CONTRÔLE VOCAL : Masterclass sur comment chanter

1. Contrôle de la VOICE : Comment chanter Masterclass: Salut, là. Vous êtes intéressé par le chant ? Alors ? J' ai un parfait horrible pour toi. C' est le contrôle vocal. Si vous êtes à la recherche d'excellentes cordes vocales, le contrôle vocal peut être la solution, que vous soyez débutant, avancé ou même professionnel qui recherche quelques conseils et astuces pour aller encore mieux. génial dans ce cours, c'est que nous avons affaire à tout ce que vous devez savoir pour devenir un meilleur chanteur. Quel que soit le genre que vous aimez chanter. Nous abordons des sujets comme le diaphragme et le soutien, le soutien respiratoire, nous parlons de tout ce qui se passe dans votre cou et sur votre tête comme le larynx, comme le palais doux, comme votre masque vocal, votre embouchure. Et bien sûr, nous avons beaucoup de styles différents. Comme ceintures, Oprah, chant, Guang, on travaille sur le niveau de la parole, sur falsetto. Donc, tout ce dont vous avez besoin pour chanter chaque genre, de la pop au rock en passant par le métal. Tout est couvert dans ce cours. La bonne chose est, c'est comme une boîte à outils de sorte que vous pouvez travailler à travers tout le cours, à travers de a à Z. Mais il peut aussi choisir les choses qui vous intéressent par l'anti, trouver un grand entraînement vocal pour travailler sur toutes les choses que vous êtes intéressé par. Donc, vraiment, vraiment, va vraiment aller mieux. Je peux promettre que la mauvaise nouvelle est que c'est un peu de travail. Donc, si vous voulez vraiment donner mieux, C'est une bonne idée de travailler à travers les petits détails que vous trouverez tout au long du cours pour obtenir toutes les réponses que vous devez savoir pour travailler sur vos cibles personnelles, peut-être sur vos habitudes vocales que vous avez devait devenir un très, vraiment grand chanteur. Mon nom est plus loin que je travaille en tant que professeur de voix professionnel depuis près de 15 ans maintenant en Allemagne. Et nous avons emballé toutes les questions, tous les problèmes, toutes les choses sur lesquelles je travaille avec mes étudiants au cours des 15 dernières années dans ce cours. C' est donc un pacte d'autres choses que je connais et que j'ai reconnu en travaillant avec mes étudiants. Donc, si vous aimez devenir meilleur, ce serait la grande boîte à outils pour vous, vos habitudes et vos cibles. Et vous pouvez maintenant venir et John, la communauté de contrôle vocal. J' aimerais donc commencer à travailler avec vous sur vos cibles et votre voix personnelle. Alors entrons dans le cours et on se voit dans une minute. 2. Démo vocale: Oh, qui regarde dedans et voit. L' interface est remplie d'humour aqueux. Donc, même si l' ampleur si tôt, ils utilisent la loi Charles, c'est la clé. Et pour la croissance, c'est énorme. Et ça vous donne, vous savez , certains des rôles. Donc une partie de la surface arrière. C' est un C moins. Et quand l'hôte. Maintenant, c'est un bon exemple. C' est ce que ça dit. Maintenant. Autrement dit, c'est ce que fait Java. Il a choisi ? Comment ? Alors, maintenant, prenons maintenant, prenons l'après ce qu' elle a dit. Suivant. En fait. Salut. Une pause pour le déjeuner. une Encoreunefois. Salut. 3. Introduction et explication Échauffement de chant: première chose et la plus importante est un échauffement vocal. Juste au cas où tu te lèves, il est tôt le matin ou tu n'es pas d'humeur à chanter. C' est ce que tu dois faire. La première chose avant d'entrer dans votre répétition ou dans chaque partie à laquelle nous avons affaire. Donc on va réchauffer vos accords vocaux. On va réchauffer tout le corps et tout ce qui a à voir avec le chant. Alors commençons. 4. Réchauffer la voix: Alors nous voilà et commençons avec votre échauffement vocal personnel. C' est la chose que vous pouvez faire tous les jours, même différents moments sur tous les jours parce que c'est une chose parfaite pour réchauffer vos accords vocaux et votre corps entier et pour se mettre en forme trop peu veulent en obtenir un avant de chanter. Donc même une chose que vous pouvez faire avant d'enregistrer ou de répéter, quoi que vous fassiez. Donc nous voulons commencer et remonter votre corps. Alors s'il vous plaît essayez de vous asseoir droit, la poitrine, un peu devant et juste respirer par le nez et expirez par votre bouche. J' ai essayé de rester droit. Les épaules sont droites dans le dos. Inspirez et expirez. Inspirez. Expirez. Essayez de sentir que votre poitrine va s'ouvrir un peu sur votre ventre aussi. Inspirez. Expirez, inspirez, expirez. Et à chaque inhalation, vous essayez de retenir la respiration pendant seulement une seconde. Inspirez. Expirez. Reste tout droit. Inspirez. Et expirez. Joli. Donc juste être un peu plus droit et ouvrir votre poitrine. On va s'étirer. Une chose simple, étirez vos bras juste au-dessus de votre tête. J' ai essayé de devenir de plus en plus grand. Direction directement au plafond. Avec étirement un peu vers la gauche. S' étirant un peu vers la droite. Et le plus important, Atteignez votre réponse à gauche et à droite et ouvrez votre poitrine et tout ce qui a à voir avec vos poumons et votre respiration. Pour les sections suivantes, ouvrez-le. Encore une fois, les bras au-dessus et sur le côté. Grade 1. Maintenant, nous allons rouler vos épaules de l'arrière vers l'avant. Juste un peu de mouvement, pas trop. Il ne s'agit pas de force musculaire, mais de se mettre en mouvement. Et l'inverse. Commencez. Il suffit de faire défiler un peu avec votre tête pour ouvrir votre cou pour entrer en contact avec un muscle du cou parce que nous en avons besoin. L' inverse encore. Vous allez à gauche. À droite, pas trop. Là. Ride et un autre étirement dans les bras sur le côté. J' espère que vous vous sentez ouvert et que vous ressentez un peu plus d'énergie dans votre corps à cause de la respiration de la chose qui est très importante et une bonne façon de vous lever si vous êtes fatigué ou s'il n'y a pas assez d'oxygène dans votre corps entier pour le moment afin que vous soyez plus concentré. La prochaine chose est de l'amener au mouvement musculaire des choses dont nous avons besoin pour un aîné. Donc il y a le pot, la langue, tout dans ta bouche et dans ton visage. Donc la première chose qu'on va faire, c'est entrer dans le pot. Donc juste laissé tomber le pot juste gentiment et déplacez-le un peu vers la gauche. Ça a l'air stupide, je sais. Et à droite. Juste un peu, pas trop à gauche. À droite. Maintenant, on va fermer la bouche et l'ouvrir. Fermer. Et ouvert. Comme si tu mordais dans une pomme. Vous sentez vos muscles ici ? Imaginez une belle pomme rouge. Tu mordres dedans. Belle. Et maintenant la langue, chose très, très importante. La première chose que tu vas faire est de prendre deux doigts sur un seul comme tu veux et de les mettre sous ton bocal ici et oui. Comme se serrer un peu dans la langue comme un massage. Côté gauche et côté droit. Ne poussez pas trop fort parce que ça peut faire mal un peu. Donc vraiment juste comme un massage agréable pour cette partie du muscle est important pour le mouvement de la langue. Joli, sympa. C'est très bien. Donc, pour obtenir la langue et la forme, nous commençons à voir et c'est très, très facile. On prend juste des notes différentes. Les filles une octave au-dessus. Les garçons, une octave en dessous. On voit juste une petite nana comme une écaille, nana. Ok, on peut faire ça ensemble ? Et la langue devant les dents, puis puis puis puis puis puis puis puis cela à nouveau. Aucun. Belle. Aucun, aucun, aucun. J' ai essayé de laisser tomber la mâchoire avec chaque note qu'en utilisant aucun, aucun, aucun. Encore une fois, NAM NAG. Nam. Aucun, aucun, aucun. Aucun. Dernier. Parfait. Au début. Maintenant avec la, la, la, la, la, ensemble, les filles en haut, les garçons ici. On y va. Le Batman, Batman. Notes courtes comme coincées au niveau o que, que, que, que, que, que. Les hommes. Pas de pression, pas d'effort. Agréable et lisse. Un parfait. C' est une chose pour mettre la langue en forme et pour réchauffer un peu la langue. Maintenant, nous devons à l'une de la voix que vous vous levez encore plus haut que nous l'étions dans la dernière. Donc on commence un peu à essuyer, un peu pleurnicher comme un petit chat par exemple. Alors tu fermes juste la bouche. Vous commencez comme, mais ce n'est pas comme dans la Martha, c'est plus comme NG comme dans le mot péché. Donc, vous sentez le ton juste au-dessus du début de votre tête. C' est un peu comme des progrès. Il suffit de choisir votre propre note dans votre milieu de gamme pour commencer. Et il dirige des choses. Donc vous êtes, vous êtes en train d'enrouler avec une petite note et juste laisser tomber le nœud et être très, très, très court dans les nœuds. Donc pas de pression, pas d'effort , comme un petit petit chat. D' accord. Peut-être commencer dans votre voix de tête. Et avec une sirène, vous avez essayé de connecter la voix de la tête et la voix de la poitrine juste dans un petit étirement mais pas de pression. Alors prenez votre propre noeud et enroulez avec moi. Un peu triste. Sans oublier et bref. S' il y a une distorsion dans votre son, C'est juste parce que vous un autre chaud, alors il suffit de se pencher dedans. Pas de pression, pas de poussée sur les accords vocaux. Il suffit de faire un peu de son et d'essayer de se réchauffer et de se débarrasser de cette distorsion et de se débarrasser de tout ce berceau là-bas. Alors apportez le son et à votre nez si vous le pouvez. Très agréable là-bas et comme il se nourrit, très bon, je pense. La prochaine est d'avoir une connexion avec votre pot, votre langue et vos accords vocaux. Un petit JAR qu'ils aiment, tu es très fatigué. Assez gentil. Ceci, ce, ce petit exercice et très facile à faire, suggèrent dans votre propre son avec votre ton milieu de gamme que vous choisissez. Je vais juste ouvrir la bouche et de votre poitrine vous commencez à John avec votre ton très personnel. Tellement sympa. Encore une fois, vous pouvez essayer d'obtenir un peu plus haut. Belle. Bonjour. Encore une fois, la connexion avait une voix de tête et une voix de poitrine. Et OpenID ouvrant toute la résonance que vous avez dans vos petits espaces tout autour. Il en avait un super. Alors commençons, faites la prochaine chose. Et pour entrer dans cette petite salle de résonance dans votre nez, nous choisissons la lettre signifie, pas m, sa moyenne. Et si vous le faites, vous êtes sur votre propre note, vous pouvez sentir la résonance dans votre nez. Peut-être juste pour essayer. Peut-être que tu peux le sentir avec tes doigts. La même chose ici, commence quelque part autour de vos garçons de poitrine ou peut-être même dans votre voix de tête et l'amener à sonner là-bas et votre nez. Soyez toujours prudent avec une corde vocale, pas de pression, pas de poussée. peux soit craquer dans ma voix. Je n'ai pas déjà chaud. C' est une belle et facile. Et maintenant, on va le mettre en tonalité ? Donc on prend trois notes. C' est très important. Commençons un peu plus haut parce que c'est une bonne idée d'être de plus en plus haut comme ça. Donc les gars ici, les dames une octave au-dessus. Et on chante là-dessus. Apportez tout dans votre nez, faites-le hochet aussi bon qu'il ne peut pas. Concentrez-vous sur votre nez ? Pas de poussée. Cela devrait suffire pour le premier échauffement. Réfléchissez. Maintenant, votre salle de résonance nasale intérieure. Et maintenant nous allons nous concentrer un peu sur la respiration, respiration du ton avec un peu. Qui ? Tu peux faire ça ? Même chose. Commencez sans pression, pas de poussée, donnez juste un peu de souffle et puis les cordes vocales se ferment à ce x2. Très gentil. Ouais, on va chanter ça juste 2 noeuds, un cinquième de l'accord. Donc les gars qui commencent ici, les dames une octave au-dessus. Ok, on peut faire ça ? On y va. Que l'air circule. Un autre. Maintenant, peut-être passer en voix de tête. Le dernier. Très gentil, très gentil. Et un autre avec plus, plus de tons à couler, Commençant par ici à nouveau. Mais toute l'échelle est comme juste laisser le souffle couler. Concentrez-vous sur votre respiration et commencez simplement chaque rangée de tons avec l'OMS. Ok, on y va. Mesdames tampon monarchique. Belle. Passer en voix de tête, peut-être. Dernier. Très yeux. Très gentil. Et pour compléter la voix, réchauffez-vous pour vous. Il nous reste deux autres exercices. Une chose est d'obtenir plus de masse dans vos accords vocaux, pour entrer plus dans le vrai chant. Mais attention, on se réchauffe. Nous chantons en commençant ici, mesdames, une octave en haut. Nous voyons comme le premier et le premier avec le yo. Yo. Deux notes, mesdames. D' accord. On y va. Un peu plus de cordes vocales. Ce qui frappe, vous savez, 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00. Comme un chanteur classique. Yo, yo dernier. C' est assez pour se réchauffer avec un gros son massif et votre voix. La première de toutes les choses et le dernier exercice pour cette promenade, vocal 10 est une octave. Donc commencer par ici comme d'accord. Et les sons que nous utilisons notre K nommé un peu. L' idée d'un début direct comme le k a est bon pour ouvrir la bouche, la langue et la mâchoire. Et l'a nom, nom, nom le n est bon pour la résonance et vous savez, donc tout combiné ensemble dans ce dernier exercice, mesdames, une octave ci-dessus. Donc, nous y voilà, comme le nom de Kanye un joli nom, en nommant un K, en nommant un nom K, le nom, le nom, le nom du nom. Le nom du roi peut ne pas pousser le nom principal principal principal, le nom, le nom, nom, le nom, le nom et le dernier. Un grand à ça était ton échauffement vocal jusqu'à présent. 5. Qui est ce Marius ?: Peut-être avez-vous remarqué qu'il y a deux instructeurs dans ce cours et peut-être que vous devez vous demander, qui est celui de Mario. Et je vais répondre à cette question pour vous. Mais tout d'abord, si vous voulez plonger directement dans le sujet, hésitez pas à sauter cette leçon et à commencer à apprendre. Mais pour l'instant, je vais vous raconter des trucs sur moi. Mon nom est celui de Mario, et pour le couper en une phrase, mon travail est surtout tout ce que vous ne voyez pas. Donc une grande partie de mon travail est de rencontrer les instructeurs. Vous verrez 99 pour cent du temps dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, c'est la seule vidéo que je suis devant la caméra. Mais donc je rencontre ces instructeurs que vous verrez dans ce cours et nous tournons le cours que vous allez voir. Et je vérifie les caméras, je vérifie l'éclairage et le son pour que chaque microphone fonctionne très bien. Donc c'est une grande partie de mon travail. Donc je suis un peu le technicien. Et la deuxième partie, qui est une partie assez importante, au moins une partie beaucoup plus importante puisque la première est de couper toutes les vidéos que vous allez voir. Donc peut-être que vous avez déjà reconnu qu'il y a un peu, du texte qui vole à un moment donné dans ce cours ou des zoomes ou pour avoir une transition fluide entre ces vidéos. Et c'est mon travail. Une grande partie de mon travail est de m'asseoir sur mon ordinateur portable et de couper ces vidéos. Donc, c'est fondamentalement tout. C' est ma part de travail et c'est pourquoi mon nom est dans ce cours en tant qu'instructeur. Et pour l'instant, amusez-vous à apprendre et amusez-vous à regarder ces vidéos et super heureux que vous soyez dans ce cours. 6. Contrôle de la respiration: Parlons du contrôle de la respiration. La base de tout ce que vous devez traiter tout en apprenant à chanter est votre souffle. Et peut-être que vous avez entendu le mot contrôle de la respiration plusieurs fois. Si vous regardez sur Internet, vous trouverez beaucoup, beaucoup d'explications pour spécialement ce sujet. Alors, qu'est-ce que le soutien respiratoire ? chose la plus importante dans tout votre corps pour le souffle, soutenir un sens. Retenir votre souffle, contrôler votre souffle. Ainsi, vous pouvez voir un noeud agréable et propre le long du noeud. Chanter avec une dynamique de sons est votre diaphragme. Ton diaphragme est assis dans ton ventre comme oui, par ici, sous ta cage thoracique et c'est comme un ballon. Et si vous avez déjà travaillé avec un ballon ou joué avec un ballon, vous savez, si vous poussez votre air dans le ballon et explosez. Et si vous laissez sortir l'air, vous pouvez le faire d'une manière rapide comme ou vous pouvez le faire d'une manière contrôlée comme si vous teniez l'air. Comme le pousser au ballon et le laisser contrôler. Et d'une certaine façon, c'est tout le contrôle de la respiration. Ainsi, votre diaphragme contrôle la quantité d'air que vous pouvez pousser ou tirer. Encore plus comme tirer de l'air dans vos poumons. Et c'est la chose sur laquelle fonctionne le diaphragme. Donc c'est chanter ici et chaque fois que vous respirez, c'est comme un peu, un peu poussée, comme un peu de contrôle de laisser de l'air dans vos poumons. Vous pouvez le faire, le gonflement rapide. Et nous allons travailler là-dessus pour que vous puissiez respirer en toute sécurité, d'une manière rapide comme entre deux phrases dans votre chanson. Ou respirer dans le contrôle mais ne pas prendre trop de temps, trop de temps pour être suivi là et puis tenir qui sont contrôlés deux, ouais, d'une certaine façon, être stable sur votre voix. Pilier d'une certaine manière. Imaginez que vous ayez un pilier hors d'air, hors de votre souffle le contrôlant et votre ton qui est construit ici dans votre tête. Donc au-dessus de votre poitrine est assis sur ce pilier d'air et est contrôlé en retenant ce souffle et en contrôlant ce souffle. Alors, comment faites-vous ça ? La première chose est de comprendre les nombreuses choses et les mots dont nous sommes, dont nous parlons, les choses dont nous parlons. C' est ton diaphragme. Votre diaphragme est par ici. On a dit que c'était comme un ballon. Donc, si vous respirez, vous imaginez un ballon qui explose et que vous tenez ce ballon et contrôlez la quantité d'air qui s'écoule. Vous avez donc une quantité constante d'air qui coule sur vos accords vocaux pour faire un son fort ou un nœud de charge. Peu importe ce que tu fais, en tenant cet air juste une seconde avant que tu ne sois plus en air, il y a une autre impulsion qui remonte dans tes poumons et fait sauter ton ballon à nouveau. Donc exploser, contrôler ça. Alors vous avez cette impulsion. Et tu es pleine d'arrogance. Comment pouvons-nous essayer de répéter ça ? Comment pouvons-nous essayer de s'entraîner et de s'améliorer ? Bien sûr, nous avons des exercices. Alors passons à la leçon suivante et apprenons comment respirer le soutien et comment contrôler l'air. 7. Exercice : soutien au diaphragme à de diaphragme: Le premier exercice est le support du diaphragme. Nous avons parlé du diaphragme et du ballon. Donc, l'exercice est aussi simple que ça. Vous faites sauter le ballon, respirez et retenez leur souffle. Et pour vous contrôler, vous mettez deux doigts comme un L, gauche et main droite dans votre côté, juste près de votre rein. Donc vous pouvez peut-être sentir ça, vraiment sentir que peut-être vous pouvez avoir vos, vos pouces près de vos reins, en poussant un peu. Et avec vos muscles internes, avec un muscle du torse, vous essayez de pousser contre lui, comme pousser de l'extérieur et pousser de l'intérieur. Peut sentir vos muscles. Je peux le sentir. D' accord. Donc, si vous avez votre respiration complète, vos doigts sont avant de respirer, poussant dans vos côtés contre ces muscles et pourquoi vous respirez dedans et vous essayez d' obtenir le plus d'espace possible dans votre ventre pour rendre le ballon aussi grand que possible. Tu pousses contre tes doigts. Je vais montrer que respirer. Je ne fais pas ça en me tirant les mains. C' est juste le mouvement musculaire à l'intérieur de mon corps. Donc, pousser, respirer et pouvez-vous sentir où votre corps se déplace ? Peut-être qu'il est plus devant, peut-être à l'arrière. Essayons encore une fois. Poussez l'air. Mettre dans les doigts. Et la Grande-Bretagne. Belle et puis maintenez-la. Tiens-le. Tenez-le comme un pilier. Et maintenant, l'air se tient à l'intérieur de toi comme un grand pilier. Et laissez-le sortir. Poussez vos doigts. Respirez. Tiens-le. Sentez la pression dans votre ventre. Pousser contre vos doigts. Et dehors. D' une certaine façon, nous essayons d'expirer ce ballon, ce ballon diaphragme à l'intérieur de votre ventre pour obtenir un plus grand et plus grand. Et pourtant vous pour construire plus d'espace pour l'air. Et l'autre, poussez vos doigts et respirez. Trou. Sentez la pression, vieille-la et laissez-la sortir. Peut-être un autre pour avoir une autre impression sur la façon dont le ballon ou la moitié de notre ballon le plus rapide explose. Mettez vos mains devant votre ventre. Laissez sortir le reste de l'air que vous avez à l'intérieur. Tenez-le pendant trois secondes et respirez aussi vite que possible. Pouvez-vous sentir le ballon explose dans ton front comme si tu étais vraiment, vraiment, vraiment, gros gars ou grosse fille. C' est l'air. Tout ça pendant trois secondes encore tes mains. Et respirez. Pour ballon, comme souffler directement dans l'air dans le ballon. Belle. Passons à l'exercice suivant. 8. Exercice : Sssss): Deuxième exercice sur le diaphragme, soutien de la maîtrise de la respiration contrôle la quantité d'air que vous laissez sortir. Donc, nous respirons, nous en avons parlé dans l'autre leçon avant, et nous laissons sortir le son sur un site contrôlé. Il est presque temps que vous respirez dedans et que vous fassiez une petite petite petite ouverture dans votre bouche. Les dents sont fermées. Langue derrière vos dents, à l'arrière de vos dents. Et vous laissez juste sortir un peu d'air, la dernière quantité d'air que vous pouvez et essayez de le tenir aussi longtemps que possible. Sentir la pression pendant que vous respirez, impression de sortir de la respiration. Et si vous sentez la pression est, est sur son, sur son optimum absolu, vous essayez encore de sortir un peu plus de cela. Tenez-le, maintenez-le, maintenez-le. Cela entraînera votre soutien respiratoire et le moyen le plus efficace. Alors, respions. Pour la première chose jusqu'à présent. Laissez sortir le reste de l'année. Le truc, c'est que tu fais sauter le ballon et que tu essaies de le faire exploser. Donc, ce n'est pas comme respirer. Et la première chose que tu fais, c'est que tu recommences à retourner au ballon écrou. Non, non, non. Tu as essayé de rester là-bas. Vous essayez, d'une certaine façon, imaginer que vous avez un grand anneau autour de votre ventre et que vous essayez de tenir leur bague et vous essayez de garder la taille qu'elle a. D' accord. Donc respirer en maintenant cette position pour que le diaphragme puisse rester dans la position et que vous puissiez contrôler la quantité d'air qui s'échappe. Essayons encore. Respirez. C' est sympa . Peut-être qu'il s'essouffle et c'est tout à fait correct. Nous devons vraiment entrer dans ça. Mais c'est un exercice très, très agréable pour former cette bague et ceci, ce tenant la pression dans votre ventre juste pour contrôler la voix et vraiment, vraiment essayé d'obtenir même, même, même, encore moins d'effort, moins de souffle. Sortir de ton corps. Très important pour contrôler la respiration et la quantité d' air dont vous avez besoin pour une note bonne et saine. vous plaît, faites ça aussi souvent que possible pour aller mieux. Peut-être que vous pouvez prendre votre temps et essayer de le tenir pendant, je ne sais pas, tout d'abord, trente secondes, quelque chose autour de ça. Essayez-le. 9. Exercice : Ffffffff: L' exercice suivant est presque le même que la dernière leçon, était, nous avons contrôler votre respiration. La dernière lettre que nous avons choisie était maintenant un peu plus compliquée, un peu plus difficile à tenir là. Et nous choisissons la lettre F. Donc nous ne sommes pas très proches devant. On n'a pas de chance de fermer les dents. Pas de chance. Donc vous construisez juste un F. Et même chose, respirer, tenir l'anneau, tenir le diaphragme dehors, tenir aussi longtemps que vous le pouvez, et laisser l'air s'éteindre aussi contrôlé que vous le pouvez. Alors on y va, respirer. Compris. C'est tout ça. Alors essayez de rester là, espérer sonner des hordes ou de vous donner votre poitrine autant, autant d'espace que possible et laisser sortir les commandes. Un autre, respirez. Respirez à nouveau. Très gentil. 10. Exercice : N N aha: L' exercice suivant est un peu plus compliqué. On essaie de se concentrer sur le diaphragme. Donc le problème est pourquoi vous voyez que vous ne tenez pas juste un noeud comme Ha, c'est ce dont nous avons parlé dans les dernières leçons. Le fait est que vous avez un mélange de consonnes et de voyelles, et c'est un gros problème parce que vous avez beaucoup d'impulsions. Eh bien, le diaphragme peut revenir dans sa position de départ et c'est le moment où vous êtes à bout de souffle. Donc on doit l'entraîner. Et la plupart de ces impulsions viennent du même point où se trouve votre diaphragme. Donc tu as comme ou hey, hey, hey, hey, hey, hey, si tu sens ton estomac, peut-être juste un peu sous ta cage thoracique où le point de départ du diaphragme est, tu peux sentir ça. Ha, ha, ha, ha. Et la même chose est dans le prochain exercice, nous allons chanter notre, HA, pouvez-vous sentir le petit point de départ de chaque noeud là où nous sommes diaphragme assis. C' est de bonnes choses. Donc nous commençons par ici. Mesdames, une octave au-dessus. D' accord ? Euh, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, pile du tout. Je résume qui avait si bien jusqu'à présent. 11. Pillar de la respiration: Parlons de la chose très importante que j'appelle le pilier du souffle. Pour chanter des nœuds appropriés, de bonnes notes de soutien. Il est très important non seulement de, de répéter comme pousser votre ventre, Tenir un diaphragme, travailler sur le support du diaphragme. C' est une chose comme, d'une certaine façon, un état d'esprit. Donc, vous devez toujours vous rappeler si vous essayez de chanter le long de la note, il est facile d'imaginer que vous avez besoin d'une quantité d'air très spéciale pour mettre cette petite note construite dans vos plis vocaux sur cela, ce souffle. Donc, c'est d'une certaine façon, notre première étape dans notre boîte à outils, nous allons beaucoup parler de la boîte à outils dans ce cours était le contrôle un, parce que c'est tout ce qui compte. Vous avez des petits pas, des petits pas, des petits outils ici ou 20 là-bas. Et vous les assemblez pour obtenir le son parfait ou même un style ou un mode parfait que vous voulez chanter. Et donc la base de tout cela, peu importe le mode que vous choisissez à la fin, peu importe ce qu'il utilisait STI, la base de tout est le souffle. Donc respirer comme une première chose avant de ne voir qu'une seule note. Et puis le support du diaphragme. Deuxième chose et troisième chose, pilier de souffle. Alors qu'est-ce que c'est ? Dans le cas où vous, vous avez tout réparé, vous avez besoin, diaphragme soutenir l'anneau dont nous avons parlé, et vous commencez à retenir ce souffle. Vous devez imaginer qu'il y a comme, comme autour de choses autour de piliers construit comme du milieu de votre ventre jusqu'à vos plis vocaux, cordes vocales. C' est donc le pilier du souffle. Et sur cet oreiller, vous mettez le son que vous produisez. Donc sans tout ça, tout ce que nous faisons ici ne vaut rien. C' est très important. Imaginez cette quantité d'air comme un pilier, c'est fort, ça reste ensemble, c'est couramment pour que ce n'est pas comme si elle respirait, dans une direction, une quantité d'air et qu'elle laisse sortir des contrôles comme une rivière. Et pas comme une cascade comme d'accord, c'est très, très important. Et pour, pour entrer plus dans cela et pour, pour exercer cela. On va à la leçon suivante. Vous passez un bon moment avec le contrôle vocal ? Un, parfait. Ensuite, laissez les autres savoir à quel point vous aimez ce cours et laissez aussi peu d'évaluation et de révision. On aimerait ça. 12. Démo : Wwww Voix Voiced: La façon la plus simple d'entrer plus dans ce pilier de souffle est la lettre. Pas comme doubler Hugh, qui ferait comme ça. Alors imaginez beaucoup de w dans une rangée et nous avons genre, pourquoi est-ce important ? Vous construisez ce pilier d'air ou pilier de souffle. Et sur le pilier, vous commencez à produire ce petit, petit son avec vos cordes vocales. Il suffit de choisir n'importe quel nœud que vous aimez. Et vous pouvez sentir l'air qui passe encore les cordes vocales. Comment vous sentez-vous que ça passe ? Maintenant, tu fermes tes lèvres et tu le produis devant ta bouche. Donc, vous avez comme peut sentir la vibration des nœuds du son devant votre bouche. Et vous pouvez contrôler la quantité d'air pour que ça ne marche pas. Si vous aimez si vous poussez trop, vous avez comme l'air sur le son. Vous pouvez entendre ça, mais il saura, ne sera pas de son, pas de ton. Si vous avez trop peu d'air, c'est comme si vous aviez cette fractale, un craquelement dont vous n'avez pas besoin. Il s'agit donc de contrôler la quantité d'air, combien est trop et combien est trop faible. Donc, pour contrôler que vous utilisez le juste faire avec moi. C' est comme imaginer, par exemple, un gros navire qui va dans le port et qui a même essayé de pousser sur l'année. Vous verrez ce qui se passe. Trop, trop peu. Mais il est bon d'expérimenter avec elle pour avoir une idée de quelle quantité d'air ai-je besoin pour obtenir un bon son, une bonne note en chantant d'une certaine manière dessus. D' accord. Pour être un peu plus haut. Jouez avec elle. Juste pour avoir une sensation de la quantité d'air. C'est vrai. D' accord. 13. Exercice : Wwww Voix Voiced: Le son dont nous avons parlé la dernière leçon, nous appelons la note vocale, la tonalité vocale. Donc, nous exprimons, ça sonne comme si c'était qu'il était exprimé. Et pour en faire davantage, nous avons un peu d'exercice. Donc les filles une octave au-dessus des gars ici. Sur ça. On y va. Belle. Contrôle-toi. Vous posséderez. Joli. N' oublie pas de respirer. De la glace. Ne pas pousser sur les cordes vocales. Dernier. Joli. 14. Exercice : spirale le floo: Pour en faire plus et pour le rendre un peu plus compliqué, nous choisissons f2 et f2 avec un F devant tout comme un début comme le début du son. Donc pour la respiration, UX, pour la voix de contrôle ou le son, et nous choisissons aussi une échelle. Alors, voilà, mesdames d'un jeune garçon là-bas. On y va. Avec ça, le flux d'air. Et toi seul. J'écris petites notes et moins il vous faut d'air, de la nourriture. Nourriture. Peut-être que votre voix veut passer en voix de tête. Alors peut-être lui donner un essai, qui pour le noeud le plus élevé dans les chemins et revenir dans la voix de la poitrine à nouveau, si vous ne pouvez pas le faire. Joli. Et accélérant votre propre voix de tête. Pour un grand. 15. POSTURE: Dans cette partie, nous allons parler d'une chose très importante, et nous devons en parler. C' est à propos de posture. La posture signifie quelle est la bonne position ? Avec tous mes muscles dans le haut du corps, peut-être même dans le bas du corps. Est-ce que ça va si je suis assis pendant que je chante, dois-je me tenir debout quand je chante ? Toutes ces choses ont bien sûr à voir avec ce que je ressens ? Puis-je, puis-je utiliser les muscles que j'ai besoin d'utiliser ? Et ai-je des problèmes quand j'ai la mauvaise posture dans n'importe quelle position ? Donc, toutes ces choses sont très importantes pour la bonne façon de voir ou façon saine de chanter. Jetons un coup d'oeil dans une petite démonstration de la façon d'avoir la bonne posture pendant que vous chantez. 16. Demo: : Posture correcte: D' abord, essayons ça. Il y a beaucoup de parties de votre corps qui sont importantes pour la bonne posture tandis que CAN, donc nous devons avoir un oeil pour chacune d'entre elles. Donc la première chose est ton cou. Pourquoi parler de posture d'adoption est très important. Par exemple, si vous tenez votre tête avec votre cou comme ça, ce n'est pas bon pour votre larynx. Si vous tenez dans la tête, ce n'est pas bon pour votre larynx. Si tu pousses, tu avais un peu en avant. Ce n'est pas si bon pour C et nous aurons besoin de l'inverse pour le repousser d'une certaine manière. Donc le cou est très important. C' est une chose pour cela que ça pourrait être une bonne idée de se lâcher et de devenir bon, vraiment facile et votre cou, donc rouler autour de votre tête par exemple, d'une manière comme Mobilisation pour le cou. Donc le cou est très important. La deuxième chose dont nous devons parler, ce sont vos épaules. S' il y a une pression sur ses épaules, comme tenir trop vos épaules, pousser vers le bas sur votre cage thoracique. Pas une bonne idée. Si vous essayez d'atteindre des notes élevées, beaucoup de chanteurs font des choses comme ça. Pas une bonne idée. Il y a des muscles dans le haut du dos qui sont, d'une manière traitant les muscles devant votre dos. Donc cage thoracique à nouveau et le cou et les épaules sont combinés. Donc pas une bonne idée. Essayez juste de rester d'une manière agréable et lisse sur vos épaules. Pas de pression, non, pas de puissance, pas d'énergie inutile de quelque façon que ce soit. Pour s'assurer que nous l'avons dans un échauffement. Rouler les épaules et la mobilisation et les épaules est très bon au début avant de commencer à chanter, juste pour rester concentré et se débarrasser de cette pression sur vos épaules. Ok, chose très importante. La troisième partie n'est pas, pas vraiment sur le cou. C' est d'une certaine façon votre, votre piratage, nous l'appelons. Donc tout en face ici. On en a parlé, pas une bonne idée. Donc, essayez toujours de garder ça aussi facile que possible. Pas de pression sur les muscles devant vous. D' accord. Très, très, très important. Vous pouvez contrôler cela en roulant que vous aviez ou peut-être rouler comme ça comme un échauffement. Ou si vous ressentez une pression pendant la répétition ou l'enregistrement ou pendant votre séance d'entraînement vocale ici. Alors débarrassez-vous de toute pression ici. Alors nous n'avons pas eu le col de l'utérus. Cela signifie que la tête et la tête sont basées sur les cervicaux et l'arrière de votre colonne vertébrale. Donc tout ce qui est au-dessus ici. Même chose. Si vous poussez vers l'avant avec votre tête, pas une bonne idée. une manière conflictuelle d'autres muscles dans le haut du dos ou peut-être sur votre hack. Et si tu reviens sur la tête, ça bloque aussi les cervicaux. Restez donc aussi mobile que possible dans votre tête et votre cou. Très, très important. Même chose. Vous échauffez et vous vous perdrez dedans. C' est très, très, très important. Ensuite, nous avons vos jambes dans un sens. Si vous êtes debout, ce n'est pas si nécessaire que vous soyez toujours debout, mais beaucoup de choses comme le support du diaphragme sont plus faciles si vous n'êtes pas assis comme moi. Mais si vous êtes un peu plus avancé, vous pouvez faire toutes les mêmes choses en étant assis, mais elles sont importantes ici aussi. Pas de pression sur vos jambes. Peut-être que si vous travaillez sur un nœud très, très, très dur, très haute note et le nœud poussant et le mode sont courroies. Vous pouvez libérer la pression de votre voix dans vos jambes. C' est tout à fait correct parce que tes jambes peuvent continuer avec. Mais parfois, si vous avez une pression inutile parce que vous êtes mal à l'aise, cela va, d'une certaine manière repousser vos cordes vocales et donc vous avez de la pression là aussi. Donc, si vous vous demandez pourquoi vous avez autant de pression sur vos accords vocaux, toujours contrôlé toute votre posture. Y a-t-il une pression dans mon corps qui n'est pas nécessaire ? Bien sûr. Pour ton dos, il y a une règle. Essayez de ne pas vous pencher en avant et faire autour du dos. Restez toujours droit. C' est très important. Eh bien, pour votre support de diaphragme et pour votre soutien respiratoire. D' accord. Une autre chose que nous avons comme le ventre, nous en avons parlé comme nous avons parlé du support du diaphragme. Le ventre ne devrait pas être proche, ne devrait pas être difficile. Il ne devrait pas être sous pression sur la pression musculaire, c'est très important. Alors essayez d'être lisse avec. Et 40, par exemple, si vous retenez le souffle, pas essayé de pousser dans votre corps parce que nous avons besoin de cette facilité pour que le diaphragme fonctionne comme souffler et revenir dans sa position au sol, son départ position. Donc pas de pression sur le ventre. Et c'est pourquoi vous ne devriez pas vous asseoir comme ça ou vous tenir dans un dos rond parce que vous prenez de l'espace pour le diaphragme. Ce n'est pas une bonne idée. Alors restez toujours droit, ouvrez votre poitrine et ouvrez votre ventre. Donc, tout ici, les poumons et le diaphragme peuvent fonctionner correctement. Et la dernière chose, en parlant de posture. Donc nous avons dit maintenant qu'aucune pression sur vos jambes assis ou debout, ouvrant la poitrine. Alors poussez et tirez-le d'une manière en repoussant vos épaules mais sans pression, en les reprenant, pas devant comme ça. Pas une bonne idée. Tenez-les aussi détendues et faciles que vous le pouvez. Ne pas pousser vers l'avant. Tu avais le NADH de retour. Détendez-vous. Tu avais sur le col de l'utérus. Et la dernière chose dont nous avons besoin parce que nos plis vocaux ou nos cordes vocales sont assis dedans, c'est le larynx. Et le larynx est d'une manière que je dis toujours comme un ascenseur. Nous avons donc des positions différentes pour le larynx. C' est, parfois c'est d'une manière détendue au milieu. Parfois, nous parlons du larynx bas, parfois nous parlons de salut larynx et c'est très important. Donc, s'il y a un problème avec pot avec la position de votre tête et la position de ses épaules qui peuvent toujours, d'une manière en conflit la position ou la facilité de votre ascenseur est capable de changer de position. Donc, le larynx devrait toujours être d'une manière libre, pas détendu parce que parfois il y a travail pour le larynx dans il y a une pression pour les apprends, mais essayez de, pour vous assurer que le reste du corps laisse assez d'espace afin le larynx peut se déplacer dans les deux sens, vers le haut ou vers le bas. Très important. Alors gardez ça à l'esprit. Avait cervicale, cou, piratage devant, les épaules, le ventre, la poitrine d'une manière, retards et tout cela ensemble devrait garder la plus grande quantité de liberté et d'espace ouvert pour le larynx et les plis vocaux de se déplacer. C' est la chose la plus importante à propos de la posture. Salut là. Vous aimez ce cours et apprenez-vous beaucoup ? Super ? Peut-être que vous aimeriez prendre un peu de temps et laisser peu d'évaluation et de révision. On aimerait ça. Merci. 17. FERMETURE de CHORAUX VOCAL CHORD CHORD SUR CHde: Parlons de la fermeture des accords vocaux. Donc la première chose dont nous devons parler ou à, pour expliquer à quoi ressemblent nos cordes vocales, nos cordes vocales. Je vais le montrer avec mes deux doigts, comme deux cordes de la guitare, par exemple, en plein milieu de ton larynx. Le souffle vient de vos poumons et traverse ces deux cordes vocales comme ces deux cordes. Et le streaming sans fil là-bas. Vous pouvez même le rendre plus haut ou plus bas. Au revoir, fléchir ces muscles comme ça. Donc, vous avez comme la corde gauche et la corde droite et vous pouvez fléchir ou relaxants de sorte que vous avez un noeud plus haut ou plus bas et le souffle est ce qui le fait balancer loin et cette vibration monte dans votre tête et vous avez eu ceci, en quelque sorte, la salle de résonance pour cela. Et à la fin, vous avez un noeud ou un son qui sort de votre bouche. Tu fais ça toute la journée parce que pourquoi tu parles ? C' est de la même façon que le système, souffle, le mouvement ou la diffusion à travers votre, vos plis vocaux ou cordes vocales. Et vous avez un son comme, Hey, vous tous, c'est la même chose, la même chose. Maintenant, la fermeture d'accords vocaux signifie, comment puis-je contrôler ça ? Allons avoir une explication rapide. contrôle ne signifie pas que le son ou le son, mais la fermeture. Donc, vous n'avez pas perdu la possibilité avec deux muscles, pas vraiment sur le côté, mais il est plus facile d'imaginer de les sortir ou de les assembler d'une manière. Donc mes doigts sont assez proches de ce qui se passe dans votre larynx. Donc, si vous ouvrez les cordes vocales, vous n'avez pas de sons comme le petit déjeuner coulait dans votre gorge et sortait de sa bouche. Pas de son. Si vous fermez le chant, vous obtenez des choses tonales, vous entrez dans le son. Donc j'ai l'air stupide. Je sais. Le truc, c'est que si vous pouvez l'entendre, je commence à le fermer peu à peu et il y a peu, peu ou peu de mouvement où ils peuvent entendre quand il se ferme et ce n'est pas vraiment un son, mais c'est, c'est, ça change d'une certaine façon . Donc nous avons, pouvez-vous entendre ça ? C' est important. On en parlera plus tard. Et là commence la fermeture, la fermeture de ces deux plis vocaux ou accords. Donc, il y a beaucoup de niveaux ou beaucoup de quantités, combien de pression vous pouvez y mettre, et vous pouvez même y mettre trop de pression. Ensuite, nous parlons du son comprimé ou nous parlons constriction quand vous poussez sur ces cordes vocales pour le rendre encore plus proche, vous savez peut-être que si vous essayez de soulever très, très lourd, vous poussez sur le plis vocaux d'une certaine manière. Donc c'est comme. Cela peut aussi arriver. Alors qu'est-ce qu'on fait face quand on parle de bonne ou correcte fermeture d'accords vocaux. Il y a plusieurs façons de le faire, parce que nous voulons avoir des sons différents pour que nous puissions le laisser un peu ouvert, mais cela ne veut pas dire qu'il est ouvert sur toute sa longueur parce que vous avez deux muscles dans le dos. Imaginez mes deux doigts sur les cordes vocales. Ces cordes vocales sont assis dans mon larynx, pas comme ça. C' est plus comme papa. Alors qu'on mûrit les doigts, ils sont en quelque sorte bombardés ensemble ici. Et de l'autre côté dans le dos de mon cou, il y a deux muscles ou trop petits os d'une manière qui peut ouvrir ou fermer ceux comme un V, comme un volant v. Ok, donc c'est tout. Et si vous fermez vos plis vocaux, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec. Il s'agit de la masse. Alors, combien de muscle vous apportez et combien de fermeture avez-vous besoin ? Donc, si vous le fermez un peu, il y aura un peu d'espace ici parce que ces deux os ne se ferment pas à 100%. Ensuite, nous parlons d'un bruit aspiré. Donc il y a encore de l'air dans ton son. C' est comme peut soit la respiration dans le son. C' est presque comme si elles étaient petites. Ensuite, l'interface utilisateur. Et plus je le ferme, le souffle disparaît. Ce sont deux sons différents que nous parlions la bonne fermeture ou du son sans haleine. Et avec le souffle, une respiration colorée, ce que vous voulez, mais ce n'est pas mal. C' est un autre son et un autre style. Si vous prenez, par exemple, George Michael, il a chanté beaucoup de notes dans ses chansons avec beaucoup de respirabilité, beaucoup d'air dans un son. Donc c'est une bonne façon de voir. C' est une belle façon de chanter si vous voulez ce genre de son spécial. Mais si vous voulez parler à quelqu'un, peut-être que vous savez, des gens qui avaient entendu ça. Alors bonjour, mon nom est Philip et je parle avec beaucoup de souffle dans mon son parce que je pense que c'est assez agréable que d'une manière et petite personne ou je peux un peu timide. Et si vous fermez vos cordes vocales, vous parlez comme une personne forte. années, tu sembles plus fort, tu te fais entendre. Donc, il y a différents styles en utilisant de l'air ou pas l'air sur votre fermeture d'accord vocal. Donc, bien sûr, nous avons des exercices juste pour en faire davantage. On y va. 18. Cher avec et sans soufflet: Donc chanter et avec ou sans haleine serait comme ça. Je vais prendre juste pour la démo d'une certaine manière. Prenez trois nœuds sans souffle. Ça sonnerait comme ça. Désolé, sans branches. Qui a appelé la fermeture ? Moins j'ai besoin d'air pour que ma voix l'ait. Bien sûr, il y a de l'air parce que sans air il n'y aurait pas de son. Mais c'est aussi proche que possible. Qui le prend plus haut ? Qui, qui, qui le contrôle peut-être avec lui. Lui, lui, lui, le début est que je connais comme une idée la, donc laisser sortir dans un sens, un peu de souffle, mais alors vous fermez complètement. Alors, à quoi ça ressemblerait avec l'air ? Alors ça sonne comme ça. Qui encore, ça ne devient pas si bruyant. Il devient de plus en plus petit et très bien. Par ici. Peut-être même avec plus de bruit d' air qui font près, un, qui entendent la différence. Donc différents styles, différents sons que vous pouvez choisir pour votre chanson ou même pour votre partie de chanson. Pourquoi pas ? 19. Breath-In en chant (inhalation): Alors qu'avons-nous appris ? Le souffle est un pilier. C' est très important. Respiration circule sur vos cordes vocales et vous pouvez les fermer en utilisant ces deux os à l'arrière de votre cou. Le plus grand nombre d'étudiants que j'avais dans ma vie enseignante avait du mal à fermer les cordes vocales. Donc, nous devons vraiment nous concentrer sur ça. La plupart des gens sont vraiment, vraiment doués pour utiliser peu de voix tout en chantant, comme une voix enfantine d'une certaine manière. Donc, en utilisant beaucoup d'air comme un son de signature, vous voulez travailler dessus. Vous pouvez faire l'exercice qui suit par vous-même juste pour être plus dans cela. Mais il y a une autre chose pour ceux qui ont des problèmes avec reprendre l'air, donc il n'y a pas de respiration et de bruit. Et il y a une technique que j'appelle le bref ou la technique d'inhalation pour se débarrasser de ce trop d'air qui coule à travers vos accords vocaux et lui donner cette respirabilité, vous ne voulez pas. Donc, comme vous le faites les moyens de respiration, nous avons parlé de cela, mais l'inhalation et les moyens, la meilleure façon. Imaginez que vous vouliez sucer comme un verre. D' accord ? Comme si tu prenais ton pouce juste devant tes lèvres et que ta seconde que j' aimerais, tu ressens ton larynx ? Pouvez-vous ressentir ce qui se passe avec l'allocation lorsque vous faites cela ? Un peu plus près ? Si vous le mettez directement dans votre bouche et le fermez autour de vous, vous pouvez vraiment ressentir comme des haricots trempés dans un autre. Donc, si vous le sentez dans votre, dans votre larynx et vous savez, et dans votre larynx, il y a vos cordes vocales. Lorsque vous commencez à voir des flux de respiration à travers la voix, vocal se plie vers votre tête et hors de sa bouche. Donc les plis vocaux qui vous montrent avec ces deux doigts sont en train de filer cette direction souffle vient du dessous et va vers le haut, ok ? Donc, dans cette direction, vos plis vocaux se déplacent ou poussent par l'air. Maintenant, si vous voulez les fermer correctement pour avoir la petite quantité, moins d'air qui coule à travers eux et ils ont un son vraiment serré et agréable. C' est compliqué parce que vous voulez fermer quelque chose qui est poussé de chaque côté par l'air venant de vos, vos, vos, vos, vos poumons, de votre pilier intérieur de respiration. Donc, l'idée est avant de commencer à voir ou même pendant que vous chantez, vous êtes d'une certaine façon à sucer. Et ce qui se passe, c'est que les muscles qui sont soufflés sont dessinés dans un, tiré et se fermant comme il est et c'est le même phénomène que vous avez ressenti en sucant sur votre pouce d'une manière. Donc c'est comme e, l'idée est avant de chanter, vous sagen votre pouce, ou version ultérieure de cet exercice, vous inhalez ou essayez de retenir votre souffle ou essayez de faire la même sensation en sucant quelque chose dans ou inhaler de l'air. Pourquoi tu chantes semble totalement déroutant. Je sais, parce que bien sûr que tu exhales, tu chantes. Mais c'est une très grande différence si vous vous concentrez sur l'air ou imaginez que vous inhalez et cela fonctionne vraiment. Donc tu ne vois pas comme tu as l'air, essaie ça. Si vous commencez par une inhalation et que vous chantez la note, il n'y a aucune chance de laisser l'air ou trop d'air et de traverser vos plis vocaux. Il y a donc une fermeture parfaite d'accords et vous obtiendrez un son très agréable et propre. Nous avons un exercice pour cela. 20. Exercice : ee, ay, ah, oh, oooo: Le prochain exercice n'est pas si compliqué et il ne s'agit pas d'obtenir le plus haut possible. Il s'agit de contrôler la quantité d'air que vous utilisez le chant sauvage. Donc on a commencé par ici. Je vous donne un accord, mais d'une certaine façon, vous voyez comme cinq fois les mêmes nœuds étaient comme, oui, on essayait d'utiliser toutes les voyelles vocales, wow, que nous avons dans notre scène. Voix, pas de paroles chantantes. Et cela semblait être un, e, a, o. pas trop de l'UE. On en parlera plus tard. C' est une chose à propos de l'apparition. de voir chacun de Avantde voir chacun deces cinq noeuds et que nous devenons de plus en plus, vous essayez d'entrer dans ces inhalations. Donc, d'une certaine façon, e un 00, vous essayez de tenir cette innovation sur toute la longueur. D'accord ? Mesdames de ceci est 2D pour vous. Vous avez une octave au-dessus, d'accord ? Alors, on y va. A 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00. Soudain, certains, si quoi que ce soit , 0, 0 comme retenir votre souffle. E 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00. Joli. Pas de chance pour hey, hey, hey, hey, hey 0, 0, 1, 21. LA ROULEAUX LIP-ROLL LIBREEN: L' exercice peut-être le plus important dans les leçons vocales partout dans le monde est le libéral. Vous le trouverez dans chaque cours et chaque leçon de chaque tutoriel YouTube, ils parlent de libéral, libéral, libéral. Pourquoi est-ce si important et comment le faire ? Nous avons parlé de la respiration et maintenant nous allons, d' une certaine façon entrer plus dans l'outil. Et l'outil que les enfants utilisaient étape par étape. Et le libéral est un autre exercice que vous pouvez trouver dans les échauffements et les rafraîchissements et même dans votre entraînement vocal parce qu'il réunit deux parties de votre voix. Il apporte un soutien respiratoire et respiratoire. Nous en avons parlé et j'espère que vous avez fait toutes les leçons avant, donc vous êtes bon pour le soutien respiratoire et le diaphragme et une bonne fermeture des accords vocaux. Et d'une certaine façon c'est la même fermeture d'accord vocal avec un libéral, mais nous fermons les lèvres quand il semblait comme e ou a, nous avons un fermé sous. Bien sûr. On en parle un peu plus tard. Lèvres fermées, bocal lâche et fromage très, très, très lâche. Et c'est pour ça que c'est si important. C' est une combinaison de bon soutien et de bonne haleine, mais pas de force et pas de pression, pas de poussée sur tout le visage. Pas de pression sur la porte. Pas de pression sur la langue. Pas de pression sur le larynx. Pas de pression sur les lèvres, pas de pression sur les joues. Donc la bonne façon serait de respirer. Tout est facile, agréable, lisse. Et vous pouvez le voir bouger pendant que vous fermez vos lèvres et que vous pouvez voir les joues bouger ? Tu peux le sentir pendant que tu fais ça ? Pouvez-vous sentir la petite vibration dans votre visage ? Maintenant ? Essayez-le un peu plus haut. Je peux encore le sentir dans mon larynx encore plus haut. Et à mesure que vous allez de plus en plus haut, la pression augmente. Donc, le problème est à un point de commutation d'une certaine manière, il y aura autant de pression sur vos lèvres que vous commencez à réparer cela. Et la façon normale de réparer ce serait de contrôler les muscles en poussant plus dessus. Et cela mènerait à un problème parce qu'alors les libéraux sont partis. Si vous commencez à pousser, ça arrivera comme ça. Vous perdrez le son. Donc, il n'y a aucun moyen d'étirer l'ellipse ou de les pousser dessus. Il n'y a aucun moyen d'obtenir une certaine restriction dans votre travail parce que rien ne fonctionnera pour ces libéraux. C' est donc un exercice très contrôlé pour rassembler la respiration et la facilité dans votre visage et essayer de rester perdue avec tous les muscles, même si vous montez plus haut. Donc, il n'y a aucun moyen que vous entraîniez le rôle en entrant dans une ceinture ou quelque chose comme ça. C' est facile, agréable et lisse, et vous essayez vraiment de lâcher vos cordes vocales. Mais que pouvez-vous faire si vous n'êtes pas si bon pour le début ? Donc, si vous avez essayé d'y entrer en tant que débutant, il y a un petit truc que vous pouvez utiliser pour le début, mais s'il vous plaît essayer de vous en débarrasser le plus vite possible et apprendre à répéter ou, ou exercer un bon libéral sans district. Les déclencheurs que vous prenez, peu importe si vous prenez votre main gauche ou votre main droite, votre index et votre pouce, le mettre au milieu de vos joues façon peut toucher vous pouvez sentir vos dents. D' accord. En les poussant doucement là-dedans, puis en les poussant vers l'avant, comme loin de votre tête vers votre nez. Donc, vous prenez un peu de votre peau. En France et qui détend les muscles de votre visage. Il y a beaucoup, beaucoup de muscles dans votre visage. Et cela vous rendra plus facile le libéralisme. Donc si vous n'êtes pas aussi bon que vous débutant avec le libéral essayé comme ça. Si vous devenez plus élevé, il sera plus facile pour vous de rester fluide, libérale partout dans votre registre. C' est ainsi et bien sûr, nous avons de l'exercice pour cela. 22. Exercice : Rouleau lèvres 1: premier exercice avec le libéral et le classique est une petite échelle qui va comme ça. Je pense que tu l'as avant. C' est la façon la plus simple d'entrer dans cet exercice et tout cela avec le libéral. Donc, mesdames ici, les gars là-bas comme un noeud, un souffle. Essayez de rester facile. Si vous êtes un débutant, peut-être que vous choisissez l'astuce que je vous ai montrée dans la dernière leçon. Voilà, mesdames, une octave au-dessus. D' accord ? Ton temps. Belle. Restez lisse. des ennuis avec le larynx. Essayez de garder le larynx au milieu comme vous bâillant dans le fond de votre gorge comme bon marché le larynx bas. Comme un de plus. chose la plus importante est votre visage sur le prochain. 23. Exercice : Rouleau lèvres en lède l'en: Un peu plus avancé au deuxième exercice, vous pouvez trouver toutes les places pour le libéral. C' est une balance qui va comme ça. Donc plus de nœuds à chanter que même cinq ans avec les libéraux respirent. Parce qu'il passe sur une octave, il va obtenir de plus en plus de pression sur un, sur un endroit beaucoup, beaucoup, beaucoup plus tôt. Donc, la dame ou pas ce qui précède. Et nous y voilà. D' accord. Joli. Restez aussi près que vous le pouvez et aussi petit que vous le pouvez. C' est un grand saut à la fin. Tu te souviens du R et du fond de ta gorge ? Joli. Deux de plus. Le dernier. Si vous sentez que vous avez besoin de passer à la voix de la tête, pas de problème pour les deux ou trois derniers tours. Alors peut-être que vous allez en arrière et essayez un autre mode. 24. ÉTROits VOCAL ÉPOUillage de VOCAL: chant s'étire. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Voc ? Ce tronçon rassemble d'une certaine manière les registres, bien que nous en parlerons un peu plus tard. Mais il s'agit aussi d'être flexible avec votre voix. Nous avons donc parlé de vos cordes vocales ou de vos plis vocaux. Et si vous les voyez comme un flux à la guitare, si jamais vous avez la chance de, pour mettre la main sur une guitare, vous avez cette mécanique de naissance sur les plaques d' une guitare où vous pouvez les renforcer ou les perdre. Et c'est une chose que nous faisons avec notre voix aussi. Donc, avant de parler de masse vocale et de différents styles et modes, nous parlons d'étirer la voix et une partie de beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'exercices et d'échauffements et de cool down est également la piste vocale. Donc, d'une part, nous parlons de l'étirement de votre nœud le plus profond à votre note la plus élevée. C' est un étirement vertical. Et bien sûr, dans ce cours vocal était le contrôle, un. Nous avons essayé de vous apporter d'une manière ou de vous donner plus d'outils sur la main pour obtenir des nœuds plus profonds et des notes plus élevées d'une certaine manière. Donc les marcheurs étirent pourrait signifier cela aussi. Et plus vous vous engagez, plus vous répétez sur vous défoncer, descendre et étirer votre voix. C' est comme avec d'autres muscles dans votre corps, vous obtiendrez de mieux en mieux et les plis vocaux vont devenir étirés et se sentir à l'aise pendant que vous le faites. D' un autre côté, c'est très important parce que nous avons des registres différents. Les hommes, comme les femmes. Donc le problème est que vous avez comme un registre thoracique, voix thoracique, vous avez comme la voix de la tête ou peut-être falsetto. Il est appelé souvent et entre les deux, il y a différentes notes que vous pouvez chanter soit dans la poitrine, une voix de tête ou falsetto. Donc, si nous parlons de différents styles, notes, vous pouvez chanter certains de ces nœuds dans des styles différents, peut-être d'une certaine manière, tous. Donc, étirement vocal signifie étirer la voix pour travailler de différentes manières avec des accords vocaux pour obtenir plus de sons hors de vous. Et enfin, peut-être que vous avez entendu parler d'une rupture de registre ou de Pissarro. Ce sont là deux problèmes d'une certaine façon. Donc si votre voix, si votre voix craque, pourquoi monter à vos notes supérieures ? C' est votre pièce Pissarro ou la rupture de registre. Et nous pouvons résoudre de nombreux problèmes tout en passant par le saut de registre, travers l'interface utilisateur pendant que nous travaillons sur la partie vocale de la flexibilité de vos accords vocaux, toujours penser à eux comme une chaîne. Donc, c'est assez dit à propos de l'étirement vocal. Allons-y. 25. Exercice : Sirene sur ng: Le premier exercice pour votre étirement vocal est sur le son. Ce n'est pas vraiment une dernière ou une voyelle. C' est sur le son NG, comme chanter, ou amener. génial, c'est que la résonance est dans ta tête, dans ces petits endroits par ici, comme si tu étais dans ces fonctions. Et nous les choisissons comme salle de résonance pour faire résonner le son. Et comme vous êtes là, là-bas et votre, et votre nez, vous êtes presque comme chanter avait la voix, bien que vous pouvez chanter une note basse comme cette tête voix sonne aussi. C' est comme si ça ne ressemblait pas à des résonances vocales dans ta tête. Et c'est une très, très, très minuscule petite note. Donc, cette petite note est parfaite pour passer à travers le pasado et étirer votre voix avec une sirène. Nous appelons cette sirène de bas à haut. Donc, peu importe si vous commencez au milieu et descendez bas bas, ou si vous descendez haut, ou vous commencez dans votre tête voix dans un falsetto et étirez comme si vous descendez ou peut-être que vous allez comme de haut en haut vers le bas vers le bas plus bas et plus haut d'une manière comme un ascenseur. Ok, donc je vais le démontrer pour vous et ensuite on va le faire ensemble. C' est une sirène sur un Zhe. Vous avez choisi vous-même la note du milieu du registre. Chante dans la chambre. Ok, encore une fois du milieu au sommet. Imaginez que vous avez deux élastiques dans vos mains et que vous vous étirez dessus. Comment faites-vous ça ? Plus vous obtenez haut, plus vous commencez à incliner votre larynx. D' accord. Comment faites-vous ça ? C' est difficile à expliquer parce que vous ne savez pas où sont les muscles. Mais si vous commencez à pleurnicher comme une petite bougie, comme un petit enfant, vous inclinez le larynx devant. Et en inclinant, il étire encore plus les cordes vocales. Donc je vais vous montrer ça milieu de gamme. Et voici mes deux, la mesure imaginable, des bandes de caoutchouc sur mes mains. Et comme un petit vibromasseur, semble totalement fou. Et c'est la chose pour obtenir un registre élevé approprié. Et c'est assez facile. Vous pouvez entendre comment pendant que je commence tirer ces bandes de caoutchouc d'une manière et de travailler sur un vraiment les étirer. Le son devient de plus en plus épais ou plus grand. Dans l'inverse. C'est le contraire. Il devient, il devient plus besoin et plus, plus étroit et un moyen bien sûr de s'élever de plus en plus. Mais je vais enlever la respiration aussi bien ici, ici encore. D' accord. Je ne pousse pas l'air et je n'essaie même pas de pousser toute cette quantité d'air parce que ça devrait être très, très, très difficile à voir là-bas. Ce n'est pas dur. Tu as juste besoin d'un peu d'air et de petites notes. C' est pourquoi nous étirons les plis vocaux. Donc, dans l'inverse, commencez par là et relâchez-le, mais en tenant l'étirement, il n'y a pas de fissure. Qu' est-ce que la fissure ressemblerait à ça ? L' autre comme un yodel, on n'a pas besoin de ça. Il relie la voix de la tête et la voix de la poitrine. Ou l'inverse. En pensant à ce petit chat ou à une petite petite fille ou à tout ce que vous voulez imaginer. Donc, en commençant dans le registre bas. Ok, je crois que c'est tout. Alors passons à l'exercice suivant. 26. Exercice : Sirene sur si-ng: Pour aller plus loin dans le chant et, d'une certaine façon, apporter la tonalité dans cette sirène encore plus. Nous choisissons un mot entier avec vous et nous allons chanter le mot, chanter. Et le fait est que nous faisons ça avec une octave. Donc, nous chantons comme étirer une octave au-dessus et laisser lâcher et revenir aux points de départ. Nous avons trois noeuds qui résonnent sur Angie, mais le début est C. Alors C. Alors C. S'il vous plaît ne chantez pas. Alors s'il vous plaît prendre l'ascenseur, laissez les tons BB, rangée de tonnes, un tronçon de tonnes, que ce devrait être une sirène. C' est très important parce que sinon, les exercices pas si nécessaire, aucun qui est si bon. Mesdames, c'est sûr. Une octave au-dessus, alors on y va. Ok, si gentil et asseyez-vous. Joli. Son. Agréable et lisse. C. C, ne poussant pas sur les accords vocaux. C. C. Voir, voir, prendre l'ascenseur. Même, même, même, même. La raison pour laquelle je dis que c'est trop haut ou juste sortir et revenir quand on arrive sur la scène. Et à nouveau, C. C, même, même, même, même, même même même C. C. C. Très gentil. 27. LES VOWELS CHANTEURS: chose la plus importante dans le chant, c'est les voyelles qu'on utilise y, parce que si on le voit juste avec des consonnes, ça serait très merdique. n'y a pas d'espace si vous l'avez vu. C' est plus intéressant pour les boîtes à rythmes ou des choses comme ça. Donc, les voyelles sont la chose la plus intéressante et la chose sur laquelle nous devrions vraiment nous concentrer, il y a différentes voyelles de scène, qui signifie qu'une partie de tous les verts et de tout ce que nous chantons, les paroles qui le rendent tonale, il y a différentes voyelles de scène,cequi signifie qu'une partie de tous les verts et de tout ce que nous chantons,les paroles qui le rendent tonale, le rendre sonore et compréhensible. Et c'est, d'autre part, sont la partie la plus difficile parce qu'il ya des problèmes qui nous attendent. Parce que si on devient plus haut ou que l'on chante bas, c'est une très grande différence. Nous ne pouvons donc pas dire qu'il y a une voyelle facile ou quelque chose comme ça. C' est, cela dépend de ce que vous voyez et dans quelle plage vous êtes sur quel registre. Les voyelles chantantes le sont. On ne l'avait pas fait avant. Le E, le son a sont o, comme aux États-Unis. Donc E comme HE, un comme un Hey, tu es comme un Alabama. L' O aime IOU, 20 dollars, et UX comme un nouveau, par exemple. Donc ce sont les différentes voyelles. Bien sûr, il y a plusieurs sons et intéressants dans une autre langue comme en français ou en espagnol, il y a des sons différents, mais le principe est le même. Nous devons nous concentrer sur chaque voyelle seule parce qu'il y a quelques difficultés. Nous avons comme nous montons plus haut à, pour créer de l'espace dans le haut du dos de la gorge. Et c'est très important. Donc, nous allons corriger cela et jeter un coup d'oeil sur cela. Et il y a d'une certaine façon, posture différente pour votre phase. Nous appelons ce masque vocal pour créer ce son, nous allons en parler en commençant par la première voyelle, ce serait l'iso. Passons à la leçon suivante. 28. La série ee-Vowel: Notre première voyelle, ou disons que notre voyelle de base est le mal. Pourquoi est-ce si facile d'une certaine manière, ou pourquoi est basique ? Il apporte avec elle toute la position au sol pour les autres voyelles. Donc, d'une certaine manière, la posture pour tout le visage, j'ai dit avant, le masque ou disons Bush. Bien sûr. Je suis à terre, ça veut dire que c'est un vieux mot, ouais. Les anciennes manières de chanter et de tradition. Ça veut dire d'une certaine façon que je l'appelle parfois morsure de pomme. Donc par le E, ta mâchoire a chuté un peu, pas trop. Donc votre larynx est libre aussi. Tes joues sont lâches et ta langue s'accumule d'une manière, comme si tu mordais une pomme et, d'une certaine façon, tu rires ou sourires beaucoup, c'est très important aussi. Donc pour le e, ce n'est pas comme le, c'est plus comme le D ici. La différence en s'ouvrant, en souriant et en ouvrant la mâchoire et ils mettent un peu la langue. Le son devient plus net et plus clair, plus transparent dans la manière. Donc il suffit de lui donner une écoute à nouveau sans aucun appareil E ou même si je le fais, si vous pouvez entendre la différence en souriant la, une autre langue et le DAR, l' obtenir plus d'espace E. Alors s'il vous plaît prendre cette position au sol pour le E et nous passons à l'exercice suivant. Salut, je ne veux pas vous déranger. Vous pouvez continuer avec le cours juste dans une seconde, mais s'il vous plaît, si vous prenez le peu de temps, laissez-nous un peu de lecture et de révision, ce serait si utile. Merci beaucoup. 29. Exercice : ee-Vowel: Essayons de faire de l'exercice sur notre première voyelle vocale, exemple, la position au sol est claire. E, comme sourire, mettre une langue. Et nous faisons un gros compliqué avec le péché sur un mensonge et se pencher. Notez que la perte de la position dames, une octave ci-dessus. Alors on y va. Et peut-être que vous commencez ressentir un peu de pression et votre gorge. Et c'est le point où vous devez vous concentrer sur la palette. C' est la modification des voyelles, on appelle cette modification des voyelles. Donc, si vous vous levez plus haut, vous devez modifier, modifier la voyelle plus en E. L'idée est simplement de mettre en place le palais doux pour que vous ayez plus d'espace à l'arrière de votre gorge. Ça s'appelle la gorge ouverte et loin. Donc si tu l'aimes, revenons en arrière. La suivante est l'endroit où je commence à ressentir cette sensation en premier. J' ai envie de se resserrer. Alors je commence à me lever sur ce petit palais mou, au lieu du deuil. Comme mettre un OH en quelque sorte parce que oh tire le palais mou. Mettre un sur le E peut soit aller pour créer plus d'espace. Le, et plus nous obtenons, nous ne sommes pas seulement pour la dernière note parce que les idées, vous voulez garder ce son e aussi propre que possible, surtout pour un chanteurs pop et les chanteurs de rock. Mais si cela conduira à être trop étroit ou trop à pousser sur les accords vocaux, vous devez créer plus d'espace pour les notes. Alors vous commencez comme un truc chanter et loin avec un petit truc. Mettre un o sonne juste pour se débarrasser du palais mou et de la gorge sur le E, mais les idées dans votre masse pour créer strlen E. Donc, il est plus comme le, Je vais le faire plus clairement. Vous entendez le pour le troisième nœud. Naughty ici, le vieux qui lui donne des coups de pied. Écoutez attentivement le chemin vers le bas comme exactement de la même manière. Donc c'est E, U avec un non. N' essayez pas de garder ça. Oh, en allant filles et il n'y a pas besoin de ça. Mais si nous allons de plus en plus haut, cela va peut-être entrer dans le, le troisième noeud avec un OH aussi, créant juste plus d'espace. Alors on y va. La raison pour laquelle Kennedy Leo III, maintenant peut-être qu'il y a besoin d'un autre. Il y avait donc deux O là-dedans. Et on est toujours à droite. Trois EEOC ont essayé faire aussi souvent que possible. C' est très important sur chaque valve parce que c'est la clé absolue pour obtenir plus de portée, plus d'espace dans le dos de votre gorge. Sain, bon son, notes élevées et ton élevé. Et c'est très important pour les conditions de rupture de registre. Alors concentrez-vous là-dessus. 30. La Voie ay-Vowel: La deuxième voyelle est la voyelle a, comme dans, hey. D' accord ? Le fait est que vous avez la même position au sol qu'un E, mais le masque change. Donc l'idée est qu'on sourit toujours. Nous avons encore une langue haute comme un E. Maintenant, nous ouvrons un peu le palais doux et nous fermons la masse des lèvres et de l'avant ici. Un peu plus à la position autour comme un OH, donc c'est E. Peut voir que e, a, e, un peu, peu, peu, peu, peu de différence, mais ça semble différent. L' idée est aussi de garder la gorge ouverte avec toutes les voyelles. Alors E, A, c'est tout. Donc, nous allons avec votre exercice. 31. Exercice : ay-Vowel: Même exercice ici. Chantant sur la voyelle une dernière octave au-dessus d'un, et nous avons leur modification arc quand il entrera. Alors on y va ensemble. Et puis deux. Maintenant, nous allons nous occuper du palais mou à nouveau. Un 0 a essayé de tirer vers le haut le palais mou. Joli. Alors maintenant peut-être deux O sur le 12. Peut-être trois. Joli. 32. La vocale ah-Vowel: La voyelle peut être un peu compliquée et c'est à mon avis la plus compliquée d'entre elles. Le problème, c'est que nous avons tendance à pousser la langue plus ensemble. Tu vois que j'ai une langue plate ici, mais ça pousse aussi le larynx. Alors que vous montez plus haut, il y aura un conflit d'une manière qui est un problème. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? La position au sol ici aussi, même si c'est un peu étrange, est la même. Encore une fois, ce n'est pas le cas. C' est comme si tu mettais toujours la langue. Donc, la différence comme chez les dentistes, j'ai l'impression que c'est toujours comme, mais pouvez-vous entendre à quel point le son devient net, clair et brillant ? Un faible larynx signifie une note basse ou encore plus, moins, moins de brillance. D' accord ? Donc comme dans E, comme dans un naïf, encore plus autour comme avec un E et un peu plus rond dans la mosquée comme dans la voyelle a. Ok, alors allons à l'exercice. On y va. 33. Exercice : ah-Vowel: Donc, nous allons avec l'exercice pour la voyelle. D' accord ? Tu sais, le jeu Nate est une octave au-dessus. Sur. Et à mesure que nous allons plus haut, nous avons besoin d'une modification de voyelles. Jetons un coup d'oeil. Alors on y va. Mesdames, et nous n'essayons pas de ne pas trop ouvrir la mâchoire. Maintenant, nous commençons à travailler sur le palais mou. Tirer cette petite chose comme avec un peu avec une petite corde que tu as comme la tirer en arrière. D'accord. Au même endroit qu'avant. On a deux heures d'O, des heures ici. D' accord. La prochaine. Facile sur la voix. Peut-être même trois oups, sur la, une belle. 34. La Voie oh-Vowel: La voyelle O, les ovalis. Un peu compliqué à expliquer parce que vous ne voyez pas beaucoup. Je pense que vous avez compris comment ça marche. Nous avons commencé avec le e qui est assez ouvert. Et maintenant, nous fermons de plus en plus de E à A à R à 0. Et comme vous pouvez le voir, je suis plus fermé dans la messe qu'avant. Donc l'idée est à l'arrière, vous avez toujours une rétractation. On en parlera plus tard. Je l'appelle sourire pour ouvrir la gorge, vous avez votre langue haute, comme dans les NIH. Fermez l'avant 20 e, voyez-vous ça ? E O ? E, O. Pour la plupart des étudiants sains d'esprit, c'est un peu compliqué de garder la langue haute. Pourquoi ? Walsingham ? Le 0 ? Mais essayez-le et s'il vous plaît, avant d'aller à l'exercice suivant, Pig, assurez-vous de, de travailler sur ça. Donc E o out, C'est une bonne façon de même comme une heure pour en faire plus dedans. Et nous nous voyons dans le prochain exercice. 35. Exercice : oh-Vowel: Passons à l'exercice avec le 0. Rappelez-vous la position au sol E, E, o, et la même qu'avant. Intéressant sera ce qu'on fait ? Pourquoi on chante en 0 ? L' idée est la même, gardant le palais doux hors de la route. Alors rappelez-vous la corde et vous tirez sur la corde pour vous en débarrasser et créer plus d'espace à l'arrière de la gorge. Mesdames, une octave au-dessus. On y va. Ok, 0, 0. Tu te souviens de la note de tête ? Ou faites-le monter le palais mou. Beau 12 noeuds avec un mince revêtement sur le palais mou. Tellement gentil. Notes gratuites. Un parfait. Et le dernier arc nous attend. 36. La Voie de oooo-Vowel: Donc je suppose que l'idée est claire. La dernière est la voyelle oo. Même procédure que les quatre dernières fois. Nous avons le E comme base e du et fermer le masque encore plus. Essayez de rester ouvert la gorge palais si doux et tout ce que nous avons parlé de cela. Donc c'est directement dans aller directement à l'exercice. 37. Exercice : oooo-Vowel: Dernier exercice pour la voyelle e au total, désolé, rappelez-vous E à l'avant, fermez dans le masque. Jetez ce palais doux ouvert avec une petite corde, tirant vers l'arrière pour créer plus d'espace dans la gorge. Et les mêmes procédures la dernière fois. Les gars ici, mesdames, par ici. Et nous y voilà. Alors essayez de garder la langue et l'arrière des dents devant. Le son est déjà au palais doux, mais vous essayez de le sortir. Plus nous sommes élevés si près de deux nœuds, nous allons créer cet espace. Peut-être trois notes. Nice Tang est encore plus haut. Et le dernier, très, très, très gentil. 38. Autres Voies et sons: Maintenant que nous avons parlé des voyelles dans le chant qui font la tonalité et le son et tout ce dont vous avez besoin pour chanter les paroles. Nous devons parler, bien sûr d'autres sons. Par exemple, qu'en est-il d'un I ? c'est comme r est comme e. Et ici vous avez un mot simple comme I. Vous avez une combinaison de voyelles, et bien sûr vous avez encore une combinaison avec des voyelles, d'autres voyelles et consonnes. Donc, la langue ou les paroles sont plus compliquées que ça. Mais la première chose sur laquelle vous devriez vous concentrer est ces voyelles de base. L' idée est que si vous savez ce qu'est un E et un r, oh, un Uber. Et ce que cela signifie de créer de l'espace en déposant le palais doux au-dessus de votre tête. Pensez toujours à la petite chose et si vous avez un noeud que vous ne pouvez pas atteindre, je me fiche de quelle voyelle vous devriez toujours. abord, essayé de créer plus d'espace dans votre gorge supérieure et votre dos où votre langue et le palais mou est en utilisant cette astuce comme se sentir comme un petit o ou le truc NG. Donc ceci comme un résumé de ce que nous avons déjà appris est, et s'il vous plaît comprendre comme ça. Un petit outil pour voir vos paroles comme d'une manière nécessaire. Bien sûr, vous devez les chanter parce que c'est, c'est, ce sont les paroles. Vous en avez besoin, mais c'est un problème. Et nous voulons avec Voice Control 1 résoudre ces problèmes. C' est donc l'un de vos premiers outils pour travailler sur les problèmes tout en chantant. Donc, si vous avez un problème en atteignant des notes élevées, si vous avez un problème en étant compris, Travaillez sur vos voyelles. La première chose à laquelle vous allez pendant que vous travaillez sur une nouvelle chanson est de vérifier les voyelles, de vérifier la plage , de vérifier le, le point de cette note dans votre registre, où se trouve ce nœud ? Il y a un problème ? Et s'il y a un problème, travaillez sur votre bonne posture, le terrain ou la position de base, puis travaillez sur vous débarrasser de cela. Ouais, moins d'espace sur le palais mou. Donc vous avez tous les outils. Et s'il y a deux voyelles mélangées ensemble, créées comme il est, une IA signifie que vous avez un r au début qui passe ou se transforme en un E, I, I. C'est tout ce dont nous parlons. Vous pouvez entendre cela dans plusieurs langues comme pas en anglais américain, mais peut-être en anglais britannique ou dans, dans le, les Anglais en Écosse ou une île parlant. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Toutes les voyelles sont, en quelque sorte, des combinaisons de ces voyelles de base, e , a, r, o, ooh, ok, c'est très, très important. Alors s'il vous plaît toujours revenir à cette partie de notre cours et vraiment assurez-vous de, de, de, de, travailler sur cela, aussi bien que possible parce que c'est sujet numéro un numéro une partie de l' obtention de problèmes en chantant ou atteignant des notes élevées. Et maintenant, on passe à la partie suivante. 39. CONSONANTS: Parlons de l'autre moitié de la langue. Des consonnes. consonnes ne sont pas vraiment nos amis pourquoi ? Il y a deux consonnes différentes. Certains d'entre eux ont du son comme ou pas. Aucun. D' autres n'aiment pas. Ou, ou. Le problème, c'est que la dose, ne sonne pas les noix. Les noix, les consonnes exprimées apportent des ennuis pourquoi on chante ? Parce qu'une voyelle est géniale, vous pouvez synchroniser la loi. Mais au moment où vous obtenez des consonnes entre et le moment. La langue naît d'une certaine manière parce que la loi n'a pas d'histoires, juste un son de voyelle. Mais si vous chantez la, la, la, la, la, la, la, la, vous coupez dans vos voyelles. Donc, la première chose que vous devez garder à l'esprit est que s'il y a une consonne qui coupe votre voyelle, vous devez toujours garder la voyelle dans un sens à l'arrière de votre voix pour que c'est comme si elles pouvaient encore entendre le son. Donc pour toutes les consonnes exprimées, c'est la première chose à se débarrasser du problème qu'il n'y a pas. Donc si la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Sauf que vous voulez faire ça parce que c' est une question de style ou quelque chose comme ça. Mais si vous voyez en un mot, essayez de garder le son dans le dos, essayez de garder les cordes vocales près afin qu'il n'y ait pas ce stress pour la voix. Vous pouvez garder le son, vous pouvez garder le nœud, vous pouvez le garder propre, garder la respiration. Vous pouvez garder tout est juste couper quelques consonnes exprimées entre les deux. Qu' en est-il des consonnes non exprimées ? C' est un peu plus compliqué. Par exemple, nous pensons pap, pap, pap, pap, pap, pap, pap. La fermeture de l'et la pression dont j'ai besoin devant mes lèvres va couper le son vocal. C' est la chose dont on ne peut pas se débarrasser. Vous devez couper les Saoudiens et couper l'air d'une manière et vous devez interrompre votre voix chantante. Et c'est stressant. La voix qui est en quelque sorte le problème pour votre voix. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Comment pouvez-vous encore améliorer ou comment pouvez-vous travailler sur un problème dans vos paroles s'il y a, par exemple, un PR entre les deux. Eh bien, l'idée est que tu essaies d' abord de te débarrasser de la perm, bien sûr, sur scène ou pour ton enregistrement ou pendant que tu répétes avec un groupe ou quelque chose comme ça, tu ne peux pas changer les mots, vous pouvez enlever les consonnes. Mais si vous travaillez sur une nouvelle chanson, d'abord, vous devez vraiment couper les consonnes, toutes et commencer à voir sans elles. Donc si tu chantes, je ne sais pas où les rues n'ont pas de nom. Là où les rues ont connu le nom, vous enlevez toutes les consonnes. Ça veut dire que vous vous concentrez sur les voyelles entre les deux. Hé, yay. Vous pouvez changer les consonnes en un, oui, oui, oui, oui, oui. Juste pour garder la mâchoire et la gorge dans une bonne position, se concentrant sur les voyelles et savoir si vous avez besoin de quelque chose à porter, sur la posture, si vous avez besoin de travailler sur le style ou le mode, si vous avez besoin de quelque chose hors de la boîte à outils que nous créons avec ce cours, Voice Control 1. Si vous obtenez cela, s'il n'y a pas d'autre problème, si vous savez où vos voyelles sont assis, où votre larynx est assis, où votre langue est assise. Puis tu ramènes les consonnes, ramènes les paroles et tu travailles là-dessus. Règle très, très importante. S' il y a une partie problématique dans votre chanson ou même tout le chant, enlevez toutes les consonnes, remplacez-les par une année. Début. Chante toutes les voyelles. Tu l'as fait. Contrôlez où les problèmes peuvent se trouver dans la plage ou dans la position du nœud dans vos registres dans une plage. Corrigez cela avec une boîte à outils, puis ramenez les consonnes pour obtenir une manière agréable et propre d'une manière saine pour synchroniser ce pourcentage de votre chanson. C' est jusqu'à présent la première chose et tout ce que vous devez savoir sur les consonnes, les consonnes exprimées, les consonnes non exprimées. Vous pouvez remplacer le non exprimé ou même tous d'entre eux. Travailler sur évolue pour d'abord et ramener les consonnes pour vraiment se concentrer sur ce qui est nécessaire à voir et pour vous de vous débarrasser de tous les problèmes vocaux. Il pourrait y en avoir. 40. LA VOLUME-KNOB du VOLUME-: Cette partie du cours est appelée bouton de volume et c'est un peu déroutant. Vous connaissez tous le contrôle du volume, le bouton de volume sur votre Je ne sais pas, le lecteur mp3 sur votre iPad, iPhone, iPad sur votre ordinateur partout. Contrôles de volume. Et qu'est-ce que je veux dire par bouton de volume ? Qu' est-ce que je veux dire par là ? Et à mesure que nous abordons plus en détail les deux enfants, la boîte à outils que nous créons dans Voice Control 1, vous apprenez plusieurs techniques et chaque technique en soi est une partie pour voir si vous commencez vraiment à chanter. Ou bien naturellement si vous chantez en utilisant différentes parties de la boîte à outils, toutes mélangées ensemble. Et maintenant la plupart de ces outils et que, comme si vous êtes dans une voiture, allumez la voiture ou éteignez la voiture, vous ne conduisez pas dans la ville en allant, en donnant de l' essence, en descendant, enlevant l'essence, votre stable, poussant votre pied sur la pédale d'essence. Et c'est aussi l'idée. Donc, avec le volume, le volume ne fait pas clair, si vous avez un outil, vous pouvez l'utiliser beaucoup, peut le perdre un peu ou vous pouvez le perdre, comme tout, donnant tout ce que vous avez. C' est l'idée d'un bouton de volume. Imaginez que vous avez une roue tournante et de l'honneur, que vous avez comme aucune énergie ou aucun effort sur cet outil. Et vous avez comme, je ne sais pas, un à 12. Donc, si vous travaillez sur quelque chose, essayez toujours de garder à l'esprit. Je n'ai pas nécessairement besoin de l'effort que j'ai. Donc, si vous apportez un outil, toujours essayé pour la première fois, j'ai essayé de le faire avec le moins d'effort dont vous avez besoin pour l'effet que vous voulez créer. Pourquoi ? Tout d'abord, la force, la force musculaire et la pression. Bien sûr, certaines parties des outils que nous utilisons sont, d'une certaine manière, très, très difficiles à utiliser. Donc, si vous les utilisez tout le temps, avec toute la force musculaire que vous avez, c'est épuisant comme l'enfer. Et dans l'antérieur divin comme l'échappement vocal. Et c'est un gros problème et peut causer des problèmes vocaux ou même des blessures d'une certaine manière. Donc, bien sûr, si vous êtes plus dans l'entraînement, si vous êtes plus dans la répétition beaucoup, beaucoup, beaucoup, vous allez mieux. Tous les muscles sont plus à s'habituer beaucoup et vous pouvez utiliser les niveaux d'effort salué comme, autant que vous le souhaitez. Mais l'autre chose, c'est qu'il s'agit de style. Si vous entendez certains, s'il écoutait des chanteurs qui sont plus débutants ou progressant, ou parfois vous entendez qu'ils deviennent partie trop compliquée de la chanson. Et puis ils mettent en technique, mettent quelque chose comme des choses, je ne sais pas. Par exemple, ils passent en voix de courroie et ils passent le bord. C' est comme lisse, lisse, lisse. Et puis la partie compliquée arrive et ils poussent un, tout ce qu'ils ont juste pour passer à travers cette partie de la chanson. Et puis quand il revient à leur voix plus naturelle, Il est à nouveau cool pour vous en tant qu'auditeur, il sonne toujours comme kuh voix cool chant cowboys 0. Qu' est-ce que c'est ? Pourquoi utilise-t-il autant de cette technique ? Parce que c'est trop de niveau d'effort, trop de volume maintenant. Alors s'il vous plaît pensez à toutes les choses suivantes dans le contrôle vocal. Un comme des outils qui peuvent être mis en, mais comme avec un, avec une, avec une roue avec assez. Donc, vous pouvez vous évanouir d'une nouvelle façon et vous n'avez pas à mettre toutes les choses. Donc, contrôlez toujours combien de niveau d'effort est nécessaire pour créer le son que je veux. Ça semble cool ou ça ressemble à une constriction, comme trop lourd sur ce que je veux. Donc même un bon conseil pour vous, enregistrez-vous vous-même, surtout quand vous travaillez sur de nouvelles techniques ou sur des parties compliquées de la chanson et écoutez-la, soyez l'auditeur, et contrôlez vous-même. Est-il nécessaire ou puis-je faire moins pour obtenir le même son ou le son que je cherche avec moins de niveau pour être plus cool, plus comme C'est facile si vous, par exemple, prenez Beyonce. Peu importe ce qu'elle chante, on dirait qu'il y a, il n'y a pas de renforcement et qu'il y a notre corde était un mauvais mot. Bien sûr, elle a une voix très puissante, mais il n'y a pas d'effort. Il y a, c'est la chose la plus facile sur la planète Terre, mais c'est la même chose avec Michael Jackson. C' est un travail acharné, vraiment, vraiment, vraiment dur travail pour obtenir les sons que vous aimez avec le moins de niveau d'effort nécessaire, C'est une bonne chose à travailler et à penser comme nous allons continuer avec le contrôle vocal veut. Alors gardez ça à l'esprit. 41. OUVERTURE DE RÉTRACTION / RÉTRACTION: Donc Beauvoir, bonne idée que ça s'est passé. Pour 40. C' est un bon exemple ou une pensée. Nous allons donc approfondir notre boîte à outils. Et le premier outil, le premier petit 2 minuscules dont nous avons vraiment besoin et nous en avons déjà parlé est la rétraction ou appelons-la technique de la gorge ouverte. On a beaucoup parlé de fraude ouverte. Nous avons parlé du palais mou. Toutes ces petites choses sont aussi des outils, mais des rétractions, la première chose dont nous avons vraiment besoin dans presque chaque partie du chant. Et c'est la première chose que vous pouvez trouver sur votre document. Alors, qu'est-ce que la rétraction et qu'est-ce que la technique OpenFlow ? Si tu chantes ? On a beaucoup parlé de souffle. Et nous avons parlé de déplacer ou de laisser l'air circuler à travers vos plis vocaux, les cordes vocales, nous avons parlé d'une bonne fermeture du noyau et de ce qui se passe ici. Donc, si vous prenez vos cordes vocales assis dans votre larynx et qu'il n'y a pas la fin. Ce n'est pas comme, par exemple, comme une trompette qu'à la fin des cours Volcker, il y a quelque chose comme la trompette qui monte à votre palais mou devrait à votre tête et sortir de votre bouche. Alors que se passe-t-il au-dessus des cordes vocales ? Il y a une partie de votre corps dans la façon dont nous l'appelons les faux plis vocaux. C' est comme un peu de, appelons ça la peau dans le chemin et ce n'est pas comme un muscle, mais c'est avec les muscles. Et au-dessus de la masse, il y a de la peau. Et la peau n'est pas vraiment en bon état pour chanter. C' est comme s'il y avait des craquelins et tout est sur le chemin. Donc, si vous pensez à l'air comme un pilier, la position du pilier juste à la cour et à la fermeture. Et si c'est des flux à travers les cordons au-dessus de cela, il y a beaucoup de choses sur le chemin et cela conduit à la distorsion. Donc, si vous avez un problème avec un son respirant ou si vous avez un problème avec ne pas être assez autorisé, ne pas être assez clair, ne pas être assez croustillant de cela vient des faux plis vocaux assis sur le chemin pour l'air. Et tout cela pénètre dans le son et conduit à déformer le flot de l'air. Et cela apporte de nouvelles harmonies à votre son et à vos sons. Maintenant, la façon dont nous voulons que ça sonne, nous, peut-être qu'on en parlera plus tard ou il y a toute une leçon à ce sujet dans le contrôle vocal aussi. Ainsi, vous pouvez apprendre à l'utiliser comme un sons supplémentaires pour travailler avec les faux plis vocaux. Mais dans toutes les étoiles sont seniors, nous voulons sortir ces faux plis vocaux du chemin. Alors comment on a fait ça ? Pour ouvrir le lancer, pour échapper à cette peau craquelée qui bloque l'air, il suffit de sourire. La chose est, si vous, si vous souriez, il y a des muscles dans votre, dans votre cou et dans votre hack qui enlèvent ces choses qui sont dans le chemin. Ok, ouais, comprends. Donc en souriant, vous obtenez la rétraction. Nous appelons ça la rétraction parce que nous ferions sortir le chemin. Nous nous obtenons une manière propre et lisse de sorte que la respiration, l'air peut, peut passer et arriver au palais doux et peut créer un son en résonnant dans votre tête et dans votre, dans votre, dans votre, dans votre bouche. D'accord. Donc la rétraction veut dire ça. Je montre parfois avec mes pouces que vous devez vous rétracter et ensuite je fais ça pour vous montrer que vous vous débarrassez de ces faux plis vocaux. Bien sûr, vous ne pouvez pas sourire tout au long de chaque chanson. Imaginez que vous voyez un Ballard, que vous chantez une chanson triste. Et serait vraiment fou si vous, si vous voulez ressembler et si toutes les équations tourne l'Oublié et jours de tous Lang Syne. Ça aurait l'air fou. Imaginez des chanteurs hors du style classique ou des comédies musicales. Tu devrais apprendre à couvrir. Ça sonne. Donc, avec une messe, nous en avons déjà parlé. Vous créez les voyelles, vous créez le look que vous voulez avoir, mais à l'intérieur ou derrière ce masque, vous rétractez beaucoup. Alors parlons de ça. Comment faire ça ? Faisons une démo pour l'écouter. Alors passons à la leçon suivante. 42. Démo : Gorge de gras: Alors, comment la rétraction affecte-t-elle votre son ? Faisons une démo rapide. Je passe au piano. Il suffit de choisir n'importe quel NANOG comme l'arithmétique. C' est ça. La chose que tu dois avoir l'esprit est que la façon normale serait avec un faux Walker pour que Sam chante. Et quand vous vous souvenez, j'ai dit, si vous chantez en E, vous devez toujours penser à sourire d'une manière que vous avez la langue haute et vous avez ce e, Donc vous êtes déjà en train de rétracter. Voici la démo de la voyelle E. Sans rétractation. Ça a l'air sombre. Il ne sonne pas que, que les sons nets et ajouter que clair et il sonne même pas si fort. Et peut-être que vous pouvez déjà entendre un peu de souffle parce qu' il est en train de gêner le chemin ou l'autre parce que les plis vocaux se mettent en travers. Maintenant, avec la rétraction, moyen facile, entrez dans un e. E , e., mais ce n'est pas juste ce qui se passe devant trois jambes si vous riez. Alors peut-être pour le début du ton, pour le début du ton, vous, vous vous préparez comme vous voudriez commencer à rire. Lui, alors vous commencez à voir, Prenons un autre nœud, prenons-le et commençons à rire sans elle. Et cela peut vraiment affecter votre voix aussi. Alors soyez vraiment prêt pour eux. C' était donc une démo et bien sûr, nous avons un peu d'exercice pour cela. 43. Exercice : Gorge de gras: Alors voici votre exercice pour obtenir plus de rétraction. Les garçons commencent ici. Mesdames. Et nous chantons un bon II. Et avant de commencer à chanter cette petite échelle, vous avez vraiment essayé d'entrer dans le sentiment d'un bon rire comme, ha ha ha ha ha ha. Ok, on y va. Alors préparez-vous et nous allons commencer et nous préparer. N' oublie pas de mettre ça en place avant toi seule. Grade 1. Joli. Pendant que vous respirez et que vous êtes prêt à rire. Hai Tang. N' oubliez pas votre modification de voyelle là-bas. C' est un peu délicat parce que la modification liée peut se pencher, conduire à oublier dans la rétractation. Ne fais pas ça. Gardez votre attraction et modérez les voyelles sur le gouvernement. D' accord. Jusqu' à présent tellement bon parce que ça devient plus compliqué là-bas. Il suffit de revenir en arrière et de le faire plusieurs fois pour en savoir plus sur cette idée de rétracter pendant que vous chantez. 44. VOTRE TON TÉMOIN: Parlons d'une autre pièce de boîte à outils. Parlons d'une autre partie de vos instruments de chant, votre langue, ou comme je l'ai dit dans cette leçon, votre langue est un peu. C' est une petite phrase. Un de mes entraîneurs m'a dit un jour, parce que souvent si vous avez du mal en chantant, surtout si vous atteignez des notes élevées, votre langue est dans le chemin, mais la langue n'est pas, n' est pas simplement votre langue signifie que la partie de votre langue que vous voyez quand vous regardez dans le miroir n'est que la partie de départ, la partie supérieure de la langue. Ta langue est comme mon bras. C' est dans ta bouche. Voici vos dents de devant. Et puis votre langue tombe juste au début du larynx et il y a mis ensemble. Cela signifie que tout ce que votre langue fait affecte le mouvement ou la liberté de votre larynx. Et ça veut dire que si on parle du larynx et de la position du larynx, c'est une combinaison ou une corrélation avec la langue. C' est pourquoi nous avons plusieurs chemins dont nous devons parler. Si je parle de la langue, je veux dire, la fête peut voir dans le miroir ou la partie qui est dans ta bouche. La partie inférieure de la langue est le café hyoïde. L' hyoïde est directement sur le haut du larynx. Et si vous tirez la langue, vous tirez d'une certaine manière le larynx et l'inverse. Donc, si nous parlons de haut larynx, cela signifie logiquement que vous devriez avoir une langue haute ou autrement. La langue haute peut aider à mettre en place le larynx pour atteindre des notes plus élevées. Même chose avec l'obtention de plusieurs sons comme un son plus étroit. Il nous faut une langue haute. Si vous voulez plus de son triplé, le son plus net, nous avons besoin d'une tonalité élevée. C' est comme dans un orchestre. Si vous avez comme un hautbois, vous, par exemple, vous avez un petit, petit, petit, petit embouchure, et c'est pourquoi le son est si étroit et si net. La même chose ici. Si c'est votre, votre, votre palais, le palais doux à l'arrière. Donc la partie supérieure de votre bouche, les dents de devant ici. Et c'est ta langue. Si vous faites monter la langue, la petite pile à l'arrière de votre gorge devient étroite, sorte que vous avez un son plus clair ou plus net. On en parlera plus tard. Donc, pour l'instant, vous devez garder à l'esprit que votre langue a trois positions. Neutre, langue basse. Donc le larynx est poussé vers le bas, ou la langue haute, comme nous l'avons dit quand nous, quand nous avons vu avec le mal, par exemple, cette armature, nous en parlons plus tard. Tellement haute, langue neutre et langue basse. Vous trouverez également la langue comme une simple partie de la boîte à outils sur le document. Salut là. C' est moi à nouveau et désolé de demander à nouveau, mais peut-être que vous pourriez laisser un peu d'évaluation ou un peu d'avis pour ce cours. Si vous appréciez cela, ce serait très utile pour nous. Merci beaucoup. 45. Apple Bite (Embouchure): Parler plus profondément dans la langue signifie que nous devons parler de la position de départ ou de l'armature. L' armature est un vieux mot de différents styles, de la musique, des styles classiques et de la musique et des moyens. C' est pour ça que j'ai appelé ça une morsure de pomme, que tu as un Tang élevé. Hai tang signifie que si ce sont vos dents et votre front, votre langue est à l'arrière du sous oh, VTS. Et tu l'évoques pour qu'il soit plus rond. Ce n'est pas neutre dans ta bouche. C' est, il est tiré vers le haut. C' est la position au sol pour la plupart des chants. Vous n'avez pas vraiment neutre, mais pour les sons élevés, pour les courroies, pour l'opéra, pour certaines parties de sons twang, vous avez besoin de ces hauts murs. On dirait ça. Pas si compliqué, je crois. Donc, d'une certaine façon, vous poussez un peu la langue, pas avec la pression sur vos dents de devant. Apportez-le. Et c'est très utile pour élever le larynx, par exemple. Et c'est très utile si vous avez de la pression ou du stress avec des notes vraiment, vraiment difficiles et des notes élevées. Donc il y a un moyen facile de se débarrasser de cette pression supplémentaire juste en mettant la partie supérieure de la langue contre les dents arrière comme ça. Tu vois ça ? C' est un moyen facile de le rendre plus étroit et de faire ressortir plus de son et une voix plus claire pour se débarrasser de cela. Oui, le son, la pression et le stress que vous pourriez avoir pendant C. Et donc juste pour, pour répéter un peu, commencer par une position neutre. Poussez votre langue contre les dents et faites-la monter contre les dents du dos. Tout comme tu devais avoir une grosse pomme rouge dans la main. Et vous voulez avoir un gros biais comme si c'était la position de départ, c'est votre embuscade. Bien sûr. Un grand. Allons à la leçon suivante. 46. Exercice : Apple Poche sur ee: Nous avons un petit exercice juste pour dire clairement que vous avez quelque chose à travailler sur votre Amber sûr, sur vos octets Apple. Donc la position grandiose est claire. Pensez à la pomme rouge dans votre main comme point de départ. Je veux mordre dedans. Et puis nous avons une petite échelle, vous savez, mesdames, une octave au-dessus. Nous commençons par le E parce que c'est une valve parfaite pour cela. Je suis sûr pour cette morsure de pomme. Ici, on y va et on reste. Avec. Plus vous obtenez, plus vous pouvez le faire étroit. Alors poussez votre langue contre les dents du haut du dos et peut-être commencer à faire ressortir les couches un peu. Dans la journée. N' oublie pas la modification de la voyelle ici. Et le taux est très élevé. Allons à la leçon suivante. 47. VOTRE LARYNX: La partie suivante de votre boîte à outils est votre larynx. Comme avec la langue, le larynx est assemblé avec la langue, il est donc corrélé d'une certaine manière. Mais parlons du larynx. Dans votre larynx, il y a votre voix assise, il y a vos accords vocaux et nous avons beaucoup de muscles autour. Donc si mon poing est ton larynx, par exemple, nous avons des muscles sous lui qui sont capables de le faire descendre. Nous avons des muscles au-dessus qui sont capables de le tirer vers le haut. Et nous avons des muscles autour de lui qui peuvent, d'une certaine manière, le rendre plus étroit. Ça peut être un son. Et votre larynx quatre lui-même est assemblé en deux parties. Nous avons donc une partie supérieure, ce poing et une partie inférieure sont rejetés. Et nous verrons plus tard pour un mode que nous en avons besoin, ces deux parties dans votre larynx pour différents sons différents. Et ce que vous pouvez faire avec c'est qu'il y a des muscles qui peuvent incliner chacune de ces parties. Ainsi, vous pouvez incliner la partie supérieure qui mettra l'autre partie en bas, mais cela affectera votre voix parce que la voix est assise dans cette partie. L' autre chose que vous pouvez dire ce bien à l'avant. Et cela affectera la position du larynx ou la force du larynx. C' est donc très important pour les gros sons massifs. L' autre chose est que, pour une raison différente, nous en parlerons plus tard. Donc, c'est ce que le larynx en lui-même peut faire. Maintenant, le plus important pour le larynx est la position. Facile. D'une manière facile à dire. Plus vous êtes élevé, plus vous augmentez le larynx. Donc tu travailles avec ces muscles. On le tire vers le haut, tire le larynx dans une position plus élevée. Si vous parlez comme moi en ce moment, c'est normalement en position intermédiaire ou on peut dire en position neutre. C' est bon pour le mode appelé niveau de la parole. Et vous pouvez abaisser le larynx en le tirant vers le bas. Donc encore plus dans votre, dans votre hack, dans votre gorge. Et cela amène tous les sons faibles ou les basses fréquences de son hors de votre ton. C' est, par exemple, important pour les modes sob ou l'opéra le plus classique. Donc trois positions différentes Neutre pour le niveau de la parole, comme je parle ou si vous chantez niveau de la parole, vous pouvez l'aborder pour des parties plus importantes. Cela peut être, par exemple, si vous chantez dans la ceinture et que vous pouvez l'abaisser si vous voyez, par exemple, sangloter ou Oprah. Et nous en parlerons pour chaque mode ou quand nous le serons, quand nous arriverons au point. Mais vous pouvez trouver toutes les positions du larynx dans votre document. 48. Démo : positions larynx larynx: Jetons donc un coup d'oeil sur la façon dont la position du larynx affecte votre son. Si vous prenez un nœud simple et disons que j'ai trois positions à affecter juste en changeant la position du larynx, cette seule note. Donc maintenant, je le vois en position neutre. Ils le seraient, vous pouvez voir que j'ai mis mon doigt sur ma gorge et mon larynx pour que vous puissiez voir la position. C' est juste au milieu. J' ai dit Eh bien, disons, pour le rendre plus clair, maintenant, je fais tomber le larynx, commençant une position neutre et en le tirant vers le bas pour changer la cellule. Écoutez attentivement. Vous pouvez entendre ça. Tu essaies de ressembler à un chanteur d'opéra. C' est le moyen le plus simple d'obtenir ce son. Et vraiment mettre ton doigt sur le larynx pour sentir ce que tu fais. Tu es juste en quelque sorte pour moi, ai l'impression que je suis en train de la laisser tomber, une lettre est tombée. Et vous pouvez vraiment entendre comment le son s'assombrit. Maintenant, l'inverse, obtenir plus de croustillance et le son signifie élever le larynx position si neutre. Vous voyez combien je l'ai déplacé ? Il est plus étroit et plus net, mais il est plus léger d'une manière, donc vous avez un son clair, un son normal et un côté sombre d'entre eux ensemble. neutre, profonde, neutre. Le, c'est une chose que vous pouvez utiliser si vous voulez changer quelque chose en douceur, rappelez-vous simplement le bouton de volume afin que vous n'ayez pas toujours à l'utiliser dans votre, dans votre chanson. Comme à l'intérieur et à l'extérieur. Vous pouvez augmenter un peu votre larynx si vous voulez l'avoir plus, plus haut, ou vous pouvez abaisser votre larynx un peu si vous voulez avoir un plus bas. Et ainsi vous pouvez basculer entre différents sons. Vous pouvez le faire sonner comme vous le souhaitez. Et bien sûr, cela peut vous aider à atteindre notes plus élevées parce qu'il peut chanter des notes élevées si vous augmentez le larynx, par exemple, avec beaucoup moins d'effort que nécessaire quand il essayerait de tenir le téléchargement du larynx. Très important, alors bien sûr, nous avons un exercice pour ça. 49. Exercice : Larynx élevé: Dans cet exercice, nous parlons du haut larynx. Donc très important parce que c'est bon pour atteindre des notes élevées. Et d'une certaine manière, il est bon pour vous enregistrer break ou combiner des registres aussi bien. On a peu d'échelle différente en ce moment, on chante. Je monte à l'octave trois fois. Et le quatrième est de l'abaisser à nouveau. Mesdames, une octave au-dessus. Et nous le rendons d'une manière un peu plus rapide. Et important, c'est que vous n'essayez pas de pousser avec beaucoup de masse pour chanter aussi roman que possible, mais nous le voyons. Mais commençons un peu plus haut. Pour aller plus vite à la fête détaillée. Si vous essayez d'élever le larynx pour le nœud supérieur et de le relâcher à nouveau. Ok, on y va. Le relax moi, l'amène comme un ascenseur. Ne poussez pas sur les plis vocaux. Un gentil Nous ne le poussons pas. Ce n'est pas censé paraître génial. C'est juste un exercice. Pouvez-vous entendre comment je suis toujours en train d'essayer de pousser et chaque nœud C, Peut-être que c'est trop loin pour certains d'entre vous parce que nous entrons dans la rupture du registre, mais c'est un exercice très, très, très important pour apprendre à élever le larynx. 50. Mmes VOCAL: La partie suivante de vos boîtes à outils, votre masse vocale. Qu' est-ce que ça veut dire ? Nous avons parlé des cordes vocales et de la fermeture des cordes vocales et nous avons parlé du fait que les cordes vocales sont en quelque sorte un muscle avec, disons la peau autour d'elle. Ainsi, vous pouvez apporter cette peau dans le jeu de plusieurs façons. Vous pouvez le rendre vraiment lâche. Vous pouvez le rendre mince et loin. Vous pouvez le rendre bien, ou vous pouvez le rendre épais. Qu' est-ce que l'amino, pourquoi est-il ainsi, donc plus maigre apporte, plus la masse résonne au fur et à mesure que l'air coule et que vous étirez vos accords vocaux à la bonne hauteur. Vous pouvez toujours choisir si la masse que vous souhaitez, à utiliser pour le son que vous avez et vous pouvez basculer entre eux. Alors peut-être que vous chantez une partie de votre, votre chanson et vos tons inférieurs, puis vous chantez des nœuds supérieurs. Peut-être que tu veux chanter plus fort. Peut-être que tu veux le faire plus bas. Et toute cette dynamique, ou beaucoup d'entre eux peuvent venir ou peuvent être faites en changeant l'utilisation de masse vocale. Donc on voit de la masse mince, on voit de la masse fine et on voit de l'épaisseur. Ce sont les trois choix que vous pouvez faire. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, la fermeture du cordon vocal doit en faire quelque chose. Donc ça veut dire que si vous fermez le chant et que vous amenez la masse, nous parlons de plénitude. Ce serait si tu essayais de parler très fort, tu essayais de joindre quelqu'un, tu deviens de plus en plus fort. Donc, vous mettez plus de plis vocaux ensemble. C' est la plénitude. Si vous parlez comme si je parlais plutôt que maintenant ou même, même un peu plus bas, alors vous n'avez pas une souris complète, vous travaillez juste en masse mince ou disons niveau de la parole souris normale, mais je préfère l'idée de la masse mince, donc les plis vocaux ne sont pas si fortement assemblés ou poussés ensemble. Et vous n'utilisez pas autant de peau autour du muscle. La masse fine serait plus si vous ciblez vraiment dans très, très, très bas. Ou s'il parle avec beaucoup d'air. Et voici l'idée que les plis vocaux ne sont pas vraiment proches. Il y a un petit espace à l'arrière où l'air peut, peut, peut se déplacer ou peut, peut, peut, peut passer par les plis vocaux, bien qu'ils ne soient pas fermés à cette partie. Et c'est une façon pour la respiration ou pour une voix très, très douce. On appelle ça bien. Comment nous pouvons les atteindre tous et comment nous pouvons les trouver. Nous verrons cela dans la prochaine leçon. Alors passons à la suivante. 51. 1. Mode : Masses vocales minales: Alors commençons par le plus commun parce que vous l'utilisez tous pendant que vous parlez niveau de la parole ou comme nous l'appelons, la masse vocale mince. Pour cela, vous n'avez pas besoin de beaucoup à faire. Le plus important, c'est que vous ne mettez pas tout à fait. Alors disons que cache-toi. Joli. Disons bonjour. Joli. Allons expier. Chantons. Pour les dames. Chantons. Tout cela est une mince masse vocale, et bien sûr, nous avons un exercice pour cela. Alors passons le suivant et allons à l'exercice. Salut là. Et désolé de vous interrompre sur ce point. Je veux juste te demander un petit favori. Pourriez-vous laisser une note et un peu d'avis s'il vous plaît ? Ça nous aiderait tellement. Merci. 52. Exercice : Plas mas mas vocales simples: Exercice pour trouver ou s'entraîner avec une masse mince, vous savez, à l'échelle. Mesdames ici, les gars ici, on le voit sur le mal, mais s'il vous plaît ne poussez pas, ce n'est pas le cas. Alors essayez d'obtenir le même niveau que pendant que vous parlez. D' accord ? On y va. Joli. Plus vous êtes élevé, moins vous avez besoin de pousser. Essayez de garder les choses simples. Soyez à l'endroit où je commence à reconnaître que je commence à étirer un peu et peut-être que je devrais changer ou me concentrer là-dessus. Mais pour entrer dans la masse mince, c'est parfait. Nous prenons une autre voyelle juste pour être sûrs que vous les gars verriez dans un lisse, lentement. D' accord ? Si lisse un lakh vous parlez. Mais ne pas pousser ce vecteur. 53. 2. Mode : Masque pleine voix: Parlons maintenant de la masse vocale complète. Qu' est-ce que ça veut dire ? Comme des démonstrations dans une autre leçon avant masse vocale complète signifie que vous êtes essayé de tendre la main à quelqu'un afin que vous mettez plus de la peau autour de votre, vos muscles vocaux ensemble afin d'apporter plus de poids. Et peut-être que tu devrais imaginer comme une basse. Si vous, si vous vouliez voir de la guitare avec des cordes minces et que vous tenez la base contre cela, vous pouvez voir qu'elle a beaucoup plus de matériel sur les cordes, cordes beaucoup plus épaisses, et cela signifie que c'est plus profond, ok ? Mais vous pouvez jouer la même note sur une guitare basse que sur la corde la plus basse, souvent la guitare électrique par exemple. Mais le son est différent. Pourquoi c'est ça ? Vous avez, sur la guitare électrique, moins de matériaux se balancent, et c'est la même chose avec vos plis vocaux. Donc, si vous y mettez plus de matériel, plus de masse, vous obtenez plus de son. Attention. Plus de son peut signifier plus de pression. Et plus de son peut signifier dans cette pression plus que vous poussez plus d'air que vous commencez en général, poussant contre vos plis vocaux fermés et qui peut conduire à des blessures vocales. Donc, soyez vraiment prudent. Il devrait toujours se sentir à l'aise d'une certaine manière et vous commencez mieux en mieux et à devenir de plus en plus haut pendant que vous faites les exercices. Alors allons-y. 54. Exercice : ee de masse complète vocale de masques: Comme nous l'avons dit dans la dernière leçon, juste pour entrer dans la forme de ce son de chant normal est mince souris, mince souris vocale. Et tu te prépareilles en disant sur la cible, je dis, salut, salut, c'est ma mince masse. Maintenant que je te parle, je deviens parfois plus fort. J' ai vu la meilleure préparation pour votre exercice en ce moment. Pour entrer dans les masses vocales pour dire, Hey, Salut, comment allez-vous ? Et vous pouvez sentir votre gorge, combien votre voix est épaisse entre un mot à dire, salut, sentir, sentir dans votre gorge. Comment ça se sent ? Salut. Salut, et je dirai Salut, comment allez-vous ? Grade 1. Et c'est la condition que nous devons être dans laquelle nous devons être en mesure de le faire entendre maintenant, alors commençons, mesdames, une octave au-dessus de ça. Le gaz, pleine masse. Ok, on y va. Et nous passons maintenant à manger aussi pour nous assurer que nous n'avons pas de voix. Pas plus. Pas plus. Il note. Il E. Ok. Belle. Tu as essayé de tendre la main à une fille. Pour la première partie. Ça suffit. Faisons la même chose avec un. On recommence par hey et on est passé à un. Tu veux te faire entendre ? Et maintenant, passez à un n'oubliez pas votre armature. Masse complète. Un parfait. C' est ta masse vocale complète. 55. 3. MoDE : Masses de voix fine: Maintenant, la dernière condition dans laquelle votre masse Wagner peut être est un peu compliquée parce que c'est la masse fine. Comment trouve-t-on ça ? Normalement, on ne parle pas comme ça. Ou peut-être quand vous commencez à chuchoter quand vous ne chuchotez pas vraiment parce qu'ils n'ont pas utilisé de prix. Mais si vous êtes un peu plus qu'un chuchotement, tout travail avec beaucoup d'air ou une bonne idée. Si vous chantez une berceuse dans ce chant comme, ha, donc vous avez de l'air, vous avez un âge pour entrer dans le son. Et que faites-vous avec vos accords vocaux ? Maintenant, on en a beaucoup parlé. Retournons comme si c'était dans ma gorge, dans mon larynx. Vous avez ces os et la fin de chaque côté des accords vocaux. Et ils peuvent l'ouvrir ou le fermer de l'autre côté. Donc, dans la partie avant de votre larynx, la face supérieure, nous avons déjà parlé du larynx. Vous avez tous les deux comme hoché la tête ou se lier ensemble et cette partie peut être inclinée. Qu' est-ce que ça apporte à ta voix ? Si vous étirez votre voix, apportez normalement plus de masse, c'est ce moment. Donc, vous commencez, disons, en commençant la souris mince et vous obtenez de plus en plus de plus en plus, vous apportez plus de masse, de masse, de masse. Et c'est pourquoi tant de gens ne peuvent pas atteindre des nœuds plus élevés parce qu'ils obtiennent plus de masse, plus de masse, plus de masse. Et puis vous entrez dans le registre, brisez vos fissures vocales ou vous ne l'atteignez pas, aussi simple que ça. Mais si vous choisissez une autre idée d'étirer votre voix, vous pouvez utiliser cette inclinaison. Et cela a l'effet que pendant que vous inclinez la voix, le larynx, vous étirez bien les voix. Et on peut utiliser une petite quantité de ce muscle et de la peau, mais on a toujours une note élevée, mais très, très fine. C' est ce qui arrive quand on chante avec haleine. Et vous commencez comme s'il mettait un peu de vibrato ou de mettre un peu de bâillonnement ou un peu de mélange, mélange de bâillements et d'enroulements comme E. E. Une autre idée serait que vous essayez de souffler de l'air sur une bouteille ouverte. Comme qui, Qui. Ensuite, les plis vocaux ne sont pas vraiment proches et vous avez une masse vraiment fine. Nous appelons ça l'année de quelque chose, l' idée de l'appeler masse raide. Ok, c'est le moyen le plus simple. Alors faisons ça. Faisons le niveau de la parole ensemble. Masse mince, elle est élevée. Joli. Un autre qui est bonjour. Super. Et maintenant passer pour distiller cette version. C' est comme un taux élevé. Bonjour. Peut-être trouver votre propre noeud, votre propre ton là où il fonctionne le mieux. Salut. Grade. Bonjour. Ouais, beaucoup de respirabilité dans le son. Et peut-être, vous savez, certains, certains, des figures du MUPUD ou choix de mappeur Sesame Street mal interprétés, vous pouvez entendre ce son d'eux. Avait goofy était l'un d'entre eux. Hey bleu, oh, hé pluriel. Vous entendez cette rigidité dans le son qui aide à trouver ce son spécial dont nous avons besoin en C et nous aimons voir comme ça. Et même si tu veux entrer dans Falsetto, on en parlera plus tard. Nous allons donc nous lancer dans un exercice pour trouver votre masse d'euros. Tu es une souris raide et loin. 56. Exercice : Récepteur de masse vocale fine et créatif de mages finaux: Exercice pour voir dans la masse vocale mince, même procédure que la dernière fois, dernière octave ci-dessus. Et nous commençons par une respiration et le son et nous avons vraiment essayé de le garder comme très, très, très fin, très mince. On y va. En inclinant votre, votre larynx, d'accord ? Inclinaison. Bien sûr, nous allons passer plus tôt en cours d'eau. N' oublie pas la rétractation. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus facile de se lever plus haut pour entrer dans votre voix de tête tout en utilisant une masse vocale fine. Maintenant, nous avons d'autres exercices sur la commutation entre l'utilisation de Massey. Alors allons-y. 57. Exercice : modes de commutation complets: Maintenant, nous avons un exercice pour basculer entre ces modes, pour basculer entre ces masses. Et nous commençons par plein. Alors que vous essayez de tendre la main à la parole normale mince, la voix, le niveau de la parole, et retour à plein à nouveau. Donc on a quatre messes, comme apporter tout ce que tu as, hey, retourner au foin et ensuite revenir à, hey, peut-être qu'on essaie ça. Tout d'abord, sans cellule, c'est comme un, un, un, d'accord, on peut faire ça ensemble ? Et j a, j, k, comme pousser dessus. Et nous y voilà. Même chose que nous avions. Mesdames une octave au-dessus. On est comme entrer dans la cellule plus profondément. Donc on commençait par ici. Mais il y a un sur ça, sur ce son. Ok, donc juste une feuille fine. On y va. Apportez-le comme une feuille fine. Levez-vous, c'est bon. Ne pas pousser le souffle très fort entre eux. Ramenez le muscle à nouveau. Belle. Soyez prudent avec la facture. Bien. Belle. J' ai essayé d'avoir l'impression de crier sur quelqu'un, parler à quelqu'un qui crie à nouveau. Changement entre eux. Belle. Et le dernier. Super. Passez à la suivante. 58. Exercice : modes de commutation minés en fin de fin fin.: Dans le prochain exercice, nous essayons une autre transition de mince, donc le niveau de la parole à fin ou raide et à nouveau. Même exercices avant de prendre une note, mesdames, une octave au-dessus du niveau de la parole satellite. Et c'est vraiment compliqué parce que vous devez incliner ça, ce larynx un peu pour entrer dans ce son respirant. Très facile, très concentré d'acide. Peut-être que vous tombez, vous trouverez la transition de fin, trop mince à nouveau, c'est manger plus facile. D' accord. Alors j'ai essayé de me lancer comme un bâillement. D'accord. Un autre, un autre son. Si cela aide, vous pouvez l'essayer avec les vibratos et pas seulement les enfants, mais en l'inclinant et a commencé à le lâcher et se contracter et desserrer, resserré. D' accord. Joli. Comme un decrescendo. Un bâillement. Et un. Joli. Super. Vous pouvez même entendre la commutation du son avec ma voix. Grade qui dit, et gardez cela à l'esprit, vous devez vraiment répéter que c'est très, très, très important. Et vous pouvez basculer entre les styles et les sons entre les deux pour obtenir ces sons d'effets spéciaux et s'il vous plaît mettre cela dans votre boîte à outils. C' est très important tout en travaillant sur des chansons. Et bien sûr, vous pouvez trouver ces différentes masses sur votre document. 59. ONSETS: Que signifie l'apparition quand on parle de vocalisation ou de chant ? La réponse est le début d'une note, le début d'un ton, et vous avez différentes options à ce sujet. Vous pouvez choisir le début d'un vœu, par exemple. Donc, il y a des débuts difficiles comme vous le coupez comme une application. Vous pouvez faire les Britney Spears comme E, I, O, U, ce début de la note. Et ça peut être très, très intéressant. D' une part, selon le son. C' est pourquoi j'ai fait l'exemple avec Britney Spears. Parce qu'elle l'est, elle a beaucoup utilisé dans ses chansons et d'autres chanteurs, bien sûr. Il s'agit donc de faire un son avant que le son ne pénètre dans le nœud. Et il ne s'agit pas seulement de sons, il s'agit juste d'atteindre des notes ou des sons plus faciles et, et de garder votre voix dans un bon état parce que parfois le son dur est, bien sûr, plus épuisant pour vos plis vocaux. Ensuite, si vous avez essayé, de fondre dans le son qui le font de toute façon. Donc, vous avez une bonne cellule, mais toujours un bon soutien pour votre voix forcée d' être, soyez très prudent tout en chantant. Jetons un coup d'oeil sur les possibilités. Nous l'avons fait. 60. 1. Onset: : Fry vocale: frites vocales, le premier de ces sons d'apparition, et ce n'est pas très utile, mais comme je l'ai déjà mentionné ou démo avant, Britney Spears, par exemple, l'a beaucoup utilisé. C' est ce son craquelé avant d'entrer, vous savez, le cou peut être très intéressant si vous voyez un fils avec beaucoup d'émotions, que vous chantez une ballade par exemple, et que vous voulez apporter plus d'émotion, plus de sentiment, ou si vous voulez être blessé, Vous voulez, pour le rendre spécial. Mais d'un autre côté, vous pouvez utiliser ce son aussi pour réchauffer votre voix parce qu'il est très sain d'une certaine manière. Et le plus simple, c'est de laisser de côté la rétractation. Donc non Avons-nous besoin des faux plis vocaux d'une certaine manière. Donc il y a un peu de distorsion et vous ne rapprochez pas les plis vocaux. Donc, ils sont comme non, même pas ça, même pas raides, minces ou fines. Ils sont juste perdus, perdent tout autour. Imaginer la guitare où la corde n'est même pas forte, même pas une chose. Et puis utilisez, vous, utilisez la corde, jouez la corde de guitare, puis vous commencez à la déchirer. Et à l'intérieur d'un petit mouvement, il s'étire et devient un nœud. C' est l'idée de la friture vocale. Donc c'est comme avec des mange plus dur. E, e, e. Tu peux essayer ça ? Il suffit de choisir votre propre note. Année. Joli. dire Ton tour. Oui, parfait. Essayons de faire un tour. C' est plus facile avec une note basse, donc concentré là-dessus. Je peux étirer ces frites vocales aussi longtemps que tu veux. Ton tour. Joli. Alors peut-être un nouveau son pour votre boîte à outils. Et regardons rapidement la prochaine apparition. 61. 2. Onset : spirale de Onset: (hee): La prochaine apparition que l'aspirine sur certains acides, triste dans le mot aspirine, il doit faire face à beaucoup d'air. Donc, le début de tous les nœuds chantés désespérés, voyelles chantées à l'aspirine est un âge mais vous ne l'entendez pas. Ce n'est pas comme, Hey, c'est plus comme qui, qui, qui. Donc, tout est au sujet de l'air. Facile à voir sont les mots qui commencent par un âge, la logique de la chose, mais vous pouvez l'utiliser aussi bien pour d'autres mots. Alors peut-être que tu guérisses beaucoup de ça, par exemple, la musique soul, la musique blues ou le déséquilibre. Ainsi, chaque fois que vous voulez apporter plus d'air et le son, vous pouvez le démarrer avec un ASP, le prononcer. Pensez à un âge, et maintenant on va essayer de chanter. Ton tour. Joli, un peu plus haut. Joli. E. Super. Vous entendez le, la respiration et le son ? Et c'est en tête. Et deux, d'une certaine façon, falsetto, donc nous en parlerons plus tard. Mais vous pouvez garder à l'esprit, le début de l' aspirine est parfait pour entrer dans les sons de falsetto. Et bien sûr, nous avons un exercice pour entrer dans les onsets d'aspirine. Alors on y va. 62. Exercice : Réaliser le déclenchement de l'aspiration (he): Alors entrons dans le début de l'aspirine et nous choisissons lui aussi pour aller plus dans les scalaires. Mesdames, une octave au-dessus. Tellement lisse, agréable et facile. Au flux d'air. Et nous travaillons avec avait voix avec falsetto. Le mince trouver masse vulgaire, mur fin. Autre chose, vous pouvez entendre le souffle dans ma voix. Donc, le début est avec le début de l'aspirine souffle pour entrer dans le nœud. Donc d'abord comme et puis le plus proche vocal. Excellent travail. Allons à la suivante. 63. 3. Onset : Onset de glottal Onset (ee): La deuxième apparition est l'apparition glottale. Et glottal signifie que nous parlons de la glotte dans votre gorge, dans votre larynx, et cela signifie la fermeture de vos accords vocaux et tout le temps si vous l'êtes, quand vous ouvrez cela d'une manière difficile pour que nous ayons une sorte de son. On parle des sons glottaux. Comment produis-tu ça ? Vous maintenez vos plis vocaux et avez, d'une certaine façon, une certaine pression parce que l'air que vous avez pris pendant que vous respiriez, vous tenez l'air sous ces appels rapprochés. Maintenant, si vous ouvrez ces tribunaux directement, pas comme avec des alevins vocaux ou plus comme une libération sur le début de l'aspirine. Maintenant, vous avez un peu de tension. Et il a utilisé cette tension pour obtenir ça, ce bruit de poing comme. Donc, c'est en quelque sorte l'idée de tenir l'air dedans et de l'ouvrir directement. Staccato sont un, E ou E, 0, 0. Si vous faites cela, un autre rond et rond et vous pouvez sentir vos plis vocaux dans votre gorge. Peut sentir un e. e. e. un e. ressemble à un canard dans un sens. C' est le son glottal. Tu peux en essayer un super ? C' est beau et gros plans ou fermer les cordes vocales à nouveau, c'est comme l'ouvrir et la fermer. Mais bien sûr, vous ne pouvez pas voir comme l'idée est, si vous avez un exercice comme ça, vous commencez par un son glottal. Donc, en d'autres termes, toutes les voyelles à venir direct sont chantées avec le colossal Ansel. C' est très, très important. Et maintenant, nous allons à l'exercice. 64. Exercice : Onset de glottal Onset (ee): Voici l'exercice pour travailler sur votre apparition de gelato. On a commencé avec les filles une octave au-dessus. Nous commençons par un début glottal et chantons le e à travers le e, e, mais alors vous n'allez pas dans un staccato et les anions pour nuire au début. On chante. Ok, on y va. Et juste pour être clair, tu chantes en une seule ligne, une belle E. Ok. Reconnaissez-vous comment vous obtenez plus dans deux souris Volcker complètes ? Comme retenir votre souffle et commencer. Beau travail. Allons à la suivante. Vous apprenez beaucoup jusqu'à présent ? Peut-être que vous pourriez prendre un peu de temps et nous laisser votre évaluation et votre avis. Nous vous en serions reconnaissants. Merci. 65. 4. Onset : Onset lisse (ye): Un début très agréable est le début lisse, mais c'est un peu compliqué de le travailler dans, dans vos sons. Donc ce n'est pas si progressif ou ce n'est pas si reconnaissable parce que d'être prudent avec votre voix ou de se mettre en douceur dans un son. Par exemple, si vous voulez avoir un crescendo dans une, une voyelle, dans une note. On utilise l'année, comme chez vous. Mais parfois, si ce n'est pas les mots que vous, vous ne voulez pas avoir ce père gros devant la voyelle parce que c'est la mauvaise lettre. Bonjour, Stan. C' est la bonne chose à ce sujet et le problème. Même heure. Donc, nous avons l'année comme une idée pour entrer. Alors peut-être que vous pouvez travailler avec l'idée de regarder dans votre verre ou votre tasse. Et sur ce chemin ou comme un DJ sur son, sur le sien, sur son bureau de DJ. Vous apportez le noeud avec un fondu dans un crescendo. Donc c'est comme le, et à partir de là vous points. Donc très, très, très peu de masse. C' est comme si ces cordes se frottaient les unes contre les autres. A partir de là, vous pouvez entrer dans chacune de ces masses. Disons masse mince et pleine masse sans problèmes comme e, e, Pas de problème. D' accord ? Et c'est un bon moyen d'obtenir des notes très, très élevées. Et quand vous voulez être prudent et que vous ne voulez pas entrer avec la réponse glottale. C' est le moment où vous devriez choisir un début lisse tout en courroie ou en chantant dans un opéra. Modes vocaux si durs parce que cela peut vraiment, vraiment, vraiment, vraiment sauver vos plis vocaux. D' autre part, vous pouvez l'utiliser si vous voulez avoir entrées en douceur dans différents sons, différentes voyelles, différents nœuds. Donc très agréable de travailler là-dessus et essayons. Donc nous aimons l'année. Nous le rendons un peu plus clair. Mais essayez de ne pas couler la sirène et supersonique comme un peu essayer ça. Joli. C' est à dire, ton tour. Excellent travail. Bon travail. C' est le chemin. Et bien sûr, nous avons un exercice pour cela. 66. Exercice : Onset lisse (ye): Et notre dernier exercice pour notre apparition au Laos, le début lisse est la levure. Donc nous avons, vous savez que déjà nous recommençons à un plus haut. Mesdames, une octave au-dessus, devenant plus lisse que par elle, mais avec plus de masse presque pleine de Bogle. Ok, donc les notes, sympa. Oui. N' oublie pas la modification de la voyelle. Se mettre en douceur dans la souris. Écoute le très, très, très bon travail, et c'est tout au sujet de vous devez connaître les onsets et s'il vous plaît les mettre tous ensemble, les quatre d'entre eux dans votre boîte à outils. Et bien sûr, vous pouvez combattre les quatre d'entre eux sur votre document aussi. 67. VIBRATO: Un outil très important qui ne manquera pas dans la boîte à outils est vibrate ou beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'étudiants qui viennent me voir et prennent des leçons avec moi demandent comment travailler leur vibrateur parce qu'il y a beaucoup, beaucoup de façons d'y arriver. Et le problème est que nous avons deux directions de vibrer aux idées de vibratos. Donc, vous pouvez travailler sur différentes façons pour vous tous qui ne savent pas vraiment de quoi je parle, vibromasseur est d'une certaine manière, la chose de style comme votre propre empreinte vocale dans votre son, votre style. Beaucoup de grands chanteurs ont leurs propres vibratos signature sur. Donc, vous pouvez vraiment, et dire que c'est celle-là et que c'est celle-là. Et vous pouvez vraiment être sûr que c'est votre propre signature, ainsi de suite. Donc c'est vraiment, vraiment nécessaire de travailler là-dessus. Qu' est-ce qu'un vibrateur ? Il y a deux types. Et vibrateur en soi est l'idée de donner le Chong, surtout si vous voyez des nœuds plus longs, pas ou non. Mais l'idée des nœuds les plus longs que vous pouvez mais des notes plus longues dans votre phrase, dans votre phrase. Donnez-lui un peu de mouvement. Et le mouvement signifie que ça se balance un peu. Donc, on dirait que le ton se déplace vers l'avant ou vers l'arrière, ou qu'il y a de l'air sur la note, vous voyez qu'il bouge de haut en bas, quelque chose comme ça. Et cela donne à votre chanson ou à votre style plus de sentiments, plus d'humanité d'une certaine manière. Donc, prenons un exemple. Si je chante dans la grâce, qu'on a le son, accord, d'être dans cette gamme ? Il y avait totalement sans vibromasseur. Encore une fois. Commençons par ici. A z dans Grey a nous avons besoin des sons, n' utilisent aucune technique sur ce est ma gamme modeste. Ce n'est pas des rétractions que la langue haute, rien de tout ça. Mais vous préférez la deuxième version, je suppose, et je chanterais comme ça. Et le chapeau gris, comme on peut voir ce petit gémissant qui est vibromasseur sur ce qui a fait, c'est ce qui fait que ça sonne. C' est aussi humain et si unique. Et comment nous pouvons le faire, comment la technique fonctionne pour obtenir votre propre vibromasseur. Nous avons deux façons différentes et jetons un coup d'oeil sur cela. 68. Démo : Vibrato via Pitch Bend: J' aurais pu planifier une partie de Vibrio. En tant que Lydia, merci moi. C' est Vida, c'est à dire. La première façon d'obtenir vibrateur est la version classique. Et dans la version classique, ils ne tiennent pas à la note qu'ils voient. Donc, par exemple, si le chant, vous avez ceci, et maintenant l'idée est de chanter. Donc, vous vous déplacez entre près d'une demi-note et j'ai Sania ont pas, mais il peut être petit r. Donc, pour y arriver, il serait juste obtenir ce mouvement, J'ai le sentiment pour elle. Et de plus en plus vite. Et ce serait un vibromasseur très classique. À mon avis, ça ressemble un peu à un malware de chèvre. Et je ne préfère pas vraiment l'échantillon. Il peut être très agréable et beaucoup, beaucoup de chanteurs ont ce genre de vibromasseur et sons étonnants. Alors peut-être que vous allez jeter un coup d'œil au prochain exercice. 69. Exercice : Pitch Bend Vibrato: Donc, un exercice rapide pour entrer dans le vibromasseur classique serait celui-ci. On chante comme passer de ces demi-étapes de façon différente. Et la même chose, mesdames, une octave au-dessus. Alors on y va comme ça . Je pense que les clés d'une rangée, d'accord ? Hé, d'accord. Maintenant, regardons le triangle pour rester lisse. Un petit noeuds. La première partie de ça, et nous allons retourner travailler un peu plus. Et comme je ne vais pas jouer avec parce que je pense que ça devient trop, l'impression de toi va juste. D' accord. e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e Donc jaune, le e, e, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e 70. Démo : Vibrato via Stretch vocal Stretch: Une autre possibilité pour vibrateur, et à mon avis, la meilleure façon et mon vibrateur préféré est vibrateur via étirement vocal. On en a déjà parlé. Vocal Stretch richesse était si vous avez les cordes vocales comme oui, comme imaginer des élastiques et votre main et vous les tirez dessus. Et puis on a parlé du larynx. Et la partie supérieure du larynx peut être inclinée. Ainsi, vous pouvez incliner cette partie du larynx devant, juste à l'avant. D' accord. Et pourquoi tu fais ça ? L' étirement commence de sorte que vous tenez votre nœud comme E et vous entrez dans l'inclinaison E et automatiquement un vibratos frappe et peut entendre le. Alors, comment faites-vous ça ? Ce n'est pas si facile. La physique derrière cela est assez facile. Vous inclinez le larynx et les élastiques essaient de maintenir cette nouvelle pression qui les pénètre ou qui les frappe. Et c'est comme si votre élastique était une bonne idée comme et d'une certaine façon c'est comme pousser vers l'avant et l'arrière et vers l'avant et l'arrière et l'avant et l'arrière. Et c'est ce qui se passe. Donc, d'une certaine façon, c'est le même effet sonore que chanter II, mais une façon totalement différente d'y arriver. Donc nous avons comme ça. L' autre façon serait B, c'est ce que ça sonnerait. Et d'une manière classique, ce sera de basculer entre l'un et l'autre nœud et un rapide, le plus, le plus, le moyen le plus rapide que vous pouvez. Mais si vous travaillez sur cette bande de caoutchouc et que vous allez dans l'inclinaison. C' est plus comme l'iPhone, mon avis, trouver plus contrôlable. Il est donc plus facile à utiliser et il sonne plus coquelicot, plus comme une musique célèbre et pop, de la musique rock et tout. Alors, comment faites-vous ça ? Tu vas entrer dans, je te pleurnicher comme si tu es un petit ami de soins, comme si tu obtenais ? Donc, la bonne chose est que fonctionne sur tous les nœuds de votre registre et avec tout comme la masse mince et la masse fine. Sur une souris pleine, on n'a pas de vibromasseur. Et s'il y a un petit vibromasseur larynx vibré, c'est une autre chose dont nous parlerons quand nous avons affaire à la courroie. Mais tout d'abord, l'idée est de chanter une note en fine masse. Commençons notre troisième messe, puis donnons un coup de pied. Et ainsi cela, que, que, ce bâillement, cela étant dit. Ok, alors on y va. Je le trouve juste. Chantez. Et peut-être que votre triste visage peut vous aider en trouvant ces sons. Donc on est gentil, on va aller plus haut niveau pour les dames. Maintenant. Celui ouais, ce n'est pas juste mon visage stupide, c'est en train d'entrer là-dedans. Et maintenant, pour le prochain exercice, l'idée est de donner un coup de pour passer aux vibratos. Alors allons-y. 71. Exercice : activer la tranche de Vibrato: Donc, voici un petit exercice pour en savoir plus. On commence par ici. On chante sur IE. Il est tard, c'est une octave au-dessus. Ok, on y va. Reclasser. Belle, très, très, très agréable et lisse. La même chose ici. Vous pouvez avancer rapidement pour en obtenir plus et de le faire aussi souvent que nous le voulons pour entrer dans votre propre vibrateur. 72. Exercice : Sirene avec Vibrato Stretch: Un autre exercice pour entrer dans le vibromasseur est de le combiner vibré avec une sirène, coups de pied, de coup dans le vibromasseur et de revenir. Donc, je vais vous le démontrer. Nous commençons sur la note basse avec le IV. si lisse. Le, ok, passer du nœud bas avec les sirènes doucement jusqu'à l'octave. Enfoncer un peu de vibrato en inclinant votre, votre larynx et le dos à nouveau, ok, une fois de plus. C'est Oliver, mesdames. Une octave. On y va. Ok, si gentil. Et tu ne pousses pas sur tout. Et voici, E, encore une belle. Vous aimez le contrôle vocal jusqu'à présent ? Eh bien, peut-être que vous pouvez laisser un peu d'évaluation et de révision. Merci beaucoup. 73. RESONANCE NASSA: Un autre excellent outil pour différentes raisons est votre capacité nasale. Ni capacité ni résonance nasale. Qu' est-ce que cela signifie par capacité nasale ? Je veux dire, les petits espaces qu'il a derrière ton visage ou autour de tes yeux et de ton nez. Toutes les petites pièces qui peuvent résonner. Et cette résonance est, d'une part, une idée de rendre les choses plus fortes ou de lui donner un autre son, couvrir le son avec un peu plus de douceur ou, ou de fréquences différentes. D' autre part, ces capacités dans cette résonance nasale est une bonne idée de, pour changer le placement d'un son. Donc, chaque fois qu'un coach vocal, vocal ou un chanteur dit, placez cette note plus haut dans votre tête, faites-la monter dans votre tête. Ça veut dire que tu as essayé de chanter avec ces capacités. Donc, pas seulement sur le palais mou, mais encore plus haut. Donc, chaque fois qu'on essayait d'élever le palais mou et l'arrière de ta gorge. Nous avons essayé d'apporter ce son dans nos capacités nasales pour le faire résonner. Et nous pouvons le mélanger ou même le mélanger avec un son directement hors de votre bouche. Et c'est un peu compliqué, mais on peut le réparer. Alors comment trouve-t-on ça ? Lorsque vous essayez de siroter des commandes, donc vous êtes, vous sucer dans le palais doux est destiné à se lever. Donc il y a un muscle qui le tire vers le haut et ferme le petit chemin d'une petite bougie que vous avez entre votre gorge. Et Young sait, peut-être que parfois, quand on boit trop vite et qu'on prend un verre dans le nez, tu sais de quoi je parle ? Et ce muscle du palais doux est la chose que nous devons aborder pour travailler dessus afin que nous puissions décider quand nous chantons, même fermer votre nez et faire sortir tout le son directement de la bouche et de l'avant, ou pour ouvrir et ces deux micros dans le son, ou même aller complètement dans, vous savez, donc je vais démontrer que si je chante un noeud comme lui, c'est directement de mon souffle, soutenir notre pilier de la touche. Ionisant. Le noeud pourrait appeler la fermeture tout ce dont on parlait, la rétraction. Peut-être que j'ai affaire à une messe. Peut-être qu'il y avait, le niveau de la parole n'est pas une masse complète de masse juste mince. Et puis il y a cette idée d'amener le temps sonore dans la bouche orange. Et qui sait ? Ce que vous avez entendu est directement par la bouche. Le, vous pouvez vous contrôler si vous chantez par le nez. Si vous fermez le nez en chantant avec les chiffres, la, vous pouvez voir que je ferme le nez, mais le son n'est pas affecté. J' apporte le son dans ma bouche. Le maintenant qui signifie que le palais mou est complètement proche. Et si je l'ouvre ? C' est comme sucer ou comme si tu tirais sur le nez, comme si tu essayais d'imiter le cochon. Certaines personnes rient comme ça. Par tous ces mouvements, vous pouvez sentir le muscle qui est important ou qui est, qui fait que ce petit changement d'ouverture ou de fermeture du nez. D' accord. Alors, tu le sens dans le dos ? C' est très important. Donc si je l'ouvre, je vais dans le nez et c'est le moyen le plus simple si je chante et les ONG. Parce que je ne peux produire ce son NG que lorsque j'ai ouvert le palais mou. Peut-être que vous pouvez sentir que le bruit de fermeture comme plus dans le dos et c'est NG résonne un peu plus devant votre gorge. Maintenant à votre contrôle, fermez les nausées. n'y a plus de son parce que vous voyez totalement à travers vos capacités nasales, c'est la résonance nasale. Donc je ne plaisante pas. C' est vraiment que je peux pousser le plus dur de ma vie. n'y a pas de son à venir parce qu'il y a que le son est totalement aminos. Maintenant, je peux me fondre entre ça. Le chant pour vous qui sonne nous entendons l'interrupteur. Il a essayé avec moi. Le ton tour. Peut-être plus haut. Ton tour. Ok, super, bien. Et maintenant contrôlez vous-même donc pas de son dans le nez. Puis commutation. Un bon son et le nez et la fin est Angie, son complet et les notes. Ça sonne comme ça. D'accord. C'est la façon de contrôler votre palais mou et l'arrière de votre gorge. Bien sûr, nous avons des exercices pour cela. On y va. 74. Exercice : Résonance de nasales avec si-ng: Essayons maintenant de trouver vos capacités nasales. Il y a un bon exercice qui peut vous aider avec cela. On ne prend qu'une note en commençant par ici. Et on chante. Chant. La mer nous amène dans le noeud E est la voyelle avec le chant, et c'est absolument sans dans le nez. Et puis tu essaies de l'apporter avec eux. Avec ce nœud de commutation dans votre nez. Contrôle et la fin est vos doigts fermant votre nez et le son devrait être où notre montre une femme temps et puis nous commençons ensemble. C' est comme C ou aussi sûr. Ok, c'est ça. On y va. Mesdames, une octave au-dessus. J' ai vu. Une bonne chose en VNG vous aide à entrer dans le nez. La même note ? Grade ? Oui. Oui. Des gris. Même ces petits nœuds travaillent avec cette technique. Absolument parfait. Allons pour le prochain exercice. 75. Exercice : Ning-ee-ng: Avec le prochain exercice, nous essayons de le faire dans l'autre sens. Nous commençons avec un son NG, entrons dans le son ouvert ee, et de nouveau dans Angie. Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, l'idée de sortir d'un son dans le nez est assez facile. Tu peux utiliser ça comme on l'avait avant. Pour un decrescendo. Peut-être que si vous chantez sanglots ou Oprah, ou si vous chantez dans un bulletin de vote et que vous voulez, pour éclaircir le nœud. C' est une bonne idée de l'amener totalement dans votre nez. L' inverse n'est pas tout à propos l'idée de sortir de votre nez totalement dans votre son non nasal. Mais cela vous donnera une idée de la façon dont ce son de résonance nasale peut vous aider à apporter moins de luminosité dans votre son si vous voulez le rendre plus lisse comme il pourrait l'être. Il y a plus d'harmonies, plus de touches chaudes qui apportent plus de chaleur et de bruit. Et c'est pourquoi il est si important d'entrer dans cela et cela fonctionne comme ça. Nous voyons au total me connaît. Donc un temps libre de contrôle pour votre nez, commençant par NG le et en revenant, ok, ensemble dames, une octave au-dessus. On y va. Et s'il vous plaît contrôler si sur le E il n'y a pas de nez d'une manière très, très important. Et gentil. La belle. Vous pouvez ouvrir un peu votre, vos doigts. Donc ce n'est pas, c'est épuisant. Excellent travail. Pas d'effet quand vous voyez le gentil. Perfect Dernier. C'est tout à propos de la résonance nasale ou des capacités. 76. 1. MODE VOCAL : NIVEAU de CONVOQUE: Donc, pour l'instant, passons à un autre niveau. Qu' est-ce que cela signifie lorsque vous plongez dans notre premier mode vocal ? Et tout d'abord, je dois expliquer ce qu'est un mode en vrac. Et nous, généralement nous faisons une différence entre différents styles vocaux. Par exemple, si vous avez un chanteur d'opéra, vous savez ce qu'il s'agit d'un son. C' est un gros son. Il est destiné à être chanté dans les grands théâtres où il n'y a pas de micro, par exemple. Donc, ils utilisent une technique totalement différente. Mais si vous êtes un gars ou une fille qui aime plus le chant pop, le chant jazz, Soul, RMB, hip hop, il y a différentes façons d'obtenir ce son et c'est aussi une grande différence, par exemple, les sons d'opéra. Donc, nous ajoutons le contrôle vocal. Nous faisons une différence entre six modes vocaux différents. Et maintenant, nous allons jeter un coup d'oeil pour le premier mode. Et d'une certaine façon, c'est le mode le plus simple et le plus commun et le chant pop, c'est le chant au niveau de la parole. Qu' est-ce que ça veut dire ? Le niveau de la parole est quand vous mettez un effort et ne gagnez plus pour le volume ou des choses comme ça. Et tu chantes comme si tu parlais. Donc, bien sûr, très intéressant pour la narration, très intéressant pour presque chaque partie d'une chanson pop que vous chantez, au lieu des parties spéciales et de la chanson. Et c'est un point très important. Cela ne signifie pas que vous voyez nécessairement tout au long de la chanson dans le niveau de la parole, mais la plupart des parties seront au niveau de la parole. Par exemple, si vous avez un, disons une chanson pop, vous avez des vers, vous avez un pont, vous avez un cours. Vous commencerez normalement en falsetto ou au niveau de la parole. Le pont serait de le mettre en place avec plus, plus de puissance, peut-être avec Twang. Et puis vous pourriez peut-être aller pour le choeur dans un gros sons de ceinture qui ont le plus de puissance dans la chanson. C' est ainsi que vous créez du style, créez votre propre histoire et créez vos propres sentiments tout au long de la chanson. Donc, nous passons d'un noeud à l'autre. Mais tout d'abord, jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce que le niveau de la parole et comment le créer. Nous avons appris différentes trousses d'outils. Maintenant, vous ouvrez une boîte à outils et nous y jetons un coup d'œil. Et vous pourriez jeter un coup d'oeil sur votre document. Là, vous trouvez le niveau de la parole du mode. Donc vous verrez, nous parlons de toutes les choses différentes que nous avons. Le niveau de parole signifie que votre langue est neutre. Votre larynx est, dans la plupart des cas neutre. Si nous montons haut du larynx peut augmenter. Et nous, d'habitude, nous utilisons rétraction parce que nous voulons avoir tous les faux plis vocaux hors de notre chemin. Normalement, vous voyez dans la masse vocale mince, c'est très important. Si nous montons plus haut, vous avez des problèmes avec les voyelles vocales, par exemple, mais c'est tout. Donc, pas d'ancrage, pas de masse complète sont les choses que vous chantez dans le niveau de la parole d'anomalie de masse mince. Alors, comment pouvez-vous trouver le niveau de la parole ? C' est une bonne question et passons à la leçon suivante où nous essayons de trouver notre niveau de parole nous-mêmes. 77. Démo : niveau de parole: Alors, comment pouvez-vous trouver le niveau de la parole et toutes les modalités dont vous avez besoin pour le faire. Ce serait comme ça si vous parlez simplement, pas vraiment parler comme moi parce que je suis vraiment, vraiment repousser parce que je veux vous dire quelque chose de très important. Donc, je suis un peu au-dessus, un peu au-dessus du dessus. Mais si tu parles normalement de te voir au téléphone et de dire bonjour, comment vas-tu ? Je vais bien. Et tu commences à résonner dans ce son peut-être autour de normal, facile pour moi. Ce serait aujourd'hui, plus comme, Salut, comment allez-vous ? Je vais bien. Ma langue est neutre. Mon larynx est neutre parce que ce n'est pas un ton très élevé. Ça ne devrait pas se sentir plus différent que de basculer. Tu vois, salut, salut. Comment vas-tu ? Comment vas-tu ? Eh bien, je vais bien. Eh bien, je vais bien. S' il vous plaît, essayez ça par vous-même. Et peut-être que vous avez un piano ou quelque chose pour vous donner un noeud, s'il vous plaît prendre un seul ton et essayer de chanter ça, d'accord, et puis vous montez plus haut et comment allez-vous ? Je vais bien et sois lisse sur ta voix. Soyez doux et vraiment, vraiment attention que vous n'utilisez pas la voix complète maintenant. Donc c'est très, très, très important. Et bien sûr, nous avons un exercice pour nous en occuper davantage. Jetons un coup d'oeil. 78. Exercice : niveau de parole (ye): Ici, nous allons faire de l'exercice pour obtenir plus dans le niveau de la parole. Nous commençons ici, les dames d'une octave en haut. Et tu connais cette échelle. Et pour être très prudent, nous commençons à l'intérieur. Toi, lissez le début pour entrer dans notre son. Comme nous montons plus haut, veillez à ne pas appuyer sur le chant. Et nous ne voulons pas entrer en pleine masse. C' est très, très important. Alors on y va. Ok, mesdames, doux. On va commencer par le début en douceur. Restez minuscule. Masse mince dos. Tu as entendu ça ? Et quelle est cette sensation ? On va en parler dans une seconde. 79. Pause ENREGISTRER BREAK: Tu as entendu cette sensation dans notre dernière leçon ? On voyait juste sur un yi et on était genre, Qu'est-ce que ce son ? Et beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de gens ont cela. Il y a donc deux sortes de façons de penser à ces 11 mots. Tu trouves toujours que si tu cherches ça en tant que pistache, c'est un très vieux mot pour ça. On dit généralement que c'est la rupture de registre. Et qu'est-ce que le registre me brise ? Eh bien, si vous passez par votre nœud le plus profond, vous êtes capable de chanter jusqu'à la note la plus élevée, vous êtes capable de synchroniser. Nous appelons cela différents registres. Alors peut-être que vous avez 23, peut-être quatre registres. Il y a le registre de la poitrine, il y a votre voix de tête. Parfois, vous trouvez que cette lettre du mot et le sens avaient la voix et le registre de sifflet. Et au milieu entre votre voix de tête, donc tout résonne dans votre tête et votre voix de poitrine. Il y a, pour certaines personnes, c'est comme cinq nœuds simples, peut-être sept. Pour d'autres, c'est comme trois nœuds simples. vous pouvez faire un choix si vous choisissez la voix de la poitrine ou la voix de la tête, et si vous ne savez pas comment contrôler cela. C' est pourquoi beaucoup, beaucoup d'étudiants ont des problèmes différents avec cette pause de registre. Là. C'est cette pause, ce yodel. Peut-être que je peux montrer un non-musulman. Oui. C'est parce que je passe entre ma tête voix très mince à la voix thoracique, plus de masse. Alors que se passe-t-il ici ? Si vous avez un coup d'oeil sur vos accords vocaux à nouveau, niveau de la parole et la partie du châssis est toute la longueur des, deux, ces deux cordes vocales. Et si vous passez pour avoir la voix, nous en parlerons quand nous irons à nouveau à falsetto, vous allez trouver de la masse, vous allez en mode rigide. Donc ceux-là, ces os et la fin des accords vocaux, ils s'ouvrent un peu pour que nous n'ayons pas toute la longueur de la corde vocale. Mais comme oui, le troisième manque quelque chose comme ça. C' est moins 1 tiers de la ficelle. Et il y a l'air qui passe, nous avons moins de masse, sorte que vous amène à moins de puissance, moins de force dans les cordes vocales. Et si vous basculez entre ces deux modes, il peut arriver que vous ayez ce son yodel parce que c'est trop, trop d'interrupteur. Et pour se débarrasser de ça, parce qu' imaginez que vous chantez la chanson et que vous allez de voix thoracique que vous aviez, c'est que vous ne voulez pas avoir cette pause vocale. Donc, c'est pourquoi peut trouver tant d'exercices sur la fixation de la pause de registre, se débarrasser de la pause de registre, passant par le massage vous beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'exercices partout dans le monde, tout peut-être tout autour de l'Internet. Donc c'est vraiment important d'en parler. Mais avant de continuer et d'essayer de le réparer, Jetons un autre coup d'oeil rapide sur pourquoi y a-t-il les pauses de registre. Alors que vous êtes de mieux en mieux sur la voix de la poitrine et la voix de la tête, et je n'aime pas vraiment le terme voix de la tête. La pause de registre vient parce que vous avez la capacité d'élever votre voix thoracique. Et si vous vous améliorez et que vous pouvez peut-être augmenter un nœud par nœud et que vous obtenez, je ne sais pas, la rupture de registre serait décomposée en trois. Si vous aviez sept nœuds, peut-être que vous arrivez à cinq ou trois nœuds et l'ante se débarrassera complètement des pauses de registre. Donc, il y aura encore une Posada et vous devez vraiment bien savoir que ces nœuds sont là où vous devez travailler, pour être prudent avec elle. Et deux, n'entrez pas dans ce yodel, dans cette fissure. Mais si vous pouvez élever la voix de la poitrine, vous pouvez également faire baisser la voix de la tête. Et pour moi, en tant qu'élève, il était beaucoup plus facile d'élever ma poitrine, c'était que j'étais le gars boomy, le gars qui voit avec pleine masse et puissance. Et donc j'essayais d'une certaine façon de faire de la ceinture et de l'élever très haut, mais je n'ai pas pu chanter doucement dans cette Posada. Donc j'ai vraiment dû travailler, travailler, travailler vraiment dur pour faire tomber Falsetto, abaisser ces cordes vocales raides, et dans ma Posada et le contrôler. Et le point de commutation, surtout pour vous les gars peut-être qui chantent avec une bonne masse vocale avec pleine masse, beaucoup est encore plus chaud que pour beaucoup, beaucoup, beaucoup de filles parce qu'elles sont plus habituées à chanter avec finesse et rigidité. Alors peut-être que c'est beaucoup plus facile pour vous de vous débarrasser de ce massage. Mais continuons et regardons rapidement comment on peut le réparer. Et nous avons beaucoup d'exercices pour ça. 80. Exercice : Sirene sur Mmmmm Low LowLow Low: Le meilleur truc pour se débarrasser de ça, ouais, vocal crack ou yodel, c'est de rassembler deux choses dont on a déjà parlé. Nous avons parlé d'étirement vocal. Donc, en utilisant une sirène pour passer du registre bas au registre élevé et revenir à nouveau. Et bien sûr, pendant que vous faites ça, vous êtes, vous passez votre Posada, vous passez votre pause de registre. Et vous pouvez vraiment, Peut être prudent d'étirer un peu sur le chant. Mais la deuxième chose dont nous avons besoin est la résonance nasale, la capacité nasale. Et pour entrer dans le nez pendant que tu fais ça. Avec le choix de la lettre M, comme, vous essayez vraiment d'être prudent pour obtenir jusqu'à votre pistache, quelque chose autour pour le Gaius. La dernière octave ci-dessus. Et peut-être que la meilleure idée serait de commencer à voix basse. Donc juste que vous savez où vous vous êtes inscrit et vous commencez comme, mais non seulement élever la voix, pas pousser ou une voix de la poitrine tirer vers le haut vraiment essayé d'entrer dans votre tête. Et l'idée devrait être que vous êtes comme assis dans un ascenseur commençant au milieu de la poitrine, conduisant derrière vos roulements dans votre chapeau et la résonance que vous devriez sentir à la fin pour la, pour les notes élevées et ils avaient registre est quelque part autour de vos pommettes, quelque part derrière votre nez. Ok, donc vraiment conduire BB lisse sur les plis vocaux. Sois vraiment minuscule avec ta masse. Pas vraiment raide, pas vraiment belle masse vocale encore essayé de garder mince masse vocale, mais aller dans ces capacités nasales pour placer le son là et faire attention à descendre à nouveau que vous pouvez tenir cette sensation de voix de tête tout en allant vers le bas. Ok, alors on recommence. Vous choisissez peut-être votre propre noeud, belle poitrine dénote et aller dans votre voix de tête sur lui et revenir en arrière. D'accord. Donc résonance nasale pour se débarrasser de la rupture du registre, respirez. Et rappelez-vous, vous ne pouvez pas vous contrôler en mettant vos doigts sur votre nez, fermant votre nez, si vous êtes vraiment dans votre résonance nasale dans votre capacité nasale, encore une fois, peut-être que vous commencez un peu plus haut. Au début le plus élevé, il n'est pas important que vous alliez très, très haut dans votre voix de tête. Il est important que vous soyez au milieu de votre milieu de gamme où votre, votre pause de registre est assis. Alors peut-être assurez-vous toujours d'être dans votre nez. Maintenant, ton tour. Excellent travail. Faites-en une autre, une autre fois. Allez. Évaluez, et maintenant mettez-le un peu plus haut, tout comme un ou deux demi-tons. Grade, grade. Vous pouvez le faire quand vous êtes, je ne sais pas, assis dans un embouteillage sous la douche, vous pouvez vraiment faire de cet exercice une partie de votre journée pour aller de mieux en mieux. Et d'un autre côté, il est idéal pour votre étirement vocal aussi. Si grand exercice. Et passons à la suivante. 81. Exercice : observation en haut à bas: Pour se débarrasser du tractus vocal quand tu viens de là-haut. la place pour votre voix de tête ou comme une voix mixte, comme votre niveau de parole le plus élevé. Et vous traversez la pistache parce que cela pourrait arriver aussi bien que vous chantez une note et une bonne qualité de niveau de parole. Et en descendant votre échelle, vous perdez le contrôle. Et pour s'en débarrasser, il y a un autre exercice. C' est un peu plus compliqué que de passer de bas à haut en bas parce que nous commençons là-bas avec les signes comme je préférerais comment ou il ha c'est plus facile parce que vous avez votre gorge plus ouverte le larynx de l'après-midi vers le bas. Alors commencez par eux. J' avais une voix lourde et lourde dans un sens. Et revenez dans un bon niveau de parole, un bon, bon discours de soutien sonne si ensemble. Comment, comment, hum, donc samedi. D' accord. S' il y a de l'air sur la voix, tout à fait d'accord. Nous nous concentrons sur le maintien de la même qualité que nous descendons. D' accord. Donc encore une fois, comme un gentil sur lui, peut-être qu'il a soulevé à nouveau ensemble. Le tenir ensemble, tenir sur cette corde et la garder, garder sous tension pendant que vous descendez. Parce que si vous ne le faites pas, c' est comme l'ère numérique. On ne l'entend pas si on s'accroche à ce tronçon. Donc il le vraiment aller dans votre poitrine a été apporter ce coffre et encore ensemble sur lui il la pensée de l'ascenseur ainsi que derrière votre larynx va de la, pouvez-vous entendre le coup de pied de poitrine ce boom US et le son où nous sommes à la recherche pour, c'est à ce moment que votre voix de poitrine retentit. Alors encore avec moi. Si vous pouvez dire qu'ils entendent ça et que vous pouvez le sentir aussi. Assurez-vous donc de faire cet exercice aussi souvent que possible pour se débarrasser de ce qui vient de haut en bas et sur le suivant. 82. Exercice : Automne vocale sur Hmmm et basse: Avec le prochain exercice, nous allons rassembler l'idée de commencer par un début d'aspirine comme nous l'avons fait avant, comme lui et commencer dans votre registre vocal de la tête, ramener à la charge, au registre de la poitrine, tenant sur ce tronçon. Très important que nous allions aussi apporter les capacités nasales parce que nous l'avons vu sur Hen. D' accord. Donc résonnant dans votre nez quand nous descendons et que juste les garçons accrochent à ce tronçon que vous apportez vos plis vocaux raides de là-haut, contrôlés en mince masse vocale pendant que nous descendons. Ok, donc je vais le montrer une fois pour vous et ensuite on pourra le mettre ensemble. Alors assurez-vous que vous ne restez pas en mode Falsetto, que vous restez sur cette belle masse vocale. Ok, maintenant, c'est une masse très fine tout au long de l'exercice, nous allons apporter le Bulinus, la poitrine dans un. Donc, nous y voilà, respirez l'étoile dans votre voix de tête et amenez le contrôle vers le bas et le test, passez par le massage. S' assure que vous tenez sur ce tronçon vocal pour donner le contrôle à votre voix. Et pendant que tu fais ça, jour après jour, tu deviens de mieux en mieux. Alors on y va. Arrête. Peut-être que sur votre propre note, c'est une zone de sirène. Il n'y a rien à voir pour corriger mon ton que je le vois. Donc, je cygne un truc de l'ascenseur et du sac. Et pendant que tu te concentres sur cette capacité nasale, tu restes loin de cette fissure de Joel. Encore une fois, vous ici est ce qui est important, mais ce n'est pas une fissure. Encore une fois. Si vous êtes confus parce que je choisis d'autres nœuds comme vous le souhaitez, éteignez l'exercice pour l'instant et faites-le par vous-même et allez de plus en plus haut et essayez de corriger le point. Et comme vous le faites jour après jour, vous allez vraiment mieux à sortir de la pause de registre. Et bien sûr, nous avons un autre exercice aussi parce que c'est très compliqué. Alors passons à autre chose. 83. Exercice : Ma-on-on-on-: Avec le prochain exercice, nous l'apportons tout à fait. Nous avons des capacités Naser avec M et midi. Et nous avons les voyelles sont un OH, le son est allumé. Donc je pense que tu as compris l'idée. Les voyelles sont pour s'ouvrir pour être plus dans une ambiance de chant. Et on passe de profondeur à l'embauche. Tout d'abord, vous n'aurez pas de sensation comme une pause de registre. Mais à mesure que nous avançons plus haut, nous entrerons dans Posada et essayerons vraiment de rester sur ce son de niveau de la parole. Reste sur cette mince masse. Ne te mets pas dans la raideur. C'est le truc. Les autres exercices étaient comme passer de raideur trop mince ou où comme amener le niveau de la parole plus bas ou plus haut. Maintenant, on est comme chanter du premier au cinquième. Nous commencerons seuls deux fois et le dernier sera plus tard. Ok, alors on y va. Tu es prêt ? Alors nom nom. Mesdames ? Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Maintenant, on se met en massage. Votre dernière octave ci-dessus. Rentrez dans le nez une fois de plus ensemble. Et le travail gris. Ne chante pas. Oh, non, non, non. Vous montez ce niveau de parole. Tu fais monter de la masse mince. Tu t'accroches à ce tronçon vocal, où ça devient compliqué et compliqué. Mes dames. Beau travail. La dernière pour toi. Oui. À l'envers. Joli. Pensez à vos capacités nasales. Les mecs. Et encore, non, il y a longtemps. Maintenant, vous savez, mesdames, peut-être que c'est trop profond pour vous maintenant. Pas plus. Joli, un bon boulot. 84. Exercice : Sirene sur le jee: Et notre dernier exercice sur Register break est avec un bon étirement vocal. Donc on utilise la sirène sur la levure en douceur pour obtenir les gars qui commencent ici. D' accord. Les filles entrent un peu plus tard. Ok, alors on y va. Mesdames, attendez vraiment cette ficelle. Ou peut-être qu'on devient trop haut pour vous les gars. C' est bon si tu sors. D' accord. Maintenant, c'est trop que les dames achètent ta sangle, Shane, je ne vais plus s'écraser. Poux et sac encore. Ron. D'accord. Les gars, revenez encore. Soyez prudent. Vous a également donné un très ne pas pousser le doigtd'haleine doigt hors capacité laser pour la note haute. Et si vous avez ce petit vibromasseur là-dedans, j'ai démontré tout au long de l'exercice. C' est bon pour l'instant. Bien sûr, dans les non assurés ont un fort était comme le ou. Mais je veux vraiment faire attention que vous ne poussez pas sur votre souffle et ne poussez pas sur votre force vocale. J' ai essayé d'avoir une idée du peu que vous pouvez tenir votre niveau de parole avant de passer en plis vocaux rigides. Tellement bon travail. J' espère que cela a été utile et d'avoir vraiment quelques exercices et travailler sur votre pause de registre et d'obtenir de mieux en mieux et mieux. Appréciez ça. 85. 2. LA DÉMODE VOCAL : FALSETTO FALSETTO: Bienvenue dans notre deuxième mode vocal, falsetto. Falsetto se fait dans beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de genres. Mais beaucoup, surtout les gars n'y arrivent pas si facilement. Et beaucoup, beaucoup, beaucoup de gens ne l'aiment pas d'une certaine façon parce que c'est comme une voix d'enfants ou c'est très classique. Mais ce n'est pas vrai si vous écoutez de nombreuses chansons R&B, de nombreuses chansons pop, toutes les personnes qui sont vues avec beaucoup d'air dans leur voix chantent dans falsetto. Donc premier mythe, Prego mythe buster Dans cet épisode est falsetto ne signifie pas nécessairement que vous chantez registre haut. Vous pouvez également synchroniser le mode falsetto dans votre registre de chargement. C' est juste si vous regardez votre document, selon les outils que vous utilisez ? Parlons donc des outils dont nous avons besoin pour falsetto. Falsetto veut dire que nous avons une belle masse vocale, si raide, pas fermée. Déjà. Dans la plupart des villes utilisaient beaucoup d'air. Donc aspart début est toujours une bonne idée. On peut avoir un larynx élevé, mais ce n'est pas si nécessaire. Votre langue doit être neutre trop haut, et se rétracter toujours une bonne idée afin que vous puissiez apporter le souffle aux plis vocaux là où ils sont nécessaires. Pas d'ancrage, pas de poussée, pas d'énergie de quelque façon que ce soit. C' est une très, très agréable et facile idée de chanter. J' aime chanter le falsetto. C' est toujours bon pour l'équilibre pour des choses très intimes pour lesquelles vous chantez, pour obtenir un confort, pour se rapprocher de votre public. Et si vous écoutez des signaux comme Billie Eilish par exemple, très, très jeune chant réel. Et il y a beaucoup d'Aaron et beaucoup de falsetto et de pop vocale. Donc très intéressant d'y jeter un coup d'oeil. Alors passons à la leçon suivante parce que nous y trouverons notre propre voix de falsetto. 86. Démo : Falsetto: Donc, comme je l'ai déjà dit, falsetto est un très beau mode. Vous pouvez trouver que dans beaucoup, beaucoup, beaucoup de genres et il est très lisse à chanter, mais vous devez être un peu prudent parce que vous perdez beaucoup de chant d'air et avec l'apparition de l'aspirine peut sécher vos cordes vocales. Alors peut-être que vous devez prendre votre pause parfois et vraiment faire attention à cela et s'il vous plaît rester hydraté. C'est très important. Alors, comment trouvez-vous la fosse ? Nous avons parlé des deux kits de boîtes dont nous avons besoin. Si vous ne l'avez pas reçu, retournez en arrière une leçon ou jetez un coup d'œil sur votre document pour trouver les outils que vous devriez utiliser pour trouver votre falsetto. La façon la plus simple d'obtenir un premier ensemble de est que vous pensez avoir une bouteille anti-bouteille et que vous essayez de souffler de l'air sur leur bouteille pour obtenir ce bon son. Peut-être que vous l'avez fait comme, en tant qu'enfant et que vous pouvez encore le faire aujourd'hui. Et peut-être que vous prenez une bouteille dans votre main et essayez parce que c'est vraiment le moyen le plus simple d'entrer dans le réglage de falsetto. Alors imaginez la bouteille. Je prends une bouteille et tu souffles sur le bord de la bouteille. C' est comme et pendant que vous soufflez dessus, vous commencez à entrer dans le ton juste, juste pour choisir un ton de milieu de gamme par vous-même. Important, c'est comme avec la bouteille. Tu dois vraiment souffler d'abord. Et au moment où la quantité d'air est bonne, les cordes vocales se fermeront et le son viendra, mais il est encore raide, alors n'appuyez pas sur vos cordes vocales. Ce qui arriverait, c'est ça. Il n'est pas vraiment senti cytosol être vraiment, être prudent et juste laisser la, laisser l'air faire le travail pour vos soins. Agréable et facile. La prochaine chose que vous pouvez mettre là, c'est un peu pleurnicher, petite Villanova bâillonne pour avoir de l'espace près du trône et peu de vouloir être comme, ok, qui le fait ? Essayons d' entendre le souffle et ma voix. Il est, il peut entendre beaucoup de sons et là, bien sûr, ça peut être très classique. Il peut faire très sombre comme qui, qui perroquet peut être Poppy aussi bien qu'avec la rétraction. Lui, lui, lui. Et si vous faites correctement, il peut être très fort aussi. Soyez donc prudent avec votre microphone ou tout ce que vous utilisez, parce que vous serez très, très, très surpris à quel point Sarah peut être fort. Et bien sûr, nous avons un exercice pour cela. 87. Exercice : heen Falsetto (he): Ici, c'est notre exercice pour entrer plus dans la voix falsetto. Et nous avons une échelle d'octave. Mesdames, une octave au-dessus, on commence un peu plus haut. Allons, prenons ça d'ici. Et nous avons essayé de chanter dans toute la section pour la cellulose nano sur la voix de la tête. Il s'agit d'être dans ce mode. D' accord, mesdames. Alors on y va. J'ai essayé de rester bien. Beaucoup d'air pour le trouver. Is1. Dites aller plus haut, obtenir plus de deux. pleurnicher. Joli. N' oublie pas ta rétractation. N' appuie pas sur cette corde vocale. Ils pensent à votre palais doux. Comme la modification de voyelles sur le nœud supérieur. Oh, ouais. Le dernier. Normalement pour le chagrin, c'est parce que c'est si facile. Le moyen le plus simple d'obtenir le nez très, très, très haut. Et c'est pourquoi tant de gens disent avoir la voix est falsetto. Ce n'est pas vrai d'une certaine façon. C' est une qualité que vous pouvez utiliser comme un son, mais c'est la clé pour atteindre votre registre élevé. Le moyen le plus simple, s'il vous plaît vérifier la quantité d'air que vous utilisez. Veuillez vous assurer que vous utilisez le bon moyen d'apparition, la bonne façon d'utiliser l'air et le son pour que ces cordes vocales se rapprochent. Oui, j'espère que ça vous a plu. S'il vous plaît restez. C' est très important d'entrer dans falsetto et passons au prochain mode vocal. Désolé, je ne veux pas vous interrompre, mais pourriez-vous s'il vous plaît laisser une note et l'avis pour ce cours, serait si utile pour nous, pour nous. 88. 3. LA MOde VOCAL : VOCAL TWANG: Le troisième mode vocal est twang vocal, et nous devons décider si nous choisissons l'un ou l'autre. Il y a le twang vocal normal. Et ils peuvent être un soi-disant twang vocal avec la capacité nasale. Donc, le twang vocal nasal, mais pas de problème, il est assez facile d'y entrer parce que nous pouvons simplement choisir parmi différents sons naturels pour le créer. Où trouve-t-on vocal twang ? C' est très commun dans le chant country comme tout ça, ces mannequins comme, hé, M. Tambourine Man, les couches. Pour moi, c'est Bob Dylan par exemple, chantant avec beaucoup de capacité nasale et de twang nasal, mais ce n'est pas simplement une capacité nasale. On en parlera plus tard. Vous pouvez le trouver dans les passages élevés d'une chanson. Donc, si vous avez une note très élevée, cela peut être très utile de choisir twang vocal pour cela pour obtenir un son plus clair. Si vous voulez augmenter le volume, twang est toujours une bonne idée si vous voulez être entendu ou vous devez chanter contre le groupe, le reste du groupe. Et twang est toujours utile pour obtenir plus de clarté et votre son, pour obtenir plus de netteté dans votre son et pour être plus fort. Ok, alors de quoi avons-nous besoin pour vocal twang ? Si vous jetez un coup d'œil sur votre document, vous trouverez tous les outils de boîte à outils dont nous avons besoin. C' est un larynx élevé, très, très important parce qu'en élevant le larynx, vous pouvez faire tout, d'une certaine manière, la boîte sonore au-dessus du larynx, vous pouvez le rendre plus étroit. Et cette masse étroite apporte le son clair et presque effrayant. Nous devons l'apporter comme un son de couverture sur le ton. Mais restez, restez loin de la masse épaisse ou masse complète parce que c'est trop ne pousse pas un souffle pousse les cordes vocales. Vous devez toujours retenir l'air, chanter avec une souris mince dans tous les trucs twang. Et juste soulever le larynx et la rétraction très, très important. Et la langue haute est aussi très importante. Pour apporter tous les effrayant, croustillants dont vous avez besoin pour le twang vocal. Peut-être que vous pouvez travailler avec un ASR capacités aussi bien pour obtenir twang nasal. Mais l'idée est juste d'être Azure AD, il peut entendre ce son. Alors comment trouve-t-on ce son ? Nous avons une leçon pour cela. 89. Démo : Twang vocal Twang: Dans la dernière leçon, vous avez déjà entendu Twang et nous avons parlé de Twang nasal et Vogel Twang. Donc on le rassemble juste pour le trouver. Le moyen le plus simple est d'essayer de ressembler à un canard, comme FlatMap. Flatmap. Ne poussez pas sur le son de votre, dans votre larynx. Ne fais pas ça. Thin Azra, carte Mackinac, Mac, Mac, Mac. Et maintenant, nous apportons ce son dans le chant. Donc, si tu choisis un mot, le oui, il ouais. Ouais, ouais, ouais, ouais. C' est le moyen le plus simple de l'amener dans le nez et de vraiment élever le larynx. Alors essayez d'être comme, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment dur à rire sur une rétraction. Le at, at, at. Et quand vous chantez avec cette gorge étroite, vous avez automatiquement ces harmonies hautes là-dedans. Et cela augmentera le gain, augmentera le volume de votre son, et apportera ce son effrayant. N' oubliez pas le bouton de volume, il n'est donc pas important d'apporter tout cela. Si c'est le cas, dis-le. fois incroyable grâce. Chantez. Incroyable Grace. On a les sons. Maintenant avec le chant Wang, je vais l'élever un peu. Vous pouvez les trouver, l'évangile aussi, surtout pour les chanteurs principaux. Alors disons-le une fois de plus sans poche quand oméga est en gris, est-ce qu'on sonne avec Twang ? Apporte le larynx, rétraction. Dans les mains grises. Nous, le son, pouvons entendre la clarté dans un son. Ce n'était pas comme si je me levais alors ? A-t-il un son qui serait pour le niveau de volume complet dans Wang. Ce n'est pas forcément nécessaire. Ainsi, vous pouvez choisir combien de stagiaire mettra dans votre son. Mais il y aura, sera très, très utile à de nombreuses, de nombreuses façons et dans de nombreuses, de nombreuses situations problématiques. Dans une chanson pour élever les notes, élever la barre pour obtenir des notes plus élevées, augmenter le volume et passer à travers la pathologie aussi bien. Il y a des problèmes à apporter cette clarté. Alors assurez-vous de travailler là-dessus. C' est un mode très agréable pour passer à travers différentes situations où cela est nécessaire. Alors passez à l'exercice à cela. 90. Exercice : comment trouver le Twang vocal Twang: Donc, notre premier exercice pour le swing de tension est de le trouver. Nous nous souvenons du canard, nous amenons le DAC en chantant. Alors choisissez savoir que vous pouvez facilement synchroniser. Pour moi, c'est comme ça. E et e sont bons parce que vous êtes toujours, vous êtes déjà en mode rétraction. Donc II nitrure pour amener le canard à l'intérieur. Tung supérieur, salut larynx, travail et rétraction. Cellule très importante a, a, votre tour. Essaie de ressembler à un canard. Maintenant, amenez le nez aussi. Salut larynx, langue haute, pot, rétraction. A, a, e, e. Pouvez-vous obtenir la démission et votre nez ? Parfois, c'est compliqué. Pourquoi as-tu un larynx élevé et toute cette tribu ? Wow, ça me semble bien. Donc une autre fois, un, un, un, votre tour. Joli. Allons plus haut. Je choisirai celui-là. A, un, un bon travail. Une belle chaleur pour les dames. Je chante avec un, avec un petit tour. Ce n'est pas vraiment vocal Twain, mais j'ai deux tours parce que c'est trop haut pour moi. Mais pour démontrer pour vous de chanter avec vous, c'est tout aussi pas sympa. Oui. Ça ne semble pas gris ce que je fais, mais j'espère que ça sonne mieux comme si tu le faisais. Oui, c'est vraiment de la poussée. Et parce que vous avez une glottale réponse ici, vous pouvez chanter twang aussi bien avec un début lisse, pas de problème, pas de problème avec ça. Mais il est très important que nous ayons quelques notes pour vous et vous mesdames. J' espère que vous avez apprécié cet exercice. Tu peux le faire quand tu veux. Choisissez vos propres notes, levez-vous, obtenez un coup, et essayez d'apporter twang. Il peut être très utile aussi si vous avez essayé d'atteindre des notes basses. Donc, par exemple, je ne sais pas. D' habitude, quand je suis, je suis bas et je suis, je ne suis pas si bruyant. Donc, si j'apporte un peu de torsion, il peut être utile d'obtenir un son plus clair et profond. Alors travaillez là-dessus. C' est très, très important et passons à l'exercice suivant. 91. Exercice : Twang vocal Twang sur (ee): Alors amenons-le, rassemblons-le en chantant. Nous avons notre Scare bien connu, commençant par le nœud I, et nous le chantons sur Glottal. Donc nous avons vraiment essayé d'un staccato nous tous. Alors faites attention à vos plis vocaux. Ok, alors on y va, mesdames. Une octave au-dessus, et voilà. Apportez-le. Comme un oeuf de canard. Une belle a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, B, a , un, un chanteur. Le nez. A, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, un échafaudage sur ces notes basses. Le dernier, un, un, un, un bon travail, super. Sur le cygne noir. 92. Exercice : lancer en Twang vocal Twang In.: Le prochain et dernier exercice pour twang vocal est très important si vous voulez entrer dans l'introduction vocale twang pour un seul nœud 2. Je ne sais pas, augmentez le volume ou obtenez la note haute. Donc nous l'avons fait, nous commençons par ici et nous avons trois notes. On se met à la bonne note, disons Yey. D'accord. Donc il a cherché et là-bas vous apportez le 2-AG. Donc, vous chantez le niveau de la parole et faites apparaître ce nœud. Mesdames, une octave au-dessus. Tu le sais quand tu vas. Joli. Faites-le, faites qu'il est vraiment difficile de tout faire pour le volume. D' accord. Bon travail. Soyez prudent sur une note élevée. Le dernier. Ramène-le à nouveau. Désolé. J' échange. J' espère que vous avez entendu ça en apportant ce twang, le son, les voyelles, c'est comme E ? Et ça amène comme un AR ou quelque chose comme ça. J' espère que vous avez apprécié que beaucoup est très, très, très exercice très important pour obtenir plus entrelacés. Et maintenant vous savez comment Bob Dylan et tous les autres, Axl Rose beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de chanteurs de rock et de metal créent ce son net, haut et étroit pour leur note haute. Il est donc très important de travailler là-dessus et j'espère que tu t'amuses. 93. ANCRER: Alors que nous creusons plus profondément dans nos modes vocaux où oui, presque sont au Graal de voir les modes les plus compliqués comme le sanglot, comme Oprah et bien sûr, la ceinture. Et nous avons besoin d'une autre pièce de kit d'outils, un autre élément pour notre boîte à outils. Pour entrer dans ceux-là. Laisse-moi appeler ça des façons épuisantes de chanter parce qu'on doit vraiment faire attention quand on voit ça. Ce n'est pas seulement une masse vocale, sa puissance et sa relaxation et fait tomber tout ce que vous avez, chaque stress que vous avez sur les accords vocaux. Et pour s'en débarrasser, chanter avec le moins d'effort nécessaire, nous avons besoin de quelque chose qu'on appelle l'ancrage. L' ancrage est, en quelque sorte, une très vieille idée de libérer le stress de votre larynx et de votre boîte vocale ou vocale, appelons-la boîte vocale. Donc, tous les muscles de votre gorge et autour du larynx sont juste là pour élever le larynx et abaisser le larynx, tenant la note. Vibromasseur et masse vocale. Tout le stress pour obtenir plus fort, pour obtenir plus de résonance, pour obtenir plus de puissance sera libéré à travers votre corps. Et c'est ce qu'est l'ancrage. Quatre, nous avons deux types d'ancrage. Il y a un ancrage tarsal et un œuf en colère et on commence par avoir un œuf ancré au début. C' est ce qu'on appelle cette leçon. Et avait un ancrage d'oeuf est tout au sujet de votre cou. Donc, quand vous chantez et que vous essayez d'obtenir plus de force de concentration dans vos notes que vous chantez, alors vous pouvez faire une petite chose qui est presque invisible. Tu ramènes, tu en as eu un peu. Et vous pouvez le voir de cette façon, juste un peu en arrière. Et cette position, c'est tout. Ce qui se passe, c'est que votre larynx est libre, mais vous donnez plus de stabilité à l'arrière de votre cou. Au revoir, tirer en arrière qui ne font pas trop ça parce qu'alors ça affectera le larynx d'une mauvaise façon. Mais cela aide à obtenir plus de force et de stabilité dans le ton aussi. Donc si je prends cette note, donc tu sais, le, le coup de ce petit interrupteur. S' il vous plaît penser à avait un ancrage AC ou la cheville où le mouvement commence, comme d'ici, juste autour d'une pommettes. Donc tu as comme si quelqu'un tirait ton sac et mettait deux doigts ici. Et vous avez un chapeau très lâche et c'est comme ça, faites-le pour vous-même ou peut-être que vous avez quelqu'un autour de vous qui peut vous aider. Donc, vous êtes juste en train de libérer, peut-être que vous pouvez sentir les muscles dans le bas du dos quand il fait ça. Si le, si le son obtient plus de stabilité et qui conduit à un son beaucoup plus puissant. Et quand vous êtes ceinturé et quand vous chantez de l'opéra, c'est absolument nécessaire. Alors s'il vous plaît garder cela à l'esprit et peut-être travailler un peu là-dessus. Et on passe à l'ancrage TASO. 94. Ancrage au torso: ancrage du torse a les mêmes cibles. Nous voulons obtenir un ton plus stable, plus de stabilité, plus de puissance, plus de force dans votre voix et enlever le stress et la force de votre boîte vocale de votre larynx. Alors, comment faites-vous ça ? Ton torse, ta partie supérieure du corps, juste en dessous de la moitié. Nous avons donc parlé de l'ancrage de la tête et du cou, comme le retrait ou le retrait. Vous aviez un peu pour obtenir plus de stabilité. Et maintenant on fait quelque chose avec un torse. Donc si tu vas à tes épaules et à l'arrière de ton lat, accord, alors tu peux tirer dessus. Donc peut-être que c'est utile si vous tirez vos poings ou vos mains devant votre corps. Et vous pensez à se pencher en arrière dans le son et Y donnant impact que vous tirez vers le bas vos épaules avec son muscle de l'épaule était votre latissimus. D' accord. Et pourquoi tu fais ça ? Peut-être que vous imaginez comme se pencher dans les mains d'une autre personne qui met ses mains sur le dos sur vos omoplates. D' accord. Donc tu as juste abaissé tes omoplates ? Abattant vos omoplates. C' est l'ancrage du torse. Et si vous voyez une note en faisant cela, si nous ne poussons pas sur ma voix et ne faisons pas plus de masse, c'est juste obtenir cette stabilité et mon dos. D' accord. Si l'EBI c'est beaucoup trop d'effort, mais je suis vraiment en train d'essayer de démo ce qui se passe à vous-même. Donc, si vous réunissez ces deux-là, avait un ancrage du cou et anneau Toslink, vous pouvez vraiment obtenir un son plus fort sans affecter votre voix. Donc je suis encore assis au niveau de la parole. J' ai eu un œuf et un torse une fois de plus. C' est une chose physique, donc assez facile. Et travaillez là-dessus parce que nous aurons besoin de plusieurs leçons plus tard, du moins quand nous travaillons sur la courroie. Donc très, très, très important et nous avons deux exercices pour entrer plus en détail. 95. Exercice : Sirene de coloriages de tête et de col: Exercice pour travailler sur votre ancrage de la tête et du cou, nous prenons une note plus élevée, mais viendrait d'en bas et c'est assez facile. On chante comme si c'était ça. Et nous nous penchons dans le nœud haut, se pencher dans l'octave et entrer dans avait un œuf en colère. Donc, nous commençons dans une forme normale et un niveau de parole. C' est ça, mesdames. Une octave au-dessus. Ok, alors on y va. Joli. La prochaine. Joli. La belle, bonne, belle. Ne poussez pas sur les accords vocaux. J' ai juste eu un courant Eigen. Gerd. Obtenez plus de stabilité au soleil. Pour la première partie, ça suffit. Allons à l'ancrage du torse. Un autre exercice. 96. Exercice : Sirene de calques de torso: Même chose avec l'ancrage du torse. Donc octave, entrer dans TASO, Mesdames, un autre acte d'en haut. Donc des chiffres assez faciles à dire que nous allons commencer et nous y voilà. Joli. Très gentil. Pour moi. années. On ne va pas trop haut parce que peut-être tu commences à pousser ta voix. Soyez très, très, très prudent. Peut-être que si vous allez mieux là-dessus, ancrage avait un ECG ou vers l'ancrage, vous pouvez monter de plus en plus haut par elle-même. Et il nous reste un autre pour vous. 97. 4. LA VOCAL VOCAL MODEDE : BELTING: Les modes absolus les plus demandés ou le style dans le chant ou la technique. Tous mes élèves l'ont demandé, c'est de la ceinture. Alors, qu'est-ce que la courroie signifie ? Qu' est-ce que la courroie ? Bien sûr, vous pouvez trouver tous les outils sur votre document. Mais c'est un peu compliqué et c'est un mode très, très, très dur. Donc on devrait vraiment en parler et faire attention. Vous pouvez trouver beaucoup d'explications à travers Internet sur la ceinture d'une certaine manière, c'est l'idée d'élever la voix de la poitrine, réduire la poitrine en nous vous n'avez pas, ils obtiennent un son net et élevé, mais être puissant. C' est donc le son le plus puissant. Vous pouvez trouver que dans tous les genres pour, disons, musique est très célèbre pour les sons de courroie, mais la ceinture très saine. Mais vous pouvez le trouver aussi dans la taille du chanteur pop comme Bruno Mars est plus grande ceinture par exemple, et Beyonce est également classé. Donc disons pop, R&B, rock, bien sûr, manteau bien sûr. C' est très important de parler de ça. Mais c'est d'une certaine manière dangereux. Pourquoi est-ce dangereux ? Parce que nous n'utilisons pas de masse mince comme nous l'avons fait en parlant de Twain. Il utilise la masse totale. Et parce que nous utilisons la plénitude, nous y apportons ce son épais total. Mais c'est très important d'avoir un ancrage en maths. Donc, si vous n'avez pas travaillé sur votre ancre avait une ancre de cou et lancer ou l'ancre, s'il vous plaît reculer quelques pas et passer par les leçons sur l'ancrage. Très important car sans ancrage, il n'y a aucun moyen d'obtenir une ceinture saine dans votre boîte à outils. Alors de quoi avons-nous besoin ? Nous avons besoin d'être renforcés, définitivement renforcés. Nous avons besoin d'un large larynx pour obtenir ce croustillant et le son dont nous avons besoin. Je suis pleine masse vocale. Nous avons besoin de rétractation. Nous avons besoin d'un ancrage d'oeuf et nous devons aussi encourir. Donc c'est très épuisant parce que c'est beaucoup de travail musculaire. chose la plus importante est que si vous êtes fatigué dans votre, dans votre tractus vocal et les plis vocaux, s'il vous plaît, faites une pause. C' est très important parce que ça pourrait blesser ta voix. S' il vous plaît, ayez à l'esprit de réduire là-bas, ce n'est pas nécessairement nécessaire que nous voyons sur elle. On ne fait pas ça, même si on va le trouver dans une minute. Mais s'il vous plaît faites attention à l'air, ne pas pousser sur l'air, pas vraiment sur votre force vocale. Cordes vocales, C'est toute la force qui vient de ce mode vocal sera libéré tout au long de l'ancrage à travers le reste de votre corps. Passons à la leçon suivante et nous avons essayé de trouver votre voix de ceinture. 98. Démo : comment trouver le Belting: Alors, comment on trouve la voix de la ceinture ? Eh bien, la courroie est une chose naturelle parce que c'est comme crier d'une certaine manière. Disons que vous êtes dans la rue et que vous voyez un de vos amis et de l'autre côté de la rue. Et vous voulez, pour attirer son attention, que faites-vous ? Ce n'est pas comme si tu avais choisi sans voix et que tu disais, tu m'entends ? Non. Tu lèveras peut-être les mains. Tu te penches un peu en arrière et dis, mon ami Kenny. Et c'est la ceinture, c'est tout ce qui est pour ça. Ce n'est même pas plus de pouvoir parce que tout ce qui est, c'est encore plus de pouvoir que c'est un état malsain. Mais qu'est-ce que j'ai fait ? J' ai levé ma main interdis. J' ai élevé mon larynx. J' ai essayé d'avoir une langue haute, donc comme la pomme par, vous savez, et si je deviens encore plus haut, je vais vraiment pousser ma langue dans les dents du haut du dos. Et je me penche un peu en arrière et je vois, hé, hé, hé, hé. Donc, il y a une souris vocale complète. Pas de question à ce sujet. Mais j'essaie de me débarrasser de la puissance de mon larynx et de l'amener dans un son fort. C' est comme ça et ça le tirant du plus profond. Et je commence déjà, c'est comme, hé, hé, hé, hé, hé. C' est l'idée d'attirer l'attention. Je ne sais pas, à 100 mètres. Donc c'est ton idée d'entrer dans la ceinture. Alors essaye-le. S'adressant à moi. Donne-moi ton meilleur. Hey, tu as incroyable et maintenant se pencher un peu en arrière et apporter tout ça. Oui, une autre fois. 123, allez-y. Super. Donc c'est une chose parfaite pour commencer et nous avons un exercice pour ça. 99. Exercice : hey: Donc la première chose pour entrer dans votre literie est un exercice appelé, hey, on veut le trouver ensemble. Alors faisons la même chose que dans la démo que nous appelons ici. Mais s'il te plaît, avant de faire ça, hé, hé langue. Tu devrais avoir une bonne rétraction. Penchez-vous en arrière, donc jeter ou ancrage, ancrage la tête et du cou. Et quand tu auras ça, disons, Hey, ok, je démo pour toi, alors c'est ton tour. Se préparer, se penchant en arrière. Maintenant, ton tour. Excellent travail. Sois courageux là-dessus. Ok, donc, nous allons nous préparer plus. Nous faisons ensemble la préparation, mutterings, la langue, le tarsal, avait un cou. Et ce qui est très important, c'est, n'amenez pas votre larynx jusqu'aux notes. Imaginez la note que vous allez chanter et être là-haut. Donc, Hey, ce n'est pas sain, tu dois être déjà là. Donc la préparation avait un acte. Aussi. Montez le larynx et imaginez le noeud que vous allez chanter en ce moment, apportez vos apprentissages dans cette position, d'accord ? Hé, hey, hey, hey, hey, hey toi avec moi. Vous pouvez le tenir pour différentes notes. Disons qu'on chante trois hace derrière un autre. Ok, donc la préparation, respirez, espérez le bon boulot, hey, hey, hey, hey, hey, hey, super boulot. Et si on va de plus en plus haut, il y a une chose importante pendant que tu cries ou que tu te prépares à un cri, ton larynx fait une chose importante. On en a parlé quand on a parlé du larynx. Le larynx est assemblé en deux parties. Vous pouvez incliner la partie supérieure. C' était important pour étirer votre voix ou pour vibromasseur. Et maintenant, on parle de l'autre partie. Vous pouvez le dire aussi. C' est comme être surpris et cela apporte encore plus de stabilité pour vos sons. Donc, ce n'est pas vraiment que vous avez besoin de beaucoup de L. Donc si vous, si vous commencez à voir dans une ceinture, ce n'est pas vraiment aimé. Parce que cette erreur est presque trop. On a besoin de compression, on a besoin d'un son comprimé. Donc juste respirer une petite petite petite quantité de décalage d'air, vous seriez vraiment rapide. Ou disons que les surprises sont une bonne idée. Disons que vous faites quelque chose d'interdit et que votre maman entre, la porte, l'ouvre comme si c'était l'idée dont vous avez besoin. Donc c'est comme, hé, hé , hé, hé, hé. Il ne s'agit pas de la quantité d'air que vous poussez, vous tirez dedans. à propos de cette petite chose qui arrive quand on est comme. Ok, très important. Et passons à l'exercice suivant où nous approfondissons ce sujet. 100. Exercice : yay (haut): Donc, c'est un peu compliqué de faire la prochaine chose parce que chacun de vous a son propre onglet Range Node. Donc je vais le tenir plus comme une démo. Et on chante un oui. Mais on commence sur une note élevée. Et au fur et à mesure que j'atteins plus, bonjour les gars s'arrêteront. Donc la dernière peut avoir quelques, quelques notes différentes au-dessus de cette chose de toutes les choses dont nous avons besoin haut larynx Tang Hai. Cette idée d'être surpris, rétraction pour la masse vocale, ancrage dans la tête et le cou et le torse. C' est ce qu'il nous faut. Donc bonne préparation avant la première note, et ensuite nous avons une idée de la libérer. Alors je vais démo d'abord et ensuite on le fait ensemble. Disons qu'on commence par ici. Ou peut-être que c'est un bon point de départ. J' ai commencé ceinture pleine et puis je lâche aller pour une libération d'une octave ci-dessous. Donc je vois comme la préparation. Tu peux vraiment y aller. Oui. Hé, pour la messe, d'accord. Nous faisons ensemble, mesdames, une octave en bas et une octave en bas, l'une de ces dernières. D' accord ? Alors on y va. Préparation. Si vous êtes assis, assurez-vous vraiment que vous avez une bonne tête et le cou et jeter l'ancrage. D' accord. Préparation. Hey, passons à oui, pour que ça soit clair, maintenant, je n'étais pas encore en mode démo, donc yay, yay. Réponse lisse. Mais apportez votre larynx et votre voix dans la condition que ce ton doit être déjà dans, ne pas l'élever. Tellement haute langue. On monte plus haut. Ta langue dans le haut, retour vers toi. D' accord. Alors n'oublie pas ce moment surprise. Relâchez entre encore, préparation et oui. D' accord. On y va. Un de plus et préparez-vous, s'il vous plaît. De retour. Le gars va se faire et encore, préparez-vous. Beau travail. Beau travail. Il y en a deux. Néanmoins chaud savent déjà Ceinture. Serait-il encore la qualité de la voix de courroie ? Belle. Passons à la suivante. 101. Exercice : Yay-Yay: Parce que c'est si nécessaire et si important, nous avons un autre exercice de courroie. On commence un peu plus haut. Qui chante le cinquième et le premier. Et donc nous avons comme, hé, la même chose que dans le dernier exercice. Une bonne préparation est très importante. Alors assurez-vous de mettre en place, nous le faisons vraiment lentement. Mesdames. Une octave au-dessus. Ok, on y va. Donc la préparation. Yay, une belle. Préparation. Préparation. Préparation. Ne respirez pas trop et propulsez. Une autre, je pense, de la position des apprentissages où ils devraient être diffusés entre les deux et y revenir. Alors préparez votre travail. N' oubliez pas de vous rétracter. Préparez votre travail. Maintenant. On prend notre temps. Tu peux te préparer, ok. Et le dernier, beau boulot. Si cela fonctionne vraiment sur ce que vous obtiendrez encore plus haut. Donc, pour les gars, ce n'est pas un problème d'être comme si il y avait autour de C, C pointu, D comme votre ceinture haute avec pleine souris, et donc vous pouvez l'élever pour les dames aussi bien dans cette gamme, il n'y a pas de problème pour construire votre ceinture, Mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, assurez-vous de rester en bonne santé. Si vous avez des problèmes, si vous avez la moindre idée de blesser votre voix, arrêtez-le. Détendez-vous entre les deux. Tu t'échauffes avant ? Evoyez-vous un rafraîchissement après et détendez-vous ? Assurez-vous toujours parce que si vous êtes vraiment, vraiment dur à travailler ça, votre larynx se sentira comme des blocs sur le haut de votre cou. Parfois, c'est vraiment important d'apporter une Downing et vous pouvez le faire comme des sirènes de haut en bas. Ou toujours une bonne idée de faire tomber le larynx entre vos séances d'entraînement. D'accord. Donc, c'était tout au sujet rebondissant et passons à autre chose. Salut là. C'est moi à nouveau et Désolé de demander à nouveau, mais peut-être que vous pourriez laisser un peu d'évaluation ou un peu d'avis pour ce cours. Si vous appréciez cela, ce serait très utile pour nous. Merci beaucoup. 102. 5. MOde VOCAL : SOB: Le mode vocal suivant est SAB. Ce n'est pas si populaire. Ce n'est pas si bien connu comme un, comme un terme, mais je l'aime vraiment et beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de chanteurs l'utilisent. Souvent. Le meilleur exemple pour utiliser SOP est si vous avez écouté de la musique swing ancienne de l'ère Swing comme Dean Martin, Sinatra bien sûr, et de nos jours, Micah Bu Blaze, grand maître de l'utilisation de SOB. Si vous regardez votre document, vous pouvez voir quelle différence entre le niveau de parole souverain, par exemple. partie la plus importante est que nous voyons avec un larynx bas. Donc, nous apportons un son sombre et chaud dans la musique. C' est un bruit de très bas niveau. Donc plus pour toutes les écoles sonne comme dans la musique swing, par exemple, avec le faible larynx. Donc, vous avez la langue plus neutre. Donc, vous pouvez apporter votre larynx très, très bien. En position basse. Nous utilisons la rétraction. Ce n'est pas si nécessaire, mais mieux. Vous avez cela à l'esprit s'il y a un crépitement ou une distorsion dans votre son. Et parce que nous retenons l'air, c'est une idée de chanter par inhalation. Encore une fois, vous devez vraiment utiliser l'ancrage. C' est très intéressant. Donc, vous avez comme un Massey vocal en utilisant une souris plus mince. Vous voulez avoir un son très mince, sombre et en quelque sorte gardé en arrière ou retenir en arrière. C' est l'idée de Saab. Et où pouvez-vous l'utiliser ? Donc si tu n'es pas le balançoire, la balançoire, tu peux l'utiliser. Par exemple, dans la musique pop si vous voulez avoir une voix très sombre, si vous cherchez des notes basses ou très intéressantes, nous avons un coup d'oeil sur cela dans un exercice spécial. Et si vous voulez chanter avec decrescendo, grandes chanteuses l'utilisent. Souvent, par exemple, vous pouvez entendre cela par et si vous écoutez Céline Dion, vous pouvez l'entendre. Riana l'utilise beaucoup. Beyonce a utilisé cette grande Mariah Carey est extraordinaire, bonne pour chanter en SOB pour retenir le son pour apporter plus d'intensité dans les choses que vous voyez. Et comment trouvez-vous désolé, nous avons un coup d'oeil sur ça. Alors allons-y. 103. Demo: : comment trouver Sob: Alors, comment trouvez-vous le résumer ? La première chose que vous devez faire est d'abaisser votre larynx. Donc si tu parles comme moi et que tu l'enlèves, tu as plus de résonance. Tu chantes comme, je ne sais pas, à la baratte, comme l'abaissement du larynx, puis tu amènes l'idée de chanter en toi-même, ne pas chanter, de retenir l'air. Donc c'est comme le et vous connaissez tous ce son. Oui. Donc vous avez comme l'ancrage de la tête et du cou taus sont ancrés pour vraiment obtenir ce qui tient, vous devez vraiment mettre, je pense que c'est un mode très épuisant. Mais faisons une démo rapide pour que vous puissiez la trouver. C' est comme chanter Amazing Grace. Comme le son avec saba sonnerait comme ça. Retourner l'air en abaissant le larynx. En gris. Nous avons appris. Comment peux-tu trouver ce son ? Tu veux vraiment l'abaisser pour avoir plus comme un O, disons, Oh, sympa. Et maintenant, lâchez le larynx pendant que vous dites, ou disons, Oh, gentil l'un l'autre. Pendant que vous chantez à Atlanta, larynx goutte 00, 00. Oh, maintenant amener, avait un cou et jeter l'ancrage. Et peut-être penser à ne pas dire, Oh et cette direction. Peut-être plus de chanter ou de dire Oh dans cette direction. Désolée, tu penses à chanter dans le dos de toi. Ok, donc, oh, lâcher le larynx, amener avait un œuf et vers l'ancrage comme 0, 0, et maintenant commencer à chanter un peu. Donc, pour moi, la partie la plus importante est de penser au flux d'air, au contrôle de la respiration dans votre pilier de respiration. Pas comme déménager. C' est plus comme inhaler à travers. Plus vous abaissez le larynx blanc sur ça, oh, plus vous entrez dans le savon. Donc, c'est essayé avec un peu plus compliqué parce qu'il position à l'étranger. Ok, donc l'ancrage de la tête et du cou, sachant que le larynx et plus vous voulez réduire le volume, plus vous devez vous pencher dans votre torse et avoir un cou gris. Ok, alors pensez vibrer ou c'est très important parce que c'est, si vous voulez entrer dans un decrescendo, c'est comme E, couper le volume. Donc, il est un peu vibrer à travers un peu, revenir au son, s'il vous plaît essayer cela par vous-même et nous passons à un exercice pour obtenir plus de plaisir. 104. Exercice : Sob sur (ye): Donc, réduire le son, entrer dans le larynx profond et un bon ancrage, nous devons encore être préparés avant de commencer à voir un. Alors passons au piano, et nous commençons par ici. Le moyen le plus simple est d'entrer dans ce son en réduisant la hauteur des nœuds et d'apporter plus, vous, pas le plus petit, l'absence d'un ooh, oh, couvrant le son e. Abaisser le larynx, préparer et obtenir, plus il gardait le L, le Molly chantait par inhalation. Apportez votre tête et votre cou et jetez et grandissez. D' accord. Mesdames, l'un des ci-dessus. Ok, on y va. Donc très faible larynx, d'ancrage vibromasseur d'ancrageà la fin. Pas de masse. nous sommes élevés, plus il est important d'abaisser le larynx et de tenir cette petite masse à nouveau. Maintenant, nous massons. Et ici, c'est souvent un peu compliqué de tenir ce son, surtout au début. Alors assurez-vous de juste donner peu de masse et d'abaisser ce larynx, nous en faisons un de plus. Le plus épuisant et les champs pour vous, vous devez couper sur cet ancrage. Ok, passons à la suivante. 105. Exercice : décrescendo avec Sob sur (oui): Une autre façon d'utiliser les SOP est decrescendo. Et pour en savoir plus, j' ai un exercice pour toi. On ne voit qu'un seul noeud, mesdames, une octave au-dessus. Et nous sommes au niveau de la parole au début. Et puis nous avons essayé de réduire le son en apportant Saab comme une idée ou une idée technique pour ramener le volume, pour apporter comme le son pour obtenir dans ce decrescendo ou je vais vous montrer leur unique fois. Ensuite, nous faisons ensemble comme l'apporter un ancrage, abaissant le larynx et passer de l'accélération à l'inhalation. Ok, donc mesdames, ce que j'ai fait ci-dessus, et on y va, donc on devient de plus en plus bas. D' accord. Je me suis évanoui. Beau travail. De retour. L' abaissement vraiment Gabi, vraiment minuscule parce que d'habitude vous arrêteriez la note. J' ai oublié l'ancrage, le bon travail et toujours garder cela à l'esprit si vous voulez avoir un decrescendo à la fin d'une phrase dans votre chanson. Belle façon de voir, et j'espère que ça vous a plu. Et passons au mode suivant. 106. 6. MOde VOCAL : OPÉRa: Notre dernier mode vocal est o. Promouvoir la pensée classique. Nous connaissons tous ce bruit et je dois admettre que je ne suis pas un spécialiste là-dessus. Je suis plus le type pop et rock, mais bien sûr, c'est un son intéressant. Et pour vous tous qui voulez y entrer, je ne suis pas la façon la plus facile de voir, mais une très bonne chose que vous devriez apprendre. Et parfois j'avais besoin aussi et pas vraiment comme un son. Mais parfois, vous devez chanter des chansons à partir, d' une certaine manière, d'un petit peu de son classique. Et c'est très important si vous avez besoin d' une voix forte alors que vous êtes dans un environnement où il n'y a pas de microphone ou quelque chose comme ça. Donc très bonne façon, saine de chanter fort et, et les choses lourdes dans vos chansons ou peut-être simplement chanter style classique. Alors, comment faites-vous ça ? Eh bien, si vous jetez un coup d'oeil sur votre document, vous pouvez voir que nous avons besoin de masse mince à pleine, donc c'est un son plus impressionnant. La différence avec les frappeurs et d'autres choses, c'est qu'on a un larynx bas. Nous chantons aussi avec la langue haute. La plupart du temps, parfois vous trouvez l'idée de voir avec comprimé à la langue. On ne fait plus ça, mais c'est plutôt une embouchure. Nous avons beaucoup de couverture, donc c'est pourquoi vous ne comprenez parfois pas les paroles que bon. Ce n'est pas si clair comme dans le chant pop ou, ou le jazz et les trucs de chiot. Mais c'est bon. Donc, c'est plus comme couvert de beaucoup de choses traitant de votre palais doux. Et nous avons ancrage, très, très important, en colère, si peu de résumé. Langue élevée, larynx bas, masse mince à pleine, pas de raideur et d'autres choses comme ça, alors ce serait falsetto. Couvrir beaucoup de palais mou est un grand joueur dans ce domaine. Les capacités nasales peuvent, peuvent jouer un grand rôle et ancrer, ancrer, ancrer pour obtenir cette masse de son. Passons donc à la recherche du son classique ensemble. 107. Démo : comment trouver Opera: Pour trouver votre chemin vers le son d'opéra, il est très important de s'assurer que toutes les choses qui fonctionnent ensemble correctement. Nous avons donc besoin de bons supports de diaphragme, alors assurez-vous que vous respirez est en bonne forme. Nous avons besoin de soutien ici. Alors pensez à l'anneau et aux autres muscles dont nous avons parlé. Nous avons besoin du pilier du souffle, très important et nous avons besoin de plénitude. Donc, si nous venons du niveau de la parole d'une certaine manière et le changement serait en quelque sorte sur certaines choses que nous savons de SOB. Mais le problème est que nous ne pouvons pas passer de la masse mince et à l'épaisseur, mais je pense que c'est bien sûr que nous pouvons le faire. Je pense que c'est une façon très saine d'y entrer en apportant la masse étape par étape d'une manière. Alors prenons des notes. Commencez par une note basse. Tout d'abord, pour vous mesdames, une octave au-dessus. Et c'est comme abaisser la terre, élever la langue. Le, c'est la partie de base d'un son classique. Une fois de plus la différence, E apparaît, classique. Le son classique. Si vous avez l'impression que vous n'êtes pas si bruyant, c'est bon. Ne poussez pas sur les cordes vocales, mais vous pouvez toujours essayer de tirer en pleine bouche. Pas de larynx et de caviar. C' est plus comme un EEA. Il laisse prendre un autre noeud. Les gars. Mesdames, pensez que j'ai eu un ancrage. Ça ressemble plus à des gars classiques. Les visites des dames sont ancrées. Si je soulève le larynx, vous pouvez entendre ce qu'il fait. On couvre tout ça, ces harmonies intéressantes. Ok, les gars ici, mesdames, snub, amenez le pouvoir. Se penchant en arrière. La chose la plus importante est ton et trouver ce point doux. Libérer le pouvoir et le stress strophe dans votre corps. Très, très important. Encore une note. Mesdames, le truc du gars dans le nœud. Abaissez le larynx avant. Et nous y voilà. Ok, c'est l'idée d'entrer dans le son classique. Donc, pour la prochaine étape, nous allons de l'avant et avons un exercice pour cela. 108. Exercice : Opera sur yee descente vers la fin de la pause: En entrant dans le son classique et dans ce mode opéra, nous prenons notre échelle bien connue, préparons à chanter à la manière de l'opéra. Ainsi avait un cou ancrage, torse, ancrage, plus bas, abaissant le larynx, levant leur langue, et couvrant tout, autant plus que nous montons plus haut avec un tout ou au palais mou. D' accord. Alors, on y va. Mesdames, l'un des ci-dessus. Ok, faisons-le. Commençons par une réponse sans heurts. Formats. Le dernier. Génial, sois prudent. Regardons un autre regard pour la région plus profonde. Donc pour vous les gars, c'est un peu plus compliqué parce que ce n'est pas si facile d'apporter une masse complète ici. Alors prenons le, le jeu vers le bas quelques notes, haut et connexion. Donc, vous voyez que c'est difficile d'obtenir pour Melanie, dames une octave au-dessus. Joli. Ton boulot. Préparez ou oubliez votre langue. Un son un peu différent. Et ces nœuds Deeps. Hey, ta langue en haut. Et plus vous obtenez, plus vous devez pousser la langue contre les dents du haut du dos et s'il vous plaît tenir le larynx bas. D' accord. Encore une fois, lesdeux les sont encore la langue haute. Vous êtes toujours pour la messe. Ici ? Dernier. Bon travail. Passons à la suivante. 109. Exercice : Opéra sur octaves de yee: Donc, si nous parlons de son classique, nous devrions faire l'exercice le plus classique. Vous savez tous si vous avez déjà été à l'université de musique ou au conservatoire. Et vous voyez toujours à la, la, la, la, la, la. Nous le faisons comme sur Y00 parce que j'aime le début lisse pour les débutants, les dames, une octave ci-dessus. Donc, au début, ce ne sera pas si facile, mais parce que nous passons sur une octave, nous introduisons un son profond et un son de puissance plus élevée très, très, très bientôt. Commençons à nouveau. On y va. N' oublie pas la préparation. L' élément du larynx bas a dans un, dans un jour. Et pour l' évoquer. Joli. Le dernier à nouveau. Bonjour, ancrage. Ça arrive à sa fin. Dans. Le dernier. Très bon travail pour tous ceux d'entre vous qui sont intéressés par le classique voir c'est le mode, les opérandes de mode local. Alors j'espère que vous l'avez apprécié et passons à la suivante. 110. Comment utiliser les modes de vocaux et les différents blocs de fond ?: Donc c'était tout ce que vous aviez à savoir, tout ce que vous aviez à apprendre le contrôle des factures un, votre boîte à outils est pleine de trucs et d'outils en ce moment. Et oui, nous sommes presque à la fin de ce cours, mais bien sûr, je voulais en arriver à une petite conclusion et parler de la façon utiliser cette boîte à outils et d'autres choses que nous avons emballées dans le contrôle vocal. Premièrement, la meilleure idée est vraiment de le voir comme un cas d'outil avec beaucoup, beaucoup, beaucoup, plusieurs outils dedans. Donc, quand vous commencez à travailler sur vos affaires, sur votre chanson ou même juste que vous répétez. Il a essayé d'obtenir plus haut dans la portée, plus bas et la portée. Il a essayé de devenir plus fort. Vous avez essayé de réparer peut-être l'enrouement ou d'autres problèmes que vous avez. Vous pouvez travailler avec plusieurs outils. Et ma suggestion serait, si vous travaillez peut-être sur un problème vocal typique, vous essayez de, tout d'abord mettre dans les outils BI. Donc, disons que vous voulez obtenir plus haut et portée. Nous avons plusieurs outils pour travailler sur que vous pouvez travailler avec la rétraction. Vous pouvez essayer de vous concentrer sur votre langue. Vous pouvez essayer de changer le mode vocal dans lequel vous êtes. Et vous pouvez peut-être essayer d'ancrer dans cette partie, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, la première chose que vous devez vraiment utiliser est l'entraînement vocal pour vraiment se moquer de toutes les petites choses à travailler sur ces muscles et d'apporter dans votre mémoire musculaire et d'une certaine manière, Programmez vos muscles au travail qu'ils ont à faire pour obtenir mieux et mieux, mieux. C' est comme dans la salle de gym, vous devez faire votre travail jour après jour pour devenir de mieux en plus fort. C' est aussi facile que ça. Mais si vous allez mieux et c'est, vous voulez travailler sur des chansons et c'est un peu plus compliqué. Donc premier conseil, si vous travaillez sur une chanson et que vous avez des problèmes ici et là, laissez les consonnes loin. Toujours bon indice, laissez les consonnes et juste se concentrer sur les voyelles. Rappelez-vous que les voyelles sont aussi compliquées. Pensez donc au palais doux et créez de l'espace. Pensez à la gorge ouverte, pensez à la rétraction. C' est la plupart du temps, c'est la clé pour monter et résoudre le problème. S' il y a encore un problème axé sur le larynx et se concentrer sur peut-être utiliser un peu twang. Concentrez-vous sur votre capacité nasale. Ce sont donc les outils qui sont généralement les premiers outils de go. Si vous avez des problèmes pour atteindre des notes élevées ou des choses comme ça. Si vous voulez plus d'informations sur le son d'un single, disons que vous chantez une chanson de Beyonce, Bruno Mars ou Jon Bon Jovi, je ne sais pas. Et tu veux avoir plus de ce son. Vous voulez expérimenter avec des sons, alors vous devriez utiliser ces modes vocaux. Alors s'il vous plaît essayez d'écouter attentivement ces gars et ces filles. Qu' est-ce qu'ils font ? Tu entends ce qu'ils font ? Peut-être que vous avez la possibilité de regarder des vidéos qu'ils ont sur Internet et, et jeter un oeil sur. Le pot est ouvert ? Est-ce qu'ils font le bide de pomme ? Sont-ils ancrés ? C' est donc un très bon genre d'école pour regarder autant de chanteurs professionnels que possible et regarder ce qu'ils font techniquement quand ils ont atteint ces notes hautes ou voir toutes ces choses folles. Et s'il s'agit de genre ou s'il s'agit de votre propre boîte de style, appelons-la boîte de style. Vous pouvez également utiliser les modes. Donc, si vous, comme je l'ai déjà dit, si vous chantez une chanson, disons la plupart du temps que vous êtes au niveau de la parole, mais que vous voulez apporter plus de puissance, alors c'est toujours une bonne idée de changer si twang ou Oprah ou ceintures . Et si vous voulez en faire plus bas, peut-être que c'est une bonne idée de changer pour cette partie et falsetto ou d'aller dans le sous-marin. Alors s'il vous plaît de vraiment comprendre ce qu'est le contrôle vocal. Voyez toutes les choses dont nous avons parlé comme une partie d'un grand, grand, grand puzzle que vous pouvez assembler pour créer de grands chants, pour avoir une excellente performance vocale. Même chose à propos de la condition vocale. Condition vocale et santé vocale. Vous pouvez bien sûr utiliser les échauffements et les cool downs ou le temps de vous assurer que vous restez dans un état vraiment sain pour travailler sur vos chansons que vous vous sentez toujours à l'aise si vous commencez à chanter. C' est très important. Et enfin, bien sûr, je tiens à vous remercier pour votre temps et que vous avez apprécié, espérons-le. Ce cours a été contrôlé un. Mais si vous avez encore des questions, une possibilité est que vous puissiez toujours venir à nous. Vous pouvez nous envoyer des messages et nous avons essayé répondre dès que possible et vous aider avec votre problème, mais nous travaillons avec la pression sur le contrôle vocal à, donc il y aura un deuxième cours vocal que vous pouvez utiliser Où nous allons plus en détail sur travailler sur des chansons et plus détaillé sur le chant effet chanteur avec distorsion, avec compression, avec râpe. Et bien sûr, voix mixte. Un très, très gros sujet. Donc, pour le début et pour l'instant, merci beaucoup de vous joindre et de travailler sur le contrôle vocal sur, et peut-être que nous nous voyons et le contrôle vocal à j'adorerais, alors passez un bon moment et voyez vous et le contrôle de Y's aussi.