Montage vidéo avec Final Cut Pro X pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. m'appelle Camille et je suis éditrice à temps plein spécialisée dans les vidéos YouTube et je monte pour quelques YouTubeurs, je monte principalement sur Final Cut Pro et j'ai cinq ans d'expérience sur ce logiciel. Dans ce cours, je vais vous montrer les trucs et astuces que j'ai appris au cours cette période et comment je modifie et organise mon flux de travail de la manière la plus simple, la plus simple et la plus efficace à mon avis. Donc, si vous vous inscrivez à ce cours, je vous accompagnerai dans mon flux de travail sur la façon dont je crée une vidéo YouTube attrayante et peu excitante à partir de la création et de l'assemblage de votre montage principal. Ensuite, nous allons aller plus loin en ajoutant des coupes et du rouleau B. Ensuite, nous passerons à des choses passionnantes comme les titres, effets simples et les transitions et d'autres aspects qui se combinent pour créer un look vraiment agréable et professionnel. Tout au long de ce cours, nous plongerons également dans le monde du masquage King, clips composés, des effets sonores , du classement et bien plus encore. Je vais vous expliquer tout cela en vous montrant comment modifier. Je suis pris au piège d'autres vidéos YouTube plus anciennes de Ross. Vous pouvez donc télécharger ce matériel de classe et suivre le cours, ou peut-être même avoir votre propre vidéo que vous souhaitez éditer et éditer une vidéo perdue depuis longtemps pour regarder la classe. Ou vous pouvez simplement vous détendre et simplement regarder le cours. Et on y va. Je ne vais pas trop déambuler parce que je pense que ça va être assez long. J'espère que vous resterez jusqu'à la fin et que les doigts croisés, vous apprendrez une chose ou deux. 2. OUVERTURE FCPX et SON INTERFACE: Bon, bienvenue. Ce sera très rapide, rapide, car tout ce que nous allons faire c'est ouvrir Final Cut Pro. Il va falloir m'excuser, je suis complètement nouveau là-dedans. Il va donc prendre quelques leçons avant que je installe et que je ne devienne pas si gênant. Mais oui, alors passons à notre enregistrement à l'écran. Voici donc mon joli bureau vide. Et nous allons juste ouvrir Final Cut Pro ici, c'est ici dans mon navigateur. Et ouvrons ça. Il va rebondir quelques fois. Et on y va. En fait, nous allons juste fermer ça parce que je veux juste vous parler via l'interface ou Final Cut Pro. Donc, annulons ça. Et on y va. Voici à quoi ressemble Final Cut Pro. Nous allons juste vérifier rapidement. J'utilise la version 10.5.4 au moment de l'enregistrement. J'espère donc que ce cours ne deviendra pas trop vite dépassé. Et oui, c'est donc l'interface de Final Cut Pro. Il s'agit d'une configuration vide et je vais juste vous montrer quelques éléments dans cette mise en page. Donc, d'abord ici, à l'extrême gauche, nous avons ce qu'on appelle la barre latérale. Et c'est ici que vous allez organiser vos projets, vos bibliothèques et vos ressources. Tout va ici. Et au fur et à mesure que vous traversez, vous pouvez voir une autre icône ici, et c'est là que se trouvent les photos et la barre latérale audio. C'est donc ici que vous allez avoir tous vos effets sonores Final Cut Pro intégrés. C'est ici que vous trouverez votre musique liée, je crois que votre iTunes. Et puis votre barre d'extrême droite est la barre latérale des titres et des générateurs et c'est là que vous trouverez oui, tous vos titres et vos générateurs parleront plus en profondeur pour tous ceux qui seront plus en profondeur plus tard. Mais oui, c'est donc là que se trouve votre barre latérale. Ensuite, nous avons le navigateur, et une fois que vous aurez importé tous vos métrages dans Final Cut Pro, c'est ici que vous verrez tout. Alors cette jolie boîte grise plus foncée est le spectateur. Ainsi, tout ce que vous lisez sera vu dans cette boîte. Ici, nous avons l'inspecteur, l'inspecteur de quelque part. Vous serez beaucoup. Donc, vous l'allumez et l'éteignez en appuyant sur ce petit gars ici. C'est donc l'inspecteur caché, et c'est là que vous pouvez voir l'inspecteur. Ces boutons vous permettent de voir une disposition différente de votre projet. Et c'est mon préféré personnel, juste avoir les choses comme ça. Et nous allons simplement retirer l'inspecteur pour l'instant pour nous laisser plus d'espace. Et enfin, c'est ici que nous allons voir la chronologie de notre projet. Il s'agit essentiellement de la zone où vous montez votre film. Et ici, à votre droite, vous trouverez vos compteurs audio. Et si vous ne voyez pas cela, il vous suffit de monter à la fenêtre affichant l'espace de travail et de basculer les compteurs audio ici. Donc, c'est l'enlever par l'exemple de l'avoir là. Donc, c'est là. Et puis tous ces autres boutons, nous allons approfondir plus tard. Mais essentiellement, à droite, c'est là que se trouvent toutes vos transitions intégrées. Et dans une vidéo ultérieure, je vais vous montrer comment les importer. Le prochain est celui des effets. Vous y trouverez à la fois des effets vidéo et des effets audio. Une fois encore. Plus tard, je vais vous montrer comment ajouter plus de fin, car pour le moment , vous n'aurez que les versions intégrées de Final Cut Pro. Et puis ces boutons ici, nous jouerons beaucoup plus avec eux lorsque nous aurons des trucs dans Final Cut Pro et lorsque nous jouerons sur notre chronologie. 3. COMPRENER les LIBRARIES, ÉVÉNEMENTS et projets: Ok, donc j'édite pour un code YouTuber coincé partout sur nous et j'ai édité pour lui, pour mon Dieu, ça arrive à près de trois ans maintenant. Et il a très, très gentiment laissé utiliser son, l' une de ses plus anciennes vidéos comme matériel source pour ce cours. Je vais donc vous montrer comment j'organise mes séquences, mes actifs et tout à ce stade, car dès que vous aurez tout organisé tôt, cela rendra votre processus de flux de travail tellement plus facile et donc beaucoup plus organisé. Il est donc important de s'assurer que tout est parfait au début. Et j'ai toujours édité comme ça. Le gars qui m'a appris à éditer, éditer a aimé ça. Et je pense simplement que c'est le moyen le plus simple et le plus efficace et chacun a des façons différentes de le faire. Mais je vais juste vous montrer ma façon de faire. Disons que nous allons sortir avec Final Cut pour l'instant et je vais aller sur mon bureau. Nous avons donc ici les belles images brutes de Ross juste ici. Et le voilà juste parler devant un écran vert. Nous le voulons avec ça. Et ce que je fais à ce stade, c'est que lorsque j'ai un nouveau projet, je crée simplement un nouveau dossier. Voici donc, et je nomme le dossier du projet, le nom de la modification. Voici donc les vidéos de Georgia et Drake. Je vais nommer ce dossier Georgia et Drake. Je vais tout mettre sur mon bureau maintenant. J'édite généralement des disques durs juste parce que je trouve plus facile de passer d'un ordinateur à un autre. Mais nous allons juste éditer ici pour l'instant. Donc, dans notre dossier, nous allons maintenant ouvrir ce et nous allons créer deux dossiers. Nous allons créer un actif appelé, et nous allons créer un projet appelé. Je l'ai toujours fait comme ça, écrit en majuscules et je vais juste m'en tenir à ça. Ensuite, nous allons aller un peu plus loin et nous allons aller dans notre dossier de ressources. Et nous allons créer quelques dossiers en fonction des types de ressources que nous allons utiliser. Je sais donc que je vais avoir des vidéos. Je ne peux pas épeler. Oh mon Dieu. Je sais que je vais avoir des images. Je sais que je vais avoir de la musique. J'ai peut-être des effets After Effects, des exportations. Je vais juste dire ça parce que nous ne le savons jamais pour l'instant. Vous pouvez modifier cela en fonction de ce que vous souhaitez utiliser. Oui, donc nous voilà, nous sommes des dossiers complets et à ce stade, je vais récupérer mon fichier vidéo brut de Ross, et je vais le vider en vidéo car c'est une vidéo. Et maintenant, revenons en arrière. Et si vous voulez être encore plus organisé, vous pouvez en créer un nouveau ici et l'appeler « export ». Et c'est ici que vous allez exporter toutes vos vidéos. Nous avons donc des actifs de projet et des exportations. Et comme vous pouvez le deviner, tous nos actifs seront des actifs, un projet ou un fichier de projet Final Cut. Ce sera dans Project. Et ensuite, nos exportations vont être ainsi. Passons maintenant à Final Cut Pro. Et voici notre Blank. Merci. Il n'y a rien, rien ne se passe en ce moment. C'est là que ça devient un peu déroutant car il y a trois choses dans Final Cut Pro. Il y a des bibliothèques, des événements et des projets. Et je sais que cela peut être facilement déroutant quant à la façon d'utiliser chacun d'entre eux, mais je vais vous montrer ma façon de faire et je pense juste que c'est la chose la plus facile à faire. Passons donc à File New et nous pouvons aller à la bibliothèque, comme vous pouvez le voir ici, Library Event Projects, c'est la bibliothèque. Et cela va juste ouvrir cette fenêtre où nous voulons stocker notre bibliothèque. Nous allons donc trouver le dossier que nous avons créé il y a à peine et nous savons qu'il se trouve sur notre bureau et que c'est ce dossier Georgia and drink. Et nous voulons enregistrer cette bibliothèque dans celle que j'ai nommée projet. Je sais que c'est déroutant, j'ai donc nommé ce projet. Mais qu'est-ce qui crée une bibliothèque, mais il suffit de me soulever, nous créons une bibliothèque à ce stade. Et cette bibliothèque sera notre bibliothèque Georgia and Drake, que nous sauvegardons ici. Donc, si je vous montre, j'espère que vous comprenez un peu mieux. C'est donc appuyer sur Enregistrer. Et il vient de créer ça. Mais vite, sautons dans notre détecteur, en Géorgie et en traînant. Et nous pouvons voir ici que notre projet est la bibliothèque Georgia and Drake. Comme vous pouvez le voir, la petite icône Final Cut Pro est ici et nous n'en créons qu'une seule lors de la création d'une bibliothèque par édition similaire. Donc, c'est notre Georgia et Drake qui modifient quoi ? Nous sommes donc en train de créer cette bibliothèque. J'espère que c'est logique. prémisse, tu fais le tour de la tête. Les bibliothèques, les projets et les événements sont tout aussi difficiles. Mais une fois que nous aurons dépassé cela arrivera dans la partie d'édition amusante. Mais dites oui, regardez ici, nous avons créé une bibliothèque. Et essentiellement, dans une bibliothèque, vous pouvez avoir plusieurs projets et événements. Je ne vais donc pas vraiment vous dire de supprimer ce truc de collections intelligentes parce que je veux juste rendre les choses aussi claires que possible. Il suffit donc de faire un clic droit dessus et de le supprimer. Et cette petite étoile n'est qu'un événement automatique créé par n Final Cut Pro. Nous allons donc renommer cet événement et nous allons lui nommer des actifs. Nous voulons essentiellement suivre la même structure que celle que nous avons faite dans notre dossier au début. Il s'agit donc d'atouts. Et pour créer un nouvel événement, nous allons passer à File New Event. Et c'est ce que nous allons appeler le projet comme nous l'avons fait auparavant. Et nous nous assurons qu'il se trouve dans la bibliothèque Georgia et Drake. On y va donc. Je pense que c'est beaucoup plus agréable visuellement. Par conséquent, un événement de projet est l'endroit où nous allons stocker tous nos calendriers de modification. Cela peut donc ressembler à votre version 1, version 2, version 3 et ainsi de suite. Et vos actifs sont là où vous allez stocker tous vos actifs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment importer vos actifs dans l'événement Assets. Et dans la leçon qui suit, je vais vous montrer comment créer un nouveau projet dans le cadre de cet événement de projet. Dans l'ensemble, la bibliothèque est la Géorgie et Drake. Et dans la bibliothèque, vous pouvez avoir plusieurs événements et projets. Et puis la prochaine étape vers le bas est l'événement. Et ce genre de choses fonctionne comme un dossier. Vous le verrez, tout ce que vous avez dans l'événement que vous verrez dans cette section ici. Et oui, vous pouvez simplement stocker tellement de choses ici. C'est pourquoi nous avons créé deux événements. D'une façon de stocker nos actifs, et d'une façon de stocker nos projets. Il s'agit donc en théorie de suivre la même structure que ce que nous avons fait ici. Personnellement, pour chaque vidéo que je suis en train de monter, j'aime avoir une bibliothèque puis deux événements si cela a du sens. Et puis ce sera toujours aussi bien rangé. Et je pense personnellement que c'est la meilleure façon de travailler. 4. IMPORTATION et organisation de FOOTAGE: Bon, donc maintenant, nous avons tout organisé. Je vais vous montrer comment importer des images. Et j'espère que ce genre de choses éclaircit tout entre les actifs, projets et les bibliothèques, et tout cela. Il y a donc trois façons d'importer des choses. Donc, ici, Importer des médias, ou vous pouvez appuyer sur cette petite flèche ici. Ou enfin, vous pouvez simplement faire le Commandement I ou je pense que vous pouvez même aller ici, oui, comme importer des médias. Alors, passons au Commandement I. Et nous y voilà. Voici notre dossier sur le bureau, saisissons-le et sélectionnons les ressources. N'oubliez pas que nous avons le menu déroulant de tous ces éléments en ce moment. Oh, ces dossiers sont vides et la seule chose que nous avons est celle de Ross brute, mais ça n'a pas d'importance. Appuyez simplement sur ce bouton car vous verrez plus loin sur Il est bon de sélectionner les ressources leur ensemble, car vous avez ensuite la ventilation de ces quatre dossiers dans Final Cut. Il s'agit donc de certains actifs. Et ici, nous allons examiner cela un peu. Donc, dans ce cas, je le souhaite dans mon événement assets car j'ai déjà créé un événement uniquement pour mes actifs. Nous allons donc nous assurer que c'est sélectionné, pas projeter et non créer un nouvel événement parce que je ne le veux pas. Ensuite, nous avons ici quelques options. J'aime laisser mes fichiers en place car à moins que vous n'ayez un stockage illimité, il est plutôt bon de les laisser là où se trouvent les ressources d'origine, euh, au lieu de les copier dans Final Cut, encore une fois, car en théorie, vous avez deux copies de chaque actif. Mais si vous organisez tout comme nous l'avons fait au début, c'est comme la façon la plus simple de le faire. Et puis tous les mots-clés ne s'inquiètent pas, ici aussi. Vous pouvez transcoder et choisir un support optimisé ou proxy. Et ensuite, nous allons tout laisser tel quel. Vous voulez que je rentre plus en détail à ce sujet ? Je vais peut-être faire un cours futur là-dessus. Mais pour l'instant, je suis satisfait des paramètres et je vais simplement appuyer sur Importer la sélection. Et comme nous pouvons le voir maintenant, il ne fait que générer les choses en arrière-plan ici. Alors, laissons ça se passer. Et comme vous pouvez le constater, nos inspecteurs ont réparé, je ne sais pas pourquoi, alors supprimons ça. Et dans nos actifs, nous avons maintenant un élément et voici Ross. Et vous pouvez le voir ici et passer par tout ça. Et il est plutôt charmant. Et c'est là que je peux vous montrer quelques-uns de ces boutons en utilisant ce clip du Togo, ce qui signifie que vous avez vos images comme ceci ou comme ça. Passons donc à ce point de vue pour l'instant. Maintenant, c'est une préférence personnelle, mais je déteste que tout se répand comme ça. Donc, si je vais à ce truc de bascule ici, je peux réduire la longueur de mon actif à une seule vignette. Et ici, vous pouvez changer la taille. Personnellement, je trouve qu'il est tellement plus facile de parcourir tous vos actifs alors que chaque actif n' est que par une seule vignette. Sinon, si tout est comme ça, vous pouvez facilement vous perdre et vous faites défiler sans cesse et vous ne savez pas où une ressource finit ou commence. Donc, si vous voulez simplement tout voir clairement, j'aime personnellement qu'il soit réglé une vignette par actif. Et ensuite, pour voir un peu plus clairement, assurez-vous que vos actifs ont été sélectionnés et que vous pouvez passer l'autre option , puis vous pouvez voir la ventilation de celle-ci. Je pense juste que c'est beaucoup plus simple de voir des choses comme ça. Une fois que nous aurons plus d'atouts, vous verrez ce que je veux dire. Mais je vais donc garder ça comme ça. Et une fois que vous êtes dans cette vue, vous pouvez facilement le parcourir. Jouons un peu. La petite tête de lecture rouge est l'endroit où, si vous appuyez sur l'espace, il va commencer à jouer. Alors, jouons. Cette chanson avait une jolie histoire, elle avait une histoire assez intéressante. Mais, mais non seulement vous pouvez appuyer sur Espace, vous pouvez également utiliser J, K et L pour parcourir vos séquences ici, ce qui est très utile. Donc, L joue ensemble. Mais si ce n'est pas le cas, Jello a continué plus tard, K est en pause. Il va faire beaucoup d'erreurs à ce stade parce que c'est images brutes et ensuite J est en retour. Pas question plus tôt. Vous pouvez également faire des choses en double et même en triple. Vous appuyez deux fois sur J ou L pour une vitesse double et 3 fois 4 vitesses triples. Alors jouons ce genre de choses que je double espace. Triple. Encore une fois, je ne comprends pas très bien la vitesse du problème, mais selon qui parle, je peux souvent ici double vitesse. Mais on y va. C'est ainsi que nous voyons Ross en ce moment. Et pour simplement essayer de clarifier les choses si nous entrons maintenant dans notre événement de projet, il reste vide car nous n'avons rien créé ici pour le moment. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer un nouveau projet afin que nous puissions commencer à éditer et à couper Ross. 5. Créer un NOUVEAU PROJET: Nous allons maintenant créer notre projet actuel, et c'est ici que nous allons effectuer la modification principale. Donc, en nous assurant que nous sommes dans l'événement du projet, nous allons aller File New Project ou Command N. Et voici ce petit pop-up. Donc nom du projet, j'aime nommer cette V1 car c'est ma version une. Et puis pour tout le reste, parlons-en rapidement. Ainsi, comme nous venons de le dire, nous voulons que ce soit dans l'événement du projet. Je vais commencer le code horaire sera des zéros sont réservés. Et puis je vais éditer en 10 ATP HD, ce qui définit ma résolution de 1920 par 1080. C'est comme le cadre standard 1922. Et parce que Ross de tourne ses images brutes en 25 images, je vais m'assurer que c'est 25 images. Et c'est aussi comme ça que nous l'avons toujours fait. Nous aimerions éditer 25 images, ce qui est tout simplement une fréquence d'images standard. s'agit d'un paramètre assez générique configuré, donc il va être chacun à lui seul, mais c'est tout simplement très standard. événement V01 est donc le plus important, nous assurant que nous sommes dans 10 DAV et une fréquence d'images de 25. Pete. Et pressons. OK. Et comme vous pouvez le constater, encore une fois, nous pouvons basculer entre notre vue comme vue linéaire ou une vue peu similaire à une miniature. Et voici notre fichier de projets V1. truc. Vous pouvez faire la différence entre un actif et un projet réel à cause de cela comme la ligne noire et blanche ici. Maintenant, si nous basculons entre actifs et projets, nous pouvons voir que les actifs seront là et que tous nos projets seront ici. L'autre chose que nous voyons qui s' est produite est que nous avons maintenant une chronologie ici et que nous savons où dans ce projet, car ici vous avez la V1. Il s'agit donc de la chronologie du projet V1 et, comme vous pouvez le constater, elle est vide. À ce stade, vous pouvez désormais ajouter clips de ce navigateur dans la chronologie, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Et ce qui est si génial avec Final Cut, c'est qu'il enregistre automatiquement tout ce que vous faites. Vous n'avez donc jamais vraiment à économiser, comme vous le feriez dans Premier ou quoi que ce soit. Et vous pouvez annuler vos modifications jusqu' à la dernière fois que vous ouvrez Final Cut Pro. Donc, en allant dans Fichier, OK , désolé, éditer et annuler, vous pouvez continuer à annuler. C'est pourquoi j'aime organiser un événement spécial pour les projets. Ainsi, chaque fois que vous voulez vous assurer d'avoir une version plus ancienne ou que vous devez le faire, il suffit dupliquer le projet en passant par la commande D et cela le duplique. Nous pourrions donc passer à la V2. Mais nous allons juste annuler cela pour l'instant. Cela signifie donc que nous pouvons maintenant organiser toutes nos modifications dans cet événement de projet. Je pense juste que ça fonctionne mieux comme ça. Et dans la prochaine leçon, nous allons enfin ajouter des lignes à la chronologie. 6. PUTTER des CLIPS sur PRIMARY TIMELINE et DES PUTTING DU TOURNANT: Bon, enfin, nous allons mettre Ross sur notre chronologie. Donc, en gros, nous pouvons soit simplement le faire glisser et là il apparaît, soit vous pouvez utiliser l'un de ces boutons ici. Et ce serait celui qui ajoute le clip sélectionné au scénario principal. Ou nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer physiquement sur E sur notre clavier. Et comme vous pouvez le voir, Ross apparaît ici. Maintenant, un excellent raccourci que j'adore utiliser, je vais enseigner en ce moment est Shift Zed. Et cela fait apparaître l'intégralité de votre édition sur un écran devant vous. Et c'est juste bon de voir tout ce qui se trouve devant vous. Comme vous pouvez le voir ici, tout ce clip brut dure 48 minutes, et le voilà. Je vais donc vous montrer rapidement quelques choses. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici cette ligne verte drôle, et c'est en fait une minuscule miniature de Ross. Donc, si nous passons à cette option ici, nous pouvons jouer avec les visuels de notre clip sur la chronologie. C'est donc là encore une préférence personnelle. Hum, et je déteste personnellement voir l'heure de la vignette ici. Vous pouvez donc basculer entre les différentes options. Je sais que beaucoup de gens aiment vraiment voir les miniatures. Mais parce que je pense qu'il est très important de voir visuellement ou de sonner, ce qui est cette petite chose drôle en bas ici. J'aime minimiser la miniature car tant que vous savez comment vous avez superposé vos clips, vous savez toujours ce qu'est chaque clip. Et donc en gros, parce que je sais Ross va juste être sur ma chronologie primaire, qui est là où ce sont des cheveux gris plus foncés et tout ce qui est coupé ou tout le reste va être au-dessus de lui. Comme, je vais juste vous montrer rapidement que tout le reste sera comme placé sur lui comme ça. Je n'ai pas vraiment besoin de voir Ross. Donc ce que j'aime faire, dans cette option, c'est prendre l'extrême gauche OU, comme vous pouvez le voir, c'est tellement plus agréable de simplement voir votre longueur d'onde parce que vous les utiliserez tellement. Et plus vous utilisez vos ondes sonores, je pense que votre style de montage devient plus rapide et votre audio s'améliore. Et je pense juste que c'est plus important que de voir une petite miniature. C'est juste une préférence personnelle. Vous faites ce que vous préférez. Cette option ici aussi. Vous pouvez choisir l'épaisseur de vos ressources sur la chronologie. Quand je commence, j'aime le faire à peu près un tiers du chemin juste parce que, comme je l'ai dit, c'est plus agréable de voir les longueurs d'onde. Et quand je reçois de plus en plus ma chronologie et c'est juste beaucoup trop à gérer. Je l'ai ensuite mis à la taille minimale. Mais encore une fois, la préférence personnelle. Et pendant que nous sommes ici parce qu'il est plus facile de montrer les choses lorsque les choses sont sur la chronologie. Je vais rapidement vous montrer l'inspecteur. Sélectionnez donc votre clip ici, puis montez à droite vers votre inspecteur. Et l'inspecteur est fantastique. Nous allons tellement plonger là-dedans. Et en gros, vous avez un, vous avez quatre options ici. Nous avons donc ici l'inspecteur vidéo et sélectionnons votre clip. C'est là que vous pouvez vraiment manipuler votre vidéo d'une certaine manière. Donc ici, échelle, si vous basculez la balance, Russell, grandissez, désolé. Annulez, puis vous avez rotation ici, vous avez la position. Si jamais vous voulez changer la position de quelque chose, vous évoluez de cette façon et votre échelle de cette façon. Le point d'ancrage est le centre du clip. Vous pouvez donc toujours changer cela. Il est plus facile de voir quelques-uns que nous allons transformer le point d'ancrage est ce petit gars ici. Si nous déplaçons le point d'ancrage, vous pouvez voir le point central du clip, puis atteindre le bord. Fondamentalement, vous voudriez le faire si vous vouliez changer quelque chose. Et le point central, si vous vouliez faire pivoter quelque chose. Ainsi, comme nous l'avons vu, si nous avons tourné ici, il tourne autour de ce point central. Mais si nous déplacons le point d'ancrage puis que nous faisons pivoter, vous pouvez voir que la rotation se situe autour de ce point d'ancrage et en faire un nouveau. Ce que j'ai fait ici, c'est sélectionner ce petit outil de transformation ici, c'est fondamentalement que vous pouvez manipuler le cadre à partir de ce point, c'est comme transformer la chose qui modifie ce qui est ici. Et n'oubliez pas que si vous souhaitez modifier ailleurs, n'oubliez pas de quitter la vue de transformation en appuyant sur Terminé. Et puis vous avez un recadrage, ce qui est assez explicite, il suffit de recadrer l'image. Et puis vous avez de la distorsion, ce qui est également assez bon. Cela passe donc rapidement par l'inspecteur vidéo. Ensuite, vous avez ici l'inspecteur des couleurs, que nous allons plonger un peu plus quand nous aurons envie de retoucher des nuances de couleur et tout ça. Ensuite, nous avons l'inspecteur audio et je voulais juste montrer l'inspecteur à ce niveau parce que je voulais changer les canaux audio de Ross ici en joule mano juste parce que je connais Ross films en stéréo. Je vais juste changer ça pour Joe Mano ici. Et donc, oui, si jamais vous avez un clip qui ne se joue qu' à partir d'un seul écouteur, il suffit d'aller sélectionner votre clip, puis d'aller dans l'inspecteur audio, puis sélectionner votre mono et vous assurerez que les deux canaux audio fonctionnent. Et je sais que c'est une surcharge d'informations à ce stade. Mais la dernière chose que je voulais parler, hum, à ce stade du cours c'est de changer les raccourcis clavier. Je veux le dire maintenant parce que changer le clavier comme vous le souhaitez rendra votre montage tellement plus rapide. Ce que je voulais faire, c'est modifier le raccourci clavier pour zoom avant et un zoom arrière de votre chronologie, car à l'heure actuelle, il est assez difficile de zoomer et vous devez appuyer sur Commande, puis plus pour zoomer, puis Commande moins pour effectuer un zoom arrière. Ok, ce n'est pas difficile, c'est deux boutons, mais je veux changer ça par un seul bouton. Je veux que ce soit plus et moins parce que vous l'utilisez tout le temps. Parce qu'en ce moment, le bouton plus et le moins ou un lien vers autre chose comme vous pouvez le voir ici. Ce que je veux que le plus et le moins fassent, c'est de zoomer et de zoomer sur la chronologie. Ainsi, lorsque vous accédez à Final Cut pour la première fois, vous serez automatiquement placé sur les paramètres par défaut et le clavier. Vous voyez cela en accédant aux commandes Final Cut Pro et par défaut. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé un appelé le paramètre par défaut de Camille, donc c'est ceux que j'aime utiliser. Donc, pour créer vos propres commandes, vous devez essentiellement passer à la personnalisation. Et nous allons nous assurer de changer la valeur par défaut. Et nous voulons utiliser le plus et le moins. Comme vous pouvez le constater, le plus est en fait égal. C'est donc une pression là-dessus. Et comme vous pouvez le constater, le plus, qui est en fait égal, mais un plus sur votre clavier, est en fait lié à l'entrée de code temporel positif. Et nous voulons prendre le zoom avant qui est ici. Si vous ne le voyez pas ici, tapez simplement, effectuez un zoom avant. Nous voulons donc celui-ci et vous pouvez le faire glisser sur votre plus ici, il va dire que le clavier par défaut appartient à Final Cut Pro et ne peut pas être modifié donc vous voulez faire votre propre copie. Faites donc une copie et c'est là que vous nommerez votre clavier ? Ce que vous voulez. Je vais nommer ça sur Camille Skillshare et appuyer sur OK, et comme vous pouvez le voir où éditer le clavier Camille Skillshare. ce moment, nous avons modifié les valeurs égales, ce qui est plus de zoomer. Et nous voulons faire de même pour le moins et effectuer un zoom arrière qui est ici. Et nous allons le mettre sur le point négatif. Et si nous allons enregistrer et appuyer sur la croûte, nous pouvons maintenant voir que nos raccourcis clavier fonctionnent moins et plus entrent et sortent de la chronologie est tellement utile, car vous allez utiliser ceci tout le temps. Et c'est tout simplement plus facile à faire que de faire constamment Command Minus Command Plus. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne toujours parce que nous ne l'avons pas supprimé, mais juste plus et moins c'est tellement plus facile. Et si jamais vous voulez revenir à votre valeur par défaut, vous allez ici. Et si vous souhaitez modifier davantage de raccourcis clavier parce que vous trouvez quelque chose que vous préférez utiliser, vous pouvez ensuite le personnaliser et le modifier à ce niveau. 7. OUTILS LAME et TRIM: Ok, donc maintenant sur le montage réel, je le promets. édition la plus basique est donc une coupe droite. Ce terme vient en fait du processus de montage de film consistant à couper une bande de film. Et avec des tableaux et en attachant un nouveau clip avec de la colle, HME a coupé un clip dans votre projet. Il crée deux clips. Et comment faire cela, c'est utiliser l'outil lame. L'outil Blade est donc, si vous cliquez ici, c'est ce petit outil ici, c'est la taille. Maintenant, vous pouvez voir que vous êtes une petite tête de jeu qui est passée d'une flèche à une paire de ciseaux. Et vous pouvez aussi aller à l'outil lame comme je l'ai fait. Et avec B, B pour lame. Et puis revenir à votre outil de sélection est un, vous avez d'autres options ici, mais nous allons utiliser l'outil lame et me laisser élargir un peu pour que nous puissions voir un peu plus clairement. Et si vous créez une découpe dans votre clip, comme je l'ai dit, il crée deux clips. Donc, en voici un et deux, et voici la coupe. Donc, la façon dont j'aime commencer à éditer, c'est en coupant tous les déchets similaires. Les morceaux que nous avons Ross sont comme des peluches et créent simplement un lâche et je veux dire lâche et premier montage. Et c'est là que je pense qu'il est utile d' avoir votre clip sur la chronologie, car je sais que les gens aiment et utilisent ce que nous appelons les points d'entrée et de sortie, c'est-à-dire là où vous sélectionnez la partie du clip que vous voulez Je veux ici en appuyant sur I pour entrer, O pour sortir, puis en sélectionnant les bits que j'ai pour entrer, O pour sortir, sélectionner et ces bits. Et j'irai plus loin dans les détails et les remarques plus tard parce que je pense que c'est plus facile à utiliser ailleurs. Mais lorsque vous effectuez votre coupe principale d'un clip principal, et que j'aime avoir tout sur la chronologie pour que vous puissiez vraiment le voir devant vous et vraiment aimer jouer avec lui à ce stade. C'est donc ici que j'aime utiliser l'outil Blade pour réaliser ce clip initial. Tout le monde fait les choses différemment, mais je vais d'abord vous montrer ainsi. Donc ce que je ferais, c'est simplement arrêter de jouer et créer une coupe lorsque je veux supprimer quelque chose ou démarrer Eclipse quelque part. Jouons un peu. Donc, je sais qu'il va se promener ici pendant des lustres. C'est là que les longueurs d'onde sont très utiles, comme je l'ai dit. Nous saurons donc exactement quand il parle et quand il ne l'est pas. Donc, c'est juste jouer un peu. On peut aller de l'avant par L. Encore une fois, double L. Je suppose qu'il ne connaît pas les choses depuis longtemps, donc ça va juste frapper. Je sais qu'il commence à parler ici. Zoomons avant. George's Smith a été découvert à l'âge de 15 ans lorsque son micro de fille gérante a été découvert, l'eau Smith a été découverte huit. Bon, donc nous savons que c'était une bonne prise. Donc, en utilisant notre b, nous pouvons faire une coupe ici, couper ici et revenir à notre outil Sélectionner. Enlevez ce qui était avant. Rendons-le vraiment lâcher. Ne vous inquiétez pas de la respiration IV à part car nous pouvons resserrer cela en un peu. Et au lieu de tout écouter, c'est pourquoi il est vraiment bon d'avoir tout devant vous, c'est juste d'avoir l'outil lame. Et nous pouvons même simplement couper les deux côtés des longueurs d'onde. Alors, faisons-le simplement. Et puis revenons à notre sélection, les enlevant, respirez un peu. Donc maintenant, Ross vient de parler. Nous pouvons le faire tout au long. C'est comme une préférence personnelle quant la façon dont vous souhaitez le modifier. Vous pouvez soit passer un par un, soit ceci comme étant désactivé et remettre cela en place. Vous pouvez simplement passer en revue l'intégralité de l'édition et l' écouter, puis couper et supprimer comme vous le souhaitez. Ce n'est pas parce que nous sommes géniaux, ça me donne généralement beaucoup de choses à traverser. J'aimerais d'abord supprimer tous les blancs. Alors, je peux juste passer par là quand il parle. Comme vous pouvez le voir ici, je fais juste des compressions quant au moment où il ne parle pas. Et puis je les enlève tous. Parce que quand je passe par là, je peux simplement sélectionner les morceaux que je veux. Et nous gagnons beaucoup de temps au lieu de passer entre votre outil de sélection, un, un outil lame B, vous pouvez en fait garder votre outil de sélection à endroit où vous voulez que votre coupe se trouve. Et avec la tête de lecture rouge et appuyez sur Commande B créer cette coupe pour que les États-Unis restent dans l'outil de sélection. Vous pouvez donc aller encore plus vite, il suffit d'aller à la Commande V, Commande, V Command, faire plein de coupes, puis supprimer toute cette suppression. Faisons un peu plus de commande V Commande V Commande B, Commande B, Commande V, Commande V. Et puis en supprimant cela, je sélectionne à nouveau les zones avec commande pour sélectionner plus d'une section et puis appuyez sur Supprimer. C'est donc là que je vais vous emmener à l'outil de coupe, qui est un outil fantastique pour resserrer votre montage. Alors, jouons à travers ça. Le docteur Smith a été découvert à l'âge de 15 ans lorsqu' un manager musical l'a découverte en chantant sur YouTube, venant de l'humble Varsovie. Et le message venant d'origine Varsovie humble quand le message appelait à l'origine une porte. Nous savons donc que ce n'est pas une bonne suppression. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est se débarrasser de cette section par IVR. Et parce qu'il gâche soit en faisant commande B à ce moment-là et en la supprimant, soit vous pouvez couper un clip en vous assurant d'aller entre vos deux clips. Comme vous pouvez le constater, ce serait le couper de cette façon. Et quand les malédictions de cette façon, c'est la coupe de cette façon. C'est assez difficile à voir, mais en gros, je veux couper ça et m'en débarrasser. Être sur Youtube. Originaire d'un mur humble. Alors quand les West Midlands, elle a fini par commencer à venir aussi. Elle a fini par entrer ici, on peut créer une pause et ensuite couper ces promontoires arrière. Elle finit par commencer à venir régulièrement à Londres, venant de bosse, originaire humble Varsovie dans le Met. Originaire d'un mur humble. Il y en a un peu originaires des West Midlands. Il ne se débrouille pas bien. Et maintenant, nous, c'est un peu redondant parce que je prends généralement les immersions dernier comme le meilleur parce que c' quand il est comme le plus fluide et détendu. C'est donc redondant maintenant. Débarrassons-nous de cela et débarrassons-nous de cela. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands, elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville pour travailler avec les poumons et le sabre Maverick, le mythique. Elle a commencé à faire des voyages au grand mot ETL. Elle a commencé à faire des voyages et une grille de dernier audit faisant des voyages dans la grande ville pour travailler. Si vous avez fini par commencer à faire elle a commencé, elle a commencé à faire des voyages chez le bébé en difficulté, mais en fait , elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville pour travailler avec des gens comme Le sabre Maverick, l'emballage délavé le plus mythique. Et elle a commencé à faire des voyages à Londres. Elle a commencé à faire des voyages au, elle a commencé à faire des voyages la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick, cyber, musicien au son mythique à Londres. Et finalement elle a déménagé à Londres. Et finalement elle déménage, elle déménage à Londres en travaillant comme barista chez Starbucks pendant qu'elle retrace son rêve de. Finalement, elle l'a déplacée et finalement elle déménage à Londres. Finalement, brillez cela avec un moment merveilleux et une attention particulière avec plusieurs personnes travaillant à temps plein pour quelque raison que ce soit que nous avons vu et continue courir pour n'importe quelle raison que nous avons vue. C'est ce que continue il a un lundi c' est que ça signifiait essentiellement qu'elle a senti, comme vous pouvez le voir, vous pouvez aller plus vite, vous pouvez le faire en double temps. Donc jusqu'à environ 22 secondes, on a les quelques phrases qu'il veut dire, mais comme vous pouvez le voir, je l'ai gardé assez lâche et c'est là que les longueurs d'onde sont vraiment pratiques. Pratique. Donc, si vous zoomez ici, il y a un grand écart ici, il y a des lacunes ici. Et, en gros, je vais maintenant utiliser cette petite fonction de garniture que nous venons de regarder pour la resserrer. Nous allons donc zoomer et lire ce dossier. Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un gestionnaire de musique l'a découverte en chantant sur youtube. Il a été dit à l'origine que c'est l'endroit où se termine l'onde sonore. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands. Elle a commencé, j'aimerais rendre le mien assez serré donc j'enlève beaucoup de l'écart, mais ça dépend de la façon dont vous préférez que ce soit, mais une bonne façon de le faire couler, mais plus naturellement comme si vous vouliez Rendez ça un peu plus long. Effectuez le clip suivant juste au début de l'onde sonore et laissez le souffle se faire à l'avance. Cela semble plus naturel pour l'air. Mais l'autre chose que je voulais vous montrer , c'est qu'au lieu de l'utiliser pour être plus précis, vous pouvez zoomer directement et utiliser des raccourcis clavier, vous pouvez couper une image à la fois. Nous avons donc sélectionné cette petite extrémité jaune du clip et en utilisant notre arrêt complet et notre virgule, nous pouvons supprimer un cadre à gauche et à droite. Donc, en utilisant la virgule pour aller de cette façon, je vais supprimer, j'espère que cela apparaîtra dans la bonne direction sur la caméra, mais pour aller à gauche parce que nous voulons supprimer la fin de ce clip à gauche, nous allons pour appuyer sur la virgule. Et comme vous pouvez le constater, l'un et le cadre sont supprimés à la fois. Et c'est vraiment utile pour être très précis. Et nous pouvons le faire tout au long si c'est vraiment proche, arrêt complet, puis virgule. Et je pense que c'était jusqu'ici. Donc, nous sommes déjà assez bons jusqu'à 22 secondes. Maintenant, reprenons ça. George's Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un manager musical l'a découverte en chantant sur youtube. Originaire d'une humble soul murale dans les West Midlands, elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick cyber, le musicien délavé au son le plus mythique de Londres. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein et a travaillé comme barista chez Starbucks, continuait à écrire des chansons avec espoirs et un jour le frappant venti, je veux dire, gros. On y va. C'est plutôt cool. s'agit donc que d'utiliser la coupe de l'outil lame. Et en gros, vous pouvez simplement le faire à votre propre rythme. Et comme vous le souhaitez, suffit de couper il suffit de couper la coupe ou de la lame de la lame, de l'enlever ou de la jouer, puis de les retirer et de les couper quand cela vous semble le mieux, comme vous pouvez le voir, je pense juste que c'est la meilleure façon de le faire, c'est d'avoir tout cela sur la chronologie devant vous. Et ça rend tellement plus facile à manipuler et à jouer avec plutôt que d'avoir un pair ou minuscule et comme essayer de trouver où il commence à parler, où est la bonne prise, comme entrer, sortir et en l'inscrivant sur votre chronologie. Mais oui, comme je l'ai dit, nous examinerons plus en détail les points d'entrée et de sortie plus tard lorsque nous l'utiliserons pour différentes choses. Mais pour ce qui est de votre édition principale, je pense que l'utilisation de la lame et de la garniture est la meilleure. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons utilisé oui, B et T. Vous pouvez également sélectionner T et votre curseur change ici. Et cela signifie que vous pouvez faire d'autres choses que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 8. ROULES ET SLIP, TRIM et SLIP, MONTages à coulisSES: Ok, maintenant que nous avons rapidement examiné fonction de lame de machine virtuelle et de coupe, je vais vous montrer quelques façons de façons modifier sur Final Cut. La première chose que je veux montrer, c'est ce que nous appelons un rôle de garniture. Nous restons donc toujours notre outil de coupe. Donc, T, c'est assez difficile à expliquer. Je vais juste vous montrer visuellement comment cela fonctionne. Ce que cela fait, c'est qu'il modifie le début et les points de terminaison de deux clips. Hum, donc si vous placez votre curseur entre les deux et au lieu d' avoir une extrémité ou l'autre côté comme nous l'avons vu précédemment, vous obtenez les deux côtés comme ça. Eh bien, vous pouvez le faire, c'est choisir ça. En gros, vous modifiez le point de fin des clips précédents et les clips suivants, le point de départ. Je ne le ferais pas là-dessus. Je vous montre simplement différentes fonctions d'édition. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il est augmenté, et il est diminué le suivant, c'est ce qu'on appelle un rouleau de garniture. La prochaine chose que vous pouvez faire est ce qu'on appelle un glissement. Et c'est à ce moment que vous modifiez réellement les points d'entrée et de sortie d'un clip. Donc, si nous sommes toujours dans notre fonction de coupe, comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné ce clip et comme vous pouvez voir le début des clips en jaune ici et la fin des clips quand ils sont jaunes ici. Et si vous sélectionnez une section du clip ici, puis simplement Merlot, comme vous pouvez le voir, c'est comme glisser. Cette section que vous avez choisie. J'espère que les visuels de la longueur d'onde vous aideront à comprendre. Vous glissez le clip. Cela ne modifie pas la durée du clip, mais simplement la partie du support que vous voyez. C'est vraiment utile si vous avez rouleau B et que vous voulez juste comme changer les points d'entrée et de sortie de la plage sélectionnée. Mais vous aimez la durée, mais vous voulez simplement changer un peu. C'est vraiment utile pour cela. Comme vous pouvez le voir, comme les clips entourés ne sont pas affectés du tout. Et puis la dernière chose, c'est une légère modification. Je ne les utilise pas vraiment. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de déplacer la position de l'éclipse dans la chronologie entre deux clips sans créer d'espace si cela a du sens. Ce que vous faites, c'est que vous appuyez sur votre outil de coupe volé , appuyez sur Option , et dans ce clip, vous pouvez le déplacer, comme vous pouvez le voir, il déplace le clip que vous avez sélectionné et modifie la durée des clips. de part et d'autre. Et on y va. J'espère que ce n'était pas trop déroutant du tout. Nous ne faisons que couvrir la surface des choses, car il s' agit d'un cours d'édition très large pour les débutants. Mais oui, j'espère que cela ne vous a pas confondu. 9. WAVELENGTH de LONGUEURS SONO: Maintenant que nous avons des rangées sur notre chronologie, je vais vous montrer quelques petits sons, des astuces et petites choses que nous pouvons faire pour que le son et le flux soient beaucoup mieux. Si vite, je vais vous montrer un petit raccourci clavier qui est vraiment utile, et c' est Shift Z. Et ce que cela fait, c'est qu'il place toute votre chronologie dans l'espace du projet pour que nous puissions voir tout cela est clairement devant nous et c'est tout simplement sympa. Et comme vous pouvez le constater, j'ai réduit ce clip de 46 minutes en dix minutes et demie. Vous pouvez le voir ici. C'est dix minutes et demie, et c'est notre clip. Je vais en fait réduire la petite miniature comme ça juste parce qu'elle a l'air plus propre sur l'écran d'accueil. Et oui, comme vous pouvez le voir, j'ai mis quatre petits marqueurs sur quatre espaces et une chronologie distincts. Et c'est parce que je veux simplement parler de quelques choses que nous pouvons aider à améliorer l'audio. Nous allons donc zoomer sur notre premier, qui est ici. Et écoutons ce que c'est parce que j'ai oublié que je me suis moqué de ça. Et le brouillard original de Drake, Jennifer Lopez. Je voulais juste vous montrer comment nous pouvons utiliser des images-clés pour manipuler l'onde audio et supprimer un juron pour cet exemple. Donc, ce que nous allons faire, c'est zoomer directement. Et je pense que le mot F est ici, c'est cette longueur d'onde. Nous allons vérifier et le brouillard original Drake s'en va. Ok, non, c'est comme ici, se détacher, aller, récolter, aller, monter, aller. Désolé. Il y en a un ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser images-clés pour nous en débarrasser. Comment faire une image-clé, c'est que vous pouvez voir cette belle ligne ici. Ce que nous allons faire, c'est presser ici où ça commence et appuyez sur Option. Et comme vous pouvez le constater, un petit curseur change et nous allons faire valoir un point. Maintenant, c'est une image-clé et nous allons en créer une autre parce que nous voulons qu'elle diminue en quelque sorte le son. Et comme vous pouvez le voir, si je tire ça vers le bas, il se débarrasse maintenant de l'audio après ici. Et nous pouvons déplacer ces images-clés. Vous pouvez vraiment les manipuler beaucoup. Et oui, mais au fond, nous avons trop enlevé parce que nous voulons que le seul mot disparaisse. Nous allons donc défaire ça. Et je pense que ce juron se termine ici. Je vais donc refaire deux images clés. Et maintenant, nous pouvons simplement réduire cela et le ramener à moins l'infini signifie que nous nous débarrassons complètement de l'audio. Je vais aller Jennifer Lopez. C'est plutôt bien. Nous nous en sommes littéralement débarrassés. Vas-y, Jennifer Lopez. Donc, à ce stade, je mettrais aussi un son faible bip. Mais plus tard dans la classe, je vais vous montrer comment faire ça. Mais passons à notre prochain marqueur. Si nous entrons ici dans l'index, nous pouvons voir tous nos marqueurs. Nous sommes donc actuellement sur Mach 9. Passons au 116 suivant quand il a été repéré dans la foule de son spectacle de Las Vegas vibing out 2016 quand il a été repéré dans la foule. Donc ce point suivant, j'ai marqué ceci parce que je voulais vous montrer comment faire disparaître l'audio subtilement. Donc, au milieu d'une phrase, ce n'est pas si dur. Alors écoutons-le maintenant. 2016 quand il a été parlé dans la foule. Et encore une fois, beaucoup de 2016 quand il a été repéré dans cela dit assez brusque. Et je veux que la fin de cette phrase disparaisse en quelque sorte dans la suivante. Et un moyen simple et facile de le faire consiste à survoler votre clip précédent. Et vous pouvez voir peu d'intérêt ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est s'estomper un peu. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu fané. Et ce sont les éléments fondus de la poignée audio. Et vous pouvez littéralement le faire pour s'estomper et sortir de l'audio. Et en tirant ça entre quelques mots, c'est vraiment réglé dans l'air, mais beaucoup plus agréable à écouter. Rejouons donc ça. 2016 quand il a été repéré dans la crête, c'est juste beaucoup plus doux, donc ce n'est pas aussi direct quand il termine ce mot et ça coule plus naturellement dans le suivant. Ce ne sont que de petites choses simples que vous pouvez faire pour que le son soit beaucoup mieux. 2016 quand il a répondu. C'est donc avec 2016 quand il a été repéré. Et sans ça, c'est si subtil. Mais parfois, on peut entendre quand les gens viennent de couper au milieu d' un mot ou qu'ils veulent fermer et ça ne fait que des clips. Je ne sais pas si c'est le bon mot, mais comme des coups très forts et aigus. Et si vous mettez juste un peu de fondu subtil entre ce mot et le suivant, cela le rend tellement plus naturel et doux. Encore une fois, c'est passé à la suivante. Voici Mark ou quatre. Et voyons ce que c'est. sourcils. sourcils. Ok, donc j'ai marqué ça parce que comme vous pouvez le voir, Ross parle toujours et avant qu' il ne termine sa parole, il bouge et je veux cacher ce mouvement. Donc, dans ce cas, ce que je ferais, c'est continuer la phrase, finir la phrase comme on passe au prochain clip. Et ce que nous faisons ici, c'est ce que nous appelons une édition fractionnée. C'est donc là que nous étendons l'audio, mais comme couper la vidéo. Je veux donc finir cette phrase et ensuite présenter ce prochain clip où il lève les sourcils. Ce que nous faisons ici, c'est que nous allons élargir les voies audio. Il y a donc un simple bouton pour cela, et c'est le support carré ouvert. crochet rapproché peut être mauvais. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit la ligne vidéo et de la ligne audio. Et ce que je veux faire, c'est que je veux couper au clip suivant juste avant qu'il ne bouge. Mais je veux terminer cette phrase et vous pouvez voir ici où se trouve la longueur d'onde. Alors pourquoi commence-t-il à bouger ? Utilisons nos touches fléchées pour déplacer notre schéma en lecture écumer une ligne vers l'endroit où il est sur le point de se déplacer. D'accord. Il s'agit donc d'ici. Et je pense que nous allons le faire ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons littéralement utiliser notre outil de coupe que nous avons appris précédemment, comme vous pouvez le constater. Et nous allons juste prendre la vidéo précédente ici et nous allons la retirer. Et comme vous pouvez le voir comme un peu de chevauchement dans les voies audio. Donc si on joue ça, on va l'entendre finir sa phrase alors qu'elle coupe dans le clip suivant, quelques sourcils comme ça. Et c'est plutôt sympa parce qu'on ne le voit pas bouger. Et puis c'est déjà comme bousculer ce dont il parle. Il a levé quelques sourcils, non ? Nous frappons donc les sourcils est très doux, mais le S finit ici. Vous pouvez le voir dans l'onde audio, et elle est déjà coupée dans le clip suivant. J'ai levé quelques sourcils juste là. Je pense juste que c'est vraiment une chose subtile à faire plutôt que si on la rejoue. Ce serait comme ça. Si quelques sourcils. Et ce n'est tout simplement pas si lisse et agréable. Donc oui, j'aime bien le faire. Revenons en arrière. Et pour fermer les voies audio. Nous venons de réprimer les crochets rapprochés. Et maintenant, on y va. On dirait qu'il a coupé la longueur d'onde audio ici, mais ça continue. Jouons-le pour voir quelques sourcils. Exécutez ça. Et ensuite, nous avons compris ça. C'est tellement simple à faire. Et notre dernier marqueur, Voyons ce que c'est. Une flamme, beaucoup ont été suggérées. Encore une fois, c'est simple et je voulais juste vous montrer qu'on peut simplement couper un peu de souffle avant une phrase et cela rend les choses tellement plus naturelles lorsque les gens sont enregistrés, ils ont tendance à faire comme des clics de bouche ou des clics de langue et des respirations. Et ces petites choses sont faciles à découper pour rendre la vie plus agréable ici. Donc, tout ce que nous allons faire dans ce cas c'est juste de couper le début de la phrase et de se débarrasser de ce petit gars. Et on y va. Simple, c'est juste beaucoup plus agréable à entendre. Une flamme. Beaucoup avaient été avant une flamme, beaucoup avaient été suggérés. Ce n'est pas très agréable d' entendre les gens respirer tout le temps. Donc, nous allons juste couper ça. Et c'est tout. Quelques petits conseils pour jouer avec votre audio. Faites en sorte que les choses sonnent beaucoup plus joliment. Juste de petits trucs comme ça. Il suffit de rendre beaucoup plus agréable pour le spectateur d' écouter et de profiter de la vidéo. 10. Compression audio: Alors maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons simplement booster et mettre à niveau les niveaux audio de cette vidéo à l'aide d'une coupe finale, incroyable effet de compresseur intégré. Et c'est parce que nos niveaux audio sont en train de baisser assez bas en ce moment. Si nous regardons le compteur de niveau audio ici à droite, si vous ne pouvez pas le voir ici, ou si vous devez le faire est d'aller à la fenêtre montrant l'espace de travail et le compteur audio. Il n'y a plus. Ensuite, nous pourrons appuyer à nouveau sur leurs compteurs audio. Donc, si nous jouons cela, nous pouvons voir que nos niveaux de chute entre les deux, je dirais qu'il y a entre moins 12 et moins 20. Le docteur Smith a été découvert à l'âge de 15 ans quand un gestionnaire de musique, encore une fois, encore plus bas, comme à peine à moins 20 ans. Et pour la distribution en ligne, c'est ce que c'est parce que c'est pour YouTube. Ils disent que la plage idéale de décibels devrait se situer entre moins trois et moins six. Nous voulons donc énormément stimuler cela. Et la façon dont nous allons l'augmenter est d'utiliser le compresseur car si nous zoomons comme nous l'avons fait auparavant, et que nous augmentons simplement le niveau audio dans et que nous augmentons simplement le niveau audio son ensemble, cela augmentera l'audio de la pièce entière. Nous allons donc entendre le bruit de fond c'est que nous allons tout entendre. Et comme vous pouvez le constater, de petites lignes rouges et jaunes commencent à apparaître aux points les plus élevés de la longueur d'onde. Et cela signifie qu'il y a un pic et écrêtage, et nous ne voulons pas cela. Enlevons donc ça. Donc, au lieu de le faire, nous allons utiliser l'outil de compresseur intégré Final cuts. Et cet outil compresseur comprime essentiellement les parties les plus bruyantes de l'audio et augmente le gain dans les autres parties. Donc, fondamentalement, notre décimale n'atteint jamais plus de 0 parce que nous ne voulons pas cela. Nous le constatons donc en entrant dans le panneau des effets ici à droite. Et je suis en train de chercher quelque chose. Donc, si nous y allons, le panneau d'effets est essentiel. Nous avons tous les effets vidéo et nous avons les effets audio. Nous voulons commencer par les effets audio. Ce que nous devons faire, c'est que nous pouvons soit rechercher, nous pouvons maintenant rechercher le compresseur ici. Et il apparaît ici. Ou nous pouvons descendre aux niveaux et l'outil compresseur ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste saisir ça. Si nous double-cliquons dessus et que j'ai sélectionné sur notre clip, cela l'affectera. Comme vous pouvez le constater, les longueurs d'onde ont augmenté. Mais nous pouvons aussi simplement le saisir et le glisser et le mettre sur le dessus. Si nous prenons ce clip et que nous allons voir notre inspecteur audio ici, nous pouvons voir qu'il a été appliqué et qu'il est ici. Nous pouvons également voir sur le clip lui-même qu'il est appliqué parce que nous avons cette flèche ici, alors qu'ici nous ne l'avons pas parce qu' il n'y est pas encore appliqué. Maintenant, reprenons ça et voyons s'il a augmenté le volume un peu plus court. Smith a été découvert à l' âge de 15 ans lorsqu'un gestionnaire de musique l'a découvert. Et il y en a un peu, mais il n'est passé que jusqu'à moins 12. Nous voulons donc travailler un peu plus là-dessus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons changer quelques choses dans les paramètres du compresseur. Alors, en sélectionnant votre clip, allez à l'inspecteur audio, comme nous l'avons dit, et appuyez sur ce petit, je ne sais pas ce que nous appelons ce petit éditeur d'effets avancé pour nous là-dessus. Et on fait penser au compresseur. Nous avons donc d'abord les seuils de compression. J'aime donc régler ça à moins 18. Ensuite, nous avons le rapport audio. J'aime avoir ça à environ 2,5 à trois. Mettons 2,5 et écoutons. Celui-ci augmente donc votre gain global de compression. Et donc pour le maquillage, je vais mettre ça à 0. Maintenant, les trois derniers sont un peu au-dessus de mes connaissances parce que je ne suis ni mixeur audio ni ingénieur du son ou quoi que ce soit. Mais j'ai lu des forums et regardé des millions de vidéos YouTube et les paramètres recommandés pour dialogue général sont les suivants. Donc, un dans la portée du genou pour l'attaque, j'ai lu entre 0 et 5 ans, c'est le point idéal. Et pour la sortie, c'est entre 10 et 15, disons. Et on y va. Maintenant, pressons le X et écoutons notre son avant le compresseur. Et pour le tourner, effectuez un zoom arrière un peu. Et pour l'éteindre, on peut juste le décocher ici. Walter Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un responsable musical l'a découverte en chantant sur YouTube. Et maintenant, écoutons-le en le rallumant. Quarter Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un responsable musical l'a découverte en chantant sur YouTube. C'est donc encore un peu calme, comme on peut le voir. Il ne fait que tomber ici et nous voulons le soulever un peu plus. Donc, ce que je ferais dans ce cas, c'est aussi ajouter un certain gain. Donc, si nous allons ici dans notre panneau d'effets, nous pouvons trouver le gain ici. Et si nous traînons cela, nous avons le gain qui apparaît ici. Et on peut juste jouer un peu avec ça et peut-être soulevé par nous ne voulons pas qu'il apparaisse à des lignes jaunes parce qu'il atteint son sommet. Je l'ai donc soulevé de deux et voyons comment c'est. Le docteur Smith a été découvert à l'âge de 15 ans lorsqu' un gestionnaire de musique l'a découverte en chantant sur youtube, originaire de hot. Et comme nous pouvons le voir, parce qu'il passe dans le prochain quand rien n'est, aucun effet n'a été mis dessus, c' est beaucoup plus silencieux, donc ça sonne bien. Manager a découvert qu'elle chantait sur youtube venant à l'origine comme retournez le gain vers le haut, peut-être un de plus. Nous allons cacher ça. Jusqu'à trois. Auto Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un responsable musical l'a découverte en chantant sur YouTube. Dans ce cas, il a commencé à culminer un peu parce que notre compresseur est en fait au-dessus de notre gain ici. Et Final Cut Pro traite toujours et traite les effets de haut en bas dans l'inspecteur. Ainsi, dans ce cas, le compresseur est répertorié en premier, ce qui signifie que le compresseur est implémenté en premier, puis le gain en plus de cela. Cela enlève donc tout le travail que nous avons accompli sur notre compresseur. Donc, dans ce cas, le gain ne fait que surcharger le compresseur. Dans cette situation, nous voulons déplacer notre compresseur en dessous. Si on regarde les ondes audio, on se débarrasse de nouveau des pics jaunes. Je vais le remettre pour que vous puissiez voir de haut en bas. Comme nous pouvons le constater, le compresseur fait sa magie au-dessus du jeu que nous avons ajouté. Ça marche donc mieux, a été découvert à l'âge de 15 ans quand un manager musical l'a découverte en chantant sur YouTube. J'en suis donc très content maintenant sur ce premier clip. Ce que je vais faire, c'est que je vais copier ces attributs dans le reste de ma chronologie. Pour ce faire, je sélectionne mon clip où mes effets audio sont implémentés et j'appuie sur la commande C pour le copier. Ensuite, nous allons choisir le reste. Comme vous pouvez le voir, et appuyez sur Maj Commande V. Et ce que cela fait, c'est qu'il copie les attributs. Et regardez ici, nous avons le gain d'effets et sélectionné le gain d'effets et le compresseur d'effets et nous voulons les deux. Et si, pour quelque raison que ce soit vous ne vouliez pas tout appliquer, vous pouvez simplement les décocher, mais nous voulons les deux. Et nous allons appuyer sur la pâte. Et comme vous pouvez le constater, tout dans notre vidéo en ce moment augmente. L'audio fait donc sa magie. Interview où elle a confirmé qu'elle était sur cette chanson par son nom, pour être juste, même si elle a été laissée de côté de cette chanson, elle a quand même fait quelques sols. Il apparaîtra sur le projet More Life. Je suis content de ça. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons toujours revenir en arrière s'il n'est pas assez fort, nous pouvons revenir plus tard et augmenter encore le gain, mais c'est difficile à dire parce que nous n'avons pas notre musique et nous n'avons pas d'autres atouts comme des ressources vidéo. Il est donc difficile de mettre à niveau tout le son en ce moment. Mais c'est un bon début et l'audio est vraiment difficile à utiliser, mais ce n'est qu'un début de base pour améliorer le son de votre dialogue pour YouTube, pour les forums, les vidéos Internet, c'est pourquoi il y a des gens spécialisés dans le mixage audio et l'ingénierie du son. C'est un bon début et j'en suis content. Et on y va. 11. ÉCRAN VERT CHROMA: Donc maintenant que Ross a complètement et que nous avons joué avec l'audio un peu là où ils sont maintenant dans la clé l'écran vert pour que nous puissions en arrière-plan. façon dont nous procédons, c'est que nous allons à nouveau dans le panneau des effets et nous pouvons taper la clé. Nous y allons, et nous allons saisir notre effet clé, puis le faire glisser sur le premier clip. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. ne s'agit que des paramètres automatiques. Donc, en sélectionnant votre clip, nous allons jouer avec ça. Encore une fois, nous sommes dans l'inspecteur. Je vous ai dit que nous serions dans le lot des inspecteurs. Donc, comment nous y parvenons, nous allons voir l'inspecteur vidéo principal. En gros, nous pouvons voir que c'est l'effet clé qui a été appliqué ici. Et la mise à jour, c'est juste un peu comme l'étalonnage des couleurs ou le mixage sonore dans le sens où vous jouez avec elle jusqu'à ce qu'il soit parfait pour la vidéo, votre montage. Nous pouvons donc voir qu'il y a de la lumière derrière Ross. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement jouer. En regardant les sélections de vues ici, nous sommes actuellement sur le paramètre composite ici pour voir ce qui est actuellement mis en évidence. Si nous passons au milieu, nous pouvons voir ce point de vue. Il s'agit de la vue cartographique et essentiellement de tout ce qui est mis en valeur. Vous voulez du noir et tout ce que vous voulez doit être blanc. Et puis le dernier est le clip original. Nous allons donc revenir sur notre composite. Et ce que j'aime faire, c'est simplement jouer avec les choses. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser l'outil de rectangle de couleur d'échantillon pour sélectionner les bits qui ne sont pas actuellement saisis. Et il est, comme vous pouvez le constater, cette augmentation du montant déchiffré. Et c'est très bien. Nous aimons cela, mais cela se déplace en quelque sorte, comme vous pouvez le voir, l'ombre se déplace et cela dépend de la façon dont vos sujets sont éclairés. Mais l'outil que j' utilise le plus est en fait l'outil cartographique. Et si nous allons aux niveaux et que nous prenons ce carré noir et que nous le déplacons jusqu'à cette couleur, l'écran vert a disparu. Et est-ce simple ? Et comme vous pouvez le voir, il a l'air plutôt bien. Mais comme je l'ai dit, c'est juste jouer avec les paramètres. Ensuite, vous pouvez jouer ou faire différentes choses comme le niveau de déversement. Comme vous pouvez le voir, si je bouge ça, ça change sa couleur de cheveux pour ne pas toucher ça. Jouons un peu sur la route qui ne fait qu'enlever une partie de l'avantage. Pas trop. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Oui, je pense qu'il a l'air bien. Et si nous allons sur notre écran de tapis et c'est parfait. Le fond est donc noir. C'est tout ce qui est mis à l'écart. Et Ross est entièrement blanc. C'est vraiment bien. Et oui, revenons au composite et rapidement, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous allons copier nos attributs clés le reste des clips. Donc, parce que ce n'est que dans ce premier cas. Donc, si je passe à la commande C, il le copie. Et sélectionnons à nouveau le reste de nos clips et Maj Command V. Et comme vous pouvez le voir, tous les attributs apparaissent et sont tués. Nous avons déjà collé nos attributs audio. Nous allons désélectionner cela parce que nous ne voulons pas lire, les coller parce que sinon cela mettra un peu plus de gain et un peu plus de compresseur. Nous décochons donc cela et nous assurons que nos rois ont coché et que nous allons presser la pâte. Et on y va. Nous avons sorti tout cet écran vert et il a fière allure. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons choisir nos antécédents. Et j'ai déjà la chambre de Ross dans mes téléchargements ici. C'est donc la pièce de fond des forces qu'il aime utiliser. allons donc voir comment nous organisons nos actifs. Nous allons donc le mettre dans nos ressources parce qu'il s'agit d'une image, nous allons la mettre en images. Il y a donc notre première image passionnante. Bon, revenez sur Final Cut et assurez-vous que vous avez sélectionné l'événement des ressources. Parce que rappelez-vous, nous mettons tous nos atouts ici. Nous allons demander à moi d'importer. Et voilà, Drake ga actifs, et nous allons importer nos images. Et voici notre jolie chambre, fond Ross. Et si on le traîne en dessous, il est là et on peut le voir. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons le placer sous notre scénario principal parce que nous voulons ça derrière Ross. Final Cut Pro fonctionne avec des calques similaires. Eh bien, je suppose que n'importe quel logiciel d'édition fonctionne comme dans un format de calque que tout ce qui est en haut est ce qui est affiché sur tout le reste. Et tout ce qui se trouve en bas va être caché. Et dans ce cas, parce que nous avons créé ce type de canal alpha. Il n'y a donc rien dans la région autour de Ross parce que nous avons mis en évidence le vert, l'arrière-plan va en fait passer. Nous pouvons donc soit allonger ce clip jusqu'à la fin. Mais en fait, ce que je voulais vous montrer n'est qu'un raccourci clavier que j'ai tendance à utiliser tout à fait loi, c'est sélectionner votre image et appuyer sur Contrôle D. Et comme vous pouvez le voir ici, ce petit code temporel d'agneau est parti en ligne. Et cela signifie que nous pouvons taper la durée du clip que nous voulons. Nous pouvons donc modifier la durée d'Eclipse en appuyant sur Contrôle D. Et nous voulons que cette durée soit égale à celle de Ross, et la durée de notre vidéo est de dix minutes, 30 secondes et huit images. Donc, ce que nous allons faire, nous assurer que nous sommes dans ce format bleu. Nous allons appuyer sur 10 points pour le mettre en secondes maintenant, 30 points 08 et appuyer sur Entrée. Et comme vous pouvez le constater, notre image de la pièce a pris exactement la longueur du reste de la vidéo. Et ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Une dernière chose que nous pouvons faire pour le rendre un peu plus naturel est d'ajouter un peu de flou à l'arrière-plan. Parce que, naturellement, si vous filmez, la personne à l'avant au premier plan sera affûtée et tout le reste sera légèrement flou derrière. C'est déjà un peu floue, mais je vais le rendre encore plus floue. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à nouveau dans notre panneau Effets, et nous allons rechercher l'effet gausien. Et le gausien est un peu flou. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons le sélectionner et le faire glisser sur l'arrière-plan de notre pièce. Et comme nous pouvons le constater, il fournit le sang. Mais c'est beaucoup trop. Encore une fois, revenons à notre inspecteur, notre inspecteur vidéo. Nous pouvons constater que l'effet gausien a été mis en œuvre et nous allons simplement en réduire la quantité. Donc je pense que nous voulons qu'il soit très subtil, donc c'est 0. Et je pense que c'est encore une préférence personnelle, ce que vous préférez. Mais je vais le mettre ici, autour de la barre des six est toujours si subtile. C'est donc sans, avec, sans, avec, mais je pense que cela ajoute de la profondeur à la pièce. Et on y va. Ça a l'air plutôt bien. Je suis content de ça. Et c'est ainsi que nous gardons les choses à l'écart et ajoutons un arrière-plan. Nous avons ajouté une image simple et oui , à la prochaine leçon. 12. CLIPS CONNECTÉS et IMAGES CLIPS: Maintenant que nous avons notre coupe principale, je vais vous montrer comment connecter l'éclipse. Ainsi, comme tous les types de découpes, le B roule les, les images et les vidéos et tout ça. Mais nous allons commencer par les images qui ne vont pas arriver, nous n'allons pas sauter devant nous-mêmes. J'ai donc rassemblé toutes les images dont nous avons déjà besoin pour ce projet. Nous allons probablement Google un couple aussi parce que je changerai probablement d'avis une fois qu'ils verront ce que nous avons. Mais si nous y allons, voici notre dossier Drake géorgien, et j'ai nos images ici que nous allons utiliser tout au long de cette vidéo. Ainsi, gardez les choses organisées et mettez-les au bon endroit. Alors ouvrons ce dossier Georgia and Drake, allons dans nos ressources et dans nos images. Et la seule chose à l'heure actuelle, c'est juste que l'image d'arrière-plan que nous avons utilisée pour notre leçon sur écran vert. Nous voulons donc tout mettre dans ce dossier pour garder les choses organisées. allons donc ouvrir les images que nous allons utiliser et nous allons simplement les copier. Cool. Ils sont donc là maintenant. Nous pouvons nous en débarrasser. Vous pouvez vous débarrasser de notre dossier d'images. Et on y va. Revenons maintenant à notre projet et à nouveau, en assurant où dans l'événement des actifs, nous allons commander à importer. Et nous voulons importer à nouveau nos images. Et il y en aura quelques-uns. Et regardez ça. Toutes nos images sont celles que nous allons nous débarrasser de l'Inspect. Et c'est rapidement les parcourir. Ce sont toutes de belles images. n'y en a pas beaucoup, donc nous en ajouterons probablement quelques autres. La première chose que nous allons faire c'est simplement jouer et voir où nous voulons ajouter une image. George's Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un gestionnaire de musique l'a découverte en chantant sur youtube, originaire d'une valse humble tout dans les West Midlands, elle a commencé à faire des voyages jusqu'à la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick Cyber, le musicien le plus mythique de Londres. Donc ça pourrait être assez sympa est de mettre une photo de ce gars de sabre non-conformiste qu'il a dit, quand quelqu'un parle de quelque chose, c'est génial d'avoir une coupe pour décrire visuellement ce qui se passe. Je pense donc que j'ai déjà trouvé une photo de lui. Oh, c'est ça, c'est ce gars. Tout ce que nous devons faire, c'est que nous allons le connecter à notre chronologie principale là où nous le voulons. Nous allons donc zoomer. Et je pense que c'est à propos d'elle. Elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick saber, le musicien au son mythique maximum à Londres, si on veut à peu près ici. Ainsi, en sélectionnant notre clip, nous pouvons soit le faire glisser et il se connecte à notre chronologie principale. Comme vous pouvez le constater, il y a un petit point de connexion ici. Ou nous pouvons utiliser nos raccourcis clavier et appuyer sur Q. Ensuite, il apparaît dessus. Et c'est une belle image. Et ensuite, nous pouvons simplement continuer à ajouter des choses tout au long pour montrer visuellement ce qui se passe. Et finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista Starbucks continuait à écrire chansons avec l'espoir de le frapper un jour comme mentoré, je veux dire, cuire. En janvier 2016, elle a commencé à sortir correctement de la musique et lâche son premier single sérieux , la lumière bleue, qui finit par détruire 400 000 vues sur YouTube au cours du premier mois. Je pense avoir une image pour cet album à lumière bleue. Oui, c'est ici. Voici les lumières bleues de George's Smith. Nous allons donc y mettre plus de 400 000 vues et une seule partie sérieuse ici. Mettons-le et on peut allonger aussi pour le mettre à la fin du clip, ou une seule lumière bleue qui a fini par détruire plus de 400 000 vues sur YouTube dans le premier mois. Bien sûr, cette image est bien trop petite pour le cadre. Celui-ci allait bien parce qu'il remplit l'écran. Mais ça a vraiment l'air mal. Il y a donc quelques choses sympas que je sais que beaucoup de gens aiment faire c'est que nous pouvons dupliquer ce clip et en quelque sorte remplir l'arrière-plan. C'est donc un excellent moyen de dupliquer votre clip. Nous pouvons soit simplement lire, amenez-le comme ça. Sont des moyens très rapides d'appuyer sur Option. Puis tirez votre clip vers le haut et il duplique ce clip. Maintenant, je vais désactiver ce clip supérieur parce que je veux travailler sur ce dernier. Et comme je l'ai dit précédemment, ce qui est en haut, c'est ce qui a été vu. Nous pouvons donc désactiver un clip en appuyant sur V. Mais j'ai en fait changé mes raccourcis clavier et je l'ai changé en D parce que D pour désactiver, je préfère simplement cela, donc je vais appuyer sur D. Et dans une leçon précédente, nous avons appris comment modifier nos raccourcis clavier. Cela a donc désactivé notre clip et il est grisé. Donc, en théorie, si nous avons désactivé les deux, nous pouvons voir qu'ils ont tous les deux été grisés et nous pouvons voir Ross, mais mettons-en un et il est là. C'est donc un effet assez cool à faire si vous, si votre image est trop petite pour remplir l'écran, nous pouvons réellement augmenter la taille. allons donc voir notre inspecteur, en s'assurant que vous avez sélectionné cette image, nous pouvons passer à l'échelle et la mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'elle remplit l'écran. Ce qui a l'air plutôt cool. Et puis parce qu'il coupe bien la moitié des images, nous pouvons ajouter à nouveau un effet magnifique avec lequel nous avons déjà travaillé et le déposer sur le dessus. Et c'est un peu. ai créé cet effet cool comme flou. Parce que maintenant, si nous remettons notre autre gars, si nous rendons ce type un peu plus petit, je pense que c'était plutôt cool. Il a rempli l'écran. C'est comme si c'était grossissant. Le clip en arrière-plan ressemble à un arrière-plan cool. Et oui, c'est très joli. Je pense que c'est un effet très rapide et facile à faire pour que les choses soient un peu plus agréables. Car apparemment, c'était son deuxième single. Où est-ce que je suis allé mais j'ai attiré l'attention de Drake graisseux. Où est-ce que je l'ai fait ? Ok, nous avons une autre pochette d'album que nous pouvons mettre en place. Je pense que c'est celui-là. Non, ce n'est pas le cas. Donc, celui-là. Non. Oh, c'est celui-là. Donc, c'est une paire de traction. Refaisons-le rapidement. Nous voulons qu'il s'écoule en quelque sorte. C'est donc plutôt sympa. Nous pouvons faire l'option tirer vers le haut et c'était assez cool maintenant c'est que nous pouvons copier nos attributs parce que nous l'avons déjà fait ici. Donc, si nous copions les attributs de cette commande C sur ce décalage Commande V, et qu'il y a juste l'échelle, alors collez. Et comme vous pouvez le constater, il est plus petit. Et sur la commande C du clip inférieur, puis collez-la sur ce type. Nous avons le gausien et la pâte d'écailles. Et on y va. C'est la même chose, symbole. Et regardez à quel point il est rapide de simplement copier des attributs sur 0, mais a attiré l'attention de Dreze Drake, qui l'a nommé a son morceau préféré du mois dans une interview à Entertainment Weekly. Eh bien, ça pourrait être très sympa. Voici une photo de Drake, et je n'en ai pas vraiment ici, donc nous pouvons en acheter une si nous allons à Safari. Donc, sur Safari, nous pouvons simplement mettre Drake et ensuite passer des images. Trouvons un bon sur son amende qui remplit l'écran. Celle-ci est plutôt bonne. J'aime bien celui-là et il est très haute résolution. Nous pouvons donc le copier et l'enregistrer dans les téléchargements. Et n'oubliez pas que nous ne pouvons pas simplement le faire glisser et l' ajouter à nos actifs pour garder les choses organisées. Maintenant, il est dans mes téléchargements et traîne-le, revenez à notre coupe finale. Et puis importez ce type en images. Et où est-il ? Il est ici parce que j'ai commandé des choses par date. Donc c'est à ce moment que vos clips sont, et c'est juste l'ajouter. Et en appuyant sur Q go, mais a attiré l'attention de Drake graveleux, qui l'a nommé a son morceau préféré du mois dans une interview à Entertainment Weekly. Donc pour cela, parce qu'il remplit déjà presque l'écran, nous pourrions simplement entrer, donc augmenter un peu puis déplacer la position ici parce que nous ne voulons pas couper la tête des cheveux de récolte Dans le panneau Transformation, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez effectuer la rotation. Vous pouvez modifier votre point d'ancrage, qui est comme le centre de la ressource. Vous pouvez modifier l'échelle de différentes manières. Et ensuite, vous pouvez recadrer. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez déformer les images, c'est assez agréable et ensuite l'opacité aussi. Si vous voulez qu'il soit à moitié à l'écran, c'est assez sympa 50 pour cent. Mais quand il le garde comme ça, donc ils ont déjà l'air bien, mais ils sont un peu statiques. Je pense que nous voulons ajouter une motion. Nous voulons ajouter quelques éléments. Peut-être ajouter des effets de swooping, peut-être ajouter des effets de brûlure Ken, c'est là que nous zoomons lentement sur l'image. Et c'est pourquoi je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 13. CLAMES CLAMS et KEN KEYFRAMES: Cool. J'ai donc ajouté quelques images supplémentaires pour que nous puissions jouer un peu plus avec certaines choses. Et donc, en ce moment, je vais vous montrer comment ajouter un peu plus de mouvement et de mouvement Eclipse pour rendre plus excitant de regarder le spectateur. La première chose que nous allons faire est de parler de l'effet Ken Burns. Et voici les effets de zoom avant subtils que vous avez sur certaines images ou sur une vidéo. Pour ce faire, nous sélectionnons notre clip. Nous allons le faire, par exemple, parce que c'est juste un peu statique et donc quatre secondes. Et je pense que nous pouvons y ajouter un peu de motion. Tellement facile à travailler avec des gens comme Maverick Saber, le musicien le plus mythique de Londres. Donc, comment nous le faisons, c'est que nous le sélectionnons. Et puis ici et cette petite icône, nous pouvons choisir l'option déroulante et nous allons recadrer. Donc, en ce moment, nous sommes dans l'option Trim et nous voulons passer à l'option Ken Burn. Donc, en ce moment, nous avons Mm-HM. Deux boîtes. La boîte verte est là où le clip de départ se désire et le rouge est là où il va se terminer. instant, je pense que ça va aller assez vite. Ainsi, le sabre des Mavericks, le musicien le plus mythique de Londres. C'est donc un peu trop rapide pour moi. Donc, ce que je vais faire est en fait d'appuyer sur l'option pour garder le même rapport d'aspect et le garder dans cette forme. Je vais appuyer sur Option et cliquer sur le coin, et je vais l'agrandir un peu. Donc, en gros, moins de différence entre les deux tailles de boîtes, a de différence entre les deux tailles de boîtes, moins il y aura d'effet drastique parce qu'il ne va passer que de ce point de départ à l'extrémité et aussi lui coupe un peu la tête. Donc je vais prendre la fin et je vais bouger un peu plus tôt, donc c'est juste au-dessus de sa tête parce que je voulais zoomer vers son visage. Appuyez sur Terminé et essayons cela. Des gens comme Maverick Saber, le mouvement au son mythique musicien à Londres. J'aime beaucoup ça. J'aime bien la vitesse. Mais ce que nous, la dernière chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faciliter les choses, car le linéaire est juste là où elle va. Très comme de l'électricité statique. Static n'est pas le bon mot, mais c'est tout simplement linéaire. Je ne peux plus le décrire. Si facile, c'est là où il facilite le mouvement est un peu plus naturel. J'ai donc fait cela en appuyant sur Control , puis en appuyant n'importe où sur le carré Kanban. Et je vais choisir Easy, Ease in et appuyer sur Terminé. Et voyons que des gens comme Maverick Saber, le musicien le plus mythique de Londres, finissent par disparaître. Comme vous pouvez le constater, ça ralentit un peu à la fin. Donc, nous sortons est un effet de brûlure très simple. Et encore une fois, nous pouvons le copier sur d'autres images pour le déplacer sur ce Drake parce que je veux un peu de mouvement ici. J'ai donc copié et je vais faire Shift Command V. Et comme vous pouvez le voir, il est en train de copier sur l'attribut de recadrage parce que nous l'étions, nous faisons l'effet Ken Burns dans le paramètre de recadrage. Alors, collez. Nous avons donc ce basique peut brûler l'attention de Drake graisseux, qui l'a nommé a son morceau préféré du mois dans une interview à Entertainment Weekly. Et je modifie ça un peu parce que sa tête est coupée à la fin. Revenez donc à notre outil de recadrage et faites-le monter aussi légèrement. Fait la trace du mois dans une interview avec Entertainment Weekly. C'est floue quand on le rejoue, car comme vous pouvez le voir, il y a une ligne pointillée ici qui montre qu'elle n'a pas été complètement rendue. Donc, si nous attendons un peu ou si nous pouvons nous rendre là-bas, nous pouvons le voir apparaître ici. Donc maintenant c'est fini et maintenant on peut voir un floue, bon je vais mais a attiré l'attention de Drake gras, qui l'a nommé a son morceau préféré du mois dans une interview à Entertainment Weekly, bien avant. Très joli. Faisons donc ça pour cet album. illustration consiste à copier nos attributs et à les coller là, mais nous ne voulons pas faire la transformation. Nous voulons juste que la culture puisse brûler l'effet. Et comme vous pouvez le voir, c'est bizarre, il pense que ce n'est pas tout à fait approprié pour ce clip car ce clip était plus petit. On va donc y aller jusqu'à ce que je puisse brûler des choses. Et oui, c'est pourquoi ce n'est pas tout à fait correct. Il faisait un zoom sur l'image et nous ne le voulons pas vraiment. Nous voulons toute l'image. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire un zoom arrière. On y va donc. Maintenant, on peut faire un petit zoom arrière. Et cette boîte noire est l'endroit où la vidéo est lue et la taille de la vidéo. Faisons donc de ces boîtes un peu plus grandes. Nous commençons donc le Ken Burn plus gros que l'image. Donc, en utilisant l'option et le clic, nous pouvons agrandir cela. Je me tenais sur les cheveux. Et ensuite, nous allons faire la même chose pour notre fin. Peut-être à propos des cheveux. Mais comme nous pouvons le voir, la croix rouge pour la fin peut brûler est au-dessus du début à la croix verte parce que nous l'avons réellement prise de celle de Drake. Rappelez-vous où nous l'avons déplacé un peu parce qu'on lui coupait la tête. Donc, ce que nous voulons vraiment faire, c'est le faire reculer. Il ne couvre donc pas celui-là. La fin. Il couvre donc là, on y va, le vert. Donc, au fond, il ne fera que zoomer. Il ne va pas zoomer avant et vers le haut. Appuyez sur Terminé. Et revenons à la forme, à l'écran. Et on y va. Ça a l'air beaucoup plus beau. Jouons ça. Montez. Mais apparemment c'était son deuxième single. Où est-ce que je suis allé ? La cour et pour moi, c'est un peu petit et rapide. Revenons donc à. 50 %, retournez à Ken Burn. Et allons zoomer un peu. Et nous ferons la différence dans des boîtes un peu plus petites, ce qui semble à peu près juste. Ajustement. Car apparemment c'était son deuxième single. Où est-ce que je suis allé ? Comme ça ? Nous allons maintenant copier ces attributs dans l'autre illustration. Nice Scalar n'a pas vraiment importance parce qu'il est déjà de la même taille, mais comme il n'a pas été pris et appuyez sur Recadrage et nous voilà. Il devrait s'agir à peu près de la même lumière bleue qui a fini par détruire plus de 400 000 vues sur YouTube au cours du premier mois. Mais apparemment c'était son deuxième single. Où est-ce que je suis allé mais j'ai attiré l'attention de Dreze Drake. Et comme ce clip est plus petit, le Kanban va être un peu plus évident dans celui-ci. Et celui-ci, nous pouvons rendre l'effet Ken Burns un peu plus long car il s'agit d'un clip plus long. Ce que nous pouvons faire c'est de rendre le point d'arrêt un peu plus grand. Ensuite, nous verrons un peu plus de lumière bleue, qui a fini par détruire plus de 400 000 vues sur YouTube le premier mois. Mais apparemment c'était son deuxième single. Où est-ce que je suis allé ? Mais a attiré l'attention de Drake gras qui a nommé a son morceau préféré du mois, interview à Entertainment Weekly, bien avant de proclamer sur son véhicule. Et ensuite, je mettrais une autre pièce, mais comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des paroles de ce dont parle Ross. Désactivons d'abord ça. Nous avons donc juste l'œuvre d'art, puis copions ces attributs sur celle-ci. Bien avant de proclamer sur son couplet sur le mode psycho de Travis Scott qu'il sauterait sa tante et passerait par des vols long-courriers. Il a dit que c'était pour cela que cela m'amène à mon prochain point. Nous allons donc ajouter un peu de mouvement à cette lyrique. Nous allons donc balayer le plan n 2 parce que je pense que cela ajoute juste un peu de quelque chose. Hum, et alors quand commence-t-il à parler de ça ? J'étais Scott en mode psycho qu'il apparaîtrait. Donc, ici, il préférerait. Donc, ce que nous allons faire, c'est qu'on va faire ce glissement ici. À ce stade, nous allons utiliser des images-clés pour cela. Donc, d'abord, rendons cela visuellement agréable. Allons donc baisser un peu. À Alyx, cool. Et ça pourrait paraître encore plus cool si on y arrive un peu. Si nous réduisons un peu l'opacité, juste pour rendre le larynx lisible. Nous pouvons donc encore voir l'œuvre briller un peu. Je pense que c'est très joli. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous voulons le faire glisser. Nous allons donc le faire en utilisant des images-clés. Donc on voulait venir, mais il apparaissait ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons changer les images-clés de position de cela. En allant voir notre inspecteur ici, nous allons appuyer sur cette petite croix ici où il est dit ajouter une image-clé. Et comme vous pouvez le voir, il prend un joli jaune orangé. Et j'aime revenir en arrière à environ huit images parce que je pense que c'est un bon moment pour qu'il s'y prenne. Revenons donc huit images en utilisant nos touches fléchées. Cool. Donc maintenant, nous sommes huit images avant notre clé précédente pour lui. Nous passons maintenant aux positions et nous allons nous déplacer le long de l'axe des X de cette façon. Nous allons donc le faire glisser. Il est un peu à la traîne. Donc, c'est juste hors écran pour ici. Et comme vous pouvez le constater, il a créé une autre image-clé. Nous pouvons donc voir ce beau mouvement. Il passe donc de ce point à huit images plus tard vers le centre. Donc si on joue qui sont de Travis Scott, deuxième montant qu'il sauterait sa tante et passerait par des vols long-courriers. Il a dit que c'était considéré comme assez sympa. Et juste pour voir les images-clés, si vous sélectionnez votre clip et que vous appuyez sur Contrôle V, vous pouvez voir exactement où vous vous trouvez dans l'animation vidéo et vous pouvez voir où se trouvent les images-clés. Donc, nous avons ce type, puis celui-ci. Et vous pouvez basculer entre vos images-clés en appuyant sur les flèches ici. Ainsi, dans cette image clé, le point x est moins 1, 0, 0, 0, 0, 0, 600. Et à l'autre image-clé, c'est à 000, donc au centre. C'est donc plutôt sympa que de fermer l'application. Et nous n'avons pas non plus besoin de tout cela avance car cela commence ici, mais c'est une préférence personnelle. J'aime bien l'avoir bien rangé, donc je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il commence. Notre deuxième montant qu'il ferait sauter sa tante et passer par des vols long-courriers. Il a dit que c'était la Géorgie. Nous pouvons donc faire la même chose ici. Donc pour ce titre, j'aime généralement avoir comme un coquelicot amusant comme une couleur de fond. Alors, là où je reçois mes images libres de droits amusantes, parce que je sais à quel point YouTube peut être serré , je vais sur un site Web appelé pixels. On y va donc. C'est donc comme des photos libres de stock. Et je choisis juste une couleur. Nous allons les choisir. Je ne connais pas Purple cette fois. Et je choisis juste une image cool, comme une image. Je vais être assez subtil en arrière-plan. Et si vous ne trouvez pas assez subtil sur ce point, vous pouvez toujours ajouter un effet de flou comme le gausien que nous avons fait. Vous pouvez zoomer déguisé, assez amusant. Nous allons donc télécharger ça. Et encore une fois, nous pouvons entrer dans nos images, images de ressources et y placer notre image violette téléchargée. Retournez dans l' importation d'événements de nos actifs où se trouve sur le bureau. Passons donc aux images Assets. Et on y va. Nous avons donc notre joli clip violet ici. Mettons-le sous notre prochaine image. Donc, en ce moment, il est au top et a l'air vraiment moche. Nous pouvons donc simplement le mettre en dessous. Ça a toujours l'air vraiment moche. Donc, nous allons le faire, nous allons faire pivoter celui-ci à 90 juste parce que tout ce que nous aurions à zoomer autant et à perdre la qualité. Augmentez la balance. Et j'aime beaucoup ça comme ça. Mais si nous le voulons, nous pouvons toujours ajouter un peu de gausien. Comme un subtil qui a aussi l'air assez cool. C'est juste ajouter 10 pour cent. Je pense que c'est très joli. Et ajoutons un peu de mouvement à ce titre pour le scanner en arrière. C'est une préférence personnelle, ce qui semble le mieux, j'aime beaucoup ça. Ils sont comme centrés. Et parce que je veux qu'il arrive tout de suite, je vais aller au début de mon clip, aller de l'avant huit images. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que huit images, c'est comme un bon temps pour qu'il puisse y aller. Passons donc à 12345678 image-clé pour que le point central remonte au début et qu'il soit dit juste hors écran et qu'il soit joué. Il a dit que c'était la musique de George qui le gardait sain d'esprit lors d'un voyage en avion de 18 heures. C'est plutôt sympa. Nous avons donc fait quelques trucs sympas ici. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons donc ces deux images que j'ai ajoutées comme certaines publications Instagram. Ainsi, en utilisant notre technique de duplication que nous avons apprise précédemment, comme sélectionner l'option de clip, puis faire glisser, duplique le clip, zoomez avant. Nous pouvons utiliser notre outil de coupe pour lui donner la longueur du clip que nous voulons. Mettons-le ici aussi sur le prochain, ça va bien. Et ce que j'ai ici, c'est en fait deux images. J'ai une image de Jell-O que j'ai créée dans Photoshop. Et puis j'ai en fait le tweet où parler de ce qui était non, pourquoi je vous parle d'un post Instagram et du post Instagram qu'elle a posté. Donc parce que c'est son post Instagram, j'aime mettre un petit truc de tête photo d'elle. raison pour laquelle je vous conseille, c'est avant de faire l'une des images-clés du mouvement, c'est placer les choses exactement là où vous voulez que les points de terminaison soient. Nous pouvons donc simplement transformer les choses comme nous le voulons. Et comme vous pouvez le constater, nous sommes toujours dans notre cadre de culture ici. Revenons donc à la transformation. Et nous nous sommes transformés, nous pouvons déplacer les choses exactement comme nous le voulons. Et c'est juste ça, mais d'une manière plus mobile. Donc j'aime bien le faire, c'est de mettre la personne qui parle comme ici. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Et puis, comme peut-être minimiser un peu cela, vous pouvez le déplacer un peu vers la gauche parce que je veux voir tout ce qui est écrit. C'est plutôt sympa. Et puis J, nous allons vous déplacer un peu de cette façon. Je pense donc que c'était plutôt cool. Terminé. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons faire apparaître J Lo de droite, et nous allons faire apparaître la publication Instagram par la gauche. C'est donc vraiment similaire. Pour accélérer les choses. Nous pouvons sélectionner les deux clips, aller de l'avant, 812345678, créer une image-clé sur les deux et nous avons créé sur les deux clips. Et maintenant, parce que je vais aller dans des directions opposées, ce n'est que sélectionner le logo J au début si vous appuyez plus haut. Ainsi, le début du clip, si vous appuyez sur le bas, il va jusqu'à la fin du clip sélectionné. Donc, les prisons de presse vont venir de la droite. Déplacons-nous donc hors de l'écran vers la droite. Et puis ces gars sur les messages Instagram vont venir de la gauche. C'est donc les déplacer vers la gauche. Et jouons ça maintenant. Grammy effrayant pour ce jour-là et a réciproqué l'enthousiasme. Voyez-vous, oui, c'est plutôt cool. Mais ce qui pourrait paraître encore plus cool, c'est si nous les décalons légèrement pour que nous puissions faire passer la publication Instagram en premier, puis J Lo arrive deuxième. Au lieu de déplacer les images-clés, vous pouvez simplement déplacer la ressource elle-même. Sélectionnez donc la ressource et à l'aide notre touche I 'm full stop et virgule, nous pouvons déplacer le clip connecté réel d'une ou deux images. Et si vous appuyez sur Maj, Full Stop ou Maj virgule, il le déplace de dix images. Donc je vais dire que c'est à peu près ici et je vais la nuancer peut-être 10 cadres. Je pense que ça pourrait paraître plutôt cool. Alors jouons ça. La drogue seule. A réciproqué l'enthousiasme sur Instagram dans un post disant ensuite combien elle l'aimait. Et oui, je pense que le retard semble plutôt cool. Mais maintenant, parce que nous avons déplacé ce clip, quand les autres clips en dessous s'arrêtent, elle est toujours là. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement couper pour qu'il rencontre les autres clips. Ce qui est si génial avec Final Cut, c'est que nous avons cette fonctionnalité comme un accrochage où si vous vous approchez de quelque chose, elle s'enclenche. Et je pense que c'est vraiment génial parce qu'on ne perd pas de précision. Si, si cela ne fonctionne pas pour vous, c'est parce que vous n'avez pas l'outil d'accrochage et que vous le faites simplement en basculant ce petit gars. Parce que si vous ne le faites pas, il ne va pas claquer et il peut s'allumer, vous pouvez littéralement le mettre n'importe où et cela devient vraiment agité. Mais l'outil d'accrochage est vraiment génial pour le mettre en place. Donc, ça a l'air bien. Jongleur réciproque pourrait être enthousiasme sur Instagram dans un post disant ensuite combien elle l'aimait. Et il n'a pas fallu longtemps pour que des rumeurs se répandent selon lesquelles Drake et Jello ou DRE Lowe se fréquentaient après plus de gentillesse. Et encore une fois, faisons-le rapidement. Minimisez-vous un peu. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Image clé arrière. Zoom arrière. Souvent, des photos plus mignonnes d'eux applaudissent, blottis sur un canapé, sont apparues sur Instagram. C'est le cas, il y a donc deux façons très simples d' ajouter du mouvement à vos images fixes, simplement en dessinant des touches et en déplaçant les positions, ou simplement en ajoutant un simple effet de gravure. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec eux. Final Cut, ils n'ont qu'à faire preuve de créativité avec ça. Et les images-clés elles-mêmes sont vraiment géniales parce que vous pouvez faire beaucoup avec elles. J'espère que nous les utiliserons un peu plus dans ce cours, mais oui, c'est juste une façon simple d'utiliser les images clés. Et oh, regardez ici, nous avons un autre que nous pouvons ajouter. Quel est son nom ? Kelly. Je vous copie de l'autre côté. rendre plus petit. Ça a l'air plutôt cool, violet et rose. Vous rendant un peu plus petit. 12345678 km. Vous déplacez celui-ci parce qu'il s'agit d'un clip si court, nous devrons peut-être même accélérer la transition. C, juste accroché au FMI, Kelly a d'abord été un peu serré. Ce que nous pouvons faire, c'est ouvrir l'animation vidéo en appuyant sur Control V, et nous pouvons sélectionner notre image clé. Maintenant, nous l'avons sélectionné et il est jaune. Et en utilisant à nouveau notre butée complète et notre flèche, nous pouvons le déplacer d'une seule image. Alors, faisons-le aussi. Donc maintenant, il s'agit d'environ six images. Nous l'avons déplacé en arrière de deux cadres. Il suffit de rester là pour moi. Kelly drink était oui, c'est juste un tout petit peu plus rapide pour qu'on puisse la voir plus longtemps à l'écran parce que c'est juste un clip si court, ce n'est qu'une seconde de long. Et cela fonctionne plutôt bien. 14. INSERTION DES ESPACES et DES MARQUEURS: C'est déjà rapide. Je veux juste vous montrer comment s'amuser comme des lacunes, Marcus et tout ce genre de choses à aimer utilisent des espaces réservés. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé malloc est tout au long parce que ce ne sont que des points auxquels je veux faire référence. Les marqueurs sont vraiment faciles à utiliser, il suffit appuyer sur M sur votre clavier et vous obtenez un petit marqueur. Et lorsque vous double-cliquez dessus, vous pouvez taper n'importe quoi. Nous pouvons donc en mettre un ici où nous supprimons ce juron. On peut mettre un marqueur ici, M à M. N'oubliez pas d'ajouter un son bip. Et c'est juste pour vous rappeler d'y revenir et de ne pas l'oublier. Et vous pouvez utiliser des marqueurs pour n'importe quoi. J'utilise des marqueurs religieusement. Et vous pouvez avoir différents types de marqueurs. Par exemple, si nous mettons m ici et que nous double-cliquons dessus, nous pouvons avoir comme un marqueur à faire, pour que vous puissiez l'écrire ici. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez le mettre terminé et il devient vert. Et puis c'est comme un MLC ou une plage. Donc, si vous voulez parler d'un domaine spécifique, référez-vous à ce sujet. Vous pouvez juste le mal dire. Vous ne pouvez pas les déplacer. C'est la seule chose gênante, mais il faut l'enlever. Par exemple, si je voulais faire comme une gamme de ce type ici, je peux le faire. Et maintenant, je peux y revenir. Encore une fois, écrivez quelque chose. On peut se référer à un simulacre. Et une fois que vous avez tous ces marqueurs en place, vous pouvez les voir si vous allez dans le bit d'index ici et vous pouvez passer aux balises. Et ici, nous avons tous nos marqueurs. Si vous cliquez sur chacun d'eux, il saute sur les marqueurs. Et c'est vraiment un bon moyen se référer au personnel si votre chronologie est très occupée et mouvementée et que vous ne voulez tout simplement rien oublier. Oui, c'est vraiment cool de le faire. Donc, l'autre chose que je voulais vous montrer , ce sont les lacunes et les lacunes sont vraiment utiles pour tout comme les espaces réservés aux utilisateurs. Si vous voulez temporairement assurer que vous n'oubliez pas de mettre quelque chose là ou simplement donner votre modification, votre modification initiale, un peu plus lâche. Il est bon d'utiliser des lacunes. Je pense donc qu'à l'un des marqueurs que j' ai écrit, je voulais mettre un écart. Si le Jeffrey Epstein je veux dire, ce n'est pas comme s'il avait sa propre pièce de toute façon. Bon, voici donc un excellent exemple. Il fait une blague sur façon dont Drake n'a pas son propre avion. Et nous avons une image que nous voulons au Pr, de l'avion de Drake. C'est ici. Donc il va dire, ce n'est pas comme s'il avait son propre plan. Nous voulons donc faire apparaître l'image là comme il dit avion. Mais parce qu'il va directement sur la phrase suivante et que nous n'avons pas laissé assez d'espace, cette image serait le f de cinq images. Go est quand même débranché, ce qui n'est pas suffisant pour permettre au spectateur de voir quelles sont les images. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer un espace pour lui donner un peu de respiration. Pour créer un écart, vous appuyez sur Option W, ce qui crée un écart. Mais comme vous pouvez le constater, cela a créé cet écart parce que nous n'avions pas de marque de coupure ici. Et c'est comme ça que fonctionne Final Cut. C'est une chronologie magnétique. Si vous créez un écart, vous ne remplacerez pas. La prochaine étape, va tout bouger. Donc, si nous venons ici, nous pouvons voir que c'est parti. Et le clip et la fin de Ross n'ont pas l'arrière-plan car l'arrière-plan est désormais plus court que la fin du clip. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est provoquer un point d'arrêt en arrière-plan. Et comme nous l'avons appris précédemment avec l'outil lame, nous pouvons soit appuyer sur B et faire une pause. Et si nous créons un écart maintenant, l'option W est maintenant déplacée le long de l'arrière-plan vers le clip suivant. Et si nous regardons l'ensemble de la chronologie, c'est également correct ici à la fin. Une autre façon de le faire consiste à utiliser, revenez à notre outil Sélectionner, c'est faire une coupe tout au long du parcours. Alors, que serait simplement la commande B pour créer une coupe ? Mais la réduction ne se produit que dans la chronologie principale. Nous voulons que cela se produise en dessous. Nous voulons tout découper. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur Assurez-vous que votre écume est à l'endroit où vous voulez couper, option B, et que cela crée la coupe tout au long du parcours. Et maintenant, nous pouvons combler notre fossé. Et pour cette raison, nous pouvons maintenant le faire aussi longtemps que nous le voulons. Je pense que nous pouvons y arriver environ une seconde. Et vous pouvez voir l'heure juste au-dessus ici. C'est donc à 23 241 secondes. Est-ce que ça va être assez rapide ou assez de temps pour voir l'image ou il a sa propre assiette. De toute façon. Super. Je pense que c'est plutôt bien. Nous pouvons le raccourcir si nous le voulons. Par l'option B crée une coupe tout au long, débarrassez-vous de cela. Mais de toute façon, Drake, quoi, il a sa propre pièce. De toute façon. Super. C'est aussi très sympa. C'est comme un petit éclair de blague. Nous pouvons maintenant supprimer ce marché parce que nous avons des actions. Et pourquoi est-ce que l'autre écart que je voulais jouer ? Je pense donc que c'est ici et qu'il va varier. Allez Jennifer Lopez, Ok, je sais ici que Ross voulait place un titre parce que nous sommes sur le point d'entrer dans une nouvelle section. J'aime donc créer un écart ici parce que je ferai ce titre plus tard, mais j'aime que les sections soient déjà terminées. Nous allons donc créer notre coupe dans l' arrière-plan de la salle Ross. L'option B coupe tout le long de l'écart, option W. Et puis on y va. Je pourrais même y mettre un nouveau marqueur pour me rappeler que je veux mettre un titre ici. Maintenant, une chronologie est de plus en plus chic. Nous pouvons nous en débarrasser parce que nous ne voulons pas y revenir. Et maintenant, nous avons deux marqueurs. Je sais que je veux mettre mon bip ici et je veux mettre un titre ici. Et on y va. C'est ainsi que vous faites des lacunes et des marqueurs. 15. Ajouter des points de ROLL B (B) à LA WITIH: Nous avons donc appris à superposer des images simples. Nous allons maintenant passer aux coupes vidéo et à la ligne B. Donc, si nous nous lançons dans notre projet, nous pouvons voir que nous n'avons que nos ressources d'image ici. Et maintenant, nous allons extraire nos ressources vidéo. Et je pense que je les ai prêts sur le bureau. On y va. Ils sont donc là. Vidéo. Et il y en a quelques-uns. Mettons-les dans un fichier vidéo approprié. Nous y allons donc et allons dans la vidéo des actifs, et nous allons les copier. Mon BY. Nous pouvons nous en débarrasser maintenant. Et revenons dans une vidéo. Faisons donc la chose habituelle d' importer un fichier vidéo dans. Nous voulons aller sur notre bureau, les ressources Drake enfants. Et c'est juste importer tout ça dans. Et maintenant ce qui est vraiment sympa ici, c'est que nous pouvons voir que nous avons nos vidéos parmi les cheveux et nos images ici, essentiellement, comme nous l'avons dit au début, si vous organisez vraiment bien vos fichiers, c'est un peu reflète le projet ici. Si nous le voyons, c'est organisé par images et vidéos, comme des mots clés, c'est ainsi que nous avons organisé nos fichiers dans notre dossier de ressources. Il est donc vraiment bon de garder tout cela organisé. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par des coupes. Et ce que nous allons faire, c'est au début de cette vidéo, un peu comme un clip d'introduction du chant de Georgia. Ce qui est très agréable, c'est de travailler avec le système de couches et la coupe finale. J'aime que Ross soit dans ma chronologie principale , puis tout ce qui a coupé un niveau. J'aime donc créer un écart comme nous venons d'apprendre. Donc, l'option W, et nous pouvons zoomer. Et c'est juste allonger cet écart pour nous donner un peu de souffle. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser nos points d'entrée et de sortie pour sélectionner les bits que nous voulons, puis les placer sur notre chronologie. Allons donc dans les vidéos. Et la vidéo que nous voulons, c'est celle-ci. Et pour les points d'entrée et de sortie, c'est plutôt agréable d'avoir ce genre de configuration. Et nous allons juste examiner tout cela et voir ce que nous voulons avoir. Ce sera un peu comme un petit clip d'introduction dans la vidéo. Alors jouons ça et écoutons. Vous êtes fondamentalement plus uniforme. Et nous allons jouer. Ok, donc après avoir écouté ça, je veux juste le peu que là où elle dit : Oh, salut, je suis Georgia. Et puis ils disent juste qu'ils sont en uniforme scolaire. Puis ils ont présenté la chanson. Je vais donc rejouer ça. Et si j'appuie sur I pour entrer, O, pour sortir aux points que je veux, ça va créer comme une petite boîte de portée dans le joueur ici. Regardez donc la boîte jaune par ici. Il est actuellement sélectionné tout le clip, mais si j'appuie sur I, il déplace cette zone. Comme vous pouvez le voir, I. Donc maintenant, il vient de sélectionner cette plage. Et ce qui est bien, c'est que nous pouvons sélectionner les points d' entrée et de sortie comme ça. Alors, jouons. Donc je veux là où il est dit que c'est celui de George, je vais y retourner un peu. Je pense donc que c'est ici. Je vais créer un point de terminaison. Vous pouvez donc voir les boîtes jaunes changer et jouer. Fondamentalement, tout cet uniforme parce que c'est juste fini. Bon, je veux aller jusqu'ici. Ainsi et comme vous pouvez le constater, il a créé une belle gamme de livres. Et puis, avec mon joueur ici, je vais appuyer sur Q et il va le placer au-dessus. Et c'est la gamme que nous venons de sélectionner. Et puis je veux savoir où ils ont présenté la chanson et elle va commencer à chanter. Et je vais jouer. Oui. D'accord. D'accord. Il y a un long écart, donc je veux tout ça, mais revenons en arrière. Nous allons donc jouer. Et jouez. Oui. D'accord. D'accord. Il est sur le point de finir. Et puis, c'est plutôt sympa. Gardez-le lâche. Nous pouvons toujours resserrer cela à nouveau dans la seconde. Nous voulons juste garder les morceaux que nous voulons. Alors maintenant, nous voulons pourquoi elle commence à chanter. Et si nous regardons les ondes audio, je pense que c'est ici. C'est peut-être un peu trop long qu'un intérêt. Donc, cette star où elle s'apprête littéralement à chanter. Et puis, je ne sais pas à quel point nous voulons un palais phasé. D'accord. que ça frappe. Ensuite, appuyez sur Q. Il se peut que nous ne l'utilisions pas entièrement, mais c'est juste bon de le détacher sur le dessus. Alors jouons ça et voyons si tout va bien. Oui, en gros. On va jouer comme l'AB. Je vais rendre ces cheveux encore plus courts, donc c'est faire glisser ça, les mettre en travers. Encore une fois, ce qui est assez sympa, c'est ici. Ce serait bien de s'estomper son audio et de demander à Ross de commencer à parler. Ce que nous allons faire, c'est créer une sorte de plongeon dans l'audio à l'aide d'images-clés. Je pense donc que je veux que le rôti vienne ici, c'est payer et voir ce qui est une belle pause naturelle. Peut-être ici. Donc, ce que je vais faire, c'est créer deux images clés. Juste avant et juste là où je veux qu'il soit silencieux. Et cela a été créé sont deux images clés et nous pouvons simplement faire glisser cela vers le bas. Et comme nous l'avons dit, moins l'affinité, c'est le silence. Donc, ça a aussi ramassé ma palette. C'est plutôt sympa. Et maintenant, ce serait cool si nous avons des traques de rho, donc nous pouvons juste amener Ross ici. Laissez-lui juste peut-être quelques images de cette façon. Le docteur Smith a été découvert à l'âge de 15 ans lorsqu' un gestionnaire de musique l'a découverte en chantant sur YouTube, originaire d'humble. Et c'est plutôt sympa. Donc, maintenant, nous pouvons nous arrêter là. Ça revient donc à Ross Smith a été découvert à l'âge de 15 ans lorsqu' un manager musical l'a découverte en chantant sur YouTube. Donc, ça a l'air très bien. Et maintenant, je veux un peu faire monter ses niveaux. Donc, ce que nous pouvons faire rapidement, c'est copier nos attributs audio de Ross lui-même. Donc, Commande C, copiez-les. Et on ne veut pas du QIAT parce qu'il n'y a pas d'écran vert ou de se débarrasser de lui. Mais nous voulons le portail et le compresseur. Il est écrit presser, coller. Et voilà, les ondes audio sont devenues plus fortes. Et donc cela devrait être un peu plus élevé. Oui, merci. Porter Smith a été découverte à l'âge de 15 ans lorsqu' un responsable musical l'a découverte en chantant sur YouTube. C'est vraiment sympa. J'aime beaucoup ça. C'est comme une petite intro, puis Ross. Mais comme vous pouvez le voir, car il est filmé un très vieux format d'image vidéo. Et alors qu'on coupe à Ross, on commence à voir ses antécédents passer parce que cette vidéo ne remplit pas réellement le cadre. Donc, ce qu'on va faire, c'est aller jusqu'ici. Et deux autres titres le sont, puis nous passons aux solides et nous pouvons simplement attraper un solide noir. Je les utilise tout le temps. Donc maintenant, nous avons littéralement un solide noir. Et ce que nous pouvons faire, c'est maintenant juste le faire passer en dessous. Alors maintenant, quand il s'agit de Ross, nous avons toujours la même chose que les lignes noires. Et ces solides sont tout simplement excellents. Vous pouvez les utiliser pour n'importe quoi. Et si vous allez jusqu'ici chez votre inspecteur, vous pouvez même changer la couleur de vos solides par ce que vous voulez. Et oui, vous pouvez simplement les utiliser car ils sont tellement polyvalents. Je les utilise si souvent. Je suis sûr que nous les utiliserons à nouveau à un moment donné dans ce cours, mais oui, c'est plutôt sympa. Maintenant, nous avons cette coupe, qui introduit la vidéo. Voyons où nous pouvons mettre un petit fichier vidéo. Originaire d'une humble âme murale des West Midlands. Elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick, cyber, le musicien délavé au son le plus mythique de Londres. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista chez Starbucks tout en continuant à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour , je veux dire grand. C'est plutôt sympa. Nous pourrions mettre des images de stock et il y a plein d'endroits où vous pouvez obtenir des images gratuites. Je veux que j'aime vraiment utiliser, c'est qu'il n'avait jamais eu à dire que c'est le veto de la Diva. C'est donc vraiment génial à utiliser. Et donc plutôt que de dire qu'elle a déménagé à Londres à temps plein. Alors, trouvons Londres un beau cliché de Londres. Ça, c'est plutôt sympa. Choisissez cela et voyez que c'est juste gratuit en tant que clip libre de droits à utiliser. Nous allons donc télécharger gratuitement. Et cela ira dans nos téléchargements ici. Et voyons que mur commence à télécharger. Trouvons un café plein comme ça pour le café Starbucks. Je vois, voyons ce que nous aimons. Ça a l'air assez joli. C'est peut-être presque Starbucks. Disons qu'on va prendre ça. Cool. J'aime bien ces deux-là. Et n'oublions pas d'ajouter ces deux vidéos dans notre dossier de ressources vidéo. Alors café, puis Londres, Qu. Et maintenant, importons ceux en entrant dans le dernier clap, veillant à ce que la commande d'un atout moi et puis impulsion soient deux vidéos. Alors, où sont-ils ? Ici ? C'est mon café ou mon Londres. Cela va donc dans ce point de vue. Qu'est-ce qui est beau ici ? Parce que c'est tout à fait sûr. Nous allons simplement tout faire glisser et voir ce que nous ressentons. Londres. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista chez Starbucks ? Et je suis à plein temps. Alors, ce qu'il veut dire, apportons-le là, puis prenons notre café. Et voici la même chose que nous pouvons faire. Maintenant. Ensuite, il suffit d'appuyer sur Q time. Et ce qui est un barista chez Starbucks, c'était de continuer à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour , je veux dire une grosse injection. Regarde donc, la chute vidéo a une taille différente. Donc ce que nous pouvons faire Voici une mise à l'échelle supérieure pour qu'elle s'adapte à tout l'écran. Encore une fois, on peut utiliser un fond noir, mais cela semble un peu bizarre parce que c'est soudain comme un plan un peu plus petit. Donc, en fait, montons ça à l'échelle. C'est plutôt sympa pour Londres à plein temps. Et qu'est-ce qu'un barista Starbucks continuait à écrire chansons avec l'espoir de le frapper un jour , je veux dire grand. En janvier 2016, elle a commencé à sortir correctement de la musique et lâche son premier single sérieux, Blue lights, qui finit par démolir. Comme si vous aviez reçu le traitement, ces muscles étaient probablement un deuxième signal. Où est-ce que ça s'est passé parce qu'il a dit que tu peux assez génial, parce qu'il est préféré, les traquer dans une interview. C'est un peu faible matériel qui revendique sa voix et ses capsules. Parce que sur pour arriver du double flexi a dit : « C'était juste de la musique qui l'a fait dire pour découvrir un potentiel plus court, le vautour de la culture alors en fait, ce n'est que quelques muscles pour le briser plein d'espoir célèbre l' extrait de matrice qu'en est-il de la personnalisation ? Parce que Calico, mais si vous n'avez pas l'impression des matrices, espoirs et des rêves pour un graphique. Très bien, donc professionnel qui fait marche arrière sur tout. Il y a toujours un mode de fonctionnement de la Grande-Bretagne. En fait, il est plus probable que les aliments filtrent eux-mêmes. Cela a souvent été avec Bubble essayer de le rassembler. Moi-même. Une histoire assez intéressante car il est brièvement d'enseigner les uns avec les autres le propriétaire original, livres chers, du coca original. Oui. J'ai essayé si ça arrive, mais elle n'a pas beaucoup de question. Ce n'est pas explicitement si je vais en général parce qu'il environ 40, 60 ans, mais il a l'air de la foule. Ok, j'ai vu ça ailleurs. Nous pouvons mettre une vidéo qui se trouve ici. Et Kelly drink a été la première fan girl et Jennifer Lopez en décembre 2016 quand il a été parlé dans la foule de son spectacle de Las Vegas, vibrant fan girl et Jennifer Lopez en décembre 2016 quand il a été parlé dans la foule de son spectacle de Las Vegas, un peu trop emporté avant de se faire remarquer et en le ciblant vers le bas. Ok, c'est un clip payant, mais on le voit faire ça trop dur et ensuite le refuser. Où est-il ? C'est celui-là. Celui-là, c'est celui-là. Mettons-le dans ce format. Et nous voulons trouver le peu où il est trop chaud. Il s'agit donc d'ici. Alors, quand il s'agit de Drake, mettons-le pour n, et maintenant on y va, Il refuse ça. Et où est-il ? Nous le voulons. En décembre 2016, alors qu'il a été repéré dans la foule. Il s'agit donc de Q pour le mettre au sommet. Et donc il y a de l'audio ici, nous voulons vraiment nous en débarrasser. Ce que nous pouvons faire rapidement, c'est d'appuyer sur 0. Et ça ne fait que se débarrasser de tout son. Donc vous pouvez soit, oui, le ramener à l'affinité, soit pour Sarah. Même chose. Voyons donc si cette fois bien parce que nous le voulons et le temps. Donc il vibine vraiment fort et puis quand il le refuse, il le tourne vers le bas visuellement. Alors, jouons. Quand il a été parlé dans la foule lors de son spectacle de Las Vegas, s' évanouissant un peu trop fort avant de se faire remarquer et de le tonifier. Je suis désolé de n'avoir jamais vu Drag ressembler plus à Adam Sandler de ma vie. Bon, donc on veut vraiment que ça s'arrête ici, alors ramenons ça. Alors maintenant, jouons ça et voyons si cela fonctionne. 2016 quand il a été parlé dans la foule de son spectacle de Las Vegas, vibant un peu trop fort avant de se faire remarquer et de le tonifier. Je suis désolé de ne pas l'avoir fait. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Je suis content de ça. Donc oui, c'est pourquoi il est très utile modifier des points d'entrée et de sortie. Je sais que les gens aiment éditer le principal bit primaire fondamental où nous avons coupé pour nous en utilisant des points d'entrée et de sortie. Mais je pense que c'est un peu long. que je pense qu'il est préférable d'utiliser des points d'entrée et de sortie quand vous cueillez juste de petits morceaux de lui coupés. Parce que parfois les points d'entrée et de sortie peuvent être un peu difficiles et comme nous avons vu comment nous avons coupé la croix, c'était juste plus agréable d'avoir tout sur la chronologie à voir. Mais c'était aussi très agréable à propos des points d'entrée et de sortie, c'est que vous pouvez parcourir tous vos clips ici et appuyer sur les points d'entrée et de sortie , puis préférer les clips que vous voulez un responsable du montage, par exemple. , laissez-moi juste vous montrer comment faire des clips préférés. Donc, ce peu dans un point de sortie, nous allumons d'abord, nous pouvons entrer et sortir. Et au lieu de le placer directement sur notre chronologie, si nous n'y sommes pas tout à fait prêts, si nous appuyons sur F, il fait la préférence de ce clip. Et vous pouvez voir ici une ligne verte qui apparaît, et c'est vous qui avez un peu préféré. Vous pouvez mettre un favori et un, notre favori. Et c'est très bien parce que ce que vous pouvez faire est d' aller dans cette petite option déroulante et d'aller aux favoris. Et vous pouvez voir tous les morceaux que vous avez préférés. Et c'est juste une bonne façon de toutes vos images pour la première fois, vous pouvez librement préférer les morceaux que vous aimez. Et ensuite, ils seront tous là pour voir que vous pouvez faire le contraire et vous pouvez rejeter les clips. Allons donc voir Eclipse. Retournez à ça. Par exemple, on sait qu'on ne voulait pas ce petit peu où il jeûne avant de commencer à chanter. Donc n out et on peut réellement appuyer sur la chose arrière qu'il avait. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Et c'est le contraire. Il devient rouge. Et si vous allez ici, vous pouvez voir que vous êtes rejeté. Je ne sais pas pourquoi vous regarderiez vos clips rejetés une fois que vous l'aurez fait. Mais vous pouvez faire le contraire. Vous pouvez masquer vos clips rejetés et vous vous en débarrasser. Et c'est juste une bonne façon d'organiser et de parcourir vos vidéos au départ. Et pourtant, il a perdu. Je suis ici, il y a aussi une ligne orange ici. Et la ligne orange montre les régions que vous avez réellement utilisées sur votre chronologie, lors de votre modification. Et c'est plutôt sympa. Et donc, vous n'oubliez pas ce qui est utilisé. Nous pouvons donc voir ici que nous avons utilisé cette partie du clip du café jusqu'à présent et cette partie du clip londonien. Et oui, et ici, nous pouvons voir le peu que nous avons coupé. Il y a juste beaucoup de petits morceaux d'orange. Oui, ce n'est pas nos favoris, les rejetons, tout ça. C'est comme ça que vous l'utilisez. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. RETIMING des CLIPS pour des EFFETS VITESSES: Bon, maintenant que nous avons quelques points de coupe de base et quelques pinces à rouleaux B et tout ça. Je vais vous montrer quelques astuces pour changer la vitesse. Ainsi, les effets de vitesse, re, re chronométrage des clips, quelques rampes de vitesse pour essayer de le rendre un peu mieux adapté à votre montage et le rendre plus intéressant à regarder. Je viens donc de faire un petit enregistrement sur écran de cette guerre. Donc un endroit parce que je pense à ici, dit-elle, venant de Varsovie, troupe originaire valse humble tout dans les West Midlands. Nous voulons donc mettre cette animation cartographique. J'ai fait un enregistrement d'écran comme un zoom avant sur Google Maps. Je pense donc que je l'ai fait deux fois et la deuxième fois, c'était mauvais car c'est très bien. Le deuxième zoom avant, c'est les cheveux. Faisons donc nos points d'entrée et de sortie. Ça a l'air plutôt bien. Faites-le glisser ou appuyez sur Q. Et comme vous pouvez le voir, il est beaucoup trop grand pour l'espace que nous voulons. Nous voulons littéralement qu'il s'agisse d'environ trois secondes, et en ce moment, il s'agit d'environ 12 secondes. De plus, il est un peu trop petit pour le cadre comme vous pouvez le voir. Alors, allons-le à l'échelle. Bonjour, oui, c'est mieux. Et nous allons nous assurer que c'est exactement le point de départ et la fin que nous voulons. Nous allons donc simplement le parcourir avec notre tête de lecture. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Ce que nous pouvons faire ici, c'est changer la vitesse pour qu'elle s'adapte dans les trois secondes. Ce que nous pouvons faire, c'est aller cette petite icône ici et vous avez une option déroulante de différentes choses. Vous pouvez donc le ralentir de 50 %, 25, 10. Vous pouvez faire le contraire en accélérant. Vous pouvez faire beaucoup ici. Vous pouvez inverser le clip. Bien que nous ne voulions pas vraiment le faire. C'est donc comme faire un zoom arrière en cas d'annulation. Bonjour, autre chose. Vous pouvez le faire ? Eh bien, regardez ça dans une seconde, mais fondamentalement, nous voulons changer la vitesse afin que nous puissions soit simplement l'air à double vitesse, mais c'est encore trop long. C'est donc jusqu'à 100 %. Allons défaire ça. Ou nous pouvons simplement faire une coutume. Donc, à 200 ans, c'était encore trop lent. Donc, mettons 300, oh mon Dieu, 300. Et c'est juste un peu trop long parce que nous voulons qu'il s'arrête ici quand je suis Ross arrête de dire cette phrase. Nous voulons donc être encore plus courts. Ce que nous pouvons faire est d'appuyer sur le menu déroulant ici et d'en faire un 330. Encore un peu trop court. 360. Step. Deux, plus long, nous allons appuyer sur 80. Essayons 390. Oui, je le ferai, alors on pourra juste couper la fin. Alors regardons ça. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands, elle a commencé à le faire. Ok, donc c'est un simple zoom, mais ce n'est pas si agréable à voir car il zoome tout au long. Ce qui serait bien, c'est que nous aimions un effet de rampe de vitesse, alors nous l'accélérons d'abord, puis quand il arrive à la fin, le ralentissez. Remettons cela à la normale à 100 pour cent et revenons ici. Et ce qui serait bien, c'est que si ça commence ralentir quand on voit le mot Varsovie, ce serait plutôt cool. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser l' outil de vitesse de lame pour créer une sorte de coupe. Ce n'est pas vraiment une coupure, mais en gros, c'est comme une réduction de vitesse. Je vais donc vous montrer que c'est plus facile à expliquer. Ce que nous faisons, c'est d'appuyer sur Maj et d'appuyer sur B. Et comme vous pouvez le constater, un petit point est créé ici. Et nous pouvons voir la vitesse du premier bit et la vitesse du deuxième bit. Nous savons donc que nous voulons qu'il s'accélère à environ 400 %, comme nous venons de le voir. Allons donc accélérer le premier bit jusqu'à 400. Et si nous jouons cela, la première partie est 400% plus rapide et la seconde moitié est juste une vitesse normale. Alors jouons ça, voyons à quoi ça ressemble. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands, elle a commencé à faire des voyages jusqu'à la grande ville ETL. C'est donc plutôt sympa. Cela ralentit à la fin, mais nous voudrions peut-être que ce soit un peu plus rapide pour que nous puissions vraiment voir le ralentissement à la fin pour qu'il s'intègre pendant la phrase. Donc, en fait, faites ce 600%. Et puis on veut que ça se termine là où il dit La fin de la phrase comme ramener ça. Et voyons à quoi ça ressemble sur YouTube. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands. Laissons cela se rendre parce que ce n'était pas très naturel à voir. Rejouons ça. Elle a chanté sur youtube, originaire de valse humble tout dans les West Midlands, elle a commencé à faire. C'est vraiment sympa parce qu'il va vite, zoomez avant, puis il ralentit à la fin. Originaire d'humble loup tout dans les West Midlands, elle a commencé à fabriquer et on peut vraiment le manipuler. Donc, si vous voulez simplement jouer, donc si vous faites glisser la petite réduction de vitesse que nous avons faite, vous pouvez la retirer et cela crée la première partie plus rapidement. Et maintenant, il est plus court, dit « retirez-le ». Je suis peut-être plus gentil. Originaire humble âme murale des West Midlands. Elle a commencé mon PDG directeur financier comme ça. Cela va donc jusqu'à zoomer sur l'Angleterre. Et puis ça ralentit quand on voit pire aussi, en tant que spectateur, il peut vraiment aimer l'ingérer. Il vient de Varsovie, qui pense sur Youtube, originaire d'une valse humble dans les West Midlands. Faites-le peut-être ici pour jouer un peu plus dans la pratique de nos compétences. Le café est donc assez standard et ennuyeux. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce que le barista de Starbucks continuait à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour comme mentoré, je veux dire grand en janvier. Ce qui est bien, c'est qu'on peut jouer le début rapidement, donc c'est le mouvement du gars. Et comme il ramasse les tasses et qu'on voit le café manipuler des choses qui ralentissent un peu. Nous pouvons donc créer une réduction de vitesse ici. Alors Shift, soyez rapide et c'est dû parfois aussi. Donc, c'est comme si ce n'était pas trop soudain et que c'est très bien. Et qu'est-ce qu'un barista de Starbucks continue à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour. Et Venti, je veux dire grand. Comme vous l'aimez aussi, que nous avons réduit Rossman. Il dit, je veux dire grand, donc sa punchline et vous pouvez vous amuser beaucoup avec des rampes de vitesse, avoir comme un tout comme un montage visuel aujourd'hui vous pouvez le faire vraiment, vraiment comme excitant et en utilisant des rampes de vitesse, c'est vraiment cool utiliser la fin d'un clip précédent à double vitesse, qui va dans le clip suivant à double vitesse. C'est donc comme rapide dans le prochain clip rapide, puis ralenti. C'est donc vraiment cool et excitant. Mais c'est plutôt cool de faire quelque chose que je veux vous montrer. Je ne le ferais pas nécessairement dans cette vidéo, mais si vous deviez ralentir un clip, je vais simplement utiliser ce clip londonien comme exemple. Rallons-le de 50 pour cent pour que vous l'ayez fait beaucoup plus longtemps, que ce rendu se produise. On peut donc vraiment le voir en demi-vitesse. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et ce qui est un barista chez Starbucks continuait à le faire, n'est-ce pas. Donc, d'accord. Comme vous pouvez le voir, car il n'y a qu'un certain nombre d'images dans une vidéo. Ce que vous faites lorsque vous ralentissez les choses, c'est que vous êtes un peu comme rendre chaque image un peu plus longue. C'est pourquoi ça a l'air. Vous disposez toujours du même nombre de cadres. Combien d'images ou dans cette vidéo, par exemple, 25 images. Il s'agit donc toujours des mêmes 25 images, mais juste étalées seules sur une plus grande distance. C'est pourquoi, lorsque vous ralentissez quelque chose et que vous le relisez, c'est un peu plus saccadé car chaque image est plus longue. Je vais vous montrer ici. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein et quoi au barista à Starbucks. Ce que nous pouvons ajouter, c'est ce qu'on appelle le mélange de cadres. Et il fait ce qu'il dit dans son nom. S'agit-il d'une sorte d'annonces entre les images en mélangeant les pixels individuels de l'image voisine ? Ainsi, lorsque nous appliquons ceci et que nous appliquons le mélange du cadre, il apparaît beaucoup plus lisse et c'est avant. Je l'ai donc fait, je viens de l'ajouter. Ce que nous faisons, c'est que nous pouvons également accéder à cette option déroulante, passer à la qualité vidéo et appliquer le mélange d'images. Il y a le mélange du cadre et reprenons le jeu. Et comme vous pouvez le constater, ce sera radicalement différent. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista Starbucks continuait à le dire beaucoup plus lisse et naturel. C'est ainsi que vous pouvez aimer si vous voulez vraiment tenir un clip un peu plus longtemps, vous devez le rendre un peu plus long. Il suffit de le ralentir, puis d'appliquer un mélange de cadres. Il fonctionne simplement par magie. Vous pouvez également utiliser l'option de flux optique. Cela fait quelque chose de similaire, mais cela ressemble davantage à des publicités entre deux images. Dans vos cadres, ils produisent également un effet de mélange très doux. L'inflation s'est déplacée à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista de Starbucks a été contenu et qui le voit avant sans rien. En fait, elle a déménagé à Londres à temps plein et a travaillé comme barista chez Starbucks, je suppose que si radicalement différente. Regardez ce bâtiment blanc ici. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et sans finalement elle a déménagé à Londres où temps et ce qui est fou, le stockage s'est arrêté. La dernière chose que je peux rapidement vous montrer dans cette option déroulante, c'est comme tenir les cadres, comme geler les cadres Fleck. Si vous vouliez vous accrocher à quelque chose comme dans le nom, vous pouvez également y aller. Disons que nous voulions juste comme tenir ce clip londonien ici où il dit, elle a fini par monter deux poumons, Londres. Je ne le ferais jamais dans ce cas, mais pour quelque raison que ce soit que vous vouliez mettre comme accrocher le cadre. Et mon point particulier, vous allez, vous mettez votre tête de jeu là où elle est, et vous pouvez soit utiliser l'option déroulante et appuyer sur la touche Hold, puis vous l'avez déplacé vers le dossier London. Et qu'est-ce qu'un barista chez Starbucks ? Ou vous pouvez simplement créer un cadre de gel. Pour ce faire, vous appuyez sur l'option F et cela crée littéralement une image de ce cadre. Et vous pouvez ensuite le rendre aussi long ou aussi court que vous le souhaitez. Vous pouvez le déplacer ailleurs. Et c'est littéralement une image d'un cadre gelé, c'est une image de votre cadre. Mais on y va. Supprimons cela et supprimons cela. Mais nous avons apporté de beaux petits changements. Ils utilisent des techniques de vitesse simples. 17. Créer des TITRES et des TITRES INFÉRIEURS: Bon, maintenant je voulais des titres. Je vais juste jouer un peu et voir ce qui a l'air bien. Nous avons donc indiqué ici que nous voulions mettre un titre. Nous voulons donc mettre un titre, Drake et J Lo romance. Alors, comment les titres sont-ils assez simples. Nous passons à cette option ici et nous passons aux titres. Vous avez donc tous ces titres intégrés, comme ces titres 3D. Si basique librement, tout comme les parcourir pour voir ce qu'ils font. J'en ai également téléchargé quelques-uns moi-même et je les ai installés dans mon logiciel Final Cut. Et je vais vous montrer dans une leçon ultérieure maintenant pour faire ça parce qu'il y a tellement de choses gratuites en ligne. Donc, au lieu de faire autant d'efforts pour créer et créer vos propres titres graphiques animés en aftereffects et autres choses, moins que vous ne soyez pas sans cela, vous pouvez en acheter d'autres à d'autres créateurs ou il y tellement de gratuits que vous pouvez télécharger et intégrer dans votre logiciel. Alors, ils viennent ici. C'est pourquoi j'ai peut-être plus que ce que vous pourriez avoir dans votre Final Cut Pro standard et la configuration en ce moment. Mais vous en avez beaucoup qui proviennent de Final Cut eux-mêmes. Comme je le pense, je pense que ceux en 3D ont vu, je pense que ceux qui sont intégrés et sortis le sont. Donc c'est comme si vous aviez le genre Star Wars, genre générique lointain, lointain. Vous en avez des amusement. Et c'est exactement comme ça que vous allez aimer rendre votre projet un peu plus excitant. Vous avez donc les crédits qui sont très utiles également. Ensuite, sous les titres, vous avez également des générateurs ici et nous en avons utilisé un, nous utilisons le générateur de solides. Et ici, ce sont des petites choses assez amusantes que vous pouvez également télécharger. Comme je le suis, j'ai téléchargé tous ces outils de message. Il y aura des visuels que vous pouvez ajouter un tiers inférieur YouTube. Vous pouvez trouver ces NUM, je pense que beaucoup de gens les ont créés et ils sont plutôt agréables à installer, mais oui, je vous le montrerai plus tard. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons littéralement prendre un titre de base, qui se trouve dans l'ouvre-barre oblique de pare-chocs. Et je pense simplement que le simple fait d'attraper le titre de base est le moyen le plus simple personnaliser un titre exactement comme vous le souhaitez. Et nous allons juste le faire traîner. Glisser mettra q, puis il le place là où se trouvait votre tête de jeu. C'est donc notre titre et nous voulons qu'il dure trois secondes. C'est la durée standard que je fais mes titres et c'est parti. C'est juste comme titre. Maintenant, je vais aller voir notre inspecteur et nous allons entrer dans le texte Inspecteur. Et comme vous pouvez le constater ici, nous avons la possibilité de modifier ce qu'il dit. Comme je l'ai dit, nous allons mettre Drake et J Lo Ro, Romains. Cool. Dites que c'est comme s'ennuyer vraiment en ce moment. Donc j'aime faire, c'est juste choisir une police amusante. Tu fais juste ce que tu veux ou tu tires ça, c'est plutôt cool. Prenons ce genre de police cursive et nous pouvons simplement la mettre à l'échelle. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Vous pouvez modifier le suivi. Si vous saisissez l'une des lignes, vous pouvez modifier l'interligne. Et les coupes finales refroidissent parce que vous pouvez juste le mettre exactement au milieu. On y va. Ça a l'air bien. Allons le faire baisser un peu, rendre plus centré. Apportez l'espace de ligne. Si vous avez atteint la fin de votre interligne, Hé, vous pouvez toujours aller plus loin en contrôlant à partir d'ici. Donc, il suffit de le faire glisser de haut en bas et j'aime ça là-bas. Et ensuite, vous avez d'autres options que vous avez comme si vous pouvez le faire en 3D. Et ensuite, vous pouvez changer ce genre d'aspects, ce qui est assez cool. Vous pouvez donc faire un peu d'inclinaison. Vous pouvez également ajouter un joli contour. Si nous prenons ce joli, vous pouvez ajouter un peu d'éclat. C'est la même chose. Vous devez agrandir la chose et ensuite ajouter le rayon est en jaune maintenant, changer la couleur. Et les Latins sont plutôt cool. Il s'agit juste de jouer. ombres tombées sont vraiment utiles pour ajouter un peu de profondeur à quelque chose. Vous ne pouvez pas le voir maintenant parce qu'il est sur fond noir, ce qui m'amène à mon prochain point pour rendre les titres un ce qui m'amène à mon prochain point peu plus excitants, nous pouvons ajouter un fond amusant comme un arrière-plan. J'ai donc téléchargé celui-ci sur lequel nous pouvons simplement traîner. Coupez-le pour qu'il corresponde à la zone que nous voulons. Et c'est un peu petit pour que nous puissions augmenter ce niveau. Donc ça a l'air un peu colas de polices, un peu bizarre. J'ai donc ce contour bizarre ici, mais on peut s'en débarrasser, mais un goutte d'ombre cool si je le fais et le rend un peu plus évident. On y va. Vous pouvez voir que je trouve que gouttes dans les ombres ont l'air vraiment cool. Ajoutons une petite ombre portée. Ça a l'air bien. Nous devons également l'ajouter au sommet. Débarrassez-vous du contour. Alors, qu'en est-il de jouer ? Ajoutons un peu. Ça a l'air cool. Et vous avez du mouvement. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter différents effets pour le rendre plus excitant. Nous pouvons ajouter un peu de gausien à l'arrière-plan pour le rendre un peu plus amusant. Changer le montant que nous pouvons faire ensuite, c'est également changer le mode de fusion de la police et les modes de flexion sont assez amusants à jouer. C'est donc ici. Si nous revenons à l'inspecteur vidéo, le mode de fusion est là et nous pouvons faire choses sympas comme le dock et une ici pourrait sembler plutôt cool. J'aime vraiment utiliser la superposition et ça l'éclaircit un peu. Je pense que c'est vraiment cool. Je pense que la différence fait quelque chose de bizarre. Oui, c'est un effet bizarre. Je ne connais pas vraiment la science derrière eux et pourquoi ils l'ont fait. Oh, l'alpha, les alphas sont vraiment cool. Celui-ci prend le noir, donc tout sauf votre titre. Et puis ce qui arrive, c'est comme l'arrière-plan qui a l'air vraiment cool aussi. Ce jeu avec eux tous. C'est ainsi que vous rendez les titres un peu plus excitants. Il y en a un autre qui cause l'exclusion. La lumière douce est fraîche. Je vais aller chercher la superposition. est ce que j'aime le plus. En fait, peut-être une lumière douce. C'est un peu plus lumineux. Oui, elle est douce, ça a l'air cool. Les modes de flexion sont cool. Vous pouvez à peu près les mettre sur n'importe quoi, mais oui, j'aime beaucoup les utiliser avec des titres et jouer autour des arrière-plans pour le rendre plus excitant. C'est donc notre joli titre que nous venons de créer. Et puis je veux juste vous montrer comment ajouter basique comme un titre inférieur. Ce que nous pouvons faire, c'est que je n'utiliserais que les tiers inférieurs de base. C'est alors que vous étiez un peu comme ça vient ici dans le coin pour comme lorsque vous faites un panier d'entrevue et que vous voulez peut-être vous présenter qui parle. Oui, c'est juste amusant de jouer avec les titres. Ici. Je pense qu'il mentionne son magasin de marchandises. Donc, ce que je dirais n'est qu'un titre de base et un raccourci rapide pour ajouter un titre de base est juste Control T. Et nous avons un titre de base. Voyons pourquoi il le dit. J'espère que cette vidéo vous a plu. Montrez un peu d'amour à la chaîne en vous rendant sur hello.com. Alors, en parcourant le trapdoor.com. Nous voulons donc savoir ce qui se passe pour essayer de piéger law.com, fiverr sur essayer de piéger law.com, truckload.com, et faire face à certains de ces gros morceaux de merch sexy que j'ai créés pour votre œil. Ici, nous allons juste changer le titre en www dot trap law.com. Et nous ne pouvons pas voir ce qui est dit parce qu'il est blanc sur blanc. Passons donc à quelque chose d'un peu plus épais. Oh mon Dieu, je ne sais pas. Vous avez également téléchargé de nombreuses polices. Et ça a l'air plutôt cool. Et ensuite, nous pourrons l'augmenter, le faire baisser. Et ajoutons un peu de fond. Ajoutons maintenant une ombre portée et un contour. On y va. Nous allons le rendre noir et le rendre un peu plus épais. Et c'est un flou pour le rendre plus subtil. Allons-y plutôt bien. rendant sur trapdoor.com et en copiant certaines de ces grosses pièces de merch sexy que j'ai créées pour vous tous, j'apprécie le soutien. Ce sont des titres, comme des choses infinies que vous pouvez faire avec des titres. Je pense que visuellement, c'est génial d'utiliser autant de mots que possible pour un spectateur. Si vous décrivez vraiment quelque chose, il est agréable de simplement ajouter du texte comme à l'écran que le spectateur lit même temps si quelque chose est dit. Mais oui, encore une fois, n'hésitez pas à faire ce que vous voulez dans vos totaux de publicité InVideo où vous le souhaitez, comment les faire comme vous le souhaitez. On y va. Je vous vois dans la prochaine leçon. 18. EFFETS et TRANSITIONS: Nous passons maintenant aux effets et aux transitions. C'est encore une fois, une autre façon de rendre votre édition un peu plus excitante. Et pourquoi nous les trouvons ici, nous avons déjà utilisé contrairement à l'effet gausien et à la clé ou à l'effet. Mais il y en a tellement dans Final Cut. Et encore une fois, vous pouvez télécharger les vôtres et les placer dans votre logiciel. Voici donc l'onglet Effets, et voici le navigateur de transitions. Vous pouvez donc basculer entre les deux et les transitions est une transition d'un clip à un autre. dissolvants croisés sont donc très courants. On peut donc juste mettre une croix dissoudre ici. Donc certains se sont levés, mais apparemment c'était elle. Mettez-le sur les deux. Débarrasse-toi de ça. Et puis c'est assez cool à faire, vrai dans le premier mois, mais apparemment c'était son sexe. Donc, littéralement, une croix se dissout. Je suis allé en fait mettre ça là. Débarrasse-toi de ça. Mais ici, par exemple, serait un endroit cool pour se dissoudre. Et oui, donc vous pouvez simplement faire glisser ici, puis le faire glisser sur votre clip et il le met automatiquement sur votre point au début, pas à la fin, mais je ne veux pas ça à la fin parce que ça semble bizarre. Débarrasse-toi de ça. Mais Alex et assez cool maintenant, je pars à plein temps. Et qu'est-ce qu'un barista de Starbucks continuait à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour. Ou si vous appuyez sur Command T et placez votre petite tête de lecture là où vous voulez faire votre transition, cela met automatiquement une transition à dissolution croisée à Londres à temps plein. Et que faire pour le mémoire parce que je suppose que c'est le plus courant à utiliser. Command T met donc une dissolution croisée en place. Vous pouvez également les placer sur des titres. Donc, la petite partie inférieure que nous mettons ici, nous pouvons mettre une petite croix dissoudre. Je pense que c'est très joli. Changez en vous dirigeant vers triple.com et en copiant certains de ces gros morceaux de merch sexy que j'ai créés pour vous tous, j'apprécie cela. Les cristaux sont très courants à utiliser. Le fondu vers le noir est une transition très courante. Comme si vous ne savez pas comment finir quelque chose, c'est calme. Je dis toujours qu'il suffit de vérifier un fondu au noir. Et c'est comme si on mettait ça ici, ça a l'air assez cool par chant sur youtube. Originaire d'humble. Je ne le mettrais pas forcément ici, mais si je veux finir comme un montage ou quelque chose comme ça et que vous voulez entrer dans votre clip principal, vous pourriez simplement faire un fondu au noir et c'est plutôt génial à utiliser pour rompre une modification et la rendre plus organisée. Et puis il y a tellement de clignotements. Vous pouvez simplement jouer à travers eux et jouer. C'est donc des transitions. Et ensuite, nous pourrons entrer dans les effets. Et comme je l'ai dit, nous avons utilisé quelques-unes de ces critiques. La clé et la coupe gausienne et finale sont en fait assez riches en effets. Il y en a tellement, vous pouvez rendre les choses noires et y. Vous pouvez ajouter des éléments sympas comme la superposition, choses comme cette fonction d'enregistrement. Vous pouvez créer des choses plus de dessin animé. Et c'est la même chose. Vous pouvez simplement les faire glisser sur le clip. Vous voulez que ça soit allumé. Imaginons que nous voulons que ce dessin animé soit efficace sur Drake. Et ensuite, si nous allons voir l'inspecteur, nous pourrons jouer avec le montant. Donc, si nous pouvons réduire cela, c'est celui-ci, en fait, il n'y a pas grand-chose à faire. Choisissons-en un où il y a un peu plus de personnalisation. Par exemple, choisissons fisheye pour quelque raison que ce soit que j'utiliserais. Mettons-le sur Drake et c'est cool. Vous pouvez aimer déplacer ce petit rayon. C'est donc assez drôle, comme de petites coupes bâillonnées que vous pouvez mettre comme un effet fisheye. Changez-le ici. La quantité, le rayon de celui-ci, le centre de ce point. Vous pouvez soit aimer le faire glisser ici, soit le faire glisser comme ceci. Et oui, si vous voulez l'enlever, vous pouvez le supprimer ou le décocher. Oui, les effets sont vraiment géniaux. Et je veux juste vous montrer une chose. Ce n'est pas forcément comme un effet en tant que tel, mais c'est un outil que j' utilise beaucoup et c'est un outil de stabilisation. Donc, si vous avez une vidéo assez bancale, c'est génial de stabiliser quelque chose. Par exemple, peut-être que ce cliché londonien que nous aimerions peut-être le rendre un peu plus lisse et moins bancal. Donc, si nous sélectionnons notre clip et que nous allons dans l'inspecteur, il y a cette option de contrôle de stabilisation. Si nous le vérifions, il analyse le mouvement dominant. Nous le laissons restituer et ensuite, si nous rejouons cela, il devrait être beaucoup plus stable. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et ce qui est un barista chez Starbucks continuait à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour, je veux dire, ce qui est assez cool. faut faire attention à la stabilisation car si on le fait un peu trop, cela peut sembler créer un effet déformé. Par exemple, si nous le mettons sur le plan du café, cela pourrait créer un effet déformé, un effet car il y a beaucoup plus de mouvement. Alors jouons ça maintenant. Et ce qui est un barista chez Starbucks, c'était de continuer à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour , je veux dire grand. Vous pouvez voir une légère distorsion au début et marcher jusqu' au barista à Starbucks continuait à écrire des chansons avec elle. Mais parfois, les clips paraissent beaucoup plus lisses et agréables, je vous montre juste que c'est une option là-bas. Je ne l'utiliserais pas nécessairement ici et vous pouvez modifier le montant ici. Mais oui, la stabilisation est excellente si vous avez une vidéo un peu bancale et que vous voulez la stabiliser, et c' est vraiment un bon outil. Mais là encore, il ne s'agit que d'une brève touche aux effets et aux transitions. Encore une fois, jouez avec eux, amusez-vous avec eux. Il s'anime et s'édite vraiment. Et oui. 19. IMPORTER NOUVEAUX GÉNÉRATEURS de PLUGINS: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment installer vos propres plug-ins que vous pouvez trouver en ligne. C'est là que ça devient vraiment amusant, où on peut vraiment trouver des millions de trucs sur Internet. Certains sont gratuits, d'autres payants. Et cela rend l'édition beaucoup plus excitante. Ce sera donc déjà rapide, mais en gros, je vais aller sur un site Web où j'ai un abonnement pour les blocs d'histoires froides. Et c'est là. Je vais juste vous montrer comment télécharger et installer Light tout aussi peu de médias sociaux. Troisièmement, le plugin qu'une fois que vous aurez installé dans Final Cut, il sera là pour toujours, vôtre à utiliser. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un site Web comme celui-ci. Vous pouvez également trouver des millions de trucs gratuits en ligne. Mais là-dessus, je vais juste chercher les médias sociaux. Voyons simplement ce qui se passe quand on fait ça. Ok, donc maintenant, je peux juste voir des tas de vidéos. Donc, dans les modèles After Effects, je vais le filtrer par Apple Motion Templates. Et voyons ce que nous obtenons. Bon, on y va. Ça a l'air plutôt cool. Et je vais juste en choisir un qui me semble cool à la fin de la vidéo. Celui-ci a l'air assez joli, il a l'air assez générique, et il y a beaucoup de choses différentes sur les réseaux sociaux , c'est, ok, on y va. Je vais télécharger celui-ci. Alors assurez-vous qu'il s'agit d'un modèle Apple Motion ici car si nous allons à un autre, essayons celui-ci. Celui-ci sera après effets par exemple. Et puis il y en aura un qui est prima que nous choisissons avec Premier, mais nous voulons celui d'Apple. Revenons donc à et voilà. Et il suffit de cliquer sur Télécharger. Et il va juste être téléchargé pour nous. Et pour ce faire, nous devons quitter Final Cut Pro. Sortons donc des coupes finales. On y va. C'est toujours en cours de téléchargement. Ok, tout est téléchargé. Voici donc, je vais apparaître dans un fichier zip la plupart du temps, et le voilà. Examinons donc le dossier et voyons ce que nous avons. Donc, cela changera pour n'importe quel plug-in que vous téléchargez, mais c'est surtout ce que j'ai tendance à voir, oui, comme un tutoriel sur la façon de le faire. Les polices que vous devrez peut-être télécharger, un aperçu de ce que nous téléchargeons réellement. Et puis le plug-in lui-même. Donc, pour installer des plugins, nous devons nous assurer que nous sommes dans notre Finder et aller à, monter ici et rentrer chez nous. Donc, si nous double-cliquons sur les films et que tout le monde sera différent à ce stade, les esprits déjà assez pleins parce que j'en ai téléchargé un tas par le passé. Mais fondamentalement, ce que nous voulons créer , c'est le dossier des modèles d'émotion. Vous allez donc simplement faire Command, Shift New et créer un nouveau dossier et vous assurer qu'il s'appelle des modèles de mouvement. Épelez-le exactement correctement et correct. Je ne le fais pas maintenant parce que le mien est déjà terminé. Mais si vous suivez ces étapes, cela fonctionnera pour vous. Une fois que vous avez créé votre dossier de modèles de mouvement, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Obtenir des informations. Nous voulons nous assurer ajouter ce point localisé au nom. Et si vous ne le faites pas, vous aurez beaucoup de problèmes avec le téléchargement et les plug-ins et tout cela. Assurez-vous donc d'ajouter un point localisé au nom et à l'extension ici, écrivez-le exactement correctement avec un ZED et tout. Ok, donc une fois que c'est fait, je vais double-cliquer dans notre dossier de modèles de mouvement. Et ce que nous voulons faire à ce stade, c'est créer quatre dossiers comme je l'ai fait ici. Épelez-les et nommez-les exactement comme je l'ai fait. Nous avons donc des effets, des générateurs, des titres et des transitions. Et voici le genre de quatre types de plug-ins que vous allez télécharger. Assurez-vous donc de créer ces quatre dossiers et de les épeler exactement comme ça. Et comme nous l'avons fait pour le dossier des modèles de mouvement, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, obtenir des informations et nous assurer que chacun de ces quatre dossiers possède l'extension localisée avec l'orthographe exacte. Si vous ne faites pas cela, cela ne marchera pas. On y va donc. Maintenant, nous sommes arrivés à ce stade. Et c'est à présent que nous allons stocker tous nos différents plug-ins et tous les modèles de mouvement et tout cela. Donc, celui que je viens de télécharger comme nous l'avons vu, si nous allons dans mes téléchargements, celui-ci est charmant ici ? Et vous voulez trouver le paquet lui-même. Et c'est là que ça devient un peu un jeu de devinettes. Donc naturellement, j'aurais mis ça dans des titres parce que pour moi c'est peu comme un titre en pensant à cette affaire, il va en fait tomber sous les générateurs. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir nos générateurs et littéralement les faire glisser, assurez-vous que votre coupe finale est fermée. Une fois que vous avez fait tout cela, évite, cela ne fonctionnera plus. On y va donc. Nous venons de glisser sur notre pack de médias sociaux, 3D. Et puis nous pouvons simplement fermer cet OLAP et rouvrir notre projet final de coupe est travail assez équitable une fois vos quatre dossiers créés, c'est tout. Et il suffit d'ajouter chaque élément dans le dossier approprié. Donc, si vous téléchargez une transition et que vous la mettez en transition, si vous téléchargez un titre, modèles de mouvement placés dans des titres, des affectations, etc. Tu commenceras à être vraiment emporté par ça parce que j'en ai tellement. Donc, en théorie, en fonction du dossier dans lequel vous l'avez placé, si vous l'avez mis dans les effets, il sera maintenant dans vos effets. J'ai téléchargé quelques mineures ici. Photos. Les studios de films Pixel en font partie. Si vous avez téléchargé Transition, il sera ici. Encore une fois, j'en ai pas mal comme ce problème de télé. Beaucoup d'entre eux. Ils sont ici. Vous voyez, ce sont tous des fichiers gratuits que j'ai trouvés en ligne. Vous pouvez en trouver tellement de gratuits comme ça cool. Je l'utilise beaucoup, cette transition cool comme l'aquarelle. Et ensuite, si vous avez fait des titres, il y en aura ici et j'ai encore téléchargé beaucoup et beaucoup. Mais oui, dans ce cas, nous avons téléchargé un générateur et il devrait être ici. On y va, le pack 3 des médias sociaux. Et à la fin, je veux juste ajouter comme dernière étape un peu de gestion des médias sociaux. Voyons donc ce qu'il dit quelque chose. J'apprécie le soutien que tous ceux qui ont été des choses courantes et assurez-vous de me frapper sur Instagram lors d'un voyage ou d'une formation, me montrer tout ce que vous avez acheté ou simplement de partager quelques l'amour que vous avez pour la chaîne. On y va. Il veut un Instagram ici. Alors prenons le truc de gestion Instagram des médias sociaux, faites-le glisser, minimisez-le. Et ensuite, ici, chez l'inspecteur, nous pouvons le personnaliser comme nous le voulons. Donc, Instagram. Et j'aime vraiment ça, donc je pourrais vraiment enlever ça. Voici Instagram, c'est la loi sur les pièges, Ross. Très joli. Et parce que j'ai enlevé l'autre chose, je pourrais en faire tomber le reste. Alors, lequel s'agit-il ? Ce n'est pas ça. C'est la position du logo. Nous allons vous amener à vous faire tomber. On y va. Est-ce le bon moment qu'ils sur Instagram au piège LoRa ? Je veux le faire un peu plus tôt, alors amenons-le et laissons-le sortir une seconde. Cool. Et je vais simplement le déplacer avec ma Transform. Je veux que ce soit juste dans le coin qui a l'air beau. Moi sur Instagram en voyage à travers pour me montrer tout ce que vous avez acheté ou simplement partager un peu d'amour que vous avez pour la chaîne dès le début. C'est donc le faire glisser jusqu'à la fin du clip, moi sur Instagram à la liste des voyages. Et donc ça me rend compte sur Instagram lors du voyage pour me montrer tout ce que vous avez acheté ou simplement partager un peu d'amour que vous avez pour la chaîne comme toujours, assurez-vous de savoir, oui, et c'est littéralement. Et une fois que vous les aurez téléchargés, ils seront tous là, stockés. Et vous pouvez devenir fou avec eux et vous amuser beaucoup. Et nous y allons, à la prochaine leçon. 20. Masquage: Bon, maintenant, on va s' amuser un peu avec un peu de masquage. masquage est incroyablement polyvalent et nous allons littéralement toucher la surface car il y a tellement de choses que vous pouvez faire un masquage. Et je vais juste le présenter rapidement. Par conséquent, dans l'option effets ici, nous avons quelques options de masquage. Je suis en couleur, donc c'est bon d'o. Nous avons donc où nous pouvons dessiner notre propre masque, un masque dégradé, une image, forme de masque, un masque de vignette Mars, toutes sortes d'argent. Et en gros, ce que je vais vous montrer est un, quelques façons d'utiliser masquage pour rendre les choses plus excitantes. La première chose que je voulais faire, c'est que nous parlons ici de deux chansons spécifiques. Et je vais utiliser la fonction de masquage ici pour mettre en évidence les deux chansons dont on parle. Voyons donc de quoi parlent les deux pistes. L'intermède de Géorgie, assez explicite et intermède avec la Géorgie, mais aussi la piste et le rassembler. Bon, nous voulons donc mettre en évidence la piste quatre et la piste cinq. Il existe donc deux façons d' utiliser l'outil de masquage pour le mettre en surbrillance. La première chose que nous pouvons faire est de prendre un solide et de le mettre sur le dessus. J'aimerais faire cela comme une fonction de surbrillance. Et nous allons simplement choisir le masque de forme dans ce cas et le placer sur le dessus. Et maintenant, nous avons créé essentiellement un masque de forme. Si nous allons voir l'inspecteur ici, nous pouvons le manipuler comme d'habitude. Et nous allons inverser notre masse parce que nous voulons souligner nos points. Et nous y voilà. Maintenant, nous pouvons simplement déplacer les choses et je vais y arriver afin que nous mettions en évidence un intermède géorgien. On y va. Et je n'aime pas qu'il soit complètement noir. Je vais donc en fait baisser l'opacité. Donc je pense juste que ça a l'air beaucoup plus cool si on le tourne comme peut-être 80 pour cent parce que cela crée un effet de surbrillance. Et en fait aussi, comme vous pouvez le constater, comme nous avons mis un effet Ken Burns sur l'illustration, l'effet Ken Burns est en mouvement, mais cette forme personnalisée est statique. Supprimons donc simplement l'effet Ken Burns. Et comment vous faites cela, c'est qu'elle va juste dans la transformation et puis appuyez simplement sur Trim et ça enlève juste la toile. Et maintenant, réajuster cela aussi. L'intermède de Géorgie le rend plutôt agréable comme ça. On y va. Donc maintenant, nous avons ajouté le soin de masse et à un peu comme le fader n, Nous pouvons simplement créer comme une transition, comme une croix dissoudre sur la forme personnalisée qui a le masque là. Si on joue, ça a l'air plutôt cool. L'intermède de Géorgie, assez explicite et intermède avec la Géorgie. Et donc, ce qui est bien aujourd'hui, nous pouvons disparaître de celui-ci. Alors créez un autre fondu et copiez-le simplement avec notre ancien, comme nous l'avons appris. Et puis changez le masque de celui-ci aussi. Mettez-le ensemble. C'est juste un peu plus bas. Et voyez à quoi cela ressemble, s'il est explicite et intermède avec la Géorgie, mais aussi la piste et rassemblez-la. Je vois, oui, c'est plutôt cool. Cela pour rendre et voir l'intermède de Géorgie, assez explicatif et intermède avec la Géorgie, mais aussi la piste et le rassembler. C'est donc dur. C'est donc une façon très simple d'utiliser masquage pour mettre en évidence les choses. Et de cette façon, nous pourrions mettre en évidence l'utilisation de l'outil de masquage en le combinant avec l'effet gausien. Désactivons donc ces deux-là. Et je vais juste copier mes œuvres d'art. Nous avons donc deux versions et je vais choisir l'effet gausien et le faire glisser sur notre top. Donc, notre top est floue et R en dessous de l'un ne l'est pas. Nous pouvons donc maintenant créer un masque à l'effet gausien. Donc, si nous allons voir notre inspecteur, nous voyons cette petite icône ici. Cliquez dessus et nous pouvons ajouter une masse de forme. Et comme vous pouvez le constater, il a créé une sorte d'effet de flou. C'est également très bien aussi. Si jamais vous voulez censurer quelque chose, c'est génial. Vous pouvez simplement le déplacer l'aide d'images-clés en utilisant des images clés ici. Et ensuite, tout comme déplacer les choses, déplacer votre masque et le déplacer. Déplacez vos masques. Ainsi, lorsque vous lisez la vidéo de l'OMS, vous pouvez voir le capteur se déplacer. Et pourtant, nous ne censurons pas, donc il suffit de supprimer ces images-clés. Et ce que je veux faire, c'est inverser encore une fois ce masque. Nous revenons donc à notre petit bouton et appuyez sur le masque inverser. Et ça va tout brouiller, à part notre, ce que nous avons masqué. Nous pouvons donc aller à un intermède de la Géorgie. Et j'en ai créé deux parce que, comme vous pouvez le voir, je le fais tout de suite. Mais parce que nous voulons qu'il arrive à un moment précis, nous pouvons simplement créer une transition là-bas. Et c'est jouer ce bas en premier. Et puis jouons l'intermède Georgia, assez explicite. Et nous pouvons le faire entrer tout de suite et qu'elle est un peu grosse pour que nous puissions enlever nous pouvons diminuer la gorge et comme ça, comme vous pouvez le voir, ça l'amène et ils sont comme si le déversement diminue. On y va. J'aime beaucoup ça. Laissez cela révéler qu'elle a l'air assez abrupte. Maintenant, allons-y et payons autant. Intermède Georgia, assez explicite et intermède avec encore un peu sévère. Donc, vous en parlez un peu assez explicite et vous intermède avec la Géorgie. Et ce que nous pourrions faire ici, c'est créer une coupe dans notre forme et simplement baisser notre masque. Si vous ne pouvez pas le voir, il suffit d'appuyer sur votre bouton ici. Apportez-le pour le rendre plus fluide en créant une autre transition de croûtes, puis voyez comment c'est. C'est un peu comme s'être déplacé vers le bas et s'intermède avec la Géorgie, mais aussi la piste et la rassembler, non ? C'est encore une fois, une autre chose que nous pouvons faire, comme nous venons de le voir en déplaçant le masque avec des images-clés, nous pourrions le faire descendre à ce moment-là. Alors défaites ça. Et nous allons en parler ici. Image-clé. Alors qu'il est sur le point de dire la chanson suivante, amenez-la à ce point et faites-la baisser. Ce ne sera pas très évident parce qu'il est si proche. Mais il y en aura assez bien. Comme vous pouvez le voir, le masque est en mouvement et laisse ressortir l'intermède de Géorgie, assez explicite et intermède avec la Géorgie, mais aussi la piste et le rassembler. Ce n'est pas si évident parce qu'il est si petit, mais là, oui, c'est juste l'idée générale de comment utiliser la masse dans ce cas. Et oui, je sais que nous avons supprimé l'effet Ken Burns, mais dans la prochaine vidéo où nous parlons de clips composés, je vais vous montrer comment remettre cela en marche tout en incluant nos effets amassés. Mais une autre façon amusante que je voulais vous montrer comment utiliser les masques est simplement pour vous montrer, je vais simplement utiliser Londres comme exemple et nous allons simplement utiliser ce clip, j'ai trouvé que a pas mal de mouvement et les choses glissent en quelque sorte pour vous montrer comment glisser dans les mots des choses, j'utilise un effet de masque. Je viens donc de sélectionner ce clip. Et comme vous pouvez le voir, j'ai choisi le moment où une sorte de gros bloc apparaît. Et c'est parce qu'en utilisant l'outil de masquage, je veux vous montrer comment faire, je glisse un peu le mot Londres dans cette circonstance. Je sais que nous avions ce clip précédent que c'est uniquement pour l'exercice. Nous allons donc simplement augmenter la taille car, comme vous pouvez le voir, il est un peu plus petit que le reste du clip. Et je ne veux pas être un peu plus rapide parce que je veux que, je ne sais pas, c'est un bloc pour être hors écran un peu plus tôt. Utilisons donc notre technique pour accélérer les choses. Allons peut-être l'accélérer de 20 %. Voyons où ça tombe. Peut-être un peu plus de coutume. Mettons-le à 30. Déplacez le 150. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et que font les Higgs et nous ferons venir le barista ou un peu plus tard. En gros, ce que je veux faire, c'est créer un titre en utilisant Control T. Et écrivons Londres. Londres. Bon, ça va être nos grands mots. Alors choisissons une bonne police de caractères. On aime bien. Utilisons le même que nous l'avons fait plus tôt en tant que tiers inférieurs pour le rendre universel, le mettre à l'échelle. Et nous en parlerons un peu ici. Nous pouvons, même si nous voulions ajouter un peu comme un effet de superposition pour le rendre plus amusant. Ça a l'air très bien. Et en fait, j'aimerais que l'action apparaisse à l'envers car à l' heure actuelle , l'OD et Londres apparaîtront à l'envers. Nous allons donc inverser notre clip en appuyant sur l'option R. Et maintenant, il joue dans l'autre sens. Dites essentiellement que nous voulons qu'il disparaisse. Tout cela parce que nous ne voulons pas encore dire Londres. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser notre mosquée de dessin. Ils vont l'attraper et le vérifier sur notre titre. Et passons à peu près autour de notre mot Londres. Donc, pour l'instant, c'est juste masquer ça. Si nous le déplacons, il va supprimer le mot Londres, mais nous voulons vraiment le contraire. Encore une fois, nous allons nous présenter ici et inverser notre masque. Balayons donc le point où le bloc passe devant, qui est à peu près ici. Et c'est ici que nous allons créer notre première image-clé. Nous allons donc le placer dans les points de contrôle, ici. Je vais contrôler les points sont ces quatre points que nous venons de créer. Ensuite, nous allons passer image par image. Et il faut beaucoup de patients pour le faire, mais les résultats en sont conscients. Donc, image par image, allons-y un. Et maintenant, nous voulons que nos points de contrôle soient au point du bâtiment. Et allons-y image par image. Si vous voulez un effet plus lisse, je vous suggère de passer toutes les deux images. Donc, ça va aller, et amener ça ici aussi. endroit où sont bloqués est, comme vous pouvez le constater, le L a un PID et les images numéro deux. Apportez-le à un autre à pour indiquer où se trouve le bloc parce que cette personne se déplace ici. Et continuez tout simplement. Il s'agit de prendre votre temps. Londres. Et on y va. Alors maintenant, laissons ce rendu sortir et ça devrait paraître plutôt cool. Elle Londres, finalement elle a déménagé à Londres à temps plein. Et ce que fait un barista chez Starbucks est un peu court pour que nous puissions ajuster cela. Je voulais commencer par ici. Alors, déplacons-le ici. Parce qu'il dit Londres un peu plus tôt. Coupons ça et allongeons ça un peu. Finalement, elle déménage à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista réinstallé pourrait faire encore plus à peu près ici. Quelques images juste pour que nous puissions vraiment avoir le mot Londres sur montrer un peu plus. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Ce qui est un barista chez Starbucks était possible et c'était plutôt cool. Et on y va. C'est juste une façon très rapide de vous montrer comment utiliser l'outil de dessin du masque, l'outil de masse de forme. Mais oui, il y a une infinité de choses que vous pouvez faire avec le masquage. Vous pouvez utiliser le masquage pour aider à rendre les choses d'écran vert plus précises. Pensez à la plupart du double de ma tête en ce moment, mais oui, c'est juste qu'il y a beaucoup de choses et c'était que vous pouvez faire quelques choses. Mais j'espère que cela a aidé. 21. CLIPS COMPTANTS: Ok, encore une fois, c'est moi qui touche juste la surface des clips composés. Je veux m'y plonger un peu et vous montrer à quel point ils sont utiles et combien vous pouvez en faire. Ainsi, un plan composé est essentiellement lorsque vous regroupez vos clips sur la timeline et que vous emboîtez les clips ensemble. Non seulement vous aide à rendre votre chronologie beaucoup plus soignée, mais cela vous aide en quelque sorte si vous voulez utiliser certaines choses plusieurs fois tout au long. Et si vous en changez un, cela les changera tous. Et ça crée juste une sorte de nid. Donc oui, par exemple, la petite chose de titre que nous venons de faire dans ce cas, si nous essayons de dissoudre la croix sur ce clip, elle ne l'appliquera qu'à notre, notre titre inférieur ou simplement au titre car c'est provoquant une transition d'un clip à un clip. La façon de surmonter cette situation est donc de créer un clip composé de ces deux clips. Nous les sélectionnons tous les deux et appuyez sur Ctrl ou cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appuyez sur un nouveau clip composé. Il va vous demander comment vous voulez le nommer. Si vous voulez qu'il soit vraiment organisé, vous pouvez placer Londres. Je ne sais pas, London Swipe. Ensuite, nous allons mettre cela dans nos actifs, puis appuyer sur OK. Et comme vous pouvez le constater, il a créé un clip composé, qui est ici avec cette petite icône. Et puis, dans nos atouts, c'est ici avec la même petite icône. Fondamentalement, il s'agit d'un clip. Nous pouvons le déplacer et vérifier ici où se trouvait le cornichon et retirer la pièce de Gherkin. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. Et qu'est-ce qu'un barista de Starbucks continuait à écrire des chansons avec l'espoir de le frapper un jour, je veux dire, encore une fois, c'est nous qui créons cette transition entre elles. Et ce qui est génial avec les clips composés, c'est que vous pouvez les saisir et changer votre, ce que vous voulez à l'intérieur. venons donc d'entrer dans le clip composé. Donc, si je ne sais pas, pour quelque raison que ce soit, nous aurions mal orthographié Londres. Eh bien, nous ne l'avons pas fait dans ce cas, mais pour quelque raison que ce soit, c'est mal orthographié pour vous montrer qu'il s'agit plutôt d'une file d'attente. Si nous quittons le clip composé qui revient ici, revenez à l'historique de la chronologie, revenez à la pièce. Nous passons à notre chronologie. Et comme vous pouvez le constater, le clip composé est passé d'une ode à une file d'attente. Revenons, mais revenons à 0 et revenons en arrière. C'est donc vraiment utile. Vous pouvez également entrer votre clip composé à partir d'ici. Et oui, il suffit de créer sa propre chronologie distincte pour ce clip composé spécifique. Oh, oui. Alors quand j'ai enlevé cet effet Ken Burns pour créer cet effet magnifique, je vais en fait enlever la gaze mal parce que j'ai préféré ce que nous avons fait avec le masque noir. Je pense que c'est juste plus précis et montre que l'été parle d' un peu mieux dans ce cas, si nous devions remettre le Ken Burn ici, je serai client comme Highlight Mask, les choses ne seraient pas obtiendrées. touchés par le Kanban, ils resteraient en place. Donc, pour le faire fonctionner avec tous, c'est en utilisant des clips composés. Nous allons donc sélectionner les trois clips. Cliquez avec le bouton droit sur le nouveau clip composé. Ne vous inquiétez pas de le nommer. Et cette fois, je veux dans les actifs et appuyez sur OK. maintenant, il s'agit d'un clip composé sur lequel nous pouvons appliquer notre gravure Ken. Je pense que je vais être un peu trop. C'est un peu subtil presse Terminé. Et comme vous pouvez le constater, le Kanban est sur tout. Les masques se déplacent donc avec l'image ci-dessous. Et donc oui, quoi que vous fassiez clip extérieur va maintenant affecter l'élément dans son ensemble car nous avons créé ce nid qui est ici si nous double-cliquons dessus. Il s'agit donc de plusieurs façons d'utiliser des clips composés. Encore une fois, vous pouvez faire des choses infinies avec eux. Je les utilise beaucoup maintes et maintes fois. Mais oui, c'est littéralement si bref. 22. Ajouter des EFFETS SOUND et de la musique: Nous allons maintenant ajouter un peu d'effets sonores et de musique à notre montage. Final Cut Pro a de très bons effets sonores intégrés. Donc, si nous passons à cette deuxième option ici et que nous passons ensuite aux effets sonores. Et, et il faut attendre un peu qu'ils apparaissent. Mais en voici quelques-uns, donc on va juste jouer un peu. C'est également une préférence personnelle. Et, mais ici pourrait être assez agréable de mettre un peu comme un bruit de swooding. Et un que j'aime bien utiliser est le genre, je pense que c'est bien, comme des swashes quelque chose qui est assez sympa comme quelque chose à apparaître. Ce qui est assez cool. Mais c'est plutôt sympa, je pense que c'est celui d'un commutateur. Un commutateur deux est assez amusant. Donc, ce que nous allons faire c'est que nous allons ajouter ce petit swoosh. Et si nous mettons notre tête de jeu, mais que nous voulons impressionner Q, nous y allons. R. Swoosh apparaît, et il fait un petit zoom avant. Et comme vous pouvez le constater, toutes nos pistes musicales et audio seront placées sous la chronologie et auront une couleur différente. Alors jouons ça et voyons comment ça sonne. Sec, je pourrais ajouter qu'il sortirait ça. C'est donc un peu trop rapide pour le mouvement de notre diapositive et de nos effets. Nous pouvons donc soit accélérer cela en allant dans notre animation vidéo et déplaçant les images-clés un peu plus vite, elles apparaîtraient, c'est un peu trop rapide. Il faisait sauter un Zan. C'est plutôt sympa. Ou l'autre chose qu'on aurait pu faire, c'est je suis en fait ralenti ça et tu fais ça de même en allant dans cette petite chose que nous avons faite avant et peut-être en le mettant à 80 pour cent, il aurait sortir qu'il sortirait son deuxième montant, qu'il sortirait ça. Et en fait, ça va très bien. Mais remontons un peu notre image-clé. Jouons ça. Je suis tombé malade je mode qu'il ferait sauter sa tante et devient un peu plus rapide. arrière, faisons peut-être 90 pour cent. 90. Ils faisaient sauter sa tante et passer à travers. Et ça a l'air plutôt cool. Il s'agit de jouer et de voir ce que vous préférez. Et comme vous pouvez l'entendre, en fait, vous vous attendez à ce que vous ralentissiez et que vous songiez le client change et que vous deveniez plus bas. Et si vous l'accélérez, il irait plus haut. Mais en fait, Final Cut Pro a une chose préservée. Si nous en prenons juste deux et si nous les décochons, cela apparaîtrait comme il semble plus bas, ou ils éclateraient. Mettons-le à 80. Pour vraiment entendre ça. Mettons-le à 50. Ils ont vraiment fait la différence. Il s'agit donc de la réserve de pitch, promouvoir qu'il apparaîtrait beaucoup plus bas. Et puis prédisons avec pitch reserve, promouvons qu'il pop. C'est toujours le même pitch. Ça sonne un peu mal parce que c'est un peu trop lent, mais le pitch fonctionne très bien. Remettons ça à 80. Non, je pense que c'était 90 ans. On aimait un peu qu'il ferait des coquelicots et donc c'est juste un peu swish et c'est un peu nous permet de baisser le volume, peut-être comme cinq ou mode qu'il sortirait ça, un couple de plus à distance qu'il apparaîtrait. C'est juste pour un bruit de fond subtil. C'est donc un peu bruyant. Je pense que nous aurions mis comme un marqueur bip que nous voulions ajouter. Allons voir Mark aussi. Oui, je bip, petit verre. Allez, Jenna. Je ne sais pas s'il y a un système intégré. Je ne me souviens pas s'il y a un système intégré. Comme un juron. C'est le problème que vous devez aimer chercher ce qu'ils appelleraient le capteur savoir, qu'est-ce que c'est ? Comment ça s'appelle quand tu pars ? Et s'ils n'en ont pas, vous pouvez en télécharger un. Je viens donc d'en télécharger un ici, mes téléchargements. Et j'ai tendance à les mettre dans mon dossier musical. Vous pouvez créer un effet sonore, mais j'ai à peine tendance à en avoir autant, donc je les mets simplement dans mon dossier de musique. Et ajoutons avec sensibilité humaine. Revenez à nos ressources d'importation de projets. Et notre bip devrait apparaître ici. Comme vous pouvez le voir ici, la longueur d'onde est trois sur quatre. Alors choisissons-en un que nous aimons qui va être très fort. OK. Ça a l'air plutôt sympa. Donc, avant, dehors, puis ici, on veut dire Q, zoomer avant. Et comme vous pouvez le voir jeter un coup d'œil et beaucoup de choses le ramènent à 12. Et disons que le litre arrive quand nos images-clés tombent et que Drake s' en va, Jennifer Lot, aussi simple que ça. Faites-le tomber, peut-être un. Si c'est le cas, retirez un mouvement de notre marqueur et c'est joué votre verre, allez, symbole Jennifer Lopez. Et la dernière chose est d'ajouter une petite piste musicale pour la rendre un peu plus excitante. Je vais revenir aux livres de contes parce que c'est de la bonne musique. Et Ross aime bien, Oh, passons à l'audio. Et la plupart aiment un peu comme des beats hip-hop. Alors, choisissons-en un. Je vais juste en choisir un au hasard. On y va. Juste un peu. Je vais choisir ça. Qu'en est-il de celui-ci ? C'est plutôt sympa. Ce téléchargement en MP3 WAV. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Allons le voir en musique. Importez son actif masculin. On y va. Et c'est là. Nous dirons que si vous êtes un peu désordonné et que vous en avez trop, rappelez-vous, vous pouvez aller dans votre liste déroulante ici et aller à votre musique, puis vous avez toutes vos pistes musicales ici. Et essayons de le faire glisser. Et normalement, celle-ci ne dure que 30 secondes, vous devrez donc la faire passer en boucle. Mais j'aime mettre ma musique à environ 2520, entre 25 et 30 ans. Essayons cela vrai. Originaire d'une valse humble dans les West Midlands, elle a commencé à faire des voyages dans la grande ville. Et je continue à dire qu'Alex a l'air plutôt sympa. Tout est dans les West Midlands. Elle a commencé à se rattraper peut-être dans la grande ville pour travailler avec des gens comme Maverick cyber, le musicien au son mythique maximum à Londres. Finalement, elle a déménagé à Londres à temps plein. J'aime faire une boucle jusqu'à ce que mon prochain titre commence. Comme vous pouvez le voir, j'appuie simplement sur Alt et je le fais glisser pour le multiplier, mais je le mets quand je pense que l'onde audio commence à se calmer. J'ai tendance à aimer simplement le faire grossièrement d'abord. Et puis quand je ferai un mix sonore final et tout à la fin, je mettrai mon casque et je l'écouterai vraiment, je verrai si c'est le cas, c'est vraiment subtil et on ne peut pas entendre qu'il est en boucle et que les niveaux sont corrects et tout, oh mon Dieu, c'est un premier titre assez long comme le premier titre que nous manquons ici. Nous avons ajouté trop de succès. Et j'aime juste couper la chanson au titre parce que j'aime en mettre une nouvelle, donc c'est juste en prendre une nouvelle. Oh, mon Dieu. Choisissons-en un qui dure plus 30 secondes pour qu'on ne la boucle pas autant. Et choisissons-en un qui ressemble à la détente. Je ne sais pas ce que je pense de ça. Cela semble assez cool parce que nous allons dans un genre de sons romantiques comme téléchargez ça, déposez-le dans notre musique, réimportez ces décors. Et c'est celui-là. Voyons donc comment c'est. Et vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je pense que je pourrais commencer là où il devient vraiment fort. Commençons par ici. Mettez-le au début et peut-être faites-le légèrement fondu enchaîné comme nous avons Lunt. Et donc je veux que ce soit fort quand Ross ne parle pas, on voit juste le titre et je veux qu'il soit calme quand Ross arrive. Nous pouvons donc créer des images-clés dans notre audio pour régler le volume. Donc, en appuyant sur Option cliquez, et je vais créer deux images-clés comme une sorte de côté EVA de la coupe. Et puis, là où Ross parle, c'est comme moins 25, comme nous l'avons dit. Et là où il y a un titre, j'ai tendance à le dire à moins dix. Encore une fois, vous pourrez jouer avec, faire un mixage sonore approprié à la fin de votre casque pour vous assurer que tout est correct. Et jouons ça, voyons comment c'est. D'un peu avant, nous allons faire partir le capteur et Drake original. Jennifer Lopez. Drake avait été traumatisant Shiloh depuis des années parce qu'elle avait été le béguin de son enfance. Un homme chanceux. Parce qu'au moment où j'ai eu Charleston, oui, c'est plutôt sympa. Et n'oubliez pas que si vous dupliquez celui-ci jusqu'à la fin de l'endroit où se trouve votre four, oubliez pas de supprimer les images-clés car vous ne voulez pas qu'elle soit forte au milieu de la phrase et que cela est dupliqué. Il s'agit donc d'ici. Et voilà. C'est juste que je mets de la musique à peu près. C'est un excellent moyen de s'assurer que tout va vraiment bien et que les niveaux sont bons et que tout est à faire avec des écouteurs à la toute fin. Ensuite, il suffit de tout jouer en temps réel et de s'adapter à ce qui convient le mieux à votre casque. Vous vous assurez donc que le spectateur ne diminue pas constamment et n'augmente pas le volume. C'est difficile à faire, mais avec un peu de pratique, cela devient de plus en plus facile. Et on y va. C'est juste ajouter quelques effets sonores et certains l'utilisent. 23. GRADING des couleurs: On y est presque. Une fois que vous avez terminé votre montage principal le son et tout, vous pouvez commencer à jouer avec la couleur. Et la couleur, encore une fois, c'est là que vous transformez réellement votre édition. Mais comme je l'ai déjà dit, le mixage sonore, la conception sonore et l'étalonnage des couleurs sont comme tout un travail en soi. Et je ne suis pas une niveleuse de couleur professionnelle. Je l'ai laissée jouer avec les réglages jusqu'à ce que ce soit correct. Et c'est pourquoi vous avez des gens spécialisés dans l'étalonnage des couleurs. Mais je vais rapidement vous montrer où se trouvent tous les outils d'étalonnage des couleurs pour que vous puissiez jouer par vous-même. Et oui, prenons rapidement un peu Ross. Et puis votre outil d'étalonnage des couleurs est cette petite flèche ici. Je ne sais pas si c'est une flèche en tant qu'inspecteur des couleurs. Et en gros, voici le genre de domaines où vous pouvez jouer avec les choses. Vous avez donc les onglets d'exposition, de saturation des couleurs. Et c'est littéralement ce qu'il dit. Jouez avec les bascules jusqu'à ce que vous l'aimiez et que les référez vraiment pour vous montrer exactement ce que chacun fait. C'est donc comme un classement des couleurs très basiques en payant ces tacos. Mais il peut alors aller dans les roues de couleurs et le tableau de couleurs et les courbes de couleurs, et c'est là que ça devient si scientifique et compliqué. Mais j'aime égayer un peu les choses. Laissez-moi aller à mes roues colorées. J'aimerais souligner un peu mes points forts. C'est juste jouer autour. Et ensuite, vous avez vos saturations humaines et tout. C'est assez amusant car vous pouvez changer comme des couleurs spécifiques. Des choses. Choisissez le petit compte-gouttes. Cliquons sur le bleu de forme en T de Ross et vous pouvez changer la couleur de celui-ci afin que vous puissiez le faire, eh bien, voyant, faisons en sorte que ce soit un beau turquoise, c' est juste des roues de couleur très basiques et là où tout se trouve. Je triche un peu, et retirons ça. Mais je triche un peu et j' utilise un lot spécial que vous pouvez trouver en ligne et les importer. Si vous les utilisez régulièrement, vous pouvez les acheter, vous pouvez les obtenir gratuitement. Et comme vous le faites, vous allez dans vos effets et recherchez un lot personnalisé. C'est le cas, faites-le glisser. Et une fois qu'il sera là, il apparaîtra dans votre inspecteur. Et j'en ai déjà beaucoup ici. Et c'est juste que je ne sais pas, un hasard. Et une fois que c'est activé, vous pouvez voir la différence et il est appliqué quelqu'un qui a spécialement créé ce lot Lutz sur ma vidéo. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec eux. Et la façon dont vous importez des lots est assez simple car si vous cliquez sur un, supprimons ce lot et recommençons pour que je puisse vous montrer, faites glisser votre LUT personnalisée sur. Et comme vous pouvez le voir ici, aucun n'est sélectionné. Donc, si vous appuyez dessus et que vous entrez ensuite dans le Finder, vous pouvez voir tous vos lattes personnalisées et vous pouvez les télécharger, puis les placer dans ce dossier. Et vous devriez pouvoir les voir ici dans le menu déroulant. Mais on y va. C'est littéralement le chemin d'accès et la correction des couleurs les plus basiques. Si vous n'êtes pas un professionnel, il suffit de jouer avec. Vous pouvez vous amuser beaucoup de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs et tout ça. Mais on y va. 24. PARTAGE et EXPORTATION de votre projet: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout si vous avez bien fait et merci de rester dans les parages. J'espère que je n'ai pas trop déambulé. Mais nous allons maintenant exporter notre vidéo. Imaginons que c'est fini parce que nous venons de travailler les trois premières minutes. Mais oui, c'est juste faire semblant. Et si c'était fait, il est très simple d'exporter une vidéo. Vous pouvez entrer dans votre projet et sélectionner, dans ce cas, v1 et aller sur Fichier, Partager. Et puis, vous avez de nombreuses destinations finales différentes. Et ces destinations sont comme des paramètres d'exportation préconfigurés que Final Cut a réalisés. Mais vous pouvez également ajouter une destination ou, si vous allez dans le fichier maître, vous pouvez également modifier les paramètres. Mais dans ce cas, nous allons simplement le garder tel quel parce que je suis dans les appareils Apple, vous pouvez exporter uniquement de la vidéo, juste de l'audio, de la vidéo et de l'audio. Mais comme vous pouvez le constater, la taille augmente parce que c'est comme la version principale, mais nous le faisons simplement pour YouTube ou Internet. Donc celui que j'aime utiliser comme appareils Apple, les ordinateurs aussi très bons et l'hébergement Web. Mais j'aime utiliser les appareils Apple où ils exploitent en 1920 d'ici 1080 parce que c'est ce qu'est notre projet. Et le codec que nous allons utiliser est le codage H.264 plus rapide. Et H.264 est le codec pour Internet et tout ce qui se passe comme ça. Les rôles ne s'en inquiètent pas. Et puis on va encore appeler ça, Georgia Times Drake V1. Ensuite, nous disions Suivant, et cela nous amènerait là où nous voulons le sauver. Et dans ce cas, regardez, nous avons déjà créé un dossier appelé Exports et vous appuyez sur Enregistrer. Ici, vous verrez vos exportations exportées. Vous verrez que votre vidéo exploite. Et cela peut prendre un certain temps si vous avez un ordinateur puissant, j'irai plus vite. Mais une fois qu'il atteint 100 %, il sera pleinement exploité et vous pourrez le voir, le partager et le télécharger. Et on y va. Mais annulons cela pour l'instant parce que je veux également vous montrer qu'il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez aussi aller voir ce petit gars ici, et c'est la même option, le fichier maître DVD. Nous avons fait le fichier maître. Et la dernière chose que vous pouvez faire est la commande E pour l'exportation. Et ce n'est que votre raccourci clavier pour ces deux choses que nous venons de faire. Et c'est aussi simple que ça. Et j'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Et oui, c'est votre projet terminé.