Masterclass de design de personnages : créer vos propres personnages

1. Masterclash en design de personnages : créer vos propres personnages: Bonjour, cherchez-vous un cours qui vous apprendra tous les principes de conception importants et vous montrera comment les appliquer à la conception de personnages ? Et c'est exactement le cours qu'il vous faut. Dans ce cours, je vais passer revue tous les principes et règles de conception importants que vous devez connaître pour créer des personnages incroyables et époustouflants afin qu'ils répondent exactement à vos aspirations Nous allons examiner tout ce que vous devez savoir. En commençant par les éléments de base tels que la conception des formes, nous examinons les dimensions grandes, moyennes , petites, l' espace négatif et la silhouette. Mais aussi des règles comme la règle des 70, 30. ai jamais entendu parler. C'est parce que ce n'est pas si populaire que c'est vraiment important. Nous allons donc apprendre. Vous apprenez donc tous les principes importants et comment les appliquer à la fois à la conception des personnages et à toutes vos illustrations en général. Il s'agit d'un ancien package plus complet pour votre art afin de l'amener au niveau supérieur D'accord, mais qui suis-je ? Je m'appelle Vanquish APA et je n'ai pas peint ni dessiné quasiment toute ma vie Et si vous avez fait beaucoup de designs de personnages, parce que le design de personnages est certainement l'un de mes plus grands plaisirs Et j'en ai fait plusieurs pour eux, à la fois pour des clients et, bien sûr, pour moi-même. J'ai également appris tous ces principes de conception grâce à mon mentor qui travaille actuellement sur de grands titres comme Apex Legends. Je peux vous promettre que toutes les règles et tous les principes ne sont pas que j'ai inventés. Ils constituent la base d' une bonne conception de personnages. n'y a donc rien à attendre si vous recherchez un cours qui vous apprendra tout sur l'anatomie et les expressions faciales Je suis désolée de vous décevoir. Ce n'est pas tout à fait ce que nous allons apprendre ici, mais tous ces principes peuvent et peuvent être appliqués à la fois à la conception des personnages et à deux illustrations. Cela vaut donc vraiment la peine d'y jeter un coup d'œil. Hé, qu'est-ce que tu attends ? Je te verrai pendant le cours 2. Ce que vous pouvez attendre: Bonjour et bienvenue dans le cours de conception de personnages. Je suis vraiment content que vous vouliez vous y intéresser, et je suis sûr que vous aurez beaucoup de PFK-1 Tout d'abord, l'introduction. Je vais juste vous dire un peu à quoi vous attendre et peut-être ce que vous pouvez faire avant même que nous ne commencions. C'est donc l'un des designs de personnages que nous allons créer au cours du cours. Et je vais vous expliquer exactement petit à petit ce que je fais et pourquoi je le fais afin que vous puissiez le comprendre et créer vous-même de superbes designs. Au fil du cours, j'aborderai toutes sortes de sujets de design. Et ils fonctionnent très bien pour la conception de personnages. Mais ils fonctionnent également très bien pour toutes sortes d' autres illustrations. J'ai moi-même appris beaucoup d'ascii grâce à mon mentor. Et il m'apprend toutes ces règles et entre guillemets parce que les règles donnent toujours impression que vous rendez le tout moins amusant. Mais la plupart du temps, ce ne sont que des principes plutôt que des règles. Et ils fonctionnent très bien et ils vous apprendront à regarder dessins et des illustrations et à vraiment comprendre pourquoi les choses fonctionnent et pourquoi les choses ne fonctionnent pas. Je vous suggère donc pour l'instant inspirer de certains de vos propres personnages que vous avez peut-être déjà inventés jusqu'à présent. Et peut-être prenez des notes ou des notes mentales. Certaines notes écrites dépendent de ce que vous voulez faire, des raisons pour lesquelles vous pensez qu'elles sont excellentes et des raisons pour lesquelles vous pensez qu'elles ne le sont peut-être pas aussi. Et puis regardez le cours en entier. Et à la fin, vous pouvez revenir à vos notes et vous dire, d'accord, j'y repense encore et vous demander vraiment, d' accord, qu' est-ce que j'ai appris Pourquoi est-ce que je pense maintenant qu'ils fonctionnent et pourquoi est-ce que je pense maintenant qu'ils pourraient ne pas fonctionner ? Parce que je suis sûr que de nombreuses choses auront pu changer au fil du temps que j'aurai suivi le cours. Passons donc la section suivante sur la meilleure façon d'utiliser ce cours 3. Comment utiliser le cours le plus efficacement: Très bien, comment utiliser au mieux ce cours ? Qu'est-ce que je veux dire exactement ? Bien entendu, le cours est structuré de telle sorte que vous devez le suivre du début à la fin. Et il serait plus logique de le regarder de cette façon. Mais aussi, si vous avez déjà suivi plusieurs cours sur la conception de personnages ou si vous avez déjà étudié ces principes pendant un certain temps. Il y a plein de choses que tu sais déjà et que tu n'as plus vraiment envie de les regarder, alors je comprends. Si vous souhaitez ignorer quelques notions de base. J'ai donc essayé de commencer par les bases, comme la conception de formes. Peut-être que c'est quelque chose que vous savez déjà, peut-être pas. Alors allez-y et regardez-le. Puis j'ai essayé de me complexifier progressivement avec des principes de conception moins connus. Donc si c'est quelque chose que nous savons déjà, d'accord, je n'en ai plus vraiment besoin simplement dessiner et esquisser pendant que vous l' écoutez pour voir s'il y a quelque chose de nouveau dont vous n'avez peut-être pas encore entendu parler. Et plus léger, il suffit de faire plus attention. Je vais également faire de nombreux exercices et je suggère d' essayer de les faire également, afin que vous puissiez vraiment intégrer les connaissances dans votre petit cerveau et pouvoir utiliser sans avoir à toujours consulter le cours. C'est donc autre chose. De plus, je vais simplement essayer d'avoir beaucoup de trucs et astuces éparpillés un peu partout. Et vous pouvez toujours consulter les noms des différentes conférences. Bien sûr, j'ai essayé de toujours les implémenter là où ils devaient être. Mais si quelque chose se présente en cours de route, je ne peux pas vous promettre qu'un conseil précieux ne se situera pas quelque part entre les deux Dans l'ensemble, il est bien structuré. Et vers la fin, pour ce projet, j'utiliserai principalement toutes les connaissances et tous les principes que j'ai expliqués au début et j'en ferai un design unique. Donc, si vous aimez le plus ce design et que vous ne faites que sauter dessus et vous ne comprenez pas de quoi je parle C'est pourquoi. Mais bon, ça suffit de parler. Commençons par les principes de conception. 4. Qu'est-ce que la création de formes et pourquoi en avons-nous besoin ?: D'accord, commençons par les bases. Et c'est la conception de formes. Alors, qu'est-ce que la conception de formes exactement et pourquoi en avons-nous besoin ? Pour cet exemple, j'ai un tas de personnages Pixar ici. Et voyons simplement comment, ce qu'ils ont exactement en commun avec la conception de formes. Peut-être que vous en savez déjà un peu plus sur la conception de formes. Mais même ici, je pense qu'il y a encore choses que vous pourriez apprendre. Voyons donc exactement ce que nous pouvons trouver. Conception de la forme. J'ai choisi une belle couleur rouge, essentiellement composée de cubes et de carrés, cercles, de triangles et de formes organiques. Qu'est-ce que cela a à voir avec toutes ces caractéristiques ? Eh bien, rapidement, laissez-moi vous montrer comment ils utilisent beaucoup de formes et le font d'une manière très facile à voir. Donc, tout d'abord, nous avons ici ce personnage qui a essentiellement deux carrés en tant que corps. Un carré pour la tête, un carré pour le corps. Ensuite, la semaine prochaine, nous aurons un personnage qui forme un cercle presque parfait et a deux petits triangles sur le dessus. Un autre personnage ici, c'est juste une grande ellipse. En voici une autre. Le personnage suivant, encore une fois. Belle place ici aussi, une place et une autre. Vous pouvez également commencer à vous rendre compte qu'il ne s'agit essentiellement formes simples et différentes que de formes simples et différentes à la fin de la journée . Et aussi ici, beaucoup de carrés. Donc, si nous commençons à décomposer tous ces différents personnages, nous pouvons facilement voir qu'ils ont ces formes vraiment basiques comme partie principale du corps Et maintenant, nous voulons savoir pourquoi il s'est procuré une boîte et pourquoi a-t-il obtenu une ellipse Quelle est la différence exactement ? Et pourquoi voulons-nous avoir davantage de caractères plus arrondis ou plus en forme de boîte Tout cela se résume à différentes significations que nous associons aux différentes formes géométriques. Examinons donc chacune d'elles petit à petit et voyons exactement ce qui est associé à quelle forme 5. Le cube/carré: OK, commençons simplement avec le cube ou le carré. Et qu'est-ce que nous associons exactement à Square à cette forme ? Donc, tout d'abord, si vous le souhaitez, vous pouvez suspendre la vidéo sur ce point et noter toutes sortes de choses que vous associez à cette forme et voir dans quelle mesure elles correspondent, comme dans les descriptions normales. Et peut-être s'il y a quelque chose de nouveau ou si vous y associez autre chose. Ou peut-être n'avez-vous jamais commencé à associer quoi que ce soit à des formes, ce qui est tout à fait normal également. Ensuite, je vais vous montrer exactement ce que je veux dire et pourquoi nous associons certaines choses. Alors tout d'abord, je vais créer une autre forme de boîte ici, pour la rendre un peu plus jolie D'accord ? Et maintenant, si nous le regardons, nous voyons, d'accord, qu'est-ce que cela pourrait être ? Par exemple, peut-être une tour, un gratte-ciel ou quelque chose comme ça, ce sont simplement des tonnes de carrés et de boîtes différents placés les uns sur les Ensuite, nous pouvons nous demander ce que nous associons aux gratte-ciel et aux maisons immaculées Et nous passerons rapidement à des choses simples comme la stabilité. Et ils sont flexibles. Alors écrivons rapidement une partie de cela. C'est donc stable. Elle est inamovible. Ils sont solides et peut-être aussi robustes. Donc, dans l'ensemble, c'est une forme assez robuste. Et nous allons également simplement le mettre dans un coin. Et maintenant, essayons de créer rapidement d' autres formes de boîtes. Ici. Pas besoin d'être super jolie. Et je vais rapidement essayer de peindre une jolie figurine, plus ou moins jolie. Et voyons ce que nous pensons de ce genre de chiffre ? Qu'est-ce que cela nous dit s'il a ce genre de forme ? Les choses sont donc des figures comme celle-ci, car une silhouette comme celle-ci provoque surtout des choses comme la force, par exemple, comme vous l'avez déjà ici Peut-être aussi digne de confiance. Il ne ressemble pas vraiment une personne louche, mais plutôt à quelqu'un Ensuite, vous pourriez aller voir et demander peut-être quel genre de monument vous surplombe également Et peut-être qu'il est aussi stable. Dans l'ensemble, ce serait donc une bonne forme pour créer des designs. Peut-être comme des robots, une nuit ou quelque chose comme ça. Cela fonctionne vraiment bien. Donc, maintenant, si nous le fabriquons et que nous vous donnons peut-être un bouclier carré et un type carré, alors nous avons juste un grand nombre de OK, ce petit design pointu serait sinon ce ne sont que des boîtes. Et nous avons déjà une nuit et nous pouvons le lire plus facilement. Encore une fois, c'est aussi un bon moyen de l'utiliser pour une conception plus robotique. Je ne suis pas vraiment douée pour dessiner des robots, alors s'il te plaît, ne me détestez pas si ça a l'air plutôt mauvais Je suis plutôt un personnage de fantasy. Mais je vais essayer de prouver mon point de vue en fabriquant une sorte de robot araignée et en lui donnant surtout des formes de boîtes Et vous pouvez voir, d'accord, nous pouvons créer des designs un peu robotiques avec ces boîtes et nous n'avons pas vraiment besoin d'autres formes. Le cube, déjà à lui tout seul, a beaucoup de potentiel. Et c'est le genre de choses que nous leur associons. Donc, si vous voulez créer un personnage qui possède l'un de ces traits, qui doit aller dans cette direction, utiliser beaucoup de formes cubiques est certainement la solution. Et voici la première forme. Et maintenant, regardons le second, le carré ou le cercle. Le cercle, pas le carré. Regardons donc le cercle ensuite. 6. Le cercle: Très bien, la prochaine étape de la liste est nouveau encerclée. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite pause sur la vidéo et noter toutes sortes de choses que vous y associez Si c'était déjà le cas auparavant ce que je voulais dire n' était pas encore clair. Ils associent différents traits et je suis sûr que vous avez maintenant une idée de ce que je veux dire Donc, si vous voulez simplement le mettre en pause , notez-les et regardez ensuite à quel point ils se sont rapprochés de ce que nous allons écrire maintenant. Ou s'il y a peut-être autre chose que j'ai oublié, chose que vous associez à cela et qui n'est pas aussi courant. Par exemple, si vous regardez le cercle, qu'est-ce que nous y associons, qu'est-ce que nous y associons ? Eh bien, si je dois dire des choses comme Soft Baby Face, alors il y a déjà quelque chose ici. C'est doux ou quelque chose comme ça, peut-être innocent. Nous pourrions en placer une autre ici, dans coin, sous forme de cercle, tant que forme de base et simplement y placer quelques objets. Et tout à coup, nous avons un fils. même pour des choses comme bonheur et peut-être aussi l'inoffensif. Beaucoup de petits animaux ou, comme je l'ai dit, un bébé ou tous ces animaux ont de nombreuses formes rondes ou parfois des visages qui semblent faciles à parler à un formes rondes ou parfois des visages qui semblent faciles à auditeur nous semblent généralement beaux. Ils ont souvent comme un visage rond et éclatant puis une autre forme. Ensuite, nous pouvons simplement essayer ici et je ne ferai que Color Fill. Par exemple, si je me contente d'en empiler trois les uns sur les autres, nous avons déjà un peu comme un bonhomme de neige Donc, en général, comme vous pouvez le constater, il y a vraiment toutes sortes de choses positives, faciles et douces à associer à ses chaussures solides, n'est-ce pas ? Sympathique en bas également. Nous y connectons également des objets. Comme par exemple, laissez-moi vous montrer. Si je prends celui-ci et que je déplace ici et que je l' étire, alors tout à coup. Nous pouvons également y associer des éléments tels que le mouvement. Vous pouvez également penser à une sorte de bol qui descend, tombe quelque part et qui bouge. Nous avons donc beaucoup de formes rondes à voir avec le mouvement. Si vous posez une bille, elle bougera immédiatement. Ce sont donc des choses auxquelles nous y sommes également liés. Et l'autre chose, si nous y réfléchissons, ce sont des choses comme l' infini, par exemple. Donc, en général, c'est beaucoup de choses que nous associons au cercle. Forme généralement peu prête, agréable et ouverte. Créons rapidement un smiley moche parce que je ne suis pas ce genre de choses. J'essaie juste de prouver mon point de vue. Donnez-lui un petit nez rond et une bouche joyeuse, qui a quelques coins bien sûr, mais en général, il est grand et rond et nous avons confiance et c'est bien quand nous pouvons même lui donner des sourcils arrondis, peut-être dans l'autre sens. L'ICER et nous avons donc un beau visage. Ce sont donc toutes les choses qui sont liées à la rondeur et à cette forme Donc, si vous voulez avoir un design plus joyeux, plus agréable et plus convivial qu'un triangle avec son cercle. Très bien, maintenant que le cercle et principes sont définis, examinons ensuite quelque chose comme le triangle 7. Le triangle: La forme suivante qui est l'une de mes formes préférées, pour ainsi dire, est le triangle. Et pour le triangle, il existe deux versions. C'est-à-dire un qui est le 1.1 stable, qui est le moins stable. Et si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau en noter un peu, mettre la vidéo en pause, puis comparer ce que vous avez avec ce que je vais écrire maintenant. Et donc, en ce qui concerne le triangle ci-dessus, quels sont les éléments qui nous y relient ? Si nous pensons à la pyramide, nous pouvons penser à quelque chose comme l'équilibre par exemple. Et aussi, si vous pensez à beaucoup de cravates ou quoi que ce soit d'autre, étaient équilibrées et vous y trouverez souvent des triangles Mais à part cela, il y a aussi plus. Et encore une fois, si nous pensons à la pyramide, il y a aussi quelque chose mystique ou peut-être même divin De plus, si nous pensons à la musique, je n'ai qu' à le faire ici. Et vous saurez exactement pourquoi nous pensons mystique et pourquoi le triangle a une forme si populaire pour ce genre de choses. Il suffit de penser à l'œil au triangle et aux Illuminati et immédiatement au triangle qui sera connecté à ces choses, alors aussi les Illuminati, nous pouvons également écrire quelque chose comme le mal par exemple Et si vous pensez à cette forme plutôt qu'à la circulation, vous l'avez probablement déjà vue. C'est juste là pour Warners. Cela pourrait donc aussi être un danger. Et aussi, bien sûr, tranchant. Et si c'est à l'envers, c'est aussi beaucoup de déséquilibre. Cela pourrait donc être équilibré mais aussi déséquilibré. J'espère que c'est écrit comme ça. Et si vous placez un triangle de ce côté, cela pourrait aussi être une sorte de sentiment principal. Donc vraiment toutes sortes de choses. Et encore une fois, c'est une forme vraiment cool pour se connecter à toutes sortes de choses. Et si vous le prenez et que vous voulez le transformer en danger, il vous suffit vraiment d' en mettre un autre dedans et peut-être de le remplir. Et puis vous avez déjà un mode symbole dangereux. Si vous pensez au genre de montagnes et qu' il y a peut-être une certaine divinité, une sorte de Dieu qui s'y tient , la montagne et Soudain, la montagne et le triangle symbolisent le divin. Ce genre de choses est donc toutes liées au triangle. De plus, parfois, si vous voulez créer un personnage, c'est un peu plus dangereux ou arrogant. Parfois, vous prenez simplement de petites cornes et vous les ajoutez par-dessus. Et ce sont aussi tous des triangles. C'est donc généralement une bonne forme pour ajouter du mystique, du divin, peu importe Cela rend l'ensemble du design un peu plus intéressant si vous essayez de vous éloigner d'un personnage du genre bon et totalement sympa. Et puis essayez vraiment de trianguler. Et ce sera plus maléfique et mystique et peut-être un peu moins prévisible 8. Formes organiques: Très bien, et maintenant pour la fin, il y a des formes organiques que vous pouvez lire et catégoriser, ainsi que n'importe laquelle des trois autres catégories géométriques Et ils sont tout aussi importants de toute façon. Et encore une fois, c'est la même chose. Vous pouvez faire une pause, noter certaines choses et les comparer. Et déjà, si nous regardons la forme que je viens de dessiner ici pour que vous compreniez exactement ce que je veux dire par formes organiques. Nous pouvons immédiatement penser à des choses comme la nature. Si nous pensons à l'eau , peut-être aussi au débit. Si nous y sommes, alors peut-être aussi quelque chose comme flexible et imprévisible. Mais bien sûr, il y a aussi des formes organiques. Peut-être comme des nuages. Et nous pourrions y associer des choses comme la liberté. Dessinez également rapidement une branche ici. Je pense que vous pouvez aussi voir que ce sont certaines des formes que j' aime beaucoup car elles sont nombreuses, car cela m'a déjà donné beaucoup de liberté et la façon dont vous les dessinez dans l'ordre , trop de règles ou de restrictions. Et en gros, tu peux y aller comme tu veux. Il y a aussi un autre point qui est créatif et peut-être aussi inhabituel. Et toutes sortes de formes entrent dans les formes organiques, car tout ce que vous pouvez réellement classer comme une forme géométrique est une forme est Donc, si vous trouvez un animal qui a des écailles, vous ne pouvez peut-être pas vraiment les mettre dans des boîtes ou des triangles. Alors c'est probablement une forme organique. Les utiliser pour tout type de design censé être davantage basé sur la nature et/ou pour un personnage plus créatif, ou peut-être plus proche de la nature et de Dans ce cas, l'utilisation de formes organiques est certainement la voie à suivre. Et vous allez avoir beaucoup de liberté en les utilisant. Et j'espère que vous avez maintenant compris les différentes formes. Et si vous repensez à nos personnages depuis le début, peut-être que vous les regarderez à nouveau et que vous vous demandez, d'accord, pourquoi tel personnage a-t-il telle forme ? Et puis vous comprendrez, d'accord, cette forme n'a pas été créée simplement parce que quelqu'un a trouvé que c' était une forme amusante, mais parce qu'elle repose sur une idée de design Ensuite, voyons si c'est possible, comment nous pouvons mettre cela en pratique afin que vous puissiez vraiment vous en souvenir et commencer à l'utiliser pour vos propres créations. 9. Exercice pour la création de formes: Bien Regardons ensuite un exercice simple et agréable pour essayer ces formes. Et pour cet exercice, nous allons simplement prendre les formes que je viens utiliser et les empiler les unes sur les autres, un peu comme le bonhomme de neige que j'avais au début Je vais juste empiler quelques formes et voir quel genre de personnages je peux en faire. Essayez peut-être aussi de les remplir. Avons-nous donc des silhouettes différentes ? Ensuite, essayez de remplir tout le canevas avec toutes sortes de formes et voyez ce qui se passe. Bien sûr, vous pouvez également commencer à les connecter et à créer différents modèles avec différentes formes et voir ce que vous pouvez obtenir. Et aussi, étirez-les de différentes manières pour que vous puissiez essayer de voir, d' accord, ce qui se passe quand je change quelque chose d'une autre manière ? Si je les fais de plus en plus petits, qu'est-ce que mon cerveau y associe ? Ensuite, essayez de vous faire une idée de ces formes. Et ils n'ont pas besoin d'être beaux. Il s' agit surtout de comprendre la forme et de voir ce qu'elle fait lorsque votre cerveau l'utilise, si vous l'utilisez. Ou peut-être pouvez-vous trouver des animaux ou des objets autour de vous qui vous rappellent déjà certaines formes. Alors, bien sûr, vous pouvez également essayer de le décomposer. Par exemple, j'essaie juste le pingouin, qui est essentiellement composé de nombreuses formes arrondies les unes sur les autres Et bien sûr, il suffit d'essayer des formes organiques. Alors qu'est-ce qui se passe ? Je prends ce genre de forme. Nous pouvons donc voir que si je mets quelque chose et une forme organique ici, j'ai immédiatement beaucoup plus de fluidité dans l'ensemble que dans les autres domaines que je maintiens en quelque sorte dans les limites. Et cela peut certainement vous aider à créer des designs de personnages. Si vous recherchez quelque chose de plus dynamique, essayez peut-être d'y intégrer des formes plus organiques. Et si vous essayez d' opter pour quelque chose de stable , utilisez davantage de formes de boîtes. Ici aussi, alors que je fais ce genre de look Pokémon, je peux tout de suite vous dire que ce sera probablement une bonne idée Si vous connaissez déjà de nombreux Pokémon ou si vous ne les connaissez pas, il suffit de le rechercher sur Google et regarder le type de formes qu'ils utilisent Et vous verrez également qu'ils contiennent beaucoup de formes. Cela ne ressemble donc pas vraiment à un Pikachu, mais vous pouvez tout de même le deviner et vous pouvez aussi le lire très facilement car nous utilisons ces formes simples que nous pouvons associer très Essayez donc de voir où vous pouvez trouver de nombreux modèles de quatre personnages , puis décomposez-les en différentes formes. Et voyez, et réfléchissez à la raison pour laquelle ils l'ont utilisé, sous quelle forme ils veulent que le personnage soit méchant, et je veux que le personnage soit gentil. Quelles formes utilisent-ils ? Pourquoi les ont-ils utilisés ? De cette façon, vous apprendrez également beaucoup plus rapidement. Et c'est une très bonne façon de comprendre designers et de comprendre que tout ce qu'ils font et toutes les formes sont le fruit d' un processus délibéré et qu'il n' y a pas de hasard. Et dans un design bien pensé 10. Utilisation pratique: Génial. Maintenant que nous avons examiné les différentes formes et leurs bases, essayons de les utiliser. J'ai donc préparé trois poses de base. Et comme vous pouvez le voir, celui du milieu est déjà en dessous de Hazard Layer. J'ai juste tracé le contour, puis je l'ai rempli d'un gris clair. Il n'y a donc rien de magique là-dedans. Si vous souhaitez utiliser exactement le même, vous pouvez faire de même. Sélectionnez simplement une pose ici, utilisez simplement l'outil de sélection , puis sélectionnez le tout. Il est assez inséminé au niveau du symbole , puis remplissez-le d'un gris clair très doux Ensuite, je vais me débarrasser des deux autres. J'ai créé un groupe ici. Désolé, c'est tellement en allemand, je connais votre groupe. C'est un nouveau groupe. Je vais juste le renommer en nouveau groupe Ensuite, je vais dupliquer le tout et les placer côte à côte pour en faire trois différents. Et essayez simplement comment cela fonctionne exactement. D'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'abord rendre l'arrière-plan un peu plus gris ou même plus foncé. Ainsi, si j'utilise des tons blancs ou quoi que ce soit d'autre, je puisse les voir clairement. Et puis je ferai une couche ci-dessus. Où est celui que je veux ? Ce sont les deux autres, celui-ci est au milieu. Je vais donc créer un nouveau calque et l'accrocher à mon calque gris. Maintenant, voici celle du milieu et je l'ai coupée. Ensuite, je vais utiliser un pinceau et commencer à chercher des formes et à chercher des motifs. Et concentrez-vous principalement sur les formes géométriques de base. Il suffit donc de voir si je trouve quelque chose qui a l'air cool et de travailler avec eux. Peut-être que celui-ci est trop sombre. Ensuite, voyez ce qui se passe si j'utilise ces formes de base et que j' essaie de trouver quelque chose, une sorte de design qui fonctionne. Bien sûr, aussi, si vous préférez les mélanger immédiatement, vous pouvez le faire aussi. Pour l'instant, je vais essayer de me restreindre d'une manière ou d'une autre afin voir s'ils fonctionnent bien et si je le souhaite. Et vous pouvez déjà le voir simplement en superposant certaines des formes de base les unes sur les autres Nous obtenons également d'autres formes intéressantes qui pourraient être intéressantes plus tard. Et cette méthode est très simple parce que nous n'avons pas vraiment besoin de peindre de manière insensée. Et rien qu'en superposant la couleur foncée sur la plus claire, l' œil perçoit déjà comme une sorte de vêtement Nous ne sommes donc pas si géniaux et si nous peignons de près, nous pouvons simplement utiliser cette méthode. Même si vous êtes incroyable et que vous peignez des vêtements, il s' agit d'une méthode plus rapide pour simplement les superposer par-dessus. Et lorsque nous l'aurons plus tard, il sera également plus facile de simplement utiliser ces formes. Imaginez ensuite quel type de matériel ou ce qu'il pourrait être plus tard au lieu d'imaginer le trajet depuis le début D'accord ? Ensuite, si je le souhaite, je peux aussi utiliser certaines couches et les mettre par-dessus pour pouvoir peindre par-dessus et en dehors et essayer de faire encore plus de choses qui peuvent correspondre. Donc ici, si je veux agrandir la forme, je peux simplement dessiner dessus. Ensuite, essayez de voir si j'ai aimé l'idée ou non. Celle-ci n'est peut-être pas la meilleure idée qui soit. Donc je vais juste voir ce qui a l'air cool et ce qui ne l'est pas. Peut-être que dans ce cas, je le mettrai derrière le personnage pour ne pas peindre par-dessus. C'est donc tout le contraire. Ensuite, essayez-en plus et voyez quel type de silhouette pourrait sembler cool si nous nous souvenons également de faire les formes de la silhouette. Nous pouvons donc essayer de développer cela également et voir s'il y a quelque chose qui fait appel à nos intérêts Et maintenant, il ne s'agit essentiellement que d'un tas de cercles et d'ellipses. Mais nous avons déjà une sorte de design futuriste, je dirais Et essayons aussi de lui donner une sorte de coiffure. Et peut-être terminer le tout avec une forme ronde simple. Et vous pouvez déjà voir que ce n'était pas trop de travail. Et nous avons déjà un design intéressant. Je peux peut-être faire un autre cercle sur le dessus. Et maintenant, en utilisant uniquement des formes rondes, nous avons déjà quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Mais essayons maintenant de faire de même pour les triangles et les formes de variole Je vais donc fermer le groupe et faire de même avec les deux autres. Voyons donc ce que je peux faire avec les triangles ? Encore une fois, c'est une forme incroyable et elle fonctionne vraiment très bien sur le corps à mon avis. Je peux donc simplement faire beaucoup de triangles, de découpes et découpes et voir comment cela fonctionne. Et il pourrait voir qu'il y a déjà un triangle. Peut-être que nous voulons en avoir un autre. À mon avis, forme triangulaire fonctionne vraiment bien sur le corps parce que vous pouvez simplement la superposer sur le dessus, peut un peu épouser certaines zones Nous avons donc maintenant un triangle. Encore quelques triangles. Fonctionne vraiment bien. Et nous pouvons simplement en mettre encore plus partout. Et bien sûr, je vais continuer à utiliser des lignes légèrement arrondies. Parce que si j'imaginais qu'il y a une sorte de tissu recouvrant la jambe, elle devrait tout de même être arrondie car la jambe n'est pas simplement une ligne droite. Ensuite, voyez si je peux faire quelque chose d'un peu plus asymétrique Parce que s'il est trop symétrique et prévisible le design est également un peu plus ennuyeux Je vais donc essayer d'y mettre quelques motifs irréguliers. D'accord ? Très bien, et ensuite, je vais également en utiliser un à nouveau qui se trouve en haut Ensuite, voyez si je peux faire quelque chose autour de la tête avec un triangle. Ça peut sembler cool. Bien, essayez de créer une sorte de modèle moderne qui, par exemple, et je vais juste faire en sorte que la tête, même si elle soit en forme de triangle, lui donne encore du volume à l'arrière. Sinon, cela pourrait sembler un peu étrange. Je vais donc créer une couche derrière ici et la remplir. Cela dépend donc de la forme, mais sinon cela ne fonctionne pas très bien. Et dans l'ensemble, ça se lit toujours comme un triangle, pour ainsi dire. Et puis peut-être qu'en haut, cette couche qui se chevauche, elle peut aussi la faire apparaître au-dessus de l'esquisse et essayer d'avoir quelque chose qui forme un triangle E ici également Peut-être une sorte de vêtement qui forme un triangle qui se plie ici. Ensuite, nettoyez-le encore un peu. Et je peux faire de même pour les décisions, peut-être sur le dos, et simplement porter une sorte de vêtement qui coupe le bas et qui forme des triangles. Et cela rend déjà les choses beaucoup plus intéressantes en ouvrant la silhouette, pour ainsi dire. Et je peux bien sûr aussi voir si je veux faire quelque chose sur les épaules. D'accord, ça a déjà l'air plutôt bien. Alors peut-être que je vais juste faire un petit triangle ici pour une sorte de cheveux. Et nous pouvons voir, accord, que ce design est vraiment basé sur un triangle Il a l'air bien plus, juste plus nerveux et méchant que l'autre Mais cela fonctionne également très bien. Faisons donc la même chose maintenant, mais avec plus de formes de boîtes. Encore une fois, superposez la couche au-dessus du découpage. Ensuite, je pourrai commencer à peindre dessus plus facilement et voir ce que je peux faire avec certaines boîtes. Bien sûr, je ne vais pas redresser les bords parce que, encore une fois, le corps est assez incurvé, ce qui le rend super droit. Nous allons juste avoir l'air bizarres. Mais dans l'ensemble, il ne s'agira formes carrées et de lignes plus droites. Et il est également tout à fait normal de commencer par quelque chose qui ne ressemble pas à des démos, idées complètement nouvelles et inventives Donc, le simple fait d'avoir, pour ainsi dire, un short et un haut pour commencer, c'est très bien. Et nous pouvons toujours ajouter des intérêts plus tard en implémentant quelque chose qui n'est peut-être pas comme d'habitude. Et ici aussi, j' essaie juste d'obtenir quelque chose d'un peu plus irrégulier en n'ayant pas la même hauteur sur quelque chose. Et encore une fois, je peux voir ce que je peux faire ici. J'ai trop de couches. Je vais donc rapidement en fusionner certains vers le bas. Et maintenant je peux à nouveau peindre. Et puis j'essaie juste d' avoir une sorte de coupe de cheveux carrée, que je vais bien sûr aussi compléter parce qu'il avait la sienne Certains terroristes limitent nos unités de box. Si je fabrique juste une boîte en guise de tête, ce sera peut-être un peu bizarre. Bien qu'il puisse aussi s'étirer pour se former à peu près. Et il fonctionne toujours et est lisible. Et maintenant, pour rendre la Silhouette encore plus intéressante, vais peut-être essayer de lui donner une grande veste carrée surdimensionnée, que je vais aussi faire avec beaucoup de formes carrées ici. Ce n'est pas comme un cube parfait que je vais utiliser comme forme. Ce qui va être vraiment grand, en blocs et en forme de carré. Et probablement avec des épaules assez lourdes. Il est donc plus facile de le lire comme une sorte de formulaire d'assouplissement quantitatif. heure actuelle, il n'est peut-être pas facile de lire l' oreille qui se chevauche et quoi ? C'est quelque chose que nous pouvons toujours changer plus tard. Pour l'instant, c'est juste intéressant de voir si nous aimons la forme et la forme ovale. Et peut-être donner à l'ensemble quelques points plus intéressants en ajoutant quelque chose à la silhouette qui se trouve derrière. Alors peut-être des sortes de sangles qui seront aussi des boîtes à la fin de la journée. Juste des choses vraiment très étirées. Et ils peuvent venir des bras ou du dos quelque part. Peu importe tant que c'est assez beau. Vous n'avez pas encore à trop réfléchir à la façon dont cela fonctionne exactement dans un design. Très bien, et le simple fait de les ajouter donne déjà un aspect beaucoup plus cool à mon avis, au moins, donnez un peu d'intérêt à l'ensemble Faites-y également des formes plus petites. Et je vais juste le rendre un peu plus doux ici. Très bien. Et maintenant, nous avons déjà trois modèles qui fonctionnent essentiellement avec des formes peu spectaculaires Mais encore une fois, vous pouvez voir quel genre de sentiment ils suscitent. Celui-ci est un peu plus je ne sais pas, il me semble un peu plus futuriste Celui-ci a plus d'ambiance sorcière et c'est un peu plus moderne Essayez donc ce que vous pouvez faire avec les différentes formes et voyez ce qu'elles vous disent sur le caractère. Pour que vous puissiez vraiment comprendre à quoi sert la forme, quel genre de choses. Ce que tu peux déjà voir. Vous pouvez faire pas mal de choses et aller très loin avec ces seules formes. Et je n'ai même pas fait de design avec des produits organiques. Il y a donc beaucoup plus de possibilités. Et bien sûr, dès que vous commencez à combiner ces designs, puis encore plus , les possibilités sont illimitées 11. Que signifie 70/30: Donc, si le cours vous a été utile jusqu'à présent, alors faites-moi une faveur et laissez un avis positif. J'adore vous aider et vous pouvez m' aider en laissant une bonne note. Alors, s'il vous plaît, allez-y et faites-le si vous ne l' avez pas encore fait. OK. Règle 70, 30. Qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Quand j'ai essayé d'utiliser Google, cela ne m'a pas vraiment aidé et je n'ai pas pu en tirer grand-chose, mais c' est quelque chose que vous devez absolument garder à l'esprit et qui est utilisé tout le temps dans designs et pas seulement dans la conception de personnages, mais aussi dans les illustrations en général. Qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Il y a donc le 70, le 31, mais avec le 70, 30 sera également le 30 à 21 h 60, 40 Je pense que vous avez repéré un thème commun car ensemble, ils sont toujours des centaines. Donc 70, 30, tout est une question de pourcentage. Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par cette règle ? Regardons donc un beau carré ici. Et je vais prendre quelques couleurs et le remplir. Essaie de le remplir. Moitié-moitié. Très bien, remplissons-le. Et puis peut-être l'autre partie avec du jaune. Et nous pouvons voir que c'est beau et simple et que cela fonctionne, mais ce n'est pas très intéressant. Je ne dirais pas vraiment qu'il s'agit d'un design spécial ou qu'il a quelque chose fou à l'avenir à part les deux couleurs. Faisons donc de même à nouveau. Et cette fois, je ferai de mon mieux pour remplir le tout. Ce serait 70 % de cette couleur, puis 30 % du reste. Alors peut-être que c'est environ 70 %, et maintenant le reste et le jaune. Donc peut-être environ 30 %. Il y a toujours une petite ligne blanche. Nous pouvons déjà le constater ici. Il se passe certainement encore beaucoup de choses. Peut-être un peu surexcitée. Mais je pense que tu vois ce que je veux dire ? fait que maintenant le jaune ait beaucoup plus d'importance, pour ainsi dire, parce que les deux couleurs ne sont plus divisées de manière égale, il y a soudainement un changement entre ce qui est important et ce qui compte le plus. Et essayons de faire de même avec 6 040,80, 20. Donc pour celui-ci, encore moins de place pour jaune ici, un peu plus d'espace. Bien sûr, je ne le mesure pas parfaitement. Qu'est-ce qui devrait être suffisant pour comprendre le point ? Maintenant, nous pouvons voir que plus je réduis le jaune, plus il prend soudainement de l'importance. Alors qu'elle diminue, notre œil se concentre davantage sur elle. Plus je réduis la couleur, plus elle devient l' objet principal. Et le reste du col passe au second plan. Maintenant, je vais essayer de refaire exactement la même chose. Mais cette fois, au lieu de simplement faire ça, de faire les cases comme ça, je vais plutôt prendre le rouge et remplir le tout. Maintenant, si je prends ma couleur jaune et que je vais juste faire un grand carré jaune au milieu. Cela revient peut-être à en retirer 20 à 30 %. Soudain, mon point de vue devient encore plus clair : tout à coup celui qui est le moins important commence à devenir plus important. C'est donc très important si nous voulons obtenir une reconnaissance particulière pour l'attention portée à la réduction réelle du taux et de ce que nous montrons en clair et en noir. Pour cet exemple, je l'ai fait avec deux couleurs. Mais en réalité, nous pouvons simplement prendre une autre couche et la rendre ici comme une couche grise. Mettez-le dessus et dites Couleur. Et puis tout à coup tout est débloqué et tout est blanc. Et nous pouvons également voir qu'il en va de même pour les valeurs. J'ai juste utilisé deux couleurs pour le rendre un peu plus attrayant. Mais il s'agit vraiment de diviser les valeurs de lumière et les valeurs d'obscurité. Et plus on insiste sur une, plus elle prend de l'importance. Maintenant que nous savons ce que c'est, examinons quelques exemples plus concrets afin que vous compreniez vraiment mon point de vue. Et nous n'avons plus à regarder ces boîtes ennuyeuses. 12. Lisibilité jusqu'à 70/30: Parlons donc de lisibilité. Je vous ai déjà expliqué en quoi consiste le 70 30. Voyons maintenant comment cela nous aide lorsque nous créons des designs pour les rendre plus lisibles. Pour ces explications, j'ai simplement choisi d'utiliser plusieurs illustrations déjà terminées afin que vous puissiez voir comment les autres illustrateurs et designers les utilisent et comment je les utilise. Au lieu de me contenter de faire un tas de dessins rapides et laids ici pour essayer de faire passer mon message. Je pense qu'il est plus utile de voir certaines œuvres d'art réelles et de voir comment elles été mises en œuvre dans le cadre d' un travail professionnel. C'est pourquoi nous allons simplement en examiner plusieurs et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Si nous regardons celui-ci, nous pouvons voir, accord, l'aspect principal, la principale valeur de ce design De plus, il n'y a que de l'art. Les artistes sont écrits, alors allez les consulter. Mais ici, l'aspect principal du design est le blanc. Donc, si on regarde le tout, c'est censé être une sorte de personnage, je ne sais pas, je ne sais pas quel personnage. Mais je suppose qu'il y a une part de Dieu là-dedans puisque nous avons un motif en fils ici et cette couleur blanche dorée. Ce que nous pouvons également voir, c'est que celui qui a fait, a choisi de ne pas passer complètement au blanc avec un dessin entier. Et nous regardons, nous pouvons voir, d'accord, le teint est un peu plus foncé et nous avons ces parties noires dans le dessin, au lieu qu' elles soient toutes blanches. Bien que le pourcentage soit, je dirais , bien inférieur à celui des blancs. Il se peut donc que ce soit encore 70, 30. La majeure partie de la pièce est donc claire et légèrement plus foncée. Et maintenant, si je dois être un peu grossier et simplement effacer certaines parties noires. Ensuite, vous pouvez voir que la lisibilité va se détériorer de plus en plus Parce que nous ne pouvons que le CLS et moins ce qui se passe. Parce que les parties les plus sombres ne servent qu'à nous aider à diviser le tout en différentes sections. Et si je détruisais simplement l'ordre qui s'est construit ici et que tout devenait clair et blanc. Maintenant, cela fonctionne toujours comme une conception de mise à niveau , car en tant que conception, elle est excellente en soi. Mais il est beaucoup plus difficile de lire exactement ce qui se passe ici. Et si je donne encore plus de lumière à certaines parties, cela signifie qu'il s'agit simplement de nombreuses zones qui se battent pour attirer l'attention et que cela signifie qu'il s'agit simplement de nombreuses zones se battent pour attirer l'attention et nous ne savons pas vraiment où regarder, comme une grande masse. Et si je le désactive, alors c'est super facile et très clair à lire. Soudain, tout le design prend beaucoup plus de sens que si tout avait à peu près la même luminosité C'est donc certainement un exemple qui le montre très bien. Il suffit d'utiliser certaines parties bien plus foncées que les autres. Et juste d'avoir une façon agréable et facile de le regarder. Mais bien sûr, cela fonctionne également dans l'autre sens. Si un dessin est vraiment sombre et qu'il devrait être un peu plus clair. Regardons donc un autre exemple. Ici, nous pouvons voir principalement la peinture que vous pouvez qualifier de plus sombre. Mais bien sûr, là encore, il ne s'agit pas uniquement de couleurs noires et foncées. Sinon, on ne peut vraiment rien voir. Il y a donc juste une couleur un peu plus vive là-dedans. Alors voyons voir ici. J'utilise une bonne lecture. Et bien sûr, vous pouvez voir que cette partie est plus brillante que la tête ne l'est vraiment et qu'elle dépasse. Et nous avons également certaines parties ici qui sont relativement lumineuses. Et je dirais que celui-ci est comme un médium. La luminosité compterait certainement toujours pour être trop claire par rapport à ces parties plus sombres. Et encore une fois, si nous y réfléchissons, je dirais qu'environ 70 % à 80 % de la peinture sont des valeurs plus sombres. Et la plus petite partie qui est censée être importante, ce sont les valeurs de lumière. Nous nous concentrons donc immédiatement sur ce qui est censé être important. Et le design en lui-même a beaucoup de sens. Donc, si je dois encore être un peu impoli prendre une couleur plus foncée et peindre dessus. J'essaie de faire en sorte que ce soit relativement bien rangé. Ce n'est pas juste que j'essaie de faire un très mauvais travail ici ? Mais je pense que tu peux déjà le voir. Alors ça fonctionne toujours. Et j'essaie toujours d'utiliser les lumières pour que cette source soit un peu plus lumineuse que les autres. Mais c'est aussi soudainement un peu plus ennuyeux. Et le tout ne se concentre pas uniquement sur la tête, et cela perd un peu d'équilibre par rapport au design général. Et si je le reprends, ça a l'air bien plus intéressant et il est beaucoup plus facile de lire la silhouette. Donc si j'en fais une assez petite et que je mets de la couleur foncée, ce n'est pas vraiment facile de voir où va exactement son corps. Et dès que je l'enlève, il est très facile de voir exactement ce qui se passe. C'est donc un excellent moyen de se concentrer sur la lisibilité. Rendez l'ensemble du design plus intéressant. Et essayez vraiment de montrer au spectateur ce qui se passe et ce qui est censé être important. C'est donc un aspect et nous allons simplement concentrer sur le rendre un peu plus intéressant. Je vais vous montrer d'autres exemples afin que vous compreniez vraiment ce que je veux dire ? 13. Créer un intérêt avec 70/30: Très bien, ensuite, nous avons autres designs de personnages réalisés par des artistes plus différents Encore une fois, assurez-vous de les vérifier. Ils sont tous géniaux. Et si vous ne connaissez pas Art Session, c'est à vous de vous rendre sur le site Web et de vraiment commencer à vous y intéresser C'est bien plus qu' il ne regorge d'artistes talentueux. Assurez-vous donc d'y jeter un coup d'œil. La prochaine étape consiste à susciter de l' intérêt avec la règle des 70 30. Ici encore, nous pouvons constater que le choix de conception global est clair avec les valeurs de lumière. Mais bien sûr, ils sont vraiment super parents et il est très facile de voir que certaines parties sont vraiment très sombres. Nous pouvons donc immédiatement voir qu' il ne s'agit pas d'un simple dessin. Certains points retiennent déjà notre attention. Encore une fois, les rendre plus lisibles et rendre l'ensemble du design plus intéressant. Ainsi, en plaçant simplement ces parties sombres au moment de la conception, je sais immédiatement à quoi elles doivent ressembler. Voici donc les points d' intérêt du design. Et ici, pour cet exemple, il s'agit également d'un personnage de jeu vidéo. Et si nous envisageons d'avoir ce type de designs pour les jeux vidéo, il est important de savoir que celui-ci apparaîtra ensuite assez petit dans le jeu vidéo. Donc, tout ce que nous voyons doit être facile à attraper, même si la taille du personnage est plutôt petite. Donc, si je le fais petit, c'est quand même assez facile à lire. Et nous avons de très grandes parties sombres et c'est à cause de ce genre de queues, quelle que soit l' arme qu'elle utilise. Ils doivent donc être vraiment faciles à voir et à lire. Et c'est probablement pour cela l'illustrateur a décidé que l'illustrateur a décidé de créer ces très grandes zones sombres, même pour les pieds Il est donc facile de voir où ils vont et à quoi cela ressemble. Et le bout de la main, ici aussi, dans les mains est très foncé. Et il y en a un peu sur la tête ici. Il est donc toujours facile de voir où se trouve la tête, où vont les mains. Et bien sûr, le plus important où se trouve l'arme. Et encore une fois, si je prenais une couleur et que je l' examinais, le dessin deviendrait soudainement beaucoup plus inintéressant et ennuyeux parce que maintenant c'est comme un gros rose, peu importe Et tout à coup, ce n'est plus vraiment très intéressant. Donc, le faire, susciter de l' intérêt avec les 70 ou 30 et placer réellement des valeurs différentes là où vous avez besoin peut faire toute la différence même si peu importe ce qui est montré, il n'y a peut-être pas la chose la plus intéressante qui soit. Donc, je ne veux pas être grossier, mais les poignées ne sont pas une invention de design complètement folle, mais elles fonctionnent vraiment bien et ont l'air super cool parce qu'elles sont juste bien plus foncées que ce que nous voyons sur le reste Pareil pour les doigts. Ce n'est pas comme s'il y avait une forme folle qui n'avait jamais été vue auparavant. Mais le simple contraste rend les choses encore plus intéressantes. Et bien sûr, moi-même, j'essaie de faire la même chose. Ainsi, lorsque je crée des personnages, j'essaie de voir, d'accord, quel est le point d' attention et ce qui est censé être important pour le spectateur Ce qui est important est censé l'être, c'est toujours la phase et la partie supérieure du corps. Des jambes, surtout pas trop. Donc, ici, dans cette conception, la plupart correspondent à des valeurs moyennes à légères. Et puis toutes les valeurs sombres et tout le contraste entourent le visage. Et c'est juste à ce moment-là que nous le rendons beaucoup plus petit. Nous ne prêtons pas trop attention à ce qui se passe en bas, mais uniquement à ce qui se passe en haut. Donc, ici, je dirais aussi que 60 70 % sont des valeurs de lumière. Et puis les 20-30 à 40 % sont les plus sombres. Et ils sont quasiment tous placés sur le dessus. Ici, nous en avons des plus foncés en bas. Mais il y en a comme des couleurs très sombres à côté de celles qui sont claires. Le contraste nous incitera donc toujours à regarder là-haut. Mais bien sûr, vous pouvez aussi voir que celui-ci fonctionne peut-être encore mieux parce qu' il est encore plus clair. Où sont censés regarder. Lorsque vous créez un design. Et vous n'êtes pas sûr que cela fonctionne ou non. Si l'attention est suffisamment attirée sur Si l'attention est suffisamment attirée les endroits que vous souhaitez placer, essayez peut-être d'assombrir l'ensemble du dessin ou de l' éclaircir dans son ensemble, puis d'ajouter des points de contraste vraiment foncés ou clairs à l'endroit où vous voulez que le spectateur regarde Et je suis sûr, et je peux vous le promettre, que cela fonctionnera comme par magie. 14. Focaliser et guider la vue avec 70/30: Enfin et surtout, je vais parler de la concentration et de l'orientation du point de vue. Et pour cette partie, je vais utiliser quelques exemples qui ne sont pas directement de simples conceptions de personnages, mais qui ont un peu plus à voir avec l'illustration dans son ensemble, bien que cela fonctionne, vice versa. Donc, si vous avez un design de personnage, comme je viens de l'expliquer, cela fonctionne très bien. Je vais également simplement montrer comment nous pouvons l'utiliser dans des illustrations complètes pour guider la vue. Je pense que c'est toujours agréable d'apprendre ces règles et de savoir qu' elles ne s'appliquent pas uniquement à la conception des personnages, mais aussi à toutes sortes d'aspects du design de tout ce que vous allez créer. Regardons-le donc ici. Si nous regardons les valeurs, nous pouvons voir qu'il s'agit principalement d'une image claire et lumineuse. D'où vient ce gros morceau de couleur foncée là-haut ? En plus de cela, nous avons également ces couleurs à contraste élevé et plus foncées qui se trouvent ici. Et le reste de l'image, mis à part les petites parties ici et là, est assez clair, il est assez clair. À quoi ça sert ? Ainsi, lorsque nous le regardons, nos yeux sont immédiatement attirés par les points les plus contrastés. Et comme la majeure partie de l' image est très lumineuse et que nous avons ces zones très sombres à contraste élevé par ici. Nous savons déjà où chercher immédiatement. Pendant une heure, je me promène directement dans cette zone. S'élargirait. Avons-nous cette zone très sombre sur le dessus ? Ne pourrait-il pas aussi être léger ? C'est simplement parce que si nous faisions en sorte que l'image entière soit super lumineuse, je peux voir que si je peux la faire, elle ne sera peut-être pas très belle. Soudain, nous pouvons constater pour une raison ou une autre, ces parties ne sont plus aussi intéressantes et qu'elles perdent en quelque sorte importance parce que tout à coup, tout n' est plus qu'une grande touche de couleur. Bien sûr, celui-ci a toujours les tons oranges, mais il ne fonctionne toujours plus aussi bien et il manque soudainement un certain équilibre. Donc ici, en ayant cette partie très sombre et cette zone qui a valeurs vraiment claires et des valeurs vraiment sombres, notre vision est immédiatement guidée. De plus, comme c'est sur le dessus et que la partie supérieure est un peu sombre ici. Nous regardons le tableau et ici, il ne s'y passe rien, pratiquement aucun détail sous l'eau. C'est à peu près une masse sombre. Donc, si nous le regardons, notre œil a tout de suite vu tout ce qu'il voulait voir. C'est comme si c'était une partie sombre, c'est ça. Et puis notre point de vue s'abaisse. Et dès que notre point de vue s'égare, nous avons ces points d' intérêt sur lesquels nous voulons nous attarder plus longuement Parce que si notre vue continue de baisser, nous voyons que cette zone est très lumineuse Et c'est également très facile à comprendre tout de suite. Il y a plus de détails là-dedans, mais il est un peu délavé et ne présente pas cette zone très contrastée. Nous continuons donc à chercher exactement où l'artiste veut que nous regardions. Et il y a un bel équilibre et la peinture n'a pas air ennuyeuse ou quelque chose comme ça parce que nous avons cette assez grande zone sombre. Cela utilise encore une fois la règle des 70, 30. Ainsi, au lieu de 90 % d'entre elles sont claires et seulement 10 % d'entre elles ont des valeurs plus sombres. Nous avons ce bel équilibre entre les couleurs claires et les couleurs foncées. Ensuite, voici un autre bel exemple de la façon dont la vue est guidée vers les règles et, bien sûr, d'autres aspects. Mais ici, nous pouvons voir que nous avons un personnage qui se situe un peu au milieu. Et puis nous avons cette zone ici, qui est un peu sombre et qui occupe peut-être 20 à 30 %. Ensuite, la majeure partie de l'image est plus lumineuse. Et immédiatement, notre point de vue est guidé à partir de la partie la plus sombre qui contient à peu près des détails connus, aucun intérêt pour le personnage. Et le personnage lui-même est clair, mais comporte de nombreuses zones qui sont un mélange de valeurs plus sombres et de valeurs très claires. Sur cette partie. Ici encore, en revanche, nous avons une valeur plus foncée dans les plis et dans les vêtements. Et puis nous avons des valeurs plus claires avec les doigts et l'arrière-plan. Et aussi super parent ici, nous avons cette partie foncée qui est les cheveux , puis cette partie très claire qui est l'arrière-plan Cela crée beaucoup de contraste et nos yeux sont attirés par ça. Et s'il y avait juste un tas d'éléments plus sombres tout autour de l'arrière-plan. Ainsi, par exemple, comme ces parties des succursales, si elles se trouvaient là-bas, je pourrais aussi essayer de voir si je peux vraiment faire un mauvais travail. Il suffit de le copier-coller dedans. Essayons de le copier-coller et de le créer ici. Bien sûr, ça a l'air plutôt mauvais. Mais je pense que tu comprends toujours mon point de vue. Cela fonctionne toujours car il y a des zones lumineuses. Mais vous pouvez aussi voir qu'il commence immédiatement à perdre de l' intérêt et qu'il n'est plus aussi facile à lire que s' il y avait juste une zone sombre ici et une zone claire là-bas. C'est beaucoup plus agréable à regarder et plus facile à regarder. Il y a encore quelques branches à l'arrière, mais elles sont très lumineuses et éloignées, ce qui nous permet de mieux orienter notre vue. Une autre chose que nous pouvons voir ici, c'est qu'une grande partie de ce qui se passe, de nombreuses valeurs sont également placées de nombreuses valeurs sont également placées de manière à attirer l'attention directement sur le personnage. Il y en a donc des plus sombres ici qui s'élèvent. Et les branches sont également sombres. Et tous pointent du doigt le personnage et les parties intéressantes du tableau. De plus, si vous regardez les valeurs globales dans leur ensemble, nous pouvons voir que l'un des points les plus intéressants que nous sommes censés examiner est probablement celui-ci , probablement parce qu'il se passe quelque chose ici et que l'artiste veut que nous examinions cet effet, qui est déjà assez difficile à dessiner. Donc, si nous la regardons, nous pouvons voir, d'accord, cette partie est certainement la partie la plus lumineuse de toute l'image Nous n'avons donc pas d'autre choix que le regarder et de regarder le visage. Et notre point de vue ne cesse de tourner en rond. Et ce n'est que si vous commencez vraiment à nous forcer à regarder ailleurs que vous pouvez voir, oh, voici un autre personnage et il y a un autre personnage. Et puis il y a en fait un dragon ici. C'est donc une peinture que j'ai déjà regardée plusieurs fois et cela m' a pris beaucoup de temps, deux ou trois fois avant de me rendre compte qu'il y avait un dragon entier en arrière-plan. C'est parce que notre point de vue est tellement centré sur le personnage, sur tous les détails, les valeurs et les contrastes qui s'y trouvent. Il faut vraiment un certain temps avant que nous n'examinions autre chose. Alors oui, j'espère que vous avez compris à quel point les 70 ou 30 sont importants , à quel point ils peuvent nous aider à vous intéresser à la peinture. Et en général, aidez à rendre toutes sortes de designs, et pas seulement la conception des personnages, beaucoup plus lisibles beaucoup plus faciles à concentrer et à améliorer le travail global 15. Exercice pour 70/30: D'accord, et un exercice facile que vous pouvez faire pour cela consiste simplement à remplir votre canevas. Que le tas de boîtes. Ou bien, si vous ne voyez plus de cases, vous pouvez également utiliser des cercles ou des triangles. Vous êtes plutôt ouvert à la forme que vous souhaitez utiliser. Je vais juste utiliser des boîtes pour me faciliter la tâche. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser les couleurs que vous voulez, ou peut-être simplement essayer de vous limiter au noir et blanc. Je vais juste rapidement assombrir tout l'arrière-plan. Ensuite, je vais simplement travailler avec noir et blanc, voir comment je peux remplir ces formes et comment je peux créer des points d'intérêt en jouant avec la quantité de valeurs claires et de valeurs plus sombres et voir, accord, est-ce que cela fonctionne ? Votre règle s'applique-t-elle ? Comment puis-je me concentrer ? Comment puis-je orienter la vue pour qu'elle se concentre sur des choses spécifiques sur lesquelles je souhaite me concentrer ? Alors ici, utilisez l'exemple. Les valeurs les plus sombres constituent le type d'arrière-plan et les petites valeurs plus claires sont immédiatement celles sur lesquelles notre œil commence à se concentrer. Et si je commençais à rendre le tout plus lumineux, 5050, alors tout à coup, cela perdrait beaucoup d'intérêt Et celui-ci fonctionnerait toujours le mieux. Même si auparavant, il était très clair et facile de voir ce que je voulais que le spectateur voie et se concentre. Bien sûr, c'est l' inverse avec les plus sombres. Cela fonctionne aussi. Ensuite, je peux voir Orion, ce qui se passe si je place simplement un objet qui m' intéresse et que j'essaie ensuite de créer une configuration qui oriente la vue vers cet essaie ensuite de créer une configuration qui oriente la vue vers C'est donc notre modèle à contraste élevé. Souvenez-vous simplement de l' illustration que nous avons eue plus tôt. Ensuite, nous allons utiliser un grand nombre de formes qui pointent vers elle et voir si cela fonctionne ou non. J'essaie de les garder ici, en bas de l'échelle. Et nous pouvons déjà voir que c'est ce qui nous intéresse et c'est ce qui est important. Et cet élément de la peinture ne fait que l'aider, pour ainsi dire, à ce que nous sachions exactement ce que nous voulons regarder. Maintenant, je vais utiliser volontairement un gris moyen et voir ce que je peux faire en créant des zones plus sombres. En général, cela fonctionne très bien si nous avons un fond plus foncé et un haut plus clair. Parce que c'est une sorte de configuration à laquelle nous sommes habitués dans la nature. La plupart du temps, le soleil brille en haut, puis il y a de moins en moins de lumière vers le bas. Il est donc tout à fait logique d'avoir le plus clair sur le dessus, puis de l'assombrir progressivement Et maintenant que c'est fait, j'ai cette configuration où c'est séparé. Vous pouvez déjà le voir, d'accord, j'ai mis davantage l'accent sur les couleurs plus foncées en bas. Et maintenant, faisons quelque chose, une sorte de point d'intérêt. Je vais donc simplement créer la silhouette rugueuse d' un arbre, par exemple, qui émerge des couleurs plus foncées puis se ramifie vers le haut. Et bien sûr, j'aurais pu utiliser toutes sortes de formes différentes. simple fait d'utiliser la saisie devient maintenant relativement facile pour moi de le peindre et de l'illustrer rapidement. Et des choses à propos de la différenciation entre les valeurs claires et sombres. Ce que nous voulons examiner ici est très clair. Et cela ressemble toujours à une peinture plutôt sombre. Cela n'a pas vraiment l'air d'être une configuration très heureuse. Mais nous voulons tout de même utiliser des couleurs de plus en plus claires afin savoir exactement où se situe le point d'intérêt et ce que nous voulons examiner ici. Et bien sûr, je pourrais pousser encore plus loin. Et cela aurait probablement un effet encore plus fort. Vous pouvez déjà voir si nous le réduisons. C'est déjà simple, fonctionne déjà comme une sorte de composition. Donc, vraiment, vous pouvez simplement créer un tas de boîtes et de formes. Essayez peut-être de commencer à les remplir d'un gris moyen, puis de voir ce que vous pouvez faire simplement en y ajoutant des éléments plus clairs et en essayant de le conserver à 70 %, 30 %. Et je ne dessine aucun personnage ici. Je fais tout ce que je veux. Bien sûr, vous pouvez déjà faire le tout sur les personnages. Je vais l'appliquer davantage à mon personnage à l'étape suivante. Mais pour l'instant, essayez simplement cela sur des formes indéfinies, parce qu' il est plus facile de dessiner toutes les formes et de dessiner et d'attacher vos personnages si c'est quelque chose que vous voulez faire, alors, bien sûr, allez-y et essayez-le Et ici, juste avec ce genre de paysage P, Mountain View en plus. Et vous pouvez voir que cela s'applique également à la conception environnementale. Nous voulions essayer de le garder à 70 ou 32, afin que le spectateur sache ce qui est important ici. Qu'est-ce qui nous pousse à toujours regarder ? Cela facilite vraiment le guidage de la vue. Et il suffit d'essayer ça. Bien sûr, vous pouvez essayer d'implémenter certaines choses dans la peinture , mais vous pouvez également créer des dégradés. Voyez si vous aimez plus d'entre vous, peut-être un informaticien qui a plus de 70 ans, 30 ans, ou si vous préférez 60, 40 ans ou peut-être 20 ans. C'est aussi un peu une question de préférence personnelle. Et bien sûr, peu importe ce que vous voulez représenter, plus vous voulez que l'illustration et le design soient spectaculaires , alors choisir 20 ans est probablement mieux Si vous voulez avoir un design plus harmonieux et plus calme, alors utiliser 60, 70 est probablement la solution. Très bien, je pense que pour l'instant, je ne les ai pas tous remplis, mais je pense que c'est le cas et prouve ce que je Alors essayez simplement d'aller de l'avant et de faire également cet exercice. À l'étape suivante, je vais l' implémenter sur certains personnages ou sur quelqu'un d' autre, puis créer des designs que j'ai déjà créés auparavant et voir dans quelle mesure cela fonctionne bien. 16. Utilisation pratique: De retour avec les designs. Et comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de continuer avec l'une d'entre elles, la box E1 car je pense qu' elle a suffisamment de potentiel Voyons donc ce que nous pouvons en tirer. Et je veux entrer dans les détails les plus fous pour l'instant. Je vais simplement essayer de regarder les valeurs pour que le 70 30 soit appliqué. heure actuelle, si nous l'examinons, nous pouvons voir que cela fonctionne déjà en quelque sorte ici. Certaines valeurs sont plus foncées, donc je dirais qu'il s'agit d'environ 70 % de plus foncées, puis de quelques valeurs plus claires à cause de la peau. Essayons donc de voir ce qui se passera si nous essayons de le pousser ou si nous en modifions une partie. Je vais donc Alpha Lock comme j'ai fait ici, puis j'essaierai de travailler avec des zones plus foncées sur certaines parties et peut-être les éclaircir sur une autre zone Essayons donc de faire un pantalon foncé et peut-être un haut assez léger et peut-être des bottes plus légères. Très bien, je pense que c'est un peu trop foncé, alors je vais juste l' éclaircir un tout petit Ce n'est pas une mince affaire. C'est un tout petit peu. Très bien, et ensuite, maintenant que je les ai assombries, je pense que ces parties des bras peuvent aussi être plus Peut-être ici. Ensuite, je vais continuer à faire le tour et peut-être alléger certaines d'entre elles. Peut probablement être encore plus clair pour qu'il y ait un certain contraste entre le teint et D ici. Et maintenant, je peux aussi voir ce qui se passe si je fais le check un peu plus léger. Et bien sûr, il manque un peu de contraste maintenant, donc je vais juste faire en sorte que certaines parties soient plus sombres pour que ce soit plus facile à lire. Et puis il me manque aussi un peu de couleur ici. Très bien. Encore une fois, il suffit d'utiliser Emmet bit of Shadow Sinon, vous aurez du mal à voir ce que je peins. OK. Il s'agit donc d'un design plus léger. Je dirais. Bien entendu, cela rendrait les stylos D encore plus brillants, car actuellement, si nous pensons aux règles, attirons l'attention le bas alors que nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup d' attention sur le bas. Je peux donc les rendre un peu plus lumineuses. Nous accordons donc plus d'attention ici, car à l'heure actuelle, il s'agit d'une zone très contrastée. Et si je veux pousser encore plus loin, je pourrais peut-être créer un dégradé de cheveux. Et ce n'est pas très facile à voir actuellement. Parce qu'il se passe beaucoup de choses. Mais vous pouvez déjà voir, d'accord, qu'il y a un peu plus de contraste en haut et moins en bas Notre point de vue se dirige donc vers la zone qui présente le contraste le plus élevé. Et je pourrais aller encore plus loin en ajoutant de plus en plus de formes et de valeurs de contraste foncé en haut. Très bien, passons à la suivante. Pour celui-ci également, faites en sorte qu'il soit un peu plus facile de comprendre ce que je veux dire. Je vais juste en faire une petite boîte. Et assombrir l'arrière-plan. Alors et comment c'est beaucoup plus facile à voir. Et pas simplement que le tout se dans le gris de l'arrière-plan Donc, selon le type de design que vous avez, ne devriez jamais avoir à faire attention ce que l'arrière-plan ne contredise pas les couleurs du personnage. Essayons donc de faire de même ici. Et peut-être assombrir l'ensemble vers le bas, puis le rendre légèrement plus clair vers le haut sans que la différence soit trop grande. Donc des fesses encore plus foncées sont probablement. Et puis peut-être à nouveau des cheveux vraiment brillants et blancs. Et vous pouvez déjà voir que cela fonctionne plutôt bien si beaucoup de pièces sont très sombres. Et il suffit d' attirer l' attention sur le sommet en y inscrivant certaines des seules valeurs de luminosité et de lumière vraiment présentes. Et peut-être en laissant la veste en gris moyen. Très bien, je ne vais pas le changer beaucoup plus. Et maintenant, pour en venir à la dernière, je pense que je voudrais porter une sorte de veste légère. Peut-être même plus brillant. Essayez juste ce qui se passe si je le rends vraiment brillant, à part que c'est un bordel. D'accord ? Et maintenant je vais prendre tous leurs éléments et les rendre encore plus sombres. Donc, il suffit de faire des cheveux vraiment noirs. Et puis formez le reste du vêtement. Je vais juste voir ce qui fonctionne. Je pense que le fait d' avoir aussi un dégradé pourrait être intéressant. Cela fonctionne aussi certainement pour les chaussettes et les chaussures Slash. Je pourrais le faire dans l' autre sens et laisser devenir plus léger vers le bas. Et peut-être qu'il suffit d'avoir quelques points d'intérêt ici pour que le design ne soit pas simplement noyé dans les points noirs d'ici Pareil ici. Je peux juste créer des extrémités blanches , puis créer les parties supérieures Docker Très bien, et nous pouvons déjà voir les différents modèles. Ou j'ai essayé de faire quelque chose et d'implémenter quelque chose qui oriente notre point de vue là où il est censé être. Je dirais que ces deux modèles sont un peu plus forts que celui-ci car celui-ci manque encore un peu de contraste. Je pense donc que je pourrais simplement, par exemple, créer des parties plus sombres ici. Parce qu'à l'heure actuelle, nous n'avons vraiment de différence entre les médiums foncés et les gris clairs Donc, créer des noirs encore plus foncés pourrait certainement le rendre plus intéressant. Et bien sûr, à ce stade, je peux également commencer à introduire certaines des autres formes géométriques de base. Donc si je veux faire un triangle ici, rien ne nous arrête maintenant. Nous pouvons essayer de mettre en œuvre tout ce que nous avons envie de mettre en œuvre. Très bien, je pense que pour l' instant cela fonctionne bien. Vous pouvez voir que plus vous le poussez, plus le contraste entre les lumières et les ténèbres est fort , meilleur est le design. D'une manière plus intéressante, ça a l'air. Et le logiciel fonctionne de manière plus harmonique et peut-être plus normale. Il suffit donc de jouer avec. Prenez vos propres designs, essayez certaines de ces formes combinées, d'autres formes combinées, autres plus claires ou plus sombres et voyez si vous pouvez déjà trouver quelque chose qui vous plaît. Et nous continuerons à ajouter encore plus d'intérêt au design. Donc, avec les prochaines étapes 17. Que signifie grand, moyen, petit ?: Hey, tu as déjà laissé la critique ? Sinon, allez-y et faites-moi la faveur de laisser une évaluation positive. Si je vous ai aidé jusqu'ici, aidez-moi et allez-y et faites exactement cela. Ok, cool. Principe suivant. Passons aux grands, moyens et petits, qui sont probablement l'une des règles les plus importantes en matière de conception de personnages et de design de toutes sortes. Si vous faites de la conception graphique, de la conception personnages, de l'illustration. Si nous parlons de design, nous parlons de grand, moyen, petit. Alors qu'est-ce que je veux dire par grand, moyen, petit ? Et quel est le but de tout cela ? Avant de passer directement à N exemples ? Laissez-moi d'abord vous expliquer ce que c'est et ce que cela signifie. Big, Medium, Small signifie essentiellement que le nom s'explique de lui-même. Mais dès que je te montre ce que je veux dire, c'est la place. C'est une belle grande place. Et maintenant, dans le grand carré, nous allons placer le carré moyen. Si ça veut fonctionner. Très bien, c'est bon. Et dans le carré moyen, nous allons placer un petit carré. Et nous pouvons immédiatement voir comment cela fonctionne. C'est plutôt sympa. Ça a l'air assez agréable à regarder et fonctionne. Prenons maintenant un autre carré à côté et divisons-le en morceaux égaux. Et j'espère que vous pouvez voir ce carré, qui a des pièces inégales et il a une petite pièce et une pièce moyenne. Ça a l'air bien plus intéressant que celui qui est divisé en parts égales. Prenons un autre exemple. Et placez simplement quelque chose ici pour qu'il y ait une forme moyenne. Et créons simplement une petite forme ici en la divisant. Et peut-être en faire un moyen. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une grande forme. Nous avons des formes moyennes et des formes plus petites. Et il semble déjà que nous pourrions commencer à en faire un design. Peut-être en mettant une fenêtre ici. Il peut y avoir des points d'intérêt, tu pourrais être une porte. Peut-être qu'il y a des escaliers et qu'il peut s'agir d'une maison ou quelque chose comme ça. Il y a donc déjà une sorte de design derrière tout cela. Et maintenant, en ce qui concerne les grands, les moyens et les petits, nous voulons maintenir ratio similaire entre les grands, les moyens et les petits. Donc une petite quantité de petite et moyenne, quantité de moyenne et une grande quantité de grande. Donc, si je crée un tas de petites formes, je peux aussi vraiment commencer à détruire l'ensemble du dessin. Juste en rajoutant trop un peu partout. Soudain, notre œil a vraiment du mal se concentrer sur ce qui est important et nous éloignons les points d' intérêt du spectateur. Parce que tout à coup, ce n'est plus vraiment important. Tout à coup, tout a la même importance. il s'agisse de grands, moyens ou petits, il s' agit de créer des designs qui vraiment le spectateur à se concentrer sur ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Ainsi, par exemple, sur celui-ci, nous allons examiner la petite parce que c'est la seule petite forme. Et la grande forme fonctionne en quelque sorte comme un arrière-plan, comme une zone sur laquelle notre petite forme peut vraiment se soulever Faisons donc la même chose avec d'autres formes afin de ne pas avoir uniquement des cases pour créer un triangle ici. Et faisons un triangle moyen ailleurs. Et il y a un petit triangle dedans. Nous pouvons alors voir que ce petit triangle a une certaine importance et qu'il y a une sorte de design en cours. Et prenons un autre petit exemple. Et je vais essayer de diviser ce triangle en valeurs similaires, d' épaisseur similaire ici, puis faire la même chose ici, mais en les rendant différentes. Alors maintenant je vais en faire un gros qui soit un peu gros. Et je vais créer un médium, un médium un peu moyen, puis encore plus petit. Et réduisez également l' espacement entre les deux avons donc une plus grande, puis une plus petite, et peut-être encore plus petite. Et maintenant, si nous regardons ces deux, celui-ci est également un peu tordu Cela devrait quand même faire passer le message. Oh Seigneur, s'il te plaît, sois un triangle. D'accord ? Celui-ci devrait fonctionner. Donc, si nous regardons ces deux-là, nous pouvons immédiatement voir, d'accord, celui-ci est assez prévisible et c'est ce qui le rend un peu ennuyeux Et celui-ci présente une grande différence entre l' épaisseur et les différentes manières dont il façonne les encoches, le tout à une distance égale Et ça rend les choses encore plus intéressantes. Et c'est tout. Grâce à des tailles grandes, moyennes ou petites. Il y a, bien sûr, encore une fois, tout est sur des formes très basiques. Donc, dans les prochains exemples, je vais vous montrer tout le principe sur meilleurs exemples et illustrations afin que vous sachiez exactement comment les gens l' utilisent pour les personnages et pas seulement pour les carrés et les triangles ? 18. Séparer les designs en grands, moyens et petits: Maintenant que vous avez vu suffisamment de cases de notation, revenons à quelques tableaux afin de bien comprendre ce que je veux dire par « grand », moyen », « petit » et «   séparer le tout ». Je vais donc vous montrer quelques dessins et vous expliquer comment cela fonctionne exactement et comment vous pouvez trouver les séparations un peu partout. Et vers, je vais commencer par quelque chose de simple. Faisons ressortir à nouveau ma belle couleur rouge. ce qui concerne ce design, vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses, mais dans l'ensemble, il est tellement lisible en un seul dessin et nous savons toujours ce qui se passe. Mais là encore, il y a suffisamment d'intérêts, suffisamment de détails là-dedans. Alors, comment cela fonctionne-t-il et qu'est-ce que cela a à voir avec les grands, les moyens et les petits ? Tout d'abord, examinons les parties faciles qui sont immédiatement agréables à comprendre. Et c'est comme si, par exemple, la cape ici, qui n'a qu'une seule grande forme, n'avait pas vraiment grand-chose à voir. Là-bas, des motifs de neige dingues. Il ne se passe rien d'autre. La seule partie qui fonctionne encore pour les grandes, moyennes et petites est la grande partie supérieure. Ensuite, nous avons une partie centrale moyenne et une partie inférieure plus petite. Pareil ici. Celui-ci est assez grand. Celui-ci est de taille moyenne à petite, et celui-ci aussi. Cela rend donc le tout plus intéressant que si j'avais divisé la cape en trois formes exactement identiques et exactement de la même taille. Mais encore une fois, on peut le trouver partout ailleurs. Nous avons également de grosses parties ici dans les cheveux. J'ai joué un rôle important ici. Ensuite, j'ai créé quelques parties de taille moyenne ici, puis j'ai édité quelques petites parties plus petites. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez parcourir l' ensemble du tableau et le trouver partout. Donc pour les vêtements , ce n'est peut-être pas très facile à voir à première vue. Mais si nous y regardons, nous pouvons voir qu'il s'agit à peu près d'une grande partie des vêtements blancs. Ensuite, j'ai choisi de créer une partie légèrement plus foncée, qui vaut également pour le bras. Nous avons donc une grosse partie blanche qui continue également ici sur le bras. Ensuite, nous avons une partie moyenne qui est historique ici et une autre partie légèrement foncée sur la jambe. Ensuite, pour rendre les choses plus intéressantes, j'ai implémenté ces parties plus petites et plus sombres afin de diviser les plus gros morceaux en sections plus petites Et vous pouvez le trouver partout. Parce que sinon, si ça avait été juste blanc, c'est un peu ennuyeux. Mais en divisant ces designs en différents modèles, cela rend le tout un peu plus intéressant. Donc, si je prends simplement la couleur ici et que je peins sur les différents modèles mis en œuvre, vous verrez presque immédiatement ce que je veux dire. Si je détruis aussi la ceinture ici, alors, d'accord, elle fonctionne toujours, mais tout à coup, tout le design devient beaucoup plus ennuyeux C'est tellement facile à lire, mais ça laisse beaucoup à désirer. Encore une fois, si je reprends toutes ces pièces de petite et moyenne taille, c'est que tout à coup, nous nous intéressons beaucoup c'est que tout à coup, nous nous intéressons beaucoup plus au design. Même s'il y a environ une grande partie colorée de la peinture, il y a aussi 40 parties légèrement foncées. Pour le rendre plus intéressant, j'ai implémenté quelques valeurs plus petites et plus légères. Et c'est à peu près ainsi que j' ai procédé pour l'ensemble du tableau. Une grande zone blanche, zone moyennement grisâtre, puis quelques petites parties claires Et il s'agit toujours de trouver le juste équilibre entre un sac pas trop petit et une quantité moyenne de sac de taille moyenne. Ici aussi pour les bijoux. Cela aurait été encore plus intéressant si j'avais pris celui du milieu et que je l'avais vraiment agrandi. Et c'est peut-être vrai, grand, cela a agrandi celui-ci, puis peut-être l'a rendu plus moyen. Et celui-ci, vraiment petit, aurait certainement pu fonctionner aussi bien. Mais pour cette partie, cela fonctionne également de cette façon. Mais ici aussi, vous pouvez le voir, même si les bijoux eux-mêmes sont à peu près de la même taille, vous pouvez le voir ici. Il grandit de plus en plus. L'espacement entre les bijoux. Alors allez simplement regarder vos propres créations pour regarder celles des autres et essayez de les trouver. Ici. Vous pouvez également y voir un très bel exemple de grande taille. Ensuite, nous avons des formes moyennes et des formes petites. Il y en a donc partout, partout. Regardons maintenant un autre exemple. Donc pour celui-ci, c'est aussi surtout un. Beaucoup de choses se passent, ce qui est vraiment clair et assez facile à lire. Bien sûr, ils auraient pu faire un peu mieux ici parce que c'est un peu noyé dans des valeurs plus sombres Mais ça fonctionne toujours. Ici aussi, j'ai un rôle important où je peux simplement me reposer, ce qui n'est qu'une valeur obscure. Mais bien sûr, pour rendre les choses moins ennuyeuses, j'ai pris certaines des valeurs les plus légères et implémenté juste quelques petits détails. Ainsi, par exemple, nous avons ici notre grande forme. Et cette grande forme est séparée en deux formes moyennes. Et autour des formes moyennes se trouvent de plus petits détails. Et cela se produit dans tous les types de designs. Et même si certaines zones ne sont que de grandes formes pour permettre à l'œil de se reposer. Si je veux les rendre plus intéressantes, je peux prendre de petites formes et les ajouter avec un contraste très faible afin qu'elles ne détournent pas trop l'attention de la grande forme générale tout en y ajoutant de l'intérêt Il est également sur les chaussures, vous pouvez voir que j'ai implémenté quelques petits détails. J'ai pris la grande forme , puis j'ai fait plusieurs formes plus petites. Et là aussi, cette ligne est plus épaisse. Alors j'ai une ligne plus fine. Ou ici, j'aurais pu simplement le laisser là-bas. Mais il ne s'agirait alors que d' un support, d'un support d'édition, un autre plus petit, de sorte que nous ayons ici nos grandes formes. Ensuite, nous avons nos formes moyennes et ces petites formes. Donc, en fait, cela se produit partout et j'essaie également de réduire le pourcentage de petites formes. Donc, dans l'ensemble, vous pouvez voir le plus grand nombre de formes sont celles qui ici, avec de nombreuses zones libres où les yeux peuvent simplement se reposer. Nous avons alors une quantité moyenne de formes moyennes. Par exemple, des animaux domestiques ici ou cette partie du bras. Ensuite, nous avons une plus petite quantité de petites formes afin de ne pas nous laisser submerger par les détails. Alors oui, essayez de regarder les designs que vous avez imaginés jusqu'à présent. Ou encore, des designs d'autres artistes que vous avez vraiment aimés et voyez vraiment s'ils ont pris des décisions similaires. Donc, si vous avez fait un dessin et que jusqu'à présent, vous avez eu une sorte de motif et il ressemblait à ceci. Et vous en êtes arrivés à peu près à la même taille de différences entre et à peu près à l'espacement. Ensuite, essayez simplement d'implémenter certaines irrégularités et de les mettre de côté pour voir si cela contribue déjà à rendre votre design plus intéressant. Vous pouvez donc voir ici qu'il s'agit simplement d'une grande forme, une taille moyenne, d'une petite. Ensuite, nous pouvons continuer et séparer le petit en un plus grand que peut-être moyen et petit. Et bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être l'un derrière l'autre. Je peux également ajouter plus d'irrégularités en faisant la plus petite ici, puis la moyenne par la suite. Alors lisez-le, parcourez simplement votre design. J'ai essayé de trouver ces formes et tout changer entre grand, moyen, petit, ici, créer. Ensuite, nous avons des formes moyennes et petites. Il y en a vraiment partout. C'est l'une des règles les plus importantes. Mais ensuite, voyons pourquoi c'est exactement si important et pourquoi notre attention est tellement attirée par elle, car elle repose sur une raison très précise qui aura beaucoup de sens. Alors jetons-y un coup d'œil. 19. Ratio d'or, séparation naturelle: Voici donc la réponse à tous nos secrets et les raisons pour lesquelles nous sommes naturellement attirés par les grands, moyens et les petits, ainsi que par leurs proportions. Parce que c'est le nombre d'or. Peut-être l'avez-vous déjà vu si vous faites déjà partie de notre voyage depuis un certain temps Si c'est totalement nouveau pour vous, alors bienvenue dans l'un des ratios les plus importants que nous pouvons trouver dans nos peintures et dans Art et en général, c'est exactement quelque chose qui a été le cas au fil des ans. Je crois Je ne vais pas simplement dire qu'il a été scientifiquement découvert que c'est ce ratio qui continue d'apparaître dans toutes sortes de parties de la nature. Alors essayez peut-être le ratio d'or de Google et des exemples dans la nature. Et tu trouveras tellement de choses. Nous allons également en examiner certains ici Vous pouvez également placer ce ratio au-dessus de nombreux objets différents de la nature et vous verrez qu'il correspond toujours et qu'il s' aligne d'une manière ou d'une autre. Alors, qu'est-ce que cela nous apprend ? Eh bien, si vous y regardez, vous pouvez voir que le nombre d'or est égal à celui d'un bloc géant, c' est-à-dire une seule grande forme où il ne se passe pas grand-chose. Ensuite, nous avons un peu cette forme moyenne qui prend la plus grande place Et puis il y a aussi cette zone ici, où les corps deviennent de plus en plus petits et contiennent de plus en plus de substances. Comme vous pouvez le constater, ces principes étant issus de la nature, c'est quelque chose que l'on retrouve partout et la nature en est la meilleure créatrice. Au bout du compte, nous ne sommes tous que des humains. Nous sommes tous issus de la nature. Nous sommes donc attirés par ce qui est proportionnellement le plus proche des proportions que nous avons dans la nature parce que notre œil est habitué à les voir depuis de nombreuses années Chaque fois que nous regardons, chaque fois que nous sortons, regardons des visages humains, regardons des plans, que nous regardons des animaux. Ils sont tous basés sur le nombre d'or. Et c'est pour cela qu'ils fonctionnent si bien. Et si vous voulez créer un design un peu abstrait à l'œil nu ou non. Je ne sais pas si cela suscite certain sentiment de perplexité chez le spectateur, alors peut-être que la destruction complète de ce type de ratio pourrait être la solution Parce que, bien sûr, il y a toujours des exceptions à la règle. Peut-être trouverez-vous un design qui n'est pas vraiment basé sur celui-ci mais qui fonctionnera toujours. Génial. Mais regardons maintenant quelques exemples ici. J'ai déjà quelques lignes. Refaisons-les. Très bien, nous avons donc un petit coin de nature ici. Et voyons où nous pouvons trouver les formes grandes, moyennes et petites. Et je pense que nous pouvons immédiatement voir qu' il y a une grande forme au milieu et d'autres formes plus grandes sur les côtés. Et ils se concentrent directement sur l'IR, sur certains aspects et nous laissent une grande marge de manœuvre pour les examiner. Bien entendu, nous voyons également ici la règle des 70, 30. La plupart de la peinture est austère, puis nous avons 20 à 30 % de valeurs de lumière, mais aussi de grandes formes. Il est donc très facile de les voir et de se concentrer sur eux. Donc encore plus de grandes formes ici. Nous voyons aussi ces très grandes feuilles ici. Ou cette assez grande feuille. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses formes plus grandes permettent de se concentrer facilement sur l'image. Ensuite, si nous voulions examiner des formes plus moyennes, nous pouvons voir qu'il y a des feuilles plus petites qui sont déjà beaucoup plus petites, ce qui donne à l'ensemble des formes plus moyennes. Et puis les petites formes se retrouvent aussi un peu partout. Par exemple, nous avons cette grande forme au milieu, qui est ensuite séparée par une petite. Les branches elles-mêmes sont également plus petites , et ici aussi. Donc à peu près partout. Nous avons également ces petites formes de gouttes ici. Nous avons la séparation, la séparation naturelle entre les grands, les moyens et les petits. C'est juste une photo d'oranges. Il est donc évident qu'il n'y a pas vraiment eu de designer qui a pris les oranges pour concevoir l'oranger comme un objet de design fou. Il s'agit simplement de la façon dont la nature fonctionne et de ce qui se passe naturellement. Encore une fois, voici un autre exemple simple. Nous avons donc juste cette feuille de fougère et deux fois de grandes, moyennes et petites choses se produisent ici première, qui est facile à voir, est que nous avons ces grandes formes en bas. Ensuite, ils deviennent moyens. Nous avons donc cette quantité moyenne de formes moyennes. Nous avons une telle quantité de grandes formes. Ensuite, elles deviennent plus petites et nous en avons une petite portion, qui est constituée de petites formes. Et si vous regardez le nombre de petites formes, elles ont à peu près la même taille qu'une grande feuille. Encore une fois, vous pouvez voir que le ratio continue de s'y appliquer. Et les feuilles en elles-mêmes ont également la même règle. Postuler. Ils ont un grand nombre de formes plus grandes qu'ils n'en ont un nombre moyen de formes moyennes et un petit nombre de formes plus petites. Ce ratio est donc à peu près partout. Ici aussi, avec l'espacement, il y a un grand espacement entre les deux , nous avons un espacement plus moyen. Et il devient de plus en plus petit. Et ce ne sont aussi que leurs différences et cela rend les choses déjà trop répétitives. Il y en a des plus grands, des plus petits. Ainsi, même dans la nature, nous avons beaucoup de contrastes. Et il y en a vraiment partout. Vous pouvez également regarder un tas de photos de la nature et voir si vous pouvez trouver les ratios partout. On les trouve dans les fleurs et les plantes, chez les animaux. Donc, en gros, partout où nous regardons la nature, il y a des grands, des moyens , des petits, et nous pouvons simplement utiliser le même principe pour nos designs. Ensuite, je vais regarder un tableau et voir comment nous pouvons maintenir l'équilibre et ce que nous pouvons faire pour rendre l' ensemble plus attrayant. 20. Créer de l'intérêt et un équilibre: D'accord, pour cet exemple, j'ai pris une peinture qui n'est pas encore complètement terminée. Dans ce cas, ce n'est pas comme une phase relativement sommaire Certains designs sont déjà en cours, mais ce n'est pas tout à fait terminé Et tout d'abord, je voulais juste vous montrer que si je les prends et que je m'en débarrasse d'abord, le design sera déjà beaucoup moins intéressant. Il suffit donc de s'en débarrasser rapidement et de donner à tout cela une grande forme. OK, et ça marche toujours. Nous avons encore des vêtements à porter ici. Ces formes suscitent toujours un certain intérêt ici. Mais dans l'ensemble, nous pouvons déjà constater que notre design est devenu beaucoup plus ennuyeux et que R ne fait que se balader Il ne se passe pas grand-chose. Alors maintenant, il va aussi vouloir prendre la tête parce qu'il y a toujours le plus d'intérêts. Mais dans l'ensemble, la peinture est un peu ennuyeuse. Donc si je l'enlève et qu'on retrouve les différents éléments, c'est déjà bien plus intéressant. Et voyons exactement ce que j'ai fait ici. Nous avons donc ces grandes formes sur le dessus et une forme courte, pour ainsi dire. Ensuite, je les ai séparées en formes moyennes en insérant quelques lignes ici et en les modifiant. Et puis sur les lignes, j'ai également implémenté des formes plus petites, pareil ici. Je l'ai découpé en formes moyennes, puis j'ai créé des formes encore plus petites au milieu et j'ai modifié différentes petites formes tout autour. Il est également important de garder l'équilibre. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a encore choses qui se passent, mais ce n'est pas non plus complètement accablant. Parce que si je continue à additionner de plus en plus que ce que je commence, ça fonctionne toujours. Mais à un moment donné, cela devient trop long. Il ne sait plus vraiment sur quoi se concentrer et ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Donc si je continue à ajouter des boutons partout et à créer juste un tas de rangées de boutons, alors le design ne fonctionne plus aussi bien. Et tout à coup, ça devient aussi un gros bordel. Alors, si je ne fais que commencer, je commence à me limiter au montant que j'ai ici. Et il en va de même pour ces formes sur le côté. Si je continue à les ajouter, notre design devient de moins en moins intéressant ici. Bien entendu, il peut toujours fonctionner en tant que design. Maintenant, cela ressemble à un pantalon branché, mais nous nous concentrons de moins en moins sur le sujet Et la quantité de détails est un peu conflictuelle avec le visage et la quantité de détails ici. Parce que maintenant nous ne savons pas vraiment si nous sommes censés nous concentrer sur les stylos ? Sommes-nous censés nous concentrer sur le visage parce que les deux en ont beaucoup ? Et c'est aussi, comme vous pouvez le voir, silhouette assez nette. Je n'ai donc pas ajouté grand-chose ici à l'extérieur. Et il y a aussi une bonne raison, car si je continue à ajouter de petites formes étranges, il est également moins facile de se concentrer sur le design général. Vous ne voulez donc pas aller trop loin avec les petites formes et simplement avoir trop de petites formes partout. Parce que cela peut ajouter de l' intérêt à certains endroits du design. Si vous exagérez complètement avec de petites formes, vous pouvez aussi vous retrouver dans un design étrange qui n'est pas vraiment facile à lire Essayez donc de vous limiter à une quantité moyenne de médiums, une petite quantité de petits et à une grande quantité de grands De cette façon, c'est vraiment facile à lire. Donc, si je voulais m' intéresser davantage au visage, je pourrais aussi y aller et peut-être ajouter quelques motifs ici. Ajoutez peut-être un motif plus grand, puis ajoutez-en un plus petit et peut-être un autre motif de taille moyenne à côté. Et puis nous avons déjà quelque chose de plus intéressant ici, qui consiste à le rendre un peu plus léger qu'il n'est plus facile à voir. Et dans l'ensemble, ce sont de petites formes. Mais même pour les petites formes, je peux modifier le ratio grand, moyen et petit. Il en va de même pour les boutons. Je pourrais bien sûr aussi en agrandir et les faire foncer. Plus foncé, plus petit vers le bas ici. Tout dépend de ce qui fonctionne pour le design. Si l'idée vous a plu ou non. Ce que cela peut fonctionner. Mais bien sûr, le fait d'avoir la même taille pourrait aussi fonctionner facilement avec ce que vous pouvez déjà voir en modifiant simplement la taille ici et en la réduisant vers le bas. Cela nous permet également de voir plus haut. Et là aussi, si je voulais ajouter plus d'intérêts sans surcharger le design, je pourrais alors le décomposer en formes encore plus grandes, moyennes et petites Alors utilise-la comme grande silhouette. De petite taille. Peut-être un autre plus petit ici. Et nous avons toujours la même quantité de détails ou plus de détails, mais la même quantité de concentration que cela demande. C'est donc aussi une façon de maintenir un équilibre en essayant simplement œuvre quelque chose de petit à certains points. Et puis peut-être utiliser ces petits éléments pour y créer encore plus de petits éléments et conserver grandes zones sans trop de détails. Et comment cela peut parfois sembler plus détaillé, mieux c'est. Et cela pourrait être le cas dans une certaine mesure. Mais il doit tout de même laisser une certaine marge de manœuvre à l'œil. Laissez entendre qu'il est facile de voir le design général et qu'il n'est pas simplement complètement regroupé avec un tas de choses Essayez donc vraiment de ne pas toucher aux zones , puis passez à d'autres zones qui vous intéressent le plus, comme les mains, par exemple Ensuite, commencez à y ajouter des choix de conception. Et peut-être opter pour du grand, du moyen ou petit à ces endroits. Vous pouvez donc voir ici plus de détails que j' ajoute ailleurs, plus la vue y est guidée. Et c'est généralement une bonne idée d'avoir un beau design avec beaucoup d'intérêts. Eh bien, ce n'est pas complètement exagéré. 21. Exercice pour grand, moyen, petit: Ensuite, essayons de l' utiliser et de lui faire un petit exercice. Bien sûr, j'aurais pu remplir à nouveau n'importe quelle case et créer des formes. Mais je pense qu'il y a deux exercices qui sont les meilleurs. La première consiste simplement à rechercher un tas de modèles que vous trouvez intéressants au lieu de simplement les intégrer à n'importe quel appareil, quel que soit le programme, et d'essayer les décomposer vous-même en grands, moyens et petits. Vous vous habituez donc à le voir et à vous rendre compte de son fonctionnement. Et l'autre est un peu similaire à celui que nous avons fait au début Et je vais juste utiliser celle-ci, cette fois une autre silhouette. Et encore une fois ce principe similaire. Et commencez par de très grandes formes. Je pourrais donc, par exemple, assombrir la majeure partie du lapin Et créez vraiment des formes mélangées qui n'ont pas vraiment grand-chose à voir. Ensuite, voyez comment je peux rendre plus intéressant avec des tailles grandes, moyennes ou petites. vais aussi en prendre un autre et simplement l'ajouter à la silhouette. J'ai l'impression que cette pose appelle une tenue plus dramatique. Et si vous avez une silhouette qui fonctionne, elle doit se trouver derrière. Essayez simplement d'obtenir une forme générale intéressante qui soit vraiment grande et qui ne présente pas beaucoup de variations. Et puis c'est bien de simplement y aller et de commencer à découper des formes de taille moyenne. Donc, par exemple, je pourrais dire, d'accord, je vais juste en retirer à nouveau un peu des jambes. C'est juste que je vais probablement aussi les fusionner. Juste pour que nous puissions avoir un regard plus intéressant sur le personnage. Il va le nettoyer rapidement. Ensuite, il les fusionnera, commencera à découper le dessin et à voir comment je peux le rendre plus intéressant en y introduisant des formes moyennes. Et regardez toujours bien, ce qui est intéressant et ce qui ne l'est pas. Ici. J'ai l'impression que cela devrait probablement passer au-dessus du pied, mais y ajouter des parties légèrement plus légères et commencer à fabriquer peut-être quelque chose de plus petit. Alors je pourrais peut-être commencer à faire des découpes. Ensuite, continuez à ajouter d' autres choix de conception transformer l'ensemble en appareils de grande taille, taille moyenne et de petite taille intelligents et intelligents. Ce qui est petit, c'est intelligent. Alors là, je peux dire, d'accord, cela commence déjà à ressembler à un schéma intéressant. Alors peut-être que je vais juste ajouter une autre petite forme ici. Et puis en en introduisant de plus en plus et en n' en ajoutant que sur certaines parties tout en laissant d'autres relativement intactes Ça va être plus intéressant. Nous avons donc maintenant une grande forme ici, une forme moyenne ici et quelques petites. Ensuite, je peux également répéter le schéma ici et voir ce qui se passe. Et maintenant, nous commençons à créer des parties intéressantes et à inciter le spectateur à regarder là où nous voulons qu'il regarde. Donc, en introduisant des formes plus moyennes, je peux ajouter une autre petite forme. Et vous pouvez déjà constater que le simple fait de commencer à découper le dessin de manière à le rendre de plus en plus grand, moyen ou petit, cela devient plus intéressant, même si nous n'avons commencé qu' avec une seule grande forme. Ils peuvent vraiment simplement y travailler et le rendre plus intéressant en le décomposant. Donc, ici, on peut aussi dire, OK, peut-être que je voudrais avoir cette forme plus grande autour des bras , puis introduire des formes plus petites. Ainsi, par exemple, je peux prendre couleur plus foncée puis la faire comme une jante, arrondie. Et peut-être créer un design plus intéressant. Je l'ai découpé en différentes formes et tailles. Et ici, il y a aussi juste un grand espace ouvert au milieu. Nous pouvons donc commencer à utiliser des lignes plus foncées pour le découper plus haut et introduire des formes plus grandes, moyennes et petites. Et plus on le fait, plus on voit que ça devient de plus en plus intéressant. Il suffit donc de regarder autour de soi, chercher un endroit qui n'est peut-être pas assez intéressant ou qui devrait vraiment être un point central. Et puis continuez à devenir plus petit et à créer des motifs et des détails délicats tout en laissant d'autres endroits. C'est vraiment vide et facile à lire. Et bien sûr, vous pouvez le faire avec seulement des lignes. Comment pouvons-nous également utiliser les couleurs que nous voulons, ou simplement des valeurs claires et plus foncées. Et ici aussi. Essayons-le rapidement. Par exemple, donnons-lui un pantalon relativement peu spectaculaire Ensuite, je vais juste voir comment je peux les rendre plus intéressants. D'accord ? C'est juste un joli pantalon rapide et peut-être juste un top. Nous avons maintenant une manière très simple de représenter les vêtements. Et si je veux y mettre des dessins complètement dingues, je peux maintenant commencer à découper le tout en formes plus grandes, moyennes et petites. Je vais donc utiliser à nouveau la gomme. Et puis peut-être effacer une forme moyenne dans Depends. Juste pour qu'il se passe quelque chose. Ensuite, pour le rendre encore plus intéressant, je pourrais simplement répéter le schéma, ce qui le rendrait assez petit. Pareil ici. Je pourrais juste faire des sortes de découpes. Alors peut-être en faire des plus petits et les rendre plus intéressants de cette façon. Et déjà, notre combinaison chemise et pantalon plutôt inintéressante devient de plus en plus intéressante Et ici, il peut également simplement introduire plus petits détails et ajouter de plus en plus d'intérêts de cette façon. Et juste en ajoutant ces petits détails ici. Maintenant, nous avons déjà une sorte de design d'apparence robotique. Et en créer de très petits quelque part, simple fait d'en ajouter quelques-uns donnera déjà à l'ensemble l'impression de beaucoup plus de détails et d'intérêt. Et c'est vraiment aussi simple que cela. Très bien, et maintenant nous avons toujours notre forme de mix ici. Nous avons quelques formes moyennes entre les deux. Ensuite, nous les avons décomposés en petites formes. Et puis j'ai simplement ajouté une petite quantité de très petites formes. Et notre design a déjà quelque chose qui fonctionne. Essayez donc d'utiliser des silhouettes. Commencez par de très grandes formes, leur travail dans son ensemble. Et puis continuez à y ajouter de plus en plus de formes moyennes. Ensuite, divisez les formes moyennes en formes plus petites. Et voyez si vous pouvez essayer de maintenir l'équilibre si cela fonctionne. Et vous vous retrouverez avec un tas de designs différents et intéressants. 22. Utilisation pratique: Nous voici de retour avec le design. J'ai choisi des combinaisons de valeurs de couleur du disque. Il n'y a pas de couleurs. Merci d'avoir proposé cette combinaison de valeurs à mes collègues car je l'ai trouvée la plus intéressante. Et maintenant, je veux passer en revue et commencer à introduire des formes plus grandes, moyennes et petites. Vous pouvez déjà voir qu'il y a quelques petites choses qui se passent. Mais pour le plus difficile, il ne se passe pas trop de choses ici. Et il est également important de noter que les formes grandes, moyennes petites peuvent également prendre des formes telles que les ombres. Donc, si je veux rendre le tout plus intéressant, peux aussi essayer de réduire certaines formes d'ombres lorsque je dois essayer de garder l' image globale de la veste fonctionnelle. J'essaie donc de créer des formes d'ombre plus grandes , puis de les découper en plus petites et moyennes. Et j'essaie de m' y retrouver en faisant en sorte que ce soit plus facile à lire. Je pense qu'ici je peux aussi m'en débarrasser un peu pour que l' épaule soit plus visible. Par exemple, je peux maintenant voir si je peux créer une fermeture éclair ou quelque chose comme ça en ajoutant simplement un petit motif pour la grande forme générale de la veste. Et rendez le tout un peu plus intéressant de cette façon. Cela m'a aussi permis d'établir une sorte de connexion ici. Je ne sais pas si ça va marcher ou si ça va avoir l'air bizarre, peut-être un peu trop carré si ça ressemble à ça Et ensuite, au verso, je vais juste introduire une couleur d'ombre plus marquée. Je pense vraiment que ces parties du vêtement suscitent encore un certain intérêt. Introduisons donc quelques formes. Et je peux en faire de plus petits entre les deux. Peut-être que ça va être quelque chose comme des boucles. Et il suffit de susciter l' intérêt en ayant cette grande forme ici, puis en introduisant d' autres plus petites. Alors maintenant, nous en faisons toujours un gros. Nous commençons à en ajouter des de taille moyenne. Ensuite, nous pouvons également en ajouter de plus petits. De cette façon, cela semble déjà beaucoup plus détaillé et il y a des choses qui se passent qui méritent d'être examinées. Et ça dépend aussi. Ils n'ont toujours pas grand-chose à faire pour eux. Je peux donc voir si un autre type de partie supérieure pourrait être intéressant. Peut-être que déjà ajouter quelque chose comme ça pourrait être plus cool. Et puis peut-être commencer à le supprimer. Quelques formes sur le côté et en introduisant encore plus petites petites dans le rayon, souvent en les essayant. Une fois que vous pouvez déjà voir qu'il se passe déjà quelque chose de plus intéressant. Je laisse encore certaines zones ouvertes pour qu'il ne soit pas trop difficile de comprendre ce qui se passe dans le design. Et encore une fois, je suis juste en train de voir si je peux ajouter quelques petits détails, comme boucles, pour le rendre plus attrayant et intéressant Et ici, la jambe est également toujours une grande forme où il ne se passe pas grand-chose. Je peux donc peut-être essayer de mettre certaines formes de lumière et certaines d'entre elles dedans. Et puis peut-être simplement ajouter un petit détail ici. Vous pouvez également essayer d' introduire une partie de la couleur claire dans le design foncé. Peut-être simplement y ajouter des rayures ou quelque chose comme ça. Ou encore regarder certaines de ces formes qui étaient déjà établies, les remplir et voir si cela fonctionne, a l'air cool ou non. Parce que tu pourrais être surpris. Si vous commencez à modifier les valeurs de certains formulaires. Il en va de même pour celles-ci. Je peux l'assombrir et faire disparaître beaucoup de contraste. Et si j'ai une grande forme et que je trouve qu'elle n'est pas assez intéressante, je peux toujours faire des découpes de taille moyenne et voir si j' ai de nouvelles idées. On s'en sort bien , ça a déjà l'air plutôt cool. Maintenant, je vais juste voir pour les cheveux, par exemple, ils ont toujours cette forme très bouclée Donc, quelque chose qui pourrait le rendre plus intéressant en conservant la forme générale pourrait être simplement couper quelques fils. Ensuite, je peux facilement le faire simplement en utilisant l' outil de sélection, par exemple. Et puis il suffit de faire quelques découpes. Ensuite, je peux aussi simplement les prendre et remplir quelques petits volets pour le rendre plus intéressant. Et ramenez les cheveux grands, moyens et petits, ainsi que les cheveux. Nous avons donc maintenant une forme plus grande et nous pouvons ensuite en introduire d'autres plus petites. Très bien, très bien. Enfin et surtout, je vais également ajouter quelques éléments à ceux qui se trouvent à l'arrière. Peut-être des rayures plus petites pour ajouter de la variation à nos formes. Et je pense qu'ici, je veux aussi le rendre un peu plus foncé et obtenir des extrémités appropriées pour la veste. OK, d'accord, je pense que ça a déjà l'air plutôt bien. Maintenant, je vais simplement laisser des zones ouvertes faciles à lire, comme la veste ici sur le devant, ou certaines parties ici sur le pantalon, la zone des chaussures et les cheveux. Et introduisez simplement un grand nombre de formes moyennes et petites entre les deux Dans l'ensemble, le design semble donc détaillé. Ce qu'il conserve, c'est sa simplicité et le fait qu'il permet de saisir immédiatement ce que j'essaie de montrer. Très bien, jusqu'ici, tout va bien. Continuons avec encore plus de principes. 23. Pourquoi la répétition: Très bien, comment s'est passé le cours jusqu'à présent ? Si vous n'avez pas encore évalué le cours, essayez peut-être de m'aider et de le faire tout suite parce que j'essaie vous aider et vous faire passer un bon moment. Alors peut-être que vous pouvez faire de même pour moi et laisser une évaluation positive. Très bien. Ensuite, nous allons examiner la répétition en tant que principe de conception et pourquoi nous voulons l'utiliser, et qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? La répétition en elle-même ne semble pas très excitante pour des designs nouveaux et créatifs. Pourquoi devrions-nous répéter quelque chose ? La répétition n'est-elle pas un peu ennuyeuse, tout ce genre de choses ? Permettez-moi donc de vous montrer rapidement ce que j'entends par répétition et pourquoi ce serait une bonne idée avoir une certaine répétition dans vos créations. Donc, cette fois, nous n'avons plus à regarder les boîtes Je vais faire un joli cercle. Et maintenant je vais m' amuser et remplir tout le cercle avec des formes différentes. Alors créons une étoile et ici, créons un difficile ici. Et maintenant, la jolie boîte carrée revient et je vais la placer ici pour faire un cercle dans le cercle et le remplir. Et puis peut-être transformer des formes organiques en ce que l'on appelle ça n'a pas besoin d'être super beau, il suffit de faire passer le message. Donc, vraiment, toutes sortes de choses, peut-être aussi ici. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Encore une fois en anglais, ça vient du jeu de voiture. C'est exactement ce que je veux dire. Je ne connais tout simplement pas le mot anglais, mais comme vous pouvez le voir, nous avons toutes sortes de choses ici. Et bien sûr, le triangle de votre entreprise. Eh bien, ça existe, mais je ne dirais pas que c'est un super design. Voyons donc ce qui se passera si nous voulons faire d' autres cercles ici sur le côté. Je vais aussi prendre celui-ci très rapidement et le mettre de côté pour qu'il ne me gêne pas complètement. Et puis faites d'autres cercles. Et maintenant, je vais m'en tenir à une seule chose. Par exemple, l' étoile, si je l'ai aimée, prenons-la et remplissons-la d'un tas d'étoiles. Et ils peuvent également être de tailles différentes. Et peut-être aussi formé dans une certaine mesure. Et pour l'instant, faisons-en un tas ici. Je pense que tu peux déjà commencer à comprendre ce que je veux dire. Celui-ci a donc déjà beaucoup plus de consistance grâce à la répétition. Et maintenant, si nous le voulons, nous pouvons également introduire des formes similaires mais qui appartiennent toujours à la famille. Il suffit donc de créer quelques types d'étoiles différents ici. Et répétez-les également. Et bien sûr, je ne peux pas vous donner un seul exemple. Je vais donc refaire la même chose. vais faire un autre cercle et commencer à le remplir de formes, mais m'en tenir à une forme similaire. Optons donc pour quelque chose d'organique, mais remplissons-le uniquement avec des formes organiques. Et vous pouvez voir, même si je me limite un peu en m'en tenant à l'une des formes de notre design de formes. Je crée des designs plus intéressants et de meilleure qualité qui sont plus faciles à regarder et qui permettent une meilleure communication conceptuelle que ceux où j'ai essayé de combiner un tas de choses. Bien sûr, celui-ci est assez extrême. Et tu peux toujours les mélanger. C'est pourquoi j'en ai mis deux différents dedans. Mais plus vous essaierez de choisir un thème cohérent et de le répéter, mieux ce sera. Alors on rêve, on m'a dessiné, dessiné un tas de jolis cercles ici. Donc, à l'étape suivante, encore une fois, je ne veux pas m'en tenir à ces formes géométriques simples. Replaçons maintenant le tout dans autres contextes, examinons les illustrations et les images et voyons comment tout cela est mis en œuvre dans des conceptions appropriées d' œuvres d'art entières. 24. La nature comme modèle: Mère Nature revient donc en tant que modèle et en tant que raison pour laquelle la répétition en soi est une si bonne idée. Voyons donc pourquoi exactement. Nous l'aimons, pourquoi cela fonctionne si bien sans être ennuyeux. Et j'ai ici une jolie petite plante que je vais juste montrer elle-même. Je dirais que cela ne nous paraît pas ennuyeux. Vous le percevriez comme un excellent exemple de beau design, même s'il ne s'agit que d'une plante. Et vous pouvez voir que du point de vue de la répétition, c'est vraiment facile. Il y a une forme particulière qui est une sorte de parent, c'est de laisser la forme. Et c'est juste fini. La plante elle-même n'a donc pas simplement décidé d'avoir une feuille de forme différente pour chacune d'elles. Au lieu de cela, il cherche la même forme partout. Cela ne fait donc que se répéter et se répéter. Mais il y a une variation de taille, comme, encore une fois, voici la règle des grands, moyens et petits qui s'applique. Même si ce n'est que prévu, cela s'applique à la règle. Et encore une fois, si vous zoomez également, nous pouvons voir que même au sein de la plante, c'est aussi de la répétition avec les motifs. Il y a donc une ligne qui descend au milieu plusieurs lignes qui s'en éloignent , puis différentes lignes en elles-mêmes, qui sont toutes de tailles différentes. Mais la forme générale et le motif ne cessent de se répéter dans toute la plante. Et ce n'est pas un cas isolé. Nous pouvons également examiner d'autres plantes. Et celui-ci en fait un excellent outil de conception. Car comme on peut le voir à nouveau, la forme de la feuille est une forme en forme de cœur, en forme de cœur, qui devient, ici, la même Et puis à l'intérieur, si nous regardons, il y a la façon dont le motif fonctionne ici avec ces bords foncés , puis il se transforme en bords plus clairs. Et c'est pareil pour chaque feuille tout en étant une variation. Aucune feuille n'est donc exactement la même que l'autre, mais elles ont toujours un motif similaire. C'est donc très intéressant de voir comment ils fonctionnent. Et si vous regardez les animaux, la plupart du temps, les motifs se répètent ici avec les couleurs. C'est toujours le même type de motif avec les couleurs plus foncées sur le bord. Ensuite, il vire à un vert plus foncé , puis il devient assez clair. Et la répétition est terminée. Donc, si vous avez une idée qui fonctionne, faites la même chose que Dame Nature. Prenez l'idée, prenez la forme et faites-en quelques variations tout en la répétant. Et en conservant une image qui fonctionne en elle-même et qui ne soit pas omniprésente. Prenez donc les exemples ici. Regardez plusieurs animaux, regardez plusieurs plantes. Et vous vous rendrez compte que la répétition est partout et que ce n'est pas ennuyeux 25. harmonie et cohérence: D'accord, je vais donc vous montrer quelques exemples où j'utilise la répétition dans les dessins pour garder une certaine harmonie et une certaine cohérence. Ainsi, si vous regardez son design, il ne ressemble pas simplement à un tas de formes assemblées. Il préfèrerait qu'il s'agisse d'un seul et même design. Et vous pouvez peut-être voir ici , si vous y regardez une seconde, qu'il y a certainement un accessoire, un modèle qui ne cesse de se répéter et qui est terminé, sont ces sortes de petites chaînes Vous pouvez voir qu' ils vont du bas jusqu'au sommet et qu'ils n' ont qu'à le répéter. C'est toujours le même. Ensuite, je l'ai également implémenté sur le bras qui se connecte. On le trouve également ici sur les cornes. Même chose ici, sur les oreilles. Vous pouvez donc voir que cela se répète encore et encore. Et aussi sur les chaussures. Je l'ai également implémenté. Donc, même si c'est le cas, cela ne cesse de se répéter. Ce n'est pas comme si vous commenciez à être ennuyeux ou peu créatif. Il s'agit simplement d'aider le tout à se connecter les uns aux autres. Même chose avec des formes comme ici sur la queue, elle est pointue. Ensuite, nous avons aussi quelques clous pointus. Nous avons une oreille pointue, des cornes pointues. Donc, vraiment, si vous le regardez, c' est le point que vous allez parcourir l'endroit. J'aurais aussi pu mettre en place des chaussures pointues si je voulais mettre des chaussures pointues à une personne qui n'est pas fan des chaussures pointues, alors je ne l'ai pas fait Mais c'est aussi de la répétition pour maintenir la cohérence du design. Pareil pour les cheveux. C'est juste une sorte d'extrémité pointue au lieu de boucles super ondulées pour un meilleur design Il suffit donc de regarder les designs. Vous verrez que presque rien n'est une coïncidence. Presque tout ce qui est placé est placé pour une raison. Ici aussi sur les chaussures. Il s'agit simplement de répéter un dessin très facilement, exemple en prenant quelques virages et en les répétant simplement sur les chaussures. Ils ont une belle consistance et vont de pair. Pour un autre exemple, nous allons examiner une illustration plus grande avec un arrière-plan. Comme vous pouvez également le constater, cela ne se produit pas seulement dans la conception du personnage, mais également dans l'ensemble des illustrations. Donc, si vous regardez l'ensemble, l' une des choses que vous pouvez immédiatement voir est le grand motif, le gros objet à l' arrière de la fenêtre. Et si vous le regardez, vous verrez qu'une grande partie de ce qui s'est passé ici se répète également tout au long du design, de sorte que tout est répète également tout au long du design connecté les uns aux autres. Nous avons donc ces formes vraiment douces et arrondies. Et ici aussi avec un bout pointu, on peut le trouver aussi bien ici sur les chaussures ou sur ce modèle similaire Dessine-le à côté. Ça ressemble un peu à ça. Ici, les détails se répètent et se répètent. Ensuite, nous avons des formes comme celles-ci, qui se répètent également. Lui aussi, bien sûr, dans les vêtements. Il s'agit également d'une répétition de ces formes encore et encore dans l'arme. Nous avons une répétition de ces formes. Même si je regarde les détails , c'est une répétition. Il y en a vraiment partout. Tout se répète toujours. Pour les livres aussi. Les formes se répètent simplement avec ces objets au dos , ce qui vous permet immédiatement qu' elles vont de pair. Alors oui, cherchez des formes, regardez des images, voyez si vous pouvez les retrouver. Ensuite, vous vous rendrez compte qu'il ne s'agit pas en grande partie d'une répétition individuelle des idées générales Il en va de même pour le type de motifs et les vêtements. Ils ressemblent vraiment à ce que l'on peut voir sur la fenêtre. Alors oui, regardez les dessins, regardez les images et essayez de les analyser. Regarde la répétition. Et vous vous rendez vite plus vous allez répéter et modifier les formes, plus l'ensemble de votre design aura l'air cohérent et comme s'il allait de pair. 26. Briser la répétition en tant que principal de style et créer un point focal: D'accord, nous devrions donc tout répéter pour que cela reste cohérent et harmonieux. Mais que se passera-t-il maintenant si nous ne respectons pas cette règle ? Et si nous voulons créer une sorte de tension et tout rompre un peu. Je vais donc rapidement créer un rectangle ici et le remplir avec un gris moyen. Et maintenant, je vais juste utiliser une couleur plus foncée et y mettre des formes pointues et pointues partout Et en quelque sorte, répétez cette forme et encadrez la photo, en quelque sorte. OK, donc c'est vraiment une belle répétition ici. Nous faisons preuve d'une certaine constance. Ce que nous voyons ici va certainement de pair. Et maintenant, si nous disons « d'accord », nous voulons créer un certain intérêt, ou si nous voulons tout casser , alors nous pouvons simplement prendre une autre couleur, peut-être une couleur basse, une couleur plus foncée. Je vais juste utiliser un briquet. N'arrête pas de dire couleur, c'est du noir et blanc. Et un rapport qualité-prix plus léger. Et maintenant, si je prends juste une forme et que je place un triangle ici au milieu, alors tout à coup, cela prend beaucoup d'importance. Et cela, en brisant tout le design de la forme, comme en cassant les formes, tout ce qui entoure et toutes ces formes deviennent soudainement ces formes deviennent secondaires et contribuent simplement à mettre l'accent sur notre triangle. Et si vous deviez créer un tas de triangles partout, ce serait probablement celui du milieu qui perdrait de son importance. Donc, plus je ne vais pas tout répéter, plus nous commencerons à détourner le regard et à ne plus vraiment nous concentrer sur le milieu. Donc, en utilisant ce principe pour simplement casser le dessin et utiliser une autre forme qui ne se répète nulle part. Nous avons donc un autre objectif, c'est certainement une bonne chose à faire également. Et je peux juste utiliser un personnage ici pour le même genre de personnage que vous l'avez déjà vue Elle a des motifs triangulaires et des motifs pointus. Et si je pouvais juste prendre la couleur de sa peau et faire soudainement un cercle géant sur son ventre. Ensuite, nous allons tout de suite nous concentrer là-dessus car ce type de forme de cercle arrondi ne se voit vraiment nulle part ailleurs. Discutons donc directement de cela demandons-nous de nous concentrer sur une autre partie du tableau. Il est donc certain que innover, c'est aussi rouler. Briser les formes. C'est certainement une bonne façon de concentrer l' attention sur autre chose. Même le feu ici est assez pointu. Alors permettez-moi de supprimer rapidement le cercle. Et au lieu d' avoir le feu dans la main, je vais simplement donner à sa boîte de réception une forme qui n'est pas vraiment là. Ce qui est causé semble excellent. Mais je pense qu'on se rend facilement compte que si elle avait un objet en main qui n'est pas vraiment en forme, pourquoi le voir ailleurs ? Cela attirerait immédiatement beaucoup d'attention. Donc, si nous voulions lui offrir un accessoire intéressant, comme un livre ou quelque chose dont la forme n'est pas vraiment présente et qui attire l'attention sur le design et le rend donc plus intéressant que d'avoir un design qui répète sans cesse les motifs que nous avons déjà. Et si je prenais certains vêtements ici et que je les rendais également plus carrés, alors le livre serait déjà un peu moins intéressant qu'il ne l'est lorsque je garde tout le reste en forme de triangle Nous voyons maintenant que cela se répète. Et maintenant, l'accent n'est plus autant mis sur cette forme de boîte. Donc, le casser peut certainement fonctionner pour accorder une certaine attention à certains détails qui, autrement, n'auraient peut-être pas eu autant d'attention ou d'importance. Alors gardez cela à l'esprit si vous voulez avoir un point de focalisation. À utiliser avec les utilisations 70, 31, grandes, moyennes, petites. Vous pouvez modifier la conception de la forme. Beaucoup de choses entrent en ligne de compte. Vous pouvez vraiment faire valoir tout ce qui est important et simplement en faisant toutes ces choses en combinant les différents rôles 27. Exercice : répétition: Comme je l'ai établi plus tôt, Dame Nature est notre modèle en ce qui concerne cette règle. Un bon exercice consiste donc à prendre plusieurs photos de toutes sortes de choses. Et vous trouvez la nature sous forme d' animaux ou de plantes et toutes les choses que vous pouvez trouver qui présentent certaines sortes de motifs. Donc, en gros, tout ce que vous pouvez trouver dans la nature a une sorte de motif. Ensuite, commencez simplement à les décomposer vous-même et à essayer de les imiter. Et il suffit de vraiment regarder la variation et de l'étudier. Donc, si je voulais regarder cette partie ci-dessous, je vais simplement me concentrer sur la forme examiner et voir exactement comment elle se répète et comment il y a une différence entre les formes ce qui crée des intérêts. Et je vais juste prendre ça dessiner les besoins rapidement et les esquisser. Et je peux voir, d'accord, c'est en quelque sorte la forme générale ici Et elle se répète également sur elle-même, mais de différentes manières. Et il en va de même pour celui-ci. Pour l'autre circulant. La forme générale est une sorte de forme arrondie avec une petite pointe pointue C'est la forme ovale. Ensuite, je peux regarder ce qui est prévu et voir comment il se répète et s'accumule les uns sur les autres pour qu'il y ait toujours de l' intérêt tout en répétant ce que je vois Et essayez vraiment de comprendre comment cela fonctionne et comment il est construit. Il suffit de regarder ici, celui-ci, il y a le suivant. Et comment sont-ils tous empilés et comment fonctionnent-ils ? Et vous verrez facilement que, oui, même s'il s'agit de la même forme, répétée encore et encore, simplement en raison de variations de taille, variations dans la façon dont elle est placée. suscite immédiatement un certain intérêt, et il ne s'agit pas simplement d'une répétition ennuyeuse. Alors oui, essayez simplement de trouver quelques exemples et de les détailler. Regarde comment c'est fait. Pareil ici. Nous pouvons voir, d'accord, il y a cette grande forme en bas. Et puis ça commence. Il y en a d'autres qui y ont été ajoutés. Et comment varient-ils en taille et en forme pour qu'il s'agisse d'un design uniforme, tout en suscitant de l'intérêt et des variations ? Ensuite, essayez de le copier pour voir comment il fonctionne. Ensuite, vous pouvez voir, d'accord, c'est un peu le même, mais ce n'est pas vraiment collé l'un à l'autre comme ça. Et au lieu de cela, le simple fait de se situer entre les deux en est une autre, de sorte que cela présente certains intérêts Et en voici une autre dedans. Je regarde juste cette partie en ce moment. Et en comprenant vraiment comment cela fonctionne. Et puis vous comprendrez à un moment donné comment vous pouvez les implémenter dans vos propres conceptions, de même ici pour ce petit bonhomme. Je vois, d'accord, il y a quelques répétitions. Quoi, comment fonctionne la répétition ? Qu'il y a encore des intérêts. Et je peux voir, d'accord, la façon dont ils se chevauchent est toujours un peu différente Parce que ça ne ressemble pas seulement à ça, alors c'est un design ennuyeux et il n'y a pas vraiment grand-chose à voir là-dedans. Mais au contraire, il existe des différences de taille et de chevauchement Est-ce que je fais ces études à partir de la nature, la plupart des meilleurs professeurs ? Vous pouvez commencer et comprendre comment cela fonctionne et comment vous pouvez l'implémenter. Donc, ici, je peux voir , d'accord, vraiment à quoi ça doit ressembler Parce que le mien a l'air un peu désordonné alors que la photo n'a pas l'air en désordre OK, donc c'est vraiment un bon exercice que je ferais. Il suffit de regarder un tas de dessins de la nature que vous trouvez intéressants. Recherchez certains des éléments que vous y trouvez, essayez de les analyser et de les copier dans les analyser et de les copier vos propres peintures et dans vos propres études. Et puis peut-être que si tu en as envie, tu peux aussi utiliser ces formes que tu trouves et essayer d'en faire un personnage. Après tout, ce qui est bien, c'est que la nature n'est pas protégée par le droit d'auteur. Donc, si vous créez un design de personnage basé sur les formes de pétales de son circulant Personne ne vous dira  : Oh mon Dieu, tu as copié mon dessin. C'est une succulente. Personne n'appartient, cela n'appartient à personne, personne ne possède le dessin d'un pigeon Donc, si vous voulez créer un personnage qui possède tous les éléments d'un pigeon, vous pouvez y aller tout de suite car personne ne peut rien dire Alors regardez la nature. Prenez beaucoup de PFK-1. Essayez les différents modèles. Et tu verras que ça va être génial. 28. Utilisation pratique: Maintenant, en le mettant en pratique, vous vous rendrez vite compte que vous avez déjà contribué à la conception. Et si vous le regardez, vous verrez qu'il y a beaucoup de répétitions. J'ai donc opté pour les formes les plus basiques, le long de la ligne, et je les ai répétées tout au long du design. Il y a donc ces lignes qui se répètent ici, et je les ai également répétées ici. Ils sont légèrement arrondis, mais c'est toujours pareil. Il y a des lignes tout autour ici et d'autres très fines sur la jambe. Et il en va de même pour le travail en ligne ici. J'ai choisi une ligne droite puis une sorte d'arcades. Et c'est ce que j'ai fait jusqu'ici. C'est une ligne cintrée. Et puis voilà, c'est droit. Ici, en ligne droite, puis au coin de la rue. J'ai fait de même ici, tout droit, puis en contournant les virages. Vous pouvez donc déjà y voir beaucoup de choses. Alors maintenant tu peux juste essayer. Si je veux rendre le tout encore plus complexe, je vous en prie, annulez tout. D'accord. Voyons donc ce que je pourrais encore répéter si je le voulais, je pourrais peut-être créer boucles et certaines de ces lignes sur la silhouette Si ça marche ou pas, c'est quelque chose que je dois découvrir plus tard. Alors, d'accord. Et enlève juste un peu les lignes les plus sombres. Je peux aussi voir si j'en mets dans la veste. Et répétez simplement ce dessin ici. Peut-être que de cette façon, c'est encore mieux. Ça ne vérifie tout simplement pas. On dirait une grosse goutte Si je le fais comme ça, je pense que c'est peut-être mieux si je le réduis. D'accord ? Et essayez simplement de faire quelques petites répétitions tout au long du dessin Donc, si je voulais voir si je pourrais peut-être créer ce motif sur la veste et y faire passer une ligne. Bien sûr, il y a des plis. Ce ne sera donc pas une ligne droite. Mais en la regardant, nous comprendrons que c'est censé être une ligne droite, mais les plis la froissent un peu Cette forme est également intéressante. Je pourrais donc essayer de le faire ailleurs. Ainsi, par exemple, ici sur la jambe, vous pourriez le faire et répéter ensuite la même chose ici. Peut-être en mettre plus petit et peut-être aussi essayer quelque part ici sur le haut du corps. Essaie juste de faire passer une grande ligne. Et puis faites ressortir certaines de ces petites formes. Il suffit donc de regarder votre design et de répéter certains aspects un peu partout. Et tu te rendras compte que ça va être génial. Alors maintenant, nous avons une répétition D en cours ici. Parce qu'il faut toujours un peu de goût personnel, que cela vous plaise ou non. Ce que je trouve, ça peut être très beau. Peut-être aussi faire une plus petite variation ici. J'ai toujours été grand, moyen, petit. Mais je pense que c'est trop. Nous allons donc le supprimer à nouveau. Je pense que je vais retirer la ceinture ici juste pour faciliter la lecture. Et puis ajoutez un design plus léger à l'intérieur. Et aussi en répétant simplement certaines de ces lignes blanches. Et nous continuons ici. Je ne sais pas si je suis un grand fan des points blancs, mais je voudrais peut-être avoir des points plus foncés. Et répétez-leur le dessin. Et rien qu'en faisant ces petites répétitions, on obtient plus de détails et tout semble aller de pair D'accord. Je pense que cela fait passer le message et qu' a déjà eu tant de répétitions. Quoi qu'il en soit. Je pense que je peux à peu près laisser les choses comme ça pour le moment. Et jusqu'à présent, tout était plutôt gris et je n'arrêtais pas de parler de couleurs, même s'il n'y en a pas vraiment. Alors pourquoi ne pas commencer à obtenir des couleurs et à évoluer ? 29. Significations les plus importantes pour les couleurs les plus utilisées: Bonjour, n'oubliez pas de laisser une note si vous souhaitez suivre un cours jusqu'ici. Et nous allons me rendre un grand service et nous m'aiderons certainement beaucoup. Enfin, commençons à ajouter des couleurs à nos designs. Après tout, ils peuvent rester en noir et blanc pour toujours. Alors tout d'abord, parlons des couleurs les plus importantes avec les significations les plus importantes. Et je vais simplement y aller petit à petit, en les peignant et en expliquant quel type de contenu cela fait partie. Cela commence donc par le rouge. Et vous pouvez également penser par vous-même à ce que vous associez à la couleur rouge. Et je vais juste noter certaines des associations les plus élémentaires qui permettent de penser plus facilement à quelque chose. Lorsque vous créez un personnage avec du rouge, vous connectez des éléments tels que l'action ou le LOF. Et puis, bien sûr, lorsque nous avons Lafe, nous pouvons oublier la passion et la force Peut-être aussi de l'énergie. Et d'où vient le renforcement de l'énergie ? Eh bien, si nous pensons à notre corps et que nous nous faisons des entailles, puis nous puisons du sang dans ce corps et en retirons du vieux, c' est ce que nous appelons le jus de vie qui apporte de la vie. Le sang est donc aussi, bien entendu, lié à quelque chose comme le danger. Android est également une excellente couleur à utiliser pour quelque chose comme une aventure. C'est donc le genre de choses auxquelles je me rattache, à savoir lire. Un peu plus petit et déplacez-le vers le haut. Ensuite, sur la liste, nous allons passer au violet. Et pensez à toutes les choses que nous associons au violet. Et vous pouvez réfléchir par vous-même à ce que vous y associez personnellement et voir si c'est très différent de MyList Si violet, qu'est-ce qu' on y associe ? Eh bien, certainement quelque chose que j'aime bien la fantasy. Et si nous pensons à la fantaisie, nous pouvons aussi penser à quelque chose comme le mystère et les secrets. Mais aussi des choses intéressantes comme la spiritualité. Pensez aux nombreux designs pour les sorcières et à tous ces personnages. La plupart du temps, ils ont un peu de violet et de loup qu'eux. Mais quelque chose comme la royauté aime aussi utiliser le violet et l'art en général Parce que si vous voulez créer quelque chose plus créatif et artistique, alors le violet est peut-être la bonne fantaisie, peut-être la bonne couleur à utiliser C'est bien de parler et de lire en même temps. Nous avons donc du rouge, nous avons du violet. Regardons le bleu et faisons de jolis points bleus ici. Et un joli modèle léger. OK, en bleu, à quoi est-ce qu' on se connecte à Blow ? Eh bien, il y a certainement aussi les associations les plus simples Je veux quand même écrire le feu parce que la première chose que je vais écrire pour le bleu, c'est l'eau. Donc, si nous pensons au bleu, il y a certainement de l'eau et ciel et tout ce qui concerne le ciel et l'eau. Ensuite, nous pouvons également penser à la liberté et associer encore plus de choses comme la sécurité ou peut-être la convivialité et la loyauté. mod a aussi des choses comme la confiance Donc, si vous voulez créer un personnage et qu'aucun n'est plus utile, alors peut-être que c'est bien d'y utiliser un peu de blues car il peut également être utilisé pour incarner le pouvoir Ainsi, une bonne couleur pour tous ces aspects de la conception des personnages ne fera que créer une fine ligne entre les deux C'est donc plus facile à voir, il suffit d'être plus haut. Sinon, cela pourrait être un peu confus. OK, donc c'est bleu. Regardons maintenant le suivant. Et ça va être vert. Nous faisons juste le tour du cercle une fois. Créons donc de belles couleurs vertes ici. Et une lumière. Pour le vert. Il y en a aussi d'évidentes. Bien sûr, pensez trop au vert. Nous devons penser à la nature. Outre la nature, il y a aussi les aspects communs de la santé. Donc, si vous pensez à une impulsion, au carry, alors c'est surtout du vert. Ou si vous pensez à des personnages dotés magie curative et de jeux vidéo, ils sont la plupart du temps verts. Presque chaque fois qu'un couloir est vert. Le vert est donc également lié à la santé, mais aussi à la sécurité. Si vous avez une zone de sécurité et un jeu vidéo, vous pouvez probablement aussi être marqué en vert sur les cartes. Si vert, c'est aussi pour la sécurité, mais aussi pour d'autres choses comme l'harmonie, la chance et la prospérité. Mais si vous optez pour un vert fluo fou, il peut aussi être associé à quelque chose comme du poison, par exemple Il ne reste plus qu'à écrire correctement les points. Il y a donc du vert. Et maintenant, regardons deux autres qui sont vraiment courants. Donc, la prochaine, que nous allons continuer à monter, c'est le jaune. Et fais un beau jaune vif ici. Bon, alors qu'est-ce qu'on associe au jaune ? Premièrement, il y a aussi des choses évidentes, comme la chaleur et Nissan, mais aussi des choses comme la joie et le bonheur. Et aussi de la positivité. Si vous écrivez cela, nous ne pouvons pas oublier la positivité Mais je dirais également que quelque chose comme la clarté peut également avoir sa place ici. Et j' ajouterais aussi que si vous pensez à ces couleurs, nous pouvons les associer à or et l'or peut être associé à la richesse. Si jaune, c'est aussi la couleur de la richesse. Si vous voulez créer un personnage super riche et chic, il se peut que les habiller tous dans tons dorés et jaunâtres est la bonne chose à faire Et peut-être même qu'un lien entre le jaune et le violet pourrait donner à un personnage une apparence très fidèle et riche. Enfin, ce que je vais dessiner est orange. Et quel est le lien avec Orange ? Alors voyons voir. Je pense que l'orange ne l' est pas. C'est l'une des plus difficiles à ce que nous y associons. Laissez-moi donc vous aider avec certaines des significations ici. Orange est également synonyme d'optimisme. Je suppose que, comme c'est si proche du jaune, on a tout mélangé depuis. Nous y avons également quelque chose de similaire ou d'original qui y est associé. Et de l'émotion et du plaisir. Mais c'est aussi certainement une bonne couleur que nous pouvons utiliser pour tout type de décor désertique ou sur Terre. En général. Tout ce qui ressemble un peu à la terre et à la nature. Un peu quelque chose. Tous les motifs qui sont censés être à la fois naturels ne devraient pas avoir de tons oranges, car il est évident que la terre, les rochers et les pierres contiennent souvent un peu d'orange Très bien, nous avons maintenant une idée des différentes couleurs. Je vais juste les déplacer vers le bas et j'adore la façon dont mon écriture est devenue de plus en plus petite. action dans l'amour et la passion est encore très vacante, alors nous avons une toute petite émotion. Mais tu comprends les points. Ce sont donc les couleurs les plus couramment utilisées. Et maintenant, nous allons simplement voir comment nous pouvons les mélanger afin d' obtenir exactement le type de look que nous Je suis exactement le genre de look que nous voulons pour nos personnages 30. Différence de couleurs + 70/30: Viennent ensuite le contraste des couleurs et le contraste avec le cancer du côlon. Le 70 30 va également dans une certaine mesure ensemble, car déjà lorsque nous avons examiné le 70 30 plus tôt, beaucoup avait également été fait avec la couleur. Et ici c'est pareil. Examinons donc le contraste des couleurs et ce que nous pouvons en faire et améliorons nos conceptions et nos illustrations en général. J'ai donc utilisé ici une illustration que j'ai faite il y a quelque temps parce que c'est juste un très bel exemple pour montrer le contraste des couleurs et ce qu'il fait. Vous pouvez voir qu'il se passe presque tout le temps, quelques couleurs vertes ici. Eh bien, nous avons cette orange très, très forte, qui représente immédiatement Dessiner notre I2, la partie principale, la partie la plus importante de l'image, qui est encore une fois, évidemment le visage J'utilise donc un fort contraste de couleurs pour que le spectateur regarde exactement là où je voulais regarder. Et même si j' ai d'autres couleurs rouges ici pour que l' orange ne soit pas complètement perdu. Si nous regardons de très près, nous pouvons voir, d'accord. Même si c'est censé être une sorte de vêtement de lecture , ce n'est pas vraiment une bonne lecture. Nous sommes ici quelque part à New Rand, super désaturés, pas vraiment bien lus du tout Et c'est juste à cause de toutes les couleurs qui entourent tout le vert qui va donner au rouge un aspect vraiment sombre. Et oui, bien sûr, on peut voir l'orange. Encore une fois quand on pense aux significations. C'est comme l'optimisme et les plaisirs. Alors que le vert est plutôt calme, comme s'il s'agissait d'un mélange de bleu et de vert. C'est donc plutôt calme et la dénature s'en dégage définitivement. Mais ensuite, il apporte une touche de couleur à la danse, une touche de joie, pour ainsi dire avec l'orange et cela rend le tout plus intéressant. Si j'avais simplement utilisé une couleur verte pour le parapluie, cela n'aurait vraiment pas été si intéressant. Je peux essayer de le découper rapidement ici, puis de changer la couleur pour une couleur moins ajustée ou moins contrastée. D'accord ? Maintenant, si je vais ici et que je change le tu dois être sur la droite. OK, maintenant, je t'ai changé en vert. Vous pouvez immédiatement constater que dans l'ensemble, il fonctionne encore un peu parce qu'il est plus lumineux, mais qu'il n'est vraiment pas aussi agréable à regarder. Pareil si je le fais turquoise ou bleu. Cela fonctionne. Mais c'est bien plus intéressant quand c'est orange et rouge parce que c'est juste une pensée qui contraste fortement. Pensez donc à ces aspects de conception et ils sont vraiment faciles à appliquer. Donc, pour vous montrer, je vais juste vous montrer quelques autres exemples que j'ai créés ici pour celui-ci. Tout d'abord, j'ai simplement rempli tout le bloc avec du violet, puis commencé à travailler avec des tons qui se situent tous dans un spectre similaire. J'ai donc utilisé des violets plus foncés, des violets plus clairs et même des bleus plus Et en soi, il fonctionne déjà, même si nous le réduisons. Il y a une certaine composition en cours. Nous devons en quelque sorte 70, 30, 70 % étant un peu clairs, puis 30 % étant assez foncés Mais si nous voulons ajouter encore plus d'intérêts, nous pouvons simplement prendre quelques petites taches jaunes et y ajouter d'autres intérêts. Et immédiatement, nous pouvons également être associés à quelque chose comme un ciel nocturne avec des étoiles ou quelque chose comme ça. Et ça marche bien mieux que si j'avais juste pris une canette, pris le jaune et lui avais donné une autre couleur. Cela fonctionne toujours parce que c'est dans le même spectre, mais cela perd définitivement certains intérêts. Donc, si nous le rendons jaune orangé et qu'il a le contraste le plus fort Et c'est simplement parce que si vous regardez la roue chromatique, nous pouvons voir que la plupart de ces combinaisons de couleurs, si nous voulons obtenir un contraste vraiment fort, doivent se trouver du côté opposé de la roue, ou du moins presque à l' opposé. Ici, nous avons cette turquoise et nous avons pris vert et de l' autre côté une orange. Et c'est calme. Le contraste fonctionne si bien ici que nous avons également notre violet et notre bleu. Et de l'autre côté, nous avons les couleurs jaune orangé. Cela fonctionne donc très bien. Vous n'avez donc pas à traverser parfaitement l'autre côté. Peut-être que le fait de prendre un petit virage peut parfois créer un plus beau contraste. Mais en général, l'utilisation des couleurs opposées produit le contraste le plus fort. Et cela fonctionnera certainement pour attirer beaucoup d'attention sur ce que vous montrez. Je l'ai également fait en commençant par un ton violacé plus foncé J'ai ensuite ajouté des tons violets plus foncés, mais aussi des verts et des jaunes Et regardons-le à nouveau. Nous sommes ici dans le violet, dans le spectre du violet rougeâtre, et de l'autre côté, il y a le vert et le jaune Ainsi, en les utilisant, nous obtenons un contraste très élevé. Et vous pouvez le faire à peu près avec toutes les couleurs. Vous pouvez également créer un rectangle bleu. Alors allez-y, allez à l'opposé. Utilisez une couleur plus claire que j'aime utiliser. Lorsque j'utilise ces principes de contraste, j'utilise principalement une couleur et je lui donne une valeur plus foncée. Alors voilà pour le bleu et utilisez un bleu plus foncé, cela peut le rendre encore plus foncé. Et aussi un peu saturé. Et puis je fais le contraire, en le rendant beaucoup plus lumineux et saturé. Ensuite, mettez-y quelques points saillants. Et cela fonctionnera presque toujours et créera un contraste facile pour les yeux. C'est certainement ainsi que nous pouvons travailler avec contraste des couleurs et nos designs. Si nous voulons créer un design plus calme, il ne faut pas le faire partout. Bien entendu, nous pouvons également choisir la couleur que nous voulons et ne travailler que dans des zones similaires. Alors maintenant, si j' ajoute juste un peu tons turquoises et d'autres bleus plus foncés. Ensuite, vous pouvez voir, d'accord, cela fonctionne toujours, c'est vraiment joli et il y a des variations de couleur Mais il ne se passe rien de fou. Mais bien sûr, pour certains designs, vous ne voulez pas vraiment qu'il se passe quelque chose de fou. Donc, rester dans le même spectre fonctionne certainement pour les choses de design qui devraient être plus calmes. Et si vous voulez en avoir qui soient plus bourrées d' action que d'utiliser un certain contraste de couleurs, c'est la bonne décision à prendre Alors oui, j'espère que c' était clair et que nous allons continuer à chercher choses encore plus amusantes que nous pouvons faire avec la couleur 31. Combinaisons de couleurs: Je vous ai donc déjà montré le contraste des couleurs et les combinaisons de couleurs sont certainement aussi importantes que la mauvaise méthode, mais il y en a un tas sur le marché. J'ai donc fait une petite couche ici et j'ai mis un tas de carrés dessus. Maintenant, je vais juste essayer de les remplir avec toutes sortes de combinaisons de couleurs afin que vous puissiez voir ce qui est possible. J'en ai déjà fait par le passé. Et je vais juste faire encore plus et surtout me maintenir à ce niveau parce que je pense que c'est généralement plus utile. Allons donc voir ce que nous pouvons combiner, ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Je vais donc commencer par utiliser un jaune, utiliser un jaune, le remplir avec du jaune, puis utiliser quelques couleurs autour. Et peut-être faire une sorte de dégradé. Rendez-le encore plus fort et plus foncé. Et faites différentes combinaisons de couleurs. Et avec ces combinaisons, nous essaierons surtout de passer de quelque chose de plus foncé à quelque chose de plus clair. Et j'utilise juste la règle des 70 30 qui se trouve au fond de ma tête. Et je suggère de faire quelque chose de similaire pendant que je le fais. Et il suffit de remplir une couche avec un tas de cases et d'y mettre des couleurs. Et commencez à les combiner et voyez ce que vous pouvez en tirer. Et là aussi, je peux créer ce genre d'effet brillant si je le fais très clair au milieu, puis si je le fais de plus en plus clair Et nous devons voir, d' accord, ce qui fonctionne. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas, qu'est-ce qui est beau et qu'est-ce que je pourrais utiliser pour mes futurs designs ? Et regardez d'autres œuvres d'art pour simplement regarder quelque chose. Et certains artistes ont créé ce que vous aimez vraiment. Ils voient quels types de couleurs peuvent se combiner et essaient peut-être de comprendre pourquoi. Alors quel type de personnage incarnent-ils et quelles couleurs ont-ils choisies pour cela ? Ici, bien sûr. Et nous pouvons également essayer d' implémenter certains des forts contrastes couleurs et voir ce qui se passe lorsque nous le faisons. Nous pouvons voir que de cette façon, nous pouvons facilement mettre contraste ici et obtenir des combinaisons intéressantes. En n'en utilisant que quelques-uns, effondrez-vous. Il suffit d'utiliser quelque chose de très rose vif pour, puisque je ne l' ai pas encore vraiment fait. Et essayez de voir ce que je peux faire ici. Peut-être qu'en garder une assez minimale pour ensuite utiliser la même couleur et peut-être la connecter à une autre qui peut fonctionner comme le jaune par exemple, en rose est une combinaison vraiment cool. Non, je peux mélanger des tons plus foncés et peut-être obtenir quelque chose de plus clair ici. Et essayez de trouver des combinaisons intéressantes. Et rien qu'en créant ces petits carrés, vous pouvez déjà avoir différentes hypothèses concernant différentes associations avec ces couleurs. Donc, il suffit d'en faire un bleu puis d'ajouter des taches plus claires et plus foncées. Cela ressemble déjà un peu à une peinture aqueuse. C'est donc vraiment génial de commencer à s'entraîner et de se mettre l'esprit qu'aucune couleur ne doit être utilisée uniquement pour les fonds de l'Est. Mais plutôt parce que vous vouliez représenter quelque chose et donner une certaine forme d'expression à votre peinture Et bien sûr, il y a tellement de choix que je ne peux pas tous les utiliser ici. Ce que je voulais juste essayer de donner en général et ce qui est possible. Et quand je fais ça, j'en choisis surtout un, comme vous pouvez le voir au début. Et nous allons l'utiliser comme couleur principale, puis placer les autres couleurs autour. Pour ainsi dire qu'ils le sont moins. J'espère que vous pouvez voir que la façon de combiner les couleurs commence vraiment à prendre tout son sens. Et il y a un principe très simple qui le sous-tend. Soit en utiliser certains à portée rapprochée, soit utiliser d'autres qui sont connectés simplement parce que vous en avez connaissance. Donc ici, pour le vert, nous ne pouvons que monter jusqu'au jaune et cela devrait être plus facile à voir car ils sont assez proches les uns des autres sur l'échelle. Et je dirais que oui, c'est une combinaison facile. Et puis mettre quelque chose saturé et de brillant, peut-être entre les deux Et en fait, il suffit de faire un tas de combinaisons. Et bien sûr, vous pouvez mélanger plus de couleurs, mais plus vous mélangez de couleurs, plus cela deviendra difficile. Mais je suggère de faire appel à Google pour un générateur de palette de couleurs, car il existe différents sites Web qui proposent des générateurs de palettes de couleurs, qui créeront automatiquement certaines palettes de couleurs pour vous. Vous n'avez donc pas à déterminer ce qui fonctionne. Et si vous faites appel à un designer de personnages, vous ne savez exactement quel type de couleurs vous souhaitez mélanger. Vous pouvez simplement aller sur Google avec le générateur de palette de couleurs et voir s'il y a une combinaison que vous aimez. Ensuite, mélangez simplement les couleurs de cette façon en utilisant certaines palettes que vous trouverez. Plus. En général, regardez d'autres designs et déchirez la palette de couleurs sans rien voler, c'est-à-dire utilisez couleurs similaires pour votre design Parce que si vous avez un design complètement différent, utilisez des couleurs similaires à celles d' un autre Illustrator ou d' un autre choix de design Cela devrait aller tant que vous ne copiez pas, mais que vous ne faites que dessiner des inspirations. Tout va bien et ça fait des jours, pas de problème. Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de combinaisons de couleurs différentes avec tellement de types d' associations similaires que nous avons l'impression que celle-ci a l' air bien plus étrange, folle et que celle-ci a l'air vraiment calme et naturelle. Essayez donc de nombreuses combinaisons de couleurs. Découvrez ce que vous aimez, ce qui fonctionne le mieux pour quel type de personnage. Et n'oubliez pas de vous amuser avec. 32. Faire le lien entre les couleurs et les traits de caractère: Les caractères en pixels sont de retour. Et c'est parce que si vous les regardez, ils sont super colorés. Et je veux juste en passer en revue certaines et vous montrer pourquoi certaines d'entre elles sont aussi colorées qu'elles le sont, et pourquoi certaines d'entre elles ne le sont peut-être pas aussi. Pour de nombreux personnages, il est donc important d' avoir des couleurs vives, surtout s' des personnages principaux afin qu' ils soient facilement reconnaissables. Si vous étiez là, par exemple, avec Nemo et Dory, ils sont toujours dans une sorte de zone sous-marine Et leurs couleurs sont vraiment très fortes, de sorte que quel que soit le type de fond, elles sont toujours faciles à discerner. Et là encore, pour Nemo, nous avons l'orange, qui est associée à l'optimisme et à tous ces aspects positifs Et pour Dory, tu as la combinaison du jaune et du bleu Bien sûr que non, c'est basé sur de vrais poissons. C'est non, c'est non. n'est pas pour rien que j'ai choisi de beaux poissons pour ces personnages. Alors j'ai perdu mes autres chroniques. C'est donc un personnage du genre à être amie. Nous savons immédiatement qu'il n'y a aucun danger, vertueux. Elle est sympathique. Et elle a ces parties jaunes qui sont aussi joyeuses et elle a un caractère super positif, donc c'est tout à fait logique. Et puis pour la tortue, je veux dire, elle aurait pu, ils auraient pu choisir une tortue super verte. Mais j'en ai choisi une qui est plus brune. Et c'est surtout parce que c'est un personnage secondaire qui n'est pas aussi important. Donc, utilisez une couleur qui n'est pas super folle et qui ne ressort pas autant. Fonctionne certainement dans ce contexte. Je suis également là pour les monstres. Ils sont très facilement reconnaissables. Juste un Vert fort qui mise également davantage sur le côté joyeux et le turquoise. Ils choisissent donc certainement beaucoup de couleurs vives pour reconnaître facilement le personnage. Par exemple, même si je leur enlève toutes leurs caractéristiques et que je n'utilise que la silhouette et la couleur. Vous pourriez probablement reconnaître immédiatement les personnages si vous regardiez un film. Ici pour la rotation, c'est une lecture. Ils ne pouvaient donc pas utiliser quelque chose fou comme un rose vif ou quoi que ce soit d'autre. Mais ils utilisent toujours du rose tendre dans toutes les parties du corps qui contiennent de la nicotine. Ils n'en ont donc pas d'autres qui le rendent peut-être plus attrayant, de sorte que nous savons immédiatement, accord, que c'est un personnage sympathique Il a cette teinte rose pâle. Et diffèrent également. Ce n'est pas vraiment un gris foncé, mais plutôt un gris légèrement bleuté, je dirais que si j'entre ici, vous pouvez voir ici que c'est un bleu turquoise et pas un gris aussi fort parce que ça aurait l' air moins convivial Et pour le doux grand-père vu d'en haut, nous pouvons voir qu'il a des tons plus foncés et plus ternes Et c'est essentiellement parce que son personnage est plutôt pessimiste. Il n'est pas très intéressé sa vie et la façon dont elle se passe. Ces couleurs plus foncées résonnent donc certainement avec sa façon de penser Mais sa peau n'aime pas non plus les tons trop brillants et percolés, violets, rosés pour qu' elle apparaisse bien, il est toujours comme un bon il est Il est toujours vivant et fait son truc. Et pour Wally, il est évident qu'il a de nouveau cette orange. C'est plus ennuyeux que Nemo Moderate qui est toujours là. Ils font donc toujours partie de la positivité, qui est bien sûr combinée à la rouille et à sa collaboration avec l'environnement de la Terre Mais plus tard, lorsqu'ils sont dans le vaisseau spatial, il est beaucoup plus reconnaissable car il se distingue par son aspect rouillé par rapport à toutes les couleurs qui l' Comme vous pouvez le constater, lorsque vous créez un personnage, le choix des couleurs est certainement un aspect important. Alors, quand j'ai créé ce personnage, quand j'ai choisi les couleurs, j'ai décidé d'opter pour le pastel, le rose et le violet. Encore une fois, si nous pensons au violet, il y a de la fantaisie, des mystères , des secrets et tout ce genre de choses. fonctionne donc certainement et convient pour un très, et ça va aussi vers le bleu. Et le bleu est calme et agréable. Nous l'associons donc au fait qu' elle est un personnage plutôt sympa. Pour ce qui est des ailes, elles ont du vert. Le vert, c'était encore une fois la nature, la santé et ces aspects positifs. Donc non, ce n'est pas non plus un hasard s'ils sont verts et rouges, par exemple. Et pour la couleur rose, elle va vers le rouge, qui évoque plutôt la passion et les aventures. Ainsi, l'utilisation de ce caractère fort, la couleur de la chanson pour le personnage et pour les cheveux, attire certainement l'attention sur le haut de la tête , sur le visage lorsque nous voulons que le spectateur regarde. Et ça fait un joli contraste. Il y a un peu de Bitcoin dessus , ici, sur les chaussures et sur les ailes. Mais en général, cela attire l'attention parce que c' est plutôt calme. La couleur est comparée au rose vif. Ici aussi, j'ai fait un fort contraste entre l'orange et le violet. Maintenant, si nous regardons à nouveau la roue chromatique, nous pouvons voir que le violet est ici alors que l'orange est presque de part et d'autre. Donc, en utilisant la combinaison violet-orange, comme si c'était presque une croix. Et en même temps et l' un à côté de l'autre. Et il y a aussi beaucoup de rouge dedans, donc utiliser de l'orange et du violet, comme passer au jaune, c'est créer des contrastes et en même temps plus d'harmonie. C'était donc un choix à la fois en sachant que le personnage possède des Redskins n'avais donc pas vraiment le choix . Ils pourraient le faire. Et son personnel et équipement étaient violets depuis un moment déjà. Mais cela fonctionne très bien en combinant ces couleurs, en particulier lorsque vous utilisez beaucoup de couleurs saturées de thé entre les deux Et puis, en utilisant des couleurs très contrastées comme celle-ci, jaune brillant sur l'épée, et du rose assez intense sur le bâton parce que ce sont des couleurs presque opposées. Alors oui, je pense à l'université quand je les ai conçus. Ici, c'était un peu difficile parce que c' était censé être un personnage à la fois un voleur et qui l'a dessiné Si vous ne savez pas quoi dessiner, c'est plus un magicien qu'il n'est permis de le faire avec la nature Ce n'était donc pas difficile pour moi d'avoir à la fois le voleur, l'évaluation et l'aspect druide et l' aspect druide qui aime la nature, car ce sont deux traits de caractère qu'on ne mélangerait pas vraiment J'ai donc essayé d'opter pour des tons généralement plus foncés, conçus pour avoir le DSS et l' aspect, puis d'utiliser du blanc et des tons plus clairs délavés pour retrouver certains aspects de la nature Donc, oui, pensez à ces aspects lorsque concevez un personnage ou si vous savez, d'accord, il est censé être plus sombre, comme celui-ci, après les designs de Blood-Borne the Game Ensuite, je n'ai pas voulu opter pour un modèle en noir et blanc parce que, bien sûr, comme pour se détendre, il n'y a rien que nous n'ayons pas de richesse en noir et blanc. Ce que je voulais, c'est opter pour beaucoup de couleurs désaturées. J'avais donc l'habitude d'en mettre un en bleu pour le rendre sombre et mystérieux, mais aussi Kom, n'est pas un personnage complètement bourré d'action, plus décontracté Le Blues désaturé était donc la solution. Alors oui, regardez les personnages, regardez leurs dessins, réfléchissez aux couleurs à utiliser et à quel type d' émotion les gens peuvent susciter lorsque vous les voyez ? 33. Utilisation pratique: Il est enfin temps d' apporter de la couleur aux designs. J'ai donc pris le dessin puis je l' ai dupliqué afin de pouvoir essayer deux variations de couleurs différentes Et c'est en noir et blanc. Alors, comment le mettre en couleur ? Eh bien, il existe un moyen assez simple, et c'est Gradient Maps. L'autre est Color Balanced, qui consiste à passer à l'équilibre des couleurs et à commencer à les modifier. Et tout de suite, je ne mettrai pas de couleur dans mon design. Ce que j'aime un peu plus utiliser la carte en dégradé parce que je peux vraiment entendre, commencer à changer les choses et tout de suite, c'est déjà une combinaison de couleurs assez intéressante. Je peux donc juste voir ce qui m'intéresse. pouvez peut-être vous procurer une orange plus forte et plus saturée ici. Et je peux voir si je veux avoir une autre colonne, même si je pense qu' un vert foncé fonctionne plutôt bien ici également. Je vais juste voir quelle couleur fonctionne bien ensemble. Regarde ce que j'aime, ce qui fonctionne. Ce qui n'aime pas trop ces verts pourrait aussi bien paraître cool avec le jaune. Mais je pense que ce n'est pas tout à fait mon attrait personnel. Ensuite, pour les aspects légers. Et voir si je veux peut-être une orange folle. Ça a l'air plutôt sympa. Je pense que je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Ensuite, passez à la veste et aux cheveux. C'est un peu extrême. Voyons donc si je veux vérifier et peut-être aussi un jaune peut-être aussi un plus clair pour que ce soit un jaune clair avec des exons oranges Et sinon, vous pouvez aussi voir ce qui se passe si je change tout et que je fabrique la veste Lark, peut-être que cela fonctionne encore mieux Très bien, je pense que l'orange ici est un peu trop, alors je vais le mettre dans le jaune et laisser Dx et les couleurs pour ces parties et les rendre encore plus claires. Peut-être. Cet Oregon a l'air plutôt cool et lui donne un teint correct. Probablement quelque chose qui est un peu plus saturé. D'accord. Maintenant, en ce qui concerne ces petites bandes, je vais revenir à ce que j'avais ici et peut-être les rendre plus jaunes. Maintenant, si vous pensez au jaune et à l'orange, c'est énergique, positif et ce genre de choses. Donc, pour un design comme celui-ci, si je veux donner de l' énergie cela pourrait certainement fonctionner. C'est donc une variante que je vais essayer. Alors maintenant, allons dans une autre direction et essayons autre chose. Et ici, vous pouvez vraiment voir qu'il est très facile de choisir certains designs en fonction de la carte en dégradé. Je pense donc qu'un rouge plus foncé pourrait aussi être vraiment cool. Je vais donc créer à nouveau une couleur d'accent très forte. Et peut-être en supprimer un. Et je peux voir ce qui se passe si je crée une autre couleur et que je la mets dedans. Peut-être que le bleu et le rouge ensemble pourraient être vraiment cool. Et puis des accents forts. Très bien, ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, voyons ce qui se passe pour la veste. Je pourrais y arriver avec cette lecture très forte, mais je ne sais pas si c'est exactement ce que je veux Cela pourrait donc également être égal à X et à couleur. Ou peut-être qu'ici, ce bleu m'a plu. Ce que je crois, c'est que je veux aussi y mettre du rouge. Ensuite, assombrir les cheveux quelque chose comme ça, puis les rendre plus turquoises. Et je peux voir ici si je prends un bleu plus clair, s'il fonctionne mieux, ou peut-être qu' un jaune est également très joli car il crée un fort contraste. Mais c'est un peu lié à la lecture. Il n'est pas toujours très évident savoir pourquoi les choses fonctionnent et pourquoi elles ne fonctionnent pas. Essayer est donc la seule façon de s'y prendre. Et maintenant, bien sûr, vous avez besoin d'une couleur de peau. Utilisons donc celui-ci. Et maintenant, seuls les événements du dos sont absents. Je peux donc revenir à celui-ci et peut-être que je pense que cela fonctionnera plutôt bien. Beaucoup de personnes fortes l'ont relu. Et bien sûr, si je le voulais, je pourrais aussi prendre la couleur rouge maintenant, rouge super saturé, et peut-être ajouter des accents, des accents ailleurs. Et impliquez-le dans d'autres parties de la conception. Nous l'avons trouvé plus tôt. Ça ne devient pas trop. Je pense surtout que si je le garde atténué en bas et que je le mets davantage sur le ton HIPAA, que je tonifie le haut et que je le fais plus en Ça pourrait être encore plus cool. Peut-être aussi lui donner des exons rouges pour les ongles. Cool, regarde, plutôt sympa. Ensuite, il suffit de voir ce qui se passe si je mets la couleur ici et là, ou si je l'accentue sur certains éléments du design. Et peut-être qu'ici je peux ajouter quelques petits accents, et cela pourrait très bien fonctionner. Et peut-être aussi, je voudrais qu'il y ait quelque chose de rouge là-dedans. Je pourrais donc voir ce qui se passe si j'ajoute un fil rouge. Je pense que c'est une bonne œuvre qui ne devrait être que légèrement plus désaturée D'accord ? Et bien sûr, il en va de même pour l'autre. Je peux prendre l'orange forte et peut-être l' implémenter un peu plus. Une autre partie du design et un jeu avec les couleurs. Peut-être que tu crées un des bracelets ici, orange, pour voir à quoi ça ressemble. Et je trouve que c'est plutôt beau. Et peut-être ici d'autres rayures et un orange vif. Pour que nous puissions avoir cette touche de couleur cool ailleurs. Et bien sûr, nous pouvons toujours le rendre encore plus saturé. Je ne veux tout simplement pas en faire trop, car des couleurs vraiment saturées peuvent également endommager le design si nous les utilisons trop. Et si nous restions simples et simples, cela peut certainement fonctionner ? C'est ainsi que nous pouvons facilement prendre nos designs, leur appliquer de la couleur et obtenir différents types de sensations pour le même design, en fonction des couleurs que nous utilisons. C'est donc une excellente méthode. Essayez de trouver la carte en dégradé dans n'importe quel programme que vous utilisez. Si vous utilisez Procreate, il s'agit d'une carte d'ajustements puis d'une carte en dégradé Ensuite, jouez avec ce qui vous semble le mieux. Et essayez de trouver une belle palette de couleurs pour votre design. 34. Utiliser des images libres de droits: Très bien, nous voulons passer à la mise à jour de Photo1 et juste une seconde Mais avant de parler de Photo-bash, je voulais juste mettre cette petite section comme une petite clause comme une petite Parce qu'il est important que lorsque vous faites Photo-bash ING, vous utilisiez uniquement des photos qui ne sont aucun droit d'auteur afin utiliser des photos libres Surtout si vous utilisez simplement des photos que vous découpez quelque chose et que vous l'utilisez pour votre propre design. Ou vous intégrez simplement des parties 3D évidentes de la photo dans votre design, puis assurez-vous d'utiliser des photos libres de droits afin de ne pas avoir de problèmes avec le propriétaire de la Parce que la dernière chose que vous voulez, c'est de créer des choses incroyables, de ne pas le mettre en ligne quelque part pour ensuite demander à quelqu' un de vous payer des frais et vous devez payer quelque chose pour cela qui serait horrible Il suffit donc d'utiliser des photos libres de droits également par respect. Si vous deviez créer un dessin de personnage et que quelqu'un d'autre le volait mettait quelque part en arrière-plan, puis le vendait car il y en a, je pense que cela vous embêterait également beaucoup Faites donc preuve du même respect envers les autres et utilisez des photos libres Si vous faites des études pour vous-même et que vous n'avez pas l' intention de les partager, les partager ou d'en tirer un quelconque profit, vous pouvez utiliser des images protégées par le droit d'auteur Utilisez-les simplement pour vous-même et, bien sûr, études, alors ce n'est pas un problème. Et si vous les rendez publics ou si vous commencez à gagner de l'argent grâce à eux, cela commence à poser problème. La seule façon d'utiliser des photos protégées par des droits d'auteur est de les utiliser et de les modifier de manière si radicale qu' aucune partie de l'original n' est plus visible Et si tu voulais être du bon côté ? Rassurez vous simplement d'utiliser des images libres de droits. Et tu seras prêt à partir. Parce que nous allons maintenant examiner les textures. Et j'utiliserai mes photos et je les ai obtenues à partir d'une base de données libre de Si vous vous contentez de rechercher des images libres de droits sur Google, il existe plusieurs bases de données Et j'ai utilisé Pexels pour ces quelques exemples qui vont être utilisés. 35. Texture facile: D'accord, texture facile avec des mélanges. Le design fonctionne donc déjà, mais par exemple, la veste ou d'autres parties du vêtement sont un peu plates et n'ont pas vraiment beaucoup de texture et nous pouvons certainement changer cela. Vous pouvez donc simplement entrer dans vos actions quand vous le souhaitez, en fonction du programme que vous avez. Cette fonctionnalité se trouve probablement ailleurs. Mais en général, il doit être en haut à gauche. Et puis ici, je dois aller dans Ajouter et insérer une photo. Encore une fois, si vous utilisez un autre programme, il se peut qu'il se trouve dans Importer, puis dans Photos. Cette option existe donc certainement partout. Ensuite, vous pouvez simplement prendre une photo qui a une belle texture. Je vais juste utiliser celui-ci pour cet exemple. Ensuite, je peux l'agrandir un peu et le placer au-dessus de ce pour quoi je veux avoir une texture. Et je vais juste le placer dessus , puis l' accrocher à mon objet. Et maintenant je peux tout d'abord m' assurer que c'est propre. Mais deuxièmement, maintenant, si je veux l'utiliser, maintenant, bien sûr, il ne ressemble à rien et il ne fonctionne pas. Mais je peux tout d'abord baisser l'opacité, puis choisir différentes options de couche Je peux donc simplement entrer ici. Et par exemple, allez également en haut, passez à la saturation et supprimez simplement le bleu de ma texture. Et peut-être le rendre plus clair ou plus foncé. Et modifiez également la taille ici si je voulais en avoir une plus grande et voir ensuite quel type d'option de couche pourrait fonctionner. Dans mon cas. Si j'utilise ce type d'options de couche, alors il devient plus foncé et ici il devient plus clair. La superposition est donc souvent une bonne idée à utiliser comme option de couche. Et puis, tout de suite, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de texture dessus. Et ça a l'air un peu plus intéressant. Et nous pouvons, bien sûr, les utiliser également pour d'autres parties du design. Et nous pouvons voir quel type de texture nous voulons utiliser. C'est donc une autre texture. Je peux faire de même ici et le poser sur le dessus. Et encore une fois, fabriquez un masque à découper. Je dois juste effacer un peu les cheveux. Et maintenant, je peux à nouveau voir ce que je veux avoir ici et utiliser d'autres options. Ainsi, par exemple, celui-ci est également superposé, c'est une bonne option, il est plutôt joli Et puis ça peut le rendre plus sombre. Et j'ai un peu de texture là-dedans. Et encore une fois, si je l' allume et que je l'éteins, vous pouvez voir qu'en faisant ce petit ajustement, nous obtenons une texture agréable et juteuse notre peinture sans avoir à utiliser de pinceaux spéciaux ou quoi que ce soit d'autre. Et bien sûr, il peut aussi simplement le dupliquer et l'accrocher au reste du vêtement. Et je vais aussi y apporter un peu de texture. Et il n'était pas nécessaire de dessiner quoi que ce soit de fou pour le moment. C'est à la fois sur la peau et sur les vêtements. Donc, ce que je peux faire pour cela, c'est de doser les lipides. Appliquez uniquement du lipide à la couche du vêtement, faites-la fondre vers le bas, puis fixez à nouveau un clip. Et maintenant, ce n'est plus sur la peau mais uniquement sur les vêtements. C'est assez simple. Ce qui fait toujours un bel effet lui donne un aspect assez différent. Et encore une fois, si cela, par exemple, est trop fort à mon goût, je peux aussi y aller et le rendre plus brillant, par exemple. Et il suffit de tirer parti de ce contraste qui n'est pas aussi évident. Et si je l'active ou le désactive ? Vous pouvez voir avec ou sans texture, et selon le type de design que vous avez, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec les textures. J'ai fait un autre dessin pour la variante du cours réservée aux hommes. Et j'utilise d'autres textures complètement différentes ici. Il suffit de vraiment voir quel type de design vous avez en cours et ce qui pourrait fonctionner. Voici donc cette texture super dingue qui faisait partie d'un mur doré, je crois. Alors oui, en fonction de ce que vous avez, suffit de bien choisir la texture et de l'utiliser. Ensuite, nous allons également voir comment textures afin de pouvoir les implémenter dans nos designs découper les textures afin de pouvoir les implémenter dans nos designs sans avoir à dessiner ce que nous découpons 36. Modifier et mettre en œuvre: D'accord, l'aspect suivant que nous pouvons faire ce qui concerne Photo-bash est de prendre des éléments que nous aimons d' ailleurs et de les intégrer au design sans avoir à les peindre nous-mêmes Essayons donc ceci ici. Si je dis, d'accord, ces lunettes sont plutôt belles Essayons juste de les ****** pour nous. Je peux essayer de les découper aussi proprement que possible , de les utiliser pour les intégrer dans mon propre design. Par exemple, s'il y a quelque chose de plus compliqué que vous ne savez peut-être pas comment peindre, vous pouvez essayer de le découper ailleurs, puis de l' intégrer à votre conception. Bien sûr, c'est un peu difficile, on pourrait mieux faire. Mais je vais juste essayer de le mettre ici. Je pense que je vais le faire en dessous, en le coupant. Je dois le faire plus petit, bien sûr. Et je voulais être sous les cheveux. Maintenant je ne suis pas dans la bonne pièce. Cela explique tout cela. Alors allons-y, mets-le en dessous. Et puis avant de le découper, je vais essayer de corriger le tout pour qu' il corresponde mieux à la perspective ici. Donc, en utilisant simplement l'outil de distorsion, cela peut être un peu difficile, peut-être au début, de faire les choses correctement. Bond. Plus vous essayez de le faire, plus vous vous entraînez, mieux cela devrait fonctionner. Alors maintenant, si je le prends, peut-être même sur le dessus des cheveux , sans les couper heure actuelle, cela semble un peu ridicule parce qu'il faut même le mettre plus haut. Ou peut-être que je pourrais aussi le mettre sur le dessus de la tête pour donner l'impression qu'elle le porte sur ses cheveux Bien sûr, si vous trouvez des images qui offrent une meilleure perspective, il est plus facile de découper des éléments. Et je ne veux pas en rester à cet exemple loufoque. Nous, donc je vais également en utiliser un autre. Je vais le mettre dans ce groupe , puis essayer de prendre certaines des boucles qui se trouvent ici Encore une fois, je vais juste faire un travail assez difficile en le supprimant. Si vous voulez l'utiliser correctement, je prendrais mon temps et je l'utiliserais juste un peu mieux. Mais pour simplement le montrer, il n'est pas nécessaire que ce soit si génial. OK, et maintenant nous pouvons également le copier-coller et l'enlever. Maintenant, nous avons cette boucle et nous pouvons la placer ici, sans la couper Et maintenant, si je veux l'utiliser, je peux le réduire, le faire s' enrouler davantage autour du corps et intégrer facilement une grande quantité de détails dans la conception mentale sans avoir à le peindre moi-même. Et plus je passe de temps à faire semblant ici, pour ainsi dire, mieux c'est Et puis, bien sûr, avec les courbes, je peux aussi essayer de faire correspondre davantage les couleurs de ma peinture originale. Je peux également accéder à la balance des couleurs et essayer d' implémenter d'autres couleurs déjà présentes dans la conception. Et je peux bien sûr prendre ce vecteur, ma sélection, et le copier-coller à nouveau. Maintenant je devrais l'avoir à nouveau, il l'est. Et maintenant, je peux également l'utiliser pour d'autres pièces. Donc, si je voulais l'utiliser, peut-être aussi quelque part à l'arrière, afin de le réduire et de l'allonger. Je peux aussi l'utiliser pour ces choses. Il faut l'utiliser derrière le corps. D'accord ? Donc oui, ici, je peux également implémenter ces parties si je le souhaite et obtenir facilement une grande quantité de détails sans avoir à dessiner tous ces éléments. Donc Photo-bash ING est certainement une bonne option à utiliser. Si tu ne sais pas dessiner des choses. Si vous ne voulez pas passer votre temps à dessiner des choses, par exemple en utilisant parfois la texture de gouttes d'eau pour quelque chose qui se trouve sous la pluie vous pouvez simplement gagner beaucoup de temps. Ou peut-être avez-vous un personnage nocturne qui a beaucoup de mailles plutôt que d' utiliser la texture d'une maille Si vous le trouvez quelque part, cela vous fera également gagner beaucoup de temps. Alors utilisez-le à bon escient. vous y arrivez, plus vous pouvez regrouper des photos. Certains artistes savent très bien utiliser Photo-bash et ils se contentent de placer des photos les unes sur les autres pour qu'à la fin, vous obteniez une image époustouflante Et je dirais que est certainement pas aussi simple qu'il n'y paraît. Alors parfois, lorsque vous entendez parler de Photo-bash pour la première fois , Oh mon Dieu triche C'est tellement simple. Ils ne peignent même pas eux-mêmes. Mais si vous l'essayez, vous rendrez compte qu'au cours d'un Photo-bash convaincant c'est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît au début Mais c'est certainement un bon moyen de gagner du temps et de donner à certaines zones un aspect plus détaillé et plus professionnel 37. Lisibilité: Nous sommes de retour avec le ferry et avec le personnage que j'ai dessiné. Et cette fois, il s'agit de Silhouette, de ce qu'elle fait pour notre personnage, importance et de toutes sortes de choses de ce genre. donc tout d'abord Parlons donc tout d'abord de la lisibilité pour nos personnages. Il est important que si nous examinons les designs , nous puissions également les lire et voir clairement ce qu'est un nouveau papier. Au lieu de simplement le regarder et de n'être qu'un fouillis de formes et autres. Nous avons donc besoin d'une silhouette claire. Même si nous ne faisons que concevoir des vêtements et que nous n'avons pas vraiment grand-chose à faire. Nous devrions tout de même essayer d' opter pour une silhouette qui nous permette de mieux comprendre ce qui se passe. Donc, dans cet exemple, j'ai créé une silhouette principalement parce que lorsque j'ai fait cette photo, je voulais créer des vêtements de 40 caractères. Il était donc tout de même important de voir clairement ce qui se passait. J'ai donc opté pour une pose très simple, mais qui reste assez lisible. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très créatif, mais j'ai simplement mis les bras à l' écart du corps au lieu de les placer très près , car il serait alors plus difficile de comprendre ce qui se passe Et pareil pour les jambes. Je place un peu d'espace entre les deux , puis je les fais simplement se chevaucher sur le bas pour que la silhouette elle-même soit facile à lire. Si je me contente d'un contour rouge, alors vous pouvez voir, d'accord, c'est une silhouette simple et claire Donc, même avec les vêtements, l'arme et quoi que ce soit d'autre, nous nous contentons de la prendre et de la décrire. Ensuite, nous pouvons voir, d'accord, que c'est une silhouette facile et simple Vous pouvez clairement voir ce qui se passe. Même pour les cheveux, c'était un choix stylistique de les placer plus loin, au lieu de les placer directement ici Et aussi la queue. Ce n'est pas un hasard s'il est placé comme il est placé. Parce que maintenant vous pouvez voir avec le contour rouge, la silhouette est claire. Il n'y a pas beaucoup de choses qui se chevauchent. J'ai essayé de le garder bien rangé et séparé pour que, lorsque nous le regardons, il ne s'agisse pas simplement d'un gros tas de formes qui se chevauchent Alors maintenant, regardons également ce qui se trouve ici. Vous pouvez voir que c'est une affiche assez simple et basique, il ne se passe pas trop de choses. Mais encore une fois, j'ai juste essayé garder une silhouette claire pour que, lorsque nous la regardons, nous puissions immédiatement voir ce qui se passe. Et cela signifie avoir un, le corps ici. Certaines parties se chevauchent parce que si nous avons juste pose en T de notre personne, ce n' est pas vraiment intéressant Nous essayons donc de nous intéresser en faisant en sorte que certaines parties du corps se chevauchent naturellement tout en gardant une silhouette claire et facile à lire. Ainsi, lorsque nous y regardons, nous pouvons immédiatement voir ce qui se passe ici, y compris pour les ailes. Il nous pouvons immédiatement voir ce qui se passe ici, y compris pour les ailes certainement d'un choix stylistique visant à ne pas les superposer, mais à les faire prendre deux formes distinctes afin d'en faciliter la lecture Et si je le remplissais d'une seule couleur, vous pourriez toujours voir ce qui se passe. Donc, la lisibilité joue certainement un rôle important. Ainsi, lorsque vous choisissez n'importe quel type de pose pour les personnages, essayez d' éloigner les bras et les membres du corps afin qu'ils ne soient pas trop proches. Ici, vous pouvez déjà voir un bras est déjà moins lisible, qu' un bras est déjà moins lisible, mais comme la main dépasse un peu à l'intérieur, j'ai un peu d'espace entre les deux. C'est plus facile à voir, même pour celui-ci, où il ne s'agit que une grande partie de l' ensemble du vêtement. J'ai encore des parties du corps qui sortent. Mais bien sûr, vous pouvez le voir, oui, c'est déjà plus difficile à lire. Et si je le réduis, il est plus difficile de voir ce qui se passe. Mais grâce à la façon dont conçu et à ce qu'il est censé représenter, il fonctionne toujours ici pour celui-ci, qui est fabriqué par quelqu'un d'autre Vous pouvez également voir si je prendrais tous les vêtements et que je les remplirais simplement en guise de silhouette, ce qui ne fonctionnerait plus vraiment du tout. Parce qu'ici, il y a mental géant qui contourne cette cape géante. Mais bien sûr, l'artiste a choisi de faire l'armure au milieu, bien plus foncée que la cape. La dégradation n'est donc pas vraiment un élément, ce n'est pas une partie majeure du design. Et en même temps, c'est principalement en arrière-plan et cela fonctionne simplement comme une sorte de cadre pour le design. Donc, si nous complétions la silhouette avec la cape et que cela ne fonctionnait pas vraiment. Mais comme la cape est beaucoup plus légère, vous pouvez voir que la silhouette est assez facile à lire. Les jambes ne se chevauchent pas vraiment. Le bras en lui-même est également individuel, donc à peu près tous les membres sont tournés l'un vers l'autre. Pareil pour l'arme. Il n'y a que quelques passages ici et c'est fait exprès parce que c'est plus intéressant quand il s'agit de traverser. Ensuite, si l'arme est complètement droite, il y aurait un peu trop peu de choses qui droite, il y aurait un peu trop peu de choses se passeraient et ce serait trop ennuyeux. fait d'avoir un angle légèrement incliné rend le tout plus intéressant tout en gardant tout facile à lire et à regarder Alors oui, tant pis pour la lisibilité. Bien entendu, nous pouvons faire encore plus avec silhouettes, puis les représenter Ensuite, examinons la dynamique 38. Dynamique: OK, parlons de la dynamique de la silhouette et de tout le reste. Ce n'est pas vraiment un design de personnage. Il y a toujours un personnage dedans quand il est sur un design un peu fou. Mais je vais juste m'en servir comme exemple, puis j'en parlerai plus en détail dans les prochains tableaux. Mais avant tout, juste pour que vous puissiez vous faire une idée de ce que j'entends par dynamique. Si vous voulez créer un tableau ou un dessin représentant un personnage qui bouge beaucoup ou qui est censé circuler librement et symboliser la liberté ou la nature, ou des éléments liés à circuler librement et symboliser la liberté ou la nature, ou l'eau ou au feu, tout ce qui est plus dynamique et fluide Il devrait également être important que vous utilisiez une pose plus dynamique. Donc, dans cet exemple, puisque c'est censé être une sirène sous l'eau, ce qui est un sujet assez fluide J'ai choisi une pose qui a une forte dynamique qui traverse le corps. Donc, au lieu qu'elle soit très raide, vous pouvez vraiment voir qu' elle se courbe et qu'il n' y a pas vraiment beaucoup de lignes droites. Il serait donc difficile d'en faire un partisan de la vie. Je ne peux pas parler. Il ne serait pas difficile d'utiliser des lignes droites pour montrer la façon dont le corps bouge. L'utilisation d'une courbe facilite donc les choses et , en général, permet à nos yeux de suivre la ligne plus facilement . Cela semble tout à fait plus naturel. Voici un autre exemple d'un autre artiste pour que vous puissiez voir que ce n'est pas simplement quelque chose que j'ai inventé. Celui-ci est également censé être dynamique et fluide. Et si nous essayons simplement de le décomposer en différentes lignes dynamiques, vous pouvez facilement voir, d' accord, les lignes du corps du DSST C'est donc une courbe en S très forte. Mais nous avons encore plus de courbes ici avec les bras. Il y a donc plus de courbes en S que celle-ci dans les cheveux, ce qui fait qu'elles traînent vraiment Et bien sûr, en arrière-plan, il y a aussi une autre victoire géante. Il y a donc beaucoup de dynamique à l'œuvre ici. Plus de courbes que vous essayez de mettre dans votre design. Et plus vous les mettez en valeur, plus cela aura l'air dynamique. Donc, si vous voulez créer une conception robotique vraiment statique, pouvez peut-être essayer d'éviter tout type de courbe en S. Et si vous voulez créer un motif fluide et exempt de puces avec peut-être un personnage de type oiseau, un personnage de type fée ou autre Ensuite, utiliser des designs plus incurvés est probablement la meilleure solution. Ici, j'ai également créé un autre design de personnage. Et même s'il s'agit d'un post un peu neutre , il ne se passe pas grand-chose. Il n'y a pas vraiment de courbes en S complètement dingues ici. J'essaie toujours de créer de la dynamique avec ces éléments fluides afin que le design lui-même ne paraisse pas trop statique et qu'il y afin que le design lui-même ne paraisse pas ait toujours quelque chose de dynamique. Parce que souvent, on peut dire que ce n'est pas une règle parfaite Mais s'il y a plus de dynamique, c'est plus intéressant, c'est plus d' action, plein d'action, pour ainsi dire. Et selon ce que vous voulez représenter, c'est certainement le bon choix à utiliser Quand, bien sûr, si vous voulez utiliser quelque chose et si vous voulez dépeindre quelque chose comme une nuit, il faut plus de caractère statique que quelque chose de complètement dynamique Il peut toujours fonctionner. Mais rien que pour le design lui-même, fait d'utiliser une impulsion assez statique peut certainement déjà donner de bons résultats. Et vous n'avez pas vraiment à faire grand-chose de plus et à mettre l'accent sur une dynamique insensée. Si vous voulez créer une sorte de personnage de type combat de moines et que vous voulez vraiment montrer avec le sketch lui-même. Un autre personnage est très actif et bouge beaucoup. Ensuite, choisir une pose et une silhouette beaucoup de lignes fluides est à peu près indispensable. Enfin et surtout, je voudrais également vous montrer comment utiliser vos poses et les relier à des expressions et au personnage, et à quoi elles ressemblent afin que vous puissiez choisir la bonne pose pour le personnage que vous souhaitez incarner 39. Expression et personnalité: Je vais donc examiner trois exemples que j'ai créés et comment j'utilise la pose pour donner certaines caractéristiques à l' ensemble de mon personnage sans avoir à dessiner expressions faciales loufoques ou quoi que ce soit d'autre, ou à rendre le dessin complètement fou rien qu'avec la pose. Donc, pour ce premier personnage du design lui-même appartient à AHRQ Evil, ici sur Instagram Ce n'est donc pas mon design qui m'a permis de repeindre le personnage. Donc, pour celle-ci, par exemple, elle a cette ambiance un peu folle et folle Et j'ai essayé de le décrire simplement en utilisant Impose, ce qui semble un peu inhabituel, comme si une personne normale ne se contentait pas s'asseoir et de se retourner comme ça J'ai donc voulu montrer l' aspect plus inhabituel de la scène simplement en la posant de cette façon, en la faisant inhabituel de la scène simplement en la posant de cette façon, pencher en avant vers le spectateur. Et j'aurais pu pousser encore plus loin et peut-être que cela aurait eu un effet encore plus fou sur ce rôle Je suis déjà content de la façon dont cela s'est passé. Et je voulais vraiment avoir cette dynamique folle quelque part où elle ne ressemble pas à un endroit où les gens normaux ne sont pas censés s'asseoir pour ressentir la peinture. C'est pourquoi j'ai choisi cette silhouette sur cette grande lampe. Et maintenant, regardons un autre exemple. Ici. Je voulais faire une peinture et je voulais vraiment montrer que le personnage ressemble à une sorte de méchant méchant qui ne se soucie pas vraiment de ce que vous allez faire ensuite ou qui est un peu comme des points J'ai donc utilisé une pose dans laquelle elle était assise parce que, évidemment, c'est soit imposant si la personne est debout au-dessus de vous et que vous regardez vers le haut , soit peut-être que si la personne est également assise ici, vous êtes aussi un peu plus bas et vous la regardez vers le haut. Vous ne la dominez donc pas vraiment, mais vous regardez plutôt vers le bas et regardez vers le haut C'est donc certainement une partie qui aide à poser. Et l'autre, c'est la façon dont elle est censée paraître supérieure. Et en plus, elle a ce langage corporel un peu, je dirais, un langage corporel. Cela montre donc clairement qu' elle est détendue, qu'elle est calme et qu'elle n'est nerveuse à propos de rien. Et c'est là parce qu'elle est appuyée sur sa main. C'est donc quelque chose que vous feriez lorsque vous attendez ou lorsque vous êtes simplement détendu et calme ou parfois fatigué. Et aussi avoir les jambes croisées, ce qui montre simplement qu'elle est détendue. Et ici non plus, la main n'est pas dans un poing ou quoi que ce soit d'autre qui apparaît ici, ce qui montre qu'elle est stressée. Tout ce qui concerne le langage corporel et la pose montre simplement qu'elle est assise là et qu'elle n'a pas l'intention de bouger d'une seconde à l'autre, qu'elle est supérieure, détendue et puissante. Toutes ces choses sont donc dans cette pose. Et là, j'ai juste donné un peu plus de dynamique au vin parce que, bien sûr, celui-ci est assez stationnaire. Donc, pour faire ressortir quelques petits points d'intérêt, dans quelque chose comme ça ici. Et aussi jusqu'à la perspective pour que cette partie soit plus proche du spectateur que de la tête, histoire de la rendre plus intéressante. Mais dans l'ensemble, j'utilise cette pose uniquement pour décrire ce que je voulais faire penser au spectateur Et voici, pour la troisième, une pose plus dynamique et pleine d'action qui donne au spectateur l' impression d'être en train de Et elle devrait aussi être une personne héroïque et Miami aimer se battre pour la justice ou faire de son mieux pour être ici et survivre Ici, vous pouvez voir, encore une fois, c'est un peu comme une pose dynamique avec certaines parties qui sortent Ce qui est plus intéressant à regarder, c'est une silhouette plus forte qui devrait ajouter du caractère. Parce que si je veux qu'elle ait l' air puissante et forte, je vais prendre certains de ses membres lui donner de la dynamique et les éloigner du corps. Parce que si vous pensez à des personnages plus timides, ils ont généralement les bras tournés vers le corps. Ils ne mettront pas vraiment leurs jambes trop loin. Tout est assez proche. Et plus ils seront courageux et plus les gens comme les personnages seront sûrs de ce qu'ils font, ils commenceront à éloigner leurs membres du corps. Ainsi, pour quelqu'un qui essaie peut-être d'être imposant, vous pouvez prendre la pose en croisant les bras. Quelque chose que nous considérons également comme, je n'en sais pas plus. C'est plus proche de la personne. Mais si nous combinons les bras fermés, souhaitons que certaines jambes s' éloignent du corps, alors tout à coup, nous n'avons plus vraiment de pose timide. Nous avons une pose un peu menaçante. Et si je devais prendre les bras fermés, mais plutôt avoir les jambes tournées vers l'intérieur et peut-être ici les jambes côte à côte vers l'intérieur Cela ressemble plus à un certain type de personnage ou à un personnage plus réservé. Et peut-être que si les jambes étaient croisées l'une sur l'autre, cela pourrait sembler plus timide loin de lui. Ce dessin moche, j'espère que vous pouvez voir ce que je veux dire Donc, plus le personnage est enfermé dans la Silhouette, plus nous associons des choses comme la timidité et l'humilité plus nous associons des choses comme la timidité et l'humilité à toutes ces sortes d'émotions plus intimes Et plus on ouvre la Silhouette, plus on laisse vraiment plus d' espace entre les personnages, plus il a l'air courageux ou créatif et actif Tout ce genre de choses. Il est donc crucial de choisir la pose adaptée au type de personnage que vous souhaitez créer. Et nous verrons également différentes poses et comment choisir la bonne un peu plus tard. Mais c'est certainement une chose à laquelle il faut réfléchir. Donc, avant de commencer un design, réfléchissez toujours au type de personnage que la personne est censée être. Est-ce que le personnage a un fort trait de personnalité que je voulais vraiment mettre en avant pour ensuite vraiment opter pour le genre de poses, le tout ? Ainsi, plus le corps est courageux, ouvert, timide et introverti, plus le corps doit être proche Très bien, c'est à peu près à propos des silhouettes, je vais vous expliquer maintenant La prochaine chose dont je vais parler est l'espace négatif, qui est étroitement lié à la silhouette 40. Lisibilité grâce à l'espace négatif: Très bien. Ensuite, il y a un espace négatif. Et bien sûr, la question qui se pose à certains d'entre vous est de savoir qui, qu'est-ce que l'espace négatif ? Vous n'en avez peut-être jamais entendu parler. C'est tout à fait normal. Je vais juste l' expliquer rapidement, puis vous expliquer les trois principales choses que nous pouvons faire avec l'espace négatif. Tout d'abord, qu'est-ce que l'espace négatif exactement ? Elle est très étroitement liée à la Silhouette, puisque la silhouette représente la personne et la façon dont elle est dessinée, si nous pouvions simplement regarder tout ce qui l'entoure. Et l'espace négatif est essentiellement l'espace entre les deux que nous pouvons voir qui est créé par la silhouette Donc ici, si nous voulions parler d'espace négatif, alors ces parties sont l'espace négatif de la silhouette et sont ensuite créées. Donc, si la Silhouette était le plus, alors l' espace négatif créé serait comme T moins dès lors qu' il sera un peu plus facile à imaginer, peut-être, espérons-le. Et oui, comme vous pouvez le voir, il y a juste beaucoup d' espace négatif autour du personnage. Et le premier pouvoir majeur que nous voulons obtenir avec l' espace négatif est la lisibilité C'est pourquoi il est super connecté à la silhouette. Nous retirons plusieurs membres de la pose pour qu' elle soit plus facile à repérer. Et bien sûr, si nous faisons cela et que nous ne prenons que l'arrière-plan et l'espace négatif. Et nous ne faisons que le remplir avec un tas de détails. comme avoir des pétales noirs qui poussent ici et des fleurs folles, je ne sais pas, ou quoi que ce soit d'autre. Et si cela se produit exactement dans les espaces négatifs que nous avons soigneusement créés en faisant ressortir nos membres, vous pouvez voir que cela détruit la silhouette dans ces différents espaces. donc important de choisir les couleurs et est donc important de choisir les couleurs et l'arrière-plan de tous les espaces négatifs car si je voulais créer ce type de motif floral, je pourrais probablement le faire côté ici afin de ne pas empiéter les parties importantes que nous avons définies pour l'espace négatif. Mais au lieu de cela, c'est pourquoi j' ai aussi ces pétales qui apparaissent ici et pas ici, sorte que c'est facile et clair à voir. Et je garde ces parties ici pour le rendre plus facile et plus lisible. C'est donc important de créer un personnage. Choisissez un arrière-plan, bien sûr, dont il se démarque. De plus, cela laisse suffisamment d'espace pour qu'il y ait un espace négatif ici. Donc celle-ci, par exemple, ou celle-ci est aussi d'une couleur claire Même s'il y a un dégradé, je laisse toutes ces parties ouvertes afin que, lorsque nous les regardons, toutes les parties négatives de l'espace restent faciles à voir. Même ici. Même s'il fait très sombre et que ce n'est pas facile à voir, il ne se passe pas grand-chose dans ces régions. Il est uniquement noir pour que le personnage soit toujours découpé de l'arrière-plan. Et l' espace négatif existe, pour ainsi dire, simplement dans un vide noir pour que tout ce qui se trouve au-dessus fonctionne. Ainsi, lorsque vous utilisez un espace négatif lorsque vous choisissez votre arrière-plan, veillez à laisser ouvertes les parties importantes pour lire la Silhouette importantes pour lire la Silhouette et à ne pas mettre trop choses entre les deux Donc, ici, j'ai également veillé à ce que cela ne se passe pas trop. Je vais juste faire qu'il se passe pas mal de choses. Certaines parties de l'espace négatif sont donc déjà un peu plus difficiles à lire à cause des phases de lune. Mais dans l'ensemble, je ne l'ai pas trop touché. Et j'ai veillé à ce qu'il y ait du blanc contre du noir ici également, afin de ne pas noyer notre personnage Ainsi, lorsque vous le choisissez, lorsque vous remplissez quelque chose, pensez toujours à toutes ces petites pièces, puis nous voulons rester visibles afin que notre silhouette soit lisible. Mais nous pouvons en faire encore plus car nous pouvons également utiliser l'espace négatif pour mettre l' accent et nous concentrer. Regardons-le ensuite. 41. Accent et focus sur le personnage: OK, pour cela, j'ai choisi cette peinture représentant le futur personnage. Voici donc mon design. C'est tiré du jeu vidéo Near Automaton. Je voulais juste le faire remarquer rapidement. Et je vais juste parler de l'espace négatif et de la façon dont vous pouvez mettre en valeur votre silhouette et votre personnage en l'utilisant correctement. Vous pouvez donc voir ici que l'ensemble du design comporte beaucoup de noir et blanc . Et il y a aussi beaucoup de noir et blanc sur le fond . J'ai donc choisi d'avoir une lucarne ou une lucarne très foncée. Et un ciel vraiment noir juste en haut parce que nous avons des éléments blancs, comme les cheveux blancs et l'arme blanche. Donc, le fait d'avoir un texte très foncé ici rend la lecture très facile. Ici, l'espace négatif entre ces détails de l'épée est très facile à lire et il ressort vraiment. Et puis plus bas, les vêtements sont noirs. Donc, avoir un fond super noir et foncé ne serait vraiment pas utile pour l'ensemble. J'utilise donc la lumière que ces fleurs émettent et je l'ai vraiment injectée dans tout le personnage Vous pouvez donc voir qu'ici, c'est beaucoup plus foncé et ici, c' plus clair sur la partie supérieure où se trouve le sommet noir S. Ainsi, nous recréons un espace négatif, l'accent qui l'entoure, et nous pouvons facilement nous concentrer sur l' endroit où le spectateur doit regarder. Et plus bas, là où c'est de moins en moins important. Vous pouvez voir que le contraste entre le personnage du genou et l' arrière-plan est moins extrême. Et cela m' aide aussi à déterminer où je veux que le spectateur regarde. Utiliser l'espace négatif pour rendre le tout plus ou moins visible dans l'espace négatif. Ça aide vraiment beaucoup. Donc, utiliser Silhouette, en la combinant avec couleurs logicielles ou couleurs plus foncées en fonction de ce que nous avons devant ou derrière, peut nous aider à faire de même. Dans cet exemple, vous pouvez voir dans la partie supérieure du personnage nous voulons regarder, nous, encore une fois, le visage. C'est donc là que se situent les contrastes les plus élevés et les valeurs les plus élevées. Et ici, même si c'est toujours clair et que le Harris est brillant, nous pouvons toujours clairement voir la différence entre les cheveux et l'arrière-plan. Et plus bas, lorsque nous y allons, nous pouvons encore voir la différence entre l'arrière-plan et le personnage. Mais le contraste diminue de plus en plus et il fusionne de plus en plus Tout est donc à nouveau fait exprès, de sorte qu'ici ces éléments fonctionnent dans les moindres détails et qu'un spectateur en 3D doit prêter attention, comme les mains et votre arme. On constate un fort contraste entre la couleur de l'aiguille et celle du fond. Et pour des choses comme les vêtements qui ne sont pas aussi importantes, le contraste n'est pas aussi élevé. Et ici, pour la phase, nous avons un fort contraste entre la couleur de l'ombre des cheveux et la couleur de fond. Et il en va de même pour ces différents éléments. Ainsi, utiliser un espace négatif pour vraiment mettre l'accent sur les différents points que vous souhaitez que le spectateur regarde est un bon moyen de vraiment pousser votre design au niveau supérieur. Plus foncé en bas, plus clair en haut. Fort contraste entre la couleur de la phase en arrière-plan. Il suffit de regarder toutes sortes de photos que vous pouvez trouver de toutes sortes d' origines que vous aimez. Et vous verrez que cette astuce, pour ainsi dire, est utilisée encore et encore. Regardez toujours avec impatience le visage et la partie la plus importante , regardez l'arrière-plan qui l'entoure et voyez à quel point le contraste est fort. Et parfois, vous ne réalisez pas vraiment qu'il existe de nombreux emplacements pratiques pour les arrière-plans. Des éléments, comme une fenêtre juste derrière le visage ou sorte de lanterne juste derrière le visage ou n'importe quel type de source de lumière Peut-être que s'il y a du ciel, c'est qu' il y a juste une incroyable partie de soleil juste derrière le visage. C'est donc certainement quelque chose que vous devriez également commencer à implémenter lorsque vous souhaitez dessiner vos personnages et à un moment donné. De plus, en arrière-plan, utilisez l'espace négatif et le contraste pour vraiment concentrer la vue sur l' endroit où vous vouliez regarder. Enfin et surtout, va tout de même parler de la direction du regard avec l'espace négatif et l'arrière-plan 42. Diriger le regard: Le dernier aspect dont je veux vous parler à propos de l'espace négatif est de diriger le regard. Donc ici sur cette photo, petite, ici sur cette photo, vous pouvez voir qu' il se passe beaucoup de choses. Mais bien sûr, je voulais tout de même permettre au spectateur de regarder facilement l'image et de regarder les parties sur lesquelles j'ai passé le plus de temps. Cela ne sert à rien si je passe des heures et des heures sur les phases. Et puis tout à coup, ce coin sombre devient l' endroit et la photo les plus intéressants. Qu'ai-je donc fait de l'arrière-plan et de l' espace négatif pour vraiment aider à orienter la vue Donc, tout d'abord, je veux que vous fassiez attention au fait que je vais utiliser beaucoup d'espace négatif pour vraiment diviser tous ces différents éléments. Voici l'arme et voici une autre arme. Ensuite, il y a le début de la tête. Il y a un klaxon, un autre. Et puis il y a la main. Vous pouvez donc voir qu'il se passe vraiment beaucoup de choses ici. Et j'ai gardé un espace négatif entre chacun d'eux. Il est donc facile à voir et à lire. Et j'ai aussi fait en sorte que le dos soit assez léger ici. Donc, si on fait un zoom arrière, on peut voir le silence autour d' ici ou sur les personnages le ciel est le plus clair et partout ailleurs il fait de plus en plus sombre Ce n'est certainement pas un hasard. Et il en va de même pour son visage parce qu'elle est au premier plan. Elle est donc le personnage qu'il est facile de repérer dans le sien plus loin en arrière-plan. Ce qui, bien sûr, devrait aussi être important. J'ai donc placé la lune juste derrière lui. Ainsi, lorsque vous regardez la peinture, il y a également beaucoup de contraste. Et voici certaines des choses que j'ai faites. Que sais-je exactement diriger le regard » ? C'est pourquoi je veux que vous regardiez tous ces éléments plus sombres que nous avons en arrière-plan ici. Il suffit de regarder comment ils se courbent autour du tableau. Ils viennent donc du bas. Et ils font surtout le tour personnages et la plupart du temps tout en haut. Donc, si je leur fais juste de belles flèches, vous verrez qu'ils font tous tour d'ici et qu'ils mènent en quelque sorte. Si vous vous dirigez vers le haut et vers la partie importante , à savoir les personnages, et loin du bas, il n'est pas aussi important de regarder en utilisant des éléments et en les plaçant. Et surtout en utilisant une valeur plus foncée en bas et une valeur plus claire en haut. Et l'utiliser pour lire le regard d'un réalisateur peut faire beaucoup de choses. Par exemple, si j' utilisais une couche multiple et que j'utilisais un pinceau doux pour pousser encore plus fort. Je vais donc juste utiliser un violet plus foncé et veux vraiment le rendre plus foncé, veuillez le couper. Ensuite, je peux assombrir tout cela de plus en plus et le rendre encore plus sombre. Tu es juste obligée de regarder où je veux que tu regardes. Bien sûr, c'est juste noir, donc il ne se passe rien ici. Je peux également le mettre à 95 % pour que vous puissiez toujours voir ce qui se passe en bas. Eh bien, c'est certainement le plus brillant et tout le reste qui mène à l'endroit où se situent le point focal et le contraste Donc, si je le voulais, si j'avais l'impression que cet effet n'est pas assez fort, pourrais quand même être assez foncé. Le bas assombrit l' espace négatif. Et ici, vous pouvez toujours voir les silhouettes. Vous pouvez toujours comprendre ce qui se passe. Le contraste est juste beaucoup plus faible. Nous allons donc automatiquement commencer à rechercher. Donc si je dois dire, d'accord, c'est un peu, ce n'est pas assez fort Je pourrais le placer ici, le faire en sorte qu'il n'en possède peut-être que 16 %. Et maintenant, si nous l' allumons et le désactivons, vous pouvez voir qu'il y a une petite différence. Quelle différence tout de même. Donc, utiliser l'arrière-plan et utiliser de nouveaux éléments d'arrière-plan pour guider la vue aide certainement à se calmer un peu. Et cela peut être fait de différentes manières ici. De plus, il ne se passe pas trop de choses en arrière-plan, puis cela se condense autour de la tête. Et il devient vraiment non saturé et avec un faible contraste vers le bas. Et ce n'est pas non plus un hasard. Et regardez vraiment un tas de tableaux différents. Et vous continuerez à trouver cet aspect ici également. Comme il y a beaucoup et beaucoup qui se passent dans la peinture, ce serait bien sûr pour un seul arbre. L'attention portée au personnage. J'utilise cette fenêtre très lumineuse qui encadre le personnage et qui la fait vraiment ressortir du fond afin qu' elle ne se confond pas avec des éléments plus sombres sur le côté Et aussi juste pour le montrer rapidement. J'ai beaucoup de choses en arrière-plan qui aident la vue à revenir vers son visage. Nous avons donc ici tous ces éléments pointant vers le milieu et nous sommes, son visage est là aussi. Regarde toutes ces lignes. Regardez les astuces que chaque artiste utilise. Et ici aussi 40 lignes de perspective. Ils se dirigent tous vers le visage du personnage et mettent vraiment l'accent sur le point le plus important de l'image. Donc, chaque fois que tu regardes quelque chose, ce tous les cheveux juste devant toi. Ce sont des astuces vraiment évidentes et c'est super, ça a l' air super complexe. Mais nous sommes en train de placer le tableau à l' aide de ces tiques, de ces tiques et de ces trébuchements faciles. Des conseils simples pour vraiment exploiter ce type d'effet peuvent certainement aider votre peinture et l'amener à un nouveau standard, à un aspect plus professionnel. Essaie juste de voir, d'accord, qu'est-ce que je veux avoir ? Que puis-je implémenter ? Je peux peut-être donner certaines montagnes l'apparence que je veux ? Ou comme nous l'avons vu plus tôt avec un autre tableau utilisant des branches qui encadrent en quelque sorte le personnage Essayez simplement de penser tout ce que vous pouvez mettre en arrière-plan, tout ce que vous pouvez mettre quelque part, et faites en sorte que tout cela pointe vraiment vers les points d' intérêt que vous voulez mettre en valeur. Et vous aurez un tableau beaucoup plus facile à lire, qui attirera toujours les yeux, et si vous êtes exactement au point que vous voulez qu'ils le fassent. Alors merci beaucoup de m'avoir écouté. Ensuite, nous allons continuer avec des aspects encore plus intéressants. 43. Avis de rendu: Très bien, le design l'est déjà et c'est un très bel état. Mais il y a encore beaucoup de rugosités ici, comme cette jambe par exemple, il y a des lignes aléatoires quelque part, elles n'ont vraiment leur place nulle Et nous voulons simplement que tout cela un peu plus nettoyé et rendu un peu meilleur. Je ne vais pas l'obtenir sur un rendu super, super fou comme sur d'autres tableaux que j'ai. Mais je vais juste vous montrer quelques astuces pour le rendre un peu plus rapidement et vous faire une meilleure idée générale Je vais donc commencer par regarder mon croquis. J'ai été assez intelligent pour peindre la jaquette sur mon calque de croquis. Alors ce n'était pas très intelligent de le faire. Je voulais qu'ils restent séparés, mais je ne l'ai pas fait. Ce n'est donc pas quelque chose que tu devrais faire. Essaie de les séparer, défoncer quelque part Maintenant, je dois en assumer les conséquences. Mais ça devrait aller dans la plupart des cas parce qu'en gros, il ne s'agit que de la veste et des cheveux, le reste n'est que le croquis. Ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau et entrer ici. Nettoyez vraiment la plupart de ces lignes de croquis car elles sont très irritantes pour les yeux Et essayez de créer des zones plus propres entre les deux, de manière à ce qu'il y ait beaucoup de lignes esquissées un peu partout Et là, je peux voir que je dois faire attention à ne pas m'effacer dans la veste. Il y a aussi beaucoup de lignes esquissées ici. Donc, en général, je vais juste parcourir l'endroit pour essayer de m'en débarrasser le plus possible afin que tout soit plus propre. Si j'en ai besoin quelque part, je peux toujours les garder. Mais s'ils ne sont pas vraiment nécessaires je vais m'en débarrasser tous ensemble. Cela ne fait donc qu'une partie. Bien sûr, si vous avez fait un croquis plus net, vous pouvez aussi travailler avec mon croquis. Cela dépend de ce que tu as fait. Alors. Je suggère également d'en nettoyer certaines lignes, puis de voir quelles lignes vous voulez pour conserver ce dont vous avez besoin et vous débarrasser du reste. Et maintenant, je me suis surtout débarrassé de nombreuses rides sur les jambes, en particulier. Et ça a déjà l'air un peu plus propre. Ça n'a pas l'air trop fou. Super en ce moment. sur quoi nous allons travailler l'année prochaine n' était pas vraiment compliqué. Je ne peux pas Et lorsqu'il s'agit d'un dessin qui prend beaucoup de temps, artiste un artiste n'aime généralement pas vraiment passer trop d'heures sur une seule phase d'esquisse Je préfère me contenter du design et m'occuper de tous ces détails plus tard. Maintenant, cela signifie que je dois faire beaucoup de ménage dans cette partie du processus, mais c'est bon. Maintenant que nous l'avons sur cette scène, il est déjà plus beau qu'avant. Ici. Ça va juste faire des bruits de colère, de colère, d'effacement. Maintenant, je voulais donner plus de profondeur à l'ensemble parce que c'est vraiment plat en ce moment. Je vais donc prendre une nouvelle couche et la placer sur Multiply, utiliser un pinceau plus doux, utiliser une sorte d'orange désaturé et donner des ombres à l' ensemble Donc ici, sur les bords c'est peut-être juste qu'il y en a trop dans un peu trop sombre. Donc, juste un tout petit peu d' ombre sur les jambes. Moins, c'est plus généralement. Très bien, cela donne déjà un peu de profondeur. Et il en va de même pour la région du ventre. C'est juste pour donner à l'ensemble une ombre plus forte. Et bien sûr, la tête fait une ombre. Je vais donc simplement créer une ombre plus forte là-bas et en créer une ici. Quand les cheveux forment une ombre. Il ne devrait pas y avoir d' ombre, cela peut aussi éteindre la veste et lui donner un aspect horrible Mais il est un peu plus facile de voir comment fonctionne l'anatomie là-dessus, à ces endroits. Et c'est une orientation plus facile, d' accord. Et je veux qu'ils restent un peu modérés et doux. Je ne veux pas que les ombres soient trop épaisses, alors je vais probablement adoucir un peu le tout. Et puis peut-être qu'ici, sur le manche, je vais aussi mettre un peu d'ombre. Et cela fonctionne déjà surtout pour le teint. Ensuite, je vais fusionner tout cela vers le bas, puisque je vais simplement les fusionner tous un peu. Et maintenant, je vais également fusionner celui-ci, créer un nouveau calque , un nouveau masque de découpage, le multiplier, utiliser Raby un ton violet saturé sur un ton violet saturé et placer d'autres ombres Je vais également opter pour l'opacité, car certains pinceaux puissants et produisent des ombres sont puissants et produisent des ombres là où ils proviennent de la veste, par exemple, ou simplement du point de vue de l'anatomie. Et il suffit d'assombrir un peu l'objet jusqu' à ce qu'il soit nécessaire de l'assombrir Donc, ici, sous les genoux, il devrait y avoir de l'ombre. Et ici peut-être sur les pieds. Et bien sûr, ici, cette partie doit être plus foncée puisqu'il y a la veste par-dessus. Et il en va de même pour le type de tour de cou qui s'y trouve. Ensuite, je pourrai à nouveau le rendre un peu plus doux. Ce n'est pas trop fort. Et si ça me plaît, je peux aussi le laisser séparé pour le moment. Ensuite, je vais fusionner le tout ici, puis créer une autre couche multicouche et donner des ombres à la veste. Et je vais utiliser une orange désaturée, orange rougeâtre Et essayez de donner un peu plus de dimension ici afin qu'il soit plus facile de lire ce qu'il y a sur le devant et ce qu'il y a dans un sac. Et là, bien sûr, je peux aussi essayer de peindre certains plis pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. D'accord ? Et encore une fois, je peux le rendre plus doux ou je peux en changer l'utilisation. Alors peut-être le rendre encore plus rosé. Ensuite, je pense que je vais simplement effacer certaines parties pour obtenir des formes plus contrastées. D'accord ? Et ici je vais revenir à celui-ci. Et encore une fois, assombrir certaines zones, d'autres encore. Et essayez de créer des ombres fortes qui sont projetées par le haut de la veste. Une autre chose que je peux faire est de créer une nouvelle couche. Je vais à nouveau le couper et les faire multiplier par un. Je pourrais le faire sur le même, mais je l' ai déjà envoyé avec des opacités si faibles que je vais en créer un nouveau Ensuite, je peux aussi créer de petites ombres projetées par les vêtements sur la peau. Juste pour que l' ensemble soit un peu plus tridimensionnel et un peu moins plat. peux le passer en revue et donner quelques ombres à l'ensemble. Et puis c'est parti qui semble déjà plus convaincant. Ainsi, par exemple, si ces bretelles présentent des ombres sur le corps, nous pensons qu'il s'agit en fait d' un tissu qui se plie l'un sur l'autre. Et peut-être qu'ici aussi, il devrait y avoir une ombre plus forte directement sous l'oreille. Très bien, et maintenant si je voulais le rendre encore plus clair, j'utiliserais probablement les couches de cette façon Encore une fois, un pinceau qui n'est pas très doux. Ensuite, commencez à nettoyer ces formes pour qu' elles fonctionnent mieux. Prenez quelques couleurs et fusionnez-les les unes avec les autres. Ainsi, au final, nous obtenons de très belles formes épurées. Ce que cela dépend aussi vraiment la façon dont vous voulez obtenir le tout. Le rendu et lui-même constituent un autre sujet de grande envergure. Ce que j'ai également fait pour un blog de cours, la peinture réaliste. Et vous pouvez l' examiner et peut-être voir s'il existe des conseils sur rendu, la mise en évidence et l'apprentissage de tous ces sujets. Parce qu'il y a tout simplement trop de choses à y consacrer. Mais la plupart du temps, je vais simplement nettoyer certaines formes pour qu'elles soient plus faciles à regarder. Pareil ici. Nettoyer certaines formes. Et je pourrais faire ce genre de choses à peu près éternellement. Et plus j'en sais sur tous ces types de techniques de dessin, plus je peux commencer à faire un rendu réaliste. Donc, si je sais comment fonctionnent les plis, je peux commencer à implémenter certains de ces looks. Si vous souhaitez également mieux connaître ce domaine, je vous suggère de faire de nombreuses études. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le faux, regardez de nombreuses peintures représentant des plis et voyez vraiment comment ils s'enroulent autour du corps et à quoi ils ressemblent en termes d'éclairage. Ensuite, vous pouvez également commencer à mieux dessiner des dessins convaincants. Je dis qu'un expert en matière de pliages fonctionne dans la plupart des cas . Oui Il y a besoin d' un processus de nettoyage. Au cours de ce processus, je peux également commencer à examiner mon design et peut-être réfléchir davantage à la fonctionnalité. Donc, si je vois cette sangle faire le tour d'ici, je peux penser, d'accord, qu'elle fait probablement le tour du corps ici et qu'elle est peut-être attachée ici à cet élément. Je peux donc essayer de le montrer. Pareil pour celui-ci. Cela devrait probablement aller jusqu' ici et ensuite être attaché d'une manière ou d'une autre ou l'un devant l'autre. C'est vraiment le moment de commencer à réfléchir à tous ces petits détails auxquels nous n'avions pas pensé plus tôt et de les ajouter. Et une autre petite chose, si j'ai ce genre d' éléments fluo brillants et que je voulais les faire briller. Je peux également utiliser la même lecture que celle que nous avions, puis utiliser un pinceau doux. Donc, aérographiez et utilisez un dans une couche de superposition, mais peut-être que j'ai besoin d' une couche dure et claire Et puis en passant légèrement au-dessus de l'élément. Je pense que Heartland n'est pas la solution idéale. Je vais juste essayer de le superposer et de le faire briller doucement Et vous verrez qu'il semble essentiellement brillant Donc, implémenter de petites fonctionnalités comme celles-ci dans votre conception pourrait également être très cool. Peut-être même sur la mèche de cheveux. Et puis, si je le rends plus lumineux, il n'aura pas encore plus l'air brillant D'accord ? Et s'il se trouve à un endroit qui vous convient, vous pouvez prendre votre groupe, le dupliquer, puis l' aplatir de manière à ce que l'ensemble du dessin soit maintenant sur une seule couche Ensuite, je vais utiliser le médaillon alpha et le remplir d'un ton gris Donc, rempli ici et sur une partie. Maintenant, nous avons notre lien de caractère. Elle est complètement grisée. Ensuite, à l'étape suivante, je vais prendre celui-ci et le mettre en dessous. C'est également le bon moment pour vérifier si le design de votre personnage fonctionne. Si la Silhouette est lisible. Alors maintenant, si je le réduis, vous pouvez toujours voir clairement la tête Vous pouvez toujours voir les mains et les jambes. Bien sûr, il y a des trucs ici. Ce que je veux dire, c'est qu'il est censé contenir des éléments intéressants. Ainsi, pour la plupart des fêtes, la silhouette est suffisamment lisible. Donc ça marche au tennis. Un bon moyen de le vérifier. Ensuite, nous allons l'utiliser. Et nous allons les utiliser pour les stocker. Et maintenant, si nous le plaçons du bas du genou, dans le dos par exemple, nous pouvons l'utiliser comme un fard à paupières complexe sans trop nous soucier d'en dessiner est beaucoup plus cool et plus professionnel. Ensuite, je dirai simplement que je vais juste passer à Alpha Locket. Utilisez toujours une gomme et effacez-la un peu plus loin Cela s'éloigne de notre personnage au point qu'il fait le plus sombre autour de lui, puis s'estompe en quelque sorte Autre chose pour l'arrière-plan, nous pouvons soit changer la couleur pour qu' elle corresponde au thème que nous avons ici. Alors peut-être que nous voulons un violet désaturé très foncé ou Et puis bien sûr, nous pouvons également implémenter des éléments qui pourraient correspondre à notre thème. Je vais donc utiliser ici un pinceau léger de Procreate. Mais il existe également différentes versions. Celui-ci n'est essentiellement qu'une version rapide pour faire ce que je veux faire. Et je pourrais simplement implémenter certains designs en arrière-plan pour rendre l'ensemble un peu plus intéressant. Ensuite, à l'aide d'une couche multiple et d'un pinceau super gros et doux, trouvez un endroit, multipliez également l' ombre. Et maintenant, avec un pinceau doux et gros que je vais juste remplir avec un gris ou peut-être un violet désaturé. Je vais juste le rendre plus foncé en bas et plus clair en haut. Et encore une fois, cela permet de diriger notre regard vers la partie supérieure du tableau. Et je peux en gros faire de même pour le personnage lui-même. Donc si je dis, d'accord, c'est super, c'est terminé Je peux à nouveau le dupliquer pour des raisons sécurité, puis aplatir le tout Et maintenant, créez un nouveau calque, créez un masque de découpage, appliquez-le, multipliez deux et faites de même avec tous les personnages Assombrir un peu le bas et le rendre plus clair vers le haut de cette façon Et cela a également le même effet sur Can I just, et je peux juste le rendre un peu moins opaque que lorsqu'il n'est pas assez fort, détruisant ainsi trop notre effet brillant Et je peux aussi regarder les courbes et voir s' il y a quelque chose que je voudrais voir plus foncé J'ai opté pour un éclairage plus clair et je dois juste jouer un peu avec. Il en va de même pour la balance des couleurs. Donc, si je veux voir si d'autres couleurs seraient meilleures si ce n'est que du design, je peux aller dans l'équilibre des couleurs , orienter certaines couleurs dans différentes directions et essayer je peux aller dans l'équilibre des couleurs, orienter certaines couleurs dans différentes directions et essayer de trouver celle qui correspond le mieux à mes préférences. Très bien, et cela conclut en gros les conseils de rendu que je peux vous donner pour votre personnage Et j'espère qu'ils vous seront utiles. Pensez donc à placer un ombrage de base plutôt que de rendre le fond plus net que l'arrière-plan Peut-être ajouter un élément graphique qui rendra le design général plus intéressant. Et faites le rendu autant que vous le pouvez. Si vous n'êtes pas un spécialiste du rendu, il n' y a pas grand-chose que je puisse vous dire à part regarder d'autres personnes qui le font, regarder les références Je n'ai pas vraiment utilisé de références ici, donc la peinture aurait probablement été encore meilleure si j'avais utilisé plus de références. Alors faites toujours attention à cela. Et nous examinerons encore plus en idées et les inspirations dans les parties suivantes Alors restez à l'affût. 44. Trouver de l'inspiration: Maintenant, laissez-moi vous en dire un peu plus sur la façon de trouver l'inspiration. Parce que je sais que c'est certainement un sujet qui pose problème à de nombreux artistes. Où puis-je trouver de l'inspiration ? Qu'est-ce qui t'inspire ? Tout ce genre de choses. Et peut-être aussi vous donner un conseil sur ce que vous pouvez faire pour pratiquer le design de personnages et sur ce qu'il faut faire de mieux. Alors voilà, j'ai juste un tas de photos réunies. Et comme vous pouvez le constater, l'inspiration se trouve vraiment partout. Nous pouvons donc simplement nous inspirer des éléments typiques des personnages. Donc des vêtements conçus par des gens, de véritables atouts de caractère pour les pauvres Ou peut-être trouvez-vous des idées sympas et des gens qui se font tatouer, des bijoux ou toutes sortes de choses de ce genre À peu près tout ce que vous voyez et trouvez intéressant. Essayez simplement de le sauvegarder quelque part. Créez un dossier sur votre PC et enregistrez tout ce que vous pouvez enregistrer. Quoi qu'il en soit, ne vous limitez pas à inspirer de personnes réelles et d'humains. Ici, vous pouvez également ajouter un CRO, alors peut-être que vous voyez quelque chose sur un animal et vous trouverez que c'est vraiment cool. Qu'il s'agisse d'un motif ou de la façon dont quelque chose prend forme, ou cela peut être n'importe quoi si vous trouvez une fleur qui a une forme cool. Nous savons également que les plantes plus tôt, s'il y a quelque chose que vous trouvez vraiment cool, utilisez-les également pour vous inspirer. De plus, vous pouvez toujours inspirer de l'architecture et des bâtiments anciens. En gros, il suffit de rassembler un tas de photos pour vous les montrer. Ce n'est vraiment pas limité. L'inspiration peut être trouvée n'importe où. Donc, si vous ne savez pas exactement où regarder, ouvrez simplement les yeux, regardez le monde et vous y trouverez plein de choses inspirantes. Une autre chose amusante à faire est d'utiliser un tas de ces images, puis de créer un design de personnage à partir de celles-ci. Cette photo a été réalisée par Cheng Wei Po1 et celle-ci par Jennifer Whistling Donc ce nœud, les artistes. Et là, j'ai juste pris un tas de photos , je les ai simplement mélangées sur un côté, puis j'ai décidé créer un design de personnage à partir de celles-ci. J'ai essayé d'inclure certaines parties de chaque image dans la conception de mon personnage. C'est donc certainement un bon exercice à faire lorsque vous voulez vous entraîner davantage. C'est ce que j'ai fait. Il y en a encore une, une autre. Alors ici, j'ai juste essayé de créer une sorte de dessin d' arbre pour qu' il ressemble davantage à une créature vivant dans la forêt. Donc, trois photos d'un arbre peuvent déjà suffire à vous inspirer pour la conception d'un personnage. Et puis le troisième exemple a été créé à partir de mon matériau de référence, mon jet ski. Il m'a montré cette astuce et m'a montré à quel point c' est facile et à quel point il faut peu pour commencer à concevoir des personnages. Alors, prenez simplement des photos de choses que vous trouvez inspirantes et cool et placez-les ensemble. Ou demandez à vos amis et à votre famille de regarder des photos pour vous afin que vous n'ayez pas à le faire vous-même et que vous soyez surpris. Et aussi, si vous recherchez simplement générateur de conception de personnages sur Google, vous trouverez également des générateurs en ligne qui vous donneront un tas de mots assemblés à partir desquels vous pourrez créer un design de personnage Donc, l'inspiration est vraiment illimitée. Regardez des films, écoutez des chansons, regardez des séries, jouez à des jeux vidéo. Il y en a partout. Ne vous limitez pas uniquement aux personnages. Il suffit de voir tout ce que vous pouvez trouver, ce qui a une forme cool et d'essayer implémenter dans votre prochain design. 45. Choisir une pose: Parlons des poses. Comme je l'ai dit plus tôt, silhouette et la pose sont également très importantes pour le personnage que vous souhaitez créer. Et peut-être qu'au début, vous avez vu les poses que j'ai proposées et qu'elles ne correspondaient pas tout à fait à ce que vous recherchiez. Mais tu n'es peut-être pas encore le meilleur en anatomie. Tout d'abord, continuez à vous entraîner, vous y arriverez. L'anatomie est difficile quand nous finirons tous par l'apprendre. Et deuxièmement, si vous avez beaucoup d'idées pour la conception de personnages, mais que seule l' anatomie vous en empêche. Alors je vous suggère simplement de faire tout votre possible et de tricher un peu Vous pouvez donc faire des choses avec nos programmes 3D, comme il y en a un qui s'appelle 3D, qui est également utilisé par de grands artistes. Alors faites tout votre possible et recherchez-le sur Google. Si tu voulais l'essayer. Là, vous avez essentiellement comme un mannequin et un espace 3D dans lequel vous pouvez poser comme vous le souhaitez et vous pouvez faire glisser Pelé C'est juste pas mal de travail, mais c'est vraiment illimité Donc, lorsque vous avez une pose spécifique en tête, mais que vous n'arrivez pas vraiment à la faire correctement. Vous pouvez y poser votre personnage et vous pouvez même le laisser s'afficher puis peindre dessus. C'est donc une possibilité, mais elle prend un peu plus de temps Et l'autre consiste simplement à utiliser plus de photos. J'ai donc ici cette photo de cette charmante jeune femme, et je vais simplement l'utiliser, rendre un peu plus désaturée et ensuite dessiner dessus Je ne veux pas vraiment le retracer complètement parce que ça a souvent l'air un peu bizarre Je vais donc simplement faire des cercles et des ellipses pour la partie la plus importante de son corps Ensuite, il suffit de les relier et d'essayer de garder des formes plus souples. Il en va de même pour le haut du corps. De cette façon, nous pouvons obtenir plus de formes sans avoir à être des experts en anatomie. Et nous pouvons simplement obtenir plus de variations. Bien sûr, celui-ci n'est pas super dynamique. Mais je pense que tu comprends tout de même le point. Et si vous trouvez une pose plus dynamique, vous pouvez bien sûr en faire de même avec ce que je fais ici. Et essayez simplement de vous faire une idée de la pose. Et peut-être avez-vous déjà plus d'expérience traçage de certaines choses, ce qui est important pour ne pas retracer et copier directement à partir de ce qui vous appartient et les artistes ne voudraient pas les copier. Donc, si un artiste passe beaucoup de temps créer une pose, à la concevoir et à en apprendre l'anatomie. Ne vous contentez pas de le parcourir et de le considérer comme le vôtre. C'est plutôt impoli. Au lieu de cela, demandez aux artistes la permission de l'utiliser comme référence ou, encore une fois, choisissez des références où vous savez que personne ne sera rencontré si vous les prenez. Peut-être aussi jeter un œil à certains magazines de mode. Il pourrait aussi y avoir plein de poses sympas. Ou les bandes dessinées proposent des poses vraiment cool si vous avez besoin d'inspiration et d'idées. Il existe donc de nombreuses façons de s'y prendre. Et maintenant, si je l'enlève, j'ai déjà une sorte de silhouette sur laquelle je pourrais commencer à travailler. Et ils pouvaient. Je pourrais simplement le remplir avec une couleur grise et me lancer immédiatement dans l'esquisse. C'est donc une solution. Et l'autre méthode que je continue d'utiliser est simplement de prendre une photo de vous-même, même si vous vous sentez peut-être un peu bizarre en la prenant. Mais vous êtes à peu près libre de poser comme vous le souhaitez et vous n'avez jamais à le montrer à qui que ce soit. Années 70. Je n'avais pas non plus prévu de montrer ces photos, mais j'ai fini par être populaire, pas populaire, mais elles ont fini par être publiées sur Internet de toute façon. Mais c'est bon. Je n'ai vraiment rien à cacher ici. Tout dépend de l'objectif éducatif. Alors allez-y, prenez des photos de la façon dont vous voulez que votre personnage soit publié. Et puis plus tard, si vous commencez à tracer dessus, absolument, personne ne peut être fâché à ce sujet, car il s'agit simplement de vous poser et de tracer sur votre propre corps et selon vos propres proportions. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace de prendre des poses. Ensuite, je voulais juste vous montrer l'impulsion que j'ai eue pour le prochain personnage que je vais créer. Comme j'avais déjà quelques idées en tête, j'ai voulu créer un personnage plus inspiré de Bird Raven Je voulais donc vraiment avoir un post plus dynamique. J'ai donc cherché un post dans Captures It, puis j'ai essayé de l'esquisser. n'aime pas vraiment me tracer, car je n' ai plus trop de problèmes d'anatomie. Donc, le fait de retracer des photos ne me donne pas vraiment d'effet d'apprentissage. J'ai donc essayé de dessiner ces poses moi-même à partir d'une référence. Et si je peux les sortir de ma main, c'est très bien aussi. Lorsque l'utilisation de la référence est certainement une excellente idée et un bon conseil. Et oui, c'est une question de poses. Essayez de les trouver partout où vous le pouvez, peut-être aussi regarder des films et les mettre en pause. Utilisez des captures d'écran. Ils sont partout. Il vous suffit de faire bon usage de ce que vous avez 46. Rechercher des idées de design: Essayons de créer un autre design de personnage. Et vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques références d'inspiration que j'ai mises ici. Surtout juste une sorte de corbeau et ces tatouages foncés que je vais essayer de mettre en œuvre Et sinon, je voulais vraiment avoir une pose qui ait cette dynamique vraiment douce et fluide Et j'ai ajouté la même chose. J'ai créé deux groupes. Et c'est exactement la même pose et je viens de compléter la silhouette. Et maintenant je vais juste essayer de trouver des idées. Il suffit de chercher quelque chose, si je le trouve cool ou pas, d'essayer différentes versions, puis choisir une et de continuer à améliorer le rendu du tout. Je vais donc suivre à peu près la même voie qu'avant. Fabriquez un masque à découper et essayez ce que je peux faire si je bloque certaines formes, cela me plaise ou non, et voyez ce qui se passe Et encore une fois, au cours de ce processus, je vais juste être très ouverte et lâche avec les différentes formes. Faites-en d'abord de gros blocs par parties, voyez si je les trouve bons ou non, puis partez de là. Et là, j'essaie vraiment d' y intégrer certains de ces éléments ressemblant à des plumes Voir s'ils fonctionnent, s'ils ont le type de forme qui m'intéresse et s'ils peuvent également être répétés. Et si j'ai quelques idées approximatives là-dedans, je peux aussi commencer à regarder des idées plus détaillées sur les formes. Imaginez ce que je pourrais peut-être voir. S'il y a quelque chose qui suscite mes intérêts. Essayez simplement de le mettre en œuvre. Travaillez sur la silhouette générale. Rendez-le plus intéressant. Et bien sûr, travaillez toujours avec des formes grandes, moyennes et petites. vais aussi prendre du retard pour que je puisse plus facilement remplir certaines choses ici. Et je vais regarder l'aile ici et imiter sa forme dans une certaine mesure Et vous pouvez voir que je suis en train de lacer ces objectifs, délibérément dans la même direction que celle que prend déjà la silhouette essaie donc J'essaie donc de suivre cette direction afin de ne pas détruire le flux et la dynamique de l'ensemble de l'illustration et de la conception des personnages. Et ici, je peux aussi voir que cela a l'air vraiment pointu. Donc ça pourrait être cool d'en faire un peu ici aussi. J'essaie donc simplement d' intégrer certaines formes de sensation du même type dans le design Et encore une fois, la répétition est essentielle. Donc, placez un autre cercle et pensez aussi à ce qui est grand, moyen, petit, et créez une forme plus petite ici. Et mettre en œuvre cette idée pour susciter davantage d'intérêt pour le personnage. Et ici aussi, je vais laisser l'espace négatif ouvert pour que cette silhouette supplémentaire soit plus facile à lire. Et puis comme j'ai déjà ce tatouage ici aussi, je peux voir si c'est quelque chose que je peux mettre quelque part et obtenir un effet cool. Et ici et il suffit de l'effacer. Parce que je pense que c'est peut-être une bonne idée, mais il se passerait trop de choses ici. Je pense donc que je préfère le mettre ici, sur partie inférieure de la jambe, là où il se passe déjà quelque chose. Il est donc préférable de simplement présenter cette idée ici et de la diviser en formes grandes, moyennes et petites. Et ici aussi, j' implémente simplement des formes plus petites à partir de la grande forme et je les réduis simplement. De cette façon, j'ai juste une belle séparation entre les grands, les moyens et les petits. Ensuite, je peux aussi le faire un peu plus ici, montrant simplement les plus petites formes de ces silhouettes. Je ne vais pas encore trop m'inquiéter des détails qui se trouvent ici, car je pourrai aussi facilement car je pourrai aussi facilement le faire plus tard lorsque je déciderai de me lancer. Ensuite, je pourrai encore passer un peu de temps à régler les détails exacts qu'il contient. Pour l'instant. Je veux juste trouver des formes qui me plaisent. Et bien sûr, si notre conception n'est pas obligée de suivre une logique stricte, nous pouvons également implémenter des formes sympas qui n' auraient aucun sens du point de vue de la physique Comme des morceaux flottants ici et là. Mais si nous ne sommes pas obligés de créer un design qui repose sur une logique solide, nous pouvons facilement le faire également et ajouter des intérêts de cette manière. Très bien, et ici aussi pour cette partie plus bas, comme je veux avoir la sensation d'une plume, je peux essayer de mieux implémenter la forme Mais je peux aussi y aller et créer des formes plus typiques des plumes, comme ces irrégularités. Et ajoutez-y simplement des intérêts de cette façon et rendez-le plus facilement lisible. Comme des plumes Et j'avais déjà plus de facilité à voir ce que j'essaie de représenter avec Et ajouter et supprimer, ajouter et supprimer. C'est tout à fait légitime car il n'est parfois pas très facile savoir exactement ce que vous souhaitez ajouter avant d'avoir édité. Donc, faire des allers-retours et supprimer, ajouter de nouvelles choses est probablement la meilleure chose que vous puissiez faire N'hésitez donc pas à supprimer à nouveau certains éléments, si vous avez l'impression que cela n' ajoute plus d'importance au design. Maintenant, je peux aussi utiliser une couleur un peu plus foncée appliquer une autre couche et peut-être ajouter un peu plus d' orientation aux vêtements afin de savoir d'où ils viennent et où ils vont. Maintenant, nous pouvons déjà voir, d'accord, maintenant nous savons qu' il y a ces vêtements et ces tissus qui viennent du haut et qui descendent ensuite ici. Et peut-être que je voudrais le mettre encore plus dans des sections plus petites. Je peux donc facilement le montrer simplement en ajoutant quelques lignes plus sombres et en ajoutant simplement quelques détails et quelques points d' intérêt ici. Je réfléchis à la façon dont je veux les décomposer. Et là, je peux voir, d'accord, il y en a des plus petites, puis il y en a de plus grandes et les plumes là-haut sont vraiment petites De plus, j'aurais pu utiliser une meilleure référence. Si vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle référence, vous pouvez en utiliser une meilleure. Je cherchais juste des photos libres de droits. À utiliser comme référence ici. Et je n'ai pas pu vraiment en trouver de bien meilleurs. Ce ne sont donc pas exactement mes références idéales. Il y en a certainement certaines qui sont meilleures à regarder en ce qui concerne les ailes, en particulier. Très bien, je dirais que c'est déjà une idée. Alors maintenant je vais passer à la suivante et voir ce que je peux y faire. Essayez d'en créer un autre qui soit un peu basé sur Raven tout en créant quelque chose de nouveau J'espère. Voyons comment ça se passe. Et peut-être que pour celui-ci, je vais commencer légèrement différemment parce qu'ils pensent que je veux implémenter une sorte d'ailes. Je vais donc le faire d'abord. Maintenant, on dirait plutôt des ligands angéliques, autant plus que les ailes sont toujours blanches C'est donc certainement quelque chose que je veux encore changer. Il ressemble donc davantage à un corbeau qu'à un sentiment angélique Je pense que tout d'abord, je vais quelque sorte bloquer une couleur plus foncée sur les ailes, puis voir où je vais aller à partir de là. On voit déjà que l'ensemble semble beaucoup moins angélique Sachez que les ailes prennent une couleur plus foncée. Maintenant, je veux voir ce que je peux faire ici. Je n'aime donc pas vraiment ce genre de forme. Ce que je veux voir, ce que je pourrais essayer d'autre pour créer du son. Faisons les jambes entières avec du plus foncé. Je vais opter pour un corps plus traditionnel, poursuivi en justice. Et je veux voir si c'est quelque chose qui m' intéresse parce que je veux vraiment aimer ce genre de forme. J'essaie donc de l'utiliser ici aussi. J'aime aussi cet aspect. Alors il fait un peu sombre ici. L'une d'entre elles m'a donné envie de voir ce qui se passerait si j'assombrit l'épaule. Très bien. Jusqu'ici, tout va bien. Mais elle manque encore de certains intérêts, surtout si on la compare à l'autre. Je vais donc travailler à la mise en place de formes plus intéressantes, notamment autour de la tête. Puisque celui-ci n'avait pas vraiment de bons cheveux. Je vais essayer de rendre les choses plus normales ici. Et voyez si je peux utiliser les formes des cheveux pour en faire une silhouette intéressante. Je suis Amy, j'ai aussi la sensation d'une plume au niveau des oreilles, ai l' impression de placer un accessoire dessus, la hauteur des oreilles peut souvent convenir assez bien Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez également de l'implémenter et voyez ce qui fonctionne pour vous. Quand je n'en suis pas sûre, je voulais peut-être juste mettre quelque chose derrière le cou. Je pense donc que je vais aller dans la couche qui se trouve derrière et voir ce que je peux faire ici. Très bien, et ensuite je vais voir si je peux obtenir une forme dynamique et cool dedans Comme le design lui-même est un peu plus basé sur la nature et sur une base organique, c'est pourquoi nous utilisons beaucoup de formes organiques afin que je puisse vraiment tirer parti de la dynamique ici, puisque nous avons appris que les formes organiques ont cet aspect de libre circulation et de liberté Donc, si je voulais vraiment mettre l'accent là-dessus, alors utiliser ces formes est une excellente idée. Et j'essaie également de garder les cheveux et les formes plus grandes pour qu'ils soient toujours clairs à lire. Je pense toujours aux grands, aux moyens et aux petits. Et maintenant, je pense que tout va être un peu plus sombre pour qu'il corresponde à l'autre design. Et ici, il devrait être derrière les ailes et derrière le cou. Je pense qu'ici, il faut qu'ils aient un peu moins de volume autour de la tête. Et laisse-moi voir ce qui va se passer. Si je joue de très longues griffes qui ressemblent à des clous sur la main le tout ressemble un peu plus Je dirais que le tout ressemble un peu plus à une harpie Sans aucun doute aussi une idée de design sympa. Et maintenant j'ai toujours l' impression qu' vraiment qu'il en soit encore un peu plus ici. Voyons donc ce que je pourrais essayer d' y mettre pour rendre plus intéressant et détaillé. Je vais essayer de faire une sorte de jupe, pour ainsi dire. Et placez-le ici en ce moment. Ça ne fait que rendre le tout encore plus sombre. Mais dans une seconde, tu comprendras quelle est mon idée. Maintenant, si je baisse l'opacité, cela ressemble plus à un vêtement transparent, même si je ne suis pas exactement sûr de l'emplacement. Alors peut-être que ça pourrait être mieux ailleurs. Peut-être juste comme quelques volants par ici. Cela pourrait bien fonctionner. Je pense que je veux aussi essayer de mettre en place une sorte de tatouage sur le bras. juste rendu le tout un peu plus foncé parce que j'ai trouvé que c' était une bonne idée pour les jambes, d'avoir ce genre de dégradé. Donc, faire la même chose ici aussi. Et puis utiliser cette zone pour y créer des motifs. Et une chose que j'ai vraiment aimé dans le tatouage là-haut, c'est l'espace négatif entre les parties de la peau. Donc je vais juste y aller avec une gomme et effacer quelques motifs ici Et je pense que si je fais des motifs encore plus petits et plus appropriés, ça pourrait être vraiment cool. Très bien, alors c'est déjà plutôt cool. Et je pense que je vais faire quelque chose de similaire ici aussi. Il suffit d'utiliser ces formes et de les découper avec ma gomme et d' ajouter de l'intérêt au dessin de cette façon Maintenant, je peux prendre ces formes , puis je suis restée ici et je peux en faire des formes ressemblant à des plumes afin qu'elles soient plus cohérentes avec l'ensemble du sujet sur les oiseaux Et comme ça, c'est déjà bien plus intéressant qu'avant. Je voudrais peut-être aussi passer à une autre couche ici. Et ajoutez quelques petits éléments aux jambes. C'est vrai, Brittney, sympa. Donc, dernière étape et nous ferons quelque chose de similaire, comme modifier ici. Et nous allons juste prendre les deux points, qui sont un peu plus foncés, puis peinturer quelques petits détails ici et là pour que je puisse mieux voir exactement ce qui s'est passé. De cette façon. Il est déjà beaucoup plus facile de voir quelles sont mes idées plus tard. Si je veux continuer à travailler dessus, j'aurai plus de facilité à comprendre ce qui se passe exactement ici Très bien, je pense que c'est très bien. Je dois donc dessiner. Et à l'étape suivante, je vais en choisir un. Prenez une seconde pour réfléchir à celui que je veux. Je vais continuer à travailler dessus et le rendu nous donnera de la couleur. Toutes les choses dont j' ai parlé précédemment. Et il suffit de le faire avec l' un des deux modèles. 47. Créer un rendu de design Part1: OK, j'ai fini par choisir celui-ci des deux modèles. Si quelqu'un était totalement amoureux de l' autre, je suis désolée. A a décidé de prendre celui-ci. Et je vais travailler un peu plus loin sur le montage , puis le rendre. Donc, ce que je vais faire en premier lieu, c'est m'intéresser à certaines parties du design et à quelque chose que j'ai aimé de l'autre. J'aime donc beaucoup les griffes super fortes. Je voulais donc également l' implémenter. Avoir des griffes et des ongles super longs, c'est aussi le plaisir que j'éprouve Alors j'aime vraiment son apparence. C'est plutôt cool. Je veux donc l'implémenter du mieux que je peux, mais cela ne devrait pas fonctionner parfaitement pour nos besoins. Bien sûr, je le ferais un peu mieux. Si c'était pour une illustration plus complète. Pour ce type de configuration, cela devrait fonctionner. OK, alors maintenant je l'ai mis ici. Je peux également voir s'il y a autre chose qui m'a donné envie de prendre la relève. Et je pense que jusqu'à présent, peut-être ces parties plus claires pour que je puisse aller aux jambes, les rendre un peu plus foncées et placer Dan un peu plus haut. Ce faisant, je peux à nouveau utiliser la gomme et effacer certaines parties claires à l'intérieur et créer des motifs vraiment sympas ici Vous pouvez également voir que les images de référence ont disparu. C'est simplement pour que vous puissiez voir un peu mieux ce que je fais sans que je fasse trop de zoom arrière. Je les ai donc supprimés. Et si j'en ai besoin, je peux toujours les réactiver ici. Et des formes organiques aléatoires dans les années 40. Je n'ai pas vraiment de référence appropriée. J'en ai peint tellement au fil des ans que j'ai commencé à me faire une idée de ce qui pouvait être beau. Bien entendu, l'utilisation de références est toujours une bonne idée. Très bien, je pense que c'est déjà plutôt cool. Et maintenant, je vais revenir à la coiffe. Je crois que c'est ici. C'est un peu mélangé un peu partout, pas l'ordre parfait des couches Et peut-être que l'I12 implémente également la structure de certains cheveux Alors, en quelque sorte, en lui donnant un long Bob qui se transforme en ailes Très bien. Et ici, en haut de la page. Il suffit de mettre de la structure dans les cheveux , de faire apparaître des mèches. Peut-être aussi essayer à quoi ça ressemble si elle a des banques. Comme j'aime aussi les banques, ça pourrait certainement être beau. Bien sûr, plus tard, nous devrons nous débarrasser de la structure de la tête Sinon, cela n'aura jamais vraiment l'air connecté, car nous pourrons alors toujours voir où va l'école. D'accord. Maintenant, j'ai ajouté d' autres éléments que je voulais avoir et qui n'étaient pas vraiment visibles auparavant. Et peut-être que je voudrais aussi me débarrasser d'une partie du tissu ici, juste pour que l'ouverture soit plus belle Je pense que certaines des lignes de conception ajoutées peut-être pas idéales Je peux toujours les modifier. Et je veux aussi voir ce qui se passera si j' ai d'autres types de bijoux sur l'épaule ou peut-être une sorte de tatouage ici. Étant donné que c'est un peu vide actuellement. Mais je ne pense pas que cela fonctionne très bien, alors je vais le laisser tel quel. Si je change d'avis plus tard, tu pourras toujours revenir. Ici. Je peux implémenter des structures plus dynamiques. D'accord ? Ensuite, je veux commencer à travailler un peu plus avec la couleur. Donc, ce que je vais faire , c'est prendre ma couche d'esquisse. Je vais juste le dupliquer pour être sûr. Ensuite, éliminez certaines de ces lignes plus fortes, adoucissant en général. Et puis j'ai effacé certaines lignes dont je n'ai plus vraiment envie et dont je n'ai plus besoin. Il y a un tas de lignes un peu partout et certaines ne contribuent pas vraiment à la conception globale. Alors j'essaie juste de m'en débarrasser. D'accord ? Sachez que c'est un peu mieux. Je peux commencer à réfléchir aux couleurs que je veux mettre ici. Et je pense que je vais opter pour quelque chose sur le thème du bleu. Permettez-moi donc de prendre la couche principale ici et de voir les dégradés en termes de carte. Ce que je peux y mettre est beau. Si tu as déjà quelque chose qui a l'air cool. Ils sont pour la plupart trop foncés, trop verts. Je vais donc probablement opter pour celui-ci et commencer intégrer des tons plus foncés et désaturés Lorsque vous essayez de garder une belle couleur bleue ici. Ensuite, passez à la couche suivante. Regarde ce qui se passe si je crée un bleu plus foncé, peut-être. Pour que j'obtienne également une certaine variation de luminosité. Je veux aussi regarder la couleur de la peau. C'est un peu trop orangé. Je pense donc que quelque chose dans la zone pourpre et rouge désaturée conviendrait le mieux Ensuite, nous avons encore cette partie à colorier. Je peux aussi voir ce qui se passe si je mets un peu de contraste ici, voir si l'idée m'a plu. Donc je pense que ça pourrait être vraiment cool. Et pour la couche d'esquisse, je vais aussi l'assombrir. Très bien, et je pense qu'il y avait ce type de couronne sur cette couche Je vais juste sélectionner un très rapidement, puis changer l'UE. Si je suis sur la bonne couche et que ce n'est pas le cas, d'accord, vous la modifiez , vous augmentez la saturation et la luminosité et lui donnez une belle couleur jaune. Parce que là encore, le jaune est la couleur qui contraste avec le violet ici. Maintenant aussi en bleu. Donc si je veux avoir belles couleurs contrastantes ici, faire ce jaune doré est une bonne idée. Ensuite, pour la couche d'esquisse, je vais effacer les lignes du cuir chevelu pour qu' il ressemble davantage vrais cheveux et pas simplement des lignes aléatoires qui s'y chevauchent Maintenant que je sais où se trouvent les croquis et les autres éléments, je peux aussi effacer certaines lignes qui ne devraient plus être visibles cause du tissu qui se chevauche Comme ici sur les bras, par exemple. Si j'en suis content, je pense que je veux quand même rechercher une couleur peut-être un peu plus saturée, un peu plus rosée D'accord ? Et si ça me plaît, encore une fois, je peux fusionner certains de ces trucs. Je peux soit y aller petit à petit , soit tout fusionner en même temps. Ici, en termes de vitesse, parce que dans l'ensemble, je suis plutôt d'accord avec ça. En l'état actuel des choses, je vais probablement en fusionner la plupart en même temps. Mais je veux d'abord me débarrasser de certaines lignes et les rendre beaucoup plus douces en général, car maintenant je peux voir où tout se trouve. Je ne veux donc pas avoir de lignes trop fortes dans mon dessin Maintenant, si je veux d'abord être enregistré, je peux dupliquer le tout. J'ai donc toutes les couches sous une forme séparée. Et si je pense que c'est bien, c'est suffisant, je peux simplement fusionner la plupart d'entre eux. Maintenant, tout le système, souvent le recto, est fusionné et seuls quelques éléments du dos se trouvent sur une autre couche. Cela me permet simplement de travailler dessus plus facilement si ce truc reste dans un sac. D'accord. Je pense donc que je vais également utiliser le fond légèrement plus foncé. Et maintenant je peux y aller et commencer à travailler sur ces choses ensemble. Donc, ici pour le moment, je peux juste commencer à les intégrer les uns aux autres pour que cela fonctionne mieux. Peut-être qu'ici commence aussi à montrer une structure plumeuse. Encore une fois, avec la couleur plus foncée, je peux créer un effet de dégradé pour qu'elle se mélange bien. Maintenant, nous pouvons déjà voir que cela prend une autre dimension. Et ça a l'air beaucoup plus doux et plus beau. Je peux aussi faire de même pour les cheveux et simplement ajouter un peu de bleu ici. Et pour l'instant, comme les couleurs sont un peu limitées, je peux bien sûr créer un nouveau calque, le découper, utiliser l'option de superposition et offrir un peu plus le tout Changez-le en utilisant un pinceau plus doux , puis en ajoutant quelques touches de couleur ici et là Ainsi, quand j'ai commencé à travailler les uns avec les autres, j'ai eu plus de variations. Et je ne me contente pas de choisir parmi les trois mêmes couleurs. Et 40 tons de peau. Je peux, par exemple, choisir un ton plus rougeâtre et donner à l'ensemble un peu plus de dimension et de profondeur Et de plus en plus, l'ensemble du design commence à prendre vie. C'était donc avant et après. C'est donc beaucoup mieux. Ensuite, je peux simplement le fusionner et continuer à travailler dessus. Je vais revenir à l' autre brosse et peut-être aussi nettoyer certaines pièces comme celles-ci. Et la répétition est une fois de plus la clé. Donc, le simple fait d' implémenter cette forme en forme de plume partout contribuera certainement à lui donner un aspect plus cohérent en tant que design Et aussi grands, moyens et petits. Il suffit donc d'utiliser ces formes et de les rendre de plus en plus petites vers le haut. Et une autre chose que je peux faire, bien sûr, que je n'ai pas encore faite chez les étudiants, en ajoutant l'ombre à tout cela. Je vais donc utiliser une couleur assez claire et une couche multiple que j'ai découpée Ensuite, je peux juste assombrir certaines parties. Je pense que le collagène doit être encore plus léger. Ensuite, je peux assombrir toutes les parties qui devraient être dans l'ombre Et le personnage ne gagne pas beaucoup plus de profondeur et de crédibilité simplement en ajoutant quelques ombres Ici aussi, il doit être plus foncé sous les bras. Et ici, je vais l'assombrir pour pouvoir enlever certaines ombres et les effacer si elles sont trop dures, peut-être. Je vais juste assombrir le bras du Mac parce que ce n'est pas le cas. C'est également important pour l'ensemble de la conception. Et comme il est situé plus loin dans l' arrière-plan, il peut être plus sombre s'il semble être plus éloigné. 48. Créer un rendu de design Part2: Ensuite, je peux prendre une couleur qui est à nouveau un peu plus foncée que celle que j'ai utilisée auparavant et vraiment assombrir certaines parties qui devraient être particulièrement foncées et qui ne captent pas vraiment la lumière Donc, par exemple, ici, je vais aussi prendre une couleur plus violette pour le teint. Ensuite, je peux y placer des ombres. De cette façon, l'anatomie est également un peu plus facile à lire. Et en ce qui concerne les cheveux, je peux assombrir certaines parties. Maintenant, si nous les allumons Maintenant, si et les éteignons à nouveau, nous verrons qu' il règne une profonde indifférence avant et après Ici. Ils ne cherchent pas vraiment à être notés pour le moment, donc je vais juste les modifier, les rendre correctement visibles. Et là, je me suis souvenue que je voulais le tissu commence ici. Je peux donc le montrer simplement en utilisant une ligne plus claire, puis en faisant le tour d'ici. Peut-être faire quelque chose de plus sombre ici. Tu peux juste sortir de là. Et ici, je vais aussi prendre une couleur plus claire, puis essayer de montrer les plis qui vont vers l'intérieur ici aussi J'essaie juste de le nettoyer un peu et d'implémenter plus de profondeur. Une autre chose intéressante maintenant, c'est que je peux prendre la couleur dorée ici, rendre encore plus forte, plus jaune, peut-être même. Ajoutez quelques points saillants ici pour que cela ressemble davantage à de l'or qui se reflète. Ensuite, prenez une couleur encore plus claire et vous aurez vraiment l'impression d'un reflet ici. Ensuite, je peux prendre cette couleur or jaune et y ajouter quelques détails qui imitent en quelque sorte ces couleurs. Le design est donc plus cohérent et il n'est pas juste là-haut, il préfère apparaître partout. Peut-être un bord doré autour du tissu. Aie l'air bien. Ensuite, je peux également utiliser la couleur de surbrillance ici et faire un petit surlignage sur l'or. Et puis si je le souhaite, vous pouvez également utiliser la couleur foncée ici et l'assombrir vers les bords. Tout cela se résume au rendu et aux capacités de rendu. Plus vous en savez à ce sujet, plus vous pouvez, bien sûr, le mettre en œuvre. Cela vaut donc toujours la peine d' étudier de nombreux matériaux. Ainsi, lorsque vous essayez de faire passer vos idées, vous pouvez simplement peindre un peu de choses sans avoir à chercher des références tout le temps. Plus. Cela vient naturellement avec la pratique et la création de plus en plus de designs. Je pense que celui-ci pourrait également utiliser une forme plus dynamique, car il est assez droit. Puis il m'a fait effacer quelque chose dedans. Et maintenant, je vais prendre la couleur claire ici et ajouter quelques détails supplémentaires sur l'aile en bas également. Et encore une fois, travaillez en N en choisissant simplement la couleur D plus foncée et en la parcourant. D'accord ? Très bien, ça a l'air beaucoup mieux Et je vais choisir peu près la couleur la plus claire que j'ai ici. Et créez-en un encore plus léger pour que je puisse commencer à ajouter quelques points forts pour créer de l'intérêt ici et là. Et attirez l'attention sur des endroits qui n'ont pas reçu autant d'amour. On dirait déjà que qui n'ont pas reçu autant d'amour nous avons passé beaucoup de temps à le détailler, même si je viens d'ajouter quelques traits avec une couleur de surbrillance. De plus, cela donne déjà l'idée de beaucoup de détails et de dimensions. Et vous pouvez également voir que je suis en train de parcourir le tableau et de rechercher n' importe quel type de couleur et de valeur dont je pourrais avoir besoin ensuite. De cette façon, je peux facilement, ne pas toujours avoir à aller dans le Color Picker et à en choisir de nouveaux. Je vais d'abord penser à plusieurs colons que je ne voulais pas voir figurer dans ma peinture, puis continuer à aborder cette question à partir de ce moment-là C'est beaucoup plus facile que de toujours penser à de nouvelles choses. Bien sûr, plus tard, si j'ai l'impression manque des couleurs fraîches, je peux toujours en choisir de nouvelles ou utiliser il me manque des couleurs fraîches, je peux toujours en choisir de nouvelles ou utiliser l'option de couche de superposition pour en ajouter de nouvelles. Et je pense que je vais aussi aller sur la couche située à l'arrière et utiliser à nouveau la multiplication pour assombrir certaines parties , comme celle-ci Parce que c'est derrière et qu'il devrait faire plus sombre. Facilite simplement la lecture de ces silhouettes. Et si c'est trop, je peux toujours baisser l' opacité puis l'ajouter Maintenant que j'ai une couleur plus foncée ici, je peux aussi l'utiliser à plusieurs endroits si je trouve qu'ils ont besoin d'un peu plus de profondeur. Et ici, je peux aussi essayer de créer une ligne définie plus forte afin qu'elle soit plus facile à lire. Et bien sûr, pour les tatouages, je peux les rendre plus détaillés si je le souhaite. Et toujours en utilisant le principe du grand, du moyen et du petit. Donc, créez d' abord de grandes formes, puis ajoutez-y des plus petites. D'accord ? Je pense que maintenant c'est presque terminé, moins, bien sûr, ce n'est jamais vraiment fait. Mais au moins dans cette quantité de rendu. Donc, ce que je peux encore faire, c'est utiliser, encore une fois, une couleur de surlignage et ajouter des reflets supplémentaires sur certaines parties qui me demandent plus d'attention qui en manquent encore et qui ont besoin d'un peu d'amour. Peut-être aussi sur la peau, je pourrais ajouter un petit surlignage ici. OK, et une autre astuce que je voulais vous montrer tout à l'heure, pour ainsi dire, c'est de savoir comment utiliser un éclairage de bord pour intéresser encore plus mon personnage. Donc, ce que je vais faire, encore une fois, je vais juste dupliquer le groupe pour plus de sécurité si j'ai besoin de quoi que ce soit , puis l'aplatir, utiliser un masque à découper et le mettre sous lumière vive. Et puis avec une lumière que je peux enlever à peu près juteuse et peut-être utiliser un jaune très pâle. Je peux ensuite implémenter un éclairage de jante. Et qu'est-ce que cela signifie ? C'est une lumière qui vient quelque part de l'arrière ou du haut. C'est surtout une ligne arrière depuis une fois REM, et ensuite on peut choisir où Disons juste qu' il y a une lampe juste derrière. Et cela ne fera qu' accentuer les personnages. Alors maintenant je vais commencer à ajouter un peu de lumière sur toutes ces parties. Où s'il y a un agneau, il heurterait la silhouette du personnage. Et cela ne fait généralement que susciter un peu plus d'intérêt pour notre personnage. Et dans la plupart des cas, cela contribue également à rendre la silhouette plus lisible. C'est donc vraiment une bonne idée de mettre en œuvre l'ensemble du système d'éclairage des jantes. Il s'agit simplement d'apprendre comment cet éclairage doit être placé. Et la plupart du temps, il suffit d' imaginer qu'il y a une lampe. Et comment la lampe atteindrait-elle le personnage ? Je ne suis pas non plus un expert lorsqu'il s'agit de placer un éclairage parfait. Plus. Si vous imaginez qu'il est allié par derrière, alors dans la plupart des cas, il est visité. C'est tout à fait possible, même si ce n'est peut-être pas parfait. Et je pense que tu comprends ce que je veux dire. De cette façon. Il est simplement plus facile de lire l'ensemble de la silhouette et elle se détache un peu mieux de l'arrière-plan. Je peux faire de même ici pour ce type de situation de type couronne. Et fais juste un rebord léger autour des épines. De cette façon, ils sont plus faciles à voir et se démarquent davantage. Je dirais que celui-ci en contient trop. Si cela ne vous semble pas correct, c'est probablement une bonne idée d'en supprimer à nouveau une partie. Essayez donc toujours de voir si cela vous semble correct à vos yeux. Et si c'est le cas, il est probablement correctement placé. Et si ce n'est pas le cas, essayez simplement de vous en débarrasser. Et ici, je peux aussi montrer les formes en les approfondissant un peu. D'accord ? Et nous supposons que nous pouvons voir la lumière de la jante fait une bonne partie. Immédiatement. Cela a l'air plus professionnel pour ainsi dire. Donc, l'ajouter est une excellente idée. Et bien sûr, vous pouvez expérimenter avec la couleur, voir s'il y en a une autre que vous aimez plus, peut-être que vous en aimez une plus bleutée Ce que je trouve que le jaune fonctionne plutôt bien ici, peut le rendre encore plus saturé ou moins. Et puis, bien sûr, je peux ajouter de la profondeur à l'arrière-plan en utilisant un pinceau doux et en plaçant simplement de l'ombre. De cette façon, mon personnage n'est pas sur ce fond gris très pâle. Et puis aussi en utilisant la multiplication et en faisant de même pour notre personnage. Et juste en rendant le bas un peu plus foncé que le haut. La plupart d'entre eux le rendent trop foncé, puis baissent l'opacité jusqu'à ce que j'en arrive à un point qui me plaît Et conseil supplémentaire, utilisez simplement une couche de superposition. Utilisez un colloïde celui qui est censé figurer dans le dessin Rendez-le un peu saturé et brillant. Et puis vous pouvez faire le contraire depuis le haut. Je pense qu'il doit être un peu moins saturé ou plus brillant. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il prend juste un peu plus de couleur à partir du haut. Vous pouvez également voir si vous aimez les options des autres modes de couche. Mais en général, la superposition fonctionne très bien. La lumière douce et la lumière dure sont de bonnes options à volonté. Ils ont souvent tendance à décolorer davantage les couleurs. Très bien, je dirais que cela conclut à peu près tout. Et j'espère que vous aimez ce que vous voyez et que vous avez vous-même beaucoup de superbes designs Si vous en avez, j'adorerais toujours les voir. Alors n'hésitez pas à partager