Maintenant, c'est à ton tour. Une fois que vous avez terminé
la séance photo, procédez à l'édition de
vos images à l'aide n'importe quel logiciel de montage que
vous êtes à l'aise d'utiliser. Suivez les conseils de montage de base que
j'ai partagés à partir de cette vidéo. Veuillez télécharger vos
photos éditées dans la section Projet. J'aimerais voir
votre chef-d'œuvre. Amusez-vous bien. [MUSIQUE]
11. Percez ! Style votre séance photo de produit :): Bienvenue dans une nouvelle
section de ce cours. Dans les leçons suivantes, je vais partager avec vous les moyens de
vraiment améliorer vos photos de
produits, comment les rendre plus attrayantes, plus attrayantes
et accrocheuses. Commençons par la narration. La meilleure partie du travail avec différentes entreprises est que chaque produit et chaque
entreprise a une histoire. Par exemple, je vous ai parlé
de mon client récent. Leur entreprise est une pizzeria
maison. J'adore cette histoire
de leurs affaires. C'est un couple qui se croyait
et se soutenait mutuellement. Avec un saut de foi, ils ont commencé leur pizzeria. Bien qu'il y ait déjà beaucoup de pizzerias
dans notre ville, ils croyaient que leurs
produits étaient spéciaux. C'est une
pizza maison avec amour. Avant la séance photo, le client m'a dit que
je devais photographier le produit de manière à
ce qu'il soit agréable. Parce que je connais l'histoire derrière le produit
et la marque. C'était plus facile pour moi de
planifier cette séance photo. L'histoire m'a aidé à
décider quels accessoires
utiliser et comment exécuter
la séance photo. Le client avait également une
demande spécifique, comme la pizza en
arrière-plan sans accessoires, donc nous l'avons fait aussi. Puisque je photographie des pizzas, le meilleur angle de
prise de vue est la vue de dessus, ou plus communément
appelée flatlay. Vous pouvez le faire avec
des vêtements et autres produits qui ne supportent pas et qui sont plus attrayants lorsqu'ils sont
vus au-dessus de la tête. Souvenez-vous
de l'étape de planification tout au
long de l'histoire de votre
entreprise ou d'une marque. Notez ce qui est
le plus convaincant. Assurez-vous d'être authentique. N'imitez pas d'autres marques
simplement parce qu'elles sont célèbres. Restez fidèle à votre histoire car c'est ce que votre
public veut. adjectifs peuvent également aider la narration de
vos produits. Je vais joindre une liste d'
adjectifs à cette leçon. Choisissez 3-5 qui
décrit le mieux votre produit. Rappelez-vous la pâte de chili de coco que nous avons photographiée
au début, ce produit a également une histoire
différente, et le meilleur adjectif pour le
décrire est attentionné, terreux, naturel et authentique. Voici les photos finales que j'ai créées pour ce produit. Dans les prochaines leçons, nous parlerons d'
accessoires et de style. Nous allons commencer par
un produit de beauté, et pour pimenter les choses, j'ai sélectionné quatre adjectifs
pour ces produits de beauté. Mais au lieu de les
rassembler dans une séance photo, je vais faire deux concepts. Je ferai du jeu et du rose, et le suivant est
mature et naturel. voit dans la prochaine leçon.
12. Introduction aux accessoires et le to: Ensuite, les accessoires et le style. Pour le rendre plus excitant, nous allons
coiffer deux produits, un produit de beauté
et un produit alimentaire. Commençons par
le produit de beauté. Pour vous montrer que vous pouvez vraiment prendre des photos de vos
produits à l'aide lumière
naturelle
et parce que c'est le
jour où j'ai photographié celui
des produits de beauté, vous verrez dans la prochaine
démo que je serai J'installe ma scène
près d'une fenêtre.
13. Accessoires et stylisations pour un produit BEAUTY: Les accessoires et le style peuvent vous aider à raconter l'histoire à travers des photos. Il s'agit d'autres objets que
vous pouvez utiliser ou même trouver votre maison pour ajouter à votre scène pour mettre
l'accent sur le sujet. Ne vous surprenez pas, mais ajoutez de l'
intérêt à vos photos. Des exemples d'accessoires sont les
ingrédients d'un plat, si vous photographiez un aliment. Les objets qui
prennent en charge le mieux vos produits ou tout ce qui peut compléter le produit que
vous photographiez. Il s'agit d'un processus flexible
et créatif qui aide
donc à
rechercher des inspirations. Pour ce tournage, pour le
concept numéro 1, mes adjectifs sont féminins,
naturels et mignons. J'ai donc eu cette serviette rose pour le visage, ce joli bandeau cosmétique. J'ai aussi cette couleur rose. Pour le concept numéro 2, j'ai ces accessoires en bois que j' utilise
normalement pour la photographie
culinaire, ce récipient en coton et
ce fond en bois. J'ai eu mes accessoires d'
American bizarre. J'ai acheté cet accessoire plus tôt. Après avoir planifié et
recherché mon concept, cela m'a vraiment aidé à
acheter des accessoires supplémentaires. Il n'est pas nécessaire de
dépenser beaucoup d'argent si vous avez à la
maison des choses qui pourraient aider à soutenir le style ou le plan que
vous avez pour votre tournage, alors vous n'avez pas besoin
de l'acheter. Mais pour moi, je n'
ai pas beaucoup d' objets
roses ou de filles
chez moi. Je suis donc allé à American
bizarre et j'ai eu ces accessoires. J'ai donc eu cette pochette, cette pochette verte et rose. J'ai eu ces couleurs roses. Nous allons donc pour la féminité [NOISE]
ludique pour la scène numéro 1 ou le concept numéro 1. Quand j'ai vu ces couleurs,
j'ai pensé que cela
contribuerait à notre concept. Des couleurs roses pour ajouter
à cette sensation girly. Cette serviette de visage rose. J'ai également ce conteneur
en coton. Quand j'ai vu ça, j'ai
pensé que ce serait parfait. Nous avons au toner, j'ai pensé que ce serait bien d'
avoir ces contenants en coton. Bien sûr, nous avons des cotons. Fondamentalement, c'est comme ça que
vous coiffez vos accessoires. Pour ce produit,
comment l'utiliser normalement ? Vous prenez en charge l'utilisation d'accessoires. Je vais donc mettre
ce coton à l'intérieur. Cela nous aidera vraiment à raconter
que c'est pour une routine de soins de la peau
que vous utiliserez coton pour appliquer ce
produit sur votre visage. Cela aidera à raconter cette histoire. Ce n'est pas inquiétant, ce n'est pas que vous voyez simplement le
toner et c'est tout. Vous voyez aussi du coton et vous
voyez tous ces trucs de filles. Cela vous
rappelle donc votre placard, votre de bain,
quelque chose comme ça. C'est la partie passionnante de photographie de
produits
lorsque vous choisissez accessoires et
que vous essayez de créer une scène pour suggérer à vos acheteurs comment allez-vous utiliser leur
produit et ce genre de choses. C'est donc sympa. Nous avons
le conteneur en coton. Qu'est-ce que j'ai ici d'autre ? Enfin, j'ai ce bandeau, ce joli bandeau rose. Donc, avec les filles lorsque vous faites
votre routine de soins de la peau, la
plupart du temps, vous avez votre bandeau parce que
vous ne voulez pas que vos cheveux soient sur votre visage ou bloquent votre visage lorsque
vous appliquez vos produits. C'est donc aussi une façon
pour moi de suggérer comment
utiliser cette vente de produits
est une question d'émotion. C'est pourquoi la photographie de produits est très importante et il est également très important de concevoir votre scène en
fonction de votre produit Il est également très
important de
prendre en charge votre
produit dans la
photographie de produits. Voici donc les accessoires
de notre concept numéro 1, ludique et rose. Pour notre concept numéro 2, il est mature et naturel. Avec cela, j'utiliserai accessoires
en bois pour suggérer
la nature, naturelle. J'utiliserai également cet
arrière-plan. J'utiliserai donc ce contexte
pour le concept numéro 2 pour vraiment soutenir ce thème ou ce concept mature
et naturel. Enfin, pour ce concept, j'aimerais utiliser des fleurs fraîches pour vraiment suggérer
cette sensation naturelle. Nous allons donc sortir
des grands tournesols. [MUSIQUE] Nous sommes donc retour dans le studio et il pleuvait un peu quand nous sommes allés dehors et avons eu ces fleurs. C'est un exemple très pratique
et en direct des inconnues
lors d'une séance photo. Vous devez donc vous y
préparer. C'est donc quelque chose à rappeler
que les choses ne se passent pas comme prévu chaque fois que nous
faisons une séance photo. Il s'agit donc d'essais et d'erreurs. Si c'est faisable, allez-y. Si ce n'est pas le cas, passez simplement à autre chose. Pensez à d'autres moyens
créatifs
de réaliser le concept que
vous avez en tête. Il est très important de
ne pas être
pris dans des
situations incontrôlables. C'est pourquoi il est très
important d'avoir un plan. Si votre plan ne se
déroule pas en conséquence, vous savez comment vous avez
décidé d'adopter ce concept. Vous savez comment le sauvegarder. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux concepts. Nous avons donc ludique et rose mûr
et naturel.
Nous en avons donc deux. Je pense donc que c'est l'importance
d'avoir un plan de secours. Par exemple, il pleuvait
si fort dehors et je pas à obtenir mes fleurs
et je pouvais simplement rester avec du rose et du ludique. J'ai donc pu vous montrer un exemple en direct de la raison pour laquelle
la planification est importante. Parce que, comme vous pouvez le constater, encore une fois, il y a beaucoup d'inconnues
lors d'une séance photo. Alors préparez-vous. Ne vous stressez pas trop, laissez
simplement votre créativité faire
le travail et profitez-en, amusez-vous. [MUSIQUE] Donc pour notre
concept numéro 1, j'ai choisi cet arrière-plan, change la position de ma table. [MUSIQUE] [BRUIT] Ce sont mes inconnues. Beaucoup d'inconnues. Ensuite, c'est le style. C'est ainsi que vous
organisez vos accessoires et sujet pour correspondre à l'idée
que vous avez en tête. Maintenant, pour aider au style, explorons également
les techniques de
composition couramment utilisées en
photographie dans la prochaine leçon. [BRUIT] À votre tour, choisissez vos accessoires en fonction des adjectifs que vous utilisez
pour décrire votre produit. Quels sont les accessoires
que vous pouvez utiliser pour soutenir l'histoire
de votre produit ?
14. Le secret de chaque photographe : compositions convaincantes: Maintenant que vous avez votre croquis, votre plan et vos accessoires, vous devez prendre en compte façon dont vous allez
composer vos clichés. Bien que les séances
photo spontanées soient agréables, images qui se démarquent
sont généralement soigneusement planifiées et nécessitent
beaucoup de préparation. Mais il y a un gros mais, n'utilisez pas cela comme
excuse pour ne jamais tirer. Je dis juste cela pour garder
à l'esprit vos futurs tournages. Le progrès vaut mieux
que la perfection. C'est mieux que parfait. Assurez-vous d'exécuter même si
votre plan n'est pas parfait. La photographie implique beaucoup d' essais et d'erreurs, car vraiment, qui sait ce qui se passe
dans la séance photo ? À quoi
ressemblera l'image finale ? Tout ce que nous pouvons faire, c'est
planifier et préparer. Mais à la fin de la journée, nous prenons de superbes images ou non, puis nous nous améliorons et
finissons par prendre de superbes images. Cela dit, parlons différentes
techniques de composition que nous pouvons maximiser en photographie. La composition est ce qui guide nos yeux à travers une
photographie et donne l'
importance
au sujet par rapport au
reste de la photo. Il est important d'
entrer dans chaque prise de vue avec une idée précise
de l'apparence du résultat. Avec la pratique, vous développerez votre propre style et votre talent pour la composition
et la création de photos. Au début,
il est naturel de placer votre sujet
au centre du cadre. Cependant, sur une photographie, fait de
placer votre sujet au centre mort conduit
souvent à une composition
ennuyeuse. Ce faisant, nos
photographies semblent prévisibles. La règle des tiers est l'une
des techniques de
composition les plus populaires. La règle des tiers
divise votre scène en une grille trois par trois avec des rectangles de
taille égale. Pour suivre cette règle, composez votre sujet
dans un tiers du cadre ou sur la ligne. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable, car elle met davantage l'accent sur votre sujet et
son environnement. Ensuite, c'est la règle des cotes. Cette
technique de composition consiste à utiliser nombres
impairs pour coiffer le
sujet et les accessoires. Un nombre étrange d'
éléments est considéré comme plus naturel et
plus facile pour les yeux. Les nombres impairs créent un sentiment
d'équilibre et d'harmonie. Il constitue également un
point de repos pour nos yeux. Un nombre pair d'
objets peuvent diviser notre attention et
rivaliser les uns avec les autres. Dans la photographie de produits, l'objectif est de disposer de trois ou cinq accessoires. Bien sûr, vous pouvez en
avoir plus. Cela dépend. Au fur et à mesure,
vous
découvrirez certainement votre propre style
personnel. Ensuite,
profondeur et avant-plan hors focalisation. Dans cette technique de composition, essayez de vous concentrer sur votre sujet
et de le
distinguer en rétrécissant le contraste entre le sujet
et l'arrière-plan. Plus il y a
de contraste, plus vos clichés sont dramatiques et plus
votre sujet sera important. Une composition photo gagnante reste
également celle où votre sujet principal est isolé en raison de la solution de
contraste, y compris certains intérêts de
premier plan dans la scène est également un excellent moyen de ajouter une sensation de profondeur à
la scène ou à vos photos. Vos photos sont
bidimensionnelles par nature, y compris les
intérêts de premier plan dans votre cadre est l'une des nombreuses techniques qui donnent à la scène
une sensation et un aspect plus 3D. Ensuite, le triangle d'or. Au lieu d'une grille de rectangles, nous avons divisé le cadre avec une ligne diagonale allant d'
un coin à l'autre, dans
deux autres lignes allant autres coins à
la ligne diagonale. La règle des triangles
peut sembler être une façon complexe d'
organiser une photo, mais elle peut donner lieu à des compositions
vraiment saisissantes. Une autre façon de faire
ressortir
vos sujets consiste à utiliser des couleurs
contrastées. Parmi ces exemples, citons les
couleurs vives par rapport aux couleurs sourdes, les couleurs
chaudes ou froides, les couleurs
sombres ou claires. La symétrie et
les motifs sont les meilleurs avec des lays plats. Il y a une raison pour laquelle
nous aimons les modèles. Ils sont esthétiquement
agréables à l'œil. va de même pour une
légère variation, plans
asymétriques qui incluent espace
vide et la rupture des motifs est également bonne car les êtres
humains sont naturellement
attirés par les motifs. Ils sont visuellement attrayants
et suggèrent l'harmonie. Il est également préférable de l'utiliser pour
photographier des aliments, beignets et d'autres aliments ou
produits présentant des motifs. Enfin, composition minimaliste. Lorsque vous étiez dans la
séance photo, il y a beaucoup d'inconnus. Cela pourrait être écrasant. C'est pourquoi il est
important que vous ayez vos notes de planification pour vous orienter et
vous ramener à votre vision. Le tournage implique
des essais et des erreurs parce que l'honnêteté, vous ne saurez jamais comment
vos images vont se produire. La plupart du temps, vous serez surpris
par vos photos finales. Parfois, ils sont bien meilleurs
que votre plan initial. Profitez simplement du
processus et, si votre plus déplorable ou si
le scénario le plus grave, vous n'avez pas aimé
vos photos finales, répétez tout le
processus de planification
et de prise de vue jusqu'à ce que vous soyez
satisfait. avec le résultat. Maintenant que nous avons un plan, nous avons un emplacement, nous avons notre produit et nos accessoires. Nous avons fini de coiffer et
de composer notre premier concept. Commençons le tournage. Il s'agit de l'angle de 45 degrés. C'est le niveau des yeux
ou le tir du héros. Ensuite, la vue de dessus. Ensuite, c'est artistique ou très proche. C'est encore à ton tour. Prenez votre plan d'esquisse, votre produit et vos accessoires. En utilisant la
technique de composition que vous avez choisie, coiffez votre scène et prenez des photos à
l'aide des quatre angles, vue de
dessus, de 45 degrés, niveau des
yeux et de l'art.
15. Accessoires et stylisations pour un produit FOOD: Nous allons maintenant explorer
et expérimenter avec des accessoires. Tout d'abord, je veux photographier cette variante de ce produit. Cette pâte de piment à la noix de coco a une saveur chaude sauvage, si sauvage. Je pense que c'est une très
bonne façon de dire que c'est vraiment, vraiment épicé. Pour réaliser ou raconter
une histoire de piquant, j'ai préparé beaucoup de piments à utiliser comme
accessoires dans le tournage Je vais
donc vous montrer les résultats finaux ou comment j'ai
pu réaliser ce look. [MUSIQUE]. Maintenant, nous avons fini de tourner la saveur Savage Hot
ou la variante. Il y a en fait une autre
variante qui est la saveur légère
dans laquelle nous sommes, elle n'est pas très épicée. Avec ça, j'utiliserai
juste quelques piments pour raconter cette histoire. Il existe également une variante ou une saveur de
mélange de miel, et avec cela, j'aurai
besoin d'utiliser un miel plus profond. J'ai un miel, mais je
n'ai pas de miel plus profond. Je voulais utiliser une
cuvette à miel pour raconter cette histoire, mais ma commande n'
est pas encore arrivée et j'avais besoin photographier ce produit
pour un client, et je voulais vous
le montrer également. [ARRIÈRE-PLAN] Je ne sais pas, peut-être que quand il arrivera, j'essaierai d'en obtenir la
photo également. Mais pour l'instant, nous avons fini avec
les saveurs de la façon dont nous pouvons montrer différentes saveurs
grâce à l'utilisation d'accessoires. Ensuite, je vais vous montrer des instructions
réelles dans le style. Je l'utilise également ou je le
fais aussi dans la photographie culinaire. Il s'agit essentiellement de photographies de produits et d'
aliments combinées, ce qui va être excitant. Pour ce tournage, j'ai dû revoir notre feuille de triche adjectifs ou
adjectifs de marque. Vous verrez cela
joint à ce cours. Pour ce produit, l'
adjectif que j'ai choisi de
décrire le mieux et de raconter l'histoire
de ce produit est chaleureux, naturel et attentionné. Pourquoi ai-je choisi
ces adjectifs ? Tout d'abord, chaud et naturel, car c'est du piment à la noix de coco. Les ingrédients de ce
produit sont biologiques, c'est
donc ma façon de
raconter cette histoire. Lorsque j'ai interviewé le
PDG de ce produit, il m'a raconté
l'histoire derrière le nom, l'image de marque ,
le produit, et du nom
lui-même, c'est Lola Pilang. En anglais, c'est comme
Grand-mère Pilang. C'est plutôt un rappel, un souvenir de leur grand-mère
déjà décédée. Pour moi, c'est tellement chaleureux
et très inspirant, et j'ai donc voulu mettre
ça sur mes photos. Je voulais que les gens
ressentent des soins, de
la nature et de la chaleur chaque fois
qu'ils voient mes photos. Je vais donc essayer d'y parvenir,
en sélectionnant mes accessoires, au
fur et en sélectionnant mes accessoires, à mesure que je fais cette séance photo, je vais aller de l'avant et le faire. Si j'ai pu y parvenir,
s'il vous plaît, faites-le moi savoir. Vous pouvez m'envoyer un message, vous pouvez le poster dans les questions-réponses et rejoindre notre communauté créative
en ligne. Vous pouvez me le faire savoir. Je suis très intéressé à entrer en
contact avec mes élèves. Vous êtes mon inspiration, et j'aimerais donc entendre
parler de vous. Nous allons procéder au
style et à la séance photo. La première partie que je vous
ai parlé des adjectifs de la marque, j'ai partagé avec vous les adjectifs de la
marque, donc j'ai dû planifier le
tournage à l'avance. Je vais juste vous montrer
l'inspiration que j'ai en ligne avant de procéder à
l'achat ou à l'achat de mes accessoires. Encore une fois, la planification est
très importante. Une partie de la planification consiste également à
faire des recherches sur le produit. Si ce n'est pas le vôtre, s'il s'agit d'un client, interrogez le propriétaire,
recherchez la marque, les logos, la vision de l'entreprise, afin que vous sachiez
ce que vous pouvez faire, vous savez où sur quoi
des locaux sur lesquels vous pouvez travailler, vous savez ce que vous ressentez, quelle est l'ambiance que vous souhaitez contribuer
à cette entreprise. Maintenant, s'
il s'agit de votre produit, ce sera plus facile. Imaginez simplement que vous racontez
l'histoire de votre marque, de votre produit à quelqu'un, et prenez simplement note
des adjectifs de choses
uniques qui sortiront et utiliseront cela lorsque vous planifiez, lorsque vous sélectionnez les accessoires et lorsque vous photographiez votre produit. Pour ce tournage, nous
allons photographier
la pâte de chili à la noix de coco
avec les ingrédients. Une autre façon de raconter
votre histoire ou celle de votre produit consiste à utiliser
les ingrédients comme accessoires. Ainsi, lorsque votre
public cible a vu le produit, la photo, il
saurait facilement quels sont les ingrédients Dans un seul regard, vous pouvez lui raconter l'histoire complète de la façon dont
votre produit a été fabriqué, quels sont les ingrédients,
quelque chose comme ça. Permettez-moi de vous montrer comment
je vais le faire. Pour ce tournage, je
vais devoir modifier la configuration de ma table.
Vous verrez pourquoi. La prochaine, j'
utiliserai cette toile de fond, je le mettrai ici, alors permettez-moi de vous montrer
comment je vais le faire. Maintenant, je vous montre tout cela parce que je veux que vous
ayez une idée, donc quand vous tournez,
vous savez comment le faire. Vous verrez comment je
positionne ma toile de fond, mon arrière-plan, mon éclairage, ce qui vous aidera vraiment. Puisque je fais la meilleure façon vraiment cultiver vos compétences, pour vraiment faire du bien dans n'importe quel type de photographie, c'est la pratique, la
pratique, la pratique. moment, je
transpire parce que je porte ce sont mes seuls
vêtements décents à vous enseigner. Tout ce que j'ai ici, ce sont des vêtements
d'allaitement pour mamans. Je voulais juste
vraiment vous montrer que la meilleure façon d'apprendre quelque chose
est de le faire réellement. Je veux que ce cours
vaut chaque dollar à chaque seconde de votre temps. La meilleure façon de le
faire est de
vraiment vous salir les mains. C'est pourquoi je fais cela, alors j'espère que vous le
ferez aussi de votre côté. Ensuite, pour ma base
ou mon parcours, j'ai parlé des adjectifs de
la marque, donc nous avons naturel,
chaleureux et attentionné. C'est le fond que
j'ai choisi, donc c'est du bois. Le nom de notre produit, quand on le dit en anglais,
c'est grand-mère Pilang. C'est l'héritage de la
grand-mère de la famille, et j'ai donc choisi ce fond
en bois pour raconter cette histoire classique, intemporelle, nature et soin. J'espère que je ne peux pas faire
ça, on verra. C'est notre toile de fond, c'est notre premier ingrédient. Nous avons les piments, nous avons l'ail, je
vais juste chercher les accessoires. C'était vraiment difficile
à obtenir pour moi parce que c'est tellement lourd. Voici nos vraies noix de coco, et c'est tellement lourd. Mais si vous aimez vraiment
ce que vous faites, alors vous êtes prêt à trouver d'
excellents liens pour votre client, pour votre séance photo, et vous savez ce que c'est vraiment l'un des secrets. Je vais faire un kilomètre supplémentaire. Si vous faites cela, si vous êtes constant dans
le fait de faire un effort supplémentaire, donner le meilleur de vous-même, de donner, de
servir, cela vous servira
vraiment bien. Plus vous donnez,
plus vous recevez. Je le crois, et
je l'ai vu, j'ai prouvé que dans ma vie, dans la Photographie, et donc, vous pouvez le faire aussi
dans vos prises de vue. C'est comme une astuce supplémentaire. Comme vous pouvez le constater, c'
est vraiment sympa. Je pense que c'est la
branche de la noix de coco, donc c'est vraiment sympa, c'est génial que
j'ai pu obtenir ça. L'homme du marché a eu la
gentillesse de me donner cette branche. Bien sûr, nous
voulons nous assurer faire à huis clos. [MUSIQUE] Je pense que c'est bien. Ensuite, nous avons les piments, et nous avons notre ail. Ce sont les principaux
ingrédients de notre produit. Encore une fois, la noix de coco,
les piments
et l'ail, et voyons donc comment nous allons. Commençons le tournage. [MUSIQUE]
16. Ajouter des HUMANS et tout autre élément pour améliorer les photos de vos produits: [MUSIQUE] Maintenant que vous en savez
plus sur la narration, les accessoires et le style, laissez-moi vous pousser un peu plus loin. Dans cette vidéo, je
vais partager avec vous trois façons créatives de
convaincre les photos
de votre produit. Vous savez déjà comment
photographier en fond clair. Vous savez comment
ajouter des accessoires pour le
rendre plus intéressant
et attrayant. Maintenant, nous allons
ajouter un autre élément, ou une scène, [BRUIT] touche humaine. Le conseil numéro 1 consiste à ajouter des humains, [BRUIT] Même une seule main dans
une scène est un excellent moyen de
montrer comment votre produit
s'intégrera dans le style de vie de quelqu'un. Vous vous souvenez du collier
d'antérieur ? Voici comment cela ressemble
avec un élément humain. Nous devons montrer à nos acheteurs
potentiels quel point ils seront
fabuleux avec notre produit. Si ce n'est pas quelque chose de portable, comme la
pâte de chili de coco d'antérieure. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous
pouvez ajouter un élément humain en incluant les mains qui
saisissent la nourriture, quel que soit votre produit, pensez à des façons d'ajouter un élément
humain à vos images. Nos acheteurs potentiels
doivent sentir qu'ils peuvent soulager nos
produits lorsqu'ils le voient. Surtout avec les médias sociaux, où les contenus ont une courte
durée de vie pour avoir un impact. Ensuite, numéro 2, [BRUIT] choisir
judicieusement les accessoires et l'intentionnalité. Vous connaissez déjà les
accessoires et tout ça. Mais si vous voulez vraiment que votre produit se
démarque, vous devez vraiment apporter « l'ajout accessoires » au niveau supérieur. Pour vraiment ramener ça à la maison, j'aimerais que vous fermiez les yeux. Imaginez que vous ayez des
citrons jaunes sur les mains. Imaginez que vous
coupez ce citron en deux. Ensuite, vous pressez le jus de
citron dans un petit verre. Imaginez
que vous buviez ce jus concentré. Vous pouvez ouvrir les yeux
maintenant, avez-vous saliver ? C'est l'effet
de la visualisation. Nos cerveaux ne savent pas vraiment
si c'est la réalité ou non. Quand un acheteur voit une photo de quelqu'un qui mange de la pizza
suintant avec du fromage, la
plupart du temps, l'acheteur aura
le sentiment que c'est
elle qui mord la pizza, ce qui lui fait avoir envie et
envie La vraie chose. La même chose avec
vos produits. Quels accessoires pouvez-vous ajouter à votre séance photo qui
feront vraiment en sorte que vos acheteurs potentiels
veulent vraiment que votre produit soit vraiment mauvais ? Si vous êtes photographe et
que vous photographiez un produit
électroménager, vous pouvez demander des suggestions et faire réellement vos recherches. Pour montrer un exemple, j'utiliserai la même
photo que celle de la précédente. Cette mangue verte est très
célèbre dans notre pays. Presque tout le monde a envie de
mangue verte lorsqu'il la voit, donc je l'utilise souvent dans mes séances photo de produits
pour la nourriture, le cas échéant. Sur cette photo,
les acheteurs potentiels auront besoin la combinaison de la
mangue verte et du piment de coco. De plus, j'ai pu
suggérer un moyen consommer ou
d'utiliser ce produit. Enfin, l'astuce numéro 3,
en utilisant l'harmonie des couleurs. [BRUIT] Oui, il existe de
nombreux éléments que vous pouvez utiliser pour rendre les photos de vos
produits remarquables, notamment l'utilisation de la couleur. Tu te rappelles ça d'avant ? Ces marques utilisent la couleur pour suggérer la cohérence
et l'uniformité. Une façon d'utiliser la couleur consiste créer une page
professionnelle cohérente, site Web ou une page Instagram. Une autre façon d'utiliser la couleur est
quand, coiffer votre scène. J'ai une application d'harmoniseur de couleurs sur mon téléphone où lorsque
je sélectionne une couleur, elle me montre les autres couleurs
qui la complètent le mieux
ou qui s'y combinent le mieux. Supposons que votre produit
soit de couleur vert foncé. Cette couleur complète le mieux
une nuance de violet plus foncée. Cet outil vous aidera dans
votre processus de sélection d'accessoires, ainsi que dans le choix des arrière-plans. Vous voulez des images qui filent et attirent l'attention de vos
clients, [BRUIT] et maximiser l'harmonie des
couleurs est une autre façon de le
faire. Juste un récapitulatif. Vous souhaitez ajouter un
élément humain à vos images. Vous souhaitez également utiliser des accessoires qui rendent votre produit irrésistible
et, enfin, utiliser la couleur pour
suggérer l'harmonie
et la cohésion. C'est à ton tour. Notez comment vos
clients peuvent utiliser votre produit. Épuiser vraiment la liste, même d'une manière unique, ou quelles sont
les façons uniques de l'utiliser ? Ensuite, vous devez planifier comment traduire ces idées
en photos. Si vous êtes photographe, interrogez votre client et
demandez son avis, et c'est à vous de traduire ces idées en
photographies. Bonne chance.
17. Parons parlons de caméra et de paramètres de base: Parlons de caméras. J'appelle cette classe la photographie de
produits de bricolage parce que je veux que nous puissions
créer des photos incroyables
avec les choses que nous possédons déjà et avec le
moins de frais possible. Je veux que tu puisses commencer à photographier avec n'importe quel
appareil photo que tu as en ce moment. En photographie, ils disent
que le meilleur appareil photo
au départ est
celui auquel vous avez accès et c'est vrai. Veuillez prendre le temps de vraiment entraîner et de prendre des tonnes de photos et de voir si votre configuration
actuelle ou si votre équipement actuel est suffisant. Si disons que vous utilisez votre téléphone et que vous avez
appliqué tout ce que vous avez appris
ici et que vous n'êtes toujours pas satisfait des
images que vous créez, alors oui, vous pouvez
envisager d'obtenir un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Si le budget est votre priorité, vous pouvez envisager
d'en acheter un d'occasion. Vous pouvez également vérifier les caméras d'
entrée de gamme abordables, elles ne sont pas mauvaises du tout. L'objectif est en fait
quelque chose sur lequel vous devrez vraiment investir si jamais vous décidez
d'acheter un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. J'utilise un
objectif principal de 50 millimètres pour prendre la photo. D'autre part,
j'ai utilisé un
objectif macro de 2,8 à 60 millimètres pour obtenir la prise de vue. Vous aurez également besoin
d'un appareil photo
capable d'obtenir une vitesse d'obturation élevée
pour obtenir un cliché comme celui-ci. [MUSIQUE] Un objectif
à grande ouverture pour obtenir un cliché comme celui-ci. [MUSIQUE] La mise à niveau de votre équipement dépendra de ce que
vous voulez réaliser. Mon conseil est de vraiment
réfléchir à ce que vous voulez
et à ce dont vous avez besoin commençant par ce que vous avez
et en prenant le temps de vous
entraîner, vous aidera à décider s'il vaut la peine d'
améliorer votre équipement. Maintenant, si vous êtes débutant
et que vous voulez vraiment
apprendre à utiliser votre reflex numérique
ou votre appareil photo sans miroir
, consultez ma masterclass de
photographie. Mais pour l'instant, il est normal de
s'en tenir au mode automatique. Si vous utilisez un reflex numérique, veuillez utiliser l'appareil photo intégré. Si vous utilisez
votre smartphone, assurez-vous de toujours
nettoyer l'objectif et que votre
sujet est bien mis au point. Dans la prochaine leçon, nous allons
parler des angles de tir.
18. Les meilleurs angles de prise de vue pour votre produit: Il existe différentes façons de photographier nos produits. Les quatre angles de
prise de vue les plus populaires sont le niveau des yeux ou droit, angle de
45 à 75 degrés, l'
art ou les détails, et enfin, la
vue de dessus ou la position plate. Allons de l'avant, étudions
chaque angle de prise de vue
et la meilleure façon de
les appliquer dans nos séances photo. premier est le niveau des yeux
ou l'angle droit. Cela fait référence au moment où le
niveau de votre appareil photo est placé à la même
hauteur que le sujet. prises de vue au niveau des yeux simulent une vision humaine
standard et présentent ainsi des informations
visuelles à travers un point de vue familier ; c'est mieux avec les produits
en hauteur et peuvent rester debout. Ensuite, l'angle de 45 à
75 degrés. Pour moi, c'est mieux photographier des produits
alimentaires coiffés, car cet angle est la façon dont
nous voyons
les aliments sur la table lorsque nous sommes
assis pour manger. Maximisez cela si
vous avez des produits qui peuvent être
incorporés à des aliments. Bien sûr, dans certains
cas, il peut être utilisé avec n'importe quel type de produit. angle suivant est la vue de dessus
ou la fameuse couche plate. Puisque votre caméra est au-dessus de la tête, vous devez être très prudent dans l'
organisation des éléments
de votre scène. Il doit être équilibré
et agréable. Cet angle est
parfait si vous avez des motifs dans votre scène, idéal pour les pizzas, les beignets, les vêtements et autres
produits qui ne supportent pas. Enfin, les détails
ou artistiques. Rappelez-vous nos trois objectifs, plus de ventes, une
expérience client exceptionnelle et moins de retours. Cet angle de prise de vue vous aidera
grandement car cela nous
permettra de capturer les
détails du produit. Lorsque les acheteurs voient vos photos et sont satisfaits de l'exhaustivité des détails, cela signifie plus de ventes et une expérience client exceptionnelle. Si l'acheteur recevra le produit exact qu'
il a vu en ligne,
cela signifie qu' aucun
produit ne retourne, donc maximisez vraiment
l'angle de prise de vue, approchez-vous vraiment
de votre produit, et montrez ces détails. Avant de passer
à la leçon suivante, je veux simplement aborder rapidement quelques sujets qui pourraient vous aider
dans la séance photo de votre produit. Le premier est le nombre d'images
que vous devez prendre. Cela dépendra de l'objectif. Si vous devez le télécharger sur
une boutique en ligne, jetez un coup d'œil d'autres produits les plus vendus de ce magasin et modélisez-les. S'ils présentent dix photos de chaque produit
sous différents angles et perspectives,
vous pouvez faire de même. Soyez également attentif à la culture,
c' est pourquoi la planification
est importante. Vous devez noter si
votre produit sera le mieux photographié en
paysage ou en portrait. Si vous souhaitez télécharger sur
votre page Instagram
et Facebook, il préférable de
prévoir une récolte de 4 sur 5. Dans les prochaines leçons, en
particulier le montage, je vais vous montrer comment
personnaliser le dimensionnement de vos images en fonction du but ou de la plateforme
spécifique. Avant de vous montrer
l'angle du niveau des yeux, permettez-moi de vous dire comment
j'ai mis en place cette scène. J'ai bien sûr la chaise,
vous le savez déjà, et j'ai le balayage noir
ou le fond noir, puis j'ai ajouté cette base
réfléchissante pour me donner une sensation ou un
effet différent depuis Je vais
photographier des parfums. J'ai ajouté ce drapeau, pour absorber la lumière et me donner plus d'ombres, puis j'ai placé mon éclairage, c'est sur le côté
que je l'ai placé dans cette zone afin d'
avoir plus d'ombres à à l'arrière, alors lorsque vous
effectuez des photos de produits, essayez de changer l'
emplacement de la lumière, voir comment elle créera différents
effets sur vos images. Tout d'abord, je vais
vous montrer le niveau des yeux. Le niveau des yeux consiste à photographier votre sujet au même
niveau ou à la même hauteur. C'est à ça que ça ressemble. Il s'agit d'un autre niveau des yeux, et comme vous pouvez le
constater, l'effet de l'
éclairage sur le côté
du parfum. Ensuite, il s'agit d'un angle de 45
à 75 degrés. Ensuite, je vais juste
sauter le plat, puis je vous montrerai
quelques détails ou des photos détaillées. Juste pour vous faire savoir qu'il s'
agit d'un appareil photo d'entrée de gamme, je n'y fixe qu'un objectif
macro, et je suis capable d'
obtenir ces images. Encore une fois, vous pouvez certainement
commencer avec un appareil photo usagé, n'importe quel
appareil photo d'entrée de gamme abordable, tant que vous obtenez l'objectif principal ou un objectif macro pour les séances photo de vos
produits. Juste pour ajouter un peu de plaisir,
et pour expérimenter, et pour expérimenter, j'ajouterai des gouttelettes en utilisant, je pense que c'est de
l'eau et de la glycérine. Je vais le pulvériser et voyons si cela va
nous donner un effet différent. Ce parfum a
une variante aqua, aqua signifie eau, donc si
c'est la variante aqua, c'est comme ça que je vais le coiffer. Malheureusement, ils n'avaient pas
l'aqua disponible aujourd'hui, donc je dois photographier la
variante boss de ce parfum, mais
imaginons que c'est de l'aqua, voyons l'effet
de l'eau ou des gouttelettes. Laissez-moi d'
abord prendre le parfum pour que ma toile de fond ne soit
pas mouillée. Voyons voir. Je vais régler
quelques choses, voyons quel est l'
effet des gouttelettes. C'est vraiment sympa. Maintenant, si vous voulez le
photographier à plat ou en vue de dessus, vous n'avez
qu'à mettre votre sujet.
19. Montage de produit sur ordinateur: Bienvenue dans la section édition. C'est là que je vous ai
dit que je vais
éditer en utilisant
Lightroom pour ordinateur de bureau. Permettez-moi de vous montrer rapidement toutes les images préférées et
finales que nous avons pu créer
dans toute la classe. [MUSIQUE] Dans les leçons suivantes, je vais vous
expliquer étape
par étape comment j'ai édité ces
images et comment les exporter correctement pour une plate-forme ou un but précis. voit là-bas.
20. Modifier nos photos de produits finaux et préférées: [MUSIQUE] Bienvenue dans
les cours de montage. Nous allons commencer par ce collier sur fond blanc
sans couture. Honnêtement, cela semble déjà
très bien, donc je vais faire ajustements
très subtils et très
peu commencer par la balance des blancs. Nous voulons nous assurer
que la balance des
blancs est correcte, donc j'utilise simplement l'outil
pipette. Ensuite, il suffit de sélectionner
un endroit neutre, blanc
ou gris. La prochaine, la récolte. Nous voulons nous assurer
qu'il est
adapté, quel que soit le but que
nous avons pour nos produits. Pour cette photo, je ne fais que mettre notre sujet
principal qui est suspendu sur la règle des tiers. Ensuite, je veux ajouter
des expositions pour qu'elles soient plus blanches, notre fond
transparent. Ensuite, j'ajoute juste
un peu de contraste. Ensuite, diminuer les points forts
afin que nous obtenions plus de détails pour
compenser également l'exposition
supplémentaire. En gros, je joue
juste avec les curseurs pour voir ce qui fonctionne
et ce qui ne fonctionne pas. J'ajoute des blancs pour
que cela mette davantage l'accent sur
notre sujet principal, et juste ajuster un peu les noirs pour notre mousse ici, et juste ajouter de la vibrance. En gros, c'est tout. Je suis content de
ce qui s'est passé. C'est notre avant et après. Des modifications très subtiles. Juste quelques ajustements ici. Juste l'exposition,
met en valeur les ombres, les blancs et les noirs,
et vient d'ajouter de la vibrance, et j'ai l'impression que
nous sommes prêts à y aller. J'adore le reflet ou les
reflets du pendentif. Je serai heureux de le télécharger sur mon site Web de commerce électronique
ou sur les réseaux sociaux. J'ai l'impression que nous avons pu
faire du bien sur cette photo. Passons à autre chose. Voici
l'épilation au laser. Je crains qu'il soit déjà édité. J'ai pu faire les modifications, mais la même chose
est très subtile. Je viens d'ajouter un peu de contraste, un peu de points forts. Faits saillants parce que je
voulais montrer cette zone. Je pense que
c'est un peu, ce n'est pas de l'or, mais j'adore les
points forts de ce domaine. C'est pourquoi j'ai ajusté
et ajouté des points forts. Ensuite, comme vous pouvez le voir, ce sont juste les noirs que
j'ai vraiment par-dessus bord parce que c'est le look
original de celui-ci. C'est le fond
noir transparent que nous avons fait plus tôt. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas l'air
très flatteur. C'est pourquoi j'ai ajouté d'autres noirs. Comme vous pouvez le constater, simplement en déplaçant le
curseur pour les noirs, cela nous a donné cet effet. C'est tout simplement incroyable,
juste ceux qui sont plus légers, suffit d'ajouter plus de
noirs à votre photo, cela peut vraiment faire la différence, surtout si vous
photographiez sur un fond noir transparent. Mais alors, bien sûr, ne
passons pas par-dessus bord, juste autour de 60 ans. Je suis
content de ça. Je vous montre cette autre
photo dans laquelle j'ai photographié le dissolvant laser
sur le réflecteur. Permettez-moi de vous montrer
si je peux m'ajuster, vous pouvez voir le
reflet là-bas, mais je ne veux pas passer
par-dessus bord avec notre exposition. Si j'ajoute plus de noirs, cela corrigera cette zone car c'est le fond noir
transparent, celui que
nous avons fait plus tôt. Si j'ajuste les ombres
, elle sera à nouveau noire. Parfait. C'est génial pour moi. Cela semble légitime. Honnêtement, on ne
dirait pas qu'il ait été tourné sur un papier d'affiche noir. Je suis content de ça.
Passons à notre parfum. Comme vous pouvez le constater, cette zone
n'a pas l'air très flatteuse. C'est notre fond noir
transparent, mais j'ai adoré le reflet. abord, nous allons
ajuster la récolte. Honnêtement, ça semble bien. Peut-être juste en train de se redresser. En fait, c'est droit, surtout à cause
de cette zone ici. C'est parfait. Ensuite, je veux corriger
la balance des blancs. Joli. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu
d'exposition, juste un peu. Peut-être 10, pour que nous puissions voir ce beau reflet,
puis le contraste. Dix, c'est comme mon numéro sûr
pour tous mes ajustements. Mais bien sûr, cela ne
fonctionne pas tout le temps. Il faut vraiment utiliser ses
yeux pour voir ce qui
fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Le montage est très subjectif. Ensuite, les points forts. Je veux ajouter des points forts. C'est là que la
magie se produit lorsque l'
on ajuste les ombres, comme on le regarde à l'arrière. Ensuite, quand on ajuste les noirs. Vous y allez. Regardez ça. C'est incroyable, mais
vous pouvez voir ce petit truc rouge ou
blanc ici. Pour supprimer cela, Adobe
Lightroom pour ordinateur
de bureau, il l'a également sur le mobile,
la version mobile. Il a cette fonction ou cette fonctionnalité
dans laquelle vous pouvez régler, je pense que c'est comme
le filtre radial. Ensuite, lorsque vous cliquez sur Afficher la superposition
de masque
sélectionné en bas, vous verrez quelle zone ou
quelle zone est sélectionnée, ou quelle zone sera
affectée par la modification. Bien sûr, nous ne
voulons pas cette région, nous voulons simplement cet autre secteur. C'était un peu compliqué. [RIRES] Cette zone
sera éditée, mais pas cette zone. Seul celui avec le
rouge sera édité. C'est pourquoi j'ai sélectionné l'option
Afficher la superposition de masque sélectionné. Supprimons cela et
voyons si nous avons ajouté d'autres ombres ou si nous ajoutons
d'autres noirs. Vous y allez. Je pense que c'est le cas. J'ai juste besoin de
le déplacer. C'est bien. Voyons voir. Je pense que c'est bien. C'est notre avant et
après. Regardez ça. Mais je peux encore voir quelque chose que nous pouvons
ajuster sur cette photo. Vous voyez cette zone, je pense que c'est moi, c'est mon reflet. C'est un autre conseil.
Il faut faire attention aux produits qui peuvent être réfléchissants. Assurez-vous de vous positionner
vous-même ou de positionner les produits, cette façon, cela n'
attrape pas vraiment ce mauvais reflet. Si c'est inévitable, nous pouvons essayer de
le modifier en post. Je vais essayer de le faire. Il existe cette fonctionnalité dans Lightroom dans laquelle vous pouvez
régler des couleurs individuelles. Je pense que c'est rouge orangé. La saturation permet de
régler individuellement ces couleurs. Si vous souhaitez régler la
saturation uniquement pour le rouge, vous pouvez utiliser cette fonction. Disons que nous désaturons le rouge. Cela ne
fait pas vraiment de différence. Que diriez-vous de l'orange ? C'est bon, c'est ça. Observez simplement ce
qui arrive à ce reflet laide quand nous désaturons l'
orange et qu'elle a disparu. Il a l'air plus
professionnel et plus légitime. Je suis content de ça. En fait, je vais
ajouter plus de clarté. Peut-être à 15 ans. Voici notre photo avant
et après. Pas de réflexion moche. J'adore l'
aspect du verre avec reflet lumineux. J'adore le reflet.
Tout ça. J'adore ça. Bon, je passe à autre chose. Laissez-moi juste vous montrer cette photo. Il y a également cette fonctionnalité intéressante
dans Lightroom où les
modifications que vous avez apportées ici, vous pouvez copier sur
les autres photos. En gros, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de développer les paramètres, puis de copier les paramètres Ensuite, lorsque vous le
copiez puis collez sur la photo suivante, tant qu'elle dispose du même
éclairage, de la même configuration, il copiera simplement
tous les paramètres afin que vous n'ayez plus à le refaire
. Et comme vous pouvez le voir
ici, ça a l'air bien. C'est l'avant et l'
après de cette photo. Vous pouvez voir [RIRES]
la configuration ici. Mais avec seulement
quelques modifications, nous avons pu créer
cette image. Cool, non ? À partir de là, vous pouvez vraiment
voir qu'il y a beaucoup à faire dans le
post-traitement et l'édition. Mes conseils ne sont jamais
ignorés ou ne
sautez pas l'édition de
vos photos de produits. Passons à cette photo. La même chose, nous
n'aurons qu'un peu de contraste d'exposition. Fondamentalement, ce sont les choses. Contraste, exposition,
balance des blancs, recadrage, redressement. Pour le rendre professionnel, agréable
et attrayant. Pour celui-là. Voyez quand nous réglons les noirs, cela
nous donne déjà une belle image, mais je peux alors revoir
ce reflet,
pour que nous sachions où aller. Orange, désaturé,
et c'est parti. Génial. Je voulais simplement
ajouter de la clarté à cette image. Ensuite, j'ai voulu ajouter des
points forts pour vraiment montrer ces beaux points forts
sur notre bouteille de parfum. Nous voulons des ombres. Oui, nous voulons diminuer ou aimer
désolé, ajouter d'autres ombres. Nos blancs, que voulons-nous
faire de nos blancs ? Peut-être pourriez-vous simplement ajouter
un peu de contraste. Je suis vraiment content de la façon dont
cela s'est avéré également. Avant et après. Regardez ça. Parfait. En continuant, je sais que cela ne fait pas partie des
photos que j'ai montrées plus tôt, mais je
veux juste vous montrer comment je
vais éditer cette image. C'est le précédent, et c'est en fait
celui qui a été édité. C'est le collier. Je porte
vraiment le collier. Comme vous pouvez le voir d'ici, ma peau est rouge et le fond n'a pas l'
air très flatteur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste ajouté
un peu d'exposition, encore balance des blancs
contrastée
sur quelque chose de blanc, puis je diminue
les lumières, ajouté plus d'ombres pour le
rendre plus spectaculaire. Je suis passé par-dessus bord
avec les ombres. J'obtiendrai cette belle
ombre dramatique sur fond noir. Je n'ai rien fait
avec le blanc, mais j'ai ajouté des noirs. Comme vous pouvez le voir, il a changé
la couleur de l'arrière-plan. Et si je me
casse comme mon cou ? Toujours sur la règle
des tiers, toujours belle. Voici notre avant et après. En fait, pas très bien. Qu'est-ce que j'ai mal fait ? Laissez-moi voir ce qui s'est passé ici. J'ai manqué quelque chose, donc
des ombres, du contraste, de la clarté. Voyons voir. Je pense que les rouges, je dois désaturer le rouge et l'
orange. Vous y allez. J'ai dû désaturer
la couleur orange dans HSL pour que ma peau ne soit pas rougeâtre, avant
et après. C'est tout pour la
première partie de l'édition. Dans les prochaines leçons, vous verrez comment je vais modifier le produit de beauté
ainsi que le produit alimentaire.
On se voit là-bas.
21. Montage de produit de BEAUTé en forme de produit de beauté: édition de vos photos n'
est pas une tricherie, c'est simplement améliorer
votre création. Il fait partie du processus
créatif. Il y a beaucoup d'inconnus
lors d'une séance photo. J'encourage à prendre des photos avec la meilleure lumière et la meilleure composition
possible et que vous puissiez le
faire le mieux
possible directement
hors du téléphone
ou de l' appareil photo, donc quand il est
temps de modifier vos photos, ce sera tout simplement
minime et subtil. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'
édition, mais je recommande vivement
Adobe Lightroom. Une version mobile gratuite est disponible dans le Play
Store et l'App Store. [MUSIQUE] J'ai maintenant
importé mes photos dans Adobe Lightroom pour ordinateur de bureau, mais je vais joindre un guide sur la
façon dont vous pouvez
le faire sur Adobe Lightroom sur
mobile, mais en gros, les paramètres seront les mêmes, donc je vais
le faire utilise les fonctionnalités
d'Adobe Lightroom, et je ferai de mon mieux
pour utiliser celles
disponibles dans Adobe Lightroom
pour mobile. Vous avez donc la possibilité d' utiliser Adobe Lightroom sur
ordinateur de bureau ou sur votre téléphone mobile. C'est pour notre
concept numéro 1, ludique et rose et nous
avons pour notre concept numéro
2, mature et naturel. Je veux d'abord modifier le concept ludique
et rose. Lors de l'édition de photos,
la première étape
consiste à recadrer en
fonction du but. Si vous allez le télécharger
sur Instagram ou Facebook, la meilleure option de recadrage
est quatre par cinq. Dans Adobe Lightroom, vous disposez la taille de recadrage préinstallée, vous n'avez
donc pas
à le faire manuellement. C'est quatre sur cinq,
c'est parfait pour Instagram et Facebook. Nous voulons simplement nous
assurer que notre sujet est dans la règle des tiers
, donc la troisième ligne. [MUSIQUE] Cela me
semble bien, donc c'est fait. La prochaine étape consiste à modifier l'exposition. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter un peu que je ne
veux pas qu'il soit trop lumineux. La prochaine étape consiste à ajuster les
tons clairs et les ombres. Pour mes photos, j'aimerais vraiment diminuer les points forts. Comme vous pouvez le voir, il récupère les
détails sur ma photo et supprimera les ombres pour qu'
elle soit un peu plate. Ensuite, je vais ajouter
quelques blancs et ajouter un
peu de noir. Ensuite, pour récupérer le contraste l'effet ou le
contraste sur ma photo, je peux bien
sûr utiliser l'onglet de
contraste pour l'ajouter. Nous ne voulons pas dépasser la frontière, nous ne voulons pas en faire trop,
donc simplement des modifications subtiles. Cela m'a l'air sympa. Encore une fois, le montage est
également subjectif. Bien sûr, vos modifications
dépendront apparence
de
votre photo, mais pour moi, c'est comme
ça que je modifie mes photos,
donc ce n'est qu'un guide. premier à ajuster est
le recadrage en s'assurant qu'il correspond à l'
objectif de votre photo. Ensuite, l'exposition,
en s'assurant qu'elle n'est pas trop brillante, pas à
l'obscurité, en ajustant les reflets pour récupérer les détails
ainsi que l'ombre pour qu'ils
travaillent main dans la main. Ensuite, utilisez les blancs et les
noirs pour récupérer ou
ajouter le blanc et les
noirs sur votre photo. Ensuite, dans Adobe Lightroom, vous avez cette option pour régler les couleurs [BRUIT]
séparément ou individuellement. Je n'utilise pas vraiment l'onglet saturation car il
sature toute la photo. saturation est la
force de la photo, mais elle le fait sur
l'ensemble de la photo. Mais lorsque vous utilisez le
TSL ou l'onglet couleur, vous pouvez ajuster les
couleurs individuellement, disons le rouge. Comme vous pouvez le constater, seules les
couleurs rouges sont ajustées. [MUSIQUE] Disons le vert. Je ne vois aucun
changement avec le vert. Mais au fond, nous n'
avons que quelques
couleurs sur cette photo. Essayons celle-ci sur
cette photo lorsque nous réglons, disons d'
abord ajuster l'exposition pour qu'elle soit brillante. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque
nous réglons le rouge, observez comment
la couleur des lignes change et toutes les autres
couleurs rouges de la photo, mais les autres couleurs ne
sont pas affectées. Le brun est équivalent à l'orange, alors observez comment il
va changer lorsque nous survolerons l'onglet orange. C'est la bonne chose
avec Lightroom. Cette option vous permet de régler les couleurs manuellement
ou individuellement. Supposons que vous souhaitiez simplement ajuster le vert de votre photo, vous pouvez simplement déplacer ce
curseur pour le vert et pas seulement que
vous pouvez également régler la luminance ou la
luminosité de cette couleur. Lorsque vous passez à la luminance, vous pouvez régler la
luminance du vert. Comme vous pouvez le voir, il fera
sombre et lumineux. Revenons à notre photo
rose et ludique. On peut juste ajuster un peu le
rouge pour le
faire éclater et pour le rendre coloré, j'en suis content. Ensuite, il faut s'assurer que notre balance des
blancs est correcte. J'aurais dû le faire
avec l'exposition, mais il n'est pas trop tard. Dans Lightroom, il existe une option pour sélectionner la balance des blancs, une prise de vue ou automatique,
essayons de faire automatiquement. Je ne suis pas très content de ça, alors faisons-le un coup. Nous pouvons également utiliser cet outil
pipette. Il suffit de sélectionner une couleur blanche ou neutre
sur votre photo. Lorsque j'utilise l'outil pipette, la balance des blancs ou la couleur de la
photo entière était trop chaude pour moi J'ai
donc utilisé l'
onglet de température pour régler cela. Du mot
lui-même, température, vous pouvez ajuster vos photos pour qu'
elles soient fraîches ou chaudes, ou juste au milieu, donc c'est parfait pour moi. Ensuite, nous souhaitons ajouter des effets
ou de la texture à notre photo. Voyons si nous ajoutons de la
texture et de la clarté. Comme vous le verrez lorsque
nous ajustons la texture, remarquez comment elle ajoute des détails
et de la texture à notre photo. Je ne l'utilise pas beaucoup sur les gens ou en portrait
car il expose les pores, mais dans différents photoshoot, en
particulier les produits, vous voulez que vos produits montrent de la texture et des intérêts. oui, vous pouvez certainement ajouter de la
texture et de la clarté, mais ne passez pas par-dessus bord, assurez-vous il est aussi subtil que possible, alors ajustez un peu. Voyons l'avant et l'après. Comme vous pouvez le voir, les couleurs
sont plus vives ici, elles ont l'air plus vives
et elles ont l'air rose. La couleur rose est correcte
sur cette photo, c'est pourquoi il est important
d'utiliser la balance des blancs pour n'utiliser qu'une seule source de
lumière. Comme vous pouvez le constater dans
cet exemple, nous avons pu
corriger la couleur. C'est une bonne photo,
la photo avant est une bonne photo cependant, lorsque nous avons appliqué de petits changements nous avons pu améliorer
cette photo. Celui-ci, je suis fier
et je suis satisfait. J'aimerais le télécharger sur
mes réseaux sociaux. S'il s'agit de mon produit, c'est quelque chose que je
veux voir à
mon public cible, à mes clients. Passons à notre
concept numéro 2. Encore une fois, nous
nous assurons de les récolter en fonction l'objectif que nous
allons utiliser. Pour Instagram, il vaut mieux utiliser les quatre par cinq, alors voyons. Peut-être que nous allons juste placer le point
focal principal au milieu. Voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, ça m'a l'air bien. Ensuite, il faut ajuster l'exposition. Auparavant, il faisait vraiment sombre, donc nous avons ajusté l'exposition, nous l'avons rendue plus lumineuse. Ensuite, les tons clairs et
les ombres permettent de récupérer détails, puis nous ajoutons simplement contraste car il semble plat lorsque vous réglez les
tons clairs et les ombres. Ainsi, vous récupérez la profondeur les détails et
le contraste à l'aide l'onglet de contraste et juste un
peu de blanc et de noir. Plus tôt, je vous ai montré comment nous
ajustons individuellement les couleurs, donc si vous voulez saturer
le rouge, vous pouvez le faire. J'ai encore oublié la
balance des blancs. Mais il est normal de commettre des erreurs
tant que nous nous améliorons. Sélectionnez quelque chose de blanc
très chaud, nous allons
donc le
récupérer à
nouveau en utilisant
l' onglet température ou l'onglet température. Maintenant, nous voulons revenir
aux couleurs, donc je veux saturer le vert, en fait, je
veux le désaturer. [CONTEXTE] C'
est mieux pour moi. Que diriez-vous du brun ? Voyons voir. Je veux vraiment que la photo
se concentre sur les produits, donc je désature
aussi le brun à l'aide de l'onglet orange. Voyons à quoi ça ressemble. Nous avons pu le recadrer, nous avons pu ajuster
les tons clairs et les ombres, les couleurs
individuelles. Ajoutons un peu de texture et de
clarté. [MUSIQUE] Dans votre guide, vous verrez qu'il
existe une option
permettant de régler l'optique pour
éliminer les aberrations chromatiques. Faisons cela ici aussi, juste pour vous montrer, alors assurez-vous de supprimer l'aberration
chromatique. [BRUIT] Faisons un réglage précis
ou nettoyons notre photo. Je pense que ce sont toutes les
modifications que nous pouvons faire, ou les modifications de base
que nous pouvons appliquer à nos produits ou à nos
photos pour l'améliorer. Comme vous pouvez le constater, c'est
avant et après. Comme vous pouvez voir que les
couleurs sont plus vives, je peux voir plus de détails, les couleurs sont correctes. C'est certainement une photo
que j'aimerais télécharger ma
page de médias sociaux sur mon Instagram. Comme vous pouvez le constater encore une fois, c'est une bonne photo, mais la photo précédente est
bonne, mais comme nous faisons
très, très peu de modifications, nous avons pu
trouver cette image. Voilà, c'est comme
ça que je modifie mes photos. J'applique ce principe de montage
sur toutes mes photos. Il peut s'agir de portrait, de
nourriture, de produit, s'assurer
que la balance des
blancs est correcte, l'exposition est correcte. Il n'est pas trop lumineux, il n'est pas trop sombre, en m'assurant d'ajouter un
peu de contraste. Je récupère les détails en ajustant les
tons clairs et les ombres, j'ajoute également des effets en utilisant la
texture et la clarté et j'ai la possibilité d'ajuster la couleur
individuellement à l'aide de
l'onglet TSL ou de couleur. [BRUIT] À votre tour, modifiez
les photos que vous avez prises en utilisant le guide que
j'ai joint à cette classe. Veuillez consulter
l'onglet Ressources.
22. Conseils d'exportation: Vous souvenez-vous
d'avoir pris une belle photo et de l'avoir
téléchargée sur Facebook uniquement pour découvrir que la
qualité s'est considérablement dégradée. C'est parce que Facebook
a déclassé vos fichiers pour correspondre à leur plateforme
et a fait un travail médiocre. Pour résoudre ce problème, nous réduisons nous-mêmes
la qualité d'une
image en appliquant un
paramètre d'exportation spécifique pour répondre à
différents objectifs. Maintenant que nous avons
nos photos éditées, donc nous avons des photos ludiques et roses, nous avons mûri et naturel. C'est tellement excitant parce que
c'est le même produit, mais en utilisant différents accessoires, nous avons pu créer
des sensations différentes, avec une humeur différente, avec un effet différent
sur le produit. Il suffit de changer les accessoires, le style et les couleurs. Maintenant que nous avons tout édité, notre prochaine étape consiste à le partager, à le télécharger, disons sur
un site Web ou Instagram. Il existe maintenant un
moyen approprié de le télécharger, c' est-à-dire
d'exporter correctement nos photos. Comme je l'ai déjà mentionné, Facebook et d'autres
plateformes font un travail
très médiocre pour dégrader ou minimiser la
taille des fichiers de nos photos et cela détruit la
qualité de nos photos. Nous allons faire le
déclassement nous-mêmes. Pour ce faire, il suffit sélectionner la photo que
nous voulons exporter. Disons pour notre
maturité et notre naturel. Allons simplement dans Fichier,
puis Exporter. Ensuite, nous voulons simplement le
placer dans un dossier spécifique. Je veux le mettre sur mon bureau. J'ai apporté notre
photographie ici. Ensuite, je veux mettre
dans un sous-dossier. C'est le produit. C'est mûr et naturel. Désormais, pour Instagram, la
qualité devrait être de 70 ou 72. Faisons juste 70 ans. Assurez-vous que le
format d'image est JPEG ou JPEG. L'espace colorimétrique est sRGB. C'est le mieux pour visionner
l'écran ou si vous
allez le télécharger. Médias sociaux ou autres plateformes
Internet. Pour le dimensionnement de l'image, il est également très important de s'
assurer de
cliquer sur redimensionner pour l'adapter ou de
régler les pixels. Pour Instagram, il
devrait être de 1 080. Maintenant, ne vous
inquiétez pas de ces paramètres. Je vais joindre le
guide sous l'onglet Ressources, alors assurez-vous de les vérifier. Tout
au long de ce cours, j'ai joint des guides utiles, des fichiers
PDF qui vous aideront
vraiment
et vous aideront à
photographier vos produits. Encore une fois, pour Instagram,
nous avons JPEG, sRGB, la qualité est de 70, redimensionner pour s'adapter à long bord. pixels sont de 1 080. Aiguisez pour l'écran car
nous ne l'imprimons pas. Voici vos autres
options si vous
souhaitez imprimer vos photos. Le montant est juste standard. Ensuite, je supprime les informations
personnelles et les informations de localisation. Je n'ai pas mis de filigrane dedans. Ensuite, je clique simplement sur Exporter. Ne vous inquiétez pas si vous
utilisez Adobe Lightroom sur mobile, car je joint le guide d'exportation photos à l'aide d'Adobe
Lightroom pour mobile. Maintenant, pour d'autres
applications d'édition ou de logiciels d'édition, il suffit de
rechercher ou de rechercher simplement le bouton Partager. Voyez s'il existe une
option d'exportation ou d'exportation sous forme et
appliquez simplement les paramètres dont j'ai parlé dans ce cours et ceux qui seront affichés vos
guides de paramètres d'exportation sous l'onglet Ressources. Exportons le rose et le
ludique tellement la même chose. Fichier, Export, puis
même sous-dossier. Je le change simplement en
rose et ludique. Pour Instagram, 70
%, c'est la qualité. Le format d'image est JPEG, espace
colorimétrique, sRGB, redimensionnement pour s'adapter à long bord, 1 080 pixels et c'est fini. Cliquez sur « Exporter ». Voyons maintenant nos photos finales. Voici nos photos finales. Nous avons mûri et naturel. Ensuite, nous avons du rose et du jeu. Voici nos photos finales prêtes à être téléchargées
sur Instagram. À votre tour, exportez
vos photos en utilisant les paramètres que j'ai inclus dans l'onglet Ressources de cette classe.
23. Modifier et exporter partie 3Styled FOOD: [MUSIQUE] Bienvenue, nous sommes maintenant dans Adobe
Lightroom Classic. C'est donc là que je modifie normalement mes photos, mes
produits alimentaires, mes portraits. Il me donne beaucoup d'options
pour corriger l'éclairage, régler l'exposition, contraste et
exporter correctement mes photos. J'ai fini d'importer la photo, voici les photos finales de notre prise de vue de produit plus tôt, allons-y et
commençons à éditer à l'aide du module Développer
ou de l'onglet Développer. J'ai sélectionné ceci,
OK, « Ignorer » puis « Développer ». Comme vous pouvez le voir,
la balance des blancs sur cette photo est un
peu désactivée, pour moi, tout semble bien sauf qu'il faut un peu d'
amélioration et de réglage fin. Tout d'abord, nous devons nous
assurer que notre récolte
est correcte, qu' elle soit sur la culture d'origine. Je veux juste
l'ajuster un peu, je veux me débarrasser de
cet espace ici, je suis juste en train de recadrer de cette
façon, puis de m'ajuster. Je veux que cette troisième ligne passe sous les saveurs
et je clique sur « Terminé ». C'est plutôt comme ça, j'adore la récolte. Ensuite, il faut corriger
la balance des blancs, sorte que vous avez des options
à corriger ici. Vous pouvez utiliser Auto ou
sélectionner « Auto » et différents préréglages de
balance des blancs ici, ou vous pouvez utiliser l'outil
pipette, dans lequel vous pouvez simplement
sélectionner un blanc ou n'importe quel endroit blanc sur votre photo car
c'est comme si vous
disiez à Adobe qu'elle
devrait être blanche. Vous pouvez donc voir que les couleurs
ici semblent plus correctes. Vous pouvez également utiliser le préréglage
automatique ici, c'est un peu cool, donc je vais juste ajouter un peu de température qui
semble plus correcte. Ensuite, nous voulons
ajuster l'exposition, donc je veux
simplement ajouter un peu d'exposition. Pour moi, c'est une photo
plus exposée. Ensuite, je veux ajouter du contraste, puis pour les aliments, pour les photos de produits, ce que
je fais normalement ou je le fais sur presque toutes
mes modifications de photos, c'est réduire les points forts afin d'obtenir les détails. puis retirez les
ombres
pour les rendre plus plates et
ajustez simplement le contraste pour
récupérer le contraste. Ensuite, j'ajoute un peu
de blanc puisque nous avons ajusté les tons clairs
et les ombres. Maintenant que c'est
mieux pour moi, vous pouvez voir d'
avant et d'après. Ensuite, je veux ajouter de la clarté
puisque nous photographions produit, nous voulons qu'il soit vraiment clair et contraste avec
l'extrémité nette. Ensuite, la vibrance, j'utilise
donc
plus la vibrance que la saturation car, la
vibrance ajuste correctement la force
des couleurs, au lieu de la saturation où elle renforce
toutes les couleurs. C'est comme en vibrance, il sait quelles couleurs ajuster, ne pas ajuster le tout, c'est comme son équilibre, et j'en suis vraiment
content. Cela me semble plus équilibré, les couleurs sont correctes, blancs sont corrects, tous
les autres sont corrects, c'est bon pour moi. Comme vous pouvez le constater,
quelques changements améliorent considérablement
votre photo. C'est pourquoi j'ai inclus édition dans mes leçons
parce que ce n'est pas de la tricherie, c'est en fait partie
du processus créatif que
je dis toujours. Il améliore votre photo, rend plus
équilibrée, elle améliore vraiment votre photo, donc c'est quelque chose à
ajouter à vos compétences, édition est en fait
une compétence précieuse. Ensuite, que se passe-t-il si nous voulons créer un préréglage pour ces
paramètres que nous avons définis, afin que nous puissions l'appliquer sur
les autres photos avec la même prise de vue dans la même situation
ou environnement, ce que nous avons Je peux le faire, c'est aller ici, je vais juste récupérer
la fenêtre ici. Préréglé, il suffit de
cliquer sur le signe plus puis de créer un préréglage,
et pour celui-ci, je vais juste nommer ce produit 1. Tout est coloré,
transforme tout, et cliquez simplement sur Créer, puis voyons si nous allons
ici si nous appliquons notre préréglage. Produit 1, comme vous pouvez le voir, j'ai simplement cliqué sur le
préréglage que nous avons créé, puis avant et après, vous pouvez voir la différence. Nous n'avons donc pas à refaire tous
les ajustements, cela accélérera votre flux de travail. Faisons la même chose pour toutes les autres photos qui
ont la même exposition. Voyons, à partir de cela, nous pouvons simplement appuyer sur la
commande ou la touche Ctrl pour la commande Windows pour Mac, puis
cliquer sur Product 1. Comme vous pouvez le constater, il
applique automatiquement le préréglage. Que s'est-il passé là-dedans ? Vous y allez. Je pense que je
dois cliquer sur Synchroniser. Synchronisez. C'est bien. Je me demande pourquoi il
ne copie pas les paramètres, peut-être qu'il a
été désélectionné, mais de toute
façon, c'est ainsi que vous appliquez
le préréglage que vous sélectionnez simplement sur la photo, puis
cliquez sur le préréglage, et là vous l'avez, les couleurs sont correctes, balance des
blancs est correcte, c'est une photo plus équilibrée,
l'exposition est équilibrée. Donc, quelque chose que vous pouvez définitivement soumettre
à votre client, ou quelque chose que vous
téléchargez sur
votre Instagram, sur vos réseaux sociaux, si vous êtes
le propriétaire de l'entreprise ou si vous êtes
responsable de marketing. Enfin, la dernière étape consiste à exporter
correctement la
photo. Pour celle-ci, disons que nous allons la
télécharger sur Facebook, alors cliquons simplement sur Exporter, puis nous voulons
choisir un dossier. Pour moi, je vais aller voir
mes pousses alimentaires et produits, puis Lola Pilangs, c'est le nom du produit. Ensuite, je choisis cela, puis je mets dans le sous-dossier, édité, puis du texte personnalisé. Vous pouvez mettre
le nom que vous voulez mettre ici, produit 1. Assurez-vous ensuite que votre format
d'image est JPEG ou JPG, l'espace
colorimétrique est sRGB
idéal pour l'écran. qualité devrait être de 85, puisque Facebook va la
dégrader pour vous, il vaut mieux le
faire vous-même plutôt que de le faire pour vous parce qu'ils font un
mauvais travail. Ainsi, pour le dimensionnement de l'image,
sélectionnez le bord long, puis 2048 pixels, nettez-le pour l'écran, le
montant est standard. Je n'inclurai pas de filigranes, et je vais exporter maintenant, et c'est tout, regardons notre photo. Passons aux documents, à la prise de vue
du produit, puis ici ,
édité, et voici
notre photo finale.
24. Conseils pour créer une page Instagram cohérente: Je sais que les
leçons de montage ont été assez longues, mais c'est vraiment
une partie importante du processus de création, donc j'espère vraiment que vous
prendrez le temps de
modifier et d'améliorer vos images
pour obtenir le meilleur aspect. Maintenant, vous êtes peut-être ici pour prendre des
photos pour une plateforme où vous téléchargez les images
et elles font tout le reste, mais au cas où vous
commercialisez également vos
produits sur Instagram, permettez-moi de
vous montrer rapidement comment je m'occupe de ceux qui se trouvent dans une grille qui
a choisi la cohésion. Cela est utile pour vraiment
promouvoir votre marque et suggérer la cohérence
et l'uniformité. Voici les photos
que j'ai sélectionnées pour télécharger pour cette maquette de grille
Instagram. Vous comprendrez maintenant
pourquoi j'ai fait un reshoot pour ce produit sur un fond
brun transparent. Je voulais que les couleurs de la grille tournent
autour du brun, du vert et du rouge parce que
c'est la couleur de la marque et c'est
ainsi que je vais l'organiser. Voici à quoi ressemble mon
mood-board. J'ai utilisé Canva
pour créer ce collage. Au fait, il existe
d'autres modèles et différents designs que
vous pouvez également utiliser pour votre entreprise sur Canva,
c'est très utile. Mais en gros, je viens d'utiliser
ce collage et j'ai remplacé les photos par celles que j'ai prises pour
ce produit alimentaire. J'ai utilisé ce collage comme guide lorsque j'ai téléchargé les
photos pour Instagram, et cela ressemble à ceci. Il semble plus organisé
et plus professionnel. Si vous êtes photographe, vous pouvez prendre des photos des produits de l'entreprise avec laquelle
vous souhaitez travailler, puis créer une maquette
Instagram pour eux et l'utiliser pour
présenter votre service. Ils verront cela comme
proactif, réfléchi et professionnel parce que
vous avez vraiment pris le temps de faire recherches et de présenter leur
produit de manière plus efficace. Notez cependant que cela fonctionne pour les marques et les
entreprises qui n'ont pas de site Web
ou de médias sociaux cohérents et
professionnels . Si une entreprise ou une
marque semble avoir déjà des visuels
très solides, ce que vous pouvez faire, c'est
réfléchir à la façon dont vous pouvez contribuer
et améliorer la situation. En fin de compte,
notre travail en tant que photographes de produits et propriétaires d'entreprises en ligne consiste à créer des images
convaincantes qui motivent nos
clients cibles à agir.
25. Réflexions finales: Le meilleur, c'est
de partager votre travail. Puis-je juste dire que lorsque
vous atteignez ce point, vous devriez vous taper dans le dos ou me laisser vous en donner une
virtuelle. Imaginez que ce qui a commencé comme
une idée mise sur papier est maintenant quelque chose de tangible et peut être visionné
par votre public. À quel point est-ce incroyable ? Maintenant, permettez-moi de terminer par un fait amusant. En 1936, le psychologue Kurt Lewin a écrit une équation simple qui
fait une déclaration puissante. Le comportement est fonction de la personne dans son environnement. Il n'a pas fallu longtemps avant que l'équation de
Lewin soit
testée en entreprise. En 1952, l'Economist
Hawkins Stern décrit un phénomène qu'il a appelé l'achat impulsif de
suggestion, qui est déclenché lorsqu'un
acheteur voit un produit pour la première fois et en
visualise un besoin. En d'autres termes, les clients achètent occasionnellement des produits, non pas parce qu'ils en veulent, mais en raison de la façon dont ils leur
sont présentés. Imaginez lorsque vous prenez de superbes
photos de votre produit et continuez à les télécharger en ligne et à
les suggérer à vos acheteurs, cela signifie plus de revenus. J'espère que ce cours vous
a beaucoup plu et appris. Si vous avez d'autres questions, veuillez commencer une discussion ou
rejoindre notre communauté en ligne. N'abandonnez jamais
si vous n'obtenez pas la photo que vous avez
envisagée la première fois, personne ne commence en tant qu'expert. Nous nous améliorons par des pratiques
cohérentes. Si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à
me marquer lorsque vous téléchargez vos photos afin que je puisse appuyer deux fois
ou la donner un coup de pouce. Mon pseudo Instagram
est @Rosellenene. Merci beaucoup de m'avoir choisi dans
ce cours
pour en savoir plus
sur la photographie de produits. Si vous aimez d'autres types de photographie et de vidéographie, j'ai d'autres cours qui
pourraient vous aider dans votre voyage. Vous pouvez également me suivre
ici pour que vous soyez mis à jour lorsque je publierai
d'autres cours connexes. J'espère vraiment que vous avez trouvé que
ce cours est précieux, mais dans tous les cas, veuillez laisser un avis et partager
votre expérience. J'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Merci encore et
à la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE]