CONTROLE DE L'UKULELE : guide complet pour jouer de l'Ukelele.

1. Bienvenue à l'édition de UKULELE CONTROL!: Salut, là. Vous cherchez un cœur de CPU pour apprendre à jouer le ukulélé ? Alors j'ai de bonnes nouvelles pour toi parce que c'est le contrôle du ukulélé, un cours rempli de toutes les choses que tu dois savoir si tu veux jouer au ukulélé. Nous devons parler de l'instrument, cordes, comment accorder votre instrument, modèles de strumming, beaucoup de cours de base que vous devez savoir si vous voulez jouer des chansons. Et à la fin, on va jouer des chansons originales. Ainsi, vous pouvez directement plonger dans le ukulélé. Mon nom est Philip et je suis un cetra professionnel d'Allemagne et j'aimerais certainement aller dans ce voyage avec vous pour devenir un meilleur ou un bon joueur de ukulélé et avoir tellement de plaisir avec cet instrument. Le cours est structuré de manière très logique. Nous commençons donc par les choses de base, les instruments, en parlant des instruments. Donc si vous êtes avancé, peut-être que ce n'est pas si intéressant ou nouveau pour vous, mais certainement intéressant est le travail sur le rythme dont nous allons parler. Et bien sûr, tous les accords de base que vous devez connaître pour toutes les chansons qui sont là-bas. Si vous voulez jouer des chansons pop ou persistant ou vos chansons préférées. À la fin du cours, nous allons plonger dans quatre grandes chansons sur lesquelles nous allons travailler. chansons de ukulélé typiques, faciles à jouer, mais plutôt cool. Donc, vous allez certainement profiter de cela et vous avez vos premières chansons à la main et savez comment faire cela, comment travailler sur de nouvelles chansons pour atteindre votre cible. Si vous voulez sauter entre les vidéos, ce n'est pas un problème. Vous pouvez le faire en regardant ces grosses majuscules parce que c'est là qu'une nouvelle partie commence. C' est très important à savoir pour vous. Et bien sûr, vous avez la possibilité d'augmenter ou de diminuer le temple dans ce cours en utilisant la fonction vidéo dans ce cours. Caractéristique assez cool que je pense. Donc si ça vous semble génial, j'aimerais vraiment être votre professeur pour les prochaines heures. Alors peut-être qu'on se voit dans la première section vidéo. On y va. 2. Démo Ukulele: Vous pouvez voir le canal. Comme pour moi. C' est là que les fans transposent. Arc-en-ciel. C' est la radio. Les deux oiseaux. Non. Pleure. Non. Non. Non. Bébé. Est-ce qu'elle l'est. C. Maintenant, allons-y. 3. Qui est ce Marius: Peut-être avez-vous remarqué qu'il y a deux instructeurs dans ce cours et peut-être que vous devez vous demander, qui est celui de Mario. Et je vais répondre à cette question pour vous. Mais tout d'abord, si vous voulez plonger directement dans le sujet, hésitez pas à sauter cette leçon et à commencer à apprendre. Mais pour l'instant, je vais vous raconter des trucs sur moi. Mon nom est celui de Mario, et pour le couper en une phrase, mon travail est surtout tout ce que vous ne voyez pas. Donc une grande partie de mon travail est de rencontrer les instructeurs. Vous verrez 99 pour cent du temps dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, c'est la seule vidéo que je suis devant la caméra. Mais donc je rencontre ces instructeurs que vous verrez dans ce cours et nous tournons le cours que vous allez voir. Et je vérifie les caméras, je vérifie l'éclairage et le son pour que chaque microphone fonctionne très bien. Donc c'est une grande partie de mon travail. Donc je suis un peu le technicien. Et la deuxième partie, qui est une partie assez importante, au moins une partie beaucoup plus importante puisque la première est de couper toutes les vidéos que vous allez voir. Donc peut-être que vous avez déjà reconnu qu'il y a un peu, du texte qui vole à un moment donné dans ce cours ou des zoomes ou pour avoir une transition fluide entre ces vidéos. Et c'est mon travail. Une grande partie de mon travail est de m'asseoir sur mon ordinateur portable et de couper ces vidéos. Donc, c'est fondamentalement tout. C' est ma part de travail et c'est pourquoi mon nom est dans ce cours en tant qu'instructeur. Et pour l'instant, amusez-vous à apprendre et amusez-vous à regarder ces vidéos. Je suis super contente que tu sois dans ce cours. 4. L'instrument: Alors commençons avec votre instrument, votre acually, il y a plusieurs tailles, donc vous avez un ukulélé ténor est ukulélé soprano ou un ukulélé constant. Moi, pour moi, j'utilise pour ce cours un Ukulele de concert parce que c'est une plus grande taille, donc c'est plus facile à jouer. Il a plus de frettes et tout, mais commençons par jeter un coup d'oeil sur les choses que tous ces eucalyptus ont en commun. Eh bien, cette partie du ukulélé s'appelle, oui, c' est le corps parce que c'est la plus grande taille. C' est la partie où la résonance est construite. Et c'est votre résonance entière et c'est là que votre main est placée. Donc, vous jouez généralement avec votre main dans une position comme ça et pas ici où le pont est placé. Vous essayez de vous concentrer d'une manière au-dessus de la résonance entière, ou vous allez un peu, un peu plus loin au-dessus de la planche à frettes, et c'est la prochaine chose. Cette chose s'appelle le cou, le tout. Et votre forme est placée derrière le cou et sur le dessus du cou de la planche à frettes. C' est ce qu'on appelle la touche parce que vous avez un peu ennuyé placé sur le NAG. Et là, vous avez ces petits petits, ouais, d'une manière que vous pourriez appeler ça des cordes ou des lignes ou tout ce que vous voulez. Ceux-ci sont appelés les écrous de frettes, et ils séparent chaque fil d'un autre. Tu commences à compter ici. Donc, c'est fil un, fil deux, fret, trois, et ainsi de suite. La touche est pour votre main de frett. Et vous placez habituellement pour le ukulélé. Un doigt à doigt, trois doigts jusqu'à quatre doigts sur la touche dans une position spécifique. Donc, vous pouvez construire des accords ici, peut-être comme ça par exemple. Ce dont nous avons parlé, le corps, la salle de résonance, le cou avec une touche et les frettes. Et vous, gardez à l'esprit que vous commencez à compter ici. Donc c'est 1, 2, 3, et ainsi de suite. La dernière partie de votre ukulélé est la tête Euro et sur votre tête vous avez ces mécaniciens. Ces mécanismes sont très importants si vous regardez les cordes, parce que vous avez quatre cordes sur le ukulélé, qui sont en quelque sorte enfilées ou placées sur le dessus de la tête à l'intérieur de la mécanique, il est enroulé ici et de l'autre côté, le côté opposé est enroulé par ici sur la partie du pont. Donc ces deux parties sont importantes pour votre chaîne. Cette corde est, d'une certaine manière un fort et vous avez un peu, une certaine tension sur elle. Et si vous voulez augmenter la tension, vous utilisez ces mécanismes et vous commencez à augmenter la tension en la tournant ou vous diminuez la tension en tournant cela. Et c'est ce qu'on appelle le réglage du ukulélé. Passons donc à la prochaine vidéo où nous parlons spécifiquement des cordes et nous allons jeter un oeil sur le réglage de votre ukulélé. Alors passons à autre chose. 5. Les fils: Avant de commencer à accorder votre instrument, nous devons d'abord parler des cordes elles-mêmes. La chose spécifique à propos du ukulélé est, au lieu d'une guitare, d'une basse ou d'un violon, que nous avons quatre cordes, mais elles ne sont pas comme sur ces instruments dont j'ai parlé de bas en haut ou dans l'inverse. Parce que si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que la première chaîne directement en face de votre visage est une fine et ensuite vous avez une figure une. Donc, nous avons une chaîne haute au-dessus des chaînes, et ensuite nous avons la chaîne la plus basse, la chaîne du milieu. Et la chaîne en bas est la chaîne la plus élevée. Donc, nous allons de la troisième corde la plus haute , la première, la deuxième et la quatrième. C' est un peu bizarre, mais ça nous amène au poste de directeur de l'exploitation pour jouer beaucoup de cours et beaucoup de choses. Ce qui n'est pas si facile à jouer, c'est de choisir parce que d'habitude, si vous venez d'une guitare comme moi, par exemple, et que vous avez l'habitude d' avoir les notes basses et la note haute séparées les unes des autres. Donc, c'est un peu déroutant et une solution de contournement, mais si vous voulez régler votre ukulélé, vous devez connaître les noms des chaînes et nous avons des nombres pour les compter à travers. Donc un peu déroutant, c'est que nous commençons à compter ici. Pourquoi c'est ça ? Si vous jetez un oeil sur votre ukulélé, vous placeriez le ukulélé comme ça. Comme si vous preniez une photo de la touche et du ukulélé lui-même. Ensuite, si vous le placez sur une feuille, sur un morceau de papier, vous commencerez généralement à compter sur le dessus. Donc je dirais que c'est 1234. Et si vous retournez le ukulélé dans la position que vous jouez, la première corde est logiquement ici, alors gardez cela à l'esprit. Si vous voulez utiliser des nombres, vous compteriez comme 1234 et certains tuners pour un ukulélé vous donnent le nom et le numéro. Les noms sont G string ou, ou. Faisons-le dans l'autre sens comme un rabais. Donc, vous avez la chaîne une, première chaîne, puis vous avez la chaîne E, deuxième chaîne, alors vous devez voir la chaîne. Et pour la quatrième chaîne est la chaîne G. Donc, un, E, C, G. Très confus est que si vous allez sur Internet et que vous composez comme un accord standard pour ukulélé, vous trouverez que le sens inverse autour. Donc Vicki d'utiliser nous commençons à compter d'ici, mais ça s'appelle toujours le GCH uni. Et c'est le réglage standard pour tous les eucalyptus, ou peu importe si vous jouez ukulélé soprano, ukulélé ténor ou ukulélé constant. Vous utilisez ce réglage G, C, E. Et pourquoi est-il si important d'avoir cela à l'esprit ? Eh bien, ce n'est pas seulement pour le réglage, bien sûr, si vous utilisez un tuner, nous en parlerons dans une seconde. Il est très important de connaître les noms des chaînes, chacune par elle-même. Mais si on veut parler de la façon de jouer au ukulélé, tu dois aussi savoir de quoi je parle. Donc, si je veux, par exemple, vous montrer les nouveaux tribunaux dont nous allons parler. Et je dois te donner un moyen, un placement. Et c'est là que je vais commencer à parler de la chaîne G de la chaîne ou de la chaîne. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous apprendrez ces noms et ces chiffres. Donc c'est d'ici, 1, 2, 3, 4. Et on dit généralement que c'est l'inverse. Nous commençons à dire que c'est le réglage standard par GCA. Gardez cela à l'esprit et passons à la prochaine vidéo où nous parlons de régler le ukulélé. 6. Réglage de votre guitare: Maintenant, passons un pas plus loin à jouer au ukulélé. En accordant votre ukulélé, vous avez plusieurs options pour le faire. Tu vas peut-être acheter un tuner dans un magasin de musique. Il y aura une idée finale, peut-être par un accordeur chromatique, parce qu'un accordeur chromatique est capable de, pour entendre d'une certaine manière, toutes les cordes sont toutes des notes qui sont possibles. Donc vous définitivement continuellement Lily par ça. Si vous avez un système de ramassage comme moi dans mon ukulélé, cette petite petite caisse en plus de ça. Il y a une batterie ici et j'ai un petit écran et un accordeur intégré. Il y a déjà du thon dans mon ukulélé. Et si j'appuie sur le bouton, alors il s'allume. Et j'ai un accordeur qui me dira dans quelle note je joue si je suis trop bas ou trop haut. Très utile. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, alors le moyen le plus simple serait d'utiliser votre smartphone ou tablette parce qu'ils sont dans vos smartphones et tablettes sont des microphones intégrés et c'est tout ce dont nous avons besoin pour régler le ukulélé. Alors tu joues à la corde. Le microphone va prendre le nœud et vous pouvez utiliser une application de tuner. Vous trouverez cela sur votre app store et je vais juste passer à mon application pendant une seconde, juste pour vous donner une idée de comment cela fonctionne. Donc, ici, nous allons avec basculer vers mon application. J' utilise un réglage clair sur mon iPhone. Mais si vous n'avez pas d'iPhone, pas de problème. Vous pouvez utiliser n'importe quel alvéole de thon. Et là, vous avez un écran et vous avez un, un autre affichage sur le dessus. Et vous pouvez voir ce que je dis , il saute et c'est exactement ce que je fais. Donc, je vais poser mon téléphone intelligent devant mon ukulélé pour que le microphone puisse ramasser le noeud et ensuite je commencerais à jouer la première note, qui devrait être un G. Donc je joue juste la corde G. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est un peu trop bas, donc je commence à augmenter la tension. Vous devez d'abord jeter un oeil à la mécanique web que vous devez utiliser pour la chaîne G. Il suffit donc de suivre la chaîne sur le dessus où se trouve votre mécanicien, où la chaîne est d'essai. Et j'amène le mot au milieu. Donc si c'est vert et au milieu, tout va bien. Ensuite, je passe à la corde C. Trop bas aussi. Donc, en soulevant ça, c'est une seconde. Et généralement, ce devrait être le deuxième mécanicien. Peut-être que tu n'en as pas quatre d'affilée comme moi. Peut-être que tu en as 22 de chaque côté. Ça dépend. Donc je parle de ça, de plus en plus d'attention. Vous pouvez aussi l'entendre dire que c'est de plus en plus haut. Maintenant, je suis au milieu, tout va bien. La chaîne suivante était correcte, la chaîne E, donc c'est un peu trop haut. Alors faisons tomber ça un peu. Vous n'avez pas besoin d'être parfait à 100% parce que si vous jouez fort ou quelque chose comme ça, alors vous donnez plus, plus de puissance sur votre corde et puis il se lèvera. Donc quelque part autour de ce milieu est parfait. Je préférerais être un peu en dessous. Si c'est trop haut, alors il commence généralement à deux sons. Enseignez-vous très vite. Oui, c'est sympa à voir. A, G, C et E vont bien. La dernière chaîne était la chaîne a Perfect. Donc c'est beaucoup trop profond. Donc on fait une ficelle aussi. Ok, donc un autre gène de contrôle. C' est bon. C a l'air bien. Vous pourriez en avoir besoin un peu plus. Par conséquent Sumatra et la chaîne a. Et si tu finis comme ça, je te suggère de toujours jouer les cordes ou ensemble seul. Parce que c'est le son typique qu'un ukulélé fait sans utiliser de main de fretting. Et si vous jouez ça après avoir écouté le ukulélé à chaque fois, vous resterez dans ce mode et vous vous y habituerez. Tu peux prendre un ukulélé à tout moment après deux ou trois mois, je ne sais pas. Vérifié par année si tout va bien ou peut-être que vous pouvez même détecter quelle chaîne n'est pas un problème et c'est très utile. Maintenant, vous savez comment régler votre ukulélé à l'aide d'un tuner ou simplement d'une application dans votre smartphone. Passons à la prochaine chose. 7. Le métronome: Une autre chose qui est très utile pour apprendre le ukulélé, et je préfère vraiment travailler avec cela le plus tôt possible est le métronome. Le métronome est cette petite chose que vous pouvez trouver sur de nombreux pianos, qui sont généralement les anciens. Recueillir clack, clack, clack, ces choses picturales qui sont utilisées par les professeurs de piano. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de cette chose. Vous pouvez également utiliser une version numérique. Vous pouvez aller à votre boutique de musique au coin de la rue et y acheter un métronome. À quoi est-il utilisé ? C' est le pouls de la musique. Donc, si vous voulez obtenir un bon rythme se sentir un bon partenaire épargnant pour l'entraînement, pour répéter vos modèles, votre moi rythmique. Un métronome est certainement très, très utile. C' est la même chose ici, comme avec un, avec un accordeur. Vous pouvez également utiliser votre smartphone. Et je vais vous montrer juste une seconde, une version que j'utilise habituellement. Donne-moi juste une seconde. Je vais faire apparaître l'application. Alors on y va. J' utilise le métronome de l'application, aussi simple que ça. Il suffit donc de récupérer votre smartphone et d'accéder à votre app store, que vous utilisiez Android ou iOS. Et je viens de parler du, le métronome pro, ressemble à ceci. Et si vous regardez de plus près, vous avez plusieurs choses qui se passent ici. Tu as une petite roue au milieu du truc. Ainsi, vous pouvez voir sur le sujet et faire monter le tempo. Ou tu peux faire tomber le Temple. Bien sûr, vous pouvez composer quelques notes si vous le souhaitez. Vous avez un bouton de lecture au milieu de sorte que vous pouvez simplement arrêter en appuyant sur le bouton de lecture et le métronome commence à jouer. Nous avons un coup d'oeil sur ça. Et vous pouvez voir qu'il se manipule comme l'ancienne version. Mais vous avez 44 battements que vous pouvez entendre, et vous avez une note élevée et trois notes basses, donc vous obtenez la seule. Donc ça compterait comme un aussi, 341234. Ensuite, vous appuyez sur le bouton Stop. Vous pouvez le faire de la façon la plus forte que vous pouvez l'augmenter. C' est plutôt cool. Cela a augmenté le tempo. Vous pouvez composer d'autres systèmes de comptage comme 44, vous pouvez utiliser 34 ou 24 ou 6 huitième. Très, très utile. Et vous avez une fonction de tempo de robinet C'est très cool. Donc, si vous voulez jouer une chanson et que vous ne savez pas à quelle vitesse c'est, suffit de démarrer une chanson, il suffit de démarrer une chanson,de l' écouter et de taper sur la fonction de tempo tap. Ensuite, il est dit de continuer à taper. Et ça dit, Oh, tu es là comme 98 quand je jouais en ce moment et tu as le tempo de la chanson. Si vous arrêtez de jouer, en appuyant à nouveau sur le bouton Lecture, vous avez le tempo de la chanson que vous aimez prier, ce qui est très cool. Ainsi, vous pouvez essayer de jouer directement le tempo d'origine ou vous pouvez le diminuer à partir de là. Maintenant vous savez que c'est 98 et style par, je ne sais pas, 68 ou quelque chose comme ça pour entrer dans le rythme ou dans le tempo que vous voulez avoir. Donc très utile, très cool. Juste une suggestion. Vous n'avez pas nécessairement besoin de cette application. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais très utile si vous voulez jouer des rythmes et que vous voulez avoir un bon rythme. Ainsi, vous pouvez travailler avec un métronome pour garder le rythme tout le temps et pour obtenir un bon jeu rythmique. 8. Drumbeat (avec le calcul): Une autre caractéristique intéressante que nous utilisons parfois avec un contrôle de ukulélé est au lieu du métronome, un ordinateur à tambour. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, si vous utilisiez seulement un métronome, ça sonnerait comme ça. Vous avez des sons comme clack, clack, et c'est le métronome que nous utilisons ici. Mais parfois c'est un peu plus ludique aussi une façon d'utiliser un vrai son de batterie. Donc, nous avons quelque chose comme un vrai tambour acoustique et puis ça sonnerait comme ça. Ok, donc on a plus d'informations et qu'est-ce qu'on utilise ? Eh bien, c'est une application appelée DM 1. On dirait ça. Donc, nous avons plusieurs modèles et ici vous pouvez, vous pouvez jouer avec ça, comme frapper certaines choses ou les enlever à nouveau. Donc, vous pouvez construire votre propre rythme ici. Vous n'avez pas nécessairement besoin de savoir comment cela fonctionne. Vous pouvez vraiment travailler avec. Le M1, il est appelé sur l'iOS Store, mais je pense que c'est comme 12 ou 13 Euro généralement. Regarde ce que c'est, ce que c'est, ce que c'est en fait, ce que ça coûte en fait. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre ordinateur à batterie. Eh bien, c'est juste l'idée que si vous connaissez le temple, peut-être en utilisant votre métronome à qui est en passant, gratuit. Pour gratuit, vous avez généralement la possibilité de composer dans le même tempo ici. Et puis vous pouvez commencer à construire un rythme, ce qui est beaucoup plus amusant à jouer aussi, puis simplement en utilisant le métronome. Et dans le cours, nous aurons plusieurs exemples ou chansons où nous utilisons un, un battement de batterie pour le rendre plus facile ou plus ludique et plus amusant. Mais parfois, nous n'utilisons qu'un métronome parce qu'il est plus clair ou plus facile pour vous de vous concentrer sur les choses auxquelles vous avez affaire. Alors il suffit d'aller à votre App Store, jetez un coup d'oeil ou composez un ordinateur à batterie et jetez un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'il y a pour toi. Écoutez. Parfois, vous pouvez choisir des sons différents, styles différents comme des sons de rythme électroniques ou des rythmes acoustiques et des sons de batterie. Il suffit de jouer avec ça et c'est très, très utile et très amusant. Et peut-être que vous pouvez être créatif avec ça aussi. 9. Votre main de dessiner: Tout d'abord, parlons de ta main et j'utilise le terme « strumming ». Et parce que nous ne voulons pas parler de gauchers, sont droitiers dans ce cours. Même avec la main de fretting à, à la fin aussi bien. Donc, peu importe si vous êtes droitier ou gaucher , la main battue signifie la main que vous utilisez sur votre corps, au-dessus de votre résidence. Et c'est ce que nous allons jeter un coup d'oeil, Read Now. Vous placez votre main comme autour des ukulélés de sorte que vous avez posé sur le dessus du corps. Parfois, tu le tiens comme ça. Je le mets sur mon retard en ce moment parce que c'est beaucoup plus facile. Mais si vous jouez comme en debout, alors vous appuyez généralement sur le ukulélé sur votre poitrine d'une manière sur votre estomac. Et vous placez votre main presque au-dessus de la salle de résonance. C' est une bonne idée si vous voulez devenir bruyant ou si vous jouez comme debout, vous jouez ici. Eh bien, la main scintillante a deux fonctions. Vous pouvez griller les traits vers le bas, ce qui signifie que vous commencez de la chaîne G vers le bas à la chaîne a. Et vous avez vraiment un mouvement rapide, donc ce n'est pas le cas. Vous pouvez le faire bien sûr. Mais généralement strumming signifie un mouvement rapide à travers les quatre cordes. L' inverse serait la course. Dans l'inverse. Donc, vous pouvez voir la descente signifie partir de vous là-bas. Upstroke signifie commencer d'ici jusqu'à votre visage. Maintenant, comment vous l'utilisez ? D' une certaine façon, comment pouvez-vous faire sonner ? Eh bien, il y a deux sons possibles. Un son est le son le plus faible ou plus bien rangé quand il a utilisé la peau de votre pouce pour une descente ? Ce n'est pas si croustillant, pas tant d'aigus ou de présence. Si vous voulez l'avoir plus attaqué, vous utilisez, par exemple, l'ongle de votre index ? Oui, la différence avec mon pouce, à l'intérieur. Avec un ongle ou mon index. Vous obtenez plus d'attaque, plus de puissance à l'inverse de la même chose. Si vous voulez que les petites villes utilisent la peau de votre index pour les coups de dessus ou l'ongle de votre pouce pour les coups de dessus. Pour que vous puissiez mettre vos doigts ensemble comme tenir un cochon. Et vous pourriez utiliser un cochon pour, à coup sûr aussi, alors vous avez votre possibilité avoir plus avec attaque et en utilisant deux clous pour les coups de bas et les résumés. Et même si vous tenez votre ukulélé comme ça, ou vous pouvez être un peu plus facile sur ça. Vous n'avez pas nécessairement besoin de mettre ces doigts ensemble tout le temps. C' est vraiment correct si vous l'ouvrez un peu ou que je joue beaucoup de fois avec une main ouverte, donc j'utilise mon doigt séparément de mon pouce. Et tu peux le faire. De toute façon. Tu veux le faire ? C' est très facile d'une certaine façon. La dernière chose à propos de cette main est que nous avons une chose logique. On doit avoir l'air mal. S' il vous plaît gardez à l'esprit. Et je dirais que beaucoup de fois quand nous parlons de schémas de strumming, si vous faites une descente et que vous voulez faire une autre descente, encore une fois, vous devez monter ici sans frapper les cordes, revenir dans votre position et faire la prochaine descente. Et cela signifie que si vous jouez comme 12341234, en utilisant ces, ces coups de bas, vous faites d'une certaine façon huit mouvements. Ce dont je parle, bien, regardez de près, rejouez comme. Et chaque fois que vous passez au prochain débattement à la prochaine descente, vous, d'une certaine manière, faites un revers sans frapper la corde que vous jouez. Si nous voulions emballer en upstrokes, ce qui signifie huitième notes dans cette partie parce que nous comptons 1234 et nous plaçons ces quatre autres nœuds avec entre-deux. Vous avez l'idée de la façon logique de quand utiliser une descente ou quand utiliser un abstrait. Donc en jouant 12345, 678123. Maintenant, jetez un oeil sur ma main quand je fais les notes de quart et jetez un oeil sur les huitième notes, peut-être que vous voyez une différence, mais je ne pense pas parce que 1234123, je vois que ma main bouge la même chose, bougeant tout le temps. Et c'est un bon indice pour la première fois dans ce cours. Un indice très, très spécifique et bon pour garder le rythme, garder votre, votre mouvement et le rendre aussi automatique que possible. Et cela vous apporte une idée de quand utiliser des coups de bas ou quand utiliser des abstraits. Donc, si tout le temps nous avons 1, 2, 3, ou 4, nous jouons généralement nécessairement d'une manière une descente. Si nous avons ces compteurs entre les deux, vous pouvez compter comme 12345678. Vous pouvez jouer comme compte d'huile comme 1234 et que je préférerais parce que alors vous avez la, l'idée de 1, 2, 3, 4 est downstroke et les compteurs sont des ensembles abstraits. Et 234. Et maintenant, vous pouvez commencer à jouer avec deux quarts de notes signifierait une ou 2 notes de huitième. Trois extrémités. Et un quart de nouveau pour 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3 et 4. Ou vous pouvez faire 2 huitième notes, un quart, 2 huitième notes, un quartile. 3434. J' ai l'idée. C' est la façon logique de penser à votre main. Donc, résumé, les coups de bas sont soit avec votre ongle ou avec la peau du pouce. Et les coups, c'est la même chose. Dans l'inverse. Avec le nom de votre pouce ou la peau d'aperçu de votre index. On peut faire des coups de bas ou on peut faire des bouleversements. Downstroke sont généralement joués sur les points de gros battements comme 1, 2, 3 et 4. Et les upstrokes sont généralement utilisés pour les extrémités entre les deux. Donc, avec cela dit, passons à un petit sujet, peu parler du rythme, plus précisément. 10. Pyramide de le rythme: Maintenant, avant d'entrer vraiment dans le jeu, il faut absolument parler de rythme. Encore une fois. Je sais que nous avons déjà parlé des ordinateurs de batterie et Metronome, mais le rythme est un peu compliqué et bien sûr, n'ont pas besoin d'apprendre à lire des notes pour jouer au ukulélé ou comment, ou pour jouer avec moi ou utiliser ce cours. Mais nous avons une chose qui s'appelle la pyramide des rythmes et c'est une chose que je vais vous montrer un rapide, peut jeter un coup d'oeil. Vous voyez la, la bonne chose est que vous avez ceci comme un PDF à télécharger dans ce cours ou dans la sélection. Alors n'hésitez pas à télécharger cela aussi. La bonne chose ici, c'est que tu as un tempo et qu'on a un bar. Ce bar est, comment puis-je décrire éduquer ? Vous pouvez l'utiliser ou avoir une photo d'une pizza. D' accord. Donc, si vous avez un paquet de pizza, alors ce serait un bar. Et si tu ouvres leur paquet, tu as une pizza là-dedans, une pizza entière. Et si vous voulez diviser le rythme, alors nous avons généralement des signes différents. Bien sûr, ce sont des nœuds. Et je viens de dire il y a quelques secondes que vous n'avez pas besoin d'apprendre à lire des notes. Ça dit exactement. C'est vrai. Le truc, c'est que les notes vous disent deux choses, combien de temps elles sont et où les jouer. Nous n'avons pas besoin de notes pour nous donner une idée de l'endroit où les jouer ou comment les rejouer. Nous avons parfois besoin de notes et vous trouverez beaucoup de notes dans le parcours pour descendre les modèles et savoir comment compter les modèles. Eh bien, bien sûr, dans ce cours, je vais toujours jouer le modèle pour vous afin que vous puissiez toujours ralentir le tempo. Écoutez attentivement et essayez juste d'imiter le son que je fais et imiter le rythme que je fais. Mais si vous voulez en creuser plus profondément, c' est de ça qu'on parle. Maintenant, jetons un coup d'oeil sur ces lignes par ici. Eh bien, c'est tout le mot, ok, tout le monde sait, parce que c'est un bar entier, une pizza entière elle-même. Ce sont des demi-notes. Nous en avons deux dans un bar, ce qui signifie que vous avez comme avec une pizza, une grosse pizza coupée en deux pas exactement de même taille. Donc ce sont des demi-pizzas, des demi-notes. Ensuite, nous obtenons un quart de note. Donc la même chose ici. Vous avez deux amis qui viennent. Tu voulais juste commencer à manger ta pizza, diviser en deux moitiés. Maintenant, ils apportent à des amis avec eux, et maintenant vous devez couper la pizza en quatre quarts. C' est toujours une grosse pizza, mais vous l'avez divisée en quatre pizzas, tranches de pizza. Et maintenant, on peut jouer ça. Vous avez comme huit tranches de pizza est 16 tranches de pizza. Tu sais comment ça marche ? Vous commencez avec une pizza, c'est toujours dans un paquet et c'est encore une grosse pizza. Mais nous avons commencé à couper comme deux parties, quatre parties pour plus de chats, faire huit parties. Ensuite, vous commencez à compter à nouveau et nous avons 16 parties, 32 parties, et ainsi de suite et ainsi de suite. L' idée derrière cela est que nous obtenons des notes plus courtes, des tranches de pizza plus petites pour plus de gens, mais nous sommes toujours dans un bar. Et comme vous pouvez le voir, nous augmentons la quantité de noirceur avec chaque nœud. Donc, ce n'est qu'un cercle dans un sens, c'est un cercle avec un, avec une ligne. C' est un cercle complet. Et maintenant, nous avons ces petites barres avec entre ces notes et deux barres, puis nous pouvons trois Vos et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est ainsi que nous faisons des notes courtes et cela signifie plus d'informations jouer plus rapidement viennent des rythmes plus compliqués. Donc si je jouais, celui-là serait tout un bar. Je jouerais ces notes. Ce serait que je jouerais deux fois et qu'ils remplissent tout l'espace. Ces notes seraient comme si elles seraient toujours la même quantité de temps, mais huit nœuds et ceux-ci seraient, et ainsi de suite et ainsi de suite. Je pense que tu as compris l'idée. Maintenant, bien sûr, vous pouvez les mélanger, ce qui signifie que si vous avez une note entière, il n'y a plus d'espace, vous ne pouvez pas apporter quelque chose ici, mais si vous, disons commencer par une demi-note, alors vous avez toujours la moitié du paquet de pizza vide. Et maintenant, vous pourriez peut-être remplir deux de ces notes ou une de celles-ci et deux d'entre elles, ou deux d'entre elles et quatre d'entre elles. Ou vous pouvez faire un de ces, deux d'entre eux, quatre d'entre eux, deux d'entre eux. Donc, vous pouvez commencer à jouer avec elle. Et bien sûr, il y a encore des façons plus compliquées de mélanger ces notes app, vous pouvez prendre chacun de ces nœuds séparément afin que vous puissiez avoir une idée qu'il commence à devenir très confus. Si vous apportez juste comme 1 huitième note, alors vous pourriez mettre ici 1 quatrième, un quart que vous pourriez faire 1 huitième note à nouveau. Et ça commence à devenir très, très déroutant, mais très cool. Juste une chose de plus à ce sujet. Ici, sur ton drap, tu as des notes de repos. Bien sûr, ils ne sont pas vraiment des notes parce que vous n'entendez rien de mal. Juste pour que cela soit dit, les repos sont très importants aussi parce qu'ils apportent un peu de piquant dans votre jeu. Par exemple, si vous ne jouez que des notes de quart, cela ressemblerait à. Mais peut-être que c'est plus intéressant si vous l'amenez dans des petits, petits repos. Bien sûr, ce ne sont plus un quart de notes. Ça pourrait être huitième note, huitième repos. Donc, vous avez comme pas de repos, note, repos, pas moins. Ça vous apporte plus de fraîcheur dans votre jeu. Et surtout quand vous jouez au ukulélé, les notes de repos sont très, très, très importantes. Alors regardez de plus près cette feuille sur ces différentes notes, différentes longueurs de comptage sur ces restes. Et passons à la prochaine vidéo. 11. Votre main de frette: Tu as déjà beaucoup appris ? Si c'est le cas, alors peut-être que vous pourriez nous laisser un petit commentaire et une note cinq étoiles. On adorerait ça. Merci beaucoup. Maintenant, parlons de ta main de frett. J' utilise le terme main fretting tout le temps parce que je suis habitué à la discussion qu'il y a des gauchers et droitiers et nous ne voulons pas parler d'un problème ici. Donc, votre main de frett signifie la, la main que vous utilisez sur votre ukulélé, que vous soyez gaucher ou droitier pour construire des accords. Pourquoi avons-nous besoin de parler de ça en particulier ? Eh bien, et il y a des petites choses dont nous devons parler. Tout d'abord, nous avons parlé de vos cordes et nous avons parlé des frettes. Et nous avons dit que ces frettes sont numérotées d'ici. Donc, nous commençons comme 1, 2, 3, 4, 5, et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous êtes la main fretting est utilisé généralement d'une manière spécifique. Tu mets ton pouce derrière le cou. Donc vous avez comme le pouvoir ou les antagonistes et l'arrière du cou. Et puis vous avez P53, quatre doigts à gauche. Ces quatre doigts sont numérotés à nouveau, donc nous avons l'index est le premier doigt, majeur est le numéro 2. Deuxième doigt, annulaire est le numéro trois, et votre petit doigt est le numéro 4. Et maintenant je peux vous donner une idée de la façon de trouver l'endroit spécifique pour chaque doigt sur votre touche. Si, par exemple, nous voulons parler de la façon de construire un accord. Et généralement, c'est un peu comme une carte à la bonne position. Je vais tout d'abord commencer par les cordes. Par exemple, si je dis sur votre chaîne C, alors vous savez que nous parlons de la chaîne C. Tu mets ton premier doigt maintenant. Et tu sais, on parle de ton index sur la deuxième frette. Et maintenant vous connaissez C String. Vous voulez faire une seconde frette. Mets ton doigt là. C' est ça. Maintenant, vous avez une feuille de route pour la position spécifique sur laquelle je veux que vous mettiez votre doigt et où construire une cour spécifique. Comment tu joues maintenant ? Comment utilisez-vous votre doigt de filetage dans cette position ? Eh bien, généralement si vous avez une chose que vous avez essayé d'être juste droit sur la chaîne, ne pas le faire à plat comme ça parce que alors vous pouvez être une poussée sur d'autres cordes aussi bien ou vous êtes trop plat et nous ne pouvons pas entendre la chaîne ci-dessous. Donc, vous essayez toujours de le faire rond d'une certaine manière. Donc nous avons une position ronde et vous essayez vraiment de frapper le nœud ou de frapper la ficelle avec la partie avant de votre doigt ? Oui. D'accord. C'est rond comme ça. C' est la bonne position pour placer les doigts. Et puis vous essayez vraiment d'être dans la frette. Alors s'il vous plaît n'essayez pas de mettre le doigt près de l'écrou ou sur la sieste car alors il peut augmenter et être une mauvaise note ou il peut faire quelque chose comme ce son craquelé. Alors s'il vous plaît soyez entre ces deux noix sur la deuxième frette dans ce cas. Et puis nous avons un son clair si vous appuyez vraiment sur la corde avec le plus de tension nécessaire. Ok, donc c'est la bonne façon de jouer là-dessus. Et si nous voulons faire des accords, le fait est que parfois nous avons la même cour, les mêmes numéros de frette pour beaucoup de doigts. Donc, par exemple, nous avons un appel qui ressemble à ceci, ou un appel qui ressemble à ceci. Et le problème est que nous devons vraiment organiser nos doigts, mais s'il vous plaît gardez toujours à l'esprit pour votre main fretting que vous avez vraiment essayé d'être rond afin que nous puissions nous assurer que la prochaine corde fonctionne libre, est libre et pas sourdine parce que vous avez un, un doigt plat. Et s'il vous plaît essayer. Même si vous avez plusieurs doigts dans le même Freda, s'il vous plaît essayer de les garder dans les écrous de frette. Donc il n'y a pas de bruit dérangeant comme si tu frappais accidentellement la mauvaise frette. C' est très important maintenant, petit résumé, pouce à l'arrière du cou, on donne des chiffres à la frette pour que je puisse vous donner une feuille de route à la bonne position. Nous donnons aussi des chiffres aux doigts, commençant par votre index, 1234. Et donc je peux vous donner une idée de quelle ficelle utiliser, quel cou, quoi, désolé, quelle frette vous devriez utiliser et quel doigt utiliser. Et c'est la façon définitive de construire des tribunaux. Et c'est là que nous passons maintenant. 12. TOUS accords de base: Maintenant que nous savons comment utiliser nos mains et notre main sautante. Allons dans les détails. Jetons un coup d'oeil sur nos tribunaux. Et nous commençons par un groupe de tribunaux. On commence à peu près. Nous sommes sur le point de commencer à apprendre tous les cours de base qui sont utiles et qui sont importants pour jouer vos tribunaux. Avant de commencer à parler d'une chose précise, pourquoi nous prenons ces tribunaux, allons tout d'abord jeter un oeil sur votre feuille que vous pouvez trouver dans cette section à télécharger en PDF. Nous avons une feuille ici, puis nous avons quelques photos, et ce sont des diagrammes d'accords. Vous pouvez toujours trouver le nom de la cour au-dessus de chacun de ceux-ci, alors vous avez comme une découpe de votre touche. Donc, si nous, si nous regardons, c'est la même chose ici, donc c'est découpé, mais bien sûr, vous devez le voir comme ça. Ok, donc c'est les trois premières frettes de ton ukulélé. Vous pouvez voir pour les chaînes, ce serait ici la chaîne G. Ce serait la chaîne d'une, comme je l'ai dit plus tôt. C' est comme prendre une photo sur la partie avant de la partie supérieure de votre touche. Ces noix, les noix, les noix de Fred sont construites ici. Donc, nous avons compté comme 123 premières 3 cordes. Si on met un petit numéro ici, peut-être que ce sont d'autres menaces sur votre ukulélé. Ensuite, vous avez d'autres choses ici, vous pouvez voir ce point noir. Ça veut dire que tu mets ton doigt dessus. Jetons un coup d'oeil à la, une chaîne. Troisième frette. C' est ça. Et puis nous avons comme trois cercles qui ne sont pas remplis. Cela signifie que ces cordes sont des cordes ouvertes, donc vous venez de sauter à travers les quatre cordes. Maintenant, regardons de plus près la seconde ici, qui s'appelle l'accord D. Ça a l'air un peu différent. Vous avez, donc vous avez vos quatre cordes, comme G string ici, une chaîne par ici. Nous avons une chaîne ouverte qui est le G et la chaîne a. Ensuite, nous avons trois de ces cercles de doigts mis sur votre frette de 12 secondes. Maintenant, ouais, tu sais que tu dois mettre trois doigts sur ces cordes sur la deuxième frette. Maintenant, avec cela dit, vous avez tous les accords de base sur une seule feuille afin que vous sachiez comment les jouer et que vous puissiez vous concentrer sur les apprendre. Donc peu de résumé, vous avez le nom, vous avez une découpe de votre touche, comme d'habitude les trois premières cordes, parfois comme ici nous avons 1234 cordes. Ensuite, vous pouvez voir les points noirs sont les doigts placés sur une chaîne spécifique, sur une menace spécifique. Et ceux-là, et les cercles ouverts sont juste un petit rappel que vous devriez jouer la ficelle ouverte ici. Et si vous utilisez cette feuille comme un glossaire ou comme un, comme un aperçu, vous pouvez l'utiliser pour les premières chansons et vous pouvez toujours revenir ici et jeter un oeil si vous ne savez toujours pas comment jouer un quart, si vous avez oublié comment jouer un accord, vous pouvez le trouver sur cette feuille de vos tribunaux de base. 13. Court introduction sur les accords de base: Pourriez-vous me rendre service s'il vous plaît ? Peut-être que vous pourriez passer un peu de temps à évaluer ce cours si vous l'aimez. Nous apprécierions totalement votre cote cinq étoiles et un peu commun. Merci beaucoup. Maintenant, juste une petite introduction aux accords de base. Qu' est-ce qu'ils sont et comment les utilisons-nous ? tribunaux de base, c'est moi qui veux dire. Vous utilisez ces tribunaux pour presque toutes les chansons sont, elles sont la base. Et si vous pensez à votre expérience musicale ou à vos leçons d'enseignement de musique à l'école, vous pouvez être un connaisseur de l'échelle C majeur et nous parlons, généralement nous parlons du piano et nous avons des touches blanches et des touches noires. Et c'est un peu entendu par les tribunaux de base. Donc, les touches blanches sont sur des tons naturels comme C, E, F, G, a, B. Et puis il continue à nouveau, C, D, E, et ainsi de suite et ainsi de suite. Ce sont des tons naturels. Et sur ces tons naturels, vous pouvez construire des cordes. Si vous rapportez trois notes, comme une maison, vous pourriez dire que vous avez le premier étage, deuxième étage et le toit. Ensuite, ces trois notes construisent un noyau ensemble. Et si vous prenez des notes spécifiques, vous obtenez un accord majeur construit sur un nœud naturel, puis nous l'appelons le nœud racine, ou vous obtenez un accord mineur. La même chose ici. Le nœud racine est le donneur de nom d'une manière. Donc, si nous prenons un C sur le piano et nous jouons la, la clé pour E et G et les jouons en même temps. Ça construirait un accord en do majeur. Si nous jouons, voir la touche noire sous e, qui s'appelle E plat et G, ce serait un accord mineur en C. Donc, les accords de base sont des accords majeurs et mineurs ne construisent que sur ces tons naturels. Nous avons une, ouais, une coordonnée spécifique ici, qui s'appelle F mineur pointu avec le cours de base pour ukulélé, ce qui est juste parce que c'est très facile à jouer, très utile parce que nous l'utilisons en combinaison avec d'autres Bien sûr. Et c'est une autre chose pour laquelle les tribunaux de base sont si familiers ou comme une famille d'accords. Et je suggère de les apprendre, tout d' abord par cœur, parce que si vous obtenez à travers beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de chansons avec un contrôle de ukulélé et par vous-même, vous apprendrez à savoir que certains tribunaux sont comme une famille. Certains tribunaux sont toujours utilisés ensemble, tandis que d'autres ne disparaissent pas, n'apparaissent pas. Donc, cela amène des parties familiales ou des groupes de tribunaux de base dans les tribunaux de base a à voir avec échelles majeures d'une manière ou la théorie de la musique d'une manière parce que si vous écrivez une chanson, vous utilisez pour la mélodie et pour tout ce qui se passe un spécifique échelle. Et maintenant, toutes les choses qui sont utilisées, les tribunaux aussi, choisissent les nœuds de cette échelle, les rassemblent en accords majeurs ou mineurs. Et c'est pourquoi il n'y a qu'un groupe de sept notes qui ont construit cette échelle majeure qui conduit à sept accords que vous pouvez utiliser dans une chanson sans entrer dans d'autres échelles majeures, ce qui semble parfois effrayant ou trop compliqué et non trouver facile, chansons pop ou persévérents, des chansons rock ou autre. Donc, avec cela dit, les tribunaux de base sont tous les tribunaux que vous devez nécessairement savoir pour jouer principalement toutes les chansons qu'il ya. Et bien sûr, nous aurons une autre partie dans ce cours où je vais vous montrer quelques astuces. S' il y a une situation où ils vous demandent un code que vous ne pouvez pas trouver sur cette feuille. Et bien sûr, vous pouvez jouer plus de trois nœuds parce que nous avons quatre cordes. Il y a donc un moyen de construire des tribunaux plus cool, mais nous en parlerons plus tard. Alors fouillez-vous dans les tribunaux et je vous montrerai tous les tribunaux de base étape par étape dans les prochaines vidéos. 14. Chord: : C (C Major): Votre premier accord est le Corps C. C' est assez facile. Et s'il vous plaît, si vous n'avez pas déjà téléchargé le PDF avec un cours de base et jetez un oeil et s'il vous plaît essayer les apprendre par cœur parce que vous avez besoin d'entrer dans une chose qui est juste de vous donner une feuille de plomb est juste de vous donner un nom comme C et vous devez savoir où mettre vos doigts. Eh bien, si vous regardez et s'il vous plaît sept à l'esprit que c'est la photo est comme ça. Vous avez une place sur votre ukulélé sur la première frette, alors vous n'avez besoin que d'un doigt. Et c'est dans ce cas, la troisième chose, doigt parce que nous sommes sur la troisième frette et vous la mettez sur la troisième frette de la corde. Le reste est ouvert. C' est en do majeur, belle corde de son. Donc seulement le troisième doigt sur la troisième frette de la GCE, une corde. C' est le do majeur. 15. Accordde Cm (C Minor): Bien que ce soit la même note racine, un C, l'accord en C mineur semble d'une manière totalement différente. On avait un do majeur avec un troisième doigt sur la troisième frette de la corde. Et maintenant, si vous regardez, nous avons besoin de deux doigts de plus. Eh bien, mettons le doigt du milieu sur la troisième frette de la corde E, une au-dessus, et le premier doigt sur la troisième frette de la corde C, une au-dessus aussi. Donc, tous ceux sont dans la troisième frette de la chaîne G est ouverte. Tu vois ça avec un petit cercle ouvert là-bas. Donc c'est en do mineur. C majeur, C mineur tout à fait dans la troisième frette. 16. Chord: : D (D Major): Le noyau suivant est la famille d et l'accord en ré majeur. On a besoin de trois doigts dans une barre. Encore une fois, nous commençons avec l'index sur la chaîne G, deuxième frette. Ensuite, vous mettez votre majeur sur la deuxième frette de la corde en C et l'annulaire en dessous dans la deuxième frette sur le pardon, sur la corde en E. La deuxième frette, la deuxième frette, la deuxième frette de la corde est ouverte, et c'est l'accord en ré majeur. 17. Accordde (D Minor): L' accord en ré mineur est un peu déroutant parce que nous devons contourner certaines choses, même si ce n'est qu'une seule note qui est différente. Donc, si nous avons déjà l'accord en ré majeur, maintenant, ce doigt doit se déplacer vers le bas d'une frette, qui est impossible parce que nous ne pouvons pas le faire comme ça. Alors reconstruisons ça. Nous commençons ce sable avec le doigt du milieu sur la deuxième frette de la corde G. L' annulaire monte de l'accord en ré majeur, venant sur la deuxième frette de la corde en C. Et votre index est maintenant sur la première frette de la corde E. Deuxième frette, corde G, deuxième frette, corde C, première frette, corde E, et la corde est déjà juste enfilée ouverte. C' est ré mineur. ré majeur. D mineur. Tourner ces doigts. Bon travail. 18. Chord: : E (E Major): L' accord majeur en E est un peu plus fort, orbitant plus difficile à jouer parce que nous avons quatre barres dont nous avons besoin. Bonne chose à ce sujet car le ukulélé est très petit. Donc, même avec des mains plus petites que moi, c'est, il devrait être facile d'apprendre à jouer en mi majeur. Nous commençons avec notre premier doigt sur la première frette sur la corde G. Ensuite, vous utilisez votre pinky sur la quatrième frette de la corde C. Et puis nous avons besoin du majeur sur la deuxième frette de l', une ficelle. Nouveau pour nous, c'est que la ficelle est ouverte, d'accord ? Alors s'il vous plaît assurez-vous que votre rose n'est pas plat comme ça. Donc, nous ne pouvons pas entendre la chaîne E. Il devrait vraiment être rond et assurez-vous que vous avez un bon son E. Donc première frette, G string, index, quatrième frette, corde C, pinky. La chaîne E est ouverte, s'il vous plaît assurez-vous. Et les doigts du milieu sur la deuxième frette de la ficelle. C' est l'accord majeur en mi. 19. Accordde (E Minor): Maintenant, l'accord en mi mineur est totalement différent. Encore une fois, nous devons apporter tout nouveau. Alors commençons sur une corde avec votre premier doigt sur la deuxième frette. Et maintenant, nous construisons des escaliers et loin. Donc, nous utilisons la deuxième chose sur la troisième frette de la corde E et votre annulaire sur la quatrième frette de corde D, C. Tu vois ça ? Donc premier doigt, deuxième doigt, index. Comme des escaliers s'accumulent. La chaîne G est ouverte. C' est mi mineur. 20. Accordde F (F Major): L' accord F-Major est assez facile. Nous commençons avec le majeur sur la deuxième frette sur la corde G. Et puis nous jouons le premier doigt sur la première frette de la corde E. Donc, ici encore, une chaîne est ouverte, la chaîne E, désolé, la chaîne C entre les deux. Alors assurez-vous que votre majeur est assez rond et que la même chose vaut pour l'index. Nous voulons entendre la chaîne a librement ici, alors assurez-vous que tout est bien rond et reste loin de l'autre corde. Donc deuxième doigt, deuxième frette, corde G, rien sur la corde C, ouvert. Premier doigt, première frette sur la corde E, et une corde est à nouveau ouverte, c'est fa majeur. 21. Accordde (F Minor): F-mineur total nouvel accord. une certaine manière, nous mettons notre premier doigt sur la première frette sur la corde G, le majeur sur la première, première frette sur la corde E. Et ton petit doigt descend ici sur la troisième frette de la corde. Bon, donc le premier doigt, corde G, le premier doigt, première frette sur la corde E. Et pinky sur la troisième frette de la corde. C' est fa mineur. 22. Accordde F#m (F#minor): Maintenant peu exotique dans les accords de base, mais très pratique pour si nous jouons dans des touches comme un majeur ou un majeur, fa dièse mineur, cela ressemble à un hashtag, mais c'est un signe. Nous utilisons de la musique pour augmenter les notes ou lire correctement, cela signifierait f augmenté un demi-pas mineur. Donc le moyen le plus simple serait de dire que les tribunaux ont de l'hepa, ça ne marche pas. Je suis désolé pour ça. Alors apprenons comme une nouvelle cour, comme un accord de base, F dièse mineur, nous commençons par le majeur sur la deuxième frette de la corde G. Premier doigt sur la première frette sur la corde C. Et votre annulaire, troisième doigt sur la deuxième frette de la corde E. Deuxième frette, corde G, premier Fred, corde C, deuxième frette, corde E. Le a est ouvert à nouveau, donc nous avons fa dièse mineur. Belle couleur aussi. 23. Chord: : G (G Major): G major, très utile. Nous commençons à construire une application de bas en haut. Deuxième doigt sur la deuxième frette sur la ficelle. Troisième doigt sur la troisième frette de la corde E, et premier doigt sur la deuxième frette de la corde C. Deuxième doigt, corde, deuxième frette, troisième frette avec le troisième doigt sur la corde E. Deuxième frette avec un premier doigt sur la corde C. Le gène, comme pour le sol majeur, est ouvert, bien sûr. Donc c'est le sol majeur. 24. Accordde Gm (G Minor): G mineur a besoin d'un peu de travail si vous venez, c'est un nouveau tribunal. Donc, construisons une application dès le début. Nous commençons avec le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde C. Anneau sur la troisième frette de la corde E. Et votre premier doigt sur la première frette de la corde. Deuxième doigt, corde C, troisième doigt sur la troisième frette de la corde E, et premier doigt sur la première frette de la corde. Le G est déjà ouvert parce qu'il est en sol mineur. 25. Chord: A (A Major): Un major ressemble à F d'une certaine manière et c'est un bon moyen de garder cela à l'esprit et de le rendre plus facile. Mais ne soyez pas confus et assurez-vous que vous ne jouez pas un a au lieu d'un F ou l'inverse. Nous commençons avec le majeur sur la deuxième frette de la corde G, puis le premier doigt et la première frette sur la corde C. Les deux autres cordes sont ouvertes, donc ce n'est que deux doigts. Deuxième frette de la corde G, première frette sur la corde C, c'est une grosse. 26. Accordde (A Minor): Maintenant, une mineure est l'un de mes favoris parce que c'est juste un doigt dans une frette, numéro de coucou. Donc, nous apportons juste le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde G, comme avec un accord majeur, et nous laissons le premier doigt loin. Donc, ce sont les trois cordes ouvertes et seulement notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde G. Une mineure. Très belle corde. 28. Accordde Bm (B Minor): La bonne chose à propos des cartes de purée est que si nous avons un disque comme si majeur, alors la façon d'être Meyer n'est pas si longue parce qu'il est habituellement enlevé un doigt ou apporter quelque chose comme ça. Donc, nous le construisons comme un nouveau noyau. Mais s'il vous plaît, avez-vous été majeur en tête ? Je vais en parler dans une seconde. Donc, nous avons le premier doigt, comme un Barea, partout sur la deuxième frette, poussant vers le bas quatre nœuds en même temps. Et puis nous apportons l'annulaire sur la quatrième frette sur la corde G. Et comme vous vous en souvenez, si majeur était avec le majeur sur la troisième frette sur la corde en E. Maintenant, nous laissons ça loin. Donc c'est juste ces deux noeuds. C' est si mineur premier doigt, deuxième frette, Barea, troisième doigt sur la quatrième frette sur la corde en C. C' est si mineur. 29. Comment lire des motifs de strumming: Maintenant, nous voulons jouer de la musique et nous voulons jouer des modèles. Mais avant de vraiment parler de la façon d'entrer dans les purlins, nous avons déjà parlé de la puissance du rythme à l'esprit. Jetons un premier coup d'œil sur l'aspect des motifs avec un contrôle de ukulélé. J' ai une feuille d'exemple ici. Et cela vous apporte beaucoup d'informations. Donc on l'a fait, d'habitude, on a un nom de chanson. Maintenant, c'est juste un exemple de chanson. Dans ce cas, vous avez pour le réglage ici, nous avons le temple que vous pouvez composer dans votre métronome ou dans votre ordinateur de batterie, ce serait BPM. C' est la première façon d'en parler ou on a compté C'est comme si BPM pour un quart de note est 55, donc ça veut dire 55 battements par minute. C' est ce que signifie bpm. Ensuite, nous avons la façon de compter. Donc c'est 44 ou 34, ou 68. Et puis nous avons des nœuds que vous pouvez trouver dans votre pyramide rythmique et nous avons bar. Ce sont donc les terminaisons du bar. Donc c'est la première barre, anthèse, la deuxième barre. D'accord ? En plus de cela, nous avons les accords écrits. Donc c'est un accord en C, c'est un accord mineur. Et puis nous avons ces notes que vous pouvez trouver si vous avec l'environnement et, et vous pouvez commencer à lire, mais très important, et c'est une chose que vous pourriez vouloir lire. Et si nous avons un coup d'oeil sur nos modèles, alors bien sûr, vous trouverez beaucoup, beaucoup de PDF avec des téléchargements à tous les modèles que nous utilisons ici. Et c'est l'information la plus importante pour vous si vous voulez commencer à la lire ou en gardant à l'esprit. Ce petit truc, ici, c'est une descente. Et ce petit v, Il ressemble un peu à un V signifie upstroke. Donc ce serait un modèle comme ça, c'est comme vers le bas, vers haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Parce que nous avons ces panneaux vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Et si vous vous souvenez quand nous avons parlé de rythme primordial et de votre main battant, descente à la prochaine descente signifie automatiquement que vous faites un coup de pouce sans frapper les cordes, donc vous jouez vers le bas. Et cela signifie qu'il est connu comme plus bas parce que nous ne faisons pas de hausses, de descendre, de bas, de haut, de bas, de bas, bas, de haut, de bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de haut en haut Et c'est la chose facile à lire ces schémas de strumming. Donc, vous ne pouvez vraiment pas voir où jouer avec votre droite et votre gauche et est allé jouer avec une main grattante. Ok, comment jouer, quelle direction jouer, et bien sûr, vos informations combien de temps ces nœuds sont. Mais la plupart du temps, c'est très logique ou vous avez juste un proche Écouter sur mon jeu. Donc juste un petit résumé à nouveau. Vous avez le nom de la chanson, vous avez votre accord juste pour vous assurer que, parce que parfois, si vous utilisez d'autres choses, peut-être il n'y a pas d'information qu'il ukulélé accordé Une autre façon, bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres tunings si vous voulez. Nous ne le faisons pas avec un contrôle de ukulélé parce que ce n'est pas nécessaire. Vous avez le temple, habituellement c'est le tempo original de la chanson. Et vous pouvez prendre cela comme avis et, d'une certaine manière, faire tomber le mur et le temple. Si vous commencez à pratiquer, vous devez peser. Il est compté comme 44342468. Nous avons l'information sur la longueur des notes dans une barre et un combien de barres il y a. Nous avons les informations sur les accords utilisés dans la barre et la position suivante. Nous en parlerons plus tard. Et le plus important pour vous, nous avons la direction que vous jouez, donc downstroke ou absorbé. Cela dit, commençons par notre premier modèle et commençons à jouer au ukulélé. 30. Sde la formation (explication et comment utiliser): Le ukulélé est-il déjà votre meilleur ami ? Où grade ? Peut-être que vous pouvez prendre un peu de temps et nous laisser un classement cinq étoiles et un peu commun. On aimerait ça. Merci beaucoup. Maintenant que vous savez, tous les accords de base il y a un moyen ou d'une manière, une suggestion pour vous de les pratiquer. Très, très cool parce que nous avons parlé de rythme, nous avons parlé de strumming, et nous avons parlé de votre cour maintenant vous apprenez encore ces noyaux et vous devez encore les pratiquer. Et avant d'aller dans de vraies chansons, je veux faire une suggestion qui s'appelle les abeilles d'entraînement. Ma suggestion serait, si vous voulez devenir un bon joueur de ukulélé, s'il vous plaît apprendre ces accords de base aussi bien que possible. Et non seulement apprendre ces accords, parce que ce que je vois souvent ça, mes étudiants, ils apprennent juste un accord comme G. Ok, je le sais maintenant. C' est un mineur. Merveilleux. C' est C. Wonderful. Mais le problème est que vous par la suite, une fois que vous faites ces changements, sonnez bien, bien. Et vous, non seulement pour connaître ces tribunaux par cœur, vous voulez les parcourir aussi facilement que possible avec une chanson, ce qui signifie que vous utilisez un modèle. Donc le problème est que vous avez besoin de la vraie musique pour les pratiquer. Maintenant, il y a deux façons. Une façon serait, vous prenez des chansons d'exemple. Nous passons à cela en quelques minutes. Mais je veux vous suggérer d'utiliser ce rythme d' entraînement parce que si nous avons ce battement d'entraînement en cours d'exécution, vous pouvez faire ce que vous voulez faire. Et c'est une perle assez agréable et facile. Nous avons la machine à tambour, nous avons un, un rythme lent d'une certaine manière, qu'utilisons-nous ? On utilise 60 d'habitude, alors commençons par ici. Désolé, il y a eu une erreur. C' est comme, oui. Oui, le métronome. On a le rythme. Et comme vous pouvez ici dans le rythme, il y a déjà un rythme dans son Puente, tak, tak, tak, tak. Maintenant, si vous avez un coup d'oeil sur le PDF qui est joint à cette vidéo, vous trouverez le modèle pour exactement ce rythme d'entraînement et maintenant vous pouvez le télécharger. Et avec la vidéo suivante, nous allons vous donner une vidéo vierge pesée seulement avoir ce rythme. Et vous pouvez le télécharger en MP3. Et c'est assez QB QC peut le mettre dans un W. Kubernetes sont capables de lui ou Studio One, ou logique ou tout ce que vous pouvez utiliser, tout ce que vous avez ou GarageBand sur un iPad ou le Mac. Et vous pouvez augmenter ou diminuer le temple afin que vous puissiez construire votre propre modèle d'entraînement et maintenant vous pouvez décider quoi faire. Donc disons, je connais déjà tous les accords par chaud, mais je veux devenir meilleur pour les changer. Maintenant, j'ai rassemblé des groupes comme je veux le laisser dire. Je commence par C et je prends une mineure et j'amène le rythme, et j'utilise ce rythme, ce qui signifie que tu joues vers le bas, vers le bas, vers le bas. Et maintenant je définis que je vais jouer un modèle pour C. Et puis je veux passer à un mineur pour travailler et faire des progrès sur le changement, changer les accords de base. Mais la chose que je trouve si importante pour vous, pour tous ces étudiants sont là, c'est que s'il vous plaît assurez-vous que vous ne pratiquez pas comme ça. C' est ce que je vois et entends souvent quand je travaille avec des étudiants parce que vous vous habituerez à cela. Tu as toujours un peu de repos entre ces bars. Et ce n'est pas bon pour votre rythme, ce n'est pas bon pour jouer avec d'autres musiciens aussi. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous ne le faites pas et utilisez le motif, être la formation, couleur du bec, ce que vous voulez à la place, parce que alors vous êtes obligé de garder le rythme. Les rythmes ont été traités avec le même. Comme je l'ai dit, je voulais jouer un bar C, un bar, un mineur. Je dois le faire. Et encore une fois, une mineure. Donc, avant de commencer à pratiquer et que vous voulez juste vous donner une idée de la façon d'utiliser cela. Parce que c'est assez facile, mauvais, vous allez mieux parce que vous devez vraiment sauter entre C et E mineur C. Donc vous, vous entraînez les changements de C et d'un mineur dans les deux sens. Maintenant, si vous êtes doué à cela, vous pouvez utiliser un nouveau code. Alors disons C, un mineur, F, et G. Ensuite, vous commencez avec une vidéo d'entraînement, commencez la réponse MP3 C avec un motif, un mineur, nous les pratiquons avant. Alors pourquoi on fait ça avec un contrôle de ukulélé ? Bien sûr, il y a toute une section avec des exemples, chansons, mais comme le dit le mot exemple, c'est juste un exemple. Vous avez la liberté de rassembler ce que vous voulez. Peu importe ouais, courez à travers. Bien sûr que tu veux décider que c'est ton truc. Et vous pouvez vérifier ce qui semble cool, ce qui ne semble pas que Cooper, S'il vous plaît avoir un esprit. Plus vous êtes dans vos accords de base pour les changer, plus il est facile pour vous d'apprendre un nouveau modèle et de jouer une nouvelle chanson parce que les cordes ne changeront pas beaucoup. Comme vous le verrez, de nombreuses cartes sont jouées tout le temps. Certains accords sont rarement utilisés, mais le modèle change. Et la bonne chose à propos de cette formation est au lieu d'apprendre comme do mineur et de croire que vous vous en éloignez. Oh, je suis juste en train de changer les accords dans lesquels tu fais plus, je suis obligé de jouer le rythme tout le temps, joué à travers et à travers et à travers. Et après cela, vous pouvez vous concentrer sur les tribunaux aussi. Dernière chose, si vous jouez un rythme qui, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez télécharger le MP3, vous pouvez le ralentir ou vous pouvez utiliser la fonction vidéo dans ce cours. Mais s'il vous plaît, ayez à l'esprit une phrase très importante. C' est toujours le rythme avant les changements. Donc, si vous êtes trop lent pour arriver à l'accord suivant, s'il vous plaît ne pas construit dans un quart de note ou quelque chose comme ça pour obtenir un, un espace pour, pour arriver au noyau suivant. Le rythme est le rythme et le bar est le bar. Si votre paquet de pizza est plein, il est plein. n'y a qu'une pizza dans ce paquet, d'accord ? Donc une barre est un lien, ça veut dire que vous avez des perles. Et si vous aussi ralentissez, il les a laissés partir. Apportez les doigts à la fin ou prenez votre temps, mais s'il vous plaît n'arrêtez pas votre main battue. C' est très important. Écrivez-le, imprimé sur une chemise, cheval sur un morceau de papier et apportez-le sur votre mauvais ou quelque chose comme ça ou sous votre oreiller. Je ne sais pas. Rythme avant que le cœur change. C' est très important pour être bon au ukulélé et obtenir un bon sentiment de rythme. Donc tout le monde aime que tu joues et veut jouer avec toi. Gardez-les à l'esprit. Maintenant, passons à la vidéo où vous pouvez trouver votre rythme d'entraînement et apporter tous les coûts que vous voulez et travailler sur leur pratique qui avant de passer à la partie suivante du chapitre suivant, Rendez-vous là-bas. 32. EXEMPLES de PREMIER CHANGS.: Maintenant, avant de venir à nos premiers exemples de chansons où nous rassemblons des modèles de strumming et des accords dans des changements spécifiques, des structures spécifiques. Et parlons tout d'abord de la façon dont le fonctionnement. Vous trouverez dans les prochaines vidéos, à chaque fois, une vidéo où je vais expliquer comment cela fonctionne, comment le modèle fonctionne, comment vous comptez le motif, quelles directions vous avez à jouer, et ce que vous temporaire doivent jouer. Et on parle des accords. Encore une fois. Bien sûr, je pense, ou je suggère que vous, tout d' abord, apprenez vos accords par cœur. Donc, si vous voyez cette vidéo et qu'il n'a pas pratiqué sur ces tribunaux, pas de problème, vous pouvez passer à autre chose. Vous entrez dans les vidéos. Mais si je montre un accord que vous ne connaissez pas, peut-être que vous devriez sauter à la cour ou utiliser vos feuilles d'accord de base pour, s' il vous plaît toujours avoir à l'esprit comment l'accord fonctionne et pire. Et vous pouvez trouver des feuilles comme ça à télécharger pour toutes les chansons où vous avez le schéma de strumming pour le lire, les cours à lire. Vous trouverez donc toutes les informations musicales sur ces feuilles. Et je dirais, oui, avec cela dit, commençons par le premier exemple de chanson. Appréciez. 33. Exemple de chanson 1 : C Motifs et explication): Félicitations, nous commençons par notre première chanson. Ce n'est pas si spectaculaire. Nous n'avons qu'un motif et pour la première section, juste un accord. Nous commençons avec un accord en C, mais en moins d'une minute nous commençons à jouer de la musique ensemble. Jetons un coup d'oeil sur votre drap. Il y a des ensembles, une chanson, un échantillon. voyez, vous avez 60 BPM temporelles et ensuite vous avez un petit modèle que vous connaissez peut-être déjà depuis votre base d'entraînement. C' est vers le bas, vers le bas, vers le bas. vous plaît rappelez-vous que c'est une structure logique, donc vous devez vraiment vous déplacer de manière fluide et automatique vers le bas. Avec cela dit, nous allons sauter dedans et jouons ça ensemble avec un rythme. 34. Exemple de chanson 1 : C: Alors nous y allons avec notre premier Tong. Ça marche comme ça. Je vais donner un rythme. Et puis je nous compterai. Tu sais, ton modèle, s'il te plaît, arrive à ton C appelé 121234. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Cela devrait fonctionner facilement parce que vous n'avez qu'à vous concentrer sur votre main. il vous plaît assurez-vous de garder la tension sur l'accord C, qu'il ne commence pas à sonner crabe, ok. Pour que maman que mamanajoute une souris. Vous pouvez le répéter aussi souvent que vous le souhaitez. Et si vous voulez, nous avons un MP3 pour ça. Donc, vous pouvez télécharger cela et augmenter ou diminuer le temple sans aucun problème dans le terrain. Et vous pouvez utiliser la fonction vidéo aussi bien si vous voulez le rendre plus rapide et essayé, pour arriver à un point où vous pouvez voir comment cela fonctionne et papa travaille à sec. 35. Exemple de chanson 2 : C et Am (motif et explication): Nouvelle chanson, nouveaux changements, nouveaux paradigmes. Donc voici l'exemple chanté numéro deux, où nous utilisons l'accord C et un mineur. Voilà le changement que nous devons garder à l'esprit. C' est d'une certaine façon facile parce que ce n'est que deux doigts qui sautent. Mais s'il vous plaît avoir un esprit, nous avons C pour un bar. Ensuite, nous devons changer aux urgences, à l'a mineur et revenir à l'accord C. Maintenant, jetons un coup d'oeil sur le modèle. C' est presque la même chose que dans une perle d'entraînement. Vous n'avez que deux huitième notes de plus sur les deux. Alors on joue vers le bas, vers le bas. Donc, pour de courtes notes et avait plus de temps ensemble. En bas, en bas, en bas. Exactement dans 10, on saute à un mineur. Donc, par ici, même modèle ici. Mozart. Encore une fois. Super. Et maintenant garder à l'esprit que nous avons une barre, donc nous jouons très lentement, voir changer en mineur. Et la réponse est le ut mineur. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous devez vraiment vous concentrer sur votre rythme. Ma suggestion serait de travailler sur cette partie rythmique d'abord, parce que vous pouvez vous concentrer sur sauter ici. Vous devez compter, mais bien sûr, je vais vous aider et je peux, vous pouvez écouter mon jeu aussi bien pour que vous sachiez où vous êtes. Je dirais, passons à la vidéo et commençons à jouer l'échantillon Sonic 2. 36. Exemple de chanson 2 : C et Am: Maintenant, il est chanté exemple de se déplacer directement à l'un mineur. Ok, donc c'est notre rythme, nos compteurs sont entrés. On y va, 121234 et un mineur, C, un mineur. Algorithme de tas. C, un mineur, et ainsi de suite. Formulaire 2 fois c vous donne plus de fois. La dernière fois. Bon travail. 37. Exemple de chanson 3 : C et G (motif et explication): La chanson suivante utilise différents changements et un autre modèle aussi. Donc, nous recommençons avec l'accord C, mais maintenant nous avons essayé de passer à G, ce qui est un peu compliqué. Mais ça sonne bien. Le motif est à nouveau un motif plus facile, mais nous prenons de la dernière chanson, la première huitième note, pas la deuxième huitième. Et donc nous jouons comme une ou deux longues notes dans la réponse. Et dans des directions qui signifie vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas avec moi. En bas. Exactement. Et puis nous passons à G, ce qui est un peu plus compliqué, mais nous avons ces notes trop longues ou vous répondez, ça devrait être assez facile. Nous commençons par C jusqu'au changement autour, changé à G. Maintenant, s'il vous plaît travailler sur cela et assurez-vous que vous savez comment changer et comment c'est la façon la plus intelligente de changer de CTG. Et puis nous nous voyons dans la vidéo suivante où nous jouons ça avec l'entraînement. 38. Exemple de chanson 3 : C et G: Maintenant, voici une ville battue . C' est exactement la même façon. Maintenant, commençons sur l'accord C, une barre par carte, ok ? Donc il allait, je comptais à nouveau 1, 2 et 3 pour n villes vers le bas. Changer, changer, changer, changer. Retour à nouveau pour voir concentrateur vous-même, C à G. Anciens temps, C fois vu la dernière fois. Et c'est un excellent travail. 39. Exemple de chanson 4 : Ém et Am (motif et explication): Donc, nous allons avec l'exemple suivant. Dans l'exemple numéro quatre est mi mineur et mi mineur. D'accord ? Donc, le changement à un moins assez facile, mais retour à E est un gros compliqué. Peut-être que vous vous entraînez d'abord que nous diminuons le gaz de température juste 55 battements par minute. Mais nous avons beaucoup de huitième notes et nous avons un petit problème parce que nous avons une syncope ici parce que nous commençons à jouer. Et ça veut dire que nous avons un quart de note pour la première fois sur une course. Donc, d'une certaine façon, nous apportons une certaine confusion ici parce que cela signifie que nous descendons sans frapper les ficelles. Donc bas parce que c'est 2 huitième notes où nous n'entendons pas la seconde vers le bas. Parfois, cela aide si vous avez ce temps bas parce que c'est la partie la plus forte du hubby. Si vous descendez sans frapper les cordes, mais il a frappé la, la partie inférieure de ukulélé. Je vais vous le démontrer. Voir la même chose avec l'a mineur avec moi. C' est la même idée d'être dans une rangée, d'être de manière automatique, de jouer automatiquement. Mais s'il vous plaît travailler dessus tout d'abord, et passons à la vidéo où nous avons essayé de jouer ça avec l'appât. 40. Exemple de chanson 4 : Ém et Am: Essayons maintenant avec le rythme. C' est notre tempo ici, papa, papa. Avec ce crash, nous aimerions vous rappeler à l'oreille qu'il y a cette course. Ok, donc on y va, fils avec mi mineur, notre contre-zoom, prêt ? Ça va comme 121234 et un mineur. E mineur, encore une fois. Une mineure. Si vous vous perdez en essayant de tenir ce rythme et de jouer les courts après. Dites-moi des trucs. Un mouvement. Tyson, habituellement quatre fois plus. Trois fois, deux fois. La dernière fois. Excellent travail. 41. Exemple de chanson 5 : Am, F G (motif et Explanation): Tu vas de mieux en mieux jour après jour ? Eh bien, si c'est le cas, prenez un peu de temps et laissez-nous une note cinq étoiles et un peu commune. On aimerait ça. Merci beaucoup. Maintenant, pour le rendre plus réaliste, nous revenons à un animal de compagnie et nous avions avant, C'est ce bas avec un trop long notes à la fin parce que plus réaliste signifie plus d'accords. Et maintenant, nous avons quatre cœurs dans une partie. Compliqué parce que vous devez toujours garder à l'esprit où vous êtes. Nous avons donc quatre accords que nous traversons. Et si vous êtes sur la dernière cour, vous recommencez dès le début. Donc c'est un peu déroutant. Les quatre accords sont identiques. Ensuite, nous passons à un mineur. Ensuite, nous passons à F, ce qui est assez cool parce que vous pouvez laisser le doigt du milieu sur sa position et juste mettre l'index sur la première frette de la corde E, puis vous avez f. Donc, de mi mineur à F, c' est une chaîne assez cool. Et à la fin, pas que Qu, nous devons passer complètement à l'accord en sol majeur. Ok, donc en do mineur, en fa majeur, et le schéma est bas, bas, bas, jusqu'à un mineur, et ensuite à G. Et peut-être que vous pouvez déjà entendre ça semble très typique avec ces quatre accords dans des changements différents ou des directions différentes. Vous pouvez jouer beaucoup, beaucoup, beaucoup de chansons comme aucune femme ou pleurer ou lettre B et ainsi de suite et ainsi de suite. Plutôt bon à savoir, plutôt bon de travailler là-dessus. Et passons à la vidéo où nous pouvons essayer de jouer ça avec un rythme. 42. Exemple de chanson 5 : Am, F und G: Donc, voici un rythme. C' est 60 BPM, donc c'est un peu plus rapide. D' accord ? Et on continue, on est, si on veut plonger dans les battements, il peut déjà l'entendre. C' est comme vers le bas, vers le bas, vers le bas, et on y va, C est réglé. Nos compteurs dans nos lignes de comptage 121234, m, un mineur, F, G, C. Un mineur. F à G. Voir un mineur, F à G à C. Un mineur, C, et G. et ainsi de suite. Une mineure. Maintenant, beaucoup plus de temps. Donc encore une fois, nous commençons avec doux deux fois de plus. Et le maintenant. Et dans une chanson, nous avons une fin. C' est comme voir, super, super, super, super boulot. Passons à l'exemple suivant et dernier de Sony. 43. Exemple de chanson 6 : G, D, Em et C (motif et Explanation): Un exemple numéro 6 est avec quatre courts aussi, et c'est un changement typique ou un groupe typique d'accords. Encore une fois, nous avons sol majeur, ré majeur. Ensuite, nous passons à l'mi mineur. Et pour voir peut-être que vous savez, que très, très, très populaire d'une certaine façon. Donc G à D. Gardez à l'esprit que nous avons un bar ici. Voyez, désolé, mi mineur, puis C. Maintenant, le modèle est un peu plus compliqué et nous avons un rythme rapide. Donc, vous voyez que c'est la dernière chanson de notre exemple de chanson, l'expédition. Et nous l'avons fait. Nous commençons avec un accord G et nous jouons vers le bas, vers le bas, vers le bas. Même chose avec un accord en D ensemble. Puis E mineur ensemble une fois de plus. Et puis nous passons à C ensemble une fois de plus. Concentrons-nous sur le changement. Donc, nous partons de G et que devons-nous faire pour aller à D ? Ma suggestion serait peut-être que vous pouvez essayer glisser vers le bas ou glisser vers le bas avec votre annulaire sur la deuxième frette et mettre les deux autres doigts pour voir que le changement de D à E mineur, il n'y a aucune possibilité de le rendre le moyen facile, donc c'est comme ça. Et C aussi. Donc, nous devons passer à travers. Ici, nous allons G star, donc jusqu'à D, mi mineur, en C, en G, mi mineur. Peut-être que vous commencez tout d'abord avec un motif, puis apportez les accords et Dan apportez le principe d'une barre. Et si cette fonction est très bonne pour vous, passons à notre dernière répétition ou à la dernière confiture avec le rythme. On y va. 44. Exemple de chanson 6 : G, D, Em et C: Maintenant, nous allons avec notre plage bronzer un G Major. C' est nos perles dans notre bon bas, vers le bas. Ok, alors on y va. Es-tu prêt ? Donc, 1, 2, 1, 2, 3, 4 a changé le G, mi mineur en C, G en D. Rythme avant les changements. Sachez que si vous vous perdez ou essayez d'être une fin à nouveau, mais tout le fond. Je sais toujours où nous sommes. Et d'autres parties de G encore. C, D, E mineur à C à G, T, E mineur à C, G. Dernier accord, C. Maintenant, beaucoup plus de fois. On y va. Demain. C' est l'heure. Un anion pourrait être l'EGE. Super, super boulot. Allons passer à autre chose. 45. Chant : Dimanche Matin (Maroon 5) (Motifs et explication): Maintenant, comme le moment passionnant, nous entrons dans notre première vraie chanson, juste une petite explication dès le début. Ça marche comme ça. Nous avons trois vidéos pour chaque chanson, ce qui signifie que j'ai une explication. C' est cette vidéo maintenant. Ensuite, nous avons une vidéo. Nous pratiquons simplement les changements dans le temple presque original. Donc, vous devez vraiment vous concentrer sur votre main de fretting et vraiment entrer dans ces détails sur la façon de passer d'accord à accord. Et la troisième vidéo est un peu plus lente de sorte que nous pouvons rassembler les motifs et, et la main de fretting, les changements dans un échantillon presque original. Donc, la chose cool à ce sujet, comme vous avez à MP3, vous pouvez télécharger et vous pouvez étirer le temps d'une manière sans perdre la hauteur. Et bien sûr, vous pouvez également travailler avec la vidéo en augmentant ou en diminuant le temple. Avec cela dit, nous commençons par notre première chanson appelée dimanche matin par une chambre 5 et vieux numéro, mais vraiment cool. On a trois cœurs et c'est le truc cool ici. Nous jouons seulement F, puis nous jouons G, puis nous jouons C. Maintenant, la première chose que vous devez avoir à l'esprit est si nous avons trois courts que d'habitude, deux d'entre eux n'ont qu'une barre ou une demi-barre et l'autre accord est double temps. Donc, si vous avez un coup d'oeil sur votre feuille de motif et que vous pouvez trouver cette feuille comme un PDF téléchargeable dans cette section et vous pouvez également trouver la feuille de plomb. Donc, ce sont les deux choses que nous devons télécharger. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, s'il vous plaît corrigez ça maintenant. Tu es de retour ? Super. Dan, jette un coup d'oeil et tu peux voir que nous avons sur notre feuille de modèle f et g partageant une barre. Et puis nous avons vu seul jusqu'à la fin du bar. Donc, cela signifie que nous avons 12 pour f, 12, g 34, puis c 3. Pour la chose cool est, c'est comme un motif de boucle. Il répète et répète et répète tout au long de la chanson chose grise à ce sujet. Si vous avez un coup d'oeil sur votre feuille de plomb, vous trouvez la marée, vous trouvez la bande, vous trouvez une clé. Il est en ut majeur. Et puis vous trouvez, nous avons de l'aversion. On a un chœur, puis on a encore un verset, un chœur et un altro, et c'est tout. Et tout le temps de la chanson, nous répétons F, G et C. Donc, avec cela dit, regardons les pitons, un motif parler spécifiquement sur votre feuille de panneau vous trouvez deux motifs. L' un est appelé le modèle facile, l'autre est appelé les modèles avancés. Donc c'est juste pour ceux d'entre vous qui veulent l'amener à un autre niveau directement. Mais la première chose devrait être le modèle le plus facile. Nous commençons par le f avec une descente, une autre descente. Et maintenant vous voyez ces petits points derrière la huitième note. Cela signifie qu'il est prolongé avec sa moitié. Qu' est-ce qu'il veut dire ? La moitié d'une huitième note est une 16e note. Nous avons donc, en quelque sorte, une huitième note et intégré une 16e note dans laquelle nous comptons. Donc c'est prolongé. Et à la fin, il ne reste plus qu'une 16ème note avec le revers. Et cela nous amène à un point où nous avons encore une syncope. Donc ce n'est pas 123, Il est de plus 12, désolé, 123. Donc, un peu avant d'obtenir la partie comptage de trois, nous apportons 16e résumé, ce qui signifie que vous jouez 16e notes sur tous les canaux comme 123. Et puis vous avez un petit arc qui relie ce upstroke avec 60 autres. Maintenant, nous n'entendons pas parce que c'est une combinaison des deux. Donc il est 10, il serait à nouveau en panne. Et puis nous jouons un autre coup et une huitième note, et à la fin, un peu plus haut. Donc ça veut dire en ville. Et si vous entendez tout le rythme qu'il sonne, ça semble très logique, n'est-ce pas ? En bas, en haut, en haut. Et puis on passe à l'accord C, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas Donc un modèle de plus, f vers le bas Tau, G vers C, tau, tau. La façon la plus douce serait si vous jouez 16e notes Rob tout au long des battements. Donc c'est vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Plutôt cool. Maintenant, si nous passons à autre chose et regardons le modèle avancé, c'est presque la même chose, juste sans le petit arc et sans 1 huitième note. Et puis nous avons ces xs dans vos notes. Donc, plus de 16 notes signifie que nous jouons plus à travers et ces x sont des notes dites papa ou des notes en sourdine. Comment produit-on cela ? Eh bien, les notes de papa sont généralement quand vous posez votre main sur les cordes pour qu'elles soient en sourdine. Mais tu les joues déjà. Tu les joues toujours, d'accord ? Ce sont des chaînes en sourdine ou des notes DAD. Et vous pouvez faire une autre façon de jouer des notes mortes. Au revoir. Frapper les cordes avec votre main ou frapper une corde avec votre, avec votre paume de votre main, puis jouer vers le bas ou un coup de pouce. Ok, ce sont des nœuds morts et ils apportent une idée de jeu percussif. Donc, le même modèle que je joue, le temps paranormal facile sonne comme ça. Il panneau avancé sonnerait comme. Donc, vous apportez ces deux X en frappant la paume de la ficelle, je ferais ça ici. Je frappe les ficelles, en haut, en frappant les ficelles. D' accord. Donc, vous obtenez comme des liens sonores percussifs. Peut-être que tu pourras t'entraîner à nouveau seul. Et c'est ce que je suggère. Alors s'il vous plaît pratiquer ces changements de base. Pratiquez ce modèle, et nous passons à la prochaine vidéo où nous allons travailler sur vos changements de base dans le tempo original. Donc seulement votre fretting out. On y va. 46. Song 1 : Dimanche Matin (changements): Alors on y va. Nous jouons la chanson et voyons dans temple presque original qui serait que nous entendons déjà le rythme, mais nous serions vraiment jouer sur. Et peut-être que vous pouvez essayer d'amener cette syncope dans les gènes. Donc on joue F. Et d'accord, je vais te compter et je chanterai un peu. Pas l'idée de vous donner un concert complet ou un grand spectacle. Il ne se concentre pas sur le chant. C' est juste pour vous donner une idée où nous sommes sur la chanson, que ça sonne comme la chanson. Et bien sûr, ukulélé est un excellent instrument pour ouais, jouer avec un chanteur ou chanter avec lui. Donc si tu as envie de ça ou si tu veux t'entraîner, tu peux chanter avec moi aussi. Alors on y va. Vous voulez 1, 2, 3, et nous commençons. Dimanche. La pluie tombe. Encore des parts de carbone. Donc la peau. Maintenant, le Suaire dans les moments de tous les jours pour GAD des deux son chemin est de remplir le moule que je suis là. La chose qu'elle a une vie folle dans l'amour que font les enfants. Et maintenant une lueur et qu'un jour me ramènera à ça un jour, ça me ramènera vers toi. Chœur. Alors peut-être des poignards, elle l'est. C, gamma, tanière du dragon dimanche matin. Et puis vers deux doigts tracent votre chaque jour dans le mélange avec ma main, arrière avec balançoire comme des branches puis un changement à l'endroit où l'acier ensemble quand il peut être appelé ténèbres. Elle est un maître botte le dimanche matin lui et lui a fait savoir que peut-être dans l'obscurité, elle est C Le président repos froid où ils préféreraient ralentir le dimanche matin. Maintenant, tu as un outro. Vous pouvez jouer à nouveau les accords. Peut-être deux fois. Et ne pas voir. Excellent travail, et ce n'était que la première partie. Passez maintenant à la vidéo suivante où nous avons le modèle complet un peu plus lent et oui, essayons-le. S' il y avait trop rapide ou trop lent pour vous, vous pouvez quand même diminuer ou augmenter le tempo. Et maintenant nous nous voyons dans la prochaine vidéo. On y va. 47. Song 1 : Dimanche Matin (chanson): Alors on y va. Plein modèle, F, G, C avec les battements un lit plus lent qu'avant. Un modèle était correct, 121234. Certains partagent encore la peau. Les jumeaux pour remplir un peu de fou pour vous. Les principaux besoins. Voyez moi brouillon et les doigts pour reculer et on est balancés. Maintenant. Cela peut sembler partager le brouillon dimanche puis le nom principal. Voyez où ils préféreraient rester dimanche. Et plus d'hommes et de l'outro. Et se terminant sur C et C. Excellent travail. C'est dimanche matin par Maroon 5. Passons à la chanson suivante. 48. Song 2 : Comptez-vous sur moi (Bruno Mars) (motifs et Mars): La chanson suivante est comptée sur moi par Bruno Mars. Une grande chanson pour le ukulélé aussi. On a plus de cartes ici. Nous avons C, nous avons mi mineur, nous avons un mineur, nous avons G, nous avons F. et nous avons ré mineur plus tard. Donc, bien sûr, C, mi mineur, F, et D. mineur. Que si vous jetez un oeil sur votre feuille, sur votre feuille de plomb, vous pouvez voir que nous avons une intro, un verset, un pré-chœur, un chœur. Et dans le pré-chœur, vous avez à la fin un G avec une petite étoile. Cette étoile n'est pas une carte spécifique ou quelque chose que vous devez savoir. C' est juste un signe que nous mettons ici parce que c'est une chose spécifique où nous allons arrêter le modèle et jouer seulement G strum un. Donc, c'est vraiment comme faire un peu de repos et passer à autre chose avec la partie suivante du motif. Et c'est le mot clé. Passons à la feuille de modèle où nous avons deux parents, modèle a et modèle B. Et si vous avez un coup d'oeil sur les nœuds sans les tribunaux, vous voyez que c'est exactement la même chose. C' est juste parce que c'est la première fois qu'on l'a ici. Nous avons un motif pour la, pour toute la barre et le motif B est pour les parties où nous augmentons la température. Si nous commençons par le verset, nous avons vraiment le premier modèle pendant une longue période, puis nous le changeons en un mineur. Donc, nous sauterons toujours entre la demi-barre par accord ou la barre entière par noyau. Pour garder cela à l'esprit, s'il vous plaît pratiquer cela et vraiment passer par la chanson avec la vidéo des changements. Parce qu'il est vraiment, vraiment nécessaire qu' avant, avant de commencer à travailler sur le modèle lui-même, vous devez vraiment savoir où placer les tribunaux parce que parfois il y a beaucoup d'espace entre les changements. Parfois, il change rapidement et ensuite avoir l'esprit que dans le G dans le pré-chœur, nous jouons vraiment une longue note pour avoir ce peu de repos. Maintenant, comment fonctionne le modèle là où c'est assez facile d'une certaine manière, nous ne jouons que des 16e notes tout le temps en ne frappant pas tous ces nœuds, nous avons une huitième note. Nous avons une huitième note avec un point. Donc c'est un peu prolongé aussi. Et puis on joue les deux. Pas si c'est vraiment comme un. Ou je devrais compter 12. D' accord. Alors oui. C' est comme d'accord. Vous pouvez le compter comme ça. Ou nous dirions 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4. Ici après les, les deux, Il y a directement que l'abstrait 1234, bas, bas, haut, bas, haut, bas, bas. Mais important que le deuxième noeud soit prolongé dans le compte suivant, 12344. Maintenant, la chose compliquée est quand vous changez d'accords en ce moment, puis vous avez une 16ème note à la fin. Et cela rend les choses très compliquées parce que nous, en fin de compte, nous sommes au temple. Plutôt rapide. Maintenant, je vous montre un truc que les professionnels font toujours, et nous en parlerons beaucoup plus souvent avec un contrôle de ukulélé. Parce que la plupart des étudiants pensent que c'est mon modèle. Je dois vraiment jouer. Mais comment devrais-je passer de C à E mineur dans cet espace entre la 16e note ? Et je veux jouer avec ça, voir, et être de retour dans le bar suivant avec un mi mineur. Eh bien, le truc c'est que les professionnels laissent les doigts. Ils laissent l'accord d'une manière que j'appelle cet accord ouvert, ou j'appelle ça 0 parce que vous enlevez la mer, le doigt, et vous pouvez le faire avec tous les autres tribunaux aussi. Maintenant, nous avons seulement un son ukelele ouvert, le 0. Et dans cette petite note, je n'ai pas le temps de changer de carte. Je vais le montrer très, très vite. Donc, vous n'entendez rien. Prends-le. Voir. C' est exactement le même son ou le temps comme ou il ne semble pas beau, mais vous ne le reconnaissez pas vraiment comme dérangeant. C' est utile. Quake2 assez facile le rend joli, joli, assez plus facile, surtout si vous utilisez le modèle B où nous jouons comme un à quatre. Donc on met deux accords dans une liaison. Cela dit, s'il vous plaît pratiquer les changements. Passez à la vidéo suivante et lisez les changements avec moi avec une chanson. Temple et Dan. Travailler sur le modèle et nous nous voyons dans la troisième vidéo, va jouer la chanson un peu plus lentement que l'original avec des changements de base et le modèle tous ensemble. 49. Song 2 : Comptez-moi sur moi (changements): Maintenant, essayons-le sans les motifs seulement qualitatifs. On a commencé avec un C. C'est notre rythme. C' est comme 1, 2 , 1, 2, en commençant par un C. , 1, 2, en commençant par un C. Avez-vous déjà été coincé dans les travaux du milieu, voyez comment vendre le monde pour trouver la vitesse finale dans le DAG. Et vous ne pouvez pas voir B, le ré mineur. Quand on doit avoir une frénésie. Ici, peut maintenant être leur roi. Lag pour la proie à et votre B. Parce que la danse où la France aussi. Alors, est-ce que David Johnson, Yana énergie voyage est Kim s'endormir ? Quelle chanson à côté de vous ? Et si jamais il oublie combien matériel chaque jour avec vrai mon pré-chœur. Eh bien, nous sommes appelés à se produire au hasard. Tu peux mentir. Je serai là. Je peux compter pour la 2e année et ta perle. C' est là que la maison de l'ami. Alors faites tous les chemins. Prochaine grange. Vous ne pouvez pas aimer longtemps d'être là maintenant. Vous pouvez vous allonger sur votre lit. Et c'est là que les amis sont censés faire ou sur qui tu peux compter sur moi parce que c'est le canal zagging. Maintenant, vous avez les accords sur les mêmes endroits et peut-être vraiment commencer à chanter à nouveau. C' est assez élevé cette chanson, donc c'est cool pour les filles et les garçons et les garçons si elle est trop élevée pour vous, surtout la partie du pont où vous avez entendu dire que je dois vraiment entrer dans falsetto et je n'ai pas essayé de le dominer pour l'instant. Vous pouvez simplement télécharger. Donc, si vous attendez 10. Donc, cela dit, nous allons apporter un peu vers le bas avec un modèle et passer à la chanson suivante où nous avons essayé de mettre en place le modèle et les tribunaux profiter. 50. Song 2 : Comptez-moi sur moi (chanson): Alors on y va. Réunissons tout cela à l'Académie. C' est notre rythme un peu plus lent pour que nous puissions nous concentrer sur le panel. Je veux qu'on y aille 234. Jusqu' à présent. Vous devez avoir une frénésie laisse une corde ici, et il sera tué. Dan a divulgué leurs détails, énergie, échelle énergétique. Cette préférées marques préféréesdans une forte ici. Et maintenant. Et tu seras parce que c'est ce que Francis, à la branche, au gène. Donc le G, encore une fois, voici que le son est A2. Excellent travail. C'était un peu plus lent. Encore une fois, les gars, si c'est trop haut pour vous de chanter, descendez une octave en bas. Pour moi, c'est trop haut aussi. Donc juste un cool. La clé pour les filles et les garçons, si vous voulez chanter tout en jouant du ukulélé, travaillez dessus et nous nous voyons et travaillons sur la chanson suivante. 51. Chant : Hallelujah (motifs et explication): La chanson suivante est un, on peut déjà dire, un classique à l'origine de Leonard Cohen. Et il y a tellement de couvertures et tant de couvertures célèbres d'une certaine manière. Et nous avons choisi la version de Jeff Buckley pour ce cours vidéo. Et les tribunaux sont assez faciles. On vient de voir qu'on a un mineur et qu'on a un fa major, et on a un g. et on s'amuse E. Et c'est, oui, d'une certaine façon, nouveau parce que c'est E7, tu peux trouver ça dans tes cartes. Mais si c'est trop nouveau pour vous, vous pouvez aussi jouer un accord E. Assez facilement, assez cool. Et oui, c'est tout. Donc c'est tout ce dont nous avons besoin. C, un mineur, F, et G. Et à la fin, vous sept ou bien. Maintenant, la chanson est dans la version que jetpack la remplace. C' est, c'est ça ressemble à un rythme libre, mais ce n'est pas vraiment, c'est plus comme 12341 et c'est ce que nous avons sur votre modèle. Elle est donc vous ne jouerez que 12341. Maintenant, cette chose étrange est un procès. C' est une triade. Désolé. C' est une triade. Ça s'appelle « essayé ». Vous avez 3 huitième notes et vous voyez ce petit bar ou ce petit, cette petite chose, la petite ligne où il est dit trois, ça veut dire que nous apportons trois notes sur un bit. D' habitude, c'est 1234. Et puis il pourrait jouer 1234 vers le bas. Nous avons donc deux noeuds sur un quart de note. Et maintenant, si vous utilisez ce sinus d'un essai, vous pouvez jouer trois nœuds. Donc, chaque nœud est un peu plus court que dans le, la manière binaire, mais dans le, a essayé de transmettre 2341222324 et de le faire. On dirait une valse sur un rythme 44. C' est l'idée et on en jouerait une. Donc on fait tomber ça, vers le haut, vers le bas, vers le haut. C' est comme trois. Exactement même n'était pas heureux dans un endroit. Ce n'est pas ce qu'on veut dire ici. Tous ces nœuds sont exactement de la même longueur, donc nous en jouons un. D' accord ? C' est très important à savoir. Et le modèle B est seulement pour les parties où nous laissons un peu d'espace. C' est surtout avant d'aller à la, l'alléluia finale à la partie de choeur afin que nous ne jouions que 1234. Cette note, cette note avec un espace vide entre les deux est un demi-nœud, donc nous n'avons que 123. D' accord ? Nous prenons cela pour la, les parties finales de la VS, où il dit roi déconcerté composer Alléluia. Nous laissons cet espace là. Nous prendrions un peu de repos, prendrions ce long noeud pour lui. Et puis nous allons au choeur et avons commencé à voir notre partie alléluia. Maintenant, avec cela dit, nous passons à la chanson. Tout d'abord, organiser les changements vers le bas. On joue toute la chanson. Nous ne faisons pas toute la chanson parce que si vous regardez sur votre feuille, il y a cinq Vs. Ça prend beaucoup de temps. On joue trois Vs et trois chœurs, puis on joue la fin. Ok, donc c'est l'idée. À la fin, nous répétons les partenaires d'Alléluia comme Alléluia. Ils auront comme dans la version originale aussi. Alors pratiquez-la. Travaillez sur vos accords. Jetez un oeil si vous pouvez trouver tous les accords, puis nous nous voyons et avons essayé de changer le cours avec la chanson. 52. Chant 3 : Hallelujah (Changements): Essayons maintenant. Nous commençons par une introduction. C' est seulement C et un mineur dans une répétition dans, en, en partie. C' est des albedos vraiment un rythme. Ce n'est qu'un métronome. Je vais défier. On y va. C' est comme un, 234, C, un mineur. C, une version mineure. J' ai entendu dire qu'il y avait un accord secret que David vous joue alors et a plu la loi. Mais vous vous souciez de la musique. Eh bien, ça se passe comme ça. Le, pour la chute, comment vivait le major, le roi déconcerté, le roi. Nous sommes désolés, un mineur. Comment ? Comment vous pourriez utiliser l'intro à nouveau. Et puis vers. Où votre force fatale, mais elle avait besoin de prouver. Il l'a vue obéir à travers sa beauté. Elle a rangé à la cuisine, partager Brown aiguë et elle avait un From. Elle le laisserait là. Avoir comment a l'intro et le troisième verset ? Ils le, été dirigé pour une saison que ce flux, J'ai l'habitude de vivre seul besoin pour. J' ai vu ton drapeau sur l'Arche de Marble, c'est maintenant une marche de la victoire. Il avait de la suturalité. Dan a vu brasser, tuer, alléluia. J' ai eu Hal. Oui. Encore une fois. Hal. Avoir un excellent travail. J' ai fait une petite erreur. Je ne sais pas si vous avez entendu dire que j'ai joué en mi mineur au lieu d'un mineur à la fin du dernier verset. S' il vous plaît ne faites pas ça et travaillez sur votre cours sur ce truc de modèle. Et nous passons à la vidéo suivante et essayons de rassembler les changements et le modèle original. C' est un peu plus lent que l'original. 53. Song 3 : Hallelujah (chanson): Maintenant, essayons-le avec le motif original un peu lent. On y va. Notre compte pour toi, c'est comme 1234. Ok, donc un, intro, trois, et on y va. J' ai entendu un accord secret que David jouait. Le conseil qu'elle penserait. Eh bien, ça va comme ça. Le, pour le déflecteur est venu à composer. Et B, ont, ont, ont, ont intro. Deuxième verset. La foi était forte, mais elle a besoin de prouver. Il est tellement elle. Puis elle lui a dit de partager, elle l'a cassé, les cheveux bruns et elle accrocheuse. Et elle a dessiné alléluia. Le modèle B a eu verset d' introduction 3. Et la forme précoce de la saison 3. Le Ofwat ceci pour une, J'utilise et vécu pour un drapeau C sur la loi. Orange était une marche de la victoire. Il avait un cercle vers le bas. Ici. On a encore une fois. Il a un excellent travail. Et gardez à l'esprit, vous pouvez télécharger le MP3 et augmenter le tempo avec l'utilisation d'ADH DAW. Alors profitez de cela et augmentez le tempo dès que possible pour vraiment jouer cette chanson dans une version coup dans votre propre style. Et félicitations à vos premières chansons avec un nouveau répertoire. 54. Song 4 : No de la femme, pas cris (motifs et Explanation): Un autre classique, un autre persistant, No Woman, No Cry de Bob Marley et les baleiniers. Ce qui est cool, c'est que nous avons la clé de C. Accords si faciles, accords de base faciles pour jouer cette chanson que nous jouons en do majeur, en sol majeur, en mineur et en f, et c'est tout ce que nous devons savoir. Donc juste une chanson de quatre accords. Nous avons deux parties ou trois parties. On a une introduction. Nous avons le chœur, qui utilise le même modèle. On en a parlé dans une seconde. Ensuite, nous avons le verset ou les sommets, et nous avons ce pont dérangé. Tout va bien se passer. Et nous avons deux modèles dans un sens. Donc, cela dit, nous avons déjà parlé de la feuille et la feuille n'est pas que 100% réponse correcte disent généralement, Oh merde. Et puis nous avons des changements rapides de C, F, C, G, C. Donc c'est vraiment une chose sur laquelle vous devez vous concentrer parce que c'est un peu compliqué jouer le C à C Gs vraiment, vraiment rapide changement. Passons maintenant à la feuille du panneau. C' est assez facile d'une certaine façon parce que c'est du reggae. Reggae est avec beaucoup de synchronisation chacun. Donc, pour apporter ce rythme frais, lisse et facile, il est important de travailler avec beaucoup de coups d'envers et de notes prolongées. Donc on joue avec un C vers le bas, vers le bas. Ensuite, nous allons à G vers le bas, vers le bas, vers l'ima, un mineur, et puis nous avons vers le bas, vers le haut. Donc c'est pour que les deux manquent 12. Et puis nous allons à F et faisons tomber une descente, ce qui est un peu inhabituel, mais ça sonne mieux. Ok, et c'est facile à changer parce qu'un mineur et un F sont si familiers, alors c'est bon. Jouons la première partie ensemble. 234, c'est C, G, un mineur vers le bas, f, f, f, c'est tout. Ensuite, nous passons à la deuxième partie, ce qui signifie bientôt, voir. Et puis le changement rapide dont nous avons déjà parlé, F, C, G, C, U prolongent le dernier noeud dans le prochain temps. Donc c'est F, C, G, C1 comme une descente, se déplaçant à nouveau à G pour le retourner, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Donc ça veut dire pour la deuxième partie du modèle a, C-star vers le bas, vers le bas jusqu'à F, vers le bas. C, C, un, C vers le bas, vers le haut, vers le bas. Donc tu vois, plutôt cool, plutôt cool. Passons au modèle B parce que c'est le prochain facile. Et vous voyez que nous avons déjà des nœuds x ici. Papa note, encore une fois, que vous savez comment les produire. Soit vous mettez votre main sur les cordes, soit vous les jouez en sourdine avec la paume de votre main. Arabes préfèrent cela parce que ce n'est pas si rapide, mais c'est plus rapide que vous ne le pensez dans l'original. Donc nous avons joué vers le bas, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le tribunal suivant. La même chose ici, un prochain accord mineur. Et F. C'est ce qu'on utilise pour les Vs parce qu'il n'y a pas cette chose. Donc c'est tout simplement bon. Et nous l'utilisons pour le, Tout va être, ou la puissance du RI sera seulement avoir ces quatre accords changer et changer et changer. Dernier regard quand nous pouvons essayer, le modèle est-il un avancé ? Nous avons un modèle facile et avancé un modèle. Vous voyez qu'ils sont beaucoup plus de notes là-dedans parce qu'on a des notes de papa et donc on joue C. C, on le sait déjà du modèle B, G. Et puis on joue un mineur comme vers le bas, vers le haut, mais on ne vit pas si longtemps. Pas de replay vers le bas et faites un X là aussi. Et à la fin encore. C' est donc le même motif ou la même première moitié du motif que le modèle d'un bot dans les datanodes. Donc axe x g, un mineur vers le bas, vers le haut, vers le bas sur les actes directement à un F vers le bas, vers le bas, vers le bas XX. Ok, je vais le jouer une fois de plus pour que tu puisses entendre. Ok, deuxième moitié, même chose. Voir avec vers le bas, vers le bas XX et puis nous avons le même modèle qu'avant, f un pour accéder. Et puis j'ai construit quelque chose d'assez cool. Si vous voulez essayer, c'est très sophistiqué. On joue la mélodie d'orgue qui est là-dedans. Et c'est votre première utilisation de la tablature d'une certaine manière. Donc ces quatre lignes que vous pouvez lire ici sont les quatre cordes de vos ukulélés. Tu l'as en face de toi comme une photo. Donc, la ligne inférieure est la chaîne G, la ligne supérieure est la chaîne a. Et maintenant, vous pouvez voir quelques chiffres sur ces lignes écrites et sur cette partie à la fin, vous voyez seulement il y a 0 à trois, puis il y a un seul outil 51 unique sur simple libre. Et vous pouvez voir qu'ils déplacent la chaîne par chaîne. C' est la même chose dont on a parlé quand j'ai parlé de ta main. Cette chose, cette tablature vous dit où mettre votre doigt sur la ficelle, sur quoi Fred. Donc, cela signifie que vous jouez ensemble 0 sur la chaîne suivante, c'est un deux, sur la chaîne suivante est un trois. Et c'est le début de votre accord G. Ok, donc c'est comme ensemble. Tu pourrais le choisir. Je vais jouer en noir avec mon pouce. Ensuite, vous jouez les cinq sur la corde E avec un petit doigt. Vous jouez les deux sur une corde avec votre index. Et il repart à l'est avec un trois. Donc c'est comme d'accord. Et c'est plutôt cool parce que tu as de la lumière. Ensuite, nous revenons au modèle. Donc, vous construisez une mélodie de ukulélé dans les tribunaux, dans le son. Plutôt cool. Pratiquez que vous pouvez toujours prendre les dernières parties de mélodie dans le modèle facile afin que vous puissiez laisser les notes mortes si c'est trop compliqué pour vous, et suspendre la partie g à la fin du motif facile avec cette partie de cueillette ou partie mélodie, qui pourrait être une version mixte entre les deux, facile et avancé aussi bien. Pratiquez donc que ces parents pratiquent ces changements de base, surtout le rapide qui pourrait changer. Et nous passons à la vidéo suivante où nous allons jouer la chanson dans l'échantillon original uniquement en utilisant les modifications. Ok, on y va. 55. Song 4 : No de la femme, pas cris (changements): Maintenant, essayons-le avec les changements. Nous jouons Intro 2 fois, choeur, verset, choeur, verset. Ensuite, nous allons dans le, Tout va être partie choeur, choeur, et intermède, qui est un solo, mais nous n'avons pas joué huit fois comme la version originale est. Puis on joue le chœur à la fin et c'est toute la chanson. Nous avons le temple original, un petit sentiment de lambeaux ici. Nous disons donc 1, 2, 1, 2, 3, 4, c et f. C. changement rapide. Et encore une fois, C et G, un F mineur, et c'est c changement rapide. Radar. Maintenant dans le chœur, c'est pas, personne, personne ne pleure. Et j'ai essayé de, Cinco a dit que je quand nous soutenons et la cour de l'homme legato dans les brins chow, l'Hippo crée comme ils se mêleraient avec les gens nous pouvons entendre en France, nous avons une bonne marques. Nous l'aimons si bien. Il ne peut pas oublier ton passé. Disons qu'on y aille. Pas de Cri. Mais encore faire face. Changement rapide. Mais un, pleurez au G. Et personne, No Cry. Un. Et encore une fois au verset ici, nous allons dire que rappelez-vous quand les façons de dire dans la cour du gouvernement dans la ville française. Et ce qui les a faits mourra comme il brûlait à travers eux. Ensuite, nous cuisinions composé de quelle part, qui est mon seul char. Alors, quel écart faut-il franchir ? Mais pendant que je suis parti, tu dis que tout va se passer. Tout va bien se passer. Tout sur un B, non ? Si tout va bien se passer, tout ira bien. Tout va bien se passer. Tout va bien se passer. A repousse vers le bas. A B, cependant. Personne. bon boulot. Piste. 11 fois de plus. Non, maman. Non, pas de cri. Pleure. Et maintenant l'intermède serait les mêmes changements, C à G. Un mineur et F plus épais guitare cochon solo. Voir avec un changement rapide. Et encore une fois la partie g. Et encore une fois. Et le changement rapide, notre dernière fois choeur. Non, non, non. Non. Poubelle. Ça pourrait être ta fin un peu. Poignée Richards. Excellent travail. C'était un temple presque original. Et maintenant, nous allons de l'avant et rassemblons les modèles a et B avec les changements. On y va. 56. Song 4 : No de la femme, pas cris (chanson): Maintenant, nous allons, la même chanson avec un temple littéralement diminuer. Et avec un motif, le motif est modèle avancé serait, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et s'il vous plaît pensez à un Cinco notes. Pensez à la, si vous voulez jouer ça. Ok, donc on y va, notre Canvas et on commence par une intro deux fois, puis on joue toute la chanson. Une, 212342 fois. Mon propre chien, pleure, pleure , ne pleure pas. Un pot d'homme. En ville française. La boule de cheveux Cree. Comme ils travaillent avec le papier. Pensez au modèle B tout le temps. Vos amis, agencement des vagues. La France. Dans ces raisins. Tu ne peux pas oublier ton passé. Si sec vous dites chat et chien. Non, non, pas de pleurer. Et le verset suivant, dans les bocaux de tranche town. En Géorgie. Ce qu'ils ressentent que ta postérité a été enfermée à travers eux. Alors on n'était pas biscuit. Ce que je vais partager avec vous, c'est mon avantage. Donc je dois aller à Bush. Mais pendant que je suis parti, je dirais que tout est parti et p ou tout va être notre droit. Tout s'est mal passé ou bien. Tout va être tous les 10 scanners. Tout s'est monté, VRI, tout a augmenté ou loue. Les détails ont continué. Tes couleurs rouges. Pas de pleurer. Non, non, non, non, non. Pas de pleurer. Non, on pleure à nouveau pour charger ou partie solo. Répéter ce modèle. Moments, je suis choeur. Non, non, non, non. Non. Un. Excellent travail. C'était la quatrième chanson d'affilée. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous continuez à répéter et à travailler là-dessus et que nous passons à d'autres histoires différentes et à des choses très, très excitantes. On y va.