Masterclass sur la photographie pour débutants

1. Introduction au cours: Bonjour, et bienvenue à la masterclass de photographie Partie 1. Je suis très heureux que vous soyez ici et que vous ayez franchi cette étape très importante pour faire passer vos compétences en photographie au niveau supérieur. m'appelle Rose, je suis photographe et vidéaste, et je serai votre instructrice pour ce cours ou ce cours. huit ans, mon mari et moi nous sommes vus dans une vidéo de présentation joliment éditée d' une activité de team building à laquelle nous avons assisté. À partir de ce moment, nous avons été obsédés par capture de moments à travers des photos et des vidéos. Nous y sommes tellement entrés que nous avons fini par éditer des vidéos pour nos amis et notre famille. Les gens ont adoré notre travail, et ils nous ont encouragés à en faire une entreprise. quatre ans, nous l'avons finalement fait. Mais devinez quoi ? Nous avons commencé notre activité avec une caméra empruntée parce que nous manquions de matériel et d'exécution technique. Nous avons fait de notre mieux dans la partie créative. Nous nous sommes assurés de capturer de vraies histoires et émotions, ce qui est devenu notre marque de fabrique. Aujourd'hui, nous disposons d'un équipement complet et de notre propre studio. Mais ce que nous avons appris, c'est que le manque d'équipement ne devrait pas limiter votre créativité et que vous vouliez atteindre votre objectif et servir les autres. Nous avons également appris que la créativité passe avant tout. Vous pouvez avoir l'appareil photo le plus cher et non les photos captivantes, si vous ne connaissez pas la partie créative de la photographie. D'autre part, vous pouvez créer une photo époustouflante même avec l'appareil photo le plus basique, si vous connaissez et pratiquez les fondamentaux et la partie créative de la photographie. C'est exactement ce que nous aborderons dans cette classe. Le côté artistique et créatif de la photographie. Ce cours est spécialement conçu pour les photographes en herbe, pour les débutants, pour les propriétaires d'appareils photo désireux de prendre de meilleures photos et pour tous ceux qui veulent apprendre quelque chose de nouveau et d'excitant. À la fin de ce cours, vous apprendrez la composition, la narration à travers des photos, un éclairage approprié, et il y aura de véritables démonstrations sur la photographie de portrait, de nourriture et de paysage. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment maîtriser la photographie, si vous êtes comme moi auparavant, qui avait un appareil photo depuis des années, mais que vous ne savez pas vraiment comment l'utiliser, si vous êtes quelqu'un qui aime prendre photos et veut passer au niveau supérieur, si vous voulez raconter des histoires à travers vos photos, ou si vous voulez simplement apprendre quelque chose de nouveau et d'excitant, alors ce cours est spécialement conçu pour vous. Si vous voulez connaître les choses que j'ai découvertes au cours de mes années d'événements, photographies et d'innombrables séances de photos sur les aliments et produits, si vous voulez connaître mes erreurs, vous n'aurez donc pas à les parcourir, si vous voulez accélérer vos compétences en photographie et votre carrière, si vous voulez obtenir vrais résultats et voir vos photos se transformer, je serai honoré de vous guider dans la tâche plus facile voyage. Alors dirigez-vous vers les vidéos suivantes pour commencer. 2. Pourquoi la photographie ?: Bienvenue dans la leçon 1. Dans cette leçon, nous allons explorer pourquoi la photographie. Soyons honnêtes, la photographie nécessite beaucoup d'études, d' investissements dans les engins, les essais et les erreurs, la pratique et le travail acharné. Donc, avant de sauter dans le parcours ou dans le pénible du cours, arrêtons et imaginons ce que vous voulez vraiment. Vous êtes un passionné ? Est-ce que tu fais ça en guise de cohue ? Vous aimez la photographie et souhaitez en faire une carrière ? Vous aimez capturer des moments et vous avez décidé de passer au niveau supérieur ? Quelle que soit votre raison, je veux que vous y réfléchissiez vraiment et que vous vous imaginiez réussir dans la photographie. Je veux que vous visualisiez votre vie dans un an. Ne pensez pas à comment, pensez simplement à votre succès. À quoi cela ressemble-t-il ? Vous photographiez des marques et des personnes célèbres ? Vendez-vous vos photos pour des milliers de dollars ? Vous voyagez gratuitement pour prendre des photos de lieux exotiques ? Avez-vous un million d'abonnés Instagram ? Quel que soit votre succès , imaginez-le une minute. Fermez les yeux et voyez vous dans ce scénario. Sentez-le vraiment et visualisez-le. [MUSIQUE] Maintenant, si vous pouvez écrire ce grand objectif photographique dans votre carnet ou votre journal, ce sera génial. Il y aura des moments où même après avoir terminé ce cours, votre parcours créatif aura des moments faibles. Je veux que vous reveniez à vos notes et que vous vous imaginiez dans ce beau moment magique de succès. Si vous pouvez le faire tous les jours, c'est encore mieux. La photographie est une compétence de grande valeur. Cela peut vous mener à de nombreuses opportunités. Plus encore, vous pouvez prendre belles photos de votre vie, votre famille, de vos enfants et de vos amis. Vous pouvez prendre et garder des souvenirs toute une vie. Quand avez-vous vu une photo pour la dernière fois  ? a probablement quelques minutes. C'est pourquoi les photographes sont très demandés, et la photographie est un excellent point de départ pour une carrière créative. La photographie a beaucoup de promesses, mais elle nécessite réellement de faire le travail. Donc, avec cela, j'espère que vous êtes prêt. Jetez un dernier coup d'œil à votre cellule à succès, préparez vos notes et commençons. À ton tour. Écrivez les raisons pour lesquelles vous souhaitez apprendre la photographie et quel succès vous ressemble en un an. [MUSIQUE] 3. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Avant de vous lancer dans la classe, je vous encourage à participer au projet de classe. Un principe tiré du livre, dit Ultra Learning, testez pour apprendre. test n'est pas simplement un moyen d'évaluer les connaissances, mais un moyen de les créer. Apprenez en faisant. Vous serez surpris de voir comment faire et pratiquer une compétence peut doubler votre taux d'amélioration. La plus grosse erreur que vous commettrez dans cette classe, c'est de ne pas faire. Je ne serais pas là où je suis aujourd'hui si je ne me trouvais pas et je prenais une photo de ma première photo de nourriture [MUSIQUE]. J'ai pris une photo, puis une autre, puis 100. La prochaine chose que je sais, j'étais plus loin que ce que je pensais être. C'est exactement ainsi que vous allez vous améliorer et être un expert pour appliquer tout ce que vous apprendrez ici, une leçon à la fois, une séance d'entraînement à la fois, une étape à la fois. Pour participer au projet de classe, assurez-vous d'effectuer les activités à la fin de chaque leçon et de télécharger votre travail dans la section projet de cette classe. Je vous garantis que vous pouvez tirer le meilleur parti de ce cours en faisant simplement les activités et en participant au projet de classe. Bonne chance. 4. Qu'est-ce que la photographie ?: Bienvenue dans la leçon 2. Qu'est-ce que la photographie ? Le mot « photographie » a été créé à partir des racines grecques, « photos », qui signifie lumière, et « graphe », qui est représenté au moyen de lignes ou de dessins. Ensemble, cela signifie dessiner avec la lumière. En tant que photographes, notre principal défi est la lumière. La façon dont les touches légères sont sujets donne une sensation et une composition différentes. La photographie utilise la lumière pour nous aider à créer l'image que nous avons imaginée. Lorsque vous commencez, il est plus que acceptable de prendre des photos de tout. C'est ainsi que nous apprenons et nous améliorons. Mais au fur et à mesure, vous réaliserez que vous aimez prendre des photos d'un sujet spécifique, d'une composition spécifique, et que vous modifiez de la même manière. Une fois que vous aurez développé votre style personnel, votre façon de prendre des photos va changer. Vous prendrez éventuellement des décisions conscientes lorsque vous prendrez des photos. Pour revenir à la définition de photographie, dessiner avec de la lumière, on peut dire sans risque que l'éclairage soit l' élément le plus important de la photographie. Avec cela, approfondissons l' éclairage dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Quel élément est la plus important de la photographie ?: Nous avons appris la définition de la photographie, mais comment pouvons-nous pratiquement l' appliquer à la prise de photos ? abord, parlons des deux types d' éclairage de la photographie. Nous avons des produits naturels et artificiels. La lumière naturelle est la lumière du soleil. C'est la lumière que vous voyez dans les photos de paysages, les photos de voyage et les photos de plein air. Il peut également être utilisé dans les photos d'intérieur en laissant entrer la lumière par une fenêtre. lumière artificielle est la lumière du flash, lumière continue, de la lampe , de la lumière annulaire, etc. Je vous recommande d'essayer de vous entraîner à utiliser les deux, surtout si vous faites de la photographie commercialement. Pour montrer la différence, permettez-moi de vous montrer comment j'ai pris des photos alimentaires l'aide de la lumière naturelle provenant d'une fenêtre d'un restaurant et de la lumière artificielle dans mon studio. [MUSIQUE] Si vous commencez tout juste, il est préférable de pratiquer et mieux utiliser l'éclairage naturel. C'est en plaçant votre sujet près de la fenêtre si vous prenez des photos à l'intérieur ou en tournant pendant les heures dorées si vous photographiez à l'extérieur. Voici cinq conseils clés lors de la prise de vue à l'aide de la lumière naturelle. La lumière naturelle change toutes les heures, alors observez quelle heure de journée produit le meilleur éclairage pour vous. Il est préférable de tirer pendant les heures dorées. C'est dans l'heure qui suit lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Pendant ces heures, la lumière est en direction latérale, ce qui sera discuté plus en détail dans la leçon ultérieure. Le soleil de midi est préférable lorsque vous photographiez des océans ou des plans d'eau. Si vous voulez obtenir cette aquarelle bleu-vert, il est préférable de la photographier lorsque le soleil est dans le ciel. Vous pouvez obtenir une aquarelle bleue vos photos pendant les heures dorées. C'est le lac Taal près de chez nous. Observez la couleur du lac. Je l'ai photographié vers 14h lorsque le soleil est lumineux et crée ce beau reflet et cette couleur dans l'eau. Si vous photographiez à l'intérieur, en utilisant la lumière naturelle d'une fenêtre, utilisez un diffuseur de lumière tel qu' une couverture blanche ou un rideau pour adoucir la lumière qui touche votre sujet. accessoires supplémentaires que vous pouvez utiliser pour équilibrer l' éclairage de votre sujet, ainsi que pour s'assurer que votre sujet est bien éclairé, sont un réflecteur. Il peut s'agir d'un carton blanc uni ou d'un dossier. Cela va refléter la lumière de votre source lumineuse dans le sujet. Nous allons en parler davantage sur les conseils de mise en place d' éclairage artificiel dans la partie technique de cette masterclass. Ensuite, c'est le quatre sens de la lumière. Maintenant que nous comprenons et en savons davantage sur les différentes sources lumineuses et comment les utiliser, passons à la direction de la lumière. Remarquez que je suis vraiment à la hauteur de vous, car les compétences en matière d'éclairage en photographie seront votre outil le plus puissant. Lorsque vous obtenez un éclairage correct, après cette leçon, même si vous n'avez pas terminé tout le cours et que vous prenez des photos, je vous assure que vos photos vont beaucoup s'améliorer. Pensez vraiment à éclairer la prochaine fois que vous prenez des photos. Utilisez-le à votre avantage. Examinons maintenant quelles sont les quatre directions différentes de la lumière que nous pouvons utiliser en photographie. Nous avons un éclairage avant, latéral, diagonal et arrière. La lumière latérale est une lumière provenant du côté du sujet. Il peut être à partir de neuf heures ou trois heures du sujet. Il est préférable de créer ce look 3D. Les photos sont en 2D, mais avec un éclairage approprié, nous pouvons créer une image presque 3D. L'éclairage latéral permet de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Jetons un coup d' œil à cet exemple. [MUSIQUE] Le rétroéclairage est une lumière venant de l' arrière du sujet. Il est préférable de créer des silhouettes. Lorsque vous utilisez cette direction, assurez-vous que votre sujet bloque directement la source lumineuse. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ensuite, diagonale ; il s'agit d'une lumière provenant de 11 heures ou d'une heure du sujet, créant ainsi un effet de lumière diagonale. Nos yeux aiment naturellement la diagonale, ce qui contribue à la composition. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Le feu avant est léger venant de l'avant. C'est courant avec les flashs intégrés. Ce n'est pas grave pour les portraits ou lorsque vous participez à une réunion Zoom, mais ce n'est pas très attrayant lorsque vous photographiez de la nourriture et d'autres sujets de nature morte, car cela crée une image plane. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. [MUSIQUE] Avant de passer à ma leçon de photographie préférée, la composition, passons rapidement évidence trois erreurs d'éclairage que vous devriez éviter la prochaine fois que vous prenez des photos. Numéro 1, éclairage mixte. C'est courant lorsque vous photographiez à l'intérieur. Je me souviens que lorsque je commençais et que je ne connais rien à l'éclairage, je prenais toujours des photos de ma cuisine dans notre salle à manger. Ça a l'air horrible. J'étais frustré parce qu'à mes yeux, mon plat a fière allure, mais pourquoi n'est-il pas capturé par mon appareil photo ? Ma principale erreur a été l'éclairage. lumière de ma fenêtre touche la nourriture, ainsi que la lumière fluorescente de la salle à manger, créant ainsi une balance des blancs cassés sur ma photo. Pour corriger ce problème, assurez-vous de ne disposer que d'une seule source lumineuse. Si vous photographiez près d'une fenêtre, veillez à éteindre la lumière de la pièce. Ensuite, la fonte des couleurs ou la coulée des couleurs. C'est le reflet d'une couleur forte ou de couleurs fortes sur votre sujet. Par exemple, vous photographiez nourriture et vous portez une chemise aux couleurs vives, la couleur de votre chemise sera touchée par la lumière et rebondit sur votre sujet, ajoutant une couleur décolorée à votre photo. Pour éviter cela, portez quelque chose de neutre lorsque vous prenez des photos, surtout à l'intérieur, et retirez tout ce a une couleur forte entourant votre sujet. Enfin, une lumière dure. Il s'agit de la lumière provenant de la source lumineuse qui touche directement votre sujet. Ce n'est pas grave si cela est intentionnel et fait partie de votre art et de votre composition, mais si vous voulez une lumière douce sur vos photos, veillez à utiliser des diffuseurs de lumière, tels que des rideaux blancs ou couvertures blanches si vous photographiez près d'une fenêtre, ou d'une boîte à lumière ou d'un autre diffuseur de lumière lors de la prise de vue à l'aide de la lumière [MUSIQUE] C'est à votre tour. Êtes-vous prêt à vous amuser pendant que vous maîtrisez l'éclairage en photographie ? Photographiez votre chose préférée à la maison près d'une fenêtre. Photographiez-le avec un éclairage mixte, puis une seule lumière, puis différentes directions lumineuses, puis observez la différence. Choisissez la meilleure source lumineuse et la meilleure direction que vous utiliserez lors des prochaines activités. 6. Introduction à la narration: Bienvenue dans la partie créative de notre Masterclass de photographie. Avez-vous déjà fait des recherches en ligne sur la façon de prendre bonnes photos et les résultats de recherche cessent de parler de raconter une histoire, alors vous êtes coincé là à tenir un sujet ennuyeux et n'avez pas pu venir ? avec une histoire à raconter à travers vos photos ou à travers ce sujet ? Vous n'êtes pas seul. J'ai essayé à maintes reprises de trouver une histoire d'abord, puis je ne prends que des photos pour finir frustré et découragé. J'ai appris par expérience que raconter une histoire à travers des photos est simple. J'ai juste trop compliqué le processus, et c'est pourquoi j'ai fini par être frustré. Ce que je vais partager avec vous dans cette leçon, ce sont outils qui vous aideront à raconter des histoires à travers vos photos. Maintenant, s'il vous plaît, ne faites pas les mêmes erreurs que moi. Ne compliquez pas trop les choses. Vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les outils que je partagerai avec vous. Vous pouvez commencer par un, puis en essayer un autre, puis un autre jusqu'à ce que vous découvriez votre favori et que vous en tiriez parti. Voulez-vous connaître les quatre outils de conte qui permettront d'améliorer vos photos ? Allez dans les vidéos suivantes et découvrez-les. [MUSIQUE] 7. Narration: La première est la perspective. La façon dont vous tenez votre appareil photo et votre position vous permet de raconter une histoire à travers vos photos. Lorsque vous vous positionnez vous-même ou votre appareil photo plus bas que votre sujet, vous pouvez obtenir la perspective d'un enfant ou une prise de vue à angle faible, qui raconte l'histoire que c'est un grand monde. Si vous photographiez une personne, il est utile de la viser à paraître plus grande et plus puissante. Au contraire, la perspective à grand angle donne à votre sujet un aspect inférieur. Lorsque vous photographiez un paysage, vous pouvez donner l'impression de conquérir le monde. Vous pouvez y parvenir en positionnant votre appareil photo ou vous-même plus haut que le sujet. Vous pouvez utiliser un tabouret ou utiliser n'importe quoi dans votre environnement pour y parvenir. Enfin, du point de vue, vous pouvez le faire par un coup au-dessus de l'épaule, ou en utilisant le fameux plan de point de vue Instagram. [MUSIQUE] Votre voisin utilise l'humeur et les émotions. À travers vos photos, vous pouvez raconter une histoire de tristesse, de bonheur, d'isolement, de célébration, d'amour, amitié, de chaleur, de miracle, d'excitation, confusion, de courage, d' unité et bien plus encore. La façon dont vous capturez modifiez vos photos y contribue. Un seul sujet peut surtout raconter une histoire d'isolement et de solitude. Au contraire, un groupe de sujets et de visages souriants racontent une autre histoire. Le langage corporel lorsque vous photographiez des personnes peut également contribuer à créer une ambiance et une émotion. Dans la vidéo suivante, vous découvrirez comment la couleur peut y ajouter. 8. Storytelling à travers la couleur et l'histoire réelle: Votre troisième outil est celui des couleurs ou de l'utilisation de couleurs. Lorsque vous voyez des couleurs vives sur une photo, que ressentez-vous normalement ? Votre humeur peut changer en un instant. Que diriez-vous quand vous voyez une photo en noir et blanc ? Parce qu'il n'y a pas de couleurs, on se concentre davantage sur le sujet et ses émotions. noir et blanc vous permet de vous concentrer sur la composition. Vous vous concentrez sur le sujet au lieu de distraire les couleurs, les couleurs vives ne sont que des histoires de bonheur, excitation, d'énergie et de célébration. Les couleurs sourdes peuvent transmettre une histoire totalement différente. Si vous modifiez des photos, vous pouvez également utiliser des couleurs pour mettre en valeur votre histoire. Enfin, votre quatrième outil de narration, l'histoire réelle. Supposons que vous mangiez seul, vous puissiez raconter cette histoire en photographiant une seule portion de nourriture. Lorsque vous montrez plusieurs verres et assiettes, cela raconte une histoire différente. Lorsque vous êtes dans un événement, capturer des moments en temps réel tel qu'il se produit est l'histoire réelle. C'est à votre tour, choisissez un outil de narration et essayez de l'utiliser pour prendre des photos. Cela peut être aussi simple que prendre une photo de votre sujet préféré, celui que je vous ai déjà dit de prendre des photos à l'aide de différentes sources lumineuses. Vous pouvez utiliser le même sujet et cette fois choisir au moins un outil de narration et raconter vos histoires à travers vos photos [MUSIQUE]. 9. Introduction à la composition: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez une idée de la façon de raconter des histoires à travers vos photos, la question suivante est comment arrangez-vous le sujet dans d'autres éléments de vos photos ? Vous souvenez-vous d'être dans un endroit agréable et d'avoir pris photos uniquement pour le regarder et vous décourager ? J'y suis allé de nombreuses fois. Je voyage, je vois nombreux endroits magnifiques, puis je prends des photos, puis je regardais mes photos et je me disais « C'est vraiment un endroit agréable, j'ai un bon éclairage, mais il y a quelque chose avec mes photos. » Ensuite, je bave sur les photos d'autres photographes et je me surprenais à les regarder pendant de longues périodes. Je veux également prendre des photos comme ça. Je veux que les gens s'arrêtent et regardent mes photos. Finalement, j'ai découvert que je trouvais vraiment la composition. Si vous voulez que vos photos soient jolies et équilibrées, la composition est [NOISE] un autre outil pour obtenir des photos agréables et accrocheuses. La composition est ce qui guide nos yeux à travers une photographie et donne de l'importance au sujet par rapport au reste de la photo. C'est ainsi que les éléments sont disposés une photo pour la rendre équilibrée et agréable. Par exemple, pour cette séance, je dois prendre des photos de ce produit. J'ai ces accessoires. Si c'est ma photo finale, elle a l'air désordonnée et peu attrayante. Mais si j'organise les accessoires et que je suive les outils de composition, c' est la photo finale. [MUSIQUE] À partir de ces exemples, vous verrez à quel point il est important bien composer vos photos. Permettez-moi de partager avec vous 10 outils de composition que j'ai appris de nombreuses années d'expérience. [MUSIQUE] 10. Techniques de composition Partie 1: Veuillez écouter attentivement et avoir une idée de laquelle un ou deux vous plairont le plus. Parce qu'à la fin de cette leçon, je vous demanderai de prendre des photos à l'aide vos deux outils de composition préférés. Numéro 1, règle des tiers. La règle des tiers consiste à diviser votre cadre en neuf rectangles égaux, puis le sujet doit être placé le long ces lignes ou de leurs intersections. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable, car elle met davantage l'accent sur votre sujet et son environnement. L'utilisation de cette technique de composition peut rendre vos photos plus intéressantes que lorsque le sujet est placé au milieu de la photo. Mais il y a des moments où il est bon d'enfreindre la règle des tiers. C'est lors de l'utilisation d' un espace négatif et de la symétrie. Maintenant, c'est très subjectif. D'autres photographes préfèrent remplir le cadre avec différents éléments, mais pour certains, une photo est beaucoup plus réaliste, agréable à regarder et raconte plus d'une histoire si vous sauvegardez un peu et créez un peu d'espace négatif dans une image. Ensuite, la symétrie ou également appelée équilibre formel. Ceci est obtenu lorsque les deux côtés de l'image ont un poids égal. Vos compétences vont s' améliorer et vous aurez plaisir à essayer de trouver la symétrie dans votre environnement. photos symétriques se distinguent parce qu'elles sont attrayantes pour les yeux. Les humains sont attirés par la perfection visuelle et les compositions qui fonctionnent en harmonie. Il y a un certain confort dans les photos presque parfaites. C'est alors qu'il est logique d'enfreindre la règle des tiers. Mais avant de le faire, étudiez d' abord la règle des tiers et appliquez-la sur vos photos. N'oubliez pas de suivre les conseils de Picasso pour apprendre les règles comme un pro afin de pouvoir les briser comme un artiste. Numéro 3, superposition. Cette technique consiste à utiliser le premier plan, sujet et l'arrière-plan afin que toutes les couches des images fonctionnent ensemble pour raconter une histoire complète. Prendre un monde tridimensionnel et essayer de le placer dans une photographie bidimensionnelle peut s'avérer difficile. Mais il existe de nombreuses façons de relever ce défi, c'est-à-dire de superposer les objets et les sujets de votre composition. Par exemple, sur cette photo, les arbres juste ici en face sont votre premier plan, puis le grand, je pense que c'est une montagne de rizières en terrasses est votre sujet. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan flou est votre arrière-plan qui crée une image presque 3D. Une autre façon d'utiliser la superposition consiste à utiliser des accessoires et d'autres éléments de votre photo. Par exemple, sur cette photo, votre table est la première couche, la deuxième couche est la nappe, puis la troisième couche est la plaque, puis la quatrième couche est la nourriture. Ces calques ajoutent davantage de texture et d'intérêt à la photo globale. Numéro 4, règle des cotes. Notre prochaine technique de composition est l'une de mes préférées car elle m' aide à prendre des décisions. Je prends beaucoup de photos d'aliments et de produits et, dans la plupart des cas, j'utilise des accessoires. Pour m'aider à décider du nombre d'accessoires que j' utiliserai , c'est la règle des cotes. Il s'agit d'utiliser des nombres impairs pour composer votre scène. Les nombres impairs créent un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Il fournit également un point de repos de nos yeux. Un nombre pair d' objets peuvent diviser notre attention et rivaliser les uns avec les autres. La prochaine fois que vous participerez à une séance photo, recherchez des chiffres impairs et voyez comment cela affectera votre composition. Numéro 5, lignes et formes principales. Leading Lines est une technique de composition d'images qui peut être utilisée pour créer des photos puissantes. Il s'agit d'une technique de composition qui présente des formes de lignes comme une route ou une rivière pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet visé de la photo. Maintenant, cela a fière allure dans les photos de paysage, mais dans la nourriture, il faut faire attention lorsque vous utilisez des lignes droites. Les lignes droites peuvent rendre une photo un peu stagnante. Il interfère avec le flux d'une photo. Les lignes diagonales, au contraire, permettront aux yeux du spectateur de parcourir l'image d' une manière plus naturelle. En gros, lorsque vous prenez des photos, maximisez les lignes et les formes votre environnement si vous photographiez des paysages et des personnes, puis dans des accessoires et des aliments lorsque vous photographiez des aliments et des produits. Lorsque vous tournez, prenez toujours le temps d'examiner votre scène. Recherchez des lignes et des formes que vous pouvez utiliser pour diriger les yeux de votre spectateur vers le sujet et ne vous sentez jamais limité. Quand je dis lignes, il peut s'agir d'une ligne courbe, d'une ligne diagonale, de lignes horizontales et verticales. Faites-le à chaque prise de vue et vous entraînerez lentement vos yeux à voir automatiquement les lignes dans chaque scène. [MUSIQUE] 11. Techniques de composition Partie 2: Numéro 6, cadrage et positionnement du sujet. Le cadrage fait référence à l'utilisation d'éléments d' AC pour créer un cadre dans votre cadre. Recherchez des angles qui vous donnent une fenêtre à traverser. Il peut s'agir soit d'un cadre naturel que vous voyez dans votre environnement, soit dans les éléments d'arrière-plan de votre sujet. Quoi qu'il en soit, votre objectif principal est attirer l'attention sur une photographie. Le positionnement de votre sujet est également un excellent outil de composition. Il y a des photographes qui aiment leur sujet toujours épicentre, certains en bas ou en bas au centre, et dans les coins. Où que vous positionnez votre sujet, assurez-vous de prendre en compte la masse et le centrage visuels. À la fin de la journée, il devrait être équilibré. Si ce n'est pas le cas, l'histoire que vous racontez à travers votre photo devrait être si forte qu'elle compense l' équilibre des autres règles. Numéro 7, minimaliste. Dans cette technique de composition, vous vous concentrez uniquement sur le plus petit nombre d' objets de la scène. Cette composition se distingue par une extrême simplicité. composition minimaliste montre au spectateur que moins est plus grand, et met à la fois le spectateur et le photographe à voir les choses sous un autre jour. C'est à la fois excitant et stimulant. Vous pouvez utiliser des couleurs, des arrière-plans, des textures et des lignes fortes pour vous aider à réaliser une composition minimaliste. Bien qu'elle ait beaucoup de limites, pratique de la composition minimaliste peut vraiment stimuler votre créativité. N'oubliez pas que votre objectif principal est de raconter une histoire avec le moins d' éléments possible. Numéro 8, contraste. Vous pouvez utiliser cette technique en utilisant la couleur, la texture et le contraste conceptuel. Le contraste signifie simplement la différence. Nous adorons l'aventure et voir des choses inhabituelles. contrastes de couleurs et d'autres éléments sont tout simplement attrayants. Avant de m'en rendre compte, je regardais une photo pendant longtemps, je regardais une photo pendant longtemps, sans savoir ce qui m'a attiré sur cette photo. Le plus souvent, c'est le contraste. Il peut s'agir de contraste de couleur, de contraste de texture ou de contraste conceptuel, comme ancien et nouveau sur une photo, grand et petit, etc. [MUSIQUE] Numéro 9, règle du triangle d'or. Dans cette technique de composition, le cadre est divisé en quatre triangles de deux tailles différentes. Fait en dessinant une diagonale d'un coin à l'autre, puis deux lignes des autres coins touchant le premier à un angle de 90 degrés. Il existe plusieurs façons de l' utiliser en photographie ou en composition. numéro 1 est de ressentir l'un des triangles avec le sujet. numéro 2 permet d'aligner certains sujets diagonaux avec au moins un des triangles dorés diagonaux ou des lignes triangulaires . peintres et les photographes maximisent le drame visuel des structures triangulaires car elles ajoutent de l'impact et guident l'œil. En intégrant des triangles et la règle du triangle d'or dans vos compositions, vous pouvez créer des photos dynamiques et accrocheuses. Enfin, le ratio d'or, ou certaines personnes l' appellent spirale de Fibonacci, spirale dorée, grille Phi ou proportion divine. Vous avez peut-être entendu parler du ratio d'or dans l'art ou l'architecture. Il s'agit d'un principe de composition consistant à classer les éléments d'une œuvre de manière à ce que le résultat final soit esthétiquement agréable pour le spectateur. Cependant, l'origine de cette règle est mathématique. Le rapport d'or est de 1,618-1, et il est basé sur les spirales observées dans la nature, de l'ADN aux vagues océaniques. Mais comment l'utiliser dans la composition ? La première méthode courante consiste à utiliser la grille Phi. C'est comme une version améliorée de la règle des tiers. Voici à quoi ressemble la grille, mais vous placez toujours votre sujet à l'intersection ou à la troisième ligne. Une autre méthode consiste à utiliser la spirale Fibonacci. Imaginez placer les carrés dans un cadre. Si vous dessinez des arcs à partir des coins opposés de chaque carré, vous obtiendrez une courbe réassemblant la forme d'une spirale. C'est un motif qui apparaît partout dans la nature et ressemble à la coquille d'un nautilus. Le courant circule dans le cadre et conduit votre œil autour de l'image. Pour l'utiliser efficacement dans votre composition, positionnez l'élément avec le plus de détails ou les sujets dans la plus petite boîte de la bobine. J'avais l'intention de mettre cette technique de composition fin de compte car elle peut être déroutante et écrasante. Mon conseil est de pratiquer une technique de composition à la fois et de découvrir ce qui vous intéresse le plus et qui grandit à partir de là. Si vous utilisez Adobe Lightroom, cet outil vous aidera à reconnaître les règles de composition que vous avez suivies accidentellement lors de la création de vos images, et c'est à votre tour. [MUSIQUE] 12. Planification de la réalisation de Photoshoot: Enfin, la planification. Vous vous demandez peut-être pourquoi planifiez à la fin de la partie créative. Parce que je ne veux pas que cette étape importante entrave la prise de photos en premier. Je sais que je suis comme un record battu avec, je vais prendre des photos, mais je le fais à cause de tous les secrets et techniques de ce cours. La pratique est le vrai secret. J'ai intentionnellement mis la leçon de planification ici parce que je ne veux pas que vous soyez coincé dans la planification. Je veux que tu bouges, prennes des photos et que tu partes là-bas. Si vous avez fait tout cela, nous pouvons procéder à la planification. Planification de votre prochaine séance photo. Comment faire couler ces jus créatifs ? Un excellent moyen, c'est de chercher de l'inspiration, en ligne ou dans des livres photo. C'est un sauvetage dans ma carrière de photographe. En fait, pas seulement en photographie, mais dans presque tous les aspects de ma planification de vie. Au stade de la planification, ce que je fais, c'est décider quelles sont les photos finales que je veux réaliser, m'aider à décider, pour m'aider à décider, par exemple, si je travaille avec un client, je lui demanderais quel thème ou quelle humeur souhaitent ou s'ils ont une demande ou un point de vue particulier à l'esprit. Si je tourne un produit, je ferais des recherches sur la marque et ses slogans. Si je photographie un paysage, je vérifierai d'abord des photos de ce paysage en ligne ou des photos de celui-ci en ligne. Un autre excellent moyen de trouver l'inspiration est Instagram. Vous pouvez simplement taper le hashtag et l'image que vous envisagez de créer, ou l'endroit où vous allez. Voir les photos d'autres personnes peut vous aider à susciter une idée et une inspiration. Enfin, faites une liste restreinte, quelle que soit la séance photo que vous allez faire, notez autant d' idées de prises de vue que possible. Je me souviens que c'était un sauvetage pour moi. Je filmais différentes saveurs d'une pizza pour un client. J'ai préparé mes accessoires et mon studio, puis la pizza est arrivée. J'ai commencé à prendre des photos. Puis j'ai remarqué que plus je prends des photos, l'apparence de la pizza change lentement. J'ai paniqué. Je ne savais pas quoi faire ensuite. Je ne savais pas quel était le prochain coup. Bonne chose, j'ai ma liste de tir. Cette liste de clichés a littéralement sauvegardé cette séance photo. Mon client était très satisfait du résultat. La prochaine fois, vous ferez une séance photo ou même un voyage personnel. Essayez d'établir un plan et une liste de photos et voyez comment cela vous fera vivre une expérience plus heureuse et plus détendue. Je sais que c'était beaucoup. En ce moment, je veux que vous vous asseyiez et que vous vous détendiez, que vous respiriez profondément, [BRUIT] et que vous souriez. Si vous parvenez à ce point et que vous avez encore faim d'autres choses, je tiens à vous féliciter. Vous avez terminé la première partie de ce cours. Dans la partie créative, vous avez appris l'écriture, narration, la composition, la théorie des couleurs et la planification. Si vous avez fait les activités et que vous vous êtes salissé les mains, vous êtes prêt à monter en niveau et à passer à la partie technique de la photographie. Mais avant que nous soyons tout à fait ingénieux et avertis, j'ai préparé une séance photo qui vous montrera la plupart des choses dont j'ai parlé dans la leçon précédente. Si vous voulez voir comment j' ai réalisé des photographies de portrait, de paysage et de nourriture en un seul endroit, regardez les vidéos suivantes. 13. Introduction à la photographie de portrait: Voulez-vous prendre de meilleures photos [NOISE] de personnes ? humains ou les personnes sont probablement le meilleur et le plus excitant sujet à photographier. Mon mari et moi avons lancé notre activité photo et vidéo en photographiant et enregistrant des personnes sur vidéo, lors d'événements spéciaux comme des anniversaires, des mariages, des anniversaires, etc. en enregistrant des personnes sur vidéo, lors d'événements spéciaux comme des anniversaires, des mariages, des anniversaires, etc. vous n' avez pas à dire aux gens de sourire ou de projeter. Ils sont naturellement heureux parce qu'ils célèbrent quelque chose. Au fil de mes années d' interaction avec des sujets, j'ai appris quelques techniques qui aideront à faire ressortir la beauté des gens, des photographies. Voulez-vous connaître les quatre techniques puissantes photographier des gens ? Passez à la vidéo suivante pour le savoir. 14. Démo de photographie de portrait: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons faire de la photographie de portrait. Voici mes deux mannequins et mon assistant. Lorsque je photographie l'autre personne, quelqu'un tient le réflecteur, et l'inverse. C'est Cindy et Vanessa, sont en fait mes cousines qui ont la gentillesse dire oui à cette leçon pour faire cette vidéo. Je vais les photographier à différents endroits de ce magnifique hôtel-restaurant. En photographie de portrait, l' une des principales choses est de rendre vos modèles ou votre sujet confortables. Avant d'arriver ici, nous traînons déjà, nous avons beaucoup parlé, nous avons fait du briefing. Lorsque vous faites de la photographie de portrait, vous ne vous contentez pas de photographier et de tirer sur gens lorsqu'ils ne sont plus détendus. S'ils ne sont plus à l'aise, vous devez vous arrêter, leur demander comment ils sont et assurez-vous de les mettre à l' aise pendant le tournage. Faites-leur profiter du tournage, traînez avec eux, faites-les rire. Aidez-les vraiment à profiter du tournage et à faire ressortir la personnalité unique de chacun d'eux. En photographie de portrait, l' une des principales choses est la lumière. En fait, vous le savez déjà, je le dis beaucoup, mais la lumière est très importante. Lorsque nous faisons de la photographie de portrait, nous allons choisir un endroit où la lumière est magnifique qui a des effets de lumière différents. La clé est la lumière, comment la lumière aidera nos sujets à se démarquer, comment dessinera-t-elle notre sujet ou comment pouvons-nous dessiner avec la lumière ? De plus, un autre élément clé est l'arrière-plan. Nous sommes dans un hôtel et c'est très beau, il a un bel intérieur, il y a de beaux jardins. Il offre une vue magnifique, nous allons donc explorer différents endroits. Je vais vous emmener avec nous pendant notre prise de portrait dans ce magnifique hôtel, si beau. C'est une autre chose. N'oubliez pas de complimenter votre sujet. S'ils font du bon travail, s'ils font une bonne pose, complimentez-les, mettez-les à l'aise, rendez-les heureux. [MUSIQUE] [BRUIT] Je suis agenouillé parce que je veux que mon sujet soit grand. C'est une façon dont vous pouvez faire paraître votre sujet grand et supérieur, c'est de faire une perspective à angle bas, sorte que ses jambes auront l'air plus longues, un peu plus minces. Permettez-moi de vous montrer l'effet si je vais le faire autrement, si je serai au-dessus d'elle ou au-dessus d'elle, lui donnant un angle élevé. Faisons ça. [MUSIQUE] [BRUIT]. Nous allons passer à notre prochain modèle. Nous allons essayer de faire des poses différentes. Nous avons maintenant Cindy pour nous donner une impression différente, un thème différent. Plus tôt, je vous ai montré la perspective à angle bas et la perspective à angle élevé, et comment interagir avec votre sujet. Cette fois, nous allons essayer de raconter des histoires à travers nos photos à travers différentes émotions. Voyons ce que nous pouvons obtenir. Avec son visage, elle me donne un peu d'émotion triste, donc c'est la bonne chose. Vous pouvez également jouer avec cela lorsque votre sujet a des émotions oculaires différentes, cela vous donne une dynamique différente. Le regard qu'elle me donne, je pense que j'aurai besoin de faire un angle plus élevé pour qu' elle ait l'air plus inférieure et aura l'air plus triste ou seule. Laissez-moi simplement changer de lieu. [BRUIT] J'adore les yeux, elle a de très beaux yeux, donc c'est agréable à photographier, surtout avec ce genre d'émotion. Lorsque vous photographiez également un portrait, assurez-vous de focaliser votre appareil photo. Assurez-vous que la mise au point automatique est sur les yeux. Assurez-vous que les yeux sont toujours croustillants et bien mis au point. [BRUIT] Nous avons trouvé cet endroit magnifique dans cet hôtel où vous pouvez voir les montagnes, voir le volcan, puis vous avez ce joli balcon ici. Nous allons également faire notre photographie de portrait ici . C'est parfait. [BRUIT]. Très bien, c'est parfait. [BRUIT] J'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous pourrez obtenir des conseils et des techniques que vous pourrez appliquer lors de votre prochaine séance photo. Juste un rappel qu'il s' agit d'une séance photo sur scène. Lorsque vous le faites, attendez-vous à ce que votre sujet se sente un peu mal à l'aise au début. Mais lorsque vous commencez à photographier et que vous discutez avec votre sujet, ils finiront par être détendus et pourront montrer leur vraie personnalité et leur vrai sourire. J'utilise également un objectif de 50 millimètres pour ce tournage. Lorsque vous photographiez des gens, il est préférable d' utiliser un objectif de 50 à 85 millimètres, surtout dans la partie technique du cours. Lorsque vous faites une séance photo de portrait, attendez-vous à obtenir des tonnes d'images, puis choisissez les meilleures. La lumière du soleil est également un peu dure pendant notre séance photo J'ai donc dû travailler avec ce que j' ai et l'utiliser pour créer de bonnes photos. C'était aussi très fatigant, alors assurez-vous d'avoir des pauses et de l'eau à hydrater. Honnêtement, la photographie d'événements où vous pouvez prendre des photos de personnes lors d'un événement pendant qu'il se déroule est toujours ma préférée. Mais c'est agréable d'essayer photographie de portrait à l'extérieur car elle contribue et cultive mon talon et m'aide à apprendre et à découvrir quelque chose de nouveau. Maintenant, c'est à votre tour. Allez-y et prévoyez une séance photo de portrait en plein air. Ou s'il y a un petit événement ce week-end, allez-y et photographiez-le. Expérimentez avec la lumière et le fond. Sortez et amusez-vous avec votre sujet, et n'oubliez pas de vous concentrer sur leurs yeux lorsque vous configurez la mise au point manuelle ou automatique dans votre appareil photo. Pas besoin de vous soucier des paramètres, vous pouvez utiliser l'auto. En attendant. Notre objectif principal est que vous commenciez à prendre des photos et explorer les éléments créatifs de la photographie de portrait. Amusez-vous bien. [MUSIQUE] 15. Introduction à la photographie de nourriture: Saviez-vous que selon un sondage YouGov, la moitié des Américains prennent des photos de leur nourriture ? Une autre enquête indique que 69 % des milléniaux prennent des photos de leur nourriture avant de les manger. C'est beaucoup de gens. Maintenant, comment pouvez-vous vous démarquer de cela ? Simple, en connaissant les fondamentaux et les éléments créatifs de la photographie culinaire. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer une démonstration en direct de la façon dont j'ai fait la photographie culinaire au restaurant. [MUSIQUE] 16. Photographie de nourriture de restaurant: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons faire de la photographie culinaire au restaurant [MUSIQUE] Nous sommes maintenant à la Villa Ibarra, Tagaytay. C'est le restaurant que nous avons choisi car il a un aspect très ancien. Tout a l'air si riche. Il a une personnalité et la nourriture ici à part, elle a vraiment bon goût, elle est également très photogénique. Lorsque vous faites une photographie culinaire dans un restaurant, assurez-vous d'abord faire des recherches sur le restaurant. Recherchez s'il y a bonnes fenêtres qui fournissent un éclairage naturel. Parce que dans la photographie culinaire, surtout lorsque vous faites la photographie culinaire dans un restaurant, vous ne voulez pas utiliser autant que possible l'éclairage mixte ou la lumière artificielle. S'il s'agit de lumière naturelle, tenez-vous à la lumière naturelle. La première chose que je fais, bien sûr, vous faites vos recherches, vous faites vos visites oculaires. Hier, nous étions ici, nous essayions de vérifier l'endroit, nous avons également vérifié la nourriture. Bien sûr, vous voulez vous assurer que le personnel, gens sont accueillants et tout cela, vous ne voulez déranger personne. Assurez-vous de passer des heures de repos. Il peut s'agir uniquement de vous et vos amis ou de moins de gens. La première chose que je fais, que je scanne le restaurant. Je cherche, bien sûr, l'endroit où il y a un éclairage naturel. Ensuite, je cherche des motifs, je cherche tout ce qui peut contribuer à la composition. Vous savez tout sur la composition. Vous comprendrez toutes les décisions que je prendrai en tournant ma nourriture. L'endroit où vous mettez votre nourriture, les formes, les couleurs, tout est important. Ensuite, après avoir scanné la pièce, j'ai scanné le restaurant et j'ai trouvé l'endroit idéal pour photographier ma nourriture. Ensuite, vous souhaitez examiner le tableau. C'est une très belle table, donc elle est en marbre. Lorsque vous photographiez de la nourriture, disons qu'il y a déjà une cuillère et une fourchette ou quoi que ce soit sur la table, assurez-vous de le nettoyer, de sorte que vous verrez vraiment les caractéristiques de la table. Si ce n'est pas une belle table, vous voulez vérifier d'autres tables ou vous voudrez peut-être y mettre quelque chose. Mais pour moi, je suis content de l'apparence de cette table. Je suis ravi de voir la nourriture et de commencer à photographier. Nous avons fini de commander. Conseils lors de la commande de nourriture. Vous pouvez demander au personnel, aux serveurs, à la serveuse, de voir quel plat a l'air bien à la caméra. Mais, bien sûr, ils doivent aussi avoir bon goût car nous le mangerons ensuite. Maintenant, en attendant la nourriture, car pour la plupart des restaurants, après avoir commandé, cela peut prendre environ 15 minutes avant que votre nourriture soit prête. Ce que je fais normalement, c'est essayer de capturer des articles non alimentaires ou non alimentaires dans le restaurant pour ajouter à l'ambiance. Parce que vous ne voulez pas simplement photographier la nourriture. Vous voulez photographier l'endroit, les choses que vous voyez dans ce restaurant que vous ne verrez peut-être pas ailleurs. Tout ce qui ajoute à l'ambiance l'atmosphère du restaurant. Nous allons le faire. J'ai pris une photo de cette zone parce que j'adore façon dont ces lignes verticales. J'adore la façon dont cette œuvre d'art contraste avec la couleur de la chaise. Cherchez quelque chose comme ça. Il pense que cela contraste ou pense que ça complimente. C'est ce qu' est la photographie. Trouver des choses qui contrastent ou complimentent et vous en faites une histoire. Vous utilisez des couleurs et des lignes pour composer vos clichés. Dans ce domaine, j'adore la symétrie entre les deux chaises et la pièce maîtresse. pièce maîtresse est au milieu. C'est pourquoi on l'appelle la pièce maîtresse. Il suffit de chercher quelque chose comme ça. J'adore le fait que lorsque vous le photographiez vide, il raconte une histoire de mystère ou de solitude, isolement [BRUIT] [MUSIQUE] Vous pouvez aussi changer d'angle. Vous pouvez déplacer des positions. Vous pouvez vous pencher vers le bas. Si vous avez un tabouret, vous pouvez marcher sur un tabouret pour vous montrer une perspective différente. C'est ça le truc. Je pense que c'est l'une des erreurs des débutants. Lorsque vous avez votre appareil photo, vous avez votre appareil photo et vous le tenez simplement comme ceci, puis vous filmez sous cet angle, dans cette perspective, à ce niveau. Mais avec la photographie, ce qui est excitant, c'est que vous pouvez vraiment bouger. Vous pouvez vous agenouiller, vous pouvez même vous allonger. Nos boissons sont arrivées. Nous allons en prendre des photos. Voici notre boisson. J'adore ça. C'est tellement vert. C'est tellement excitant de photographier. J'essaie juste de savoir où on peut placer cette boisson sur la table. C'est la bonne chose et c' est un conseil très utile en photographie. N'hésitez pas à expérimenter. Mettez votre nourriture, vos boissons à différents endroits. Voyez comment l'effet ou votre prise de vue changera lorsque la lumière touche votre nourriture et vous donne différents effets. Je vais me déplacer autour de ce verre. Je vais le mettre à différents endroits et ensuite je vais vous montrer les effets. Vous verrez que changer l'emplacement, modifier la façon dont la lumière touche les aliments, changer l'arrière-plan, vous pouvez voir comment cela affecte une photo. J'adore cette lumière [BRUIT] Si vous voyez ici, j'adore le contraste entre cette chaise. La division entre la chaise et le mur, puis vous avez votre sujet au milieu. Pour moi, c'est excitant. C'est une bonne composition pour moi. Nous en prendrons un autre [MUSIQUE] Je ne suis pas vraiment content de ça ici. Je vais juste le mettre là. C'est une bonne chose que j'utilise un objectif en kit. Cet objectif va de 12 millimètres à 60 millimètres. Cela peut me donner de la souplesse. Je peux faire un plan grand angle, je peux faire des tirs serrés, je peux faire de gros plan. Je n'avais pas d'objectif macro. Je suis content de l'effet du 16 millimètres. Laissez-moi vous montrer [MUSIQUE] Vous pouvez voir la lumière du soleil ou les rayons du soleil derrière notre boisson. Vous pouvez jouer avec cette [MUSIQUE] J'utilise également la paille pour aider à la composition. C'est une ligne de pointe. Cette paille conduit vos yeux vers la boisson [MUSIQUE] [BRUIT] Voyons vous voir dans le changement de lieu. S'il y a ailleurs où nous pouvons placer notre boisson. Bien sûr, remettons-le avant de changer de lieu. [MUSIQUE] [BRUIT] 17. Photographier des aliments (pâtés): [MUSIQUE] Notre salade et pâtes sont arrivées et elles sont parfaites pour l'image. Ils ont l'air incroyables, ils présentent un personnage différent, ils ont des couleurs différentes, et nous allons donc procéder au tournage. Dans les angles de prise de vue, nous avons une vue aérienne ou supérieure, dans laquelle vous placez votre appareil photo au-dessus de la nourriture. C'est une célèbre composition Instagram. Nous avons un œil dans lequel vous nivelez votre appareil photo ou votre objectif, vous le nivelez avec la nourriture. Nous avons 45 degrés, dans lesquels vous formez un angle de 45 degrés à partir de la caméra et de la nourriture, et bien sûr, nous avons nos détails artistiques ou nos détails, dans lesquels nous pouvons vraiment nous rapprocher ou nous pouvons vraiment nous approchez-vous de nos plats pour montrer les détails des ingrédients. Commençons à filmer nos pâtes. J'adore ce restaurant. Les gens ici sont très accueillants et très solidaires. Ils nous ont fourni différents sets de table. Le placage sur cette nourriture est absolument magnifique, c'est magnifique, c'est le meilleur, et donc j'adore ça ici. C'est l'un des bonus lorsque vous faites de la photographie culinaire dans les restaurants, lorsque les gens sont accueillants et solidaires, et qu'ils sont là pour vous, ils sont avec vous dans toutes les choses, toutes vos demandes. Commençons le tournage. Commençons par les pâtes. [MUSIQUE] Ils m'ont fourni ce set de table blanc et il a ajouté une couche. Nous avons notre table en marbre, nous avons notre set de table, nous avons ce support, et nous avons ce joli pot, je pense que c'est un pot grésillant, et c'est tout simplement magnifique. Nous avons combien de couches ? Nous avons la table, nous avons notre placement, nous avons ce support, nous avons le pot, nous avons notre nourriture et nous avons toutes les garnitures. Cela nous donne de la texture, beaucoup de couches. Commençons le tournage. [MUSIQUE] J'ajuste mon objectif à 60 millimètres pour réaliser la prise de vue artistique ou détaillée. [MUSIQUE] Vous voyez comment je change de position, comment je change d'angle, comment je change de position Il est donc très important de porter des vêtements confortables lors de la prise de vue, surtout à l'extérieur. Nous en avons fini avec les pâtes. Ensuite, nous allons tirer la salade. [MUSIQUE] 18. Photographier des aliments (salade): [MUSIQUE] J'ai découvert dans cette zone du restaurant qu'il y a cette belle chaise qui me donne ce cadre. Comme vous pouvez le constater, il y a un trou dans la chaise et ce que j'ai fait, c'est de mettre la nourriture ici. Je vais filmer dans cette direction pour que ma lumière arrive ici, donc j'ai une lumière latérale pour que ma nourriture soit bien éclairée. En même temps, quand ils vont ici et commenceront à le photographier, cela créera ce cadre incroyable pour moi. Essayons ça. [BRUIT] J'adore aussi les imprimés sur la chaise. Ce que je veux faire, c'est prendre une photo de la salade et la chaise en arrière-plan pour que cela nous donne ce beau contraste. [BRUIT] J'adore ça. Il suffit de chercher tout cela, travailler avec tout ce que vous avez dans le restaurant, les tables, les chaises, la nourriture, travaillez avec les couleurs. Je prendrai également la vue de dessus et les autres angles de notre salade. [BRUIT] Nous en avons fini avec la salade. Enfin, pour notre nourriture, je veux tous les rassembler dans une table. J'ai choisi cette table ici. Il s'agit d'une petite table ronde, donc elle aura l'air un peu exiguë. C'est également important pour la composition. Vous pouvez soit utiliser un espace négatif, soit les autres espaces qui ne contiennent nourriture ni accessoires, soit vous pouvez le rendre à l'étroit. C'est ce que je vais faire . Je laisse juste entrer un peu de lumière naturelle là-dedans. [BRUIT] Est-ce que ça vous a plu ? Je l'ai fait, surtout la partie mangeante après le tournage. Juste un récapitulatif rapide. Lorsque vous photographiez de la nourriture, prenez note du numéro 1, éclairage, du numéro 2, angles de prise de vue, du numéro 3, de la composition et du numéro 4, expérimentez, explorez et pratiquez. Maintenant, ce sont surtout des leçons du côté créatif. Nous essayons toujours de faire en sorte que votre jus créatif ne coule pas seulement, mais déborde. Notre objectif est encore une fois de commencer à pratiquer et de prendre une leçon à la fois. Dans la deuxième partie de cette Masterclass, nous allons approfondir les paramètres de l' appareil photo et l'aspect délicats des objectifs de l' appareil photo et de l'exposition. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la photographie de paysage. 19. Introduction à la photographie de paysage: Voulez-vous connaître un secret ? La photographie de paysage est mon type de photographie le moins préféré, mais ce n'est pas le vrai secret. Le secret que je veux partager avec vous, c'est les trois techniques que j'ai apprises qui feront ressortir vos photos de paysages. Imaginez cela, les paysages sont des sujets de nature morte. Ils ne bougent pas et ne changent pas de lieu. mont Everest, le Taj Mahal, l'Opéra de Sydney, la Tour Eiffel, ils sont là toute l'année. Mais pourquoi les photos des photographes professionnels diffèrent-elles des autres ? Je vais vous dire pourquoi. Rendez-vous sur la vidéo suivante pour le savoir. [MUSIQUE] 20. Démo de photographie de paysage: [MUSIQUE] Maintenant, pour la photographie de paysage, la clé est de trouver de la lumière et des motifs. En gros, lorsque vous êtes sur un lieu, vous essayez de découvrir comment présenter le paysage avec la meilleure composition et la meilleure vie possible. Pour ce faire, trouvez des motifs, puis assurez-vous de photographier pendant les heures dorées. Mais bien sûr, selon le paysage, car plus tôt j'ai photographié cette même vue lorsque le soleil est encore levé, et juste le reflet sur l'eau, l' effet bleu-vert de l'eau, vous pouvez ne recevez cela que pendant midi ou un peu d'après-midi, mais vous ne recevrez pas cela pendant les heures magiques. Cela dépend de votre apparence, de votre vision. Si vous voulez chaud, vous pouvez photographier au coucher du soleil Si vous voulez l'effet du soleil du matin, vous pouvez le faire aussi. Si vous voulez photographier l'océan ou l'eau et que vous voulez cet effet bleu-vert, vous devriez le faire midi ou lorsque le soleil est sorti, en faisant ce reflet sur l'eau. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai composé et comment j'ai tourné pour cet endroit. [MUSIQUE] Dans cette composition, j'utilise les balustrades en pierre pour encadrer mon plan. J'essaie de placer le volcan au centre. Lorsque vous tournez, essayez de trouver quelque chose qui peut être utilisé comme cadre naturel pour votre composition. [MUSIQUE] Si vous souhaitez avoir une perspective différente, vous pouvez soit baisser, soit utiliser un tabouret ou une chaise. Vous pouvez également marcher dessus pour vous donner un angle et une perspective différents. [MUSIQUE] C'est ici que je vous ai montré, ou c'est ce que je vous ai dit à propos du cadre. Vous pouvez voir que les feuilles font ce cadrage et notre sujet, qui est [inaudible] volcan, est dans la règle des tiers. [MUSIQUE] C'est ainsi que j'ai fait de la photographie de paysage ou du fameux volcan [inaudible] ici dans notre ville. Encore une fois, les trois techniques qui feront ressortir votre photo de paysage, numéro 1, planifier et photographier quand il y a le meilleur éclairage. Si vous voulez des couleurs plus chaudes sur vos photos, il est préférable de prendre des photos pendant l'heure dorée, soit une heure après lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Mais si vous voulez l' effet du signe de midi, surtout lorsque vous obtenez l'effet bleu-vert sur l'océan ou d'autres plans d'eau, vous pouvez l'obtenir à midi ou lorsque le soleil se lève dans le ciel. Le numéro 2 recherche un motif, des lignes, des formes et des cadres naturels dans votre environnement. Promenez-vous et expérimentez. Découvrez comment un paysage commun peut être unique et remarquable grâce à l'objectif de votre appareil photo. Enfin, numéro 3, attendez le bon moment. Cela nécessitera beaucoup de patients, mais je peux vous dire que tout cela en vaudra la peine. Rien ne vaut la peine d'être fait à moins d'être vraiment sérieux à ce sujet. En photographie de paysage, vous êtes payé pour avoir de la chance, pour être la seule personne debout au bon endroit, au bon moment et cela ne peut se produire qu'une seule fois. Profitez-en. Imaginons que vous soyez devant un paysage magnifique et que les nuages couvrent le soleil, créant un éclairage et des ombres remarquables. Prends cette photo. Par exemple, dans cette démonstration de photographie de paysage, j'ai eu de la chance. C'est un volcan [inaudible]. Il y a eu d' innombrables photographies prises ici, mais ce n'est qu'aujourd'hui que le ciel a regardé de cette façon. Je me tiens à l'arrière de ce pilier et il divise la scène en deux et la meilleure partie est à droite, on dirait qu'il va pleuvoir et qu'il fait beau et ensoleillé de l'autre côté. Ensuite, sur cette photo, j'étais debout pendant 15 minutes et un oiseau a volé et heureusement j'ai pu le capturer avec une composition parfaite du volcan. Attendez et recherchez quelque chose de similaire lorsque vous faites de la photographie de paysage. Soyez patient et attendez le moment parfait et une fois dans votre vie. Recherchez de bons motifs d'éclairage, lignes, formes et cadres pour composer vos clichés. Soyez créatif, expérimentez et faites le montage plus tard, et surtout, amusez-vous beaucoup. [MUSIQUE] 21. Félicitations !: Eh bien, si vous en êtes arrivé là, j'aimerais vous féliciter. Numéro un, pour avoir franchi cette étape pour développer vos compétences en photographie et vraiment passer au niveau supérieur. Numéro deux, pour rester dans les parages et finir ce que vous avez commencé. Mais cela ne s'arrête pas ici. Ce n'est que le début. En fait, il y a encore une deuxième partie de cette masterclass. Si vous aimez la partie créative de photographie et que vous souhaitez continuellement vous promouvoir en tant photographe expert et professionnel, consultez Photography Masterclass Part 2 sous ma classe, et je vous y verrai. [MUSIQUE]