Marguerites à la gouache ou à l'aquarelle | Mélanger et nommer des couleurs neutres

1. Bienvenue !: Bienvenue dans cette introduction populaire au mélange de neutres Dans cette série de cours, nous allons créer sans effort de magnifiques arrière-plans neutres Nous utiliserons de la gouache, mais vous pouvez également mélanger votre aquarelle préférée avec de la gouache blanche Dans certains cours, l'accent sera mis sur les tons neutres avec une brève peinture et dans d'autres, sur les études Dans ce cours, nous allons créer une étude de marguerites, et j'ai choisi un violet foncé comme arrière-plan Les tons neutres constituent le meilleur arrière-plan, car ils n'entrent pas en concurrence avec vos peintures, mais offrent plutôt un rôle d' équilibre et de soutien neutres peuvent être chauds ou froids, près de deux teintes comme le pastel pêche, le vert, le mauve, ou des teintes plus profondes comme le violet intense, rose brownie et le rouge roux. Nous n'utiliserons que les trois couleurs primaires plus le blanc et le noir. Si le simple fait de se lancer dans les tons neutres vous semble un peu accablant, alors c'est l'espace idéal pour vous développer et explorer, semble un peu accablant, alors c'est l'espace idéal pour vous développer et explorer, pour suivre votre intuition et vous détendre, pour défier les défis du monde de l'art et vous permettre de mélanger les couleurs avec abandon Nous allons laisser libre cours à notre curiosité pour nous demander ce qui se passerait si nous le faisions ensuite. L'avantage des tons neutres, c'est que vous ne mélangerez pas couleurs dégoûtantes parce que le blanc ou le noir sont tellement équilibrés Leur ajout transforme même les couleurs les plus floues en de somptueux tons neutres Nous allons atteindre un niveau de confiance où nous nous sentirons capables de reproduire nos recettes neutres maintes reprises. Mieux encore, nous allons donner un nom à nos couleurs sélectionnées. Je vous invite donc à explorer, expérimenter et à vous exprimer. Avant de passer à autre chose, je voudrais juste vous présenter rapidement les différentes sections du cours. Notre section À propos regorge donc de détails sur les cours. Et c'est aussi là que je laisse les listes de matériaux. Ensuite, nous avons notre section projets et ressources où vous pourrez soumettre votre projet de classe et accéder à toutes les ressources de classe supplémentaires. Ensuite, nous avons des critiques et un immense merci à tous ceux qui ont pris le temps de laisser un avis. Cela signifie tout le monde. Discussions est notre charmant espace communautaire où vous pouvez me poser des questions ou partager des conseils et des commentaires. Et dans notre dernière section, vous trouverez une transcription complète du cours Alors, allons-nous commencer ? Allons-y 2. Pratique | Mélanger et peindre notre arrière-plan: Préparons donc notre historique. Et comme ce cours fait partie d'une série de cours, j'ai souvent trouvé une couleur mélangeant d'autres arrière-plans. vais donc vous montrer comment j'utilise toutes sortes de liquides pour notre cabinet. J'ai donc commencé par le blanc et le rouge Pyl. Ensuite, j'ai ajouté un peu de bleu outremer français et un tout petit peu de lumière jaune pratique qui mélangeait un beau vert un peu plus Et puis j'ai juste ajouté des touches de vert au petit doigt. Et j'ai appelé cette chemise de couleur. Ensuite, j'ai ajouté du blanc et du rouge. Encore un peu d'eau, un peu de verdure. Et je l'ai appelé quartz rose. Ensuite, j'ai eu envie de créer une couleur pêche. J'ai donc ajouté de la quinacridone dorée, un peu plus de rouge Pyl, un peu plus de blanc, mais beaucoup plus de blanc mais beaucoup Et j'ai juste donné un très bon mélange, un peu plus d'or quinté, et j'ai continué dans cette voie avec le quin gold pour voir quel type de rose pêche je pouvais J'ai appelé cette eau AvnPeach. Et j'aime bien ça, alors j'ai ajouté un peu plus d'or quinique. aimerais voir jusqu'où je pourrais pousser ça et un peu plus de blanc. Ensuite, j'étais curieuse de voir ce qui se passerait si j' ajoutais du noir. C'est donc du noir de lampe, une petite quantité et un peu plus de blanc. Et puis j'ai juste mélangé le tout. C'est une si jolie couleur. C'est donc notre tempête estivale un peu plus blanche et un peu rouge Pyl. Maintenant, ce fard à joues coloré est celui que nous avons utilisé dans notre étude sur les feuilles de rose, un autre cours de cette série J'ai donc ajouté du rouge Pyl. N'est-ce pas une couleur magnifique ? Maintenant, je l'ai appelée perle d'eau douce, ajoutant un peu de lumière jaune très pratique, ce qui en a vraiment changé la nature C'est donc notre perle d'eau douce. Et puis j'ai mélangé une couleur gris étain. J'ajoute donc un peu de bleu de Prusse. C'est une couleur cool. Et j'ai vraiment adoré le mélange entre ce bleu froid et ce rouge très chaud. J'ai donc décidé d'utiliser la peinture et de créer une feuille très rapide sur laquelle travailler. J'en ai donc mis un peu, puis j'ai ajouté du blanc. Et j'ai appelé cette girouette. Je ne peux pas dire que cette feuille soit très soignée, mais elle a fait l'affaire. Celui que j'ai vraiment adoré l' appelait Pink Pigeon. Ensuite, nous repartons vers une pêche avec le quin gold et nous ajoutons tout votre blanc, en mélangeant le tout à ce stade. Et c'est ce que j'ai appelé du grès mouillé. Le soleil frais nous a emmenés dans une direction plus fraîche. J'ai donc ajouté une belle lumière jaune et blanche. J'adore aussi cette couleur. Et enfin, des liquides de toutes sortes, c' est-à-dire que je mélangeais tout ce que j'avais sur ma palette. J'ai juste ajouté un peu d'ultramarine. J'avais le bleu froid du bleu de Prusse là-bas, peu de rouge pyroll, c'est magnifique. Tellement blanc. Et puis je me suis demandé ce qui se passerait si je mettais un peu d' ultramarine et un peu lumière jaune, un peu plus rouge, obtenir un gris vraiment naturel Et nous pouvons maintenant l'utiliser pour notre entraînement aux marguerites. Mmm, hum. 3. Pratique | Première couche de marguerites: Commençons donc à préparer une palette rapide pour notre séance d'entraînement. Nous avons donc de l'ultramarine, quin gold et des aiguilles jaune clair Je vais ajouter du blanc. Nous voulons donc que ce soit beau et opaque. Et nous devons commencer par mélanger un vert. Ensuite, je vais mélanger un jaune pâle avec des aiguilles blanches, une lumière jaune avec un peu de ce mélange. Et puis ici, mélangeons ce que j'appellerais un mauve neutre Nous avons donc notre quin gold, notre ultramarine et notre rouge pyrole Alors mélangez-les. Et comme le rouge Pyle est si dominant, il a en quelque sorte pris le dessus sur la couleur, alors je vais juste l'équilibrer avec un peu plus de bleu outremer. Et puis ajoutons un peu de blanc. Et même si nous associons le mauve et le vert clair, mélangeons simplement quelques tons neutres sur le côté Donc, à gauche, du vert s'ajoute au mauve et en bas à droite, une petite quantité de mauve au Donc, en prenant le pointillé maintenant, balançant de haut en bas, le pinceau à pointillé est très sec. Et puis ajoutons quelques têtes de marguerites. C'est parfait car nous voulons que cette première couche soit bien en arrière-plan. Nous allons travailler avec un arrière-plan beaucoup plus sombre pour notre projet de classe. Il nous suffit donc de nous concentrer, habituer à nos pinceaux et de mélanger les peintures que nous voulons utiliser pour obtenir de la dimension et de la profondeur. Alors maintenant, mélangeons une couleur plus pâle du mauve. En ajoutant un peu de ce vert plus foncé, cela l'atténuera encore plus et le transformera en un mauve très foncé. Et puis, avec une taille cinq ou presque, la taille quatre ou six serait parfaite. Ajoutons simplement quelques pétales à ces centres. Un petit coup de pouce sur certains d'entre eux. Et je peins des pétales plus grands que d'autres. C'est tellement pratique d'avoir ce petit drap. Je pense que je vais le faire davantage à l'avenir, juste pour pouvoir m' en emparer et, vous savez, simplement faire quelques études ou élaborer des idées à ce sujet. Donc, nos petits pétales à deux traits et petits points Je travaille donc jusqu'au capitule et vers l'extérieur. Et nous n'avons pas à nous soucier de savoir quelle Daisy va remplacer, car nous allons ajouter une autre couche par-dessus Daisy va remplacer, car nous allons ajouter une autre couche par-dessus Ce n'est donc vraiment que le travail de base. Cela va vraiment nous permettre de créer de la profondeur. Je vais en ajouter un autre ici. Et ajoutez quelques petits reflets aux autres pétales. À ce stade, nous ne faisons qu'expérimenter. 4. Pratique | Première couche de feuilles et pointillés du haut: Je pense que ce serait bien d'ajouter des feuilles. Passons donc à ce mélange Quin Gold et Ultramarine. C'est une couleur tellement luxuriante. Et vous pouvez commencer à expérimenter ici et mélanger toutes les couleurs ensemble, pour voir ce que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même mix que moi. Et ensuite, faisons quelques feuilles de forme très simple. C'est le même trait que les pétales. Et nous pouvons également garder cette couche sombre, car nous allons ajouter une deuxième couche de feuilles. C'est vraiment simple. Et, bien sûr, ce ne sont pas vraiment des feuilles en forme de marguerite, mais cela ne me dérange pas vraiment Je veux juste quelque chose de simple, et une jolie couverture de fleurs et de feuilles avec laquelle nous puissions travailler. J'adore ce vert. Et c'est mignon. C'est donc un moment que j'apprécie vraiment, et cela consiste à ajouter notre couche supérieure de marguerites. Nous continuons donc vraiment à utiliser des couleurs neutres pour ces couches Nous allons créer une version plus légère pour nos meilleures marguerites. Et j'ai opté pour ce mélange plus léger où nous utilisons de la lumière jaune pour les mains , puis nous y ajoutons un mélange Quin Gold Ultramarine Et vous pouvez voir ici que je n'ai pas vraiment intégré cela. J'ai laissé les couleurs semi-mélangées. Cela permettra au pointillé de sélectionner différentes couleurs, de sorte que le pinceau soit assez irrégulier Cela ne fait qu'ajouter de l'intérêt à ces Daisy Centers. J'ai juste senti que j'avais besoin d'un peu plus de peinture, alors j'ai ajouté de la lumière jaune plus belle et de l'or à la quinacridone Et un peu de ce joli mélange de légumes verts. Ça a l'air bien mieux. Un peu de tout ce qui se passe. Lorsque je fais des pointillés, j' ai toujours un bout de papier, car obtenir le bon effet peut être un peu difficile J'ajoute juste un peu plus de blanc là aussi. Voyons voir. Ouais, ça a l'air sympa J'aime le fait qu'elle soit beaucoup plus lumineuse que la couche inférieure. Oh. Il suffit donc de deux, trois ou quatre rebonds sur votre pinceau à pointillés OK, il y en avait quelques autres. Et déjà, elles éclatent vraiment. Oh, j'adore ça par-dessus ce green. C'est tellement sympa. Donc, encore une fois, placement aléatoire. J'aime le fait qu' elles brillent vraiment sur ces feuilles sombres. Et il suffit de les mettre sur les bords. Euh 5. Pratique | Pétales de la couche supérieure: J'ai fait une quête parallèle, comme l'appelle ma fille. Et rien que sur ce fond rose, je suis neurodivergente, donc mon cerveau a tendance à faire des sauts, et je le suis généralement parce que je pense que c' est vraiment important Suivez l'énergie. Mais revenons aux marguerites maintenant, et préparons-nous pour nos pétales de couche supérieure Mon palais s'est un peu embrouillé, mais je vais juste essuyer une petite zone Ce plateau en étain est vraiment facile à nettoyer. Nous y avons donc du blanc. Et il n'est pas nécessaire que ce soit un blanc pur, car nous allons mélanger un neutre. Donc un peu plus blanc. Et puis, empruntant aux couleurs que nous avons déjà mélangées, Slack nous donne une sorte de blanc blush Attention aux gouttes. Les drips sont les némésis des peintures à la gouache. Nous allons simplement reproduire les marguerites en deux petits traits pour les pétales Et encore une fois, nous pouvons changer la direction de la marguerite en fonction de la taille des pétales Vous pouvez donc voir que sur celui-ci, les pétales sont plus grands dans notre direction. Et alors que nous contournons la marguerite, je viens de faire deux petits pétales, et on dirait qu'ils sont tournés vers le haut J'aime bien le fait qu'ils échappent à la petite zone d'échantillons, alors je pourrais le faire dans le cadre de notre projet de classe Ça pourrait être très mignon. Je pense que je vais en faire une marguerite entière. Forme de pétale donc très simple. Travailler vers l'extérieur et vers l'intérieur. Et puis celui-ci, je vais juste faire quelques petits pétales sur les bords pour qu'ils donnent l'impression qu'ils se dirigent vers le haut et vers la droite. Belle grosse tête de marguerite ici. J'adore le blanc sur cette feuille vert foncé. C'est charmant. Alors, les avons-nous tous ? Oui, je pense que nous l'avons fait Oh 6. Pratique | Feuilles vertes chaudes: Réduisons donc notre noir et ajoutons-y un peu de lumière jaune pratique Pour créer un joli vert riche. Je pense que je vais ajouter un peu plus de lumière jaune pratique Parce que nous voulons que ces feuilles soient plus brillantes que les feuilles foncées. Je suis donc en train de laver mon pinceau, et c'est une astuce que je et c'est une astuce que je recommande avant de commencer à peindre à la gouache Si vous avez mélangé avec le même pinceau, lavez-le rapidement, puis vous pourrez passer à nouveau à la peinture Cela vous donne juste beaucoup de contrôle. Et puis les deux mêmes traits partent comme nous l'avons fait en dessous. Et nous pouvons passer en revue certaines fleurs et les feuilles plus foncées. Je vais regarder la fleur là-bas. J'ai donc passé en revue les feuilles les plus foncées avec la plupart d'entre elles. Maintenant, je les mets juste un peu dans les marguerites. Et puis faire quelques petites feuilles. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de blanc. Et comme j'ai un peu de vert sur mon pinceau de toute façon, j'ai juste commencé par ça, puis passons à une partie du mix que nous venons d'utiliser. Juste pour créer une version papier. Et je les aime vraiment maintenant. Et ce mélange plus pâle s' associe parfaitement aux pétales de marguerites. Très doux. Je suis juste les éparpiller Certaines ne sont que de minuscules feuilles à deux traits, d'autres ne sont que des tirets et petits points. Super reposant. Amour, amour, amour. C'est si simple. J'adore vraiment ça maintenant. 7. Projet de cours | Mixage de neutres Partie 1: Comme nous créons des arrière-plans, nous pouvons utiliser un certain nombre de documents. J'utilise du papier pressé à chaud Fabriano Studio, 11 pouces sur 14 pouces, 28 sur 35,6 centimètres Mais vous pouvez utiliser votre papier aquarelle ou papier mixte préféré ou papier mixte Et vous pouvez voir ici que je l'ai simplement plié en deux et froissé un petit bord, puis je l'ai coupé en deux Puis j'ai fait de même, en créant un petit pli Je n'ai pas pu voir celui-ci, alors je fais juste une marque au crayon. Et voici nos documents d'étude. Au fur et à mesure du cours, je les ai coupés à nouveau en deux pour créer des arrière-plans plus petits. L'une de mes couleurs préférées de tous les temps est le bonnet at mortem, alors j'ai pensé que ce serait vraiment bien de mélanger quelque chose qui s'en rapproche C'est une aquarelle, mais je vais juste en faire un petit extrait pour avoir quelque chose à quoi me référer Nous allons donc utiliser nos couleurs primaires pour obtenir cette couleur. J'espère. Va chercher du papier brouillon. J'utilise mon pinceau plat d' un demi-pouce. Maintenant, évidemment, ce sera un mix parce que c'est de l'aquarelle Mais je veux juste examiner les propriétés de la couleur. Tellement luxuriant. La casquette at mortem a une longue histoire. Je ne sais pas si vous savez que c'est probablement le cas, mais ils fabriquaient la couleur à partir de momies moulues Hum, ce qui est tellement bizarre. De toute évidence, il s'agit maintenant d'un mélange synthétique. Mettons donc un jaune froid, et j'utilise une lumière jaune pratique Et ultramarine. Nous allons donc commencer par les mélanger. Et comme le jaune est si vif, cela mêlera un joli vert vif au côté le plus froid. Et puis j'ajoute du rouge pyrrol. C'est un rouge chaud. Je dois en mettre beaucoup car le rouge sera la couleur dominante de ce mélange. Et puis regardez ce qui se forme si rapidement, un beau rouge foncé, un rouge rouille. Et je vais juste ajuster cela légèrement en ajoutant un peu plus d'ultramarine Jetons un coup d'œil à ça. Maintenant, c' est difficile parce que l' échantillon est à l'aquarelle, mais je pense que c'est très proche du point de départ J'en suis vraiment content. Tellement sympa. Maintenant, le dernier ingrédient est un tout petit peu de noir. Cela l'approfondit un peu et fait vraiment ressortir cette sensation de casquette at mortem. OK, alors mettons ça de côté. C'est un vrai régal, les yeux flous. Quelle belle couleur profonde et pourtant éclatante ! Et l'avantage, c' est que vous n'avez pas à acheter beaucoup de tubes de peinture. Donc, chaque fois que je veux une couleur proche du plafond, je sais maintenant que je peux la mélanger très facilement avec les trois couleurs primaires et un peu de noir J'ai donc un tout petit peu d'eau sur mon pinceau, et je vais juste les mélanger un peu plus J'aurais pu faire mieux. C'est un peu irrégulier, et c'est parce que j'ai ajouté l'eau pour essayer d'aller plus loin, et cela l'a trop édulcoré, mais ce n'est pas grave Je ne veux pas que mes arrière-plans soient parfaits. Et j'adore les petits bords rugueux. C'est donc notre premier historique. Je veux donc utiliser toutes ces couleurs luxuriantes. Et si on ajoutait du blanc ? C'est donc très agréable, en fait, que nous utilisions à la fois le noir et le blanc avec cette couleur. Je trouve cela tellement équilibré. Donc, en donnant ça à un très bon mix, je vois juste à quoi ça ressemble avec encore plus de blanc dedans. Et j'aime bien ça, alors allons-y. J'adore les roses terreux. C'est magnifique sur le papier. La seule chose que je trouve que vous n'avez pas besoin de beaucoup de tubes de peinture, surtout lorsque vous débutez. J'en ai plein et je ne les utilise pas tous. Je sais maintenant que j'ai tous ces mélanges avec uniquement des couleurs primaires en noir et blanc. C'est une façon économe de voir les choses. Je vais donc vraiment opter pour un arrière-plan très texturé Oh et c'est une autre jolie couleur issue de ces trois couleurs primaires. Quelle est la prochaine étape ? Et tu sais quoi ? Je ne prévois pas trop à l'avance. J'aime juste travailler avec l'énergie et voir ce qui se passe. serait bien de faire quelques petites études maintenant, alors je vais encore couper le quart de page en deux. Je vais donc juste ajouter un peu plus de blanc. Je vais apporter le noir qui reste. Ajouter un peu plus de rouge, un peu plus d'outremer. À ce stade, je n'ai pas vraiment de plan, et je pense que c'est ce qu'il y a de beau à mélanger des tons neutres. C'est un processus qui demande un peu de confiance et d'abandon, je dirais, en jouant avec les couleurs et en laissant les couleurs apparaître. Donc, un peu plus pratique de lumière jaune. Et il suffit de jouer avec les marges de cette couleur spatiale qu'est le bonnet at mortem. Un peu plus blanc. C'est un processus tellement naturel et agréable. Je veux juste avoir plein de ces antécédents pour pouvoir m'entraîner un peu. Encore une légère variation, ce qui est très agréable. Récupérez toutes ces magnifiques couleurs. C'est joli. Ensuite, je vais simplement recommencer avec un pinceau légèrement humide pour fusionner le tout. J'ajoute maintenant un peu plus de rouge pyrol, voir où cela me mène. Moi, blanc. Mm. Je crois que je n'ai jamais autant aimé mélanger les couleurs. C'est tellement amusant. Il s'agit donc d'une version blanche plus opaque. Encore une fois, très jolie. Je vois bien que je l'utilise. Et j'espère que les couleurs que vous mélangez vous inspirent de la même manière . Je préfère celui-ci, je crois, à celui de droite. Belle couleur de fard à joues. 8. Projet de cours | Mixage de neutres Partie 2: Passons donc à une autre couleur complètement, et j'ai une lumière rouge Pyl et une lumière jaune pratique Je commence juste par ceux-là. J'ai une sorte d' idée de ce que je veux. C'est du bleu de Prusse. Un bleu plus frais que l'ultramarine. Nous allons donc obtenir des couleurs différentes à partir de cela. C'est merveilleux de travailler avec des couleurs plus froides et plus chaudes lorsque vous mélangez des couleurs neutres. Un tout petit peu de blanc là-dedans. J'adore cette couleur, n'est-ce pas magnifique ? Ils sont presque assortis à mes gants. C'est un mélange tellement facile. Je veux dire, c'était rapide ? Brun chocolat. Cela me rappelle une chose très précise, savoir le sol de grès que nous avons en slovène. Et quand il pleut, ça prend cette couleur. Alors maintenant, je vais pousser les choses dans une autre direction. Et j'ai ajouté beaucoup plus de bleu de Prusse. Test rapide de cela. Ensuite, je vais utiliser tout cela pour créer un arrière-plan plus grand. Et c'est celui-ci que nous allons utiliser pour notre étude. Vous pouvez voir, au fur et à mesure que je passe en revue, le genre de nuances rouges Mais le bleu, je ne peux pas décrire cette couleur. C'est tellement beau. Vous pouvez voir les différentes couches des deux couleurs travailler ensemble. Ça va être très beau pour nos marguerites. 9. Projet de classe | Première couche de marguerites: J'ai donc décidé d'utiliser cette couleur et de l'appeler Ud parce qu'elle me rappelle simplement ne sais-tu pas ce que je ne sais pas ? Pour moi, cela semble terreux, très profond. Alors je l'ai en quelque sorte choisi comme nom. Mais encore une fois, je suis très impatiente de voir comment vous appelez vos couleurs. Donc, une palette un peu désordonnée, et j'ajoute du quin gold, rouge Pyl et Nos trois primaires réunies sonnent donc sur le rouge pyrone. Et j'ai décidé d' utiliser les couleurs que nous avons utilisées pour l'arrière-plan au premier plan Il n'est pas nécessaire de le faire. Vous pourriez apporter de nouvelles couleurs, mais c'est juste quelque chose que je voulais faire. J'ajoute donc du bleu hollandais , et je mélange juste avec mon pinceau rond taille 5, un peu de blanc, donc je vais juste mélanger ça. Parce qu'avec cette étude, je voulais vraiment travailler avec profondeur et dimension. Nous allons donc nous efforcer de créer la première couche de marguerites, qui sera plus foncée et plus sombre. Ensuite, nous commencerons à superposer nos marguerites. J'essaie donc de viser une couleur légèrement plus claire que l'arrière-plan. Je vais juste voir à quoi ça ressemble, il fait encore un peu trop sombre, je pense. Je vais donc l' éclaircir avec un peu de blanc. Et je m'en tiens au blanc parce que je ne veux pas perdre la profondeur de la couleur. Alors maintenant, nous allons ajouter des têtes de marguerites. J'utilise mon pointillon en forme de pied de cerf là-bas. Mais si vous avez un vieux type de pinceaux grossiers, seraient également parfaits pour le pointillage Ou, comme je l'ai utilisé dans d'autres cours, un pinceau à maquillage. Les pinceaux de maquillage ont tous les mêmes formes que les pinceaux d'artistes à une fraction du prix. Donc, je suis juste en train d' expérimenter là pour commencer. Je pense que c'est peut-être trop léger. Je vais donc juste ajouter un peu plus de bleu. Voyons à quoi ça ressemble. Je m'assure juste que mon pinceau à pointillés n'est pas trop humide. Nous essayons d'obtenir un effet de pointillé très sec. Ils ont l'air sympa, mais je vais juste les mettre en pointillé sur la page au hasard. Certaines sont plus grandes que d'autres. Tellement plus proches les uns des autres. Je l'adore déjà. L'utilisation des mêmes couleurs que l'arrière-plan créera une étude très cohérente car ils parleront étroitement entre eux, ce qui nous donnera l'effet que nous voulons Je ne veux pas qu'il y ait une énorme dynamique entre les couleurs. Pour cette étude, je voulais vraiment explorer la possibilité de travailler autour de ces mêmes neutres. Oh, alors que je parlais, j'ai ajouté plus de blanc à ce mélange. Ce que nous faisons ici, c'est créer cette couche de base de marguerites. Je pense que c'est trop léger. Je vais donc les atténuer un peu en ajoutant une teinte plus foncée sur la gauche. Et c'est parfait. Je dessine donc des pétales de l'extérieur vers l'intérieur et j'ajoute de petits pétales entre les deux par endroits. Et puis aussi en dessinant du centre vers l'extérieur. J'aime juste varier légèrement la taille et la direction de mon coup de pinceau légèrement la taille et la direction Mm. Nous pouvons ralentir ici. C'est un processus tellement beau. Et, vous savez, si vous vouliez une étude simple, vous pourriez vous arrêter ici avec cette couche. Et lorsque nous voulons qu'un pétale soit orienté vers le haut, il est assez facile de créer la direction des marguerites simplement en plaçant les Maman, hum. J'aime que ce pétale soit sorti de la page. Doux. Je pense que je vais en faire une marguerite complète Et pendant que je suis ici, je vais juste y ajouter quelques pétales. Et vous pouvez décider si vous voulez que vos pétales passent sous ou par-dessus les motifs voisins. J'en ai donc un petit ici, donc je vais juste peindre les pétales pour cela. Je vois comment je veux qu'ils réagissent les uns avec les autres. Et je pense que je vais juste le laisser tel quel, en fait. Nous avons pas mal de marguerites ici en tout. J'ai choisi celle-ci que je peins comme étant la plus dominante au-dessus de cette plus grande marguerite. Et puis par-dessus celui-ci. Je ne me lasse pas de ces pétales à deux traits. C'est tellement reposant à faire. Mmm, hum. Charmant. Je jetais juste un coup d'œil. Et j'aime beaucoup l'emplacement de ces marguerites, car cela nous donnera beaucoup de marge de manœuvre lorsque nous arriverons à notre couche supérieure Et juste parce que, tu sais, j'aime les pétales errants, je vais juste ajouter quelques petits tirets, comme de petits confettis aux marguerites Et c'est la couche de base de nos marguerites. 10. Projet de classe | Feuilles vert foncé: Alors maintenant, faisons quelques feuilles sombres. Et nous voulons qu'ils restent au second plan. Je vais donc mixer l' ultramarine français. Il faut vraiment en acheter d'autres. J'ai frappé l' ultramarine un peu fort ces derniers temps. Je l'adore tel quel, et aussi pour un mélange de couleurs, un peu d'or quinté. Mon vert préféré. Ce mélange est d'un beau vert chaud. Et je veux m'en tenir au côté bleu pour qu'ils constituent vraiment une sorte de joli coussin pour nos marguerites et feuilles supplémentaires Comme j'ai mentionné plus tôt que le quingld est assez transparent, j'ajoute un peu de blanc. C'est quelque chose que j'ai appris en faisant un arrière-plan avec ce mix, mais il ne se stabilisait tout simplement pas très bien, et je me suis rendu compte que c'était à cause des propriétés de l'or Quin Je recommande donc d'ajouter une petite touche de blanc. Cela fait fusionner ces couleurs et vous donne également une belle couverture opaque Je pourrais ajouter un peu du mélange de tout à l'heure à partir des pétales. Parce que j'aime les couleurs qui contiennent d'autres couleurs. Il suffit donc d'emprunter une couleur pour la mélanger à l'autre. Juste une petite touche, en fait. Ensuite, je vais griffonner quelques feuilles juste pour voir à quoi elles ressemblent J'ajoute donc plus de bleu outremer. Oui, c'est mieux. C' était une sorte de forêt verte. Je fais donc d'abord une petite tige, puis c'est l'une de mes façons préférées de faire des feuilles en ce moment. Je fais ces petites lignes griffonnées dessus de chaque côté Je cherche juste à contourner le pétale, donc le pétale repose sur cette feuille Permettez-moi simplement de vous montrer ici parce que j'ai suivi une autre voie dans la pratique. Une petite ligne ici, puis de petits gribouillis. C'est un côté, puis c' est l'autre. C'est très simple. Dans certains d'entre eux, cela laisse un petit espace blanc, mais bien sûr, ce sera du bon ou de la couleur que vous aurez mélangée. Je les adore. Ils sont comme de petits zigzags En procédant de cette façon sur la page, vous ajustez vos gribouillis D'une certaine façon, c'est une façon plus facile de les faire. Et puis on va un peu plus vite avec ces ces deux petites feuilles en deux traits sous le pétale. deux petites feuilles en deux sous le pétale. Nous voulons donc qu'ils voyagent dans des directions différentes, juste pour nous donner la couverture complète que nous voulons. Ligne ondulée. Feuille parfaite. Et encore une fois, je décide si je veux aller par-dessus ou sous les fleurs. Nous pouvons donc varier cela au fur et à mesure. Je vais passer en revue la page un peu. Un peu comme l'idée les fleurs s' échappent par les bords Ces feuilles sont si reposantes à faire. Je les adore. Et je vais l'installer sous cette marguerite. Et puis juste une autre feuille à deux branches. Je veux juste que celui-ci sorte vers le bord. Et ici, je te montre doucement. Comme le fait que l'un des côtés soit plus foncé que l' autre. C'est très mignon. Il y a donc un peu d'espace que je voudrais remplir. Je travaille ça autour de ce pétale. Et encore une fois, de dessous. J'aime travailler sur les bords. Et quelques petites feuilles de remplissage. Je trouve que la meilleure façon de le faire n'est pas de les considérer comme des feuilles, mais simplement comme des taches vertes sortent du dessous Elles adoucissent les autres feuilles, je crois, parce qu'elles ont un aspect légèrement plus doux J'aime donc cette combinaison. Oups. J'ai remarqué qu'il y avait de la place ici, alors je vais juste ajouter une autre feuille. Notre deuxième couche de marguerites va de toute façon s'asseoir dessus J'essaie donc de ne pas trop m' inquiéter du placement. Il s'agit plutôt d'une couverture de feuilles et de marguerites sur laquelle travailler Je n'ai pas aimé le fait que ces deux ensembles de feuilles en haut à gauche soient très similaires, alors j'ai simplement ajouté une autre feuille là-bas et une en haut. Je veux juste sortir un peu des sentiers battus. Doux. 11. Projet de cours | Centres de pointillés: Un peu de lumière jaune pratique. Et en y ajoutant le mélange Ultramarine et Quin Gold Nous empruntons donc une partie de la chaleur à l'or vert y ajouter une touche de blanc. Alors maintenant, faisons ce que nous avons pratiqué. Et je ne fais que parsemer légèrement les couleurs. Nous ne voulons pas d'une couleur très nette et plate. Nous voulons que différentes couleurs soient mélangées sur le pinceau. C'est donc mon pointillé maintenant, et j'utilise un pinceau d'artiste en forme de pied de cerf, mais vous pouvez utiliser un vieux pinceau que vous avez peut-être ou même un pinceau à maquillage Je passe donc simplement mon pinceau toutes ces couleurs différentes, enlever l'excès de peinture et d'eau. Nous voulons que cet effet soit assez sec. Touchez plus de blanc. Nous voulons qu'ils se placent vraiment bien au-dessus de ces marguerites de fond Et comme nous le savons, le beau jaune clair et le quin doré donneront un joli jaune orangé Alors maintenant, je fais en sorte que mon pinceau soit aussi sec que possible. C'est pourquoi je essaie toujours, car en entrant directement dans la page, vous ne savez pas à quoi cela va ressembler. Donc, ajouter ce petit peigne de couleurs votre palette en vaudra la peine. Et ne sont-ils pas déjà magnifiques ? J'adore ça. J' adore vraiment les pointillés Nous ne visons donc pas vraiment les espaces créés par les couches de base. Encore une fois, nous abordons cette question de manière assez aléatoire. Certains vont atterrir sur des marguerites, autres sur des feuilles, d'autres sur l'espace entre les deux Et c'est certainement ce que nous recherchons. Je pense toujours qu'elles seraient ravissantes pour de l'ananas. J'adore l'ananas. Parfois, un seul suffit. C'est quelque chose que j'ai appris sur le pointillé. Plus vous essayez, plus vous perdez, si cela a du sens. Donc, il suffit d'un ou deux, trois rebonds, et c'est tout D'accord, un petit peu plus pour celui-ci. Oh, adorable. Tellement. Et maintenant, je suis en quelque sorte consciente que je veux cette sensation aléatoire. Il faut donc faire des têtes plus petites les rapprocher les unes des autres et les séparer. Maintenant, ce que je fais ici, c'est opter pour un blanc éclatant. Et encore une fois, c'est comme si nous rebondissions en très petites quantités car nous ne voulons pas effacer ce magnifique 12. Projet de classe | Pétales de marguerite blanches: Bonjour Je veux donc un beau gris blanchâtre propre Je vais donc simplement effacer une zone de ma palette. Pour les couches d'arrière-plan, nous voulions des couleurs floues, qui se transforment en ces magnifiques tons neutres Mais pour les couches supérieures, une astuce consiste à utiliser des couleurs plus vives, ce qui crée une séparation entre l'arrière-plan et le premier plan C'est parti pour notre or blanc et notre or quinté. Une touche de rouge pyl. Et bleu outremer. Donc, encore une fois, nos couleurs primaires. Encore une fois, je choisis les couleurs que nous avons déjà utilisées pour le fond parce que je voulais utiliser des couleurs proches les unes des autres. C'est donc très similaire au caput mortem pâle. Mais je le veux un peu plus foncé, un peu plus bleu. J'étais assez rouge, donc un peu plus ultramarine. Et un peu plus de blanc. Laisse-moi juste essayer. C'est beau et cool, et c'est ce que je recherchais parce que je pense que nous devons ajouter une couleur au blanc pour qu'il ne soit pas trop foncé. Oh, mon Dieu, il n'y a plus de blanc. Et maintenant, nous sommes vraiment doués pour mélanger les gris et les bruns Ce n'est pas un problème. Regarde mes doigts. En vérité, dis-je, un père tellement important. OK. Encore une fois, taille 5, et une chose à garder à l'esprit car j'ai appris à mes dépens. Lorsque vous utilisez Gase, faites très attention aux gouttes, car une fois que ces gouttes tombent, en particulier sur l'arrière-plan, elles l' abîment Vous pouvez peindre dessus, mais c'est un peu fou. Ils vont être magnifiques. J'ai hâte de le voir sur toute la page. Nous faisons donc exactement les mêmes mouvements, ces deux coups de pétales. petites taches et points de remplissage, et je suis en train de varier à nouveau les traits, travaillant de l'extérieur vers l'intérieur et vers l' Et aussi simplement décider de la direction que je veux qu'ils prennent. Si vous voulez qu' ils soient orientés vers le haut, pétales plus grands en bas, pétales plus petits en haut. Vous pouvez également décider au fur à mesure d' où ils vont provenir. Vont-ils être au-dessus de celui que vous venez de peindre ou en dessous ? Et je vais juste laisser celui-ci tel quel. On dirait qu' il est orienté vers la gauche. Les centres en pointillés l'ont vraiment magnifiquement mis en place. Je pense que c'est l'une de mes façons préférées de créer des centres de fleurs. Parce qu'ils ont plusieurs facettes, contiennent beaucoup de textures, quelques couleurs différentes Il vous faudrait un certain temps pour essayer de le recréer. J'adore la façon dont ces marguerites ont leur propre esprit et semblent décider elles-mêmes de la direction qu'elles veulent suivre Et j'embrasse cette petite fille qui sort de la page. J'aime vraiment ça. Donc, encore une fois, ce processus est très méditatif parce que nous faisons le même trait, et c'est une activité magnifiquement répétitive En plus, il y a quelque chose de réconfortant les marguerites, tu ne trouves pas ? Je me souviens qu'ils fabriquaient des chaînes de marguerites depuis mon enfance. a un tout petit. J'adore ça. C'est tellement mignon. Peux-tu dire que j'adore les marguerites ? Je regarde donc simplement la direction des marguerites, et je veux qu'elles se déplacent généralement vers le haut Certains sont décalés. Mais je pense que j' aimerais bien cette direction. Alors, décidez ce que vous voulez. Vous pourriez les vouloir multidirectionnels et celui-ci, j'en ai décidé, est très orienté vers la gauche J'adore ce processus parce que, une par une, vous allez voir ces marguerites fleurir vers vous J'adore ça. C'est une solution fermée ou semi-fermée. Chacune a son propre caractère. Ultra doux. J'aime aussi le fait que nous prévoyons de les garder aléatoires car nous avons maintenant ce type de deuxième couche, qui est également aléatoire. Et l'interaction entre les couches est magnifique. J'aime vraiment ça. Attention à ne pas maculer les marguerites inférieures de la page Et encore une fois, ce mélange de traits, un petit coup de pétale ou les deux plus gros pétales Décider que cela passera au-dessus de celui en dessous. Je vais faire ressortir celui-ci sur les bords de l'arrière-plan. OK, il n'en reste que deux, je crois. Euh , et un autre ici. Juste ces petits points sur le dessus du centre de la fleur. Donc, regardez autour de vous et voyez à quel point c'est équilibré. Et j'ai l'impression qu'il y a un peu d'espace là-dedans. Je pense que je pourrais faire un capitule supplémentaire. Il suffit donc de mélanger puis d'enlever l' excès d'eau de la brosse pour qu'elle soit vraiment sèche. Ce n'est pas assez clair, alors je vais juste ajouter une belle lumière jaune. Voyons à quoi cela ressemble. Je veux qu'il corresponde aux autres. Il y a encore beaucoup d' eau et de peinture dessus. Je vais juste continuer jusqu'à ce que j'obtienne la texture que je veux. Et allons-y. J' y vais très prudemment. Je ne veux pas trop bouleverser l'équilibre. Je vais donc juste en ajouter trois, peut-être un autre. OK, peut-être un autre. Aide. OK, ça a l'air bien. vous montre simplement les différentes variantes qui s'y trouvent, comment vous pouvez ajouter du drybushing C'est donc arrivé un peu accidentellement, mais j'adore me brosser les dents à sec. Et je trouve qu'avec des peintures comme celle-ci, c' est génial d'en mettre un peu. Si vous faisiez une marguerite entière comme ça, je suis sûr qu'elle ne serait pas aussi belle que les autres marguerites Donc, tout comme un ou deux pétales de brosse secs, je trouve que c'est magnifique. Et il nous reste deux, un petit ici. Oh, mon dieu, c'est tellement mignon. Et puis notre petite marguerite ici, avec des petits pétales à deux traits, petits tirets entre les Et peut-être quelques blobs. Oui, c'est vraiment sympa. Cela aurait été si simple de passer au milieu avec la grande marguerite grise en dessous, mais j'aime bien le fait que nous ayons choisi de le faire au hasard. 13. Projet de classe | Feuilles vertes chaudes: Je pense donc que ce serait vraiment bien de mélanger presque une sorte d'or vert terreux Nous avons délibérément fait ces feuilles plus foncées pour les garder en arrière-plan Je pense que ces congés vont également soutenir les centres. Il y a beaucoup de gris. Et je pense que ce vert va vraiment s'associer à ces capitules. Je pense donc que c'était trop sombre, alors j'ai ajouté un peu plus d' aiguilles, de lumière jaune et peut-être de noir. Maintenant, je sais que c'est controversé, mais j'aime bien la lumière jaune pratique avec du noir pour le vert Vous m'avez probablement déjà vu l'utiliser. C'est un vert charmant et facile à mélanger, si jamais vous devez le faire rapidement. Je pense que j'ai ajouté trop de noir. Je vais donc trouver un équilibre avec un peu de blanc. Tout cela fait partie du processus. Je veux prendre mon temps et mélanger les couleurs qui, selon moi , fonctionneraient le mieux, car tout est une question intuition et ne pose aucun obstacle. Si tu veux essayer quelque chose, essaye-le. OK, alors essayons ça. Ça n'a pas l'air très différent, mais je vais essayer. Oui, j'aime bien ça. Ouais. Je vais donc nourrir certaines sous les marguerites, juste pour qu'elles ne sortent pas toutes en pleine forme, mais comme des demi-feuilles par endroits placer sous les marguerites les aide également à s' avancer J'adore donc ce vert parce qu'il ne détourne pas l'attention des marguerites. Je pense que s'il était trop clair, cela suffirait. Je suis donc vraiment contente de cette couleur. Et en faisant à peu près les mêmes coups de pinceau que nous avons fait avec les marguerites. Petites feuilles à deux traits. Et juste pour ajouter, ce ne sont pas vraiment des feuilles en forme de marguerite, mais cela ne me dérange pas vraiment Je voulais des feuilles plus douces pour compléter les feuilles plus irrégulières situées en dessous. Donc, par endroits, je fais ce petit groupe de trois, peut-être plus comme des pétales de rose. Dans ce domaine, je pense que je veux juste ajouter quelque chose de différent ici. Je vais donc passer en revue cette grande marguerite. Et ce vert est magnifique sur ce fond. Encore une fois, placez ce petit groupe de feuilles sur ce pétale et donnez des sépales à cette petite marguerite. Et réduire la taille des feuilles maintenant, une variation de taille, je trouve que c'est toujours une bonne tactique lorsque vous peignez une variété équilibrée de motifs. Sortir des sentiers battus. Je veux juste en faire quelques-unes. J'y passe mon temps. Il ne reste plus qu'à apporter la touche finale aux feuilles. Je fais juste attention aux bords. On pourrait dire que cela semble terminé, mais non. Je fais donc simplement référence au peu d' entraînement que nous avons fait. Et c'est merveilleux de voir comment elle a évolué et à quel point elle est différente avec cette couleur plus foncée en arrière-plan. Je veux donc juste apporter quelques petites touches finales. Et je pense que ce serait bien d'ajouter un peu de blanc ou de jaune très brillant aux têtes de marguerites. La raison pour laquelle je le fais, et je le fais souvent, c'est parce que nous avons ajouté les pétales, nous pouvons simplement diriger le pinceau pour qu'il passe légèrement sur les Je ne le fais pas trop intentionnellement, mais c'est agréable d'avoir cette petite couche supplémentaire sur le dessus une fois les pétales cuits. Nous devons donc avoir notre brosse vraiment, vraiment sèche ici, vraiment sèche. S'il est mouillé, cela perturbera la peinture en dessous. Et juste une gorgée. C'est donc à peu près principalement blanc avec une touche de belle lumière jaune. C'est donc une touche super légère de notre pinceau. Et comme j'ai tellement aimé ces parfums, j'ai pensé ajouter quelques petits détails entre les marguerites. Il peut s'agir de graines ou pollen, dont certains planent simplement autour des marguerites et d'autres sur ce fond sombre et luxuriant Et je suis heureuse maintenant. C'est notre cours de marguerite. Des marguerites sur ce que j'ai appelé Ood. 14. Merci !: J'espère que vous repartirez avec beaucoup plus d' assurance mélanger des neutres et les utiliser pour vos propres petites études Dans d'autres cours de cette série, nous allons peindre des fleurs jaunes sur des couvertures. Feuilles de rose. Et des motifs boisés. Alors restez à l'affût de ces cours. Vous pouvez élargir votre éventail d' études à partir de vos magnifiques antécédents. Des questions ? Éloignez-vous du feu. Vous pouvez me contacter par le biais discussions lorsque vous téléchargez votre projet ou sur Instagram. Merci encore Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.