Ableton Live 11 : votre guide pour la production musicale avec Ableton

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans le contrôle Ableton Live 11 Control Y. Eh bien, dans ce cours, nous avons rassemblé toutes les choses que vous devez savoir sur ce très gros logiciel ou DAW pour la production musicale appelé Ableton Live 11. Lorsque vous utilisez ce cours, vous mettrez la main sur toutes les fonctions, toutes les choses qui se trouvent dans logiciel pour vraiment commencer à produire de la musique, écrire des chansons, à toutes les choses que vous pouvez à faire avec l'utilisation d'Ableton Live 11th. Nous parlerons des fonctions de base, des instruments, façon dont vous créez des chansons, de la théorie musicale. Et nous parlerons de différents genres d'une certaine manière. Il y a donc beaucoup d' informations et je vais vous montrer dans une minute comment vous pouvez l'utiliser et ce que cela fera pour vous en tant que débutant, avancé ou même professionnel. m'appelle Philip et je suis producteur de musique professionnel allemand. Et pourtant, nous voulions créer un cours très important car ce logiciel est si puissant. Et j'espère que ça vous plaira autant que moi. Ce qui est génial avec Ableton, c'est que vous pouvez l' utiliser comme écriture de chansons, mais vous pouvez aussi l'utiliser comme outil live sur scène. C'est pourquoi il s'appelle Ableton Live. Peu importe si vous êtes un homme vivant, un DJ techno ou autre, et que vous vouliez mettre la main sur un bouton ou que vous soyez producteur et que vous vouliez jeter un coup d'œil sur Ableton et vous voulez commencer à travailler avec que. Nous avons essayé de faire un mélange cool des deux. Nous parlerons de la fonction de vie, ce truc de vie avec un Ableton. Mais bien sûr, nous avons parlé de beaucoup de choses au sein la production musicale, car c'est aussi important pour Deejays. Parce que vous devez faire vos mixers et vos live sets et les maîtriser également. En parcourant la chanson, nous commencerons par un aperçu. Nous parlerons d'effets audio, parlerons de toutes les choses midi qui s' y trouvent et il y a beaucoup d' instruments là-dedans. Nous parlerons de choses de base dans la théorie musicale, car c'est important si vous débutez dans l'écriture de chansons. Et il y a des fonctions et des outils très sympas que nous avons créés avec Ableton Live. DAW utile pour créer vous-même des progressions d'accords, de nouvelles progressions d'accords et des mélodies. Nous parlerons de fonctions très spécifiques comme le gauchissement. C'est très important pour apporter de l'audio d'ailleurs. Donc quelque chose pour vous, les fans de boucle ou les DJ, les gars électriques sont là. Et à la fin, vous trouverez, oui, une grosse chanson, une grande séance de mixage. Nous aurons donc certainement la main sur la façon de mélanger et de maîtriser la musique. Nous verrons comment enregistrer audio depuis l'extérieur dans votre DAW. Et nous aurons quatre chansons à la fin. C'est très incroyable parmi quatre genres différents. Nous allons donc mettre la main sur l'écriture d'une chanson, trouver des courts, des sons, de la mélodie, tout. Mettez-le dans une structure de chansons. Mélangez ça, maîtrisez ça. Et vous trouverez également toutes ces séances dans le cours. Vous pouvez donc les télécharger depuis cette plateforme et les ouvrir et commencer à travailler en parallèle avec moi pendant que je vais vous parcourir les choses de la vidéo, étape par étape. Bien que je parle pas à pas, si vous voulez utiliser ce cours, il n'est pas absolument nécessaire que vous commenciez par si vous voulez utiliser ce cours, il n'est pas absolument nécessaire la vidéo numéro un. La dernière partie, vous pouvez le faire. Et je suggérerais que, bien sûr nous avons notre structure et c'est très utile, surtout pour les débutants. Si vous avez déjà l' habitude de le faire, peut-être à cause d'une version plus ancienne ou que vous l'utilisez il y a deux ans et que vous vouliez rafraîchir vos connaissances à ce sujet. Bien sûr, vous pouvez accéder à différentes vidéos. Ce qui vous semble intéressant ou ce que vous cherchez en ce moment. C'est peut-être peut-être même utilisable notre cours, contrôle Ableton Live 11 pour vous. Si vous êtes à la recherche d' une seule fonctionnalité ou d'une fonction, vous pouvez y accéder, obtenir vos informations, et vous êtes sorti et vous commencez à travailler parce que c'est ce qui est très important pour nous que vous veniez à travaillez et venez utiliser Ableton Live dès que possible. Et je peux promettre que nous commencerons dans les premières vidéos par vous mettre la main sur votre ordinateur. Donc, il n'y a pas, bien sûr, nous sommes assis là pour regarder et attendre que vous alliez à l'action. Si quelque chose est trop bas pour vous, trop lentement ou si quelque chose est trop rapide pour vous et vous n'obtenez pas ce que je veux que vous fassiez ou ce dont je parle. Pas de problème. C'est un truc vidéo. Vous pouvez donc sauter en arrière et en avant aussi souvent que vous le souhaitez. Et vous pouvez même réorganiser le tempo que moi, bougeant et en parlant dans la police sept, si vous réarrangez le tempo de la musique, cela sonnera différemment. Donc, si vous êtes en mode rapide, je ne sais pas , et que vous sautez à travers le temple haut, la musique sera peut-être un peu différente et vous n' aurez pas un peu de réglages, surtout lorsque je mixe et mastering. Donc, je dirais que s'il s'agit musique que je joue en travaillant, vous devriez le faire dans le temple original. Mais si je n'explique que des choses et que c'est trop ennuyeux pour toi ou trop lent pour toi. Vous pouvez réorganiser le temple et vous sentir libre de sauter entre toutes les choses. Maintenant, cela dit, vous trouverez les sessions, vous pouvez les télécharger et bien sûr vous pouvez envoyer ces messages s'il y a des questions. Et si cela vous semble très cool, je dirais que c'est tout ce que vous devez savoir pour commencer. Bienvenue dans le contrôle Ableton Live 11. Maintenant, examinons les fonctions et au début, passons à autre chose. On y va. 2. Vue de la session et de l'arrangement: Commençons maintenant par un aperçu de ce que nous pouvons trouver dans Ableton Live 11 et quelles sont les fonctions, les fenêtres, les paramètres d'affichage, etc. Commençons. Dans ce point de vue. C'est ce qu'on appelle la vue de l' arrangement, et nous avons deux voies sur notre droite. Ce sont donc vos pistes midi qui attirent les pistes midi et deux pistes audio. Vous trouverez vos pistes, les noms des pistes, les tenants et aboutissants et tout ce qui est du côté droit, qui est un peu différent de celui des autres DAW, mais vous vous y habituerez très vite. L'autre vue est la vue Session. Donc, si vous cliquez sur ce petit bouton ici, vous ne pouvez pas passer à la vue de session. Il a l'air un peu différent. Vous avez maintenant la vue de votre table de mixage si vous voulez l' appeler comme ça. Et nous parlerons de choses spécifiques dans quelques minutes. Revenons donc à la vue Arrangement, ce qui est très important. Vous pouvez trouver votre grille. Toutes ces lignes ici sont donc votre grille. Vous pouvez effectuer un zoom avant à l'aide votre track pad sur votre ordinateur portable, par exemple. Vous pouvez également effectuer un zoom avant en faisant apparaître votre curseur ici et en maintenant enfoncé. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière en déplaçant simplement votre souris ou votre curseur vers le bas ou le haut. Caractéristique plutôt cool. Ce truc ici est votre vue d'ensemble. Vous verrez toutes les pistes et tous les clips ici. Les clips sont les petites choses que vous trouverez sur votre piste. C'est très important dans la vue de votre arrangement. Maintenant, passons vers le haut, vers la gauche. Ici, nous avons des fonctions distinctes. Le plus important est notre tempo. C'est le nombre ici, 120 bpm, ce qui signifie des battements par minute. Bien sûr, vous pouvez changer cela. Vous pouvez simplement composer, composer différents numéros comme vous le souhaitez en appuyant sur Entrée, puis l'heure changera, tout le monde verra, la grille changera parfois aussi. En bas, ici. Vous avez le temps. Ces secondes sont donc très utiles. Vous savez donc combien de temps dure mes parties ou ma chanson. En haut, vous avez les bars. Il s'agit de compter la barre en commençant de 1 à How, cependant, quelle que soit la longueur de votre chanson. Maintenant, passons ici. C'est notre signature temporelle, qui signifie que vous avez une signature 404 fois en ce moment, vous pouvez faire exactement la même chose ici. Vous pouvez le faire. Par exemple, si vous souhaitez avoir une signature temporelle de 34, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit peu pour composer gratuitement, puis il passera à 3468 ou tout ce dont vous avez besoin pour votre chanson. Ce bouton ici est très important. Vous pouvez cliquer dessus et il s' allumera en jaune. Cela suppose que le métronome. C'est très utile et pratique si vous voulez commencer une chanson. Si vous voulez contrôler si quelque chose se trouve à droite, cliquez avec le bouton droit dans le comptage droit dans la rainure de droite. Il peut vous aider à compter dans le tempo de votre chanson. Et c'est lorsque vous cliquez sur ce petit bouton ici, c'est votre compte dans la zone où nous pouvons choisir s'il n'y en a pas. Donc, si vous appuyez sur Lecture, il commencera directement par un clic et l'enregistrement commencera également directement. Mais si vous appuyez sur Enregistrement, vous pouvez choisir si vous avez un comptage de barres ou si deux barres sont quatre barres. C'est plutôt cool. Vous pouvez changer le son ici. D'autres fonctions, nous en parlerons plus tard. Mais c'est plutôt cool et joli, très important pour les enregistrements. Donc, s'il est assez clair en jaune, vous pouvez utiliser le métronome. Maintenant, c'est une autre chose là. Vous trouverez quelques fonctions de quantification. Nous en parlerons plus tard. Il s'agit d'une option de suivi. Donc, si vous commencez à appuyer sur Lecture et que la chanson se déplace plus loin vers la droite, tout le logiciel suit le curseur ou la position de lecture. C'est aussi très utile. Cela vous montre où vous êtes dans vos grilles. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que c'est le numéro 13, grange le 13. C'est la barre numéro 17. Cela vous montre votre position où vous êtes le point de départ en ce moment. C'est assez courant, ils sont très connus. Il s'agit de votre section de transport, donc c'est en jeu. C'est un arrêt si vous appuyez deux fois sur les choses. Si nous revenons au début pour nous lier à celui qui est très pratique aussi. C'est là que la magie se produit. Il s'agit de votre bouton d'enregistrement. Donc, si vous commencez par ici, vous enregistrez qui commence, vous entendrez le clic dans le compte et tout ce qui est semblable. Désolé, il s'agit d'un paramètre de fonctions midi. Nous en parlerons plus tard. Certaines fonctions distinctes sont très importantes pour l'utilisation du midi. Ce n'est qu'une section « punch in », «  punch out records ». Ce n'est pas une fonction très importante, très spécifique, mais cela sera très pratique. Vous voyez ces marqueurs se placer ici. Vous pouvez augmenter ou diminuer ce réglage et il marquera une section entière de votre chanson. Et si vous appuyez sur ce bouton ici, il fera une boucle dans cette section. Nous allons donc commencer depuis le début de ce marqueur jusqu'à la fin de l'autre marché. Et nous commencerons depuis le début encore et encore. Donc, la section en boucle ici, ce sont aussi des choses assez importantes. Nous avons un petit stylo que nous pouvons utiliser. C'est très pratique si nous commencions à éditer des choses. Ils peuvent utiliser ce stylo pour beaucoup de choses. Nous avons un petit clavier, nous en parlerons plus tard. Nous avons une fonction clé. Si vous cliquez dessus. Certaines couleurs vont changer et nous parlerons plus tard. De même avec la fonction midi, s'allume en bleu et nous pouvons faire les choses. Il s'agit de votre processeur afin que vous puissiez voir combien d'efforts vous déployez, votre PC ou votre Mac pour calculer traitement des choses sur votre système. Alors, gardez cela à l'esprit que vous pouvez voir s' il se passe quelque chose, si c'est trop pour votre ordinateur, vous devez parfois faire des choses pour cela également. Nous avons déjà parlé de cette vue d'arrangement et de la vue de session. Maintenant, ces pistes audio, nous avons deux types de trois types de tracts, les pistes midi. C'est ici que vous pouvez choisir parmi les entrées, les sorties que vous pouvez activer et désactiver des objets. C'est votre audio. On dirait ça, presque la même chose que la différence dans cette section ici, vous voyez ces petits points. Et c'est un niveau plus net, un peu différent. Et ici, nous avons deux autres pistes. C'est ce qu'on appelle des pistes de retour. On dirait une piste audio, mais elle se trouve juste dans une section distincte. C'est notre titre principal, c'est aussi la chanson entière. Tous ces morceaux sont donc résumés ensemble. Ils passent par le cadre principal à la fin, et c'est là que toute la musique se réunit. C'est là que vous allez également mettre vos effets principaux là-dessus. La maîtrise se produit. C'est là que le mixage se termine et où nous pouvons exporter la chanson entière avec tous ses effets et toutes les choses que vous avez faites. Et vers un fichier MP3 ou WAV ou tout ce que vous voulez faire. Maintenant, ces boutons sont très importants ici. Vous pouvez montrer ou cacher des choses par là. Il s'agit donc de la section de sortie d'entrée. C'est la partie ici dans vos traces. Donc, si je clique dessus, ils disparaîtront pour créer plus d'espace pour votre, vous attirez pour vos enregistrements. Ceux-ci, ce bouton, ce petit r ici et il affiche ou cache les pistes de retour. Vous pouvez voir que si vous avez beaucoup de retours en cours d'exécution, il est très utile de les cacher, tout d' abord, et de les amener simplement pour la fin du mixage. De même pour cette section principale pour vos pistes, cela signifie ces parties ici où vous pouvez activer un bras et ainsi de suite, nous pouvons également le cacher. Vous disposez d'une section de retard qui la cache déjà. Nous en parlerons donc plus tard. Maintenant, pour ce qui est très utile d'Ableton, vous avez ces petits boutons ici, ici et en bas dans le coin droit. Ils sont assez utiles car ils font apparaître une nouvelle pièce Windows. Ce n'est pas comme une nouvelle fenêtre, mais elle affiche les sections dont vous avez besoin. Commençons donc par le coin gauche. C'est le paramètre de votre navigateur, et si je clique ici, mon navigateur sautera vers le haut. J'ai un champ de recherche. Je peux taper des choses ici si je cherche quelque chose de spécifique, j'ai des collections. Ce sont des choses que je peux utiliser moi-même et je peux également les modifier. J'ai des catégories comme les sons et vous voyez qu'il y a de nouveaux dossiers qui sautent. J'ai de la batterie, j'ai des instruments, mes effets audio , des effets midi ou des plugins , des clips, des échantillons, etc. Et c'est évidemment quelque chose que vous choisissez ici. Supposons que vous soyez à la recherche d'un nouveau son. Tout ce que vous sonnez se coince dans des catégories. Et maintenant je peux, disons que nous cherchons une base. Je peux aller à la base de catégories. Cliquez ici et tous mes sons de basse apparaîtront. Et je peux les choisir, les amener dans ma session et ainsi de suite. Très utile. C'est le navigateur qui se déplace vers le coin droit ici. Cela fera apparaître votre fenêtre d'édition. Si vous éditez des pistes MIDI ou audio, elles apparaîtront ici. Vos instruments apparaîtront ici, vos effets apparaîtront ici. Si je suis sur une piste, elle apparaîtra dans la fenêtre d'édition où je suis et quelles sont les choses chargées sur cette piste pour que je puisse travailler sur ces sons et des choses comme ça. Très utile. Et bien sûr, vous pouvez également maximiser cela. Donc, si vous avez besoin de plus d'espace pour y regarder plus profondément, vous pouvez généralement le faire apparaître s'il y a quelque chose chargé actuellement qui ne fonctionne pas parce qu'il n'y a rien là-dedans. Mais supposons que vous travailliez sur un midi et que vous avez beaucoup d'informations, donc vous avez besoin d'un espace plus grand pour. Ils sont plutôt cool, très pratiques. Voici quelques informations affichées, comme s'il y a des fichiers manquants ou où vous vous trouvez dans votre grille, quelle heure il y a, vous pouvez voir tout le temps calculé ensemble et ainsi de suite. Et cette petite section en bas ouvre une fenêtre très utile, surtout si vous êtes totalement nouveau à pouvoir le faire, car c'est notre vue d' informations. Très cool. Peu importe où vous allez avec votre curseur, il affichera un peu d' informations sur cette fonction. Donc, vous pouvez voir que c'est bien, c'est cette fonction. Il expliquera en une courte phrase ou deux ce que vous pourriez faire ici. Et c'est plutôt cool. Je recommande tout d'abord de laisser cette fenêtre à tous ceux qui sont nouveaux à pouvoir le faire parce qu' il est très pratique et si utile de travailler avec eux. Maintenant, cela dit, passons à la vue de la session juste pour une courte seconde. J'ai déjà dit que c'était un look totalement différent parce qu'il ressemble à un mélangeur. Vous avez vos pistes, mais pas horizontalement. Maintenant, vous l'avez comme un mélangeur. Donc, ici, vous voyez ces points des pistes midi. Vous voyez les chiffres, mais maintenant vous voyez aussi, je vais maximiser cela pendant une seconde. Vous verrez le compteur de niveau ici. Et maintenant, vous pouvez simplement prendre cela avec votre curseur et l' amener vers le haut ou vers le bas. C'est vraiment comme utiliser un mélangeur avec des faders. Et vous avez ces boutons ici. Ceux-ci sont programmables en midi, vous pouvez donc les amener vers un contrôleur midi ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également les utiliser comme boutons normaux sur un mélangeur. Très cool, très pratique aussi. Ceux ici sont vos pistes de retour. Nous en avons déjà parlé et ces paramètres sont les mêmes pour que je puisse montrer et cacher ces choses. Maintenant, vous voyez qu'il n'y a que peu de choses qui ont à voir avec ces boutons, sens des parties prenantes, et vous pouvez aussi les cacher si vous le souhaitez. Il s'agit de votre section principale. Et ce qui est génial cette vue de session, c' est non seulement que c'est le mixeur de votre section. Vous avez ces petits espaces ici, puis nous pouvons créer des clips. Si vous chargez un clip, ce petit bouton d'arrêt ici, nous allons tout d'abord disparaître et passer à un bouton de lecture. Cela signifie que vous pouvez charger de petits clips, qu'il s'agisse d'un clip midi ou d'un audio. Apportez cela dans ou sur une piste et vous pouvez organiser différents paramètres jouables. Disons donc que cela pourrait être une intro, ce pourrait être un verset, cela pourrait être un refrain. Vous pouvez donc enregistrer ici. Vous pouvez le laisser tourner dans une boucle. C'est donc très pratique si vous l'utilisez en direct. Et c'est pourquoi Abel, qui s'appelle Ableton Live parce que c'est plutôt cool pour ceux qui veulent travailler avec ces chansons sont des lectures en direct. Par exemple, les DJ. David fait de nous un DJ très célèbre qui travaille avec Ableton Live Beaucoup de fois parce qu'il est très utile pour les spectacles. Et si vous organisez ces clips sur une ligne, cette ligne est appelée scène et ils ont des chiffres. Vous pouvez le voir ici, voyons le numéro 123. C'est comme un bouton de lecture principal. Si je clique dessus, tous les clips de la scène numéro un seront lus en même temps. Et c'est plutôt cool car vous pouvez également renommer cette partie. Vous pouvez diffuser une chanson entière et la jouer. Vous pouvez organiser uniquement des parties de chansons pour improviser ou, si vous vivez sur scène, vous pouvez travailler là-dessus pour amener ces chansons dans une longueur à laquelle vous êtes habitué ou que vous voulez pour la journée. ou cela dépend de la façon dont le public travaille avec vous. Caractéristique plutôt cool et le reste est presque le même. Vous disposez exactement de la même section de transport. Ces fonctions ici sont les mêmes. Ces fonctions ici sont les mêmes. Maintenant, nous avons juste besoin de parler de ces principaux paramètres. Vous savez que chaque logiciel dispose d'un centre d'aide. Vous avez certaines options sur lesquelles vous pouvez cliquer. Mapping midi, claviers midi, latence réduite, et ce genre de choses. Vous avez une vue où vous pouvez réorganiser certaines choses. Ainsi, comme les infos pour vous aider à la fonction de recherche, vous pouvez ouvrir le navigateur ici. Si vous ne cliquez pas sur cette petite chose ici, vous avez la partie où vous pouvez créer des choses comme de nouvelles pistes à charger et des choses comme ça. Vous disposez d'une fonction d'édition dans laquelle vous disposez de toutes les fonctions telles que copier, coller, dupliquer, etc. Et bien sûr, une section de fichiers où vous pouvez ouvrir de nouvelles sessions, en toute sécurité. Dans cette session, enregistrez les paramètres, les copies sécurisées, où vous pouvez trouver vos paramètres d'exportation. Nous en parlerons plus tard, très important. Et bien sûr, il y a, lorsque vous cliquez sur Live, vos préférences. Nous en parlerons plus tard, car voici certaines choses auxquelles vous pouvez vous adapter. Faites vos propres préférences pour vos sessions pour Ableton dans le monde entier. Ok, donc cela dit, revenons à la vue Arrangement. Et maintenant, je suis en train de charger une nouvelle session pour avoir un aperçu plus approfondi d'autres choses maintenant que nous ne voulons pas sauvegarder cela. Juste une seconde, puis la prochaine session apparaîtra. Maintenant, comme vous pouvez le constater, certaines choses changent. Nous avons un rythme différent de cent cent vingt. Nous avons des noms sur nos traces. Nous n'avons pas cette vue pour les pistes midi en ce moment, comme vous pouvez le voir ici, car il y a des instruments chargés et ces choses sont totalement nouvelles. Nous avons une section ici. Nous avons créé une boucle, et ce sont des clips. Maintenant, écoutons-le. Ce que nous avons ici. Maintenant, la première chose dont nous voulons parler est de savoir comment fonctionne cette section de clip ? Eh bien, s'il n'est pas activé et que vous voulez commencer par le début, suffit d'appuyer sur Lecture, puis il commencera à fonctionner. Quand il s'agit de la fin. Il va plus loin, mais il n'y a pas de nouveau clip, rien à jouer. La musique va s'arrêter. Si j'active cette fonction de boucle, elle le fera. Ce qui suit. Compter jusqu'au bout et sauter en arrière. C'est plutôt cool, très pratique parce que si vous êtes à la recherche de nouvelles idées, si vous improvisez autour d'une pop parce que vous êtes à la recherche d'une maladie ou d'un autre son ou de telles choses. C'est une fonction plutôt cool pour commencer par travailler sur cette piste, surtout pour ceux d'entre vous qui travaillent en parties ou qui organisent , marquent de la musique ou créent des morceaux hip-hop. Parce que souvent, nous ne travaillons pas sur une chanson entière directement depuis le début. Nous travaillons simplement sur une idée et c'est là que j' utilise souvent cette fonction de boucle. Maintenant, supposons que vous vouliez changer le tempo, puis cliquez ici, tapez un nouveau tempo. Disons que nous le rendons très évidents. Nous voulons le changer en tempo 65 bpm. Maintenant, toutes les pistes suivront le nouveau tempo mondial. C'est une fonction assez cool activée, car c'est une grande différence. Maintenant, cent vingt deux soixante cinq. Et nous avons une piste audio en cours d'exécution ici. Il fonctionne toujours. Écoutez-le. Fonction plutôt cool. Je vais le ramener. Si vous voulez commencer par un clip parce que vous voulez contrôler quelque chose, il suffit de cliquer dessus et nous pouvons écouter la musique et cliquer en même temps. Ils sont parfois utiles si vous contrôlez si la perle est correcte ou s'il y a un problème de synchronisation. Supposons que vous vouliez renommer ces choses parce que c'est le numéro de la piste 1234. Eh bien, comme vous pouvez le voir ici, il n'y en a pas déjà quatre parce que nous l'avons renommé les chiffres. Vous pouvez voir ici ce qui est assez cool si vous apportez une astuce parce que vous voulez changer de position, les chiffres suivront. Maintenant, c'est le camion numéro un, c'est le camion numéro deux et ainsi de suite. Très utile aussi. Mais disons que nous voulons le renommer parce qu'il s'agit d'une section de tambour, d'un toit en état d'ébriété, assez facile. Vous cliquez sur ce paramètre d'informations dans votre nouvelle piste, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et maintenant, vous pouvez cliquer sur Renommer. C'est plutôt cool. La fonction au sein d'Ableton est, comme vous pouvez le voir à droite ici, ils sont. J'utilise des raccourcis car j'utilise un Mac, c'est avec la fonction de commande, avec la touche Commande de mon clavier. Pour tous ces types de fenêtres, vous pouvez également utiliser STR G. Donc, presque tous les raccourcis sont identiques, mais il vous indiquera quel raccourci vous pouvez utiliser. Vous pouvez cliquer dessus, faire un clic droit, cliquer sur Renommer ou utiliser la commande de raccourci dans R pour le renommer. Maintenant, il s'allume et je pourrais dire que c'est ma batterie. Il suffit de taper des rhums, cliquer sur Entrée et c'est tout. Maintenant, je n'ai plus de numéro dans ma vue Infos ici, mais ce n'est pas un problème car je vois que c'est camion numéro un. Très utile. Disons que nous voulions le minimiser. C'est là que ce bouton entre en jeu. Vous pouvez réduire ou effectuer des suivis. Donc, s'il y a beaucoup de Tregs très utiles, vous pouvez également les ouvrir. Très pratique, plutôt cool. Cette section est désormais la section d'entrée et de sortie. Ce sont les intrants. Cela concerne votre situation de surveillance. Vous pouvez écouter l'arrivée. Vous pouvez écouter un réglage automatique. C'est pourquoi vous décidez si vous écoutez l' entrée ou la sortie. Ce qui est logique, car le moment, il s'agit d'instruments immédiats. Nous voulons donc écouter la sortie car ce qui arrive, il n' y a pas de son, c'est suggérer informations et vous pouvez l'éteindre. Il s'agit de votre paramètre de sortie. Il y a parfois plus de moyens d'envoyer la musique qu' à la messe. Supposons donc que vous ayez des groupes ou un certain sens ou des retours. Nous voulons aussi leur apporter de la musique. Nous en parlerons quand nous entrerons dans le mixage. Plus tard. Si vous cliquez sur le numéro de piste, vous pouvez désactiver l'ensemble de la piste. Alors donnons-lui un auditeur et désactivons les grammes dès maintenant. C'est assez utile. Parfois, je l'utilise si je voulais écouter de plus près des choses spécifiques ou si je veux décider, est-ce une mauvaise distribution de sortir la batterie, par exemple ? Ou si j'ai enregistré une idée. Et je veux le garder plus tard parce que je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser. Très utile, plutôt cool. C'est notre indicateur de niveau. Vous pouvez cliquer dessus et composer des chiffres. Donc, si vous voulez le rendre plus fort à moins cinq dB en ce moment, supposons que nous voulions l' amener à 0 dB. Je suis juste en train de taper 0. Et maintenant, les tambours sont plus bruyants. Je voulais m'en sortir à moins de bruyante. Disons donc moins 70 dB. C'est assez facile. est le sentiment que nous en avons déjà parlé dans ce point de vue. Ces petits boutons ici, on y va juste dans une seconde. C'est notre panoramique. Le panoramique signifie que si vous souhaitez apporter des informations dans votre mixage vers l'enceinte gauche ou le haut-parleur ou le casque droit, quoi qu'il en soit. Vous pouvez utiliser cette section dans laquelle vous pouvez cliquer ici si C est pour le centre. Donc, pour le moment, c'est au milieu de votre situation de surveillance. Maintenant, si vous cliquez vers le bas avec le curseur et que vous faites monter ce curseur, vous pouvez déplacer le son vers la droite. Si vous descendez, vous pouvez déplacer ce son vers la gauche. Et bien sûr, vous pouvez également composer les numéros. 0 est quatre, c pour le centre. Si vous apportez des chiffres négatifs ici, disons moins 25, je l'apporterai à gauche et vous pouvez voir qu'il vous indique 25 L pour gauche. Si je veux l' amener à droite, je saisis plus 25. Maintenant, je suis du bon côté. Fonction plutôt cool. Écoutons-le avec le chemin d'attaque car il y a une autre fonctionnalité intéressante que je voulais vous montrer, toute la section ici où les instruments. Je ne suis donc pas sûr de ce que fait Pat. Maintenant, je vais écouter. Je ne peux vraiment pas dire ce que ça sonne ? Qu'est-ce que cette phrase, que puis-je faire maintenant ? Une chose pourrait être de désactiver le reste en cliquant sur les numéros de piste. Mais le moyen le plus rapide serait de cliquer sur cette fonction solo de petits atouts. Si je fais cela, cela se produira. Maintenant, tout est mis en sourdine et je suis juste en train d'écouter ce pad en ce moment. C'est une fonctionnalité plutôt cool pour écouter différents sons séparément. Donc, si vous cherchez quelque chose, si vous n'êtes pas sûr de l' endroit où quelque chose se passe, cela pourrait être un son dérangeant. Par exemple, cette fonction solo est plutôt cool. La dernière chose dont nous devons parler dans cette section est ce petit bouton ici. C'est de l'armement. Donc, si vous voulez enregistrer quelque chose, vous devez dire à Ableton sur quelle piste vous souhaitez enregistrer. Par conséquent, si cette option est activée, l'enregistrement commencera sur cette piste. Maintenant, si vous souhaitez enregistrer sur toutes les pistes en même temps ou sur deux pistes, vérifiez gratuitement quoi que ce soit. Vous pouvez cliquer sur cette touche de maintien enfoncée , puis cliquer sur Désolé, vous pouvez également cliquer sur d'autres parties. Je me suis trompé. Ce n'est pas une commande décalée, les informations erronées sont les plus confondues parce que les autres informations seraient si vous vouliez marquer toutes ces informations, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour que je puisse marquer toutes les pistes et cliquer sur sur le bras et il le fera comme un groupe C' est une fonction avec un changement de travail. Ou vous pouvez, si vous voulez le faire comme ça et que vous pouvez simplement choisir ce que vous voulez, maintenez la touche Commande ou Ctrl D enfoncée sous Windows. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus et ils s' allumeront complètement. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez même choisir parmi la piste séparée pour que je puisse sauter par-dessus une et nous appelons ces trois à, c'est plutôt cool et assez utile. Par exemple, si vous enregistrez des batteries, exemple en apportant huit entrées en même temps. Il s'agit d'une fonction très importante. Nous avons déjà parlé de renommer. Nous avons parlé de cette petite section de boucle. Nous avons parlé d'ajouter un clic et de changer le tempo. Maintenant, qu'en est-il de la vue de l' arrangement ? Nous avons déjà parlé d' aller plus loin dans les détails. Et comme vous pouvez le constater en ce moment, ce sont des clips. Il y a une découpe ici, donc il s'agit d'un clip. Il s'agit d'un autre clip. Il s'agit d'un clip entier sur la longueur de deux clips ici. Ceux-ci sont encore plus petits, comme vous pouvez le constater, c'est juste cette longueur. Nous avons donc 1234 clips, et voici deux clips. Une fois encore. C'est donc notre problème. Vous pouvez mélanger ça, tout ce que vous voulez faire. Vous pouvez les faire glisser vers une autre position, sans problème. Vous pouvez bien sûr aller jusqu'à la fin ou au début du clip et vous pouvez faire monter ou descendre. Pas de problème non plus. Vous pouvez entrer dans votre grille sur une piste, disons ici, et je veux couper cette partie. Maintenant, vous pouvez marquer cette partie. Ensuite, vous pouvez faire un clic droit , puis beaucoup d' informations démarrent. Il s'agit donc d'une position. Disons donc que je voulais le découper. Je clique sur Cut et c'est parti. Si vous avez commis une erreur, vous pouvez aller ici pour l'ajouter. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Annuler, fonction très importante. Vous allez l'utiliser. Beaucoup de fois. Très utile, mais vous pouvez également cliquer sur une ligne de la grille et ensuite vous pouvez également la couper. Pas de problème, c'est le fractionnement des informations. Nous ne l'appelons pas « coupure ». Nous appellerions cela une fracture où vous pourriez faire un petit clic, puis vous avez séparé cette piste. Très utile aussi. Si vous souhaitez annuler cela pendant une seconde, si vous souhaitez apporter de nouvelles choses ou si vous souhaitez découper des choses, vous aurez besoin de cette fonction de coupe ou de fractionnement . Supposons que vous ayez besoin d'un arrangement plus long que cela. Et vous voulez apporter cette information 16 fois, supposons que vous vouliez avoir cette partie 16 fois maintenant, une possibilité serait de cliquer sur le clip de batterie. Cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez, passez à la position suivante. Ce serait une grange bénigne. Cliquez ici, cliquez avec le bouton droit sur Coller. Maintenant, j'ai fait une erreur. Pas de problème, je peux le faire glisser vers la gauche. Et ainsi de suite. Cliquez ici, collez, cliquez ici. Collez et ainsi de suite et ainsi de suite. Ce n'est pas le moyen le plus rapide de le faire. Et même si vous voulez refaire cela , ce n'est pas si facile. Certains suppriment ça pendant une seconde. Une autre façon serait de cliquer sur la piste pour maintenir la touche Option ou Alt enfoncée dans vos fenêtres. Pendant que vous maintenez cette clé enfoncée, vous l'amenez à droite ou à la position où vous souhaitez amener cette pièce et lâcher prise. C'est une autre façon de copier les choses. Cela peut parfois être très pratique. Mais la façon la plus simple de marquer le clip que vous voulez dupliquer et c'est l'inflammation. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la partie la plus légère, puis vous pouvez trouver duplicata ou la commande D. Maintenant, si je l'utilise, cela apportera automatiquement la même section que celle que j'ai marquée. La barre suivante commençant par une barre X est le numéro neuf. Et ce qui est génial, c'est que j'utilise le raccourci ce moment et que je n' ai pas besoin de cliquer nulle part. Je fais juste des doublons, des doublons, des doublons. C'est plutôt cool, très pratique, très utile. Une autre information importante à annuler est Apple Z. C'est donc plus rapide. Je vais défaire cela juste une seconde. Supposons maintenant que vous vouliez avoir 16 fois l'ensemble de la section. Eh bien, vous pouvez faire cette piste par piste, mais bien sûr, vous pouvez tout marquer en maintenant le curseur enfoncé, marquant toute la partie que vous voulez dupliquer. Et si je clique sur Dupliquer maintenant, cela fera exactement le même travail pour les quatre pistes que j'ai. C. Maintenant, je peux le faire beaucoup de fois. Faites-le descendre. Et c'est mon arrangement, fonction plutôt cool et jolie, assez pratique. Passons donc au cours des dernières minutes et nous en avons presque fini avec tout ce que vous devez savoir pour la première vue de l'arrangement et de la vue Session, Laissez se déplacent vers la vue Session. Il s'agit des mêmes pistes que vous pouvez voir. C'est déjà appelé tambours ici aussi. Il prend donc les mêmes noms dans l'agencement en mode session car il s'agit des mêmes pistes. Mais que se passe-t-il ici ? Je voulais juste parler de cette section pendant quelques secondes. Nous vous avons déjà montré comment modifier les paramètres ou les niveaux. Vous pouvez faire la même chose ici. Vous pouvez cliquer sur votre niveau moins sept, maintenant, composez le numéro 0. Il sera fort. Et comme vous pouvez le voir, cette position de fader saute avec nous. Ou vous pouvez travailler différemment. Maintenant, si j'appuie sur Play, et une fois que j'ai baissé la batterie, je peux également le faire avec mon curseur avec une souris. Plutôt mignon, très utile. Une autre chose intéressante est la fonction de planification. Et je vous ai montré dans la vue de l'arrangement que vous pouvez cliquer et des choses pour qu'il puisse monter ou descendre la souris. Maintenant, j'en ai assez ici. Disons donc que je veux apporter ce solo, cette section ici et que je dois revenir dans ma piste. Revenons donc à la vue de session, donc nous y voilà, maintenant nous sommes à l'écoute de ce schéma. Tout d'abord, je veux en parler un peu pour que vous puissiez mieux entendre. J'utilise juste mon curseur. Maintenant, je voulais l' amener sur le côté gauche. Je n'utilise que le bouton. Et si je suis totalement sur le côté gauche, le son n'est que sur la gauche. se produit. Si je le soulève un peu, il en amènera également certaines parties au bon haut-parleur. Ce n'est donc pas totalement à gauche. Vous pouvez jouer avec ça, vous pouvez improviser avec ça, et je l'amènerai du bon côté et de la même façon ici. C'est plutôt cool. Et si vous voulez le ramener au centre, cliquez simplement sur ce petit triangle ici. De retour en position. C'est plutôt cool. Maintenant, dernière chose, oups, désolé, je ne voulais pas ouvrir ça. La dernière chose dont je voulais parler, bien sûr, c'est que vous êtes ici aussi. Cette section ici, est le sens de revenir à arrangement que nous avons dû envoyer comme ceci. Vous pouvez le voir ici. Le nombre ou la chose infinie. Eh bien, la petite chose ici, c'est que nous pouvons utiliser cette fonction pour un réglage précis du son. Il s'agit maintenant des pistes de retour. Et comme vous pouvez le lire ici, il est écrit retour a. Ce n'est pas le numéro huit. Il s'agit d'une réverbération et il s'agit d'un retard avec un b, et ce n'est pas le numéro B. Maintenant, vous pouvez apporter nouveaux retours qu'ils apparaîtront sous la forme C et D et ainsi de suite. L'idée derrière tout cela est assez facile. Votre musique se trouve dans votre piste et provient d'une entrée ou d' un instrument vers le maître de sortie. C'est ça, c'est plutôt cool. Vous pouvez maintenant apporter un fax sur la piste. Ils changeront le son et cela ira ensemble au maître. Mais certaines pistes sont des sons ou certains effets n'ont pas nécessairement besoin d'être sur la piste. Il y a deux points pour cela. La première est que c'est plus problématique de calcul, car vous avez besoin de beaucoup plus de puissance de traitement de votre ordinateur. Si vous mettez comme une réverbération sur chaque piste, réverbération est un groupe de sons généralement utilisés lors d'un retour parce que vous voulez y retourner un son qui est commun pour toutes les choses. Et maintenant, vous voulez apporter ces sons de vos morceaux à cette piste de retour. Maintenant, comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, c'est là que le bon sens et le retour sont presque la même chose ou travaillent ensemble. Vous pouvez faire apparaître cette section ou cette envoi. Et cela détermine la quantité de vos informations directement envoyées au maître, mais à la réverbération, apportant l'effet sur ce son. Et comme vous pouvez le voir ici, il va au maître, mais en utilisant les sons de réverbération. Donc, d'une certaine manière, il amène le son et autre piste au maître, en ajoutant l'effet. Maintenant, écoutons ça avec la batterie. Je suis en solo que ces batteries sont assez sèches en ce moment et que nous avons une réverbération sur la piste de retour. Alors, soulevons ce bouton ici et écoutons-le. Maintenant, je pense que c'est assez évident. Il apporte quelques types de Rumi, une certaine réverbération. Et ici, nous avons un retard. Il y a un autre B, donc la même chose ici. En soulevant ça. Et cela ajoute du retard dans le sud. Et vous pouvez choisir dans votre mix la quantité que vous souhaitez utiliser. C'est plutôt cool, joli, assez important. Maintenant, cela dit, nous avons plusieurs vidéos pour les effets étaient vidéos séparées pour plus de fonctions sur les clips et ainsi de suite. Passons à la prochaine vidéo où nous commencerons à travailler sur les fonctions spécifiques. Vous trouverez donc toutes les informations de base dont vous avez besoin pour consulter rapidement une fonction spécifique. On y va. 3. Qui est ce marius ?: Peut-être avez-vous remarqué qu'il y a deux instructeurs dans ce cours et vous vous êtes peut-être demandé, qui est-ce ? Chez Mario. Je vais répondre à cette question pour vous. Mais tout d'abord, si vous voulez vous plonger directement dans le sujet, n'hésitez pas à sauter cette leçon et à commencer à apprendre. Mais pour l'instant, je vais vous parler de moi-même. Je m'appelle Mario, et pour le couper en une phrase, mon travail est surtout tout ce que vous ne voyez pas. Une grande partie de mon travail consiste donc à rencontrer les instructeurs. Vous verrez 99 % du temps dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, c' est la seule vidéo. Je suis devant la caméra, mais je rencontre les instructeurs que vous verrez dans ce cours et nous filmons le cours, vous allez voir, je vérifie les caméras, je vérifie l'éclairage, je suis vérifier l'audio, sorte que chaque microphone fonctionne très bien. C'est donc une grande partie de mon travail. Je suis donc le technicien. Et la deuxième partie, qui est assez importante, moins beaucoup plus importante car la première consiste à couper toutes les vidéos que vous allez voir. Vous avez peut-être déjà reconnu qu'il y a du texte qui vole à un moment donné dans ce cours, du texte qui vole à un moment un zoom avant ou une transition fluide entre ces vidéos. C'est mon travail. Une grande partie de mon travail consiste donc à installer mon ordinateur portable et à couper ces vidéos. C'est donc essentiellement ça. C'est ma part du travail et c'est pourquoi je m'appelle dans ce cours en tant qu'instructeur. Pour l'instant, amusez-vous simplement à apprendre et regarder ces vidéos. Je suis très content que tu sois dans ce cours. 4. Comment commencer une chanson: Commençons maintenant et mettons la main sur Ableton Live. Juste pour que cela soit clair , juste pour que cela soit assis. Il existe plusieurs versions d'Ableton. Pour être clair, bien sûr, vous pouvez utiliser la plupart des fonctions de la plus petite version d'Ableton. Il y a donc Ableton Live, intro, Ableton Live, tournage en direct standard. La différence est activée pour intro. Vous avez juste la quantité normale de fonctions là-dedans. Vous avez moins d'instruments et vous avez moins de sons, moins d'échantillons, moins d'accès aux packs que vous pouvez télécharger et vous avez déjà moins de fonctions. C'est donc cool de commencer. C'est Cooja, mettez la main sur un bouton. Mais au moins, je vous suggérerais si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti du parcours, Jeff standard, ou si vous voulez vraiment travailler sur tous les éléments que nous avons créés dans cet Ableton Live 11 cours. Pour mettre la main sur le costume Ableton Live 11 parce que vous avez tous les instruments, tous les effets, etc. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont totalement nouveaux, c'est la section où nous commençons à jeter un coup d'œil sur les différentes fonctions, les différents paramètres d'aperçu y trouvent en la disposition. vue sur la vue Session. En entrant dans tous les détails d'Ableton, juste un aperçu rapide pour parler principales fonctions et de l'idée principale derrière Ableton. Et au fur et à mesure que nous suivrons le cours, nous verrons étape par étape comment nous pouvons approfondir les fonctions, les sons, les effets, etc. Je pense que cela pourrait être une bonne idée pour ceux d'entre vous qui sont déjà habitués à Ableton, habitués au flux de travail et peut-être bien fait de parcourir les vidéos aussi. Parce que parfois pour moi, ce sera aussi intéressant. Parfois, il y a des idées ou des petites choses que je pourrais dire ou vous montrer que vous ne connaissez peut-être pas déjà ou ne pas utiliser en ce moment parce qu'il y a tellement de nouvelles fonctions dans Ableton. En direct 11. Cela dit, commençons par la vue et la vue d' ensemble de l'arrangement pour commencer à travailler à partir de là. 5. Réglage de la tempo: Commençons maintenant par une chose très importante que vous faites habituellement avant de commencer à enregistrer. C'est ça le temple. Maintenant, comment pouvez-vous faire cela alors ? Je pourrais dire trois façons de le faire. première chose est que vous allez à votre réglage du tempo et disons maintenant, vous savez quel tempérament vous avez besoin pour simplement cliquer sur le temple. Et disons que nous voulons enregistrer une chanson à 90 BPM. Il suffit de composer le 90, d'entrer. C'est ça. Ce sera le réglage de la température. Vous pouvez maintenant commencer à activer le métronome. Cliquez sur la grille. Vous voulez enregistrer sur la partie que vous souhaitez considérer et commencer à enregistrer. C'est plutôt cool. Maintenant, supposons que vous ayez le problème que vous ne savez pas à quelle vitesse vos idées. Supposons que vous ayez un riff de guitare et que vous ne savez pas si c'est 90, 95 ou 87 ou quelque chose comme ça. C'est là que cette section Tap Tempo s'installe. Si vous cliquez dessus à un moment de signature, nous avons actuellement 404. Vous pouvez cliquer quatre fois dans le Temple de vos notes de quart pour votre riff. Je vais donc le montrer pour vous. J'utilise simplement mon curseur 1234. C'est la table utilisée pour mon toit. Vous pouvez maintenant voir que le nombre dans la section tempo change. Je recommande de le faire comme trois ou quatre barres. Et maintenant, Ableton, ça me dit que c'est autour de 92,37. C'est un peu ringard pour moi, ça nous plairait. Disons que je ne fais que faire de ça un truc rond. 92, c'est un temple. Maintenant, je peux activer mon clic. Maintenant, vous pouvez commencer à appuyer sur Play et jouer avec mon toit pour vérifier. Est-ce que c'est une bonne dizaine de garçons ? Ce que je cherchais, si vous voulez augmenter ou diminuer, il suffit de taper des nombres plus élevés ou inférieurs. C'est assez facile. Une chose, parfois, cela dépend du système que vous utilisez. La souris ou le trackpad n' est pas si bon pour taper dans temple où vous pouvez facilement utiliser une fonction clé ici, nous en parlerons juste dans la prochaine vidéo. Vous pouvez amener cette fonction à une autre touche. Il peut s'agir d'une clé sur votre ordinateur. Il peut s'agir d'une clé sur un contrôleur MIDI, MediaPlayer, pad de batterie midi ou autre chose pour le rendre plus précis, afin de le rendre plus précis. C'est donc la deuxième façon de modifier les paramètres de tempo. La troisième façon, et certainement pas la plus courante, c'est que je vais le faire baisser un peu. La façon principale, si vous cliquez sur ce petit bouton ici, le maître, nous sauterons et nous pourrons encore le faire un peu plus haut. Maintenant, si j'appuie sur la touche A ou sur mon ordinateur, cette section apparaît. Il s'agit d'une optimisation. Vous pouvez maintenant voir le mixeur et le tempo de la chanson. Ici, je peux décider quel n'est pas le tempo de ma chanson. C'est lié à cette ligne rouge. Comme vous pouvez le voir ici, c'est 92 comme nous l'avons fait ici. Je pourrais donc mettre en place cette ligne et c'est un peu compliqué. Maintenant, je devrais marquer une section comme celle-ci. Ensuite, je peux élever le lion. Vous voyez que c'est tout bleu et je veux le ramener à 122, donc je ne fais que porter ça de 120 à 120. D'accord ? C'est donc une autre façon de le faire. C'est un peu plus compliqué car il faut marquer cette section. Comme vous pouvez le voir maintenant, un petit point rouge apparaît ici. C'est parce que vous avez une optimisation en ce moment. Et c'est plutôt une fonction que vous utiliseriez si vous avez des changements dans les temples. Supposons donc que vous ayez une chanson rock progressive. Vous voulez changer le tempo. Vous voulez faire un ritardando, vous voulez faire un écrit dessus à la fin d'une chanson. Ce sont des parties où vous voulez parfois travailler sur cette ligne. Alors peut-être, disons que nous sommes à 120 ans. Maintenant, c'est la fin de ma chanson et je voulais réduire un peu le tempo. Ensuite, je peux cliquer sur cette ligne pour définir un point de marketing de marché. Je peux prendre ce bouton et le faire baisser. Et maintenant, mon temple diminuerait. Donnons une petite leçon car c'est une fonction sympa en un clic, car la clique suit. Donc, à la fin de mon trek et en cliquant sur la grille pour commencer ici. C'est 120. Voyez-vous, écoutez ce qui se passe en C ici ? Maintenant, mon tempo baisse lentement. C'est plutôt cool. Vous pouvez rendre les choses plus sévères comme ça. Maintenant, écoutez-moi. C'est peut-être une Madonna Coleridge par exemple. Il s'agit plus d'une fonction spécifique. Vous n'en avez pas nécessairement besoin. Je vais donc supprimer l'automatisation ici et nous la laisserons à 92 ans. C'est l'idée de définir la tempo à l'aide de ce bouton, d'utiliser la fonction de tempo tapolaire ou modifier les paramètres de tempo globaux ici. 6. La fonction clé et les Function: Une autre caractéristique assez cool et impressionnante est la fonction clé. Nous avons déjà parlé de raccourcis. J'espère que vous savez tous quels sont les raccourcis. Ce sont de petites fonctions clés que vous pouvez utiliser. Et comme je l'ai déjà dit, vous avez une fonction clé que vous pouvez voir si vous y apportez votre souris. Supposons que vous ayez la boîte d'information, journée ouverte de la boîte peut voir notre note. Ceci est combiné ou est assemblé à l'aide d'un bouton d'espace. Il s'agit également du bouton d'espace. Et double-cliquez, n'est-ce pas que nous avons déjà parlé ce qui se passe lorsque vous ouvrez des fenêtres comme ça. Vous pouvez voir, désolé, vous pouvez voir vos raccourcis ici. De temps en temps, vous apprendrez ces raccourcis. C'est très important si vous voulez obtenir, aller plus vite jusqu'au bout, si vous vouliez devenir plus rapide dans l'utilisation d'Ableton Live. Mais certaines fonctions n' ont pas de raccourci. Maintenant, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez l'amener à une fonction midi. Nous en parlerons dans une seconde, ou vous pouvez définir de nouveaux paramètres clés pour votre session. Et c'est ce que je fais habituellement dès le début. Donc, si vous cliquez sur ce bouton de touche ici, vous pouvez voir tous les éléments orange qui peuvent être apportés à une touche spécifique de votre clavier. Seulement sur un Cubain. C'est donc vraiment comme un raccourci. Disons donc que nous voulons accélérer l'enregistrement. Je ne veux pas mettre mon curseur ici tout le temps. Je voulais avoir juste un bouton sur lequel je peux appuyer pour arrêter l'enregistrement. C'est tellement facile avec un Ableton Live. Incroyable. Il suffit de cliquer sur la fonction pour laquelle vous souhaitez créer un nouveau bouton. Disons le bouton d'enregistrement. Je clique dessus. Maintenant, j'appuie sur la touche que je veux agir avec elle. Donc, dans mon cas, c'est le bouton. Est-ce que vous voyez le petit R ici ? Et je veux faire entrer mon métronome aussi vite que possible. Je clique donc sur le métronome et j'appuie sur m parce que c'est le bouton et je veux utiliser ce qui parfois nécessaire est de suivre les options. Je veux donc que l'arrangement suive mon curseur sur le lecteur. Je clique ici et j'utilise, disons le bouton numéro q. Je veux apporter une fonction de boucleur. Je clique donc sur la fonction de boucle ici et j'appuie sur L. C'est plutôt cool. Bien sûr, vous pouvez faire des choses en plus parce qu'il y a tellement de boutons et vous pouvez cliquer sur et vous même apporter des instruments, ou vous pourriez apporter des effets sur lesquels vous pouvez cliquer et désactiver ou les fonctions séparées par ces fonctions clés sont plutôt cool. Maintenant, je clique simplement sur la fonction clé une deuxième fois et maintenant vous ne voyez rien. Mais si je presse maintenant, voyez ce qui se passe. bouton Enregistrer apparaît et je commence à enregistrer. C'est plutôt cool. J'appuie juste sur les boutons, disons que je veux apporter mon métronome, donc je commence mon transport. Maintenant, je veux vous donner un, écouter le tempo. Je suis juste en train d'appuyer sur M truc. Je veux activer ma boucle en appuyant sur L. Sauté ici. Voyons si ça marche. Oui, ça commence dès le début. Maintenant, j'appuie encore une fois sur L parce qu'ils ne veulent pas avoir cette boucle. De plus, voyons si cela fonctionne. C'est le cas. Mon curseur tourne plus loin et la boucle n'est plus allumée. plutôt cool, très impressionnant. Vous pouvez presque tout faire en utilisant cette fonction clé. Donc, contournez-vous avec cela, et nous parlerons de modèles plus tard. Vous pouvez également enregistrer ce paramètre. Ainsi, par exemple, si j'ouvre une session Ableton par moi-même, un modèle que j'ai créé , mes fonctions clés les plus importantes sont déjà enregistrées pour pouvoir commencer directement à travailler car r est toujours le bouton d'enregistrement, fonction assez cool, la fonction clé. 7. Créer des pistes audio et Midi: Jetons maintenant un coup d'œil à la création de nouvelles pistes. Comme je l'ai déjà dit, nous avons trois pistes différentes que nous pouvons utiliser. Ce sont des pistes midi. Si aucun instrument n'est chargé, vous pouvez voir qu'il est émis par ces boutons ici. Ensuite, nous avons des pistes audio, il n'y a pas de boutons, il y a déjà un indicateur de niveau, puis nous avons les pistes de retour. Il est maintenant assez facile de créer de nouvelles pistes. Imaginons que vous vouliez créer une piste midi. Il suffit de cliquer sur la position où la piste doit apparaître. C'est presque toujours la même chose. Le nouveau trek apparaîtra sous le sentier éclairé que vous avez choisi en ce moment. Disons donc que je veux avoir une troisième piste midi. Je clique sur la piste. Ensuite, je vais créer, insérer une piste midi. Et la piste trois immédiate apparaît la même chose avec l'audio. Je veux avoir une nouvelle piste audio ici, alors je clique sur l'audio. Créez et insérez une piste audio. C'est ça. Bien sûr, si vous regardez de plus près, vous avez des raccourcis pour cela. Donc, si vous utilisez la commande T piste audio sera créée. Si vous appuyez sur Maj Command T enfoncée, vous allez créer une piste midi. Et si vous voulez créer une piste de retour, alors vous utilisez la commande option et t. Ensuite, bien sûr, ici, ils apparaîtront quelque chose que nous allons essayer. Je clique n'importe où, option command et T. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une nouvelle piste de retour ici. C'est plutôt cool. Souvent, c'est très, très pratique. Parlons bientôt, nous avons déjà parlé de renommer, mais vous pouvez également changer de couleur. Donc, si vous souhaitez que ces treks d'audit soient de la même couleur, vous pouvez cliquer sur la partie informations, cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez toutes les couleurs que vous pouvez choisir. Supposons que vous vouliez tous les aligner en vert. Je peux appuyer sur le vert que je veux avoir et faire ça piste par piste. Je peux déjà en parler également. Allumez une piste, maintenez enfoncée, décalez, cliquez sur les trois pistes. Maintenant, je clique sur l'une de ces pistes et je vois que toutes ces couleurs sont différentes et je voulais avoir ce genre de chute. Et comme vous pouvez le constater, la couverture a maintenant changé pour toutes ces personnes. Même chose pour les pistes midi. Vous pouvez également changer de couleur ici. Et oui, c'est tout. Vous pouvez donc le créer en utilisant raccourcis Commande T pour l'audit, le glisser-glisser, commande T et le décalage pour une piste midi et la commande Option T pour une piste de retour. Ou vous pouvez utiliser facilement cette section de création de cheveux. 8. Comment utiliser: Comment utiliser le clic dans vos pistes ? Eh bien, nous avons déjà parlé de paramètres temporels. Désormais, il existe deux façons importantes d'utiliser le clic dans votre piste. La première chose est de configurer le clic, cette petite barre bas ici. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir le nombre dans les paramètres. Donc, si vous n'en avez pas, l'enregistrement commencera directement. Vous pouvez compter. Et pour une barre comme 1234, l'enregistrement démarre, ou même deux barres, si vous avez besoin de plus de temps de préparation, vous pouvez modifier le son de votre clic si vous le souhaitez. Et vous avez des possibilités pour différents rythmes, sons que vous pouvez utiliser ici, pas si importants. Maintenant, il y a deux façons d'utiliser souvent un clic. Tout d'abord, et surtout, que vous soyez en mode arrangement ou en mode Session, si vous démarrez votre enregistrement et que vous n' avez déjà aucune référence temporelle enregistrée, par exemple, si vous utilisez un échantillon de tambour, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Ensuite, il y a deux façons de cliquer. La première consiste à obtenir une référence avant de commencer l'enregistrement. Vous avez besoin de ce compte. Parce que si vous n'avez pas cela, vous n'êtes pas sûr d'être dans le bon temps pour le reste de la chanson. Et la pire chose qui puisse arriver, c'est si vous enregistrez sans un clic et que vous voulez enregistrer la prochaine astuce parce que vous produisez vous-même seul. Je ne parle pas de vous en tant que groupe qui pourrait être là où vous n'avez pas besoin d'un clic parce que vous avez un batteur, vous jouez ensemble, vous enregistrez tout en même temps. Mais si vous, en tant que producteur commencez à créer vous-même vos objets, vous devez définir un modèle et vous avez besoin d'un compte pour vraiment travailler là-dessus. La première chose serait d' entrer dans la rainure, d'entrer dans le bon comptage. Mais si, disons que je peux y faire une démonstration juste une seconde, clic est maintenant désactivé et je voulais enregistrer mes idées de guitare. Donc, je suis en train d'activer la distraction. Je renomme le morceau, disons la guitare. Maintenant, j'ai arrêté mon record de la piste du BOL numéro cinq. Je vais donc cliquer sur la grille. Maintenant, j'appuie sur mon bouton AR et j'ai commencé à enregistrer. Maintenant, nous avons un compte car nous avons dit, s'il vous plaît, comptez-moi dans un bar. Maintenant, voyez ce qui se passe. Nous avons eu quatre clics pour entrer. Maintenant, nous enregistrons mais il n'y a plus de clic, donc la référence a disparu. Cela peut fonctionner. Mais comme nous sommes tous humains, bien sûr, nous ne garderons pas ce temps aussi précis que si nous aurions une référence plus loin. Et ce qui est génial, c'est que, bien sûr, si vous utilisez des écouteurs pendant que vous enregistrez avec un microphone ou utilisez votre plug-in votre guitare directement dans la session. Ensuite, bien sûr, vous utiliseriez le métronome pour une deuxième fonction qui doit continuer à fonctionner. Et maintenant, si je commence à enregistrer par là, je dois compter. Vous pouvez voir que rien ne se passe pour les quatre premiers chefs d'accusation. 234. Maintenant, mon enregistrement est en cours d'exécution, mon métronome est également en cours d'exécution. Très pratique, très utile car j'ai une référence et je sais où mettre toutes les notes sont mon riff de ma guitare partie de mon jeu de base, peu importe ce que vous voulez enregistrer. Une fonction assez courante pour le métronome, en comptant et en conservant votre temps pendant l'enregistrement. Eh bien, une autre fonction pourrait être que vous avez déjà quelque chose enregistré et que vous avez l'aileron. Il y a 23 nœuds dans la mauvaise position de synchronisation. Un clic peut également être utile ici car vous pouvez activer le clic, vous entendez le 1234, vous entendez votre GitHub jouer. Et maintenant, vous pouvez écouter de plus près un ou deux nœuds qui sont peut-être faux. Vous pouvez vraiment avoir une référence auditive C'est assez, assez important. C'est donc la façon de travailler avec Click. Maintenant, vous pouvez simplement décider quels sons vous voulez choisir. Vous pouvez choisir ce qui compte dans le temps dont vous avez besoin, jusqu'à quatre barres. Et vous pouvez activer ou désactiver la piste et garder à l'esprit si vous avez deux fonctions clés apportées à m, c'est ce que je fais habituellement. J'appuie simplement sur mon bouton M pour activer ou désactiver la piste de clics. C'est la façon d'utiliser le clic dans mon ouvert. 9. MIDI: Une fonction clé avec le live activé est le média. Et les médias ont tellement de fonctions, tant de choses dont nous devons parler. Nous avons déjà des pistes midi et midi gratuites ici, mais rien ne se passe. Maintenant. Il y a deux choses dont nous devons parler. Comment le midi arrive-t-il dans votre piste ? Et comment le midi peut-il sortir de votre camion ? Eh bien, un moyen est de faire venir des instruments midi. Maintenant, nous avons déjà créé une piste immédiate. Et si vous voulez charger un instrument, il vous suffit d'aller dans le navigateur, d'aller aux sons. Et disons que nous voulons avoir un, je ne sais pas, quand nous voulons avoir une touche de piano, alors nous pouvons simplement prendre un de ces instruments, l'attraper, amener sur la piste midi, lâcher prise et vous voyez la fenêtre d' édition monte. C'est mon instrument. Maintenant, je l'ai chargé sur la piste. Et si je suis cette piste, je pourrais commencer à jouer avec un instrument éternel. Eh bien, c'est plutôt cool parce que nous allons le faire d'une autre manière. J'ai complètement supprimé la piste. Une autre façon de travailler ici est d' élever un instrument. Par là, si vous prenez simplement l'instrument et l'amenez à cette position où vous pouvez lire ici, déposer des fichiers et des appareils ici, il n'y a pas de piste déjà, mais je peux en faire apparaître une piste. Je ne fais que lâcher prise dans cette section d'Ableton. Et il créera automatiquement une nouvelle piste. Nommez-le par le nom de l'instrument avec le numéro d'attraction, l'instrument est déjà chargé pour que je puisse commencer à jouer directement. Et ce qui est cool, c'est que vous avez le bouton Arm activé directement pour que je puisse commencer à jouer directement. Maintenant, cela dit, vous pouvez faire apparaître un instrument sur une piste midi ou vous pouvez simplement déposer un instrument immédiat pour créer une piste immédiate. C'est plutôt cool. Vous pouvez maintenant le renommer et ainsi de suite. Mais comment puis-je apporter cela ou utiliser ces sons là où il y a deux façons ? Supposons que vous utilisiez un ordinateur, que vous n'ayez aucun appareil pour apporter des informations car nous devons parler de midi. Midi est la fonction que vous utilisez si vous n'enregistrez pas d'audio. La différence est donc que l'audio est enregistré sur votre ordinateur, donc vous avez besoin de l'instrument , des batteries, votre voix et d'un microphone. Vous avez besoin d'une guitare pour jouer des instruments analogiques, les introduire dans votre ordinateur et les enregistrer sur une piste audio et une piste d'audit analogique. Midi est l'information si vous souhaitez intégrer les paramètres et les valeurs de l'ordinateur dans votre ordinateur. Et l'ordinateur peut faire passer cela en son en utilisant un instrument midi. Et ce qui est génial, c'est que si vous êtes capable vivre dans la version costume, vous avez des tonnes de sons et d' instruments que vous pouvez jouer ou programmer pour y jouer un bon moment. Donc, si vous n' avez pas de batterie, la plupart des produits nos jours n'ont pas batterie réelle en studio car il y a tellement de temps perdu à installer les microphones pour cette configuration, pour régler, régler le set, modifier la position du microphone. Disposez d'une excellente chaîne d'enregistrement pour l' intégrer à votre ordinateur. Il est tellement plus facile de travailler avec une bibliothèque d'échantillons de batterie ou un instrument de batterie pour travailler avec une réunion. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire avec votre souris, cela pourrait être une possibilité créer un clip midi. Je vais le faire assez facilement. Maintenant, je peux organiser mes informations médias dans cette fenêtre d' édition ici. Nous en parlerons dans une vidéo distincte. Une autre possibilité est d' enregistrer mon immédiat maintenant. Nous ne l'avons pas déjà fait, mais comment puis-je enregistrer ? Eh bien, c'est assez facile. Nous avons deux façons de le faire. Une chose pourrait être de cliquer sur cette petite fonction de touche ici, et cela activera le clavier de votre ordinateur. Disons maintenant que je veux arrêter mon enregistrement à la barre 17. Je peux commencer à jouer ici. C'est assez facile. J'utilise simplement mon clavier sur mon ordinateur. Vous voyez ça ? Maintenant, je suis sur la piste de mes instruments. Et si je commence à enregistrer maintenant, je clique simplement ici. Pour bars. C'est assez facile. Comme vous pouvez le constater, une piste est créée et un clip est créé. Dans ce clip, je peux voir ce que j'ai fait ici. Ce sont mes notes midi ici juste une seconde. C'est donc une façon de faire entrer des informations en mesure de le faire. Mais comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas si cool, ce n'est pas si réaliste. Et ici, nous voyons la vélocité, nous en parlerons dans une vidéo séparée. Ces valeurs sont toutes les mêmes, donc mon clavier n'est pas en mesure obtenir les informations à quel point j'appuie sur mes touches et c'est la chose que nous sommes un clavier midi a plus de fonctions ou plus de possibilités. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un clavier midi, comme je l'ai fait ici. Il s'agit d'un clavier midi maître. C'est juste une chose d'utilisation par. Ce n'est qu'un clavier. n'y a pas de sons ici, donc c'est assez bon marché. Ce n'est pas si cher à acheter, des choses comme ça. Je peux apporter cela via le routage, via USB à mes sons Ableton. Et si j'active l' enregistrement sur cette piste, je peux utiliser ces clés. Vous voyez ça ? Maintenant, je joue de l' instrument dans mon ordinateur. Si je veux enregistrer cela, je fais la même chose. Cliquez n'importe où, appuyez sur le bouton Enregistrer, et maintenant je peux commencer l'enregistrement. génial, c'est que si vous regardez de plus près ces valeurs, vous pouvez voir que c'est ce que j'ai enregistré. En bas, ici. Je vois des valeurs différentes pour chaque note que j'ai jouée. Tout est enregistré. Je peux recréer ça. Si vous avez l'habitude de jouer au clavier, si vous avez l'habitude de jouer du piano, c'est une façon simple et farce de travailler avec une réunion pour vraiment rappeler de telles choses. Fonction plutôt cool. Et oui, passons à la vidéo suivante. Nous parlerons d'autres fonctions MIDI et d'autres choses comme ça. 10. Créer un clip Midi: Comment puis-je maintenant créer un clip midi ? Eh bien, c'est assez facile. Vous avez deux façons de le faire. Nous avons déjà chargé notre instrument ici. Nous avons déjà parlé des possibilités d' introduire des instruments midi dans votre session et des sons midi ou des valeurs midi de l'extérieur ou de votre clavier. Maintenant, si vous le souhaitez ou si vous n'êtes pas ce joueur de clavier, il y a deux façons. La première est que vous créez un clip midi. Disons que je veux juste ramener l'éclipse à la barre 17. Je fais juste un double-clic. Puis j'ai créé un clip. Je peux augmenter ce clip. Disons que je voulais avoir cette longueur. Maintenant, je vais ouvrir ma fenêtre d'édition. Et maintenant, je vois cette grille de piano ici. Il y a deux façons de le faire. Je peux simplement cliquer ici, double-cliquer sur apporte une note. Donc, si j'appuie maintenant sur Play, j'entends cette note que j'ai créée. Cette grille est très importante. Nous en parlerons séparément car cela concerne bien sûr Temple, avec le rythme. Vous pouvez créer différentes choses ici. Vous pouvez également utiliser notre stylo pour introduire certains nœuds. Cela pourrait donc être une possibilité. Ça a l'air incroyable. Et bien sûr, vous avez quelques informations à ce sujet. Vous pouvez donc, par exemple, apporter simplement une échelle comme une échelle en do majeur. Et ensuite, vous verrez que tous les nœuds verts éclairés sont hors de l'échelle C. Mais je pense que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites. Il y a donc une fonction cool appelée plis et vous pouvez ouvrir la fenêtre. Maintenant, nous n'avons que les notes que nous avons créées. Nous pouvons voir que ce nœud n'est pas hors de l'échelle C. ne s'agit pas de la CSCA et ainsi de suite. Vous pouvez désormais utiliser la fonction de pliage pour voir les nœuds, uniquement les nœuds que vous avez créés. Si vous voulez créer une mélodie, il faut vraiment travailler ici. Vous pouvez l'amener dans une meilleure position visible en utilisant cette section ici. voyez, vous pouvez y voir vos notes midi. Vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez vraiment diffuser des mélodies. Si vous éteignez le stylo, vous pouvez même travailler avec la longueur des notes. Vous avez donc toutes les informations entre vos mains si vous faites un double-clic et que vous créez un clip midi. Par là, maintenant pour tous les gars qui aiment le plus jouer d' un instrument, vous pouvez l'utiliser. Votre périphérique multimédia externe peut être un contrôleur MIDI, il peut s'agir d'un pad de batterie midi, d'un clavier midi. J'ai déjà un clavier midi dans mes morceaux. Donc, si je veux créer un clip midi par une idée, c'est assez facile. Je clique simplement sur le boulware que je voulais commencer. Ensuite, j'appuie sur Enregistrer ou appuyer sur mon bouton parce que c'est mon point de départ pour l'enregistrement. Et puis j'ai un compte en 23 et je peux jouer. C'est assez facile de créer un clip midi et il s' arrêtera quand j' arrêterai l'enregistrement. Je peux utiliser mon appareil externe pour donner des informations comme vous l'avez entendu ou que vous l'avez déjà vu, si vous aimez jouer du piano ou jouer d'un clavier, c'est assez facile parce que si je Il suffit de l'ouvrir une seconde, introduisant ces informations dans mon clip midi l'aide du stylo ou de mon curseur. Ma souris est très longue à travailler. Maintenant, j'ai mes informations midi ici et ce que je peux en faire, nous verrons dans la prochaine vidéo. 11. Quantifier le MIDI: Maintenant que nous avons toutes les informations contenues dans notre clip midi, nous avons créé deux clips midi dans la dernière vidéo. C'est simplement en utilisant la fonction stylo. Pas vraiment cool metal d. Mais la bonne chose, c'est que si vous regardez de plus près, tout est parfaitement sur la grille. La grille et moi éteignons la balance juste une seconde parce que c'est plus facile à voir pour vous. La grille est mon orientation dans les choses rythmiques arythmiques. Il s'agit donc d'une 16e grille à l'heure actuelle, vous pouvez modifier la grille en faisant un clic droit. Ensuite, vous pouvez voir que vous disposez d'une grille adaptative et d'une grille fixe. La grille adaptative signifie que vous pouvez voir comment modifier les fonctions. Vous pouvez voir la hauteur ou la longueur des notes. Vous pouvez donc travailler avec ça. Vous avez maintenant des grilles fixes, donc vous voyez huit barres. Comme ça. Vous avez deux notes huitième ou 16e notes. C'est donc ce sur quoi je travaille beaucoup parce que parfois j'ai envie de changer cela. La plupart du temps, je travaille avec 16e ou 32 parce que c'est très, très, très court. J'ai donc beaucoup d'informations car je peux faire demi-tour ou modifier mes notes assez facilement et je ne saute pas tout le temps et n'élever ou descendre le temple, alors vous avez la possibilité de vous y retourner pour triplet. Cela signifie que vous avez un paramètre triplet dans votre comptage et dans votre grille. C'est parfois important si vous travaillez avec triplés dans une nouvelle musique, par exemple, si vous faites de la musique blues et que tout est mélangé ou si vous utilisez une musique aléatoire un peu sophistiquée, mais simplement pour avoir cet ensemble, vous pouvez également utiliser une grille triplet. Maintenant, nous avons tout tourné vers notre 16e grille, une grille, et c'est assez important et joli, assez facile à utiliser. Mais ici, tout va bien. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez cliquer sur chaque nœud. Vous pouvez activer ce petit casque ici pour prolonger un ou deux nœuds, l' amener, le ramener à deux choses de changement. Vous pouvez amener le nœud à une autre position. Donc, si vous cliquez dessus, vous préleverez la leçon en activant leur objet. Vous pouvez donc vous transformer en un autre nœud ou vous pouvez l'amener à un autre rythme dans une autre position de votre grille. C'est assez facile à contourner si vous avez commis une erreur ou si vous voulez changer les choses. Et même si vous vouliez changer les choses à l'avenir pendant que vous modifiez votre arrangement. C'est très important. Passons maintenant à ce que j'ai joué tout seul. Et comme vous pouvez le constater en ce moment, je fais plus grand. Il n'est pas parfaitement sur la grille. Vous voyez ça ? C'est trop long, le nœud, c'est un peu avant le prochain battement. Et c'est une seule main à cause de mon mauvais clavier. D'autre part, c'est parce que je suis humain. Bien que je puisse utiliser un clic ou des choses comme ça, je ne suis pas parfait. C'est donc parfois très cool parce que si vous vouliez avoir un sentiment humain plus réaliste, nouvelle musique, c'est une chose que vous voudrez peut-être garder pour qu'elle ne soit pas parfaite. Il y a deux informations à ce sujet. Supposons que vous souhaitiez apporter quelque chose qui n'est pas parfaitement sur la grille, puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre grille. Et vous pouvez simplement voir cette fonction fixe grille désactivée. Ce qui se passe maintenant, c'est que je peux prendre une note et je peux l'apporter, désolé. Prenez le noeud. Je peux l'amener à n'importe quelle position que je veux faire. C'est très utile si vous voulez avoir des petits nœuds qui ne sont pas parfaitement sur la grille ou qui ne s' adaptent pas parfaitement. Je reprends la grille, le 16. Disons maintenant que nous avons toute la plaque de section et qu'il y a tellement de petites petites erreurs arithmétiques. Maintenant, je ne veux pas faire connaître Pernod parfait sur la grille. Que puis-je faire ? Il y a une fonction pour cela. C'est tellement génial et tellement cool. Je ne fais que cliquer sur ma grille. Je veux marquer tout le raccourci pour cela sera Command a ou STR GA. Maintenant, tout est éclairé comme vous pouvez le voir. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris dans votre grille, puis vous pouvez voir cette fonction appelée quantification. Et sous ces paramètres de quantification, le raccourci est également là. Maintenant, ouvrez les paramètres de quantification. Ensuite, vous pouvez également voir quantifié. Et ici, je peux me procurer des chaussures, ma grille actuelle, et je peux choisir certaines valeurs pour mes comptages. Je prends généralement les notes 16e, car si je jouais presque parfait ou presque parfait, cela amènerait les notes à la note la plus proche et à la 16e note dans la grille. Et souvent, cela fonctionne. Si je l'amène aux 18e nœuds et que vous avez joué 16e, alors il y aura un nouveau groove ou une mauvaise route. Ce n'est donc pas ce que je recommanderais. Il s'agit également de quatre trucs triplés. Donc, si vous avez un truc mélangé et ainsi de suite, c'est très pratique si vous avez des rythmes spécifiques, mais la plupart du temps, les notes 16e sont parfaitement adaptées. Maintenant, je peux donner une partie de la perfection de ma quantification. Je l'ai pour 100 % en ce moment. Il apportera donc parfaitement le nœud au prochain battement. Et si je clique sur OK, s'il vous plaît, gardez un œil sur mes notes ici, par exemple, ici, vous pouvez voir que c'est avant le rythme. Maintenant, je clique sur OK et je vois ce qui se passe. Toutes les notes ont sauté au rythme suivant. Maintenant, si je zoom avant, vous pouvez voir tous ces nœuds, toutes ces notes de bas de page sont parfaitement sur la grille. C'est ce qui se produit lorsque vous utilisez la quantification. Vous pouvez donc l'utiliser pour toute la section. Vous pouvez l'utiliser uniquement pour une partie des nœuds. Défaites-le encore une fois et je vais vous montrer ce que je veux dire. Disons maintenant que je voulais juste mettre cet accord parfaitement sur la grille. Bien sûr, je peux simplement marquer cette partie. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur les paramètres de quantification si vous voulez contrôler que tout est approprié lors du déclic, OK, et que ces notes sont des propriétés quantifiées. Une fonctionnalité plutôt cool pour de nombreux réglages, s'il y a des erreurs dans les réglages rythmiques, ou si vous voulez tout apporter au moment idéal pour un groove de batterie que vous avez joué seul. Cela peut être très important. C'est l'idée de quantification, caractéristique très importante. 12. Vitesse: Une autre chose que nous pouvons changer après avoir créé un clip midi avec lequel nous pouvons travailler qui a une fonction très spécifique ou dont nous avons besoin si nous jouons de la musique ou de l' information midi par nous-mêmes. Et il y a des choses étranges à ce sujet, c'est la vélocité. La vitesse est une chose dont la valeur est comprise entre 0 et 127. Cela signifie l'intensité de la plaque à notes. On pourrait appeler ça une attaque. On pourrait appeler ça de l'intensité, comme je l'ai déjà dit. Si vous voulez comprendre nombre de fonctions, il est très important de dire qu'un instrument midi est basé sur des échantillons d'instruments originaux. Par exemple, si vous avez une batterie ou comme nous l'avons actuellement dans notre enregistrement, un clavier. Ils ont enregistré chaque son que cet instrument fait des intensités indifférentes si les instruments sont assez bien échantillonnés. Cela signifie que vous avez des niveaux d' intensité allant de 0 à 127 pour chaque nœud, pour chaque son, pour chaque partie de la batterie, tout ce que vous pouvez imaginer. est cool, qui est cool, et j'en ai parlé juste au moment où nous avons créé cet enregistrement midi. génial, c'est que vous pouvez travailler avec la vélocité par la suite. Donc, la différence est que si nous effectuons un enregistrement audio, l'intensité. Et avec cela, vous formez vos cordes de guitare sont les mêmes. Vous ne pouvez pas changer cela. Vous avez besoin d'un nouvel enregistrement dans un clip midi. Nous pouvons changer cela. Il s'agit du clip midi que j'ai créé en cliquant sur la grille à l'aide du curseur. Et comme vous pouvez le constater ici, il y a ce mot qui apparaît appelé vélocité. Maintenant, soulevez un peu ça. Chaque nœud a sa valeur de vélocité et, comme vous pouvez le constater, c'est pour toutes ces notes. Eh bien, c'est logique parce que j'ai utilisé ma souris pour cliquer ou j'utilise l' outil stylo pour me mettre en travers, peindre dans mes notes, donc ça prend la valeur de 100 et cet ensemble. Je veux modifier les métadonnées. Si je veux augmenter certaines de ces choses, je dois le faire par la suite. Je suis en train de parler, écoutons-le. Tout d'abord, à cause des choses rythmiques, c'est un peu ringard, mais je suis désolé pour ça. Et soulevez ça ici. Alors écoutez-le encore une fois. C'est comme ça qu'une mélodie sonne. Un peu comme les années 80, comme Super Mario ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'évoque cette valeur parce que je veux avoir une note difficile au début. Et j'ai évoqué ce nœud parce que je voulais en parler à nouveau. Maintenant, je joue un peu avec ça. Juste pour avoir ces deux nœuds. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de la valeur du nœud supérieur, c'est la valeur de la note basse. Si vous cliquez dessus, les nœuds s'allument. D'accord ? J'apporte très bas. Maintenant, écoutez-le. Par exemple, ce nœud est très, très évident qu'il est très bas, mais le son n'est pas si dur. C'est ce qu'un vrai claviériste jouerait probablement. Vous pouvez travailler avec l' interprétation d'une mélodie. Passons à mon jeu et voyons la différence. Ce sont les vélocités dans lesquelles j'ai joué. Et c'est génial si vous n'utilisez pas le clavier. Si vous ne peignez pas dans les notes, vous disposez de valeurs de vélocité différentes si votre clavier est en mesure d'envoyer ces informations. Donc, si vous travaillez vraiment et jouez vous-même jusqu'à ce que vous deveniez de mieux en mieux. Vous pouvez décider pourquoi vous jouez avec l'intensité que vous planifiez comme vous pouvez le voir, car c'est une chose humaine, il y a différentes valeurs de vélocité pour différentes notes ici et vous pouvez cliquer sur sur ces accords parce que ce sont des accords. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la vitesse de ce nœud, de ce nœud, de ce nœud ici. Intéressant. C'est pour ce nœud. C'est donc ce que mes doigts ont fait pendant que je jouais à ce Naledi. Maintenant, je peux l'écouter si cela semble naturel. Et c'est la quantité même pas quantifiée, on en a déjà parlé, mais ça ressemble à un vrai jeu. Et s'il y a une chose que je n' aime pas parce que la valeur de vitesse est trop élevée ou trop basse, je peux modifier cela dans cette grille. Fonction très importante, surtout si vous travaillez avec votre souris, avec vos touches du clavier. Tout d'abord, je recommande vivement de commencer à travailler avec un piano. Et même si vous n'êtes pas en mesure de jouer des accords avec quatre nœuds en même temps, vous pouvez effectuer cet enregistrement. Après l'enregistrement, nous en parlerons plus tard pour apporter tout un cours, en jouant simplement nœud par nœud. C'est donc le problème avec la vélocité. sujet très important. 13. Enregistrer et créer des tambours Midi: peu différents La fonction ou l'idée de créer des tambours midi sont un peu différents. Donc, tout d'abord, créons une section de batterie midi. Je vais utiliser cette piste midi ici. J'ouvre donc le navigateur. Je vais à la batterie. Et ce qui est cool, c'est qu'il y a différents kits de batterie ici. Je peux donc en prendre un. Si ce petit bouton de casque est activé ici, vous pouvez l' écouter, comme une pré-leçon. Je suis juste en train de passer à travers. Utilisons donc ça à quatre, démo, en le déposant sur la piste midi 1. Vous pouvez maintenant voir votre instrument. Nous en parlerons séparément. Ce n'est donc pas une information importante. Maintenant, je pourrais commencer à l'enregistrer, mais la différence est que les tambours n'ont pas de notes. Ce n'est pas comme si vous jouiez un accord en C ou un accord mineur. Il y a des racines à cela. Disons donc que je voulais commencer à enregistrer à la barre 32. Je dois cliquer sur le cours sont également activés. Et si je voulais commencer mon enregistrement, je ne fais que toucher R. Mais maintenant écoutons ou regardons de plus près le clavier. Cela dépend un peu. Vous devez d'abord voir ouvrir mon tambour. Une fois encore. Cette grille est, en quelque sorte, une combinaison de deux notes midi sur le clavier pour que je puisse maintenant regarder où se trouvent mes sons de batterie. Maintenant, il n'y a plus rien. Ici, il y a quelque chose en bas . Il y a mon coup de pied. Vous pouvez voir que si je frappe le nœud, ce petit bouton de lecture apparaît ici. Donnez-y un coup d'oeil. Voyez le nœud suivant, un D serait le piège à côté. Vous voyez ça ? Comme vous pouvez le constater, il est chromatique d'une touche à l'autre. Ce sont mes traces. Je peux donc maintenant avoir un aperçu de ce qui se passe ici. Ce sont des Toms, ce sont des têtes hautes. Vous pouvez maintenant jouer d'une batterie à l'aide de votre clavier. Bien sûr, vous pouvez faire la même chose qu'avant. Nous pouvons créer un clip midi et simplement utiliser la souris pour créer un beat. C'est joli, assez facile et ça, voilà les deux façons. Je veux donc en parler encore une fois. Nous allons créer un clip midi à la barre 33. Supposons que nous voulions créer deux barres d'un battement. J'ouvre donc ma fenêtre d'édition. Maintenant, je peux voir mes notes ici. Je vais juste avoir un aperçu. C'est mon grosse caisse claire que je veux arriver. C'est le plus élevé que je veux utiliser. Maintenant, je peux le faire facilement en ouvrant le stylo. disant que je veux en avoir un peu comme un. Alors cache-toi 234, cache-toi encore une fois, à quoi ça sonne ? C'est plutôt cool. C'est exactement ce que je voulais avoir. Maintenant, je cherche la tête haute. C'est le son que je voulais avoir. Donc, je m'amène facilement dans la tête. Nous avons déjà parlé de vélocité. Eh bien, jetons un coup d'œil. Cela semble peut-être un peu plus réaliste si je travaille ici. Allons en parler. Oh, désolé, c'était mal parce que notre, notre illuminé. Je fais juste remonter ce nœud, en faisant monter ces nœuds à tête haute. Je veux avoir un axone sur le 1234. Peut-être entendez-vous la légère différence. Je pourrais les faire tomber et vous pouvez rendre cela assez facile si vous maintenez le Commandement enfoncé, vous pouvez marquer, désolé, vous pouvez marquer, allez. Les nœuds que vous souhaitez créer. Vous pouvez le faire descendre, descendre, descendre. Il faut faire attention, il y a encore eu le coup de pied. Vous pouvez également utiliser l'ensemble de la section en arrangeant cela. Mais si vous voulez avoir cette chose, il faut vraiment faire attention à la réduire un peu. Le dernier, encore une fois. Maintenant, vous avez créé une légère différence. Peut-être que nous n'entendrons pas tant que ça. Mais cela ressemble un peu plus à un sentiment humain. Enlevez le clic. Plus c'est élevé, c'est très important si vous touchez toujours avec la même valeur, c'est trop dur. Et comme nous l'avons déjà dit, si vous utilisez la souris ou le stylo, vous obtiendrez exactement la même valeur. Donc jouer avec la vélocité, c'est en quelque sorte tuer votre temps, mais cela le rendra plus réaliste. Ce n'était qu'une courte démo. Je ferais beaucoup plus de ces ajustements en ce moment. Alors ramenez-le encore pour moi. La même chose qu'avant. Disons que nous voulons l'enregistrer. Je préfère ça et c'est plutôt cool. Je commencerais donc à enregistrer ici. Maintenant, je sais que c'est ma caisse claire, c'est ma caisse claire. C'est mon embauche et nous avons également des choses différentes sur mon clavier. C'est ce que nous aurions sur un contrôleur de batterie midi ces chemins et nous pourrions les utiliser aussi. C'est mon tambour. Il s'agit de ce nœud. Voici donc ma caisse claire. Et puis j'ai besoin de mon bonnet. Ça devrait être celui-là. Nous pourrions utiliser ça pour blâmer ma batterie ou je peux utiliser mes clés. Vous voyez ça ? Peu importe si vous utilisez un contrôleur de batterie pour cela, certaines personnes l'ont aimé et vous avez les mêmes clichés ici. Nous avons donc un peu de lumière au niveau des nœuds, peu de vitesse. Vous pouvez en parler de même ici. C'est ce qui le rend réaliste. J'utilise donc les clés ici. Normalement, j'appuie sur R pour enregistrer un enregistrement. Maintenant, je joue de la batterie. Je suis désolé. J'ai oublié d'arranger mon métronome. Le métronome est réglé. Maintenant, nous pouvons commencer à enregistrer des tambours. C'est ça. C'est mon clip. Peut l'amener à la réponse aux barreaux. Et maintenant, nous en avons déjà parlé. Ce n'était pas si bon, c'est juste à temps que vous puissiez voir que ce n'est pas sur la grille. Je marque donc toutes les commandes d'un clic droit sur les paramètres de quantification. Je vois que ce sont des notes 16e, alors je clique sur OK. Et maintenant, j'ai un bec parfait. Le même rythme qu'avant, mais je vois que mes vitesses changent d'une certaine façon. Ce qui est drôle, c'est mon coup de pied et mes points forts sont toujours à 100%. C'est parce que j'ai vraiment joué dur. C'est la façon d'enregistrer une piste midi pour entrer dans ce sujet. Les choses plus spécifiques à propos de l'enregistrement de batterie en utilisant immédiatement. 14. Superposition de tambours: Maintenant que nous avons enregistré nos premières pistes de batterie midi sont créées avec notre curseur, avec notre bouche. Parlons des différences. Il y a deux choses qui rendent les tambours un peu précis dont nous devons parler. Tout d'abord, nous avons une nouvelle session en ce moment. Nous avons deux clics midi, des clips midi créés ici. Maintenant, je vais ouvrir le navigateur. Si je veux créer mes propres sons de batterie, nous avons déjà parlé de la façon dont je charge une batterie complète. Il existe deux instruments qui peuvent le faire. L'une des possibilités est d' ouvrir le support de batterie. Si je mets ça sur le premier tour des médias, cet ensemble s'ouvrira et nous en avons déjà parlé. Ce sont mes notes midi. Si je prends mon clavier, vous pouvez voir que ce serait le nœud c1, C-Sharp et ainsi de suite. Mais il n'y a rien de chargé. L'autre instrument. Je vais mettre cela sur la piste médiatique numéro deux j'utilise souvent est impulsive. Mettez-le ici. Vous pouvez voir que c'est un peu différent, mais quand je joue ici, c'est le nouveau C. Je dois un coup d'œil ici. C'est ce nœud, c'est S3. Voyez-vous, nous n'avons pas de C-sharp c'est juste C, D, E, F, G. C'est assez utile, hum, mais ce ne sont que deux instruments, donc il n'y a rien là-dedans. Nous avons maintenant deux autres possibilités d'y travailler. Commençons par le support de batterie. Vous avez un dossier ici pour trouver certains de ces sons directement chargés ici, ou vous utilisez les sons de batterie seuls. L'autre possibilité pour la piste d'impulsion est que vous pouvez également l'ouvrir. Vous pouvez en voir certains préparés ou d'autres, des packs de batterie différents sont des instruments entiers. C'est donc une chose. Mais que se passe-t-il si nous voulons le charger nous-mêmes, c'est aussi cool. Si vous allez dans la catégorie tambours, où vous trouverez tous les kits de batterie complets que vous pouvez utiliser, soit comme frein à tambour ou d'autres instruments. plutôt cool, mais supposons que vous vouliez faire votre propre batterie personnalisée. Eh bien, c'est plutôt cool que vous utilisiez un tambour, impulsion régulière, ouvrez simplement des coups de batterie. Et maintenant, vous trouverez différentes catégories ici pour les combiner vous-même. Disons que nous avons besoin d'un gâteau, d'un bonnet et d'une caisse claire pour une chose assez cool. Eh bien, la première chose que je ferais est continuer à donner un coup de pied, je peux les trouver ici. Nous en avons déjà parlé. Nous pouvons écouter ici. Maintenant, je passe par mes touches fléchées. C'est cool. Je décide de prendre ça. Maintenant, je prendrais ce son et je le déposais sur ma clé. Voyez-en un ici. Voyons donc ce qui se passe. Il est chargé, c'est mon échantillon. Je peux le voir ici. Maintenant, je peux écouter si je clique sur ce petit bouton ici. Mais le plus important est maintenant lorsque je crée le nœud c1 dans un clip midi, peu importe ce que vous faites, je peux lire cette note. J'utilise mon clavier. Où suis-je ? Juste une seconde. Maintenant, je suis sur la mauvaise voie. Désolé, c'est ici. Nous avons notre son, mais ce n'est qu'un seul son chargé. Allons donc à la section de caisse claire ici. Je cherche une caisse claire. Même chose. C'est actif pour que je puisse lui donner un auditeur. Imaginons que nous voulions prendre ce piège, le faire tomber, le déposer. C'est ton truc. Je le laisserais tomber sur D1 parce que je suis habitué à la façon dont il est disposé sur mon clavier à la fin. Mettons-le par ici. C'est génial et j' ai un coup de pied et un piège. J'ai besoin d'une tête haute. Il s'agit de notre section dédiée aux publicités les plus élevées. Jetons un coup d'œil. Ce sont des shakers, c'est faux. Je veux avoir le plus haut niveau. C'est des exemples sympas. Prenons donc ça. Je vais mettre ça sur F pointu. Une même chose ici parce que j'y suis habitué et où il se trouve. Maintenant, je n'ai que trois sons, haut-chapeau, coup et caisse claire, mais maintenant mon instrument peut être prêt, je pourrais faire plus haut Il semble parfois très utile. Si vous voulez avoir plus de différence d' articulation, sons plus différents sur vos mains, vous pouvez charger tout l'instrument et même aller plus loin. s'agit donc que de la section C1. Je peux monter ici, c'est E2. Vous pouvez apporter tout votre clavier plein de sons que vous pouvez utiliser des échantillons de ces parties de batterie pour jouer d'un instrument. Et maintenant, quand je suis ça et que je peux commencer à jouer, j'ai mes instruments prêts. La prochaine chose cool, c'est vous pourriez sauver ça. Donc, si vous appuyez sur ce bouton ici, désolé, c'était mal. C'est mon bouton que je cherche. Si vous appuyez sur un bouton ici, vous pouvez démarrer vos propres instruments. Il s'agit donc de votre bibliothèque d'utilisateurs, et vous y avez des préréglages. que je puisse créer un support de batterie, je pourrais le renommer, je pourrais le dire. Je ne sais pas. tambour pour s'amuser. Maintenant, j'ai mon propre instrument prêt. Bon, donc le nom a changé, et maintenant je peux l'utiliser pour mes prochains enregistrements. Très pratique si vous avez des sessions différentes en cours d'exécution et que vous souhaitez avoir les mêmes sons directement depuis le début. Caractéristique plutôt cool. Passons maintenant à l'impulsion. La même chose ici, c'est vide. Et j'ai cette grille ici. Et ce que je pense être si utile de temps en temps, vous ne pouvez le poser que sur les touches blanches. C'est ce que je préfère parfois. Je vais donc à la batterie, vais à la même chose. Nous allons donc donner un coup de pied et je suis sorti. Disons que nous prenons les mêmes sons sur le premier patch. Comme vous pouvez le voir maintenant, je l'ai ici. Maintenant, je passe à nouveau aux pièges. Et si nous prenions qu'il y en avait un. Emmenez-le à la suivante. Ensuite, nous avons besoin d'une tête haute. Prends ça pour la partie suivante. C'est plutôt cool. Maintenant, je peux jouer à nouveau. Désolé, où suis-je ? Encore une mauvaise chose, bras. Vous voyez, vous l'oublierez parfois. Maintenant, vous avez l' instrument ici. Mais ce dont nous devons parler aussi , c'est que nous avons un support de batterie. Si vous cliquez sur un échantillon, vous pouvez modifier les choses. Comme vous pouvez le constater, le volume de cet échantillon est réglé à moins 12. Si vous pensez que mon volume est trop faible, vous pouvez changer cela. C'est pour chaque son. Donc, si vous chargez des échantillons et qu'ils ont des niveaux de volume différents, vous pouvez les assembler. Il peut bien sûr modifier différents paramètres. Vous avez un réglage de gain, vous pouvez le trancher. C'est plutôt cool. Disons donc que cela pourrait aussi fonctionner pour la caisse claire. Non, ce n'est pas la meilleure partie pour montrer la fonction comme ça. Nous en parlerons plus tard, mais vous avez différentes sections, donc ne magasinez rien comme on l'appelle ici, c' est la chose courante pour les échantillons percussifs. Donc, si vous utilisez des sons de batterie, vous avez généralement un seul coup, comme ici. C'est notre son. Nous pouvons changer plusieurs choses, mais le plus important est que vous puissiez changer le nœud, vous pouvez le transposer. Disons donc que l'échantillon est trop bas pour mon son. Vous pouvez en faire une ou deux étapes pour l'accorder dans votre chanson si nécessaire. Et vous pouvez augmenter ou diminuer le volume. Même chose. Avec une impulsion, vous cliquez sur l'échantillon dont vous voulez parler. Vous avez la transposition ici. Prenons aussi le piège. Nous allons en parler. Vous pouvez le régler. Ensuite, vous avez la possibilité d' apporter des effets tels qu'une saturation. Et tout ce qui est entre les deux. Vous avez un petit filtre pour changer un peu le son. Vous avez une décroissance. Cela signifie combien de temps le son sonne. Vous pouvez même modifier les paramètres de panoramique. Donc, si vous voulez, par exemple, je veux parfois que les personnes embauchées soient davantage du bon côté et je peux l' amener au bon haut-parleur. C'est plutôt cool. Et bien sûr, le réglage du volume pour chaque son séparé, réglage du volume pour l'ensemble. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre instrument. Et bien sûr, vous pouvez également l'enregistrer en cliquant sur cette piste. C'est tellement cool. Ce sont les deux principaux instruments pour contourner les sons de batterie. Maintenant, je voulais regarder de plus près la dernière chose. Supposons que vous ayez créé cet instrument ici. Nous avons nos sons qui commencent à appuyer sur le bras, donc nous voulons enregistrer ici, nous avons trois sons. Je fais donc un disque lu maintenant, juste une seconde. On y va. Je n'enregistre que quelques battements. Nous en avons déjà parlé. J'ai un clip midi en ce moment. Marquer toutes les choses. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur les paramètres de quantification , tout va bien. 16, tout n'est pas parfait. La vitesse est bonne. Je vais le laisser tel quel. Mais que se passe-t-il si je pense que mon son de batterie n' est pas assez nourri et qu'il mange plus de coups de pied là-bas. Que puis-je faire ? Eh bien, il y a une chose appelée superposition de tambours, et je peux m'ouvrir en double-cliquant sur la piste de mon instrument. Maintenant, je vois, c'est plutôt cool, mais j'ai besoin de plus d'enfants. Tout d'abord, je cherche un autre coup de pied plus gros. Je ne sais pas. Peut-être celui-là ? Non, ce n'était pas ce que je cherchais. Disons que nous voulons que ce nœud approfondisse à l'intérieur. J'ai donc continué à charger ça, disons sur un C-Sharp. Mais maintenant, rien n'a changé. Je n'ai créé qu'une nouvelle piste ou un nouveau son. Mais je dois aller ici. Je dois apporter mes nouveaux sons. Alors, enlevons ça. C'est un peu compliqué de vraiment contourner ça. Ce n'est donc pas le meilleur moyen de créer une nouvelle piste. J'ai donc mon coup de pied ici maintenant je peux, je ne sais pas, prendre le stylo. Apportez mes notes ici où mon clic et cliquez dessus. Maintenant, j'ai deux coups de pied en cours. En même temps. Je vais l'annuler encore une fois. Sans le gâteau. n'y a pas de bas de gamme. Donc, en apportant cela à nouveau. Oh, désolé. Ça sonne mieux. Mais il y a deux problèmes en faisant cela. La première est, comme vous pouvez le constater, que la vitesse est réglée sur le niveau 100. Ce n'est pas si naturel que ça. Deuxièmement, disons que vous avez une piste entière, trois minutes de rhums, et que vous devez passer par dessus pour chaque coup de pied séparé pour doubler cela. Ce n'est pas si pratique que ça. Que puis-je faire ? Eh bien, ce qui est génial support de batterie, c'est que nous avons ce petit bouton ici. Il s'agit d'une liste de chaînes. Si je l'ouvre, je peux voir ce qui se passe dans l'instrument. Et maintenant, si je clique sur mon coup de pied ici , je peux travailler avec ce son. Qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, je peux faire une autre chose. Je peux, oui, ouvrir ce son séparément. D'accord. Je peux l'amener à un autre nœud. Donc, si je le faisais comme ça, mon coup de pied sauterait ici. Vous voyez donc que ce n'est pas vraiment, vraiment pratique. Pour que je puisse apporter ça ici. Et maintenant, j'ai mon coup de pied ici. C'est Kick A12, c'est mon 707. Et maintenant, j'ai une chaîne ensemble. Vous voyez ça ? C'est donc joli, assez utile pour l' amener dans une sorte de mélangeur. Et lorsque vous ouvrez dans la vue de session, vous pouvez voir cette table de mixage. Voyez-le ici. Voici mon enfant, huit ou huit ans. Voici mon QC 707. Maintenant, je peux faire apparaître les volumes. Je peux combiner ces deux-là ensemble. Très utile, assez pratique en superposant des tambours de frappe. Autrement dit, le moyen le plus simple serait d' ouvrir mon paramètre média. En cliquant sur la piste où se trouve mon 707. Prendre le premier nœud avec un curseur et maintenir Option enfoncée en faisant cela et je soulève cela. Et c'est copier toute ma section Kicks avec exactement la même valeur. C'est plutôt cool. Maintenant, j'ai tout mis en place. J'ai doublé mes coups de pied. J'ai créé une nouvelle piste de kick et je l'ai amenée dans ma chaîne. Maintenant, je peux aller à la table de mixage, à la vue de session et même modifier les paramètres du volume. C'est plutôt cool parce que parfois je vois gens se promener avec Ableton en utilisant un trig immédiat pour le kick drum, immédiatement pour la caisse claire, une cétone d' un militaire supplémentaire pour plus coup de pied et ainsi de suite pour avoir un mélangeur par la suite. Vous n'en avez pas nécessairement besoin parce que j'ai la possibilité contourner comme si vous superposez les sons de batterie en faisant cela. Et même ici, je peux changer le cadre où, disons que je voulais rassembler mon coup de pied. C'est donc le coup de pied numéro un, c'est le coup de pied numéro deux. Maintenant, quand je commence à jouer, passons à la, jetons un coup d' œil ici quand je commence à jouer maintenant et au début. Et regardez de plus près les paramètres de ces niveaux ici. Nous devons frapper des tambours. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir besoin de la seconde, vous pouvez le désactiver . Je peux le solo. C'est plutôt cool. Maintenant, nous pourrions faire la même chose sur impulsion, mais il n'y a pas de mélangeur. C'est un peu un problème, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Parce que ce qui est cool, c' que nous avons le même problème ici. Nous voulons enregistrer quelque chose. Je dois posséder cet instrument. J'ai commencé à enregistrer le métronome est allumé, j'ai arrêté mon Click sur la bonne piste, 1234. La même chose ici. En l'ouvrant, veillez à ce que ce n'est pas parfait. Commande, un paramètre de quantification toujours sur les 16e notes. C'est parfait. Maintenant, j'ai des emplacements vides et ils sont affichés ici. Je peux donc faire la même chose qu'avant, allant sur le navigateur. Ok, je prends un coup de pied huit ou huit cette fois, ouvre l'instrument, apporte un coup de pied EDO, laisse tomber ici. Maintenant, il s'agit également d'une note distincte. Je dois donc faire la même chose qu'avant d'ouvrir le clip. En cliquant sur mon premier coup de pied que j'ai créé Option, maintenez ce nœud enfoncé, amenez-le dans la section et il est copié. Maintenant, je dois lancer des tambours en courant. Le seul problème avec les impulsions que lorsque je fais ça, je n'ai pas de mélange dans la réponse. Passons aux paramètres de la table de mixage. Comme vous pouvez le voir, je peux m' ouvrir pour un support de batterie. Et ça me montrerait les pistes distinctes que je dois définir des niveaux. C'est plutôt cool et vous pouvez également travailler avec les faits ici. C'est pourquoi le support de batterie est préféré. Pour impulsion. Nous ne pouvons pas le faire. Nous ne pouvons faire qu'une seule piste. Nous ne pouvons utiliser que des effets globaux pour tous ces sons. Si vous souhaitez modifier cela, vous devez vraiment cliquer sur vos échantillons et vous devez travailler ici si vous souhaitez modifier les niveaux ou les paramètres de panoramique ou des choses comme ça vous devez vraiment cliquer sur vos échantillons et vous devez travailler ici si vous souhaitez modifier les niveaux ou les paramètres de panoramique ou des choses comme ça. chose importante à savoir. Mais il est très courant combiner les sons de batterie ensemble pour le rendre beaucoup meilleur. Gardez cela à l'esprit. La superposition du tambour est très importante. Souvent une production moderne, vous avez comme deux ou trois tambours différents, deux ou trois sons différents pour sa caisse claire. Et nous en reviendrons plus tard lorsque nous parlerons de mélanger et de créer des choses. 15. Configurer un enregistrement: Une autre chose que nous devons jeter un coup d'œil est de savoir comment enregistrer de l'audio. Imaginons que vous souhaitiez enregistrer une guitare, guitare électrique, une guitare acoustique, basse directement dans vos paramètres d'enregistrement ou une voix via un microphone. Le premier problème est que vous avez toujours besoin d'une interface. Interface signifie que vous avez besoin d'un moyen de placer les instruments externes qui ordinateur, car normalement votre ordinateur n' a pas la possibilité de brancher directement un câble ou un microphone ou des choses semblables. Il suffit donc de vous informer si vous ne voulez pas travailler avec cela parce que vous ne vouliez travailler qu' avec des instruments midi. Vous pouvez ignorer cette section. Si vous souhaitez travailler avec l'audio, vous avez besoin d'une interface audio US ou d'une interface audio Thunderbolt. Il existe différentes façons de l'utiliser dans une version grande ou une petite version. Bien sûr, j'ai une version studio, mais il existe également des versions mobiles. Normalement, si vous travaillez seul, c'est suffisant si vous avez une ou deux entrées, meilleure façon serait si vous avez la possibilité d' avoir des entrées combi. Vous pouvez donc prendre une prise jack et un jack normal pour guitare ou des choses comme ça et un microphone. Et selon le microphone que vous utilisez vos besoins, ceux qui ont une puissance fantôme et ce genre de choses. Ce n'est donc pas si nécessaire. Bien sûr, vous pouvez également enregistrer de l'audio avec votre microphone intégré sur l'ordinateur. Mais bien sûr, cela ne semble pas si bon parce que c'est plus pour parler, pour parler la voix pour des séances de zoom ou des choses comme ça. Ce n'est pas vraiment un micro d'enregistrement pour, pour chanter la voix. Une autre possibilité serait d'utiliser un microphone USB. Vous savez donc que par ces podcasts dans les gens, ces choses que vous pouvez tenir debout, debout sur votre table. Parfois très utile. Ils sonnent beaucoup, beaucoup mieux pour chanter ou enregistrer des voix, parler des voix. Absolument recommandation. J'utilise un microphone étudiant via un Use be in a face qui va directement à mon ordinateur. Ce n'est pas nécessaire, mais ce sont les différentes manières. Veuillez donc vous informer ou obtenir les informations nécessaires, ce que vous voulez faire. Et peu importe si vous n'êtes qu'un producteur de hip hop ou que vous enregistrez simplement vos propres paroles parce que votre poésie claque ou des choses comme ça, il y a différentes façons de contourner cela, mais le flux de travail est exactement le même. Donc, que vous utilisiez votre microphone intégré ou un microphone externe, nous traversons les étapes en ce moment ensemble. La première chose à faire pour configurer un enregistrement audio est que nous avons besoin d'une piste audio. Maintenant, nous avons ça ici. Si ce n'est pas le cas, cliquez sur Créer, insérer une piste audio et une nouvelle piste d'audit est créée. La deuxième chose que je ferais est de le renommer. s'agit donc que d'un seul son ne s'agit donc que d'un seul son qui est très important dès le début, car l'enregistrement portera le même nom qu'ici. Donc, si j'enregistre maintenant, il appellera le clip une prise audio numéro un. Mais si j'ai changé le nom la piste par la suite, il ne conviendra pas. Il ne prendra pas ce nouveau nom car l'enregistrement a son propre nom pour la gamme ou l' organisation au sein des fichiers de votre système informatique. Cliquez avec le bouton droit de la souris et renommez, appelons ça des voix. Et peut-être que je lui donne un numéro parce que je sais qu'il n'y aura plus de morceaux traitant des travailleurs que j'appelle ça le chant. Entrez. La prochaine chose que je vais faire si vous travaillez, non, peu importe avec quoi vous travaillez. Nous devons veiller à ce que l'audio arrive de la bonne façon. Je vais donc dans la section d'entrée. Normalement, il s'agit d'un menu déroulant et vous pouvez voir ici quelles sont les entrées. Donc, si vous utilisez votre microphone intégré, il n'y aura pas beaucoup d'options. Il y aura juste un microphone intégré ou 12, quel que soit le froid sur votre système. J'utilise une interface audio en ce moment. J'ai donc des pistes stéréo et j'ai des pistes mono. Et comme vous pouvez le voir sur la piste numéro un, hé, hé, il se passe déjà quelque chose, donc je clique dessus et c'est mon signal entrant, mon entrée. Maintenant, la troisième chose que je dois faire est de configurer un clic. Désolé, je clique sur l' armement que je suis, je pensais déjà au clic. Si vous avez votre musique et tout ce dont vous avez besoin, bien sûr, pour configurer le clic ou peut-être ne pas compter dans ce qui est très important, mais je déciderai de ne pas utiliser le clic maintenant. Je prends juste une séance d'écoute ou d'enregistrement pour des créations orales. C'est ça. Vous pouvez maintenant enregistrer le paramètre. Nous parlerons plus tard des options d'enregistrement. Je suis juste en train de vérifier si mon compte dans cette richesse active est génial. Lorsque j'appuie sur, le record commencera et maintenant je dois décider que c'est une quatrième ou cinquième chose que vous faites. Tout d'abord, créer attirer, renommer la piste, vérifier mes entrées, cliquer bras sur la piste que je voulais enregistrer deux. Et maintenant, la cinquième chose serait de cliquer sur la barre où je veux commencer l'enregistrement. Je peux maintenant passer à un microphone. Je suis juste en train de presser. Notre habitué court et je peux dire : Bonjour. Il s'agit d'un dossier de test. C'est ça. Et comme vous pouvez le constater, cela a fonctionné. J'ai une forme d'onde ici. Et si j'appuie maintenant sur Démarrer, je peux écouter mon enregistrement. Bonjour, là. Il s'agit d'un dossier de test. Ça m'a l'air sympa et maintenant je peux m'y attarder. Je peux jouer avec ça. Je peux couper les choses, je peux arrêter tout le montage vocal ou audio. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer un enregistrement audio. Et comme vous pouvez le voir, comme je l'ai déjà dit, il porte exactement le même nom qu'il s'appelle Cygne Volcan parce que nous avons enregistré sur un bidon. Si je veux renommer cela, disons que j' appellerai ça aussi du chant. Désolé, une clé erronée. Une fois encore. Renommer. focus sur celui-ci ne modifiera pas le nom de l'enregistrement. C'est une grande différence. Alors, s'il vous plaît, gardez cela en tête. Il est si important que vous ouvriez toujours le même nom avant. Désolé. Vous pouvez vraiment vous assurer d'avoir les enregistrements dans le bon ordre et avec bons noms de fichiers, car il est parfois nécessaire les trouver dans votre système et ****, ce serait un peu compliqué s'il n'y avait qu'un seul audio ou une piste ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer de l'audio. Vous pouvez maintenant faire plus d'enregistrement, l' enregistrer ou contourner cela. Et nous en parlerons bien sûr dans les prochaines vidéos. 16. Premiers étapes de montage audio: Examinons rapidement le montage audio. Ce que vous pouvez faire maintenant, nous avons déjà enregistré mon chant ici. Bonjour, là. Il s' agit d'un enregistrement de test, et maintenant que je l'ai enregistré, il y a quelques ajustements que je dois habituellement faire. La première chose est que vous pouvez regarder de plus près. Vous pouvez maximiser cela en le tirant vers le haut. Ensuite, il peut voir votre forme d'onde et tout ce qui est enregistré en ce moment. Et comme vous pouvez le constater, il y a un peu d' enregistrement au début et à la fin dont nous n'avons pas besoin. Nous n'avons besoin que de ces informations. Disons que j'ai marqué en ce moment. Donc, comment se débarrasser du reste sont plusieurs façons de le faire. Une chose est que vous pouvez aller au début ou à la fin d'Eclipse. Vous pouvez le maintenir enfoncé et le tirer vers le haut ou vers le bas. est donc assez facile de se débarrasser du reste du son car capable de bouger ne joue que la partie de vos dettes de clip ouvertes. C'est juste envoyer des informations sur la piste. Une autre façon serait de faire une fente ou une coupe. Je vais donc cliquer sur ma grille ici. Et maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je vois la fonction divisée ou mon raccourci serait commande E. Très utile de savoir parce que c'est très rapide. Maintenant, je l'ai divisé. Nous avons donc un clip ici avec les informations dont je veux me débarrasser, et ce sont mes clips CPU, donc je peux le marquer et je peux simplement cliquer sur Retour arrière ou Supprimer. Et maintenant, cette partie du silence ou de l' information inutile a disparu. Vas-y à la même chose à la fin, ici. Vous pouvez également marquer la pièce dont vous souhaitez vous débarrasser et cliquer sur Retour arrière pour le découper. Très utile, assez facile. Je pense que c'est facile à apprendre. Une autre chose est que si vous commencez ici, nous avons parfois une information directement au début de la piste qui frappe très fort même si vous travaillez avec des compresseurs ou des choses comme ça. Vous pouvez donc voir au début et à la fin, vous voyez ces petits morceaux ici. Ce sont là des points où je peux m'atteler à mon destin. Et comme vous pouvez le constater, il y a peu de ligne créée pour empêcher ce dur entrer dans le son dans l'information. Donc normalement, c'est ce que vous feriez en éditant l'audio tout le temps, en créant de petites parties fondues et fondues. Une autre chose que nous devons parfois faire : diriger, préparer quelque chose pour cela. Je ne fais que copier ça. Je fais une scission ici. Et disons que je veux apporter ça ici. Nous avons maintenant une situation déroutante ici. suffit de zoomer parce qu' il y a la coupe et maintenant elle est couchée et ça aurait l'air un peu bizarre. Écoutons-le. Record. Vous avez frappé ça. C'est la situation lorsque vous combinez l'enregistrement. Disons que vous avez enregistré guitares et que vous avez des pistes séparées et que vous vouliez les combiner. Ils ne sont pas joués les uns après les autres ou ensemble, alors vous pouvez effectuer une fonction appelée fondu enchaîné. Cela signifie que j'ai un fondu pour ce clip et qu'ils s'estompent complètement sur ce clip. Mais je ne vais pas faire ça comme ça. Pour vraiment faire un Fade Out Fade In. Une autre façon de le faire serait de marquer ces deux parties, la partie finale dans la partie initiale de ces clips. Et puis je peux faire un fondu enchaîné créer un fondu enchaîné. Il y a encore mon raccourci et maintenant voyez ce qui se passe. Il le réunit. Ce qui se passe ici est donc capable de fusionner une partie du dernier clip avec le début du prochain clip. Et cela amène plus facilement les choses d' un bout à l'autre, c'est un record. C'est un mauvais exemple en ce moment. C'est vraiment ici que nous y reviendrons plus tard, mais c'est la fonction de créer des clips croisés si vous devez combiner le clip à côté du prochain clip, et ce n'est pas le même élément si ce n'est pas un copier-coller si vous avez des pistes distinctes. C'est donc très important pour le montage audio. Une autre chose que vous pourriez faire, nous avons déjà parlé de couper, c'est d'éliminer silence comme ce par exemple, vous pourriez couper cela. Mais une autre chose, c'est que vous pouvez double-cliquer sur votre piste. Et il y a aussi des fonctions qui sautent. Maintenant, il s'agit d'une partie où vous pouvez effectuer une quantification audio. Vous pourriez marquer tout ça. Vous pouvez l'écouter. Vous voyez vos grilles, vous voyez la forme d'onde. Vous pouvez donc avoir une idée si la parole ou si cette œuvre a été chantée ou si la plaque est parfaitement sur la grille. Si vous avez une bonne fixation du grain, vous pouvez changer de hauteur ici. C'est plutôt cool. Si vous avez un, Supposons que vous ayez un single et que vous vouliez changer de hauteur. Essayons un peu parce que c'est drôle. Voyons cela pour 12 demi-tons que nous parlerons de déformation plus tard. Cela a beaucoup changé, mais vous pouvez certainement entendre cela. Ça a l'air très drôle. Vous pourriez aussi le faire tomber. Je vais donc ramener ça au milieu. Une fois encore. Il s'agit d'un test. Vous pouvez marquer des choses distinctes. Vous voyez ces petits signes ici. Ils ont trouvé le transitoire, c'est-à-dire le début d'un nœud. Et vous pouvez le marquer en double-cliquant dessus, puis vous pouvez le prendre et le placer. Ces marqueurs sont donc très importants en fin de compte. Et surtout, supposons que vous ayez un enregistrement très, très bon pour la perfection, mais qu'il soit trop bas. Mon enregistrement n'est pas très bon parce qu'il n'est pas très élevé. Vous pouvez ensuite augmenter le gain en utilisant cette fonction ici et voir ce qui se passe. Peut vraiment augmenter le volume de pêne dormant sont enregistrés. Bonjour, là. Il s' agit d'un dossier de test. Cela sonne plutôt bien et le ramener à 0, c'est ce que nous avons enregistré. Bonjour, là. Il s'agit d'un test. Bonjour, là. Il s'agit d'un niveau très bas. Et si j'en parle, j'ai un excellent signal. Bonjour, là. Il s'agit d'un dossier de test. Excellent son. Les autres choses que nous devons généralement faire lorsque nous enregistrons des choses ou après un enregistrement pour vraiment contourner les choses qui sont nécessaires pour que nous soyons fondus, que nous sommes couper les choses pour couper le début et la fin. Nous pouvons travailler avec ces marchés. Nous en parlerons plus tard. Nous pouvons changer de hauteur ou même pour une partie, et nous pouvons modifier les niveaux que nous avons enregistrés. Très pratique avec la fonction clip et pour travailler dans votre vue d' arrangement. Passons donc à la prochaine étape. 17. Options d'enregistrement: Maintenant que nous avons enregistré du midi et de l'audio et nous avons parlé de batterie, superposition de batterie et de tout. Dernière étape pour vous, situation d'enregistrement anormale consiste enregistrer des choses, à enregistrer une session. Il y a trois choses dont je dois parler. La section principale dans laquelle vous effectuez cela est en cliquant sur Fichier. Et ici, voyez que la chose normale, c'est une vie sûre. Eh bien, c'est la façon la plus simple de cliquer dessus et de l' enregistrer tel quel. La prochaine possibilité est d' établir des vies sûres. C'est plutôt cool. Par exemple, si vous êtes dans un processus d'écriture de chansons et que vous effectuez des versions, ou si vous êtes dans un processus de mixage et que vous souhaitez utiliser un Word, documentez le processus. Vous en avez donc mélangé un, mélangé deux, peaufiné, mélangé trois et ainsi de suite. Version A, version B et C, c'est quelque chose où j'utiliserais live set S parce qu'il peut alors changer une nouvelle version. L'ancien sera conservé. Et vous avez une nouvelle version où vous avez toutes les différences pour combiner ces deux-là ou pour les comparer. C'est plutôt cool. Même chose avec un coffre-fort comme une copie. Mais cela pourrait être aussi intéressant si vous devez le copier un disque externe uniquement pour des options de sécurité. Très, très important. Maintenant, une autre option d'économie est de collecter tout et en toute sécurité. Et c'est très important car vous créez des clips midi, vous créez des clips audio, les échantillons et les éléments que vous apportez dans votre session sont transférés dans le dossier. Donc, si vous sauvez votre paramètre de vie, un dossier sera créé. Et maintenant, nous allons le faire une fois de plus ensemble. Disons que nous appelons cela un ensemble de vie sûr car maintenant nous y avons travaillé, alors ma fenêtre va sauter vers le haut. C'est mon projet. Je peux maintenant créer un nouveau dossier. Je l'appellerai jamais la chanson des niveleuses. Maintenant, je peux appeler la session. Il s'agit de la session Ableton Live. C'est aussi ce que signifie la SLA. Une chanson géniale. Une version. Maintenant, je l'ai enregistré en tant que nouvelle version, mais j' ai créé des échantillons, j'ai créé des enregistrements et disons que vous l'enregistrez quatre fois votre voix, et ce n'est qu'une seule version, mais peut-être voulez-vous revenir en arrière à un autre enregistrement que vous avez fait auparavant. L'utilisation de votre système, l'utilisation d'un gestionnaire de fichiers pense ainsi. fonction très importante pour l' enregistrement est de collecter tout car maintenant cette nouvelle version va prendre tous les échantillons, toutes les informations sur les effets, tout ce qui se trouve dans ces sessions à partir du premier dossier enregistré vers le nouveau dossier enregistré. Si je clique ici, demanda Ableton, quels fichiers voulez-vous collecter des fichiers d'ailleurs, d'autres projets, d'autres bibliothèques d' utilisateurs ont un impact sur tout. Je dirais oui, oui, oui, oui. Cliquez sur OK, et maintenant il collectera tout. Parfois, c'est vraiment un petit bar qui fonctionne parce qu'il y a tellement d'informations si vous avez une grosse session. Mais c'est pour vous assurer que toutes les informations sont intégrées dans le nouveau dossier et que vous pouvez commencer à travailler à partir d'ici. Ce sont donc les options d'économie. vie normale et sûre est sécurisée comme si vous vouliez créer une nouvelle version, enregistrer une copie pour la rapidité ou pour enregistrer des options sur un disque externe. Collectez tout et sauvegardé les autres choses. Nous en parlerons plus tard. J'espère que cela vous a été très utile. 18. INTRO : les bases de l'enregistrement et de l'édition - Midi: Bienvenue dans la section midi. Media est un outil très puissant et très utile dans Ableton Live. Parce que pour expliquer ce qu'est le midi, midi n'est qu'une chose fonctionnelle. Nous avons donc la possibilité d' enregistrer du midi ou de l'audio. Et l'audio est une chose que vous ne pouvez pas vraiment changer par la suite. Nous savons donc tous que vous avez un microphone ou une guitare et que vous le branchez dans mixage ou dans votre interface audio, commencez à enregistrer et lorsque vous avez commis une erreur, vous devez l'enregistrer à partir du en commençant principalement par le par qui était faux, quelque chose comme ça. Au final, c'est plus compliqué. Mais ce qui est cool, c'est que c'est plutôt humain. C'est votre truc, c'est votre instrumentation, votre voix, peu importe. Mais tous les instruments que nous pouvons créer à partir de l'ordinateur en utilisant des plugins ou au sein d'Ableton, les tonnes d'instruments et de sons présents, midi est la clé. Ainsi, avec le midi, vous pouvez créer des instruments tels que piano, basse, synthétiseurs et tout ce que vous pouvez imaginer. Et ce qui est génial, c'est que ce n'est pas une piste audio, midi est seulement et une commande si vous le souhaitez. Nous avons donc une grille en fin de compte. Et dans la grille, vous pouvez voir un rouleau de piano. Et sur le rouleau de piano, vous voyez où dans votre balance ou où vous vous trouvez sur le clavier et que vous pouvez jouer d'un instrument à l'aide d'un clavier, d'un clavier midi, d'une souris et d'un clavier ou de votre piano numérique sur une interface midi pour introduire ces commandes sur ces notes dans l'ordinateur. Vous pouvez également utiliser votre souris, votre curseur pour cliquer dans la grille. Ou nous avons également un outil de peinture là-dedans. Je vais vous le montrer dans une seconde. Ce qui est génial, c'est que si vous jouez sur un clavier midi ou sur un piano numérique, vous enverrez non seulement les notes qui sont jouées, mais vous pourrez envoyer et recréer et travailler à partir de là. Ce que l'on appelle la vitesse. Nous en parlerons dans une seconde. C'est une autre commande avec l'information à quel point ou comment, avec quelle quantité d' énergie vous jouez une note. Avec cet ensemble, vous pouvez utiliser une grille pour les choses rythmiques que vous pouvez corriger si vous avez fait quelque chose de mal à la manière rythmique, c'est ce que nous appelons quantifié ou quantification. Vous pouvez corriger la note elle-même car elle peut simplement prendre et la faire monter ou descendre. Vous pouvez dupliquer des nœuds. Vous pouvez allonger ou raccourcir un nœud. Vous pouvez simplement jouer une mélodie et organiser un accord à partir de là. C'est donc assez puissant et utile car vous pouvez mettre la main sur toutes les petites choses qui se trouvent dans musique pour créer un son vraiment puissant l' aide d'instruments, avec un Ableton lui-même. C'est un argument pro pour l'utilisation d'Ableton comme principal DAW. Donc, cela dit, passons à la création de plusieurs fonctions midi, puis à la vue d'ensemble. Vous savez donc de quoi je parle et vous savez comment créer des pistes midi et commencer à travailler avec la réunion. 19. Créer un clip Midi: Incroyable. Bonjour, juste une seconde. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez nous laisser un avis et une note cinq étoiles. Nous aurions vraiment adoré cela. Merci beaucoup. Donc, la première chose que vous devez savoir pour travailler avec votre midi est de créer un clip midi. Si vous êtes plutôt celui qui travaille avec votre curseur, avec votre souris et qui veut peindre informations midi avec un stylo. Il suffit d'aller dans la barre dans laquelle vous souhaitez créer un forum midi, double-cliquer, puis un clip midi apparaît. Maintenant, le seul problème est que ce clip midi est très court. C'est juste un bar. Comme vous pouvez le voir, c'est comme 1234. C'est ça. Si vous voulez prolonger cela, cela ne pose aucun problème. Vous pouvez définir plusieurs paramètres ici. Il s'agit de la position numéro un dans la barre et c'est la longueur. que je puisse y aller, disons deux, alors ce serait 12342234. Ou vous pouvez aller à pour vous contenter de taper la longueur que vous souhaitez l'avoir. Donc, ce serait médicalement pour quatre bars. Maintenant, une chose est importante, elle ne change pas directement au sommet, donc ce n'est qu'une seule barre. Vous pouvez donc prolonger cela pour avoir le clip midi ici et dans votre éditeur et dans votre arrangement. Et maintenant, vous pouvez prendre votre stylo et commencer à créer votre rythme, tout ce que vous voulez faire. C'est donc le moyen le plus simple de créer un clip midi si vous souhaitez commencer à travailler avec cela. Et gardez à l'esprit, si vous avez ce petit bouton de casque ici. Vous pouvez pré-écouter tous les sons qu'il n'y a pas, vous pourriez commencer à peindre votre propre groupe ivre. C'est la façon la plus simple de créer un clip midi. 20. Enregistrer Midi: Si vous souhaitez enregistrer des informations MIDI, deux options s'offrent à vous. Il n'est pas nécessaire de créer un clip midi. Vous n'avez besoin que de votre piste midi avec un instrument que j'ai déjà téléchargé une batterie. La première chose que nous devons faire est que vous devez nécessairement armer cette piste midi que vous voulez enregistrer deux. C'est donc ce bouton ici qu'il faut lire. Cliquez ici, et vous enregistrerez des informations multimédia sur cette piste. La deuxième chose que nous devons faire est de cliquer sur notre grille. Disons que nous voulons enregistrer en commençant par la barre numéro cinq. Je dois donc cliquer sur ma grille qu'elle sache où arrêter l'enregistrement. Troisièmement, parce que nous enregistrons, c'est que nous devons absolument cliquer. Nous avons besoin d'un compte. Et c'est ainsi que c'est le cas. Comptez dans un seul bar. Le clic est activé. Vous avez maintenant deux possibilités pour ceux d'entre vous qui n' ont pas de clavier externe pour lire l'enregistrement, vous pouvez activer votre clavier sur votre ordinateur en cliquant sur ce bouton, et il s'agit d'un jaune. Vous pouvez également jouer avec votre clavier si vous devez monter ou descendre une octave, car vous n'avez qu'une octave sur votre clavier. Si vous prenez la rangée du milieu de vos touches, vous pouvez utiliser les touches y et x. Y est octave vers le bas, X est octave vers le haut, afin que vous puissiez trouver les bons sons dans vos instruments. Maintenant, je pouvais jouer de la batterie en utilisant mon clavier sur l'ordinateur. autre possibilité serait d'utiliser un clavier midi. Je pourrais donc faire la même chose ici. Si vous en avez un, et la même chose, c'est maintenant que je ne fais que travailler. Je clique dessus, j'ai ma piste armée. J'ai un compte et je suis juste en train d'appuyer sur enregistrement ou si vous l'avez préparé avant, j'ai une touche en dessous de cette fonction. Donc, si j'appuie sur R sur mon clavier et enregistrement commencera ou comptera et nous commencerons. Je peux donc faire 1234. Maintenant, je peux enregistrer tout ce qui arrive. Un clip est créé et je peux ouvrir le clip, voir également ce qui est enregistré. Je peux entendre ces choses avant la leçon. Je vois combien de temps dure mon camion. s'agissait de deux barres et maintenant je peux contourner ça, je peux modifier ça et je peux faire d'autres choses. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer le midi dans Ableton Live. 21. Midi Overdub: Supposons que vous ayez enregistré un groove de batterie, mais que vous n'avez pas encore terminé car vous ne pouvez pas jouer toutes ces notes en même temps. Donc, pas de problème. Il y a une fonctionnalité assez cool au sein d'Ableton. Je n'ai donc enregistré qu' avec deux doigts, mon coup de pied et ma caisse claire, et ça sonne comme ça. Ok, vous entendez toujours le clic courir. Maintenant, j'ai besoin d'un bonnet. Eh bien, comment puis-je faire ça ? Dois-je créer un nouveau clip et une nouvelle piste ? Nous ne savons pas, c'est assez facile. Je suis tout d'abord regardé où se trouve ma tête. Disons donc que je voulais utiliser cette hauteur ici. J'ai une fonction d'overdub. Donc, si vous avez ouvert votre vue d'informations ici, allez avec votre curseur sur ce petit plus en plus de cela dit overdub d' arrangement midi. Donc, si cette option est active, vous pouvez recommencer votre enregistrement au début du clip et effectuer un overdub. Le reste des informations que vous avez déjà enregistrées lors du séjour et les nouvelles informations seront enregistrées dans le même clip en même temps. Alors, faisons-le. J'appuie sur R pour enregistrer. Je commence au début et je joue juste le plus haut. C'est tout le clip. Et comme vous pouvez le voir, c'est mon nouvel enregistrement, c'est mon overdub. Le reste reste toujours le même. D'accord. Nous allons le faire une autre fois. Disons que nous voulions faire entrer cette zone. Cette zone est cool, donc la même chose. Commencez par le début, plus actifs pour surdoubler. On y va. Nous y voilà. C'est notre son de basse qui est enregistré. Vous pouvez donc créer des choses vraiment complexes sans pouvoir y jouer en même temps. Une autre façon de l'utiliser est parfois si vous avez un clavier court et que vous souhaitez organiser des parties de piano afin que vous n' ayez pas 88 touches pour jouer ce long nœud. Vous ne voulez pas changer d' octuor pendant que vous jouez. Vous pouvez le faire par la suite en utilisant cette fonction overdub. Très utile. Overdubbing immédiatement. 22. Quantifier le MIDI: Maintenant que nous avons enregistré nos overdubs dans ce clip midi, vous serez peut-être gentil ici et voyez que mon point fort et mes sons de basse ne sont pas vraiment dans le temps. Écoutez de plus près. On peut entendre que ça ne bouge pas vraiment en douceur et trouver un SP recherché. Eh bien, il y a une fonction géniale pour s'en débarrasser parce que, comme vous pouvez le voir, par exemple, dans mon bonnet, il y a un gros problème. C'est ma grille et cela indique, n' est pas vraiment ce point. Maintenant, je peux prendre chaque nœud et le mettre dans la bonne position, l' amener au rythme que je voulais avoir. Mais c'est vraiment difficile, surtout si vous avez une piste entière et qu'il y a des ajustements nécessaires pour avoir un groove correct et bon. Que puis-je faire à ce sujet ? Eh bien, pas de problème. Vous pouvez le faire séparément pour des notes distinctes ou pour tous les nœuds. Vous pouvez utiliser une fonction appelée quantification, très importante pour l'utilisation des médias. Maintenant, toutes ces notes élevées ne sont pas vraiment sur les grilles, donc je les marque. Comme vous pouvez le constater, ils sont éclairés en ce moment. Je vais en faire un gros amer. Vous voyez donc où se trouvent les mauvais points, où les notes ne sont vraiment pas sur la grille. Maintenant, avec un clic droit, je peux ouvrir mes fonctions. Et ici, vous voyez les paramètres de quantification et de quantification. Je préférerais cliquer sur les paramètres de quantification car ici vous pouvez voir la longueur des nœuds que j' utilise pour quantifier ces informations MIDI. Si vous ouvrez cela, vous pouvez utiliser la taille de grille actuelle. Vous pouvez faire des notes de quart, huitième, huitième avec un triplet, 16e note 16e avec un triplet, etc. Dans la plupart des cas, je recommanderai les notes 16e car si vous prenez une note trop haute résolution, une longueur , elle supprimera en quelque sorte votre rainure et vous devrez l' annuler à nouveau et aller sur le Ensuite, la longueur de la note suivante pour la rendre plus confortable. Je prendrais donc la 16e note. C'est très courant et très utile. Vous pouvez modifier le montant que cela fait. Donc, si vous ramenez cela à 50%, cela ne correspondra pas à 100% au point suivant, mais si vous êtes autour de 100% , il sera maintenant mesure de ramener toutes les notes au 16e suivant dans le grille. Jetons un coup d'œil et cliquons sur OK maintenant. Voyez ce qui se passe. Notes, notes ou 16e notes ce moment et sont définitivement sur la grille. Maintenant, écoutez. Fonction assez cool maintenant tout est au bon endroit. Tout va bien. Je vais donc annuler cela une seconde juste pour vous montrer quelque chose. Maintenant, c'est encore mal ou avec un sentiment humain. Supposons que nous voulons seulement amener ces deux nœuds parfaitement dans la grille sont presque à l'enchère. Bien sûr, vous pouvez simplement marquer deux notes. Cliquez sur Paramètres de quantification 16e, j'en ai parlé. Disons maintenant que nous voulions juste l'amener à 50 % là-haut. Je vois que ce n'est pas parfait. Il est plus près du nœud. Vous pouvez donc jouer avec ça aussi. Si vous souhaitez simplement quantifier des notes distinctes dans votre paramètre. Très important, très bon pour créer des pièces parfaitement groovy et avoir un timing parfait si nécessaire. 23. Utiliser des rainures: Maintenant que nous avons créé le clip midi, tout est quantifié. J'ai une autre fonction dont je veux parler. Eh bien, ce sont les groupes de fonctions. Disons que c'est notre rythme. battements assez standard ne posent pas de problème réel. Ensuite, vous avez deux parties où la rainure de la fonction s'installe. C'est ici. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, si vous cliquez dessus, vous pouvez ouvrir nos groupes. Vérifiez qu'il s'agit d'une section de votre navigateur. Vous pouvez préleçon les groupes qui avaient la plénitude active. Maintenant, vous pouvez amener ce groove à ces quatre pour l'enregistrer. C'est un avenir assez fou parce que tout d'abord, ce n'est pas vraiment compréhensible. Mais vous ressentez ce sentiment. Voyons maintenant ce qui se passe. Je prends ce shaker en ce moment. C'est plutôt comme un 123123123. Et si je veux mettre ça sur mon groove de batterie, juste un petit rappel, Roseanne ivre, j'aimerais que ça soit très droit. Maintenant, je veux apporter ce truc shaker à mes groupes. Je vais maintenant engager les groupes ou voir ce qui se passe. Je charge ça et maintenant, désolé, prends ça. Engagez la rainure. Shaker Bomba, rainure. Ici, il combine l'idée du groove à celle que nous avons enregistrée. Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons échanger ce qui signifie si je ne suis pas très content de ce que j'ai choisi en ce moment, je peux continuer sur ce bouton. Je peux prendre d'autres groupes et je dis que autres n'étaient pas ce que je cherchais. Disons que je veux avoir cette piste, donc je l'ai prise déposant sur mon clip. Maintenant, écoutons-le. C'est peut-être une meilleure idée. Je ne sais pas. Nous n'en sommes pas si sûrs. Prenons quelque chose de très déroutant. C'est une bonne idée. Peut-être que nous essayons de le faire entrer dans la section de mon groupe ici. Et reprenons-le. Vous pouvez vous balancer des autres choses. Essayons donc. Nous en avons trois dans notre rangée. Que se passe-t-il ? Différemment ? Vous voyez, c'est ainsi que vous pouvez travailler avec des groupes. Vous pouvez l'utiliser par là. Il s'agit d'un pool de groupes à la fin, ou vous pourriez faire l' inverse. Tout d'abord, permettez-moi de supprimer tous ces groupes ici. Bien sûr, ce changement parce que le groupe est utile, je le quantifie à nouveau. Peut-être avez-vous vu que des changements de vitesse sont également effectués. C'est plutôt cool parce qu'il ne prend pas seulement le rythme de la rainure, mais aussi les valeurs de vélocité. Ce serait donc une façon de travailler ici. Vous prenez donc une rainure en cliquant sur ce bouton Swap. Si vous voulez mettre cela dans votre chanson, vous pouvez le mettre dans vos groupes ici. Vous pouvez le mettre ici, ou vous pouvez le déposer sur la piste. Ces autres façons. Une autre façon serait de passer par le navigateur. Je suis donc dans ma section de contrôle midi ici, mon éditeur midi. Maintenant, je vais faire des rainures. Maintenant, je peux les échanger, les écouter et je peux exactement la même chose. Mettez-les ici. Ma piscine de groove s'ouvrira et je peux commencer à travailler avec ça. Les utiliser pour vraiment apporter plus de vivacité à cela. Ce qui se passe dans mon dortoir, caractéristique assez cool et d'une manière exceptionnelle aussi. Et si vous regardez de plus près, il y a tellement de groupes que vous pouvez utiliser par n'importe quel genre : Rock, Swing, jazz, hip hop, disco, tout ce qui est joli, très pratique, surtout pour ceux d'entre vous qui ont utilisé leur clavier depuis l'ordinateur. Vous avez donc ce problème avec les valeurs de vélocité car, comme je l'ai déjà dit, vous obtiendrez une nouvelle rainure et vous obtiendrez un nouveau champ. Une autre façon de contourner simplement le chat qui disait aussi, vous pouvez également prendre ces parties. Vous pouvez le déposer directement dans Ableton, dans votre arrangement. Il a la sensation et la vitesse. seul problème, c'est que vous n'avez pas nécessairement beaucoup d'instruments différents. que deux façons de travailler avec des groupes qui peuvent directement les déposer dans votre arrangement. Mais cela dépend de l' information midi derrière cela, mais vous avez la rainure dans les parties de vélocité. Une chose pourrait donc être je pourrais travailler avec ça aussi. Donc, ce ne sont que des coups de pied. Mais si je disais que c'est ma caisse claire, j'ai l'impression du clip. Cela pourrait être un moyen très rapide et très rapide d'obtenir un son typique du Congrès de Toronto avec lequel ils ont travaillé en 16e année pour obtenir un sentiment et un sentiment humain dans vos rainures de batterie. Ou vous prenez simplement les groupes et les mettez sur le plateau auquel vous avez joué pour rendre les groupes de fonctionnalités plus naturels et très sympas. 24. INTRO : bases de l'enregistrement et de l'édition - audio: À propos de cette base de données de style de base, pas d'homolog voyagé. Bob a son arc, leurs banques voyagent maintenant. Balhae, voyage de neige. Je suis tout au sujet de cet Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo. Dans cette section, nous allons parler audio et des méthodes de base de création audio. différence avec le midi est que l'audio est une chose que vous enregistrez à partir de sources externes telles que votre microphone ou que vous utilisez un jag et que vous allez dans une interface audio ou une table de mixage numérique. À la fin, vous n'aurez pas de commandes MIDI dans une grille, mais vous aurez de l' audio dans une grille. Et il y a plusieurs choses que vous devez savoir sur les niveaux, sur la façon dont vous devez entrer dans votre DAW, dans Ableton Live lui-même. Et bien sûr, certains ajustements et d'autres choses que vous pouvez utiliser pour éditer de l'audio car il y a beaucoup de choses à faire après l'enregistrement, comme définir des fondus, avoir un œil sur le début et le fin de votre audio. Au niveau de la hauteur audio il y a quelque chose d'important. Le rythme est quelque chose qui est important. La quantification est quelque chose qui peut être important pour vous, etc. Donc, cela dit, commençons et la moitié se familiarisent avec l'audio et le monde entier derrière. 25. Créer des clips audio: Vous aimez travailler avec ce cours jusqu'à présent ? Si c'est le cas, veuillez nous laisser un avis et une note cinq étoiles. Merci beaucoup. Comment puis-je maintenant créer un son ? Eh bien, c'est très important si vous voulez créer un son, première chose à faire est de créer une piste audio. J'en ai déjà téléchargé deux autres ici, mais je veux le montrer très rapidement. Il existe deux façons de créer. Cliquez sur, créez un insert, une piste audio ou vous pouvez utiliser ce raccourci. Donc, soit vous cliquez, soit vous allez simplement ici appuyant sur la commande T et une nouvelle piste apparaîtra. Et comme nous l'avons déjà parlé, veuillez nommer cette piste pour que l'enregistrement passe à la bonne position. peut donc s'agir d'un clic droit sur Renommer ou de la commande R pour renommer cette section. Je vais donc faire avec un raccourci et dire voix. Entrez. La différence avec les médias est que nous ne pouvons pas créer un clip en cliquant ici, vous pouvez simplement dire que je peux, je ne sais pas, organiser un réglage. Disons que nous voulions enregistrer en commençant par la grange numéro 17. Je voulais enregistrer jusqu' ici ou quelque chose comme ça. Vous pouvez marquer cette partie de quelque chose comme ça. Mais vous ne pouvez pas créer de piste audio vide car tout ce qui se trouve dans l' audio est enregistré. Comment enregistrer et comment configurer pour un enregistrement. Nous verrons dans la prochaine vidéo. 26. Enregistrer la piste audio: Si vous voulez commencer l'enregistrement, certains nouveaux ou d'autres, des choses différentes inutilement. La première chose est que nous avons besoin d'une piste audio. C'est déjà ce que nous avons créé. Si vous ne savez pas comment procéder, cliquez sur Créer, insérer une piste audio ou utilisez le raccourci Commande et t. Maintenant, nous vous recommandons de le renommer, ce qui signifie que s'il s'agit de votre nouvelle piste que vous souhaitez enregistrer. pour cliquer avec le bouton droit de la souris, allez dans Renommer ou Commander R. et supposons que nous voulions enregistrer certaines voix. Appelons ça des voix et donnons peut-être un numéro parce qu'ils ne le feront peut-être pas. Il y aura d'autres morceaux avec des voix dessus. Alors, entrez. Nous avons maintenant le bon nom. La prochaine chose que nous devons faire est de vérifier nos commentaires. Si vous utilisez votre microphone intégré ou autre, cela devrait s'ouvrir dans ce menu déroulant. Alors, s'il vous plaît, choisissez votre article que vous enregistrez la largeur dans mon système, j'ai beaucoup d'entrées et maintenant je veux prendre camion numéro un qui arrive et vous voyez qu'il se passe encore quelque chose. Mon microphone est actif, donc je dois maintenant écrire des entrées. plus important est que vous définissiez ce bouton ici qui devrait être rouge car il faut savoir où va votre enregistrement, quelle piste vous utilisez. Donc, si vous arrêtiez d'enregistrer tout de suite et que vous auriez activé celui-ci, vous n' enregistrerez pas sur la bonne piste et cela distrait le numéro quatre. Pas de gros problème, mais cela pourrait poser problème si vous remplacez les éléments qui se trouvent sur la piste numéro quatre, alors assurez-vous que vous, hum, la piste que vous voulez enregistrer. La dernière chose sur laquelle nous devrions surveiller, c'est notre clinique. Peut-être que vous utilisez le clic dans l'enregistrement ou non. Mais nous avons besoin d'un compte pour savoir où sauter dans notre enregistrement. Cela signifierait une barre, deux barres, quatre barres. Je le laisserais donc comme ça. Et disons que nous voulions commencer à la barre 17. Je clique donc dans ma grille. Ce sont donc les choses que je dois préparer. Et maintenant, je peux commencer mon enregistrement en cliquant sur enregistrer ou en utilisant la fonction clé fer. Enregistré avec la clé sont. Donc je clique dessus, je compte, on va commencer et je peux commencer à enregistrer. Bonjour, Il s'agit d'un petit test pour cette fonction d'enregistrement. Comme vous pouvez le constater, nous avons enregistré une piste audio. C'est comme ça que ça fonctionne. 27. Enregistrer la deuxième piste audio: Supposons maintenant que vous ayez enregistré votre premier morceau sur cette piste, chant numéro un, et que vous avez une idée pour un autre chant qui devrait être combiné avec cela. Pas de problème. Il vous suffit d'avoir une autre piste d'audit. Nous l'avons déjà ici. Les mêmes choses. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit ou raccourci pour le renommer. J'appellerais ça des voix pour vérifier les entrées là-bas. Est-ce un problème informatique parce que l' entrée numéro deux, donc je l'ai passée au numéro un parce que j'ai à nouveau besoin de mon microphone. C'est dangereux. Gardez cela à l'esprit pour aller ici. Et ce que je n'ai pas mentionné auparavant, vous pouvez voir qu'il arrive dans cette piste dès maintenant quand c'est bizarre, voyez que si je clique dessus, il ne se passe rien. Si je clique dessus, je peux voir qu' il y a un signal qui arrive. Maintenant, je veux enregistrer un deuxième chant. Disons donc que c'est également sur la bonne voie sur la barre 17. Donc je clique sur les riches ont le bon point de départ. Appuyez sur R Encore pour faire mon enregistrement. C'est la deuxième voix que j'enregistre la fonction d'encodage. Vous voyez maintenant que nous avons deux pistes, une par piste, et nous pouvons combiner ces deux pistes. Écoutons-le et ça va être un peu déroutant, je suppose des hallucis, cette deuxième formule plutôt j'enregistre, fonction d'enregistrement. C'est plutôt cool maintenant que nous avons mélangé ces deux-là ensemble. C'est ce qui se produirait pour tous les audits que vous enregistrez, quel que soit l'instrument que vous utilisez. Bien sûr, vous allez peut-être emballer ou chanter, mais c'est de cette façon que vous pouvez faire vos lèvres publicitaires pour des emballages. Vous pouvez faire votre double pour des enveloppes ou pour des chanteurs. Vous pouvez faire deuxième, troisième, quatrième, voix en tant que chanteur d'enregistrement acquérir tout ce qui fonctionne exactement de la même manière. 28. Audio de réglage: Maintenant que nous avons enregistré de l'audio, jetons un coup d'œil à nos enregistrements et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très fort. Je vais éteindre la piste numéro quatre juste une seconde. Il s'agit d'un petit test concernant un bon enregistrement, mais ce n'est pas si fort. Vous avez donc maintenant deux possibilités. Nous pouvons élever le niveau de notre piste, mais nous pouvons faire quelque chose que nous appelons la coupe. découpage signifie que si vous avez un signal d'entrée trop fort ou trop bas, vous pouvez corriger cela après l'enregistrement et avoir juste besoin d'un double-clic sur mon clip. Maintenant, cela s'ouvre où ont toutes les informations sur mon clip. Et maintenant, je peux faire apparaître le jeu dans le clip simplement en utilisant ce fader ou composer de nouveaux chiffres. Et vous pouvez voir que cela a également un effet sur mon point de vue de l' arrangement. Disons maintenant que je ferais passer ça pour 12 dB. Maintenant, écoutons-le. Bonjour, Il s'agit d'un petit test pour cette fonction d'enregistrement. Super chose, c'est ce que nous appelons la coupe. Donc, si vous avez un signal trop sévère ou si vous avez quelque chose à signaler parce que c'était juste au niveau de la ligne ou qu'il y avait une erreur lors de l'enregistrement. Habituellement, vous essayez d'obtenir un enregistrement aussi efficace que nécessaire. Cela pourrait être une fonction, mais une autre chose où nous utilisons souvent le rognage est, disons que cette partie est bonne et son volume, mais cette partie est trop faible et nous ne voulons pas tout évoquer car cela signifierait que cette partie est en fin de compte trop élevée. Donc je peux aller ici, faire une fonction fractionnée ici, diviser la fonction là-bas. Maintenant, je peux double-cliquer dessus, cette section facile que je veux devenir plus forte. Maintenant, je n'ai que cette partie et je peux en parler. Disons 12 dB. C'est plutôt sympa de réorganiser les paramètres dynamiques de vos enregistrements. C'est ce qu'on appelle le rognage pour contourner ces fonctions. 29. Quantifier l'audio: Une autre fonction dont nous avons déjà parlé lorsque nous avons parlé de midi est la quantification, et vous pouvez également faire exactement la même chose dans l'audio. Caractéristique plutôt cool. Disons donc que nous avons un problème de chronométrage parce que nous n' étions pas vraiment à temps quand nous parlions, lorsque nous chantions. Il suffit d'ouvrir le clip en double-cliquant dessus, la fenêtre d'édition apparaît. Maintenant, vous voyez ces petits marqueurs ici. Ce ne sont que des signes où que vous soyez et vous disent que c'est un passager là-bas. J'ai des informations plus remarquables. Je pense que c'est une nouvelle note. C'est donc notre référence temporelle avec durée de vie activée. Eh bien, vous pouvez double-cliquer dessus pour définir un marché, puis commencer à le modifier. Vous pouvez le ramener plus loin. Vous pouvez également travailler avec la grille. Donc, vous pouvez voir, suis-je à temps ou peut-être que ce transitoire devrait être le 1.14. Ensuite, vous pourriez dire que si vous vouliez seulement changer cela, pas de problème. Double-cliquez sur le marqueur suivant, puis je peux l' amener à la bonne position et vous pouvez passer par là, on peut dire que ce n'est pas vraiment en hauteur. Faites deux marqueurs. Je voulais juste le ramener. Juste cette note sur la grille, sur les deux. Donc, utiliser la grille, utiliser ces marchés pour obtenir un timing parfait, pour réorganiser cela. Mais il y a aussi une autre fonction. Vous pouvez, comme nous l'avons fait avec midi, marquer toutes les informations ou simplement une partie de l'information. Mais ce qui va se passer, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et vous pouvez déjà faire de la quantification. C'est la même chose ici, Quantize Settings. Disons que c'est la même chose que pour les pistes midi ou avec une piste de batterie. J'ai décidé de prendre une 16e place parce que c'est le groupe le plus bas dont j'ai besoin. Je peux composer mon montant. J'utilise 100% en ce moment. Il amènera tous les nœuds de votre chant ou de votre audio qui obtiendront un marqueur d'Ableton lui-même, ces petits triangles blancs que vous voyez en haut jusqu'à la 16e note suivante dans la grille, Voyez ce qui se passe. Maintenant, j'ai créé tous les marqueurs jaunes et tout est revenu à la position. Et maintenant, si vous voulez le contrôler, vous pouvez voir où placer un marqueur indiquant est presque parfaitement assis dans la grille dans les 16e notes. C'est très utile pour quantifier l'audio aussi. C'est très important. 30. Les fdes: La prochaine chose dont nous avons besoin, souvent lorsque nous travaillons avec vocal ou le montage audio, c'est le destin. Il existe différents destins, trois types de foi. Nous avons fait un fondu, un fondu enchaîné et un fade enchaîné. Maintenant, jetons un coup d'œil. Quand avons-nous besoin de bouts fondus ? Il y a deux façons de le faire. La première chose est que vous devez savoir où les trouver. C'est notre clip sur lequel nous voulons travailler. Et quand on va jusqu'à la fin ou au début, on voit apparaître ces petits points. Vous pouvez les saisir et les tirer dans la direction de ce qu'il fait, ce n' est pas que lorsque le clip commence son dur directement dans Apple, dans le son, dans tout ce serait très nécessaire si nous le voulions. ici et vous utiliseriez un compresseur ou limité parce que le moment où nous avons une atmosphère à l'arrière du camion parce qu' il y a encore la pièce. Il y a peut-être du son et il y a un silence d'outil. Nous venons donc d'outils Highlands. Le clip commence, nous avons comme un petit moment où il saute. C'est un point où nous recommandons parfois ou moi de le faire chaque fois que je mettrais un fondu. Une autre façon de travailler avec les fondus est si vous voulez avoir ce nœud, non **** tel quel. Si vous voulez avoir un vrai destin et qu'un enfant peut le prendre longtemps et cela apportera le volume bonjour, c'est ici. Bonjour, c'est oui, c'est une différence. Ce sont les deux façons d'utiliser le fondu entrant, de même qu'un fondu. Nous avons une fin. Donc, si vous ne voulez pas avoir d' application à la fin et la couper, nous utilisons un peu de fondu pour l'acheter. Ou vous pouvez faire disparaître un volume avec une chose plus longue. Supposons que vous ayez un accord de guitare et que vous vouliez le faire ressortir. Et je prendrais un long fondu pour créer ce truc plutôt cool. enchaîné est quelque chose de spécifique qui est déplacé vers cette partie parce que nous avons découpé une partie du paramètre. Cela semble assez facile, dit que je suis en train d'enregistrer. Disons maintenant que nous voulons dupliquer cette partie. Maintenant, ça a l'air assez fou. Au lieu de cela, je, plutôt moi, je le suis plutôt, vous avez ce début dur que je suis plutôt dit, si nous voulons avoir un peu plus de fluidité que nous ne pouvons créer un CrossFit entre la fin de ce clip, le début de ce clip, vous pouvez décider combien de temps cela devrait durer. Je vais donc marquer quelques parties de ma grille. Maintenant, je clique ici pour dire créer un fondu enchaîné. Vous voyez ça ? Maintenant, il réunit ces deux-là. Écoutons-le. Au lieu de cela, je suis ici. La différence. Au lieu de cela, je suis ici où il n'y a pas de fondu enchaîné. Nous avons ce coup de pied en transitoire aussi dur où je mets le fondu enchaîné est très lisse. Au lieu de cela, je suis ici, n'est-ce pas ? J'ai répondu, j'ai répondu, j'ai répondu, une grande différence. Ainsi, le fondu croisé est presque la chose la plus nécessaire lorsque vous combinez deux enregistrements ensemble. Lorsque vous les rassemblez, clip par clip, surtout lorsque vous montez des voix, lorsque vous prenez des tracts vocaux d'enregistrements vocaux de différentes prises. Et il voulait combiner ces fondus croisés sont si importants et si bons pour votre son, surtout quand nous commençons à travailler avec des effets en yen. Donc, le croisement s'estompe , s'estompe et disparaît. C'est très important. 31. Découper: Une autre chose très importante est les différentes options de coupe. Nous en avons des distinctions. Disons que nous voulons nous débarrasser de cette partie parce que nous n'en avons pas besoin. Nous voulons décider d' autres choses. Il y a deux façons de le faire. L'une est que vous devez utiliser la fonction de fractionnement et l'autre est l'utilisation de la fonction de coupe. Pour une telle situation, je préfèrerai la fonction de coupe, ce qui je préfèrerai la fonction de coupe, signifie que vous marquez simplement la pièce que vous voulez effacer. En faisant le clic droit, vous pouvez obtenir l'inflammation coupée, ce qui signifie commande et X. Il découpera directement la section. Voyez cela assez utile si vous voulez vous débarrasser de parties d' informations distinctes ou de pods entiers. autre façon serait de couper ou de fendre le clip. C'est pourquoi nous l' appelons fonction split. Le raccourci est Commande E, ou vous pouvez également faire un clic droit. Nous allions donc dans la grille ici. Cliquez sur Commande E. Nous avons un fractionnement, passez à l'autre partie, en cliquant sur la commande de grille E. Maintenant, nous coupons cela. C'est parfois très utile si vous en avez besoin comme nouveau clip. je puisse prendre ça maintenant, le mettre ici. Je pourrais le copier. Je peux le réorganiser. Si je ne le voulais pas ici, je le voulais ici parce que ça sonnerait mieux ou autre. Ce sont les possibilités que vous pouvez utiliser lorsque vous utilisez la fonction de fractionnement ou les fonctions de coupe. Donc différentes fonctions, la fonction chat signifie que je le découpe. C'est pour une section. La fonction Spread est que si vous souhaitez diviser un clip existant en deux ou plusieurs parties, sont les fonctions dont nous avons besoin pour couper des objets ou découper des objets. 32. Fonction de Warp, Time-Stretching, du temps, inverse, pas: Une autre fonctionnalité intéressante avec un montage audio est la fonction de distorsion. Donc, si, disons que nous prenons ce clip, nous le découpons déjà. Désolé. Double-cliquez simplement. Et ensuite, vous entrez dans cette section ici. Et c'est une section assez puissante car vous avez déjà enregistrée à 120 bpm. C'est dit ici. Mais disons que vous voulez changer temple alors Ableton est une jolie, assez bonne fonctionnalité parce qu' avec sa fonction énorme, s'il est actif, il sait que ce clip a été enregistré à un BPM par 120. Si vous voulez le réorganiser et que vous voulez passer à 100, il calculera comment cela devrait déjà sonner pour aller là-bas pour cela, nous avons différentes fonctions. Nous avons une fonction de perle, tonalité, texture, hauteur, Complex et Complex Pro. Nous en parlerons séparément dans un cadre vidéo séparé. Mais c'est une fonctionnalité assez intéressante à garder à l'esprit que vous pouvez toujours changer le tempo, bien qu'il s'agisse d'un son. Mais il y a d'autres fonctions qui sont jolies, plutôt cool. Et c'est une nouvelle fonction dans laquelle nous pouvons contourner cela. C'est divisé par deux, ou se promener avec deux fonctionnalités assez cool. C'est dans le sens temps qui étire les choses et d'autres choses. Alors, que pouvons-nous en faire ? Eh bien, on peut dire que c'est notre clip. Nous voulons travailler avec cela et cela ne sonne qu'une seconde. Nous l'avons vendu une seconde. Cela ressemble à cette voix technologique, à la voix sec, à la seconde voix, à la voix sec. Eh bien, prenons celui-là. Il sonne d'une meilleure voix, vide, vide. Si je clique sur ce bouton, la chose suivante se produira. Permet de réduire la durée de la section. Caractéristique plutôt cool. Ramenons-le à nouveau. L'autre chose autour, double temps, le falsetto, le falsetto. Sortez ça pour que nous puissions le prolonger. Maintenant, j'ai très longtemps que vous pouvez jouer avec des choses comme ça. C'est plutôt cool. Et vous voyez que le BPM a déjà changé. C'est donc la chose avec laquelle vous pouvez travailler. Plutôt génial, plutôt cool. Oui, d'une certaine manière, vraiment contournez-vous avec ça. Une autre caractéristique très intéressante est que si vous faites un clic droit sur la section de boucle ou sur ce clip, vous pouvez inverser le clip. C'est plutôt cool aussi. Jetons un coup d'œil. Ramenez-le simplement à la fonction normale. C'était donc notre morceau original. Vide. Vide. Vide. Si vous voulez inverser la voix, le mot est voix. Si vous voulez l'inverser parfois pour la musique moderne et que c'est assez cool, il tourne autour du signal maintenant ça ressemble à ceci. Sans voix inverse. Voix. Maintenant, avec l'inverse, encore une fois, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la piste. Vous devez marquer le clip, le clip inverse. Il tourne autour de toute l'information. C'est une fonctionnalité plutôt cool pour les remixes, pour les nouveaux sons, pour les sons fous, plutôt cool. Il s'agit donc d'une caractéristique très, très importante dont nous parlerons plus tard de distorsion. Vous avez toutes les informations ici. Vous pouvez modifier les paramètres de distorsion. distorsion est la chose qui vous permet de la diviser. Nous le rendons plus rapide, enregistrera un double temps ou mi-temps la partie assez cool fonctionnalité. Ceux-ci ajuste le traitement des choses afin que vous puissiez utiliser cette fonction romaine de QI élevé. Nous en parlerons plus tard pour économiser l' énergie de votre ordinateur d'une certaine manière. Et cette fonction inverse est nouvelle et activée dans la vie Eleven dans les anciennes versions, elle se trouvait également dans le paramètre de distorsion. Maintenant, c'est ici que vous utilisez votre souris ou que vous activez simplement le clip ou cliquez dessus. Et ensuite, vous avez ce réglage de clip inversé ici. caractéristique assez cool. Vous en avez besoin. 33. Bibliothèque des échantillons: Bien sûr, Ableton est un outil très puissant pour les producteurs de musique électronique sont producteurs de hip hop. Beaucoup d'entre vous, ou même si vous créez des films ou des dizaines d'entre vous aimeront travailler avec des échantillons. Maintenant, l'échantillonnage n'est qu'un gros mot dont vous avez besoin dans les paramètres de production. Les échantillons sont donc les choses que nous avons introduites dans les instruments en musique en direct. Nous avons un instrument appelé échantillonneur, vous pouvez donc y déposer des échantillons, mais ce n'est pas vraiment ce dont je parle. Les échantillons ou les échantillons peuvent également être des boucles. Ableton a toute une section pour cela. Donc, les deux façons de travailler avec des échantillons ou des boucles, et je veux vous montrer la première d'entre elles. Si vous voulez savoir si vous utilisez Ableton Live 11 en tant que version biaisée, quels exemples existent, suffit d'aller dans votre navigateur et vous pouvez y trouver la partie où elle est appelée échantillons. C'est plutôt cool, car ce sont vraiment des sons d'échantillonnage. Alors, écoutez. Ce n'est qu' un son de grosse caisse. Vous pouvez aussi les écouter. Égratignures. Il existe deux façons de travailler avec ces échantillons. L'une d'elles pourrait être l' idée de créer. Oui, juste pour battre. Disons donc que nous voulions prendre cette grosse caisse. Je prends le premier tel qu'il est ici. Donc, avant la leçon. Cool. Vous pouvez maintenant le placer dans un instrument ou le faire glisser directement sur votre piste audio. Je dirais, d'accord, c'est ma piste de coup de pied. Il prend le nom. Maintenant, jetons un coup d'œil. C'est mon coup de pied. C'est une façon dont les producteurs de hip hop, par exemple, ont travaillé dès les premiers jours. Vous pourriez prendre ce son de coup de pied et simplement le mettre sur 13. Ensuite, vous pouvez créer un beat par là. Voyez cela, c'est une façon de travailler avec des échantillons. C'est plutôt cool. L'autre façon de travailler avec des échantillons ou de supprimer des arêtes pendant une seconde serait d'ouvrir un instrument pour travailler avec cela. Disons donc que je pourrais prendre, nous en avons déjà parlé. Je pourrais prendre un support de batterie. Je prends mon échantillon, la grosse caisse. J'ai mis ce support de batterie en ligne. Maintenant, il est chargé. Je peux le jouer à l'intérieur de l'instrument. C'est la même chose que nous travaillons avec un instrument appelé échantillonneur. Bien sûr, vous pouvez le mettre là. Vous pouvez consulter les échantillons. Et c'est plutôt cool, car maintenant je peux prendre un de ces sons ici, dragons et mon échantillonneur et maintenant je peux le jouer avec mon clavier. Ainsi, même sur votre ordinateur, activez les touches. Il s'agit d'un échantillon et il est utilisé par ces instruments. C'est pourquoi nous pouvons également utiliser des échantillons, mais vous pourriez faire la même chose qu'avant. Vous pouvez prélever cet échantillon et le faire glisser sur une piste audio et contourner l'audio. Je ne peux donc pas vraiment dire quelle est la meilleure façon de l'utiliser, mais vous avez beaucoup d' exemples dans vos bibliothèques. Tant de sons simples, sons simples, de choses assez cool pour utiliser un échantillonnage. Nous en parlerons plus tard, ou des battements de batterie. Nous avons une section qui s' appelle aussi « clips ». Il s'agirait de la même solution de contournement pour que vous puissiez également charger un clip en tant qu'échantillon ou en boucle. Disons donc que nous voulions avoir tout ce sillon bourré. Nous pouvons prendre cela, mettre sur une piste, désolé, maintenant il y a une piste immédiate. Il charge un instrument et j'ai tout un Baden. Peut prendre différents autres clips. Pré-écoutez-le. Je prendrais peut-être celui-là. Vous pouvez créer une nouvelle musique en faisant cela. Ce sera donc comme ça. C'est très drôle de contourner. L'utilisation d'échantillons n'est qu'un seul coup d'instrument, d'un son. Vous pouvez l'utiliser dans un instrument. Vous pouvez également utiliser ces clips. plutôt cool pour tous ceux d'entre vous qui aimaient travailler avec ces échantillons chargés dans Ableton Live shoot. 34. Importer des échantillons: Une autre façon de travailler avec des échantillons est une méthode très traditionnelle. La plupart des producteurs de hip hop le faisaient tout le temps. Vous avez vos propres échantillons. Il existe des exemples de bibliothèques sur Internet. Vous aurez peut-être vos propres enregistrements sur le terrain et vous voudrez l' intégrer dans votre session maintenant, comment pouvez-vous faire cela ? Eh bien, il y a deux façons. Normalement, les échantillons sont des fichiers audio, nous avons donc besoin d'une piste audio. Nous en avons un ici. Supposons que nous créions un nouveau nom, le renommions, disons, appelé cours d'exemple. Maintenant, il y a deux façons de faire entrer des informations dans les vôtres. Vous pouvez importer des objets. C'est une façon de le faire. En le créant. Vous pouvez par exemple importer un fichier MIDI, mais ce n'est pas ce que nous recherchons actuellement. Le moyen le plus simple pour nous serait d'utiliser le navigateur et de créer un nouveau dossier d'où nous le prenons. Je le ferais dans l' autre sens. J'ouvrirais un détecteur. À Maya. Je vais au dossier où se trouve mon son. Et maintenant, j'ai mis ça juste une seconde. Je vais juste dans le dossier que j'ai créé pour mes échantillons. Certains ici. J'ai ici 23 sons que je veux prendre en compte dans ma séance. Il est donc assez facile de le faire directement. Je prends mes égratignures, le maintiens, je l'apporte dans ma séance juste une seconde. ai donc là. Disons que pour le bar 17, il suffit de le déposer ici. Ableton commencerait à le calculer. Il commencerait à le déformer si nécessaire. Donc, si vous faites un double-clic, vous voyez que c'est déformé et cool ici. Il calculera la vitesse à laquelle l'échantillon est rapide. Ainsi, vous pouvez commencer à calculer autour, vous pouvez commencer à l' étirer aussi pour amener dans le temple dont vous avez besoin. Maintenant, j'ai importé cet échantillon. Faisons-en un autre et revenons à mon dossier. Maintenant, disons que je veux prendre ça et que vous pouvez pré, écouter aussi. C'est une note synthétisée que je veux avoir aussi. Apportez ça sur le prochain tracé. Il s'agit d'une piste audio. C'est la même chose ici, double-cliquez. Il est dit que c'est un temple à 69 ans, quelque chose autour de ça. Je peux donc le déformer. Ici. C'est déjà une distorsion vers le temple que nous avons fixé dans le monde entier pour notre session. Et c'est une fonctionnalité plutôt cool. Ainsi, peu importe si vous disposez d'échantillons rythmiques d'Eclipse ou de mixage non écrit, vous pouvez les importer directement dans votre session et, grâce à la fonction de distorsion, il calculera la vitesse à laquelle devrait quantifier cela. C'est la façon de faire entrer ça. N'oubliez pas d'économiser par la suite , car n'oubliez pas de tout récupérer. Mais c'est ainsi que si vous souhaitez apporter vos propres échantillons, deux échantillons provenant d'un site Web de bibliothèque d'échantillons provenant Internet pensent que vous les enregistrez dans une autre session. Dans un autre cas, il existe de nombreuses façons de travailler avec vos échantillons provenant d'autres parties. 35. Quels sont les clips (Midi ou Audio): Nous avons déjà parlé d'échantillons. Et j'ai souligné que les échantillons sont généralement comme un seul coup, un son, un battement, d' autres encore pour qu'un échantillonneur puisse vraiment jouer ce son. Un peu différent. Eclipse vient déjà de les mentionner pendant une courte période. Les clips sont ce que vous pouvez créer en activant ou vous avez préparé clips et un tas de clips ici. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de clips et ils proviennent de différents genres. Souvent, nous avons quelques informations dans le nom « watery » ou quel tempo elle a. voici un, c'était un tempo. Vous pouvez les écouter à l'avance. Certains sont des clips midi et d'autres sont des clips audio. Mais ce n'est pas vraiment un problème car vous pouvez simplement les faire glisser et les déposer dans votre session. Donc, si vous recherchez une boucle de batterie, par exemple, il s' agit d'une boucle de batterie. Vous pouvez l'écouter avant, nous en avons parlé. Maintenant, vous pouvez simplement le prendre, la déposer sur n'importe laquelle de ces pistes ou déposer ici et ce sera une nouvelle piste créée. Il s'agit donc d'un audio, déposons-le sur une piste d'audit. C'est déjà ce que nous avons. Et bien sûr, il s'adaptera à votre rythme mondial. Tu vois, normalement, c'était comme ça. Très lent. Maintenant, je l'ai traîné et ça ressemble à ça. Parce que nous avons 160 BPM. C'est une chose pour les boucles audio, mais vous avez également d'autres boucles. Donc, quelque chose comme ça, par exemple, ou quelque chose comme ça. Ou, à mon avis, c'est un peu plus compliqué de travailler avec des clips parce que parfois on n'a pas d'informations comme ici où il est dit «  C'est un point fort ». Vous pouvez donc, d'une certaine manière, décider s'il s'intègre ? Les boucles de batterie ne sont pas vraiment un problème. C'est juste une question de style. Mais si vous utilisez choses tonales parfois un peu compliquées parce que vous devez les rassembler. Mais nous avons également des fonctionnalités pour cela car, au fur et à mesure que nous en avons parlé, vous pouvez double-cliquer sur le clip. Disons donc que nous avons cela. Il s'agit d'un double-clic fort en F et vous pouvez également modifier la hauteur. Donc, ça ressemble à ça. Disons que nous sommes en G. Je dois donc en parler travaillant avec un pitch, par exemple, maintenant, parce que je suis Angie, je peux aussi prendre une base de référence parce que je peux lire cela comme une blessure. Essayons donc. Quel que soit le son, hé, la base est si basse. Cela pourrait fonctionner. C'est donc une façon de contourner ça. Mais comme je l'ai déjà dit, nous avons d'autres clips ici aussi où il utilise midi, donc pas de problème, il suffit de les déposer. Ils fonctionneront directement et vous aurez beaucoup, beaucoup, beaucoup de sons que vous pouvez utiliser. Mais c'est en tout temps un clip complet avec beaucoup d'informations, style grandi, de tempo, de tout. Mais capable de faire le reste du travail. Parfois, vous avez besoin d'un peu de réglages. C'est la façon de travailler avec des clips. 36. Combiner des clips et des échantillons: Désolé de vous interrompre, mais peut-être pourriez-vous prendre votre temps et si vous avez aimé ce cours et que vous voulez dire aux autres à quel point il est bon, peut-être pourriez-vous nous laisser un petit commentaire et la note cinq étoiles . Merci de votre temps. génial dans cette situation avec des clips et des échantillons, c'est que vous pouvez bien sûr les combiner maintenant. Je les ai chargés, ces pistes ont déjà téléchargé des échantillons. Ce ne sont que des échantillons, mais je peux aller à mes clips désolés. Je peux accéder à mon dossier d'échantillons. Normalement, une icône comme je l'ai déjà montré, prenez-les comme un instrument et combinez-les. Par exemple, je prends mon échantillonneur sur cette piste midi numéro un, je vais dans mon dossier. échantillons. Je prends, je ne sais pas. Pas dans une autre basse. Des sons de cordes ici. Maintenant, je pourrais jouer avec mon étui. Activé. Ça pourrait marcher. travaillez pas toujours ou vous avez besoin de trouver une mélodie ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, vous pouvez simplement prendre vos sons de clip là-dedans. Disons que j'ai besoin d'un autre coup de pied et que je l'apporte. Maintenant, je peux commencer à travailler avec ça comme si nous avions un autre coup de pied. Nous allons dupliquer ça sur les deux, trois, quatre, sur un. Il suffit de maintenir la touche Option enfoncée pour le faire. Pour le mentionner encore une fois, 234. Nous avons un autre coup de pied là-dedans pour que vous puissiez combiner des échantillons. Vous pouvez copier des échantillons et créer un nouveau clip. Par là, c'est ce que les gens font parfois, ou vous pouvez utiliser les clips et les combiner ensemble. Et c'est tout à la fois approprié de créer une nouvelle musique en utilisant cela. Et je veux l'imaginer à nouveau. Bien sûr, tous ces clips peuvent être retravaillés pour que vous puissiez double-cliquer dessus. La fenêtre d'édition s'ouvre. Vous pouvez utiliser la fonction de distorsion. Vous pouvez jouer avec une fonction double heure ou mi-temps. Vous pouvez le répéter, vous pouvez le récupérer ou le couper. Tous ces paramètres sont possibles dans le cadre de l'utilisation de clips et d' échantillons. En même temps. 37. INTRO : instruments Midi: L'un des outils les plus puissants d'Ableton Live 11 est la section contenant les instruments multimédias, tant d'instruments. Et si vous êtes déjà activé dans l'utilisateur, cela vaut vraiment la peine de passer à la version 11 car il y a encore plus d' instruments là-dedans en ce moment. Bien sûr, je pourrais simplement créer un cours où nous ne parlons que de ces instruments en détail, mais nous avons décidé d'apporter encore plus d'informations. Vous pouvez donc vraiment travailler non seulement avec les instruments immédiats, mais vous pouvez vraiment créer une chanson entière après avoir franchi les étapes de ce cours. Mais il vaut vraiment la peine de prendre le temps de parler tous les instruments étape par étape. Nous avons donc réfléchi pendant une longue période, comment devrions-nous faire cela ? Et nous avons décidé de le faire de la meilleure façon possible, à mon avis. Nous avons créé une vidéo par instruments pour que vous puissiez parcourir toutes les régions, tous les instruments emballés dans la combinaison Ableton Live 11. Vous avez vraiment un aperçu de son fonctionnement, quoi cela ressemble, et quelques petites fonctions y sont également expliquées. Je suis désolé de dire que nous ne pouvons pas avoir la main sur chaque fonction parce que les possibilités avec les autres, les instruments synthétisés sont tellement nombreuses que vous pourriez, je ne sais pas, créer un cours complet pour un seul instrument si vous voulez vraiment y creuser. Et d'un autre côté, à mon avis, il est parfois très bon de travailler avec les préréglages qui sont là pour s'arrêter là et non pas de zéro. Et bien sûr, si vous avez trouvé vos instruments préférés, parce que pour moi, j'ai certains de ces instruments que j' utilise plus souvent que d'autres. Vous irez mieux en utilisant les préréglages et la moitié de vos mains sur les instruments. Commençons par jeter un coup d'œil à tous les instruments ou instruments midi fournis avec la combinaison Ableton Live 11. On y va. 38. Folder : sons: Jetons donc un coup d' œil à la première fonction de nos paramètres d'instruments midi. Lorsque vous ouvrez le navigateur, première chose que vous voyez dans les catégories est le dossier, désolé, les sons, les sons sont plutôt cool car vous ne voyez pas nécessairement les instruments. Tous les paramètres sonores s'affichent. Il existe tous les groupes ou catégories. Donc, si vous recherchez un son ambiant dans des sons de basse, des sons exotiques ou des maillets, des sons percussifs ou autre. Vous avez une idée de ce qui pourrait se trouver dans cette catégorie, puis vous pouvez simplement ouvrir leur catégorie. Vous avez ce petit bouton de casque ici et vous pouvez préleçon vos sons pour trouver la base que vous recherchez. Et il y en a tellement parce qu'ils sont résumés ensemble dans cette section des sons si vous voulez utiliser l'un de ces sons, pas de problème. suffit de prendre l'instrument, faire glisser sur votre clip midi, et le bon instrument s' ouvrira. Et parfois, vous ne savez même pas quel instrument est utilisé, mais vous avez le bon son. Une fonctionnalité assez cool qui est nouvelle pour Ableton dans cette version et j' adore vraiment parce qu'elle est pratique et si agréable. Faire face à une vue d'ensemble de points que vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller à un instrument en premier. C'est plutôt cool. 39. Dossier : tambours: La même chose que le dossier Sounds est le dossier batterie. C'est précis parce qu'il est capable de rassembler tous les sons de batterie qu'il y a. Et si vous cliquez sur ce dossier et sur les catégories de votre navigateur, vous trouverez de nombreux kits de batterie totalement terminés, afin que vous puissiez l'écouter pour avoir une idée de ce que sont les sons. chargé là-haut. Et si vous trouvez cela utile, suffit de glisser-déposer ce gamin sur votre plateau. Un support de batterie s'ouvrira et vous pourrez jouer les enfants et vous pouvez activer directement votre clavier. Allez dans la bonne section et commencez à jouer ça. Ce set. C'est plutôt cool. Mais vous en trouverez beaucoup plus, car en plus de cela, vous avez une nouvelle catégorie appelée « hits de batterie ». Et c'est cool car il résume tous les échantillons que vous avez. Vous avez donc des catégories comme le bois, sons de Tom, les sons d'altération, les sons de caisse claire, shakers, les coups de pied, les têtes hautes, tout ce dont vous avez besoin dans les sons percussifs et de batterie. Et maintenant, vous pouvez les ouvrir, et ce ne sont que des échantillons pour que vous puissiez les écouter, ceux-ci peuvent les utiliser comme échantillonnés. Je ne fais donc que importer ce son simple dans ma session et j'ai mon son ici. Ou je peux créer mon propre support de batterie. Alors, je commençais par faire un rack de batterie, charger, il est vide pour aller à mes coups de tambour. Et maintenant je vais chercher une grosse caisse, prise, une charge de grosse caisse qui monte, aller à une caisse claire, un chargement , un son etc. Maintenant, vous pouvez le faire où vous le souhaitez, pour créer votre propre batterie. En utilisant ce dossier, doutez ces catégories pour rassembler votre propre batterie en utilisant le dossier ou la batterie de la catégorie. 40. Analogique: Différenciez et dénominateur. Maintenant, nous avons parlé de ces dossiers et regardons les instruments midi eux-mêmes. Donc, si vous accédez à votre navigateur, nous avons déjà parlé de sons et vous avez tous les sons dans des groupes ou des catégories. Vous devez jouer des sons séparément. Passons maintenant à la catégorie suivante. Ce seront des instruments. Et là, vous pouvez voir les instruments qui accompagnent combinaisons Ableton dans ce cas. Chacun d'entre eux n' est donc pas une catégorie, c'est le nom des instruments. Le premier instrument que nous voulons examiner est celui des synthétiseurs analogiques de l'instrument. Il y a donc deux façons d'y jeter un coup d'œil. Tout d'abord, chargeons les choses coo à montrer. J'ai déjà un support de batterie ici. Maintenant, si je laisse tomber l'analogique sur cette section médiane, il remplacera les freins à tambour pour qu'il se charge totalement neuf. Et voici les synthétiseurs d'ours. Qu'avons-nous ? Nous avons deux acidités, oscillant une et oscillateur à. Si vous n'êtes pas habitué à travailler avec des synthétiseurs, plupart de ces choses ne posent aucun problème, et je veux dire que c'est tout à fait honnête. Notre juste essai et notre erreur. Il suffit donc de cliquer sur différents réglages, de tourner les boutons et d'entrer dans le son car il s'agit d'une simple synthèse. C'est pourquoi on l'appelle un synthétiseur. Et l'analogique est assez facile à synthétiser car il est très terre-à-terre, très basique. Donc, vous avez comme, disons deux sons dans les moteurs. Vous avez un tiers pour le bruit, vous pouvez donc apporter plus ou moins de bruit dans une notation de couleur, vous avez du volume aux extrémités, vous disposez d'un paramètre d'application pour les deux sections, d'un paramètre de filtre pour deux sections. Là, vous avez différentes choses comme les passes basses et le passe-bande a des encoches. Ce sont des filtres que vous pouvez utiliser. Habituellement, vous en avez, appelons ça l'automatisation. Désolé, automatisé. Les éléments que vous pouvez utiliser dans un synthétiseur. Ce sera le LFO un ou deux, que vous ayez une fréquence d'échantillonnage, vous avez une valeur rythmique que nous introduisons dans le chaos dans vos sons et autres formes d'onde. Et vous avez différentes formes d'ondes qui transforment le son, les sons de base qui entrent dans le synthétiseur, en sons différents. Et c'est la chose la plus importante à propos de la synthèse. C'est très facile. Et si vous allumez cet instrument et que vous commencez à le jouer avec un clavier ou lorsque vous avez un simple synthétisé, vous pouvez le modifier. Donc, apportez du bruit. Voyez ce qui se passe. Il s'agit d'un synthétiseur typique ou regardons le LFO. Vous pouvez apporter différents sons ici, vous voyez les formes d'onde changer. Parfois, on l'entend directement, parfois pas directement. Cela dépend de ce que vous faites. Ce sont donc toutes les choses que nous pourrions passer par là, l' instrument, l'instrument. Mais ce qui est cool, c'est que c'est la fonction principale. Vous pouvez donc commencer par peaufiner votre instrument par vous-même. Et c'est la même chose que toujours. Si vous avez trouvé votre son ajusté autour de tous ces éléments, vous pouvez enregistrer votre réglage, votre instrument, dans votre dossier de préréglages. Donc, si je clique ici, il va dans la bibliothèque utilisateur, passe dans les instruments, Pat et analogique, et là, vous pouvez créer un nouvel instrument dans ce paramètre. C'est le problème à ce sujet. Il suffit de revenir à notre instrument où nous sommes analogiques. L'autre chose que vous pourriez utiliser si vous débutez dans les synthétiseurs, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous pouvez faire, c'est que vous voulez apprendre quelque chose si vous voulez voir des différences. Bien sûr, il existe de nombreux préréglages pour ce synthétiseur analogique. C'est à ce moment que vous ouvrez ce dossier et que vous voyez à nouveau les catégories, uniquement les catégories de ces tailles centrales. Donc, tous ces instruments, tous ces préréglages ici. Nous allons charger l'analogique de l' instrument avec la même synthèse que celle que vous avez ici. Mais c'est le cas, il est déjà enregistré en tant que préréglage à utiliser pour vous. C'est donc l'idée et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Qu'est-ce que vous voyez, ce n'est pas tant que ça et vous pouvez l'écouter avant. sons de cordes analogiques typiques ou des sons de basse typiques comme celui-ci. Des sons typiques. très analogique, sons typiques, base lo-fi. Il y a beaucoup de bases ici, beaucoup d'autres sons à trouver. Vous avez des sons cuivres, vous avez des sons de Pat. Instrument très, très cool pour aller. Je dirais que c'est un synthétiseur analogique très AT , facile à utiliser et une recommandation précise pour entrer dans les synthétiseurs dès le début. 41. Collision: Le prochain instrument est la collision. La même chose ici. Vous pouvez tout d'abord le prendre, déposer sur votre chaîne multimédia, et il s'ouvrira et vous verrez qu'il semble un peu différent de ce qu'avant. C'est aussi un synthétiseur. Vous avez donc un résonateur ici. C'est là que vous pouvez placer votre son. Vous pouvez jouer la méchanceté de la pièce, c'est ce qu'on appelle la décadence. Vous avez une seconde résonance que vous pouvez apporter si vous souhaitez l'activer, cliquez sur ce bouton ici. C'est votre LFO. C'est donc ici que le son synthétiseur fait son entrée en jeu. Vous pouvez modifier la forme d'onde que vous utilisez en cliquant sur ces éléments, vous pouvez créer un décalage et travailler avec deux LFO en même temps. C'est plutôt cool que tu as une idée de cartographie midi. Donc, si vous souhaitez utiliser votre contrôleur MIDI et que vous souhaitez mapper plusieurs fonctions ici. Vous pouvez le faire en utilisant cette section. C'est le malate. Malate signifie comme la méthode de l' instrument. Donc, vous apportez l' attaque du son, et ici vous avez le bruit. Il s'agit également de paramètres différents et vous pouvez apporter ces sons. Donc, si vous commencez à jouer ce plus percussif, apportez le deuxième résonateur. C'est plus une synthèse, un son synthétisé. C'est votre LFO. Vous pouvez en amener un autre. Vous pouvez retourner cela pour l'intégrer dans un GAN et vous pouvez travailler avec des volumes. Bien sûr, vous avez ce bouton inhérent qui est assez intéressant. C'est une fonction typique en cas de collision. Et vous pouvez, bien sûr, modifier la quantité de son des bulletins de vote que vous avez ici. Cela dépend donc du bouton de volume dans rigidité de l'attaque directe que vous avez jusqu' au bruit qu'il apporte. Vous pourriez vous promener avec ça. Vous pouvez enregistrer vos paramètres en cliquant sur le bouton Enregistrer. Pas de problème pour vos préréglages. Même chose qu'avec l'analogique. Il peut ouvrir vos dossiers et vous pouvez y avoir écouté ce que la collision pourrait faire pour vous. Il s'agirait donc, par exemple, de sons ambiants. Prenez une préleçon. Des trucs rythmiques. C'est plutôt cool, ou bien sûr, vous pourriez faire des sons malatés. Assez cool, plutôt expérimental, mais vous avez aussi des pianos et des clés. Par exemple, E Piano, piano jouet avec la cloche sonne, semble joli, assez joli. Il existe donc différentes options. Utilisez la collision, c'est petit, la façon malate, des sons expérimentaux, des sons cinématographiques que vous pourriez créer ici ou des espaces fous ou des sons extraterrestres, quelque chose comme ça. Ce serait ma recommandation où utiliser la collision. 42. Ébauche de la batterie: Notre prochain million d'instruments est le support de batterie. Nous en avons déjà parlé lorsque nous avons parlé de la création de tambours midi. C'est la même chose ici. J'ai toujours une collision chargée. Pas de problème. L'ouverture du rack de batterie remplacera la collision, et c'est juste un espace midi vide où nous pouvons charger des sons de batterie. Une possibilité serait donc de charger ce rack. Ensuite, vous pouvez accéder à votre dossier de batterie pour accéder à la batterie, puis remplir votre propre rack de batterie en chargeant des sons. Donc, prendre la grosse caisse sur les boutons C1, prendre un bouton de caisse claire, D1, par exemple, amener une tête haute. Écoutez ça. C'est bon aussi. Ce bouton. Et maintenant, vous avez créé votre petit frein à tambour avec trois sons. Mais ce que ça fait, c'est plutôt cool car d' une part, vous avez un mélangeur. Nous voyons que ces trois sons sont chargés. Et si vous accédez à la vue Session, cela signifie que dans votre batterie, votre rack de batterie, vous disposez de trois pistes distinctes où vous pouvez changer de niveau. Vous pouvez charger des effets, ce qui est très pratique pour les instruments multicanaux comme le sont les batteries. C'est donc plutôt cool et plutôt génial. Vous avez donc comme votre propre rhum mélangé sur votre propre groupe de batterie. Vous pouvez charger vos attraits séparés. Vous pouvez également définir des niveaux ici. Vous pouvez vous promener avec un assemblage chargé. Il y a donc des solutions amusantes du SM, des solutions de contournement amusantes que vous pourriez utiliser ici. Vous pouvez utiliser une jauge, vous pouvez l'utiliser comme instantané. Vous pouvez modifier les gains déjà ici pour l' échantillon, vous le chargez. Vous avez également un LFO. Donc, si vous voulez changer les sons, vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez décider où fondre les sons. Si vous souhaitez modifier la durée, vous pouvez transposer les sons. Et vous pouvez le faire pour chaque échantillon séparé chargé. C'est plutôt cool. Bien sûr, vous pouvez sauvegarder votre porte-batterie. même manière que les autres sont résolvables. C'est plutôt bien trop prêt à travailler sur votre propre style de batterie, vos propres sons de batterie, ou bien sûr, vous pouvez charger d'autres sons sont également des échantillons. Mais passons à une autre chose. Je vais supprimer cela juste une seconde. Bien sûr, si vous chargez des supports de batterie via des instruments, vous descendez ici et vous avez également des supports de batterie ici. Ils ne sont donc pas très nombreux parce que nous en avons la plupart. Ces enfants ici, dans notre section de batterie. Donc, d'habitude, je n'ai jamais baissé de batterie hors des instruments parce qu'il y en a tellement. Oui, des enfants complètement finis avec des sons incroyables dans ma catégorie de batterie de dossier, mais ça pourrait marcher. Et si vous cherchez votre support de batterie, il vous suffit de le charger. L'autre façon serait d' utiliser la batterie elle-même. Mais Run Rake est ma recommandation pour les sons de batterie, surtout si vous voulez charger beaucoup de sons différents, plusieurs articulations différentes, différents chapeaux, différents sons de caisse claire pour votre perle. C'est mon premier instrument incontournable pour les sons de batterie. 43. Synthe de la batterie: Un autre instrument assez cool et facile est le synthé de batterie. Ce n'est pas si compliqué que ça. Vous n'avez que ces instruments et il n'y a rien dans les dossiers. Et cela va charger un seul coup. C'est plutôt cool. Commençons donc par celui-là. Faites-le glisser sur votre midi. Et là, vous n'avez qu'un seul son et vous pouvez jouer avec ça. Ce qui est génial, c'est que peu importe où vous touchez les touches, il s'agit donc des mêmes sons, donc c'est vraiment un son unique. Vous pouvez le modifier un peu, mais c'est tellement simple. Ce serait donc des recommandations à dire, chargeons un son, chargeons un autre son comme faire un coup de pied ici. Ensuite, vous devez faire un coup de bruit ici. Activons à nouveau les touches. C'est mon coup de pied. Maintenant, je pourrais faire plus d'instruments comme des sons clairsemés. Apportez ça une seconde. Ce sera donc mon piège. C'est le problème de l'idée, c'est que vous ne pouvez pas le charger sur une piste parce que c'est un instrument, il remplacera l'autre chose. Ce serait une idée très rapide si vous voulez apporter cela pour, disons, quatre ou cinq pistes midi, vous chargez ces petits instruments simplement pour créer une première idée. Faire un court enregistrement parce que c'est le cas, c'est correct avec son échantillon. Ce n'est pas les meilleurs échantillons qui sonnent. C'est un moyen rapide, même si vous pouvez faire de petits ajustements ici. Ce qui est plutôt cool si vous chargez l'échantillonneur hors d'ici ou hors du fort sinth. Il est vide. Et c'est une bonne idée. n'y a donc rien là-dedans. Vous pouvez charger des échantillons pour cela. Disons que vous prenez, je ne sais pas. Peut-on même charger un échantillon comme celui-ci ? C'est un échantillonneur assez facile pour que vous puissiez y contourner. Il peut aussi fonctionner tonal. C'est plutôt cool. Mais c'est tout ce qu'il y a à dire sur le synthé de batterie. C'est assez facile pour les petites idées courtes. Et si vous avez besoin d'une solution rapide. 44. Électrique: Jetons maintenant un coup d'œil à l'instrument, électrique. Vous savez comment ça fonctionne. Nous prenons une piste midi. Prenons cette première piste vidéo ici, chargeant l'instrument. Et comme vous pouvez le constater, cela a quelque chose à voir avec un marteau. Cela apporterait donc, l'instrument sonne plus comme un instrument de la parabole à clavier. La base de cette synthèse devrait donc être un piano. Vous pouvez maintenant travailler avec ces choses. Vous pouvez trouver Ajuster chaque partie du marteau à partir du piano. Vous pouvez déterminer la rigidité, quelque chose comme l'attaque et le bruit qu'elle produit. Ensuite, vous avez les autres parties de l'amortisseur et fourche pour contourner ces sons. C'est plutôt cool. Pour les sons de piano électrique ou le reste des sons. Jolie, assez facile, plutôt cool. petits paramètres à contourner. Un instrument facile et identique à celui d'avant. Nous pouvons ouvrir cela et voir, d'accord, il se passe un peu moins. n'y a pas de base, pas de cordes ou quelque chose comme ça. Vous avez des choses plus percussives. Les sons de pad font fondre le son , alors écoutons-le. Maintenant, si vous vous demandez où ont-ils eu ce retard, nous en parlerons dans une seconde. Mais si je charge cet instrument complet, vous voyez qu'il est un peu différent. Si je l'ouvre. Vous voyez le support d'instruments, vous les voyez, les têtes métalliques, c'est l'instrument électrique intégré dans un rack d'instruments. Et nous y reviendrons plus tard parce que vous verrez qu' ici, dans cette épave, vous voyez beaucoup de choses se passer. Nous avons beaucoup d' effets différents et de choses qui se passent là-bas. Ce n'est donc pas seulement l' instrument, c'est une combinaison. Mais vous pouvez commencer par le chargement. Il va tuer ça juste une seconde. Mais il suffit de charger l'instrument, d' apporter d'autres choses comme le chiffon d' instrument, les faits et les effets médiatiques, etc. Mais la base de l'électricité est cette partie et nous avons différents instruments ou pianos. Je suis désolée de l'audition préalable. Il s'agit d'une section typique pour les pianos, anos EPA, l'Oregon, où beaucoup, beaucoup, beaucoup de sons rafraîchissants se trouvent ici lorsque vous perdez, lorsque vous utilisez de l'électricité pour la première fois, profitez de cela. 45. Impulse: Juste pour avoir cet ensemble, je saute un instrument externe parce qu'il ne se passe rien ici. Et si vous commencez à apprendre, il est juste vide. Cela pourrait être utilisé si vous voulez, par exemple, charger un synthétiseur externe qui jouera cela en apportant d'autres instruments. Normalement, je n'utilise pas cela parce qu'il y a différentes façons de faire venir. Les plugins tiers sont des instruments. C'est pourquoi nous avons commencé à parler directement de la paralysie. Vous l'avez déjà vu si vous deviez regarder comment créer des batteries, car je l'utilise souvent pour créer mes kits de batterie. Parce que c'est un, on pourrait appeler ça un échantillonneur, un échantillonneur de déclenchement. Vous pouvez donc charger des échantillons dans ces champs ici, mais c'est peut-être tout. Vous pouvez charger des sons de batterie en utilisant la catégorie des tambours qui apparaîtront à des coups de batterie, chargent la caisse claire. Je l'ai déjà montré, mais il pouvait aussi charger des échantillons. Vous pourriez donc faire une embauche ici. Ce son ici, le son ici. C'est donc très bien si vous avez besoin de tirs déclencheurs, si vous avez besoin de sons différents pendant que vous êtes en direct en session live. instrument assez cool pour travailler avec ça, mais comme avant. En revenant aux instruments, vous avez un courant descendant ici. n'y en a pas beaucoup. Ce ne sont que quelques sons de batterie que nous avons. Par exemple, ils ont adopté Lay Ce n'est pas un son de batterie. C'est plutôt comme un chemin utilisant des sons de grammes. Comme je l'ai déjà dit, il est souvent utilisé pour les rainures de batterie, les sons de batterie, et il n'y a pas que des petits instruments que vous pouvez charger directement ici. Donc, par exemple, comme je l'ai dit précédemment. Si vous chargez cela, il est complètement chargé d'instruments. Vous pouvez les modifier un peu, mais pas avec un synthétiseur. Vous pouvez simplement ajouter un disque à une certaine saturation à un petit filtre que vous pourriez utiliser pour le déplacement du filtre FIR. Donc, des optimisations. Mais c'est tout en quelque sorte. Outil tellement cool pour les sons de batterie, pour les échantillons de batterie que vous souhaitez charger rapidement et assez cool en cours d'utilisation car au lieu d'un support de batterie où vous utilisez touches noires et blanches et parfois pour les autres utilisateurs qui jouaient du clavier, les touches noires sont plus difficiles à jouer car elles ne sont pas très grandes. C'est donc une situation où les impulsions sont encore meilleures parce que ces champs ici ne sont que des clés larges. Et c'est ce qui est génial avec l'impulsion parce que vous avez entre un à huit sons. Cela signifie que c'est comme une octave de touches blanches, une à côté de l'autre. Vous chargez, vos sons. Vous pouvez vous sentir libre de la façon dont vous les chargez. Et c'est assez facile et vous pouvez changer ces instruments. Si vous n'aimez pas cette tête haute, ce n'est pas un problème. Vous pouvez l'échanger à nouveau à chaud. Ils pourraient être un petit clic ici, puis vous voyez différents sons et vous pouvez les changer assez facilement, suffit de les amener, suffit de double-cliquer et ensuite ils ont commencé à sauter par ici. Vous pouvez l' annuler à nouveau. plutôt cool à oui, qui sonne très vite dans huit instruments complets utilisant impulsion. 46. Rack d'instrument: prochain instrument n'est pas vraiment un instrument immédiat, c'est un rack d'instruments et si vous le chargez, vous verrez ce qui se passe parce qu'il est totalement vide, mais vous pouvez lire, déposer un instrument ou un échantillon ici. C'est donc là que vous pouvez arrêter peaufiner les instruments avec les effets, peu importe les effets audio sur les effets midi. Si vous assemblez cela sur un rack, vous pouvez enregistrer l'ensemble de la configuration informatique avec tout ce qu'il y a là-dedans, un rack, vous pouvez lui donner un nom et le recharger pour une autre session ou pour votre favori. préréglage sonore, quoi que vous vouliez faire. Il existe deux façons de l'utiliser. La première est que vous ouvrez un instrument, une épave. Vous avez mis un instrument. Maintenant, j'ai un instrument ici. Maintenant, vous avez besoin d'un effet audio ou de prendre hasard quelque chose que je peux trouver, disons celui-ci. Amenez-le dans votre demande. C'est derrière ça. Maintenant, chargeons un autre effet. Peut-être celui-là. Vous pouvez les réduire en double-cliquant. C'est plutôt cool. Et vous avez un mélange ici. Vous voyez ça ? Je vois donc que c'est mon analogue. Je pourrais aussi charger différentes choses. C'est ainsi que vous pouvez créer des macros. Donc, si vous voulez avoir une macro, c'est plutôt cool. On pourrait dire, par exemple, c'est mon octuor. Maintenant, je veux apporter ça à la macro numéro un. Vous avez maintenant une macro qui contrôle votre octuor et l'instrument que vous pouvez faire avec toutes les choses. Donc, supposons que vous souhaitiez avoir ce NOP vers macro, puis vous pouvez mapper les deux macros numéro deux. Maintenant, c'est un gain élevé et ça fonctionne avec cette chose à l'arrière. C'est plutôt cool car vous pouvez créer votre instrument personnalisé par là. Très joli, très facile. Et vous avez huit macros que vous pouvez créer. Si vous en avez besoin, vous pouvez créer de nouvelles macros, Pas de problème ou de variations, vous pouvez les enregistrer sous forme d'instantanés. C'est ce qui se passe ici. Mais j'ai vraiment aimé l'idée de créer vos propres préréglages en utilisant plus d' un instrument. C'est donc très, très incroyable. Il existe un autre moyen d'enregistrer différents paramètres, surtout si vous utilisez des effets audio dans la réponse, aucun rack d'instrument n'est nécessaire. Mais c'est ainsi que si vous avez un instrument et que vous voulez sauvegarder l'instrument avec ces effets spécifiques, réglage des effets Shane et que vous voulez utiliser des macros parce que ce qui est cool, c'est finalement, Je peux minimiser tout cela. Je peux enlever que la seule chose que je vois lorsque je charge mon instrument Wreck sont mes macros et je peux le modifier. Très, très facile à réorganiser le son. Ou je peux mapper ces boutons sur mon contrôleur midi pour modifier le filtre pendant que j'enregistre. Outil plutôt cool. Vraiment impressionnant. Voyons maintenant un bref aperçu de l'instrument Rex. Il existe, il y a beaucoup de catégories, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup, beaucoup d'instruments. Et comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de quelques-unes des principales parties concernant les instruments midi activés et le contrôle de vie. La plupart des instruments ne sont pas seulement l'IR synthétisé lui-même. La plupart du temps, vous créez des instruments pour x parce que vous avez besoin directement de votre instrument, de l'instrument lui-même. Mais certains effets en plus du retard de réverbération, compresseur de modulation Dr., etc. Donc, peut-être que pour vous tous les débutants, ou tous ceux qui recherchent des sons spécifiques, allez directement au support d' instruments car ici vous pouvez presque tout trouver, sauf les sons de batterie. là. Et ils vont leur propre espèce d'une certaine manière. Mais ici, vous pouvez trouver toutes sortes d'instruments combinés avec des effets. Vous trouverez donc certainement des sons à utiliser pour votre perle, pour votre morceau, pour votre composition. 47. Opérateur: Notre prochain instrument de réunion est l'opérateur. La même chose ici. Allons le charger et jeter un coup d'œil. C'est un synthétiseur classique, plus Moog si vous n'en savez pas beaucoup sur les synthétiseurs et peut-être simplement jeter un coup d'œil sur les classiques. Parce que nous avons quatre moteurs sonores différents. C'est comme A, B, C, D. Chacun a son propre travail à faire. Vous pouvez les modifier étape par étape. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez des boutons séparés. Vous pouvez le réparer, vous avez des niveaux distincts. Si vous modifiez le paramètre, vous pouvez utiliser un filtre d'enveloppe qui fonctionne ici dans l'oscillateur. C'est vraiment cool de travailler avec. Vous avez également un LFO. Le filtre par 12 étapes correspond à 24 étapes. Vous avez une signature temporelle, vous avez une enveloppe de hauteur si vous voulez l'utiliser , etc. La même chose ici, vous pouvez travailler avec ça. Allons en parler. Peut emporter des parties sonores. Vous pouvez travailler avec eux. Ça ne marche pas beaucoup. Instrument assez cool pour boutons de commande midi. Vous pouvez donc travailler avec ça en direct. Juste un petit résumé. Vous pouvez apporter cela avec un mappage midi vers notes midi sur votre manette et travailler de l'extérieur du logiciel, ou comme je l'ai fait en ce moment, utiliser le clavier et votre souris pour le faire. C'est plutôt cool. Vous avez différentes fonctions ici. La différence, tout droit. Maintenant, je fais entrer le taux Lynn. C'est un véritable analogique, synthétisé à l' ancienne. Vous pouvez, je ne sais pas, passer tout le week-end juste sur ces boutons et travailler autour. Mais bien sûr, nous examinerons de plus près les sons spécifiques. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses catégories. Généralement, nous avons des sons Synth Lead ici. Écoutons-le ou quelque chose comme ça. Science très fondamentale. tampon de plomb Dr. Tout ce qui balaie les sons, les sons bourdonnants. Il y a donc beaucoup de choses pour l'électrode techno house, mais aussi pour les sons extraterrestres assez cool, assez cool outil. Vous trouverez également des guitaristes fous. Vous trouverez également des sons de basses folles. Et n'oubliez pas que cela dépend toujours de l'instrument, du rack lui-même, de ce que vous utilisez. Mais l'opérateur est quelque chose que j'irais pour plus de sons d'animaux de compagnie, synthétisés et principaux, parce que c'est très vieux, très cool, très coupant. Synthétiseur tellement cool. 48. Sampler: Un instrument plutôt cool et l'un de mes favoris est l'instrument échantillonneur. Chargeons ça de la même façon. Et comme vous pouvez le constater, l' échantillonneur est totalement vide. Quelle est la chose géniale à propos de l'échantillonneur ? Eh bien, vous pourriez charger des échantillons que vous avez faits vous-même comme un enregistrement vocal que vous avez fait. Ou vous pourriez le faire. Vous pourriez travailler avec des échantillons. Et ce qui est cool, c'est que si vous avez un, disons que nous avons un coup cœur, quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant charger l'échantillon là-dedans. Si vous maintenez enfoncée une touche jouera l'échantillon entier lui-même, mais vous pouvez aussi jouer de l'instrument. C'est plutôt cool. Si vous chargez un échantillon, qu'il s'agisse d' un échantillonneur long d'un échantillon court, vous pouvez commencer à vous promener avec cela. Bien sûr, vous pouvez découper un nœud spécifique. Disons que nous voulons jouer cette note. Vous pouvez marquer cette partie , puis commencer à la jouer. Jolie, jolie, plutôt cool et tu peux aussi la contraire. Donc, si vous allez ici, démarrez cette chose, vous pouvez démarrer un oscillateur, un filtre d'enveloppe. Vous pouvez modifier le son par vous-même. Par exemple, introduire une nouvelle vague. Voyez ça joli, assez facile, joli, assez simple. Si vous voulez contourner ce problème, vous avez de la modulation ici, vous avez un filtre et beaucoup, beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez travailler. Il s'agit de l'exemple de partie, la partie la plus importante pour laquelle vous pouvez faire des choses inversées, peut l'utiliser comme instantané. Il ne s'agit donc que d'un seul nœud. Vous disposez de différents paramètres appelés sustain et mode de libération. Ainsi, un autre instrument où ils peuvent travailler de nombreuses fois, ce que beaucoup de gens font de nos jours c'est qu'ils chargent leur propre voix pour diffuser l'annonce, c'est cette mélodie artificielle typique. Donc, si vous prenez, par exemple, un son vocal, permettez-moi de jeter un coup d'œil. Je suis à la recherche d'un son vocal. C'est parfait. Alors, apportez ça. Maintenant. Nous pouvons nous promener avec ça. Et vous connaissez tous ces sons de la musique moderne, comme tous les DJ le font. C'est plutôt Cooney, pouvez-vous produire vos propres sons ? Donc, si vous avez votre propre voix, vous pouvez les charger dans la plante. La meilleure chose à propos de l'échantillonneur c'est que vous pouvez jouer des accords par là. suffit de faire attention à la durée de cet échantillon, mais il n'y a aucune propriété sur laquelle vous pouvez zoomer. Vous pouvez vraiment découper une bonne note que vous aimez. Disons donc que nous voulons simplement avoir ce premier nœud ici. Maintenant, je peux la jouer comme si une mélodie était jolie, plutôt géniale, plutôt cool. Et c'est une chose précise à propos l'échantillonneur que vous pouvez jouer des accords en faisant cela. C'est plutôt cool si vous n'êtes pas sûr des notes que vous avez, il y a une chose cool. Je veux juste le mentionner rapidement. Si vous accédez à Utilitaires sous Effets audio, vous avez un tuner ici. Désolé, je dois tout d'abord enlever ça. Ces tuners. C'est donc génial. Vous pouvez le charger et si vous jouez une note, vous pouvez voir de quelle note il s'agit. Il s'agirait donc d'une mauvaise clé, bien que ce soit mauvaise clé, alors vous pourriez commencer à modifier cela dans la réponse. Vous pouviez juste savoir que tout ce que vous pouviez changerait si vous le voulez. C'est très pratique, très utile pour vraiment savoir où vous êtes. Juste un petit indice, le syntoniseur d'utilitaire d'effets audio pour savoir où vous êtes. Mais sampler, j' adore cet instrument car vous pouvez apporter tous les styles humains, tous les réglages audio à votre clavier et le jouer comme un instrument. Incroyable. 49. Plus Simpler: Presque le même instrument qu'un échantillonneur est plus simple que les noms qui le disent déjà. Alors, chargeons ça. Vous voyez que c'est la même chose que vous disposez d'un réglage unique, réglage de diapositives et d'un réglage classique. Et c'est un peu une différence car vous pouvez également charger des échantillons ici. Alors déposez ça. Décrochez-vous. Je ne connais pas de nœud long par exemple. Alors, tu peux jouer ça. Utilisez également le syntoniseur. C'est un peu pire quand on veut jouer des accords. Ne fonctionne pas aussi bien que dans l'échantillonneur. Mais c'est cool, c'est que vous pouvez faire une randonnée en un seul coup hors d'ici. Il entend vraiment la différence. Et si nous passons à un plan préparé pour utiliser ce nœud unique, la fonction de tranche est également intéressante. Cela ne fonctionne pas du tout. Je reviens donc au début et vous voyez que cela crée ces tranches ici, ces deux marchés. C'est une façon de travailler ici normalement. Nous allons donc en parler un peu. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler autour de nous. Allez. Maintenant, ça marche. C'est l'idée derrière tout ça. C'est plutôt cool pour vraiment déformer vos paramètres, déformer vous branchez les sons spécifiques que vous pouvez également travailler avec des sons vocaux parce que vous pouvez tout télécharger ici. Et bien sûr, il y a déjà des sons à portée de main pour vous. Vous voyez qu'il existe de nombreuses catégories. Donc, si vous y allez, vous avez des sons. Chargeons les sons pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Vous avez votre échantillon ici, c'est le plus classique et vous y êtes. Donc, si vous commencez à jouer, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Tout est prévu à l'avance. Cela sonne en utilisant de bons échantillons. Et c'est en quelque sorte assez incroyable parce qu'ils ont préparé tellement de sons pour les effets, pour les cuivres, pour les sons de basse, peut-être chargeons une base pour voir à quoi cela ressemble. Il est vraiment basé sur plusieurs échantillons. C'est donc à ce moment qu'ils ont chargé beaucoup, beaucoup, beaucoup d'échantillons d'affilée. Mais vous pouvez vraiment travailler avec ces échantillons en même temps. C'est donc un très bon instrument produit utilise beaucoup d'échantillons pour contourner cela, pour créer un son très réaliste pour qui a synthétisé une base, par exemple, un instrument cool, des sons très agréables. Petit rappel que l'endroit où vous pouvez trouver tous les sons dans les sons de réglage, donc vous n'avez pas besoin d'aller à quatre de l'instrument. Donc, la façon dont je travaille, c'est généralement que je charge un support de batterie. Si je voulais le remplir, chargez l'impulsion si je veux le remplir. Parfois seul dans un rack d' instruments où je sais que je veux construire un nouvel instrument, mais la plupart du temps, et bien sûr, je charge un échantillonneur si je sais que j'utilise des échantillons que j'ai créés par moi-même, mais la plupart du temps, j' utilise les sons directement d'ici, mais ce n'est qu' une autre solution de contournement. Ce serait donc ma recommandation sur un outil plus simple et plutôt cool pour travailler et jouer avec des échantillons. 50. Tension: Le prochain instrument qu'il dit synthétisé également. C'est de la tension et nous ouvrons l'instrument en le faisant tomber sur notre piste. Et c'est plutôt cool parce que c'est bien un synthétiseur, mais vous pouvez choisir différentes choses parmi les paramètres des chaînes, comme vous pouvez le voir ici, c'est ce qu'on appelle des chaînes. C'est donc plutôt comme un instrument à cordes et vous pouvez décider comment la corde est frappée ou plaque. Vous avez la possibilité laisser sonner comme joué avec un arc, un marteau, un équilibrage de marteau ou un médiator. Ensuite, vous pouvez modifier échantillons qui sont utilisés pour cela avec la vitesse, la position clé, vitesse de rigidité, tout ce qui est pareil. Et puis vous pouvez voir ici les parties de rapport et tout change. Vous pouvez ajouter ou enlever le vibrato. Vous pouvez ajouter un corps comme un corps de piano, un corps de guitare, des corps violents. Vous pouvez donc construire tous les instruments à cordes en tension. La même chose ici. Vous pouvez le faire vous-même. Ce serait un son pluck. Cela ressemble un peu à une guitare. Vous pourriez jouer avec ça un peu différent. Il se passe quelque chose. Vous avez également une section de filtre que vous pouvez utiliser pour jouer avec tous ces LFO enveloppes et ce genre de choses. Mais l'idée principale est de créer des sons de cordes comme toutes sortes de violences. Violoncelle, ensemble à cordes et guitares, sons de piano également. C'est tellement cool. Et nous pouvons voir que lorsque nous ouvrons la piste, vous voyez que nous avons des bases ici. Pour les basses particulièrement droites, c'est plutôt cool. Nous avons quelques effets. Bien sûr, nous avons beaucoup de guitares et de teintes. C'est plutôt cool et certains d'entre eux sont vraiment agréables. Si vous n'avez pas de guitare seul, vous ne pouvez pas enregistrer une vraie guitare. C'est plutôt cool. Méthodes, mais pas beaucoup, car comme nous l'avons déjà vu, électricité est plus proche des sons malatés. Nous avons des chemins. Nous avons des pianos parce qu' il y a assez cool car nous pouvons utiliser le marteau aussi bien qu'avec un piano. Et vous avez des cordes et certaines chaînes ici sont synthétisées. Les clés. Instrument assez cool pour tous les sons de Pat, pour tous les sons classiques dont vous pourriez avoir besoin pour votre composition. 51. Table d'onde: Jetons maintenant un coup d'œil à notre dernier instrument de la rangée, c'est la table des vagues. Et la table à vagues est vraiment incroyable. Il est venu avec une mise à jour et il n'y a pas si longtemps, mais je pense qu'il a pu assister à quelque chose autour de ça. Et ça a changé la donne parce que c'est tellement cool d' abord, et c'est tellement génial et sonore. Alors ouvrons ça. Ensuite, nous voyons que c'est un peu différent. Nous avons un oscillateur, un deuxième oscillateur, nous avons un mode ici où vous pouvez choisir entre les filtres d'enveloppe m, les filtres LFO. Donc, avec cet instrumental, vous pouvez faire presque tout ce que vous pouvez imaginer. Vous avez des formes basiques, vous avez des formes folles et tellement d'entre elles, vous pouvez les charger, écouter celles que vous avez peaufinées ici. Nous pouvons prendre différents sons ou débuts. Vous pouvez ajouter un son sous-sonore à tout moment. Vous pouvez travailler avec différents paramètres de filtre que vous pouvez apporter sur votre son dans une partie et dans la deuxième partie, où vous pouvez régler la fréquence comme une fréquence passe-haut ou passe-bas, puis vous pouvez ajouter les éléments finaux tels que les sources de mod, la matrice. fonctionnalités plutôt cool. Donnons-lui donc un truc de base à l'écoute. Il n'y a donc qu'une inscription ici. La différence. C'est plutôt cool. Maintenant, je peux commencer à modifier ça. C'est tellement basique, si facile à utiliser que vous pouvez entendre la différence directement. Je peux commencer à contourner cette distorsion de base. Par exemple. De nombreuses opportunités vont dans les autres oscillateurs. C'est pareil, vous devez l'activer, puis vous pouvez également apporter un autre son. Voyez ça. Donc, peut-être amener d'autres cellules. Vous avez deux sons combinés, et ainsi de suite. C'est donc très compliqué. J'ai passé des heures sur cet instrument parce qu' il est tellement plein trucs cool, de choses cool, bien sûr qu'ils ont apporté des tables à vagues de largeur, autant de préréglages, comme vous pouvez le voir, l'ambiance, synthétiseurs, tant de synthé basse et de sons cool. Et j'aime beaucoup que le plomb synthétise beaucoup parce que si tu vas ici et si gros, c'est génial. C'est ça que ces techno, techno ont l'air plutôt cool. Si vous êtes à la recherche d'un synthétiseur typique et que vous voulez rendre aussi gros que possible. table Wave est la meilleure synthétisée, à mon avis, pour les vrais sons Synth Lead depuis les sons rythmiques, puisque Pat sonne d'une certaine manière mon choix si je veux directement avoir un synthétiseur, c'est la table d'ondes de travail fait. Instrument de sonorisation de qualité supérieure. 52. Résumé: Pour que cela soit clair et pour résumer les dernières vidéos en un seul t-shirt, nous avons 12 instruments en costume Ableton Live. De plus, vous pouvez accéder au site Web d'Ableton. Vous pouvez télécharger certains packs. J'en ai déjà installé ici. Vous voyez qu'il n'y en a plus sur mon système, mais je pourrais les rafraîchir. Vous pouvez effectuer vos mises à jour ici. Et vous pouvez donc vous familiariser avec tant de choses, surtout si vous avez acheté la version costume d'Ableton. Donc, seul le travail avec Ableton est plutôt cool et assez incroyable. Et c'était une chose quand j'ai décidé quelle DAW utiliser, pourquoi j'ai choisi l'un des arguments. Mais bien sûr, il n'y a pas que ces 12 instruments. Si vous voulez travailler le plus rapidement possible, si vous voulez apprendre autant que possible comment utiliser Ableton pour votre musique. Et cela dépend de la façon dont les sons sont activés et sont vraiment parfaits pour la musique pop, pour la musique électronique, pour l'EDM, pour la techno, pour la profondeur, pour certaines parties spécifiques. Même pour le hip-hop, beaucoup de gens l'utilisent. Vous avez 12 instruments et vous devez savoir où puis-je trouver quels sons ? Alors, s'il vous plaît, prenez votre temps. Peut-être ne passez pas à autre chose maintenant. Commencez donc à jouer avec ces instruments. Habitué à les charger, à s' habituer à charger un préréglage, à modifier les préréglages de temps en temps pour contourner ce point d'accès. Ajustez vos instruments et enregistrez vos propres préréglages d'instruments pour vous y habituer, car vous serez car vous serez beaucoup plus rapide lorsque vous y serez habitué. Et il y a une autre chose. Bien sûr, vous pouvez intégrer des instruments externes ou des instruments tiers. Par exemple, il y a des instruments, facteurs d'instruments logiciels tels que instruments natifs ou des tubes souples ou je ne sais pas. Bien sûr, vous pouvez acheter plus de sons. Chacun de ces facteurs est spécifique dans ce qu'ils font ou dirigent dans un style de musique spécifique et la production de leurs instruments logiciels et de leur échantillonnage est vraiment, oui, c'est, c'est, c'est une sorte de travail artistique qu'ils y font. Vous pouvez donc utiliser les sons qui accompagnent Ableton, surtout dans le costume. Mais vous devez savoir où trouver quoi trouver et vous savez, il faut savoir comment modifier les instruments pour vraiment vous rapprocher de ce que vous recherchez. Surtout ces 80 sons sont des sons de synthétiseurs, ces réglages sonores électriques sont vraiment géniaux et incroyables. Et bien sûr, vous pouvez intégrer d'autres instruments de tiers pour être assez facile via des plugins. Si vous avez des instruments, vous pouvez les trouver ici dans les plugins. Vous pouvez les charger exactement de la même manière. Je vais le montrer juste. J'ai donc Native Instruments en cours d'exécution ici. Disons que je veux charger un autre synthétisé. C'est la même chose. Il apparaîtra en tant qu'instrument dans les plug-ins. Maintenant, je peux déposer ça sur ma chaîne midi. Cela prendrait un peu plus de temps car il existe un instrument tiers. C'est la même chose, même si c'est juste différent, mais je peux aussi faire le même surf avec lequel je peux travailler. C'est un synthétiseur. Je suis armé sur la piste. Il a repris le nom de l'instrument de la piste parce que je n'ai rien fait et je peux le lire à l'aide de mon clavier ou de mon clavier externe interne. C'est assez facile. Bien sûr, vous n'avez pas de problème à apporter d'autres instruments. Si vous les avez sous forme de VST ou d'unités auditives, il n'y a pas de problème à contourner cela. N'hésitez pas. Si vous avez des questions, pas de problème, contactez-nous, nous essayons d'y répondre aussi bien que possible. La dernière chose que je dois économiser pour cela, c'est de m'amuser avec les nombreux instruments que vous pouvez trouver à la fin des charges de sons, de sons. Et c'est peut-être ce qui m' est arrivé quand j'ai commencé à travailler avec Ableton. C'est très inspirant depuis le début. Ainsi, lorsque vous commencez à jouer avec ces instruments, gardez toujours à l'esprit d' enregistrer ce que vous faites. Parce que parfois nous avions bonnes idées pour de nouvelles chansons et de nouvelles petites mélodies, ou si c'est le cas, on s'amusait. 53. INTRO : Midi- de Midi-: Dans les prochaines vidéos, nous allons jeter un coup d'œil sur les effets audio et les effets multimédias associés à Ableton. Bien sûr, chaque DAW a déjà beaucoup d'effets embarqués. Et avec Ableton, c'est pareil, mais à mon avis, il y a beaucoup plus d' effets à utiliser. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez également utiliser les effets audio pour les pistes midi. n'y a donc pas de différence réelle, mais la section effets médiatiques est un peu remarquable car Ableton est un outil si puissant pour l'utilisation des médias et pour l' utilisation d'instruments midi. Il est donc tout à fait logique d'utiliser ces effets midi un peu spéciaux dans votre DAW, créer des choses rythmiques, créer des sons fous, de tirer le meilleur parti de vos informations midi. Pour créer des pistes sympas. Nous le ferons exactement de la même manière que dans une section consacrée aux instruments midi. Nous allons vous montrer les faits audio les plus importants. Nous parlerons des groupes qui existent. Vous avez donc un excellent aperçu lorsque vous parcourez cette étape par étape ou si vous avez des questions, il suffit de passer à la vidéo où vos noms sont supprimés des faits que vous recherchez. Pour avoir une petite vidéo pratique où vous pouvez obtenir une introduction au son, ce qu'il fait, quel groupe vous pouvez trouver l'effet En ce que vous recherchez des fonctions de base. Et bien sûr, après le cours , nous aurons une section mixage à la fin, quelques chansons à titre d'exemple. Vous apprendrez donc à utiliser ces effets audio et midi dans une vraie session, mais ce sera dans une autre section. Nous allons maintenant recevoir une introduction et un accueil chaleureux à tous les effets audio, effets midi qui sont importants pour vous et votre travail. 54. Midi FX : arpeggiator: Je devais déjà de mieux en mieux à mélanger et à travailler avec capable de vivre. Je l'espère absolument. Et si vous le faites, veuillez nous laisser un avis et une note cinq étoiles. Cela serait tout à fait apprécié. Merci. Maintenant, le premier groupe d'effets est celui des effets midi. Et l'un des membres de ce groupe est l'arpégiateur. C'est assez facile à démontrer parce que j' ai simplement téléchargé sur notre piste midi un piano à queue. Supposons maintenant que vous voulez qu'il descende l' opérateur Apigee, c'est votre idée. Vous avez également des préréglages distincts ici. Mais commençons par le début. Vous placez l'effet directement sur votre piste immédiate. Il suffit de le déposer ici. Il se charge toujours, en particulier l'arpégiateur devant votre instrument, car cela devrait affecter le midi pour entrer dans l'instrument. Donc, si vous chargez des effets audio, ce sera l'inverse. génial, c'est que si je joue maintenant, il ne se passe rien vraiment. Je peux faire une tomodensitométrie ou jouer la mélodie. C'est assez facile. Maintenant, si vous avez l'arpégiateur, il ajoutera With Make parfaitement à ce son. Voyez, je ne fais que maintenir un nœud enfoncé et il commence à jouer selon le taux qui a été composé. Si je fais ça avec plus de notes, il jouera un accord. plutôt cool et vous pouvez aussi travailler avec ça. Vous pouvez donc modifier les taux, modifier la transposition, sorte que vous avez un petit changement là-dedans. Cela semble plus réaliste. C'est génial d' avoir des pages vues jouées par l'ordinateur lui-même. Allons-y encore une fois. Disons donc que nous voulons avoir un autre tarif ici et que la 16e note le sera. Vous pouvez créer d'autres étapes. C'est plutôt cool. Donc c'était la taille réelle, c'est juste rester dans son idée. Jolie, assez facile à utiliser, assez facile à utiliser. C'est l'arpégiateur. Vous pouvez l'utiliser pour des notes individuelles. Donc, si vous voulez, par exemple, avoir une base, vous voulez la jouer en parfait 16, alors vous n'avez qu'une note, maintenez ce nœud et Pj fait le travail. Ou si vous voulez que des arpèges soient joués dans votre code. Bien sûr, vous pouvez également faire la même chose avec les médias. Donc, si vous créez votre petit trek, nous en avons parlé. Vous créez un nœud dans votre échantillon. Voyez que le travail est déjà, disons que je fais une longue note. Désolé, mauvaise direction. Création d'autres nœuds. Ensuite, vous créez un nœud long. Travaillez aussi. Vous êtes donc absolument libre et utilisez l' arpégiateur, effet très courant. 55. Midi FX : accords: Le prochain effet midi dont je veux parler est l'accord d'effet. J'ai déjà préparé un clip midi. C'est jouer du piano et quand je l'ouvre, il s'agit d'un seul nœud. n'y a qu'un seul nœud par nœud. Écoutons-le. Maintenant, l'accord est aussi assez créatif, car disons que je n' ai que ces notes simples ou que je ne suis pas vraiment un claviériste et que je ne suis pas vraiment douée pour programmer mes accords par moi-même ou j'utilise, Je cherche de nouveaux sons. Ensuite, j'ouvre cette section et j'ai déjà des cartes folles ici. Si vous chargez un de ces préréglages, commençons par un accord majeur de sept. Il transformera automatiquement mes notes simples en sept accords majeurs et écoutera mes notes simples en sept accords majeurs et écoutera cela peut être très, très intéressant et il y a même plus de courts. C'est ce qu'on appelle Jess pour les nuls. Gardons celui-là et écoutons. Ça a l'air plutôt jazzy. Ce que cela fait, c'est que vous avez votre son, vous avez vos nœuds uniques, et cela transforme chaque nœud en accord en utilisant ces trois préréglages ici, appelés Shift 123. Là, vous avez des demi-tons que vous pouvez taper vous-même. Et cela amène le noyau et vous pouvez même faire une quatrième, cinquième, sixième note en plus de cela. C'est vraiment cool de travailler autour de nouveaux accords. Vous pourriez couper ces accords. Bien sûr, vous pouvez modifier votre mélodie, note ou le nœud unique que vous avez déjà produit ici. C'est donc pour ceux qui sont paresseux pour ceux qui recherchent des idées créatives et inspirantes pour de nouveaux sons d'accord offrent à ceux qui ne peuvent pas jouer d'accords seuls. C'est plutôt cool, assez facile. Le cordon d'effet. 56. Midi FX : support à l'effet Midi: Un autre effet midi dont nous devons parler n'est pas vraiment un effet, c'est en rack et nous en avons déjà beaucoup parlé lorsque nous avons parlé des instruments. Vous pouvez donc créer des choses distinctes d'affilée. Vous pouvez le charger sur vos pistes. Je vais faire la course maintenant. Il est également vide et vous pouvez apporter différents effets médiatiques ici. Mais ce qui est cool, c'est ma façon de l'utiliser. Si vous avez un son que c'est ennuyeux, vous avez besoin de quelque chose de spécifique. Ensuite, vous pouvez entrer dans ces décors fous ici parce que vous avez déjà des trucs cool et fous en cours d'exécution. Par exemple, à Petra appelé Autobahn. Essayons ça. C'est plutôt cool. Vous pouvez apporter vos propres affaires ici, retards et tout ce que vous avez. Mais c'est plutôt cool car il est très inspirant travailler avec ces versions Apache, Echo. Nous avons, même à ce moment-là, des services publics ici. Par exemple, nous avons des clés et des utilitaires d'échelle. C'est plutôt cool car ici vous avez des clés différentes. C'est donc la clé principale. Maintenant, il vous montre où vous êtes en C. Et si nous allons à la mineure, aurions une autre information, Dorian et d'autres informations. Il vous donnera donc différents sons que vous devez utiliser. Et vous pourriez les cartographier. Il ne s'agit pas seulement d'utiliser des choses, mais c'est assez inspirant d' utiliser le factoring multimédia. Et n'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger votre rack d'effets multimédia vide, insérer, les échos les choses hors des enveloppes du cours, un pitch PGA, etc. Pour apporter vos propres affaires. C'est plutôt cool, c' est génial. 57. Midi FX : échelle: Bien sûr, il y a beaucoup d'autres effets midi, mais certains d'entre eux ne font que surveiller, longueur de note ou aléatoire. Vous avez donc beaucoup d' outils que vous pouvez facilement. Ça commence par ça. Oui, la façon exacte que j'ai déjà montrée, donc vous le chargez, amenez sur votre piste, puis vous pouvez commencer à travailler avec ça. C'est donc assez facile, plutôt cool, mais l'un est un peu exceptionnel et c'est l'échelle d'effets. Même chose ici, on s'est chargé en le faisant tomber sur notre piste. Et c'est plutôt cool. Maintenant, je vois que vous avez ces chiffres ici. La base serait donc C. Vous pouvez maintenant contourner cela. Vous pouvez l'apporter à d'autres nœuds, et c'est plutôt cool. Maintenant, nous avons déjà une mélodie et nous voyons. cool, c'est que l'échelle fait, c'est qu'elle calcule dans quelle clé sont déjà vos notes. Disons donc que vous avez une mélodie et que vous voulez l' amener à une autre clé, mais vous ne savez pas très bien comment cela fonctionne. Scale peut vous aider. Maintenant, je vais le faire maintenant. Ce qu'il fait, c'est tout d'abord rien parce que les notes correspondent déjà. Vous pouvez changer la mélodie ici près de la base. Vous pouvez changer les points ici. Vous pouvez donc prendre de nouveaux nœuds. Vous voyez maintenant ce qui commence à fonctionner. Il modifie les notes. Bien que je n'ai pas changé mon clip midi, parce que je modifie la balance que j'utilise maintenant, je n' utilise plus vraiment une échelle majeure. Maintenant, si vous déposez ce menu, vous voyez qu'il y a beaucoup d' échelles folles ici comme le froid, comme le mode mixolydien, domination phrygienne, etc., le mode Locrian et des choses comme ça. C'est plutôt cool, car disons que ce serait ma mélodie. Désolé, tout d'abord, je dois supprimer ça. Bien que ce ne soit que de longues notes, mais c'est certainement dans ces notes. Je vais juste aimer C, G, A et F. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, cela va être conservé. Mais si je choisis, disons les quatre pointus Dorian. Déposez ça sur mon système. Vous voyez qu'ils modifient un peu votre échelle et maintenant cela va changer votre mélodie sans que vous fassiez quoi que ce soit. Vous voyez, il n'y a qu' une différence. Nous pouvons le faire même en valoir la peine. Pire. Allons voir qu'est-ce que nous avons ? libre et dominant est un peu plus intéressant. intéressant, n'est-ce pas ? Vous pouvez apporter une mélodie à un nouveau son et vous avez des choses spécifiques comme, je ne sais pas pourquoi c'est que faire la moitié, tout diminué aussi intéressant. Nous allons donc télécharger cela juste pour l'écouter. Intéressant aussi, ou cette mélodie. C'est un très, très, très petit exemple car il ne s'agit pas d'une mélodie vraiment compliquée. Mais je pense que l'idée est claire. Si vous avez une mélodie et que vous voulez apporter de nouvelles choses ou si vous avez l'idée. Mes mélodies sont toujours les mêmes. J'ai besoin de nouvelles idées. L'échelle peut être très utile à cet égard. Il suffit de créer votre mélodie en utilisant midi et d'y apporter de l'échelle. Et comme vous pouvez le constater, vous avez tellement de façons d'aller jusqu'à ce que vous puissiez même faire vos propres choses de style personnalisé. C'est tellement cool, plutôt génial. Et c'est une bonne idée de contourner si vous avez besoin d'inspiration en utilisant des effets midi, de façon simple. 58. Le audio FX : retardez et boucle,: Notre premier groupe d' effets audio est le délai de groupe. Passons donc aux effets audio et j'ai ouvert une nouvelle session. Nous avons un piano midi ici, et nous avons un échantillon vocal ici. Alors, écoutons tout d'abord ça. C'est ça. Je vais échantillonner des sons comme ça. Ensemble. Ce n'est pas une chanson parfaite, ce n'est pas une assiette parfaite. Ce n'est pas une grande production qui est parfaite pour montrer les différents effets. Et nous avons commencé avec notre retard de groupe dans Luke, ce qui est génial activé dans la vie 11, c'est que nous avons plus de sections de dossier pour nos effets audio également. Avant cela, nous avons l'ordre alphabétique et maintenant nous avons des groupes. Je pense que c'est très pratique pour un flux de travail rapide. Il vous suffit donc d'accéder à Effets audio , puis de disposer de la première boucle de retard de groupe. Et si vous ouvrez cela, vous voyez différentes choses que vous pouvez travailler. Les normes seraient retardées ou écho. Nous avons un délai de filtre, un retard de grain. Nous avons des fonctions de bouclage, et ainsi de suite. Cela dépend donc de ce que vous utilisez. Vous ne pouvez donc pas l'écouter, l'écouter parce que c'est un effet, mais vous pouvez l'essayer. Le moyen le plus simple serait de le déposer sur l'instrument et de l'écouter. C'est ce qu'on appelle un insecte. C'est un retard très rapide avec un filtre, donc un filtre automatique des choses. Vous pouvez donc passer par ici, mais l'idée est toujours la même. Si vous avez besoin d'un retard est une chose simple, vous pouvez le faire comme avec des effets immédiats. Il suffit de prendre ça, de le déposer sur la piste. Et ce qui est génial, c'est que bien qu'il s'agisse d'une piste midi, vous pouvez également utiliser des effets audio. C'est pourquoi nous ne trouvons pas ces effets dans les effets midi car nous n'avons pas besoin de regrouper ici, car la plupart de ces effets audio peuvent affecter l'audio qui sortent également de votre instrument midi. Le retard est donc assez facile. Vous avez un simple retard. Vous avez un côté gauche et droit pour parler à gauche et à droite. Vous pouvez choisir un certain nombre de fois. C'est l'idée. Lorsque le délai commence, les commentaires indiquent combien de temps vous pouvez écouter le délai et ensuite faire des différences. Cela signifierait donc la même chose à gauche et à droite. Si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir différents numéros pour les côtés gauche et droit. L'humidité sèche est une chose que vous trouverez toujours, ce qui signifie la quantité de l'effet directement sur le son ou la quantité de l'original que vous entendrez en même temps. C'est l'idée derrière le retard. Écoutons ici cet effet complet, sans effet. Et c'est aussi simple que ça. Vous pouvez charger différents instruments. Vous pouvez aller ici et voir qu'il y a des choses préparées si bien des retards que vous avez. Comme, comme les notes de chronométrage dans leurs huitième notes et quarts de notes et des choses comme ça. Vous avez des espaces Amen. Ils ont généralement quelque chose comme un lourd fardeau de tour Panorama et beaucoup, non ? Alors, peut-être écoutez ça. Ce n'est pas si grave que ça. Mais cela peut vous aider à apporter un son à gauche ou à droite. Vous avez des sons fous ici. Le retard vintage est assez cool car cela fonctionne un peu différemment est un autre paramètre. Allez. Vous ne pouvez télécharger ces objets que parce qu'il s'agit de sons vintage. Il est donc le même, le même décor, mais c'est pour les sons vintage de la vieille école. s'agit donc que d'une section de retard. Bien sûr, vous avez également des sons différents, comme l'effet d'écho est un peu différent. On dirait ça. Je le vois ici, mais l'idée est la même. Vous avez de l'espace ambiant, des retards de nettoyage, des retards de modulateur et des retards vintage. Il est donc plus vintage, mais vous pouvez l'utiliser pour le chant ou pour de vieilles salles de sonorisation comme si vous voulez avoir un disque vintage, peut-être pourriez-vous le faire et l'utiliser comme une simulation de bande. Vous trouverez aussi des choses ici, bandes longues ou son mode bande. C'est donc très intéressant. Il suffit peut-être de l'écouter. Il enlève davantage vos propres sons dans toutes les choses. C'est donc la différence ici. Et ça sonne plus longtemps. Désormais, le délai de filtre est un peu différent. Parlons de ça rapidement. Si vous le chargez, vous pouvez voir qu'il comporte trois filtres ou trois parties. Il nous reste donc quatre pour rouler à gauche et à droite. Vous pouvez les activer ou les désactiver. Vous pouvez les amener dans des régions spécifiques, puis cela paraîtra plus moderne car vous pouvez, par exemple, enlever le bas de gamme et simplement retarder les hautes fréquences. C'est plutôt un son moderne et ce n' pas comme utiliser un délai de bande, par exemple, ce serait une chose moderne. Très intéressant. Le retard des grains est également un peu différent. Nous avons plus d' une grille et la grille que vous pouvez apporter des changements de hauteur, vous pouvez apporter des changements de commentaires. Et vous avez une sorte de synthèse en cours. C'est donc plutôt comme un son et un looper perturbant ou détruisant , comme répéter des phrases ou inverser des phrases en utilisant un délai. Donc, si vous prenez une phrase à une barre, mettez-la ici. Si nous attendons un bar, vous pouvez utiliser cette partie ici. Je commencerais donc ça comme ça. Enregistrement et progression. Puis il a cessé d'appuyer sur le jeu. Maintenant, vous pouvez contourner cela, peut-être en utilisant cette partie. Vous pouvez donc commencer à enregistrer. Maintenant, j'en ai une boucle et je peux commencer à y travailler. Vous pouvez travailler avec cela, vous pouvez le quantifier, vous pouvez le contrôler d'une certaine manière. Vous pouvez l'accélérer de haut en bas, cela pourrait également être très utile. C'est donc comme un boucleur. Je ne l'utilise pas souvent parce que vous avez une boucle dans la vue de session. Ce n'est donc pas si intéressant pour moi, mais il existe plusieurs situations où vous pouvez l'utiliser pas si souvent dans une production parce que vous n' avez pas vraiment besoin d'une boucle au sein d'une production. La même chose ici. Le temps de spectre signifie que vous avez effets plus durs tels que, par exemple, la décoloration du congélateur. C'est un effet vraiment dur, d'utiliser le délai pour détruire le son, ce qui se passe réellement ou ce qui est joué. Ce sont donc les possibilités qui sont nombreux, beaucoup, beaucoup de retards. Les retards les plus courants dont vous aurez besoin, notre retard lui-même, écho et le délai de filtre, car il s'agit de retards modernes, de retards normaux ou de retards simples au début de Ableton, un écho ressemble plus à un retard de bande ou à un retard vintage, mais un son très cool si vous recherchez ces sons vintage. Passons donc à la section Effets suivante. 59. FX audio : l'entraînement et la couleur: Notre prochaine section sur les effets audio est le réglage du lecteur et des couleurs. C'est le nom qui est bien choisi, je dirais parce que nous avons des sections Dr. pour les guitares, vous pouvez voir que vous avez des amplis, armoires pour tout ce que vous voulez jouer de la guitare. Nous avons un overdrive, nous avons des pagaies. C'est donc plus pour la section guitare. C'est donc, et pas seulement pour votre guitare que vous pourriez jouer dans Ableton. Il est également utile pour les instruments que vous avez ici. Donc, si vous prenez une guitare, disons une guitare propre. Et vous voulez avoir une guitare déformée. Vous pouvez faire fonctionner la guitare King à l'aide d'un support d'instruments à travers une section EM, à travers l'armoire, à l'aide d'un overdrive ou d'un parallèle spécifique pour vraiment travailler avec la guitare. Ou vous pouvez faire la même chose lorsque vous n'avez qu' une guitare électrique à la maison et que vous n'êtes pas en mesure d'enregistrer l' ensemble de l'amplificateur ou que vous n' avez même pas d'amplificateur. Vous pouvez enregistrer l'audio de votre guitare électrique et y mettre l' armoire et l'overdrive et la pagaie. Une autre façon d'utiliser un lecteur ou une couleur, c'est plus de couleur est spécialement pour le tambour bus. Il existe des effets que vous pouvez utiliser pour apporter un peu plus boom, de compression ou de croustillant, ou pour avoir un son percutant ou un son déformé pour le mélanger avec la batterie originale. C'est une chose que vous utilisez souvent une musique indépendante ou rock pour introduire plus de saleté dans le son ou plus de chaleur dans le son. Et pour cela, nous avons également un réglage saturé, ou une distorsion du vinyle. Il s'agit de l'émulation ou de la simulation d'un son vintage d'enregistrement sur bande, d' exécution de bandes et de tâches, ajoutant des harmoniques supplémentaires à votre enregistrement. Je le fais souvent aussi pour mon chant, utilisant un retour et un envoi pour utiliser un overdrive ou une distorsion de vinyle pour introduire un peu de saleté dans vos sons que ce n'est pas trop propre. Et bien sûr, vous pouvez également déformer tous les synthétiseurs ou autres instruments. Saturé aussi. L'idée d'apporter plus de saturation aux sons. réductase est un peu spécifique là où vous avez des choses comme détruire vos sons. Écoutons donc certains de ces sons. Nous prenons notre échantillon vocal dès maintenant et commençons une boucle ici. Et j'arrêterai de jouer et j'ouvrirai certains de ces sons. Commençons donc par un tube dynamique. Par exemple. tube chaud. Je l'ai éteint pendant une seconde. Peut-être entendez-vous déjà la différence. C'est un tube chaud. Vous pouvez l'utiliser dans un tube cassé, par exemple. Éteignez-le. C'est une vraie distorsion. Vous pouvez entendre ça. Passons à la porte de distorsion. Pas si dur, mais l'idée est plus dynamique. Maintenant, si vous voulez vraiment le déchirer, vous pourriez utiliser une érosion qui pourrait le faire. Essayons ça. Essayez celui-ci, par exemple. Il apporte du bruit. Ça ne sonne pas si bon seul, mais dans la table de mixage peut fonctionner parfaitement. Ou imaginez simplement un autre instrument comme une guitare ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser la réductase. Essayons donc celui-ci. En tant qu'instrument. Réglage. On dirait un vieux son de téléphone ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vraiment l' augmenter en utilisant ces sons, ou vous pouvez le faire vintage. Essayons donc avec un piano pour faire des sons de piano à l'ancienne. Utilisons le saturé qui prend la section plus chaude. Apporter de la couleur. Avec un peu de réglage, ça devient un peu moins dur. Voyez la différence. C'est peut-être une idée de travailler avec ces idées saturantes. Oui, en quelque sorte, nous travaillerons sur différentes chansons dans ce cours. Il y aura donc beaucoup d' exemples où nous travaillons également avec Dr et Color. C'est tout d'abord avec le lecteur et la section couleur. 60. FX audio : dynamique: Parlons de la section Dynamics. C'est ici qu'il peut trouver vos compresseurs, portails, limiteurs. Que font ces choses ? Eh bien, la dynamique du nom est plutôt bonne si vous avez un enregistrement, qu'il s'agisse d'un midi ou d'un audio, que vous ayez des paramètres dynamiques différents, vous avez des vitesses différentes au sein du média les instruments et les compresseurs travaillent avec leur dynamique, sorte qu'ils l'assemblent, ils le collent ensemble. C'est la première chose incontournable lorsque vous voulez faire monter l'attaque d' un instrument. Il pourrait donc y avoir une guitare, une base, qui pourrait certainement être tout ce qui est percussif, comme la batterie et les instruments de percussion. Il peut s'agir d'une voix qui doit être plus en avant pour les voix enveloppées. Donc, quand vous voulez avoir ce son agressif et que vous voulez le faire passer à l'étranger. Tout le monde a donc l'impression que le chanteur de chanteur se tient juste devant votre visage. C'est ce que font les compresseurs. Les portes qui travaillent à l' opposé autour portes entrent en jeu lorsque vous avez un son qui dépasse une valeur calculée ou définie, ce qui est utile si vous avez des enregistrements de batterie, par exemple, ou si vous avez un instrument où il y a un bruit dont vous voulez vous débarrasser. Supposons que vous ayez fait un disque et qu'il y ait un petit son sur l'enregistrement, mais il est très bas de niveau. Et vous ne voulez pas détruire le reste de votre enregistrement vocal que vous avez fait, alors vous pouvez utiliser une porte pour calculer la valeur dont vous avez besoin. Votre Volcker doit venir avant que la porte s'éteigne et que vous démarrez la voix. Mais tout le temps que vous chantez, pas actif, vous n'avez rien qui se passe et ça supprime son son. Il en va de même pour les tambours. Parce que, par exemple, si vous enregistrez dans le jeu de RAM et que vous avez une piste pour la grosse caisse, bien sûr, le microphone enregistre également le reste de la batterie. Imaginez maintenant que vous ayez huit microphones, c'est-à-dire une fois, l'ensemble. Et ce que vous voulez vraiment avoir, c'est le moment où votre instrument démarre. Donc, la caisse claire ou la caisse claire. Maintenant, c'est la partie où les portes sont souvent utilisées car vous pouvez ensuite repousser les instruments de bas niveau ou le reste de l'ensemble. Et la porte s' éteint si le coup de pied ou la chaleur du son que vous recherchez retentit. C'est l'idée pour Gates. compresseurs de colle sont comme des compresseurs de groupe. C'est ce que vous utilisez habituellement si vous avez une batterie entière ou 8 pistes, voulez les coller ensemble, ou si vous avez comme un groupe de guitares, un groupe de voix. Vous utiliseriez un compresseur de colle ou sur votre section principale. Il s'agit donc d'un compresseur de mastering. limiteur. Limiter est un peu plus compliqué. C'est comme un plafond. Donc, si vous mélangez des choses ou si vous avez des niveaux très élevés et très forts, vous pouvez créer un plafond pour empêcher la piste d' entrer dans l'écrêtage. Vous pouvez dire que vous ne pouvez pas obtenir plus de 0 dB. C'est ce que font les limiteurs. Le tour opposé à nouveau pour avoir un plafond pour votre son. Et ils peuvent faire ressortir la différence entre ce qui est repoussé et faire ressortir cela. Vous n'avez donc pas tellement un son dynamique à la fin. Et c'est très intéressant pour limiter l'ensemble de la musique, l'ensemble du morceau et la fin pour faire sortir un niveau. Et c'est très important, par exemple, si vous avez une piste à la radio, car s'il y a une partie très basse, elle doit être entendue. Vous pouvez donc le faire apparaître en utilisant cette fonction de limiteur. Si c'est tout le groupe qui joue, vous pouvez le faire baisser et ce que vous avez dans la compréhension de bas niveau sera élevé, laissez la partie diminuer un peu et vous aurez une dynamique tout au long du chanson entière. Ce n'est pas si musical en quelque sorte parce que nous voulons avoir des étoiles de niveau différent. Mais si vous voulez maîtriser la musique et que vous voulez l'apporter à la radio, à Internet ou à la télévision en streaming, tout ce dont vous avez besoin pour mettre ces niveaux dans l'ensemble sur une plage dynamique pour que vous puissiez écoutez-le pendant que vous êtes assis dans le train, que vous prenez le bus ou que vous vous promenez. C'est ce à quoi nous sommes confrontés aujourd'hui. Dans la même chose, cette dynamique multibande. Il s'agit d'un compresseur qui fonctionne dans un égaliseur tout au long des réglages. Jetons un coup d'œil rapidement. Un compresseur normal pourrait ressembler à ceci. Habituellement, nous avons un ratio. Nous avons un paramètre appelé attaque et libération. C'est quand ou à quelle vitesse le compresseur démarre et combien de temps il conserve sa valeur. Et à la fin, vous avez quelque chose comme un genou ou un réglage de sortie ou un réglage de réduction de gain. C'est là que nous pouvons définir combien nous en rapportons deux pour remplir le TR. Nous avons déjà comprimé. Et le réglage des décibels qui l' amène davantage à l'avant. Nous avons fixé un seuil. Cela signifie le seuil dont vous avez besoin lorsque le compresseur commence à entrer. Et bien sûr, nous avons un cadre sec et humide. C'est donc ce que nous travaillons habituellement et nous avons différents paramètres et tous les types d'utilisation avec lesquels vous pouvez travailler, mais les fonctions sont toutes les mêmes. Prenons donc une petite de cette partie de piano pour la compresser. Travailler avec un seuil. Maintenant, vous pouvez entendre comment il comprime le son, je dois en parler à nouveau, mais ça sonnerait totalement différent. Il n'y a plus beaucoup de dynamique. C'est le piano original. On peut entendre chaque coup sur les cordes sur les joues. Maintenant, nous repoussons ça. On ira mieux si je fais tomber ça. Baissez ça. D'autres attaques au Sud. C'est ce que les compresseurs peuvent faire pour le chant de tous les instruments. Très, très utile aussi pour les tambours. Jetons maintenant un coup d'œil sur les portes, comment cela fonctionne. Utilisons-le pour la voix. Comme vous pouvez le constater, mon niveau est trop élevé, je n'entends rien. Voyez éteindre ça. Et c'est exactement ce que fait la porte. Maintenant, si je fais remonter le retour, vous entendrez la bordure de la cellule quand un son aura disparu. C'est exactement ce que fait une porte. Tout ce qui se trouve sous cette valeur est repoussé. Maintenant, quand j'en parlerai, essayons ça. Il va repartir. C'est assez facile. Un portail est donc vraiment utile pour les choses que vous voulez vous débarrasser de ce CNU au-delà de cela, maintenant, nous avons déjà parlé de compresseurs. Jetons un coup d'œil sur le limiteur. Je prendrais à nouveau le dossier piano à queue. C'est mon limiteur. Désolé, j'ai oublié de l'allumer. Et je vois qu'il arrive ici, donc rien ne se passe, l' allume. Il ne se passe plus rien. Mais quand je commence à baisser le plafond, disons maintenant que je commencerai à faire remonter mon jeu. Maintenant, vous pouvez voir des graines de citrouille. C'est ce que nous faisons quand nous maîtrisons. Je voulais le rendre plus fort, je voulais en parler. Mais nous voulions avoir un plafond. C'est donc tout le temps quand il commence à frapper contre le moins deux, ça va pousser un peu. Nous n'avons donc pas de distorsion, ni de problème dans nos sons. Mais c'est ainsi que nous pouvons le rendre plus fort afin que nous puissions en parler, mais nous pouvons dans la même situation, en amenant une limite. Ce n'est donc pas un écrêtage, ça ne sonne pas mal. La fin, c'est l'idée de limiter un tel son. Et la dernière chose à laquelle nous devons faire face , c'est la dynamique multibande. Apportez ça aussi. Cela peut voir que nous avons des réglages de fréquences, que nous avons une basse fréquence, une moyenne fréquence, une haute fréquence. Maintenant, nous pouvons les compresser tous seuls. Faisons donc aussi avec un piano. Il est déjà en train de faire des choses maintenant. Il s'agit de la fréquence la plus élevée. Plus je l'abaisse et je repousserais mes limites élevées et je peux emprunter la voie opposée. Et il ne fonctionne que pour la haute région. Il en va de même pour une région de couvreur. Des dizaines de différences. C'est un volume élevé. Il ne s'agit pas de pomper autant. Bien sûr, vous pouvez également créer nouveaux paramètres pour la sortie de chaque pièce. Vous pouvez les allumer et les éteindre. Et vous pouvez toujours dire dans quelle mesure cette région dois-je entrer dans ma dynamique multibande ? Et combien voulez-vous sortir ? Et la dynamique multibande, nous avons également des paramètres différents ici. C'est juste changer ces paramètres ici. Vous ne pouvez donc pas avoir de vue et vous pouvez les modifier. Nous avons un genou doux. Cela signifie que vous n' êtes pas en distorsion non plus. C'est très utile pour la batterie, parfois pour les guitares car nous ne pouvons travailler que dans un seul groupe, dans un filtre séparé. Et très utile aussi pour votre section de master. C'est donc un parc où souvent utiliser dernière chose à ce sujet est bien sûr que vous avez des préréglages est bien, ma recommandation serait de commencer à travailler avec ces tambours fermés, par exemple. Ils pensent qu'ils vous racontent une histoire quand vous voyez les noms des préréglages. Il suffit donc de l'utiliser pour la base ou pour la batterie, pour la chaîne latérale, quoi que ce soit , la guitare, etc., pour s'habituer au son et ajuster le jeu avec ces boutons. Mais je pense qu'en quelque sorte, j'ai expliqué les bases de tous les effets de traitement dynamiques d'Ableton Live 11. 61. FX audio : filtres EQ-Filters: Passons à la section suivante avec c'est très important. Il est accusé et filtre ou non. Je pense que la plupart d'entre vous devraient savoir que l'égaliseur est sorti d' une voiture ou un réglage hyphes car même dans votre smartphone, vous pouvez modifier le son en utilisant les fréquences de base, les fréquences moyennes dans les hautes fréquences. C'est exactement ce que fait un égaliseur. Vous pouvez modifier les fréquences, filtrer les choses. C'est pourquoi on l'appelle un filtre. Il y a plusieurs fonctions pour cela. Nous avons donc un égaliseur de canal qui ressemble à cela. C'est assez facile, donc nous ne voyons que la plage de fréquences ici. Et ensuite, vous avez le bas, le moyen et le haut. Et la sortie, c'est la façon la plus simple fonctionner et de fonctionner pour un égaliseur. Ensuite, nous pouvons rendre les choses un peu plus compliquées en utilisant l'EQ Eight. C'est presque la même chose, mais vous pouvez ajouter jusqu'à huit bandes de filtre que vous pouvez utiliser pour ajuster votre son afin de contourner, évoquer des choses, de faire tomber des choses ou même de compliquer des trucs comme laisser tomber des parties sonores complètes. Vous pouvez modifier plusieurs paramètres. Vous pouvez donc modifier le paramètre de gain pour le faire monter ou diminuer. Vous pouvez changer la file d'attente, ce qui signifie à quel point il est difficile d'entrer dans les choses. Et c'est vraiment génial si vous voulez filtrer des choses spécifiques. Par exemple, EQ Eight est très, très cool, très gros pour vous parce que vous travaillerez beaucoup avec cela pour faire apparaître des choses que vous aimez et enlever des choses qui dérangent votre son ou qui sont enlevées. Le son, accusé trois est presque le même que Channel EQ. Ce n'est pas que les vieilles écoles sonnent général une file d'attente est comme un SSL, un égaliseur de voyage de canaux. C'est donc plus comme un son vintage. Cela ne sonne presque pas vraiment en soi. C'est vraiment pour couper les choses, mais il n'y a que trois bandes assez faciles à utiliser. Faible, moyen et élevé. filtre automatique est spécifique au bit. Filtrez en général, si vous le chargez, cela ressemblera à ceci. Et ici, vous pouvez faire comme les paramètres de filtre. Vous savez tous que je vais le démontrer rapidement. Disons que c'est sur le piano et que vous pourriez faire des choses comme ça. déplaçant simplement dans les fréquences, vous pouvez modifier les paramètres. Vous pouvez également le faire avec les notes basses. Vous pouvez le faire au milieu. Ce sera comme ça. En parcourant les fréquences comme ça. Chose très courante très souvent utilisée dans la musique moderne, dans la musique de danse, la musique de danse électronique. C'est donc la chose que vous allez tous vous adresser à qui vous avez besoin de ces lecteurs de filtres dans leur montée ou leur courant descendant ou autre. Très important pour l'égalisation est utilisé pour élever des choses, enlever des choses ou filtrer des choses et créer des sons spécifiques. Et bien sûr, vous avez déjà préparé des préréglages pour vous. Vous pouvez donc simplement les choisir en utilisant des noms. Vous pouvez donc voir comme un haut-parleur cheesy par exemple, c'est joli, assez facile d'obtenir ce que cela signifie. Crée un son d'un haut-parleur ou d' un maître de danse, etc. C'est donc plutôt bien, très pratique. Et j'ai aimé le fait que l'aigu qui vient avec Ableton Live ne sonne pas autant, donc j'utilise EQ Eight La plupart du temps. Et cela aide beaucoup à enlever vraiment les choses que je n' aime pas dans le son d'un instrument, il s'agisse d'un instrument midi ou d'un instrument audio. Passons à la section suivante. 62. FX audio : Modulators: Jetons un coup d'œil au modulateur ou à la houle. Si vous allez sur les modulateurs ici, vous pouvez voir que cela concerne les enveloppes, les LFO et les façonneurs. Nous en avons déjà parlé quand nous parlions, lorsque nous parlions d'instruments midi. C'est donc une chose synthétisée. Ici, vous pouvez faire des choses folles. Vous pouvez l'arracher sur une piste. Et ensuite, vous avez comme certains grain, des paramètres de mappage pour contourner. Mais le fait est que vous devez charger les choses qui se trouvent derrière. C'est juste d'une certaine manière, décoder de la nouvelle musique au fur et à mesure que vous avez vu des choses se passer, voir cette petite rangée, c'est analyser votre son d'une meilleure façon. Ou lorsque vous voulez vraiment avoir un son, vous devez vous lever pour faire apparaître, par exemple, une montée et une chute rapides. Maintenant, ça commence à fonctionner. Même en mouvement. C'est très subtil. peut s' Il peut s'agir d'idées avec un filtre comme celui-ci. Ou essayons un autre son. Offset. Essayez tout ce que vous pouvez faire ici pour utiliser ces modulateurs, ces façonneurs, c'est un peu dérangeant et cela fonctionne mieux avec des instruments distincts. Il ne fonctionne donc pas avec tous les instruments que vous devez connaître, mais vous pouvez faire des choses folles ici tout en utilisant les modulateurs. Et il y a tellement de choses que vous pouvez essayer. Pas de vrai problème, il suffit de les charger, de l'écouter si vous avez besoin de ces sons. Allez-y. 63. FX audio : le discours et la modulation: Un autre groupe est celui de la hauteur et de la modulation. Et lorsque vous ouvrez cela, vous pouvez voir que la modulation signifie faire un panoramique. Chorus est un sujet, changement de fréquence et le phaser flanger pensait toutes les choses qui fonctionnent avec la hauteur ou avec un changement du son principal, le personnage principal de ce sur quoi vous travaillez. Commençons donc par le panoramique automatique. Il amène les choses de gauche à droite dans différents contextes. Commençons donc par le broyeur par exemple. Comme vous pouvez le constater, c'est intéressant. Que se passera-t-il de l'apport du bruit au son ou de sa destruction totale ? Tout est possible. D'autres paramètres comme celui-ci, un truc panoramique très rapide. Je pense donc que c'est clair d' apporter ces choses de rembourrage automatique. Et bien sûr, vous pouvez simplement charger cela et créer tous ces trucs par vous-même. Vous avez des sons de chorus, donc parfois cela peut être très intéressant. Prenons donc le refrain classique pour l'écouter. Sans modifier le réglage sec et humide pour obtenir plus de son piano de scène des années 70 ou 80. C'est donc très facile aussi. Intéressant pour les guitares, parfois quatre chœurs ou pour les sons de piano. Le changement de fréquence est un peu plus compliqué. Vous avez aussi comme un synthétiseur là-dedans. Ou vous pouvez faire le modulateur d'anneau ou les choses de phasing. Alors, peut-être écoutons ça. Il suffit de rendre le son net et il bouge. Les fréquences changent. C'est plutôt intéressant. La modulation des anneaux est presque la même. Très artificiel. Il s'agit donc plus de détruire les sons en détruisant des fréquences distinctes qui déplacent ceux autour. Et la même chose avec les phasers et les flangers aussi. Flanger est un peu différent du phasing. Essayons peut-être le doubler. Double un signal avec un peu de retard car il a besoin de temps, mais il le rend plus épais et apporte une partie de refrain. Et vous avez comme un phaseur pour un classique de guitare savait que par Eddie Van Halen sur Jimi Hendrix. Effet tellement classique que vous pouvez utiliser pour la guitare, mais soyez créatif avec cela. Parfois, c'est intéressant sur les synthétiseurs, ce sont aussi les cordes ou les piano. Donc, le vin, pas oui, c' est de la hauteur et de la modulation. 64. FX audio : réverbe et résonance: Le groupe suivant est un grand groupe appelé réverbération et résonance. Et cela concerne tous les ruminants ou gros trous dont vous pourriez avoir besoin pour vos sons. Alors ouvrons cela et vous voyez il y a des sons différents. Nous avons une réverbération hybride, nous avons des résonateurs, un résonateur spectral de réverbération, etc. Commençons donc et peut-être que nous prenons notre voix ici pour l'écouter. Alors, Corporis, qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, il y a quelques fréquences. Maintenant, si vous avez une voix, vous pouvez peut-être y apporter peu de substance. Écoutons-le. Tout d'abord, comme ça. L'amener, apporter la méchanceté bleue. Et vous pouvez régler ça ici. Il ajoute une sous-fréquence et c'est ce qui s'est produit ici tout le temps. Par exemple, si vous avez une aiguille métallique, je ne sais pas, peut montrer ce qui se passe ici. Rythmic apporte son, dans un son différent qui peut être très intéressant pour les chœurs ou pour les deuxièmes voix. Pourquoi pas ? Mais c'est un peu précis. hybride. réverbération est un peu plus vieille école donc il peut voir tout ce qui est intéressant. J'ai Hall, j'ai de la place, j'ai de la place. J'ai des choses spéciales. Il peut donc voir où choisir. Vous avez donc des sons d'écho ici si un appel téléphonique pourrait également être intéressant. Alors ouvrons ça. Ça a l'air bien. Cela fonctionne donc directement depuis le début parce qu'ils ont une réverbération et un effet aigu ensemble. C'est ce qu'on appelle la réverbération hybride. Parce que si les deux, bien sûr, vous avez de grandes pièces, comme une grande salle. Super. Si vous avez besoin de ces grands sons, vous avez des sons différents comme un petit jeu sale, par exemple. Ça a l'air très vintage comme les années 60. La pièce vocale C'est plutôt bien. Le grand et avec une longue queue. Veuillez avoir une marge qui peut toujours fonctionner avec le réglage sec et humide. C'est, à mon avis, un incontournable. Si vous avez besoin de sons vocaux sont des pièces différentes, les choses pourraient être intéressantes. Je l'utilise souvent pour mes sons de batterie pour l'amener dans une petite pièce sombre ou une salle de batterie synthétique, quelque chose comme ça pour obtenir un sentiment naturel qui peut fonctionner. Très bien. Essayons encore une fois la pièce avec notre piano. Si vous utilisez cette pièce d' abord sans très sèche, je vais l'amener dans la pièce. Vous pouvez régler cela. Ajoute plus d'ajout à cela, et vous pouvez apporter toute la bande et deux, cette pièce synthétique. C'est plutôt cool. Je pense que cet espace est clair, c'est une très grande idée pour écho aux rues et à des choses comme ça ou à des endroits spéciaux comme un réservoir d'huile vide. Vous avez différents paramètres de réverbération et sons à utiliser. Que ce soit les sons que vous utilisez, tout est question de réverbération et de résonance. Peu sont libres de jouer avec ça et de faire vos propres expériences. 65. Audio FX : Utilities: La dernière section que nous avons concerne les services publics. Et c'est très intéressant car les services publics sont un peu spécifiques. Si vous les ouvrez, vous avez de nombreux racks d' effets audio ici, comme la distorsion de simulation M à nouveau, mais vous avez des choses comme le mixage et le mastering, et c'est plutôt cool. Donc, si vous débutez dans le mixage et le mastering, cela peut être très utile même pour vos groupes. Nous en parlerons plus tard. Disons donc que vous avez un groupe ivre. Ce sont des sons que vous pouvez déposer directement sur votre piste de groupe de batterie. Vous disposez d'un enregistrement d'instrument pour des sons distincts tels que le son de kick, le son de caisse claire ou la bande analogique. Vous avez beaucoup, beaucoup de préréglages pour votre façon de contourner ce problème. C'est joli, très utile si vous débutez dans le mixage et le mastering. Bien sûr, vous avez également des filtres, un filtre de base, etc. Vous avez des ensembles pour DJ et des performances utiles si vous utilisez pilotes de filtre et des choses comme ça, plutôt cool. Vous pouvez contrôler que votre mappage midi contre est joli, plutôt cool, assez utile. Mais ce qui est intéressant aussi, vous pouvez trouver un accordeur ici. C'est plutôt cool. Vous pouvez le mettre sur une piste audio si vous voulez accorder votre guitare ou votre basse, par exemple, ou si vous avez un client dans votre studio qui n'a pas de syntoniseur, plutôt cool, assez pratique. Mais vous pouvez également utiliser ces treks omis. Et vous avez la possibilité de maîtriser certaines choses et c'est une chose dont nous n'avons pas déjà parlé. Ainsi, bien sûr, vous pouvez également mettre des effets sur la voie principale ou le tractus massif. Et c'est un spectre très, très important. Je l'ouvre généralement en prenant l'instrument lui-même. Maintenant, si je commence à jouer et que je suis sur la piste principale, je peux voir tout le spectre de ma musique. Voyez que je peux modifier le réglage. C'est un bloc, ce qu'on appelle un bloc. Augmentons donc cela. Vous avez toutes les informations sur vos fréquences, où se trouvent mes fréquences, que se passe-t-il ? Comment va mon bas de gamme ? Comment suis-je un mythe ? Comment suis-je un haut niveau ? C'est beaucoup d'informations. Vous pouvez même voir ce qui se passe sur le côté gauche uniquement. Ce qui est du bon côté seulement. Tous les deux ensemble. C'est plutôt cool, plutôt génial. Vous pouvez en modifier la vue comme ceci ou même comme ceci. Nous avons donc de plus amples informations ici. Comme vous pouvez le constater, il y a d'autres notes midi ici, donc nous ne voyons pas la fréquence en Hertz ou en kilo Hertz. Nous cédons comme notes midi, très pratique si cela vous donne plus d'informations. C'est juste un outil utilitaire. Cela ne fait rien pour utiliser le son, mais vous pouvez voir mon son est bon, ou où sont mes problèmes ? Où sont ces commentaires ? Ce bruit perturbant dans mon spectre sonore peut être utilisé sur l'onde du masque pour toute la musique, ou directement sur votre piste d' instrument si vous souhaitez l'utiliser ou l'utiliser pour trouver des informations à propos de vos choses de fréquence. Maintenant, une autre chose qui est très utile est le dossier utilitaire, car ici nous pouvons faire des choses comme apporter une stéréo large. Disons que je n'aime pas le son de ce piano à queue. Je voulais le rendre plus grand qu'il ne faut une stéréo large. C'est juste un programme minuscule, mais je peux élargir la femme. Je peux faire d'autres choses. Je peux écouter les fréquences de base et les fréquences mono ou même solo. Si vous n'avez pas de caisson de à basculer et que vous souhaitez regarder votre bas de gamme sur la soustraction de masse ou sur une piste, il peut utiliser cette fonction pour l'écouter. Et parfois, il est très important d'introduire l' écoute en mono car si vous êtes dans un studio comme moi, j'ai une configuration parfaite. Tout va bien, mais les gens en fin de compte, nous écouterons sur leur smartphone et pas sur les plus chers peut-être. Et vous voulez avoir une idée du son de votre musique là-dedans. Et la différence entre mono et stéréo est que vous voulez utiliser le mono. Vous n'avez ni gauche ni droite. Il rassemblera donc toutes les informations que vous avez placées pour gauche et droite en un milieu. Et vous pouvez, d'une certaine manière, prétendre que vous utilisez un haut-parleur mono moment si vous cliquez sur ce bouton, écoutez-le simplement. Tout se réunit au milieu et je peux toujours voir quelque chose de croustillant sur le clair. J'ai peut-être besoin d'un sérum de réglage. Ils sont plutôt cool. Vous avez d'autres choses comme l'inversion du visage, quelque chose dont vous avez besoin parfois lorsque vous enregistrez plusieurs pistes en même temps avec un autre microphone, vous devez inverser le visage pour y arriver. ne posent aucun problème à l'intérieur. Il s'agit des paramètres de l'utilitaire. très important, même si cela ne fait rien pour vous-même, mais vous trouverez beaucoup de préréglages pour votre Master way. Vous trouverez des analyses qui peuvent vous aider à voir ce qui se passe dans votre bande de fréquences. Les accordeurs sont très pratiques. Et ce petit réglage stéréo, réglage mono dans l'utilitaire est également génial. C'est tellement cool. Travaillez avec cela et utilisez-le surtout dans le mixage et le mastering.