Procreate Masterclass : dessiner numérique sur l'iPad

1. Ce que vous pouvez attendre de ce cours !: Hé, avez-vous déjà eu envie de créer de superbes œuvres d'art où que vous soyez ? Alors suivre ce cours avec moi est la bonne chose à faire pour toi. Parce que ce cours regorge d'informations sur Procreate Et je vais vous en apprendre le plus possible sur le programme. Alors, à quoi pouvez-vous vous attendre ? Eh bien, je vais vous montrer comment naviguer, procréer et interagir, comment utiliser tous ces gestes Je vais vous montrer comment utiliser les outils de base tels que le pinceau, la gomme et l'outil de maculage, et comment en tirer le meilleur parti Vous verrez comment fonctionnent les couches et les différentes options de couche. Alors c'est quoi exactement ? Je vais te montrer. Vous allez découvrir comment utiliser l'outil Select, l'outil de transformation et l'outil Liquify, comment en faire, comment transformer des objets Je vais vous montrer comment animer, comment peindre en 3D et aussi comment exporter vos propres vidéos time-lapse Et à la fin, nous réaliserons des illustrations complètes du début à la fin. Et vous verrez également comment j'utilise personnellement Procreate pour créer des œuvres d'art vraiment professionnelles sans aucun autre programme tel que Photoshop Je vais simplement utiliser Procreate et vous verrez comment je le fais exactement Mais qui suis-je ? Je m'appelle Vanquish APA quoi ? En ligne et surtout connu sous le nom de bingo. J'ai dessiné toute ma vie huit ans en numérique et trois ans chez Procreate Je sais donc un peu ce que je fais et j'ai vu les différentes mises à jour Je sais donc vraiment comment tirer tout cela du programme. heure actuelle. J' étudie toujours les médias et le cinéma. J'ai donc beaucoup appris sur le design. J'ai également travaillé pour un studio d'animation par le passé. Et en ce moment, je travaille en tant que freelance en ligne pour toutes sortes de clients Alors allez-y, inscrivez-vous dès maintenant et nous nous verrons lors de la première leçon 2. Comment utiliser ce cours: Donc, avant de commencer, comment utiliser correctement ce cours, je voulais juste vous expliquer un peu comment tout cela fonctionne et comment tout cela est classé. Donc, bien sûr, vous pouvez simplement suivre le cours et le regarder du début à la fin. Et aussi, ne vous inquiétez pas, si vous êtes un débutant en art numérique et que vous n'avez jamais touché à aucun logiciel numérique auparavant. Nous allons vraiment y aller étape par étape et lentement. Il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Mais aussi, si vous êtes un artiste plus avancé et que vous souhaitez apprendre Procreate, mais aussi apprendre quelque chose de nouveau Alors, ne vous inquiétez pas, je vais vous parler de plein de petits trucs et astuces que j'utilise. Vous pouvez donc également y apprendre quelque chose de nouveau. Il y a aussi la possibilité, bien sûr, si vous peignez et que vous vous dites je veux vraiment utiliser mes propres pinceaux pour le faire. Vous pouvez simplement créer vos propres pinceaux, puis suivre le cours avec ceux-ci. Cela dépend entièrement de vous. De plus, il n'est pas nécessaire de sécher exactement ce que je dessine, quels que soient les motifs que je choisis. Je les ai simplement choisis parce qu'ils me conviennent le mieux et qu'ils fonctionnent très bien pour expliquer ce que je veux expliquer, tout ce que je veux expliquer. Mais bien sûr, vous pouvez dessiner ce que vous voulez à votre guise. Alors suivez simplement le cours, peut-être asseyez-vous détendu. Nous sommes ici pour nous amuser et pour apprendre quelque chose de nouveau pendant que nous le faisons. Soyez donc libres de simplement l' écouter en parallèle et de dessiner pour apprendre quelque chose de nouveau, nous devons le créer et utiliser nos connaissances. Essayez donc de réaliser également les projets. Et si vous avez des choses que vous voulez savoir, vous pouvez toujours demander 3. Matériel et logiciels: Donc, avant de commencer à peindre quoi que ce soit, je vais vous montrer quoi que ce soit dans l'application Procreate Parlons d'abord du matériel et des logiciels afin que vous sachiez exactement ce j'utilise et que vous puissiez le comparer à votre configuration afin de ne pas être laissé dans le dépourvu. Bien entendu, il s'agit d'une section qui est quelque peu gratuite pour que vous puissiez la regarder si vous le souhaitez ou non. Parce que je vais simplement expliquer quel type de configuration j'ai. Alors, qu'est-ce que j'utilise ? J'ai l'iPad de 2020. Ce n'est donc pas la version la plus récente. Et ça marche plutôt bien pour moi. Il possède également le plus grand. Donc 12.9 « j'espère que ça intéresse l'anglais, mais oui, 12.9, c'est celui que j'utilise Cela fonctionne plutôt bien pour moi. Il possède un crayon de deuxième génération. Donc celui qui n'a pas de taxi. Je peux certainement le recommander car vous pouvez le recharger beaucoup plus facilement. Et oui, donc pour Procreate lui-même, j'utilise les dernières mises à jour, donc 5.2 Et je recommande également de vous procurer la version la plus récente. Mais oui, bien sûr, si vous suivez ce cours, vous aurez besoin d'un iPad. Tu auras besoin de procréer. vous aurez probablement De toute façon, vous aurez probablement Procreate dans la version la plus récente Mais si, pour une raison ou une autre, vous ne le faites pas, vérifiez vos mises à jour et mettez-les à niveau. Il s'agit donc essentiellement du matériel. Disposez également de 256 Go de stockage. Je le recommande bien sûr, car plus vous avez de place, plus vous pouvez créer de tableaux sans avoir à vous soucier de les mettre ailleurs et vous pouvez simplement les laisser sur votre iPad. C'est essentiellement l' iPad que j'utilise. Et si vous avez la chance de posséder l'iPad One des années 2020, vous pouvez désormais utiliser bien plus de couches car récemment, grâce à la nouvelle mise à jour, vous pouvez désormais utiliser bien plus de couches que nous autres Donc tu es plutôt supérieure à cet égard. Donc, si vous possédez l'un des anciens modèles qui ne possède pas le processeur M1, vous êtes toujours limité au nombre normal de couches. Mais si vous avez la plus récente, vous pouvez avoir beaucoup plus de couches sur votre programme, sur votre application Procreate et sur vos projets Mais si vous ne savez pas ce que sont les couches et si vous ne comprenez pas ce que je dis, je vous l' expliquerai quand même plus tard. Sachez simplement que la nouvelle version est dotée d'un processeur plus puissant, ce qui signifie que davantage de couches sont disponibles. Très bien, il s'agit donc essentiellement de mon iPad et de la version de mise à jour de Procreate Maintenant, parlons d'autres sujets qui ne sont pas vraiment hors de propos, mais je vous suggère tout de même de m'écouter pendant une seconde afin que vous sachiez si vous voulez l'obtenir également ou non. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai une coque et vous pouvez vous procurer une à peu près n'importe où en ligne, il suffit d'en commander une. Ils sont assez bon marché et chers. Et il en a acheté un moyen, donc pas trop mal, pas trop bon marché. Et pourquoi est-ce que je recommanderais un étui ? Eh bien, outre la logique évidente qui consiste à protéger votre iPad, il y a aussi l'avantage de vos crayons, puisqu'ils flottent librement Si vous voulez emporter votre iPad avec vous, vous avez ce tout petit étui ne tombera pas si facilement. Et puis aussi, ce qui est bien plus important pour moi, si vous avez un étui avec un couvercle, vous pouvez le replier pour que votre iPad soit légèrement incliné. L'angle est donc certainement quelque chose que vous devez prendre en compte, car lorsque vous peignez, si vous l'avez sur une surface complètement plane, votre vision sera légèrement différente car vous le regarderez sous un angle fort. Et finalement, si vous regardez les choses droit devant vous, vous verrez que vous pouvez faire pas mal d'erreurs simplement parce que votre point de vue est légèrement obscurci Un étui qui peut se replier comme ça et avoir la forme d'une petite pyramide triangulaire est donc un très bon choix. Parce que là encore, vous pouvez simplement le replier et l'incliner légèrement par rapport à vous pour un meilleur look sur votre iPad. Je vais juste le placer correctement, parier ici. Et puis les deux dernières choses vous pouvez obtenir qui ne sont pas vraiment nécessaires, mais ce qui est bien, c' est d'avoir un protecteur d'écran. Alors voilà, mon protecteur d'écran est en papier comme un. Peut-être en avez-vous déjà entendu parler ou peut-être pas. Eh bien, comme son nom l'indique, il est censé transformer votre iPad en papier Je ne suis pas tout à fait sûr que c'est vraiment du papier, mais il tient certainement beaucoup plus en votre crayon. Donc, si vous n'avez jamais porté de protecteur d'écran mat jusqu'à présent, peut-être n'en aviez-vous pas ou en aviez-vous un brillant ? Tu sais que la sensation de rouler sur du verre peut être un peu bizarre. Parfois. Avec ce protecteur d'écran mat, vous bénéficiez d'une meilleure prise en main. Le point positif, c'est que la sensation de conduite est beaucoup plus facile. Donc, si vous voulez prendre le dessin plus au sérieux, je peux certainement vous recommander quelque chose. Mais si vous êtes quelqu'un qui ne veut griffonner que de temps en temps et que vous voulez surtout regarder des films et des séries sur votre iPad Alors peut-être y réfléchir à deux fois avant de vraiment en acheter un parce que cela change un tout petit peu les couleurs. Mais je peux dire que vous pouvez également tout faire sans le protecteur d'écran. J'ai moi-même travaillé sur l'iPad pendant des années avant même de me procurer un quelconque protecteur d'écran. Et même si je le préfère maintenant, c'est certainement aussi possible sans. Il existe également différents types de protecteurs d'écran Mais je peux dire que je recommande les gens comme si c'était la marque la plus connue. Et il est certainement le plus connu pour une bonne raison. Il est vraiment de bonne qualité. C'est un peu difficile de l'appliquer parfaitement, mais une fois que vous l'avez en place, vous ne pouvez vraiment pas faire grand-chose de mal. Et il protège un peu votre écran tout en le gardant un peu en colère et offre une sensation plus agréable Sachez simplement que puisque vous allez dessiner dessus, il y aura de nombreuses petites rayures. Vous ne pouvez probablement pas le voir sous cet angle. Mais si je le regarde de plus près, je peux à peu près voir où je dessine parce que je fais juste quelques petites rayures à l'intérieur du D Protect, un je fais juste quelques petites rayures protecteur d' écran sale. Cela ne me dérange pas. Mais si vous êtes quelqu'un qui ne voit pas ce genre de choses, alors peut-être que le simple fait d'avoir le verre complet est la solution pour vous. Et maintenant, la dernière chose dont je voudrais parler rapidement, mais je ne peux pas vraiment vous le montrer, ce sont les gants pour artistes en R&D. Peut-être avez-vous vu des artistes numériques porter ces gants, où ils n'ont que ces deux doigts sur un gant. Eh bien, oui, bien sûr, vous pouvez vous en procurer un et cela m'aide vraiment parce que parfois, si vous posez votre poignet, il active le toucher sur votre écran. Et cela peut aussi légèrement varier selon les degrés de votre main. Il peut parfois devenir un peu dégoûtant si vous le touchez beaucoup. Donc, les gants y contribuent. Mais je ne l'ai jamais utilisé ou je l' ai utilisé mais je n'en ai jamais vu la nécessité. Donc, si vous préférez le faire, vous pouvez bien sûr l'obtenir, mais il n'y a absolument aucune raison de l'obtenir. Donc si quelqu'un vous dit : « Oh mon Dieu, c'est super nécessaire pour être un artiste incroyable ». Sachez que ce n'est certainement pas le cas. C'est juste une question de préférence personnelle. Si vous ne voulez pas que le détachement soit activé facilement ou si vous ne voulez pas que votre écran se graisse et se salisse trop rapidement Quelque chose que vous pouvez obtenir si vous ne vous souciez pas vraiment de tout cela, vous pouvez simplement y aller de l'avant avec votre main blanche. Alors oui, c' est à peu près tout ce que je voulais te dire jusqu'ici. Et maintenant, nous pouvons commencer à nous intéresser à la procréation 4. Aperçu de la galerie: Très bien, bienvenue dans l'application Procreate. Tu es arrivé à la galerie. C'est la première étape pour devenir un grand artiste. Alors, que devons-nous apprendre ici et comment cela fonctionne-t-il ? Tout d'abord, votre galerie est probablement un peu différente de la mienne puisque vous ne l' avez pas encore créée ou peut-être que vous l'avez déjà créée. Je ne sais pas Je suppose juste. Donc. Que devez-vous savoir et comment est-ce que tout fonctionne ? Tout d'abord, la bonne chose à propos de Procreate. Vous n'avez jamais à vous soucier d'économiser. Chaque fois que vous créez une œuvre d'art, procreate enregistre automatiquement tout pour vous Même si vous créez simplement une petite ligne Procreate, l' a-t-elle enregistrée ? La seule façon de le sauver, c' est quand il plante, mais ça ne m'est arrivé que trois fois. Cela ne devrait donc pas être quelque chose dont vous devez vous inquiéter. C'est donc déjà un problème réglé. Alors, que pouvez-vous faire ensuite ? L'avantage de Procreate est qu'il affiche tous vos projets sous forme de belles images Vous avez donc déjà une galerie de toutes vos œuvres. En plus d'utiliser l'application photo ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement ouvrir, Procreate et regarder vos œuvres d'art C'est vraiment chouette. Et si vous voulez les regarder d'un peu plus près, vous pouvez aussi simplement prendre une œuvre d'art et l'agrandir légèrement en faisant un zoom agrandir légèrement en faisant un Alors c'est sympa. Ensuite, vous pouvez également faire glisser votre doigt pour en voir d'autres. Et si vous avez fini de les regarder, vous pouvez simplement les pincer en arrière. C'est donc une chose que tu dois savoir. En haut à gauche, là. Alors procréez, définissez des choses. Si vous appuyez sur Procreate, vous pouvez voir que vous obtenez ce petit menu ici Vous pouvez restaurer des exemples d'œuvres d'art. Qu'est-ce que cela signifie exactement ? Eh bien, si vous l' ouvrez pour la première fois, vous verrez que votre galerie est vide, mais vous n'avez pas créé les œuvres d'art. Donc, les œuvres que vous y voyez sont des exemples d'œuvres d'art et vous pouvez vous restaurer, puis démarrer restauration de la galerie, c'est quelque chose que vous pouvez également faire, mais je ne vous recommande pas si vous n'avez aucun moyen mais je ne vous recommande pas si vous n'avez aucun moyen ou si vous n'avez aucune raison de le faire, n'appuyez pas dessus. Il va juste restaurer une galerie entière, alors laissez-le tel quel. Mais si vous, par exemple, certains de vos amis sont venus et peint vos œuvres d'art un jour, mais que vous les aimez vraiment et qu'elles sont maintenant recouvertes de peinture. Vous pouvez les restaurer si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons le coin supérieur droit. Tu peux faire plusieurs choses. Vous pouvez sélectionner des œuvres d'art, ce qui ne sera pas nécessaire. Maintenant, vous pouvez importer quelque chose ou vous pouvez également importer une photo. Et puis il y a une petite icône en forme de plus qui sera plus importante. Parce qu'ici, vous pouvez créer un canevas. Mais avant d'en arriver là, encore quelques petites choses. Donc, tout d'abord, si vous avez créé un canevas et que cela ne vous plaît pas, il est horizontal, par exemple, et vous voulez le placer verticalement. Vous pouvez simplement le prendre avec deux doigts. Ensuite, vous pouvez le retourner simplement en appuyant dessus et en le retournant vers le haut C'est donc une petite fonctionnalité intéressante d'un litre dont je n'étais pas au courant depuis bien trop longtemps aurait pu m'économiser beaucoup de travail. L'autre point, assez évident. Si vous appuyez sur le nom, vous pouvez le renommer. Et comme vous pouvez le voir, je suis très doué pour nommer quelque chose. Non, mais tu peux être meilleur que moi et simplement nommer tes œuvres d'art. C'est vraiment sympa, mais j'ai juste fait en sorte que les gens restent là. Pour l'instant C'est à peu près tout ce qui est important. Nous y reviendrons un peu plus en profondeur plus tard. Mais c'est tout ce que tu dois savoir pour le moment. Ensuite, créons un canevas 5. Créer une toile: Très bien, alors créons un canevas afin que nous puissions commencer à travailler Comment faisons-nous cela exactement ? Je ne veux pas trop vous ennuyer avec les détails, nous allons donc simplement passer en revue quelques notions de base avant, plus tard dans le cours, vous expliquer cela en détail. Pour l'instant. Appuyez simplement sur l'icône du petit plus en haut à droite. Et puis vous avez quelques tailles de base. Ne vous y trompez pas. Quand je suis arrivé, mon administrateur n'était pas allemand Vous verrez donc pas mal de noms allemands, mais c'est le même que vous. Il y a quelques modèles de base sur le dessus, puis il y a des tonnes de tailles différentes que vous n'avez probablement pas et que je viens de créer. Au fil du temps. n'avez pas à vous inquiéter si tout vous sera inexpliqué plus tard Pour l'instant, tu n'as qu'une taille normale. Je vais prendre le A4, donc c'est une taille de base , puis je peux appuyer dessus. Mais avant cela, je voulais juste vous faire savoir quelques choses tout de suite. C'est ici, en haut de la page, que nous allons créer ultérieurement un canevas plus avancé ou plus personnalisé. Mais comme je l'ai dit, je vais m'y attarder. Ensuite, il est également possible de nommer ou de modifier vos toiles Donc, si vous voulez le nommer différemment, je pourrais simplement appuyer sur Modifier. Et puis, en haut, je peux changer le nom. De plus, ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin pour le moment. Et vous pouvez aussi, comme vous le voyez, si vous avez une taille dont vous n'avez jamais besoin, vous pouvez aussi simplement la prendre et la supprimer, ce que je ne veux pas faire, mais vous savez comment cela fonctionne ici. Celui-ci vient d'être supprimé et il a disparu. C'est tellement facile. Commençons donc par prendre simplement l'une des tailles de base, une taille étrangère, mais vous pouvez également prendre une autre, celle que vous voulez. Et allons-y. 6. Procreate interface: Vous en avez fait votre premier projet. Alors maintenant, apprenons d'abord comment y retourner. Si vous avez créé quelque chose et que vous ne l' aimez pas vraiment et que vous souhaitez revenir à votre galerie, il vous suffit de toucher la galerie et le haut de la page. Et tu repars. Il vous suffit d'appuyer à nouveau sur l' image pour y revenir. C'est donc essentiellement ainsi que vous entrez et sortez. Également. Oui, encore une fois, vous n' avez pas besoin d'enregistrer votre fichier, il sera donc enregistré dans le dossier spécial Procreate sur votre iPad Mais si vous voulez être sûr de ne pas perdre vos fichiers, je vous suggère de simplement les enregistrer dans le cloud ou quelque chose comme ça. Mais c'est aussi quelque chose pour plus tard, j'en parlerai en détail. Regardons maintenant l'interface. Que devons-nous savoir et comment fonctionne tout cela ? Donc, ici, en haut de la page, la galerie vous ramène. C'est un peu basique. Ensuite, nous avons tous les paramètres et outils les plus avancés en haut à gauche et tous nos outils de base en haut à droite Donc, si je regarde juste ça, il y a les actions que nous allons examiner en détail. Il y a des tonnes de choses que tu peux faire. Ce sont les ajustements. Ensuite, il y a votre outil de sélection et votre outil de transformation. Nous allons donc examiner beaucoup de choses, mais pour commencer, seules nos actions seront plus importantes. Et seulement d'autres choses. Nous y mettrons beaucoup de commentaires au fur et à mesure. Et puis, en haut à droite, vous trouverez essentiellement tous vos outils avec lesquels vous travaillerez sans arrêt. Votre pinceau fait donc beaucoup de doigts sur la gomme, les couches et vos couleurs C'est donc assez basique. Et on dirait qu'il n'y a pas grand-chose. Mais je te promets qu'il y a tant de choses à apprendre et tant de choses que tu peux apprendre. C'est incroyable de voir comment Procreate et moi avons réussi à garder l' interface vraiment propre Il n'y a donc pas grand-chose qui vous distrait. Par exemple, si vous avez utilisé Photoshop, il y a beaucoup de choses écrites partout et des tonnes de choses. Vous pouvez immédiatement constater qu'il existe de nombreux outils. Le projet a réussi à rester très simple. Et rien qu'en consultant les menus ou le menu, vous verrez qu'il y a de plus en plus de choses à découvrir. Nous allons donc l'examiner petit à petit. Mais en gros, il suffit de voir. C'est tout ce que tu dois savoir. Il s'agit de votre spécialité, de vos réglages et de tous les effets spéciaux. En haut à gauche, tous les outils de base en haut à droite. Nous allons également examiner cette barre n. Juste une petite chose pour le moment avant de passer à tous les outils. Si vous allez dans Actions et peut-être ici, alors tous les gauchers peuvent changer comme ce petit truc, puis la barre de menu se déplacera vers la Donc, l'interface de droite, vous pouvez la changer en interface de gauche Je voulais juste m'en débarrasser. il y a des gauchers ici, ils peuvent le changer tout de suite avant que nous ne commencions à travailler 7. Outils de base : brosse, effacer et outil de smudge: Super, alors commençons vraiment à travailler avec quelque chose. Nous allions donc commencer par le pinceau. Je dois en sélectionner un autre. Si je commence à peindre tout de suite, cela fonctionne, mais ce ne seront pas les mêmes pinceaux que vous. Passons donc rapidement à l'un des pinceaux de base. D'accord ? Ça, ça va suffire. En appuyant simplement sur l'icône du petit pinceau et en commençant à peindre, vous pouvez voir que l'icône du petit pinceau et en commençant à peindre, vous êtes déjà en train de devenir un artiste. C'est incroyable. Maintenant tu peux voir que tu peins déjà. C'est assez facile, c'est assez simple. Et si vous avez un Apple Pencil, ce que j'espère que vous avez, parce que vous passez à côté d'une occasion. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez certainement voir à quel point la sensibilité à la pression réagit facilement . Donc, si vous appuyez légèrement, le trait devient très doux, et si vous appuyez fort, il prend une couleur très foncée. Voilà donc les bases du pinceau. Appuyez sur. Il fait plus sombre, vous appuyez légèrement, il ne l'accepte pas. Nous avons sélectionné un autre pinceau, possède alors des propriétés différentes. Mais pour les pinceaux de base, c'est ainsi qu'ils devraient se comporter. Ensuite, vous avez l' outil de maculage juste à côté. Ou passons d' abord à la gomme avant de passer à autant d'outils, gommes à effacer, c'est aussi simple que cela Maintenant, avec l'outil de maculage, vous pouvez vraiment solidifier certaines des choses que vous avez dessinées Donc, si vous avez des bords très nets et que vous n'en voulez vraiment pas, avec l'outil de estompage, vous pouvez mélanger vos couleurs, mais il faut l' utiliser avec un peu plus de prudence car les nouveaux artistes ont tendance à car les nouveaux artistes ont tendance à abuser de cet outil et tout devient alors un véritable bordel tout devient alors un Utilisez-le donc avec prudence. C'est un outil puissant, mais il doit être utilisé avec prudence. Voici donc les bases, mais peut-être que maintenant vous avez une gomme à effacer et que vous avez les mêmes difficultés que moi Et il est très petit, vous ne pouvez pas l'effacer et vous passerez 10 millions d'heures à tout effacer. Eh bien, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Parce que la prochaine étape est votre petite barre de paramètres. C'est assez basique. En utilisant simplement ces curseurs et en les déplaçant de haut en bas, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau en fonction de l' outil de maculage ou de la gomme que vous avez sélectionnée Donc, si je l' intensifie jusqu'ici, je peux l'effacer très facilement. Vous voyez qu'il est un peu à la traîne simplement parce que c'est un pinceau si gros, mais il permet quand même de faire le travail C'est donc cette taille 1. Et il possède également ce petit bouton plus qui a été ajouté depuis la nouvelle mise à jour. Si j'appuie dessus ici, j'obtiens ce petit encadré sur Installer Et en gros, quand j'y reviens, près de lui, ça claque Donc, si je veux l'avoir exactement à ce pourcentage, je peux simplement appuyer sur ce plus. Donc, si je veux qu'il soit à 20 %, je peux simplement appuyer dessus ici. Et ça va le sauver. Et je peux le laisser y revenir sans essayer de le rechercher à nouveau à chaque fois. Et puis en bas, il y a l'opacité. Alors laisse-moi encore une fois semer le bordel. Et maintenant, avec ma gomme, si j'ajoute 100 % et que j'efface, permettez-moi de la réduire légèrement. Vous voyez que cela s'efface complètement. Maintenant, si je réduis l'opacité, vous voyez qu'elle ne s' efface que légèrement, si j'utilise la même pression Ainsi, l'opacité et le boîtier d' une gomme changent tout comme la force avec laquelle vous effacez, vous pouvez simplement l'imaginer Et si vous utilisiez votre gomme normale avec le crayon et que vous appuyiez très fort, alors nous obtiendrons une opacité de 100 % Si vous n'appuyez que légèrement, vous ne voudriez en retirer que certaines parties. Vous pouvez également faire de même ici avec l'avantage de verrouiller votre opacité Et aussi, si vous souhaitez le supprimer, il vous suffit d'appuyer sur le signe moins pour le supprimer à nouveau. Vous pouvez le déplacer librement de haut en bas. La même chose fonctionne donc avec votre pinceau. Vous pouvez également les verrouiller ici. Vous pouvez modifier vos tailles. Et si tu veux dessiner plus légèrement, laisse-moi juste en effacer une partie. Si tu veux dessiner comme ici, c'est comme si c'était super fort. L'opacité est maintenant complètement élevée. Et si je le posais ? Il ne dessine que légèrement. Et si je continue à dessiner au même endroit, la couleur s'accumule. Vous pouvez l'imaginer comme ça. C'est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser pour vos œuvres d'art. Ce que j'ai, mes opinions personnelles à ce sujet et je les garde toujours à 100 %. Mais différentes personnes utilisent des méthodes différentes. J'essaierai de penser à l' expliquer plus tard. Pourquoi exactement ? Je ne préfère pas qu'il en soit ainsi. Mais c'est juste quelque chose pour le moment. Vous ne me verrez jamais vraiment utiliser le curseur d'opacité, mais c'est une préférence personnelle Nous avons maintenant le pinceau et la gomme Que se passe-t-il exactement si vous modifiez l'opacité de l'outil Smudge ? Comme il existe un outil de tamponnage en lui-même, comme vous pouvez le voir ici, il n'a pas d'opacité C'est tout autant que les couleurs. Alors, comment modifieriez-vous l'opacité exactement ? Le curseur d'opacité de l'outil de maculage permet de modifier l'intensité Donc si je fais ça ici, c'est super fort et ça fait beaucoup grignoter Si je réduis l'opacité, vous pouvez voir qu'elle ne tache plus autant Donc si je descends vraiment, ça ne fait que légèrement maculer Par exemple, 100  % du montant du lot, 25 ou 22 % uniquement des taches Cela ne change donc pas l'opacité, mais seulement la quantité Mais ils l'ont quand même nommé et vous l'ont transmis. C'est donc essentiellement tout ce que vous devez savoir sur les outils. Maintenant, il y a des commandes gestuelles , super simples et agréables. Peut-être que vous avez déjà peint sur votre toile et que vous avez fait beaucoup de choses, qu'elle est complètement remplie et que vous ne voulez plus l'avoir. Il suffit de prendre deux doigts et d'appuyer sur ceux du Canvas. Il n'est pas nécessaire de taper deux fois, il vous suffit de toucher les mois. Tu peux annuler quelque chose. Alors maintenant, vous pouvez simplement continuer et tout annuler, mais cela prendrait une éternité. Si vous voulez annuler plusieurs choses à la fois, par exemple très rapidement, vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts, puis maintenir la touche. Et ça va s'annuler très vite. Mais si vous voulez refaire quelque chose parce qu' il y a peut-être quelque chose que vous vouliez récupérer Vous n'êtes pas sûr de l'annuler. Il suffit de prendre trois doigts et de taper et vous pouvez refaire quelque chose Si vous voulez refaire plusieurs choses, faites la même chose avec votre tablette et vous gardez les touches C'est ainsi que vous naviguez essentiellement avec deux doigts. Défaites trois doigts pour recommencer. Ce sont là les bases. Avec quatre doigts, vous pouvez accéder complètement à votre menu. C'est donc comme une image très claire. Si vous aimez vraiment une œuvre d'art et que vous voulez vraiment, vraiment faire comme cette petite portion vous êtes complètement concentré et vous ne voulez pas avoir les menus, alors c'est une option. Ce que je ne sais pas si quelqu'un l'a déjà utilisé pour cela. Chaque fois que j'utilise cette fonctionnalité, je l' utilise à peu près uniquement lorsque je veux montrer une œuvre d'art aux gens. Et je ne veux pas que tout cela soit sous forme de destructions. C'est donc un peu comme une vue de galerie que moi, comment je l'utilise. Avec quatre doigts à nouveau, vous pouvez revenir à votre menu. Et tu m'as déjà vu le faire avec deux doigts. Vous pouvez effectuer une rotation complète effectuer un zoom arrière et zoomer sur votre illustration. C'est vraiment juste que cela fonctionne essentiellement de la même manière que vous le feriez sur votre téléphone. Lorsque vous regardez une photo, vous suffit de zoomer et de dézoomer. La seule fonctionnalité intéressante que vous n' avez pas sur votre téléphone lorsque vous zoomez vraiment Par exemple, ici parce que je travaille là-dessus depuis des heures, sur cette petite partie. Mais maintenant, je veux voir à nouveau l'image dans son ensemble en la plissant très rapidement La photo revient. Et en faisant le contraire, parfois cela fonctionne, parfois non. Tu peux y retourner. Donc j'ai probablement besoin d'un peu, oui, j'ai besoin de quelques doigts libres sans le stylo. Donc si je zoome ici et que je le pince, il s'éteint. Ensuite, tu pourras retourner là où tu as travaillé. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante qui permet d'entrer et de sortir très rapidement , de regarder vos œuvres d'art , puis d'y retourner. Vous voyez donc qu'il existe des tonnes de commandes gestuelles et vous continuerez à les trouver. En cours de route. C'est quelque chose de vraiment chouette qui rend Procreate si simple parce qu'il y a tellement de choses dans les gestes Mais cela rend parfois l'apprentissage un peu difficile car de nombreuses fonctionnalités sont masquées par l'assemblage. Je vais donc vous montrer étape par étape où ils se trouvent tous et comment les utiliser. Mais pour l'instant, vous savez comment utiliser les bases 8. Choisir des couleurs et utiliser useing: Eh bien, d'accord, maintenant nous avons une toile grise en désordre. Et si, par exemple, nous ne voulions plus avoir cette masse grise ? Et au lieu de simplement tout annuler, ce qui n'est pas souhaitable de tout annuler très rapidement. Donc, une petite chose que tu dois encore ajouter. Si vous avez vos trois doigts et que vous faites rapidement glisser votre doigt dessus, vous pouvez effacer la totalité de l'image Nous avons donc maintenant une belle toile à planches larges. Encore une fois. Introduisons quelques couleurs ici pour que ce ne soit pas si triste. Ici, en haut à droite, vous avez ce petit cercle avec le texte à colorier. En appuyant dessus, vous allez être ici dans la colonne qui est en vous. Donc, pour les couleurs ici, il y a différentes options. Pour commencer, je vais utiliser le disque plus tard. Je vais vous expliquer toutes les différentes options en détail. Mais pour l'instant, nous n'avons vraiment besoin que du disque et je vais vous expliquer comment l'utiliser au mieux. Il est donc aussi facile de choisir des couleurs que de les taper dessus. Si je veux que ce rouge apparaisse, suffit de taper dessus. Et puis si j'utilise à nouveau mon crayon, ce n'est pas le cas. C'est vraiment simple et facile. Il existe quelques astuces. De plus, juste une petite remarque : chaque fois que quelque chose est bleu, cela signifie qu'il est activé. Donc si je suis ici dans le menu, c'est ci-dessous. Si j'appuie sur la gomme, elle est bleue. Si j'appuie sur le pinceau, il est bleu. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous avez sélectionné exactement, regardez simplement ce qui est bleu et vous saurez ce qui est réellement actif en ce moment. Nous avons donc sélectionné un rouge. C'était assez facile, mais peut-être que maintenant nous voulons avoir un green. Je n'arrive donc pas vraiment à atteindre le green. Donc, ce que vous devez faire à la place, c'est simplement placer l'anneau extérieur ici. Vous pouvez changer la couleur et ici, ou vous pouvez modifier la saturation et la luminosité. Vous arrivez donc sur le green. Vous pouvez choisir le vert la même saturation et simplement peindre avec. Donc, quelque chose de vraiment intéressant, c'est que, par exemple, vous avez peint ici et que vous voulez obtenir un blanc parfait , vous le sélectionnez, mais vous vous rendez compte sur Ce n'est pas complètement blanc. Et puis tu montes un peu plus haut. De plus, il n'est pas complètement large et vous avez du mal à obtenir un blanc pur , car vous pouvez simplement appuyer deux fois dans la direction et cela vous donnera la couleur blanche parfaite Pareil pour le contraire. Si je tape deux fois ici, cela me donnera un noir parfait Et si je tape deux fois en haut à droite, cela me donne le vert le plus saturé. Ici, ça me donne un gris moyen parfait. Et si j'en ai deux au milieu, ça me donnera la plus grande partie du milieu, cette luminosité saturée. Donc juste au milieu de tout. Il suffit de taper deux fois dessus pour accéder à l'endroit où il doit être. J'ai donc eu du mal à trouver un cercle large, beaucoup trop long et je ne le savais pas. Alors gardez cela à l'esprit. C'est vraiment très utile. Maintenant, vous avez toutes vos couleurs ici. Ils sont un peu moches en ce moment, je dois l'admettre, trouvons une meilleure combinaison de couleurs ici Obtenons un bon mélange de rouge et d'orange. Maintenant, vous voyez peut-être que cette couleur intermédiaire est créée ici. Et c'est vraiment sympa et tu veux vraiment l'avoir, mais tu ne sais pas comment faire. Eh bien, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleur. Il est soit activé en appuyant simplement dessus. Mais pour ce faire, j'appuie plutôt ici sur ce petit carré au milieu de ma barre de menu. Et ça fait ressortir la pipette. Ensuite, je peux simplement le faire glisser sur l'ensemble du canevas. Et si j'aime la couleur dont j'ai simplement besoin, qu' à ce moment-là, j'ai simplement arrêté d' emménager et c'est elle qui sélectionne ma couleur. Et maintenant j'ai sélectionné cette orange. Vous pouvez refaire la même chose ici. Il suffit de le passer en revue. Ensuite, vous pouvez voir le changement de couleur , puis vous l'avez sélectionné. C'est assez simple, assez facile et il existe différentes manières d' utiliser ou de sélectionner la pipette pouvons faire tout cela dans les paramètres que nous contrôlons par gestes. Nous y reviendrons plus tard. Mais si vous détestez absolument l'un des réglages dans lesquels vous vous trouvez, si vous l'êtes vraiment, ne voulez pas que votre pipette soit là où elle se Vous pouvez déjà changer cela ici et agir et peut-être que pour l'instant, c'est tout à fait normal. Donc, en gros, c'est la pipette. Voici les couleurs. C'est très simple, et puis vous avez l'historique. Donc, si pour une raison quelconque, vous voulez retrouver le vert fluo, vous pouvez simplement appuyer dessus et retrouver votre vert Nous n'en voulons vraiment pas ici. Ça n'a pas l'air bien. Votre histoire, vos couleurs. Voici la bague. Il y en a une autre que nous examinerons plus tard. Et voici ta pipette. C'est également bien car vous pouvez toujours voir la couleur que vous aviez dans la couleur que vous avez sélectionnée. Donc, si vous voulez juste avoir une petite différence, il peut être très utile de voir à quel point vous nous appelez ont changé. Pareil pour le compte-gouttes. Vous pouvez vraiment voir à quel point ils ont changé. C'est donc une très bonne façon de sélectionner vos couleurs. Pour l'instant, cela devrait suffire à le savoir. Essayons donc quelque chose sur notre canevas avec lequel nous pouvons travailler 9. Créer un croquis : Donc, si le cours vous a été utile jusqu'à présent, alors faites-moi une faveur et laissez un avis positif. J'adore vous aider et vous pouvez m' aider en laissant une bonne note. Alors la police va de l'avant et fait exactement cela si vous ne l' avez pas encore fait. Eh bien maintenant, nous avons ce magnifique mélange de couleurs, mais je voudrais commencer par un simple croquis. Je vais donc refaire un petit tour, utiliser mes trois doigts effacer toute la toile et la nettoyer. Si vous ne voulez pas vous laisser influencer par vos couleurs et peut-être y êtes-vous très attachée parce que vous avez déjà créé une œuvre d'art. Eh bien, n' hésitez pas à appuyer sur la galerie et à en créer une nouvelle. Mais dans mon cas, c'est bon. Je peux m'en débarrasser. Faisons maintenant un croquis. Tout d'abord, nous avons sélectionné notre pinceau ici, peut-être en avons un autre. Mais ce n'est pas vraiment un pinceau à croquis parfait. Comme vous pouvez le voir, cela semble un peu bizarre chaque fois qu'un tas de choses s'empilent sur le dessus. Je n'ai donc pas vraiment envie de l'utiliser pour faire des croquis. Donc, ce que nous faisons, c'est appuyer sur mon pinceau pour ouvrir ma bibliothèque de pinceaux. Ici. J'ai toutes ces catégories différentes. Les pinceaux et les vôtres remonteront probablement jusqu' à ce que vous dessiniez, puis cela s'arrêtera et ne vous confondez pas Alors j'en ai bien plus ici. J'ai importé de nombreux pinceaux, certains que j'ai achetés, d' autres sont gratuits. Je vais également vous en dire quelques-unes que vous pourrez obtenir gratuitement plus tard. Et si vous êtes très contente d'avoir vos propres pinceaux, vous pouvez aussi, bien sûr, essayer de nous en procurer certains dès maintenant ou passer à la leçon plus tard où je parlerai pinceaux et de l' importation des vôtres. Mais pour l'instant, je vais utiliser les pinceaux par défaut de Procreate. Et vous pouvez voir qu' il existe des pinceaux par défaut car ce sont les seuls à avoir des icônes spéciales. Donc, ici, vous pouvez voir qu'ils ont tous la même icône. Et c'est parce qu'ils sont importants. Et ceux-là ont tous des besoins différents. Alors me voilà en train de dessiner. J'entre et je peux simplement utiliser, par exemple, celui à la menthe poivrée J'espère aussi et je suis vraiment désolée si certains d'entre eux ont des noms différents et que vous êtes confus. Comme je l'ai dit encore une fois, quand je l'ai reçu, ce n'était pas en allemand. Il y en a donc ici qui, contrairement au crayon, d'autres disent « Je ne sais pas ce que Procreate est exactement mort ». Certains d'entre eux sont nommés en anglais, d' autres en allemand. C'est un peu compliqué, mais je vais vous l'expliquer ou vous montrer exactement de laquelle il s' agit afin que vous puissiez voir sur votre application laquelle j'utilise. J'espère donc que vous ne vous y trompez pas trop. Nous avons maintenant sélectionné notre pinceau à la menthe poivrée. Si vous le griffonnez un peu, vous verrez qu'il possède des propriétés très différentes Donc, si je fais juste un peu de bordel ici, ça a vraiment l'air différent de ce que je ferais avec l'aérographe ici, à titre d'exemple Même taille, pinceau différent. Ou même si je le réduis, il a juste l'air assez différent. S'il est petit. Pas trop différent, mais celui-ci a beaucoup de texture et celui-ci est super solvant. Donc, pour dessiner, je recommande d'utiliser un pinceau qui a une certaine texture Cela fait normalement des merveilles pour dessiner et vous obtiendrez de bien meilleurs résultats Maintenant que nous avons sélectionné celui à la menthe poivrée, nous pouvons commencer à dessiner tout de suite Et je vais dessiner une jolie petite feuille. Alors il suffit de s'y atteler. C'est assez simple. La 3D n'a pas besoin d'être parfaite. Et si vous l' épaississez un peu à l'endroit où les petites branches se rejoignent, vous obtiendrez également un résultat plus naturel. Ensuite, laissez-le ramollir jusqu'aux extrémités. Et ça va vraiment être superbe. Nous avons donc une petite branche esquissée de la manière la plus simple qui peut également rendre la tige un peu plus épaisse Et puis laissez-le devenir plus petit vers le haut. Mais maintenant, c'est assez nu et nous ne voulons pas que ça ait l'air si triste. Je vais donc ajouter quelques feuilles. Je vais également simplement les ajouter. Et peut-être pourrions-nous aussi y ajouter des baies. Mettez-y de la variété. Fais vraiment ce que tu veux. Peut-être que tu as une idée complètement différente. Si vous méprisez les plantes, essayez autre chose. Mais pour l'instant, c'est une bonne petite chose pour commencer. Vous pouvez également simplement le modifier selon c'est l'hiver et que vous voulez peut-être en faire une petite carte de Noël, alors ces barrières pourraient vraiment ne pas vous être utiles Ou peut-être que c'est l'automne, alors vous pourriez faire une autre grande feuille. Pour l'instant, laissez libre cours à votre créativité. Je vais également insérer d' autres croquis que vous pourrez consulter pour vous inspirer Mais c'est une bonne petite chose pour commencer pour le moment. Si vous avez une esquisse, la largeur de votre contenu, nous allons commencer à approfondir certaines autres fonctionnalités qui peuvent nous aider à faire de cette esquisse une version 10. Quelles sont les couches ?: Maintenant que l' esquisse est terminée, je vais parler un peu des couches. Les calques sont peut-être un peu abstraits si vous n'avez jamais travaillé avec eux auparavant. Mais ils constituent une partie essentielle de la peinture numérique, si ce n'est l'une des parties les plus essentielles. Parce que les couches nous permettent de travailler à l'avant. Eh bien, tu peux t'asseoir plusieurs couches. Alors, comment fonctionnent-ils exactement et que devons-nous savoir ? Si j'appuie sur ces petites cases carrées en haut, j'accède au menu Layers. Et même si cela semble simple maintenant, cela ne nous explique pas grand-chose non plus. Alors, que sont exactement les couches et comment fonctionnent-elles ? Nous avons la première couche. Si je tape ici, je peux le renommer en plant Et si j'appuie sur l'icône du petit plus, je peux créer une nouvelle couche. Maintenant, c'est écrit « Couche 2 ». Eh bien, que se passera-t-il si je continue à dessiner ? Bien qu'il ne semble pas vraiment qu'il se passe quelque chose de fou. Mais nous venons de créer une nouvelle couche. Donc si j'appuie sur la petite coche ici, elle disparaît à nouveau. Parce que la façon dont vous pouvez imaginer les couches, c'est que vous les avez différentes, comme des papiers translucides qui s'empilent sur le dessus. Donc, avec chaque petit plus d'aujourd'hui, faites-en un nouveau papier translucide que j'ai empilé dessus. Et maintenant, si je prends juste mon stylo aérographe, je prends une couleur et je commence à peindre sur mon papier translucide On dirait qu'il n'est plus translucide, évidemment. Et si j'appuie légèrement dessus ? Vous pouvez vraiment voir comment il se comporte comme un papier translucide Il reste donc coincé sur le dessus, mais il n' a pas immédiatement une opacité élevée Donc, seulement si je le souhaite, qu'il soit vraiment coloré ou non translucide pour qu' il le recouvre complètement. Donc, si je ne veux pas avoir cet effet et que je veux peut-être le peindre en vert, mais je ne veux pas le dépasser. Eh bien, vous pouvez également simplement changer la façon dont ils sont disposés. Alors, comment vous pourriez simplement prendre votre papier translucide, prendre votre papier coloré et le poser complètement vers le bas. Cela fonctionne de la même manière ici. Il vous suffit donc de le prendre et continuer à appuyer dessus en appuyant sur le bouton sélectionné. Ensuite, vous pouvez tout mettre en œuvre comme prévu. Et maintenant, vous êtes en papier translucide avec la couleur sur toute la surface inférieure. Maintenant, la couche avec l'esquisse s'affiche à nouveau. faut vraiment imaginer comme ça, c' est le moyen le plus simple. Elles seront également des options de couche ultérieurement. Mais pour l'instant, c'est un moyen très simple d'imaginer des couches. Il s'agit d'une version simplifiée. Donc pour économiser. Alors maintenant, si nous voulions peindre notre plante, nous pourrions simplement y aller sur cette couche. Je vais tout effacer. Et nous pourrions simplement commencer à peindre, à fond. Mais comme vous pouvez le constater, il est un peu difficile de trouver exactement ce genre de choses ici. Il existe donc des moyens plus simples pour Definally, nous l' examinerons dans un instant. Une dernière chose avant de poursuivre. Donc, pour récapituler, vous pouvez l'activer et le désactiver sans le supprimer Vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Vous pouvez également supprimer la couche simplement en faisant glisser votre doigt de la droite vers la gauche Tu peux diriger les couches. Donc, si je ne veux plus en vouloir avec les petites feuilles, je peux simplement les supprimer, c'est parti Et si je tape deux fois, je peux le récupérer. N'ayez donc pas peur si vous en avez supprimé un par accident, juste pour toucher avec vos deux doigts et vous le retrouverez. Mais c'est ainsi que vous pouvez le supprimer. Ensuite, vous pouvez également modifier la couleur de fond. Donc, si vous avez peint votre feuille et que vous ne voulez pas qu'elle soit sur fond blanc. Vous pouvez modifier la couleur de votre fond ici. Je vais le laisser en blanc pour le moment. Mais c'est aussi une option. Et c'est un peu confus car dans Photoshop, vous avez peut-être déjà travaillé avec Photoshop, mais il n'y a pas de couche de couleur d' arrière-plan. Pour ainsi dire, il y a toujours le même arrière-plan et vous pouvez travailler dessus comme vous le souhaitez. Mais ici, vous pouvez dessiner sur la couleur de fond. Donc, si j'appuie sur celui-ci, cela ne fait qu' ouvrir la couleur, mais pas un calque car techniquement, ils ne l' ont pas en tant que calque. C'est vraiment juste la couleur. Donc, si vous voulez avoir une couleur de fond sur laquelle vous pouvez peindre, vous devez créer un nouveau calque. Ensuite, vous devrez le remplir avec la couleur que vous voulez. Vous pouvez donc simplement l'utiliser comme arrière-plan. Mais comme ça, tu peux le modifier quand tu veux. C'est plutôt chouette. chouette, et c'est un peu confus même temps parce qu'il ne peut pas vous arriver de peindre en arrière-plan. Mais vous pouvez aussi le modifier quand vous le souhaitez. Et si vous l'éteignez, il devient translucide. Alors peut-être que vous voulez avoir un fichier PNG, alors vous pouvez simplement désactiver votre arrière-plan. Et ça marche assez facilement comme ça. Mais maintenant, voyons comment peindre cette feuille entière un peu plus facilement. Et regardons quelques pinceaux 11. Blocage dans les couleurs: Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour remplir rapidement les couleurs. Je vous l'ai déjà dit, si vous voulez avoir un fond sur lequel vous pouvez peindre, vous devez le remplir avec la couleur. Maintenant tu te dis que tu veux. C'est tellement embêtant que je dois prendre ma couleur et tout remplir. Bien sûr, on ne prend pas le chemin le plus vite possible. La façon de remplir les couleurs et de procréer est aussi simple que de faire glisser votre couleur sur votre toile Il vous suffit d' aller en haut à droite où se trouve votre couleur, puis de la faire glisser où vous le souhaitez lâcher prise et elle la déposera pour vous. C'est assez simple. Je vais le montrer avec une autre couleur pour qu'il n'ait pas le même vert. Déposez-le, c'est fait. C'est assez simple. Alors, comment pouvons-nous l'utiliser pour nous aider à utiliser nos feuilles ? Je vais l'effacer à nouveau, la couche va juste l' effacer encore et encore. Sheesh, parfois je suis sur la mauvaise couche. C'est bien sûr utile. OK, celui-ci est effacé. Voyons maintenant comment cette fonctionnalité peut nous aider à peindre nos feuilles un peu plus rapidement. Je vais choisir le joli puzzle de couleur verte, ni trop vert ni trop bleu. Et maintenant, si je le souhaite, je vais juste le montrer à côté des feuilles pour que vous puissiez comprendre un peu plus facilement, même en créant ce formulaire. Et je le glisse ici. Ça le remplit. C'est plutôt beau, plutôt chouette. Et il y a quelques trypsine pour filles différentes, des trucs et astuces à ce sujet que vous devez connaître et surveiller Donc si je fais ça, tu peux voir qu'il y a comme ce petit halo blanc. Et si je devais peindre la feuille avec une opacité encore plus faible et faire de même Et vous pouvez voir qu'il y a un effet de halo très fort ici lorsque vous passez un T plus petit. Et si je me contentais de poursuivre, poliment, il se peut que tout notre canevas soit rempli parce que l'outil Color Fill ne reconnaît plus vraiment ces petites lignes comme des blocages. Ils sont si doux qu'il pense qu'ils devraient tout remplir. Il existe donc différentes manières d'aborder cette question. En gros, si j'ai celui-ci, laissez-moi voir s'il se remplit. Ce n'est pas le cas. Mais il y a le seuil de perte de couleur. Je vais voir si ça marche ici. De la façon dont fonctionne le seuil de perte de couleur, je prends simplement ma couleur et je la place également ici, mais je l'aurai. Et nous allons continuer à insister. Ensuite, le menu du seuil de chute de couleur s'ouvre. Et ce qu'il fait, c'est que vous pouvez en examiner la sensibilité. Plus il descend, plus il reconnaît que ces lignes faibles ressemblent également à des lignes rapprochées Et plus je le mets en avant, plus il les ignore. Cela peut donc être très utile si vous avez des lignes très douces ou si vous avez créé dessin au trait et qu'il y a juste une toute petite ouverture quelque part Le seuil de chute de couleur peut être votre meilleur ami car vous pouvez simplement baisser la sensibilité et il ne reconnaîtra plus ces petites ouvertures Encore une chose à savoir, si vous avez, par exemple, le pinceau à croquis et qu'il est vraiment super structuré, il se peut aussi qu' il ne le remplisse pas Donc ici, le seuil est très bas, donc ça marche. Mais avec certains pinceaux, ils sont tellement texturés qu'il est difficile de les remplir facilement. Donc, si je prends un pinceau à texture et que je fais la même chose ici, comme vous pouvez le voir, il est super texturé. Il sera très difficile, voire impossible, de le remplir simplement à cause de sa texture. Mais le seuil de couleur a baissé et fonctionne également. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais maintenant, nous avons toujours cet effet étrange où nous avons un bord étrange. Alors, que pouvons-nous faire contre cela ? Si nous voulons, par exemple, remplir nos feuilles, je peux opter pour la calligraphie puis choisir une seule ligne Et si je choisis ce pinceau, il possède une propriété particulière. Donc, en gros, chaque fois que j'appuie, que j'appuie légèrement ou très fort, cela a toujours la même épaisseur et la même opacité Donc c'est vraiment juste quand il dit qu'il s'agit d'une ligne mono qui ne change pas. Et si je dessine une forme avec ce pinceau et que je la remplis, vous pouvez voir qu'il n' y a tout simplement pas de ligne. Et c'est parce que l'opacité est complètement nulle partout. Cela n'arrive donc pas si je fais de même ici avec moins d'opacité Puis je le remplis. Vous pouvez voir qu'il y a une très légère différence. Faisons en sorte qu'il soit encore plus fort. Remplissez-le ici maintenant, vous pouvez vraiment voir que la pièce est de nouveau là. Mais si je l'ai à 100 %, vous n'aurez rien et il sera complètement solide. Si vous voulez remplir quelque chose sans halos, sans rincer ou sans bords étranges, il vous suffit de prendre un pinceau qui a la même opacité pour tous les niveaux de pression et vous aurez la solution la plus simple Alors utilisons-le réellement. Nous devrons veiller à être sur la bonne couche. Parce que si je commence simplement à le faire sur une plante, je repeindrai mon croquis. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc regarder de quelle couche je me trouve ici. Il y a la troisième couche. Voyons s'il y a quelque chose sur cette couche. Rien. Je peux donc l'utiliser et remplir les feuilles. Maintenant, je vais simplement suivre mon travail d'esquisse et le remplir aussi facilement que vous le voyez, c'est bien plus facile que de tout remplir à la main pour simplement dessiner les formes et utiliser cet outil. Voici donc une petite astuce que j'utilise, par exemple, pour les baies. Au lieu de simplement décrire chaque baie, je peux gagner un peu de temps et simplement décrire l' ensemble du paquet, pour ainsi dire Et ensuite, ajustez-le de cette façon un peu plus rapidement. Bien entendu, compte tenu de ces obstacles, cela ne veut pas dire s'il y a trop de temps. Mais selon votre maquette, il peut être beaucoup plus rapide de souligner les bords que vous avez peut être beaucoup plus rapide que de définir chaque élément Donc, si vous avez un personnage entier et que vous souhaitez le remplir d' une seule couleur unie, il suffit de définir le personnage en entier et tout le reste. Au lieu de simplement essayer de décrire chaque élément, comme les vêtements, les cheveux et la peau. Brooks est bien plus rapide comme ça. Et vous pouvez voir que nous avons noté notre première petite branche. Ça a déjà l'air génial, mais il y a encore de la profondeur, il manque de profondeur. Mais nous verrons comment obtenir de la profondeur à l' étape suivante, car il existe des tonnes de pinceaux que nous pouvons explorer. Voyons donc ce que nous pouvons faire exactement et comment ils fonctionnent. 12. Différents types de brosses: Maintenant que nous avons créé notre petit plan, examinons différents types de pinceaux. Bien sûr, j'ai déjà ouvert le menu, mais il y a certainement beaucoup à savoir sur les pinceaux, et je ne veux pas que vous passiez à côté de cette occasion. Donc, afin de vous les montrer tous d'une manière agréable, je vais passer à une nouvelle toile. Donc, appuyer sur le bouton de la galerie me ramène ici. Ensuite, je vais prendre celui-ci et je vais le passer à une disposition horizontale. Et je vais y aller. C'est juste une taille de base normale, il suffit de la retourner. Vous pouvez faire de même si vous le souhaitez et essayer. Je vais y aller. J'ai Drawing Assist. D'accord ? Je vais donc aller ici et regarder différents pinceaux. Alors, quels sont les pinceaux exactement ? Comment les utiliser ? Yada, yada, tout ça. Il n'existe donc pas vraiment méthode officielle pour classer les pinceaux Ce sont en quelque sorte des A, mais pas vraiment, il y a des frontières floues en 3D entre les différentes catégories Mais pour vous faciliter la tâche, je vais vous montrer quelques pinceaux de base, comment ils fonctionnent et à quoi ils servent le mieux. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Lorsque j'ai ouvert une bibliothèque de pinceaux, vous en avez déjà vu certains. Vous avez vu la ligne mono ici. Juste une ligne de base complètement solide, de même épaisseur, rien d'autre. Alors tu as vu l'aérographe ? Je mettrais l'aérographe comme le pinceau dur. Ici, c'est écrit comme en allemand, mais en anglais, ce devrait être un pinceau dur. Si je crée une autre ligne ici, cela change l'opacité Mais encore une fois, il ne s' agit que d'une ligne continue. Et les mains religieuses ont une propriété différente, juste différente en ce qui concerne l'opacité Et puis il y a bien d'autres pinceaux solides. Donc ici en calligraphie, il y a aussi ce genre de crayon pinceau J'espère que c'est un stylo pinceau. Un crayon et un ours anglais avec moi. C'est le deuxième en partant du bas ou le troisième. Et si j'utilise celui-ci, vous pouvez également voir qu'il s'agit d'une ligne continue, mais son épaisseur change en fonction de la façon dont j'appuie dessus. Mais ce n'est aussi qu'une ligne continue. Vous voyez donc qu'il existe différents types de pinceaux qui n'ont tous qu'une seule ligne continue. Et si je zoome, vous voyez que c'est une couleur unie, rien à voir. Alors quel est le contraire ? Qu'est-ce que je veux dire exactement par Solid One Lime, bla, bla, bla Qu'est-ce qu'elle veut dire ? Eh bien, les autres qui sont, existent, nos pinceaux de texture. Voici ces textures. Et si j'appuie dessus, je sélectionne LinkedIn ou Flight One. Et maintenant, je fais aussi une ligne ici, ne la faites pas trop grande. Vous pouvez voir que c'est un type de pinceau complètement différent. Tout à coup, il a beaucoup de texture. Il n'y a aucune véritable ligne continue nulle part. Et en fonction de la façon dont vous appuyez, vous pouvez le rendre plus foncé et plus clair. Et il a vraiment une texture assez forte. Lorsque vous zoomez. Il y a des tonnes de pinceaux de texture partout dans Procreate. voici donc quelques-unes dans le fichier de texture, mais dans l'onglet Texture, mais pas seulement ici, il y en a donc différentes. Je vous suggère d' en essayer de vraiment cool. Mais aussi, si vous optez pour l'abstrait, il y en a ici qui ont une texture assez dingue. Et dans d'autres, comme la peinture, on trouve ici de jolis pinceaux texturés. Et ils ont tous des propriétés différentes. Et si vous le parcourez, vous pouvez voir que vous pouvez vraiment commencer à peindre. Et il a beaucoup de vivacité à cause de sa texture Mais si je devais faire de même avec un pinceau uni, ce serait simplement une couleur unie à portée de main, cette fine texture dedans. Ce sont donc des pinceaux de texture et ils sont vraiment bons si vous voulez simplement apporter de la profondeur à vos peintures, alors que les pinceaux solides sont vraiment bons. Si vous voulez avoir des formes solides, évidemment, si vous voulez vraiment bloquer les couleurs rapidement, tracez des lignes exactes. Alors imaginez-moi en train d'essayer de dessiner un cube exact avec l'un d'entre eux. Ce sera assez difficile ici car les solides fonctionnent assez facilement. Des pinceaux donc différents pour des raisons et des effets différents. Mais il y a encore plus de pinceaux ici et de procréation. Alors je veux que tu y jettes un coup d'œil. Ainsi, par exemple, si je vais dans les textures, touchez à nouveau, puis vous continuez vers le bas. C'est comme ça le ferait dans un cube et tout ça. Et si je continue comme à l'époque victorienne, j'espère que c'est de l'anglais coréen. Et si j'appuie dessus et que je peins avec alors faisons-le un peu plus grand. Ensuite, vous pouvez voir que vous êtes essentiellement révélateur comme un motif. Et c'est un peu comme un tampon. Donc, au lieu d' être simplement comme une texture et d'avoir une certaine profondeur, il s'agit simplement de révéler un motif. Et il y en a d'autres comme ça. Donc, si vous optez pour le bio, par exemple, il y a des forêts tropicales, pas de gomme ou quelque chose comme ça. Et si vous appuyez sur Paper Daisy, vous pouvez vraiment voir ce que je veux dire par tampon Parce que si vous appuyez dessus, une seule fois, il tamponne celui-ci pour vous et si vous peignez avec, il l'estampille un tas de fois. Mais à la fin, ce n'est qu'une tige de cette plante qui est mise sur la toile encore et encore. Il y en a différents ici. De plus, si vous allez vers des éléments, et non sur des éléments, si vous allez là où ce n'était pas le cas, industriel par exemple, alors il y a aussi comme votre pierre. Désolé, c'est en allemand. Et si je le peins, on dirait que je ne fais que révéler une photographie de Stonewall Il y a vraiment une particularité différente, c' est que vous pouvez imprimer dessus et qu'il y en a un tas. Voici donc, tout comme les cristaux dans l'onglet Éléments, le second en partant du bas. Si j'appuie dessus, il me montre simplement un cristal et l' imprime dessus. Là-bas. Certains d'entre eux sont vraiment, disons simplement, étrangement spécifiques Je n'ai donc encore jamais vraiment utilisé correctement le pinceau à cristaux. Ce que Procreate possède vous montre en quelque sorte ce qui est possible. Si vous êtes un artiste qui continue d'utiliser le même formulaire encore et encore, vous pouvez certainement créer tels pinceaux qu'il vous suffira de tamponner dessus pour vous. Nous en avons donc maintenant deux solides. Nous en avons des texturés, nous avons des timbres photographiques. Et puis il y a aussi des pinceaux qui ont un effet spécial. Donc, par exemple, si je n'en mets pas trop, cela ressemble à une texture d'eau, ce qui est bien. Mais il y en a qui ressemblent beaucoup plus à un effet spécial. Donc, si vous passez à la luminance et que vous avez ensuite le pinceau lumineux, le troisième en partant du haut devrait être le pinceau ou quelque chose du genre. Ensuite, vous pouvez le voir et on dirait que vous peignez avec un crayon néon Il y a donc une option de couche à l'intérieur du crayon. C'est un peu, cela semble un peu abstrait, mais c'est quelque chose dont vous devez vous inquiéter pour le moment. Sachez simplement que c'est ici et que vous pouvez facilement y peindre des effets de lumière. Ils deviennent plus impressionnants si je donne une couleur plus foncée à l'arrière-plan. Maintenant que vous pouvez vraiment voir, mettons-le en bleu. Maintenant, vous pouvez vraiment voir que j'ai l'impression de peindre avec un crayon néon Et puis il y en a d'autres ici. N'hésitez pas à les essayer tous. Ils sont très fascinants. Avec l'encombrant. Il propose des versions en différentes couleurs. Et il y a aussi un effet différent une fois qu'il est complètement masqué. Donc, sur le plan artistique, par exemple, si je passe à l'ancienne couleur pêche, elle donne également un type de couleur et un type de jante particuliers. Il y en a donc vraiment, vraiment cool ici et je vous suggère d'en regarder quelques-unes. Ce n'était pas un résumé ici. dirait que Storm Bay ressemble un peu à du pêche, mais ça donne juste des couleurs dingues quand on peint sans que je change de couleur ici Procreate est donc plein de différents types de pinceaux. Et c'est bien de savoir qu'il y en a beaucoup et qu' ils le sont vraiment. Certains travaillent vraiment pour des situations particulières. Et tu dois en quelque sorte t'y retrouver pour que ça fonctionne Mais c'est vraiment très amusant de les essayer. Et si vous voulez simplement parcourir les différents onglets et essayer les différents types de pinceaux. Dans ce cas, la lecture est beaucoup à explorer et c'est très amusant de parfois trouver les pinceaux les plus étranges dans 13. Forme rapide: Bien, j'espère que vous vous êtes bien amusé à explorer les différents pinceaux. Une fois que vous aurez terminé, examinons une autre fonctionnalité intéressante qui nous aidera dans Procreate Je vais désactiver la couche avec tous mes pinceaux Je vais en faire un nouveau. Et maintenant je vais revenir à l'une des plus solides. Revenons donc à la calligraphie et à la monoligne. Je vais choisir ici un joli rouge qui soit vraiment parfait. Et maintenant, examinons une fonctionnalité appelée Quick Shape. Qu'est-ce donc que la forme rapide comment pouvons-nous l'utiliser et à quoi pouvons-nous l'utiliser ? La forme rapide nous permet donc de créer toutes sortes de lignes de manière très simple. Alors qu'est-ce que je veux dire par là ? Je vais tracer la courbe des notes ici. Et oui, ce n'est pas vraiment une ligne continue. Bien sûr, je pourrais faire mieux. C'est assez solide, mais vous voyez qu'il a une légère pente et que ce n'est pas une ligne complètement droite. Pour obtenir une ligne complètement droite, il suffit donc de faire glisser vos peintures croiser la toile, puis de la Et dès que nous l' aurons fait rapidement, cela sera créé. Maintenant, je peux placer ma ligne où je veux. Je peux le pincer vers le bas pour le rendre vraiment petit ou le faire glisser vers l'extérieur. Mais tant que je maintiens mon crayon sur la toile, il restera comme une ligne continue. Si je laisse tomber, alors la ligne est terminée ici. Mais si je souhaite tout de même modifier quelque chose, j'ai la possibilité de modifier la forme. Et puis, par exemple, je peux prendre toute ma ligne et la mettre ailleurs. Je peux également appuyer sur ce petit point d'ancrage et le faire glisser pour que la ligne soit exactement là où je veux qu'elle soit. C'est donc une bonne ligne et tout, mais par exemple, je veux placer la ligne exactement horizontalement par rapport au canevas. Comment est-ce que je fais ? Si je veux tracer une ligne droite parfaite sur la toile, il me suffit de la tenir. Faisons-en un qui soit incliné exprès. Et maintenant, si j'appuie dessus avec mon doigt, il s'enclenchera à des angles parfaits. Vous pouvez donc simplement le faire pivoter comme une horloge. Et il y aura toujours ces angles exacts. Donc si je veux avoir une position complètement horizontale, j'appuie sur mon doigt. Si je le soulève, je peux le faire pivoter librement. Si j'appuie dessus, les angles sont coupés. Je peux bien sûr aussi le placer parfaitement vers le haut, verticalement et horizontalement. C'est aussi simple que cela. Vous pouvez voir qu'il claque d'avant en arrière. Fonctionne très simplement. C'est donc la limite. Mais il n'y a bien sûr pas que la ligne d'arrivée. Ainsi, par exemple, si je veux créer un carré, je peux aussi le faire. Ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas un carré parfait. C'est un quadrilatère. Très bien, Procreate, j' apprends quelque chose de nouveau ici. Et si j'appuie sur mon doigt, cela redeviendra un carré parfait pour moi. Parce que vous pouvez vraiment voir comment cela a été corrigé. Et c'est vraiment chouette si vous voulez simplement avoir de superbes carrés. Assurez-vous simplement que si vous créez un très long rectangle comme celui-ci et que vous appuyez dessus, cela créera également un rectangle parfait. Cela peut donc être une fonctionnalité vraiment intéressante. Et vous voyez qu'il l' ajuste également immédiatement aux angles que vous souhaitiez avoir Donc, si vous voulez qu'il soit légèrement incliné dans cet angle parfait, ce que vous voulez obtenir comme incliné dans cet angle parfait, ce que vous voulez obtenir un rectangle, vous devez d' abord l'incliner , puis appuyer dessus car sinon il se cassera. Donc, par exemple, je fabrique celui-ci, puis je veux l'incliner un peu plus Je peux à nouveau modifier la forme et simplement l'incliner , mais comme ici, vous voyez qu'il y a beaucoup plus de points d'ancrage Et c'est parce qu'il y a bien d'autres points où nous pouvons le changer. Ainsi, par exemple, nous avons ici l'option en haut avec le rectangle, une polyligne et le quadrilatère Donc, si j'appuie dessus, la forme que j'avais au début du rectangle revient à la forme que j'avais au début et devient le rectangle parfait. Pour la polyligne. Il supprime tous les points d'ancrage au milieu car il ne le reconnaît plus comme un rectangle, mais comme une simple ligne libre. Vous pouvez donc voir ici que je peux déplacer la ligne parce qu' elle indique maintenant qu'au lieu d'être une forme fermée, c'est vraiment une forme ouverte. Donc, si je reviens au rectangle ici, je peux modifier ces différents points d'ancrage. Et vous voyez qu'il saute immédiatement ici parce que ce n'est plus un rectangle parfait Si je veux le récupérer, je peux monter dans le rectangle et appuyer dessus. C'est juste un peu difficile de le changer en un rectangle plus long et de le garder parfait. Je suggère de simplement en dessiner un plus grand car ce n'est pas plus facile. Et si vous appuyez dessus et que vous avez terminé et que vous appuyez n'importe où sur le canevas, c'est corrigé. Maintenant, je peux revenir au menu ou faire tout ce que j'aurais à faire : il faudrait le redessiner complètement et l'orienter pour le modifier Encore une fois. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit une fois que vous appuyez sur la toile, c'est corrigé. Et si je reviens en arrière et que je peux simplement annuler le rectangle, mais je ne peux pas revenir dans le menu. Nous avons donc un rectangle. Gardons-le ici afin savoir ce que nous avons déjà examiné. Nous avons une ligne. Et puis, bien sûr, il y a aussi le cercle. Nous avons maintenant créé une ellipse et il en va de même pour les autres. Si j'appuie dessus, cela crée un cercle parfait. Voyons donc ce que nous pouvons faire ici. Je vais modifier la forme. Ça dit des lèvres alors que ce n'est en fait qu'un cercle. Et si je crée une ellipse sans appuyer dessus, je peux également la modifier puis en faire une ellipse Il doit y avoir un peu plus qu'un cercle. Ici, je peux le modifier et en faire un cercle. Si c'est juste une petite différence, si c'est trop une ellipse, procreate ne la reconnaîtra plus comme une ellipse Alors ici je peux faire un cercle. Et si je veux agrandir le cercle, au lieu de tirer sur les points d'ancrage, je dois tirer ici sur la ligne, il n'y en a pas. Et si je veux le faire glisser, je dois appuyer à l'extérieur ou à l'intérieur, mais pas sur les lignes. Ainsi, appuyer sur les lignes qui n'ont pas points d'ancrage, de manière plus ou moins grande, en appuyant sur les points d'ancrage, en modifiant sa forme et en appuyant n'importe où ailleurs, c'est modifier sa position. Nous avons donc une ellipse. Nous avons le cercle, si c'est la droite, nous devons être carrées. Maintenant, il y a aussi des arcs. Donc, si je fais ce tour comme ça, je peux créer RX et je peux également le modifier Et j'ai trois points d'ancrage que je peux modifier pour notre acquittement C'est tellement simple. Ce n'est pas vraiment le cas si je fais de même et au même rythme que ma main, cela ne la transforme pas vraiment en demi-cercle ou quelque chose comme ça Il s'adapte vraiment aux différents angles. C'est donc quelque chose que tu dois savoir. Donc, si vous voulez créer un croissant de lune, je vous suggère de dessiner deux cercles puis effacer la partie qui doit être ouverte au lieu d'essayer de le faire avec un arc, car vous ne pouvez pas vraiment obtenir objet parfait en forme d' arc de cercle. C'est donc quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, il y a aussi les formes ouvertes que vous pouvez créer. Et si je continue à appuyer dessus, cela créera également des lignes si parfaites ici. Et lorsque je modifie la forme, je peux la faire glisser autant que je le souhaite. Forme si rapide, vraiment très utile pour créer facilement des lignes et des cercles parfaits Je suggère vraiment d'en faire usage. Et nous allons l'utiliser dès maintenant parce que nous allons ne garder qu'un cercle au milieu. Donc, en dessinant des cercles plus rapprochés nous pouvons appuyer sur le doigt. Et maintenant, en le remplissant avec du rouge et du tau, nous avons une lune ou un soleil rouge. Et maintenant, examinons une autre nouvelle fonctionnalité 14. Alphalock: Nous avons donc notre lune rouge. Que pouvons-nous en faire ? Et comment pouvons-nous le mettre de bonne humeur ? Pour l'instant, c'est juste un cercle rouge. Mais nous pouvons les modifier si nous voulons y mettre de l'ombre. Bien sûr, je pourrais simplement passer à l'aérographe et en sélectionner un qui est un peu plus doux Donc softmax, probablement en anglais sous le pinceau. Et si je choisis une couleur plus foncée et que je veux dessiner dessus. Eh bien, oui, tu l'as deviné. Nous allons dessiner en dehors de notre forme rapide. Et c'est vraiment dommage parce que allez, c'est nous qui l'avons créé. C'est parfait maintenant, nous ne voulons pas le détruire. Alors, que faisons-nous ? Heureusement, il existe une solution simple. Si nous allons dans notre onglet Couches et si nous appuyons sur la couche, appuyez simplement sur la couche deux ici. Quelque part au milieu. Ni sur le petit n, ni sur la coche, juste quelque part au milieu, alors nous pouvons trouver Alpha Lock Et si nous faisons cela, nous constatons que rien n'a changé. Apparemment, mais si nous refaisons la même chose avec l'ombrage, eh bien maintenant, il est bloqué à ce que nous avons et nous avons déjà un grand cercle Alors, que fait Alpha Lock exactement ? C'est très simple et cela verrouille simplement tout ce que vous avez mis sur votre couche. Donc, si je l'éteins à nouveau, je peux dessiner où je veux. Et si je l'ai activé, je ne peux dessiner que sur ce que j'ai déjà mis sur la toile. Donc si je veux en ajouter d'autres, je peux le déverrouiller. Je peux prendre un pinceau et faire un autre petit cercle ici , puis je pourrais le verrouiller à nouveau. Maintenant, si je veux lui donner un peu d' ombrage, une fois connecté, je peux également dessiner sur celui-ci Très simple, facile à faire. Et quelque chose que vous devriez absolument utiliser car il est beaucoup plus facile de dessiner des formes parfaites et de ne pas dépasser vos limites si vous avez un verrouillage alpha. Maintenant que nous avons celui-ci, il existe également des moyens plus rapides de le faire. Si je me souviens bien, il s'agissait simplement d'avoir deux doigts qui glissaient dessus Alors je travaille. Maintenant. Cela fonctionne. Oui. Parfois, les commandes gestuelles sont un peu difficiles à utiliser, mais il suffit de les balayer avec deux doigts pour voir que vous obtenez le schéma « échec et mat » Et si vous recommencez, vous pourrez le déverrouiller à nouveau une fois qu'il ne sera plus là. Une fois qu'il s'agit d'un arrière-plan uni dans la couche, vous n'en avez pas activé. Et une fois que vous recommencez, vous pouvez le verrouiller alpha, mais il ne réagit tout simplement pas. Parfois, je préfère simplement appuyer dessus et appuyer sur Alpha Lock. Peut-être que vous êtes un peu meilleur avec commandes gestuelles, la messagerie instantanée et que vous êtes maladroit, alors c'est certainement un moyen rapide de le faire également alors c'est certainement un moyen rapide de le faire Alors, à quoi pouvons-nous utiliser Alpha Lock exactement ? Eh bien, tu l'as déjà vu. Nous pouvons dessiner dans la forme que nous voulons. Et je suggère d' utiliser maintenant les pinceaux de texture que nous avons vus plus tôt. Alors peut-être que je vais décoller à 10h11. Et maintenant, avec l'outil Color Drop, je peux sélectionner les couleurs que j'ai et les parcourir. Nous allons donc simplement utiliser l'outil pinceau et utiliser un outil de texture, vous pouvez voir que vous pouvez très facilement créer superbes formes et y mettre beaucoup de texture. Et on dirait déjà que j'ai une sorte de planète ou quelque chose comme ça. C'est donc très rapide et facile à faire. Et cela nous donne une grande liberté dans nos choix de design. Choisissons donc une couleur un peu plus serrée et passons en revue la partie la plus brillante ici La texture. Tu vois, ça a déjà l'air tellement beau et tu n' as pas à faire grand-chose. Il s'agit simplement de choisir les bons pinceaux et de parcourir tout ce que vous avez dessiné. La forme rapide a déjà fait le cercle pour vous. La texture des pinceaux. Et vous avez un objet qui semble vraiment menacé. La 3D peut impressionner tous vos amis. Et tu dis vraiment que c'est super facile. C'est de l'art numérique. C'est ce qui le rend trop beau. Alors utilisez-le et essayez d'explorer ce que vous pouvez faire. Vous verrez que c'est aussi simple que de sélectionner les bons pinceaux. Maintenant que nous l'avons, vous pouvez y travailler jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Essayez de voir s'il y a peut-être différentes textures que vous préférez, la meilleure adaptation, peu importe ce que vous avez en tête. Je vais en mettre un peu plus ici. Et maintenant je vais créer une nouvelle couche et la placer derrière. Et je vois bien que si j' aime l'éclairage, si j'aime la nébuleuse, je pense que c'est nébuleuse Et peut-être essayer une autre couleur. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a un peu l'effet d'une galaxie dingue. C'est peut-être un peu trop clair. Choisissons donc une couleur plus foncée. Peut-être aussi un bleu. Je vais choisir la couleur bleue, puis passer à un violet plus saturé et le mettre derrière ici. Et c'est plus facile de dire que nous avons des planètes et l'espace en 3D. C'est important. Et si je baisse l'opacité, peut-être un peu, alors n'ai pas encore parlé de la modification de l'opacité ai pas encore parlé de la modification de Et si tu appuyais sur le petit n ? Ensuite, vous devez utiliser le curseur d'opacité. Et vous pouvez modifier l'opacité de tout ce qui se trouve sur votre couche Je vais donc le poser un peu. Et je vais assombrir l'arrière-plan. Il faut donc probablement un disque. Je vais juste l' assombrir ici. Et maintenant, tout ce qui manque, ou juste quelques étoiles, je pourrais utiliser celle-ci qui se trouve au-dessus de celle de la nébuleuse Mais je n' aime pas vraiment son apparence. C'est donc plus facile si je l'utilise simplement comme la peinture en aérosol. Et puis le troisième en partant du bas. Je suis désolée que ce soit une question de président, mais vous allez être indulgent avec moi. On dirait déjà un peu un motif en étoile. Et maintenant, si je fais à nouveau une nouvelle couche, ce que j'ai fait, j'obtiens une belle couleur jaunâtre vif Ensuite, je peux mettre des sortes d' étoiles ici autour de la toile. Et c'est super rapide et facile. Maintenant, Alpha est toujours verrouillé. Je vais donc peut-être mettre ici la buse moyenne. Je vais à nouveau choisir la couleur. Je vais rendre les choses encore plus sombres ici. Maintenant, encore un peu plus de texture. Nous avons déjà quelques planètes. Vous voyez, c'est très simple et vous pouvez faire beaucoup de choses avec. Je vais rendre l' arrière-plan encore plus sombre. Je trouve que ça a l'air génial. Et vous pouvez simplement découvrir ce que vous pouvez faire avec ces différents types de pinceaux. Parce qu'il n'y a pas vraiment de limites. Et il existe vraiment des moyens rapides de créer quelque chose si vous savez exactement comment utiliser ces outils. Alors essayez-le. Alpha Shape va devenir l'un de tes meilleurs amis. Et nous nous ferons d' autres meilleurs amis route, je te le promets. Essayons donc d'utiliser les connaissances que nous avons déjà faites sur la peinture. 15. Comment utiliser les brosses efficacement: Très bien, nous avons fini de dessiner notre petite planète et nous en avons appris davantage sur les pinceaux Maintenant que nous savons comment utiliser l'Alpha Lock et que nous savons qu'il existe différents pinceaux. Revenons à notre jolie petite plante et essayons d'utiliser nos connaissances ici. Alors tout d'abord, passons à la couche dans laquelle nous avons nos couleurs et à Alpha Lock. C'est le plus simple. Et maintenant, avec peut-être à nouveau le pinceau Kirwan, je vais choisir la couleur verte que j'ai Et je vais descendre un peu vers le bleu, un peu moins saturé et lumineux, ou un peu plus saturé mais moins brillant. Donc, en bas, je vais choisir la couleur, puis en faire quelques petites. Je dois m'occuper de ça. Je ne dessine pas sur les baies et je fais un petit dégradé. Donc, à partir de l'endroit où la feuille s'attache à la tige, cela va devenir plus foncé. Et puis ça va devenir légèrement plus clair vers le haut. Et je vais faire quelques dégradés ici. C'est assez simple. Vous n'avez pas besoin d'être parfait. Juste pour lui donner de la profondeur. Peut également les assombrir complètement. Peut-être qu'ils font face à la lumière. Très bien. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Et nous allons faire de même pour les petites baies. Choisissons donc la couleur de la rétine que nous avons et choisissons-en une plus foncée. Et donnez-lui aussi un peu d'ombre ici. Et pensez toujours que le soleil brille d'en haut. Les ombres devraient donc être en bas. Et si différentes formes se chevauchent, cela crée également une ombre Nous avons donc ceci. Nous pouvons maintenant mettre quelques petits points forts sur les baies. Je vais probablement utiliser l'aérographe et le pinceau dur Je vais choisir à nouveau la bonne couleur et prendre une couleur vive. Ensuite, placez simplement un petit surlignage ici et donnez-lui plus de dimension. C'est donc essentiellement là la lumière du soleil entre en scène et qu'elle se réfléchit, c'est là que les points forts sont censés se situer. Et maintenant, vous voyez que les différents sont déjà tridimensionnels. Et pour les feuilles, je peux aussi faire une pioche et aller un peu plus vers le jaune car la lumière du soleil est majoritairement jaune. Ainsi, lorsqu'il touche les feuilles, il devrait créer un vert plus vif plus de jaune Et maintenant je peux les revoir. Et étant donné l'illusion d' un peu de lumière du soleil sur les feuilles. Assez simple, mais efficace. Très bien, super. Eh bien maintenant, nous avons encore des lignes proches qui ne correspondent pas vraiment. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la couche végétale. Et pour des raisons de sécurité, je vais en fait le dupliquer. Je vais donc simplement glisser mon doigt vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Maintenant j'ai deux plantes. Si je l'éteins, vous voyez que rien ne change et si je désactive celui-ci, il disparaît. Je fais donc travailler deux fois la même ligne. Et si les deux sont actifs, vous voyez qu'il fait plus sombre. Et c'est simplement grâce à nos couches translucides. Pensez-y encore une fois. Si je mets les objets de l'OPEP les uns sur les autres, alors il fait plus sombre C'est pourquoi si nous le dupliquons et qu'il n'a pas 100 % de capacité, les lignes s'assombrissent. Mais pour l'instant je vais en éteindre un et travailler sur celui-ci par-dessus. Et je vais en fait effacer certaines lignes. Donc ici, je n'ai pas besoin ces lignes et je n'ai pas besoin des lignes qui sont en haut. Je vais juste garder ceux qui font face au fond pour avoir plus de profondeur ici. Mais je vais effacer ceux qui font face à la partie supérieure. De cette façon Il semble également qu'il y ait réellement quelque chose, un peu de lumière du soleil qui le frappe parce que cela ne créerait pas de ligne sombre sur le dessus. Et je peux faire de même avec les feuilles d'ici. Et tu vois, si je m'en débarrasse déjà, ça devient beaucoup plus réaliste. D'accord ? Celui-ci est encore un peu désordonné. Je vais donc le nettoyer un peu. Et maintenant, je peux aussi reprendre le pinceau à dessin. Couleur, choisis le marron que j'ai choisi. Peut-être en prendre une plus foncée. Ensuite, établissez vraiment une connexion avec tous les différents éléments ici et assombrissez-les un peu peut aussi être la plus foncée là où elle se fixe à la feuille, puis s' éclaircit progressivement sur la tige elle-même. Si vous investissez plus de temps, cela devient de plus en plus détaillé. Donc, si je reviens en arrière et que je choisis un surlignage encore plus clair, je passe simplement à la calligraphie et je choisis la ligne monochrome Je vais juste placer un tout petit point ici tout petit point Et vous pouvez voir qu'il devient également vraiment tridimensionnel. Parce que tout à coup, nous pouvons voir le soleil se refléter. Donc celui-ci ne devrait pas exister. Il n'y en a qu'un au sommet. Celui que je suis en train de changer de direction. Je te le montrerai plus tard. C'est, pour moi, une fonction de mise en forme rapide que j'ai ajoutée. Et le problème, c'est que j'ai tellement l'habitude de travailler dans Procreate Cela se produit automatiquement, c'est comme une habitude, une rupture de flux, mais ce n'est pas quelque chose dont vous devez vous inquiéter maintenant. Sachez simplement qu'il existe et si vous voulez vraiment le faire maintenant, vous pouvez le faire ici dans le canevas des actions, puis le retourner. C'est une très bonne façon de voir si quelque chose ne va pas ou de ne pas le retourner. Mais pour moi, c'est comme une seconde nature de retourner ma toile toutes les cinq minutes. Alors excusez-moi si je dois le faire par habitude. Mais vous finirez par apprendre à le faire aussi, et vous apprendrez de manière approximative. Nous avons donc notre plan, nous l'avons pratiquement terminé. On pourrait quand même y aller, choisir un petit pinceau, peut-être pas la gamme mono. Voyons ce que je vais utiliser. Peut-être ici un petit pin et je vais utiliser un vert assez clair. C'est tellement passable. Et puis il faut qu'il soit assez petit. Et dessine une ligne ici en bas des feuilles. Normalement, les gens le dessinent en couleur foncée. Mais si vous regardez les feuilles, la ligne au milieu, elle est généralement plus claire que plus foncée. Encore une fois, la beauté de l'art numérique réside dans le fait que nous pouvons facilement dessiner des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. Contrairement à l'aquarelle, où vous montrez à peu près ce que vous avez fait au début et vous ne pouvez pas revenir en arrière Maintenant, même si vous voulez qu'elle soit encore plus réaliste, vous pouvez l'appeler la plus foncée et la placer juste à côté de la ligne que vous avez créée. Cela projette également une petite ombre qui est déjà assez avancée, mais si vous voulez la pousser au niveau supérieur, pour ainsi dire, c'est vraiment un détail intéressant à ajouter. Et vous voyez, j'ai déjà une feuille assez réaliste. Et ce n'était vraiment pas si difficile. Il s'agit simplement de savoir où placer vos ombres. Cela a donc été démontré. Ici. Les baies se touchent. Je vais donc placer une ombre plus foncée. Par exemple, il doit être très foncé parce que c'est dans un sac. Et si vous n' aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement l' annuler en appuyant deux fois. Donc, aussi simple que cela, nous avons terminé notre plan et il semble déjà assez solide. En gros, c'est déjà la deuxième œuvre que vous avez terminée. La semaine prochaine, nous verrons comment vous pouvez les organiser correctement dans votre galerie. 16. Arrêter vos toiles dans la galerie: Parfait. Nous avons déjà créé quelques œuvres d'art, et nous voulons maintenant les disposer correctement dans notre galerie. Ou du moins, vous voulez peut-être les organiser correctement, ou vous voulez savoir comment le faire. Vous avez peut-être déjà créé 15 œuvres d'art et vous souhaitez les classer Alors, comment pouvons-nous le faire ? C'est assez facile et simple. Méthode Procreate, encore une fois assez basique, avec toutes les fonctionnalités Ainsi, si vous souhaitez organiser votre illustration d'un endroit à un autre, il vous suffit de la glisser-déposer. Alors maintenant c'est en bas. Je peux le remettre en place. C'est vraiment aussi simple que cela. Encore une fois, si vous souhaitez le renommer, il vous suffit d'appuyer sur le nom Vous pouvez dire comme beaucoup de plantes. Vous venez de renommer votre canevas. Et encore une fois, si vous voulez créer des piles, par exemple, ici comme ça, c'est aussi simple que d'empiler vos peintures les unes sur les autres Cela n'a pas marché. Bien sûr. Les lignes sont bleues. Vous avez créé une pile. Maintenant, si vous appuyez sur la pile, elle s'ouvre et c'est comme un petit dossier. En gros, la fonctionnalité de dossier tous vos autres appareils ici dans Procreate s'appelle des piles Et si tu sors, c'est de nouveau fermé. Vous pouvez également renommer la pile. Comme des projets. Et si vous ne voulez plus avoir de pile, vous pouvez emporter vos œuvres d'art et sortir. Ensuite, laissez-le tomber quelque part. Et la pile a de nouveau disparu. Ne vous inquiétez pas, ce n'est qu' un petit problème qui ne s'affiche pas, mais il est toujours là si vous appuyez dessus comme ça Alors maintenant, si vous en avez, par exemple, vous avez une pile. Laissez-moi faire une pile, s'il vous plaît. Si vous avez une pile et que vous voulez y ajouter quelque chose, alors comme vous le voyez, simple fait d'appuyer dessus ne fonctionne pas. Il s'allume simplement en bleu. Quoi ? Il ne rentre pas à l'intérieur. Et c'est parce que c'est déjà une pile et qu'elle contient plusieurs éléments. Donc, si j'appuie simplement celui-ci sur un autre, cela fonctionne comme si cela ne posait aucun problème. Et en bleu plus clair, je peux l'empiler, mais cela ne fonctionne pas si je veux faire de même avec des piles déjà existantes La raison en est que je dois s'il vous plaît, travailler avec moi ici, procréer La raison en est que je dois continuer à appuyer dessus jusqu'à ce qu'il ressemble à une lampe de poche bleue Ils ne savent pas comment le dire. Donc si j'appuie dessus et que je continue de le maintenir enfoncé, il clignote. Ensuite, il est ouvert et je peux le placer dedans. en va de même pour les projets si j'appuie ici et qu'il s'allume rapidement et que je suis de nouveau à l'extérieur. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Attendez toujours qu'il clignote. Et puis, tu sais, tu peux le mettre dehors quelque part. moyen assez simple et facile d' empiler vos œuvres d'art et de les classer. Vous pouvez les classer davantage. Ainsi, par exemple, si vous avez créé des tonnes d'œuvres d'art comme moi, il vous reste à peu près une tonne de piles Mais vous pouvez créer un gros dossier et puis c'est comme 2015 et quelque chose comme ça. Donc, soit vous avez ces petites piles, soit vous les avez ouvertes. Mais comme cela fonctionne comme une galerie, ce n'est pas vraiment un problème. Et du moins pour moi, ça n'a pas été l'un d'entre eux. Passons maintenant à la prochaine étape, si vous souhaitez empiler rapidement plusieurs éléments, vous pouvez également les sélectionner, puis simplement appuyer sur ce que vous voulez empiler ici, appuyer sur la pile, et cela le fera pour vous plus rapidement. C'est donc une façon de procéder. Audition. Je peux les sélectionner à nouveau. Et puis je les ai tous sélectionnés en même temps. Et je peux les mettre dehors ici. C'est donc un moyen plus rapide de le faire. Et aussi, si je dessine quelque chose et que vous voulez peut-être continuer à travailler dessus, mais vous ne voulez pas perdre votre fichier d'origine. Vous pouvez également balayer votre doigt de la droite vers la gauche. Ici, vous pouvez dupliquer votre œuvre d'art, supprimer votre illustration et partager. Pour la fonction de partage, nous l'examinerons en détail plus tard. Pour l'instant, si vous l'avez fait, vous avez peut-être dessiné votre petite feuille , vous l'aimez vraiment et vous vouliez essayer quelque chose de nouveau. Vous pouvez le dupliquer. Et c'est exactement pareil. Tu l'as juste deux fois. Donc, si vous souhaitez la supprimer à nouveau, vous pouvez simplement appuyer sur lead, mais assurez-vous simplement de ne pas toucher deux fois pour récupérer votre illustration supprimée. Nous sommes donc sûrs que si vous souhaitez le supprimer, c' est pourquoi il vous le demande également une deuxième fois, n'est-ce pas ? Parce que cela ne peut pas être annulé. Assurez-vous donc de ne pas supprimer quelque chose par accident si vous souhaitez le conserver. Mais sinon, amusez-vous à empiler tous vos différents objets dans votre galerie Peut-être que vous voulez mettre tous les exemples d'œuvres d'art et une pile chaude. C'est quelque chose que vous pouvez facilement essayer dès maintenant. Et sinon, nous continuerons avec tout ce que nous voulons apprendre 17. Canvases en détail: Nous avons donc déjà brièvement parlé de toiles. Alors reparlons-en maintenant en détail. Comment fonctionnent-ils exactement ? Que devons-nous savoir pour créer exactement le type de Canvas que vous souhaitez créer Encore une fois, appuyons sur le petit bouton plus. Et cette fois, au lieu de choisir l'une des tailles par défaut, nous allons appuyer à nouveau sur ce petit plus, le nouveau canevas. Et puis nous entrons dans ce menu. Ne t'inquiète pas, ça a l'air un peu plus intimidant qu'il ne l'est Donc, en fait, il y a ces différents onglets ici, puis il y a différents paramètres pour eux. Et nous allons les examiner petit à petit. Mais il n'y en a pas trop et vous devez vous inquiéter à ce sujet. Tout cela aura du sens une fois que je l'aurai expliqué. donc tout d'abord Nous avons donc tout d'abord les dimensions. Alors, quelle est la taille exacte de votre toile ? Nous avons donc ici la largeur et la hauteur. Et tu peux simplement entrer les chiffres. Vous pouvez donc dire 5 000 pixels sur 3 508. C'est étrangement spécifique, disons 3 000. Et puis il y a le DPI , réglé sur 300. Vous pouvez le modifier, mais je suggère de toujours le maintenir à 300. Ce sont essentiellement les points par pouce. Alors, combien de petits pixels sont affichés ? Et si vous n'en avez pas, la qualité de vos œuvres d' art ne fait qu'empirer. Mais il n'est pas vraiment nécessaire d'en fabriquer plus de 300. Bien sûr, vous avez un peu plus de points, mais cela ne fait pas vraiment de différence. Et cela ne fait qu'agrandir le fichier. Ce n'est donc pas vraiment nécessaire. Il suffit donc de le maintenir à 300 et il aura toujours une qualité suffisante pour l'impression et facile à travailler. Ensuite, vous verrez le nombre maximum de couches. Ce n'est pas quelque chose que tu peux changer. C'est quelque chose qui est calculé en fonction de la taille de votre toile. Vous pouvez donc également le faire en pouces. Donc si j'aime que 2 pouces soient déjà trop grands, je ne m'y connais pas trop en pouces. Un sur cinq, super petit en ce moment. Donc, si je fais 20 pouces par 12, par exemple, j' obtiens 26 couches maximum. Idem avec X centimètres. Si je tape 30 cm sur 60, alors je n'ai que 22 couches. Ainsi, en fonction de la taille de votre canevas, le nombre maximum de couches est défini pour vous. Si vous possédez un iPad datant de 2021. Donc, avec la dernière version, et vous avez la mise à jour 15.1 ou 50.5 pour Apple et la nouvelle mise à jour en cinq points de procreate, vous avez de la chance car vous avez beaucoup plus de couches que vous pouvez Depuis 2021, je ne peux pas en utiliser autant Mais c'est juste quelque chose que certaines personnes peuvent utiliser, d'autres en conserve. Même si vous n'en avez que la quantité normale et non l'os avancé, cela fonctionnera très bien. Je n'ai pas encore vraiment eu trop de difficultés avec ça. Mais s'ils sont verrouillés, c'est essentiellement parce que le procréateur est calculer ou parce qu'il vous dit combien de couches vous pouvez avoir sans que l'iPad ait trop de mal combien de couches vous pouvez avoir sans que l'iPad ait trop de mal à faire tous les calculs nécessaires Donc, si cela vous permettait d'avoir 100 couches de cette taille, vous auriez assez facilement un décalage intense . Et pour que tu ne l'aies pas et que Procreate évite d' avoir des difficultés avec ça Ces couches maximales sont verrouillées. Ce n'est donc pas un problème si vous utilisiez un PC auparavant sur Photoshop, alors vous n'avez pas eu ce genre de problème. Mais maintenant, si vous êtes ici sur iPad, alors oui, c'est quelque chose dont vous devez vous inquiéter. Et ça peut parfois devenir agaçant, mais en général c'est plutôt bien Donc, pour ceux qui n'en ont aucune idée, quelle quantité de pixels est une bonne taille de pixel. Vous pouvez à peu près regarder la résolution de votre écran. Et vous verrez qu'il a environ 2000 x 1,6 ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr du 900. Nous ne sommes donc pas trop grands. C'est bien plus grand que la taille de résolution normale de l'écran. Et si je choisis les fichiers qui le sont, nous allons avoir autant de pixels c'est pour une raison assez simple. Permettez-moi donc de vous montrer une œuvre d' art 600 x 300 pixels. Je vais le créer très rapidement. Et maintenant, si je fais un coup de pinceau, vous verrez que vous pouvez vraiment commencer à compter tous les différents pixels Ce n'est donc pas quelque chose que nous voulons. Et si nous voulons entrer dans les détails, eh bien, bonne chance. Vous pouvez peindre différents pixels, vous voyez que c'est horrible. Cela ne fonctionne vraiment pas. Si vous faites un zoom arrière, oui, peut-être que cela fonctionne. Mais dès qu'on entre dans les détails, c'est une catastrophe complète. Alors maintenant, si nous faisons exactement la même chose, mais si nous obtenons 66 000 par 3 000 , nous y allons et nous le créons Et nous faisons exactement la même chose. Tu vois, c'est une ligne super, super petite parce que je l'ai faite si petite. Mais si tu fais un coup de pinceau normal, c'est complètement net. Et il faut vraiment creuser là-dedans avant de commencer à voir des pixels. Et si je fais un zoom arrière maintenant, tu vois à quel point c'est petit. Exactement, c'est pire. Vous avez donc beaucoup plus d' espace pour peindre dessus. Vous pouvez entrer beaucoup plus dans les détails. si je le fais très foncé et que je fais ensuite un petit coup de pinceau ici, je peux vraiment le regarder et il est toujours parfaitement net. Et ce n'est que si j'y vais si près nous commençons à voir les pixels. Il s'agit donc toujours de ne pas le rendre trop grand pour vous, pour que le Procreate contienne encore suffisamment de couches, ne pas le rendre trop petit pour que vous ayez des problèmes avec vos pixels Mais c'est une question de dimensions. Normalement, je choisirai quelque chose comme 5 000 x 7 000 pixels avec seulement 15 couches. J'ai l'habitude de travailler avec. C'est peut-être trop peu pour toi. C'est très bien aussi. Mais je préfère qu' il soit assez grand. Je suis assez grand, donc je peux vraiment entrer et m'occuper de tout petits détails. Parce que sinon ce ne sera tout simplement pas possible. Mais c'est une question de dimensions. Maintenant, le profil colorimétrique ici, vous pouvez le voir comme RGB et CMYK Ensuite, il y a les tonnes d'options. Si tu appuies dessus. Et vous pouvez même importer vos propres profils colorimétriques. Si vous le regardez et qu' il ne dit rien et que vous êtes complètement confus par tout et par ce que cela signifie, alors vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, car cela ne vous concerne tout simplement pas. Et si vous le regardez et que vous savez immédiatement ce qui se passe, vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble et cela vous sera nécessaire. Mais juste pour votre usage quotidien normal, ce n'est pas quelque chose dont vous avez à vous soucier. Pour le RGB, il suffit d'utiliser le Display P3 pour CMJN, le profil CMJN le Mais maintenant, quelle est la différence entre le RGB et le CMJN ? Rgb est essentiellement le profil colorimétrique que vous devez utiliser lorsque vous travaillez dessus numériquement et lorsque vous souhaitez l'afficher principalement Donc, si vous voulez le publier en ligne ou vous voulez définir quelque chose comme image de fond, utilisez l'image RGB, c'est celle par défaut, pour ainsi dire Et le profil CMJN est destiné aux fichiers et aux projets que vous souhaitez imprimer Si, par exemple, vous créez une carte postale que vous souhaitez envoyer pour Noël et que vous souhaitez l'imprimer et l'envoyer à tout le monde. Alors je suggère de prendre un profil CMJN. Quelle est exactement la différence entre les deux ? C'est la façon dont les couleurs sont, comme la façon dont vous pouvez choisir les couleurs et la façon dont les couleurs sont mises sur le papier et mélangées. Ainsi, pour le CMJN, il calcule à peu près le type de couleurs que l'imprimante peut imprimer Parce qu'il s'agit simplement de coller les couleurs sur le dessus pour assombrir. Et pour le RGB, il utilise la méthode de calcul de la colonne avec le spectre lumineux Donc, si vous, c'est assez avancé. Je n'ai pas besoin de trop l' expliquer, mais en gros, le RGB concerne les couleurs des écrans car ces jeux sont éclairés depuis la surface, ils sont lumineux En CMJN, c'est pour l'impression parce qu'un papier ne s' éclaire pas tout seul Deux couleurs se comportent donc différemment. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je vous suggère de l'examiner en détail quelque part sur Internet. Il y a des tonnes de trucs pour ça. Mais pour l'instant, le RGB pour les contenus numériques, CMJN pour tout ce que vous voulez imprimer ne signifie pas que vous ne pouvez pas imprimer de fichiers RGB, simplement que les couleurs peuvent être légèrement différentes si vous Mais tout dépend du profil colorimétrique ici. Maintenant, en ce qui concerne les paramètres du time-lapse, vous n'avez pas encore vraiment besoin de changer grand-chose à ce sujet Si vous souhaitez enregistrer votre maquette, elle le fera automatiquement pour vous. Il suffit de le laisser coché, mais par défaut, il est coché. Ensuite, vous pouvez modifier la résolution, la qualité. Et puis il y a ce nouveau format qui n'est pas vérifié. C'est une meilleure compression, mais elle n'est pas aussi courante. De nombreux programmes ne le reconnaîtront pas, alors je le laisserais sans contrôle. Mais si vous savez qu'un programme que vous utilisez le reconnaît et vous pouvez certainement le vérifier. Ensuite, vous pouvez choisir la qualité de votre vidéo censée être bonne et la résolution. C'est assez simple. Et plus la résolution est élevée, plus le fichier sera volumineux. Donc, si vous souhaitez économiser de l'espace sur votre iPad, je vous suggère de prendre des résolutions plus petites. Et la dernière concerne les propriétés du canevas. C'est assez simple. Vous pouvez choisir la couleur de fond. Donc, la couleur par défaut que vous avez lorsque vous ouvrez ce type de canevas que vous avez créé. Donc, si vous voulez avoir un canevas qui ait toujours un fond bleu, vous pouvez le changer ici en bleu. Si vous souhaitez que l' arrière-plan soit toujours masqué, vous pouvez l'activer. Mais ces deux options peuvent facilement être modifiées dans l'illustration lorsque vous vous trouvez dans le canevas. Je les laisserais donc trop larges et deux cachés, comme s'ils ne le faisaient pas parce qu'il suffit d'un clic sur l'illustration et que c'est simple et facile de l' avoir comme ça Et, euh, oui. Ensuite, une fois que vous avez obtenu la taille que vous souhaitez et le DVI souhaité, vous pouvez simplement appuyer sur Créer Il le créera pour vous. Encore une fois. Si vous voulez le nommer, vous pouvez simplement faire glisser votre doigt vers la gauche, ajouté Et ici, en haut, vous pouvez dire « nouvelle toile » pour Procreate. Si vous le sauvegardez comme ça. Maintenant, vous avez votre canevas personnalisé spécial et vous pouvez toujours l'utiliser à nouveau chaque fois que vous commencez à dessiner 18. Appliquer vos connaissances (ananas): Très bien, alors perdons. Très bien, utilisons nos connaissances et créons une première œuvre d'art, disons plus complexe Je vais utiliser le canevas de 5 000 x 7 000 pixels que j'ai créé. Je vais entrer ici et je vais commencer à dessiner. Revenons donc à nos pinceaux à dessin. Je vais continuer à utiliser de la menthe poivrée et je ne veux pas utiliser de brun foncé Et ce que nous dessinons, c'est un ananas. Et pour simplifier un peu les choses, je vais commencer par quelques formes rapides. Je vais donc le modifier, rendre un peu plus petit. Et puis faisons un grand triangle. Ça n'a pas besoin d'être génial. J'essaie juste de vous permettre à tous d'y parvenir plus facilement . Maintenant, cela ne ressemble pas beaucoup à un ananas, et nous avons notre forme brute. Maintenant, je vais plutôt aplatir le fond parce que ce n'est pas un œuf, c'est un ananas Et puis je vais faire quelques bords arrondis sur le dessus. Je peux effacer l'autre. Ils ressemblent déjà beaucoup plus à un ananas. Et puis un peu plus plat. Ensuite, il est arrondi vers le bas. Alors maintenant, nous avons déjà ce type de forme d'ananas. Et maintenant, pour en arriver au sommet, simple fait de prendre quelques feuilles ici ne doit pas être incroyable. Ce n'est qu'un croquis. Croquis. Ce ne seront que des recherches sommaires Essayez de trouver des formes qui vous plaisent. Il est également très utile de regarder la photo d'un ananas. Je ne suis pas magicien. Je fais également de même en utilisant des références. N'ayez jamais peur d'utiliser des références. La seule façon d' apprendre quelque chose de nouveau et de vous améliorer est d' apprendre à partir de références. N'ayez donc pas le mauvais sentiment de fierté et ne pensez pas que vous devez tout faire vous-même et que c'est de la triche que d'utiliser des références. C'est complètement absurde. Vous ne pouvez pas apprendre de nouvelles choses et vous ne pouvez pas améliorer si vous ne recevez pas de commentaires. Utilisez donc des références et vous verrez que vous pouvez vous améliorer beaucoup plus rapidement. Une fois terminé, vos œuvres d'art seront bien plus belles. Parce que tu vas entraîner ta capacité de perception. Donc des références ou votre meilleur ami. Vous pouvez déjà voir qu'il ressemble beaucoup à un ananas. Maintenant, je peux effacer mes directives ici. Vous pouvez soit essayer de suivre le formulaire que j' ai , soit essayer de peindre l'ananas que vous voyez. Essayez simplement de vous simplifier les choses avec ces formes rapides. Ainsi, vous aurez plus de facilité à peindre l'ananas. Très bien, maintenant ce que je vais faire ensuite, c'est créer une nouvelle couche Et je vais dessiner sur la forme que j'ai ici. Et je peux me faciliter la tâche. Donc, si je dessine sur ce type de motif, je peux simplement, à l'étape suivante, vous montrer comment vous pouvez le remplir plus facilement afin que vous n'ayez pas à dessiner tout le motif vous-même. Ainsi, lorsque vous aurez fini dessiner votre ananas sous forme approximative, je peux également vous montrer la marche à suivre Comme c'est un peu cadré, je vais appuyer sur la flèche. Et la flèche sélectionne tout ce que j'ai ici. Nous allons examiner la flèche en détail plus tard. Pour l'instant, je vais juste prendre l'ananas et le faire glisser vers le bas. Vous voyez qu'il y a beaucoup plus de choses. Ne t'en fais pas pour l'instant. Je vais juste le faire glisser vers le bas. Vous pouvez faire de même avec cette couche. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous l'avons bien mieux encadré. Et ne vous inquiétez pas, que pouvez-vous faire d'autre ? Je te montrerai plus tard. Pour l'instant. Je voulais juste l'encadrer un peu mieux pour pouvoir obtenir des feuilles un peu allongées ici sur le dessus. Très bien, à l'étape suivante, je peux vous montrer comment créer des motifs beaucoup plus rapidement en dupliquant des couches et quels types de conseils et astuces vous pouvez utiliser 19. Dupliquer la serrure et le nommage des couches: Hey, tu as déjà laissé la critique ? Sinon, allez-y et faites-moi la faveur de laisser une évaluation positive. Si je vous ai aidé jusqu'ici, aidez-moi et allez-y et faites exactement cela. D'accord. Vous savez déjà que vous pouvez dupliquer vos couches. Mais à part la sécurité de vos croquis, que pouvez-vous en faire d'autre Tout d'abord, je vais nommer les couches pour ne pas m'embrouiller. Cela ressemble à l'esquisse de base. Et ici, je peux en nommer les détails. Maintenant, si je duplique le calque, encore une fois avec la flèche, je peux le faire glisser et vous voyez que je peux facilement créer un motif de cette façon, en le dupliquant et en le faisant glisser Et puis une autre fonctionnalité intéressante est que ces couches, si je les pince ensemble, je peux les fusionner. Maintenant, avec tous ces différents détails, vous voyez qu'il y a d'autres choses dont je n'ai pas besoin, alors je vais les effacer. Vous voyez que maintenant tout cela se trouve sur une seule couche. Et je peux refaire la même chose, le dupliquer et le faire glisser ici. Et puis, si je ne veux pas pincer, je peux aussi appuyer à nouveau dessus et puis il y a Merge Down. Et de cette façon, je l' ai également fusionné. Et je peux créer rapidement un motif sans avoir à tout dessiner moi-même. C'est un moyen très simple de le faire. Et maintenant, pour le reste, je vais le dessiner à nouveau à la main. Mais de cette façon, vous pouvez le faire plus rapidement que de tous les dessiner et ce n'est qu'une façon de les utiliser. me suis donc rendu compte qu'ici bas, il a deux formes en un peu de temps. Ensuite, sortez à nouveau. Ce ne sont que de petits détails qui le rendent plus crédible. D'accord. Alors maintenant je vais remplir le reste. Du haut vers le bas, nous allons devenir un peu plus incurvés. À cause de la perspective. Ici aussi, sur les côtés. Il aura l'air beaucoup plus incurvé car il s'enroule autour de l'ananas Vous pouvez également créer une version simplifiée dans laquelle vous fonctionnerez également, comme j'ai la même taille partout. Ensuite, ça a juste l'air stylisé. J'essaie de le rendre un peu réaliste. Donc, tout en tenant compte des courbes. Donc, voici juste un peu de perspective. Ça a l'air pire qu'il ne l'est en réalité. Un. Si vous n'avez jamais rien fait de tel, utilisez peut-être simplement la version simplifiée. Et si tu voulais te surpasser un peu ? Ensuite, vous pouvez certainement essayer d'adopter une nouvelle perspective. Très bien, donc à l'extérieur, vous pouvez simplement les imaginer au milieu. Tu as un peu cette forme. Et c'est quand on le regarde de face et de l'extérieur. Il a la même forme, mais il est à peu près écrasé. Cela ressemble donc beaucoup plus à ça. Et peu à peu, elle ressemble de plus en plus à cette forme , à tel point qu'elle semble se courber sur les bords. C'est donc quelque chose que vous pouvez essayer, il suffit de l' écraser progressivement de plus en plus Plus il contourne le formulaire. Et vous pouvez déjà voir qu'il a l'air de se courber de cette façon Ce n'est donc qu'un petit conseil pour quelque chose. Vous voulez en savoir un peu plus sur le dessin d'objets qui ressemblent davantage à la 3D que c'est quelque chose que vous devriez absolument essayer. Très bien, nous avons maintenant le croquis de base et nous avons nos détails Et peut-être que maintenant vous voulez commencer à le colorier Parfois, vous oubliez simplement que vous êtes sur un calque contenant déjà une esquisse. Et tu as déjà pris ta couleur et tu as peint dessus. Et en fait, c'était la même couche que l'esquisse. Donc, si vous êtes quelqu'un qui a tendance à le faire parfois ou si cela vous est arrivé par le passé et que c'est vraiment ennuyeux. Je pense que tous les artistes numériques l'ont fait au moins une fois. Alors voici un petit conseil pour vous. Si vous avez terminé votre croquis et que vous ne voulez plus rien y changer. Vous pouvez faire glisser votre doigt vers la gauche. Et puis il y a la fonction de verrouillage. Et en le déverrouillant, tu ne peux plus peindre dessus. Le message « Sélection de la couche verrouillée » s'affichera. Vous pouvez donc l'ouvrir ou le déverrouiller. Mais tant que vous l' avez verrouillé, vous ne pouvez pas modifier cette couche. Vous ne pouvez que l'activer et le désactiver, sur lequel vous pouvez dessiner. Donc, si vous avez votre esquisse et que vous ne voulez pas peindre accidentellement sur votre couche d'esquisse. Vous pouvez verrouiller ces couches et en les faisant glisser vers le côté, vous pouvez les déverrouiller à nouveau. Comme vous le voyez, vous pouvez également les supprimer lorsqu' ils sont verrouillés. C'est donc vraiment un moyen de protéger vos couches sans trop vous en soucier. Nous avons donc maintenant l'esquisse de base et nous avons les détails. Je vous ai déjà montré comment les renommer. Vous pouvez également renommer les couches verrouillées. Vous pouvez entendre les renommer. Et oui, vous pouvez les supprimer afin de dupliquer le nom du lead et de verrouiller vos couches Ce sont les fonctionnalités de base. Plus tard, j'expliquerai les options des couches, mais pour l'instant, c'est tout ce que vous devez savoir à ce sujet pour les couches. Et je vais remplir l' ananas avec une couleur de base. De plus, si vous voulez voir, j'ai choisi ce type de couleur orange désaturée et je vais l'utiliser pour la base de l'ananas Et encore une fois, je peux passer à la calligraphie monoligne et simplement le remplir Et je vais également créer une autre couche et utiliser cette couche comme couche de base de ma couleur verte. Plus tard, je veux pouvoir les ombrager plus facilement et tout Donc, les mettre sur différentes couches me facilite grandement la tâche. Vous verrez ce que je veux dire très bientôt. Très bien. On dirait un peu un ananas. C'est super. À l'étape suivante, voyons comment nous pouvons les faire encore plus. Et nous allons en apprendre davantage sur les masques à clipser. Alors restez à l'affût. 20. Masques d’écrêtage: Super, alors maintenant nous avons nos couleurs de base. Et bien sûr, je pourrais simplement les verrouiller à nouveau , puis les ombrer doucement avec mon aérographe Donc voilà, juste un léger dégradé. Très beau, beau, jaune plus vif. Cela semble très prometteur. Bond. Il existe des méthodes d'ombrage très pratiques qui ne sont pas utilisées avec Alpha Lock, mais elles fonctionnent de manière très similaire à Alpha Lock. Alors laisse-moi juste te montrer. Je vais créer une couche au-dessus de la couche quatre. Renommons-le simplement en Green Nursery. Oui Ensuite, nous allons lui donner le nom des couleurs de base. De cette façon, nous ne sommes pas trop confus. Maintenant, j'en ai créé un nouveau ci-dessus. Et maintenant, au lieu de faire un Alpha Lock ici, je vais créer un masque de découpage Et qu'est-ce qu'un masque à clipser ? Si c'est le cas, tu le vois ? Tout d'abord, rien ne se passe si est qu'il y a cette petite flèche qui s'accroche dessus, comme si elle pointait vers le bas Et les masques de découpage sont, je ne dirais pas que c'est le verrou alpha avancé parce qu'ils sont différents Mais ils fonctionnent de manière assez similaire. C'est juste que vous ne subissez aucune perte lorsque vous utilisez un masque à clipser Alors parlons-en, nous montrons le contraire, c'est juste confus. Je vais donc simplement utiliser le vert, le baisser beaucoup, puis passer à mon pinceau en forme de cœur. Et maintenant, si je peins et que je dois juste faire des traits, tu vois, je ne peux plus peindre en dehors d'eux, c'est exactement comme pour Alpha Lock. Tu crois ? Il y a des différences ? Tout d'abord, oui, c'est sur une couche différente. Ce n'est donc pas ici. Si je l'éteins, cette couche est à nouveau complètement vide. Mais encore une fois, j'ai dit que c'était également sans aucune perte. Donc, si j'éteins le masque à découper, vous verrez qu'il y a des lignes à l'extérieur Mais si j'utilise le verrouillage alpha et que je le déverrouille, les lignes extérieures ne reviendront pas. Donc si vous avez peut-être un schéma quelque part, laissez-moi vous le montrer rapidement. Si j'ai ce genre de schéma. Créons un motif vraiment laid très rapidement. Et vous voulez conserver votre modèle, mais vous voulez aussi l' appliquer quelque part. Tu pourrais juste le mettre en haut ici. Et puis le médaillon Alpha, pas de clip Alpha, attachez-le Et puis vous voyez qu'il s' applique à tout ce que vous avez en dessous. Mais si vous voulez l'utiliser ailleurs sur une photo, vous pouvez simplement désactiver à nouveau le masque de découpage et vous obtiendrez votre motif complet C'est donc très bien si vous voulez peut-être joindre des images quelque part, mais vous ne voulez pas détruire l'image d'origine. Vous pouvez simplement l'accrocher à ce que vous voulez faire. Et si vous pensez le contraire et que vous voulez changer, vous pouvez toujours le faire facilement. Créons maintenant un masque de découpage et effaçons-le. De cette façon, je peux très facilement faire de l'ombre ici sans avoir à craindre de ne plus pouvoir le modifier si je ne suis pas content, pouvoir le modifier si je ne car ils peuvent facilement le désactiver. Ainsi, vous pouvez dessiner sur des calques sans aucun compromis. Sachez simplement qu'il s'agit d'une couche supplémentaire, que vous épuisez et que vous finirez par ne plus avoir d'avocats. Mais si vous avez peut-être un peu peur d'expérimenter ou si vous n'êtes pas sûr, vous n'êtes pas obligé de dupliquer vos couches à l'infini Vous pouvez simplement utiliser un masque à découper et essayer différentes techniques de cette façon Et ce sont des fonctionnalités vraiment pratiques, pour ainsi dire. Et je vous suggère vivement de commencer à l'utiliser. Utilisons donc simplement le masque à couper commençons à ombrager les feuilles. Donc, une chose que je pourrais aussi faire maintenant est d'aller ici, sur la verdure et le médaillon alpha , d'utiliser un pinceau doux utiliser une couleur assez foncée et de l'ombrer de cette façon Et maintenant, si je reviens ici, je peux colorier, choisir la couleur la plus claire jusqu' au pinceau dur, puis dessiner à nouveau les parties claires. Les artistes numériques se contentent simplement d'utiliser correctement vos outils et de trouver une solution simple à tous utiliser correctement vos outils et de trouver les problèmes que vous pourriez rencontrer. Parce que chaque fois que vous rencontrez un problème, il existe probablement une solution. Vous n'avez vraiment qu'à vous soucier d'apprendre les bases, mais pas de résoudre ce genre de problèmes. Nous allons maintenant utiliser une couleur encore plus claire. Je vais en citer quelques points saillants ici. Vous pouvez voir que l'ananas commence vraiment à prendre vie. Très bien, ça a l'air super. Très bien, maintenant je vais juste aller ici et choisir une couleur encore plus jaunâtre, encore plus vert jaunâtre encore plus vert jaunâtre Et je vais le peindre doucement parce que j'ai l'impression qu'il pourrait avoir besoin d'un peu plus Vert jaunâtre Ça a l'air bien mieux. Maintenant, je vais passer à ma couleur de base et je vais à nouveau créer un masque à découper, puis passer à mes textures et essayer d'utiliser des choses comme peut-être maintenant je vais choisir plus foncé et désaturé Et je vais juste m' y attarder légèrement. Cela peut sembler irritant maintenant. Mais les ananas ont un peu de vert sur leur peau, quel que soit le nom que vous voulez lui donner Je vais donc simplement garder cela comme base et y revenir plus tard. Vous pouvez donc voir ce que je veux dire dans un instant. Et maintenant, nous disposons déjà d'une bonne base pour cela. Et le conseil suivant, je vais, la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques astuces qui vous aideront également à créer l'ombrage en changeant autant de choses et en effaçant l'outil solaire Maintenant, regardons ça maintenant 21. Modification de l'outil de gestion et de gestion: Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par la modification de l'outil d' effacement Smudge C'est une petite fonctionnalité vraiment intéressante, car si vous, par exemple, dupliquons la couche de base et faisions l'honneur de la protéger. Et maintenant je vais décocher celle du bas, pour ne pas l'avoir deux fois Maintenant, si j'ai sélectionné la couche de pâte ici, je peux appuyer sur la gomme et si je n'ai pas sélectionné, puis j'appuie dessus , sélectionner la Je l'ai J'appuie dessus et il passe à l'autre outil. Donc si je vais ici et que je choisis cette Melaleuca, c'est un sacré nom Ensuite, j'appuie sur la gomme. Il dit effacer avec le pinceau actuel. Maintenant, je n'ai plus besoin d' entrer manuellement et de sélectionner le pinceau exactement que je veux. Je peux simplement entrer et appuyer dessus et il changera en fonction du pinceau que je viens d'utiliser. Alors annulons cela à nouveau et utilisons le « Je ne vais même pas essayer de dire le nom ». Et maintenant, si j'appuie à nouveau sur la gomme, elle s'effacera avec le pinceau actuel Et je pourrais créer ce genre de motif ici si je le veux. C'est donc vraiment sympa et facile si vous voulez simplement effacer et modifier un peu plus rapidement sans toujours aller dans la bibliothèque pour faire des recherches, il vous suffit de sélectionner le pinceau que vous voulez. Ensuite, vous appuyez sur la gomme et vous modifiez. Cela ne change pas. Si vous utilisez déjà la gomme, c'est un peu confus Il suffit donc d'aller sur le pinceau et de cliquer sur la gomme, puis cela change Et il en va de même pour l'outil de maculage. Donc, si j'ai sélectionné cette texture et que j'appuie maintenant sur l'outil de maculage, c'est fini avec le pinceau actuel Donc c'est aussi très bien si je veux juste y aller et changer ça un peu plus vite. Et ça marche, ça aide juste à garder des styles cohérents. Je vais donc éteindre le green pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Parce que maintenant c'est le même type de pinceau que j'ai utilisé. Le style est donc un peu plus facile à garder cohérent et peut parfois être très utile à effacer avec des pinceaux à tampon pour chirurgiens, car ils sont peut-être essentiels pour que votre peinture s'additionne. Donc, dans mon cas, je peux utiliser l'outil de maculage et estomper quelques-unes des arêtes les plus dures ici Je vais aussi réduire l' opacité entre guillemets pour qu'elle ne soit pas aussi extrême Ensuite, je peux effacer certaines arêtes. Quoi qu'il en soit, veillez toujours à ne pas en faire trop, car si vous en maculez trop, ce sera juste un désordre flou Je suggère donc de ne badigeonner que la partie la plus rugueuse et de garder le reste tel quel Vous voyez maintenant que j'ai bien ombré le haut du sondage final. Et je n'avais pas à modifier manuellement chaque fois que je modifiais quelque chose. Je peux donc simplement appuyer dessus et il s'en va plus vite. C'est donc certainement quelque chose que je suggère et vous pouvez créer des effets vraiment sympas avec. Mais pour l'instant, revenons à cette couche. Utilisez un bon pinceau, probablement ici. Et essayons d' utiliser celui qui est bloqué. J'espère qu'il est resté en anglais, peut-être parce que celui en dessous est peint à l'huile. J'espère donc que c'est dans une version plus récente qui est en anglais. Ensuite, je vais choisir la couleur jaune. Je vais aller dans un endroit désaturé et commencer à dessiner des parties claires sur ces petits Je ne sais pas comment les appeler les structures en forme d'écailles de mon ananas Je souhaite également modifier le formulaire général. C'est un peu bancal. Et c'est verrouillé. Maintenant. Sept. Et avec plus doux. Très bien. Continuez avec mon petit détenu. Je dois à nouveau augmenter l'opacité. Comme ça, ce sera beaucoup plus facile D'accord, super. Il ressemble de plus en plus à un ananas. Maintenant, à l'étape suivante, je vais revenir aux couleurs de base et créer une nouvelle couche. Et pour mon esquisse de base, je vais la déverrouiller et réduire l'opacité pour que les lignes ne soient pas aussi visibles. Et je vais également faire de même avec les détails afin de vraiment voir où le contraste fait encore défaut dans la peinture. Ainsi, par exemple, ici en haut, il y a un contraste assez net et le formulaire est facile à lire. Mais ici, en bas, sans le croquis, il manque vraiment encore beaucoup de contraste et de netteté. Je vais donc y aller dans cette couche , puis je vais sélectionner quelqu'un à l'aide d'un pinceau plus petit, peut-être un pinceau de calligraphie Et puis celui-ci, je suis vraiment désolée qu' il soit en allemand. Ça devrait être le troisième. Depuis le bas. Il a cette légère texture. Et je vais choisir du vert plutôt foncé. Ensuite, je vais donner encore plus de détails. Tout cela prend du temps, mais cela va certainement changer beaucoup de choses en ce qui concerne l'ordre de l' aspect tridimensionnel de la peinture Très bien, et puis je ne vais pas le faire partout juste pour garder un aspect tridimensionnel approprié Vous pouvez donc voir que cette partie des peintures va être assez sombre et plutôt claire. Et je n'ai fait aucune de ces lignes ici, juste pour que cela devienne beaucoup plus convaincant lorsqu' il s'agit d'une forme bidimensionnelle ou tridimensionnelle. Parce que l'ombre ici va être bien plus forte. Il va en être ainsi, les parties les plus sombres beaucoup plus visibles que dans les zones claires. Je suggère donc de le laisser disparaître. De cette façon, vous obtenez un look beaucoup plus convaincant. Et je peux toujours choisir un brun orangé foncé assez saturé. Et donnez-lui juste quelques détails ici en bas car il n'est plus vraiment vert, mais plutôt marron. Et puis de cette façon , on dirait beaucoup plus qu'il est debout sur le sol. Et puis peut-être ajouter des reflets jaunes plus forts. N'entends pas. L'ananas a pas mal de couleurs. Vous pouvez certainement essayer de créer ici un autre type de dégradé parce que pour le moment, c'est un peu ennuyeux Alors peut-être juste un peu plus d'orange saturée. Je dois le verrouiller à nouveau en alpha. De cette façon, il semble un peu plus saturé, peut-être même plus orange. Pour le bas. Moins saturé et plus foncé. Oui, ça a l'air plutôt convaincant. Et puis j'ai toutes ces sortes de couches tout autour. J'essaie donc de m'organiser un peu plus ici. Dans la prochaine étape, je vais donc vous montrer comment les regrouper correctement afin de ne pas perdre de vue toutes vos différentes couches. 22. Sélectionner et grouper plusieurs couches à la fois: Parfait. Maintenant, à l'étape suivante, je vais vous montrer comment organiser un peu mieux vos calques, car au fur et à mesure que vous continuez à travailler avec des calques vous continuez à travailler avec des calques, ils deviennent de plus en plus nombreux et vous finirez par ne tous vos calques, ce qu'ils sont, pourquoi ils le sont et tout le reste. Essayons donc de les regrouper. Le regroupement est donc aussi simple que les sélectionner et de les placer dans un groupe. Mais comment s'y prendre ? Vous souhaitez sélectionner une couche ? Vous pouvez simplement appuyer dessus pour sélectionner une couche. Et maintenant, pour en sélectionner plusieurs, il vous suffit de les faire glisser vers la droite Et maintenant, vous voyez déjà qu'il existe une fonction de suppression et une fonction de groupe. Et nous avons voulu le regrouper. Maintenant, nous avons un nouveau groupe et je peux appuyer dessus , le renommer et lui donner le nom de sketches Alors maintenant, si j'ai mon groupe, nous avons cette petite flèche et je peux le fermer et l'ouvrir. De cette façon C'est un peu moins compliqué. Et j'ai ce groupe et je peux complètement activer et désactiver l'ensemble du groupe. Vous ne pouvez donc pas vraiment le voir très bien avec les croquis. Essayons donc à nouveau avec l'ananas. Je vais sélectionner tout ce qui a sa place ici. Et je vais appuyer sur Group. Et maintenant, si j'appuie sur cette petite flèche en haut, je peux la fermer complètement. Et puis vous pouvez voir avec ces petites images que mon groupe s'y trouve. Maintenant, si je l'active et le désactive, vous voyez que tout ce qui se trouve dans le groupe est affiché ou non. Alors renommons-le très rapidement en ananas. Et si je l'ouvre maintenant, j'ai toutes mes affaires ici et je peux travailler dessus normalement. Mais sinon, si je le ferme, je l'ai dans un groupe. Maintenant, il y a certaines choses que les groupes devraient savoir. Par exemple, si j'ai la couleur de base ici, celle du doublet dont je n'ai pas besoin Je peux aussi simplement le faire glisser en dehors du groupe. Et il va simplement le mettre ici et ensuite je pourrai le mettre en dessous du groupe. Le plus simple est que si je veux le remettre dedans, il suffit de le faire glisser ici et il apparaît en bas. Donc, en gros, c'est toujours pareil pour ça. Si je crée une autre couche et que je la mets dans le groupe, elle va toujours vers le bas. Donc, si vous mettez quelque chose ici et que vous voulez l'avoir en haut, il suffit de le faire glisser jusqu'en haut. est peut-être la raison pour laquelle quelque chose que vous mettez ici ne disparaît pas et n'apparaît pas parce qu' il remonte toujours vers le bas. Et encore une fois, si vous voulez le mettre à l'extérieur, il suffit de le faire glisser en dehors du groupe. Vous pouvez désormais créer des groupes entiers que vous pouvez supprimer. Ainsi, si vous souhaitez supprimer plusieurs couches plus rapidement, vous pouvez simplement les placer dans un groupe, puis les supprimer. Vous pouvez verrouiller des groupes entiers. Donc, si vous souhaitez verrouiller vos croquis, exactement ce que vous pouvez faire Ensuite, toutes les couches du groupe sont verrouillées. Ensuite, il existe une autre fonctionnalité intéressante pour les groupes. Donc, si vous avez votre ananas et que vous en êtes plutôt content, mais que vous êtes peut-être vous, maintenant vous dites : « Oui, c'est bon ». C'est génial Je voudrais maintenant ajouter quelques détails. Je ne veux plus les avoir sur des couches différentes. Vous pouvez simplement dupliquer votre groupe. Sachez simplement que chaque couche est dupliquée. Donc, si vous n'avez qu' une infime quantité de couches possibles, cela le remplira assez rapidement si vous dupliquez plusieurs groupes avec un grand nombre de couches. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, c'est appuyer dessus et cela indique « aplatir » Alors, à quoi sert-il ? Il prend simplement toutes les couches que vous aviez dans votre groupe et les réunit en une seule couche. Tout ce que tu avais dedans n'est plus qu'une couche. Et tu peux simplement le faire glisser. Et vous n'avez plus plusieurs couches. Donc, si vous voulez le faire et que vous n'êtes pas sûr de devoir revenir à vos couches individuelles ultérieurement, il vous revenir à vos couches individuelles ultérieurement, suffit de dupliquer votre groupe suffit de dupliquer votre groupe, puis de l'aplatir pouvoir continuer à travailler dessus C'est une fonctionnalité vraiment intéressante, car parfois vous pouvez simplement avoir envie d'avoir la sauvegarde sans toujours passer différentes couches, puis vous vous contentez de l' aplatir, d'en avoir une autre Fin la plus facile. Maintenant que tout cela est fait, je peux juste travailler sur mon image maintenant aplatie et me procurer un nouveau crayon Peut-être réécouterez-vous le plus dur. Essayons-en un avec un peu plus de texture. Alors calligraphie et encore celle-ci, je suis vraiment désolée pour le nom Et maintenant je vais juste choisir une couleur assez proche du blanc. Et je peux aussi facilement commencer à détailler. Et si vous ne voulez pas dessiner dessus, vous pouvez également toujours créer un masque à découper Encore une fois. Je suis attirée par le masque à clipser et c'est à vous de décider comment vous voulez obtenir un mélange. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails ici pour vraiment aller encore plus loin Je vais aussi mettre des ombres plus foncées juste là, sur les feuilles. Parce qu'il ferait très sombre ici. C'est exactement ce que je vais faire. Et maintenant, je veux obtenir une couleur de surbrillance assez vive et mettre en évidence les bords de certaines feuilles. De cette façon, ils sont assez distincts les uns des autres. Ils ont l'air d' avoir beaucoup plus de profondeur. Maintenant, avec l'outil de maculage, je peux légèrement estomper ces lignes pour qu'elles ne soient pas trop dures. Eh bien, encore une fois, laissez-les assez durs sur certains bords. Ensuite, vous obtenez un bon mélange . Un vert légèrement plus foncé. Maintenant, pour le retoucher, dernière étape, je vais créer une couche sous celle de base. Et je vais utiliser l'aérographe, en choisir un souple et choisir un brun foncé Et maintenant, je peux simplement ajouter une ombre très douce pour que l'ananas soit réellement debout sur quelque chose et pas simplement flotter. Et puis effacez-le un peu. Et nous montrons comment le rendre vraiment sombre là où il touche le sol. Pareil, je vais le verrouiller en alpha. Je vais faire un fond assez foncé là où ça le touche. Et en gros, nous avons fini notre ananas. J'espère donc que cela vous a plu. J'espère que vous êtes fier de ce que vous créez. Et j'espère que vous l'avez terminé jusqu'ici. Parce que dans le prochain , nous allons faire un autre tableau pour récapituler complètement ce que nous avons appris et y réfléchir à nouveau. Donc, la prochaine étape, nous allons créer une autre peinture incroyable dans Procreate 23. Exercice : Koi: Je vais donc créer une nouvelle toile. Je vais utiliser à nouveau le même. Ensuite, vous pouvez vous approprier ce que j'ai créé avec vous. Alors allons-y et maintenant je vais dessiner un joli poisson tranquille. Donc, en gros, vous n' apprendrez rien de nouveau ici. Je vais simplement répéter et utiliser toutes les connaissances que je vous ai déjà enseignées et les réutiliser afin que vous puissiez vraiment apprendre et vous souvenir de leur fonctionnement. Alors commençons. Je vais revenir au crayon à dessin. Et je vais revenir à mon arrière-plan et le rendre plus sombre. Et maintenant, commencez à dessiner un coefficient. Il est donc très important que vous obteniez une bonne dynamique afin que le poisson n'ait pas l'air trop rigide. Encore une fois, vous pouvez être assez désordonné au début. Ce n'est qu'un croquis, n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Très bien, alors essayons de le faire démarrer. C'est une bonne dynamique qui peut être assez rugueuse, assez sommaire Essaie de rentrer ici. Ça va probablement le rendre un peu plus petit. Et encore une fois, je ne le soulignerai jamais assez. Utilisez la référence. Parce que comme je l'ai dit, on ne peut pas vraiment apprendre quelque chose de nouveau sans nouvelles contributions. Alors, bien sûr, je pourrais simplement dessiner un poisson. Mais ce ne serait certainement pas la même chose que si je regardais la référence à un vrai poisson et que j'essayais d'en tirer le plus d' informations possible et de le faire de cette façon. Et si l'on pense d'abord à de grandes formes, il ne sert à rien d'essayer de dessiner tous les petits détails. Faites simplement un croquis de l'ensemble du formulaire. Et puis, petit à petit, il suffit d'ajouter les détails. Il n'y a rien de plus facile que si je me perds et que je me laisse emporter par tout le raffinage, même si je n'en ai pas besoin. Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse, vous pouvez continuer et encore une fois, créer une nouvelle couche, placer sous l'esquisse. Et je vais choisir un beau rouge orangé fort. Et je vais prendre ma ligne et ensuite remplir le corps, non ? Et créez une nouvelle couche, passez à une couleur blanche douce. Ensuite, remplissez également. Tous les Finlandais pensent que ce n'est rien à voir avec les nageoires sur le côté, mais tu vois ce que je veux dire ? n'est pas un locuteur natif de la lutte, si vous savez quoi, corrigez-moi tout de suite maintenant que nous avons cela Je peux passer à l'ombrage approximatif, donc je vais le verrouiller en Alpha au fur et à mesure que nous l'avons appris Et puis brossez. Optez pour une couleur plus foncée et ombragez ce côté du poisson. C'est peut-être un peu trop sombre. Et puis brossez légèrement, décidez de l'assombrir un peu, pas trop. Nous avons maintenant une image bien plus claire de leur forme tridimensionnelle. Et je vais dupliquer cette couche. Et puis mettez l'opacité, ne la montrez plus. Passez à mon pinceau et soulevez-le légèrement pour qu'il paraisse transparent. Juste au moment où cela donne déjà l'impression que c'est un peu translucide. Nous pourrons en savoir plus à ce sujet plus tard. Mais pour l'instant, c'est un moyen très simple d'obtenir ce genre d'effet. Les fourchettes doivent s' effacer doucement tout en laissant quelque chose intact. Et je vais effacer ici pour que ce soit un peu plus net. Très bien. Et puis je veux aussi le verrouiller Alpha sur une couleur, choisir la couleur que j'ai ici. Choisissez quelque chose d'un peu plus rosé. Et puis de l'ombre. Le sol doit être ombragé là où il se fixe au corps. Et puis je l'ai un peu laissé disparaître. Je vais également accéder à ma couche d' esquisse et réduire légèrement l'opacité afin d'avoir une meilleure vue d'ensemble pour mon fishy Et tracez également des lignes plus claires ici. Génial. Maintenant, je peux y aller, créer un nouveau calque, le découper et trouver un pinceau qui convient à la balance. Donc, vous pouvez essayer celui-ci ici , puis choisir une couleur un peu plus claire. Et placez-le ici et vous le verrez quand il y aura des écailles scintillantes. Si vraiment que les pinceaux fonctionnent pour vous. Et aussi en ajoutant des couleurs plus grandes avec des couleurs plus vives. Et maintenant, retournez dans mon aérographe, mon pinceau pour le cœur, et retrouvez le formulaire ici Peut-être même plus sombre. Ensuite, je vais en choisir une à partir d' ici et faire apparaître de petites écailles là-bas. Je peins moi-même. Peut-être aussi ici. Vous pouvez toujours effectuer un zoom arrière et voir et regarder l'image dans son ensemble de cette façon. Il est beaucoup plus facile de repérer les erreurs et de voir où il vous reste encore du travail à faire . Dans mon cas, j'ai l'impression que c'est surtout une question de contraste. Je vais donc prendre l'orange qui est un peu plus clair. Mets-le un peu par-dessus. Puis laissez-le s'estomper lentement. Puis en orange foncé. Mets-le à côté de celui-ci. Très bien. Et maintenant, revenons ici. Très bien. Identification vraiment tactile. Je veux aussi voir à quoi ça ressemble. Si je désactive le sketch, me semble plutôt correct. Juste quelques petites choses qui manquent ici et là. Sur une remise en place dans la structure. En ajoutant à nouveau quelques lignes. Comment vont les gens ici ? Essayez de vraiment montrer votre forme. Cela signifie donc que je vais également choisir une couleur plus foncée. Et montrez simplement comment cela fonctionne. C'est vrai, ça me semble plutôt bien. Passons maintenant à une couleur plus foncée pour les touches finales. Et ajoutez simplement plus de contraste là où cela est nécessaire pour qu'il puisse lire. Plutôt une structure claire. Donc, par ici, sur les côtés du corps , c'est assez foncé. Pour que vous puissiez vraiment lire le formulaire. Ici aussi. Je vais juste choisir un rose plus foncé. Mauvaise couche. Oui, je l'ai fait sur cette couche. Ça arrive. Donc, cueillir la ruée blanche était très petite et porc a montré de la couleur Très bien, ça a l'air super. Donc, je vais juste augmenter la translucidité encore plus en effaçant légèrement et en faisant encore plus attention à ne pas trop effacer Et maintenant, je peux aussi accéder à la couleur de mon arrière-plan, rendre encore plus foncée que la façon dont elle apparaît. Et maintenant peut-être une autre couche. Et je vais à mes peintures en aérosol et je mets à nouveau ces petits points. Et puis juste une couleur blanche. Je vais les mettre quelque part. De cette façon, le Canvas n'est pas si vide. Je vais juste le mettre sous mon poisson. L'étape la plus simple est d'avoir un poisson. La dernière chose que je ferai sera mon pinceau. Je vais prendre un pinceau très doux , puis chercher une couleur encore plus foncée et créer une sorte de vignette autour du tableau Alors ce que cela signifie, il suffit d' assombrir les bords. De cette façon, ma peinture est centrée et focalisée sur le milieu. Et si je l'active ou le désactive, vous pouvez voir l'effet. Cela met vraiment l'accent sur notre point de vue sur ce qui se trouve entre les deux. C'est un petit truc sympa à utiliser. Et c'est essentiellement ainsi que vous pouvez peindre le COI 24. Leçon de profondeur : couleurs: Très bien, maintenant je veux parler des couleurs, tout ce que nous devons savoir sur les couleurs Et il s'agit d'une leçon un peu plus approfondie qui vous permettra de comprendre toutes les différentes possibilités qu' vous permettra de comprendre toutes les différentes possibilités couleur et ce que vous pouvez faire. Et peut-être avez-vous aussi plus de facilité à choisir les couleurs. Parce que je sais que c'est un problème pour nombreux artistes au début, comme choisir les bonnes couleurs. Alors peut-être que cela vous sera utile. Nous avons donc déjà examiné le bureau, et c'est l' option la plus courante pour regarder les couleurs. Mais ce n'est certainement pas la seule que je préfère personnellement , mais il existe certainement différentes options. Donc, par exemple, ici, nous avons cette liste et nous allons regarder le classique. Suivant. L'un est classique. C'est fondamentalement le même que le disque. Il a simplement une façon différente de l'aborder. Ainsi, au lieu d'être entourée d'un anneau, vous avez maintenant cette barre sur laquelle vous pouvez glisser votre doigt. Et il vous montre les différentes couleurs et les différentes valeurs. Et maintenant, vous pouvez utiliser ces différents curseurs pour atteindre la saturation Donc si tu vas tout à droite, c'est super saturé. Et si vous allez tout à gauche, n'est qu'un gris. Et ici, tu peux modifier la luminosité. Vous pouvez donc vraiment les choisir spécifiquement et simplement les regarder et tout ce dont vous avez besoin. Mais bien sûr, vous pouvez aussi vous lancer ici tout de suite et le choisir Et ce pour quoi j'aime utiliser cette fonctionnalité , c'est que si vous avez quelque chose, peut-être que vous avez peint quelque chose vers le bas, disons simplement peint d'une manière assez dure. Et j'aime beaucoup utiliser l'arrière-plan avec la fonctionnalité classique. Parce que maintenant je peux simplement ajouter un peu de saturation. Et si je dis que c'est un peu trop clair, je peux descendre avec le curseur et s' il fait trop sombre, je peux monter Pendant que vous êtes ici, il est un peu plus difficile de vraiment rester dans la même zone ici, la situation reste la même. Je peux simplement monter et descendre avec la luminosité ou la modifier ici, rester sur la même luminosité mais modifier la saturation. Cela peut être très utile si vous souhaitez ne modifier qu'une seule de ces spécificités et ne pas modifier les deux à la fois, alors je peux vraiment vous recommander la fonctionnalité classique. La prochaine fois, nous allons l'examiner. Ce n'est pas de l'harmonie. Quelle valeur ? La valeur sera pour tous ceux d'entre vous qui peuvent travailler sur des projets avec d'autres personnes alors que vous faites beaucoup pour le Web. Et vous avez besoin de couleurs vraiment spécifiques. Parce qu'ici vous pouvez voir les premières couleurs hexadécimales. Vous pouvez saisir exactement le type de couleur dont vous avez besoin. Donc, si je pouvais juste taper un nombre aléatoire, vous pouvez juste voir ce qui se passe. Si vous le tapez simplement, nous obtenons un vert. Tous ces numéros spécifiques leur sont donc attribués là où ils sont censés se trouver ici. Donc, chaque fois que nous le regardons, il a un numéro spécifique. Ainsi, chaque couleur peut être identique à celle que vous avez trouvée si vous travaillez sur un projet et que vous souhaitez partager un design de personnage et qu'elle possède une couleur spécifique, et cette couleur ne doit pas être modifiée. Peu importe qui y travaille. Vous pouvez ensuite partager la couleur hexadécimale avec d'autres personnes qui pourront l'utiliser et avoir exactement la même Ici. Vous pouvez être très précis avec le type de couleur que vous souhaitez. Vous pouvez donc voir ici qu'il indique exactement le pourcentage sur tout et c'est vraiment exact. Et vous pouvez modifier le RGB. Si vous voulez plus de bleu, de jaune ou de rouge sur du vert, vous pouvez le modifier de manière très spécifique ici, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour un flux de travail artistique alors que c'est certainement une bonne fonctionnalité à avoir et à connaître parce que, comme je l'ai dit, travailler sur des projets qui ont des couleurs fixes, vous pouvez certainement travailler ici et avoir et récupérez-les directement depuis cet onglet. C'est donc vraiment une bonne solution pour ça. Et puis voici également la fonction Harmony, dont je veux parler maintenant. La fonction Harmony s'adresse donc essentiellement à tous ceux qui ne sont peut-être pas encore à l'aise avec le choix des couleurs, car elle sélectionne les couleurs pour vous dans la plage dont vous avez besoin. Donc, ici, nous avons des services gratuits. Cela signifie simplement que c'est toujours le côté opposé du spectre. Je vais juste le mettre en blanc ici et passer à une nouvelle couche ici. Il les choisit donc simplement dans le spectre opposé, donc du côté opposé. Ainsi, par exemple, si je veux créer un joli contraste avec ce bleu, je peux regarder la couleur complémentaire. Et si je peins avec maintenant, parce qu'ils sont tellement désaturés, ça n'a pas l'air fou . Mais si je voulais remplir complètement l' image à peu près. Et faisons en sorte qu'il soit un peu plus brillant que le saturé. Et maintenant, choisissez la couleur opposée Vous pouvez voir qu' elle ressort vraiment parce que c'est la couleur opposée , la couleur complémentaire Et cela fonctionne avec toutes sortes de couleurs. Ainsi, vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment vives et saisissantes simplement en choisissant la couleur complémentaire. Et vous verrez que de nombreux artistes s'en servent. Et je peux également vous montrer quelques exemples que j'ai créés moi-même. Mais la plupart d'entre elles que j'ai ajoutées sont des coulées de boue, dont certaines sont gratuites. donc pas tout à fait le contraire, mais plutôt des choses qui s'en rapprochent. Donc, si j'ai ce type de vert ici, alors l'un des compléments séparés serait cette couleur rosâtre et peut-être ce type de violet, qui ira également Mais vous pouvez voir que c'est un très fort contraste. On dirait maintenant un œil géant. Cela fonctionne donc et c'est vraiment bien si vous n'êtes pas sûr de ce que vous utilisez. donc quelques exemples de ce tableau où il y a un fort contraste entre l'orange et le vert. Et vous pouvez voir que l' orange et le vert sont assez complémentaires l'un de l'autre de près. Donc, en rendant presque toute l' image verte et en n'y mettant qu' un surlignage orange très fort. Cela attire certainement l'attention sur son visage parce qu'elle a exactement la même couleur. Et c'est un moyen très simple de tromper votre cerveau pour qu'il ait cette apparence. De plus, ici, c'est plutôt bien. Exemple parce que vous avez juste ces deux couleurs qui vont très bien l'une avec l'autre. Et il y a beaucoup de dynamique et l'image sans trop de couleurs. Des couleurs vraiment complémentaires sont donc un moyen facile d'apporter nouvelle image dynamique sans exagérer le spectre de couleurs. Il y en aura donc une. Un autre exemple est que celui-ci a également du vert et de l'orange. Cet exemple est bien plus désaturé. Ainsi, vous pouvez également voir qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur vive. De plus, le simple fait de faire de même avec les couleurs saturées permet de se concentrer sur ce que vous voulez regarder. Parce que dans ce cas, le fond est un peu verdâtre et le personnage est légèrement orange Il existe donc certainement un moyen facile de le distinguer. Si cela ne me dérange pas d'utiliser cette fonctionnalité, je l'expliquerai plus tard. C'est juste là pour que je puisse vous montrer ce qui se passerait si je le changeais en orange. Difficile de trouver exactement l'orange. C'est un peu plus orange et c'est elle qui se noie déjà bien plus en arrière-plan si j'ai un vert , c'est une distinction claire. Et de cette façon, c'est un peu plus un. Bouille. C'est un peu difficile de voir exactement la différence. Mais plus vous travaillez avec cette couleur, plus vous l'obtenez. Donc gratuit ou comme le split gratuit, certainement un bon moyen d'obtenir, comme de se concentrer sur certaines choses. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir un personnage qui ressemble à un joli vert puis une sorte de fond orange et rosé et vous le ferez certainement ressortir beaucoup Ce sont donc les logos complémentaires, alors il y a toujours un logo. C'est donc un peu dans le même domaine des couleurs, ce qui est aussi une très belle façon de peindre des tableaux Le truc avec ce genre de couleurs, si elles sont proches les unes des autres, elles ont l'air vraiment harmonieuses parce qu'elles se marient vraiment les unes aux autres. Vous pouvez voir l'orange, le jaune et tout le reste. Je vais reprendre l' exemple ici, afin que vous puissiez vraiment y voir clair, n'est-ce pas ? Maintenant. Utilisez les couleurs ici. Alors je mets ça ici, et maintenant j'utilise les autres. Et vous pouvez voir qu' ils sont très proches, mais ils s'accordent tous très bien parce qu'ils appartiennent à la même famille, pourrait-on dire. Choisir des couleurs proches les unes des autres est donc un très bon moyen de trouver une harmonie de couleurs sans être complètement monochromes C'est donc une bonne façon de faire quelque chose qui a peut-être un sens vraiment calme Vous pouvez alors choisir des tons bleutés Ou si vous voulez créer quelque chose comme une image du genre coucher de soleil, vous pouvez choisir ces couleurs. C'est donc vraiment un moyen facile de jouer avec. Et il y a une chose qui est un peu étrange à propos de ce type de cercle et de ce disque, parce que ce n'est pas le même que l'autre. Plus il y en a, plus vous allez à l'extérieur. La démo, c'est la saturation que vous obtenez. Et plus vous vous enfoncez à l'intérieur, plus il est désaturé Vous pouvez contrôler la luminosité ici sur le curseur inférieur Tellement saturé, saturé, clair et sombre. C'est un peu différent. Wanted fonctionne certainement aussi Voici donc quelques exemples pour cela, par exemple, cette image. Il a comme beaucoup de tons proches les uns des autres. Bien sûr, il y a aussi des tons ici et là qui sont un peu décalés, comme le violet. Mais c'est surtout une palette de couleurs assez harmonieuse. Nous avons donc ces jaunes et ces oranges. Et il y a encore du jaune. C'est une sorte de violet, d' orange désaturé. Donc, en fait, c'est une palette de couleurs assez proche de toutes les couleurs qui correspondent vraiment et qui a l'air assez douce de cette façon. Ce tableau en est un autre exemple. Nous avons des tonnes de violets et de roses. Et les couleurs sont très proches les unes des autres. Bien sûr, il y a aussi des jaunes ici, mais si vous regardez simplement la situation dans mais si vous regardez simplement son ensemble et la palette de couleurs globale, vous pouvez voir que les couleurs appartiennent pour la plupart à une même famille Cela fonctionne donc parfaitement si vous voulez avoir des photos plus détendues ou plus douces, il vous suffit de choisir les couleurs d'une même famille. Ça marche à chaque fois, je te le promets. Regardons donc les derniers ici. Il y a toujours le triadique qui le divise, et le tétrarchique qui le Et c'est certainement aussi quelque chose qui pourrait fonctionner. Mais j'ai l'impression que si vous le regardez déjà, il a vraiment ce genre d'ambiance de bonbons aux sucettes Parce que plus vous le divisez, les couleurs sont évidemment réparties uniformément. Ils sont donc assez éloignés l'un de l'autre. De cette façon, il est un peu plus difficile de trouver la bonne combinaison de couleurs qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Bien sûr, cela fonctionne toujours. Mais si vous n'êtes pas sûr des couleurs et que vous n'en êtes qu'à vos débuts, je vous recommande de l'essayer un peu moins que de n' y aller que si vous avez un peu plus d'expérience. Mais c'est certainement une bonne aide d'avoir ce genre de réglage ici Donc, un autre exemple serait cette peinture, par exemple. Il a du bleu, du vert et du rose. C'est donc aussi un peu partout, mais ça marche quand même. Ou ici, dans ce cas, il est assez coloré, donc il contient toutes sortes de couleurs du spectre. Et il est certainement plus difficile d'y trouver une harmonie solide. Donc, si vous essayez cela, vous devriez peut-être décider si vous voulez avoir des tons plus chauds ou plus froids. Plus vous le poussez dans une direction, mieux il fonctionne. Alors gardez cela à l'esprit. C'est certainement quelque chose qui peut vous aider en cours de route. Si vous essayez cette fonctionnalité. Je ne l'utilise pas trop souvent, mais là encore, je peins déjà depuis un bon moment Je n'ai donc pas souvent besoin de quelque chose de beau, surtout pour un complément ou un complément fractionné, pour trouver facilement une palette de couleurs qui vous plaît et commencer à travailler Donc, la dernière chose que je voulais vous montrer, ce sont les pastilles. Par ici. Vous avez vos palettes. Et j'en ai pas mal ici. Comme il est très facile d'en créer, vous pouvez voir qu'il existe deux options différentes. Vous avez soit des cartes compactes, soit vous avez des cartes. Si vous avez un appareil compact et qu'il ressemble à ce qu'il est actuellement. Et si tu choisis des cartes, alors tu en auras beaucoup plus grandes. C'est donc beaucoup plus convivial pour les personnes qui ne voient pas très bien Si c'est trop petit pour vous, elles peuvent certainement choisir cette option. Et il est également indiqué en bas, quel type de couleur il s'agit. Mais on peut se demander si c'est vraiment lu. Pour moi, c'est plutôt un ISRS brun mais aussi étiqueté ISRS. Donc, mais c'est un invité de l'ordinateur qui décide. Je ne contesterai pas cela. C'est donc une bonne option pour vous. Si vous voulez peut-être apprendre à mieux voir les couleurs, ou si vous voulez les voir plus grandes et à quoi elles ressemblent, vous pouvez utiliser l'option cartes ou simplement utiliser l'option compacte. Et puis si vous voulez créer une palette, vous pouvez facilement le faire en appuyant sur le petit plus, puis peut-être en le découvrant à partir de photos. Ensuite, vous pouvez insérer une image et cela crée une palette pour vous à partir de l' image que vous avez choisie. Ou vous pouvez simplement créer une nouvelle palette. Vous pouvez également le titrer. C'est un peu difficile, mais vous pouvez le faire en appuyant deux fois dessus. Et si je l'appelle, vous ne voulez pas qu'il soit écrit Nouveau. Maintenant, si vous avez celui-ci, vous pouvez simplement le cocher ici Si vous revenez au disque, vous avez une palette vide. Sinon, si je choisissais celle-ci, par exemple, définissais par défaut et que j'allais sur le disque, celle-ci serait ma palette par défaut. Maintenant, prenons celui-ci, le vide, et définissons-le. Et maintenant, si je reviens ici, je peux colorier toutes les couleurs que je veux. Et je peux simplement appuyer ici et créer une palette de cette façon assez facilement. Et il suffit de le remplir jusqu'à ce qu'il soit complètement durci en une seule pastille. Et si je veux remplacer quelque chose, je peux simplement appuyer dessus. Ensuite, je peux soit la supprimer, soit définir la colonne actuelle que je dois remplacer celle qui se trouve ici. C'est donc assez simple et vous pouvez facilement créer de nombreux brevets de cette manière. Maintenant, vous avez aussi l'historique ici qui montre tout ce que Carlos, vous avez utilisé du fil dentaire, vous avez perdu de l'occasion Et vous pouvez aussi, bien sûr, les mettre ici simplement en appuyant dessus, puis en appuyant sur l'un d'entre eux en bas. Et c'est vraiment très simple d'en créer un. Et bien sûr, vous pouvez également opter pour l'harmonie et créer une palette contenant ces tons complémentaires à l'un d'entre eux. Alors essayez-le, super facile à faire. Et cela vaut vraiment la peine d'y investir du temps. Et vous pouvez en apprendre plus sur les couleurs assez facilement de cette façon. Alors oui, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. C'est tout ce que je voulais te dire à propos des couleurs 25. Enregistrer, exporter et partager de vos projets: Bonjour, n'oubliez pas de laisser une évaluation si vous aimez le cours jusqu'à présent. Et nous allons me rendre un grand service et nous m'aiderons certainement beaucoup. Aucune si vous avez créé plusieurs œuvres d'art, vous souhaitez peut-être en partager certaines avec vos amis ou votre famille. Et jusqu'à présent, vous ne les avez que dans procreate, mais vous souhaitez probablement les envoyer par e-mail ou par tout autre moyen que vous souhaitez publier en ligne Alors, comment obtenez-vous exactement votre peinture de Procreate Outdoor pour la partager avec tout le monde Il existe plusieurs façons qui font essentiellement la même chose. Le plus simple est certainement lorsque vous êtes dans votre fichier, que vous avez le menu Actions, puis l'onglet Partager. Et maintenant, vous avez deux options différentes ici, plusieurs options dedans. Partagez donc des images et découpez des calques. Mais parlons d'abord de l'image partagée. Partagez l'image. Il y a les formats normaux comme le JPEG ou le PNG. JPEG. C'est le plus courant, ai probablement déjà entendu parler. Et le P&G a la particularité que si vous l' éteignez, par exemple, en arrière-plan et que vous partagez le PNG, il reconnaîtra et se souviendra qu'il est Ainsi, P&G peut économiser la translucidité que JPEG ne peut pas. format JPEG afficherait simplement tout ce qui est translucide sous forme de blanc. Donc, en PNG, certainement si vous voulez exporter quelque chose qui est censé contenir quelque chose de translucide. Ce sont donc les normales. Regardons maintenant les autres. Il y a le Tiff, qui est toujours d'une très grande qualité. Peut-être que si vous avez travaillé pour un client et que vous voulez envoyer une image de très haute qualité des tonnes de pixels et une très haute résolution, alors le format TIFF est probablement la solution pour vous, mais c'est un fichier assez volumineux, alors gardez à l'esprit qu'il est très gros et peut-être pas la chose la plus logique Alors faites-le chaque fois que vous avez besoin d'un produit de très haute qualité. Et puis il y a les autres, comme le Procreate, le PSD et le PDF. Je ne pense pas avoir à l'expliquer. Format assez basique utilisé pour beaucoup de choses. Pareil ici. Et puis il y a le PSD et Procreate. Si vous avez déjà travaillé avec Photoshop, vous savez faire la différence entre les fichiers PSD et Photoshop Et cela vous permet essentiellement d'enregistrer votre fichier avec toutes les différentes couches. Peut-être êtes-vous quelqu'un qui souhaite utiliser Procreate juste pour griffonner quelque chose très rapidement, faire croquis, puis les finaliser Vous pouvez certainement exporter au format PSD. Et cela vous permet de conserver toutes les couches et toutes les différentes options de couche. Nous n'avons pas encore examiné les options de couche, mais une fois que nous l'aurons fait, gardez cela à l'esprit que vous pouvez également conserver les options de couche lorsque vous avez un PSD C'est donc également un format assez grand, car il conserve toutes les différentes couches. Mais si vous souhaitez continuer à travailler dessus sur un autre logiciel ou sur un autre appareil, je vous recommande d'utiliser Photoshop car il est également assez courant à l'heure actuelle. Et pouvons-nous ouvrir par un grand nombre de programmes ? La dernière est donc celle qui engendre. Et à quoi sert celui-ci ? Eh bien, évidemment, c'est celui qui est uniquement destiné à Procreate Alors peut-être que vous voulez l'envoyer à un ami qui utilise également procreate, alors vous pouvez utiliser ce format L'avantage qu'il aime par rapport à Photoshop, c'est qu'il est plus compact, donc les fichiers ne sont pas aussi volumineux. Et cela enregistre également la vidéo accélérée, dont nous parlerons dans la suite. Mais pour l'instant, sachez simplement qu'il possède également la sécurité vidéo time-lapse Donc, certainement quelque chose de génial si vous voulez avoir un fichier le chronométrer et l' envoyer à quelqu'un d'autre sur Utilisez ensuite ce fichier de procréation. De plus, il est conseillé de sauvegarder vos photos quelque part dans le cloud afin que, si quelque chose arrive à votre appareil, elles ne disparaissent pas toutes. Vous pouvez donc certainement une sauvegarde Procreate de tous vos fichiers et les enregistrer dans un cloud afin de toujours avoir vos données et de les perdre Voici donc les moyens de partager l'image. Désormais, il existe également des couches de partage. Vous pouvez avoir un PDF. En gros, cela signifie simplement que chaque page de votre PDF serait une couche. Donc, tout cela serait une page, la page suivante, la page suivante, etc. Donc, lorsque vous enregistrez les calques sous forme de pages différentes, il y a un fichier PNG dans lequel il enregistre tous les calques pages translucides, avec le PDF et qui auraient été sur fond blanc Et puis il y a le GIF animé PNG MP4 et le HEV vi si Et ça nous a un peu dit la même chose. Je vais donc simplement vous le montrer avec le GIF animé. Il prend vos couches et les fait entrer un peu plus lentement. Il affiche donc simplement toutes les différentes couches dans un GIF ou un GIF. Donc, si vous voulez avoir une petite animation ou quelque chose comme ça, ou si vous avez une idée étape par étape des différentes couches, vous pouvez certainement le faire sous forme de GIF animé. Et cela montrerait simplement vos différentes couches S frames. C'est donc certainement quelque chose que vous pouvez également envisager si vous le souhaitez. Et puis cette résolution maximale ou prête pour le Web, alors c'est beaucoup plus petit. Mais nous pouvons également y réfléchir un peu plus loin. Voici donc les différentes méthodes et les différentes options. Vous pouvez également accéder à votre galerie et sélectionner quelque chose, puis le partager ici. C'est donc également une solution. Mais ici, vous voyez qu'il y a un peu moins d'options, mais c'est fondamentalement la même chose. Il y a donc différentes manières. De plus, si vous souhaitez en partager plusieurs à la fois, vous pouvez toujours les sélectionner puis les partager en même temps. C'est assez facile. C'est toujours pareil. Et c'est essentiellement ainsi que vous les faites toutes. 26. Importation de photos/glisser-déposer: Maintenant que nous avons appris à exporter quelque chose, voyons comment nous pouvons importer quelque chose. Il y a donc le bouton Importer ici, qui est mon KM, assez évident. Et vous pouvez importer quelque chose depuis l'ensemble de votre iPad, vos médias et tout le reste. Donc, à peu près, si vous avez un fichier PSD ou Procreate, vous pouvez le choisir ici et l'importer Mais il y a, c'est à peu près uniquement lorsque vous souhaitez importer un fichier PSD ou Procreate Si vous avez quelque chose de plus simple, comme une photo, vous pouvez simplement appuyer sur photo , puis importer l'une de vos photos. Et simplement en appuyant dessus et en prenant conscience d' une œuvre que j'ai, simplement en appuyant dessus, ages apparaît dans votre galerie et s'ouvre. C'est donc à peu près aussi simple que vous pouvez l'imaginer. Et puis il est également possible de faire de même lorsque vous êtes dans votre fichier. Il vous suffit donc d'aller dans le menu Actions , puis d'aller sur Ajouter. Ensuite, vous pouvez insérer un fichier ou une photo. Mais sachez simplement que vous ne pouvez pas insérer un fichier Procreate dans un fichier Procreate afin ne pas obtenir de nouvelles couches ou quelque chose Vous pouvez simplement placer un ensemble de couches dans données qui comportent un certain nombre de couches, cela ne fonctionne pas. Mais vous pouvez tout à fait insérer une photo. Et si vous appuyez simplement dessus ici, si j'ai le même, alors cela devient important en tant que JPEG et je peux le faire glisser et le placer où je veux. Et il est écrit « stand le plus facile ». C'en est donc certainement une. Et tu peux aussi prendre une photo et la mettre ici. C'est vraiment super simple. Et juste un petit conseil supplémentaire. Si vous souhaitez l'ajouter, si vous avez une vidéo accélérée et que vous ne voulez pas les gens voient que vous y utilisez une image Vous pouvez toujours ajouter une photo privée. L'insertion d'une photo privée signifie donc qu' elle ne sera pas visible dans la vidéo accélérée elle ne sera pas Ainsi, normalement, lorsque vous peignez, vous pouvez voir tout ce que vous faites et vous pouvez voir si vous insérez des images. Si vous en insérez un privé, ce n'est pas parce qu'il n' apparaîtra pas dans la vidéo. C'est donc une fonctionnalité qu'il est bon de connaître. Parce que tu as peut-être quelque chose que tu ne veux pas montrer. Peut-être que c'est ton visage qui sert de référence. Et vous ne voulez pas que les gens voient votre visage et vous pouvez l'insérer en tant que photo privée et elle n'apparaîtra pas. C'est donc un peu aussi simple que possible pour insérer des images Et maintenant, la seule autre chose que je voulais vous dire, si vous avez une photo et que vous pouvez trouver quelque chose sur Internet qui est très joli et que vous voulez l'insérer. Vous pouvez le faire simplement en glissant et en déposant une image Donc, si j'ai cette photo et que je veux l'utiliser, je peux simplement la prendre avec cette petite icône en forme de plus. Et je peux retourner à mon dossier de procréation. Et puis j'ai ce petit plus. Et si je le laisse ici, il me donnera juste la photo. Je n'ai même pas besoin de l' enregistrer dans mes fichiers. Donc, si j'ai juste quelque chose que je veux y mettre très rapidement, je peux le faire. C'est donc super simple et fonctionne très bien, et j'ai déjà un arrière-plan stylisé C'est donc quelque chose qu'il est également bon de savoir. Et c'est très facile à faire. Il suffit de le glisser-déposer dedans et vous avez pratiquement déjà terminé. Alors oui, c'est ainsi que vous importez des images dans vos données. 27. Créer et sauvegarder des vidéos de timelapse: D'accord, une autre petite fonctionnalité intéressante de Procreate concerne les vidéos time-lapse Peut-être avez-vous déjà vu des vidéos time-lapse de Procreate par le passé, et elles sont très faciles à J'ai déjà abordé le sujet de l'époque, mais nous allons maintenant en parler en profondeur et de la façon de vraiment l'utiliser. Et c'est aussi simple que entrer dans n'importe quelle œuvre d'art que vous avez créée. Et puis ici, et j'ai placé dans le menu Actions, vous pouvez accéder à une vidéo. Et puis il y a le replay accéléré. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez à nouveau regarder votre illustration et voir comment vous l'avez créée. Et c'est aussi très cool parce que vous pouvez bien zoomer, le regarder, simplement vous balader et continuer à jouer Et en haut, vous avez cette petite barre bleue qui passe ici. Et vous pouvez également le faire glisser pour le rendre plus rapide. Ou retournez quelque part et regardez-le et découvrez comment vous avez créé votre œuvre étape par étape. C'est vraiment cool. C'est donc certainement quelque chose que vous pouvez faire et partager. De plus, si vous vous demandez combien de temps cela prend ou de combien de temps cela accélère. Cela n'accélère pas vraiment la véritable progression car il ne s'agit pas entièrement d'un enregistrement Il enregistre simplement chaque petit trait que vous faites, puis le met en quelque sorte dans une vidéo. Donc, si vous le faisiez, si vous deviez effectuer un coup très, très lentement, ou si vous deviez effectuer le même coup très rapidement, il apparaîtrait à la même vitesse dans une rediffusion accélérée Vous ne pouvez donc vraiment pas mesurer le temps qu'il a fallu pour la peinture. Vous ne pouvez voir que la façon dont vous tracez vos traits et comment tout cela a pris vie. Mais certainement quelque chose de vraiment cool à regarder. Et bien sûr, vous pouvez également l'exporter. Vous avez donc l'enregistrement que vous pouvez activer et désactiver. Donc, si vous ne voulez pas un enregistrement pour une raison quelconque, peut-être pour économiser de l'espace, vous pouvez, vous pouvez le désactiver. Ensuite, vous pouvez également l'exporter. Et vous pouvez l' exporter en intégralité ou en vidéo de 30 s. Ensuite, il sera compressé. Et simplement en appuyant dessus, il sera exporté vers votre galerie. Vous pouvez choisir où vous voulez. Et si je sauvegarde simplement la vidéo, elle sera enregistrée dans ma galerie. Fin la plus facile. La quantité de détails et la qualité dépendent du type de canevas que vous avez choisi. Encore une fois, en ce qui concerne les paramètres time-lapse, vous devez choisir différents paramètres pour qu' ils soient bien meilleurs et de meilleure qualité De cette façon, vous pouvez vraiment en tirer une meilleure vidéo, mais c' est quelque chose que vous devez savoir à l'avance avant de créer votre Canvas. Très bien, donc c'est en gros ça. La seule chose que je peux encore ajouter, c'est un petit conseil secret. Donc, si je vais ici et que j'arrête l'enregistrement, on me demandera de purger la vidéo et je ne veux pas la projeter. Maintenant, si je peins quelque chose, laissez-moi simplement peindre. Je vous en prie, ne vous sentez pas de cette façon. D'accord. Si je peins comme une tache rose géante ici. Et je n'en ai pas envie, parce que je voulais expérimenter. Et j'y retourne. Et maintenant je mets à nouveau l' enregistrement. Et maintenant je fais comme ce tout petit truc rose par an, comme une ligne et je vais regarder mon replay en time-lapse Si vous allez jusqu'au bout, vous pouvez voir que ma, ma tache rose géante n'apparaît pas La petite ligne que j'ai faite est redevenue rose à l'époque. Et c'est simplement parce que je l'ai allumé et éteint. Ainsi, chaque fois que vous dessinez, chaque fois que vous enregistrez en time-lapse, mais que ce n'est pas le cas, vous pouvez le réactiver et l'enregistrer C'est donc une toute petite façon étrange de couper vos propres vidéos. n'est certainement pas quelque chose que je ne recommanderais pas pour le couper, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire. Et si vous voulez essayer quelque chose qui n'est pas censé apparaître dans la vidéo finale. Essayez-le. C'est vraiment amusant. Les gens regardent souvent des vidéos intemporelles. Et je suis sûr que vous aimez aussi voir les vôtres et que vous vous montrez vraiment comment vous travaillez. Et c'est une fonctionnalité intéressante. J'espère donc que cela vous plaira. 28. Options de couches: Génial. Examinons maintenant l'une des fonctionnalités les plus complexes, je ne veux pas dire compliquée pour vous effrayer, mais plutôt les fonctionnalités complexes et la nouvelle peinture numérique, les options de couche. Les options de couche sont à la fois un peu plus compliquées, mais elles vous simplifient également la vie. Essayons donc de vous l' expliquer. Ce sont des choses assez basiques et assez simples ici. Et fermons notre groupe et passons à l' ananas ici même. Je vais donc l' éteindre et maintenant nous avons deux ananas ici. Alors, que sont exactement les options de couches et comment pouvons-nous les utiliser pour améliorer notre vie ? Donc, en gros, nous avons ce petit n ici. Et si vous appuyez dessus, nous voyons déjà apparaître un nouveau curseur d' opacité Mais maintenant, nous voulons regarder tout ce qui se trouve en dessous. Vous trouverez ci-dessous toutes les différentes options de couche. Et comme vous pouvez le constater, il y a vraiment beaucoup de choix. Mais pour mieux vous les montrer, je vais créer une nouvelle couche. Je vais le découper et ensuite vous montrer les différentes choses que je peux créer. Prenons donc, par exemple, cette orange. Et je vais le remettre ici. Et nous avons une orange et elle n'est pas vraiment complètement peinte dessus. Bien sûr, vous pouvez modifier l'opacité, mais cela la bloque quand même un peu Examinons maintenant les différentes options de couche. Ainsi, par exemple, si nous voulons assombrir cette partie, mais nous ne voulons pas perdre tous les détails que nous avons saisis Nous pouvons utiliser les options de couche. L'une des options de couche que j'aime le plus utiliser est donc la fonction de multiplication. Comme vous pouvez le constater, cela l'assombrit, mais cela l'appelle également. Et il laisse entrer tous les détails. Donc, pour le montrer à nouveau, c'est sans lui et c'est avec l'option. Vous voyez, cela prend instantanément beaucoup plus de profondeur, devient beaucoup plus saturé et plus sombre lorsque nous conservons tous les détails et les structures que nous avons ici. Effacons donc cela à nouveau et utilisons cette option pour ombrer un peu plus l'ananas . Peut-être en utiliser un qui soit moins saturé. De cette façon, nous pouvons façonner l'ananas ici et pousser encore plus loin la forme. Et vous voyez que vous pouvez toujours garder tous les petits détails ici et le rendre un peu plus sombre. Encore une fois, avec, sans et avec de la largeur. Cela fait donc toute la différence. Mais bien sûr, il existe encore plus d'options de couches. Maintenant, continuons à empiler les masques sur le dessus et voyons ce que nous pouvons faire d'autre C'était pour en multiplier un. Il existe également une couleur plus foncée, de plus en plus foncée. Il y en a différents. Je ne vais pas entrer dans chacune d'elles. Je vais uniquement parler de ceux que j'utilise moi-même, car il y en a un certain nombre que je n'ai jamais vraiment abordés parce qu'ils sont assez spécifiques et que je n'en ai pas vraiment besoin. Je vais donc juste vous montrer ceux que j'utilise personnellement. Il existe également une couleur plus foncée. Ce qu'il fait, c'est assombrir toutes les pièces, mais il ne s'éteint pas D'accord. Avant de l'expliquer, cela l'assombrit, mais il ne devient pas plus foncé que la couleur que j'ai choisie Il suffit donc de regarder cette ligne vert foncé ici. Si je veux le faire, si je veux rendre ces parties jaunes plus foncées, comme par exemple avec le vert, je peux les sélectionner et ensuite je peux les passer en revue. Et ça l'assombrit. Mais cela n'assombrit pas la ligne ici parce que cette ligne est plus foncée que la couleur que j'ai choisie Si je prends aussi cette couleur, je peux assombrir ces parties ici Mais cela n'assombrit pas la couleur qui existe car elles sont encore plus foncées que la couleur que j'ai choisie Cela semble plus compliqué qu'il ne l'est. Cela assombrit vraiment la couleur que vous avez choisie et quel que soit Slido, il Et si quelque chose en dessous est encore plus sombre, il reste le même. C'est donc l'option de couche de couleur plus foncée. C'est aussi très agréable pour aimer faire du lissage, comme cette fonctionnalité vraiment cool peut également être utilisée de différentes manières C'est donc la couleur plus foncée que celle que j'aime utiliser. Plus les masques sont clipsants, plus ils s'éclaircissent. Il en va de même dans l'autre sens. Comme une couleur plus claire. Si quelque chose est sombre et que vous voulez l'éclaircir, il l'allume, mais si quelque chose est déjà plus clair que celui que vous avez choisi, il ne s'allume pas encore plus Donc, fondamentalement, la même fonctionnalité juste pour les couleurs plus claires au lieu des couleurs plus foncées. C'est comme si il y avait ces petits raccourcis ici, c'est logique Ensuite, il y a d'autres options. Il y en a une normale, nous la connaissons. Ensuite, il y a une couleur d' écran plus claire, esquivez et ajoutez. Ils ont tous des effets d'éclairage différents et fonctionnent différemment. Je peux donc à peu près faire briller mon ananas et le rendre vraiment brillant. Donc, si je prends Color Dodge et que je le mets ici, vous verrez qu'il semble vraiment que du soleil brille sur mon ananas. Et les différentes couches moody ici font des choses différentes. Ainsi, l'écran le fait également sans trop changer les couleurs. Et puis il y a Ed, qui fait vraiment ressortir cet effet solaire. Et puis il y a une lumière douce, ce qui ne fait qu' un tout petit peu plus. Cela n'ajoute donc qu'un tout petit peu de couleur ici. indique simplement ce que c'est en lumière douce, puis il y a une lumière dure qui l'ajoute également, mais avec beaucoup plus de saturation. Et puis il y a ces autres options ici. Donc personnellement, si vous voulez avoir un effet solaire vraiment puissant, je n'utiliserais pas l'option Ajouter ici. Ça le fait vraiment ressortir. Le Nikola est un peu exagéré, mais il est vraiment cool si vous voulez avoir un fort effet solaire sur Sinon, je suggère d'utiliser une lumière dure. Parce que, par exemple, si je choisis une couleur plus forte ici, je peux facilement simuler quelque chose comme la lumière du soleil. Et ça marche vraiment. Génial. Tu peux toujours y retourner, effacer les parties dont tu n'as pas besoin. Et bien sûr, vous pouvez toujours l'activer et le désactiver. C'est donc certainement une bonne façon d'apporter de la lumière du soleil ou quelque chose comme ça, la pousse à vos peintures. Et ça marche vraiment bien. Et l'autre que j'aime vraiment utiliser c'est que je vais en utiliser une nouvelle ici, c'est la fonction de superposition Et si j'ai l'impression que ma peinture manque un peu de saturation, je choisis simplement la couleur que je veux. Alors peut-être que le lactate est brunâtre, orange. Et maintenant, si je peins dessus, vous verrez qu'il apporte vraiment une certaine saturation à l'ensemble. La superposition sera donc votre meilleure amie chaque fois que vous nous appellerez . Vous pouvez simplement mettre une couche de superposition et la colorier Et ça fera bien plus ressortir les couleurs. Si je le fais avec une couleur plus vive et que je l'illumine également. Et si je fais de même avec une couleur plus foncée, cela la rend plus saturée, mais elle s'assombrit également Cela peut donc être comme outil multifonctionnel entre une couche multiple et une couche de lumière dure ou quelque chose comme ça. Mais cela change vraiment beaucoup la saturation en quelques dévaluations Cela dépend donc toujours de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Mais comme vous pouvez le voir, si je me retourne, ils forment tous un groupe. L'un des effets, bien sûr, il peut encore les découper. Je vais donc également le mettre ici. Doit être clipsé Mais vous pouvez alors faire toute la différence simplement en utilisant les fonctions des couches. Si je les éteins tous, vous pouvez voir maintenant que tous mes ananas ont l'air vraiment plats et ternes. Et simplement en utilisant le Multipliez une couleur plus foncée, une ici, la superposition et une lumière intense Je peux vraiment faire mon ananas et le faire passer à un niveau supérieur sans avoir à ajouter de couleurs Si je trouve que, par exemple, la lumière est trop forte, je peux toujours les éteindre. Ou je peux modifier les paramètres ici et voir si quelque chose correspond à ma maison, à mon image. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante pour ajouter de la variété à votre image qui consiste également à modifier l'opacité Vous pouvez juste voir que quelque chose fonctionne mieux. Et, euh, oui, donc les options de couches semblent plus compliquées qu'elles ne le sont. Et c'est certainement quelque chose que vous devez apprendre lentement pour vraiment savoir quand utiliser quelles options. Par exemple, ici, avec multiplier un, je prendrais également un écran plus clair pour multiplier Ne faites pas trop sombre. Si tu fais trop sombre, c'est juste droit vers le haut, presque noir. Et si vous optez pour une couleur plus douce elle ne fait que l'assombrir un peu Donc quatre se multiplient et nous allons simplement assombrir toute cette partie ici. Et il est très utile de créer rapidement certaines ombres sans toucher votre couche de base de quelque façon que ce soit. Alors oui, essayez d'utiliser les différentes options de couche. Je vais également continuer à les utiliser et à souligner ce que je ne veux pas utiliser pour quel type d'effet. Mais c'est certainement quelque chose qui doit être implémenté dans votre flux car cela vous facilitera grandement la vie 29. Assistant de dessin : 2D-Grit et isométrique: OK, pour la prochaine chose que je vais vous montrer, je vais créer à nouveau un nouveau canevas. Je vais également choisir celui que nous avons créé ensemble. Et maintenant, examinons quelques fonctionnalités cachées intéressantes de procreate Donc, pour celui-ci, je vais vous parler du Drawing Assist. Donc, ici, pour Canvas et les actions, nous pouvons accéder au Guide de dessin. Pour une raison ou une autre, c'est de l'animation, disent les serveuses, mais un guide de dessin sur l' aide au dessin. Le guide de dessin. Nous pouvons entrer ici. Et si on appuie dessus, on obtient cette grille. Et maintenant, peut-être que si tu veux écrire une lettre à quelqu'un, tu peux écrire plus facilement sur le papier, juste être un peu plus grande. De cette façon, il est plus facile de donner une ligne droite. Bien sûr, ce n'est pas la seule chose que vous pouvez faire et ce n'est pas vraiment fait pour cela. C'est peut-être parfois plus facile, mais il est certainement plus facile de tirer parti de cette fonctionnalité. Donc, si nous allons dans Modifier le guide de dessin, vous pouvez voir ici que vous pouvez modifier la taille de votre grille. Donc, en fonction de vos besoins, vous pouvez le modifier. Vous pouvez modifier l' épaisseur des lignes. Donc, si vous voulez qu'ils soient vraiment doux, vous pouvez les rendre beaucoup plus petits. Et puis aussi l'opacité. Et ici, vous pouvez changer l' endroit où il est censé se trouver. Et avec l'ancre bleue et avec l'ancre verte, vous pouvez le faire pivoter. Et puis vous pouvez également accéder au dessin assisté ici. Et lorsque vous activerez cette option, et si vous tracez des lignes maintenant, elles suivront automatiquement la grille Donc, même si je pars très directement de la ligne, vous pouvez voir qu'elle suit complètement certaines des lignes assistées par des lignes que j'ai insérées. Si tu ne le veux plus, tu dois te rendre dans tes couches. Et puis il y a ce petit truc assisté que vous avez écrit en dessous. Si vous appuyez dessus puis que vous appuyez sur Drawing Assist, vous pouvez le désactiver. Ensuite, vous pouvez peindre librement. Si vous souhaitez le récupérer, vous pouvez simplement accéder à nouveau à Drawing Assist et il sera à nouveau assisté. C'est donc certainement quelque chose de cool et d'agréable à avoir, mais il y en a encore plus. Alors regardons les choses de cette façon. Je vois que tu peux faire un tas de choses ici. Vous pouvez modifier la couleur des lignes. Donc, si vous avez une peinture complètement noire, les lignes noires ne seront pas vraiment utiles. Vous pouvez donc ici changer la couleur que vous souhaitez qu'elle apparaisse Ajouter. Examinons maintenant les entités de la couche. Cela ressemble donc à la simple grille 2D, mais il y a aussi la grille symétrique Donc celui-ci est très bien si vous voulez peut-être commencer à adopter une perspective intéressante, comme le dessin. Ainsi, par exemple, si je prends comme Maya Monoline et que je passe ensuite au dessin assisté. Je peux facilement peindre une petite pièce ici. Et je n'ai pas besoin d'être un expert en matière de perspective ou quoi que ce soit d'autre. Je peux juste peindre. Peut-être aussi. C'est complètement Crockett, de ma faute. Mais ça marche. Maintenant, si j'efface ce genre de choses, j'ai juste une pièce ouverte où je peux en quelque sorte regarder à l'intérieur Et maintenant je pouvais placer quelque chose comme une table. Et cela me permet de commencer à dessiner en perspective très facilement . Il faut juste être assez intelligent pour comprendre la perspective. C'est un moyen assez simple de créer simplement une vue de dessus d'une pièce ou autre. Tu peux voir rapidement. Super facile à faire. Donc, si vous voulez peut-être faire une photo d' une jolie petite maison, c'est certainement la voie à suivre. Et encore une fois, vous pouvez simplement aller ici et l'activer et l'éteindre. Si vous voulez dessiner une fleur ou quelque part, vous pouvez bien sûr l' éteindre, dessiner librement et la réactiver. Et ici, vous pouvez accéder au guide d'édition du dessin et modifier ces paramètres. J'ai également éteint ici. Ce sont ces deux. C'est plutôt bon à savoir pour l'instant. Ensuite, je vais vous montrer la perspective 30. Assistant de dessin : perspectives: Très bien, la prochaine étape de notre guide de dessin sera celle en perspective Alors mettez-y une couleur et nous pouvons voir maintenant ici qu'il est écrit « appuyez pour créer un point de fuite Il en va de même pour notre ligne d'horizon. Donc, si je clique ici, je vais obtenir une grille de perspective. Et maintenant je peux commencer à faire le dessin en perspective que je veux. Mais il est également possible d'ajouter d'autres points de fuite. Donc, si je tape ici, par exemple, dans cette grille, je peux le placer à l'intérieur ou à l'extérieur de mon dessin, et je peux en ajouter un autre. Je peux également faire pivoter celui-ci librement si je le souhaite. Mais celui-ci est toujours connecté à la ligne d'horizon, ce qui peut parfois être très irritant quand on compte sur Snap it Mais cela fonctionne dans l'ensemble. Et si vous les mettez simplement ici, vous pouvez facilement les créer comme un cadre prospectif. Et je sais que la perspective peut être intimidante, mais cette fonctionnalité existe. Et si vous optez pour le dessin assisté, vous pouvez également créer facilement une perspective similaire. C'est juste difficile de suivre une ligne droite. Vous pouvez utiliser la fonction de mise en forme rapide pour l'obtenir plus facilement. Ensuite, créez simplement le type d' environnement que vous avez en tête avec le dessin assisté. Et c'est beaucoup plus facile que si vous deviez penser à tout cela de votre tête. Alors oui, c'est certainement quelque chose que vous pouvez faire. Et c'est vraiment une fonctionnalité intéressante de l'avoir ici. Parce que les objectifs informatiques sont tellement plus rapides que d'aimer dessiner des maisons dans quelque chose. Comme vous pouvez le constater, c'est comme une très mauvaise maison, mais elle fonctionne toujours comme une maison. Donc certainement quelque chose que vous pouvez essayer si cela vous intéresse. Et je vais juste vous montrer une peinture que j'ai faite avec la grille de perspective et procréer Vous pouvez donc voir comment je l'ai utilisé. Utilisez rarement la perspective, mais dans ce cas, cela a certainement beaucoup aidé. Parce qu'ici, vous pouvez voir, si vous regardez de très près, toutes ces lignes. Ils sont tous là sur le, ils sont tous là, orientez-le sur la grille de perspective Donc, la façon dont les livres sont posés, la façon dont cette étagère est placée. Tout ici suit la grille de perspective. C'est un point de vue assez simple, mais j'ai quand même eu beaucoup de mal à le voir. Essayez donc de prendre du recul si vous voulez vous forcer à faire quelque chose d'un peu plus difficile. Mais comme vous pouvez le constater, cela fonctionne certainement. Super Procreate. Et c'est vraiment bien de commencer à travailler sur quelque chose avec perspective. Je peux vraiment le recommander, même si cela prête à confusion, mais c'est toujours impressionnant d' avoir une bonne perspective de travail dans ses peintures, car cela rend les choses encore plus intéressantes. Alors allez-y, essayez et essayez-le. C'est ainsi que vous établissez la perspective. Ensuite, nous allons parler de symétrie 31. Assistant de dessin : symétrie: Très bien, donc le dernier dont nous allons parler avant en faire quelque chose est cet outil de symétrie Parce que l'outil de symétrie lui-même possède de nombreuses fonctionnalités. Si on laisse les choses telles qu'elles sont ici. Et nous avons peint notre couche assistée, vous auriez pu le deviner Nous avons une image symétrique que nous pouvons créer. Cela fonctionne vraiment bien. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante, mais elle offre également d'autres options. Revenons donc ici, effaçons les choses et revenons au guide de dessin. Accédez aux options. Nous avons également l'horizontal, fondamentalement le même. Il a simplement une façon différente de le restreindre. Juste la ligne horizontale au lieu de la ligne horizontale au lieu de la verticale. Mais il existe des fonctionnalités encore plus intéressantes. De plus, si vous accédez au guide de dessin et que vous passez au guide vertical, mettons-le sur une roue chromatique. Tu peux le voir. Vous pouvez également simplement le faire pivoter. Donc, si vous voulez l' avoir verticalement, vous pouvez le faire pivoter, le faire pivoter horizontalement comme vous le souhaitez. Mais il y a aussi le quadrant et le radial ici. Si vous utilisez cette fonction, douleur s'effectue sur les quatre côtés à la fois. Elles sont donc vraiment cool si vous voulez faire une photo du style manilloise Mais il y a aussi la radio, qui fonctionne encore mieux. Si radiale. Et maintenant tu peux vraiment faire des photos super cool du genre Mandela Et c'est très facile de les fabriquer. Comme tu peux le voir. Je suis juste gribouiller et ça a déjà l'air presque impressionnant Donc, quelque chose de vraiment cool à faire si vous voulez juste vous détendre un peu, trop penser à l' œuvre d'art. Vous pouvez certainement essayer de réaliser ce genre de peintures avec l'outil de symétrie. Parce que presque fait le travail à ta place. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire grand-chose pour obtenir des photos sympas. Si vous souhaitez effacer, cela fonctionne de la même manière. Donc, en gros, c'est ça. Et puis si vous avez une nouvelle couche, lorsque vous commencerez à peindre, vous vous rendrez compte que vous n'avez plus votre guide de dessin. Si tu veux l'avoir, tu dois cliquer à nouveau dessus. Accédez au guide de dessin. Et maintenant, il dispose également d' un dessin assisté. Vous pouvez donc toujours activer et désactiver cette fonctionnalité sur chaque couche et faire ce dont vous avez besoin. Et lorsque vous n'en avez plus besoin, vous pouvez peindre librement. Cela fonctionne donc très facilement. Alors maintenant, la dernière chose à faire est une autre petite option. Il y a donc une symétrie de rotation. Il ne nous reste plus qu'à en faire une sœur, bien sûr. Alors maintenant, il le fait simplement pivoter. Au lieu de dire : « Eh bien, si vous allez au milieu, vous pouvez voir que cela ne fait qu'un point. Je ne sais pas comment mieux l' expliquer et le montrer. Il le fait simplement pivoter. Au lieu d'être exactement symétrique. C'est vraiment sympa aussi de faire des photos de Mandela Dis-le un peu plus confus en même temps. Voici donc les différentes options de symétrie. Et à l'étape suivante, je veux vous montrer ce que vous pouvez faire avec un arbre similaire et comment vraiment en faire bon usage ? 32. Exercice : Beetle: Maintenant que nous avons exploré l'outil de symétrie, essayons d'en faire quelque chose. Je vais donc essayer de dessiner le scarabée, de le rendre un peu moins réaliste et plus stylisé, en lui donnant des fonctionnalités intéressantes et d'autres Essayons donc de faire exactement cela. Encore une fois, je vais utiliser mon bon vieux stylo à dessin, Peppermint Je vais choisir une couleur marron foncé. Et je vais commencer à dessiner à l' avance les formes de base. Je dois donc faire attention à ce que ce ne soit pas un radial. Donc options, désactivez la symétrie rotationnelle. Et maintenant je vais faire noir pour voir la ligne. Et maintenant, commençons. Donc, avoir du corps ici. Encore une fois, mes amis regardent les références. Tu peux savoir comment le sortir de ta tête. Bien sûr, vous savez à quoi ressemble une version simplifiée, mais vous ne savez pas à quoi ressemble un vrai bogue. Essayez donc de regarder une référence. Et puis, en faisant des croquis, j'ai fait ici dans ce cas, la charge plus au milieu Alors je pourrai allonger un peu la durée. Ça a l'air plus impressionnant. OK. Cela fonctionne. Et les jambes se touchent un peu par ici. Une couche. Et ici en bas. Je veux dire, c'est bizarre. Forme. Dans le sexe, c'est vraiment bizarre à mesure que tu les regardes comme ils ont l'air. C'est une jambe plus bas. De plus, n'ayez pas peur que ce soit un peu en désordre. C'est très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit super propre. Si vous voulez que ce soit super propre, bien sûr, allez-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. C'est bon. Ensuite, vous pouvez toujours prendre votre dessin et le dézoomer légèrement pour voir s'il fonctionne. À moins que vous ne vous concentriez sur les détails et que vous vous concentriez davantage sur votre image globale, il est plus facile de repérer les erreurs. Je suggère donc toujours de faire un zoom arrière. Ensuite, en regardant la situation dans son ensemble. Ici, c'était trop épais. Je vais peut-être devenir un peu plus petit. Hein ? Et maintenant, mes jambes sont plus petites, je crois, sorte qu'elles ne sont pas aussi dominantes et l'image, d' accord, bonne, devrait l'être aussi qu'un croquis Revenons maintenant à ce que nous avions l'habitude de créer des couches en dessous. Je vais également changer la couleur d'arrière-plan pour une couleur plus foncée. Et maintenant j'ai sélectionné cette nouvelle couche. Je vais peut-être y aller cette fois. Alors. Pinceau artistique, peut-être comme un pinceau de peinture. Le Nicaraguayen. Et maintenant je choisis une jolie couleur violette. Violet. Qu'est-ce que je dis ? Une belle orange qui remplit le corps. Et comme vous pouvez le constater, il n'est plus assisté. Épargnons donc du travail en réactivant un assistant de dessin, en réactivant un assistant de dessin, afin de le remplir un peu plus rapidement. De cette façon, nous pouvons gagner un peu de temps en utilisant le rouge foncé et en le remplissant. Et maintenant je vais choisir une couleur rougeâtre foncé et noirâtre. Je vais en remplir la partie principale. Et maintenant, les lignes disparaissent également. Et voici une petite astuce pour utiliser Multiply Layer, car ainsi, si vous définissez votre esquisse et que vous multipliez les calques, noir s'assombrira lorsque vous les recouvrirez et vous ne perdrez pas simplement la trace de vos lignes. Vraiment, les options de couche seront de très bonnes amies une fois que vous saurez vraiment les utiliser. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons aller un peu plus en profondeur. Alors prenez peut-être le jaune et apportez quelques lignes ici pour lui donner plus de définition. Ou prenez cette couleur et optez pour une couleur plus claire et obtenez des reflets ici. Beaucoup découpent le formulaire. Enormous, c'est un peu comme sculpter. Peut-être si vous avez déjà sculpté auparavant et que ce domaine vous est un peu familier D'accord ? Je vais également utiliser l'outil à estomper et le mélanger un peu plus Très bien, j'ai l'air de mieux en mieux. Trouvons des arêtes plus nettes ici. Et simultanément, prenez la couche d' esquisse et adoucissez-la afin que je puisse voir exactement ce que je fais en dessous et quelles formes manquent encore. Et maintenant je vais créer une nouvelle couche. Je vais accéder aux options des couches comme nous l' avons appris et je vais les configurer pour les multiplier et créer un masque de découpage Également l'aide au dessin. Avec une brosse douce. Je vais prendre une teinte plus foncée, comme un orange assez vif et ça va l'assombrir là où j' en ai besoin. Je l'applique donc ici. Vous pouvez voir instantanément à quel point cela lui donne beaucoup plus de forum. Faites-le partout où j'en ai besoin, comme si la pluie faisait de l'ombre sur mon ventre. Peut-être même un peu moins ici. Très bien. Cela fonctionne très bien jusqu'à présent. Et maintenant je peux faire de même. Encore la sœur. Et peut-être que cette fois, mettez-le en mode superposition. Et maintenant je vais passer à la calligraphie. Et je vais m' en procurer un. Je suis ici avec un peu de structure, mais les arêtes sont assez tranchantes. Et puis prenez une couleur plus foncée. Et maintenant, nous pouvons simplement entrer ici et faire un petit truc par dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ni réaliste. Je peux donc être libre de l' utiliser chaque fois que je veux le montrer. Et dessine un peu quelque chose ici. Comme peut-être dessiner quelque chose comme des yeux. À peu près n'importe quoi en fait. Et ce faisant, nous obtenons des formes et des formes beaucoup plus intéressantes pour notre insecte. Maintenant, si j' assombrit certaines de ces lignes, ça peut paraître encore plus cool Faisons donc exactement cela et mettons quelques lignes plus sombres ici. Pas trop, sinon nous allons gâcher l'aspect général de celui-ci. Mais si seulement certains d'entre eux sont plus foncés , nous obtenons un beau contraste. Nous pouvons faire de même pour ici. Je me contenterais de faire quelques ajustements pour vraiment mettre certains intérêts au premier plan également. Et encore une fois, cela n'a pas vraiment besoin d'être réaliste car il est déjà clair que ce n'est pas censé être un scarabée hyperréaliste Alors laissez libre cours à votre créativité et créez ce que vous voulez. Amuse-toi bien avec ça. Et l'outil de symétrie est vraiment un excellent moyen d'explorer de nouvelles idées créatives. Parce que vous n'avez qu' à penser à un seul côté et à créer quelque chose pour vous au fur et à mesure. C'est donc vraiment bien si vous manquez d'idées créatives pour tout type de design. Et essayez simplement l'outil de symétrie. Et il se peut que vous trouviez une solution ou quelque chose qui vous plaise. Et grâce aux différentes options de couche, vous pouvez également faire quelque chose très rapidement. Alors si j'avais voulu dessiner peut-être comme une arme ou la fenêtre d'une église ou quoi que ce soit d'autre. Il y a tellement de choses symétriques qu'il faut vraiment y faire attention. Mais il y a comme des visages d'animaux, toutes sortes de choses symétriques Bien sûr, la symétrie la rend toujours un peu ennuyeuse, mais elle est aussi satisfaisante, un peu comme si un mélange était vraiment statique, vraiment harmonieux et agréable à regarder suffit de trouver le Il suffit de trouver le bon milieu pour obtenir des résultats vraiment géniaux. Maintenant, j'ai choisi l'option de couche. Et avec celui-ci, je peux donner à certaines lignes l'impression qu'elles cousent de l'or ou qu' elles sont scintillantes Vous pouvez donc voir qu'il est sélectionné. Je passe un peu à l'orange vif. Et si je peins dessus ici, dirait qu' il y a un effet doré scintillant. Et je n'ajouterai rien à quoi que ce soit parce que, comme tout, si j'ajoutais partout, l'effet serait moins intéressant. Et si je n' ajoutais que du poumon ici et qu'ils forment presque une file. Je constate également à nouveau que je dois mettre en place l'assistance. Je l'ai donc aidé , puis peignez dessus. Et vous pouvez voir qu' il semble y une sorte d'effet chatoyant doré Si vous voulez que cela ait l'air plus intéressant, je vous suggère de le peindre presque en une ligne comme celle-ci afin que tout ne soit pas doré, mais qu'il s'enroule pour former De cette façon. On dirait que la lumière frappe dans cette direction particulière et pas seulement partout. Essayez-le vous-même et vous verrez ce que je veux dire. Et vous pouvez déjà voir que ça a l'air vraiment cool et presque tridimensionnel maintenant. Parce que nous y avons ajouté un effet chatoyant. Tu peux l'amener jusqu'au front. Et peut-être même ici, quelque part au milieu. Il suffit de ne pas trop en faire. Et tu auras un look vraiment cool. Et plus vous vous limitez aux détails, plus cela vous paraîtra impressionnant car les gens se demanderont pourquoi nous sommes allés si loin. Je connais les détails, tu es fou. Quoi qu'il en soit, c'est juste de faire de petits traits. Donc ça a l'air vraiment cool, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons appliquer ce genre de choses à d'autres parties du tableau et lui donner un aspect doré et chatoyant. Essayez simplement d'imaginer une sorte de ligne qui descend là-bas , puis peignez simplement le long de cette ligne. Et c'est bien plus beau que si vous peignez tout en or. Très bien, ça n'a pas déjà l' air génial ? Je vais donc faire de même avec les cornes. Très bien, parfait. Et nous avons un scintillement doré à l' Maintenant, si je prends la couleur en faisant beaucoup moins clair, je peux aussi le faire sur les jambes. Et comme il n'est pas aussi brillant, ne sera pas aussi réfléchissant à première vue. Ce n'est donc pas aussi distrayant. Et si, comme je ne veux pas me concentrer sur les jambes, je choisis des couleurs plus foncées ne pas trop distraire, tout en conservant le même de détails et en ne paraissant pas Maintenant, si je retire le croquis, je peux voir où je dois encore apporter des améliorations Alors je vais prendre mon pinceau et je vais faire le tour d'ici et le remplir en quelque sorte. Et puis, avec les jambes, vous pouvez faire belles petites parties pointues et ensuite les effacer entre les deux De cette façon, j' obtiens beaucoup plus de détails. Et ce point n'est qu'un petit conseil, pour ainsi dire, rapide sur les couches et les options de couches. Ainsi, par exemple, si je le voulais, comme je viens de le faire, je voudrais prendre la couleur ici et l'ajouter ici. Si je faisais de même et que je choisissais cette couleur avec le compte-gouttes que je voulais ajouter Et j'ai dessiné ici, ça devient soudainement plus foncé et ce n'est pas la couleur que j'ai choisie. Et c'est parce qu'il faut multiplier les couches sur le dessus. Donc, si je choisis la couleur ici, je choisis en fait une qui n' y figure pas vraiment parce que la couche multiplicatrice est au-dessus et les effets multicouches. Donc si je choisis une couleur plus foncée et que je peins dessus, puis que je multiplie les couches sur le dessus, elle deviendra plus foncée. Donc, si cela vous arrive, vérifiez peut-être le type d'options de couche que vous avez activées. Et c'est peut-être la raison pour laquelle vous peignez apparaît soudainement plus sombre alors qu'il fait vraiment froid. Si vous voulez ajouter ces effets d' ombre à jambes à quelque chose, vous aurez l'impression que c'est vraiment tridimensionnel. C'est donc quelque chose de vraiment cool que tu peux faire. Les quatre semblent soudain avoir l' impression que la réunion est au sommet parce que cela coûte à la petite ombre. vois, ça a l'air beaucoup plus tridimensionnel maintenant que j'ai ajouté l'ombre. Et il suffit, lorsque vous placez l'ombre, imaginer que la lumière vient d'ici. Cela vient du haut, juste pour faciliter les choses, mentionnant simplement que cela vient du haut. Normalement, cela vient d' ici avec un tableau lorsque nous le regardons, ce qui vous facilitera et imaginez que cela vient de face. Ensuite, vous pouvez ajouter des ombres. Et cela aura l'air vraiment cool et rendra votre peinture encore plus impressionnante. J'ajoute donc simplement des ombres partout où la forme se trouve comme si je cachais la lumière qui vient de face. Et c'est le style le plus simple. Cela semble vraiment tridimensionnel. C'est vraiment cool. Très bien, maintenant passons à la couche qui se trouve derrière et encore une fois, obtenons de l'aide Et maintenant je peux prendre l'arrière-plan, rendre un peu plus foncé, peut-être un peu plus bleuté et plus foncé Et maintenant, reprenons une brosse douce. Mettons celui-ci en lumière trop forte peut-être. Mets du jaune ici et mets-le derrière leurs yeux et ça fera ressortir tout ce que nous avons sur cette couche. C'est peut-être un peu trop. Alors peut-être que l'écran est une bonne option. De cette façon, nous pouvons mieux le voir. Maintenant, avec une autre couche qui est également assistée, je peux passer à la luminance et prendre mon pinceau clair, le troisième en partant du haut, puis peindre avec des éléments géométriques, mais je dois choisir une couleur plus foncée pour qu'elle montre correctement Peut-être des œuvres plus rougeâtres Maintenant, il se peut que l'opacité soit légèrement réduite Peut-être aussi important d' éclaircir et de réduire la superposition, peut-être de réduire légèrement l' opacité De cette façon, nous avons une peinture vraiment cool un bel accident et des arrière-plans pour que ça ne devienne pas trop ennuyeux. Et puis encore une fois en haut, faites-la à nouveau assister. Et va multiplier. Et fais comme avant. Aérographe, pinceau doux, puis faites simplement un léger effet de vignette en bleu Ainsi, notre scarabée est bien encadré et gagne en profondeur Et maintenant, si nous désactivons le guide de dessin et que cette ligne au milieu disparaît, nous avons presque terminé. La seule chose que nous pouvons faire maintenant est peut-être d'aller dans une couche en dessous si nous le voulons. Faites-en également bénéficier. Ensuite, selon le style que vous souhaitez avoir, vous pouvez entrer et décrire Beetle Et vous pouvez également le définir dans d'autres couleurs. Vous pouvez également les prendre de couleur vive et les dessiner de cette façon. Ce qui vous convient le mieux. Maintenant, de cette façon, il ressort un peu plus de l'arrière-plan Et c'est plus facile à lire. Il suffit de ne pas le rendre trop épais pour ne pas trop distraire. Mais c'est quelque chose que vous pouvez ajouter et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le laisser activé. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez le désactiver. Dans mon cas, cela fonctionne. Je vais donc laisser les choses comme ça. Et c'est un autre tableau terminé 33. Nouveau projet : Illustration Koi-pond: Juste un petit rappel pour laisser un avis ici. Si vous avez apprécié le cours jusqu'à présent et que vous avez appris quelque chose de nouveau, j'adore vous apprendre quelque chose et j'espère que vous pourrez m'aider un peu en laissant un commentaire positif. Super. Commençons donc par un autre nouveau projet un peu plus ambitieux et nous explorerons des outils plus avancés. Nous avons déjà de très belles œuvres d'art et notre galerie. Mais maintenant, faisons-en un autre. Fixez le prix. Je vais donc revenir à la version plus, et vous pouvez choisir une taille différente. Mais je vais probablement choisir le même . Laisse-moi réfléchir. Peut-être 4 000 sur 5 000. Mais je pense que je vais m'en tenir à celui que nous avons déjà. C'est donc pareil. Bien sûr, vous pouvez le modifier légèrement. Mais pour moi, cela fonctionne pour tout ce que j'ai prévu. C'est comme la taille par défaut avec laquelle je travaille. Et maintenant je vais commencer par assombrir l' arrière-plan. Je dois donc le faire comme ça. Et maintenant je vais recommencer à dessiner. Pour celui-ci, vous pouvez également le faire sans esquisse. Mais je veux juste me faire une idée approximative de la composition et voir si elle fonctionne. Je vais donc faire un petit croquis. Et en gros, ce que je veux faire ici c'est dessiner un étang avec des pièces dedans. Nous avons donc un peu développé le thème des poissons que nous avions. Et je vais juste rapidement définir quelques formes, voir si elles fonctionnent si je les aime bien. Ils peuvent se chevaucher à certains endroits. Peut-être des plus grands et d'autres plus petits. Très bien, à peu près comme ça. Celui-ci est un peu petit. Ensuite, faites nager des poissons ici. Vous n'avez pas besoin d'être aussi réaliste que l'autre. Peut être un peu plus stylisé. Peut-être un plus petit aussi. La conception des formes est donc un peu plus intéressante ici, non ? Et peut-être même certains chevauchements. D'accord ? Nous avons donc des poissons et notre étang, ainsi que des pétales provenant de celui qui est loué Passons à la présentation de l'œuvre. Peut-être que nous pouvons les répéter ici pour que le motif soit un peu plus naturel. Pas trop. Juste quelques-uns. OK. Maintenant, nous avons l'étang, le plafond qu'il contient, et je pense qu'il fonctionne. Alors bloquons probablement les couleurs pour avoir une idée de ce que nous avons. Je vais le mettre en dessous et prendre un pinceau, peut-être en acrylique. Et puis je vais prendre mon orange en forme de poisson. comme ceux qui ne pensent pas que c'est, les Finlandais voulaient que tout le monde connaisse le mot, excusez-moi. C'est très rude et moche. En gros, vous voulez juste savoir si ce que j'ai imaginé fonctionne ou non. Donc ça n'a pas vraiment besoin d'être super joli. En gros, juste un croquis approximatif encore à ce stade. Et en bloquant et en entrant rapidement, vous pouvez voir si mon idée fonctionne. Très bien, je dirais que ça fonctionne. Alors maintenant, commençons et allons correctement Modifier et planifier un peu plus. Donc, ce que je vais vous montrer ensuite, c'est d'en copier-coller un 34. Copier et coller: Bien, nous avons l'esquisse et nous allons maintenant examiner l' outil de copier-coller dans cet exercice. Alors, comment fonctionne-t-il exactement ? Tout d'abord, mettons peut-être l'un des poissons dans un état où il ait l'air présentable Je vais donc simplement le remplir ici correctement. Alors ça n'a pas l'air complètement désordonné. Laissons les choses comme ça pour l'instant, ça devrait fonctionner. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est copier et coller ça. J'ai donc mon matériel de pêche. Et je peux juste aller jusqu'à l'onglet. L'outil de sélection dont nous parlerons dans un peu plus loin. Je vais juste faire la sélection à main levée et je peux la copier et la coller. Et maintenant j'ai une nouvelle couche qui vient d'être efficace. Et maintenant, c'est un outil vraiment cool car si je fais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts, je peux copier plusieurs choses Ainsi, par exemple, je pourrais prendre ce poisson et le découper d'ici, puis il sera vide. Et j'aurais été éliminé. Et en faisant simplement glisser mon doigt vers le bas, je peux le recoller Cela fonctionne vraiment comme copier-coller normal sous forme écrite ou quoi que ce soit d'autre, vous copiez simplement ce que vous avez Donc, si je passe à un autre calque et que je le colle, je pourrais simplement recoller exactement la même chose. C'est donc quelque chose de vraiment cool que tu peux faire. Donc, si vous avez un petit détail que vous voulez coller encore et encore, repensez simplement à l'ananas où j'avais créé le petit motif que je voulais faire répéter. J'aurais pu simplement le copier-coller avec ce menu. Il y a donc différentes choses ici. Vous pouvez dupliquer des choses. Par exemple, si je vais ici, je peux simplement le dupliquer. Et puis je fais dupliquer toute cette couche. De nombreuses fonctionnalités de cette section de copier-coller sont fondamentalement similaires aux fonctionnalités que nous utilisons déjà. Ils sont simplement cachés ici dans une autre fonctionnalité où il suffit de les balayer vers le bas avec trois doigts Donc, si je copie tout, je copie ce que j'ai actuellement sur ces différentes couches. Donc, le sketch et tout le reste, je ne copie tout simplement pas les arrière-plans. Alors laisse-moi juste l'éteindre. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a comme une image plate de la peinture que j'avais sur ma toile. Et je peux, si je veux le supprimer et le remettre ici, vous pouvez voir que c'est payant. Il a juste fait une copie de tout ce que j'ai vu sur mes photos. Donc, si vous avez peint sur votre peinture et que vous ne souhaitez pas dupliquer l'intégralité de votre toile, mais que vous souhaitez continuer sur une seule couche solide. vous suffit de faire glisser votre doigt vers le bas et de tout copier Il vous suffit de faire glisser votre doigt vers le bas et de tout copier, puis de le recoller pour obtenir une peinture à plat parfaite de ce sur quoi vous travaillez tout en conservant tous vos calques C'est donc certainement une fonctionnalité dont nous avons besoin. Et une autre très bonne fonctionnalité que vous pouvez utiliser est de sortir et d' entrer dans un autre canevas. Donc, par exemple, si j'ai ce poisson ici et que je l'aime vraiment, je peux y aller. Et maintenant, si je désactive l'arrière-plan, je peux utiliser la fonctionnalité que j'utilise pour tout copier. Ensuite, j'ai cette couche et je peux la recoller. Maintenant, j'ai mon poisson sur une seule couche solide. Et ce que je pourrais faire, c'est de balayer à nouveau vers le bas et de copier le poisson Et maintenant, si je sors de là retourne dans ma peinture et que je la colle ici. Je pourrais coller un poisson entier d'un autre tableau. Donc, si vous avez une bobine que vous aimez vraiment et que vous ne voulez pas repeindre votre pièce Vous pouvez, par exemple, simplement le remplacer par ce poisson que vous avez et en faire plusieurs copies. Et ça aurait l'air vraiment détaillé et beau. Dans mon cas, ce serait un peu trop, et je pense que la quantité de détails serait un peu exagérée, mais c'est certainement une option que vous pourriez utiliser De plus, j'ai oublié d' éteindre le multiplicateur, alors il y avait un bord étrange autour de lui. Une fois que vous avez l'idée, vous pouvez certainement copier et coller des choses. Et vous pouvez même les sortir, aller dans la galerie et les mettre sur une nouvelle toile. Il est donc également possible de simplement obtenir une couche simple et de la placer sous forme de nouvelle toile. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante. Et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Si, par exemple, vous avez peint l'un des nénuphars d' une manière vraiment sympa, essayons d'en faire un qui soit plus foncé ici Ensuite, réinsérez la ligne mono pour que je puisse la remplir rapidement. Très bien, maintenant prenons-en un qui n'est pas coupé sur le côté et remplissons-le Et maintenant je pouvais simplement le copier et le coller à nouveau. Il suffit de le déplacer et de le faire aussi souvent que je le souhaite. C'est donc certainement une fonctionnalité vraiment intéressante à utiliser. Et lorsque vous en aurez fait assez, vous pouvez toujours accéder à vos calques et les fusionner. Ensuite, vous pouvez les dupliquer ici ou ailleurs. Très bon moyen d' accélérer n'importe quel processus de dessin en cours. Surtout si vous avez de tels modèles qui se répètent facilement. Donc, oui, c'est le menu copier-coller 35. Outil Sélection: D'accord, j'ai donc gratté la surface de l' outil de sélection à plusieurs reprises, mais je n'y suis jamais allé vraiment en profondeur Parlons donc de l'outil de sélection. C'est là-haut et ça ressemble un peu un petit ADN à mon avis. Vous pouvez l'ouvrir et obtenir ce menu spécial. Et ce que vous pouvez faire ici, c'est bien sûr plusieurs choses, car la procréation met toujours en valeur plus de choses dans le menu qu'une seule chose Donc, en gros, ce que vous pouvez faire ici est de sélectionner quelque chose, logique car il s'agit de l'outil de sélection. Je peux donc simplement dessiner autour de quelque chose. Et si j'appuie à nouveau sur le petit cercle , je l'ai sélectionné. Et maintenant vous voyez que tout a ces rayures sauf la zone que j'ai sélectionnée. Si je reviens en arrière et que je peux l'annuler à nouveau, ma sélection est comme supprimée. Il y a donc celui à main libre qui vous permet de le peindre autant que vous le souhaitez, librement. Et si vous peignez ailleurs, si vous appuyez ailleurs sur la toile, cela dessine une ligne droite. Donc, si vous voulez avoir une forme géométrique libre, vous pouvez facilement contourner les bords et choisir quelque chose de cette façon. C'est donc une bonne façon de procéder. Ensuite, vous avez le rectangle que vous pouvez simplement découper. Donc, si vous voulez avoir un carré ou un rectangle parfait quelque part, c'est ce qu'il vous faut. Et puis il en va de même pour l'ellipse. Il est très difficile d' obtenir un carré parfait car ici, le fait de le toucher ne change rien. Choisir un carré parfait peut donc être un véritable défi. Ensuite, il y a aussi l'automatique. La fonction Automatique consiste simplement à appuyer sur un élément que vous souhaitez sélectionner. Ensuite, il sélectionne tout ce qui semble appartenir au programme. Dans ce cas, c'est très facile car ce sont des formes solides. Mais si j'utilisais la fonction automatique sur le poisson, par exemple, et que je les sélectionnais, alors ce serait un peu flou car il n'est pas vraiment possible de décider où se termine la couleur Cela peut donc être un peu difficile. Mais ici, nous avons également des fonctionnalités différentes. Nous avons l'ajout. Je vais donc revenir à main levée. Maintenant, il n'est pas sélectionné. Et peut-être que maintenant je voudrais ajouter quelque chose. Il suffit donc de le peindre dessus et je peux l'ajouter à ma sélection. Pareil pour le Remove. Je peux peindre où je veux et je peux le supprimer de ma sélection. Donc, si je ne veux pas que ce poisson soit sélectionné, je peux le recouvrir et il apparaîtra à nouveau dans ma sélection. Inverser signifie simplement que peu importe ce que j'ai sélectionné, cela inverse complètement ma Donc, avant de pêcher, je sélectionnais , et maintenant j'ai tout sélectionné, la fois le poisson, c'est le poisson inversé à copier-coller qui l'a déjà utilisé tout à l'heure Il suffit de copier-coller ma sélection. Ensuite, il y a la plume. Qu'est-ce que Feather amine exactement ? Donc, si j'ai une sélection je ne veux peut-être pas qu'elle soit aussi sévère. Je voulais sortir doucement sur les bords. Par exemple, permettez-moi d' ajouter quelque chose ici. Et je ne veux pas avoir ces jantes vraiment solides, alors je pourrais passer à la plume Et si je le fais, vous pouvez voir qu'il s'estompe légèrement à l'extérieur Donc, plus je le mets en plumes, plus la pièce devient douce Et si je le remplissais avec quelque chose, il y aurait un léger dégradé. Laissez-moi donc le remplir pour que vous puissiez le voir probablement sur une couche que vous pouvez voir. Alors maintenant, si je fais une sélection ici, que je l'efface et que je la remplis d'une couleur Ensuite, nous ne pouvons toujours rien voir rien sous Fill. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un léger dégradé. Et plus vous effilez quelque chose, plus il y a de dégradé Donc, si j'y vais assez fort, alors il n'a vraiment qu' un léger dégradé parce que c'est super plume Cela peut donc être très utile dans certaines situations et j'essaierai d'expliquer plus tard quand exactement cela peut être vraiment utile. L'autre est coloré. Cela signifie simplement que chaque fois que vous avez sélectionné, si vous appuyez dessus, il le remplira automatiquement avec votre couleur. Vous pouvez donc créer des pétales très rapidement en faisant des lignes Go ici et en les remplissant de manière très rapide et facile. C'est donc l'outil de remplissage des couleurs. Et puis il y a aussi la plus claire. Donc, si vous avez sélectionné quelque chose ici et que vous ne voulez plus le sélectionner, vous pouvez simplement l'effacer et tout sera reparti. Le dernier qu'il est bon de connaître , de sauvegarder et de recharger Donc, si j'ai un de ces poissons, je l'ai sélectionné avec soin et peut-être que je devrai le sélectionner à nouveau à l'avenir pour l' ombrager ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas le resélectionner encore et encore. Je peux l'enregistrer, le charger et appuyer sur Plus. Et maintenant, quand je fais autre chose, j'ai peut-être dessiné quelque part. Et je vais revenir à mes sélections. Je peux simplement appuyer sur Enregistrer et charger. La sélection que j'ai faite auparavant va être chargée à nouveau et je pourrai facilement l'utiliser à nouveau. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante. En gros. Ce sont vos outils préférés pour travailler très rapidement et facilement ici, en particulier sur un élément que vous devez sélectionner encore et encore. Et il est également étroitement lié aux outils de transformation. C'est donc ce dont nous allons parler ensuite. 36. Outil de transformation: Bien, maintenant que nous avons parlé de l'outil de sélection, parlons de l'outil de transformation car je dois continuer à l'utiliser encore et encore parce que c'est très important. Passons donc à notre seul poisson et appuyons sur la petite flèche qui se trouve ici. Et c'est ainsi que vous ouvrez l'outil de transformation. Et il y a juste quelques choses à savoir ici. Certains sont assez approfondis et ne sont pas trop importants pour un usage quotidien, tandis que d'autres sont très utiles à connaître. Alors tout d'abord, examinons ces différentes options ici. Si uniforme, à quoi sert-il si vous le redimensionnez ? Il le met à l'échelle de manière uniforme. Donc, comme toujours, le ratio du côté reste le même. Il l'a simplement agrandi. C'est ce que fait l'uniforme. Si vous optez pour la forme libre. Vous pouvez simplement l' étirer sur les côtés et le pincer. Vous pouvez donc également l'agrandir, mais vous pouvez le rendre un peu plus étroit ou plus large. C'est ce que fait la forme libre. Si vous sélectionnez Déformer, vous pouvez en déformer l'angle Cela peut donc être très utile si vous avez quelque chose et que vous souhaitez le mettre en perspective. Donc, si vous imaginez que c' était une route plate et je pourrais simplement la placer au-dessus. Mais je peux aussi le montrer très rapidement pour que vous vous fassiez une idée de l'outil de boutique. Laisse-moi juste prendre cette couche et la remplir complètement. Et maintenant, fais la queue. Remplis-le. Pas tout. Très bien, et maintenant je veux me retrouver dans la rue grise. Quelque chose de très basique, assez simple à comprendre. D'accord ? Maintenant, nous avons notre rue et elle va disparaître en arrière-plan Et maintenant, que pouvons-nous faire si nous voulons peindre comme les bandes blanches dessus Nous pouvons donc simplement passer à une autre couche et prendre le blanc, les bandes blanches et les mettre ici. Je vais faire les choses de manière assez dure. Et maintenant, si nous descendons et que nous le plaçons simplement ici dans la rue, nous aurons besoin d'un outil de distorsion. Ensuite, nous pouvons simplement le pincer vers l'arrière et maintenant le déformer vers l'avant Et de cette façon, cela devient l'illusion d'être en perspective. Distort est vraiment chouette. Si vous voulez faire des choses en perspective , vous pouvez facilement faire glisser et pincer les choses. Contrairement à la forme libre où vous pouvez simplement modifier les ratios. C'est ainsi que vous utilisez l'outil de distorsion et vous pouvez facilement créer une rue qui semble avoir une certaine perspective Et peut-être qu'ici c'est un peu trop long. Tu as compris l'idée. Et maintenant, regardons l'outil de travail pour celui-ci. Je vais juste rester ici sur cette couche. Et je vais faire un joli cercle. Et un joli cercle. J'ai dit merci. Ce n'est donc pas la bonne couche. C'est pourquoi c'est une façon de tout remplir. Très bien, maintenant nous l'avons, et maintenant, sur une nouvelle couche, passons aux textures Et choisissons Victorian. Et je vais fabriquer un masque à découper, mais dans peu de temps. Pour l'instant Je veux juste peindre le motif ci-dessus. Et si je voulais l' attacher à mon bol, je peux simplement le prendre et utiliser l'outil d'emballage. Ensuite, je peux l'enrouler autour du ballon de façon à ce qu' il ressemble à ses bords. Ce n'est pas tout à fait parfait, mais vous avez tout à fait compris l'idée. Vous pouvez à peu près le déformer complètement et le déplacer vers l'arrière pour qu'il remonte jusqu'ici Et il y a aussi le maillage avancé dans lequel vous pouvez faire glisser le pointeur et bien plus encore. Cela semble donc assez délicat, mais cela fonctionne vraiment Et maintenant, si j'utilise un masque à découper et que j'ai l'impression qu'il s'enroule autour de lui au lieu d'être simplement posé à plat dessus C'est donc un outil de transformation de sélection vraiment cool. Si vous avez une géométrie arrondie et que vous voulez obtenir des éléments qui l'entourent, alors celui-ci est certainement le vôtre Ce sont donc les éléments de base ici. Je dois accéder à une couche qui n'est pas vide. Ce sont ceux-là qui apparaissent. Alors maintenant, il y a différentes options ici. Pour une forme libre, il existe également cette astuce pratique qui vous permet ne pas avoir à activer la fonction de distorsion. Parce que si vous passez à la forme libre et que vous appuyez sur l' un des points d'ancrage tout en le maintenant, il commence à se déformer et au lieu de le former librement Donc, si vous ne voulez pas passer de l'une à l'autre, vous pouvez simplement maintenir et appuyer sur. Et c'est comme si un mélange de forme libre un mélange de forme libre et de distorsion en fait. Examinons maintenant ces options en bas. Retournez évidemment horizontalement. Flip Vertical fait exactement ce qu'il dit. Même largeur, pivotez à 45 degrés. Mais ici, Fit to Canvas prend tout ce que vous avez sélectionné et l'insère dans le canevas afin que ces points soient ajustés. Par ici. Ce n'est pas vraiment nécessaire si souvent, mais peut-être que parfois vous en trouverez une utilité. C'est tout à fait possible. Ensuite, vous avez votre rosace d'une façon qui vous permet de la remettre là où elle se trouvait Et puis ici, il y en a une qui claque C'est donc soit du magnétisme, soit du claquement. magnétisme signifie que si vous le faites glisser et que vous suivez la ligne, cela vous aidera essentiellement à faire glisser en ligne droite ou d'une manière étrange C'est donc quelque chose que vous pouvez faire quand vous le souhaitez. Si vous voulez juste une ligne droite, traversez-la directement sur votre canevas. Vous pouvez activer le magnétisme. Et puis il y a aussi le claquement. La capture signifie qu'elle s'accrochera à des points clés importants de votre toile Par exemple, ici cette ligne orange signifie simplement que c'est le milieu. Pour que je puisse le faire claquer au milieu. Et vous pouvez voir qu' il essaie en quelque sorte de trouver des lignes clés importantes dans votre peinture Et puis oui, aussi la distance et la vitesse. Et c'est juste que plus tu les enfonces plus fort, ça s'accroche aux objets Donc, si j'entre avec une distance très faible, alors je dois m'approcher très près de la toile, dans l' ordre ancien pour qu'elle s'enclenche. Je dois donc m'en approcher d'environ trois pixels. Eh bien, si j'entre dans 22, je n'ai qu'à m'en approcher de 22 pixels pour qu'il s'accroche. Ce sont donc des fonctionnalités vraiment intéressantes, surtout si vous souhaitez créer des motifs parfaitement symétriques Parce que vous pourriez simplement prendre votre poisson et le retourner horizontalement , puis faire tout le chemin ici et il s'alignerait parfaitement jusqu' ici et il s'alignerait parfaitement sans que vous ayez à vous inquiéter qu'il se trouve au même endroit. Donc de très bonnes fonctionnalités. Et la version bilinéaire, ce sont des fonctionnalités assez avancées pour l'interpolation, c'est une option différente Ce n'est pas vraiment quelque chose dont tu dois t'inquiéter. Tu peux juste le garder tel quel. Voici donc les différents outils et les différentes fonctions dont vous disposez. Essayez-le absolument avec le claquement et le magnétisme. Vous avez également la possibilité de créer des motifs I'm répétés, car vous pouvez simplement prendre des photos et coller la totalité du canevas , puis les placer côte à côte et vous pouvez créer un motif répété Définitivement quelque chose de cool. Si cela vous intéresse, vous pouvez simplement le rechercher facilement en ligne afin de comprendre ce que cela signifie. Mais c'est également possible dans Procreate grâce aux outils ci-dessous. Maintenant que nous connaissons tous ces outils, nous devrions probablement essayer de les appliquer à l'étape suivante à notre bassin 37. Appliquer vos connaissances (Koi-pond): Donc, avec nos nouvelles connaissances, essayons de terminer cette illustration. Je suis en train de le parcourir. J'essaie de le parcourir assez lentement, mais il y aura probablement certaines parties sur lesquelles je vais simplement peindre. Alors prenez simplement votre temps. Prenez votre propre peinture, allez-y, écoutez de la bonne musique et essayez de vraiment utiliser toutes les différentes fonctionnalités afin de toutes les différentes fonctionnalités afin pouvoir réellement les implémenter dans votre flux de travail. Parce que le simple fait d'en entendre parler ne représente qu'une infime partie des étapes. Si vous commencez vraiment à les utiliser de façon irrégulière, c'est à ce moment-là que vous apprenez vraiment à les connaître les mettre en œuvre travailler avec eux et à vous simplifier la vie honnêtement, car dès que vous oublierez certains d'entre eux, vous finirez par découvrir qu'ils existent à nouveau. Et vous allez vous demander pourquoi je n'ai pas utilisé le temps le plus ancien ? Parce que cela m'est déjà arrivé plusieurs fois. Essayez donc de les utiliser autant que vous le pouvez. Et vous verrez que votre parcours vers l'art numérique va être génial. Alors allons-y et commençons à mettre ces différentes feuilles. Je vais utiliser l'outil de remplissage des couleurs. Et je vais peindre certaines d'entre elles ici. Je vais le fusionner et faire à peu près la même chose avec ceux d'ici. Essayez peut-être de les mettre en haut. Et réduisez également l' opacité de ma couche d'esquisse. Il suffit de suivre à peu près les mêmes étapes que celles que vous avez déjà vues. Et puis, petit à petit , j'ai construit mon illustration. Très bien, je vais le dupliquer pour qu' il soit sûr. Ensuite, je vais commencer à effacer partout où je n'en ai plus besoin. J'ai déjà une idée précise de ce qui se passe ici. Je peux donc commencer à effacer quand je dessine. Et maintenant, mettez une plus grande variété de couleurs dans mes pétales, optez plus grande variété de couleurs dans mes pétales, pour une couleur légèrement plus saturée et recommencez de même. D'accord, la plupart des chiens ressemblent de plus en plus à une pompe. Revenons maintenant aux différents types de poissons que la moitié. Ce qui est ressorti de celui-ci, puis commencez à travailler davantage sur eux. Je vais d'abord mettre une couleur unie. Pour qu'après cela, je puisse commencer à peindre dans les ombres, comme je vous l'ai déjà montré. Allons donc chercher un corps de poisson solide. Et puisque vous avez tous un peu de recul je vais les montrer légèrement de ce côté. Ce ne sera donc pas au milieu ici, mais plutôt un peu plus à gauche, juste pour qu'ils ressemblent davantage à ce qu'ils sont censés être. Et maintenant je vais voir si j'ai toujours besoin de la couche d'esquisse. Je peux probablement le désactiver et essayer de travailler sur le formulaire ici à la place. Pour que nous puissions vraiment bien voir le poisson. Je vais aussi faire quelque chose de similaire lorsque nous avons peint le poisson en détail. Je vais donc juste prendre la gomme et arranger légèrement le chemin. Nous retrouvons donc ce look translucide. Très bien, et une fois que ce sera fait, je créerai un masque multicouche, je multiplierai , puis je reprendrai mon pinceau doux Et avec des couleurs bleutées puisqu'ils sont sur l'eau, les ombres doivent donc être bleutées Je vais ajouter quelques ombres ici. Très bien, ça marche très bien. Maintenant, je vais prendre une nouvelle couche et je vais rendre l'arrière-plan un peu plus foncé et plus bleu. Peut-être comme ça. Et prenez une nouvelle couche ici et un enduit de couleur bleue. Et maintenant, réglez-le sur une lumière douce. De cette façon, ils paraissent beaucoup plus clairs sur l'eau car ils sont recouverts d'une couche d'un bleu doux, qui modifie les couleurs en fonction de ce à quoi ils sont censés ressembler en dessous. Suggérez donc vivement de le faire et vous obtiendrez de meilleurs résultats pour vos couleurs. Maintenant que c'est fait, je vais prendre mes pétales de rose et sélectionner plusieurs couches à la fois. Accédez à mon outil de sélection. Avec formulaire libre. Je vais les sélectionner tous ici. Et maintenant, je peux les agrandir un peu le jour même, en les superposant et en les déplaçant Cela semble plus naturel. Et je peux facilement en transformer plusieurs à la fois. Quand je fais de même avec une pièce parce que j'ai l' impression d'avoir l'aisselle comme je le souhaite Je vais donc les pousser un peu qu'ils soient plus arrondis et pas trop elliptiques Très bien. Maintenant, je vais entrer ici et tous ceux qui s'y trouvent sont super elliptiques. Ils vont les prendre et me les pousser de manière plus arrondie C'est déjà très beau, n'est-ce pas ? La prochaine chose que nous pouvons faire est d' y ajouter certaines de ces coupes caractéristiques. Ils ressemblent davantage à un seul allèle à leurs plantes Honda génériques N' exagérez pas, car parfois nous ne sommes pas en mesure de le voir à cause de multiples chevauchements Ce serait donc vraiment bizarre si nous pouvions en voir un dans chaque longueur individuelle. Faites de même avec cette couche. Et maintenant je vais aussi le verrouiller en alpha. Et prenez le pinceau doux, choisissez une couleur plus foncée et ombragez-les dès le départ. sorte que celles qui se situent vers le bord ou qui sont plus foncées, il en va de même pour les seules autres. Alors choisissez la couleur qu'ils ont. Choisissez-en un plus foncé, choisissez un pinceau doux et foncez-le vers les bords Et ceux d'ici peuvent aussi être plus foncés et je pense qu'ils peuvent être encore plus bleus, nous pensons qu'ils peuvent être encore plus bas dans l'eau. Je vais donc les assombrir également. Très bien, et maintenant revenons ici. Appliquez un masque de découpage, peut-être superposez-le Et maintenant je vais passer à mes textures. Je vais choisir la colombe comme celle-ci, peut-être la colombe actuelle. Ensuite, montez ici, choisissez une couleur un peu claire et appliquez la texture et de la couleur les feuilles pour qu' elles n'aient pas l'air aussi plates Et il en va de même pour ceux qui ont une couleur moyenne. Je choisis un ton plus foncé, un ton plus bleuté, vais le superposer et appliquer de la texture. Maintenant, si vous voulez aller plus loin, vous pouvez prendre un autre masque et l'accrocher aux masques moyens, le configurer pour qu'il se multiplie, puis prendre une couleur moyenne et simplement dessiner les ombres là où elles se chevauchent avec celles du haut Et vous pouvez également utiliser votre outil de sélection et simplement sélectionner certaines zones , puis peindre avec des ombres de cette façon. Cela fait vraiment toute la différence. L'effort en vaut donc la peine. Alors maintenant, tous ces pétales deviennent beaucoup plus profonds. Et c'est vraiment aussi simple que sélectionner ces différentes zones. C'est bon, ça a l'air génial. Faisons de même pour le poisson. Sur un, créez une couche multiple sur le dessus, la seule couche partielle qui soit également possible. Et je vais reprendre un bleu plus foncé. Ensuite, je vais créer des ombres plus fortes sur le dessus du poisson, là où des pétales de C. Lilly bloquent la lumière du soleil Bon, voyons maintenant si nous pouvons ajouter un bel effet. Nous avons ici les différents effets des éléments. Voyons donc si l'effet de l'eau va être bon ou non. Je ne sais pas Il va falloir que je voie et que je le découvre. Nous pouvons donc nous en occuper ici. Et maintenant, avec la fonction de distorsion, nous pouvons le déformer un peu plus selon notre point de vue, puis peut-être le régler sur un autre mode Peut-être que ça a l'air plutôt bien, mais c'est trop fort, alors prenez-le un peu plus doucement Et maintenant, nous avons une structure d'eau ici. Très bien, et maintenant, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires aux poissons pour qu'ils n'aient pas l'air si tristes Je veux juste passer à l'aérographe et au pinceau dur , puis prendre une orange légèrement plus saturée et plus brillante et ajouter quelques petits points pour la balance Maintenant, une bonne astuce consiste à copier et à dupliquer la couche comme celle-ci. Et maintenant je dois les recopier sur un problème, puis aller ici et appuyer sur Multiplier Maintenant, il est en dessous, donc il ne fait pas grand-chose. Ce que vous pouvez faire , c'est accéder à votre zone de transformation et passer à la forme libre. Et c'est vraiment cool parce que si vous ne voulez pas trop le déplacer, il existe en fait une fonctionnalité qui vous permet de simplement appuyer dans la direction dans laquelle vous souhaitez qu'il se déplace. Et il ne bougera que très, très peu. Vous pouvez donc le voir maintenant qu'il commence ici et qu'il commence à apparaître comme un bord et une ombre. Donc, si vous voulez créer une petite ombre pour tout cela, vous pouvez simplement augmenter légèrement le nombre de touches, déplacer le contenu sur le canevas, ce qui peut être très utile Et le plus simple est d'ajouter tous les pétales ici, d' obtenir une couleur vraiment forte et nous n'avons pas à peindre les ombres individuellement. C'est donc quelque chose de vraiment sympa. Je pense donc que nous en avons presque terminé. Je voudrais juste que notre nombre maximum de couches soit atteint. Je vais donc supprimer la couche dont nous n'avons plus besoin. Maintenant, recommençons avec un pinceau doux et une couche de superposition Et adoptons une couleur bleue plus vive et une sorte de reflet ici sur l'eau. Pour apporter plus, plus d'intérêts, le tableau au centre de l'œuvre. Très bien, voyons si je peux rendre l'eau encore plus foncée qu'au travail Génial. Nous avons maintenant un point plus important à ce sujet. Et cela joue définitivement en notre faveur. Je vais donc le garder. Dans les prochaines étapes. Je vais vous montrer comment appliquer un effet brillant au poisson 38. Effet de lueur: Très bien, essayons maintenant d' ajouter plus de détails et un petit effet lumineux à nos poissons et à l'ensemble de l'image Alors, comment pouvons-nous procéder exactement ? Tout d'abord, j'ai beaucoup trop de couches, alors essayons de réduire certaines d'entre elles à une seule fois. Je vais les regrouper puis les aplatir. Il en va de même pour celui-ci. Je vais les fusionner. Il s'agit de ma couche d'esquisse. Ici, il y a une mise en page sans rien. C'est très bien, nous pouvons donc le supprimer. Et ce sont d'autres pétales. Ainsi, nos poissons, qui se trouvent également sur une seule couche, peuvent également les fusionner. Maintenant, nous avons beaucoup moins de couches et je peux commencer à travailler sur d'autres choses. J'ai donc voulu que mes poissons aient une forme légèrement sphérique. Comment est-ce que je fais ? C'est assez simple. Il vous suffit de vous rendre ici dans l'option Ajouter une couche et de prendre votre pinceau ici, le pinceau doux. Et maintenant, si vous le passez en revue et que vous peignez un peu en dehors de votre forme d'origine, il semble déjà qu'il brille C'est donc essentiellement une façon de le faire briller. Peut également enregistrer s'il existe d' autres options qui fonctionnent mieux. Peut-être que celui de l'écran fonctionne mieux ici. Peut-être que vous voulez en avoir un qui soit plus saturé et plus lumineux. De cette façon, vous pouvez facilement les faire briller. Maintenant, si vous effacez un peu à nouveau, peut-être aussi à partir du milieu, vous obtenez vraiment cette sorte de halo lumineux autour d' eux sans perdre trop Et si vous voulez que d'autres choses soient également affectées, il vous suffit de les entourer légèrement De cette façon, vous pouvez montrer que cette diapositive la touche également et interagit avec l'ensemble de la scène. Maintenant, on dirait qu'il y a de la lumière provenant du dessous de l'eau. Et cela a un effet vraiment cool car maintenant on dirait toute la surface de l'eau est quelque peu réfléchissante et brillante Et vous pouvez vraiment les placer entre les deux ici. Vous pouvez placer un bord autour des pétales. Et c'est vraiment une bonne façon de le faire. Peut-être parce que, dans ce cas, ça n'a pas trop mordu ici et nous n'en avons pas vraiment besoin à côté. Nous pouvons donc le ranger à nouveau. Nous allons juste le garder ici, vers le milieu, pour qu' il y ait comme une certaine lueur en bas. Et bien sûr, vous pouvez voir s' il existe d'autres options qui fonctionnent mieux. Alors peut-être que le Color Dodge One fonctionne bien avec. Dans ce cas, n'en ajouter qu'un seul fonctionne mieux. Il y a aussi l' option de la lumière dure, que j'aime beaucoup ici. Je vais donc probablement opter pour celui-ci , puis opter pour un pinceau plus texturé. Alors peut-être encore une fois avec celui-ci, le quatrième en partant du bas, sur une couleur claire, puis en ajoutant quelques paillettes sur le dessus Et puis, on dirait qu'il y a des écailles réfléchissantes. C'est un moyen assez simple d' ajouter de la dimension à votre poisson. Bien entendu, vous pouvez également faire de même avec votre masque de découpage de planification et vous allez multiplier Et puis il suffit de prendre comme une orange forte. Vous pouvez également faire de même ici et appliquer un peu plus de contraste, ce qui pourrait être vraiment bien. De cette façon, vous n'avez pas à peindre une seule échelle On dirait que vous avez ajouté des tonnes de détails, c'est ce que nous aimons. Et je vais probablement faire de même pour les pétales de rose. Et j'essaie de le faire avec une lumière intense. Ensuite, choisissez une couleur plus claire. Et je vais mettre un peu de contraste ici et là. Pas trop sur les bords et je vais probablement tout gâcher aussi. De cette façon, cela prend simplement plus de dimension. J'essaie également de le réduire un peu. Superposez les options pour qu' il ne soit pas aussi puissant. Ensuite, vous allez ajouter juste une autre couche au-dessus d' ici, vous êtes en fait en dessous de chacune d'elles. Et je vais aussi aller sur Ajouter. Et maintenant, à nouveau, avec l'aérographe, il y a un mélange moyen et une couleur bleu plus clair. Je peux également ajouter des ondulations pour voir les feuilles. J'aime voir des pétales, des feuilles de nénuphar, quel que soit le nom que vous voulez. Maintenant, il y a encore beaucoup de choses qui se passent, à première vue. Cela a beaucoup plus de sens. D'accord ? Et je pense que cela va probablement le rendre encore plus dogmatique, mais je pense qu'on peut vraiment l'approfondir. Et ça marche vraiment. Et puis j' appliquerai plus de texture sur le dessus une fois. Textures. Ou peut-être voyons s'il y a quelque chose dans le bio. Peut-être que l'essai sur les poux expire , puis examinez-le et voyez ce qui se passe. Je suppose que cela fonctionne aussi. Il faut juste que ce soit un peu plus en perspective. Donc plutôt comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, les meilleurs ont également plus de texture. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Et nous avons un effet lumineux. Nous pouvons également le faire n'importe où ailleurs. En gros, il suffit de faire démarrer un objet. Je vais mettre une nouvelle couche ici pour vraiment montrer sur l' une des feuilles. Il suffit donc de le recouvrir, peut-être d'un pinceau doux Et peint à peu près beaucoup plus brillant qu'il ne l'est. C'est aussi simple que cela, vous obtenez quelque chose à redire. Il s'agit donc principalement laisser les options de couche fonctionner pour vous. Et moins à ce sujet. Devoir être peint comme un fou. Et c'est très facile d'avoir quelque chose qui fonctionne réellement. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que l'image entière s'éclaircit Je le mettrais donc peut-être à 43 % seulement. Cela n'a donc qu' un léger effet. Cela en fait une composition globale plus agréable. Très bien, c'est tout pour le moment. Et à l'étape suivante, je vais vous expliquer quelques fonctionnalités plus avancées 39. masques de couche: Alors maintenant, avant de commencer à expliquer tous les filtres et uniquement les ajustements spéciaux que vous pouvez apporter à votre Canvas. Je vais juste vous montrer rapidement comment les masques de couches vont fonctionner. Ce n'est pas vraiment l'endroit idéal pour le montrer. Au lieu de cela, je vais simplement créer rapidement un nouveau Canvas et vous le montrer là-bas. Revenons donc à la galerie. Je vais choisir une lecture de Forest Time qui n'a pas besoin d'être trop grande. Et maintenant, avec mon nouveau canevas, je vais rapidement appliquer un joli gris foncé à l'arrière-plan. Et maintenant je vais à nouveau opter pour la bonne vieille ligne monochrome et un gris assez clair, mais pas un blanc En utilisant un blanc droit et en utilisant un noir droit. Quelque chose que je ne peux pas vraiment recommander. C'est un peu trop. Ce n'est que si tu fais du dessin au trait que c'est bon. Mais sinon, c'est un peu lourd. Très bien, maintenant nous avons un joli cercle ici et nous allons probablement le réduire Et je vais utiliser la fonction de capture en C pour pouvoir le placer exactement au milieu Et nous allons le dupliquer à un endroit, un ici, et un autre ici. Je dois m'assurer que c'est bien l'espace. Et maintenant je peux les fusionner, les dupliquer à nouveau et les placer en dessous. Juste comme ça. Nous avons maintenant un grand ensemble de jolis cercles blancs. Et maintenant, nous allons vous montrer comment fonctionne un masque de couche. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement appuyer sur la couche. Et là encore, nous avons tout le menu. Et maintenant, nous allons appuyer sur Masque. Et maintenant, nous avons créé un masque de couche. Donc, pour l'instant, rien ne se passe et on dirait juste que c' est dans une nouvelle couche, mais il y a ce blanc étrange que nous connaissons ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est effacer quelque chose sans vraiment le perdre. Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Si je prends la gomme et que je passe au-dessus de la lune, elle n'est plus comme d'habitude Rien de spécial ne semble donc se produire ici. Mais si nous regardons le masque, nous voyons qu'il y a une grosse tache noire ici Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, nous pouvons simplement regarder ce qui se passe si je reviens au blanc et que je commence à retourner là où se trouvait ma lune. Ensuite, vous pouvez voir que j'efface la partie noire et qu'elle se révèle à nouveau. Donc, le truc avec le masque à couches, c'est que vous pouvez vous débarrasser de certaines choses et effacer sans vraiment les effacer Vous pouvez donc essayer deux choses différentes. Donc, si vous avez dessiné un personnage complet et qu'il se trouve peut-être derrière lui, derrière un arbre. Et vous ne voulez pas l'effacer car vous y passez beaucoup de temps. Vous pouvez toujours insérer un masque de couche et l'effacer de cette façon. Vous pouvez également prendre votre, prenons simplement l'aérographe Et vous pouvez faire de même en utilisant toutes sortes de tons de gris. La couleur ne fonctionne donc pas ici. Vous pouvez choisir une couleur, mais elle sera simplement reconnue comme ses valeurs. Donc, dans ce cas, comme vous pouvez le voir ci-dessus, il n'a pas changé pour lire. Cela ne change les tons de gris que lorsque vous êtes dans le masque de couche. Donc, plus on s'assombrit, plus il est difficile de l'effacer. Et si vous êtes complètement noir, il s'effacera à 100 %. C'est donc à peu près ainsi que fonctionne un masque de couche. Utilisons donc cela à notre avantage ici. Nous pouvons également effacer le masque de couche. Vous pouvez également l'inverser immédiatement. Ensuite, tout a disparu et vous pouvez recommencer à révéler des choses. C'est également une option. Très bien, alors maintenant je ne veux pas qu'il soit inversé. Je vais donc simplement utiliser un pinceau avec une texture agréable. Peut-être que la jambe d' un adulte, une jambe devrait fonctionner correctement. Et maintenant je vais juste essayer de suivre certaines phases de la lune ici. Et ça s'efface sans vraiment l'effacer. C'est donc une très bonne façon d' essayer différents types de méthodes dont vous voulez voir comment elles fonctionnent. Si vous voulez garder quelque chose ou ne pas le conserver et que vous n'avez pas à le dupliquer ou si nous avons peur de le perdre. Vous devez simplement vous rappeler et garder à l'esprit que masques de couche comptent comme couches dans le cadre de votre quantité maximale de couches. Donc, si vous perdez votre masque à cause de tout ce que vous faites, vous remplissez également votre maximum de couches, une quantité de couche. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Mais il est certainement utile que lui et Ose le fassent au lieu de simplement dupliquer d'autres choses et de les revoir encore et encore. Parce que vous pouvez simplement le conserver comme un original. Et aussi simplement que cela, nous avons créé une phase de grande lune. Maintenant, nous pouvons toujours l' activer et le désactiver. Donc, si nous voulons voir si nous l'aimons vraiment, vous pouvez simplement voir si nous voulons l'effacer ou non. Mais dans ce cas, fonctionne très bien. Et maintenant, pour ajouter un peu plus d'intérêt, je vais les rendre vraiment petits au Pays des Merveilles Ensuite, allez au fond de la page. Et avec mon aide au dessin et mon outil de symétrie, je vais simplement créer d' autres motifs géométriques ici. Très bien, calme-toi un peu. Et maintenant, éteins ça. Vous avez créé des masques de couche aussi facilement que cela. C'est vraiment aussi simple que cela. Et vous avez un nouveau produit et vous pouvez toujours revenir à sa forme initiale. vraiment utile, gardez-le à l'esprit et utilisez-le chaque fois que vous le pouvez. 40. Outil de réglage "couleurs": Bon, revenons à notre dessin que nous avons créé, le bel étang. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour susciter un peu plus d'intérêt sans avoir à dessiner quoi que ce soit de nouveau, simplement en ajustant la peinture. En haut à gauche. Je vous ai déjà montré qu' il existe un tas d'options et nous avons parlé un peu des actions. Nous avons parlé de l'outil de sélection et de transformation. Mais il y a aussi celui de l'ajustement. Alors ce petit garçon ici. Et nous pouvons apporter toutes sortes d'ajustements. Examinons donc les ajustements petit à petit pour voir ce que nous pouvons en faire et comment ils fonctionnent exactement. Eh bien, commençons tout d'abord par les ajustements de couleur. Voyons quel type de couche je veux utiliser. Peut-être que les pétales ici devraient être plutôt beaux à voir. Passons maintenant à la saturation des teintes et à la luminosité. Nous pouvons donc voir ici que nous avons différents curseurs en bas Et ils fonctionnent assez simplement. Si vous allez vers vous et que vous glissez dessus, vous pouvez changer de couleur. Donc simplement en allant vers la droite ou vers la gauche, je peux modifier la vue complète du canevas. Et puis aussi pour la saturation, je peux faire de même. Je peux soit le saturer autant que possible, soit l'intégrer complètement. Cela n'a pas l'air gris ici car cette couche est au-dessus. Mais si je l'éteins, vous pouvez voir qu' il est vraiment superbe. C'est donc quelque chose que vous pouvez également faire. Et puis il y a aussi la luminosité. Je peux donc augmenter et diminuer la luminosité. Cela fonctionne à peu près de la même manière que nos curseurs ici sur le modèle classique Que vous pouvez augmenter et diminuer la luminosité, même pour la saturation. Et ce sont essentiellement les mêmes curseurs. Mais vous pouvez simplement le faire plus tard lorsque vous avez déjà appliqué votre couleur. C'est donc une chose qui est utilisée. Saturation, luminosité, assez explicites. Et puis il y a d'autres fonctionnalités un peu plus avancées. Nous avons donc ici la balance des couleurs. La balance des couleurs est un outil vraiment cool. Je vais te le montrer sur le petit poisson. Donc, tout d'abord, je vais réduire la balance. Et maintenant je vais passer à la balance des couleurs. Et la balance des couleurs comporte à nouveau ces trois curseurs, mais ils fonctionnent un peu différemment cette fois-ci. Parce que vous pouvez voir qu'ils ont toujours ces deux options entre le psi et le rouge, magenta, le vert, le jaune et le bleu Et puis il y a ce petit symbole du soleil sur le côté. Et si j'appuie dessus, vous pouvez voir qu' il y a trois options parmi lesquelles je peux choisir. Donc ombres, tons moyens ou tons clairs. Passons aux tons moyens pour l'instant, car ce sera assez évident, comme ce qui se passe exactement Vous avez donc trois options. Et selon la façon dont vous modifiez les curseurs, les couleurs changent, mais pas entièrement, mais uniquement en fonction de ce que vous ajoutez. Vous pouvez donc l'imaginer comme si vous ajoutiez de plus en plus de couleur l' endroit où se dirige le curseur Donc dans ce cas, je pourrais les rendre plus rouges pour qu'ils ressortent davantage. C'est vraiment un outil intéressant car vous pouvez l'ajuster par la suite et voir s'il y a quelque chose qui pourrait être encore meilleur. Alors peut-être que je voudrais ajouter plus de bleus ici pour qu'ils aient l'air encore plus immergés dans l' eau Ensuite, il en va de même pour les ombres. Donc, si vous y regardez de plus près, cela n' affectera probablement que le dos et les parties un peu sombres et tout le reste n'en sera pas vraiment affecté. Donc, dans ce cas, comme il fait assez sombre, beaucoup de choses sont affectées. Mais dans d'autres cas, si vous avez de la fierté ou de l'image à Rome, changez-la autant. Je peux donc peut-être le rendre un peu plus bleu, pour qu'il fonctionne vraiment bien avec l'eau. Et je peux les modifier, mais si je fais les modifications, vous pouvez voir que cela affecte principalement les parties les plus sombres et qu'elles sont légèrement modifiées. Vous devriez juste faire attention, car si vous utilisez les ombres, éclaircissent d'une manière ou d'une autre et la rendent beaucoup plus saturée Cela ne fonctionne donc pas toujours aussi bien pour les ombres, car si vous voulez les garder assez sombres, ce n'est peut-être pas la meilleure option, car elle a également tendance à les éclaircir Ici, cela peut très bien fonctionner pour la fonction de signalisation. Peut-être que maintenant, dans les tons moyens, je voudrais avoir un peu moins de bleu parce que c'est dans les ombres que nous avons le plus de bleu ici. Vous pouvez voir qu'il y a pas mal de bleu Modifier maintenant. Alors maintenant, si je passe au jaune, le bleu ici restera à peu près le même. Et je peux juste ajouter un peu plus de jaune. Et puis il y a aussi les points forts et cela affectera surtout ce que vous verrez comme étant le plus brillant ici Nous voyons qu'il n'y a pas beaucoup de points lumineux sur le poisson. Il n'y a donc pas grand-chose de changement. Mais je pourrais certainement le pousser complètement vers le cyan Et puis ils auraient aimé des pièces assez teintées de bleu. Sinon, je verrai peut-être si j'aime plus le rouge et tout ça. C'est donc vraiment une fonctionnalité intéressante pour ajuster ce genre de choses, mais seulement dans une certaine mesure. Et vous pouvez le faire bien plus précisément que modifier l'ensemble de la saturation et de la luminosité de l'utilisation. Je dirais donc que c'est un bon ajustement et je vais également le montrer rapidement ici. Peut-être aussi, sur les tons clairs, vous pourriez aller ici, puis sur la balance des couleurs, puis sur la modification des tons clairs. Donc, si je veux en avoir des bleus sur le dessus, je pourrais le faire pour les faire ressortir et peut-être un peu plus Ce que je veux, c'est qu'ils soient Bu, donc c'est une fonctionnalité vraiment intéressante. Et vous pouvez vraiment changer beaucoup de choses dans vos couleurs par la suite. Je vais aussi voir si j'ai aimé le bleu ici. Peut-être ajouter un peu plus d'obscurité à saturation. Je pense que cela fonctionne très bien. Et maintenant, regardons les autres. Nous avons déjà le premier, nous avons la balance des couleurs. Maintenant, il y a des courbes. Pour les courbes, c'est un peu plus, voire un peu plus avancé, mais cela ne devrait pas vous effrayer. Vous pouvez simplement régler toutes vos différentes utilisations la saturation et tout le reste en déplaçant la courbe. Permettez-moi donc de faire rapidement une copie de l'ensemble du canevas. Nous nous souvenons donc d'être descendus, d'avoir copié, collé le menu et d'avoir tout copié. Ensuite, sur la couche supérieure, je vais le coller. Je vais juste attendre une seconde. Très bien, maintenant nous l'avons Maintenant, revenons-en aux courbes, car vous pourrez alors les voir beaucoup mieux. Et maintenant, nous avons ce graphique fou qui s'affiche ici. Vous pouvez voir que c'est surtout un peu plus du côté gauche que du côté droit. Et généralement, elle passe du plus foncé au plus clair. C'est comme la façon dont il a été construit. Et si je les contourne, le curseur ici, je peux modifier la luminosité et l'obscurité générales Et par exemple, si j'ai beaucoup de tons foncés et que je souhaite éclaircir l'image Je pourrais simplement appuyer sur le curseur ici. Ou je pourrais même simplement appuyer celui-ci vers le bas et supprimer toutes les tonalités vives. Et si j'y reviens, je pourrais l'égayer davantage Vous pouvez donc voir que le graphique ressemble vraiment à un suivi. Donc, si je veux dire « OK, mes points forts sont un peu ennuyeux », alors je pourrais simplement passer à un point plus bas. De plus, si je ne veux plus celui-ci, je peux simplement appuyer dessus et le supprimer. Et je peux aussi en avoir plusieurs à la fois. Donc, comme ça, je pourrais faire un effet de contraste très fort, bien sûr, vous pouvez voir qu'ils sont malades C'est un moyen facile si vous voulez créer des effets holographiques, peut-être sur certains vêtements, vous pouvez simplement faire ce genre de choses Ensuite, réduisez l' opacité de la couche à un niveau très faible. Et vous obtiendrez des effets arc-en-ciel vraiment fous sur quelque chose. C'est donc quelque chose de vraiment cool à faire. Mais dans notre cas, c'est un peu trop. Je vais donc probablement assombrir un tout petit peu Puis augmentez légèrement les valeurs médianes. Et c'est généralement une bonne idée de regarder ce graphique. Donc, si votre peinture est terminée et que vous ne savez pas si elle est de bonne qualité ou si elle fonctionne ou non, vous n'êtes peut-être pas entièrement satisfait. Vous pouvez toujours accéder à vos courbes et regarder ce graphique en bas. Et si vous voyez qu'il est beaucoup poussé vers la gauche, il est fortement poussé vers la droite. Dans ce cas, c'est peut-être une bonne idée d'ajuster les courbes de manière à ce qu' elles contiennent davantage de valeurs similaires. Parce que les photos sont trop sombres. Par exemple, si je fais ça, ça n'a pas l'air aussi agréable. Et les images qui manquent, comme les nuances sombres, semblent également très délavées. Donc, en général, vraiment sympa. L'aide consiste à l'examiner et à voir s'il existe un bon équilibre entre les différentes valeurs. Mais je pense que pour l'instant cela devrait fonctionner. Et puis, oui, voici aussi le rouge, le vert et le bleu. Et il fait essentiellement la même chose. Et si j'ajustais la courbe ? Cela modifie simplement les valeurs rouges. Et d'un autre côté , cela concerne la science. Vous avez donc vu que dans la balance des couleurs, c'est fondamentalement la même chose que la balance des couleurs, juste dans une courbe. Je peux donc, au lieu de passer aux tons foncés, aux tons moyens et aux tons clairs, ajuster les tons clairs ici. Je peux régler les ombres ici , les tons moyens et le milieu C'est donc une autre option pour le faire, et il en va de même pour le vert et magenta, le bleu et le jaune Donc, en gros, c'est pareil, juste une courbe. Alors oui, ce sont les courbes et c'est vraiment un bon outil à utiliser. Et maintenant, la dernière, c'est la Gradient Map. La carte en dégradé est également un très bon outil. Permettez-moi de le dupliquer. J'ai atteint le nombre maximum de couches. Peut probablement fusionner quelque chose. Permettez-moi de fusionner cela. Et maintenant, permettez-moi de le dupliquer. Qu'est-ce qu'une carte à gradient et comment fonctionne-t-elle ? Avec une carte en dégradé, vous pouvez complètement recolorer l'ensemble de votre canevas Donc, si j'appuie simplement sur la carte des dégradés, j'accède à cette bibliothèque de dégradés. Et vous pouvez voir qu'ils en ont différents. Vous avez probablement les options par défaut. Il y a beaucoup de cartes dégradées différentes. Si vos cartes à dégradés sont différentes des miennes, exemple, j'en ai qui sont probablement exactement les mêmes, comme Breeze, Instant ou Blaze, mais certaines sont probablement différentes Et vous pouvez déjà voir que si je les fais glisser, dégradé de couleurs que j'ai créé ici sera placé sur mon canevas. Alors permettez-moi d'en utiliser un ici que vous avez également. Alors peut-être celui de Blaze. Et maintenant, tout à coup, toute ma toile prend une teinte pleine et orangée. Si j'appuie dessus, j'accède à ma carte des dégradés. Ici, je peux ajuster ces différents blocs de couleurs. Donc, si je les fais glisser, vous pouvez voir que les tons les moins foncés sont remplis de cette couleur. Et je peux les faire glisser partout. Et en général, l'image devient plus lumineuse. Et selon la façon dont je les appuie, la couleur prend de plus en plus de valeurs. Donc, si j'avais à nouveau un graphe, du plus foncé au plus clair, remplacerais à peu près tous les dégradés foncés je remplacerais à peu près tous les dégradés foncés par cette couleur Quels que soient les tons moyens que j'ai, je les remplace par ces couleurs. Et quels que soient les points forts, je les remplace par celui-ci. Donc si je change le tout et que je le place ici avec les tons foncés. Et je pousse les tons foncés vers les tons clairs. Vous pouvez voir que tous mes tons foncés peuvent être remplacés lorsque la couleur vraiment vive de tous mes tons clairs peut être remplacée par une couleur foncée. Cela fonctionne donc vraiment simplement en les remplaçant. Cela peut donc parfois être une fonctionnalité vraiment intéressante de rechercher des effets spéciaux. Et bien sûr, vous pouvez également le modifier en appuyant simplement dessus. J'ai ma roue chromatique. Je peux avoir les différents types d'options ici. Ensuite, je peux simplement modifier le dégradé comme je le souhaite. Alors peut-être que je veux quelque chose qui soit beaucoup plus avec des tons bleutés. Alors je peux le faire. Puis modifiez les points forts. Je veux peut-être ajouter des légumes verts. Et maintenant, si je les mets partout, vous pouvez voir que je prends une très belle photo. Dans ce cas, c'est assez monochrome. Et si j'appuie sur Terminé, je n'ai pas terminé. Mais maintenant, mon original a disparu. Donc, si je veux faire les deux, je peux d' abord le dupliquer avec l'original, puis en créer un nouveau. Mais ce n'est généralement pas si tragique si vous les perdez, puisque vous pouvez simplement faire l'original. Mais c'est certainement quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Je les change tout le temps, donc je ne m'intéresse pas vraiment à l'original, mais il se peut que vous ne vouliez pas le perdre. Je vous suggère donc d' en faire d'abord une copie. Et maintenant, si je l'ai, vous pouvez voir qu' il y a une glissière à ajuster en bas, en haut. Vous pouvez modifier ici le montant que vous souhaitez ajouter. Si c'était mon original, je voudrais peut-être y apporter une légère modification afin de rendre les couleurs encore plus harmonieuses sur le plan hormonal. Et puis il peut le faire et ajouter une certaine quantité. Et c'est une fonctionnalité vraiment intéressante ici. Maintenant, si j'appuie comme n'importe où ailleurs, est que je n'ai pas ajusté. Et vous pouvez voir l' avant et l'après. Maintenant, cela pousse les tons un peu plus vers une palette un peu plus sourde et appartenant les uns aux autres. Je pourrais donc aussi augmenter l'opacité ici. Et puis je n'ai qu' un très léger changement. D'accord ? En gros, c'est pour les couleurs. La seule chose que je voudrais ajouter maintenant, c'est qu' ici, dans la section 1 des ajustements, il y a toujours l'option ici. Par exemple, si je vais utiliser la saturation et la luminosité, pas sur mon calque caché, mais sur celui que je vois. Ensuite, ici, vous avez cette petite flèche. Et si j'appuie dessus, j'ai la possibilité de choisir entre le calque et le crayon. Et qu'est-ce que cela signifie exactement ? Si je passe au crayon ? Maintenant, si je veux faire des ajustements, je peux simplement utiliser mon crayon et les peindre. Permettez-moi donc de changer de point de vue pour que ce soit assez évident. Maintenant, je peux modifier des parties spécifiques de la peinture et non la totalité de la couche. Donc, si je veux simplement changer des parties spécifiques de mon plafond, les pétales, je peux simplement y aller et les peindre à nouveau , en avoir une sélection assez facile et tout changer par la suite. De plus, pendant que j'utilise cet outil, je peux changer le type de pinceau que je souhaite utiliser et en utiliser un avec plus de texture. Ensuite, il est appliqué et texturé. Je vais peut-être me tourner vers des peintures en aérosol , en acheter une qui a ces petits points et l' appliquer de cette façon. C'est donc une façon vraiment cool d'avoir cet effet sur votre Canvas. Mettez-le vraiment où vous voulez l'avoir. C'est donc ici avec la petite flèche. Et si je veux l' avoir comme ça, je peux simplement le confirmer en appuyant à nouveau dessus. Et si je ne le veux pas, je peux toujours le toucher deux fois et le supprimer Vous avez donc cette fonctionnalité avec à peu près tout. Allez toujours en haut et vous pouvez toujours choisir ce que vous voulez et où vous voulez l'ajuster. Donc, en gros, c'est tout pour les couleurs. Maintenant, regardons le suivant. 41. Outil de réglage "flou": OK, maintenant que nous avons examiné toutes les couleurs, examinons d'autres ajustements. Ensuite, l' onglet des réglages concerne les flous. Alors, à quoi servent-ils et comment pouvons-nous les utiliser efficacement pour nous ? Regardons donc le flou gaussien. Le flou gaussien est assez basique et pourtant très efficace. Si j'appuie simplement dessus, puis à nouveau sur le dessus, juste pour rappel, j'ai toujours la possibilité de choisir entre le calque et le crayon. Je vais juste utiliser une couche pour le moment. Le flou gaussien ne s'arrête pas là, rien ne se passe jusqu'à présent si j'appuie simplement dessus Mais dès que je commence à faire glisser mon crayon sur ma toile, le commence à s'estomper. Et dans ce cas, cela n'a pas l'air si dramatique parce que j'ai une autre peinture sur le dessus et elle n'a pas une opacité de 100 % Alors laissez-moi le faire et maintenant montrez-moi, vous le montrez encore. Alors maintenant, si je le fais glisser, vous voyez qu'il semble de plus en plus flou, comme si nous regardions à travers une fenêtre depuis une salle de bain Et plus je fais du flou, plus ça s'applique , la couleur du mortier est mélangée comme si vous aviez un appareil photo qui ne fait pas la mise Et cela fonctionne essentiellement comme une mise au point d'une caméra qui ne fonctionne pas. Et c'est vraiment cool parce que nous pouvons certainement l'utiliser à notre avantage sur le tableau. Alors permettez-moi de vous montrer très rapidement comment utiliser au mieux quelque chose comme ça. Je vais juste éteindre nos deux couches en haut et maintenant retirer le verrou alpha des pédales situées en bas Et maintenant, je pourrais simplement passer au flou gaussien et brouiller tous les pétales Et vous pouvez voir qu' ils semblent davantage immergés sous la surface Et c'est vraiment une fonctionnalité intéressante pour ajouter plus de profondeur à votre peinture. C'est également Alpha Lock. Vous pouvez voir si j' ai verrouillé quelque chose en alpha et que j'utilise le flou gaussien, brouille uniquement la peinture et la texture à l'intérieur du formulaire, mais pas le formulaire mais pas Donc, si je ne veux plus avoir la texture, je pourrais simplement utiliser un flou gaussien pour la flouter Et si je veux tout brouiller , je dois déverrouiller le verrou alpha puis utiliser un flou gaussien Ensuite, je peux brouiller le formulaire entier. Alors si je voulais avoir l'impression que ces pétales sont un peu proches de moi par rapport au spectateur. Maintenant que je perds un peu de concentration, je pourrais juste les brouiller un tout petit peu Ensuite, nous allons regarder les choses un peu floues. Ou aussi avec le poisson, je peux vous le montrer. faut essayer quelque chose pour trouver sa place dans le tableau. Donc, par exemple, je suis juste parti et je les fusionne, ça a l'air un peu différent, mais c'est assez bon pour que je puisse le montrer. Permettez-moi donc de sélectionner quelques espèces de poissons par année, qui ne soient pas trop colorées. OK, j'ai sélectionné celui-ci. Et maintenant je vais en ajouter d'autres. Veuillez en ajouter d'autres. OK. Je vais maintenant ajouter d'autres poissons. Et maintenant, il y a un effet vraiment cool. Imaginez que j'avais le poisson sur la même couche que l'eau. Maintenant, si vous appliquez le flou gaussien tout en ayant cette ligne très forte, quelque chose de similaire à nos pétales se produirait, alors cela ne ferait que brouiller ce qui se trouve à l'intérieur de cette partie et non ce Cela peut donc sembler vraiment anormal si j'ai des lignes comme celle-ci et que cela les estompe exactement sur une arête vive Cela n'a pas l'air vraiment crédible. Donc, si vous avez un élément sur un calque qui contient un tas de choses et que vous souhaitez le rendre flou de manière plus naturelle Vous pouvez toujours opter pour la version à plumes légèrement floue et ensuite, parce que le bord sera plus doux et le flou sera plus crédible alors que nous n'en aurons bord sera plus doux et le flou sera plus crédible alors que nous n'en aurons plus besoin maintenant parce poissons se trouvent sur une couche séparée et je les et Et maintenant j'ai oublié Gaussian Blur. Je pourrais les brouiller et maintenant on dirait qu'ils sont bien plus profondément dans l' eau que les autres. C'est donc un effet vraiment cool que vous pouvez utiliser. Et c'est assez simple. Il faut juste savoir à quoi faire attention. Laissez-moi donc laisser les choses comme ça et revenons maintenant à notre menu, puis je veux faire du flou gaussien Maintenant, nous avons également le flou cinétique. Pour le flou cinétique, je vais aller dans mes couches supérieures Je vais juste supprimer rapidement cette version de celui-ci. Et je vais juste créer une nouvelle couche ici. Et maintenant, avec ces petits points, je vais simplement les répartir sur le canevas et vous montrer le flou Flou de mouvement. Je peux le mettre en mouvement comme indiqué, et je peux le faire glisser pour l'ajuster. Donc, si je le fais simplement glisser sur la toile, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de mouvement dedans. Comme ils sont, comme s'ils couraient sur la toile. Donc, si je ne l'avais fait que peu de temps, j'aurais l'impression qu'ils volent juste par là. Et pour ce qui est du flou émotionnel, selon la direction dans laquelle vous voulez qu'il aille, il suffit de le faire glisser dans cette direction dépend donc de l'endroit où je pose mon crayon et de l' endroit où je le glisse. Donc, si je le fais glisser vers le coin supérieur droit, le flou cinétique est ajusté de cette façon Et vous pouvez le voir comme s'il était ajusté partout où je le glisse. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit , car sinon cela ne fera que prêter à confusion et vous devrez le modifier manuellement. C'est donc la motion 1. Pouvons-nous vraiment être cool pour certains effets ? Si vous avez un personnage qui frappe quelqu'un, vous pouvez créer un flou de mouvement ses poings et y intégrer de l'action vraiment cool Mais c'est essentiellement ainsi que fonctionne le flou cinétique. Maintenant, il y a aussi la perspective. Je vais rapidement supprimer, revenir à cette image et revenir au flou de perspective Et maintenant, vous avez soit positionnel, soit directionnel. Si je choisis la position 1 , ce point médian sera mon point central. Et tout autour va commencer à devenir flou. On dirait donc vraiment que nous sommes attirés par le tableau. Donc, selon la force avec laquelle j'applique ce fait, la peinture obtient un zoom très puissant , étant donné que tout devient tellement flou autour Donc, si vous voulez l'utiliser, je ne le ferais qu'un petit peu en fonction de l'intensité de l'effet. Mais pour cette peinture, cela ne semble pas convenir, peut-être seulement 10 %, 13 %. Et c'est la position. Ensuite, il y a aussi la directionnelle. Et fait de même. Il suffit de s'appliquer. Il l'applique à l'endroit où pointe la flèche. Ainsi, tout ce qui se trouve derrière les flèches reste net et tout ce qui se trouve devant devient flou. Donc, si je le pose ici, vous pouvez voir que j'ai cette zone nette entoure et où que je me déplace, tout le reste devient flou Je peux donc aussi le mettre ici quand les poissons sont là, puis brouiller tout ce qui se trouve vers le bas. Tout dépend de votre force et de votre capacité à le faire. Bien sûr, encore une fois, ajusté en fonction de l'âge. Mais vous pouvez voir que le haut reste net même dans les flous. Il y en a un tout petit peu. Mais dans l'ensemble, ça reste vraiment comme il est censé rester dans celui-ci qui devient un peu flou aussi une fonctionnalité vraiment intéressante que vous pouvez utiliser pour donner plus de profondeur à vos peintures. Encore une fois, souvenez-vous toujours que vous pouvez faire de même avec le crayon. Mais voici essentiellement comment fonctionnent les différents types de flous et comment vous pouvez les utiliser pour vos peintures Comme vous pouvez le voir ici, très bel effet pour les poissons. Alors oui, ce sont les chaudières 42. Outil de réglage "filtre": Super, maintenant que nous avons nos flous et je vais dire que c'est suggéré, si cela semble légèrement différent, c' est simplement parce qu'ils ont pris la version avec les flous et la dette ajustée en couleur Cela peut donc sembler un peu différent de la version précédente. Mais examinons maintenant d'autres ajustements. Ensuite, il y a tous les filtres. Et je vais juste les passer en revue petit à petit. Je vais d'abord entendre un bruit inexpliqué. Passons à l'affûtage pour l'instant. Et accentuer, comme vous pouvez l'imaginer, c'est le contraire du flou Je peux donc rendre l'ensemble de mon image un peu plus nette. Ce n'est pas très facile à voir ici. Je vais juste essayer de m' y intéresser un peu plus. Donc dans ce cas, sur les textures, elles deviennent un peu plus nettes. Donc, avant, elles paraissaient un peu floues, et si je les aiguise, elles ont l'air plus Cela dépend donc vraiment du type d'effet que vous souhaitez obtenir pour votre image, mais cela peut certainement être utile si vous voulez qu'elle soit un peu plus claire que si vous essayez d'améliorer la netteté de l'outil Ensuite, il y a celui en fleurs. Bloom, c'est un peu comme faire briller les choses les plus anciennes. Mais à un niveau de base, je dirais. Donc, quels que soient vos points lumineux, si vous les mettez sur la fleur, cela provoquera de l'aversion, effet de brûlure et une exposition Vous pouvez donc le faire glisser vers le haut et effet lumineux très puissant sur toutes les surfaces que vous avez, un peu comme si trop de soleil frappait quelque chose et que vous preniez une photo, puis vous ne pouvez tout simplement plus rien voir parce que le film devient blanc soufflé Ici, vous pouvez effectuer la transition. Alors, à quel point tout est-il affecté ? Et quelle est la taille de la fleur ? Est-il plus plumé ? De cette façon ? Ça a l'air un peu plus doux. Peut-être une meilleure version. Ici. Cela peut vraiment changer cela. Agrandissez-le, adoucissez-le. Et puis il y a aussi la brûlure. Alors, quelle doit être sa force ? Alors peut-être que vous ne feriez qu'un tout petit peu en arrière et vous pourrez ensuite augmenter la brûlure. Et si vous le posez, vous n'y verrez qu'un léger changement. Donc ça peut être vraiment sympa. Si vous voulez apporter une touche de couleurs vives, mettez-y simplement un peu de fleur. Ici. C'est l'avant et l'après. Donc, juste dans mon cas, je l'ai dit très, très doux parce que je ne veux pas que ce soit trop. Mais c'est juste un bon changement de diapositive et selon le type de photo que vous avez, vous avez peut-être un portrait et la lumière du soleil. Ce pourrait être un filtre vraiment cool à utiliser pour rendre vraiment brillant et brillant. C'est donc la caractéristique osseuse. Ensuite, il y a le problème, le pépin. Je pense qu'il s'agit plutôt d'un filtre amusant spécifique à la 3D. Donc, si je le fais simplement glisser, vous pouvez voir que ma peinture commence à avoir des problèmes et je peux m' arrêter à tout moment et conserver cet effet de pépin Plus je le glisse, plus il devient difficile. Donc ici, il n'y a que quelques pixels qui bougent. Et voici l'image complète. Et puis il y en a d'autres. Il y a aussi une vague où elle fait simplement glisser complètement l'image Voilà le signal 1. Également. Vous pouvez voir que c'est la vague qui l'a appliquée en premier. Passons donc en revue le signal 1 ici. Cela change donc et ajoute même des couleurs. Et puis il y a la divergence. Il s'agit donc simplement d'un autre type d'effets de glitch. Et puis à l'intérieur de celui-ci, vous pouvez modifier différentes fonctionnalités comme le montant et la taille ou le zoom. Donc c'est juste pour moi, c'est surtout pour jouer. Donc, si vous voulez avoir une sorte de photos esthétiques cyberpunk, je ne sais pas. Et vous voulez créer des effets de glitch sympas. C'est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser lorsque je ne saurais vraiment où l'utiliser dans vos peintures de tous les jours parce que c'est tellement spécifique. Ici, vous pouvez également faire comme s'il s'agissait d' un effet d'aberration chromatique Vous pouvez modifier cela comme vous le souhaitez. Eh bien, oui, c'est vraiment très spécifique. C'est un peu bizarre, mais c'est quand même cool à utiliser. Et vous pourriez en tirer une belle image avec cet effet. Mais dans ce cas, cela ne correspond pas vraiment à la lune entière. Mais il est possible qu'il soit là. Et puis il y a aussi la demi-teinte. Halftones devrait être vraiment cool pour tous ceux qui s'intéressent à la peinture comme Vous voyez donc que ce motif y est ajouté, de sorte que nous y sommes habitués dès l'impression. Donc, vous pouvez simplement le mettre par-dessus quelque chose pour obtenir un effet vraiment cool. Un peu comme ce modèle de bande dessinée, mais il y en a d'autres. Vous pouvez donc en modifier la taille ici. Et là aussi, la fonctionnalité qui permet d'utiliser le crayon est plutôt intéressante parce que je peux simplement entrer ici et utiliser mon crayon. Prends-en un tranchant. Et puis seulement un crayon à quelques endroits. Donc, si vous avez un fond blanc et que vous souhaitez ajouter ce type de texture à votre bande dessinée. Vous pouvez simplement peindre dans n' importe quelle zone où vous devez être, quelle que soit la zone à peindre. C'est donc l'un d'entre eux. Et il y a bien d'autres choses encore. Revenons donc à la superposition de votre sérigraphie, qui est une version différente d'un motif d'impression présenté ici. De plus, en fonction de la force avec laquelle vous faites glisser, la taille change. Elle voulait donc n'avoir qu' une version vraiment douce. Vous pouvez voir que cela a vraiment beaucoup changé. Maintenant, on dirait vraiment qu'une sorte d'impression a un effet vraiment cool. Peut-être quatre ou peu importe ce que tu peins. Cela fonctionne très bien et vous pouvez l'imprimer. On dirait que c'est sur un tissu ou quelque chose comme ça. Je peux vraiment imaginer que c'est comme porter une sorte de... euh, j'ai oublié le mot, imaginez simplement être sur une sorte de vêtement. C'est vraiment sympa. Et c'est comme une autre chose que vous pouvez refaire avec le crayon puis le journal, l' intérêt s'assombrit beaucoup et un autre type de motif y est ajouté. Donc, ici, ce ne sont que les petits points. Donc, selon ce que vous avez en tête, il peut être très utile de les ajouter. Mais je pense que dans mon cas, cela ne fait pas exactement ce que je veux. Alors oui, ce sont ceux-là. Il en reste encore deux, ce bruit et cette aberration chromatique, cette aberration, apparition. Alors tout d'abord, regardons l'aberration chromatique L'aberration chromatique est un effet vraiment cool qu'il faut faire attention à ne pas abuser, car il est très, vraiment attiré par l'idée d'en abuser au début parce que cela a l' Donc, si je le fais glisser, vous pouvez voir qu'il produit ce genre d' effet de zoom sur la peinture. Et ce qu'il fait exactement si je zoome, vous voyez qu'il atténue un peu les valeurs bleues et rouges de ma peinture Donc, ici, vous pouvez le voir très bien. Nous avons cet effet où il s' affiche plusieurs fois mais dans des couleurs différentes. Cela a l'air vraiment sympa parce qu'au milieu, selon sa force et le fait qu'il se trouve au milieu, il n'apparaît pas vraiment. Donc, si je place la transition vers le haut et que je tombe, elle devient beaucoup plus douce. Vous pouvez vraiment voir à quel point la chute est beaucoup plus forte autour du cercle. Et cela implique simplement que moins pour une transition, vous voyez que c' est moins si je le mets complètement en bas et qu'ici, c'est beaucoup plus fort. Je ne pourrais donc le faire que légèrement tomber dans la région inférieure. Et puis obtenez vraiment un effet cool ici. Et il zoome légèrement sur l'image. Nous nous concentrons simplement un peu plus sur le point que nous choisissons ici. Si je choisis le point le plus haut, il devient un peu plus fort vers le bas C'est donc un peu une question de perspective. Ensuite, il y a aussi celui des écrans. Celui-ci se fait simplement en le glissant sur votre crayon. Vous pouvez déplacer la totalité de l'image située en dessous. Ici, vous pouvez vraiment voir qu' il existe une version bleue de notre poisson ici. Il y a la version rouge du poisson là-bas et au milieu, il y a juste la version verte. Nous pouvons donc être très bons pour certains effets, mais c'est certainement un peu difficile de le faire avec précision Cette option de flou. Et encore une fois, la transparence. Donc, si vous ne voulez pas qu'il soit aussi fort, vous ne pouvez le faire qu' un tout petit peu ici. Et vous pouvez le brouiller pour qu' il ne soit pas vraiment net. C'est juste un tout petit peu flou. Et cela nous donne vraiment une fonctionnalité vraiment intéressante pour jouer avec elle. Revenons donc au point de vue d' une personne et analysons-la un tout petit peu. De cette façon, nous nous concentrerons un peu plus sur la photo. Très bien, nous avons donc presque tout maintenant. Il ne reste que du bruit. Et si je prends juste le bruit et que je l'intensifie ici, vous verrez qu'il y a soudainement un masque gris qui le recouvre. Il existe vraiment une meilleure façon d'appliquer du bruit. Alors faisons-le tout de suite. Je suis en train de créer une nouvelle couche, et je vais la remplir d'un gris moyen parfait. Et maintenant je vais appliquer le bruit. Et oui, bien sûr, maintenant nous n' avons plus qu'un gros bordel gris et bruyant. Mais si je passe à mes modes de couche et à superposition, vous pouvez voir que cela l'implique de manière uniforme Et vous obtenez cet effet vraiment cool. Bien entendu, nous devrions baisser l'opacité, en la laissant un peu élevée ici pour la voir Mais normalement, je vais me situer entre 10 et 20 %, pas plus, mais juste pour mieux le montrer et pour monter en flèche. Et puis ici, vous pouvez changer l'échelle et tout le reste. Je vais juste renvoyer Dory rapidement. Montrez-le mieux puisqu'il l' a déjà ajusté. OK, revenons au mode superposition. Baisse un peu, fais du bruit. Il y a donc, il y a une échelle. Tu peux vraiment faire de grandes choses ici. Vous pouvez voir exactement quel type de motif est ajusté. Tu peux le rendre vraiment petit. Il y a les octaves, c'est juste un peu comme des spectacles et combien ? Oui, c'est vraiment un petit changement. Souvent, vous n'avez pas vraiment à ajuster l'un ou l'autre de ces éléments. Vous pouvez généralement les laisser tels quels. Il existe différentes manières de les appliquer. Celui-ci a donc un aspect très différent des soufflets et des arêtes, il change vraiment le motif Et en modifiant le motif et en modifiant l'apparence générale. Ce que j'utilise principalement, c'est les nuages. Ensuite, vous pouvez également changer la couleur en turbulence et les octaves la modifient Mais comme nous sommes sur la bonne voie, cela ne change pas grand-chose. Mais certainement une fonctionnalité vraiment cool. Vous ne pouvez voir qu'un léger ajustement. Ce que je suggère , c'est simplement d'utiliser la couche normale avec les nuages, puis de créer une couche grise, superposer et de superposer cette couche en une infime quantité Et de cette façon, vous obtenez un effet vraiment cool. Parce que maintenant, si je zoome, c'est un peu plus doux, presque comme une impression. Voilà donc les différents types de filtres que nous pouvons utiliser ici. Et la prochaine, nous allons nous intéresser à la liquéfaction et au clonage. 43. Outil de réglage "liquify and clone": Très bien, examinons maintenant les deux dernières fonctionnalités. Comme vous pouvez le constater, je suis passé à un autre tableau que j'ai peint il y a quelque temps Et je le fais ici parce que c'est un peu plus facile pour moi de vous le montrer. Regardons donc le clone liquéfié. Vous pouvez également les trouver dans les réglages tout en bas. Mais ils ne méritent vraiment pas d'être au bas de l'échelle, car le liquide est sacré et mérite une place spéciale dans mon cœur Mais je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Tout d'abord, regardons le clone. Et une fois que vous ouvrez le clone, vous obtenez ce petit cercle ici. Et vous pouvez le déplacer d'un bout à l'autre de votre toile. Et passons à une bonne couche. Choisissons une couche avec les plantes sur le devant. Et maintenant, allons à nouveau cloner et le placer ici, sur ma plante. Et disons que j'ai peint cette plante. Et je voudrais l' avoir à nouveau quelque part, mais je ne veux pas le découper et le copier-coller partout Je veux donc juste l'avoir immédiatement sur cette même couche. Ensuite, je peux simplement choisir de cloner l'outil, le placer ici. Et quand je commence à peindre, on voit que le cercle bouge. Et je peux à peu près copier ma plante. Et cela efface simplement tout ce que j'ai peint sous ce soi-disant outil. Maintenant, j'ai facilement une deuxième plante ici. Et je pourrais en faire ce que je veux, mais juste le prendre et le déplacer ici. Et le plus simple serait que j'aie une deuxième usine ici. Mais bien sûr, je peux le faire davantage ici. Donc, si je veux avoir quelque chose et que je veux le répéter encore et encore, je peux simplement utiliser l'outil de clonage en appuyant dessus un peu plus longtemps. Ça le verrouille. Maintenant, chaque fois que je peins, ça ne fait que rester là-bas que je puisse le peindre encore et encore. Et je n'ai pas besoin de continuer à déplacer mon outil de clonage. Alors bien sûr, je pourrais peindre comme cette plante ici encore et encore. Et je n'ai pas besoin de changer de position, peux simplement continuer encore et encore, et tout reste au même point. C'est donc une façon vraiment cool d'ajouter quelque chose très rapidement à votre Canvas sans avoir à le dessiner une autre fois. Et maintenant, une autre fonctionnalité intéressante, c'est que pendant que je suis ici, vous pouvez voir qu' il y a à nouveau de petites étincelles autour de mon pinceau Donc si je l'utilise dans un pinceau avec beaucoup de texture. Disons simplement le pinceau à fresque ou quelque chose comme ça. Et je commence à le faire. Vous pouvez voir qu'il est appliqué avec la même texture que le pinceau. C'est donc une façon vraiment cool d'ajouter quelque chose qui n'est peut-être censé être là que légèrement prêt Parce que vous pouvez simplement utiliser un pinceau qui a beaucoup de texture. Ou peut-être en ajoutez-vous un qui a beaucoup de blocages. Prenons donc celui-ci qui contient beaucoup de morceaux Et maintenant, si je le clone, vous pouvez voir qu'il ne génère que des infractions clonées Selon la façon dont le pinceau fonctionne, il laisse passer l'outil de clonage, c'est vraiment cool. Et une fois que je l'ai à nouveau déplacé, il est déverrouillé. Et puis en appuyant à nouveau dessus, il se verrouille. Je vais le faire avec mon doigt. C'est un petit peu plus facile. Et maintenant, il est verrouillé et déverrouillé. Et maintenant je peux le verrouiller à nouveau et dessiner ce que je veux ici. Et une façon vraiment cool d' ajouter plus d'éléments à votre peinture. C'est certainement une fonctionnalité intéressante que vous pouvez essayer vous-même. Maintenant que nous avons parlé de l'outil de clonage, parlons du nom complet de l'outil Liquify Alors, à quoi sert le liquéfié et comment fonctionne-t-il ? Comme vous pouvez le voir, le menu est assez complet ici, mais n'ayez pas peur. C'est assez simple et explicite une fois que vous avez compris ce que cela signifie Nous avons donc différents modes en haut. Passons d'abord à la méthode push. Et voyons ce que nous pouvons faire pour notre pauvre personne ici. Je vais donc aller au bureau avec elle. Ensuite, je vais passer au Liquify. Et maintenant je dois en appuyer un. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajusté différentes choses ici, mais je vais vous parler de toutes maintenant. Donc d'abord, bien sûr, la taille, en fonction de sa taille, change de taille. Alors qu'est-ce que ça fait, à quoi ça sert ? Donc, si je pousse simplement vers l'avant, comme vous pouvez le voir, cela pousse vraiment tout ce que j'ai dessiné dans la direction dans laquelle je l'ai poussé également. Alors maintenant elle prend vraiment une pose bizarre. Mais bon, nous voulions qu'elle soit un peu bizarre dans celui-ci. Nous devons donc en appuyer un. Donc si je le fais beaucoup plus petit, je ne peux pousser qu' une infime partie d'elle. Et si je l'agrandis beaucoup, je peux pousser comme tout son corps On dirait un vol au ralenti vu au-dessus d' un moment ennemi dramatique C'est donc ce qui nous pousse. Ensuite, j'ai de la pression. Donc, selon la hauteur de la pression, cela la pousse beaucoup plus. Comme vous pouvez le voir, je peux vraiment faire glisser cela sur l'ensemble du canevas. Ça a l'air assez dramatique. Je suis un peu désolée pour elle. Et la distorsion ne fait que nous montrer à quel point la peinture déforme fortement ce faisant Comme vous pouvez voir pourquoi je continue à le pousser, il est vraiment légèrement déformé. Donc, si je continue à le faire, tous les tas de peinture sont jetés comme des fous Et plus j'ajoute de l'élan, plus vous pouvez voir que c'est comme une onde de choc Donc, si je l' enfonce un peu, il se traîne un peu sur la toile Donc, plus j'ai de l'élan, plus il est traîné. Je n'ai pas à faire grand-chose et il atteint toujours le sommet Donc, pas mal de fonctionnalités d' une personne pure et normale ont disparu. Heureusement, nous avons le bouton de réinitialisation, de réinitialisation sur la droite. Elle revient donc à notre tableau. C'est très gentil de sa part. La distorsion est donc quelque chose que je maintiens personnellement à un faible niveau, tout comme l'élan , y compris avec la pression, parce que la pression peut être assez écrasante Je ne m'adapte vraiment qu' à la taille. Et maintenant, examinons les autres options. Alors, d'accord, il fait ce qu'il dit. Il prend le point que vous choisissez et 12e tout ce qui l' entoure vers la droite. Faisons donc un peu plus pression. Alors, qu'est-ce qui se passe plus rapidement ? Et ici, vous pouvez voir que tous les différents éléments pointent 12 vers la droite et qu'ils sont tous autour du milieu. Et plus je le fais longtemps, plus vous pouvez voir que la forme et le motif de la pierre bois accélèrent la distorsion. Vous pouvez voir qu'il en reçoit 12 de plus en plus. C'est donc un effet vraiment cool. Si vous voulez faire de la peinture abstraite , vous pouvez peut-être choisir celle-ci. Réinitialisons donc cela. Et avec celui de gauche, il fait exactement la même chose. Je peux également accélérer la dynamique. Et puis vous pouvez voir que c' essentiellement la même chose qui se fait ici. Et bien sûr, si je fais glisser mon crayon, cela se produit également à d'autres endroits. Il peut donc créer des formes vraiment dingues. Tout dépend de la façon dont j'ai dit ce genre de choses. D'accord, ce sont les 12 à gauche et à droite. Maintenant, il y a le hic. Avec le pincement, tout est aspiré et pincé au point que je choisis Donc si je voulais avoir une tête plus petite, je suis vraiment désolée pour elle. Je peux juste appuyer dessus et sa tête sera un peu aspirée à ce point Maintenant, elle n'a plus vraiment de tête. Essayons donc de donner un peu plus d'élan et un peu moins de pression. Alors là, je pourrais juste l' ajuster si je disais : «  Très bien, le haut du corps, il me semble un peu trop grand pour moi Je pourrais simplement le toucher légèrement et cela supprimerait la taille sans j'aie à la sélectionner , à la transformer , à la réduire et à créer une ligne de bonnet. De cette façon, je peux réellement réduire la taille de quelque chose sans avoir à le modifier massivement Il s'agit donc d'un outil de pincement. Il en va de même pour l'extension. Donc, si je voulais que l'alimentation soit un peu plus grande, je pourrais simplement appuyer légèrement dessus pour l'agrandir. Et si j'en faisais trop, vous pourriez voir que tout ce que j'ai ici s'agrandit au maximum jusqu'à ce que je ne puisse plus vraiment rien voir à part la couleur qu'il y avait au milieu Et les différentes colonies comme si on la contournait. Pareil pour l'expansion, je vais juste le faire. À l'extrême, quand on voit que toutes ces couleurs sont absorbées par ce tout petit point que j'ai choisi Voilà ce qu'il faut étendre et pincer. Ensuite, il y a les cristaux. Les cristaux, comme vous pouvez le voir, vous devriez les regarder d'un peu plus près. Cela cristallise un peu la peinture. Plus je crée de distorsion, plus vous pouvez la voir ici. Cela pourrait donc être un effet vraiment cool pour certains arrière-plans, peut-être parce que c'est juste un effet fou ou que vous dessinez un personnage sous l'eau. Dans ce cas, cela pourrait aussi être un effet vraiment cool d'avoir ce genre de distorsion. Donc plus je fais ça, plus ça se cristallise fort C'est, c'est assez spécifique. Je ne sais pas comment l'utiliser très souvent, mais je pense que cela pourrait être très bien pour les arrière-plans. Ensuite, il y a un bord qui le pousse simplement vers l'endroit où je dessine ce bord. Donc si je le dessine ici, tout est poussé jusqu'à cette toute petite ligne. Et si je fais le même mouvement, alors tout va dans cette direction. Donc, si je voulais le faire, peut-être sur sa tête, pour que les choses soient un peu plus claires ici Je pourrais juste le pousser vers le haut. Ou peut-être que tu dois te nourrir. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez l'utiliser pour plusieurs options . Mais certainement quelque chose d'assez fou. Et maintenant, disons que je bouscule cette pauvre femme partout. Certaines me plaisent et je veux les garder, mais d'autres ne me plaisent pas vraiment. Ensuite, je peux passer à la phase de reconstruction et je peux reconstruire pièces que je veux conserver tout en laissant les autres parties que je Ce n'est pas ce que je veux dire, mais tu vois ce que je veux dire ? Je peux les laisser tels qu'ils sont. Et une fois que j'en suis content, je peux le laisser comme ça. Mais bien sûr, je peux reconstituer tous les changements que j'ai effectués. C'est juste plus précis que la réinitialisation, les réinitialisations récentes, tout ce qui a été supprimé et que la Reconstruction ne reconstruit que partout où je peins Il y a aussi celui de la force. Oui, je peux juste faire quelque chose ici. Expliquons ici le montant que vous pouvez modifier, la part de modification que vous souhaitez impliquer. Donc, si vous avez fait quelque chose et que vous pensez que cela va dans la bonne direction, mais que c'est peut-être trop fort. Vous pouvez toujours modifier la quantité de ce que vous avez fait et voir dans quelle mesure vous souhaitez que l'effet soit appliqué. Il s'agit donc essentiellement de Liquify. Liquify est vraiment un outil puissant à utiliser lorsque vous dessinez des personnages, quoi que ce soit, mais c'est plutôt bien pour mon cas pour les personnages puisque c'est un peu ce que je fais Ce que j'aime faire, c'est pousser outil avec un tout petit peu de pression, pratiquement sans distorsion ni élan, et m'en servir vraiment pour déplacer tout ce dont j'ai besoin. Cimi a changé mon personnage pour que je puisse vraiment les amener à faire ce que je veux Alors peut-être que je peins un portrait et que l'œil est trop pointé vers le haut. Je peux simplement le pousser vers le bas au lieu d'avoir à le découper, faisant glisser légèrement vers le bas Et c'est aussi une bonne chose parce que si vous voulez l'ajuster, et peut-être ici, vous voulez l'ajuster, mais c'est trop et cela fait glisser quelque chose que vous n'auriez pas voulu faire glisser Vous pouvez également toujours utiliser votre outil de sélection et sélectionner la zone que vous souhaitez, puis utiliser celui de liquéfaction Et il ne le fera que dans la zone que vous avez sélectionnée. Comme vous pouvez le constater, cela n'a aucune incidence sur ce qui l'entoure. Et je peux modifier ce que je veux dans ma sélection. C'est donc aussi quelque chose vraiment cool et nous n'avions pas besoin de le savoir. Et oui, c'est l'outil de liquéfaction et de clonage. Et j'espère que vous l'apprécierez et que vous l'utiliserez chaque fois que vous peignez 44. Recadrer et redimensionner la toile: Hé, nous sommes de retour avec notre ananas. Voyons donc comment recadrer et redimensionner notre canevas. L'ananas est excellent et tout. Mais j'ai l'impression ne pas l'avoir parfaitement placé dans le Canvas. Il y a un peu d' espace en bas et pas assez d'espace en haut. Alors changeons-le. Bien sûr, je pourrais simplement sélectionner les différentes couches, mais il existe certainement un moyen plus rapide de le faire. Et bien sûr, je veux t'apprendre quelque chose de nouveau. Passons donc à nos actions et allons à Canvas. Et puis vous pouvez voir qu'il y a le recadrage et le redimensionnement. Donc, lorsque nous entrons ici, vous pouvez voir qu'il y a ce schéma là-haut. Et vous pouvez modifier librement la taille de votre toile. Au fur et à mesure que vous le faites glisser. Vous pouvez voir qu'il y a comme ça des chiffres spécifiques qui vous indiquent le nombre de pixels dont vous disposez. Et vous pouvez librement modifier l'apparence de votre toile plutôt que son apparence. Ici, je ne peux pas trop changer car je vais être bloqué par les couches. Cela ne me permet pas d'en faire un encore plus grand. Mais je peux modifier le ratio et le placer comme il se trouve sur tout le canevas. Donc, si je reviens ici à mon formulaire d'origine, je pourrais aussi le faire glisser vers le haut. De cette façon J'en ai moins au bas de l'échelle et la guerre au sommet. Et si j'appuyais sur Terminé, cela recadrerait simplement le canevas et j' aurais plus d'espace en haut. Cela prend donc un peu de temps car il doit le réajuster. Et maintenant j'en ai plus en bas et moins en bas et Warren en haut. C'était peut-être un peu extrême. Revenons donc en arrière et revenons à mon menu. Et regardons les différentes choses ici. Donc, si nous avons complètement changé et que nous ne le voulons pas, nous pouvons toujours le réinitialiser ici à l'aide d'un bouton de réinitialisation. Et comme vous pouvez le voir, il peut aussi pincer complètement et n'en avoir qu'une infime partie. Mais maintenant, si je le recadre, vous pouvez voir qu'il s' efface , comme tout le dur labeur que j'y ai consacré. Et tout à coup, mon ananas n'en a vraiment plus qu'un tout petit bout, donc nous ne le voulons pas. Alors, que pouvons-nous faire si nous voulons modifier la taille ? Ce que nous voulons conserver, tout ce que nous y avons peint. Donc, en ce qui concerne les paramètres, vous voyez qu'il y a différents changements. Vous pouvez modifier les pixels exactement comme vous le souhaitez. Il peut donc dire que je ne veux avoir 5 200 pixels sur 6 000, puis il le change C'est donc une chose à faire. Et si vous voulez le modifier, mais que vous voulez simplement dire, disons que vous voulez avoir 4 000 pixels, dont vous ne savez pas exactement quel serait le ratio. Ensuite, vous pouvez appuyer sur une petite chaîne de changement et elle calculera automatiquement l'autre côté afin votre toile conserve le même ratio. C'est donc une façon de procéder et c'est une chose que vous pouvez faire. Et puis il y a aussi le DPI. Tu peux changer ça. Donc, si vous voulez en avoir un plus élevé, vous pouvez simplement le modifier ici. Et puis il y a aussi la capture, le rééchantillonnage et rééchantillonnage du Canvas Vous avez également entendu dire que la rotation s'explique assez spontanément. Mais Resample Canvas est ce qui est très important. Réinitialisons-le, puis allons dans les paramètres et rééchantillonnons-le. Et maintenant, si je passe à 404 000 par 5 600 sels, un peu plus petit, que je le fais rééchantillonner et que notre presse est Et vous pouvez voir que tout ce que j'ai dessiné à l'intérieur est également rééchantillonné avec le Canvas, donc aucune perte de ce sur quoi vous avez travaillé dur. C'est donc une façon très agréable de changer quelque chose une fois que c'est déjà fait. Alors, je veux que tu fasses toujours attention à ce que tu as appuyé dessus avant de le faire. Mais si vous avez simplement Resample canvas et que vous modifiez ensuite ce que vous voulez changer, vous n'aurez aucun problème Ainsi, vous pouvez toujours ajuster tout ce que vous souhaitez faire par la suite. La seule chose que vous pouvez voir dans votre vidéo time-lapse si vous le faites pouvez voir dans votre vidéo time-lapse si vous Ensuite, il apparaît comme une ligne à endroit où vous vous trouviez sur votre toile d'origine. Et plus vous apporterez de modifications, plus la ligne sera grande. Ainsi, la vidéo accélérée affichera toujours votre taille d'origine , puis l'ajustera à ce que vous avez actuellement, tout en restant dans les limites des lignes C'est donc quelque chose à savoir. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez le rééchantillonner parce que vous avez toujours ce genre de lignes dans votre vidéo Donc oui, c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne. Et vous pouvez toujours le modifier par la suite. Donc, si votre Canvas n'est pas assez grand, alors oui, il suffit d'aller ici. Mais comme je l'ai dit, vous devrez veiller à ce qu'il n'y ait que ces couches et que cela vous indique le nombre de couches disponibles. Bien sûr, plus vous le réduisez, plus vous en avez. Mais si vous le faites vraiment très gros, il s'arrêtera à 15 disponibles. Vous ne pouvez donc pas y aller de manière illimitée ici. De la même manière que vous ne pouvez pas illimité lorsque vous créez dans Canvas. Ainsi, en fonction de la qualité de votre iPad, vous pouvez en créer de plus grandes tailles, mais vous ne pouvez pas le faire aussi grand que vous le souhaitez. Gardez donc cela à l'esprit et en haut, vous pouvez toujours voir le maximum de couches disponibles. Donc, si vous n'avez pas assez de calques sur lesquels travailler, vous pouvez sacrifier quelques pixels pour obtenir quelques calques. Car comme vous pouvez le constater, en le modifiant petit à petit, on a déjà mélangé pas mal de différences de couches. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez modifier votre canevas. 45. Actions : contrôles de geste: Encore une fois, ici avec notre photo d'ananas. Mais cette fois, je vais vous expliquer un peu plus ce que nous pouvons trouver dans notre menu Actions. Vous m'avez peut-être déjà vue en cours de route, vous l' utilisez déjà une ou deux fois, ce que je n'ai pas pu résister à l'idée d'utiliser. Et maintenant je vais vous montrer exactement comment vous pouvez également l'utiliser, où le trouver, et en quoi cela fait exactement quatre. Nous avons donc ici notre menu Actions. Ensuite, si nous passons à l'onglet Presse, il y a pas mal de choses que vous pouvez modifier ici. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Donc, d'abord les escaliers, l'interface lumineuse, nous pouvons modifier l'ensemble du Procreate pour qu'il soit super lumineux, selon vos préférences personnelles C'est pourquoi c'est Press. Et encore une fois, il y a déjà une interface de gauche que nous pourrions utiliser pour qu'elle passe de ce côté C'est à vous de décider si vous êtes droitier ou gaucher. Ensuite, nous avons également le curseur du pinceau. Cela signifie qu'ici, si je peins quelque chose, vous pouvez voir le petit Faisons juste le pinceau. Vous pouvez voir qu'il est entouré d'un bord noir. Cela signifie que le curseur de mon pinceau me montre simplement sa taille. Et si je l'éteins, vous verrez qu'il n' y a plus rien. Il en va de même pour vos préférences personnelles, si vous voulez l'activer ou le désactiver. Et le détartrage dynamique du pinceau, cela dépend simplement du fait que vous exercez plus de pression ou moins. Donc avec un crayon qui peut changer la taille. Passons donc à la calligraphie et choisissons parmi celles-ci, en partant du bas Alors je dois l'activer. Alors pourquoi ça ne s'affiche pas ? C'est visible, mais c'est encore très petit et vous pouvez voir les changements de manière dynamique, comment la taille change en fonction de la façon dont j'appuie. Donc, si vous voulez voir cela , vous devez l'activer. Et si vous ne le voulez pas et que vous l'éteignez, cette façon, vous en aurez un assez constant. Le canevas du projet sert à autre chose, je l'expliquerai un peu plus tard. Ensuite, il y a celui-ci dont nous n'avons pas besoin de parler pour le moment. Le lissage de l'oppression, ce dont nous voulons parler en ce moment, ce sont les commandes gestuelles Donc, si nous y allons, nous avons un tout nouveau menu. Cela semble donc plus intimidant qu'il ne l'est. Il vous montre simplement tous les différents outils dont nous avons déjà parlé. Voici donc la Smartsheet, la course, la pipette, toutes sortes Et si vous appuyez simplement sur les différents boutons, vous pouvez sélectionner exactement où vous le souhaitez. Alors voilà, j'ai dit que ma pipette s'active une fois que je touche le petit carré Mais vous pouvez aussi dire qu'en tapotant du doigt, vous invoquerez la pipette Donc si je l'allume et que je tape quelque part avec mon doigt, je prends la pipette Vous pouvez donc vraiment changer la façon dont vous souhaitez activer vos éléments. Et vous pouvez simplement le faire ici et vous pouvez le faire avec toutes sortes de choses. Ainsi, ici, par exemple, en plein écran, nous savons qu' il s'agit d'un tapotement à quatre doigts Et si nous voulions le changer ? Nous pourrions également simplement dire que cela devrait être autre chose. Donc, avec l'Apple Pencil, appuyez deux fois par exemple. Vous pouvez donc vraiment changer comme vous souhaitez pour que toutes vos informations disparaissent. Apparaît. Tout cela est donc vraiment une préférence personnelle. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est le menu rapide de sélection des couches, car on n' en parle pas trop. Donc tout d'abord, le menu rapide pour moi, je ne les ai pas activés. Si j'appuie sur le petit carré et que je touche avec l'Apple Pencil, il apparaîtra. Je vais donc laisser les choses comme ça et vous montrer ce qui se passe. Alors maintenant, si j'appuie dessus et que je touche avec mon crayon, le menu rapide s'ouvre. Ici, vous pouvez voir que j'ai pas mal d'options à utiliser. Je peux créer une nouvelle couche. Je peux fusionner la couche vers le bas. Je peux le retourner horizontalement et verticalement. C'est donc ce que je fais principalement pour l'utiliser pour flipper, car il permet vraiment de détecter les erreurs Ici, je peux le retourner horizontalement. Je peux effacer le calque, copier toutes sortes de choses. Mais bien sûr, vous pouvez également appuyer sur le bouton central. Et puis vous pouvez voir que vous avez un menu rapide, un menu. Et ici, vous pouvez passer à un nouveau menu. Alors j'ai celui-ci. Je peux simplement le supprimer rapidement, en créer un nouveau. Maintenant, il réapparaît. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a aucune action dans tout cela. Et je pourrais simplement appuyer dessus et commencer à ajouter le genre de choses que je voudrais ajouter. Alors laisse-moi l'ouvrir à nouveau. Et en appuyant simplement dessus un peu plus longtemps, je peux définir une action comme je le souhaite. Donc, s'il y a quelque chose que vous utilisez tout le temps, par exemple une forme rapide vous pouvez tous le faire ou recolorer toutes sortes de choses Vous pouvez le régler comme vous le souhaitez cette façon et vous n'avez pas à toujours accéder aux menus. Il s'agit donc vraiment d'une façon de travailler encore plus rapidement. Comme si Procreate essaie de créer le meilleur flux de travail possible. Donc, ici, vous pouvez avoir à peu près tout, même les réglages, vous pouvez rechercher exactement le type de réglages que vous souhaitez. Et vous pouvez simplement les taper dessus, vous pouvez simplement les mettre ici. Si vous voulez vivre plus longtemps ici, ouvrez le panneau des couleurs. Maintenant, si j'appuie dessus, ce n'est tout simplement pas très rapide pour moi. Et j'accède immédiatement aux menus sans avoir à m'y rendre, comme sur le long chemin, pour ainsi dire. C'est donc vraiment une fonctionnalité super cool et j'aime bien l'utiliser. Normalement, j'ai mon menu rapide. Et honnêtement, je ne suis une photo qu'à l'horizontale. Je pourrais m'en servir pour tout le reste. Je n'arrête pas de l'oublier. Peut-être que tu es plus intelligent que moi et que tu l'utilises vraiment. Mais il est certainement beaucoup plus rapide de l'utiliser pour le retourner horizontalement et devoir aller ici sur Canvas puis appuyer dessus est beaucoup plus rapide pour le faire de cette façon. Et bien sûr, vous ne pouvez utiliser que vous voulez également être plus rapide. C'est pourquoi il s' appelle Menu rapide. Voilà donc le menu rapide. Et l'autre option vraiment cool est la sélection des couches. Je l'ai au toucher et à le maintenir. Donc, maintenez un doigt sur le Canvas pour l'invoquer. Et tu peux le mettre comme tu veux. Bien sûr, vous pouvez le mettre sur quelque chose où vous avez déjà sélectionné quelque chose. Donc, si je le mets ici, par exemple, avec l'Apple Pencil, vous verrez ce petit panneau d'avertissement parce que maintenant je ne l' ai plus parce qu'il est déjà intégré à l'une de ces fonctionnalités. Il suffit donc de le mettre quelque part où vous n'avez déjà rien d'autre. Alors maintenant, touchez et maintenez. Comment fonctionne-t-il et quelle est la couche sélectionnée ? Je vais juste appuyer sur OK et vous le montrer. Alors maintenant, si je pose mon doigt sur la toile et que je continue à la tenir, vous pouvez voir qu'il y a, ces petites pensées se manifestent. Supposons que vous travailliez avec des tonnes de couches et que vous souhaitiez travailler sur la couche qui se trouve sur le dessus de l'ananas. Vous pouvez simplement le toucher et le maintenir enfoncé pour ouvrir toutes les différentes couches présentes sur cette pièce. Et maintenant, si je me contente d' accéder à cette couche, je peux simplement la parcourir où je veux Je suis alors automatiquement sur cette couche. Essayons-en donc une autre, les couleurs de base. Et je peux regarder ici et passer d'une couche à l'autre. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante si vous avez plusieurs couches empilées sur le dessus et que vous ne voulez pas regarder toutes vos couches. Vous pouvez simplement sélectionner la couche et accéder à l'endroit où vous le souhaitez. Certainement, une fonctionnalité très intéressante sera également disponible à ce stade, permettez-moi de vous montrer rapidement une autre fonctionnalité intéressante qui est un peu cachée. Si vous travaillez sur quelque chose et que vous voulez peut-être vous concentrer uniquement sur la verdure. Et d'autres couches ont été sélectionnées. Et tu veux juste que celui-ci soit montré. Appuyez sur la coche et maintenez la touche opprimée pour tout afficher sauf si c'est sûr Tout ne montrait rien sauf celui et T Jones, mon lit. Donc celui-ci est invisible parce que le groupe est invisible. Je devrais donc probablement prendre la verdure et mettre en dehors du groupe pour que cela apparaisse correctement. Et maintenant, si je coche tout sauf la verdure, toutes les couches seront désactivées Vous n'aurez pas à les activer individuellement simplement en appuyant à nouveau dessus plus longtemps simplement en appuyant à nouveau dessus plus longtemps. Cela affichera à nouveau toutes les couches que vous avez activées précédemment et celles que vous avez désactivées, elles resteront désactivées pour que vous n'ayez pas à parcourir toutes les différentes choses dans ta tête. C'est donc aussi une fonctionnalité vraiment intéressante. Et cela facilite certainement beaucoup le flux de travail. Alors essayez de l'utiliser, donnez-lui un sens. Et c'est à peu près une question de commandes gestuelles pour vous. C'est vraiment agréable d'y jeter un coup d'œil et personnaliser votre application Procreate afin de pouvoir l'utiliser au mieux 46. gestes touchés: OK, donc une petite fonctionnalité qui a été ajoutée récemment, mais qui n'est pas vraiment facile à trouver car vous ne pouvez pas voir ici dans vos préparations ou dans vos commandes gestuelles Ce sont donc les gestes à touche unique, et ainsi de suite. Et si vous ne voulez pas traîner ce genre de choses avec vos doigts et que vous n'avez peut-être que deux doigts, alors je suis désolée pour vous, mais cela arrive de telle sorte qu'il existe de nouvelles façons de procéder Et ce n'est pas vraiment facile à trouver, c'est un peu caché, il faut donc accéder à vos paramètres. Et dans vos paramètres, vous accédez à l'application Procreate. Et puis vous trouverez un compagnon à gestes d'une seule touche. Et si vous activez cette option et que vous revenez à votre application Procreate, vous avez maintenant ce compagnon Si vous ne le voyez pas, il vous suffit de taper sur votre Canvas avec votre doigt en une seule fois. Et puis vous obtenez ce menu. Et ce menu fonctionne, c'est-à-dire que vous pouvez faire tout ce que je vous ai montré auparavant. annuler et rétablir, il suffisait d'un doigt ou dépendait de votre crayon Donc, si j'appuie sur le zoom, je peux zoomer en faisant simplement glisser le crayon sur le canevas C'est donc une fonctionnalité assez intéressante Si je ne veux pas utiliser le doigt avec deux doigts, je peux simplement le faire un seul geste et d' un seul mouvement. C'est pareil. Et peux-tu simplement appuyer dessus pour te déplacer ? Faire ce que je veux ? Et si je zoome beaucoup, je peux ajuster le canevas Et il fonctionne exactement comme il fonctionne avec deux doigts. Il suffit d'en utiliser un à la place. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante. Et une fois que tu es content de ce que tu faisais. Je peux donc le déplacer ici. Je peux zoomer un peu. Hefty the Zoom, désolé, je dois faire attention. Ensuite, je pourrai appuyer à nouveau dessus. peux le mettre de côté et peindre sur ce que je veux. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante ici. Et c'est juste quelque chose de petit qui peut vous aider. Si vous n'êtes pas satisfait des commandes gestuelles et que vous souhaitez simplement rester dans votre zone et ne pas utiliser deux types de doigts différents, vous pouvez utiliser ce compagnon. N'oubliez pas que ce n' est pas dans l'application en fait, mais dans vos paramètres. Et tu dois activer cette option 47. Fonction de référence et écran divisé: Très bien, alors ensuite, laissez-moi vous montrer la fonction de référence et le mode écran partagé Alors, à quoi sert-il et à quoi sert-il ? Et bien sûr, où le trouver. Ainsi, en haut de votre menu Actions, si vous accédez à Canvas, vous pouvez trouver une référence. Et si vous l'activez, vous obtenez cette jolie petite fenêtre tout ce que vous peignez Donc, si je me déplace dans le canevas, si je le tourne, tous les signes restent les mêmes et ma référence, si je tape une fois sur une référence, alors ce menu disparaît. Je vois juste une belle image complète. Dans une version plus petite. Bien sûr, il peut le pincer plus petit et plus dense, plus gros. Mais si je travaille sur certains détails ici, peut-être que je suis très intéressée. Ce que je ne suis pas sûr de faire quelque chose de bien, c'est que je dois référencer les fonctionnalités. Donc, si je peux le réduire un peu , puis le fusionner et créer un nouveau calque. Alors maintenant, si je vais faire des croquis et que je vais juste chercher une belle couleur noire Permettez-moi de dire que j'essaie juste d' apporter quelques petits détails ici, mais je ne suis pas sûr que ce que je fais à cette petite échelle soit vraiment génial Vous pouvez le voir simultanément sur la référence, cela montre ce que je fais. Je peux donc l' agrandir légèrement. Pour que je puisse le rendre super, super petit. Et je peux voir si ce sur quoi je dessine fait une différence dans l'ensemble. Donc, si je les dessine dessus, vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose parce que c'est tellement petit. Mais bien sûr, si je devais dessiner quelque chose de plus grand, alors laissez-moi faire quelque chose de plus grand ici. Alors maintenant, voyons peut-être, par exemple, celui-ci. Si je dessine quelque chose de grand ici, ce n'est pas la bonne couche, ce qui explique tout. Il suffit de le fusionner. Et vous pouvez voir que cela est clairement visible sur ma référence. Maintenant, j'ai cette boîte noire géante dont je n'ai vraiment pas besoin, qui ne fait que brouiller ma vision Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux simplement appuyer dessus une fois et je peux réduire en zoomant et en dézoomant sur l'un des cadres qui l'entourent. Et maintenant, si je tape sur ma photo, appuyez deux fois dessus, elle s'ajustera à la taille que je souhaite Alors maintenant c'est vraiment petit et je n'ai qu' une très petite référence. Et si je veux l'agrandir, je peux simplement appuyer à nouveau dessus, zoomer en arrière et appuyer deux fois dessus et il remplira automatiquement le tout sans que je entouré de ces cases grises inutiles Il suffit donc de le toucher deux fois, ce qui est un peu plus délicat lorsque vous pouvez le faire également, c' est de le pincer avec vos doigts dessus quand cela ne fonctionne pas toujours Donc, le double tap est certainement une solution plus facile pour cela. Mais alors tu peux avoir ta référence et tu peux la mettre où tu veux. Et si tu ne le veux plus, tu peux l'éteindre. Mais comme vous l'avez vu, il existe également d'autres versions et vous pouvez faire autre chose. Donc, en dessous, il y a l'image. Car l'image est claire et importante. Importons donc une image. Laissez-moi l'importer s'il vous plaît. Et maintenant, j'ai une image aussi importante que facile, il me suffit de la choisir dans ma bibliothèque d'images. Bien sûr, avec celui-ci, je peux faire exactement la même chose. Je peux le réduire. Et en appuyant deux fois, je l'ai ajusté à ce que j'ai. Et puis j'ai comme une référence rapide et facile à utiliser lorsque je fais un dessin et que j'ai besoin d'une référence, je peux simplement la charger ici et l'utiliser facilement. La seule chose que tu dois garder à l'esprit, c'est que je n'ai pas su pendant très longtemps. L'image de référence est plutôt considérée comme l'une des couches. Il n'apparaît donc pas dans le nouvel onglet de couche. Mais si vos couches sont au maximum et que vous souhaitez mettre une nouvelle image ici comme référence. Vous pouvez l'insérer. Vous devrez d'abord vous débarrasser d'une couche. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Et ensuite, si vous n'en avez plus besoin, vous pouvez toujours l'effacer et en ajouter un nouveau. C'est donc une fonctionnalité très pratique. Le suivant est le visage. Et puis pour celui-ci, vous devez l'activer. C'est une fonctionnalité un peu étrange, je n'en montrerai pas trop. Vous pouvez l'essayer vous-même. Si votre iPad est d' une version plus récente. Et il prendra tout ce que vous avez sur votre toile. Et il le montrera sous la forme d'une sorte d' image de réalité augmentée 3D sur votre visage. Donc, vous pouvez à peu près dessiner sur un masque et ensuite vous pouvez regarder ce masque sur votre propre visage. C'est vraiment une fonctionnalité étrange. vont probablement le faire, ils Ils vont probablement le faire, ils voudront probablement l'intégrer à l'avenir pour les filtres et comme Snapchat ou Instagram. Je ne sais pas exactement quoi d'autre pour le moment. Vous ne pouvez pas le lire, l'exporter pour autant que je sache. C'est donc vraiment une fonctionnalité étrange et amusante là-dedans, mais elle existe. Donc, juste pour que tu saches, c'est possible. Supposons maintenant que vous ayez votre canevas ici et que vous souhaitiez le regarder pendant que vous travaillez. Mais si vous voulez aussi avoir une référence, il y a toujours la possibilité de partager l'écran. Donc, en haut, si vous possédez une version plus récente du système iOS, vous pouvez appuyer sur ces trois points , puis sur la fonction d'écran partagé Et maintenant, il a presque disparu. Vous pouvez seulement voir qu'il reste un tout petit bout de l' application. Et maintenant, si j'appuie sur Chrome par exemple, vous pouvez voir qu'il existe version à écran partagé que j'ai. Si je le réduis, je pourrais continuer à travailler sur tout ce sur quoi je veux travailler tout en gardant une référence ici à côté. C'est donc une fonctionnalité vraiment intéressante. Si vous souhaitez conserver votre version miniature en continuant à utiliser une référence. Sinon, si vous appuyez sur les trois pixels de cette application, il existe cette autre fonctionnalité. Et maintenant, je n' aime pas être au top. Laisse-moi recommencer à procréer. Je l'ai donc sur le dessus. Et je peux aussi le déplacer. Un tout petit peu C'est bizarre de le déplacer parfois. Oui, je ne suis pas natif non plus. Vous pouvez donc l'avoir sur le dessus puis le déplacer sur le côté. Donc si je n'en ai plus besoin, je pourrais le faire ici. C'est parfois un peu bizarre de le saisir , vous pouvez le déplacer sur votre écran et vous pouvez également le déplacer vers l'extérieur. Et puis vous avez cette toute petite flèche et vous pouvez la repousser à l'intérieur puis à l'extérieur. C'est donc aussi une façon d'utiliser références et de conserver votre image de référence ici. Et il y a plusieurs façons de le faire. Et j'espère que vous avez apprécié cette fonctionnalité. C'est certainement un excellent moyen de garder votre image globale à l'esprit, tout en m'appuyant sur les détails, cela m'a beaucoup aidé par le passé, et j'espère que vous en ferez également usage. 48. Importer des brosses/ est-ce que cela vaut la peine d'acheter des brosses: Avez-vous déjà laissé un avis sur le cours ? Si ce n'est pas le cas, alors peut-être qu'il essaie de le faire. Maintenant, j'aimerais avoir quelques commentaires de votre part. Bon, alors maintenant je vais parler un peu des pinceaux. Nous en avons déjà vu pas mal et il y a des tonnes de pinceaux. Mais bien sûr, vous pouvez également vous procurer de nouveaux pinceaux. Je vais donc juste créer une nouvelle toile pour pouvoir vous la montrer. Comme je l'ai déjà dit, vous savez que tous les pinceaux par défaut ont ces symboles spéciaux et les autres sont d'autres pinceaux. Comme vous pouvez le constater, j'ai rassemblé pas mal de pinceaux. Et pour la plupart, ils proviennent soit d'artistes. Alors ici, par exemple, j'ai ces brosses à chaîne. Ils viennent d'elle. J'en ai aussi d'autres. Ils ont Greco et B représente Mark Burnett. Ce sont donc des pinceaux différents de différents artistes. Et vous pouvez certainement aussi faire attention, peut-être avez-vous un artiste préféré. Et il y a souvent de fortes chances qu'ils vendent leurs propres pinceaux. Mais bien sûr, vous n'avez pas à dépenser d'argent pour eux. Par exemple, ces pinceaux floraux que j'ai ici, il y en a des tonnes et des tonnes. Et j'ai pu les obtenir gratuitement. Alors, comment obtenir des pinceaux gratuitement ? Bien sûr, vous pouvez simplement rechercher Procreate, vous précipiter gratuitement Et vous y trouverez de nombreuses idées possibles. C'est donc vraiment quelque chose que vous pouvez simplement faire, il suffit de faire une recherche sur Internet. Mais que faites-vous une fois que vous avez le set de pinceaux que vous voulez ? Je vais donc simplement vous montrer un jeu de pinceaux que j'aime utiliser et je l'utiliserai lors des prochaines démonstrations. Voici donc la page de téléchargement et voici , au milieu de tous les soucis, les pinceaux Photoshop. Comme vous pouvez le voir, il les donne gratuitement. Si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un pourboire ou si vous n'en avez pas les moyens, vous pouvez également les obtenir gratuitement. Comme tu peux le voir, il est totalement d'accord avec ça. Ce sont donc certainement de bons pinceaux que vous pouvez vous procurer, qui proviennent d'artistes professionnels. Et vous pouvez essayer le fonctionnement de ces pinceaux et comment ils sont comparés à ceux que vous possédez. Une fois que vous les avez reçus, vous avez reçu du courrier et vous pouvez ensuite les télécharger. Vous devez accéder à votre dossier. Et dans les téléchargements, vous trouverez ce fichier. Ici, vous voyez une Doreen en métal et il y a quelque chose, quelque chose, puis ça a fait ABR Et ça, c'est pour une lime à pinceaux. Il existe différents types de terminaisons de fichiers. Par exemple, ici vous avez classé et vous terminez avec un pinceau. Ici, il y a un ABR. Abr provient de Photoshop, mais il fonctionne également dans Procreate Donc, si vos amis ou quelqu'un d'autre possèdent des pinceaux Photoshop et que vous souhaitez les utiliser, n'ayez pas peur de Photoshop et de procréation Ils peuvent tous les deux voir les mêmes pinceaux. Il ne vous reste plus qu'à appuyer dessus. Et ce sera automatiquement important. Si ce n'est pas important. Vous pouvez également essayer de dire Ouvrir dans. Voyons si c'est possible. Ici. Oui, tu peux ouvrir ce dossier sur un autre. Il y a donc certainement plus d'options pour l'ouvrir, mais normalement, il vous demandera simplement si vous souhaitez l' ouvrir dans Procreate C'est donc vraiment une méthode assez simple. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir à Procreate. Et maintenant, si vous regardez vos pinceaux, si vous allez jusqu'en haut, vous pouvez voir qu' il y a quatre nouveaux niveaux ici. Modifier. Avec son set de pinceaux, vous obtiendrez pas mal de pinceaux. Et comme vous pouvez le constater, il a déjà nommé les catégories pour lesquelles vous devriez les utiliser. Bien entendu, vous êtes libre de les utiliser comme bon vous semble. Voici différents pinceaux et vous pouvez certainement vous les procurer également et les parcourir. Il en a donc des qui sont assez rudes. Donc, si vous êtes un artiste qui aime vraiment travailler sur de belles choses et qui est très pointilleux Ce n'est peut-être pas le meilleur ensemble de pinceaux pour vous, car ce sont des pinceaux à texture très rugueuse. Mais ils fonctionnent vraiment bien. Il existe également des pinceaux ronds et doux qui semblent être complètement identiques à ceux par défaut. Mais croyez-moi, ils ont tous des caractéristiques légèrement différentes. C'est donc essentiellement ainsi que vous les faites entrer. Si vous ne voulez plus utiliser un ensemble de pinceaux, il vous suffit d'appuyer une fois sur le nom, puis de le renommer, le supprimer et de le partager Donc, si vous avez un ensemble de pinceaux et que vous souhaitez le partager avec vos amis, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton de partage et le partager , par exemple, via AirDrop ou autre. C'est donc aussi un moyen très cool et facile de partager vos pinceaux. Alors la question est de savoir si cela vaut la peine d'acheter des rushes ? S'il y a des pinceaux gratuitement ? Personnellement, j'aime acheter des pinceaux parfois. Si, par exemple, je suis assez confiante et que j'ai beaucoup aimé les artistes et j'ai aimé le travail qu'ils font. Alors ça ne me dérange pas de dépenser de l'argent pour leurs pinceaux. Ainsi, par exemple, ils ont été achetés. Mais pour moi, c'est très bien parce que j'ai beaucoup aimé les artistes et j'aime le travail qu'ils ont réalisé. Personnellement, pour moi, il s'agit simplement de les aider leur travail et de leur apporter du bien, aide, pour ainsi dire. C'est pourquoi cela ne me dérange pas de dépenser de l'argent pour des pinceaux parfois. Et il existe également des pinceaux qui ont des effets spéciaux. Vous pouvez donc acheter des pinceaux juste pour, pour la peinture et vous pouvez les obtenir simplement pour peindre plus facilement ce que vous voulez. Mais il existe également des pinceaux qui ont un effet spécial. Ainsi, cet ensemble de pinceaux, par exemple, a également été acheté. Et comme vous pouvez le voir, il ne contient pinceaux qui fonctionnent comme une sorte de peinture pour un décor extérieur. Il s'agit donc d'un type de pinceaux de base prévu. Vous n'avez pas vraiment de pinceaux normaux ici. Ce ne sont que des tampons représentant des plantes différentes. Et vous pouvez vraiment regarder autour de vous et vous trouverez des ensembles de pinceaux qui sont fabriqués puis qui contiennent différents types de pinceaux pour toutes sortes d'utilisations, comme celui-ci par exemple, ou celui que nous importons. Et vous verrez qu'il existe des sets de pinceaux vraiment spécifiques. Donc, comme celui-ci qui ne contient que des pinceaux à base de plantes. Donc vous ne le ferez pas, vous en trouverez toujours des gratuits. Mais vous pouvez aussi en obtenir qui coûtent quelque chose. Mais vous n'avez jamais vraiment besoin de dépenser de l'argent pour des pinceaux si vous ne le voulez pas. Et bien sûr, vous apprendrez à faire de l'exercice plus tard. Vous apprendrez également à fabriquer vos propres pinceaux. C'est donc aussi une option. Si vous êtes vraiment doué pour fabriquer des pinceaux, vous pouvez également les vendre à d'autres personnes. C'est toujours une option. Alors pourquoi achèterais-tu des pinceaux ? Je l'ai déjà dit. Et encore une fois, il y en a de très haute qualité. À l'étape suivante, je vais faire une démonstration rapide, utilisant certains pinceaux qui peuvent créer un effet d'aquarelle d'une très bonne manière, même si vous dessinez numériquement Alors laisse-moi te le montrer maintenant 49. Démonstration de couleur à l'eau: Très bien, voici donc mon dossier d'aquarelles et j'ai déjà beaucoup de travail Je l'ai fait avec des pinceaux. Mais bien sûr, je vais vous montrer une démonstration tout de suite. Donc, tout d'abord, si vous achetez le set, vous recevrez également des toiles spéciales Et je vais te les montrer tout de suite. Donc, les propriétés spéciales de la toile, si vous la regardez déjà, vous pouvez voir qu'elle a une texture particulière. Et si vous accédez à vos calques, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de groupe de papier et d'effets , puis qu'il y a encore plus de groupes dedans Et si je l'active et le désactive, vous pouvez voir qu' il s'agit maintenant d'un document normal, comme un morceau de papier numérique normal. Et maintenant, on dirait du papier pour aquarelle. Cet ensemble de pinceaux est donc un peu plus cher, mais il est également livré avec une toile spéciale. Mais voyons maintenant ce qui se passe si j'utilise ce cadeau. Vous pouvez donc y voir le studio d'aquarelle KJ. Et maintenant, si je vais au pinceau principal et que je dessine quelque chose avec, vous pouvez voir qu'il se comporte à peu près exactement comme de l'aquarelle Si je l'empile sur le dessus, il fait également plus sombre. Il existe donc différents pinceaux avec ce pinceau. Avec la brosse de lavage, je peux l'adoucir comme si j'ajoutais de l'eau. Il se comporte donc vraiment comme si vous faisiez de l'aquarelle Essayons maintenant d' élaborer le même type de plan que nous avons fait plus tôt. Mais cette fois, essayons de lui donner un aspect aquarelle Je vais donc retourner au dessin et me tourner vers celui à la menthe poivrée Et je vais rapidement dessiner une autre plante. D'accord, c'est plutôt difficile, mais tu seras assez bon Maintenant, je vais créer un nouveau calque et je vais réduire l'opacité de mon calque de peinture Et essayons de dessiner avec ces pinceaux. Je vais donc passer au pinceau principal et sélectionner ce type de ton désaturé plus vert et peindre sur les feuilles maintenant Et ce sur quoi je peins n'est pas un peu trop grand. J'essaie de ne pas lâcher le crayon et de recommencer car sinon tu n' auras pas ces taches brunes. J'essaie juste de le remplir avec un seul objectif. Je vais également créer une nouvelle couche pour les baies, puis faire de même pour elles. Et si je veux créer l'ombre pour les baies du sac, je peux simplement dessiner à nouveau dessus. Pareil pour ceux-là. Je peux juste leur donner une ombre plus forte ici. Et cela fonctionne à peu près de la même manière que les aquarelles normales. Bien entendu, il existe certaines différences. Et si tu essayais de l' assombrir ? Tu n'as qu'à le relire. Et si, par exemple, j'ai ces bords et cette orbite à cœur, je peux utiliser le pinceau de lavage. Je peux adoucir ces bords. Alors maintenant, je vais verrouiller mes feuilles en Alpha et y retourner, cela me donnera un ton plus bleuté et donnera de la variété à nos feuilles Nous allons juste devoir comprendre pourquoi il ne s' affiche pas, probablement parce que c'est Alpha Lock, alors c'est super doux. Oui. Donc, si je le verrouille en alpha, mais comme la couleur est tellement transparente, elle n'apparaîtra pas correctement. Donc, pour le faire sans le verrou alpha. Vous pouvez également voir qu' en fonction l'impression que j'ai sur le crayon, la taille change vraiment légèrement. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Vous pouvez donc toujours essayer d'ajouter quelques feuilles ici et là. Nous allons donc trouver une bonne variété ici. Ensuite, je vais créer une couche au-dessus et peut-être essayer d'opter pour un vert assez saturé en apportant quelques petites touches à tout cela. Soda, nous avons un peu plus de variété de couleurs ici. Et peut-être une orange plus forte pour les baies. Juste pour que ça ait l'air un peu plus vivant. Aujourd'hui, dans le premier logiciel, je vais juste laisser un soupçon de baies à l'arrière. Très bien, et maintenant je vais créer une nouvelle couche. Et avec le pinceau de détail et une couleur assez foncée, je peux maintenant dessiner les petites tiges. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise la forme rapide juste pour obtenir une ligne plus belle. Alors essayez absolument d' utiliser ces formes. Il doit être légèrement incliné il reconnaisse qu'il s'agit d'un arc Ensuite, je peux juste le placer ici et avoir un cœur doux et agréable. Maintenant, je vais réduire légèrement l' opacité. Et je peux désactiver le sketch. Et comme vous pouvez le constater, cela semble déjà assez convaincant. Je vais donc prendre une couleur un peu plus foncée et relier correctement les feuilles. Les tiges. Laissez-le s'estomper un peu ici pour qu'ils aient vraiment l' air de se connecter. Et le fait d'avoir une belle ligne plus foncée un peu plus de contraste ne fait de mal à personne. Ensuite, je vais faire de même pour la couche avec les baies. C'est juste pour créer un peu plus de contraste. Très bien, et c'est à peu près tout. Je vais juste sélectionner plusieurs couches à la fois. Et maintenant, seuls les uniformes scannent un peu pour qu'il soit plus grand Et c'est en gros ça. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce type de pinceaux pour quelque chose comme ça. J'ai également essayé de faire de la peinture. Il s'agit donc, par exemple, d'une peinture avec ce genre de pinceaux. Et voici une peinture avec les pinceaux par défaut de procreate Ainsi, par exemple, celui-ci contient également les pinceaux par défaut. Vous pouvez donc également essayer d' imiter l' aspect de l'aquarelle avec les pinceaux par défaut C'est tout à fait possible. ai même ajouté de la texture à l'arrière-plan pour le faire ressembler davantage à du papier. Vous pouvez donc essayer de le faire vous-même également. Je pense juste que c'est beaucoup plus facile de le faire avec ces pinceaux parce que la personne passe beaucoup de temps à essayer de les faire ressembler parfaitement à de l'aquarelle Mais bien sûr, il n'est pas nécessaire de l'obtenir. Cela montre donc simplement que le moteur des pinceaux de Procreate est vraiment très bon Il y a donc une tonne de choses que vous pouvez faire si vous aimez vraiment l'acrylique ou peut-être la peinture à l'huile, alors essayez également de rechercher ce type de pinceaux Parce qu'il est possible qu'il existe un ensemble de pinceaux, essayer d'imiter ce que vous voulez créer pour Procreate est assez élevé Alors oui, j'espère que vous avez apprécié cette petite démonstration. 50. Insérer et modifier du texte: Très bien, une autre fonctionnalité de Procreate consiste à ajouter Alors essayons ça. Je vais retourner sur notre lune, et maintenant ajoutons du texte. Alors, comment s'y prendre ? Nous allons dans notre menu Actions, puis nous allons dans Ajouter, puis nous pouvons voir Ajouter des textes. Donc, une fois que vous avez fait cela, nous avons nos textes ici et nous pouvons utiliser ce que nous voulons écrire. Alors écrivons quelque chose de gentil. Ensuite, examinons les différentes options. Je vais appuyer deux fois dessus pour que tout soit sélectionné Et puis ici, sur le clavier, je vais appuyer sur ces lettres, puis de nouveau dans le menu. Il y a donc un tas de choses que nous pouvons changer. Et voyons ce que nous pouvons faire. Alors tout d'abord, ici, gauche, en haut, en haut à gauche, nous pouvons revenir à notre clavier. Et ici, nous pouvons revenir au menu. Nous pouvons donc découper le texte. Nous pouvons copier le texte et le coller. peu près le même que celui que vous connaissez pour tous les types de programmes, avec des écritures, des mots et tout le reste. C'est pareil. Couper, copier et coller, tout fonctionne de la même manière. Et puis ici, vous avez les différentes polices. Vous pouvez donc le transformer en ce que vous voulez. Alors restons comme ça et ensuite vous aurez les différents styles. Donc ce que tu préfères ici. Et certains ont plus d'options et d'autres ont moins de gènes. Il vous suffit de regarder la police que vous souhaitez utiliser. Et puis vous pouvez voir quels sont les différents styles disponibles. Alors regardons la droite avant de regarder le milieu. attributs si farouchement que vous pouvez décider de la façon dont ils sont censés être disposés. Donc, soit à partir de la gauche, c'est comme la voie de base, soit au milieu, soit sous forme de bloc. Il est donc probable que différents types de mises en page leur soient également habitués à partir d'autres programmes Ici, vous pouvez voir que vous allez avoir une belle ligne en dessous. Et nous ne nous présenterons que sur un point. Mais normalement, cela fonctionne comme ça. Ensuite, il y a aussi la possibilité de le découper un peu au milieu pour qu'il découper un peu au milieu pour ne reste que les contours Ensuite, vous avez également la possibilité de l' aligner du haut vers le bas au lieu de le placer latéralement Voici donc les différentes options ici. Ensuite, vous avez aussi le t-shirt double. Si vous appuyez dessus, tout est écrit en majuscules. Mais si vous l'avez transporté, vous pouvez voir qu'il est redevenu petit. Ici, vous pouvez simplement modifier rapidement votre texte pour qu'il soit entièrement en majuscules. Examinons maintenant ces différents paramètres. Bien sûr, ici, vous pouvez modifier la taille, pouvez également la modifier en appuyant ici pour qu'elle soit exacte. C'est donc un peu plus facile que d'essayer de trouver exactement la taille que vous souhaitez. Alors passons peut-être à la place 555. Non, passons aux 80. Très bien. Et maintenant, regardons le crénage. Pour le crénage, il suffit de faire ressortir les différentes lettres, mais pour le suivi et Candace, pareil Alors, quelle est la différence exactement ? Si nous ne sélectionnons que quelques-unes de ces lettres et que nous les codons, cela ne fait que les repousser. Et maintenant, si nous déplaçons le suivi, il déplace également tout le reste tout en maintenant la distance que nous avons définie pour le crénage Vous pouvez donc simplement vous amuser en travaillant avec papa et passer à différents types de crénage ici Alors peut-être que je voudrais l' avoir un peu là, puis modifier l'ensemble du suivi. Vous pouvez alors voir que l' espace entre les deux reste le même même si nous les écartons l'un de l'autre C'est donc ce qui fait la différence. Ensuite, avec le début, j'ai besoin de plus de lignes multiples. Alors faisons comme ça, accord, et maintenant pour le titre principal, je dois tout sélectionner D'accord ? Regardons-le maintenant. Vous pouvez voir qu'il est repoussé ou qu'il s'en rapproche. C'est donc à cela que sert une réunion. Et sur la ligne de base, vous pouvez voir que seul ce que j'ai sélectionné est poussé vers le haut et vers le bas. Vous ne pouvez donc en sélectionner que de petites parties puis modifier ici, la réunion, cela ne change rien parce que je n'ai pas plus d' espace entre les deux. Pour la ligne de basse, je peux la modifier. Il y a donc quelques ajustements fins que vous pouvez faire avec vos textes si vous le souhaitez. Et oui. C'est donc à peu près l'essentiel. Nous sommes en train de l'ajuster. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez également changer la couleur. Donc, si je l'ai sélectionné et que je remonte en haut, vous verrez que je peux changer la couleur. C'est donc aussi une fonctionnalité dépend de ce que vous avez sélectionné. Et maintenant, il y a une chose que vous devez savoir si vous faites quelque chose avec des textes et si vous procréez car si vous regardez vos calques, vous pouvez voir qu'ils ne montrent rien de ce que nous avons ici Cela montre juste une lettre. Et cela signifie que le texte parle toujours de restaurants. Et qu'est-ce que cela signifie exactement ? Alors maintenant, si je vais dans mon outil de transformation, que j' accède à Uniform et que je l'augmente. Vous pouvez voir que les bords restent parfaitement nets ici. Et si je fais de même et que je le scanne à nouveau, je dis que c'est bon. Et puis on zoome, on voit que les bords sont toujours parfaitement nets. Et c'est parce que le texte est pixellisé. Il est donc basé sur un vecteur et non sur des pixels. Alors, que se passera-t-il exactement s' il ne s'agit plus de restaurants ? Regardons la même chose, mais pour libérer la forme, une fois que je l'ai fait et que je l'ai laissé tomber, cela devrait continuer à fonctionner ici parce que, d' accord, faisons une distorsion Maintenant je peux le déformer. Et si je laisse tomber, vous pouvez voir que la couche de textes est en train d'être pixellisée Et maintenant, si je fais de même avec un uniforme et que je l'agrandisse complètement, alors il ne sera plus aussi net et deviendra flou Et si je regarde mes calques, tu peux voir que tout à coup toutes les lettres sont affichées parce que c'est un calque normal basé sur des pixels Maintenant, je peux le redimensionner à l'infini sans changer le, changer la résolution C'est ce que je veux dire. Maintenant, si je la redimensionne vers le haut et vers le bas, une fois qu'elle sera pixellisée et basée sur les pixels, la résolution deviendra bancale au fur et à mesure que je la transformerai C'est donc certainement quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Donc, si vous voulez peut-être changer les couleurs, vous pouvez simplement créer un masque de découpage , puis utiliser le pinceau de votre choix Et peint sur le dessus. Ainsi, vous pouvez toujours conserver votre couche Rasterize et modifier toutes sortes de choses Et bien sûr, si vous voulez la déformer, vous devrez renoncer, comme pour votre peinture vectorielle, vous devrez renoncer, comme pour à la remplacer par des pixels Sinon, vous ne pouvez pas faire de transformations insensées avec. C'est donc certainement quelque chose à garder à l'esprit. C'est aussi juste un petit conseil ou une astuce pour utiliser des textes et procréer Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne vraiment. Mais il y a vraiment des limites. Donc, si je devais remplir complètement cette page avec du texte, le programme aurait beaucoup de mal à l'utiliser. J'ai beaucoup vu sa jambe quand on change de taille. Sachez donc qu'utiliser trop de textes dans Procreate n'est probablement pas la meilleure idée Mais tant que vous n'avez qu' une petite quantité de textes, cela ne posera absolument aucun problème. Et cela vous offre de nombreuses options. Et si vous appuyez ici, vous pouvez également simplement regarder ce menu et il peut partir en fumée, sorte que vous n'avez pas à y entrer. Vous pouvez simplement changer certaines choses ici. Mais si vous appuyez dessus, vous pouvez voir tout le menu. Alors oui, cela fonctionne. À l'étape suivante, je vais vous montrer comment importer vos propres polices. 51. Importer la police et l'exemple: Très bien, alors importez maintenant votre propre police pour procréer. Bien entendu, pour importer une police, vous devez d'abord disposer d'une police sur votre iPad. Il existe des tonnes de polices en ligne gratuitement. Je vais donc rapidement obtenir une police et la télécharger juste sur le côté. Il s'agit simplement de polices gratuites sur Google et j'ai trouvé quelque chose Maintenant je peux la télécharger et obtenir le zip. Une fois téléchargé, je vais simplement accéder à mon dossier. Ensuite, je peux trouver le zip ici. Et une fois que je l'ai, je peux simplement appuyer sur le fichier gtf, puis le partager, le mettre dedans, procréer Et il est déjà importé. Et maintenant, si je consulte mon formulaire écrit, je peux chercher celui de l'Arizona. Et c'est ici. C'est vraiment très simple. Bien entendu, vous pouvez également importer des polices depuis Procreate, et vos fichiers s'ouvriront Et vous pouvez simplement rechercher votre fichier de police à partir d'ici. Mais c'est essentiellement une façon assez rapide de le faire. Voyons maintenant si je peux changer tout cela et simplement l'écrire. Très bien, revenons ici. Je veux l'avoir. Je veux qu'il soit plus petit. Je dois donc tout sélectionner. Ensuite, réduisez-le un peu. Créez le crénage, le suivi et une base de référence. Maintenant, je peux avoir tout le lettrage Eigen Pick. Et aussi, comme vous pouvez le voir, si je l'agrandis, il se met soudainement à tourner vers la gauche. Et c'est tout simplement parce que la boîte est trop petite. Donc, si vous voulez faire quelque chose de plus grand, ce que vous voulez garder dans cette boîte, il vous suffit d'agrandir ou de réduire la boîte. C'est donc quelque chose d' assez facile et simple à faire. Ensuite, je pourrai à nouveau agrandir la taille. De plus, excusez-moi, je ne suis vraiment pas une experte en matière de jolis lettrages Je fais juste de mon mieux pour montrer tout ce que je peux. Mais la façon dont vous pouvez ajouter des textes est assez simple. Ensuite, je pourrais aussi prendre ce texte, dupliquer, le transformer en plusieurs couches, puis le mettre comme ici, comme nous l'avons appris, je peux simplement appuyer dessus, mais comme il fait si sombre, je ne vois pas grand-chose, je dois le mettre en dessous. Ensuite, je pourrai juste le mettre ici. C'est tellement invisible en ce moment. Si je rends l'arrière-plan plus clair, je le serai probablement toujours. Je peux donc aussi entrer ici et le pixelliser. Et il est toujours invisible pour une raison ou une autre. Je peux probablement l'assombrir. Maintenant, il semble que c' était tout simplement trop brillant. Et maintenant, si je vais ici, je peux simplement appuyer légèrement où je veux. C'est. Peut également désactiver le snapping. Ensuite, je pourrais faire quelque chose comme ça. Et c'est un moyen assez simple d' aimer, de modifier vos textes et d' obtenir des effets sympas. Et cela peut également rendre l' arrière-plan un peu plus sombre. Et oui, c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser votre lettrage dans Procreate et comment créer de jolis graphismes à partir 52. Aide à l'animation: Très bien, maintenant, examinons une autre fonctionnalité qui est cachée et qui permet de procréer, et c'est une fonctionnalité plutôt cool avec son animation Donc, avant de commencer l'animation, je vais juste vous montrer à peu près l'ensemble de l'assistance à l'animation. Ensuite, nous allons créer notre propre animation. Alors comment le trouver et où se trouve-t-il ? J'ai créé un nouveau fichier qui est juste un carré normal. Il n'y a donc rien d'étrange ici. Et maintenant, regardons l'assistant d'animation. Vous pouvez accéder à votre Canvas , puis vous pouvez trouver l'assistance à l'animation. Et une fois que vous l'avez activée, vous pouvez voir qu'il y a cette petite barre en bas, mais rien d'autre n'a encore changé. Alors quoi, à quoi sert-il exactement ? Vous pouvez avoir le bouton de lecture lorsque, si vous appuyez dessus, rien ne se passe jusqu'à présent car nous n' avons aucune animation. Et puis ici, vous pouvez voir qu'il y a comme votre couche et qu'elle est représentée par un petit carré ici en bas. Donc, si vous le créez, si vous le dupliquez, vous pouvez voir que vous obtenez une nouvelle couche. Et si vous créez une nouvelle couche ici, alors une autre dans l' apparence inférieure. Donc si je peins comme une petite boule dessus, puis je passe à la suivante. Maintenant, j'appuie sur Play. Vous pouvez voir que j' ai une petite animation. Alors, que devons-nous savoir d'autre ici ? Vous pouvez voir que les autres apparaissent en rouge ou en vert. Et c'est dans mes paramètres. Vous avez donc ici différents paramètres. Vous avez soit la grippe, le ping-pong, soit vous vous faites vacciner. Ce sont vos options d'affichage lorsque vous appuyez sur Play. Donc, si je vais au ping-pong, jouerai comme devant et je travaillerai en arrière. Vous pouvez donc le voir jouer à l'avant et à l'arrière. Mais si je fais juste une boucle , nous irons de l'avant à la fin, puis nous recommencerons par l'avant. Et bien sûr, si je fais un one-shot, jouerai qu' une seule fois et c'est Très bien, alors laissons la couleur rose pour le moment. Ensuite, ici, vous avez le nombre d'images par seconde. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse cela se produit. Donc si je le fais très vite, tu penses que ma petite balle devient complètement folle. Et si je le fais très lentement, les images s'affichent assez lentement. Ensuite, appuyons à nouveau sur pause. Vous avez également les cadres en peau d' oignon, qui sont les cadres avant et après. On les appelle peaux d'oignon. Donc, en gros, comment nous sommes habitués à avoir des couches et à les empiler par-dessus. Mais vous ne pouvez voir que s'ils sont visibles. Pour l'animation, les pelures d'oignon sont un peu similaires aux couches, comme nous les voyions auparavant, à savoir qu'elles sont translucides Mais bien entendu, pour l'animation, vous ne voulez pas voir toutes les différentes images en même temps. Si vous avez une personne qui marche et que vous voyez chaque petite image de cette personne en train de marcher, ce ne sera plus une animation. Mais pendant que vous animez, il est très utile de voir les images qui se sont produites avant ou qui vont apparaître après Voici donc les cadres en peau d'oignon. Et ici, vous pouvez décider du nombre de couches que vous souhaitez afficher. Si vous voulez avoir environ trois couches à l'avant et à l'arrière, ou si vous voulez en avoir moins, il y a aussi l'opacité de la peau d'oignon Donc si je change cela, vous pouvez voir que cela devient beaucoup plus doux. Et si je le fais au maximum, c'est super, super fort Donc si j'ai juste besoin d' avoir une petite idée de ce qui s'est passé avant et de ce qui va se passer après Je peux modifier l'opacité de la peau de l'oignon, puis vous avez également le cadre principal du mélange Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez vraiment voir ici. Et c'est à peu près uniquement pour les modèles d'animation. Cela peut être utile. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose qui est très visible ici uniquement lorsque vous avez une animation plus complexe. Enfin, vous pouvez changer la couleur de la peau de l'oignon. Donc, normalement, vous avez les rouges de celles qui se sont produites auparavant et les vertes pour la prochaine étape Bien entendu, vous pouvez également le changer dans la couleur de votre choix. C'est donc à peu près tout ce que vous devez savoir pour commencer une petite animation image par image. Ici aussi, vous en avez un pour ajouter un cadre. Vous n'avez donc pas besoin d'accéder à l'onglet de votre couche. Ensuite, on l'appelle aussi cadre au lieu de couche. Mais il fait vraiment la même chose. C'est donc quelque chose que tu peux savoir. Ensuite, laissez-moi vous montrer rapidement un autre voyage rapide ou un conseil rapide sur un voyage. Faisons donc, par exemple, une plante au premier plan. Et derrière cela, nous voulons que l'animation se poursuive. Alors, bien sûr, maintenant, si j'appuie sur Play, seule la planète s'affiche Parfois, je veux l' avoir au premier plan ou en arrière-plan Donc, ce que je peux faire, c'est prendre cette animation, prendre l'élément que je veux avoir au premier plan et appuyer dessus Ensuite, vous pouvez voir qu'il est possible d'appuyer au premier plan. Et si je le fais et que j'appuie sur Play, il reste toujours au premier plan Je peux faire de même avec l'arrière-plan. Donc, si je prends simplement l' arrière-plan et que je le mets en vert, maintenant si j'appuie à nouveau sur Play, une seule image serait verte. Si je vais ici et que j' appuie sur l'arrière-plan, vous pouvez dire qu'il reste en arrière-plan et que l' autre reste premier plan et que seules les images intermédiaires bougent Une autre chose que vous pouvez faire si vous avez votre animation et que vous souhaitez avoir une image qui reste plus longtemps. Au lieu de sacrifier de l'espace pour vos calques et de créer un tas de calques ayant le même contenu Vous pouvez simplement appuyer dessus et maintenir la durée. Ensuite, vous pouvez voir combien d'images, combien de temps elles sont censées y rester. Maintenant, quand je le fais, il y reste plus longtemps, sans que je n'aie à utiliser plusieurs couches. Comme vous pouvez le constater, la quantité de couche reste la même. C'est donc aussi une fonctionnalité très utile. Et une dernière chose, si je veux utiliser des groupes, par exemple, j'ai cette balle ici et je veux la colorier. Et maintenant je veux suivre les lignes et m' orienter en conséquence. Et je veux le colorier. Je peux simplement le faire. Et maintenant, si j'appuie sur Play, vous voyez que ma couleur et mon contour sont deux cadres différents. Et si je veux qu'ils soient dans le même cadre ? Je peux prendre ces deux et les regrouper. Vous voyez maintenant qu'ils apparaissent dans le même cadre qu'un seul, même s'il s'agit de couches différentes. Donc, si vous vouliez ajouter des effets ou faire autre chose sur l'une des couches. Et si vous voulez le colorier, mais vous ne voulez pas le colorier pour qu'il s'agisse d'un cadre individuel. Il suffit de les mettre dans un groupe et le groupe sera reconnu comme tel. Nous en ajoutons donc pas mal pour intégrer l'animation, c'est assez complexe. À l'étape suivante, essayons de créer nous-mêmes une petite animation. 53. Créez une animation: Très bien, alors essayons de faire une, une animation. Tête haute. Je ne suis vraiment pas un bon animateur et j'ai apparemment animé dans ma vie. Donc, si ça ne doit pas être incroyable, j'ai juste essayé de faire de mon mieux pour toi, alors laisse-moi voir ce que je peux faire et j'essaierai de peindre un oiseau qui vole. Ajoutons donc un cadre et commençons à dessiner. Alors tout d'abord, je veux essayer de récupérer le corps de mon oiseau. À peu près juste une sphère chinoise sur le dessus. Ensuite, il pénètre directement dans le corps. Maintenant, bien sûr, vous devez également atteindre un sommet après l'autre. Je ne sais pas Encore une fois, je ne suis pas un locuteur natif. Je ne peux qu'essayer de dire le nom que je crois. Très bien, maintenant nous avons le corps. Essayons de mettre les plumes sur son dos et ses pieds. Et maintenant voyons où se trouvent les ailes, quelque part ici. Très bien, et maintenant je vais juste dupliquer celui-ci. Et à peu près effaçable, tellement bizarre. Trouvons le bon. Efface l'aile. Je garde le corps, puis j'essaie de faire match nul pour la prochaine victoire. Très bien, dupliquez-le à nouveau et étirez le tout en faisant un peu plus Ici aussi avec mes peaux d'oignons. Ils sont là, mais ils sont très faibles. Ce n'est donc pas très facile de les voir. Je peux donc juste augmenter l'opacité. Donc, si je fais des ridules très fines, je peux toujours voir mes peaux d'oignons . Et bien sûr, vous pouvez toujours vérifier votre progression et probablement essayer de faire une boucle ici. Jusqu'à présent. Ça n'a pas l'air très beau. Mais je vais quand même faire de mon mieux pour continuer et faire en sorte que cela ressemble à une véritable animation. Très bien, maintenant si je le mets sur le 0.1 rose, vous pouvez voir que ça y ressemble un peu Si je le fais un peu plus vite, ça ressemble un peu plus à ça, ce pas le problème qu' ils soient ici, se passe quelque chose qui ne va pas très bien. Essayons donc de changer cela. Supprimez probablement ce cadre. Il se passe toujours quelque chose ici. J'en ai sûrement besoin ici. Très bien, j'essaie de les prendre et je dois probablement les dupliquer. Donc ça va jusqu'ici. Ensuite, je pourrais juste voir si je pouvais les dupliquer ou non. Le problème ici, c'est probablement que, puisque c'est un effet ping-pong, ça ne fonctionne pas vraiment. La plupart du temps, vous avez l' idée de l'animation. Essayons de faire des lignes plus grandes pour le rendre un peu plus visible. Je ne dis pas que ce sera une peinture incroyable. Voyons donc ce que je peux utiliser ici en peinture. Et puis nicaraguayen Je vais donc prendre les images et les ralentir assez lentement La main peut voir quel est le problème et c'est juste ici. Parce que cette animation doit remonter beaucoup plus longtemps vers le haut. Ajoutons donc les cadres ici. Probablement. Et juste là. Voyons ce qui se passe si je supprime ces deux. C'est certainement mieux. Mais il a toujours ce point qui est le double. Ce n'est donc pas quelque chose dont nous avons besoin pour supprimer celui-ci également. Voyez si cela résout le problème. Et quatrièmement, nous sommes à l'origine du problème. Maintenant, c'est plutôt un oiseau qui vole. Ça n'a pas l'air super dynamique, mais ça marche. Essayons donc de nous procurer des prolines et mon cher. C'est bon. Bon, maintenant ça marche un peu, mais j'ai l' impression que mon oiseau a besoin de plus d'espace sur le dessus Je vais donc simplement déplacer toutes les couches vers le bas et maintenant leur donner un peu plus d'espace ici en haut. Cela semble un peu plus convaincant. Hein ? Maintenant, j'ai un oiseau assez grossièrement animé. Alors maintenant je veux juste le colorier. Je vais donc les mettre en groupes, puis prendre une couleur blanche et les remplir un peu rapidement. L'oiseau. Ça n'a pas vraiment besoin d'être génial. L'animation en elle-même est déjà assez bancale. Maintenant, je n'ai pas à faire trop d'efforts avec les couleurs, veux juste qu'elles ressortent davantage de l'arrière-plan. L'animation est vraiment un sujet assez complexe. Donc, si votre animation n'est pas trop belle au début, ne soyez pas triste. J'ai continué à apprendre pas mal de choses pour faire une très bonne animation. C' est donc certainement un sujet assez complexe, mais c'est aussi très amusant une fois que vous l'avez maîtrisé. Très bien, voici donc l'oiseau qui est loin d'être parfait, mais qui fait passer le message. Je vais donc vous montrer ensuite comment vous pouvez prendre des œuvres d'art finies et les animer. Mais avant cela, suffit de dire quelques mots à chaque réunion et de procréer et de généraliser Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne, mais cela a certainement ses limites. Et si vous avez l'intention de prendre l'animation très au sérieux, essayez certainement de chercher un autre logiciel. Parce que le principal problème de Animation Procreate est qu' il n'y a qu'une seule chronologie Ainsi, par exemple, si je voulais faire passer des nuages, je devrais également les placer exactement sur toutes ces couches. Cela peut être assez compliqué car je ne peux pas simplement créer une nouvelle chronologie et créer des nuages individuellement Je vais toujours devoir les relier à ce qui est en cours et à l'animation. Cela fonctionne donc certainement pour certaines petites choses. Peut-être que vous voulez simplement animer un petit cadeau pour vos amis, alors oui, c'est une excellente option Si vous souhaitez animer un tout nouveau projet d'animation 2D, Procreate n'est peut-être pas le meilleur choix Mais oui, c'est essentiellement ça pour l'animation. Ensuite, je vais vous montrer comment apporter quelques petites modifications à une image déjà faite 54. Animer une image terminée après: Très bien, maintenant je suis ici après avoir peint un tableau que j'ai terminé il y a un moment Et comme vous pouvez le voir, c'est juste une peinture 2D normale. Je n'avais certainement pas l' intention de faire cette animation. Comme vous pouvez le constater, c'est bien trop détaillé pour être une véritable animation. Alors, que pouvons-nous faire si nous voulons toujours l'animer d'une manière ou d'une autre Tout d'abord, je vais prendre tout ce que j'ai ici et je vais tout fusionner sur une seule couche. Maintenant, j'ai toute ma peinture sur une seule couche et je vais à nouveau accéder à l'assistant d'animation. Ce que je vais faire ensuite, c'est sélectionner certaines parties que je souhaite animer. Donc, dans ce cas, je veux surtout animer les yeux et je veux animer la petite Donc ce que je vais faire, c'est sélectionner les yeux à main levée. Et je vais également sélectionner la boucle d'oreille. Et je vais aussi l'atténuer un peu pour que ce ne soit pas trop dur Et je vais le copier-coller. D'accord ? Comme vous pouvez le voir, j'ai la boucle d'oreille « I selected » et tout le reste se trouve sur une autre couche Et comme nous sommes un nouvel Animation Assist, il est devenu super rouge. Bien sûr, nous pouvons changer cela en allant simplement ici et en le définissant comme arrière-plan. Maintenant, les yeux forment une couche séparée et je peux commencer à dessiner par-dessus. Tout ce processus est donc un peu bancal, mais il fonctionne Je vais simplement copier-coller les yeux encore et encore et les dessiner ils se ferment finalement pour qu' elle soit comme si elle clignait des yeux un peu Et aussi pour que cela garde une certaine cohérence. Pour les pinceaux, je vais au milieu de tous les pinceaux Dory. Peut-être les avez-vous également dans votre bibliothèque maintenant. Et je vais principalement utiliser la brosse elliptique douce pour celui-ci Essayons de voir comment ça se passe. Si cela semble un peu étrange lorsque vous le peignez avec les yeux mi-fermés, c'est très bien. Normalement, il n'y a que deux étapes entre les deux. Ils clignotent un peu bizarre, mais ne vous inquiétez pas, ils finiront par être plutôt beaux une fois que vous en aurez fini avec Bien, comme vous pouvez le voir, si je fais cela, considérez que g clignote assez rapidement Et bien sûr, je peux aussi le faire plus lentement et plus rapidement. Je peux donc simplement faire cette option, puis les répéter. Je peux donc simplement les dupliquer et les placer sur le dessus pour former une boucle. Maintenant, à la fin, si j'éteins le ping-pong et que je fais la boucle à la place, vous pouvez voir qu'elle ferme et ouvre à nouveau les yeux Donc si je le fais, par exemple, encore plus vite, ça aura l'air super rapide. Et maintenant, je peux faire un peu plus en ajoutant un peu plus d' éclat aux boucles d'oreilles. Je vais donc fabriquer un masque à découper. Ce ne sera donc que pour cette couche, n'est pas nécessaire de la grouper. Il comptera également comme une seule image s'il s'agit d'un masque de découpage Ensuite, avec Ed, je vais ajouter lentement un peu d'éclat aux différentes couches. Et je vais m'assurer de le mettre sur Ajouter. Ensuite, je peux toujours baisser l'opacité si elle est un peu trop élevée. Alors maintenant, si j'appuie sur Play, c'est assez intense. Je peux donc tout baisser pour qu'il brille encore plus faiblement Sinon, ce qui est probablement le meilleur moyen. Je peux. Au lieu de cela, je peux simplement les sélectionner à nouveau et les supprimer. Et maintenant, passez à la couche ci-dessous et rendez-la vraiment solide. Pour ainsi dire. Je peux également désactiver le masque de découpage et créer un flou plus gaussien Maintenant je peux le prendre et le grouper. J'ai donc cette très forte lueur ici. Ensuite, je peux les dupliquer et les mettre par-dessus. Regroupez-les et faites de même encore et encore. Je vais donc copier la couche. Ensuite, je vais le coller et le grouper. Et vous verrez dans une seconde pourquoi je fais tout cela. Très bien, l'œil est reproduit plusieurs fois. Maintenant que c'est fait, nous allons appuyer sur Play. Vous pouvez voir que son énergie clignotante garde les yeux ouverts pendant un moment. Maintenant, je vais également passer à la dernière image et prolonger la durée un peu plus longtemps. Alors regardons-le maintenant. Mais maintenant ça a l'air vraiment bizarre. Mais maintenant, nous allons changer cela. Donc petit à petit. Je vais juste passer en revue les différentes couches ici. Et ici, je vais l'évaluer à peut-être 10 %. Et en l'augmentant légèrement. Alors peut-être que c'est autour de 15 % ou 16, mettant toujours sur n. Donc peut-être que cela peut être 20 %. Et ce faisant, je pourrais finir par avoir une lueur plus douce. Très bien, maintenant je peux voir si mon plan directeur a fonctionné. Et comme vous pouvez le voir maintenant, elle brille de plus en plus. Et si je mets le ping-pong et que j'appuie à nouveau sur Play, elle clignote et l' ouïe s'adoucit Je vais réduire la saumure de plus en plus claire et de nouveau plus faible. Donc oui, c'est certainement une façon d' ajouter une touche vivante à votre peinture par la suite. Et si tu le ralentis un peu, ça aura peut-être l'air mieux. Maintenant, elle a pris vie, pour ainsi dire. Et cela demande vraiment un peu de travail, comme vous pouvez le voir, cela demande pas mal d'ajustements, mais cela produit des effets vraiment sympas ici. Alors maintenant, si je veux le partager, je peux, par exemple, partager sous forme de GIF animé. Et si j'appuie dessus, vous pouvez voir votre animation ici. Il suffit de le charger. Et maintenant, je pouvais le partager, contrairement à la résolution maximale ou à la compatibilité avec le Web. Ici, je peux toujours changer les images par seconde. Je peux donc le faire beaucoup plus vite ou plus lentement. Et puis il y a une tergiversation. Et cela vous aide un peu à mélanger les différents cadres Donc, selon si vous en avez, ce ne sont pas simplement des mélanges avec du meilleur. Et comme vous pouvez le voir maintenant, la palette de couleurs par image est également comme vous pouvez le voir maintenant, la palette de couleurs omniprésente. Mais selon le type d'animation que vous avez, ce paramètre peut vous aider. Alors, maintenant je pouvais choisir de l'exporter. Et ce sera un très gros dossier. Étant donné que la résolution maximale ISO et la compatibilité avec le Web sont beaucoup plus petites. Et tu pourrais aussi t'en servir. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les détails ont disparu, mais cela fonctionne toujours assez bien. Maintenant, je pourrais simplement le reprendre tel quel, puis appuyer sur Exporter et l'enregistrer ici dans ma galerie. Et maintenant j'ai un GIF à partir de mon animation. Alors oui, merci. Tout tourne essentiellement autour de l'animation. Regardons les pages suivantes 55. Aide à la page: Ainsi, une nouvelle fonctionnalité intéressante qui a été ajoutée lors de la récente mise à jour est la liste de la page. Vous pouvez trouver les pages ici dans le menu Actions, puis vous allez sur Canvas, puis vous pouvez trouver des pages. Une fois que vous appuyez dessus, vous le voyez apparaître, vous obtenez essentiellement le même type de mise en page que Hugh a fait pour l'animation. Alors, en quoi consiste exactement l'assistant de page ? Comment pouvez-vous l'utiliser et pendant combien de temps diffère-t-il de l'Animation Assist ? Ainsi, avant sa mise à jour, vous ne pouviez jamais ouvrir un fichier PDF dans Procreate car il ne pouvait tout simplement pas vraiment le lire, il ne pouvait pas le traduire en aucun type de document Mais maintenant, grâce à l'assistant de page, vous pouvez également ouvrir des fichiers PDF dans votre application Procreate Donc, en important un PDF, s'agissait d'un fichier PDF, même s'il ressemble à un tas de dessins et s'il s'agissait d' un fichier PDF, je vous le promets. Si vous l'importez, il traduira automatiquement les différentes pages en différentes couches. Vous pouvez donc simplement ouvrir le fichier que vous souhaitez ouvrir. Ensuite, il les affichera simplement sous forme de couches. La première page sera la couche 1 et ainsi de suite. Donc, en gros, l' assistant de page est un moyen pour Procreate de traduire vos couches en pages Donc, si je fais le tour d'ici, vous pouvez voir qu' il y a différentes pages. Et si j'essaie de l'exporter maintenant, je peux le faire Si j'exporte sous forme de fichier PDF, toutes mes différentes couches seront regroupées en pages différentes. Bien sûr, cela fonctionne également avec des peintures que vous avez faites. Donc, si vous avez fait une peinture et que vous en avez plusieurs étapes, étape par étape, sur différentes couches. Vous pouvez accéder à la page kyste et l'exporter au format PDF. Ainsi, vous disposez de vos couches sous forme de pages. Vous pouvez également ajouter de nouvelles pages ici. Ensuite, continuez à travailler dessus et ils sont ajoutés ici. Vous pouvez voir cette page 7, mais en réalité, il ne s'agit que d'une nouvelle couche. Et c'est une fonctionnalité vraiment intéressante. Peut-être que vous aimez dessiner des bandes dessinées ou autre sur votre iPad, alors cette nouvelle fonctionnalité pourrait certainement vous intéresser vivement car vous pouvez simplement travailler dessus et créer toujours de nouvelles pages. Et comme ça, ils ne le font pas. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous visibles. Mais comme ce sont des pages, elles ne s'affichent pas. Ce n'est que si je vais sur la page correspondante que je peux le voir. Sinon, ils sont visibles. Mais puisque j'ai feuilleté mon livre, vous pouvez l'imaginer comme si je feuilletais Bien entendu, la page est toujours visible si elle se trouve de l'autre côté, mais vous ne pouvez plus la voir. C'est donc essentiellement ce que la page aide. Ainsi, il fonctionne également de la même manière que l'assistant d'animation, qui permet de travailler à nouveau sur quelque chose sans qu'il apparaisse sous la forme d'une simple page Ainsi, si vous créez des groupes, si vous créez des masques de découpage, vous pouvez travailler avec les États-Unis sur les pages et les pages n' apparaîtront pas en tant que page individuelle Donc oui, c'est essentiellement l'assistant de page. Il s'agit d'une mise à jour un peu plus petite, mais elle peut apporter de grands changements pour vous en fonction de l' utilisation que vous faites de Procreate Et il vous permet d'ouvrir et d'exporter des fichiers PDF appropriés. Alors oui, c'est un gros plus pour nous tous. Et j'espère vous l'avoir bien expliqué. 56. Peindre sur des modèles 3D: Une nouvelle fonctionnalité importante de Procreate est donc la peinture sur des surfaces 3D. Et si vous ne l'avez pas encore fait, vous n'avez probablement pas non plus modèles 3D dans votre application procreate Voyons donc d' abord comment nous pouvons importer des modèles 3D pour procréer Très bien, alors tout d'abord, voyons comment nous pouvons importer des modèles 3D Je vais juste ouvrir n'importe quel type de fichier parce que soit vous n'avez pas trop touché à votre Procreate, il y a un bleu sur les nouveautés dans le coin supérieur droit Mais comme j'ai déjà regardé les nouveautés, je ne l'ai plus, mais vous pouvez toujours télécharger tous vos modèles. Il vous suffit donc d' accéder à n'importe quel type de fichier. Ensuite, vous accédez à vos actions, puis vous allez à l'aide. Et une fois que vous avez accédé à l'aide, vous pouvez voir qu'il y a l'onglet Nouveautés. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez voir qu'il vous montre toutes sortes de mises à jour qui ont été modifiées. Et maintenant, ici, vous pouvez simplement modéliser le pack de modèles à partir de 40 modèles 3D. je ne vais pas appuyer dessus maintenant car il faut un certain temps pour les télécharger tous et je les ai déjà téléchargés. Ensuite, je vais vous montrer les modèles 3D de cette colonne avec ce pack. D'accord, voici donc les modèles. Regardons maintenant la guitare, par exemple. Et une fois que vous l'ouvrez, vous voyez que certaines choses changent. Ainsi, par exemple, vous n' avez plus les bords d'une toile. À partir de maintenant, vous allez travailler dans un espace 3D. Alors tout d'abord, attention, je ne suis pas un artiste 3D. se peut donc que je dise certaines choses qui ne sont pas tout à fait correctes ou que je passe à côté de certains détails. Mais j'essaie de vous montrer autant que possible ce qui est possible. Voici donc la guitare, et comme vous pouvez le voir, en les déplaçant avec deux doigts, je peux déplacer tout le modèle autour d'elles, l'espace. Et avec un seul doigt, je peux retourner le modèle. C'est donc déjà une fonctionnalité vraiment intéressante avec laquelle jouer. Et si vous n'avez encore rien fait avec la 3D, c'est certainement quelque chose d'amusant à essayer. De plus, vous ne pouvez pas encore modéliser dans Procreate. Vous ne pouvez peindre que sur des modèles. Peut-être y mettront-ils cela à l'avenir. Il y a une possibilité. Je veux dire, ils essaient d' en ajouter de plus en plus. Alors peut-être qu'un jour nous pourrons modéliser en 3D dans Procreate. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement peindre sur le modèle 3D. Voyons comment cela fonctionne réellement. C'est assez simple. Si j'ai sélectionné n'importe quel type de pinceau, je pourrais commencer à peindre dessus dès que j'ai sélectionné quelque chose. Je vais donc aller sur le corps, je le sélectionne, puis je peux commencer à peindre dessus. Ce sont des œuvres assez basiques la même manière que nous peignions. Et je peux aussi, en appuyant simplement avec mon doigt sur une autre surface, changer de couche. Par exemple, voici le cou. Et si je veux peindre sur les cordes, je peux simplement taper dessus. Et cela changerait la couche. Taper sur les cordes est cependant un peu difficile. Mais selon l'endroit où vous touchez, elle se transforme en couche. Donc, si j'essaie juste de peindre ici sur le corps, je peux le peindre en jaune, par exemple. Et si je veux le peindre à nouveau en noir, je peux le faire. Ensuite, si je veux continuer à peindre sur le corps , je peux simplement appuyer dessus et continuer à peindre sur le corps de la guitare. Il est donc assez facile de s'y retrouver. Et bien sûr, il y a beaucoup de choses que vous pouvez en faire. Examinons donc la couche car elle un aspect très différent de ce à quoi nous sommes habitués. Nous pouvons donc voir ici qu' il y a le modèle 3D, puis il y a la couche de base. Et cela nous montre en quelque sorte la surface plane de tout ce sur quoi nous dessinons Vous pouvez donc regarder tout cela ici en appuyant dessus. Il y a donc un certain nombre de points à surveiller. Cela a rendu le zoom assez confus, mais il affiche principalement les propriétés. Revenons donc au corps et appuyons là-dessus. Nous avons donc ici la couche de couleur. Cela montre simplement quel type de couleur nous avons. Et puis sur la rugosité, on peut modifier la rugosité Cela fonctionne un peu comme un masque de couche, comme vous pouvez le voir, si c'est juste dans les tons de gris Donc, plus je peins en noir, le RE est rugueux, et plus il est large, moins souvent. Prenons donc un pinceau noir et un pinceau rond. Et peignons ici. Je vais le réduire un peu. Et je vais probablement le mettre en lumière. Et ici, vous pouvez voir que lorsque je peins dessus en noir, cela devient comme une surface réfléchissante, comme une surface brillante. Et si je peins dessus avec du blanc , alors c'est comme si je m'étais vraiment rencontré. Il est donc un peu difficile de voir exactement lequel, vous pouvez voir, car il y a de petites différences selon ce que j'utilise ici. Alors maintenant, si je suis ici, vous pouvez voir que si je peins avec du noir pur et que j' un matériau réfléchissant super brillant, et si j'utilise du blanc, retrouve Superman Sur cette couche, vous pouvez décider du type de rugosité que doit avoir votre surface Nous pouvons donc complètement changer cela. Et puis à côté, nous avons également l'option métallique. Alors regardons celui-ci maintenant. C'est du noir pur. Vous pouvez donc deviner que si je mets quelque chose sur du blanc, cela changera un peu. Voyons donc ce qui se passe si nous le peignons en blanc. Donc, pour l'instant, on dirait qu'il fait plus en plus sombre à mesure que nous l'utilisons ou que nous le déplaçons. Vous pouvez voir qu' il devient métallique. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a des réflexions assez fortes en cours. Et maintenant, si nous noircissons la rugosité. Donc, une surface super brillante associée à une finition métallique. Comme vous pouvez le voir maintenant, il a un effet métallique vraiment dingue. Le matériau dépend. Si vous voulez que cela ressemble, cela dépend vraiment de ces deux vecteurs. Donc la rugosité et la couleur métallique. Et ils fonctionnent tous les deux comme des masques à couches. Maintenant que j'ai peint, il est super brillant et je suis repeindre avec du métallisé. Je peux créer une surface de lecture métallique. Comme vous pouvez le constater, si quelque chose gêne, il ne sera pas peint. Donc, si quelque chose est au-dessus, il apparaîtra comme une ombre en dessous, pour ainsi dire. Donc, si vous voulez vraiment peindre sur une surface sans avoir ce genre de problèmes, vous pouvez simplement désactiver la visibilité. Maintenant que tout cela est éteint, je peux peindre librement dessus sans aucun problème. Comme vous pouvez le voir maintenant, tout a disparu sauf la guitare. Et ici, vous pouvez voir qu'il a vraiment une forte brillance dorée. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. Mais bien sûr, il y a aussi d'autres choses à cela. Voici un peu les matériaux et la façon dont cela fonctionne. Ici, en 3D, nous avons encore d'autres choses que nous pouvons faire. Montrez la texture. Si je le fais, vous ne verrez que cette partie ici et vous pourrez peindre dessus beaucoup plus facilement. Donc, si je voulais peindre toute la guitare en jaune, je pourrais simplement retirer cette texture 2D et la remplir simplement de jaune. Et si je l'éteins à nouveau, passe à la guitare. Vous pouvez voir que cela a complètement fait jaunir toute ma guitare. C'est donc un moyen assez simple de le faire. Et vous pouvez facilement peindre sur les différentes textures ici. donc quelque chose à surveiller, et c'est quelque chose que beaucoup d'entre vous ont probablement remarqué si vous avez déjà travaillé avec du matériel 3D par le passé. Si vous avez un autre fichier qui ne provient pas des nouveaux fichiers de Procreate, vous pouvez l'activer pour qu'il ne fonctionne pas pour tous les fichiers, sauf pour les nouveaux utilisateurs qui utilisent cette qu'il ne fonctionne pas pour tous les fichiers, sauf option Et si vous allumez celui-ci, au lieu de simplement peindre sur la surface comme partout où vous peignez, vous peindrez à travers le filet. C'est un peu difficile à expliquer et ce n'est pas vraiment nécessaire pour cette partie. Même pour la peinture 3D normale, cela n'a pas vraiment de sens. Vous n'aurez donc pas vraiment besoin de ce type de fonctionnalité, mais il est tout de même bon de savoir qu'elle existe. Une autre fonctionnalité intéressante, essayons de redonner à la carrosserie un aspect non métallique Alors peignez-le en noir. Très bien, une autre fonctionnalité que nous pouvons faire ici est d'ajouter une photo Je vais donc juste ajouter l'ananas comme nous l'avons fait. Ensuite, je peux le placer sur ma toile. Alors ici je peux le faire. Je peux le placer sur ma surface 3D et essayer de voir exactement comment je veux l'avoir ici. Il y a donc pas mal de choses pour les quelques paramètres avancés qui s'y trouvent. Et comme je l'ai inséré dans l'option métallique, ça a l'air assez bizarre. Faisons donc cela à nouveau dans la couche de couleur et choisissons à nouveau l'ananas. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux librement placer ma photo ici. Ici avec le réglage avancé. Vous pouvez faire tout cela un peu plus librement. Alors maintenant, si je veux l'avoir ici, je pourrais le faire beaucoup plus facilement. Vous pouvez également choisir un modèle 3D et y placer objet que vous avez déjà peint. Nous avons donc maintenant l' ananas que nous avons créé au-dessus de la guitare. C'est donc vraiment une fonction vraiment cool et vous pouvez l' essayer comme vous le souhaitez. Et comme vous pouvez le constater, avec la version avancée , vous pouvez la placer un peu mieux qu'avec la version automatique. Il y a encore pas mal de choses ici qui sont paramètres assez avancés et un peu difficiles à expliquer. Ainsi, comme vous pouvez voir la nature de la projection, plus je l' enfonce , moins elle est projetée sur la toile. Donc, selon la façon dont je l' ai incliné ici, cela aurait un aspect différent Donc, si je l'incline davantage haut et que je continue avec la projection, alors, comme vous pouvez le voir ici maintenant, il ne se coupe que légèrement en bas. Donc, l'espace 3D, c'est certainement quelque chose que vous pouvez manipuler et qui est assez avancé Alors oui, ce sont toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec la 3D. Vous pouvez donc mettre quelque chose par-dessus. Vous pouvez modifier l'apparence du matériau. Et si vous souhaitez le partager, vous pouvez le partager en tant que Procreate ou en tant que fichier USD Z. C'est pour la réalité augmentée, quelque chose qui se trouve également ici. Et en tant qu'OBJ, il est courant d'exporter un modèle 3D en tant que modèle S. Et ici, vous pouvez également l'exporter sous forme d'animation Si c'est le cas, si vous souhaitez afficher ce que vous avez créé quelque part, vous pouvez également le faire et placer quelques curseurs différents ici afin de pouvoir zoomer plus fort sur la distance de zoom et plus facilement Il existe donc également des options de swing. Il existe donc quelques options pour exporter votre création. Et là encore, nous avons la résolution maximale et celle qui est prête pour le Web. Et voici ces options. Il y a donc pas mal de choses à faire ici. Mais pour l'instant, examinons quelques autres choses qui sont possibles dans l'espace 3D, les textures que vous avez vues plus tôt. Vous pouvez également les prendre et les exporter au format PNG. Si vous avez créé une très belle texture pour un modèle, vous pouvez l'exporter au format PNG et l' utiliser dans un autre programme 3D où vous pouvez réellement modéliser en 3D. Mais tu peux faire ce que tu as créé ici. Vous pouvez l'exporter et l'utiliser ailleurs. C'est certainement aussi une option ici en partageant des textures , puis en utilisant le fichier PNG. Les deux dernières options que je souhaite vous montrer pour 3D sont l'édition, l'éclairage et l'environnement. Si vous appuyez sur cette touche, vous voyez votre objet dans un autre type d'espace et vous vous trouvez dans le studio d'éclairage. Et dans le studio d'éclairage, vous pouvez contourner ces blocs et les modifier. Ces blocs sont donc légers. Et tu peux changer le type de toi qu'ils sont censés avoir. Et en fonction de cela, comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer un environnement d'éclairage pour votre modèle 3D. Ainsi, vous pouvez même ajouter des lumières. Encore une fois, changez leurs couleurs. Alors peut-être que vous voulez avoir une forte lumière bleue venant de l'avant. Vous pouvez ainsi voir quoi ressemblerait votre modélisation sous différents éclairages. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a cette forte réflexion. Et il y a aussi l'environnement, et voici la façon dont il est exposé. Et il existe différents types d'environnements dans lesquels vous pouvez vous installer. Les environnements ne sont vraiment visibles que si vous avez une surface métallique solide. Faisons donc en sorte que notre guitare soit super métallique pour que nous puissions la voir. Et maintenant, si nous revenons à l'environnement d'éclairage, vous pouvez voir l' environnement dans le reflet. Donc, si nous le changeons pour un autre, vous pouvez le voir faiblement dans le reflet Ainsi, selon le type de réflexion que vous avez, vous pouvez voir différents types d'environnements. Essayons donc de le rendre vraiment réfléchissant. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a quelque chose dans le reflet et que cela se trouve dans différents environnements. Donc, certainement quelque chose que vous pouvez essayer beaucoup avec, encore un peu, sur ces fonctionnalités spécifiques, car vous pouvez télécharger n'importe quoi et doit avoir certaines qualités. Il doit donc s'agir d'un fichier OBJ et d'une carte UV C'est un outil assez avancé et je ne peux pas vous l'expliquer trop en détail car il traite de manière assez approfondie de la modélisation 3D. Mais assurez-vous simplement que vous avez un fichier OBJ et qu'il contient une carte UV, et il ne devrait pas être trop volumineux Mais si ces conditions sont remplies, vous pouvez importer vos propres modèles 3D dans Procreate Il est également toujours possible de rechercher en ligne car il existe de nombreux modèles 3D simples et gratuits. Vous pouvez les importer, peindre dessus, puis partager ce que vous avez créé. Et oui, la dernière fonctionnalité est visualisée en réalité augmentée. Si vous faites cela, vous pouvez regarder votre modèle dans un espace de votre environnement à la maison. À moins que ce ne soit un peu comme mourir. Et il a dit : «   Pouvez-vous interpréter comme mes commentaires sur une chanson estivale quand je dis cela ? Donc oui, c'est essentiellement la nouvelle fonctionnalité 3D. Peignez dessus, exportez-le, utilisez-le comme fichier PNG pour d'autres projets intéressants et importez de nouvelles choses sur lesquelles travailler. C'est assez difficile et très spécial, mais c'est certainement très amusant Très bien, vous pouvez donc voir ici que vous obtenez un modèle de réalité augmentée en réalité augmentée de tout ce que vous avez fait en 3D Si vous utilisez simplement deux doigts pour le faire glisser, vous pouvez également pincer vos deux doigts et il devient plus petit. Et tu peux l'agrandir. Et puis, bien sûr, au fur mesure que vous le contournez avec votre appareil photo, vous pouvez modifier les angles et regarder sous différentes perspectives. Donc, si vous fabriquez des canettes de soda dans le domaine du design et que vous voulez savoir si vous devez essayer d'investir, vraiment en faire une véritable réalité, alors vous pouvez l'examiner en réalité augmentée et décider ici d'abord. C'est donc une fonctionnalité assez amusante. Et c'est pratiquement tout ce que vous pouvez faire ici. Alors oui, c'est toute la partie 3D 57. mirroring d'écran: Si jamais vous souhaitez vous montrer en cours de travail sur un autre appareil. Vous voulez peut-être diffuser quelque chose que vous peignez sur Procreate Il existe un moyen de créer un miroir d'écran sur votre bureau. C'est un peu bizarre, et pour autant que je sache, ce n'est pas vraiment totalement gratuit, donc vous devez payer pour cela. Ce n'est pas trop cher. Mais c'est quand même assez décevant. Et ça s'appelle Air Server. Vous devez donc accéder à votre PC ou tout autre appareil sur lequel vous souhaitez diffuser et accéder à notre serveur. Il existe également un essai gratuit de 30 jours. Vous pouvez le faire si vous voulez voir si c'est quelque chose pour vous. Et une fois que vous l'avez téléchargé, vous devez ouvrir votre serveur Air sur votre appareil. Et une fois que vous avez fait cela, vous retournez sur votre iPad. Ce qui est plutôt important, c'est que votre iPad et l' appareil sur lequel vous souhaitez diffuser se trouvent tous deux sur le même réseau Wi-Fi. Si vous avez des connexions Wi-Fi différentes, vous ne pourrez pas connecter ces deux connexions. Une fois que le serveur Air est ouvert sur votre PC, vous accédez à votre iPad, puis vous accédez au haut de vos paramètres. Et voici ce petit miroir à écran. Si vous appuyez dessus, vous obtenez celui qui reproduit l'écran. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez sélectionner l'appareil sur lequel vous souhaitez diffuser du tube. Et vous pouvez ensuite facilement diffuser l'intégralité de votre écran. Une fois que vous avez votre écran en miroir, vous pouvez faire tout ce que vous voulez , et vous pouvez simplement continuer à utiliser votre iPad normalement. Et tout ce que vous faites s'affichera comme une bouée de sauvetage sur votre écran. Donc, si vous avez l'intention de diffuser ce que vous peignez sur Twitch, alors c'est certainement la voie à suivre 58. Chemin de course: Hey, tu as déjà laissé la critique ? Sinon, allez-y et faites-moi la faveur de laisser une évaluation positive. Si je vous ai aidé jusqu'ici, aidez-moi et allez-y et faites exactement cela. Très bien, alors ensuite, regardons le studio de pinceaux Donc, dans Procreate, il y a des tonnes de pinceaux. Et bien sûr, vous pouvez également créer vos propres pinceaux. Pour ce faire, il vous suffit d'accéder à votre bibliothèque, à votre bibliothèque de pinceaux. Et peu importe où vous vous trouvez, nous pouvons aussi simplement passer à la peinture. Et puis en haut, vous pouvez voir qu'il y a une icône plus un plus. Et si vous appuyez dessus, nous avons créé un nouveau pinceau et le studio de création de pinceaux. Voici la disposition du Brush Studio. Il y a pas mal de choses à aborder, alors je vais les examiner une par une. Alors tout d'abord, permettez-moi de vous expliquer la configuration de base. Sur la gauche, vous trouverez les différents onglets correspondant aux différentes options de votre pinceau. Ensuite, au milieu, se trouvent les propriétés du en fonction de ce que vous avez sélectionné. Ensuite, il y a les propriétés au milieu, puis sur la droite, vous avez un bloc-notes. Donc, peu importe ce que je dessine ici, je peux voir comment se comporte mon pinceau Et si je ne veux plus avoir tout ça ici, je peux aussi simplement appuyer sur l'onglet de dessin et effacer le bloc-notes. Puis il est à nouveau vide et je ne peux plus recommencer à dessiner. C'est vraiment juste là pour être un aperçu. Finalement, si vous le remplissez suffisamment, certains de vos traits disparaîtront. Comme vous pouvez le constater maintenant, certains ont disparu parce qu' il s'agissait uniquement d'un aperçu et non d' un bloc-notes inapproprié. Vous pouvez donc l'effacer ici. Vous pouvez également modifier la taille de l'aperçu. Donc, si vous voulez un pinceau plus grand, vous pouvez modifier la taille du pinceau ici, il s'agit de la taille de l'aperçu, mais en réalité, il ne s'agit que d'une taille de pinceau. Et puis en dessous, vous pouvez également changer les couleurs afin de voir le comportement de votre pinceau avec différentes couleurs. L'aperçu 3D, nous le verrons, pourra donc être examiné plus tard. instant, c'est un peu ennuyeux, mais c'est pour la configuration 3D car nous examinerons cela plus en détail une fois que nous aborderons les matériaux Laissons donc cela de côté et voyons ce que nous pouvons faire ici dans notre studio de pinceaux. donc tout d'abord Il y a donc tout d'abord le Stroke Path. Effacons-le donc et réduisons-le légèrement lorsque tracez un trait clair afin que vous puissiez voir ce que je veux dire. Donc, tout d'abord, si vous regardez notre accident vasculaire cérébral, nous pouvons voir qu' au début, ces accidents se répètent un peu On dirait un peu qu'il y a un pépin et qu'il y a plusieurs tiges Et c'est vraiment juste l'espacement. Donc, si je place l'espacement et que j'augmente le pourcentage, alors vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Donc, d'après ce que j'ai trouvé sur ce pourcentage, je pouvais quand même voir qu'il y plusieurs ici les uns sur les autres. Et une fois que j'ai augmenté l'espacement, vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Donc, en gros, l'espacement signifie simplement que chaque tige fait partie d'une partie. Les pinceaux de la procréation fonctionnent donc en utilisant un tampon et en tamponnant ce ruban à plusieurs reprises Ainsi, lorsque vous aurez un type de forme différent, nous l'examinerons plus tard. Ensuite, vous auriez simplement obtenu la forme encore et encore. Donc, si vous fabriquez un pinceau qui ressemble à une feuille, il vous suffira de couper la tige de la feuille encore et encore et cela finira par faire le trait Et plus vous rapprochez l'espacement, plus il ressemble à un trait continu. Et plus vous les écartez, plus ce ne sont que de petits points sur votre toile. Ici sur l'espacement. Je ne recommanderais pas de le mettre à rien et de l'avoir très, très près. Parce qu'à chaque fois, plus le pourcentage diminue, votre iPad doit le calculer à chaque fois. Donc, si vous avez un pinceau très compliqué et que vous créez un très petit espacement, alors votre iPad a beaucoup à faire et à calculer, car l'espacement est très, très petit et il calcule chaque petit tampon Alors faites-vous une faveur, à vous et à votre iPad , et ne la négligez pas. Et au lieu de cela, vous pouvez le mettre trop à 12 % ou 11, ou peut-être même jusqu'à 16 selon vos besoins. Très bien, c'est donc l'espacement. Regardons maintenant la nervosité. Dégénérer signifie. Vous pouvez voir à quelle distance les différentes tiges sont éloignées de leur trait d'origine. Alors maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir où j'ai initialement placé ma ligne. Laisse-moi effacer le dessin et le tracer comme une ligne droite. Vous pouvez voir ici qu'ils sont individuellement éloignés du trait d'origine. Donc, si je le ramène à 1 %, vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne droite. Et si j'intensifie, vous pouvez voir qu'ils sont repoussés. Réduisons maintenant l'espacement et cela vous indiquera l'atténuation. La chute signifie à quel point mon pinceau tombe. Il se comporte un peu comme s'il y avait couleur dedans et que la colonne allait s'épuiser. Et plus j'intensifie ça, plus vite ça se passe. C'est donc vraiment une fonctionnalité intéressante si vous avez une sorte de crayon traditionnel , sinon je la mettrais à zéro et la couleur serait infinie. Sinon, vous devrez continuer à peindre encore et encore car votre couleur s'épuise. Donc, oui, ce sont les propriétés de la trajectoire du trait. Et dans la prochaine, nous allons nous pencher sur la stérilisation 59. Stabilisation: Très bien, alors stabilisation ensuite. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Tout d'abord, je vais le rendre tout petit, un peu plus petit, et je vais créer une ligne qui ressemble à des gribouillis exprès Et maintenant, regardez ce qui se passe si je modifie ces paramètres. Ici, vous pouvez voir que si je termine, ma ligne devient plus fluide. Cela peut donc vraiment aider. Si vous avez tendance à dessiner un peu trop fort, vous pouvez modifier le montant en l'augmentant. Et la pression signifie simplement que si je vais très doucement , puis je vais plus fort et j'essaie de redevenir très douce. Ici, c'est possible et je peux modifier mon type de pression. Et si je choisis celui-ci, je peux toujours commencer doucement. Un. Si je crée une pression maximale, je ne peux pas vraiment recommencer à dessiner doucement. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, peu importe à quel point j'appuie fort, l'opacité est toujours très forte Et même si je baisse le niveau, je fais de même : je passe dans le soft, j'appuie plus fort, et je repasse au logiciel. Ensuite, je peux mieux le faire varier entre les deux. C'est donc le Streamline et c'est moi. Je vais l'effacer à nouveau. Ensuite, il y a aussi la stabilisation. Encore une fois, faisons une autre ligne ondulée. Ici. La stabilisation va complètement changer l'apparence de la quantité. Et il essaie de trouver le mouvement général de tout ce que vous avez fait. Donc, si je fais juste une courbe forte, il essaiera de voir ce que j'ai fait. C'est donc un peu à la traîne pendant que je dessine. C'est donc quelque chose qui peut être utilisé lorsque vous dessinez assez lentement. De cette façon, il est très facile de créer des courbes vraiment précises et belles. Donc, si vous n'avez pas de dessin au trait et que l'eau a tendance à être un peu ondulée, vous pouvez utiliser celui-ci Il existe également un filtrage des émotions. Ici. Vous pouvez voir que si vous le mettez au maximum, ce n'est même pas plus. C'est vraiment une fonctionnalité étrange si vous avez l'habitude de dessiner normalement parce que si je fais une courbe ici, elle se courbe mais les courbes sont très lentement Il se comporte donc un peu comme un spaghetti mouillé. Et ici, avec l'expression, vous pouvez voir que maintenant mes expressions sont encore plus ignorées. Donc, certainement une fonctionnalité que vous pouvez utiliser lorsque vous faites du dessin au trait. Mais sinon, la stabilisation n'est peut-être pas ce que vous devez faire. Je laisserais ça de côté pour le moment. Et une fois que vous aurez envie de faire dessin au trait ou des lignes moins ondulées C'est vraiment quelque chose de cool à faire. De plus, pour que vous sachiez, je vais juste continuer ici pendant une seconde. Ils ont ajouté cette fonctionnalité ici, en haut de la page, sur les respirations. Et si je veux faire pression et lisser, vous pouvez voir qu'il existe également mouvements des civilisations et le filtrage des expressions des mouvements L'avantage, c'est que vous pouvez simplement l'activer avoir à modifier paramètres de votre pinceau et le studio de création de pinceaux Vous pouvez simplement l'activer pour le pinceau que vous utilisez et le modifier pendant un certain temps aussi longtemps que vous en avez besoin. Et lorsque vous avez fini de l'utiliser, vous pouvez simplement l'éteindre et votre pinceau reste exactement le même. C'est donc vraiment une fonctionnalité intéressante qu'ils éditent. Et c'est essentiellement ainsi que fonctionne la stabilisation 60. Conique: OK, ensuite, nous avons Taper. Qu'est-ce que Taper exactement ? Regardons donc les pinceaux. Encore une fois. Je vais créer une nouvelle ligne ici. Effacez donc le dessin, tracez une nouvelle ligne et regardez ce qui nous a effilé Donc, tout d'abord, nous allons devoir changer le pourboire. Taper est donc essentiellement là pour changer la façon dont notre pinceau fonctionne avec sa pointe. Sur ce graphique, nous pouvons donc modifier la durée censée être. Et nous pouvons également créer un lien vers la taille des pointes. Alors maintenant, quand je change quelque chose et que l'autre change exactement de la même manière. Et maintenant, nous devons augmenter la taille pour pouvoir le voir. Comme vous pouvez le voir sur la droite, ça commence à être assez pointu ici. Plus je le fais, plus il est appliqué. Maintenant, lorsque je fais un nouveau trait, vous pouvez voir que j'ai une pointe plus nette au début et à la fin Et selon la façon dont je m' y prends, cela devient une question à court terme. Ou si je le fais vraiment très long, et alors vous pouvez voir que la ligne devient très fine ici. L'opacité modifie le degré de visibilité de la pointe Donc, si je le fais à 100 %, vous pouvez voir que la pointe devient légèrement invisible. Si je redescends, ça devient plus visible. Vous pouvez donc voir la différence ici. Et pour ce qui est de la pression, vous pouvez voir que plus j' applique de pression, plus le motif apparaît. Si je le mets à plus tard, l'astuce apparaît à chaque fois. Et clarifions-le à nouveau. Si je le mets sous pression, il apparaît d'autant plus que je le mets. Donc, si j'en fais une à très basse pression, vous pouvez voir que c'est une pointe très large et pointue. Si j'applique beaucoup de pression c'est un très bon conseil. Donc, si vous voulez avoir quelque chose sans elle, vous pouvez simplement baisser la pression ou trouver quelque chose entre les deux. Vous avez donc ici la pointe pointue. Ici, c'est direct. Cela change donc l'apparence de la pointe. La plupart du temps, vous voulez en avoir un tranchant. Mais bien sûr, selon ce que vous faites, vous en voudrez peut-être un plus émoussé qui n'ait pas une pointe trop pointue, tout en étant arrondie L'animation des astuces vous montre simplement comment la pointe est créée pendant que vous peignez Vous pouvez donc voir ici qu'il est large et qu' une fois posé, il se transforme en pointe. Si je dois donner un pourboire à l'animation, elle se présente immédiatement de la même manière. Il s'agit donc d'une très petite différence. Je ne peux le voir que pendant quelques millisecondes. Mais normalement, c'est juste plus agréable d'avoir à donner un pourboire à l'animation. Ici. C'est pareil, mais juste pour le toucher, vous pouvez faire de même pour vos doigts afin de pouvoir peindre avec vos doigts et faire en sorte que la même chose se produise. Tout cela signifie que sortir signifie travailler de la même manière. Juste qu'il n'y a évidemment aucune pression puisque vous avez votre doigt et aucune sensibilité à la pression du crayon. Mais sinon, vous pouvez également créer de telles lignes avec votre doigt. Et c'est en gros tout ce que vous devez savoir sur le Taper 61. Forme: La prochaine étape est la forme. Maintenant, comment fonctionne-t-il et à quoi sert-il ? Eh bien, la forme, évidemment, comme son nom l'indique déjà, elle nous indique quel type de forme aura notre pinceau. Regardons donc la forme et modifions-la. Blanc, c'est maintenant un cercle vide tout à fait normal. Nous voulons donc quelque chose de plus spécial. Allons donc en haut à droite et modifions-le. Vous pouvez voir ici qu' il y a l'éditeur de formes. Et si j'appuie dessus, si je le touche deux fois, vous pouvez voir qu' il inverse ma forme Maintenant, la forme serait ce bloc à l'extérieur de tout ce qui est blanc serait ma forme. Et maintenant, le show me met en forme. Ce que vous voulez bien sûr, c'est quelque chose d'un peu plus intéressant. Nous pouvons donc passer à Importer. Maintenant, je pourrais soit utiliser juste une photo de celle que j'ai , soit utiliser celle-ci comme forme. Dans ce cas, je vais accéder à la bibliothèque source. Et ici, vous avez déjà toutes sortes de formes qui se trouvent à l'intérieur de Procreate Procreate propose déjà un tas d'options pour vous. Ici, vous pouvez simplement regarder et voir quel type de forme vous souhaitez utiliser. Alors dans notre cas, voyons ce que je veux utiliser ? Peut-être des choses un peu normales. Essayons donc d'utiliser streaky. Alors maintenant, c'est ma forme. Encore une fois. Je peux appuyer deux fois et j'aurais tout ce qui l'entoure sauf ce truc au milieu Et selon ce qui est blanc, c'est ta forme. Mais maintenant prenons la forme et appuyons sur OK. Maintenant, si je fais un autre trait ici, vous pouvez voir qu'il a déjà changé de forme. Je vais également revenir à mon cône et le réduire. Remets-le ici, puis reprends ma forme. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est ma forme. Si je vais sur Stroke Path et que j'augmente la taille et l'espacement, vous pouvez voir que cela ne fait que modifier ma forme encore et encore. Maintenant, laissons les choses comme ça et revenons ici. En fait, je vais peut-être mettre un peu plus d'espacement pour que vous puissiez voir clairement ce qui se passe. Je vais l'effacer à nouveau. Et maintenant, vous pouvez voir la forme. Et puis il y a ce comportement de forme. Scatter fait donc simplement pivoter la forme de manière aléatoire. Et c'est vraiment bien si vous avez et que vous êtes censé faire effet d'éclaboussure ou quelque chose comme ça, ou peut-être aussi si vous avez un pinceau à feuilles, alors il est vraiment bon d' utiliser les pinceaux Scatter qu'ils ne se ressemblent pas exactement C'est donc ça qui fait peur. Il y a aussi la rotation. La rotation signifie qu'il pivote en fonction de la façon dont vous utilisez votre pinceau Donc si je descends comme ça, il changera de direction en fonction de la façon dont j'utilise le pinceau. C'est la rotation. Voilà, compte. Il vous indique combien de fois le formulaire estampillé ou le formulaire est estampillé au même endroit Cette fois, je compte sur quatre. Cela signifie donc que la tige à former est équeutée quatre fois au même endroit Donc si je l'augmente, ça devient de plus en plus intense. Au fur et à mesure qu'il pousse. Ils se retrouveront 12ème fois au même endroit. Si je le réduis à un, c'est beaucoup plus doux et plus haut. Je le mets le plus souvent pour qu'il soit endigué. Et puis il y a Count Jitter. Et l'instabilité du compte signifie que, d'après le nombre de comptes qu' il est possible d'y trouver, quelle est la probabilité qu'il ne soit pas rattrapé huit fois ? Il va donc randomiser le nombre de fois où il pourrait y être estampillé Cela nous donne donc une grande variété d'opacité, car ici elle est beaucoup plus douce qu'ici Alors peut-être qu'ici, cela s'est produit huit fois et qu'entendre Dieu ne l'a fait que quelques fois, seulement deux fois ou quelque chose comme ça C'est ainsi que fonctionne le comptage et le décompte, vous savez. Ensuite, il y en a aussi une nouvelle randomisée. Cela va donc randomiser apparence de mon formulaire en fonction de la façon dont je dessine Ainsi, chaque fois que je fais un nouvel accident vasculaire cérébral, la direction dans laquelle il sera dirigé est aléatoire C'est donc une chose que nous pouvons faire. Ensuite, il y a l'asthme. Cela dépend également de la façon dont vous allez utiliser votre pinceau. Ensuite, vous pouvez retourner le x. Maintenant, le formulaire est retourné sur la ligne X et le suivant, sur la ligne Y. Maintenant, il est retourné à l'envers Je vais désactiver le mode aléatoire pour que vous puissiez le voir encore mieux Encore une fois, un trait ici a été inversé et vous pouvez voir qu'il est retourné à l'envers Et ici, il est retourné de la gauche vers la droite. Ce sont ces deux options. Maintenant, si nous descendons plus bas, allons également augmenter la taille de celui-ci. Si je le fais pivoter, vous pouvez voir que mon formulaire est en train de pivoter. Bien que je n' aie pas à activer la rotation, cela signifie simplement que ma forme est en train d'être pivotée. Et je peux aussi l'écraser. Ensuite, il devient tout simplement plat. Il reprend donc ma forme d'origine et s'écrase vers le bas. Et je peux également l' écraser, le faire pivoter et changer l'apparence du formulaire C'est donc aussi une fonctionnalité intéressante. Et puis il y a la rondeur de la pression. Donc, selon la pression que je reçois, moins elle est écrasée ou moins le mode est écrasé Donc si j'y vais très doucement, ça s'écrase beaucoup. Et si j'appuie plus fort, il ne s' écrase qu'un tout petit peu plus. Presque aucune. Il y a aussi la rondeur de l'inclinaison. Donc, selon la façon dont j' incline mon pinceau ou mon crayon, je peux vraiment obtenir un aspect complètement écrasé ou je peux déformer un chien tout à fait normal Ensuite, il y a aussi le filtrage des formes. Ce ne sont que différentes façons de le faire ici, vous pouvez voir qu'il y a plus de grain dedans. Le filtre classique et le filtrage amélioré, il n'y a presque aucune différence. Je suggère simplement de conserver le filtrage amélioré. Ce n'est pas vraiment une fonctionnalité dont vous devez trop vous soucier. Cela ne fait qu'une toute petite différence. Mais si vous voulez vraiment y investir, vous pouvez également examiner le type de filtrage que vous souhaitez. Alors oui, c'était leur forme. J'espère que tu as compris tout ce que tu voulais comprendre. Ensuite, nous allons examiner le grain 62. Grain: Super, alors ensuite, regardons les céréales. Qu'est-ce que le grain ? Le grain et la forme sont les caractéristiques qui définissent le plus votre pinceau. Voyons donc ce que fait exactement le cerveau. J'ai changé mon pinceau pour en faire un gros pinceau rond normal afin que vous puissiez mieux voir ce qui se passe avec le grain. ce moment, alors que je peins, vous pouvez voir que je dessine simplement un fond de teint solide, complet et texturisé. Et si je voulais le changer et utiliser un pinceau de texture ? C'est là que le grain entre en jeu. Passons donc à la source de céréales et modifions-la. Tout d'abord, je vais importer à nouveau uniquement à partir de la bibliothèque source pour vous la montrer. Plus tard, je te montrerai une autre bonne chose que tu peux faire. Donc pour l'instant, prenons de la pâte à papier et appuyons sur OK . Ici, vous pouvez également l'inverser à nouveau et appuyer sur Terminé nouveau et appuyer sur Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je l'ai appliqué sur mon pinceau. Et maintenant, cela ressemble plus à un pinceau pastel à l'huile ou quelque chose comme ça. Et ici, vous pouvez voir dans le comportement qu'il y a différentes choses que vous pouvez changer. Donc, si vous appuyez sur le rouleau ou si vous choisissez de le rouler, il continue à rouler le long de la texture et au milieu, vous le ferez au fur et à mesure qu'il se déplace sur tout. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le mélange est assez fort et vous ne pouvez plus vraiment voir la texture d'origine. C'est donc ça. Ensuite, vous avez l'échelle. Cela vous montre simplement la taille votre grain qui va être montrée. Donc, si vous le faites vraiment petit, vous pouvez voir le motif se répéter. Et si tu le fais vraiment grand, c'est peut-être le cas. Ensuite, la texture de la photo est un peu trop floue. Donc trouver un juste milieu est probablement la solution. Ensuite, vous pouvez voir le Zoom ici. Je peux aussi sortir pour ça. Il zoome vraiment sur la peinture avant et arrière. Vous avez une taille recadrée et vous avez la taille Follow. Cela montre donc simplement la taille totale de votre grain. Peut aussi vivre un peu au milieu. Augmentez à nouveau l'échelle. Ici encore, la rotation. Comme vous pouvez le constater, il ne se contente pas de faire pivoter l'image. Il fait pivoter les images l'une par rapport à l'autre. Il devient donc flou lorsque vous le faites pivoter. Ensuite, il y a la profondeur. Il augmente ou diminue donc simplement le contraste de la note que vous avez sélectionnée. Si vous ne le mettez qu'à 15 %, vous ne pouvez plus vraiment voir votre grain. Seulement si tu y vas très légèrement. Si vous avez la profondeur, une profondeur bien supérieure à celle que vous pouvez vraiment voir clairement quel que soit le niveau que vous avez sélectionné. Il y a aussi la profondeur minimale. Cela vous montre donc la profondeur minimale qu'il doit avoir. Et cela est lié à la profondeur. La variation de profondeur change, la profondeur augmente à chaque endroit Le minimum de mort et la gigue de profondeur sont donc liés. Donc, si je dis qu'il doit avoir au moins 62 % de profondeur, alors la profondeur d aujourd'hui nous n'en générerons pas plus de 62 %, donc elle ne descendra pas à zéro pour cent de profondeur. C'est donc à peu près ainsi que fonctionne le nouveau numérique ici. Vous pouvez le modifier ici. Ensuite, il y a la gigue décalée. Cela signifie simplement qu'il y a un type de grain différent à chaque fois que vous peignez. C'est également bien si vous voulez avoir un pinceau un peu plus varié. Et les modes de fusion ici, comme vous pouvez le voir, changent. Il a quelque chose de constant ici, c'est complètement changé. Le mode de fusion, vous n'avez pas à trop vous en préoccuper. Nous allons simplement le laisser à Multiply. Et puis il y a aussi la luminosité. Ainsi, si vous avez un grain qui manque de contraste, vous pouvez diminuer la luminosité, augmenter le contraste et obtenir ainsi un grain plus clair. Et puis en bas, il y a à nouveau le filtrage. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Si tu ne veux pas aller trop loin. Il s'agit simplement d' une façon différente de filtrer à la fin. Mais il est clair que vous pouvez simplement le laisser filtrage amélioré et cela fonctionnera très bien. C'est vraiment un excellent comportement du grain qui suit la caméra. C'est également une fonctionnalité que vous ne pouvez voir que si vous essayez en 3D. Donc, si vous éteignez encore l'appareil photo, mais à moins que vous ne vous mettiez à peindre beaucoup de choses en 3D sur votre iPad. Ce n'est pas non plus une fonctionnalité dont vous devez trop vous soucier. la plupart des cas, il est bon de savoir qu'il existe différentes céréales et différents comportements. Nous avons donc envisagé d'en déplacer un. Alors qu'en est-il de l'autre ? Il existe également Texturize. Comme vous pouvez le voir, si je choisis texturiser, cela fonctionne un peu comme si je révélais et que je révélais et que je Voilà la balance. Encore une fois, je peux voir à quel point je veux que mon grain soit gros. Encore une fois, la profondeur. Cela change donc la force de sa visibilité. Ici encore, le contraste de luminosité et le filtrage. Donc, la plupart du temps, nous pouvons révéler ce que nous avons en dessous et simplement créer une vue d'ensemble du type de texture que nous avons sur tout le vert. Donc, un exemple rapide que je vais vous montrer pour l'utiliser est si nous allons dans Grain Source et que nous allons modifier, et lorsque j'appuie sur Importer, je vais importer une photo. Maintenant, si je descends tout en bas, j'ai cette texture ici. Et maintenant je vais passer à la répétition automatique. Et maintenant je peux voir ici la granulométrie. Je peux le faire pivoter et la bordure se chevauche. Et cela ne fait que modifier l'épaisseur de la bordure et la dureté de la mosquée. C'est donc une façon vraiment cool de créer vos propres pinceaux. Il y a aussi le chevauchement des miroirs. Tellement de façons différentes de créer soi-même un joli motif. Et une fois que vous l'avez, vous pouvez appuyer sur Terminé. Ensuite, il s'agit de créer votre texture. Et maintenant, vous avez un pinceau qui a ce genre de texture. Peut-être avez-vous une belle texture que vous avez peinte vous-même. Ou vous avez également trouvé une texture agréable, texture comme la mienne quelque part sur Internet et que vous souhaitez utiliser, et vous pouvez simplement la mettre dans votre studio de pinceaux, en faire une texture source de grain et créer un pinceau doté de ce type de propriétés. Vous pouvez aussi voir si je fais la version mobile, elle ne fonctionne pas vraiment aussi bien. Que ce soit pour la version texturisée, c'est vraiment sympa d' obtenir ce type de texture pour les vêtements, par exemple, ou d'autres types d'idées pour votre peinture. Alors oui, tout tourne autour du grain pour le moment. Ensuite, regardons le rendu 63. Rendu: Donc, le rendu, regardons-le. Encore une fois. Je change mon pinceau pour un pinceau rond normal car je peux ainsi afficher le rendu le plus facilement. Je vais donc d'abord faire quelques coups de pinceau et des couleurs différentes. De cette façon, il est plus facile de voir ce que je vais vous montrer. Très bien, voyons d'abord les différents modes. Il y a une glaçure légère, uniforme, intense, épaisse, uniforme et un mélange intense Regardons donc la glaçure légère. Comme vous pouvez le voir tout de suite, cela le rend beaucoup plus doux et l'opacité diminue. Donc, si vous avez une méthode de pinceau qui ne veut que des traits légers, peut-être qu'une sorte de pinceau pour aquarelle que vous voulez créer vous-même, un vernis clair pourrait être une option pour La glaçure uniforme est un peu plus résistante, ce qui indique un tout petit peu plus d' opacité, un peu plus de peinture Pour ainsi dire, un vernis intense, comme vous pouvez le voir, est très épais et possède beaucoup d'opacité, il est Ensuite, il y a aussi une glaçure épaisse. Vous pouvez voir qu'il s'efface à nouveau un peu. Et c'est comme un intermédiaire entre l'intense et l'uniforme Il existe donc différentes manières de procéder en fonction de vos besoins. Et puis il y a aussi le mélange uniforme et le mélange D intense Ils sont donc assez similaires au glaçage intense ou vous avez un glaçage et un mélange uniforme Comme vous pouvez le constater, ils se ressemblent fondamentalement. Il y a donc de petites différences selon ce que vous avez et cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence. Vous pouvez donc opter pour un glaçage épais ou un mélange uniforme et vous n' aurez probablement pas beaucoup de différence De plus, le mélange intense et glaçage intense sont presque les mêmes Vous n'êtes qu'à quatre façons différentes de le calculer. Voyons donc d'autres choses que nous pouvons faire ici. Tout d'abord, il y a le mélange ici, c'est le flux Et le flux indique simplement à quel point votre douleur se trouve essentiellement à l'intérieur de votre brosse. Donc, comme vous pouvez le voir ici, clarifions-le à nouveau. C'est un peu comme si j'avais une sorte de pinceau dilué. Et si je le mets jusqu'en haut, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de peinture, donc à l'intérieur de mon pinceau, comment fonctionne le flux. Donc, si vous voulez avoir un pinceau qui n' ait une couleur aussi forte. Et vous pouvez simplement passer au mode fusion. Et maintenant, il y a aussi les bords. Ici. C'est vraiment agréable à voir. On dirait que tu devais peindre à l'aquarelle. Et maintenant, toute la peinture est sur les bords. Donc, une bonne façon de créer vos propres pinceaux à aquarelle est de vraiment placer les bords humides sur un curseur très haut sur les nouveaux Mac, pour ainsi dire Pas de proximité touristique et de bords brûlés. C'est un peu difficile à voir car le mode n'est pas très puissant et je n'ai pas de couleurs différentes en termes de longueur Donc, si je l'allume et que je l'éteins, vous pouvez voir beaucoup de choses. Mais je peux aussi changer de mode. Je vais essayer de l' ajouter et de voir s' il est plus visible. Quand c'est vraiment le cas, il ne s'agit que de la façon dont les couleurs se mélangent sur les bords. Parfois, il ne s'agit que d'un changement subtil et cela peut être assez difficile à voir. Donc voilà, si je le change à nouveau, vous pouvez voir que maintenant, si je le mets sur Ed, il y a comme un joli halo lumineux qui l'entoure. Et si je le multiplie, alors c'est un bord sombre. Ainsi, selon le type que vous souhaitez, vous pouvez changer le mode des bords brûlés. Si je ne le fais pas, cela n'aura pas l'air aussi fort. Et il n'y a que l'effet normal, et si je le mets complètement vers le haut, alors c'est beaucoup plus fort dans l'effet, c'est beaucoup Il existe également des modes de fusion Dean qui vous permettent de modifier vos couleurs en fonction des vacances qui sont censées se mélanger les unes aux autres. Je m'en tiendrais à la normale, à moins que vous n'ayez des idées farfelues pour vos pinceaux lorsqu' il y a un mélange de luminance Et comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu' une infime différence sur les bords. Ainsi, lorsque vos couleurs sont assez illuminées, c'est pourquoi il s'agit d'un mélange de luminance Et ici, comme vous pouvez le voir sur cette partie en particulier, le mélange devient un peu plus léger Voici donc les différents modes de rendu. Ensuite, regardons le mélange humide 64. Mix humide: Ensuite, regardons le mélange humide. Je me suis fabriqué un pinceau qui n' a pas d'espacement entre les deux, a un peu de forme et quelques grains pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais Faisons donc d'abord un trait qui commence doucement et qui devient plus intense au fur et à mesure que j'appuie Maintenant, la moitié disparaît parce que ce n'est qu'un bloc-notes, mais vous aurez quand même l'idée. Maintenant, examinons d'abord la dilution. La dilution consiste à ajouter de l'eau. Donc, plus j'ajoute de l'eau, plus elle se dilue et vous ne pouvez voir qu'à peu près le début du trait. Maintenant, si je le recharge, cela ajoute à la douleur que j'ai ressentie sur mon pinceau. Donc, si j'en ai, il est chargé plus fort que la dilution n'en est moins affectée. Donc, de l'autre côté, il y a une attaque. Attaque signifie simplement que plus j'appuie fort sur ma peinture, n'est-ce pas ? Plus de couleurs y restent. Donc, pour ainsi dire, si j' attaque ma toile, plus de couleurs resteront visibles. Mais si je le fais moins, ça va être assez doux. Et si j'appuie plus fort, il y aura plus de peinture dessus. Ici. Vous pouvez aussi voir que je peux les mélanger parce que c'est assez dilué. L'autre est pull. Pull consiste à peindre avec différentes couleurs et façon dont elles sont attirées les unes par les autres. Voilà, super. Vous pouvez voir à quel point il est puissant face la frémissement de l' humidité. Vous pouvez également le voir de différentes manières En fonction de la façon dont vous appuyez et de la nouvelle instabilité de l'humidité, cela détermine le degré d' sur chaque point de la peinture Alors sortons le pinceau ici. Appuyons sur OK pour l' instant et voyons ce qui se passe si je le mélange avec d'autres pinceaux. Alors tout d'abord, je vais poser une base de couleur unie. Ensuite, vous pouvez voir ce qui se passe si j'utilise mon pinceau avec ces paramètres. Je vais juste utiliser un rose. Maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau commence à mélanger ces couleurs tout en ajoutant un peu de rose. Et si j'appuie plus fort, vous pouvez voir que cela finit par ajouter du rose. Eh bien, si je joue, j' appuie très doucement, cela ne fait que le maculer et cela n' applique pas trop Ces paramètres se trouvent donc ici. Vous pouvez donc vous fabriquer des pinceaux qui ont beaucoup de textures picturales Donc, oui, c'est à peu près D. Qu'est-ce qui te plaît ? 65. Dynamique de couleurs: Très bien, regardons la dynamique des couleurs pour celui-ci J'ai de nouveau utilisé le pinceau par défaut, et je vais vous montrer exactement à quoi sert la dynamique des couleurs Tout d'abord, je vais augmenter légèrement l'espacement. Revenons maintenant à la dynamique des couleurs et faisons un joli trait avec un pinceau bleu. Très bien, nous avons ici notre brosse normale. Il ne se passe rien de fou. Et maintenant, regardons les différents curseurs ici. Donc, la couleur de la tige en général , tout d'abord, nous pouvons la changer. Nous avons ici u. Et en l'augmentant, vous voyez qu'il ajoute plus en plus de couleurs similaires, proches des couleurs d'origine. Voici donc le bleu et ajoutez-y toutes sortes de valeurs proches de notre couleur d'origine. Et plus nous l'appliquons, plus les couleurs se situent plus loin le mélange de couleurs ou dans la modification interne. Donc, si je le mets à 100 %, vous pouvez voir que toutes les couleurs possibles de l'arc-en-ciel sont ajoutées à notre trait. Alors remettons-le un tout petit peu. Maintenant, vous avez également la saturation. Si je le mets plus haut, vous pouvez voir qu'il y a un mélange bien plus fort entre les couleurs vraiment désaturées et saturées Il y a donc aussi une grande variété que vous pouvez y ajouter. Il y a aussi de la légèreté. Vous pouvez donc voir ici que la couleur est, ou finalement, si je la replace, vous pouvez voir qu'il y a des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez faire. Et il en va de même pour l'obscurité ici. C'est assez facile à repérer. Certains d'entre eux deviennent donc très foncés et presque noirs, que d'autres conservent la quantité de couleur normale. Vous pouvez également définir une couleur secondaire. Ici, par exemple, vous pouvez simplement le pousser vers le haut et seuls ceux-ci seront affectés. Le lendemain ou le jour suivant, la couleur change. Cela signifie que cela dépend de la manière dont je trace les traits . Effacons-le à nouveau et utilisons uniquement le noir, noir, le rouge, et créons plusieurs traits. Vous pouvez voir que les différents traits ont des couleurs différentes. Et il en va de même pour l'autre. Si je l'augmente, les chances d'obtenir une couleur aléatoire sont beaucoup plus élevées. Il y a aussi la saturation. Donc, si je mets celui-ci en place, alors en fonction de la nervosité, vous pouvez voir que j'ai des traits vraiment saturés ou des traits vraiment désaturés Là encore, la luminosité n'est vraiment affectée que lorsqu'il fait assez sombre, puisqu'il s'agit d'une entreprise de coloration assez claire. Tu le vois ? Pour ce qui est de l'obscurité, vous pouvez voir que certains traits deviennent vraiment foncés alors que d'autres restent assez clairs. Et encore une fois, couleur secondaire. C'est fondamentalement pareil cette fois-ci. Tout dépend de votre AVC. Maintenant, effaçons-le à nouveau. Il y a une pression de couleur. Cela change donc en fonction de la force laquelle vous appuyez avec votre crayon et de sa couleur. Vous pouvez donc voir ici que vous pouvez également le modifier d'une manière incroyable. Et si j'appuie assez fort et que j'ai une couleur unie, plus je change de pression, plus la couleur change. Il en va de même pour la saturation. Cela change en fonction de la force avec laquelle j'appuie sur mon canevas. Et aussi la luminosité. Puis à nouveau avec la couleur secondaire. Ils fonctionnent donc tous de la même manière que ceux ci-dessus. Juste cette fois, ils sont déclenchés par une pression. Là encore, c'est presque pareil. Juste cette fois. Elle est déclenchée par l' inclinaison de votre crayon. Ainsi, selon la façon dont j'incline mon crayon, la couleur affiche des valeurs et une utilisation différentes Ce sont donc essentiellement les mêmes paramètres, juste différents types de choses qui le déclenchent. Donc, une fois, c'est l'inclinaison, liée à la pression, la quantité de trait que vous effectuez, ou simplement au trait en général Chaque tampon prend une couleur différente C'est la dynamique des couleurs et vous pouvez créer des pinceaux vraiment sympas avec. 66. Dynamiques: OK, la prochaine étape est la dynamique. Pour la dynamique, encore une fois, je vais utiliser un pinceau rond très simple et c'est assez facile à expliquer. Je vais donc simplement réduire légèrement la taille précédente. Et maintenant je vais juste faire un AVC normal, lent et rapide. Et maintenant, si je change de taille ici, vous pouvez voir que la taille change en fonction de la rapidité avec laquelle j'ai fait mon trait. J'essaie de rendre ce trait encore plus clair, super fort, super rapide ou très lent. Et vous pouvez également le faire dans l'autre sens. Maintenant, plus je fais mon trait lentement, amincit et plus il favorise les oméga, plus mon trait est épais. C'est donc essentiellement ce que vous pouvez changer ici. Il en va de même pour la capacité. Si vous allez très, très lentement, vous pouvez clairement voir ce que vous avez. Très bien, je mélange les deux. Si vous allez très lentement, vous pouvez avoir une très forte capacité. Et si tu vas très vite, tu en perds un peu. Et inversement, si tu vas très vite, tu peux l'avoir. Et si vous êtes vraiment bloqué, vous n'avez aucune opacité Vous devez donc parcourir très rapidement votre iPad, sinon vous ne pouvez rien voir. C'est donc la vitesse. Clarions donc les choses à nouveau et quelques traits multiples ici. Il y a donc aussi la gigue que vous pouvez modifier individuellement, mais nous nous occuperons de la taille de vos points de trait Chaque tampon a donc une taille différente. Cela en fait de très bons pinceaux. Si vous souhaitez utiliser des pinceaux à nuages ou à fumée, par exemple, cela peut être un très bon outil et également une option pour l'opacité Chaque tampon possède donc une opacité différente. Les deux sont donc de bonnes options pour donner plus de dynamique à votre pinceau. 67. Un Apple Pencil: Regardons ensuite l'Apple Pencil. Nous avons un certain nombre de choses que nous pouvons examiner et nous connaissons déjà un certain nombre de propriétés que nous avons déjà vues auparavant. Mais cette fois, ils sont étroitement liés à notre Apple Pencil. Encore une fois, créons une ligne qui présente différence de vitesse et différence de force avec laquelle j'appuie. S'il te plaît, ne disparais pas trop. Très bien, maintenant regardons la taille. Si nous montons ici, vous pouvez voir le briquet sur lequel je presse dans le magasin Je suis d. Donc tout tourne autour de la sensibilité à la pression. Si j'appuie très légèrement, le trait est très fin. Et plus j'appuie fort, plus le trait s'épaissit. Et vous pouvez également le faire dans l'autre sens. Donc, si j'appuie très légèrement, j'ai un trait d'épaisseur moyenne et si j'appuie très fort, le trait va devenir très, très fin. Ensuite, il y a aussi celui de l'opacité. Ici. Vous pouvez voir que peu importe la pression que j'exerce, c'est toujours le même degré d'opacité Et si nous l'augmentons, le degré d'opacité change en fonction de la force ou du volume de la pression de la force ou du volume de Donc, si j'y vais très légèrement, ça fait toute la différence par rapport à si j' appuie très fort. C'est donc la capacité du flux. Nous l'avons déjà vu auparavant. Elle est également désormais déclenchée par la pression. Donc, si j'appuie très légèrement, il n'y a presque pas de guillemets , de couleur qui sort de mon pinceau Et l'inverse. Si j'appuie très fort, la couleur cesse de ressortir. Ensuite, il y a aussi le saignement. Donc, selon la force que je ressens, mon AVC disparaît un peu une fois. Je n'ai plus aucune pression. Et si je le rends plus fort qu'il n'y paraît. Ensuite, nous allons examiner l'inclinaison. Comme vous pouvez le voir, il ne s'agit que d'une diapositive , de la place où se trouve notre crayon. Ça n'a vraiment pas beaucoup d'effet. Peut-être pour certains pinceaux, mais 90 % de vos pinceaux ne vous inquiéteront pas vraiment. Il suffit de le maintenir à peu près autour de 10 à 20 % et cela ne devrait pas poser de problème. Ensuite, il y a l'opacité. C'est encore pareil cette fois, c'est votre inclinaison qui le déclenche. Donc si j'incline légèrement mon crayon , alors tu le passes. Il descend. Si je le tire vers le haut, j'ai une opacité très forte Vous pouvez le voir à nouveau, presque non. Et puis presque 100 % à 100 %. Il en va de même pour les radiations. En fonction de cela, j' ai un comportement différent en matière de dégradation. Celui-ci est donc très bon si vous envisagez de créer des pinceaux qui fonctionnent comme un crayon normal. Parce que oui, vous pouvez voir sur le dessus que c'est un peu fort puis ça s'estompe progressivement Cela a donc un effet assez fort ici. Ensuite, on en a joué un qui fonctionne avec l'inclinaison. Donc, plus vous l'inclinez, plus vous êtes agréable et plus la taille est bonne Donc, si vous avez une inclinaison, elle est un peu plus large que si vous avez une normale complètement partant du haut Je vais le montrer à nouveau ici en inclinant légèrement la taille pour noter Cela fait toute la différence selon le type de pinceau que vous concevez. , la compression de la taille est également Comme vous pouvez le constater, la compression de la taille est également présente, ce qui fait une très grande différence sur ce type de crayons Ici, cela fait toute la différence. Cela dépend vraiment du type de crayon que vous voulez créer. Donc oui, c'est à peu près tout ce vous pouvez faire avec votre Apple Pencil. 68. Propriétés: Ensuite, les propriétés. Les propriétés concernent donc principalement le comportement général de votre pinceau. Mais tout d'abord, il y a l'aperçu du tampon d'utilisation. Si vous le faites et que vous appuyez sur Terminé, vous pouvez voir que seul votre tampon sera utilisé comme aperçu au lieu de l'intégralité du contour. n'est donc pas quelque chose que vous pouvez faire si vous souhaitez utiliser quelque chose comme tampon plutôt que comme trait, et que vous pouvez utiliser l'aperçu du tampon. Ensuite, il y a la taille de l'aperçu. Donc, ici, vous pouvez déjà le voir dans l'aperçu , cela change la taille du pinceau, mais cela change également la taille de l'aperçu de votre trait ici. Donc, si je réduis vraiment l' aperçu, vous pouvez voir que le trait est assez petit, mais cela ne change rien au pinceau lui-même ni à son comportement. Cela change simplement taille de l'aperçu dans votre bibliothèque de pinceaux. Ensuite, il y a le réglage du maculage qui dépend de l'intensité avec laquelle votre pinceau agit sur le maculage Donc, si tu le mets vraiment haut, c'est un peu trop. Et si tu le mets très bas, il ne tache pas autant C'est donc quelque chose que vous pouvez également sélectionner ici. Comportement du pinceau suivant. Et il y a une taille maximale et une taille minimale. Alors parfois, mettons-le à 20 % et sortons. Et maintenant, si je le mets à 100 %, vous pouvez voir que la taille est assez petite. Et ça ne va pas plus haut que ça. Donc si je le change, que j' augmente la taille maximale et que je repars à l'extérieur, vous pouvez voir que mon pinceau est maintenant beaucoup plus gros. Donc, si vous avez un pinceau que vous aimez vraiment, mais qu'il n'est pas assez grand, vous pouvez toujours accéder à Comportement du pinceau et modifier la taille du pinceau ici. Idem pour la taille minimale. Vous pouvez également dire qu' il ne sera pas inférieur à 40 %. Ensuite, il y a aussi la capacité maximale. Donc, si vous ne voulez pas d'un pinceau qui ait une opacité de 100 %, vous pouvez la modifier ici et la réduire à 17 % seulement Mais normalement, vous pouvez aussi le faire à l'extérieur avec le curseur. Personnellement, je ne vois donc pourquoi vous pensez que c'est vraiment génial. Vous pouvez également le faire pour obtenir une opacité minimale afin que votre pinceau ne descende pas en dessous de 60 % d'opacité, quelle que soit la probabilité que vous Donc, oui, ce sont les propriétés du pinceau. Ils sont assez simples, mais la taille maximale peut parfois vous aider, car j'en ai fait l'expérience et j'ai beaucoup aimé certains pinceaux, mais certains étaient tout simplement trop petits pour ma toile. Mais ce n'est plus le cas, car ici, vous pouvez modifier la taille à votre guise et obtenir les pinceaux que vous aimez à la taille que vous souhaitez. 69. Matériel: Très bien, alors regardons les matériaux. C'est pour les matériaux 3D, et comme nous pouvons le voir, nous avons notre balle 3D ici. Et il n'y a vraiment que deux choses que tu peux faire. Ainsi, pour votre pinceau, vous pouvez modifier son intensité métallique. Donc, ici, je peux dire qu'il a une brillance métallique très élevée. Et je peux aussi changer la source métallique. Donc, si je prends simplement quelque chose du fichier source, nous pouvons voir que mon comportement métallique a une texture assez incroyable . Et vous pouvez modifier ce montant ici. Ensuite, vous pouvez également modifier la rugosité. Donc, selon la hauteur à laquelle vous le placez maintenant, il est complètement atteint. Et si je le pose complètement, maintenant, il est vraiment brillant et vous pouvez voir sur les bords que vous pouvez avoir soit très brillante, soit une peinture Superman Et vous pouvez également l' ajouter de la même manière. Et maintenant, il sera légèrement différent une fois que nous l'aurons modifié ici, vous pouvez voir qu'il y a une légère échelle là-bas. Et ça change , petit à petit. Il faut également utiliser une autre couleur. Ici. Il est super brillant. Et si je le mets encore plus en colère, vous pouvez voir qu'il est recouvert d'une telle structure. Et si je le réduis et que vous voyez ici qu' il a une certaine structure Donc, selon ce que vous voulez, vous pouvez vraiment changer ce type de matériaux pour votre peinture afin de pouvoir utiliser pour vos travaux 3D ? 70. À propos de cette brosse: OK, dernière question à propos de ce pinceau. Celui-ci semble assez basique et peu spectaculaire, mais il y a quelque chose d'assez important à l'intérieur assez important Donc, tout d'abord, tu pourrais télécharger une photo de toi et tu pourrais dire que oui, c'est moi qui l'ai faite. Nous pouvons donc l'écrire ici et vous pouvez également signer pour que, si vous vendez vos pinceaux ou que vous les donnez à quelqu'un, les gens puissent voir qu' il s'agit de vos pinceaux. C'est donc déjà une bonne chose que vous pouvez faire. Mais il est également possible de créer un nouveau point de réinitialisation. Et c'est en fait très important. Ainsi, une fois que vous avez créé votre pinceau, que vous l'avez créé et que vous en êtes très satisfait, vous pouvez créer un nouveau point de réinitialisation. Ensuite, il vous demande si vous êtes sûr de vouloir le faire et vous répondez oui. Et une fois que vous avez obtenu ce nouveau point de réinitialisation, vous pouvez toujours réinitialiser votre pinceau. Supposons que vous ayez passé pas mal d'heures à créer votre pinceau. Et vous en êtes vraiment fier et vous voulez peut-être le partager ou simplement l'utiliser vous-même. Et finalement, vous voudrez y apporter quelques petites modifications et expérimenter Désormais, vous n'avez pas à dupliquer votre pinceau des tonnes de fois. Vous pouvez simplement créer un nouveau point de réinitialisation. Et si vous avez apporté certaines modifications mais qu'elles ne vous conviennent pas, vous pouvez toujours réinitialiser le pinceau et il retrouvera propriétés que vous aviez avant de créer le nouveau, lorsque vous créez un nouveau point de réinitialisation. C'est donc en fait une très bonne fonctionnalité à faire pour protéger vos pinceaux. est aussi une petite anecdote amusante, si vous allez voir l'un des pinceaux fabriqués par Procreate Vous ne pouvez pas créer de nouveau point de réinitialisation et vous pouvez voir qu'ils sont créés par Procreate Vous pouvez donc vous connecter ici. Bien entendu, vous pouvez toujours réinitialiser tous les paramètres. Donc, si vous avez déjà utilisé un pinceau Procreate que vous l'avez trop modifié et que vous souhaitez revenir au pinceau d'origine, vous pouvez simplement accéder au Brush Studio, redescendre, réinitialiser tous les paramètres et récupérer tous vos pinceaux d'origine de Procreate tels qu'ils étaient Vous n'avez donc jamais fait de bêtise même si vous l'avez légèrement modifiée Donc, en gros, tout tourne autour de Brush Studio. J'espère que vous vous amuserez à créer vous-même des pinceaux. Et peut-être, qui sait, vous finirez même par fabriquer votre propre ensemble de pinceaux et les vendre au monde entier.