Masterclass de paysages marins en gouache

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons décomposer le processus de peinture des paysages marins en réalisant neuf petites études carrées Chaque petite étude ne prendra pas plus de 20 minutes. Je vais passer en revue les éléments essentiels auxquels il faut faire attention lorsque vous peignez des paysages marins réalistes dans Guash. Ensuite, nous appliquerons les principes que nous avons tirés de ce processus pour peindre deux plus grandes peintures de paysages marins. Je vous guiderai tout au long du processus en temps réel, afin que vous puissiez voir exactement comment je travaille et peins avec moi à un rythme confortable. Puisque nous travaillerons à Gach, je partagerai également quelques conseils utiles en cours de route vous aider à apprendre et à comprendre le médium 2. Fournitures: Jetons un coup d' œil au matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. En commençant par la peinture antidouleur. J'utilise différentes marques de gouache de qualité artistique que j'ai intégrées dans cette palette hermétique Il s'agit donc d'une palette en plastique dotée de 24 trous, et elle est livrée avec un couvercle en silicone, ce qui la rend parfaitement étanche et je trouve que le gah reste très frais ici En ce qui concerne les couleurs que vous souhaitez pour ce cours, je vous recommande de choisir le froid et le chaud de chaque primaire. Donc un jaune froid, un jaune chaud. Un rouge froid, un rouge chaud, un bleu froid, un bleu chaud et une ombre brûlée, noir et blanc. Nous pouvons mélanger à peu près toutes les autres couleurs de ces couleurs. Tu n'en as pas besoin d'autant que moi ici. Une dernière chose à propos de l'utilisation d'une palette comme celle-ci avec Gach est que si vous ne l'utilisez pas fréquemment, vous constaterez peut-être qu'elle commence à former de la moisissure Pour cela, je recommande d'utiliser le spray à jus imi Mal. Je trouve que cela a très bien fonctionné garder ma peau exempte de moisissures. Je ne l'utilise pas souvent. Je le vaporise juste quand je ferme l'immi guash. Et d'habitude, j'ai un flacon pulvérisateur contenant juste de l'eau du robinet, ce qui m'a fait oublier les peintures. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle entaille que vous avez. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs, juste des couleurs primaires dans le froid et le chaud et du noir, du blanc et de l'ombre brûlée Ensuite, pour ma palette, j'utilise simplement un plateau en porcelaine. Pour mon papier, j'utilise du papier aquarelle que je viens de découper en carré Le papier original était de huit sur dix, et je viens d'en couper un peu, donc c'est environ huit sur huit ». Chaque petit carré mesure à peu près la longueur d'un doigt. Il s'agira de très petites études. Je l'ai collé avec du ruban adhésif sur les bords, puis comme je veux une fine bordure entre les bords, j'ai utilisé un ruban adhésif vraiment fin. Pour mon eau, j'ai un réservoir d'eau ici, et il y a deux puits. Si j'ai besoin d'eau potable, je peux garder l'une propre et l' autre pour mes couleurs sales, ou je peux séparer les couleurs complémentaires ou séparer mes couleurs claires et foncées. Alors j'ai une serviette pour sécher mes pinceaux. Vous pouvez utiliser une serviette en papier, des mouchoirs, tout ce qui fonctionne pour vous. Je préfère quelque chose comme ça parce que je peux l'utiliser encore et encore et qu'il peut simplement prendre beaucoup plus d'eau. Je trouve que si j'utilise des serviettes en papier, elles pénètrent très rapidement. Pour ce qui est de mes pinceaux, j'en ai sélectionné trois à utiliser. Je vais utiliser un pinceau angulaire d'un demi-pouce. Je trouve que les pinceaux angulaires sont vraiment polyvalents. Et tu peux faire beaucoup de choses avec eux. Vous pouvez utiliser le point pour les détails les plus fins. Vous pouvez également utiliser le bord plat droit pour tracer des lignes fines, fait un outil très polyvalent. Ensuite, j'ai un pinceau rond de taille 6 à bout pointu et un outil ou une ligne de brosse de taille 1 pour tracer quelques lignes fines, d' autant plus ligne de brosse de taille 1 pour tracer quelques lignes fines, d' que nous faisons de très petites études. Parfois, nous pouvons avoir besoin de quelques lignes fines pour indiquer une partie de l'eau et des vagues dans le tableau Ces pinceaux sont tous synthétiques. J'aime beaucoup utiliser des pinceaux synthétiques pour les cendres, et ceux-ci sont en particulier mon ensemble de pinceaux collaboratifs avec des munitions Raft Ils sont livrés par lot de cinq et je n' utilise que trois des cinq pinceaux pour ce cours. Ensuite, vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme effaçable pour faire quelques croquis rapides Alors, comment va fonctionner ce cours Nous allons faire trois par trois, neuf études rapides et de petite envergure sur le paysage marin. J'espère que chacune d'elles ne prendra pas plus de 15 ou 20 minutes, idéalement encore moins. Le but est simplement de comprendre comment aborder la peinture de paysages marins de cette façon, puis nous réaliserons deux plus grandes peintures individuelles de paysages marins Je vais simplement les parcourir et les peindre une par une, afin que nous puissions les terminer avant de passer à la suivante. 3. Étude 1: Commençons donc par notre première petite étude du paysage marin, et nous allons juste faire un croquis. Tout cela devrait être assez direct et simple. Pour ce croquis, vous devez d'abord le placer sur la ligne d'horizon, et je vais le garder assez haut, peut-être environ un quart du chemin vers le bas, puis indiquer simplement où se trouve l'eau. Et c'est tout ce que nous devons faire pour ce sketch. Nous pouvons commencer à peindre car une fois que vous aurez commencé à faire pénétrer la peinture, vous pourrez de toute façon couvrir ces lignes très rapidement. Ça ne sert à rien de faire des efforts là-dedans. Si le trait du crayon est très foncé, il apparaîtra à travers les parties très claires de votre entaille Si vous ne voulez pas que cela se produise, veillez simplement à éclaircir vos lignes avec une gomme. C'est pourquoi j'aime utiliser une gomme netable, j'aime utiliser car elle permet d'éclaircir les lignes sans les enlever complètement Je vais commencer par le pinceau à angle d'un demi-pouce et je vais probablement commencer par ce pinceau pour toutes les peintures, puis au fur et à mesure que je passe à certains détails, j'utiliserai le pinceau rond. Pour être honnête, si vous voulez que les peintures restent très lâches, vous pouvez utiliser un pinceau angulaire d'un demi-pouce pour l'ensemble de la peinture. Peut-être que nous allons également expérimenter cela un peu. Pour ce premier, commençons par la brosse angulaire d'un demi-pouce et vous aurez juste envie de ramasser un peu d' eau juste pour mouiller un peu la brosse. Pour le ciel, je vais commencer par un peu blanc et juste une touche de ton bleu cool. Cela peut être un bleu primaire, c'est du bleu réel ou du cyan Et je vais juste le déposer. Prends un peu plus de blanc. Et la ligne d'horizon est un peu plus claire, je prends un peu plus de blanc et je le laisse tomber dedans, puis pour indiquer des nuages, vous pouvez simplement faire un peu d' ombre brûlée et la laisser tomber dedans. Lorsque la peinture est mouillée. Nous avons juste un peu grisé le bleu. Vous pouvez prendre un peu de bleu outremer pour le mélanger à de l'ombre brûlée, qui produit un joli gris, et simplement le déposer dedans Pendant que la peinture est mouillée, faites des taches légères. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et ramasser un peu de blanc. J'utilise juste le coin de mon pinceau. J'aime beaucoup utiliser l'embout. Il est très polyvalent. Et il suffit d' en déposer une petite partie dans les zones les plus claires du cloud. Je le fais très rapidement parce que je veux faire entrer tout pendant que la peinture est mouillée, afin d'obtenir des transitions vraiment douces puis de les nettoyer. Si vous avez besoin de nettoyer quoi que ce soit, utilisez simplement une brosse propre adoucir certaines choses. Le but de ces études n'est pas d'être trop précieuses à leur sujet. Je vais essayer de laisser les choses être naturelles et souples. Ensuite, pour l'eau, ce que nous voulons faire, c'est ignorer tous les détails et simplement rechercher les grandes couleurs. Je vois un bleu passer à vert bleuté plus clair, à une sable Je vois des traces d'une couleur violacée. Je veux ignorer l'écume blanche qui se trouve sur le dessus et simplement chercher la couleur qui se trouve derrière ou en dessous. Et bloquez-le simplement. En commençant par le haut, on peut voir le bleu ici. Il fait beaucoup plus sombre que le ciel, nous pouvons donc l'utiliser comme référence. Je vais recommencer avec mon bleu cool. Je vais juste mélanger un peu d'umberin brûlé. J'ai découvert que si vous mélangez de l'umberin brûlé avec du bleu froid, cela pousse un peu vers le vert, ce que nous voulons dans ce cas car l'eau est un peu Je vais commencer par ça, juste tester ça. Pour la ligne d'horizon, je vais simplement tracer une ligne avec mon pinceau. Tracez une ligne droite , puis je vais commencer à mixer en blanc, comme je peux le voir. Il devient de plus en plus léger. Je vais également ajouter une touche de jaune au fur et à mesure que je descends Je vais donc prendre un peu plus blanc et juste un tout petit peu de jaune froid, juste un peu pour le pousser lentement vers un bleu-vert À ce stade, je vais nettoyer mon pinceau. Et en utilisant un pinceau propre que j'ai partiellement séché. J'aime aussi utiliser mes doigts pour sentir l'humidité qui s' y trouve, éliminer tout excès d'humidité nécessaire et estomper cette ligne Vous voudrez peut-être prendre de la peinture plus foncée pour la remettre dedans. Ensuite, je nettoie régulièrement mon pinceau lorsque je mélange des objets, afin de ne pas mettre trop de peinture sur le papier au fur Ensuite, je vais ramasser un peu plus de blanc au fur et à mesure que je descends. Je garde cette peinture belle et crémeuse, donc vous verrez que j' en utilise beaucoup. Et je vais simplement le réduire un peu plus tout en reprenant un peu de la peinture que j'avais précédemment sur la palette, afin de pouvoir effectuer une transition harmonieuse, pour que ce soit à peu près aussi bas que possible. Alors je vais aller dans le sable. Le sable est de couleur beige. Je vais choisir de l'ombre brûlée avec un peu de blanc et de l'ocre jaune, mais si vous n' avez pas de cha jaune, nous pouvons choisir un peu de jaune Et une touche de bleu. J'utilise du bleu outremer, et peut-être une touche de rouge, mais juste un tout petit peu Ensuite, je bloquerais simplement dans le coin inférieur. Alors c'est un violet bleuté. Je vais nettoyer mon pinceau. Optez peut-être pour du bleu outremer mélangé au blanc et tout ce que nous avons dans la palette C'est une couleur un peu boueuse, il suffit de mélanger un peu de ce rouge que nous avons et de bloquer cette zone Maintenant, ma peinture coule un peu, ce qui est une bonne chose. Je veux vernir un peu. Pour glacer , il suffit d' utiliser de la peinture fine. Et lavez-le par-dessus. C'est mon quartier sur scène. Ce que je pourrais faire, c'est juste prendre un peu plus blanc et l'éliminer un peu. Voici notre couche de base. Nous allons maintenant passer à notre brosse ronde. Encore une fois, je vais commencer par prendre un peu d'eau, en mouillant un peu les poils Ensuite, nous allons entrer et saisir certaines des vagues du mouvement. Je vais commencer par une ligne plus foncée. Je vais prendre un peu plus de bleu. La couleur que j'utilisais pour le ciel et surtout pour l'eau. Je vais juste y mélanger un peu plus d'ombre brûlée, ce qui ne fera qu' assombrir la couleur Et je vais prendre une touche de jaune. Avec cette couleur plus foncée, je vais peindre certaines vagues et les bosses de l'eau Je les garde juste beaux et fins. Ensuite, j'ajouterai un peu de blanc car je vois certaines zones sont un peu plus claires, cette zone est plus proche de nous. Ensuite, je vais le nettoyer et je vais passer au blanc, en ramassant juste un peu de blanc et vous pouvez prendre un peu de bleu, donc c'est un blanc pur, et nous allons simplement peindre sur partie de la mousse qui se forme. plupart du temps, cette ombre, les lignes que nous posions auparavant, se trouvent juste en dessous. Cette mousse. Vous pouvez également simplement faire quelques traits fins avec cette peinture blanche. Ensuite, j'aime aussi simplement ajouter un peu d'écume de mer à l'avant. Saisissez et surlignez quelques zones. Je suis juste en train d'ajouter un peu de mousse C maintenant, puis de la façonner Donc je tape juste dessus. Ensuite, je pense que je voudrais revenir rapidement à ma couleur foncée précédente et simplement souligner un peu l'ombre sous une partie du W. Nous avons simplement peint parce que lorsque l'ombre apparaît, elle crée une ombre en dessous. Ensuite, pour adoucir cette couleur. Vous pouvez soit prendre une couleur plus claire et la placer en dessous, soit simplement utiliser un pinceau humide pour l'adoucir. Si je nettoie simplement mon pinceau et que j'utilise un pinceau humide, je peux simplement passer en dessous et adoucir cette couleur foncée. Il ne fait pas trop sombre. En regardant à nouveau la photo de référence, je pense que je veux un peu plus de Sfoam, peut-être un peu plus. Ensuite, je voudrais également décrire ce domaine. Vous pouvez également y passer un petit pinceau sec pour obtenir un effet, et simplement utiliser un peu votre doigt pour l'éliminer. Ensuite, quelques touches finales, je veux juste peut-être un peu plus de transition là-dedans. Je vais choisir une couleur qui n'est pas aussi foncée que la nôtre, mais juste un peu plus foncée que l'eau et ajouter un peu plus d' ombre ici et là. Encore une fois, avec une brosse propre, je peux simplement adoucir ce que je viens de mettre dedans s'il est trop dur. Juste pour accentuer certaines zones vraiment sombres, je vais revenir à ma couleur la plus foncée, le bleu et l'ombre brûlée, et passer juste en dessous Quelques vagues principales et accentuez simplement cette ligne plus foncée. Et encore une fois, si nécessaire, adoucissez-le légèrement pour qu'il ne soit pas trop dur. C'est à peu près notre premier paysage marin réalisé, donc nous les gardons vraiment maigres, rapides et simples Juste pour avoir une idée de la façon de l'aborder. Si vous voulez en faire une peinture, vous adoptez la même approche, vous le faites exploser et vous vous attardez un peu plus sur les détails. Passons à notre deuxième question. 4. Étude 2: Le deuxième tableau que nous réalisons est en fait basé sur une photo de référence que j'ai prise moi-même à la plage. Pour cela, nous allons faire essentiellement la même chose que pour tous les autres tableaux. Nous allons commencer par un croquis très rapide où nous le placerons simplement sur la ligne d'horizon. Celui-ci, je vais le mettre un peu plus bas, et peut-être juste la ligne de flottaison. Je sais où commence le sable. Et nous pouvons continuer avec le croquis. Une chose à laquelle vous devez faire attention, c'est si vous configurez votre peinture de la même manière que moi. J'ai utilisé du ruban adhésif très fin. Si vous ne faites pas attention, la peinture pourrait passer de l'autre côté si vous utilisez un gros pinceau. Si vous voulez que vos tableaux soient beaux et propres, veillez simplement à ne pas les peindre sur les bords. Encore une fois, en commençant par le ciel, je vais opter pour une transition du bleu au jaune puis au rose. En commençant par le bleu, je peux déjà utiliser ce que j'ai sur la palette. Mets-y un peu de blanc. Et il suffit de le balayer vers le haut. Garder la peinture belle et crémeuse est très facile à mélanger. Ensuite, je vais simplement le nettoyer rapidement , car nos papiers notre surface de travail sont très petits, sorte que même le moindre morceau de peinture contaminée peut vraiment changer vos couleurs J'ai ajouté un peu de jaune alors que j'essaie de passer à un vert à souhait jaune. Placez-le, abaissez-le un peu, puis je vais le nettoyer. Revenez entre les deux et mélangez simplement avec un pinceau propre qui ne contient pas trop d'humidité. S'il n'y a pas assez de peinture, prenez-en un peu plus votre palette et mélangez-la comme ceci. Si vous voulez qu'il soit mouillé, vous pouvez prendre un peu de blanc et simplement y déposer. Il y a un soupçon de nuages là-dedans. Et puis en descendant. Je vais prendre un b et un peu de mon rouge. Peut-être en fait un peu de jaune chaud. jaune chaud est le jaune qui penche un peu plus vers l'orange. J'ai un peu d' orange ou de jaune chaud. Déposez-le là-dedans. Et il suffit d'en parler, de le mélanger avec une couleur que j'ai utilisée auparavant, qui était un vert jaunâtre Nettoyez à nouveau mon pinceau et adoucissez le mélange. Ensuite, nous pouvons nous bloquer dans l'eau, donc encore une fois, ignorez tous les détails. Il suffit de chercher les gros blocs de couleur. C'est un peu plus vert foncé. Je vais recommencer avec mon bleu froid et un peu d'ombre brûlée. Et une touche de jaune. Cette fois, j'utilise un peu plus d' ombre brûlée dans le mélange pour que la couleur reste belle, foncée et atténuée. Je vais également ajouter un peu de bleu outremer. J'ai un peu de bleu outremer primaire et un peu d' ombre brûlée et de jaune Pour la ligne d'horizon, encore une fois, je vais simplement la traverser. R Je vais le baisser un peu, puis je vais commencer à ajouter un peu de blanc dans la peinture au fur et à mesure que je la baisse. Je vais le baisser un peu, puis je vais commencer à ajouter un peu de blanc dans la peinture au fur et à mesure que je la baisse. Et puis un peu plus de blanc. Ensuite, je vais nettoyer ça. R L'avantage peindre de l'eau, c'est que vous n'avez pas besoin d'une transition en douceur car une grande partie de l'eau est recouverte de détails provenant des vagues. Nous n'avons pas vraiment à nous soucier d'une transition harmonieuse. Maintenant, nous pouvons faire le sable que je vais utiliser de l'ombre brûlée. C'est un peu plus brun foncé que l'autre tableau, qui était un peu plus jaunâtre. Je vais juste le mélanger avec de l' ombre brûlée et une touche de blanc. Et juste un peu plus tordu, un peu plus de bleu outremer. Et un peu plus de blanc là-dedans. Je vais le mettre dedans , puis encore un peu plus de blanc. Au fur et à mesure que je trouve le point de transition entre les deux, vous pouvez revenir à la couleur précédente. Ensuite, nettoyez simplement votre brosse et adoucissez-la légèrement avec une brosse propre. Ensuite, je passerai à mon pinceau rond, et nous ferons de même. Prendre une couleur encore plus foncée que la couche de base. Je vais utiliser un peu plus de bleu outremer, un peu plus d' ombre brûlée, un bleu primaire En fait, je pense que nous allons commencer par les vagues , puis nous saurons où placer les accents sombres en dessous. Reprenons ça à nouveau. commençant par le blanc car cette photo a été prise au coucher du soleil, il fait donc beaucoup plus sombre. Le blanc n'est pas un blanc pur. Il suffit de prendre un peu de blanc et de le mélanger avec les bleus et les gris que vous avez sur votre palette, juste pour atténuer le tout. Il ne fait pas si clair que ça et commence à te placer sur ces vagues. Si vous voulez qu'elle soit moins transparente, assurez-vous simplement que la peinture soit un peu plus épaisse. Sinon, une peinture claire comme celle-ci peut sécher et devenir assez foncée sur un fond sombre. J'indique juste où se trouvent les ondes principales. Ensuite, je vais l'assombrir un peu juste pour réduire le contraste et faire quelques lignes pour indiquer les points forts sans le rendre trop clair Maintenant que nous avons ces vagues, nous pouvons revenir à notre peinture très foncée, et nous pouvons aller juste en dessous des vagues et faire entrer cette ombre. Ensuite, juste ici et là, vous pouvez placer quelques lignes supplémentaires, ajouter un peu de détail aux vagues. Pour le nettoyer, prenez peut-être un peu de peinture plus claire pour faire une transition, ou vous pouvez utiliser un pinceau propre et adoucir cette transition comme nous l'avons fait dans le tableau précédent, utilisant un pinceau propre pour l' adoucir. Cela fonctionne mieux lorsque la peinture que vous déposez pour la première fois est belle et crémeuse, il suffit de la toucher légèrement et adoucir cette couleur tout en ramassant une quantité minimale de peinture Ensuite, je vais passer au blanc et simplement surligner un peu le long du bord supérieur. Où la mousse serait juste un peu plus mise en valeur. De cette façon, il ressemble un peu plus à trois D, comme s'il avait un peu plus de forme. Et puis je reviens verts bleutés de ma palette, juste pour les assombrir et les griser un peu Je vais peindre sur de l'écume marine. Je le fais simplement avec le bout de mon pinceau, faisant simplement des mouvements ondulés. OK. Ajoutez un peu plus de blanc à mesure que nous approchons de cette zone, et je vais le placer dans la ligne de flottaison. Ça va jusqu'à peu près là. La consistance de ma peinture ne l'est pas trop. Peut-être un peu plus vers le côté sec pour que je puisse sécher le pinceau si nécessaire. Je suis juste en train de dessiner ces lignes ondulées. Couvrez tout cela. Ensuite, je voudrais prendre un peu de blanc pour mettre en valeur quelques points forts par ici. Commencez simplement par quelques points saillants. Et puis juste en dessous de cette ligne, il y a toujours une ombre. Prenez une couleur foncée et placez-la simplement dans une ombre en dessous. Au fur et à mesure que cette mousse de mer arrive, elle prend un peu de hauteur. Ce n'est peut-être pas si évident dans un petit tableau comme celui-ci, mais cela crée une ombre en dessous. La deuxième pièce est maintenant terminée, passons à la troisième. 5. Étude 3: Nous allons recommencer le troisième avec notre croquis. Cette fois, la ligne d'horizon est à nouveau un peu plus basse, plus vers la ligne médiane. Ensuite, je vais juste faire la queue pour le sable. Et nous sommes prêts à commencer. Le ciel, cette fois, est plutôt d'une couleur sarcelle. Je n'ajouterai aucun umbis brûlé. Je veux que la couleur reste un peu plus pure. Je nettoie juste soigneusement ma brosse au préalable. Pensez également à mouiller les peintures, juste pour les garder fraîches afin qu'elles ne sèchent pas, surtout par temps chaud et sec. Cette fois, je vais commencer par le même bleu. Mais si vous avez du bleu athalo, vous pouvez l'utiliser à la place, car il s'agit plutôt d' un bleu saturé qui fonctionnerait très bien pour cette couleur sarcelle En commençant par cela, je vais ajouter du blanc. Et juste une petite touche de jaune. Alors que je le pousse lentement vers bleu sarcelle sans le rendre trop vert. Je garde la peinture belle et crémeuse, comme toujours. En commençant par un bleu plus foncé sur le dessus. Je vais le baisser un peu puis très rapidement, je commence à le mélanger en blanc. Ensuite, je vais nettoyer ça. Tout d'abord, en utilisant un pinceau propre et en retirant un peu d'humidité avec la serviette entre les doigts, je vais simplement adoucir la transition. Puis je prends du blanc. Touchez de l'eau, et entrez ici. Laissez un espace pour l'orange car je ne veux pas qu'elle se mélange trop avec le vert. Prends de la peinture. Nettoyez à nouveau le pinceau et adoucissez cette transition. Peut-être ramener un peu de bleu. Je pense que c'est un peu trop délavé. Pour l'orange en bas, je vais prendre un peu de mon jaune chaud un tout petit peu de blanc et mon. J'en veux juste un peu. J'en ai pris un peu trop. Je suis juste en train de l'enlever. Vous voulez simplement le faire passer à travers la ligne d'horizon. Au fur et à mesure que vous aborderez la question, ajoutez beaucoup de blanc, je vais le nettoyer et prendre un peu de blanc pur pour adoucir la transition. Ensuite, pour l'eau, c'est une couleur orange clair très pâle, qui reflète le magnifique orange du ciel. Je prends du blanc et de l'orange. Je vais ajouter que c' est un peu plus intense, un peu plus près de nous, donc je prends un peu plus de couleur. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de jaune chaud plus près de nous, car c'est intense ou juste un peu plus intense ici. Pendant qu'il est mouillé, je le laisse tomber dedans, pour qu'il soit beau et doux. Ensuite, pour le sable, c'est très similaire à la peinture précédente, donc je vais juste essayer le même mélange d' ombre brûlée et de bleu outremer. Et il suffit de le déposer. Encore une fois, cela ressemble à un coucher de soleil, le sable est d'une couleur beaucoup plus foncée. C'est notre couleur de base terminée. Nous allons maintenant passer au pinceau rond. Je veux juste m' assurer qu'il est sec avant de commencer avec le pinceau rond. Cette fois, je pourrais commencer par le noir car il n'y a pas de mousse C plus claire. Ce noir est similaire au bleu que nous avons utilisé, alors je vais passer au bleu avec de l'ombre brûlée. En commençant par là, je vais placer dans les vagues principales que je vois, il y a un patch principal ici. Je vais juste le bloquer pour commencer. Ensuite, il y en a un qui apparaît à l'arrière, ici. Ensuite, j'ajouterai un peu de blanc au mélange fur et à mesure que je descends et j'essaierai d' adoucir la transition a. J'ajoute juste de plus en plus de blanc. Je vais faire ce que j'ai l'habitude de faire, c' est-à-dire aussi adoucir avec une brosse propre. Nettoyez tout cela avec une brosse propre. Il suffit d'y aller. Adoucissez ça. Pareil ici. S'il semble que je soulève trop de peinture, je vais en ramasser un peu sur la palette pour la remettre dedans. De cette façon, il n'y a pas de zones inégales sur ma peinture. Ensuite, je prends un peu de ce bleu plus clair. Je vais juste faire quelques traits pour indiquer le mouvement de l'eau au loin et en gros plan. J'espère que grâce à cette petite étude, vous commencez à comprendre le schéma qui sous-tend la création de ces paysages marins Il s'agit plus ou moins de l'ensemble des étapes et des éléments à surveiller. Ici, je remarque une petite ombre. Je viens de récupérer un peu du mélange d'ombre brûlée. Je vais juste le déposer légèrement ici. Et puis peut-être juste l' adoucir avec une brosse propre. Et ajoutez simplement un peu plus d'orange. Ensuite, pour les couleurs plus claires, vous devez choisir du bleu plus clair, les mêmes mélanges, ce que vous avez dans la palette, juste un peu de blanc et en peindre un peu. Mousse Au loin, vous pouvez ajouter un peu de brillance. La mousse n'est certainement pas aussi claire que dans les peintures précédentes, donc je la garde bien foncée. Le contraste n'est donc pas trop fort. Alors je voudrais baisser un peu cette partie. Utiliser de la peinture épaisse. Je vais juste le démonter. Et vous voulez juste peindre une petite ligne foncée en dessous. Mais notre sable l'est, il peut donc être difficile de le faire, auquel cas vous pouvez simplement le laisser. Donc je trouve que celui-ci est plutôt beau. Je pourrais juste ajouter quelques lignes lumineuses. Ici pour indiquer un certain mouvement dans l'eau. Et celui-ci est terminé et nous pouvons passer à notre quatrième. 6. Étude 4: Pour notre quatrième, celui-ci est très beau. Il y a quelques montagnes là-dedans et un peu plus de détails dans le ciel, donc ça va être amusant. Je vais garder la ligne d'horizon un peu au-dessus de la moitié. Ensuite, il suffit de suivre la ligne où commence le sable. Pour être honnête, nous pourrions faire le croquis du reste en une seule fois parce qu'ils sont tellement simples. Je vais juste aller de l'avant et en faire davantage maintenant. La ligne d'horizon de la prochaine. Je vais le garder à peu près au même niveau, peut-être un peu plus bas. y a des falaises là-bas, des montagnes, puis la suivante. Encore une fois, hauteur similaire pour la ligne d'horizon. Ici en bas, je vais garder la ligne d'horizon un peu plus haute. Et l'eau descend jusqu'au fond. Celle-ci, Horizon line, est très haute. J'ai des montagnes. Et pour ce qui est de la dernière, la ligne d' horizon se trouve environ un tiers de la ligne d'horizon, et c'est parti. Nous allons donc simplement faire les croquis et nous en sortir. Et commençons notre peinture. Encore une fois, en optant pour le pinceau plat, vous pouvez également utiliser un pinceau rond si la graisse est un peu plus confortable pour vous Avec le pinceau plat, je le nettoyais juste un peu. Maintenant, je vais commencer par le ciel. Je vais commencer par un peu de blanc et passer à un peu de ce mélange d'oranges que nous avons ici. Ensuite, ajoutez peut-être un peu de jaune froid. Et déposez-le dedans. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de jaune chaud au fur et à mesure que je descends, en gardant la peinture belle, crémeuse et humide pour obtenir des transitions vraiment douces. Je vais le déplacer vers le bas, ajouter un peu de rouge. Je vais chercher un peu plus de jaune pour mon correle. Et puis il y a un soupçon de gris violet, alors je vais opter pour un peu de bleu outremer, qui ne fera que griser cette couleur vers le bas alors je vais opter pour un peu de bleu outremer, qui ne fera que griser Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, revenir au jaune plus clair, juste l' adoucir. Je vais également revenir au jaune et au blanc. La plupart du temps, le blanc et il suffit de tomber là où se trouve le soleil. Tout en mélangeant à nouveau une partie de la couleur. Prendre un peu de jaune froid avec le blanc, et laisser tomber ça. En plein centre. C'est le ciel, puis il y a la montagne. Je vais juste laisser le fond sécher. Ça ne devrait pas prendre trop de temps. Pour la montagne, je vais prendre un peu de bleu outremer et le mélanger à quelques brûlures La montagne comporte deux couches . Celui de derrière est un peu plus léger et celui de devant est juste un peu plus léger. Je n'en suis qu'à la pointe de mon pinceau angulaire pour l'intégrer Ensuite, je vais juste mélanger un peu plus de bleu avec le brûlé, juste pour obtenir une couleur légèrement plus foncée. Idéalement, la couche précédente est sèche avant de procéder. Je vais juste lui donner une minute pour le laisser sécher. En attendant, nous parlerons de la prochaine étape. L'eau est très pâle et claire, très claire, de couleur orange bleuâtre, puis le sable est assez foncé C'est très similaire à celui-ci, donc nous allons le garder beau et d, de couleur similaire à celle-ci. Donc je peins juste dans les montagnes les plus proches de nous. Il est encore légèrement humide, donc c'est un peu dur. J'essaie de prendre une longueur d'avance. Ce n'est qu'une petite étude, donc ce n'est pas grave, nous pouvons donc en rester là. Ensuite, pour ce qui est de l'eau, je pense que je vais en appliquer une très légère couche, saisissant un peu de blanc, et nous irons dans cette zone, qui a une petite touche d'orange dedans Et je vais juste choisir un peu de bleu outremer. Et il suffit de le déposer. Je vais nettoyer ça et pour le sable. Je vais opter pour du bois courbé avec du bleu outremer. C'est donc chose faite. Passons maintenant à un pinceau rond. Je veux donc utiliser couleurs orange pour en saisir une partie de ma palette Et assurez-vous que le bleu est sec avant de le faire. Il y a du jaune chaud et rose dedans et je le laisse tomber Nous ressentons une petite sensation de chaleur provenant du reflet du ciel. Faites-le très légèrement pour éviter de mélanger avec le bleu. Parce qu'alors tu auras un green. Je le dépose légèrement et je le ramollis un peu au besoin. Alors je vais commencer par le noir. Optez pour un beau bleu foncé, je vais faire du bleu outremer avec un peu de lumière brûlée, mais plus de bleu que de lumière brûlée. Et nous trouverons ce principal. Assurez-vous simplement que votre arrière-plan est en D, donc le mien est un peu immobile, donc je veux juste dire que le bleu ne sera pas aussi foncé qu'il essaiera de se fondre dans la couleur claire que vous venez de définir. Ve et moi allons éclaircir avec un peu de blanc et faire quelques traits comme nous l'avons fait, en montrant simplement le mouvement de l'eau Vous pouvez également utiliser une couleur plus claire en dessous pour cette transition. Je suis en quelque sorte en train de brosser à sec pendant que je mets les traits, ce qui signifie simplement que ma peinture est très ou pas sur le pinceau, et que je suis très légèrement en travers Maintenant, je voudrais profiter un peu plus de cet effet solaire. passer au blanc et au jaune, je vais taper dessus en plein milieu, là où le soleil se reflétera dans l'eau. Je vais peut-être prendre un peu plus de ma couleur jaunâtre chaude et un peu plus de chaleur De cette façon, il contraste également avec le jaune clair. Ensuite, je voudrais ajouter un peu plus blanc mélangé à du bleu, pour que ce ne soit pas trop clair, et je veux peindre sur cette couche d'écume de mer ici. Je cours juste le long du bord et je mets également un peu en valeur ces vagues. Au fur et à mesure que l'eau s'éclabousse, elle se courbe vers le haut Ensuite, prenez un bleu vraiment foncé. Je vais juste ajouter cette ombre sous l'écume de mer. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bleu plus foncé juste avant pour que le blanc plus clair ressorte bleu plus foncé juste avant un peu. Ensuite, je vais revenir au bleu foncé. Je veux juste accentuer les tons foncés et peut-être faire quelques traits On dirait que ça coule, prenez un peu plus de bleu clair et faites simplement une transition un peu mieux. Prenez une brosse propre maintenant, adoucissez-la. Juste pour ajouter une touche supplémentaire, j'en veux peut-être un peu plus ici. J'ajoute juste un peu plus de jaune chaud. La prochaine étape est terminée, passons à la cinquième. 7. Étude 5: La suivante, nous avons une palette de couleurs un peu différente, peu plus de violet et de rose, et le sable est un peu plus jaune doré J'ai nettoyé ma palette pour commencer avec de nouvelles couleurs cette fois-ci. Encore une fois, je vais commencer par mon pinceau plat, mon pinceau angulaire. Pour le ciel, je vais juste ajouter violet pour commencer. Pour le violet, je vais opter pour le bleu outremer. Avec un peu de rouge, je préfère un rouge froid à des violets plus vifs, et je vais juste y ajouter un peu de blanc, je pourrais commencer par un peu plus de bleu, et je vais commencer par le mettre dans le coin Pas trop. Ensuite, je vais passer très rapidement mes rouges et à mes blancs au fur et à mesure. Pour celui-ci, je vais surtout utiliser la pointe de mon pinceau pour faire apparaître les couleurs de cette façon. Gardez les choses douces. Encore une fois, je vais passer à plus de blanc et à plus de rouge. C'est mon rouge froid, qui est le rouge rosâtre. Je vais juste nettoyer rapidement le pinceau et passer à plus de blanc. Nettoyez le pinceau, chaque fois que je veux adoucir les couleurs, je le nettoie simplement. Maintenant, je vais juste passer à du rouge et blanc cool. C'est assez rosâtre. Je travaille sur les zones les plus claires. J'essaie de conserver les parties les plus claires des parties blanches et jaunes pour le moment et de ne pas travailler dessus. En tant que couleurs complémentaires violettes et jaunes. Si vous les mélangez, les choses peuvent devenir un peu grises, ce qui n'est pas forcément ce que vous voulez. Maintenant, je suis prête à commencer à travailler sur mes jaunes. Pour cela, je vais prendre du blanc et jaune froid et déposer directement au centre, là où se trouve le soleil. Ensuite, prenez un peu de jaune au fur et à mesure que je me dirige vers l'extérieur, et déposez-le dedans, puis un peu Ensuite, je vais commencer à ajouter un peu de jaune chaud. Je conseille de prendre un peu de mon jaune chaud. nettoyant le pinceau et avec un pinceau propre, il suffit d'adoucir quelques couleurs qu'il contient. Alors tu pourrais juste ajouter un peu plus de nuages violets par ici. OK. Et une fois que c'est sec, nous pouvons peindre une petite partie de la falaise Pour la falaise, je vais opter pour un ocre jaune, mais peut-être que vous n'en avez pas, alors je vais juste mélanger les couleurs Ce sera un peu jaune avec un peu de bleu et de rouge. Avec un peu de blanc. Alors je l'ai juste déposé. Ensuite, pour ce qui est de l'eau, c'est surtout le reflet du ciel avec beaucoup de couleurs jaunâtres chaudes, similaires à celles que nous avons mélangées ici Je vais peut-être commencer par le centre et me frayer un chemin vers l'extérieur Je vais donc commencer par le blanc et le jaune jaune Je vais juste le déposer au centre pour y faire entrer cette lueur brillante. Ensuite, je vais m'en sortir. Je vais parler un peu de ce mélange, qui n'était que le mélange de sable d'avant. Je parle du mélange de falaises. Alors je pense que nous voulons du violet là-dedans. Tout d'abord, je vais juste m'adoucir. Faites une petite transition. Ensuite, en passant à certains de mes violets, je vais laisser tomber les bords extérieurs Et aussi quelques liens au fur et à mesure que nous emménageons ici. Si je regarde au-delà de tous les détails, sont les couleurs que je choisis La couleur du ciel devrait donner une bonne idée. Ensuite, pour ce qui est de la couleur du sable, nous pouvons mélanger les deux si nous n'avons pas de thé jaune. Jaune. J'utilise du jaune chaud, rouge chaud et une touche de bleu outremer. Peut-être aussi un peu de jaune froid. Et une touche de blanc il suffit de le faire entrer, de le nettoyer à nouveau et, à l'aide ce pinceau propre, de l' adoucir légèrement sur les bords. Passons ensuite à notre brosse ronde. Une fois que le fond est sec, nous pouvons commencer à y introduire de l'écume, principalement de l'écume de mer. Je choisirais du blanc avec une teinte rosée violacée, alors je vais juste passer aux mélanges de Prends un peu de tout et commence à venir. Quelques feuilles. Je fais à nouveau ces lignes rapides pour indiquer la mousse S et elles se déplacent ou convergent vers le point de vue sous lequel nous la regardons, je leur donne un peu de direction Alors je le dépose. Alors je vais en prendre un peu plus cette fois-ci. Peut-être ne pas le mélanger avec un autre et mettre en évidence certaines zones plus claires. Nous avons le point fort et ça s'annonce plutôt bien. Alors nous avons juste besoin d'un peu d'ombre en dessous. vais juste prendre cette couleur sable, mais cette fois, je vais l'assombrir avec un peu plus bleu et un peu d'ombre brûlée. Un peu de bleu outremer, un peu d'ombre brûlée Passez sous l'écume de mer ici et tracez une petite ligne d'ombre là-dedans. R Ensuite, pour ajouter à cet effet solaire, je voudrais ajouter un peu plus de jaune doré sur le sable, optant pour du jaune chaud et un peu de jaune froid Je vais juste le déposer au centre. S'aligne avec le soleil. Prends peut-être un peu plus de jaune cool. Et peut-être un peu de blanc avec jaune et laisse-le tomber au centre. Je pense que nous avons juste besoin d'un accent un peu plus foncé le long de la ligne d'horizon. Prends un peu de mon bleu. Permettez-moi d'accentuer cette ligne A. Ça a l'air un peu. Et il peut y avoir une ombre sous certaines vagues au loin. Et sois un peu une ombre ici. Voilà, le cinquième est terminé. Nous sommes donc à un peu plus de la moitié du chemin pour passer à la suivante. 8. Étude 6: Pour le prochain tableau, nous avons une tonalité rosée générale à l'ensemble du tableau Pour le ciel, je vais commencer par une partie de mon rouge et blanc. Nous commençons par une couleur rosée. Il se peut qu'il y ait une légère teinte violette dans ces roses simplement parce que j'ai du violet dans ma palette, donc la couleur est un peu contaminée, mais ce n'est pas grave Maintenant, je vais juste nettoyer le pinceau. Je vais prendre un peu plus de blanc, le mélanger avec un peu de bleu froid et entrer par le bas. Je vais aussi tomber un peu dans le ciel et le mélanger avec un peu plus de blanc. Ensuite, revenez peut-être au rose et adoucissez un peu. Nettoyez encore une fois mon pinceau. Je vais prendre un peu plus de rouge. C'est le ciel. Puis, en descendant dans l'eau, il prend une couleur rosée violacée, colle à la peau, se mélange à Je crois que je vais y aller en bleu. Entrer cette ligne d'horizon. Alors je vais juste le démonter. Et j'ajoute un peu d'eau juste pour faire couler la peinture. On ne voit qu'un peu de sable dans celui-ci. Je nettoie le pinceau et je ramasse juste un peu de brûlé et de bleu outremer, et je vais juste le bloquer dans ce coin. Alors faisons-le sans brosse ronde. Nous allons simplement continuer à utiliser le pinceau angulaire voir jusqu'où nous pouvons le pousser. Jusqu'à présent, je n'ai pas du tout utilisé mon pinceau à doublure. En fait, je ne pense pas en avoir besoin. Mon pinceau rond a une pointe suffisamment pointue pour tracer toutes les fines lignes dont j'ai besoin Maintenant, je vais juste en prendre un peu et je vais probablement surtout utiliser le pourboire. Encore une fois, le coin de la brosse angulaire faire une grande partie des détails. En ce qui concerne le blanc, je vais juste passer à la peinture que j' ai sur la palette, juste pour que ce ne soit pas un blanc pur. Ensuite, je commencerai à peindre dans les vagues. Il y a quelques couches et je précise juste où elles vont. Ensuite, nous allons entrer et peindre l'ombre qui se trouve en dessous d'eux. Ensuite, introduisons l'ombre. Je suis juste en train de l'adoucir un peu car je crois que je l'ai peint aussi. Pour l'ombre, je vais peut-être choisir un peu de bleu et d'ombre brûlée. La couleur bleutée et verte. Il suffit d'y aller. En dessous, je vais le mélanger avec un peu de blanc. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. B ouvre Uber là-dedans. Je peux aussi voir que sur la ligne d'horizon, il y a une ligne un peu plus foncée. Je vais le faire entrer. Je mélange juste avec un peu de rouge. D'habitude, j'ai remarqué que la ligne d'horizon est un peu plus foncée. Maintenant avec une brosse propre. Je vais juste l' adoucir un peu. Ça a l'air un peu plus naturel. Ensuite, comme toujours, je vais adoucir un peu ce mélange à l'aide d'un pinceau propre. Ensuite, je voudrais peindre un peu d'écume de mer, donc en prendre du blanc Et je vais juste le gratter avec un pinceau sec. Ensuite, jetez un coup d'œil. Je pense que je veux juste adoucir cette ligne ici. Peut-être un peu de rose sur le sable et un peu de rouge dans l'eau. Et peut-être ajoutez-y un peu plus de violet et de rouge. Je veux juste un peu plus de variété là-dedans. Il y en a une autre, toute simple. C'est un peu plus compliqué parce que je choisis juste le pinceau angulaire Mais vous pouvez voir que c'est possible et qu'il s'agit simplement de faire passer l'idée. Je n'essaie pas de peindre quelque chose de parfait. Je vais juste prendre un peu plus de blanc et mettre en évidence quelques zones. Le dessus de la mousse. OK. Et celui-ci est quasiment terminé. Peut-être juste un tout petit peu plus d' accent dans certains domaines. Ensuite, nous pourrons passer à autre chose. 9. Étude 7: Pour le prochain, nous avons un très beau coucher de soleil, de belles couleurs. Je vais commencer par un peu de bulue ici. Je vais probablement prendre un peu d' outremer et le mélanger avec du blanc Peut-être un peu de bleu froid là-dedans, donc un peu de bleu principal ou de bleu cyan. Ensuite, très rapidement, je vais commencer à mixer en blanc. Je nettoie ma brosse. Inventez Inventez un drop that in et prêtez-le peut-être rapidement. Ensuite, je veux travailler de bas en haut, commençant par le jaune. Je vais prendre un peu de jaune chaud. Puis du blanc et du jaune. Ensuite, je vais simplement remplir ces espaces avec un peu plus jaune et de blanc. Ensuite, nous y peindrons des nuages. Cela masquera donc une partie du désordre du ciel. Pour les nuages, je vais prendre un peu de bleu et un peu de rouge. Je vais utiliser un rouge. C'est une couleur un peu terne, et je vais y ajouter un peu de jaune chaud. C'est grisâtre. Déposez-le ici. Puis mélangez-le avec beaucoup de blanc, trop dans quelques nuages. Puis adoucissez-les. Peut-être un peu plus blanc. J'ai un peu de bleu sur mon pinceau, et ça ne fait que le contaminer un peu Vous pouvez utiliser une brosse propre et la soulever avec précaution. Pour les nuages là-bas, je vais ajouter un peu d'orange. Un peu de jaune guerre, et un peu de mélange. Ils font probablement un meilleur travail sur les nuages, mais je suppose que puisque c'est juste que cela se concentre davantage sur les paysages marins que sur Je vais passer à un pinceau rond juste pour avoir un peu plus de contrôle dans ce domaine. Si vous ne faites pas attention, les couleurs peuvent devenir floues, sales et un peu laides assez rapidement Ce que j'essaie de faire, c'est juste de créer cet effet de lueur de soleil. Je vais prendre un peu de blanc avec le jaune, et ça et le nuage. Ajoutez un peu plus de jaune chaud. Passons à l'eau. Pour en revenir à mon pinceau plat, bloquons l'eau avec un vert bleuté. Je vais utiliser mon bleu marine. Ensuite, tordez de l'ombre brûlée et un peu de jaune. Ensuite, j'ajouterai un peu de blanc et un peu de bleu. C'est un peu plus coloré dans ce coin. Un. Ensuite, je vais nettoyer le pinceau et adoucir ces couleurs. Nettoyez-le à nouveau. Maintenant, je voudrais y ajouter un peu de jaune et de blanc. Je prends du blanc, un peu de jaune chaud. Les couleurs deviennent un peu floues parce que j'ai bleu sur mon pinceau , puis si je le mélange avec du jaune, il devient vert Il est préférable de nettoyer vos pinceaux pour éviter que cela ne se produise. Ensuite, je vais prendre du jaune et je le déposerai dedans. Ensuite, je vais le mélanger avec du blanc juste pour le tonifier. C'est la couche de base sur laquelle nous pouvons ensuite construire. Pour le sable, je vais simplement opter pour certaines des couleurs ma palette qui existe déjà, certaines des couleurs de sable que j'ai déjà. Peut-être un peu plus de jaune, un peu de rouge. Il y a une ombre sur le côté. Je vais juste prendre un autre bleu et le mettre dedans. Je peux aussi bien peindre dans l' ombre maintenant que sur l'eau. Puis je nettoie ma brosse. Assurez-vous simplement que tout est sec avant la prochaine étape, c' est-à-dire que je vais y aller avec des reliures foncées. Je vais mélanger une couleur foncée. Je vais juste utiliser du bleu froid et de l'ombre brûlée. Bien. Peut-être un peu de bleu outremer là-dedans Je peux voir une ligne un peu plus foncée à l'horizon, je vais juste la mettre dedans. Ensuite, je peux commencer à tracer des lignes plus sombres, qui ne sont que les ondulations de l'eau Et elle s'écoule dans un mouvement. H. Ensuite, je pense que je voudrais passer à certaines vagues. Nettoyez ça parce qu'il fait assez sombre. Les vagues et la mousse ne sont pas très brillantes. Je prends un peu de blanc et je vais juste passer à mon mélange bleu-vert. J'ajouterai un tout petit peu de jaune et un tout petit peu d'ombre brûlée. Je vais m'en servir pour mes ondes. Oh, c'est vrai. Ensuite, je vais juste prendre une couleur légèrement plus foncée pour entrer dans les vagues ici. Juste ça dedans. J'ai perdu une partie de l'ombre, aussi celle-ci. est très faux et parce que nous essayons simplement de comprendre comment nous pouvons aborder la peinture de paysages marins sans en peindre tous les détails Ensuite, avec cette couleur plus claire, vous pouvez ajouter quelques touches supplémentaires ici et là. Ensuite, je veux ajouter un peu de jaune ou d'orange chaud. Lorsque vous faites cela, essayez de ne pas trop déranger la peinture. Enduisez-le parce que je ne veux pas qu'il se mélange au bleu ou qu'il soulève la peinture précédente parce qu'elle peut se OK. Maintenant, je suis juste en train de regarder. Peut-être que je voudrais mettre un peu de mousse C ici, alors prenez un peu de blanc Je vais juste entrer dans les couleurs de ma palette. Je peux peut-être le glacer un peu. Je vais d'abord trouver la motion. Ensuite, vous pouvez le glacer comme ceci et utiliser votre doigt pour capter une partie de la couleur Nous avons donc presque terminé pour celui-ci. Je vais juste terminer avec quelques retouches supplémentaires. Je pense que je voudrais peut-être quelques autres points saillants. Je vais donc juste vous raconter quelques moments forts. Et peut-être encore quelques vagues. Va dans ma couleur bleue. Et il suffit de l'adoucir avec une brosse propre. OK. Et passons encore une fois à la suivante. 10. Étude 8: Celui-ci, je vais juste m' en tenir à mon pinceau rond, je crois. Je veux peindre dans le ciel, qui est d'un orange rosé chaud. Je vais prendre mon jaune chaud et mon rouge froid. Et mélangez avec un peu de blanc sur la palette. Peut-être un peu plus blanc là-dedans. Je vais juste le baisser légèrement. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de jaune et de rouge, un peu moins de blanc. Dirigez-vous ensuite vers la zone où se trouve le soleil. Pour le soleil, je vais prendre du jaune. Avec un peu de blanc. Mets ça dedans. Et je dois me frayer un chemin vers l'extérieur à partir de là. Et puis les montagnes sont bleues. Prenez un peu de blanc et n' oubliez pas de vaporiser votre peinture Je prends une bouchée blanche et bleue. Gardez cette première couche légère. Je pourrai le peindre une fois que le ciel sera sec. La deuxième couche, moins de pluie, plus de bleu et un peu de lumière brûlée dedans. Juste pour le baisser. Ensuite, pour ce qui est de l'eau, je vais utiliser ma brosse plate pouvoir la bloquer un peu plus rapidement. Dans l'ensemble, c'est une couleur bleutée. Je vais juste choisir un peu plus de bleu cool et le mélanger à d'autres bleus de ma palette. Bloquez ça. Un peu dans la partie inférieure. Je vais ajouter un peu plus de bleu. Et puis pour le sable. Une sorte de violet orangé. Je pense que je vais juste le bloquer avec un jaune chaud, qui est un peu plus orange avec un peu de couleur dedans. Et un peu de blanc. M C'est la couleur de base. Je n'ai pas trop laissé ça toucher parce que l'orange et le bleu sont flous. Je vais juste y aller pour le moment, les détails seront publiés plus loin. Pour en revenir au pinceau, je vais mélanger un peu plus de bleu foncé en utilisant mon bleu et mon numéro brûlé A et franchis un peu cette ligne d'horizon. J'y vois une troisième couche de quelque chose. Je vais juste le mettre dedans. Je vais peut-être l'alléger légèrement. Et je vais l'utiliser pour le w. Et aussi pour les fines vagues qui montent et descendent ainsi que pour certains détails au premier plan Ensuite, je peux passer à une couleur plus claire. Avant cela, avec la couleur foncée, je vais juste faire la ligne ici. Ensuite, avec la même couleur, j'enlèverai une partie de la peinture sur la palette ou sur ma serviette et je vais sécher et sécher un pinceau avec un peu de couleur sur le sable. Le brossage signifie un minimum d'humidité sur le pinceau. Vous pouvez y jeter un œil. Cela fonctionne également mieux sur papier rugueux ou pressé à froid, car la dent du papier peut ramasser une partie de la peinture, mais pas la totalité. Et je pourrais choisir un peu plus de blanc et un peu de bleu. J'ajoute juste un tout petit peu d' eau parce que c'est un peu trop sec. Je peux voir une partie de la lumière de la couleur de la mousse arriver ici. J'essaie juste de le brosser. Ensuite, avec une couleur plus claire, en saisissant un peu plus de blanc Je peux passer en revue certains des points saillants. Je tiens à souligner juste au-dessus de cela. Et puis un petit peu par ici. Je veux aussi faire entrer les vagues ici. Je fais donc quelques petits mouvements arrondis pour montrer le mouvement dans l'eau. Ensuite, repassez à un bleu plus foncé, juste pour y mettre un peu d'ombre, en faisant des mouvements arrondis. Alors, pour ce qui est de cette vague, vous voulez juste adoucir ce bord. On dirait que ça se fond dans la masse, et alors tu devrais peut-être agir dans la zone la plus sombre en bas et simplement éclaircir le ou le dessus. On dirait que l' eau est terminée. Tu sais, moi. Alors je vais juste en ramollir un peu avec un pinceau propre. Peut-être quelques autres points forts ici. Et un peu de jaune et d'orange au centre. OK. Passons maintenant à notre dernier. 11. Étude 9: Pour notre dernier épisode, nous avons une transition du ciel du bleu à l'orangé Je vais le faire avec un pinceau rond pour un peu plus de contrôle. Pour le bleu, je vais juste opter pour mon bleu et blanc froids. Au fur et à mesure que je descends, je vais continuer à ajouter du blanc au mélange. Puis, à un moment donné, j'aime m'arrêter et travailler vers le haut partant du jaune ou de l'orange car je trouve que la couleur reste un peu plus propre si je le fais de cette façon. Je vais prendre un peu plus de blanc, juste du blanc pur et le déposer. fait d'avoir cette bande entre les deux m'aide à faire la transition entre les couleurs sans que cela ne se brouille trop. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais me déplacer de bas en haut. Je vais commencer par mon jaune chaud, et c'est un orange violet Mais je pense que je vais juste commencer par une orange rougeâtre. Et je vais juste l'apporter jusqu'au bout. Ensuite, au fur et à mesure que je progresserai, je vais ajouter du jaune et du blanc. Je vais ajouter un peu de jaune froid à mon mélange et l'augmenter un peu. Et puis une bière jaune un peu plus cool. Parle-en un peu. Ensuite, j'enlève mon pinceau et je passe au blanc avec du jaune froid. T. Nettoyez ça, et je vais d'abord lisser ce mélange, le nettoyer, puis lisser le mélange ci-dessus. Ensuite, je vais prendre un peu plus de jaune et le déposer là où se trouve le soleil. Ensuite, quand il fait sec, nous pouvons utiliser du blanc et simplement faire un petit point pour indiquer le soleil. Maintenant pour le Pour l'eau, je vais revenir à mon pinceau plat ou à mon pinceau angulaire. Je vais bloquer la couleur, qui est un vert bleuté clair Je prends du blanc, je passe au bleu, j'utilise pour le ciel, et peut-être juste en y mélangeant un tout petit peu de jaune Puis, au fur et à mesure que nous descendons, il fait plus sombre. Je vais ajouter un peu de bleu outremer. Ici aussi, il y a un peu plus de bleu. Je vais juste bloquer cette partie dans une couleur plus foncée. Ensuite, je vais revenir à une couleur plus claire pour atténuer les choses. Nettoyez à nouveau mon pinceau et je pourrai voir un peu mes lignes. Je vais juste arranger les choses. Et puis, pour le sable, il est d'une couleur très foncée, donc un peu d'ombre brûlée et de bleu outremer. Notre couleur de base est là, maintenant nettoyez à nouveau mon pinceau. Je passe à mon pinceau rond. Je vais recommencer avec une couleur foncée, juste bleue et brûlée, juste bleue et brûlée et je vais entrer dans certaines de ces couleurs lointaines. Ensuite, il y a des vagues qui se déchaînent de cette façon. Je vais juste les indiquer légèrement les ajouter quelques bosses et ombres ici Je pourrais même assombrir cette zone avec un peu plus de bleu outremer. À l'aide d'un pinceau propre, je vais juste adoucir cette couleur. Ensuite, prenez un peu de bleu outremer plus clair et de blanc Je vais peindre sur de l'écume de mer. Ajouter un peu de blanc pour le rendre plus clair. Peignez sur certains points forts. Il faudrait peut-être d'abord attendre un peu que cela sèche. Ensuite, je veux aussi mettre un peu de la couleur du ciel dans l'eau, et je veux aussi peindre sur le soleil. Je prends du blanc pur. Je vais juste le mettre au centre. Maintenant que nous savons où se trouve le centre, nous pouvons saisir certaines des couleurs chaudes du ciel et simplement les appliquer légèrement au centre Alors j'aurai besoin d'un peu plus de détails. Je pense que je vais prendre des couleurs plus claires, comme blanc et le bleu. J'ajoute un peu plus de brillance à la mousse, puis puis d' autres reflets. Revenir ensuite à une couleur plus foncée. Je vais aller en dessous de ce que je viens de peindre. Faites un d. Et adoucissez simplement quelques transitions pour que ce ne soit pas trop dur. Un peu plus de points forts. Il y a une petite ombre par ici. H. Il suffit d'ajouter un peu de texture à sec pour que cela reste intéressant Peut-être un peu de jaune clair, donc juste un peu de blanc et de jaune froid. Quelques points forts pour montrer un peu la lueur du soleil. Je pense que nous en avons terminé avec notre dernier. Passons maintenant à la partie préférée du processus, qui consiste à retirer le ruban adhésif Je pense que celui-ci sera très beau parce que nous l'avons peint dans ce style quadrillé avec de très fines bandes de ruban adhésif J'ai vraiment hâte de prendre tout ça. Si vous avez du mal à déchirer le papier, lorsque vous retirez le ruban, vous pouvez simplement utiliser de la chaleur, plaçant un sèche-cheveux sur le ruban adhésif pour vous aider Je suis généralement assez paresseux, donc je ne fais pas ça. Une autre chose à faire est de vous éloigner de votre peinture, cela aidera également à la réduire ou à l'intégrer à votre peinture. Et le dernier. J'espère que ces neuf petites études sur les paysages marins vous ont aidé à comprendre ce que je pense façon dont j'aborde les paysages marins Elles sont un peu grossières et c'est parce qu'elles sont petites et que je ne veux pas travailler sur les détails. Mais vous pouvez prendre le concept et l'idée qui sous-tendent chacun d'entre eux et les transformer en un tableau plus grand. Lors des deux prochains cours, nous allons faire deux scapes distincts de plus grande taille 12. Paysage marin 1 - partie 1: Pour ce premier aperçu, vous allez voir comment nous avons mis en pratique tout ce que nous avons appris lors des petites études. Le processus est fondamentalement le même, mais nous passons juste un peu plus de temps à peindre les détails, étant donné que nous travaillons sur une feuille de papier plus grande. Le papier sur lequel je peins est un peu plus petit que le A cinq, mais plus grand que le A six. Pour mes pinceaux, j'en ai sélectionné quatre à utiliser. J'ai le pinceau angulaire d'un demi-pouce placé à un pâté de maisons du ciel et de l'eau. J'ai à la fois mon pinceau rond taille 8 et taille 6 , puis un pinceau à doublure taille 1 pour quelques lignes fines. Comme d'habitude, nous allons faire un croquis très rapide de celui-ci. Je vais juste me placer sur la ligne d'horizon. Je vais me limiter à environ un quart de la descente. Et puis juste pour avoir une idée de l' emplacement de tout. Je vais juste esquisser légèrement certaines choses, mais je n'ai pas à m'y tenir pendant que je peins. C'est juste pour avoir une idée de l'espace dont je dispose. Je suis juste en train de taper quelques grosses vagues au crayon juste pour voir si je peux tout intégrer Je vais probablement réduire l' espace dédié au sable. Il fait très sombre ici, il est donc un peu difficile de voir où commence ou finit le sable et où commence l'eau. Parfois, vous devez ajuster votre croquis parce que la photo de référence n'a pas les mêmes dimensions que le papier sur lequel vous peignez Vous devez effectuer de petits ajustements pour tenir compte de cela. Mais je suis plutôt content de l'emplacement de celui-ci. J'efface légèrement certaines lignes parce que le ciel est assez clair. Et nous pouvons commencer par la peinture. Pour le ciel, je vais utiliser mon pinceau d'angle d'un demi-pouce et je mouille juste un peu mon pinceau pour commencer. Ce que je vais faire, c'est commencer par peu de violet sur les bords puis passer à une couleur orange rosâtre, puis j'essaierai de laisser cette zone blanche, de la laisser blanche sur le papier, puis je passerai avec du blanc gh pour y travailler Pour commencer par le ciel, c'est un violet sourd Je vais commencer par du blanc , puis un peu de bleu outremer. Et un peu de rouge. En ce qui concerne le rouge, j'ai deux choix un rouge chaud qui penche davantage vers l'orange ou un rouge froid, qui penche davantage vers le violet. En mélangeant un rouge froid avec du bleu, vous obtiendrez un violet plus saturé. C'est ce à quoi je pense lorsque je décide quel rouge je veux choisir. Ce violet est en fait un peu moins saturé. C'est un peu plus gris. Je vais opter pour mon rouge chaud. Je veux que la peinture reste belle et crémeuse. Pour ce faire, je vais juste mélanger un peu plus. Juste du blanc, du bleu outremer et une touche de rouge. Nous n'avons besoin que d'un peu de violet pour le ciel. Nous en aurons plus besoin, peut-être pour l'eau plus tard. Ensuite, je vais ajouter plus de blanc au fur et à mesure que je balaie. Je voudrais ajouter plus de rouge. Je vais ajouter un peu plus de rouge, mais pour le rendre rose, je vais ajouter encore une fois du blanc. Ensuite, il passe très rapidement à une couleur plus orange. Il est un peu difficile d' essayer de faire la transition entre violet et l'orange ou violet et le jaune car ils sont complémentaires. Vous devez faire attention à pas rendre les couleurs très grises lorsque vous les mélangez. Je viens de nettoyer grossièrement le pinceau et je vais juste adoucir cette zone, puis je vais prendre un peu blanc et un peu de mon jaune chaud. Et mélangez-le avec un peu de rouge cette fois. Peut-être que je vais juste commencer par le bas et progresser vers le haut. Un peu de rouge froid avec mon jaune chaud produit une très belle couleur pêche. Je veux commencer à mélanger les Je trouve généralement que l'ajout d'un peu de blanc peut aider à neutraliser la formation de boue Je le réduis un peu, puis je veux y ajouter plus de jaune froid et un peu moins de rose. Je nettoie à nouveau mon pinceau et je passe à un peu de violet rose juste pour adoucir un peu cette zone Ensuite, optez pour du blanc et du jaune chaud. Et j'utilise le bout de mon pinceau pour faire quelques mouvements de balayage afin d'obtenir un mélange doux dans le ciel, car il semble un peu raide pour le moment. Ensuite, je vais juste nettoyer ça et maintenant je vais juste passer à du blanc. Je vais essayer de mettre un peu de blanc juste au centre , puis de le faire ressortir. Je pense que le ciel serait plus beau si tout était un peu crémeux et humide pour que vous puissiez y travailler Ensuite, j' ai choisi du jaune froid pour le mélanger au blanc. T. Et je vais continuer à utiliser le coin du pinceau angulaire pour simplement faire entrer cette couleur Ensuite, je voudrais revenir à une partie de ma couleur violacée et faire la même Je sais que la peinture a presque séché sur le papier. C'est un peu difficile de comprendre les choses doucement, mais je vais essayer J'essaie juste d'appliquer la peinture. Nettoyer ma brosse et peut-être simplement nettoyer n'importe quelle zone. Je dis juste que s' il y a d'autres zones, je peux les adoucir maintenant et ajouter un peu plus de couleur. Je vais ajouter un peu de violet. Maintenant, la consistance de la peinture est plus fine, car j'en ai fini avec certaines couleurs. Je pense que le coin supérieur doit être un peu plus foncé, alors je vais juste entrer Juste un peu de violet. C'est peut-être un peu trop violet, alors je vais le mélanger avec de l'orange juste pour atténuer ce violet Ensuite, avant de commencer à en parler, je vais juste régler quelques points et passer à autre chose. Passons maintenant à l'eau, et nous allons faire la même chose que pour nos études, ignorant toutes les vagues et tous les détails. C'est ce que je cherche. Donc, au centre, cela ressemble un peu plus une couleur rosée claire, et je peux le diviser en cette section puis en cette section parce que les blocs de couleur sont assez évidents Pour cette section, sans les grosses vagues, c'est plutôt une couleur rosâtre pâle À l'extérieur, c'est un peu plus violet rosé. Puis, plus près de l'horizon, c'est un peu plus violet. Ici, la couleur de base est assez foncée. Je vais commencer par une couleur de base plutôt violette. Commençons d'abord par cette couleur de base rosée. Je vais mélanger une bonne quantité de cette couleur. Beaucoup de blanc parce que c'est assez clair, puis juste un peu de jaune chaud et de rose froid. Vous pouvez comparer cette couleur de base aux couleurs du ciel et déterminer si elle est très similaire à l'une des couleurs que vous voyez et si la luminosité et l' obscurité sont à peu près les mêmes ? Je pense que la couleur est assez similaire à celle d'ici, peut-être juste un peu plus claire. Je vais mélanger un peu de rouge avec mon jaune chaud. Je pense que ça doit juste être un peu plus léger que ça. J'ajoute un peu plus de blanc. Peut-être que je vais aussi ajouter une touche de jaune froid. Maintenant, je veux juste entrer et bloquer tout cela. La peinture est belle et crémeuse. Les bords extérieurs ont un peu plus de violet rosé, donc je vais juste examiner le mélange sur ma palette ici, en prendre un peu et le balayer dedans peut-être remarqué que la J'ai peut-être remarqué que la ligne d'horizon est un peu plus sombre. Nous pouvons le peindre plus tard avec un pinceau rond ou une ligne de pinceau. Pour l'instant, je bloque juste cette couleur de base. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que la transition se fasse en douceur , car de nombreuses vagues suffiront à la couvrir. Adoucissez, puis pour la partie ci-dessous, je vais juste nettoyer mon pinceau que nous puissions mélanger une couleur beaucoup plus foncée. Je vais opter pour un violet, commençant par le bleu outremer. Encore une fois, pour que la peinture reste belle et crémeuse, vous pouvez en mélanger une grande quantité puisque nous l'utiliserons pour une grande partie de la peinture. Encore une fois, je me demande si je veux que ce soit un violet vif ou non, et je pense que c'est moins vif. Je suis un rouge. Vous pouvez également utiliser une combinaison de bateaux. Si je mets du rouge chaud et que je me rends compte que c'est un peu terne, je peux ajouter du rouge froid juste pour expérimenter. Augmente un peu la saturation. Je vais y ajouter un peu d'ombre brûlée. Ensuite, je vais commencer à bloquer la couleur de base. Je vais peut-être mélanger avec un peu de blanc sur ma palette ou la couleur de base. En fait, c'est un peu rosâtre à certains endroits, donc je vais ajouter un peu de rouge froid C'est un peu Il fait un peu plus clair en haut ici, puis beaucoup plus foncé en bas. Pour la partie inférieure, je vais mélanger des couleurs plus foncées ici. Je vais mélanger le b m avec le bleu outremer et le rouge Ça devrait me donner une couleur. Ensuite, pour le sable au fond, c'est plutôt rougeâtre Donc un violet rougeâtre. Je vais mélanger mon rouge et mon bleu outremer. a peut-être un peu plus de rouge froid y a peut-être un peu plus de rouge froid là-dedans, puis un peu de brûlé. Ça dans. Il y a un peu plus de rouge dans ce mélange. OK. Nous avons donc bloqué nos couleurs de base. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les vagues qui se trouvent au sommet. 13. Paysage marin 1 - partie 2: Je pense que je veux commencer à travailler sur les détails en commençant par le haut . Je suis passé à un pinceau rond de taille 6, dont le bout est assez pointu, devrait permettre de faire quelques traits fins, mais sinon, je vais passer à ma ligne de brosse. En commençant par la ligne d'horizon, je remarque qu'elle est un peu plus foncée, un peu plus violette. Je vais juste commencer par ça. Je vais juste choisir quelques couleurs que j'ai déjà dans ma palette. Et j'essaie juste de garder ma main stable pendant que je trace cette ligne, et les bords extérieurs sont un peu plus foncés. Je garde donc cela à l'esprit. Je m'allège au fur et à mesure que je me dirige vers le centre. Ensuite, en commençant par ce violet plus foncé, nous pouvons commencer à peindre certaines des ondulations de l'eau Comme nous le faisions auparavant avec les petites études, vous devez commencer par ces petits traits pour indiquer le mouvement de l'eau et l'éloignement. L'eau, la plus petite, l'ondulation, donc je devrais vraiment les garder belles, fines et courtes Ensuite, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les vagues, elles deviendront plus grandes, plus larges, plus longues. Je garde tout cela à l'esprit pendant que je le fais. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez toujours passer à une ligne de brosse. Ce que j'aime faire, c'est aplatir mon pinceau sur la palette pour utiliser le côté plat et fin Je peux tracer des lignes fines même si mon pinceau rond se situe dans cette pointe et non pas ça . Une autre chose que je . Une autre chose que je garde à l'esprit, c'est le centre. Tout est un peu plus clair parce que le soleil brille et que tout ce qui se trouve brille et que tout ce qui se plus loin est un peu plus sombre. Je sais que nous ne serons pas capables de peindre à chaque trait. L'idée est de simplement peindre l'essentiel des choses. Je pourrais passer à un violet un peu plus foncé et me retrouver dans quelques-unes des plus grosses vagues. J'ai une meilleure idée de ce avec quoi je travaille. Pour ceux-ci, il suffit de peindre un petit pic. Cela semble dur au départ et très dur, mais nous allons l' adoucir et lui donner un aspect doux comme une vague. Et je vais même entrer dans cette section plus sombre pour peindre certaines vagues ici afin de me faire une idée de l' emplacement de tout. Je fais entrer des vagues plus sombres ici. En fait, je constate que la couleur de base est peut-être un peu plus foncée un peu plus foncée à l'extérieur que celle que j'avais peinte. Je pourrais avoir besoin de colorier ou je pourrais juste le colorier. Si vous deviez l'appliquer, vous utiliseriez de la peinture très fine et vous la laveriez simplement sur le dessus comme ceci. Et en le lavant comme ça, vous n'avez pas à trop le mélanger à ce que vous mettez en dessous Votre papier va commencer à se déformer légèrement, surtout si vous utilisez papier très fin ou du papier d'au moins 300 SM Parce que lorsque vous faites couler beaucoup d' eau sur le papier Je l'applique juste pour assombrir un peu cette couleur de base, maintenant je ne fais que balayer d'avant en arrière Je réfléchis à la façon dont je pourrais créer l'apparence de l'eau sans perdre trop de temps et d'efforts, en essayant de peindre chaque trait. Si je fais juste une petite partie, balayant d'avant en arrière avec de la peinture fine sur mon pinceau, je peux obtenir un peu de détails sans perdre beaucoup de temps. Ensuite, je regarde et je me dis que je vais peut-être travailler un peu sur cette partie également. Je travaille sur les formes de toutes les vagues, puis je vais entrer et commencer à les mettre toutes en valeur. Je vais juste prendre un peu plus de peinture que j'ai mélangée, ou si vous n'en avez plus, mélangez-en un peu plus, bleu outremer avec un rouge chaud et peut-être un peu d'ombre brûlée Je vais façonner cette vague principale qui monte comme ça. Ensuite, vous pouvez voir le débit de l'eau s'écouler de cette façon. Je me contente de l'indiquer pour le moment. Ensuite, nous avons une autre vague qui tombe comme ça. Et puis le principal ou le plus important était là-haut, ce qui est vraiment le cas. Je bloque donc simplement ces formes pour commencer. Celui-ci descend ici. Ensuite, je vais voir si je peux utiliser cette couleur foncée pour faire autre chose, peut-être juste quelques traits. De grosses vagues. Ici, au loin, je vois. Nous allons continuer à appliquer les couleurs. Nous allons utiliser des roses, des oranges, mettre en évidence certaines couleurs et continuer à enchaîner les traits pour assembler le tout est peut-être le bon moment pour passer à une autre couleur. Je vais commencer par ajouter un petit point fort. Ce n'est pas un surlignage, commencez par ajouter peu de lumière entre l' obscurité pour que nous puissions nous faire une idée. La couleur claire est un peu plus rosée, je vais utiliser du jaune chaud et le mélanger avec Ce que nous faisons, c'est simplement le placer sur le dessus et nous indiquons le débit de l'eau avec ces traits. Par exemple, ici, je peux voir l'eau couler par le haut comme ça. J'en place juste un peu, puis ça coule vers le bas. Je me déplace selon le mouvement de l'eau. Parce que ce qui se passe avec la vague, c'est l'eau monte et monte. Vous obtenez l' ombre la plus foncée en dessous, puis la lumière la plus brillante juste au-dessus, puis une gradation ou une transition douce vers C'est ce que nous essayons d'imiter lorsque nous peignons des vagues comme celle-ci Par-dessus toutes ces vagues sombres, je les peins simplement. Je vais y placer une petite partie de cette ligne lumineuse, et je vais aussi la passer dans l'eau pour. Nous allons ajouter un peu plus de choses. Je vais donc simplement commencer à l'enfiler et ajouter un peu de cette couleur partout Alors je me rendrai probablement compte que je veux un peu plus d'ondes sombres là-dedans. Ce processus est un va-et-vient. Je continue à me déplacer entre la lumière et l' obscurité tout en faisant la transition entre la couleur Je vais ajouter un peu à ces vagues juste pour indiquer, mais elles sont un peu différentes parce que l'eau éclabousse le dessus L'effet est un peu différent. Ensuite, je veux nettoyer mon pinceau et commencer à travailler un peu sur les dégradés heure actuelle, ces sommets semblent tous un peu rudes et gênants. En fait, je vais d'abord peindre avec quelques lignes plus sombres. Maintenant que j'ai commencé à tout remplir, j'ai l'impression qu'il me faut encore quelques vagues juste pour que cela reste plus animé et plus naturel Je fais ressortir un peu ces vagues, les agrandis un peu. Et ajoutez juste un peu plus de choses qui se passent ici. Ensuite, je commence à intégrer la gradation des vagues éclaircissant progressivement la couleur Je vais commencer avec un peu de blanc mélangé cela et je vais juste passer sous le w. Je regarde juste la façon dont il tombe de ce w. 14. Paysage marin 1 - partie 3: Je pense que je veux un peu de rouge ici, en y ajoutant du rouge froid. Peut-être un peu plus. Mettre un peu de rouge ici et appuyer dessus pour obtenir de la texture là-dedans. Vous souhaitez simplement passer en douceur de la couleur d'ombre la plus foncée Ensuite, je peux voir ici, c'est encore plus clair, alors je vais peindre quelques traits là-dedans. J'utilise principalement les couleurs de ma palette. Tu peux voir que c'est mon endroit le plus sombre. C'est au milieu et c'est ma couleur de surbrillance la plus claire. Je plonge simplement mon pinceau dans chaque pile lorsque je me déplace. Mais ce faisant, j'ai une belle harmonie de couleurs dans ma palette car les couleurs proviennent d'un ensemble de couleurs similaire. J'ajoute juste un peu de rouge plus cool, pour rendre la couleur un peu plus belle. Ensuite, en prenant ces quelques exemples, je vais nettoyer mon pinceau et vous pouvez, si la couche est suffisamment crémeuse, adoucir le bord simplement en utilisant un pinceau légèrement humide. Lorsque vous faites cela, vous devez simplement laver régulièrement votre brosse. Il n'y a donc pas trop de peinture dedans. Vous pouvez utiliser vos doigts pour éliminer tout excès d'humidité ou simplement pour sentir la quantité d'humidité qui s'y trouve. Vous avez le contrôle, puis il vous suffit de balayer en dessous et vous devriez être capable de vous adoucir. Si vous éprouvez des difficultés, la prochaine fois, faites une entaille dessus de manière à ce qu'au moment de l'adoucir, il y ait suffisamment d'entaille crémeuse pour que vous puissiez le faire L'autre option consiste simplement à ramasser un peu plus de peinture et au lieu de simplement ramollir le mélange, vous pouvez y déposer un peu de peinture tout en la ramollissant Et maintenant, cette vague semble beaucoup plus douce et naturelle. Il suffit de prendre cette idée et de l'appliquer à tout le reste. Vous n'avez pas besoin de tout adoucir. Il s'agit plutôt des vagues principales ou des plus grosses vagues. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer et peut-être peindre en quelques vagues supplémentaires, continuant à en ajouter pour ne pas donner l'impression d'être vide. Si vous voyez une certaine zone, peut-être qu'elle est un peu plus foncée, vous pouvez y appliquer une couleur comme nous l'avons fait auparavant Je vais peut-être essayer de glacer un peu de ce rose. Ici. Peut-être que je vais peindre sur une autre vague plus grosse là-bas et maintenant je sais comment l'adoucir et y ajouter une touche de brillance. En même temps, je travaille sur ces vagues ici. Je veux assombrir un peu plus la partie la plus sombre. Je vais mélanger un peu plus d'ombre brûlée au mélange, tracer quelques lignes sombres et les placer juste en dessous au point le plus sombre de la vague Avec le gaz, vous remarquerez que la couleur foncée devient plus claire et que plus votre peinture coule lorsque vous la déposez, plus le changement de valeur est clair ou important une fois que la peinture est sèche Même si en ce moment il semble très sombre quand je le pose, je sais qu'il va sécher beaucoup plus clair. Je vais juste le laisser sécher et voir ce qui se passe ou jusqu'à quel point il sèche à la lumière, puis je travaillerai avec lui à partir de là. Ensuite, je vais juste voir comment je pourrais remplir un peu plus cet espace vide. Il a presque séché et je peux voir qu'il fait assez sombre. Maintenant, je peux commencer à ajouter un peu de gradation en optant pour une couleur qui ne soit pas aussi simple que de descendre et de la valoriser juste en dessous, afin de pouvoir faire la transition Ensuite, je descendrai et je travaillerai un peu sur les vagues ici. Donc, avec celui-ci, je pense qu'il a également besoin de cette zone vraiment sombre. Je suis juste en train de le modifier un peu. Et puis ce que je vais probablement faire pour peindre sur cet effet, c'est pointillé sur les couleurs, l' eau qui s'envole vers le Je vais garder ça pour un peu plus tard. Ce que je vais faire, c'est peut-être peindre sur certaines des couleurs mousseuses les plus claires ici J'ajoute un peu de blanc au mélange violet et je tape simplement sur certaines famines. Pareil ici. J'adore le rose dans les mousses, alors je vais ajouter un peu plus de rouge froid Hé, je les laisse à ce stade pour le moment. Il suffit de nettoyer ma brosse et avec une brosse propre, je pense que je vais juste essayer d'adoucir certaines zones. Donc, le pinceau contient un peu d'humidité. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu d' une lueur orange rosée ou une couleur J'ai l'impression qu'il manque un peu de cette chaleur. Je vais juste mélanger un peu plus avec mon jaune chaud et mon blanc. Et testez ça là-dedans. Il doit être d'une belle couleur pêche chaude que vous pouvez simplement enfiler dans l' eau Je pense que cela réchauffera un peu les couleurs pour donner l'impression d'un soleil couchant. Je suis juste en train d'appliquer cette couleur partout. J'en ai remarqué un peu plus dans ce coin. Je vais en mettre un peu plus ici. Je vais ajouter un peu de blanc Ces fins traits surlignés sur les vagues les plus sombres sont un excellent moyen d'indiquer le débit de l'eau. Si vous voulez qu'il coule à un w, indiquez simplement que c'est le mouvement de votre brosse qui les fait Alors je vais juste nettoyer ça. J'ai l'impression qu'il me faut encore quelques ondes principales. Encore un peu de violet foncé au loin. Je fais un léger brossage où j'applique simplement la texture de mon pinceau dessus Je remarque un peu plus une lueur orange. Nous pouvons travailler là-dessus en travaillant sur la lueur centrale. Pour l'instant, je reprends juste un peu de mon violet foncé et j' ajoute un peu plus de traits. Vous pouvez donc voir comment, couche par couche, nous commençons à reconstituer les détails et le plan d'eau. Je suis juste en train d'en ajouter un peu plus ici. C'est juste que c'est un peu vide. 15. Paysage marin 1 partie 4: Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement adoucir les mélanges de ces vagues plus sombres. Vous venez de le placer en plaçant une couleur légèrement plus claire juste en dessous. Ensuite, j'aime peut-être faire briller la lumière vers le centre. Il y a un orange très vif juste en dessous, à l'horizon. C'est ce que je peins d'abord. Ensuite, nous avons une lueur jaune-blanchâtre brillante. Avant cela, je vais faire quelques petits traits violets au centre, car lorsque je place dans le blanc, il ressortira ou paraîtra blanc si le contraste est plus foncé Passons maintenant à mon blanc et un peu à mon jaune froid. Je peux juste faire ces traits vers le centre. J'essaie de le garder un peu plus épais de cette façon. Sa valeur peut être assez faible et je ne réactiverai aucune peinture en dessous Ensuite, vous pouvez utiliser cette couleur de surlignage pour quelques zones, juste pour ajouter un peu plus de brillance aux vagues. Je pourrais y mélanger un peu de jaune chaud. Nous avons ce bel effet de lueur. Je vais faire le ménage, puis je vais commencer à travailler davantage sur ce domaine ici bas. Pour ces vagues, j' aime beaucoup les belles couleurs roses qui s'y trouvent. Je vais peut-être commencer par ça. C'est un mélange que nous utilisions auparavant, qui était juste jaune et blanc. Et pour peindre sur la texture éclatante, je vais juste taper avec mon pinceau Au fur et à mesure que l'eau s'envole, je vais juste taper vers le haut et me faire une idée de la mousse qui s'envole vers le haut. Vous pouvez également brosser à sec un peu de cette eau volante. Plus tard, nous arriverons avec de la peinture et des éclaboussures , ce qui sera amusant Je prends la majeure partie de cette couleur rosée, alors je vais probablement passer à une couleur plus violette Je vais juste mélanger les couleurs de ma palette, passer au violet Et pour peindre le dégradé de l'eau. Il suffit de trouver le point le plus sombre et de le dégrader Il est un peu difficile de voir où commence et où finit l'eau. Je vais juste rester vague. J'aurai besoin d'un violet légèrement plus clair pour travailler le dégradé. Et je vais juste le râper avec du tumba plié et appuyer dessus Maintenant, je vais y mettre un peu plus de ces éclaboussures jaunes Alors, prenez un peu de lactosérum et un peu de jaune frais. Ce que tu peux faire, c'est éclabousser la peinture. Vous aurez besoin que je l'essaie avec ce pinceau rond, mais vous devez couvrir toutes les zones de votre tableau où vous ne voulez pas qu'il éclabousse Je suis un peu paresseux, alors je vais juste me lancer. Vous pouvez voir que la peinture doit être légèrement humide, elle peut donc s'envoler du pinceau et vous pouvez simplement appuyer avec votre doigt ou avec un autre pinceau. Si elle n'est pas suffisamment mouillée, la peinture ne s'envolera pas. Vous pouvez voir certaines éclaboussures se détacher. Idéalement, vous devriez couvrir une petite partie de cette section, afin qu'elle n'y figure pas trop . Ensuite, je vais prendre d' autres roses et les étaler dessus. Vous pouvez utiliser un autre pinceau. Cela fonctionne probablement un peu mieux que d'utiliser vos doigts. Ensuite, pour les principaux, je vais juste appuyer sur un peu plus. Cette pulvérisation le rend donc plus naturel. J'ai l'air. en revenir à mon jaune vif , puis à mon violet foncé. Je vais juste couvrir certaines éclaboussures. Maintenant, je travaille juste sur quelques derniers détails. Je voudrais ajouter quelques points saillants. Utiliser du blanc et du jaune. Je pense que je vais mettre l'accent sur ce point parce que c'est vers le centre. Il capte un peu plus les rayons du soleil lorsqu'il se couche. Ensuite, je jette un coup d'œil à tout et je vois s' il y a quelque chose que je dois ajuster. Je pourrais simplement revenir à un violet plus foncé et juste ajouter quelques lignes ici et là, pour redonner de la texture à l'eau. Donc, il suffit d'apporter quelques touches finales, regarder ma peinture et de voir ce dont elle a besoin ? Et j'ai juste un peu de violet rougeâtre sur mon pinceau, il semblerait que je puisse ajouter un dernier petit peu de couleur avant de terminer la peinture Le dernier point, c'est cette eau ou le sable ici. Je l'ai laissé libre, et je pense que je vais simplement le laisser comme ça. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus de lumière ici que l'eau. Comme le sable capte un peu les rayons du soleil, il est également recouvert en grande partie par le W qui monte. Hé ! Un dernier coup d'œil à la peinture, voir si elle a besoin d'autre chose. Je pense que dans l'ensemble, ça a l'air bien et je suis content du résultat. Je vais laisser celui-ci tel quel. Nous allons enlever le masque, puis j'en ai un autre pour ce cours, et le suivant est en fait un peu plus facile que celui-ci. 16. Paysage marin 2 - partie 1: Le deuxième paysage marin que nous peignons est plus facile que le premier, et je dirais qu'il ressemble beaucoup aux petites études que nous avons réalisées. Passons directement au vif sujet et commençons par la peinture. Je vais le placer sur la ligne d'horizon, je pense que je vais juste le garder au milieu. À peu près à mi-chemin, je vais peut-être consacrer un peu plus d'espace à l'eau. Au dessus de la moitié. Ensuite, je voudrais aussi simplement esquisser l'endroit où l'eau monte pour descendre en biais, puis elle sort et nous avons une vague principale. Je vois juste la vague légèrement plus grosse au premier plan. Ils sont tous très petits. L'eau est assez calme. Ce sera donc l'étendue de mon croquis, et je vais juste l'alléger légèrement Pour celui-ci, je vais également commencer par mon pinceau angulaire d'un demi-pouce, et nous allons peindre dans un dégradé allant du bleu à presque un blanc en passant par une couleur violet pâle Je vais commencer par le bleu en haut et je vais commencer par beaucoup de blanc parce que c'est assez clair, et je vais mélanger une belle peinture crémeuse pour bien mélanger le ciel, et j'utiliserai un bleu froid comme bleu primaire en commençant par le haut, je vais juste le bloquer. Au fur et à mesure que je descends, je mélange simplement plus de peinture. J'ajoute un peu d'eau pour que la peinture coule bien, mais j' en apporte également plus. C'est beau et crémeux, puis j'ajouterai un peu de rose ou de rouge froid. J'en ai accidentellement pris trop, alors je l'enlève et j'en ajoute le plus petit peu au fur et à mesure que je commence à faire la transition un peu plus vers le bas Ensuite, je vais juste nettoyer mon pinceau, et je vais juste prendre de la peinture blanche pure. Je trouve que cela m'aide à faire la transition vers des couleurs qui pourraient autrement devenir floues. Ensuite, je vais commencer par le bas et progresser vers le haut. C'est un peu violet rosé. Je vais juste en prendre un peu. Je vais le mélanger avec le bleu. Et je vais commencer par le bas. Ensuite, au fur et à mesure que je progresserai, je vais ajouter du rouge et du blanc. Encore une fois, j'aime bien utiliser le coin de ce pinceau angulaire. Je le soulève légèrement, puis je pense que je vais nettoyer la peinture. Et opte pour un b de jaune chaud et un de mon rouge froid et mets juste cette partie rose ici. J'utilise toujours le coin du pinceau, car cela fonctionne très bien pour obtenir un trait plus fin tout en le mélangeant , puis en saisissant du blanc et un peu plus de jaune et un peu plus La peinture est toujours belle et crémeuse. Je travaille un peu plus, puis je vais nettoyer mon pinceau plus longtemps en utilisant un pinceau propre. Brosse principalement propre. Je vais juste adoucir ce que je viens de déposer et comme le mélange était crémeux, il y a donc une bonne quantité de peinture sur le papier pour que je puisse l'estomper. Sinon, vous constaterez que vous allez commencer à augmenter la couleur et à devenir vraiment mince. Je n'ai pas quitté la partie centrale. Je n'ai pas quitté la partie où le soleil est blanc. Je reviendrai plus tard avec peinture blanche très épaisse pour le peindre. Maintenant, je suis juste en train de regarder et de voir si je dois ajouter une couleur. J'ajoute un peu plus de lueur rosée ici. Et puis je nettoie ma brosse. C'était une transition vers le ciel tout simplement agréable et douce. Ensuite, une fois que c'est sec , je vais chercher blanc pur, et je vais le chercher là où le soleil est juste au centre. Et assurez-vous simplement que votre gouache est belle et épaisse, afin de pouvoir simplement la superposer très épaisse Ensuite, je vais juste ajouter un tout petit peu de jaune froid. Il suffit d'ajouter un soupçon de jaune autour. Donc juste une légère lueur jaune autour du soleil. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre dans la couleur de base de l'eau. Je vois une couleur bleutée au centre, c'est un peu plus rosé et ici, le sable est brun foncé. Ensuite, le sable est brun foncé je sais que nous devrons probablement faire un peu de glaçage ou quelque chose comme ça pour cette zone où l'eau a mouillé le Je vais commencer par un bleu et il fait assez clair, à peu près comme le ciel. En commençant par mon bleu et blanc cool , je vais y apporter une touche, donc c'est un peu violet. Peut-être une touche d'ombre brûlée juste pour atténuer un peu le bleu. Je vais juste traverser la ligne d'horizon. Ensuite, je regarde simplement la couleur pour voir si je dois la changer. Je pense que je vais passer à une teinte un peu violette. Je vais entrer dans cette partie. C'est un peu violet rosé. Et ajoutez-en un peu. Il est assez rose à certains endroits, avec du blanc et du rouge. Je l'applique simplement et comme la peinture est un peu humide, elle se fond bien Je réduis la couleur de base. C'est aussi rose ici. Alors c'est un peu ici. Je pense que nous allons revenir au bleu avec un peu de brûlé et un peu de blanc. C'est donc comme un bleu grisâtre ici. Un petit peu plus bas, en bas. Ensuite, je vais juste adoucir un peu le mélange. Ce n'est donc pas trop dur. Chaque fois que vous mélangez deux couleurs très différentes et que vous ne voulez pas que cela soit boueux, vous suffit de nettoyer constamment votre pinceau pour utiliser un pinceau propre lorsque vous balayez d'avant en arrière Maintenant, je vais faire le sable noir dans le coin. En fait, je vais mettre un peu de ce rose ici. Mets un peu de cette couleur. Il y a un peu de cette couleur rose bleuté ici. Rose violacé. Ensuite, pour le sable, je vais opter pour de l'ombre brûlée et du bleu que nous avons utilisé. Ensuite, pour cette section, je vais simplement ajouter un peu de blanc à la peinture. Ensuite, si nous devons faire du glaçage, je le ferai une fois que j'aurai peint un peu plus. Pour l'instant, je veux juste m' assurer que chaque morceau de papier est recouvert de peinture. Ensuite, je peux passer à mon pinceau rond. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 comme je le faisais pour le paysage marin précédent. Encore une fois, je vais commencer par la ligne d'horizon, qui est un peu plus bleue foncée. En commençant par un peu de bleu, il suffit de le mélanger aux couleurs que j'ai sur la palette. Et je vais juste inscrire cette ligne d'horizon. Ensuite, avec cette couleur foncée, vous pouvez commencer à vous allonger dans les vagues. Je pourrais juste commencer par entrer dans le noir le plus noir. Le plus gros ici. J'utilise le même mélange d' ombre brûlée et de mon bleu froid. En variant simplement le rapport entre le bleu et l'ombre brûlée, vous pouvez obtenir une couleur différente. Plus vous ajoutez d'ombre brûlée, plus elle devient grise et plus vous ajoutez de bleu, plus elle devient bleu-vert Mêmes étapes que celles que nous avons faites pour nos précédents paysages marins en marquant les vagues d'une couleur foncée, puis nous allons entrer ajouter de la lumière et adoucir les Je fais de mon mieux pour ne pas rendre les vagues trop rigides. J'essaie de leur donner des tailles et des formes différentes et de ne pas trop répéter la même forme ondulée. 17. Seascape 2 partie 2: Au loin, comme précédemment, les lignes sont plus fines et. Lorsque vous les posez pour la première fois sur le papier de cette façon, cela peut sembler très dur. Mais au fur et à mesure que vous augmentez les détails et les couches, cela n'a pas l'air si déplacé. Oh. Je vais juste continuer à ajouter des détails. Je vais peut-être brosser à sec un peu les vagues lointaines. En gros, il utilise la forme de mes poils de brosse. Je l'aplanis sur la palette. La peinture n'est pas trop humide et je peux simplement tracer quelques lignes rapides sur le papier, ce qui m' aide à couvrir une partie de la zone sans avoir à peindre minutieusement chaque détail. En étalant mon pinceau sur la palette pendant que je prends de la peinture, je peux le faire glisser et créer des textures Je veux donc simplement couvrir un peu plus de terrain. Je voudrais couvrir un peu plus d'eau. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de blanc à mon mélange et je vais commencer à faire un peu de blanc à mon mélange et je vais la transition entre certaines vagues Cela signifie simplement mettre cette couleur plus claire en dessous. Ensuite, je peux entrer avec un pinceau propre pour adoucir la transition. Maintenant que tout est sec, je peux voir qu'il fait probablement un peu plus clair que ce que j'aimerais voir dans la partie la plus foncée J'entrerai et avec une couleur plus foncée par la suite. Je vais aussi prendre le bleu légèrement plus clair et juste dedans , le disperser sous forme de Encore une fois, en regardant comment l'eau coule sur ces vagues, je peins mes coups de pinceau dans la même direction. vais également utiliser cette couleur juste pour indiquer où commence la mousse. Je vais juste y ajouter un peu plus. Nous avons cette ligne. Maintenant, je nettoie simplement ma brosse et j'utilise une brosse propre. Je vais juste y aller et adoucir un , mais j'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de peinture sur le papier pour y parvenir. J'ajoute de la peinture, puis je recommence à adoucir Lorsque je commence à ramollir, si j'ai l'impression de retirer trop de peinture, c'est le signe que je n'ai pas appliqué assez de peinture au départ ou que c'est un peu plus compliqué parce que la peinture a séché depuis que je l'ai posée pour la première fois. Cela signifie simplement que vous devez déposer un peu plus de peinture devant vous et adoucir les choses. Et puis, puis comme je l'ai déjà dit, je vais juste assombrir un peu la partie la plus sombre Mélanger du bleu et de l'ombre courbée sans aucun blanc. Vous pouvez ajouter un peu de noir pour vous aider à assombrir. C'est très bien. Je vais juste entrer dans la partie inférieure de ces vagues. Mm. En ajoutant certaines des zones les plus sombres, cela ajoute simplement de la profondeur et donne aux vagues un aspect tridimensionnel Encore une fois, j'aime simplement les peindre avec un peu de fluidité. M. Alors je vais nettoyer ça. En fait, je pourrais utiliser ça pour l'ombre sous la mousse. Avec ça, je vais passer sous la mousse que nous avons peinte auparavant et y mettre cette ombre. Il vient aussi par ici. Ensuite, je vais le nettoyer et passer au bleu clair avec du blanc et un peu de bleu. Ça va être une couleur un peu claire. Je passe au-dessus de la lampe. Juste en haut, là où la lumière passerait au-dessus de la vague. Je ne fais qu'ajouter ce point fort tout en le répétant un peu Vous pouvez également tracer quelques lignes dans cette zone et juste partout, partout où vous souhaitez ajouter un peu de surlignage. En plus du W foncé, c'est ici que je vais ajouter le surlignage. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Je veux adoucir un peu cette transition sombre. Avec un pinceau propre, vous pouvez appliquer une partie de la peinture foncée, la faire pénétrer et la ramollir. Je pense que je veux vraiment un peu de complicité ici. Ensuite, je vais juste travailler sur quelques textures sur cette zone avec un simple pinceau sec et je vais ajouter un peu plus de vagues et de détails sur cette zone avant. J'utilise toujours de l'ombre bleue et brûlée. Je vais peindre en quelques traits. Vous souhaitez également ajouter un surlignage et une ombre à la mousse. Nous pouvons donc le faire en un petit moment. Je peins juste un peu de texture à sec. Je peux appliquer un pinceau sec sur certains reflets. Lorsque le sable est mouillé, il a un aspect gris réfléchissant et vous pouvez utiliser un peu de brossage à sec ou un peu de glaçage Ce coin est un peu plus foncé, un peu plus brun, alors j'ajoute juste un peu plus de courbure au mélange. Ensuite, je peux simplement l'estomper avec mon pinceau et adoucir cette transition 18. Seascape 2 partie 3: Pour la mousse, qui rebondit ici, vous voulez ajouter de la brillance Peut-être que nous pouvons faire le surlignage au centre maintenant. Je vais commencer par du rose en utilisant du blanc et du rouge. Je vais y mélanger un peu de jaune chaud pour lui donner cette couleur pêche. Ensuite, si vous suivez simplement le soleil vers le centre, vous verrez qu'il prend cette jolie couleur de petit doigt ici Ensuite, j'ajouterai juste un peu plus de whey, un peu plus de jaune. En fait, je vais ajouter un peu de bleu. Je veux un peu de violet pour ajouter un peu plus de couleur au ciel dans l'eau Avec cette couleur violette, vous pouvez faire quelques coups dans l'eau Il peut y avoir d'autres traits bleus. Cela aide simplement à améliorer le contraste. Ensuite, pour passer au jaune, j'utiliserai un jaune et un blanc froids, et il vous suffit de toucher dessus . Au centre, utilisant ces couleurs, vous pouvez également mettre un peu en valeur l'écume de mer. Ensuite, nettoyez-le. Pour cette transition, c'est un peu dur en ce moment. Pour peindre avec cette qualité réfléchissante, je vais passer à ma couleur rosée et appliquer un peu de glaçage Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, adoucissez tout et adoucissez également le côté. J'essaie de l' adoucir sans le faire. Je vais vernir un peu de bleu puis y apporter un peu de cette couleur sable C'est l'essentiel, puis je vais prendre d'autres couleurs et les ajouter. Il contient une partie de cette qualité réfléchissante. Ensuite, je voudrais nettoyer l'écume de mer, en attraper un peu de blanc et un peu de bleu Je vais juste le parcourir et le redéfinir parce qu' une partie s'est perdue. Ensuite, ajoutez simplement l'ombre en dessous, là où elle s'est peut-être un peu perdue. Ensuite, je veux juste ajouter, abord, je veux vernir un peu plus de bleu ici Et puis peut-être ajouter un petit point fort. Ensuite, je veux juste travailler sur quelques détails ici, et c'est tout. Je veux montrer un peu le mouvement de l'eau. Je vais juste faire des gribouillis. OK. C'est presque terminé. Je vais juste revenir sur le point culminant. Donc, la couleur du petit doigt a juste mis un peu en évidence sur certaines lignes sombres que j'ai tapées Ensuite, prenez un peu de ce gris bleuté foncé. Je vais juste ajouter un peu plus de points et de gribouillis juste pour donner l'impression Je pourrais juste ajouter un peu, augmenter ce point en ajoutant un peu de cette peinture plus foncée, que je suis juste en train de rajouter et d' adoucir avec mon pinceau Il suffit de le pousser très doucement vers le haut. La forme me semble donc un peu plus naturelle. Alors juste si j'ai besoin d'autre chose. Mon ombre ici. Brossez-le à sec ou enduisez-le. Hé, je pourrais prendre un peu de bleu plus clair et faire encore quelques lignes. Je pense que ce tableau est également terminé. Maintenant, je vais juste retirer le ruban adhésif pour que nous puissions voir à quoi ressemble la pièce finie. J'espère que vous pourrez voir comment nous utilisons ces petites études pour comprendre l'approche, puis vous pourrez voir comment nous pouvons facilement appliquer la même chose à un tableau plus grand.