Photographie de produits de bricolage - Guide complet du débutant | Rose Nene | Skillshare
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Photographie de produits de bricolage - Guide complet du débutant

teacher avatar Rose Nene, Photographer and Videographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:31

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:32

    • 3.

      Les 3 objectifs de la photographie de produit

      3:37

    • 4.

      Le sujet le plus négligé et sous-évalué

      6:27

    • 5.

      Réalisons votre STUDIO EN FAIT de rien.

      7:55

    • 6.

      Erreurs d'éclairage que vous devez connaître pour vous enregistrer des reshoots

      5:43

    • 7.

      C'est le moment de prendre des photos !

      4:36

    • 8.

      Le plaisir en changeant des arrière-plans

      5:43

    • 9.

      Monter en photo du produit en utilisant un téléphone mobile

      5:51

    • 10.

      Comment enregistrer des photos avec une dimension personnalisée pour le commerce électronique et les réseaux sociaux

      3:34

    • 11.

      Percez ! Style votre séance photo de produit :)

      2:44

    • 12.

      Introduction aux accessoires et le to

      0:25

    • 13.

      Accessoires et stylisations pour un produit BEAUTY

      7:55

    • 14.

      Le secret de chaque photographe : compositions convaincantes

      6:29

    • 15.

      Accessoires et stylisations pour un produit FOOD

      11:59

    • 16.

      Ajouter des HUMANS et tout autre élément pour améliorer les photos de vos produits

      4:52

    • 17.

      Parons parlons de caméra et de paramètres de base

      2:21

    • 18.

      Les meilleurs angles de prise de vue pour votre produit

      7:23

    • 19.

      Montage de produit sur ordinateur

      0:46

    • 20.

      Modifier nos photos de produits finaux et préférées

      13:28

    • 21.

      Montage de produit de BEAUTé en forme de produit de beauté

      13:11

    • 22.

      Conseils d'exportation

      5:29

    • 23.

      Modifier et exporter partie 3Styled FOOD

      9:33

    • 24.

      Conseils pour créer une page Instagram cohérente

      2:28

    • 25.

      Réflexions finales

      2:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

308

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Il n'y a pas de siège arrière dans l'éducation en ligne, - chaque apprenant est dans la rangée.

Rose est un photographe et un entrepreneur. Elle a commencé à utiliser une caméra emprunte et un équipement minime. Dans ce cours, vous vous guiderez à travers l'ensemble du processus de prise de vue de vos produits à la maison, même avec des équipements de DIY ou minimale ressources.

Voici comment les leçons vont s'articuler :

-Éclairer et configurer votre studio d'intérieur

-Planification et obtenir une inspiration sur photoshoot

-Sélection des accessoires et style

-Comment ajouter des touches humaines et d'autres éléments

-Combien de photos prendre et d'angles de prise de vue

-Changement de concepts

-Modifier, améliorer et exporter correctement des photos pour la meilleure qualité

-Comment créer une grille cohesive cohérente

-Partager vos photos

Il y en en reste plus à la photographie de produit que ne pas simplement votre équipement.

Vous pouvez créer des photos de produit étonnantes avec n'importe quel appareil maintenant, si vous étudierez les autres éléments de la photographie de produits.

Test à apprendre.

Je vous encourage à participer aux activités. Un principe du livre « ULTRA LEARNING” » dit TEST ET DANS la TATOUTE UN PRINte.

La teste n'est pas seulement une méthode d'évaluation des connaissances, mais une façon de le créer. Apprenez alors en faisant. Vous serez surpris de la façon réelle et de pratiquer une compétence peut doubler votre taux d'amélioration.

Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent prendre de grandes photos de produits à la maison, les photographes qui souhaitent ajouter à leurs compétences Ce cours Ce cours est absolument toute personne qui souhaite découvrir et apprendre quelque chose de nouveau.

Vous êtes au bon endroit

Un sage, a dit une fois que votre plus attire est vous investirez. La bonne nouvelle, il n'y a pas de limite à cela. Ajoutez de la valeur aux autres en ajoutant de la valeur à vous grâce à l'éducation. Mon objectif est de vous aider à apprendre efficacement et efficacement à travers mes cours bien organisés. Certains sont encore en cours car je ne veux que le meilleur pour mes apprenants :)

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Teacher Profile Image

Rose Nene

Photographer and Videographer

Top Teacher

Hi there! I'm Rose, and I'm here to help you level up your photography and videography game. With a background in events, food, and product photography, I've been through it all, including those times I made mistakes and invested in gear and props that ended up collecting dust.

My mission is to share all those valuable lessons with you, so you can avoid the pitfalls and fast-track your skills. Whether you're an aspiring photographer or videographer, my experience can be your guide. In my classes, I offer you all the wisdom I've gathered, guiding you through avoiding common mistakes and mastering essential techniques to enhance your photography and videography skills. :)


Why I teach?

I believe that education makes the w... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Salut là. J'ai une question à vous poser. Vous souvenez-vous de votre récente expérience d'achat en ligne ? Comment la qualité du produit de ces produits a-t-elle influencé votre décision d'achat ? Saviez-vous que le commerce électronique est une industrie de plusieurs milliards de dollars qui repose fortement sur la photographie de produits. Cela dit, m'appelle Rose, je suis photographe d'aliments et de produits et je serai votre instructeur pour ce cours. Je me spécialise dans l'aide aux entreprises locales à avoir une forte présence en ligne grâce à des photos de produits de haute qualité. Mes services incluent également la photographie de produits pour les menus, impressions et autres supports marketing et publicitaires. Mes clients récents ont déclaré que produits de haute qualité pour ceux qui augmentent leurs revenus, qu'ils étaient en mesure de maximiser les photos de produits que nous avons créées et utilisées sur Facebook et que nous avons faites leur menu d'allure professionnelle. , ce client m'a initialement contacté parce que son application à un service de livraison de nourriture en ligne a été refusée en raison de la qualité et du dimensionnement des photos des produits. Après notre séance photo de produits, ils ont finalement été approuvés et ont pu développer leur activité via cette plateforme de livraison de nourriture en ligne. Maintenant, vous êtes peut-être ici parce que vous voulez en savoir plus sur la photographie de produits et si vous pouvez le faire vous-même, ma réponse est que, d'abord, quel que soit le produit que vous vendez, vous devez vous démarquer et trouver des façons créatives de le faire. Parmi les différentes stratégies auxquelles vous pouvez penser, il y en a une qui a un impact énorme sur la décision d'achat ou les comportements d'achat. Photographie de produits. Une étude montre que 90 % des acheteurs en ligne considèrent que la qualité des photos est le facteur le plus important dans une vente en ligne et qu'une excellente photographie de produits est essentielle pour convaincre les consommateurs d'acheter produits. Maintenant, la question suivante est pouvez-vous le faire vous-même ? Absolument. Ce cours abordera les bases de la photographie de produits, comment aimer correctement vos produits, comment planifier, coiffer, composer, éditer et exporter vos images. Je vais également partager avec vous différents conseils pour vos photos de produits à l'aide d'éléments humains, couleurs et d'autres accessoires afin de les rendre plus irrésistibles pour vos clients cibles. De plus, je vais vous guider tout au long de la mise en place de votre home studio. Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent créer et capturer des photos de produits attrayantes. Que vous vendiez des produits en ligne ou que vous souhaitiez simplement développer vos compétences en photographie, ou si vous souhaitez vraiment vous immerger dans la photographie de produits , ce cours est un excellent point de départ pour vous. À la fin de ce cours, vous saurez comment maximiser choses que vous avez à la maison ou magasin le plus proche pour créer des photos de produits d' apparence professionnelle qui peuvent se traduisent par les ventes. Vous saurez également comment styliser votre scène pour des façons créatives de mettre en valeur vos produits. Fondamentalement, vous serez plus confiant de prendre des sujets de nature morte sans tout le matériel de fantaisie. J'espère que vous êtes excité comme moi. J'ai hâte de partager avec vous tout ce que j'ai appris lors d'innombrables photos de produits. Passez à la vidéo suivante et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Avant de sauter dans la classe, parlons de votre projet de classe. Il y aura des activités à la fin de la plupart des cours, comme la mise en place votre home studio et la prise de photos d'entraînement. Vous pouvez joindre les photos que vous avez prises dans la section projet de cette classe. La plus grosse erreur que vous allez commettre est de ne pas faire. Nous apprenons quand nous pratiquons. J'espère que vous prendrez vraiment le temps de faire les activités, de les prendre au sérieux et de vous salir les mains. Mais surtout, amusez-vous beaucoup. 3. Les 3 objectifs de la photographie de produit: Bonjour et bienvenue dans le cours de photographie de produits de bricolage. Encore une fois, je m'appelle Rose et j'ai hâte de partager avec vous tout ce que j'ai appris lors d' innombrables séances photos sur les aliments et les produits. Avant de commencer officiellement, je voulais simplement vous féliciter parce que vous avez franchi une étape importante dans le développement de vos compétences photographiques et de vos affaires. Si vous continuez dans cet état d' esprit de croissance et que vous pouvez faire de l'attitude, succès n'est pas loin. Juste un aperçu rapide de la façon dont le cours va se dérouler. Je l'ai divisé en différentes sections pour que vous ayez temps de vous entraîner ou de faire des pauses. J'ai inclus quelques guides PDF dans l'onglet Ressources. Nous allons également faire deux types de séances photo. Tout d'abord, un fond uni sur un balayage ou un arrière-plan transparent. Deuxièmement, un photoshoot de produit stylisé et nous allons utiliser des accessoires et appliquer quelques techniques de coiffage. Commençons par nos trois principaux objectifs. Nous voulons photographier des produits à ongles car numéro 1, nous voulons plus de ventes. Numéro 2, nous voulons une excellente expérience client. Numéro 3, nous voulons moins de retours de produits. Si vous êtes photographe, vous souhaitez aider votre client à atteindre ces objectifs grâce à certaines photos de produits. Mais comment définir une excellente photographie de produits ? Une excellente photographie de produit est de pouvoir capturer une image réaliste de l'article. Cela donne à vos acheteurs potentiels des idées sur ce qu'est le produit. Cela est particulièrement important dans le commerce électronique, car vos acheteurs ne peuvent pas toucher ou sentir physiquement le produit. Nous allons les aider en transmettant l'aspect et la sensation de l'article à travers notre objectif de caméra. La photographie de produits est également l'occasion de suggérer à vos acheteurs comment ils peuvent utiliser votre produit. Ceci est réalisé grâce à la planification et au style créatif. Une excellente photo de produit est celle qui montre les détails exacts du produit, tout en montrant les fonctionnalités les plus attrayantes pour les clients. En gros, nous voulons qu'il soit réel et attrayant. Quels sont les éléments dont nous aurons besoin pour créer des photos de produits de haute qualité ? Numéro 1, votre produit. Numéro 2, un appareil photo. Il peut s'agir d'un reflex numérique, un miroir ou même d'un smartphone. Ensuite, une chaise ou une table, un fond uni. Il peut s'agir de papiers à traverser ou d'un tissu. Ensuite, une surface plane. Si vous utilisez une chaise, des rubans ou des pinces, bien sûr, vous aurez besoin de votre source lumineuse. Il peut s'agir de lumière provenant du soleil ou de lumière artificielle. Ensuite, des diffuseurs de lumière tels que le rideau blanc, papier sulfurisé ou l'étude réelle dans un diffuseur que vous pouvez acheter en ligne à un prix avantageux. Ensuite, des réflecteurs de lumière tels que des tableaux blancs, des papiers muraux, tissu blanc ou tout ce qui est blanc ou brillant pour refléter lumière dans votre sujet ou votre produit. Enfin, des accessoires. Veuillez noter qu'il s'agit d'un cours de photographie de produits de bricolage. J'ai énuméré des choses facilement accessibles. Maintenant, si vous avez un équipement plus professionnel, c'est parfait, c'est génial. N'hésitez pas à les utiliser. Ensuite, un sujet sous-estimé qui a un impact énorme sur la séance photo réelle et sur vos images finales. 4. Le sujet le plus négligé et sous-évalué: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon de planification. Vous pensez peut-être que nous allons photographier un produit sur fond uni. Quel est le plan ? Eh bien, numéro 1, même si nous allons photographier vos produits sur un fond clair, il y a des choses que nous devons faire et assurez-vous de ne pas manquer une séance photo fluide et facile. Numéro 2, rappelez-vous, je vous ai dit que nous aurons deux sortes de photoshoot. L'un avec un fond uni et l'autre, un photoshoot stylisé. Dans les prochaines leçons, nous allons pimenter un peu les choses en ajoutant des accessoires et d'autres éléments à votre séance photo de produit. Oui. Des photos en arrière-plan clair montrant des détails importants sont nécessaires, mais à mon avis, il est encore préférable d'inclure une scène de style dans vos séances photo. De cette façon, nous pouvons vraiment présenter votre produit de la meilleure façon possible. De plus, il ajoute de la dynamique à l'image globale, ce qui peut vraiment affecter la façon dont vos clients présenteront le produit. Par exemple, cette pâte de chili au cacao en bouteille est belle et soignée, mais elle devient plus irrésistible lorsque vous l' intégrez dans une scène et suggérez à vos clients comment ils peuvent utiliser votre produit. La planification est très importante car c'est à ce moment que vous faites tout le brainstorming. C'est à ce moment que l'on cherche de l'inspiration. C'est à ce moment que vous décidez de la façon dont vous souhaitez que photos de vos produits soient visibles à la fin de la prise de vue. Conseil de planification Le numéro 1 est votre image de marque. Oui, les photos de vos produits doivent nettes et belles, mais surtout, elles doivent être cohérentes avec votre marque. Si votre produit est mignon et ludique, je ne pense pas qu'il correspondra vraiment à un fond noir uni. Pour vraiment approfondir cela, permettez-moi de vous montrer des exemples. J'ai sélectionné trois pages Instagram pour vous montrer ce qu'elles signifient. abord, j'ai ce produit de beauté, puis j'ai ces vêtements bio pour bébés, puis cette page Baked Mac. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous faites défiler leur flux, il y a cohésion, uniformité, modèle et vous pouvez vraiment voir leur image de marque. C'est très cohérent. Vous ne voyez pas de mélange de photos, plus tard je vous montrerai à quoi ressemble une grille ou une page Instagram pas si uniforme. Passons à ce vêtement bio pour les tout-petits afin que vous puissiez voir les couleurs. Il y a un schéma. Vous pouvez constater qu' ils ont sélectionné un jeu de couleurs cohérent, un design cohérent pour leur page. Vous ne voyez pas de rouge vif ou de rose vif. Oui, c'est très cohérent, et juste en visitant leur page Instagram, vous pouvez vraiment voir leur image de marque, leur style et tout ça. Ensuite, cette page Baked Mac Overload. Il est très rouge et jaune. Je pense que le jaune et le rouge suggèrent de l'appétit si je ne me trompe pas. [RIRES] C'est la même couleur que celle de McDonald's. Oui, vous pouvez vraiment voir la cohésion et l' uniformité comme s'ils ont vraiment pris le temps de vous faire connaître leur image de marque, comment ils ont configuré leur page Instagram. C'est ce que je veux dire lorsque vous envisagez de créer votre page ou si vous créez un portfolio pour un client, vous pouvez faire une maquette de grille lorsque vous placez neuf photos afin leur montrer à quoi elle ressemble si organiseront leur produit d'une certaine manière, que s'ils ont une photo professionnelle de leur produit. Laissez-moi peut-être vous montrer à quoi ça ressemble si ce n'est pas très cohérent, donc oui comme celui-ci. Je ne pense pas vraiment que cette entreprise ait un photographe professionnel pour prendre les photos ou si cette entreprise prévoyait comment elle organiserait les photos sur leur page Instagram. À partir de là, vous pouvez vraiment voir à quoi ressemble une page cohésive, une grille cohésive, donc de là, il y a cohésion, uniformité, cohérence. C'est ce que je veux dire en planifiant et en prenant vraiment temps d'investir dans vos photos professionnelles, et de créer cette page magnifique et attrayante pour votre entreprise ou pour vos clients. Restez vraiment cohérent avec votre image de marque. Assurez-vous que les images que vous souhaitez créer correspondent à votre public cible. Nous voulons des photos de produits solides et nous faisons la moitié du travail acharné au stade de la planification. Conseil de planification numéro 2. Au stade de la planification, vous pouvez créer un tableau d'ambiance un croquis ou tout ce qui peut placer vos idées au même endroit. Cela vous aidera à envoyer un message clair à votre public cible. Les gens adorent la cohérence et le modèle. La création d'un tableau d'ambiance ou croquis vous aidera grandement. Si vous êtes photographe et que vous faites cela pour un client, montrer votre tableau d'ambiance ou votre croquis à votre client vous fera gagner du temps et des reprises de vues. Cela donnera également l' impression que vous êtes professionnel et attentionné. Ensuite, conseil de planification numéro 3. Si vous utilisez des accessoires, c'est le moment de réfléchir au couleurs que vous souhaitez suivre. C'est également le moment de dresser une liste des choses dont vous aurez besoin pour ne pas être distrait pendant la séance photo. Enfin, c'est le meilleur moment pour dresser une liste des photos dont vous avez besoin. Combien, quels angles, position et orientation pour que vous puissiez les associer à n' importe quelle plateforme ou objectif en ligne. Je sais que c'est beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. Nous passons maintenant à la partie passionnante, mise en place de votre home studio. Maintenant, si vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez toujours revenir à cette leçon si jamais vous avez besoin de revoir les étapes. Mais pour l'instant, passez à la vidéo suivante et commençons à tourner. 5. Réalisons votre STUDIO EN FAIT de rien.: Dans cette vidéo, nous allons installer votre home studio. Ou dans mon cas, je vais installer mon home studio pour que vous puissiez l'utiliser comme guide pour configurer le vôtre. Dans cette séance photo, je vais photographier cette pâte de chili à la noix de coco. Personnellement, j'adore ce produit. Je suis vraiment ravi de vous montrer que nous pouvons photographier ce produit. Nous pouvons créer de superbes photos de produits pour commerce électronique pour ce produit en utilisant des objets que nous pouvons trouver chez nous. De plus, je vais prendre des photos avec mon iPhone et mon téléphone Android afin de pouvoir vous montrer que nous pouvons vraiment faire photos de produits de haute qualité à l'aide notre smartphone et des choses que nous avons à la maison. Commençons. Je vous ai montré le produit et les smartphones que j'utiliserai. J'ajouterai peut-être des photos reflex numériques pour vous montrer que si jamais vous avez un reflex numérique d'entrée de gamme, un reflex numérique utilisé, sans miroir, un capteur de recadrage, quoi qu'il soit, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo pour capture de photos de produits de haute qualité. La première chose dont nous aurons besoin, enfin, troisième, donc nous avons notre produit, notre appareil photo, ensuite, une chaise. Comme vous pouvez le constater, la surface ou cette zone de la chaise n'est pas plate, donc nous aurons besoin d'une surface plane pour que nous puissions obtenir une belle surface plane. Ensuite, c'est notre contexte. Encore une fois, il ne s'agit que d'un papier d'affiche. Je l'ai acheté à un prix très bon marché dans une librairie près de chez nous. C'est là qu' une librairie près de chez nous et j' ai ces cassettes. Mais c'est très fin. J'ai manqué de ceux que j'utilise habituellement, mais ça fonctionnera toujours. Mettons-le ici prêt pour nos antécédents. [BRUIT] C'est vraiment mince. Je pense qu'il me reste encore des épaisses, j'ai vraiment besoin de celle qui est épaisse. C'est une leçon en temps réel, utilisez les leçons les plus épaisses et fiables. [BRUIT] Nous voulons placer les bandes ici pour pouvoir fixer la partie supérieure de notre papier affiche. Si vous utilisez du papier pour affiche, vous devez être très prudent car vous être très prudent car vous pouvez faire des rides ou le détruire Nous devons donc faire très attention à attacher à votre chaise à l'aide de bandes adhésives. On est juste en train de faire un beau balayage. Un joli fond homogène. J'ai l'impression que c'est un peu ridé, mais c'est bon, on peut juste le modifier. Ou j'espère qu'il ne sera pas capturé par la caméra. Dans les autres vidéos, je vais vous montrer l'effet d' un balayage vraiment parfait ou d'un fond parfaitement transparent. Mais je veux juste vous montrer comment installer votre home studio. C' est ainsi que vous le faites. Comme vous pouvez le constater, vous devez être très prudent avec votre papier pour poster car vous pouvez créer des rides. [BRUIT] Au lieu de ne pas avoir à les supprimer dans le post-traitement, c'est un autre travail. C'est pourquoi il faut être très prudent. [BRUIT] Nous en avons presque fini avec nos antécédents. Vous avez votre chaise, votre surface, vos bandes, votre balayage ou votre arrière-plan. Une fois que vous avez mis votre produit ici, c'est à quoi il ressemble. Vous pouvez voir qu'il fait un peu sombre dans cette zone. C'est alors que vous pouvez utiliser vos réflecteurs. On peut utiliser n'importe quoi de blanc. Dans ce cas, j'utilise ce réflecteur polyvalent, mais vous pouvez utiliser des dossiers, des tableaux blancs, n'importe quoi de polystyrène. Il suffit de regarder comment ce réflecteur affectera notre produit. Fondamentalement, c'est à quoi ressemblera votre configuration. Vous avez votre chaise, toile de fond ou votre arrière-plan, votre produit et un réflecteur. Permettez-moi de passer rapidement en revue l'éclairage. Comme vous pouvez le voir ici, c'est notre éclairage. Juste pour partager avec vous, il s'agit en fait de la lumière de nos événements. C'est pour les concerts de vidéographie de mariage que nous avons utilisés auparavant. Mais depuis que nous sommes passés à la photographie de produits et d'aliments, nous l'utilisons dans nos tournages. Il n'est pas vraiment destiné à la photographie de produits. Mais le point principal ici est que ce sera votre source de lumière. Nous faisons une configuration d'éclairage unique. Si vous avez une maison et une fenêtre suffisamment éclairées par le soleil, vous pouvez certainement l'installer comme ça. Vous devez prétendre que c'est votre fenêtre. C'est votre fenêtre et la lumière arrive. Alors, ce truc rond ici, c'est un diffuseur. Vous pouvez utiliser un rideau blanc ou une couverture blanche pour diffuser la lumière. Vous pouvez même utiliser du papier sulfurisé. Permettez-moi de vous montrer très vite. Supposons que vous ayez une source de lumière, que vous pouvez utiliser du papier sulfurisé pour diffuser la lumière, pour vous donner cette lumière vraiment douce. Les photos de produits sont attrayantes lorsqu'elles ont une lumière douce. Mais bien sûr, vous verrez d'autres photos ou autres photos de produits qui ont un éclairage sévère et qui ont fière allure. Mais c'est un autre sujet pour un autre jour. Nous voulons simplement passer en revue une configuration de séance photo de base à ce stade. Juste un bref récapitulatif de l'éclairage. Vous pouvez utiliser soit la lumière du soleil, soit la lumière provenant d'une source de lumière artificielle telle que des feux annulaires ou tout ce qui peut vous fournir un éclairage adéquat. Quoi qu'il en soit, une fois que vous faites la séance photo, vous pouvez vraiment voir l'effet de la lumière sur votre sujet. Si vous n'avez pas de lumière artificielle, je vous recommande de prendre des photos pendant la journée afin que nous puissions obtenir une lumière solaire suffisante et que vous puissiez la maximiser pour créer des photos de produits bien éclairées. C'est juste que je prends des photos pendant la nuit , donc j'utilise cet éclairage artificiel dans ma configuration. Mais dans les prochaines leçons, vous verrez comment j'utilise l' éclairage naturel pour prendre des photos de produits. 6. Erreurs d'éclairage que vous devez connaître pour vous enregistrer des reshoots: [MUSIQUE] Nous en avons fini avec la mise en place de notre home studio de base. Dans cette leçon, passons rapidement en revue erreurs d'éclairage afin que vous n'ayez pas à les ressentir lors de vos séances photo. Le numéro 1 est un éclairage mixte. C'est à ce moment que la lumière de votre pièce est allumée, vous avez de la lumière provenant de votre fenêtre et que vous avez votre lumière artificielle, toutes ces sources lumineuses se mélangent. Ce que vous voulez lorsque vous faites une séance photo de produit est une source de lumière unique. Dans ce cas, je n'ai mon éclairage artificiel, et c'est tout. Tout le reste est éteint. Si votre téléviseur est allumé, vous avez un abat-jour, assurez-vous qu'ils sont tous éteints. Si vous photographiez à l'aide d'un éclairage naturel , ouvrez bien sûr la fenêtre, demandez à votre rideau de diffuser la lumière. S'il est nuageux, il n'est pas nécessaire de le diffuser. Les nuages feront la diffusion pour vous. Mais si c'est une journée ensoleillée et que la lumière est vraiment dure, vous pouvez utiliser n'importe quoi pour diffuser la lumière. Maintenant, si l'éclairage de votre pièce est allumé, veillez à l'éteindre. Permettez-moi de vous montrer rapidement l'effet, lorsque j'allume la lumière dans cette pièce. Comme vous pouvez le constater, c'est différent, l'effet d'un éclairage mixte. Une seule source lumineuse provenant de la direction latérale est différente, si nous regardons simplement la photo de notre produit. Au fait, je veux juste passer rapidement en revue les directions. J'ai placé la source de lumière ici qu'elle crée de belles ombres, et elle créera également profondeur et ajoute de la texture au produit. Si je positionne la lumière devant le produit, elle ne sera pas aussi flatteuse. Il aura l'air plat, mais pas flatteur. C'est un autre conseil. Assurez-vous de positionner votre source lumineuse sur le côté droit ou gauche de votre sujet. Ensuite, il suffit de faire rebondir la lumière à l'aide d'un réflecteur. Parce que je sais que vous avez vu dans certaines vidéos YouTube, où elles utilisent deux lumières pour éclairer le sujet, ce que vous pouvez faire est d' avoir une source de lumière adéquate. Ensuite, réfléchissez-le avec un tableau blanc ou un papier d'affiche blanc, un dossier blanc, peu importe, à condition qu' il réfléchisse la lumière sur votre sujet. Voici à quoi ressemble un éclairage mixte , vous n'en voulez pas. Assurez-vous que vous n' avez qu'une seule source lumineuse. [MUSIQUE] Nous sommes de retour sur une seule source de lumière. Ensuite, la coulée des couleurs. Si vous le remarquez, je porte du noir. Veuillez faire la même chose si vous effectuez une séance photo de produit parce que vous ne voulez pas refléter les couleurs indésirables de votre produit. Dans ce cas, si je porte quelque chose de brillant, de rose et de coloré, observez simplement l'effet sur le produit. En post, si vous modifiez votre produit, cela va vraiment montrer que sur votre fond blanc, il y a du rose. Il sera très léger, mais c'est toujours perceptible. Nous ne voulons pas cela, surtout si vous êtes photographe et que vous le faites pour les clients. Vous voulez vous assurer que vos produits sont vraiment professionnels. Vous voulez qu'il soit propre, bien éclairé et équilibré. Ne portez pas de chemises colorées Assurez-vous de porter quelque chose de neutre, gris ou de noir. blanc peut être bon. Il peut refléter plus de lumière dans votre sujet, cela dépend. Si vous ne voulez pas que plus de lumière apparaisse sur votre sujet, il est sécuritaire de porter du noir ou du gris. Ensuite, c'est une lumière dure. J'ai parlé de l'éclairage sans diffuseur. Permettez-moi de vous montrer une photo de ce à quoi ressemble une lumière dure. Il n'est pas très attrayant pour la plupart des photos de produits. Mais si vous êtes un photographe plus avancé, vous pouvez certainement jouer avec une lumière dure. Mais si vous débutez, ou si vous êtes propriétaire d'une entreprise, ou si vous êtes un vendeur en ligne et que vous possédez ces produits, je ne pense pas que ce soit le meilleur moment pour jouer avec une lumière dure. Si vous commencez tout juste, si vous êtes propriétaire d'une entreprise, ou si vous êtes un vendeur en ligne, et que vous voulez bien sûr faire de la photographie de produits par vous-même, je vous recommande de commencer par soft éclairage. C'est plus sûr et je pense que c'est vraiment mieux quand il s'agit de photos de produits. En allant de l'avant, nous en avons fini avec l'éclairage, nous en avons fini avec votre home studio. Je veux juste vous montrer comment je vais faire ça. Parce que je vous l'ai dit tout à l'heure, je ne suis pas très content de la façon dont il est allumé. [MUSIQUE] C'est à ça que ça ressemble. [MUSIQUE] Je vais ajouter ce réflecteur. Il est bien éclairé. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et essayer de prendre des photos. [MUSIQUE] 7. C'est le moment de prendre des photos !: Maintenant que vous savez comment configurer votre home studio, vous connaissez les erreurs d'éclairage et d'éclairage que vous devez éviter. Commençons à prendre des photos à l'aide d'un smartphone. Il existe donc différents angles que vous pouvez utiliser pour prendre des photos. C'est le niveau des yeux ou droit. Nous avons également les 45 degrés, nous avons des photos détaillées dans lesquelles vous allez très près, puis bien sûr, nous avons la vue aérienne ou la vue de dessus qui n'est pas très attrayante ou pas [RIRES] très applicable. pour ce produit. Mais laissez-moi au moins vous montrer l'effet. C'est donc ce qu'on appelle une couche plate. Ceci est en fait plus applicable aux vêtements ou aux produits qui ne sont pas supportés. Puisque c'est debout, il est préférable de tirer directement sur ou au niveau des yeux. [BRUIT] Maintenant, il est assez difficile de le photographier directement à l'aide d'un téléphone. Vous voudrez peut-être placer votre téléphone ou positionner votre téléphone à l'envers pour obtenir un meilleur angle. Parce que notre objectif est là, n'est-ce pas ? C'est donc parfait. C'est mieux. Bien sûr, pendant la prise de vue, vous voudrez peut-être modifier la position de votre produit simplement pour vous offrir une meilleure vue, un meilleur angle, un meilleur aspect. Veillez à toujours vous concentrer sur votre image de marque, sur votre logo et sur les parties importantes des produits. C'est donc tout pour la première partie. Nous avons pu créer un home studio, nous avons pu maximiser choses que nous pouvons trouver à la maison ou au bureau, une librairie à proximité ou dans un magasin Dollar. À partir de là, vous avez appris l' éclairage et la façon de positionner votre produit, différents angles de prise de vue. Juste rapidement avec les paramètres de la caméra, j'essaierai d'approfondir les paramètres de la caméra dans les prochaines leçons. Mais je veux juste vous faire savoir que si vous commencez tout juste et que vous utilisez votre téléphone, n' avez pas vraiment à vous soucier des réglages, surtout si vous disposez d'un éclairage adéquat. La technique, en photographie, en général, est d'avoir suffisamment de lumière. De cette façon, vous n' avez pas vraiment à jouer avec les paramètres. Mais si vous êtes photographe et que vous souhaitez créer des scènes différentes, ambiances différentes et des looks différents, et que vous utilisez un reflex numérique, cela vaut la peine d'étudier différents appareils photo. paramètres et tout ça. Si vous êtes un reflex numérique ou un utilisateur sans miroir et que vous commencez tout juste, vous pouvez toujours utiliser le mode automatique dans lequel votre appareil photo décide du type de paramètres ou des paramètres les plus appropriés pour cette scène spécifique ou cette condition d'éclairage spécifique. Vous pouvez certainement vous en tenir à cela. C'est très bien. Le mode automatique dans la photographie de produits de bricolage est correct. Enfin, soyez prudent avec votre autofocus. De nos jours, les smartphones ont cette fonction autofocus, votre reflex numérique possède des fonctions autofocus. Assurez-vous que votre appareil photo est axé sur le logo principal, la marque, les parties importantes du produit. Si vous voulez vraiment approfondir les paramètres de l'appareil photo, si vous avez un reflex numérique, vous pouvez consulter mon appareil photo reflex numérique pour débutants. Vous y verrez tous les paramètres, comment passer de l' automatique au manuel, tout ce que vous devez savoir lors prise de vue avec un reflex numérique ou un miroir. Mais pour l' instant, passons à notre prochain sujet. C'est à ton tour. Configurez votre home studio en optimisant les choses que vous avez chez vous ou dans le magasin le plus proche. Trouvez un endroit avec le meilleur éclairage votre maison ou utilisez la lumière artificielle. Créez un arrière-plan transparent et entraînez-vous à prendre des photos de vos produits. 8. Le plaisir en changeant des arrière-plans: Bienvenue de retour. Dans les leçons précédentes, nous avons appris l'importance de la photographie de produits, comment planifier et configurer votre home studio. Nous avons parlé de l'élément le plus important de la photographie, à éclairage, ainsi que trois principales erreurs d'éclairage à éviter. Dans cette vidéo, je vais changer d'arrière-plan et nous allons passer en revue trois conseils photographiques de produits. Avant de passer à un fond noir, permettez-moi de vous montrer rapidement d'autres produits j'ai photographiés en utilisant le fond blanc transparent. Et j'espère que vous aurez plus d'idées sur la meilleure façon de photographier vos produits. astuce de photographie de produit numéro un consiste à montrer les détails de votre produit. Si vous pouvez le faire avec importe quel appareil photo que vous possédez actuellement, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, vos produits sont petits et vous devez saisir les détails. C'est la seule fois où je recommanderai d'investir dans un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir dans un objectif macro. Cela vaut la peine de le maximiser et de prendre des détaillées ainsi que d'autres clichés créatifs de votre produit. J'ai mentionné que vos acheteurs ne peuvent pas toucher ou sentir physiquement votre produit. Par conséquent, les regarder de plus près aidera vraiment leur décision d'achat. Je me souviens d'avoir acheté une robe en ligne et ce qui m'encouragerait vraiment à l'acheter, ce sont des photos montrant des détails plus étroits du tissu. J'ai vraiment senti la texture du produit en regardant la photo. C'est génial, non ? Bon, en revenant à notre collier, j'ai remarqué que je dois positionner l'appareil photo d'une certaine façon pour obtenir ce beau reflet sur le pendentif. Dans la plupart des démonstrations, vous me verrez ajuster ma position, ajuster la position de la caméra et la position du produit pour obtenir une perspective différente et c' est votre conseil. numéro deux, bougez. Expérimentez différentes positions et angles pour obtenir des résultats et des perspectives différents. Ensuite, ce Rubik's Cube. J'adore la couleur de ce produit et la meilleure façon de le montrer est avec un fond blanc. J'ai essuyé tous les côtés pour m'assurer que le produit ne contient pas de taches. Le conseil numéro trois de la photographie de produit est donc de nettoyer votre produit. Assurez-vous qu'il n' y a pas de taches visibles. Vous souhaitez sélectionner le produit le plus beau pour votre séance photo et vous assurer d'effectuer plusieurs scans afin d'éviter les distractions difficiles à supprimer lors de l'édition. souvenant de l'astuce numéro deux, je change maintenant la position du cube Rubik pour obtenir une texture et des ombres plus agréables. Passons maintenant à un fond noir. Le noir est également un excellent fond car il peut donner à vos produits une ambiance différente. Permettez-moi de le changer rapidement pour que je puisse vous montrer. [MUSIQUE] Voici le collier fond blanc et voici le collier sur fond noir. Bien, c'est ça ? Il a l'air élégant et chic avec un fond noir. J'ai également tourné une horloge avec ce fond noir transparent bricolage et enfin, cet épilateur laser que je viens de recevoir par la poste aujourd'hui. Regardez ces ombres dramatiques. J'espère que vous obtenez des idées de ma part pour vous montrer les effets de la modification de la couleur d'arrière-plan. Ensuite, je vais faire une autre séance photo du Coco Chili, cette fois sur fond brun. Pendant que j'évaluais les images finales, je me rends compte que je ne suis pas satisfait du fond blanc et noir de ce produit alimentaire. J'ai plutôt pensé utiliser un papier d' affiche brun. J'aimerais également vous montrer comment j'ai installé une table pour ma base plutôt qu'une chaise. Lors de cette séance photo, j'ai poussé ma table au mur afin de pouvoir l'utiliser pour fixer la partie supérieure de mon fond transparent. Bien sûr, n' oublions pas le réflecteur. Voici nos photos finales. Honnêtement, je suis heureux d'avoir essayé une autre séance photo sur fond brun. Je pense que cela a vraiment complimenté le produit. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer une grille avec la plupart des photos de Coco Chili et vous comprendrez pourquoi j'ai dû faire la séance photo sur fond brun. Mais pour l'instant, je veux simplement vous montrer l'effet du changement des couleurs d' arrière-plan. J'espère que ça vous a plu. Nous savons comment configurer notre home studio. Vous savez comment prendre différentes photos sous différents angles. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer rapidement comment améliorer vos photos de produits uniquement à l'aide d'un smartphone. C'est à ton tour. Si applicable à votre produit, essayez de changer la couleur de fond pour donner une sensation et une ambiance différentes. S'il vous plaît, ne vous limitez pas au noir et blanc. Vous pouvez également utiliser le rose, le bleu et le brun comme je l'ai fait plus tôt. Vous pouvez même combiner deux couleurs comme arrière-plan. Bonne chance. 9. Monter en photo du produit en utilisant un téléphone mobile: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette vidéo, je vais éditer l'une de nos photos de produits à l'aide d' Adobe Lightroom pour mobile. J'utilise simplement mon téléphone Android pour le faire. Tout d'abord, j'ouvre Lightroom for Mobile. Laissez-moi simplement enregistrer l' écran pour que je puisse également vous montrer ce qui se passe sur mon écran. Voici donc notre image finale directement depuis la pellicule de l'appareil photo. Laissez-moi commencer par une récolte. Lorsque vous modifiez des photos de produits, vous souhaitez commencer par un recadrage en fonction du but. Disons que c'est pour Instagram. Vous pouvez sélectionner le carré , puis placer votre produit au milieu. Ou disons si c'est pour Amazon ou n'importe quelle plateforme en ligne sur laquelle ils veulent voir l' image claire, nette et réaliste de votre produit. Cela dépendra également de la taille ou la dimension que vous devez utiliser lors du téléchargement de vos produits. Vous avez la possibilité de réaliser un recadrage. C'est bien. Je suis d'accord avec ça. Ensuite, je veux modifier la balance des blancs, pas vraiment changer, mais m'assurer que la balance des blancs est correcte. Nous passons à la couleur puis à la balance des blancs, comme vous pouvez le voir. Il suffit ensuite de sélectionner la zone blanche de la photo. Et c'est la balance des blancs correcte de cette scène. Revenons ensuite à la lumière pour la rendre plus lumineuse en ajustant l'exposition , puis en ajoutant un peu de contraste. Pour les surlignements lorsque vous le diminuez comme ceci, il vous montrera plus de détails, mais lorsque vous l'augmentez, il s'allumera et il aura l' air plus lumineux et plus aéré. Pour cette photo, je pense que je vais ajouter d' autres points forts pour la rendre plus légère, aérée et vibrante, comme vous la voyez maintenant. Je ne veux pas de l'ombre, donc je vais la diminuer. Mais pas tant que ça. Je veux toujours cette profondeur et un peu de drame, juste un peu. Ajoutez plus de blancs. La raison pour laquelle j'ajoute plus blanc à cette photo parce que je veux qu'elle soit propre et professionnelle et devine quoi ? La façon dont elle se présente en ce moment. C'est génial. Et rappelez-vous que je l' ai pris avec mon smartphone. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Nous avons fait un long chemin, nous ne faisons que modifier la zone de lumière et la balance des blancs. Voyons avec une couleur, je ne veux pas ajuster la température. Je veux juste ajouter un peu de vibrance. Je suis bon avec 15 ans. Alors je ne veux pas saturer parce que, comme vous pouvez le voir, cela n'a plus l'air réaliste. C'est à ce moment que vous ne voulez pas trop faire montage, car cela n'aura pas l'air réaliste et cela aura l'air drôle et trop fait. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons juste le ramener à zéro. Il ne veut pas revenir à zéro. Là, c'est de retour à zéro. Ensuite, les effets, je veux ajouter un peu de clarté. vois que ça a l'air tellement beau. Je ne toucherai pas la texture parce que c'est le cas. Je suis content de la clarté, juste de la clarté. Affûter, est-ce que je veux l'aiguiser ? Oui, peut-être un peu, juste une trentaine. Vous pouvez jouer avec les paramètres. N'hésitez pas à le faire. Assurez-vous simplement de le garder réel et attrayant. Je fais un masque. Lorsque vous affûtez, vous voudrez également le compenser par un masquage afin de ne pas avoir de bruit. Voulons-nous réduire le bruit ? Il y a vraiment, je ne vois aucun bruit sur cette photo, donc je ne réduirai pas le bruit. Vous souhaitez supprimer les aberrations chromatiques et activer la correction de l'objectif. Il corrigerait toute distorsion. Parce que pour certains, lorsque vous prenez une photo, certains objectifs ont la forme d'un œil de poisson, il y a donc des distorsions. option Activer la correction de l'objectif supprime donc ce type de distorsion. Il a l'air plus professionnel, propre et génial. C'est notre dernière photo. C'est notre avant. Il a l'air bizarre et bizarre. Mais c'est notre photo d'après. Je serai plus qu'heureux de le télécharger sur Amazon, sur différents réseaux sociaux ou sites de commerce électronique. Il a l'air beau, il a l'air propre, professionnel. Vous voyez, je viens d'utiliser un smartphone pour capturer cette image. J'utilise un smartphone pour modifier cela. Oui, vous pouvez certainement commencer par votre iPhone. Votre smartphone. Assurez-vous simplement d' étudier les fondamentaux et de prendre vraiment le temps de vous entraîner et de faire votre montage. Tout le travail acharné en vaut la peine. Oui, je suis tellement content notre image finale et je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 10. Comment enregistrer des photos avec une dimension personnalisée pour le commerce électronique et les réseaux sociaux: [MUSIQUE] Vous l'avez là. Nous avons pu capturer cette superbe photo de produit à l'aide d'un smartphone. Nous avons pu le modifier à l' aide d'un smartphone. De là, vous pouvez vraiment voir que vous pouvez commencer avec n'importe quel appareil photo dont vous disposez, y compris votre smartphone. Assurez-vous simplement d'étudier les fondamentaux et de prendre le temps de vous entraîner. Juste avant de passer à la leçon suivante, je veux simplement vous montrer comment nous pouvons l'exporter afin que nous puissions maximiser ou nous ne perdrons pas de qualité lorsque nous l'utilisons pour différentes plates-formes et objectifs différents. Vous avez votre bouton Partager en haut, vous avez la possibilité de sélectionner Exporter au fur et à partir de là, vous pouvez sélectionner le type de fichier, les dimensions, vous pouvez inclure des filigranes et vous avez d'autres options ici, alors disons que nous allons télécharger cette photo sur un exemple, Instagram. Pour Instagram, le meilleur qu'ils ont mentionné sera 1080 et la qualité ne devrait être que de 70, car si vous sélectionnez 100, Instagram le dégradera simplement pour que la taille du fichier soit plus petite et qu'ils faites un très mauvais travail , donc mieux vaut le faire vous-même. Ensuite, bien sûr, si vous souhaitez organiser vos fichiers, veillez à modifier le nom du fichier et pour la netteté de la sortie s' il est affiché à l'écran. Eh bien, pour le commerce électronique. Il suffit donc de sélectionner la quantité d'écran pour la netteté standard et l'espace colorimétrique doit être sRGB. Ce sont les paramètres importants, bien sûr, si vous souhaitez l'imprimer ou s'il y a d'autres paramètres, ou s'il y a d'autres objectifs pour cette photo, vous pouvez définitivement changer la qualité à 100 et je J'ai joint un guide de paramètres d'exportation sur cette classe afin que vous puissiez certainement le consulter et l'utiliser comme guide lors de l'exportation de vos photos. Si vous allez télécharger vos images ou photos de produits sur Amazon sur un autre site Web de commerce électronique. Ils vous fourniront les meilleurs mentionnés et les meilleurs paramètres pour télécharger vos images. Assurez-vous donc d'en prendre note et d'utiliser le bouton Exporter sous pour modifier les paramètres. Il est étonnant de voir comment des modifications très basiques et mineures peuvent transformer vos photos de produits. Je vous encourage à ne pas manquer cette étape. Si vous êtes plus à l'aise avec Lightroom pour Mac et PC, n'hésitez pas à l'utiliser. J'ai également des démonstrations dans les leçons à venir pour éditer des photos de produits à l'aide d'Adobe Lightroom pour ordinateur de bureau. Pour ne pas oublier que le montage n'est pas une tricherie tant que vous le faites pour améliorer l'apparence de votre produit, alors c'est une partie importante du processus créatif. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop, car notre objectif est de rendre nos produits réalistes. Ensuite, nous allons passer à une nouvelle section. Je sais que certains d'entre vous seront peut-être plus intéressés par le prochain sujet, la photographie de produits stylisée. Maintenant, c'est à ton tour. Une fois que vous avez terminé la séance photo, procédez à l'édition de vos images à l'aide n'importe quel logiciel de montage que vous êtes à l'aise d'utiliser. Suivez les conseils de montage de base que j'ai partagés à partir de cette vidéo. Veuillez télécharger vos photos éditées dans la section Projet. J'aimerais voir votre chef-d'œuvre. Amusez-vous bien. [MUSIQUE] 11. Percez ! Style votre séance photo de produit :): Bienvenue dans une nouvelle section de ce cours. Dans les leçons suivantes, je vais partager avec vous les moyens de vraiment améliorer vos photos de produits, comment les rendre plus attrayantes, plus attrayantes et accrocheuses. Commençons par la narration. La meilleure partie du travail avec différentes entreprises est que chaque produit et chaque entreprise a une histoire. Par exemple, je vous ai parlé de mon client récent. Leur entreprise est une pizzeria maison. J'adore cette histoire de leurs affaires. C'est un couple qui se croyait et se soutenait mutuellement. Avec un saut de foi, ils ont commencé leur pizzeria. Bien qu'il y ait déjà beaucoup de pizzerias dans notre ville, ils croyaient que leurs produits étaient spéciaux. C'est une pizza maison avec amour. Avant la séance photo, le client m'a dit que je devais photographier le produit de manière à ce qu'il soit agréable. Parce que je connais l'histoire derrière le produit et la marque. C'était plus facile pour moi de planifier cette séance photo. L'histoire m'a aidé à décider quels accessoires utiliser et comment exécuter la séance photo. Le client avait également une demande spécifique, comme la pizza en arrière-plan sans accessoires, donc nous l'avons fait aussi. Puisque je photographie des pizzas, le meilleur angle de prise de vue est la vue de dessus, ou plus communément appelée flatlay. Vous pouvez le faire avec des vêtements et autres produits qui ne supportent pas et qui sont plus attrayants lorsqu'ils sont vus au-dessus de la tête. Souvenez-vous de l'étape de planification tout au long de l'histoire de votre entreprise ou d'une marque. Notez ce qui est le plus convaincant. Assurez-vous d'être authentique. N'imitez pas d'autres marques simplement parce qu'elles sont célèbres. Restez fidèle à votre histoire car c'est ce que votre public veut. adjectifs peuvent également aider la narration de vos produits. Je vais joindre une liste d' adjectifs à cette leçon. Choisissez 3-5 qui décrit le mieux votre produit. Rappelez-vous la pâte de chili de coco que nous avons photographiée au début, ce produit a également une histoire différente, et le meilleur adjectif pour le décrire est attentionné, terreux, naturel et authentique. Voici les photos finales que j'ai créées pour ce produit. Dans les prochaines leçons, nous parlerons d' accessoires et de style. Nous allons commencer par un produit de beauté, et pour pimenter les choses, j'ai sélectionné quatre adjectifs pour ces produits de beauté. Mais au lieu de les rassembler dans une séance photo, je vais faire deux concepts. Je ferai du jeu et du rose, et le suivant est mature et naturel. voit dans la prochaine leçon. 12. Introduction aux accessoires et le to: Ensuite, les accessoires et le style. Pour le rendre plus excitant, nous allons coiffer deux produits, un produit de beauté et un produit alimentaire. Commençons par le produit de beauté. Pour vous montrer que vous pouvez vraiment prendre des photos de vos produits à l'aide lumière naturelle et parce que c'est le jour où j'ai photographié celui des produits de beauté, vous verrez dans la prochaine démo que je serai J'installe ma scène près d'une fenêtre. 13. Accessoires et stylisations pour un produit BEAUTY: Les accessoires et le style peuvent vous aider à raconter l'histoire à travers des photos. Il s'agit d'autres objets que vous pouvez utiliser ou même trouver votre maison pour ajouter à votre scène pour mettre l'accent sur le sujet. Ne vous surprenez pas, mais ajoutez de l' intérêt à vos photos. Des exemples d'accessoires sont les ingrédients d'un plat, si vous photographiez un aliment. Les objets qui prennent en charge le mieux vos produits ou tout ce qui peut compléter le produit que vous photographiez. Il s'agit d'un processus flexible et créatif qui aide donc à rechercher des inspirations. Pour ce tournage, pour le concept numéro 1, mes adjectifs sont féminins, naturels et mignons. J'ai donc eu cette serviette rose pour le visage, ce joli bandeau cosmétique. J'ai aussi cette couleur rose. Pour le concept numéro 2, j'ai ces accessoires en bois que j' utilise normalement pour la photographie culinaire, ce récipient en coton et ce fond en bois. J'ai eu mes accessoires d' American bizarre. J'ai acheté cet accessoire plus tôt. Après avoir planifié et recherché mon concept, cela m'a vraiment aidé à acheter des accessoires supplémentaires. Il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent si vous avez à la maison des choses qui pourraient aider à soutenir le style ou le plan que vous avez pour votre tournage, alors vous n'avez pas besoin de l'acheter. Mais pour moi, je n' ai pas beaucoup d' objets roses ou de filles chez moi. Je suis donc allé à American bizarre et j'ai eu ces accessoires. J'ai donc eu cette pochette, cette pochette verte et rose. J'ai eu ces couleurs roses. Nous allons donc pour la féminité [NOISE] ludique pour la scène numéro 1 ou le concept numéro 1. Quand j'ai vu ces couleurs, j'ai pensé que cela contribuerait à notre concept. Des couleurs roses pour ajouter à cette sensation girly. Cette serviette de visage rose. J'ai également ce conteneur en coton. Quand j'ai vu ça, j'ai pensé que ce serait parfait. Nous avons au toner, j'ai pensé que ce serait bien d' avoir ces contenants en coton. Bien sûr, nous avons des cotons. Fondamentalement, c'est comme ça que vous coiffez vos accessoires. Pour ce produit, comment l'utiliser normalement ? Vous prenez en charge l'utilisation d'accessoires. Je vais donc mettre ce coton à l'intérieur. Cela nous aidera vraiment à raconter que c'est pour une routine de soins de la peau que vous utiliserez coton pour appliquer ce produit sur votre visage. Cela aidera à raconter cette histoire. Ce n'est pas inquiétant, ce n'est pas que vous voyez simplement le toner et c'est tout. Vous voyez aussi du coton et vous voyez tous ces trucs de filles. Cela vous rappelle donc votre placard, votre de bain, quelque chose comme ça. C'est la partie passionnante de photographie de produits lorsque vous choisissez accessoires et que vous essayez de créer une scène pour suggérer à vos acheteurs comment allez-vous utiliser leur produit et ce genre de choses. C'est donc sympa. Nous avons le conteneur en coton. Qu'est-ce que j'ai ici d'autre ? Enfin, j'ai ce bandeau, ce joli bandeau rose. Donc, avec les filles lorsque vous faites votre routine de soins de la peau, la plupart du temps, vous avez votre bandeau parce que vous ne voulez pas que vos cheveux soient sur votre visage ou bloquent votre visage lorsque vous appliquez vos produits. C'est donc aussi une façon pour moi de suggérer comment utiliser cette vente de produits est une question d'émotion. C'est pourquoi la photographie de produits est très importante et il est également très important de concevoir votre scène en fonction de votre produit Il est également très important de prendre en charge votre produit dans la photographie de produits. Voici donc les accessoires de notre concept numéro 1, ludique et rose. Pour notre concept numéro 2, il est mature et naturel. Avec cela, j'utiliserai accessoires en bois pour suggérer la nature, naturelle. J'utiliserai également cet arrière-plan. J'utiliserai donc ce contexte pour le concept numéro 2 pour vraiment soutenir ce thème ou ce concept mature et naturel. Enfin, pour ce concept, j'aimerais utiliser des fleurs fraîches pour vraiment suggérer cette sensation naturelle. Nous allons donc sortir des grands tournesols. [MUSIQUE] Nous sommes donc retour dans le studio et il pleuvait un peu quand nous sommes allés dehors et avons eu ces fleurs. C'est un exemple très pratique et en direct des inconnues lors d'une séance photo. Vous devez donc vous y préparer. C'est donc quelque chose à rappeler que les choses ne se passent pas comme prévu chaque fois que nous faisons une séance photo. Il s'agit donc d'essais et d'erreurs. Si c'est faisable, allez-y. Si ce n'est pas le cas, passez simplement à autre chose. Pensez à d'autres moyens créatifs de réaliser le concept que vous avez en tête. Il est très important de ne pas être pris dans des situations incontrôlables. C'est pourquoi il est très important d'avoir un plan. Si votre plan ne se déroule pas en conséquence, vous savez comment vous avez décidé d'adopter ce concept. Vous savez comment le sauvegarder. Comme vous pouvez le constater, nous avons deux concepts. Nous avons donc ludique et rose mûr et naturel. Nous en avons donc deux. Je pense donc que c'est l'importance d'avoir un plan de secours. Par exemple, il pleuvait si fort dehors et je pas à obtenir mes fleurs et je pouvais simplement rester avec du rose et du ludique. J'ai donc pu vous montrer un exemple en direct de la raison pour laquelle la planification est importante. Parce que, comme vous pouvez le constater, encore une fois, il y a beaucoup d'inconnues lors d'une séance photo. Alors préparez-vous. Ne vous stressez pas trop, laissez simplement votre créativité faire le travail et profitez-en, amusez-vous. [MUSIQUE] Donc pour notre concept numéro 1, j'ai choisi cet arrière-plan, change la position de ma table. [MUSIQUE] [BRUIT] Ce sont mes inconnues. Beaucoup d'inconnues. Ensuite, c'est le style. C'est ainsi que vous organisez vos accessoires et sujet pour correspondre à l'idée que vous avez en tête. Maintenant, pour aider au style, explorons également les techniques de composition couramment utilisées en photographie dans la prochaine leçon. [BRUIT] À votre tour, choisissez vos accessoires en fonction des adjectifs que vous utilisez pour décrire votre produit. Quels sont les accessoires que vous pouvez utiliser pour soutenir l'histoire de votre produit ? 14. Le secret de chaque photographe : compositions convaincantes: Maintenant que vous avez votre croquis, votre plan et vos accessoires, vous devez prendre en compte façon dont vous allez composer vos clichés. Bien que les séances photo spontanées soient agréables, images qui se démarquent sont généralement soigneusement planifiées et nécessitent beaucoup de préparation. Mais il y a un gros mais, n'utilisez pas cela comme excuse pour ne jamais tirer. Je dis juste cela pour garder à l'esprit vos futurs tournages. Le progrès vaut mieux que la perfection. C'est mieux que parfait. Assurez-vous d'exécuter même si votre plan n'est pas parfait. La photographie implique beaucoup d' essais et d'erreurs, car vraiment, qui sait ce qui se passe dans la séance photo ? À quoi ressemblera l'image finale ? Tout ce que nous pouvons faire, c'est planifier et préparer. Mais à la fin de la journée, nous prenons de superbes images ou non, puis nous nous améliorons et finissons par prendre de superbes images. Cela dit, parlons différentes techniques de composition que nous pouvons maximiser en photographie. La composition est ce qui guide nos yeux à travers une photographie et donne l' importance au sujet par rapport au reste de la photo. Il est important d' entrer dans chaque prise de vue avec une idée précise de l'apparence du résultat. Avec la pratique, vous développerez votre propre style et votre talent pour la composition et la création de photos. Au début, il est naturel de placer votre sujet au centre du cadre. Cependant, sur une photographie, fait de placer votre sujet au centre mort conduit souvent à une composition ennuyeuse. Ce faisant, nos photographies semblent prévisibles. La règle des tiers est l'une des techniques de composition les plus populaires. La règle des tiers divise votre scène en une grille trois par trois avec des rectangles de taille égale. Pour suivre cette règle, composez votre sujet dans un tiers du cadre ou sur la ligne. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable, car elle met davantage l'accent sur votre sujet et son environnement. Ensuite, c'est la règle des cotes. Cette technique de composition consiste à utiliser nombres impairs pour coiffer le sujet et les accessoires. Un nombre étrange d' éléments est considéré comme plus naturel et plus facile pour les yeux. Les nombres impairs créent un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Il constitue également un point de repos pour nos yeux. Un nombre pair d' objets peuvent diviser notre attention et rivaliser les uns avec les autres. Dans la photographie de produits, l'objectif est de disposer de trois ou cinq accessoires. Bien sûr, vous pouvez en avoir plus. Cela dépend. Au fur et à mesure, vous découvrirez certainement votre propre style personnel. Ensuite, profondeur et avant-plan hors focalisation. Dans cette technique de composition, essayez de vous concentrer sur votre sujet et de le distinguer en rétrécissant le contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Plus il y a de contraste, plus vos clichés sont dramatiques et plus votre sujet sera important. Une composition photo gagnante reste également celle où votre sujet principal est isolé en raison de la solution de contraste, y compris certains intérêts de premier plan dans la scène est également un excellent moyen de ajouter une sensation de profondeur à la scène ou à vos photos. Vos photos sont bidimensionnelles par nature, y compris les intérêts de premier plan dans votre cadre est l'une des nombreuses techniques qui donnent à la scène une sensation et un aspect plus 3D. Ensuite, le triangle d'or. Au lieu d'une grille de rectangles, nous avons divisé le cadre avec une ligne diagonale allant d' un coin à l'autre, dans deux autres lignes allant autres coins à la ligne diagonale. La règle des triangles peut sembler être une façon complexe d' organiser une photo, mais elle peut donner lieu à des compositions vraiment saisissantes. Une autre façon de faire ressortir vos sujets consiste à utiliser des couleurs contrastées. Parmi ces exemples, citons les couleurs vives par rapport aux couleurs sourdes, les couleurs chaudes ou froides, les couleurs sombres ou claires. La symétrie et les motifs sont les meilleurs avec des lays plats. Il y a une raison pour laquelle nous aimons les modèles. Ils sont esthétiquement agréables à l'œil. va de même pour une légère variation, plans asymétriques qui incluent espace vide et la rupture des motifs est également bonne car les êtres humains sont naturellement attirés par les motifs. Ils sont visuellement attrayants et suggèrent l'harmonie. Il est également préférable de l'utiliser pour photographier des aliments, beignets et d'autres aliments ou produits présentant des motifs. Enfin, composition minimaliste. Lorsque vous étiez dans la séance photo, il y a beaucoup d'inconnus. Cela pourrait être écrasant. C'est pourquoi il est important que vous ayez vos notes de planification pour vous orienter et vous ramener à votre vision. Le tournage implique des essais et des erreurs parce que l'honnêteté, vous ne saurez jamais comment vos images vont se produire. La plupart du temps, vous serez surpris par vos photos finales. Parfois, ils sont bien meilleurs que votre plan initial. Profitez simplement du processus et, si votre plus déplorable ou si le scénario le plus grave, vous n'avez pas aimé vos photos finales, répétez tout le processus de planification et de prise de vue jusqu'à ce que vous soyez satisfait. avec le résultat. Maintenant que nous avons un plan, nous avons un emplacement, nous avons notre produit et nos accessoires. Nous avons fini de coiffer et de composer notre premier concept. Commençons le tournage. Il s'agit de l'angle de 45 degrés. C'est le niveau des yeux ou le tir du héros. Ensuite, la vue de dessus. Ensuite, c'est artistique ou très proche. C'est encore à ton tour. Prenez votre plan d'esquisse, votre produit et vos accessoires. En utilisant la technique de composition que vous avez choisie, coiffez votre scène et prenez des photos à l'aide des quatre angles, vue de dessus, de 45 degrés, niveau des yeux et de l'art. 15. Accessoires et stylisations pour un produit FOOD: Nous allons maintenant explorer et expérimenter avec des accessoires. Tout d'abord, je veux photographier cette variante de ce produit. Cette pâte de piment à la noix de coco a une saveur chaude sauvage, si sauvage. Je pense que c'est une très bonne façon de dire que c'est vraiment, vraiment épicé. Pour réaliser ou raconter une histoire de piquant, j'ai préparé beaucoup de piments à utiliser comme accessoires dans le tournage Je vais donc vous montrer les résultats finaux ou comment j'ai pu réaliser ce look. [MUSIQUE]. Maintenant, nous avons fini de tourner la saveur Savage Hot ou la variante. Il y a en fait une autre variante qui est la saveur légère dans laquelle nous sommes, elle n'est pas très épicée. Avec ça, j'utiliserai juste quelques piments pour raconter cette histoire. Il existe également une variante ou une saveur de mélange de miel, et avec cela, j'aurai besoin d'utiliser un miel plus profond. J'ai un miel, mais je n'ai pas de miel plus profond. Je voulais utiliser une cuvette à miel pour raconter cette histoire, mais ma commande n' est pas encore arrivée et j'avais besoin photographier ce produit pour un client, et je voulais vous le montrer également. [ARRIÈRE-PLAN] Je ne sais pas, peut-être que quand il arrivera, j'essaierai d'en obtenir la photo également. Mais pour l'instant, nous avons fini avec les saveurs de la façon dont nous pouvons montrer différentes saveurs grâce à l'utilisation d'accessoires. Ensuite, je vais vous montrer des instructions réelles dans le style. Je l'utilise également ou je le fais aussi dans la photographie culinaire. Il s'agit essentiellement de photographies de produits et d' aliments combinées, ce qui va être excitant. Pour ce tournage, j'ai dû revoir notre feuille de triche adjectifs ou adjectifs de marque. Vous verrez cela joint à ce cours. Pour ce produit, l' adjectif que j'ai choisi de décrire le mieux et de raconter l'histoire de ce produit est chaleureux, naturel et attentionné. Pourquoi ai-je choisi ces adjectifs ? Tout d'abord, chaud et naturel, car c'est du piment à la noix de coco. Les ingrédients de ce produit sont biologiques, c'est donc ma façon de raconter cette histoire. Lorsque j'ai interviewé le PDG de ce produit, il m'a raconté l'histoire derrière le nom, l'image de marque , le produit, et du nom lui-même, c'est Lola Pilang. En anglais, c'est comme Grand-mère Pilang. C'est plutôt un rappel, un souvenir de leur grand-mère déjà décédée. Pour moi, c'est tellement chaleureux et très inspirant, et j'ai donc voulu mettre ça sur mes photos. Je voulais que les gens ressentent des soins, de la nature et de la chaleur chaque fois qu'ils voient mes photos. Je vais donc essayer d'y parvenir, en sélectionnant mes accessoires, au fur et en sélectionnant mes accessoires, à mesure que je fais cette séance photo, je vais aller de l'avant et le faire. Si j'ai pu y parvenir, s'il vous plaît, faites-le moi savoir. Vous pouvez m'envoyer un message, vous pouvez le poster dans les questions-réponses et rejoindre notre communauté créative en ligne. Vous pouvez me le faire savoir. Je suis très intéressé à entrer en contact avec mes élèves. Vous êtes mon inspiration, et j'aimerais donc entendre parler de vous. Nous allons procéder au style et à la séance photo. La première partie que je vous ai parlé des adjectifs de la marque, j'ai partagé avec vous les adjectifs de la marque, donc j'ai dû planifier le tournage à l'avance. Je vais juste vous montrer l'inspiration que j'ai en ligne avant de procéder à l'achat ou à l'achat de mes accessoires. Encore une fois, la planification est très importante. Une partie de la planification consiste également à faire des recherches sur le produit. Si ce n'est pas le vôtre, s'il s'agit d'un client, interrogez le propriétaire, recherchez la marque, les logos, la vision de l'entreprise, afin que vous sachiez ce que vous pouvez faire, vous savez où sur quoi des locaux sur lesquels vous pouvez travailler, vous savez ce que vous ressentez, quelle est l'ambiance que vous souhaitez contribuer à cette entreprise. Maintenant, s' il s'agit de votre produit, ce sera plus facile. Imaginez simplement que vous racontez l'histoire de votre marque, de votre produit à quelqu'un, et prenez simplement note des adjectifs de choses uniques qui sortiront et utiliseront cela lorsque vous planifiez, lorsque vous sélectionnez les accessoires et lorsque vous photographiez votre produit. Pour ce tournage, nous allons photographier la pâte de chili à la noix de coco avec les ingrédients. Une autre façon de raconter votre histoire ou celle de votre produit consiste à utiliser les ingrédients comme accessoires. Ainsi, lorsque votre public cible a vu le produit, la photo, il saurait facilement quels sont les ingrédients Dans un seul regard, vous pouvez lui raconter l'histoire complète de la façon dont votre produit a été fabriqué, quels sont les ingrédients, quelque chose comme ça. Permettez-moi de vous montrer comment je vais le faire. Pour ce tournage, je vais devoir modifier la configuration de ma table. Vous verrez pourquoi. La prochaine, j' utiliserai cette toile de fond, je le mettrai ici, alors permettez-moi de vous montrer comment je vais le faire. Maintenant, je vous montre tout cela parce que je veux que vous ayez une idée, donc quand vous tournez, vous savez comment le faire. Vous verrez comment je positionne ma toile de fond, mon arrière-plan, mon éclairage, ce qui vous aidera vraiment. Puisque je fais la meilleure façon vraiment cultiver vos compétences, pour vraiment faire du bien dans n'importe quel type de photographie, c'est la pratique, la pratique, la pratique. moment, je transpire parce que je porte ce sont mes seuls vêtements décents à vous enseigner. Tout ce que j'ai ici, ce sont des vêtements d'allaitement pour mamans. Je voulais juste vraiment vous montrer que la meilleure façon d'apprendre quelque chose est de le faire réellement. Je veux que ce cours vaut chaque dollar à chaque seconde de votre temps. La meilleure façon de le faire est de vraiment vous salir les mains. C'est pourquoi je fais cela, alors j'espère que vous le ferez aussi de votre côté. Ensuite, pour ma base ou mon parcours, j'ai parlé des adjectifs de la marque, donc nous avons naturel, chaleureux et attentionné. C'est le fond que j'ai choisi, donc c'est du bois. Le nom de notre produit, quand on le dit en anglais, c'est grand-mère Pilang. C'est l'héritage de la grand-mère de la famille, et j'ai donc choisi ce fond en bois pour raconter cette histoire classique, intemporelle, nature et soin. J'espère que je ne peux pas faire ça, on verra. C'est notre toile de fond, c'est notre premier ingrédient. Nous avons les piments, nous avons l'ail, je vais juste chercher les accessoires. C'était vraiment difficile à obtenir pour moi parce que c'est tellement lourd. Voici nos vraies noix de coco, et c'est tellement lourd. Mais si vous aimez vraiment ce que vous faites, alors vous êtes prêt à trouver d' excellents liens pour votre client, pour votre séance photo, et vous savez ce que c'est vraiment l'un des secrets. Je vais faire un kilomètre supplémentaire. Si vous faites cela, si vous êtes constant dans le fait de faire un effort supplémentaire, donner le meilleur de vous-même, de donner, de servir, cela vous servira vraiment bien. Plus vous donnez, plus vous recevez. Je le crois, et je l'ai vu, j'ai prouvé que dans ma vie, dans la Photographie, et donc, vous pouvez le faire aussi dans vos prises de vue. C'est comme une astuce supplémentaire. Comme vous pouvez le constater, c' est vraiment sympa. Je pense que c'est la branche de la noix de coco, donc c'est vraiment sympa, c'est génial que j'ai pu obtenir ça. L'homme du marché a eu la gentillesse de me donner cette branche. Bien sûr, nous voulons nous assurer faire à huis clos. [MUSIQUE] Je pense que c'est bien. Ensuite, nous avons les piments, et nous avons notre ail. Ce sont les principaux ingrédients de notre produit. Encore une fois, la noix de coco, les piments et l'ail, et voyons donc comment nous allons. Commençons le tournage. [MUSIQUE] 16. Ajouter des HUMANS et tout autre élément pour améliorer les photos de vos produits: [MUSIQUE] Maintenant que vous en savez plus sur la narration, les accessoires et le style, laissez-moi vous pousser un peu plus loin. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous trois façons créatives de convaincre les photos de votre produit. Vous savez déjà comment photographier en fond clair. Vous savez comment ajouter des accessoires pour le rendre plus intéressant et attrayant. Maintenant, nous allons ajouter un autre élément, ou une scène, [BRUIT] touche humaine. Le conseil numéro 1 consiste à ajouter des humains, [BRUIT] Même une seule main dans une scène est un excellent moyen de montrer comment votre produit s'intégrera dans le style de vie de quelqu'un. Vous vous souvenez du collier d'antérieur ? Voici comment cela ressemble avec un élément humain. Nous devons montrer à nos acheteurs potentiels quel point ils seront fabuleux avec notre produit. Si ce n'est pas quelque chose de portable, comme la pâte de chili de coco d'antérieure. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajouter un élément humain en incluant les mains qui saisissent la nourriture, quel que soit votre produit, pensez à des façons d'ajouter un élément humain à vos images. Nos acheteurs potentiels doivent sentir qu'ils peuvent soulager nos produits lorsqu'ils le voient. Surtout avec les médias sociaux, où les contenus ont une courte durée de vie pour avoir un impact. Ensuite, numéro 2, [BRUIT] choisir judicieusement les accessoires et l'intentionnalité. Vous connaissez déjà les accessoires et tout ça. Mais si vous voulez vraiment que votre produit se démarque, vous devez vraiment apporter « l'ajout accessoires » au niveau supérieur. Pour vraiment ramener ça à la maison, j'aimerais que vous fermiez les yeux. Imaginez que vous ayez des citrons jaunes sur les mains. Imaginez que vous coupez ce citron en deux. Ensuite, vous pressez le jus de citron dans un petit verre. Imaginez que vous buviez ce jus concentré. Vous pouvez ouvrir les yeux maintenant, avez-vous saliver ? C'est l'effet de la visualisation. Nos cerveaux ne savent pas vraiment si c'est la réalité ou non. Quand un acheteur voit une photo de quelqu'un qui mange de la pizza suintant avec du fromage, la plupart du temps, l'acheteur aura le sentiment que c'est elle qui mord la pizza, ce qui lui fait avoir envie et envie La vraie chose. La même chose avec vos produits. Quels accessoires pouvez-vous ajouter à votre séance photo qui feront vraiment en sorte que vos acheteurs potentiels veulent vraiment que votre produit soit vraiment mauvais ? Si vous êtes photographe et que vous photographiez un produit électroménager, vous pouvez demander des suggestions et faire réellement vos recherches. Pour montrer un exemple, j'utiliserai la même photo que celle de la précédente. Cette mangue verte est très célèbre dans notre pays. Presque tout le monde a envie de mangue verte lorsqu'il la voit, donc je l'utilise souvent dans mes séances photo de produits pour la nourriture, le cas échéant. Sur cette photo, les acheteurs potentiels auront besoin la combinaison de la mangue verte et du piment de coco. De plus, j'ai pu suggérer un moyen consommer ou d'utiliser ce produit. Enfin, l'astuce numéro 3, en utilisant l'harmonie des couleurs. [BRUIT] Oui, il existe de nombreux éléments que vous pouvez utiliser pour rendre les photos de vos produits remarquables, notamment l'utilisation de la couleur. Tu te rappelles ça d'avant ? Ces marques utilisent la couleur pour suggérer la cohérence et l'uniformité. Une façon d'utiliser la couleur consiste créer une page professionnelle cohérente, site Web ou une page Instagram. Une autre façon d'utiliser la couleur est quand, coiffer votre scène. J'ai une application d'harmoniseur de couleurs sur mon téléphone où lorsque je sélectionne une couleur, elle me montre les autres couleurs qui la complètent le mieux ou qui s'y combinent le mieux. Supposons que votre produit soit de couleur vert foncé. Cette couleur complète le mieux une nuance de violet plus foncée. Cet outil vous aidera dans votre processus de sélection d'accessoires, ainsi que dans le choix des arrière-plans. Vous voulez des images qui filent et attirent l'attention de vos clients, [BRUIT] et maximiser l'harmonie des couleurs est une autre façon de le faire. Juste un récapitulatif. Vous souhaitez ajouter un élément humain à vos images. Vous souhaitez également utiliser des accessoires qui rendent votre produit irrésistible et, enfin, utiliser la couleur pour suggérer l'harmonie et la cohésion. C'est à ton tour. Notez comment vos clients peuvent utiliser votre produit. Épuiser vraiment la liste, même d'une manière unique, ou quelles sont les façons uniques de l'utiliser ? Ensuite, vous devez planifier comment traduire ces idées en photos. Si vous êtes photographe, interrogez votre client et demandez son avis, et c'est à vous de traduire ces idées en photographies. Bonne chance. 17. Parons parlons de caméra et de paramètres de base: Parlons de caméras. J'appelle cette classe la photographie de produits de bricolage parce que je veux que nous puissions créer des photos incroyables avec les choses que nous possédons déjà et avec le moins de frais possible. Je veux que tu puisses commencer à photographier avec n'importe quel appareil photo que tu as en ce moment. En photographie, ils disent que le meilleur appareil photo au départ est celui auquel vous avez accès et c'est vrai. Veuillez prendre le temps de vraiment entraîner et de prendre des tonnes de photos et de voir si votre configuration actuelle ou si votre équipement actuel est suffisant. Si disons que vous utilisez votre téléphone et que vous avez appliqué tout ce que vous avez appris ici et que vous n'êtes toujours pas satisfait des images que vous créez, alors oui, vous pouvez envisager d'obtenir un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Si le budget est votre priorité, vous pouvez envisager d'en acheter un d'occasion. Vous pouvez également vérifier les caméras d' entrée de gamme abordables, elles ne sont pas mauvaises du tout. L'objectif est en fait quelque chose sur lequel vous devrez vraiment investir si jamais vous décidez d'acheter un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. J'utilise un objectif principal de 50 millimètres pour prendre la photo. D'autre part, j'ai utilisé un objectif macro de 2,8 à 60 millimètres pour obtenir la prise de vue. Vous aurez également besoin d'un appareil photo capable d'obtenir une vitesse d'obturation élevée pour obtenir un cliché comme celui-ci. [MUSIQUE] Un objectif à grande ouverture pour obtenir un cliché comme celui-ci. [MUSIQUE] La mise à niveau de votre équipement dépendra de ce que vous voulez réaliser. Mon conseil est de vraiment réfléchir à ce que vous voulez et à ce dont vous avez besoin commençant par ce que vous avez et en prenant le temps de vous entraîner, vous aidera à décider s'il vaut la peine d' améliorer votre équipement. Maintenant, si vous êtes débutant et que vous voulez vraiment apprendre à utiliser votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir , consultez ma masterclass de photographie. Mais pour l'instant, il est normal de s'en tenir au mode automatique. Si vous utilisez un reflex numérique, veuillez utiliser l'appareil photo intégré. Si vous utilisez votre smartphone, assurez-vous de toujours nettoyer l'objectif et que votre sujet est bien mis au point. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des angles de tir. 18. Les meilleurs angles de prise de vue pour votre produit: Il existe différentes façons de photographier nos produits. Les quatre angles de prise de vue les plus populaires sont le niveau des yeux ou droit, angle de 45 à 75 degrés, l' art ou les détails, et enfin, la vue de dessus ou la position plate. Allons de l'avant, étudions chaque angle de prise de vue et la meilleure façon de les appliquer dans nos séances photo. premier est le niveau des yeux ou l'angle droit. Cela fait référence au moment où le niveau de votre appareil photo est placé à la même hauteur que le sujet. prises de vue au niveau des yeux simulent une vision humaine standard et présentent ainsi des informations visuelles à travers un point de vue familier ; c'est mieux avec les produits en hauteur et peuvent rester debout. Ensuite, l'angle de 45 à 75 degrés. Pour moi, c'est mieux photographier des produits alimentaires coiffés, car cet angle est la façon dont nous voyons les aliments sur la table lorsque nous sommes assis pour manger. Maximisez cela si vous avez des produits qui peuvent être incorporés à des aliments. Bien sûr, dans certains cas, il peut être utilisé avec n'importe quel type de produit. angle suivant est la vue de dessus ou la fameuse couche plate. Puisque votre caméra est au-dessus de la tête, vous devez être très prudent dans l' organisation des éléments de votre scène. Il doit être équilibré et agréable. Cet angle est parfait si vous avez des motifs dans votre scène, idéal pour les pizzas, les beignets, les vêtements et autres produits qui ne supportent pas. Enfin, les détails ou artistiques. Rappelez-vous nos trois objectifs, plus de ventes, une expérience client exceptionnelle et moins de retours. Cet angle de prise de vue vous aidera grandement car cela nous permettra de capturer les détails du produit. Lorsque les acheteurs voient vos photos et sont satisfaits de l'exhaustivité des détails, cela signifie plus de ventes et une expérience client exceptionnelle. Si l'acheteur recevra le produit exact qu' il a vu en ligne, cela signifie qu' aucun produit ne retourne, donc maximisez vraiment l'angle de prise de vue, approchez-vous vraiment de votre produit, et montrez ces détails. Avant de passer à la leçon suivante, je veux simplement aborder rapidement quelques sujets qui pourraient vous aider dans la séance photo de votre produit. Le premier est le nombre d'images que vous devez prendre. Cela dépendra de l'objectif. Si vous devez le télécharger sur une boutique en ligne, jetez un coup d'œil d'autres produits les plus vendus de ce magasin et modélisez-les. S'ils présentent dix photos de chaque produit sous différents angles et perspectives, vous pouvez faire de même. Soyez également attentif à la culture, c' est pourquoi la planification est importante. Vous devez noter si votre produit sera le mieux photographié en paysage ou en portrait. Si vous souhaitez télécharger sur votre page Instagram et Facebook, il préférable de prévoir une récolte de 4 sur 5. Dans les prochaines leçons, en particulier le montage, je vais vous montrer comment personnaliser le dimensionnement de vos images en fonction du but ou de la plateforme spécifique. Avant de vous montrer l'angle du niveau des yeux, permettez-moi de vous dire comment j'ai mis en place cette scène. J'ai bien sûr la chaise, vous le savez déjà, et j'ai le balayage noir ou le fond noir, puis j'ai ajouté cette base réfléchissante pour me donner une sensation ou un effet différent depuis Je vais photographier des parfums. J'ai ajouté ce drapeau, pour absorber la lumière et me donner plus d'ombres, puis j'ai placé mon éclairage, c'est sur le côté que je l'ai placé dans cette zone afin d' avoir plus d'ombres à à l'arrière, alors lorsque vous effectuez des photos de produits, essayez de changer l' emplacement de la lumière, voir comment elle créera différents effets sur vos images. Tout d'abord, je vais vous montrer le niveau des yeux. Le niveau des yeux consiste à photographier votre sujet au même niveau ou à la même hauteur. C'est à ça que ça ressemble. Il s'agit d'un autre niveau des yeux, et comme vous pouvez le constater, l'effet de l' éclairage sur le côté du parfum. Ensuite, il s'agit d'un angle de 45 à 75 degrés. Ensuite, je vais juste sauter le plat, puis je vous montrerai quelques détails ou des photos détaillées. Juste pour vous faire savoir qu'il s' agit d'un appareil photo d'entrée de gamme, je n'y fixe qu'un objectif macro, et je suis capable d' obtenir ces images. Encore une fois, vous pouvez certainement commencer avec un appareil photo usagé, n'importe quel appareil photo d'entrée de gamme abordable, tant que vous obtenez l'objectif principal ou un objectif macro pour les séances photo de vos produits. Juste pour ajouter un peu de plaisir, et pour expérimenter, et pour expérimenter, j'ajouterai des gouttelettes en utilisant, je pense que c'est de l'eau et de la glycérine. Je vais le pulvériser et voyons si cela va nous donner un effet différent. Ce parfum a une variante aqua, aqua signifie eau, donc si c'est la variante aqua, c'est comme ça que je vais le coiffer. Malheureusement, ils n'avaient pas l'aqua disponible aujourd'hui, donc je dois photographier la variante boss de ce parfum, mais imaginons que c'est de l'aqua, voyons l'effet de l'eau ou des gouttelettes. Laissez-moi d' abord prendre le parfum pour que ma toile de fond ne soit pas mouillée. Voyons voir. Je vais régler quelques choses, voyons quel est l' effet des gouttelettes. C'est vraiment sympa. Maintenant, si vous voulez le photographier à plat ou en vue de dessus, vous n'avez qu'à mettre votre sujet. 19. Montage de produit sur ordinateur: Bienvenue dans la section édition. C'est là que je vous ai dit que je vais éditer en utilisant Lightroom pour ordinateur de bureau. Permettez-moi de vous montrer rapidement toutes les images préférées et finales que nous avons pu créer dans toute la classe. [MUSIQUE] Dans les leçons suivantes, je vais vous expliquer étape par étape comment j'ai édité ces images et comment les exporter correctement pour une plate-forme ou un but précis. voit là-bas. 20. Modifier nos photos de produits finaux et préférées: [MUSIQUE] Bienvenue dans les cours de montage. Nous allons commencer par ce collier sur fond blanc sans couture. Honnêtement, cela semble déjà très bien, donc je vais faire ajustements très subtils et très peu commencer par la balance des blancs. Nous voulons nous assurer que la balance des blancs est correcte, donc j'utilise simplement l'outil pipette. Ensuite, il suffit de sélectionner un endroit neutre, blanc ou gris. La prochaine, la récolte. Nous voulons nous assurer qu'il est adapté, quel que soit le but que nous avons pour nos produits. Pour cette photo, je ne fais que mettre notre sujet principal qui est suspendu sur la règle des tiers. Ensuite, je veux ajouter des expositions pour qu'elles soient plus blanches, notre fond transparent. Ensuite, j'ajoute juste un peu de contraste. Ensuite, diminuer les points forts afin que nous obtenions plus de détails pour compenser également l'exposition supplémentaire. En gros, je joue juste avec les curseurs pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J'ajoute des blancs pour que cela mette davantage l'accent sur notre sujet principal, et juste ajuster un peu les noirs pour notre mousse ici, et juste ajouter de la vibrance. En gros, c'est tout. Je suis content de ce qui s'est passé. C'est notre avant et après. Des modifications très subtiles. Juste quelques ajustements ici. Juste l'exposition, met en valeur les ombres, les blancs et les noirs, et vient d'ajouter de la vibrance, et j'ai l'impression que nous sommes prêts à y aller. J'adore le reflet ou les reflets du pendentif. Je serai heureux de le télécharger sur mon site Web de commerce électronique ou sur les réseaux sociaux. J'ai l'impression que nous avons pu faire du bien sur cette photo. Passons à autre chose. Voici l'épilation au laser. Je crains qu'il soit déjà édité. J'ai pu faire les modifications, mais la même chose est très subtile. Je viens d'ajouter un peu de contraste, un peu de points forts. Faits saillants parce que je voulais montrer cette zone. Je pense que c'est un peu, ce n'est pas de l'or, mais j'adore les points forts de ce domaine. C'est pourquoi j'ai ajusté et ajouté des points forts. Ensuite, comme vous pouvez le voir, ce sont juste les noirs que j'ai vraiment par-dessus bord parce que c'est le look original de celui-ci. C'est le fond noir transparent que nous avons fait plus tôt. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas l'air très flatteur. C'est pourquoi j'ai ajouté d'autres noirs. Comme vous pouvez le constater, simplement en déplaçant le curseur pour les noirs, cela nous a donné cet effet. C'est tout simplement incroyable, juste ceux qui sont plus légers, suffit d'ajouter plus de noirs à votre photo, cela peut vraiment faire la différence, surtout si vous photographiez sur un fond noir transparent. Mais alors, bien sûr, ne passons pas par-dessus bord, juste autour de 60 ans. Je suis content de ça. Je vous montre cette autre photo dans laquelle j'ai photographié le dissolvant laser sur le réflecteur. Permettez-moi de vous montrer si je peux m'ajuster, vous pouvez voir le reflet là-bas, mais je ne veux pas passer par-dessus bord avec notre exposition. Si j'ajoute plus de noirs, cela corrigera cette zone car c'est le fond noir transparent, celui que nous avons fait plus tôt. Si j'ajuste les ombres , elle sera à nouveau noire. Parfait. C'est génial pour moi. Cela semble légitime. Honnêtement, on ne dirait pas qu'il ait été tourné sur un papier d'affiche noir. Je suis content de ça. Passons à notre parfum. Comme vous pouvez le constater, cette zone n'a pas l'air très flatteuse. C'est notre fond noir transparent, mais j'ai adoré le reflet. abord, nous allons ajuster la récolte. Honnêtement, ça semble bien. Peut-être juste en train de se redresser. En fait, c'est droit, surtout à cause de cette zone ici. C'est parfait. Ensuite, je veux corriger la balance des blancs. Joli. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu d'exposition, juste un peu. Peut-être 10, pour que nous puissions voir ce beau reflet, puis le contraste. Dix, c'est comme mon numéro sûr pour tous mes ajustements. Mais bien sûr, cela ne fonctionne pas tout le temps. Il faut vraiment utiliser ses yeux pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Le montage est très subjectif. Ensuite, les points forts. Je veux ajouter des points forts. C'est là que la magie se produit lorsque l' on ajuste les ombres, comme on le regarde à l'arrière. Ensuite, quand on ajuste les noirs. Vous y allez. Regardez ça. C'est incroyable, mais vous pouvez voir ce petit truc rouge ou blanc ici. Pour supprimer cela, Adobe Lightroom pour ordinateur de bureau, il l'a également sur le mobile, la version mobile. Il a cette fonction ou cette fonctionnalité dans laquelle vous pouvez régler, je pense que c'est comme le filtre radial. Ensuite, lorsque vous cliquez sur Afficher la superposition de masque sélectionné en bas, vous verrez quelle zone ou quelle zone est sélectionnée, ou quelle zone sera affectée par la modification. Bien sûr, nous ne voulons pas cette région, nous voulons simplement cet autre secteur. C'était un peu compliqué. [RIRES] Cette zone sera éditée, mais pas cette zone. Seul celui avec le rouge sera édité. C'est pourquoi j'ai sélectionné l'option Afficher la superposition de masque sélectionné. Supprimons cela et voyons si nous avons ajouté d'autres ombres ou si nous ajoutons d'autres noirs. Vous y allez. Je pense que c'est le cas. J'ai juste besoin de le déplacer. C'est bien. Voyons voir. Je pense que c'est bien. C'est notre avant et après. Regardez ça. Mais je peux encore voir quelque chose que nous pouvons ajuster sur cette photo. Vous voyez cette zone, je pense que c'est moi, c'est mon reflet. C'est un autre conseil. Il faut faire attention aux produits qui peuvent être réfléchissants. Assurez-vous de vous positionner vous-même ou de positionner les produits, cette façon, cela n' attrape pas vraiment ce mauvais reflet. Si c'est inévitable, nous pouvons essayer de le modifier en post. Je vais essayer de le faire. Il existe cette fonctionnalité dans Lightroom dans laquelle vous pouvez régler des couleurs individuelles. Je pense que c'est rouge orangé. La saturation permet de régler individuellement ces couleurs. Si vous souhaitez régler la saturation uniquement pour le rouge, vous pouvez utiliser cette fonction. Disons que nous désaturons le rouge. Cela ne fait pas vraiment de différence. Que diriez-vous de l'orange ? C'est bon, c'est ça. Observez simplement ce qui arrive à ce reflet laide quand nous désaturons l' orange et qu'elle a disparu. Il a l'air plus professionnel et plus légitime. Je suis content de ça. En fait, je vais ajouter plus de clarté. Peut-être à 15 ans. Voici notre photo avant et après. Pas de réflexion moche. J'adore l' aspect du verre avec reflet lumineux. J'adore le reflet. Tout ça. J'adore ça. Bon, je passe à autre chose. Laissez-moi juste vous montrer cette photo. Il y a également cette fonctionnalité intéressante dans Lightroom où les modifications que vous avez apportées ici, vous pouvez copier sur les autres photos. En gros, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de développer les paramètres, puis de copier les paramètres Ensuite, lorsque vous le copiez puis collez sur la photo suivante, tant qu'elle dispose du même éclairage, de la même configuration, il copiera simplement tous les paramètres afin que vous n'ayez plus à le refaire . Et comme vous pouvez le voir ici, ça a l'air bien. C'est l'avant et l' après de cette photo. Vous pouvez voir [RIRES] la configuration ici. Mais avec seulement quelques modifications, nous avons pu créer cette image. Cool, non ? À partir de là, vous pouvez vraiment voir qu'il y a beaucoup à faire dans le post-traitement et l'édition. Mes conseils ne sont jamais ignorés ou ne sautez pas l'édition de vos photos de produits. Passons à cette photo. La même chose, nous n'aurons qu'un peu de contraste d'exposition. Fondamentalement, ce sont les choses. Contraste, exposition, balance des blancs, recadrage, redressement. Pour le rendre professionnel, agréable et attrayant. Pour celui-là. Voyez quand nous réglons les noirs, cela nous donne déjà une belle image, mais je peux alors revoir ce reflet, pour que nous sachions où aller. Orange, désaturé, et c'est parti. Génial. Je voulais simplement ajouter de la clarté à cette image. Ensuite, j'ai voulu ajouter des points forts pour vraiment montrer ces beaux points forts sur notre bouteille de parfum. Nous voulons des ombres. Oui, nous voulons diminuer ou aimer désolé, ajouter d'autres ombres. Nos blancs, que voulons-nous faire de nos blancs ? Peut-être pourriez-vous simplement ajouter un peu de contraste. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré également. Avant et après. Regardez ça. Parfait. En continuant, je sais que cela ne fait pas partie des photos que j'ai montrées plus tôt, mais je veux juste vous montrer comment je vais éditer cette image. C'est le précédent, et c'est en fait celui qui a été édité. C'est le collier. Je porte vraiment le collier. Comme vous pouvez le voir d'ici, ma peau est rouge et le fond n'a pas l' air très flatteur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste ajouté un peu d'exposition, encore balance des blancs contrastée sur quelque chose de blanc, puis je diminue les lumières, ajouté plus d'ombres pour le rendre plus spectaculaire. Je suis passé par-dessus bord avec les ombres. J'obtiendrai cette belle ombre dramatique sur fond noir. Je n'ai rien fait avec le blanc, mais j'ai ajouté des noirs. Comme vous pouvez le voir, il a changé la couleur de l'arrière-plan. Et si je me casse comme mon cou ? Toujours sur la règle des tiers, toujours belle. Voici notre avant et après. En fait, pas très bien. Qu'est-ce que j'ai mal fait ? Laissez-moi voir ce qui s'est passé ici. J'ai manqué quelque chose, donc des ombres, du contraste, de la clarté. Voyons voir. Je pense que les rouges, je dois désaturer le rouge et l' orange. Vous y allez. J'ai dû désaturer la couleur orange dans HSL pour que ma peau ne soit pas rougeâtre, avant et après. C'est tout pour la première partie de l'édition. Dans les prochaines leçons, vous verrez comment je vais modifier le produit de beauté ainsi que le produit alimentaire. On se voit là-bas. 21. Montage de produit de BEAUTé en forme de produit de beauté: édition de vos photos n' est pas une tricherie, c'est simplement améliorer votre création. Il fait partie du processus créatif. Il y a beaucoup d'inconnus lors d'une séance photo. J'encourage à prendre des photos avec la meilleure lumière et la meilleure composition possible et que vous puissiez le faire le mieux possible directement hors du téléphone ou de l' appareil photo, donc quand il est temps de modifier vos photos, ce sera tout simplement minime et subtil. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d' édition, mais je recommande vivement Adobe Lightroom. Une version mobile gratuite est disponible dans le Play Store et l'App Store. [MUSIQUE] J'ai maintenant importé mes photos dans Adobe Lightroom pour ordinateur de bureau, mais je vais joindre un guide sur la façon dont vous pouvez le faire sur Adobe Lightroom sur mobile, mais en gros, les paramètres seront les mêmes, donc je vais le faire utilise les fonctionnalités d'Adobe Lightroom, et je ferai de mon mieux pour utiliser celles disponibles dans Adobe Lightroom pour mobile. Vous avez donc la possibilité d' utiliser Adobe Lightroom sur ordinateur de bureau ou sur votre téléphone mobile. C'est pour notre concept numéro 1, ludique et rose et nous avons pour notre concept numéro 2, mature et naturel. Je veux d'abord modifier le concept ludique et rose. Lors de l'édition de photos, la première étape consiste à recadrer en fonction du but. Si vous allez le télécharger sur Instagram ou Facebook, la meilleure option de recadrage est quatre par cinq. Dans Adobe Lightroom, vous disposez la taille de recadrage préinstallée, vous n'avez donc pas à le faire manuellement. C'est quatre sur cinq, c'est parfait pour Instagram et Facebook. Nous voulons simplement nous assurer que notre sujet est dans la règle des tiers , donc la troisième ligne. [MUSIQUE] Cela me semble bien, donc c'est fait. La prochaine étape consiste à modifier l'exposition. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter un peu que je ne veux pas qu'il soit trop lumineux. La prochaine étape consiste à ajuster les tons clairs et les ombres. Pour mes photos, j'aimerais vraiment diminuer les points forts. Comme vous pouvez le voir, il récupère les détails sur ma photo et supprimera les ombres pour qu' elle soit un peu plate. Ensuite, je vais ajouter quelques blancs et ajouter un peu de noir. Ensuite, pour récupérer le contraste l'effet ou le contraste sur ma photo, je peux bien sûr utiliser l'onglet de contraste pour l'ajouter. Nous ne voulons pas dépasser la frontière, nous ne voulons pas en faire trop, donc simplement des modifications subtiles. Cela m'a l'air sympa. Encore une fois, le montage est également subjectif. Bien sûr, vos modifications dépendront apparence de votre photo, mais pour moi, c'est comme ça que je modifie mes photos, donc ce n'est qu'un guide. premier à ajuster est le recadrage en s'assurant qu'il correspond à l' objectif de votre photo. Ensuite, l'exposition, en s'assurant qu'elle n'est pas trop brillante, pas à l'obscurité, en ajustant les reflets pour récupérer les détails ainsi que l'ombre pour qu'ils travaillent main dans la main. Ensuite, utilisez les blancs et les noirs pour récupérer ou ajouter le blanc et les noirs sur votre photo. Ensuite, dans Adobe Lightroom, vous avez cette option pour régler les couleurs [BRUIT] séparément ou individuellement. Je n'utilise pas vraiment l'onglet saturation car il sature toute la photo. saturation est la force de la photo, mais elle le fait sur l'ensemble de la photo. Mais lorsque vous utilisez le TSL ou l'onglet couleur, vous pouvez ajuster les couleurs individuellement, disons le rouge. Comme vous pouvez le constater, seules les couleurs rouges sont ajustées. [MUSIQUE] Disons le vert. Je ne vois aucun changement avec le vert. Mais au fond, nous n' avons que quelques couleurs sur cette photo. Essayons celle-ci sur cette photo lorsque nous réglons, disons d' abord ajuster l'exposition pour qu'elle soit brillante. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque nous réglons le rouge, observez comment la couleur des lignes change et toutes les autres couleurs rouges de la photo, mais les autres couleurs ne sont pas affectées. Le brun est équivalent à l'orange, alors observez comment il va changer lorsque nous survolerons l'onglet orange. C'est la bonne chose avec Lightroom. Cette option vous permet de régler les couleurs manuellement ou individuellement. Supposons que vous souhaitiez simplement ajuster le vert de votre photo, vous pouvez simplement déplacer ce curseur pour le vert et pas seulement que vous pouvez également régler la luminance ou la luminosité de cette couleur. Lorsque vous passez à la luminance, vous pouvez régler la luminance du vert. Comme vous pouvez le voir, il fera sombre et lumineux. Revenons à notre photo rose et ludique. On peut juste ajuster un peu le rouge pour le faire éclater et pour le rendre coloré, j'en suis content. Ensuite, il faut s'assurer que notre balance des blancs est correcte. J'aurais dû le faire avec l'exposition, mais il n'est pas trop tard. Dans Lightroom, il existe une option pour sélectionner la balance des blancs, une prise de vue ou automatique, essayons de faire automatiquement. Je ne suis pas très content de ça, alors faisons-le un coup. Nous pouvons également utiliser cet outil pipette. Il suffit de sélectionner une couleur blanche ou neutre sur votre photo. Lorsque j'utilise l'outil pipette, la balance des blancs ou la couleur de la photo entière était trop chaude pour moi J'ai donc utilisé l' onglet de température pour régler cela. Du mot lui-même, température, vous pouvez ajuster vos photos pour qu' elles soient fraîches ou chaudes, ou juste au milieu, donc c'est parfait pour moi. Ensuite, nous souhaitons ajouter des effets ou de la texture à notre photo. Voyons si nous ajoutons de la texture et de la clarté. Comme vous le verrez lorsque nous ajustons la texture, remarquez comment elle ajoute des détails et de la texture à notre photo. Je ne l'utilise pas beaucoup sur les gens ou en portrait car il expose les pores, mais dans différents photoshoot, en particulier les produits, vous voulez que vos produits montrent de la texture et des intérêts. oui, vous pouvez certainement ajouter de la texture et de la clarté, mais ne passez pas par-dessus bord, assurez-vous il est aussi subtil que possible, alors ajustez un peu. Voyons l'avant et l'après. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont plus vives ici, elles ont l'air plus vives et elles ont l'air rose. La couleur rose est correcte sur cette photo, c'est pourquoi il est important d'utiliser la balance des blancs pour n'utiliser qu'une seule source de lumière. Comme vous pouvez le constater dans cet exemple, nous avons pu corriger la couleur. C'est une bonne photo, la photo avant est une bonne photo cependant, lorsque nous avons appliqué de petits changements nous avons pu améliorer cette photo. Celui-ci, je suis fier et je suis satisfait. J'aimerais le télécharger sur mes réseaux sociaux. S'il s'agit de mon produit, c'est quelque chose que je veux voir à mon public cible, à mes clients. Passons à notre concept numéro 2. Encore une fois, nous nous assurons de les récolter en fonction l'objectif que nous allons utiliser. Pour Instagram, il vaut mieux utiliser les quatre par cinq, alors voyons. Peut-être que nous allons juste placer le point focal principal au milieu. Voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, ça m'a l'air bien. Ensuite, il faut ajuster l'exposition. Auparavant, il faisait vraiment sombre, donc nous avons ajusté l'exposition, nous l'avons rendue plus lumineuse. Ensuite, les tons clairs et les ombres permettent de récupérer détails, puis nous ajoutons simplement contraste car il semble plat lorsque vous réglez les tons clairs et les ombres. Ainsi, vous récupérez la profondeur les détails et le contraste à l'aide l'onglet de contraste et juste un peu de blanc et de noir. Plus tôt, je vous ai montré comment nous ajustons individuellement les couleurs, donc si vous voulez saturer le rouge, vous pouvez le faire. J'ai encore oublié la balance des blancs. Mais il est normal de commettre des erreurs tant que nous nous améliorons. Sélectionnez quelque chose de blanc très chaud, nous allons donc le récupérer à nouveau en utilisant l' onglet température ou l'onglet température. Maintenant, nous voulons revenir aux couleurs, donc je veux saturer le vert, en fait, je veux le désaturer. [CONTEXTE] C' est mieux pour moi. Que diriez-vous du brun ? Voyons voir. Je veux vraiment que la photo se concentre sur les produits, donc je désature aussi le brun à l'aide de l'onglet orange. Voyons à quoi ça ressemble. Nous avons pu le recadrer, nous avons pu ajuster les tons clairs et les ombres, les couleurs individuelles. Ajoutons un peu de texture et de clarté. [MUSIQUE] Dans votre guide, vous verrez qu'il existe une option permettant de régler l'optique pour éliminer les aberrations chromatiques. Faisons cela ici aussi, juste pour vous montrer, alors assurez-vous de supprimer l'aberration chromatique. [BRUIT] Faisons un réglage précis ou nettoyons notre photo. Je pense que ce sont toutes les modifications que nous pouvons faire, ou les modifications de base que nous pouvons appliquer à nos produits ou à nos photos pour l'améliorer. Comme vous pouvez le constater, c'est avant et après. Comme vous pouvez voir que les couleurs sont plus vives, je peux voir plus de détails, les couleurs sont correctes. C'est certainement une photo que j'aimerais télécharger ma page de médias sociaux sur mon Instagram. Comme vous pouvez le constater encore une fois, c'est une bonne photo, mais la photo précédente est bonne, mais comme nous faisons très, très peu de modifications, nous avons pu trouver cette image. Voilà, c'est comme ça que je modifie mes photos. J'applique ce principe de montage sur toutes mes photos. Il peut s'agir de portrait, de nourriture, de produit, s'assurer que la balance des blancs est correcte, l'exposition est correcte. Il n'est pas trop lumineux, il n'est pas trop sombre, en m'assurant d'ajouter un peu de contraste. Je récupère les détails en ajustant les tons clairs et les ombres, j'ajoute également des effets en utilisant la texture et la clarté et j'ai la possibilité d'ajuster la couleur individuellement à l'aide de l'onglet TSL ou de couleur. [BRUIT] À votre tour, modifiez les photos que vous avez prises en utilisant le guide que j'ai joint à cette classe. Veuillez consulter l'onglet Ressources. 22. Conseils d'exportation: Vous souvenez-vous d'avoir pris une belle photo et de l'avoir téléchargée sur Facebook uniquement pour découvrir que la qualité s'est considérablement dégradée. C'est parce que Facebook a déclassé vos fichiers pour correspondre à leur plateforme et a fait un travail médiocre. Pour résoudre ce problème, nous réduisons nous-mêmes la qualité d'une image en appliquant un paramètre d'exportation spécifique pour répondre à différents objectifs. Maintenant que nous avons nos photos éditées, donc nous avons des photos ludiques et roses, nous avons mûri et naturel. C'est tellement excitant parce que c'est le même produit, mais en utilisant différents accessoires, nous avons pu créer des sensations différentes, avec une humeur différente, avec un effet différent sur le produit. Il suffit de changer les accessoires, le style et les couleurs. Maintenant que nous avons tout édité, notre prochaine étape consiste à le partager, à le télécharger, disons sur un site Web ou Instagram. Il existe maintenant un moyen approprié de le télécharger, c' est-à-dire d'exporter correctement nos photos. Comme je l'ai déjà mentionné, Facebook et d'autres plateformes font un travail très médiocre pour dégrader ou minimiser la taille des fichiers de nos photos et cela détruit la qualité de nos photos. Nous allons faire le déclassement nous-mêmes. Pour ce faire, il suffit sélectionner la photo que nous voulons exporter. Disons pour notre maturité et notre naturel. Allons simplement dans Fichier, puis Exporter. Ensuite, nous voulons simplement le placer dans un dossier spécifique. Je veux le mettre sur mon bureau. J'ai apporté notre photographie ici. Ensuite, je veux mettre dans un sous-dossier. C'est le produit. C'est mûr et naturel. Désormais, pour Instagram, la qualité devrait être de 70 ou 72. Faisons juste 70 ans. Assurez-vous que le format d'image est JPEG ou JPEG. L'espace colorimétrique est sRGB. C'est le mieux pour visionner l'écran ou si vous allez le télécharger. Médias sociaux ou autres plateformes Internet. Pour le dimensionnement de l'image, il est également très important de s' assurer de cliquer sur redimensionner pour l'adapter ou de régler les pixels. Pour Instagram, il devrait être de 1 080. Maintenant, ne vous inquiétez pas de ces paramètres. Je vais joindre le guide sous l'onglet Ressources, alors assurez-vous de les vérifier. Tout au long de ce cours, j'ai joint des guides utiles, des fichiers PDF qui vous aideront vraiment et vous aideront à photographier vos produits. Encore une fois, pour Instagram, nous avons JPEG, sRGB, la qualité est de 70, redimensionner pour s'adapter à long bord. pixels sont de 1 080. Aiguisez pour l'écran car nous ne l'imprimons pas. Voici vos autres options si vous souhaitez imprimer vos photos. Le montant est juste standard. Ensuite, je supprime les informations personnelles et les informations de localisation. Je n'ai pas mis de filigrane dedans. Ensuite, je clique simplement sur Exporter. Ne vous inquiétez pas si vous utilisez Adobe Lightroom sur mobile, car je joint le guide d'exportation photos à l'aide d'Adobe Lightroom pour mobile. Maintenant, pour d'autres applications d'édition ou de logiciels d'édition, il suffit de rechercher ou de rechercher simplement le bouton Partager. Voyez s'il existe une option d'exportation ou d'exportation sous forme et appliquez simplement les paramètres dont j'ai parlé dans ce cours et ceux qui seront affichés vos guides de paramètres d'exportation sous l'onglet Ressources. Exportons le rose et le ludique tellement la même chose. Fichier, Export, puis même sous-dossier. Je le change simplement en rose et ludique. Pour Instagram, 70  %, c'est la qualité. Le format d'image est JPEG, espace colorimétrique, sRGB, redimensionnement pour s'adapter à long bord, 1 080 pixels et c'est fini. Cliquez sur « Exporter ». Voyons maintenant nos photos finales. Voici nos photos finales. Nous avons mûri et naturel. Ensuite, nous avons du rose et du jeu. Voici nos photos finales prêtes à être téléchargées sur Instagram. À votre tour, exportez vos photos en utilisant les paramètres que j'ai inclus dans l'onglet Ressources de cette classe. 23. Modifier et exporter partie 3Styled FOOD: [MUSIQUE] Bienvenue, nous sommes maintenant dans Adobe Lightroom Classic. C'est donc là que je modifie normalement mes photos, mes produits alimentaires, mes portraits. Il me donne beaucoup d'options pour corriger l'éclairage, régler l'exposition, contraste et exporter correctement mes photos. J'ai fini d'importer la photo, voici les photos finales de notre prise de vue de produit plus tôt, allons-y et commençons à éditer à l'aide du module Développer ou de l'onglet Développer. J'ai sélectionné ceci, OK, « Ignorer » puis « Développer ». Comme vous pouvez le voir, la balance des blancs sur cette photo est un peu désactivée, pour moi, tout semble bien sauf qu'il faut un peu d' amélioration et de réglage fin. Tout d'abord, nous devons nous assurer que notre récolte est correcte, qu' elle soit sur la culture d'origine. Je veux juste l'ajuster un peu, je veux me débarrasser de cet espace ici, je suis juste en train de recadrer de cette façon, puis de m'ajuster. Je veux que cette troisième ligne passe sous les saveurs et je clique sur « Terminé ». C'est plutôt comme ça, j'adore la récolte. Ensuite, il faut corriger la balance des blancs, sorte que vous avez des options à corriger ici. Vous pouvez utiliser Auto ou sélectionner « Auto » et différents préréglages de balance des blancs ici, ou vous pouvez utiliser l'outil pipette, dans lequel vous pouvez simplement sélectionner un blanc ou n'importe quel endroit blanc sur votre photo car c'est comme si vous disiez à Adobe qu'elle devrait être blanche. Vous pouvez donc voir que les couleurs ici semblent plus correctes. Vous pouvez également utiliser le préréglage automatique ici, c'est un peu cool, donc je vais juste ajouter un peu de température qui semble plus correcte. Ensuite, nous voulons ajuster l'exposition, donc je veux simplement ajouter un peu d'exposition. Pour moi, c'est une photo plus exposée. Ensuite, je veux ajouter du contraste, puis pour les aliments, pour les photos de produits, ce que je fais normalement ou je le fais sur presque toutes mes modifications de photos, c'est réduire les points forts afin d'obtenir les détails. puis retirez les ombres pour les rendre plus plates et ajustez simplement le contraste pour récupérer le contraste. Ensuite, j'ajoute un peu de blanc puisque nous avons ajusté les tons clairs et les ombres. Maintenant que c'est mieux pour moi, vous pouvez voir d' avant et d'après. Ensuite, je veux ajouter de la clarté puisque nous photographions produit, nous voulons qu'il soit vraiment clair et contraste avec l'extrémité nette. Ensuite, la vibrance, j'utilise donc plus la vibrance que la saturation car, la vibrance ajuste correctement la force des couleurs, au lieu de la saturation où elle renforce toutes les couleurs. C'est comme en vibrance, il sait quelles couleurs ajuster, ne pas ajuster le tout, c'est comme son équilibre, et j'en suis vraiment content. Cela me semble plus équilibré, les couleurs sont correctes, blancs sont corrects, tous les autres sont corrects, c'est bon pour moi. Comme vous pouvez le constater, quelques changements améliorent considérablement votre photo. C'est pourquoi j'ai inclus édition dans mes leçons parce que ce n'est pas de la tricherie, c'est en fait partie du processus créatif que je dis toujours. Il améliore votre photo, rend plus équilibrée, elle améliore vraiment votre photo, donc c'est quelque chose à ajouter à vos compétences, édition est en fait une compétence précieuse. Ensuite, que se passe-t-il si nous voulons créer un préréglage pour ces paramètres que nous avons définis, afin que nous puissions l'appliquer sur les autres photos avec la même prise de vue dans la même situation ou environnement, ce que nous avons Je peux le faire, c'est aller ici, je vais juste récupérer la fenêtre ici. Préréglé, il suffit de cliquer sur le signe plus puis de créer un préréglage, et pour celui-ci, je vais juste nommer ce produit 1. Tout est coloré, transforme tout, et cliquez simplement sur Créer, puis voyons si nous allons ici si nous appliquons notre préréglage. Produit 1, comme vous pouvez le voir, j'ai simplement cliqué sur le préréglage que nous avons créé, puis avant et après, vous pouvez voir la différence. Nous n'avons donc pas à refaire tous les ajustements, cela accélérera votre flux de travail. Faisons la même chose pour toutes les autres photos qui ont la même exposition. Voyons, à partir de cela, nous pouvons simplement appuyer sur la commande ou la touche Ctrl pour la commande Windows pour Mac, puis cliquer sur Product 1. Comme vous pouvez le constater, il applique automatiquement le préréglage. Que s'est-il passé là-dedans ? Vous y allez. Je pense que je dois cliquer sur Synchroniser. Synchronisez. C'est bien. Je me demande pourquoi il ne copie pas les paramètres, peut-être qu'il a été désélectionné, mais de toute façon, c'est ainsi que vous appliquez le préréglage que vous sélectionnez simplement sur la photo, puis cliquez sur le préréglage, et là vous l'avez, les couleurs sont correctes, balance des blancs est correcte, c'est une photo plus équilibrée, l'exposition est équilibrée. Donc, quelque chose que vous pouvez définitivement soumettre à votre client, ou quelque chose que vous téléchargez sur votre Instagram, sur vos réseaux sociaux, si vous êtes le propriétaire de l'entreprise ou si vous êtes responsable de marketing. Enfin, la dernière étape consiste à exporter correctement la photo. Pour celle-ci, disons que nous allons la télécharger sur Facebook, alors cliquons simplement sur Exporter, puis nous voulons choisir un dossier. Pour moi, je vais aller voir mes pousses alimentaires et produits, puis Lola Pilangs, c'est le nom du produit. Ensuite, je choisis cela, puis je mets dans le sous-dossier, édité, puis du texte personnalisé. Vous pouvez mettre le nom que vous voulez mettre ici, produit 1. Assurez-vous ensuite que votre format d'image est JPEG ou JPG, l'espace colorimétrique est sRGB idéal pour l'écran. qualité devrait être de 85, puisque Facebook va la dégrader pour vous, il vaut mieux le faire vous-même plutôt que de le faire pour vous parce qu'ils font un mauvais travail. Ainsi, pour le dimensionnement de l'image, sélectionnez le bord long, puis 2048 pixels, nettez-le pour l'écran, le montant est standard. Je n'inclurai pas de filigranes, et je vais exporter maintenant, et c'est tout, regardons notre photo. Passons aux documents, à la prise de vue du produit, puis ici , édité, et voici notre photo finale. 24. Conseils pour créer une page Instagram cohérente: Je sais que les leçons de montage ont été assez longues, mais c'est vraiment une partie importante du processus de création, donc j'espère vraiment que vous prendrez le temps de modifier et d'améliorer vos images pour obtenir le meilleur aspect. Maintenant, vous êtes peut-être ici pour prendre des photos pour une plateforme où vous téléchargez les images et elles font tout le reste, mais au cas où vous commercialisez également vos produits sur Instagram, permettez-moi de vous montrer rapidement comment je m'occupe de ceux qui se trouvent dans une grille qui a choisi la cohésion. Cela est utile pour vraiment promouvoir votre marque et suggérer la cohérence et l'uniformité. Voici les photos que j'ai sélectionnées pour télécharger pour cette maquette de grille Instagram. Vous comprendrez maintenant pourquoi j'ai fait un reshoot pour ce produit sur un fond brun transparent. Je voulais que les couleurs de la grille tournent autour du brun, du vert et du rouge parce que c'est la couleur de la marque et c'est ainsi que je vais l'organiser. Voici à quoi ressemble mon mood-board. J'ai utilisé Canva pour créer ce collage. Au fait, il existe d'autres modèles et différents designs que vous pouvez également utiliser pour votre entreprise sur Canva, c'est très utile. Mais en gros, je viens d'utiliser ce collage et j'ai remplacé les photos par celles que j'ai prises pour ce produit alimentaire. J'ai utilisé ce collage comme guide lorsque j'ai téléchargé les photos pour Instagram, et cela ressemble à ceci. Il semble plus organisé et plus professionnel. Si vous êtes photographe, vous pouvez prendre des photos des produits de l'entreprise avec laquelle vous souhaitez travailler, puis créer une maquette Instagram pour eux et l'utiliser pour présenter votre service. Ils verront cela comme proactif, réfléchi et professionnel parce que vous avez vraiment pris le temps de faire recherches et de présenter leur produit de manière plus efficace. Notez cependant que cela fonctionne pour les marques et les entreprises qui n'ont pas de site Web ou de médias sociaux cohérents et professionnels . Si une entreprise ou une marque semble avoir déjà des visuels très solides, ce que vous pouvez faire, c'est réfléchir à la façon dont vous pouvez contribuer et améliorer la situation. En fin de compte, notre travail en tant que photographes de produits et propriétaires d'entreprises en ligne consiste à créer des images convaincantes qui motivent nos clients cibles à agir. 25. Réflexions finales: Le meilleur, c'est de partager votre travail. Puis-je juste dire que lorsque vous atteignez ce point, vous devriez vous taper dans le dos ou me laisser vous en donner une virtuelle. Imaginez que ce qui a commencé comme une idée mise sur papier est maintenant quelque chose de tangible et peut être visionné par votre public. À quel point est-ce incroyable ? Maintenant, permettez-moi de terminer par un fait amusant. En 1936, le psychologue Kurt Lewin a écrit une équation simple qui fait une déclaration puissante. Le comportement est fonction de la personne dans son environnement. Il n'a pas fallu longtemps avant que l'équation de Lewin soit testée en entreprise. En 1952, l'Economist Hawkins Stern décrit un phénomène qu'il a appelé l'achat impulsif de suggestion, qui est déclenché lorsqu'un acheteur voit un produit pour la première fois et en visualise un besoin. En d'autres termes, les clients achètent occasionnellement des produits, non pas parce qu'ils en veulent, mais en raison de la façon dont ils leur sont présentés. Imaginez lorsque vous prenez de superbes photos de votre produit et continuez à les télécharger en ligne et à les suggérer à vos acheteurs, cela signifie plus de revenus. J'espère que ce cours vous a beaucoup plu et appris. Si vous avez d'autres questions, veuillez commencer une discussion ou rejoindre notre communauté en ligne. N'abandonnez jamais si vous n'obtenez pas la photo que vous avez envisagée la première fois, personne ne commence en tant qu'expert. Nous nous améliorons par des pratiques cohérentes. Si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer lorsque vous téléchargez vos photos afin que je puisse appuyer deux fois ou la donner un coup de pouce. Mon pseudo Instagram est @Rosellenene. Merci beaucoup de m'avoir choisi dans ce cours pour en savoir plus sur la photographie de produits. Si vous aimez d'autres types de photographie et de vidéographie, j'ai d'autres cours qui pourraient vous aider dans votre voyage. Vous pouvez également me suivre ici pour que vous soyez mis à jour lorsque je publierai d'autres cours connexes. J'espère vraiment que vous avez trouvé que ce cours est précieux, mais dans tous les cas, veuillez laisser un avis et partager votre expérience. J'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Merci encore et à la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE]