Montage vidéo dans Final Cut Pro : guide pour débutants | Jeven Dovey | Skillshare
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Montage vidéo dans Final Cut Pro : guide pour débutants

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:00

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      1:11

    • 3.

      Configuration de la bibliothèque de FCP

      5:39

    • 4.

      Mise en page FCP

      8:18

    • 5.

      Créer votre espace de travail

      4:54

    • 6.

      Créer un nouveau projet

      2:24

    • 7.

      FCP est magnétique

      2:51

    • 8.

      Importer des séquences

      4:11

    • 9.

      Réaliser un rouleau

      7:33

    • 10.

      Contrôles de chronologiques

      3:45

    • 11.

      Transitions audio

      5:56

    • 12.

      Nettoyer son

      7:40

    • 13.

      Édition de B

      7:48

    • 14.

      Transitions de bloc B

      3:02

    • 15.

      Ajouter du texte

      4:17

    • 16.

      Mouvement de caméra

      3:46

    • 17.

      Ajouter des photos

      1:56

    • 18.

      Édition de musique

      14:38

    • 19.

      SDFX

      4:06

    • 20.

      Étalonnage des couleurs

      9:17

    • 21.

      Les calques de réglage

      1:10

    • 22.

      Effets de colle

      5:28

    • 23.

      Mouvement de Slow

      3:13

    • 24.

      Personnaliser le clavier de clavier

      2:49

    • 25.

      Exporter la vidéo terminée

      2:28

    • 26.

      Organisation finale

      5:11

    • 27.

      Création de modèles

      5:37

    • 28.

      Conclusion

      2:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 675

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Édition vidéo dans Final Cut Pro - Guide de débutants

Ce cours vous apprendra à tout ce dont vous avez besoin pour commencer à lancer la touche Final Cut Pro. Ce cours s'adresse à tous qui qui veulent apprendre FCP à modifier des vidéos YouTube, à travailler avec des clients ou à simplement créer des modifications amusants de leurs séquences de films. Nous expliquerons mon méthode de étape que j'utilise sur chaque vidéo de mon vidéo.

  1. Un petit petit : de comprendre comment Final Cut Pro fonctionne et où tous les touches. À partir de là, nous allons assembler la coupe A Roll et déterminer comment faire de vidéos en flux de vidéos tout en éliminant tout panne de choses qui font partie de la vidéo.
  2. B-Roll - Après que notre A Roll est terminé, nous passerons à la partie amusante. ROLL! ! C'est là que vous pourrez devenir créatif et monter de l'édifice de tous les séquences amusantes de séquences de you'll Nous expliquerons comment ajouter votre A Roll tout en créant des séquences de B Roll de simples pires pires
  3. Touches finales - Après que nous avons une coupe solide d'une vidéo, nous passons à une classe de couleurs et à getting à la to la vidéo à télécharger.

Si vous êtes débutant complet pour Final Cut Pro, ce cours est pour vous Nous explorons tous les principes de base et vous facilitons la rapidité de les aspects les plus importants afin que vous puissiez commencer à modifier immédiatement à revoir.

Qui suis-je ?

Je m'appelle Jeven Dovey. Je suis un cinéaste de l'aventure, YouTuber et je dirige une société de production basée à Los Angeles. J'ai été utilisateur Final Cut Pro depuis la plupart de ma carrier.

L'une des questions les plus communes de mon canal est sur le logiciel de montage à utiliser et la façon de modifier. J'ai alors mis en place ce cours qui est votre guide de débutants complet et vous préparera à commencer à réaliser vos propres vidéos de vos propres vidéos !

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Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Enseignant·e

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Compétences associées

Film et vidéo Créatif
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans votre guide complet des débutants pour Final Cut Pro. Maintenant, ce cours s'adresse aux créateurs, aux pigistes ou à ceux d'entre vous qui veulent simplement créer des vidéos intéressantes à partir des séquences que vous avez filmées. Toutes les compétences de ce cours sont toutes les bases dont vous avez besoin pour comprendre clairement le fonctionnement de Final Cut et comment passer d' une comment passer d' séquence brute à un produit fini. Dans ce cours, je vais suivre ma méthode étape par étape, qui commence par couper votre rouleau, puis entrer dans votre rouleau B. Ensuite, nous aborderons la musique, les effets sonores, les graphismes. Ensuite, je parlerai de la façon dont vous faites une note de couleur. Et enfin, comment exportez cela et téléchargez-le là où vous souhaitez partager votre vidéo. Donc, si nous ne nous sommes pas rencontrés auparavant, m'appelle John Doe v, je suis un cinéaste d'aventure. Je suis YouTubeur et je travaille dans Final Cut Pro depuis très longtemps. Nous allons donc expliquer comment je modifie mes vidéos. Et vous allez reprendre beaucoup de tactiques différentes en cours de route. Très bien, il y a donc beaucoup de choses à déballer dans ce cours. Alors, allons-y. 2. PROJET DE CLASSE: Parlons donc de votre projet que vous allez faire à la fin de ce cours. Maintenant, que vous soyez un YouTubeur ou un créateur, ou que vous soyez quelqu'un qui veut simplement créer des vidéos amusantes. Cet exercice va vous aider à apprendre à modifier. Donc, le projet que je veux que vous fassiez est cinq choses que vous devez savoir sur X. Donc, si vous êtes quelqu'un qui va faire critiques de produits sur votre chaîne YouTube, faisons une vidéo autour cinq choses dont vous avez besoin pour en savoir plus sur ce produit. Si vous êtes intéressé par des tutoriels, donnez-moi cinq étapes pour que quelque chose se produise. Et si vous êtes quelqu'un qui travaille pour des clients qui font du travail commercial, ou que vous vous amusez simplement avec votre appareil photo. Réalisez une vidéo autour de cinq choses que vous devez savoir, exemple sur la terre et le snowboard ou le VTT. Ce type de vidéo va intégrer tout ce dont nous allons parler dans ce cours et vous donnera simplement un moyen de jouer avec tous les différents éléments. Maintenant, si vous débutez dans le tournage, utilisez simplement votre smartphone pour rendre les choses très faciles. Ce n'est pas forcément une vidéo très compliquée. Il vous suffit d'avoir un projet avec lequel travailler qui intègre à la fois un rôle et un rouleau B. Pensez donc à quelque chose que vous pouvez créer une modification avec moi au fur et à mesure que nous parcourons tous les différents modules. Vous pouvez également attendre la fin, effectuer le montage après avoir appris tout ce que vous devez savoir sur Final Cut Pro. Très bien, commençons donc à apprendre. 3. Configuration de la bibliothèque de FCP: Commençons par décomposer la structure du fonctionnement de Final Cut Pro. Il existe maintenant deux façons d'importer vos médias dans Final Cut Pro, et cela va changer la façon dont vous souhaitez modifier la modification. Final Cut Pro créera donc un seul fichier de projet. C'est ce qu'on appelle une bibliothèque. Maintenant, cette bibliothèque peut y héberger tous vos médias. Ainsi, sur votre bureau, vous aurez cette icône d' une bibliothèque Final Cut et tout peut se trouver là-dedans. Maintenant, l'autre façon de modifier consiste à conserver tous vos médias en dehors de ce fichier. Et vous pouvez réellement l'organiser par dossiers. Et il y a des avantages aux deux et des inconvénients pour les deux. Donc, la raison pour laquelle vous voudrez peut-être tout garder dans la bibliothèque finale est de rester simple. Vous n'avez qu'un seul fichier et tout est là-dedans, donc vous importez votre média, il va dans ce fichier. Vous apportez votre musique, vos atouts. Tout va dans ce fichier et vous n'avez jamais à vous soucier que des fichiers égarés sur votre ordinateur soient mélangés ou se trouvent dans votre dossier de téléchargements ailleurs. Mais le problème de cette méthode est que si vous avez deux bibliothèques et que vous souhaitez utiliser le même métrage dans les deux bibliothèques, ce métrage sera dupliqué dans la deuxième bibliothèque. Ce qui se passera donc, c'est que si vous réalisez une tonne de vidéos au fil du temps, vous allez dupliquer vos séquences encore et encore. Et je sais que sur ma chaîne, j'utilise la même vidéo pour mes vidéos. Je vais revenir à de vieilles vidéos et je vais extraire une partie des images du drone, par exemple. Maintenant, si je devais garder toutes mes images dans les bibliothèques, toutes les bibliothèques auront-elles les mêmes prises de drone. Et finalement, ça arrive au point où j'ai le même cliché 10 fois dans un tas de bibliothèques différentes. Maintenant, la deuxième méthode consiste à utiliser une structure de dossiers et conserver tous vos métrages et vos ressources en dehors de votre bibliothèque. C'est ainsi que j'utilise Final Cut Pro. Et l'inconvénient, c'est que si vous ne restez pas organisé, cela peut devenir très vite désordonné. Vous pouvez désormais conserver plusieurs projets dans une même bibliothèque. Cependant, le problème est que si cette bibliothèque devient trop grande, elle pourrait ralentir et causer des problèmes. Je fais donc une bibliothèque pour chaque projet sur lequel je travaille. Et un projet peut être quelques vidéos, mais je n'ai pas une année complète de contenu dans une seule bibliothèque, ce qui est logique. Donc, si je travaille avec un client, tous ces clients travailleront dans une seule bibliothèque. Mais je vais ensuite créer une nouvelle bibliothèque de premier, deuxième client. Et si je fais des vidéos pour ma chaîne YouTube, chaque vidéo finira généralement avoir sa propre bibliothèque à moins, par exemple, que je réalise un tas de vidéos à partir d'un seul lot de séquences. J'ai donc fait un projet où je suis allé Thaïlande et je suis allé filmer avec un sanctuaire d'éléphants et j'ai réalisé cinq ou six vidéos à partir de ces images, et toutes les personnes vivaient dans une seule bibliothèque. Cependant, dès que je suis passé au projet suivant, j'ai créé une nouvelle bibliothèque. Maintenant, la façon dont je fais mon organisation ou mon ordinateur est assez simple. Je le fais par date, puis par numéro de projet. Et pour cette raison, j'ai en fait une configuration de Notion qui contient tous mes numéros de projet et toutes mes informations pour chaque vidéo. Cela me permet de revenir facilement en arrière et de trouver des choses si j'ai besoin de les trouver. Et c'est juste un système que j'ai construit qui est logique pour moi. Vous pouvez utiliser quelque chose comme Google Sheets ou vous pouvez simplement le faire par structure de dossiers. Mais avoir une sorte d'organisation qui garde vos vidéos en ordre sera d'une grande aide, surtout lorsque vous voulez revenir en arrière et trouver des ressources différentes. Jetons un coup d'œil à ma structure. C'est l'un de mes disques durs et vous pouvez voir que j' ai la date et ensuite j'ai un numéro de projet. Et donc, si je veux revenir à quelque chose que je connais en novembre 2020, je peux facilement le trouver d'ici la date. Si je sais que c'est ce projet, je le trouve dans ma Notion ou vos Google Sheets ou bien que vous n'ayez pas organisé, vous pouvez alors trouver le projet auquel il est associé. Je vais donc ouvrir un de ces dossiers et vous pouvez voir que j'ai mon fichier de coupe final, c' est-à-dire la bibliothèque principale qui contient toutes mes modifications, mais aucune séquence ou ressources ne se trouve réellement dans cette bibliothèque. Tous mes séquences se trouvent dans le dossier My Media. Et vous pouvez voir dans ce fichier maître que j'ai créé, j'ai un tas de dossiers différents. J'ai des exportations, j'ai beaucoup développé pour cette vidéo. J'ai ma photographie médiatique et mon pouce, sans atout. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui réalise des vidéos YouTube, vous savez à quel point la vignette est importante. Je vais donc créer différentes variantes ou avoir des ressources différentes pour créer mes miniatures. Et je les garde tous ici. J'ai donc jamais voulu revenir en arrière et réutiliser certains de ces actifs ou regarder certaines de mes anciennes vignettes. Je sais exactement où ils sont basés sur la vidéo. Passons maintenant dans le dossier Mes médias et vous verrez dans mon dossier que j'ai tous mes métrages, j'ai mes graphiques, ma musique, mes enregistrements d'écran, mes effets sonores et ma voix off. Cette vidéo avait beaucoup d'atouts différents. Et donc je m'assure organiser cela de manière à savoir où tout se trouve et que ce n'est pas tout déversé dans un seul dossier. Donc, lorsque nous parlons de la vidéo, vous pouvez voir que j'ai un tas d'atouts différents ici. J'ai donc mon A7, S3, ma GoPro, mon instance 360, mon instance 360 Export. Et puis j'ai des iPhones des autres personnes avec qui j'étais. C'est un moyen facile que j'ai trouvé d'organiser mes séquences afin de savoir de quelles sources de caméra proviennent. Et tout cela est important à faire pour que vous ayez une sorte d'organisation sur le front end. Vous pouvez trouver votre propre méthode avec laquelle vous avez du sens. Mais je suggère fortement que vous ayez quelque part avec tous vos médias, tous vos séquences, et ensuite vous créez ce dossier maître qui aura votre bibliothèque, vos exportations, vos photos, essentiellement, tout ce qui est associé à ce projet en un seul endroit, de sorte que vous n'ayez pas tous vos médias, vos actifs et plusieurs endroits. Vous ne voulez pas l'avoir sur un disque dur, votre bureau, sur votre dossier de téléchargements. Dès que vous commencez à mélanger tous ces éléments, il sera difficile de trouver différents atouts. Et si quelque chose est déplacé, il se peut qu'il ne soit plus lié dans la coupe finale et il sera difficile de trouver cet actif. Et comme je l'ai déjà dit, si vous ne voulez pas gérer cette structure de dossiers, vous pouvez simplement intégrer tous vos actifs dans votre fichier Final Cut Pro. 4. Mise en page FCP: Passons donc en revue la présentation de tout ce qui se passe dans Final Cut Pro. Ce n'est donc que mon bureau vide. Nous allons ouvrir Final Cut Pro. Et si c'est la première fois que vous ouvrez Final Cut Pro, vous allez vous retrouver avec un aspect similaire. Vous aurez donc probablement une bibliothèque sans titre, c'est juste la bibliothèque de base qui arrive. Et il n'y aura rien ici. Je vais donc ouvrir un de mes anciens fichiers et je vais vous montrer comment le faire pour que lorsque vous arrivez à ce point d'ouvrir d'anciens fichiers, vous les trouverez. Vous pouvez accéder à Fichier, Ouvrir la bibliothèque, autre. Ensuite, je vais localiser ce fichier. Ce sera sur ce disque dur avec tous ces projets. Et vous pouvez voir que lorsque vous commencez à réaliser beaucoup de projets, cela devient très occupé très rapidement. fait d'avoir une structure de dossiers va donc vous aider. Je vais aller à Mount Good Montagne. Je vais ouvrir cette bibliothèque. Vous pouvez donc voir dans le coin supérieur gauche, maintenant j'ai ma bonne vidéo MT et je l'ai sans titre. Maintenant, nous n'avons pas besoin de ce sans titre pour que vous puissiez cliquer en maintenant la touche Contrôle enfoncée et fermer cette bibliothèque et elle va simplement la fermer. Vous n'en avez pas besoin, c'est juste celui par défaut. Ainsi, lorsque vous ouvrez votre fichier de projet dans Final Cut Pro, vous verrez ces informations sur le côté gauche. Maintenant, cette zone ici, cette grande boîte s'appelle votre navigateur. C'est ici que vous allez voir tous vos médias, et c'est ici que vos bibliothèques seront affichées. Par conséquent, si plusieurs bibliothèques sont ouvertes, vous les verrez sur cette barre latérale gauche. La structure des dossiers se déroule ainsi. Le haut, c'est votre bibliothèque. C'est exactement ce que vous voyez sur votre ordinateur, sur votre disque dur. Ce nom reflète ce que vous considérez comme ce fichier de projet ou la bibliothèque. En dessous, vous allez voir des collections intelligentes et vous allez voir ce qu'on appelle un événement. Donc, un événement, considérez-le comme un regroupement de métrages et dans cet événement, et vous pouvez avoir des mots-clés et des dossiers. J'ai donc des mots-clés qui sont les mêmes que ceux que vous verrez comme mes dossiers sur mon disque dur. Et puis j'ai ce dossier pour appareils photo. Et vous pouvez l'ouvrir et vous pouvez voir que j' ai toutes mes caméras comme mots-clés. Désormais, n'importe quel actif peut se trouver dans plusieurs mots-clés, mais ne peut l'être que dans un seul événement. Ces clichés de l'A7, S3, ils ne peuvent être que dans cette seule épreuve. Et si je devais avoir plusieurs événements, vous pouvez déplacer des images entre les événements, mais vous ne pouvez les conserver qu'en un seul événement. Vous pouvez désormais disposer de vos ressources dans plusieurs mots-clés. Je pourrais donc l'avoir en A7, S3, et si j'avais quelque chose basé sur l'emplacement, je pourrais l'avoir ici aussi, ici et ici et ici. Les mots clés ne sont donc qu'un moyen de catégoriser vos séquences. Alors que l'événement est comme le grand dossier de regroupement où tout est n et les collections intelligentes ne sont que des mots clés intelligents. Une vidéo facile à voir tout de suite est la vidéo. Il va vous montrer toutes vos vidéos ici même dans votre navigateur et rien d'autre. Si vous faites tout le son, il ne vous montrera que vos clips audio. Donc, ce dossier de collections intelligentes haut tire essentiellement tout de cette bibliothèque, donc tous les événements. Attendu que si vous créez une collection intelligente dans cet événement, elle ne s'appliquera qu' aux métrages et aux ressources de cet événement. Les collections intelligentes sont donc outils de mots-clés avancés et c'est peut-être quelque chose que vous voudrez utiliser si vous avez de plus grandes bibliothèques. Ensuite, dans la fenêtre du navigateur, vous verrez tous vos métrages. Et je vais simplement cliquer sur mon mot-clé A7 S3. Et vous pouvez tout voir sous forme de liste. Donc, si je clique sur une photo ici, vous verrez la vidéo apparaître dans la bande de film. Et je peux simplement utiliser mon curseur et le faire défiler à côté. Et je peux voir la lecture des séquences dans mon spectateur. Maintenant, ce que vous voyez en bas, c'est vos formes d'onde. C'est donc votre audio. Vous obtenez donc une représentation visuelle de tout ce qui est dans la photo. Ensuite, vous pouvez le voir lire sur le spectateur. Et si vous voulez lire ce clip et le regarder, placez simplement votre curseur à l'endroit où vous voulez le lire, cliquez sur la barre d'espace, puis il commencera à jouer et il lira également votre audio. L'autre façon de voir vos clips dans votre navigateur est maintenant de cliquer sur cette icône ici. Et cela va entre le mode film et le mode liste. C'est ce qu'on appelle le mode liste. Vous cliquez dessus, il passe en mode bande de film. Donc, tout ce que vous voyez, c'est la séquence d'une représentation de bande de film et vous pouvez faire défiler chaque prise de vue. Vous pouvez maintenant modifier ce que vous voyez ici en cliquant sur cette petite icône. Et vous pouvez modifier la durée. Je veux donc voir toutes les deux secondes ou voir toutes les 10 minutes. Vous pouvez donc augmenter la taille de la séquence visionnée dans cette visionneuse. Vous pouvez également modifier la taille afin les réduire ou de les agrandir. Vous pouvez également regrouper votre contenu. Vous pouvez montrer vos formes de vagues ou masquer vos formes de vagues. Ensuite, vous pouvez également cliquer sur la lecture continue, ce qui va continuer à lire vos séquences que vous parcourez vos photos. J'utilise donc à la fois le film et le ListView. Cela dépend simplement de la façon dont je veux voir mes clips à ce moment-là, j'ai utilisé la vue de la bande de film si je veux voir tous les différents clichés que j' ai et les frotter rapidement. Ensuite, j'utiliserai mon ListView si je suis tourné par plan et que je veux voir cette bande de film en haut et saisir une section spécifique de la prise de vue à utiliser dans mon montage. Maintenant, quelques choses sur votre spectateur. ce moment, vous voyez le clip en plein écran. Vous pouvez cliquer sur ce bouton ici et effectuer un zoom avant. Disons donc que nous voulons voir le tir à 25 %. Il fait un zoom arrière un peu et voyons qu'à 400%, il zoome avant et vous pouvez saisir cette petite boîte ici et vous déplacer autour de votre photo. Généralement, vous voudrez modifier en mode Ajustement, qui adapte la vidéo à la même taille que celle que vous voyez, et elle s'affiche toujours en plein écran. Maintenant, si vous vouliez agrandir ce visualiseur un peu, vous pouvez saisir ces lignes et modifier les différentes tailles de vos fenêtres. Il s'agit donc de la mise en page typique que vous allez voir lorsque vous travaillez sur une vidéo. Votre chronologie est en bas. C'est là que toutes vos modifications vont se produire. Ensuite, sur le côté droit se trouve votre inspecteur, et c'est ici que vous apportez toutes vos modifications à votre vidéo. Vous pouvez donc effectuer des opérations comme un zoom avant ou un zoom arrière. Vous pouvez faire votre cadrage de clé, vous pouvez modifier votre opacité. Et puis, ici, vous avez différentes options. Tout d'abord, c'est votre inspecteur vidéo. Ensuite, vous avez votre inspecteur des couleurs , c'est là que vous allez effectuer toute votre évaluation des couleurs. Ensuite, vous avez votre inspecteur audio, qui effectue toutes vos modifications audio. Ensuite, vous avez vos informations sur le clip appelé spectre de votre téléphone. Ce sont les quatre onglets que vous allez utiliser lorsque vous modifiez vos clips ou votre audio. Et si vous ajoutez des effets, ils apparaîtront ici dans cette section. Maintenant, pour voir vos compteurs audio, vous les verrez représentés ici. Et vous les verrez également ici sur le côté duquel vous pouvez modifier la taille de. Maintenant, si vous n'avez pas encore besoin de ce compteur latéral et que vous ne faites que des visuels, vous pouvez le fermer. Beaucoup de ces onglets s'ouvriront et se ferment. Maintenant, si vous souhaitez utiliser des effets vidéo sur ce métrage, utilisez ce bouton ici, qui va ouvrir votre navigateur d'effets et vous aurez tous vos effets à utiliser. Il s'agit donc à la fois audio et vidéo. L'icône suivante est celle de vos transitions. Si vous voulez faire comme une dissolution, un WIP ou tout autre type de transition d'un plan à un autre. C'est le bouton que vous allez utiliser pour ouvrir votre navigateur de transitions. Ici, au-dessus de votre chronologie se trouvent vos outils. Et vous allez utiliser différents outils en fonction de ce que vous voulez faire avec votre édition. Et nous allons passer en revue quelques-uns de ceux que j'utilise le plus souvent. Mais si vous devez modifier votre outil, vous pouvez cliquer dessus ici ou cliquer sur la frappe qui se trouve à droite ici. La plupart du temps, j'utilise mon outil de sélection, mon outil de position et mon outil lame, qui est API et beat. Je vais donc utiliser des frappes au clavier lorsque je vais éditer. Et nous allons parler d' édition de frappe tout au long de ce cours. Vous allez donc apprendre différentes frappes à utiliser. Cela va rendre votre montage beaucoup plus rapide. Et si vous ne savez pas ce que sont les frappes au clavier, il ne s'agit essentiellement que des raccourcis clavier du clavier. Vous pouvez donc cliquer sur un bouton et il va effectuer une action plutôt que de devoir utiliser votre curseur pour accéder à un menu, ouvrir, puis effectuer la sélection. Maintenant, la dernière chose une fois que vous avez terminé votre projet et que vous voulez le regarder en plein écran, au lieu d'exporter et de regarder une exportation en plein écran, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, ce qui vous donnera un écran plein écran vue de votre vidéo. Et vous pouvez l'arrêter. Vous pouvez inverser les choses. Mais il vous donne cette vue en plein écran pour que vous puissiez la regarder en arrière pour vous assurer que tout est correctement coupé et que vous êtes prêt à effectuer votre exportation. Il suffit maintenant d'appuyer sur la touche Echap et elle retournera à la fenêtre de votre Final Cut Pro. C'est la mise en page de base de Final Cut Pro. C'est ce que vous devez savoir maintenant. Et au fur et à mesure que de nouvelles choses apparaîtront, au fur et à mesure que nous commençons le processus d'édition, vous passerez éléments de menu et par différents éléments de menu et différents boutons qui vous aideront tout au long de votre chemin. 5. Créer votre espace de travail: Parlons de la personnalisation de votre disposition Final Cut Pro. instant, il s'agit à peu près de la disposition par défaut. Cependant, tout est réglable jusqu'à un certain degré. Maintenant, vous ne pouvez pas prendre complètement fenêtres et les échanger comme ça. Toutefois, vous pouvez ouvrir et fermer différents aspects de votre visionneuse. Donc, lorsque nous examinons Final Cut Pro, si vous n'avez pas besoin de votre navigateur multimédia, vous pouvez cliquer sur cette icône ici, qui va masquer le navigateur. Maintenant, il va faire en plein écran votre spectateur. Et la même chose avec la fenêtre de votre inspecteur. Si vous n'effectuez pas de modifications et que vous n'apportez aucune modification à votre métrage ou à votre audio. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Inspecteur et le faire glisser. Vous avez maintenant une visionneuse plein écran pour travailler et juste votre projet en dessous. Maintenant, si vous n'avez pas besoin de formes d'onde audio, vous cliquez sur vos formulaires d'onde audio juste en dessous du visualiseur. Il les cache. Et maintenant, nous avons un parfait exemple d'une excellente façon effectuer un montage visuel une fois que vous avez des métrages sur votre chronologie. Disons maintenant que nous voulons ajouter une photo. Eh bien, nous allons ouvrir la fenêtre de notre navigateur et nous pourrons passer en revue nos photos et les ajouter ci-dessous. Et ensuite, nous pourrons le fermer si nous ne l'utilisons pas. Tous ces éléments comportent des commandes de frappe. Par exemple, votre navigateur est F1, vous pouvez donc ouvrir et fermer avec F1. Votre onglet Inspector est F4. Vous pouvez donc ouvrir et fermer à l'aide de F4. Et si vous voulez voir quelles sont les commandes de frappe, vous pouvez les trouver en allant à la fenêtre affichée dans l'espace de travail. Et voici toutes les différentes options que vous pouvez afficher ou masquer. Maintenant, certains espaces de travail sont déjà configurés pour vous, et c'est dans cet onglet Espaces de travail. En ce moment, nous sommes par défaut. Nous pouvons cliquer sur l'objet organisé et il va configurer votre séquence pour l'organiser. Cela signifie donc que vous regardez simplement vos séquences plutôt que de les éditer. Donc, si vous remarquez que la chronologie a disparu ou ce qu'on appelle le projet. Passons maintenant à Fenêtre, passons à Workspaces, couleurs et affections. Tout va apparaître que vous aurez besoin d' utiliser pour pouvoir ajouter des effets et effectuer un classement des couleurs. Revenons à la valeur par défaut. Et c'est la valeur par défaut. Et je vais fermer l'inspecteur et c'est juste un excellent moyen de modifier. Maintenant, si vous voulez simplement fermer votre barre latérale, il vous suffit de regarder les métrages et cliquer sur ce bouton ici. Et il fait simplement en plein écran votre navigateur multimédia pour tout ce que vous avez sélectionné. Ce bouton vous permettra d'accéder à vos titres et à vos générateurs. Il s'agit de tout votre texte, animations, de vos graphismes animés. Et c'est également là que vous pouvez obtenir des couleurs personnalisées en plein écran. Donc, si vous venez de faire un écran noir, vous l'obtiendrez dans cet onglet générateur ici. De plus, si vous finissez par obtenir des plugins pour Final Cut Pro, je parlerai des plug-ins un peu plus tard. C'est là que vous allez finir par les trouver. En général, lorsque vous téléchargez et installez des plugins, ils apparaissent sous vos titres ou vos générateurs. Mais parfois, ils apparaissent également dans vos effets. Il vous suffit donc de déterminer où il se trouve en fonction du plug-in que vous avez téléchargé. Maintenant, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, vous pouvez saisir n'importe laquelle de ces barres et les déplacer. Donc, si vous voulez que votre visionneur plus grand et que vous souhaitez toujours les garder à l'écran, il vous suffit de faire glisser la barre vers la gauche. Vous pouvez modifier toutes ces tailles de fenêtres. Si vous souhaitez voir davantage de vos modifications, vous pouvez faire glisser votre projet vers le haut et afficher davantage pendant que vous travaillez. Et maintenant, sur votre projet, vous pouvez apporter des modifications pour voir cette vue. Ici, ce bouton va montrer l' apparence de votre chronologie. Le premier sera que vous zoomez. Vous pouvez donc effectuer un zoom arrière pour voir votre chronologie complète ou zoomer avant pour voir des choses plus spécifiques. Et cela vous permet d'effectuer une coupe plus précise. Et c'est quelque chose que je fais beaucoup. Je fais un zoom arrière, je vois l'image complète, je fais un zoom avant, mais je n'utilise pas ce bouton ici. Je vais utiliser les commandes de frappe. Je vais donc utiliser Command Plus et Command moins. Et cela va faire un zoom arrière et un zoom avant. ce moment, je vois une bande de film avec un peu de forme d'onde. Je veux voir plus de vagues sous mon plan, c' est-à-dire les compteurs audio. Je peux changer ce point de vue ici. Cliquons donc sur celui-ci. Il va montrer plus de la forme d'onde audio et moins de la vidéo. Et vous pouvez faire toutes les formes d'ondes audio, pas de vidéo. Et vous pouvez faire l'inverse, c'est-à-dire toutes les bandes de film vidéo et non aucune forme d'onde audio. Généralement, je l'ajoute avec l'un de ces deux modes pour voir mes formes d'onde audio et ma bande de film vidéo. Maintenant, vous pouvez également modifier la taille de cette bande de film et vous pouvez l'agrandir. Ou si vous avez des tonnes de couches, vous pouvez les réduire. Tout se résume à des préférences personnelles et à ce que vous devez voir lorsque vous modifiez. Donc, la dernière chose que je veux vous montrer , c'est quand vous allez sur Windows, disons que c'est la mise en page dans laquelle vous aimez travailler. Vous pouvez accéder aux espaces de travail Windows, enregistrer l'espace de travail sous et créer un espace de travail personnalisé par défaut pour vous. Donc, si vous avez différentes manières d'agencer vos fenêtres et que vous en avez une pour l'étalonnement des couleurs, une autre pour l'édition, une autre pour l'organisation et vous souhaitez les personnaliser. Vous pouvez les enregistrer, puis ils seront ici dans cette liste afin que vous puissiez accéder automatiquement à celles-ci chaque fois que vous voulez modifier disposition de votre fenêtre sans avoir à faire chaque fenêtre. indépendamment. Ok, nous avons beaucoup parlé du fonctionnement de Final Cut et de la façon dont elle est disposée. Commençons à faire un peu de montage. 6. Créer un nouveau projet: La première partie de votre processus d'édition sera donc de démarrer un projet ou une chronologie. Vous pouvez voir que j'ai filmé des images dans cette bibliothèque. Et ce que je vais faire, c'est démarrer un projet pour pouvoir déposer un nouveau projet ou utiliser la commande de frappe dans. paramètres de votre projet apparaîtront en premier. Nous allons donc appeler cet hélicoptère de l'Alaska. Je souhaite donc définir mes paramètres personnalisés. Maintenant, si vous souhaitez utiliser les paramètres automatiques, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici. Et tout ce qui va montrer, c'est que vos paramètres vidéo seront basés sur le premier clip ajouté. Donc, si vous utilisez une caméra, vous pouvez simplement utiliser vos paramètres automatiques, puis il sera automatiquement configuré en fonction du premier clip que vous ajoutez. Personnellement, j'aime faire des paramètres personnalisés, donc j'utilise des paramètres personnalisés. Je vais régler cette vidéo sur la fork 2997 car c'est ma sortie que je veux terminer la vidéo. Et si vous vouliez une vidéo 1080, configurez-la à 1080 PhD, définissez votre résolution et réglez votre fréquence d'images. Donc, si vous utilisez 24 images par seconde, vous pouvez faire 23, 9, 8 ou 24. Si vous utilisez 3997 ou 30, la plupart des caméras vont filmer en 2003 et 98 ou 2997, c'est la norme si votre palais aura 25 ans. Mais il y a des caméras qui filment les vraies 24 et 30 vraies. Vous pouvez donc mettre ça ici. Je photographie en 30 images par seconde ou 2997. Je vais donc utiliser cette option et je veux photographier édition et pour k parce que c'est ce que je télécharge sur ma chaîne YouTube. Donc maintenant, tous ces paramètres sont définis. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ces paramètres. Il s'agit de votre audio et de votre rendu. Apple ProRes est ce que vous allez vouloir. Stéréo 48 kilohertz et c'est très bien. Cliquez donc sur OK. Et votre projet va apparaître ici en bas. C'est juste un clignotement. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter des clips. Par conséquent, si vous faites glisser un clip vers le bas, vous verrez que votre métrage sera maintenant ajouté à cette chronologie. Et tout comme la lecture de vos séquences ici dans votre navigateur, où que se trouve votre curseur, vous pouvez cliquer sur la barre d'espace et elle commencera à lire vos séquences. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est où se trouve ce fichier de projet. Ainsi, dans vos événements, si vous accédez à votre ListView, vous trouverez votre projet en haut. Maintenant, si vous avez plusieurs événements, vous pouvez utiliser vos collections intelligentes. Cliquez sur projets, et il va vous montrer tous vos projets issus de tous vos événements. Désormais, tout comme vos ressources, votre fichier de projet ne peut exister que dans un seul événement. 7. FCP est magnétique: Final Cut Pro utilise ce qu'on appelle une chronologie magnétique. Fondamentalement, tout va se passer ensemble et il n'y aura pas de pause entre les images. Maintenant, vous pouvez ajouter des ruptures, mais la façon dont cela fonctionne est tout magnétisé. Ici, vous pouvez voir que nous avons ajouté le cliché de la dernière vidéo. Maintenant, si je devais passer en revue et ajouter une autre photo, et je voulais dire ajoutez-le ici. Il va automatiquement s'accrocher ensemble au clip principal. Donc, tout est construit à partir de ce point de départ, votre première prise de vue est construite, puis tout ce que vous ajoutez après puis tout ce que vous ajoutez après cela se poursuivra de cette manière magnétique où tout sera attaché et Il n'y aura pas de pause entre les images. Maintenant, si vous vouliez apporter la photo et ajouter quelque chose sur le dessus, ajoutez un calque sur le dessus. Eh bien, il va aimanter vers le bas, donc il n'y a pas de chronologie au-dessus de l'autre. D'autres logiciels d'édition auront calendriers et vous pouvez positionner les métrages en damier en fonction de la façon dont vous souhaitez les éditer. Mais dans la coupe finale, tout est nul à cette chronologie principale. Il suffit donc de considérer la première chronologie comme votre base, puis vous pouvez monter et descendre à partir de cette base. Tout ce qui se trouve au-dessus de cette chronologie sera affiché devant cette vidéo. Vous pouvez voir ici une photo de moi. Et ensuite, il y aura une grotte de glace timide qui apparaîtra. Et parce qu'il est au-dessus de ce plan, vous allez voir ce cliché au lieu de ce tir. Maintenant, pour l'audio, ils se combinent. Un audio ne va donc pas prendre le contrôle de l'autre. Vous avez de l'audio sur ce clip et vous avez de l'audio sur ce clip. Et ces deux pistes audio seront lues lorsque le curseur est à ce moment-là de la chronologie. Cependant, n'importe quelle vidéo en haut sera lue au-dessus de la vidéo en dessous. Ainsi, lorsque vous montez, vous commencerez simplement à partir de votre point de départ et vous allez simplement créer votre chronologie à partir de ce premier plan initial, et il va s' étendre dans toutes les directions. Voici donc un exemple de chronologie terminée et vous pouvez voir comment est cette chronologie principale, d' où tout est construit. Et j'ai des images en haut et j'ai, et j'ai des effets audio et différents effets sonores en bas. Je vais donc utiliser un mélange de travail sur cette chronologie principale , puis d'ajouter des choses au-dessus et dessous pour créer mon édition finale. Et si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir comment tout est simplement lié entre eux et il y a ces lacunes. Et je vais les utiliser pour briser la séquence et avoir un espace vide ou, par exemple, ce cliché, je voulais la superposer un peu plus loin. Il y a donc un croisement audio entre ces deux prises de vue. Et cette vidéo est un peu plus longue. Je crée donc simplement un espace vide et j'ai placé ce clip au-dessus. Et donc, si vous venez d' un autre logiciel de montage, cette chronologie magnétique sera un peu étrange au début. Mais une fois que vous avez le flux de travailler dans l'espace où tout s'enclenche, c'est en fait une façon beaucoup plus rapide de modifier et cela fonctionne très bien. 8. Importer des séquences: Très bien, la prochaine section dans laquelle nous allons entrer est la façon dont vous modifiez votre rouleau. Mais avant d'en arriver là, je dois vous montrer comment importer vos séquences et les intégrer dans Final Cut Pro. Il y a donc deux façons de le faire. Lorsque vous avez un projet ouvert, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton Importer un média ou cliquer sur cette flèche vers le haut. Les deux vont importer vos médias. Ainsi, lorsque nous cliquons sur ce support d'importation, votre fenêtre d'importation s'affiche. Et je vais parcourir et trouver des images d'un projet sur lequel j'ai travaillé récemment. Et nous allons couper une partie du rôle. Je vais donc entrer dans ce dossier. Ma flèche est étiquetée juste là. Je vais cliquer sur le dossier et cela fera venir tous mes clips de ce dossier. En gros, tout ici sera important. Vous pouvez maintenant passer photo par prise de vue, et lorsque vous cliquez sur un clip spécifique, vous pouvez effectuer un balayage à l'aide la bande de film ici et voir ce qu'il contient. Maintenant, je veux tout ce dossier, donc je vais juste l'apporter et je vais dire ajouté à l'événement existant. Donc, si vous êtes dans l'événement actuel, si c'est ce qui est mis en évidence, il apparaîtra ici. Mais si vous souhaitez participer à l'un de vos autres événements ou autre projet dans un autre événement, vous pouvez sélectionner celui que nous effectuons ici pour modifier la flèche, donc je veux que cette séquence se retrouve là. Voici maintenant l'endroit où vous pouvez copier vos fichiers dans la bibliothèque ou laisser des fichiers en place. Comme je l'ai déjà dit, je vais laisser tous mes fichiers en place parce que je veux conserver mes fichiers en dehors de ma bibliothèque. Toutefois, si vous souhaitez les copier dans votre bibliothèque, vous pouvez cliquer dessus et tout sera ensuite introduit dans la bibliothèque. Je vais donc laisser les dossiers en place. Maintenant. Je vais ajouter des mots-clés à partir des balises du Finder et des dossiers. J'ai donc déjà configuré mon dossier dans ma structure de dossiers que j'ai créée pour les projets. Et donc, lorsque je l'importerai, tous ces dossiers individuels deviendront des balises de mots-clés. Il existe maintenant des options pour analyser votre vidéo effectuer un transcodage et analyser votre audio. Ainsi, en fonction votre projet et à mesure que vous approfondissez la coupe finale, vous pouvez utiliser certaines de ces options. Celui que j'ai utilisé dans le passé est la création de supports proxy. Donc, lorsque je travaille sur un ordinateur plus lent, se peut que je veuille proposer un proxy pour qu'il soit plus facile à modifier. Mais pour l'instant, mes ordinateurs sont assez rapides, je n'ai pas besoin d'un proxy, donc je vais simplement laisser toutes ces options désactivées. Je ne veux pas équilibrer la couleur ni résoudre les problèmes audio car nous allons le faire manuellement un peu plus tard. Et puis je vais importer la sélection. Cliquez donc sur ce bouton et vous pouvez voir dans cet événement mon menu déroulant d'édition de flèche. Il y a le dossier que j'ai importé. C'est maintenant un mot clé, et tous mes clichés sont importés de ce tournage. Maintenant, l'autre façon d'introduire des métrages dans votre bibliothèque consiste simplement à accéder à votre Finder. Allons donc à mon Finder. Trouvons un autre projet. Passons donc à ce dossier de patchs citrouille. Ce n'est que quelques images que j' ai et nous allons passer à l'action aussi. Et je vais juste faire glisser ça dans mon événement. Et vous pouvez voir que je mettrai en avant l'événement que je veux et que j'ai amené. Et si vous avez déjà configuré des mots-clés, vous pouvez les intégrer dans un mot-clé spécifique. Mais je veux que cela crée un nouveau mot clé. Je vais donc simplement faire glisser et déposer sur l'événement. Il va importer les médias. Et maintenant, c'est un nouveau mot clé. Et c'est aussi tous les médias contenus dans ce mot clé. Maintenant, si vous voulez vous assurer que cela n'est pas importé dans votre bibliothèque, et que vous souhaitez simplement référencer les fichiers de votre disque dur. Vous devez respecter vos préférences et vous devez vous rendre à votre importation. Il s'agit donc de vos paramètres d'importation principaux. Assurez-vous également que les fichiers feuilles en place sont sélectionnés si vous ne souhaitez pas les copier dans votre bibliothèque. Cela signifie que chaque fois que vous importez un métrage, il s'agisse d'un glisser-déposer dans votre bibliothèque ou d'utiliser automatiquement la fenêtre Importer, les fichiers feuilles en place seront sélectionnés plutôt que de copier des fichiers vers stockage de bibliothèque. Et lorsque vous utilisez Final Cut pour la première fois, par défaut, il copiera le métrage dans votre bibliothèque. Vous devez donc vous assurer que vous souhaitez laisser des fichiers et placer que vous modifiez le paramètre afin de ne pas importer réellement un tas de métrages dans la bibliothèque. Et la même chose s'applique à tous vos autres paramètres. Si vous êtes quelqu'un qui met toujours par proxy votre séquence vidéo, ou si vous pouvez cliquer dessus et chaque fois que vous faites glisser et déposez, vous pouvez envoyer un proxy à votre vidéo. Ce sont donc les paramètres que j'utilise et la plupart du temps, je fais glisser et déposer mes images juste dans l'événement. Et il crée automatiquement les mots-clés car j'ai la structure des dossiers construite sur mes disques durs. 9. Réaliser un rouleau: La première chose que je fais lorsque je commence mon édition, c'est que je coupe le rôle a. Un rôle est le morceau de tête parlant, ou c'est les parties où vous expliquez ce qui se passe dans la vidéo. Si vous faites comme un documentaire ou quelque chose comme ça, c'est peut-être l'interview, règle est tous les aspects principaux. Et ensuite, B-roll est la vidéo supplémentaire que vous utilisez pour améliorer votre histoire. Pensez donc à cela comme un rôle, c'est le truc dont vous avez besoin pour réaliser la vidéo. Si vous n'avez pas le rôle, vous n'avez pas de vidéo. Et le rouleau B représente toutes les images supplémentaires, toutes les choses cool, les prises de vue amusantes et élégantes, les prises de vue lentes et toutes les images que vous ajoutez à côté du rôle sont votre rouleau B. Nous allons donc parler de la façon dont vous modifiez votre rôle. La première partie que je veux aborder est les deux façons dont vous pouvez commencer couper votre rôle dans la chronologie de votre visionneuse ici, j'ai déjà cette configuration de projet et j' ai la photo avec laquelle je veux commencer à travailler. C'est mon introduction à la vidéo que j'ai faite autour de ce drone. Maintenant, la première méthode consiste à utiliser cette fenêtre en haut, puis trouver au point d'entrée et de sortie, puis à la ramener dans la chronologie. Je peux donc regarder mon clip en arrière, trouver mon point de terminaison. Je vais utiliser le bouton I pour créer mon point de terminaison. Et puis voyons le point de départ. Ensuite, j'utiliserai le bouton EE et il va le déposer sur ma chronologie. Ou je pourrais glisser et déposer. Et maintenant, ce clip du point où j'ai défini mon point de terminaison au point où j'ai défini mon point de départ est ramené sur ma chronologie. Maintenant, je vais zoomer et je vais regarder cette modification. Et disons que j'ai coupé ça un peu trop tôt. Eh bien, je peux saisir ce bord une fois que j'ai sélectionné mon outil de sélection et que je peux tirer et vous pouvez voir que le métrage apparaît à l'avance. Je veux donc commencer avant de commencer à parler. Et vous pouvez voir que lorsque je zoome avant, je peux même aller juste avant où je commence à parler parce que vos formes d'onde audio sont ici en bas, qui est une référence visuelle de ce que vous dites. Donc, si cela est étendu, vous pouvez voir qu'il y a de l'espace vide ici. Et puis je commence à parler. Je peux donc faire glisser ça. Commencez le clip ici. Et je veux, dans le clip ici, faire glisser ça vers l'arrière, zoomer. Et je pourrais même nettoyer tout ça un peu plus. Maintenant, à partir d'ici, je pourrais continuer à le faire encore et encore. Trouvez le clip que je souhaite dans fenêtre de mon navigateur pour définir un point d'entrée et de sortie. Faites-le glisser vers le bas et il s'enclenche. Ou je peux cliquer sur E et cela fera la même chose. Et vous pouvez créer votre chronologie de cette façon. Maintenant, quand je fais mon rouleau pour une tête parlante comme celle-ci où nous sommes juste assis dans mon bureau. Je n'utilise pas personnellement le navigateur multimédia pour rechercher les photos. Ce que je fais, c'est que je prends toutes les images de ce tournage et je vais d'abord la faire glisser dans ma chronologie. Vous verrez donc que tout est sur la chronologie. Maintenant, au lieu d'utiliser ce film pour regarder mes séquences, je vais commencer à découper ma chronologie et j'ai trouvé que cette méthode est beaucoup plus rapide. Je vais donc utiliser mon outil de sélection, aller à ce point de départ, faire glisser jusqu'à l'endroit où je commence réellement à parler. Et c'est là que je vais commencer mon processus de modification. Maintenant, si vous voulez faire des allers-retours sur votre chronologie, j'utilise simplement deux doigts et je glisse vers j'utilise simplement deux doigts et je glisse l' autre, ce qui me permet de faire des allers-retours. J'utilise le trackpad. Si vous avez une configuration de souris comme celle-ci ici, j'ai la configuration de mon rouleau latéral pour faire des allers-retours parce que je vais beaucoup bouger dans ma chronologie. J'aime donc utiliser cette souris Logitech ou simplement utiliser le trackpad et faire les différents mouvements pour balayer. Alors que nous regardons cette section ici, j'ai besoin d'une découpe. Et donc ce que je vais utiliser, c'est l'outil Blade. Je vais donc aller dans mes outils, je vais cliquer sur la lame et je peux faire une coupe de ce clip. Et je vais couper ici et ici. Et puis j'appuierai sur un qui fait apparaître mon outil de sélection. Je vais sélectionner ce clip, cliquer sur Supprimer, et il est parti. Maintenant, j'ai une coupe dure. Je dois donc découper cette section parce que je me suis répété à nouveau. Je vais donc utiliser l'outil Lame, que je vais cliquer sur B pour faire apparaître mon outil lame. Cliquez dessus, cliquez sur un, affichez mon outil de sélection, cliquez sur Supprimer. Vous pouvez donc voir à quel point les coups de touches vont devenir super bénéfiques lorsque vous avancez rapidement. Je clique sur A, B, supprimer AB supprimer, supprimer barre d' espace AB. Je vais donc constamment entre eux pendant que je me déplace et que je coupe un rouleau. Si vous devez accéder à vos outils à chaque fois pour le sélectionner, cela prendra beaucoup plus de temps. Je vais donc zoomer. Je vais regarder mon clip. Je vais faire un zoom arrière. Je vais faire plus de montage et je vais couper ici. Ici. Prenez une suppression qui doit être coupée, couper une suppression, être coupée, couper une suppression. Et vous pouvez commencer à voir comment je coupe très vite et cette méthode. Maintenant, lorsque vous coupez votre rouleau, ce que vous cherchez, c'est vous débarrasser des gâchis. Donc, si vous répétez quelque chose plusieurs fois, vous voulez trouver la meilleure prise et l'utiliser. Et si vous avez des OMS ou grandes pauses longues ou simplement des choses que vous ne voulez pas dans votre vidéo. Vous allez vouloir passer par là et les couper. Je ne vais pas dire que vous devez couper rapidement votre vidéo parce que certaines personnes aiment les vidéos plus lentes. Vous devez trouver ce qui vous convient le mieux et le type de contenu que vous créez. Cependant, vous ne voulez pas un tas de choses distrayantes dans votre vidéo. Donc, si vous avez eu une pause, votre réflexion, puis vous revenez à ce que vous dites. Eh bien, vous allez vouloir couper cette section pour que vous vouliez passer par là et couper ça. Et beaucoup de fois avec des choses comme les ums et les uhs et j'aime ce genre de choses que vous allez vouloir découper parce que c'est distrayant. Idéalement, lorsque vous créez une vidéo, vous souhaitez maintenir le rythme. Je coupe donc généralement beaucoup plus vite. J'aime me débarrasser de tous les déchets et rester dans les morceaux dont j'ai besoin. Et je vais coller ma vidéo en utilisant de la musique ou des pauses avec rouleau B contre de longues pauses de moi juste assis ici. Et vous remarquerez que lorsque vous regardez ce cours, ce cours va se sentir très rapide et il va se sentir très accroché parce que je l'ai traversé, je l'ai coupé et l'ai rendu beaucoup plus concis afin que ce ne soit que l'information dont vous avez besoin et non pas un tas de pauses, d'hum , d'arrêts et de pauses. Chaque section de ce cours est réduite en fonction essentiellement de ce dont j'ai besoin. Ce que vous ne voyez pas, c'est qu'il y a longues pauses entre les trains de pensée. Je pourrais donc faire une section d' une vidéo et cela peut tout dire en une seule fois, mais je pourrais revenir en arrière et répéter que certains le sont. Je vais jeter un second coup d'œil à mes notes, voir quel est mon prochain point, puis j'y retournerai. Mais je passe ensuite en revue et découpe toutes ces sections pour que la vidéo soit super fluide. Donc, si vous êtes quelqu'un qui va faire d'affilée où vous parlez à la caméra et parlez à la caméra. Ne vous levez pas tout dans la tête et inquiétez pas si vous faites de longues pauses et que vous devez mettre la caméra en pause car c'est naturel pour nous tous de le faire. Ce n'est pas naturel de le faire en une seule fois. J'ai mes commandes pour mon appareil photo ici même sur mon téléphone, que je puisse arrêter l'enregistrement et démarrer l'enregistrement. Et je peux vraiment faire pauses et réfléchir aux choses sans avoir à m'inquiéter autant d'essayer de continuer. Il y a donc des moments où oui, choses se sentiront plus fluides, mais ne vous mettez pas tout dans votre tête et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le sortir en une seule prise, sachez simplement qu'il n'est pas facile de parler à la caméra en tout temps. Et même après avoir créé plus de 700 vidéos sur ma chaîne, je suis tout le temps étouffé et je dois revenir arrière et refaire des vidéos ou réduire les sections. Il est donc naturel de faire des pauses. Il est naturel de réfléchir à ce que vous allez dire ensuite. Lorsque vous coupez votre rôle, vous allez vous débarrasser de tous ces espaces vides et vous allez rendre votre vidéo beaucoup plus fluide et beaucoup plus concise. 10. Contrôles de chronologiques: Très bien, parlons donc des contrôles de chronologie car il est important de comprendre comment se déplacer autour de votre chronologie et certaines frappes qui vont rendre votre montage beaucoup plus rapide. Ainsi, votre barre d'espace sera lue et votre barre d'espace s'arrêtera également. C'est quelque chose que vous allez utiliser systématiquement. Vous pouvez maintenant commencer et arrêter en utilisant les touches J, K et L. Vous utilisez donc L si vous voulez démarrer le plan et utiliser K pour arrêter. Vous pouvez maintenant cliquer sur J pour inverser. Donc, si vous voulez reculer et que vous pouvez cliquer sur K pour arrêter. Maintenant, si vous cliquez sur L et sur votre avion, vous pouvez à nouveau cliquer sur L et il va le jouer deux fois. Et vous pouvez cliquer à nouveau sur L et il va commencer à jouer à quatre fois la vitesse. Quand je suis en train de monter. plupart du temps, je vais jouer à deux fois la vitesse juste pour passer à travers l'édition un peu plus rapidement et trouver le prochain point de coupe et quelque chose que vous allez apprendre avec le temps que vous pourriez Je veux regarder les sections et deux fois vitesse juste pour que vous puissiez rapidement passer à travers cette première coupe. Parce que généralement, ce que je vais faire, c'est d'éditer mon rouleau d'abord , de le faire, puis je vais revenir à nouveau et le nettoyer, puis faire mon rouleau B. Parfois, je vais regarder une vidéo à deux fois vitesse juste pour faire couper les morceaux principaux. Je connais donc toutes les pièces que j'ai. Ensuite, je peux revenir en arrière et ensuite faire plus de ce réglage fin pour vraiment le nettoyer. Et puis j'utiliserai j pour inverser. Et la même chose se produit avec le bouton J. Vous pouvez cliquer deux fois dessus, ça va aller 2 fois. Cliquez à nouveau dessus, il va aller quatre fois la vitesse et ainsi de suite. Si vous souhaitez accélérer l' avancement ou accélérer le recul, il suffit de cliquer plusieurs fois sur les touches J et L. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez zoomer, vous appuyez sur Command Plus. Et si vous voulez effectuer un zoom arrière, vous voulez appuyer sur la commande moins. J'utilise cet outil tout le temps. Vous allez donc vouloir vous mettre à l'aise avec. Maintenant, un autre outil utile est vos touches fléchées. Par conséquent, si vous cliquez sur la flèche, accéderez à votre modification précédente. Donc, le prochain point où il y a un montage et votre vidéo, et vous pouvez voir que je passe à tous mes points de montage. Et si je clique sur la touche bas, vous pouvez voir qu'elle va de l'avant. Si vous souhaitez passer rapidement à la prochaine édition, vous pouvez utiliser les touches haut et bas. Maintenant, si vous voulez passer à l'image suivante, il suffit de cliquer sur les touches fléchées et cela va déplacer votre curseur d'une image vers l'avant ou d'une image vers l'arrière. Et la dernière chose que je veux vous montrer, c'est capture car c'est quelque chose très important lorsque vous modifiez et cela concerne cette chronologie magnétique. capture automatique va donc être activée. Cela signifie que vous pouvez voir que lorsque vous faites glisser votre clip, il va s'accrocher à un point de montage et vous verrez que cette ligne jaune apparaît. Vous n'avez donc pas besoin d'être précis sur l'endroit où vous souhaitez déposer ce clip car vous savez qu'il sera toujours verrouillé sur ce point de montage. Vous pouvez utiliser cette icône ici ou cliquer sur le bouton Fin pour désactiver la capture. Et maintenant, ces lignes n'apparaîtront plus. Vous pouvez également déplacer ce clip n'importe où sans qu'il soit capté vers un point de montage. Vous pouvez maintenant utiliser l' accrochage si vous essayez d'effectuer des modifications plus spécifiques à l'endroit où vous souhaitez déplacer quelque chose, un cadre ou deux. Cependant, si vous continuez cela, il sera beaucoup plus facile de tout aligner parfaitement et il n'y a pas tout aligner parfaitement d'images supplémentaires ni d'images et de prises de vue manquantes. Par exemple, si je devais prendre ce coup de drone et je veux l'ajouter à ce point ici. Eh bien, si mon accrochage est éteint et que je le laisse tomber, ce n'est peut-être pas parfaitement à ce moment-là. Zoomons avant. Vous pouvez voir qu'il y a quelques images plus tôt. Alors que si j'active Snapping, je peux l'amener exactement au point de montage. Et cela va beaucoup entrer en jeu lorsque vous travaillez avec vos séquences B-roll et que vous voudrez parfois que la capture soit désactivée pour que vous puissiez déplacer les choses sans l'avoir lié à quelque chose qui figure déjà sur votre chronologie. Mais la plupart du temps, j'ai découvert que je voulais utiliser la capture activée parce que j' essaie de le faire exactement et je ne veux pas que des images supplémentaires soient laissées sur l'une des extrémités du tir ou sur l'avant du tir. 11. Transitions audio: Parlons donc de quelques façons de rendre votre son audio fluide lorsque vous coupez votre rôle. Nous allons donc revenir à ce projet de la tête parlante. Et faisons quelques coupes ici. Maintenant, je viens de désactiver ces deux clips pour mettre en évidence cela. Et vous pouvez désactiver les clips, ce qui signifie simplement les désactiver en cliquant sur le bouton V. Donc, si vous voulez simplement auditionner quelque chose ou vous voulez simplement désactiver quelque chose et ne pas l'utiliser dans le montage, vous pouvez cliquer sur V et le clip restera là, mais rien ne sera lu. Ce sont donc les deux modifications que j'ai apportées. Maintenant, si vous voulez nettoyer cet audio et le rendre meilleur, vous pouvez faire un fondu pour que l'un disparaisse tandis que l'autre s'estompe. Cela va être important lorsque vous êtes dans des situations où il y a une certaine ambiance et où l'arrière-plan ici, mon studio, le son est super propre, donc je n'ai pas besoin d'utiliser cette méthode. Mais il y a beaucoup de fois où je l'utilise simplement pour rendre les flèches fluides, surtout quand je suis comme dehors et qu'il y a une ambiance comme le vent ou simplement des sons différents comme circulation ou Quoi qu'il y ait autour de moi. Vous entendrez des coupes dures et vous ne voulez pas entendre ces coupes dures, vous voulez l'entendre se fondre en quelque sorte. Donc, ce que vous allez faire, c'est d' effacer cet audio lorsque cet audio s'estompe. Et pour ce faire, vous pouvez simplement saisir cette petite icône sur vos formes d'onde audio. Vous devez donc voir ces formes d'onde audio. Et ensuite, vous pouvez le retirer, et ensuite vous pouvez le repousser. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il s' estompe lentement, puis il s'estompe lentement. Eh bien, vous allez entendre un plongeon si c'est le cas. Vous allez donc vouloir les chevaucher pour que l'on s' évanouisse en même temps que l'on s'estompe. Je vais donc mettre en avant ce premier clip. Je vais cliquer sur Contrôle, puis cliquer sur. Il va afficher votre menu de ce que vous pouvez faire avec ce clip. Et je vais détacher l'audio. Maintenant, j'ai séparé mon audio de mon clip vidéo et maintenant j'ai les deux individuellement. Une fois que vous vous êtes détachés, ils sont séparés. Et vous pouvez donc les déplacer indépendamment et les utiliser indépendamment. Maintenant, l'autre façon de le faire au lieu de se détacher est d'étendre l'audio. Et lorsque vous développez votre audio, c'est presque comme s'il se détachait, mais vous ne les écartez pas réellement. Vous ne faites que les agrandir pour pouvoir éditer l'audio et la vidéo séparément. J'ai donc un clip détaché de ce côté et juste un clip séparé de ce côté. Donc, ce que je veux faire, c'est de tirer ce premier côté pour qu'il chevauche et le second clip arrière pour que les deux se chevauchent. Et maintenant, vous pouvez voir que celui-ci s'estompe. Eh bien, celui-ci est en train de s'estomper. Il y aura donc une coupe super nette là où vous n'entendrez pas réellement de changement audio. On dirait que l'on passe à l'autre. Maintenant, si vous utilisez un clip audio détaché, il va maintenant être détaché du reste de la vidéo et vous pouvez le déplacer si vous le souhaitez. Cependant, lorsque vous faites cela, vous allez perdre la synchronisation avec ceux qui parlent. Et puis, l'autre façon de l'utiliser avec le clip séparé, vous pouvez appuyer sur Ctrl Clic et réduire l'audio. Et maintenant, on dirait qu'il est de retour à un fichier et que ce clip se chevauche toujours. Vous ne le voyez pas à cause de la façon dont les coupes finales l'affichent. Donc, si vous voulez vous assurer voir où se produit ce chevauchement, assurez-vous de l'agrandir et que cela sera toujours là. Cependant, lorsque vous cliquez sur cet audio, il est connecté aux clips vidéo, sorte qu'il ne perdra jamais Sync et ne perdra jamais cette vidéo. Mais vous êtes en mesure de contrôler ces deux points de terminaison indépendamment. Mais si vous vouliez déplacer la vidéo, par exemple, vous pouvez faire glisser la vidéo et l'audio ne bougera pas. L'extension de l'audio vous permet de contrôler points de terminaison vidéo et audio et les points de sortie indépendamment les uns des autres tout en restant connecté. Ou vous pouvez les détacher et travailler avec eux de manière indépendante. Une autre façon de le faire consiste à utiliser simplement une transition de fondu pour que vous puissiez détacher ces deux clips saisir ce point de coupe là où ils sont tous les deux. Commande T. Et cela va créer une transition. Et c'est une dissolution croisée, pour que vous puissiez raccourcir cela. Et en gros, il fait la même chose là où il s'estompe et s'estompe. Maintenant, cette méthode, je n'utilise généralement pas beaucoup de fois parce qu'il faut tout détacher et ensuite créer ces dissolves croisées. Donc, si j'ai vraiment besoin d'utiliser ce type de fondu croisé pour rendre mon audio transparent. Je vais étendre mon audio et le faire de cette façon. Et il sera beaucoup plus facile de travailler à long terme. Maintenant, une autre technique de montage utilisée pour faire avancer l'histoire et rendre le son plus propre s'appelle une coupe j, et c'est là que vous commencez l'audio sur le deuxième clip un peu plus tôt pour que il se chevauche. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J'ai donc ces deux clichés ici. Et donc, si je voulais faire une coupe en J, je veux que cet audio commence ici. Vous voyez donc les derniers morceaux de la première séquence et vous entendez le son du deuxième clip. Et ce que cela fait, c'est que cela fait avancer l'histoire plus rapidement. Je pourrais donc le faire en élargissant ou en détachant l'audio. Je vais étendre l'audio et je vais passer la deuxième photo. Ainsi, la vidéo du premier cliché va être lue et boom, l'audio du second clip va commencer à mur uni. Ce premier coup de feu est toujours en cours. quoi cela ressemble, c'est ce drone super portable, l'autre différence majeure. Il y a donc un peu de chevauchement où vous allez commencer à l'entendre avant de le voir. Et c'est une chose psychologique où elle fait avancer l'histoire plus rapidement lorsque vous utilisez ce genre de coupures en J. C'est donc quelque chose à jouer, surtout si vos vidéos ont l' impression de ralentir un peu trop. Ensuite, nous devons passer en détail quelques montages audio. Et je mets cela un peu plus tôt dans le cours parce que je fais généralement mes modifications audio, en particulier pour le rôle a très tôt. Et la raison en est que je peux faire toutes mes modifications audio en même temps pour toutes les prises de rôle. Et je n'ai pas besoin d'aller clip par clip , puis de tout rééditer plus tard. Une fois que j'ai fait ma vidéo et mon audio , j'ai terminé et coupé pour mon rouleau. Ensuite, je vais ajouter le rouleau B et toutes les images amusantes. 12. Nettoyer son: Nous devons donc d'abord parler de l'endroit où vos niveaux audio doivent atteindre. Ainsi, lorsque vous effectuez un montage audio, vous souhaitez faire apparaître vos compteurs audio. C'est en cliquant sur ce bouton ici que ça va apparaître. Maintenant, lorsque vous lisez, vous verrez que votre audio rebondit partout. Et si votre audio a été enregistré trop bas, vous verrez vos formes d'ondes audio très basses sur la vidéo. Et ils vont rebondir quelque part ici. Alors que si votre audio a été enregistré trop haut, vous allez le voir frapper en rouge. Et c'est mauvais signe. Si vos audios frappent ce rouge et l'orange, cela signifie qu'il est trop fort et qu'il atteint un pic. Et quand votre audio atteint un pic, il va paraître déformé. Idéalement, lorsque vous enregistrez votre audio, vous voulez vous assurer que vous n'atteignez pas un pic. Vous voulez donc enregistrer quelque part au milieu. Idéalement, j'ai essayé d'enregistrer entre le négatif six et le négatif 12 car si vous enregistrez trop bas, vous allez ajouter beaucoup de bruit. Mais en ce qui concerne l'audio, votre voix va fluctuer et monter et descendre. Vous allez donc vouloir mettre à niveau votre audio et le rendre un peu plus propre. Voici donc à quoi ressemble l'audio avant que je ne fasse de montage ici dans mon bureau. Voici ce que ça ressemble après avoir ajouté quelques plug-ins simples pour nettoyer l'audio et le niveler. Il y a une différence. Et lorsque quelqu'un visionne votre contenu, il entendra cette différence, surtout si vous avez des hauts et des bas et qu'il n'entend pas certaines parties de votre vidéo, mais les autres parties sont tellement fortes qu'elles ont pour éteindre la vidéo parce qu'elle leur crie dessus. Vous voulez donc mettre à niveau votre audio et le rendre cohérent. C'est donc une bonne expérience de visionnage pour le spectateur. La première chose que je veux vous montrer est façon dont vous modifiez les niveaux audio. Vous pouvez saisir vos formes d'onde audio ici. Et 0, c'est ce que va entrer votre clip audio. Et vous pouvez augmenter le volume en augmentant les décibels, la base de données. Vous pouvez réduire le volume en diminuant. Et lorsque votre clip est mis en surbrillance, vous pouvez consulter votre inspecteur audio et le faire ici même avec le volume. C'est la même chose que d'attraper cette barre ici et de l'élever de haut en bas. Vous changez le volume. Donc, si quelque chose est enregistré très bas, vous pourriez simplement augmenter votre volume. Ou si quelque chose est un peu trop élevé, vous pouvez réduire votre volume. Cela va vous aider à apporter quelques modifications initiales pour nettoyer l'audio afin de le rendre cohérent d'un clip à l'autre. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'ai quelques pics, puis il est plus bas. Je vais donc vouloir répartir ça. Et il y a quelques plugins différents que vous pouvez utiliser. Donc c'est une recherche de vos effets, vous allez cliquer sur cette icône ici, affecte le navigateur. Accédez à votre audio et vous aurez un tas d'outils audio. Ce sera un peu déroutant si vous commencez à les parcourir. Permettez-moi donc de signaler quelques-uns avec lesquels vous voudrez peut-être travailler. Le premier se trouve dans la catégorie Voice, et il s'appelle l'amélioration de VoiceOver. Maintenant, lorsque vous laissez tomber cela, vous pouvez voir que la forme d'onde change, tout d'un coup, elle est complètement nivelée. Et quand je lis ça, l'audio frappe autour négatif six, ce qui est un bon signe. Vous souhaitez que votre audio soit mélangé à environ six points négatifs pour une vidéo terminée. Et vous voulez que votre musique, s'il y a de l'audio en même temps, soit mélangée quelque part, négative de 20 à 12 négatifs. Vous pouvez maintenant placer votre audio dans cette plage négative de 6. Cela va vous donner un son homogène pour l'ensemble de votre vidéo. Si vous utilisez de la musique et que vous voulez placer cela sous votre conversation audio, vous allez mélanger cela au négatif 20 au négatif 12. Maintenant, si votre musique joue sans voix, vous pouvez également mélanger cette embauche jusqu'aux six négatifs. Mais vous voulez vous assurer que vous disposez d'un son cohérent et que vous n'avez pas trop de composants audio en compétition. Donc, si quelqu'un parle, n'ayez pas votre musique à six points négatifs parce qu'elle va rivaliser avec le chant et vous ne pourrez pas entendre l'un par rapport à l'autre. Ainsi, lorsque vous tombez sur un effet comme l'amélioration de la voix off, il apparaîtra ici dans votre Inspecteur. Maintenant, mon inspecteur est assez petit. Je peux double-cliquer dessus et ça va créer toute la droite de l'écran en tant qu'inspecteur. Et c'est quelque chose que j'aime faire lorsque je fais beaucoup de modifications et de ma fenêtre d'inspecteur, les améliorations de la voix off vont ajouter un compresseur, un DSR et un égaliseur de canal. Un compresseur va donc niveler tous ces pics quand quelque chose est vraiment haut, puis il va baisser. Un compresseur réunit essentiellement ces deux différences et les rapproche. Un DSR élimine le son et la voix. Et donc si vous avez beaucoup de S sont durs, vous l' entendrez dans votre audio et c'est une sorte de piercing d'oreille. Donc, le DS ou supprimez une partie de cela. Ensuite, l'égaliseur Channel nettoiera votre audio et risque d'augmenter la plage inférieure ou de réduire la plage la plus élevée. Je vais être un peu monté pour le rendre plus propre. Donc, cette amélioration de la voix off du plugin est conçue pour le travail de voix off et cela semble plutôt bien juste l'amener. Et c'est ce que j'utilise actuellement pour ce cours. Vous pouvez maintenant approfondir l'édition audio et utiliser certains de ces mêmes outils et composer cela en vous-même. Par conséquent, si vous ne souhaitez pas utiliser ce préréglage, vous pouvez le mettre en surbrillance. Cliquez sur Supprimer. Il va le supprimer du clip. Un autre outil que j'aime utiliser est sous les niveaux et c'est le limiteur. Vous apportez cela, votre limiteur apparaîtra ici et vous pouvez voir que mon audio est le même qu'avant. Cependant, si je retire cela, vous pouvez voir dans la forme d'onde audio les sections inférieures sont maintenant plus hautes et correspondent aux sections supérieures. Et je vais baisser ce volume parce que tout ça semble culminer. Je vais donc ramener cela à quatre dB négatif. Relevez cela, et vous pouvez voir que l'ensemble du clip s'est nivelé. Donc, votre limiteur est essentiellement de choisir une décimale et de limiter tous vos pics à cette décimale. Ainsi, lorsque vous ouvrez le curseur, il prend vos régions inférieures et élève sans prendre vos régions supérieures et le remonter comme si elles allaient rester à cette limite. Il va donc égaliser l'audio. Vous pouvez maintenant suivre un cours complet sur l'édition audio car il y a tellement de choses à nettoyer votre audio. Mais juste pour le rendre cohérent et propre, essayez ces deux plugins et travaillez avec ceux-ci. Si vous avez des pics majeurs ou quoi que ce soit de ce genre, vous pouvez passer en revue et régler manuellement le volume à ce 1. Donc, si je voulais dire que j'ai fait tomber cette section, il y a peut-être un moment où c'est devenu très fort. Je peux réellement encadrer mon volume. Les images-clés sont donc points où vous voulez changer quelque chose et vous pouvez créer de nombreux effets différents dans Final Cut Pro. Je vais donc simplement vous montrer une image clé de volume rapide. Disons donc que c'est normal ici, et ensuite je veux que ce soit déroulant ici. Je cliquerais ici sur cette petite icône , qui est une image-clé. Et je reviendrais un peu, je cliquerais sur une autre image-clé. J'ai donc maintenant ces deux points et je peux faire une transition pour que je puisse réduire cela. Laissez cette section Lire, cliquez sur une image-clé, relancez une autre image-clé, puis ramenez-la. Et maintenant, vous pouvez voir que le volume joue à quatre points négatifs. Il descend au négatif 12 pour cette section, puis remonte à trois négatifs pour cette section. Et si vous souhaitez accéder à une image-clé spécifique ce clip, vous pouvez la mettre en surbrillance dans le volume. Voici vos images-clés. Cliquez sur la flèche et elle va sauter entre les deux. Et vous pouvez aller dans les deux sens. Maintenant, cela s'applique à tout ce que vous faites. Si vous avez un effet dans votre Inspector, vous pouvez modifier l'image-clé dans cet effet, la touche lors de l'édition audio, vous voulez vous assurer qu'il semble clair qu'il n'y a pas de sauts majeurs dans votre montage audio. La raison en est que si vous entendez un saut bizarre, il va sortir le spectateur de votre vidéo. Ils vont remarquer cette modification. Donc, idéalement, vous voulez simplement faire circuler les choses autant que possible et vous ne voulez pas d'interruptions folles qui attireront l' attention sur le fait qu'il y a un problème audio dans le montage. 13. Édition de B: Nous allons nous amuser quand il s'agit de monter, et c'est de couper votre rouleau B. Nous avons donc parlé plus tôt que le B-roll est que les séquences supplémentaires que vous obtiendrez souvent, c'est le rouleau B amusant. C'est comme obtenir les clichés de drone ou les prises de vue au ralenti ou tout ce qui va aider à améliorer votre histoire. Donc ce que je veux vous montrer, c'est comment vous ajoutez réellement le rouleau B à votre rouleau. J'ai donc construit cette chronologie et il ne comporte que deux sections différentes où j'ai un rôle. Je parle à la caméra, je suis devant un glacier. Et c'est après que nous sommes sortis de l'hélicoptère et que nous avons fait un petit tour, moi et mon pote Jake Sloan. Et nous parlons de l' aventure en hélicoptère que nous venons de vivre. Comme vous pouvez le voir, il y a juste une section noire que je mets ici. Je viens d'utiliser un solide. C'est dans l'onglet de mon générateur. Je clique donc sur les générateurs, descends aux générateurs, clique sur les solides, et j'ai apporté ma coutume ici. Maintenant, ce générateur personnalisé n'est qu'un écran noir, mais vous pouvez en faire n'importe quelle couleur l'aide de la roue chromatique, vous pouvez également accéder aux éléments et utiliser un espace réservé. Et c'est le même genre de choses. C'est juste un porte-place où vous pourriez mettre des séquences plus tard. Je n'utilise donc qu'un générateur et ça me donne juste de l'espace vide. Et la raison en est que j' ai deux parties d'un rôle ici. Je vais faire une petite transition B-roll, UX ou devenir fantaisiste maintenant. Mais votre transition de rôle est essentiellement un ensemble de plans B que je vais utiliser et je vais ajouter de la musique dessous pour passer d'une scène à l'autre. Et vous voudrez peut-être créer ces lacunes dans votre vidéo si vous savez qu'il s'agit d'une section où vous allez avoir un rouleau B sans rôle. Commençons par zoomer sur cette section ici. Maintenant, je parle du fait que nous venons survoler ce glacier incroyable. Je veux donc prendre quelques images de ça et montrer de quoi je parle. Et je vais accéder à mon navigateur. Je vais donc aller dans le panneau latéral de ma bibliothèque ici, trouver mon événement, où dans cet événement, et je veux trouver la GoPro Hero 10 car j'ai eu quelques images de l'hélicoptère alors que nous avions survolé le glacier. Je vais donc utiliser la vue sur bande de film. Et je vais trouver quelques clichés de cette expérience que je veux utiliser. Attrapons ce qui a l'air cool, survolant le glacier juste là. C'est ce que je veux utiliser. Je vais donc jouer à cette section et cette section où nous arrivons et au-dessus du glacier, je vais définir un point de terminaison en cliquant. Je joue à travers le double temps. Cool. Je vais établir un point de départ là. Maintenant, je vais utiliser la file d'attente de commandes de frappe, et je vais m'assurer que c'est là que je veux que ce métrage commence. Je parle donc de ce glacier ici. Je vais mettre mon curseur droit à ce moment-là. Et q. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute les images au-dessus de ma chronologie. En utilisant Q, l'amène au sommet, en utilisant II, le met à la fin. Ainsi, E est lorsque vous effectuez une modification de rouleau et que vous construisez cette chronologie principale pendant des années . Et q ajoute des choses en haut. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'ai du bruit d'hélicoptère, beaucoup et ça va être fort. Je vais donc prendre ce rouleau B et je vais laisser tomber cet audio, juste 0. Et maintenant, c'est juste un coup de B sur moi qui parle. Et l'audio que vous allez entendre est cet audio en dessous. Et donc, quand je déconne avec ce rouleau B, ce que je veux faire, c'est trouver où je veux qu'il commence. Juste là. Je vais le faire jouer. Maintenant, le rouleau B est en marche et je vais faire étendre le rouleau B jusqu'à ce prochain tir. Et juste là, vous pouvez voir que j'ai touché cette coupure. Et cette coupe le rend plus homogène. Vous pouvez donc utiliser B-Roll pour masquer vos modifications de votre rouleau a. Et je vais donner l'impression que c'est un clip continu plutôt d' avoir un tas de départs et d'arrêts. Disons maintenant que je veux avoir un groupe de prises de vue. J'ai donc cette photo de l'hélicoptère. Je vais aller voir mes trois magiques et je veux m'emparer, et disons que je veux apporter cette photo ici, qui montre le glacier d'une vue panoramique. Maintenant, au lieu d'utiliser moi et O pour définir mon point d'entrée et de sortie, je pouvais utiliser le curseur pour saisir en cliquant sur mon trackpad et en passant à l'endroit où je voulais finir et lâcher prise . Vous définissez essentiellement vos points d'entrée et de sortie en utilisant simplement votre curseur en saisissant et en faisant glisser votre curseur. Maintenant, au lieu d'utiliser Q, je peux simplement réduire cela et l'ajouter à côté de cette photo. Vous pouvez donc utiliser Q ou vous pouvez simplement glisser-déposer tout ce qui a du sens, c'est plus facile pour vous. Maintenant, ce cliché est très long. Je ne veux que ça. Je vais donc utiliser l'outil Lame B, je vais le couper, utiliser mon outil de sélection a, le supprimer. Et maintenant, j'ai cette photo et l'hélicoptère, puis le tir des glaciers. Et il couvre ces deux coupes du rôle A. Et puis une fois cette vidéo disparue, elle me revient. Maintenant, quelque chose d'intéressant. Vous remarquez que cette vidéo ne remplit pas mon cadre. Il y a quelques images de moi qui surgissent en dessous. Cela se produira maintenant si vous utilisez des caméras qui prennent des photos dans des proportions différentes. Et donc, la façon dont vous réparez cela, c'est soit aller à votre inspecteur vidéo, cliquer sur cet onglet et zoomer à l'aide de votre échelle. Maintenant, je peux réinitialiser ce paramètre ou passer à ce que l'on appelle la conformité spatiale et cliquer sur Remplir. Et cela va automatiquement remplir votre image avec la prise de vue. Il n'y aura donc aucun espace ouvert en dessous. C'est un outil très utile à utiliser si vous utilisez des caméras qui prennent des photos dans des proportions différentes. Maintenant, j'ai ces deux clichés sur mes images. Je parle en dessous. Et quand ces tirs sont terminés, ça me revient. J'ai donc ajouté deux coups de rouleau B au-dessus de mon rouleau. Maintenant, quelque chose d'assez cool, c'est que vous pouvez créer une deuxième chronologie magnétique qui flotte au-dessus de votre chronologie principale. Permettez-moi de vous montrer pour que je puisse prendre ces deux clichés en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Et puis ça fait apparaître tout ce menu. Et c'est ici que ça crée un scénario. Et vous verrez que cette barre supplémentaire est ajoutée. Il s'agit donc de créer une deuxième chronologie similaire à celle de cette chronologie originale. Donc, cette chronologie ressemble à un deuxième projet, mais elle est juste placée au-dessus de votre projet. Maintenant, ces clips se déplaceront ensemble lorsque vous saisissez cette barre. Donc, si vous voulez déplacer toute cette section et la faire glisser, dites avancer et placez-les sur ces deux modifications. Eh bien, vous pourriez le faire tout d'un coup. Il s'agit donc maintenant d'une chronologie magnétique indépendante. Et disons que nous voulons ajouter un coup de feu à cela. Disons donc que je veux ajouter cette photo de l'hélicoptère qui a atterri, et je veux l'ajouter à la fin ici. Eh bien, je pourrais prendre cette photo. Faisons quelques points d'entrée et de sortie, saisissons ça, mettons-le juste là et ça va s'ajouter à cette chronologie. Et maintenant, ils se déplacent tous ensemble lorsque vous saisissez ceci, ce qu'on appelle un scénario. Revenons maintenant à cet hélicoptère et disons que je veux ajouter une photo de nous décoller avant de montrer le tir du glacier. Voici à l'aéroport. Prenons donc cette photo de nous décoller à l'aéroport. Et disons que nous voulons l'ajouter ici au début. Je vais donc prendre cette photo et le mettre ici. Et vous verrez que lorsque j'ajouterai un plan B dans ce scénario supplémentaire, il glisse tous les autres plans vers l'avant, mais conserve le même point sur la chronologie pour savoir où les scénarios ont commencé. Vous pouvez donc utiliser ces scénarios secondaires pour créer un conteneur, puis créer votre rouleau B dans ce scénario. C'est un outil d'édition très utile que j'utilise tout le temps. Je vais donc réduire certains de ces clichés. Je vais utiliser l'outil lame, puis je vais utiliser l'outil de sélection et le supprimer. Donc, coupez-le a, supprimer, B, couper une sélection Supprimer. Et maintenant, j'ai une séquence de rouleaux B dans le scénario que je peux maintenant changer en fonction de l'endroit où je veux qu'elle joue. Vous pouvez voir celui que j'ai besoin remplir la conformité spatiale. Et maintenant, nous avons tous nos clichés. 14. Transitions de bloc B: Ok, alors ajoutons un rouleau B comme transition avec de la musique. C'est donc quelque chose que vous allez utiliser pour créer temps de passage déplacé d'une scène à l'autre. Ou si c'est juste une scène que vous voulez montrer des vidéos vraiment sympas. Eh bien, utiliser l'une de ces transitions en rouleau B était un excellent moyen de le faire. Alors rappelez-vous cette section que j'ai eue, c'est juste noir. Eh bien, c'est là que nous allons construire cette scène B-roll n. Et je vais apporter de la musique et je vais juste aller voir de la musique que j'ai téléchargée depuis Epidemic Sound. C'est de là que je tire toute ma musique. Et nous allons le laisser tomber en dessous. audio descend en dessous et la vidéo passe en haut. Alors écoutons ça très vite. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques images à ce sujet. Nous quittons ce glacier et nous allons au sommet d'une montagne. J'ai donc voulu prendre quelques clichés de nous quittant le glacier et nous sommes allés. Voici donc un magasin de décollage qui va saisir ça, ajoutera ça ici. Je vais couper le son de ce clip parce que je ne veux pas entendre les sons de l'hélicoptère et nous allons laisser ça commencer. Super. Ensuite, nous allons prendre une photo de nous en volant. Je vais couper ce clip en sourdine. En fait, je vais transformer cela en scénario parce que je veux les relier automatiquement. Il y a donc là où je veux que ce clip commence. Et je suis juste en train de passer en revue et de couper et de faire mon montage. J'utilise donc l'outil lame pour couper un, sélectionner, puis supprimer, puis me laisser saisir mes trois métrages magiques. Je vais prendre quelques photos de cet hélicoptère qui décolle et atterrit. D'accord. C'est donc le coup de feu. Je veux que l'hélicoptère arrive dans le lac , puis je veux prendre une photo de celui-ci atterrir ici, point de terminaison là, le déposer, utiliser mon outil de coupe, couper, boum. Maintenant, j'ai cette séquence de 4 prises de vue. Je vais étendre ce clip vierge un peu plus loin. Et je peux toujours utiliser les bords pour faire glisser mes clips dans un sens ou dans l'autre. Je pourrais le chevaucher légèrement. Et je pourrais apporter la musique un peu plus tôt, juste pour qu'elle soit un peu mélangée et qu'elle fasse baisser le son de ce clip. Alors, jouons aussi vite que ça. Et vous pouvez voir les barres noires. Je dois donc m'assurer que ces clips sont correctement formatés. Et ensuite, nous pourrons continuer à construire cette séquence de rouleaux B. Et vous pouvez ajouter des photos sur le scénario que j'ai construit ci-dessus. Vous pouvez les ajouter ci-dessous. Au lieu de ce clip vide, je pourrais ajouter des photos ici à la place. Et ensuite, vous pouvez continuer à compiler cela et à le construire, à jouer et à trouver les clichés qui fonctionnent le mieux pour créer la séquence allant d' une scène d'un film A à une autre scène d'un rouleau A ou simplement si c'est quelque chose que vous voulez vraiment mettre en valeur, vous n'avez pas de morceaux de discussion, mais vous voulez juste de la musique cool et des visuels sympas. Eh bien, c'est une excellente façon de le faire. 15. Ajouter du texte: Voyons quelques façons d' ajouter du texte à l'écran pour ajouter un peu plus à votre vidéo. Dans la fenêtre de votre navigateur, vous allez accéder à cet onglet ici, les titres et les générateurs. Désormais, Final Cut est livré avec un tas de titres intégrés. Et si vous voulez simplement un texte de base à l'écran, il y a un titre de base, intitulé Titre de base. Donc, tu vas mettre ça sur tes images. Maintenant, tu peux attraper la fin. Il est raccourci jusqu'au clip sur lequel vous souhaitez qu'il joue. Et puis on peut voir ça comme une marée au milieu. Pour que vous mettiez en surbrillance ce clip, accédez à la fenêtre de votre inspecteur ici. Cliquez sur cette icône de paragraphe qui apparaît, qui correspond à tous vos paramètres de texte pour ce clip de texte, je vais double-cliquer en haut ici pour développer tous mes paramètres. Je peux tout voir. Et puis je vais taper une grotte de glace parce que nous sommes dans une grotte de glace. Et je vais changer la police. Donc une police que j'utilise est cette helvetica nouvelle. Rendez cela plus grand en utilisant cette balance. Vous pouvez donc le faire monter ou diminuer. Ensuite, vous avez tous ces autres outils pour jouer avec vos paramètres. Maintenant, si vous souhaitez régler cela, vous pouvez modifier votre position ici à l'aide de la rotation et de l'échelle x, y et z si vous souhaitez le stocker. Mais vous pouvez également saisir l'effet si vous êtes surligné ici à l'aide de l'outil de sélection et que vous saisissez ce texte, vous pouvez le déplacer à l'écran et vous pouvez voir guides apparaîtront pour vous montrer exactement où Le centre est. Vous pouvez avoir le haut et le bas. Maintenant, j'ai ce centre mort. Il se fond un peu avec le blanc à l'écran, donc je veux ajouter une ombre. En bas, vous avez des options supplémentaires. Vous avez du texte 3D, de la face, de la couleur et de son apparence. Vous pouvez donc changer ça en rouge ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez décrit la lueur et l'ombre portée. Je vais donc ajouter une ombre portée à cela et jouer un peu avec elle. Apportez mon opacité, apportez ma distance, peut-être un peu floue. Maintenant, j'ai une grotte de glace avec une ombre dessus. Juste un moyen rapide d'ajouter du texte à votre vidéo. Vous pouvez l'ajouter n'importe où dans votre cadre, en faire différentes couleurs, différentes tailles, et c'est simplement comme ça que vous travaillez avec du texte. Maintenant, si vous souhaitez modifier votre texte, vous pouvez aller jusqu'à votre zone de texte ici et vous pouvez l'agrandir à l'aide de ces trois points. Ou vous pouvez simplement double-cliquer et entrer ici et dire, je veux changer cela en Alaska. Vous pouvez donc simplement double-cliquer et enchaîner les modifications ici à l'écran. Imaginons donc que vous vouliez ajouter quelque chose de plus dynamique, peut-être un tiers inférieur à l'entrée. Eh bien, vous pouvez obtenir des plug-ins pour Final Cut Pro, et c'est comme ça que je travaille quand il s'agit n'importe quoi avec des graphismes animés, car il y a beaucoup d'options et elles rendent la modification très simple. plus vite. Donc, l'une des entreprises, je reçois des plug-ins de mouvement via effets. Et vous pouvez voir que j'en ai quelques-uns installés ici, là sous les titres et ils apparaissent juste ici sous lui, tuber le voyage, et cetera. Je vais donc aller dans mon troisième tubercule, je vais trouver un de ces tiers inférieurs. Celui-ci a l'air bien. Je vais le déposer au-dessus de mes images. Et quand je sélectionne ceci et que je vais sur l'icône T, je peux tout changer à propos de ce tiers inférieur. Et ce qui est bien avec tous ces plugins, c'est qu'ils sont très facilement personnalisables. Donc je vais aller Jake Sloan, je vais éteindre le texte pour que je vais agrandir son texte. Je vais le centrer en abaissant le décalage du texte. Maintenant, ça a l'air assez solide. Je vais l'augmenter légèrement. Je vais l'ajouter ici. Peut-être que je vais juste l'ajouter là. Il s'agit maintenant d'une animation prédéfinie. Donc quand je le rejoue, vous pouvez voir que le tiers inférieur apparaît avec son nom. Super facile. Comme si je n'ai pas vraiment fait ça. Je viens d'ajouter quelques choses et de modifier quelques petits réglages. Mais au lieu de devoir créer tout cela dans Final Cut et apprendre ce processus, je peux simplement obtenir des plug-ins qui font tout ce qui fonctionne pour moi et accélèrent mon flux de travail d'édition en utilisant simplement différents plug-ins pour les différents types d' outils dont j'ai besoin lorsque je modifie. Donc, tout ce qui est lié aux graphismes animés ou aux textes, il y a une tonne de plug-ins en ligne et il y en a aussi un tas intégré à Final Cut Pro. Donc, si vous partez dans vos titres, tous ces titres sont prédéfinis dans Final Cut Pro. Certains sont utiles, mais pour la grande majorité de ce que j'utilise lorsque je fais mes vidéos, je passe au mouvement via des effets. Et j'inclurai un lien vers leur site Web dans la section Ressources de ce cours. 16. Mouvement de caméra: Supposons maintenant que vous vouliez faire quelques mouvements sur votre vidéo. Vous souhaitez donc faire un zoom avant ou un zoom arrière lent. Ce que vous pouvez faire assez facilement utilisant des images-clés dans Final Cut Pro. J'ai donc cette photo de moi assis ici à mon bureau, la même photo que celle-ci. Et je veux simplement zoomer légèrement sur cette section. Il y a donc deux façons de vous montrer comment faire cela. Nous allons zoomer sur ce clip. Allons à l'endroit où nous voulons que ce Zoom commence. Et je vais aller voir mon inspecteur, et je vais commencer une image-clé. Donc en ce moment je suis à 100 pour cent, je veux zoomer sur 100 et 20 pour cent. Je vais donc trouver le point où je veux être zoomé à ce montant total. Je vais cliquer sur une autre image-clé ici. Je vais mettre un 120% ou déplacer le curseur. Maintenant, quand je retourne à l'image-clé de départ, vous pouvez voir qu'elle est mise en surbrillance ici et je frappe en jeu. Il va se déplacer lentement entre 100, 120 % entre les deux points que j'ai soulevés. Maintenant, si je veux les déplacer, je peux aller ici. Je peux cliquer à nouveau sur cette icône jaune. Il va se débarrasser de cette image-clé. Et disons que je voulais le déplacer un peu plus tôt. Cliquez à nouveau sur le bouton image-clé, faites 120. Maintenant, ce sera plus rapide. Vous pouvez donc le faire en zoomant, en zoom arrière, en déplaçant l'image, gros n'importe quel mouvement que vous ajoutez à votre vidéo, vous pouvez ajouter des images-clés et passer d'une position à une autre. Vous disposez donc de tous ces contrôles pour transformer vos vidéos et les déplacer. Et ensuite, vous avez vos images-clés sur la droite. Désormais, si vous souhaitez une représentation visuelle de ces images-clés, vous pouvez contrôler le clic sur le clip et développer les animations vidéo. Et il va vous montrer de façon visuelle, il y a les deux images-clés. Donc, si vous voulez vraiment les faire glisser, vous pouvez les attraper et les déplacer. Donc, si vous voulez que le zoom se produise plus tard, déplacez-le un peu de cette façon, puis il se déplacera plus rapidement entre ces deux points. Disons que nous voulons que cela ne soit pas trop zoomé là, jusqu'à droite ici. Le zoom va être beaucoup plus lent. Vous pouvez également accéder à cette image clé, vous assurer que vous êtes sur cette image spécifique et votre vidéo et modifier cette valeur. C'est peut-être un 170, mais maintenant ça me recasse bizarrement. Je veux donc ajouter une image-clé pour déplacer ma position. ce faire, vous devez également ajouter une image-clé au début. Revenons donc à ce point. Ajoutez une image-clé. Nous avons maintenant une image-clé à la fois en position et en échelle ici et ici. Passons à la deuxième image-clé. Et prenons l'axe Y pour m'amener davantage dans le cadre. Et maintenant, il va zoomer tout en s'inclinant légèrement vers le haut pour garder ma tête et mon cadre. Utilisez donc des images-clés pour pouvoir ajuster le cadrage autour. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un plug-in vraiment cool que j'utilise tout le temps, qui simplifie ce processus. Je vais donc faire apparaître mon navigateur. Je vais aller sur mes générateurs de titres et j'ai ce plugin Zoom pour caméra, qui fait tout cela pour moi. Et je n'ai pas à gérer les images-clés. Je vais donc saisir le zoom en linéaire, ajouter qu'en haut là où c'est, il va zoomer pour que je puisse ajouter le pourcentage, disons cinq. Maintenant, il va zoomer cette quantité sans faire d'images-clés. Et si je voulais dire zoomer de plus près, disons ici, et maintenant il effectue un zoom avant beaucoup plus rapide. Mais ça me coupe bizarre quand on arrive à cette section. Je peux donc simplement mettre en évidence ce plugin. Il possède cette petite icône cible. Faites-le glisser jusqu'à l'endroit où je veux que le cadre final soit. Maintenant, il effectue le zoom et déplace également l'image. Je vais donc inclure ce plugin et les ressources car j'ai utilisé ces zooms tout le temps dans mes modifications. Et je n'aime pas gérer les images-clés parce que souvent j'ai juste besoin de faire un petit zoom rapide sur quelque chose. Et donc avoir un plugin qui fait tout ce keyframing pour moi simplifie tout le processus. 17. Ajouter des photos: Que se passe-t-il si vous souhaitez ajouter une photo à votre projet ? Eh bien, c'est à peu près la même chose que d'ajouter un rouleau B. J'ai donc quelques alambics à partir d'une montée de montagne que j'ai faite. Et disons que je veux encore ajouter cela à ce dont je parle. Eh bien, vous pouvez le glisser-déposer sur votre métrage et vous allez avoir le même problème que lorsque les ratios d'aspect ou sont erronés. Vous allez voir toutes ces images en dessous. Mais que se passe-t-il si vous ne voulez pas zoomer là-dessus ? Voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons deux conformes spatiales. Il remplit le cadre. Mais disons que je voulais voir cette photo verticale. Revenons donc à l'ajustement spatial conforme, ce qui signifie que l'ensemble de la photo va rentrer dans le cadre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un générateur en dessous. Je vais donc descendre à mes générateurs, je vais aller aux solides. Je vais utiliser ce modèle personnalisé et je vais mettre un peu de noir en dessous. Donc, quand je parle, il se coupe à la photo avec du noir en dessous. Si je veux, disons blanc, il y a une option pour le blanc. Et cette option lorsque vous cliquez dessus et que vous entrez dans votre inspecteur a déjà quelques versions différentes de la configuration blanche. Et donc vous voudrez peut-être simplement comme un blanc vif, qui est super large, ou peut-être voulez-vous un peu de tente à votre blanc. C'est très facile de faire des looks différents rapidement, mais je veux le noir, donc je vais le garder en dessous. Et disons que je veux zoomer légèrement sur ce mur photo, c'est ici. Eh bien, nous pourrions faire le keyframing que je vous ai montré dans une autre vidéo ou je pourrais utiliser le plugin. Puis je vous ai aussi montré, je vais aller à mon appareil photo, zoomer en douceur. Je vais l'ajouter par-dessus tout ça. Et ensuite, je vais régler ça pour dire 20. Et maintenant, il va supposer qu'il y a un peu de plumes à l'avant et à l'arrière parce que j'utilise la version lisse. Et maintenant, j'ai une photo sur mes images dont je parle. Vous pouvez mettre des photos puis déplacer les photos sont arrondies. Ils fonctionnent de la même manière que n'importe quel autre métrage que vous ajoutez à votre chronologie. 18. Édition de musique: Ok, donc maintenant ajoutons de la musique au projet parce que musique va toujours améliorer votre montage et la rendre plus dynamique. Je vais utiliser cette petite séquence de l'Alaska. Je raconte le rouleau B et ce que je veux faire, c'est un peu de musique sous le rôle A. Et puis, dès que nous entrons dans la transition B-roll, je veux que la musique soit plus forte et qu'elle soit au rythme de la musique. Maintenant, une technique que j'aime utiliser lorsque je fais des sections musicales dans mes vidéos, c'est de couper le rythme. Donc, chaque fois qu'un majeur a battu la chanson, je vais faire une coupe. Cela améliore en fait l'expérience visuelle parce que vous sentez chaque fois qu'il y a une coupure, si vous avez une chanson à quatre reprises, il y a un grand rythme. Eh bien, c'est un bon point pour couper votre vidéo et passer au plan suivant. Et il coule très bien lorsque vous coupez au rythme, plutôt que de simplement faire des coupes aléatoires tout au long de la chanson. Laissez-moi d'abord vous montrer ce clip. Allons-y jouer. Permettez-moi d'afficher cet audio pour que vous le fassiez. Nous venons d'arriver au glacier Columbia, nous avons traversé un peu. Et maintenant, on est comme, et il y a une plage qui l'observe de loin. Mais c'est comme aller en Alaska pour tester les trois pro magiques. Je veux dire, ce n'est pas dire. Donc, un peu de tout ce dont nous avons parlé. J'ai fait une coupure avec un rôle. J'ai couvert ces coupes avec un rouleau B dessus. Et puis j'ai aussi fait une transition fondue ici dans le son des trois non-conformistes qui décollent pour un vol. Maintenant, j'ai un rouleau B que je veux utiliser, mais je veux d' abord sélectionner ma musique avant de couper la séquence. Nous allons donc faire une piste musicale. Passons à des pistes musicales, une piste musicale ambiante, puis une piste qui aura plus de temps pour cette séquence de bureau. Maintenant, je reçois toute ma musique d'Epidemic Sound. Je les utilise depuis des années et c'est un excellent moyen d' obtenir de la musique libre de droits que vous pouvez utiliser n'importe où. L'un des principaux problèmes qui se posent lorsque vous utilisez de la musique pour YouTube est que le contenu de la licence va être signalé. Et donc si vous ne voulez pas que vos vidéos soient supprimées ou si vous ne souhaitez pas avoir de problèmes. Vous souhaitez utiliser de la musique libre de droits. Et il y a un tas de sites Web. Je les ai tous utilisés, mais mon préféré a été Epidemic Sound. Et vous pouvez obtenir une tonne de musique de cette source unique que vous pouvez utiliser n'importe où. Et puis ils ont également beaucoup d'effets sonores disponibles. J'inclurai un lien vers Epidemic Sound dans la section Ressources, mais trouvons quelques pistes et je vous montrerai mon processus lorsque je cherche de la musique. C'est Epidemic Sound et je vais juste entrer dans l'onglet musique et je vais aller au genre et je veux trouver quelque chose d'ambiance. Je vais donc généralement dans la section ambiante électronique et je commencerai juste à énumérer les différentes chansons. Il a un joli son. C'est juste une piste ambiante. Je vais le mettre assez bas sur mon rouleau et un téléchargement celui-là. Maintenant, trouvons quelque chose avec plus de battement. Revenons aux genres. Je sais qu'il y a de bonnes choses dans la future base et trouvons quelque chose qui semble génial. J'aime donc cette piste parce qu'elle est un peu plus lente et je sais que je vais couper des plans du glacier et je ne veux pas faire boum, boum, boum, boum. Mais je veux quand même me battre au rythme. Nous allons donc télécharger celui-ci aussi. Super, je suis arrivé à des pistes musicales. Donc, dans mon cas, je vais créer un nouveau mot clé pour la musique. Ce que je vais faire, c'est de les intégrer dans ce projet. Ils sont donc sur mon bureau ici. Et je vais simplement les ajouter à ce mot-clé en les faisant glisser et en les déposant. Il y en a donc tous les deux. Je vais utiliser mon ListView. Celle-ci est la piste ambiante et vous pouvez voir quand je fouille, vous allez l'entendre. Je vais utiliser cette section. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Je vais couper cette première section. C'est un peu ce que je veux. Ok, donc si je veux juste entendre la musique sans autre chose, je pourrais cliquer sur l'icône du casque ici, et ça va passer en solo ce clip. Je n'entends donc que ce morceau. Maintenant, je vais faire un peu de fondu sur la moitié avant, jouer. Et remontons nos compteurs audio. Et vous pouvez voir que c'est négatif 12 ish. Je vais le faire glisser un peu plus bas. Et maintenant, nous allons prendre la photo où je décolle. En fait, je vais couper la musique là-bas, supprimer cette section et je suis un terreau, juste s'estomper et vous pouvez entendre qu'elle s'estompe lentement dans cette section. Parce que je vais commencer à apporter une autre musique. Éteignons donc le casque, qui est le solo. Trouvez cette chanson qui a le rythme. C'est donc là que je veux que ce premier clip tombe pour cette séquence de rouleaux B. C'est un peu une accumulation, puis un boum. Je veux que ce premier coup de feu soit touché. Je vais donc faire glisser ça vers le bas. Je viens de fixer un point final à quelque part là-bas. Vous voyez donc ce point où il est raide. C'est le premier temps de la chanson. Je veux aligner cela sur ce point ici. Je peux donc même y mettre mon curseur sous forme de ligne pour voir où je veux déplacer cela. Et mettons-le juste là. Nous allons donc en solo ce clip. Allumez notre audio. Dès qu'il atteint ce battement, vous voyez que je retourne l'appareil photo. Maintenant. Cette musique est vraiment bruyante. Il tourne autour de 0. Je vais donc associer le son à l'autre audio avec lequel j'ai travaillé. Quelque part autour de six négatifs est logique pour cette édition parce que le reste de mon audio a été mélangé autour de ce niveau pour un rôle. Écoutons maintenant ce qui se passe avant que ce battement ne tombe. Donc, je veux faire disparaître ça et c'est des carillons. Je vais faire disparaître cette autre piste ambiante. Je vais faire disparaître ces carillons. Et puis je vais avoir ce beat drop, juste au moment où nous commencerons la séquence B-roll. Très bien, alors enlevons le solo. Ce cliché ici est l'audio du drone d'un décollage. Je vais utiliser VI. Il suffit de faire taire cela parce que je veux juste écouter la musique ou je peux les mettre en évidence et isoler les deux. Il y a donc différentes façons de faire la même chose dans Final Cut. Il s'agit simplement de ce qui logique pour vous pendant que vous modifiez. Je ne fais donc que solo ces deux morceaux musicaux parce que je veux entendre comment ils se mélangent. Alors, écoutons. L'un s'estompe. Peut-être que je veux encore quelques fois. Mais je veux changer cela. Donc, ici, il a ce genre d'arc, donc il se calme et devient plus fort plus vite. Eh bien, j'aimerais que ça traîne, soit calme ou plus longtemps, puis remonte. Je peux donc cliquer sur ce point et vous pouvez voir que j'ai ces différents types de courbes. J'aime bien utiliser la courbe S. Il faut donc un peu plus de temps pour devenir plus fort, puis il monte à un angle raide, puis se rétrécit pour ce genre de transition. J'aime bien utiliser ça. OK, c'est cool. Très bien, nous avons donc une grande petite transition là-bas. Nous avons une ambiance musicale qui va être en dessous de moi en parlant dans cette petite section de transition où j' enlève le drone pour me faire voler le drone avec le rythme. Déterminons maintenant où les points seront pour la piste musicale. Je veux donc trouver les rythmes et je vais juste l'écouter. Et je vais utiliser mon marqueur pour pouvoir marquer chacun de ces battements. Maintenant, l'outil marqueur est M sur le clavier. Ainsi, chaque fois que vous cliquez dessus, vous allez créer un marqueur sur n'importe quelle prise de vue sélectionnée. Maintenant, ce marqueur est exactement ce qu'il ressemble. C'est juste un marqueur pour que vous sachiez où se trouve ce point. Et vous pouvez les utiliser pour accrocher différentes choses sur un marqueur ou simplement pour savoir où se trouvent les choses. Je vais donc supprimer ce contrôle en cliquant sur Supprimer. Et écoutons et fixons quelques marqueurs. Donc, en écoutant et en écoutant ces battements, je place des marqueurs là où je pense que mes modifications vont être. Maintenant, je pourrais passer en revue et simplement couper mon rouleau B pour toucher chacune de ces modifications. Faisons ça très vite. Je viens donc de faire une coupe rapide en utilisant uniquement des marqueurs et en prenant quelques coups et en les jetant dedans. Rejouons ça et voyons comment ça se coupe ensemble. C'est donc assez de photos que je veux pour cette séquence. Et maintenant, je veux que la musique s'efface. Donc, l'une des choses que j'aime faire est de changer autour de ma chanson. Je ne veux peut-être qu'une seule section, mais ensuite je veux que la fin de la musique arrive un peu plus loin. Nous allons utiliser un scénario et nous allons couper un peu cette musique. La première chose que je veux faire est de trouver où se trouve ce battement. Donc ce dernier marqueur sur un travail de beat va dans un autre vers de ce genre de battement plus dur, mais je veux le rythme plus doux que vous avez à la fin de la vidéo. Je vais donc trouver ça. Je vais d'abord mettre en avant cette sélection musicale. Je vais dans Control click, Créer un scénario. Je vais zoomer avant. Je vais faire une coupure à ce rythme. Je vais trouver où je veux que la fin de la chanson commence à jouer. Juste là. Je vais donc supprimer cette section. Et maintenant, j'ai coupé les pistes de façon transparente pour que ça bouge un peu plus vite et que je n'ai plus ce rythme lourd. Et sur ce rythme, je veux ajouter un autre coup que nous venons de voler dans un hélicoptère. Réponse, Jake est comme, tu sais, venir en Alaska, on va faire des trucs sympas et je finis dans un hélicoptère qui vole vers ces sommets. Donc, ce que je veux que la musique le fasse cette section est plus basse, puis s'estompe lentement. Parce qu'à partir de là, nous allons dans toute une section pour parler de cette expérience. Je vais donc déjouer ce rôle. Je vais juste éteindre tout ça. Nous sommes concentrés sur une chose. Et je veux que cette musique baisse plus bas. Je vais donc changer le volume. Je vais aller voir mon inspecteur, c'est négatif 6 pour l'instant, ramenons ça à 16 négatifs. Et je vais faire une phase de transition entre les deux points musicaux. Je vais donc faire Apple T ça va créer ce fondu. Je viens de voler en hélicoptère. Réponse. Jake est comme, tu sais, coopératives et l'Alaska, on va faire des trucs sympas et je finis en hélicoptère. Je vais donc couper une partie de cette musique. Je vais faire disparaître ça du côté droit en le décolorant de cette façon. Vous avez maintenant une image claire de la façon dont ma musique est intégrée à ma vidéo. Ma musique inférieure ici, qui passe sous ce rôle. Je le descends lentement et je remonte lentement cette chanson. Je suis au rythme de la musique , puis je fais une transition ici. Et puis je fais une transition ici vers cette partie de la chanson qui est inférieure de 10 décibels à cette partie, juste pour que je puisse l'avoir comme en dessous et un bon moment de transition, puis je m'estompe. Et donc je le fais constamment dans mes vidéos où je m'estompe dans la musique, je m'estompe, et je l'utilise pour créer un flux et coller mes vidéos afin que parfois il y ait beaucoup de musique et parfois, il n'y a pas de musique du tout. Et vous voulez simplement vous assurer que lorsque vous utilisez de la musique, vous ne faites pas que dynamiser votre spectateur de musique. Si vous faites une critique ou un tutoriel, il se peut que vous souhaitiez avoir de la musique en dessous. Il se peut qu'il y ait des moments où vous voulez simplement que ce soit calme. Maintenant, si vous faites une histoire, il y a beaucoup de fois où oui, vous allez vouloir faire une transition roulée et la musique va vraiment aider et améliorer vraiment l'histoire. Très bien, alors reprenons ça et vous pouvez entendre comment la musique s'écoule avec toute cette section de vidéo que nous venons d'arriver, le glacier de Columbia, qui l'a traversée un peu. Et maintenant, on est comme sur cette plage à regarder de loin. Mais c'est comme ça que je suis venu en Alaska pour tester le Maverick Three Pro. Je veux dire, cela ne veut pas dire que nous venons de voler dans un hélicoptère TO, je pense à cinq endroits différents. Jake, je vais en Alaska, on va faire des trucs sympas et je finis en hélicoptère pour atteindre ces sommets. Je pense que c'est un bon début. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de problèmes avec cette modification. Comme si nous devions passer par un correctif sur Eclipse. Il est évident que beaucoup de choses ne sont pas encore classées en couleur. Et puis, il y a juste beaucoup de petits ajustements. Mais l'essentiel, c'est qu'avec n'importe quelle vidéo que vous créez, vous voulez vraiment le faire tomber en premier. Vous voulez simplement y mettre toutes les pièces et ensuite vous pouvez faire vos petits ajustements nettoyer et améliorer les choses. Mais la clé est de faire cette première coupe lorsque vous pouvez faire cette première coupe. Et c'est la partie la plus difficile à faire. La première coupe est toujours la plus difficile à sortir. Mais une fois que vous avez dépassé cela, vous pouvez voir tous les éléments et voir où vous voulez ajouter des trucs, emporter des choses. 19. SDFX: Très bien, parlons des effets sonores car vous pouvez des effets sonores pour donner à vos vidéos une profondeur supplémentaire dans l'échantillon sur lequel nous avons travaillé. J'ai pris la photo du drone qui décolle et j'ai eu du son de l'appareil photo que j'utilise pour la prise de vue. Et vous pouvez l'entendre ici. Vous entendez donc le bruit du drone qui décolle. s'agit donc d'un son qui est capturé sur la scène ou où que vous tourniez. Et vous pouvez l'utiliser et augmenter le volume, le faire baisser, jouer un peu avec lui pour le rendre plus percutant ou le rendre plus subtil. Maintenant, vous pouvez également faire des sons que vous ajoutez un after. Passons maintenant à Epidemic Sound et vous pouvez voir qu'ils ont toute une collection d'effets sonores. Donc, peu importe ce que vous cherchez, disons un son de camion, vous pouvez trouver des sons qui pourraient se mélanger à votre scène. J'ai donc cette photo ici depuis le sommet d'une montagne. Il provient d'une caméra 360. Et vous pouvez voir qu'il y a un vent fort ici. Et je veux juste améliorer un peu cela , alors je veux ajouter quelques effets sonores du vent et du bruissement des vêtements. Maintenant, cherchons un vent qui a des effets sonores. Allons à l'époque de l'Arctique. Cool, téléchargeons cet effet de vent. Allons donc fermer les battements. Ok, donc c'est un rabat de drapeau, mais ça pourrait marcher. J'ai donc fait monter des effets sonores dans ce nouvel événement. Je vais créer un nouveau mot clé pour les effets sonores. Et je vais apporter ces effets sonores n. Donc j'ai cet effet sonore de vent et ensuite j'ai quelques battements. Nous pourrions donc simplement ajouter cela sous cette vidéo, jouer avec un peu de son son. Et puis j'ai voulu que cet effet sonore battant arrive quand je pointe de cette façon. Allons donc trouver de la musique à mettre sous ça aussi, juste pour améliorer le tout. Je veux donc trouver un cliché cinématographique. Je vais donc passer aux genres et je vais trouver quelque chose de cinématographique. Et passons à ce qui va se passer aux humeurs, et passons à Epic. Très bien, allons-y avec celui-là. Créez une autre musique de collection de mots-clés. J'aime juste rester organisé, donc je garde constamment toute ma bibliothèque organisée. Et maintenant, j'ai cette musique. Allons en mode Liste. Il suffit de faire glisser ça. Je vais faire baisser le volume. Vous savez quoi ? Je ne veux pas que le drapeau battant vienne plus tôt. Donc, quand je me retourne, je veux changer un peu ça un peu plus bas. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai eu ce vent étrange et j'ai changé le volume au fur et à mesure que la caméra se déplace. Et puis j'ai cet effet sonore battant de drapeau et je ai un peu décalé lorsque la caméra bouge. Vous pouvez donc jouer autour de la façon dont l'audio entre et sort pour changer l'émotion. Et puis j'ai ajouté de la musique, de la musique au son dramatique, et c'est maintenant le cliché que j'ai. L'ajout d'effets sonores crée donc plus de profondeur et vous n' avez pas besoin d'utiliser des effets sonores que vous capturez lorsque vous tournez. Vous pouvez trouver des effets sonores dans ces différentes bibliothèques. J'utilise un tas d'effets sonores provenant d'une entreprise appelée Visual Tone. J'inclurai également un lien vers cette bibliothèque d'effets sonores dans l'onglet Ressources. Parce que cette entreprise a créé de nombreux effets sonores sympas qui en mélangent quelques-uns ensemble. Il crée donc des effets sonores transitionnels et il permet de les déposer facilement. Mais si vous voulez simplement calquer vos effets sonores, vous pouvez trouver différentes choses que vous pensez correspondre à la scène. Et vous pouvez créer un paysage sonore entier autour des visuels que vous voyez. Il va juste ajouter cette couche supplémentaire qui fera ressortir votre vidéo. 20. Étalonnage des couleurs: Parlons de l'étalement des couleurs. Par conséquent, selon la façon dont vous filmez vos séquences, vous aurez peut-être besoin d'un niveau de couleur. Donc, si vous utilisez simplement la couleur standard de votre appareil photo ou de votre téléphone. Eh bien, vous n'aurez peut-être pas besoin de faire beaucoup d'étalonnement des couleurs. Et surtout au début, c'est certainement une compétence que vous allez vouloir développer au fil du temps. Et lorsque vous entrez dans la prise de vue et les profils de bûches , des profils plus plats, vous aurez besoin d'un niveau de couleur. Examinons donc les bases de la qualité des couleurs dans Final Cut Pro. J'ai donc ces clichés de mon drone qui sont tous filmés en dialogue. Et ils sont très plats et il n'y a pas de saturation. Et la raison en est qu'il préserve les hautes lumières afin que vous n'ayez aucune partie de votre image qui soit soufflée et que vous puissiez vraiment rendre les photos plutôt belles. Ainsi, lors de l'étalement des couleurs et de la coupe finale, vous pouvez simplement mettre en surbrillance le clip sur lequel vous souhaitez travailler et cliquer sur votre inspecteur de couleurs. Par défaut, votre inspecteur de couleurs va afficher l'outil tableau. Maintenant, les quatre outils que vous avez accessibles ou la planche, les roues, les courbes et les courbes de teinte et de saturation. Le tableau a donc de la couleur, de la saturation et de l'exposition. Et c'est en utilisant ces petits points que vous tirez vers le haut et vers le bas pour modifier les valeurs de couleur et d'exposition de votre image. Maintenant, lorsque vous passez aux roues chromatiques, il utilise la structure des différentes roues. Nous sommes tous ces outils que vous venez de voir sur les planches se trouvent sur ces roues individuelles. Vous avez donc une exposition à droite, vous avez une saturation à gauche, puis vous avez votre couleur au milieu pour changer la couleur. Et vous avez global, ce qui n'est que l'exposition et la couleur. Vous avez des reflets, des tons moyens et des ombres. Cela se divise donc en plusieurs façons différentes de modifier votre image. Et là, vous avez une température colorée , une teinte et une teinte. Maintenant, si vous passez à vos courbes de couleurs, il s'agit d'une ligne représentant toute la Luma, donc toute votre exposition. Et lorsque vous baisserez ce haut, il fera baisser vos points forts. Et quand vous remontez le bas, il va faire ressortir vos ombres. Ensuite, vous avez votre canal rouge, votre canal vert dans votre canal bleu. Et quand vous les changez, cela gâche vos couleurs. Et puis, enfin, nous avons nos courbes de teinte et de saturation. Et cela vous donne un tas de lignes différentes avec lesquelles vous pouvez travailler. Il s'agit donc de Hue vs Hue. Supposons donc que nous utilisions l'outil pipette et y prenions la couleur de l'eau. Il va s'agir de cette section de l'image. Eh bien, vous pouvez modifier uniquement cette couleur dans l'image. ce moment, c'est très plat, donc vous ne voyez pas beaucoup de changements. Mais il s'agit de les éditer plus précisément là où vous souhaitez modifier les couleurs. Mais l'édition de base consiste simplement à utiliser un tableau de couleurs. Supprimons donc tous ces éléments parce que je les ai tous configurés. Et vous pouvez revenir à votre inspecteur vidéo et à tout effet que vous avez mis, vous pouvez mettre en surbrillance, cliquer sur Supprimer, et il le supprimera. Je vais donc supprimer tout ce que j'ai configuré et je vais faire un tableau de couleurs. Le tableau de couleurs sera le moyen le plus simple de modifier. Et pour ceux d'entre vous qui débutent tout juste, respectez le tableau de couleurs et apprenez ensuite les autres outils ultérieurement. mesure que vous bénéficiez d'un niveau plus avancé et de l'étalement des couleurs pour l'exposition, vous avez vos tons clairs, vos tons moyens et vos ombres, puis vous disposez de vos réglages globaux afin de pouvoir faire apparaître vos hautes lumières, ou vous pouvez faire apparaître vos tons moyens, ou vous pouvez faire ressortir vos ombres. Et la même chose si vous le faites tomber, ça va tout assombrir. Ou vous pourriez faire l'ensemble du monde, ce qui n'est qu'une exposition complète. Maintenant, la même chose avec la saturation. Et puis votre couleur. Vous avez vos tons clairs, vos tons moyens et vos ombres, mais c'est sur cette représentation visuelle des couleurs. Et ensuite, ce gros point est votre ajustement global. Disons donc que vous voulez plus de rouge dans votre image. Eh bien, vous passez au rouge et poussez vers le haut. Eh bien, si vous voulez moins de rouge, vous vous tirez vers le bas. Ce sont donc les outils que vous allez utiliser. Maintenant, je veux que vous évoquiez votre forme d'onde luma, ce qui est un moyen de voir toutes vos valeurs sur un graphique. Vous allez toucher Command 7. Commande 7, et vous allez cliquer sur cette petite icône ici, qui va faire apparaître vos options. Et vous allez vouloir aller à la forme d'onde et à Luma. Donc, toutes vos valeurs d'exposition comprises entre 0 et 1000 sont noires, 100 étant blanc vif. Et quand je passe à un cliché qui a plus d'exposition, quelque chose qui n'a pas été tourné dans le journal. Vous pouvez constater qu'il existe des valeurs d'exposition dans tout le spectre. Et quand j'y apporterai des ajustements, passons à notre exposition. Supposons que je souhaite apporter des ajustements aux faits saillants. Eh bien, je peux prendre mon petit point d'exposition ici et le tirer vers le bas. Et vous pouvez voir sur ce graphique qu'ils descendent. Et disons que je veux faire monter ces ombres. Je peux les évoquer et rendre l'image moins contrastée. Maintenant, si je veux aller dans l'autre sens et que je veux plus de contraste, je vais baisser les ombres et faire monter les lumières et vous verrez à quel point cette image est contrastée. Mais chaque fois que vous voulez recommencer, vous pouvez simplement utiliser cet outil ici. Il va juste revenir à 0. Donc pour ce cliché qui a déjà l'exposition et de la couleur dedans, je vais juste réduire ces reflets parce que cela semble surexposé. Mais comme vous pouvez le voir sur ce graphique, il y a en fait des informations. S'il s'agissait d'une ligne droite, cela serait surexposé et vous ne pouvez pas la ramener. Il y a une certaine valeur de couleur. Je tourne sur l'ACE Jimenez. Il a une certaine portée. Je peux donc le ramener et vous pouvez voir que certains nuages commencent à avoir une certaine texture. Maintenant, je pourrais utiliser mes tons moyens pour faire ressortir les tons moyens, comme la peau et nos vêtements, ou je peux le faire baisser. Je pourrais donc changer ça un peu , puis pour les ombres, je pourrais l'abaisser, attacher pour avoir un certain contraste. Ensuite, j'ai un peu différent d'un, donc il y a l'avant et il y a l'après. Je viens donc de nettoyer ces parties lumineuses du ciel. Disons maintenant que je veux un peu plus de saturation. Eh bien, je peux passer à l'onglet Saturation et tirer ce curseur vers le haut. Et cela va simplement donner de la saturation à l'ensemble de l'image. Maintenant, si je veux que mes points saillants soient saturés, je remonterais sur ce point jusqu'au sommet. Vous allez donc jouer avec votre contraste et votre saturation. Mais l'objectif est de rendre vos images neutres , propres ou standard. Et si vous filmez dans un profil plus silencieux, vous devrez ajouter du contraste, puis vous devrez ajouter de la saturation. Laissez-moi vous montrer ce tir de drone. n'y a pas de contraste ni de saturation. Donc, pour quelque chose comme ça, je vais regarder mon graphique sur le côté gauche ici. Je vais tirer mes points forts vers un 100, mais je ne vais pas le dépasser parce que je vois qu'il y a des endroits ici qui semblent vers le haut du spectre. Et puis je vais rapprocher mes ombres de 0. Et puis je pourrais ajuster un peu mes tons moyens vers le haut ou vers le bas. Maintenant, je vais passer à ma saturation et je vais juste donner un bon coup de pouce à la prise de vue. Et maintenant, quand je le rejoue, on peut voir qu'il a été tourné comme un profil standard. Et vous pouvez le modifier davantage. Vous pouvez continuer à jouer avec ces expositions pour trouver un joli look pour votre photo. Maintenant, si vous avez des couleurs étranges, exemple, vous ne voulez pas que cela soit aussi bleu dans les reflets. Eh bien, vous pouvez passer à votre onglet de couleurs, trouver le point qui sert aux surlignements, puis descendre là où se trouve le bleu et vous pouvez voir que tout ce qui se réchauffe un peu dans l'image. Et vous ne voulez pas faire ça trop loin, car cela crée simplement ces lancers de couleurs fous. Mais il se peut qu'il bouge légèrement au même endroit, ajoutant plus de bleu, peut-être en ajoutant un peu moins de bleu, peut-être dans l'ombre. Je veux booster les rouges un peu. Et maintenant, j'ai une photo bien différente de celle que j'avais à l'origine. En cochant cette case, vous pouvez voir l'original et voir ce qui suit. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une autre façon de nuance de couleur en utilisant beaucoup. Ainsi, dans votre fenêtre d'effets, vous pouvez simplement rechercher une LUT personnalisée. Et vous allez faire glisser ça sur vos images. Maintenant, dans la fenêtre de votre inspecteur vidéo, vous verrez une LUT personnalisée et ils n'en diront aucune. Une LUT personnalisée est essentiellement un look prédéfini que vous pouvez déposer sur votre métrage. Donc, pour cette séquence de drone, j'ai ce qu'on appelle une conversion qui va de ce look à Rec 709 ou à un look standard. Et je n'ai pas eu à faire de classement des couleurs. Je viens de tomber là-dessus et ça a l'air bien d'y aller. Maintenant, je peux le modifier à partir d'ici en ajoutant quelques changements dans le contraste, la couleur et la saturation. Mais la plupart du temps, vous pouvez trouver des lots qui convertissent vos séquences de journaux en séquences plus standard. Et si je voulais aller au-delà du look standard, la prochaine chose que vous voulez faire est d'ajouter un look unique à vos images. Vous pouvez donc changer les couleurs et la rendre plus chaude ou plus fraîche selon le type de look que vous voulez sortir de la scène. Et une autre façon de le faire consiste à utiliser également des lots personnalisés qui sont conçus pour créer des looks intéressants. Je vais donc extraire un autre effet LUT personnalisé sur cette vidéo. Et je vais choisir une ligne personnalisée. Et je vais le chercher dans mes documents et dans mes lots. J'ai des gouttelettes que j'ai construites. Je vais les apporter dans Final Cut et je vais ajouter mon look Yucca à cela. Mon look Yucca a été conçu pour montrer un peu plus de jaunes sur l'image. Et le look a été conçu pour changer la couleur et lui donner un ton différent dans l'exposition. Vous pouvez donc voir, et vous pouvez voir qu'il y a eu un changement de couleur et un peu de changement et l'exposition que vous pourriez utiliser beaucoup pour pouvoir éditer rapidement votre séquence. Et ce n'est que la pointe de l'iceberg en ce qui concerne l'étalement des couleurs, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cela, mais le processus de base est un vous voulez réparer vos images, changer les imperfections, fixez la couleur de votre appareil d'exposition, corrigez votre saturation, faites-le paraître neutre. Et à partir de là, vous ajoutez un regard et faites quelque chose de créatif. Il suffit donc de se familiariser avec ces outils et de jouer avec eux, et de rendre vos séquences plus naturelles, vous aidera dans votre processus d'édition. Et c'est quelque chose que vous voudrez pratiquer et faire davantage. Et regardez les nuances de couleurs des autres créateurs et voyez comment ils modifient leurs séquences. Il vous donnera quelques idées sur endroit où vous voulez pousser vos couleurs et ce que vous voulez faire de votre contraste pour obtenir le meilleur aspect de la scène que vous tournez. 21. Les calques de réglage: Par conséquent, si vous souhaitez effectuer des ajustements sur plusieurs clips en même temps, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle un calque de réglage. Ils ne sont donc pas construits dans la coupe finale, mais ils sont nombreux gratuitement. Il s'agit simplement d'un calque vide qui dépasse votre métrage. en ai donc un qui s'appelle le grade de base et je dépose ça au-dessus de mes images. Lorsque vous déposez cela, il n'a rien à faire sur vos images. C'est juste une couche vide. Si je modifie ma nuance de couleur sur ce calque de base, cela va affecter tout ce qui se trouve en dessous. Alors, rendons ça super jaune. Eh bien, vous pouvez voir ce cliché est, et aussi ce plan et essentiellement tout ce qui se trouve en dessous aura la même couleur. Vous pouvez donc utiliser un calque de réglage pour effectuer des regroupements, une couleur s'étale sur plusieurs clips. Et souvent, j'utiliserai ces calques de réglage au lieu de simplement faire une note de couleur sur un clip spécifique. Parce que le problème est que si vous avez plusieurs clips que vous devez faire même couleur de grade 2, vous devrez copier et coller cela et l'ajouter à chaque prise de vue individuelle plutôt que simplement. le faire une fois sur ce calque vide. Et ensuite, cela affecte toutes les images que c'est fini. Et vous pouvez les étirer en tirant de chaque côté. Ils ont fonctionné comme un clip normal lorsque vous êtes dans Final Cut Pro. 22. Effets de colle: Parlons d'une chose importante qui va vous aider à accélérer votre flux savoir copier-coller effets pour pouvoir copier et coller des métrages. Examinons donc cette chronologie. Si je voulais copier ce cliché, je peux utiliser la commande C. Allez ici, Option V. Il va coller ce clip en haut ici. Ou si je fais la commande V, il va le coller dans la chronologie. Ensuite, la commande Z est annulée afin que vous puissiez copier des clips, la musique, des effets sonores, n'importe quoi, mais que se passe-t-il si vous voulez copier et un effet spécifique. Donc, une nuance de couleur ou un zoom ou tout ce que vous avez fait sur le métrage. Eh bien, vous pouvez le faire et copier des attributs, puis coller des attributs. C'est donc un tutoriel que j'ai fait, et j'ai un tas de clichés où j'ai coupé un rouleau et je n'ai pas de rouleau B sur cette section. Donc ce que je veux faire, c'est faire une petite note de couleur là-dessus, puis faire une transition entre les tirs pour qu'il ne se contente pas de sauter des coupes. Il ne s'agit donc pas d'une seule coupure, puis je suis au même endroit. Même coupe. Personnellement, je n'aime pas l'apparence des sauts continus. Certaines personnes aimeront les utiliser dans leurs vidéos, mais j'aime qu'un changement se produise. Je vais donc faire un saut de saut, mais je vais y sauter. Je vais donc changer la taille de mon cadrage. Je veux donc faire ces deux modifications. Ensuite, je vais vous montrer comment je peux copier ces modifications et les coller. Nous n'avons donc à le faire qu'une seule fois, puis nous pouvons l' ajouter à un tas de plans différents. La première chose est donc de faire une note de couleur rapide là-dessus. La majorité semble assez solide, mais je voudrais peut-être y ajouter un peu. Faisons donc baisser mes tons moyens, réduire mes reflets, un peu, la saturation. Faisons apparaître la couleur dans la pièce, accord, puis ajoutons un effet. Je vais donc aller dans ma fenêtre Effets et y ajouter une vignette. Et nous allons créer un effet sur cette vidéo. Nous allons voir notre inspecteur et nous allons voir notre inspecteur vidéo. Et vous pouvez voir que j'ai mon tableau de couleurs, qui est la couleur. Et puis j'ai cet effet de vignette que j'ai ajouté. Et une vignette ne fait que assombrir les coins, mais c'est un peu extrême. Je peux donc modifier un certain nombre de paramètres. Je pourrais changer à quel point il fait sombre. Je pourrais changer la taille, je peux changer la chute, donc combien de plumes il y a, et je vais faire une tonne de chute. Je veux vraiment vous avoir des plumes. Je veux que la taille soit assez grande car je ne veux pas un effet énorme et je veux que le centre reste assez propre et je veux l'assombrir. Et donc quand je montre ça sur et hors, les quartiers viennent d'assombrir le peu, créent un peu plus de concentration au centre où je suis assis. Maintenant, j'ai fait cette couleur et cet effet, et je veux l'ajouter à tous les autres clips. Vous pouvez donc soit utiliser un calque de réglage et le placer sur tous ces clips, soit copier et coller l'effet. Je vais donc passer à Command C, ce premier clip vidéo sur lequel j'ai fait ces modifications. Maintenant, les vidéos que je veux copier cet attribut aussi. Je vais mettre en surbrillance, j'appuie sur Command Shift V, qui est votre fenêtre Coller les attributs. Et vous verrez que ce sont les attributs de cette première vidéo. Il y a un tableau de couleurs, ce qui est le grade de couleur que nous avons fait. Il dispose d'une vignette et d'une amélioration de la voix off. Donc cet effet audio que je vous ai montré plus tôt, c'est ce que j'utilise sur cette tête parlante. Et maintenant, je ne veux pas copier cet effet audio car il est déjà sur toutes les prises de vue. Et si je colle ça, je vais maintenant avoir deux effets sur tous les plans et je ne veux pas que cela se produise. Je vais décocher tous les attributs audio. Je ne veux rien de tout ça. Tout ce que je veux, c'est le tableau de couleurs et la vignette, et je vais coller. Maintenant, tous ces clichés auront maintenant ce tableau de couleurs et cette vignette. La prochaine chose que je veux faire est de créer cette coupe de saut là où je vais entrer et sortir. Donc, lors de ce premier cliché, je veux le garder large. Et puis le deuxième coup, je veux entrer car je veux créer une transition où je n'utilise pas le même plan deux fois. Je vais donc augmenter de 130 %. Et puis je vais me repositionner. Maintenant, je n'ai pas besoin d'une image clé parce que j'utilise des coupes dures. Il y a une coupe dure à chaque extrémité. Je n'ai pas besoin d'aimer l'image-clé à l'intérieur ou à l'extérieur, rien de tel. Donc, quand vous avez regardé ces vidéos jouées consécutivement, j'ai un plan large, puis vous avez coupé ce plan en gros plan. On a presque l'impression qu'il y a deux caméras. Et, vous savez, si vous l'avez remarqué sur ce cours, je l'ai fait une tonne. C'est ainsi que je décompose mes Bits parlants et je couvre les aspects où je gâche ou je prends juste un regard positif sur des notes ou quelque chose comme ça. Et puis, lorsque vous passez à la photo suivante, elle se coupe en arrière. Maintenant, je veux copier cette découpe sur d'autres clichés. Je veux le faire tous les autres. Je peux faire la même chose. Commandement C, ce tir fonctionne et ensuite ce tir va rester large. Celle-ci, je veux être proche. Celle-ci va dire large, je veux que celle-ci soit proche. Donc, si je maintiens la commande et que je sélectionne le deuxième clip, cela mettra en surbrillance les deux. Vous pouvez donc utiliser la commande et votre outil de sélection et sélectionner des multiples. Maintenant, je vais utiliser Command Shift V. Cela va faire apparaître ma fenêtre Coller les attributs. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a plus d'options. Eh bien, j'ai ces effets. Je ne veux pas les coller parce que je les ai déjà collées et je ne veux pas le faire doubler. Je vais donc les éteindre. Je veux désactiver mon amélioration de la voix off et mon volume. La seule chose que je veux transférer , c'est ma transformation, ma position et mon échelle. Je vais donc cliquer sur Coller. Maintenant, lorsque nous effectuons un zoom arrière en appuyant sur Command moins, vous pouvez voir que le premier tir est large, le deuxième plan est proche. Troisième tir large, quatrième tirs près, cinquième tir large, six tirs de près. J'ai donc fait quelques effets différents, puis je suis et sorti et j'ai pu copier et coller ces effets et rendre mon flux de travail beaucoup plus rapide que si je devais prendre coup par plan et recadrer chaque prise de vue. 23. Mouvement de Slow: Très bien, alors passons au ralenti car il y aura beaucoup de fois où vous voudrez utiliser ralenti dans vos vidéos. Maintenant, votre appareil photo va enregistrer de deux manières. Soit il va faire le ralenti en interne, soit il va filmer à quelque chose comme 120 images par seconde. Vous allez devoir modifier cela dans Final Cut Pro et le ralentir. C'est ce qu'on appelle la retraite dans Final Cut Pro. Maintenant, j'ai ces deux clichés, tous deux ont été tournés à 120 images par seconde. Mais quand on le rejoue, on dirait qu'ils ont été abattus en temps réel. Ils ne sont pas ralentis du tout. Et la raison pour laquelle vous voudrez peut-être prendre 120 images par seconde plutôt que de dire 30 images par seconde, mais ralenti à l'appareil photo, cela préserve le son. Il se peut donc que vous souhaitiez obtenir cette prise de vue audio en 120 images par seconde, puis la ralentir et publier et supprimer votre audio si vous l'utilisez comme un clip lent. Permettez-moi donc de vous montrer où se trouvent les outils de retraite. Juste sous votre spectateur, il y a cette petite icône qui ressemble un peu à un compteur de vitesse. En fait, vous prenez la retraite des outils. Donc, si vous mettez en surbrillance ce clip et que vous cliquez sur, vous retirez les outils, vous pouvez le ralentir, vous pouvez l'accélérer. Vous pouvez aller à la normale, c'est à quoi il s'agit actuellement. Vous pouvez utiliser un blocage qui ressemble à un cadre gelé, ou vous pouvez faire une coutume. Et lorsque vous dites Personnalisé et que vous pouvez cliquer sur automatique. Et il va reprogrammer spécifiquement la mise une image à une image sur votre chronologie. Donc, si j'ai une chronologie de 30 P et que je l'ai filmée à 120 images par seconde. Eh bien, il va le ralentir à 25 %, donc il va être quatre fois plus lent. Et vous pouvez voir quand je rejoue ça, c'est beaucoup plus lent. Maintenant, si je voulais me débarrasser de cet effet, je retourne aux outils de retrait ici ou je peux cliquer sur ce petit onglet qui apparaît maintenant. Et mes outils de retraite sont maintenant là et je peux cliquer sur Normal. Maintenant, quelque chose qui est vraiment utile que j'ai trouvé pour accélérer ce processus est de cartographier cet outil de retrait automatique à mon clavier. Je l'ai mappé à R parce que je n'utilisais pas la touche R pour autre chose. Et pour moi, cela a le plus de sens du temps libre en tant que R. Donc je cliquerai sur sont et ça fait automatiquement cela en prenant sa retraite. Et il le fait automatiquement en prenant sa retraite. Maintenant, il est à la fréquence d'images appropriée. Il est donc maintenant ralenti quatre fois pour le tir. Et je vais voir comment ajouter ces raccourcis clavier dans la vidéo suivante. Mais ce que je veux passer ensuite, c'est une attente. Supposons donc que vous regardiez cette vidéo et que vous vouliez tenir droit en ce moment, eh bien, vous pouvez cliquer, vous retirez l'outil et cliquez sur maintenir. Et vous verrez cette barre contextuelle avec cette barre orange au milieu. Cette barre orange est donc essentiellement un cadre de gel. Ça va être normal. Et puis, à ce moment-là, ça va durer. Vous pouvez donc saisir cet onglet ici et modifier la durée de cette attente. Donc, si vous devez utiliser des images gelées dans votre vidéo, un blocage est un excellent moyen de le faire. Maintenant, si je veux ralentir la deuxième prise l'aide d'un raccourci clavier, je clique simplement sur R parce que je l'ai cartographié. Il le ralentit automatiquement. Et vous pouvez effectuer ce type de modifications pendant que vous jouez. Alors que votre vidéo est en cours de lecture, si vous voulez modifier les points d'entrée et de sortie sont comme changer de petites choses, vous pouvez le faire sur un plan de curseur. Parfois, il se peut que vous deviez commencer et arrêter en fonction de la quantité de rendu nécessaire. Mais quand je travaille, je vais souvent faire des modifications pendant que je regarde des choses. Cela permet simplement de maintenir l'ensemble du processus et d' aller beaucoup plus vite. 24. Personnaliser le clavier de clavier: Très bien, nous allons personnaliser certaines commandes de frappe. Donc, si vous avez certaines choses que vous faites encore et encore, mapez-les sur votre clavier sorte que vous n'ayez pas besoin de continuer à accéder un menu et à cliquer sur un bouton pour pouvoir effectuer cette modification. J'utilise donc toutes les commandes de frappe dont j'ai parlé dans ce cours. Mais il y en a quelques-uns que j'en ai ajouté. L'un est R, donc il lit automatiquement les heures de mes séquences pour le ralenti. Et l'autre que j'ai mis en place jusqu'à 0. Et ce que cela fait, c'est qu'il me prend le volume d'un clip et le laisse tomber à l'infini négatif. Donc, lorsque je travaille avec des prises de vue en rouleau B, tout à coup, l'audio est parti, de sorte que je n'ai pas à m'inquiéter de le faire descendre manuellement. J'ai juste cliqué sur 0 et il n'y a plus d'audio. Pour modifier les commandes de votre clavier, vous passez à Final Cut Pro. Vous accédez à cette option Commandes et vous accédez à Personnaliser. Maintenant, lorsque vous êtes ici, vous pouvez voir toutes les commandes de frappe de Final Cut. Et ce que vous faites, c'est juste trouver une frappe. Disons que R. Et vous pouvez voir que toutes les commandes sont ici à droite. Donc, pas de modificateur, cela signifie simplement cliquer dessus sans commande et option, un contrôle ou un fn. C'est que je suis passé à la vitesse automatique. Il va donc automatiquement refaire le temps. Maintenant, si je passe à 0, vous pouvez voir qu'aucun modificateur n'a mis le volume au silence. Et ce qui est sauvage, c'est sur cette clé. Il existe toutes ces options pour les commandes de frappe. Vous ne pouviez pas faire de modificateur, ce qui consiste simplement à cliquer sur la touche. Ensuite, vous pouvez faire Shift, vous pouvez faire la commande Option de contrôle. Vous pouvez faire l'option et la commande ensemble, Option et Maj ensemble. Comme vous pouvez vous déchaîner et reprogrammer l'intégralité de votre clavier pour effectuer essentiellement l'édition de frappe. Maintenant, pour personnaliser l'un de ces boutons, c'est assez simple. Disons donc que nous voulons accélérer notre tir de quatre fois, et que nous voulons que ce soit une commande de frappe. Eh bien, nous allons reprendre le temps et nous allons trouver rapidement pour x, ça va accélérer nos séquences quatre fois. Disons donc que je veux définir cela sur la commande de frappe Maj 4. Je vais donc cliquer sur les quatre sur le clavier qui apparaît ici dans l'éditeur de commandes. Et toutes vos commandes sont ici à droite. Maintenant, je vais juste faire glisser le Forex vers ce décalage pour la fente. Et maintenant, il est configuré et utilisé doit cliquer sur Enregistrer. Et une fois qu'il est sauvegardé, vous pouvez sortir. Et maintenant, lorsque vous utilisez cette commande de frappe Maj 4, elle va revenir et accélérer votre séquence quatre fois. Il est donc assez simple de personnaliser ces frappes au clavier. Vous verrez que lorsque vous commencerez à passer par toutes les commandes de frappe, il y a beaucoup de configuration RA et ce que j'ai vécu et fait est supprimé certaines que je n'utilise pas, puis utilise ces commandes de frappe pour les choses que j'utilise réellement. Et c'est quelque chose que j' ai construit au fil du temps. Je n'ai pas configuré tout mon clavier en même temps car j'ai édité d'autres vidéos et j'ai compris ce que j'utilise tout le temps. Je passe en revue et j'ajoute une nouvelle commande de frappe et je l' ajoute au clavier. Cela peut donc accélérer l' ensemble de mon flux de travail d'édition. 25. Exporter la vidéo terminée: La dernière partie du processus consiste donc à exporter votre vidéo et vous devez vous assurer que tout est fait avant d'exporter la vidéo. Alors, regardez-le quelques fois, mettez-le en plein écran. Utilisez la petite icône dans le coin qui vous permet de voir votre vidéo en plein écran. Et vous pouvez le regarder en arrière et voir s'il y a des derniers ajustements. Exportons maintenant la vidéo. Vous allez donc vous assurer que votre curseur est en bas sur la chronologie. Tu vas aller au dossier et tu vas aller sur Partager. Et dans la part, vous aurez toutes ces destinations. Et vous pouvez les modifier, vous pouvez les personnaliser, vous pouvez accéder à Ajouter une destination. Le DVD est un DVD par défaut. Je vais donc supprimer cela, puis exporter le fichier, qui sera votre valeur par défaut. Et c'est ce que nous allons utiliser. Je vais donc terminer ça. Je vais aller à l'export de partage de fichiers. Et vous pouvez également appuyer sur la commande E, et cela va faire la même chose. Cela va donc faire apparaître cette fenêtre d'exportation. Et vous pouvez voir tous vos paramètres ici. bas, dans le coin inférieur gauche, vous trouverez votre résolution, votre fréquence d'images, votre audio et votre durée. Dans les informations, il montre quel est votre titre, votre description, votre créateur, certaines balises. Par conséquent, si vous devez modifier le titre, modifiez le titre ici. Et c'est ce que sera votre exportation. Il s'agit maintenant du format de fichier que vous exportez, et il s'agit de la taille estimée, 59 gigaoctets. Tellement gros dossier. Allons dans nos paramètres et voyons pourquoi. Eh bien, c'est exploitant comme source par quatre à deux. Personnellement, je n'ai pas besoin d'exporter des fichiers ProRes 422. J'utilise H.264 et cela va être beaucoup plus petit, quelque chose que vous pourrez facilement télécharger sur différents sites Web. Je vais donc utiliser H.264, m' assurer que tout va bien. Une fois que c'est fait, je n'épargnerai que. Vous pouvez donc configurer une action pour ouvrir QuickTime ou compresseur ou autre chose, mais je vais simplement enregistrer uniquement. Et maintenant, la taille est de 6,86 gigaoctets, beaucoup plus petite, et c'est logique. C'est une fourchette. Un fichier H.264, environ sept gigaoctets, convient pour un fichier aussi long. Il y a un autre onglet Rôles ici que je n'utilise jamais. Donc je regarde simplement mes paramètres, je m'assure que c'est bien. Cliquez sur Suivant, puis il va trouver où vous souhaitez enregistrer cette information sur votre bureau. Vous pouvez ainsi accéder à votre dossier, créer un nouveau dossier, exporter, puis votre titre doit apparaître ici dans l'enregistrement sous, puis cliquer sur Enregistrer. Et ensuite, il va exporter la vidéo. À partir de là, téléchargez-le, envoyez-le au monde entier. Et c'est tout le processus d'utilisation de Final Cut Pro. 26. Organisation finale: La dernière étape du processus après l' exportation et le téléchargement de votre vidéo consiste donc processus après l' exportation et le téléchargement à parcourir et à organiser votre dossier. Vous pouvez maintenant sauvegarder cette séquence ou simplement la supprimer. Cela dépend de ce que vous voulez faire avec vos séquences à long terme. Personnellement, je garde tout. J'ai donc tout un système de sauvegarde et j'ai un tas de disques durs qui conservent toutes mes données. Vous pouvez désormais télécharger ces fichiers vers quelque part dans le Cloud. Mais avant de commencer tout le processus de sauvegarde, vous devez vous assurer que vous ne disposez pas d' un fichier de projet massif. Parce que lorsque vous travaillez dans Final Cut, le rendu des fichiers sera en arrière-plan et le fichier de projet réel de votre vidéo peut devenir super volumineux. J'ai travaillé sur des vidéos où mon fichier de projet a fini par être de 500 gigaoctets. Maintenant, il n'est pas nécessaire de conserver un fichier de projet de 500 gigaoctets. Il ne devrait s'agir que de quelques mégaoctets, sinon de quelques gigaoctets. Donc, ce que vous voulez faire, c'est supprimer tous les médias rendus, et cela ne supprime aucun des médias d'origine. Il ne s'agit que des fichiers que les coupes finales ont été créées en arrière-plan pour que vous puissiez modifier le métrage. Voici donc un projet que j'ai fait autour de mes Mac M1. Maintenant, je veux juste vous montrer une chose avant de supprimer les fichiers rendus. Et c'est cette petite icône ici, le petit triangle jaune avec un point d'exclamation. Cela signifie qu'il y a des images manquantes dans ce projet. Donc, si vous travaillez sur un projet plus ancien ou vous n'avez pas de disque dur branché ou que vous avez déplacé des médias, cette fenêtre contextuelle s'affiche et cela signifie essentiellement que le métrage est manquant. Et quand je parcourrai cette chronologie, vous verrez que j'ai ces sections rouges qui disent le fichier manquant. En gros, c'est simplement dire que le chemin d'accès au fichier n'existe plus. Si c'est le cas, si vous travaillez sur un projet plus ancien ou que cela vous arrive pendant que vous modifiez, il vous suffit de trouver le fichier manquant. Pour ce faire, vous allez cliquer sur le fichier manquant. Vous accéderez à Fichier, récupérez des fichiers, médias d'origine, et vous le trouverez en cliquant sur Localiser tout. Et il va remonter la fenêtre de votre Finder et vous pouvez parcourir et trouver où se trouve ce fichier. Laissez-moi maintenant vous montrer comment vous supprimez réellement vos fichiers rendus. Ainsi, lorsque votre projet est terminé et que vous serez prêt à le placer sur votre disque de sauvegarde, vous devez d'abord mettre le projet en surbrillance. Ce niveau supérieur, vous allez dans Fichier, supprimez les fichiers multimédias générés, et cet écran apparaîtra. Et ce que vous pouvez faire, c'est supprimer des fichiers à partir emplacements à l'intérieur et à l'extérieur de la bibliothèque. Vous ne pouvez pas annuler ces commandes. Vous supprimez des fichiers. Je veux donc passer en revue et supprimer mes fichiers de rendu, tous. Et si vous disposez d'un média optimisé ou d'un proxy, vous pouvez également le supprimer ici. Donc, si vous deviez parcourir et envoyer un proxy pour pouvoir travailler dessus lors de votre coupe finale, vous pouvez supprimer tous ces fichiers proxy. Mais il ne va pas supprimer le support d'origine. Même chose si vous avez optimisé les médias à un moment donné lorsque vous travaillez sur votre projet, vous pouvez supprimer tous les fichiers optimisés. Ces dossiers sont énormes. Vos fichiers proxy et vos médias optimisés ou Apple ProRes, et ils vont rendre vos fichiers de projet super volumineux. Maintenant, si vous ne faites que remettre ce projet à des fins de sauvegarde, juste pour que vous puissiez toujours l'avoir. Je supprimerais tout cela. Mais si vous allez revenir dans ce projet très bientôt et que vous avez besoin de ces fichiers. Je ne les supprimerais pas. Cela dépend donc simplement de ce que vous faites à long terme avec votre fichier de projet. Et pour moi, quand j'en ai fini avec le projet, je le mets généralement sur un disque de sauvegarde et je l'oublie à peu près. Je vais donc passer en revue, supprimer mon support de rendu généré et aussi supprimer mon proxy et mon média optimisé. J'ai tous ces éléments sélectionnés et je vais cliquer, OK, maintenant il n'y a pas de fenêtre de traitement. On dirait juste que vous retournez directement à l'écran. Ainsi, lorsque nous allons dans la fenêtre du Finder, vous verrez que lorsque vous remontez le dossier avec votre fichier de projet, il sera désormais beaucoup plus petit. Il est maintenant à 119 mégaoctets. À l'origine, ce projet était de 100 gigaoctets. Vous pouvez donc voir à quel point il diminué en supprimant tous ces fichiers rendus. Maintenant, ce projet est prêt à mettre mes disques de secours. Donc, ce que je fais, c'est que je prends ce dossier que j'ai créé pour ce projet , puis je le dupliquerai sur mon disque de sauvegarde, puis je le supprimerai de mon disque de travail. Et dans ce dossier, j' ai mon fichier de projet, My Media, puis mon fichier exporté, qui est la version terminée. Donc, à tout moment, je peux revenir à ce dossier et je peux avoir tous Mes médias si jamais j'ai besoin d'accéder à ce média à nouveau. Ou j'ai exporté mon fichier ou j'ai les photos que j'ai utilisées pour ma vignette. Fondamentalement, tout est en un seul et tout va vivre sur un disque de sauvegarde. Et vous allez vous assurer de passer en revue et de supprimer vos fichiers multimédias générés avec tous vos projets sur lesquels vous travaillez une fois que vous avez terminé. Parce que si vous ne faites pas cela, vous allez utiliser une tonne de données que vous n'avez pas besoin d'utiliser. Et vous allez dépenser beaucoup plus d'argent en disques durs, car vos disques durs vont se remplir beaucoup plus rapidement. C'est donc juste une étape que je fais toujours. Et puis, comme tout est organisé par date et par numéro de projet, lorsque je le retire sur mon disque de sauvegarde, il est automatiquement classé des vidéos les plus anciennes aux vidéos les plus récentes. Et c'est essentiellement tout ce que je fais quand il s'agit de sauvegarder mes images. Je conserve deux versions de toutes mes images sur différents disques durs en cas de panne. Mais comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez soit faire un disque dur, supprimer tous ces métrages si vous n'en avez pas besoin, soit utiliser un service Cloud. Et selon la quantité de séquences avec lesquelles vous travaillez, vous pouvez peut-être utiliser quelque chose comme un blazer noir ou une Dropbox. Il existe des tonnes de forfaits différents et certains d' entre eux ont un stockage illimité, mais vous paierez un peu plus cher. 27. Création de modèles: J'ai donc eu une question au cours de la discussion sur ce cours sur la façon dont vous traitez les modèles. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai deux méthodes différentes sur la façon dont je fais face à la modélisation. Certains de mes graphismes sont quelques-uns de mes textes que j' utilise tout le temps. La première consiste à créer un fichier de projet Final Cut Pro. Créez tous les différents graphiques et textes que vous utilisez dans vos vidéos et placez-les simplement sur une chronologie de modèle. Et ce que vous pouvez faire avec ce fichier de projet, c'est simplement dupliquer le fichier de projet chaque fois que vous souhaitez démarrer un nouveau projet. De cette façon, cette chronologie avec tous ces modèles sera automatiquement dupliquée et c'est ce que vous commencerez par travailler sur votre nouveau projet. Maintenant, l'autre façon dont j'ai pu faire des modèles est de passer par un processus utilisant le mouvement du programme. Cela prend un peu plus, car il faut apprendre comment fonctionne le mouvement. Mais ce que vous pouvez faire est d'ouvrir des graphiques spécifiques en mouvement, de les personnaliser, puis de les enregistrer en tant que modèle prédéfini afin que chaque fois que vous utiliserez ce modèle dans Final Cut, il aura tous les des changements à ce sujet. Vous créez donc essentiellement vos propres plug-ins basés sur d'autres modèles que vous avez utilisés. Passons donc par là et laissez-moi vous montrer comment faire cela. La première consiste à créer un fichier de projet qui ne contient que des modèles. J'ai donc ce fichier de projet vide. Je viens de l'appeler modèles, et mon événement est des modèles. Je vais créer une nouvelle chronologie. Je vais appeler ça des modèles, et je vais utiliser la taille d'image que j'aime utiliser pour toutes mes vidéos, qui est de 4 096 d'ici 2048, j'aime bien ce rapport d' aspect deux pour un, mais c'est vraiment se résume à tout ce que vous créez et au rapport hauteur/largeur que vous souhaitez utiliser. Je vais donc frapper, Ok, je vais aborder cette chronologie et créons simplement un graphique, quelque chose de personnalisé. Je vais faire un titre de base. Je vais aller à Helvetica, nouveau LT. Et je vais parler de la taille parce que c'est comme ça que j'aime faire des titres. Je vais centrer ça et je vais faire un modèle de titre. Maintenant, j'aime aussi utiliser une ombre portée, donc je vais y ajouter une ombre portée à 100 pour cent avec une distance de 15. Et laissez-moi juste mettre quelque chose derrière ça pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. Et on y va. Maintenant, j'ai un modèle de titre. J'aime donc utiliser ces gros titres audacieux dans beaucoup de mes vidéos. Je viens donc d'en faire un modèle de titre. Donc maintenant, chaque fois que je duplique ce fichier de projet, il sera toujours là et il pourrait être prêt à partir. Mettons quelque chose d'autre ici aussi. Disons donc que je souhaite utiliser l'un de ces graphismes animés pour les tiers inférieurs. Maintenant, je vais simplement ajouter ceci ici si je veux de l'espace entre, ce que je vais faire est de passer par l'édition, d' insérer un espace, et cela vous donne juste cet espace vide. Et puis je vais passer en revue et faire ma personnalisation. Je vais prendre ce graphique que j'ai pour le mouvement via les effets, et je vais simplement le personnaliser. Ok, j'ai donc personnalisé cette automatisation et j'ai un nom et où je mettrais une chaîne YouTube si je travaillais avec un autre créateur. C'est donc quelque chose que je pourrais utiliser chaque fois que j'ai besoin de lancer un tiers inférieur. Donc, au lieu de passer par tout ce processus, changer les couleurs et de changer la police de ce plugin. Je viens d'en faire une version modèle. Et ce sera toujours dans ce fichier de projet, ce fichier de projet modèle que j'ai créé. Donc, une fois que j'ai créé tous mes modèles, tout ce que j'utilise, je vais fermer ce fichier de projet. Maintenant, je n'ai qu'un dossier avec ce modèle ici. Et vous pouvez voir que le fichier de projet sur lequel nous ne faisons que travailler. Ce que je vais faire, c'est le clic de contrôle et je cliquerai sur Dupliquer. Maintenant, il va faire une copie de ce fichier de projet. Et maintenant, c'est le prochain projet sur lequel je vais travailler. Je vais donc nommer cela pour ce qu'est le projet. Ensuite, je prendrai ce fichier de projet et je le déplacerai dans le dossier sur lequel je travaille. Ainsi, lorsque nous ouvrons ce projet dupliqué, vous verrez maintenant que le nom a changé pour celui que je l'ai nommé. Mais vous aurez toujours cet événement de modèles, et vous aurez cette chronologie des modèles. Ainsi, à partir de cette chronologie des modèles, vous pouvez commencer à éditer et toutes vous pouvez commencer à éditer et toutes vos pièces sont déjà là, votre titre, votre tiers inférieur. Fondamentalement, tout ce que vous pourriez avoir pour ce projet va déjà être construit et il est prêt à être lancé. C'est une façon très simple de créer des modèles pour vos projets, surtout si vous utilisez la même chose encore et encore, vous utilisez toujours les mêmes tiers inférieurs, le même titre d'ouverture. des séquences, essentiellement n'importe quoi. Créez ces fichiers de projet de modèle, puis dupliquez-les. Et chaque fois qu'il a soulevé son projet, il est prêt à partir. Vous n'avez pas à créer de personnalisation partir des plug-ins dont vous disposez. Laissez-moi maintenant vous montrer la deuxième façon, qui est un peu plus avancée sur la façon dont vous pouvez créer des modèles de vos projets. Disons donc que je veux simplement créer un titre simple qui apparaîtra dans toutes mes vidéos. Passons donc au titre de base. Nous allons toucher Open and Motion. Et le mouvement est un programme qui coûte un peu d'argent. Ce n'est pas gratuit. Il a donc l'air complètement différent. Cela ne ressemble pas du tout à Final Cut. Vous devrez donc en apprendre un peu plus sur la façon d'utiliser le mouvement pour pouvoir effectuer ce type de changements. Il suffit de te montrer très vite. Je vais faire un titre. Je vais changer la police et ajouter mon ombre portée à une distance de 15. Ensuite, je vais cliquer sur Fichier Enregistrer sous, et je vais le placer dans un de mes dossiers. Mettons-le dans mes favoris de Jevons. C'est une catégorie que j'ai construite et je vais dire graphique du titre. Maintenant, lorsque nous revenons à Final Cut et que vous accédez aux favoris de Jevons, vous verrez que ce graphique de titre est désormais une option et vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas sur votre vidéo. Donc, si vous voulez vous plonger dans le mouvement d'apprentissage, c'est un excellent moyen de créer des graphiques personnalisés, et ce n'est qu'un nouveau plugin dans votre fichier de projet Final Cut Pro, vous pouvez créer différents catégories avec des tonnes de plug-ins différents que vous utilisez. Mais c'est quelque chose où vous allez devoir apprendre mouvement et vous devez apprendre comment fonctionnent ces plug-ins. Personnellement, je pense que le moyen le plus simple de le faire est de créer vos graphiques que vous allez utiliser et de créer un modèle dans fichier Final Cut Pro et de le dupliquer. Super facile. Tout est prêt à être lancé et c'est sur la chronologie. Il s'agit donc de deux façons différentes créer des modèles pour vos vidéos. 28. Conclusion: Nous avons donc couvert une tonne dans ce cours quand il s'agit de Final Cut Pro, cela peut sembler intimidant au début lorsque vous sautez dans le logiciel, traversez ce processus et que vous apprenez tous ces outils et où Tout est, votre processus d'édition va être beaucoup plus rapide. Maintenant, je tiens à vous remercier de vous être joints à moi sur ce cours et d'être restés jusqu'au bout. Et si vous avez des questions ou s'il y a concepts que vous souhaitez que je développe, contactez-nous à tout moment. Je veux que ce soit le meilleur cours possible. Donc, s'il y a des aspects qui étaient déroutants ou vous avez juste besoin d'un peu plus profond, faites-le moi savoir et j' ajouterai du contenu supplémentaire pour couvrir certains de ces différents sujets. À l'étape suivante, vous devez créer votre projet. Je veux que tu aies un rôle, un rouleau B. Je veux que vous essayiez d'utiliser des effets sonores musicaux. Et je veux que vous essayiez de mettre en pratique tout ce dont nous avons parlé, dans cette vidéo. Pour que vous puissiez jouer avec tous ces différents aspects afin de ces différents aspects afin comprendre pleinement comment fonctionne la couche finale et d'utiliser tous les outils. Pour rappel, le projet comporte cinq choses que vous devez savoir sur X, qu' il s'agisse d'un produit que vous allez examiner. Vous voulez faire un tutoriel en cinq étapes pour faire quelque chose, ou vous voulez simplement parler de quelque chose qui vous intéresse. Donc, si vous aimez la plongée sous-marine, quelles sont les cinq choses que vous devez savoir sur la plongée sous-marine ? Alors lui tire un rôle, obtient un B-roll que tu peux sur ce dont tu parles. Et obtenez également un rouleau B supplémentaire que vous pouvez utiliser pour certains segments de transition , puis assemblez tout cela avec effets sonores musicaux et amusez-vous simplement avec. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous voulez simplement jouer avec tous les différents outils et obtenir toutes les bases pour que chaque fois que vous vous asseyez pour éditer, vous devenez un peu plus rapide et un peu meilleur en matière de montage. Ça prend juste du temps, ça prend de l'entraînement. Mais plus vous le faites, plus il sera facile. Mais assez vite, vous serez très rapide et ce sera un processus facile. Maintenant, assurez-vous de vérifier. Donc, mes autres cours que j'ai disponibles et assurez-vous écrire ce cours et de me savoir s'il y a quelque chose qui arrive dont vous avez besoin que je développe ou que je parle davantage parce qu'il y a beaucoup à apprendre et Final Cut Pro. Et je voulais vraiment passer en revue le plus possible en revue le plus possible façon concise afin que vous puissiez commencer monter et à créer des vidéos dès maintenant. Très bien, ce voyage a été amusant, et je vous verrai sur le prochain.