Comment faire des vidéos YouTube à la maison ?

1. Comment filmer des vidéos YouTube: Bienvenue dans votre cours sur la façon de filmer une vidéo YouTube. Ce que vous allez apprendre, c'est comment le configurer. Nous allons aller étape par étape sur la façon dont vous configurez votre éclairage, votre audio, votre appareil photo, essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer vos propres vidéos YouTube. Je m'appelle Jeven Dovey et je suis sur la plateforme depuis environ six ans. Au cours de cette période, j'ai appris beaucoup de choses sur le fonctionnement de YouTube et sur les choses que vous devez faire pour réussir sur la plateforme. Maintenant, faire une vidéo comme celle-ci où vous parlez directement à caméra dans un endroit de votre maison est le moyen le plus simple de commencer et c'est aussi un moyen rester. cohérent sur la plateforme. Si vous pouvez créer un espace dans lequel vous pouvez revenir et simplement appuyer sur Enregistrer, il sera beaucoup plus facile appuyer sur Record. Nous allons passer en revue toutes les choses auxquelles vous devez penser lorsque vous tournez ce genre de vidéo et vous verrez quelques variantes différentes de la façon dont vous pouvez créer ce genre de look pour connaître les types de vidéos que vous souhaitez réaliser. À la fin de ce cours, vous serez prêt à commencer à filmer vos propres vidéos. Une chose que je veux mentionner avant de commencer ce cours , c'est que je vais parler d'un chèque et que lorsque vous commencez, c'est une bonne ressource à utiliser car elle va vous aider. assurez-vous de ne rien manquer lorsque vous installez votre tir. Plongeons directement et nous allons commencer à filmer une vidéo YouTube. 2. Préparation de l'équipement: J'ai fourni une liste de contrôle. C'est une épreuve de faille dans l'ensemble. J'ai décomposé étape par étape, une liste de contrôle facile à digérer, sorte que, pendant ce temps, je vais suivre la liste de contrôle que j'ai créée pour vous, je vais suivre la liste de contrôle que j'ai créée pour vous, et au fur et à mesure, suivez la liste de contrôle et vous serez en mesure de voir comment tout se réunit pour construire cela. Examinons la démonstration sur la façon de créer ce type de configuration de caméra audio-éclairage. Maintenant, la première chose que vous faites lorsque vous vous apprêtez à tirer, c'est de disposer tout votre équipement, et la raison pour laquelle vous faites cela est juste pour ne rien manquer. L'une des pires choses qui puisse arriver, c'est que vous vous préparez à prendre des photos, tout est configuré et il vous manque un câble de connecteur qui connecte votre audio à votre appareil photo. C'est quelque chose que vous faites avant partir si vous êtes sur place. Si vous êtes à la maison, il suffit de tout mettre en place avant de commencer à vous installer pour vous assurer que vous avez tout et que vous n'avez pas perdu de matériel. Peu de choses simples qui vous facilitent tellement la vie lorsque vous commencez à prendre des photos. 3. Trouver un arrière-plan: Très bien. Donc, tous vos engrenages sont bons et maintenant vous êtes prêt à commencer la configuration. Eh bien, la première partie est de déterminer votre arrière-plan. Lorsque nous parlons de fond, ce que vous voulez trouver est quelque chose qui a du sens pour ce que vous tournez. Si je tournais une pièce sur la réalisation de films, je ne mettrais pas un tas de poupées et de maquillage derrière moi parce que ce n'est pas ce que je tourne. Je tourne quelque chose qui contient du film , donc je vais vouloir mettre mes écrans d' ordinateur derrière moi. Peu importe ce que vous tournez assurez-vous d' avoir quelque chose en arrière-plan qui soit logique pour le sujet de ce que vous tournez. Si vous essayez simplement de faire un fond de base ou si vous voulez simplement quelque chose qui semble bien, mais que ce n'est pas nécessairement exactement le sujet, pensez simplement à différentes choses. que vous pouvez mettre en arrière-plan. S'agit-il de fenêtres, d'un long couloir ? Est-ce que vous voulez être dehors dans la nature avec les arbres ? Vous devez réfléchir à l'arrière-plan parce que c'est important et si vos antécédents n'ont pas de sens pour le sujet, ou si cela distrait le sujet où les gens pensent, pourquoi cette chose est en arrière-plan, alors cela va nuire à votre contenu. Il est très important de réfléchir, et c'est pourquoi je l'ai mis au premier plan du processus, car vous voulez vous assurer que votre arrière-plan est logique avant de commencer à tout définir. Autrement, en haut. Si votre arrière-plan n'a pas l'air bien et que vous avez configuré tout votre équipement, lorsque vous allez appuyer sur enregistrement et que vous réalisez que cet arrière-plan a l'air horrible, alors vous avez perdu beaucoup de temps et vous J'ai gaspillé beaucoup d'énergie, surtout s'il y a plus de gens avec vous que vous travaillez sur le projet. Tout d'abord, pensez à vos antécédents. Essayez de trouver une idée. Essayez de trouver un look qui a fière allure à huis clos. Vous n'avez pas nécessairement besoin de configurer votre appareil photo pour obtenir la prise de vue. Vous pouvez tenir votre appareil photo à la main, vous promener, simplement regarder à travers l'objectif de l' appareil photo et voir différents arrière-plans que vous pouvez trouver dans l'espace où vous vous trouvez. Voici un exemple d' arrière-plan où je voulais juste qu'il soit beau et essayer de ne pas nécessairement le lier exactement au sujet. Je voulais juste quelque chose qui semblait décent hors de l' espace que nous avions. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d' angles différents que j' aurais pu choisir dans l'espace, mais j'ai décidé de faire quelque chose de bien avec les fenêtres juste pour lui donner un peu de texture allumé mon sujet et je les ai mis dans la photo, ils ont le focus, mais dans l'ensemble, l' image est belle. 4. Configuration de caméra: Maintenant que vous avez votre idée de fond, ce que vous allez faire est de configurer votre appareil photo et d'encadrer votre photo. Vous l'avez regardé ou vous avez utilisé votre appareil photo pour trouver, rugueusement ce que sera votre prise de vue. La prochaine étape consiste trouver le niveau que vous allez vouloir le filmer. C'est à propos de la ligne des yeux. Vous allez effectuer des ajustements à endroit où vous photographiez plus tard, mais la première chose à faire est de configurer le trépied placer votre appareil photo dessus et encadrer ce que vous pensez être Je vais aller chercher. Maintenant, si vous êtes assis, la caméra va évidemment être plus basse. Si vous êtes plus haut, vous voudrez que la caméra soit au niveau des yeux. On ne veut jamais tirer sur quelqu'un. Quand on tire dessus, ça a vraiment l'air mal. Ce n'est pas un joli angle. Si je tournais comme ça, je devrais incliner la tête vers le bas et tu auras ce regard vraiment horrible. Voyez, voici mon micro, mais c'est comme si c'était un aspect très engraissant, juste déguisé. Ce que vous voulez faire, c'est photographier au niveau des yeux ou un peu au-dessus du niveau des yeux, car le fait d'avoir une légère inclinaison vers le bas permet aux gens de mieux paraître à la caméra. Vous avez cette photo de niveau oculaire ou juste au-dessus du niveau des yeux et vous venez de le ruguer. Mais ce que nous faisons en premier c'est essayer de comprendre le contexte. Parce que je suis assis, je l'ai au niveau des yeux où je m' assois et j'ai mis en place ce cliché. Maintenant, quand je suis assis, ça va évidemment être un peu différent. L'idée est juste de configurer la caméra et de vous mettre dans l'espace de ce que vous faites. Nous ne sommes pas encore inquiets pour l'autre équipement. Nous ne faisons que configurer l' appareil photo et le trépied. 5. arrière-plan de lumière: Commencez la configuration de vos caméras. Vous avez les antécédents, à peu près ce que vous pensez avoir. Vous devez éclairer votre arrière-plan. Si vous utilisez un espace où lumière naturelle se déverse, vous pouvez simplement exposer votre appareil photo à l'arrière-plan. Mais si vous êtes comme ça, où vous apportez des lumières pour configurer votre arrière-plan. Peut-être ajoutez-vous des lumières comme je l'ai fait là-bas, des couleurs, ou vous avez des lampes. Il existe différentes façons d' ajouter de la lumière à l'arrière-plan. Ce que vous allez vouloir faire c'est d'éclairer d'abord l'arrière-plan. L'idée est qu'une fois que vous allumez l'arrière-plan, vous pouvez obtenir votre exposition rugueuse là où vous voulez aller. Ensuite, lorsque vous allumez votre sujet, vous vous assurez que vous n'avez pas une grande différence entre l'arrière-plan et le premier plan. Pour l'arrière-plan, jetez un coup d'œil à des arrière-plans différents sur le Web de différentes vidéos que vous aimez ou de différentes personnes que vous aimez lorsque vous regardez du contenu en ligne ou à la télé, voyez ce qu'il y a en arrière-plan. Parfois, les gens utilisent de petites choses comme des lampes pour lui donner de la texture. Ils utiliseront un éclairage couleur. Parfois, ils se contentent de mettre comme un puits de lumière sur le mur. Il y a différentes façons d'apporter un éclairage subtil mais qui donne de la texture en arrière-plan. Qu'est-ce qui est logique pour les antécédents que vous avez ? Une fois que vous verrez votre arrière-plan, jetez un coup d'œil et s' il n'y a aucune lumière et qu'il tombe un peu sombre, c'est là que vous devez réfléchir, peut-être que je vais y ajouter quelque chose. Avec ces lumières éteintes, c'est un fond assez sombre. Cela pourrait fonctionner. Il n'a certainement pas la même texture qu' une fois que j'ai allumé les lumières. L'idée avec l' arrière-plan est simplement de donner plus de profondeur à votre image et elle est séparée de votre premier plan car nous créons deux zones différentes pour éclairer. Lorsque vous avez un arrière-plan éclairé séparément de votre premier plan, vous avez plus de contrôle sur votre image dans son ensemble et vous pouvez créer cet aspect texturé génial l' endroit où se trouve l'arrière-plan. semble vraiment fait professionnellement. Ensuite, votre premier plan est bien éclairé pour qu'il fonctionne bien avec votre arrière-plan. 6. Paramètres de l'appareil photo: Vous avez maintenant mis un peu d'éclairage dans votre arrière-plan et vous êtes prêt à composer vos paramètres pour qu'il soit beau. Cette section, en particulier, est juste pour vous aider à savoir quoi faire avec votre appareil photo pour commencer à prendre des photos. Le premier est la fréquence d'images. Je tourne tout en 30 images par seconde. C'est pour moi un choix esthétique que j'ai choisi. Je pense que c'est bon quand on saute à 24 images par seconde, ce qui est la norme pour le cinéma hollywoodien. En gros, vous mettez moins de cadres à chaque seconde. Ce qui se passe, c'est que les images semblent un peu plus découpées. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas travailler avec 24 images par seconde. Beaucoup de gens le font, et beaucoup pensent que c'est la norme pour créer des vidéos. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont pas vraiment d'importance. Ce qui importe ici, c'est que vous fassiez ce qui vous semble bien. Je suggère de filmer quelques vidéos, d' en filmer une sur 24 et d'en filmer une à 30, et de les regarder côte à côte pour que vous puissiez voir la différence entre 24 et 30 images par seconde. De cette façon, vous pouvez voir esthétiquement ce qui vous semble le mieux et ce que vous préférez photographier. Mais ce que j'ai trouvé, c'est que surtout pour ce contenu, pour un cliché 30, et les gens ont adoré son apparence. Même mes clients haut de gamme, j'en ai pris 30 pour tous. Ils adorent tous les images que je reçois, et personne ne se soucie vraiment de la fréquence d'images. Le prochain paramètre dont nous allons parler est la balance des blancs. La balance des blancs est la façon dont votre appareil photo lit la couleur d'une scène. La lumière est décomposée en fonction de la température de couleur. À une extrémité du spectre, vous en avez 10 000, et c'est comme une journée nuageuse et à l'autre bout, vous en avez 1 000, ce qui ressemble à la lumière des chandelles. À nos yeux, nous ne voyons pas la différence. Mais lorsque vous utilisez un appareil photo, l'appareil photo détecte la différence entre la lumière du jour et dira la lumière des chandelles. éclairage aux chandelles et à incandescence est orange, lumière du jour et lorsque vous tombez dans ciel et tout cela est bleu. Au centre, vous avez un mélange qui est un éclairage fluorescent. Maintenant, c'est important car selon l' endroit où vous tournez, vous pourriez avoir un mélange de lumière, et vous devrez faire face à cela. Vous ne pouvez pas entrer dans une situation, avoir de la lumière du jour, puis éclairer votre sujet avec des ampoules équilibrées au tungstène. Ce qui arrivera, c'est que votre sujet deviendra orange vif parce que vous allumez avec une lumière orange. La même chose se produira si vous êtes dans un espace où tout est allumé au tungstène, et que vous apportez une lumière fluorescente ou LED pour allumer cette personne, elle va devenir bleue. Vous devez comprendre quelle est la température de couleur. Vous devez regarder votre scène et d'abord vous demander quel est l'éclairage que j'ai dans la scène ? Est-ce la lumière du jour ? Est-ce du tungstène ? Quel éclairage ai-je ? Lorsque vous achetez des lampes, vous pouvez choisir la lumière du jour, tungstène ou une couleur. Ce qui est par couleur, c' est que cela vous donne la possibilité ajuster votre Kelvin de 5 200 à 3 600 et vous pouvez le composer en fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Toutes les lumières que j'utilise sont équilibrées à la lumière du jour. Ils sont tous à 5 200. La raison en est la plupart des situations dans lesquelles je photographie, j'utilise la lumière du jour équilibrée parce que j'ai normalement la lumière du jour qui se déverse. Pour vous, lorsque vous essayez de déterminer température de couleur que vous devriez photographier à votre balance des blancs, je dirais d'abord le régler sur automatique et voir à quoi l' appareil photo s'adapte. Alors, regardez simplement votre éclairage, et avez-vous la lumière du jour ? Est-ce un peu couvert ? Êtes-vous en tungstène, ou êtes-vous en fluorescent ? Il existe généralement des paramètres pour chacun de ces paramètres sous forme de préréglages. Vous souhaitez utiliser un préréglage car lorsque vous êtes en mode automatique, la couleur fluctue en fonction de ce qu'elle voit dans la scène. Si vous vous déplacez un peu, il peut essayer de corriger la couleur vers le haut et vers le bas de l'échelle Kelvin, et vous verrez ce changement de couleur. Cela n'a pas l'air bien pendant que vous enregistrez. Vous voulez verrouiller la température de votre couleur, et c'est pourquoi vous utiliseriez les préréglages. nombreux appareils photo ont également la possibilité de composer manuellement votre balance des blancs où vous pouvez indiquer le nombre de Kelvin, mais la plupart du temps, vous pouvez simplement utiliser un préréglage. Il suffit de regarder votre scène. Travaillez-vous avec un éclairage équilibré en lumière du jour ? Ensuite, vous allez le mettre en plein jour. Parlons de la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation, je l'ai dit, doit être à 160e de seconde. La raison en est maintenant que nous filmons à 30 images par seconde et que votre vitesse d'obturation est double de celle de votre fréquence d'images. Maintenant, pourquoi la vitesse d'obturation être doublée par rapport à votre fréquence d'images ? Bien qu'il s'agisse d'un flou de mouvement, le seuil de recherche de cinéma est atteint lorsque vous filmez le double de votre fréquence d'images. Si vous ne pouvez pas le garder au 160e et que vous avez utilisé tous vos autres paramètres d'exposition et que vous devez encore faire baisser la lumière dans votre image, c'est là que les filtres ND entrent en jeu et, en gros un filtre ND fait ses lunettes de soleil pour votre appareil photo. Lorsque vous êtes à l'extérieur, il existe de nombreuses situations où les paramètres de votre appareil photo ne fonctionnent pas pour obtenir les expositions dont vous avez besoin et maintenir votre vitesse d'obturation à 160e. Un autre aspect de l'exposition est votre ISO. Lorsque vous définissez votre ISO, vous ne voulez pas la pousser trop haut, car ce qui se passe, c' est que votre image devient très bruyante et qu'elle ne semble pas belle. L'idée avec ISO est de vouloir le garder à sa base, ou juste au-dessus, en fonction de la caméra avec laquelle vous travaillez. Avec le GH5, l'ISO de base est 800. Je ne vais pas essayer de tirer au-dessus de 800. Je vais le pousser à 16 ans. Dans ce cadre, ici, je tourne à 1 600 personnes. Mais vous n'allez pas vouloir aller au-delà 1 600, car vos images vont commencer à devenir bruyantes. Mais vous pouvez passer sous ça. Si vous êtes à l'extérieur, vous pouvez photographier à 100 ISO et votre image aura fière allure. Pour ISO, vous avez une plage avec laquelle jouer, mais ne la poussez pas trop loin au-dessus de votre ISO de base. Si vous n'êtes pas sûr de l'ISO de base vous pouvez rapidement trouver une recherche Google. Il suffit d'aller taper votre appareil photo et de voir quel est son ISO de base, et essayez de ne pas le pousser trop loin au-dessus de cela. La prochaine chose que vous allez ajuster lorsque vous effectuez les réglages de votre appareil photo est votre ouverture. Maintenant, je réglais d'abord votre vitesse d'obturation et votre ISO, puis je vais dans votre ouverture. Votre ouverture correspond essentiellement quantité de lumière qui traverse l'objectif. Vous pouvez rendre l'ensemble soit énorme, soit le rendre petit. Lorsque la lumière est plus petite, il y a moins de lumière. Editez F2.8 qui est aussi grand que possible sur beaucoup d'objectifs, vous obtenez beaucoup de lumière qui pénètre dans l'appareil photo. Puis, à l'envers, lorsque vous êtes à F22, qui est un petit sténopé, vous obtenez très peu de lumière. Vous l'utiliserez pour composer vos paramètres afin d'obtenir une bonne apparence de l' exposition. Pour l'instant, tout ce que je veux que vous compreniez, c'est que l'utilisation de votre ouverture va éclaircir ou assombrir votre image, et c'est votre principal outil pour pouvoir composer vos paramètres pour que pour pouvoir composer vos paramètres l'image soit belle. La dernière chose dont nous allons parler est votre profil de couleur. De nombreux appareils photo ont des profils de couleurs différents. J'ai tiré sur un film appelé Cindy V dans le J5. J'aime bien ce que ça ressemble. C'est plus contrasté. Je n'ai pas à faire de classement des couleurs et de poster. Toutefois, vous pouvez utiliser le profil standard. Il a aussi l'air bien. Beaucoup d'appareils photo auront une série de profils de couleurs, et ils ont des looks différents. Selon l' appareil photo dont vous disposez, effectuez une recherche rapide sur Google. Il y a tellement d'informations sur le Web et recherchez les profils de couleurs de votre appareil photo. Vous serez en mesure d' identifier les paramètres de menu à trouver, puis d'enregistrer chaque profil de couleur. La meilleure façon de déterminer ce que vous aimez le mieux sur votre appareil photo est d' enregistrer chaque profil de couleur et de les regarder simplement sur l'écran de votre ordinateur et de voir ce qui semble bien. Vous voudrez peut-être quelque chose qui soit plus contrasté ou que vous souhaitiez quelque chose d'un peu plus plat en fonction votre sujet et ce que vous photographiez. Ce sont tous les paramètres de l'appareil photo que vous devez comprendre lorsque vous configurez votre appareil photo. Une chose que beaucoup de créateurs veulent obtenir , c'est le fond flou. Si vous regardez derrière moi, c'est déconcentré. Vous obtiendrez cela en ouvrant votre ouverture. Si vous filmez à un 1.8, c'est ce que je fais sur un appareil photo plein format, vous obtiendrez cet arrière-plan flou. Vous pouvez filmer à 2,8 ou 1,2. En gros, vous voulez simplement ouvrir votre objectif autant que possible, et cela va mettre votre arrière-plan hors de la mise au point en fonction de la taille de votre capteur. Si vous utilisez un appareil photo micro des quatre tiers ou quelque chose comme un smartphone, vous ne serez probablement pas en mesure d'obtenir le même aspect que sur un appareil photo plein format. C'est juste quelque chose à penser. Si c'est le look que vous recherchez, vous ouvrez votre objectif grand ouvert, cela vous donne cette faible profondeur de champ. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous allez laisser entrer beaucoup plus de lumière dans votre objectif. Une chose que je veux mentionner, c' est que j'ai beaucoup parlé de la vitesse d' obturation et de l'utilisation du double cela ou de la fréquence d'images. Vous n'avez pas besoin d'utiliser double de votre fréquence d' images qui, dans mon cas, serait 160e moins que vous ne vous souciez vraiment du flou de mouvement. J'aime que mes vidéos soient naturelles ce qui fait que le flou de mouvement rend votre vidéo naturelle. C'est la norme dans tous les films hollywoodiens et inquiète la norme en matière de réalisation de vidéos. Lorsque vous augmentez votre vitesse d' obturation, cela vous donnera une sensation plus nerveuse. Maintenant, ce n'est pas mal d' avoir ce look, mais si vous commencez tout juste et que vous êtes plus récent en tournage, ne vous inquiétez pas de la vitesse d'obturation. Il suffit de composer vos paramètres pour l'exposition soit bonne, car c'est plus important que avoir un flou de mouvement dans votre prise de vue. 7. Éclairer: Vous avez configuré votre appareil photo, vous avez configuré votre arrière-plan. Il est maintenant temps de faire entrer votre sujet et d'éclairer votre sujet. Vous allez aborder votre sujet, ce soit vous ou quelqu'un d'autre, et vous allez le placer dans la position dans laquelle ils vont se trouver. L'idée est maintenant de regarder leur apparence à la caméra. S'ils sont super sombres, il va falloir apporter de l'éclairage. Maintenant, si vous positionnez quelqu'un de sorte que la fenêtre soit juste devant son visage si juste derrière la caméra, vous pouvez créer un joli look, mais vous devez la regarder parce que vous pourriez surexposer très facilement. Il va également apporter beaucoup de lumière dans la scène et l'arrière-plan va commencer à tomber sombre parce que la lumière du soleil est si forte. chose à penser si vous voulez utiliser lumière naturelle pour éclairer votre sujet, il suffit de pouvoir contrôler cette lumière d'une manière ou d'une autre pour ne pas simplement faire sauter complètement les gens avec de la lumière. Si vous apportez de l'éclairage, j'aime utiliser des lumières d'ouverture. Ce sont mes lampes préférées pour travailler car elles fonctionnent très bien. Ce sont des LED, elles ne chauffent pas et vous pouvez composer les paramètres si facilement. Ma lumière préférée pour ce réglage est mon ouverture 120 d. Je l'ai placée à un angle de 45 degrés avec ma boîte lumière et ma grille lumineuse là-dessus, mais l'idée que vous voulez obtenir est de mettre votre lumière à un Angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, car lorsque votre lumière est à un angle de 45 degrés, elle crée des ombres de l'autre côté, ce qui donne plus de profondeur à l'image. Si vous avez la lumière entièrement frontale, vous allez faire exploser le sujet, ce qui, pour certaines personnes, c'est ce que vous recherchez. Vous optez pour cette lumière beauté, si vous faites un tutoriel de maquillage ou si vous faites quelque chose où vous voulez vraiment avoir l'air lumineux que vous voulez une lumière frontale complète. Au lieu d'avoir votre lumière à un angle de 45 degrés, vous voulez placer votre lampe devant. Beaucoup de gens utiliseront une lampe annulaire pour cette situation car une lampe annulaire va complètement autour de l'appareil photo et remplira toutes les ombres du visage et c'est une lumière de beauté qui vous fait paraître. Vraiment bien. Pour ceux d'entre vous qui font n'importe quoi où vous voulez avoir un look vraiment brillant. Un anneau lumineux est ce que vous allez chercher. Ma lumière, mon ouverture 120 avec ma boîte à lumière est juste ici à 45. J'ai une deuxième lumière ici pour que vous puissiez commencer à apporter deux ou trois lumières pour construire votre scène et éclairer l'individu. Ce côté ici est utilisé pour éclairer une partie de mon visage sur le côté et me donner une jante qui me sépare essentiellement de l'arrière-plan. Si vous vouliez faire un éclairage à trois points, ce qui ressemble au style d'éclairage traditionnel pour les entretiens ou une personne juste assise ici. Ce que vous auriez, c'est votre lumière principale, vous aurez une lumière de remplissage ici, qui remplit essentiellement les ombres de ce côté, mais pas dans la mesure où une lampe annulaire le ferait. Ensuite, vous auriez une lumière juste derrière un Pi qui me donnerait une bordure parfaite autour de mon corps et de ma tête. C'est le traditionnel, ce que vous appelez l'éclairage à trois points, et ce que c'est votre clé, votre remplissage et votre lumière de cheveux, cela rend les gens très beaux. Si vous avez trois lumières et que vous voulez vraiment avoir ce look haut de gamme et de haute production, vous optez pour un éclairage à trois points. Cela peut rendre votre production beaucoup plus professionnelle que si vous n'aviez qu'une seule lumière. Personnellement, j' utilise une lampe à deux lumières qui fait quelque chose de similaire, mais je n'ai pas besoin de l' éclairage à trois points et je veux que les choses suivent plus foncées juste pour le look que j'allais chercher. J'ai un éclairage à deux points, certains remplissent quelques cheveux, mais j'ai des ombres mélangées là-dedans. Vous devez réfléchir à ce que vous tournez sur votre sujet. Vous avez besoin d'un éclairage de beauté ou voulez-vous quelque chose d'un peu plus sombre ? Maintenant, je pourrais tirer cette lumière encore plus loin sur le côté et la rendre encore plus agressive avec des ombres plus dures. L'un des meilleurs moyens de déterminer l' éclairage que vous aimez pour la situation que vous photographiez est de vous asseoir derrière la caméra et de demander à quelqu'un de simplement tenir la lumière et de se promener autour de votre sujet. une seule lumière. Il suffit d'utiliser votre lampe de touche et de passer directement derrière la caméra et de marcher jusqu' à l'arrière car elle vous montre comment la lumière est affectée sur le visage et dans différents types de looks que vous pouvez obtenir lorsque vous déplacez la lumière autour d'un sujet. Une fois que vous avez fini d'éclairer toute la scène, vous devrez peut-être revoir et reconfigurer certains de vos paramètres, car lorsque vous allumez le premier plan, vous n'allez pas changer trop de fond, mais parfois cela arrive. C'est le moment idéal pour parler de premier plan par rapport à l'arrière-plan. La raison pour laquelle je vous ai mis en place pour éclairer l'arrière-plan, puis faire avancer votre sujet, l' éloigner de l'arrière-plan et l'éclairer séparément, c'est que vous voulez la séparation. Si j'étais repoussé ici contre mon bureau, vous allez voir des ombres. Vous allez voir une grande ombre noire sur le mur ou le bureau ou quelque part comme ça. Lorsque vous allumez, votre objectif est de faire tomber les ombres sur le sol et non sur votre plan. L'une des plus grandes erreurs des débutants est que vous vous placez contre le mur. Dès que vous vous placez contre un mur, votre ombre va tomber sur le mur, puis vous verrez cette ombre dans votre plan. L'idée est que vous voulez vraiment créer une séparation, vous voulez de l'espace entre vous et votre arrière-plan, car cela rend l'image entière beaucoup plus belle et vous donne un aspect plus agréable. plus professionnel. Dès que vous commencez à voir ombres et qu'elles ne sont pas intentionnelles, c'est à ce moment que votre production commencera à paraître bon marché. Créez cette séparation, assurez-vous que quel que soit votre éclairage au premier plan n' affecte pas l'éclairage en arrière-plan. Vous créez deux espaces et vous les allumez de manière indépendante. 8. Audio: Maintenant que vous avez configuré votre appareil photo, votre éclairage est configuré, tout est bon, sauf que vous n'avez pas d'audio, donc c'est à ce moment que vous allez configurer votre microphone et je le fais en dernier parce que vous voulez vous assurer que tout semble bien en termes d'éclairage, de caméra, et que vous ne voulez pas vous fouiller avec votre audio, essayant de le faire jusqu'à ce que vous soyez prêt à prendre des photos. ce qui concerne l'audio, il y a deux façons de procéder. Vous pouvez utiliser un micro cravate, ce qui est juste accroché sur vous. Vous les avez vus, je les ai utilisés dans mes démonstrations. Ils sont assis sur vous, mais vous avez également cette composante visuelle ici. Vous allez toujours le voir. Maintenant, il y a des moyens de cacher des micros lavaliers. Si vous utilisez une chemise boutonnée, il est beaucoup plus facile d' enfiler un cravate, mais pour les t-shirts, vous avez toujours un objet noir ici. autre façon de micro, c'est d'en haut d'utiliser un micro fusil de chasse et c' est la façon dont je vous recommande si vous êtes dans ce genre de réglage. Maintenant avec un micro de fusil de chasse, ce que vous faites, c'est que vous l'installez pour que le microphone soit pointé, donc il est installé juste devant sa bouche juste ici, la flèche pointe tout droit là car ce qu'il fait, c'est qu'il reçoit l'audio tout comme il sort de votre bouche. La meilleure façon d'y parvenir est de mettre place un support C et de faire pointer le microphone directement vers vos lèvres là où l'audio sort, et c'est là que vous obtiendrez le meilleur son. Parlons de la définition de vos niveaux. C'est quelque chose que je veux vraiment souligner parce que c'est quelque chose qui va faire ou casser votre séance vidéo. Si votre microphone est trop haut, il va trop moduler et cela signifie que dès qu'il atteint barrière supérieure de ce que le microphone peut gérer, vous obtiendrez ceci distorsion et ça va devenir statique et ça semble affreux. Vous pouvez vraiment choisir quand quelqu'un ne comprend pas ce qu' il fait avec un microphone. l'autre côté, lorsque votre microphone est réglé trop bas et que vous avez peine des niveaux entrant dans votre appareil photo, vous allez devoir le faire remonter en poste et ce qui se passe c' est ça. fait monter le bruit du sol et cela signifie essentiellement statique, donc vous allez avoir une tonne de bruit statique dans votre bruit et, encore une fois, cela semble non professionnel. Il y a un bon point entre 12 décibels négatifs et six décibels négatifs. C'est là que vous voulez que l'audio atterrisse et, idéalement, lorsque vous filmez, vous voulez que tout votre audio passe entre le négatif 12 et le six négatifs. Le problème est que si vous avez un son constant tout au long d'un tournage, mais que vous commencez à crier et que vous commencez à crier, vous allez recommencer à moduler, vous devez donc juger quoi il s'agit. que vous tournez et s'il y a beaucoup de plage dynamique dans votre bande-son audio. Maintenant, avec le GH5, il est possible de mettre un limiteur sur votre audio afin qu'il ne dépasse jamais six points négatifs. Maintenant, c'est bien. Il suffit de comprendre comment l'utiliser. Vous pouvez toujours obtenir un son décent en utilisant cela, mais vous ne voulez pas non plus avoir votre son si élevé qu'il est juste assis à six points négatifs parce qu'il aura un son horrible à ce moment-là. Vous voulez toujours que la dynamique de la voix augmente et descende avec la longueur d'onde, et lorsque vous l'introduisez dans le logiciel de montage, vous le voyez vraiment. Vous verrez la dynamique du chant. Mais si jamais vous avez un réglage audio trop élevé et que vous avez un limiteur, vous aurez juste une ligne plate et cela va paraître horrible. Maintenant, sur l'iPhone, vous n'avez pas la possibilité de faire monter et baisser vos niveaux, il s'ajuste automatiquement en fonction des voix qui entrent dans le microphone, et vous n'avez qu'à compter sur son logiciel pour pouvoir placer l'audio là où il doit être. Avec l'audio automatique, il place vos niveaux entre le négatif 12 et le négatif six, mais si vous grimpez, cela ne l' attrape parfois pas et vous aurez des moments où vous aurez ces pics élevés, Je règle donc toujours mes niveaux manuellement et je les adapte en fonction de la situation et de la personne sur laquelle je tourne. 9. Record de test: La dernière chose que vous faites avant tourner votre projet est de faire un test record. C'est juste pour vous assurer que tout fonctionne et que vous ayez une petite idée de ce que vous tournez. Évidemment, plus on s' en sort mieux , alors plus on le fait, tu n'as pas forcément à toujours faire ce dossier de test. Mais c'est une bonne idée de simplement faire un enregistrement, puis de le regarder sur votre ordinateur loin de l'appareil photo afin d' avoir une idée des niveaux audio, de l'apparence de l'image, de la façon dont le apparence d'éclairage. Vous voulez juste regarder tout et vous assurer d'en être satisfait avant de partir, puis prendre une prise d'une heure. Parce que le pire est de filmer une séquence entière, puis de réaliser que quelque chose ne fonctionne pas correctement, ou que quelque chose semble horrible et que vous ne l'avez pas attrapé avant de l'avoir vu sur l'écran de votre ordinateur. Faites donc un dossier de test. Prenez quelques minutes, jetez un coup d'œil, puis vous êtes prêt à commencer à rouler et à filmer votre vidéo. 10. Roul B: Du début à la fin, c'était tout pour filmer ce scénario. Cependant, ce n'est pas de cela que les vidéos sont toujours faites. Tout n'est pas juste une personne assise là à parler. C'est un élément très important de comprendre cela car une fois que vous aurez compris comment filmer comme ça, vous commencerez à avoir une idée de la façon de filmer d'autres situations. Mais si vous tournez ces vidéos, vous aurez toujours besoin d'un rouleau B. Vous m'avez vu ajouter des images dans toutes ces vidéos. Vous m'avez vu ajouter ce qu'on appelle le rouleau B. Et le B-roll est une vidéo qui s' ajouter à ce que vous tournez. Donc, pour expliquer B-roll, je vais tout simplement décomposer tout simplement au début, et je viens de finir de tourner une conférence à San Diego, c'était une conférence de fitness, et ma société de production était charge de couvrir essentiellement l'événement. C'est un excellent moyen d'expliquer ce qu'est le rouleau B par rapport au rouleau A. Lors de cette conférence, j'ai tourné un mélange d'entretiens, puis de vidéos de la conférence. la différence entre les deux est que le rouleau A est le sujet principal de l'histoire principale. D'autre part, le rouleau B est tous les séquences qui assemblent tout ensemble, c'est la colle qui maintient l' ensemble du projet. B-roll est cette vidéo supplémentaire, c'est la séquence qui vous donne un aperçu plus de ce qui se passe autour du sujet spécifique. Pour rendre cela très simple, lorsque j'étais à cette conférence en tournage de l'événement, le « A roll » était l'interview, ce qui allait à chaque stand et discutait avec les différentes personnes de chacun des kiosques et c'est un rouleau A. C'est la principale chose que nous devions saisir, c'est ces entretiens. Maintenant, le rouleau B représente toutes les images que j'ai capturées hors du stand sans l'entrevue. Pour vraiment le décomposer, A-roll est votre vidéo la plus importante, ce serait votre interview, votre scénario, vos morceaux de discussion, et ensuite votre B-roll est la séquence sexy, le slow mo, le différents clichés qui montrent vraiment ce qui se passe. Lorsque vous travaillez sur un projet, supposons que vous travaillez sur une vidéo YouTube sur un vlog, votre rouleau A sera le suivant, ce sera les moments où vous parlez à la caméra, ou si vous êtes en train de le faire . sont en train de vlogger, se promener, c'est quand vous parlez à la caméra et que vous faites avancer l'histoire. Votre B-roll représente toutes les images supplémentaires, donc si vous êtes dans un endroit précis et que vous recevez des photos larges de la ville, ou que vous obtenez comme un drone ou une photo lente de la nourriture, Quoi que vous fassiez, c'est tout le rouleau B. Vous avez besoin des deux, vous avez besoin d'un rouleau A, rouleau B, mais votre rouleau A est votre histoire principale, et le rouleau B est en fait très amusant à tirer, car une fois que vous commencez à plonger dans différents des façons créatives de filmer B-roll, vous pouvez également raconter votre histoire en utilisant le rouleau B. Cependant, c'est plus visuel que votre rouleau A, ce qui est souvent le morceau de tête parlant. B-roll est un métrage ajouté qui améliore l'histoire ou améliore tout ce que vous faites afin que votre spectateur s' engage davantage avec le contenu que vous créez, et c'est également le métrage. cela montre juste plus de ce qui se passe. 11. Démo #1: Nous allons juste passer en revue une démonstration rapide de la façon dont vous avez configuré votre espace de tir du début à la fin. J'ai maintenant inclus cette feuille, qui est fondamentalement votre guide étape par étape. Je vais le suivre comme vous le suivriez lorsque vous êtes à la maison en train de faire ça ou où que vous soyez au tournage. La première chose que j'ai sur la feuille, c'est de mettre en place tout votre équipement. La raison en est que vous voulez simplement tout exposer et voir. J'utilise deux lumières pour ça. Ensuite, j'ai deux stands que j'ai déjà installés. Vous aurez tous vos câbles d'alimentation pour le faire fonctionner. Vous aurez votre appareil photo, vos cartes, vos batteries, votre microphone, vos câbles, votre trépied, tout ce qui se trouve dans cette liste d'équipement, que vous voulez le mettre en place. Tout est ici et vous pouvez le voir visuellement. C'est l'étape 1. Ensuite, quand vous avez tout votre équipement, c'est là que vous êtes comme, commençons à tirer. Passons à l'étape 2. Vérifiez toutes les piles. C'est donc une chose que vous ne voulez pas commencer à tirer avec une batterie morte. Vous allez vérifier vos batteries, assurer que toutes vos batteries sont chargées. Une fois que vous savez que toutes vos batteries sont chargées, passez à la partie suivante qui est de vérifier votre carte mémoire. Lorsque vous vérifiez votre carte mémoire, ce que vous recherchez, c'est qu'elle est effacée. Si vous avez des séquences, il s'assure que la séquence est sauvegardée et si elle n'est pas sauvegardée, retournez-la puis revenez, effacez la carte, reformatez-la à la caméra. C'est un élément clé. Vous voulez le réformer à huis clos , puis vous êtes prêt à partir. Vous avez une nouvelle carte complète. Notre prochaine étape consistera à trouver vos antécédents. De mon bureau, mes antécédents sont essentiellement mon ordinateur. J'ai installé ce miroir ici de montagnes. J'ai cette photo de moi debout sur une falaise à Laguna Beach. L'idée derrière la création d'un arrière-plan est quelque chose qui va avoir du sens pour vos vidéos. Pour mes vidéos sur YouTube, je fais de l'aventure, je voyage et je fais du cinéma. J'ai mis en place ma réalisation de films, toutes mes stations de montage pour que vous ayez l'impression que c'est la station cinématographique et j'ai des photos qui représentent qui je suis, mon l'aventure dans mon voyage. Puis une fois que j'ai fermé ce miroir, j'ai tout mon équipement, donc c'est mon arrière-plan et au-delà de l'arrière-plan, j'ai également ajouté des lumières en arrière-plan. C'est ce que vous allez faire, c'est que vous allez laisser votre arrière-plan séparément, puis votre premier plan, quel que soit le tournage. Si vous photographiez vous-même ou que vous photographiez quelqu'un d'autre, vous aurez une configuration d'éclairage distincte ici. Cependant, vous allez obtenir vos antécédents, pour ressembler à quelque chose que vous voulez comme arrière-plan. C'est notre configuration. J'ai mes lumières bleues ici, mes lumières orange ici, mais c' est essentiellement mon arrière-plan. Une chose que je aime pas personnellement, c'est à quel point il est lumineux dans cette pièce. Mais ce que je fais, c'est que je passe par fermé les fenêtres et j'ai éteint la pièce. Tout ce que vous voyez, ce sont ces lumières colorées. Je vais attendre une seconde pour le faire parce que c'est bien l'exposition. Maintenant, la prochaine partie est de trouver votre photo. Vous allez configurer votre appareil photo et votre trépied pour essayer de trouver la meilleure prise de vue. Vous allez vouloir essayer de mettre en place un cliché qui convient parfaitement à vos antécédents. Essentiellement, lorsque vous vous asseyez et que vous allez devoir décider, voulez-vous que cela soit votre expérience ? Vous voulez plus de ça ? Vous venez essentiellement avec votre cadrage, ce que vous aimez. Mon encadrement quelque part par là. De toute évidence, l'exposition n'est pas là où elle devrait être. Ne vous inquiétez pas encore de votre exposition, rien de tout cela. Nous y arriverons bientôt. ce moment, c'est juste surexposé et c'est exactement ce qu'il est. Mais j'ai une idée générale de ce à quoi va ressembler mes antécédents, de sorte que maintenant je peux commencer à déterminer où va être mon sujet et comment je veux positionner mon sujet. Avant de me mettre ici parce que je m' allume moi-même, nous allons déterminer l'exposition et l' éclairage de l'arrière-plan. Parce que c'est comme si vous alliez commencer par ça, puis vous travaillerez à votre premier plan, à votre sujet. Je vais blanchir les fenêtres. Je n'ai pas besoin d'être exposé à ça. Parfois, vous voudrez peut-être utiliser la lumière d'une fenêtre, mais personnellement, je vais faire tout l'éclairage moi-même. [BRUIT] J'ai cette façon chic de bloquer ma lumière, quelques oreillers. Nous allons ajuster nos paramètres manière à ce que nous ayons une exposition en arrière-plan. Maintenant, cela ne va pas être complètement réglé pour le moment. C'est juste pour avoir une idée de ce à quoi ça va ressembler. On se rapproche. Lorsque vous composez vos paramètres pour votre appareil photo, les éléments que vous voudrez d'abord mettre l'accent sur notre balance des blancs. plupart du temps, ils commenceront par la balance des blancs automatique, mais en fonction de ce que vous photographiez, j'ai particulièrement aimé trouver une balance des blancs qui fonctionne pour mon éclairage afin que la couleur ne fluctue pas. . Je vais commencer par celui-là. J'ai aimé ce que ça ressemble quand tu fais ça. Nous allons régler votre vitesse d'obturation pour qu' elle soit 160e de seconde. Nous allons ajuster notre ouverture et notre ISO. Nous ne voulons pas aller trop haut avec ça. Mes paramètres sont maintenant à 2,8, 1/60, 1600 et nous allons traîner là-bas parce que je vais ajuster certaines choses plus tard. La dernière chose à laquelle vous voulez penser , c'est vos paramètres de couleur. Chaque appareil photo dispose de paramètres de couleur. Mon style photo, j' aime utiliser ce CNEV. Mais vous pouviez voir que je les feuillete, il y a différents types de paramètres. Selon votre appareil photo, vous pouvez utiliser votre standard qui aura fière allure. Ou vous pouvez y aller et trouver peut-être celui qui a un aspect différent. J'aime plus de contraste, donc j'utiliserai CNEV dans mon appareil photo. Nous avons cette configuration. Nous allons maintenant définir notre sujet et nous allons éclairer le sujet. Je vais m'asseoir ici sur cette chaise. est bien d' avoir un retournement sur cet écran, c'est que vous pouvez vous voir vous-même. Nous y voilà. Je ne suis pas du tout allumé, donc maintenant nous allons installer notre éclairage. J'ai deux lumières et la raison c'est ma lumière principale [BRUIT]. C'est une grande lumière douce. Cela va se concentrer uniquement sur moi. [BRUIT] Nous avons ici ma grande lumière douce, qui va être ma lumière clé. Comme vous pouvez le constater, il est bien trop lumineux, mais nous en arriverons à une seconde. La deuxième ligne que je vais utiliser est juste de donner quelques détails, se séparer de moi et de l'arrière-plan. C'est un concept de réalisation de films lorsque vous allumez, vos cheveux ou vos épaules, il vous sépare de l'arrière-plan. [BRUIT] J'ai une configuration légère pour les cheveux et c'est essentiellement pour me donner une bordure autour du bord de mon corps afin que je me sépare de l'arrière-plan. Vous avez votre configuration, vous avez vos lumières. J'ai cette diapositive ici, cette lumière ici qui m' illumine le sujet. C'est votre premier plan et votre arrière-plan est exposé pour ces lumières là-bas. [BRUIT] Maintenant, super lumineux, c'est beaucoup trop lumineux. Ce que nous allons faire, c'est composer nos lumières pour avoir l'air bien pour cette exposition, car j'ai déjà défini l'exposition pour mon arrière-plan. Je viens de ramener ma lumière à 20 %. C'est la raison pour laquelle vous utilisez un éclairage à ouverture car je peux simplement le composer de 1 % et vous pouvez le faire avec une télécommande. Vous pourriez avoir ces lumières là-bas. Je peux composer sous cette lumière avec une télécommande. C'est vraiment beau si vous rencontrez des problèmes après avoir composé votre éclairage pour votre premier plan et que vous devez ajuster votre arrière-plan, c'est là que vous pouvez entrer et commencer à peaufiner. Vous effectuez un petit ajustement de l'éclairage, vous le vérifiez sur votre appareil photo, faites un peu plus de réglages d' éclairage, des allers-retours jusqu'à ce que vous trouviez un look qui vous satisfait. Nous suivons le tableau que j'ai fait pour vous. La prochaine chose est simplement de concentrer votre sujet parce que vous ne voulez pas qu'il soit déconcentré. Je tire toujours la mise au point manuelle. C'est le problème parce que vous ne voulez pas que votre focus danse lorsque vous enregistrez réellement. Cool, mettez le focus. Maintenant, vous configurez l'éclairage, la configuration de votre appareil photo, tout va bien [BRUIT], mais nous n'avons pas votre audio. J'utilise un micro fusil de chasse pour cette vidéo, j'utilise un cravate et vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Ils ont tous deux très bien fonctionné. micro de fusil de chasse passe juste au-dessus de la tête et vous voulez que la position de votre micro de fusil soit juste devant votre visage, mais juste hors de votre cadre. J'ai installé un stand C ici. Le support C, j' ai un câble qui part de mon microphone et il va entrer dans mon appareil photo. La raison pour laquelle j'utilise un support C est que je peux positionner ce microphone exactement là où j'en ai besoin et l' avoir juste au-dessus de la tête et ne pas avoir un tas de matériel qui tombe. Les supports C sont très stables. Apportez ça dans mon appareil photo. Nous allons allumer le microphone, jouer avec les réglages sur le côté. On dirait que maintenant nous avons audio et donc, à partir de là vos niveaux sur votre microphone, vous pouvez entrer dans vos paramètres sur cet appareil photo, particulier je n'ai pas d'adaptateur XLR, ce qui me permet essentiellement d'utiliser des câbles XLR. Si vous n'avez pas le moyen d'apporter un XLR, vous allez simplement effectuer une configuration au sein de la caméra. Vous pouvez voir ici, il y a une icône juste là pour ajuster les niveaux. Mais ici, on pouvait voir à quel point je suis trop chaud. Alors que si je fais tomber ça, c'est juste que tu ne m' entends pas du tout. L'idée avec l'audio, vous voulez vous assurer que vos niveaux rebondissent entre le négatif 12 et le négatif 6. Sur une représentation visuelle, il s'agit de 75 % de votre compteur audio. Si vous allez trop haut, ce qui se passe, c'est que si vous êtes excité et que vous devenez plus fort, il va augmenter et cela va détruire l'audio et vice versa s'il est trop bas, vous allez essayer de apportez cela et publiez et puis cet audio va être très bruyant et ça va paraître horrible. Nous voulons des vidéos et de l'audio d'apparence professionnelle dans ce domaine. Maintenant que nous sommes installés, nous avons notre audio, notre éclairage, notre appareil photo. Tout est prêt, notre exposition, nous sommes satisfaits. Tout a l'air bien. Nous allons faire un dossier de test. Je vais frapper « Record ». Hé les gars, que se passe-t-il dans cette vidéo ? Je ne fais absolument rien. Super. J'ai fait un petit dossier de test. Maintenant, ce que nous faisons, c'est de les amener à l'ordinateur, s'assurer que tout semble bien. Assurez-vous que votre audio n'est pas trop élevé. Assurez-vous que l'éclairage est bon, puis nous revenons et si vous êtes prêt à partir, vous commencez à photographier. Si ce n'est pas le cas, vous effectuez un petit ajustement rapide, faites un autre test, retournez à l'ordinateur. Mais une fois que vous avez configuré votre rayon, commencez à photographier et commencez à créer du contenu génial. C'est toutes les étapes qu'il faut pour commencer lors de la création de l'ensemble de cette configuration. Que vous vous tiriez dessus ou que vous fassiez une entrevue avec quelqu'un d'autre, c'est la même configuration. Vous êtes juste derrière la caméra et pas forcément devant la caméra. 12. Démo #2: Je vais vous montrer une démonstration rapide de la façon dont vous avez configuré avec un équipement minimal. Nous ne parlons que de quelques pièces d'équipement au-dessus de votre iPhone. C'est le même processus que celui que j'ai suivi avec l'autre démo, mais celui-ci est moins matériel et vous essayez simplement d' utiliser plus de lumière naturelle. Si vous avez ma liste de contrôle pratique, nous pourrons la parcourir de la même façon. La première chose que vous voulez faire est de disposer tout votre équipement pour vous assurer avoir tout ce que vous allez utiliser pour la prise de vue. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un trépied, j'ai un support pour iPhone. J'ai mon iPhone. J'ai un microphone et une lampe juste pour que vous ayez une lampe avec laquelle travailler. Vous n'utilisez pas une tonne d'équipement. C'est une lumière très bon marché et peu coûteuse et c'est une excellente lampe à utiliser juste pour vous donner une sensation agréable sur votre visage. là que tu y vas. Tous les trucs sont ici. Je vais vérifier et m'assurer que mes batteries sont chargées et que je dispose de suffisamment de mémoire sur mon téléphone. On dirait que nous en avons beaucoup. Nous sommes bons à y aller. Comme je l'ai déjà dit, vous voulez vous assurer d'avoir une batterie avec ce que vous filmez et que vous voulez vous assurer d'avoir de l'espace. Avec un téléphone, c'est un peu différent. Vous n'allez pas effacer l'intégralité de votre carte mémoire, mais vous voulez simplement vous assurer que vous disposerez d'un espace suffisant afin de ne pas tomber dans une situation où vous manquez de l'espace sur votre téléphone pendant l'enregistrement. La prochaine étape consiste à trouver un contexte. Jetons un coup d'œil à l'espace. Mike, que voudriez-vous pour avoir des antécédents ? Si vous tirez ici, qu'est-ce qui vous englobe ? Ce dont j'ai parlé plus tôt, c'est que vos antécédents sont quelque chose qui donne peut-être à vos spectateurs un aperçu de qui vous êtes en tant que personne. Comme le mien, c'est le voyage d'aventure, la réalisation de films. Vous avez ce style de vie à la plage. Je sais. Car ici, je veux dire, les vélos sont évidemment une bonne indication du mode de vie à la plage. Vous avez ce mobilier et toutes ces bonnes choses. Je ne veux pas vraiment tirer de cette façon parce que quand on tourne de cette façon, on voit la cuisine. Si vous regardez ici, ce n'est pas très joli pour un arrière-plan. Nous allons y aller ici, mais nous allons trouver un contexte qui est essentiellement cette région et nous allons jouer un peu avec ça. La prochaine étape consiste à configurer l' appareil photo et à trouver votre prise de vue. Laissez-moi prendre le petit trépied pratique. Un autre équipement peu coûteux. Un trépied très simple. Vous n'avez pas besoin de tout monter sur des trépieds, mais vous avez juste besoin de quelque chose pour que votre appareil photo reste stable afin ne pas avoir à le manipuler tout le temps. Pour celui-là, nous allons faire un tir debout. Contrairement à l' autre, j'étais assis, nous allons nous tenir debout et ce que vous voulez faire lorsque vous faites un cliché debout, c'est placer votre appareil photo au-dessus du niveau des yeux. Je regarde Mike parce que Mike va être notre gars à la caméra. Nous sommes bons. Une autre chose lorsque vous photographiez avec un iPhone, c'est que votre iPhone ne va pas directement sur un trépied, mais ne fonctionne tout simplement pas. J'ai ce petit accessoire pratique que vous collez simplement votre téléphone et il y a des trous de vis pour votre trépied. Mais j'aime aussi celui-ci parce que vous pouvez mettre des microphones sur le dessus et d'autres choses sorte que si vous voulez utiliser cet ordinateur de poche, vous pouvez avoir une lumière ici, vous pouvez avoir un microphone . vous pourriez avoir plus de configuration que de vous accrocher sur un trépied. Nous avons l'appareil photo monté sur le trépied ici, et je cherche une photo qui a l'air bien. Quelque chose comme ça n'est pas mauvais pour un arrière-plan. Nous avons des informations là-bas. On va mettre Mike devant ça. Nous allons le modifier. Nous partirons d'ici. Une chose à noter lorsque vous photographiez avec l'iPhone est que l'appareil photo de l' iPhone est génial, mais l'application pour contrôler les paramètres de votre appareil photo n'est pas bonne. Je vous suggère de télécharger l'application. Il s'appelle FilMic Pro, et il vous donne un contrôle manuel complet sur tous les paramètres de votre appareil photo, alors que si vous utilisez l'application fournie avec votre iPhone, vous êtes en gros, il y aura des problèmes pour trouver une exposition là-dessus parce que vous n'avez pas autant de contrôles. Maintenant que nous avons l'application et que nous avons l'arrière-plan, je vais composer mes paramètres. Tout d'abord, nous devons nous assurer filmer 30 images par seconde. Résolution, vous pouvez photographier 1080, ou je tourne généralement tout en 4k, juste pour que cela me donne une flexibilité supplémentaire. Vous pouvez réellement faire des choses sympas et poster. Nous allons définir l'exposition de fond. Maintenant, sur cette application, vous avez la possibilité de régler vos paramètres et différemment des autres appareils photo. Mais l'un des problèmes est rappelez-vous quand j'ai dit que nous voulions tourner à 160e de seconde. Si vous êtes dans un cadre lumineux, il y a des situations où vous devrez mettre des filtres ND pour pouvoir prendre des photos à 160e de seconde. Nous n'avons pas de filtres ND avec la configuration, nous allons donc nous rapprocher le plus possible, essayer de maintenir notre obturateur bas, tout en obtenant un bon aperçu en arrière-plan. C'est un peu surexposé, mais nous verrons comment cela se passe dans une minute. Pour la balance des blancs, nous pourrions utiliser l'auto, mais c'est la lumière du jour, donc nous pourrions également utiliser la lumière du jour. Je vais le régler à la lumière du jour afin que nous n'ayons aucune fluctuation avec la balance des blancs. Ensuite, en termes de profil de couleur, j'utilise simplement la norme de l'iPhone. Maintenant, la prochaine étape consisterait à aborder notre sujet. Si c'est moi, je serais là, mais on va faire venir Mike. Mike, que tu sois debout. Je vais vous avoir juste devant cette table. Nous avons une photo de Mike, mais il n'est pas très bien éclairé. C'est là que notre lumière entre en jeu. Fondamentalement, nous avons une belle expérience, mais nous avons besoin que notre sujet soit beau. Nous allons saisir notre lumière. Mike, tu peux traîner. Désolé pour l'attente. Nous avons apporté notre seule lumière et nous l'avons juste placée aussi près de la caméra, directement sur le côté à un angle d' environ 45 degrés. Votre astuce d' éclairage standard est de le placer à un angle d'environ 45 degrés, un peu plus près pour obtenir à la fois le champ de glace et le rendre beau. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur l'enregistrement à l'écran Mike est encore un peu plus sombre que l'arrière-plan. sera l' un des problèmes que vous rencontrerez lorsque vous commencerez à effectuer ce réglage et que vous utilisez votre éclairage plus petit c'est qu'ils ne sont tout simplement pas puissants lorsqu'il s'agit de quelque chose. Comme le soleil. Ce que je fais, c'est que je compense. Maintenant que nous aurions cette configuration, nous allons réajuster notre exposition pour Mike parce que c'est plus important que l' arrière-plan. Ce n'est pas mal. En fait, je peux faire descendre mon obturateur jusqu'à un 160e, ce qui est parfait parce que c'est exactement là que je voulais le photographier. On a une bonne chance ici. La prochaine partie, maintenant que nous avons configuré la prise de vue, ce que nous allons filmer, nous allons installer le microphone . La dernière partie du puzzle. Ce microphone est un micro Lavalier, contrairement au micro Shotgun, que j' utilisais sur l'autre. Lavalier est près de vous. C'est essentiellement ce que j'ai utilisé pour filmer tout ça. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre des deux sont bons pour tirer. Je préfère quand je tire dans une situation où j'ai un fusil de chasse, je préfère utiliser un fusil de chasse, mais pour ce genre de situations, on peut utiliser un Lavalier. Lavaliers vous obtiendront un bon son proche, mais il y a un peu de visuel. Vous verrez le Lavalier, mais ce n'est pas si grave. Nous devons maintenant définir nos paramètres pour l'audio. Nous allons passer à notre audio dans cette application. Nous avons un microphone pour casque. Nous allons le mettre en place. Super. Mike m'a fait un petit test audio. Testez un, deux, trois, quatre. J'ai testé un, deux. On a eu de l'audio. Maintenant, nous allons faire un test record. Frappé record. Mike me donne juste un peu  : « Hé, c'est Mike. Bienvenue chez moi. » Hé, les gars. Voici Mike Karpenko. Bienvenue chez moi avec Javan Dolby. J'ai fait partie de ça génial. [RIRES] Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'apporter sur notre ordinateur et assurer que tout va bien. Réajustez l'éclairage à partir de là. Peut-être que nous allons repositionner Mike ailleurs parce que si nous n'aimons pas ce que ça ressemble. Très bien, les gars, c'est pour la configuration avec votre iPhone. 13. Temps de commencer à filmer: C'est tout ce que vous devez savoir pour commencer à tourner des vidéos YouTube. Comme je l'ai dit au début de ce cours, le moyen le plus simple de commencer sur YouTube est de faire des vidéos de type tête parlante, parlant directement à la caméra. Cela rend la tâche beaucoup plus facile que d'essayer de tirer dans un tas d' endroits différents et d'essayer de capturer tout ce rouleau B. C'est juste un excellent moyen d'aller de l'avant et de démarrer tout le processus. Maintenant, si vous commencez tout juste à filmer éditer et créer votre chaîne YouTube, je vous suggère fortement de consulter certains des autres cours que j' ai ici sur Skillshare. J'en ai un sur l'édition, et j'ai un autre cours sur YouTube, comment vous trouvez vos idées et comment créer vos vidéos afin que vous puissiez créer et impliquer un public qui aime regarder les vidéos que vous créez. Assurez-vous de les vérifier et je vous verrai sur le prochain.