Masterclass de masquage et de rotocopie (Premiere Pro et After Effects)

1. Introduction: L'eau, les effets visuels peuvent être accablants. Mais chaque grande compétence commence par l'apprentissage des fondamentaux. C'est pourquoi dans ce cours, je vais vous transformer en un maître du masquage et de la rotoscopie Chaque fois que vous voyez des effets visuels dans des films, des publicités et même dans les Tiktoks, assurez-vous qu'il y a un certain niveau de masquage ou de rotoscopie masquage Après tout, c'est l'un des cinq piliers de la maîtrise des effets visuels Dans ce cours, vous apprendrez à séparer les éléments de vos séquences pour avoir un contrôle total sur ce qu'ils font. vous offre des possibilités infinies, qu'il s'agisse de transitions créatives entre vidéos et textes, manipulation du monde réel ou devenir l'expert en matière de correction de problèmes en cours de publication Cette compétence vous rapportera des dividendes dans votre carrière de monteur. Et une fois que nous aurons appris les bases, nous passerons à des outils plus grands et plus performants qui vous permettront de créer des effets plus avancés. Devenez un expert avec moi et faites votre imagination la seule limite. Commençons. 2. Qu'est-ce que le masquage et la rotocopie ?: Le masquage et la rotoscopie sont deux techniques d'effets visuels puissantes qui peuvent être utilisées pour manipuler et composer deux techniques d'effets visuels puissantes qui peuvent être des séquences dans un logiciel séquences dans un Dans ce cas, des effets secondaires. Mais Premier Pro possède ses propres outils de masquage, dont deux, mais nous y reviendrons dans une seconde Le masquage, c'est comme utiliser un pochoir numérique sur une vidéo. Nous pouvons placer une forme numérique sur une partie de la vidéo, puis modifier cette partie de la vidéo sans toucher au reste Ce pochoir en question, ça s'appelle le masque. Donc, en pratique, cela ressemblera à ceci. Et ne vous inquiétez pas, nous aborderons les différentes manières de procéder. Plus tard. Nous allons dessiner une forme autour de notre objet, et maintenant nous avons un trou. Si nous mettons quelque chose en dessous, nous pouvons voir le clip en dessous. Il s'agit essentiellement d'un simple masque qui peut nous permettre de cacher des choses à la vue de tous. Par exemple, si nous tournons une vidéo mais oublié de retirer cette bouteille sur le plan, nous pouvons ensuite faire une prise de vue que nous avons filmée sans que la bouteille ne soit dessinée autour, boum. Maintenant c'est fini. Vous pouvez désormais manipuler tous les masques en modifiant l' apparence des bords et leur taille. Cependant, il y a quelque chose de plus important à noter. Si nous dessinons un masque de cet objet ici et que nous appuyons sur Play, vous verrez que la forme reste la même pour l'ensemble du clip. Mais l'objet s'éloigne de la forme, et c'est parce que notre caméra bouge. La solution consiste donc à ne pas déplacer la caméra ou à faire bouger le masque dans ces cadres. Il s'agit donc d'un masque suivi, et si nous traçons un objet sur de nombreuses images, on parle de rotoscopie rotoscopie est souvent utilisée pour créer l'illusion qu' un objet ou une personne se déplace indépendamment par rapport à l'arrière-plan ou pour supprimer des objets indésirables d' Le masquage et la rotoscopie sont couramment utilisés dans le montage vidéo, les effets visuels et effets visuels peut être un peu difficile pour certains débutants, mais avec de la pratique et grâce à ce cours, vous pourrez le maîtriser dans de nombreux scénarios De plus, nous aborderons de nombreuses manières différentes d'utiliser ces techniques dans les didacticiels de projet de ce cours. Et vous disposez de tous les atouts pour pouvoir les essayer vous-même. Mais mon objectif est que la prochaine fois que vous aurez une idée, vous aurez un autre outil dans votre arsenal pour la concrétiser. Et peut-être serez-vous en mesure de détecter des erreurs de montage par rotoscopie dans de nombreuses Ou même découvrez comment procéder pour pouvoir les appliquer à vos vidéos. 3. Outils pour le masquage et la rotographie: Outils de masquage et de rotoscopie. Quels outils allons-nous donc apprendre dans ce cours ? L'outil le plus élémentaire utilisé pour l'insertion d'un masque et rotoscopie est le stylo ou l'outil de masque façonné Tous deux disponibles dans Premier Pro et Adobe After Effects. Mais que se passe-t-il si vous masquez un objet et qu'il commence à bouger, alors nous devons le suivre. Mais d'autres outils facilitent beaucoup les choses. L'outil Roto Brush permet d' isoler rapidement les objets de la scène à l'aide de l'IA, qui peut être affinée et polie pour aider à masquer des objets tels que les cheveux Ensuite, il y a Make qui peut collecter des données de suivi tout en masquant et en retirant des objets grâce à ses fonctionnalités avancées de suivi de la raboteuse Et dans le même système, vous pouvez masquer quelque chose. Suivi des mouvements. Il existe également l'autotrace, solution de traçage en un clic dans After Effects Oh, et n'ignorons pas le fait que nous vivons actuellement une révolution de l'IA C'est pourquoi je vais parler de Runway ML, qui est littéralement une solution de rotoscopie en un clic, mais qui présente La raison pour laquelle je vous enseigne tous ces outils est que vous êtes parfaitement équipé pour tous les problèmes que vous devez résoudre. Certains outils sont meilleurs que d'autres. Appelez certaines situations. Même si je peux utiliser des moqueurs et que j'ai créé des masques compliqués, je me retrouve souvent à utiliser le pénal alors que c'est un travail très simple Mais c'est mon travail de faire en sorte que tu sois le meilleur dans tous les domaines. C'est pourquoi vous trouverez des exemples à suivre, à reproduire et à utiliser pour innover pour chacun de ces outils Commençons donc. 4. Utilisations pratiques: Je veux d'abord que vous compreniez les possibilités réelles et que vous puissiez faire dans la pratique avec le masquage et la rotoscopie Parce que vous ne connaissez peut-être qu'une ou deux utilisations. Mais saviez-vous que vous pouvez remplacer les arrière-plans des séquences pour donner l'impression que quelque chose se trouve ailleurs ? Isolez un objet et faites-lui faire ce que vous voulez qu'il fasse. Vous pouvez créer des animations de texte comme celles-ci. Supprimez des objets du métrage. Si par erreur, vous pouvez ajouter des objets aux séquences et les composer, ce qui est la méthode la plus courante à Hollywood et dans les publicités. Vous pouvez faire preuve de créativité pour passer d'une prise de vue à une autre. Vous pouvez ajouter ou supprimer des ombres sur les photos pour les aider à intégrer, supprimer ou remplacer Vous pouvez masquer des éléments, tels que le visage d'une personne ou une plaque d'immatriculation Vous pouvez ajouter de la profondeur de champ à une prise de vue pour la rendre plus réaliste. Vous pouvez dupliquer votre sujet dans la même scène de manière simple ou plus complexe. La liste est longue. Maîtrisons donc ces outils afin de pouvoir faire preuve de créativité. 5. Premiere Pro vs After Effects: Une chose à noter cependant, avant de poursuivre, je tiens à préciser que même si l'outil stylet est disponible à la fois sur Premier Pro et After Effects, je recommande d'utiliser After Effects lorsque vous le pouvez, car l'outil Stylet et Premier Pro ne sont pas très précis. Alors qu'After Effects est mur beaucoup plus simple et bien plus précis. Maîtrisons réellement ces outils. 6. Introduction à l'outil Pen: OK, donc j'espère que tu es aussi excitée que moi. Passons au pento maintenant. Vous pensez peut-être, oh, je voudrais aborder des sujets plus avancés, mais le pento est en fait un très bon outil utile que j'ai utilisé jusqu'à ce jour et que vous pouvez utiliser dans de nombreux scénarios différents Mais avant de commencer, nous allons travailler principalement sur After Effects. Créons donc d'abord une nouvelle composition en cliquant ici ou en allant dans Composition, Nouvelle composition. Créons également un nouveau solide avec lequel travailler en cliquant avec le bouton droit sur l'espace vide gris, nouveau solide, et en lui donnant la couleur de votre choix. Peu importe, car nous allons maintenant accéder à notre panneau d'effets et de préréglages et rechercher le dégradé, puis faire glisser le dégradé de quatre couleurs Le crayon se trouve dans la barre d'outils haut à gauche de l'espace de travail After Effects Ou vous pouvez le sélectionner, l' utiliser en G sur votre clavier. Maintenant, si vous voulez l'utiliser dans Premier Pro, vous utilisez P, ce qui est plus logique pour le stylet. Cependant, nous pouvons voir que l'icône en forme de pental possède un petit triangle en bas à droite qui signifie que si nous cliquons et maintenons sur l'icône, quatre autres options sont disponibles. Pour l'instant, il suffit de vérifier le crayon pour créer notre premier masque Assurez-vous simplement que chaque fois que vous utilisez les masques, vous cliquez sur le calque que vous souhaitez affecter, dans ce cas, le solide que nous avons créé. Et la raison pour laquelle nous allons utiliser un dégradé de quatre couleurs est qu'il nous permet de voir facilement ce que fait notre masque. Créons donc notre masque en cliquant quatre fois n'importe où pour créer un carré approximatif ou la forme que vous souhaitez créer. Et si vous souhaitez fermer la forme, il vous suffit de cliquer pour revenir à notre premier point. Maintenant que notre forme est terminée, trois choses se sont produites. La première est que notre solide blanc a atteint la taille de la forme. Nous avons officiellement masqué le solide. Vous remarquerez également que si nous accédons à notre couche solide et cliquons sur cette flèche pour afficher les effets et les masques, nous avons un menu de masques. Et si vous l'ouvrez, nous en avons un masque. Vous voulez y arriver rapidement. Appuyez simplement une fois sur M sur votre clavier, ce qui vous montrera la partie du masque. Ou appuyez deux fois sur M pour afficher toutes les autres options. La dernière chose que vous remarquez, c'est que si vous cliquez sur le calque, ces trois points apparaissent autour du masque. Cela nous permet de redimensionner le calque, mais pas le masque, juste le calque. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si j'obtiens la sélection deux sur le Tobar ou si j'appuie sur V, nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser ces points, ce qui donne l'impression que nous redimensionnons le masque Mais si nous supprimons le masque, vous verrez que notre couche est désormais petite. où la question suivante : si vous voulez manipuler le masque ? Et si vous voulez changer la taille, etc. 7. Comment manipuler un masque: Voici donc quelques réponses courantes aux questions les plus courantes. Et si je souhaite modifier la taille du masque ou l' emplacement des points ? Eh bien, avec notre panneau sélectionné, nous pouvons cliquer sur les points qui sont de la couleur de notre masque. Si vous avez plusieurs masques de différentes couleurs, vous pouvez appuyer sur la touche M du clavier et cliquer sur le masque que vous souhaitez modifier. Vous verrez les points passer du cercle aux carrés pour le masque sélectionné. Il vous suffit maintenant de cliquer dessus, de les faire glisser et de les déplacer. Et si je voulais changer la position de ce qui se trouve derrière le masque ? Eh bien, laissez-moi vous présenter le panoramique situé derrière Tool ou le câblage du clavier, sélectionnez la couche, cliquez et faites glisser n'importe où. Et vous verrez que ce qui se trouve à l'intérieur du masque va se déplacer. Supposons donc que vous manquiez accidentellement quelque chose, vous pouvez simplement le déplacer. Et si je souhaite ajouter plus de points au masque ? fois le pénal sélectionné, vous pouvez survoler les lignes sans aucun point et vous verrez un stylo avec un signe plus Cela signifie que vous pouvez ajouter un point à cette ligne. Vous pouvez également cliquer sur l'icône Pento et la maintenir enfoncée pour obtenir l'outil d'ajout de sommet, mais c'est long Et si je veux que les coins de mon masque soient arrondis ? Eh bien, il y a en fait deux façons de le faire. La première consiste à déplacer votre pentool vers un point en maintenant la touche Alt ou option enfoncée sur votre clavier, qui vous montrera ce triangle qui simule l'outil de conversion En cliquant, le coin sera maintenant arrondi et ces lignes se trouveront à côté d'elles, que nous appelons poignées. Cela vous permet de manipuler les courbes. Vous pouvez les faire pivoter, les étirer. Plus le point est proche, moins il y a de courbe à partir de ce point. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou un Mac en option et que vous faites glisser une poignée, vous n' affecterez que ce côté de la courbe. Maintenant, ils sont traités de façon indépendante. Enfin, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, la poignée se mettra en ligne droite. Et si vous le faites glisser, il se déplacera incréments de 45 degrés afin que vous puissiez obtenir des courbes ou des mesures précises Si vous souhaitez que le point soit à nouveau droit, maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez à nouveau sur le point. La deuxième méthode, qui est assez simple, et je le fais souvent récemment, est de vérifier, avant même de commencer à créer un masque, où il est écrit «   ici à Bézier Cela signifie que chaque fois que vous dessinez un point, la connexion à ce point sera arrondie, ce qui facilitera grandement la tâche dans certains masques. Maintenant, une chose à mentionner est que si je voulais ajouter courbes lorsque je masque un objet, disons par exemple, cette voiture, qui a, vous savez, des zones en ligne droite Mais au fur et à mesure que nous arrivons à un endroit comme ici, nous voulons tracer une courbe plutôt que de tracer les points , puis de les masquer, puis y entrer et d' ajouter les courbes individuellement Ce qui est plus efficace, c' est de tracer les courbes au fur et à mesure. En fait, en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur à partir d'un point, vous pouvez voir une courbe commencer à se former Si je vais ici, vous verrez que c'est une ligne droite. Mais si je m'étire maintenant plus à gauche, nous commençons à tracer une courbe. Maintenant, il faut noter que quelle que soit cette poignée au point final, c' est de là que viendra notre prochaine courbe. Vous pouvez voir qu'il suit cette direction pour faire le tour. Si je clique là, et si je clique en bas ici, il suit cette direction pour descendre. Le problème, c'est que si je voulais une ligne droite descende ici, si je clique simplement ici, vous verrez que nous avons une courbe que nous ne voulons pas. Une chose que nous pouvons faire est , d'après ce que nous avons appris, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur une poignée pour la déplacer indépendamment. Ensuite, nous pouvons le déplacer vers l'arrière et le pointer vers le bas dans la direction que nous voulons prendre. Maintenant, je peux cliquer ici et nous obtenons une ligne droite. Si vous suivez le même chemin, nous n'avons pas de courbe ici, nous n'avons pas de poignées. Maintenant, je peux tracer une ligne droite. Ensuite, je peux cliquer sur Maintenir pour une courbe. Ensuite, je peux zoomer, maintenir la touche Alt enfoncée et déplacer cette poignée. Maintenant, je peux continuer à être honnête. Ensuite, quand j'arrive ici, je peux maintenant créer une courbe. Je ne veux jamais descendre, tenir le manche et nous pouvons continuer. C'est ainsi que vous très bien utiliser le crayon en vous entraînant à contourner les courbes les plus basses Et dans l'un des exemples, nous allons masquer cette voiture pour faire une transition très cool qui ressemble à ceci. Alors félicitations, vous pouvez maintenant utiliser le crayon. 8. Paramètres du masque expliqués: Si vous vous souvenez d'avoir appuyé deux fois sur M sur le clavier, nous obtenons des options de masque et il y a 123456 choses que nous devons apprendre Le premier est le mode masque. Cela détermine ici ce que fait réellement le masque. Ajouter signifie que vous ne voyez que le contenu du masque. Soustraire signifie que vous voyez tout ce qui ne se trouve pas dans le masque n'est pas le cas si vous travaillez avec des masques, mais vous devez être en mesure de voir le reste de la couche. Il existe d'autres modes qui n'entrent en jeu que lorsque vous ajoutez plusieurs masques sur une couche. Intersect fonctionne en affichant uniquement la partie du masque qui croise un autre masque Ce sont les principaux masques que vous allez utiliser modes de masque suivants sont le bouton d'inversion, qui permet d' inverser rapidement votre sélection Maintenant, ce n'est pas la même chose que soustraire car vous pouvez avoir un masque ici, en mettre un autre ici Et ce masque peut soustraire ce qu'il contient. Alors qu'inverser inversera simplement la sélection. Il existe également un chemin masqué qui, en tant que forme, nous permet de changer le cadre de délimitation, ce que vous ferez probablement rarement Et aussi pour redéfinir la forme du masque en rectangle ou en ellipse. Mais la chose la plus utile à noter ici est que nous pouvons encadrer la forme du masque. Nous pouvons cliquer sur le chronomètre et enregistrer la forme du masque à un moment donné. Nous pouvons voir ici un diamant dont la forme a été enregistrée à cette époque. Ensuite, nous pouvons déplacer quelques images vers l'avant, faire glisser le masque vers n'importe quel point. Et si vous cliquez sur Play, vous pouvez voir que le masque se déplace dans le calque. Maintenant, non seulement nous pouvons changer l'emplacement du masque, mais nous pouvons également modifier la forme du masque en cliquant sur les points pour qu'ils deviennent creux et en les faisant glisser Et maintenant, vous voyez que si vous appuyez sur Play, le masque change littéralement de forme. C'est très, très utile lorsque vous souhaitez masquer quelque chose qui se déplace le long de certains cadres. Une méthode rapide et pratique que nous aborderons dans les exemples consiste à effectuer une transition de masque qui ressemble à ceci. Je ne sais pas pour vous, mais je peux vraiment penser à de nombreuses applications de ce masque à plumes masque suffisamment plumé pour être fixé est un outil utile pour lisser les bords d'un Dans de nombreux cas, vous constaterez que lorsque vous créez un masque, les bords sont un peu trop nets et ce que vous faites est assez évident. Cela vous permet également de faire entrer des objets lorsque vous créez Si vous retirez ou insérez quelque chose pour l' intégrer à la scène, en ajoutant une plume au masque, les bords deviennent plus doux et plus encastrés Dans ce réglage, un rayon de plume plus élevé se traduira par un bord plus souple et vice versa. Mais vous vous souvenez de cet outil en forme de plume de masque que nous avons vu plus tôt lorsque nous avons cliqué et maintenu sur l'icône de l'outil stylo ? Eh bien, si nous le sélectionnons et que nous le faisons glisser depuis n'importe quel point du masque, nous pouvons contrôler manuellement le plumage à différents points de la forme du masque Nous pouvons donc avoir des zones avec plus de plumes que d'autres dans le même masque Cela deviendra utile lorsque vous souhaitez qu'une zone soit plus lisse qu' une autre sans affecter l'opacité totale du masque Cela vous permet de modifier le degré d'apparence du masque. Vous souhaitez peut-être que le masque apparaisse à mi-chemin d'un clip. Vous pouvez le faire en encadrant les touches. Une augmentation de l'expansion de l'opacité. L'extension vous permet désormais d'étendre ou de réduire les limites du masque. Peut-être que vous l'avez dessiné trop fort, peut-être que vous devez prendre plus de place. Et si vous ajoutez des plumes et vous finissez par en voir plus que vous ne le souhaitez, vous pouvez modifier l'extension pour en voir Nous savons maintenant comment masquer avec le pénis, comment manipuler le masque et comment changer son apparence Apprenons rapidement à utiliser les outils de mise en forme , puis passons à quelques exemples pratiques et amusants. 9. Outil de forme expliqué: Maintenant, tout comme l'outil stylo, vous pouvez utiliser l' outil de forme pour créer des masques avec une forme précise, comme des ellipses, des rectangles, etc. Les mêmes principes s'appliquent, sauf que voici quelques conseils utiles pour manipuler les formes. Dans ce clip, nous allons masquer cette horloge afin de pouvoir lui donner le même effet. Cliquons donc sur la couche à laquelle vous souhaitez ajouter les masques de forme. Nous pouvons cliquer sur l'outil rectangle pour faire apparaître un masque rectangulaire. Cependant, si nous cliquons dessus et maintenons le bouton, nous pouvons voir une variété de formes différentes. Nous allons donc sélectionner la forme de l'ellipse. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, vous pouvez voir notre ellipse. Cependant, il ne conserve pas sa forme. Donc, si nous maintenons la touche Shift enfoncée pendant que nous faisons glisser le pointeur, les proportions circulaires sont conservées. Mais je veux que ce cercle apparaisse là où se trouve l'horloge. Nous pouvons donc appuyer et maintenir la barre d'espace pour déplacer le masque au bon endroit, savoir l'horloge ici Maintenant, nous pouvons libérer de l'espace et déplacer pour qu'il s'adapte parfaitement. Mais avant de réparer ce masque, si vous voulez dessiner ce cercle à partir du centre, vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée et le faire glisser vers l'extérieur. Ce qui le fait sortir du point d'alignement central. Vous savez maintenant comment dessiner un masque de forme. C'est ainsi que vous pouvez y apporter des modifications. Si vous cliquez sur notre couche de masque, nous voyons les points carrés que nous pouvons manipuler, comme avec le pentel Mais pour ce faire, nous devons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus. Maintenant, ils nous montrent les poignées qui ont été utilisées pour les fabriquer, avec lesquelles nous pouvons faire glisser et jouer. N'oubliez pas que si nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons les déplacer en ligne droite sans affecter l'autre. Et si nous conservons toutes les options, nous pouvons les déplacer n'importe où sans affecter l'autre. Disons maintenant que notre forme n'était pas parfaite. Nous voulions ajouter un autre point. Vous pouvez accéder au pinole ou appuyer sur la touche G de votre clavier. Montez ensuite sur la ligne jusqu'à ce que symbole plus apparaisse, puis cliquez pour ajouter un autre point. Tout comme avec le crayon, nous pouvons manipuler ces points dans ces paramètres pour nous aider à masquer en utilisant le plumage manipuler ces points dans ces paramètres pour nous aider à masquer en utilisant le plumage, l'expansion, etc. Et c'est à peu près tout. Les outils de mise en forme nous aident simplement à obtenir des formes beaucoup plus facilement. Ils sont également très utiles lorsque vous créez des animations de texte, car vous voulez que les lignes soient très droites, comme dans un rectangle. Et ils peuvent simplement vous faire gagner du temps. Vous savez maintenant comment utiliser l' outil Stylo et l'outil Shape. Que faites-vous lorsque votre objet commence à bouger ? Découvrons-le. 10. Suivi d'un masque: Alors, que faites-vous lorsque vous avez dessiné un masque ? Mais ensuite, vous appuyez sur Play et votre sujet s' enfuit du masque. Eh bien, vous devez le suivre maintenant pour suivre une forme simple ou un masque d'outil en forme de stylo, c'est en fait assez simple. Mais parce que c'est assez facile, cela a ses limites. Téléchargez donc cette ressource vidéo pour pouvoir suivre. Dessinons ici un masque autour de ce sujet. Ensuite, lorsque nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur M sur le calque avec le masque. Assurez-vous de déplacer la tête de lecture au début du clip Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le masque, puis cliquez sur Masque de suivi. Cela s'affichera dans la fenêtre de suivi dans laquelle vous pourrez sélectionner la méthode de suivi que vous souhaitez suivre. Ensuite, vous pouvez sélectionner la direction dans laquelle il va suivre sa trajectoire, que ce soit vers l'avant ou vers l'arrière En termes de méthode, je suggère une échelle de position et une rotation. Dans la plupart des cas, si votre piste échoue, essayez d'autres pistes. Il existe également un suivi du visage, si vous faites un cercle autour du visage de quelqu'un, qui vous permettra d'approfondir les cinq piliers de l'effet dans le module de suivi des mouvements . Une fois que vous avez sélectionné votre méthode de suivi, vous pouvez cliquer sur le bouton Track Forward pour démarrer le suivi, ou sur le bouton pour démarrer le suivi, Revenir en arrière si votre tête de lecture se trouve ailleurs Et une fois le suivi terminé, vous verrez des images clés sur la piste. Vous pouvez cliquer sur ces flèches ici pour ouvrir, vous déplacer et changer indépendamment en cas de problème. Et c'est tout. Votre masque suivra désormais le point de suivi de votre vidéo. Il s'agit maintenant de la forme de base de la rotoscopie de suivi, mais elle présente de très nombreuses limites La première étant que les points ne sont pas suivis avec précision. Vous pouvez parfois faire sauter les choses et si quelque chose se produit, vous devez changer de point de vue indépendamment image par image, car elles sont enregistrées image par image. Cependant, les méthodes avancées de rotoscopie, comme le rotobrush et le Moca, sont très intelligentes : si vous modifiez quelque chose, par exemple si vous modifiez un point, un peu, elles mettent désormais à jour tous les autres points à l'aide d' un algorithme indiquant que ce point n'a pas besoin d'être capturé ou que vous capturez désormais à jour tous les autres points à l'aide un algorithme indiquant que ce point n'a pas besoin d'être capturé ou que n'a pas besoin d'être capturé vous Cela peut donc vous faire gagner beaucoup de temps. Je le recommande donc pour des pistes très simples et pour certaines situations et pas pour d'autres. Mais amusons-nous et apprenons à l'utiliser avec les exemples avec lesquels vous pouvez encore passer un bon moment. Et la difficulté de ces exemples augmentera au fur et à mesure. 11. Introduction aux exemples d'outils stylo: Voici donc quelques exemples pratiques et amusants que vous pouvez utiliser avec le stylo et l'outil de mise en forme pour augmenter la difficulté au fur et à mesure. Assurez-vous de télécharger toutes les ressources pour démarrer et de télécharger vos projets sur Discord ou sur la page de la communauté pour que tout le monde puisse voir vos progrès et peut-être figurer dans un épisode de React Essayez d'intégrer votre propre style, ou mieux encore, filmez vos propres séquences pour vous entraîner et je réagirai aux plus intéressantes. Faire tout le processus vous-même, du film au montage, est le meilleur moyen de vous perfectionner dans ces techniques. Alors allons-y. 12. Censurer un objet: As-tu déjà fait une vidéo ? Et quelque chose n'aurait pas dû vraiment être enregistré. Par exemple, une plaque d'immatriculation ou le visage de quelqu'un s'il ne veut pas être reconnu. Et en utilisant les mêmes techniques de masquage, nous pouvons effectivement censurer ces objets C'est assez simple. Téléchargez donc les deux clips, l'homme d'affaires marchant et le trajet en voiture. Nous pouvons faire glisser le clip vers cet endroit où il est écrit «   créer une nouvelle composition ». Et nous créons une nouvelle composition avec le clip. Donc l'idée est que je veux que visage de ce type apparaisse bien, mais je veux que ces deux gars aient un visage flou La première étape consiste à dupliquer ce clip. Et nous appuyons sur la commande D du contrôleur, qui duplique notre clip Ensuite, nous pouvons ajouter l' effet de flou gaussien, qui brouillerait en fait Si nous augmentons le flou ici, ou si nous pouvons ajouter l' effet de mosaïque dans une mosaïque stylisée, nous pouvons le faire glisser vers le haut, puis nous pouvons simplement modifier les paramètres et les rendre identiques Dans ce scénario, je vais utiliser l'effet Mosaïque, mais désactivons-le pour le moment. Et faisons vraiment le masquage. Nous voulons donc essentiellement obtenir le pentel et je veux dessiner un masque autour de cette face à gaz Nous allons donc faire un masque grossier. Corrigez certains points. S'il le faut, nous pouvons zoomer et appuyer sur le bouton mural de défilement et le maintenir enfoncé. Ou maintenez l'espace et faites glisser le pointeur en cliquant et en faisant glisser. Et puis je vais en même temps le faire pour son visage ici. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais cliquer sur le meilleur joueur et appuyer sur M, ce qui fait apparaître notre masque. Je vais déplacer la tête de lecture au début du clip. Cliquez avec le bouton droit sur le masque 1 et appuyez sur Suivre le masque. Et si vous passez au suivi maintenant, vous pouvez faire pivoter l'échelle de position. Mais puisque nous faisons des visages, et dans cette version 2023 d'After Effects, il existe un suivi des visages qui n'a que des contours. Et dans ce cas, nous pouvons effectivement cliquer sur celui-ci. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Track forward. Et cela fera en fait un travail assez décent suivre le visage de la personne. Et puis une fois que c'est fait, on fait la même chose pour l'autre masque. Cliquez donc sur Masquer le suivi des deux visages et nous pouvons commencer. Maintenant, si nous parcourons la chronologie, nous pouvons vérifier et nous pouvons voir que le masque a très bien suivi leur visage Il ne nous reste plus qu' à revenir à notre effet Mosaic et à cliquer à nouveau sur le bouton FX. Et vous pouvez voir que nos visages sont désormais ensanglantés. Maintenant, si vous trouvez que, dans certains cas, par exemple, celui de droite, il est trop petit. Vous pouvez cliquer sur le masque, le jaune ici. Vous pouvez fermer cette flèche, l'ouvrir à nouveau, puis augmenter l'extension du masque pour qu' il couvre vraiment son visage comme ça. Et au contraire, si vous trouvez qu'à un moment donné, cela s'affiche trop ou pas assez. Vous pouvez également ajouter une image clé à l'extension du masque. Déplacez quelques cadres et réduisez-les si nécessaire. De plus, si vous parcourez cet aperçu et que vous voulez voir à quoi cela ressemble sans ces lignes, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton où il est indiqué basculer entre le masque et la visibilité du chemin de forme Et vous pouvez réellement nettoyer sans le contour du masque Maintenant, nous avons notre effet. Vous pouvez maintenant faire la même chose pour différents objets. Alors maintenant, je vais vous laisser le soin d' essayer de faire la même chose avec ce trajet en voiture en essayant de masquer la plaque d'immatriculation puis de la brouiller Vous pouvez donc vous entraîner à suivre un masque, et c'est à peu près tout. Une autre solution facile. 13. Masques slam: L'objet claque. Donc, un slam, c'est, je ne sais pas si c'est le bon terme, mais il s'agit essentiellement d' une transition où un objet masqué entre dans le cadre, et lorsqu'il atterrit dans le cadre, le reste de la scène apparaît C'est une transition très cool pour que les choses se passent bien. Vous pouvez traiter avec des gens, alors allons-y. Faisons donc glisser la photo vers notre composition en la faisant glisser ici Maintenant, nous avons fait notre composition et nous avons cette première photo de ces deux voitures qui passent devant nous. Ensuite, je veux que nous ajoutions le plan B et nous allons le mettre en haut. Et ce cliché est juste un juge de conduite automobile. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est que je veux que cette voiture aille vers la droite plutôt que vers la gauche. Et pour ce faire, il suffit de cliquer ici avec le bouton droit de la souris, transformer puis de retourner à l'horizontale. Boum. Maintenant, les voitures se sont retournées, et permettez-moi de cacher cette couche pour le moment Je veux que cette photo apparaisse comme ça. Les voitures entrent dans la chambre et maintenant elles vont entrer. Je sais donc que je veux que ce claquement se produise par ici afin de pouvoir activer la couche. Maintenant, je veux couper cette photo ici, donc je vais simplement appuyer sur Alt ou choisir un Mac. Et le crochet gauche. Et vous pouvez voir que ça coupe le clip. Cela va de ces deux plans ici à ce cliché là-bas. Et vous pouvez voir ces deux-là s'en sortir. Je veux vraiment que ça se passe par ici. Je vais juste le couper comme ça, puis reculer comme ça, pour avoir la voiture rouge. Pour obtenir cet effet, nous allons d'abord devoir créer un maintien du cadre. Alors prenez la photo ici et figez-la dans le temps. Et pour cela, nous devons d'abord dupliquer notre prise de vue. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Time Freeze Frame sur Premier Pro. Vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et ajouter un segment de maintien du cadre. Et c'est pareil. Nous avons donc maintenant un segment de maintien du cadre ici. Mais vous pouvez voir que ce segment de maintien du cadre commence après le clip. Déplaçons-le donc cinq images au préalable. Vous appuyez donc sur la commande de contrôle et sur la flèche gauche, 12345. Et maintenant on peut faire glisser ça comme ça. Allez à la fin, un cadre avant, puis appuyez sur les crochets droits ou sur l' option si vous êtes sur Mac. Et maintenant, nous voyons que notre clip est maintenu par un cadre, puis la voiture arrive. Maintenant, ce que nous faisons, c'est masquer cette voiture, donc nous allons utiliser le pentel pour elle S'il s'agit d'une prise de vue plus compliquée, nous pouvons utiliser l'une des autres méthodes. Mais on peut très grossièrement masquer cette voiture. Et vous pouvez le voir ici parce que nous avons des bords incurvés. Je clique, je tiens et je fais glisser le pointeur vers l'extérieur. Vous pouvez le voir ici, en le faisant glisser , vous pouvez le voir comme ça. Bom, je déplace juste ces points ici. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis parce que oui, vous allez être là pendant cinq images. Vous pouvez voir qu'une fois le masque fermé, la voiture apparaît ici. Et maintenant, notre clip ressemble à ceci. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur M dans le calque pour afficher les options du masque. Et je vais ajouter quelques plumes. Peut-être 15, donc ça ressemble à ça. Et maintenant, nous allons ajouter quelques images clés. Je vais appuyer sur P sur le clavier, ce qui fait apparaître la position. Et je veux passer à la dernière image, et je veux appuyer sur le chronomètre qui enregistre cette position finale comme étant la fin Maintenant, je vais aller directement au début. Vous pouvez le déplacer où vous voulez, mais je vais le déplacer vers la gauche, parce que c' est plus logique, car maintenant la voiture va glisser vers intérieur, puis elle va commencer à se déplacer vers la droite. Je vais donc juste le faire glisser hors du cadre. Alors maintenant, nous avons ceci. Vous voyez la voiture entrer, et voici notre transition, mais elle semble un peu trop statique. Une chose que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette dernière image-clé et de vous y connecter facilement Il ralentit au fur et à mesure qu'il arrive, mais c'est encore un peu trop nerveux à mon goût. Nous allons donc ajouter le motion blow en cliquant sur ce bouton ici, qui active le motion blow. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez cliquer ici où il est écrit basculer entre les commutateurs et les modes et regardez, maintenant nous avons Motion Blow Notre clip ressemble à ça. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez l'étendre davantage. Si vous n'avez pas aimé le temps que cela a pris, c'était trop rapide pour vous, alors j'ai pu augmenter la vitesse. Vous pouvez également jouer avec une image clé Vous pouvez donc peut-être cliquer sur l'éditeur de graphiques et accélérer la vitesse en la faisant glisser vers l'arrière Vous obtenez donc quelque chose comme ça, mais c'est à vous de décider. J'ai gardé les choses simples en cliquant ici, pour faciliter les choses. Facilité d'entrée. Et celui-ci, tu peux te faciliter la tâche. Détendez-vous si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons un masque vraiment cool, que vous pouvez appliquer à n'importe quel clip. Une chose, si tu le voulais, c'est que je pourrais accélérer les choses. Ensuite, je pourrais ajouter une secousse à cette image finale pour qu'elle ait l' air vraiment claquée, boum, écrasée dans le Maintenant, je vais augmenter l'échelle ici sur la première image clé. Je vais le déplacer vers le haut vers la droite. Déplace un cadre. Déplacez-le vers l'arrière et vers le bas d'une autre image. Et nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et le réinitialiser. Et réinitialisez la balance. Parce que j'ai fait volte-face, cela se produit. Je dissocie juste celui-ci, fais passer à -100. On obtient quelque chose comme ça Passons simplement à Motion Blow pour obtenir un effet cool. Maintenant, si vous vous demandez comment vous feriez cela dans Premier Pro, c'est le même processus, sauf dans notre clip ici, nous allons juste au début. Cliquez avec le bouton droit, insérez, maintenez le cadre sur le segment. Comme vous le voyez, cela permet de maintenir le cadre entre nos clips et coupe également celui du bas. Réduisons simplement celui-ci. Supprimez celui-ci ici. Re, prolongez-le. Ramène-moi celui-ci. Il ne nous reste plus qu'un shot figé. Et puis notre clip, pareil ici. Nous pouvons maintenant cliquer sur ce bouton ici pour masquer notre voiture. N'oubliez pas que les outils de masquage Premier Pro sont inférieurs à ceux d'After Effects, boum, boum, etc. Ajoutez des plumes Si vous souhaitez modifier la position, vous ne devez pas le faire via l'onglet Mouvement. Au lieu de cela, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris, imbriquer d'abord votre séquence, puis ajouter une transformation d' effet. Ensuite, vous devez modifier l'angle d'obturation à 180 degrés. Ajoutez un cadre clé à la position. Déplacez cette image clé vers la fin, car il s'agit de la position finale. Ensuite, vous devez revenir au début, le déplacer vers l'arrière, et vous verrez que si nous jouons, cet effet se produira exactement comme ça Ensuite, nous pouvons également cliquer avec le bouton droit sur l'image clé finale, interpolation temporaire, et faciliter la saisie Ça facilite juste l'entrée. Tout comme les pratiques liées au sol, certains des clips inclus dans cette vidéo font preuve de créativité et envoyez-les sur le Discord pour avoir l'occasion de réagir au suivant 14. Retrait de microphone: Donc, si vous avez toujours voulu obtenir un son clair, mais que vous ne vouliez pas que le microphone soit dans le cadre comme celui-ci C'est comme ça que tu le fais. Vous devez d'abord enregistrer une scène sans le microphone dans le cadre, ce que l'on appelle une plaque propre. Ensuite, vous pouvez enregistrer avec plaisir l'intégralité de votre vidéo en vous assurant de ne pas passer devant le micro comme ça. Mais ce qui est très important pour ce type de prise de vue, c'est d' avoir un éclairage contrôlé. L'éclairage ne change nulle part. De plus, vous n'allez pas vous placer devant l'éclairage ou les ombres qui se forment autour du microphone, sinon cela ne fonctionnera pas vraiment. Et puis, une fois que vous avez filmé votre assiette propre, vous avez filmé le segment de la tête parlante avec le micro. Si vous voulez le retirer, vous devez placer la plaque propre sous l'autre shot. Vous voulez le figer, encadrez-le. Vous pouvez le faire dans Premiere en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant le maintien du cadre publicitaire. Vous pouvez également le faire dans After Effects accédant à la fenêtre Time Freeze. Et tu peux le faire traîner aussi longtemps que tu le souhaites. Ensuite, sur le clip où vous parlez, vous saisissez le pénis et vous dessinez un masque autour du micro Ajoutez un peu de plumage pour rendre le b***ding plus lisse et c'est fait Vous pouvez maintenant parler et avoir la vidéo sans microphone. Maintenant, c'est très important lorsque vous vous trouvez dans une grande pièce, par exemple, il y a beaucoup d'écho et que vous avez vraiment besoin d'avoir le micro à portée de main de la personne pour qu' il sonne bien. Vous pouvez le faire sans problème assurant simplement que l'éclairage est contrôlé, que vous ne passez pas votre main devant le microphone et que vous devriez être bon. 15. Étalonnage des couleurs avec des masques: Aujourd'hui, bien que le masquage soit idéal pour les effets visuels, il peut également être utilisé pour l'étalonnage des couleurs Maintenant, une façon d'utiliser le masquage consiste à masquer le visage d'un sujet Même chose qu'avant. Nous pouvons dessiner un masque, le suivre, puis appliquer l'effet couleur lumétrique pour éventuellement augmenter la luminosité d'un sujet Eh bien, quelque chose qui fait beaucoup, c'est de dessiner un masque du bas du cadre vers le haut, qui couvre le sol ou la route, et de l' assombrir plutôt que les publicités en contraste Et cela attire votre attention sur un sujet. Très bien, donc si vous téléchargez la vidéo suivante, le gars avec le costume et DB 77. C'est en fait une photo vraiment cool que j'ai prise lors d'un voyage en Allemagne. Mais je vais juste vous montrer quelques techniques vraiment intéressantes que vous pouvez utiliser pour le masquage lors de l'étalonnage des couleurs Donc, par exemple, si nous faisons également un niveau de couleur très basique où, vous savez, ajoute peut-être de la saturation, peu de contraste, rien de trop fou , vous savez, jouez avec ceux-ci ici. Voici juste une petite correction de couleur. Avant d'ajouter quoi que ce soit, je voulais vraiment cibler la voiture et attirer votre attention sur elle. Il y a quelque chose de vraiment cool que nous pouvons faire avec Lumetri Color Et vous pouvez également le faire dans After Effects en ajoutant une couche de réglage avec Lumetri Color Supposons que nous prenions simplement la couleur Lumetri, le contrôle C, le contrôle V, qui dupliquent notre couche Mais ensuite, nous le réinitialisons simplement en cliquant ici où il est écrit « effet de réinitialisation ». Si nous ouvrons celui du bas, nous pouvons maintenant voir que nous avons des options de masquage Maintenant, sur cette photo, nous nous éloignons de la voiture, et je veux vraiment que ce sol soit plus sombre et plus contrasté, pour vraiment attirer notre regard vers lui Laissez-moi vous montrer comment vous y prendre. En gros, ce que nous allons faire, c'est commencer par la fin et je veux dessiner un masque. Je vais simplement dessiner un carré polygonal à quatre points. Et je vais juste le dessiner à partir d'ici. Je vais le faire glisser ici. Faites-le glisser là-bas, peut-être. Ensuite, je vais juste faire un zoom arrière, rendre petit à la fin, il ressemble à ceci. Ensuite, je vais vouloir suivre cela car il est évident que la caméra bouge. Je vais donc juste vouloir suivre les choses en arrière. Maintenant, vous pouvez le faire en suivant simplement le tracé du masque de piste et vous pouvez essayer. Nous pouvons voir comment cela fonctionne. Parfois, il fait du bon travail, parfois non. Sinon, vous pouvez simplement le faire vous-même avec les images-clés. Vous pouvez donc voir que j'ai vraiment fait un mauvais travail. Faisons-le manuellement nous-mêmes. Nous allons donc simplement ajouter une image clé à la fin. Nous allons revenir au début, puis nous allons cliquer dessus et simplement le déplacer vers le bas. Quelque chose comme ça. Cela devrait faire du très bon travail. Il se peut que nous devions le corriger à un moment donné, en nous assurant simplement que tout est enregistré. Et une fois que nous avons créé notre masque, nous pouvons maintenant passer aux corrections de base et simplement réduire légèrement l'exposition, réduire l'exposition, ajouter du contraste. Et vous pouvez voir que lorsque nous enlevons le masque, il paraît plus foncé en bas par rapport à ce qu'il était auparavant. Il suffit d'attirer nos yeux vers le centre. Maintenant, la ligne est un peu nette et je n'aime pas ça, alors je vais juste ajouter quelques plumes Je vais juste ajouter quelques plumes comme ça. S'il remonte par les bords, c'est parce que le masque est trop proche. Vous pouvez donc simplement résoudre ce problème en ajoutant un peu d'extension. Je joue avec ça. Vous pouvez voir maintenant que nos yeux sont tournés vers la voiture. Et puis supprimons simplement ce masque ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est obtenir un masque en ellipse Et je vais juste faire le tour la voiture, quelque chose comme ça. Et je vais l'inverser et ajouter beaucoup de plumes. Ensuite, je vais juste corriger l'exposition dans le contraste juste pour réduire un peu l'exposition , mais pas trop. Je ne veux pas que ce soit trop évident, mais ce que nous voulons faire, c'est essentiellement créer une vignette autour de la voiture Et n'oubliez pas qu' une fois que vous l'avez fait, vous devez également suivre le masque, car il changera avec la voiture. Nous pouvons simplement le faire en ajoutant les images clés. Ce que vous pouvez également faire, c'est prendre celui-ci contrôle C, contrôle V, et l'inverser Nous mettons maintenant en évidence la voiture elle-même. Plutôt que de réduire l'exposition. Nous voulons augmenter l'exposition, peut-être augmenter la saturation. Vous pouvez même accéder à l'onglet Création, mais pas simplement pour affiner légèrement Quelque chose comme dix, ce qui va maintenant rendre le centre plus net et plus précis Voici à quoi ressemblera avant toute correction. C'est après les corrections. Maintenant, vous pouvez évidemment passer un peu de temps à vraiment mettre un bon masque autour de la voiture si vous le souhaitez. Et pour faire avancer les choses. Parce que dans ce cas , il y a un peu de légèreté, la voiture ressemble à un halo. Mais oui, c'est vraiment cool de savoir si vous pouvez intégrer le masquage à l'étalonnage des couleurs Maintenant, une autre façon de le faire est d'utiliser les visages. Si vous faites glisser le dossier de l'homme au costume et que nous le glissons dans le nouvel objet, je vais juste réparer ma fenêtre ici. C'est une très belle photo d'un homme ici. Et ce que vous pouvez réellement faire, c'est intégrer les mêmes principes. Si vous voulez simplement ajouter du contraste, la saturation, corrigez légèrement les couleurs au début. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez contrôler C, contrôler V , réinitialiser cela, obtenir un masque, et maintenant nous allons le dessiner autour de son visage. l'accent Ici, l'accent est mis sur le visage, qui est vraiment important. C'est un élément important. Nos yeux sont très habitués à suivre les choses brillantes. Si vous voulez que son visage soit au centre de l'attention et que nous voulons le rendre plus lumineux, nous pouvons augmenter l'exposition une fois que nous aurons le masque autour de son visage . Passez simplement à Creative pour augmenter un peu la netteté, 1020 Rien de trop fou. Maintenant, vous pouvez voir que si nous l'activons et le désactivons, c'est un peu fou. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelques plumes, quelque chose comme 50 Alors maintenant, ça n'a pas l' air trop fou, mais maintenant son visage est illuminé. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le suivre. Nous pouvons essayer le tracker ici. Je pense que tu feras probablement un bien meilleur travail qu'avant. Oh, j'ai fait du bon travail en fait. Vous pouvez voir que c'est avant et que c'est après. Et vous pouvez voir que nos yeux sont maintenant beaucoup plus attirés par son visage. Mais vous pouvez maintenant faire tout le contraire maintenant que cela est suivi. Vous pouvez donc contrôler C, contrôler V. Vous pouvez prendre celui-ci ici, inverser, et maintenant nous pouvons passer aux paramètres Nous pouvons réinitialiser l'exposition et même la réduire légèrement. Juste un tatouage. Fais peut-être comme -0,5 Encore une fois, joue avec une plume. Peut-être ajouter un peu plus de plumes. C'est un peu trop faire en fait. -0,3 et maintenant vous pouvez voir que son visage est illuminé. Voici donc à quoi cela ressemblait avant et c'est à cela que cela ressemble une fois que nous avons suivi un masque autour de son visage. Oui, c'est comme ça que tu peux le faire. Et j'essaie de l' appliquer à certaines de vos vidéos. Essayez de vraiment utiliser le masque pour créer des zones de la photo. Cela étant dit, passons à la suivante. 16. Lingette de masque: Effacez les transitions. C'est une transition très intéressante à faire lorsqu'un tir traverse quelque chose, peut-être un pilier, peut-être un arbre. Cela vous permettra de faire une transition très fluide et de faire preuve de créativité. Mais il faut utiliser un shot lorsque quelque chose est transmis. Téléchargez donc le masque Acts, vous avez le masque A et B. Nous pouvons faire glisser le premier pour créer un nouveau fichier de composition juste pour cette pratique. Ensuite, en dessous, nous pouvons faire glisser l'autre. Donc A devrait être au-dessus de B parce que nous allons passer d'un point A à un point B. Donc A est une photo d'un drone qui se déplace comme ça et B est une autre photo du drone alors qu'il passe ça et B est une autre photo du drone qu'il . Voici notre clip et vous pouvez voir que l'avantage de ce plan, c'est que nous traversons quelque chose, cet arbre, lorsque vous filmez vos plans, vous voulez essayer de passer à travers quelque chose où il y a une personne, un pilier, des tonnes d' exemples avec lesquels vous pouvez utiliser cet effet. Dans ce cas, je vais utiliser cet arbre. Maintenant, je vais en fait déplacer cet effet un peu plus en arrière afin qu'il se produise plus tôt. Et en dessous, je vais juste déplacer mon deuxième clip. C'est ainsi que nous produisons l'effet. Nous allons passer à la première image où nous voyons au-delà de notre objet, dans ce cas l'arbre. Et maintenant, nous allons obtenir le pentel, un masque qui tient le bouton de la molette de la souris Je vais juste cliquer. Je vais commencer à faire un masque. Je vais mettre un point ici et un point ici. Assurez-vous d'avoir cliqué sur votre couche. Ensuite, je vais ajouter deux points supplémentaires avant de clore le débat. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons retiré le reste du clip. Nous appuyons sur M sur notre couche et cliquons là où il est indiqué inversé. Maintenant, le plus important, et beaucoup de gens l'oublient, est de cliquer sur les tracés des masques. Cliquons dessus ici. Maintenant, nous allons déplacer quelques images. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'un des points ici pour le faire glisser à cet endroit. Fais la même chose ici. Et puis pour cet autre point, nous allons le déplacer vers le bas. Nous allons donc essentiellement essayer de faire de notre mieux pour suivre notre arbre. Maintenant, je passe à points importants, puis je vais passer entre les deux pour essayer de les corriger. Vous pouvez voir que si nous reculons quelques images, nous avons un écart ici. Je peux donc simplement aller ici et le faire. Et vous pouvez voir qu'il remplit le ******. Je vais donc déplacer quelques images ici et faire ceci, quelques images. Fais-le ici maintenant. Ne vous inquiétez pas si vous finissez par dépasser un peu l'arbre, nous allons régler ce problème dans une seconde. Mais idéalement, vous devez en arriver au point où vous avez montré l'intégralité du clip. Alors maintenant, il suffit de le vérifier, s' assurer qu'aucun des cadres n'est visible. Donc, si cela se produit, nous pouvons peut-être simplement aller ici et essayer de le réparer. Et j'utilise vraiment le clic de la souris pour parcourir mon clip, vérifiez attentivement. C'est très important de le faire. Je vais passer en revue tous les cadres. Maintenant, un problème que vous pourriez rencontrer est que si vous allez au premier point et que vous reculez, vous verrez que le masque là juste avant notre point initial. Nous allons juste revenir d'une image en arrière et déplacer le masque pour l'éliminer. Maintenant, cela commence et continue. Une autre chose à noter est que notre clip n'est pas recouvert en dessous Nous devons donc le déplacer un peu l'avance et nous commençons à voir l'effet. Maintenant, si vous avez sélectionné votre clip que vous le parcourez et que vous pouvez voir le masque cela devient ennuyeux ou difficile à voir Vous pouvez simplement cliquer ici où il est écrit Total Mask and Shape Path Visibility. Maintenant c'est fini et tu peux voir à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, une chose à noter est que cette ligne est beaucoup plus nette que la ligne d'origine Donc, si vous voyez cela lorsque vous appuyez sur Play, il semble qu'il se passe quelque chose. Cela vous en éloigne un peu. Donc, une chose que nous pouvons faire est cliquer sur une couche et d'appuyer deux fois sur M. Et cela nous donne des options. Et maintenant, nous pouvons réellement augmenter le plumage. Cela ressemble à peu près à la même chose. Maintenant, cela donne également l' illusion d'un coup de mouvement, cela donne l'illusion qu'il bouge. Vous pouvez voir avant le plumage et maintenant après le plumage, et maintenant vous pouvez voir que la transition s'est faite en douceur Voilà. C'était pas cool ? À la suivante. 17. Transition de tour d'horloge: OK, donc notre prochaine tâche est faire cette transition vers la tour de l'horloge. Faisons donc glisser vidéo de la tour de l'horloge depuis les téléchargements, glissons-la dans la nouvelle composition, et vous verrez que notre clip est en fait une orbite plus courte qu'une tour d'horloge. Donc, essentiellement, je veux masquer cela pour pouvoir zoomer dessus. Je veux donc que l'effet se produise, je suppose, par ici. Nous allons donc chercher notre pentel. Nous allons maintenant zoomer. Il est important de zoomer car si vous travaillez de très loin, vous avez très peu de marge de manœuvre pour précision, contrairement à ce que vous deviez zoomer et vous obtenez beaucoup plus de précision. Commençons en fait par quelques points ici. Cliquez ici. Maintenant, si je clique sur le bouton « Maintenir » et que je fais glisser le pointeur vers la gauche, je peux obtenir une belle courbe. Et je le traîne juste comme ça. Maintenant, si je veux suivre cette courbe, je peux cliquer ici comme ça. Et je peux avoir de la chance et peut-être déplacer ça comme ça. Mais dans la plupart des cas, il se peut que je doive maintenir ancien clic enfoncé et faire glisser cette poignée comme ici. Maintenant, je peux cliquer, faire glisser le pointeur vers le bas et j'ai le masque. Maintenant, disons par exemple que je l'ai fait et que l' angle était le suivant. Si on vous demande de simplement cliquer ici, nous obtenons cette étrange situation de courbe. Au lieu de cela, si nous nous retrouvions dans une situation où la poignée était inclinée, il suffit de la faire glisser en ligne droite, déplacer vers l'arrière si vous le souhaitez. Maintenant, nous pouvons cliquer ici et nous avons un masque parfait. Inversons maintenant le masque en cliquant sur notre couche. Et en appuyant sur M sur le clavier et en cliquant sur Inverser, nous pouvons voir à quoi ressemble notre masque Ça n'a pas l'air trop mal, pour être honnête, je pense que ça a l'air bien. Appuyez deux fois sur M sur notre clavier pour afficher les options et ajoutons un peu de Feather Peut-être cinq pour le moment. Et je veux voir à quoi ça ressemble, mais ces lignes de masquage gênent Je vais donc simplement cliquer ici et je peux voir à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous voulons que notre masque n' apparaisse que pour quelques images, mais si nous reculons, vous verrez qu'il est présent pour toutes ces images. Au lieu de cela, nous allons d' abord dupliquer cette couche. Supprimez le masque de la couche inférieure. Maintenant, nous allons presser la couche inférieure et le crochet droit. Puis faites-le glisser dans ce cadre. Et celui-ci, nous allons appuyer sur 0 et sur l'option crochet gauche si vous utilisez Mac. Et maintenant, vous pouvez voir que nous passons de l'horloge à la première image sans horloge. Maintenant, gardons à l'esprit que la couche inférieure est la séquence originale, sorte que si je la fais glisser en dessous, elle apparaît. Et nous pouvons en faire des choses intéressantes en ajoutant des effets, mais nous y reviendrons plus tard. Commençons par suivre le mouvement de ce masque en accédant au masque. Cliquez sur le masque de suivi, car la forme n'est pas compliquée, mais elle peut mal tourner. Nous allons simplement commencer avancer, image par image, en nous assurant qu'il s'agit d'une échelle de position et d'une rotation. Ensuite, nous allons y aller, il semble que cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, je vais simplement appuyer sur Play et voir comment cela se passe. Ça commence à changer à partir d'ici, donc je vais juste y remédier. Je vais juste appuyer sur Shift ici. Réparez-le comme ça. Et je pense que cela suffit parce que nous n'en avons besoin que pour quelques images. Maintenant, je vais juste devoir réparer certaines de ces images individuellement, qui est la limite de cet outil, savoir que si une image enregistrée se déclenche, vous devez vraiment les réparer individuellement. Parce que si tu en répares un, ça ne réparera pas les autres. C'est pourquoi nous aimons jouer avec les autres outils tels que maker wrote a brush. Maintenant, je pourrais être parfaite et le faire rapidement. Mais j'ai pensé que je pourrais simplement utiliser un outil très utile dans nos options de masque, à savoir l'outil d'extension des masques. Je vais juste l'augmenter de dix pixels. C'est un peu trop. Faisons en sorte que ce soit cinq. Faites-en deux, oui, et ajoutez-y des plumes de cinq. OK, maintenant nous avons notre tour de l'horloge et ensuite nous avons un trou. Maintenant, nous voulons vraiment passer à la photo suivante. Tu peux mettre ce que tu veux. J'utilise juste une autre photo tirée d'un autre exemple, qui sera cette photo de voiture ici. Je vais juste le déplacer en dessous. Donc ça commence quand celui-ci entre. Et vous pouvez vraiment voir la photo en dessous. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu trop de plumes ici Nous pouvons donc passer à notre masque, appuyer deux fois sur M, puis réduire ce ferring à deux Ce n'est donc pas trop fou. Vous pouvez donc maintenant y passer plus de temps. Je vais le laisser tel quel. Nous pouvons ajouter des effets à la photo ci-dessous. Si je le fais glisser comme ça, vous pouvez voir que nous voyons la photo sous le masque. Eh bien, si je le fais vraiment, peut-être en le faisant glisser, 12345, je pourrai ajouter effet que je veux pour aider à faire la transition vers ce clip Je pourrais donc facilement, si je voulais faire simple, cliquer sur le chronomètre puis sur le clavier pour modifier l'opacité, ce qui est assez basique Ou quelque chose que je pourrais faire est ajouter l'effet de glitch numérique V R. Je peux saisir quelques problèmes intéressants, puis supprimer l'opacité, et c'est ce que nous allons faire Juste pour ajouter un peu de piquant à notre clip, j'ai ajouté V R Glitch Je vais saisir l'amplitude de l'image clé, appuyer sur U sur le clavier pour montrer que je vais déplacer cette nouvelle image clé de 12 images vers nouvelle image clé de 12 images avant et ramener l'amplitude à zéro Maintenant, il va passer de zéro au maximum, puis il va descendre à zéro. Mais en même temps, je vais appuyer sur mon clavier, ajouter un cadre clé sur l'opacité Appuyez sur vous pour faire apparaître toutes les images clés car notre opacité ici est de 100 Remettons-le juste au milieu et ramenons-le à zéro. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que ça va tomber en panne puis disparaître. Maintenant, je peux réellement accélérer le changement d' opacité Cela ne fait donc qu'une certaine disparition Maintenant, nous avons notre transition ici. Assez basique. Mais juste pour que nous comprenions le point, nous allons maintenant devoir effectuer la transition proprement dite avec le zoom Et la meilleure façon de le faire est avoir trois clips ici et le clip en dessous, nous pouvons d' abord les précomposer, puis zoomer Pour cela, nous pouvons sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour précomposer les attributs mobiles dans la nouvelle composition Ensuite, je peux appuyer pour obtenir une position. Cliquez sur le chronomètre pour l'échelle, cliquez sur le chronomètre, appuyez sur U. Maintenant, nous pouvons reculer de quelques Déplacez ces points, passez la transition jusqu'ici. Ensuite, nous pouvons augmenter l'échelle et déplacer la position de telle sorte que nous puissions réellement passer par le trou. Il va donc zoomer et nous permettre de passer à la photo suivante. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, nous pouvons simplement le découper pour que je puisse appuyer sur Alt entre crochets droits, pour que cela ressemble à ceci. Maintenant, ça a l'air plutôt ennuyeux. En fait, je dois ajouter un autre cadre clé ici pour le centrer davantage. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est sélectionner tous ces assistants keyframe avec le bouton droit de la souris, pour faciliter les choses. Vous pouvez également jouer avec le temps et, si nous le voulons, je pourrais peut-être le faire reculer si je le voulais Et il manque juste une chose. Ça a l'air un peu net au moment où nous sommes en train de le parcourir. Cela semble un peu distrayant, je dirais. Une chose que nous pouvons faire est simplement d'ajouter du flou Nous pouvons donc cocher cette case ici pour le flou cinétique. Si vous ne l'avez pas, il vous suffit d'appuyer ici où il est indiqué de basculer entre les commutateurs et les modes Si vous avez ce clicker maintenant, vous pouvez créer un flou cinétique. Maintenant, notre photo ressemble à ceci. Tu es en train de le traverser. Supposons maintenant, par exemple, que vous vouliez modifier la transition. Tu ne veux plus que ce soit un problème. Si vous voulez que ce soit autre chose là où vous le pouvez, vous pouvez simplement revenir au clip, supprimer cet effet, ajouter l'effet où vous le souhaitez. Il existe des tonnes d'effets que vous pouvez utiliser. Par exemple, nous pouvons supprimer l'effet de glitch numérique et ajouter un effet de carte de déplacement Faites en sorte que les deux soient nuls. La couche cartographique des déplacements est la couche inférieure. Nous pouvons ajouter une touche au déplacement horizontal, quelques images augmenter de quelques images jusqu'à ce que tout devienne fou. Appuyez sur U sur notre clavier, nous pouvons déplacer les images clés vers l'avant. Au fur et à mesure qu'il avance, l'opacité diminue Il fait quelque chose comme ça, il disparaît. Ensuite, nous pouvons revenir à notre composition principale, et vous pourrez voir à quoi cela ressemble R, comme notre zoom commence un peu bientôt, nous pouvons en fait double-cliquer dessus Lorsque nous double-cliquons dessus, cela nous amène à l'endroit où nous venons de double-cliquer Je peux vraiment faire reculer cette transition. Déplacez ça en arrière. Nous avons maintenant notre transition d'appel. Maintenant, si vous voulez faire preuve de fantaisie, vous pouvez jouer avec le zoom avant. Vous pouvez le rendre moins lisse. Et essayez d'ajouter des images clés pour augmenter la vélocité au fur et à mesure, ou vice versa, mais c'est à vous de décider. Cela étant dit, c' est l'effet final. Boum. 18. Suppression d'objets: Suppression d'objets. Maintenant, celui-ci va faire de vous le roi de la réparation par la poste. Vous avez peut-être accidentellement filmé quelque chose qui ne devrait pas être là ou vous devez vous en débarrasser. Nous allons donc utiliser notre nouvelle technique de masquage combinée aux options de remplissage basées sur le contenu dans Adobe After Effects pour supprimer certains éléments Mais je vais également vous montrer comment procéder lorsque remplissage basé sur le contenu ne fonctionne pas ou que vous pouvez simplement le faire en créant votre propre assiette propre. Alors allons-y. After Effects vous propose un excellent moyen de supprimer des objets de votre scène à l'aide du remplissage adapté au contenu, et c'est ce que vous trouverez ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à Window Content Aware Fill, et maintenant vous devriez le voir ici. Alors, comment ça marche ? Faisons d'abord glisser la photo de notre appartement depuis la corbeille de suppression d' objets. Et vous pouvez voir que nous avons ici une photo dans la pièce et je voudrais retirer cette horloge. Donc, pour que Content Aware Fill fonctionne, vous devez d'abord lui donner quelque chose à remplir. Alors faisons-le. Maintenant que nous savons comment masquer, nous allons cliquer sur notre calque, utiliser l'outil stylo, zoomer pour couvrir l'horloge. Vous pouvez le faire comme ça ou vous pouvez utiliser l'outil Shape, comme vous le souhaitez. Je vous fais juste du mal. Cependant, l'horloge masquée et tout est parti Inversons cela en appuyant sur M sur le clavier et en cliquant sur Inverser le clavier et en cliquant sur Inverser Maintenant, si je devais appuyer sur Play, vous verrez qu'il ne suit pas exactement notre prise de vue. De plus, vous pouvez constater qu'à la fin, l'horloge est plus petite qu'au début. Il va falloir aller jusqu'au début. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur un masque, puis cliquer sur suivre le masque. Ensuite, nous voulons nous assurer de prendre position, l'échelle et la rotation. L'échelle est la plus importante ici. Nous pouvons maintenant appuyer sur Play. Vous pouvez voir ici que notre masque est suivi. Maintenant, j'aurais probablement fait un masque plus parfait si j'y avais passé plus de temps. Arrêtons ça ici. Comme vous pouvez le constater, le masque commence à s'éteindre, je vais donc revenir quelques images en arrière par rapport au moment où cela a commencé. Ensuite, je vais le déplacer plus haut, puis continuer. Très bien, maintenant nous pouvons jouer et nous pouvons voir que nous avons un masque. Ça sautera ici par la suite, mais c'est bon pour le moment. Ce que nous voulons faire maintenant c'est que nous avons un trou à combler, nous pouvons passer à Content Aware Fill et nous avons quelques options. Nous avons Object Surface et Edge B***d. Maintenant, l'objet est ce que vous allez utiliser 90 % du temps lorsqu'il utilise l'IA C'est le meilleur à utiliser généralement pour enlever des objets. Surface permet de supprimer du texte d'une surface, comme une camionnette sur le côté d'un écran. Et je vais vous montrer ce que fait Edge B***d très rapidement, car c'est le plus simple et le plus rapide à utiliser Mais cela donne les pires résultats. Donc, si vous cliquez sur Edge B***d ici, expansion alpha, cela agrandit vraiment Si vous voulez en tirer le meilleur parti, vous pouvez le faire. Parfois, si votre initiale ne fonctionne pas et que la plage que vous pouvez faire ne fonctionne pas, c'est-à-dire la durée totale de la zone de travail, de la zone de travail est dictée par ce marqueur ici Donc, si vous ne voulez créer qu'une petite section, vous pouvez le faire ainsi. Si vous avez un long clip et que vous ne voulez contenir un champ de ware que pour une petite partie de celui-ci, faites-le simplement pour une petite partie. Donc, pour cela, je ne vais le faire que pendant les 3 premières secondes, puis je vais le supprimer juste pour le bien de cette vidéo. Je vais donc simplement générer une couche de remplissage et vous pouvez voir qu'elle commence à analyser. Si vous ne le voyez pas, vous devrez peut-être simplement le faire glisser vers le bas. OK ? Et comme vous pouvez le constater, il a complètement disparu. Donc, si vous vous contentez de parcourir les cadres, vous pouvez voir un peu de fantômes tout autour Et c'est juste pour Edge b***d. Maintenant, Edge b***d est le plus simple à utiliser, et dans ce cas, il fonctionne vraiment Mais pour les arrière-plans plus complexes, vous pouvez utiliser Object, puis modifier les conditions d'éclairage. Je commence toujours par Edge B***d juste pour voir s'il est Si c'est le cas, alors c'est fantastique. Sinon, l'objet fera probablement le meilleur travail. Cependant, juste pour votre compréhension, si je désactive la couche inférieure, vous pouvez voir que cette couche n'est que la couverture du masque. Et puis si vous allez jusqu'au bout, vous verrez que notre masque est de retour. Donc, ce que nous pouvons réellement faire , c'est maintenant supprimer ce masque. Nous pouvons donc voir qu'avant cela, l'horloge est passée et qu'elle revient maintenant. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est appuyer sur T pour obtenir l'opacité Et vous pouvez même réduire l'opacité pour faire apparaître l'horloge Et puis peut-être y ajouter des effets. Alors faisons-le très simplement. Cliquez sur Opacité, ajoutez l'image clé, allez jusqu'à la fin, mettez ce chiffre à zéro Maintenant, l'horloge entre dans le cadre et nous pouvons faire révéler l'horloge. Cependant, si nous voulions ajouter un effet spécifique à notre horloge, nous dupliquerons la couche de masque. Nous allons donc ramener notre masque. Nous allons dupliquer notre couche de masque. Nous nommerons cette horloge elle-même. Nous nommons cet arrière-plan. Nous pouvons appuyer sur M sur Clock tout seul et décocher Inverser. Et si nous isolons cette couche en appuyant sur ce bouton ici, nous pouvons voir que ce n' est plus qu'une horloge. Et ce que nous avons ici, c'est que nous avons le remplissage, nous avons l'horloge, et nous avons le fond avec le trou. Vous voulez en fait apporter le masque de l'horloge ci-dessus. Nous allons donc le faire glisser vers le bas supprimer notre effet d'opacité et le remettre à 100 Maintenant, ce que nous avons, c'est que nous avons juste le masque de l' horloge en lui-même. En dessous, nous avons la couche de remplissage, puis l'arrière-plan. Maintenant, ce que nous pouvons faire avec l'horloge elle-même, c'est appuyer sur T pour régler l'opacité, régler l'image clé sur 100, l' amener à la fin de la couche de remplissage, la remettre à zéro Donc maintenant, nous n'avons plus d'horloge, puis l'horloge apparaît, non ? Nous sommes donc en train d'inverser la tendance. Mais maintenant, nous allons également ajouter l'effet, le déplacement du turbu***t Et maintenant, nous pouvons ajouter un effet vraiment cool. Peut-être régler le contraire par rapport au centre, augmenter la taille ou peut-être diminuer la taille, quelque chose comme ça. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur l'horloge pour accélérer l'évolution, déplacer quelques images, puis peut-être faire un tour. J'appuie sur U sur le clavier , toutes les images clés s'affichent. Et je les déplace simplement pour qu' ils correspondent au début et à la fin, comme ça va maintenant créer une sorte d'effet de distorsion Je veux que le montant du déplacement tombe à zéro. Je vais donc faire une image-clé ici. Je vais appuyer deux fois sur vous pour faire apparaître le nouvel image-clé que nous avons ajouté. Maintenant, amenez cette image-clé à la fin et fixez le montant à zéro Alors maintenant, il va faire un tas de choses, déformer doublement, puis il va revenir à zéro Non, je vais augmenter un peu plus le montant au début. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons un effet qui ressemble à ceci. OK, maintenant nous voyons ce schéma et c'est parce que nous avons l'horloge elle-même en haut. Je vais donc maintenant réduire le temps en appuyant sur le crochet droit, puis en déplaçant simplement cette couche vers l'intérieur, puis cette couche en bas. Nous n'avons plus besoin de ce masque. Nous pouvons donc maintenant changer ce masque en aucun. Alors maintenant, ça va passer de Warp à la normale. Je veux que ce soit un peu plus fluide. Je vais sélectionner toutes les images-clés ici. Assistant Keyframe, facile, facile. Et maintenant, il nous reste une photo qui ressemble à ceci. Voilà, Judge. Très bien, voici un exemple de vidéo dans laquelle j'ai fait une erreur, et voici comment nous avons utilisé le masquage pour corriger une erreur Donc, si vous regardez notre clip ici, agit d'un stop motion montrant quelque chose qui disparaît d'ici, qui est censé apparaître ailleurs. Cependant, il y a deux problèmes ici. La première est que vous pouvez réellement me voir dans le reflet de l'écran. Et le deuxième problème est qu'il y avait une bouteille qui était censée se ici et qui était également censée disparaître et apparaître ailleurs. Juge, ce que nous avons fait, c'est enregistré ce tout nouveau clip, qui est une photo de l' écran et de la bouteille, puis je le fais glisser au-dessus du stop motion. Et le moyen le plus simple de le faire entrer est de masquer à la fois la bouteille et le tamis. Nous pouvons accéder à nos commandes d'effets de clip, accéder à votre opacité Cliquez sur le pentel pour dessiner un bézier libre. Alors c'est vraiment mieux si on zoome. Nous pouvons donc le faire, et si vous appuyez sur H, nous pouvons accéder à la poignée, revenir au pentel ou cliquer sur votre clavier Ensuite, tu peux juste faire un masque par ici. Essayez de le rendre un peu aléatoire, pas trop direct. Ainsi, quand il s'agit de b***ding, cela se fera beaucoup plus facilement Et vous pouvez voir que même en faisant cela, si nous réinitialisons, nous pouvons voir que notre bouteille maintenant apparue comme par magie dans notre clip Je vais donc arrêter le mouvement maintenant. Ça ressemble à ça. Cependant, pour la photo finale, j'ai besoin de retirer la bouteille, mais de garder l'écran. Je vais donc l'étendre encore et le couper. Et ici, je vais juste corriger le masque sur l'outil de sélection Keble Follow, sélectionner ces points ici et simplement les faire glisser pour me débarrasser de la bouteille Ensuite, nous pouvons simplement régler ce problème ici. Nous pouvons vérifier à quel point il semble aligné. Ça a l'air plutôt bien. Ce qui est bien avec cette photo, c'est que l'éclairage est plutôt bon. Mais vous pouvez voir, si vous regardez de très près, vous pouvez voir cette ligne ici depuis l'ombre de la bouteille, de la plante et tout le reste. Donc, ce que nous pouvons facilement faire, c'est simplement ajouter un peu de plumes, faire en sorte que la lumière disparaisse, et c'est juste à cause du masque Mais dans la plupart des cas, cela ne fonctionne vraiment que lorsque vous avez un éclairage constant , c'est pourquoi il est si important de le faire. Nous avons maintenant corrigé une erreur que nous avions commise en tirant avec une simple bombe masquée. 19. Regarder la transition de rotation: Regardez la transition de spin. Maintenant, celui-ci est un peu technique car il y a quelques points que nous devons garder à l'esprit lorsque nous créons cet effet Mais je trouve que ça a l'air plutôt cool. Alors allons-y. Très bien, essayons donc de faire cette transition Watch spin. Prenons donc notre montre la transition d'une séquence, faisons-la glisser vers une nouvelle composition pour créer une nouvelle composition, faisons également glisser la deuxième prise de vue en dessous. L'idée de cette transition est donc de zoomer sur montre de cette personne qui va tourner, disparaître. Et puis il nous restera le clip en dessous montrant tous ces gars en train de devenir fous. Maintenant, ces gars ici, cette photo est légèrement plus petite, donc nous allons simplement augmenter la taille de celle-ci et l'adapter au cadre de ce soir, elle correspond à l'autre. La première chose que nous allons faire est déterminer où nous voulons que l'effet commence. Commençons 1 seconde. Ici, nous allons essentiellement masquer cela, ce qui devrait être une technique agréable et facile à faire. La première chose que je veux faire est utiliser un outil de mise en forme. Cette fois, je veux appuyer et maintenir l'outil ellipse ici. Je vais maintenant cliquer à partir d'ici et faire glisser le pointeur, et vous pouvez déjà voir la photo en dessous. Mais je vais juste appuyer sur la barre d'espace pour le déplacer et essayer d' obtenir une forme approximative Maintenant, je vais simplement cliquer ici où il est écrit inversé sur le masque Maintenant, je vais appuyer sur V sur mon clavier. Et je vais simplement maintenir la touche Maj sur ce point. Et je vais juste les déplacer pour qu'ils soient mieux alignés avec la montre. Je vais également déplacer ces poignées. Je vais le tenir et le déplacer indépendamment. Pareil pour celui-ci. Maintenir la touche Alt enfoncée et la déplacer indépendamment. Je zoome et je maintiens bouton de la souris enfoncé pour vérifier que l'erreur est à peu près alignée maintenant. C'est assez loin. n'est pas forcément un but, mais une fois que nous Ce n'est pas forcément un but, mais une fois que nous aurons zoomé, nous verrons à travers. La prochaine chose que je veux faire est maintenant de suivre cela pour les images sur lesquelles nous allons zoomer vers l'avant. Suivez-le juste pendant 1 seconde. Faisons en fait un clic droit sur le masque. Cliquez sur Track Mask. Et quand il indiquera la méthode, faisons-en une échelle de position, une rotation. Nous pouvons maintenant appuyer sur Track Forward, qu'il passe au suivi, nous pouvons garder un œil dessus et nous assurer que rien ne se passe mal. C'est assez facile à suivre, pour être honnête. Il n'y a pas beaucoup de mouvement en cours. Léger mouvement ici, mais il semble tenir le coup. Et ça fait 1 seconde. Nous pouvons donc maintenant appuyer sur la barre d' espace pour arrêter. Nous pouvons maintenant découper le reste du clip en appuyant sur Alt ou Option sur Mac et sur le crochet droit. Et si je parcourt les cadres, nous avons un joli masque, mais avant cela, nous ne voulons pas qu'il apparaisse. Donc, ce que nous devons faire, c'est passer au premier point, appuyer sur la touche Ctrl Shift D, qui divisera notre clip et le déplacera vers le haut. Ensuite, nous allons au début et nous pouvons réellement supprimer notre masque. Maintenant, on passe de l'absence de masque à l'existence d'un masque, car nous allons avoir un effet sur cette montre. Je veux conserver le masque de la montre elle-même. Je vais donc dupliquer celui-ci. Je vais appeler ça un cadran de montre. Appelons ça un masque de montre. Mettons cette montre originale. Passons au cadran de la montre. Appuyez sur M sur notre clavier et décochez la case Inverser. Maintenant, si je veux isoler une couche, je peux cliquer dans cette case à côté de cette boule. Quel soleil se trouve en dehors d'une couche. Et vous pouvez voir si je m'éteins, je vois une montre. L'effet que je veux faire est de faire pivoter le cadran de cette montre lorsque nous zoomons. Et puis le visage va glisser vers l'extérieur. Il y a deux choses que je dois faire. La première chose à faire est que je dois déplacer le masque de montre au-dessus pour que lorsque nous déplaçons la montre, elle se déplace en dessous, ce qui a l'air plutôt cool. Ensuite, si je devais effectuer une rotation en appuyant sur R sur le clavier et le rotateur, regardez ce qui se passe La montre s'éloigne. Il ne bouge pas vraiment à l'intérieur de la montre comme je le souhaite. Et vous pouvez voir que cela se déplace autour d'un certain point. Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il se déplace réellement autour de ce point ici. C'est ce qu'on appelle maintenant un point d'ancrage. Si je contrôle simplement Z pour tout réinitialiser, je veux déplacer ce point d'ancrage au centre de la montre pour que la montre tourne autour de ce point d'ancrage. Je peux aller ici, c'est-à-dire le panoramique entre crochets, Anchor Point Tool ou Y sur le clavier, et nous aurons un nouveau curseur avec ce logo. Je peux cliquer sur le point d'ancrage et le faire glisser vers le milieu. Essayons de le faire glisser vers le milieu ici. Testons le spin en passant à la rotation ou en appuyant sur R sur le clavier et en essayant de le faire tourner. Tu vois, ça a l'air bien. Ça a l'air d'aller bien. Le seul problème, c'est la perspective. Ce que nous allons faire, c'est que nous voulons que la montre tourne très rapidement, puis qu'elle glisse vers l'extérieur. Ajoutons une image clé au début de ce clip ici pour la rotation, déplaçons quelques images, nous pouvons inverser la tendance. Autant de fois que nous le souhaitons sur le réglage de rotation. Le bon chiffre est un degré indiqué par un symbole de degré. Lorsque nous effectuons une rotation complète de 360 degrés, le nombre de gauche augmente à un pour indiquer que nous avons effectué une rotation complète. Je sais que je veux faire deux rotations. Je voudrais juste appuyer sur deux ici. Nous pouvons voir que notre montre tourne déjà , mais il y a un problème. Tout d'abord, cela ne semble pas bon car il n'y a pas de flou cinétique, que nous pouvons activer en cliquant ici pour afficher le flou cinétique Si vous ne l'avez pas, vous pouvez cliquer sur Total des étapes des modes et nous commencerons à voir un flou Ensuite, même une fois que nous l' augmentons ainsi, nous commençons à voir des lacunes. Ce que nous devons faire, c'est appuyer sur une balance pour faire avancer nos images clés. Peut-être comme un cadre et augmenter légèrement l'échelle. Vous voyez qu'il recouvre la montre. Je vais passer à la rotation, cliquer avec le bouton droit de la souris, assistant image-clavier ***, ce qui augmentera lentement la vitesse de la montre Et je vais faire avancer les choses pour qu'elles tournent pendant un moment. Et puis ça va disparaître, c' est ce à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Maintenant, en fait, je le veux, juste pour faciliter l'utilisation, je vais ajouter un autre tour. Je vais en faire trois et faire avancer les choses afin que nous ayons suffisamment de temps pour effectuer notre transition. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux que la montre glisse. Je vais donc cliquer sur le cadran de la montre et cliquer pour afficher la position, ajouter un cadre clé, déplacer quelques cadres puis le faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, je vais sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit sur la touche de l'assistant. C'est facile, je regarde. Et je vais faire tourner puis faire glisser Spin puis glisser vers l'extérieur. OK, c'est à peu près la transition terminée. Faites tourner et glissez vers l'extérieur. Une dernière chose, avant de passer à la montre. Je veux que ça ait l'air un peu magique. Je vais ajouter une lueur au cadran de la montre, donc je recherche simplement Glow. Maintenant, tu peux utiliser ce que tu veux. Je vais juste utiliser la lueur stylisée standard. Je vais maintenant réduire le rayon à deux, augmenter légèrement l'intensité et baisser le seuil jusqu'à ce que je voie la lueur. Quelque chose comme ça. Je vais donner une idée de cette intensité. Cliquez sur le cadran de notre montre, appuyez sur U et déplacez l'intensité de la lueur jusqu'à la fin. Ensuite, réduisez l'intensité à zéro au fur et à mesure, l'intensité augmente au fur et à mesure qu'elle sort. Vous pouvez retarder cela en ajoutant une clé provenant d'un système. Facile à retirer. Changeons les couleurs en une couleur B. Faisons en sorte que les deux couleurs soient blanches. Et comme vous pouvez le constater, nous voulons maintenant passer à la montre, mais nous allons utiliser ce que nous avons déjà appris, à savoir prendre notre outil de point d'ancrage, déplacer notre point d'ancrage vers la montre. Déplacez quelques images, enroulez-les jusqu'à la fin, puis zoomez. Juste comme ça, pour éviter d' avoir à déplacer péniblement votre curseur et à zoomer à la fois, comme vous pouvez le voir ici, sans utiliser le point d'ancrage Maintenant, juste en zoomant, nous avons réussi. Cela se produit assez rapidement. Nous pouvons donc réellement étendre cela. Ensuite, nous pouvons sélectionner tous ces images-clés. Clic droit, facilité. Nous avons maintenant une transition plutôt cool. Et puis la dernière chose à faire est que si nous aimons ce genre de style où tout est concentré, alors bien sûr, pas de problème. Cependant, j'aime le motion blow, donc je vais simplement cliquer ici où il est écrit motion blow. Et maintenant, toute notre transition va être bouleversée. Et maintenant, le clip en dessous, je vais juste le déplacer vers l'arrière. Donc, dès que nous sommes passés, il a lancé la balle. Cela ressemble donc à ceci. Et là, nous avons notre effet. J'espère que celui-ci vous plaira. C'était vraiment sympa de le faire. Passons à la suivante. 20. Matte de texte de base: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment, en utilisant ce que nous avons appris avec les masques, vous pouvez créer des animations de texte très simples. Je vais maintenant aborder ce sujet plus en détail dans un autre cours car il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre avec des animations de texte. Cependant, une façon simple de le faire est de créer un texte comme je l'ai fait ici. Et puis, au lieu de masquer le texte, par exemple, si vous deviez créer un masque comme celui-ci et essayer de faire sortir le texte du masque, cela ne fonctionnerait pas vraiment, car lorsque vous essayez déplacer du texte avec un masque, le masque déplace également le masque. Donc, ce que nous devons faire, c'est créer un tapis. Un mat est essentiellement un masque créé à partir d'une forme. Nous devons donc d' abord créer une forme. Je vais simplement cliquer ici et rechercher l'outil Rectangle. Ensuite, je vais simplement faire glisser le rectangle au-dessus de ma couche de texte. Ensuite, je vais passer à l'endroit où il est écrit ici : tapis de course. Maintenant, si vous n' avez pas Track Matt, vous pouvez simplement cliquer ici où il est écrit Basculer entre les commutateurs et les modes Vous l'avez peut-être comme ça. Cliquez à nouveau dessus pour voir la trace de Matt. Je vais cliquer sur la couche de texte et transformer le tapis en couche de forme. Maintenant, vous voyez que notre texto est de retour. Cependant, si je déplace maintenant la position, vous pouvez voir que notre texte disparaît lorsque nous sortons de la forme. Maintenant, cela fonctionne. même déplacer le texte vers le haut vers le bas, mais vous pouvez voir que nous sommes délimités par le rectangle que nous avons créé. maintenant des millions de possibilités de Vous avez maintenant des millions de possibilités de faire quelque chose avec cela. Mais une simple animation de texte consiste simplement à faire ressortir le texte par le bas et à atterrir, ce que vous pouvez faire en appuyant simplement sur le bouton de l'image-clé Déplacez-le jusqu'à la fin, car c'est notre destination finale. Ensuite, nous pouvons le réduire, je dirais, un peu plus d'un quart. Nous pouvons le déplacer vers le haut, mais nous voulons dépasser le point central, que vous pouvez voir de là. Et puis nous obtenons quelque chose qui ressemble à ceci. Vous le voyez monter puis atterrir. Et je peux peut-être le déplacer un peu vers le bas, pour que ce soit plus exagéré. Ensuite, nous pouvons tous les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, facilité lorsque nous obtenons une belle animation. La seule chose qui manque maintenant, c'est le coup de mouvement, nous pouvons rétablir en cliquant sur Talk comme les modes click in motion blow, nous voyons que nous avons une transition très simple. Tu peux jouer avec le timing si tu veux. Vous pouvez faire la même chose , mais en allant sur le côté. Vous pouvez en fait commencer par le côté et déplacer le texte vers l'intérieur , autant d'occasions d'en faire quelque chose Et vous pouvez également modifier la forme comme vous le souhaitez. 21. Introduction à l'outil Rotobrush: L'outil de base du stylo et les fonctionnalités de suivi ne vous mèneront donc pas loin. En fait, pas très loin du tout. Que se passe-t-il lorsque vous avez des tonnes d'arêtes vives, de cheveux et des millions de courbes différentes que vous devez suivre pour de nombreuses images différentes ? Cela va vous prendre et quelqu'un a le temps pour ça ? Nous allons utiliser l'un des meilleurs outils d'artérias, roto brush à deux pointes Oh, maintenant vous vous posez probablement deux questions. Oh, où est 1,02 0,0 En gros, il s' l'ancien outil Roto Brush avec un algorithme mis à jour qui utilise IA pour s'améliorer. Rotoscopesrotobrush 2.02 vous permet sélectionner facilement des éléments dans un cadre, les découper afin de pouvoir y appliquer divers effets de sélectionner facilement des éléments dans un cadre, de les découper afin de pouvoir y appliquer divers effets. Et cet outil permet d' aborder plusieurs sujets et de découper des éléments très facilement . Mais il y a quelques particularités qui le rendent un peu plus difficile à utiliser pour certains débutants Et il y a certaines choses que je peux vous montrer pour accélérer le processus. Alors, comment utilisez-vous l'outil ? Tout d'abord, double-cliquez sur la couche avec laquelle vous souhaitez travailler. Pour afficher la fenêtre des couches ici, nous sommes en mesure de supprimer ce dont nous avons besoin. Cliquons donc sur l'outil Roto Brush 2.0. Maintenant, si nous cliquons dessus et maintenons le bouton enfoncé, vous verrez également l'outil de bord affiné , mais nous y reviendrons plus tard. Dessinons un chemin à l'intérieur de l' objet que vous souhaitez sélectionner. Ensuite, lâchez prise, et nous pouvons voir des lignes violettes tout autour. Cela indique notre masque. Mais il y a quelques points à noter. S'il s'agit d'un roto brush, sélectionnez quelque chose que vous ne voulez pas dedans, vous pouvez simplement maintenir la touche Alt ou Option Cliquez et faites glisser le pain vers l'extérieur. Ensuite, Roto Brush saura exactement ne pas sélectionner cela. Et il le mettra à jour pour tous les autres cadres. Et les cadres qui sont brossés au roto peuvent être vus sur cette chronologie verte ci-dessous. Au fur et à mesure du pré-rendu, ce truc deviendra plus vert pour que vous puissiez voir comment il se passe Sinon, si le roto brush ne sélectionne pas ce que vous souhaitez sélectionner, vous pouvez simplement le dessiner dessus Maintenant, vous finissez par jouer à un jeu entre dire à Roto Brush, oui, je veux que ça y figure Non, je ne veux pas y entrer. Oui, oui, en fait. Il faut donc un peu de patience. Maintenant, si vous trouvez que votre pinceau est trop grand ou trop petit, maintenez simplement la touche Ctrl ou Commande enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser le pointeur vers le haut pour augmenter la taille ou vers le bas pour la diminuer. L'étape suivante consiste donc à lire votre vidéo pour voir votre sélection. Vous pouvez également passer image par image en appuyant sur la touche Ctrl ou Commande. Et la flèche droite, flèche gauche pour reculer évidemment Et c'est juste pour s'assurer que tout est à peu près exact, que ce que vous obtenez est correct. Ainsi, vous pouvez réparer différents cadres. Et lorsque vous corrigez un élément dans un cadre, il est mis à jour pour les autres cadres, ce que l'ancien pinceau rotatif n'utilisait pas pour faire défiler l'écran avec la souris et soit cliquer sur la molette de la souris pour faire glisser le curseur sur le cadre, soit maintenir la barre d'espace enfoncée et cliquer et faire glisser le pointeur pour faire la même chose Maintenant, si vous voulez voir à quoi ressemble votre rotoscope, vous pouvez appuyer sur ce rectangle rouge avec une personne bleue appelée Alpha Overlay pour montrer ce qu'est Tout ce qui n'est pas sélectionné est en rouge. Si vous appuyez à nouveau dessus, le rotoscope ne s'affichera que sur fond noir, ce qui vous aidera à voir à quoi il ressemble Vous pouvez maintenant ajouter quelques ajustements au Matt. Matt est essentiellement un autre mot désignant votre masque en jouant avec la plume, qui ajoute du flou au bord Contraste, qui comprend les parties sombres et claires du bord. Déplacez le bord pour le déplacer vers l'intérieur ou vers l'extérieur, et réduisez le bavardage. Pour réduire le bavardage, ce qui ne fait que lisser les bords La dernière étape consiste donc à appuyer sur Freeze. Regardez le kit, qui effectuera le rendu et intégrera le rotoscope à vos séquences afin que vous puissiez les visionner sans que votre logiciel ne soit Parce qu'il doit pré-afficher le rotoscope à chaque fois Si vous constatez que votre ordinateur commence à le faire, vous devez absolument cliquer sur Freeze. 22. Affiner l'outil Edge expliqué: Souvenez-vous maintenant de cet outil de bord raffiné, qui vous aide à obtenir arêtes plus précises et difficiles à rotoscoper Par exemple, de la fumée de cheveux et des lignes compliquées, comme un horizon de montagnes, lorsque vous essayez de remplacer une cicatrice. Donc, avant d'utiliser cet outil, utilisez votre rotoscope d'origine. Ensuite, nous pouvons cliquer et maintenir sur l'outil Roto Brush et sélectionner l'outil de bord raffiné Ensuite, nous pouvons dessiner des contours qui seront plus difficiles à rotoscoper Par exemple, les cheveux de cette personne ici, que vous pouvez télécharger à partir des acides ci-dessous. Une fois cela fait, nous obtenons ce contour ressemblant à une radiographie, qui nous montrera en noir ce qui va être découpé et en blanc ce qui doit être conservé avec du gris au milieu pour les choses un peu plus fines. Et en utilisant notre voyage avec la superposition alpha, nous pouvons voir à quoi cela ressemble Il est bon de passer revue les cadres pour vérifier qu'il fonctionne correctement et d'ajouter des zones à affiner si nécessaire. Ensuite, après avoir cliqué sur Freeze, nous pouvons voir que notre plan semble avoir été enregistré sur un fond noir. Ce qui a l'air bien mieux. Alors jetez votre écran vert parce que vous en aurez besoin 23. Dépannage de Rotobrush 2: Maintenant que vous savez comment fonctionne l'outil Roto Brush, examinons quelques problèmes que vous rencontrerez probablement avec le coupon Roto Brush et comment les résoudre Le premier problème est le flou cinétique. C'est un peu technique, mais lorsque nous faisons de la rotoscopie, nous supprimons accidentellement le flou cinétique d'origine de nos images, ce qui leur donne un aspect très mais lorsque nous faisons de la rotoscopie, nous supprimons accidentellement le supprimons accidentellement flou cinétique d'origine de nos images, ce qui leur donne Nous pouvons donc facilement y revenir en cochant la case Utiliser le flou cinétique dans notre panneau Roto Brush Maintenant, cela ajoutera de la puissance de traitement, mais une fois que vous l'aurez gelé, tout ira bien. De plus, si vous trouvez que cela ne suffit pas, vous pouvez ajouter du flou cinétique pixelisé ou du flou cinétique CC Force, ce qui peut aider à cadrer Misma Vous avez peut-être rencontré ce message au début qui indique que les images ne correspondent pas, ce qui vous indique que vous devez régler votre composition sur la même fréquence d'images que votre séquence d'origine Pour ce faire, il vous suffit d'accéder aux paramètres de composition et modifier cette fréquence d'images en fonction de la fréquence d'images de votre clip. Si vous ne le savez pas, vous pouvez le consulter dans le panneau de projet. Vous pouvez facilement voir la fréquence d'images d'un clip en cliquant dessus. Et vous pouvez le voir ici. Il est indiqué ici 39,97 images par seconde. Ou si cela ne vous dérange pas de modifier la vitesse de votre prise de vue, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre séquence pour interpréter la séquence et choisir la fréquence d'images de votre composition. Cela ralentira les séquences à fréquence d'images plus élevée, mais vous pouvez simplement les accélérer plus tard ou les réorganiser en les faisant glisser pour qu'elles soient au même moment, avec trois arêtes glisser pour qu'elles soient au même moment, avec trois Si votre sujet était sur un fond coloré ou une lumière colorée brillait dessus, vous risquez d'avoir des bords contaminés ce qui peut le faire ressembler à ce que vous avez fait. Les rotors fonctionnent mal, mais c'est facile à réparer à aide du bouton de couleur des bords décontaminés Et vous pouvez jouer avec ces paramètres pour vous aider à prendre les devants. Le quatrième et dernier problème est la lenteur des performances. Maintenant, l' outil Roto Brush a un effet très, très éprouvant sur votre système Vous devez donc le savoir , surtout lorsque vous effectuez l'aperçu et qu'il est très probable que ce soit lent. C'était mon PC lors du tournage de ce tutoriel. Donc, tout d'abord, vous pouvez découper uniquement la section dont vous avez besoin pour le brosser en coupant le clip avec la commande shift Cela permet d'éviter le rendu au roto brush pour tous les cadres. Vous pouvez également modifier cela sur la ligne de temps verte en la faisant glisser dans un espace plus petit Vous pouvez également essayer de maintenir la qualité aux normes car la meilleure qualité consomme beaucoup de puissance de traitement. Vous pouvez également cocher Activer les commandes classiques qui vous donneront l'algorithme Roto Brush 2.0 A. Mais avec les anciennes commandes. Une autre chose que vous pouvez essayer est de ne pas cocher, peaufiner pour obtenir un mat très, très rugueux, ce qui accélérera le processus au fur et à mesure que vous vérifierez les cadres Sachez simplement qu'une fois cette option activée, le rotobrush deviendra plus beau Et n'oubliez pas de le vérifier à nouveau avant de cliquer sur Freeze, car en fin de compte, c' avant de cliquer sur Freeze, car est la seule chose qui accélérera le problème de rotoscopie La dernière chose à faire est de modifier l' ensemble du projet sans appuyer sur Freeze. C'est la pire chose que tu puisses faire. Enfin, je dois noter que séquences en 4K ralentiront beaucoup les choses, car il y a beaucoup plus d'images à rendre ralentiront beaucoup les choses, car il y a beaucoup plus d'images au rotoscope , Ma suggestion est donc d'utiliser probablement des proxys. Vous pouvez accéder au film File Proxies, qui affichera un proxy dans lequel vous pourrez le modifier Très bien, assez de trucs gênants. Passons à quelques projets amusants. 24. Texte derrière le sujet: Effet de texte en arrière-plan. Il s'agit d'un pinceau roto classique, classique et utile dans lequel vous sélectionnez essentiellement votre sujet, puis vous voulez y mettre un texte, peut-être pour introduire quelque chose Supposons que vous soyez arrivé dans un pays ou que vous souhaitiez leur donner un nom, un outil de création de titres. Ça a l'air plutôt cool quand le sujet est en haut du texte, c'est très simple. La première chose à faire est de télécharger les ressources ci-dessous. Ensuite, vous devez dupliquer le calque en cliquant sur le contrôle ou commande D. Ensuite, vous devez double-cliquer sur le calque supérieur, obtenir l'outil de sélection du pinceau roto, et vous souhaitez dessiner votre sujet Une fois que votre sujet a été sélectionné, vous souhaitez apporter des améliorations si nécessaire, en particulier en ce qui concerne les cheveux, s'ils ont les cheveux longs Et puis peut-être jouer avec les plumes si nécessaire. Mais une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur Freeze. Maintenant, si nous désactivons la couche inférieure, vous pouvez voir que nous avons un sujet de rotoscope Il ne vous reste plus qu'à ajouter le texte. Nous pouvons donc simplement faire glisser du texte, mettre du texte ici, placer entre le sujet et l'arrière-plan, et maintenant nous avons le texte là. Maintenant, nous pouvons également effectuer un cadrage clé de la position pour qu'elle entre dans le cadre ou autre. Et voilà, effet facile. 25. Graphique derrière le sujet: D'accord, parce que je ne vais pas vous montrer comment placer superpositions vraiment cool derrière votre sujet Je vais utiliser le pack Liquid Distortion de Cine Pax, que vous pouvez consulter sur le lien ci-dessous. Mais dans cette histoire, nous allons utiliser ces deux vidéos pour nous assurer que vous les téléchargez, ainsi que celles de cet artiste hip hop. Une fois que c'est fait, faisons-le glisser dans ce bouton pour créer une nouvelle composition. Ici, Seda est très simple. Nous allons observer notre sujet au rotoscope, puis nous allons ajouter l' effet sous-jacent Ensuite, faites des trucs vraiment sympas pour le rendre visuellement attrayant. C'est génial si vous réalisez des clips musicaux ou simplement des montages sur Instagram ou autre. Commençons donc. Donc, la première chose que nous allons faire est de fabriquer le roto brush Nous allons donc monter ici et cliquer sur le bouton de notre roto brush. Avant de le faire, dupliquons simplement notre clic, car nous aurons besoin de l'arrière-plan plus tard. Renommons celui-ci en sujet roto. Et de la couche inférieure à l' arrière-plan, double-cliquez sur le sujet du pinceau roto Je vais juste en changer la taille en maintenant la touche Ctrl enfoncée, en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser le pointeur vers le bas. Ensuite, je vais juste dessiner autour de lui, essayer de trouver quelque chose d'assez précis. Ce sera très intéressant parce que l'arrière-plan correspond un peu au sujet, il se peut donc que nous n'ayons même pas un très bon Oui, ça va être amusant. Alors prenez simplement votre temps. Je vais me précipiter un peu juste pour le didacticiel, mais en gros, vous devez simplement essayer d' être aussi précis que possible. Il bouge beaucoup dans cette vidéo, donc ce sera assez difficile. Et n'oubliez pas de zoomer et maintenir le bouton central votre molette de défilement enfoncé ou de maintenir l'espace pour contourner le sujet. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait. Mais pour être précis, assurez-vous simplement de ne pas faire d'erreur et que rien ne passe inaperçu D'accord. Alors que je suis en train de le parcourir juste pour vérifier qu' il a fait du très bon travail. Vous voyez, dans la plupart des cas, il y a quelques petits écarts , mais comme il se déplace assez vite, je pense que ça va Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur Freeze. Très bien, nous avons maintenant notre sujet à brosser le sujet. Vous pouvez toujours le vérifier en appuyant deux fois sur ce bouton ici, et tout semble correct. Je pourrais ajouter une dizaine de plumes. Et puis c'est tout. Je suis maintenant revenu à ma composition, sinon je resterai dans la couche roto Et j'ai le sujet de mon roto brush et l'arrière-plan Alors maintenant, introduisons l'un des effets de spirale. Faisons glisser celui-ci, et placons-le entre le sujet du roto brush et l'arrière-plan Vous pouvez voir que cette spirale est très grande. Vous pouvez donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Vous passez à la transformation et nous nous adaptons à la composition, et maintenant elle va s'adapter à la même taille que la composition Cela ressemble à un clip des années 90, mais ce que nous allons faire maintenant, c' est prendre l'arrière-plan, dupliquer, prendre notre spirale et l'éteindre Passons à notre arrière-plan et appelons-le Effects Background, car cet arrière-plan va maintenant être affecté par la spirale. Je vais rechercher blob par blob. Faites-le glisser dans l'arrière-plan des effets, et vous verrez que l'arrière-plan est maintenant entièrement blobé. Mais si nous ouvrons l'endroit où il est écrit « couche blobbin blob », changeons-le en spirale Vous pouvez voir maintenant que l'arrière-plan est devenu une spirale, et maintenant un arrière-plan semble déformé et ça a l'air plutôt cool. Et ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez ajouter d'autres effets, comme un effet de teinte. Nous pouvons donc ajouter de la teinte, vous pouvez simplement le rendre bleu vert, peu importe. Tu peux le faire apparaître. Nous pouvons également y ajouter des lueurs, alors peut-être ajouter une sorte de lueur pour lui donner un aspect cool Il y a tellement de choses que tu peux en faire. Mon conseil est de faire en sorte que cela soit intégré à la musique pour qu'il y ait un rythme dans la musique. Cela va apparaître, disons que cela apparaît quelques images, comme ceci, boum, comme ça. Alors ce que je veux, c'est que l' effet change réellement. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est effectuer le changement de contrôle D sur l'arrière-plan des effets. Il s'appelle désormais Effects Background Two. Je vais maintenant en faire glisser un autre que le Sinica, je vais le faire glisser, faire en sorte qu' il ne commence que lorsque le second commence en l'amenant là, je fais simplement glisser ça, ça commence ici Et puis ce deuxième arrière-plan d'effet, nous devons effectuer des contrôles, nous devons mondialiser Et maintenant, changez-le en spirale stellaire. Ensuite, je vais juste éteindre la spirale. Maintenant, vous pouvez voir qu'il passe de la spirale bleue à cette spirale stellaire. Vous pouvez donc en faire des choses vraiment cool. Alors maintenant, ça a l'air plutôt cool de le voir entrer dans le cadre et de le changer. Mais ce que vous pouvez faire, c'est également ajouter des vibrations ou des punch ins à l'appareil photo Vous pouvez maintenant obtenir un préréglage. Les plug-ins Boris Effect Sapphire sont un très bon préréglage. Leur appareil photo clignote très bien, mais si vous n'avez pas de prise, voici comment vous pouvez le fabriquer vous-même Vous allez cliquer avec le bouton droit sur Nouveau, ajouter une couche de réglage et vous pouvez ajouter l'effet de transformation. Nous allons aller directement là où le premier apparaît. Nous allons déplacer une image. Avant cela, nous allons cliquer sur le chronomètre, l'échelle de position et la rotation Passez à ce cadre. Maintenant, nous allons zoomer sur son visage et l' incliner légèrement comme ceci. Ensuite, déplacez peut-être quelques images vers l'avant, puis réinitialisez-le. Maintenant, dès que le clip s'allume, il clignote puis effectue un zoom arrière lent. Vous voyez, ça va ressembler à ça, mais j'aime le flou cinétique, donc je vais juste vérifier ici où il est écrit flou Tu vois, ça a l'air plutôt cool. Tu vois, ça a un joli petit effet de pouls. Maintenant, je vais faire la même chose, le suivant apparaît, mais je peux simplement copier les paramètres en appuyant sur le calque de réglage ou en faisant apparaître une image clé. Tu vois Boom comme ça. Je vais tous les sélectionner. Contrôle C, passez à l'endroit où commence le suivant. Déplace une image, contrôle arrière V. Maintenant, la même chose se passe ici. Voilà. Nous pouvons également définir les paramètres de luminescence du second. Peut-être faire entrer le monde. Je vais donc cliquer sur le chronomètre juste à côté du seuil de luminescence, qu' il passe à la fin et qu'il le fasse baisser à 100, pour qu'il disparaisse. Donc ça va exploser, briller puis descendre. C'est un effet assez fou, mais vous pouvez le faire avec tellement de superpositions différentes C'est l'effet que nous avons. Vous pouvez également modifier la couleur du second en ajoutant cette teinte. Vous pouvez même ajouter un cadre clé à la teinte. Nous appuyons donc sur le, arrêtons de regarder l'image-clé, allons jusqu'au bout. Il suffit de le mettre à zéro. Il fait des trucs dingues comme ça. Oui, c'est ainsi que vous ajoutez des animations à l'arrière-plan d'un sujet. Cela étant dit, passons à l'exemple suivant. 26. Remplacement du ciel: Remplacement du ciel. C'est un incontournable des effets visuels Vous pouvez transformer une photo ennuyeuse qui ressemble à ceci en quelque chose qui ressemble à ceci. Beaucoup plus dynamique, beaucoup plus cool. Peut être même faire passer quelque chose du jour à la nuit. Oh, il suffit d'utiliser l'outil Roto Brush 2.0. Téléchargez donc les éléments de la photo du ciel dans la couche de composition pour que nous puissions commencer. C'est donc essentiellement le clip par lequel nous allons commencer. C'est un joli petit drone qui traverse ces champs désertiques. Et je trouve cette photo géniale, mais le ciel est un peu ennuyeux. Nous allons donc remplacer le ciel. Maintenant, dans de nombreux cas, vous trouverez cela très facile en allant ici, en sélectionnant l' extrait d'effet, en le faisant glisser, en sélectionnant la couleur comme le bleu ici, et en extrayant littéralement le bleu du ciel Maintenant, il ne vous reste plus qu' à placer un ciel, peut-être que vous devez le dupliquer, supprimer l' effet d'extrait et simplement créer un masque très basique ici pour qu'il ne soit pas accroché à la vidéo. Ainsi, vous obtiendrez un effet assez décent, puis vous pourriez simplement le faire glisser dans votre ciel et vous y êtes à peu près, n'est-ce pas ? Personne ne s'en apercevra. Cependant, nous aimons être précis. Je veux donc que vous ayez les compétences nécessaires pour le faire correctement. Supprimons donc tout. Mais je voulais que tu le saches au cas où tu aurais besoin de faire quelque chose très rapidement. Alors je vous ai donné deux cieux. Nous avons ce ciel ici et ce ciel là. Alors, choisissez ce que vous voulez faire. Si vous essayez de déterminer lequel sera le plus beau, vous pouvez simplement créer un masque très grossier comme celui-ci juste pour voir si vous devez le faire glisser. Si ça correspond. Je vais choisir celui-ci. J'aime bien celui-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est rotoscoper notre cliché Nous allons donc obtenir l'outil Roto Brush, double-cliquez dessus Ensuite, nous allons simplement sélectionner tout ce qui est au premier plan. Ça devrait faire du bon travail. Mais le plus dur sera l'horizon, car il doit être très précis. Et si nous n'utilisons que l'outil tige-brosse, il ne sera pas aussi précis. Donc, une fois que vous en avez sélectionné autant que possible, nous allons maintenant passer à l'outil de bord raffiné et l'agrandir légèrement. Et nous allons passer en revue l'horizon entier avec notre outil de pointe raffiné. Nous pouvons déjà constater qu'il fait un très bon travail en masquant légèrement les parties les plus éloignées. Nous allons donc le faire et nous allons le faire pour l'ensemble de la séquence. Vous devrez peut-être vérifier, car dans ce court métrage, nous passons devant la colline Nous devons donc nous assurer qu'elle effectue réellement la bonne quantité de rotoscopie Et nous allons le faire pour l'ensemble du clip, et une bonne façon de vérifier est double-cliquer là où il est écrit Total Alpha overlay Et nous pouvons voir que ça a l'air bien. Ce n'est pas terrible. Je pourrais juste y retourner et y revenir avec mon côté raffiné, juste pour qu'il soit bien raffiné. Et grâce à la magie du montage, nous avons maintenant un ciel de rotoscope, qui est plutôt beau Donc, si nous passons à notre composition principale, vous pouvez voir que nous avons maintenant le ciel de notre rotoscope Vous pouvez également ajouter des plumes si vous le souhaitez. Je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Alors maintenant, juste une chose importante avant d' ajouter notre ciel, c'est que nous devons suivre nos images parce que la caméra bouge. Et si vous voulez y ajouter un ciel, il doit se déplacer avec la caméra. Et c'est très simple, il suffit prendre notre photo du ciel, de prendre notre photo du ciel, de la dupliquer avec la commande D ou commande, vous utilisez celle du bas et nous supprimons simplement la route. Pour brosser la couche, nous allons cliquer avec le bouton droit sur piste, stabiliser la caméra et la laisser suivre. En attendant, supprimons notre couche de ciel, car nous allons l'ajouter d'une manière différente. Donc, avec notre caméra résolue, nous devrions avoir des points de suivi. Si vous ne les voyez pas, il vous suffit de suivre la taille des points et d'en augmenter la taille. Maintenant, vous allez voir que nous n'en avons pas beaucoup dans le ciel lui-même, ce qui est un peu agaçant. Cela se produit parfois lorsque la caméra ne suit que les points situés au premier , mais pas les points d'arrière-plan. Et nous devons vraiment suivre le contexte de cette scène. Non, une trace précise. Nous allons donc devoir supprimer le capteur de caméra, créer un masque simple contenant uniquement ce bit d'arrière-plan. Nous l'avons donc et assurons-nous simplement qu'il ne s'agit que de cette partie. Ensuite, nous allons précomposer ces attributs mobiles dans une nouvelle composition, puis nous allons simplement suivre la caméra Encore une fois, suivez la caméra. Et cela indiquera essentiellement à After Effects de ne trouver que des points dans cette zone spécifique plutôt que dans l' ensemble du clip lui-même. C'est une jolie petite solution de contournement. Comme par magie, cela fonctionne. Nous avons maintenant des points par rapport aux montagnes elles-mêmes, donc je vais simplement sélectionner celles-ci, celles qui s'y trouvent et celle-ci. Ensuite, nous allons écrire Click and Create Solid et Camera. Vous pouvez maintenant supprimer cette composition que nous avons créée. Vous pouvez activer notre Sky Shop. Et si je me contente de le parcourir, vous verrez que nous avons un solide tracé jusqu'au fond de ces montagnes Nous allons donc maintenant passer à l'image du ciel qui est celle-ci. Et une fois le solide Track sélectionné, nous allons maintenir le clic enfoncé et faire glisser vers le ciel, vers le solide Track. Maintenant, nous pouvons en voir un tout petit en arrière-plan, nous devons donc faire quelques ajustements. Appuyez d'abord sur S et augmentez l'échelle. Et puis juste avec ces trois flèches en D, mettre dans la bonne perspective. Prends un peu de temps avec ça. Maintenant, faisons-le glisser vers le bas. Et nous l'avons ici, notre système de suivi des mouvements dans le ciel. Maintenant, le seul problème, c' est à cause de la trajectoire de la caméra, nous faisons un peu trop de rotation, vous pouvez voir le ciel. Ça correspond, mais je pense que c'est un peu trop. C'est peut-être le poste. Donc, une chose que vous pouvez faire est de passer aux trois D pour transformer les propriétés. Cliquez sur le chronomètre en fonction la position ou de l'orientation Essayons d'abord la position. Voyons voir si cela fait une différence. C'est un petit peu mieux. Annulons cela. Et puis cliquez sur le chronomètre sur l'orientation. OK, c'est beaucoup mieux ici. Et c'est à peu près tout. Voici comment remplacer un ciel dans Adobe After Effects en utilisant le rod to brush 2.02 27. Transition dans le ciel nocturne: , maintenant que vous avez remplacé le ciel, vous devriez avoir l'impression que vous pouvez à peu près tout faire. C'est pourquoi utiliser les mêmes techniques que précédemment pour le remplacement du ciel. Je vais vous montrer comment transformer une scène diurne en scène diurne nocturne en utilisant notre même composition, avec les mêmes techniques, avec le ciel de notre rotoscope Et avec notre ciel diurne et notre caméra filmée, nous allons maintenant passer essentiellement du jour à la nuit. Continuez donc à partir de celui-ci. Nous allons utiliser le fait que cette photo du ciel contient déjà les données de suivi antérieures. qui signifie que si vous voulez changer le ciel en ciel nocturne, il suffit de cliquer sur le ciel nocturne. Tenez le coup et faites glisser le pointeur dessus ici. Assurez-vous de le sélectionner d'abord pour qu'il fonctionne. Et vous pouvez voir maintenant que notre ciel nocturne est également suivi jusqu'à notre prise de vue. Maintenant, je veux faire une transition vraiment cool. Je vais donc d'abord passer à peu près ici, manette de commande D. Pour couper ce clip, je vais cliquer sur le deuxième clip ici. Fais glisser mon ciel nocturne. Maintenant, je vais juste redimensionner ce ciel pour qu'il soit un peu plus beau. Si vous vous demandez ce qu'est cette grosse flèche bleue, il s'agit essentiellement d'une flèche, mais elle est énorme à cause du suivi. Voici donc notre ciel, beau et suivi, donc essentiellement il passe du jour à la nuit, ce qui est plutôt cool. Cependant, notre premier plan est toujours en plein jour, alors passons à notre vue du ciel sous la forme d'un rotoscope prêt à Utilisez le shift de commande D pour le couper à cet endroit. Et maintenant, nous allons procéder à étalonnage des couleurs pour changer cela ici Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter de couleur lumetri dans ce deuxième clip à partir des corrections de base Nous pouvons commencer par baisser les abaissant les ombres, nous voyons qu'il y a moins de luminosité dans la scène. Nous allons également ajouter une teinte bleue en allant sur la température et en la faisant glisser vers la gauche pour qu'elle corresponde presque à cette scène. Maintenant, cela peut être fait de différentes manières, mais je vais simplement passer aux roues chromatiques qui séparent les ombres, les tons moyens et les tons clairs Et je vais juste supprimer un peu plus les points forts , car il ne devrait vraiment pas y avoir beaucoup de points forts dans la scène en plus des tons moyens Les ombres sont déjà quasiment écrasées, donc c'est bon. Donc je pense, tu sais, que ça a l'air plutôt bien. Tu sais, on dirait une scène nocturne, ce qui est génial Une autre chose que je vais faire, qui est une technique plutôt sympa que vous pouvez ajouter, c'est de cliquer sur mon ciel nocturne, qui est celui-ci. Permettez-moi de renommer ces deux Night Sky sur celui du bas, Today sky, je vais ajouter l'effet de flou de gorgone Et je vais le faire monter jusqu'à ce qu'il soit plein de sang. Ensuite, je vais aller dans le ciel de mon rotoscope et ajouter l'effet de teinte. Je vais mapper le noir à la partie la plus sombre de ce ciel nocturne, c'est-à-dire cette couleur Et du blanc jusqu'à la partie la plus claire du ciel, qui sera l'une des étoiles. Ensuite, je peux accéder à mon ciel nocturne et supprimer le flou de gargan. Maintenant, si je passe au premier plan, je vais baisser complètement cette teinte et l' augmenter légèrement comme ça Maintenant, cela donne essentiellement aux valeurs d'obscurité et de luminosité de cette scène à peu près les mêmes valeurs que celles du ciel. C'est une technique de composition vraiment cool qui sera abordée plus en détail dans le module de composition Vous pouvez voir que c'est avant la teinte, et c' est Faisons maintenant une transition vraiment cool par transition dans le ciel, au premier plan Donc, l'une des choses à faire en premier est le ciel. Je vais donc essentiellement faire un luma fade. Je vais donc passer à quelques images ici. Prenez le ciel nocturne et faites-le simplement glisser de quelques images vers l'arrière. 12345 devrait généralement le faire. Notre ciel nocturne est devant nous et il a l'air plutôt cool. Je vais donc ajouter une clé Luma. Ce que cela ferait si j' augmentais le seuil, vous pouvez voir que nous obtenons cet effet vraiment cool. Et vous pouvez voir que l'essentiel ici est de faire ressortir les tons plus sombres, ce que nous voulons particulièrement pour cette photo. Vous verrez donc que si nous augmentons le seuil, ce qui est le plus sombre est supprimé et ça a l'air plutôt cool Et nous pouvons également modifier la tolérance pour voir ce qu' il faut réellement, ainsi que la finesse du bord. Et chaque plumage pour adoucir les choses, je veux qu'il soit assez lisse comme ça J'ai donc 60 plumes et j'en suis très contente. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est réinitialiser cela. Cliquez sur le chronomètre, appuyez sur mon clavier. Déplace ce chronomètre jusqu'à la fin, là où il commence. Je vais juste le régler sur le chiffre situé juste en dessous de l'endroit où il commence à s'estomper, c' est-à-dire à peu près ici. Maintenant, vous pouvez voir que si je me déplace image par image, cela va commencer à s'estomper, ce qui me semble plutôt cool. Je vais essentiellement faire la même chose sauf pour le premier plan. Je vais donc avancer le premier plan de quelques images au premier plan J'ai l'impression que la touche Luma est peut-être un peu trop forte. Voyons à quoi ressemble l' opacité. Nous pouvons simplement modifier l'opacité par souci d'équité. Restez simple. Je vais donc ajouter une image clé ici, mettre à zéro, passer à quelques images et, juste à la fin, la porter à 100. Alors maintenant, ça ressemble à ça, ce qui me semble génial. Voilà. Maintenant, si vous voulez qu'il soit un peu élégant, il faut partir de là haut. Nous pouvons le faire d'une manière vraiment cool en ajoutant un masque pour montrer que l'arrière-plan devient sombre avant que le premier plan ne s' manière vraiment cool en ajoutant un masque pour montrer que l'arrière-plan devient sombre avant que assombrit Pour ce faire, nous devons d'abord précomposer notre clip car nous ne pouvons pas ajouter de masque Lorsque nous avons un effet Road to Brush, je peux vous montrer que je peux créer un masque ici mais il n'apparaît pas. Je vais donc écrire, cliquez ici, Précomposer les attributs du film à une nouvelle composition Ensuite, je vais simplement dessiner un masque rapide qui ressemble à ceci. ignorez le premier plan comme ça, réduisez-le peut-être un peu , comme ça Et vous pouvez voir les effets commencer à se faire sentir, ce qui semble plutôt cool. Appuyez sur M sur le clavier, appuyez sur le chronomètre situé sur la partie du masque Déplace ce point vers le début. Va jusqu'au bout. En gros, nous allons simplement récupérer tous les points. Nous pouvons en fait appuyer sur V sur le clavier et sélectionner beaucoup plus de points à la fois. Bon, maintenant nous pouvons voir que si vous procédez image par image, l'effet commence à se produire, ce qui a l'air plutôt cool. Je vais juste me débarrasser de ces lignes parce que ça me gêne. Je vais donc simplement cliquer ici où il est écrit Toggle Mask » et « Shape Path Visibility Je vais appuyer deux fois sur M sur la couche pour afficher les options que je voulais juste ajouter. J'aurais donc pu juste appuyer sur une plume et vous verrez, si j'en ajoute, ça a l'air plutôt Jetez-y un coup d'œil. Regarde ça. N'est-ce pas cool ? C'est trop cool. Ça a l'air d'être un effet vraiment cool. Boum. Très bien, ça a l'air vraiment cool. Maintenant, nous avons cette petite ligne qui scintille ici au milieu, juste à cause du clip situé en dessous Je vais donc appuyer sur le clavier pour augmenter capacité et essentiellement le faire disparaître. Alors maintenant, il devrait commencer à disparaître d'ici, tout comme le sol, et c'est là que nous avons notre effet de ciel nocturne. Passons à la suivante. 28. Duplication de sujets: C'est plutôt cool. Prenons notre sujet dans un cliché, un clip vidéo ou une danse, et dupliquons-le. Faites-les apparaître depuis le centre puis revenez dedans. Bien, ça va être amusant , essayons-le. Très bien, les gars, nous allons maintenant créer un effet de duplication de sujet vraiment cool que vous pouvez appliquer à des clips musicaux, à des vidéos voitures, à des vidéos de produits. Tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec ces tupos, en faisant glisser notre sujet, cet artiste hip hop Nous allons prendre notre sujet, dupliquer et l'appeler artist roto Et ensuite, comme toujours, nous allons le brosser. Je vais donc dessiner grossièrement autour de lui et prier pour que cet onglet fasse du bon travail. En fait, j'ai fait du bon travail, sauf pour son oreille. Maintenant, je vais juste vérifier toutes les images, assurer que les données sont correctes et plutôt correctes. Je vais m'arrêter à mi-chemin, juste pour les besoins de ce tutoriel. Mais en gros, une fois que c'est fait, nous allons appuyer sur Freeze. Et une fois congelé, revenons à notre composition. Et nous voyons maintenant que nous avons notre sujet de manière indépendante. Ce que nous allons faire est donc ce qui suit. Nous voulons qu'il soit dupliqué et qu'il sorte de côté. Nous voulons le faire de deux manières différentes. La première méthode est simple, et c'est en utilisant un effet appelé offset. Il est en distorsion offset. Si je le fais glisser, vous pouvez voir que nous pouvons pratiquement copier notre sujet et le décaler sur le côté, n'est-ce pas et le décaler sur le côté, Cependant, vous voyez que le sujet sort de face. Mais je veux que le sujet original soit mis en avant. Donc, ce que je dois faire d'abord, c'est dupliquer notre roto en haut et supprimer l'effet de décalage Nous avons maintenant notre sujet devant celui de derrière. Maintenant, je peux littéralement en faire un ici. Contrôle D, faites glisser celui-ci vers la gauche comme ça. Et maintenant, nous en avons trois. Et ce que vous pouvez faire, c'est passer à l'offset. Cliquez sur une image clé après quelques images, revenez au début et réinitialisez-la. Et vous pouvez voir que maintenant qu'il glisse vers l'extérieur, vous pouvez faire de même pour l'autre. Appuyez simplement sur Stop, regardez ici. Retournez au début et réinitialisez-le. Maintenant, les sujets glissent, mais le temps est un peu décalé. Vous souhaitez sélectionner ces deux touches pour faire apparaître les images clés. Il suffit de faire glisser légèrement les images clés avant et vous pouvez voir qu'elles glissent vers l'extérieur, puis de les sélectionner toutes avec le bouton droit de la souris, facilement. Maintenant, ils sortent et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez y ajouter une image-clé Continuez, puis cliquez simplement sur Réinitialiser pour les deux. Maintenant, ils sortent, y restent une seconde, puis ils reviennent comme ça. Ils sortent et rentrent. Ensuite, vous pouvez ajouter les effets que vous voulez. Tu peux les faire briller. En gros, tu peux faire ce que tu veux à ces gars. Une chose intéressante que vous pouvez faire est de faire en sorte que le gars au milieu ait une ombre. Donc, si nous lui ajoutons une ombre , que nous augmentons opacité et que nous en augmentons essentiellement la douceur à partir de là, maintenons la même distance Nous avons une ombre tombante, elle ajoute un peu de profondeur. Vous pouvez constater que sans l'ombre projetée, elle n'ajoute pas autant de profondeur. Tu sais qu'il y a quelqu'un derrière toi qui ne sera qu'une ombre. Ainsi, l' ombre peut commencer à entrer. Je peux donc cadrer l'opacité pour passer de zéro au maximum Donc zéro ici, au fur et à mesure, nous avons le maximum , puis il redescend à zéro. Bien, maintenant notre effet ressemble à ceci, mais il y a une petite chose que vous pouvez faire pour l'améliorer légèrement, c' est d'ajouter du flou cinétique Ajoutons donc simplement le flou de mouvement CC Force aux deux clips. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble, ça a l'air plutôt cool. L'autre façon de le faire est de ne pas avoir d'effet de décalage. Et le simple fait d' appuyer littéralement sur P sur le clavier, d'ajouter un cadre de touches à la position et de le déplacer vers extérieur est génial, car vous pouvez ensuite le déplacer où vous le souhaitez. Vous avez plus de contrôle là-dessus. Oui, c'est l'autre façon de procéder. De plus, un avantage de cet effet de décalage, c'est qu'il faut revenir au début, tout réinitialiser. Une image clé pour déplacer le centre de deux, déplacer quelques images et simplement faire glisser et continuer à la faire glisser, continuer, continuer plusieurs fois, puis revenir au début. Vous obtenez maintenant cet effet de glissement vraiment cool. Ensuite, une fois que vous avez activé Force Motion Blow, vous obtenez cet effet de personne glissante vraiment cool. S'il y a trop d'écart entre les personnes, vous pouvez simplement le dupliquer et le modifier lorsque le suivant partira. Vous pouvez donc faire sortir celui-ci. Ensuite, je fais simplement glisser celui-ci pour que le suivant sorte. Maintenant, vous avez un effet très cool. 29. Empilage de voitures: Maintenant, dupliquons le même sujet que la dernière fois, mais faisons-le avec une voiture. Ensuite, essayons de rendre l'animation un peu plus fluide. Très bien, une autre façon intéressante d'utiliser le roto brush est de faire ce qu'on appelle l'empilage de voitures, où vous placez une voiture l'une sur l'autre et ça a vraiment l'air vraiment Je l'ai fait dans de nombreuses vidéos et c'est très similaire à ce que nous avons abordé dans le dernier didacticiel, mais il s'agit d'un peu de peaufinage des images clés. Donc, ce que nous allons faire, c'est glisser le fichier vidéo Mclaren Car Stack que j'ai tourné avec mon drone, et ça a l'air plutôt cool Donc, ce que nous allons faire, c'est essentiellement commencer à faire de la rotoscopie d'ici à là C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons maintenant dupliquer celui-ci ici. Passez au rotobrush, double-cliquez, et comme avant, nous allons faire la rotoscopie Maintenant, ce sujet est un peu compliqué. Cela peut donc prendre un certain temps, mais grâce à la magie du montage, nous avons maintenant créé le masque, même s'il était très grossier. Mais pour le bien de cette histoire, je ne voulais pas y consacrer trop de temps. Cela étant dit, nous allons maintenant renommer cette couche et l'appeler car roto Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est essentiellement choisir un point où vous voulez que les voitures s'élèvent réellement. Disons ici par exemple. Maintenant, dupliquons le roto de la voiture et nommons celui-ci, car stack one Et placez-le entre le roto de la voiture et l'arrière-plan. Appelons cela le contexte. Maintenant, ce qui va se passer, c' est que si vous appuyez sur P sur le clavier, vous pouvez vraiment faire monter cette voiture et vous pouvez voir à quel point ma roto a été terrible. Mais vous ferez un meilleur travail que moi. J'en suis sûr à 100 %. Essentiellement, ce qui va se passer, c'est que nous allons ajouter des images-clés et faire monter la voiture Mais dupliquons cela deux fois de plus en utilisant deux fois le contrôle D. Nous allons maintenant commencer à faire du cadrage des clés. Je vais appuyer sur le chronomètre. Voici peut-être quelques images et faites-les glisser vers le haut. J'ai donc pris 1234567 images, et maintenant vous voyez que la voiture est montée Maintenant, ce que nous allons faire, c'est à mi-chemin, nous allons passer à Car Stack Two. Nous allons appuyer sur P. Nous allons ajouter une image clé. Nous allons avancer avec le même nombre d' images, 1234567 Nous allons monter comme ça. Alors maintenant, nous allons en faire une, puis nous allons juste en faire une de plus. Ne pas avoir à en faire quatre, c'est un peu plus. Mais qu'est-ce qu'on va faire pour ça, parce que pourquoi pas ? Nous allons donc passer à la moitié de cette seconde étape, ajouter un cadre clé, 1234567 Et pour parcourir les cadres, il suffit d' appuyer sur la touche Ctrl sur la flèche droite et de monter encore une fois. Maintenant, nous avons la voiture empilée. Si vous avez utilisé un bon rotoscope, vous ne devriez pas avoir ces scintillements, peu importe. Maintenant, nous avons une pile de voitures comme celle-ci, et elle a l'air plutôt cool. Ensuite, nous voulons terminer votre animation en allant jusqu'à un point. Vous devez vous arrêter comme ici, sélectionner les trois, ajouter une image-clé en cliquant sur ce bouton ici, puis passer à 567 images, puis réinitialiser en cliquant avec le bouton droit sur l'une d' elles et en appuyant sur Et maintenant, ils devraient tous redescendre ensemble. Maintenant, ils montent en forme d'échelle, puis ils redescendent, et si vous pouviez les synchroniser avec la musique, seraient tellement beaux. Et puis la dernière chose que vous voulez faire est sélectionner toutes ces images clés, de cliquer avec le bouton droit de la souris sur les images clés, facilement, pour obtenir un mouvement fluide comme ça, d'accord Et enfin, le plus important, le motion blow. Je vais donc cliquer sur ce bouton ici et nous allons avoir un beau coup de mouvement au fur et à mesure que les voitures monteront. Donc, une fois que vous appuyez sur Play, cela ressemble à ceci, ce qui est vraiment cool. Encore une fois, le vôtre sera plus beau car vous passerez plus de temps sur votre rotoscopie Imaginons que vous produisiez cet effet de pile. J'ai ajouté quelques photos que j'ai enregistrées personnellement pour que vous puissiez essayer cet effet et les envoyer sur Discord afin que je puisse voir comment vous allez et que tout le monde puisse apprendre les uns des autres Mais cela étant dit, passons à l'exemple suivant. 30. Ascenseur pyramidal: Très bien, je vais donc vous apprendre à prendre une photo pyramidale comme celle-ci et à la rendre révélatrice de deux manières différentes. Ce sera une vidéo très amusante pour tester certaines des compétences que vous avez acquises auparavant. La première chose à faire est donc de sélectionner notre pyramide à l'aide de l'outil Rotor Brush 2.0. Nous assurer que nous avons une bonne sélection de la pyramide. Et nous faisons tout pour nous assurer que la sélection concerne tous les cadres. Et maintenant, nous allons le préparer pour le retrait. Bien, maintenant que notre pyramide a été supprimée, dupliquons d'abord cette couche. Nommons uniquement cette pyramide. Nommons ce masque pyramidal. Ensuite, je vais double-cliquer sur celui-ci et le débloquer Et puis cochez, arrière-plan inversé. Puis congelez-la à nouveau, simplement parce que nous voulons avoir la pyramide toute seule afin de pouvoir la faire remonter. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une assiette propre ici. Et essayez de le supprimer en accédant à l'onglet de remplissage Content Aware. Si vous ne l'avez pas, vous devez ouvrir champ Content Aware dans la fenêtre. Nous allons commencer par Edge B***d. Object est le meilleur et il vous donnera probablement le Je recommande toujours de commencer par Edge b***d, car c' est le plus rapide et il vous donnera probablement un bon résultat Je vais donc faire edge b***d, sélectionner la zone de travail, générer une couche de fichiers et edge b***d Je vais donc simplement le supprimer et faire une expansion alpha de l'objet. Faisons en sorte qu'il collecte des données un peu en dehors des corrections d'éclairage du masque . Rendons-les forts. Et si nous en avons un aperçu, je veux dire, cela semble plutôt mauvais, mais comme nous n'aurons besoin que des premières images, je pense que cela peut fonctionner. Avant de continuer, passons à notre masque pyramidal en bas, qui sera simplement la couche inférieure avec le masque. Et désactivons cette couche de brosse à rotor, qui ne ressemble plus à rien maintenant. Mais lorsque nous quittons le remblai, nous revenons à notre prise de vue finale, ce que nous voulions. Nous avons donc actuellement la couche de remplissage elle-même, la pyramide elle-même et le masque de la pyramide. Prenons donc cette couche de remplissage et plaçons-la en bas de telle sorte que si nous devions prendre uniquement notre pyramide et la déplacer vers l'extérieur elle se déplacera sous cette couche de remplissage. Mais je veux vraiment que ces morceaux de pyramide soient placés devant quelqu'un qui ne fasse glisser la pyramide que vers le bas. Maintenant, on dirait que les pyramides descendent de dessous, ce qui a l'air plutôt cool. Permettez-moi donc de réinitialiser ma position et procédons comme suit. Ajoutons un cadre clé à la position de la pyramide au début, son stade final, et faisons-le glisser vers la droite. Ensuite, nous allons baisser ce chiffre. Maintenant, on dirait que la pyramide s'élève, mais cela semble un peu ennuyeux. Nous allons d'abord ajouter des courbes de Bézier à nos images-clés en les sélectionnant toutes les deux Cliquez avec le bouton droit sur la touche de l'assistant. Facile, facile. Et vous pouvez voir que ça a l'air un peu mieux, mais je veux que ça aille plus vite et plus lentement. Je vais donc cliquer sur l' éditeur de graphes avec uniquement la pyramide sélectionnée. Cliquez, assurez-vous que nous sommes dans le graphique de vitesse. Cliquez sur ce premier point, seul ce point est sélectionné, donc celui-ci n'est pas rempli. Puis faites glisser celui-ci vers la droite, en veillant à ne pas monter trop haut. Maintenant, ça va ressembler à ça. Voilà. Désormais, c'est la partie la plus importante de toute animation qui consiste à déplacer un coup de mouvement. Nous allons donc cocher ce bouton ici pour Motion Blow. Et maintenant, nous allons avoir une animation vraiment cool. Il y a un certain nombre de choses que nous devons faire. La première est que nous voyons ce petit schéma ici. Et cela vient du masque pyramidal. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons simplement jouer avec les paramètres de quelqu'un. Nous pouvons commencer par le plumage, le tranchant, le contraste, jusqu'à ce que nous nous en débarrassions réellement Et vous pouvez voir qu'il a bel et bien disparu. Maintenant, voilà. Maintenant, ce triangle a disparu et la pyramide glisse vers le haut, ce qui a l'air vraiment cool. Voilà, et c'est l' effet sur le suivant. Maintenant, nous n'avons plus besoin de simplement faire glisser les choses vers le haut pour obtenir cet effet. Voici une autre bonne idée que nous pouvons faire. Prenons notre position et cliquons sur le stop pot pour tout réinitialiser. Hein ? Cliquez ici, réinitialisez. Faisons en sorte cette pyramide descende du ciel. Je vais simplement le faire glisser sur le dessus du masque pour qu' il puisse réellement venir du haut comme ça. La seule chose est que la pyramide a maintenant une forme vraiment étrange. Nous allons donc cliquer sur l'outil Pintool pour marionnettes. Cliquez dessus et maintenez-le. Nous pouvons simplement cliquer sur Pinto pour positionner la marionnette. Ensuite, nous allons ajouter quelques points ici, ici, ici, ici, ici. Et sur ces lignes pour qu'elles restent droites. Essentiellement, si nous passons à seule couche de notre pyramide, nous passons à la marionnette, nous en maillons une et nous nous déformons Nous pouvons voir toutes les épingles que nous avons ajoutées, et elles comportent des cadres clés. Je veux donc essentiellement que la pyramide sorte d' ici, pour atterrir comme là-bas. Nos images clés sont donc correctes. Je vais les sélectionner, appuyer sur vous pour les ouvrir tous. Je vais juste les sélectionner toutes et les déplacer légèrement vers l'avant. Et une image avant cela, je vais passer à ces épingles. Ensuite, désélectionnons-les tous en cliquant sur l'espace. Sélectionnez la première épingle ici, je vais simplement la faire glisser vers le bas comme suit. Faites glisser celui-ci là, et en gros, je vais juste essayer de faire croire que la pyramide est droite. Il faudra peut-être ajouter un autre point ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il ressemble juste à une pyramide, si cela a du sens. Donc, en gros, il passera de cette apparence à un cadre une fois remis en forme. Maintenant, nous cliquons sur la couche. Nous appuyons sur P pour la position. Nous allons démarrer, c'est vrai, le haut, appuyer sur le chronomètre Avancez de quelques images comme ici, et faites-le descendre. Alors maintenant, nous voulons en fait le masque pyramidal sur le dessus. Alors ça descend, boum, bang. Et ça atterrit. Je ressemble donc à ça. Boum. Je vais maintenant améliorer un peu cette animation rendant plus rapide qu' en sélectionnant ces deux points. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez facilement et facilement sur le graphique. Zoomez pour vous assurer que le graphique de vitesse d'édition est activé. Assurez-vous que le poste est sélectionné. Je vais le déplacer pour qu' il ait cette forme en faisant glisser ce manche jaune sur le dessus, qu'il ressemble à ça, boum Je vais juste devoir changer la position de toutes ces images-clés, qui sont en fait l'outil de marionnette. Cadres clés. Je vais juste déménager ici, bang. Maintenant, nous avons notre pyramide qui glisse vers le bas comme ceci. Donc ça a l'air cool. Cependant, quelques problèmes au fur et à mesure qu'il descend, il arrive devant ce bâtiment ici. Nous allons donc devoir dupliquer notre masque pyramidal. Supprimez l'effet Road to brush. Placez-le sur le dessus et créez simplement un masque simple qui ressemble à ceci avec le pento Nous n'avons pas besoin d'utiliser l'outil Road to brush car c'est un outil assez simple. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous faisons le suivi. Nous appuyons avec le clavier, clic droit sur le masque, suivons le masque. Revoyons-le en arrière pour qu'il n' apparaisse réellement que les images qui descendent, c'est-à-dire ceci Cependant, nous avons un autre problème : comme ce masque pyramidal n' est que la pyramide, lorsque la pyramide descend , elle se trouve en fait devant elle. Et si vous le mettez au-dessus, nous voyons que, vous savez, c'est comme s' il s' agissait du pochoir de la pyramide Donc, ce que nous allons faire, c'est laisser cela là où il était et dans le même masque que nous avons utilisé, nous allons ajouter un autre masque qui sera celui de ces pyramides. Dessinons-les donc. C'en est une. Nous en avons un autre ici. Et pareil, nous allons simplement les suivre et revenir en arrière. Et comme vous avez suivi la première partie du cours, vous le connaissez très bien. Donc, suivez cela en arrière, suivez celui-ci vers l'avant uniquement lorsque la pyramide arrive. Cela devrait donc ressembler à ça. Voici donc l'animation qui semble plutôt bonne, si je le dis moi-même. Il ne manque plus que deux choses. La première est lorsque la pyramide atterrit de manière plutôt passive. Tu sais, quand quelque chose atterrit, il devrait y avoir une petite secousse. Je vais donc ajouter un shake. Donc, dès que la pyramide sera là, je vais écrire sur Nouveau calque de réglage. Ensuite, je vais ajouter les transformations d'effets. Je vais juste l'ajouter. Ensuite, je vais trouver où la pyramide atterrit réellement, c' est-à-dire ici. Et je vais cliquer sur la couche de réglage. Je vais donc augmenter l'échelle à un sur cinq. Et je vais ajouter un cadre clé à la position et à la rotation. Ici, appuyez sur le clavier. Déplacez un cadre, déplacez la rotation d'un degré. Déplacez un autre cadre, déplacez-le de moins un degré, puis déplacez un autre cadre, faites-le 0,5 degré, un autre cadre -0,5 degrés. Encore un cadre et mets-le à zéro. Je devrais donc faire une sorte de shake comme ça. Boom, on y est. Voilà. Voici notre pyramide. Boum, on entre dans notre scène. Enfin, au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons nous débarrasser de ces masques en appuyant sur le crochet droit et nous pouvons nous en débarrasser dès que la pyramide aura atterri, peut-être en ajoutant des plumes à ces Cinq, voilà. Voilà notre effet. Et juste au moment où la pyramide arrivera, nous allons supprimer celui-ci avec tous les masques dont nous aurons besoin. Nous allons couper la pyramide mais nous allons passer au masque pyramidal et effectuer le changement de contrôle D, puis nous pouvons simplement nous débarrasser de l'effet de la route au pinceau. Nous revenons donc à notre clip normal et c'est ainsi que nous produisons cet effet. Et puis une dernière chose que vous pouvez ajouter, c'est de la poussière pour masquer certaines imperfections. Faisons donc glisser ces éclaboussures de poussière depuis les fichiers. Passons aux commutateurs et aux modes de commutation. Changez le mode en mode écran, puis nous allons simplement en modifier l'échelle pour qu'il donne l'impression qu'il entre en ligne de compte et que cela crée un peu de désordre. Je le fais donc glisser vers le bas. Je pense que je dois le mettre sous la pyramide. Il n'y a qu'un masque aussi, tu sais, comme ça. Passons également à la teinte, ajoutons une carte teintée de blanc sur le sable, je suppose que c'est comme ça. Voilà. Vous savez, évidemment, passez plus de temps là-dessus et essayez de faire un meilleur travail que moi, de le rendre plus réaliste. Mais c'est comme ça qu'on obtient cet effet vraiment cool. 31. Introduction à Mocha AE: Bien, j'espère que vous êtes prêt, car après ce module, vous serez officiellement dans la cour des grands, car Mocha AE est un logiciel de suivi et de rotoscopie incroyablement avancé . Je vous garantis qu'une fois que vous l'aurez maîtrisé, vous l'utiliserez pour tous En fait, le suivi des mouvements et rotoscopie ne seront plus jamais les mêmes après cela, je vous le dis Vous vous demandez donc probablement quel est le problème avec Moco ? Pourquoi est-il utilisé dans l'industrie cinématographique ? Pourquoi a-t-il remporté des prix, comme c'est le cas actuellement ? Eh bien, en gros, la raison pour laquelle Moca est si bon, c'est parce qu'ils utilisent ce qu' on appelle le suivi des avions. Eh bien, le suivi planaire permet d'obtenir des détails à partir d'un avion plutôt que d'un suivi ponctuel comme dans toutes les autres méthodes de suivi C'est génial, car vous pouvez dessiner un masque autour de quelque chose et vous le masquez. Mais vous collectez également les données de suivi que vous pouvez utiliser pour de nombreuses applications différentes que nous aborderons plus tard. Et cela vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous essayez de créer effets visuels ou des transitions complexes, etc. Maintenant, Ka en lui-même était un logiciel très coûteux. En fait, cela coûte autant d'argent, ce qui est probablement la raison de la crise économique au Royaume-Uni. Mais il existe désormais un créateur de version gratuit qui intègre After Effects de manière native. Ce qui est en fait très bon et vous permettra de faire des choses vraiment cool. Téléchargez donc les ressources téléphoniques ci-dessous et commençons à apprendre. Très bien, nous devons d'abord faire glisser le créateur d'effets dans votre clip, puis double-cliquer sur ce grand panneau Nous aborderons ces autres paramètres plus tard. Le plan ici est donc de détecter cet écran au rotoscope, puis de suivre le tout nouvel écran que vous avez également téléchargé, essentiellement un écran de remplacement, qui est très utilisé dans En fait, je pense que tous les films l' utilisent parce que c'est simplement plus facile que d' avoir ce qu'il faut à l'écran. Et, vous savez, il y a comme reflets sur l' écran, etc. Donc oui, c'est là qu'on l'utilise beaucoup. Ainsi, une fois que nous avons ouvert Ka, qui se trouve sur un panneau d'écran différent du logiciel en soi, il existe différents espaces de travail dont vous devez être conscient Mais pour l'instant, passons à l'essentiel, qui n'est que l'essentiel. Les autres ont juste plus d'outils et d'autres choses. Mais pour l'instant, restons-en à l'essentiel. Parcourons une chronologie et trouvons un bon point de départ pour notre masque, comme ici, où l'écran est parfaitement visible et dans un bon plan Ensuite, nous pouvons obtenir notre outil Spline, qui est essentiellement un stylo sous stéroïdes Donc, si nous cliquons simplement sur l'outil de spline de base avec le X dessus, nous pouvons cliquer autour des zones qui seront masquées Et quand nous avons terminé, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Prends ton temps avec ça. Vous savez que vous voulez être précis, mais même si ce n'est pas le cas, il y a des choses intéressantes que vous pouvez faire. Maintenant, si je clique sur mon outil de sélection ou que j'appuie sur la touche F, je peux maintenant cliquer sur les poignées bleues et les faire glisser vers l'intérieur pour transformer les arêtes vives en courbes Par exemple, là où se trouvent les lunettes. Mais si nous maintenons l'outil spline enfoncé et que nous l'insultons avec le B dessus, il s'agit de l'outil spline de la couche de Bézier, ce qui signifie que lorsque vous cliquez dessus, chaque coin est automatiquement incurvé, chaque coin est automatiquement incurvé, comme lorsque nous utilisons le pentel et que nous Et nous pouvons manipuler ces poignées comme le Pento classique Jusqu'à présent, rien de différent. Mais c'est là que les choses s'améliorent. Juste pour nous habituer à l'outil de spline de base, il suffit de cliquer sur certains points, et quand nous avons terminé , il suffit de cliquer avec le bouton droit Dessinons donc une spline sur les bords de l' écran du téléphone, les cadres, etc. Et une fois que nous avons terminé, nous devons suivre ce masque A. Il y a des options ici pour savoir comment nous voulons le suivre. Dans la plupart des cas, vous utiliserez ces quatre options à l' exception de la perspective. Quelle perspective ne doit être utilisée que lorsque vous essayez de suivre quelque chose qui a une perspective ? Avec ces quatre sélectionnés. Cliquons sur le T pour l'icône de la voie à suivre. Et si vous avez besoin de revenir en arrière, vous pouvez également utiliser l'autre. Maintenant, si le masque se déplace à un moment ou à un autre, vous pouvez simplement le réparer en alignant les points jusqu'à ce qu'ils soient corrects Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner quelques points à la fois. Puis en les réalignant. Et puis ce qui va se passer, c'est que le créateur va expliquer tous les autres points à l' avance pour emboîter le pas. qui signifie que vous n' aurez pas à revenir en arrière et à corriger chaque point. Une fois cela fait, nous avons maintenant un rotoscope parfaitement suivi de l'écran. Ou le faisons-nous ? Parce que mes doigts passent devant l'écran. Nous devons faire de même pour celui-ci également. Comment le faites-vous ? Si vous souhaitez ajouter une autre forme en cliquant sur cette nouvelle icône de couche, nommez-la, pointez le doigt et répétez le processus. Cependant, comme nous voulons retirer ce doigt du mat, nous devons entrer dans les propriétés de la couche. Et en ce qui concerne le mode b***d, nous faisons des soustractions de la même manière le pentool, en entrant dans le masque et en changeant le Mais tout cela se trouve dans Mocha. Maintenant, si vous cliquez sur Enregistrer en haut à gauche, fermez l'écran et cliquez sur Appliquer Matt. Nous voyons le rotoscope à écran ainsi que mon doigt. Nous pouvons maintenant cliquer sur Inverser. Nous voyons le rotoscope parfaitement visible à l'écran, mais ce n'est pas tout mais ce n'est pas L'avantage, c'est qu'avec Maker, nous disposons également de données de suivi, ce qui signifie que nous pouvons suivre éléments dans les informations déjà stockées, telles que l'écran que vous avez téléchargé à partir des ressources. Faisons-le glisser dans la composition. Revenons maintenant à Ka. Cliquons sur notre rotoscope à écran. Cliquons ici sur ce bouton, qui est la couche de forme. Ce qui déterminera l'endroit où une couche sera suivie. Adaptons-le à la taille du téléphone et appuyons sur Play pour vérifier que le suivi est bon, sauvegardons et fermons J'ai donc fait glisser le curseur sur mon compte Instagram et je vais essayer de le chronométrer avec la personne qui fait réellement défiler la Donc ça ressemble à ça, tu peux le voir. Ensuite, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, précomposer et déplacer tous les attributs vers une nouvelle composition Maintenant, pour une raison quelconque, cela se produit là où cela le raccourcit, il suffit de l'étendre jusqu'au bout. Cool. Maintenant, si nous revenons au défilement de notre téléphone nous ouvrons les données de suivi des processus. Nous pouvons cliquer sur Créer des données de suivi et sélectionner la roto de l'écran, car elle contient les données de suivi des mouvements de l'écran Cliquons sur OK. Et vous pouvez voir que nous avons certains points sur notre écran qui sont essentiellement liés à cela. C'est ce que nous allons maintenant ajouter à notre enregistrement d' écran Instagram. Et pour ce faire, vous passez à la deuxième couche, sélectionnez Instagram, définissez l' option d'exportation sous forme d' épingle d'angle avec flou épingle d'angle est essentiellement un effet qui prend les coins d'un objet et vous permet de les déplacer où vous le souhaitez, ce qui est très utile pour placer des objets sur des écrans. Choisissez donc la source et cliquez sur Appliquer l'exportation. Pourquoi cela se produit-il ? Cela se produit donc parce que notre composition Instagram est d'une taille différente de celle de l'écran. Mais il suffit de double-cliquer sur la composition. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier Instagram pour transformer Fit to comp, et je sais que ça a l'air ridicule ici Mais une fois que vous revenez à la composition principale V, nous avons un tout nouvel écran suivi dans ce téléphone, tout réalisé dans un seul logiciel, sans avoir à obtenir de toutes nouvelles données de suivi après avoir parcouru le trajet du rotoscope . N'est-ce pas génial ? Maintenant, le seul problème que nous avons, c'est que cette partie de la main est montrée. Donc, ce que nous devons faire, c'est retourner à Moka, ajouter une nouvelle spline du doigt juste ici Nous n'avons pas besoin de cet outil de mise en forme et nous pouvons simplement le suivre en arrière. Suivez-le vers l'avant. Cliquez ici, Propriétés de la couche, mode B***d, et Maintenant, nous cliquons sur Enregistrer et fermons. Nous pouvons voir que ce bout de doigt est maintenant sorti et que cela semble maintenant beaucoup plus réaliste. Maintenant, nous devrons peut-être réaligner un peu le téléphone, ce qui est bien. Nous pouvons simplement le faire, peut-être en modifiant légèrement l'échelle, la rotation. Mais c'est ainsi que nous procédons à un simple remplacement d'écran. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications pour indiquer le masque à doigts en lui-même, plutôt que de revenir à Mocker, vous pouvez cliquer ici où il est écrit Créer un masque Cela permet de créer des masques After Effects que vous pouvez sélectionner individuellement si vous appuyez sur la touche M du clavier . Par exemple, nous pouvons sélectionner individuellement le doigt et apporter quelques modifications. Nous pouvons maintenant supprimer Mocker et simplement corriger certains de ces masques en les redéfinissant pour les ajouter Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur le doigt tout seul. Peut-être changer l'extension, peut-être le plumage. Si, par exemple, nous n'avons pas tout à fait raison de le rendre beaucoup plus beau. Voici le dernier exemple. que vous connaissez les bases de Moca, passons à quelques projets amusants 32. Bâtiment dansant: Très bien, créons donc cet effet de tour dansante en utilisant ker AE. Assurez-vous donc de télécharger le fichier de la tour et de le faire glisser d'abord dans une nouvelle composition. Si nous voulons réellement le dupliquer, nous allons nommer le masque de la tour supérieure et le masque du bas comme arrière-plan. Et la première chose que nous allons faire est cette tour au rotoscope en utilisant Ensuite, nous allons utiliser Content Aware Fill pour créer une assiette propre. Cherchons donc d'abord l'effet moka, qui se traduit par des effets secondaires sauf si vous avez un capuchon Cliquez ensuite sur ce bouton ici pour l'ouvrir. Je vois que nous avons une toute nouvelle fenêtre. Passons donc ici à notre outil de création et d'explication de couche. Nous voulons donc essentiellement explorer cette tour au rotoscope afin de pouvoir ensuite la remplir Je vais donc aussi faire le tour de cette zone au rotoscope , simplement parce que lorsqu'elle sera remplie, elle la remplira en deux pour essayer d' être précise Et assurons-nous d'en être aux premières images. Je voudrais également le contourner un peu, sans trop de précision, afin que le responsable du contenu, Phil, dispose de suffisamment de données pour le remplir. Ensuite, une fois que nous avons terminé, nous cliquons avec le bouton droit de la souris pour fermer ce masque. Maintenant que nous avons notre masque initial, nous pouvons réellement nous déplacer et voir le type de mouvement qui va se produire. Alors peut-être changez de position. Maintenant, je vais m' assurer que je suis dans l'espace de travail Essentials. Je vais donc simplement les sélectionner toutes sauf la perspective, parce que nous ne changeons pas vraiment la perspective ici, nous faisons juste vraiment le tour. Appuyons maintenant sur le bouton ici pour suivre et nous pouvons simplement regarder comment le suivi est effectué, en assurant de nous arrêter et d'apporter corrections nécessaires en cours de route en cas de problème. Je vais donc m'arrêter là parce que je peux voir que si je clique sur la loupe et que je zoome, elle commence à pénétrer dans le bâtiment Alors, réglons ça. Et c'est formidable que lorsque nous fixons un point, cela corrige tous les autres points, et maintenant nous pouvons le laisser jouer. Un autre exemple est celui qui commence à s'infiltrer dans le bâtiment Je vais donc faire le tour d' ici et régler ce problème. Cela va un peu trop loin maintenant, alors corrigeons ce problème également. Maintenant, cela aurait été impossible avec l'outil de masquage habituel, car si vous modifiez un point, il le change simplement en ce point Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons apporté une modification sur ce point et cela résout réellement le problème. Vous devez revenir à certaines images-clés pour ne pas reproduire les erreurs Comme dans ce cas, lorsque vous apportez une modification, une image clé est ajoutée au point. Et vous pouvez parcourir les images-clés à l' aide de ces flèches ici. Et si vous souhaitez supprimer une image-clé que vous avez créée, vous pouvez le faire en appuyant sur l'icône de cette image-clé. Je vais juste le laisser s'afficher. Maintenant. Je pense que ça va faire du bon travail. Très bien, donc je vais m'arrêter à mi-chemin, juste parce que je veux que l'effet se produise réellement au fur et à mesure que nous nous déplaçons ici. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons cliquer ici où il est écrit Enregistrer le projet et le fermer. Maintenant, si vous passez à notre couche mate ici, nous verrons que si nous cliquons sur Appliquer la couche mate et que nous désactivons la couche inférieure, nous avons notre roto Ça a l'air d'aller bien. C'est un peu dur, mais c'est bon. Maintenant, si vous vouliez appliquer sensation de prise en compte du contenu à cela, nous devrons réellement inverser Cliquez donc sur Inverser le masque. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons appliquer cela maintenant parce que je me suis arrêté à mi-chemin, comme ici. Nous allons modifier la zone de travail en faisant glisser cette tête de jeu Et je vais utiliser Object, car dans cette situation c'est ce qui fonctionnera le mieux et renforcera l'éclairage. Je vais donc cliquer maintenant sur Générer une couche de remplissage et vous devez l'enregistrer quelque part. Très bien, maintenant que c'est fait, si on passe en revue la tête de jeu, on peut voir que j'ai fait du très bon travail C'est comme s'il ne s'agissait plus que d'un fantôme de la tour. Nous pouvons donc nommer cette assiette pleine et propre. Cool. Maintenant, prenons notre masque de tour et mettons-le sur cette assiette propre. Et là où il est écrit « inverser le masque », décochons-le cette fois et revenons à notre arrière-plan Maintenant, il ne reste plus que deux choses à faire. Je dois vraiment réparer légèrement ce masque, simplement parce que si nous l'isolons, vous pouvez voir qu'il contient beaucoup de morceaux. Pour être honnête, je vais juste ajouter un peu de plume Ensuite, ce que je peux faire, c'est cliquer ici pour créer des masques AE, ce qui est un outil très important car cela vous permet d'avoir beaucoup plus de liberté. Parce que si j'appuie deux fois sur M sur la couche, je peux désormais modifier l'extension. Je peux donc maintenant placer le masque plus loin. Je peux faire mon plumage, etc. Juge, eh bien, faisons votre animation maintenant. Il y a donc deux manières de réaliser l'animation. La première consiste à utiliser l'effet CC bend it. Nous pouvons le faire glisser sur notre masque de tour. Nous pouvons donc placer le point de départ tout en bas. Le point final ici, de sorte qu'il soit au-dessus de l'objet. S'il est trop bas, il disparaît en quelque sorte. Je veux dire, tu peux faire quelque chose comme ça , c'est plutôt cool. Mais pour cet effet, je vais le mettre ici. Et en gros, ce qui va se passer, c'est que si j'augmente le virage, il bougera. Faites-en le point de référence pour que je puisse essentiellement le déplacer d'avant en arrière. Du fumier, de la drogue. De la drogue à base de fumier Donc, la façon dont je vais faire cette animation est peut-être de la démarrer au centre. Je vais donc cliquer sur Réinitialiser, ajouter une image-clé. Déplacez-vous vers la droite , mettez-le sur le côté. Maintenant, il rebondit vers la gauche Ensuite, déplacez quelques images et allez vers la droite, puis quelques images, puis encore vers la gauche, mais pas trop loin en arrière. Essentiellement, je réduis la distance parcourue . C'est donc presque comme un ressort. Oh mon Dieu, c'est tellement lent. Rapprochons ces images-clés. Vous devriez aussi le chronométrer avec la musique, mais faites quelque chose comme ça et finissez-le au milieu pour que je puisse faire quelque chose comme « oui ». Ensuite, vous devez sélectionner toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit sur la touche de l'assistant. Facilité facile. Ensuite, vous pouvez aller encore plus loin en accédant aux images clés et en jouant essentiellement avec la vélocité de telle sorte que les choses s'accélèrent au cours et en jouant essentiellement avec la vélocité de la rotation. Donc, on y va vite, on prend ce point, on le fait glisser vers l'arrière. Donc c'est ce qu'il fait. Tu peux, tu peux vraiment jouer avec ça comme tu veux. C'est tellement stupide. En gros, vous pouvez le faire comme bon vous semble. Tu peux expérimenter. Mais le plus important ici, c'est que vous voulez vraiment obtenir un coup de mouvement. Et vous voyez que si je clique juste ici, cela ne s'affichera pas. Vous pouvez donc simplement faire glisser un coup de force CC et vous verrez que cela paraîtra un peu plus réaliste. Et ce que j'ai décidé de faire, c'est rapprocher beaucoup plus les images clés les unes des autres afin de montrer que le mouvement se dissipe. Si vous voyez ce que je veux dire, vous pouvez probablement en ajouter d'autres. Mais juste pour celui-ci, tu peux faire ce que tu veux, d'accord ? La deuxième façon d' obtenir cet effet est donc d'utiliser la position de la marionnette Pinto Et la façon dont cela fonctionne, c'est que vous cliquez sur votre masque et que vous faites valoir un point. Je ne sais pas, tu les fais tous les deux. Et en gros, ce que vous pouvez faire, c'est manipuler la tour comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter plus de points si vous le souhaitez, puis vous pouvez faire des choses folles. La façon dont vous pouvez le faire est de dire : «  Je ne le saurai pas tant que vous n'aurez pas indiqué ces trois points ». Par exemple, nous pouvons appuyer sur votre clavier, ce qui fera apparaître le point. Et ce que vous pouvez faire, c'est peut-être y aller un peu avant et ajouter quelques images clés à la motion. Peut-être le faire bouger, faire des trucs dingues, je ne sais pas. Peut-être comme Bound Up. Oh mon Dieu, que se passe-t-il ? Il y a beaucoup de choses à jouer avec celui-ci Vous pouvez donc faire tellement de choses, vous pouvez le faire rebondir puis redescendre comme une balle Et puis peut-être réinitialiser ces points. Alors ça monte, descend et monte en quelque sorte. Et si vous trouvez cela, vous obtenez cette ligne ici, cette petite ligne, vous suffit de cliquer ici où il est écrit Transparent , puis elle disparaît. Donc oui, vous pouvez créer des effets vraiment sympas. Enfin, ajoutez simplement CC Force Motion Blow pour obtenir un coup de mouvement vraiment cool et réaliste et amusez-vous bien avec celui-ci. 33. Bâtiments en hausse: Alors faisons-le. C'est vraiment cool de passer d'un bâtiment en plein essor à une sorte d' effondrement en utilisant Mocker AE. Téléchargeons donc le fichier vidéo de la ville et faisons-le glisser dans une nouvelle composition. Et essentiellement, ce que nous allons faire, c'est simplement faire ces bâtiments soient érigés ici et que la transition se poursuive. Maintenant, ce qui est vraiment bien ce spectacle, c'est que nous avons un très beau ciel clair, qu'il sera très facile de tomber. Si votre ciel est plus complexe, vous devrez peut-être utiliser la méthode qui consiste à accéder Photoshop et à créer une nouvelle couche de champs à l'aide de Content Aware. La première chose que nous devons faire est déterminer à quel moment nous voulons que les bâtiments s' élèvent et quand nous voulons qu'ils s'arrêtent. Je vais prendre quelques cadres et dire que c' est ici que nous voulons que les bâtiments se trouvent. Maintenant, je vais ajouter un marqueur ici en utilisant un marqueur sur mon clavier, afin de savoir que c'est là que cela va se produire et que nous pouvons essentiellement nous arrêter. La première chose que nous voulons faire est donc de masquer tous ces bâtiments de manière indépendante. Je vais donc protéger processus, faire glisser Mocha, cliquer sur le kaon, cliquer sur le kaon, et vous verrez que c'est essentiellement le point où nous voulons nous arrêter Je vais donc simplement cliquer ici et définir un point d'avance. Maintenant, je sais qu' entre ici et ici se trouve ce que je n'ai plus besoin de masquer. Passons donc à la première image. Et nous pouvons en fait passer cela à essentiel, car nous n'avons pas besoin de le rendre plus compliqué que si vous vouliez ce cadre final. Vous pouvez le voir dans l'espace de travail classique. Ensuite, vous pouvez revenir à l'essentiel. Maintenant, je vais passer à l'outil Spline ici et je vais passer à la première image Et je vais dessiner ma première spline de l'un des bâtiments Et je vais les garder séparés pour que ça soit vraiment beau. OK, une fois que j'aurai mon dernier point, je ferai un clic droit pour m'en débarrasser. Et vous pouvez voir que nous avons un problème les coins sont arrondis et je ne veux pas qu'ils soient arrondis. Je vais chercher l'outil cliquer sur ces poignées et les faire glisser vers l'extérieur. Je l'ai juste eu pour qu'ils soient affûtés. Et je vais juste les réaligner correctement, comme prendre l'outil manuel, aller en bas et faire la même chose ici, juste pour m'assurer que tout est bien droit Il s'agit donc du premier bâtiment, nous pouvons double-cliquer, puis laisser la couche ici et le nommer bâtiment One. Maintenant, il suffit de rincer et de répéter cette opération pour tous les autres bâtiments. Nous allons donc cliquer sur cet outil aveugle. Encore une fois, zoomez ici. Et je vais simplement sélectionner ce bâtiment là-bas. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites la même chose. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant une nouvelle couche que nous pouvons nommer bâtiment deux, bâtiment trois, et ainsi de suite. Je vais donc le faire pour tous les autres très rapidement. Et n'oubliez pas que si vous voulez parcourir les cadres avec l'outil manuel, il vous suffit de maintenir la touche X enfoncée sur le clavier et de cliquer et de faire glisser le pointeur pour regarder autour de vous. Maintenant, je vais les aborder très sérieusement juste pour les besoins de ce tutoriel. Et si vous maintenez Z, vous pouvez faire glisser le pointeur vers l'avant et vers extérieur. X et Z sont deux touches très utiles. Très bien, maintenant nos quatre bâtiments sont masqués indépendamment ne nous reste plus qu'à suivre ce masque pour ces cadres. Maintenant que nous avons dessiné ces quatre splines, étant donné que l'équipement indiqué « processus » est sélectionné dessus , nous pouvons simplement cliquer sur Suivre pour qu'ils les suivent toutes en même temps Alors maintenant, ils suivent tous. Nous pouvons essentiellement cliquer sur Enregistrer et fermer cette option. Et vous pouvez voir que rien ne se passe. Nous devons donc essentiellement aller à Mocha. Va là où il est écrit Matt. Appliquez Matt, vous pouvez voir nos bâtiments inverser le masque, pour les voir disparaître. Et tu peux voir que j'ai fait une erreur. Parce qu'il y a une petite lacune dans l'un d'entre eux. Il y a là une lacune. Je dois donc simplement combler cette lacune ici. Donc, afin de corriger cette erreur où vous pouvez voir un petit écart, je vais cliquer sur le numéro du bâtiment quatre. Accédez à View et Matt. Et montrez à Matt que nous pouvons voir que c'est la carte de ce bâtiment et que je ne couvre pas vraiment ce bâtiment, donc je dois juste le couvrir correctement. C'est un outil très utile à avoir. Et si je l' ajuste, vous verrez que la piste est ajustée. Et si je clique sur le bâtiment 3, vous verrez que j'ai fait une erreur sur cette partie. Je clique maintenant sur Enregistrer, fermer, et cette petite lacune a disparu. Une autre lacune a disparu. On va bien. Et revenez à Matt , décochez Inverser masque et vérifiez où il est écrit de créer des masques AE. Il va maintenant créer des masques After Effects que nous pouvons manipuler nous-mêmes. Maintenant, nous pouvons créer AE et Delito. Nous n'en avons plus besoin. Et vous pouvez voir que nous avons des masques ici. ne nous reste plus qu'à dupliquer cette couche, passer à la couche inférieure. Faisons en sorte que cet arrière-plan appuie sur M sur le clavier pour le masque. Et puis changez les modes sur chacun d'entre eux. Soustraire, soustraire, soustraire, soustraire. En bas, nous pouvons cocher la touche de commande D, appuyer sur M sur les masques et supprimer tous ces masques. La couche avec les masques disparus servira d'arrière-plan. Il s'agira de bâtiments masqués et la couche supérieure sera constituée de bâtiments individuels Donc, si je désactive la couche supérieure, nous avons les bâtiments individuels. S'il s'agit de notre isolateur, nous avons les bâtiments individuels. Et la dernière chose que j'ai à faire, c'est appuyer sur le crochet droit pour fermer cette couche, afin d'isoler les couches. Nous voyons que nous avons les bâtiments individuels, les bâtiments masqués en arrière-plan Nous avons maintenant la dernière chance de revenir à la normale. La première chose que nous voulons faire est donc cliquer sur les bâtiments de style masque. Éteignez-les tous, et nous allons remplir cet espace. Passons donc à Content Aware Fill, modifiant notre extension alpha à cinq pixels afin d' obtenir plus d'informations en dehors du bâtiment. Et je vais d'abord donner l'avantage à la méthode du carburant parce que cela nous donne parfois Surtout dans un cliché comme celui-ci qui est très clair. Mais si vous avez des nuages et d' autres choses, utilisez certainement un objet. Maintenant, je vais changer de zone de travail, donc c'est juste cet espace ici. Et cliquez sur Générer une couche de carburant. Maintenant, je dois le sauvegarder quelque part. Et tu peux voir que j'avais raison. Nous avons obtenu un très bon résultat rien qu' la version edge b***d et maintenant nous avons pratiquement notre Je vais maintenant faire glisser cette couche de champs sous nos bâtiments individuels. De telle sorte que lorsque j' éteins les bâtiments individuels et que je les déplace, vous pouvez voir que nous pouvons les manipuler. C'est donc là que les choses s'amusent. Je vais maintenant diviser ces bâtiments manière indépendante parce que je veux ils soient construits à des moments différents. Je vais dupliquer cette couche quatre fois 123, avons donc quatre différentes. Je vais en faire un bâtiment 4. Je vais supprimer tous les autres bâtiments. Celui-ci. Tous les autres bâtiments. Ils sont donc désormais tous indépendants. Donc, le bâtiment un est le bâtiment un, bâtiment deux est le bâtiment deux. Bâtiment 3. B, trois, Juge. Maintenant, nous pouvons nous amuser à les faire venir. Je vais passer à la dernière image. Sélectionnez ces trois positions, appuyez sur P sur le clavier et ajoutez un cadre clé à la position, car ce sera la position finale. Et je vais aller en bas, les sélectionner toutes et les amener en bas. Maintenant, c'est un jeu de chronométrage, je vais donc avancer de quelques images. Je vais me rendre dans le premier bâtiment, qui est celui-ci. Et je vais avancer le dernier point un peu plus loin. Alors maintenant, celui-ci arrive en premier. Je vais faire entrer le deuxième bâtiment , juste après. Alors maintenant il arrive, celui-ci entre, et maintenant le bâtiment 3 arrive. Le bâtiment 3 et le bâtiment 4 doivent être construits en même temps. Donc je vais juste leur faire ça. Maintenant, ces trois bâtiments arrivent comme ça. Vous pouvez constater que si nous avançons un peu la zone de travail, elle s'intègre parfaitement. Et j'active la couche de fond, elle s'intègre parfaitement au reste de notre boutique. Maintenant, ces animations sont correctes, mais elles peuvent être faites avec un peu de travail. Je vais tous les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris depuis l'assistant car je vais également ajouter un coup de mouvement à chacun d' entre eux en cliquant sur ce bouton ici. Et vous pouvez voir que nous obtenons un flou cinétique, boum, boum, boum. C'est à peu près ça. C'est ainsi que nous procédons. Effet vraiment cool, de construction et de montée en puissance avec Maker. 34. Rotoscopie avec Runway ML: Rotoscopie aérienne avec Runway ML. Le futur est là et l'IA prend le contrôle de nos emplois alors que les éditeurs s' en vont, n' est-ce pas ? Je pense en fait que l'IA va nous aider à faire beaucoup de choses, comme la rotoscopie Ainsi, même si vous maîtrisez la rotoscopie After Effect et que vous avez contrôle total de la façon de le faire vous-même, vous IA dans les cas où vous avez besoin d'un travail rapide le contrôle total de la façon de le faire vous-même, vous pouvez utiliser l'IA dans les cas où vous avez besoin d'un travail rapide. J'utilise Runway ML et il en existe d'autres, mais vous pouvez littéralement cliquer sur quelques boutons pour obtenir un rotoscope très détaillé ou quelque chose comme ça, en particulier les choses très compliquées à suivre, comme les gens qui dansent ou quelque chose comme ça Bien que ce soit assez magique, il présente certains inconvénients. Tout d'abord, qu'est-ce que Runway ML ? Il s'agit d'un outil basé sur l'IA qui vous permet d'utiliser modèles d'IA pré-entraînés pour effectuer un tas de tâches de montage vidéo, dont la rotoscopie Mais avant d'utiliser Runway ML, vous devez créer un compte. Et une fois que vous avez créé un compte, vous pouvez l'utiliser gratuitement. Mais vous êtes soumis à certaines de ces restrictions au moment de l'enregistrement. Mais vous pouvez télécharger n'importe quelle vidéo sur l'écran vert de la plateforme et sélectionner ce que vous voulez être. Sortez le rotoscope, puis un robot extraira littéralement vos images . Je ne sais pas où j' ai intégré un tas de scènes compliquées et ça a vraiment fait du très bon travail. J'ai été très impressionné. Et une fois le processus de rotoscopie aérienne terminé, vous pouvez exporter les résultats gratuitement Vous n'avez droit qu'à 720. Donc, si vous voulez avoir, vous savez, des pros, si vous voulez avoir quatre K, vous devez payer pour cela, et c' est là que commencent les inconvénients. Mais si vous comptez l' utiliser beaucoup, et je suppose que cela l' emporte sur le contenu, le plus gros inconvénient est que cela tient à deux choses La première est que si vous voulez l'utiliser, vous devez quitter After Effects, télécharger votre séquence, la télécharger , réintégrer dans After Effects, puis faire d'autres effets, puis faire d'autres effets car Runway MO est génial, mais vous savez que vous n' avez pas tous les effets d'After Effects. Il s'agit donc simplement d'un élément de plus à ajouter à votre flux de travail. Deuxièmement, si vous devez changer une petite chose dans le masque, vous devez y retourner et la réparer. Même dans ce cas, vous n'avez pas un contrôle très précis sur la façon de le réparer. C'est exactement le même mécanisme de brossage qu'un roto brush. Tu ne peux pas le réparer toi-même. Par exemple, disons que vous voulez en retirer quelque chose de plus. En termes de flexibilité, il est très difficile de réparer quelque chose, car cela n'existe pas. Mais obtenir un rotoscope très rapide et sale pour une photo que vous êtes en train de faire, c'est très bien 35. AutoTrace: Et si je vous disais qu'il existe un moyen de créer un masque dans After Effects en un seul clic pour toutes les images d'une photo. Sérieusement ? En fait, ce n'est pas un clic. Il s'agit plutôt de deux ou trois clics. Vous pouvez utiliser la fonction de trace automatique dans Adobe After Effects d'Adobe After Effects Le total est plus grand pour créer des masques d'un objet en fonction des canaux de couleur ou de la luminosité. Maintenant, pour être honnête, ce n'est pas le moyen le plus précis d'obtenir des masques. En fait, ses utilisations sont très minimes. Mais s'il est utile, il peut vous faire gagner beaucoup de temps. Je pense qu'il est bon de savoir comment cela fonctionne. Alors, comment utilisez-vous Autotrace ? Importons d'abord nos séquences dans la composition. Utilisons ce Buffalo Shot. Allons dans la barre de menu et sélectionnons Layer Autotrace. Nous allons vérifier la zone de travail, qui affichera le masque de notre zone de travail sélectionnée par ces barres. Dans cet exemple, je vais rendre la chaîne lumineuse et vérifier l'aperçu. Et ils me montreront exactement ce qui va être masqué car il s'agit d'une lumière noire très simple, qui signifie simplement un changement de lumière Le buffle étant plus foncé que le fond, nous pouvons facilement voir ce qui va être tracé. Dans certains cas, cela va être beaucoup plus difficile. Et vous pouvez en fait choisir d'autres choses que ce que vous voulez, afin de pouvoir jouer avec tolérance. Je vais essayer de modifier certains autres paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un bon aperçu. Appliquons-le ensuite à un nouveau calque, sans cocher, sauf si vous voulez qu'il forme un solide blanc avec le masque au-dessus de votre clip Sinon, je l'ai laissé décoché et j'ai cliqué. OK. Et maintenant, vous obtenez un contour masqué, comme nous le faisons ici Vous devez maintenant appuyer sur M pour trouver le masque de votre sujet indiqué par la bonne couleur. Vous avez peut-être sélectionné d'autres éléments qui seront créés sous forme d'autres masques que vous pourrez ensuite supprimer. Mais je veux dire, nous avons un masque de buffle plutôt correct et je n'ai pris que quelques clics. Cela fonctionne très bien dans les scénarios où quelque chose est d'une ou deux couleurs, rouge, vert ou bleu, ou lorsque la luminosité est suffisamment différente. Et ce qui est génial, c'est qu'une fois que vous avez tracé, vous pouvez manipuler le réglage du masque. Tout comme avec le pentel. Comme nous l'avons déjà appris. Les avantages, maintenant, peuvent vous faire gagner beaucoup de temps, mais il y a de nombreuses limites. Ce n'est pas toujours parfait. Il est possible que vous ne saisissiez pas correctement les détails de l'image. Il est difficile d'apporter des modifications car, comme avec le pentel, une fois que vous avez tracé un masque, si vous souhaitez modifier les images-clés, vous devez modifier chaque image-clé Donc, si je veux déplacer un tas de points et que je veux le changer, c'est très difficile. En conclusion, la fonction de suivi automatique est un outil précieux dans certains cas pour vous faire gagner du temps, mais dans de nombreux cas, il s'agit plutôt d'un gadget Mais j'ai pensé que tu devrais quand même l'apprendre. Dans le prochain cours, je vais vous montrer une véritable solution de rotoscope en un clic