Étude de feuilles de rose à la gouache ou à l'aquarelle | Mélanger et nommer des couleurs neutres

1. Bienvenue !: Bienvenue dans cette introduction populaire au mélange de neutres Dans le cadre d'une série de cours, nous allons créer sans effort de magnifiques arrière-plans neutres Nous utiliserons de la gouache, mais vous pouvez également mélanger votre aquarelle préférée à de la gouache blanche Dans certains cours, l'accent sera mis sur les tons neutres. Dans d'autres, c'est l'étude qui aura la priorité. Les tons neutres constituent le meilleur arrière-plan pour vos études, car ils n'entrent pas en concurrence avec vos peintures, mais offrent plutôt un arrière-plan équilibré, permettant à vos peintures de se démarquer neutres peuvent être chauds ou froids à proximité de teintes comme le pastel pêche, le vert, mauve ou de teintes plus profondes comme le violet foncé, rose brownie et le renard roux. Nous n'utiliserons que les trois couleurs primaires plus le blanc ou le noir. Si vous avez trouvé le fait de vous lancer dans les tons neutres , alors c'est l'endroit idéal pour vous développer et apprendre à vous laisser aller à votre intuition et à vous détendre, à remettre en question les techniques artistiques, les outs, les shuds et les demi-doses et à vous permettre de mélanger les couleurs avec abandon Nous allons laisser libre cours à notre curiosité et nous demander ce qui se passerait si nous le faisions ensuite. Nous allons atteindre un niveau de confiance où nous nous sentirons capables de reproduire nos recettes neutres à maintes reprises. Mieux encore, nous allons donner un nom à nos couleurs sélectionnées. Je vous invite donc à explorer, expérimenter et à vous exprimer. Et surtout, amusez-vous bien. L'avantage des tons neutres, c'est que vous ne mélangerez pas couleurs dégoûtantes parce que le blanc ou le noir sont tellement équilibrés Leur ajout transforme même les couleurs les plus floues en de somptueux tons neutres Jetons donc un coup d'œil à ce que nous allons faire aujourd'hui. Dans le premier cours de cette série, nous commençons par des neutres plus chauds de rose et de pêche Avant d'explorer les gris clairs, nous allons créer une petite étude de feuilles de rose, choisissant notre arrière-plan préféré sur lequel peindre Nous allons nous entraîner rapidement sur du papier brouillon. Avant de nous plonger dans notre étude, avant de passer à autre chose, je vais juste vous présenter rapidement les différentes sections du cours. La section à propos contient donc des détails sur les cours ainsi qu'une liste de matériel. Il existe une zone de projets et de ressources dans laquelle vous pourrez télécharger votre projet et accéder à toutes les ressources que j'ai partagées. Ensuite, nous avons des critiques et un immense merci à tous ceux qui ont pris le temps de laisser des commentaires. Cela signifie tout le monde. Discussions est notre charmant espace communautaire où vous pouvez me poser des questions et partager des conseils et des commentaires. Et dans notre dernière section, vous pouvez accéder à la transcription complète du cours Alors, allons-nous commencer ? Allons-y 2. Créer des arrière-plans neutres: Dans cette leçon, nous allons explorer une jolie couleur neutre, que j'ai appelée cloud Blush Et nous allons l'utiliser pour nos feuilles de rose. Comme nous créons des arrière-plans, nous pouvons utiliser de nombreux documents. J'utilise du papier pressé à chaud du studio Fabriano, 11 pouces sur 14 pouces, 28 sur 35,6 centimètres Mais vous pouvez utiliser votre papier aquarelle ou papier mixte préféré ou papier mixte Et vous pouvez voir ici que je l' ai simplement plié en deux et que je n'en ai froissé qu'un petit bord Puis coupez-le en deux. Puis j'ai fait de même, en créant un petit pli Je n'ai pas pu voir celui-ci, alors je fais juste une marque au crayon. Et voici nos documents d'étude. Au fil du cours, je les ai coupés à nouveau en deux pour créer des arrière-plans plus petits. Sur notre fond neutre. Alors, comment suis-je arrivée à la couleur Cloud Blush ? Parce que j'ai créé tous les arrière-plans ensemble, ai fait beaucoup au fur et à mesure. J'ai donc commencé avec Pyle rouge et blanc. Et j'utilise juste mon pinceau plat là-bas. J'ai trouvé que c'était le meilleur pour mixer et pour peindre les arrière-plans. Nous allons donc créer un rose simple avec juste le rouge et le blanc de Pyle Maintenant, le rouge Pyle est très, très vif, donc une petite quantité suffit. Ajouter un peu d'eau. J'ai beaucoup aimé mélanger ces tons neutres. C'est très différent pour moi, car je travaille souvent avec des couleurs vives. Donc un peu de bleu outremer maintenant et une jolie lumière jaune Mélangez un peu de vert avec un peu plus de rouge pyl. Ensuite, nous allons ajouter petites touches de ce vert au rose. Et cela ne fait que le rendre un peu plus sombre. J'adore cette couleur. Un peu plus blanc. Puis j'ai fait un pas de plus et j'ai ajouté de la quinacridone dorée Donc, ajouter le quin gold transformera cette eau en pêche, et j'ai appelé cette eau pêche Avon L'or vert est agréable à mélanger. C'est tellement dynamique. Donc, un peu plus de pyrrole rouge, de blanc et d'or quinté réunis. Ajouter un peu d'eau. Et puis j'ai fait un petit fond de cette couleur. C'est une couleur magnifique. C'est donc une couleur que j'ai appelée water Avon peach. Et maintenant je vais ajouter plus d'or quinique. Voyez ce qui se passe si je le pousse encore plus loin en direction d'une pêche. Un peu plus de blanc. Il suffit de mélanger le tout. Voyons à quoi cela ressemble. Puis je l'ai utilisé sur une feuille plus grande. L'avantage de créer vos propres couleurs et de les nommer, ce qui est amusant, c'est que vous pouvez garder une trace de ces mélanges afin pouvoir y revenir encore et encore. Charmant. C'est donc de l' eau, de la pêche Avon J'ai appelé ça une tempête estivale. Nous avons donc cette jolie base de pêche pour le moment. Puis je me suis demandé ce qui se passerait si j'ajoutais du noir. C'est donc une lampe noire et plus blanche. Je suis donc en train de renverser cette pêche pour créer un gris recouvrant tout ce noir J'adore cette couleur. C'est tellement sympa. Nous nous rapprochons de notre couleur cloudblush C'est donc notre tempête estivale. Alors maintenant, je vais en faire une couleur plus claire et plus chaude. Et c'est ainsi que nous atteignons Cloud Blush. Ajoutez plus de rouge et de blanc Pyl à ce beau gris que nous venons de mélanger C'était l'un de mes mix préférés. Continuez simplement à ajouter de petites quantités de rouge Pyl ou de rouge de votre choix Et notons-le d' abord sur ce petit morceau de papier. J'aime tellement ça. Superbe. Sympa. Et je vais le faire sur une plus grande feuille de papier, parce que je l'aime tellement. Il suffit de le réveiller avec un peu plus d'eau. Je ne veux pas perdre cette couleur. Je pense qu'il doit être légèrement plus épais, alors j'ajoute plus de blanc. Et un peu plus de rouge, donc je sais que je peux bien couvrir cette feuille de papier. Je pense que c'est un mélange dont je me souviendrai certainement. Ça va créer un joli fond. Je me demande quels noms tu auras pour les tiens. Je suis content d'en avoir eu assez. Magnificité Je suis tellement contente de cette couleur. 3. Étude des feuilles de rose | Pratique: Alors prenons un bout de papier, et j'utilise mon pinceau rond taille 10. J'y ai déjà mélangé du vert provenant d'une peinture précédente, mais je veux juste vous montrer comment nous pouvons y parvenir. J'ai donc voulu créer l'un de mes légumes préférés, bleu outremer et le quin gold Voilà à quoi ça ressemble. Il fait un peu sombre, donc je vais juste ajouter un peu plus de quinacridme Donne à ça un bon mélange. Une touche de blanc. Ça a l'air un peu mieux. Un peu plus blanc. Oui, je pense que je vais y aller. Je retire juste l'excédent de peinture de mon pinceau. J'utilise ce pinceau en particulier parce qu'il a un très bon point. Et entraînons-nous simplement à poser une tige. Ce sera un peu plus expressif, alors ne vous inquiétez pas si vos tiges sont cassées. Et bien sûr, vous pouvez utiliser une brosse plus petite si vous vous sentez plus à l'aise avec cela. Donc je veux juste trois petites tiges, vraiment. Et j'ajoute juste quelques petits tirets pour indiquer les épines parce que j' ai en tête que ce sont Pratiquons donc une feuille, ce que j'adore faire. Faisons-le ici. Posez donc le pinceau vers le bas, puis repoussez vers le haut vers la gauche, puis encore une fois, puis vers le bas. Et cela vous donne un look dentelé. Vous pouvez toujours tracer une ligne très fine au centre. Cela laisse un espace blanc, ce que je trouve très agréable. J'ai cueilli ces feuilles récemment et je les apprécie vraiment. Et puis je me tortille de ce côté. Réessayons donc un peu plus rapidement. Ne sont-ils pas mignons ? Nous n'avons donc pas à les faire toutes de la même manière, mais commençons par notre feuille supérieure. Donc, en reproduisant simplement ce mouvement ondulé, ajoutons-en un plus petit ici J'ai donc une légère sensation de brossage à sec. J'ai donc beaucoup de peinture sur mon pinceau, pas beaucoup d'eau. Et peut-être une solution très simple ici, pointe, ventre, pointe. Puis un petit. J'adore cette couleur. Et puis peut-être un petit qui sort plutôt que de dessiner dans la feuille, un petit mouvement vers l'extérieur depuis la tige J'adore ces petites feuilles. Un autre Wiggly Je pense que nous avons presque terminé, mais peut-être quelque chose un peu plus bas ici. Encore un mouvement ondulé sur une plus petite échelle et un autre léger mouvement vers l'extérieur E 4. Étude de feuilles de roses | Projet de classe: Nous voici donc avec Cloud Blush. Et je confonds un green. Nous venons de le faire lors de notre entraînement, mais je l'ai fait à plusieurs reprises, donc je ne fais que remixer En utilisant le quin gold, l' ultramarine et en les mélangeant, il obtient le vert le plus luxuriant possible Et voici mon pinceau rond Escoda taille 10. Et une touche de blanc. J'y ajoute un peu d'eau. Si vous voyez une grande partie de l'arrière-plan apparaître, c'est bon. Vous pouvez simplement le laisser sécher et mélanger un peu plus de peinture, moins d'eau, et vous pouvez le recouvrir. Donc, reposez ces trois petites tiges, et vous pouvez toujours les tracer d'abord avec un crayon. Nous ajoutons donc nos petites épines. J'ai en quelque sorte mélangé le vert et le blanc sur mon pinceau ici. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble. Il suffit de mélanger les peintures sur la page. Oh, je vais voir à quoi ressemble ce top au fur et à mesure. Et celui-ci a un caractère légèrement différent de notre petit Practice. Maintenant, nous faisons ce mouvement tordu. Et effet pinceau légèrement sec sur les bords. Un plus petit et ondulé, laissant le centre sous forme d'espace blanc. Et je vais juste y revenir parce que je n'étais pas très intéressée par la façon dont cela se mélangeait sur la page. Et c'est tout. 5. Merci !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous repartirez avec beaucoup plus d' assurance mélanger des neutres et les utiliser pour vos propres petites études Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur les feuilles de rose. Mais dans d'autres cours de cette série, nous allons peindre des fleurs jaunes sur des couvertures. Les marguerites sont toujours mes préférés et les motifs de la forêt. Alors restez à l'affût de ces cours. Vous pouvez élargir votre éventail d' études à partir de vos magnifiques antécédents. Des questions ? Éloignez-vous du feu. Vous pouvez me contacter par le biais de discussions lorsque vous téléchargez votre projet ou sur Instagram. Merci encore Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.